Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.
Содержание материала
Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение
Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.
При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.
В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.
Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.
Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.
Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.
Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.
Галерея: цветы гуашью (25 фото)
Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:
Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.
Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:
После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.
Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:
Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.
Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование
Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово
В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.
Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.
Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.
Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.
Ваза рисуется по аналогичной схеме:
Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.
Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.
Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.
Другие виды росписи и рисования
полевые цветы рисунок гуашью — Twin Monica
виедеоуроки подробные инструкции как рисовать пейзаж тюльпан розу 100 фото картин. сначала давайте нарисуем.
Malenkie Polevye Cvety Guash Filippa Boeltera Em 2020
полевые цветы восход утро туман.
полевые цветы рисунок гуашью. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. видео урок полевые цветы гуашью duration. этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы ее красоту и гармонию.
как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. Dari art рисовать может каждый. данный рисунок пейзаж.
рисунок гуашью поэтапно пейзаж. как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. история и особенности краски.
рисунок на тему лето. представляю вашему вниманию видео урок гуашью для начинающих полевые цветы. у нас на сайте есть инструкции по рисованию разных цветов например как рисовать.
цветы гуашью 25 фото 1 2 положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок. с раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. цветы растения которые даровала нам природа для того чтобы сделать мир красочным приятным и красивым.
Dari art рисовать может каждый. 2018 гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки. Dari art рисовать может каждый.
рисуем цветы цветочная поляна гуашью.
Master Klass Risuem Polevye Cvety I Rasteniya S Aleksandroj
Vesennij Buket Akvarelyu Kupit Na Yarmarke Masterov Bl50pru
Kupit Buketik S Oduvanchikami I Yagodkami Akvarel Buket
Как рисовать цветы акварелью: 16 советов от Джин Хэйнс
Олеся Ахмеджанова
Цветы — постоянный источник вдохновения. Уже много столетий их изображают художники всех уровней и стилей, в том числе великие мастера — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога? Есть даже художественные сообщества, участники которых специализируются исключительно на цветах.
Хотите попробовать себя в рисовании цветов? Открывайте нашу новую книгу от прекрасной Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью». А пока держите несколько полезных советов и пошаговый мастер-класс розы.
Источник
Рисуйте с натуры
Живые цветы акварелью
При любой возможности рисуйте цветы с натуры. Это гораздо продуктивнее для творческого развития, чем рисование по фотографиям. На рисунках с натуры естественным образом проявляется жизненная энергия.
Тренировка
Прежде чем приступить к рисунку, поупражняйтесь в изображении лепестков и соцветий на ненужном листе. Если вы новичок в рисовании цветов, настоятельно рекомендуем выполнить это упражнение. С ним вы избежите возможных проблем, когда начнете рисовать на чистом листе.
Один цвет
Возьмите только один цвет, чтобы освоиться с тонами. Понимание, где следует углубить тон, свойственно профессиональным художникам, и они приобрели его в долгой практике. Новичкам проще освоить это умение, тренируясь с одним цветом.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Ваза, чайник и стакан
Если вы рисуете срезанные цветы дома (а не растущие в саду), стоит запастись красивыми вазами, стаканами и разными оригинальными емкостями для цветов — например, их можно поставить в чашку или в чайник. Они станут интересным элементом композиции.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Подбор цвета к натуре
Если рисуете цветы с натуры, подносите к ним палитру, так как иначе сложно будет восстановить ракурс, и ищите соответствующие оттенки. Этот способ отлично подходит для выбора зеленого оттенка трав и листьев.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Подбор цвета к фотографии
Если работаете по фотографии, приложите к ней тюбики краски. Этот способ иногда приносит идеи интересных цветовых сочетаний, и не только для растений, но и для фона.
Не торопитесь
Не спешите и не хватайте первый попавшийся приблизительный оттенок. После нескольких часов труда порой выясняется, что он не подходит и работа из-за этого не так хороша, как могла бы быть, — а все только потому, что вы поспешили с выбором. Подбор цветов не терпит суеты.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Разгон пигмента
Нарисуйте круг и чистой влажной кистью сделайте несколько округлых мазков внутри него. Начинайте от центра и постепенно увеличивайте мазки к краям. Дождитесь высыхания — получилась основа для розы.
Динамика
Зрителю интереснее смотреть на живые рисунки. Может быть, цветок колышется на ветру — в этом случае подчеркните движение направлением мазков или разверните головки нескольких цветков в одну сторону, как будто они тянутся к свету или гнутся от ветра.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Абстрактный фон
Даже если цветы нарисованы реалистично, это не значит, что нельзя сделать абстрактный фон. Такое сочетание выглядит привлекательно и эффектно.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Выпускайте пчелу
Рядом с цветами можно изобразить животных, насекомых и птиц. Живые существа, например пчелы, привносят в сюжет энергию, и заурядный рисунок становится гораздо интереснее, ведь в композиции раскрывается целая захватывающая история.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Пищевая пленка
Эта техника подходит для многолепестковых цветов, таких как гвоздики и пионы. Без простого эффективного приема их рисование занимает целую вечность. Нарисуйте круг и положите на влажную заливку сморщенную пищевую пленку. Дождитесь полного высыхания, удалите ее, и увидите прекрасную текстуру. Этот прием лучше всего работает с использованной пленкой, потому что на ней уже есть морщинки и ее не надо старательно мять, как новую.
Меньше «шума»
Никогда не спешите ничего добавлять. Если рисунок уже выглядит идеальным, не трогайте его. Но если он скучноват или что-то не так, тогда рискните. Всегда упражняйтесь в изображении элемента, который хотите добавить, прежде чем трогать рисунок. Так вы сведете к минимуму риск испортить его.
Белые цветы
Акварельная бумага обычно имеет белый или кремовый цвет. Рисуя, мы перекрываем его красками. Однако белые предметы проще изобразить, нарисовав фон вокруг них, а на их месте оставив чистую бумагу.
Без листьев
Новички обычно считают необходимым нарисовать листья, но на самом деле цветы на картине прекрасно смотрятся без всякой зелени. Не рисуйте листья только потому, что так надо. Старайтесь не быть как все и делайте по-своему, тогда и результаты станут получаться гораздо интереснее.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Золотой порошок
Золотой порошок совместим с акварелью и дает интересные эффекты. Насыпьте его в маленькое блюдце, наберите на тонкую влажную кисть и добавьте в нужные места рисунка. Достаточно совсем чуть-чуть, и лучше предварительно потренироваться на ненужной бумаге.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Пошаговый рисунок розы
Попробуйте применить советы прямо сейчас: ловите пошаговый мастер-класс по рисованию розы.
1. Возьмите ярко-розовый цвет и кистью № 10 нарисуйте вид розы сбоку. Контуры цветов рисуйте с натуры.
2. Местами углубите цвет и добавьте немного теплой желтой краски. Когда бумага лежит на наклонной поверхности, краска скапливается внизу заливки — там видно лужицу. Высыхая, краска будет подтягиваться обратно к центру цветка, и получатся разводы.
3. Пока краска не совсем высохла, чистой влажной кистью нарисуйте узоры. Бледные полосы прекрасно имитируют освещенные солнцем лепестки. Аккуратными мазками кисти с водой вы не только промакиваете краску, но и разгоняете пигмент, что создает иллюзию глубины.
4. Когда первая заливка полностью высохла, добавьте необходимые детали лайнером — уточните понравившиеся лепестки, подчеркнув получившиеся разводы по образу и подобию реального цветка.
Советы и иллюстрации из книги «Живые цветы акварелью» Обложка отсюда
15 способов нарисовать красивые тюльпаны
Как нарисовать один простой тюльпан
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш, фломастер или ручка;
цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать тюльпан
Изобразите глубокую дугу так, чтобы её кончики смотрели вверх.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Концы линии слегка закруглите в стороны.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
С левого края закруглите линию. Доведите её примерно до середины дуги, закруглив влево.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Подобным же образом дорисуйте правый лепесток, остановив линию у границы левого.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Между лепестками нарисуйте небольшую дугу — очертание центрального лепестка.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Между центральной и правой фигурой добавьте маленький кончик другого лепестка. От верхушки центрального лепестка проведите вниз плавную извилистую линию, а рядом — ещё одну практически такую же.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
От цветка вниз выведите две параллельные линии — стебель тюльпана. Соедините их снизу.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
От правого нижнего края стебля проведите вверх плавную линию. Нарисуйте над ней ещё одну закруглённую и закончите её у начала первой.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
От края первой линии выведите вниз другую изогнутую линию и дорисуйте её до низа стебля — получится лист.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Аналогично нарисуйте лист слева.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTube
Раскрасьте тюльпан карандашами, фломастерами или красками. В видеоинструкции показано, как обозначить на цветке тени с помощью цветных карандашей:
Какие ещё есть варианты
Вот ещё более лёгкий способ. С таким справится даже малыш:
Этот рисунок уже посложнее:
А у этого симпатичного тюльпана в горшочке лепестки рисуются иначе:
Как нарисовать один реалистичный тюльпан
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш;
цветные фломастеры;
бесцветный маркер.
Как нарисовать тюльпан
Изобразите очертание бутона в виде глубокой дуги под небольшим углом. Сверху соедините её концы двумя дугообразными линиями так, чтобы получился заострённый по краям овал.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
От середины нижнего края овала выведите вниз закруглённую линию. У края бутона добавьте ещё одну. Сверху соедините края получившегося лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Слева от лепестка дорисуйте короткую плавную линию, пересекающую овал. От неё внутри овала проведите маленькую черту. Посередине наметьте края другого лепестка. Вверху справа дорисуйте небольшой уголок.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Внизу нарисуйте тонкий изогнутый стебель. Слева от него добавьте длинную изгибающуюся линию: начните её почти у края бутона и закончите в нижней части стебля. Дорисуйте кончик листа, слегка зайдя за стебель. В левой нижней его части добавьте объём, подрисовав закруглённую внизу линию.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Справа от стебля нарисуйте узкий лист поменьше с острым кончиком.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Покрасьте бутон светло‑оранжевым цветом. Ярким оранжевым фломастером закрасьте правый крайний лепесток и внутренний кончик левого. Этим же цветом покрасьте низ переднего и левого лепестков, как показано на фото. Добавьте цвет в левой части заднего лепестка и в верхней правой части левого.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Красным фломастером обведите левый край переднего лепестка до пересечения с левым. Этим же цветом покрасьте нижнюю часть левого лепестка и добавьте чуть выше несколько красных штрихов. Обведите верхний правый контур этого же лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Окрасьте красным правый лепесток. Слегка небрежно закрасьте задний лепесток. Прочертите прерывистую вертикальную линию в середине переднего лепестка, добавьте несколько штрихов по бокам от неё. Подкрасьте низ этого лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Бесцветным маркером немного размойте цвета, как показано в видео ниже. Особенно тщательно пройдитесь по заднему и правому лепесткам, а также по нижней части всего бутона. Постарайтесь добиться плавных переходов цветов.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Добавьте оранжевого цвета в верхней части переднего и левого лепестков. Их стыки снова слегка обведите красным фломастером. Если нужно, ещё раз размойте цвета бесцветным маркером.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Светло‑зелёным цветом закрасьте стебель и переднюю часть левого листа. Тёмно‑зелёным подкрасьте основание бутона, верхний правый край стебля и низ левого листа. Слегка размойте цвета.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Светло‑зелёным покрасьте весь левый лист. Внизу рядом со стеблем добавьте тёмно‑зелёного цвета и нарисуйте сверху несколько линий. Размойте цвета маркером. Добавьте сверху и снизу ещё один зелёный оттенок — между светло- и тёмно‑зелёным.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTube
Похожим образом раскрасьте правый листочек. Все подробности в этом видео:
Этот тюльпан нарисован гуашью. Повторить такой довольно просто — например, бутон частично рисуется пальцами. Но выглядит цветок всё равно как живой:
Как нарисовать простой букет тюльпанов
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;
простой карандаш, фломастер или ручка;
цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать букет тюльпанов
Нарисуйте плавный уголок, а от него выведите вниз линию, закруглённую влево.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Дорисуйте очертание бутона, проведя линию вверх.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Опустите линию к середине чашечки так, чтобы обозначились лепестки.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Соедините их сверху небольшой плавной линией. За ней добавьте маленький кончик ещё одного лепестка.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Справа от бутона выведите вверх линию под углом. Опустите её вниз и дорисуйте большой лепесток.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
От него влево вверх проведите черту, закруглите её вниз, и дорисуйте до первого бутона.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Между крупными лепестками добавьте маленькие краешки двух других.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Слева от центрального цветка нарисуйте крупный уголок.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Примерно от середины левого края центрального бутона выведите вверх влево линию. Закруглите её и дорисуйте большой лепесток.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Добавьте у третьего бутона краешки задних лепестков между боковыми.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Подрисуйте к каждому бутону стебель.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
От низа стеблей выведите в правую сторону длинную извилистую линию. Дорисуйте изогнутый лист, а в его нижней части посередине добавьте черту.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Подобным же образом нарисуйте лист слева.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTube
Раскрасьте букет.
Какие ещё есть варианты
Здесь показано, как изобразить букет тюльпанов в вазе:
И ещё одна идея:
Как нарисовать реалистичный букет тюльпанов
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Что вам понадобится
Бумага;
гуашь;
кисти;
вода.
Как нарисовать букет тюльпанов
В верхней части листа нанесите широкой кистью несколько мазков белой гуашью, в середине — жёлтой, а внизу — горчичной. Окуная кисть в воду, размажьте краску, добиваясь плавного перехода цветов.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Тонкой кистью изобразите в нижней части листа небольшой узкий изогнутый листик. Над ним нарисуйте прямой длинный лист и добавьте ещё один короткий между ними.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Над верхним листом изобразите ещё один — немного пошире. Слева от него добавьте ещё несколько, прорисовывая до самого края бумаги.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Слегка пройдитесь по листикам более светлой гуашью. Левый край каждого из них обведите краской темнее.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Красной гуашью сверху изобразите один лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Справа от него добавьте небольшой штрих — второй лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Справа штрихом изобразите третий лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Закруглите бутон снизу и при необходимости придайте ему более аккуратную форму.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Подобным образом нарисуйте ещё шесть бутонов. Если затрудняетесь, посмотрите видеоинструкцию ниже.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Жёлтой гуашью пройдитесь по правым краям бутонов, добавляя в этих местах несколько мазков. Этим же цветом проведите по правым краям листочков.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Добавьте светло‑жёлтые мазки на бутонах, придавая им объём и выделяя лепестки.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
По левым краям бутонов, низу и средним лепесткам пройдитесь бордовой гуашью.
Кадр: @Наталья Белова / YouTube
Дорисуйте тонкие стебли. Выделите левые края листьев тёмным цветом, чтобы они смотрелись объёмнее. На правых краях добавьте немного жёлтого цвета.
Какие ещё есть варианты
Другой рисунок гуашью:
А для этого букета автор сначала сделал карандашный набросок, а затем раскрасил его акварелью:
Читайте также 🖼
Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов
Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.
Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.
Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.
Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:
Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.
Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.
Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.
Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.
Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.
Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.
Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.
Прорисовываю вазу и веревку.
Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.
Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.
На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.
Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.
1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.
2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.
Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!
Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона
Содержание статьи
Цветовая растяжка акварелью
Цветовая растяжка гуашью
Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.
Цветовая растяжка акварелью
Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:
Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
Следующую полосу залейте синей краской.
Следующий красной.
Последний жёлтой.
После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.
В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.
После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому. Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.
Цветовая растяжка гуашью
Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:
Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.
Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.
Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Что такое гуашь?
Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.
Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.
Добавленные143
Загруженные
Картины к урокам по подписке. Часть 1
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info
247 просмотровдва года назад
Рисуем мандариновые дольки (Месяц акрила на канале;)
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info
138 просмотровтри года назад
Показать ещё
Очень простые цветы гуашью
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Идеи для рисунков
Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.
Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.
Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.
Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.
Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.
Гуашь – не акварель
Техника работы с гуашью кардинально отличается от техники работы с акварелью, и не стоит их путать. Это одна из главных ошибок новичков, которую допускала и я сама, когда только знакомилась с этим материалом.
Прежде всего в отличие от акварели в гуаши содержится больше пигмента, и она обладает большей кроющей способностью. Проще говоря – она не прозрачна.
Пионы по уроку Ютьюб канала Анурисуй
Отсюда проистекают те особенности гуаши, которые позволяют использовать ее как ученический материал при подготовке к работе с маслом.
Слишком густая гуашь потрескается после высыхания, но и разводить ее слишком сильно водой тоже не стоит, иначе она утратит свою кроющую способность, превратившись в плохое подобие акварели.
Правильно разведенная гуашь должна, словно не слишком густая сметана, легко набираться на кисть, и легко ложиться на бумагу.
Нюансы работы с гуашевыми тонами
Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:
Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.
Специфика выбора кистей
Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.
Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.
Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.
Срисовка
Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.
Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.
Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.
Предназначение
Картины гуашью рисуются точными мазками, так как она требуется точности и детализации. Тем не менее ее любят за простоту в использовании, быстрое высыхание, точность и матовую поверхность. Непрозрачность позволяет вносить корректировки в рисунок. Эта краска буквально создана для точного нанесения. Ее легко комбинировать с другими художественными материалами, например, с маслом.
вернуться к меню ↑
Видео о рисовании гуашью
Рисунки гуашью для начинающих:
Особенности техник в живописи
Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:
Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.
Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.
Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.
Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.
Пишем послойно
А вот тут работает тот же акварельный принцип. Первый слой должен хорошо высохнуть прежде чем вы нанесете следующий.
Как и акварель, гуашь легко можно деактивировать водой. И чем суше нижний слой, тем меньше вероятности, что верхний поднимет его и даст грязь.
Перспектива в рисунке
Рисунок – поиск форм
Направляющие линии в композиции
Советы по рисованию
При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Рисунки для детей
Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.
В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.
Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.
Amazon.com: How To Draw & Paint Botanicals + Flowers: A Step-by-Step to Illustration & Gouache Painting eBook: Boelter, Philip: Kindle Store
Я решил создать «Как рисовать и раскрашивать ботаники + цветы», чтобы помочь всем, кто ищет вдохновение и информацию о том, как рисовать и раскрашивать цветы. Через Instagram я нашел подписчиков, которые любят рисовать вместе с моими видеоуроками. Эта книга — полезное руководство для всех, кто хочет замедлить процесс и увидеть последующие шаги вместе с пошаговыми иллюстрациями и рисованием.
На протяжении всей моей жизни мне всегда нравились книги «как иллюстрировать» и «как рисовать», потому что они очень помогли мне, когда я рос как художник. Однако во всех этих книгах меня расстраивало то, что они были посвящены либо иллюстрированию, либо рисованию, а не тем и другим сразу. Итак, я научился что-то рисовать, но потом мне пришлось бы придумать, как это нарисовать самостоятельно. Это еще одна причина, по которой я решил создать свою книгу. Я хотел помочь другим, показывая пошаговый процесс того, как проиллюстрировать цветок, а затем пошаговый процесс того, как нарисовать этот цветок.
Эта книга поможет художникам узнать, как иллюстрации и живопись одинаково важны при создании искусства. Надеюсь, вам понравится эта книга, вы поделитесь своим путешествием и будете следить за моими видеоуроками в Instagram и YouTube.
Об авторе
Как художник и дизайнер Филип Боелтер не привязан к одному набору материалов, программного обеспечения или предмета. Он намеревается создавать вещи, которые были бы красивыми не только для него самого, но и для всех.Природа, флора и пейзажи — это то, что больше всего привлекает его внимание, поэтому он всегда смотрит на свое окружение, чтобы повлиять на свое искусство.
С ранних лет Бёльтер всегда был привязан к флоре. Работает ли он акварелью, гуашью или тушью; Флора может быть создана из самых разных материалов, чтобы выражать разные эмоции. Существует так много экспрессии, которую можно передать с помощью разных цветов и форм, которые может сделать цветок. Оно может быть простым или сложным, и оба, кажется, вызывают эмоции, которые могут понравиться каждому.Это идеальная картинка, которой можно манипулировать, упростить или реалистичную.
Искусство, которое он создает, снимает стресс, и его можно понять, почему он тяготеет к флоре и природе. Для Филиппа это его бегство от реальности и то, где он находит удовольствие. Филип надеется, что вам понравится его искусство так же, как он любит творить, и с нетерпением ждет возможности поделиться им со всеми. — Этот текст относится к изданию в мягкой обложке.
Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio
С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton.Надеюсь, это вдохновило вас попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.
Набор гуаши
Кисти 3 размера
Вода
Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую пластину
Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем переходить по ним, чтобы получить более мелкие детали.
Шаг 1
Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице. Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.
Шаг 2
Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу.Этим же оттенком закрасьте центр цветка.
Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт. Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.
Шаг 3
Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы также можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.
Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить впустую краску, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественности.
Шаг 4
Теперь вы можете взять более светлый, более яркий зеленый цвет и добавить немного большей интенсивности окраске к листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.
Шаг 5
Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.
Шаг 6
Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите лепестки. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать любую, с которой вам удобнее всего.
Шаг 7
Смешав оттенок, который немного посередине между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).
Шаг 8
Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.
Шаг 9
Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любую четкость, которая была потеряна, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!
Шаг 10
Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.
Шаг 11
Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!
Шаг 12
Чтобы сделать изделие действительно законченным, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал приятный небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго тоже будет выглядеть потрясающе.
Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду, чтобы создавать вариации цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.
Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!
Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!
Лилия-звездочет, гуашь — Шеваун Доэрти
Я хотел бы в кое-чем признаться. Хотя я люблю цветы, я не очень люблю их рисовать. Я знаю, что это звучит странно, исходящее от художника-ботаника, но я нахожу это довольно сложным. Возможно, это потому, что я не пишу быстро, или потому, что предпочитаю сухую кисть влажной стирке, но цветы обладают преходящей красотой, которая может исчезнуть еще до того, как краска даже появится на странице.Я знаю, что я не единственный художник, который взвывает от разочарования, когда это идеальное цветение увядает у вас на глазах и опускает лепестки. Гораздо проще рисовать фрукты и овощи, которые служат намного дольше и обладают особой красотой и текстурой. Цветы могут быть страшными! Тем не менее, выставка естественного закона быстро приближается, и слова Лиз звенят у меня в ушах.
«Раскрашивайте то, что люди любят дарить друг другу, как цветы»
Поэтому я бросил осторожность, купил себе несколько прекрасных лилий-звездочетов и решил нарисовать цветок гуашью на темно-зеленой доске.Да, я чувствовал себя храбрым! Я выбрала красивый цветок, который только что распустился. Я разместил его, используя цветочный оазис, а за цветком поместил темно-зеленую доску. Если бы я рисовал на белом, я бы использовал белую доску. Это просто помогает отделить цветок от фона. Я нарисовал свой дизайн на кальке. Я считаю полезным рисовать грубые формы, такие как круг, в качестве ориентира. Я нарисовал рисунок на реверсе с помощью белого карандаша Polychromos, а затем перенес его на зеленую монтажную карту, пройдя по рисунку карандашом.Пока все хорошо … цветок еще свежий, и я все еще чувствую себя достаточно уверенно. Используя белую гуашь, я начал закрашивать белые карандашные линии, постепенно наращивая форму цветка. Это тот момент, когда вы начинаете сомневаться в своем здравом уме, так как получение правильного тона может занять много времени. Гуашь имеет тенденцию к высыханию темнее, поэтому вам придется наращивать слои… а затем еще слои! Неизбежно, я снова снял с себя довольно много краски, но, к счастью, карта монтирования довольно проста.Из предыдущего опыта работы с лилиями я знаю, что легче сначала нарисовать тычинки и рыльца, а затем нарисовать лепестки вокруг них, чем пытаться сначала нарисовать лепестки.
Как только я нарисовал тычинки и рыльце и придал форму лепесткам, пришло время добавить немного цвета. Я перешел с гуаши на акварель. Сначала я смешал немного акварели с гуашью, чтобы получилась непрозрачная краска, но когда гуашь высохнет, можно продолжить наращивание цвета прозрачными слоями.
Наряду с таблицей красных цветов, я сделал быструю диаграмму различных розовых оттенков, нанесенных поверх белой гуаши на зеленой карточке. Цвета, которые я использовал для лепестков: Permanent Rose, Quinacridone magenta, Purple magenta (Schmincke), Alizarin, Winsor orange, Rose madder. Цвета теней были Церулеан, Кобальтовый фиолетовый и Индантрен. Как говорит моя подруга Клэр Уорд, «С гуашью это случай вперед и назад, вперед и назад».
Когда я был доволен лепестками, пришло время нанести эти маленькие пятна, а также те крошечные выступы на лепестках, которые служат важными указателями для опыляющих насекомых.Все на цветке так красиво оформлено … даже эти пятна проходят по тонким линиям, ведущим к центру.
Наконец, я добавил листья и стебель, что было на удивление довольно легко сделать, хотя, возможно, рисование зеленого на зеленом помогает. Я использовал церулеан, индантрен, лимонно-желтый и периленовый зеленый.
Лилиум Восточный Звездочет
Удивительно, но мой маленький цветок длился всю неделю и наполнил мою студию своим божественным запахом.Я бы все равно не торопился рисовать цветы, но устоять перед их соблазнительными чарами сложно.
«Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, на мгновение это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-нибудь другому. Большинство людей в городе носятся так, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет ».
Джорджия О’Киф
Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью
Оригинал / Репродукция:
Оригинал
Тип размера / наибольший размер:
Средний (до 30 дюймов.)
Включено в список:
Дилер или реселлер
Дата создания:
1970–1989
Подпись ?:
Без подписи
Регион происхождения:
Европа
Середина:
Гуашь
Художник:
Неизвестный
Предмет:
Цветочные и сады
Тип количества:
Цельная работа
Стиль:
Модернизм
Оригинальность:
Оригинал
Фото № 3 * Зои Кравиц * ГЛЯНЦЕВЫЙ * 15 x 10 см * НОВИНКА: Джерси «Черные орлы» с автографом на заказ.Аутентифицированные JSA кроссовки Adidas Stan Smith Cf M S75187 белые Oriflame OPTIMALS Even Out Illuminating Serum 30ml DARK SPOTS — ORIGINAL Ограниченная серия 28/1000 Merryoughtt Crowning Glory Bear 1148830 — Совершенно новые молодежные футбольные бутсы Nike Force Savage 2 Shark, всех размеров и цветов! Комплект проводов фар / противотуманных фар для Alfa Romeo AR 8. Изолированные прожекторы на ткацком станке BeautiControl Sheer Protection Foundation Безмасляный фарфор CL Бежевый 279 НОВЫЙ подарочный набор для трио с маточным молочком Очищение от паразитов для людей — АНТИПАРАЗИТ — ЗЕЛЕНЫЙ ЧАЙ КОМБО-аппетит к зеленому чаю 617222544474 Складная маленькая силиконовая миска для черной собаки под кошачьей миской, 350 мл с кронштейном, для замачивания дорожных лапок Aufsteckbürsten 15 Ersatzbürsten für Braun Oral B Precision Clean Zahnbürsten 3 бутылки mind master lr lifetakt formula красный (500 мл) * 3 тестовых заданий уровня A-level — новый учебный план 2015 AQA A — 9780008179021 ВИНТАЖНЫЙ BOITIER ET CADRAN DE MONTRE JAEGER CAL.8120 Телефонная гарнитура с ЖК-дисплеем Проводная телефонная станция для набора номера Клавиатура Офисный черный Тоник с натуральными корнями Ботанический для задержки поседения волос, 75 мл бесплатная доставка NEXTREND Интеллектуальная панорамная камера 180 180DPC-US 1080P NEW в коробке БЕСПЛАТНО … Разъем антенны IEC Male To IEC Кабели с внутренней резьбой 4012386032816
Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью
Винтажный модернистский рисунок гуашью цветов
Искусство
Научитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.
Бекки говорит: «Я использовала гуашь для создания этого рисунка.Вы можете применить те же принципы к большинству красок, однако гуашь даст вам прекрасный непрозрачный эффект.
«Еще один хороший совет — не расстраивайтесь и не смотрите на свои цветы как на формы, переходящие их шаг за шагом».
Читайте дальше, чтобы узнать, как создать этот красивый узор в домашних условиях.
Как нарисовать цветы гуашью поэтапно
1
Добавить изогнутые линии
Добавьте изогнутые линии, идущие от цветов, вы добавите к ним листья, чтобы нарисовать листву.
2
Добавьте крашеные листья
Добавьте листья к линиям, делая небольшие штрихи. Вы также можете добавить глубины большим цветочным композициям, добавив линии более темного оттенка в кружки.
3
Добавьте точки
Нарисуйте маленькие желтые точки в формате пирамиды, двигаясь вверх до точки. Это будет верхушка цветка.
4
Добавить маленькие цветочные головки
Добавьте маленькие синие цветочные головки, они имеют ту же форму, что и листья, для простоты.
5
Раскрасьте стебли и добавьте дополнительные детали
Добавьте зеленые стебли к своим желто-синим цветочным мотивам. Вы также можете добавить детали к цветочным мотивам. Крупными розовыми цветками заполните небольшой кружок в середине желтым. Добавьте небольшие мазки краски к своей листве с помощью простых линий, чтобы создать глубину.
Прочтите статьи по теме:
Лучшие советы Becki по рисованию гуашью для начинающих
Совершенствуйте свои навыки рисования гуашью с советами экспертов Becki…
Разбейте свой дизайн на формы — это будет менее пугающе.
Выберите цветовую палитру перед тем, как начать, выберите пару цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, а затем, если вы хотите большего разнообразия, вы можете использовать оттенки этих цветов, чтобы все выглядело согласованно.
Инвестируйте в свои материалы. В течение многих лет я использовал старые гуашевые краски, пока в следующем месяце я не побаловал себя новой упаковкой, и это имеет такое значение, что я чувствую себя новым художником с этими прекрасными непрозрачными яркими цветами.
Если вам не совсем удобно рисовать прямо на бумаге, попробуйте сначала набросать свои идеи, таким образом вы можете поиграть с формами и размерами размещения, прежде чем приступить к рисованию.
Простые точки и мазки кистью хорошо подходят для наполнителей в повторяющихся узорах. Если вы чувствуете, что ваша картина выглядит немного пустой, попробуйте использовать один из цветов из палитры и добавить точки вокруг элементов.
Поэкспериментируйте с разными красками. Легко получить удовольствие от работы с краской и не пробовать ничего другого! В течение многих лет я работал только акварелью, но, попробовав гуашь, теперь мне нравится совмещать работы между ними.
▷ Сальвадор Дали | Купить Original Art Online
Сальвадор Дали, полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и умер 23 января 1989 года.Этот испанский художник-сюрреалист и гравер был известен своими исследованиями подсознательных образов.
Будучи студентом-художником в Мадриде и Барселоне, Дали впитал несколько художественных стилей и проявил необычайную техническую ловкость как художник. Только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля. Во-первых, его открытие работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов. Во-вторых, его связь с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, стремившихся установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом.Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали участвовал в самоиндуцированных галлюцинаторных состояниях, процесс, который он описал как «параноидально-критический».
После того, как Дали установил этот метод, его стиль рисования развился с необычайной скоростью. Благодаря Рене Магритту и Хоан Миро, с 1929 по 1937 год, Дали создал произведения, которые принесли ему титул самого известного художника-сюрреалиста в мире. Он изобразил мир снов, в котором обычные предметы сопоставляются, деформируются или иным образом преобразуются в причудливом виде. и иррационально.
Знаменитый художник баловался и другими медиа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien Andalou (1928; Андалузская собака) и L’Âge d’Or (1930; Золотой век), — которые также наполнены гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями. Дали также писал книги; пожалуй, самым интересным и показательным является «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942-44).
К концу 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля.Поступив так, он был исключен из движения сюрреалистов. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, модных интерьеров магазинов, украшений, а также продемонстрировал свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.
С 1950 по 1970 год. Дали написал много работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, детские воспоминания и темы, связанные с его женой Гала. Несмотря на свои технические достижения, более поздние картины Дали не так высоко ценятся, как его ранние работы.
Сюрреалистические растения Сальвадора Дали в ботанических садах Денвера
В творчестве Сальвадора Дали часто вспоминаются изображения плавящихся часов, телефонов-омаров или изображения распятия, но в конце своей карьеры художник также создал три цветочные сюиты. В ботанических садах Денвера до 22 августа 2021 года на выставке Salvador Dalí: Gardens of the Mind выставлено около сорока редко встречаемых работ из FlorDalí (1968-1969) и Surrealist Flowers (1972).
Выставка была организована Музеем Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и расширилась от выставки в Ботаническом саду Мари Селби в Сарасоте, Флорида. По словам помощника хранителя музея Дали Эллисон Маккарти, работы варьируются от причудливых FlorDalí до более загадочных и даже жестоких FlorDalí — Les Fruits .
Ботанический сад Денвера Директор по выставкам, искусству и обучению и главный хранитель искусства Лиза М.В. Элдред говорит, что, хотя Дали не был садовником, его работы часто включают элементы мира природы.Наряду с фруктами и цветами художник рисовал и иллюстрировал лошадей, слонов, быков, жирафов, муравьев, горы, моря и деревья. Также сюрреалист часто изображал дикие места, пейзажи, напоминающие побережье его родины в Испании.
«Несмотря на сенсационный образ жизни знаменитостей, работы Дали часто возвращались на дикие каталонские пляжи его детства», — говорит Питер Туш, куратор по вопросам образования Музея Дали. «Сложные с юмором растительные существа Флор-Дали растут на ландшафтах, рельеф которых напоминает скалистое побережье Испании.”
Одним из самых диких мест был собственный разум Дали. «Эти уникальные и забавные растения выросли из плодородной почвы мечтаний и воображения художника», — объясняет Туш.
Музей Дали отмечает, что в своих цветочных сюитах художник иногда работал поверх существующего искусства. Он рисовал и зарисовывал некоторые из своих цветочных рисунков поверх ботанических иллюстраций — вид искусства, появившийся вскоре после подвижного шрифта, причем первые зарегистрированные образцы относятся к 1470-м годам. В своей сюите FlorDalí Дали рисовал непосредственно на оригинальных ботанических гравюрах восемнадцатого и девятнадцатого веков, изменяя их формальность за счет интригующих и несочетаемых изображений.
Как нарисовать свинку Пеппу поэтапно — видео и фото мастер-класс
Знаешь, кто больше всех любит играть, заводить новых друзей, валяться в грязи? Да-да, это розовая свинка Пеппа! Веселая и позитивная, она так любит всяческие приключения. Наверняка, Ты уже давно хотел нарисовать эту маленькую проказницу Пеппу! Тогда не откладывай на потом – скорей бери в руки карандаш.
12
37 т.
Свинку Пеппу рисовать очень просто, даже если Ты новичок
в этом деле. Смотри видеоурок и рисуй вместе со мной.
А вот еще и пошаговая инструкция. С ней Тебе точно
удастся легко нарисовать свинку Пеппу.
Я предлагаю Тебе нарисовать свинку Пеппу в разных
образах. Начнем с Пеппы-модницыв желтом
осеннем костюме.
Пеппа-модница в осеннем костюме
Карандашом нарисуй голову и туловище Пеппы.
Теперь нарисуй модную шляпку и наведи контуры лица и
костюма.
Следующими нужно нарисовать ручки, ножки, хвостик и нос.
Теперь нарисуй ноздри, глаза и самое главное — улыбку,
ведь свинка Пеппа всегда веселая. И еще добавь пуговицы к костюму.
Вот такая милашка получилась. Раскрась ее цветными
карандашами или красками.
Свинка Пеппа в грязи
Помнишь, что очень любит делать свинка Пеппа? Конечно же, валяться в грязи.
Поэтому не нарисовать ее такой мы просто не имеем права.
Начинаем опять с головы и туловища. Затем нужно будет дорисовать другие
детали, как в предыдущем случае. Единственное — на этот раз Пеппа без шляпки,
поэтому не забудь про уши.
Теперь осталось нарисовать большие пятна грязи и раскрасить свинку.
Свинка-фея Пеппа
А напоследок я покажу Тебе, как нарисовать свинку-фею Пеппу. Кстати, она
умеет осуществлять желания 😉
Карандашом нарисуй контуры головы и туловища.
Свинка-фея самая главная среди других фей, поэтому не обойтись без короны.
Наведи контуры головы и туловища.
То, без чего не может жить фея, – крылья.
Теперь нарисуй ножки и ручки.
Поскольку наша фея умеет исполнять желания, ей обязательно нужна волшебная
палочка. А еще не забудь нарисовать хвостик, носик, глазки и улыбку.
Ура! Осталось только раскрасить рисунок.
Читай также:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать свинку Пеппу поэтапно карандашом.
Свинка Пеппа – один из известных персонажей современных мультфильмов. Будет интересно ее нарисовать как маленьким детям (поклонникам этого мультфильма), так и подросткам. Изобразить ее можно в любом положение, но лучше будет в такой, где она будет стоять в полный рост без лишних декоративных деталей. Рисовать такого героя – одно удовольствие, потому что она имеет простую форму туловища и головы.
Необходимые материалы:
цветные карандаши розового, фиолетового и красного тона;
обычный карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Этапы рисования:
1. Начинаем рисовать свинку Пеппу как и другой любой рисунок – с наброска. Поэтому берем простой карандаш и приступаем к изображению рисунка с самой верхней точки. Это будет носик в виде пятачка. Прорисовываем его в виде овала. От него проводим вниз линию.
2. Прорисовываем полностью силуэт мордочки. Он довольно интересен и имеет внизу окружность.
3. Дорисовываем небольшие ушки в верхней части головы. Также добавим к пятачку ноздри, а вот на саму мордашку – глава в виде кружков.
4. К мордочке добавим улыбку и румянец. От головы внизу проведем две линии. Зафиксируем их горизонтальной линией. И получим туловище свинки.
5. Рисуем по бокам короткие ручки с тремя пальцами, а еще добавим крученый коротенький хвостик. Он будет размещаться с левой стороны туловища.
6. Дорисуем короткие ножки и обувь.
7. Начинаем придавать готовому наброску цвет. Берем для этого розовый карандаш и пройдемся им по ручкам, ножках, хвосту, голове и ушкам.
8. Фиолетовым карандашом создадим объемность рисунку. Им также можно придать и обводку некоторых деталей у Пеппы.
9. Затем возьмем красный карандаш и разукрасим щечки и туловище, а точнее – наряд свинки Пеппы. Таким оттенком цветного карандаша можно создать дополнительные эффекты на мордочке и других частях тела персонажа.
10. В самом конце возьмем простой карандаш с отметкой В8 или В9, что значит очень мягкий карандаш. Им можно с легкостью придать контур всему рисунку.
Вот и получился прекрасный поэтапный рисунок.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Игры Свинка Пеппа — играть онлайн бесплатно
Если ты без ума от нового мультфильма про очаровательного поросёнка, который уже покорил весь мир, то ты попала точно по адресу! Твоя любимица уже завоёвывает новые просторы интернета, и теперь не только мультики, но и игры свинка Пепа помогут тебе скоротать свой досуг и провести его самым приятным образом. Яркие и увлекательные игры свинка Пепа подарят тебе самые незабываемые часы досуга наедине с любимой героиней! Так что, наслаждайся: поток весёлых приключения и невероятных открытий никогда не иссякнет!
Наши рыльца пятачком!
Интересно, в чём секрет поросячьего успеха? Ведь прототипы героини мультика и игры свинка Пепа не пушистые, не умеют ласкаться к хозяину, а вырастают и вовсе в огромных и малоприятных животных! Наверное, всё дело в пятачке. Хрящевой носик выглядит так смешно, что на него хочется нажать, словно на кнопочку. А ещё именно благодаря ему малыши-свинки умеют так задорно хрюкать, что не рассмеяться невозможно!
Впрочем, повременим с утверждением, что ответ найден. Обычно мы не задумываемся об этом, но милые свинячьи рыльца, оказывается, бывают не только у поросят. На самом деле, хрящевым пятачком могут похвастаться все животные, носящие название нежвачные парнокопытные, а именно, помимо свиней, бегемоты, существа с забавным названием пекари и ещё 23 различных вида. Однако поистине свинским обаянием похвастаться может мало кто из них! Ведь по уровню милости с малышами поросятами могут посоперничать, пожалуй, только признанные чемпионы по «мимими»: пушистики-котята.
Так в чём же тогда дело? Может, в розовом цвете или в жёсткой щетинке? Нет, нет и нет! Такими любимыми для нас поросята становятся из-за своего чрезвычайно весёлого и неугомонного нрава. Неспроста многие матери называют поросятами своих детей, ведь поведением маленькие хрюши и правда очень напоминают юных шалопев. Во время своей игры свинка Пеппа с удовольствием прыгает по лужам, хочет попробовать всё на вкус и не стесняется бурно выражать свои эмоции в виде оглушительного хрюканья! Мы видим в поросятах родственных душ — а потому и любим.
Самые знаменитые хрюшки
Раз ты так любишь игры про свинку Пепу для девочек, то наверняка тебе нравятся и другие знаменитые поросята! А их, кстати, очень даже немало.
Начать нужно с самого известного — настоящего поросёнка всех времён и народов — Пятачка. Немного трусливый, но при этом верный и готовый всегда прийти на помощь, друг Винни Пуха нравится всем без исключения. Ещё бы, ведь это маленькое существо просто неспособно оставить друга в трудную минуту. Куда бы ни направлялся Винни: на битву со Слонопотамом или на штурм пчелиного улья, его верный друг Пятачок всегда будет рядом и разделит со своим товарищем все страхи и трудности.
Второй поросёночек, которого все российские дети знают буквально с пелёнок — это, конечно же, легендарный Хрюша из передачи “Спокойной ночи, малыши”. Совсем как герой игры свинка Пеппа, он очень любознательный ребёнок, а потому всегда готов узнать что-то новое. Он часто проказничает и не отличается самым покладистым характером — если бы он был обычным мальчишкой, то ему скорее подошла бы роль дворового хулигана! Но при этом в душе Хрюша — очень добрый, а потому, сделав что-то нехорошее, всегда раскаивается в своих поступках.
Ну и, конечно же, напоследок надо обязательно вспомнить трёх братцев — трёх поросят из знакомой с детства сказки. Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф — те персонажи, пример которых дал нам так много пищи для ума. Они показали нам, что сделанное наспех хорошим не бывает, что к работе надо подходить основательно, а самое главное – что даже если друзья не прислушались к твоим советам и попали в беду по собственной глупости, ты всё равно обязательно должен им помочь!
А что же Пеппа?
Успех нового мультика про очаровательного поросёнка был, конечно же, предсказуем, ведь герой был выбран совершенно беспроигрышный! А с другой стороны, масштабы популярности нового мультика ошарашили даже его создателей — Entertainment One UK Ltd. Уже десять лет прошло с момента выхода первой пятиминутной серии мультика про любознательную свинку Пепу, а интерес к ней по всему миру никак не спадает. И, что особенно интересно, с удовольствием смотрят мультики и играют в игры свинка Пепа не только дети до 7 лет (являющиеся целевой аудиторией проекта), но и взрослые!
Если ты, как и мы, обожаешь познавательные истории про очаровательную свинку и её семью, то тебе точно понравится у нас на сайте. Ведь здесь можно играть в игры про свинку Пепу онлайн совершенно бесплатно и столько, сколько захочется! Поэтому, если ты уже по несколько раз пересмотрела все серии мультика, и теперь тебе хочется чего-то новенького, ты всегда можешь играть в игры свинка Пепа — и веселье никогда не закончится!
Комментарий психолога
Свинка Пеппа – мультфильм о семейной жизни антропоморфных свиней: папы, мамы и двух детей, Пеппы и Джорджа. Сюжет строится вокруг типичных детских трудностей, которые преодолеваются с помощью поддержки взрослых и друзей-сверстников. В мультфильме демонстрируется традиционная модель семьи, сделан акцент на благоприятных отношениях между родителями и детьми, представлены бытовые семейные занятия (игры в саду, посещение школы, семейные поездки и т.д.) (Santos, Falcão, 2017). Практические психологи отмечают, что мультфильм ориентирован на дошкольный возраст и призван научить ребенка вариантам взаимодействия с окружающими в трудной ситуации (Фабричева, 2016; Василькина, 2016). В педагогике мультфильм применяется для обучения дошкольников английскому языку (Alexiou, 2015, 2019). Отметим, что такой терпеливый, добрый и уравновешенный персонаж как папа Пеппы, иногда выглядит чрезмерно уступчивым, что не соответствует традиционному мужскому образу (Hogg, 2019). Маленькие дети могут некритично подражать хрюканью главных персонажей (Common Sense Media). Отдельные серии включают напряженные моменты (например, встреча с пауком), поэтому просмотр мультфильма детьми 3-5 лет рекомендуется осуществлять под родительским присмотром (Australian Council on Children and the Media).
Свинка пеппа рисовать. Как поэтапно нарисовать свинку пеппу
Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением. Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы: 1). Листочек бумаги; 2). Ластик; 3). Карандаши разных оттенков; 4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень; 5). Карандаш.
Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно: 1. Начертите контуры головы свинки; 2. Пририсуйте ей носик; 3. Прорисуйте пятачок; 4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек; 5. Изобразите два маленьких круглых глаза; 6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы; 7. Изобразите улыбающийся рот; 8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик; 9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью; 10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках; 11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком; 12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит; 13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой; 14. Ластиком уберите карандашные линии; 15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки; 16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку; 17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки; 18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки; 19. Красным тоном раскрасьте наряд; 20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву. Рисунок очаровательной свинки полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.
Вряд ли найдется кто-то из современных малышей, кто бы никогда не слышал о свинке Пеппе или не смотрел мультик о ней, ее семье и друзьях. Кроме того, на полках магазинов часто встречаются раскраски или целые книги на эту тему. А что, если предложить ребенку самому нарисовать забавную свинку и ее братика Джорджа?
Для этого предлагаем воспользоваться пошаговой инструкцией с картинками. Если точно следовать указаниям, то окажется, что это легко и просто, а сколько удовольствия доставит малышу сам процесс. Все, что понадобится для этого, — красный цветной карандаш и краски с кисточкой. К тому же, во время рисования можно повторить или выучить множество английских слов.
Рисуем и раскрашиваем Пеппу
Даже самые маленькие дети в возрасте около года обожают брать в руку цветные карандаши или мелки и что-то рисовать на бумаге или на асфальте. И это вовсе не удивительно, ведь таким образом ребенок открывает для себя тот факт, что он что-то может изменять в этом мире, что именно от его действий зависит, появится или нет какое-то (пусть даже очень простое) изображение. Уже в это время можно предлагать малышу раскрасить рисунок Пеппы, который сделала по нашей инструкции мама.
Для детей в 2.5-3 года будет интересно самостоятельно нарисовать забавную свинку и похвастаться этим перед родителями. Кроме того, рисование как карандашом, так и кисточкой укрепляет мышцы рук, ответственные за правописание в будущем. И в целом это способствует , которая тесно связана с совершенствованием речи ребенка.
Итак, запасемся красным цветным карандашом или же сразу кисточкой и нарисуем небольшой овал, так же как на фото ниже. Это будет пятачок (по-английски snout, в транскрипции ). К нему добавим небольшую черточку внизу – это будет часть лица нашей свинки.
Следующий шаг – прорисовка самого лица (face ) в виде большого овала. Здесь понадобится аккуратность. Возможно, на этом этапе даже придется сделать несколько вариантов. Сразу добавляем ушки на голове (ears [ɪəz]).
Дальше тоже нужна аккуратность, потому что от этого зависит выражение лица свинки. Добавляем глаза (eyes ), рот (mouth ), точки на пятачке и щечку (cheek ) в виде круга, который можно закрасить красным или розовым уже сейчас.
Нарисовав лицо, можно переходить к телу (body [‘bɒdɪ]). Рисуем платье (dress ), руки (hands ) и ноги (legs ).
Теперь можно взять в руки кисточку и закрасить нашу Пеппу нужным цветом. Не забываем повторять с ребенком цвета – красный (red), розовый (pink), черный (black). На этом же этапе добавляем и закрашиваем туфли (shoes ) и маленький хвостик (tail ).
Вот так, следуя простой пошаговой инструкции, мы нарисовали нашего любимого персонажа. Если интерес ребенка к этому будет усиливаться со временем, то, освоив простые геометрические формы на примере своих любимых персонажей, в дальнейшем он сможет более углубленно.
Рисуем малыша Джорджа
Для того чтобы нарисовать маленького братика Пеппы — малыша Джорджа, первые шаги можно повторить точно так же, как в случае с самой свинкой. На фото видно, как создавался овал лица, пятачок, ушки и глаза.
Тело у Джорджа меньше по размеру, чем у Пеппы, поэтому достаточно будет сделать небольшой круг синим карандашом (blue). К нему добавляем руки, ноги и, по желанию, фигурку зеленого динозавра (green dinosaur [‘daɪnə‚sɔ:r]).
Следующий шаг — берем в руки краски и кисточку и закрашиваем нашего малыша Джорджа нужными цветами.
Как видите, без особенных сложностей, следуя поэтапным инструкциям, мы нарисовали две фигурки забавных свинок. Также этот процесс можно посмотреть на видео ниже.
Рисуем свинку Пеппу и повторяем английские слова
Игры и задания с персонажами
Получившиеся рисунки можно просто вырезать, наклеить на плотный картон и играть с ними в свое удовольствие, не забывая повторять английские слова. Ими же можно украсить любой детский праздник, например, День рожденья.
Интересно будет посмотреть одну из серий мультика про свинку Пеппу (например, серию «Пузыри») и разыграть сценку с любимыми персонажами после его просмотра.
Для такой сценки могут понадобиться следующие слова и выражения:
Orange juice [ˈɔrɪndʒ dʒuːs] — апельсиновый сок
Bubbles — пузыри
To take a breath – сделать вдох
Bubble mixture – смесь для мыльных пузырей
To blow hard – сильно дуть
Soap — мыло
Tennis racket [ˈtenɪs ˈrækɪt] – теннисная ракетка
Мультфильм Peppa Pig: серия Bubbles (Пузыри)
Свинка Пеппа это достаточно популярный и забавный персонаж из мультфильма. Сегодня мы будем учиться его рисовать. Не будем много разглагольствовать и сразу же перейдем к делу.
Поэтапное рисование
Запаситесь карандашом, цветными фломастерами или карандашами, ластиком и, конечно же, бумагой. Мы приступаем к рисованию Пеппы!
1 этап Итак, давайте начнем с носика и головы. Сначала рисуем овал и проводим от него длинную полосу сверху и короткую снизу. Затем соединяем концы этих лини еще одной линией в виде полукруга.
Отлично, голова нашей свинки готова!
2 этап Продолжаем работать над головой. Подрисовываем ноздри простыми точками, ушки и нос и рот с румянцами. Даже если у вас получаются не очень ровные формы, не переживайте. Свинка Пеппа — это такой персонаж, у которого не обязательно должны быть идеальные формы.
Также, на этом шаге прорисовываем платье нашей свинки. Нижняя часть платья — самая широкая часть, она постепенно сужается, напоминая треугольник.
3 этап Теперь подрисовываем ручки, ножки и хвостик. Чтобы нарисовать хвостик, сначала нужно изобразить изгиб в виде буквы «Р», затем обвести этот изгиб и подрисовать кончик.
4 этап Ну и на заключительном шаге, берем цветные принадлежности и раскрашиваем нашу свинку.
Чем больше вы рисуете, тем лучше вы это делаете! Не останавливайтесь на одном рисунке, продолжайте развивать свои навыки художника и со временем вы научитесь изображать очень сложных и очень красивых героев из других мультфильмов.
Уже нарисовал +0 Хочу нарисовать +0 Спасибо, отличный урок +21
После общения с целым стадом жирафов вернемся в родные северные широты. Нарисуем поросенка.
Итак, рисуем круг, а в центре пятачок. По сравнению со всеми предыдущими носами он круглый. Ну по крайней мере не такой приплюснутый:
Рисуем глаза-черточки и улыбку с засечками на концах (а можно и без засечек):
Вот с ушами придется немного повозиться, давайте разберем подробно.
Начинаем от головы и ведем черточку по диагонали вверх, а затем поворачиваем практически горизонтально (угол может быть и острым, и сглаженным) и проводим линию покороче:
Снова ведем карандаш по диагонали, но уже немного по дуге:
А теперь соединяем ее кончик с самым первым «углом»…
…и добавляем недостающий штрих: ухо готово!
Таким же образом рисуем второе ухо:
Голову нарисовали, получилось очень даже ничего. Займемся пузом. Рекомендую рисовать его чуть приплюснутым (чтобы свинка у нас росла не в длину, а в ширину):
Наденем на нее слюнявчик: сначала рисуем его контур прямо от тех точек, где тело отходит от головы, а потом быстрым движением украшаем оборочками: блям-блям-блям…
Давайте что-нибудь на нем нарисуем или напишем. Я написал «Хрю!». Можете нарисовать там цветочек или (если поместится) «Sale, 1.8, 1993 г., ксенон» и чего еще там пишут на тонировке белым маркером.
Теперь ручки и ножки. Уверен, к юбилейному десятому уроку вы уже справитесь с этим без моей помощи Только не забывайте, что у свинки копытца раздвоенные. У жирафа, кстати, тоже, как-то я об этом в прошлый раз забыл, виноват.
В последний момент вспомнил про хвостик. Маленькое наблюдение: если кончик смотрит вверх – так веселее:
Раз поросенок в слюнявчике, дадим ему вилку и ложку. Так, конечно, никто не ест, но для свиньи это уже немалый прорыв, согласитесь:
И чтобы поросенок чувствовал себя в родной стихии, посадим его в лужу: шмяк!
А теперь скажу кое-что очень-очень-ОЧЕНЬ важное. Давайте с сегодняшнего урока возьмем за правило ДОПОЛНЯТЬ рисунки уроков. Например, сегодня вы научились рисовать свинку – молодцы! Нарисуйте ее тут же второй раз, что-то изменив: дайте ей в руки цветы, удочку, грабли или дипломат; посадите ее не в лужу, а на диван; наденьте на нее шляпу, варежки или темные очки – ДОПОЛНИТЕ рисунок чем-то своим. И если вам предстоит рисовать зверюшку не один раз (а так, скорее всего, и будет), старайтесь каждый раз добавить что-то новое. Это несложно, интересно и полезно. В одном из ближайших уроков мы отдельно поговорим о том, как разнообразить рисунки.
Вот возьмите прямо сейчас и нарисуйте свинке какую-нибудь еду. А то что она у нас сидит как дура с ложкой и вилкой посреди лужи.
Павел Линицкий, автор проекта «Рисуем сами»
Забавная и сообразительная Свинка Пеппа популярна во многих странах мира. С ее изображением выпускаются игрушки, раскраски, книги, товары для школы и творчества, предметы одежды, атрибуты детских праздников. Внешне Свинка Пеппа довольно проста, поэтому ее может нарисовать даже ребенок.
Расскажем, как поэтапно нарисовать Свинку Пеппу на альбомном листе. Сначала карандашом, а потом можно будет обвести и раскрасить восковыми мелками. Ластик для этого детского мастер-класса не понадобится.
Кладем перед собой лист бумаги вертикально. Самое первое и главное, что надо изобразить – это голова. Голова Свинки – неполный круг с хвостиком сверху, который позже превратится у нас в пятачок. Взрослые скажут, что она чем-то напоминает отражение цифры 6.
Затем рисуем овал – это пятачок, а под ним еще одну небольшую изогнутую линию – контур головы полностью готов.
Оживим Свинку, нарисовав ей круглые глаза, ротик и щечку.
Теперь самое время подумать о том, кем же будет наша Пеппа на этой картинке. Один из любимых ее образов – это принцесса. Так и сделаем. У принцессы обязательно должна быть корона с драгоценными камнями. За короной не видны ушки, поэтому на нашем рисунке их нет. Если кто-то делает Пеппу без украшений и головного убора, то не забывайте о маленьких поросячьих ушках.
Теперь платье. Оно совсем простое, а места на листе бумаги занимает столько же, сколько и голова. Известно ведь, что у детей голова по отношению к телу намного больше, чем у взрослых, потому что дети растут физически, когда активно работает и развивается их мозг. Вот и у Пеппы, так как она еще девочка, приличная такая голова (у малыша Джорджа, кстати, тоже).
Теперь героиня вполне узнаваема, и нам осталось только добавить ей ножки и ручки — недлинные палочки, ну и, конечно, закрученный хвостик.
Теперь раскрасим.
Мама Свинка, Папа Свин и поросенок Джордж рисуются по тому же принципу, что и Пеппа. Меняются только пропорции и небольшие детали. Папе – очки и щетину, маме – ресницы, отличается и одежда. Впрочем, теперь вы уже сами справитесь 😉
как будет правильно нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?
Свинка Пеппа — героиня одноименного мультсериала для самых юных зрителей. Веселая хрюшка живет с родителями и братиком, ходит в школу, встречается с друзьями и участвует в разных мероприятиях. Добродушная Свинка нравится малышам. А производители детских товаров предлагают множество игрушек, одежды, посуды и праздничной атрибутики с любимым персонажем. Но чем скупать заманчивые дорогостоящие обновки, можно попробовать создать любимую Пеппу самостоятельно. Например, нарисовать фломастерами. Самым младшим поклонникам сериала, возможно, понадобится помощь взрослых, а детки постарше справятся с задачей сами.
Пеппа — свинка в розовом платье
Что же это за персонаж? Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, рассмотрим ее образ подробнее. Хрюша любит яркие оттенки красного и розового, поэтому в большинстве серий наряжена в терракотовое платье. Однажды ей купили новые красные туфли, и она стала чередовать их с обычными черными. Но когда на улице сыро, Пеппа обувает резиновые сапожки. Ведь скакать в них по лужам так весело! Оттенок ее кожи нежно-розовый. Как, впрочем, и у большинства свиней.
Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?
Когда мультипликаторы создавали сериал, они словно позаботились о том, чтобы изобразить главную героиню было под силу даже юному художнику. Пеппа нарочито просто нарисована. У нее руки-веточки и ножки-палочки, ее лицо плоское. Круглые глазки не имеют ресниц, никаких следов детализации нет. Напротив, линии кое-где не сомкнуты должным образом, что придает очаровательному облику Пеппы некоторую небрежность. Чтобы получилась правдоподобная Свинка Пеппа, фото ее нужно внимательно рассмотреть и обратить внимание на все детали.
Приступим к процессу. Первым делом набросаем головку. У Свинки почти круглое лицо. Линия лба переходит в нос, на кончике которого расположен пятачок. Глазки у Пеппы некрупные, кругленькие. А уши ее не слишком-то похожи на свиные — они просто овальные, как у зайца, только мелкие.
На обаятельную улыбку мы обратили внимание сразу же. Рисуем полумесяц рта. И не забываем про кругленькую румяную щечку. Фигура у Пеппы полноватая и угловатая, с покатыми плечами. Рисуем платье длиной до бедер.
Добавляем детали — руки с тремя пальцами и ноги в туфельках. Пеппа готова! Осталось раскрасить ее цветными карандашами, фломастерами или красками. Не забываем и про хвостик-завиток.
Как раскрасить рисунок
Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, мы уже обратили внимание на ее наряд. Берем яркий красный фломастер и аккуратно заштриховываем платье. Саму хрюшку красим в розовый. Немаловажная деталь — все контуры изображения нарочито четкие, контрастные. Обводим лицо Пеппы темно-розовым фломастером. А для контура ее платья пригодится бордовый. Тем же цветом обведем и губы вечно улыбающейся Пеппы. Все, рисунок готов!
Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме
Мы детально рассмотрели, как нарисовать Свинку Пеппу. Можно приступать к практике. А когда рисунок ребенка будет готов, возможно, он захочет изобразить и остальных членов семейства Пиг. Для тех, кто справился с самой Пеппой, трудностей в этом не возникнет. Ведь персонажи похожи друг на друга, за исключением некоторых нюансов.
Так, у Мамы Свиньи накрашены ресницы, а наряжена она в такое же платье, как у Пеппы, только оно морковного цвета. Папа Свин тучен и бородат, его фигура округлая. Он носит одежду светло-бирюзового цвета. Малыш Джордж одет в синее, он ниже Пеппы ростом, хотя безумно похож на старшую сестру.
Рисовать семейство Свинок Пиг совсем не сложно! Это увлекательное занятие наверняка понравится малышу.
как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно
Жизнерадостности этой милой свинки можно только позавидовать. Она умеет веселиться и в плохую погоду, и с плохими оценками в школе. Ведь для нее все это не главное, а важно только хорошее настроение. В игре Peppa Pig Drawing ты сможешь поднять себе настроение благодаря этой симпатичной свинке. Обаятельная мордочка девочки поросенка появится перед тобой на экране. Здесь ты увидишь ее в обычно платьице розового цвета с румяными щечками. А на второй странице игры Рисование со Свинкой Пеппой тебе покажется такая же свинка Пеппа, только черно-белая. Чтобы она стала такой же яркой, нужно немного постараться. Но для такой обаятельной свинки, можно выделить своего времени. Она должна стать красочной и веселой, как и ее настроение. Поэтому не медли, а бери в руки карандаш, чтобы нажать на любой цвет. Чтобы сделать какую-то область картинки цветной, делай мазки по нему. Если деталь маленькая, то ты можешь уменьшить толщину карандаша или кисти. Это все доступно благодаря функциям игры Рисование со Свинкой Пеппой. А еще она может надеть цветное платье, если ты выберешь расцветку не обычную, а оригинальную. Рассмотри панель с атрибутами, и подумай, что свинку Пеппу можно украсить одним из них, или даже двумя. Усы наверно не подойдут девочке, но вот звездочки можно разместить на платьице, или над головой. Неудачный выбор краски, или неаккуратные движения можно запросто исправить с помощью виртуального ластика.
Шаг 1. Рисуем голову Свинки Пеппы (Peppa Pig) В начале нарисуем овал, овал рисуем от руки. Рядом с ним рисуем под углом небольшой овал — это будет пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig). Соединим два овала с помощью дуг.
Шаг 2. Рисуем пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig) В начале нужно стереть лишние линии. Теперь нужно нарисовать ноздри на пяточке в виде двух небольших овалов.
Шаг 3. Рисуем лицо Свинки Пеппы (Peppa Pig) Нарисуем два круга внутри каждого круга еще по одному небольшому кругу — это будут глаза Свинки Пеппы (Peppa Pig). Теперь рисуем рот в виде изогнутой дуги, Свинка Пеппа (Peppa Pig) улыбается.
Шаг 4. Рисуем ушки Пеппы (Peppa Pig) Рисовать ушки очень просто — нужно нарисовать два полуовала и ушки готовы!
Шаг 5. Рисуем платьице для Свинки Пеппы (Peppa Pig) Платьице нарисовать очень просто: начиная от головы ведем линию вниз и немного в сторону, потом рисуем максимально ровную линию вправо и снова ведем линию вверху до самой головы Пеппы.
