Цветы гуашью рисунки: цветы гуашью, особенности создания картины
- цветы гуашью, особенности создания картины
- полевые цветы рисунок гуашью — Twin Monica
- Как рисовать цветы акварелью: 16 советов от Джин Хэйнс
- 15 способов нарисовать красивые тюльпаны
- Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов
- Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона
- Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих
- Amazon.com: How To Draw & Paint Botanicals + Flowers: A Step-by-Step to Illustration & Gouache Painting eBook: Boelter, Philip: Kindle Store
- Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio
- Лилия-звездочет, гуашь — Шеваун Доэрти
- Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью
- Научитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.
- ▷ Сальвадор Дали | Купить Original Art Online
- Сюрреалистические растения Сальвадора Дали в ботанических садах Денвера
цветы гуашью, особенности создания картины
Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.
Содержание материала
Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение
Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.
При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.
В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.
Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.
Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.
Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.
Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.
Галерея: цветы гуашью (25 фото)
Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:
- Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
- Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
- Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.
Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:
- После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
- Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.
Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:
- Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
- Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
- Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
- Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.
Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование
Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово
В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.
Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.
Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.
Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.
Ваза рисуется по аналогичной схеме:
- Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
- На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
- Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
- Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.
Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.
Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.
Другие виды росписи и рисования
полевые цветы рисунок гуашью — Twin Monica
виедеоуроки подробные инструкции как рисовать пейзаж тюльпан розу 100 фото картин. сначала давайте нарисуем.
Malenkie Polevye Cvety Guash Filippa Boeltera Em 2020
полевые цветы восход утро туман.
полевые цветы рисунок гуашью. но нарисовать такими красками можно и узоры и цветы горы и даже городские постройки. видео урок полевые цветы гуашью duration. этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы ее красоту и гармонию.
как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. Dari art рисовать может каждый. данный рисунок пейзаж.
рисунок гуашью поэтапно пейзаж. как нарисовать маки цветы в вазе гуашью. история и особенности краски.
рисунок на тему лето. представляю вашему вниманию видео урок гуашью для начинающих полевые цветы. у нас на сайте есть инструкции по рисованию разных цветов например как рисовать.
цветы гуашью 25 фото 1 2 положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок. с раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. цветы растения которые даровала нам природа для того чтобы сделать мир красочным приятным и красивым.
Dari art рисовать может каждый. 2018 гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки. Dari art рисовать может каждый.
рисуем цветы цветочная поляна гуашью.
Master Klass Risuem Polevye Cvety I Rasteniya S Aleksandroj
Vesennij Buket Akvarelyu Kupit Na Yarmarke Masterov Bl50pru
Ilustracja Akwarela Chabry Ilustracja Stockowa 71019069
Kak Risovat Cvety Romashki V Korzine Risovat Uroki Zhivopisi
Polevye Cvety Akvarelyu Cvety Akvarelyu Cvety
Risuem Krasivye Polevye Cvety Maslom Videourok Art Studiya Alekseya
Polevye Cvety Polevye Vy Sogreli Mne Dushu Rodnye Natyurmorty
Polevye Cvety Polevoj Buket Cvety Art Sketch Nabrosok Eskiz
Kartinki Po Zaprosu Risunki Polevyh Cvetov Risunki Cvety I Risunok
Natyurmort S Polevymi Cvetami Cvetochnye Kartiny Kartiny Maslom
Field Flowers Lin Ching Che Polevye Cvety Kartiny Akvarelyu
Vozdushnyj Buket Iz Polevyh Cvetov Cvetochnye Kartiny Cvety
Video Urok Polevye Cvety Guashyu Youtube Narisovat Cvety
Kupit Vasilki Akvarel 13h28 Sm Vasilkovyj Vasilki Polevye
43332 I 037 Jpg 338 309 Risunok Karandashom Cvety Risunok
Oduvanchiki Zhivopis Kartina Cvety Risunok Maslo Akvarel
Polevye Cvety Risunki Karandashom Poisk V Google Cvetki Irisa
Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki
Kupit Buketik S Oduvanchikami I Yagodkami Akvarel Buket
Как рисовать цветы акварелью: 16 советов от Джин Хэйнс
Олеся Ахмеджанова
Цветы — постоянный источник вдохновения. Уже много столетий их изображают художники всех уровней и стилей, в том числе великие мастера — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога? Есть даже художественные сообщества, участники которых специализируются исключительно на цветах.
Хотите попробовать себя в рисовании цветов? Открывайте нашу новую книгу от прекрасной Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью». А пока держите несколько полезных советов и пошаговый мастер-класс розы.
