Для того чтобы написать картину, художнику нужен холст в подрамнике, а также краски и кисти. От качества последних во многом зависит успех его творчества, поэтому к выбору таких инструментов нужно подходить ответственно. Чтобы правильно подобрать кисти для рисования, необходимо учитывать, с какими красками придется работать, а также возможности своего бюджета.
Как выбрать качественные кисти
Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:
Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
Кисть из барсука используют для мягких красок.
Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.
Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.
Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:
материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
ручка кисти должна быть гладкой;
ее длина должна быть удобна для пользователя.
Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.
Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.
Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:
ее волоски эластичные;
при намокании они не теряют форму;
не выпадают в ходе работы;
клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.
На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.
На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования.
Виды кистей и их назначение
Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:
Кисти из шерсти белок. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.
Кисти из козьи шерсти. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.
Кисточка из шерсти соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.
Кисточки из шерсти пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.
Нейлоновые кисточки. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.
Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.
Подходящие кисти для работы с маслом
Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:
щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
средние по мягкости кисти из мангуста;
кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.
Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.
Инструменты для рисования по номерам
Кисти по номерам входят в комплект, который продается вместе с красками под номерами. Рисование по номерам – современный вид искусства, когда не профессиональный художник имеет шанс создать полотно известной знаменитости.
Кисточки по номерам, изготовленные из эластичного нейлонового волокна, отлично подойдут для такого творчества.
Чтобы выбрать хорошие кисти для рисования по номерам, нужно учитывать, что они разделяются по назначению, качеству волоса и своей форме. Также зависит этот выбор от краски, которую использует художник. Кисть нейлон (синтетика) отлично подойдет для раскрашивания масляными красками. По форме часто используются плоские кисти, а размеры каждый выбирает индивидуально. Художнику нужны те кисти, которые будто являются продолжением его руки.
Какие существуют формы кисточек
Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:
Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.
Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий яык.
Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.
Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.
Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.
Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.
От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема. А приобрести все эти товары в специализированном магазине художественных товаров не представляет труда.
Советы профессиональных художников (2 видео)
Разнообразие кисточек (25 фото)
Шелковая кисточка — Алтайская народная сказка
Жила-была девочка, звали ее Шелковая Кисточка — Торко-Чачак. Глаза у нее были — как ягоды черемухи. Брови — две радуги.
Девочка прыгнула в седло и поехала. Кам жил в берестяном аиле. Аил стоял над бурной рекой.
Кам сидел у своего порога и большим ножом резал березовые чочойки. Брови у него были, как мох. Борода росла от глаз и до земли. Еще издали увидал он Шелковую Кисточку.
Уздечка ее лошади прыгала, как хвост трясогузки.
Кольца сбруи весело звенели. Кисточка на шапке сияла, как лунный луч.
Нож выпал из правой руки кама и до крови царапнул ногу. Из левой покатилась в костер чочойка. Торко-Чачак три раза повторила:
— Дядя, мой отец заболел. Помогите нам!
И, только когда Шелковая Кисточка повторила свою просьбу восьмой раз, кам медленно зевнул, как бы пробуждаясь от сна.
— Завтра, на утренней заре, приду. Еще не успели в стойбище расстелить на полу белую кошму, еще не заквасили чегеня для араки, как уже стал слышен звон бесчисленных бубенчиков с шубы кама и грозный гул его кожаного бубна.
Кам приехал затемно, задолго до зари. Молча, не открывая глаз, слез он с коня и вошел в аил. Люди внесли за ним тяжелую шубу. Большой бубен повесили на гвоздь и зажгли под бубном костер из душистых ветвей можжевельника. Весь день, от утренней зари до вечерней, кам сидел молча, не поднимая век, отказываясь от пищи. Поздней ночью он глубоко, до бровей, надвинул свою красную шапку. Перья, выдернутые из хвоста филина, торчали на шапке, словно уши. Две тряпки свисали сзади, как два крыла. На лицо упали крупные, как град, бусы, Кряхтя поднял кам с земли свою двухпудовую шубу. Просунул руки в тяжелые рукава. По бокам шубы висели лягушки и змеи, сплетенные из кожи. На спине болтались шкурки дятлов.
Длинные тряпки вздрогнули. Бубенцы зазвенели. Кам упал наземь, и люди видели только темный бубен да слышали страшный стук деревянной колотушки. Кам встал, отблески пламени зажглись на его бубенцах. Кам стал медленно кружиться. Он кружился все быстрей и быстрей. Вдруг бубенцы разом стихли. В тишине, как удар грома, ухнул кожаный бубен. Кам выпрямился. Руки его раскинуты. Бусы упали с лица на темя. Он сел, протянул руку к берестяному подносу, съел сердце козла и сказал:
— Надо уничтожить Шелковую Кисточку — Торко-Чачак. Нечистый дух Дер-Ээзи, хозяин земли, наслал на нас ее красоту. Пока девочка ходит здесь, коровы не дадут приплода, дети вымрут, болезнь старика не пройдет.
Женщины упали лицом вниз. Старики прижали руки к глазам, и сквозь стиснутые пальцы просочились слезы. Молодые люди два раза покраснели, два раза побледнели.
— Посадите Шелковую Кисточку в деревянную бочку, — гудел кам, — окуйте бочку девятью железными обручами, заколотите дно медными гвоздями и бросьте в бурную реку.
Кам скинул свою тяжелую шубу. Снял шапку, сел в седло и уехал.
— Эй, —сказал он дома своим слугам, — идите на берег бурной реки, вода принесет мне большую бочку. Поймайте, выловите ее и поставьте в мой аил. Сами бегите в лес. Плач услышите — не возвращайтесь. Стон, крик по лесу разольется — не приходите. Раньше чем через три дня в мой аил не показывайтесь.
Семь дней люди не решались выполнить приказ кама. Семь дней плакала Шелковая Кисточка. На восьмой ее посадили в большую бочку, оковали бочку девятью железными обручами, забили дно медными гвоздями и бросили в бурную реку.
А у реки в этот день удил рыбу сирота-рыбак — Балыкчи. Он первый увидел большую бочку, выловил ее, принес в свой зеленый шалаш, взял топор, выбил дно и увидел девочку. Как стоял Балыкчи с топором в руке, так и остался стоять. Славно кузнечик прыгало его сердце.
Шелковая Кисточка рассказала Балыкчи про злого кама. Рыбак вынул девочку из бочки, посадил туда злую собаку и бросил обратно в реку.
Слуги кама поймали бочку, отнесли в аил, а сами убежали в лес: так приказал кам. Они еще недалеко ушли, когда из аила послышался крик, стон, вой.
— Помогите! — кричал кам. — Помогите!
Но слуги бежали еще быстрей, еще дальше: так приказал кам.
Только через три дня они посмели вернуться. Кам лежал мертвый поперек костра. Кто перегрыз ему горло, слуги не могли понять.
А Торко-Чачак стала жить у рыбака в зеленом шалаше. Но есть им было совсем нечего, потому что рыбак больше не мог удить. Он день и ночь смотрел на Шелковую Кисточку. Сколько раз брал Балыкчи свою удочку, пробовал идти к реке! Шагнет — и обернется. А чуть только скроется за стволом сосны лицо девочки, Балыкчи бежит обратно, чтобы еще раз взглянуть на Шелковую Кисточку, потому что глаза у нее были как ягоды черемухи, брови словно радуга, а в косах звенели китайские раковины.
Взяла Торко-Чачак кусок бересты, вырезала ножом на коре свое изображенье, прибила бересту к палке, а палку воткнула в землю у берега. И Балыкчи стал часто ходить к реке, чтобы увидеть поближе разрисованную бересту.
Как-то раз засмотрелся на бересту Балыкчи и не заметил, что клюнула большая рыба. Рыба потянула леску, удочка выскользнула из рук Балыкчи, удилище зацепило. за палку, береста упала в воду и поплыла вниз по реке.
Громко заплакала Шелковая Кисточка, ладонями стала тереть свои брови, пальцами растрепала косы.
— Кто увидит бересту, придет сюда! Кто найдет бересту, кто придет? Уходи, Балыкчи, чтобы тебя не убили! Сшей себе козью шубу, выверни ее мехом вверх, сядь на. синего быка и поезжай искать меня вдоль реки.
У самого устья бурной реки раскинулось стойбище Кара-хана.
Его рабы выловили разрисованную бересту, увидели лицо Шелковой Кисточки и сели на берег, забыв о работе. Их шапки вода унесла. Скот разбежался по холмам.
— Кто сказал, что сегодня праздник? Чей справляете той? — загремел Кара-хан, подскакав к рабам.
Тут он увидел кусок бересты. Отнял бересту у рабов, тронул повод и повернул коня к истоку реки. За Кара-ханом поскакали все его силачи и прислужники.
Шелковая Кисточка была одна в зеленом шалаше. Она не заплакала, не засмеялась, увидав это грозное войско. Молча села на белого, точно облитого молоком, коня, в шитое жемчугом седло.
В стойбище Кара-хана три года никто не слыхал, как она говорит. Три года никто зубов ее в улыбке не видал. Она три года не плакала, три года не смеялась.
Вдруг в одно раннее утро Торко-Чачак захлопала в ладоши и весело улыбнулась. По дороге шел синий бык, на быке сидел парень в козьей шубе мехом вверх.
— Не над ним ли ты смеешься, Шелковая Кисточка — спросил Кара-хан.
— Да, да!
— Милая Торко-Чачак, надеть шубу мехом вверх вовсе нетрудно. Сесть на синего быка я тоже могу. Я сам тебя сейчас развеселю. Кара-хан приказал Балыкчи слезть с быка, сорвал с его плеч козью шубу. Потом сопя подошел к синему быку, поставил левую ногу в железное стремя.
Моо, моо! замычал бык и, не дав Кара-хану перекинуть через седло правую ногу, потащил его по долинам, по холмам. Все народы, подвластные Кара-хану, стояли вокруг смотрели.
От стыда лопнуло сердце Кара-хана. А Шелковая Кисточка взяла сироту Балыкчи за правую руку, и они вернулись вдвоем в свой зеленый шалаш.
Загрузка…
%d0%ba%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%87%d0%ba%d0%b0 %d0%bf%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%82%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
99 имен аллаха вектор al baith асма husna
2500*2500
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба
5041*5041
декор, свечи и новогоднее настроение – стр.
8
Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.
Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
Подробнее
Скрыть
Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка. При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза. Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.
Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки
Доставить по этому адресу
Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки
10 популярных способов сойти с ума, работая в Adobe Photoshop
Каких только ужасов о «глюках» Photoshop я не услышал за шесть лет преподавания! Чего только люди не рассказывают! Правда, как выясняется, большинство проблем происходит из-за незнания каких-то опций или из-за банальной невнимательности.
Но недавно, в разговоре с Инарой, я обмолвился, что в свое время тоже не раз оказывался на грани сумасшествия в результате необъяснимых причуд программы. У нее было абсолютно то же самое! Чего только мы не вспомнили — и многометровые картинки на сайт в результате использования сантиметров вместо пикселей, и переустановку системы из-за зажатой клавиши Caps Lock.
В результате я решил собрать лучшее из лучшего и дать вам надежный совет, как гарантированно сойти с ума, работая в Adobe Photoshop.
1. Caps Lock
Безусловно лидером всех проблем в Photoshop является необъяснимое поведение курсора, когда вдруг кисть перестает показывать свой размер. Мне рассказывали о случаях переустановки программы. Но это, как можете догадаться, не помогло. Не помогает даже запуск программы при одновременно зажатых alt, cmd и shift — гарантированный народный способ вернуть программу к заводским настройкам.
Кто бы мог подумать — всё дело в том, что клавиша Caps Lock переключает курсор в Photoshop в режим «precise view». И это работает для всех курсоров. Могу добавить лишь, что это очень удобная штука, так как мультяшная пипетка или лассо (меня лично) раздражают очень.
2. Перо на планшете
Как только у вас появляется графический планшет — сразу начинаются проблемы с мышью. Никак они не хотят дружить, все время приходится дергать провода и искать на сайте Wacom свежие драйвера (что, в общем, здравая мысль). Но это не помогает. Все равно в самый нужный момент мышь отказывается работать, выражая, видимо, таким образом протест от появления соперницы.
А виновата не мышь. Просто не кладите перо на планшет. Даже если так нарисовано на коробке, в которой он продавался.
3. Выделение-невидимка
В один день Photoshop перестает работать. То есть совсем. Что ни выберешь, что ни нажмешь — результата ноль. Но перезагрузка помогает, конечно. Главное — во время перезагрузки вспомнить, что полчаса назад выключил отображение выделения комбинацией клавиш cmd+H.
В общем это, конечно, проблема. Программа работает в выделенной области, а область эта очень мала, и не та что надо, и вообще невидима. В результате кажется, что программа не работает. Такие выделения постоянно появляются от привычки снимать выделение кликом где попало, а не командой Deselect (cmd+D).
4. Пипетка не того размера
Конечно, каждый ребенок знает, что цвет можно взять прямо с изображения, кликнув пипеткой при открытой палитре (color picker), или во время работы кистью — удерживая alt. Однако однажды случается необъяснимое: программа вдруг теряет точность и сохраняет вовсе не те цвет,а в которые мы тычем (уже который раз, постепенно утрачивая человеческий облик). И вот что странно — цвета похожи, конечно, но точно не те! Будто бы Photoshop, утомленный нашей бездарностью, решает подтолкнуть нас к более зрелым решениям, спокойным цветам и классическим тенденциям. Самое время задуматься об учении Итена, выключить компьютер и сходить в музей.
А тем временем в пре-пресс бюро сходит с ума ваш коллега, у которого вдруг одновременно перестали работать обе главные пипетки в Levels — те самые, без которых, как известно, невозможно корректно установить точку черного и точку белого. И уже прислали ему из типографии запоротый тираж. И слишком молчалив почему-то начальник. И художник Марина даже не зовет на перекур.
А ведь всего этого можно было избежать, если знать, что все-все-все пипетки в Photoshop настраиваются в одном-единственном месте. Живет этот пипеточный царь в панели инструментов, отзывается на кнопку I и имеет вот такие настройки:
Самый точный вариант — первый, Point Sample, остальные дают усреднение по области соответствующего размера. Конечно, это не дает ответа на вопрос — кто тот гад, что всё тут переключает куда не надо.
5. Кисть мешает
Кисть нужна всем. И кисть в программе повсюду. Рисуешь — кисть. В маске — кисть. Ретушируешь — оказывается, что все эти инструменты — тоже кисть. Особенно с маской беда. Вот бывало начинаешь в маске что-то протирать, а оно не протирается. И вроде бы ПРОВЕРИЛ: РИСУЕШЬ НЕ ЧЕРНЫМ ПО ЧЕРНОМУ, а оно все равно не рисует. Горе с этим фотошопом, короче.
Обычно это происходит от того, что для кисти выбран какой-нибудь режим смешивания (blend mode). А это дело такое. В режимах затемняющих никогда не получится рисовать белым, в осветляющих — черным. Что происходит в режимах вроде Difference, вообще страшно представить. «Но постойте — скажете вы, — я этих режимов и знать не знаю, кнопку эту не трогаю, не знаю, где она, и вообще боюсь!! Откуда они появляются у моей кисти??»
А ответ в ваших руках. В буквальном смысле этого слова. Все знают, что менять масштаб изображения в Photoshop можно при помощи комбинации клавиш cmd + «+» и cmd + «-». Так? А что будет, если случайно вместо cmd зажимать shift? Правильно — комбинацей клавиш SHIFT + «+» (и SHIFT + «-») переключаются режимы смешивания для кисти.
6. Картинки в интернете не того цвета
Кто не сталкивался с тем, что Photoshop некорректно сохраняет изображения для сайтов «Одноклассники», «Вконтакте» и т.д.? Буквально каждый! Правда потом выясняется, что эти землистые лица вообще нигде в интернете не отображаются нормально. Тут есть от чего сойти с ума.
В основном — от советов, которые дают убеленные сединами напыщенные фотошоперы с многолетним стажем переливания из пустого в порожнее на форумах по цветокоррекции.
Ребята, никого не слушайте. Всего две вещи вам нужны:
1. Иногда калибровать монитор.
2. Всегда перед сохранением в сеть переводить картинку в sRGB.
Делается так: Edit > Convert To Profile. Появится вот такое окно:
В поле Destination Space выберите sRGB (как на картинке).
7. Слой вместо маски
Это скорее курьез, но нельзя не упомянуть. Иногда вдруг перестает работать маска. Трешь-трешь — ничего. И цвета проверил, и режимы смешивания проверил, и прозрачность кисти (о, кстати, — прозрачность кисти) — все нормально, а маска не работает! Удаляем маску — и что мы видим?? А видим жуткую черную (или белую) мазню по всей фотографии!
В общем — работая в маске, посматривайте в панель Layers: в маске ли вы работаете или уже закрашиваете черной кистью слой?
8.
Не открывается RAW
После покупки новой камеры пришлось перейти на JPG, потому что Photoshop перестал «видеть» RAW. Звучит как: «После приобретения пикапа Dodge RAM пересел на велосипед, так как новый автомобиль не входит в гараж».
На наше горе, после выхода очередной новой камеры, программистам Adobe нужно организовать ее поддержку в RAW-конвертере. Для этого надо время. Им. А вам — терпение и необходимость обновить Photoshop до последней версии.
9. Крейзи экшн
Многим нравится добавлять свою подпись на фото. Называется — уотермарк. Потому что никак иначе не узнать, кто же автор этого чуда. Впрочем, иногда и вправду надо, например, интернет-магазины добавляют свое лого, норм.
Известно, что сделать это можно только при помощи actions (на самом деле — нет). И вот тут как раз и начинаются глюки. Иногда текст (или картинка) добавляется нормально. А иногда — огромного размера. Или наоборот — маленькая. И самое главное — никакой системы, от размеров это не зависит. Глюк, короче.
А тем не менее, не очень-то и глюк. Дело в том, что программа работает с пикселями, вычисляя их через сантиметры (по умолчанию). Другими словами, Resolution имеет принципиальное значение. Если вы не хотите (а практика показывает, что вы очень не хотите) разбираться в этом запутанном, но логичном вопросе, то запомните следующее. Первым шагом подобных экшенов должна быть установка разрешения картинки. К счастью, это можно сделать без изменения размера — при снятом флажке «resample» в окне Image Size.
10. PS VS LR
Честно говоря, я хотел поставить это первым. Потому что у меня есть ощущение, что приемные психотерапевтов уже ломятся от людей, которые пытаются понять — что же лучше Photoshop или Lightroom???
Запомните. Lightroom не является программой обработки фотографий. То есть — совсем.
Все очень просто и логично: Lightroom это каталогизатор, программа для организации фотоархива, Photoshop — программа для фотоманипуляций (коррекция, монтаж, ретушь и т. д.).
Для обработки RAW-файлов существует программа Adobe Camera RAW (сокращенно — ACR), которую можно вызвать как из Photoshop, так и из Lightroom. А еще из AfterEffects, и из Premier, и, наверное, еще откуда-нибудь. Именно она, ACR, является программой обработки и главным инструментом цветокоррекции для современного фотографа.
Поэтому вопрос «Photoshop или Lightroom?» не имеет смысла, так как в обоих случаях фотограф имеет дело с ACR. А уж что лучше — каталогизировать или фотошопить — это вопрос не ко мне.
В тиктоке нашли маску, которая открывает портал в другой мир
В новом AR-эффекте из тиктока люди видят то, что не должны были.
Недавно в приложении TikTok появился новый эффект, который использует возможности дополненной реальности. С помощью эффекта под названием «Кисточка TikTok» можно нарисовать в пространстве переливающуюся ленту с логотипом приложения. Он абсолютно безобидный, если бы не одно но: если сильно приблизить телефон к ленте, то можно увидеть какое‑то странное изображение.
Пользователи соцсети, которые это обнаружили, пришли в ужас. Многие писали о том, что увидели там свою комнату, кто‑то видел детскую площадку в своем дворе или дорогу в школу, кому‑то удалось разглядеть девочку, играющую на пианино, и человека в маске, который смотрит прямо в камеру. Многие узнали изображения внутри кисти, другие признались, что видят его впервые. «Мне страшно, я как будто где‑то видела эти места», — написала @doberman_loveyou. «Мне страшно, помогите, у меня, по ходу, мое отражение, но я улыбаюсь до ушей», — прокомментировал @kookiebantanov.
Неполный список жути, которую увидели с помощью «Кисточки TikTok»:
— Класс преподавательницы биологии
— Дорога, которой идут после школы
— Тюрьма, где у решетки сидит мужчина
— Вид на свое окно ночью
— Вид из своего окна
— Комната с книгами
— Лес и ангел
— Девочка в красной шапке на мосту
— Комната с белым человеком
— Забор с тенями людей (которых не видно)
— Улыбающееся отражение в зеркале
— Своя комната
— Дверь своего дома
— Гостиная с отцом на диване
— Детская площадка во дворе
— Коридор в доме подруги
— Маленькая девочка в темной комнате играет на пианино
— Гостиница в своем городе
— Человек в маске
— Лежащая вниз головой девушка
— Кровать на даче
— Фотография с собой на экскурсии
— Автобус, на котором ездят после школы
Многие пользователи сделали предположение, что камера приложения как‑то отражает место, в котором человек рисует AR-кистью. Но многие признавались, что видели интерьер соседней комнаты в квартире или, вообще, место, которое от них далеко. Другие предположили, что приложение каким‑то образом помещает внутрь кисти фотографии из галереи. Это не объясняет, почему изображение появлялось даже у тех, кто удалял фотографии из галереи. Тем не менее на всех опубликованных тиктоках изображена одна и та же сцена — например, многие авторы заметили на ней стол со стульями.
«Афише Daily» удалось разглядеть только ту сцену, которая попадается в других тиктоках: в ней узкий переулок, провода, солнечный день и длинные тени от какой‑то решетки. Что это за фотография и откуда она взялась — неизвестно, возможно, это артефакт, оставшийся во время разработки маски.
Обновление от 25 сентября: Пользователь @grajdanin_zvezdinsky предположил, что на самом деле изображение внутри полоски это кубическая текстура, техническая картинка, которую используют, например, в играх, чтобы имитировать отражения.
Подробности по теме
Работа в параллельной вселенной и еще 7 странных историй о сбое в матрице
Работа в параллельной вселенной и еще 7 странных историй о сбое в матрице
Конспект НОД по художественному творчеству » Сказка — картинка»
НОД по художественной деятельности (рисованию) для детей старшей группы.
Цели: продолжать учить детей тонировать листы, работать с кисточками разного размера;
развивать творческое воображение и фантазию;
воспитывать интерес к рисованию не обычному, а позволяющему проявить самостоятельность и импровизацию.
Оборудование: краски гуашевые, кисти широкая №7, маленькая №3., листы формата А-4, салфетки вытирать кисти, емкость с водой, мольберт.
Ход НОД
Организационный момент. Предлагаю вам сегодня сочинить сказку – картинку.
Жил – был на свете белый лист бумаги, он считал себя самым белым и очень этим гордился. А по соседству с ним жила белая краска в красивой прозрачной баночке. И очень гордилась собой, и считала себя самой лучшей. Однажды кисточка пригласила в гости красочку и листик. Как только кисточка отошла за водой лист и красочка посмотрели друг на друга и завели разговор о своей безупречной белизне. А потом и спорить стали:
— Я самый белый на свете. Кричал лист бумаги.
— Нет уж листочек, это я самая белая, посмотри, как во мне отражается свет солнышка.
Так они спорили и спорили, пока не началась драка.
! Берем широкую кисть и белую краску. Начинаем белой краской тонировать весь лист.
Кисточка, услышав шум драки, прибежала, и что же увидела. Краска растеклась по листу, кисточка подхватила краску и начала ее равномерно размазывать, пока весь лист не был покрыт краской.
— Ну и о чем же вы спорили? Вы же одинаковые белые, и от этого кажетесь немного скучными. А я вообще то веселая кисточка. Люблю танцевать и веселиться. Люблю яркие краски и цвета. Люблю фантазировать, путешествовать и воображать.
3. Листик и белая краска я приглашаю вас с собой в волшебное путешествие. Листик сразу же согласился. «Да, я согласен».
— И я согласна, сказала белая краска, я тоже хочу в путешествие. Мне надоело быть белой.
— Кисточка, поможешь мне?
— Хорошо, сказала кисточка, но тогда, я позову с собой другие кисточки, и они помогут нам раскрасить наше путешествие в яркие цвета. А полетим мы в весеннюю (осеннюю…) страну вслед за веселыми облачками. Ох и повеселимся же мы.
4.! А теперь берем тонкую кисточку и темно – синей краской, и ставим на листе в верхней его части «пятнышки», теперь голубой краской в нижней части листа. Снова берем широкую кисть и горизонтальными мазками сверху – вниз и снизу – вверх соединяем эти «пятнышки» в общий фон. Получилось – небо.
Путешествовать мы собирались с облачками, поэтому сейчас мы будем рисовать облака. Отложим кисти в сторонку и воспользуемся универсальными инструментами – своими пальчиками. Один пальчик опускаем в белую краску и начинаем рисовать облака таким образом. Пальчиком делаем маленькие круговые движения, по листу постепенно сдвигаясь в строну по мере необходимости набираем краску.
И вот полетели наши «братцы» облака в свое путешествие и вместе с ними краска листок и кисть. Они хотели увидеть весь мир и прилетели в весеннюю страну, где всегда – всегда пели птицы, все цвело и благоухало.
5.! Берем тонкую кисть и набираем коричневую краску и проводим чуть под наклоном горизонтальную линию через весь листок. Это будет веточка, от нее более тонкие линии это тоже веточки. Снова возвращаемся к широкой кисти и набираем яркую малиновую (розовую, сиреневую) краску. И этой краской вокруг веточек как тонких так и вокруг центральной ветки ставим «тычки» оставляя между ними небольшие промежутки. Кисть моем и набираем белую краску, этой белой поверх малиновой ставим «тычки» так чтобы лишь немного его закрыть.
6.И что же получилось? Братцы – «облачка» увидели цветущее дерево. Таких красивых деревьев они никогда не видели. А кисточка и краска вдруг поняли, что никто и никогда не рисовал таких красивых деревьев. И стали спрашивать: — А как же это получилось? Да ведь это вы, наши художники создали такую красоту.
Вот так и прошло путешествие белого листочка, белой краски и кисточки в волшебную весеннюю страну. Им так понравилось, что они решили не оставаться дома, а отправиться еще куда – нибудь.
7. Дети вам понравилось то, что вы сделали?
А что вы сделали не так как я а по — своему?
Хотелось бы вам отправиться еще в путешествие вместе с листочком кисточкой и краской?
Превратите фотографию в картину, не раскрашивая ее (шаг за шагом)
Чтобы превратить фотографию в эффект, подобный картине в PowerPoint, просто:
Три эффекта рисования для ваших фотографий: Штрихи , Кисть , Губка для акварели (все выделено ниже).
В качестве альтернативы вы можете использовать раскрывающийся список P ainting Styles в диалоговом окне Format Picture , чтобы не только превратить вашу фотографию в картину, но и настроить параметры эффекта рисования, как описано ниже.
Регулировка эффекта фото для рисования
Существует два различных варианта эффекта стилизации, которые можно использовать для увеличения или уменьшения интенсивности фотографии до эффекта рисования.
Чтобы найти эти параметры стиля, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты.
И если вы не полностью изучите эти варианты эффектов рисования, вы можете отказаться от превращения фотографии в картину просто потому, что она не выглядит достаточно реалистичной.
1. Прозрачность
Какая часть вашей исходной фотографии или изображения просачивается из-за применяемого вами эффекта рисования.
Прозрачность 0 означает, что никакое исходное изображение не просачивается (создавая самый резкий эффект рисования), в то время как прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается (убивает весь эффект рисования).
При преобразовании фотографии в картину нет правильного или неправильного уровня прозрачности, который вы должны использовать. Это просто набор параметров, с которыми вы можете поиграть, чтобы найти эффект рисования, который вам больше всего нравится.
Когда я хочу сделать фотографию похожей на картину (или акварель), я всегда использую уровень прозрачности 0, чтобы получить максимальный эффект стиля рисования на моей фотографии.
Чтобы узнать все, что нужно знать о том, как сделать изображение прозрачным в PowerPoint, прочтите наше руководство здесь.
2. Интенсивность или размер кисти
Насколько аккуратен и аккуратен эффект рисования на вашем изображении. Чем выше размер кисти, тем более художественными и размытыми будут правки в вашей картине.
См. Бок о бок примеры различных эффектов рисования, примененных к одним и тем же изображениям с использованием разных размеров кисти или уровней интенсивности.
3. Фотоэффект «Мазки краской»
Обратите внимание, что с увеличением интенсивности увеличивается темнота фотографии. При превращении фотографии в картину с помощью эффекта «Штрихи краски» я обычно использую уровень интенсивности 0, 1 или 2.
4. Фотоэффект кисти для рисования
Внимательно посмотрите на детали на фотографии (например, волосы женщины), чтобы увидеть интенсивность утолщения эффекта рисования кистью ниже. Эффект более выражен при просмотре в полноэкранном режиме.
5. Фотоэффект акварельной губки
При преобразовании фотографии в акварельный рисунок, чем больше размер кисти, тем больше акварельные пятна на фотографии.
Это ваши основы того, как сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint, и некоторые из доступных вам опций редактирования изображения.
Возврат вашей картины обратно к фотографии
Чтобы вернуть изображение в исходное состояние (удаление фотографии с эффектом рисования), просто:
Выберите Фото , которое вы хотите сбросить
Перейдите к Работа с изображениями Вкладка «Формат»
Выберите команду « Сбросить изображение»
При выборе Сбросить изображение вернет отредактированную фотографию обратно к исходному изображению, с которым вы начали, при условии, что вы не обрезали или не сжали изображение.
Причина, по которой работает команда Reset Picture , заключается в том, что PowerPoint всегда сохраняет две разные копии ваших фотографий или изображений, когда вы добавляете их на слайды.
Photo Copy # 1: Фотография, которую вы кадрируете, изменяете размер, редактируете и добавляете фотофильтры и специальные эффекты.
Photo Copy # 2: Само оригинальное фото.
Вот почему вы всегда можете вернуться к исходной фотографии или изображению, независимо от того, что вы сделали в PowerPoint (или сбросить растянутую картинку, оставленную кем-то на слайдах).
Единственное исключение — если вы кадрировали и / или сжали фотографию.
После кадрирования и сжатия фотографии вы больше не сможете вернуться к исходному изображению, сбросив его настройки.
Чтобы узнать, как быстро обрезать изображения в PowerPoint, просмотрите наши пошаговые инструкции здесь.
Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения (чтобы упростить отправку презентации по электронной почте), см. Наше руководство здесь.
Заключение
Итак, это художественные эффекты, которые вы можете использовать, чтобы сделать фотографию похожей на картину в PowerPoint.
Это отличный способ создать новые интересные фотоэффекты для ваших презентаций. Просто не забудьте поиграть с настройками интенсивности для выбранной вами фотографии, чтобы нарисовать эффект, чтобы найти тот, который вам больше всего нравится.
Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о нашем учебном курсе и ресурсах PowerPoint, посетите нас здесь.
Что дальше?
Примените художественный эффект к изображению
После добавления фотографии, рисунка или изображения у вас есть много способов улучшить изображение, например фон, тени и эффекты, чтобы еще лучше донести ваше сообщение.
Отрегулируйте яркость, контраст или резкость
1. Выберите картинку.
2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Исправления .
3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.
Для получения дополнительной информации см. Изменение яркости, контрастности или резкости изображения.
Применение художественных эффектов
1. Выберите картинку.
2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Художественные эффекты .
3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.
Примечание: Вы можете применять к изображению только один художественный эффект за раз, поэтому применение другого художественного эффекта удалит ранее примененный художественный эффект.
Изменить цвет
1. Выберите картинку.
2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Цвет .
3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.
Применение эффектов изображения
1. Выберите картинку.
2.Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Эффекты рисунков .
Для получения дополнительной информации см. Удаление фона изображения.
Добавить границу
1. Выберите картинку.
2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите границу.
Сжать картинку
1. Выберите картинку.
2. Выберите Изображение Инструменты > Формат и выберите Сжать изображения .
3. Выберите нужные параметры и нажмите OK .
Для получения дополнительной информации см. Уменьшение размера файла изображения.
Как рисовать на фотографиях с помощью приложения PhotoViva
Здесь вы можете найти справочную информацию о том, как рисовать на фотографиях с помощью приложения PhotoViva.
Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или комментарии.
Разделы справки
Главное меню
Это главное меню после загрузки фотографии.Значки внизу предназначены для меню фото, меню инструментов, для входа в режим рисования и настройки параметров.
Дважды коснитесь изображения, чтобы увеличить изображение. Дважды нажмите еще раз, чтобы уменьшить масштаб. Двумя пальцами увеличивайте и уменьшайте масштаб.
Фото меню
Используя меню фотографий, вы можете получить фотографию с камеры или из фотоальбома на вашем устройстве.
Вы также можете выбрать фотографию из галереи вдохновения или сохранить текущий холст.
Меню настроек
Меню настроек позволяет изменять настройки, получать интерактивную справку и информацию о приложении.
Настройки
Здесь вы можете выбрать разрешение. Максимальное разрешение зависит от вашего устройства.
Вы также можете начать с изображения или холста, сделав его белым, черным или кремовым.
Эти варианты применяются в следующий раз, когда вы откроете фотографию.Получить онлайн-справку легко, нажав кнопку «Получить онлайн-справку».
Меню инструментов 1
В меню «Инструменты» доступно 15 инструментов. На устройствах меньшего размера меню «Инструменты» разделено на 2 меню.
Вы можете увидеть другое меню, нажав в нижней или верхней части меню. Здесь вы можете обрезать исходное фото.
Инструмент «Просветить …» полезен для исправления фотографий с большими вариациями освещенности. Это дает многие из тех же преимуществ HDR, но требует только одного изображения!
Инструмент «Пластика» позволяет искажать изображение.
«Тени ..» регулирует темноту теней, а «Средние тона ..» регулирует гамму, делая изображение темнее или светлее.
Вы также можете настроить насыщенность, яркость, резкость или изменить цветовой баланс, сделав цвета холоднее или теплее.
Меню инструментов 2
Дополнительные инструменты изменяют оттенок изображения и добавляют шум к изображению. «Призрачные края ..» добавляет на холст края исходного изображения.
«Blend Undo ..» смешивает текущий холст с его предыдущим состоянием. Попробуйте использовать это после рисования, чтобы изменить плотность ваших последних мазков кисти.
Используйте двойное касание для сброса любого из ползунков.
Режим рисования
При прикосновении к значку кисти для перехода в режим рисования. Вы можете наносить цвета с помощью мазков кисти или использовать меню «Заливка» для изменения всего рисунка.
Цвета для мазков кисти и заливки могут быть одним отредактированным цветом (Источник цвета) или могут быть взяты из исходной фотографии (Источник изображения).
Вы можете выбрать источник цветов, прикоснувшись к палитре или значкам изображений внизу. Лучше всего это понять, используя меню «Заливка», чтобы очистить холст до кремового цвета, затем рисовать с выбранным источником цвета и затем переключаться на рисование с выбранным источником изображения.
Вы видите разницу? Коснитесь X, чтобы отменить рисование, или коснитесь галочки, чтобы сохранить изменения и вернуться в главное меню.
Режим рисования> Источник цвета
Если выбран источник цвета и вы коснетесь значка палитры, появится меню «Источник цвета», в котором можно изменить цвет.
Вы можете использовать опцию «Выбрать цвет», чтобы выбрать цвет на холсте, или использовать цветовое колесо, чтобы выбрать цвет.
Ползунок внизу добавляет шуму к цвету. Это полезно для создания красочных мазков кисти даже из одного цвета. Выберите серый цвет и попробуйте изменить количество цветового шума, чтобы увидеть эффект на картине.
Режим рисования> Источник изображения
Если выбран источник изображения и вы коснетесь значка изображения, текущий источник изображения отображается в области рисования.Когда вы отпускаете, ваша картина отображается.
Если коснуться значка изображения и потянуть вверх, появится меню «Источник изображения». Вы можете использовать это меню для изменения цвета мазка кисти.
Попробуйте выбрать «Сепиатон» и затем закрасить, или попробуйте изменить насыщенность и попробуйте нарисовать еще немного. Помните, что вы можете дважды нажать на любой ползунок в этом приложении, чтобы сбросить его. Попробуйте добавить шум к источнику изображения и посмотрите, как он повлияет на мазки кисти.
Первоначально источником изображения является выбранная вами фотография, но при желании вы можете использовать в качестве источника изображения текущий холст.
Для этого нажмите кнопку «Использовать холст». Чтобы он работал как раньше, нажмите «Использовать фото». В тот момент, когда вы касаетесь кнопки «Использовать холст», PhotoViva берет текущий холст таким, каким он выглядит в данный момент, и использует этот «снимок» вашего холста в качестве источника изображения для последующих операций рисования.
Итак, когда «Использовать холст» включен, вы будете рисовать на своем холсте, используя более раннюю версию этого холста в качестве источника изображения. Это может создать интересные эффекты, если вы переключите кисти после выбора «Использовать холст», потому что новая кисть может подбирать цвета и текстуры из старой кисти, которую вы использовали.
Режим рисования> Кисть
Здесь вы можете выбрать свойства кисти. Коснитесь любой формы кисти, чтобы сделать ее текущей кистью. Используйте ползунки внизу, чтобы отрегулировать направление и размер кисти.
Переключатель «Установить | Следить» можно использовать, чтобы мазки кисти рисовались только в одном направлении или следовали направлению во время рисования.
Большинство кистей можно использовать в режиме «Рисование» или «Копирование». Нажмите на значок изображения, чтобы выбрать Источник изображения.Теперь используйте меню кистей, чтобы выбрать первую кисть, и попробуйте рисовать в режиме «Краска», а затем в режиме «Копировать».
В режиме рисования каждый раз, когда вы двигаете пальцем, PhotoViva выбирает один цвет из-под вашего пальца на исходном изображении и рисует форму кисти этим единственным цветом на холсте.
В режиме копирования каждый раз, когда вы двигаете пальцем, PhotoViva копирует на холст область исходного изображения под вашим пальцем в форме кисти.
Чтобы увидеть разницу, очистите холст, выберите большую кисть и один раз коснитесь холста, чтобы нарисовать одну форму кисти в режиме рисования, затем коснитесь еще раз в режиме копирования.
Вы можете быстро настроить размер кисти в режиме рисования, коснувшись значка меню кисти в нижней части экрана, перетащив его влево и вправо и отпустив.
Режим рисования> Заливка 1
Касание значка заполнения внизу вызывает меню заполнения. Здесь вы можете очистить холст до белого, черного или кремового цвета.
«Автокраска ..» начнет рисование текущей кистью, произвольно размещая мазки кисти на холсте.Если вы выбрали «Установить» в меню кисти, все мазки кисти будут в одном направлении.
Если вы выбрали «Follow» в меню кисти, мазки кисти будут иметь любую ориентацию.
Paint Mode> Заливка 2
Попробуйте переключаться между «Цвет» и «Изображение» и обратите внимание, как ваш выбор влияет на пять других методов заливки.
«Цвет» заливки с использованием текущего источника цвета (чтобы четко это увидеть, перейдите в меню «Источник цвета» и выберите цвет, который сильно отличается от любого цвета на текущем холсте).
«Изображение» заполняется с использованием текущего источника изображения (чтобы четко это увидеть, перейдите в меню «Источник изображения» и сильно измените оттенок, чтобы источник изображения теперь сильно отличался от текущего холста).
Вы можете отодвинуть цвета холста от исходного цвета, используя «Blend Away ..». Если вы установите цвет источника на сплошной серый цвет, Blend Away отрегулирует контраст.
Используя другие методы заливки, вы можете заполнить внешнюю рамку, контур, центр или весь холст, используя цвет или источник изображения.
Свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или комментарии.
Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint
Изменение размера и обрезка фотографий с помощью Microsoft Paint
Многие фотографии доступны вам на общем диске, расположенном в H: \ Photo Archive. Фотографии упорядочены по мероприятиям, программам и отделам и могут быть использованы любым сотрудником отдела.
Если вы найдете фотографию, которую хотите использовать, всегда копируйте оригинал на локальный диск и манипулируйте копией фотографии.Это чрезвычайно важно, потому что мы храним только одну копию наших оригиналов, и они используются для различных целей. Если вы по ошибке изменили размер оригинала, обратитесь по адресу [email protected], чтобы мы могли найти предыдущую версию фотографии.
Чтобы изменить размер и сжать фотографии с помощью Microsoft Paint, просто выполните следующие действия:
Нажмите Пуск, Все программы, Стандартные, Paint .
Перейдите в файл , откройте и найдите копию фотографии, размер которой нужно изменить.Дважды щелкните по нему.
Чтобы кадрировать изображение:
Нажмите кнопку Выбрать на вкладке «Главная» ленты в верхней части окна.
Щелкните и перетащите, чтобы выбрать прямоугольную область изображения.
Щелкните Обрезать , чтобы удалить все, что находится вне выделения.
Чтобы изменить размер изображения:
Убедитесь, что кнопка Select не выбрана, щелкнув Brushes .
Затем нажмите кнопку Изменить размер , чтобы открыть окно «Изменить размер и наклон».
Выберите «Процент», чтобы масштабировать изображение до определенного процента от его текущих размеров, или «Пиксели», чтобы установить для него определенную ширину или высоту.
Убедитесь, что установлен флажок Сохранять соотношение сторон , затем введите новую высоту или ширину и нажмите ОК .
Выберите Файл, Сохранить как и при необходимости переименуйте фотографию.
Как использовать кисти в iPhoto для iOS
iPhoto для iOS — это не только удовольствие в использовании, но и простое обучение, даже если вы никогда не использовали настольную версию iPhoto ’11.
Действительно, когда вы освоите основные функции редактирования приложения, вы захотите изучить некоторые из более глубоких возможностей редактирования, которые может предложить программа. iPhoto для iOS предоставляет набор инструментов для улучшения фотографий, которые вместе называются Кистями, которые помогают выделить лучшее из уже сделанного изображения.
Находясь в режиме редактирования приложения, коснитесь значка «Кисти» в нижнем левом углу экрана — значка с тремя кистями между цветом и эффектами. Появляются восемь больших кистей. Слева направо это кисти: «Восстановить», «Красные глаза», «Насыщение», «Обесцветить», «Осветлить», «Затемнить», «Увеличить резкость» и «Смягчить».
Эта группа инструментов использует преимущества сенсорного интерфейса вашего iPad, упрощая настройку небольших участков фотографии. (Вы также можете использовать их с iPhoto для вашего iPhone, но размер экрана немного затрудняет точность.) Эти эффекты интуитивно понятны — просто проведите пальцем по той области фотографии, которую хотите улучшить. Скорее всего, вы сразу увидите разницу. Если вы этого не сделаете, вы всегда можете нажать кнопку «Показать оригинал» (рядом с кнопкой «Изменить»), чтобы переключаться между исходной и отредактированной версией, чтобы просмотреть эффекты и отменить то, что вам не нравится.
Выбрав кисть, вы можете применить эффект ко всей фотографии, нажав значок шестеренки в правом нижнем углу и выбрав для этого инструмента параметр «Все изображение».Или вы можете применить эффект только к части фотографии, проведя пальцем по той части изображения, которую вы хотите изменить. Вы также можете включить функцию Показать штрихи для инструментов, у которых она есть, чтобы выделить область фотографии, которую вы редактируете. Стирать мазки кистью также просто — коснитесь значка шестеренки и выберите удаление мазков с выбранной кисти или со всех кистей, которые вы использовали на этом изображении. Чтобы удалить один штрих, используйте ластик.
Но как узнать, когда использовать какую кисть и где ее наносить, чтобы максимально использовать эти замечательные функции? Ниже мы разберем каждую кисть и расскажем, как использовать ее с максимальной пользой.
Ремонт
Первая кисть слева называется Ремонт — на самом деле она похожа на волшебную палочку со звездочкой. Эта кисть исправляет участки фотографии, которые не выглядят правильно, используя пиксели из окружающей области, чтобы смешать их. Эту технику кисти нельзя применить ко всему изображению — только к определенным точкам. Например, если вы снимаете пейзаж, и нежелательный объект (или прохожий) попадает в кадр, вы можете использовать кисть Repair, чтобы заставить его исчезнуть. В режиме редактирования коснитесь значка «Кисти» и выберите кисть «Восстановить».Затем почистите или коснитесь области на фотографии, которую хотите исправить. Вы увидите, как это место начинает сливаться с окружающей средой. Продолжайте постукивать или чистить щеткой, пока пятно не смешается.
Включите функцию «Показать мазок кисти» (если хотите), нажав значок шестеренки. Вы также можете использовать значок шестеренки, чтобы отменить ремонтные мазки, если вы слишком щедро чистили щеткой.
Я использовал кисть Repair, чтобы вырезать рюкзак моего друга из этого снимка.
Red Eye
На очереди кисть Red Eye, которая выглядит как красный фломастер.Неудивительно, что кисть «Красные глаза» удаляет нежелательные красные глаза с объектов ваших фотографий. Чтобы применить, коснитесь кисти и выделите глаза, которые хотите исправить. Чтобы увеличить изображение с большей точностью, сожмите и закройте, используя стандартный трекпад / iOS масштабирование и жесты разворачивания. Затем коснитесь пораженных красных глаз. Белый круг будет окружать область и смахнет красный цвет. Продолжайте нажимать, пока краснота не исчезнет. Здесь вы также можете использовать значок шестеренки, чтобы убрать эффект красных глаз или стереть все штрихи.
Saturate and Desaturate
Используйте кисти Saturate и Desaturate, чтобы поиграть с интенсивностью цвета ваших фотографий: кисть Saturate увеличивает интенсивность цветов, а кисть Desaturate уменьшает эффект окраски. Насыщение фотографии может сделать определенные цвета яркими, в то время как обесцвечивание может восстановить цветовой баланс для более естественного вида (или, наоборот, вы можете обесцветить фотографии, чтобы увидеть их в классической градации серого).
Для получения эффекта насыщения коснитесь значка «Кисти», а затем выберите разноцветную кисть «Насыщение».Затем вы можете выбрать насыщение всей фотографии или только определенных областей, рассмотрев параметры, перечисленные под значком шестеренки. Чтобы применить этот эффект ко всему изображению, коснитесь «Насыщение всего изображения». Чтобы сделать насыщенным только часть фотографии, проведите пальцем по этой области. Мне легче пользоваться кистью с включенной функцией «Показать штрихи» — мазки кисти выделяются красным, пока вы рисуете. Просто коснитесь значка шестеренки, чтобы переключить эту функцию; переверните его, когда закончите, чтобы увидеть, как эффект оживает.
Фрукты и сок пропитались; человек смягчился.Комбинация эффектов кисти привлекает внимание к фрукту.
Кисть Desaturate работает аналогично — она находится рядом с кистью Saturate и выглядит так, как будто ее окунули в серую краску. Обесцвечивание всего изображения на самом высоком уровне (с перемещением ползунка в крайнее правое положение) сделает изображение черно-белым. Если вы обесцвечиваете все изображение, попробуйте изменить уровень насыщенности до различных настроек, чтобы добиться желаемого результата. Обесцветьте определенные части фотографии, проведя пальцем по определенным областям.
Некоторые листья обесцвечены, чтобы показать глубину.
Светлее и Темнее
Две бесплатные кисти в вашей палитре — Светлее и Темнее: кисть Светлее — это толстая белая кисть, а кисть Темнее — черная. Используйте эти кисти, чтобы осветлить или затемнить участки фотографии. Например, если на части фотографии есть тяжелые тени или если вы сделали снимок ночью и не использовали правильные настройки вспышки, кисть «Осветлить» может немного это исправить. Если вы сделали снимок при ярком верхнем или естественном освещении, в результате чего вид получился размытым, вы можете затемнить эту область, чтобы сделать его менее ярким.
Чтобы сделать тяжелые тени менее заметными, использовались комбинации осветляющих и затемняющих штрихов.
Эти эффекты можно применить ко всей фотографии, или вы можете закрасить определенные пятна, чтобы осветлить или затемнить их. После нанесения мазков кисти вы можете изменить, насколько темными или светлыми вы хотите, чтобы они выглядели, используя параметры Gear, или можете смешать их вместе.
Sharpen and Soften
Наконец, есть кисти Sharpen и Soften. Кисть Sharpen увеличивает четкость фотографии, усиливая твердые края, чтобы придать фотографии четкость.Кисть «Смягчение» используется для размытия и смягчения краев, например области вокруг объекта на фотографии, что позволяет сосредоточить внимание на объекте. Как с кистями «Резкость», так и с кистями «Смягчить», мне нравится использовать инструмент «Определить края», который помогает наносить мазки кистью в нужных местах — нажмите значок рядом с инструментом «Стереть», чтобы включить его.
Sharpen — это кисть с заостренным концом. Чтобы использовать его, сначала установите силу резкости, коснувшись значка шестеренки, затем выберите «Низкая», «Средняя» или «Высокая». Если вы хотите повысить резкость всего изображения, коснитесь «Резкость всего изображения»; если вы увеличиваете резкость только в нескольких точках, коснитесь фотографии, чтобы закрыть вкладку «Шестеренка», затем закрасьте области, которые нужно исправить.
Некоторые ветки были заточены, чтобы показать текстуру.