Шаг 6. Рисуем ручки Свинки Пеппы (Peppa Pig) Ручки у Пеппы состоят из нескольких фигур рисуем прямоугольник на конце рисуем три овала и лишние линии стираем. Точно также рисуем вторую ручку
Шаг 7. Рисуем ножки Свинки Пеппы (Peppa Pig) Рисуем два прямоугольника внизу платьица и вплотную к ним два овала вытянутой формы — это ножки Пеппы, она обута в туфельки.
Шаг 8. Рисуем хвостик Свинки Пеппы (Peppa Pig) Последнее, что нам осталось нарисовать — хвостик. Пеппа — свинка, потому ее хвостик крючком, можно нарисовать петельку сразу цветным карандашом и понемногу утолщать ее, при этом кончик оставить тонким.
Свинка Пеппа (Peppa Pig) готова! Осталось раскрасить ее.
Забавная и сообразительная Свинка Пеппа популярна во многих странах мира. С ее изображением выпускаются игрушки, раскраски, книги, товары для школы и творчества, предметы одежды, атрибуты детских праздников. Внешне Свинка Пеппа довольно проста, поэтому ее может нарисовать даже ребенок.
Расскажем, как поэтапно нарисовать Свинку Пеппу на альбомном листе. Сначала карандашом, а потом можно будет обвести и раскрасить восковыми мелками. Ластик для этого детского мастер-класса не понадобится.
Кладем перед собой лист бумаги вертикально. Самое первое и главное, что надо изобразить – это голова. Голова Свинки – неполный круг с хвостиком сверху, который позже превратится у нас в пятачок. Взрослые скажут, что она чем-то напоминает отражение цифры 6.
Затем рисуем овал – это пятачок, а под ним еще одну небольшую изогнутую линию – контур головы полностью готов.
Оживим Свинку, нарисовав ей круглые глаза, ротик и щечку.
Теперь самое время подумать о том, кем же будет наша Пеппа на этой картинке. Один из любимых ее образов – это принцесса. Так и сделаем. У принцессы обязательно должна быть корона с драгоценными камнями. За короной не видны ушки, поэтому на нашем рисунке их нет. Если кто-то делает Пеппу без украшений и головного убора, то не забывайте о маленьких поросячьих ушках.
Теперь платье. Оно совсем простое, а места на листе бумаги занимает столько же, сколько и голова. Известно ведь, что у детей голова по отношению к телу намного больше, чем у взрослых, потому что дети растут физически, когда активно работает и развивается их мозг. Вот и у Пеппы, так как она еще девочка, приличная такая голова (у малыша Джорджа, кстати, тоже).
Теперь героиня вполне узнаваема, и нам осталось только добавить ей ножки и ручки — недлинные палочки, ну и, конечно, закрученный хвостик.
Теперь раскрасим.
Мама Свинка, Папа Свин и поросенок Джордж рисуются по тому же принципу, что и Пеппа. Меняются только пропорции и небольшие детали. Папе – очки и щетину, маме – ресницы, отличается и одежда. Впрочем, теперь вы уже сами справитесь 😉
Свинка Пеппа — героиня одноименного мультсериала для самых юных зрителей. Веселая хрюшка живет с родителями и братиком, ходит в школу, встречается с друзьями и участвует в разных мероприятиях. Добродушная Свинка нравится малышам. А производители детских товаров предлагают множество игрушек, одежды, посуды и праздничной атрибутики с любимым персонажем. Но чем скупать заманчивые дорогостоящие обновки, можно попробовать создать любимую Пеппу самостоятельно. Например, нарисовать фломастерами. Самым младшим поклонникам сериала, возможно, понадобится помощь взрослых, а детки постарше справятся с задачей сами.
Пеппа — свинка в розовом платье
Что же это за персонаж? Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, рассмотрим ее образ подробнее. Хрюша любит яркие оттенки красного и розового, поэтому в большинстве серий наряжена в терракотовое платье. Однажды ей купили новые красные туфли, и она стала чередовать их с обычными черными. Но когда на улице сыро, Пеппа обувает резиновые сапожки. Ведь скакать в них по лужам так весело! Оттенок ее кожи нежно-розовый. Как, впрочем, и у большинства свиней.
Как нарисовать Свинку Пеппу поэтапно?
Когда мультипликаторы создавали сериал, они словно позаботились о том, чтобы изобразить главную героиню было под силу даже юному художнику. Пеппа нарочито просто нарисована. У нее руки-веточки и ножки-палочки, ее лицо плоское. Круглые глазки не имеют ресниц, никаких следов детализации нет. Напротив, линии кое-где не сомкнуты должным образом, что придает очаровательному облику Пеппы некоторую небрежность. Чтобы получилась правдоподобная Свинка Пеппа, фото ее нужно внимательно рассмотреть и обратить внимание на все детали.
Приступим к процессу. Первым делом набросаем головку. У Свинки почти круглое лицо. Линия лба переходит в нос, на кончике которого расположен пятачок. Глазки у Пеппы некрупные, кругленькие. А уши ее не слишком-то похожи на свиные — они просто овальные, как у зайца, только мелкие.
На обаятельную улыбку мы обратили внимание сразу же. Рисуем полумесяц рта. И не забываем про кругленькую румяную щечку. Фигура у Пеппы полноватая и угловатая, с покатыми плечами. Рисуем платье длиной до бедер.
Добавляем детали — руки с тремя пальцами и ноги в туфельках. Пеппа готова! Осталось раскрасить ее цветными карандашами, фломастерами или красками. Не забываем и про хвостик-завиток.
Как раскрасить рисунок
Перед тем как нарисовать Свинку Пеппу, мы уже обратили внимание на ее наряд. Берем яркий красный фломастер и аккуратно заштриховываем платье. Саму хрюшку красим в розовый. Немаловажная деталь — все контуры изображения нарочито четкие, контрастные. Обводим лицо Пеппы темно-розовым фломастером. А для контура ее платья пригодится бордовый. Тем же цветом обведем и губы вечно улыбающейся Пеппы. Все, рисунок готов!
Другие персонажи мультфильма — рисуем по той же схеме
Мы детально рассмотрели, как нарисовать Свинку Пеппу. Можно приступать к практике. А когда рисунок ребенка будет готов, возможно, он захочет изобразить и остальных членов семейства Пиг. Для тех, кто справился с самой Пеппой, трудностей в этом не возникнет. Ведь персонажи похожи друг на друга, за исключением некоторых нюансов.
Так, у Мамы Свиньи накрашены ресницы, а наряжена она в такое же платье, как у Пеппы, только оно морковного цвета. Папа Свин тучен и бородат, его фигура округлая. Он носит одежду светло-бирюзового цвета. Малыш Джордж одет в синее, он ниже Пеппы ростом, хотя безумно похож на старшую сестру.
Рисовать семейство Свинок Пиг совсем не сложно! Это увлекательное занятие наверняка понравится малышу.
Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением. Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы: 1). Листочек бумаги; 2). Ластик; 3). Карандаши разных оттенков; 4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень; 5). Карандаш.
Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно: 1. Начертите контуры головы свинки; 2. Пририсуйте ей носик; 3. Прорисуйте пятачок; 4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек; 5. Изобразите два маленьких круглых глаза; 6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы; 7. Изобразите улыбающийся рот; 8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик; 9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью; 10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках; 11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком; 12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит; 13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой; 14. Ластиком уберите карандашные линии; 15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки; 16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку; 17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки; 18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки; 19. Красным тоном раскрасьте наряд; 20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.
Рисунок свинки Пеппы полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.
Свинка пеппа нарисовать поэтапно. Как нарисовать свинку пеппу карандашом поэтапно
Милая и добрая свинка Пеппа радует детвору в популярном мультсериале. Ее нежный розовый оттенок кожи привлекает внимание многих девочек, которым нравится этот цвет. Также персонаж имеет красное платье.
Рисовать свинку Пеппу – одно удовольствие! Ведь она состоит из простых форм. Например, голова имеет окружность, овал и две линии. Именно из них состоит контур. Также раскрашивать ее очень легко. Нужно всего лишь иметь несколько цветных карандашей. А если вы хотите добиться яркого и насыщенного рисунка любимого персонажа, то замените их на фломастеры или гуашь.
Необходимые материалы:
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши.
Этапы рисования:
Рисуем окружность, чтобы определить первоначальный размер и форму головы персонажа.
Дорисовываем переднюю часть мордочки свинки Пеппы. Для этого пятачок изобразим в виде овала в верней части рисунка и затем соединим его с окружностью двумя линиями.
Прорисовываем маленькие ушки в верхней части головы свинки из любимого мультфильма. Также добавим крохотные глаза, ноздри, румянец и рот в виде дуги.
В нижней части прорисуем две дуги, чтобы обозначить туловище персонажа. Соединяем их вместе горизонтальной линией и получаем готовый наряд на туловище свиньи.
По бокам туловища рисуем руки. Они будут короткими, где на концах разместятся по три тонких пальчика.
Теперь добавим внизу тонкие ножки. Поэтому рисуем овалы, а к ним пририсовываем полосочки.
Напоследок дорисовываем тонкий скрученный хвостик с левой стороны.
Переходим к цвету, ведь свинка Пеппа уже полностью прорисована. Можно лишь убрать ластиком ненужные детали. Используем сперва нежно-розовый карандаш, которым раскрашиваем кожу свинки. Это и голова, и ручки, и ножки, и хвостик. Румянец можно более насыщеннее прорисовать, чтобы выделялся на общем розовом фоне.
Берем карандаш насыщенного розового цвета и раскрашиваем им все розовые участки, чтобы придать яркость и контраст.
Также используем в рисунке красные карандаши разных тонов. Ими раскрашиваем платье свинки Пеппы.
Черным карандашом придаем цвет обуви персонажу и зрачкам. Также пройдемся им по всем линиям, чтобы придать контур.
В итоге получаем милый рисунок любимого мультперсонажа свинки Пеппы, де использовались цветные карандаши черных, розовых и красных тонов. Такое изображение порадует всех поклонников этого животного из популярного детского мультсериала.
Шаг 1. Рисуем голову Свинки Пеппы (Peppa Pig) В начале нарисуем овал, овал рисуем от руки. Рядом с ним рисуем под углом небольшой овал — это будет пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig). Соединим два овала с помощью дуг.
Шаг 2. Рисуем пятачок Свинки Пеппы (Peppa Pig) В начале нужно стереть лишние линии. Теперь нужно нарисовать ноздри на пяточке в виде двух небольших овалов.
Шаг 3. Рисуем лицо Свинки Пеппы (Peppa Pig) Нарисуем два круга внутри каждого круга еще по одному небольшому кругу — это будут глаза Свинки Пеппы (Peppa Pig). Теперь рисуем рот в виде изогнутой дуги, Свинка Пеппа (Peppa Pig) улыбается.
Шаг 4. Рисуем ушки Пеппы (Peppa Pig) Рисовать ушки очень просто — нужно нарисовать два полуовала и ушки готовы!
Шаг 5. Рисуем платьице для Свинки Пеппы (Peppa Pig) Платьице нарисовать очень просто: начиная от головы ведем линию вниз и немного в сторону, потом рисуем максимально ровную линию вправо и снова ведем линию вверху до самой головы Пеппы.
Шаг 6. Рисуем ручки Свинки Пеппы (Peppa Pig) Ручки у Пеппы состоят из нескольких фигур рисуем прямоугольник на конце рисуем три овала и лишние линии стираем. Точно также рисуем вторую ручку
Шаг 7. Рисуем ножки Свинки Пеппы (Peppa Pig) Рисуем два прямоугольника внизу платьица и вплотную к ним два овала вытянутой формы — это ножки Пеппы, она обута в туфельки.
Шаг 8. Рисуем хвостик Свинки Пеппы (Peppa Pig) Последнее, что нам осталось нарисовать — хвостик. Пеппа — свинка, потому ее хвостик крючком, можно нарисовать петельку сразу цветным карандашом и понемногу утолщать ее, при этом кончик оставить тонким.
Свинка Пеппа (Peppa Pig) готова! Осталось раскрасить ее.
Многие дети младшего возраста просто обожают этот мультик про семью свинок, вы уже догадались о каком мультфильме идет речь? Конечно же, это «Свинка Пеппа». Главных героев мультика – свинку Пеппу, Джорджа, маму Свинку, папу Свинку мы сегодня с вами будем учиться рисовать.
Нарисовать их очень просто – справится даже ребенок. Все герои этого мультипликационного сериала нарисованы с использованием простых линий и геометрических фигур. Просто повторяйте каждый этап за нами, читая подсказки, если что-то непонятно.
Этап 1. Для начала, нарисуем простым карандашом вспомогательные линии для дальнейшего рисования всех свинок семьи. Для мужской половины (слева)– это четыре овала, а женская половина – по 2 овала и 2 прямоугольника, так как Пеппа и мама будут в платьях. Рисуйте эти линии тоненько, далее они будут стерты.
Этап 2. Мультфильм про свинку Пеппу отличается своей простотой в прорисовке, поэтому мы не будем очень сильно останавливаться на каждом этапе – просто срисовывайте готовую картинку на каждом новом шаге. Рисуем головы свинок.
Этап 3. У каждой свиньи нарисуем ушки и одежду, соблюдая пропорции при помощи вспомогательных линий.
Этап 6. Пришло время нарисовать карандашом ноги – они у всех свинок одинаковые, только у родителей размер побольше.
Этап 7. Руки рисуем, как в мультике, а хвостики, естественно крючком!
Этап 8. Рисунок уже готов, осталось только разукрасить его в самые яркие цвета, как на образце!
В данном уроке по рисованию вы узнаете, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно цветными карандашами.
Похожие статьи:
Рисуем свинку Пеппу карандашом поэтапно
Необходимые материалы:
ластик;
черный маркер;
простой карандаш;
цветные карандаши (желтого, зеленого, розового и фиолетового цвета).
Этапы рисования свинки Пеппы:
1. Вначале обозначим карандашом голову и туловище. Проведем горизонтальную линию на верху головы.
2. Рисуем корону.
3. Дорисовываем к голове длинный нос.
4. На спине свинки нарисуем крылья.
5. Рисуем в виде простых линий руки и ноги свинки Пеппы.
6. Дорисовываем пятачок и ноздри.
7. Чуть ниже крыльев нарисуем закрученный хвостик, а в руке – волшебную палочку или трость для настоящей принцессы.
8. Теперь нарисуем на мордочке глаза и рот, а также румянец в виде кружка. Также на короне нарисуем три точки. Это будут драгоценные камни.
9. Весь рисунок обведем черным маркером.
10. Цветными карандашами начнем разрисовывать каждый элемент картинки.
Наш поэтапный рисунок свинки Пеппы подошел к завершению. Теперь вы знаете как нарисовать свинку Пеппу.
Очаровательная свинка по имени Пеппа – главная героиня замечательного доброго мультика, предназначенного для малышей. О том, как нарисовать свинку Пеппу задумываются не только дети, но и их родители, которые хотят помочь им в этом занятии. Конечно же, свинка Пеппа рисовать которую не слишком трудно, отличается весьма оригинальной внешностью и не совсем похожа на обычного поросенка. Это обязательно нужно учитывать во время работы над ее изображением. Перед тем как нарисовать свинку Пеппу карандашом поэтапно, а затем раскрасить готовую картинку, стоит подготовить все те предметы, которые пригодятся в процессе работы: 1). Листочек бумаги; 2). Ластик; 3). Карандаши разных оттенков; 4). Ручку, которая имеет гелевый черный стержень; 5). Карандаш.
Если все из вышеперечисленных предметов уже находится рядом, можно приступать к изучению того, как нарисовать свинку Пеппу поэтапно: 1. Начертите контуры головы свинки; 2. Пририсуйте ей носик; 3. Прорисуйте пятачок; 4. На макушке головы свинки изобразите пару небольших ушек; 5. Изобразите два маленьких круглых глаза; 6. Нарисуйте круглый румянец на щеке свинки Пеппы; 7. Изобразите улыбающийся рот; 8. Нарисуйте свинке платье, которое по форме напоминает колокольчик; 9. Пририсуйте ручки свинке Пеппе, причем вторая рука должна быть видна не полностью; 10. Изобразите маленькую игрушку, которую свинка держит в руках; 11. Пририсуйте хвостик, изогнутый колечком; 12. Нарисуйте свинке ножки в ботиночках. А затем наметьте травку, на которой она стоит; 13. Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу карандашом. Но ее стоит еще и раскрасить. Для этого сначала ее нужно обвести ручкой; 14. Ластиком уберите карандашные линии; 15. Черным карандашом раскрасьте ботиночки, зрачки свинки и носик игрушки; 16. Светло-коричневым тоном раскрасьте игрушку; 17. Сиреневым оттенком закрасьте ноздри, рот и румянец свинки; 18. Розовым карандашом раскрасьте хвостик, ножки, ручки и голову свинки; 19. Красным тоном раскрасьте наряд; 20. Зеленым оттенком заштрихуйте траву.
Рисунок свинки Пеппы полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать свинку Пеппу, а затем раскрасить ее, используя цветные карандаши. Чтобы сделать ее цветной, можно использовать и какие-нибудь краски, например, хорошо подойдет гуашь или же темпера. Главное, чтобы изображение в итоге получилось ярким и, конечно же, позитивным.
Как рисовать Свинку Пеппу
Легко, пошагово руководство по рисованию Свинки Пеппы
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Свинка Пеппа — британский мультсериал, ориентированный на детей дошкольного возраста. История сосредоточена вокруг Пеппы, ее семьи и ее друзей, каждый из которых представляет собой особый вид животных.
Пеппа любит делать то, что делают обычные дети. Вместе со своим братом Джорджем и их друзьями она ходит на детскую площадку, катается на велосипеде, плавает и навещает бабушку и дедушку.
Она ужинает со своей семьей и разговаривает с ними, часто фыркает, пока они разговаривают.
Помимо телесериала, Пеппа также снялась в ряде книг, двух фильмах, живом шоу, видеоиграх, детских игрушках и Peppa Pig World, тематическом парке, расположенном в Хэмпшире, Великобритания.
В парке есть аттракционы и «парк брызг из грязных луж». Дополнительные тематические парки планируются в Китае.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать Свинку Пеппу? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных персонажей создано, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер, а также лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Baby Groot, Lilo and Stitch и Olaf from Frozen.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию Свинка Пеппа
Рисунок Свинка Пеппа — шаг 1
1.Начните с рисования изогнутой линии. Это сформирует макушку Свинки Пеппы.
Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 2
2. Нарисуйте круг на самом верхнем конце изогнутой линии. Это сформирует кончик морды или носа Пеппы. Нарисуйте два маленьких кружка внутри морды, чтобы обозначить ноздри.
Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 3
3. Проведите короткую изогнутую линию снизу соплей. Затем используйте длинную, почти круглую линию, чтобы соединить ее с концом исходной линии. Это закрывает голову Пеппы.
Рисунок свинки Пеппы — шаг 4
4.Нарисуйте уши Пеппы. Обведите два частичных овала на макушке.
Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 5
5. Нарисуйте румяную покрасневшую щеку Свинки Пеппы. Обведите круг внутри лица напротив морды.
Рисунок свинки Пеппы — шаг 6
6. Нарисуйте глаза Пеппы. Между ушами и мордой заключите два маленьких кружочка. Затем нарисуйте меньший заштрихованный кружок внутри каждого глаза, чтобы обозначить зрачки.
Рисунок свинки Пеппы — шаг 7
7. Нарисуйте улыбающийся рот Пеппы. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести форму полумесяца.Затем заключите вторую форму полумесяца вокруг первой, параллельно меньшей форме. Затем нарисуйте тело Пеппы. Вытяните две изогнутые линии снизу головы и соедините их прямой горизонтальной линией. В результате должна получиться изогнутая трапеция.
Рисунок «Свинка Пеппа» — шаг 8
8. Нарисуйте вытянутые руки Пеппы. Для каждой руки вытяните пару параллельных линий по диагонали от тела. Затем используйте три узкие U-образные линии, чтобы обвести пальцы и кисть на концах каждой руки. Затем нарисуйте кудрявый хвост Пеппы.Вытяните пару изогнутых параллельных линий, которые закручиваются по спирали, чтобы образовать круг. Затем вытяните линии за пределы круга, как если бы они перекрывали друг друга.
Рисунок свинки Пеппы — шаг 9
9. Нарисуйте ноги и ступни Пеппы. Вытяните два набора прямых вертикальных параллельных линий из-под тела. Затем изогнутыми линиями обведите ступни или обувь неправильной формы в форме слезы.
Полный рисунок Свинка Пеппа
Цвет Свинка Пеппа. Она обычно розового цвета с ярко-розовыми губами и красным платьем.
Вы можете найти других своих любимых героев мультфильмов для рисования в наших Руководствах по рисованию персонажей мультфильмов.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Уроки рисования и рисование и как рисовать Иллюстрации комиксов Свинка Пеппа Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать Свинку Пеппу
Сегодняшний урок, как нарисовать Свинку Пеппу, будет другим! Вместо того чтобы использовать Sharpie и белую бумагу, мы будем рисовать на цветном картоне масляной пастелью.Мы также собираемся вырезать и склеить … так что не забудьте собрать все свои художественные принадлежности, прежде чем продолжить.
Как нарисовать брата Свинки Пеппы Джорджа
Как нарисовать Свинку Пеппу персонажа Джорджа (семья Свинка Пеппа) пошагово несложным рисунком для детей.
Как нарисовать мумию Свинки Пеппы
Это простой видео-урок, в котором показано, как нарисовать мумию Свинки Пеппы.
Как нарисовать пони Пенни из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию, как нарисовать Пенни Пони из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мадам Газель из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый учебник по рисованию мадам Газель из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Бентли и Барни из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Бентли из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Зузу из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Зузу из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Зои Зебру из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Зебры Зои из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Заза из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Заза из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать дядю свинью из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать дядю Свинью из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинью Тобиаса из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Тобиаса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Тейлора Тапира из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Тейлора Тапира из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать Сьюзи Барашку из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Овцы Сьюзи из Свинки Пеппы.
Как нарисовать овцу Спенсера из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Овцы Спенсера из Свинки Пеппы.
Как нарисовать белку Саймона из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Белки Саймона из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кролика Рэйчел из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Кролика Рэйчел из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинью Полли из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Полли из Свинки Пеппы.
Как нарисовать попугая Полли из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Попугая Полли из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Пингвина По из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Пингвина По из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Пита Пони из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Пита Пони из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Персиваля свинью из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Свиньи Персиваля из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинку Пеппу из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок рисования, как нарисовать Свинку Пеппу из Свинки Пеппы.
Как нарисовать пони Педро из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Пони Педро из Свинки Пеппы.
Как нарисовать пони пирожок из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Патти Пони из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мумию овцу из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию мумие овцы из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мумию свинью из свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок, в котором показано, как нарисовать Свинку-мумию из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мумию Маккензи из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, в котором показано, как нарисовать мумию Маккензи из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать миссис Зебру из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию миссис Зебра из Свинки Пеппы.
Как нарисовать миссис слониху из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию миссис Слон из Свинки Пеппы.
Как нарисовать миссисЛисица от Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать миссис Фокс из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать миссис собачку из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать миссис Собаку из Свинки Пеппы.
Как нарисовать миссис Корову из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок рисования о том, как нарисовать Mrs.Корова от Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Кролика из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Кролика из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Пони из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Мистера Пони из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Mr.Слоник из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Мистера Слона из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Пса из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать мистера Пса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Кота из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок рисования о том, как нарисовать Mr.Кот из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Зебру из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок о том, как нарисовать мистера Зебру из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мистера Фокса из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Фокса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Mr.Барсук из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мистера Барсука из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Мисс Кролика из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Мисс Кролик из Свинки Пеппы.
Как нарисовать льва-мэра из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать мэра Льва из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинку Ллойда из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Ллойда из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Лизу Лисицу из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Лизы Фокса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать свинку Линдси из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Линдси из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кенгуру Кейли из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Кенгуру Кейли из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинью Джасе из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Джейса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Гарри Хомяка из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Гарри Хомяка из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Великого Дедушку Быка из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Великого Дедушку Быка из Свинки Пеппы.
Как нарисовать поросенка из свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок, в котором показано, как нарисовать Свинку-бабушку из Свинки Пеппы.
Как нарисовать дедушку из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Дедушку Собаку из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кролика из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, в котором описывается, как нарисовать Дрэмпи Кролика из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Фредди Фокса из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Фредди Фокса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать доктора.Бурый медведь из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию доктора Брауна из Свинки Пеппы.
Как нарисовать ослика Дидье из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Осла Дидье из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кота Чарльза из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию кота Чарльза из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мишку Брианну из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Медведя Брианну из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Билли Лося из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Билли Лося из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Бетти Бэджер из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Бетти Бэджер из Свинки Пеппы.
Как нарисовать тётушку-поросёнку из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Тетушку Свинью из Свинки Пеппы.
Как нарисовать поросенка Александра из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Александра из Свинки Пеппы.
Как нарисовать аллигатора Алекса из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Алекса Аллигатора из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кролика Ричарда из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Ричарда Кролика из Свинки Пеппы.
Как нарисовать дедушку-свинью из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Дедушку Свинью из Свинки Пеппы.
Как нарисовать кота Гертруду из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию кошки Гертруды из Свинки Пеппы.
Как нарисовать поросенка Джорджа из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Свинки Джорджа из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинку Флойда из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинью Флойда из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Финна Лисицу из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Финна Фокса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать слона Эмили из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Эмили Слон из Свинки Пеппы.
Как нарисовать слона Эдмонда из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Слона Эдмонда из Свинки Пеппы.
Как нарисовать ветеринара доктора Хомяка из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию ветеринара доктора Хомяка из Свинки Пеппы.
Как нарисовать собачку из свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Динки Пса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать ослика-дельфина из свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Осла Дельфина из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Дэнни Пса из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Дэнни Пса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать ромашку из свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Дейзи Пса из Свинки Пеппы.
Как нарисовать папу-свинью из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Папу из Свинки Пеппы.
Как нарисовать свинку Хлою из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Свинку Хлою из Свинки Пеппы.
Как нарисовать конфетного кота из свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Candy Cat из Peppa Pig.
Как нарисовать Брианну Милашку из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Брианну Кьюти из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать Бертрама Блитера из Свинки Пеппы
Это простое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Бертрама Блитера из «Свинки Пеппы».
Как нарисовать мишку Берти из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию Медведя Берти из Свинки Пеппы.
Как нарисовать мишку Белинду из Свинки Пеппы
Это простой пошаговый урок по рисованию медведя Белинды из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Свинку Пеппу
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать Свинку Пеппу — Пошаговый видеоурок
Узнайте, как нарисовать Свинку Пеппу, в этом простом пошаговом видеоуроке. На уроках я делюсь советами и приемами, как улучшить свои навыки рисования.
Как нарисовать Свинку Пеппу — простые пошаговые уроки рисования для детей
Получайте удовольствие от обучения на уроках рисования для детей и взрослых. Вся семья может присоединиться к одному из лучших занятий для детей в помещении в те дни, когда вы застряли в помещении и вам нужно что-то, чтобы скоротать время … плюс вы приобретете новый полезный навык на всю жизнь!
Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в зимней одежде.
Как нарисовать папу свинью, свинку Пеппу
Из этого туториала По DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Папу из Свинки Пеппы.
Как нарисовать Джорджа Свинью Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Джорджа из Свинки Пеппы в его водном сапоге.
Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в костюме феи.
Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу после того, как она играла в грязи.
Как нарисовать Пеппу, Свинку Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинку Пеппу в ее желтом плаще.
Как нарисовать мумию свинью, свинку Пеппу
Из этого туториала по DrawDOO вы узнаете, как нарисовать Свинью Пеппу-мумию на стуле и читая книгу.
Как нарисовать мумию свинью, свинку Пеппу
Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать Мумию Свинью из мультфильма «Свинка Пеппа».
Как рисовать в ракете, Свинка Пеппа
В этом уроке вы научитесь рисовать Свинью Пеппу и Свинью Джорджа в большой ракете.
Как нарисовать Джорджа Свинью Пеппу
Узнайте, как нарисовать брата Свинки Пеппы Джордж Пиг, играющего со своим любимым игрушечным динозавром.
НАЗАД НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ МУЛЬТФИЛЬМА И МУЛЬТФИЛЬМЫ
Как нарисовать Свинку Пеппу с помощью пошаговых картинок
Страница 1 из 3
Используйте пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы узнать, как нарисовать Свинку Пеппу. Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков!
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:
Все бесплатные уроки рисования на EasyDrawingTutorials.com — хорошие уроки рисования для начинающих и опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать забавных персонажей шаг за шагом. В руководстве по рисованию каждого персонажа есть пошаговые фотографии и письменный текст, которым вы будете следовать во время рисования.
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать Свинку Пеппу шаг за шагом, следуйте пошаговым рисункам ниже. Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге.Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Введение: Начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно. Делайте наброски легкими плавными мазками.
Шаг 1: Нарисуйте два маленьких кружка в верхней части листа для глаз Свинки Пеппы. Обратите внимание, что круг слева немного выше, чем справа. Они тоже очень близко друг к другу, но не соприкасаются.
Шаг 2: Внутри каждого глаза, в правом нижнем углу, нарисуйте точку для зрачков Свинки Пеппы.
Шаг 3: Слева от глаз нарисуйте большой овал для носа Свинки Пеппы. Обратите внимание, насколько велик этот овал по отношению к глазам; он довольно большой. Также посмотрите, как далеко он находится от глаз; это не очень далеко.
Шаг 4: Внутри носа Свинки Пеппы, около середины, нарисуйте две точки для ее ноздрей.
Шаг 5: Начиная с верхней части носа, нарисуйте длинную линию, идущую над глазами, для верхней части головы Свинки Пеппы. Ниже носа нарисуйте более короткую наклонную линию для нижней части морды.
Чертеж | Свинка Пеппа Фанон Вики
Эпизод
Предыдущая серия
Следующая серия
Неизвестно
Неизвестно
Участок
У Пеппы и Playgroup есть урок рисования.
Выписка
(увеличивает игровую группу)
Мадам Газель: Эй! Привет всем!
«Всем»: Здравствуйте, мадам Газель!
Газель: Сегодня научимся рисовать.
«Все»: Ооооо!
(мадам газель берет бумагу и кладет ее на стол)
Газель: Теперь все садитесь!
(все садятся, хихикая)
Газель: Вы все умеете рисовать?
«Все»: Да госпожа газель!
Газель: Хорошо! А теперь рисуй что хочешь!
Пеппа: Я нарисую цветок!
(Георгий уже рисует)
Пеппа: Джордж, что ты рисуешь?
(Джордж рисует динозавра)
Пеппа: О, Джордж.Ты всегда во всем вкладываешь динозавра!
Газель: Ничего страшного, Пеппа, что ты собираешься рисовать?
Пеппа: Я нарисую симпатичную бабочку!
(пеппа рисует бабочку)
Пеппа: Сюзи! Что ты рисуешь?
Сюзи: Я рисую червяка! * мэххх *
Пеппа: Я нарисовала бабочку!
(Сьюзи и Пеппа хихикают)
Газель: * А-хо * Хорошо, класс, покажите, пожалуйста, что вы здесь нарисовали!
(пеппа идет вверх)
Пеппа: Я нарисовала бабочку!
Все: Оооо!
(подходит Джордж)
Рассказчик: Джордж нарисовал динозавра.
Джордж: Гррр !!!
EB (сокращенно для всех): ооооо!
(подходит Сюзи)
Сюзи: Я нарисовала червяка!
EB: ооооо!
(подходит Дэнни)
Дэнни: Я нарисовал космический корабль!
EB: ооо!
Эмили: Я нарисовала цветок!
EB: ооо!
Ребекка: Я нарисовала морковку!
* Ребекка краснеет *
EB: ох!
Ричард: Пила!
EB: (хихикает)
Газель: Педро, почему не подходишь?
Педро: Я ничего не рисовал…
(бомж бомж)
Газель: Да уж плохо.
Педро: Подожди! Придумал что-нибудь нарисовать!
(педро бегает и рисует)
Рассказчик: Что мог нарисовать Педро?
(Педро показывает картинку)
Рассказчик: Педро нарисовал потрясающий рисунок!
Пеппа: Вау, Педро! У тебя действительно хороший ящик!
(смотрит педро)
Педро: Думаю, да.
(все смеются и плюхаются)
(конечные титры)
Общая информация
— В этом эпизоде слишком часто используется слово «ооооо».
— Это первая серия 5 сезона, в которой также присутствует игровая группа.
Как мы сделали Свинку Пеппу | Свинка Пеппа
Фил Дэвис, продюсер
Анимация — медленный, трудоемкий процесс. Я слишком нетерпелив для этого. Я хочу обед и жизнь. Поэтому, изучив анимацию в университете Мидлсекса, я вместо этого стал продюсером. Однако двое парней, которых я там встретил, — Марк Бейкер и Невилл Эстли — продолжали это делать. К 2000 году для них стало очень тесно: они делали анимационный фильм, предлагали другой, а затем снимали его.Итак, мы решили что-то сделать вместе, и Пеппа была одной из наших идей.
Я был шокирован тем, насколько плохо у некоторых детей была анимация. Не только производственные ценности — у историй даже не было начала, середины или конца. Многие из них были совершенно непонятны, и все девушки были либо принцессами, либо балеринами.
Итак, мы сделали Пеппу четырехлетним ребенком и рассказали всю серию с ее точки зрения. У нее красное платье, потому что у нее немного вспыльчивый характер.Родители говорят нам, что Пеппа слишком развязна — кто-то в австралийском парламенте сказал, что она пропагандирует извращенную феминистскую повестку дня. Но если бы она была персонажем мальчика, никто бы этого не сказал. Почему девушка должна быть сладкой, сладкой и розовой?
«Все может быть сказкой»… серия первая о прыжках в грязных лужах.
Нам повезло, что все мы выросли в стабильных семьях: мы помним, каким был мир, когда нам было четыре года. Все, что вы могли придумать, можно было превратить в эпизод — первый был про прыжки в грязных лужах.Все они исходят из простых идей: у ее бабушки и дедушки есть домашний попугай по имени Полли; она отправляется в путешествие на лодке; у нее есть друг по переписке … Моя дочь фигуристка, и мы подумали, что было бы весело, если бы Пеппа покаталась на коньках. Раньше я был безумным пилотом, поэтому самолеты то и дело появляются в эпизодах.
Пеппу озвучивала подруга Марка, Лили Сноуден-Файн. Ей было три или четыре года. Сеансы записи были очень интересными — я приходил и обнаруживал, что она прячется под записывающим столом и играет с куклами.Мы просто заставили ее повторять короткие строки. Четырехлетние дети делают замечательные ошибки и неправильно произносят слова. Моя любимая фраза во всей серии — это когда Лили / Пеппа говорит своей подруге: «Я думаю, у тебя сердце немного болит, тебе нужно наложить пластырь».
Когда люди с маленькими детьми узнают, что у меня есть какое-то отношение к Пеппе, они поражаются. Вы получаете небольшое окно в то, что значит быть актером или рок-звездой.
Марк Бейкер, соавтор
Когда вышла «Пеппа», было много детских персонажей, у которых действительно не было семьи или родителей.Наш опыт показал, что дети не любят смеяться над собой, но любят смеяться над своими родителями. Имея мумию и папу-свинью, мы могли получить юмор, не смеясь над персонажем-ребенком. Рассказы о животных хороши для детей, потому что они дают вам право — свиньям разрешено быть грязными, а анимация работает, потому что это один шаг от реальности, поэтому дети чувствуют себя в безопасности, наблюдая за ними.
Все, что происходило вокруг нас и происходило с нашими детьми, будет засосано в рассказы.В некотором смысле вы чувствуете себя виноватым — вы всегда прислушиваетесь. У Лили, четырехлетней девочки, которая озвучивала Пеппу, однажды была сыпь, и ей посоветовали не чесать ее. Поэтому она подошла к входной двери своего дома, присела и почесалась. Ее мать сказала: «Ты сказал, что не собираешься этого делать», а она сказала: «Нет, все в порядке, я делаю это тайно». Эта детская логика — вы не можете ее придумать.
«Все, что происходило вокруг нас и наших детей, было затянуто в истории» … вся банда.
Мы всегда надеялись, что он будет успешным, но в какой-то момент нам надоело, и мы захотели заняться чем-то другим. Мы ходили на встречи с другими идеями, но они просто хотели еще 3000 серий Пеппы. Это похоже на то, как Дэниел Крейг снова снимает Бонда — он должен бороться с этим, но в конце концов он это делает.
Для аниматора естественно предположить, что вы разоритесь, поэтому все еще удивительно зайти в магазин и увидеть продукт, о разработке которого мы не подозревали. Странно думать, что есть люди, зарабатывающие на жизнь Пеппой, которых мы никогда не встречали.Мы думали, что сможем добиться творческого успеха, но никогда не думали, что будем управлять хорошей компанией и будем нести ответственность за жизни других людей. Людям, чья ипотека выплачивается нашим творением, — это странно.
Peppa Pig: My First Cinema Experience вышел на DVD.
Я Свинка Пеппа. Это мой младший брат Джордж. это Мумия Свинья. А это Папа Свин. Свинка Пеппа. Больница.
В школе время для игр. Пеппа и ее друзья бегают, веселятся.
Ой, больно. Ты права, Пеппа? Я повредил колено. Мадам Газель, Пеппа упала. Ты только что задел колено, Пеппа.
Сначала мадам Газель чистит Пеппе колено. Потом накладывает на него пластырь.
Уже лучше? Да. Спасибо. Дети, вы могли заметить, что Педро Пони сегодня здесь нет. Он снова опаздывает? Нет, Сьюзи.Педро в больнице. Уууу … И сегодня мы собираемся его навестить.
Это больница. Пеппа и ее друзья приехали в гости к Педро.
Помните, дети, оставайтесь со мной рядом. Я не хочу, чтобы ты заблудился. Да, мадам Газель. Простите, мистер Бык, а где находится детская палата? Вниз по ступенькам, двойные двери, направо, налево, направо по коридору. Поднимитесь по лестнице, третий слева от вас. Или вы можете просто подняться на лифте. Детское отделение!
Педро будет спать.Больные люди много спят. Всем привет! Привет, Педро. Почему ты не спишь? Вы не выглядите больным. Я сломал ногу, и мне поставили гипсовую повязку. Вау!
Гипсовая повязка помогает ноге Педро поправиться.
Я задела колено, и мне сделали пластырь. Ух ты, хочешь нарисовать мою гипсовую повязку? Да, пожалуйста.
Все дети рисуют на гипсовой повязке Педро.
Рисую футбольный мяч. Я нарисовал цветы. Мистер Картофель. Попугай. И я нарисовал грязную лужу. Вау, всем спасибо. Ты тоже можешь рисовать на моей штукатурке. Хорошо, я нарисую цветочек. Спасибо, Педро.
Педро, каково находиться в больнице? Замечательно! Какая медсестра? Мне дают стикеры, и они приходят всякий раз, когда я нажимаю эту кнопку.
Кто это? Я думаю? Может быть, Педро? Чего ты хочешь, Педро? Мы очень заняты. У меня небольшой зуд. Даже если у вас чешется нога. Мы не можем снять повязку, пока ваша нога не поправится. Это не моя нога чешется. Это мое ухо. Так лучше? Да, спасибо.
Время обеда! Что бы вы хотели сегодня съесть, Педро? Можно мне спагетти и бисквитный пудинг, пожалуйста? Ты обедаешь в постели? Да. Ммм, выглядит вкусно.
Доктор Бурый Медведь пришел посмотреть, как поживает Педро.
Как мы сегодня, Педро? У меня немного чешется ухо, вот тут. Я говорю, что тебе почти лучше.
Время посещения окончено. Пока, Педро! Всем пока! Выздоравливай, Педро! Да, мадам Газель.
Еще один школьный день. Пеппа и ее друзья играют на детской площадке.
Мадам Газель, у меня отвалилась штукатурка. Можно мне еще один? Тебе не нужен гипс, Пеппа. Колено лучше.
Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
Ольга Гуркина Занятие по рисованию «Билет в театр»
План-конспект занятия по рисованию .
Тема : «Билет в театр » .
Задачи :
О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;
Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;
В – воспитывать аккуратность во время работы.
Сл. р.: билет , театр .
Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.
Методы : наглядный, словесный, практический.
Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.
Ход занятия:
Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.
Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?
Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :
Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами
Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть
Зачем хворост?
Печь топить — Движение рук из стороны в сторону
Зачем ей печь?
Обед варить — Круговые движения руками
Зачем обед?
Гостей кормить — Наклон вперед
И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!
Ну, пожалуйста! — конец игры.
Вот какая гостеприимная Лиса!
А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .
Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Шаг 2
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Шаг 5
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.
Шаг 6
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Шаг 7
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Шаг 8
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Шаг 9
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Шаг 10
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.
Отбрасывание тени
Шаг 11
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Шаг 12
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Шаг 13
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Шаг 14
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.
Шаг 15
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Картина в деталях: «Портрет Вари Адоратской»
В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Фешина. К юбилею в Третьяковской галерее открылась персональная выставка художника. Из Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Москву привезли картины, скульптуры, рисунки Фешина — всего более 50 работ. Портал «Культура.РФ» рассказывает о «Портрете Вари Адоратской» — одном из самых известных произведений художника.
Николай Фешин: сын резчика иконостасов и выпускник Академии художеств
Николай Фешин. Черемисская свадьба (фрагмент). 1908. Частное собрание
Николай Фешин. Автопортрет (фрагмент). 1920. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Николай Фешин. Выход из катакомб после моления (фрагмент). 1903. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
Николай Фешин начал рисовать еще в раннем детстве. Его учил отец, Иван Фешин — резчик иконостасов, владелец собственной художественной мастерской. Уже с девяти лет сын помогал ему с заказами. В четырнадцать он поступил в Казанскую художественную школу, а затем продолжил образование в петербургской Академии художеств. Там Фешин занимался в мастерской Ильи Репина. На первом курсе, в 1903 году, он получил премию за ученическую работу «Выход из катакомб после моления».
Самым известным произведением Фешина, которое он создал в Академии художеств, стала картина «Черемисская свадьба». За эту работу в 1909 году его наградили I премией имени Архипа Куинджи. Картину отправили на выставку в Мюнхен, а затем в Институт Карнеги в США, где ее купил коллекционер Уильям С. Стиммел.
Фешин окончил Академию художеств в 1909 году с отличием. Лучших выпускников тогда отправляли за границу за счет учебного заведения. Благодаря этому художник смог посетить Германию, Италию и Францию.
В 1910 году Фешин вернулся в Казань. Там он преподавал в художественной школе и давал частные уроки. А еще у Фешина заказывали портреты местные дворяне, актеры, представители интеллигенции.
Николай Фешин. Катенька (фрагмент). 1912. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910-е. Частное собрание
Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Героями картин Николая Фешина часто становились дети из разных семей — и дворянских, и крестьянских. Особенно часто он рисовал свою дочь Ию и учениц Казанской художественной школы. В 1910-х он создал картины «Портрет девочки», «Катенька», «Девочка в розовом платке». Искусствовед Александр Рожин писал: «Выполненные им работы обладали как убедительным внешним сходством с портретируемыми, так и непревзойденными личностными характеристиками людей, к которым он испытывал особые чувства и привязанность».
Лица Николай Фешин писал легко, небольшим количеством краски. Так он подчеркивал, что детские черты еще не сформировались до конца. А чтобы передать пластичность движений и непоседливость героев своих картин, художник использовал пастозную технику — крупные, плотные, рельефные мазки.
Читайте также:
Варя Адоратская — дочь революционера
Николай Фешин. Портрет Вари Адоратской. 1914. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Варвара Адоратская — героиня самого известного детского портрета Фешина — родилась в Казани в 1904 году. Ее отец Владимир Адоратский был участником революционного движения, членом Российской социал-демократической рабочей партии. В 1905 году его арестовали и выслали из России. Семья последовала за ним. Несколько раз Адоратские возвращались в Казань, но жили в городе очень короткое время. Им постоянно приходилось уезжать: Владимира Адоратского в любой момент могли арестовать.
Варвара приходилась племянницей художнице Надежде Сапожниковой — ученице Николая Фешина. Девочка часто бывала в мастерской у родственницы. В 1910 году Сапожникова написала портрет Вари.
«Работал он с большим темпераментом и увлечением»: создание портрета
Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой в шали (фрагмент). 1908. Частное собрание
Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1910-е. Частное собрание
Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Весной 1914 года Адоратские вновь приехали в Казань. В то время они часто гостили у Надежды Сапожниковой. Именно в ее мастерской Николай Фешин познакомился с Варварой Адоратской. Незадолго до этого художник планировал написать портрет девочки в рубашке. По задумке Фешина, она должна была стоять у стола, накрытого белой скатертью, и кормить с ложки куклу. Художник сделал несколько набросков будущей композиции, но не нашел модель для портрета. Написать Варю Адоратскую ему предложила Сапожникова.
Мне было тогда девять лет, я была довольно застенчива и дика. Когда тетя Надя сказала мне, что я должна буду позировать в одной рубашке, я категорически отказалась и сказала, что куклу я никогда не кормлю с ложки, потому что «она ведь есть не может». Помирились на том, что я надену белое батистовое платье, а кукла будет лежать рядом со мной. Переговоры эти происходили, конечно, без Николая Ивановича. Сперва он посадил меня в плетеное кресло около стола, но потом решил посадить на стол. Мне это очень не нравилось, потому что было очень неудобно и даже больно сидеть, постоянно немели ноги. Но спорить с Н.И. было невозможно и приходилось покоряться.
На сеансы к Фешину Адоратская ходила три раза в неделю. Сначала художник сделал набросок всего портрета, потом проработал лицо героини. Он несколько раз менял детали картины: одежду девочки, платье ее куклы. Адоратская вспоминала: «Когда он писал, то пользовался большой палитрой; у него было много кистей. Положит мазок и отбежит, чтобы посмотреть, и снова бежит к холсту. Движения у него были порывистые, и работал он с большим темпераментом и увлечением».
Над портретом Фешин работал более месяца и закончил его в мае 1914 года.
«Тетя Надя купила мой портрет»: судьба картины
Надежда Сапожникова. Портрет девочки. Варя Адоратская. 1910. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Николай Фешин планировал продать портрет Адоратским. Однако вскоре они снова уехали за границу. Картину выкупила Надежда Сапожникова. Варвара Адоратская вспоминала: «Тетя Надя купила мой портрет у Николая Ивановича Фешина, за сколько именно, я теперь уже не помню, знаю только, что в то время это была значительная сумма».
В 1918 году семья вернулась в Россию, но забирать портрет у Сапожниковой не стали. Родители считали, что Фешин не смог точно передать характер их дочери.
Мой портрет хотя и нравился отцу, но он говорил, что только мое лицо передано верно, а вся обстановка, изображенная на портрете, мне совершенно чужда и не передает моего характера. Мои родители всегда жили скромно, и я была скромной девочкой, а тут вдруг посадили меня за стол с остатками роскошного завтрака. Мне кажется, что действительно выглядит странно: только шаловливая девчонка могла забраться на стол, а выражение лица у меня совершенно не соответствует этому — оно скорее задумчивое и печальное.
Варвара Адоратская с семьей поселилась в Москве. Туда же в 1925 году из Казани переехала Надежда Сапожникова. Она привезла все картины Фешина из своей коллекции в московскую мастерскую.
В 1942 году Сапожникова тяжело заболела. Незадолго до смерти она написала завещание, по которому все работы Фешина достались Варваре Адоратской. Наследница тоже решила не продавать коллекцию и оставила ее у себя.
В 1963 году с Варварой Адоратской связались сотрудники Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ). Они готовили персональную выставку Николая Фешина. После долгих уговоров Адоратская согласилась продать часть коллекции. Однако свой портрет она хотела подарить Третьяковской галерее — из-за этого переговоры сорвались. Картина оказалась в собрании музея только после смерти Адоратской в 1964 году.
Автор: Анастасия Войко
С гастролями в Кемерово и Новокузнецк прибыл Театр Олега Табакова
Москвичи привезли два спектакля в рамках «Больших гастролей»: «Старшего сына» и «Куклу для невесты».
Гастроли Московской «Табакерки», проходящие в Кузбассе с 13 по 15 июля, стали подарком для местных театралов к 300-летию промышленного освоения угольного бассейна.
Отобрать постановки для гастролей было сложно. Сначала представители гастролирующего театра оценивали техническое состояние площадок. Затем заявки, поступающие от региона, согласовывались с руководством театра и вносились во всероссийский гастрольно-концертный план.
– Художественный руководитель театра Табакова Владимир Машков сам прибыл в Новокузнецк и Кемерово, и когда он увидел наш Звёздный зал, он просто влюбился в него и произнёс: «Только здесь будет показан «Старший сын», – рассказал директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков. – А вообще, переговоры о гастролях велись в течение двух лет.
К «Старшему сыну» по пьесе Вампилова не угасает интерес режиссёров.
– Из тем, поднятых в пьесе, мне интересна история, как посторонний человек становится родным, – поясняет режиссёр постановки, актриса Театра Табакова Алёна Лаптева. – Возможно это или нет, большой вопрос. Поэтому у нас спектакль заканчивается (придётся раскрыть карты) вопросом: «Была ли эта история на самом деле или нет?».
На сцене Театра драмы имени Луначарского постановка Лаптевой прошла вчера, сегодня ее снова можно увидеть в 19:00. Также 13 июля в Новокузнецком драматическом театре сыграли спектакль по пьесе Александра Коровкина «Кукла для невесты».
Завтра, 15 июля, маленькую гастрольную программу «Табакерки» завершит «Кукла для невесты» уже в Кемерове, в драматическом театре. Спектакль понравится тем, кто любит комедийные сюжеты, дополненные сантиментами, детективной линией и социальной сатирой. «Деревенские страдания» – так обозначает жанр постановки её режиссёр.
Начальник отдела гастрольных программ «Росконцерта» Владимир Черкасов позитивно оценивает рабочий энтузиазм Министерства культуры и принимающих театров Кузбасса:
– Кемеровская область активно принимает участие в «Больших гастролях» по межрегиональному направлению. Театр драмы имени Луначарского готовится поехать в Йошкар-Олу, Театр кукол Кузбасса имени Гайдара уже там побывал.
Добавлю, что театральные коллективы Кузбасса, перенимая формат «Больших гастролей», провели свои – региональные. Было организовало 117 выступлений во всех 34 муниципалитетах.
Создание логотипа Большого театра
В 1991 году Валерий Акопов сделал Большому театру логотип (на иллюстрации слева), который спустя 12 лет сменился на работу студии Юрия Грымова (справа). Акоповский логотип был очень хорош, а грымовскую версию долго, едко и справедливо критиковало дизайнерское сообщество (самая скромная претензия состояла в том, что орнамент вокруг знака был позаимствован из библиотеки бесплатных изображений).
Перед студией стояла очень ответственная задача.
Первые поисковые эскизы. Понятно, что на логотипе Большого театра должно стоять здание.
Картинка для вдохновения. Большой — это музыка, танец, много красоты в деталях, взлеты, вихри. Можно попробовать сделать чудесные лигатуры.
Еще логотип пробуем красить — в театральных постановках активно используется свет и цвет.
Первая презентация:
Направление одобрено дирекцией театра, продолжаем.
Ищем лигатуры. В латинице все хорошо и плавно — есть округлые и открытые буквы, в кириллице все хуже — образуется частокол из вертикальных штрихов, а лигатуры получаются высосанными из пальца.
Параллельно пытаемся закомпоновать знак в круг. У театра есть зарегистрированная торговая марка, и круглая форма знака — одно из основных требований заказчика.
Может, попробовать поставить театр на землю?
Фронтоны и квадриги:
Компоновка пока не нравится, ищем еще. Пробуем по-разному ставить надпись, окружаем здание декором:
Ищем место для даты основания театра. Пробуем варианты окраски фасада.
Логотип может сопровождаться названием сцены. Думаем, как «поженить» надпись со знаком.
Продолжаем искать надпись, меняем руку:
Нет, Большой театр достоин большего.
Надпись по кругу выглядит очень слабой, снабжаем ее линией:
В итоге получается очень по-американски. Думаем еще.
Параллельно идет работа над фасадом. Его надо рисовать освещенным солнцем, с тенями, каким его видят люди.
Эволюция фасада:
Хорошая идея: «А давайте сделаем еще и версию с музами». Отправляем иллюстратора смотреть на тимпан фронтона (там музы держат лиру и венок). Скорее всего, это Талия (муза комедии) и Мельпомена (трагедии).
Компонуем логотип для малых размеров.
Продолжаем красить.
Оставляем лигатуры в покое и пишем надпись заново, с нуля:
Помним о том, что лого надо закомпоновать в круг.
О, вот полосочка хорошая:
Дорабатываем венок:
Остается собрать все вместе.
Программа онлайн трансляций на 19 и 20 июля 2021 года
19 июля, понедельник
10.00 – «Кузино лето» 3+
Слушаем стихи и сказки, играем с камушками, листиками, веточками, травинками. Кузины прогулки для ребят 3 — 6 лет.
Ведущая: Надежда Потмальникова.
12.00 – Мастер-класс по оригами «Тигрёнок» 6+
Ведущая: Анна Осипенко.
14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». День первый: Вступление 7+
Приглашаем на древнегреческий марафон! Каждый день вас ждет новый подвиг великого Геракла. Тяжелые испытания придумал ему Эврисфей – догнать Керинейскую лань, укротить Критского быка, привести Цербера, одолеть многоголовую Гидру – обычному человеку и один такой подвиг не под силу, но Геракл – не простой смертный, он герой – сын Зевса!
Читаем о подвигах Геракла в пересказах Сергея Седова, Всеволода и Льва Успенских, Николая Куна, Веры Смирновой.
Читают и комментируют ведущие РГДБ.
15.00 – «Театр на столе: Жужжащие стихи» 6+
«Театр на столе» для тех, кто уже вырос из сказок, но ещё не совсем…
Приглашаем ребят 6+ мастерить героев и разыгрывать маленькие представления.
У каждого в детстве была любимая книжка. Кто-то хранит ее до сих пор, кто-то успел отсканировать, а кто-то ищет ее и не может найти. Это бывает трудно, так как многие книги нашего детства давно, или никогда не переиздавались.Мы будем смотреть дивные иллюстрации, читать отрывки из книг, делиться тем, что необходимо как воздух. Формат передачи – семейный. Мы ждем бабушек и дедушек, мам и пап, и, конечно, ребят – с ними особенно хочется поделиться радостью нашего детства.
Ведущая: Надежда Андреевна Графова.
19.00 – «Давайте меняться» 6+
Перед героиней Виталия Губарева стоят две задачи: разглядеть обман, на котором держится «Королевство кривых зеркал», и посмотреть на саму себя со стороны. Об увлекательной повести-сказке и о том, как непросто справиться с этими задачами любому из нас, – беседа писателя Михаила Першина.
20 июля, вторник
10. 00 – «Играем в йогу утром» 4+
Играя, знакомимся с простыми и понятными любому ребёнку асанами, которые помогают проснуться, с радостью встретить новый день и ощутить гармонию с природой. В основе занятий – книга Лорены Паджалунги, основательницы Итальянской ассоциации йоги для детей.
Ведущая: Анна Осипенко.
12.00 – Мастер-класс по оригами «Яблоко» 6+
Ведущая: Анна Осипенко.
14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». Подвиг первый – Немейский лев 7+
Приглашаем на древнегреческий марафон! Каждый день вас ждет новый подвиг великого Геракла. Тяжелые испытания придумал ему Эврисфей – догнать Керинейскую лань, укротить Критского быка, привести Цербера, одолеть многоголовую Гидру – обычному человеку и один такой подвиг не под силу, но Геракл – не простой смертный, он герой – сын Зевса!
Читаем о подвигах Геракла в пересказах Сергея Седова, Всеволода и Льва Успенских, Николая Куна, Веры Смирновой.
Ведущая: Анастасия Макарова.
15.00 – «О книгах по психологии и не только…» (Советуют психологи РГДБ). Как найти себя в мире профессий 12+
Выбирать профессию в первый раз довольно сложно. Размышляя о своем профессиональном будущем и подбирая «свою» профессию, подростку необходимо разобраться и понять, что и почему подходит именно ему, как в дальнейшем можно реализоваться в выбранной области.
Представленные в обзоре книги предлагают читателям еще раз проанализировать свои профессиональные интересы и склонности, а в некоторых случаях и осуществить первые профессиональные пробы.
О книгах рассказывает Светлана Сергеевна Кукушкина, психолог, главный библиотекарь отдела социологии, психологии и педагогики детского чтения.
17.00 – Проект «Мармеладный вечер». Никита Пименов
Проект «Мармеладный вечер». Читает Никита Пименов – ведущий программы «Утро» на телеканале «Москва 24». Просто так / Жанна Витензон.
19.00 – Мастер-класс «Рисуем природу. Зарянка» от Дирекции природных территорий «Битцевский лес» ГПБУ «Мосприрода» 6+
Что за чудесная птичка-невеличка с рыжим брюшком? Зарянка – не только красавица, да ещё и исполнительница одной из самых красивых птичьих трелей. Как не нарисовать портрет такой выдающейся особы? Скорее берите карандаши и присоединяйтесь к мастер-классу!
Объявлена полная программа «Архстояния» | Colta.ru
С 23 по 25 июля в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области пройдет XVI Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние». Тема фестиваля – «Личное».
Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов представит проект «Русское идеальное», художник Владимир Наседкин при поддержке Музея AZ — «Пьяный забор».
В этом году на «Архстоянии» появится работа победителей открытого конкурса — Василисы Прокопчук и Евгения Брагина. Главной задачей было создать инклюзивное произведение искусства, доступное каждому посетителю парка. Жюри выбрало их проект «Непроходимая чаща» среди 250 заявок со всего мира.
Впервые «Архстояние» готовит большую музыкальную программу, собранную согласно духу места. В парке на четырех разных сценах, вписанных в ландшафт, выступят Mujuice, Синекдоха Монток, Kymatic, Миша Мищенко и другие исполнители.
В параллельной программе фестиваля перформанс «Рисуем лично», организованный совместно с Музеем AZ: портреты посетителей в разных техниках нарисуют Ирина Корина, Елена Ковылина и Георгий Острецов. Также организаторы готовят десять персональных капелл, наполненных личными переживаниями авторов — пяти молодых художников, включая Яна Гинзбурга и Таисию Короткову, и пяти лучших московских архитектурных бюро, от Nowadays до Katarsis.
Кроме того, для всех посетителей пройдет аудио-променад по арт-парку и будет работать лекторий.
Подробнее о программе «Архстояния» можно узнать на сайте фестиваля.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
«Я работаю в Мариинском театре»
Премьер балетной труппы Мариинского театра
Я окончил Корейский национальный университет искусств, учился у преподавателей из России Владимира Кима (однофамилец героя. — Прим.ред.) и Маргариты Куллик, и поэтому о Мариинском театре знал достаточно много. Но всерьез о работе здесь не думал. В то время в Мариинском театре почти не было иностранных артистов — кажется, только Ксандер Париш, остальные — русские. Так что это была скорее мечта, не очень реалистичная. А думал я о том, чтобы поехать в Европу.
Но когда Мариинский театр приехал на гастроли в Сеул, Владимир Ким предложил познакомить меня с Юрием Валерьевичем (Фатеевым, руководителем балетной труппы — Прим. ред.). Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше. Я показал Юрию Валерьевичу свои видео. Думаю, они ему понравились, и он пригласил меня на просмотр в Петербург, я приехал, исполнил несколько вариаций и уже через пять дней меня взяли на работу. Честно говоря, я до сих пор не верю, что живу здесь — а в следующем году уже будет десять лет, с тех пор как я танцую в Мариинке.
Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше
Когда я приехал в Петербург, по-русски я знал только несколько слов: «здравствуйте», «до свидания», «спасибо». Поэтому было сложно. Но постепенно я начал учить язык и очень горжусь, что освоил русский самостоятельно, без преподавателя. Заниматься с учителем, когда у тебя много спектаклей и репетиций, практически невозможно, бывает сложно спланировать даже завтрашний день. Так что я каждое утро и каждый вечер по два часа читал книги читал и смотрел ролики в интернете. До сих пор я, конечно, не совсем правильно говорю, с грамматикой у меня есть некоторые проблемы, но тем не менее. Язык мне кажется важным не только с точки зрения общения, но и культуры. Если хочешь танцевать в Мариинском театре — техники недостаточно, нужно понять стиль театра. А стиль — это культура, и она во многом связана с языком.
Сейчас я, кажется, танцевал почти во всех постановках, которые есть в Мариинке. Помню, когда я только приехал, у меня мечта была. Знаете, у каждого артиста есть своя страница на сайте, и там есть графа «Репертуар» — так вот поначалу у меня там были только «Корсар» и «Дон Кихот». И я все мечтал, что этот список станет больше. Сейчас я этого достиг.
Отличаются ли театры в Корее и России? Да, конечно, разница есть. В первую очередь это связано с атмосферой, зрителями. Не то что бы где-то лучше или хуже, просто по-другому. Но особенности есть и в том, что касается репетиций и репертуарной программы. В Корее, например, тоже ставят много спектаклей, но они идут блоками. Например, если идет «Лебединое озеро», то его показывают семь дней подряд разными составами. А у нас такого нет: если сегодня «Лебединое озеро», то завтра — «Дон Кихот», чтобы зрители могли выбрать то, что им нравится. Это все-таки исключение, так редко в других странах делают.
Как нарисовать сцену
Научитесь рисовать сцену быстро и легко!
На первый взгляд может показаться, что это простой рисунок, но на самом деле это не так. Эти линии должны быть точными, не говоря уже о правильных пропорциях. Начните с того, как нарисовать учебник Stage с создания прямой горизонтальной линии в верхнем углу (00 мин 28 сек). Далее нарисуйте левую шторку. Сделайте его большим и величественным, как в настоящем театре.
По форме он напоминает песочные часы. Видите эти вертикальные линии, которые идут вверх и вниз (01 мин 01 сек)? Придают шторам особого реализма. Правый почти идентичен; так что мы не будем заострять на этом внимание. После того, как вы закончите с частью штор прямо под этой линией в верхнем углу, переходите к следующему шагу в этом уроке по рисованию Stage — фундаменту (01 за 35 секунд) . Будьте особенно осторожны, чтобы получить правильный угол.
Чтобы сделать его похожим на 3D-модель, добавьте изогнутую линию внизу и прямую прямо под шторами, как вы видите на видео.Мы почти закончили. Продолжайте и заканчивайте верхнюю часть этой композиции. Вам понадобятся две одинаковые «полки» вверху (02 мин 03 сек). Последнее, что нужно сделать, это нарисовать серию вертикальных линий на сцене. Это очень просто, но расстояние между линиями должно быть правильным.
Знаете ли вы, что вы знали, прежде чем научиться рисовать Этап?
Для обычного зрителя сцена — вещь грандиозная. Для художников это второй дом. Я хочу отметить, что люди всегда чувствовали необходимость высказаться и / или показать свои таланты другим.И этапы — прекрасная «площадка» для этого.