Источник
Рисуйте с натуры
Живые цветы акварелью
При любой возможности рисуйте цветы с натуры. Это гораздо продуктивнее для творческого развития, чем рисование по фотографиям. На рисунках с натуры естественным образом проявляется жизненная энергия.
Тренировка
Прежде чем приступить к рисунку, поупражняйтесь в изображении лепестков и соцветий на ненужном листе. Если вы новичок в рисовании цветов, настоятельно рекомендуем выполнить это упражнение. С ним вы избежите возможных проблем, когда начнете рисовать на чистом листе.
Один цвет
Возьмите только один цвет, чтобы освоиться с тонами. Понимание, где следует углубить тон, свойственно профессиональным художникам, и они приобрели его в долгой практике. Новичкам проще освоить это умение, тренируясь с одним цветом.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Ваза, чайник и стакан
Если вы рисуете срезанные цветы дома (а не растущие в саду), стоит запастись красивыми вазами, стаканами и разными оригинальными емкостями для цветов — например, их можно поставить в чашку или в чайник. Они станут интересным элементом композиции.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Подбор цвета к натуре
Если рисуете цветы с натуры, подносите к ним палитру, так как иначе сложно будет восстановить ракурс, и ищите соответствующие оттенки. Этот способ отлично подходит для выбора зеленого оттенка трав и листьев.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Подбор цвета к фотографии
Если работаете по фотографии, приложите к ней тюбики краски. Этот способ иногда приносит идеи интересных цветовых сочетаний, и не только для растений, но и для фона.
Не торопитесь
Не спешите и не хватайте первый попавшийся приблизительный оттенок. После нескольких часов труда порой выясняется, что он не подходит и работа из-за этого не так хороша, как могла бы быть, — а все только потому, что вы поспешили с выбором. Подбор цветов не терпит суеты.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Разгон пигмента
Нарисуйте круг и чистой влажной кистью сделайте несколько округлых мазков внутри него. Начинайте от центра и постепенно увеличивайте мазки к краям. Дождитесь высыхания — получилась основа для розы.
Динамика
Зрителю интереснее смотреть на живые рисунки. Может быть, цветок колышется на ветру — в этом случае подчеркните движение направлением мазков или разверните головки нескольких цветков в одну сторону, как будто они тянутся к свету или гнутся от ветра.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Абстрактный фон
Даже если цветы нарисованы реалистично, это не значит, что нельзя сделать абстрактный фон. Такое сочетание выглядит привлекательно и эффектно.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Выпускайте пчелу
Рядом с цветами можно изобразить животных, насекомых и птиц. Живые существа, например пчелы, привносят в сюжет энергию, и заурядный рисунок становится гораздо интереснее, ведь в композиции раскрывается целая захватывающая история.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Пищевая пленка
Эта техника подходит для многолепестковых цветов, таких как гвоздики и пионы. Без простого эффективного приема их рисование занимает целую вечность. Нарисуйте круг и положите на влажную заливку сморщенную пищевую пленку. Дождитесь полного высыхания, удалите ее, и увидите прекрасную текстуру. Этот прием лучше всего работает с использованной пленкой, потому что на ней уже есть морщинки и ее не надо старательно мять, как новую.
Меньше «шума»
Никогда не спешите ничего добавлять. Если рисунок уже выглядит идеальным, не трогайте его. Но если он скучноват или что-то не так, тогда рискните. Всегда упражняйтесь в изображении элемента, который хотите добавить, прежде чем трогать рисунок. Так вы сведете к минимуму риск испортить его.
Белые цветы
Акварельная бумага обычно имеет белый или кремовый цвет. Рисуя, мы перекрываем его красками. Однако белые предметы проще изобразить, нарисовав фон вокруг них, а на их месте оставив чистую бумагу.
Без листьев
Новички обычно считают необходимым нарисовать листья, но на самом деле цветы на картине прекрасно смотрятся без всякой зелени. Не рисуйте листья только потому, что так надо. Старайтесь не быть как все и делайте по-своему, тогда и результаты станут получаться гораздо интереснее.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Золотой порошок
Золотой порошок совместим с акварелью и дает интересные эффекты. Насыпьте его в маленькое блюдце, наберите на тонкую влажную кисть и добавьте в нужные места рисунка. Достаточно совсем чуть-чуть, и лучше предварительно потренироваться на ненужной бумаге.
Из книги «Живые цветы акварелью»
Пошаговый рисунок розы
Попробуйте применить советы прямо сейчас: ловите пошаговый мастер-класс по рисованию розы.
Материалы:
— акварельная бумага плотностью 300 г/м²;
— круглая кисть № 10 и лайнер;
— акварельные краски: ярко-розовый, кадмий желтый.
1. Возьмите ярко-розовый цвет и кистью № 10 нарисуйте вид розы сбоку. Контуры цветов рисуйте с натуры.