Кисть для смягчения — это мягкая губчатая кисть, крайняя справа, последняя в последовательности. Как и в случае с кистью Sharpen, ваш первый шаг — установить силу мягкости, нажав значок шестеренки и выбрав Низкий, Средний или Высокий. Хотя вы можете применить кисть ко всей фотографии, это приведет к получению общей размытой поверхности. Вместо этого этот инструмент следует использовать для смягчения определенных пятен, чтобы привлечь внимание к другим областям фотографии.Проведите кистью по этим пятнам по сенсорному экрану и помните — вы можете выключить или включить функцию «Показать мазки кистью», чтобы отслеживать, где вы уже нарисовали.
Комбинировать с другими инструментами iPhoto
После того, как вы применили один эффект кисти к фотографии, попробуйте поиграть с другим. Вы можете использовать любую комбинацию этих инструментов кисти при редактировании фотографии — вы обязательно найдете изображения, которые требуют некоторых настроек и улучшений с помощью различных кистей. Сначала внесите базовые изменения (например, кадрирование, выпрямление или автоматическое улучшение), а затем используйте кисти, чтобы ваши фотографии действительно сияли.
Когда вы закончите, нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу, чтобы избавиться от панели инструментов и вернуться в режим просмотра, где вы можете продемонстрировать свою работу.
Хотите знать, что делают другие ваши функции iPhoto для iOS? Следите за новостями в будущих статьях, в которых будут более подробно рассмотрены конкретные функции редактирования, такие как инструменты «Цвета и эффекты».
Этот рассказ «Как использовать кисти в iPhoto для iOS» был первоначально опубликован Macworld.
Примечание. Когда вы покупаете что-то после перехода по ссылкам в наших статьях, мы можем получить небольшую комиссию. Прочтите нашу политику в отношении партнерских ссылок для получения более подробной информации.
3dRose Xander Вдохновляющие цитаты Настенные часы 13×13 Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне Домашний декор Дом и кухня adios.co.il
3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне Домашний декор Дом и кухня adios.co.il
3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне, настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне 3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13, Buy 3dRose Xander Вдохновляющие цитаты — Просто сделай искусство, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — Настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Настенные часы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Цена со скидкой, 100% гарантия, Горячие продажи, Рекомендуемые товары, Магазин одежды, Красота, Обувь, Дом и многое другое.Вдохновляющие цитаты 13×13 Настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне 3dRose Xander adios.co.il.
3dRose Xander Inspirational Quotes 13×13 Wall Clock Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне
3dRose Xander Inspirational Quotes — Just Do Art, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Дом и кухня.Купите 3dRose Xander Inspirational Quotes — Just do Art, изображение кисти с красной краской на белом фоне — настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): настенные часы — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих критериям покупках. Размеры (в дюймах): 13 В x 13 Ш x 0,1 Г。 Глянцевая зеркальная поверхность с УФ-покрытием, устойчивый к царапинам алюминий; подходит для влажной среды。 Бесшумный кварцевый механизм без крышки. Требуется одна батарейка AA (не входит в комплект)。 Часовая, минутная и секундная стрелки золотого цвета。 Цифры напечатаны как часть изображения.Сделано в США。 Просто занимайтесь искусством, изображение кисти с красной краской на белом фоне. Настенные часы — прекрасное дополнение к любой комнате в вашем доме или офисе. Изготовлен из прочного высококачественного алюминия. Эти безрамочные часы имеют глянцевое зеркало, УФ-покрытие, устойчивое к царапинам покрытие и подходят для влажной среды. Доступные размеры от 10 дюймов x 10 дюймов до 15 дюймов x 15 дюймов. Требуется одна батарейка AA; не включено. Батарейный отсек не закрыт. Сделано в США. 。。。
3dРоза Ксандер Вдохновляющие цитаты 13×13 Настенные часы Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне
Игрушка GA12 Duck Pond Game StealStreet Home U.S SS-UST-GA12. Kess InHouse Kess Original Donut You Love Me King в полулегком весе Sham, 500 лепестков белых цветов ~ Свадебные украшения и принадлежности. Глобальная галерея Кэти Пертиет Сельский дом Fresh V Giclee Растянутый холст 18 x 18, Deco 79 38840 Керамическая ваза Синий / Серый. Full Plum Cathay Home Experience Роскошные простыни от Microsoft и 2 наволочки с тройной вышивкой, набор полотенец из двух частей Eckhart Stripe Blue SKL Home от компании Saturday Knight Ltd. 49-016-99 Brite Star Inflatables 7 Ft Snowman Family Lighted Airblown Brite Star Mfg Co.Carolines Treasures Джек Рассел Терьер # 2 Пуансеттиас Коврик 24 x 36 Многоцветный. 16-дюймовые серебряные юбилейные воздушные шары с алфавитом с индийским акцентом, роскошный домашний комплект из 3 предметов волшебного утешителя, полный темно-синий, 11,5 x 15,75 многоцветный KESS InHouse OriginalClassic Red Circle Monogram Digital Illustration Cutting Board. Одиночный тумблер Переключатель БОЛЬШОГО РАЗМЕРА Настенная тарелка Художественные тарелки Красноглазая древесная лягушка, Подушка свинка Муслион Прекрасная розовая свинья Акварельные хлопковые льняные наволочки для мужчин Квадратные наволочки для мужчин Женщины Мальчики Девочки Дети Подушка наволочка Диван Спальня Гостиная 18×18 Розовый ANOBIS-PC58, 18 by 18 Kess InHouse Alison Coxon Mermaids Dream Green Purple Подушка, можно мыть в посудомоечной машине многоразовые тарелки / Экологичные тарелки на 32 штуки / Тарелки для дома или на открытом воздухе.Коллекция подушек Постельное белье Daile с геометрическим рисунком Sham Fuchsia Queen / 20 x 30. PLED101ABD Cocoweb Picture Lights Antique Brass Cocoweb 4 Height Piano Настольная лампа, желтая кружка Me Im Famous CBE-504 Керамический суп / Чаша для улыбки Emoji Cereal Emoji.
3dРоуз Ксандер Вдохновляющие цитаты Настенные часы 13×13 Just do Art DPP_265834_2 Изображение кисти с красной краской на белом фоне
Купите 3dRose Xander Inspirational Quotes — Just do Art, Изображение кисти с красной краской на белом фоне — Настенные часы 13×13 (DPP_265834_2): Настенные часы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, Цена со скидкой, 100% удовлетворение, Горячие -продажа товаров, Рекомендуемые товары, Магазин одежды, Красота, Обувь, Товары для дома и многое другое.
Indian Paintbrush Wildflower: изображения и идентификация
Национальный парк Глейшер, штат Вайоминг и Тихоокеанский северо-запад
Полевой цветок Indian Paintbrush — один из самых красивых красных цветов природы.
Посетители стекаются, чтобы сфотографировать этот полевой цветок, и ни один отпуск в Национальном парке Глейшер не обходится без рисунков, нарисованных кистью.
Хотя алая кисть является визитной карточкой Glacier, она растет не только в этом отдаленном горном регионе.Фактически, этот полевой цветок растет по всему Тихоокеанскому северо-западу и 31 января 1917 года был назван цветком штата Вайоминг.
Идентификация кисти
Идентифицировать этот полевой цветок легко, и никакого руководства не требуется. В то время как другие разновидности могут быть оранжевыми, розовыми, желтыми или белыми, основная порода кистей, которые растут в Национальном парке Глейшер, имеют ярко-красный цвет.
Хотя одного хорошего изображения кисти должно хватить для советов по идентификации, вот несколько дополнительных советов по идентификации:
Размер — от полдюйма до трех футов
Лепестки — Приблизительно один дюйм в длину и по форме напоминают клевер
Среда обитания — широкий диапазон высот и условий произрастания, включая луга, берега рек, открытые леса и обочины дорог
Индийская кисть Legend
У этого полевого цветка есть уникальная легенда.По словам коренных американцев, давным-давно молодой воин пытался изобразить закат своими боевыми раскрасками. Но великолепные цвета природы были слишком яркими для него, поэтому он попросил помощи у Великого Духа.
Великий Дух наделил его кистями нужного цвета. Затем молодой воин нарисовал свои закаты и оставил использованные кисти на горных лугах.
Кисть для рисования коренных американцев, индейцев
Как и другие полевые цветы, коренные американцы использовали кисть в повседневной жизни.Хотя стебель токсичен, и индейцы старались не употреблять его в пищу, они нашли множество применений, в том числе:
Использование цветов в качестве приправы
Лечение ревматизма
Наносить на волосы, чтобы сделать их светлее
Дополнительная идентификационная информация для полевых цветов
Вернуться назад в систему идентификации полевых цветов
Вот несколько советов по определению фиолетовых диких цветов
Желтые полевые цветы на Леднике повсюду! Узнайте разницу между ними.
Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.
Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.
Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.
Что такое гуашь?
Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.
Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.
Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури
Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:
Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.
Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.
Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.
Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H2O.
Нюансы работы с гуашевыми тонами
Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:
Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.
Специфика выбора кистей
Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.
Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.
Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.
Создание фона
Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.
Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.
Особенности техник в живописи
Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:
Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.
Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.
Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.
Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.
Этапы написания пейзажа на холсте
Для примера можно взять прорисовку дерева.
Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.
Какими красками лучше рисовать на холсте
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 13.1k. Опубликовано
Выбирая основу для живописи, многие предпочитают холст. На нем рисунок выглядит более выразительно и реалистично. К тому же, картину, нарисованную на холсте, легче и удобней перевозить, ведь при необходимости ее можно свернуть в рулон.
Считается, что рисовать на холсте можно практически всеми техниками и материалами (но некоторые нужно в обязательном порядке закреплять). Речь идет не только о самых распространенных видах красок, но и других приспособлениях.
Более детально о материалах, которые не относятся к краскам, особенностях их применения и свойствах, я рассказываю в своей статье «Чем можно рисовать на холсте».
Тем не менее, каждому начинающему художнику необходимо знать, какими красками рисуют на холсте в большинстве случаев, а для каких лучше подбирать более подходящую поверхность.
Чем стоит рисовать на холсте
Чем гуще краска и плотнее ее консистенция – тем проще она ложится на поверхность. В связи с этим, профессиональные художники рисуют на холсте, как правило, маслом или акрилом.
Акрил
Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто. Они используются для формирования множества текстур и визуальных эффектов. Отличаются практичностью в использовании, ведь наносятся даже прямо из тюбика. Яркие, имеют широкий диапазон цветов и консистенций.
Помимо этого, акрил быстро сохнет, образовывая водостойкую пленку. Работа с ним требует минимальных затрат, что делает его отличным вариантом для масштабных работ. В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью.
Идеальное живописное полотно получится с использованием более густой акриловой краски. Она имеет оптимальную плотность и непрозрачность. Для того, чтобы акриловые краски хорошо ложились, предварительно холст необходимо загрунтовать.
В то же время, применения «жидкого акрила» имеет свои нюансы. Если холст расположен на мольберте, краска может стекать с холста, а для создания непрозрачного слоя понадобиться в разы больше материала.
Если вы хотите попробовать себя в живописи акрилом — предлагаю вам попробовать себя на моем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе, на котором вы сможете написать свою первую картину акрилом! Я ОБЕЩАЮ, что за 1.5 часа на мастер-классе мы напишем шикарную интерьерную картину! Даже если до этого вы никогда не держали кисть в руках! Кстати, новая картина отлично подойдет к любому интерьеру!
Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool. ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Масло
Исходя из личного опыта, могу сказать, что масляные краски лучше подходят для холста, нежели любые другие. Они очень легко ложатся на поверхность, хоть и имеют достаточно плотную текстуру.
С момента появления, масло является сверхпопулярным живописным материалом. На холсте краски позволяют создавать удивительные картины, которые отличаются своей реалистичностью, яркостью и насыщенностью.
Преимуществом масляных красок является тот факт, что, в зависимости от художественного замысла, слой краски может иметь самые разные свойства. Плотный и прозрачный, темный и светлый, глянцевый и матовый, густой и тонкий слой – с этой краской возможно все.
Масло способно воплощать на холст уникальные задумки и приемы. Например, растушевка красок с помощью кисти помогает смешать цвета так, что кажется, словно один оттенок вплавлен в другой. Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.
Холст – не единственная поверхность, на которой можно писать масляными красками, но именно на нем красочный слой выглядит очень сочно и привлекательно.
Мечтаете написать свою первую картину? Так ли хорошо вы знакомы с маслом? Хочу пригласить вас на свой теоретический вебинар по основам масляной живописи! Мастер-класс абсолютно бесплатный, но тем не менее, очень полезный.
На мастер-классе изучим:
1. Базовые понятия масляной живописи. 2. Подробно разберём все особенности и свойства масляных красок. 3. Поговорим про инвентарь: холсты, кисти, краски и растворители. Что нужно, сколько стоит и где купить. 4. Разберём техники написания картин маслом. 5. Узнаем, с чего лучше начинать новичкам. 6. На примере своих учеников я расскажу, как можно продать первые картины и полностью отбить стоимость обучения и использованных материалов.
А еще вы получите 2 подарка за регистрацию. Методичку по подбору инвентаря и чек-лист по смешиванию цветов.
Регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Чем можно рисовать на холсте
Некоторыми красками можно рисовать на холсте, но их применение не всегда позволяет достичь ожидаемого эффекта или несет за собой большой расход материала. Среди таких красок можно выделить гуашь и темперу.
Гуашь
Данная краска имеет среднего уровня непрозрачность, поэтому наносить на холст ее необходимо достаточно толстым слоем. При этом вода добавляется в минимальном количестве, соответственно, расход материала очень высокий. Поэтому, гуашью обычно пишут небольшие по размерам полотна или используют при создании специальных эффектов (например, техника сопротивления).
Тем не менее, работать с гуашью нужно осторожно. Если нанести на холст слишком толстый слой краски, возможно появление трещин или осыпание после полного высыхания картины.
Темпера
Темперная краска, как правило, производится на основе сухих пигментов порошкового типа. В основе ее связующего вещества лежит натуральная эмульсия (куриное яйцо или разбавленный водой желток) или вещество искусственного происхождения (полимеры, высыхающие масла).
Темпера может быть использована для написания картин на холсте, но сразу стоит отметить, что это не лучшая для нее среда. Как и жидкий акрил, эта краска имеет не очень густую консистенцию. Соответственно, она склонна к образованию потеков на холсте. Поэтому, полотно лучше держать в горизонтальном положении.
В целом, темпера довольно быстро высыхает, не смывается водой и сохраняет свою насыщенность долгое время.
Чем не стоит рисовать на холсте
Традиционно, неподходящими видами красок для написания картин на холсте считаются водяные. Основное причина — специфическая техника нанесения в комплексе с необходимостью дополнительной фиксации. Такой краской, например, являются акварель.
Акварель
Обычно рисунки акварелью получаются очень воздушными и яркими. С помощью данных красок можно создавать потрясающие натюрморты, пейзажи или портреты, которые выделяются тонкими цветовыми переходами.
Но если речь идет об акварельной живописи на холсте, стоит помнить, что краски на водной основе имеют свойство нерегулярно высыхать, особенно на грунтованной поверхности. К тому же, работа акварелью на холсте нередко сопровождается образованием «бусин», которые значительно портят общий вид картины.
То, какими красками лучше рисовать на холсте, выбирать вам. Но отдавая предпочтение водорастворимым, будьте готовы, что вода будет очень быстро впитываться. Да и рисунок в итоге получится совсем не таким, как на бумаге.
Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно
Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.
Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.
Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.
Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.
После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.
После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.
Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.
После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.
Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.
Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.
После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.
Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать пейзаж гуашью. Поэтапно. Для начинающих.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Метки: что можно красиво нарисовать гуашью, картины, картинки, рисунки, нарисованные красками гуашь, Фото, рисунок, космос в картинках, как нарисовать луну, галактику
Рисуем с детьми: Осенние темы гуашью
Наверное, многие мамы хотели бы, чтоб их дети посещали художественную студию или кружок. Это реально круто, это развитие, обучение новому и просто приятное времяпровождение. Но не всегда и не у всех есть такая возможность. Причины могут быть разные: отсутствие художественной студии в месте проживания, нехватка времени, если родители большую часть дня на работе, отсутствие финансов и еще много-много других причин.
Мы не исключение, у нас тоже есть некие обстоятельства, потому я буду со своими детьми иногда рисовать дома сама. Если есть желание – присоединяйтесь. Я буду выбирать простые, но вместе с тем, яркие и интересные картины, выполненные в технике, которая будет под силу детям. Вы скажете — сложно. Нет, это только кажется. Попробуйте и у Вас все получится.
Сегодняшняя наша работа продиктована заданием в школу – нарисовать осень. Выбирали мы из следующих картин.
И остановились на этой — она не содержит много мелких и сложных в исполнение элементов, нарисована с помощью крупных мазков.
Автор этих необыкновенных картин Леонид Афремов (Leonid Afremov). Его работы можно посмотреть на сайте художника http://afremov.com/ или в гугле по ссылке https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%B2+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjro9Deta7dAhWCESwKHcRnDmIQ_AUICigB&biw=1351&bih=604 Возможно, для себя Вы выберете что-то другое из работ этого автора.
Картины написаны маслом, мы же будем рисовать гуашью.
Для рисунка используем плотную бумагу для акварели. Специального инструментария у нас нет, потому закрепим бумагу и распечатанный на принтере образец картины с помощью строительного бумажного скотча на деревянный планшет для рисования. По одному комплекту с каждой стороны) Рисовать будут двое детей. Картину они выбрали одинаковую)
Для рисования нам понадобятся кисти разного размера, в основном будет использоваться плоская кисть щетинка № 10, для линий — круглая № 3. Краски — гуашь ТМ Луч, используем 5-7 цветов (желтый можно брать один, у нас их три).
Перед тем как приступить к рисованию гуашью, нужно сделать легкую разметку поля будущей картины карандашом. Я это сделала сама. Это первая наша картина, мне хотелось, чтоб у детей все получилось, чтоб картина была близка к оригиналу, и это им придало уверенности в себе и вызвало желание рисовать дальше.
Начинаем с фона. Отбираем небольшое количество белой краски и тонируем ее голубым цветом. Мазками закрашиваем нужные области.
Краски разводим в пластиковой палитре с ячейками.
Небо — светло-голубым, затем добавляем голубой краски и закрашиваем поле перспективы вдали и дорожку. Передний план — практически неразведенная голубая краска. Рисуем все мазками, внимательно смотрим на оригинал и стараемся повторить.
Результат после поэтапного нанесения голубой и красно-оранжево-желтой краски я не сфотографировала ( увы. На фото ниже уже есть нанесены три цветовых поля — голубое, желто-красное и зеленое. После нанесения каждого поля делали перерыв, чтоб краска высохла. Кисли и палитру мыли. Ну и дети немножко отдыхали, для них с непривычки это большой и тяжелый труд.
Интересно получается, рисуют они почти одинаково)
Следующий этап — коричневой краской с помощью тонкой кисти рисуем стволы деревьев (я наметила положение основы стволов карандашом + дети внесли немного отсебятины).
А теперь приступаем к самой интересной работе — в ячейки палитры накладываем желтую, зеленую и красную краску, обмакиваем кисть в основном в желтую краску и лишь чуть краями касаемся красной и зеленой, и делаем мазками листья.
После этого рисуем фонари — коричневой и белой краской.
Уже становится немного похоже на оригинал)
Фигуру девушки карандашом прорисовала я, у детей от страха, что не справятся, напал ступор. Они раскрасили девушку белым и красным цветом.
Затем под моим чутким руководством нанесли белой краской блики на лужах. Вот и картины готовы.
Дети одинаковые и картины тоже получились почти одинаковыми)
Первый опыт удался. Хотим продолжения.
Спасибо за внимание! Присоединяйтесь к нам!
Уроки рисования гуашью
Факт: современный темп жизни оставляет нам все меньше времени на хобби и творческую реализацию. Мало кто обладает достаточным ресурсом времени для посещения школы живописи в полном объеме. Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.
В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее. Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.
«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки. Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!
Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.
Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27. И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно! Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.
Бумага для рисования гуашью
Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.
Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.
Пару слов о технике
Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.
К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.
Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.
Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.
Обзор материалов для рисования
Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.
Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.
Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.
Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.
Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.
Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.
Бумага для рисования: основные характеристики
Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:
шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;
толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;
плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.
Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.
Проверка качества бумаги
Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:
Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.
Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.
Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.
Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.
Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.
Виды бумаги для рисования гуашью
Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.
Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.
Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.
Покупка бумаги
Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.
Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.
перейти в каталог
Картины написанные гуашью известных художников. Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник
Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.
Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.
Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.
Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.
Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.
Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.
Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.
Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.
Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее. С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).
Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.
Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.
Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.
Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины
Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.
«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.
Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.
Сфумато — тонкий переход ц вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.
Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.
Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы.
Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном.
Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.
Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления.
Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи.
В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина.
Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь.
Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма.
Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Статья по теме:
Как просто нарисовать картину красками по номерам?
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь.
Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Статья по теме:
Основы рисования красками на лице
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
Натюрморт гуашью добавит ярких красок вашей кухне, столовой или гостиной. Реалистично изображенные фрукты и цветы
помогут сделать интерьер утонченным, создавая эффект объема.
В галерее Art-Icon вы найдете натюрморты гуашью, а также работы классиков жанра.
Чтобы сделать ваш поиск удобным, мы разработали каталог, который разбит на разделы по стилям, тематикам,
колористике, размеру и цене. Вы можете посмотреть на сайте натюрморты известных художников, написанные гуашью, и выбрать подходящую картину. Если вы не смогли найти нужное произведение, закажите его в нашем интернет-магазине.
Конечная стоимость работы складывается из нескольких составляющих: сроков исполнения, материала, размера и
оформления.
Почему натюрморт гуашью, стоит заказать в нашей галерее?
Мы гарантируем строгое соблюдение сроков выполнения работ, указанных в договоре на оказание услуг.
Квалифицированные специалисты галереи Art-Icon проконсультируют по всем интересующим вопросам, помогут подобрать подходящую картину, к примеру, натюрморт, написанный гуашью, а также предоставят подробную информацию о стоимости произведений искусства.
Если картина, купленная в нашей галерее, вам не подошла, ее можно вернуть в течение 7 календарных дней с момента покупки.
Мы доставляем товар в течение 4-х дней.
Действуют различные формы оплаты:
кредитной картой при заказе в нашем интернет-магазине;
наличными курьеру при доставке товара.
Быть в курсе последних событий, тенденций и открытий в сфере современного искусства поможет наша группа в Facebook,
странички в Instagram и Twitter, а также блог на нашем сайте. Нам важно ваше мнение! Хотите самостоятельно осветить
интересную тему? Присылайте нам свою статью и становитесь внештатным куратором галереи.
Кроме того, мы предлагаем сотрудничество художникам. Присылайте фото своих работ по адресу .
Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание).Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.
Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают создание цвета и тона необычными и экспериментальными способами
Как иллюстрировать слоями — Тушь и гуашь
Что такое
Смелое сочетание сред, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.
• Нарисуйте изображение относительно толстыми карандашными линиями — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти. Как правило, позже вы сможете замаскировать большинство линий гуашью, если они вам мешают.
• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.
• Добавьте цвета туда, где хотите, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, вы можете создать поверхность в два или три слоя. Оставить сохнуть.
• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его применяете, зависит от вашего дизайна, но чтобы помочь вам принять решение, запомните основное эмпирическое правило: тень = тушь, свет = гуашь.На самом деле вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она прилипла.
Идеально подходит для
Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для этого сочетания ярких смелых форм и четко определенных областей света и тени.
Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь
Что это такое
Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.
• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу.Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.
• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она действует как грунт, убивая белизну бумаги.
• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.
• Нанесите слой краски. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не потревожить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.
• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.
• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и снизу, наносите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.
• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.
• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.
Идеально подходит для
Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, выходящие из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.
Как иллюстрировать слоями — отодрать
Что такое
Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и ее вытирание, аналогична методу уменьшения, используемому в рельефной печати.
Что вам понадобится
• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата
.
• Лист кальки или копировальной бумаги
• Gesso
• Подборка авторской гуаши
• Акриловый блеск средний
• Щетка для мытья
• Заостренная палка
• Вата
Как это сделать
• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.
• Распечатайте изображение до необходимого размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.
• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она оставалась максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.
• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какие-то пятна, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите сохранить в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.
• Как только гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого среднего слоя, чтобы закрепить ее. Его можно нанести кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.
• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конце концов он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь окрашивания, поскольку она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.
Идеально подходит для
Мягкие края, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.
Похожие истории
Подписаться на Художники и иллюстраторы
Как быстро рисовать мультики
Как нарисовать голову
Как иллюстрировать детскую книгу
Как иллюстрировать спортивные состязания
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
10 советов по искусству, о которых вам нужно знать прямо сейчас
Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень. Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.
Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь. Будь то белые звезды на ночном небе, кисть на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.
Как это сделать:
Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка. Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.
Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги все еще оставались, но были достаточно жидкими, чтобы разбрызгивать их случайным образом.
Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы брызги краски на бумагу.
Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине. Смотрите полный видеоурок здесь.
Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании произведений искусства. Если вы просто добавляете эстетическую границу с четкими чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.
Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:
Или просто создайте чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):
Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!
Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.
Бумажное полотенце или салфетки: Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):
Соль: Посыпание каменной или поваренной солью влажной акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).
Губки: Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить средство для стирки. Смотрите полное видео здесь.
Пластиковая пленка или вощеная бумага Пластиковая пленка — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:
Начало работы с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.
Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.
Рисунок Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.
Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.
Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.
Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.
Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и размазывается по бумаге.
Иллюстратор Грэм Смит дает 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:
1.Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.
2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти находился напротив него, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.
См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о советах по созданию альбомов.
Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбомов на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.
Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »
Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.
Черновая обработка наброска перед рисованием акварелью — отличный способ сориентироваться в детали. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.
Гуашь — отличный инструмент, который можно носить в заднем кармане, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, увлекательный способ сделать акварельный рисунок — это добавить поверх него гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.
Фон этого рисунка создан акварелью, облака выполнены гуашью.
Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.
Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания древесного угля для создания реалистичных рисунков.
Кисть для рисования Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
Ткань Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
Растушевка Растушевка отлично подходят для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.
См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.
Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!
Сохранить эту статью в Pinterest:
Гуашь на бумаге | Мой Ривз
Раскройте свой творческий потенциал и вдохновитесь попробовать что-то совершенно новое с рисованием гуашью. Предлагая вам яркие и непрозрачные эффекты, этот универсальный эффект рисования часто упускается из виду в пользу более распространенной акварели, однако сейчас для вас может быть идеальное время, чтобы окунуться в мир гуаши.
Благодаря своей быстросохнущей способности, непрозрачности и эластичности краски даже после высыхания гуашь чаще всего используется в таких вещах, как комиксы, рисунки и плакаты. Благодаря гладкой матовой поверхности и свойствам наслоения этот стиль рисования идеально подходит как для начинающих, так и для более опытных художников, с которыми можно экспериментировать, и вам обязательно понравится рисование с его яркими цветами и мощной непрозрачностью.
Благодаря своей универсальной формуле, любите ли вы рисовать на бумаге или на холсте, гуашь — прекрасная техника, с помощью которой вы можете создавать завораживающие рисунки.Узнайте больше об этой удивительной среде для рисования и о том, какие поверхности вы должны использовать, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.
О гуаши
Хотя гуашь предлагает фантастические эффекты рисования, она все же менее известна, чем более нежная акварель. Несомненно, очаровательная форма водной среды, этот эффект, тем не менее, имеет значительную историю, насчитывающую сотни лет. Произведенное от итальянского слова guazzo (грязь), как и акварель, гуашь можно снова смочить и обработать, что делает ее особенно полезной, если вы предпочитаете повторно трогать и переделывать части своей работы в течение определенного периода времени. время.
Прежде чем вы погрузитесь в первую картину, написанную гуашью, всегда полезно немного понять композицию материала, с которым вы собираетесь работать. И снова гуашь по составу похожа на состав акварели, но отличается тем, что содержит более крупные частицы пигмента, что и придает ей прекрасную насыщенную непрозрачность. Благодаря сочетанию матового акрила и акварели вы можете легко создавать захватывающие драматические образы, когда с удовольствием рисуете.Не забывайте не только о картинках, но и о том, что вы можете использовать гуашь для создания невероятных и модных каллиграфических образов!
Картина гуашью
С его привлекательно яркой отделкой часто удивительно, что рисование гуашью менее популярно, чем акварель, однако, даже если вы никогда не пробовали это сделать, начать не может быть проще. Это благодаря тому, что вы можете следовать тому же процессу, что и для акварели. Выберите поверхность, смешайте цвета и начните пользоваться кистью! Независимо от того, предпочитаете ли вы сначала набросать свой дизайн или склонны выбирать более свободный подход, вы быстро обнаружите, что, начав с гуашью, вы не захотите останавливаться.
Поверхности для рисования гуашью
Даже если у вас есть все ваши потрясающие гуашевые краски, расположенные в ряд, готовые к работе, как и в любом другом виде искусства, так важно всегда учитывать поверхность, которую вы будете использовать в первую очередь. К счастью, гуашь универсальна и хорошо работает как на бумаге, так и на холсте, что идеально, если вы предпочитаете одно или другое.
Для рисования гуашью на бумаге отлично подойдет акварельная бумага Ривза; он уже рассчитан на водную среду и достаточно прочен, чтобы справиться с более тяжелым типом краски.Если вы считаете гуашь чем-то вроде непрозрачной акварели, вы легко поймете, что эта бумага выдержит дополнительный пигмент.
Особенно полезно знать, что при работе с гуашевыми красками можно использовать обычную акварельную бумагу, поскольку многие люди предпочитают ее в качестве рабочей поверхности. Если ваша муза зовет вас, и вы очень хотите идти, но вас немного беспокоит, что при использовании других материалов у вас есть склонность накладывать краску, то мы рекомендуем просто выбрать более грубый тип бумаги, на которой будет держаться гуашь.Не забывайте, конечно, что гуашевые краски быстросохнущие и менее текучие, чем акварель.
Гуашь
не ограничивается бумагой — она отлично ложится и на холст, позволяя создавать смелые и захватывающие рисунки. Если вы любите рисовать свои работы на холсте, то мы прекрасно понимаем, что вы привыкнете к его грубости. Но если вы не уверены, что лучше всего подойдет для ваших гуашевых работ, — бумага или холст, то вам нужно учесть всего несколько вещей. Мы бы порекомендовали холст, если вы планируете использовать много слоев для создания захватывающего эффекта или, в качестве альтернативы, если вы планируете потратить, скажем, несколько недель на работу над своим проектом.
На холстах с грунтовкой гуашь легко прилипает к поверхности; просто не забывайте избегать рисования в условиях высокой влажности или чрезмерного растяжения холста, поскольку, хотя гуашь более прочная, чем акварельные краски, она, конечно, все же менее стойкая, чем масляные краски.
Краски
Гуашь — одно из тех средств, которые действительно могут помочь течь творческим сокам. От показных лозунгов до ярких дизайнов, благодаря этим красивым ярким цветам, вы не сможете не влюбиться во все, что могут предложить эти краски — от техники до эффектов! Это позволяет вам повеселиться и поэкспериментировать смело и увлекательно, так что возьмите эти кисти и позвольте гуаши стать вашим следующим художественным проектом.
Изучение акварели и гуаши | Какая среда лучше?
Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер собирается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!
Фото любезно предоставлено Getty Images
Битва двух средних
Смешанные исследования позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами разными способами; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.
Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто находятся в одном проходе в магазине художественных товаров и часто наносятся аналогичным образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?
Акварель и гуашь сделаны из схожих материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и такой же очистки. Акварель по своей природе прозрачна и ее часто любят за жидкие размытия. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.
Более важный вопрос заключается в том, почему мы заботимся? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всей вашей работе со смешанной техникой.
Акварельные краски, Гольбейн: Опера, Зеленый лист, Бледно-желтый кадмий; Винзор и Ньютон: Церулеан, Caput Mortem
Акварельная бумага 90 фунтов Arches Natural холодного и горячего прессования
Для этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.
Для начала я нарисовал два изображения — традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой — гуашью.
Изучение акварели и гуаши — мокрое по сухому — горячий пресс
Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом «мокрое по сухому», надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.
Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.
Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.
Когда я наносила гуашь, она казалась очень тягучей. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.
Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.
Изучение акварели и гуаши — мокрое по мокрому — холодный пресс
Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, применяя одну контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.
Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue — это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.
Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждой секции стирки, на которую его наносили.
Я также дал каждой секции полностью высохнуть перед нанесением стирки на соседнюю секцию, и смывка гуашью высохла быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.
Что я вынес из этого и как мне это применить?
Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.
Я считаю, что акварель подходит для плоских, красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения.Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.
Возьмите гуашь в альбом для рисования
Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.
О художнике
Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.
Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, в журнале Акварельный художник как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.
Если вы решите исследовать акварель
Расширяя границы акварели — это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.
Продемонстрируйте свои водные медиа!
Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.
Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, крайний срок подачи заявок — 2 июля 2018 г. Вперед и удачи, артисты!
Картины, гуашь на продажу | Saatchi Art
Картины, написанные гуашью, могут варьироваться от картин в стиле акварели до сногсшибательных минималистичных работ с четко очерченными областями плоского насыщенного цвета. Гуашь (произносится как «gwash») — это универсальный носитель на водной основе, позволяющий создавать цветные работы, а также картины с сильно пигментированными, непрозрачными цветовыми полями (в зависимости от количества разбавления и техники рисования).Мы приглашаем вас ознакомиться с международной коллекцией картин гуашью Saatchi Art, выставленных на продажу в самых разных стилях и жанрах, включая картины природы, портреты и абстрактные работы. Просмотрите нашу онлайн-галерею ниже!
Картины гуашью восходят к древним грекам и египтянам, которые создали среду, похожую на современную, путем связывания пигмента с медом или различными смолами растений. С раннего средневековья ее использовали для создания священных иллюстрированных манускриптов, а в период высокого и позднего средневековья гуашь стала популярным средством для создания миниатюрных портретов.Современное название материала происходит от итальянского термина «гуаццо», который первоначально использовался для описания нанесения масляной краски на темперную основу. Хотя гуашь как средство использовалась с древних времен, этот термин не применялся к средствам на водной основе до 18 века. Исторически сложилось так, что гуашь не использовалась так часто, как темпера, масло и акварель, многие художники используют гуашь в сочетании с другими красками, когда им требуются ее характерные эффекты, такие как менее прозрачные цветные размытия или плоские цветовые поля.
Гуашь — это быстро сохнущая среда с матовым покрытием. По этой причине его часто используют те, кто хочет работать быстро — например, художники-пленэры, пытающиеся запечатлеть пейзаж до того, как какие-либо резкие изменения солнечного света повлияют на сцену. Поскольку гуашь — это, по сути, акварель с добавлением мела для непрозрачности, многие художники-акварелисты будут использовать гуашь в сочетании с акварелью для областей работы, где они хотят меньшей прозрачности. Неразбавленную гуашь можно наносить тонкими гладкими слоями кистями из соболя или толстым импасто кистью из щетины и / или мастихином.Из-за его универсальности, а также быстросохнущих свойств, некоторые художники могут создавать картины гуашью в качестве предварительных исследований при подготовке к работам, которые позже будут выполнены маслом или акрилом. Хотя гуашь имеет широкое применение в изобразительном искусстве, она в первую очередь известна как средство «плакатного искусства» и широко используется дизайнерами коммерческого искусства, художниками комиксов и иллюстраторами.
Некоторые известные работы, созданные с использованием гуаши, включают «Благовещение» Корреджо (1522-25), «Поклонение» (1760-70) Франсуа Буше, «Мальчики в дори» (1873) Уинслоу Гомера и «Дама в сером» (1183) Джеймса Макнила. Уистлер.Современные художники, работавшие с гуашью, включают Эдварда Хоппера и Анри Матисса, которые использовали ее для раскрашивания вырезок из бумаги (то есть гуаши découpées) для своей знаменитой серии Blue Nude (1952). Среди других мастеров гуаши — пионер модернизма Поль Клее, художник Жорж Руо и французский наивный художник Жан Дюбюффе. Бен Шан создал серию картин гуашью на панно в 30-40-х годах, изображающих важные социальные проблемы того времени, а современный художник Дэвид Хокни создал несколько работ акварелью и гуашью.
Дикая и приключенческая гуашь и индийская тушь
Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования
Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)
Что ж, я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши.Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. С его помощью вы можете получить прекрасные результаты.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Вот как я это делаю:
Шаг 1. Картина
После обеда рисовал гуашью. Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.
Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. Я также еще раз перебрал свои золотые линии в конце, прежде чем дать им высохнуть.
Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.
Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы налить чернила.
Справа губчатая ткань и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.
Помните, что красить нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет полностью черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)
Последний совет: любые детали имеют тенденцию теряться в этом процессе, поэтому будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.
Когда ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 2. Сокрытие
Вылейте индийские чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.
Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!
ИДЕТ. . .
ИДЕТ. . . Слишком поздно возвращаться. . .
ПРОШЛО!
Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.
Шаг 3. Раскрытие
Погрузите картину под воду — легким движением — затем аккуратно и равномерно потрите.
Всегда будьте осторожны с бумагой (то есть не протирайте бумагу дырок!)
Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.
Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не закончен.
Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.
Шаг 4. Последние штрихи
Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.
Я также добавил обратно маленькие красные жемчужины. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)
Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю это Часы Cockamamie .
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и туши, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021)
Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома.
Однако есть и другой вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь .
Но что такое гуашь?
И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого?
Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о:
Сходства между акварелью и гуашью
Различия между этими двумя типами красок
Как использовать каждый тип красок в своих картинах
Рекомендации по использованию акварели и гуаши
К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах.
Начнем!
РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.
Что такое акварель?
Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами.
Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами.
Известные примеры акварельной живописи включают акварельные лилии Клода Моне.
Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights .
Что такое гуашь?
Гуашь — это разновидность акварели, напоминающая акварель, но непрозрачная по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок.
Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare.
Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?»
Простой ответ: да, гуашь — это разновидность акварели.
Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет.
К сведению, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza .
Чем отличаются акварель и гуашь?
Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок.
В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих.
Оба имеют одинаковую собственность
Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например:
Частицы пигмента
Связующие (I.е. Гуммиарабик)
Осветлители (иногда используются)
Наполнители (иногда используются)
Оба активируются водой
Однако главное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель.
Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье от Earthpigments.com .
Оба активированы водой
Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию.
При этом гуашь можно использовать и без добавления воды.
Когда вы рисуете гуашью таким способом, краска ложится гуще и смелее.
С другой стороны, акварельные краски необходимо активировать некоторой долей воды, иначе они не будут работать.
Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому.
Вот почему лучше понять правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы вы могли добиться желаемых эффектов.
Аналогичный процесс настройки и очистки
Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же.
Для рисования акварелью или гуашью вам понадобятся следующие материалы:
1 или 2 баночки с чистой водой
Палитра красок
Бумажные полотенца или ткань
Акварель / гуашь на ваш выбор
Несколько кистей
Любимая бумага
Фактически, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе в рисовании.
Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это ополоснуть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово!
Они используют похожие бумаги и кисти
Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике?
Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свою Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью.
Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches .
При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для бумаги для смешанной техники. Мне больше всего нравится альбом для рисования Canson XL .
Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду.
Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования.
Чем отличаются акварель и гуашь?
Хорошо, а вот и самое интересное!
Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водяных сред.
А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши.
Примечание : Если вы ищете полное руководство для начинающих по гуаши , перейдите по этой ссылке.
Прозрачность vs.Непрозрачность
Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу.
Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него.
Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их.
По этой причине многие акварельные картины могут быть описаны как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга.
Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем.
В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок.
Картина непрозрачной гуашью, созданная по классу Skillshare в @ aurorabyz. Тонкая консистенция против толстой
Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь.
Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев.
Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью.
И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент.
Тонкая консистенция акварели позволяет наносить несколько прозрачных слоев. Роль белой краски
Вот БОЛЬШАЯ разница в в дебатах о акварели и гуаши.
Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельной живописи.
Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги.
Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу выбора в отношении того, как он предпочитает использовать белый цвет в своих картинах.
Картина гуашью, в которой используется много белой краски для градиентов и деталей.
Напротив, белая гуашь играет большую роль в рисовании гуашью.
Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент.
В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы сделать его светлее.
Это необходимо сделать, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент.В результате он не становится полупрозрачным, как акварель.
Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель.
Не так просто и легко исправить
При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели.
Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки.
С другой стороны, гуашь
очень легко исправить.
Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена и скрыта.
Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью.
На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и приемов, которые помогут вам научиться исправлять акварельные ошибки .
Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей.
От светлого к темному или от темного к светлому?
Акварели часто советуют рисовать от светлого к темному. Это фундаментальная техника акварели , которой обучают новичков.
Почему?
Благодаря этому нанесение краски становится намного проще.Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темными, вам будет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев.
Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому.
Но почему это так?
Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски ложатся с ярким, матовым финишем. Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными.
Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот.
Акварельная живопись, которая работает от светлых слоев на заднем плане до темных слоев на переднем плане. Лучшая бумага для акварели и гуаши
Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов.А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества.
По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства.
Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более толстой бумаге, если вы используете ее более сухо.
Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом Canson Mixed Media Sketchbook .Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши.
Мои любимые акварельные карандаши — Faber Castell Albrecht Durer .
Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники.
Лучшие кисти для акварели и гуаши
Моя самая любимая марка акварельных кистей — это Silver Black Velvet кисти. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей!
Это смесь беличьей и синтетической шерсти, и они очень доступны по цене для таких высококачественных кистей.
Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую как водяные кисти Pentel .
Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши.
Заключение
В конце концов, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям.
Но позвольте мне в последний раз подытожить сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке:
Сходства
Различия
— Изготовлены из схожих материалов — Оба используются в изображениях смешанной техники — Оба активируются водой — Одинаковый процесс подготовки и очистки — Оба используются с одинаковые кисти и бумага — Оба подходят для начинающих художников
— Акварель прозрачная, более тонкая, сохнет светлее и медленнее — Гуашь непрозрачна, имеет более густую консистенцию и сохнет темнее и быстрее — Акварель может быть смоченная для осветления пигмента, гуашь нельзя использовать таким образом — Акварели могут избегать использования белого цвета, но художники, работающие с гуашью, используют его — Акварель сложнее исправить, а гуашь легче исправить — Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому
Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить Каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд.
Удачной картины!
Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях!
МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @mirandabalogh.art в Instagram.
По материалам ХХ Фроловских чтений издана книга «Человек в глобальном мире: риски и перспективы». М.: Канон+, 2021. Ответственный редактор Белкина Г.Л.
В издательстве URSS в серии «Из наследия И.Т. Фролова» издана книга И.Т. Фролова «О человеке и гуманизме. Работы разных лет». М., URSS. 2020.
В издательстве Канон+ издана книга «Философские беседы с академиком И.Т. Фроловым». Ответственный редактор Г.Л. Белкина. М., Канон+. 2020.
По материалам XVIII Фроловских чтений издана книга «Мифология века НТР» — М.: URSS, 2020. Ответственный редактор: Г.Л. Белкина. Редактор-составитель: М.И Фролова.
В издательстве URSS издана книга «Философия глобальных проблем. Работы разных лет». – М.: URSS, 2019. Ответственный редактор: Г.Л. Белкина. Редактор-составитель: М.И. Фролова.
По материалам XVII Фроловских чтений издана книга «Мифология века НТР» — М.: URSS, 2019. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
Издана книга «Философские и социальные проблемы науки и техники. Материалы IV Всесоюзного совещания (1987 год)» — М.: СФК-Офис, 2018. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам XVI Фроловских чтений издана книга «Институт человека. Идея и реальность»- M.: URSS, 2018. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам XV Фроловских чтений издана книга «Ценностные основания научного познания» — М.: URSS, 2017. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам XIV Фроловских чтений издана книга «Проблема совершенствования человека (в свете новых технологий)» — М.: URSS, 2016. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам XIII Фроловских чтений издана книга «Новое в науках о человеке» — М.: URSS, 2015. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
С.А. Пастушный. Теоретические основания творчества И.Т. Фролова. Философия биологии и научный гуманизм: к 85-летию со дня рождения академика И.Т. Фролова. – М.: URSS, 2015. Ответственный редактор Г.Л. Белкина.
По материалам XII Фроловских чтений издана книга «Место и роль гуманизма в будущей цивилизации» — М.: URSS, 2014. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
В академической серии «Материалы к биобиблиографии ученых» вышло 2-е издание книги «Иван Тимофеевич Фролов»- М.: Наука, 2014. Составитель: Г.Л Белкина.
В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышли книги: «Философия и история генетики: поиски и дискуссии» — М.: URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
«Очерки методологии биологического исследования (система методов биологии)» — М.: URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
«Жизнь и познание: о диалектике в современной биологии» — М.: URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам X и XI Фроловских чтений издана книга «Человек и его будущее» М.: URSS, 2012. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
Издана книга И.Т. Фролова «Man — Science — Humanism: a New Synthesis» — M. , URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
По материалам VIII и IX Фроловских чтений издана книга «Человек в единстве социальных и биологических качеств» М.: URSS, 2012. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.
В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышла книга «Детерминизм и телеология» — М.: URSS, 2010. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
К 80-летию И.Т. Фролова по материалам IV, V, VI, и VII Фроловских чтений издана книга «Человек. Наука. Гуманизм» — М.: Наука, 2009. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.
В серии «Из наследия И.Т. Фролова» вышла книга «Этика науки: проблемы и дискуссии» — М.: URSS, 2009. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
В издательстве URSS основана серия «Из наследия И.Т. Фролова». Вышла книга «Менделизм и философские проблемы современной генетики» — М.: URSS, 2008. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
В академической серии «Материалы к биобиблиографии учёных» выпущена книга об И.Т. Фролове «Иван Тимофеевич Фролов» — М. , Наука, 2004. Составитель: Г.Л. Белкина.
К 75-летию И.Т. Фролова по материалам I, II и III Фроловских чтений издана книга «Наука. Общество. Человек» — М., Наука, 2004. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.
В академической серии «Избранные труды» издан трёхтомник сочинений И.Т. Фролова — М.: Наука, 2002. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.
В академической серии «Учёные России» при участии РГНФ выпущена книга об И.Т. Фролове «Академик Иван Тимофеевич Фролов» — М.: Наука, 2001. Редактор-составитель: Г.Л Белкина.
В Липецке может появиться свадебная open-air зона
На улице Ленина может появится зона для выездных регистраций браков. Ее центром может стать памятник православным святым Петру и Февронии.
В начале июня липецкие соцсети взорвались после сообщения о планах мэрии по установке трехметрового памятника православным святым Петру и Февронье возле Дворца бракосочетания на улице Ленина. У липчан еще был свеж в памяти скандал с установкой памятника, который
внезапно вырос в Молодежном парке. Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.
По опубликованным эскизам, выбранное для памятника место казалось нелогичным — с выходом на «красную линию», перекрытием фасада Дворца бракосочетания и подъезда к его крыльцу.
Фото пресс-службы администрации Липецка
Оказалось, всё не так плачевно. Памятник Петру и Февронии, покровителям православных семей, мэрия собирается разместить возле ЗАГСа, но не там, где он находится на эскизе.
Приблизительное расположение площадки для выездных регистраций
— Да, при проработке визуализации памятника допущена неточность. Именно возле здания его никто ставить не собирается, это нелогично. Мы планируем создать напротив ЗАГСа семейную зону «Под сенью Петра и Февроньи». Памятник может стать ее центральной частью. В этой зоне мы хотели бы проводить выездные регистрации брака, — рассказала о планах начальник управления ЗАГС Липецка Галина Белкина. — Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.
Сегодня в рамках акции «Свадьба любимому городу» состоялась презентация проекта памятника. В ней приняли участие духовенство и политики. Все единодушно «за». Оказалось, что памятник поможет выстоять православным ценностям, отрезвит ссорящиеся семьи, украсит город и даже привлечет туристов.
— Мы будем изучать общественное мнение двумя способами. Сегодня мы опрашиваем молодоженов и их гостей устно. Завтра, 17 июля, все желающие смогут оставить свое мнение в книге отзывов. Она будет доступна в ЗАГСе на Ленина, 28 до 15:00, — рассказала Галина Белкина.
Памятник планируется соорудить на средства меценатов.
В Липецке может появиться свадебная open-air зона
На улице Ленина может появится зона для выездных регистраций браков. Ее центром может стать памятник православным святым Петру и Февронии.
В начале июня липецкие соцсети взорвались после сообщения о планах мэрии по установке трехметрового памятника православным святым Петру и Февронье возле Дворца бракосочетания на улице Ленина. У липчан еще был свеж в памяти скандал с установкой памятника, который
внезапно вырос в Молодежном парке. Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.
По опубликованным эскизам, выбранное для памятника место казалось нелогичным — с выходом на «красную линию», перекрытием фасада Дворца бракосочетания и подъезда к его крыльцу.
Фото пресс-службы администрации Липецка
Оказалось, всё не так плачевно. Памятник Петру и Февронии, покровителям православных семей, мэрия собирается разместить возле ЗАГСа, но не там, где он находится на эскизе.
Приблизительное расположение площадки для выездных регистраций
— Да, при проработке визуализации памятника допущена неточность. Именно возле здания его никто ставить не собирается, это нелогично. Мы планируем создать напротив ЗАГСа семейную зону «Под сенью Петра и Февроньи». Памятник может стать ее центральной частью. В этой зоне мы хотели бы проводить выездные регистрации брака, — рассказала о планах начальник управления ЗАГС Липецка Галина Белкина. — Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.
Сегодня в рамках акции «Свадьба любимому городу» состоялась презентация проекта памятника. В ней приняли участие духовенство и политики. Все единодушно «за». Оказалось, что памятник поможет выстоять православным ценностям, отрезвит ссорящиеся семьи, украсит город и даже привлечет туристов.