Музыканты, актеры / актрисы, вдохновляющие ораторы и даже политики — все они используют сцену, чтобы выступить с речью, поднять нам настроение и доказать, что им есть что сказать остальному миру.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам.Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.
Нарисуйте театр — Saleta de Creació
Нарисуйте Театр для кукол
Это задание разработано для того, чтобы дети могли сделать свой собственный театр. Вы можете использовать его с куклой, которую мы сделали из проволоки и газеты, или с куклами, которые есть у вас дома.
Время действия : 1 час 30 минут прибл.
Сложность: Легкая
Возраст: От 6 лет
Материалы:
Картон 30 x 50 см приблизительно , но вы можете сделать его нужного вам размера или того, что у вас есть.
Картон для изготовления опоры
Карандаш
Ластик
Темпера
Вода
Кисти
листов А4 на случай написания скрипта (по желанию)
Следующие шаги:
1. Поскольку мы делаем Theater , первое, что мы собираемся нарисовать, это Theater curtains . Сделаем занавески по бокам и сверху. Обычно театральные шторы красные или бордовые.
2. Теперь нарисуйте фон , который вы хотите для вашего театра. Если ошиблись, сначала сделайте это карандашом.
3. Здесь вы можете увидеть около примеров фонов, созданных детьми, таких как пляж, замок, лес или абстрактный фон, используемый для рассказа всевозможных историй.Это зависит от ваших кукол и истории, которую вы хотите рассказать.
4. Чтобы картон держался, мы сделали несколько треугольных опор , чтобы использовать картонную основу.
5. Вырежьте картонный треугольник и наверху удалите немного, чтобы поставить картонный театр.
6. Теперь у вас все готово, осталось только раскрасить красками!
7. Если хотите, можете сделать сценарий своей истории . Мы сделали это с детьми, поскольку это помогает им визуализировать и понимать, что происходит.
Каждый ребенок объясняет свою историю и представляет ее с помощью созданных им персонажей.
8. Посмотрите, какие красивые были скрипты!
А теперь насладиться придумыванием историй и созданием новых персонажей !!
Нарисуйте круг | ТеатрМания
Премьера спектакля « Draw the Circle » Машука Муштака Дина в Нью-Йорке состоится в Театре драматургов Rattlestick, а спектакль « Until the Flood » Даэля Орландерсмита все еще играет (до 18 февраля) в том же зале, что означает, что зрители теперь могут увидеть два Образцовые сольные шоу, которые говорят о двух из самых спорных проблем в современном американском обществе: расизм в до потопа и опыт трансгендеров в нарисуйте круг . Дин выбирает более личный путь из двух, создавая свой собственный, часто мучительный, опыт перехода от женщины к мужчине, меняя предмет своей пьесы. Однако вместо того, чтобы предлагать учетную запись от первого лица, Дин рассказывает свою историю глазами всех, кто его окружает: его консервативных родителей и других членов семьи, его девушки Молли, друзей и знакомых, даже незнакомца в Коста-Рике, который (подразумевается ) изнасиловал его перед переходом.
В результате получилась проницательная работа, которая примечательна состраданием, с которым драматург-исполнитель исследует точки зрения, отличные от его собственной.Мать и отец Дина, мусульмане, индейцы, могут быть жестко традиционными в своих взглядах на гендерные и социальные нормы, вплоть до отказа разговаривать со своим сыном в течение нескольких лет, но, осмелившись воплотить их на сцене, Дин заставляет нас взглянуть на его опыт. через их глаза, отказываясь предложить нам страховочную сетку на дистанции осуждения. Еще больше откровений в Нарисуй круг — это борьба за принятие, которую Дин драматизирует даже среди тех, кто принимает его переход. Даже Молли, влюбившаяся в Дина, когда он был еще Ширин, обнаруживает, что не может принять его как мужчину на ранних этапах его перехода, заходит так далеко, что задается вопросом, почему он не хотел просто принять себя таким, какой он есть. было раньше.
Дин легко переплетается между этими и многими другими персонажами в Нарисуйте круг , без каких-либо разрывов между сегментами (он носит ту же синюю футболку и джинсы), и только с проецированием имен на черный фон, показывающий, с каким персонажем он живет в данный момент. Ловкость, с которой он перепрыгивает от одного персонажа к другому, поражает воображение, но больше всего впечатляет гуманное понимание, которое он привносит в свои образы.В случае с Дином даже самые нетерпимые персонажи могут выглядеть по-своему очень сочувствующими.
Режиссер и сценограф Чай Ю дал Дину минималистский фон для этого лоскутного одеяла из голосов: на сцене есть только Дин и белый стул, который иногда служит заменой самому Дину, когда исполнитель держит его и ласкает, как будто он были реальным человеком. Световое оформление Мэри Луизы Гейгер в лучшем случае утилитарно, квадратный прожектор направлен на Дина, когда он движется по сцене.Только почти незаметный звуковой дизайн Мэтта М. Нильсона — с окружающими шумами, звучащими так тихо, что требуется время, чтобы заметить звуковые ландшафты, тихо гудящие по всему театру — обеспечивает самое близкое к театральной изобретательности Draw the Circle . Однако это вряд ли удача; Страстного выступления Дина достаточно, чтобы удержать наш интерес.
«Пишите то, что вы знаете» — это общий принцип, предлагаемый начинающим писателям, и, конечно же, есть что сказать о той подлинности, которую может дать произведение искусства, основанное на собственном личном опыте художника.Но в то время как относительно легко писать о себе, даже если это прямо или тонко завуалировано, еще сложнее — и, возможно, даже более ценно — выйти за пределы своей личной компетенции и по-настоящему бороться с другими точками зрения. История личных страданий и возможной самореализации, которую Дин рассказывает в Draw the Circle , несомненно, могла бы стать трогательным опытом в виде мемуаров. Но, рассказывая свою историю через точки зрения окружающих, он достигает этой высокой художественной цели, заключающейся в обнаружении более широкого универсального значения в глубоко специфической сказке.В результате Дин полностью зарабатывает свой леденящий кровь жест в стиле PSA, представляя свиток недавних жертв насилия в отношении трансгендеров, когда он стоит перед нами без рубашки. Он может выжить, но, учитывая тревогу и нетерпимость, которые он так ярко проявил к нам, он легко мог стать одной из этих жертв.
Draw the Circle — это не обычное персональное шоу.И это не обычная автобиографическая пьеса. Потому что Машук Муштак Дин — трансгендерный драматург и сольный исполнитель — может рассказать необычайно увлекательную историю жизни. А , как он говорит, еще более удивителен.
Когда Дин родился в консервативной мусульманской семье, ему назначили женщину. Это сегодня сделало бы его двойной мишенью для трамповского враждебного настроения. Также: вдвойне недопредставленный голос в театре.
Машук Муштак Дин в Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Mosaic Theater Company и раньше ставила истории с участием трансгендерных персонажей (в частности, Когда январь кажется летом и Charm ), но Draw the Circle — это первый раз, когда Mosaic пригласила автора-трансгендера рассказать свою собственную историю. Если вы верите, что театр в лучшем виде — это большой шатер, это огромная новость.
Когда мы входим в черный ящик Лаборатории II в Atlas Performing Center, на экране за кулисами появляется цветная фотография девочки лет восьми. На ней длинные волосы и платье, и она осторожно смотрит в камеру.Пол сцены представляет собой белый квадрат, на котором стоит только белый стул. Дин входит и без всяких церемоний становится персонажем своего рассказа. В их число входят его мать, его отец, женщина, которая является его романтическим партнером в жизни, и другие. Его голос и тело меняются для каждого; когда они появляются в пьесе, они идентифицируются на проекционном экране — Мать, Отец, Молли и так далее. Читаем, чтобы узнать, кто есть кто. Мы смотрим, что они говорят и делают. Эффект от техники повествования и артистизма Дина поражает.
В отличие от некоторых трансфолков, которые предпочитают не возвращаться к своей жизни до перехода, Дин открыто говорит о своей. На той фотографии на экране был изображен он в детстве, когда его звали Ширин. С его нежным юмором, его подвижными образами и захватывающим самосознательным повествованием, Дин отправляет нас в путешествие, чтобы стать человеком, которого мы видим перед собой.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
И вот что самое удивительное: мы видим Дина перед собой, исполняющего роли других людей в своей жизни, проникающего в их сердца и умы, воплощая их, когда они говорят с ним и о нем — их заботы о нем, их опасения. , их привязанности и недовольство.Однако сам Дин никогда не говорит ни слова. Мы не слышим ни одного высказывания от первого лица.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Когда иногда белый стул заменяет кого-то, с кем разговаривает персонаж, внезапно возникает сцена с двумя руками, сделанная одной рукой. Когда даже его самая мучительная внутренняя жизнь находит выражение, это то, что наблюдается и отражается другим человеком, персонажем, в которого он вошел, чтобы мы могли его узнать. Следовательно, характер человека, которым становится Дин, всегда подразумевается, истолковывается или заполняется только нами.Чтобы следить за его историей, мы обязательно становимся сознательными и сочувствующими свидетелями, стремящимися понять его, а не нам говорят, как это сделать, завершая его историю о стремлении быть увиденным. То, как Дин как сценарист / исполнитель позволяет нам узнать его через его трансформацию только через точку зрения других, — это мастерский акт письма и исполнения, который преображает нас.
История Дина временами пугает. Мы узнаем о периоде, когда он был склонен к самоубийству, порезался, таковы были его страдания до перехода.Порой его история просто сногсшибательна. Ширин и Молли встречаются и влюбляются в отношения, которые, судя по всему, были лесбийскими. Спустя годы после его перехода отношения Дина и Молли продолжаются.
В пьесе ясно говорится о деталях: гормоны, перевязка груди, верхняя хирургия, страпон фаллоимитаторы, пачка и моча. Но что еще важнее, Молли честно и увлекательно рассказывает о том, что происходит между ней и этим самым мясником, которого она любит. Драматический поворотный момент происходит, когда Молли понимает, что Ширин отчаянно и просто хочет, чтобы ее считали «он сам».«Но в реальном мире гендерных стереотипов других людей это не может произойти для него без гормонов и хирургии. Так начинается путь Молли к принятию.
Триггерное предупреждение: примерно на полпути Дин опрокидывает стул, оно резко падает на сцену, он говорит нам, что собирается рассказать нам об «изнасиловании», и он это делает.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Нарисуйте круг был режиссером Чай Ю, который также разработал декорацию, с освещением Мэри Луиз Гигер и И-хуи Ву и звуком Мэтью М.Нильсон. Вся постановка скупа, без хвастовства или приукрашивания, чтобы лучше сосредоточить наше внимание на человеке, который появляется таким, каким его видят другие: тем человеком, которым он хочет стать.
И кем именно может быть этот человек?
В течение Нарисуйте круг , когда мы узнаем, что Дин хочет быть мужчиной, но не хочет быть похожим на мужчин, которые насилуют, мужчин, которых он слишком хорошо знает, живя как женщина, появляется яркая зона освещения. Момент кажется почти пророческим, как будто из Тиресиаса со слезами #MeToo.
«Что значит быть мужчиной? Что значит быть женщиной? » — спрашивает Дин. «Какая разница?» Что действительно.
Если вы верите, что театр может научить нас чему-то важному о том, кто мы как гендерные существа — или даже если у вас просто подозрение, что Америка не может быть великой, если ее движет ненависть — Нарисуй круг из самых актуальных вопросов современности.
Продолжительность спектакля: около 80 минут, без антракта.
Draw the Circle спектаклей до 24 декабря 2017 года в Mosaic Theater Company из округа Колумбия выступает в лаборатории II в Центре исполнительских искусств Атлас –1333 H Street NE в Вашингтоне, округ Колумбия. Билеты можно получить по телефону касса: (202) 399-7993 доб. 2, или купите их онлайн .
Машук Муштак Дин Нарисуй круг играет в репутации с Дэном Хойлом Настоящие американцы . См. Обзор: «Настоящие американцы» в Mosaic Theater Company Джона Столтенберга
ВИДЕО:
https: // vimeo.com / 156630030
Обзор
: В «Нарисуй круг» девушка становится мужчиной
Автобиографическая медитация на идентичность и присутствие, персональное шоу Машука Муштака Дина «Нарисуй круг» — это история о девушке из пригорода по имени Ширин и мужчине из Бруклина. по имени Дин. Это один и тот же человек. И все же это не так.
В серии монологов, иногда мягких, а иногда и мучительных, члены семьи, любовники и другие рассказывают нам о растущем несчастье Ширин — дезориентации, госпитализации, попытках самоубийства — и постепенном выздоровлении, которое завершается тем, что она становится Дин через гендер. переход.Ни Ширин, ни Дин никогда не появляются как персонажи.
«Нарисуй круг», который идет в репертуаре театра «Рэттлстик Драматурги» с постановкой «До потопа» Даэля Орландерсмита, открывается изображением улыбающейся девушки в красном свитере, изображение, которое исчезает, когда мистер Дин в джинсах и Входит помятая футболка, ступая на первую из нескольких освещенных площадей.
За несколько дней до Дня Благодарения подруга Дина, Молли, направляется с Дином в Коннектикут, чтобы увидеться с его родителями, индийскими иммигрантами, которые изо всех сил пытаются их принять.«Мы не видели их два года, — объясняет Молли. «Это похоже на то, что мне нужно снова доказывать, что я сам. Да, я белый. Нет, я не мусульманин. Да, я девушка ». Дину нужно доказать еще больше.
Действие пьесы прыгает вперед и назад во времени, от юности и ранней зрелости Ширин до загруженной Молли поездки в Новую Англию. Мистер Дин играет всех персонажей. Эти мужчины и женщины подходят к Ширин, а затем и к Дину, испытывая тоску с таким сочувствием, на которое они способны. Часто это не так уж и много.
Мать Дина не хочет обсуждать его новую личность. «Что бы там ни было, не говори мне, — говорит она. «Я не могу с этим справиться. Что бы вы ни делали, пожалуйста, не могли бы вы просто подождать, пока мы умрем и уйдем? »
Даже Молли, которая иногда скучает по Ширин, иногда злится. «У него повсюду волосы», — говорит она. «Он изменился. Потому что люди отказывались его видеть. Может, он и остался бы мясником, если бы они просто использовали это чертово местоимение, которое он просил их использовать! »
Мистер Дин, член «Новых драматургов», присоединяется к растущему числу драматургов-трансгендеров, таких как Бэзил Креймендал и Джесс Барбагалло. Лысый, бородатый, с детским лицом, он выигрывает, и вскоре он вовлекает публику в проблемы своих персонажей. В то время как регрессивное законодательство об использовании туалетов и попытка запрета трансгендеров на военную службу предполагают страх и подозрения, которые испытывают трансгендеры и гендерно-изменчивые люди, аудитория Rattlestick была настроена на участие.
На представлении, которое я видел вечером в воскресенье, толпа была дружелюбна к домашнему матчу, смеялась, аплодировала и уговаривала мистера Дина вернуться на сцену к множеству поклонов, из-за чего «Нарисуй круг» иногда казалась не столько пьесой, сколько красноречием. группа встреч.
Как документ о боли г-на Дина и мольба о наглядности, он убедителен. Если вы можете смотреть его, не чувствуя сострадания, обратитесь к кардиологу. Но как произведение искусства оно менее убедительно.
Под умелым и ненавязчивым руководством Чай Ю мистер Дин не шаман. Его беспокоит отвлечение публики, и в отличие от сольных исполнителей, таких как Анна Деавер Смит, Сара Джонс, Дэнни Хох или мисс Орландерсмит, его персонажи никогда не оживают полностью. У него еще нет дара определения человека с помощью позы, жеста или лингвистического тика, и его акценты имеют тенденцию путешествовать.
Также не полностью: сам Дин. Очевидно, что этот выбор вплетен в ДНК «Нарисуйте круг». Г-н Дин решил проследить свое путешествие глазами зрителей. Но, сосредоточившись на гендерной проблематике, он дает очень ограниченный автопортрет.
Конечно, смена пола — такое фундаментальное изменение идентичности — завораживает. Но я не могу поверить, что это единственное, что восхищает мистера Дина. В программной заметке упоминается, что он активист и «человек многих увлечений, в том числе хлебопекарня, создатель монстров и ученик классической гитары и оловянного свистка.«Я хотел встретиться с этим парнем — художником, активистом, хорошим пекарем и паршивым музыкантом. (Я имею в виду, может ли кто-нибудь действительно овладеть оловянным свистком?)
Разыгрывая самого себя, мистеру Дину следует нарисовать круг шире.
чертеж проекта здания театра
чертеж проекта здания театра
Стена> Перегородка комнаты, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать невидимую перегородку стены через всю комнату, разделив ее на две части. сюжет нет. сюжет нет. Первоначально опубликовано 16 ноября 2016 г .; обновлено 4 ноября 2019 г.Получите оптимальный размер экрана, расположение сидений, расположение динамиков и получите точные измерения для вашей планировки комнаты. 212 E. Houston St., Сан-Антонио. Мы предлагаем множество вариантов дизайна зданий, включая дизайн офисов, ландшафтный дизайн и дизайн мебели. Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта. «Макет древнегреческого театра». i Abstract Camp Woodhaven — это традиционный летний лагерь, расположенный в Западном Бойлстоне, Массачусетс. Чертежи в разрезе — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли.5. Цитируйте: Шэрон Лам. Архитектурный рисунок можно назвать основным рисунком для всех остальных… Подъездная дорожка, обсаженная деревьями. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Отредактируйте этот пример. Ливерпульский театр обывателей, описание архитекторов. Этот пример начинается со здания размером 20 на 26 футов. Эскизы фасада здания фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. Фасадные чертежи — это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.Деревья решений. Gunn Design Group, pllc. Национальный театр, спроектированный Денисом Ласданом и завершенный в 1976 году, является одним из самых известных бруталистских зданий Лондона. Этот размер недоступен. Громкоговоритель центрального канала DIY с HiVi F5 / SD1.1A. Ниже приведены цены и выгодные предложения для школ. Место проведения спектакля определялось словами и жестами актеров. 5.0 5 Обзоры. Всегда оставляйте не менее 20 дюймов между сиденьями, даже если кресла находятся в откинутом положении! В этом примере я выбрал 3 драйвера ScanSpeak для 3-полосного динамика — те же 3, что использовались в учебном пособии по кроссоверу.Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Оставьте 30 дюймов + для проходов, чтобы люди могли легко входить и выходить из театра. Дизайн декораций и построение декораций — это две разные вещи, и хотя вы, как художник-декоратор, должны иметь некоторые знания о том, как все происходит и что возможно на вашей сцене, вам не обязательно создавать декорации самостоятельно, чтобы дизайн набора. Постройте куклу, грузовик, ферму, дом своей мечты и многое другое! Детский театр Guga S’Thebe является расширением существующего Центра искусств и культуры Guga S’Thebe (архитектор Карин Смэтс), расположенного в самом сердце общины Ланга в Кейптауне, Южная Африка, и привлекает местных детей, подростков и художников. , а также иностранным туристам.То, как мы создаем эти рисунки, со временем эволюционировало и все еще развивается ежедневно. Смотрите больше идей о театральном дизайне, театре, театральной архитектуре. План территории лагеря Вудхейвен и дизайн амфитеатра. Виртуальный театр будет работать на всех устройствах. Это первый театр, построенный во Франции. LC 83-15831. Есть много типов сидений, которые можно использовать в домашнем кинотеатре. Отредактируйте этот пример. Диаграмма AWS. Театр Олимпико («Олимпийский театр») — театр в Виченце на севере Италии, построенный в 1580–1585 годах.Театр был окончательным проектом итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и был завершен только после его смерти. Создайте модель своего набора, чтобы осветить свое видение. Помогите распространить информацию — блог, твит или добавьте ссылку на Toy Theater на своем сайте. Это достигается за счет отклонения сцены от аудитории. «Мы наняли Brickmoon Design, чтобы нарисовать план нашего небольшого бунгало 1920 года, чтобы добавить вторую ванну, и надеялись поставить стиральную / сушильную машину в дом (из гаража). Детализированный дизайн, соответствующий вашим спецификациям, мы позаботимся о конструкции шасси и соблюдении требований к прочности ADR.Театральные постановки обладают способностью увлекать публику… вынимать их из реальности и переносить в другую эпоху, в совершенно новый мир. Thrust Stage с Proscenium Arc. Театр — Театр — Елизаветинская сцена. В начале XVI века в Англии существовало два различных типа театра. Введите размеры своей комнаты, аудио и видео предпочтения, пока он проектирует свой кинотеатр в реальном времени. Обрежьте поля у рисунков. Время чтения: 1 минута. Строение, которое планируется построить, описывается линиями, символами и примечаниями на архитектурных чертежах.Точно так же создание рабочих чертежей сторонними поставщиками или производителями поддерживается за счет обмена файлами, сохранения проектов в соответствии с графиком для согласования строительства и анализа строительных чертежей. Основным направлением греческого и римского театра было правдоподобие или «мнимая истина». 13 декабря 2018 г. — Изучите доску Грейс Галлета «План аудитории» на Pinterest. Обустройство сцены: Построение театральных декораций. Все они бесплатны и предназначены для работы на настольных компьютерах, планшетах и мобильных устройствах. Один был представлен небольшими группами профессиональных актеров, которые выступали в залах, гостиницах или на рынках. Ландшафтная архитектура. Основное внимание было уделено верхней камере башен 1.618. Театр под открытым небом. 1028.12 33. Деталь архитектурного проектирования Autocad 5-этажного торгового центра G + и Multiplex с двумя цокольными этажами. Все необходимое для создания потрясающего дизайна кинотеатра! Здесь цокольный этаж спроектирован как парковка, первый этаж как торговый центр, первый этаж как мультиплекс (6 Audi), ресторан Big Multi Cuisine и услуги. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Учитывайте расположение и размер комнаты, если вы модернизируете комнату или строите пристройку к домашнему кинотеатру.Одноточечная перспектива — один из самых простых доступных стилей рисования перспективы. Вы можете переделать свой домашний кинотеатр, чтобы он напоминал галактику или коттедж. Марио Ла Гуардиа, старший партнер, MLG Architects. Определитесь с планировкой, составьте список желаний и нанесите схему комнаты с оборудованием и функциями. Эта книга знакомит с концепциями планирования театра и дает подробное руководство по процессу и техническим требованиям, предъявляемым к зданиям театра. 2. Правильное и удобное расположение столов, стульев и другой мебели в аудиториях, театрах, кинотеатрах, банкетных залах, ресторанах и многих других помещениях и зданиях, вмещающих большое количество людей, имеет большое значение и во многих случаях требует составления подробных планов. .На этой странице описаны этапы, которые должен пройти театральный художник по свету, принимая на себя эту роль. Процесс светового дизайна разбит на несколько этапов, которые требуют различных типов взаимодействия с проектом, от полностью творческого (чтение сценария и придумывает идеи с режиссером) до полностью технического (составление плана освещения). WORCESTER POLYTECHNIC INSTITUTE Исходные компоненты, такие как кабельные приставки, мультимедийные стримеры и проигрыватели Blu-ray, являются отправными точками, а телевизор и громкоговорители — конечными точками.Также можно остановить свой выбор на круглом потолке с непрямым освещением. Изучите целостное искусство декорационного дизайна для театра, упорно работая над развитием своих творческих дизайнерских, художественных, технических и строительных навыков, а также приобретая реальный опыт в области декорационного дизайна. Прочтите книги по декорациям, чтобы узнать о его теории. Все стальные конструкции, спроектированные по индивидуальному заказу, проходят проверку нашими профессионалами-проектировщиками, чтобы убедиться, что ваш стальной строительный комплект правильно спроектирован. AD PRO обращается к дизайнерам из Атланты Эрике Уорд и Майклу Хабачи за их современные идеи для автомобилей.Дизайн и рисунок для театра 1-е (первое) издание Пектал, Линн, опубликованное McGraw-Hill, Inc. (1994) в твердом переплете. Популярное программное обеспечение для черчения от CADPro содержит простые в использовании инструменты для проектирования дома, планов этажей, планов домов, улучшения дома, ремонта дома, реконструкции дома, планов этажей и ландшафтного дизайна. Узоры могут накладываться друг на друга, поэтому нет необходимости обрезать их очень точно. Национальный театр — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли. Включите любые дверные проемы в стенах и нарисуйте подвижные элементы декора, такие как мебель или платформы. ТЕАТР (продолжение) Код Требования Раздел кода Требуется Стр. 3 из 3 1/1/2011 S: \ BUILDING INSP \ РАЗДЕЛКИ 2014 \ Контрольный список проверки плана \ Контрольный список проверки плана Arch — Theater.doc 31. на основе компьютерного проектирования а составление чертежей включает в себя подготовку концептуального плана, механических чертежей, чертежей сборок и деталей, а также чертежей машин .. Посмотрите, как ваши идеи воплощаются в жизнь, сделав карьеру в области проектирования зданий. Дизайн театров и концертных залов сложен как в художественном, так и в функциональном отношении. 1 — Распечатать дизайн на 5 страницах.Создайте шатер так, чтобы его можно было различить на расстоянии не менее 500 футов. Дж. Отт Рисунки великих зданий. Как сделать театр кукол из картона. В этом примере мы создадим комнату домашнего кинотеатра с приподнятой зоной отдыха. Для кинотеатров среднего и высокого класса вам следует подумать о составлении бюджета на формальный набор архитектурных чертежей, с которыми могут работать ваши поставщики. Чем детальнее рисунок, тем меньше вопросов будет вам задавать строительная бригада. Это самый важный шаг для театров с большим бюджетом.CAD Pro — ваш ведущий источник программного обеспечения для коммерческого проектирования зданий; предоставляя вам множество функций, необходимых для разработки макетов и проектов вашего офиса. Если у вас нет большой комнаты для установки домашнего кинотеатра кинематографического типа, есть еще много способов спроектировать домашний кинотеатр, в которых вы можете черпать вдохновение. План сайта. Бесплатные блоки САПР, детали, архитектурные чертежи, ландшафтные чертежи, 3D-модели, 3D-модели Sketchup, файлы PSD, архитектурные проекты, символы, городские планы города Построенная в 1928 году по цене 3000000 долларов, эта структура была спроектирована Джоном Эберсонфом или Карлом Хоблитцелем. владелец межгосударственной сети театров.Бостон: Birkhauser Verlag, 1983. Прочтите «Проектирование и рисование для театра» Линн Пектал и «Чертеж для театра» Деннис Дорн и Марк Шанда, которые представляют собой исчерпывающие учебники о том, как проектировать и рисовать . .. Здесь Цокольный этаж спроектирован как парковка, G + 2 как торговый центр (магазины и большие магазины), третий этаж как мультиплекс (8 Audi), ресторан Multi-Cuisine и услуги. Что стало результатом восстания виски,
Страхование All Savers Vision,
Предстоящие игры Dreamhaven,
Мобильная пресса Регистрация счета к оплате,
Электронный засов с сенсорным экраном Kwikset,
Книги о суицидальной депрессии,
Альпийский отель Джексон, штат Вайоминг,
Название Польского Сопротивления,
Как удалить рабочий профиль с Android,
Обладатели стипендии Джека Кента Кука 2021 г., Общественный колледж,
Дом мечты американской жизни,
Радиостанция для малышей Fm,
Будущее криптовалюты Tron,
«/>
новых театров в Аннаполисе; Лидеры надеются привлечь посетителей
АННАПОЛИС, Мэриленд — Театр исполнительских искусств Мэриленда надеется построить новое место в центре Аннаполиса. Проект заменит пустой участок земли на 3 Park Place, недалеко от пересечения Тейлор-авеню и Вест-стрит. Руководители прогнозируют, что проект стоимостью 57 миллионов долларов будет приносить городу 25 миллионов долларов ежегодно.
Комплекс будет включать большие аудитории и конференц-залы. Это могло бы привлечь крупные культурные и деловые мероприятия.
Один концертный зал рассчитан на 1200 человек. Еще 350 мест окружили бы второй уютный театр.
«Вам нужны такие помещения для привлечения международных и национальных талантов», — сказал мэр Аннаполиса Гэвин Бакли в видеоролике. «У нас должна быть такая возможность».
Театр исполнительских искусств Мэриленда является некоммерческой организацией. Это означает, что новый объект, получивший название Культурный конференц-центр Мэриленда, все еще привлекает жертвователей.
Patch недавно сотрудничал с несколькими местными организациями, чтобы поделиться с вами своими последними новостями.Этот гостевой взнос поступает от района искусств Аннаполиса. Вот что исполнительный директор Эрик Эванс написал о предложении:
«Театр исполнительских искусств Мэриленда (MTPA) в течение нескольких лет владел землей в районе искусств Аннаполиса рядом с отелем Westin Annapolis, который был местом их первой сцены.
В прошлом году во время COVID эта некоммерческая художественная организация была как никогда занята предоставлением открытой сцены Музыкальной академии Придди, чтобы ее ученики могли безопасно брать уроки музыки вместе, принимала Театр балета Мэриленда для своих выступлений Дракулы, танцевальной труппы Orange Groove Dance Company с их выступлениями «Still Standing» и двенадцатичасовой прямой трансляции с участием 9 различных организаций искусства.
В помещении в своих офисах в комплексе Park Place MTPA в прошлом году продолжила проводить художественные приемы в соответствии с протоколами безопасности COVID, они работали над программами работы с общественностью с государственными школами округа Энн Арундел, Университетом Солсбери, Университетом Таусона, Университетом Мэриленда, студентами МИД , и средней школы Фредерика Дугласа и основал постоянную профессиональную труппу современного танца.
В прошлом году организация также воспользовалась возможностью для самоанализа и переосмысления. После взаимодействия с заинтересованными сторонами сообщества они переосмыслили дизайн будущего здания, чтобы обеспечить более гибкое использование, ориентированное как на искусство, так и на конференции. Организация проводит ребрендинг [себя] и запланированного нового здания на Культурный и конференц-центр Мэриленда (MC3).
Они разработали новый стратегический план, веб-сайт и расписание весенних программ в рамках своего ребрендинга. Они намерены стать культурным и конференц-центром мирового уровня, предлагающим современные помещения для встреч и развлечений, инновационные и динамичные многокультурные программы в месте, где чествуют ветеранов.
MC3 определил, что существует по крайней мере три отдельных сообщества с разными потребностями, которые будут служить опорой для любого здания, которое будет построено: сообщество художников, бизнес-сообщество и ветераны региона.
MC3 обращается к различным сообществам с просьбой внести свой вклад и принять участие. Результаты этих усилий видны в составе доски MC3, а также в текущем плане по созданию новой фрески на лужайке MC3 в честь пляжа Карра, которую создаст местный художник Комаселл Браун.
Результаты также можно увидеть в выступлениях и программах, запланированных на следующий год. В галерее пройдет инсталляция «Тихая дискотека и уличное освещение» с участием аспирантов UMD, а также шесть новых художественных выставок местных художников из Мэриленда. MC3 также будет совладельцем VIP-приема Annapolis Juneteen.
Председатель совета директоров MC3 Майкл («Майк») У. Дэвис уверен, что эти усилия сделают MC3 более сильным и более способным определять и использовать еще больше возможностей по мере нашего продвижения вперед.
«MC3 взяла на себя обязательство представлять культурно разнообразные, доступные и инновационные программы в области искусства не только в будущем, но и сейчас», — заявил исполнительный директор Мэтти Фентон.
На первом этапе их реконструкции, также известном как Первый этап, будет модернизация открытых площадок для выступлений, чтобы они могли использоваться большим количеством членов сообщества. Планируется, что вторым этапом будет четырехэтажное здание, которое будет расположено на существующая терраса. Он будет включать в себя многоцелевую сцену, переговорные комнаты, офисы, галереи, смотровую площадку для ветеранов, уличную торговлю и рестораны.
Заключительным этапом станет гибкий театр на главной сцене. Он будет построен на лужайке возле Park Place и станет самым крупным элементом этого плана. Благодаря возможностям розничной торговли, ресторанов и конференций MC3 станет местом, где бизнес встречается с искусством.
Эрик Эванс, исполнительный директор района искусств Аннаполиса, говорит: «MC3 станет еще одним крупным центром искусства в районе искусств Аннаполиса и станет экономическим событием, связанным с искусством, которое может обогатить наше разнообразное сообщество.Вместе с другими близлежащими художественными организациями, галереями, художественными студиями, отелями и ресторанами это еще больше укрепит Аннаполис как направление искусства ».
« Мы здесь, чтобы остаться, — подчеркнул Дэвис, — и мы хотим работать с нашими партнерами по сообществу и вместе со всеми другими членами района искусств Аннаполиса, чтобы сделать Аннаполис культурным центром Мэриленда и ценным ресурсом для нашего делового сообщества ».
15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки
Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.
Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.
На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.
Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.
Школа Вероники Калачевой
Рисуем человека. Портрет
Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.
Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.
На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.
Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.
Как проходит онлайн-обучение:
Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.
Онлайн-курс «Я-Художник»
Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.
Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.
«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.
Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами
Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.
Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами
POLINA_ISHKHANOVA
Сайт: https://13.school Телефон: +7 (903) 673-85-66 Стоимость: от 10200 р. за курс
Акварельный портрет.
В ходе курса вы узнаете:
технические аспекты работы с акварелью
принципы построения головы в ракурсе
последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
как использовать 4 краски для получения любого оттенка
Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.
Портрет карандашом-NEW.
На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.
Программа курса охватывает все аспекты рисования:
развитие глазомера
методы измерения
тренировка техники
понимание конструкции
изучение перспективы
изучение анатомии
тональность и объем
эстетика образа
Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше? Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?
У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.
Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.
Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.
Доступ к курсу на 3 месяца.
Школа портрета Татьяны Артыковой
Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!
Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!
ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:
УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.
Художественная студия «Аrtist»
Сайт: https://www. artistastudio.ru Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16 Стоимость: от 281 р. за 1 урок
Авторский онлайн-курс «Основы портрета».
Как устроено обучение на онлайн-курсе:
В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами
Арт студия «Матита»
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.
Как проходит обучение:
Вы получаете первый урок после оплаты курса
Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен
Преимущества:
10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
Личный разбор домашних заданий художником
Гарантия результата
NEW ART SCHOOL
Сайт: https://www. newartschool.ru Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07 Стоимость: от 6000 р. в месяц
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.
КОМУ ПОДХОДИТ:
ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ
ЧЕМУ НАУЧАТ:
КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ
СОДЕРЖАНИЕ:
МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
РАССРОЧКА
Школа рисования «ArtDreams»
Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!
Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!
Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!
Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.
Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.
Как заниматься на курсе:
Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.
Что вас ждет после курса:
После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать
Школа рисования «Возьми кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru Телефон: +7 (499) 877-59-24 Стоимость: от 18560 р. за курс
Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:
Программа рассчитана на обучение с нуля
Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.
Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.
Как будут проходить занятия:
Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
Никакой воды. Занимают минут 30.
Есть домашние задания.
У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.
Онлайн курс «Выразительные портреты»
На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.
Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.
Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.
Как устроен онлайн?
В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.
В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.
Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.
После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах и рекламных постах с указанием авторства.
LectoRoom
Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!
Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!
Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.
Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.
Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.
На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.
Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.
В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.
Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.
В ходе выполнения заданий вы научитесь:
анализировать и понимать форму головы, черт лица
«чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
передавать портретное сходство
видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
рисовать самостоятельно
рисовать портрет с натуры
рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
Количество мест ограничено: 10 человек
Длительность курса 2 месяца и 3 недели
Procreate school
Чему вы научитесь на этом курсе:
Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
Научитесь придавать портретное сходство
Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы
PROCREATESCHOOL ЭТО:
2500 студентов за 12 месяцев
300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
подарки и бонусы для всех участников курсов
чат единомышленников для участников каждого курса
диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой
Как проходит курс:
Доступ к урокам открывается с началом потока.
Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.
Авторский метод рисования Марии Ермолаенко
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:
Навык создания реалистичных портретов карандашом
Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
Новые знания и техники рисования карандашом
Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги
АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.
ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:
Удобный личный кабинет на обучающей платформе
45 видео-уроков с заданиями на отработку
Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
Поддержка и обратная связь от меня
Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)
Арткомната
Сайт: https://artkomnata.com Телефон: + 7 (989) 858-46-47 Стоимость: уточняется на сайте
Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.
При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!
Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.
Вы можете смотреть видео с любого устройства.
Курсы:
Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
Онлайн мастер-класс «Макро»
«Акварельный портрет в трех ракурсах»
Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»
Школа Портрета онлайн
Преимущества:
Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин
Какие результаты вы получите:
3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
3 портрета в технике «пастель»;
3 портрета «масляная живопись»
Обретение навыков рисования в графике и живописи
Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
Радость процесса и классные результаты
Как проходит обучение:
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.
Портрет мужчины карандашом — быстрый урок!
Как нарисовать портрет мужчины карандашом: поэтапная инструкция
Если вы хотите научиться хорошо рисовать портреты людей, но пока не знаете, как правильно освоить данный вид искусства, то предлагаем вам ознакомиться с представленной инструкцией. Ее составили художники нашей школы рисования «Аквамарин». С ее помощью достаточно легко нарисовать портрет мужчины карандашом.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!
Портрет мужчины карандашом – важные принципы
При изображении лица мужчины необходимо обратить внимание на следующие важные принципы:
Лицо мужчины карандашом проще рисовать с фотографии, чем с натуры. Поэтому, если вы новичок в живописи, то начните именно с изображения лица с фотографии. На фото можно с помощью карандаша или линейки отмерить нужные размеры, и в пропорции перенести их на полотно.
Главная сложность портретного искусства заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику и настроение. Поэтому художник должен подмечать все эмоциональные особенности человека и быть способным отразить это на бумаге.
Черты мужского лица грубее и крупнее, чем у женщин. Так, у мужчин лицевые кости более выражены, а жировая прослойка меньше. Также у них обычно наблюдается более массивный подбородок, а нижняя челюсть отличается довольно острыми углами. Кроме того, на портрете мужчины карандашом можно увидеть достаточно сильно выступающие скулы и брови. И обратите внимание, что шея у мужчин тоже более толстая и на ней присутствует кадык.
Портрет поэтапно мужчины — рисуем эскиз лица
Поэтапно портрет мужчины мы начинаем рисовать с эскиза. При этом задачу себе усложнять не будем, и нарисует только лицо человека, а не все его тело. Точное изображение общего контура лица мужчины очень важно для всего рисунка. Сначала рисуем овал. Но только не забудьте оставить на листе место для волос и шеи.
Затем овал делим горизонтальной линией на две одинаковых части: линия будет проходить ровно по центру. Ниже от данной линии проводим еще одну, параллельную ей черту. Через центр нижней линии проводим перпендикулярный отрезок. Помечаем расположение кончика носа. Затем на эскизе отмечаем расположение ушей.
Для обозначения глаз ставим метки их верхних, нижних и боковых границ. Глаза рисуем, используя плавные, овальные линии. Дорисовываем в них зрачки. Потом обозначаем линию рта и контуры прически.
Над глазами рисуем брови: начинаем с внутреннего угла и ведем дугообразную линию к внешней стороне. Отображаем на листе губы. Рекомендуем сначала нарисовать у них две одинаковых половинки, потом верхнюю часть разделить пополам, а нижнюю долю нужно будет сделать немного толще.
Рисуем нос в виде «галочки» с дугами. И все! Эскиз лица у нас готов! Ластиком удаляем контурные линии и переходим к следующему этапу работы.
Лицо мужчины карандашом – прорисовываем детали
Следующий этап нашей работы заключается в прорисовывании деталей. В данном случае нам нужно по контурам прорисовать глаза, нос, губы и уши мужчины на портрете. Работу выполняем аккуратно и кропотливо. На карандаш сильно не нажимаем, чтобы можно было легко удалять и исправлять неточности.
Особое внимание уделяем форме индивидуальных черт лица. Анализируем, какие у мужчины глаза – круглые или удлиненные, а нос – узкий или широкий. Также и губы могут быть тонкими или полными, а уши прижатыми или оттопыренными. Чем больше таких деталей вы заметите и попытаетесь изобразить на портрете, тем рисунок будет более похож на свой оригинал.
Как нарисовать портрет мужчины – делаем штриховку
С помощью штриховки придаем лицу объемность, реалистичность и глубину. Штрихи наносим мягким карандашом. Выделяем глаза. На зрачке оставляем светлый блик для большей живости глаз. Верхнюю губу делаем более темной, чем нижняя. Подчеркиваем уголки губ.
Постепенно заштриховываем и остальные части лица, шеи и волос. Постоянно смотрим на исходный портрет и сверяемся с ним. Добиваемся максимальной натуральности.
Вот такой рисунок у нас получился в итоге. Возможно, портрет мужчины карандашом, который рисовали вы, получится не столь профессиональным, но переживать не стоит. Вы ведь только начинаете данный путь, и все у вас впереди.
Чтобы ваша дорога к вершинам профессионального мастерства была более короткой и ровной, предлагаем вам посетить нашу школу рисования «Аквамарин». Наши художники владеют уникальными методиками, позволяющими новичкам быстро научиться хорошо рисовать даже самые сложные предметы. Обращайтесь!
Рисуем простой портрет акварелью. Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3. ..
Как рисовать цветными карандашами портрет уроки
Изобразительное творчество стало более доступным с открытием студии художественного искусства. Только истинные профессионалы своего дела помогут не только изучить невероятные техники применения художественных инструментов для создания того или иного рисунка. Дополнительным плюсом выступает квалифицированная поддержка специалистов, которые откроют двери в непостижимый мир искусства.
Рисование дает возможность создавать самые различные изображения. Для каждого рисунка требуется использование разнообразных техник. Одна из наиболее популярных касается создания монохромных изображений.
Курсы и уроки рисования портретов
Курсы рисования портрета карандашом позволят не только радоваться самому от появления невероятной способности нанесения штрихов, которые в итоге выливаются в полноценное изображение некоторой личности. Благодаря изучению данной техники, можно создавать изумительные подарки близким людям. Что уникального предлагается начинающим художникам при поступлении на курсы рисования портрета карандашом?
Одна из самых главных черт – доступность подобного рода деятельности. Не существует принципиальных возрастных ограничений, касающихся данного рода деятельности. Поступить в студию изобразительного искусства могут как взрослые, так и дети. Опираясь на отзывы и вопросы желающих начать обучение, очень принципиальным моментом выступает финансовая сторона вопроса. Необходимо отметить и окончательно разъяснить, для занятий рисования карандашом не требуется производить грандиозные денежные вложения. Все, что необходимо – найти в собственном графике свободное время, обзавестись основными инструментами: ватманом, набором карандашей различной плотности. Все перечисленные атрибуты предполагают массовую доступность.
Что касается детского творчества, то, следует отметить, что данное направление является не самым популярным среди деток. Однако, довольно много детей оглашают наличие желания постигать азы создания портретов для усовершенствования мастерства в более зрелом и осознанном возрасте.
Стоит отметить невероятную способность рисования оказывать благотворное влияние на нашу нервную систему. Даже если курсы рисования портрета карандашом стали вашим факультативным видом деятельности, рисование будет сопровождать каждую свободную минуту. Изобразительное творчество невероятно благотворно влияет на нервную систему. Придя домой после долгого трудового дня, можно начать рисовать и уверенно ожидать исчезновение напряжения, негативных эмоций. Помимо психологической релаксации, отметим, что данный вид деятельности нередко становится основным для учеников любых возрастов. Искусство тем и примечательно, что не предполагает наличие границ для желающих проявить собственные творческие способности. Очень важно не упускать драгоценные минуты жизни и помнить, что учиться никогда не поздно. Двери студии художественного искусства открыты для каждого.
Как научиться рисовать портрет
Мера в рисунке
Новички нередко испытывают разочарование, оттого что их зарисовки людей выглядят «как-то не так». Обычно виной этому бывает несоблюдение относительных пропорций лица или тела изображаемой персоны. К счастью, исправить положение тут довольно легко.
Карандашный замер
Для всяких замеров используйте свой карандаш. Если, к примеру, вам нужно проверить расстояние от талии натурщика до верха его головы, держите карандаш в вытянутой руке так, чтобы большой палец был обращен к вам (слева). Потом, закрыв один глаз, выровняйте кончик карандаша с макушкой человека, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень его талии. Не отрывая большого пальца, перенесите измеренную длину на бумагу. Тем же методом можно измерить и ширину человеческой фигуры, а для замера рук и ног, образующих какой-то угол с телом, наклоняйте карандаш под соответствующим углом.
Вертикали и горизонтали
Для получения правильных пропорций рисунка лучше всего размещать его части на несложной сетке. Прежде всего найдите для изображаемой вами модели главную ось — горизонтальную для лежащей фигуры или вертикальную для стоящего или сидящего человека — и наметьте ее слабой линией на бумаге. Для завершения сетки добавьте к этой оси под соответствующими углами более короткие линии; возможно, в некоторых местах вам потребуются даже диагонали. Эти линии создадут для вас ориентиры, с которыми вы будете постоянно сверяться, чтобы точно разместить элементы рисунка. Находите штрихи, относящиеся к отчетливым, легко узнаваемым деталям, например, к ремню или линии, проходящей через середину носа. При этом постоянно сверяйте с помощью карандаша точность передачи пропорций.
Пропорции и контуры
Многолетние наблюдения привели художников к созданию идеального человеческого тела, в котором каждая часть находится в правильных пропорциях по отношению к целому. Знание такой идеальной формы поможет вам изображать людей, чье тело спрятано под одеждой. Только не становитесь рабами таких идеальных представлений — мало кто из нас выглядит как бог или богиня, да и не найдешь двух человек с одинаковыми фигурами; у кого-то ноги слишком длинные или короткие, у кого-то излишки веса или, наоборот, худоба. Для реалистического изображения фигуры полезно наблюдать, как жизнь отличается от подобных идеалов. На этих страницах показано также, как меняются анатомические пропорции человека с возрастом.
Дети
По сравнению с телом голова у ребенка намного крупней, чем у взрослого человека. По мере роста человека это соотношение изменяется — высота головы увеличивается совсем незначительно, а тело вытягивается в несколько раз. Девочки достигают половой зрелости первыми, но и у них и у мальчиков взросление проявляется скорее в развитии мышц и потере или накоплении жира в различных частях чела, а пропорции головы и тела в этом возрасте приблизительно одинаковые.
Взрослые
Взрослые мужчины обычно выше, чем женщины, но у тех и у других голова составляет около одной восьмой от общего роста.
Исходя из этих идеальных пропорций головы и тела можно приблизительно определить сравнительную величину других частей фигуры. Мужской торс составляет три «головы», и границы между этими тремя отрезками проходят приблизительно через подбородок, грудь, талию и промежность: бедра приходятся на середину высоты тела. Верхняя и нижняя части ноги составляют каждая по две «головы», а ширина плеч — чуть больше двух «голов». У женщин пропорции немного иные. Торс чуть длинней, чем мужской, а ноги покороче. Расстояние от талии до подбородка меньше, зато от талии до бедер чуть длинней.
У взрослых мужчин и женщин отличаются не только сравнительные вертикальные пропорции, но и горизонтальные, и это придает каждой фигуре свою индивидуальность.
Контуры мужского и женского тела
Наиболее широкая часть у мужчины, как правило, — плечи, составляющие две и одну треть «головы». А у женщин ширина плеч только две «головы»; шире всего у них бедра. Если сравнить зарисовки справа и внизу, сразу заметна разница в форме. Отметьте, что у женщины талия (внизу) намного более подчеркнута, чем у мужчины (справа).
Применение контуров в рисунке
Сложную позу человека легко свести к простому контуру, который затем можно доработать до законченной фигуры. Для выявления скрытой структуры и форм развивайте у себя «рентгеновское зрение», позволяющее видеть сквозь покровы одежды.
Всегда обращайте внимание на пространство вокруг человека, которого вы изображаете, на окружающие его предметы, на других людей. Соприкасаясь с каким-либо предметом, контур тела натурщика или какой-то его части образует с ним общую форму. Вы обнаружите, что чаще всего такими формами оказываются треугольники, прямоугольники и сферы. Треугольники обычно угадываются в фигурах, сидящих откинувшись назад, как на рисунке напротив (треугольники образуют согнутые суставы). При изображении таких фигур не забывайте и о том, что более близкие к вам части тела будут казаться крупнее остальных.
Перспектива и укорачивание
У изображенного на этой странице человека перспектива делает короче разные части его фигуры. В результате, хотя вы и знаете настоящую величину каких-то частей тела, они будут казаться крупнее или меньше по сравнению с другими из-за своего положения в пространстве. Левая нога человека кажется необычно большой по сравнению с высотой головы. Вы можете также заметить, что нижняя часть ног крупней по сравнению с другими частями тела, чем можно было бы ожидать, И тем не менее рисунок выглядит «правильным».
Свет и тени
Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры вам нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.
Тон и моделирование формы
Осваивая приемы нанесения светотени, пользуйтесь блочным методом. Для упрощения лица или фигуры изображайте их как серию плоскостей, как будто ваш натурщик сделан из картонных коробок
Полностью моделированный рисунок человеческой фигуры сделать достаточно сложно, поэтому ограничьтесь для начала белым, черным и серым цветами. После некоторой практики вы сможете справляться и с более обширным тональным диапазоном.
Применяйте самые темные тона для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает прямой свет, оставляйте белыми. Яркий свет из одного источника рождает резкие тени и очень светлые участки. Между этими двумя крайностями лежит обширный диапазон серых тонов, однако лучше всего применяйте столько тонов, сколько сочтете нужным, и не больше. Если на предмет падает свет из нескольких направлений, контрастность уменьшается, а тени становятся менее темными.
Попробуйте нарисовать человека, освещенного с нескольких сторон, — используйте для этого настольные лампы, чтобы понаблюдать, как меняется внешность человека в зависимости от освещения.
Далее Структура и форма
]]>
Как нарисовать портрет | Студия академического рисунка.
Как нарисовать портрет человека. С чего начать.
Что бы рисовать портреты, профессионально и художественно, необходимо окончить школу или студию академического рисунка. Потому как портрет – одна из самых сложных задач в рисовании, решение которой преследуется в художественных ВУЗах, то и подготовка рисовальщика должна быть соответственная.
Голова человека — сложная задача высшей школы.
Я привожу в пример этапы построения, гипсовой головы, так как эти модели предшествуют изображению живого человека в школе рисунка Киев. Это связано с тем, что форма и пластика гипсовой модели уже обработана художником – скульптором, что значительно упрощает работу.
Кроме того, равномерный тон гипсовой модели, позволяет ученику работать с формой, не отвлекаясь на пигментацию кожи живой модели. Модель головы человека проще установить недвижимо, для рисования с натуры, это тоже значительно упрощает задание, потому как микродвижения и микро мимика отсутствуют в принципе. Начинать рисование портрета лучше с профессиональной модели, она меньше двигается.
Советы по рисунку.
Важным моментом является свет на модели. Преподаватель выставляет свет исходя из своих соображений эстетики и задачи, поставленной перед учеником на занятии рисунком. Свет не должен быть слишком контрастен, особенно для модели головы. Освещение на портреты выставляется так, чтобы как можно проще, для восприятия, проявлять глубину постановки, пластику и конструкцию модели. Портрет должен быть понятен по свету и форме.
Портрет — слишком сложная задача для изучения, чтобы освещать ее не естественным образом, особенно на первый урок. Потому следует избегать случайных, не выразительных падающих теней на форме, странных и не понятных моментов в проявлении пластики светом, фронтального освещения, которое съедает весь объём. Это может разрушить будущий портрет, а точнее, восприятие образа.
Как начинать рисовать голову. Этапы ведения рисунка головы.
Что бы без проблем перейти к рисунку портрета, нужно достаточно долго практиковаться в изображении простых фигур, натюрмортов, более простых гипсовых форм. Уроки рисунка Киев будут как нельзя к стати. Я привожу в пример рисунок именно гипсовой головы, однако работа над изображением головы живой модели ничем не отличается по последовательности.
Для первого этапа характерно: Компоновка. Размещение головы в листе гармонично и логично. Поиск пластики рисуемой формы, то есть ее большого движения.
Следующий этап подразумевает построение головы с помощью линейной и воздушной перспективы, уточнение масс. Советуйтесь с репетитором по рисунку, до того, как перейти к тональному разбору.
Определение большого движения света и тени по всей голове.
Уточнение пластики головы. Работа с переломами формы более тонкий разбор тональных отношений. Работа не выходит за рамки больших масс в рисунке.
В рисунке убираются все контуры, вспомогательные линии, которые остались на нем до сих пор. Ведется работа по детализации формы головы и ее деталей.
Окончательная детализация головы. Обобщение всех деталей к единому целому. Верная расстановка тональных акцентов.
На занятиях академическим рисунком с нуля, учитель рисования постоянно следит за этапами, верного ведения академического рисунка, особенно если это портрет. Ведь не так важно то, как точно вы нарисуете портрет на первых этапах обучения (это зависит от постановки глаза), как то, как вы мыслите в рисунке.
Курс fashion-иллюстрации. Fashion портрет вполоборота
Это заключительный урок по рисованию fashion портрета. В этот раз нарисуем голову в ракурсе 3/4.
В предыдущих уроках вы можете вы можете посмотреть, как рисовать:
Fashion портрет в анфас;
Fashion портрет в профиль.
Fashion портрет в ракурсе 3/4
Вам понадобится:
ваш счетчбук или лист бумаги;
простой карандаш;
стирательная резинка;
линейка.
Нарисуйте рамку пропорцией 3х4 или 9х12 см. Разделите его пополам вертикальной и горизонтальной линиями. Добавьте еще один прямоугольник снизу права.
Сделайте разметку для направляющих линий как на рисунке ниже.
Нарисуйте нос и ухо с помощью направляющих линий. Нарисуйте также линию подбородка под ухом.
Нарисуйте вспомогательные линии, как на рисунке ниже, чтобы определить позицию внутреннего уголка глаза. Нарисуйте нижние веки изогнутой линией.
Определите позицию рта согласно схеме ниже.
Легкими линиями нарисуйте контур нижней губы и рта. Определите линию роста волос с помощью направляющих линий.
Нарисуйте несколько прядей волос от лица к затылку.
Завершите линию роста волос.
Нарисуйте брови и более детально очертите веки и губы.
Нарисуйте изогнутую линию подбородка.
Нарисуйте радужку, закончите брови и шиньон.
Завершите прорисовку глаз, добавьте макияж.
Домашнее задание:
В своем скетчбуке повторите этот пошаговый урок столько раз, чтобы запомнить пропорции и построение лица вполоборота наизусть, без подсказок.
Все уроки фэшн-иллюстрации.
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Учебник по рисованию реалистичного портрета
, часть 1
Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.
(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)
В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебник по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.
Приступим!
Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.
Запишите измерение, которое укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.
Как всегда, работайте от «общего к частному».
Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений.
(например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте
измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.
Чтобы определить ширину головы, измеряю
рост, отмеченный моим карандашом, от подбородка до макушки головы, и
затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.
Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.
Я начинаю обрисовывать общую форму головы.
Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.
Визуализация углов головы
При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.
Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.
Однако создание углов головы прямыми линиями, а не
к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.
Чтобы лучше визуализировать прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.
Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.
В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.
Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.
При соединении эти линии образуют красивую S-образную кривую.
Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например,
эти две строки), тем точнее и органично выглядят ваш блок-ин
будет.
F R E E D O W N L O A D В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !
Построение контура профиля
Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.
Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.
Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.
Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.
Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не
довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем
лоб.
Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!
Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.
Продолжая блокировку для этого урока рисования портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.
«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:
Как я разместил ухо?
Так как я уже нашел примерное расположение носа, я
представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как
намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.
Уточнение контура лица
Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.
Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, созданные между этой линией и контуром лица.
Они называются отрицательными формами (или отрицательным пространством ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно,
«позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).
Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!
Как использовать отрицательные формы:
Во время рисования постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты
рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на
отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые! Это небольшое
изменение перспективы может показаться небольшим, но часто
приводит к более точному рисунку.
Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.
Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.
Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы рассмотреть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.
Во всех этих случаях важно понимать
и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.
Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.
Вуаля! Вот мой готовый блок для этого урока рисования портретов.
Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают
мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что
ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, цельную картину.
Что дальше?
Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока рисования портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.
Счастливого розыгрыша!
F R E D O W N L O A D Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов — в (плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь! Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Если вам понравился этот урок по рисованию портретов, вас также могут заинтересовать:
Связанные страницы
Как затенять портрет
5 пропорций лица, которые нужно знать
Как рисовать реалистичные глаза
Как нарисовать реалистичные губы
Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Вернуться к рисованию из учебника портретного рисования
Вернуться к урокам по рисованию из учебного пособия по рисованию
Вернуться на домашнюю страницу
сообщить об этом объявлении
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | от Max Deutsch
Вчера, после 7. За 5 часов работы я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).
Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.
1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине
Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.
Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные заключения, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.
Вот как это работает:
Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.
Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.
Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).
После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, идентифицируя и затеняя / выделяя области, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.
2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы
При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.
Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.
Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.
На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.
Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).
Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.
По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто подтвердил, что он работает для меня) .
С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.
Сначала я начал с глаз.
В курсе учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, на котором отображается весь диапазон тонов.
Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.
Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.
Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.
Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).
Начал со лба.
Добавил немного подробнее.
А потом все разгладил.
Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.
Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, — но я оптимистично уверен, что этот эффект исчезнет, когда я смоделирую остальную форму.
Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.
Proko — Основы портретного рисования
Описание
Стэн Прокопенко демонстрирует эффективный подход к рисованию портрета под любым углом.Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Информация представлена в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки.
Включает в себя 2 полноформатные демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца. У вас также будет доступ к вращающимся 3D-моделям, на которых вы сможете практиковаться и учиться. Мини-уроки в курсе такие же, как и в бесплатных версиях, не расширены. Общее время работы: 7 часов 30 минут
Что вы узнаете
1 Метод Лумиса
Узнайте, как использовать метод Лумиса для построения трехмерных форм головы. Это позволяет рисовать голову под любым углом в воображении или в жизни.
2Eyes
Изучите анатомию и шаг за шагом научитесь рисовать реалистичные глаза. Умение рисовать реалистичные глаза оживляет ваши портреты.
3Nose
Научитесь рисовать нос, разбирая его на большую и меньшую плоскости. Это поможет вам растушевать формы и сделать так, чтобы нос выступал со страницы.
4Lips
Придайте вашим портретам сочные губы, начав с 5 мягких подушечек, а затем визуализируя трехмерные формы с помощью тона.
5Ears
Узнайте, как управлять сложностью уха с помощью «Y?» метод. Вы также узнаете «наложение теней», чтобы создавать светлые и темные узоры теней.
6Hair
Большинство людей неправильно подходят к прическе. В этом курсе вы узнаете, как придать волосам объем на рисунках. Больше никаких волос спагетти!
Премиум-преимущества
Задания
Разнообразные упражнения, которые помогут вам практиковать то, что вы узнали. Выполнив задания, вы можете опубликовать их в сообществе, чтобы получить отзывы и посмотреть, что публикуют другие учащиеся.
3D-модели
Некоторые уроки включают в себя 3D-модели, которые вы можете просматривать прямо в браузере! Не нужно скачивать никакого программного обеспечения. Они помогут вам продолжить обучение и станут отличным помощником при выполнении заданий.
Демонстрации заданий
Преподаватель включает в себя демонстрации, которые показывают, как выполнять задания или как использовать информацию, полученную на уроках. Большинство из нас учатся наглядно (мы художники!), Поэтому недостаточно просто услышать объяснения. Мы должны это видеть много раз.
Загрузки
Включает контент, который учащийся может загрузить на любое личное устройство для просмотра в автономном режиме.
Гарантия возврата денег
Мы предлагаем беспрепятственный возврат денег в течение 30 дней с момента покупки. Нашей целью всегда было создание счастливого, процветающего сообщества. Если вы не в восторге от продукта, то мы не заинтересованы в том, чтобы заставлять вас оставлять его себе.
Что говорят другие
Джеймс Герни — автор бестселлеров «Динотопия»
Стэн Прокопенко создал одни из лучших онлайн-руководств по рисованию головы.
Marshall Vandruff
Я думаю, что ваши объяснения Эндрю Лумиса доставят ему удовольствие, насколько это возможно. Я впечатлен. Спасибо, что сделали это.
Richa Singh
Я сделал урок по глазам, и теперь я могу их лучше рисовать! Ты лучший учитель в мире!
F.A.Q.
Нет, это единовременный платеж, и у вас всегда есть доступ к видео по основам портретного рисования и трехмерным моделям. По сути, вы покупаете товар. Это не подписка.
Ага! Каждое видео можно загрузить в формате mp4 с разрешением 720p. Пожалуйста, не публикуйте видео. Каждая покупка помогает создавать подобные видео в будущем.
Совершенно верно! Можно кому-то подарить.
Для каждого видео доступна загружаемая расшифровка стенограммы, которую вы можете перевести на любой язык, который вы хотите, с помощью вашего любимого переводчика, такого как Google Translate.
Нет, сюда входят только уроки «Основы рисования портретов». Чтобы просмотреть список включенных уроков, прокрутите страницу вверх.
Умный портретный рисунок
Об этом курсе
«Умный подход к рисованию портретов» — это полный видеокурс по рисованию портретов, предназначенный для начинающих художников и художников среднего уровня. Цель этого курса — предоставить учащемуся богатый опыт обучения с помощью «простых для усвоения» модулей, состоящих из демонстраций видео и сопутствующих электронных книг. Этот курс, предназначенный для начинающих и опытных художников, закладывает основы, необходимые для успеха в рисовании портретов.
Что вы узнаете:
Основные материалы, инструменты и поверхности для рисования портретов.
Как нарисовать человеческий череп как спереди, так и в профиль.
Основные черты лица — упрощенно.
Понимание плоскостей лица и их влияния на свет и тень.
Как нарисовать реалистичные глаза как спереди, так и в профиль.
Как нарисовать реалистичный нос как спереди, так и в профиль.
Как нарисовать рот и зубы.
Как рисовать реалистичные текстуры кожи.
Как нарисовать уши.
Как нарисовать волосы и передать текстуру и форму рисунка.
Как правильно рисовать портреты по фотографиям, используя традиционную технику сетки.
Как рисовать точные портреты с помощью треугольной сетки.
Программа курса
Электронные книги
Не все из нас предпочитают учиться на просмотре видео.Некоторые из нас предпочитают учиться по книгам, а также по видео, поэтому электронные книги тоже включены. Этот курс был разработан для ускорения обучения путем обучения различным стилям обучения. Каждый модуль курса включает иллюстрированную электронную книгу, которая соответствует видео. Каждый шаг и концепция четко проиллюстрированы и описаны в каждой электронной книге.