2. Местами углубите цвет и добавьте немного теплой желтой краски. Когда бумага лежит на наклонной поверхности, краска скапливается внизу заливки — там видно лужицу. Высыхая, краска будет подтягиваться обратно к центру цветка, и получатся разводы.
3. Пока краска не совсем высохла, чистой влажной кистью нарисуйте узоры. Бледные полосы прекрасно имитируют освещенные солнцем лепестки. Аккуратными мазками кисти с водой вы не только промакиваете краску, но и разгоняете пигмент, что создает иллюзию глубины.
4. Когда первая заливка полностью высохла, добавьте необходимые детали лайнером — уточните понравившиеся лепестки, подчеркнув получившиеся разводы по образу и подобию реального цветка.
Советы и иллюстрации из книги «Живые цветы акварелью»
Обложка отсюда
15 способов нарисовать красивые тюльпаны
Как нарисовать один простой тюльпан
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш, фломастер или ручка;
- цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать тюльпан
Изобразите глубокую дугу так, чтобы её кончики смотрели вверх.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeКонцы линии слегка закруглите в стороны.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeС левого края закруглите линию. Доведите её примерно до середины дуги, закруглив влево.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeПодобным же образом дорисуйте правый лепесток, остановив линию у границы левого.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeМежду лепестками нарисуйте небольшую дугу — очертание центрального лепестка.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeМежду центральной и правой фигурой добавьте маленький кончик другого лепестка. От верхушки центрального лепестка проведите вниз плавную извилистую линию, а рядом — ещё одну практически такую же.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeОт цветка вниз выведите две параллельные линии — стебель тюльпана. Соедините их снизу.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeОт правого нижнего края стебля проведите вверх плавную линию. Нарисуйте над ней ещё одну закруглённую и закончите её у начала первой.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeОт края первой линии выведите вниз другую изогнутую линию и дорисуйте её до низа стебля — получится лист.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeАналогично нарисуйте лист слева.
Кадр: @Art for Kids Hub / YouTubeРаскрасьте тюльпан карандашами, фломастерами или красками. В видеоинструкции показано, как обозначить на цветке тени с помощью цветных карандашей:
Какие ещё есть варианты
Вот ещё более лёгкий способ. С таким справится даже малыш:
Этот рисунок уже посложнее:
А у этого симпатичного тюльпана в горшочке лепестки рисуются иначе:
Как нарисовать один реалистичный тюльпан
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- цветные фломастеры;
- бесцветный маркер.
Как нарисовать тюльпан
Изобразите очертание бутона в виде глубокой дуги под небольшим углом. Сверху соедините её концы двумя дугообразными линиями так, чтобы получился заострённый по краям овал.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeОт середины нижнего края овала выведите вниз закруглённую линию. У края бутона добавьте ещё одну. Сверху соедините края получившегося лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeСлева от лепестка дорисуйте короткую плавную линию, пересекающую овал. От неё внутри овала проведите маленькую черту. Посередине наметьте края другого лепестка. Вверху справа дорисуйте небольшой уголок.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeВнизу нарисуйте тонкий изогнутый стебель. Слева от него добавьте длинную изгибающуюся линию: начните её почти у края бутона и закончите в нижней части стебля. Дорисуйте кончик листа, слегка зайдя за стебель. В левой нижней его части добавьте объём, подрисовав закруглённую внизу линию.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeСправа от стебля нарисуйте узкий лист поменьше с острым кончиком.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeПокрасьте бутон светло‑оранжевым цветом. Ярким оранжевым фломастером закрасьте правый крайний лепесток и внутренний кончик левого. Этим же цветом покрасьте низ переднего и левого лепестков, как показано на фото. Добавьте цвет в левой части заднего лепестка и в верхней правой части левого.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeКрасным фломастером обведите левый край переднего лепестка до пересечения с левым. Этим же цветом покрасьте нижнюю часть левого лепестка и добавьте чуть выше несколько красных штрихов. Обведите верхний правый контур этого же лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeОкрасьте красным правый лепесток. Слегка небрежно закрасьте задний лепесток. Прочертите прерывистую вертикальную линию в середине переднего лепестка, добавьте несколько штрихов по бокам от неё. Подкрасьте низ этого лепестка.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeБесцветным маркером немного размойте цвета, как показано в видео ниже. Особенно тщательно пройдитесь по заднему и правому лепесткам, а также по нижней части всего бутона. Постарайтесь добиться плавных переходов цветов.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeДобавьте оранжевого цвета в верхней части переднего и левого лепестков. Их стыки снова слегка обведите красным фломастером. Если нужно, ещё раз размойте цвета бесцветным маркером.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeСветло‑зелёным цветом закрасьте стебель и переднюю часть левого листа. Тёмно‑зелёным подкрасьте основание бутона, верхний правый край стебля и низ левого листа. Слегка размойте цвета.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeСветло‑зелёным покрасьте весь левый лист. Внизу рядом со стеблем добавьте тёмно‑зелёного цвета и нарисуйте сверху несколько линий. Размойте цвета маркером. Добавьте сверху и снизу ещё один зелёный оттенок — между светло- и тёмно‑зелёным.