— Мы будем изучать общественное мнение двумя способами. Сегодня мы опрашиваем молодоженов и их гостей устно. Завтра, 17 июля, все желающие смогут оставить свое мнение в книге отзывов. Она будет доступна в ЗАГСе на Ленина, 28 до 15:00, — рассказала Галина Белкина.
Памятник планируется соорудить на средства меценатов.
При слове «генерал» практически у каждого человека захватывает дух. При этом большинство людей даже близко не имеют отношения ни к военным, ни к высшим чинам. Но в голове четко возникает образ сильного, мужественного, смелого, отважного и интеллектуально развитого человека. И в основном такой образ проецируется на мужчину. Ох уж эта дискриминация! А ведь женщины в этом чине — не редкость. В частности, женщина-генерал в России имеется, и не одна.
Наталья Борисовна Климова
Наталья Климова родилась в 1944 году. Изначально женщина трудилась во славу отечественной медицины советским, а после и российским врачом. В 1999 году получила правительственную премию в области науки и техники за разработку и внедрение в пользование препарата «Имунофан». По окончании непосредственной медицинской деятельности получила должность заместителя директора ФФОМС. Находилась в звании генерал-майора медицинской службы, в 2009 году была уволена в запас.
Наталья Климова была первой женщиной-генералом в органах государственной безопасности и второй женщиной-генералом в РФ. Сложить свои полномочия ей пришлось в 2006 году, после того как она была арестована со своими подельниками по подозрению в должностном преступлении, а точнее, в многочисленных взятках. В 2009 году Наталье и ее группировке было предъявлено обвинение и вынесен приговор в виде 9 лет тюрьмы.
Валентина Владимировна Терешкова
К счастью, среди русских женщин-генералов встречаются лишь единицы с подпорченной репутацией. В основном это поистине героини, несущие свой чин без страха и упрека.
Яркий этому пример — Терешкова Валентина Владимировна. Именно она первая в мире из женщин освоила космическое пространство. И единственная женщина-космонавт, отправившаяся на орбиту в одиночку.
На протяжении жизни Валентина Владимировна много и упорно трудится. Начиная с 1966 года, когда в начале своей карьеры она стала депутатом Верховного Совета, и далее она занимала должности главы комитета Советских женщин, члена ЦК КПСС, Всемирного Совета Мира и Президиума Верховного совета. Также вела инструкторскую и научную работу в области космонавтики. В 1995 году получила звание генерал-майора.
С 2011 года Терешкова Валентина Владимировна является депутатом Государственной Думы РФ. Ведет активную политическую и благотворительную деятельность.
Татьяна Витальевна Аверьянова
Аверьянова Татьяна Витальевна родилась в 1952 году. Несмотря на то что первая полученная в вузе специальность Татьяны — инженер-радиофизик, свой высокий чин она получила в совершенно другой отрасли.
Получив дополнительное высшее образование в аспирантуре ВНИИ судебной экспертизы, в дальнейшем она работала именно в сфере криминалистики, в основном занимаясь преподавательством. Долгое время Татьяна Витальевна возглавляла кафедру в Академии внутренних дел. В 2004 году она стала первым заместителем начальника криминалистического центра при МВД и получила чин полковника. В 2011 году ей присвоено звание генерал-майора полиции. В сфере криминалистики, экспертиз и судопроизводства женщина является признанным специалистом.
Галина Владимировна Баландина
Баландина Галина Владимировна имеет большой опыт работы (более 20 лет) в сфере таможенных и внешнеэкономических отношений.
Окончив юридический факультет (а после получив еще и экономическое образование) в МГУ, Галина Владимировна занимала различные должности в Федеральной таможенной службе (до 2006 года). С 2006 года является директором Департамента регулирования внешнеторговой деятельности Министерства экономики РФ.
Галина Владимировна имеет звание заслуженного юриста РФ, кавалера ордена Дружбы и главное – генерал-майора таможенной службы.
Галина Ивановна Бабкина
Бабкина Галина Ивановна — в прошлом министр экономического развития Новосибирской области. Да и помимо министерской должности за ее плечами большое количество заслуг и достижений.
Имея два высших образования по специальностям экономист и юрист, начинала свою карьеру с работы бухгалтером. И из года в год ступени карьерной лестницы вели ее все выше и выше.
В 2009 году Галина Ивановна заняла должность заместителя начальника ГУВД Самарской области. В 2010 перевелась и стала начальником финансового управления ФСИН. К этому моменту она и получила звание генерал-майора. В 2013 году заняла пост министра экономического развития Новосибирской области, но после отставки губернатора Новосибирска уволилась.
В копилке женщины несколько медалей и звание заслуженного сотрудника МВД РФ.
Тамара Ивановна Белкина
Белкина Тамара Ивановна — еще одна представительница безупречных женщин-генералов.
Жизнь Тамары Ивановны складывалась так же, как и у многих ее коллег – размеренно и уверенно она училась и работала, достигая все новых и новых высот.
Окончив заочно юридический институт, она до 1994 года трудилась в правоохранительных органах на различных должностях.
С 1994 г. она сменила несколько руководящих постов – была руководителем следственного отдела, начальником следственного управления, исполняющей обязанности начальника ГУВД Красноярского края. В 2006 году заняла должность заместителя начальника ГУВД Красноярского края. В 2007 году получила звание генерал-майора юстиции.
За все время служебной деятельности Тамара Ивановна получила около полусотни поощрений и несколько значимых медалей: «За безупречную службу», «За отличие в службе МВД».
Земскова Александра Владимировна
Александра Владимировна Земскова — уникальная женщина-генерал в России. Она единственная среди своих коллег прекрасного пола состоит в клубе Адмиралов. В состав клуба входят 230 мужчин самых высоких чинов – адмиралы и генералы.
А начинала она так же, как и многие, с получения диплома о высшем образовании по специальности «юрист». Далее работала следователем, потом — старшим следователем. Позже получила должность главного инспектора ГУК МВД.
Одно время была заместителем начальника следственного факультета Московского юридического университета. Далее сменила еще несколько руководящих должностей, и с 2005 года служит начальником иммиграционного контроля РФ.
Надежда Николаевна Ромашова
Ромашова Надежда Николаевна — еще одна женщина-генерал в России, которая только своим собственным трудом и опытом достигла этого почетного звания.
Начинала свою служебную карьеру с должности бухгалтера, и буквально через несколько лет ее определили на первый руководящий пост – главный бухгалтер при Централизованной бухгалтерии МВД, это был 1995 год. С 1997 года занимала должность начальника финансово-экономического управления по городу Москве. В 2010 Надежду Николаевну назначили заместителем начальника ГУВД в Москве.
Пройдя аттестацию, в 2011 году получила пост начальника тыла по городу Москве. И в 2011 году получила звание генерал-майора внутренней службы.
Также известны еще многие имена женщин с генеральскими погонами в России:
Валентина Юрьевна Дианова — генерал-майор службы таможни.
Елена Евгеньевна Леоненко — генерал-лейтенант юстиции.
Елена Владимировна Кравченко — генерал-лейтенант юстиции.
И это далеко не все представительницы прекрасного пола с почетным чином генерала. Каждая женщина-генерал в России — это гордость и слава нашей необъятной страны. И Родина, без сомнения, гордится своими сильными, смелыми, образованными, умными женщинами-генералами. Они не хуже мужчин справляются с должностными обязанностями, и не только с ними.
Страницы — Известные выпускники
Свою историю Самарский финансово-экономического колледж едет с далёкого 1929 года. В 1930-1931 учебном году контингент студентов тогда еще Куйбышевского финансово-экономического техникума составлял: на начало учебного года – 40 человек, на конец учебного года – 240 человек, в 1931-1932 учебном году – соответственно 275 и 415 человек. Многие сотрудники и выпускники техникума героически сражались на фронте и трудились в тылу в период Великой Отечественной Войны, а затем возрождали из руин нашу Родину.
Более 30 лет (с 1955 г. по 1986 г.)
Куйбышевский учебно-консультационный пункт возглавляла Кочедыкова Галина
Алексеевна. Именно её можно назвать руководителем, который стоял у
истоков, заложил традиции, сформировал преподавательский коллектив, в
состав которого входили специалисты, занимающие ведущие должности в
финансовых, страховых, банковских и контрольно-ревизионных органах
Куйбышевской области, а именно:
Баягина В.А. – референт начальника Куйбышевского областного Финансового управления;
Белкина А.Г. – главный бухгалтер Куйбышевского областного управления Госстраха;
Борисов
Л.Ф. – заместитель главного контролёра-ревизора Контрольно-ревизионного
управления Министерства финансов РСФСР по Куйбышевской области;
Гаркушенко Л.И. – главный бухгалтер управления Госбанка по Куйбышевской области;
Данилов Д.И. – заместитель начальника Отдела государственных доходов Куйбышевского областного Финансового управления;
Жданова Е.В. – начальник Отдела финансирования народного хозяйства Куйбышевского городского финансового отдела;
Краева
С.Н. – главный бухгалтер Куйбышевского городского финансового отдела,
главный бухгалтер государственной налоговой инспекции по куйбышевской
области;
Марушкин С.И. – заместитель заведующего Куйбышевского городского финансового отдела;
Махотина Н.А.- заместитель начальника Отдела госдоходов Куйбышевского областного Финансового управления;
Молоканова Р.Ф. – заместитель заведующего Финансового отдела по Ленинскому району г. Куйбышева;
Ратников В.Н. – заместитель начальника Куйбышевского областного Финансового управления;
Соснякова Ф.А. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского областного Финансового управления;
Спиридонов И.Я. – начальник Куйбышевского областного управления Госстраха;
Фельдман Р.М. –заместитель заведующего Куйбышевского городского финансового отдела;
Хоханова Н.П. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского городского финансового отдела;
Щербакова В.Н. – заместитель главного бухгалтера Куйбышевского городского финансового отдела.
Многие
из них длительное время наряду со службой на ответственных должностях в
финансово-экономических органах города и области преподавали, передавая
знания и опыт обучающимся Куйбышевского учебно-консультационного пункта
Всесоюзного заочного финансово-кредитного техникума, а впоследствии –
Бузулукского финансового техникума: более 40 лет – Баягина В.А., более
30 лет – Фельдман Р.М., более 25 лет – Марушкин С.И., более 15 лет –
Махотина Н.А. и Молоканова Р.Ф., около 10 лет – Данилов Д.И., Спиридонов
И.Я., Хоханова Н.П. и др.
Преподавателями
Куйбышевского учебно-консультационного пункта Всесоюзного заочного
финансово-кредитного техникума, а впоследствии – Бузулукского
финансового техникума долгое время работали Балашова А.И., Гатальский
В.А., Дунаев А.И., Климов А.Е., Садохин В.И., Тросницкая З.И. и др.
Выпускники
Самарского (Куйбышевского) финансово-экономического техникума периода
1932-1990 гг. традиционно направлялись на работу в финансовые,
контрольно-ревизионные, страховые органы области и города.
цены на услуги, запись и отзывы на Stilistic.ru
Яркие губы, графичные брови, красиво изогнутые ресницы — макияж для женщин может являться не только способом подчеркнуть достоинства своей внешности, но достаточно часто и непременной составляющей дресс-кода. В случае же, если вы не испытываете никакой любви к декоративной косметике — что ж, современной бьюти-индустрии знакомо множество вариантов, как свести к минимуму время, которое вы тратите, пытаясь быть сама себе визажистом. Студия взгляда Галины Белкиной — это одна из организаций, где вы при необходимости найдете помощь в этом вопросе.
Возможность отказаться от туши, роскошные ресницы в любое время дня и ночи, выразительный взгляд — этих результатов можно добиться благодаря наращиванию, которое вам предложат, наряду с прочими услугами, в данном салоне. Это практика с многолетней историей, которая в настоящее время имеет несколько альтернатив (ботокс, ламинирование, завивка), но по-прежнему не заменима ими полностью. Ее особенность в том, что для наращивания мастерами используются искусственные волоски различной формы и свойств, которые, при желании клиентки, можно приклеить к векам или к родным ресничкам разными способами — на уголки либо полностью, поштучно или пучками, делая разную длину и объем. Развивающийся в своем мастерстве лэшмейкер, вооруженный современными материалами, способен преобразить глаза клиентки каждый раз иным способом и достичь ровно того эффекта, которого ей хочется. Остальные техники работы с ресницами, хотя они дают более естественный результат и не требуют специальной процедуры снятия, не могут дать такого простора для творчества.
Помимо этого, в списке услуг заведения есть окраска ресниц, коррекция бровей, а также перманентный макияж.
Адрес организации: Санкт-Петербург, Ленсовета, 34 к3. Те, кто передвигается по городу общественным транспортом, могут попасть сюда со станции Московская. Заведение открыто пн-вс: 10:00 — 21:00, но помните, что накануне лучше записаться у администратора. Телефон салона — +7 (812) 980-11-25.
«Повести Белкина» тест с ответами (6 класс) на знание повести Пушкина
Сложность: знаток.Последний раз тест пройден 36 минут назад.
Перед прохождением теста рекомендуем прочитать:
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 30 лет.
Вопрос 1 из 10
Как зовут главного героя повести «Выстрел?»
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Разговор между нами касался часто поединков; Сильвио (так назову его) никогда в него не вмешивался. На вопрос, случалось ли ему драться, отвечал он сухо, что случалось, но в подробности не входил, и видно было, что таковые вопросы были ему неприятны. Мы полагали, что на совести его лежала какая-нибудь несчастная жертва его ужасного искусства.».
Вы и еще 92% ответили правильно
92% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Следующий вопросПодсказка 50/50Ответить
Вопрос 2 из 10
Куда попал Сильвио, выстрелив в последний раз в повести «Выстрел?»
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: ««Не буду, — отвечал Сильвио, — я доволен: я видел твое смятение, твою робость, я заставил тебя выстрелить по мне, с меня довольно. Будешь меня помнить. Предаю тебя твоей совести». Тут он было вышел, но остановился в дверях, оглянулся на простреленную мною картину, выстрелил в нее, почти не целясь, и скрылся.».
Вы и еще 84% ответили правильно
84% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 3 из 10
В кого была влюблена Марья Гавриловна в повести «Метель»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Марья Гавриловна была воспитана на французских романах и следственно была влюблена. Предмет, избранный ею, был бедный армейский прапорщик, находившийся в отпуску в своей деревне.».
Вы и еще 73% ответили правильно
73% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 4 из 10
Во время какой войны происходит действие повести «Метель»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Между тем война со славою была кончена. Полки наши возвращались из-за границы. Народ бежал им навстречу. Музыка играла завоеванные песни: Vive Henri-Quatre 1, тирольские вальсы и арии из Жоконда. Офицеры, ушедшие в поход почти отроками, возвращались, возмужав на бранном воздухе, обвешанные крестами. Солдаты весело разговаривали между собою, вмешивая поминутно в речь немецкие и французские слова. Время незабвенное! Время славы и восторга! Как сильно билось русское сердце при слове отечество!».
Вы ответили лучше 59% участников
41% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 5 из 10
Какой национальности были ремесленники в повести «Гробовщик»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Тесная квартирка сапожника была наполнена гостями, большею частию немцами ремесленниками, с их женами и подмастерьями.».
Вы и еще 70% ответили правильно
70% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 6 из 10
Что на самом деле было с гробовщиком?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Солнце давно уже освещало постелю, на которой лежал гробовщик. Наконец открыл он глаза и увидел пред собою работницу, раздувающую самовар. С ужасом вспомнил Адриан все вчерашние происшествия. Трюхина, бригадир и сержант Курилкин смутно представились его воображению. Он молча ожидал, чтоб работница начала с ним разговор и объявила о последствиях ночных приключений.
— Как ты заспался, батюшка, Адриан Прохорович, — сказала Аксинья, подавая ему халат.— К тебе заходил сосед портной, и здешний будочник забегал с объявлением, что сегодня частный именинник, да ты изволил почивать, и мы не хотели тебя разбудить.
— А приходили ко мне от покойницы Трюхиной?
— Покойницы? Да разве она умерла?
— Эка дура! Да не ты ли пособляла мне вчера улаживать ее похороны?
— Что ты, батюшка? не с ума ли спятил, али хмель вчерашний еще у тя не прошел? Какие были вчера похороны? Ты целый день пировал у немца, воротился пьян, завалился в постелю, да и спал до сего часа, как уж к обедне отблаговестили.
— Ой ли! — сказал обрадованный гробовщик.
— Вестимо так, — отвечала работница.
— Ну, коли так, давай скорее чаю да позови дочерей.».
Вы и еще 65% ответили правильно
65% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 7 из 10
Кто самые несчастные люди, о чём говорится в повести «Станционный смотритель»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «Кто не проклинал станционных смотрителей, кто с ними не бранивался? Кто, в минуту гнева, не требовал от них роковой книги, дабы вписать в оную свою бесполезную жалобу на притеснение, грубость и неисправность? Кто не почитает их извергами человеческого рода, равными покойным подьячим или, по крайней мере, муромским разбойникам? Будем однако справедливы, постараемся войти в их положение и, может быть, станем судить о них гораздо снисходительнее. Что такое станционный смотритель? Сущий мученик четырнадцатого класса, огражденный своим чином токмо от побоев, и то не всегда (ссылаюсь на совесть моих читателей).».
Вы и еще 78% ответили правильно
78% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 8 из 10
В каком году произошла история, описанная в повести «Станционный смотритель»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «В 1816 году, в мае месяце, случилось мне проезжать через ***скую губернию, по тракту, ныне уничтоженному.».
Вы ответили лучше 58% участников
42% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 9 из 10
Что читал Берестов в повести «Барышня-крестьянка»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: «В будни ходил он в плисовой куртке, по праздникам надевал сертук из сукна домашней работы; сам записывал расход и ничего не читал, кроме «Сенатских Ведомостей».».
Вы и еще 50% ответили правильно
50% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Вопрос 10 из 10
За кого себя выдала Лиза в повести «Барышня-крестьянка»?
Правильный ответ
Неправильный ответ
Пояснение: ««Из Прилучина; я дочь Василья кузнеца, иду по грибы» (Лиза несла кузовок на веревочке). «А ты, барин? Тугиловский, что ли?» — «Так точно, — отвечал Алексей, — я камердинер молодого барина».».
Вы и еще 60% ответили правильно
60% ответили правильно на этот вопрос
В вопросе ошибка?
Подсказка 50/50Ответить
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Сергей Богатырев
10/10
Илья Абрамов
10/10
Светлана Звягина
8/10
Анастасия Готовцева
10/10
Оля Кутакова
9/10
Галина Заблоцкая
9/10
Лера Череугина
10/10
Люба Усачева
10/10
Мухаммад Бугаев
7/10
Виолетта Резнова
9/10
ТОП-3 тестакоторые проходят вместе с этим
Рейтинг теста
Средняя оценка: 3.7. Всего получено оценок: 1707.
А какую оценку получите вы? Чтобы узнать — пройдите тест.
женщин Генерал в России: Валентина Терешкова, Наталья Климова, Тамара Белкина, Галина Баландина
При слове «генерал» почти у каждого духа захватывает дух. Более того, у большинства людей нет даже близких отношений ни с военными, ни с высшими чинами. Но в голове четко возникает образ сильного, мужественного, отважного, смелого и интеллектуально развитого человека. И в основном этот образ проецируется на человека. Ох уж эта дискриминация! Но женщины в этом ранге — не редкость.В частности, в России есть женщина-генерал, а не одна.
Климова Наталья Борисовна
Наталья Климова родилась в 1944 году. Сначала женщина работала во славу отечественной медицины советским, а затем российским врачом. В 1999 г. получила государственную награду в области науки и техники за разработку и внедрение препарата Имунофан. По завершении непосредственной врачебной деятельности получила должность заместителя директора ФФОМС.Была в звании генерал-майора медицинской службы, в 2009 году уволена.
Наталья Климова была первой женщиной-генералом госбезопасности и второй женщиной-генералом в Российской Федерации. Ей пришлось сложить свои полномочия в 2006 году, после того как она была арестована вместе с сообщниками по подозрению в должностных проступках, а точнее, в многочисленных взятках. В 2009 году Наталье и ее группе предъявили обвинение и приговорили к 9 годам лишения свободы.
Валентина Владимировна Терешкова
К счастью, среди русских женщин-генералов есть лишь единицы с запятнанной репутацией.В основном это настоящие героини, несущие свое звание без страха и упрека.
Яркий тому пример — Терешкова Валентина Владимировна. Именно она была первой женщиной в мире, освоившей космическое пространство. И единственная женщина-космонавт, которая вышла на орбиту в одиночку.
На протяжении всей жизни Валентина Владимировна много и много работает. С 1966 года, когда в начале своей карьеры она стала депутатом Верховного Совета, а затем занимала должности главы Комитета советских женщин, члена ЦК КПСС, Всемирного Совета Мира и Президиума. Верховного Совета.Также она вела инструкторскую и научную работу в области космонавтики. В 1995 году получила звание генерал-майора.
С 2011 года Терешкова Валентина Владимировна — депутат Государственной Думы РФ. Ведет активную политическую и благотворительную деятельность.
Татьяна Витальевна Аверьянова
Татьяна Аверьянова родилась в 1952 году. Несмотря на то, что первая полученная Татьяна в вузе специальность — инженер-радиофизик, свое высокое звание она получила совсем в другой сфере.
Получив дополнительное высшее образование в аспирантуре Всесоюзного научно-исследовательского института судебной экспертизы, в дальнейшем работала в сфере судебной медицины, в основном занималась преподавательской деятельностью. Долгое время Татьяна Витальевна возглавляла кафедру в Академии внутренних дел. В 2004 году стала первым заместителем начальника криминалистического центра МВД и получила звание полковника. В 2011 году ей присвоено звание генерал-майора полиции.В области криминалистики, экспертиз и судопроизводства женщина является признанным специалистом.
Галина Баландина
Галина Баландина имеет большой опыт (более 20 лет) в сфере таможенного дела и внешнеэкономических связей.
После окончания юридического факультета (и получения диплома экономиста) МГУ Галина Владимировна занимала различные должности в Федеральной таможенной службе (до 2006 года). С 2006 г. — директор Департамента регулирования внешнеэкономической деятельности Министерства экономики Российской Федерации.
Галина Владимировна имеет звание Заслуженного юриста Российской Федерации, кавалера Ордена Дружбы и, самое главное, генерал-майора таможенной службы.
Бабкина Галина Ивановна
Бабкина Галина Ивановна — бывший министр экономического развития Новосибирской области. Да и помимо министерского поста за ее плечами большое количество заслуг и достижений.
Имея два экономических образования и юриста, она начала свою карьеру в качестве бухгалтера.И из года в год ступеньки карьерной лестницы вели ее все выше и выше.
В 2009 году Галина Ивановна заняла должность заместителя начальника ГУВД по Самарской области. В 2010 году перешла и стала начальником финансового управления ФСИН. К этому времени она получила звание генерал-майора. В 2013 году она была назначена министром экономического развития Новосибирской области, но после отставки губернатора Новосибирска уволилась.
Женщина имеет несколько медалей и звание «Заслуженный офицер МВД РФ».
Белкина Тамара Ивановна
Белкина Тамара Ивановна — еще одна представительница безупречных женщин-генералов.
Жизнь Тамары Ивановны складывалась так же, как и у многих ее коллег — она училась и работала стабильно и уверенно, достигая все новых и новых высот.
После заочного окончания юридического факультета до 1994 года работала в правоохранительных органах на различных должностях.
С 1994 г. сменила несколько руководящих должностей — была начальником следственного отдела, начальником следственного отдела, и.о. начальника ГУВД по Красноярскому краю. В 2006 году назначена заместителем начальника ГУВД Красноярского края. В 2007 году получила звание генерал-майора юстиции.
За время своей трудовой деятельности Тамара Ивановна получила около пятидесяти наград и несколько значительных медалей: «За безупречную службу», «За отличие в службе в МВД».
Земскова Александра Владимировна
Александра Владимировна Земскова — уникальная женщина-генерал в России. Она единственная среди своих коллег представительниц прекрасного пола, которая состоит в Адмирал-клубе. В состав клуба входят 230 человек высших званий — адмиралы и генералы.
И начинала она так же, как и многие, с получения диплома о высшем образовании со степенью юриста. Потом работала следователем, потом старшим следователем. Позже получила должность главного инспектора ГУ МВД.
В свое время она была заместителем заведующего следственным факультетом Московского юридического университета. Затем сменила еще несколько руководящих должностей, а с 2005 года занимает должность главы иммиграционного контроля России.
Надежда Ромашова
Ромашова Надежда Николаевна — еще одна женщина-генерал в России, которая достигла этого почетного звания только благодаря собственному труду и опыту.
Трудовую деятельность начинала бухгалтером, и буквально через несколько лет ее назначили на первую руководящую должность — главного бухгалтера в ГУ МВД, это был 1995 год.С 1997 года возглавляет финансово-экономический департамент города Москвы. В 2010 году Надежда Николаевна была назначена заместителем начальника ГУВД по Москве.
Пройдя аттестацию, в 2011 году получила должность начальника отдела логистики в городе Москва. А в 2011 году получила звание генерал-майора внутренней службы.
Кравченко Елена Владимировна — генерал-лейтенант юстиции.
И это далеко не все представительницы прекрасного пола с почетным генеральским званием. Каждая женщина-генерал в России — гордость и слава нашей необъятной страны. А Родина, несомненно, гордится своими сильными, смелыми, образованными, умными женщинами-генералами. Они не хуже мужчин справляются со служебными обязанностями, и не только с ними.
Выставка
2019 | Галерея Скицца Иерусалим
Иерусалимский Дом Качества.Выставочный зал.
Все выставки, связанные с фестивалями, поддерживаются Министерством абсорбции. Проект «Иерусалимская радуга» был поддержан муниципалитетом Иерусалима, отделом социальных и исполнительских искусств.
Две выставки фестиваля «Искусство для Эрец Исраэль». Каталог.
1. «Зима». 08.01.19-15.01.19. Участники: Ирена Айзен, Анатолий Баратынский, Лера Барштейн, Марина Белкина, Шломо Бронштейн, Мириам-Фейга Бунимович, Галина Дидур, Алексей Дмитриев, Григорий Хатин, Инна Лесовая, Симон Левин, Анна Лейтман-Паланкер, Маша Орлович, Татьяна Орлович Анатолий Шелест, Макс Шамота, Геннадий Сонту, Сергей Теряев, Алина Иоффе-Пиковская.
2. «Весна-осень». 13.02.19-07.03.19. Участники: Марина Белкина, Шломо Бронштейн, Мириам-Фейга Бунимович, Галина Дидур, Белла Гродинская, Марьяна Король, Инна Лесовая, Любовь Мингазитинова, Маша Потапенкова, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Макс Шамота, Некода Зингер.
Фестиваль «Иерусалимская радуга». Каталог.
3. «Графика». 24.01.19-06.02.19. Участники: Гедалия Абаева, Лера Барштейн, Марина Белкина, Галина Блейх, Светлана Фаерман, Белла Гродинская, Моше Хемайн, Сергей Хвостенко, Анна Кругликова, Любовь Мингазитинова, Маша Орлович, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Шмуэль Шмуэль (Анат Шамолест). Ольга Тихонова.
4. «Магия красок». 26.03.19-02.04.19. Участники: Алексей Адонин, Анатолий Баратынский, Галина Дидур, Александр Ганелин, Анна Хейфец, Борис Караванов, Инна Лесовая, Маша Потапенкова, Ирина Пресс, Некода Зингер, Геннадий Сонту.
5. «Только новые работы». 11.04.19-18.04.19. Участники: Марина Белкина, Маша Брагинский, Шломо Бронштейн, Светлана Дехтярь, Галина Дидур, Сергей Хвостенко, Ирина Пресс, Марина Райскина, Татьяна Ратуш, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Гали-Дана Зингер, Некода Зингер, Юлия Стоцкая.
Фестиваль современного искусства «Арт… Арт… Искусство…».
6. «Искусство и музыка». 20.01.19-27.01.19. Участники: Анатолий Баратынский, Шломо Бронштейн, Моше Хемайн, Григорий Хатин, Анна Лейтман-Паланкер, Инна Лесовая, Маша Орлович, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Зелий Смехов, Геннадий Сонту.
8. «Шляпа клоуна». 18.03.19-23.03.19. Выставка посвящена памяти замечательного музыканта Владимира Боба Юрочкина. Участники: Марина Белкина, Белла Гродинская, Анна Хейфец, Моше Хемейн, Сергей Хвостенко, Борис Караванов, Григорий Хатин, Анна Лейтман-Паланкер, Ирина Пресс, Татьяна Ратуш, Шмуэль (Анатолий) Шелест, Макс Шамота, Гали-Дана Зингер, Некода Зингер. , Зелий Смехов.
9. «Контрасты». 03.09.19-11.09.19. Участники: Ольга Пасечник, Николай Тесенков, Ирина Пресс.
10. «Мурлыканье котят». 25.11.19-31.11.19. Участники: Марина Белкина, Макс Эпштейн, Алла Горень, Сергей Хвостенко, Анна Хейфец, Бениамин Келим, Наталья Куликова, Владимир Найхин, Маша Орлович, Татьяна Ратуш, Макс Шамота, Чава Тор, Ирина Тверской-Воскобойник, Хава Тор, Надежда Устинова.
11. «Выход из Египта. Люди пустыни ». 22.04.19-01.05.19. Шмуэль (Анатолий) Шелест. Иерусалимский Дом Качества Выставочный зал.
Выставка фестиваля «Современное израильское искусство».
12. «В пути». 23.12.19-28.02.20. Художественный музей Моше Кастель, Маале-Адумим, Израиль. Участники: Шломо Бронштейн, Марьяна Король, Шмуэль (Анатолий) Шелест.
13. «Люди пустыни». 17.07.19-02.08.19. Персональная выставка. Иерусалимский Дом Качества Выставочный зал. Шмуэль (Анатолий) Шелест.
14. «Голоса пустыни». 17.07.19-24.07.19 // 16.12.19. Шмуэль (Анатолий) Шелест & Ice Hokku Duet (Юлия Белаева и Антон Дмитриев). Выставка-перформанс.
15. «От Средней Азии до Средиземноморья». 21.08.19-01.09.19. Янис Салпингидис, Узбекистан.
16. «В пути». 03.01.19-10.01.19. Зелий Смехов. Культурный центр Гармония, Иерусалим.
Наталья Климова воскай дхашай 1944. Угу хоррейнтий, хавини воскай у шакайсай аммаанта давада суксуфийинта ее Советка, ка дибна дхахтар Рууш ах.Sanadkii 1999-kii, воскай хешай абаалмарин dowladeed oo ку саабсан cilmiga sayniska iyo tiknoolajiyadda si loo horumariyo loona fuliyo daroogada Imunofan. Kadib dhammaadkii dhaqdhaqaaqyada caafimaadka degdegga ах, vacaa loo magacaabay Agaasime Ku-xigeenka Adeegga Socdaalka Federaalka. Wasaarada guud ee guud ee adeegga caafimaadka, sanadkii 2009kii ayaa loo dhiibay kaydka.
Наталья Климова аяа ахайд хавинэйдии угу хоррейсей ее хавинайда у каабилсан амнига гарантия ийо габадха лабаад ее габдхаха ее Руушка.Waxay ahayd в ay iska casisho awooddeeda sanadkii 2006 kadib markii la xiray iyada oo ay la socotay shaki ku saabsan dambiile, ama si ka badan, laaluush badan. Sanadkii 2009 Наталья iyo kooxdeeda ayaa lagu soo oogay oo lagu xukumay xabsi 9 sano oo xabsi ах.
Валентина Терешкова
Насииб ванааг, оо ка мид ах думарка Руушка ах воскаа джира тиро яр оо сумкад лех. Asal ahaan, waa runti geesinimo leh, oo u gudubtay iyagoo aan cabsaneynin iyo cay.
Тусаале ахаан ваа Терешкова Валентина Владимировна.Waxay ahayd haweeneydii ugu horeysay ee adduunka ах си ай у bartaan bannaanka bannaanka. Йо хавини калия-космонавт oo тагтай орбита калия.
Инта лагу гуда дзиро нолошида Валентина Владимировна аяа си адаг у шакейнейсай. Laga soo bilaabo 1966-kii, markii uu bilowday xirfadeeda, wuxuu noqday ku-xigeenka Golaha Sare, Waxay sii waday in ay qabato guddiga Guddiga Dumarka Suuriya, xubin kaPS ah Guddiga Dhexadya Goladuha. Сиду кале воскей hogaaminaysay macallin iyo shaqooyin cilmi ах oo ку саабсан бирка космонавтика.Sannadkii 1995 аяа воскай хешай дараджада Саррейе Гуд.
Laga soo bilaabo 2011, Терешкова Валентина Владимировна waa kuxigeenka Государственная Дума Российской Федерации. Wuxuu qabtaa hawlaha firfircoon ee siyaasadeed iyo samafal.
Татьяна Аверьянова
Аверьянова Татьяна Витальевна воскай дхашай 1952. Inkastoo xaqiiqda ah in khabiirkii koowaad ee Tatyana ee jaamacadda uu ka ahaa jaamacadda uu ahaadaybeeerhaus kaaa ahaa jaamacadda uu ahaady eesineerhadhay, sata
Markii uu helay tacliin sare oo dheeraad ah oo ku saabsan daraasaddan oo ah cilmi-baaristii «Всероссийское исследование судебно-медицинской экспертизы», восковая марка ка шакейнайсай бааксадда акун-ис-вейдааарсига, интарес Wakhti dheer Татьяна Витальевна аяа hogaaminaysay waaxda Akadeemiyada Arrimaha Gudaha. Sannadkii 2004 воска ай нокотай мадакса угу хоррея ее харунта дембияда ее Васаарадда Арримаха Гудаха воскана ай хешай дараджада гумейсига. Sannadkii 2011 Waxaa la siiyay darajada guud ee bilayska guud.Booska Sayniska Geedka, baaritaanyada iyo dacwadaha sharciga ах, haweenku waa qof takhasus leh oo la aqoonsan yahay.
Галина Владимировна Баландина
Баландина Галина Владимировна воскай леедахай ваайо-арагнимо баллааран (в ка бадан 20 сано) оо ку саабсан xiriirka dhaqaalaha iyo xiriirka dhaqaalaha shisheeye.
Ka dib markii uu ka qalin jabiyay Farsamada Sharciga (iyo ka dib markii uu helo warsbarasho dhaqaale) Jaamacadda Gobolka Москва, Галина Владимировна воскей qabatay shaqooyin kala duwan oo ka tirsan Adeeggara 2006.Laga soo bilaabo 2006, wuxuu yahay Agaasimaha Waaxda Arrimaha Ganacsiga Dibadda ee Wasaaradda Dhaqaalaha ee Ruushka.
Галина Владимировна воскай haysaa magaca Sharciga Sharafta leh ee Ruushka, Chevalier ee Amarka Saaxiibtinimada iyo ugu muhiimsan Guud Guud ee Adeegga Ganacsiga.
Галина Ивановна Бабкина
Бабкина Галина Ивановна — Васиркий хоре и ее Хорумаринта Дхакалаха ее гоболка Новосибирск ай. Марка лага рибо васаарада васарадда, воскей леедахай тиро бадан оо ах муднаанта ийо гуулаха.
Inaad haysato laba tacliin sare oo ка мид ах takhasuska dhaqaalaha iyo qareenka, vacay xirfaddeeda ku bilaabatay shaqo ahaan sida xisaabiye. Саннад илаа санадка аяа таллаабуйинка салдхигга карака ее хогааминайей ай саре у каадин.
Санадкий 2009-кий, Галина Ивановна Васка уу хогааминай мадакса куксиенка ГУВД ее гоболка Самара. Sannadkii 2010 ayay u wareejisay oo воскей noqotay madaxa waaxda maaliyadeed ee Adeegga Xabsiga ee Federaalka. Вактигаан, воскай хешай дараджада гуд ээ гуд.Саннадкий 2013, воскай нокотай васиирка дхакаалаха ее гоболка Новосибирск, лаакиин усуу и есть касилай ка диб марки уу и есть касилай гуддоомиаха гоболка Новосибирск.
Bangiga doofaarka, думарку воскай leeyihiin dhowr biladood iyo cinwaanka Shaqaalaha Sarre ee Wasaaradda Arrimaha Gudaha ee Ruushka.
Тамара Ивановна Белкина
Белкина Тамара Ивановна — оо ай вакиил кале оо ах хавинада хавинка ай ее ан хаббоонайн.
Нолоший Тамара Ивановна воскай ку су кородхай исла сидии бадан ияда оо бадана ашабтиеда — воскай бартай йо у шакайсай си джугта ах оо калсуни лех, оо гаадхай хеер саре.
Ка диб маркай ка макнаайен макнааншо ка робкий мачадка шарчига ах, воскай шакайсай иллаа 1994 оо хайадаха шарчи фулинта ее шилалка кала дуван.
Тан ийо 1994-ый, воскай бедешай доур джагадуд оо хогаамин ах — воскай ахайд мадакса вааксада бааритаанка, мадакса вааксда бааритаанка, мадакса фулинта ее ГУВД ее гоболка Красноярск. Санадкий 2006, воскай нокотай гуддумие ку сигенка гуд ее ГУВД ее гоболка Красноярск. Sannadkii 2007 Waxay Heshay Darajada Guud ee garsoorka.
Александра Владимировна Земскова waa gabar guud oo u gaar ah Россия. Waa iyada oo kaliya mid ka mid ah asxaabteeda jinsiga ah ee kooxda Admiral’s Club. Naadigu wuxuu ka kooban yahay 230 nin oo ka mid ah darajooyinka ugu sarreeya — jagooyinka iyo jeneraalada.
Waxay bilowday sida dad badan oo leh shahaadada tacliinta sare ee takhasuska «карин». Кадибна воскай у шакайнайсай сидии бадхитан, ка дибна шида баараха саре. Дабадидна, воскай хешай кормираха кормираха саре ее маамулка саре ее Васаарадда Арримаха Гудаха.
Hal mar wuxuu ahaa ku-xigeenka madaxa Waaxda baadhista ee Jaamacadda Sharciga ee Москва. Кадибна воскай бедешай джагооин бадан оо саре, тан ийо 2005-тии воскай ахайд мадакса лаанта сокдаалка и ее Руушка.
Надежда Николаевна Ромашова
Ромашова Надежда Николаевна ваа габадх кале оо гуд ахаанид ее Руушка, ияда оо ло марайо шакадеда ийо ваайо-арагнимадоода, воскай ку гулейстин тан шарафид.
Waxay mustaqbalkiisa rasmi ah bilaabay xisaabiye, iyo dhowr sano gudahood warsaa lagu qeexaa booska ugu horeysay hogaanka — Xisaabiyaha Guud ee Accounting badhtanka ee Wasaaradda Arrimaha Gudayhaa sata wilaa uu, 1997. iyo dhowr sano gudaha, iyo dhowa, iyo dhow, gudayhaa, iyo uu uu, 1997 . Санадкий 2010, Надежда Николаевна воскаа ло магаабай Агаасимаха Гуд ее Агаасимаха Харунта арримаха Гудаха ее магаалада Москва.
Ка диб марки ай чаддайнайсо, саннадкий 2011 воскей хешай бустада мадакса судхига ее магаалада Москва.Sannadkii 2011 воскай хешай дараджада гуд ее адегга гудаха.
Sidoo kale dad badan oo magacyadooda ka badan oo haweenka la garanayo ee waa darajo ee guud ee Россия:
Валентина Ю. Диана — waa agaasimaha guud ee adeegga kastamka.
Елена Леоненко — garsooraha guud ee caddaaladda.
Светлана Николаевна Перова — гарсур билайская ах.
Елена Георгиевна Князева waa gebi ahaanba guud ahaan ciidamada qalabka sida ee Ruushka.
Татьяна Кирилловна Герасимова waa garsooraha guud ee caddaaladda.
Татьяна Николаевна Голендеева waa garsooraha guud ee adeegga kastamka.
Марина Н. Заббарова waa garsoore guud oo caddaalad ah.
Елена Владимировна Кравченко waa garsooraha guud ee caddaaladda.
Taasina ma aha dhammaan jinsiyada caddaaladda leh ee darajo sharafeedka guud.Haweenay-guud ee Ruushka waa sharafta iyo sharafta waddankeena weyn. Waddanku, shaki kuma jiro, wuxuu ku faanaa haweenka xoogga leh, geesinimada, aqoonta leh, haweenka caqliga leh. Waxay ка сюсун yihiin ragga oo ла qabsanaya waajibaadyada shaqo, mana aha oo kaliya iyaga.
SAT0096 КОРРЕЛЯЦИЯ ФАКТОРОВ РОСТА С ПОКАЗАТЕЛЯМИ КЛИНИЧЕСКОГО ТЕЧЕНИЯ РЕВМАТОИДНОГО АРТРИТА
Резюме
Предпосылки Оценка маркеров раннего разрушения при ревматоидном артрите (РА) имеет важное клиническое значение для улучшения качества жизни пациента.Одним из иммунологических маркеров ранней диагностики РА и тяжелого заболевания являются антитела к циклическому цитруллинированному пептиду (ACCP). Инструментальные методы ранней диагностики РА включают УЗИ суставов. Фактор роста эндотелия сосудов (VEGF) и фактор роста фибробластов (FGF) могут стимулировать процессы ангиогенеза и пролиферации, что, в свою очередь, может увеличивать инфильтрацию и гиперплазию синовии, рост массы паннуса и способствовать развитию эрозий костей и хрящей. .
Задачи: установить взаимосвязь показателей факторов роста с маркерами деструктивного течения ревматоидного артрита.
Методы Обследовано 194 пациента с диагнозом РА, среди обследованных преобладали женщины — 86,6%, возраст 47,7 ± 10,22 года. Положительный результат по наличию АЦЦП (> 20 ЕД / мл) составил 76,8%, а отрицательный — 23,2%. ИФА в сыворотке крови определяли по концентрации CRP и TNF-α (Вектор-Бест, Россия), антител к циклическому цитрулинизированному пептиду (ACCP) (Евроиммун, Германия), VEGF и FGF (BCM Diagnostic, Канада).УЗИ суставов выполняли на аппарате «ESAOTE MyLAB40» (Нидерланды, 2011) с линейным датчиком 7,5 L 70 (частота 7,5 МГц), использовали полуколичественную оценку показателей: выпот в суставную щель (JS), толщина синовиальной оболочки, васкуляризация синовиальной оболочки (СМ), наличие паннуса и эрозии костно-хрящевой ткани.
Результаты Прямые корреляции с уровнями CRP и ACCP (p = 0,02; p = 0,01 соответственно), TNFα и DAS28 (p <0,001) были установлены при анализе корреляционных связей между показателями клинического течения VEGF и RA.Анализ корреляции VEGF и ультразвуковых показателей суставов у обследованных пациентов с РА установил сильную прямую связь с параметрами выпота JS и оценкой васкуляризации SM (p <0,001, во всех случаях), а также прямое взаимодействие слабой силы с показатель паннуса (р = 0,04). Регрессионный анализ зависимости вариабельности оценки васкуляризации СМ от уровня VEGF в крови показал достаточное значение коэффициента детерминации (0.57), а данные нормированного индекса DW = 2,09 достоверно свидетельствуют об отсутствии автокорреляции (0,06).
Прямая корреляция со стадией Rö (p <0,001) и частотой CRP (p = 0,02) была установлена при анализе корреляционных связей FGF с клиническим течением РА. Анализ корреляции FGF и ультразвуковых показателей суставов у обследованных пациентов с РА установил сильную прямую корреляцию с показателями толщины СМ, паннуса и костно-хрящевой эрозии (p <0.001, во всех случаях) прямая корреляция слабой силы (p = 0,04) была с индексом оценки васкуляризации SM. Регрессионный анализ зависимости вариабельности показателя толщины СМ от уровня FGF в крови показал достаточное значение множественной корреляции R 2 = 0,47. Также был проведен регрессионный анализ зависимости вариабельности показателей паннуса и эрозии костей и хрящей от уровня FGF в крови (R2 = 0,51; R2 = 0,46 соответственно), что свидетельствует о приближении линии регрессии к наблюдаемым данным.
Заключение Согласно корреляциям уровней VEGF, FGF с CRP, ACCP, оценке синовиальной васкуляризации и эрозий костно-хрящевой ткани — высокие уровни VEGF, FGF в крови могут быть использованы как маркеры тяжелого деструктивного течения РА. и высокой скорости прогрессирования заболевания, что требует ранней агрессивной базовой терапии РА с использованием рецептурных генно-инженерных биологических препаратов.
«Genel» kelimesiyle, hemen herkeskişi nefes kesici.Aynı zamanda, çoğu insan orduya veya üst sıralara bile yakın değildir. Ama kafasında güçlü, cesur, cesur, cesur ve entelektüel olarak gelişmiş bir insanın net bir görüntüsü var. Ve temel olarak bu görüntü bir adama yansıtılıyor. Ах, бу ayrımcılık! Ама бу рутбеде кадынлар — надир дэгил. Özellikle, Rusya’da bir kadın general var, sadece bir değil.
Наталья Климова
Наталья Климова 1944’те доğду. Başlangıçta, kadın Sovyet tıbbının görkemi için Sovyet ve daha sonra bir Rus doktor tarafından çalıştı.1999 год, Imunofan ilacının geliştirilmesi ve uygulanması için bilim ve teknoloji alanında bir hükümet ödülü aldı. Acil tıbbi faaliyetlerin sona ermesinden sonra Federal Göçmenlik Fonu’nun müdürardımcılığına getirildi. Sağlık hizmetlerinin genel genel rütbesinde yer aldı, 2009 yılında rezervine son verildi.
Наталья Климова ilk kadın generaldeydi.devlet güvenliği organları ве Rusya Federasyonu’ndaki ikinci kadın general. 2006 yılında, suç orta veıyla veya daha doğrusu çok sayıda rüşvetle şüphesiyle suç ortaklarıyla tutuklandıktan sonra istifa etmek zorunda kaldı.2009 год Наталья ве грубу, 9 yıl hapis cezasına çarptırıldı ve mahkum edildi.
Валентина Терешкова
Neyse ki, Rus kadın generalleri arasında şımarık bir itibara sahip sadece birkaçı var. Temel olarak, korku ve suçlama olmadan sıralarını taşıyan gerçekten kahramanlar.
Canlı bir örnek Tereshkova Валентина Владимировна. Dünyada uzaya hakim olan ilk kadındı. Ve tek başına yörüngeye giren tek kadın kozmonot.
Hayatı boyunca Валентина Владимировнаве sıkı çalış.1966’dan itibaren kariyerinin başlangıcında Yüksek Kurulunardımcısı oldu ve Sovyet Kadınları Komitesi başkanı, CPSU Merkez Komitesi, Dünya Barış Konseyi ve Yüksek Konsey Başkanlıürdürdürdürev. Ayrıca kozmonotiğin alanında eğitmen ve bilimsel çalışmalarda bulundu. 1995 yılında Binbaşı General rütbesini aldı.
2011 yılından bu yana, Терешкова Валентина Владимировна Руся Федерасьёну Девлет Думасы üyesidir. Aktif politik ве hayırsever faaliyetler yürütmektedir.
Татьяна Аверьянова
Аверьянова Татьяна Витальевна 1952’де доğду.Tatyana’nın üniversitede aldığı ilk uzmanlık alanı radyofizik bir mühendis olmasına rağmen, tamamen farklı bir sektörde yüksek rütbesini aldı.
Ek yüksek eğitim almış olmakВсемирная судебная экспертиза Enstitüsü’nü bitirdikten sonra, daha çok öğretmenlik yapan kriminalistik alanında çalıştı. Uzun bir süre Татьяна Витальевна İçişleri Akademisi’nde bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılında İçişleri Bakanlığı suç merkezinin ilk başkanardımcısı oldu ve albay rütbesi aldı. 2011 yılında Polisin Başkenti oldu.Криминалистик, sınav ve yargılama alanında, bir kadın tanınmış bir uzmandır.
Галина Владимировна Баландина
Баландина Галина Владимировна, gümrük ve dış ekonomik ilişkiler alanında geniş tecrübeye (20 yıldan fazla) sahiptir.
Hukuk Fakültesinden mezun olduktan sonraMoskova Devlet Üniversitesi’nde de bir ekonomi eğitimi), Галина Владимировна Federal Gümrük Servisi’nde (2006’ya kadar) çeşitli görevlerde bulundu. 2006’dan bu yana Rusya Federasyonu Ekonomi Bakanlığı’nın Dış Ticaret Faaliyetleri Yönetmeliği Direktörlüğü görevini yürütmektedir.
Галина Владимировна, Руся Федерасьону’нун Онурсал Авукаты, Достлук Дюзени Чавалети ве эн онемлиси Гюмрюк Идаресинин Башлыка Генел Башлыгы унванины элинде булундурмактадыр.
Галина Ивановна Бабкина
Бабкина Галина Ивановна — Новосибирск Bölgesi’nin Ekonomik Kalkınma Bakanı. Ve bakanlık görevinin yanı sıra, çok sayıda başarı ве başarıya sahiptir.
Ekonomi ve avukat olmak üzere iki yüksek öğrenimden sonra kariyerine muhasebeci olarak başladı. Ве yıldan yıla kariyer kariyerinin basamakları onu daha yüksek ve daha yüksek bir seviyeye taşıdı.