Что говорят студенты
«Отличный курс — спасибо!» -Победитель
«Большое вам спасибо не только за ваш талант, но и за ваши замечательные способности учителя. Я так многому научился из этого курса ». — Бетти
«Какой информативный курс! Мне он понравился! Все очень хорошо написано, объяснено и организовано. Этот курс заполнил многие пробелы в моих знаниях. Я просто ОБОЖАЮ эти
уроки! Спасибо… » -Georgiana
«Спасибо, что показал портретный рисунок очень простым способом, Мэтт. Я действительно смог визуализировать руки и движения кистей рук, а также смог изучить различные давления, которые вы использовали для карандашей.Очень скоро начну рисовать портреты. Благодаря этому курсу я не так напуган, как прежде, чем начал его смотреть ». — Джонатан
«Большое спасибо за этот курс. Выучил много техник, которые определенно улучшат мои портретные рисунки. Мне нравится ваш пошаговый подход и то, как вы объясняете процесс того, что вы делаете». — Линда
Бесплатные уроки рисования помогут вам создать идеальный портрет
Хороший портрет передает суть предмета с соблюдением анатомических правил. Это легче сказать, чем сделать, если учесть, что человеческое лицо состоит из множества сложных частей. Чтобы помочь вам научиться рисовать лица, компания Wacom составила этот мини-курс иллюстративных видеороликов Дарлин Нгуен.
Нгуен, которая поделилась сокровищницей видео на своем сайте RapidFireArt, — идеальный наставник, если вам нужен простой и легкий совет. Благодаря ее легким для понимания видео вы узнаете, как с нуля создавать в воображении носы, глаза и целые лица.
Подробнее: Wacom Intuos Pro Небольшой обзор
Нгуен имеет опыт работы в качестве традиционного художника, поэтому вам не нужно быть профессионалом в области цифрового искусства, чтобы следить за ее видео.Она учится рисовать по ходу дела, и вы тоже. Более того, вам не нужно беспокоиться о эталонных изображениях, поскольку Нгуен показывает вам, как рисовать все на пустом холсте. Получите представление о том, чего ожидать от курса, посмотрев ее учебник по человеческому глазу ниже:
Помимо оттачивания своих художественных навыков, Нгуен также демонстрирует хорошие методы работы. Она работает методично, что поможет вам создать банк изображений, к которым вы сможете вернуться и поучиться.
Нгуен не только покрывает все ключевые части лица, включая носы, уши и губы, но и рассказывает, как рисовать выражения лица, которые оживят ваши портреты. Также есть учебник по рисованию трехчетвертных профилей, который очень пригодится, если вы хотите изменить черты лица для множества разных персонажей.
Как и следовало ожидать из серии уроков на сайте Wacom, есть бонусное видео, в котором показано, как нарисовать лицо на планшете Wacom Intuos Pro Paper.Здесь вы увидите, как взять аналоговые рисунки и поэкспериментировать с ними в цифровом виде. Это отличное упражнение для развития навыков и способ окунуться в чудесный мир цифрового искусства.
Изображение интереса через Wacom
Статьи по теме:
KinderArt ® Начальная школа художественного образования
Вдохновленный художником Чаком Клоузом, дети научатся рисовать портреты, используя систему сеток.
Элисон Дж.Лорион [Элисон — учитель рисования в школе доктора Франклина Перкинса в Ланкастере, Массачусетс]
Перед тем, как начать:
Многим моим ученикам нравится рисовать, но многие из них говорят: «Я не умею рисовать!»
Найти способы привить им и дать уверенность в том, что они умеют рисовать, — сложная задача. Этой осенью мы обсуждали различных американских художников; Чак Клоуз был одним из них. Студентам было любопытно его манера рисования и его инвалидность.Когда многие из них узнали, что он рисует кистью, привязанной к руке, и прикован к инвалидной коляске, они подумали, что, если бы он мог так рисовать, они могли бы попробовать рисовать. Показывая им примеры его работ и представляя их с сеткой, они казались более удобными… сосредотачиваясь на одном дюйме за раз. Я также дал им видоискатель, чтобы они могли просто видеть этот 1-дюймовый участок и не отвлекаться от мысли обо всем портрете.
Самым сложным тогда были навыки правителя. Многие студенты испытывали трудности с точными размерами сетки на их фотокопиях портрета и на бумаге для рисования. Я обнаружил, что они теряют терпение и расстраиваются, поэтому я сам делал сетку на бумаге для рисования квадратами размером 1 дюйм на 1 дюйм на листе 8 ½ ”X 11 ″ и вставлял фотокопировальный аппарат с прозрачными пленками, чтобы они были такими же, упрощенными. чрезвычайно.
Все, что нужно было сделать ученикам, — это приклеить сетку на фотокопию портрета. Они нашли это полезным и менее разочаровывающим.Это дало им уверенность, необходимую для того, чтобы взглянуть на портрет и более внимательно оценить формы и ценности.
Рисование человеческой фигуры — одна из самых сложных вещей, и мои ученики всегда ее пугали, эти модификации частично сняли это напряжение и дали им уверенность в том, что они должны верить в себя, что они могут это сделать. Это также быстро вовлекло их в рисовальную часть задания. Часто в проекте слишком много подготовительных шагов, и студенты теряют интерес, а затем не имеют мотивации выполнить задание. Наша работа как учителей — поддерживать мотивацию учеников, и эти простые модификации проекта являются тому примером.
Школа доктора Франклина Перкинса , расположенная в Ланкастере, Массачусетс, — это школа с особыми потребностями, которая обслуживает учащихся с когнитивными ограничениями, эмоциональными и психическими расстройствами и проблемами поведения.
Длина проекта:
3-4 периода (1 период = 45 мин)
Введение:
Предыдущие знания / опыт:
Студенты ознакомлены с материалами.
Студенты знакомы с рисованием и созданием художественных работ.
Студенты знакомы со следующими многошаговыми инструкциями.
Словарь:
Патрон закрытый
Фигуры, геометрические фигуры, фигуры произвольной формы Органические фигуры
Значение, затенение, тона
Сетка
Портреты
Цели:
Студенты будут:
Узнайте об американском художнике Чаке Клоузе.
Создание портретного рисунка, содержащего форму и значение.
Вспомните информацию и словарный запас.
Принимайте решения о своих художественных процессах и композициях.
Работа с формой и разнообразием ценностей.
Уметь правильно и безопасно работать с художественными материалами.
Сравните и сопоставьте разные произведения искусства и выскажите свое мнение об их произведениях.
Оценивайте и участвуйте в критике собственных работ и работ коллег.
Национальные стандарты (США) для образования в области изобразительного искусства: 1.a, 1.b, 1.d, 2.a, 2.b, 2.c, 5.a, 6.b
Рамки учебной программы по изобразительному искусству штата Массачусетс 5-8 классы: 1,7, 1,8, 2,7, 2,8, 2,10, 3,4, 4,4, 4,5, 4,8, 5,5, 9,3, 10,2
Прозрачные пленки с скопированной сеткой 1 ″ X 1 ″
Малярная лента или скотч
Классные папки / портфели с рисунками
Дополнительные материалы: Доска для рисования, альбомы для рисования
Ресурсы:
Гринберг, Ян и Сандра Джордан. Чак закрыть вверх закрыть. DK Publishing, INC. Нью-Йорк, 1998.
Видео: Чак Макро крупным планом — портрет в процессе. 1998.
Таблица значений
Хенли, Исключительные дети Дэвида Р., Исключительное искусство, Davis Publications, Вустер, Массачусетс, 1992.
Что вы делаете:
РАЗВИТИЕ Процедуры / действия:
Представьте и просмотрите выбранные элементы / принципы дизайна: цвет, форму, значение, форму и пространство.
Обсудить художника и его отношение к американской живописи и временному периоду; делать сравнения с прошлым и настоящим.
Обсудите произведения искусства и попросите учащихся выбрать разные формы, цвета и т. Д. Обсудите и задайте учащимся вопросы и то, что они видят. Для них важно использовать свое воображение и открывать для себя различные формы, цвета и т. Д. Их необходимо убедить в том, что у них есть отличные идеи, и что они могут их использовать, и что существует более одного решения проблемы искусства. Дайте им уверенность в том, что они могут сделать это, они часто хотят сдаться с самого начала и даже не предпринимать попытки.
Чак крупным планом рисует портреты в сетке. Используя ценность и разные карандаши. Направления сетки будут самыми важными.
Модификации:
План рассадки, действующий во всех классах, помогает учащимся сосредоточиться и минимизировать поведение в классе.
Отобранные студенты сидят в зоне досягаемости вспомогательного персонала, чтобы помочь им.
Студенты получают до 3 листов бумаги максимум в течение 45 минут.
Карандаши Wider Dixon для рисования при необходимости.
Другие материалы заперты в целях безопасности.
Студенты могут сделать перерыв на пару минут, чтобы отдохнуть или расслабиться, чтобы снять напряжение или разочарование в этот период, если это необходимо. Некоторые студенты пару минут рисуют в альбоме для рисования.
Студентам разрешается перефокусироваться в художественной комнате, если это возможно, или в зале, сидя спокойно.
ЗАКРЫТИЕ
Резюме:
Попросите ученика убрать и вернуть свои материалы в нужные места.
Попросите учащихся нанести имена на свои работы и положить их в папку / портфолио класса.
Перевод / добавочные номера:
Завершите триптих портретов карандашом, цветным карандашом и темперой или акриловой краской.
ОЦЕНКА
Посещаемость, поведение, усилия, устное обсуждение, критерии или контрольный список, завершенный проект, критика или обзор класса или обсуждение.
Выучено студентов:
Об американских художниках: Чак Клоуз и его работы.
Запоминать и вспоминать словарные термины и процессы.
Для создания и создания произведений искусства, вдохновленных американскими художниками и темами.
Для правильной и безопасной работы с художественными материалами.
Чтобы следовать указаниям.
Самостоятельно принимать решения относительно своего художественного процесса и композиций.
Положительно участвовать в критике и получать отзывы от других.
Поэкспериментировать со шкалой ценностей и разнообразием форм.
Для сравнения и сопоставления художников, примеров и собственных работ.
Для оценки собственных и коллег художественных работ.
Рекомендуемые ресурсы:
Закрыть вызов, часть первая http://www.washington.edu/alumni/columns/june97/close1.html
Часть вторая http://www.washington.edu/alumni/columns/june97/close2.html
Часть третья http://www.washington.edu/alumni/columns/june97/close3.html
Часть четвертая http://www.washington.edu/alumni/columns/june97/close4.html
Студенческие работы:
Архивы
уроков портретной живописи — Бен Люстенхауэр
Портретная живопись по фотографии, что нужно знать?
Портрет полностью внизу нарисован из живого сеанса. На основе этого портрета я покажу вам, каковы подводные камни в случае портретной живописи с фотографии. Читать далее «Портретная живопись по фотографии»
Используйте больше краски. Покрасить краской; без краски нельзя рисовать!
Когда я на этой неделе работал над быстрым наброском этого портрета, я снова вспомнил, как часто я вижу, как студенты рисуют почти без краски на холсте. Слишком тонкий и почти прозрачный. Читать далее «Художники-портретисты: используйте больше краски!»
Защита масляной картины.
Когда портрет станет сухим на ощупь, рекомендуется нанести слой ретуширующего лака . По двум причинам.
Для защиты картины.
Для улучшения его свежего внешнего вида.
Нанесение ретуширующего лака плоской кистью
Читать далее «Уроки портретной живописи (10) после обработки»
Во время индивидуальных занятий я всегда могу положиться на Луиса, мою любимую модель для живых выступлений.
Вот моя демо на сегодня.
нажмите, чтобы увеличить
Портретная живопись по фотографии имеет плюсы и минусы. Один из главных недостатков — склонность копировать все детали. Детализированный или расплывчатый? Очевидно, каждая морщинка, ресница и прядь волос должны отображаться точно. Но хороший портрет — это не сумма всех наблюдаемых деталей. Я сказал это на прошлой неделе: Дело не в том, кажется ли это реальным, дело в том, что это правда и достоверно.
В своей книге « Alla Prima ll » Ричард Шмид говорит: «На мой взгляд, детализация сама по себе является мелкой целью, потому что я не думаю, что искусство — это то, сколько вещей я могу изобразить». Продолжить чтение «Подробно или размыто. ”
Вы могли заметить, что я не люблю фотореализм .
Дело не в том, кажется ли настоящим , дело в том, что это настоящий и подлинный .
Кадр из видеоурока
Время от времени мне задают вопрос, из каких цветов складывается оттенок кожи. Я не могу ответить на этот вопрос, потому что каждый цвет лица имеет свой состав.
В двух подробных видеоуроках я показываю, какой именно цвет и в каком количестве в разных частях лица я использовал для рисования портрета.
См .: Учебники
Иногда я вижу, как студенты рисуют жалкими кистями из-за слабости или просто скупости. Очень плохая привычка!
У меня в мастерской кладбища кистей .
— Почему бы не выбросить их всех?
— Я могу ´ т. Они верно служили мне.
— Но их далеко не носят!
— Нет, но они уже недостаточно хороши.
На самом деле я не должен думать о кладбище, позвольте мне назвать его домом престарелых кистей . Иногда я беру несколько кистей из этого запаса и пробую их снова, но вынужден заключить, что по какой-то причине они отказались.
Каким стандартам должна соответствовать хорошая щетка?
Надо точно водить краской на холсте там, где этого хочет художник.
2003 – «Кольпоскопия с основами кольпоцитологии», СПбМАПО
2004, 2009, 2014, 2019 – Общее усовершенствование по акушерство и гинекология». Курс повышения квалификации на кафедре акушерству и гинекологии
2005 – «Ультразвуковая диагностика в акушерстве и гинекологии», НИИ акушерства, гинекологии и репродуктологии им. Отта
2014 – «Профпатология», Северо-Западный государственный медицинский университет имени И.И. Мечникова
2019 – ФГБОУ ВО ПСПбГМУ им. акад. И.И. Павлова Минздрава России по дополнительной профессиональной программе «Клиническое акушерство (практический курс с использованием симуляционных платформ и тренажеров родов). Лапароскопия в акушерстве и гинекологии»,
2019 – Общероссийская конференция «Перинатальная медицина: от прегравидарной подготовки к здоровому материнству и детству»
2019 – Общероссийская научно-практическая конференция для акушеров-гинекологов «Оттовские чтения»
2020 – врач акушер-гинеколог в клинике «ID-Clinic».
Юля Царева, Волхов, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
«Не пытайтесь обмануть детектор лжи» — Мнения — Пенза СМИ
Кресло, в которое садятся во время процедуры тестирования на полиграфе, в обычном магазине мебели не купишь. Умеренно мягкое, с регулируемыми подлокотниками, широкое — чтобы мог комфортно устроиться человек любой комплекции. Удобное кресло, в общем. Правда, вопросы сидящим в нем часто приходится слышать не слишком приятные, поскольку связаны они обычно с преступлениями. Да и многочисленные датчики напоминают: ты здесь проходишь проверку на детекторе лжи. И каждый ответ имеет важное значение.
— Вот поэтому процедура начинается с того, что я подробно объясняю пришедшему, как все будет происходить, как следует сидеть и вообще как себя вести. Обычно это занимает 30-40 минут, но многое зависит от человека, — рассказывает Юлия Царева, старший эксперт отдела криминалистики СУ СКР по Пензенской области.
Собственно, фразу «многое зависит от человека» в этой ситуации можно считать ключевой и основополагающей. Начнем с того, что под каждого, кто садится в кресло, Юлия Аркадьевна готовит сугубо индивидуальные тесты — и для этого ей необходимо проделать огромную работу. Она говорит, что полиграфолог обязан одновременно быть психологом — каковым она и является. И разделить эти составляющие нельзя.
— Прежде чем включить полиграф, мне нужно не только получить исчерпывающую справку на обследуемого — включая заключения экспертов, психиатров и наркологов. Необходимо изучить материалы уголовного дела, в том числе посмотреть фотографии с места преступления. Если есть видео — то и его. А еще представить себя на месте и обвиняемого, и потерпевшего. Взглянуть на ситуацию их глазами. Потому что я должна понимать, кто ко мне придет и кому буду задавать вопросы.
— Правильно понимаю, что вы заранее рассказываете, о чем именно будете спрашивать?
— Разумеется. Это не экзамен, и у меня нет цели кого-то провалить или поймать на незнании. Поэтому нет смысла задавать вопросы, которые застанут врасплох: в такой ситуации будет получена реакция не на смысл вопроса, а на внезапность происходящего. Больше того — каждый вопрос задаю от трех до пяти раз, чтобы проверить, насколько стабильно реагирование на ту или иную фразу.
— И все это отображается на экране?
— Да, и при необходимости становится объектом для пристального изучения каждого зубца — как на кардиограмме. С той разницей, что в медицине мы имеем дело с материальными следами, а в полиграфологии — с идеальными. Тут ничего нельзя пощупать руками. Нет органа, который отвечает за ложь.
— Но есть реакции организма на ложь?
— Именно так! И выдает себя не человек, а его реакция. Ведь каждый помнит какую-то ситуацию благодаря целому комплексу образов: зрительных, слуховых, двигательных. И если человек, проходящий тестирование, запомнил момент совершения преступления, эти образы сидят у него в голове. Они обязательно откликнутся через реакцию организма, которую сдержать невозможно.
— При этом разговоры на тему «Как обмануть полиграф?» остаются популярными.
— Да, и в Интернете можно за несколько секунд найти массу рекомендаций (остается только догадываться, кто их составляет), как это сделать — тем более что тестирование проводится не только по уголовным делам, но и при устройстве на работу в крупные компании. Там обычно держат в штате полиграфологов.
— И часто кто-то пытается пойти на хитрость, по вашему опыту?
— Не очень, но время от времени такие попадаются. Стараются, например, редко дышать. Или наоборот — дышат каждую секунду, как собачки. Или напьются воды доверху и сидят терпят: якобы мысль о том, что хочется в туалет, до такой степени заполонит все сознание, что это обманет датчики. Но это совсем уже крайние случаи. Обычно люди просто думают, что достаточно уверенно врать.
Юлия Царева занимается полиграфологией уже двенадцать лет. Если учесть, что появление первого в нашей стране детектора лжи датируется 1975 годом, а относительное активное применение началось лишь в девяностых — срок немалый, а наработанный опыт позволяет некоторые выводы делать еще на стадии предварительной беседы. Но такого рода наблюдения — лишь часть большого пазла.
— Полиграф так не работает, как некоторые думают: вопросы задал, кнопку нажал, и вот тебе четкий ответ — виновен. Или невиновен. Работа полиграфолога — это кропотливый интеллектуальный труд, который занимает много часов, а то и дней, — объясняет Юлия Аркадьевна.
— Какая часть для вас самая трудная?
— Принятие решения. Хотя наше законодательство таково, что сделанный мною вывод будет принят во внимание судом. Но знаю, что мне и моим заключениям доверяют и всегда твердо стою на своем. Был случай, когда после тестирования я сказала, что было убийство, хотя все считали, что речь о суициде. И спустя три года удалось доказать, что правильной была моя версия.
— Вас за ваше упрямство коллеги уважают или проклинают?
— И то, и другое. Но знают, что это не упрямство, а уверенность. Вот одна из самых запомнившихся моих историй: подозреваемый утверждал, что посадил своего компаньона в машину на трассе, после чего тот уехал в сторону Москвы. К слову сказать, имея при себе 200 тысяч долларов. И пропал. Так вот, по итогам тестирования на полиграфе я была убеждена, что его забили до смерти и сбросили в воду на территории то ли Мокшанского, то ли Бессоновского района — здесь подозреваемый, судя по его реакциям, сам не был уверен в локации. Оперативники про меня сказали много добрых слов, когда узнали, сколько водоемов придется проверить. Но в итоге все подтвердилось: и место, и травмы.
— И все это вы увидели на экране ноутбука?
— Разумеется. Понимаете, если человек действительно не владеет информацией о преступлении, его организм ничем не откликнется на вопросы о произошедшем. Даже при сильном волнении, даже если по жизни человек тревожный. А вот если знает, как именно кого-то жизни лишили — тут что-то да проявится. Помните, в Пензе один мужчина убил другого штык-ножом, но уверял, что его приятель сам зарезался у него на глазах?
— Да. Немецким клинком XIX века.
— Именно! Явился сюда такой уверенный, рассказывал, как читал про меня в газетах и на сайтах… Наверное, думал, что хорошо готов к тестированию и заодно пытался на меня произвести впечатление.
— Удалось?
— Не особенно. Так вот, он стоял на том, что, когда все произошло, сидел напротив на диване и что-то там смотрел в телефоне. Ну, хорошо, допустим. Во время теста начинаю называть ему варианты ответа на вопрос: «Где вы находились в момент произошедшего ?» — в комнате, в ванной, в подъезде…. И в итоге реакция проявляется на словах «около пострадавшего». То же самое насчет вопроса «Что вы держали в руках?» — чашку, смартфон, сигарету, штык-нож… Теперь вы понимаете, насколько важно изучить все обстоятельства дела.
Думается, любой, кто попробует в деталях представить себе работу полиграфолога, поймет, что в ней хватает места не только для ума холодных наблюдений, но и для сердца горестных замет. Эмоции по отношению к подозреваемому положено отключать, однако это трудно сделать, когда, к примеру, в кресло садится педофил, который для сексуальных утех использовал свою четырехлетнюю дочь.
— Юлия Аркадьевна, работу вашу ни легкой, ни спокойной не назовешь. Как обычно снимаете накопившееся напряжение?
— Люблю возиться с цветами — сажать, пересаживать. Дочь, когда видит меня за этим занятием, обычно говорит: мама заземляется. Стараюсь побольше ходить пешком, хотя всегда на каблуках. Раз в год обязательно должна куда-то уехать из города. Много читаю, причем обожаю детективы — благо, есть прекрасные авторы, которые сами работали в криминалистике, поэтому у меня даже не возникает критических замечаний, а есть только удовольствие от содержания.
— А когда в фильмах видите сцены с полиграфом?
— О, вот тут все иначе! Обычно сразу подмечаю массу ошибок: то датчики неправильно закреплены, то вопросы задают некорректные, то ответы дают недопустимые.
— Что вы посоветуете человеку, которому предстоит проверка на полиграфе?
— Будьте собой и отвечайте на вопросы честно. Не пытайтесь никого обмануть. Ну и напомню, что в рамках следствия такое тестирование является сугубо добровольным. Кроме того, ему не подвергаются лица моложе 14 лет, а также те, кто страдают психическими заболеваниями.
Автор текста: Дмитрий ИНЮШКИН
Карина Царева LMSW — Сравните с лучшими терапевтами
Найдите подходящего поставщика онлайн-терапии
Для начала выберите тип консультирования, который лучше всего соответствует вашим личным потребностям.
Подбирайтесь по условию
Карина Царева и предоставила онлайн-бронирование для личных посещений. Пожалуйста, выберите ниже и следуйте инструкциям, чтобы записаться на прием к Карине Царевой.
Другие социальные работники поблизости
Нажмите Кран показать карту
Карина Царева подтвердила, что лечит пациентов со следующими 25 проблемами.Пожалуйста, всегда уточняйте у Карины Царевой, какие проблемы она лечит, поскольку она может лечить дополнительные проблемы, не перечисленные здесь.
Вот некоторые дополнительные условия, которые лечит Карина Царева:
К сожалению, мы не смогли найти подходящих результатов.
Социальный работник
Социальный работник отвечает за защиту интересов пациентов в медицинской сфере. Социальные работники могут помочь пациентам организовать уход после выписки из больницы, составить план оплаты лечения, а также выявить и найти решения значительных проблем в жизни своих клиентов, которые могут повлиять на выздоровление.Социальные работники назначаются при поступлении в больницу и оценивают пациентов, чтобы понять, какие услуги им необходимы. Они учитывают финансовое положение, проблемы психического здоровья, потребности семьи и многое другое, чтобы обеспечить вам наилучшее медицинское обслуживание и помочь вам ориентироваться в системе здравоохранения.
Где находится офис Карины Царевой?
Офис Карины Царевой находится по адресу 134 North 4th Street, Brooklyn, NY 11249.
Посмотреть карту и проложить маршрут
на CareDash.
Предлагает ли Карина Царева услуги телемедицины?
Да, Карина Царева предлагает онлайн-услуги и имеет лицензию на оказание
телездравоохранение в Нью-Йорке. Учить больше.
Могу ли я записаться на прием к Карине Царевой онлайн?
Да, вы можете записаться на прием к Карине Царевой онлайн на CareDash.
Дружелюбна ли Карина Царева ЛГБТК?
Офис Карины Царевой — это дружественное к ЛГБТ-сообществу и безопасное для трансгендеров пространство.
Какие состояния лечит Карина Царева?
Карина Царева занимается лечением гнева, тревожности и синдрома дефицита внимания / гиперактивности (СДВГ) в дополнение к другим заболеваниям.Пожалуйста, проверьте профиль Карины Царевой, чтобы увидеть все условия
она лечит.
Профили со значком Проверено () были заявлены отдельным поставщиком, руководителем практики или партнером по обработке данных. После того, как заявлено,
они проходят процесс проверки CareDash и подтверждаются как подлинный профиль.
Пользователи, заявляющие права на профили, могут вносить изменения и дополнения, включая изображения и биографические данные.
и больше. Подача заявки и проверка бесплатны и не влияют на отзывы или рейтинг.
Больше вопросов? Вы всегда можете связаться с нами.
В этом разделе отображается информация об известных страховках, принимаемых Кариной Царевой. Пожалуйста, подтвердите
Эту информацию можно получить по телефону Карины Царевой.
CareDash обновляет информацию о страховании из различных источников, включая:
Национальные ресурсы, такие как Центр информации для потребителей и страхового надзора (CCIIO) от Центров для
Услуги Medicare и Medicaid (CMS)
Офис-менеджеры для провайдера
Сторонние партнеры, представляющие поставщика для CareDash
Больше вопросов? Вы всегда можете связаться с нами.
Этот провайдер предлагает пациентам услуги онлайн-ухода по телефону, через видеочат или обмен мгновенными сообщениями.
Если вы заняты или у вас проблемы с поездкой в медицинское учреждение, посещение онлайн может стать отличным вариантом.
чтобы сэкономить время и деньги. В среднем посещение онлайн обходится дешевле, чем посещение офиса.
От лечения незначительных инфекций до мониторинга хронических симптомов и получения терапии — вы можете связаться с
поставщик медицинских услуг онлайн, когда и где угодно. Просто используйте камеру на своем смартфоне, планшете или ноутбуке
общаться в видеочате с поставщиком медицинских услуг в удобное для вас время.
Карина Царева предлагает онлайн-уход в Нью-Йорке.
Карина Царева имеет лицензию на предоставление услуг телемедицины в Нью-Йорке.
Телездравоохранение — это практика оказания медицинских услуг онлайн с помощью смартфона или компьютера.
Измените свой профиль
Обновите свой бесплатный профиль CareDash и сделайте его заметным для миллионов пациентов, которые ищут врачей и медицинские услуги.
Mor drog hjem i smerte — Ekstra Bladet
— Der er mange gode mænd, der oprigtigt søger lykken i en russisk kvinde.Men der er lige så mange, derbendler os som skidt. Sådan to mænd mødte min mor. Hun drog tilbage til Moskva, syg og med ar på sjælen. 22-й номер Julia Tsareva nipper til sin kaffe og glipper med øjnene. En kraftig vind for hendes sorte hår til at blafre og slukker samtidig den flamme, hun erved at tænde enigaret med. Uden для кафе в Odense har den unge kvinde indvilget i at fortælle sin og moderens, Елена Царевас, история, der tager sin begyndelse i 1996, hvor de to kommer til Danmark. Jelena havde mødt en dansk mand, som hun havde forelsket sig i. Kontakten foregik over nettet, hvor hun ligesom tusinde andre russiske kvinder placerede en ægteskabsannonce.
Glemte gæld I måneder skrev kvinden med den danske mand, der lovede guld og grønne skove. Мужчины Jelenas drøm om at finde en god og kærlig dansk mand brast. Я улетучился. — Min mors første mand glemte at sige, at han var dybt forgældet. Så selv om hun til at begynde med ikke kunne et ord dansk, blev hun sendt ud at arbejde på en fabrik.Samtidig skulle hun pas hjemmet og sin rolle som hustru. Det var en barsk start, husker den 22-årige, der var lykkelig, da moderen efter et par år valgte, and bryde ud af gteskabet.
Drømmen, der døde — Pludselig en dag gik det op for hende, at hun sagtens kunne klare sig selv. Og at hun var blevet udnyttet på det Groveste. Jeg blev glad, den dag hun ringede og fortalte, at nu havde hun mødt en ny mand. Men glæden varede kort, финансирующий логово 22-årige, mens hun kigger på sine negle. — Han regnede hende for intet. Og efter kort tid begyndte han at slå hende. Hun ringede til mig i tide og utide, når hun var blevet gennembanket. Til sidst endte det med, at jeg måtte køre hende ind på et krisecenter. Og ее opgav hun så drømmen om lykken в Danmark, siger Julia, der for to or siden sagde farvel til mor i Københavns Lufthavn. — Kort tid efter, hun var kommet hjem til Rusland, blev hun psykisk syg. Hun Fik en Dyb Depression på grund of oplevelserne в Дании. Heldigvis er hun rask i dag og er så småt begyndt igen at arbejde, siger den 22-årige, der har valgt at blive i Danmark.
Jeg henter mor — Min mor tog mig også med her til landet, fordi hun ville give mig en fremtid. Min drøm er at møde en mand, få børn og komme til at bo i et hus på landet. Et stort hus. For der skal være plads til min mor. En dag drager jeg tilbage til Moskva og henter hende. Jeg og min familie vil give hende den kærlighed, hun aldrig fandt her i landet.
Джулия Новаэс Ру — TCV
Предыстория
Джулия присоединилась к TCV в 2019 году и возглавляет деятельность компании по сбору средств и связям с инвесторами.Она привносит глобальный опыт сбора средств в частный капитал в секторах технологий и развивающихся рынков.
До прихода в TCV Джулия руководила развитием бизнеса в качестве управляющего директора в Autonomy Capital в Нью-Йорке. Ранее она работала в сфере прямых инвестиций в Silver Lake в Нью-Йорке, занималась глобальным сбором средств в Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, а также была руководителем IR в Vinci Partners, базирующейся в Нью-Йорке и Сан-Паулу. Работая в Silver Lake и Vinci Partners, она также поддерживала команды по сделкам, ориентированные на бразильский технологический сектор.Она начала свою карьеру в J.P. Morgan в Нью-Йорке.
Интересы
Джулия родилась в Рио-де-Жанейро, Бразилия, получила образование в Германии, Дании и Испании. Она является сторонником педиатрических исследований рака и уделяет много времени некоммерческой научной сфере. Она также является членом совета директоров Solving Kid’s Cancer . Джулия страстно увлечена лошадьми и приключениями, включая дайвинг в пещерах по всему миру и восхождение на Эверест… дважды.
Образование
Юлия имеет степень магистра экономики и финансов Европейской бизнес-школы, Эстрих-Винкель (Германия) и Копенгагенской бизнес-школы (Дания).Она говорит на португальском, немецком, английском, испанском и французском языках.
Предыстория
Юлия присоединилась к TCV в 2019 году и возглавляет деятельность компании по сбору средств и связям с инвесторами. Она привносит глобальный опыт сбора средств в частный капитал в секторах технологий и развивающихся рынков.
До прихода в TCV Джулия руководила развитием бизнеса в качестве управляющего директора в Autonomy Capital в Нью-Йорке. Ранее она работала в сфере прямых инвестиций в Silver Lake в Нью-Йорке, занималась глобальным сбором средств в Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, а также была руководителем IR в Vinci Partners, базирующейся в Нью-Йорке и Сан-Паулу.Работая в Silver Lake и Vinci Partners, она также поддерживала команды по сделкам, ориентированные на бразильский технологический сектор. Она начала свою карьеру в J.P. Morgan в Нью-Йорке.
Интересы
Джулия родилась в Рио-де-Жанейро, Бразилия, получила образование в Германии, Дании и Испании. Она является сторонником педиатрических исследований рака и уделяет много времени некоммерческой научной сфере. Она также является членом совета директоров Solving Kid’s Cancer . Джулия страстно увлечена лошадьми и приключениями, включая дайвинг в пещерах по всему миру и восхождение на Эверест… дважды.
Образование
Юлия имеет степень магистра экономики и финансов Европейской бизнес-школы, Эстрих-Винкель (Германия) и Копенгагенской бизнес-школы (Дания). Она говорит на португальском, немецком, английском, испанском и французском языках.
Познакомьтесь с Юлией Юрьевой из Nine Lives Agency в Северо-Западном пригороде — Voyage Chicago
Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Юлией Юрьевой.
Юля, начнем с твоего рассказа. Мы хотели бы услышать, как вы начали и как далеко продвинулся ваш путь. Я приехал в Соединенные Штаты 20 лет назад, чтобы осуществить «американские мечты». Я окончил Университет Деври со степенью бакалавра компьютерных наук и около 10 лет проработал в Morningstar Inc., выполняя различные должности, включая специалистов по продажам и поддержке, контроля качества и клиринга в дочерней компании Morningstar Managed Portfolios.
Однако моей мечтой всегда было помогать и обучать мое русскоязычное сообщество, которое часто нуждалось в помощи. Моя лучшая подруга Татьяна, у которой есть практика бухгалтерского учета, спросила меня, не хочу ли я изучить направления страхования и помочь нашему сообществу изучить основы страхования и покрытия.
Я решил специализироваться на индивидуальном медицинском страховании в 2013 году, когда начиналась реформа здравоохранения. Вскоре после этого я занялся недвижимостью и несчастными случаями, коммерческим бизнесом. Я встречаю слишком много новых владельцев бизнеса, таких как я.
Ровная дорога? Я вообще не могу жаловаться. Мои клиенты — мои друзья, и я полагаю, что благодаря помощи и честности я заслужил их доверие и уважение. В целом, это была гладкая дорога с большим количеством нерабочего времени.
Итак, давайте немного переключимся и перейдем к истории Nine Lives Agency.Расскажите подробнее о бизнесе. Мы не являемся вашим обычным страховым агентством. Мы не рекламируем. Мы не ищем нового бизнеса. Вы можете прийти к нам только по рефералам. Это что-то вроде закрытого «общества», где каждый заслуживает правдивых ответов и честных консультаций. Мы не занимаемся дополнительными или перекрестными продажами. Мы знаем всех членов семьи. Мы искренне заботимся о них. Сейчас в моем агентстве 3 человека, и мой девиз — «Продавайте, консультируя и обучая»
Как, по вашему мнению, изменится отрасль в течение следующего десятилетия? Я надеюсь, что через 5-10 лет каждый из моих сотрудников сконцентрируется на той сфере деятельности, в которой ему действительно нравится работать.Может быть, начнем что-то новое. Например, мы начали много работать с автоперевозками. Сейчас мы открываем корпорации, делаем заполнение, новые отчеты … Моему сыну сейчас 15, и он часто приходит и помогает мне с вводом данных. Мой муж — талантливый программист, и я надеюсь, что в будущем мы сможем помочь другим агентствам сократить расходы и помочь им сделать бизнес более эффективным. У меня столько идей каждый день!
Контактная информация:
Адрес: 212 S Milwaukee Ave Ste F Wheeling IL 60090
Как связаться: VoyageChicago основан на рекомендациях сообщества; именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы знаете кого-то, кто заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.
Дом
Юлия Ценова (1948-2010) — композитор и пианистка с ярким творческим даром, проявившимся в семидесятые годы, когда она получила образование по классу фортепиано у проф.Б. Старшенов и композиция с проф. П. Владигеров, в Государственной Музыкальной Академии в Софии. Последующий интерес к современной музыке привел ее к участию в различных композиторских форумах, ателье, концертах и фестивалях на четырех континентах: в Америке, Европе, Азии и Австралии. Ее многочисленные творческие работы отмечены оригинальной многослойной философской концепцией, в которой интеллектуализм переплетается с язычеством, а широкое религиозное чувство — с неоспоримой индивидуальностью. Оригинальность идей заставляет ее искать корни различных культур, а ее художественное чутье и тонкое чувство звука формируют основу для странных и нестандартных музыкальных решений.
Произведения Юлии Ценовой преимущественно симфонические или для камерных ансамблей, хотя хоровая, сценическая и джазовая музыка дополняют ее профиль как композитора разнопланового жанра. Ее специфический музыкальный стиль сразу узнаваем по его выдающейся неожиданности и современным средствам выражения, достигающим пределов сложности в нестандартном использовании инструментов. Ее работы, не будучи программными, следуют собственным драматургическим разработкам и демонстрируют гибкость идей.Она выстраивает форму из крупных, умело отшлифованных линий. Используемые конкретные методы имеют свои собственные интуитивные и логические основы. Ее стиль несет в себе элементы эмоциональности и рационализма, неотъемлемой частью которого являются художественная выразительность и свобода. Ее произведения сложны в исполнении, требуют полного понимания и проникновения в происходящее.
Юлия Ценова упоминается в различных авторитетных энциклопедиях и получила призы за хоровую и сценическую музыку.В 2001 году проф. доктор Веска Цинандова-Харалампиева и Болгарское национальное телевидение (БНТ) выпустили документальный фильм под названием «Молитвы на стену», посвященный композитору и ее произведениям.
Проф. Юлия Ценова была деканом факультета эстрады и джаза в Национальной музыкальной академии в Софии им. Проф. П. Владигерова, а также членом руководящего совета Союза болгарских композиторов.
Who’s Who в Окдейле | Джулия Ларраби
Разыскивается в связи с незаконным обвинением в наркотиках в Эль-Пасо, штат Техас [где-то до августа 2004 г.]
В 2004 году в городке недалеко от Окдейла, штат Иллинойс, медсестра Джулия Ларраби была привлечена к красивому мужчине, который не помнил, кем он был.Мужчину звали Джек (из надписи на его обручальном кольце), и он был уверен, что темноволосая Джулия была его женой. Убедившись в том, что доктор согласится с этой шарадой, Джулия была вынуждена раскрыть правду, когда Джек по ошибке принял ее сына, Джей-Джея, за своего. Вскоре после этого Джека отпустили, но ему некуда было деваться. Чувствуя его жалость, Джулия позволила ему остаться с ней и Джей-Джеем и пообещала помочь ему узнать, кто он такой. Оставшись с Джулией, Джек быстро влюбился в эту очень милую женщину и ее сына, и это чувство было взаимным.К сожалению, поиски личности Джека ни к чему не привели. Во время связи с Джулией и Джей-Джей, у Джека периодически появлялись вспышки жизнерадостной блондинки, но он понятия не имел, что означают эти вспышки. Тем временем Джулии пришлось столкнуться с приходом к ней пастырского оскорбительного бывшего мужа Леса. Леса недавно выпустили из тюрьмы, и он угрожал забрать Джей-Джей. далеко. Имея инстинктивную потребность защитить свою новую семью, Джек уговорил Джулию выйти за него замуж. Однако она колебалась, поскольку они оба понятия не имели, что было в его прошлом, и она была убеждена, что он оставит ее и Дж.J. когда к нему вернулась память. Джек убедил ее, что никогда не оставит их.
Между тем, J.J. нашел записку в бутылке в реке и принес ее домой. Хотя Джулия велела ему выбросить грязную бутылку, Джей-Джей. хранил его, но не имел возможности передать сообщение, не разбив бутылку. Наконец, вскоре после того, как вышла замуж за Джека, Джулия нашла бутылку и вынула записку с фотографией. Это был портрет Джека с красивой блондинкой и двумя детьми. В комплекте была записка от маленького мальчика по имени Паркер, в которой он просил Джека вернуться домой.Не желая терять Джека, Джулия промолчала и вышла замуж за Джека. На следующий день Джулия поехала в Окдейл (где была сделана записка) и спросила о людях на фотографии. Она узнала, что это была семья Снайдера, которая пошатнулась от очевидной смерти отца Джека, который утонул. Желая получить больше информации, Джулия пошла в дом Снайдеров, пока няня была там, возилась по дому, пока сиделка была занята. Там она нашла полицейский значок с именем Джека и положила его в карман.Затем Джулия вернулась домой. Боясь потерять Джека, если его семья найдет их, Джулия настояла на том, чтобы они немедленно переехали в Луисвилл, и солгала, что у нее там есть предложение о работе. Проехав всю ночь, Джек и его новая семья остановились в отеле. Той ночью Джек нашел свой полицейский значок у Джулии. На следующее утро он столкнулся с Джулией, и она солгала, что узнала об этом только накануне, когда выписывалась из больницы. Купив ее объяснение, что больница предоставила ей остальные вещи Джека, Джек вышел и столкнулся лицом к лицу с блондинкой на фотографии — своей женой Карли!
Однако Джек совсем не помнил Карли.Хотя Карли пытался оживить его память, показывая ему семейную фотографию и рассказывая ему об их прошлом, он все равно ничего не мог вспомнить. Не чувствуя ничего к этой женщине перед собой, Джек только хотел вернуться к Джулии и был шокирован, когда Карли сказала ему, что Джулия знала, кто он такой, что она была в их доме в Окдейле. Не зная, кому верить, но ему не нравилось конфронтационное отношение Карли к Джулии, Джек отвел Джулию в сторону и потребовал правды. Пойманная, Джулия со слезами на глазах призналась, что узнала о личности Джека намного раньше, но промолчала, так как влюбилась в него.Тронутый, Джек простил Джулию. Хотя Джулия хотела пойти дальше и уехать подальше, Джек убедил ее, что он должен узнать, кто он такой. Итак, Джек вернулся в Окдейл и привел Джулию и Джей-Джея. с ним. Это развитие не слишком устраивало Карли, и у нее было несколько стычек с Джулией, которую Карли обвинила в использовании уязвимого состояния Джека, чтобы держать его рядом. Антагонизм Карли по отношению к Джулии только закончился отчуждением от Джека. Зная, что Джек считает Джулию своей настоящей женой, Карли обратилась в суд, признала Джека недееспособным и передала его под свою опеку.Однако, хотя Джек сейчас был дома, Карли ему было холоднее, чем когда-либо. Однако он начал сближаться со своими детьми и семьей Снайдеров. Спустя несколько недель, в Монтане с Карли, память Джека нахлынула. Как и опасалась Джулия, Джек решил вернуться к Карли, но сообщил Джулии, что хочет остаться частью жизни Джей-Джея.
Тем временем, ища работу в Мемориальной больнице, Джулия наткнулась на кузена Джека, Холдена, сын которого пострадал в результате несчастного случая в боксе. Джулия осталась с Холденом и успокоила его страхи, и они быстро сошлись.Дружба росла, и Холден признался Джулии в своих семейных проблемах. В канун Нового года, после того, как его жена Лили встала на ноги, Холден встретил одинокую Джулию, и они продолжали дружить. Позже, подозревая, что что-то происходит между Холденом и Джулией, Лили (подстрекаемая Карли) пыталась подкупить Джулию, чтобы она уехала из города. Джулия отказалась и рассказала Холдену о случившемся. Раздосадованный, Холден решил бросить Лили и завязал роман с сочувствующей Джулией. К сожалению, Снайдеры были почти институтом в Окдейле, и когда дело стало достоянием общественности, Джулию выселили из отеля ранее симпатизирующей женщине.Итак, Холден устроил Джулии, чтобы она осталась с ним на ферме его матери. К сожалению, он так и не сообщил, что у него с Джулией роман; когда это стало известно, Джулию (одну из немногих, кого выселили из дома Эммы Снайдер) выгнали. Тем временем Карли и Лили сговорились избавиться от Джулии и договорились, чтобы мужчина из ее прошлого, Кейт Моррисси, узнал, где она. К несчастью для них, Кит был братом Джулии, и Джулия быстро поняла, что именно они привели его в Окдейл.Позже Лили встретилась с Джулией, которая злобно насмехалась над Лили, зная, что Холден был с ней. Лили позволила своему гневу добраться до нее и жестоко напала на Джулию, когда вошел Холден. Действия Лили заставили Холдена отменить запретительный судебный приказ против Лили для Джулии.
Позже Джулия нашла Лили в своей квартире, которая, казалось, была разгромлена. Лили призналась в этом и заявила, что убиралась. Когда Джулия пригрозила рассказать Холдену, Лили отстрелилась собственной угрозой — она знала, что Джулия разыскивается в Техасе по обвинению в наркотиках.Хотя Джулия умоляла Лили не сдавать ее, Лили нечего было терять, и она начала получать номер для полиции Эль-Пасо. Пытаясь остановить ее, Джулия толкнула Лили, которая, в свою очередь, оттолкнулась. К сожалению, Джулия ударилась головой о каминную полку. Лили ушла, оставив без сознания, но живую Джулию. Однако в ту ночь, когда Лили вернулась, Джулия была мертва! Хотя Лили созналась в преступлении, чтобы защитить своего сына-подростка (который, как она подозревала, был виновен), истинным виновником преступления оказался Лес, который не узнает Дж.
Рисунки одуванчика карандашом для детей (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Одуванчик — лекарственное растение, цветет он в мае-июне сначала желтым цветком, а потом чудесным образом цветок превращается в семена, которые мы любим сдувать , такой одуванчик мы и будем рисовать. Некоторые народы готовят супы из листьев одуванчиков, из цветков варят варенье, собирают мед, а также делают вино. Популярен одуванчик и в косметологии. Так что одуванчик не только симпатичное растение, но и приносящее пользу. Теперь приступим к рисованию одуванчика карандашом поэтапно. Перед тем, как начать рисовать заострите карандаш, потому что нужно рисовать тонкие линии, а то линию рисуешь в одном месте, а карандаш рисует совсем в другом, это немного нервирует. Если вашему ребенку необходимо нарисовать этот прекрасный цветок, эта подборка вам точно поможет. Далее предлагаем посмотреть рисунки одуванчика карандашом для детей.
Детский рисунок одуванчик.
Рисунок для детей одуванчик.
Рисунок красками одуванчики.
Раскраска одуванчик.
Рисунок поэтапно одуванчик.
Рисунок для детей одуванчик.
Рисунок поэтапно одуванчик.
Рисунок карандашом одуванчик.
Раскраска одуванчик.
Рисунок красками одуванчики.
Картинка одуванчик.
Рисунок одуванчик.
Рисунок карандашом одуванчик.
Черно-белая картинка одуванчик.
Рисунок для детей одуванчик.
Черно-белая картинка одуванчик.
Рисунок для детей одуванчик.
Рисунок карандашами одуванчик.
Рисунок красками одуванчик.
Рисунок черной ручкой одуванчик.
Раскраска одуванчик.
Рисунок поэтапно одуванчик.
Рисунок поэтапно одуванчик.
Рисунок для срисовки одуванчик.
Рисунок поэтапно одуванчик.
Раскраска одуванчик.
Рисунок карандашом одуванчик.
Раскраска одуванчик.
Рисунок для срисовки одуванчик.
Раскраска одуванчик.
Рисунок красками одуванчик.
Мне нравится12Не нравится1
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно
В этом уроке как раз расскажу вам, как рисовать одуванчик! Но, сперва, расскажу, что одуванчик не просто неприхотливый цветок с пушистыми колючками на голове, растущий везде, где не просят. Это еще и жуть, какое полезное растение. Так что, любая бабуля будет безумно рада, если вы ей припрете веник из желтеньких цветочков. Оказывается, цветок употребляют в пищу. Меня, к счастью, эта учесть миновала. Но вот, что интересно:
из цветочков делают варенье, примерно также как и из цветов сирени. Наверное, вкусно!
и не только варенье можно делать, но и вино.
а если корень одуванчика поджарить и заварить, то можно смело подделывать растворимый кофе. Может быть, и не кофе мы покупаем в супермаркетах, будьте осторожны.
листья одуванчика, оказывается, можно бухать в салат или борщ. А чем, собственно, вам не капуста? Тоже зелень. К тому же не горчит.
настойка из этого цветка возбудит ваш аппетит. Так что даже манная каша покажется самым вкуснейшим блюдом на свете.
Внимание: кулинарные эксперименты прошу проводить крайне осторожно и только в присутствии поваров-специалистов! А рисовать можно и даже нужно всегда и при любых обстоятельствах. Итак, перейдем к делу.Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно Шаг первый В левой части листа нарисуем окружность. От нее в угол листа проведем две параллельные линии. А теперь в центре рисунка наметим кружочками летящие пушинки. Шаг второй В самой сердцевине одуванчика нарисуем пушистый кружок. От него вниз — тоненькие листочки. А теперь вдоль большой окружности рисуем короткие тонкие черточки в разных направлениях. Так мы получим пушистую голову цветка. Внутри летящих кружков покажем пушинки. Стебель сделаем сужающимся книзу. Шаг третий Заштрихуем стебелек и сердцевину цветочка. У каждой пушинки нарисуем ножку с острием. Шаг четвертый Внутри шапки цветка нарисуем линии, как лучики от солнца. И точки-точки. Ну вот, готов наш одуванчик!
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Одуванчик рисунок для детей красками, карандашом
Рисование одуванчиков полезно для детей разных возрастов. Это занятие способствует развитию мышления, помогает выработать усидчивость и внимательность. Родителям нужно узнать, какие материалы и инструменты могут потребоваться для рисования, рассмотреть несколько пошаговых мастер-классов и выбрать картинку для срисовки.
Что потребуется для рисования?
Перечень необходимых инструментов и материалов для рисования можно рассмотреть в таблице.
Простые карандаши
Нужны 3 карандаша разные по степени твёрдости: твердый, мягкий, твёрдо-мягкий.
Точилка
Рисовать тонкие и изящные линии нужно остро заточенными карандашами.
Ластик
Желательно приобрести двухстороннюю резинку с мягким и грубым концом, для эффективного удаления карандашных линий разной толщины.
Гелиевые ручки
Они могут потребоваться для проработки мелких деталей и выполнения финальной обводки.
Художественные кисти
Для рисования растений нужны тонкие кисточки с мягким ворсом, а также кисти средней толщины с короткими и жесткими щетинками.
Раскрашивать рисунок можно красками, цветными карандашами, ручками или фломастерами.
Какие цвета используют художники, для рисования одуванчиков:
тёмно-зелёный;
светло-зелёный;
желтый;
оранжевый;
белый;
серый;
коричневый.
Краски отличаются друг от друга по текстуре, поэтому они будут смотреться на бумаге по-разному. Например, акварельный рисунок получится нежным, без грубых линий и ярких оттенков. Цвета будут сливаться и плавно переходить от одного к другому. Гуашь – более яркая и густая краска, однако при высыхании она светлеет на 2 тона.
Чтобы получить насыщенные оттенки, картинку раскрашивают в 2 слоя.
Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика карандашом
Одуванчик (рисунок для детей старше 10 лет должен быть детализированным) следует рисовать остро заточенными карандашами, чтобы линии получались тонкими и изящными. На картинке можно изобразить сразу 2 стадии развития цветка: бутон и соцветие с семенами. Ещё нужно нарисовать лист растения с крупными зубцами.
Набросок
Рисование следует начать с обозначения контуров цветка. Для этого нужен твёрдый карандаш.
Порядок действий:
От центра листа снизу-вверх провести 1 вертикальную линию. Она не должна быть прямой, словно начерчена по линейке. Наоборот, нужно сделать её плавной, слегка изгибающейся. Это основа стебля одуванчика. Эти цветы не растут прямо. Их стебли наклоняются от тяжести соцветий и принимают изогнутую форму.
Рядом провести ещё 1 линию. Это будет 2 стебель для другого соцветия. Его можно нарисовать короче или длиннее первого. Важно, чтобы стебли снизу выходили из 1 точки, а вверху расходились в разные стороны. Расстояние между их вертушками должно быть таким, чтобы нарисованные следом цветы не пересекались друг с другом.
С противоположенной стороны провести 3 линию. Она должна быть немного короче 2 предыдущих. Её верхушку нужно отвести от других подальше.
Последняя нарисованная линия – это середина листа одуванчика. Теперь нужно придать ему форму, обозначив с 2 сторон широкие зубцы, а также острую верхушку.
Над 1 линией обозначить форму пушистой шапки с семенами. Это следует делать тонкими прерывистыми штрихами.
Над 2 линией нарисовать форму нераскрывшегося бутона.
Набросок помогает соблюдать верные пропорции и правильно располагать все мелкие детали на рисунке. Создавая эскиз нельзя давить на карандаш. Грифель должен едва касаться бумаги и оставлять почти незаметные следы.
Когда на картинке будут прорисованы все детали, линии, сделанные твёрдым карандашом, нужно будет стереть. Если набросок будет насыщенным и чётким, то удалить его будет сложно. В результате получится грязный рисунок.
Детализация
Все детали нужно прорисовывать твёрдо-мягким карандашом.
Порядок действий:
Рядом с каждой линией, которая имитирует форму стебля, нужно провести ещё по 1 параллельной черте. Важно, чтобы она повторяла все изгибы. Расстояние между этими линями должно быть небольшое. Они нужны, чтобы сделать стебель цветка объёмным.
На верхушках стеблей изобразить чашелистики. Они тоже не должны быть прямыми. Пусть лепестки загибаются и закручиваются в разные стороны. На 1 чашелистике должно быть 3-4 лепестка.
Там, где обозначена форма бутона нужно прорисовать сложенные листья, а на верхушке торчащие концы лепестков.
Над 2 стеблем будет шапка с семенами, поэтому сначала нужно нарисовать сердцевину цветка. Она имеет овальную форму и выступает над поверхностью чашелистика.
Теперь от этой сердцевины нужно нарисовать много маленьких чёрточек разной величины. Они должны торчать в разные стороны.
Твёрдым карандашом к верхушке каждой черточки подрисовать пух.
Над пушистой шапкой можно изобразить летающие семена, которые отелились от цветка. Сначала нарисовать чёрточку, сверху добавить пух, а снизу подрисовать вытянутое семя, используя мягкий карандаш. Семена должны лететь в разные стороны.
На листе цветка изобразить прожилки.
Соединение стеблей внизу можно прикрыть нарисованной травой. Все лишние линии удалить ластиком.
Штриховка
Чтобы рисунок выглядел объёмным, нужно изобразить тени. Их наносят штрихами, используя мягкий карандаш.
Порядок действий:
Заштриховать область под цветком.
Нанести горизонтальные штрихи на 1 из сторон стебля.
Обозначить тень под чашелистиками.
Затемнить середину листа.
Все штрихи аккуратно растереть пальцами. Чтобы растушевать карандаш внутри стебля, можно использовать ватную палочку.
Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика красками
Одуванчик (рисунок для детей младшего возраста должен быть простым в исполнении) можно нарисовать красками. Чтобы изобразить цветы с пушистыми семенными шапками, лучше использовать цветную бумагу, так как на обычных белых листах светлая краска будет плохо видна.
В этом мастер-классе в качестве фона был использован лист картона голубого цвета, рисунок выполнен гуашью.
Набросок
Твёрдым карандашом нужно сделать набросок.
Алгоритм действий:
1 тонкой линией обозначить форму стебля.
Нарисовать на верхушке стебля круг. Это будет сердцевина цветка.
Короткими штрихами наметить форму семенной шапки.
Подрисовать лист растения.
На этом этапе ненужно стирать лишние линии.
Детализация
Детали рисуют твёрдо-мягким карандашом.
Порядок действий:
Нарисовать прожилки на листе.
Добавить стеблю объёма, подрисовав рядом с намеченной линией параллель.
Чашелистик изобразить в виде прямых и толстых линий.
От сердцевины круга нарисовать мелкие чёрточки. Сверху изобразить пух.
Рядом с цветком изобразить облетевшие семечки с пухом. Пусть часть из них будет летать, а другая часть – лежать под цветком.
Все линии должны быть тонкими, чтобы их было легче перекрыть краской.
Раскрашивание
Потребуются тонкие и средние по толщине кисти.
Порядок действий:
Кистью средней толщины набрать светло-зелёную краску, закрасить лист.
Взять тонкую кисть, обмакнуть её в тёмно-зелёный цвет, и прорисовать прожилки на листе, а также обвести его по контуру зигзагообразной линией.
Обвести чашелистик.
Вымыть кисточку, набрать светло-зелёный цвет, и нанести несколько коротких штрихов по всей длине стебля с 1 стороны.
Тщательно вымыть кисть. Набрать белую краску, и обвести все «парашютики» на семенной шапке.
Обвести все летающие семечки.
Когда белая краска высохнет, нужно смочить кисть в коричневой гуаши и нарисовать вытянутые семечки на каждом отдельном «парашютике».
Вариации рисунка
Одуванчик (рисунок для детей до 5 лет нужно выполнять вместе с родителями) можно рисовать, используя разные материалы. Маленьким детям можно предложить нарисовать контурную картинку фломастерами, или пальцами, используя специальные краски.
Пошаговое создание рисунка одуванчика для детей.
Такие техники рисования помогут развить у ребёнка усидчивость и координацию движения рук. Детям старшего возраста нужно учиться сочетать различные оттенки и аккуратно наносить линии разной толщины. Для этого можно использовать краски, карандаши и цветные ручки.
Акриловые краски хороши тем, что имеют яркую и насыщенную палитру. Они легко наносятся на бумагу, цвета отлично смешиваются и не светлеют при высыхании. В этом мастер-классе представлено описание простого рисунка, который можно выполнить без карандашного наброска.
Такая техника подойдёт детям от 3 до 7 лет.
Как рисовать одуванчик акриловыми красками:
Кистью средней толщины набрать светло-зелёную краску, и нарисовать 2 стебля.
Рядом нарисовать линию чуть тоньше. Это будет середина листа растения.
Придать листу форму. Нарисовать крупные зигзагообразные углы и острую верхушку.
Закрасить листок светло-зелёной краской.
На верхушке стебля изобразить сердцевину цветка в виде круга.
Дождаться полного высыхания красок.
Тонкой кистью набрать тёмно-зелёный цвет, обвести листок, а также стебли одуванчика.
На листе нарисовать прожилки.
Вымыть кисточку в чистой воде, взять оранжевый цвет, и нарисовать несколько коротких лепестков. Они должны быть узкими и торчащими в разные стороны.
Высушить краску. Затем набрать кистью желтый цвет, и нарисовать много желтых лепестков. Головка одуванчика будет напоминать ёжика с длинными иголками.
Темно-зелёной краской можно подрисовать чашелистик снизу, под цветком.
Как нарисовать поле с одуванчиками акварелью
Нарисовать поле одуванчиков на листе формата А4 можно схематично, или более подробно. 1-й вариант подходит для детей дошкольного возраста.
Порядок действий:
Смочить лист бумаги при помощи широкой, чистой кисти.
Кистью средней толщины набрать голубой цвет, и закрасить половину листа горизонтальными штрихами.
Вымыть кисть, набрать зелёную краску. Закрасить другую часть листа вертикальными штрихами.
Высушить бумагу. Взять кисть средней толщины с жестким ворсом. Набрать желтую краску, и тычковыми движениями изобразить несколько цветков на зелёном фоне.
По аналогии нарисовать цветы белого цвета.
Следующий мастер-класс для детей старше 7 лет. Сначала нужно сделать фон.
Так же, как в предыдущем варианте: смочить бумагу, закрасить верхнюю часть листа голубым цветом, а нижнюю – зелёным. Высушить рисунок.
Что делать дальше:
Тонкую кисть смочить в тёмно-зелёной акварели, нарисовать стебли одуванчиков, а также травинки.
Светло-зелёной краской обозначить чашелистики на стеблях и сердцевины цветов.
Взять кисть средней толщины с жестким ворсом, обмакнуть её в белую краску, тычковыми движениями нарисовать белые шапки цветов. Белая краска не должна попадать на сердцевины.
Высушить рисунок.
Взять чёрную гелиевую ручку, подрисовать по 3-5 коротких чёрточек внутри белых шапок. Они будут имитировать ножки «парашютов».
Синюю краску разбавить водой в пропорции 1:1 и размешать.
Тонкую кисть с мягким ворсом смочить в этой воде, и обвести каждую шапку пунктирной линией.
Разбавить черную краску водой в пропорции 1:1, затем тонкой кистью, смоченной в этой воде, поставить по 3-5 точек около сердцевины каждого цветка. Они будут имитировать семена.
При помощи тонкой кисти нужно дорисовать травинки на фоне, используя светло-зелёную акварель. Высушить рисунок.
Букет из одуванчиков нарисованный цветными карандашами
Чтобы получился насыщенный рисунок, нужны акриловые карандаши. Их графит мягче, он легко растирается, а цвета лучше смешиваются. Обыкновенные цветные карандаши не такие яркие, их труднее растушевать.
Как нарисовать букет одуванчиков в стакане:
Простым твёрдым карандашом сделать набросок стакана, в котором будет стоять букет. Сначала нужно нарисовать овал, расположенный горизонтально. От его концов провести вниз 2 прямые линии. Нарисовать дно стакана. Внутри обозначить уровень воды.
Синим карандашом обвести набросок.
Добавить несколько голубых штрихов там, где должна быть вода.
Желтым карандашом нарисовать 7-9 цветков. Лепестки можно изобразить в виде штрихов разной величины, которые будут выходить из 1 точки в разные стороны.
Светло-зелёным карандашом дорисовать торчащие из букета листья и чашелистики.
В стакане изобразить стебли. В той части, где нарисована вода, стебельки нужно сделать чуть толще.
Тёмно-зелёным карандашом обвести стебли по контуру, а также нарисовать прожилки на листьях.
Оранжевым цветом нанести несколько штрихов в сердцевину каждого цветка.
Ватной палочкой растушевать контур стакана, а также часть стеблей, которые погружены в воду.
Одуванчик белой ручкой на тёмном фоне
Одуванчик (рисунок для детей от 4 лет может быть контурным, без мелких элементов и смешанных цветов) можно нарисовать белой ручкой. Такая картинка подойдёт для оформления открытки или настенного панно.
Для основы рисунка подойдёт черный, синий, коричневый или фиолетовый картон.
Как рисовать:
Нарисовать стебель.
На верхушке стебля изобразить сердцевину цветка.
Короткими и прямыми штрихами обозначить чашелистик.
Заштриховать стебель зигзагообразными линиями.
Нарисовать белую шапку с семенами. От середины вывести много коротких чёрточек разной величины, подрисовать пух.
Рядом с одуванчиком изобразить летающие семена.
Белую ручку можно заменить тонкой кистью и белой акриловой краской.
Пальчиковое рисование
Малышам младше 3 лет можно предложить нарисовать одуванчик пальцами. Для этого потребуются специальные краски, которые не вызывают аллергию на коже и легко смываются водой.
Как рисовать:
Пальцем набрать светло-зелёную краску и нарисовать стебель цветка, а также травинки вокруг него.
Коричневой краской изобразить середину одуванчика. Для этого нужно обмакнуть палец в краску и отпечатать его на верхушке стебля.
Дать рисунку высохнуть.
Смочить указательный палец в белой краске, тычковыми движениями изобразить пух на одуванчике. Чем больше точек – тем пышнее цветок.
Рядом с сменянной шапкой изобразить летающие «парашютики» в виде одиночных отпечатков пальцев.
Краску для рисования пальцами можно стирать с рук влажными салфетками.
Как нарисовать одуванчик фломастерами
С помощью фломастеров можно нарисовать простую, но красочную картинку.
Как рисовать одуванчик:
Тёмно-зелёным цветом нарисовать стебель.