Кадр: @Drawing Time With Me / YouTubeПохожим образом раскрасьте правый листочек. Все подробности в этом видео:
Какие ещё есть варианты
Потрясающий реалистичный рисунок простым карандашом:
Очень нежный цветок, написанный акварелью:
Более простой вариант без карандашного наброска:
Этот тюльпан нарисован гуашью. Повторить такой довольно просто — например, бутон частично рисуется пальцами. Но выглядит цветок всё равно как живой:
Как нарисовать простой букет тюльпанов
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- простой карандаш, фломастер или ручка;
- цветные карандаши, фломастеры или краски.
Как нарисовать букет тюльпанов
Нарисуйте плавный уголок, а от него выведите вниз линию, закруглённую влево.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeДорисуйте очертание бутона, проведя линию вверх.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeОпустите линию к середине чашечки так, чтобы обозначились лепестки.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeСоедините их сверху небольшой плавной линией. За ней добавьте маленький кончик ещё одного лепестка.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeСправа от бутона выведите вверх линию под углом. Опустите её вниз и дорисуйте большой лепесток.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeОт него влево вверх проведите черту, закруглите её вниз, и дорисуйте до первого бутона.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeМежду крупными лепестками добавьте маленькие краешки двух других.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeСлева от центрального цветка нарисуйте крупный уголок.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeПримерно от середины левого края центрального бутона выведите вверх влево линию. Закруглите её и дорисуйте большой лепесток.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeДобавьте у третьего бутона краешки задних лепестков между боковыми.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeПодрисуйте к каждому бутону стебель.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeОт низа стеблей выведите в правую сторону длинную извилистую линию. Дорисуйте изогнутый лист, а в его нижней части посередине добавьте черту.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeПодобным же образом нарисуйте лист слева.
Кадр: @Раскраски Малышам / YouTubeРаскрасьте букет.
Какие ещё есть варианты
Здесь показано, как изобразить букет тюльпанов в вазе:
И ещё одна идея:
Как нарисовать реалистичный букет тюльпанов
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeЧто вам понадобится
- Бумага;
- гуашь;
- кисти;
- вода.
Как нарисовать букет тюльпанов
В верхней части листа нанесите широкой кистью несколько мазков белой гуашью, в середине — жёлтой, а внизу — горчичной. Окуная кисть в воду, размажьте краску, добиваясь плавного перехода цветов.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeТонкой кистью изобразите в нижней части листа небольшой узкий изогнутый листик. Над ним нарисуйте прямой длинный лист и добавьте ещё один короткий между ними.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeНад верхним листом изобразите ещё один — немного пошире. Слева от него добавьте ещё несколько, прорисовывая до самого края бумаги.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeСлегка пройдитесь по листикам более светлой гуашью. Левый край каждого из них обведите краской темнее.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeКрасной гуашью сверху изобразите один лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeСправа от него добавьте небольшой штрих — второй лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeСправа штрихом изобразите третий лепесток.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeЗакруглите бутон снизу и при необходимости придайте ему более аккуратную форму.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeПодобным образом нарисуйте ещё шесть бутонов. Если затрудняетесь, посмотрите видеоинструкцию ниже.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeЖёлтой гуашью пройдитесь по правым краям бутонов, добавляя в этих местах несколько мазков. Этим же цветом проведите по правым краям листочков.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeДобавьте светло‑жёлтые мазки на бутонах, придавая им объём и выделяя лепестки.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeПо левым краям бутонов, низу и средним лепесткам пройдитесь бордовой гуашью.
Кадр: @Наталья Белова / YouTubeДорисуйте тонкие стебли. Выделите левые края листьев тёмным цветом, чтобы они смотрелись объёмнее. На правых краях добавьте немного жёлтого цвета.
Какие ещё есть варианты
Другой рисунок гуашью:
А для этого букета автор сначала сделал карандашный набросок, а затем раскрасил его акварелью:
Читайте также 🖼
Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов
Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.
Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.
Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.
Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:
Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.
Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.
Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.
Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.
Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.
Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.
Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.
Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.
Прорисовываю вазу и веревку.
Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.
Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.
На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.
Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.
1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.
2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.
Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!
Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона
Содержание статьи
- Цветовая растяжка акварелью
- Цветовая растяжка гуашью
Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.
Цветовая растяжка акварелью
Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:
- Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
- Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
- Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
- Следующую полосу залейте синей краской.
- Следующий красной.
- Последний жёлтой.
- После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
- По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.
В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.
После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому. Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.
Цветовая растяжка гуашью
Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:
- Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
- Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
- Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
- Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.
Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.
Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Что такое гуашь?
Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.
Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.
- Добавленные143
- Загруженные
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info
247 просмотровдва года назад
Рисуем мандариновые дольки (Месяц акрила на канале;)НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ! – Risovanie.info
138 просмотровтри года назад
Показать ещё
Очень простые цветы гуашью
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Идеи для рисунков
Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.
Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.
Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.
Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.
Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.
Гуашь – не акварель
Техника работы с гуашью кардинально отличается от техники работы с акварелью, и не стоит их путать. Это одна из главных ошибок новичков, которую допускала и я сама, когда только знакомилась с этим материалом.
Прежде всего в отличие от акварели в гуаши содержится больше пигмента, и она обладает большей кроющей способностью. Проще говоря – она не прозрачна.
Пионы по уроку Ютьюб канала Анурисуй
Отсюда проистекают те особенности гуаши, которые позволяют использовать ее как ученический материал при подготовке к работе с маслом.
Слишком густая гуашь потрескается после высыхания, но и разводить ее слишком сильно водой тоже не стоит, иначе она утратит свою кроющую способность, превратившись в плохое подобие акварели.
Правильно разведенная гуашь должна, словно не слишком густая сметана, легко набираться на кисть, и легко ложиться на бумагу.
Нюансы работы с гуашевыми тонами
Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:
- Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
- Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
- Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.
Специфика выбора кистей
Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.
Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.
Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.
Срисовка
Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.
Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.
Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.
Предназначение
Картины гуашью рисуются точными мазками, так как она требуется точности и детализации. Тем не менее ее любят за простоту в использовании, быстрое высыхание, точность и матовую поверхность. Непрозрачность позволяет вносить корректировки в рисунок. Эта краска буквально создана для точного нанесения. Ее легко комбинировать с другими художественными материалами, например, с маслом.
вернуться к меню ↑
Видео о рисовании гуашью
Рисунки гуашью для начинающих:
Особенности техник в живописи
Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:
- Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.
- Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.
- Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.
- Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.
Пишем послойно
А вот тут работает тот же акварельный принцип. Первый слой должен хорошо высохнуть прежде чем вы нанесете следующий.
Как и акварель, гуашь легко можно деактивировать водой. И чем суше нижний слой, тем меньше вероятности, что верхний поднимет его и даст грязь.
Перспектива в рисунке
Рисунок – поиск форм
Направляющие линии в композиции
Советы по рисованию
При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
- Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
- Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
- Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
- Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
- Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
- Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Рисунки для детей
Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.
В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.
Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.
Amazon.com: How To Draw & Paint Botanicals + Flowers: A Step-by-Step to Illustration & Gouache Painting eBook: Boelter, Philip: Kindle Store
Я решил создать «Как рисовать и раскрашивать ботаники + цветы», чтобы помочь всем, кто ищет вдохновение и информацию о том, как рисовать и раскрашивать цветы. Через Instagram я нашел подписчиков, которые любят рисовать вместе с моими видеоуроками. Эта книга — полезное руководство для всех, кто хочет замедлить процесс и увидеть последующие шаги вместе с пошаговыми иллюстрациями и рисованием.На протяжении всей моей жизни мне всегда нравились книги «как иллюстрировать» и «как рисовать», потому что они очень помогли мне, когда я рос как художник. Однако во всех этих книгах меня расстраивало то, что они были посвящены либо иллюстрированию, либо рисованию, а не тем и другим сразу. Итак, я научился что-то рисовать, но потом мне пришлось бы придумать, как это нарисовать самостоятельно. Это еще одна причина, по которой я решил создать свою книгу. Я хотел помочь другим, показывая пошаговый процесс того, как проиллюстрировать цветок, а затем пошаговый процесс того, как нарисовать этот цветок.
Эта книга поможет художникам узнать, как иллюстрации и живопись одинаково важны при создании искусства. Надеюсь, вам понравится эта книга, вы поделитесь своим путешествием и будете следить за моими видеоуроками в Instagram и YouTube.