2009 yılında, Galina yazıyı aldıSamara bölgesinin GUVD başkanardımcısı. 2010 yılında Federal Cezaevi Hizmetinin mali depmanının müdürü oldu. Bu zamana kadar, Binbaşı General rütbesini aldı. 2013 год, Новосибирск Bölgesi Ekonomik Kalkınma Bakanı görevini aldı, ancak Novosibirsk valisinin istifasından sonra istifa etti.
Кумбарада, kadınların çeşitli madalyaları ve Rusya Federasyonu İçişleri Bakanlığı’nın Onurlu Çalışanı unvanı vardır.
Тамара Ивановна Белкина
Белкина Тамара Ивановна — kusursuz kadın generallerin başka bir temsilcisi.
Tamara Ivanovna’nın hayatı, meslektaşlarının çoğuyla aynı şekilde gelişti — sürekli ve güvenli bir şekilde çalıştı ve çalıştı, yeni zirvelere ulaştı.
Hukuki enstitüden mezun olduktan sonra 1994 yılına kadar çeşitli yerlerde kolluk kuvvetlerinde çalıştı.
1994’ten beribirçok önde gelen yazıyı değiştirdi — araştırma depmanının başıydı, araştırma depmanının başı, Красноярск Bölgesi’nin GUVD’sinin başıydı. 2006 год Красноярск Bölgesi’nin GUVD başkanardımcısı oldu.2007 год Adalet Genel Başkenti oldu.
Kariyeri boyunca Тамара Ивановна elli ödül ve birkaç önemli madalya aldı: «Kusursuz hizmet için» «İçişleri Bakanlığı’nın hizmetinde farklılık için».
Земскова Александра Владимировна
Александра Земскова biricikRusya’da kadın general. Amiral kulübündeki akranları arasında sadece bir tanesi. Kulüp, en yüksek rütbeli amiral ve generallerden 230 erkekten oluşmaktadır.
Ve makbuz ile, birçok şekilde aynı şekilde başladıuzmanlık «avukat» yüksek öğrenim sizesı.Ardından araştırmacı olarak çalıştı, sonra da kıdemli araştırmacı olarak çalıştı. Daha sonra İçişleri Bakanlığı Ана İdaresi Baş Müfettişi görevini aldı.
Bir zamanlar başkanardımcısıydıMoskova Hukuk Üniversitesi Araştırmaları Fakültesi. Daha sonra birkaç yönetim pozisyonunu değiştirdi ve 2005’ten beri Rusya Federasyonu’nun göç kontrolünün başına geçti.
Надежда Николаевна Ромашова
Ромашова Надежда Николаевна, kendi çalışma ve tecrübesiyle bu onursal unvanı elde eden Rusya’da bir başka kadın general.
Kariyerine pozisyonundan başladıMuhasebeci ve birkaç yıl sonra, İçişleri Bakanlığı Merkez Muhasebe Bölümü’nün ilk muhasebecisi — baş muhasebecisi görevine ´revine revine ´ 2010 yılında, Надежда Николаевна, Moskova’da Merkezi İçişleri Müdürlüğü Başkan Yardımcısı olarak atandı.
Sertifikayı geçerek, 2011 yılında Moskova kentinde lojistik şefi görevini aldı. Ve 2011’de iç hizmetin genel genel geneline terfi edildi.
Rusya’da genel apoletlere sahip kadınların daha fazla ismi de bilinmektedir:
Валентина Ю. Диана — gümrük hizmetinin genel genel.
Леоненко Елена Евгеньевна — adaletin genelinden sorumlu.
Перова Светлана Николаевна — Polisin genel temsilcisi.
Елена Георгиевна Князева, Rusya Federasyonu’nun silahlı kuvvetlerinin büyük bir generalidir.
Татьяна Кирилловна Герасимова, yargının genel bir adaletidir.
Марина Евгеньевна Гриднева — 2010 yılında Büyük-Genel ve 2012 yılında — Adalet Genel Müdürü aldı.
Татьяна Николаевна Голендеева — Gümrük İdaresinin Teğmen Genel Müdürü.
Заббарова Марина Николаевна, yargının genel bir adaletidir.
Елена Владимировна Кравченко, yargının genel bir adaletidir.
Ve bu güzellerin tüm temsilcileri değil.Genel onursal dereceli kat. Rusya’daki ее kadın генерал, geniş ülkemizin gururu ve ihtişamıdır. Ve Anavatan, şüphesiz, güçlü, cesur, eğitimli, zeki kadın generalleri ile gurur duyuyor. Onlar sadece işleriyle değil, işlerle uğraşmaktan daha kötüdürler.
«Genel» kelimesiyle, hemen herkeskişi nefes kesici. Aynı zamanda, çoğu insan orduya veya üst sıralara bile yakın değildir. Ama kafasında güçlü, cesur, cesur, cesur ve entelektüel olarak gelişmiş bir insanın net bir görüntüsü var. Ve temel olarak bu görüntü bir adama yansıtılıyor. Ах, бу ayrımcılık! Ама бу рутбеде кадынлар — надир дэгил. Özellikle, Rusya’da bir kadın general var, sadece bir değil.
Наталья Климова
Наталья Климова 1944’те доğду. Başlangıçta, kadın Sovyet tıbbının görkemi için Sovyet ve daha sonra bir Rus doktor tarafından çalıştı. 1999 год, Imunofan ilacının geliştirilmesi ve uygulanması için bilim ve teknoloji alanında bir hükümet ödülü aldı. Acil tıbbi faaliyetlerin sona ermesinden sonra Federal Göçmenlik Servisi Başkan Vekili olarak atandı. Sağlık hizmetlerinin genel genel rütbesinde yer aldı, 2009 yılında rezervine son verildi.
Наталья Климова и др. Kadın generaldeydi.devlet güvenliği organları ве Rusya Federasyonu’ndaki ikinci kadın генерал. 2006 yılında, suç orta veıyla veya daha doğrusu çok sayıda rüşvetle şüphesiyle suç ortaklarıyla tutuklandıktan sonra istifa etmek zorunda kaldı. 2009 год Наталья ве грубу, 9 yıl hapis cezasına çarptırıldı ve mahkum edildi.
Валентина Терешкова
Neyse ki, Rus kadın generalleri arasında şımarık bir itibara sahip sadece birkaçı var. Temel olarak, korku ve suçlama olmadan sıralarını taşıyan gerçekten kahramanlar.
Canlı bir örnek Tereshkova Валентина Владимировна. Dünyada uzaya hakim olan ilk kadındı. Ve tek başına yörüngesine giren tek kadın kozmonot.
Hayatı boyunca Валентина Владимировнаве sıkı çalış. 1966’dan itibaren kariyerinin başlangıcında Yüksek Kurulunardımcısı oldu ve Sovyet Kadınlar Komitesi, CPSU Merkez Komitesi, Dünya Barış Konseyi ve Yüksek Konsey Başkanlıı’nın gürdürdürdürdünlın. Ayrıca kozmonotiğin alanında eğitmen ve bilimsel çalışmalarda bulundu. 1995 yılında Binbaşı General rütbesini aldı.
2011 yılından bu yana, Терешкова Валентина Владимировна Руся Федерасьёну Девлет Думасы üyesidir. Aktif politik ве hayırsever faaliyetler yürütmektedir.
Татьяна Аверьянова
Аверьянова Татьяна Витальевна 1952’де доğду. Tatyana’nın üniversitede aldığı ilk uzmanlık alanı radyofizik bir mühendis olmasına rağmen, tamamen farklı bir sektörde yüksek rütbesini aldı.
Ek yüksek eğitim almış olmakВсемирная судебная экспертиза Enstitüsü’nü bitirdikten sonra, daha çok öğretmenlik yapan kriminalistik alanında çalıştı.Uzun bir süre Татьяна Витальевна İçişleri Akademisi’nde bölüm başkanlığı yaptı. 2004 yılında İçişleri Bakanlığı suç merkezinin ilk başkanardımcısı oldu ve albay rütbesi aldı. 2011 yılında Polisin Başkenti oldu. Криминалистик, sınav ve yargılama alanında, bir kadın tanınmış bir uzmandır.
Галина Владимировна Баландина
Баландина Галина Владимировна, gümrük ve dış ekonomik ilişkiler alanında geniş tecrübeye (20 yıldan fazla) sahiptir.
Hukuk Fakültesinden mezun olduktan sonraMoskova Devlet Üniversitesi’nde de bir ekonomi eğitimi), Галина Владимировна Federal Gümrük Servisi’nde (2006’ya kadar) çeşitli görevlerde bulundu.2006’dan bu yana Rusya Federasyonu Ekonomi Bakanlığı’nın Dış Ticaret Faaliyetleri Yönetmeliği Direktörlüğü görevini yürütmektedir.
Галина Владимировна, Rusya Federasyonu’nun onurlu avukatı, dostluk sırasının şavalifi ve en önemlisi Gümrük İdaresi’nin genel müdürü unvanını elinde bulundurmaktadır.
Галина Ивановна Бабкина
Галина Бабкина — Новосибирск bölge Ekonomik Kalkınma eski Bakanı. Ve ek olarak omuzları üzerinde konumlandıran esas ve başarıları çok Sayıda bakanlık için.
Ekonomi ve avukat olmak üzere iki yüksek öğrenimden sonra kariyerine muhasebeci olarak başladı. Ве yıldan yıla kariyer kariyerinin basamakları onu daha yüksek ve daha yüksek bir seviyeye taşıdı.
2009 yılında, Galina yazıyı aldıSamara bölgesinin GUVD başkanardımcısı. 2010 yılında Federal Cezaevi Hizmetinin mali depmanının müdürü oldu. Bu zamana kadar, Binbaşı General rütbesini aldı. 2013 год, Новосибирск Bölgesi Ekonomik Kalkınma Bakanı görevini aldı, ancak Novosibirsk valisinin istifasından sonra istifa etti.
Кумбарада, kadınların çeşitli madalyaları ve Rusya Federasyonu İçişleri Bakanlığı’nın Onurlu Çalışanı unvanı vardır.
Тамара Ивановна Белкина
Белкина Тамара Ивановна — kusursuz kadın generallerin başka bir temsilcisi.
Tamara Ivanovna’nın hayatı, meslektaşlarının çoğuyla aynı şekilde gelişti — sürekli ve güvenli bir şekilde çalıştı ve çalıştı, yeni zirvelere ulaştı.
Hukuki enstitüden mezun olduktan sonra 1994 yılına kadar çeşitli yerlerde kolluk kuvvetlerinde çalıştı.
1994’ten beri o birkaç liderlik pozisyonlarında değişti — Красноярск Bölge polis Başkanı Vekili soruşturma depmanı başkanı, Araştırmacı Dairesi Başkanı oldu. 2006 год Красноярск Bölge polis başkanardımcısı atandı. 2007 год Adalet Tümgeneral rütbesi aldı.
Kariyeri boyunca Тамара Ивановна elli ödül ve birkaç önemli madalya aldı: «Kusursuz hizmet için» «İçişleri Bakanlığı’nın hizmetinde farklılık için».
Земскова Александра Владимировна
Александра Земскова biricikRusya’da kadın general.Amiral kulübündeki akranları arasında sadece bir tanesi. Kulüp, en yüksek rütbeli amiral ve generallerden 230 erkekten oluşmaktadır.
Ve makbuz ile, birçok şekilde aynı şekilde başladıuzmanlık «avukat» yüksek öğrenim sizesı. Ardından araştırmacı olarak çalıştı, sonra da kıdemli araştırmacı olarak çalıştı. Daha sonra İçişleri Bakanlığı Ана İdaresi Baş Müfettişi görevini aldı.
Bir zamanlar başkanardımcısıydıMoskova Hukuk Üniversitesi Araştırmaları Fakültesi. Daha sonra birkaç yönetim pozisyonunu değiştirdi ve 2005’ten beri Rusya Federasyonu’nun göç kontrolünün başına geçti.
Надежда Николаевна Ромашова
Ромашова Надежда Николаевна, kendi çalışma ve tecrübesiyle bu onursal unvanı elde eden Rusya’da bir başka kadın general.
Kariyerine pozisyonundan başladıMuhasebeci ve birkaç yıl sonra, İçişleri Bakanlığı Merkez Muhasebe Bölümü’nün ilk muhasebecisi — baş muhasebecisi görevine ´revine revine ´ 2010 yılında, Надежда Николаевна, Moskova’da Merkezi İçişleri Müdürlüğü Başkan Yardımcısı olarak atandı.
Sertifikayı geçerek, 2011 yılında Moskova kentinde lojistik şefi görevini aldı. Ve 2011’de iç hizmetin genel genel geneline terfi edildi.
Rusya’da genel apoletlere sahip kadınların daha fazla ismi de bilinmektedir:
Валентина Ю. Диана — gümrük hizmetinin genel genel.
Леоненко Елена Евгеньевна — adaletin genelinden sorumlu.
Перова Светлана Николаевна — Polisin genel temsilcisi.
Елена Георгиевна Князева, Rusya Federasyonu’nun silahlı kuvvetlerinin büyük bir generalidir.
Татьяна Кирилловна Герасимова, yargının genel bir adaletidir.
Марина Евгеньевна Гриднева — 2010 yılında Büyük-Genel ve 2012 yılında — Adalet Genel Müdürü aldı.
Татьяна Николаевна Голендеева — Gümrük İdaresinin Teğmen Genel Müdürü.
Заббарова Марина Николаевна, yargının genel bir adaletidir.
Елена Владимировна Кравченко, yargının genel bir adaletidir.
Ve bu güzellerin tüm temsilcileri değil.Genel onursal dereceli kat. Rusya’daki ее kadın генерал, geniş ülkemizin gururu ve ihtişamıdır.Ve Anavatan, şüphesiz, güçlü, cesur, eğitimli, zeki kadın generalleri ile gurur duyuyor. Onlar sadece işleriyle değil, işlerle uğraşmaktan daha kötüdürler.
Не ври, не доходи! Стельки — это компромисс между модой и комфортом.
По оценкам экспертов, некоторые категории сопутствующих товаров, а именно стельки, переживают настоящий бум: несмотря на общее снижение потребительского спроса на рынке модной розницы, их продажи стабильно растут. Многие производители, предвидя такой интерес, сегодня рекламируют не столько новую коллекцию, сколько инновационные технологии, в том числе в производстве стелек.Чем объясняется такой интерес и как выбрать сопутствующий товар, который действительно увеличит продажи, — в нашем материале.
Белкина Юлия — эксперт по сопутствующим товарам, представитель брендов Solitaire, NATCH !, Nico, Bergal в России.
Невероятно, но факт! По мнению многих производителей, комфорт в обувном сегменте уже не является сюрпризом для современного потребителя. Удобные подушечки, устойчивые каблуки и большую полноту теперь можно найти в коллекциях любого масс-маркета, даже из Поднебесной.«Люди съели удобную обувь», — категорически заявляют многие производители, работающие в категории комфорт.
В то же время Запад шокирует данными об тотальной вовлеченности женщин в мир высокой моды, что приводит к росту популярности пластических операций по изменению формы стопы на … дизайнерскую обувь. В начале года авторитетное издание The New York Times опубликовало статью, подтверждающую тот факт, что женщины готовы укоротить мизинцы, лишь бы надеть заветное Manolo Blahnik.
Доктор Али Садри из Беверли-Хиллз считает, что женщинам нужна обувь для уверенности в себе, она часть их внешнего вида. Но это звучит неубедительно и принимается только как отговорка. Действительно, в перечне услуг клиники доктора Сэдри такие операции, как «Perfect Ten» (эстетическое уменьшение пальцев ног), «Model T» (удлинение пальцев) и «подтяжка стопы» (наращивание жировой ткани). , которые должны помочь при ношении каблуков). После интервью с нью-йоркскими врачами корреспонденты газеты составили список самых распространенных операций на стопе.Так, американцы чаще всего спрашивают: укоротить или удлинить пальцы ног, увеличить скопление жировой ткани на кончиках пальцев, сузить ступни, ампутировать мизинцы.
В обувном мире мода доминирует над комфортом. Это подтверждается неутешительной статистикой: более 50% россиян имеют проблемы со здоровьем ног. Возможно, именно повышенный интерес к модной, но отнюдь не удобной обуви объясняет растущую популярность стелек: во всех смыслах этого слова они являются своего рода прослойкой, связующим звеном между комфортом и модой.
Анатомические стельки
Общепризнанной классификации стелек не существует, однако их условно можно разделить на 3 группы в зависимости от функций, которые они выполняют:
— wellness (анатомо-ортопедический для лечения различных заболеваний стопы)
— стельки для повседневного использования (сезонные, силиконовые, с углем для впитывания влаги)
— специализированный (для лыжных и сноубордических ботинок, с сенсорными датчиками для сбора и передачи информации).
В каждой из этих групп есть наиболее востребованные «фавориты». Например, среди всесезонных стелек это кожаные стельки и полустельки с активированным углем. Среди зимних стелек — шерстяные стельки и стельки из натуральной овчины. Для высоких каблуков — гелевые полустельки.
Стельки помогают подобрать обувь по размеру, нейтрализуют неприятные запахи в обуви, смягчают и смягчают ходьбу, согревают на морозе или освежают в жару. Список продолжается …
Профилактическое действие
«Ортопедические» или анатомические, профилактические стельки сейчас переживают настоящий «бум».Во-первых, у половины населения России проблемы со стопой. Во-вторых, мы любим самолечение и не любим ходить к врачам. В-третьих, погоня за более дешевой обувью часто приводит к тому, что производитель экономит на хорошей арочной опоре или пятке. Профилактические стельки действительно помогают избежать плоскостопия или предотвратить обострение деформации стопы », — комментирует Юлия Белкина. Речь идет о профилактике. Эти стельки часто называют ортопедическими, но это не совсем правильно. Благодаря арочной опоре стельки поддерживают свод стопы в средней части, а особая форма пятки помогает оптимально перекатывать стопу в обуви.Выбор стелек в этой категории огромен — полноразмерные для закрытой обуви и полустельки (пяточные подушки для лучшей амортизации и стельки для плюсневой кости с пелотой, поддерживающей свод стопы), стельки для узких моделей обуви и миниатюрных пилотов. предназначен для разгрузки свода стопы при ходьбе на высоких каблуках. Они действительно помогут предотвратить развитие плоскостопия, но не исправят уже имеющиеся. При деформации стопы визит к врачу неизбежен и обычной профилактической стелькой такие проблемы не решить.В этом случае индивидуальную стельку подготавливает медицинский техник после осмотра ортопедом.
Кроме того, необходимо различать отдельные стельки, изготовленные по отпечатку стопы, или детали, которые различными способами подгоняются под стопу. Все эти стельки имеют разные возможности, но это уже вопрос к врачу-специалисту. «На мой взгляд, индивидуальные стельки не создают конкуренции заводским моделям. Если у человека легкое плоскостопие, ему не обязательно делать индивидуальную стельку.К тому же они довольно дорогие », — говорит Юлия Белкина.
Доступность профилактических стелек часто вынуждает потребителей совершать необдуманные покупки. Особенно это касается детского ассортимента: безумие в здоровом образе жизни подталкивает многих современных мам покупать анатомические стельки для детей, без прямых показаний к их применению. «С детской ортопедической стелькой нужно быть очень осторожным. Если у ребенка нет ярко выраженных проблем, то стельки с жестким каркасом в этом случае ребенку лучше не покупать.Стопа у ребенка очень быстро растет. Соответственно, стелька должна постоянно меняться. Здесь можно больше навредить, чем помочь. В профилактических целях рекомендуется достаточно мягкая стелька с глубоким каблуком и поддержкой сводов стопы. Если у вас проблемы с детской стопой, обязательно обратитесь к врачу, а не экспериментируйте сами », — советует Юлия Белкина.
Дневной контроль
На фоне повышенного интереса к анатомическим изделиям повседневные стельки по-прежнему не теряют своего значения.Точной статистики нет, но, по мнению экспертов, оба сегмента делят рынок пополам. Конечно, соотношение обычных и профилактических стелек в обувном магазине будет отличаться от ортопедического. В последнем обычные стельки представлены, как правило, очень скромно.
В этой категории вас ждет невероятный ассортимент — выбор материалов и технологий огромен. Самыми популярными всесезонными являются классические кожаные стельки со слоем активированного угля, предназначенные для поглощения влаги и предотвращения появления неприятного запаха.Однако не только углеродосодержащие модели решают проблему запаха влаги. Например, в летнем ассортименте Есть стельки из бамбука и модели из кокосового волокна. Натуральные материалы впитывают почти вдвое больше влаги, чем хлопок. Стельки с серебряными нитками обладают антибактериальным действием и нейтрализуют неприятный запах — специальные ароматные стельки с нотками фруктов и трав.
Зимняя стелька предназначена для сохранения тепла, если слишком тонкая подошва обуви или сапог не справится с этой задачей.В основном различают стельки двух типов: из натуральных материалов (дубленка, шерсть, войлок) и синтетических материалов (функциональные волокна). По теплоизоляционным свойствам они схожи, поэтому выбор продиктован, скорее, индивидуальными предпочтениями покупателя. Стельки из натуральных материалов вызывают у российского потребителя все же большее доверие, поэтому они пользуются постоянным спросом.
« Гелевые вкладыши различного назначения — под плюсну для высоких каблуков, для задней части обуви, чтобы стопы не терлись, пятки о пяточную шпору, стельки с эффектом ходьбы по гальке и т. Д.- стали повседневным спутником и продаются абсолютно везде. Однако можно сказать, что три года назад гелевые продукты пережили настоящий подъем », — говорит Юлия Белкина. — Многие производители стали предлагать все новые и новые модели. Сегодня ажиотаж поутих и ассортимент сузился до базовых моделей, а разработка идет только по пути всевозможных вкладышей против натирания стопы, в основном для женщин. ”
Новинка также 3D стельки . В основном это спортивные стельки или ортопедические.И они все еще находятся в самом начале своего развития. В настоящее время ведутся очень интересные разработки. Идет постоянный поиск высокотехнологичных материалов с новыми свойствами.
Отряд специального назначения
Среди специальных стелек можно выделить профилактические для диабетической стопы . Они обеспечивают нормализацию пружинной, опорной, рывковой и уравновешивающей функций стопы за счет равномерного распределения статических и динамических нагрузок на стопу и удержания стопы в физиологическом положении.
Специальные спортивные стельки , предназначенные для определенных видов спорта, безусловно, находят понимание и спрос среди профессиональных спортсменов или людей, серьезно занимающихся спортом или туризмом. Однако такие стельки можно найти только в очень хороших специализированных магазинах. Также часто предлагает услугу — примерку стельки под ногу, например, в лыжных ботинках. Эти стельки недешевы и покупаются теми, кто разбирается в их действии. В этих магазинах также можно приобрести стельки с эффектом нагрева.
На рынке появляются специальные стельки и особые предметы. Например, Moticon производит стельки, оснащенные датчиками для сбора информации о физической активности пользователя и состоянии его тела. Внутри каждой стельки интегрированы 13 датчиков давления, трехосный акселерометр и датчик температуры. Это позволяет регистрировать любые движения и с высокой точностью собирать показатели при различных занятиях спортом: ходьбе, беге, прыжках и т. Д.
Стельки сопряжены с программным обеспечением, которое анализирует информацию, полученную от датчиков, и дает четкое представление об эффективности тренировок.
Материальная база
При изготовлении стелек используются натуральные и синтетические материалы. У обоих есть свои преимущества. «Для одних целей лучше выбирать натуральные материалы, для других — высокотехнологичные. Мы тоже спали только на перьевых подушках, пока не стало ясно, что они не рекомендуются аллергикам. Классический пример с зимними стельками: меховые или шерстяные стельки не рекомендуется использовать с обувью с мембранами TECH.«Натуральные материалы, такие как шерсть, дубленка, кожа, в той или иной степени поглощают влагу и предотвращают ее выход в виде пара через мембрану», — говорит Юлия. — При этом важна не только способность натуральных материалов впитывать влагу, но и способность не намокать. Это связано с тем, что шерсть и мех могут удерживать в ворсе большое количество молекул воды. И чем дольше они могут их удерживать, тем хуже функционирует мембрана, обувь теряет способность дышать, ноги потеют и со временем замерзают.Что касается современных материалов: зачастую это не обязательно синтетический материал. Уже давно существуют стельки на основе кокосового волокна, из мякоти бамбука, из лесного мха и т. Д. »
Производственный процесс
Многие производители обуви разрабатывают самостоятельно или заказывают специальные анатомические стельки для своих моделей у своих известных поставщиков. Так, компания Marco Tozzi в прошлом сезоне представила стельку Feel me из латекса с эффектом памяти. Стельки с эффектом памяти при носке принимают форму стопы, снимают напряжение с участков повышенного давления.У Wolky есть специальная стелька в виде сот в любую пару обуви. Сетчатый каркас обеспечивает правильную опору для стопы и хорошо амортизирует при ходьбе. По-прежнему актуально производство собственных стелек. А наличие хорошей стельки-арочной опоры — это своеобразная «визитная карточка» хорошей обуви. По этому пути идут такие компании, как Caprice, Finn Comfort, Birkenstock и многие другие.
Потребительский спрос
Несмотря на то, что многие обувщики стали уделять особое внимание оснащению обуви качественными стельками, все же стоит рассматривать стельки как отдельный продукт, так как у них другой цикл продаж, отличный от обувного сезона.Эта группа товаров способна хорошо продаваться в межсезонье, что способствует увеличению товарооборота.
Причем целевая аудитория этого продукта — все население. Причем в любое время года и при любой погоде.
Выбирая сопутствующие товары для своего обувного магазина, не гонитесь за невысокой стоимостью, совсем не факт, что она может обеспечить высокие обороты. Если определять качество как точность исполнения и использование качественных материалов, то стельки, произведенные в Европе или в России по европейским лицензиям, например, немецкие бренды, по-прежнему лидируют Bergal , pedag , а также французский бренд Sapphire. Существует достаточно большое количество марок среднего сегмента хорошего качества.
При работе со стельками важно научить продавца, как правильно предлагать этот товар. Недоверие к покупателю может возникнуть только тогда, когда продавец нечестен и навязывает покупателю то, что ему не нужно. Задача ответственного продавца — увидеть проблему покупателя и предложить ему то, что действительно поможет. Конечно, любой магазин специализированной обувной торговли хорошего уровня просто обязан иметь широкий ассортимент стелек.Какой выбор вам нужно сделать, зависит от ассортимента магазина. Например, если в магазине много обуви на высоком каблуке, нужно ориентироваться на подходящие стельки и полустельки. Если есть подростковая обувь типа «кеды», на плоской подошве, без подъема — необходимо предложить мягкую (не каркасную) стельку-подъемник.
Важно измерять обувь со стелькой, так как стелька, какой бы маленькой она ни была, занимает определенное место и может оказаться, что купленная обувь размера «спина к спине» не позволит вставить ортопедическую стельку.
Хорошая кожаная стелька должна быть из телячьей или козьей кожи. Стелька из свиной кожи дешевле, но не долговечна — быстро деформируется и теряет эластичность.
Эта статья опубликована в 120-м номере печатной версии журнала.
По оценкам экспертов, некоторые категории сопутствующих товаров, а именно стельки, переживают настоящий бум: несмотря на общее падение потребительского спроса на рынке модной розницы, их продажи.
Как сделать мольберт своими руками? Чертёж мольберта для читателей блога BoardSys.ru
Устройство, предназначенное для того, чтобы фиксировать лист бумаги или холст на заданной высоте с определенным уклоном, называют мольбертом. Им пользуются художники, для которых эти параметры важны.
Любители рисования выбирают приспособление, руководствуясь особенностями собственной антропометрии, привычками и предпочтениями.
Как сделать мольберт для рисования
Различают несколько типов мольбертов:
стационарный. Размещается на полу, считается самым практичным, удобным. Отличные характеристики конструкции объясняют ее использование на выставках, в рекламе;
тренога отличается легкостью и небольшими габаритами. Складная конструкция удобна в поездках, на прогулках с рисованием;
хлопушка считается ученической вариацией. Простое устройство с доской в верхней части. Размышляете, как самому сделать мольберт? Этот тип легче остальных;
планшет или этюдник, похожий на компактные чемоданчики со штативом для установки на любом месте.
Существуют другие варианты конструкций, которые совмещают функции, либо являются модернизацией основных типов.
Для увлеченных рисованием это приспособление необходимо. Вы можете мастерить его самостоятельно, либо купить, выбрав в каталоге магазина компании BoardSYS подходящую по характеристикам модель. Наши менеджеры помогут вам подобрать лучшее по цене производителя.
Если решились на самостоятельный опыт, рассмотрим изготовление одного из вариантов в домашних условиях пошагово.
Настольный мольберт своими руками чертежи с размерами
Это изделие позволит существенно экономить деньги, пространство (если его недостаточно в маленьких помещениях). Проще всего сделать хлопушку в настольной вариации.
Вам потребуются следующие материалы и инструменты:
фанера;
отвертка, молоток;
гайки, болты, шурупы;
рейки из сосны или бука;
клей, карандаш, тетрадь;
двухсторонние крепления.
Отмерьте необходимую вам длину реек (4 штуки), руководствуясь чертежом. Еще 2 рейки по ширине устройства будут соединять их вместе. В 2 см. от края реек сделать отверстия и соединить их виде буквы «П».
Таких деталей должно быть две. Скрепить их петлями. Укрепить на основу фанеру с полочкой в нижней части. Можно предусмотреть двухстороннюю модель с двумя досками.
Можно сделать приспособление без фанеры. Это более сложная модификация.
Чтобы собрать мольберт, используйте инструкцию на рисунке.
В качестве вариантов рассмотрите предложения нашего магазина, представленные на страницах каталога компании. С недорогими, качественными изделиями занятия рисованием станут любимыми для вас и ваших близких.
Как сделать мольберт своими руками. Чертежи с размерами настольный, детский для рисования, складной, разборный, хлопушка
Художники знают, что в первую очередь необходимо подготовить мольберт. Его можно изготовить своими руками по чертежам с размерами. Если не подготовить правильно рабочее место, не расположить в удобном ракурсе необходимые принадлежности, то сложно плодотворно работать.
Так происходит потому, что художнику придется отвлекаться от работы, чтобы достать краски, кисти, бумагу. Организация рабочего места имеет ключевое значение.
Назначение и виды мольберта
Мольберт нужен для того, чтобы положить на него холст, предназначенный для рисования. Освещение, падающее на будущую картину, имеет значение для выбора цвета.
Мольберты различаются по типу и обладают разным наклоном.
Типы подставки для полотна:
подрамник;
напольный или настольный;
станок;
лира;
этюдник или планшет;
тренога.
Каждый вид подставки для холста имеет свое предназначение:
Наименование мольберта
Для кого и для чего подходит
Подрамник или хлопушка
Подойдет для начинающих художников.
Это самая простая подставка для полотна, которую легко сделать в домашних условиях.
Такой вид мольберта используют художники-портретисты, когда творят на дому у заказчика.
Для крепления бумаги на подрамник используется скотч.
Это простое и прочное средство на котором будет располагаться холст.
Самый дешевый из всех перечисленных.
Легко складывается и становится плоским. В результате при хранении не занимает много места.
Лира
Был придуман еще в эпоху Возрождения.
Является универсальным напольным мольбертом.
Может быть передвижным и стационарным.
Является распространенным видом.
Им чаще всего пользуются ученики.
Собирается с помощью болтов.
Представляет собой букву «А».
Пригодится для работы и в студии, и в домашних условиях.
Из-за его особой формы может быть поставлен в угол и не займет много места при хранении в небольшой комнате
Нельзя установить горизонтально. Поэтому он не используется художниками, которые работают с выполнением «мокрых» техник рисования таких, как акварель или гуашь.
Мольберт-станок или студийный
Используется для творения над большими картинами.
Высоту, наклон для лучшего попадания луча света – все это можно регулировать.
Снабжается специальными фиксаторами, которые будут держать холст.
Отличается устойчивостью и отсутствием горизонтальной установки.
Иностранцы называют такой тип – «Н» мольберты.
Так как его можно отклонить параллельно полу, это позволяет сушить работы, написанные маслом, не боясь, что они размажутся.
Перед тем, как поставить на сушку творение, на него накидывают ткань, чтобы на свежее изображение не попала пыль.
Тренога
Переносная подставка.
Чаще всего используют художники-новички, работающие на дому у заказчика, а также те, кто зарабатывает живописью на улицах.
Чаще всего для изготовления такого мольберта используют древесину бука.
Легкая, поэтому эту установку легко носить с собой, использовать на различных выставках.
Этюдник
Подойдет для зарисовок на природе.
Является неотъемлемой частью во время пленэров.
Можно переносить, закинув на спину, как рюкзак.
Настольный
Используются детьми и подростками, то есть теми, кто только занялся познанием живописи.
Трансформер
Это фото или видео штатив, который может быть легко переделан в подставку для полотна.
Из него получается надежный переносной мольберт.
С помощью данного вида подставки холст можно определить в вертикальное положение.
На нем легко работать как стоя, так и сидя. Используются материалы среднего размера.
Подойдет для людей, которые работают со всеми видами красок, будь то акварель или масло.
Покупать трансформер лучше всего от известной фирмы, так как мольберт требователен к качественной фурнитуре, древесине, из которой он изготовлен.
Чертежи с размерами являются главными атрибутами в изготовлении мольберта своими руками, чтобы получить легкую и простую установку с надежной фиксацией.
Многие родители делают своим детям мольберты из картона. Но этот вариант пригодится только для 5-летнего ребенка.
Если будущему художнику больше 7 лет, и он всерьез намерен заниматься этим искусством, то покупается настоящий мольберт. Иначе у малыша может пропасть желание творить из-за того, что он не будет себя чувствовать в окружении необходимых принадлежностей, которые использует настоящий художник.
Правила выбора конструкции мольберта
Малыш не должен с детских лет получить негативное отношение к этому виду искусства из-за неправильно выбранного мольберта.
Поэтому рекомендуется обратить внимание на следующие параметры:
высота;
устойчивость;
надежная фиксация;
ровная доска.
Выбирая мольберт ребенку, обязательно учитывайте характеристики изделия (высота, устойчивость и пр.)
Не следует покупать слишком маленькую подставку или, наоборот, высокую. Иначе ребенку будет неудобно за таким предметом заниматься любимым делом. Главное, чтобы маленький художник мог работать и сидя, и стоя.
Подставка для холста должна хорошо фиксироваться. Она должна быть изготовлена из экологически чистого материала, например, древесины березы. Пластиковые мольберты слишком часто ломаются и быстро приходят в негодность.
Если в семье более двух детей, то лучше сделать или приобрести двусторонний мольберт. Можно сделать поверхности, которые отличаются друг от друга по цвету и исполнению. Например, одну доску сделать для рисования мелом и темного цвета, а доску на другой стороне игры с магнитами или рисования фломастерами.
Для совершеннолетних начинающих художников подойдет тренога. Она легкая и ее удобно носить с собой на случай, если придется рисовать у друга дома.
Профессионалы выбирают мольберты уже исходя из своих потребностей и пристрастий к инструментам, которыми они пользуются во время работы. Также выбор профи зависит от финансовых возможностей, любви к одному из видов творчества, будь то натюрморт, пейзаж или портрет.
Есть еще одна категория людей, использующих мольберты. Это чертежники. Они покупают специальные студийные подставки для холстов, с фиксаторами, специальными отсеками для инструментов, углом наклона. Это крупные мольберты для листов формата А3, на котором инженер-конструктор рисует необходимый чертеж.
Материалы и инструменты для изготовления мольберта своими руками
Для изготовления мольберта своими руками в домашних условиях понадобятся следующие инструменты:
саморезы;
анкера с гайками;
пила;
лямка;
наждачная бумага;
дрель или шуруповерт;
молоток;
отвертка;
деревянный брус;
чертежи, по которым будет создаваться подставка для холста.
Настольный мольберт
При изготовлении настольного мольберта важно учитывать рост художника и размеры бумаги, которую он будет использовать.
Для того чтобы изготовить данный вид мольберта своими руками, не нужно самостоятельно рисовать чертежи. Они будут представлены ниже.
Данную подставку можно будет в будущем преобразовать в детский столик для рисования.
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) изготавливается поэтапно:
Процедура изготовления:
На двух брусках сделать симметричные запилы для наклона фанеры, на которую ляжет полотно.
Сделать квадрат из четырех брусков. Два бруска, где сделаны запилы, расположить параллельно друг другу и соединить шурупами.
Приготовить фанеру. По центру на заднюю часть листа присоединить брус шурупами, к которому с помощью болта с гайкой прикреплена опора. Ее пользователь сможет вставить в любой из сделанных в подставке запилов для того, чтобы пользователь мог дать холсту любой наклон.
С квадратом подставкой лист фанеры скрепляют с помощью рояльного навеса.
Детский для рисования
Во время изготовления детского мольберта для рисования необходимо не забыть про полочку для красок и кисточек, чтобы ребенку не приходилось постоянно отвлекаться на их поиски. Инструмент и требования к дереву те же самые. Мольберт своими руками (чертежи с размерами для детей показаны на рисунке) можно изготовить, не имея опыта работы с деревом.
Детский мольберт для рисования: пошаговое изготовление
Шаги изготовления:
Взять четыре бруска по 1 м. Спилить углы. Зашлифовать наждачкой.
Собрать их вместе и просверлить отверстие на расстоянии 15 см от конца бруса с любой стороны. Скрепить длинным болтом на время.
Отмерить 44 см на 4 брусках от начала до центра. Сделать запилы на всех четырех брусьях.
Перевернуть их, на двух брусках отмерить расстояние для задней перемычки. Сделать запил на двух других брусьях по центру.
Отмерить расстояние на опорной ноге до верхней отметки верхней перемычки 6 см, а от низа опорной ноги до нижней перемычки 13 см. Сделать запил.
Собрать заднюю и переднюю опоры вместе и зафиксировать болтами диаметра М6. Отверстия на брусьях делать немного меньшего диаметра. Если у пользователя получаются другие размеры мольберта, то при сборе необходимо подстраиваться под размер задней опоры.
Теперь осталось сделать полочку для красок и кисточек и прикрепить основание – лист фанеры, на которое будет ложиться холст. Взять лист 40х40 см, шурупами посадить на брусья. Из штапика сделать небольшой бордюр, чтобы кисточки не скатывались на пол.
Взять еще один лист фанеры и прикрепить к передней опоре шурупами. Все лишнее отрезать и зашлифовать наждачной бумагой.
Тренога
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) изготавливается с учетом дальнейшего использования.
Для изготовления треноги потребуется поочередно проделать следующие шаги:
Отрезать 3 бруска по 140 см. Толщина должна соответствовать 40х40 мм. Для этого вида мольберта удлинять бруски нельзя, так как ребенок не сможет рисовать слишком большие картины. Поэтому он должен получиться компактный и аккуратный.
Если подставка делается для совершеннолетних художников, то длину бруса можно увеличить до 2 м, насколько позволяет потолок. Следует учесть, что в таком случае тренога получится непереносная.
Отрезать 1 м бруска для подставки. Для опоры взять брус толщиной 50х75 мм.
Собирается тренога и крепится опора, как показано на рисунке ниже.
Просверлить отверстие под шпонку в задней ноге по диаметру ее. Желательно брать болт М6. А в боковых ногах сверлить отверстия шире диаметра.
Задняя нога делается откидной.
Прикрепить шнуром заднюю ногу к опоре. Накинуть центр шнура на заднюю ногу, а по бокам опоры прикрепить к саморезам петлями.
Основу изготавливают с учетом максимального разъезда ног.
Хлопушка
Еще один вид мольберта – это хлопушка. По исполнению будет похож на детский для рисования. А по виду напоминает старинную школьную доску. Это легкий и переносной мольберт. При его создании необходимо учесть все размеры, чтобы пользователь мог легко его переносить из одного места в другое.
Хлопушка — мольберт: чертежи с размерами
Шаги изготовления:
Отрезать 4 бруска по следующим размерам: 1200х50х20 мм.
Отрезать еще 4 бруска уже с другими размерами: 560х50х20 мм.
Отрезать 2 бруска со следующими размерами: 600х100х10 мм.
Установить петли на опорах, проверить, чтобы углы сходились ровно.
Сделать потаи в брусках на месте прикручивания шурупов. Просверлить в брусьях отверстия тонким сверлом, чтобы избежать раскола дерева. Посадить шурупы глубоко в дерево, чтобы шляпок не было видно.
На переднюю опору положить лист фанеры и прикрепить шурупами.
Снизу на дополнительную рейку, прикрепленную к ножкам хлопушки, можно присоединить полочку из листа фанеры для красок и кистей.
Мольберт своими руками (чертежи с размерами показаны на рисунке) должен изготавливаться строго по размерам. На чертеже представлен более сложный вид хлопушки.
Двусторонний
Двусторонние мольберты подойдут для использования в классах по рисованию. Потребуется минимум деталей. Изготовить его легко и просто, даже ребенок сможет принять в этом участие.
Шаги создания:
Напилить 4 бруса одинаковой высоты, 2 бруса длиной 50 см, 2 штуки по 40 см, сделать один круглый брус длиной 60 см (на нее надевается рулон бумаги) – эти вещи понадобятся для изготовления двустороннего мольберта.
Найти центр у длинных опор, саморезами к ним прикрепить поперечины длиной в 50 см.
Просверлить боковые брусья для круглой рейки, на которую надевается бумага.
Вырезать лобзиком запил в дереве под шуруп. Так как боковой брус цепляется за крючок на вторую стойку. Это сделано для быстрого разбора хлопушки и удобства хранения.
Прикрепить эти 2 бруса шурупами с одной стороны, а с другой повесить на саморез.
Вставить рулон бумаги в отверстие на брусьях.
Прикрепить фанерные листы с обоих сторон шурупами.
Складной
Складной мольберт пригодится в студиях по рисованию. Его удобно переносить или прятать в шкаф. На таких подставках для холста художника разместится не более 70 см бумаги в высоту и около 40 см в ширину.
Но этого вполне достаточно для портретистов, а также для тех, кто исполняет небольшие работы.
Шаги изготовления:
Понадобятся брус – 40х20х170 мм, фанера толщиной 10 мм, болты М6 с шайбами, лямка из ткани.
Создается также, как тренога. На брусках отмерить и пометить карандашом отрезки в 95, 105, 115, 125, 135, 145 см и просверлить отверстия. Затем соединить воедино.
Отрезать брус на 70 см. Отмерить бруске 1 см и 13 см по обоим краям. Просверлить отверстия, чтобы они могли соединиться.
Получившуюся деталь закрепить на опорных ногах.
Один конец лямки прикрепить к ноге опоры, а другой конец — к среднему брусу.
Прикрепить скользящую рамку к опоре для холста и к ножке.
Разборный
Разборный мольберт создается из дерева, скрепленного болтами с барашками, чтобы их можно было легко раскрутить и прикрутить обратно, когда понадобится.
Для его изготовления человек должен сделать следующие шаги:
Приготовить брус 40х20х170 мм, рояльную петлю, болты 6х50 мм, барашки – 5 штук.
На расстоянии 25, 35, 45, 55, 65 см сделать отверстия на двух брусках. Они понадобятся для крепления рамки, которая будет удерживать холст и определять его размеры.
На трех брусках на расстоянии 25 см от верха сделать отверстия и прикрепить к ним брус в 40 см. К задней ножке этот брус должен крепится еще и рояльной петлей. Это сделает его помимо разборного, складным.
Болты с задней стороны закручиваются барашками для удобства сборки и разборки.
На одну из сделанных снизу отверстий на опорах крепится нижняя планка.
Теперь можно располагать художнику свой холст на мольберте и начинать творить.
Такой мольберт можно поставить в дальний угол комнаты и накрыть тканью, если нет надобности его использовать. Либо положить на антресоль шкафа. Разборные части и размеры позволяют делать с ним все, что угодно.
Все представленные выше мольберты, которые можно сделать своими руками по чертежам с размерами, исключительно простые и универсальные. Добавляя определенные компоненты к ним, можно получить модернизированный, переносной или стационарный мольберт. Главное не бояться экспериментировать.
Оформление статьи: Натали Подольская
Видео про изготовление мольбертов
Видеоинструкция, как сделать мольберт (чертежи с размерами):
Делаем мольберт раскладной | Журнал Ярмарки Мастеров
Я решил сделать мольберт и показать вам, как его можно сделать в домашних условиях.
Инструменты: дрель, шуруповерт, пила.
Материалы: 4 рейки (2*4,5 см) длиной 2 метра, несколько планочек 2*3 см, болты, анкеры металлические.
Итак. На фотографии изображены 3 рейки, потому что не сильно подумав заранее о том, сколько мне их понадобится, решил, что хватит и трех. Но их нужно было 4! Поскольку это мой первый опыт создания мольберта, то тут у меня присутствуют некоторые оплошности и кое-какие этапы можно упростить, сделав процесс изготовления мольберта более легким.
Пилим:
Нам нужно сделать 3 детали по 120 см. Одну 28 см и одну 50. Это у нас будет основа мольберта. Назовем эту композицию так.
Эти детали — то, на чем подрамник будет стоять и то, чем он будет зажат сверху. Верхняя часть (слева) — 4 детали по 15 см, нижняя часть (справа) — 15, 30, 50, 50 см соответственно. И маленькие кусочки, в количестве четырех штук по 4,5 см в длину:
Здесь у нас то, что будет держать наш мольберт. Его третья нога и опора этой ноги — 115 см и 50 см:
Проходимся наждачной бумагой по всем нашим заготовкам. Особое внимание следует уделять краям, немного скругляя их:
Раскладываем переднюю часть на столе в том виде, в каком она должна быть. Общая высота — 180 см:
Места соединений смазываем клеем:
А потом прикручиваем саморезами:
Получается вот такая штуковина:
Обнаруживаем остатки клея:
Мокрой тряпкой вытираем клей:
Теперь пришла очередь соединять детали, которые будут держать подрамник. Слева — верхняя, справа — нижняя.
Рассмотрим соединение нижней детали. Верхняя собирается аналогично. Прикручиваем так:
Прикручиваем заднюю часть:
Приклеиваем брусочки, которые буду позволять нашей детали плавно и без перекосов перемещаться по вертикальной направляющей мольберта:
Для удобства приклеивания, я прижал склеиваемые детали зажимками:
С задней части нашей основы мольберта прикручиваем петлю для третьей ноги:
Прикручиваем саму «ногу» к петле:
Далее прикручиваем маленькую петельку для фиксатора «ноги»:
И прикручиваем сам фиксатор к раме. В итоге получается вот так:
Просверливаем дырки в обоих деталях и вставляем туда болт с барашковой гайкой сзади для фиксации. Как я потом понял, лучше просверливать дырки до того, как подвижные детали буду присоединены к раме:
Получается пока что вот так:
А вот наша нижняя деталь, которая будет держать подрамник или что-то ему подобное:
К ней нам нужно приделать вот такое. А именно, прикладываем оставшуюся деталь, которую мы отпилили, размечаем места соединения. Просверливаем так, чтобы не выйти насквозь в нижней детали:
В отверстие нижней детали вставляем анкер:
Получается вот такое нечто. Можно было все сделать немного попроще, но мне хотелось, чтобы спереди мольберта не были видны металлические детали.
Для фиксации на вертикальной части мольберта вкручиваем болт руками и зажимаем барашковой гайкой:
Точно также поступаем с верхней частью держателя подрамника. И мольберт готов:
Очень надеюсь, что кому-нибудь это пригодится.
Многие этапы можно подкорректировать и упростить, но, поскольку это был мой первый опыт, это не считается.
Прошу прощения за косноязычное изложение процесса!
Спасибо за приятные комментарии в МК про зеркало и полочки!
Самодельный мольберт из деревянных досок
Подставка для рисования или по-другому — мольберт, вещь без которой не видит себя ни один художник.
На нем помещают холст, на котором в скором времени появится картина. Можно сказать, что он тоже косвенно участвует в ее создании.
Рынок художественных принадлежностей богат большим количеством видов мольбертов:
треножные;
вертикальные;
студийные;
станковые;
мачтовые;
этюдные.
А также масса других. Они отличаются материалом изготовления, способом расположения холста.
Решив сэкономить деньги или просто для приятного и полезного времяпровождения, с помощью нехитрых действий любой человек может изготовить мольберт дома.
Нужный инструмент
Рассмотрим способ изготовления универсального мольберта — треножного. Для этого понадобится:
транспортир;
дрель, гвозди или шуруповерт с шурупами;
пила для дерева;
наждачная бумага;
рулетка, карандаш, линейка;
две деревянных рейки размером 2,5*5см, длиной 1,5м;
одна рейка 2,5*5см, длиной 1,4м;
доска 2,5*7,5см, длиной 65см;
доска размером 2,5*5см, длиной 1м50см;
клей;
рубанок;
краска, лак, морилка.
Последовательность действий
Для начала требуется обрезать, с помощью транспортира и пилы, под углом 20 градусов по одному краю самых длинных реке (1,5м). Эти рейки являются основой будущего мольберта.
Скосив углы, требуется соединить их вместе воспользовавшись шурупами и шуруповертом.
Далее берется доска 2,5*7,5см с длиной 65см.
Разместив ее на любой на любой поверхности (можно на полу), сверху укладываются заготовленные рейки на половине их длины (получится что-то похожее примерно на букву »А»).
Шуруповертом конструкция закрепляется, желательно с обратной стороны.
Вернув получившуюся рамы в вертикальное положение, необходимо нанести столярный клей на место, где будет крепится подставка.
Сверху на клей крепится оставшаяся рейка 2,5*5см длиной 1,4м. Укрепляется и остается в покое для высыхания на пол часа.
Остатки клея вытереть сухой тряпкой.