Изобразить сердцевину цветка в виде круга коричневым фломастером.
Взять светло-зелёный фломастер, короткими и прямыми штрихами обозначить чашелистик.
Заштриховать стебель зигзагообразными линиями.
Серым цветом нарисовать шапку с семенами, подрисовать пух.
Рядом с одуванчиком изобразить летающие семена. Семечки закрасить коричневым фломастером.
Нарисовать жёлтый одуванчик можно изображая лепестки длинными штрихами, выходящими из центра цветка и торчащими в разные стороны.
Примеры изображений для срисовки, советы новичкам
Чтобы нарисовать аккуратный и красивый рисунок, нужно знать несколько секретов:
Детям младшего возраста удобнее рисовать на бумаге формата А3. Им тяжело прорисовывать мелкие детали, особенно пальцами. На таких листах больше места, чем на стандартных страницах альбома.
Если под рукой нет белой ручки или белой краски, можно заменить их корректором.
Чтобы лист бумаги не ёрзал по столу, его можно закрепить маленькими кусочками скотча по углам.
На схематичных рисунках необязательно прорисовывать каждый «парашютик» одуванчика отдельно. Вместо этого можно смочить кисть в белой краске и, держа над бумагой, поступать по ней пальцами. Мелкие точки будут имитировать летающие семена.
Рисование одуванчиков поможет детям развить мелкую моторику, а также пополнить знание об этих растениях. Родителям следует заниматься вместе с детьми и комментировать процесс рисования, чтобы поддержать интерес ребёнка.
Нужно объяснять, как называются разные части растения, как распространяются семена, и почему одуванчики бывают 2 цветов. Картинку для срисовки можно выбрать из представленных в статье вариантов.
Видео о рисовании одуванчика
Мастер-класс по рисованию одуванчиков:
Узнаем как правильно нарисовать одуванчик. Поэтапные рисунки с аннотациями
Одуванчик – прекрасный полевой цветок, который можно увидеть не только в сельской местности, но и в городских дворах и скверах. Дизайнеры даже специально сеют семена одуванчиков на коттеджных газонах для создания образа естественного лугового ландшафта.
Одуванчик широко применяется в народной медицине для лечения заболеваний желудка и кишечника. Листья и стебли цветка находят применение в косметологии. В национальных кухнях некоторых народов можно даже встретить рецепты салатов, варенья из одуванчиков.
Детальное описание одуванчика как ботанического вида его полезных свойств можно найти в любом лекарственном справочнике.
Нас же интересует вопрос о том, как нарисовать одуванчик.
Как научить детей рисовать этот симпатичный цветок? Этот вопрос задают и воспитатели детских садов, и учителя младших классов. Приведенные поэтапные рисунки с подробными объяснениями послужат действенным наглядным пособием и расскажут о том, как нарисовать одуванчик обычным карандашом и красками.
Любой рисунок начинается с компоновки. Наметьте общими легкими линиями, где вы разместите цветок. Обычно изображение вписывается в середину листа. Затем, используя картинки одуванчика, показывающие поэтапный процесс рисования, просто следуйте нашим инструкциям.
Мы показываем, как нарисовать одуванчик майский, цветущий ярким желтым цветом. Поэтому большое внимание уделяем лепесткам.
Сначала нарисуйте головку цветка. Она должна быть нарисована не циркулем, как на этом рисунке-схеме, а от руки. Наметьте линию стебля, идущего от цветочной головки и определите места, где вы поместите листья.
Теперь приступаем к рисованию лепестков. Они растут из центра. Важно распределить лепестки так, чтобы было видно движение. Они чуть тоньше в основании и слегка расширяются к верхнему концу.
Сделайте головку цветка «пушистой». По краям нарисуйте дополнительные лепестки, кончики которых спрятались под лепестками, нарисованными раньше. Так цветочная головка приобретает объем.
Теперь рисуем листья. Сначала проводим вытянутые вдоль тонкие линии, а затем детализируем их: добавляем изгибы, заостряем кончики, делаем прожилки.
Рисунок готов. Раскрашиваем его в два цвета: желтым головку, а стебель и листья делаем зелеными. Можно использовать цветные карандаши, акварель или гуашь.
Как нарисовать одуванчик простым карандашом? В этом случае эффектно смотрится рисунок отцветшего одуванчика, когда от легкого дуновения ветерка его семена разносятся маленькими пушинками-парашютиками. Перед тем как начать рисовать, тонко заточите карандаш, чтобы линия была легкой, летящей, как пушинки одуванчика.
Как и в предыдущем случае, рисуем корзину в виде кружка. Но вместо лепестков изображаем семянки (более точное название семян этого цветка). Сначала рисуем тоненькие ниточки-стебельки, а затем пририсовываем так называемые хохолки.
Рисуем несколько отдельно летящих зонтиков–семянок. Рисунок готов.
Изобразить одуванчик можно на нейтральном фоне, на фоне голубого неба, гор, цветущей весенней лужайки.
Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно
Рисуем одуванчики с детьми: пошаговый мастер-класс для детей дошкольного возраста.
Инструменты и материалы для рисования одуванчиков
Для рисования одуванчиков Вам необходимы:
— бумага голубого цвета для фона,
— краски гуашь,
— кисточка,
— ушные палочки.
Как нарисовать одуванчики с детьми: пошаговое описание и фотографии
Нарисовать 2 листа одуванчика на стебельках. У одуванчика листья похожи на треугольники, выходящие один из другого.
Покажите ребенку картинку одуванчика на картинке и рассмотрите его листья.
Шаг 3
На макушках стеблей нарисовать кружочки — сердцевины для цветка. Для тех цветков, которые вы задумаете нарисовать отцветшими, нарисовать серо-коричневатые сердцевины, а для цветущих одуванчиков – зеленые.
Шаг 4
Вокруг сердцевин одуванчиков поставить белые точки – отпечатки ушными палочками. Можно сделать несколько точек, оторвавшихся от сердцевины и летящих по воздуху.
Шаг 5
Слегка обмакнуть противоположную сторону палочки в желтую краску и легким нажимом на неё нарисовать желтые лепестки одуванчика. Движение палочки идет от сердцевины с нажимом и постепенным отрывом.
Рисунок готов! Хорошего всем лета! Несмотря на то что во многих регионах оно в этом году холодное, дождливое, нас могут порадовать рисунки с такими солнечными цветами! Удачи вам в творчестве и хорошего летнего отдыха!
Вот какие рисунки получились по этому мастер-классу у детей — дошкольников. Рисунки Дарьяны (5 лет) и Вики (5, 5 лет).
В этом уроке как раз расскажу вам, как рисовать одуванчик ! Но, сперва, расскажу, что одуванчик не просто неприхотливый цветок с пушистыми колючками на голове, растущий везде, где не просят. Это еще и жуть, какое полезное растение. Так что, любая бабуля будет безумно рада, если вы ей припрете веник из желтеньких цветочков. Оказывается, цветок употребляют в пищу. Меня, к счастью, эта учесть миновала. Но вот, что интересно:
из цветочков делают варенье, примерно также как и из цветов сирени. Наверное, вкусно!
и не только варенье можно делать, но и вино.
а если корень одуванчика поджарить и заварить, то можно смело подделывать растворимый кофе. Может быть, и не кофе мы покупаем в супермаркетах, будьте осторожны.
листья одуванчика, оказывается, можно бухать в салат или борщ. А чем, собственно, вам не капуста? Тоже зелень. К тому же не горчит.
настойка из этого цветка возбудит ваш аппетит. Так что даже манная каша покажется самым вкуснейшим блюдом на свете.
Внимание: кулинарные эксперименты прошу проводить крайне осторожно и только в присутствии поваров-специалистов! А рисовать можно и даже нужно всегда и при любых обстоятельствах.
Итак, перейдем к делу.
Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно
Шаг первый
В левой части листа нарисуем окружность. От нее в угол листа проведем две параллельные линии. А теперь в центре рисунка наметим кружочками летящие пушинки.
Шаг второй
В самой сердцевине одуванчика нарисуем пушистый кружок. От него вниз — тоненькие листочки. А теперь вдоль большой окружности рисуем короткие тонкие черточки в разных направлениях. Так мы получим пушистую голову цветка. Внутри летящих кружков покажем пушинки. Стебель сделаем сужающимся книзу.
Шаг третий
Заштрихуем стебелек и сердцевину цветочка. У каждой пушинки нарисуем ножку с острием.
Шаг четвертый
Внутри шапки цветка нарисуем линии, как лучики от солнца. И точки-точки. Ну вот, готов наш одуванчик!
Специально для DayFun.ru
Одуванчик — прекрасный полевой цветок, который можно увидеть не только в сельской местности, но и в городских дворах и скверах. Дизайнеры даже специально сеют семена одуванчиков на коттеджных газонах для создания образа естественного лугового ландшафта.
Одуванчик широко применяется в народной медицине для лечения заболеваний желудка и кишечника. Листья и стебли цветка находят применение в косметологии. В национальных кухнях некоторых народов можно даже встретить рецепты салатов,
Детальное описание одуванчика как ботанического вида его можно найти в любом лекарственном справочнике.
Нас же интересует вопрос о том, как нарисовать одуванчик.
Как научить детей рисовать этот симпатичный цветок? Этот вопрос задают и воспитатели детских садов, и учителя младших классов. Приведенные поэтапные рисунки с подробными объяснениями послужат действенным наглядным пособием и расскажут о том, как нарисовать одуванчик обычным карандашом и красками.
Любой рисунок начинается с компоновки. Наметьте общими легкими линиями, где вы разместите цветок. Обычно изображение вписывается в середину листа. Затем, используя картинки одуванчика, показывающие поэтапный процесс рисования, просто следуйте нашим инструкциям.
Мы показываем, как нарисовать одуванчик майский, цветущий ярким желтым цветом. Поэтому большое внимание уделяем лепесткам.
Сначала нарисуйте головку цветка. Она должна быть нарисована не циркулем, как на этом рисунке-схеме, а от руки. Наметьте линию стебля, идущего от цветочной головки и определите места, где вы поместите листья.
Теперь приступаем к рисованию лепестков. Они растут из центра. Важно распределить лепестки так, чтобы было видно движение. Они чуть тоньше в основании и слегка расширяются к верхнему концу.
Сделайте головку цветка «пушистой». По краям нарисуйте дополнительные лепестки, кончики которых спрятались под лепестками, нарисованными раньше. Так цветочная головка приобретает объем.
Теперь рисуем листья. Сначала проводим вытянутые вдоль тонкие линии, а затем детализируем их: добавляем изгибы, заостряем кончики, делаем прожилки.
Рисунок готов. Раскрашиваем его в два цвета: желтым головку, а стебель и листья делаем зелеными. Можно использовать цветные или гуашь.
Как нарисовать одуванчик простым карандашом? В этом случае эффектно смотрится рисунок отцветшего одуванчика, когда от легкого дуновения ветерка его семена разносятся маленькими пушинками-парашютиками. Перед тем как начать рисовать, тонко заточите карандаш, чтобы линия была легкой, летящей, как пушинки одуванчика.
Как и в предыдущем случае, рисуем корзину в виде кружка. Но вместо лепестков изображаем семянки (более точное название семян этого цветка). Сначала рисуем тоненькие ниточки-стебельки, а затем пририсовываем так называемые хохолки.
Рисуем несколько отдельно летящих зонтиков-семянок. Рисунок готов.
Изобразить одуванчик можно на нейтральном фоне, на фоне голубого неба, гор, цветущей весенней лужайки.
Нарисовать одуванчик можно с помощью карандаша поэтапно.
Берем чистый лист бумаги, карандаш и начинаем рисовать одуванчик, глядя на него, если поставить напротив.
Можно рисовать и с примеров, которые есть в интернете.
Замечательный цветок Одуванчик, расцветает в начале мая и символизирует конец весны и начало приближающегося лета. Рисовать Одуванчик очень просто, для это го рассмотрим как он выглядит: можно нарисовать желтый одуванчик в период цветения, а можно и белый, который готов разлететься на семена:
Одуванчик мой самый любимый цветок начала лета, помню его с детства, когда на каникулах на даче я будучи ребенком рвал одуванчик и дул на него, что бы летели quot;парашутикиquot;, было очень весело, а теперь попробую нарисовать одуванчик распускающий свои семена карандашом поэтапно:
Одуванчики можно нарисовать ярким солнышком с махровой головкой и сочной листвой или круглыми белыми шариками, готовыми вот-вот разлететься пушинками. )
Схематично суть будет выглядеть одинаково.
Мы ограничим размер цветка линиями и кругом, а уже после будем прорисовывать лепестки и листья.Лепестки рисуем тонкими полосками по кругу, а на листьях резных не забываем нарисовать прожилки.
Лишние лини нужно стереть.
Одуванчик, который уже отцвел, можно так и оставить в кружке, прорисовав центральную часть.
Как нарисовать одуванчик
Сначала рисуем окружность. От окружности в угол листка проводим 2 параллельные линии. Затем в центре рисуем овальчики и кружочки — это летящие пушинки.
В сердцевине нарисуем пушистый кружок. Вниз от него тоненькие листочки. Вдоль большой окружности нарисуем короткие тоненькие черточки в различных направлениях. Получилась пушистая головка цветка. Внутри летящих кружков рисуем пушинки. Стебель к низу сужается.
Стебелек сердцевину заштриховываем. У каждой пушинки рисуем ножку с острием.
Внутри шапки одуванчика рисуем линии, похожие на лучики от солнца и точки.
Одуванчики — простые и нежные цветы, которые рисуются достаточно просто: сначала лучше нарисовать длинный стебель и резные листики, а затем пририсовываем сам цветок, если он молодой, то он будет ярко-желтого цвета, а если уже взрослый, то белой краской вырисовываем воздушный круг из маленьких пушистых семян.
Можно в рисовании и не использовать карандаша, а сразу нарисовать эти цветы краской. Очень красиво смотрятся одуванчики с белой шапочкой на темном фоне.
А можно, этими казалось бы очень простенькими цветочками, задекорировать стену в комнате, или даже использовать одуванчики в качестве татуировки.
А вот еще один видео-урок, в котором показано рисование одуванчиков краской:
Нарисовать одуванчик карандашом поэтапно, нужно сначала нарисовать головку цветка, для того чтоб наглядно определить какого размера будет цветок. Второй этап рисуем стебель, но только потом листья. Когда цветок будет готов, приступаем разукрашивать его.
Есть и такой вариант, рисования цветка одуванчика. начинаем рисование из стебля цветка, нарисуем овал и внутри другой овал. Нарисуем большой листик одуванчика (он имеет такую форму, как на рисунке), а на цветке прорисуем лепестки цветка, он ещ не открылся полностью (много тонких лепестков).
Есть и такое рисование одуванчика, после цветения цветка,рисуем стебель, а потом рисуем круг, а внутри круга маленькие зонтики,которые потом летают по воздуху,как только подует ветер, это семена одуванчика.
А вот, так одуванчик выглядит в природе
Одуванчик достаточно просто нарисовать. Для этого понадобится карандаш простой и листок бумаги.
Одуванчик — это настоящий символ лета, воздушности и изящества. Хотя эти цветы красивы и в солнечно-желтом цвете, но куда больший восторг одуванчики вызывают, когда превращаются в пушистые белые шарики, разлетающиеся невесомыми пушинками от дуновения ветра. Сегодня мы научимся тому, как нарисовать одуванчик — поверьте, это совсем несложно.
Рисуем одуванчик на ветру
Самый красивый рисунок с одуванчиками получится, если рисовать их в тот момент, когда ветер подхватывает отдельные пушинки. Именно это мы и изобразим — заодно разберемся, как нарисовать одуванчик поэтапно.
Начнем со стебля. Он должен быть тонким и длинным, а венчает все небольшой шарик в точечку — именно так у этого цветка выглядит цветоложе.
Нарисуем второй стебелек поменьше и листик. Листья у этих цветочков большие, зазубренные, чем-то напоминающие елочку на детских рисунках. Но не переборщите с шириной — листок должен быть достаточно узким.
Теперь добавим второй листик и тень — маленькую и аккуратную.
И хорошенько все наведем — так рисунок будет смотреться гораздо выразительнее.
Наметим на большом стебле общие очертания пушистой части — они будут напоминать круг.
А потом детально прорисуем каждую пушиночку.
И добавим те, которые уже улетели. Отдельная «пушинка» — это маленький стебелек с несколькими «хвостиками» на конце.
Все, рисунок окончен, можно подписывать работу и вешать в рамочку.
Карандашный рисунок одуванчика
Теперь перейдем к карандашной технике — рисовать в ней одуванчики не менее интересно, чем, к примеру, красками. Итак, попробуем научиться тому, как нарисовать одуванчик карандашом.
Начнем, как и раньше, со стебля. Но здесь он будет более толстым и темным.
А цветоложе и чашелистики будут словно утыканы иголочками — это ножки «парашютиков». Они должны быть очень тонкими и располагаться по направлению к центру.
Теперь добавим стерженьки «парашютиков» — цветок все больше становится похожим на ежика. Ну или на подушку для иголок.
И куда же без пушинок? На краешке каждого стебелька сделаем три «усика».
У подножия стебля добавим травинок — так наш одуванчик будет выглядеть естественнее. А еще изобразим несколько «парашютиков», летящих по воздуху. Теперь все смотрится так, как будто ветер только что налетел и разнес пушинки по всей округе.
Одуванчики для тех, кто только учится
Если вы еще только начинаете свой пусть в нелегком ремесле художника, не бойтесь пробовать что-то новое — у вас все получится. Особенно если прочесть это руководство на тему того, как нарисовать одуванчик для начинающих. А вернее — одуванчики, мы будем рисовать сразу два цветка.
Изобразим сразу два тонких стебелька с шариками наверху.
Потом добавим торчащих в разные стороны линий — это будут стерженьки для «пушинок».
Добавим на концах кисточки — на каждой будет по три ответвления.
Нужно еще больше парашютиков — одуванчик должен быть шарообразным.
Как видно, все очень просто — справиться с таким рисунком под силу даже новичку.
Детское творчество — рисуем одуванчик вместе с детками
Дети очень любят цветочки и всякие растения. Ведь они такие симпатичные, мягкие и пушистые. Потому можете не сомневаться: ваш малыш будет очень рад, если вы решите рассказать ему, как нарисовать одуванчик ребенку.
Вначале рисуем сам круг. Обратите внимание, что его контур создается не сплошной линией, а короткими штрихами, направленными в центр круга. Иначе цветок не будет смотреться легким и воздушным.
В нижней части круга изобразим цветоложе и чашелистики. Цветоложе будет маленьким и овальным, на него будут крепиться аккуратные маленькие листочки, направленные вниз.
Теперь стебель — тонкий, изогнутый, изящный.
В центре круга рисуем пушиночки, похожие на маленькие звездочки. Некоторые парашютики будут вне круга — их унесло ветром.
Добавим точечек на цветоложе и проведем от пушинок в центр тоненькие линии.
И куда же без ярких красок: добавим на рисунок ярко-синее небо, стебель сделаем зеленым, а «шляпку» внутри одуванчика — желтым.
Теперь наш одуванчик полностью нарисован. Будьте уверены, у вашего ребенка все получится.
Как нарисовать одуванчик поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования
Одуванчики — это многолетние цветы — цветы, которые возвращаются из года в год, но часто считаются сорняками. Пушистые, плавающие семена и быстрый рост позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.
Знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жареными или превращенными в горькое вино. Листья можно употреблять в пищу в виде салата, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы заменить кофе. Корни и листья одуванчика также используются в лечебных целях.
Сегодня многим детям нравится собирать одуванчики и дуть на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена вверх. Какой-то фольклор гласит, что если вы загадываете желание, а затем срываете все семена одуванчика на одном дыхании, это желание обязательно сбудется. Иногда одуванчики используются как символы любви.
Хотите нарисовать цветок одуванчика? Этот простой пошаговый учебник рисования делает это легко и весело. Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам нужно, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.
Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика
1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце, используя короткую изогнутую линию. Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом в острых точках.
2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор. Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их, используя короткие, изогнутые линии на концах. Соедините лепестки друг с другом, позволяя линиям встречаться в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное изображение первого.
3. Далее нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями. Лепестки должны соединяться друг с другом в острых точках.
4. Заполните лепестки между существующими лепестками. Используйте параллельные линии и V-образные линии для изготовления лепестков.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Заполните щель в передней части цветка лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.
6. Заполните промежутки между лепестками с дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с V-образными линиями для каждой.
7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем из ствола нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Разрешить линии для соединения в острой точке.
8. Создайте лист, используя изогнутые линии. Удлините каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соедините с веной листа, чтобы заключить форму. Повторите с каждой стороны.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Затем нарисуйте колючие части листа, образуя маленькие изогнутые треугольники. Используйте вену листа для одной стороны каждого треугольника, вместе с двумя изогнутыми линиями для каждого.
10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями.
Хотите попробовать свои навыки в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим учебникам по рисованию растений быть вашим руководством.
Полное руководство по рисованию одуванчиков в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Одуванчики акварелью. Пошаговый урок рисования
Вот сижу сейчас и думаю, как поздороваться с читателями 🙂 Глупо наверно! Размышляю, будет ли уместно поздороваться как обычно или нужно какие -то особые слова придумывать. Ну ладно, главное ведь показать как нарисовать одуванчики.
Так что: Добрый день, те, кто хочет рисовать акварелью! Сейчас вы узнаете как нарисовать одуванчики акварелью в технике «а-ля прима» (хотя по-моему что одуванчики, что другие цветы принцип рисования один).
На этот раз буду рисовать все в один слой чтобы сохранить свежесть красок. Это конечно довольно сложно угадать положить краски так, чтобы не приходилось вносить исправления, но очень даже возможно!
Этот урок необычен еще тем, что мы будем работать без предварительного карандашного рисунка, хотя карандаш нам все-таки понадобиться.
Первым делом я наметила границы цветов точками, чтобы в процессе работы не оказалось, что что-нибудь не вошло в рисунок. Это своеобразная компоновка цветов.
Ну а далее можно сразу приступать к рисованию акварелью (исключать карандашный набросок и построение предметов только когда изображаемые предметы очень просты и предсказуемы).
Я выбрала один одуванчик, который мне больше понравился и начала писать.
Использовала для этого кадмий желтый светлый с добавлением лимонки, охры светлой и оранжевой. За основной цвет лучше брать именно кадмий желтый а не лимонный, потому как второй чересчур ядовит и не очень похож на цвет одуванчиков. Его надо использовать с осторожностью!
Мазки надо делать удлиненными, похожими не лепестки и непременно накладывать их, начиная от центра (как растут лепесточки одуванчика).
Когда я написала свет на цветке, перехожу к тени. В нее добавила охристых тонов, так как тень должна быть немного теплее света (при дневном, но не очень солнечном освещении).
Листики рисую закругленными книзу и, кроме того, оставила в тени пару освещенных листиков, чтобы он выглядел пушистым.
С первым цветком справились, приступим к зелени. Стебелек одуванчика представляет собой трубку, а это значит на нем нужно обязательно показать объем. Слева я кладу светлый зеленый цвет, а справа его делаю чуть темнее. Тут же начинаю писать лист около этого одувана 😉 Заливками пишу сначала светлую половинку, а потом к ней дорисовываю теневую часть справа. Эти цвета я смешивала на основе темно-зеленой, с добавлением желтого и синего, но это не значит что нужно во всех работах использовать готовый зеленый в качестве основного, иначе все они будут выкрашены одной противной зеленкой.
Снизу вы видите расплывчатость, потому что я растушевала концы водой, чтобы не осталось неаккуратного пятнышка.
После этого «вырастает»еще один лист перед предыдущим. Он темнее так как на него попадает меньше света. В этот лист я подмешивала более сложные холодноватые оттенки, чтобы работа была более интересной.
Оп! Родился второй цветочек ) Написан также как первый, только имеет темную цветоножку.
И еще лист.
А тут не такой одуванчик, как предыдущие! Он еще не распустился, так что тут главное внимание нужно уделить прорисовке цветоножки.
И еще два пушистика.
И еще!
Пожалуй стоит остановить размножение цветов, а то им будет тесно в листе. Пора к нима нарисовать разную зелень. И главное чтобы эта зелень была разнообразной по форме. У некоторых листьев наблюдаются четко выраженные «игольчатости», а у других их нет. На одни листики попадает больше света, а на другие чуть меньше, что очень влияет на свет.
Кроме того раскрываю вам одну «фишечку» получения таких спонтанных разводов внутри зелени. Пишем по фрагментарно увлажненному листу. Это означает, что перед нанесением акварелей нужно аккуратненько, тоненькой кистью смочить область листика, который будем писать. Вот так получаются расплывчатые эффекты внутри при четких контурах.
Ну и напоследок заливаем фон голубоватыми оттенками.
Так работа смотрится издалека. Формат небольшой, А5.
Всем желаю нарисовать кучу одуванов, это же самый бесплатный способ нарисовать цветы с натуры! (Надеюсь вы поняли, что это очень интересные цветы, а не просто какой-то сорняк?!)
Art Room Britt: Слойки одуванчиков
Для нашего последнего проекта года Art Room я искал быстрый и легкий проект, который можно было бы выполнить за один 90-минутный урок, и который затрагивал бы некоторые из техник и навыков, которым мы научились в прошлом году. Я выбрала этот милый, простой и надежный проект одуванчика. Он включает в себя технику пера и линий, иллюстрации и акварельные техники … все, что моя возрастная группа 6-7 лет охватила в этом году.
Мы начали с простых иллюстраций одуванчиков.Мы отметили их линии, форму их «слоеного одуванчика» (белая пухлая стадия одуванчика после посева), а также форму и структуру отдельных семенных головок, которые выглядят как парашюты дауни. Мы обсуждали, как, когда дует ветер, эти семенные головки сдувают слойку и танцуют на ветру, рассеивая прикрепленное семя в другом месте. Я продемонстрировал на белой доске, как можно проиллюстрировать семенные головки. Студентам было предложено множество вариантов, от формы двойной подковы до простой формы из точек.Один студент выбрал маленькие сердечки.
Рисунок Мы начали с акварельной бумаги, границы которой я предварительно заклеил, и карандаша. Я провел демонстрацию рисования на доске. Студентам предстояло нарисовать три одуванчика. Для хорошей композиции один должен быть больше других и не накладываться друг на друга в левой половине листа. Мы начали с трех простых кругов и добавили к ним основы. Мы отметили, что стебли одуванчика, как правило, не очень прямые, но могут иметь небольшой изгиб.Затем мы разделили наши круги на линии, как если бы вы разрезали пиццу или пирог. Эти начальные линии являются внешними головками семян. Затем мы добавили дополнительные более короткие линии между этими более длинными линиями (нарезав пирог еще меньше) и сделали эти более короткие семенные головки. Нашей целью было нарисовать полные пушистые клубочки из одуванчиков. Каждый ученик выбирал, какую форму парашюта Дауни они хотят получить в конце своей посевной коробки. Большинство выбрали разную форму для каждого из трех одуванчиков.
Как и на наших курсах по технике пера и линий в начале этого года, учащихся поощряли аккуратно рисовать, аккуратно соединяя точки линий и думая о симметрии и даже интервале.Там, где затяжка выглядела слишком «голой», ученикам предлагалось добавить несколько дополнительных головок для более полной затяжки.
Затем мы нарисовали несколько отдельных семенных головок, танцующих на ветру. Они должны танцевать по направлению к правой стороне нашей бумаги. Для хорошей композиции их расположение должно варьироваться: некоторые в перевернутом виде, некоторые вбок и одна в сторону правого верхнего угла. Это переносит наш взгляд на другой конец бумаги. Мы отметили, что форма парашюта на них должна соответствовать форме наших затяжек из одуванчиков…. поскольку они происходят из этих затяжек. Мои ученики без проблем усвоили эту концепцию!
Мы прорисовали все наши линии тонким перманентным маркером и стерли карандашные линии. Для дополнительного качества иллюстраций мы решили написать что-нибудь причудливое внизу нашей бумаги. Поскольку эти ученики очень молоды, и многие из них изучают английский как второй или третий язык, я написал на доске несколько вариантов, чтобы они могли их скопировать, например «Желание», «Загадай желание» и «Лето».
Резиновый цемент Resist Я решил использовать резиновый клей для наших затяжек, чтобы противостоять краске.Резиновый клей — довольно неприятный клей, который нельзя вдыхать. Поскольку я не хотел, чтобы мои молодые студенты работали с этим материалом, я решил сам нанести его на свои затяжки. Я работал у широко открытого подоконника и работал быстро, нанося клей на затяжки каждого ученика, когда они приносили мне свою работу после того, как закончили стирать карандашом. Затем мы высушили их феном и перешли к фону.
Акварельный фон В качестве фона мы использовали акварельную технику мокрого по мокрому.Наносили мазки 2-3 аналогичных цветов на мокрый фон, немного перемещали краску, но не переусердствовали. Мы применили соль и промокнули салфеткой для текстуры. Затем их сушили феном.
Наконец, мы стерли резиновый клей с одуванчиков с помощью резинового ластика. Я рекомендую использовать ластик специально для удаления резинового клея, поскольку обычные ластики для карандашей, скорее всего, будут просто скользить по клею, размазывая и размазывая то, что находится поблизости, без должного удаления клея.Поднятый клей показал красивые белые одуванчики под нашим акварельным фоном.
Наконец, мы удалили края, заклеенные лентой, для получения четких краев. Вуаля! Быстрый, веселый и летний проект, в котором используются перо и линия, иллюстрации и акварель. Отличный вход в лето!
Учащиеся 6 и 7 лет
Цветной карандаш Uni Arterase — Одуванчик (305)
Цветной карандаш Uni Arterase — Одуванчик (305) | JetPens
JetPens принимает и отправляет заказы. Подробнее см. COVID-19. >>> >>>
2,75 доллара
На складе и обычно отправляется в течение 1–3 рабочих дней.
Описание
Технические характеристики
Вопросы и ответы
Карандаши Uni Arterase содержат все, что вы можете пожелать, от стираемого цветного карандаша. Мало того, что они легко стираются, их удивительно гладкая сердцевина создает чистые, яркие линии и кажется почти кремовой при рисовании.Они также хорошо растушевываются и имеют отличную непрозрачность, поэтому хорошо видны как на светлой, так и на темной бумаге.
Этот карандаш не заточен и легко стирается любым ластиком. Образцы письма были созданы с использованием ластика Tombow Mono Zero, а художественные образцы были созданы с помощью ластика Pilot Foam.
Сравнить цвета и размеры
Номер модели
UNI UACN. 305
Производитель
Uni
Цвет корпуса
желтый
Диаметр — макс.
7.9 мм
Ластик прикреплен
Нет
Подарочный набор
Нет
Характеристики свинца
Стираемый
Цвет свинца
Желтый (Одуванчик)
Длина — корпус
17,7 см / 7,0 дюйма
Кол-во в упаковке
1
Форма
Круглый
Использование
Искусство, Дети, Студент
Вес — предмет без упаковки i
Для продукта, который содержит более одного предмета, это вес одного предмета.
0,23 унции / 7 грамм
На данный момент нет вопросов.
Покупатели, которые купили этот товар, также купили
Отзывы клиентов
На данный момент нет отзывов об этом продукте.
| ct_1319 | ct_620 | ct_2788 | ct_1659 |
Как нарисовать одуванчик
Простое, пошаговое руководство по рисованию одуванчика
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Одуванчики — это многолетние цветы, которые возвращаются год за годом, но их часто считают сорняками.Пушистые, плавающие семена и привычки быстрого роста позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.
У одуванчиков много перекрывающих друг друга лепестков, похожих по форме на хризантему или гвоздику.
Но знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жарить или превращать в горькое вино.
Листья можно есть как салат, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы получить заменитель кофе. Корни и листья одуванчика также использовались в лечебных целях.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Сегодня многие дети с удовольствием собирают одуванчики и дуют на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена ввысь. В некоторых фольклорах говорится, что если вы загадаете желание, а затем взорвете все семена одуванчика за один вдох, это желание обязательно сбудется.Иногда одуванчики используются как символы любви.
Хотите нарисовать цветок одуванчика? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет сделать это легко и увлекательно. Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию одуванчика
Рисунок одуванчика — шаг 1
1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце короткой изогнутой линией. Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом острыми точками.
Рисунок одуванчика — шаг 2
2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор.Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их короткими изогнутыми линиями на концах. Соедините лепестки друг с другом, чтобы линии пересекались в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное отображение первых.
Рисунок одуванчика — шаг 3
3. Затем нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями. Лепестки должны соединяться друг с другом острыми точками.
Рисунок одуванчика — шаг 4
4.Залейте лепестки между имеющимися лепестками. Используйте параллельные линии и линии в форме буквы «V» для создания лепестков.
Рисунок одуванчика — шаг 5
5. Заполните промежуток в передней части цветка лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.
Рисунок одуванчика — шаг 6
6. Заполните промежутки между лепестками дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с линиями в форме буквы «V» для каждой.
Рисунок одуванчика — шаг 7
7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем от стебля нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Позвольте линиям соединиться в острой точке.
Рисунок одуванчика — шаг 8
8. Нарисуйте лист изогнутыми линиями. Продлите каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соединитесь с жилкой листа, чтобы обвести форму. Повторите с каждой стороны.
Рисунок одуванчика — шаг 9
9.Затем нарисуйте остроконечные части листа, сформировав маленькие изогнутые треугольники. Используйте жилку листа для одной стороны каждого треугольника, а также две изогнутые линии для каждого.
Полный рисунок одуванчика
10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями.
Хотите попробовать свои силы в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим руководствам по рисованию растений стать вашим руководством.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Учебник по рисованию причудливых одуванчиков для начинающих
Ничто не кричит летом, чем, ну, сорняки. Но , нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь. Эта простая веселая картина подарит вам веселое летнее настроение!
Материалы
-Акриловая или темперная краска
Вы можете купить их в долларовом магазине.
-Палитра красок (пластиковые крышки или тарелки)
-Карандаш
— Ластик
-Черный маркер или ручка
— Любой предмет с маленьким круглым концом (ватные палочки, ластик карандаша)
-Бумага или холст
-линейка (опционально)
Инструкции
Начните с рисования круга карандашом на бумаге.
2. Нарисуйте линии, идущие от внешней стороны круга. Нарисуйте небольшую каплю дождя или слезинки на конце линии, чтобы представить семя. Линии не обязательно должны быть идеально прямыми.
Вы можете делать свои строки сколь угодно длинными. Эти около полутора дюймов в длину.
Продолжайте рисовать линии по кругу, пока не получите приличную сумму. Около 15-25 строк.
3. Теперь, когда наши линии нарисованы, мы добавим более короткие линии, используя тот же метод между более длинными линиями.Это добавляет больше объема и полноты. Вам не нужно переходить между каждой строкой, только каждую вторую или третью строку. Добавьте стебель, чтобы закончить набросок.
4. Обведите все карандашом черным маркером или ручкой. Сотрите карандашные линии.
5. Выберите 3-5 цветов акриловой краски и нанесите ее на свою палитру. Используя ватный тампон или ластик на конце карандаша, окуните его в краску и сотрите излишки с палитры. Сохраните точки на внешней половине одуванчика.
Используйте бумажное полотенце или ткань, чтобы стереть имеющуюся краску при переходе на другой цвет.
Продолжайте добавлять точки разных цветов, пока не будете довольны результатом. Добавьте несколько точек вокруг одуванчика, чтобы показать, что на ветру развеваются пушистые семечки!
Готово! Вы можете поэкспериментировать с цветовыми сочетаниями, точками разного размера или даже сделать это на более темной бумаге.
Угадай, что?! Удалите ствол, и вы получите взрывной фейерверк!
Удачной картины, ребята! Надеюсь, этот проект исполнит все ваши желания!
цветок одуванчика, рисунок цветными карандашами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 132671496.
цветок одуванчика, рисунок цветными карандашами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 132671496.
цветок одуванчика, рисунок цветными карандашами. Изолированный цветок одуванчика в цвету.Вектор рисованной графический элемент. Украшение сада цветными карандашами на белом фоне. Цветной карандашный рисунок свежего одуванчика или цветка тараксакума с листьями на белом фоне. Весенне-летний сезон.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 5000 пикселей
|
42.3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 5000 пикселей
|
42,3 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
лучших 10 художественных каналов YouTube, которые нельзя пропустить! | by Jae Johns
Вы хотите повысить свои художественные навыки? Ищете лучшие художественные каналы на YouTube, чтобы улучшить свои художественные навыки? Сказать да? Не волнуйтесь, сегодняшний блог поможет вам!
Знаете ли вы, что лучший способ чему-то научиться — это наблюдать, как кто-то это делает? Да, это правда! То же самое и с арт-каналами YouTube.Эти каналы — отличный способ узнать что-то новое.
Мы все знаем, что всегда есть место для улучшения художественных навыков, будь вы новичок или опытный художник. Прошли те времена, когда люди посещали художественные школы, чтобы получить базовые художественные навыки и техники.
Теперь, если вы хотите точно узнать, какие инструменты, программное обеспечение и конкретные методы используются для создания определенного произведения искусства, просмотр видео на YouTube — лучший вариант. Художественные видео могут помочь вам узнать все об искусстве — от базовых навыков рисования, рисования и набросков до рисования более сложных вещей, рисования пейзажа или человеческого глаза.
Большинству художников нравится стратегия «показать», а не «рассказать». Это означает, что они хотят смотреть советы и рекомендации, которые могут улучшить их навыки, предпочитая видео на YouTube, а не учебники по искусству. Если вы один из них, вы будете рады узнать, что в этом блоге мы собираемся поделиться 20 лучшими художественными и рисованными каналами YouTube, которые вы не хотите пропустить.
Итак, если вы хотите продвигаться вперед творчески, эти арт-каналы YouTube вам очень помогут. На YouTube много художественных каналов, а контент, связанный с рисованием и живописью, настолько разбросан в Интернете, что иногда становится трудно выбрать канал, который может повысить квалификацию ваших работ.
Вот почему мы выбрали 20 лучших каналов с таким отличным контентом, чтобы вы могли лучше улучшить свои художественные навыки. Поверьте, это самые рекомендуемые арт-каналы на YouTube. Мы надеемся, что вы не только получите вдохновение из этих каналов, но и получите множество наставлений и поддержки.
Готовы ли вы изучить эти невероятные, но информативные художественные каналы на YouTube? Давайте углубимся в эти каналы, чтобы узнать о них больше. Но сначала давайте узнаем, что такое арт-канал!
Художественный канал — это канал YouTube, который включает контент, непосредственно связанный с искусством.Владелец арт-канала может загружать видеоролики, посвященные рисованию, эскизам, лепке, а также живописи.
Есть записанные видеоролики о этапах создания иллюстраций, чтобы вы могли узнать каждый шаг вместе с инструментами, необходимыми на каждом этапе, пытаясь устранить все ошибки. Наряду с записанными видео могут быть также живые видео.
Основная цель создания живого видео на арт-канале — не только подробно показать каждый шаг, но и зрители могут задавать вопросы в чате.
Ниже приведен список 20 лучших художественных каналов YouTube, которые могут быть очень полезны как начинающим, так и опытным художникам. Мы разделили эти каналы на пять основных категорий. К ним относятся:
Лучшие каналы YouTube об истории искусства
Лучшие художественные видео на YouTube
Давайте обсудим их один за другим.
Лучшим художественным каналом YouTube в нашем списке является The Art Assignment. Это, безусловно, лучший канал, если вы ищете историю искусства.На этом канале, разработанном PBS Digital Studios, загружаются видеоролики, привлекающие внимание к современному искусству.
Видео этого канала посвящены искусству, которое никогда не было закончено, искусству, которое было создано в невзгодах, а также художественной кулинарии: голландской и фламандской натюрмортах. Его недавнее видео посвящено теме: Почему я замедляюсь.
В этом видео ведущая Сара Урист Грин (популярный куратор американского художественного музея и жена Джона Грина) делится своим опытом о том, почему она делает перерыв и замедляет производство, поскольку на создание картины прошло более шести лет. канал.Она также поделилась тем, что узнала в течение всего процесса создания видео на канале YouTube.
Помимо этого видео, большинство видеороликов на этом канале YouTube посвящены интервьюированию художников со всего мира, чтобы зрители могли узнать, какие художественные задания им следует учитывать на протяжении всей своей карьеры.
Плюс, артисты, у которых берет интервью Сара Грин, также дают задание публике. Такие видео также знакомят людей с современным искусством.
Кроме того, канал YouTube «Художественное задание» посвящен традиционным методам скульптуры и рисованию.В его плейлисте, известном как Art Trip, уделяется внимание художественной культуре и истории, включая посещение местных и национальных музеев.
Еще один популярный канал на YouTube по истории искусства — Тейт. Этот канал YouTube популярен среди многих начинающих и опытных художников. Его видео не только занимательны, но и достаточно информативны.
Он загружает образовательные материалы по современному и современному искусству, включая широкий спектр учебных пособий по искусству. Еженедельные видеоролики об искусстве и художниках привлекают людей со всего мира, чтобы посмотреть их!
Его последнее видео «Как рисовать, как Паула Рего» набрало более 150 тысяч просмотров и стало одним из самых просматриваемых видео на канале.В этом видео художник поделился пошаговым руководством, как рисовать пастельными тонами.
Паула Рего, известная художница по народным сказкам и рисованию, поделилась своим личным опытом, а также преобразованием традиционных историй в своем искусстве. Кроме того, популярным стало еще одно видео этого канала, поскольку на нем показано, как такая художница, как Энн Харди, собирает интересные предметы и материалы для создания иммерсивной среды на картинах.
На этом канале YouTube представлены не только художественные выставки и лучшие короткометражные документальные фильмы по истории искусства, но и интервью с известными художниками мира, в том числе с известными поклонниками искусства.
Более того, просматривая видеоролики с практическими рекомендациями, вы можете не только вдохновиться творчеством великих художников того времени, но и узнать о приемах, с помощью которых они создавали свои шедевры. Независимо от типа видеоконтента, этот канал является отличным ресурсом для художников, особенно для тех, кто хочет заниматься изобразительным искусством.
Короче говоря, если вы хотите смотреть новые фильмы об искусстве каждую неделю, Тейт — лучший канал на YouTube!
Хорошо, еще один художественный канал на YouTube — Мэри Дудлз, который много внимания уделяет искусству и культуре, предлагая сочетание того и другого, известного как визуальная культура.Это один из лучших каналов YouTube, где можно найти бесплатные уроки и советы по искусству.
На этом арт-канале YouTube делятся художественными видео для начинающих, средних и опытных художников. Из этих видеороликов вы можете узнать об основных художественных навыках, в том числе о том, какие инструменты вам понадобятся для создания базового произведения искусства.
Большинство видео на этом канале также нацелены на профессиональных художников. Мэри Дудлс, создательница этого канала, рисует и рисует прекрасные произведения искусства, включая рисование теней и света, рисование тушью, наброски и рисование, а также рисование Билла Гейтса и Стива Джобса.
Итак, ищете ли вы пошаговые уроки рисования или классические произведения искусства, это канал, видео которого вы должны посмотреть сегодня!
Плюс есть еще один канал на YouTube, созданный Мэри Дудлз. Он известен как Here Be Mary. На этом канале YouTube также есть потрясающие художественные материалы.
Видео этого канала также побуждают зрителей делиться своими рисунками и идеями живописи и рассказывать о жизни как о творческом человеке.
Поверьте, смотреть видео Мэри Дудлс — одно удовольствие!
Итак, вы предпочитаете смотреть онлайн-видео, а не посещать уроки истории искусства.Верно? Лучший способ найти несколько информативных видеороликов по истории искусства — посетить самый популярный арт-канал YouTube, известный как Smarthistory.
Да, вы правильно прочитали! Это потрясающий канал на YouTube, который позволяет своей аудитории глубже познакомиться с известными произведениями истории. Его разговорные видеоролики, а также эссе посвящены музеям и культурному искусству для учащихся со всего мира.
Этот канал с его информативными видео об искусстве и объяснениями терминов по истории искусства день ото дня становится популярным среди широкого круга художников.
Знаете ли вы, что Smarthistory — самый посещаемый канал истории искусства на YouTube?
Smarthistory считает, что искусство позволяет нам воображать, вдохновлять и создавать что-то новое и удивительное. Вот почему этот канал YouTube создает такие видеоролики, которые могут позволить вам интерпретировать изображения, которые вы смотрите в видеороликах.
Более того, чтобы расширить границы истории искусства, Smarthistory запустила новый проект, известный как Expanded Renaissance Initiative, который демонстрирует видео, связанные с эпохой Возрождения в Испании, а также с музыкой небес.
Недавно на этот канал YouTube было загружено очень информативное видео, в котором показан процесс воссоздания шедевра.
Хотите окунуться в искусство прошлого и исследовать истории величайших картин 13–20 веков? Если вы говорите «да», вот канал YouTube, который нельзя пропустить. Это Национальная галерея!
Здесь вы можете не только познакомиться с основами искусства, рисования и живописи, но и посмотреть интервью с самыми прекрасными художниками века.Кроме того, последние художественные выставки с живыми записями художественных мероприятий можно посмотреть на YouTube-канале Национальной галереи.
25 минималистских татуировок, которые говорят больше меньшим (2021)
Когда дело доходит до минималистичных татуировок, здесь применима идея «меньше — значит лучше». Это фантастическая техника, в которой используются черные линии, минимальный цвет и направлена на упрощение дизайна. Люди выбирают стиль небольшого размера или сосредотачиваются на контуре и самых основных элементах; это делает предмет чернил ясным и добавляет к общему значению.Если вы хотите сделать нежную, но простую татуировку, то минималистичный подход — отличный выбор. Эти детали часто лишены теней и созданы с использованием четких и чистых линий. Тем не менее, нет предела тому, что вы можете нарисовать, от интересных геометрических фигур до природы или животных. Есть много плюсов, включая время, необходимое для выполнения, и стоимость. Продолжайте читать, чтобы узнать все, что вам нужно знать, и вдохновиться.
1. Минималистичная татуировка с волком
Одна из лучших черт минималистских татуировок — это то, что они создают дизайн, который выглядит так, будто кто-то взял карандаш и нарисовал красивый набросок на вашей коже.Они используют чистые линии и делают абстрактные изображения или что-то более реалистичное, например, татуировку с волком. Большие клыки символизируют верность, силу, любовь и семью. Они живут и охотятся стаями, полагаясь друг на друга в своем выживании и процветании. Это отличный вариант для тех, кто хочет почтить память своих близких, поскольку он служит напоминанием о важности семейных уз.
2. Минималистичная татуировка с подсолнухом
Есть так много веских причин, по которым кто-то хотел бы сделать татуировку подсолнуха. Цветок прекрасен, но, более того, он также символизирует любовь и веру, поскольку они часто тянутся вверх к солнцу. Они могут приносить радость владельцу, когда окрашены в яркий цвет, или же они рассматриваются как символ преданности и приверженности. Техника минимализма хорошо сочетается с большинством цветов, и этот, конечно, не исключение.
3. Минималистичная татуировка с розой
Один из самых популярных цветов для рисования — это роза.Татуировку с розой могут носить мужчины и женщины, и она может олицетворять множество вещей, в том числе вечную любовь, удовольствие и боль. Сочетание красоты цветка и боли, которую вызывают шипы, создает интересный баланс и напоминает владельцу, что во всем есть хорошие и плохие стороны. Хотя разноцветные розы представляют разные вещи, минималистский стиль часто фокусируется на основной форме и создается черными чернилами или ограниченной цветовой палитрой. В результате получается что-то простое, но поразительное.
4. Минималистичная татуировка с одуванчиком
Цветочный боди-арт — прекрасный вариант, потому что он может быть выполнен в самых разных стилях, включая минималистичный подход. Тем, кто хочет выразительного цветения, остановите свой выбор на татуировке одуванчика. Растение ассоциируется с возрождением, силой, надеждой и невинностью. Это также может вернуть детские воспоминания и способ почтить память того времени в их жизни. Есть много разных способов нанести рисунок, независимо от того, сосредотачиваетесь ли вы на контурах или выбираете что-то маленькое и нежное.
5. Минималистская горная татуировка
Тату гора подходит к стилю минимализм. Эта техника имеет тенденцию создавать четкие и чистые боди-арты с акцентом на точных линиях и отрицательных интервалах. Этот вариант не только хорошо смотрится, но и наполнен символикой. Это фантастический выбор для тех, кто любит природу или путешествия, олицетворяя их любовь к земле. Однако он также имеет более глубокий смысл, такой как преодоление препятствий, достижение новых высот и участие в путешествии по самосовершенствованию.
6. Минималистская геометрическая татуировка
При выборе боди-арта, который интересен, но прост, один из лучших вариантов — сделать минималистскую геометрическую татуировку. Геометрический подход фокусируется на использовании серии форм или линий для создания дизайна, который может быть сложным или простым. В этом случае сочетание его с минимализмом создает что-то, что делает акцент на основах, и результат довольно впечатляющий. Минималистские татуировки занимают меньше времени и часто дешевле, но, как видите, они могут быть столь же значимыми.Геометрические чернила символизируют симметрию, интеллект и тайну.
7. Минималистичная татуировка пчелы
Нет предела тому, что вы можете нарисовать с минималистским подходом, от интересных геометрических форм до природы или животных. Один из вариантов — татуировка пчелы, которая символизирует тяжелую работу, преданность делу и командную работу. Медоносная пчела — фантастический пример того, как существа работают вместе для общего блага, и это прекрасное чувство привлекает многих людей к идее нарисовать это маленькое существо.
8. Минималистичная татуировка бабочка
Тату бабочка символизирует трансформацию, красоту и надежду. Насекомое часто пишет тот, кто хочет представить период перемен в своей жизни и признать свое путешествие. Иногда бабочек также татуируют как памятные предметы и ассоциируют с духом или жизнью любимого человека. Хотя существует множество различных видов и цветов на выбор, минималистичный подход обычно фокусируется на основах.Этот четкий контур делает татуировку тонкой и значимой.
9. Маленькая минималистская татуировка
Маленькие минималистичные татуировки великолепны, потому что они сдержанные, но все же мощные. Они не будут заявлять о себе так, как это делают другие, более смелые и яркие методы, но они не менее значимы. Это отличный вариант для тех, кто любит идею боди-арта, но не хочет заниматься чем-то большим. Это также хороший выбор для первой татуировки или если вы хотите легко ее скрыть.Другие плюсы включают то, что они не повредят, потому что они просты и крошечны и не должны стоить дорого.
10. Минималистичная татуировка Гарри Поттера
Если вы поклонник Гарри Поттера и выросли на чтении книг или просмотре фильмов, что может быть лучше, чем татуировка? В этом волшебном мире есть так много разных персонажей и символов, но лучше выбрать что-нибудь простое, если ваше сердце настроено на минималистичный подход.Это могут быть знаменитые очки Гарри или молния, изображающая его шрам. Или это может быть волшебная палочка или золотой снитч из квиддича. Выбор за вами. Если вам нужен более подробный фрагмент с более глубоким смыслом, почему бы не объединить несколько символов, чтобы рассказать историю.
11. Минималистичная татуировка красными чернилами
Татуировки с красными чернилами — это растущая тенденция, потому что оттенок делает интересным даже самый простой дизайн. Цвет ассоциируется со страстью и любовью, но также со злостью, мстительностью и кровью.Имея это в виду, это действительно зависит от владельца и выбранного ими дизайна, который они хотят передать. Стоит отметить, что красные чернила имеют немного плохую репутацию; у некоторых людей может возникнуть кожная реакция, особенно на пигменты, содержащиеся в красных красителях. Тем не менее, мир боди-арта за годы сделал огромные успехи, чтобы принять это во внимание.
12. Минималистичный женский силуэт татуировки
Если вы хотите отдать дань уважения женской форме, тогда минималистичная татуировка с женским силуэтом — лучший способ сделать это.Прославление женственности и силы, которыми обладают женщины, — это мощный предмет, который также является началом разговора. Мужчина или женщина могут нарисовать это, и есть разные части тела, на которых вы можете сосредоточиться, например, спина, перед или голова. Черные чернила лучше всего сочетаются с этими рисунками и создают простую, но яркую вещь, которую вы можете носить с гордостью.
13. Минималистичная татуировка с цветком ромашки
Татуировка с цветком ромашки — отличный вариант для всех, кто хочет чего-то красивого и символичного.Цветение часто ассоциируется с любовью, невинностью и чистотой, но также может олицетворять долголетие, которое можно проследить тысячи лет назад. Хотя носить его могут как мужчины, так и женщины, он обладает очень женственными качествами. Привлекательность минималистского боди-арта заключается в том, что дизайн сосредоточен на простоте, и этот цветок идеально подходит для этого. Независимо от того, хотите ли вы нарисовать только контур или выбрать небольшой красочный кусок, это значимая и красивая татуировка.
14.
Минималистское тату с луной
Если вы ищете тонкий и женственный дизайн, вы найдете его с минималистской татуировкой луны. Луна олицетворяет жизненные циклы, женскую энергию, красоту и рост. Есть также много разных вариантов, независимо от того, хотите ли вы полнолуние или убывающую, и каждый из них имеет немного разную символику. Он также представляет собой просветление и может быть подписан кем-то, кто находится на пути самопознания.
15.Минималистское тату с собакой
Собаки — лучшие друзья человека, и если вы так же относитесь к своему пушистому питомцу, почему бы не сделать им татуировку собаки? Животное часто ассоциируется с верностью, привязанностью, любовью, защитой и даже руководством. Вы можете подписать контур вашего домашнего питомца или породы, которую вы любите; Выбор за вами.
16. Минималистская татуировка с кошкой
Татуировка с кошкой может олицетворять многое. Для некоторых черная кошка считается невезением или предзнаменованием смерти; для других кошки символизируют удачу, тайну и секреты. У вас также может быть домашнее животное, которого вы хотите почтить своим боди-артом, и это прекрасный способ сделать это. Некоторые владельцы домашних животных также выбирают памятные чернила своей любимой кошки, и это может включать другие элементы, такие как ее любимая игрушка или ее имя. Техника минимализма обычно фокусируется только на основах, таких как наброски дизайна, но ничто не мешает вам проявить творческий подход.
17. Минималистичная татуировка с лягушкой
Если вы любите земноводных или хотите получить рисунок, символизирующий удачу или возрождение, тогда татуировка в виде лягушки — отличный выбор.Животное также может символизировать мудрость и трансформацию, что делает его хорошим выбором для всех, кто ценит эти качества. А зачем делать это в технике минимализма? Минимализм означает, что все должно быть очень простым. При таком подходе к татуировке вы сосредотачиваетесь только на основах, что оставляет вам части, которые часто создаются в одном цвете или в ограниченной палитре и с очень маленькими деталями.
18. Минималистская татуировка ангела
Решение сделать татуировку с ангелочком — прекрасный способ почтить память любимого человека, живого или умершего.Эти крылатые существа невероятно символичны и олицетворяют защиту, веру, любовь и добро. Есть различные изображения на выбор, от рисунков с крыльями до милых маленьких херувимов. Когда дело доходит до размещения, если это предмет, который близок вашему сердцу, выберите какое-нибудь видимое место, чтобы вы могли видеть его каждый день.
19. Минималистичная татуировка с кактусом
Кактус не всегда считается самым красивым растением, но его способность выживать в самых суровых условиях делает его символом решимости и выживания.Этот дизайн привлечет людей, которые хотят напомнить себе, что они могут преодолеть трудности в своей жизни или что они сильны и выносливы, как кактус. Он также очень легко адаптируется, что привлекает тех, кто хочет заявить о том, как они приспосабливаются к изменениям и процветают. Они не сдадутся, какие бы препятствия ни встретили впереди. Имея в виду этот символизм, нетрудно понять, почему кактус может сделать замечательную татуировку.
20.Минималистичная татуировка стрекоза
Людей, которые хотят красивого и наполненного смыслом боди-арта, привлечет татуировка стрекоза. Самое замечательное в этом насекомом то, что оно часто ассоциируется с гармонией, позитивом, трансформацией и приспособляемостью. Его могут носить как мужчины, так и женщины, и он отлично смотрится в минималистичном стиле. Тонкие произведения искусства привлекательны, потому что они не сразу привлекают внимание и не слишком привлекают внимание. Это отличный вариант для тех, кто хочет иметь осмысленный дизайн, но предпочитает более непринужденный и простой подход.
21. Минималистская татуировка с компасом
Татуировка с компасом представляет направление, безопасность и руководство и является идеальным выбором для тех, кто хочет, чтобы дизайн напоминал им, что они на пути к успеху. Его также можно было рассматривать как символ защиты. Первоначально моряки считали его частью своих морских рисунков, так как навигационный инструмент приносил им удачу и помогал им сориентироваться во время пребывания в море.Устройство может быть выполнено в большом и большом дизайне, может быть сложным или минималистичным; последний фокусируется только на основных элементах.
22. Минималистичная татуировка с солнцем
Минималистские татуировки обычно создаются с использованием очень тонких линий и отрицательного пространства. У них мало затенения, и общий эффект простой и чистый. У этой техники есть много плюсов, в том числе то, что она хорошо подходит для различных дизайнов, включая татуировку с солнцем.Простота формы солнца делает его популярным для воссоздания в этом стиле и будет отлично смотреться независимо от того, какое место вы выберете. Солнце означает разные вещи для разных культур, но в целом оно связано со светом, жизнью, теплом и возрождением. Без солнца жизнь в том виде, в котором мы ее знаем, не существовала бы, что делает ее невероятно мощным символом. Эта идея также может понравиться человеку, интересующемуся жизненными циклами.
23.Минималистичная татуировка с крошечным драконом
При выборе тела искусство — это не только предмет, но и техника, которую вы выбираете. Татуировки в стиле минимализм становятся все популярнее, потому что они такие простые. Работа обычно быстрее заживает, дешевле и быстрее завершается. Среди множества плюсов можно отметить универсальность стиля и возможность нанесения чернил на множество различных изображений, включая крошечную татуировку дракона. Необязательно быть поклонником Игры престолов, чтобы полюбоваться этим мистическим зверьком, поскольку он символизирует силу и мудрость.Дракон может представлять разные вещи в разных культурах; на Западе их часто боятся и считают злыми и жадными, тогда как на Востоке их прославляют за то, что они приносят удачу.
24. Минималистичная татуировка динозавра
Было время, когда миром правили динозавры, но даже несмотря на то, что эти доисторические существа давно исчезли, они по-прежнему вызывают восхищение у многих людей. Есть разные виды на выбор, в том числе могучий тираннозавр, трицератопс и стегозавр.В целом татуировка динозавра олицетворяет силу, но также является символом прошлого и может указывать на то, что даже самые сильные существа не непобедимы. Вы можете выбрать пугающий и пугающий дизайн или что-нибудь милое и мультяшное; оба варианта хороши, в зависимости от сообщения, которое вы пытаетесь передать.
25. Минималистичная татуировка птицы
Техника минимализма может работать с широким спектром рисунков, в том числе с татуировкой птицы.Сосредоточение внимания только на основных элементах создает потрясающее произведение, лаконичное и простое, но все же невероятно значимое. Птицы — символические существа, часто ассоциирующиеся со свободой, отвагой и путешествиями. Это отличный выбор для тех, кто ценит эти качества, и, поскольку существует так много разных видов на выбор, это также универсальный вариант. Например, ласточку пишут моряки или те, кто находится в море, и она является символом опыта и верности, тогда как сова олицетворяет мудрость и знания.Выбирая тату с птицей, подумайте о различных значениях и выберите одно, наиболее подходящее для вас.
Часто задаваемые вопросы
Сохраняются ли минималистские татуировки?
Минималистские татуировки имеют определенные преимущества, но они не могут длиться так долго, как татуировки в традиционном стиле. Причина в том, что они используют меньше чернил. Насколько быстро они исчезнут, будет зависеть от нескольких факторов, включая размер и расположение. Такие области, как руки и пальцы, будут исчезать намного быстрее из-за частого использования и воздействия элементов.Лучшие места для предотвращения выцветания — это места, где ваше тело не будет постоянно тереться о такие вещи, как одежда, и те, где мало солнечного света, что может привести к более быстрому выцветанию рисунка.
Что такое минимальная татуировка?
Минимальная татуировка — это стиль, в котором основное внимание уделяется только основным элементам дизайна. Они часто создаются с использованием линий, ограниченного затенения и детализации и выполняются черными чернилами; иногда используется цвет, но с очень ограниченной палитрой. Использование отрицательного пространства и простота изделия делают его интересным и значимым.Они могут быть большими или маленькими и, как правило, стоят меньше, чем некоторые другие методы, потому что они выполняются быстрее и требуют меньше чернил.
Куда девать минималистичные татуировки?
Самое замечательное в минималистских татуировках то, что они часто очень сдержанные; это дает вам множество различных вариантов размещения. Если вы хотите прикрыть свой боди-арт, выберите место, которое можно легко прикрыть. Если вы хотите похвастаться своим маленьким дизайном, запястье или щиколотка — хорошие варианты.Те, кто посмелее, могут также сделать выбор в пользу шеи, пальцев или за ухом. Для больших дизайнов отлично подойдут такие точки, как нога, рука и внешнее плечо.
Сколько времени занимает минималистичная татуировка?
Минималистичные татуировки делают акцент на основных элементах дизайна. Часто они выполняются без затенения, с небольшой детализацией и ограниченной цветовой палитрой; поэтому их выполнение не займет много времени. Размер ваших чернил также должен влиять на продолжительность. Небольшой кусок может занять от 15 до 30 минут, тогда как более крупный займет немного больше времени.Они также, как правило, менее болезненны из-за того, как быстро они завершаются, и будут стоить меньше, чем подробный дизайн, в котором используется много цвета и затенения.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ НОВОСТИ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
Как рисуется опята. Мастер-класс: Как нарисовать грибы карандашом
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Как нарисовать гриб — рисуем подберёзовик.
Ну и ну, вроде только что рисовала вербу и мать-и-мачеху, оглянуться не успела, а уже и лето в разгаре – на рынке уже добрые люди продают грибы, да какие большие! Когда они вырасти-то успели?
Самой пойти на грибную охоту недосуг, так что я купила «дары леса» и теперь буду рисовать и писать урок поэтапного рисования грибов.
Шла домой и гадала – а какие грибы-то? Подберёзовики или подосиновики? Форма у них одинаковая, разница в цвете шляпки: оранжевая или бурая. А у кого какая?
Посмотрела в интернете — ага! С бурыми шляпками – ПОДБЕРЁЗОВИКИ. Так и запомню.
Рисуем грибы подберёзовики поэтапно с натуры
Выбираю парочку грибов покрасивее, сначала рисовать буду карандашом.