Об авторе
Как художник и дизайнер Филип Боелтер не привязан к одному набору материалов, программного обеспечения или предмета. Он намеревается создавать вещи, которые были бы красивыми не только для него самого, но и для всех.Природа, флора и пейзажи — это то, что больше всего привлекает его внимание, поэтому он всегда смотрит на свое окружение, чтобы повлиять на свое искусство.С ранних лет Бёльтер всегда был привязан к флоре. Работает ли он акварелью, гуашью или тушью; Флора может быть создана из самых разных материалов, чтобы выражать разные эмоции. Существует так много экспрессии, которую можно передать с помощью разных цветов и форм, которые может сделать цветок. Оно может быть простым или сложным, и оба, кажется, вызывают эмоции, которые могут понравиться каждому.Это идеальная картинка, которой можно манипулировать, упростить или реалистичную.
Искусство, которое он создает, снимает стресс, и его можно понять, почему он тяготеет к флоре и природе. Для Филиппа это его бегство от реальности и то, где он находит удовольствие. Филип надеется, что вам понравится его искусство так же, как он любит творить, и с нетерпением ждет возможности поделиться им со всеми. — Этот текст относится к изданию в мягкой обложке.
Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio
С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton.Надеюсь, это вдохновило вас попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.
- Набор гуаши
- Кисти 3 размера
- Вода
- Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую пластину
- Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
- Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем переходить по ним, чтобы получить более мелкие детали.
Шаг 1
Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице. Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.
Шаг 2
Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу.Этим же оттенком закрасьте центр цветка.
Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт. Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.
Шаг 3
Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы также можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.
Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить впустую краску, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественности.
Шаг 4
Теперь вы можете взять более светлый, более яркий зеленый цвет и добавить немного большей интенсивности окраске к листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.
Шаг 5
Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.
Шаг 6
Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите лепестки. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать любую, с которой вам удобнее всего.
Шаг 7
Смешав оттенок, который немного посередине между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).
Шаг 8
Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.
Шаг 9
Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любую четкость, которая была потеряна, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!
Шаг 10
Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.
Шаг 11
Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!
Шаг 12
Чтобы сделать изделие действительно законченным, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал приятный небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго тоже будет выглядеть потрясающе.
Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду, чтобы создавать вариации цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.
Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!
Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!
Лилия-звездочет, гуашь — Шеваун Доэрти
Я хотел бы в кое-чем признаться. Хотя я люблю цветы, я не очень люблю их рисовать. Я знаю, что это звучит странно, исходящее от художника-ботаника, но я нахожу это довольно сложным. Возможно, это потому, что я не пишу быстро, или потому, что предпочитаю сухую кисть влажной стирке, но цветы обладают преходящей красотой, которая может исчезнуть еще до того, как краска даже появится на странице.Я знаю, что я не единственный художник, который взвывает от разочарования, когда это идеальное цветение увядает у вас на глазах и опускает лепестки. Гораздо проще рисовать фрукты и овощи, которые служат намного дольше и обладают особой красотой и текстурой. Цветы могут быть страшными! Тем не менее, выставка естественного закона быстро приближается, и слова Лиз звенят у меня в ушах.«Раскрашивайте то, что люди любят дарить друг другу, как цветы»
Поэтому я бросил осторожность, купил себе несколько прекрасных лилий-звездочетов и решил нарисовать цветок гуашью на темно-зеленой доске.Да, я чувствовал себя храбрым! Я выбрала красивый цветок, который только что распустился. Я разместил его, используя цветочный оазис, а за цветком поместил темно-зеленую доску. Если бы я рисовал на белом, я бы использовал белую доску. Это просто помогает отделить цветок от фона. Я нарисовал свой дизайн на кальке. Я считаю полезным рисовать грубые формы, такие как круг, в качестве ориентира. Я нарисовал рисунок на реверсе с помощью белого карандаша Polychromos, а затем перенес его на зеленую монтажную карту, пройдя по рисунку карандашом.Пока все хорошо … цветок еще свежий, и я все еще чувствую себя достаточно уверенно. Используя белую гуашь, я начал закрашивать белые карандашные линии, постепенно наращивая форму цветка. Это тот момент, когда вы начинаете сомневаться в своем здравом уме, так как получение правильного тона может занять много времени. Гуашь имеет тенденцию к высыханию темнее, поэтому вам придется наращивать слои… а затем еще слои! Неизбежно, я снова снял с себя довольно много краски, но, к счастью, карта монтирования довольно проста.Из предыдущего опыта работы с лилиями я знаю, что легче сначала нарисовать тычинки и рыльца, а затем нарисовать лепестки вокруг них, чем пытаться сначала нарисовать лепестки.Как только я нарисовал тычинки и рыльце и придал форму лепесткам, пришло время добавить немного цвета. Я перешел с гуаши на акварель. Сначала я смешал немного акварели с гуашью, чтобы получилась непрозрачная краска, но когда гуашь высохнет, можно продолжить наращивание цвета прозрачными слоями.