Последней процедурой в изготовлении конструкции остаётся фиксация упора.
взяв оставшуюся доску, требуется сделать выбор по ее длине. Руководствоваться следует своим желанием необходимого угла наклона;
определившись с углом, нужно подрезать ножовкой доску, закрепить ее с помощью шуруповерта с готовой основой.
Мольберт готов, можно оставить его в таком виде, а можно немного улучшить, воспользовавшись наждачкой или рубанком:
Обработать шероховатости.
Избавиться от острых граней.
Помочь сделать изделие еще более красивым может нанесение на него в несколько слоёв:
лака;
краски;
морилки.
Следуя инструкции к выбранному типу окраса, мольберт получится ничем не хуже купленного в магазине.
Изготовив подставку для рисования своими руками возможно это поспособствует вдохновению чтобы начинать творить новые художества, такой работой можно гордиться перед гостями, она отлично разнообразит интерьер, а также станет хорошим подарком близкому человеку.
Детский мольберт своими руками: чертежи с размерами
Классическое изобразительное искусство по-прежнему популярно, несмотря на широкие возможности для рисования при помощи современных гаджетов и цифровых технологий. Существует несколько типов мольбертов, однако сейчас мы расскажем об одном, который производится нашей компанией. Вы также сможете сделать детский мольберт для рисования своими руками, используя чертеж.
Мольберт-тренога
(другое название «Лира»)
По форме мольберт тренога напоминает треугольник с откидной задней ножкой, что делает мольберт устойчивым и в то же время складным. Поэтому он не занимает много места в помещении и удобен в транспортировке.
Регулируемый мольберт
Мольберт предусматривает настройку высоты холста от пола при помощи подвижных фиксирующих планок. В нашей модели эти планки украшены резьбой по дереву и придают мольберту красивый внешний вид.
Специальный механизм позволяет также изменять угол наклона мольберта для удобства во время творческих занятий.
При производстве мольберта используются качественные виды древесины – дуб и ясень. Их природная крепость гарантируют высокие пользовательские характеристики на протяжении многих лет, а выразительная текстура придает мольберту неотразимость.
А сейчас расскажем как сделать детский мольберт своими руками. Подаренный ребенку мольберт для рисования поможет вызвать у него интерес к творчеству, самовыражению, способствует развитию моторики, координации движений, вниманию к деталям.
На приведенном ниже рисунке чертеж мольберта. В зависимости от ваших требований размеры можно пропорционально менять.
Две наклоненные друг к другу рейки крепятся двумя поперечными рейками при помощи саморезов (также можно использовать скрытый крепеж, например, деревянные шканты). Поперечные рейки ставятся с задней части мольберта, чтобы поддерживающие холст планки смогли беспрепятственно перемещаться по всей длине мольберта.
Задняя рейка устанавливается при помощи петли, в рейке также делается поперечный сквозной пропил длиной 10 сантиметров. Задняя рейка закрепляется двумя короткими держателями, один конец которых закреплен к центральной планке основной части мольберта.
Горизонтальные планки для закрепления холста или картины могут быть любой формы или при желании украшены резьбой по дереву. Они должны иметь Г- образную форму, чтобы картина не выпадала из мольберта.
Планки могут крепиться к мольберту разными способами. Самый простой из них — при помощи винтов, притягивающих планки к направляющей. Для этого используются деревянные подкладки и гайки барашкового типа, чтобы их можно было без труда раскрутить без использования инструмента.
Более наглядно процесс изготовления мольберта изображен на фотографиях. Еще раз подчеркнем, что при желании вы можете менять размеры и формы деталей, чтобы получить уникальный мольберт по вашему чертежу.
И в заключение скажем несколько слов о покрытии мольберта. Вы сможете покрыть мольберт как лаком, так и маслом для дерева. Отличие этих типов покрытий друг от друга в толщине защиты от внешних факторов и внешнем виде. Лак более стойкий к повреждениям и служит дольше, лак также меняет цвет натурального дерева и частично скрывает его поры. Масло по дереву делает деревянную поверхность более натуральной (как до покрытия лаком) и приятной на ощупь. Есть и свои минусы у масла — его необходимо обновлять каждые 3-4 года. Для покрытия маслом не нужно иметь специальный инструмент, масло наносится на поверхность дерева втиранием, валиком или кистью. При этом огрехи покрытия не заметны, так как масло впитывается в дерево.
Пристенный мольберт своими руками для ребенка
Ваш юный гений пока еще под стол ходит пешком, но размашистыми штрихами сложившегося импрессиониста уже вовсю расписывает стены? Конечно, еще рановато думать о том, чтобы мольберт купить для его замысловатых творений. Даже мольберт детский. Значительно рациональней сделать нечто «мольбертообразное» своими руками. Именно такой мольберт для рисования я и хочу предложить вам сегодня.
Что вы узнаете
Этот мольберт своими руками будет иметь в качестве основы большой деревянный или фанерный лист. Ваш юный маэстро должен получить его в покрашенном виде. А краску для этого следует подбирать потемнее. В этом случае будут менее заметны штрихи от фломастеров, которые «художнику» не удастся уместить на бумажном листе. Сам же лист, как вы увидите, сможет вместит в себя многие метры рисунков.
Итак, за дело!
А не хотите ли вы сделать подарок и для своей любимой кошки? О том, как построить для нее импозантный вигвам, вы узнаете, если нажмете сюда.
Что необходимо, чтобы сделать мольберт своими руками
Чтобы изготовить настенный мольберт для рисования, вам потребуются:
деревянный или фанерный шит 90×120 см толщиной 22 мм;
рулон бумаги для рисования или бумаги крафт шириной 70 см;
круглый стержень диаметром 14 мм и длиной 1 м;
2 полоски из алюминия 15×1000 мм толщиной 2 мм;
2 сантехнических хомута диаметром 14 мм;
1 сантехнический хомут диаметром 80 или 100 мм;
3 универсальные винтовые ножки длиной 30 мм;
3 чашечные шайбы 9 мм;
2 удлинителя для винтовых ножек, если вы намерены устанавливать бумажные рулоны большой толщины;
4 самореза с плоской головкой 4×30 мм;
универсальная акриловая краска;
кисть;
стусло;
дрель;
сверло по дереву диаметром 4 мм;
сверло по металлу 4 мм.
Порядок изготовления самодельного настенного мольберта
Чтобы изготовить настенный «мольберт» своими руками, необходимо сделать следующее:
Наметить по отверстию на каждом конце обеих алюминиевых полос. Мы предлагаем нанести разметку в 2 см от торцов и по середине ширины, то есть в 7,5 мм от краев.
Высверлить отверстия сверлом по металлу 4 мм.
Покрасить деревянный щит.
Для выполнения следующих действий воспользуйтесь данной схемой сверления.
Разместите алюминиевые полосы на щите на расстоянии 10 см от верхнего края и 5 см от нижнего. Отметьте места для сверления, затем места крепления держателей рулона бумаги (выше верхней полосы) и держателя карандашницы (справа посередине). Сверлить необходимо строго перпендикулярно к поверхности сверлом по дереву 4 мм.
Ввинтите винтовые ножки в оба хомута 14 мм. Наденьте чашечную шайбу, а затем вручную вверните обе конструкции в деревянный щит.
Ослабьте винты хомутов с помощью отвертки. Наденьте бумажный рулон на стержень, вставьте стержень в хомуты, а затем отверткой затяните их.
Возьмите саморезы с плоской головкой и закрепите верхнюю алюминиевую полосу так, чтобы бумага из рулона проходила под ней.
Выполните такую же операцию с нижней полосой.
Ввинтите винтовую ножку в хомут 80 мм. Наденьте чашечную шайбу, а затем вручную вверните полученную конструкцию в щит посередине справа. Данный хомут послужит держателем карандашницы.
Отверткой ослабьте хомут. Вставьте в него карандашницу на ваш выбор. Затем хомут затяните.
Настенный мольберт для юного дарования готов!
Итак, конструкция, которую я звучно назвал «мольберт», готова к тому, чтобы ваш маэстро начал творить свои шедевры. Для вас он станет надежной защитой стен, а для вашего ребенка – местом приложения своей энергии и средством интеллектуального и художественного развития.
Чтобы не пропустить ни один интересующий вас материал, подпишитесь на рассылку нашего сайта! Сделать это элементарно, а пользу от подписки вы получите огромную.
Автор статьи: Сергей Минеев
Я вкладываю в написанные мной материалы всю свою душу и все свои знания в надежде, что это будет полезно посетителям нашего сайта. Буду очень признателен всем, кто решит написать свое мнение о моей работе, свои замечания и предложения в форме для комментариев, имеющейся после каждой из опубликованных мной статей.
Поделка мольберт для рисования ? своими руками с чертежами и размерами
С помощью данной статьи вы научитесь делать качественный мольберт своими руками, который станет незаменимым элементом в процессе вашего творчества. Вы узнаете, как подготовить все детали и правильно собрать их в единую конструкцию. В результате, самостоятельно смастерив деревянный мольберт, вы сможете значительно сэкономить свои деньги и с удовольствием пользоваться этим изделием.
Содержание материала
Инструменты и материалы
рейки 20*45*2000 см – 5 шт.;
ножовка по дереву – 1 шт.;
метр – 1 шт.;
линейка – 1 шт.;
карандаш – 1 шт.;
отвертка – 1 шт.;
саморезы – 10 шт.;
гвозди без шляпок – 2-4 шт.;
сверло – 1 шт.;
болты с гайками-барашками – 2 шт.;
дверная петля – 1 шт.;
молоток – 1 шт.
Пошаговое изготовление мольберта для рисования
Чтобы сделать качественный деревянный мольберт своими руками, чертежи которого вам помогут, понадобится 5 деревянных реек. Чертежи можно нарисовать карандашом самому. Далее с помощью специальной ножовки распилите бруски следующих размеров: 168 см – 2 шт.; 154 см – 1 шт.; 146 см – 1 шт.; 60 см – 3 шт.; 53 см –1 шт.; 39 см – 1 шт.
Основой мольберта будет рейка 146 см. Вверху этой рейки отступите 55 см и по горизонтали расположите рейку 39 см. Для нижней рейки отступите 3 см и расположите ее по горизонтали. Указанное расстояние отметьте простым карандашом.
В центре поперечных реек проделайте отверстия с помощью дрели. Затем поместите их обратно в отмеченные места на основную рейку ровно по центру. С помощью саморезов прикрепите рейки к основанию.
Чтобы продолжить делать мольберт для рисования своими руками, нужно присоединить боковые рейки по 168 см, как указано на фото. Они должны располагаться симметрично. С помощью дрели проделайте отверстия в верхних и нижних частях боковых реек и присоедините их с помощью саморезов.
Осталось всего несколько деталей, чтобы получить мольберт своими руками, чертежи с размерами для которого вы можете изготовить сами. Приделайте ножку мольберта, за счет которой он получится складным, и переносить его будет очень просто. С помощью дверной петли приделайте ножку. Петлю сначала присоедините к мольберту, затем к ножке длиной 154 см. Подставка для картин почти готова.
Сделайте полочку для мольберта. Для этого используйте 3 рейки по 60 см. В двух рейках просверлите на одинаковом расстоянии по два отверстия чуть выше середины. Две рейки перпендикулярно сколотите в полочку гвоздями.
С помощью болтов и гаек-барашек установите полку на мольберт. Теперь вы знаете, как сделать мольберт для рисования своими руками и сможете собрать еще не одну подобную конструкцию.
Видеоинструкция
На видео вы можете детально и пошагово изучить, как сделать мольберт своими руками для художников.
Детский мольберт своими руками: чертежи с размерами
Классическое изобразительное искусство по-прежнему популярно, несмотря на широкие возможности для рисования при помощи современных гаджетов и цифровых технологий. Существует несколько типов мольбертов, однако сейчас мы расскажем об одном, который производится нашей компанией. Вы также сможете сделать детский мольберт для рисования своими руками, используя чертеж.
Мольберт-тренога
(другое название «Лира»)
По форме мольберт тренога напоминает треугольник с откидной задней ножкой, что делает мольберт устойчивым и в то же время складным. Поэтому он не занимает много места в помещении и удобен в транспортировке.
Регулируемый мольберт
Мольберт предусматривает настройку высоты холста от пола при помощи подвижных фиксирующих планок. В нашей модели эти планки украшены резьбой по дереву и придают мольберту красивый внешний вид.
Специальный механизм позволяет также изменять угол наклона мольберта для удобства во время творческих занятий.
При производстве мольберта используются качественные виды древесины – дуб и ясень. Их природная крепость гарантируют высокие пользовательские характеристики на протяжении многих лет, а выразительная текстура придает мольберту неотразимость.
А сейчас расскажем как сделать детский мольберт своими руками. Подаренный ребенку мольберт для рисования поможет вызвать у него интерес к творчеству, самовыражению, способствует развитию моторики, координации движений, вниманию к деталям.
На приведенном ниже рисунке чертеж мольберта. В зависимости от ваших требований размеры можно пропорционально менять.
Две наклоненные друг к другу рейки крепятся двумя поперечными рейками при помощи саморезов (также можно использовать скрытый крепеж, например, деревянные шканты). Поперечные рейки ставятся с задней части мольберта, чтобы поддерживающие холст планки смогли беспрепятственно перемещаться по всей длине мольберта.
Задняя рейка устанавливается при помощи петли, в рейке также делается поперечный сквозной пропил длиной 10 сантиметров. Задняя рейка закрепляется двумя короткими держателями, один конец которых закреплен к центральной планке основной части мольберта.
Горизонтальные планки для закрепления холста или картины могут быть любой формы или при желании украшены резьбой по дереву. Они должны иметь Г- образную форму, чтобы картина не выпадала из мольберта.
Планки могут крепиться к мольберту разными способами. Самый простой из них — при помощи винтов, притягивающих планки к направляющей. Для этого используются деревянные подкладки и гайки барашкового типа, чтобы их можно было без труда раскрутить без использования инструмента.
Более наглядно процесс изготовления мольберта изображен на фотографиях. Еще раз подчеркнем, что при желании вы можете менять размеры и формы деталей, чтобы получить уникальный мольберт по вашему чертежу.
И в заключение скажем несколько слов о покрытии мольберта. Вы сможете покрыть мольберт как лаком, так и маслом для дерева. Отличие этих типов покрытий друг от друга в толщине защиты от внешних факторов и внешнем виде. Лак более стойкий к повреждениям и служит дольше, лак также меняет цвет натурального дерева и частично скрывает его поры. Масло по дереву делает деревянную поверхность более натуральной (как до покрытия лаком) и приятной на ощупь. Есть и свои минусы у масла — его необходимо обновлять каждые 3-4 года. Для покрытия маслом не нужно иметь специальный инструмент, масло наносится на поверхность дерева втиранием, валиком или кистью. При этом огрехи покрытия не заметны, так как масло впитывается в дерево.
Пристенный мольберт своими руками для ребенка
Ваш юный гений пока еще под стол ходит пешком, но размашистыми штрихами сложившегося импрессиониста уже вовсю расписывает стены? Конечно, еще рановато думать о том, чтобы мольберт купить для его замысловатых творений. Даже мольберт детский. Значительно рациональней сделать нечто «мольбертообразное» своими руками. Именно такой мольберт для рисования я и хочу предложить вам сегодня.
Что вы узнаете
Этот мольберт своими руками будет иметь в качестве основы большой деревянный или фанерный лист. Ваш юный маэстро должен получить его в покрашенном виде. А краску для этого следует подбирать потемнее. В этом случае будут менее заметны штрихи от фломастеров, которые «художнику» не удастся уместить на бумажном листе. Сам же лист, как вы увидите, сможет вместит в себя многие метры рисунков.
Итак, за дело!
А не хотите ли вы сделать подарок и для своей любимой кошки? О том, как построить для нее импозантный вигвам, вы узнаете, если нажмете сюда.
Что необходимо, чтобы сделать мольберт своими руками
Чтобы изготовить настенный мольберт для рисования, вам потребуются:
деревянный или фанерный шит 90×120 см толщиной 22 мм;
рулон бумаги для рисования или бумаги крафт шириной 70 см;
круглый стержень диаметром 14 мм и длиной 1 м;
2 полоски из алюминия 15×1000 мм толщиной 2 мм;
2 сантехнических хомута диаметром 14 мм;
1 сантехнический хомут диаметром 80 или 100 мм;
3 универсальные винтовые ножки длиной 30 мм;
3 чашечные шайбы 9 мм;
2 удлинителя для винтовых ножек, если вы намерены устанавливать бумажные рулоны большой толщины;
4 самореза с плоской головкой 4×30 мм;
универсальная акриловая краска;
кисть;
стусло;
дрель;
сверло по дереву диаметром 4 мм;
сверло по металлу 4 мм.
Порядок изготовления самодельного настенного мольберта
Чтобы изготовить настенный «мольберт» своими руками, необходимо сделать следующее:
Наметить по отверстию на каждом конце обеих алюминиевых полос. Мы предлагаем нанести разметку в 2 см от торцов и по середине ширины, то есть в 7,5 мм от краев.
Высверлить отверстия сверлом по металлу 4 мм.
Покрасить деревянный щит.
Для выполнения следующих действий воспользуйтесь данной схемой сверления.
Разместите алюминиевые полосы на щите на расстоянии 10 см от верхнего края и 5 см от нижнего. Отметьте места для сверления, затем места крепления держателей рулона бумаги (выше верхней полосы) и держателя карандашницы (справа посередине). Сверлить необходимо строго перпендикулярно к поверхности сверлом по дереву 4 мм.
Ввинтите винтовые ножки в оба хомута 14 мм. Наденьте чашечную шайбу, а затем вручную вверните обе конструкции в деревянный щит.
Ослабьте винты хомутов с помощью отвертки. Наденьте бумажный рулон на стержень, вставьте стержень в хомуты, а затем отверткой затяните их.
Возьмите саморезы с плоской головкой и закрепите верхнюю алюминиевую полосу так, чтобы бумага из рулона проходила под ней.
Выполните такую же операцию с нижней полосой.
Ввинтите винтовую ножку в хомут 80 мм. Наденьте чашечную шайбу, а затем вручную вверните полученную конструкцию в щит посередине справа. Данный хомут послужит держателем карандашницы.
Отверткой ослабьте хомут. Вставьте в него карандашницу на ваш выбор. Затем хомут затяните.
Настенный мольберт для юного дарования готов!
Итак, конструкция, которую я звучно назвал «мольберт», готова к тому, чтобы ваш маэстро начал творить свои шедевры. Для вас он станет надежной защитой стен, а для вашего ребенка – местом приложения своей энергии и средством интеллектуального и художественного развития.
Чтобы не пропустить ни один интересующий вас материал, подпишитесь на рассылку нашего сайта! Сделать это элементарно, а пользу от подписки вы получите огромную.
Автор статьи: Сергей Минеев
Я вкладываю в написанные мной материалы всю свою душу и все свои знания в надежде, что это будет полезно посетителям нашего сайта. Буду очень признателен всем, кто решит написать свое мнение о моей работе, свои замечания и предложения в форме для комментариев, имеющейся после каждой из опубликованных мной статей.
Поделка мольберт для рисования ? своими руками с чертежами и размерами
С помощью данной статьи вы научитесь делать качественный мольберт своими руками, который станет незаменимым элементом в процессе вашего творчества. Вы узнаете, как подготовить все детали и правильно собрать их в единую конструкцию. В результате, самостоятельно смастерив деревянный мольберт, вы сможете значительно сэкономить свои деньги и с удовольствием пользоваться этим изделием.
Содержание материала
Инструменты и материалы
рейки 20*45*2000 см – 5 шт.;
ножовка по дереву – 1 шт.;
метр – 1 шт.;
линейка – 1 шт.;
карандаш – 1 шт.;
отвертка – 1 шт.;
саморезы – 10 шт.;
гвозди без шляпок – 2-4 шт.;
сверло – 1 шт.;
болты с гайками-барашками – 2 шт.;
дверная петля – 1 шт.;
молоток – 1 шт.
Пошаговое изготовление мольберта для рисования
Чтобы сделать качественный деревянный мольберт своими руками, чертежи которого вам помогут, понадобится 5 деревянных реек. Чертежи можно нарисовать карандашом самому. Далее с помощью специальной ножовки распилите бруски следующих размеров: 168 см – 2 шт.; 154 см – 1 шт.; 146 см – 1 шт.; 60 см – 3 шт.; 53 см –1 шт.; 39 см – 1 шт.
Основой мольберта будет рейка 146 см. Вверху этой рейки отступите 55 см и по горизонтали расположите рейку 39 см. Для нижней рейки отступите 3 см и расположите ее по горизонтали. Указанное расстояние отметьте простым карандашом.
В центре поперечных реек проделайте отверстия с помощью дрели. Затем поместите их обратно в отмеченные места на основную рейку ровно по центру. С помощью саморезов прикрепите рейки к основанию.
Чтобы продолжить делать мольберт для рисования своими руками, нужно присоединить боковые рейки по 168 см, как указано на фото. Они должны располагаться симметрично. С помощью дрели проделайте отверстия в верхних и нижних частях боковых реек и присоедините их с помощью саморезов.
Осталось всего несколько деталей, чтобы получить мольберт своими руками, чертежи с размерами для которого вы можете изготовить сами. Приделайте ножку мольберта, за счет которой он получится складным, и переносить его будет очень просто. С помощью дверной петли приделайте ножку. Петлю сначала присоедините к мольберту, затем к ножке длиной 154 см. Подставка для картин почти готова.
Сделайте полочку для мольберта. Для этого используйте 3 рейки по 60 см. В двух рейках просверлите на одинаковом расстоянии по два отверстия чуть выше середины. Две рейки перпендикулярно сколотите в полочку гвоздями.
С помощью болтов и гаек-барашек установите полку на мольберт. Теперь вы знаете, как сделать мольберт для рисования своими руками и сможете собрать еще не одну подобную конструкцию.
Видеоинструкция
На видео вы можете детально и пошагово изучить, как сделать мольберт своими руками для художников.
Эта замечательная стойка из подручных материалов не только поддержит, но и украсит ваш холст. Изготовление этой конструкции не займет много времени, но в результате вы значительно облегчите процесс своей творческой деятельности в домашних условиях. Расскажите в комментариях, получилось ли у вас сделать мольберт по этой схеме. Поделитесь своими рекомендациями, как самому сделать мольберт для себя и ребенка.
КАК СДЕЛАТЬ МОЛЬБЕРТ СВОИМИ РУКАМИ | Своими руками
Какая твоя любимая вещица? художник карандаши, краски или мелки? Этот мольберт для рисования позволяет выбрать любой из них. Этот замечательный проект, оснащенный классной доской с одной стороны и скрепками с другой, поможет раскрыть творческие способности ребенка. Вам не нужно беспокоиться о том, где хранить большие листы бумаги.
Рулон, содержащий 45 м бумаги и ширину 610 мм, обеспечит простоту замены листов и придаст мольберту устойчивость.
Сделайте две рамы с ножками
Выпилите ножки A и перекладины с размерами, указанными в «Списке материалов». Затем установите паз в пильном блоке и выполните соединения посередине. Для этого сделайте вырезы в ножках и на концах поперечин шириной 51 и глубиной 10 мм (рис. 1 и 2).
Поместите фрезер для скруглений радиусом 6 мм в цангу фрезера, прикрепленного к столу, и обработайте передний верхний край каждой ножки (Рисунок 1).Затем разрежьте галтели по верхним передним краям верхних планок B и нижним передним краям нижних планок.
В (Рисунок 2).
Расположите ножки A попарно, поворачивая их вырезами друг к другу, затем разложите пары бок о бок. На внешних краях каждой ножки отметьте центры отверстий на нижнем крае нижнего выреза (рисунок 1). На сверлильном станке просверлите отверстие диаметром 10 и глубиной 16 мм.
Нанесите клей на детали и соберите рамы, состоящие из ножек А и перекладин Б (фото А).Когда клей высохнет, зашлифуйте стыки.
Установите фрезу шириной 10 мм в фаску цанги. Установив глубину фрезерования, соответствующую толщине МДФ с меламиновым покрытием, из которого будут изготовлены панели. C. Загните швы на передних внутренних краях каждой рамки A / B (рис. 1). Окончательно отшлифовать рамы.
Измерьте отверстия, образованные складками, и по полученным размерам вырежьте панели C. Чтобы вставить панели в отверстия со скругленными углами, сделайте закругления на углах панелей с помощью ленточной пилы или электрического лобзика и отшлифуйте их.
Одна из панелей C окрашена специальной краской для меловой доски (мы использовали краску Rust-Oleum Specialty Chalk Board). Приклейте панели к складкам рам и прижмите их струбцинами.
Примечание.
Это плиты МДФ толщиной 6 мм, облицованные меламином с одной или двух сторон.
Для приклеивания панно с односторонней вагонкой можно использовать обычный столярный клей.
Для панелей, облицованных с двух сторон, используйте строительный клей из полиуретана.
Положите рамы на верстак лицевой стороной вниз, стыковав их верхние края. Закрепите петли винтами (Фото Б).
Из доски толщиной 13 мм отрежьте зажимы D до заданных размеров D. Просверлите центрированные монтажные отверстия и отсчитайте
их (рисунок 1). Затем проведите сетку по передним кромкам и концам скругляющих зажимов радиусом 6 мм. Отшлифуйте детали.
Добавьте два лотка
Из доски толщиной 13 мм вырежьте сторону Е, переднюю и заднюю стенки лотков F.
Затем вырежьте пазы и пазы в боковых стенках глубиной 6 мм и просверлите отверстия диаметром 6 и 19 мм и глубиной 6 мм (рис. 3). На одной из боковых стенок сделайте паз от отверстия диаметром 19 мм до верхнего края детали (фото С).
Распилите G-болт до указанных размеров, просверлите в нем монтажное отверстие и отсчитайте его (рис. 3). Расположите болт над гнездом в боковой стенке E и, используя монтажное отверстие в качестве проводника, просверлите направляющее отверстие для винта в верхнем крае боковой стенки.Отшлифуйте защелку.
Выпилите лотки из H и язычки в передней и задней стенках F (рисунок 2). Теперь отшлифуйте боковые стенки Е, переднюю и заднюю стенки, приклейте противни и зафиксируйте склейку струбцинами. Проверьте их на прямоугольность и отсутствие искажений. От деревянного стержня диаметром 20 мм отрежьте ось I необходимой длины.
Декорирование и сборка мольберта своими руками
Снимите петли, осмотрите все детали и узлы и при необходимости полностью отшлифуйте их.Наклеив малярную ленту на панель C и дно лотков H, нанесите прозрачное покрытие. (Мы нанесли три слоя полуполиуретанового лака на водной основе с межслойным шлифованием 220 гран.)
С помощью зажима вдавите резьбовые втулки в отверстия диаметром 10 мм на внешних краях ножек (рисунок 2).
Установите на раму неокрашенную панель C зажимами D и закрепите их зажимами (рисунок 2). Через монтажные отверстия в зажимах просверлите направляющие отверстия в ножках А.Снимите зажимы, вставьте плоские шайбы между зажимами и ножками и закрепите зажимы винтами.
Соедините рамки, переставив петли, и прикрепите к ним лотки (фото D). Поместив рулон бумаги на ось I, вставьте один конец его в отверстие диаметром 20 мм в одной из боковых стенок E, а другой конец опустите в паз другой боковой стенки. Закрепите ось болтом. Пропустите бумагу между верхними планками B, а затем между верхним и нижним зажимами D.Когда узор будет готов, вырежьте его из рулона (фото E и F). Наполните подносы красками, карандашами и мелками и наблюдайте за творческим развитием вашего художника.
Список материалов и реквизиты
Подробности
Окончательные (чистовые) размеры
Мазер.
K-v
T, мм
W, мм
D, мм
И ноги
20
51
1118
Д
4
В перекладинах
20
51
718
Д
4
С панели
6
559
635
Л
2
Зажимы D
13
25
718
Д
2
Лотки
Боковые стенки E
13
76
702
Д
2
P передняя и задняя стенки
13
76
732
Д
4
G-клапан
13
13
76
Д
1
Низа H
4
114
719
Л
2
Ось I
диаметр 20
730
Ш
1
Условные обозначения материалов, необходимых для изготовления мольберта
Обозначения материалов:
Д — дуб;
L — ламинированная плита МДФ;
Ш — стержневой дюбель из массива дерева.
За дополнительную плату:
винты 4,5 × 25 и 4,5 × 32 мм с потайной головкой; Петли длиной 50 мм с крепежными винтами;
широкие плоские шайбы МБ; втулки с резьбой МБ;
винты М6х32 с полукруглой головкой; краска для школьных досок.
Режущий инструмент:
установить проточку диска;
Сверло Форстнера 20 мм;
фреза для округления радиусом 6 мм;
фреза для выделения фальцев шириной 10 мм.
По материалам Wood-Master
Что ж, молиться ребенку еще рано, а пока сделайте ему своими руками простую самодельную доску для рисования — дети всегда за нее рады.
Доска для рисования своими руками
Для того, чтобы сделать самодельную доску для рисования, вам потребуются:
краска для школьных досок
черный цвет
Кисть, валик и ванна для
ролик
малярная лента
карандаш, линейка
белый мел для доски
Описание работы
Такая доска формата XXL, сделанная своими руками, понравится каждому ребенку.Нарисуйте домик от руки прямо на стене или на оберточной бумаге в натуральную величину, а затем перенесите контуры на стену.
Узор из бумаги имеет свои преимущества, так как форму и размер мотива можно регулировать.
На незаметном месте на стене проведите тест малярной ленты. Для этого наклеиваем на стену короткую полоску малярного скотча, хорошо прижимаем и аккуратно снимаем. Если штукатурка осталась нетронутой, по прямым срезам мотива приклейте малярный скотч.
Если нет, используйте полоску картона в качестве шаблона для краев, постепенно перемещая ее. На плинтус приклейте малярный скотч, пол застелите пленкой.
Внутри контура рисунка равномерно нанесите краску для досок.
Пока краска полностью не высохла, аккуратно удалите малярную ленту.
Как альтернативу краске можно использовать пленку для досок, на которой можно писать мелом.
Из пленки вырежьте нужный мотив, снимите защитную бумагу и наклейте рисунок на стену.Мягкой тряпкой разгладьте пленку, при необходимости удалите пузырьки воздуха, двигаясь от центра к внешним краям мотива.
Стойка-мольберт своими руками
К стене в стену повесить телевизор не хотелось покупать кронштейн — удовольствие не дорогое, да и тумба заняла бы слишком много места. Досталась самодельная подставка для мольберта.
Собрала стеллаж из досок шириной 10 см и толщиной 2,5 см. Закрепил две боковые панели длиной 1,8 м в виде буквы «А», соединив их тремя поперечными по 80, 60 и 34 см по направлению снизу вверх.С помощью шурупов (3,5-4 см) прикрутите рейки, прикручивая их попарно, по диагонали друг к другу, чтобы предотвратить расшатывание. Вырезаю две подставки длиной 12 см, на которых будет стоять телевизор, вырезал из досок 10 × 5 см. Прикрутил их концами к боковым стойкам (на высоте 90-100 см от низа). В этом случае предварительно просверливают отверстия в стойках, чтобы не раскололись.
По краям опор закрепил куски фанеры толщиной 10 мм, которые выступают вверх на 2-3 см — они будут останавливать телевизор.
Длина центральной ножки-распорки подбиралась экспериментально так, чтобы стойка в разложенном виде располагалась под наклоном 10 градусов. Бедро прикреплялось к короткой распорке на вуали. Чтобы конструкция не раздвигалась, посередине ее нижней перекладины и на одном уровне в ножной скобе просверлите отверстие. В них натянули шнур и завязывали узлы по обе стороны от отверстий — они не позволяли веревке соскальзывать и удерживали конструкцию в разложенном состоянии.Стеллаж легко собрать и разобрать и перенести в любое место.
Александр Ключеня, г. Бобруйск. Фото автора
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.
Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»
Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.
Давай дружить!
Сделайте мольберт для рисования.Изготовление мольберта своими руками
Ласточки Крекеры
Талантливые ценители искусства, регулярно посвящающие рисованию свое личное время, знают, что для повышения комфорта и удобства творческий процесс лучше выполнять не на весу, а на специальном приспособлении — мольберте. Профессиональные модели обычно покупают в определенных магазинах, но простые варианты небольших размеров, так называемые сухарики, легко изготовить самостоятельно. Мольберт своими руками — хороший вариант, подходящий как для тех, кто только начинает творить, так и для тех, кто уже преуспел на этом поприще.
Первый этап, или с чего начать
Чтобы сделать мольберт своими руками, вам понадобится исходный чертеж или схема, на которые нужно будет ориентироваться в процессе сборки. Если вы не профессиональный плотник, то не стремитесь прибегать к сложным схемам.
Простые модели не менее функциональны, но часто выигрывают от практичности. Их легко использовать, собирать и разбирать, а также при необходимости перевозить с места на место. Перед тем, как сделать мольберт своими руками, необходима предварительная подготовка каждой деревянной детали.Для этого обычно используется наждачная бумага, она придает дереву законченный вид и делает поверхность более безопасной. Затем нужно составить список материалов и инструментов, которые будут использоваться для изготовления мольберта. В зависимости от модели такой список может незначительно отличаться. В общем, мольберт, который можно сделать своими руками, потребует от вас приобретения следующих комплектующих: не менее двух деревянных балок; крепеж, шурупы и болты; лист фанеры; инструмент для выполнения работ. Это может быть лобзик или дрель.
Определите размер
Мольберт, созданный своими руками, в минимальном варианте будет состоять из четырех брусков и листа фанеры. Купить деревянные изделия можно на любом простом рынке. Если не можете определиться с подходящим размером, воспользуйтесь классическим вариантом.
Лучше всего высота бруса около двух метров, толщина фанерного листа около трех миллиметров, а его размер от ста до шестидесяти сантиметров.
Основной процесс
Определитесь с высотой мольберта, комфорт вашей работы зависит от правильного выбора этой характеристики.Помните, что рисовать можно как сидя, так и стоя. Многое зависит от того, как будет проходить этот процесс. Как только будет определена высота, можно будет отделить рейки от деревянных брусков, которые будут использоваться в качестве ножек для подставки. Очень важно, чтобы все предметы были одного размера. Остатки прутьев обычно используют для того, чтобы скрепить ножки пюпитра между собой. По ширине этот крепеж должен быть идентичен листу фанеры. Ноги, как обычно, соединяются посередине и в верхней своей части.Соединительными элементами могут выступать болты, шурупы, деревянные заглушки и даже клей. Чтобы придать конструкции дополнительную прочность, рекомендуется использовать сразу несколько приемов.
Несколько слов в финале
При необходимости к мольберту крепится еще одна горизонтальная линейка, на которой можно закрепить лист фанеры. При желании на нем можно будет хранить минимально необходимый набор инструментов. Готовую подставку можно обработать акриловой краской или специальным лаком.
Как видите, мольберт своими руками сделать довольно просто, но очень увлекательно.
Основные работы на даче проходят с марта, когда начинает таять снег, и до первых заморозков. Примерно 9 месяцев в году сельчане большую часть времени проводят на улице — возделывают огород, выращивают овощи и фрукты, строят и обслуживают подсобные помещения, заборы, дорожки. А в зимние месяцы кроме уборки снега на участке делать особо нечего. Осталось только посмотреть телевизор или поделиться своими садовыми достижениями в социальных сетях.
Но у многих людей есть потребность в самовыражении, проявлении своих творческих способностей. Не все же время расти, или. Некоторые садоводы в радость писать картины. Но, как выяснилось, с картинками не все так просто. Мало того, что нужно приобретать огромное количество красок, полотен и специальных инструментов, оказывается, еще и мольберт. Людям, у которых есть несколько досок и столярных инструментов, неправильно тратить деньги на готовые столярные изделия. Поэтому в этой статье мы расскажем, как сделать мольберт своими руками.
Изучив вопрос с мольбертами, мы поняли, что их бывает два типа: настольные и напольные. Рабочий стол для работы дома, напольный соответственно в натуральном выражении (так художники называют выход на природу). В нашем случае, как уже было сказано выше, мольберт нужен для рисования в зимние месяцы, настольный. Сразу скажу, что в Интернете практически нет руководств по изготовлению мольбертов, только фотографии готовых образцов. Поэтому размеры делаются произвольно, исходя из здравого смысла.
Итак, разложив фото готового изделия на столе, приступаем к изготовлению мольберта своими руками.В нашем распоряжении оказались сухие сосновые доски толщиной 2,5 см. Поэтому практически все детали будут именно такой толщины. Сразу сообщим, что все элементы обработаны рубанком и тщательно отшлифованы на шлифовальном станке, а при болтах используются шайбы, чтобы соединяемые детали легко перемещались.
Начнем с изготовления опор или ножек. Вырезаем 2 планки длиной 40 см и шириной 3 см. Электролобзиком обрезаем углы с двух сторон, делая их закругленными.
Затем отрежем 3 полоски длиной 50 см, шириной 3 см. На них будет помещен холст.
Далее отрежьте 2 стороны, длиной 40 см, шириной 3 см. С одной стороны закругляем уголки лобзиком.
Возьмите 2 боковины, разметьте их на 3 равные части, положите на край закругленной стороной вниз и к себе и прикрутите к ним 2 винта опор полотна в верхней части и посередине.
Изготовим тонкую полоску длиной 50 см, 3.5 см шириной и 1 см толщиной. К третьей опоре будем прикручивать саморезами, чтобы полотно могло на нее опираться.
Теперь нужно через мебельный болт соединить боковины с подставками для мольберта. Для этого отступив от края 1,5 см, необходимо просверлить отверстие.
Под это отверстие подберем болт с самоконтрящейся гайкой. Отверстие необходимо просверлить на таком расстоянии от поверхности стола, чтобы при поднятии полотна край доски не касался его.
На некоторых деталях головка болта будет мешать их нормальной работе. В этом случае под заглушкой необходимо сделать выемку, например, фрезой, чтобы она была заподлицо с деталью.
Соединить переднюю часть мольберта с подпорками мебельных болтов.
Закрепите по бокам третьей, нижней планки, которая будет упираться в полотно.
Далее сделаем центральную планку, на которую будет крепиться верхняя часть ограничителя полотна.Отрезаем от доски брус длиной 52 см, шириной 4 см, верхняя часть скругляем лобзиком.
Зажимы прикрепляют его к столу. Далее нам понадобится ручной фрезерный станок. Выберем канавку шириной от 1 до 2 см и в середине рейки сделаем сквозную канавку, отступив сверху и снизу на 4 см.
Сразу вырезаем пробку, брусок размером 3,5 на 10 см. Просверлите отверстие в центре и выберите мебельный болт с барашковой гайкой, чтобы его можно было открутить вручную.Диаметр болта должен быть меньше ширины паза, сделанного на центральной планке.
Тщательно отполируйте канавку в полосе наждачной бумагой. Соедините болт и рейку с помощью болта.
Теперь эту направляющую необходимо адаптировать к двум верхним поперечным планкам, на которых будет держаться полотно, так, чтобы они находились в одной плоскости. Поместите поручень посередине и сделайте карандашную отметку на верхней планке. Открутите его с боков и вырежьте из середины брусок длиной 4 см.У нас получится 2 планки по 23 см.
Посмотри на центральную рейку будет вот так.
Примерим среднюю поперечную планку к центральной рейке, посередине делаем разметку. Просверлите в торце винта отверстие, чтобы деталь не лопнула.
Теперь берем два отрезка по 23 см и в их концах просверливаем одно неглубокое отверстие под мебельные дюбеля. В центральной направляющей также просверлите отверстия. Делать их нужно очень аккуратно, не просверливая тонкие стенки.Капаем наш столярный клей, вставляем шканты.
Вторую часть дюбелей вставляем в бруски. Прикрутите среднюю планку к концу центральной планки. У нас должна быть такая конструкция.
Прикручиваем к бокам.
Отрежьте брус длиной 40 см и шириной 2,5 см и прикрепите его к задней части опор. Это будет их распорка, чтобы мольберт прочно стоял на столе.
Нарежьте 2 полоски длиной 25 см, шириной 3 см, толщиной 1 см и закруглите их края.Соединяем их с боковинами посередине через мебельный болт. Это будет упор мольберта, которым можно регулировать угол его наклона.
Сделаем что-то вроде круглого стержня диаметром 1 см, длиной 50 см из планки и закрепим его между упорами. Чтобы деталь не растрескалась под саморез, просверлите в ее концах отверстия.
Теперь на ножках мольберта сделайте разметку из трех пазов через 2 см друг от друга.Размер паза должен быть таким, чтобы он соответствовал диаметру круглой палки.
Снова откручиваем ножки и фрезером выделяем в них 6 прорезей, по 3 на каждой опоре.
Собираем мольберт, проверяем, все ли работает. Плоскость, на которой будет размещено полотно, должна менять свой угол в трех положениях. Круглая палка должна прочно держаться в пазах.
Разбираем мольберт целиком и красим все детали бесцветным лаком.
Когда лак высохнет, собираем мольберт и пользуемся.
Эта модель позволяет разместить на ней полотно максимальной высотой 62 см. Чтобы нарисовать более крупную картину, соответственно центральная рейка должна быть длиннее.
Мольберт, сделанный своими руками, оказался довольно прочным и удобным изделием для рисования картин. Написано уже более 10 полотен. Оказалось, что рисование — очень увлекательное занятие.
Давно хотел купить мольберт, но то некогда, то цены кусаются. Потом стал искать в интернете схемы или рисунки мольберта и … ничего не нашел. Их там нет. Он начал смотреть картинки, изучать, и решил сделать сам.
Сказано — сделано.Купил штангу, накинул рисунок и сделал. И знаете, неплохо получилось. Мольберт получился очень легким, складным, складывающимся и универсальным. Дело в том, что при изготовлении мольберта главной задачей было сделать его складным, чтобы его можно было компактно хранить и транспортировать, а второй момент — рисовать на мольберте можно было как сидя, так и стоя. Те. планка, на которой стоит полотно, должна была регулироваться по высоте. Все это сделал я, но как вы судили.
Материалы:
Пруток 20х40 мм. Петля для фортепиано Болты 6х50 мм., Шайбы, гайки (барашки). х 5 шт.
Сложность 4. Время работы 1,5 часа.
Пердлагаю вниманию рисунок собственного изготовления. Рисунок большого размера можно скачать в моем блоге.
Для большей эстетики мольберт можно замазать или покрасить лаком.
Рано или поздно встает вопрос о простоте рисования, скажем, о вашем рабочем месте, если вы рисуете на плоских небольших поверхностях или на них, то мольберт — это как раз то, что вам нужно.На самом деле это не такая уж редкость, в принципе можно найти по разумной цене, но я решил пойти другим путем и сделать мольберт только для себя. Не долго потихоньку полистал фото в интернете и решил сделать себе штатив-мольберт. Я выложил схему станка на бумагу, прикинул примерные размеры, пошел в строительный магазин, где купил деревянные бруски, петлю, болты, шурупы, барашек и простейший колеровочный лак, после чего собственно и приступил к процессу изготовления, покраска и сборка.Вот что я получил в итоге!
Рисунок самого мольберта.
Давно ничего не делал, а сам рисунок делал, скажем так, в спешке в фотошопе, а не в программе рисования, как это было в студенческие годы.
Станок в разобранном виде.
После всех пропилов, сверлений, красок я получил следующие детали.
На ножках я бы рекомендовал использовать полоску чуть более толстой, 18мм на мой взгляд мало.Мольберт явно не маршировал, но это то, что мне нужно;
«Записки аэрографии»
Деев Илья Владимирович
Изготовление мольберта своими руками. Как сделать мольберт своими руками?
Наши специалисты Ecodrevo помогут ответить на этот вопрос.
Сделаем «станковый штатив».
Это напольный мольберт-тренога, предназначенный для демонстрации картин, а также различных работ, выполняемых на планшете. «Станковая тренога» сделать несложно и быстро по времени. При наличии материала и комплектующих «штатив-мольберт» действительно делается за 30 минут. Вот что нужно для изготовления мольберта:
Доска сосна сухая без сучков. Могут быть использованы другие породы дерева. Длина — 1200 мм. Ширина 20 мм. Высота 20 мм. — 3 шт. Длина 550 мм. Ширина 20 мм. Высота-20 мм — 1 шт. Длина 550 мм. Ширина — 40 мм. Высота-20 мм — 1 шт.
Длина планки оконной 550 мм.-1 шт. Он будет служить боковой стороной нижней опорной балки.
Мебельный винт. Длина — 90 мм. Диаметр 5 мм. -2 шт.
Ягнят. Диаметр — 5мм. -3 шт.
Шайбы. 15 * 12 мм — 3 шт.
Наждачная бумага зернистостью 150-180. Тонкий.
Небольшой тюбик клея ПВА или клея по дереву. Это все, что вам нужно приобрести для изготовления «станковой треноги». А так же понадобится инструмент, дрель и ножовка.
Возьмем один стержень длиной 1200 мм.С одного конца планки с двух сторон ножовкой делаем надрез. (Фото смотрите ниже) Все деревянные доски обработаем наждачной бумагой. На планке длиной 550 мм. Ширина 40 мм. 20 мм высотой. Накладываем бусину и предварительно наносим слой клея ПВА. Далее ставим под пресс для хорошего склеивания деревянных изделий. (фото см. Ниже) И последняя операция перед сборкой мольберта. Просверливаем отверстия на рейках. Диаметр отверстий 5 мм. И пять лунок. На рейках: длиной 1200 мм. Ширина 20 мм. 20 мм высотой. — 3 дырки. (от одного верхнего конца ремешка) длиной 550 мм. Ширина 20 мм. Высота 20 мм — 1 отверстие. (середина планки.) Длина 550 мм. Ширина — 40 мм. Высота 20 мм — 1 отверстие. (посередине планки.) (фото см. ниже) Затем прикручиваем винты и накручиваем винты и шайбы барашков.
Итак, вы сделали мольберт своими руками.
ЧТО ТАКОЕ МОЛЬБЕРТЫ?
Классификации мольбертов могут быть самыми разными.Многие производители классифицируют свои мольберты по-своему. Мы разработали упрощенную классификацию для использования на нашем сайте:
Основные характеристики мольбертов:
Технические характеристики мольбертов:
МОЛЬБЕРТ «ЛИРА»
Lyra — Мольберт на трех ножках, передние ножки которого, соединенные несколькими досками, сходятся в верхней части и образуют рабочий каркас мольберта в виде трапеции.Задняя нога обычно подвижная. Перемещая заднюю ножку мольберта, регулируется рабочий угол мольберта. Такая конструкция обеспечивает достаточную устойчивость и в то же время станковую. Такие мольберты зарубежные производители иногда называют «А-мольбертами».
МОЛЬБЕРТ «МАШИНА»
Станок — профессиональный мольберт на устойчивой основе с параллельными стойками, соединенными с рамой несколькими планками. Такая конструкция обеспечивает мольберту прекрасную устойчивость.Такие мольберты зарубежные производители иногда называют «Н-мольберты».
Машины
обычно оснащаются выдвижной или неподвижной мачтой и удобным механизмом перемещения полотна по высоте. Рама мольберта может отклоняться в довольно широком диапазоне углов, как правило, в том числе и отрицательных. Благодаря этому «свежие» масляные картины можно сушить прямо на мольберте, положив сверху пленку или ткань, чтобы защитить их от пыли, не опасаясь размазать краску.
Мольберты — станки не имеют возможности горизонтальной установки рабочей поверхности, что несколько ограничивает область их применения при использовании техники «мокрой» росписи — акварели или гуаши.
Холст на подрамнике или планшете опирается на подставку, установленную на мачте, и на раму мольберта. Обычно с подставкой совмещается полка для аксессуаров, кистей, красок и других мелочей и аксессуаров.
Машины отличаются удобством использования, стабильностью и немалыми габаритами. Для работы с таким мольбертом у вас должно быть достаточно места. Профессиональные художники обычно используют такие мольберты в своих мастерских. Прочная, функциональная и продуманная конструкция позволяет художнику сосредоточиться именно на творчестве, не тратя лишних усилий и времени на закрепление и перемещение холста в процессе работы.
МОЛЬБЕРТ «ТРЕЙНАНД»
Штатив — портативный складной штатив станкового типа на трех ножках. Используется для демонстрационных работ и под открытым небом. Легкий, портативный, имеет ограниченный уровень устойчивости. В сложенном виде занимает мало места и помещается в сумку среднего размера. Иностранные производители относят этот вид мольбертов к «полевым» мольбертам.
Штативы обычно имеют три телескопические ножки, регулируемые по высоте, и подвижную мачту, установленную на одной оси.Угол наклона мольберта регулируется положением мачты. Рабочий угол полотна любой — от небольшого отрицательного до горизонтального. Благодаря этому мольберты — штативы универсальны. По ним удобно работать не только маслом и акрилом, но и акварелью, гуашью и пастелью.
Холст на подрамнике или планшете опирается на небольшую подставку на передних ножках мольберта или на нижнюю опору мачты. На мольбертах — штативах обычно работают с холстами малых и средних размеров.Для более крупных полотен некоторые производители выпускают штативы для тяжелых условий эксплуатации.
Необходимо учитывать, что мольберты — треноги обладают невысокой устойчивостью и не очень удобны для работы в стационарных условиях. Большое значение для устойчивости мольберта имеет материал, точность изготовления и хорошая фурнитура. Безусловно, это касается всех видов мольбертов, но именно штативы наиболее чувствительны к качеству изготовления.
Лучшим материалом для изготовления деревянных треног является бук.Также существуют металлические штативы, которые удобны, практичны и достаточно прочные.