Тему «Грибы» мы не раз повторяем в течение года — и раскраску грибы раскрашивали и белочку кормили и зонт с грибочком сравнивали. Мне казалось, что я имею чёткое представление, как грибы выглядят – шляпка и ножка. Дааа, а вот сейчас я наконец-то вижу настоящие, а не схематические грибы. Надо же – какие ножки-то у подберёзовиков массивные. И ещё так интересно расклешённые книзу. А я думала — у грибов ножки как ровная колонна, а вот, оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — не стану называть «ось симметрии», потому что одинаковость половин у моих грибов очень приблизительная. Провожу линию шляпки — тут надо правильно определить угол наклона: у большого гриба шляпка надета ровно, а у маленького набекрень. Форма шляпок куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки находится губчатый «гименофор» – то, ради чего весь гриб и вырос — место вызревания грибных спор. У подберёзовика гименофор похож на… поролон, пористый и немножко бугристый.
Контуры грибов нарисованы. Объём придадим штриховкой.
Кстати, шляпка у маленького гриба почти чёрная, а тот, что побольше -посветлее, так и нарисуем. Ножки тоже разные. Я вот раньше думала – ножки у грибов белые, а поглядеть – они серые со множеством чёрных крапинок. Так-то вот, мои теоретические представления очень отличались от того, как грибы на самом деле выглядят. Ладно, важно не упираться в свои заблуждения, а признавать, и следовать правде.
Ну вот — рисунок грибы готов.
Рисуем грибы — урок 2
Я сейчас сделаю то, что давно хотела, но всё не решалась и откладывала. Нарисую акварельными красками.
Дело в том, что работать красками я с детства не любила. В художественной школе живопись прямо ненавидела. Отлынивала и прикидывалась больной, чтобы в день живописи не ходить в художку. Учителя придерживались импрессионистского подхода, а мне это было совершенно не близко. Вдумчиво искать соответствия полутонов и контрастов в чёрно-белом карандашном рисунке мне нравилось, и это было даже захватывающе. Но работу кистью, цветовые переходы, рефлексы моя душа не принимала. Живописи я училась через силу и стиснув зубы.
После окончания школы коробку с акварелью я радостно зашвырнула на антресоль и забыла о ней. Впоследствии, как художник-оформитель, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. А вот сейчас, когда я взялась писать обучающие уроки, как-то само получилось, что мне стало интересно рисовать именно в цвете. Всегда любимых чёрно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа просит большего. Вот только сейчас я доросла до цвета!
Сначала я раскрашивала рисунки фломастерами, потом купила акварельные карандаши. А вот недавно, сама на себя удивляясь, нашла на антресоли коробку с акварелью. Боже, как давно она там лежала… А знаете как трудно преодолевать неприязнь, полученную к какому-нибудь предмету в школе.
Но, ничего, смелее.
Техника акварели заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоёв – лессировка, либо в работе по сырому листу. Но я поступлю проще: для первого раза просто постараюсь как можно точнее подобрать цвет и раскрашу в один-два слоя.
Выбираю два других грибочка — для разнообразия. Как нарисовать — уже мы с вами обсуждали. Теперь дело за красками.
При раскрашивании шляпки легко нарисовались, а самое сложное оказалось — ножки.
На них не только чёрные крапинки – там даже есть что-то вроде маленьких стружечек.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать гриб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Еду или натюрморт будет рисовать гораздо легче, если вы будете его видеть в живую. Никакая фотография не передаст ту светотень, которую дают настоящие предметы. Нарисовать гриб будет горазо проще, если вы сможете увидеть и проникнуть в саму суть… Если же нет возможности рисовать с натуры — попробуйте обратиться к поиску по картинкам в Гугле или Яндексе.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Если вы не только любите собирать грибы, но и любите рисовать, давайте попробуем вместе нарисовать грибы, точнее будет рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции рисунка гриба.
2. К ножке гриба добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой гриба вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как теперь легко рисовать форму гриба, когда есть ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку гриба и «кромку» шляпки нарисуйте двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричнева. Просвет на краю шляпки гриба подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать гриб красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике простого карандаша. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий
Нарисованные вокруг гриба маленькие подрастающие грибочки. Пожелтевшие листья, трава, веточки придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать , рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на .
Теперь вы знаете как нарисовать гриб. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Как нарисовать гриб поэтапно карандашом: мастер-класс для начинающих
Работа наполненная смыслом
Если вы обращаетесь к данной статье, то вероятно вам интересна природа, и то, что ее окружает. В изображении грибов надо понимать, что:
Каждый из них обладает своим набором качеств и характеристик. Это их разительно отличает друг от друга. Стоит подчеркнуть именно то, что является разительной чертой выбранного вами вида.
Некоторые очень похожи и стоит только упустить какую-то деталь, как выйдет не то, что вы задумывали.
Именно поэтому следует четко представлять то что вы хотите получить. Возможно изучить строение предполагаемого образца и запастись терпением. Ничего страшного если мало опыта, все компенсируется упорством и должной концентрацией.
Самый любимый гриб
В данной статье мы разберем с вами, как нарисовать гриб лисичку, а так же другие образцы. Они одни из самых любимых в мире культивируемых продуктов. Особый интерес к грибу приковывает не только необычная форма, но и еще его качества.
Несмотря на то, что его любят и дети, и взрослые во многих странах, его так и не получилось выращивать в неволе (кроме шампиньона). От того пейзаж, который ему будет способствовать на картинах — это всегда лес, листва и что-то похожее. Отталкиваясь от всего этого пришла очередь поговорить о том, что нам потребуется для работы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку
с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб
проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик
имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Готовим все необходимое
Для рисунка возьмите:
Простой карандаш с ластиком;
Бумагу.
Лучше всего использовать такой карандаш, который способен наносить достаточно легко линию, не требуя для этого усилий.
Идеальным сочетанием является набора с несколькими степенями твердости или мягкости. Для создания первого эскиза лучше всего подойдет карандаш с обозначением «HB», что более точно характеризует его, как «твердо-мягкий».
Для придания теней и создания контура можно ранжировать между собой различные степени мягкости, что выражается в марках «М», «М2» и так далее. Чем выше цифра, тем более жирной будет наносимая линия.
Бумага же должна быть достаточно плотной, чтобы выдержать не одно стирание. Так как нарисовать гриб поэтапно с первого раза бывает затруднительно, придется неоднократно пользоваться ластиком.
Тонкие листы быстро будут образовывать катышки и протирание поверхности. Вряд ли захочется портить красивый рисунок шершавой бумагой.
Несколько штук на одном листе
Сперва мы с вами потренируемся, что выразится в целом семействе грибочков. Сначала нам может быть тяжело выводить все с точностью оригинала. Именно поэтому мы обратимся к мультипликационному образцу.
Шаг 1. Намечаем контуры изображения, как и полагается при любой подобной работе. Не важно, что вы пытаетесь показать, всегда идем от примитивных фигур, усложняя их к концу. Сейчас мы наносим два круга, которые выступят в роли шапочек, и две уходящих от них линии. Их высота будет равняться будущем ножкам.
Шаг 2. Теперь мы более отчетливо показываем форму шляпки. Помните мы говорили о том, что необходимо использовать разную плотность карандашей? Вот сейчас как раз тот случай, когда нужно взять более мягкий его вид.
Шаг 3. Ваш нарисованный гриб на картинке не обойдется без вольно показанного узора на его верхней части. Чаще всего руководствуются наиболее узнаваемыми узорами.
Шаг 4. Далее начинаем формировать ножки. Так как у нас далекий от оригинала вид, то мы можем показать их так, как нам это будет удобно. Не стоит долго останавливаться на данном этапе.
Шаг 5. Осталось только изобразить небольшие грибочки за теми, что располагаются на переднем плане, и можно заканчивать. При необходимости работу можно дополнить листьями или чем-то подобным.
Как нарисовать белый гриб поэтапно
Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.
Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.
Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.
Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.
Теперь осталось только раскрасить гриб.
Более сложный вариант
Продвигаемся дальше, и если вы справились с показанным выше образцом, то вероятно вам захочется сделать что-то еще. Но более изысканное и не тривиальное. Как вы поняли нарисовать строение гриба не так уж и трудно, если избегать моментов связанных с реальными деталями. Сейчас же мы не будем их сознательно обходить.
Шаг 1. Не будем ходить во круг да около и поступим так же, как мы действовали ранее. Сразу обозначаем наклон верхней части, показывая его овалом. После этого выводим примитивную ножку.
Шаг 2. Когда все будет готово, берем более мягкий карандаш и детально прорабатываем шляпку, вырисовывая ее контуры.
Шаг 3. Теперь необходимо очень аккуратно изобразить ножку, после чего вернуться к верхушке и обозначить внутреннее строение шляпки, со всеми ее линиями и возможными неровностями. Тут они пойдут только на пользу работе.
Шаг 4. Не уходим от верха и показываем параллельные друг другу прожилки.
Шаг 5. В завершающем этапе необходимо будет нарисовать траву, а затем стереть ластиком все тонкие линии, которые предшествовали нашему рисунку.
О полезных свойствах лисичек
Лисички знакомы не только грибникам и кулинарам, они широко применяются в медицинских целях, косметологии и фармацевтике. Помимо витаминов А, В, С, Е и РР эти грибы содержат комплекс аминокислот и минеральных веществ, наделяющих данный продукт массой :
Противогельминтозным
Бактерицидным
Противовоспалительным и иммуностимулирующим
Обогащающим клетки крови
Противоопухолевым
Читать также При дыхании болит грудь
Эти грибы успешно используются в медицинской практике и фармакологии при лечении:
Куриной слепоты и прочих недугов органов зрения
Болезней печени и поджелудочной железы
Ожирения
, ангин, фарингитов и ОРВИ
Грибковых инфекций
Кожных воспалений, гнойных ран и фурункулов
Злокачественных опухолей
Низкая калорийность и длительное переваривание продукта способствует снижению веса, поэтому лисички часто используются в диетологии. Люди, заменяющие мясо этими грибами четыре дня в неделю, худеют на 6-10 кг в месяц.
Лечебная ценность лисичек не вызывает сомнений, в этих «подарках природы» каждый человек сможет найти для себя что-то полезное. Значит, следует запастись корзинами и терпением и отправляться в лес.
Всеми любимая Лисичка
Сейчас мы с вами обратимся к цвету, что особо интересно. Сначала нам нужно будет нарисовать схему строения гриба, что мы уже делали, а затем проработать оттенки.
Поэтому достаньте все ваши инструменты и мы предлагаем приступать.
Шаг 1. Начнем мы с того, что изобразим квадрат, ширина и высота которого будут соотноситься с будущим конечным результатом. Проводим так же посередине вертикальную вспомогательную линию. Делайте это аккуратно, не сильно надавливая на бумагу. Когда закончите, формируйте набросками шляпку и ножку.
Шаг 2. Теперь детально прорабатываем шляпку и тонко рисуем внизу траву и внутреннюю часть гриба с продольными линиями.
Шаг 3. Обводим травку и взяв один из цветных карандашей наносим контур шапки. Делайте это надавливая на грифель, чтобы получить более темный цвет. Когда все будет готово легкими штрихами заполняем внутреннюю область помня о бликах.
Шаг 4. Если необходимо, то сотрите не нужные, мешающие линии, и продолжайте заполнение ствола нашего гриба.
Шаг 5. Как и ранее, обводим траву зеленым оттенком по внешнему радиусу.
Шаг 6. Заштрихуйте ее внутри и более легко прорисовывайте область под всей работой.
Продолжаем работать с цветом
Для лисички нам потребовался бы навык и опыт из-за сложности формы. Но как нарисовать белый гриб, если всего этого нет? Ответ достаточно тривиален — это упрощать, ведь главное это красивый конечный результат, и полученное удовольствие от процесса.
Шаг 1. Сперва сделайте вертикальную линию, которая покажет наклон, и отталкиваясь от нее, рисуйте схематично половинку сферы и уходящую от нее ножку.
Шаг 4. Теперь осталось только взять цветные карандаши и разукрасить то, что у нас получилось.
Трио ядовитых мухоморов
Теперь можно тщательно изучить, как нарисовать мухомор. Работу начинаем с двух грибов разного размера, наклоняя их в противоположные стороны так, чтобы между ними было пустое пространство. Тонкие ножки с юбками и шляпки в форме треугольников.
На заднем плане между ними рисуем длинную ножку, выводя ее высоко над ними. Практически возле самой шляпки дорисовываем юбку. Верхняя часть гриба выглядит как плоская тарелка.
Для большого мухомора нужно сделать высокую шляпку, вытягивая ее вверх в виде треугольника.
Разукрашиваем композицию. Это лучше сделать цветными карандашами: края гриба делаем коричневым цветом, серединку ножек и низ юбки большой шляпки – светло-коричневым, шляпки – красные с белыми окружностями. Внизу дорисовываем длинную и узкую траву.
Фото грибов
Как нарисовать ядовитые грибы — Ogorod.guru
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на курсы рисования карандашом в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Записаться на занятия можно по телефону: +7(495)999-03-17
Яркие картинки с грибами, рассказ про каждый гриб и раскраски с грибами. Изучая удивительный мир окружающей природы, не забудьте поподробнее рассказать детям о грибах –
уникальных обитателях природного мира, занимающих срединное положение между царством животных и растений.
Детям о грибах – грибные картинки и рассказы
Урок на тему «Грибы» — думаем, рассуждаем, узнаем
Если спросить малышей, к какой группе относятся грибы, они, без сомнения, ответят – к растениям.
В качестве доказательств могут быть приведены следующие доводы:
неподвижный образ жизни;
пассивное питание (растворенными в воде веществами).
Тут-то и можно преподнести им сюрприз, рассказав о том, что клетка гриба по своему строению больше напоминает клетку животного – к примеру, жука или скорпиона, так как покрыта хитиновой (панцирной) оболочкой. Кроме того, грибы не могут под действием солнечных лучей вырабатывать собственные питательные вещества, как это делают растения, а значит, это тоже служит отличительным признаком.
Спросите деток: где чаще всего в лесу можно встретить гриб? Конечно же, под деревом. Не даром многие грибы получили свои названия от названий своих лучших друзей — деревьев, под которыми они растут (под-осиновик, под-березовик). А чем объясняется такое соседство? Как раз тем, что грибы не могут обеспечить себя всеми нужными веществами, как это делают растения. Поэтому многие из них стараются дружить с деревьями, чтобы через их корни получать те продукты, которых им не хватает.
Размышляем, на какие большие группы делятся все грибы? Конечно же, на грибы съедобные и грибы не съедобные.
Съедобные и несъедобные грибы
Пусть детки вспомнят самых известных представителей каждой группы, а вы помогайте им, заранее вооружившись карточками-фотографиями с изображением грибов.
Для лучшего усвоения и большей наглядности, на доске или столе закрепите карточки с названием группы: «Съедобные грибы» и «Не съедобные грибы». Каждую картинку после обсуждения отправляйте в соответствующую группу. При этом грибы-двойники лучше изучать параллельно, это научит малышей быть осторожными в процессе их сбора.
В изучении съедобных грибов вам поможет видео-презентация «Съедобные грибы»:
Карточки с изображениями грибов
Как правило, ребятишки знают следующие виды:
Шампиньон. Этот гриб специально выращивается в теплицах, так как он, в отличие от многих своих собратьев, не нуждается в соседстве с деревьями. Какие два отличительных признака шампиньона нужно запомнить? Первый – розовый или темно-коричневый цвет пластинок под шляпкой. Второй – красноватый или желтый оттенок мякоти гриба. И, конечно же, нужно помнить об уникальном аромате этого гриба, который невозможно ни с чем перепутать, если хотя бы раз вдохнуть.
Картинка шампиньон для детей
Сразу же вспоминаем, как называется двойник этого благородного гриба? Конечно же, бледная поганка. Рассматриваем ее изображение, ищем отличительные черты. Самые наблюдательные смогут отметить:
белый цвет пластинок под шапкой;
наличие специфического мешочка у основания ножки гриба.
Дополняем, что мякоть бледной поганки на срезе всегда остается бледной, за что этот гриб и получил свое название.
Картинка поганка для детей
Шагаем дальше и вспоминаем следующие съедобные грибы:
Сыроежка. Этот гриб отличается яркостью и разнообразием окрасок своей шапки. От поганок он отличается толстой ножкой, мясистой шляпкой и хрупкой мякотью. А своим названием он обязан тому факту, что не требует длительной варки, так как не содержит вредных веществ.
Картинка сыроежка для детей
Подберезовик. Один из ярких представителей союза грибов с деревьями. Отличается необычным (крапчатым) цветом своей ножки и трубчатым строением шапки.
Картинка подберезовик для детей
Подосиновик. Из его названия видно, что этот гриб особенно дружен с осиной. И его шапочка ярко-красного цвета – такая же, как листья осины осенью.
Картинка подосиновик для детей
Рыжик отличается от остальных грибов не только своим цветом, но и тем, что его срез со временем приобретает синий оттенок.
Картинка рыжик для детей
Опята. Дружные грибы, которые растут на пеньках срубленных или погибших деревьев. Одни из самых поздних грибов, появляются лишь в начале осени.
Картинка опята для детей
Маслята. Необычные грибы, растущие в хвойных лесах. Их шапочка покрыта слоем маслянистой жидкости, за что они и получили свое название.
Картинка маслята для детей
Груздь. Всеобщий любимец, царь соленых грибов. Отличается необычной формой и короткой ножкой. Встречается в двух видах – мокрый (его поверхность покрыта бахромой и слегка влажная) и сухой – с гладкой шляпкой.
Картинка груздь для детей
Белый гриб, боровик. Благородный представитель своего вида. Обладатель очень толстой, мясистой светлой ножки и шляпки с трубчатым строением низа.
Картинка белый гриб для детей
Лисички. Необычные рыжие грибы, у которых ножка плавно переходит в шляпку с волнистым краем.
Картинка грибы лисички для детей
Говоря о лисичках, сразу же нужно вспомнить их опасного двойника – ложных лисичек, и обратить внимание на их отличия от настоящих: неприятный запах, яркую окраску (с красноватым оттенком), ровные края шляпки.
Тут же вспоминаем о самом известном не съедобном грибе – мухоморе. Рассуждаем, откуда могло произойти это название. Ребятишкам запоминается тот факт, что мухомор очень опасен для различных насекомых, и наши предки раскладывали его грибы на окнах, чтобы в дом не залетали мухи.
Картинка гриб мухомор для детей
Каждый малыш знает, как выглядит этот гриб, настолько уникальна его окраска. Детям будет также интересно узнать, что шляпка мухомора может быть не только красной, но и коричневой или желтой.
И, наконец, вспомним еще одного необычного представителя грибного царства – трюфель. Этот деликатесный гриб растет в лиственных лесах, причем под слоем земли. Поэтому для его добычи используют различные способы. Особенно хорошо находят трюфели свиньи и специально обученные собаки.
Картинка гриб трюфель для детей
Для большей наглядности используем плакат с изображением всех распространенных съедобных и не съедобных грибов, среди которых находим знакомые, а также изучаем ранее не встречавшиеся грибы.
Плакат с грибами
Через плакат, на котором изображения грибов прорисованы, плавно переходим к следующей, закрепляющей части занятия – картинкам с грибами. На некоторых из них отображены основные особенности каждого гриба, благодаря чему он становится узнаваемым. На других мы видим общие контуры грибов. Можно предложить малышам загадки или стишки о грибах, которые подходят к картинкам.
Картинка для детей гриб (стихи о грибах, загадки о грибах) используются с целью закрепления знания названий основных частей гриба; при помощи них мы пытаемся вспомнить, как и какими частями, а также характерным местом своего обитания отличаются друг от друга те грибы, которые сегодня изучали.
Загадки про грибы
Например, можно предложить такие стишки и загадки:
На солнце блестит,
В руках скользит. (масленок)
С толстой ножкой, невелик,
В мох укрылся…(боровик).
Если заберусь в корзину –
Будет вам запас на зиму.
Очень я хорош на вкус!
Догадались? Это … (груздь).
Водят дружный хоровод
Каждый сразу тут поймет:
Перед ним … (лисички).
На пеньке сидит отважно
Их легко узнает каждый:
Кто ж не знает про ….(опят)?
Всех оттенков и цветов
Шапочки у тех грибов.
Собирайте их без спешки,
Очень хрупки …(сыроежки).
Посмотрите на видео загадки про грибы:
Как завершение занятия, для включения в работу моторной памяти, в итоговой части предлагаем малышам поработать с раскраской. Раскраска гриб настраивает малышей на спокойный лад.
Раскраски с грибами
По окончании работы нужно рассмотреть все результаты и даже сделать импровизированную выставку окрашенных в яркие тона грибов.
Презентация «грибы для детей» на видео:
Картинки с грибами
Картинки с грибами-домиками
Кому-то могут пригодиться картинки с забавными грибами-домиками.
Картинки с грибами-домиками
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать грибы поэтапно карандашом. Урок достаточно легкий, и справится даже ребенок, поэтому можете смело рисовать с детьми. Мы попробуем нарисовать белый гриб, а потом – мухомор. Давайте приступим к рисованию.
Как нарисовать белый гриб поэтапно
Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.
Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.
Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.
Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.
Теперь осталось только раскрасить гриб.
Как нарисовать гриб мухомор
А теперь давайте попробуем нарисовать гриб поэтапно посложнее – это будет опасный красавец мухомор. Он имеет длинную ножку и ярко-красную шляпку. Нарисуем основу гриба – овал вместо шляпки, а от центра овала проведем базу для ножки.
Поверх овала рисуем закругленный треугольник, как показано ниже. Кроме того, нужно нарисовать ножку гриба и отходящие от основания складки.
На ножке нужно нарисовать что-то, похожее на юбку гриба, не знаю, как это называется.
Наш грибок почти готов! Добавьте деталей по своему вкусу и раскрасьте. Я использовала светло-желтый цвет для ножки и нижней части шляпки гриба, и красный для самой шляпки.
Мухомор нельзя представить без белых пятнышек на шляпке гриба, поэтому нарисуйте их. Можете также нарисовать еще парочку грибов, траву и так далее.
Мне хочется знать, что урок был вам полезен, и вы теперь знаете, как нарисовать грибы поэтапно карандашом.
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
Мухомор рисунок для детей карандашом, гуашью. Как рисовать поэтапно, мастер-класс
Рисовать грибы мухоморы несложно, с этим могут справиться и взрослые, и дети. Главное представить, как выглядит гриб или посмотреть на картинку, а под рукой нужно иметь необходимые инструменты и материалы.
Что понадобится детям для рисования гриба
Для изображения мухомора потребуются следующие инструменты:
Инструмент
Для чего
Простой карандаш
Рисование контуров
Цветные карандаши или краски
Раскрашивание изображений
Ластик
Удаление лишних линий
Также художнику не обойтись без бумаги, которая может быть:
взята из альбома или листом формата А4;
чисто белой или цветной;
любого размера.
В карандашной технике
Если будет решено нарисовать мухомор с помощью только карандашей, то нужно позаботиться, чтобы их грифель имел среднюю жесткость, ведь:
слишком твердый грифель будет оставлять царапины на листе и после удаления лишних линий ластиком они будут хорошо заметны и испортят общую картину;
слишком мягкий грифель будет размазываться по поверхности, что также негативно скажется на рисунке.
Мухомор (рисунок для детей подойдет из-за низкой сложности) для исполнения в карандашной технике потребует для работы следующее:
ластик. Он поможет удалить лишние линии, по ошибке проведенные не в том месте, где следовало бы;
линейку. С ее помощью удобно рисовать мякоть в нижней части шляпки;
цветные карандаши. Достаточно будет 3-х цветов: красного, зеленого, голубого. Если используется цветной лист, следует подготовить белый карандаш.
Мухомор — рисунок для детей карандашом
Красный понадобится для раскрашивания шляпки гриба. Пятна на ней, а также ножку вместе с «юбочкой» можно оставить белыми. Если бумага цветная, их придется закрашивать белым карандашом. Зеленый карандаш нужен для раскрашивания травы, а голубой – неба.
В акварельной технике
Если гриб нужно изобразить акварелью, понадобится следующее:
лист бумаги;
краски;
простой карандаш;
ластик.
Вместо цветных карандашей в этом случае используются акварельные краски. Для раскрашивания шляпки в акварельной технике рекомендуется использовать не только красную, но и желтую краску. Сначала шляпка покрывается желтым цветом, а затем – красным.
Контуры гриба и остальные элементы картины на начальном этапе будут прорисовываться простым карандашом, поэтому ластик нужен будет для удаления ошибочных или ненужных линий.
В гуашевой технике
Если гриб было решено рисовать гуашью, можно обойтись без простого карандаша и ластика.
Для работы потребуется:
несколько цветов краски: красный, белый, зеленый, голубой;
банка для воды. Лучше использовать не проливаемую;
тряпка или мягкая ткань. Для удаления следов краски с рук и кисточек;
кисточки. Их следует использовать синтетические.
Рисунок мухомора цветными карандашами. Мастер-класс для детей
Мухомор (рисунок для детей при изображении цветными карандашами получится ярким) несложно нарисовать, руководствуясь пошаговой инструкцией.
Вспомогательные линии
Изображение начинается со вспомогательных линий. Это будут 2 прямые, перпендикулярные друг другу: 1 линия проходит горизонтально, 2-я – вертикально. Вспомогательные линии нужны для упрощения работы в будущем. Они будут служить ориентиром при прорисовке основных элементов мухомора.
Ножка
Ножку гриба можно представить 2-я вертикальными линиями. Они должны быть закругленными. Степень закругленности зависит от толщины мухомора. Лучше делать ножку длиннее: в верхней части она более узкая, а к низу расширяется.
Чтобы не ошибиться с положением ножки, следует обращать внимание на проведенную ранее вертикальную вспомогательную линию. Правая часть ножки должна быть симметрична левой части относительно этой ножки. Заканчиваться линии ножки должны чуть выше горизонтальной вспомогательной прямой.
Нижняя часть шапки
Шаги этого этапа следующие:
Над ножкой мухомора необходимо нарисовать овал, вытянутый влево и вправо. Это будет не шляпка, а только нижняя ее часть. Овал должен быть присоединен к верхней части ножки.
Здесь нужно обращать внимание на положение вертикальной вспомогательной прямой. Овал должен располагаться так, чтобы эта прямая разделяла его пополам. При этом за горизонтальную вспомогательную прямую овал опускаться не должен.
Убедившись, что овал расположен в правильном месте, следует обвести его карандашом, сделав более отчетливым.
Перейти к удалению вспомогательных линий, которые выполнили свою функцию и помогли определиться с точным положением ножки и нижней части шляпки, представленной вытянутым по горизонтали овалом.
Теперь не нарисованный гриб располагается в центре листа, имеет правильные размеры и форму. Убрать ненужные линии поможет ластик. Достаточно аккуратно их стереть, стараясь не задеть основные линии: нижнюю часть шляпки и ножку.
Пластинки
При рассматривании мухомора не трудно заметить, что под его шляпкой, в верхней части ножки находятся ворсистые пластинки. Их нужно изобразить на рисунке, иначе гриб получится неправдоподобным.
Для этого необходимо провести маленькую дугу, соединяющую 2 линии ножек в их верхней части. Так будет обозначено место для пластинок. Они тоненькие, маленькие и плотно прилегают к ножке.
Шляпка
Над овалом, который обозначает нижнюю часть шляпки мухомора, нужно нарисовать фигуру, похожую на трапецию. Это будет верхняя часть шляпки – самый красивый элемент гриба.
Достаточно провести 1 линию, которая начинается слева от овала, проходит по диагонали вверх и вправо, закругляется, затем опускается вниз и право и завершается в правой части овала.
Мякоть
В нижней части шляпки находится мякоть мухомора. Ее проще изобразить с помощью линейки. Достаточно приложить инструмент к листу и провести от ножки к овалу множество тонких линий, стараясь располагать их на одинаковом расстоянии друг от друга.
Общее количество линий в мякоти гриба может быть любым, например, 30, 40, 50. Это зависит от размера рисунка. Расстояние между ними может быть равно 3-5 мм.
Споры
Белые пятнышки на красной шляпке – главное украшение мухомора. Это споры гриба. Они хаотично располагаются по всей шляпке. Чтобы их изобразить, достаточно нарисовать множество небольших кружочков разного размера.
Трава
Мухоморы обычно растут в лесу и скрываются за зеленой травой. Чтобы картина была полной, необходимо нарисовать под его ножкой траву.
Если есть желание показать мухомор в траве, тогда необходимо:
В разных частях листа сделать набросок травы штрихами вверх и вниз или «пучками». Во втором варианте необходимо рисовать из одной точки, верхушки не должны быть ровными, а могут торчать в разные стороны.
Дополнить травой пустые места при необходимости.
Добавить мелкую другую растительность.
Раскрашивание
Это заключительный этап рисования гриба.
Мухомор — рисунок для детей карандашом
При раскрашивании необходимо учитывать, что:
мякоть гриба, где проходит множество линий, следует оставить белой или сделать светло-бежевой. Можно также применить для этого карандаши серых и коричневых оттенков. Подобный цвет должны иметь ножки;
шляпка – самая яркая часть мухомора. Ее нужно раскрасить красным карандашом, а пятна – оставить не тронутыми;
растущая под грибом трава должна быть зеленой;
для правдоподобности рисунка следует изобразить тень на поверхности гриба. Она должна присутствовать как на шляпке, так и на ножке. В случае со шляпкой следует использовать более темный красный карандаш. На ножке для изображения тени можно поставить множество серых точек. Чтобы тень была и в траве, в нее нужно добавить несколько темно-зеленых травинок.
Как изобразить мухомор акварелью
Рисование детьми мухомора акварелью для работы потребует:
краски;
кисти;
простой карандаш;
ластик;
бумагу.
Чтобы упростить задачу, можно использовать фотографию с грибом для срисовки.
Этапы создания изображения следующие:
С помощью простого карандаша нужно изобразить мухомор и траву. Ножка может быть представлена 2-я линиями. Важно не забыть о «юбочке» вокруг нее. Шляпка похожа на треугольник, только вместо углов закругленная.
В нижней части шляпки необходимо сделать небольшое раскрытие, а внутри него провести множество коротких линий. Это будет мякоть гриба.
Прорисовать контуры пятнышек на поверхности шляпки. Они необязательно должны быть круглыми. Форма их может быть разная. Достаточно посмотреть на фотографию гриба, чтобы убедиться, что белые пятнышки – это не круги.
В нижней части шляпки сделать контуры нескольких свисающих капелек росы.
Траву, растущую под грибом представить простыми линиями разной формы.
Перейти к раскрашиванию гриба и растущей под ним травы. Желтой акварелью закрасить шляпку. При этом действовать аккуратно, чтобы случайно не были закрашены белые пятна.
В нижней части шляпки, где была прорисована мякоть, провести тоненькую желтую полоску, оставив не закрашенным небольшой участок, на котором проведены короткие тонкие линии.
В качестве второго слоя нанести на шляпку красную краску. Перед тем как это делать подождать, когда желтая краска высохнет. При работе с красным цветом стараться не закрасить белые пятнышки.
Перейти к работе с белой краской. Она используется для закрашивания ножки вместе с «юбочкой», белых пятен на шляпке и видимой тоненькой полосы внутренней части шляпки.
Работать со светло-зеленой краской. С ее помощью нужно нарисовать фон травы.
Голубой краской нарисовать фон неба. Этим же цветом в нижней части гриба раскрасить свисающие капельки росы.
Использовать ярко-зеленую краску для прорисовки травинок.
Добавить в фон коричневый и зеленый цвета.
Как нарисовать мухомор гуашью
Мухомор (рисунок для детей с использованием гуаши требует наличия цветного картона для основы) рисуется краской 3-х цветов:
зеленый – для растущей под грибом травы;
красный – для шляпки мухомора;
белый – для ножки и пятнышек на шляпке.
Основным инструментом для творчества будет кисть. Также понадобится салфетка и вода, которую лучше налить в не проливаемый стакан.
Этапы создания изображения следующие:
Опустить кисточку в воду, затем обмакнуть ее в белую краску и нарисовать вытянутый вверх и вниз овал в нижней части листа. Это будет ножка.
Той же краской прорисовать «юбочку» вокруг ножки.
Тщательно промыть в воде кисточку, чтобы на ней не осталось следов белой краски. Перейти к работе со шляпкой гриба, используя красную краску. Шляпка рисуется над ножкой в верхней части гриба. Она должна быть похожа на треугольник, только углы нужно сделать закругленными.
Подождать, пока гуашь на листе бумаги высохнет.
Вымыть кисточку, удалив с нее следы красной краски.
Когда краска на бумаге высохнет, окунуть кисточку в зеленую гуашь и провести под ножкой косые полосы. Это будет трава.
Убедившись, что красная краска и нарисованная ею шляпка высохла, приступать к прорисовке главного украшения мухомора – белых пятнышек. Для этого кисть нужно окунуть в белую краску, а затем поставить ею небольшие точки на шляпке.
Как только точки будут проставлены, рисунок мухомора можно считать завершенным. Мухомор (рисунок для детей может представлять собой композицию из мелких деталей) сначала прорисовывается карандашом.
Для изображения нескольких мухоморов в одном рисунке необходимо:
Выполнить набросок. Для этого используется простой карандаш. Сначала в центре листа нужно нарисовать шляпку. Она будет принадлежать основному и самому большому грибу. Форма шляпки должна быть приближена к овалу, но слишком ровной делать ее не нужно.
Под шляпкой изобразить «юбочку». Это будет еще 1 овал, но меньший по размеру. Он должен быть вытянут по горизонтали. Его также не нужно делать слишком ровным.
Нарисовать шляпку 2-го мухомора. Он расположен в правой части рисунка. Эта шляпка также может быть представлена фигурой, похожей на овал. Однако важно сделать так, чтобы она вытягивалась в верхней части. По размеру этот гриб, а значит, и его шляпка примерно в 2 раза меньше по сравнению с основным мухомором, шляпка и «юбочка» которого были нарисованы на предыдущем этапе.
С противоположной стороны нарисовать контур шляпки 3-го гриба. Ее форма примерно такая же, как и у 2-х других мухоморов. Размер этого гриба примерно такой же, как и у мухомора, расположенного по другую сторону.
Нарисовать ножки основному, а также 2-м другим грибам. Для этого достаточно провести пару закругленных линий. Не стоит забывать, что маленькие грибочки тоже должны быть украшены «юбочками».
Если трех мухоморов недостаточно, можно изобразить еще 1 – самый маленький гриб. Он может располагаться между 2-мя большими грибами.
После готового эскиза перейти к раскрашиванию с помощью гуаши. Для этого потребуется краска зеленого и желтого цветов. Наноситься они будут совместно, их нужно будет смешивать прямо на рисунке. Проводить кисточкой нужно вертикально: так будет сымитирован рост травы. Закрашивать можно все области, кроме самих грибов.
Когда фон будет закрашен, перейти к работе над мухоморами. Сначала нанести белило на ножки грибов. Раскрашивать нужно все, в том числе и расположенный в верхней части «сарафанчик». Затем нужно окунуть кисточку в красную краску и обвести ею по контурам 3-х больших шляпок. Шляпку маленького гриба лучше оставить белой.
Заполнить все шляпки красным.
Взять черную краску. Ею нужно обвести раскрашенные красным цветом шляпки. Затем, используя чистую кисть, смоченную в воде, аккуратно соединить черный и красный цвета. Важно при этом создать плавный переход от одного цвета к другому. Данный процесс – это размазывание водой границы двух цветов.
Аналогичным приемом добавить на поверхность шляпок маленькие точки и несколько мазков белого цвета.
По бокам ножек провести кисточкой, смоченной в голубой краске. Голубой цвет можно получить смешиванием на палитре синей и белой краски. Границы также нужно размыть водой.
Зеленой краской нарисовать деревья на заднем плане. Это могут быть елки. С помощью этого же цвета нужно изобразить несколько травинок на переднем плане.
Черной краской обвести все грибы по контуру, включая шляпки и ножки. Таким нехитрым приемом будут выделены основные элементы картины.
На этом работа по рисованию композиции с грибами окончена. Если же есть желание, можно дополнить пейзаж: сделать более четкой прорисовку деревьев на заднем плане и добавлением цветов, а также листьев. Добавить цветы и листочки можно пальцами, без использования кисточек.
Мухомор устроен несложно, его 2 основные элементы – шляпка и ножка. Чтобы правильно выполнить рисунок, достаточно посмотреть на фотографию гриба или отправиться с детьми в лес и попробовать нарисовать с натуры. В этом поможет лист бумаги, простой карандаш, ластик и несколько инструментов для раскрашивания. Это могут быть цветные карандаши, гуашь или акварель.
Видео про рисование гриба
Мухомор рисунок для детей:
Как нарисовать гриб поганка поэтапно карандашом. Основные виды грибов
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на
в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.
2. К ножке добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок белого гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.
Видео, как нарисовать грибы.
Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.
Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.
Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.
Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .
Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.
Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором расскажем о том, как нарисовать грибы. Этот урок очень простой, и поэтому речь здесь скорее пойдёт о том, как нарисовать грибы для детей. Мы специально делаем такую оговорку в некоторых уроках, которые состоят из небольшого количества этапов и рисуются намного проще основной массы уроков рисования с .
Кстати, у нас есть и более продвинутый — он весьма реалистичный, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Ну а сегодня мы рисуем совсем простой для детей и совсем начинающих художников, давайте начнём!
Шаг 1
Сначала наметим шляпки каждого гриба. Верхняя — самая крупная, похожа на крышу, под которой расположились две остальных шляпки. Следим за формой шляпок, стараемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2
Сначала займёмся самой крупной шляпкой. Ей нарисуем внутреннюю часть, обозначив внутри уже готового контура изгибающуюся линию. Затем нарисуем ножку центральному грибу и двум маленьким. В последних двух случаях ножки более округлые.
Шаг 3
Окантовываем все ранее нарисованные внешние контуры, прорисовываем каёмку шляпы центрального гриба.
Шаг 4
Завершающим этапом рисуем пятна на шляпках (обычные овалы), а также намечаем плавные линии на внутренней части шляпки.
Это был урок рисования, посвященный тому, как нарисовать грибы карандашом для . Всего хорошего!
Как нарисовать грибы карандашом Нарисовать подберезовик карандашом.
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на
в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
инструкция для детей и начинающих художников
Природа. Она такая красивая, что не передать словами. Некоторые пытаются выразить эту красоту в стихах, другие – в художестве. Неотъемлемой частью природы является царство грибов. Сегодня мы научим вас правильно выражать их красоту в рисунке.
Съедобные и несъедобные грибы
Все знают, что грибы делятся на два вида: съедобные и несъедобные. Одни можно есть, другие нельзя. В этой статье мы по большей части научим вас рисовать именно съедобные виды, но также затронем и тему мухомора.
Реалистичный белый гриб
Как мы все знаем, белый – царь грибов. Его толстая ножка показывает о своём величии, а большая шляпка дополняет этот образ. Как передать его величие на бумаге? Вот как правильно нарисовать гриб карандашом:
Первым делом нужно нарисовать большую вытянутую вширь шляпку, проводим дугу по верхней половине листа, закругляя, опускаем её вниз, делая менее крутой полукруг.
Далее мы прикрепляем к ней большую ножку, немного сужаем возле верхушки, расширяем снизу, снова делаем полукруг. Пересечение со шляпкой стираем ластиком.
Делаем ещё один небольшой полукруг снизу на шляпке, в точности повторяем верхнюю линию.
Возле большого гриба рисуем ещё один, но поменьше. Он хорошо дополнит композицию. Ведь как известно, грибы растут семьями.
Под «царём» намечаем опавшие листья, ведь пик созревания таких грибов приходит на начало осени. Можно добавить пару шишек, упавших с ели или сосны. Для этого мы делаем небольшие дуги, заостряющиеся внизу. Сосновые шишки можно показать небольшими ромбиками, сделанными двумя рядами параллельных линий, расположенных друг против друга. Не страшно, если шишки и листья будут перекрывать нижнюю часть гриба, просто подтираем эти моменты ластиком, что даже оживит вашу работу.
Начинаем раскрашивать. Можно использовать все доступные материалы, начиная от цветных карандашей и мелков, заканчивая акварелью и гуашью. Главное при работе с красками – работать аккуратно, чтобы не получилась грязь, ждать, пока та или иная деталь гриба подсохнет, прежде чем приступать за новую. Рекомендуется добавлять разные оттенки в один цвет.
Например, шляпку можно начать писать тёмно-коричневым цветом, продолжить золотистым, смешать с жёлтым и получить свои собственные оттенки. Это сильно оживит работу.
Нижнюю часть шляпки мы делаем светло-жёлтой, чтобы она отделялась от верхушки, а ножку делаем белой, добавляя желтоватые оттенки. Если вы принялись за работу карандашами, делайте работу мелким штрихом там, где нужно, то есть на краях.
В центре можно и разгуляться, используя широкий штрих. Опавшие листья можно сделать золотистыми, оранжевыми, тёмно-зелёными, смотря на то, какой именно лист вы нарисовали. Шишку надо сделать, смешивая коричневый и серый цвета.
Сказочный белый гриб
Белый гриб все представляют как царя, он может быть воплощением силы, доброты и отваги. Почему бы не нарисовать его именно таким?
Рисуем так же, как и в прошлый раз, но с небольшими отличиями. На ножке делаем большие круглые глаза, которые можем закрасить коричневым или чёрным.
Над глазами мы толстыми дугами рисуем брови, так, чтобы они приподнимались к верху, что создаст ощущение доброго лица. Снизу двумя линиями протягиваем улыбку, заканчивающуюся двумя небольшими щеками в виде полукругов.
При желании можно нарисовать две руки, они должны быть большими в толщину, чтобы показывать всё могущество этого гриба.
Такой рисунок можно назвать стилизованным, его не рекомендуется выполнять красками, для этой цели в роль идут фломастеры, ручки или карандаши. Так он получается более сказочным и мультяшным.
Рыжик
Рыжик – частый гриб в нашем рационе. Обычно растёт в хвойных участках леса, выделяется своим ярким цветом среди тёмных елей и сосен. Не имеет яркого образа, поэтому не рекомендуется рисовать его стилизованным.
Намечаем дугой плоскую шляпку гриба. Проводим ещё две вниз, сильно сужаясь к центру. Сверху при помощи линии делаем небольшое углубление.
К шляпке приделываем тонкую ножку, сужающуюся к низу.
Добавляем несколько шишек под рыжиком, опавшие листья и траву. К ней надо обратить особое внимание: она должна быть тонкой и длинной, почти достигать высоты шляпки. Можно добавить пару ягод, различных кустарников, начиная от рябины и заканчивая растущей земляничкой.
Если композиция кажется скучноватой, пририсовываем голубое небо. Оно отлично будет сочетаться с рыжиком, исходя из цветового круга, так как является в нём противоположным оранжевому цвету.
Раскрашиваем рисунок. Шляпку надо сделать более яркой, чем ножку. Для этого можно использовать на ней красные и жёлтые оттенки оранжевого цвета, перемешивать эти цвета. Ножку затемняем, добавляя в оранжевый коричневый цвет. Небо делаем ярко-голубым, опавшие листья и траву – темно-зелёными. Такие цвета будут очень хорошо сочетаться друг с другом, создавая гармонию в вашем рисунке. У вас получится рисунок красивого шляпочного гриба.
Опёнок
Всем известно, что опята – это дружная семейка, состоящая из множества добрых и весёлых её членов. Поэтому мы нарисуем его как реалистичным, так и стилизованным:
Начинаем от обратного: сначала при помощи нескольких линий мы рисуем большой пень, располагаем в правой части листа. Рисуем так, будто мы смотрим на них снизу, как смотрел бы на них идущий по земле солдатик.
На пне рисуем длинные вытянутые ножки в большом количестве, разный размер придаст живость. Они должны с небольшим изгибом тянуться в левую часть рисунка. Пару штук можно развернуть, но основная часть должна смотреть влево.
Делаем множество закруглённых кверху шляпок, небольших, чтобы их стволы выделялись по сравнению с ними. Под некоторыми шляпками дугами рисуем донышко.
Под пеньком и слева от него пишем небольшую травку, добавляем облачка так, чтобы от неба оставались лишь небольшие кусочки.
На пне рисуем множество линий, идущих вниз, чтобы показать фактуру ствола.
Раскрашиваем опята, подобно белому грибу. Небо же делаем не сильно ярким, голубоватым, облака оставляем белыми. Пенёк делаем чуть более тёмным, чем шляпка опёнка, можно добавлять сероватые оттенки. В местах, где кора имеет жилки, делаем чуть темнее. Траву тоже делаем темноватой.
Сказочная семейка опят
Рисуем всё так же, как описано выше. Добавляем множество весёлых глаз и улыбок, тянущихся до ушей.
Рисуем аккуратные носики и реснички у опят, показав их дружелюбность.
Добавляем небольшие ручки с закруглёнными пальчиками.
Глазки раскрашиваем в голубой цвет, рот – в красный, щечки делаем розоватыми, шляпку можно сделать более яркой, по сравнению с более реалистичным рисунком, просто добавив жёлтого цвета в картину.
Небо, траву и пенёк делаем яркими, можно добавить красную землянику, растущую возле срубленного дерева.
Помните: выполнять работу нужно только графическими материалами.
Мухомор, несъедобный гриб
Как мы все знаем, мухомор является опасным ядовитым грибом. Его ни в коем случае нельзя употреблять в пищу. Учёные подмечают, что кроме ядовитых веществ, он содержит псилоцибин – опасный для хорошей жизни наркотик.
Поэтому всеми силами нужно объяснить детям, что его запрещено употреблять в пищу. Поэтому мы изобразим его ярким и, не побоюсь этого слова, противным, ведь мы рисуем грибы с детьми и они должны понять, какой есть можно, а какой — нет.
Первым делом мы рисуем шляпку в форме закруглённого к верху треугольника. Снизу делаем тонкую ножку. Сверху делаем продолговатую ножку.
Сверху делаем объёмные пятнышки, лежащие на шляпке гриба. Делаем их разной формы, очень маленькие, приподнимающиеся кверху уголками.
Рисуем длинные желтоватые травинки под грибом.
К большому грибу можно в пару нарисовать ещё один поменьше.
Шляпку делаем ядовито-красной, ножку бледно-голубой, чтобы она казалась несъедобной и холодной. Гриб должен выражать опасность и настороженность. Траву делаем темноватой, чтобы гриб выделялся на её фоне.
Рисунок сказочного мухомора
Глаза гриба делаем злыми: два полукруга опускаем вниз, пересекаем их двумя бровями, которые ближе к центру сужаются вниз. Внутри делаем два круглых зрачка, смотрящие прямо на зрителя.
Делаем длинноватый узкий нос, под ним – широкий рот, можно добавить кривой зуб на нём. Также на лице можно нарисовать пару круглых бородавок.
Пририсовываем две узкие белые руки, с тонкими пальчиками.
Зрачки можно раскрасить чёрными, что придаст ещё больше злого вида грибу. Аналогично и с бровями.
Несмотря на то, что гриб получается злым и противным, он должен так же, как и остальные, получиться красивым.
Теперь вы научились рисовать различные виды грибов как приближенные к реальности, так и более фантастические и сказочные. Надеюсь вы сможете удивить этим умением своих друзей и близких, делая им рисунки грибов!
Фото нарисованных съедобных и несъедобных грибов
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Маргарита Балтачева
Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким
Задать вопрос
Как рисовать грибы (видео-мастер-класс) • Лоус Джона Мьюра
Идет дождь? Пора грибов! На грибах приятно рисовать и рисовать. Изучите простой подход к рисованию грибов и некоторые из наиболее распространенных ошибок, которые могут закрасться в ваш рисунок грибов. В этом мастер-классе мы исследуем техники работы с графитным карандашом, акварелью и цветными карандашами.
Лучшие приемы с грибами на свете…
Есть два приема, которые заставят грибные жабры выглядеть великолепно. Во-первых, обратите внимание на ориентацию жабр.Все жабры должны указывать на центр гриба. Это не так просто, как кажется. Когда вы начинаете рисовать жабры, появляется сильная тенденция направлять жабры к внешним углам стебля. Избегайте этого искушения. Щелкните первое изображение ниже, чтобы начать слайд-шоу с комментариями.
Неправильно: это то, что вы ищете … Обратите внимание, что боковые жабры указывают на углы стебля. Это обман, потому что выглядит почти правильно.
Справа: все жабры указывают на точку в центре шляпки.Внимательно посмотрите на угол наклона жабр на обратной стороне гриба. Если бы вы продолжили эти линии до стебля, они бы сходились в точке.
Второй трюк — затемнить тени между жабрами посередине (часть, где жабры обращены к вам или от вас), и предлагать только жабры по бокам (где жабры проходят перпендикулярно вашему взгляду) . Это потому, что вы можете смотреть вниз между жабрами посередине и только вдоль вершин жабр (без теней) по бокам.
Примечание: в начале этого видео экран размыт — но не сдавайтесь, он становится лучше…
Вот вторая презентация той же лекции- некоторые детали объяснены по-другому. Мастер-класс состоит из трех частей.
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
как рисовать грибы карандашом
Сегодня мы поднимем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу.Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям поэтапно нарисовать грибной карандаш. Первый — белый, самый распространенный и горячо любимый многими, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибов будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку придаем рисунку готовый вид: с помощью лишней линии рисуем шапку, добавляем траву.В самом конце раскрасьте рисунок: Шапки коричневым, ноги — белым, траву — зеленым.
Как нарисовать нечистоплотный гриб
Мне кажется, изобразить мирным карандашом, следуя этапам инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белым. На первом этапе необходимо сделать очертания рисунка: линия для ноги и схватывание для шапки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте к нему маленького друга. Окрашиваем обе тетки в ярко-красный цвет.
Надеюсь поэтапно следовать инструкции, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картина будет намного красивее первого.
Все грибы делятся на две категории: съедобные и несъедобные. Как нарисовать гриб? Форма во многом зависит от ее разновидности. Гриб — не всегда привычная ножка с прикрепленной сверху шляпой, ведь они имеют форму веера, копыт, звезд, шаров, мисок и даже коралла.Среди съедобных чаще всего встречаются: фрахт, лисички, сырье, пивоварня и белок. И яркий представитель ядовитых к муниципальным и бледно-усым.
Белый гриб
Несъедобное
Детский пример
Гриб белый
Попробуем рассмотреть технологию, как рисовать грибы поэтапно. Возьмите карандаш и легким движением руки нарисуем границы Земли, используя для этого кривые и линии.В середине листа начинаем прорисовывать ножку. Он состоит из двух частей: низ широкий, немного расширяющийся к корню, и верх с юбкой зауженный кверху. Нога должна занимать треть листа. Переходим к шляпе: верхняя часть напоминает очертания зонтика, но с неровными краями, а ближе к переднему плану нужно сделать две баночки.
Теперь нужно взять карандаш с более жестким лезвием и вывести все линии отдельными штрихами.Таким образом, ему придется расположить на Земле несколько зерен, а на шляпе нарисовать три маленьких и две больших кружки. Занбинс делаем в виде надломленного кусочка гриба, растушевывая его посередине.
Для придания объема изображению необходимо добавить источники света в нужных местах. Итак, перед грибком слева и немного сзади делаем небольшую теневую зону, так как основная часть будет располагаться справа от гриба. На ноге темные горизонтальные штрихи (они параллельны, но немного скошены под углом) слева и перед краем юбки и шляпки.Вверху по свету нужно слева и по краям шляпки шляпки.
Грибы несъедобные
Сдержавшись на простом и привычном грибочке, можно перейти к групповой песне и подумать, как нарисовать гриб карандашом по сложной и пошаговой технологии. Рабочий лист условно разделен на три части, и окраску начинают со средней. Рисуем две вертикальные линии, которые расположены немного под углом, чтобы прямая линия расходилась.Под этими остовами будущих грибов рисуем небольшие горизонтальные черточки. Все движения должны быть плавными, чтобы рисунок был едва различим.
Устанавливаем границы шляпок: для большей линии делаем широкую поверхность, а для меньшей — закругленную.
Делаем все элементы более детально. Для этого движение должно быть плавным и зигзагообразным.
Переходим к дизайну земной поверхности. Заворачивая пряди возле ножек, и перед большой мушибой опускают лист.
Теперь меняем карандаш на более жесткий и подводим границы, увеличивая количество лезвий.
Перейти к шляпам: Каждому нужно сделать много кругов (правильной и неправильной формы), чтобы они покрывали всю поверхность.
После этого необходимо разместить ножки грибов: добавить два-три вертикальных штриха к левой и правой границам, не забывая прорисовать несколько в центре. Возьмите домик из листьев.
Работаем с травой.Необходимо сделать его объемным и увеличить количество мелких элементов.
Следующий шаг — объем шапки. Для этого каждый кружок необходимо снова пройти по контуру, добавляя света в разных местах.
Последний этап — окрашивание. В технике мелкой штриховки проработайте все элементы композиции и растушуйте. При этом следует помнить, что самой темной зоной должна быть шляпка, чуть светлее трава, а самой яркой — низ и простыня.
Детский вариант гриба
Не у всех получится сразу повторить сложную технологию, поэтому родителям нужно рассказать, как нарисовать гриб ребенку. Начинаем со шляпы. Он должен быть широким и высоким.
Из средней части носовой шапочки выводим две каймы толстой ножки.
На заднем плане добавьте границу юбки шляпы.
Слева от гриба нарисуйте основание маленького гриба, направляя кривые влево.
Я делаю то же самое с другой стороны грибка, рисуя линии немного длиннее.
Встаньте слева от той же шляпы, что и большой гриб.
Для правого элемента рисуем только половину поверхности, так как она скрывается за большим грибом.
На переднем плане рисуем бордюр из колотой травы.
Осталось открыть чертеж. Зеленая трава, бледно-желтые ноги, шляпы — красные, но с белыми кружками.Вышла семья амансоровых.
Трио ядовитых листовок
Теперь вы можете внимательно изучить, как рисовать дружка. Работы начинают с двух грибов разного размера, наклоняя их в разные стороны так, чтобы между ними оставалось пустое пространство. Тонкие ножки с юбочками и шляпками в виде треугольников.
На заднем плане между ними нарисуйте длинную ногу, выводя ее высоко над собой. Практически возле самой шапочки рисуем юбку.Верхушка гриба похожа на плоскую тарелку.
Для большой тети нужно сделать высокий головной убор, подтянув его вверх в виде треугольника.
Декрадируйте композицию. Лучше делать цветные карандаши: края гриба сделайте коричневым цветом, середину ножек и низ юбки большой шляпы — светло-коричневыми, шляпки — красными с белыми кружочками. Ниже набираем длинную и узкую траву.
Желтый chantech
Пора рассмотреть технологию создания совершенно другого гриба, шляпка которого имеет другую форму.Итак, как нарисовать лисичку? Легкими движениями карандаша нарисуйте очертания будущего грибочка. Сначала горизонтальная линия, по середине которой проходят ноги скелета в виде кривой. Теперь его нужно ограничить с двух сторон еще двумя наклонными линиями, которые покажут размер нижнего элемента. Далее от последнего элемента присваиваем две кривые сторонам, создающим форму чаши. Тестируем верхний край шляпки в виде сжатого круга.
Возле корня нарисуйте быка травы с острыми зубами.С конца лапок убираем несколько закруглений внизу шляпки до ее границы.
Составляем гриб темно-коричневым карандашом, закрашивая его коричневым оттенком, оставляя кое-где зону для светлого оттенка. Трава Боль зеленого цвета, обрамляющая темный оттенок, а в лезвиях пусть отдельные блики сияющего цвета.
Гриб белый (сложная версия)
О том, как нарисовать белый гриб карандашом максимально реалистично, расскажет следующий мастер-класс.Начинаем с каркаса: горизонтальная линия — поверхность земли, вертикальная — середина ног, половина круга — шляпа.
Рисуем ножку, придерживая вертикаль строго по центру. Внизу он должен быть шире, сужаясь кверху. Цилиндр оформляем хубами, удлиняя низ.
На шапке рисуем другую окружность окружности. Нижняя часть юбки декорирована в виде баночки, дублируя чуть ниже другого слоя.Сделайте несколько штрихов на ножке, а возле корня нарисуйте границы края.
Проводим леску, оставляя нетронутыми мелкие штрихи.
Вдоль гриба добавляем группу штрихов, на ножке рисуем только вертикальную одиночную вертикаль. Более подробный перетаскивание взрывных работ.
Чтобы создать реалистичную шляпу по всей ее поверхности, мы рисуем горизонтальные полукруги, прерывая их в центральной части.
Проделайте то же самое с ногой, но линии должны быть направлены не горизонтально, а вертикально.
С помощью технологии мелкой штриховки под разными углами делаем зону прорисовки травы и листьев.
Теперь вам нужно добавить мелкие точки по всей поверхности.
Последний этап — штриховка в обратном направлении. На шляпе рисуем вертикально, а на ноге — горизонтально.
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором мы расскажем, как рисовать грибы. Урок очень простой, поэтому речь скорее пойдет о том, как рисовать грибы детям.Мы специально оговариваемся с некоторыми уроками, которые состоят из небольшого количества этапов и намного проще, чем основная масса уроков рисования.
Кстати, у нас более продвинутая — она очень реалистичная, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Что ж, сегодня мы рисуем очень просто для детей и очень начинающих художников, приступим!
Шаг 1
Сначала сделайте шляпки каждого гриба. Верхняя самая большая, похожа на крышу, под которой находятся еще две шляпы.Следите за формой шляпок, которую мы пытаемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2.
Сначала займемся самой большой шляпой. Рисую внутреннюю часть, обозначив линию изгиба внутри готовой схемы. Затем рисуем ступню с центральным грибочком и двумя маленькими. В двух последних случаях ножки более округлые.
Шаг 3.
Дорисовываем все ранее нарисованные внешние контуры, рисуем кожух центральной шляпки гриба.
Шаг 4.
Заключительный этап — прорисовка разводов на шапках (обычных овалах), а также планирование плавных линий на внутренней части шапки.
Это был урок рисования грибов. Удачи!
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Состоит из шапки и ножек. Однако у каждого гриба есть своя особенность, у некоторых гриб бывает толстый и короткий или длинный и тонкий. Шапки тоже все грибы разные.
Например, амур-его шляпа имеет вид треугольника:
А это грибы на земле, растут всегда пучком и ноги кривые.
Тарелка с грибами, на которой можно нарисовать любой гриб с учетом всех особенностей.
Грибы разные, и так как вы не указали, какой гриб хотите нарисовать, предлагаю нарисовать этих лисиц.
Для начала нарисуйте форму наших будущих грибов.
Теперь нужно прорисовать края шляп — они волнистые.
Нарисуйте ноги и обведите рисунок.
Лишние линии следует удалить.
Добавьте штриховку и нарисуйте траву.
Люблю собирать грибы, особенно груз в березовом лесу. Вот на фото колючие и летящие, очень милые грибы.
А можно скопировать рисунки грибов и раскрасить их вот так.
А ведь так можно гриб карандашом нарисовать.
Очень хорошая тема для детей или для родителей, которые хотят научить своих детей рисовать грибы.Вы все увидите на картинке, которую я выложу, все показано поэтапно, и вы легко научитесь рисовать грибы своему малышу.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще упростить процесс рисования представленная ниже схема.
Вот несколько схем, которые подробно показывают , как нарисовать антифриз :
Те же схемы уже есть съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Чтобы нарисовать грибы (мое любимое изделие), нужно сначала выбрать сорт грибов, затем взять белую чистую бумагу, карандаши и начать с контура, а потом раскрасить гриб, в зависимости от того, какой сорт вы выбрали. Если можете, вы можете нарисовать деревья на заднем плане.
Вот вам и видео, где наглядно видно, как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисует очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисуйте такие грибы:
Первый этап — раскрасьте ножку, посмотрите фото, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — Нарисуйте шляпу. В точку будет амания, остальные грибы однотонные.
Вы можете использовать следующую схему рисования белых грибов:
Почти все грибы нарисованы одинаково: quot; Столбец и capQuot; У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Украсить гриб гораздо сложнее, чтобы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать разными толстыми ножками и разными цветами для украшения.
Вот грибы разные, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы Рисовать несложно, если вы часто их собираете, то имеете представление о том, как они могут выглядеть. Какие бывают грибы, какие бывают цвета и формы. Вот такое семейство грибов
Еще такой вариант рисунка
А нарисовать самый яркий и ядовитый гриб, агар
Предлагаю вашему вниманию, как нарисовать мухомора поэтапно карандашом.Для этого вам понадобится только лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: кстати, если хотите, то грибы можно раскрашивать, тогда получится интереснее и ярче
Как нарисовать гриб — рисуем субболер.
Ну-ну вроде я только что нарисовал иву и мачеху, не успел оглянуться, и уже лето в разгаре — на базаре уже добрые люди продают грибы, а какие большие! Когда они выросли?
Пойти на охоту за грибами за заниженной оценкой, поэтому купил «Дары Ламана» и сейчас нарисую и напишу урок по поэтапному рисованию грибов.
Зашел домой и задумался — а какие грибы? Подбоцовики или бусты? Форма у них одинаковая, разница в цвете шапок: оранжевая или коричневая. А у кого?
Посмотрел в интернете — ага! В коричневых шляпах — Подбоцовики. Так что помни.
Рисуем грибы Подбоцовики стардлы с натуры
Выбираю пару грибов краской, сначала рисую карандашом.
Повторяем тему «Грибы» год — и окраска грибов покрасилась и протеин накормил и зонтик с грибами сравнили.Мне показалось, что я четко представляю, как выглядят грибы — шляпка и ножка. Дааа, но теперь я наконец вижу настоящие, а не схематичные грибы. Надо — какие ножки у субберезовиков массивные. И так интересно книгу заговорили. И я подумал — у грибов ножки как плоский столбик, но оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — осью симметрии называть не буду, потому что равенство половины моих грибов очень приблизительное. Провожу шляпку с линией — здесь нужно правильно определить угол наклона: у большого грибочка шляпка, а у маленького на коленях.Форма головных уборов куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки — губка «Гиментофор» — та, за которую весь гриб и вырос — место выдержки грибного спора. На субберезовке девственная плева выглядит как … Пена, пористая и немного.
Очерчены контуры грибов. Придадим штриховку.
Кстати, в шляпке есть небольшой гриб почти с черным цветом, а тот, что более нежный и рисованный.Ноги тоже разные. Я раньше думала — ножки у грибов белые, а посмотрите — они серые с множеством черных пятнышек. Итак, мои теоретические представления сильно отличались от того, как на самом деле не выглядят грибы. Что ж, важно не останавливаться на своих ошибках, а признать истину и следовать ей.
Итак, рисунок грибов готов.
Рисуем грибы — 2 урок
Сейчас буду делать то, что давно хотел, но все не решалось и откладывалось.Рисуется акварельными красками.
Дело в том, что я с детства не любила работать красками. В художественной школе живопись справедливо ненавидели. Он ушел и притворился больным, чтобы рисовать день, чтобы не ходить в искусство. Учителя придерживались подхода импрессионизма, и он мне был совершенно не близок. Мне понравилось вдумчиво искать соответствие полутонов и контрастов в черно-белом карандашном рисунке, и это даже было захватывающе. Но работа кистью, цветовые переходы, рефлексы души не взяли.Я учился живописи через силу и скрипя зубами.