Наряду с таблицей красных цветов, я сделал быструю диаграмму различных розовых оттенков, нанесенных поверх белой гуаши на зеленой карточке. Цвета, которые я использовал для лепестков: Permanent Rose, Quinacridone magenta, Purple magenta (Schmincke), Alizarin, Winsor orange, Rose madder. Цвета теней были Церулеан, Кобальтовый фиолетовый и Индантрен. Как говорит моя подруга Клэр Уорд, «С гуашью это случай вперед и назад, вперед и назад».Когда я был доволен лепестками, пришло время нанести эти маленькие пятна, а также те крошечные выступы на лепестках, которые служат важными указателями для опыляющих насекомых.Все на цветке так красиво оформлено … даже эти пятна проходят по тонким линиям, ведущим к центру.
Наконец, я добавил листья и стебель, что было на удивление довольно легко сделать, хотя, возможно, рисование зеленого на зеленом помогает. Я использовал церулеан, индантрен, лимонно-желтый и периленовый зеленый.Лилиум Восточный Звездочет |
Удивительно, но мой маленький цветок длился всю неделю и наполнил мою студию своим божественным запахом.Я бы все равно не торопился рисовать цветы, но устоять перед их соблазнительными чарами сложно.
«Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, на мгновение это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-нибудь другому. Большинство людей в городе носятся так, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет ».Джорджия О’Киф
Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью
Оригинал / Репродукция: | Оригинал | Тип размера / наибольший размер: | Средний (до 30 дюймов.) |
Включено в список: | Дилер или реселлер | Дата создания: | 1970–1989 |
Подпись ?: | Без подписи | Регион происхождения: | Европа |
Середина: | Гуашь | Художник: | Неизвестный |
Предмет: | Цветочные и сады | Тип количества: | Цельная работа |
Стиль: | Модернизм | Оригинальность: | Оригинал |
Винтажный модернистский рисунок цветов гуашью
Винтажный модернистский рисунок гуашью цветов
ИскусствоНаучитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.
Бекки говорит: «Я использовала гуашь для создания этого рисунка.Вы можете применить те же принципы к большинству красок, однако гуашь даст вам прекрасный непрозрачный эффект.
«Еще один хороший совет — не расстраивайтесь и не смотрите на свои цветы как на формы, переходящие их шаг за шагом».
Читайте дальше, чтобы узнать, как создать этот красивый узор в домашних условиях.
Как нарисовать цветы гуашью поэтапно
1
Добавить изогнутые линии
Добавьте изогнутые линии, идущие от цветов, вы добавите к ним листья, чтобы нарисовать листву.
2
Добавьте крашеные листья
Добавьте листья к линиям, делая небольшие штрихи. Вы также можете добавить глубины большим цветочным композициям, добавив линии более темного оттенка в кружки.
3
Добавьте точки
Нарисуйте маленькие желтые точки в формате пирамиды, двигаясь вверх до точки. Это будет верхушка цветка.
4
Добавить маленькие цветочные головки
Добавьте маленькие синие цветочные головки, они имеют ту же форму, что и листья, для простоты.
5
Раскрасьте стебли и добавьте дополнительные детали
Добавьте зеленые стебли к своим желто-синим цветочным мотивам. Вы также можете добавить детали к цветочным мотивам. Крупными розовыми цветками заполните небольшой кружок в середине желтым. Добавьте небольшие мазки краски к своей листве с помощью простых линий, чтобы создать глубину.
Прочтите статьи по теме:
Лучшие советы Becki по рисованию гуашью для начинающих
Совершенствуйте свои навыки рисования гуашью с советами экспертов Becki…
- Разбейте свой дизайн на формы — это будет менее пугающе.
- Выберите цветовую палитру перед тем, как начать, выберите пару цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, а затем, если вы хотите большего разнообразия, вы можете использовать оттенки этих цветов, чтобы все выглядело согласованно.
- Инвестируйте в свои материалы. В течение многих лет я использовал старые гуашевые краски, пока в следующем месяце я не побаловал себя новой упаковкой, и это имеет такое значение, что я чувствую себя новым художником с этими прекрасными непрозрачными яркими цветами.
- Если вам не совсем удобно рисовать прямо на бумаге, попробуйте сначала набросать свои идеи, таким образом вы можете поиграть с формами и размерами размещения, прежде чем приступить к рисованию.
- Простые точки и мазки кистью хорошо подходят для наполнителей в повторяющихся узорах. Если вы чувствуете, что ваша картина выглядит немного пустой, попробуйте использовать один из цветов из палитры и добавить точки вокруг элементов.
- Поэкспериментируйте с разными красками. Легко получить удовольствие от работы с краской и не пробовать ничего другого! В течение многих лет я работал только акварелью, но, попробовав гуашь, теперь мне нравится совмещать работы между ними.