Благодаря «воздушной» конструкции и малым габаритам в разобранном виде мольберты-треноги популярны для использования на выставках, особенно мобильных.
МОЛЬБЕРТ «ТРАНСФОРМЕР»
Трансформер — универсальный студийный мольберт с возможностью наклонно-вертикального и горизонтального расположения рабочей поверхности. Конструкции трансформеров разные, но их объединяет возможность держать холст или планшет под углами, необходимыми для работы с различными техниками рисования.Такие мольберты зарубежные производители иногда называют «кабриолетом» или «гибридом».
Трансформеры удобны для художников, работающих маслом или акрилом, а также акварелью, гуашью или пастелью. Как правило, трансформеры используются для написания картинок среднего размера.
Конструкция трансформаторов достаточно сложна и желательно использовать такие мольберты от известных производителей, так как требования к качеству исполнения, применяемым материалам и комплектующим высоки. Хороший трансформер порадует художника своей универсальностью и удобством использования.
«КЛЕЙКИЙ» МОЛЬБЕРТ
— простейший станковый треножник, собранный из планок. Как правило, мольберт-трость состоит из набора из восьми планок и крепежных винтов. Мольберты из палочек используются в качестве демонстрации или при обучении основам живописи.
Каждая ножка состоит из двух полос, соединенных между собой винтами. Ножки вверху фиксируются шурупом или шпилькой. Подставка для холста или планшета также собирается из двух досок и прикрепляется на необходимой высоте к передним ножкам мольберта.Полотно не закреплено и свободно стоит на подставке, прислонившись к ножкам мольберта.
Основные преимущества таких мольбертов — портативность и невысокая цена.
МОЛЬБЕРТ «ХЛОПОК»
— мольберт начального уровня, представляющий собой рамку или планшет, наклоняемый на четырех ножках. Угол наклона планшета можно регулировать, перемещая задние ножки мольберта. используется в художественных школах и художественных мастерских, однако может использоваться и для домашней росписи.
Конструкция мольберта проста и не требует использования качественных материалов.Благодаря этому мольберты-сухари стоят довольно дешево. Как правило, сухари комплектуются фанерным планшетом, на который удобно крепить листы бумаги или картона. В некоторых моделях сухарей есть съемный планшет, вместо которого можно закрепить полотно на подрамнике. При этом полотно не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Высота установки стационарного планшета не регулируется, а съемные планшеты могут иметь несколько фиксированных положений по высоте.
Основные достоинства такого мольберта — невысокая цена и практичность.
РАМА MOLBERT
— стол-мольберт, представляющий собой раму, опирающуюся на спущенную ножку. На мольберте можно закрепить планшет или холст на раме небольшого или среднего размера.
Имеет простой дизайн и ограниченную функциональность. Несмотря на это, мольберт прекрасно выполняет свои функции и широко используется в обучении живописи и художественной самодеятельности.
ТАБЛЕТКА MOLBERT
— планшет настольный с раскладывающейся ножкой.Угол наклона планшета регулируется движением расшатанной ножки. Некоторые модели могут быть оснащены подвижным верхним зажимом для внешнего планшета или холста на подрамнике. Планшет выполнен из массива дерева.
Лист бумаги или картона закрепляется на планшете мольберта с помощью кнопок. С верхним зажимом и подставкой для холста мольберт можно использовать для закрепления холста на раме или внешнем планшете, который больше, чем планшет-мольберт.
Относится к множеству универсальных настольных мольбертов, удобных при работе с небольшими картинами.
МАЧТА MOLBERTA
У большинства уличных мольбертов есть мачта или, как ее еще называют, штанга. Мачты бывают выдвижные и неподвижные. К мачте крепятся подставка для крепления полотна и зажим для фиксации верхней части полотна.
Выдвижная мачта обеспечивает удобное перемещение полотна по высоте. При этом стойка для полотна, как правило, перемещается вместе с мачтой. Если мачта неподвижна, перемещение полотна по высоте возможно только при перемещении стойки по мачте.Обычно это не очень удобно и достаточно долго. Дизайн верхней клипсы — слайдера на всех мольбертах практически одинаков. Ползунок может перемещаться по мачте и фиксируется винтовой блокировкой.
На мольбертах высокого класса мачта может быть составной или иметь выступ для увеличения возможной высоты полотна.
ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ УГОЛ НАКЛОНА МОЛЬБЕРТА
Положение рабочей части мольберта при работе маслом или акрилом, как правило, наклонно-вертикальное.Холст или планшет наклонены под углом к вертикали «от художника» для удобства работы. Однако такое положение холста не позволяет высохнуть «свежей» масляной краске, нанесенной на картину, без риска осаждения пыли. Некоторые станковые конструкции позволяют наклонить рабочую часть «на художника». Таким образом, если поверх рисунка накинуть защитную пленку или ткань, рисунок будет защищен от пыли без риска повредить «свежую» краску.
ГОЛИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ МОЛЬБЕРТА
Для некоторых «мокрых» техник рисования, таких как работа акварелью или гуашью, важно, чтобы легкая текстура не стекала по бумаге после нанесения.Для этого прикрепленный к планшету лист бумаги или картона следует положить горизонтально. Мольберты, предназначенные для данного вида работ, позволяют переводить рабочую часть в горизонтальное положение.
КАКОЙ МЕХАНИЗМ РУЧНОГО ПЕРЕМЕЩЕНИЯ ХОЛСТА НА ВЫСОТЕ НАИБОЛЕЕ УДОБЕН?
Перемещение холста по высоте — важный элемент в работе художника, особенно при работе с картинами средних и больших размеров. Если мольберт оборудован соответствующим механизмом, художник без труда сможет работать с любой частью картины на удобной высоте.
Перемещение полотна может быть ручным и электрическим.
Наиболее удобным механизмом для ручного перемещения полотна по высоте является зубчато-реечный механизм перемещения мачты с храповым механизмом зажимного типа . Чтобы переместить полотно по высоте, достаточно потянуть стопорное кольцо запорного механизма, переместить мачту мольберта, а вместе с ней и полотно на нужную высоту и отпустить кольцо. При движении по вертикали угол полотна не меняется.
Это техническое решение позволяет художнику поднимать и опускать холст на желаемую высоту в процессе работы над картиной практически без времени.
ПОЧЕМУ ВЫ ОБЕСПЕЧИВАЕТЕ ОПИСАНИЕ ТИПОВ ФИКСАТОРОВ MOLBERT?
Мольберт — довольно сложный и продуманный технический объект, призванный максимально облегчить работу художника. Работая над картиной, художник может изменить высоту ее расположения, угол наклона, снять ее с мольберта и поставить холст на место. При этом картина должна быть надежно закреплена. Для этого существуют зажимы и узлы разных типов.Как правило, они фиксируются различными винтовыми зажимами.
Самыми удобными в использовании винтовые струбцины являются круглые или фигурные ручки большого размера, к которым можно не прилагать значительных усилий при откручивании или закручивании. На мольбертах класса Профи — Премиум используются деревянные ручки , которые удобны и красивы. Менее удобно работать с защелками «Овечка» или «Плоская овечка» , особенно в узлах, требующих прочной фиксации. Чем больше размер «барашка», тем приятнее с ним работать.
Также имеет значение, сколько фиксаторов следует использовать для той или иной операции. Чем меньше фиксаторы, тем они удобнее, тем легче художнику работать.
Большое значение имеет материал, из которого изготовлены зажимы. Фурнитура из латуни самая приятная в использовании и прочная. Железные и алюминиевые зажимы менее удобны и могут быстрее прийти в негодность.
При выборе мольберта обращайте внимание на защелки, их вид, материал, изготовление и размер.Удобство работы с мольбертом складывается из мелочей.
ПОЧЕМУ ЦЕНА НА ВНЕШНЮЮ МОЛБЕРТУ МОЖЕТ ОТЛИЧАТЬСЯ?
Мольберты — это вид инженерных работ. Хороший мольберт при работе незаметен. Он как бы «угадывает» желание художника и помогает ему. На хороший мольберт приятно смотреть, а еще приятнее трогать его. Качественная структура используемой древесины, шелковистость поверхности, округлость деталей, прочная и долговечная фурнитура, устойчивость и отсутствие люфта — все это отличает мольберты высокого класса от более дешевых аналогов.
В эпоху, когда все изобреталось, конструкции мольбертов одного типа внешне мало чем отличались друг от друга. Выбирая мольберт, нужно доверять либо собственным ощущениям, либо, если это невозможно, доверять известным торговым маркам. Итальянские и французские фирмы-производители мольбертов являются флагманами на этом рынке. Имея достаточно средств, лучше отдать предпочтение более дорогому продукту. Ведь хороший мольберт прослужит долго и будет постоянно радовать, а сиюминутная экономия будет постоянно напоминать о мелких разочарованиях…
Такой мольберт ручной работы — отличный помощник для художника-любителя.
Конечно, можно купить готовый мольберт, но беда в том, что они довольно дорогие.
Для повторения дизайна необходимы сухие строганные сосновые рейки толщиной 15 мм. Также потребуются болты М6 с барашковыми гайками, шайбы, небольшой кусок фанеры 15 мм для стола.
Конструкция и схема сборки мольберта показаны на рисунке. Список деталей и их размеры сведены в таблицу.
Конструкция мольберта позволяет закрепить раму с холстом различных размеров на удобной для художника высоте и под желаемым уклоном. И пюпитр D, и фиксатор имеют винтовые зажимы, при ослаблении какие части можно перемещать по кулисам кулисы A.
Требуемый наклон мольберта предусмотрен для поворота C1 рычагов O. Один из рычагов имеет паз с прорезью шириной 6,5 мм, позволяющий менять выступ системы.
Неподвижные соединения деталей станка производятся на дюбелях с помощью клея, подвижные — с помощью болтов и барашковых гаек.
Перед сборкой вырезанные, отполированные деревянные части мольберта с необходимыми пазами и отверстиями необходимо покрыть бесцветным лаком. Качество самого мольберта, а также простота и удобство работы с ним будет зависеть от тщательности изготовления деталей.
Луи Дуо, Франция По материалам журнала «SAM»
9+ простых проектов станков своими руками [Бесплатные планы] — MyMyDIY
Если вы художник, вы знаете, что качественный мольберт необходим для создания искусства.
Конечно, есть множество мольбертов, которые можно купить в Интернете. Но если вам нужно что-то действительно нестандартное или вы просто хотите переработать некоторые запасные материалы в быстрое самостоятельное решение, мы поможем вам.
Мы собрали список из идей для мольберта своими руками ниже.
Некоторые из них довольно интересны: № 5 создан из переделанного штатива для фотоаппарата; №3 изготовлен из запасной алюминиевой лестницы; №2 предназначен для подвешивания к стене; и №9 построен для ребенка акварелью.
Что бы вы ни выбрали, есть несколько простых и более сложных вариантов на выбор.
Прокрутите наш список и нажмите кнопку «Просмотреть планы», чтобы получить доступ к инструкциям. Затем выделите выходные (или полчаса, если вы просто перерабатываете запасную лестницу) и дайте волю своему внутреннему мастеру!
9 схем станков своими руками
1. Станок для трафарета Art
Если вам нравится использовать шаблоны для создания рисунков и эскизов, это идеальная подставка для рукоделия для вас.
Как объясняет строитель, аэрозольные краски следует распылять в вертикальном положении, а не вертикально, когда вы наклоняетесь на столе.
Вы также найдете это спасением, если часто работаете над несколькими страницами и слоями одновременно.
В зависимости от размера вашего холста вам может потребоваться внести некоторые изменения, чтобы каждый слой выровнялся правильно.
Для этого вам понадобится фанера, дюбели, клей и что-нибудь для поддержки каркаса.
Строитель также предлагает утяжелять его по мере высыхания клея, чтобы обеспечить прочную фиксацию.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
2. Настенный мольберт пр.
Из старых деревянных панелей можно сделать эту практичную и эстетичную подвесную раму.
Его можно выдвинуть или потянуть внутрь для размещения произведений искусства всех форм и размеров, а также, например, для удерживания холста или бумаги.
Дизайнер использовал наждачную бумагу, пилу, шурупы, ручную дрель, дюбеля и столярный клей.
Сборка и установка заняли у него всего четыре часа, хотя это не займет много времени и для тех, кто только начинает заниматься своими руками.
Если вы планируете рисовать прямо на нем, его нужно будет установить на стене ниже, чем его установил строитель.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
3. Сделай сам «Быстро и грязно»
Если вы в затруднительном положении и нуждаетесь в быстром решении, в этом проекте объясняется, как сделать мольберт из вещей, уже имеющихся в вашем доме — лестницы, ленты и старых картонных коробок.
Просто разбейте коробки и разрежьте их, так как вы используете только одну сторону.
Затем установите лестницу (убедитесь, что она зафиксирована!) И приклейте картон к ступенькам.
Если у вас двое детей, по одному можно работать с обеих сторон.
Хотя это и не идеально, это отличная идея, чтобы временно удовлетворить внутреннюю художественную склонность вашего ребенка.
Чтобы разобрать, просто снимите ленту и сложите лестницу.
Кусочки картона можно сохранить для другого использования или выбросить.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
4. Базовый чертеж станкового станка
В этом подробном разделе «Сделай сам» приведены инструкции по изготовлению базовой подставки разных размеров.
Материалы — сосна, дюбель, несколько шурупов и веревка — недорогие, а строительство занимает не более получаса.
Стропа помогает удерживать ноги в положении стоя, так как она легко складывается для удобства хранения.
Если у вас нет опыта работы с пилой или электродрелью, имейте в виду, что отверстия необходимо просверливать в нужном месте, чтобы все было правильно выровнено, а не перекосилось в одну сторону или не шаталось.
Не стесняйтесь проявить творческий подход и раскрасьте этот забавный цвет.
Если вы этого не сделаете, попробуйте отполировать дерево или обработать его воском.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
5.Превратите штатив в мольберт DIY
Если вы разбираетесь в фотографии, вам может понадобиться дополнительная подставка для камеры.
Если да, то вы можете превратить это в рамку для искусства, придавая деревяшке новую форму.
Затем отрежьте еще один кусок дерева, чтобы создать основу, и готово!
Как и ожидалось, вы можете наклонять его вверх, вниз влево и вправо для облегчения доступа при рисовании, раскрашивании или зарисовке.
Строитель склеивает части основы вместе, так как таким образом он может быстро разобрать ее, чтобы изменить величину зазора в зависимости от того, какой материал / тип бумаги используется.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
6. Акриловый план станка
Дети часто создают беспорядок при рисовании, и создание пространства снаружи для них является ключевым моментом.
Если у вас есть задний двор, попробуйте сделать это открытое и легко очищаемое место для искусства.
Хотя требуемые материалы не дорогие, вам понадобится немало инструментов, таких как лобзик, дрель, торцовочная пила, гвоздезабиватель, орбитальная шлифовальная машинка и карманный зажим.
Это довольно легко собрать, так как вам нужно только построить основание, добавить скобы и установить нижнюю полку.
Окрашивание отделки дает отличный цвет, хотя в этом нет необходимости.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
7. Схема магнитной подставки
Этот мольберт подходит как для детей, так и для взрослых, так как вы можете быстро и легко просматривать объекты, рисуя на доске.
Вам понадобится оцинкованная сталь или магнитный металл, оба из которых легко доступны в Home Depot.
Если вы не умеете обращаться с электроинструментами, попросите персонал хозяйственного магазина отрежьте его до точных размеров, указанных в этой инструкции.
Для сборки вам также понадобятся дрель, молоток, наждачная бумага, шурупы и пила.
Для стабилизации ног можно использовать проволоку или полоски липучки.
Также рекомендуется добавить поднос для краски и посуды, хотя это необязательно.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
8. Регулируемый мольберт Idea
Идеально подходит для рисования или домашней студии, его легко настроить, и людям несложно придать форму в соответствии со своими предпочтениями.
Этот DIY требует много материалов и инструментов, хотя, безусловно, стоит потраченных усилий — сам строитель утверждает, что это было сложно, но это отличный способ развить лучший набор навыков.
Сделанный из стали, этот мольберт очень прочный и удивительно легкий, но не занимает много места на полу.
Он также сварил держатели для досок, направляющую пластину и ножки вместе, прежде чем скрутить все вместе для окончательной сборки.
Этот макет идеален независимо от того, сидит или стоит художник, высота стула и расстояние от доски.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
9. Мольберт детский Idea
Это подходящий вариант, если у вас есть неиспользованная древесина из предыдущего проекта.
Если вы это сделаете, это будет стоить вам почти ничего.
В то время как этот дизайнер использовал дерево, сосна или другие породы также подойдут.
Вам также понадобятся цепь, дверные петли, пила, отвертка, наждачная бумага и ручной рубанок.
Он также нарисовал на бумаге план, чтобы получить точные размеры — если вы будете точно следовать этому DIY, вам не придется этого делать.
Тем не менее, если вам нужен дисплей большего или меньшего размера, вам придется обязательно отрегулировать его.
Вам также может потребоваться отрегулировать рост в зависимости от возраста вашего ребенка.
Чтобы добиться более естественного и деревенского вида, его оставили неокрашенным и просто запечатали воском.
СМОТРЕТЬ ПЛАНЫ
Что говорит Reddit?
В их сообществе «сделай сам» один плакат рассказывал о его жене, которая недавно увлеклась рисованием в качестве хобби.
Easy Easel для рисования или демонстрации из DIY
Поскольку плакат сам, как плотник, ему было поручено создать несколько мольбертов для вечеринки по рисованию, которую планировали устроить его жена и ее подруги.
Он написал целое руководство, разместив его в Imgur, и построил три мольберта, которые он создал из одной за четырьмя сосновыми досками, сказав, что это было невероятно недорого.
Плакаты говорят, что вечера рисования — это невероятно увлекательный способ для друзей насладиться совместным творческим опытом. На некоторых плакатах также говорилось, что они предпочитают рисовать на плоской поверхности стола, а не подпирать его.
Дешевый мольберт художника
В другом разделе сообщества DIY Reddit пользователь написал, как он построил дешевый вариант дизельного топлива, используя переработанные древесные отходы.
Дешевый мольберт художника. из дома
Он изложил некоторые конкретные инструкции в формате PDF и включил полный список, в который входили болты с квадратной головкой, гайки-барашки, столярный клей, дрель и пиломатериалы различных размеров, которые он использовал для создания этого простого проекта.
Другой плакат содержал инструкции для невероятно простого настольного мольберта — он был разработан, чтобы удовлетворить художников и акварелистов, которым нравится создавать искусство на плоских поверхностях.
Один плакат ответил, что он сделал то же самое, используя свои готовые поделки как способ пополнить свой доход, пока он учился в колледже, в основном используя грубую обрезную доску из красного дуба 3 x 5.
В сообществе деревообработчиков у другого автора возникли проблемы с созданием мольберта, который вращался бы. Его идея заключалась в том, что он хотел бы иметь возможность ослаблять и затягивать его, чтобы вы могли тратить и настраивать его в разных положениях.
Тем не менее, иногда люди просто хотят купить вариант, а не строить его в зале для художников. Один плакат хотел предложить своей жене качественный вариант, который можно было бы сложить.
Самый рекомендуемый продукт — алюминиевый мольберт Winsor and Newton. На плакате написано, что он может наклоняться, жить ровно, а поскольку он сделан из алюминия, он очень мало весит, а это значит, что если вы хотите путешествовать и рисовать, это отличное решение.
Особенно потому, что в комплекте идет небольшой кейс с ручками. Другой плакат ответил, что, работая в магазине товаров для искусства, он раньше видел свою долю мольбертов — он говорит, что вы получаете то, за что платите.
Хотя доступны дешевые варианты, они часто ненадежны и ненадежны.Однако более дорогие часто бывают постоянными — для их установки потребуется специальное место на полу.
Мольберт из картона
Мы даже видели картонные мольберты — как вы можете себе представить, с небольшим количеством скотча и запасными картонными коробками вы можете сложить их и создать удобное художественное решение в кратчайшие сроки.
Мольберт из картона своими руками
Это замечательно, если у вас есть дети, которые хотят рисовать акварелью в выходные дни.
Как настроить мольберт для рисования в помещении без стресса
Вы полностью уверены в том, что настраиваете мольберт и позволяете детям расслабиться? Или вы бы предпочли спрятаться под грудой белья (чистого или грязного!) При мысли о создании того, что может превратиться в хаос рисования?
Несмотря на мой статус арт-мамы, вы можете быть удивлены, узнав, что я легко могу попасть в оба лагеря.Поскольку я поспешил сказать «нет» творческим идеям, но при этом прекрасно зная, что мои дети так много получают от безудержного творчества, я хочу поделиться некоторыми мыслями о том, как можно максимально эффективно использовать свое время за станком таким образом, чтобы может сохранить ваше рассудок.
Конечно, одна из самых простых вещей, которую вы можете сделать, — это взять его с собой на улицу, но если погода неблагоприятная, у меня есть десять советов, как провести плавный сеанс художественного творчества в помещении.
Сначала я расскажу вам о преимуществах станковой живописи, а затем мы дадим советы.
Я не оставляю наш мольберт все время, потому что наш дом маленький, он быстро сливается с пейзажем, если мои дети видят его все время, и в последнее время я немного нервничаю, когда мои дети просят покрасить. В основном это связано с тем, что мой годовалый ребенок осознает свои границы, и я не верю, что мебель и стены еще не рассматриваются как потенциальные холсты.
Однако, как только покрасочная станция работает, я вздыхаю легко, зная, что покрасочная зона организована настолько, насколько это возможно, что поможет моему малышу сосредоточиться на текущей задаче.И это того стоит!
Преимущества станковой живописи
С помощью станковой живописи дети могут:
научиться держать кисть
развивают контроль над своими марками
эксперимент со смешением цветов, толщиной краски и вариациями давления
опыт самовыражения
развивать творческую уверенность и независимость
исследуйте творческие идеи
развивает зрительно-моторную координацию и мелкую моторику
Преимущества смешивания цветов
То, как учитель рисования Нэнси Бил объясняет опыт смешивания красок, подчеркивает важность обучения на практике.
«Краска ответственная. Краска их учит. Нельзя научить кого-то нырять в бассейн, говоря: «Иди до конца доски и прыгай». Он должен сам попасть на трамплин. Он должен плюхнуться животом в воду и продолжать делать это, пока его тело не научит его. То же самое и со смешением цветов. Вы должны делать это до тех пор, пока не поймете, что нельзя получить оранжевый, используя равное количество желтого и красного; вам нужно использовать больше желтого ».
-Нэнси Бил, Искусство обучения детей искусству в школе и дома (стр.83-84)
Можете ли вы представить себе изучение цветов только с помощью цветового круга или цветных карандашей? Нюансы цвета, которые можно получить с помощью краски, настолько разнообразны!
План впереди
Представьте, что вы хотите испечь торт. Вы, вероятно, не стали бы заниматься, не ознакомившись с рецептом, не купив ингредиенты и не подготовив инструменты.
Точно так же секрет успеха мольберта заключается в том, чтобы заранее спланировать и подготовить все ингредиенты.
Примечание. Эта статья может содержать партнерские ссылки.
Принадлежности
10 шагов для легкого рисования мольберта в помещении
Установите защитную ткань.
Это может быть:
несколько ярдов разноцветной клеенки
старая простыня, недорогая занавеска для душа
Детская ткань
или холст малярная ткань
Установите мольберт на открытом пространстве, вдали от мебели и стен.
При необходимости переместите мебель.Это убережет раскрашенные руки от драгоценных вещей.
Обустройте сушильную площадку для завершенных работ.
Некоторые идеи:
Имейте под рукой рулон малярной ленты, чтобы приклеить картины к стенам или окнам
Клип-арт к бельевой веревке.
Положите искусство на пол.
Используйте рулон бумаги или большие листы бумаги, прикрепленные к мольберту.
Если вы используете листы бумаги, прикрепите их к мольберту как можно больше, чтобы можно было легко снять готовую работу, а ваш маленький художник мог продолжать рисовать без особых хлопот.
Заполните емкости с краской небольшим количеством краски (около 1/3 стакана).
Вы всегда можете добавить больше. Я люблю ограничивать количество красок с маленькими детьми. На фото (выше) я дал своему 16-месячному ребенку два цвета: по одному на каждую руку. Это было идеально. Ей тоже нравится рисовать большим количеством цветов, но меньшее количество вариантов облегчает уборку!
Поместите флаконы с краской на высокую полку рядом с областью рисования, чтобы вы могли повторно загрузить их при необходимости.
Наденьте на ребенка халат.
Можно также использовать небольшой фартук (в IKEA я всегда нахожу милые, разумные фартуки) или старую одежду.
Прочтите эту статью «15 идей фартуков для детей», чтобы получить больше вдохновения.
На каждую чашку должна быть одна кисть.
Поместите кисть в каждую емкость с краской. Кисть остается с краской. Если вашему ребенку нужен новый цвет, он может использовать кисть этого цвета. Это позволяет избежать использования стаканов для воды за мольбертом.
Используйте герметичные емкости для краски.
Вы также можете сделать эти чашки цветными, чтобы они напоминали ребенку, в какую емкость они могут вернуть щетку.Это поможет сделать цвета менее мутными.
Сделайте шаг назад и наслаждайтесь процессом.
Сделайте несколько фотографий. Выпейте чашку чая. Напишите своему лучшему другу. Сделайте покупки в Интернете. Хорошо, немного пофантазирую здесь, но это будет довольно без стресса.
Очистить несложно
Когда ваш ребенок закончит, вымойте руки, возьмите ведра с краской + кисти и поместите их в раковину, вымойте кисти + ведра, протрите мольберт, заверните ткань и отложите все это на другой день.
Считаете ли вы это полезным?
В каком ты лагере? Вы любите станковую живопись или мысль об этом вас не напрягает? У вас есть рецепт легкой домашней станковой живописи?
Если вы хотите, чтобы искусство было веселым и захватывающим, но не слишком беспорядочным, обязательно подпишитесь на мою рассылку, где я поделюсь советами, как упростить создание искусства дома, а также поддержать творческую уверенность и семейные связи.
Создайте мольберт Twig для демонстрации своего искусства
Покажите свое искусство или садовый знак
В духе сохранения темы этот мольберт из прутьев содержит предметы садового искусства в деревенском стиле, например, нарисованный вручную садовый знак или даже найденный предмет.
Этот мольберт на трех ножках с бусинами в качестве акцентов высотой не более фута. Идеально подходит для демонстрации столешницы или мантии, она сделана из ивовых веток, но вы можете использовать любые ветки, даже коряги.
Три веточки на ножки, с бусинками между ними — проволока продевается через отверстия, просверленные на одинаковой высоте в каждой ножке, затем поочередно через бусинки.
Три части одинаковой длины составляют ножки — задняя может быть длиннее или более декоративна.
Один направлен назад, два — вперед, с продетой проволокой через отверстия, просверленные к верхней части каждой ножки.
Бусины можно продеть попеременно, чтобы их было легче поворачивать, особенно если вы используете что-то более прочное, чем гладкие ивовые веточки, изображенные здесь.
Затягивание проволоки тонкими плоскогубцами.
Еще одна ветка составляет перед мольбертом. Его можно разветвлять или разветвлять, чтобы добавить интереса.
Эту деталь прикрепляют проволокой к передним ногам, оставляя проволоку достаточно длинной, чтобы петлять вокруг задней ноги.
Таким образом, мольберт не может расплющиться и дисплей останется в клочьях.
Проволока удерживает переднюю ветку, затем наматывается на заднюю ногу, чтобы она не распространилась слишком далеко.
Концы каждой веточки можно зачистить или отшлифовать, чтобы кора не отслаивалась, или просто снимите ее и наслаждайтесь голой древесиной под ней.
Имейте в виду, что кора увеличивает толщину веток.
Если вы планируете чистить их, соберите и нарежьте их толще, чем вы думаете.
Мольберт из веточки, вид спереди
Каждый конец провода наматывается на тонкие плоскогубцы, образуя косичку, чтобы не зацепиться за что-либо.
Twig Easel — отличный деревенский реквизит для демонстрации
Узнайте, что нужно для творчества — у всех нас есть ген, но как нам его развить? Получите бесплатное руководство! Заполните форму ниже для получения своей копии; (Не огорчайтесь — используйте адрес электронной почты, на который можно загрузить бесплатную загрузку — некоторые адреса электронной почты .aol — нет. Если вы не видите свою загрузку в течение нескольких минут, повторите попытку с другим адресом электронной почты — извините за беспокоить.)
Как быстро и недорого сделать полевой мольберт
Недавно я начал заниматься пленэрной живописью, то есть рисованием на открытом воздухе на натуре. Я быстро понял, что мне нужен легкий портативный мольберт, который подойдет как для рисования, так и для набросков.
Я поискал коробок с почерками и французских мольбертов , но не нашел именно того, что хотел.Мои требования заключались в том, чтобы он был:
простой в установке
регулируемый по высоте и углу
легкий
недорогой
Я мог видеть себя его использующим.
Итак, я провел небольшое исследование и взломал за очень небольшие деньги.
Источником вдохновения для моего мольберта послужил его коллега-иллюстратор Джеймс Герни . У него есть группа в Facebook, посвященная изящному искусству создания полевых мольбертов и коробок для цветов. Посмотрите здесь.
Стоимость моего полевого мольберта составила менее 125 долларов США (США). Вот как я сделал свой:
Детали для полевого мольберта
Штатив
Преимущество мольберта в виде штатива заключается в его гибкости. Регулировать высоту и угол наклона очень просто.
Я нашел этот легкий штатив Rangers, складной штатив с шаровой головкой из алюминиевого сплава. Он весит менее 3 фунтов, складывается до компактных размеров и может быть легко отрегулирован для любой местности. Это также позволяет вам заменить шаровую головку или использовать ее как монопод.
В комплект входит крюк, на который я вешаю свой полевой рюкзак. Вес рюкзака помогает стабилизировать штатив.
Доски
Я использовал кусочки мазонита толщиной четверть дюйма и полудюймовые сосновые доски, которые лежали у меня в гараже.
Я отрезал их до размеров 9 x 12 дюймов с помощью ручной механической пилы (СОВЕТ: не используйте пильное полотно, предназначенное для сосны или гипсокартона на масоните, и наоборот.) А затем я отшлифовал их.
Другие варианты: сосна, дуб и вишня.Или используйте непрозрачный матовый пластик, обладающий хорошей жесткостью.
Дисковые магниты с неодимом
Я вставил несколько неодимовых магнитов в полудюймовую сосну (я использовал дрель с фрезой, а затем вырезал лишний материал из сосны) и закрепил их клеем Gorilla®. Не забудьте добавить немного воды с клеем.
Избегайте необходимости в клее, используя вместо них эти .
Петли с крутящим моментом
Петли с крутящим моментом обеспечивают регулируемое натяжение, так что вы можете расположить доску под любым углом.Мне не удалось найти их в местных магазинах The Home Depot или Loews, поэтому я зашел в Интернет. Натяжение регулируется винтами на петлях.
Примечание: эти петли не позволяют мольберту закрываться заподлицо, поэтому попробуйте их опустить. Я этого не делал, поэтому в моем мольберте есть щель, в которой я храню свой акварельный альбом для рисования.
Монтажная пластина для штатива Обычная монтажная пластина для установки на штатив. Я купил несколько пластин для мольберта, чтобы мне не приходилось переключаться с камеры на мольберт.
Быстроразъемное крепление для штатива
Если на вашем штативе нет быстросъемной пластины , вам она понадобится. Он прикрепляется к штативу и привинчивается к металлической монтажной пластине на задней стороне подставки для мольберта.
Gorilla Glue
Это полиуретановый клей , активируемый водой, , который создает сцепление за счет расширения в склеиваемом материале.
Складной стул Не совсем часть полевого мольберта, но очень удобный, когда я хочу сидеть во время рисования, — это удобный дорожный стул с сиденьем в седле.
Удивительно удобно! Он легкий, легко складывается и имеет ручку для переноски.
Как построить полевой мольберт на штативе
Собрав все детали, вы сможете собрать этот мольберт менее чем за два часа. Вот как я сделал это дождливым днем в сопровождении горячего кофе.
1] Отрежьте две доски нужного размера. Я использовал размер 9 x 12 дюймов, но вы можете обрезать их до 18 дюймов по длинной стороне, в зависимости от того, насколько портативный размер для вас.
Используйте любые деревянные доски не толще 1/2 дюйма. Если вы используете твердую древесину, такую как вишня или дуб, используйте глубину в четверть дюйма.
2] На одной доске используйте фрезерный станок и резчик по дереву, чтобы создать воронки , в которых будут сидеть магниты. Используйте фрезу, которая чуть больше диаметра магнита.
Чтобы отрезать лишний материал, воспользуйтесь широким резаком для резьбы, например, резаком для линз Speedball, как показано на рисунке.
3] Присоедините крутящие петли , чтобы соединить две платы.Если вы хотите, чтобы петли устанавливались заподлицо с доской, вам нужно отрезать часть доски.
Используйте большие центральные винты в петлях, чтобы отрегулировать трение.
Я установил их, как показано на рисунке, поэтому при закрытии мольберта остается зазор. Я засовываю альбом в эту щель для транспортировки.
4] Закрепите магниты диска в кратерах клеем Gorilla Glue. Не забудьте смочить дерево и магниты водой перед нанесением клея.Избегайте попадания клея на кожу.
5] Прикрутите монтажную пластину штатива к задней части платы , на которой есть магниты. Я расположил центр на длинной стороне, но ближе к откидной стороне, чем к открытой стороне.
6] Сложите все вместе . Прикрепите быстросъемное крепление к штативу и поэкспериментируйте с регулировкой высоты и угла. Теперь вы можете использовать базовый мольберт и с этого момента можете настраивать его по своему усмотрению.
Создание дешевого, быстрого и удобного мольберта для художников
Постройте этот мольберт менее чем за 15 долларов! Мольберты — это всего лишь трехногая подставка, но они дороги при покупке серийно выпускаемой.
Мы купили этот хлипкий мольберт пару лет назад, и какое-то время он работал нормально.
НО я всегда должен быть уверен, что не прикладываю слишком много усилий, иначе это покачнется и испортит мою картину. На мольберте я тоже не могу писать большой холст, он нестабильный.Мне нужен более прочный мольберт, но, учитывая очень дорогие цены на мольберты в магазине, мне пришлось спроектировать и построить свой собственный.
Этот мольберт может изготовить практически любой, кто раньше ничего не строил, кому нужен прочный мольберт с ограниченным бюджетом. Я конструирую этот мольберт так же, как строил, поэтому шаги могут показаться не по порядку. Я сделал много фотографий, чтобы каждый мог следовать инструкциям (и мне не нужно читать длинные инструкции, я наглядный ученик и сам ненавижу читать руководства, ха-ха!)
Как создать мольберт для художника
Список материалов:
(4) 1/4 — 20 X 3-1 / 2 болт с квадратным подголовком (4) плоские шайбы (4) 1/4 — 20 барашковая гайка винты звено цепи 22 дюйма (2) маленький рым-болт клей для дерева
Список вырезов:
(2) 1 X 2 X 6 футов (передние ножки) (1) 1 X 2 X 63 дюйма (задние ножки) (1) 1 X 2 X 50 дюймов (средняя вертикальная опора) (4) 1 X 2 X 36 дюймов (брезентовая пластина) (1) 1 X 2 X 27-1 / 2 дюйма (нижняя горизонтальная распорка) (1) 1 X 2 X 12-1 / 2 дюйма (верхняя горизонтальная скоба) (2) 1 X 2 X 2 дюйма (соединительные элементы передних и задних ног)
Ступени:
1.Подготовьте и нарежьте доски, используя приведенный выше список вырезов. 2. Разместите доски на расстоянии 7-1 / 2 дюйма сверху и 40 дюймов снизу друг от друга
3. Поместите верхнюю скобу на расстоянии 9 дюймов от верха ножек, отметьте. 4. Обрежьте лишние стороны. Это должно выглядеть так.
5. Присоедините 2 части «X2», как показано.
6. Вырежьте верхнюю часть задней штанины в форме полукруга.Используя наконечник сверла 1/4, просверлите отверстия на обеих частях.
7. Выровняйте и вставьте болт.
8. Сформируйте нижнюю часть задней ноги, как показано на рисунке, для легкого скольжения.
Скелет туловища у человека имеет следующие
характерные признаки, обусловленные вертикальным положением и развитием верхней
конечности как орган труда:
1. Вертикально расположенный позвоночный
столб с изгибами, особенно в области крестца, где образуется выступающий вперед
мыс.
2. Постепенное увеличение тел позвонков по
направлению сверху вниз, где в области соединения с нижней конечностью, через пояс
нижней конечности они сливаются в единую кость — крестец, состоящую из 5-ти позвонков.
3. Широкая и плоская грудная клетка.
Позвоночный
столб
Позвоночный столб (позвоночник) — состоит
из позвонков, накладывающихся последовательно один на другой, относящихся к коротким
губчатым костям.
Функции позвоночника:
1. Опора туловища (т.к. играет роль осевого
скелета).
2. Дуги, которая прикрепляется к телу
сзади двумя ножкам и замыкает позвоночное отверстие, из совокупности которых образуется
позвоночный канал, защищающий от повреждений расположенный в нем спинной мозг.
3. Семи отростков:
— остистый, отходит по средней линии от дуги,
— 2-х поперечных, по бокам дуги,
— 4-х суставных, отходящих по паре вверх
и вниз.
На дугах позвонков имеются углубления — верхние
и нижние вырезки. Вырезки соседних позвонков образуют межпозвоночные отверстия,
для нервов и сосудов спинного мозга.
Суставные отростки служат для образования
межпозвоночных суставов, в которых совершаются движения позвонков. Поперечные и
остистые — для прикрепления связок и мышц, приводящих в движение позвонки. В разных
отделах позвоночного столба отдельные части позвонков имеют различную величину и
форму.
Шейные позвонки в поперечных отростках
имеют отверстия, через которые проходит позвоночная артерия. Остистые отростки шейных
позвонков на конце своем раздвоены.
1-й шейный позвонок (атлант) отличается тем, что у него отсутствует тело, но имеется 2 дуги — передняя
и задняя, соединенные между собой боковыми массами. Своими верхними суставными поверхностями,
имеющими форму ямок, атлант сочленяется с затылочной костью, а нижними, более плоскими
— со 2 шейным позвонком.
2-ой шейный позвонок (осевой, эпистрофий) имеет зубовидный отросток, сочленяющийся с передней дугой атланта, образуя
одноосный атлантоосевой суставцилиндрической формы (повороты головы вправо
и влево).
У 7-го шейного позвонка остистый отросток
не раздвоен, выступает над остистыми отростками соседних позвонков и легко прощупывается.
Грудные позвонки сочленяются с ребрами,
поэтому на теле имеют суставные (реберные) ямки для головок ребер. Остистые отростки
их длинные и сильно наклонены книзу, вследствие чего сильно налегают друг на друга
наподобие черепиц.
Поясничные позвонки самые массивные,
их остистые отростки направлены прямо назад.
Крестцовые позвонки в юности срастаются
в одну кость — крестец. Он имеет треугольную форму с основанием, обращенным вверх
и вершиной вниз. Передняя или тазовая поверхность крестца вогнута, на ней имеется
4 пары передних крестцовых отверстий. Задняя поверхность крестца — выпуклая, на
ней различает выступы — гребни, образовавшиеся в результате сращения отростков позвонков,
и 4 пары задних крестцовых отверстий — через них проходят нервы. На месте соединения
крестца с 5-м поясничным позвонком спереди образуется мыс.
Копчиковые позвонки (копчик), состоит
из 4-5 недоразвитых сросшихся позвонков и представляет собой остаток хвоста, имевшегося
у предков. В позвоночном столбе имеются все виды соединения костей. Между телами
позвонков располагаются межпозвоночные хрящевые диски (синхондроз) с фиброзными
кольцами вокруг них и прилегающими передними и задними продольными связками.
Синдесмозы представлены желтыми связками
(между дугами), а также межостистыми, межпоперечными и надостистой связками.
Между суставными отростками имеются плоские
суставы в верхних отделах и цилиндрические в поясничном.
2) Кифоз — обращенный выпуклостью
назад (грудной и крестцовый).
3) Искривление позвоночника в сторону называется сколиоз (в норме отсутствует).
Скелет
грудной клетки
Скелет грудной клетки образуется из соединения
грудной кости, 12 пар ребер и грудных позвонков.
Грудная кость (грудина) — плоская кость,
состоящая из 3-х частей;
1. Верхняя часть – рукоятка.
2. Средняя – тело.
3. Нижняя — мечевидный отросток.
На верхнем крае грудины, на рукоятке, имеется
яремная вырезка, на боковых краях — вырезки для ключиц и 7 пар ребер.
Ребра представляют собой узкие изогнутые
кости, плоские. Каждое ребро состоит из костной части и хряща. В ребре различают:
тело, два конца — передний и задний, имеющий утолщение — головку, шейку и бугорок.
В ребре различают два края — верхний и нижний и две поверхности — наружную и внутреннюю.
На внутренней поверхности ребра у нижнего края находится борозда — след прилегания
нервов и сосудов.
Ребер на каждой стороне 12. Все ребра своими
задними концам соединяются с телами грудных позвонков. Передними концами 7 верхних
ребер соединяются с грудиной — это истинные ребра. 8, 9, 10-е ребра присоединяются
своими хрящами не к грудине, а к хрящу предыдущего ребра — это ложные ребра.
Ребра 11, 12-ое — самые короткие, передними концами лежат свободно — колеблющиеся ребра.
Ребра в теле человека лежат косо — передние
концы их лежат ниже задних. Грудная клетка служит вместилищем для важных внутренних
органов: сердца, легких, трахеи, пищевода, крупных сосудов и нервов. Благодаря ритмичным
движениям грудной клетки
увеличивается и уменьшается ее объем и происходит
вдох и выдох.
Величина и форма грудной клетки зависят от
возраста, пола, и имеют индивидуальные различия. Различают 3 формы грудной клетки:
— плоскую,
— цилиндрическую,
— коническую.
У людей с хорошо развитой мускулатурой и
легкими грудная клетка становится широкой, но короткой и приобретает коническую
форму, т. е. нижняя ее часть шире, чем верхняя, ребра мало наклонены.
У людей со слабо развитой мускулатурой и
легкими грудная клетка становится узкой и длинной, приобретает плоскую форму, при
которой она сильно уплощена в переднезаднем диаметре, так что передняя ее стенка
стоит почти вертикально, ребра сильно наклонены.
Цилиндрическая форма занимает промежуточное
положение между описанными формами.
Грудная клетка у новорожденного имеет пирамидную
форму, ребра лежат почти горизонтально. Вместе с ростом грудной клетки у ребенка
изменяется ее форма. Грудная клетка женщины меньше, короче и уже в нижнем отделе,
чем у мужчин, и более округла. Форма клетки может изменяться в связи с заболеваниями
(при тяжелом рахите грудная клетка похожа на куриную грудь — грудина резко выступает
вперед). Занятие физкультурой и спортом способствует правильному развитию грудной
клетки.
Кости туловища и их соединения (анатомия человека)
Кости туловища и их соединения (анатомия
человека)
Скелет человека состоит из четырех отделов: скелета туловища, скелета
головы (черепа) и скелета верхних и нижних конечностей. К скелету
туловища относятся позвоночный столб и кости, составляющие грудную
клетку.
Позвоночный столб
(анатомия человека)
Позвоночный столб (columna vertebralis) является характерным признаком
всех позвоночных животных (рис. 27). Позвоночник — опора тела, он
выдерживает тяжесть головы, торса и верхних конечностей (2/з массы
тела) и переносит ее на таз и нижние конечности.
Рис. 27. Позвоночный столб, а — вид спереди: 1 — шейные позвонки; 2
— грудные позвонки; 3 — поясничные позвонки; 4 — крестец; 5 —
копчик; б — срединный распил через позвоночный столб. А — шейный
лордоз; Б — грудной кифоз; В — поясничный лордоз; Г — крестцовый
кифоз
У человека позвоночный столб состоит из 33 — 34 позвонков. Последние 6 —
9 позвонков срастаются, образуя крестец и копчик.
Различают пять отделов позвоночника: шейный, состоящий из 7 позвонков,
грудной — из 12, поясничный — из 5, крестцовый (крестец) — из 5 и
копчиковый (копчик) — из 4 — 5 позвонков.
Позвонок (vertebra) состоит из обращенного вперед тела позвонка и
соединенной с ним дуги позвонка. Тело и дуга ограничивают позвоночное
отверстие. Позвоночные отверстия всех позвонков образуют позвоночный
канал, в котором расположен спинной мозг.
При помощи большого (затылочного) отверстия позвоночный канал сообщается
с полостью черепа. Дуга каждого позвонка у места прикрепления к телу
имеет (справа и слева) верхние и нижние позвоночные вырезки. При
наложении позвонков друг на друга нижняя вырезка вышележащего позвонка
соединяется с верхней вырезкой нижележащего. Так образуются
межпозвоночные отверстия, через которые из спинного мозга выходят нервы.
От дуги каждого позвонка отходят по семь отростков. В стороны направлены
парные поперечные отростки. Поперечные отростки шейных позвонков имеют
отверстия, образующие костный канал для позвоночной артерии. Каждый
позвонок соединяется с верхним и нижним соседними позвонками посредством
двух верхних и двух нижних суставных отростков.
От середины дуги назад направлен непарный остистый отросток. В различных
отделах позвоночника остистые отростки имеют особенности. В шейном
отделе они короткие и раздвоенные на концах; остистый отросток VII
шейного позвонка не расщеплен, он длиннее остальных и легко
прощупывается под кожей.
У грудных позвонков остистые отростки самые длинные и направлены книзу,
у поясничных позвонков они широкие и направлены прямо назад.
На теле и поперечных отростках грудных позвонков имеются реберные ямки
для сочленения с головками и бугорками ребер.
Размеры тел позвонков зависят от величины нагрузки на них: они
наименьшие в шейном отделе и наибольшие — в поясничном.
Два верхних шейных позвонка служат для соединения позвоночника с черепом
и имеют отличия в строении.
Первый (I) шейный позвонок — атлант — не имеет тела и остистого
отростка, у него только две дуги — передняя и задняя. Справа и слева
дуги переходят в боковые массы. Углубленные верхние суставные
поверхности служат для сочленения атланта с черепом, плоские нижние
суставные поверхности — со II шейным позвонком.
Второй (II) шейный — осевой — позвонок имеет тело, на котором между
двумя верхними суставными поверхностями возвышается зубовидный отросток
(зуб). Зуб сочленяется с передней дугой атланта. В остальном осевой
позвонок не отличается от других шейных позвонков.
Крестцовая кость, или крестец (os sacrum), состоит из пяти крестцовых
позвонков, которые к 20 годам срастаются в одну кость, что придает этому
отделу позвоночника необходимую прочность. Крестец имеет приблизительно
треугольную форму. Его широкое основание обращено кверху, а узкая
верхушка направлена вниз и соединяется с копчиком. Передняя поверхность,
обращенная в полость таза, вогнутая, задняя — выпуклая, на ней имеются
гребни — следы сращения отростков позвонков. Внутри крестца проходит
крестцовый канал, служащий продолжением позвоночного канала. Из
крестцового канала на тазовую поверхность крестца открываются четыре
пары тазовых крестцовых отверстий, столько же дорсальных крестцовых
отверстий имеется на задней поверхности крестца. Массивные латеральные
части несут на себе шероховатые ушковидной формы поверхности для
соединения с тазовыми костями.
Место соединения крестца с V поясничным позвонком представляет собой
выступ, обращенный вперед — мыс (promontorium).
Копчиковая кость, или копчик (os coccygis), состоит из 4 — 5 маленьких
недоразвитых позвонков. Копчиковый отдел позвоночника человека
соответствует хвосту позвоночных животных. В редких случаях наблюдается
рождение детей с хвостоподобньш придатком.
Соединения позвоночного столба
(анатомия человека)
Позвонки соединены между собой с помощью межпозвоночных хрящей, связок и
суставов. Тела позвонков соединены посредством межпозвоночных хрящевых
дисков. Общая высота этих дисков составляет 1/4 от
всей длины позвоночника. Каждый из них состоит из наружного фиброзного
кольца и внутреннего студенистого ядра. Интересно, что в течение дня
студенистые ядра теряют жидкость и межпозвоночные хрящи сплющиваются. В
результате человек оказывается вечером на 2 см ниже ростом, чем утром.
То же происходит при длительной нагрузке на позвоночник при переносе
тяжестей.
По всей длине позвоночного столба тела позвонков и межпозвоночные диски
соединены длинными передней и задней продольными связками. Суставные
отростки образуют плоские малоподвижные межпозвоночные суставы.
Короткими связками соединены дуги позвонков (желтые связки), поперечные
отростки (межпоперечные связки), остистые отростки (межостистые связки).
Над верхушками остистых отростков проходит длинная надостистая связка,
переходящая в шейном отделе в так называемую выйную связку1.
1()
Первый шейный позвонок и череп образуют правый и левый атлантозатылочные
суставы, составляющие функционально единый комбинированный эллипсовидный
сустав. Благодаря им происходят наклоны головы вперед и назад (сгибание
и разгибание, кивание), а также в стороны (отведение и приведение). В
цилиндрическом атлантоосевом суставе возможны движения — повороты головы
вправо и влево. При этом атлант вращается вместе с черепом вокруг зуба
осевого позвонка.
Позвоночник как целое. Позвоночный столб человека характеризуется
наличием изгибов. Изгиб, обращенный выпуклостью вперед, называется
лордозом; изгиб, обращенный выпуклостью назад,- кифозом. У человека два
лордоза (шейный и поясничный) и два кифоза (грудной и крестцовый) .