Окончив школу, я радостно застрял на антресоли и забыл о ней. Впоследствии, как художник-дизайнер, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. Но сейчас, когда я взялся писать обучающие уроки, как-то так получилось, что рисовать в цвете стало интересно. Всегда любимых черно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа требует большего. Вот только сейчас я переросла в цвет!
Сначала рисовала фломастерами, потом купила акварельные карандаши.Но недавно сама удивилась, нашла коробку с акварелью на антресолях. Боже, как долго она там пролежала … А вы знаете, как трудно преодолеть неприязнь, которую испытывают к какому-то предмету в школе.
Но ничего, смелее.
Акварельная технология заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоев — лессинг, либо в работе на необработанном листе. Но я сделаю это попроще: в первый раз я просто постараюсь подобрать цвет как можно ближе и раскрасить в один-два слоя.
Выбираю два других грибка — по разнообразию. Как рисовать — мы с вами уже обсуждали. Теперь о красках.
При росписи головных уборов шляпы рисовались легко, а самыми сложными оказались ноги.
Это не только черные крапинки — есть даже что-то вроде сколов.
как нарисовать грибы карандашом. Как нарисовать грибы карандашом поэтапно как нарисовать грибы разных видов
Как нарисовать гриб — рисуем субболер.
Ну-ну вроде только что нарисовали иву и мать-и-мачеху, не успели осмотреться, и уже лето в разгаре — на базаре уже добрые люди Продают грибы, какие большие! Когда они выросли?
Пойти на грибную охоту за заниженной оценкой, поэтому я купил «Дары леса» и сейчас буду рисовать и писать урок поэтапного рисования грибов.
Зашел домой и задумался — а какие грибы? Подбоцовики или бусты? Форма у них одинаковая, разница в цвете шапок: оранжевая или коричневая.А у кого?
Посмотрел в интернете — ага! В коричневых шляпах — Подбоцовики. Так что помни.
Рисуем грибы Подбоцовики стардлы с натуры
Выбираю пару грибов краской, сначала рисую карандашом.
Повторяем тему «Грибы» год — и окраска грибов покрасилась и протеин накормил и зонтик с грибами сравнили. Мне показалось, что я четко представляю, как выглядят грибы — шляпка и ножка. Дааа, но теперь я наконец вижу настоящие, а не схематичные грибы.Надо — какие ножки у субберезовиков массивные. И так интересно книгу заговорили. И я подумал — у грибов ножки как плоский столбик, но оказывается, не у всех.
Обозначаю среднюю линию — осью симметрии называть не буду, потому что равенство половины моих грибов очень приблизительное. Провожу шляпку с линией — здесь нужно правильно определить угол наклона: у большого грибочка шляпка, а у маленького на коленях.Форма головных уборов куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки — губка «Гиментофор» — та, за которую весь гриб и вырос — место выдержки грибного спора. На субберезовке девственная плева выглядит как … Пена, пористая и немного.
Очерчены контуры грибов. Придадим штриховку.
Кстати, в шляпке есть небольшой гриб почти с черным цветом, а тот, что более нежный и рисованный.Ноги тоже разные. Я раньше думала — ножки у грибов белые, а посмотрите — они серые с множеством черных пятнышек. Итак, мои теоретические представления сильно отличались от того, как на самом деле не выглядят грибы. Что ж, важно не останавливаться на своих ошибках, а признать истину и следовать ей.
Итак, рисунок грибов готов.
Рисуем грибы — 2 урок
Сейчас буду делать то, что давно хотел, но все не решалось и откладывалось.Рисуется акварельными красками.
Дело в том, что я с детства не любила работать красками. В художественной школе живопись справедливо ненавидели. Он ушел и притворился больным, чтобы рисовать день, чтобы не ходить в искусство. Учителя придерживались подхода импрессионизма, и он мне был совершенно не близок. Мне понравилось вдумчиво искать соответствие полутонов и контрастов в черно-белом карандашном рисунке, и это даже было захватывающе. Но работа кистью, цветовые переходы, рефлексы души не взяли.Я учился живописи через силу и скрипя зубами.
Окончив школу, я радостно застрял на антресоли и забыл о ней. Впоследствии, как художник-дизайнер, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. Но сейчас, когда я взялся писать обучающие уроки, как-то так получилось, что рисовать в цвете стало интересно. Всегда любимых черно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа требует большего. Вот только сейчас я переросла в цвет!
Сначала рисовала фломастерами, потом купила акварельные карандаши.Но недавно сама удивилась, нашла коробку с акварелью на антресолях. Боже, как долго она там пролежала … А вы знаете, как трудно преодолеть неприязнь, которую испытывают к какому-то предмету в школе.
Но ничего, смелее.
Акварельная технология заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоев — лессинг, либо в работе на необработанном листе. Но я сделаю это попроще: в первый раз я просто постараюсь подобрать цвет как можно ближе и раскрасить в один-два слоя.
Выбираю два других грибка — по разнообразию. Как рисовать — мы с вами уже обсуждали. Теперь о красках.
При росписи головных уборов шляпы рисовались легко, а самыми сложными оказались ноги.
Это не только черные крапинки — есть даже что-то вроде сколов.
Как легко нарисовать грибы? Советы начинающим художникам
Как нарисовать карандашом съедобные грибы постепенно начинающим и детям?
Чтобы нарисовать съедобные грибы Степодно, достаточно уметь рисовать простые геометрические фигуры: круг, овал, треугольник.Гриб, шляпа которого напоминает полусферу, нарисуйте так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки, и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком лишние линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают шишку, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, долейте
Дорисуите овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь сотрите ненужные линии и раскрасьте гриб.Можно добавить в узор листья или траву.
Если вам нужно нарисовать грибы, шляпки которых имеют вид воронки, треугольник нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластик. Осталось раскрасить карандашами или красками.
Если вы не используете циркуляционный насос или линейку и фигуры окажутся неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичности.Ведь в природе сложно найти грибы правильной геометрической формы. Их шляпы и ноги самые причудливые.
Как нарисовать гриб, лисичку, белую, локон, колючку карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб Рыжик:
Сделайте простой карандаш, овал, который будет шляпкой гриба
Затем дорисуйте конусообразную нижнюю часть шляпы
Нарисуйте ногу и штрихами отметьте на шляпе, что она вогнутая
По форме капюшон рифмы напоминает глубокое блюдце.Добавьте листья, траву и мелкие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шапочки следует закрасить более темным цветом или встряхнуть черным карандашом.
Фото: Гриб Рыжик и его рисунок красками
Нарисовать Гриб Лисича С помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщением до верхней части штанины проведем две прямые
Дорисите Овал, который будет шляпным грибком
Волнистая линия означает, что шляпа имеет неровные края
Золото острые углы и удаление ненужных линий
У этого гриба края шляпок немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Нарисуйте мелкие детали черным или серым карандашом и раскрасьте красками или карандашами.
За шампиньонами настоящие шампиньоны убирают рано утром. А если даже грибов нашлось мало, то чудесная прогулка по лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Краска гриб белый Он легче других грибов, так как имеет правильную геометрическую форму.
Нарисуйте полукруглую шляпу
Тестирование толстой ноги
Раскрашивание карандашами или красками
Итак, вы можете нарисовать белый гриб с кругами и овалами.
Белый гриб в лесу встречается нечасто. Но настоящие грибы возвращаются с «тихой охоты» с этими красивыми грибами в корзинах.
Королевские грибы — Белый гриб
причудливой неправильной формы. Рисовать его сложно, потому что нужно рисовать каждую дырочку отдельно.
Если вы встретили этот гриб в лесу, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: Гриб Кращка
Гриб Подберезовик Имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку.Его нога покрыта мелкой чешуей серого или коричневого цвета. Для того чтобы нарисовать гриб-брезер, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Над центром круга внутри дориситового овала будет шляпка-гриб
Добавьте небольшой овал, который будет местом соединения шляпы с ножкой
Теперь нарисуйте длинную, но широкую ногу
Снимите вспомогательные линии
Добавьте чешуйки на ножку и раскрасьте гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянах, оврагах и опушках леса.Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб Подберезовик: Фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: Фото
Грибы могут вдохновлять художников на написание картин, а садоводов — на создание живых скульптур из деревьев. Так выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и очень маленькими. На картинке ниже много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
Но на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картинку, вам потребуются цветные мелки.
Так можно подберезовик нарисовать гриб. Этот гриб может иметь шляпку серого или коричневатого цвета.
Ниже еще один рисунок, на котором грибы являются центральной частью композиции. На нем в волшебном сказочном лесу растут грибы. Судя по всему, это грибное семейство: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал белый гриб красками крупным планом. Этот гриб съедобен. Такого гиганта можно вырезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-опята. Не кладите эти грибы в корзины и лучше не трогайте их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и поискать в лесу съедобные грибы. Вы должны знать эти грибы «в лицо» и не собирать грибы в корзину, если сомневаетесь, съедобен этот гриб или нет.
Видео: Как нарисовать грибы?
В статье подробно описан процесс рисования грибов карандашом. Ей будут интересны люди, увлекающиеся рисованием или все еще мечтающие научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, научить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фото, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах.А грибы в лесу можно рисовать с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее делать наброски простым карандашом либо ручкой, а рисовать уже можно дома.
1.Проинструктируйте ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молотки, но это только набросок, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Нарисуйте головку крайнего гриба.
4. Нарисуйте нижнюю часть большой шляпки гриба.
5. Следуйте за верхушкой шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте лезвия и листочки, лежащие на шляпке одного из грибов.
8. Наблюдайте за изображением со стороны лайнера.
9. Снимите карандашный набросок резинкой.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения.Например, в этом случае изображено сырье, шляпки которого бывают разных оттенков. Породы белых грибов можно окрашивать в коричневый цвет, а не в желтый или красный. А у амансора, например, на ноге характерная «юбка».
11. Раскрасьте большой гриб желтым, коричневым и красным карандашами для этого.
12. Нижнюю часть шляпки гриба и ее ножку распечатайте карандашами серого и коричневого оттенков.
13. Окрашиваем третий гриб в те же цвета, что и большой.
14. Трава, а также листовая с зеленым карандашом.
Готовые лесные грибы переднего плана. Нарисовать грибы детям тоже будет несложно, особенно если им помогут родители. Детям наверняка понравится рисовать грибы не только карандашами, но и фломастерами или красками.
Приглашаем вас и ваших детей в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Грибы — это не растения и не животные.Это представители индивидуального царства живых организмов на Земле. В них сочетаются просто знаки и растения, и животные. Постепенно нарисуем карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножек. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячется под листьями и травой. Чтобы найти грибы, нужно проявить терпение и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусные.Их жарят, тушат, запекают. Есть много видов блюд, в состав которых входят белки. По питательной ценности они сравнимы с мясом.
Этап 1. Нарисуйте круг и три овала — большой, средний и маленький. Поставляем большой овал и круг. Это шляпки грибков.
Этап 2. Теперь из круга и овала нарисуйте ножки грибов. Они выглядят как прямоугольники. Последние два овала также запрошены контурами вырезания на половинки грибов с ножками.
Этап 3.Теперь дополнительные функции придают объем грибов. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различные черточки показывают неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Штрихи по ногам, показ ламинации. На шляпках показаны дырочки по разрезу.
Этап 5. Собираем наш рисунок в розовом цвете. Скрутите все контуры и снова покажите тени. Ну откуда у вас грибы?
Связанные уроки
Здравствуйте! Представляем вам новый урок Рисования, в котором мы расскажем, как рисовать грибы.Урок очень простой, поэтому речь скорее пойдет о том, как рисовать грибы детям. Мы специально оговариваемся с некоторыми уроками, которые состоят из небольшого количества этапов и намного проще, чем основная масса уроков рисования.
Кстати, у нас более продвинутая — она очень реалистичная, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Что ж, сегодня мы рисуем очень просто для детей и очень начинающих художников, приступим!
Шаг 1
Сначала сделайте шляпки каждого гриба.Верхняя самая большая, похожа на крышу, под которой находятся еще две шляпы. Следите за формой шляпок, которую мы пытаемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2.
Сначала займемся самой большой шляпой. Рисую внутреннюю часть, обозначив линию изгиба внутри готовой схемы. Затем рисуем ступню с центральным грибочком и двумя маленькими. В двух последних случаях ножки более округлые.
Шаг 3.
Дорисовываем все ранее нарисованные внешние контуры, рисуем кожух центральной шляпки гриба.
Шаг 4.
Заключительный этап — прорисовка разводов на шапках (обычных овалах), а также планирование плавных линий на внутренней части шапки.
Это был урок рисования грибов. Удачи!
Как нарисовать грибы карандашом
Нарисовать гриб поэтапно очень просто. Состоит из шапки и ножки. Однако у каждого гриба есть своя особенность, у некоторых грибов ножка толстая и короткая или длинная и тонкая.Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор — у него шляпка в виде треугольника:
А это грибы на пеньке, всегда растут пучком и имеют кривые ножки.
Тарелка с грибами, на которой можно нарисовать любой гриб с учетом всех особенностей.
Грибы разные, и так как вы не указали, какой гриб хотите нарисовать, я предлагаю нарисовать такие лисички.
Для начала нужно нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нам нужно прорисовать края шляп — они волнистые.
Нарисуйте ноги и обведите рисунок.
Лишние строки следует удалить.
Давайте добавим тени и нарисуем траву.
Очень люблю собирать грибы, особенно молочные в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и осины, очень милые грибочки.
И вы можете скопировать изображения грибов и раскрасить их вот так.
А вот так можно поэтапно нарисовать гриб карандашом.
Очень хорошая тема для детей или для родителей, которые хотят научить своих детей рисовать грибы. Вы увидите все на картинке, которую я опубликую, она все показывает поэтапно, и вы легко научитесь рисовать грибы своему малышу.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростить процесс рисования, представленные ниже схемами.
Вот несколько схем, которые подробно покажут , как нарисовать мухомор :
Те же схемы уже есть съедобных грибов :
Как оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), сначала нужно выбрать несколько грибов, затем взять белую чистую бумагу, карандаши и начать с контура, а затем раскрасить гриб, в зависимости от того, какой сорт вы выбрали.Если хотите, можете нарисовать деревья на заднем плане.
Вот видео для вас, где вы можете четко увидеть, как рисовать поэтапно.
Рисуется простой гриб очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, нарисуйте грибы так:
Первый этап — нарисуйте ножку, посмотрите фото, ножки могут быть разной формы.
Второй шаг — нарисовать шляпу. У мухомора он будет точечным, у других грибов — однотонным.
Для рисования белых грибов можно использовать следующую схему:
Практически все грибы нарисованы одинаково: quot; столбец и шляпаquot ;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Украсить гриб так, чтобы он выглядел как оригинал, намного сложнее. Рисовать можно по этой схеме. Попробуйте раскрасить ножки разной толщины и раскрасить разными цветами.
Вот вам разные грибы, но почти все они рисуются одинаково легко.
Грибы нарисовать совсем не сложно, если собирать их часто, то имеете представление, как они могут выглядеть. что такое грибы, какого цвета и формы они могут быть. Это такое семейство грибов
Также такой вариант рисунка
И нарисовать самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию, как нарисовать мухомор поэтапно с помощью карандаш. Все, что вам понадобится, это лист бумаги, карандаш и ластик.Итак, приступим: Кстати, если хотите, то гриб можно раскрасить, тогда он получится интереснее и ярче
Занятия логопедом с детьми намного продуктивнее, если использовать специальный наглядный материал . Это особенно необходимо, когда личный опыт ребенка (по обсуждаемой теме) не слишком велик. Например, дошкольники редко видят грибы, имеют смутное представление о разных их видах, поэтому качественные изображения этих «лесных даров» позволяют не только развивать речь детей, но и существенно обогатить знания об окружающем мире, природе.
Если вы хотите использовать изображения грибов для занятий с детьми, то вам следует учесть несколько правил их использования:
Дайте ребенку возможность хорошо выглядеть, изучать новые образы в каждом рисунке и только потом использовать их для развивающих упражнений или игр.
Обратите внимание на качество картинки. Лучше всего использовать специальные логопедические наборы иллюстраций, подготовленные для детского сада, но вы также можете взять реалистичные изображения из Интернета или использовать фотографии.
Обязательно выберите самые разные раздаточные материалы — как тематические картинки, так и сюжетные. Первые представляют собой небольшие карточки с одиночными изображениями грибов, а вторые — иллюстрации реальной (ёжик с грибами) или сказочной (серия картинок Под грибами) ситуации по теме. Для развития речи дошкольников нужны оба вида наглядного материала.
Любые иллюстрации для классов должны быть выполнены реалистично, точно повторяя все элементы внешней структуры объекта.
Удобнее всего использовать карточки с именами, которые старшие дошкольники могут прочитать сами.
Изображения грибов на прозрачном фоне значительно расширяют возможности их использования при составлении рассказов.
Карточки Глена Домана для грибов:
Задания
Представителей этого природного царства так много, что каждый вид позволяет предлагать ребенку особые задания. Для этого, конечно же, нужно подобрать детям подходящие картинки с грибами, максимально приближенные к натуральным.
Руссула
Какого цвета шляпки этих грибов?
Объясните, что говорит их имя?
Количество: один гриб — два гриба — три …
Подумайте и скажите, почему опята часто называют «дружелюбными»?
Сравните лису и лису. Чем гриб лисичка похож на красного зверя?
Какие лисички можно увидеть на кухне? (жареные, вареные, маринованные, сушеные, соленые, свежие)
Где подберезовики больше всего любят расти? Какое дерево дало ему название?
Как назвать рощу, в которой растут только подберезовики? (осина, осина)
Подберезовик
Что произойдет, если грибы вырвать с корнем, а не разрезать ножом? Почему ты не можешь этого сделать?
В каком лесу чаще всего встречаются подберезовики (в березовой роще, в березовом лесу).
Боровик (белый гриб)
Опишите внешний вид подберезовика.
Объясните, почему его еще называют «белым»?
Можно ли спрятаться под грибом, если он очень вырос?
Почему нельзя собирать мухоморы?
Какие еще несъедобные грибы вы знаете?
Заглушка
Расскажите, что такое ядовитые грибы и почему бледные поганки считаются такими опасными для человека?
Почему никто не собирает вредные грибы?
Игры
Разные картинки с грибами для детей позволяют проводить множество всевозможных логопедических игр.Вот несколько примеров:
Каждый игрок выбирает одну картинку с грибами и пытается описать его внешние особенности. Если другой игрок угадает правильно, карта переходит к нему. Побеждает тот, у кого больше фотографий.
Взрослый выбирает две карточки (подберезовик, масленка, сыроежка-мухомор) и предлагает детям увидеть как можно больше различий между ними. Выигрывает тот, кто ответит последним.
Предложите детям «приготовить» еду из различных съедобных грибов, которые они знают.Каждый должен выбрать одну картинку и назвать блюдо, которое можно приготовить из определенных грибов (например: суп из белых грибов, подберезовики, подберезовики в сметане, соленые молочные грибы и т. Д.)
Ах, какой у нас гриб!
Изображение любого гриба передается от одного игрока к другому. Каждый называет одну из своих черт, отличительные черты внешнего строения. Победителем становится участник, который последним увидел и назвал деталь.
Попросите каждого игрока выбрать для детей одну из специально подобранных картинок с грибами.Затем каждый должен придумать небольшой рассказ о своем персонаже. Расскажите о его характере, привычках, занятиях. Например, Боровик — король всех грибов в лесу, он строг и важен, с утра до вечера занят государственными делами, любит играть в футбол и играть на балалайке. Старших дошкольников можно предложить придумать (по кругу) целую историю о грибном царстве, а иллюстрации к сказке можно составить вместе.
Сделайте вырезанные из карточек картинки и предложите ребенку собрать их.Вы можете использовать рисунки ядовитых и съедобных грибов для этой игры.
Предложите ребенку выбрать несколько карточек (для этого ему понадобится небольшая корзинка), хорошо их запомнить и повторить все названия наизусть, не заглядывая снова в корзину. Каждый игрок может попробовать стать грибником, собрав свой набор карточек.
Загадки
С детьми очень полезно разучивать загадки на выбранную тему. Это помогает не только тренировать память, внимание дошкольника, но и значительно увеличивает его словарный запас, а также позволяет автоматизировать сложные звуки.Вот подборка подходящих пазлов под названием Корзина с грибами для малышей:
Раскраски
Раскраски очень важны для развития мелкой моторики ребенка, для развития его речи. Младшим дошкольникам нужно предлагать более крупные простые контурные изображения самых известных грибов (белых, мухоморов), а детям постарше правильнее будет подбирать рисунки с миниатюрными грибами, лисичками, сыроежками.Следите за тем, чтобы дети выполняли работу только карандашами, именно это условие обеспечивает ценность раскрасок.
Собирать грибы — занятие увлекательное. Лисички, подберезовики, подберезовики, молочные грибы. Все виды грибов не существуют, но Белый гриб считается королем всех грибов, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте вместе попробуем нарисовать грибы , точнее нарисуем белый гриб.Завершим рисунок гриба простым карандашом поэтапно, но на последнем этапе можно раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если рядом нарисовать листья и траву, то картинка гриб будет очень красивой и привлекательной.
1. Обозначим ножку гриба
Сначала нарисуйте только два круга для ножки гриба. Кружки помогут вам в дальнейшем точно выдержать правильные пропорции на рисунке белого гриба.
2. Добавьте шапку на ногу
Нарисуйте рядом с ногой два «ушка», как у Чебурашки. Они помогут вам нарисовать шляпку гриба. Добавьте «приплюснутый» овал у основания ножки. Грибы никогда не бывают идеально ровными, их ножки изогнуты, шляпки помяты, поэтому, чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вы можете видеть, как легко нарисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры.Вам просто нужно нарисовать карандашом практически произвольную линию эти «кружочки» и получить настоящий белый гриб.
4. Деталь рисунка белого гриба
Перед нарисуйте гриб подробнее, удалите с рисунка лишние контуры. Полностью обрамите шляпу и нарисуйте край шляпы двумя линиями. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Он белый внутри и коричневый сверху. Щель по краю кепки только подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вы видите, как легко и просто рисовать грибы, если рисовать поэтапно. За сколько простых шагов вы уже готовитесь закрасить рисунок красками или карандашами. Очень эффектно рисунок гриба смотрится в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, то можете просто растушевать гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Вокруг нарисованы маленькие растущие грибы, пожелтевшие листья, трава, веточки.Они сделают рисунок более привлекательным и реалистичным. Если вам удалось красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить рисование и прорисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать ёжика. Эти животные очень любят собирать грибы, готовить их на зиму.
В березовых лесах растет много грибов, такую березу можно нарисовать рядом с грибами.
Грибы собирают не только люди, но и некоторые животные.Белка хранит на зиму целый склад сушеных грибов.
Рядом с грибами можно нарисовать опавшие листья деревьев, ёжика или белку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.
Грибы растут в тенистых местах, но не под деревьями. Об этом часто свидетельствует даже название гриба: подберезовики, подберезовики. В еловых лесах растет много грибов.
Готовя еду на зиму, ежик колет на свои иголки грибы и яблоки и переносит их таким образом.Хороший сюжет, если собираетесь рисовать грибы .
Чтобы сделать грибной узор более привлекательным, нарисуйте бабочку, сидящую на шляпке гриба. Правда, бабочки обычно предпочитают цветы вместо грибов, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.
Этот рисунок елки для новогоднего рисунка или открытки. Но его можно использовать для рисования грибов, так как многие грибы, особенно белые, «любят» расти в сосновом лесу, иногда образуя целые грибные поляны.
Это урок среднего размера. Взрослым бывает сложно повторить этот урок, поэтому рисовать гриб для этого урока маленьким детям не рекомендую, но если есть большое желание, то можно попробовать. Еще хочу отметить урок «» — обязательно попробуйте его повторить, если у вас есть время и желание рисовать сегодня.
Что нужно
Для того, чтобы нарисовать гриб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет намного приятнее рисовать на ней.
Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Штриховая палочка. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Пошаговое обучение
Будет намного проще нарисовать еду или натюрморт, если вы увидите их вживую. Никакая фотография не может воспроизвести светотень, которую дают реальные предметы.Нарисовать гриб будет намного проще, если вы сможете увидеть и вникнуть в самую суть … Если нет возможности рисовать с натуры — попробуйте сослаться на поиск картинок в Google или Яндексе.
Кстати, кроме этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свои навыки или просто доставит вам немного удовольствия.
Обратите внимание, что любой предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить с помощью простых геометрических объектов: кругов, квадратов и тригольников.Именно они создают форму, именно их нужно видеть художнику в окружающих предметах. Дома нет, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Это значительно упрощает создание сложных объектов.
Совет: нарисуйте как можно более тонкие мазки. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.
Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это позволит вам узнать, где именно будет рисунок.Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:
Если вы не только любите собирать грибы, но и любите рисовать, давайте попробуем нарисовать грибы вместе, а точнее нарисуем белый гриб. Нарисуем гриб поэтапно, сначала простым карандашом. На последнем этапе можно раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, а если рядом нарисовать траву, то рисунок гриба будет очень красивым и привлекательным.
1. Обозначим ножку гриба
Сначала нарисуйте только два круга для ножки гриба. Кружки помогут вам в дальнейшем точно выдерживать правильные пропорции грибного узора.
2. Добавьте шляпку на ножку гриба
.
Рядом с ножкой гриба нарисуйте два «ушка», как у Чебурашки. Они помогут вам нарисовать шляпку гриба. Добавьте приплюснутый овал у основания ножки. Грибы никогда не бывают идеально ровными, ножки у них изогнутые, шляпки помятые, поэтому, чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вы можете видеть, как легко теперь нарисовать форму гриба, когда есть ориентиры. Вам просто нужно нарисовать карандашом практически произвольную линию эти «кружочки» и у вас получится настоящий белый гриб.
4. Детальный рисунок гриба
Прежде чем рисовать гриб более подробно, удалите с рисунка лишние контуры. Полностью обрамляйте шляпку гриба и двумя линиями нарисуйте «край» шляпки.Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Он белый внутри и коричневый сверху. Щель в краю шляпки гриба подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Заключительный этап
Вы видите, как легко и просто рисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего за сколько простых шагов, и вы уже готовитесь закрасить гриб красками или карандашами. Очень эффектно рисунок гриба смотрится в технике несложного карандаша.Если вы тоже так считаете, то можете просто растушевать гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окрестности
Маленькие растущие грибы, нарисованные вокруг гриба. Пожелтевшие листья, трава, веточки сделают рисунок более привлекательным и реалистичным. Если вам удалось красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить рисование и прорисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать. Эти животные очень любят собирать грибы, собирать для них урожай.
Теперь вы знаете, как нарисовать гриб. Если вы приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, чего хотели. Теперь можете обратить внимание на урок «» — он такой же интересный и увлекательный. Ну кнопок соцсетей там не просто =)
Все грибы делятся на две категории: съедобные и несъедобные. Как нарисовать гриб? Форма во многом зависит от ее разновидности. Гриб — не всегда привычная ножка с прикрепленной сверху шляпкой, потому что они бывают в форме веера, копыта, звезды, шара, чаши и даже коралла.Среди пищевых продуктов наиболее распространены молочные грибы, лисички, сыроежки, подберезовики и белые. Яркими представителями ядовитых растений считаются мухоморы и поганки.
Белые грибы
Несъедобное
Детский пример
Мухоморы
Лисички
Реалистичный
Белые грибы
Попробуем рассмотреть технологию, как рисовать грибы поэтапно.Возьмите карандаш и легким движением руки нарисуйте границы земли, используя для этого кривые и линии. В середине листа начинаем прорисовывать ножку. Он состоит из двух частей: нижняя широкая, слегка расширяющаяся к корню, и верхняя с юбкой, суживающаяся кверху. Нога должна занимать треть листа. Переходим к шляпе: верхняя часть напоминает очертание зонтика, но с неровными краями, а ближе к переднему плану нужно сделать две выемки.
Теперь вам нужно взять карандаш с более твердым грифелем и обвести все линии, добавляя отдельные штрихи. Итак, вам нужно будет разложить на земле несколько песчинок, а на шляпе нарисовать три маленьких и два больших круга. Зарубки делаем в виде потрескавшейся части гриба, заштриховав ее посередине.
Чтобы придать изображению объемность, необходимо добавить свет и тень в нужных местах. Итак, перед грибом, слева и немного сзади рисуем небольшую теневую зону, так как основная часть будет располагаться справа от гриба.Ногу затемняем горизонтальными штрихами (они параллельны, но немного скошены под углом) слева и перед краем юбки и шапки. Вверху светотень нужна слева и по краям юбки чепчика.
Грибы несъедобные
Попрактиковавшись на простом и привычном изображении гриба, можно переходить к групповой композиции и обдумывать, как нарисовать гриб карандашом по сложной и пошаговой технологии.Мы условно делим рабочий лист на три части и начинаем рисовать с середины. Рисуем две вертикальные линии, которые расположены немного под углом, чтобы прямые расходились вверх. Под этими каркасами будущих грибов нарисуйте небольшие горизонтальные линии. Все движения должны быть плавными, чтобы рисунок был едва заметен.
Устанавливаем границы шляпок: для большей линии делаем широкую поверхность, а для меньшей — закругленную.
Проектируем все элементы более детально.Для этого движения должны быть плавными и зигзагообразными.
Перейдем к дизайну земной поверхности. Нарисуйте травинки возле ножек, а лист опустите перед большим грибом.
Теперь меняем карандаш на более жесткий и рисуем границы, увеличивая количество травинок.
Переходим к шляпам: на каждой нужно сделать много кругов (правильных и неправильных) так, чтобы они покрывали всю поверхность.
После этого нужно расставить ножки грибов: слева и справа от границы добавить две-три вертикальных штриха, не забывая прорисовать несколько в центре. Завершите прожилки листа.
Работаем с травой. Необходимо сделать его объемным и увеличить количество мелких элементов.
Следующий шаг — объем шапки. Для этого нужно снова обвести каждый кружок по контуру, добавляя светотени в разных местах.
Последний этап — окрашивание. Используя технику тонкой штриховки, проработайте все элементы композиции и растушуйте. Следует помнить, что шляпа должна быть самой темной зоной, трава немного светлее, а нижняя часть и лист должны быть самыми светлыми.
Детский вариант гриба
Не у всех получится сразу повторить сложную технологию, поэтому родителям нужно рассказать, как нарисовать гриб ребенку.Начнем со шляпы. Он должен быть широким и высоким.
От средней части низа шапки нарисуйте две границы толстой штанины.
На заднем плане добавьте границу юбки шляпы.
Слева от гриба нарисуйте нижнюю часть маленького гриба, направляя кривые влево.
Проделываем то же самое с другой стороной гриба, рисуя линии немного длиннее.
Надеваем на левую такую же шляпку, как у большого гриба.
Для правого элемента нарисуйте только половину поверхности, так как она скрыта за большим грибом.
На переднем плане нарисуйте границу зубчатой травы.
Осталось украсить рисунок. Трава зеленая, лапы бледно-желтые, шляпки красные, но с белыми кружочками. Получилось семейство мухоморов.
Трио ядовитых мухоморов
Теперь вы можете внимательно изучить, как нарисовать мухомор.Начинаем работу с двух грибов разного размера, наклоняя их в разные стороны так, чтобы между ними оставалось пустое пространство. Тонкие ножки с юбочками и шляпками в форме треугольников.
На заднем плане между ними нарисуйте длинную ногу, подняв ее высоко над собой. Практически возле самой шапки дорисовываем юбку. Верхушка гриба похожа на плоскую тарелку.
Для большого мухомора нужно сделать высокую шляпу, подтянув ее вверх в виде треугольника.
Раскрашиваем композицию. Лучше делать это цветными карандашами: края гриба делаем коричневыми, середину ножек и низ юбки большой шляпы — светло-коричневыми, шляпки — красными с белыми кружками. Ниже нарисуйте длинную и узкую траву.
Желтые лисички
Пора рассмотреть технологию создания совершенно другого гриба, шляпка которого имеет другую форму. Итак, как нарисовать лису? Легким движением карандаша нарисуйте очертания будущего грибочка.Сначала горизонтальная линия, по середине которой проходит каркас ноги в виде кривой. Теперь его нужно ограничить с двух сторон еще двумя наклонными линиями, которые покажут размер нижнего элемента. Далее от последнего элемента переместите в стороны две кривые, которые создают форму чаши. Дорисовываем верхний ободок шляпки в виде сжатого круга.
Нарисуйте кусок травы с острыми зубцами возле корня. От конца штанины нарисуйте несколько изгибов по низу шапки до ее границы.
Обводим гриб темно-коричневым карандашом, закрашивая коричневым оттенком, оставляя в некоторых местах зоны для светлого оттенка. Закрашиваем траву зеленым цветом, обрамляя темным оттенком и позволяем отдельным бликам светло-зеленого цвета вдоль травинок.
Белые грибы (сложный вариант)
Следующий мастер-класс максимально реалистично расскажет, как нарисовать белый гриб карандашом. Начинаем со скелета: горизонтальная линия — поверхность земли, вертикальная линия — середина ноги, половина круга — шляпа.
Рисуем ножку, выдерживая вертикаль строго по центру. Внизу он должен быть шире, сужаясь кверху. Верх шапки делаем горбочками, удлиняя нижнюю часть.
Нарисуйте на шапке круги разного размера. Нижнюю часть юбки делаем в виде выемок, чуть ниже продублировав еще один слой. На ножке делаем несколько штрихов, а у корня прорисовываем границы травинок.
Рисуем линии, оставляя небольшие штрихи нетронутыми.
Добавьте группы штрихов по всему грибу; рисуйте на стебле только вертикальные одиночные штрихи. Детальнее прорисовываем травинки.
Чтобы создать реалистичную шляпу, нарисуйте горизонтальные полукруги по всей ее поверхности, прерывая их в центральной части.
Так же поступаем и с ногой, но линии должны быть направлены не горизонтально, а вертикально.
Используя технологию тонкой штриховки под разными углами, закрашиваем зону травы и листьев.
Теперь нам нужно добавить маленькие точки по всей поверхности.
Последняя стадия — штриховка в обратном направлении. Нарисуйте его вертикально на голове и горизонтально на ноге.
Как рисовать грибы — новый класс рисования!
Несколько писем назад я спросил, не заинтересует ли вас мини-класс по рисованию грибов, потому что я собрал довольно много справочных изображений и предметов, которые я принес из леса.Многие из вас ответили с энтузиазмом, и я начал работать над уроками.
Я рад сообщить, что урок окончен, и его можно купить и посмотреть. У меня было так много разных грибов, что предполагаемый «мини-класс» превратился в класс обычной длины. Рисовать грибы очень весело, и я фактически оставил некоторые записанные видео вне класса, чтобы иметь разумную длину (2 часа видеоуроков о грибах кажутся достаточными, и я охватил много разных видов!).
К настоящему времени здесь наступила поздняя осень с морозами, так что грибной сезон практически закончился, но, может быть, вы сможете найти грибы везде, где живете.
Вот что находится в классе рисования грибов:
Класс покажет вам основные техники рисования и раскрашивания грибов. Я покажу методы рисования грибов разных форм и раскрашу их в разные цвета и текстуры. На уроках мы будем использовать разные материалы, такие как цветные карандаши и акварель, так что вы можете использовать тот материал, который вам нравится, в своем альбоме для рисования.
Этот класс отлично подходит для всех, кто хочет изучить рисование грибов — они красивы, бывают в удивительном разнообразии, и вы можете найти их практически где угодно. Класс для начинающих рисовальщиков и тех, кто любит исследовать природу с альбомом для рисования и открытыми глазами. Я считаю, что поиск следующего гриба для рисования — половина удовольствия! Вам потребуются базовые навыки рисования для класса и способ добавить цвет к вашим наброскам.
Вы можете использовать техники рисования из этого класса, чтобы вести дневник о своих наблюдениях за грибами на природе или для изучения различных текстур и цветов в своем альбоме для рисования и изучения того, как складываются простые формы.Научиться рисовать грибы легко и весело.
Вот ссылка на урок: Как рисовать грибы (платите сколько хотите)
А вот ссылка на класс Skillshare (тот же контент) для тех из вас, кто предпочитает подписку: Как рисовать грибы (Skillshare)
Большое спасибо всем, кто поддерживает меня напрямую, покупая занятия через мой веб-сайт, и особенно добрым людям, которые уступают больше, чем я прошу. Вы делаете эти классы и этот блог возможными!
Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:
Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин., Больше нигде нет)
Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!
Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.
Серия мастер-классов по цветочному дизайну с Françoise Weeks
15 октября: Мастерская 1
Ювелирные изделия
Ботанические материалы обладают всем блеском, движением и жестом драгоценных камней и металлов. Научитесь обновлять дизайн ювелирных изделий, используя алюминиевую проволоку в качестве основы для колец, ожерелий, браслетов и сережек. Соберите вместе крошечные и часто упускаемые из виду кусочки текстуры стручков семян, усиков, суккулентов, трав и любимых тропических оранжерей и изучите магию деконструкции ботанических материалов для создания этих детализированных ботанических драгоценностей. (Необязательно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
22 октября: Цех 2
Лесной массив
Воспоминания об отдыхе в швейцарских Альпах привели Франсуазу к новаторству в дизайне своей торговой марки Woodland Texture. Ее родной дом на северо-западе Тихого океана дает много вдохновения и материала для творческой ботанической скульптуры.
Франсуаза поделится своей страстью к пристальному наблюдению за природой и глубокими архитектурными навыками в своей популярной мастерской Woodland Texture Workshop.Вы научитесь видеть, находить, масштабировать и формировать естественные произведения искусства. Франсуаза расскажет о деталях, связанных с использованием бревен, коры, веток, мхов, грибов, семенных коробочек и ягод в богатых и текстурных композициях. Особое внимание будет уделено инструментам для поиска собственного видения и местной щедрости. ( Дополнительно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
29 октября: Цех 3
От съедобного к невероятному
Дизайн с использованием фруктов и овощей был еще одним фаворитом Francoise Weeks.Артишоки, баклажаны, ананасы, тыквы, перец, яблоки, груши … делают лучшие контейнеры. Наполнение стеклянных ваз мелкими фруктами и овощами, а также создание привлекательных сосудов. Узнайте, как использовать это множество вариантов для украшения обеденного стола. Варианты бесконечны! ( Дополнительно: зарегистрируйтесь для только в этой мастерской .)
Пожалуйста, просмотрите списки материалов для каждой мастерской перед регистрацией.
Почему художник-экспериментатор Джон Кейдж был одержим грибами
«Я, как вы бы назвали, любитель грибной охоты, и до сих пор я не убил себя и не убил никого», — однажды пошутил авангардный художник и композитор. в интервью кинорежиссеру Хеннингу Лонеру.Однако близкие к художнику знали, что он вел себя скромно, если не чуточку нечестно. Увлечение Кейджа грибами было далеко не дилетантским. И однажды он отравился вместе с шестью своими друзьями блюдом из хеллабора (собранный цветок, а не гриб как таковой), ошибочно принятый за скунсовую капусту.
Пожизненная одержимость Кейджа грибами началась во время Великой депрессии. Не имея достаточно денег на еду, художник собрал грибы, растущие вокруг его дома в Кармеле, Калифорния, и отнес один в публичную библиотеку для дальнейшего исследования.Он обнаружил, что грибы съедобны, и ел их исключительно около недели. В начале 1950-х Кейдж снова начал собирать грибы, живя в коммуне художников в сельском штате Нью-Йорк. Очарованный их беспорядочным ростом, художник ходил на охоту за грибами, изучал их идентификацию и даже собирал их. (Обширная коллекция грибов композитора сейчас находится в Калифорнийском университете в Санта-Крус.)
«Я пришел к выводу, что многое можно узнать о музыке, посвятив себя грибам», — пояснил Кейдж в «Любители музыки». Полевой товарищ »(1954).Для Кейджа опыт поиска грибов, часто спрятанных под травой или мульчей, был похож на опыт слышания тихих звуков, которые обычно затмеваются шумом плача младенцев или пожарных машин.
Кейдж, как известно, стремился раскрыть эту безмолвную симфонию в своей основополагающей работе 4’33 ”, поставленной в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1952 году. В представлении музыкант Дэвид Тюдор сидел за фортепиано четыре минуты тридцать три. секунд, не играя ни одной ноты.Вместо этого он трижды открывал и закрывал крышку клавиатуры, чтобы отметить отдельные периоды тишины. Спектакль привлек внимание к окружающим шумам в комнате — шороху программ, чиханию и кашлю, каплям дождя на крыше — и представил эти случайные звуки как саму музыку.
Хотя звуки могут стимулировать слух, грибы могут стимулировать два чувства: зрение и вкус. В 1959 году Кейдж еще больше формализовал свой интерес к идентификации грибов, проведя курс по этой дисциплине вместе с садоводом Гаем Ниарингом в Новой школе в Нью-Йорке.Хотя декан школы изначально сомневался в предложении курса, в конце концов она дала свое одобрение после того, как признала, что этот класс может помочь студентам развить свои навыки наблюдения. Класс, в который входили художники и, отправился в походы за продуктами, но только в лес, куда можно добраться на городском общественном транспорте. Они устраивали большие обеды, чтобы съесть свою добычу, а их ежегодный банкет даже попал на кулинарные страницы New York Times.
Полина Токарева | Факультет филологии и медиакоммуникаций ОмГУ им. Ф.М. Достоевского
филолог, преподаватель русского языка и литературы в БОУ ДПО «Институт развития образования Омской области», доцент кафедры филологического образования, кандидат филологических наук
Решение стать филологом, точнее – учителем русского языка и литературы, я приняла, когда училась в восьмом классе, от безнадёжности.
Дело в том, что у меня были великолепные учителя практически по всем предметам, кроме… русского языка и литературы.
Мне хотелось за школьными правилами и «разборами образов» увидеть интересную и очень важную для жизни каждого человека науку – филологию, ту самую «службу понимания», о которой говорил С. Аверинцев. И я не на минуту не пожалела, что приняла тогда такое решение.
На нашем филфаке я попала в настоящую научную среду. Все преподаватели были увлечены своим делом.
Понимаю, что не буду оригинальной, но всё же назову два, бесспорно, главных в моей жизни имени – Ксения Петровна Степанова и Александр Борисович Мордвинов.
Мою благодарность остальным преподавателям я стараюсь выразить тем, что рассказываю о них своим ученикам, коллегам из нашей области, других городов.
Институт, в котором я работаю, и непосредственно кафедра филологического образования приглашает преподавателей филфака участвовать в проведении курсов повышения квалификации учителей, олимпиад и других соревнований для школьников по русскому языку и литературе.
Горжусь тем, что и меня alma mater помнит и зовёт выступать перед нынешними студентами, участвовать в семинарах для учителей, слушать и обсуждать дипломные работы выпускников факультета.
Мой филфак – это и мои друзья и подруги, с которыми прошли студенческие годы, с многими из которых я общаюсь до сих пор. У нас было действительно прекрасное филологическое «братство».
В нашем тогда третьем корпусе все – от первокурсника до декана – были вместе. После занятий мы все вместе шли в Словарный кабинет, ехали в «Пушкинку», репетировали оче-редной капустник, сочиняли статьи в газету. Сдача экзамена то и дело затягивалась до глубоко-го вечера, потому что перерастала в обсуждение какой-нибудь филологической проблемы…
Для меня филфак ОмГУ – это не что-то «давнопрошедшее», а важная часть моей сего-дняшней жизни. Я знаю, что всегда могу позвонить моим преподавателям – и они откликнутся на мои просьбы, проконсультируют, дадут дельный совет. Я очень надеюсь, что эта связь с годами будет только крепнуть, а факультет – опираясь на традиции, развиваться и закладывать традиции новые.
Счастье – это «когда тебя понимают». Выпускники и преподаватели нашего фил-фака всегда понимали друг друга – и пусть так будет и впредь!
Котизм авторские кото-мемы инст: instagram. com/catism.official
телега: t.me/vkcatism
твиттор: twitter.com/catismofficial Все мемы созданы с использованием фото, найденных в интернете.
Если вы являетесь автором фото оригиналов, пожалуйста, напишите [id203199838|@klaus.patkul] для указания вашего авторства.
То, что вдохновляет… Это паблик о человеческой доброте и мотивирующих поступках, о сильных духом людях, о семейных ценностях и обо всём, что вдохновляет!
«Зоокоролевство» КООО защиты животных У нас нет финансирования. У нас нет зарплат в общественной организации. Помогать животным мы можем только в своё свободное время и делаем это безвозмездно. Под нашей опекой находится много животных от которых отказались, которых выбросили на улицу, за которыми не могли ухаживать. У нашей организации есть свой счёт, на который вы можете перевести свои пожертвования: получатель-КООО защиты животных Зоокоролевство в АО КБ «Хлынов», г. Киров
— номер счета 40703810800220000013
— ИНН: 4345279784
— БИК: 043304711
— ОГРН: 1104300000463
— КПП: 434501001
Так же можно помочь пожертвованием
на карту СБ 4276270011384144 ,
на голодный телефон 8 909 139 44 00 По всем вопросам обращайтесь по т.8 962 893 45 85 (Оксана) с 10-20 часов
C h o p — C h o p Кормим только годными постами.
Абитуриенту Института экономики и менеджмента ▶️Институт экономики и менеджмента — самый крупный экономический институт в регионе ▶️Занимает 1️⃣ место среди учебных заведений экономического профиля Кировской области по качеству образовательных услуг и количеству реализуемых направлений подготовки 🤓
▶️У нас обучается более 4000 на разных формах и уровнях обучения👩🏼🎓 ▶️ Выбор всегда за тобой! Ты можешь стать частью большой и успешной команды #ИЭМ_ВятГУ! ▶️ Хочешь узнать больше информации об институте, о направлениях подготовки и мероприятиях? Переходи по хэштегу #ИЭМ_ВЯТГУ ▶️ Интересно узнать мнение студентов об институте? О их учебе и студенческой жизни? Планах на будущее? Читай по хэштегу #все_об_иэм_вятгу ▶️Подробнее об институте: https://www. vyatsu.ru/abiturientu/univers/fakul-tetyi-kafedryi/sotsial-no-ekonomicheskiy-fakul-tet.html ▶️О поступлении в Вятский государственный университет: https://www.vyatsu.ru/abiturientu.html #вятгу_мы_формируем_будущее
Больше, чем фото Каждый день здесь публикуются снимки, хранящие моменты и истории наших жизней
Без кота и жизнь не та ツ
Science|Наука Первый познавательный паблик ВКонтакте. У нас вы можете прочитать как научные новости (обычно в закрепе самые актуальные), так и общественные, потому что мы рассматриваем науку в более широком смысле, включая туда в том числе социологию, общество, психологию и т.д. Просим не исходить из названия сообщества и думать, что у нас исключительно новости химии и астрофизики. Спасибо за понимание.
Тонкий юмор Сатира и не только…
ИНТЕРНЕТ_МАРКЕТИНГ ОБУЧАЮЩИЙ ПРОЕКТ Бесплатный обучающий проект «Интернет-маркетинг» Сроки проведения: с 18. 02 по 05.03.2021 года ТЕБЯ ждут кейсы, деловые игры, ситуационное моделирование от успешных спикеров-практиков федерального
Вокруг света Здесь:
— Советы туристам
— Интересные места
— Лучшие фото и видео
— Информация о странах
Даниил Хармс Имя Даниила Хармса, как непревзойденного гения мировой литературы «абсурда» и «черного юмора», впервые появилось в узких кругах любителей словесности в конце 60-х годов прошлого века, через два с лишним десятилетия после смерти писателя. В 70 — 80-е годы малая толика его произведений была опубликована, а большая часть ходила в «самиздате». И только в конце 80-х творчество Хармса предстало перед читателями.
Nature|Природа Откройте природу заново вместе с нами.
Личный повар Окунись в мир кулинарии с сообществом «Личный повар». Тут и классика жанра и смелые эксперименты. Сладкое для сладкоежек, мясное для мясоедов. Выручим любую хозяюшку в кризис кухонной фантазии верным рецептом. Порадуем рецептами к праздникам. Не обойдем внимание и диетическую кухню, а разбавим мы все это толикой юмора. Рады видеть ваши кулинарные шедевры в предложке. Добро пожаловать, будет вкусно!
Масонская Ложа Педатеха Здравствуй, юный масон. Ты входишь в святая святых нашего УНИВЕРСИТЕТА. Нет, это не деканат и не кабинет ректора. Это масонская ложа нашего объединенного Педа и Политеха — Педатеха. Не бойся, тебя здесь никто не обидит. Отсюда ты можешь наблюдать за жизнью университета, знакомиться с интересными кадрами и обсуждать те или иные проблемы нашего Педатеха. Располагайся, чувствуй себя, как дома. P.S: Все посты носят юмористический характер,мы не пытаемся кого-то оскорбить или унизить.
Интересные Факты Сообщество для тех, кто каждый день хочет узнавать что-то новое: о нашей планете, обществе, культуре, науке, достижениях и многом другом.
Что-то пошло не так! Необычный взгляд автора на мир вызовет у тебя улыбку. Хм. Или натолкнет на многочасовые размышления. В общем, как повезет.
Открой планету заново | Путешествия по миру Путешествия по миру онлайн. Здесь вы сможете найти самую интересную и полезную информацию о странах мира, ответы на часто задаваемые вопросы о путешествиях, составить маршрут путешествия, найти попутчика, посмотреть красивые фотографии и видеоотчеты и оставить свой отзыв о путешествиях. Наш паблик для тех, кто: ✔ любит путешествовать
✔ хочет путешествовать
✔ готовится к путешествию
✔ ищет информацию о том, куда можно поехать отдохнуть c друзьями, семьей, детьми или даже в одиночку.
Личные достижения учащихся в художественном, спортивном, прикладном и техническом творчестве.
ФИО
Дисциплина
Достижения
Баянов Аскар
Спартакиада по спорту глухих (вольная борьба)
II место
Дебердеев Рамиль
Спартакиада по спорту глухих (вольная борьба)
III место
Дебердеев Рамиль
Спартакиада по спорту глухих (греко-римская борьба)
III место
Алиева Виктория
Первенство России по шахматам среди девушек-инвалидов по слуху (личный зачёт)
I место
Алиева Виктория
Первенство мира по шахматам среди девушек-инвалидов по слуху (личный зачёт)
I место
Школьная команда
по футболу
Кубок Президента РФ по футболу среди инвалидов по слуху
II место
Школьная команда
по мини- футболу
Областные соревнования по мини-футболу среди уч-ся С(К)ОУ Самарской области
I место
Ансамбль «Калинка»
Первый областной Фестиваль неограниченных возможностей «СОЦИО-АРТ»
Диплом
Школьная команда
по ориентированию
Городское соревнование по ориентированию на местности
I место
Школьная команда по дартсу
Областные соревнования по дартсу среди уч-ся С(К)ОУ Самарской области
II место
Латышкина
Александра
Конкурс художественно-литературного творчества и изобразительного искусства «Моя Россия»
Диплом
Пичугов Илья
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Кузнецов Георгий
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
III место
Дебердеев Рамиль
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Дебердеев Рамиль
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Баянов Аскар
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
III место
Пичугов Илья
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
II место
Кузнецов Георгий
Первенство России по греко-римской борьбе среди юношей-инвалидов по слуху
I место
Васянин Кирилл
Открытое первенство Самарской области по плаванию
I место
Шульпин Кирилл
Открытое первенство Самарской области по плаванию
III место
Сердюков Игорь
Алтухов Данила
Селин Иван
Гаврилов Егор
Кочетова Татьяна
Разина Анастасия
Ущанский Александр
15 городской фестиваль детского творчества
«Мир ,в котором я живу»
Диплом
Токарева Полина
Открытый турнир по минигольфу для уч-ся ОУ и детей с ограниченными возможностями здоровья
I место
Кузнецов Георгий
Межрегиональный турнир по греко-римской борьбе памяти Скачкова В. В.
I место
Кочетова Татьяна
Латышкина Александра
Токарева Полина
Бородина Лариса
Гоголь Алевтина
Авандеев Дмитрий
Бадиков Ильфат
Безногова Татьяна
3 Фестиваль творчества людей с ограниченными возможностями « Мы-таланты»
Диплом
Христова Юлия
Фоминов Михаил
Городской конкурс прикладного творчества «Зимние узоры»
Диплом
Бабаева Наргиз
Дружинина Екатерина
Александрова Наталья
12 Областной фестиваль художественного, спортивного, прикладного и технического творчества молодёжи с ограниченными возможностями здоровья «Зимняя сказка»
Диплом
Пичугов Илья
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Кузнецов Георгий
Открытое первенство ГБУ «СДЮСШОР № 1» в рамках Всероссийского турнира по греко-римской борьбе.
I место
Школьная команда
по мини- футболу
Открытое первенство ОДЮЦРФКС по мини-футболу среди учащихся инвалидов по слуху(1995-1998г.р.)
I место
Школьная команда
по мини- футболу
Открытое первенство ОДЮЦРФКС по мини-футболу среди учащихся инвалидов по слуху(1999г.р.)
II место
Театр моды «Самарочка»
15 Межрегиональный конкурс театров детской и молодёжной моды «Лабиринты моды»
I место
Овчинникова Ксения
Районная выставка декоративно-прикладного и изобразительного творчества «Подарок маме»
II место
Молтобарова Асель
Районная выставка декоративно-прикладного и изобразительного творчества «Подарок маме»
III место
Школьная команда
по минигольфу
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г. о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
II место
Фролова Анастасия
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
I место
Куркин Михаил
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
I место
Никифоров Александр
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г.о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
III место
Нагольнов Денис
Открытый турнир по минигольфу среди учащихся общеобразовательных учреждений г. о.Самара, посвящённый Дню Защитника Отечества
III место
Шульпин Кирилл
Открытое первенство КСДЮСШОР№10 «Олимп» посвященное Дню Победы
I место
Виктория Алиева
Первенство России по шахматам среди девушек – инвалидов по слуху
I место
Селин Иван
Алтухов Данила
Гаврилов Егор
Васькин Константин
Веденеева Виктория
Фоминова Виктория
Кочетова Татьяна
Токарева Полина
Митрофанова Виктория
Иванова Ирина
Никифоров Александр
Дружинина Екатерина
Гадалина Олеся
Колесников Семён
Острецова Диана
Галочкин Михаил
Кравцева Кристина
Махъянова Маргарита
Региональный конкурс концертных программ Самарского РО ВОГ
Благодарственное письмо
Команда ГБС(К)ОУ №117
Рождественский спортивный фестиваль среди детей-инвалидов Самарской области по лыжным гонкам.
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по лыжным гонкам среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по лёгкой атлетике среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Команда ГБС(К)ОУ №117
Областные соревнования по конькобежному спорту среди учащихся специальных (коррекционных) образовательных учреждений – 2 группа
II место
Токарева Полина, Санкт-Петербург
«ВКонтакте» теперь является публичной компанией. Именно поэтому всем пользователям данной социальной сети рекомендуется разместить на своих страницах подобное «уведомление приватности», в противном случае (если уведомление не опубликовано на странице хотя бы однажды), вы автоматически разрешаете любое использование данных с вашей страницы, ваших фотографий и информации, опубликованной в сообщениях на стене вашей страницы.
Каждый, кто читает этот текст, может скопировать его на свою стену в «ВКонтакте» . После этого вы будете находиться под защитой законов об авторском праве. Этот коммюнике оповещает «ВКонтакте» о том, что разглашение, копирование, распространение моей личной информации или любые другие противоправные действия по отношению к моему профилю в социальной сети строго запрещены. Вышеупомянутые запреты также налагаются на сотрудников, студентов, агентов или любой другой персонал, так или иначе подконтрольный «ВКонтакте» Информация, размещаемая в данном аккаунте является конфиденциальной. Нарушение приватности моих данных является нарушением закона.
Высшее образование:
СПбГУ Россия Санкт-Петербург Факультет психологии Социальной адаптации и психологической коррекции личности
2011
РГПУ им. А. И. Герцена Россия Санкт-Петербург Факультет технологии и предпринимательства Кафедра основ технологий и дизайна 2005
Среднее образование:
Школа №138 Россия Санкт-Петербург 1994 — 1996
Школа №122 Россия Санкт-Петербург 1996 — 1999
Школа народного искусства им. Александры Федоровны Россия Санкт-Петербург 1999 — 2004
Городской дворец творчества юных (ГДТЮ) Россия Санкт-Петербург 1995 — 2004
Музыкальная школа им. Н. А. Римского-Корсакова Россия Санкт-Петербург 2012 — 2017
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
21:14 05.01.2021
2219
Новогодние каникулы в самом разгаре, а многие петербуржцы уже не знают, чем себя занять. Клинический психолог Полина Токарева в разговоре с НЕВСКИМИ НОВОСТЯМИ заявила, что такие длинные праздники доконают горожан. И дала несколько советов, как с этим справиться.
Новый год наступил пять дней назад, каникулы в самом разгаре, и многие петербуржцы уже не знают, чем себя занять. Руководитель Центра психологической помощи на Фонтанке, клинический психолог Полина Токарева в разговоре с НЕВСКИМИ НОВОСТЯМИ заявила, что длинные праздники доконают горожан.
«Не понимаю смысла этих длинных праздников. Это противоестественно», — заявила она.
Свое мнение специалист объяснила тем, что в длительном заточении — как, например, во время самоизоляции весной — в семьях происходило множество ссор.
«Можно было бы эти праздники отменить. Напряжение все равно есть. Год был тяжелый, тяжело было всем, а нам еще присыпали эти праздники. Напряжение не нужно копить», — сообщила Полина Токарева.
Психолог напомнила, что для того, чтобы не ссориться, нужно постараться найти занятие, которое всем интересно. Она порекомендовала посмотреть старый фильм или приготовить ужин.
«Если есть возможность, детей можно передать бабушкам и дедушкам, а самим встретиться с друзьями. Или можно разойтись в разные углы, встретиться каждый со своими друзьями», — дала несколько советов специалист.
В эти праздничные каникулы местные жители и гости города уже несколько дней штурмуют катки и горки под открытым небом, радуются открывшимся после пятидневного локдауна ресторанам и толпятся у 25-метровой живой ели на Дворцовой площади ради селфи. Накануне одна из местных жительниц рассказала, что у Эрмитажа яблоку негде упасть. А учитывая, что среди людей гуляют и кони с каретами, ситуация становится интереснее — кроме попыток соблюсти социальную дистанцию из-за КОВИД, нужно еще ловко лавировать между «минными» полями, чтобы случайно не вляпаться. Об этом ранее писали НЕВСКИЕ НОВОСТИ.
Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»
Материалы партнеров:
Ярослава Токарева ВКонтакте, Челябинск, Россия, id421230169
Четкие Приколы Добро пожаловать в одно из самых больших сообществ ВКонтакте, посвящённое юмору. Мы больше 8 лет радуем наших подписчиков отборным юмором и ежедневно поднимаем Вам настроение.
Оставайтесь с нами! Впереди много интересного.
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Лучшие стихи ВП | Литература Популяризируем русскую литературу и поэзию каждый день. У нас вы найдете: Стихотворения классиков и современных авторов, цитаты из книг и произведений, литературный юмор! Мы так же есть в других социальных сетях:
— Instagram instagram.com/1stixi/
— Facebook facebook.com/1stixi/
— Telegram t.me/mypoetry
— OK ok.ru/stihi1
Шедевры кулинарии| Лучшие рецепты Добро пожаловать👩🍳 У нас самое крупное кулинарное сообщество, в котором ты найдешь:
— Самые лучшие и проверенные рецепты на любой вкус.
— Шедевры кулинарного искусства.
— Полезные советы.
— Кулинарные лайфхаки.
Ты усовершенствуешь свои кулинарные навыки и будешь готовить как шеф-повар😉 А готовим мы только с любовью❤
Палата №6 Рекомендовано для 18+ Привет, друг мой. Если ты здесь, значит тебе есть что рассказать о своей жизни. Давай познакомимся ближе с Палатой №6 😏 Палата — это самое крупное сообщество рунета с анонимными историями. Мы публикуем только реальные откровения, которые присылают наши читатели. Читая стену Палаты, ты окунёшься в жизнь со всеми её положительными и отрицательными моментами через истории, которые мы тщательно отбираем для тебя среди десятков тысяч ежедневно предложенных 😎 Каждый из нас ежеминутно испытывает целую палитру эмоций: радость, грусть, сочувствие, любовь, горе, страх, безразличие, удовольствие, месть и другие. И каждую из них ты можешь испытать, читая стену Палаты №6. Поэтому состояние истерического смеха или дикого шока после прочитанного — это норма для наших читателей 😌 А также, с помощью системы хэштегов ты всегда сможешь почитать истории на любую тему. Пользуйся, это удобно. Ниже список самых популярных хэштегов: #Еженедельный_топ@pn6
#другаясторона@pn6
#Поговорили@pn6
#Тест@pn6
#Опрос@pn6
#Транспорт@pn6
#Добро@pn6
#Старички@pn6
#Зверопост@pn6
#Мистика@pn6
#Жиза@pn6
#Успех@pn6
#Любовь@pn6
#Семья@pn6
#Работа@pn6
#Фейл@pn6
#Дети@pn6
#Женщины@pn6
#Мужики@pn6
#Экспонат@pn6
#Отношения@pn6
#Девяностые@pn6
#Странности@pn6
#Счастье@pn6
#Месть@pn6
#Обида@pn6
#Пошлое@pn6
#Соседи@pn6
#Универ@pn6
#Шооок@pn6
#Милости@pn6
#Бесит@pn6
#Батя@pn6
#Мама@pn6
#Пздц@pn6
#Судьба@pn6
#Мотивация@pn6
#Удивительное@pn6
#Друзья@pn6
#Грустно@pn6 Помимо откровений, мы окунем тебя в мир знакомств среди миллионов добрых и отзывчивых людей. Уютную атмосферу, десятки флешмобов, конкурсов с ценными призами и, конечно же, массу положительных эмоций! Мы можем еще долго говорить о вселенной Палаты №6, но быстрее и лучше ты сможешь узнать её, когда подпишешься на наше сообщество и начнешь читать каждый день. Это затягивает, дружище, будь осторожен 😈 Если ты прочитал этот текст, значит ты уже с нами и мы можем вернуться к твоей крутой жизненной истории, которой ты хотел поделиться с почти 8 миллионами таких же, как и ты! Прислать её ты можешь в «Предложить новость». Твоя история будет абсолютно анонимной, не волнуйся 😉 Политика Конфиденциальности сообщества:
vk.com/topic-56106344_31728643 Написал откровение? Поздравляю, теперь ты часть безграничной семьи Палаты №6, и это навсегда. Пугает? Вызывает гордость? Любопытство? Сердце колотится и трясутся руки? Это далеко не все эмоции, которые ты испытаешь здесь, когда твой секрет опубликуют в первый раз. Удачи тебе, мой друг 😎
КиноКайф — Лучшие фильмы Подписывайся и смотри все новинки кино первым!