▷ Сальвадор Дали | Купить Original Art Online
Сальвадор Дали, полностью Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, и умер 23 января 1989 года.Этот испанский художник-сюрреалист и гравер был известен своими исследованиями подсознательных образов.
Будучи студентом-художником в Мадриде и Барселоне, Дали впитал несколько художественных стилей и проявил необычайную техническую ловкость как художник. Только в конце 1920-х годов два события привели к развитию его зрелого художественного стиля. Во-первых, его открытие работ Зигмунда Фрейда об эротическом значении подсознательных образов. Во-вторых, его связь с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, стремившихся установить «большую реальность» человеческого подсознания над разумом.Чтобы вызвать образы из своего подсознания, Дали участвовал в самоиндуцированных галлюцинаторных состояниях, процесс, который он описал как «параноидально-критический».
После того, как Дали установил этот метод, его стиль рисования развился с необычайной скоростью. Благодаря Рене Магритту и Хоан Миро, с 1929 по 1937 год, Дали создал произведения, которые принесли ему титул самого известного художника-сюрреалиста в мире. Он изобразил мир снов, в котором обычные предметы сопоставляются, деформируются или иным образом преобразуются в причудливом виде. и иррационально.
Знаменитый художник баловался и другими медиа. Вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем Дали снял два сюрреалистических фильма — Un Chien Andalou (1928; Андалузская собака) и L’Âge d’Or (1930; Золотой век), — которые также наполнены гротескными, но весьма наводящими на размышления изображениями. Дали также писал книги; пожалуй, самым интересным и показательным является «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942-44).
К концу 1930-х Дали переключился на живопись в более академическом стиле под влиянием художника эпохи Возрождения Рафаэля.Поступив так, он был исключен из движения сюрреалистов. После этого он потратил большую часть своего времени на проектирование театральных декораций, модных интерьеров магазинов, украшений, а также продемонстрировал свой гений в ярких трюках саморекламы в Соединенных Штатах, где он жил с 1940 по 1955 год.
С 1950 по 1970 год. Дали написал много работ на религиозные темы, хотя он продолжал исследовать эротические темы, детские воспоминания и темы, связанные с его женой Гала. Несмотря на свои технические достижения, более поздние картины Дали не так высоко ценятся, как его ранние работы.
Сюрреалистические растения Сальвадора Дали в ботанических садах Денвера
В творчестве Сальвадора Дали часто вспоминаются изображения плавящихся часов, телефонов-омаров или изображения распятия, но в конце своей карьеры художник также создал три цветочные сюиты. В ботанических садах Денвера до 22 августа 2021 года на выставке Salvador Dalí: Gardens of the Mind выставлено около сорока редко встречаемых работ из FlorDalí (1968-1969) и Surrealist Flowers (1972).
Выставка была организована Музеем Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и расширилась от выставки в Ботаническом саду Мари Селби в Сарасоте, Флорида. По словам помощника хранителя музея Дали Эллисон Маккарти, работы варьируются от причудливых FlorDalí до более загадочных и даже жестоких FlorDalí — Les Fruits .
Ботанический сад Денвера Директор по выставкам, искусству и обучению и главный хранитель искусства Лиза М.В. Элдред говорит, что, хотя Дали не был садовником, его работы часто включают элементы мира природы.Наряду с фруктами и цветами художник рисовал и иллюстрировал лошадей, слонов, быков, жирафов, муравьев, горы, моря и деревья. Также сюрреалист часто изображал дикие места, пейзажи, напоминающие побережье его родины в Испании.
«Несмотря на сенсационный образ жизни знаменитостей, работы Дали часто возвращались на дикие каталонские пляжи его детства», — говорит Питер Туш, куратор по вопросам образования Музея Дали. «Сложные с юмором растительные существа Флор-Дали растут на ландшафтах, рельеф которых напоминает скалистое побережье Испании.”
Одним из самых диких мест был собственный разум Дали. «Эти уникальные и забавные растения выросли из плодородной почвы мечтаний и воображения художника», — объясняет Туш.
Музей Дали отмечает, что в своих цветочных сюитах художник иногда работал поверх существующего искусства. Он рисовал и зарисовывал некоторые из своих цветочных рисунков поверх ботанических иллюстраций — вид искусства, появившийся вскоре после подвижного шрифта, причем первые зарегистрированные образцы относятся к 1470-м годам. В своей сюите FlorDalí Дали рисовал непосредственно на оригинальных ботанических гравюрах восемнадцатого и девятнадцатого веков, изменяя их формальность за счет интригующих и несочетаемых изображений.