Позвоночный столб новорожденного почти прямой. Умение держать голову
влечет за собой возникновение у ребенка шейного изгиба позвоночника —
шейного лордоза; когда ребенок начинает садиться, появляется грудной
кифоз. Вертикальным положением тела при ходьбе обусловлены развитие
поясничного лордоза и окончательное формирование остальных изгибов
позвоночного столба, свойственных человеку.
У людей в норме имеется также небольшой изгиб позвоночника в сторону —
сколиоз. Он возникает в связи с разной длиной нижних конечностей и
большим развитием мускулатуры одной половины тела, большей ее массой (у
правшей — справа, у левшей — слева).
Изгибы позвоночного столба обеспечивают смягчение толчков и сотрясений
тела при прыжках, беге и ходьбе.
У стариков увеличивается грудной кифоз. Вследствие болезненных
(патологических) изменений возможно возникновение горба (гибус).
Несмотря на малую подвижность межпозвоночных суставов, позвоночник в
целом достаточно подвижен, особенно его поясничная часть. Насколько
можно развить гибкость позвоночника, видно из достижений гимнастов и
цирковых артистов. В позвоночнике возможны сгибание и разгибание,
наклоны в стороны и так называемое скручивание.
содержание ..
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19 20 ..
Арт-курс «Рисунок.
Анатомия» на английском (13-17 лет)
Авторский курс от педагога из USA Ларисы Горих. Освойте анатомический рисунок, изучите строение человека и подготовьте арт-портфолио на английском.
На курсе подростки
Изучат строение скелета и познакомятся с основными группами мышц
Овладеют необходимой терминологией на английском
Узнают, что влияет на форму человека как объекта в пространстве
Научатся делать наброски человеческого тела
Будут тренироваться рисовать людей с натуры
Изучат особенности человеческой фигуры и пластики тела
Научатся анализировать и создавать художественные работы
Изучат основные этапы рисования фигур и портретов
Найдут решение распространенных проблем в рисовании
Ученики сделают несколько работ, которыми можно дополнить арт-портфолио для поступления на творческие, медицинские и антропологические направления обучения!
Курс подходит
Ребятам, которые интересуются искусством
Начинающим художникам, которые хотят прокачать навыки рисования
Школьникам, которые собирают художественное портфолио
Будущим студентам творческих, медицинских и антропологических направлений.
Преподаватель
Лариса Горих, США
Авторский курс от педагога из USA. Лариса подготовила студентов для поступления в Harvard, UCLA, UCSD, NYU.
Расписание
Курс делится на два модуля.
Первый модуль: скелет +
История анатомии и антропологии Череп Определение размеров и пропорций головы Туловище, Линейный чертеж туловища Нижние и верхние конечности Копии работ великих мастеров Натура
Второй модуль: мышечная система человека +
История анатомии и антропологии Череп и скелет (повторение) Мышцы шеи и головы Туловище, мышцы туловища и мышцы нижних и верхних конечностей Мышцы нижних и верхних конечностей с быстрой/линейной прорисовкой Быстрый/Линейный рисунок нижней или верхней конечности с туловищем/черепом Натура
Материалы: Все необходимые материалы включены в курс.
Формат курса
Даты: 19 февраля — 28 мая Расписание: Пятница, с 17:30 до 19:45 Возраст: 13-17 лет Интенсивность: 15 уроков по 120 минут Занятия проходят в мини-группах по 6-8 человек Адрес: Москва, Никольская, 10, 4 этаж, StudyLab Стоимость: 78000 ₽
Оставить заявку
Насколько точны анатомические рисунки Леонардо да Винчи?
Автор фото, Getty
Подпись к фото,
Леонардо да Винчи на многие столетия обогнал свое время в научных исследованиях и открытиях
В музее «Галерея королевы» в Букингемском дворце на этой неделе на обозрение будет выставлена крупнейшая коллекция анатомических рисунков Леонардо да Винчи. Но насколько они точны?
За свою жизнь да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвященных анатомии тела.
Он хотел знать, как устроено его тело, и как оно работает. Да Винчи скончался в 1519 году, так и не успев завершить свое исследование, а его труды опубликованы не были.
Между тем, специалисты-анатомы, исследовавшие его записи, уверены, что труды да Винчи по анатомии обогнали его время на сотни лет, и в какой-то степени могут помочь нам в понимании человеческого тела и сегодня.
Как же можно сопоставить рисунки, сделанные 500 лет назад, с современной цифровой фотографической технологией?
Череп
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,
Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
В записной книжке, датируемой 1489 годом, можно найти серию рисунков с детально прорисованными эскизами черепа.
Да Винчи срезал переднюю часть лица, чтобы выяснить, что находится там. Это очень сложно сделать, не повредив кости. В записной книжке да Винчи проиллюстрировал нож, который он для этого использовал.
Как считает Питер Абрамс, профессор клинической анатомии университета города Варвик в Англии, эскизы да Винчи мало чем отличаются от работ современных художников, рисующих анатомию человека.
«Если вы серьезно подходите к изучению анатомии, вы заметите на картинах маленькие поры на черепе, — говорит Абрамс. – Это передано абсолютно точно. Да Винчи замечал мелкие детали и искал эти мелкие детали в своих научных опытах. Он рисовал то, что видел, и мог делать это потрясающе точно».
Туловище
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,
Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Абрамс считает, что верхняя часть туловища на рисунке передана весьма достоверно. Например, печень совершенно точно указана недалеко от правой женской груди. Ее размер может свидетельствовать о том, что женщина страдала от какого-то заболевания печени.
Но в нижней части рисунка возникают неточности. Абрамс указывает, что матка передана неправильно. Изображение здесь больше напоминает анатомию животных – коров, например.
Похоже, не имея возможности исследовать женское тело, да Винчи воспользовался знаниями, которые он получил, вскрывая животных для лучшего понимания анатомии человека.
На правой руке заметен отпечаток пальца, который размазал штрих рисунка. Возможно он принадлежит самому да Винчи.
Позвоночник
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,
Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Считается, что на этом рисунке да Винчи первым в истории точно проиллюстрировал позвоночник. Питер Абрамс убежден, что он первым смог передать изгиб и наклон позвоночника, а также насколько плотно позвонки примыкают друг к другу.
Один только этот рисунок сохранил бы имя да Винчи для истории.
Но это лишь небольшая часть того, что он сделал во имя науки. Он исследовал и описал все кости человеческого скелета, кроме черепа.
Абрамс предполагает, что знания да Винчи в области архитектуры и технологий помогли ему разобраться в устройстве человеческого тела.
Зародыш
Автор фото, UCHW
Подпись к фото,
Фотографии предоставлены Королевской коллекцией и рентгенологом Ричардом Веллингсом, UCHW
Несмотря на свое желание точно передать особенности строения человека, да Винчи был подвержен влиянию идей Средневековья. Он считал, например, что человеческая репродуктивная система во многом аналогична той, что у растений.
«У всех семян есть пуповина, которая разрывается, когда семя созревает, — писал да Винчи. – Точно так же у них есть утроба и оболочка плода, как это видно на примере пряностей и других семян, которые появляются при выращивании в горшках».
Чтобы проиллюстрировать свою мысль, да Винчи нарисовал утробу, открывающуюся в виде лепестков цветка.
После смерти его научный трактат остался незавершенным. Его иллюстрации достались ассистенту да Винчи Мелзи. Наблюдения, открывавшие науке новые горизонты, такие как изучение системы кровоснабжения человека, были потеряны для науки.
Многие анатомы, включая Абрамса, считают, что научная работа да Винчи обогнала свое время на 300 лет и во многом превосходила «Анатомию Грея». Считается, что лишь сейчас с приходом трехмерных и цифровых технологий мы смогли продвинуться дальше в понимании человеческого тела, чем то, что смог увидеть Леонардо да Винчи.
Каждый клиент, оплативший цикл персональных тренировок, ждет быстрого результата и видимого эффекта. Поэтому персональный тренер должен планировать занятия с учетом не только целей и желаний клиента, но и имеющихся особенностей его здоровья, состояния ОДА и функциональных возможностей. Эти особенности возможно обнаружить, лишь владея определенной информацией.
Насколько вы готовы оценить исходные данные клиента и составить реально эффективную тренировочную программу? Умеете ли вы «читать по телу», раскрывая самые сокровенные тайны прошлых травм, заболеваний и последствий неправильного образа жизни? Сможете ли вы на тренировке (любого формата — от CrossFit до пилатес) увидеть, что мешает вашему клиенту выполнить упражнение с правильной техникой и достичь цели? Знаете ли вы, почему для бега надо расслабить переднюю поверхность голени, если болят колени и тазобедренные суставы?
Если вы затруднились с положительным ответом, то предлагаем практический семинар, на котором вы узнаете:
актуальные неаппаратные методы диагностики состояния ОДА и осанки человека
информативные двигательные тесты для оценки функциональных возможностей организма и планирования тренировки
«красные зоны тела» (зоны, подверженные риску получения травм)
основные правила работы с диагностической сеткой для оценки мышечного дисбаланса
визуальные признаки нарушения осанки, мышечного дисбаланса, функциональных блоков, протрузий, межпозвонковых грыж, нарушения иннервации, нарушения кровоснабжения отдельных участков всего тела
Вы научитесь:
оценивать особенности осанки клиентов в одежде (актуально для тех, кто стесняется фотографироваться в нижнем белье) и видеть «сквозь одежду»
анализировать результаты фотофиксации клиентов на диагностической сетке в основных плоскостях
находить основные факторы, нарушающие оптимальное функциональное состояние тела, чтобы оказывать целенаправленное воздействие в ходе тренировки
Начните вести прицельный огонь по основным мишеням дисфункционального тела!
Мы поможем вам добиваться 100% КПД от каждой тренировки и делать ваших клиентов счастливыми!
Семинар проводят:
Савосина Леля — президент велнес компании «Велком», врач, специалист по физической реабилитации и структурной интеграции, персональный тренер, автор методик реабилитационного фитнеса, руководитель проекта «Подготовка персонала для фитнес и велнес-клубов», презентер российских и международных конвенций, спикер фитнес- и велнес-форумов и конференций, автор рубрики «Фитнес для беременных» журнала «Счастливые родители».
Хабибулина Эльмира — инструктор групповых программ (с 1996 года) и персональный тренер (с 2001 года), преподаватель ВУЗа (стаж 15 лет), клинический психолог, специалист по физической реабилитации. Образование: Самарский государственный педагогический университет, Московский государственный медико-стоматологический университет им. Евдокимова.
Раскрыта загадка, как совам удается смотреть назад, не поворачивая туловища
Как у сов получается поворачивать голову почти на 270 градусов в обе стороны без всякого ущерба для здоровья, то есть не ломая позвонков, не перекрывая ток крови и не повреждая кровеносные сосуды шеи и головы, удалось выяснить биологам и специалистам по визуальной анатомии из Университета Джонса Хопкинса.
С помощью ангиографии, КТ-сканирования и серии продуманных экспериментов исследовательская группа, руководимая Фабианом де Кок-Меркадо, магистром искусств и специалистом по медицинской иллюстрации, обнаружила несколько анатомических приспособлений, помогающих совам совершать такие повороты. Об открытии рассказывается в пятницу в журнале Science, а ее иллюстративный материал занял первое место в категории «плакаты и графика» на конкурсе International Science & Engineering Visualization Challenge 2012, организованном Национальным научным фондом США.
«Все врачи, имевшие дело с человеческими травмами, связанными с повреждениями артерий шеи и головы, рано или поздно задавались вопросом: почему леса до сих пор не усыпаны трупами сов, умерших от кровоизлияния?»
— делится воспоминаниями один из ведущих авторов статьи Филипп Гейллуд, доктор медицины и радиолог, работающий в медицинской школе при Университете Джонса Хопкинса. «Сонные и позвоночные артерии у большинства животных, включая сов и людей, очень хрупки и чувствительны к любому даже незначительному растяжению», — добавляет он.
Известно, что резкие вращательные движения шеи и головы могут спровоцировать растяжение сосудов и образование тромбов, которые могут оторваться и вызвать летальную закупорку артерии или инсульт. Подобного рода повреждения обычны при автомобильных авариях, но от них не застрахованы и спортсмены, а также пациенты мануальных терапевтов.
В качестве объектов исследования были отобраны три диких, умерших естественной смертью животных: снежная сова, большая ушастая сова и пестрая неясыть.
Для получения детальных рентгеновских снимков кровяных сосудов в них было введено специальное контрастное вещество. Затем сосуды тщательно препарировали и сканировали на компьютерном томографе для более детального анализа.
close
100%
Уже на первой стадии исследования биологов поджидал сюрприз: вводя контрастный раствор, имитирующий кровь, внутрь артерий и поворачивая вручную головы птиц, они обнаружили, что сосуды, проходящие под челюстной костью, то есть в самом основании головы, расширяются по мере поступления жидкости. По всей видимости, подобная эластичность, не свойственная, например, человеческим артериям, позволяет совам при резких поворотах головы аккумулировать дополнительный объем крови, необходимой для снабжения глаз и мозга, которые у этих хищных птиц, ведущих ночной образ жизни, отличаются большими размерами. Избыток крови распределяется также по сети более мелких и соединенных между собой кровеносных сосудов, окружающих артерии.
Следующим анатомическим приспособлением, обнаруженным авторами статьи, стало особое строение позвонков.
Выяснилось, что диаметр позвоночного отверстия, через которое проходит одна из больших артерий, снабжающих кровью мозг, в 10 раз превосходит диаметр самой артерии, что предотвращает пережимание артерии при резких поворотах головы, когда позвонки сдвигаются. В общей сложности позвоночные отверстия расширены у 12 из 14 шейных позвонков. Подобное строение костей сильно отличается от человеческого: отверстия в наших шейных позвонках представляют собой узкие каналы, сжимающие артерии.
Помимо этого, как выяснилось, позвоночная артерия у сов входит в шейный отдел через 12-й, а не 14-й позвонок, то есть выше, чем у других птиц, что также сообщает ей дополнительную степень свободы при сильных и резких поворотах головы.
Наконец, еще одним приспособлением, помогающим этим птицам ставить рекорды по поворотам головы, стал анастомоз позвоночных артерий — множественные соединения между сосудами, помогающими регулировать кровоснабжение глаз и мозга. Одна из таких перемычек — свободная тройничная артерия — способствует безостановочному поступлению крови в мозг даже в случае множественного перекрытия сосудов при резком развороте головы.
Теперь предстоит выяснить, имеются ли подобные анатомические приспособления у других хищных птиц, например у ястребов, чем исследователи в ближайшее время и займутся.
Названия частей человеческого тела на английском
Мы не будем приводить здесь полный анатомический справочник, но рассмотрим основные общепринятые названия частей человеческого тела на английском языке.
Голова и лицо
Известно, что маленькие дети в первую очередь учатся распознавать и называть черты лица. Так и мы начнем изучать названия частей тела сверху, с головы.
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
head
[hed]
голова
hair
[hɛə]
волосы
forehead
[ˈfɔːrhed]
лоб
back of the head
[,bækɒvðiːˈhed]
затылок
crown
[kraʊn]
макушка
cheek
[ʧiːk]
щека
cheekbone
[ˈʧiːkbəʊn]
скула
eye
[aɪ]
глаз
eyebrow
[ˈaɪbraʊ]
бровь
eyelash
[ˈaɪlæʃ]
ресница
eyelid
[ˈaɪlɪd]
веко
pupil
[pjuːpl]
зрачок
ear
[ɪə]
ухо
nose
[nəʊz]
нос
nostril
[‘nɔstr(ə)l]
ноздря
mouth
[maʊθ]
рот
lip
[lɪp]
губа
tongue
[tʌŋ]
язык
tooth (teeth)
[tuːθ] ([tiːθ])
зуб (зубы)
Несколько примеров с этими словами:
I’ve got toothache.— У меня болит зуб.
Where does Sarah normally get her hair cut? — Где обычно стрижется Сара?
The actress had pale blue eyes and a little snub nose. — У актрисы были голубые глаза и маленький курносый нос.
Lenny had beaten his tongue. — Ленни прикусил язык.
В английском языке слово hair, как правило, используется как неисчисляемое существительное и значит собирательное «волосы». Но если речь идет об одном волосе, то добавляют артикль — a hair.
Туловище
Теперь рассмотрим основные части человеческого туловища:
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
neck
[nek]
шея
shoulder
[ˈʃəʊldə]
плечо
chest
[ʧest]
грудь (грудная клетка)
breast
[brest]
грудь (молочная железа)
back
[bæk]
спина
navel/belly button
[ˈneɪvəl], [ˈbelɪ,bʌtn]
пупок
genitals
[ˈʤenɪtlz]
половые органы
buttocks
[ˈbʌtəks]
ягодицы
waist
[weɪst]
талия
small of the back
[,smɔːlɒvðiːˈbæk]
поясница
Вот как можно использовать их в речи:
My neck was so sore. — У меня так сильно тянуло шею.
Ann hasn’t gone running today because she still has a bad chest. — Энн не пошла бегать сегодня, потому что у нее до сих пор боль в груди.
This green dress emphasizes your narrow waist. — Это зеленое платье подчеркивает вашу узкую талию.
Andrew was laying on his back. — Эндрю лежал на спине.
Конечности
Конечности по-английски называются limbs. Но, как и в русском, отдельные части рук и ног имеют разные названия, даже пальцы на них.
Руки
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
arm
[ɑːm]
рука (целиком)
armpit
[ˈɑːmpɪt]
подмышка
elbow
[ˈelbəʊ]
локоть
hand
[hænd]
кисть
finger
[ˈfɪŋgə]
палец
thumb
[θʌm]
большой палец
index finger
[,ɪndeksˈfɪŋgə]
указательный палец
middle finger
[,mɪdlˈfɪŋgə]
средний палец
ring finger
[,rɪŋˈfɪŋgə]
безымянный палец (на нем носят кольцо — ring)
little finger, pinky finger
[,lɪtlˈfɪŋgə], [,pɪŋkɪˈfɪŋgə]
мизинец
palm
[pɑːm]
ладонь
fist
[fɪst]
кулак
Например:
My daughter got her index finger caught in a dresser drawer and now it hurts.— Моя дочь прищемила указательный палец ящиком комода, и теперь он болит.
We have to wash our hands more often. — Мы должны чаще мыть руки.
Eric is going to get a tattoo on his left arm. — Эрик собирается набить татуировку на левой руке.
Ноги
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
leg
[leg]
нога (от бедра до ступни)
thigh
[θaɪ]
бедро (от таза до колена)
hip
[hɪp]
бедро, бок (наружная сторона таза и верхней части ноги)
knee
[niː]
колено
calf (calves)
[kɑːf] ([kaːvz])
икра (икры)
ankle
[ˈæŋkl]
лодыжка
foot (feet)
[fʊt] ([fiːt])
ступня (ступни)
heel
[hiːl]
пятка
toe
[təʊ]
палец на ноге
big toe
[,bigˈtəʊ]
большой палец на ноге
little toe
[,litlˈtəʊ]
мизинец на ноге
Примеры из повседневной речи:
I still cannot find knee-length shorts in this shop.— Я все еще не могу найти шорты по колено в этом магазине.
You need to get the weight on your heels. — Вам нужно перенести вес на пятки.
This holiday period is always giving me itchy feet. — В период праздников мне всегда хочется уехать куда-нибудь. (Itchy — зудящий; itchy feet — «желание уехать куда-нибудь в новое место»).
Внутренние органы
Если вы интересуетесь медициной или любите сериалы про докторов в оригинале (например, House M.D. или Grey’s Anatomy), вам пригодятся эти слова:
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
brain
[breɪn]
мозг
spinal chord
[,spaɪnlˈkɔːd]
спинной мозг
lung
[lʌŋ]
легкое
stomach
[ˈstʌmək]
желудок
pancreas
[‘pæŋkrɪəs]
поджелудочная железа
gall-bladder
[,gɔːlˈblædə]
желчный пузырь
liver
[ˈlɪvə]
печень
spleen
[spliːn]
селезенка
small intestine
[,smɔːlɪnˈtestɪn]
тонкий кишечник
large intestine / colon
[,lɑːʤɪnˈtestɪn]
толстый кишечник
kidney
[ˈkɪdnɪ]
почка
(urinary) bladder
[ˈjʊərɪnərɪˈblædə]
мочевой пузырь
Несколько примеров с названиями внутренних органов:
It was discovered that COVID-19 primarily affects lungs.— Было обнаружено, что COVID-19 в первую очередь влияет на работу легких.
It’s better not to workout on a full stomach. — Лучше не тренироваться на полный желудок.
The patient was just told that he had a kidney stone. — Пациенту только что сказали, что у него камень в почках.
Скелет
Заглянем еще дальше внутрь человеческого тела и узнаем, как называются основные части скелета:
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
skeleton
[ˈskelɪtn]
скелет
skull
[skʌl]
череп
jaw
[ʤɔː]
челюсть
spine
[spain]
позвоночник
bone
[bəʊn]
кость
collar bone
[‘kɔləbəʊn]
ключица
rib
[rɪb]
ребо
rib cage
[rɪb’keiʤ]
грудная клетка
tailbone
[‘teilbəun]
копчик
joint
[ʤɔint]
сустав
pelvis
[‘pelvis]
таз
The doctors will take another look at the X-rays of your skull. — Врачи еще раз изучат рентгеновский снимок вашего черепа.
Daniel has got broken bones on his right hand. — У Дэниела сломаны кости на правой руке.
Take care of your knee joints. — Берегите коленные суставы.
Кровеносные сосуды, мускулы и соединительные ткани
Еще больше анатомических подробностей:
Название части тела на английском языке
Транскрипция
Перевод
blood
[‘blʌd]
кровь
heart
[hɑːt]
сердце
vessel
[vesl]
кровеносный сосуд
artery
[ˈɑːtərɪ]
артерия
vein
[veɪn]
вена
muscle
[mʌsl]
мускул, мускулатура
biceps
[ˈbaɪseps]
бицепс, двуглавая мышцы
quadriceps
[ˈkwɔdrɪseps]
квадрицепс, четырехглавая мышца
triceps
[ˈtraɪseps]
трицепс, трехглавая мышца
skin
[skɪn]
кожа
tendon
[ˈtendən]
сухожилие
ligament
[ˈlɪgəmənt]
связка
vocal cords
[ˈvəʊkəlˈkɔːdz]
голосовые связки
abdominal muscles
[æb’dɔmin(ə)l’mʌslz]
брюшные мышцы
Примеры:
Medical staff is trying to restart his heart. — Медперсонал пытается запустить его сердце.
Kate fell badly on the skating rink and teared the tendons in her right ankle. — Кейт больно упала на катке и растянула сухожилия на правой лодыжке.
Regular physical activity can help to tone your muscles. — Регулярные физические упражнения могут помочь привести в тонус ваши мышцы.
Носители языка редко говорят «abdominal muscles» («брюшные мышцы») и предпочитают вместо этого сокращение abs. В неформальной беседе вы также можете услышать такие выражения как six-pack (потому что шесть кубиков пресса напоминают вид сверху на упаковку из шести банок пива или другого напитка) или washboard abs (когда мышцы пресса такие же жесткие, как стиральная доска).
I dream of six-pack abs. — Я мечтаю о кубиках пресса.
Rocky had washboard abs. — У Рокки был стальной пресс.
10 сленговых названий для частей тела
Теперь немного отвлечемся от анатомии и поговорим о частях тела сленговыми выражениями на английском. Надеемся, вам не придется это услышать, так как сленг на тему тела обычно обидный и касается лишнего веса:
Дословно это выражение переводится как «индюшиная шея». Так носители языка называют складку жира под подбородком или двойной подбородок (double chin).
Only plastic surgery completely removes a turkey neck. — Только пластическая хирургия полностью убирает второй подбородок.
Nancy looks like she has a double chin on this photo. — На этой фотографии Нэнси выглядит так, будто у нее есть второй подбородок.
Chubby означает «пухлый» в хорошем смысле. Обычно так говорят про маленьких детей, которые выглядят очень мило со своими пухленькими щечками. Если так говорят про взрослого, то обычно это в значении «круглолицый».
Nastya’s chubby cheeks remind me of the fresh-baked pies from the school canteen. — Настины пухлые щечки напоминают мне свежеиспеченные пирожки из школьной столовой.
«Крыльями летучей мыши» носители английского языка называют дряблые мышцы плеч (от плечевых суставов до локтей), которые особенно заметны, если вытянуть руки в стороны. Так же называют тип широких рукавов на одежде, которые сужаются к запястью.
What exercises can help me tone my bat wings? — Какие упражнения помогут мне привести в тонус дряблые мышцы рук?
Это слово в английском языке появилось в результате слияния слов man (мужчина) и boobs (сленговое выражение для слова «грудь»). В итоге так называют складки жира в районе груди у мужчин с избыточным весом.
Stuart’s moobs bounce when he runs. — У Стюарта грудь трясется, когда он бегает.
Если вы представляете себе верхнюю часть маффина, то легко проведете аналогию с выпирающим животом из очень узких брюк или джинсов.
Stylists advise choosing jeans of larger size to prevent the «muffin-top» effect. — Стилисты советуют выбирать джинсы большего размера, чтобы не выглядеть как верхушка маффина.
Spare tyre или просто tyre
Это выражение буквально переводится как «запасная шина» или просто «шина», а на русском мы говорим «спасательный круг», имея в виду жир вокруг талии. Кстати, в американском английском слово «шина» пишется с буквой i — tire.
Samanta decided to cut down on junk food because she is troubled with her spare tyre. — Саманта решила меньше есть фастфуда, потому что ей не нравится ее «спасательный круг».
Beer belly или pot belly
Дословно это означает «пивной живот» или «живот как горшок» и означает очень выдающийся вперед живот, который появляется от злоупотребления пивом или другой калорийной пищей.
If Tom doesn’t get his beer belly under control, we’ll ask him to play Santa Claus next year. — Если Том не займется своим «пивным животом», мы позовем его играть Санта-Клауса в следующем году.
Jack would never wear a tight shirt over his pot belly. — Джек никогда бы не надел узкую рубашку поверх своего выпирающего живота.
Изначально седельными мешками назывались мешки или сумки, свисающие по бокам лошади по обе стороны от седла. В данном случае речь идет о полных бедрах: в русской разговорной речи их называют «галифе».
Saddle bags or not, my wife is beautiful. — C «галифе» или без, моя жена все равно прекрасна.
Слово stovepipe означает «дымоход, дымовая труба». Это выражение описывает массивные полные ноги, которые напоминают дымоходные трубы. Также этим словом носители языка называют прямой фасон брюк или джинс.
That woman with stovepipe legs might have varicose veins. — У той женщины с толстыми ногами может быть варикоз.
Это комбинация слов calf (икра) и ankle (лодыжка). Так говорят об очень полных голенях, когда практически не видно лодыжек.
If I wear these boots with black jeans, nobody will notice my cankles. — Если я надену эти ботинки с черными джинсами, никто не заметит моих толстых лодыжек.
Больше сленговых выражений с еще одной очень важной частью тела вы узнаете из видео (на русском языке с русскими и английскими субтитрами):
Заключение
Тело человека — тема, близкая каждому. Мы говорим про части нашего тела, когда выбираем одежду, жалуемся на дискомфорт, обсуждаем спорт и здоровое питание. Не обойтись без этих слов на приеме у врача или в салоне красоты. Даже просто описать свою или чужую внешность без знания этой лексики не получится.
Смежные темы:
«Боль моя…»: учимся жаловаться на здоровье по-английски
«Расскажи мне о себе»: описание внешности человека на английском
Деформируемые фантомы торса взрослых китайцев для персонализированного анатомического моделирования
В последние годы растет спрос на персонализированное анатомическое моделирование для медицинских и промышленных приложений, таких как разработка эргономических устройств, моделирование клинического радиологического облучения, анализ биомеханики и дизайн персонажей 3D-анимации. В этом исследовании мы сконструировали деформируемые фантомы туловища, которые можно деформировать в соответствии с анатомическими особенностями взрослых китайских мужчин и женщин.Фантомы были созданы на основе обучающего набора из 79 изображений компьютерной томографии (КТ) туловища (41 мужчина и 38 женщин) нормальных китайских субъектов. Основные органы туловища были сегментированы на основе изображений компьютерной томографии, и метод статистической модели формы (SSM) был использован для изучения анатомических вариаций между субъектами. Чтобы соответствовать индивидуальной анатомии, фантомы были зарегистрированы на сканированных изображениях поверхности тела или медицинских изображениях с использованием метода активной модели формы. Построенный SSM продемонстрировал анатомические вариации роста, количества жира, респираторного статуса, геометрии органов, размера мужской мускулатуры и размера женской груди.Массы деформированных фантомных органов соответствовали диапазонам масс органов китайского населения. Чтобы проверить эффективность моделирования анатомии человека, фантомы были зарегистрированы на сканировании поверхности тела и изображениях компьютерной томографии. Точность регистрации, измеренная на 22 тестовых КТ-изображениях, показала средний коэффициент Дайса более 0,85, средний коэффициент восстановления объема (RC vlm ) между 0,85 и 1,1 и среднее среднее поверхностное расстояние (ASD) <1,5 мм. Мы надеемся, что эти фантомы могут служить вычислительными инструментами для персонализированного анатомического моделирования для исследовательского сообщества.
Как нарисовать торс проще, иллюстрированное руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследование торса от Gvaat
Если вам сложно нарисовать торс, я готов сделать большую ставку на то, что ваши рисунки торса улучшатся, как только вы закончите с этим иллюстрированным руководством!
Это потому, что я тоже задушил им, и ниже я точно привожу шаги, которые я предпринял для улучшения.
Чтобы нарисовать человеческий торс, понять форму туловища и изучить основные группы мышц, их происхождение и точки прикрепления, затем потренируйтесь как можно больше на основе справочника, чтобы закрепить то, что вы узнали.
В этом уроке по рисованию туловища мы сделаем именно это, мы сначала рассмотрим общую форму туловища, затем рассмотрим кости и мышцы, которые его составляют, и, наконец, мы обсудим лучшие способы потренироваться учиться рисовать.
Вот что мы рассмотрим:
Определение формы для рисования торса
Какова форма туловища?
Какая форма позвоночника?
Учим кости, чтобы рисовать туловище
Позвоночник и грудная клетка
Ключица
Плечевая кость
Тазовые кости
Лопатки
Учим мышцы, чтобы рисовать торс
Как рисовать мышцы шеи
Как рисовать мышцы груди и плеч
Как рисовать мышцы живота
Сводка групп мышц — расположение
Сводка групп мышц — функции
Практикуйтесь рисовать туловище с натуры, прежде чем рисовать с Воображение
Нарисуйте торс проще с помощью этого упражнения
1.Понимание формы для рисования торса
Какая форма у туловища?
Давайте посмотрим на некоторые исследования, на каждое из которых я потратил несколько секунд:
Форма туловища всегда упрощается в художественных инструкциях. Вы можете рассматривать упрощенную версию в виде ящиков, сфер, бобов, ящиков и мячей. Это длинный список различных упрощений форм.
На самом деле, если вы рисуете реалистичный торс, его форма не совсем похожа ни на одну из этих вещей.Однако упрощение помогает получить правильные базовые элементы, а затем форму можно откорректировать и создать по своему вкусу.
Еще одно преимущество упрощения сложной формы состоит в том, что вы можете выбрать любые строительные блоки, которые вам нравятся. На данный момент мне нравится упрощать рисунок туловища квадратными формами. Я объясню почему ниже.
Вот некоторые этюды, в которых бедра представлены в виде куба, а верхняя часть тела — в виде мяча.
Вы также можете рассматривать туловище в виде фасоли с двумя овальными формами верхней и нижней части туловища, соединяющимися вместе.Стратегия формы фасоли не очень хорошо работала для меня в прошлом, и что работает лучше сейчас, так это представление туловища квадратной формы с изогнутыми краями. Как и выше.
Мне нравится упрощение коробки, потому что каждая сторона четко обозначена, и это заставляет меня думать о перспективах и углах. Таким образом, я обнаружил, что намного проще правильно расположить туловище в перспективе и движении и, в конечном итоге, нарисовать детали туловища сверху.
Поскольку трехмерную форму коробки так легко читать, мне намного легче передать углы позы.
Прежде чем перейти к костям и мышцам, нам нужно нарисовать туловище. Давайте посмотрим, где мы хотим закончить:
Исследование Гваата, нарисованное в Procreate
. Чтобы эффективно нарисовать туловище, мы хотим, чтобы в конечном итоге мы могли идентифицировать все мышцы, которые вы видите на картинке выше, и иметь хорошее представление о том, где они прикрепляются к скелету.
Обратите внимание, что под ними находится гораздо больше мышц, которые мы не будем обсуждать. Мы фокусируемся исключительно на мышцах, которые нам абсолютно необходимо знать, чтобы хорошо рисовать туловище.
Также обратите внимание, что на диаграмме выше есть три мышцы, которые описаны в предыдущих постах, поэтому я не буду их здесь рассматривать. Большая круглая мышца и широчайшая мышца спины рассматриваются в моем учебнике по рисованию спины, а коракобрахиальные — в учебнике по рисованию рук здесь.
2. Учим кости рисовать торс
Чтобы знать мышцы, нам нужно знать, где они прикрепляются, а чтобы знать, где они прикрепляются, нам нужно понять структуру скелета под ними.
Частично изучение анатомии туловища затруднено, потому что все части взаимосвязаны, и трудно решить, на чем сосредоточиться в первую очередь. В этом уроке мы можем пройти через это вместе, давайте сначала посмотрим на кости, а затем нарастим мышцы сверху.
Клетка для позвоночника и ребер
Грудная клетка и позвоночник выделены фиолетовым цветом. Вид спереди.
Обратите внимание на яйцевидную форму грудной клетки. Это будет важно для размещения скелета в трехмерном пространстве.
Форма позвоночника Форма позвоночника сзади (слева) и сбоку (изображение справа)
Вам необходимо знать кривизну позвоночника, чтобы построить рисунок туловища в различных положениях.
исследование Gvaat
Обратите внимание на то, что позвоночник не является прямой линией
Туловище не стоит на прямой линии, таз и верхняя часть туловища поставлены под противоположными углами.
S-образная форма позвоночника отвечает за искривление масс туловища.
Исследование Gvaat
Выше приведен пример движения в позвоночнике, основанного на движении туловища.
Ключица
Кости ключицы выделены — вид спереди туловища
Нам определенно нужно знать положение костей ключицы, чтобы научиться рисовать туловище. Кости ключиц находятся в верхней части груди и у основания шеи, вы можете почувствовать их торчащие наружу.
По мере того, как они перемещаются из центра ближе к рукам, они соединяются с костями лопатки посредством важной точки соединения.
(Эта точка соединения — акромиально-ключичный сустав — назван так потому, что он соединяет ключицу с акромионом лопатки. Однако хорошая новость в том, что нам не нужно запоминать это имя, чтобы хорошо нарисовать туловище).
Что такое лопатки? Следуйте за мной к следующему изображению прямо ниже.
Лопатки
Вид спереди (спереди) Кости лопатки, вид сзади (сзади).
Гваат, зачем нам изучать кости лопатки, которые в основном находятся на спине, чтобы рисовать туловище спереди — спросите вы.
Кости лопатки очень важны для рисования плеч и понимания подвижности верхней части тела.
Они соединяются с плечевой костью (руками) и ключичными костями. Я рассмотрю лопатку более подробно в моем уроке рисования на спине, который можно найти здесь. Не пропустите изучение этой важной кости и того, как она располагается на верхней части грудной клетки.
Плечевая кость
Указанные кости плечевой кости — вид спереди
Плечевая кость — это кость плеча. Он удерживается на месте лопаткой и многими мышцами.На всякий случай, если вам интересно, как нарисовать руки, посмотрите мой урок здесь. В нем я подробно рассмотрю кости руки.
Кости таза
Показан таз, вид спереди.
Можно многое узнать о костях таза, чтобы рисовать туловище, запомните его положение и форму.
Скорее всего, в будущем я опубликую учебное пособие по тазовой области и мышцам ног. Чтобы получать уведомления, нажмите здесь, чтобы подписаться на мою рассылку — вы получите много бесплатных вещей, чтобы научиться рисовать, просто присоединившись).
3. Учим мышцы рисовать туловище
Теперь, когда мы взглянули на кости, давайте посмотрим на мышцы.
Я считаю, что самый простой и быстрый способ понять мышцы туловища — это просто нарастить их на макете скелета.
Эта длинная шейная мышца берет свое начало от грудины (середины груди) и ключичных костей, поднимается по шее и вставляется в задней части черепа, мимо уха, в место черепа, называемое сосцевидным отростком.
Все эти точки соединения позволяют легко запомнить название этой мышцы. Начало у грудины (sterno-), ключицы (-cleido-), а прикрепление — у сосцевидного отростка височной кости (-mastoid).
Имя хорошее, я бы взял что-то короче.Однако для рисования туловища нам нужно знать, что мышца при движении вниз по шее разделяется на два конца: один прикрепляется к грудины, а другой — к ключице.
Это разделение и две отдельные части хорошо видны на рисунке, особенно при рисовании повернутых голов.
Трапециевидная мышца Вид спереди трапеции с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей
Трапеции, или для краткости трапеции, являются очень важной группой мышц для рисования туловища под разными углами.Главное, что нужно помнить при рисовании туловища:
Трапеция оборачивается сзади вперед и вставляется во внешнюю треть костей ключицы. Оборачиваясь, он образует конусообразную структуру вокруг шеи.
Он имеет точки прикрепления на лопатке сзади (верхняя часть позвоночника лопатки) и на акромионе лопатки.
Он простирается от основания черепа вниз по позвоночнику в спине и имеет множество точек начала вдоль позвоночника.
Трапеция вид сзади
Как нарисовать область груди
Большая грудная мышца
Итак, мы соединили некоторые из основных мышц шеи — те, которые будут наиболее важными для рисования туловища. Теперь нарисуем мышцы груди на макете скелета.
Вид спереди
Большая грудная мышца (грудная мышца) берет начало у грудины и медиальной части ключицы (часть ключицы, ближайшая к центру грудной клетки), а также в брюшной части (внизу грудной клетки) и на ребрах 5 и 6.
Он имеет две секции, каждая из которых прикрепляется в точке прикрепления к плечевой кости, это место прикрепления покрывается мышцами плеча.
Это важный момент, мышцы груди врезаются в плечо и под ним. Взгляните на изображение ниже, где мы добавляем к нашей фигуре дельтовидные (плечевые) мышцы:
Передний план. Большая грудная мышца складывается под дельтовидную мышцу плечевой кости.
Дельтовидная
Дельтовидные мышцы охватывают плечо сзади вперед.Передние дельты берут начало в боковой трети ключицы (наружной ее части). Средняя головка дельт берет начало от акромиона (там, где лопатка встречается с ключицей).
Задняя головка дельт берет начало у лопатки.
Все три части плечевых мышц имеют точки прикрепления к плечевой кости руки.
Как рисовать мышцы живота
Рисунок передней зубчатой мышцы
Теперь давайте начнем добавлять оставшиеся мышцы к нашему рисунку туловища.Помните, что сначала мы нарисовали грудинно-ключично-сосцевидную мышцу, затем трапецию, затем мышцы груди и плеча.
На этом изображении мы добавляем передние зубчатые мышцы (прикрепленные к ребрам), и прикрывая их, вы видите небольшой участок широчайших мышц спины.
Передние зубчатые мышцы берут начало от ребер с 1 по 8 или с 1 по 9 и прикрепляются к медиальному краю лопатки (то есть под лопаткой на ее крае, ближайшем к позвоночнику).
Обратите внимание на изображение выше, мы видим только нижнюю часть зубчатых мышц, верхняя часть закрыта мышцами груди.
Рисование внешних косых углов
Давайте теперь добавим внешние косые мышцы к уже нарисованным группам мышц.
Косые косые мышцы берут начало от грудины и восьми нижних ребер и имеют точки прикрепления вплоть до костей таза (гребня подвздошной кости, лобка).
Рисунок прямой мышцы живота
Мы видим прямые мышцы живота, покрывающие самую переднюю часть нижней части туловища. Это последняя основная группа мышц, которую мы хотим разместить на нашем рисунке туловища.
Эти мышцы живота берут начало в тазу и точки прикрепления на конце грудины, а также на ребрах 5, 6 и 7.
Собираем все мышцы вместе, чтобы нарисовать туловище
Зная мышцы туловища, их происхождение и точки прикрепления, мы можем добавить намного больше деталей к нашим исследованиям туловища. Вот пара примеров:
Исследование торса / исследование мышц, проведенное Гваатом. Его легче изучать, ориентируясь на мышцы, поскольку группы мышц хорошо видны.
Обратите внимание, что в этих исследованиях я рассматривал дополнительные группы мышц, мышцы рук и большую круглую мышцу спины. Вы можете найти мои уроки по мышцам рук здесь и мышцам спины здесь.
Сводная информация о мышечных группах туловища — расположение
Мышца
Происхождение
Вставка
Большая грудная мышца (грудная клетка)
Грудина и медиальная часть ключицы (часть ключицы, ближайшая к центру грудной клетки), и брюшная часть (нижняя часть грудной клетки) ) и на ребрах 5 и 6.
медиальный край лопатки (под лопаткой на ее краю, ближайшем к позвоночнику!)
Дельтовидные мышцы (плечи)
Отводятся передние дельты в боковой трети ключицы (наружной ее части).Средняя головка дельт берет начало от акромиона (где лопатка соединяется с ключицей)
плечевая кость (латеральная сторона)
Сводная информация о мышечных группах туловища — функция
Мышца
Функция
Большая грудная мышца (грудь)
толкающая мышца (например, жим лежа), а также вращение и сгибание руки в плечевом суставе
Abdominis
сгибает позвоночник (позвоночник), сжимает область живота (думаю, хрустит)
External Obliques
сгибает туловище на бок и поворачивает тележку в противоположную сторону
Serratus anterior
, поднимает ребра в зависимости от движения лопатки
Дельтовидные мышцы (плечи)
Вращение руки в плечевом суставе.Медиальная головка помогает поднять руки в стороны (в стороны), передние дельты помогают поднять руки перед фигурой.
4. Попрактикуйтесь в рисовании туловища с натуры, прежде чем рисовать с помощью воображения
Исследование Gvaat
Чтобы подвести итог, как нарисовать туловище:
Изучите форму туловища, затем изучите все видимые группы мышц, важные для него, и, наконец, изучите их, опираясь на образец.
Обратите внимание, что недостаточно изучить все кости и мышцы, следуя руководству, подобному этому.Как только вы познакомитесь с костями и мышцами туловища, пора применить свои знания к реальному рисованию.
Рисунок туловища сложный. Тело динамично, и вещи двигаются в зависимости от позы. Я настоятельно рекомендую делать много рисунков на основе хороших образцов и определять различные группы мышц.
Проведя эти исследования самостоятельно, вы решите множество вопросов, которые могут у вас еще возникнуть о мышцах туловища.
Наблюдайте, применяйте свои знания к наблюдению, упрощайте, затем рисуйте.
Вы можете использовать Pinterest или Deviantart или множество других источников в Интернете, чтобы попрактиковаться в фотографиях или потренироваться в рисовании туловища с живых моделей, если вы можете посещать местные сеансы рисования фигур.
5. Нарисуйте торс проще с помощью этого упражнения
Наконец, я хотел бы оставить вас с одним упражнением, которое я считаю наиболее полезным в обучении рисованию туловища. Я тратил на это упражнение пару часов в день в течение нескольких дней и видел невероятные результаты.
Это упражнение связано с тренировкой вашего разума видеть трехмерную форму на двухмерном холсте — и оно работает лучше, чем все, что я пробовал до сих пор.
Чтобы получить доступ к образцам упражнений и инструкциям, подпишитесь на мою рассылку здесь.
Надеюсь, это руководство вам поможет! Не стесняйтесь оставлять отзывы по следующей ссылке.
Мышцы шеи и торса
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка
Глава 5.Мышцы шеи и туловища
Мышцы туловища интересны на многих уровнях. Во-первых, в отличие от мышц лицевой области, их формы несколько узнаваемы на поверхности. Во-вторых, некоторые из поверхностных мышц уже известны большинству людей, хотя, скорее всего, под их общими названиями: мышца плеча (трапеция), грудная или грудная мышца (большая грудная мышца), «пресс» или «шесть кубиков» ( rectus abdominis), а также «боковая накладка» или «ручки любви» (внешняя косая часть).В-третьих, мышцы туловища перемещают не только туловище (позвоночник и грудную клетку), но и плечевой пояс, который включает в себя лопатки и ключицы, а также верхние части рук (плечевые кости).
Есть много способов классифицировать мышцы туловища. Один из способов — сгруппировать их по расположению на передней, боковой и задней частях тела, но их также можно классифицировать по анатомическим областям (область живота, область лопатки, область груди) или по их расположению относительно поверхности. (поверхностный слой, промежуточный слой, глубокий слой).
В целях обучения в этой главе используется комбинация систем. Во-первых, давайте посмотрим на мышцы туловища в зависимости от их расположения на теле спереди (спереди), сзади (сзади) и сбоку (сбоку), как показано на следующих рисунках.
МЫШЦЫ ТОРСА — ВИД ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ
МЫШЦЫ ТОРСА — ЗАДНИЙ ВИД
МЫШЦЫ ТОРСА — ВИД БОКОВОЙ
МЫШЦ ТОРСА, УКАЗАННЫЕ ЦВЕТОМ
СЛЕВА: вид спереди
ЦЕНТР: вид сзади
СПРАВА: вид сбоку
Названия мышц туловища
Названия мышц туловища дают представление об их расположении, форме, размере или направлении их мышечных волокон.
· Abdominis относится к области живота.
· Pectoralis относится к области груди.
· Передний означает «передний».
· Dorsi означает «спина».
· Spinalis или spinatus указывает место на или рядом с острым костным выступом или позвоночником.
· Внешний означает «внешний».
· Внутренний означает «внутренний».”
· Major означает «больше».
· Незначительный означает «меньше».
· Rectus означает «прямой».
· Наклонный означает «наклонный» или «диагональный».
Мышцы шеи
Прежде чем перейти к отдельным группам мышц туловища, давайте на мгновение остановимся и посмотрим на мышцы шеи — переходную область между головой и туловищем. Мы уже начали это делать в предыдущей главе, где я рассмотрел надподъязычные мышцы ( на этой странице, ) и платизму ( на этой странице, ), которые играют роль в движении челюсти и в мимике.Здесь мы кратко остановимся на грудино-ключично-сосцевидной мышце (SCM) и группе подъязычных мышц. Основная мышца задней части шеи, трапеция, участвует в движениях лопатки и рассматривается в следующем разделе, посвященном мышцам грудной клетки.
Грудинно-ключично-сосцевидная мышца (прон., STIR-no-KLIE-doe-MASS-toid) представляет собой ленточную мышцу, расположенную с обеих сторон шеи. Эта мышца начинается в двух разных местах: одна на грудины ( грудинная часть ), а другая на ключице ( ключичная часть ).Мышечные волокна в конечном итоге сливаются в одну форму, которая вставляется в сосцевидный отросток (небольшой выступ кости на черепе за ухом) и вдоль небольшого выступа, называемого верхней затылочной линией затылочной кости.
Грудинно-ключично-сосцевидная мышца помогает сгибать и поворачивать голову и шею в разных направлениях, включая сгибание (наклон головы вперед), боковое сгибание (наклон головы в стороны) и вращение (поворот головы влево или вправо).
Передний треугольник области шеи расположен между внутренними границами грудино-ключично-сосцевидной мышцы, верхней частью грудины (рукояткой), подъязычной костью и нижней границей двубрюшной мышцы (задняя часть живота). Он содержит несколько важных структур, включая гортань (голосовой ящик), трахею (дыхательное горло), а также хрящ и железу щитовидной железы. Это также место расположения четырех похожих на ремни мышц, которые вместе именуются подъязычной мышцами , , что означает мышцы ниже подъязычной кости.Эти четыре мышцы — это верхний живот подъязычно-подъязычной кости, — грудинно-подъязычная, , щитовидно-подъязычная , и стерно-щитовидная железа .
Подъязычные мышцы в пределах переднего треугольника шеи довольно трудно увидеть на поверхности, но в некоторых случаях, в зависимости от положения шеи, могут быть обнаружены одна или две мышцы, например, когда голова наклоняется назад и грудинно-подъязычные мышцы образуют тонкие вертикальные гребневидные формы по обе стороны от щитовидного хряща.На следующем рисунке № на этой странице показаны мышцы шеи и плечевого пояса. (Обсуждение мышц надподъязычной группы — двубрюшной, подъязычной и шилоподъязычной — см. на этой странице .)
МЫШЦЫ ШЕИ И ПЛЕЧИ
Наклон головы назад, вид спереди
Мышцы грудной клетки
грудных мышц прикрепляются к передним и боковым областям грудной клетки или грудной клетки.Это большая грудная мышца, малая грудная мышца и передняя зубчатая мышца. Большая грудная мышца способствует перемещению плечевой кости, а малая грудная мышца и передняя зубчатая мышца помогают перемещать лопатку.
БОРНЫЕ МЫШЦЫ
Туловище разделено пополам, чтобы показать два слоя мышц в этой области. Мышцы слева — это поверхностные мышцы (близкие к поверхности), а мышцы справа расположены под поверхностными мышцами.