Леонардо Дайвинчик Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
JetBrains Research — Исследователи
Биография
Окончил Новосибирский Государственный Университет (факультет информационных технологий — 2004 г., механико-математический факультет — 2006 г.), г. Новосибирск, Россия. В 2008 году получил степень доктора философии. Ученая степень Института математики им. С.Л. Соболева, Новосибирск, Россия.
2008 Стипендия Университета Ниццы София Антиполис, Франция 2012 Стипендия Левенского университета, Бельгия (COSIC) 2018, 2019 Стипендия Бергенского университета, Норвегия
Профессиональная деятельность
Научные исследования, обучение, руководство.
2009 — по настоящее время старший научный сотрудник Института математики им. Соболева 2011 — по настоящее время доцент Новосибирского государственного университета 2011 — по настоящее время руководитель Криптографического центра (Новосибирск), см. Www.crypto.nsu.ru 2014 -в настоящее время является генеральным председателем NSUCRYPTO — Международной олимпиады по криптографии, см. www.nsucrypto.nsu.ru
Научные интересы: Криптографические булевы функции. Блочные шифры и S-блоки. Криптоанализ симметричных шифров.Легкая криптография. Биометрические данные в криптографии. Блокчейны. Квантовая криптография. Дискретная математика. Комбинаторика. Теория графов. Алгебра.
Академическое консультирование
Кандидат психологических наук
Коломеец Николай (защита в 2014 г.)
Анастасия Городилова (защита в 2016 г.)
Валерия Идрисова (защита в 2019 г.)
Сазонова Полина (защитила ВКР с 2018 г.) Александр Кузьценко (2020 г.) Александр
Алексей Облаухов (с 2018)
Дмитрий Кондырев (с 2019)
Александр Ткачев (с 2019 вместе с К.Калгин)
Александр Шапоренко (с 2020 г.)
Артемий Доронин (с 2020 г. , совместно с К.Калгиным)
Куратор МС Елена Завалишина (с 2019 г.)
Илья Валиахметов (с 2019 г.)
Татьяна Бонич с 2019 г.)
Матвей Панферов (с 2019 г.)
Куратор бакалавриата Дария Зюбина (с 2019 г.) Ирина Хильчук (с 2019 г.)
Наталья Атутова (с 2019 г.)
Ballett bezaubert mit Tschaikowelges4000 , zahlreiche Kostüme, ansprechendes Bühnenbild: Das Klassische Russische Ballett hat am Sonntag gleich zwei Mal rund 500 große und kleine Besucher im Konzerthaus mit den…
Страна
United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDemocratic Республика CongoDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong Kong S. А.Р., ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao S.A.R., ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth KoreaSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSval Бард и Ян МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и острова КайкосТувалуU. Южные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве
Компания или организация
Что лучше всего характеризует вас
Арендатор / Жильец
Инвестор в недвижимость
Отраслевой консультант
Человек, ищущий работу
Продавец
Другой
Комментарии
Отправляя эту форму, я соглашаюсь получать сообщения от Cushman & Wakefield.Я понимаю, что могу отказаться в любой момент.
Дополнительную информацию см. В нашем Заявлении о конфиденциальности.
Как рисовать геометрические фигуры карандашом? — Ghenadie Sontu Fine Art
Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника. Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей. Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы.
В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.
Грани
Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой. То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.
Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.
Следующий этап: штриховка
При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.
Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку. Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.
Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.
Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.
После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.
Развитие навыков
Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении. В нашей художественной студии вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.
Рисунки геометрических фигур карандашом с перспективой, тенью поэтапно на плоскости
Простейшие геометрические фигуры карандашом – начальная стадия рисования любого объекта. Об этом свидетельствует компьютерное моделирование. Как и компьютерные трехмерные объекты включают в себя множество фигур, изображение делится на формы.
Особенности построения геометрических фигур
Рисунок геометрических фигур карандашом имеет такие этапы:
№
Этап
Описание
1
Анализ модели
Необходимо представить фигуру как каркас из точек и линий. Прорисовывание невидимых линий – главный методологический прием, помогающий рисовать сложные модели.
2
Наметка линий и вершин
Для этого нужно совершать легкие скользящие движения карандашом, не надавливая на него слишком сильно.
3
Обозначение видимых ребер
Следует детально прорисовать линии, которые видимы зрителю. Например, если изображается шар или конус, то детально прорисовываются края формы.
4
Штриховка
С ее помощью можно отобразить расположение теней.
Штриховка
Штриховка – важный элемент в изображении трехмерных объектов. С ее помощью художник передает тень.
Правила, которые следует запомнить начинающему творцу, следующие:
Штриховка выполняется только по форме предмета. Иногда можно совмещать штриховки, что способствует усилению тени.
Заполнение штрихом следует начинать с теневых областей. Если это куб, то штрихами должна быть заполнена 1 из его граней, а границей светотени станут ребра куба. В случае с шаром, цилиндром и конусом границы не четкие, а более размытые.
Предпочтение лучше отдавать вертикальной штриховке. Начинать следует от ближней части и затем следовать дальше – вглубь рисунка, при этом уменьшая нажим карандашом. От этого штрих светлеет и становится заметно, как поверхность постепенно уходит вдаль.
Освещенную область нужно начинать штриховать от себя.
Свет и тень
Любая тень образуется, если имеется источник света. Художник должен заранее определить, где именно располагается этот источник и с какой стороны падают на предмет лучи. Если при рисовании возникают трудности со светотенью, следует потренироваться на простом варианте.
Применять можно одну из 2-х техник – штриховку или растушевку. Перед работой рекомендуется включить свет, который будет направлен на предмет. Также важно, чтобы в помещении не было других, более ярких источников света.
Начинающий художник должен запомнить, что существуют следующие участки на рисунке:
Участок
Описание
Блик
Часть рисунка, отражающая свет лампы или солнечного луча.
Свет
Области, освещенные лучами под прямым углом.
Полутень
Области, располагающиеся между светом и тенью. Их еще называют промежуточными.
Тень
Это не освещенные области.
Рефлекс
Это освещаемый участок, который получается от предметов поблизости. Огромную роль играет яркость падающего света: чем он ярче, тем более насыщенной будет тень.
Падающая тень
Тень от фигуры на то, что находится вокруг. Например, на горизонтальную поверхность, где располагается фигура или стена возле нее.
Важно уметь находить границу между светом и тенью. Ее форма зависима от рисуемого изображения. К примеру, на шаре эта граница одна, а на кубе – другая. Проблема поиска границы заключена в том, что она обычно размытая. Изредка она бывает четкой: чем ярче свет, тем четче граница.
Например:
если посмотреть на шар, находящийся под яркими прямыми лучами, можно заметить, что граница светотени имеет изгиб и похожа на овал;
в случае с цилиндром граница превратится в прямую линию;
на кубе эта граница проходит прямо по ребру.
В изобразительном искусстве применяется прием, носящий название – «кьяроскуро». Он основан на противопоставлении освещенной и затененной областей. При искусственном освещении образуется среда, где свет становится слишком ярким, а тень – очень темной, что придает насыщенности и резкости.
Рисование в перспективе: куб
Рисунок геометрических фигур карандашом следует начинать с куба.
Обычно применяется белая гипсовая модель, на которой отчетливо видна светотень. Модель лучше приобрести или сделать самостоятельно, фотографию использовать не рекомендуется.
Для изображения необходимо:
Наметить местоположение фигуры. Разместить ее немного выше центра листа, при этом она должна быть подвинута в сторону теневой области. Это способствует равновесию композиции.
Провести первую вертикальную линию. Это будет ближайшее к зрителю ребро куба. Засечками нужно ограничить высоту куба.
Изобразить основание фигуры. Начинать необходимо с видимых линий, точно определив углы их наклона.
Нарисовать линии, располагающиеся вверху. Перед этим необходимо вспомнить принципы линейной перспективы. Один из них гласит: видимый размер фигур при удалении становится меньше. Линия горизонта располагается на уровне глаз, однако при изменении положения головы эта линия может подняться или опуститься.
Рисунок геометрических фигур карандашом: куб
Определить, как сократились боковые грани фигуры.
Нарисовать дальние линии, не забывая про линии, которые не видны.
После выполнения и проверки построения выделить ближайшие линии. Чем они ближе, тем более темными их следует сделать.
Выполнить штриховку. Сначала заполнить штрихом теневые области, а затем перейти к освещенной поверхности. Ближний угол следует оставлять незаштрихованным, а дальнюю часть заполнить легким штрихом.
Подчеркнуть объем формы, сделав тональные акценты.
Рисование геометрических тел вращения
Геометрические тела вращения начинают рисовать только после освоения изображения куба. Изначально фигуры изображают по отдельности, после – пробуют натюрморт.
Для успеха прорисовывания сложных форм, начинают с изображения простых. Модели можно приобрести в магазине или изготовить своими силами. Для этого используется картон или толстая бумага.
Фигуры нельзя заменять их фотографиями: срисовывание объемных фигур с плоской поверхности лишено смысла и не несет пользы.
Конус
Слово «конус» имеет греческое происхождение. Оно переводится как «сосновая шишка». Такое название фигуре дали потому, что она похожа на шишку или на колпак.
Если же выражаться математическим языком, эта фигура является симметричным телом, которое образуется вследствие объединения лучей, берущих начало из 1-й точки (вершины конуса) и проходящих через плоскую поверхность.
Основанием является круг. Если установить модель конуса основанием на горизонтальную поверхность и посмотреть на нее сбоку, она предстанет перед глазами как треугольник.
Однако в зависимости от угла, под которым смотрят на фигуру, нижняя ее часть, может превращаться в полукруг, поэтому при изображении конуса следует учитывать угол зрения. Также важно, с которой стороны на фигуру падает свет для последующего наложения штриховки.
Рисунок геометрических фигур карандашом: конус
Рисовать карандашом объемную геометрическую фигуру конуса следует следующим образом:
Наметить место и размеры фигуры, которая не должна быть очень маленькой или, наоборот, большой. Конус располагается выше середины листа: его верхняя часть оптически более легкая, за счет большего свободного пространства.
Наметить верхнюю часть фигуры и провести горизонтальную линию. Она будет исполнять роль оси основания.
Обозначить ширину основания засечками.
Провести вертикаль по центру фигуры.
Соединить вершины с основанием.
Визуально сделать крайние линии удаленными от зрителя, сделав их светлее.
Строить эллипс: для передачи объема ближняя часть овала должна быть более темной.
Продолжить работу над объемом. Для этого найти границу тени и света в вершине фигуры и проходящую к основанию. Верхняя часть линии должна быть четкой, а ее отдаленный край – более светлым.
Осуществить штриховку, двигаясь по вертикали от вершины и доводя до основания. Чтобы лучше передать форму, ввести штрихование и по горизонтали.
Обозначить контраст света и тени, сделав верхнюю часть более светлой. От горизонтальной поверхности, на которой установлена фигура, подсветить теневую часть.
Цилиндр
Цилиндр имеет 2 основания – внизу и вверху. Оба они имеют форму круга и абсолютно равны по размеру. Образующая цилиндра – вертикаль, расположенная перпендикулярно основанию.
Рисунок геометрических фигур карандашом: цилиндр
Рисунок геометрических фигур карандашом в форме цилиндра выполняется в следующем порядке:
На листе обозначить местоположение объекта и легкой штриховкой выявить объем формы. Не нужно слишком надавливать на карандаш, особенно когда рисуются вспомогательные линии. Применение ластика лучше сводить к минимуму.
Определить высоту и ширину фигуры.
Провести ось. Она должна делить фигуру пополам.
Проконтролировать, чтобы верхний эллипс был чуть меньше. При взгляде на модель легко заметить, что верхнее основание развернуто меньше.
Перейти к работе со светотенью. Граница ее прорисовывается по вертикали от одного основания к другому. Учитывая плавность изменения формы, сделать границу размытой. Штрих следует вертикально. Области, которые удаляются, на свету темнеют, а в тени становятся светлыми. Верхний эллипс попадает в область полутени, если источник света находится сбоку.
Уточнить форму. Для этого используется штриховка в горизонтальном направлении. Поскольку верхняя часть приближена к свету, она должна быть немного светлее.
Шар
Шар считается простейшей фигурой, недаром такую форму под воздействием сил природы приобретают все планеты и звезды. Однако изобразить шар – задача не из простых.
Первые трудности могут возникнуть с рисованием окружности, затем приходится сталкиваться с серьезными проблемами, появляющимися при штриховке.
Рисунок геометрических фигур карандашом: шар
Перед работой модель шара рекомендуется осветить мягким светом. В этом случае не будет резких теней, что значительно упростит задачу.
Последовательность рисования шара следующая:
Изобразить окружность, которая станет основой фигуры. В центре бумаги провести прямую, а в центре этой прямой поставить точку. Через нее провести еще 1 прямую, перпендикулярную 1-й. При проведении этих линий не нужно сильно давить на карандаш. Крайние точки линий нужно соединить так, чтобы образовалась окружность.
Наложить тени. Нужно определить, откуда попадает свет, и поставить точку в самой освещенной части. Ширину тени необходимо отметить штриховкой.
Провести диаметр через центр фигуры перпендикулярно лучам света.
На основании диаметра изобразить эллипс. Он обозначает границы светотени.
Поверхность фигуры условно разделить на несколько областей в зависимости от степени освещенности. Самая светлая область – это блик, ее можно оставить не закрашенной. Вокруг нее – светлое пятно, а далее постепенно переходить к тени. Изображать тень нужно дугообразными штрихами.
Для рисования натюрмортов из геометрических фигур необходимо:
Подготовить 3-4 фигуры с разными характеристиками. Например, это может быть куб, шар и цилиндр.
Расставить фигуры и подготовить драпировку ткани, на которой они стоят.
Выставить спокойное, рассеянное освещение.
Выбрать ракурс для срисовывания. Лучше, если он будет фронтальным.
Определиться с расположением рисунка и приступить к работе.
Для начинающего художника рисование геометрических фигур карандашом подобно обучению алфавита для тех, кто изучает язык. Такая тренировка поможет в дальнейшем при создании сложных фигур и композиций на бумаге.
Видео о рисовании геометрических фигур
Рисунок геометрических фигур карандашом:
Рисунки геометрических фигур карандашом с тенью (51 фото)
Изображение геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, чтобы начать осваивать язык. Геометрические формы – начальная стадия построения объекта любой сложности. Это можно сравнить с компьютерным моделированием, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В любой рисунке все изображаемые детали всегда состоят из простых геометрических форм. Следовательно, научившись правильно изображать геометрические фигуры, можно научиться рисовать все остальное. Далее предлагаем посмотреть рисунки геометрических фигур с тенью.
Рисунок карандашом шар.
Рисунок карандашом конус.
Рисунок для срисовки конус.
Рисунок геометрические фигуры.
Геометрические фигуры с тенью.
Цилиндр с тенью.
Геометрические фигуры.
Рисунок карандашом геометрические фигуры.
Рисунок геометрические фигуры.
Геометрические фигуры с тенью.
Геометрические фигуры.
Геометрические фигуры с тенью.
Рисунок карандашом геометрические фигуры.
Геометрические фигуры с тенью.
Шар, куб.
Рисунок геометрические фигуры.
Рисунок для срисовки геометрические фигуры.
Рисунок цилиндр.
Рисунок геометрические фигуры.
Рисунок цилиндр.
Рисунок шар.
Геометрические фигуры
Объемный рисунок
Рисунок карандашом
Фигуры с тенью
Рисунок в блокноте
Геометрические фигуры для срисовки
Крупные фигуры
Правильные пропорции
Рисунок простым карандашом
Треуголники
Яркие фигуры
Геометрические фигуры
Простой рисунок
Разные фигуры
Шар
Конус
Разные фигуры
Рисунок простым карандашом
Рисунок для срисовки
Схема изображения
Фигуры
Правильные фигуры
Конус
Рисунок карандашом
Геометрические фигуры
Объемный рисунок
Поэтапный рисунок
Фигуры с тенями
Правильное изображение
Рисунок карандашом
Мне нравится3Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисуем объемные тела и фигуры ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Следующий урок: Упражнения на чувство объема
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование геометрических фигур. Примеры неправильно выполненных заданий
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке. Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры. Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д. Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе. Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».
Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.
Рис.34
Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,
Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.
В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.
Рисование куба
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.
Рис.35
Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Рис.36. Измерение пропорциональных величин
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба
Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба. 2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба. 3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней. 4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон. 5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс. 6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).
Рис. 38. Перспективное построение куба
Рисование призмы
Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).
Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.
Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.
Рис. 39-41
Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.
Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.
Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.
Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.
Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.
Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.
Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.
Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.
Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.
Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.
При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.
Рисование тел вращения
Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.
Рис.44
Рис.45
Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.
При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.
Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.
Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии. Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.
Рис.48
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.
Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.
Рисование цилиндра
Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.
Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.
Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода
Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.
Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.
Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).
Рис.50
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).
Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.
При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.
Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.
По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.
Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).
Рис.51. Последовательность рисования цилиндра
Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.
Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и
учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то
тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их,
но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать
на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая,
без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур.
Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем
сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо
использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и
карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень
и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче.
Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас.
Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя,
все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем.
И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к
нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит.
Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее,
а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность.
Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство
правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме.
Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации
внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха,
просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма
«живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах,
которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не
существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в
пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени,
обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам,
чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые
разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые
не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.
И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает
обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше: По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не
была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно.
Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что
удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной
плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка,
где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на
вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе,
хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет
находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы.
То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и
рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и
чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так,
что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как
ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон,
изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее. Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что
если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр
будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким
активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного
больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая. Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих
таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха.
Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться.
По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно,
что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться
с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому
штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас.
Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам.
Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая
светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед
нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое
правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем
в пространстве листа, так и штрих может изменять форму-
поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком,
придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что,
даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим
внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим
вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур.
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш. Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На уроках рисунка мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться. Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
Геометрические рисунки карандашом для начинающих. Рисование геометрических фигур
С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш. Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться. Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.
Базовый рисунок цилиндра
Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.
Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.
На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.
Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.
Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.
Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.
Темный цилиндр с бликом
Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.
Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.
Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.
На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.
Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.
Два цилиндра с тенью
Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.
Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.
Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.
Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.
Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.
Все, теперь наше геометрическое тело готово.
Черно-белый цилиндр
Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.
Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.
После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Как рисовать основные формы
Разделение любого процесса на небольшие части — отличный способ решить то, что может показаться сложной задачей. Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как нарисовать что-то сложное, разбиение объекта на простые формы может помочь вам начать описывать его общую структуру. Все, что вам нужно, это твердое понимание того, как рисовать куб, цилиндр и сферу, которые мы здесь рассмотрим.
На начальных этапах рисования вы должны стремиться описать ваш объект и его окружение очень простыми словами: всегда избегайте деталей слишком рано.
Рисуя простыми формами, мы можем сосредоточиться на пропорциях, композиции, плоскостях и отношениях между формами. Все дело в том, чтобы работать от большого к маленькому; от простого к сложному; основные формы в обработанные детали.
Есть три основных архетипа формы, в которые может быть вписана любая форма: куб, цилиндр и сфера. В основе этих форм лежат две простые геометрические фигуры: квадрат и эллипс.
Есть три основных архетипа форм, в которые можно вписать любую форму; куб, цилиндр и сфера
Научившись точно рисовать и комбинировать их, вы сможете построить любой объект, наблюдаемый или воображаемый.Проводя вас через этот процесс, нам придется иметь дело с такими понятиями, как перспектива и ракурс, поэтому мы кратко рассмотрим их на практике.
Мы начнем с рисования квадрата, ведущего к кубу — наиболее четкой формы, когда дело доходит до описания геометрии на чертеже, имеющем перспективу.
Имея шесть основных плоских граней, пропорции куба помогают отражать их взаимосвязь в трехмерном пространстве. Это помогает в дальнейшем описании более сложных прямолинейных, цилиндрических и криволинейных форм.
Вы могли подумать, что рисовать простые фигуры … ну, просто. Но не обманывайтесь. Требуется огромное мастерство, чтобы безупречно рисовать фигуры от руки, такие как простой круг.
01. Как нарисовать квадрат
Базовый квадрат — это простое соединение четырех прямых линий
Рисование базового квадрата — это простое соединение четырех прямых линий, двух по горизонтальной оси и двух для описания вертикальной оси. Рисование этих линий — это все о жизни в будущем: определите свою отправную точку; представьте конечную точку.
Поместите карандаш в начальную точку, расслабьтесь и сосредоточьтесь на конечной точке. Проведите отметку по воображаемому пути, убирая карандаш, когда он достигнет конечной точки. Тяните свои линии к их цели: это задействует более искусные группы мышц.
Попробуйте это упражнение в квадрате
Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.
Показанный выше захват — тот, который мы все привыкли использовать при письме. Захватите большим, указательным и средним пальцами.Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.
Не закрывайте пространство для перемычки, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами. Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и сделать линии менее плавными.
02. Как нарисовать куб
Для куба, видимого в природе, нам нужно применить перспективу …
Используя простой квадрат в качестве отправной точки [A], начните описывать прямоугольник в трехмерном пространстве.Нарисуйте еще один квадрат, перекрывающий первый [B]. Соедините все углы одного квадрата со смежными углами другого, используя линии под углом 45 градусов [C].
Этот процесс отображения всех шести сторон куба известен как «прорисовка насквозь», и здесь он подчеркивает проблему этого наклонного рисования куба: это невозможная форма в природе. Для куба, видимого в природе, нам нужно применить перспективу …
03. Как нарисовать куб с перспективой
Когда вы впервые начинаете рисовать кубы, полезно учиться с объектом перед вами
Когда вы впервые начните рисовать кубики, это помогает учиться с предметом перед вами.Первая линия, которая идет вниз, — это ближайшая к вам вертикальная линия [A]. Следующие две строки предназначены для внутренних краев [B]. Они начинаются с вершины нашего первого штриха, когда мы смотрим на куб и видим верхнюю плоскость.
Степень прорисовки внутренних краевых линий зависит от того, сколько верхней плоскости мы видим: если много, линии рисуются под острым углом, при меньшем — под более тупым углом.
04. Обработка куба
Длина и угол внутренних краев зависят от того, сколько передних и боковых сторон выставлено.
Длина и угол внутренних краев зависят от того, сколько передних и боковых сторон находится на показывать.Если оба равны, угол и длина внутренних краевых линий также равны. Поверните лицевую сторону ближе к себе, и линия станет длиннее, а угол более горизонтальным. Этот поворот создает противоположное; линия более вертикальная, короче. Чтобы закончить, перейдите к концу каждой линии и соедините оставшиеся края сходящимися линиями.
05. Попробуйте это упражнение с кубом.
Ваша цель — заполнить лист трехмерными кубами, если смотреть под разными углами.
Нарисуйте горизонтальную линию на вашей поверхности, она будет действовать как линия вашего глаза или воображаемая линия горизонта.Нарисуйте квадрат прямо в центре (обратите внимание, что стороны не должны быть видны). Теперь над линией горизонта справа нарисуйте куб, как если бы вы взяли центральный квадрат и переместили его вверх и вправо. Ваша цель состоит в том, чтобы заполнить бумагу трехмерными кубиками, которые можно увидеть под разными углами.
Следующая страница: Как нарисовать сферу и другие формы
Преобразование фигур в формы
Один из самых фундаментальных принципов рисования — это процесс штриховки. Если мы хотим создать иллюзию формы и света внутри сцены, мы должны уметь точно затенять формы.
Сложные формы могут представлять собой набор трудностей. Но так же, как сложные предметы можно разбить на простые формы, сложные формы можно упростить до основных. Если у нас есть четкое представление о том, как следует закрашивать базовые формы, у нас гораздо больше шансов добавить точную заливку к сложным формам.
В этом фундаментальном уроке рисования мы рассмотрим закрашивание основных форм. Мы начнем с рисования основных форм, а затем трансформируем эти формы, разработав значение (затенение), чтобы создать иллюзию форм.
Преобразование фигур в формы
Фигуры определяются как замкнутые линии. Большинство из нас хорошо знакомы с геометрическими формами — кругом, квадратом, треугольником и т. Д. Однако большинство предметов, которые мы рисуем, состоят из органических форм. Эти более сложные органические формы можно упростить до основных геометрических фигур. Поэтому не следует упускать из виду важность рисования основных форм.
Мы явно живем в мире форм, а не форм. Поэтому мы должны пойти немного дальше в наших рисунках, если мы хотим создать иллюзию формы.Первым шагом к достижению этого является знание того, как преобразовать базовые формы в базовые формы.
Ключ к созданию этой иллюзии — добавить диапазон значений к нашим основным формам. Конечно, мы обычно называем этот процесс «затенением».
Расположение ценностей на нашем предмете сообщает о расположении и силе источника света. В свою очередь, это создает иллюзию формы.
Простые формы становятся более сложными из-за применения значения и тени.Таким образом, круг становится сферой, квадрат становится кубом, а треугольник становится пирамидой. Это основные формы, из которых состоят сложные объекты, которые мы рисуем.
Как эта концепция применяется к графическому изображению
Рисунок — это видеть. На самом деле научиться рисовать — это значит научиться видеть. Есть много способов увидеть объекты так, как это сделал бы художник. Если вашей целью является создание репрезентативных рисунков, вы можете рассматривать объекты как формы. Фактически, любой объект, который вы можете нарисовать, можно разбить на упрощенные формы.Научившись определять, какие фигуры рисовать и как создавать сложные формы из фигур, вы, естественно, станете лучше рисовать.
Если мы собираемся подойти к рисунку как к набору форм, то мы должны быть готовы создать иллюзию формы из фигур, которые мы рисуем. Поэтому важно, чтобы мы могли преобразовывать плоские двухмерные формы в трехмерные формы, что приводит к иллюзии формы.
Практикуя рисование форм и преобразовывая их в формы с помощью ценности, мы лучше понимаем основы рисования.
Нарисуйте фигуру в Visio с помощью инструментов Карандаш, Линия, Дуга или Произвольная форма
Вы можете создавать свои собственные пользовательские фигуры, используя в Visio фигуры прямоугольника, эллипса, дуги, произвольной формы и карандаша.
Если вы хотите иметь возможность применять цвета заливки к вашей новой форме, вам необходимо создать замкнутую форму. Если вы используете инструмент Прямоугольник или Эллипс , вы автоматически получаете замкнутые формы. По умолчанию замкнутые фигуры залиты сплошным цветом.
В этом примере прямоугольник является замкнутой формой, потому что он залит сплошным цветом. Вы можете сказать, что треугольник не замкнут, потому что он не залит сплошным цветом, и вы можете видеть фон рисунка через фигуру.
Что ты хочешь сделать?
Нарисуйте прямоугольник или круг
На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем выполните одно из следующих действий:
Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите инструмент Прямоугольник .
Чтобы нарисовать круг или овал, выберите инструмент Эллипс .
Перетащите, чтобы нарисовать фигуру на странице документа.
Чтобы вернуться к обычному редактированию, в группе Инструменты щелкните указатель инструмент.
Верх страницы
Нарисуйте нестандартную форму
На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем выполните одно из следующих действий:
Чтобы нарисовать прямую линию, выберите инструмент Линия .
Чтобы нарисовать неправильную форму, выберите инструмент Freeform .
Чтобы нарисовать изогнутую линию, выберите инструмент Дуга .
Чтобы нарисовать первый сегмент, наведите указатель на то место, где вы хотите начать фигуру, а затем перетащите его, пока сегмент не станет нужного размера.
Чтобы нарисовать второй сегмент, наведите указатель на вершину первого сегмента и перетащите его.
Чтобы нарисовать дополнительные сегменты, наведите указатель на вершину в конце последнего добавленного сегмента, а затем перетащите, чтобы нарисовать следующий сегмент.
Примечание. Чтобы отменить сегмент, нажмите Ctrl + Z. Сегменты удаляются в том порядке, в котором они были нарисованы.
Чтобы замкнуть фигуру, перетащите конечную точку последнего сегмента, который вы создаете, над вершиной в начале первого сегмента. Форма становится непрозрачной, что указывает на то, что это замкнутая форма.
Чтобы вернуться к обычному редактированию, на вкладке Home в группе Tools щелкните инструмент Pointer .
Верх страницы
Редактировать фигуру
Вы можете редактировать большинство фигур в Visio, добавляя, удаляя и изменяя формы сегментов в фигуре.
Удалить сегмент фигуры
На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите фигуру, из которой вы хотите удалить сегмент, щелкните вершину
который вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE.
Добавить сегмент к фигуре
На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите фигуру, к которой вы хотите добавить сегмент, наведите указатель на то место, куда вы хотите добавить сегмент, и, удерживая клавишу Ctrl, нажмите.
Новая вершина появляется там, где вы щелкнули по фигуре, создавая новый сегмент.
Изменение формы
На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите форму, щелкните вершину
который вы хотите переместить, а затем перетащите вершину в новое положение.
Верх страницы
Создайте новый образец формы
Вы можете повторно использовать свою произвольную форму в других чертежах, сделав ее образцом. Чтобы превратить пользовательскую фигуру в эталонную, выполните следующие действия?
На панели Фигуры щелкните Дополнительные фигуры , а затем выберите настраиваемый набор элементов или создайте новый набор элементов, выбрав Новый набор (единицы измерения США) или Новый набор элементов (Метрические единицы) .
На странице документа выберите пользовательскую фигуру и перетащите ее в новый набор элементов на панели Фигуры .
Чтобы переименовать новую форму-образец, щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите Переименовать образец и введите имя для новой формы-образца.
На панели Фигуры на настраиваемом наборе элементов нажмите Сохранить , чтобы сохранить изменения настраиваемого набора элементов с новой основной формой.
Дополнительные сведения о создании новой формы-образца см. В разделах Создание формы или Редактирование основной формы.
Верх страницы
открытых учебников | Сиявула
Математика
Наука
Читать онлайн
Учебники
Английский
Класс 7A
Марка 7Б
7 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 7А
Граад 7Б
Граад 7 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 8A
Сорт 8Б
Оценка 8 (вместе A и B)
Африкаанс
Граад 8А
Граад 8Б
Граад 8 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 9А
Марка 9Б
9 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 9А
Граад 9Б
Граад 9 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Класс 4A
Класс 4Б
Класс 4 (вместе A и B)
Африкаанс
Граад 4А
Граад 4Б
Граад 4 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 5A
Марка 5Б
Оценка 5 (вместе A и B)
Африкаанс
Граад 5А
Граад 5Б
Граад 5 (A en B saam)
Пособия для учителя
Читать онлайн
Учебники
Английский
Марка 6А
Марка 6Б
6 класс (A и B вместе)
Африкаанс
Граад 6А
Граад 6Б
Граад 6 (A en B saam)
Пособия для учителя
Наша книга лицензионная
Эти книги не просто бесплатные, они также имеют открытую лицензию! Один и тот же контент, но разные версии (брендированные или нет) имеют разные лицензии, как объяснено:
CC-BY-ND (фирменные версии)
Вам разрешается и поощряется свободное копирование этих версий.Вы можете делать ксерокопии, распечатывать и распространять их сколько угодно раз. Вы можете скачать их на свой мобильный телефон, iPad, ПК или флешку. Вы можете записать их на компакт-диск, отправить по электронной почте или загрузить на свой веб-сайт. Единственное ограничение заключается в том, что вы не можете адаптировать или изменять эти версии учебников, их содержание или обложки каким-либо образом, поскольку они содержат соответствующие бренды Siyavula, спонсорские логотипы и одобрены Департаментом базового образования. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution-NoDerivs 3.0 Непортированный.
Узнайте больше о спонсорстве и партнерстве с другими, которые сделали возможным выпуск каждого из открытых учебников.
CC-BY (версии без марочного знака)
Эти небрендовые версии одного и того же контента доступны для вас, чтобы вы могли делиться ими, адаптировать, преобразовывать, модифицировать или дополнять их любым способом, с единственным требованием — дать соответствующую оценку Siyavula. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution 3.0 Unported.
8 новых интересных вещей, которые вы можете делать с помощью Apple Pencil в iPadOS 14
Программное обеспечение iPadOS 14 предлагает около дюжины новых интересных функций рукописного ввода с помощью Apple Pencil, включая Scribble для iPad.Вот наше видео-пошаговое руководство по восьми наиболее убедительным улучшениям Apple Pencil, доступным в обновлении iPadOS 14.
Видео: 8 функций Apple Pencil в iPadOS 14
Наш видеооператор Харрис Крейкрафт собрал небольшое практическое видео-пошаговое руководство, чтобы продемонстрировать восемь новых функций Apple Pencil в iPadOS 14.
Подпишитесь на iDownloadBlog на YouTube
Обзор: новый iPadOS 14 с функциями Apple Pencil
Владельцы Apple Watch будут знакомы с функцией Scribble, которая теперь доступна и на iPad.С его помощью вы можете использовать свой стилус для рукописного ввода непосредственно в любом текстовом поле, а обработка на устройстве мгновенно преобразует ваш текст в обычный текст, который вы можете копировать и вставлять (это так здорово, что преобразованный текст сохраняет формат исходных рукописных заметок) .
В iPadOS 14 Apple переносит функцию Scribble из watchOS в iPad
. Вы даже можете поцарапать слово или пробел, чтобы удалить его, обведите слово, чтобы выделить его, нажмите и удерживайте между словами, чтобы добавить пробел с помощью Apple. Карандаш и так далее.Как уже упоминалось выше, улучшенное ведение заметок в iPadOS 14 с помощью стилуса Apple предоставляет и другие полезные усовершенствования.
Машинное обучение на устройстве в iPadOS 14 стоит за многими новыми функциями Apple Pencil.
Кроме того, теперь вы можете использовать те же жесты интеллектуального выбора с карандашом, которые вы всегда использовали для набора текста. Например, дважды коснитесь карандашом, чтобы выбрать слово, и трижды коснитесь, чтобы выбрать предложение. А с распознаванием форм вы можете рисовать такие фигуры, как сердечки, звезды, стрелки и т. Д., И система распознает, что вы пытаетесь сделать, и преобразует вашу несовершенную форму в геометрически совершенную.
Распознавание форм в iPadOS 14 позволяет рисовать идеальные геометрические формы без особых усилий.
Apple утверждает, что даже перетаскивание текста с помощью карандаша стало более быстрым:
Проведите Apple Pencil или пальцем по почерку, чтобы выделить целые абзацы в одиночное движение. Ускорение для выделения больших участков рукописного ввода и замедление для повышения точности; чем медленнее вы двигаетесь, тем точнее выбор, так что вы даже можете выбирать отдельные буквы. Если вы выбрали слишком много, вернитесь назад, чтобы отменить выбор слов.Машинное обучение гарантирует, что вместо рисунков и каракулей будет выбран почерк.
Чтобы получить полный обзор всего нового, улучшенного в iPadOS 14, обязательно посетите веб-страницу предварительного просмотра Apple iPadOS 14 по адресу ipados / ipados-preview / features.
Другие преимущества iPadOS 14
Scribble и специфические для Apple Pencil функции, о которых мы упоминали выше, — это лишь малая часть того, что нового в iPadOS 14.
ROUNDUP: 12 самых привлекательных новых функций в iPadOS 14
Обновление приносит улучшения для приложения «Сообщения», новые функции для приложений дополненной реальности, виджеты на главном экране и улучшенную организацию приложений, улучшения в Apple Maps, Home и Safari, минималистичный интерфейс Siri и т. д.
Ваша любимая новая функция Apple Pencil?
Какая ваша любимая новая функция Apple Pencil в обновлении iPadOS 14? Вы когда-нибудь раньше пользовались Apple Pencil? Если да, не могли бы вы поделиться своими первоначальными впечатлениями с другими читателями в разделе комментариев ниже?
Ждите нас в комментариях!
Как использовать Quick Shape в Procreate 4.2
Procreate 4.2 был выпущен всего несколько недель назад, и все уже в восторге от новых функций, которые он предлагает.Одним из самых сложных и динамичных инструментов Procreate является Quick Shape Tool. Этот инструмент — все, на что надеялись иллюстраторы, художники-надписи и дизайнеры. Это так просто, но так сложно. Сегодня я расскажу, как работает Quick Shape и как вы можете сразу же начать уверенно использовать его в своих проектах.
Приступим.
1. Выберите монолинию из библиотеки кистей Procreate
Это поможет вам увидеть, как на самом деле работает инструмент Quick Shape.Если у вас его нет, просто используйте Hard Airbrush в вашей библиотеке Procreate Brush по умолчанию в разделе Airbrushing> Hard Airbrush.
2. Нарисуйте круг Apple Pencil (но не поднимайте карандаш в конце)
Если вы все сделали правильно, вы увидите, что ваш круг автоматически превратится в идеально симметричную форму. Держите этот карандаш нажатым, и вы можете изменить размер или повернуть круг в любое место на холсте.
СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА. Нажмите указательным пальцем на не доминирующую руку на экране (при этом все еще удерживая карандаш), и вы увидите, как круг снова переключается в другую альтернативную форму.
3. Поднимите Apple Pencil и нажмите «Редактировать фигуру».
Кнопка «Изменить форму» появляется, только если карандаш не касается экрана. Он расположен вверху по центру полотна. В зависимости от того, какую форму вы нарисовали, у вас будет несколько вариантов на выбор. Поскольку мы нарисовали круг, у нас есть варианты для Эллипса и Круга.
4. Щелкните параметр фигуры в меню «Редактировать фигуру»
Это заставит появиться опорные точки фигуры. Вы увидите точки на каждой стороне фигуры.Вы можете использовать Apple Pencil для перемещения и преобразования каждой точки привязки в соответствии с вашими конкретными потребностями дизайна.
5. Нарисуйте квадрат и просмотрите его уникальные параметры редактирования формы
Сделайте именно то, что мы сделали на шагах 1–3. Но на этот раз вы увидите, что в Edit Shape появятся разные функции. Вы увидите варианты: четырехугольник, прямоугольник и полилиния. Это позволяет полностью изменить начертанную вами форму. Это может пригодиться, когда вы экспериментируете с дизайнерской идеей, которую вы не реализовали на 100%.
6. Нарисуйте собственную ломаную линию и измените ее
Если вы не знакомы с полилиниями, это просто незамкнутые формы. По сути, непрерывные линии соединяются вместе, образуя различные формы и фигуры.
Вот и все!
ВИДЕО: РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ БЫСТРОЙ ФОРМЫ 4.2
Рисование геометрических фигур и добавление размеров с тенями
Один из лучших методов, который можно использовать, когда вы новичок в рисовании, — это рассматривать предметы как простые геометрические фигуры.Почти все можно разбить или абстрагировать на круги, квадраты и треугольники. Когда эти плоские формы приобретают трехмерную форму, они становятся сферами и цилиндрами, кубами и пирамидами.
Когда я начинаю говорить о рисовании, все сразу говорят: «Я не могу нарисовать прямую линию». Какая разница? Прям скучно. Ни на одной из моих картин нет прямых линий. Еще один стереотип, который я слышу, — «Я могу нарисовать только фигурку». На что я отвечаю: «Хорошо!» Это как раз то, что нужно для этого упражнения.
Нарисуйте кучу предметов, но сократите их до кругов, линий, квадратов, треугольников и упрощенных форм — очень похоже на фигурку из палочек. Сначала посмотрите на формы. Детали — это просто вишенка на торте. См. Рисунок 8-1 в качестве примера.
Проверьте совершенство у двери для этой детали. Думайте свободно и свободно, и делайте наброски для этого типа рисунка. Ластики не допускаются.
Преобразование сложной формы в знакомые геометрические фигуры упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка.На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур.
Рисунок 8-1:
Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек.
Рисунок 8-1:
Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек.
Видеть свет и тень
Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений.То, что отделяет плоский круг от круглой сферы, — это свет и тень. Ключ к добавлению измерения — понимание теней.
Свет, создающий тени и блики, исходит от чего-то: солнца, искусственного света, свечи. Источник света называется — сюрприз! — источник света. Во время рисования обращайте внимание на источник света, особенно когда вы указываете тени. Возможны несколько источников света, но один источник света делает картину более драматичной.
Света и тени зависят от того, блестящая или матовая поверхность — от ее отражательной способности, интенсивности источника света и формы самой поверхности. Тени и блики на плоской поверхности, такой как куб, отличаются от теней на изогнутой поверхности, такой как сфера или цилиндр. Но плоские и изогнутые поверхности в основном представляют собой свет и тень, и у них есть несколько частей, на которые не влияет источник света. Размер тени зависит от объекта и источника света.
Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и темных щелей:
л Светлый участок: это область самой светлой тени.Это место, где свет впервые попадает в форму и ближайшую точку к источнику света.
Выделение повторяет форму объекта. На рисунках в следующих разделах обратите внимание на то, что выделение имеет округлую форму на сфере, целую боковую плоскость на кубе и пирамиде и проходит по длине трубы на цилиндре.
l Отраженный свет: свет может отражаться от других источников и падать обратно на объект. Если он отскакивает или отражается, свет немного тусклее, чем исходный свет.
l Отбрасывание тени: объект блокирует свет и отбрасывает тень, не позволяющую свету освещать поверхность, на которой находится объект. Отбрасываемая тень меняет форму в зависимости от угла источника света и его расстояния от объекта.
Поэкспериментируйте с фонариком и бейсбольным мячом, чтобы увидеть все разнообразие овальных отбрасываемых теней, которые вы можете создать. Отбрасываемая тень отражает форму объекта и повторяет контуры поверхности, если они есть (складки на ткани или холмы на снегу).
Высота и угол источника света над объектом определяют длину отбрасываемой тени. Если вы находитесь на улице, источником света будет солнце, и отбрасываемая тень будет меняться в зависимости от времени суток. Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому низкий угол света удлиняет тени.
l Основная тень: Самая темная область тени — это место, наиболее удаленное от света, но без отраженного света, отражающегося от него. Основная тень повторяет контур формы.Тень ядра сферы имеет форму полумесяца, а тень цилиндра представляет собой вертикальную плоскую полосу вдоль трубы.
Плоские поверхности могут не иметь тени сердцевины. Вместо этого они могут иметь различное значение для каждой плоскости или стороны.
l Темная щель: объект находится на поверхности, и там, где объект встречается с поверхностью, проходит линия глубокой темной тени, которую я называю темной щелью, потому что щель — это глубокий узкий край или отверстие, до которого не может добраться свет.
жевательная резинка
Выбор принадлежностей для рисования
Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш.Вы пользуетесь карандашом еще до детского сада и, вероятно, чувствуете себя комфортно с ним.
Карандаши для рисования бывают разных значений от H до B. Думайте о H как о сложном; думайте о B как о черном. Карандаши пронумерованы от 2 до 8. Чем выше цифра, тем сильнее карандаш имеет отношение к жесткости или черноте. Карандаш 8B рисует очень черным. Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и похож на карандаш № 2, который вы использовали для сдачи тестов в школе. По мере приближения карандашей к более высоким цифрам B грифель вокруг становится мягче и крупнее.И наоборот, чем больше номер карандаша H, тем тверже грифель; следовательно, чем светлее нарисованная линия и тем меньше ее диаметр.
Говорить о рисовании карандашом — привычка. Вы также можете использовать акварельную краску для рисования, хотя использование кисти может быть немного более чуждым. Или вы можете пойти посередине дороги и использовать акварельный карандаш. Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из обоих миров. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой.t От кругов к сферам
Начните с упражнения на расслабление:
1. Нарисуйте круг.
Неважно, аккуратный ли круг. Это может быть петля с неполными запусками и остановками. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму.
Чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги от каждого сустава: запястья, локтя, плеча. Возможно, вам придется встать, чтобы отойти от бумаги достаточно далеко, чтобы использовать плечо.
2. После того, как у вас получится круг, который вам нравится (рис. 8-2a), добавьте правильные тени, как показано на рис. 8-2b.
Начните с легчайшего прикосновения и создайте легкую тень, окружающую светлый участок. По мере того, как вы опускаетесь к основной тени, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы отметка стала более темной. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Уменьшайте значение по мере достижения области отраженного света. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Отбрасываемая тень имеет отраженный свет, отражающийся от сферы, поэтому даже она имеет некоторые вариации в значении.
Рисунок 8-2:
От круга к сфере штриховкой.
Рисунок 8-2:
От круга к сфере штриховкой.
От квадрата к кубу
Хорошо, может быть, вам время от времени нужна прямая линия. Если вам нужны действительно прямые линии, нет ничего плохого в использовании линейки. Пока что ничего более точного не нужно. Просто сделайте квадрат — и, если вы забыли, все четыре стороны квадрата одинаковой длины — и выполните следующие действия, чтобы превратить квадрат в куб:
1.Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a).
Рисунок 8-3:
Немного поработав и добавив тени, квадрат становится кубом.
HBE *
Соедините четыре угла двух квадратов, проведя между ними прямые линии (см. Рисунок 8-3b).
Теперь у вас есть куб.
Начните затенять куб, создав светлую, среднюю и темную сторону (см. Рис. 8-3c).
Поскольку вы не видите обратную сторону куба, у вас есть только три стороны, о которых нужно беспокоиться.
Секрет затенения куба состоит в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. Для того, что изображено на рис. 8-3c, вместо того, чтобы стирать часть квадрата за первым квадратом, просто сделайте эту сторону самой темной и затемните ее темным. Выберите среднюю правую сторону, а верх оставьте белым или светлым. Все, что вам сейчас нужно, это отбрасываемая тень. Поскольку свет находится сверху, а средняя сторона справа, это означает, что источник света идет сверху и немного справа, поэтому отбрасываемая тень находится слева.
Угол падения света и его источник определяют, куда падает отбрасываемая тень. Я посветил на коробку. Перемещая свет, отбрасываемая тень меняет форму. На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Свет пробирается по краю и образует новый угол в левом нижнем углу. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света рядом с объектом к более темному по мере удаления тени от объекта.Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень.
От треугольника к пирамиде
Пирамида представляет собой половину куба. У него квадратное основание и заостренный верх. Рисовать легче, чем куб, потому что у него меньше сторон. Для преобразования:
1. Нарисуйте треугольник (см. Рисунок 8-4a).
2. Составьте еще один треугольник, используя одну из катетов первого треугольника как самую длинную часть второго треугольника (см. Рис. 8-4b).
От вершины первого треугольника проведите линию, которая немного отклоняется в одну сторону и заканчивается выше основания первого треугольника.Соедините эту линию с нижним углом первого треугольника прямой линией.
Рисунок 8-4:
От треугольника к пирамиде с использованием тени.
Рисунок 8-4:
От треугольника к пирамиде с использованием тени.
3. Добавьте затенение (см. Рисунок 8-4c).
В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c. Отбрасываемая тень отклоняется от темной стороны.
От круга к цилиндру
Другой важной формой является цилиндр или трубка.Формы цилиндров создают руки и ноги, стволы деревьев, носики лейки, дымоходы и множество предметов, с которыми вы столкнетесь в своем живописном путешествии.
Для изготовления цилиндра:
Для изготовления цилиндра:
1. Нарисуйте два овала, как показано на рисунке 8-5a.
Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6. Начните с экономной экспрессии
Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от web-paint.ru:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.
Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.
Настало время поговорить о кистях.
У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:
Winsor & Newton круглые Robert Simmons S85 Размер 5/0 Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0 Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000* Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*
*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!
Совет от web-paint:
Для начала будет достаточно трех кистей:
Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.
Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.
Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.
Бумага также очень важна!
Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.
Совет от web-paint:
Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.
Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.
Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.
Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍
Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.
Лёгкие рисунки
Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить.
Популярные рисунки
Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы.
Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.
Особенности рисования акварелью
Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.
Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.
На что обращается внимание при обучении работе с акварелью
В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:
при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;
нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;
на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;
насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;
при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;
«пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;
на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;
нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;
капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.
работа с трафаретами из малярного скотча.
Развитие базовых навыков и определение таланта
Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.
Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.
Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:
узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;
знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;
обучаются различным техникам нанесения краски.
Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.
Умение рисовать и психология
У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.
Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.
Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.
На заметку:
Художественная мастерская в Харькове
Абстрактная акварель. Методы
С помощью нескольких простых инструментов и методов, Вы можете создавать абстрактные картины акварелью с замысловатыми деталями.
Предлагаем познакомиться с тремя простыми методами, где использовались общие предметы домашнего обихода. Затем мы объединим методы, чтобы создать абстрактный пейзаж.
Для создания этой акварельной работы, использовались три метода, которые требуют следующие инструменты и материалы:
Акварельные краски
Акварельные кисти
Полиэтиленовая пленка
Поваренная или морская соль
Акварельная бумага
Соль и полиэтиленовая пленка прекрасно подходят для создания текстуры и особенно полезны в абстрактных пейзажах.
Метод № 1: Мокрое по мокрому.
Это один из самых основных методов – возможно Вы уже делали это раньше. Нанесите кистью нужное количество пигмента разного цвета на влажную поверхность акварельной бумаги. Растекаясь и смешиваясь, слои краски создают красочные эффекты.
Метод № 2: Применение соли для создания текстуры.
Для того, чтобы создать этот эффект, сначала нанести слой красочного пигмента на поверхность бумаги. Нужно, чтобы поверхность слоя была влажной, но не слишком блестящей — дайте ему немного впитаться в вашу поверхность.
Затем следует посыпать соль на влажный слой краски. Соль начнет собирать краску с поверхности. Эффект будет варьироваться в зависимости от того, какой вид соли вы используете (поваренная или морская).
Как только бумага высохнет, следует удалить излишки соли.
Метод № 3: Создание текстуры с помощью полиэтиленовой пленки.
На влажный слой краски следует положить полиэтиленовую пленку. Сделайте так, чтобы образовались морщины на пленке — морщины усиливают эффект. Удалите пластиковую пленку как только бумага высохнет.
Сочетание методов.
После изучения этих методов, пришло время объединить их для создания абстрактного пейзажа.
Начните писать небо в технике мокрым по мокрому. Нанесите кистью нужное количество пигмента синего цвета на влажную поверхность акварельной бумаги, а затем для создания эффекта облаков, посыпьте соль.
Напишите дерево и землю в технике мокрый по мокрому, далее используйте полиэтиленовую пленку для создания текстуры травы.
После того как Ваша абстрактная картина высохнет, удалите с ее поверхности остатки соли и пленку.
Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»
Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.
Посмотреть
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Милые рисунки для срисовки акварелью (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Если вы хотите научиться рисовать красивые цветные картины, но нет особого опыта, не беда! С помощью картинок для срисовки это сделать очень просто! Обучитесь живописи с помощью акварели. Такая техника является одной из самых легких и предназначена специально для начинающих художников. В этой подборке собраны рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. Наберитесь терпения и приступайте срисовывать, результат вам очень понравится. Если вы никогда прежде не рисовали, пора попробовать и создать свой рисунок акварелью. Далее предлагаем посмотреть милые рисунки акварелью для срисовки.
Рисунок красками девушка.
Рисунок акварелью волк.
Рисунок красками носорог.
Рисунок акварелью фонарь.
Рисунок красками парень и девушка.
Рисунок красками маяк.
Рисунок красками девушка с лошадью.
Рисунок акварелью глаз.
Рисунок красками слоники.
Рисунок акварелью дерево.
Рисунок красками портрет девушки.
Рисунок акварелью олень.
Рисунок красками пейзаж.
Рисунок акварелью хомячок.
Рисунок красками дерево.
Рисунок красками девочка.
Рисунок красками единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок акварелью цветы.
Рисунок красками лампочка.
Рисунок красками девушка.
Рисунок красками кит.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок акварелью планета.
Рисунок акварелью рыбки.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок для детей красками.
Рисунок красками снегирь.
Рисунок акварелью единорог.
Рисунок красками девочка.
Рисунок для срисовки котик.
Рисунок акварелью девушка.
Рисунок красками фламинго.
Рисунок лиса.
Рисунок красками девушка.
Мне нравится18Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
масло или акварель? В Интерьер
Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.
Акварельное искусство
С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.
В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.
Чем привлекательны акварельные картины?
Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.
Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?
Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.
Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.
Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.
Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.
«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.
Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.
Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.
Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.
Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.
Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.
Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.
При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.
Поговорим о масле
Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.
Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.
Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.
Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.
Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.
Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.
Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.
Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:
коллекционерам живописи;
настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.
Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.
К вопросу о ценности
Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.
Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.
На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.
Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.
Подведем итоги
Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.
Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.
Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.
Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Как начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх неизвестности — это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинал, я не был на 100% уверен в своих способностях рисовать. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
Ты не чувствуешь творчества
В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для рисования не нужно много. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Урок для начинающих по рисованию растушевками
В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Не нужно, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает слоев смывки краски друг на друга после высыхания .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.
Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получить красивый ярко-зеленый цвет.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник
Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей.Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.
Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели
Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.
Соль поваренная
Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть сквозь нее. Каждый из них работает аналогичным образом, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
Швейная игла
Медицинский спирт
Пластиковая пленка
Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.
11 общих техник акварельной живописи
Плоская мойка
Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это. Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок.Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.
В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.
мокрое по сухому
Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход. Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.
Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:
Градиентная стирка
Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному. Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию.Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.
мокрый по мокрому
Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки. Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.
Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.
Сухая щетка
Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге с сайта Yeroma / Shutterstock.com
Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.
Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:
Малярная лента или резиновый цемент
Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели. Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.
Соль
При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент. Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.
Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:
Снятие краски
Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.
Медицинский спирт
Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.
В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:
Скретч-офф
Царапина, или сграффито, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.
Брызги
Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.
Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.
Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:
Статьи по теме:
Буклет «Цветные листы», который позволит вам брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня
6 способов профессионально смешивать акварельные краски — Smart Art
Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять.У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.
Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.
В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники. Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.
Идеальный вариант — экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.
Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:
1. Окраска «мокрый по мокрому»
Мокрая акварель на мокрой бумаге — одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия на бумаге.Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть затруднен.
Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу. Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.
Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной.Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.
Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.
Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.
2. Окраска мокрое по сухому
Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.
Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время высыхания, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.
Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги.С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.
Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.
3. Очистите края
Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании.Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.
Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.
Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.
4. Используйте двустороннюю кисть для новинок
В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.
Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.
Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти — другим цветом.
При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их сливаться друг с другом.
5. Смешивание акварелей в палитре
Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, что вы должны использовать прямые цвета для их яркости и делать большую часть своего смешивания на бумаге.
Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите добавить в свою картину разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.
Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.
Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.
Чтобы смешать акварельные краски на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.
6. Остекление
Когда слой акварели высохнет, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.
Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.
Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.
В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.
То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до способа, которым вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, и они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект.Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать о других интересных и творческих идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красок
Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты.Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварельные краски в своих проектах, мы не использовали их раньше, но это в моем списке, чтобы попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я люблю держать под рукой немного бумаги для вырезки, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагу
В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она рентабельна и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удерживания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели 5 простых техник акварели для детей
Мокрый по мокрому метод
Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно), или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью покрасьте всю бумагу чистой водой. Если бумага окажется слишком влажной, не нужно, чтобы она намокала, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками на бумаге, как в примере выше.
Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блестками» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли в акварели
Это весело! Соль может создавать по-настоящему интересные узоры по мере высыхания бумаги. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, является нашим фаворитом!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока ваша картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Для этого мне нравится выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся солевые узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом акварельном зимнем искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому художественному проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг, вы можете использовать рисование в технике мокрое по мокрому или в технике соляной краски, решать вам. Или для начала подойдет простой лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Держите кисть в одной руке, а двумя первыми пальцами другой руки коснитесь кистью бумаги, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».
Наклейка Resist в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с разными формами и размерами наклеек, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Подготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Раскрасьте бумагу акварельными красками, для нашего примера мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой потрясающий дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными рисунками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки для акварели
Еще одна простая техника, которая позволяет создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем нарисуйте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы она была плоской на бумаге.
В приведенном выше примере видно, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно крутые и интересные узоры.
4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так интересны и увлекательны, чтобы дети могли творить и исследовать! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детям
Лучшие идеи рисования для детей
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.
Закрепите эти идеи на потом
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной краски: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет сохнуть, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом.Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части листа. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть о бумажное полотенце, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть излишки краски по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности.Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды).Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3. Подмалевок
Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает).Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Дайте основному слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветному глазурованию. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4.Градиенты и смешивание цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов.Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Нанесение слоев акварелью
Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх.Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Кисть для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.
7. Цвет лифтинга
В некоторых случаях может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство.Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента.Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Обшивка
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13. Стипплинг
Вместо нанесения линий или областей краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью аккуратно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.
Сделать трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Акварель для детей — 9 техник акварели для любого возраста
Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов. Их можно найти в любом долларовом магазине или продуктовом магазине. Очистка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник, которые могут попробовать ваши дети, которые вдохнут новую жизнь в этот лоток с высохшими акварельными красками? Изучите текстуру и цвет с помощью акварели для детей!
Ознакомьтесь с девятью креативными способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и находить еще больше новых и веселых акварельных техник для детей!
Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….
Если вы учитель рисования или мама, занимающаяся рисованием со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Это несколько простых приемов работы с акварельной краской. Я уверен, что их еще десятки. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.
В интересах полного раскрытия информации я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовала этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылки крошечные, но концентрированные, поэтому служат долго.Они не требуют больших вложений и создают действительно красивые, яркие картины!
За исключением фактора «яркости», все эти процессы будут работать точно так же с простыми старыми акварельными красками для торта Crayola. Я использую их годами как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и все остальное.
Акварель для детей…
Не всегда рисовать нужно аккуратно, сидя кистью.(Возможно, вы не захотите делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это , только способ рисования выполняется в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, кладя предметы во влажную краску и делая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.
Детские акварельные техники….
Я начал с резиста масляной пастели. Первый рисунок выше показывает акварель, выполненную поверх простого каракуля белой масляной пастелью.Масляная пастель сопротивляется акварели, что делает ее своего рода волшебством — закрашивать прямо над вашими отметками, видеть капли краски вверх и снова скользить по бумаге. Конечно, для резиста подойдет масляная пастель любого цвета. В этом проекте по исследованию линии дети использовали все цветов. Однако удовольствие от использования белого цвета в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока он не закрашен. Это похоже на исчезновение чернил.
Этот процесс росписи акварелью можно также сделать обычными мелками. Масляная пастель достаточно мягкая, поэтому оставляет более крупный след, что делает технику сопротивления акварели гораздо более драматичной.
Добавьте немного соли в свою краску…
Эта акварельная техника начинается с быстрой акварельной живописи. Подойдут любые цвета, но делать это нужно достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.
Пока акварель еще немного влажная, посолите. Я не говорю о хорошей йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, как только соль будет брошена, кисти должны исчезнуть. Оставьте соль в покое, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании он оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это удивительная техника для добавления текстуры на части более крупной картины. T
И, может быть, пластиковая пленка…
Эта техника акварели требует от вас ярких цветов и, возможно, даже небольшого скопления воды местами. Это идеальное время, чтобы накинуть на картину небольшую полиэтиленовую пленку.
Верно, старая добрая пленка из кладовой на кухне.Сложите его в комок и положите на влажное место. Оставьте его там, пока он полностью не высохнет. Когда вы удалите его, вы увидите несколько действительно крутых форм и линий, образованных объединением цветов по мере высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но дает действительно классные текстуры и формы.
Назад в кладовую на кухне…
Эта акварельная техника тоже начинается с похода в кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких художественных принадлежностей не требуется.Когда у вас много влажной краски и вода скапливается на бумаге, разорвите вощеную бумагу, придав ей формы, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их во влажную краску и пойдите выпейте кофе или коробку сока, что угодно. Когда все высохнет и вощеная бумага снята, формы останутся из-за слияния цвета под вощеной бумагой.
Это немного более контролируемый эффект, чем обертывание сараном. Вощеная бумага позволяет немного более целенаправленно размещать.
Капли в краску….
Я отнесу к той же категории акварельные техники медицинским спиртом и лимонным соком. Процесс с ними одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или кисть с наполнителем, чтобы капнуть спирт на полувлажную краску. Эффект — мгновенное кольцо в акварельной краске. Многократное выполнение этого действия может вызвать некоторое снотворное. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на YouTube.
Капание лимонного сока на полувлажные акварельные краски не вызывает такой немедленной реакции.Но если оставить до высыхания, лимонная кислота в соке обесцвечивает цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.
Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей. В закрытой комнате или в классе лимонный сок гораздо менее вреден.
Вспомните резиновый клей…
Хорошо, резиновый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… это того стоит! Используйте кисть, которая идет в бутылке с клеем, и сбрызните резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», так что это, естественно, весело.
Дайте мороси высохнуть перед тем, как закрасить ее. Когда он полностью высохнет, обильно покрасьте его яркими цветами поверх резинового клея.
Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и аккуратно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как по волшебству. Я мог бы делать это снова и снова.
Они делают специальный инструмент для сбора резинового цемента.Если вы не делаете фреску или у вас нет сверхчувствительных цифр, все будет в порядке.
Рис…
Серьезно, вы ведь не закрывали дверь кладовой? Вернись туда сейчас. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Осторожно поместите его или подбросьте в воздухе и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать в вашем доме.
Дать высохнуть в краске, не касаясь ее кистью. Эта техника акварели особенно интересна, если у вас работает более одного цвета акварели.Цвета смешиваются и объединяются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, после высыхания рис стирается щеткой!
И не забудьте листья….
Пусть природа сделает тяжелую работу и поместит красивые листья на вашу влажную краску. Сушка может занять много времени, но оно того стоит, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на краске.
Я сделал краткое изложение этого сообщения в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я считаю, что это необычное дополнение к технике акварели, но такое легкое и веселое! Результаты все еще прикреплены к моему столу.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что они кажутся сложнее, чем есть на самом деле.
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти идеи акварели для детей) и бесплатные печатные издания.
Урок акварели: Рисование пейзажа | автор: Christopher P Jones
Пошаговые советы по рисованию пейзажа акварелью
Мне нравится рисовать все типы предметов.Пейзажная живопись особенно приятна, потому что она побуждает меня гораздо внимательнее смотреть на окружающие меня сцены. Поначалу поиск правильного сюжета не всегда очевиден, но после некоторой практики подходящие сцены для рисования, кажется, все время выскакивают у меня из головы.
Я сделал этот снимок во время прогулки по части Англии, известной как Пик Дистрикт, национальный парк на севере страны. Дорога, ведущая к скале на вершине холма, кажется привлекательной темой для создания картины.
Фото автора
Сначала сделайте набросок
В качестве полезного упражнения я обычно делаю быстрый карандашный набросок сцены перед тем, как приступить к основному рисованию. Я трачу на это всего около 10 минут, так как цель состоит в том, чтобы приблизительно нарисовать структуру картины, а не втягиваться в детали.
Создание эскиза дает два преимущества: во-первых, он позволяет четко определить структуру и композицию. В этой картине я решил следовать классическому «правилу третей», так как оно хорошо соответствовало исходной фотографии: разделить картинку на три части (как по горизонтали, так и по вертикали) и разместить точки интереса вдоль линий и на пересечениях. .
Во-вторых, наброски помогают тренировать ваш взгляд на объект, улучшая вашу наблюдательность и позволяя исследовать области сцены, которые могут быть не особенно очевидными на первый взгляд.