Вид спереди
pectoralis major (прон., PECK-tor-AL-liss MAY-jur) — большая веерообразная мышца, занимающая переднюю часть грудной клетки по обе стороны от грудины. Эта мышца имеет три части: ключичную, грудинную, и брюшную. Большая грудная мышца образует переднюю стенку подмышечной области или подмышку (см. на этой странице ), что становится очевидным, когда верхняя часть руки расположена далеко от туловища.Форма груди, представляющая собой комбинацию форм железистой и жировой ткани, прикрепляется к фасции (покровному слою), которая расположена над большой грудной мышцей.
Ключичная часть начинается на ключице; грудинная часть начинается по внешней стороне грудины; брюшная часть начинается на небольшом участке оболочки брюшной полости. Мышечные волокна тянутся через грудную клетку и сходятся, чтобы прикрепиться к плечевой кости (верхняя кость руки). Когда верхняя часть руки отодвинута от туловища, прикрепление этой мышцы видно более четко.
Большая грудная мышца, показанная на следующем рисунке как спереди, так и сбоку, перемещает плечевую кость различными способами в зависимости от того, какая часть сокращается и какие другие мышцы помогают. Основные действия — это перемещение плечевой кости в прямом направлении (сгибание), перемещение плечевой кости из положения над головой и возвращение ее в сторону туловища (приведение) и вращение плечевой кости во внутреннем направлении (медиальное вращение).
PECTORALIS MAJOR
Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)
Следующее исследование жизни, Мужская фигура с посохом, фокусируется на грудной области.Когда руки расположены далеко от туловища, легко увидеть, как большая грудная мышца входит в плечевую кость плеча. Толстый внешний край — передняя стенка подмышечной (подмышечной) области. На прилагаемой диаграмме показаны действия мышц в этой позе.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА В ПЕРСОНАЛЕ
Графитный карандаш, акварельный карандаш на светлой тонированной бумаге.
ДИАГРАММА МЫШЦ
Исследование следующей жизни. На фигуре сидящей женщины, показана верхняя часть большой грудной мышцы, расположенная вплотную к грудной клетке, с очень небольшой толщиной.Мягкие ткани груди, состоящие из железистой ткани (молочных желез) и жировой ткани, закрепляются на фасции, покрывающей грудную мышцу. Когда кожа натягивает эти формы (мышцы и мягкие ткани), она создает мягкий переход на поверхности от относительной ровности верхней грудной клетки к богатой сферической форме груди.
СИДЕНЬЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК
Тонированная бумага, сангина, коричневые пастельные карандаши, белый мел.
малая грудная мышца (прон., PECK-tor-AL-liss MY-nor) состоит из трех мышечных полос, расположенных под большой грудной мышцей. Обычно он не обнаруживается на поверхности. Каждая мышечная полоска малой грудной мышцы начинается на разных ребрах (с 3 по 5 ребра). Затем мышца входит в клювовидный отросток (небольшой клювообразный костный выступ) лопатки. Малая грудная мышца помогает опускать лопатку при вдавливании лопатки и перемещает лопатку в прямом направлении при растяжении лопатки.
serratus anterior (прон., Сэр-RAY-tus an-TEER-ee-or, sir-RAH-tus an-TEER-ee-or, или SIR-ah-tus an-TEER-ee-or) представляет собой веерообразную мышцу, состоящую из восьми или девяти отдельных пальцевидных пальцев, расположенных в боковой области (внешней стороне) грудной клетки. Каждая из этих удлиненных мышечных полос прикрепляется к отдельному ребру, начиная с первого ребра, и оборачивается вокруг стороны грудной клетки, чтобы войти в медиальный (внутренний) край лопатки. Передняя зубчатая мышца в основном скрыта за большой грудной и широчайшей мышцами спины, но на поверхности могут быть видны три или четыре нижних пальца, которые выглядят как маленькие ребристые формы между внешним краем большой грудной мышцы и внешним краем грудной мышцы. широчайшая мышца спины.
Основные действия передней зубчатой мышцы — это растяжение и вращение лопатки вверх. Вытягивание лопатки — это движение лопатки в прямом направлении, которое происходит, когда рука тянется вперед перед туловищем, как показано на следующем рисунке. Вращение вверх — это наклон лопатки вверх и происходит, когда рука поднимается над головой.
ЗЕРВОЧКА ПЕРЕДНЯЯ, С ДЕЛЬТОИДНОЙ МЫШЦЕЙ
Вид сбоку туловища с поднятой вперед плечевой костью
Исследование жизни Мужская фигура, поднимающая правую руку, вид сбоку, справа, показывает человека, поднимающего руку, чтобы более четко обнажить мышцы.Между богатым внешним краем широчайшей мышцы спины и большой грудной мышцей появляются небольшие ребристые формы, которые являются частично обнаженными формами передней зубчатой мышцы.
МУЖСКАЯ ФИГУРА, ПОДНИМАЮЩАЯ ПРАВУЮ РУКУ — ВИД БОКОВОЙ
Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель, белый мел.
Группа мышц живота
Переднюю и боковую части брюшной полости туловища занимают три слоя мышц: поверхностный мышечный слой содержит внешнюю косую мышцу и прямую мышцу живота — две мышцы живота, видимые на поверхности.Промежуточный слой содержит внутренний косой, а глубокий слой содержит поперечную мышцу живота. Группа мышц живота помогает перемещать позвоночник и грудную клетку при наклонах вперед (сгибание), боковых сгибаниях (боковых сгибаниях) и вращении, а также вызывает сжатие брюшной стенки. Мышцы, принадлежащие к каждому из слоев, показаны на следующем рисунке.
ГРУППА АБДОМИНАЛЬНЫХ МЫШЦ
Передняя и боковая части туловища
СЛЕВА: Прямая мышца живота (поверхностный слой)
СПРАВА: Наружный косой (поверхностный слой)
СЛЕВА: внутренний косой (промежуточный слой)
СПРАВА: Transversus abdominis (глубокий слой)
Три мышцы живота — поперечная мышца живота, внутренняя косая и внешняя косая — накладываются друг на друга в латеральной области нижней части туловища; их мышечные волокна движутся в разных направлениях, вызывая скручивающее или вращательное действие туловища при сокращении этих мышц.Каждая из этих мышц имеет свою собственную большую сухожильную оболочку, которая продолжается через брюшную полость и прикрепляется к белой линии — волокнистой вертикальной форме, которая прикрепляется от основания грудины к лобковой кости таза. Многослойные оболочки действуют как волокнистый рукав, в который заключена прямая мышца живота (расположенная в передней части нижней части туловища). Когда передний (передний) слой этой оболочки удаляется, открываются восемь сегментов прямой мышцы живота.
Различные слои оболочки живота имеют разные названия, что может вызвать путаницу при изучении этой области. В дополнение к потенциальной сложности, передний слой (расположенный над прямой мышцей живота) имеет несколько названий: внешний косой апоневроз , или влагалище прямой мышцы (передний слой), или иногда оболочка живота. Обшивка внутренней косой мышцы обычно называется внутренним косым апоневрозом , , а оболочка поперечной мышцы живота называется оболочкой прямой мышцы живота (задний слой), , потому что она расположена на ниже прямой мышцы живота.
Мышца rectus abdominis (прон., RECK-tuss ab-DOM-ih-niss) занимает переднюю часть туловища в области живота. Мышца разделена вертикальной фиброзной линией, называемой linea alba («белая линия»), и тремя горизонтальными фиброзными линиями, называемыми поперечными линиями . Прямая мышца живота широко известна как «шесть кубиков», потому что мышца разделена на шесть частей над пупком, которые выглядят как шесть маленьких форм на поверхности некоторых мускулистых торсов.Ниже пупка мышца делится на два дополнительных сегмента (у некоторых больше), но слой жировой ткани обычно смягчает два нижних сегмента в одну форму. Различия между прямыми мышцами живота, как они выглядят у мужчин и женщин, рассматриваются на боковой панели на на этой странице .
Прямая мышца живота начинается на лобковой кости и тянется вверх, прикрепляясь к мечевидному отростку грудины и реберным хрящам пятого, шестого и седьмого ребер.Мышца помогает сгибать туловище вперед в движении, известном как сгибание позвоночника на . Он также помогает поднять тело из положения лежа на спине в вертикальное сидячее положение.
Пирамидальная мышца (прон., Мурлыканье-РАМ-а-ДЭЙ-лисс или ПЕР-а-мах-ДАЛЛ-лисс) — очень маленькая треугольная мышца, расположенная у основания прямой мышцы живота. Его трудно обнаружить на поверхности, потому что его мышечные волокна сливаются с волокнами прямой мышцы живота. Мышца начинается на лобковом симфизе таза и вставляется в нижнюю часть белой линии.Pyramidalis не помогает двигать костями. Его основная функция — помочь напрячь белую линию. Как прямая мышца живота, так и пирамидальная мышца показаны на следующем рисунке.
RECTUS ABDOMINIS, С ПИРАМИДАЛИСОМ
Поверхностный слой группы мышц живота, передний отдел туловища
Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)
Внешний косой угол (прон., Ex-STER-nal oh-BLEEK) расположен на боковой (боковой) части туловища.Мышца состоит из восьми удлиненных пальцевидных пальцев и разделена на две части: грудная часть , и брюшная часть , , также называемая боковой подушечкой . Грудная часть охватывает грудную клетку, как пояс, и ее трудно обнаружить на поверхности, за исключением мускулистого торса. Отдельные мышечные полоски грудной части начинаются на ребрах и, кажется, переплетаются с пальцами передней зубчатой мышцы. Подушечка по бокам более заметна в виде выпуклой формы, начинающейся ниже линии талии.В нижней части его мышечные волокна закрепляются вдоль верхнего края таза (гребня подвздошной кости), слегка ниспадая над ним около ASIS таза. Хотя это мышечная форма, она обычно усилена слоем жировой ткани, что придает ей более округлую, более заметную форму. Художники используют эту форму как важный ориентир в исследованиях торса.
ВНЕШНЯЯ ПОДЛИВА
Поверхностный слой группы мышц живота, латеральная область туловища
Торс, вид спереди (слева) и сбоку (справа)
Наружная косая мышца начинается на восьми нижних ребрах (ребра с 5 по 12) и входит в гребень подвздошной кости таза, паховую связку и апоневроз внешней косой мышцы и белой линии.Когда внешняя косая мышца сокращается, это помогает сгибать туловище как вперед (сгибание), так и в стороны (боковое сгибание). Это также помогает двигать туловищем в скручивающем действии (вращении). Подушечка по бокам может растягиваться или сжиматься, особенно когда туловище динамично изгибается в стороны.
В исследовании жизни Мужская фигура с левой рукой на бедре, мы видим область живота (прямую мышцу живота и внешнюю косую мышцу), а также большую грудную мышцу грудной группы.Схема, сопровождающая рисунок, раскрывает действия мышц в этой позе.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА С ЛЕВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ
Тонированная бумага, графитный карандаш, коричневые туши, акварель, белый мел.
ДИАГРАММА МЫШЦ
Прямая мышца живота — мужской против женского
На рисунках представлены идеализированные версии мужского и женского торса. На мужском торсе показаны классические мышечные подразделения («шесть кубиков») прямых мышц живота; женский торс, обычно с большим количеством подкожной клетчатки, более мягкий по внешнему виду, а его общая форма похожа на форму скрипки.Однако существует много различий среди реальных людей, мужчин и женщин. Женщины, которые занимаются интенсивными тренировками с отягощениями, могут развить шесть кубиков живота, в то время как прямые мышцы живота у мужчин могут быть скрыты избыточной жировой тканью, создавая то, что в просторечии называется пивным животом.
РАЗЛИЧИЯ В АБДОМИНАЛЬНОЙ ОБЛАСТИ — МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ
СЛЕВА: Мужской торс, вид спереди
Формы мышц более заметны на поверхности
СПРАВА: Женский торс, вид спереди
Мышцы покрыты более толстым слоем подкожной ткани, смягчающей поверхность формы
СЛЕВА: мускулистый мужской живот похож на кубок из шести кубиков.
СПРАВА: Женский живот обычно более мягкий и имеет форму скрипки.
Мышцы спины
Мышцы спины перемещают лопатку (лопатку), плечо (плечевую кость) и спину (позвоночник). Они прикрепляются вдоль позвоночного столба и делятся на три мышечных слоя: поверхностный слой содержит трапецию и широчайшую мышцу спины. Промежуточный слой содержит большой ромбовидный, малый ромбовидный элемент и поднимающую лопатку. глубокий слой содержит крестцовую мышцу. Мышцы поверхностного и промежуточного слоев показаны на рисунке на этой странице ; сюда включены мышцы лопатки и дельтовидной мышцы, но они будут рассмотрены отдельно позже в этой главе.
Поверхностный мышечный слой
Мышцы поверхностного слоя спины перемещают лопатку (лопатку) и плечо (плечевая кость). Две большие основные мышцы этого слоя — трапеция и широчайшая мышца спины.
Трапеция (прон., Traa-PEA-zee-us) — мышца трапециевидной формы, расположенная на верхней части спины. Его уникальная форма, показанная на следующем рисунке, помогает создавать формы плеч, задней части шеи и мышц верхней части спины. Его волокна делятся на три части: верхняя часть (верхняя), поперечная (средняя) часть, нижняя часть и нижняя часть . Мышца берет начало у основания черепа (затылочный выступ), затылочной связки, C7 (седьмой позвонок) и вдоль всех грудных позвонков.Он вставляется во внешнюю часть ключицы, позвоночник лопатки и акромион лопатки.
TRAPEZIUS
Вид сзади
Вид спереди
Вид сбоку
Каждая часть трапеции помогает двигать лопаткой по-своему. Эти действия включают подъем лопатки вверх (подъем), наклон лопатки (вращение вверх) и перемещение лопатки назад (втягивание / приведение).Верхняя часть мышцы также помогает сгибать шею и голову назад (разгибание шеи).
latissimus dorsi (прон., Lah-TISS-ih-mus DOR-see или lah-TISS-ih-muss DOR-sigh), показанная на следующем рисунке, представляет собой большую треугольную мышцу, которая занимает большую часть нижней части. задний регион. У спортсменов (особенно у культуристов и пловцов) эта мышца придает задней части туловища V-образный вид. На виде сбоку, когда рука вытягивается вперед, внешний край мышцы обычно виден как толстый изгиб, косо пересекающий туловище и направленный непосредственно в подмышечную впадину плеча, образуя заднюю стенку подмышечной области.
МЫШЦЫ СПИНЫ
Поверхностный и промежуточный мышечные слои
ЛАТИССИМУС DORSI
СЛЕВА: вид сзади
СПРАВА: вид сбоку
Мышца начинается на грудных позвонках (T7 – T12) и поясничных позвонках (L1 – L5), ребрах (с 10 по 12), подвздошном гребне таза и крестце. Он вставляется в плечевую кость (кость плеча). Широчайшая мышца спины способствует перемещению плечевой кости из переднего положения обратно в сторону туловища (разгибание), перемещению плечевой кости из положения над головой и возврату ее в сторону туловища (приведение) и вращению плечевой кости. во внутреннем направлении (медиальная ротация).
В исследовании жизни Женская фигура сзади, слегка наклонившись, мышцы спины кажутся очень мягкими из-за мягкого слоя поверхностной жировой ткани. Приближаясь к изучению фигуры с большим количеством жировой ткани, помните о костной структуре под ней. Постарайтесь найти расположение костей позвоночника, крестца и лопатки, потому что они помогают разделить заднюю часть туловища на рабочие компоненты и служат визуальными ориентирами для размещения таких мышечных форм, как трапеция, широчайшая мышца спины и ягодичная группа. .Как только они будут размещены, жировая ткань может быть подчеркнута для создания более мягких переходов на поверхности.
ФИГУРКА ЖЕНЩИНЫ ВИД ОБРАТНО, СЛАБО НАКЛОНЯЕТСЯ
Тонированная бумага, графитный карандаш, цветной карандаш, белый мел.
Теперь сравним исследование жизни Мужская фигура в трех четвертях сзади, с изучением женской фигуры. На этом изображении мужской фигуры с одной рукой вверх и одной рукой на бедре видно огромное количество четко определенных анатомических форм, больших и малых.Чтобы избежать путаницы при рисовании такой мускулистой фигуры, сначала слегка настройте общие структуры — формы грудной клетки и таза, головы и шеи, структуры рук, а также расположение позвоночника, крестца и костей лопатки. . Затем найдите большие мышцы трапеции, широчайшей мышцы спины и ягодичной группы. Следующими могут быть средние формы, такие как дельтовидная мышца, столбчатые формы крестцово-спинальной мышцы, боковая накладка наружной косой мышцы и мышцы лопатки.Затем вернитесь к каждой более крупной мышце и продолжайте разбивать различные подчиненные формы, которые вы можете увидеть. Добавление тонов и света по ходу движения помогает держать мышцы связанными и создает ощущение непрерывности.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА В ТРЕХ ЧЕТВЕРТИ ВИД СЗАДИ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
В таких позах вы можете увидеть, как мышцы меняют форму в зависимости от движения рук и положения грудной клетки и таза.Схема, сопровождающая рисунок, дополнительно раскрывает действия мышц в этой позе.
ДИАГРАММА МЫШЦ
Промежуточный мышечный слой
Мышцы промежуточного мышечного слоя спины располагаются под трапециевидной и широчайшей мышцами спины. Они включают большую, малую ромбовидную и леваторную лопатку и отвечают за движение лопатки (лопатки) и плеча (плечевой кости).
Малая и большая ромбовидные мышцы прикрепляются между позвоночником и внутренней (медиальной) границей лопатки.Оба расположены под трапециевидной мышцей поверхностного слоя. Термин ромбовидный означает «ромбовидный», и вместе ромбовидные формы образуют пару параллелограммов, по одному с каждой стороны позвоночника.
минорный ромб имеет четырехстороннюю форму, очень похожую на геометрическую фигуру, называемую ромбом. Меньшая из двух ромбовидных мышц, она начинается на седьмом позвонке шеи (C7) и первом грудном позвонке грудной клетки (T1) и входит в позвоночный (или медиальный) край лопатки.
Более крупный большой ромбовидный позвонок начинается на грудных позвонках (T2 – T5) и вставляется в позвоночный (или медиальный) край лопатки. Лишь небольшая часть большого ромбовидного тела всегда видна на поверхности, потому что большая часть мышцы покрыта трапециевидной мышцей. Иногда об этом свидетельствует небольшая треугольная выпуклость или углубление между внешней границей лопатки, внешней нижней границей трапеции и верхней границей широчайшей мышцы спины.
Как большая, так и малая ромбовидные мышцы участвуют в действиях по притягиванию лопатки к позвоночнику (растяжение / приведение), подъему лопатки вверх (возвышение) и наклону лопатки вниз (вращение вниз).
Levator scapulae (ley-VAY-tor SCAP-yoo-lee) имеет четыре отдельных мышечных полоски, которые сливаются в одну мышечную массу. Он расположен под верхней частью трапециевидной мышцы. Мышца начинается на первых четырех шейных (шейных) позвонках и входит в наружный верхний край лопатки. Лопатка, поднимающая лопатку, участвует в перемещении лопатки вверх (возвышение) и в наклоне лопатки вниз (вращение вниз).
Глубокий мышечный слой
В глубоком мышечном слое спины находится крестцово-спинальная мышца (прон., SAY-kro-spih-NAL-iss или SAY-kro-spy-NAY-liss), большая столбчатая мышца, которая делится на несколько сегментов. Он расположен под ромбовидными мышцами промежуточного слоя и под трапециевидными и широчайшими мышцами спины поверхностного слоя. На рисунке ниже показано положение крестцово-спинальной мышцы по отношению к мышцам поверхностного слоя.
ПОВЕРХНОСТНЫЕ И ГЛУБОКИЕ МЫШЕЧНЫЕ СЛОИ СПИНКИ
Левая сторона: поверхностный мышечный слой
Правая сторона: глубокий мышечный слой
sacrospinalis, также известный как erector spinae, — невероятно сложная мышца.Он разделен на три основные группы с каждой стороны позвоночника: группа iliocostalis, группа (наружная / боковая часть), группа longissimus, группа (средняя / средняя часть) и группа spinalis, группа (медиальная / внутренняя часть ). Внутри каждой из этих групп есть дополнительные подразделения. Трудно увидеть все эти подразделения на поверхности, хотя на мышечных телах комбинация многих компонентов этой мышцы создает две большие столбовидные формы по обе стороны от позвоночника, под широчайшими мышцами спины и трапециями.На телах с менее выраженной мускулатурой нижняя часть этой мышцы выглядит как две тонкие цилиндрические формы, расположенные бок о бок прямо над крестцом.
Мышца берет начало в крестце, вдоль всех поясничных позвонков (L1 – L5) и на последних двух грудных позвонках (T11 – T12). Он входит в угол ребер, вдоль шейных и грудных позвонков и, в конечном итоге, в сосцевидный отросток черепа. Sacrospinalis помогает перемещать позвоночник из положения сгибания вперед обратно в вертикальное положение (разгибание) и сгибать туловище назад (гиперэкстензия).Он также помогает сгибать позвоночник и грудную клетку в стороны (боковое сгибание) и помогает поддерживать позвоночный столб в вертикальном положении, когда нет физического движения (изометрическое сокращение).
В жизненном исследовании Мужская фигура в боксерской позе несколько мышц спины фигуры очень заметны из-за их сокращенного состояния. Особенно заметны группа лопаточных мышц, крестцово-спинальные, трапециевидные и дельтовидные, а также хорошо видны внешняя косая мышца, широчайшая мышца спины, а также трехглавые мышцы плеча правой руки.Схема, сопровождающая рисунок, дополнительно раскрывает действия мышц в этой позе.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА В БОКСЕРСКОЙ ПОЗЕ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
ДИАГРАММА МЫШЦ
Группа мышц лопатки
Мышцы лопаточной группы: supraspinatus, subscapularis, infraspinatus, teres major, и teres minor. Надостная мышца расположена в верхней части лопатки и полностью покрыта частью трапециевидной мышцы.Подлопаточная мышца прикрепляется под лопаткой и никогда не видна на поверхности. Поэтому на следующем рисунке показаны только подостая мышца, большая и малая круглая мышца.
ГРУППА ЛОПАТНЫХ МЫШЦ
Торс, вид сзади
Все эти мышцы берут начало на лопатке и вставляются в плечевую кость плеча. Группа мышц лопатки не перемещает лопатку, даже если мышцы прикрепляются непосредственно к ней. Их функция заключается в перемещении плечевой кости в различных направлениях.Действия включают перемещение плечевой кости в сторону от торса (отведение), вращение плечевой кости в направлении наружу (боковое вращение), вращение плечевой кости внутрь (медиальное вращение), возвращение плечевой кости из вытянутого бокового положения в сторона туловища (приведение) и возвращение плечевой кости из переднего положения обратно в сторону туловища (разгибание). Однако несколько движений плеча не могут быть выполнены без движения лопатки. Это стало возможным благодаря другой группе мышц, включая трапециевидные, большие и малые ромбовидные мышцы, поднимающие лопатки и малую грудную мышцу.
Группа лопаточных мышц
МЫШЦ
ПРОИЗВОДСТВО
надостной мышцы
СОО-прах-спих-НАХ-тусс или
СОО-прах-шпион-НА-тусс
инфраоспинатус
IN-frah-spih-NAH-tuss или
IN-fra-spy-NAY-tuss
мажор
тех-РИЗ МАЙ-юр
малая круглая
teh-REEZ MY-nor
подлопаточная мышца
SUB-scap-yoo-LAR-iss
Дельтовидная
Дельтовидная (прон., DELL-toyd) — треугольная мышца плеча и плеча. Переходная мышца, соединяющая плечевой пояс туловища и плеча, дельтовидная мышца, можно сказать, принадлежит как мышцам туловища, так и мышцам плеча.
Форма дельтовидной мышцы похожа на форму спортивного плечевого упора. Окружающая уязвимый плечевой сустав (плечевой сустав) плеча и лопатки, мышца имеет треугольную форму на виде спереди и перевернутую каплевидную или овальную форму на виде руки сбоку.
Дельтовидная мышца состоит из трех частей: передняя часть ( ключичная часть ), которая начинается на ключице; боковая часть ( акромиальная часть ), которая начинается на акромионном отростке лопатки; и задняя часть ( позвоночная часть ), которая начинается вдоль ости лопатки. Мышечные волокна сходятся и вставляются в небольшое место прикрепления примерно на полпути вниз по внешней части плечевой кости.Когда руки подняты над головой, при виде сзади иногда можно увидеть разделение этих частей вокруг ключицы и акромионный отросток лопатки.
Дельтовидная мышца перемещает плечевую кость в разные положения в зависимости от того, какая часть сокращается и какие другие мышцы помогают. Действия включают в себя помощь в перемещении плечевой кости вперед (сгибание), возвращение плечевой кости из согнутого положения обратно в сторону туловища (разгибание), перемещение плечевой кости дальше назад (гиперэкстензия), поворот плечевой кости во внутреннем направлении (медиальный вращение), вращение плечевой кости в направлении наружу (боковое вращение) и перемещение плечевой кости в сторону от торса (отведение).
ДЕЛТОИД
СЛЕВА: вид спереди
СПРАВА: вид сзади
Аксилла
Подмышечная область , подмышечная область или , обычно называется подмышкой , ямкой руки или впадиной руки. Это соединение различных мышц, смягченное соединительной тканью и жировой тканью (жировые подушечки). Кожа натягивает впадину, образованную пересечением мускулов, а также контурами самих мускулов.Подмышечная впадина меняет форму и размер в зависимости от положения руки по отношению к туловищу. Когда рука отводится от туловища, жировая ткань в подмышечной впадине временно отступает, и в этой области возникает глубокая впадина (отсюда и название ямка руки ), но когда рука поднята над головой, подмышечная впадина выглядит как мягкий бугорок.
Подмышечная область состоит из нескольких компонентов, называемых «стенками» подмышечной впадины: передняя стенка подмышечной впадины, — задняя стенка подмышечной впадины , — медиальная стенка подмышечной впадины , и боковая стенка подмышечной впадины. Есть еще этаж подмышечной впадины. Передняя стенка образована большой грудной и малой грудными мышцами и довольно отчетливо видна на поверхности как сильная мускулистая форма, переходящая от грудной клетки к плечу. Верхняя часть мышцы coracobrachialis скрыта передней стенкой, когда рука находится сбоку от туловища; когда же рука поднята над головой, она выглядит как небольшая удлиненная форма, расположенная рядом с верхней частью двуглавой мышцы; эта область — боковая стенка.Задняя стенка образована большой круглой и широчайшей мышцами спины, а также находящейся ниже подлопаточной мышцей. Медиальная стенка состоит из четырех верхних ребер и четырех верхних пальцев передней зубчатой мышцы. Дно подмышечной впадины состоит из подмышечной фасции и кожи, простирающейся между передней и задней стенками. Когда руки вытянуты вверх или в сторону от туловища, обычно можно обнаружить только переднюю и заднюю стенки, а также дно подмышечной впадины.Coracobrachialis и несколько пальцевидных пальцев передней зубчатой мышцы, расположенные между более очевидными передней и задней стенками, также могут быть обнаружены на поверхности.
AXILLA / ARMPIT
Поверхностный мышечный слой
ИЗУЧЕНИЕ ТРЕХ ОРУЖЕЙ
Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, цветной карандаш и белый мел.
Взаимодействие с другими людьми
Мышцы туловища: анатомия, схема, рисунки
Поздравляем, теперь вы мастер в передних мышцах туловища! Однако у туловища также есть задняя или спинная сторона, поэтому давайте узнаем о расположенной здесь мускулатуре туловища.Задние мышцы туловища чаще называют мышцами спины. Они разделены на две функциональные группы:
Поверхностные мышцы спины
Для наглядности мышцы спины разделены на две группы; поверхностные (внешние) мышцы, которые приводят в движение верхнюю конечность, и глубокие (внутренние) мышцы, действующие на туловище.
Начнем с описания поверхностных мышц спины. Они расположены в два слоя:
Поверхностный слой , содержащий трапециевидные, широчайшие мышцы спины, большие и малые ромбовидные мышцы, а также поднимающие лопатки.
Промежуточный слой с задней верхней и нижней зубчатой мышцами.
Поверхностные мышцы спины (обзор)
Трапеции
Трапеция — это большая парная мышца треугольной формы, расположенная в верхней части спины и шеи. Мышца состоит из трех частей, которые в процессе своего движения разветвляются:
Нисходящая часть — берет начало от медиальной трети верхней затылочной линии, наружного затылочного выступа, затылочной связки и шейных позвонков.Он вставляется в боковую треть ключицы. Эта часть трапеции поддерживает и оттягивает лопатку супериомедиально. Кроме того, он расширяет, вращает (контралатерально) и сгибает в стороны (ипсилатерально) голову и шею.
Поперечная часть — проходит от остистых отростков позвонков T1-T4 (или C7-T3) до акромиона и верхнего гребня ости лопатки. Эта часть поддерживает и притягивает лопатку кнутри.
Восходящая часть — берет начало от остистых отростков позвонков Т5-Т12 (или Т2-Т12).Он вставляется в медиальный конец ости лопатки. Восходящая часть поддерживает лопатку и перемещает ее внутрь медиально.
Trapezius получает двигательную иннервацию от добавочного нерва (CN XI) . Он также получает сенсорную иннервацию через передние ветви спинномозговых нервов C3-C4 (через шейное сплетение).
Широчайшая мышца спины
Latissimus dorsi — расширяющая мышца, расположенная в нижней части спины. Он перекрывает все мышцы спины, кроме трапециевидной.Latissimus dorsi состоит из четырех частей:
Позвоночная часть — происходит от остистых отростков T7-T1 позвонков и грудопоясничной фасции.
Подвздошная часть — отходит от задней трети гребня подвздошной кости.
CostaI part — происходит от ребер 9-12.
Лопатная часть — начинается у нижнего угла лопатки.
Все волокна проходят вверх в подмышечную впадину и вставляются на медиальную губу межбубчатой борозды плечевой кости.Latissimus dorsi выполняет множество функций на руке, включая внутреннее вращение, приведение и разгибание. Это также вспомогательная мышца вдохновения. Latissimus dorsi иннервируется грудным нервом (C6-C8).
Ромбовидные
Большой и малый ромбовидные мышцы — это группа маленьких цилиндрических мышц, находящихся между позвоночником и медиальной границей лопатки. Большой ромбовидный позвонок проходит от остистого отростка Т2-Т5 позвонков до медиального края лопатки. Малый ромбовидный элемент происходит от затылочной связки и остистых отростков C7-T1 позвонков. Он вставляется в корень (медиальный конец) ости лопатки.
Их основные функции заключаются в поддержке и перемещении лопатки над медиально. Они также поворачивают гленоидную полость вниз. Ромбовидные кости иннервируются спинным лопаточным нервом (C5).
Леватор лопатки
Levator scapulae располагается глубоко от трапеции и выше малой ромбовидной мышцы.Он происходит от поперечных отростков C1-C4 позвонков и прикрепляется к медиальному краю лопатки .. Как следует из названия («элеватор»), levator scapulae в первую очередь приподнимает лопатку над срединно. Он также поворачивает гленоидную полость вниз и сгибает шею в латеральном направлении (ипсилатерально). Levator scapulae иннервируется дорсальным лопаточным нервом (C5) и передними ветвями спинномозговых нервов C3-C4 .
Задняя зубчатая мышца
Погружаясь глубже под все предыдущие поверхностные внешние мышцы, мы достигаем промежуточного слоя.задняя зубчатая мышца — это две косые мышцы:
Serratus posterior superior — происходит от затылочной связки и остистых отростков позвонков C7-T3. Он вставляется на верхних границах ребер 2-5, приподнимая их. Его иннервируют со 2-го по 5-й межреберные нервы.
Serratus posterior inferior — начинается у остистых отростков T11-L2 позвонков и прикрепляется к нижним краям 9-12 ребер. Эта мышца сдавливает ребра под контролем 9-11 межреберных нервов и подреберного нерва.
Узнайте больше о поверхностных мышцах спины с помощью наших учебных материалов, которые помогут вам расширить и проверить свои знания в кратчайшие сроки.
Глубокие мышцы спины
Глубокие (внутренние) мышцы спины — это большая группа мышц, отвечающих за поддержание осанки и контроль движений головы и позвоночника. Они проходят вдоль позвоночника от таза до черепа. Их можно сгруппировать в четыре слоя:
Глубокие мышцы спины (обзор)
Поверхностный слой
Поверхностный слой внутренних мышц спины состоит из спинотрансверсальных мышц, а именно splenius capitis и splenius cervicis.Они расположены на переднебоковой части шеи.
Сплениус головы — глубокая широкая мышца, расположенная в основании заднего треугольника шеи. Он берет свое начало от остистых отростков C7-T3 позвонков и покрывающей их затылочной связки . Он устанавливается на затылочную кость (латеральную часть верхней затылочной линии) и височную кость (сосцевидный отросток) черепа. Splenius capitis расширяется, сгибается в боковом направлении и поворачивает голову в ипсилатеральном направлении.Иннервируется боковыми ветвями задних ветвей спинномозговых нервов C2-C3 .
Splenius cervicis — другая мышца в поверхностном слое. Он берет свое начало ниже splenius capitis от остистых отростков T3-T6 позвонков. Он выходит сверху и вставляется в поперечные отростки C1-C3 . Он выполняет те же функции, что и splenius capitis: разгибание, боковое сгибание и вращение шеи. Эта мышца иннервируется задними ветвями, которые отходят от спинномозговых нервов ниже C3 .
Промежуточный слой
Промежуточный слой содержит массивных мышц, выпрямляющих позвоночник, . Они лежат в бороздке по обе стороны от позвоночника в пространстве между остистыми отростками позвонков и углами ребер. Группа erector spinae состоит из трех мышц, расположенных от латерального к медиальному, а именно: подвздошно-костной, longissimus и spinalis.
Iliocostalis образует латеральный столбец erector spinae. Он разделен на три региональные зоны или части:
Iliocostalis cervicis — простирается от угла 3-6 ребер до поперечных отростков C4-C6 позвонков.
Iliocostalis thoracis — берет начало от угла 7-12 ребер. Он прикрепляется к углам 1-6 ребер и поперечному отростку позвонка C7.
Iliocostalis lumborum — берет начало от латерального гребня крестца, медиального конца гребня подвздошной кости и грудопоясничной фасции. Он вставляется на угол 5-12 ребер, поперечные отростки L1-L4 позвонков и прилегающую грудопоясничную фасцию.
Сокращение подвздошной кости вызывает разгибание и боковое сгибание (ипсилатеральное) позвоночника.
Longissimus представляет собой промежуточный столбец мышцы, выпрямляющей позвоночник. Это также самый большой член группы мышц. Лонгиссимус делится на несколько регионов или частей:
Longissimus capitis — происходит от поперечных отростков C4-T5 позвонков и прикрепляется к сосцевидному отростку височной кости.
Longissimus cervicis — прикрепляется к поперечным отросткам T1-T5 и поперечным отросткам C2-C6.
Longissimus thoracis — берет начало от медиального конца гребня подвздошной кости, бокового гребня крестца и остистых и поперечных отростков L1-L5. Он вставляется на поперечные отростки T1-T12 и углы ребер 5-12.
В целом длинная мышца расширяет и сгибает в боковом направлении (ипсилатерально) позвоночник. Longissimus capitis выполняет те же движения, но вместо этого на голове. Последний также поворачивает голову в ипсилатеральном направлении.
Spinalis — последний и самый медиальный мышечный столб, составляющий мышцы, выпрямляющие позвоночник. Он разделен на две части:
Spinalis cervicis — происходит от остистых отростков C7-T1 и затылочной связки. Мышца прикрепляется к остистым отросткам C2-C4.
Spinalis thoracis — происходит от остистых отростков T11-L2 и прикрепляется к остистым отросткам T2-T8.
Сокращение мышц позвоночника расширяет и сгибает в боковом направлении грудной и шейный отдел позвоночника.Все подвздошные мышцы иннервируются боковыми ветвями задних ветвей спинномозговых нервов.
Мнемоника
Действительно простой способ запомнить мышцы в промежуточном слое — это выучить мнемонику « I L ike S tanding». Это означает:
(латерально к медиальному) I liocostalis L ongissimus S pinalis
Глубокий слой
Глубокий слой мышц спины — это группа, называемая transversospinalis мышцами .От поверхностных до глубоких, к ним относятся полуостистые, мультифидусные и ротаторные. Эти мышцы расположены под мышцами, выпрямляющими позвоночник, занимая пространство между остистыми и поперечными отростками позвоночника.
Semispinalis — самая поверхностная из трех мышц. Эта мышца делится на три части:
Semispinalis capitis — происходит от суставных отростков позвонков C4-C7 и поперечных отростков позвонков T1-T6.Он вставляется между верхней и нижней линиями затылочной кости затылочной кости.
Semispinalis cervicis — прикрепляется к поперечным отросткам Т1-Т6 позвонков и остистым отросткам С2-С5 позвонков.
Semispinalis thoracis — происходит от поперечных отростков позвонков T6-T10 и прикрепляется к остистым отросткам позвонков C6-T4.
Semispinalis мышцы действуют на головной, шейный и грудной отделы позвоночника.Они выполняют разгибание, вращение и боковое сгибание (ипсилатеральное) этих структур. Semispinalis capitis иннервируется нисходящими ветвями большого затылочного (C2) и спинномозгового нервов (C3). Semispinalis cervicis и thoracis иннервируются медиальными ветвями задних ветвей спинномозговых нервов.
Multifidus — очень тонкая мышца, расположенная под полуостистой мышцей. Эта мышца охватывает несколько позвонков и прикрепляется к остистым отросткам позвонков в более высоких областях.Он разделен на три части:
Multifidus cervicis — происходит от верхних суставных отростков позвонков C4-C7.
Multifidus thoracis — происходит от поперечных отростков грудных позвонков.
Multifidus lumborum — происходит от маммиллярных отростков поясничных позвонков, задней части крестца, задней верхней подвздошной ости (PSIS) подвздошной кости и задней крестцово-подвздошной связки.
Волокна всех частей мультифидуса выходят вверх и прикрепляются к латеральной стороне и вершинам остистых отростков позвонков на 2-5 уровней выше их начала. Функции мультифидуса включают разгибание, вращение (контралатеральное) и боковое сгибание (ипсилатеральное) позвоночника. Он иннервируется медиальными ветвями задних ветвей спинномозговых нервов.
Последняя группа мышц в глубоком слое — ротаторов мышц. Они расположены под мультифидусом и наиболее развиты в грудном отделе.Вращатели состоят из двух частей:
Rotatores brevis — происходит от поперечных отростков позвонков T2-T12 и прикрепляется к пластинкам / остистому отростку позвонка на один уровень выше его начала.
Rotatores longus — простирается от поперечных отростков грудных позвонков до пластинки / остистого отростка позвонка на два уровня выше его начала.
Сокращение мультифидуса вызывает разгибание и контралатеральное вращение грудного отдела позвоночника.Стимул для этого движения исходит от медиальных ветвей задних ветвей спинномозговых нервов.
Самый глубокий слой
Последний и самый глубокий слой внутренних мышц спины состоит из межостистых, межпозвоночных и леваторных мышц.
Мышцы interspinales соединяют остистые отростки соседних позвонков. Они разделены на три региональные части:
Interspinales cervicis — происходит от верхней части остистых отростков позвонков C2-C7 и прикрепляется к нижней части остистых отростков позвонков C1-C6.
Interspinales thoracis имеет различное происхождение от верхних отделов остистых отростков позвонков T2, T11 и T12. Место прикрепления к нижней части остистых отростков позвонков T1, T10 и T11.
Interspinales lumborum — происходит от верхних частей остистых отростков позвонков L2-L5 и прикрепляется к нижним сторонам остистых отростков позвонков L1-L4.
intertransversarii похожи на межостистые мышцы, но соединяют соседние поперечные отростки, а не остистые отростки. Есть четыре группы этих мышц; передние межпозвонковые межпозвоночные, задние межпозвоночные межпозвоночные, межтрансверсальные латеральные поясницы и межтрансверсальные средние поясничные позвонки.
Они берут начало в поперечных отростках шейных и поясничных позвонков и прикрепляются к поперечному отростку соседнего позвонка.Эти мышцы помогают в боковом сгибании позвоночника, а также работают над стабилизацией позвоночника. Они иннервируются задними и передними ветвями спинномозговых нервов.
Последние мышцы в самом глубоком слое — levatores costarum . Эти мышцы простираются снизу от поперечных отростков C7-T11 позвонков до верхнего края ребра, расположенного на один уровень ниже. Они приподнимают ребра и вращают грудной отдел позвоночника. Они иннервируются задними ветвями спинномозговых нервов T1-T12.
Вы можете использовать эту коллекцию полезных ресурсов Kenhub, чтобы расширить и проверить свои знания о глубоких мышцах спины.
Определение туловища по Merriam-Webster
tor · так
| \ ˈTȯr- (ˌ) sō
\
множественное число туловища или торси \
ˈTȯr- ˌsē
\ 1 : человеческое тело, кроме головы, шеи, рук и ног : человеческое тело
2 : скульптурное изображение туловища человеческого тела.
3 : что-то (например, отрывок письма), которое искалечено или оставлено незаконченным.
границ | Вычислительные многомасштабные модели торса / бивентрикула на основе МРТ для исследования влияния анатомической изменчивости на комплекс QRS
ЭКГ
Введение
Электрокардиограмма (ЭКГ) — наиболее широко используемый клинический инструмент для оценки сердечной функции.Он регистрирует электрическую активность сердца с электродов, расположенных на торсе пациента, а продолжительность, амплитуда и морфология кривых ЭКГ в различных отведениях используются для диагностики пациентов (Macfarlane and Lawrie, 2010).
На характеристики электрокардиограммы и, в частности, ее комплекс QRS, влияют не только микроструктурные и физиологические факторы, такие как ориентация волокон, Пуркинье, проводящие пути миокарда и ионные токи (Boineau and Spach, 1968), но и анатомические характеристики, такие как размер сердца и ориентация, толщина стенки желудочка и индекс массы тела (Hoekema et al., 1999, 2001; ван Остером и др., 2000; Corlan et al., 2005). Однако количественная информация о последних ограничена. Экспериментальное исследование показало большие изменения в QRS с различными местоположениями сердца с использованием одного изолированного перфузированного сердца собаки, подвешенного в баке с электролитическим торсом (MacLeod et al., 2000). Исследования с компьютерным моделированием идеально подходят для получения представления об основах ЭКГ. Большинство предыдущих вычислительных исследований было сосредоточено на моделировании ЭКГ с использованием анатомии одного сердца, поскольку (Keller et al., 2010; Земземи и др., 2013; Земземи и Родригес, 2015; Neic et al., 2017; Поце, 2018). Совсем недавно компьютерное исследование с использованием анатомических моделей туловища и бивентрикула для пяти пациентов с сердечной недостаточностью показало, что положение и ориентация сердца сильно изменили амплитуду QRS, но лишь незначительно изменили продолжительность QRS (Nguyên et al., 2015). Sánchez et al. (2018) также предоставили информацию о ключевых факторах, определяющих характеристики ЭКГ, на основе данных для шести пациентов с сердечной недостаточностью. Эти исследования подчеркивают потенциал компьютерных симуляционных исследований с использованием моделей на основе изображений, чтобы пролить свет на анатомические основы, регулирующие вариабельность ЭКГ и комплекс QRS.
В то время как плотная объемная информация и высокое разрешение текущих компьютерных томографов являются явным преимуществом при построении анатомических моделей сердца (Назарян и Гальперин, 2018) для моделирования ЭКГ, связанное с этим излучение ограничивает их использование, например, у здоровых субъектов. Альтернатива использованию магнитно-резонансной томографии (МРТ) очень привлекательна, так как они позволяют безопасно и неинвазивно получать изображения сердца хорошего качества. Однако клинические протоколы сосредоточены на сердце, и поэтому информации о торсе недостаточно.Вот почему в предыдущих исследованиях использовались снимки МРТ, полученные с использованием специальных протоколов визуализации, не подходящих для повседневной клинической практики (Potse et al., 2014; Sánchez et al., 2018). Поэтому необходимы методологические достижения для использования клинически стандартных баз данных МРТ в исследованиях с компьютерным моделированием с использованием основанных на изображениях анатомических моделей торса / бивентрикулярного тела человека.
Целью этого исследования является проведение компьютерного моделирования с использованием 265 анатомических моделей туловища и желудочков на основе клинически стандартной МРТ для анализа и количественной оценки индивидуального вклада анатомии желудочков и туловища в биомаркеры QRS на ЭКГ в 12 отведениях.Мы предполагаем, что на комплексы QRS в каждой из стандартных ЭКГ с 12 отведениями по-разному влияют геометрические факторы, такие как анатомия желудочков, ориентация и расположение сердца или анатомия туловища. Чтобы проверить эту гипотезу, мы разрабатываем вычислительный конвейер для проведения высокопроизводительных вычислений (HPC) электрофизиологического моделирования с использованием детализированных биофизических компьютерных моделей человека с анатомией желудочков и туловища, полученной с помощью клинически стандартных изображений МРТ сердца. В клиническом сценарии новые идеи могут способствовать лучшему различению в записях клинической ЭКГ между вкладом анатомических особенностей пациента и теми, которые возникают в результате сердечного состояния или заболевания.
Материалы и методы
Реконструкция анатомических сеток желудочков и туловища по данным клинической МРТ
В этом исследовании было рассмотрено 265 комбинированных анатомических моделей туловища и желудочков для количественной оценки влияния объемов желудочков и туловища, а также положения и ориентации сердца на комплекс QRS. Первоначально, как показано на рисунке 1, двадцать пять моделей сердца и туловища человека были созданы путем объединения двухжелудочковой геометрии (h2 – H5) и торса (T1 – T5) (включая соответствующие ориентации и положения сердца), извлеченных из клинической МРТ. от 5 здоровых испытуемых.Наборы данных МРТ были отобраны для включения конечных диастолических объемов миокарда желудочков от 75 до 170 см 3 и объемов туловища от 23 до 54 дм 3 . Затем к каждой двухжелудочковой модели в каждом туловище применялось вращение или перенос. Шаги до 5 ° (± 40 ° считались как вокруг длинной оси (LA), так и вокруг оси левого-правого желудочка (LR) (Nguyên et al., 2015). Трансляция учитывалась с шагом 1 см вверх до (± 4 см либо в латеральном, либо в кранио-каудальном направлениях.
Рис. 1. (A) Вычислительный конвейер от клинических сегментов МРТ через построение геометрии сердца и туловища до высокопроизводительного моделирования электрофизиологии от ионных потенциалов до поверхностных потенциалов тела. После сегментации МРТ поверхность сердца получается путем удаления смещения дыхания и поверхности туловища с использованием разреженной информации из контуров МРТ вместе со статистической моделью формы тела. С помощью объемных сеток электрофизиологические свойства, такие как модель потенциала действия и модель активации, используются для моделирования электрической активности от клетки к туловищу и расчета ЭКГ в 12 отведениях. (B) 25 анатомических моделей туловища и желудочков, сочетающих пять торсов (T1 – T5) и пять желудочков (h2 – H5) разного объема. (C) Поза сердца внутри туловища, определяемая как преобразование канонической системы координат геометрии желудочка в систему координат туловища.
МРТ были получены у пяти здоровых субъектов (трех женщин и двух мужчин) с диапазоном конечных диастолических объемов миокарда желудочков от 75 до 170 см 3 и объемов туловища от 23 до 54 дм 3 , набранных в John Больница Рэдклифф, Оксфорд, Великобритания.Испытуемые были некурящими без сердечно-сосудистых заболеваний, гипертонии или диабета, а также без кардиомиопатии или внезапной сердечной смерти (ВСС) в семейном анамнезе. Клинически стандартная кинематографическая магнитно-резонансная томография сердца выполнялась для каждого субъекта, включая изображения по длинной оси (LAX) и стеку короткой оси (SAX). Более конкретно, для каждого субъекта данные включают в себя 2-камерный вид LAX, 4-камерный вид и стопку SAX-вида от вершины до основания с 10 мм зазором между соседними срезами в стопке (толщина среза 8 мм плюс промежуток 2 мм. ).Разрешение изображения составляет от 1,4 до 1,6 мм на пиксель. Эксперт с многолетним опытом работы в области МРТ сердца сегментировал изображения в конце диастолы, включая следующие структуры: левый эпикар, эндокард левого желудочка (ЛЖ), исключая сосочковые мышцы, и эндокард правого желудочка (ПЖ) (см. Рисунок 1A, Сегментация). . Поскольку разрешение изображения при стандартных снимках МРТ не позволяет различать эпикардиальные и эндокардиальные контуры правого желудочка в правом желудочке, мы синтезировали контуры правого эпикарда на 3.Смещение на 5 мм от контура эндокарда (Prakash, 1978). Пространственные несовпадения в изображениях срезов и пространственные несоответствия между контурами из-за захвата при различных задержках дыхания были исправлены путем выравнивания профилей интенсивности пересекающихся срезов с использованием трехмерного жесткого преобразования для каждого изображения (Villard et al., 2017) (см. Рисунок 1A, Выравнивание контуров. ). Бивентрикулярная геометрия была построена из выровненных контуров с использованием рамок конечной диастолы из стандартного сбора данных CINE, как в Villard et al.(2018) и Zacur et al. (2017).
Для построения геометрии туловища были разработаны полуавтоматические инструменты, которые использовались для определения границ кожи и легких туловища (Zacur et al., 2017). Вкратце, по каждому предмету использовались разведывательные изображения (локализаторы), а также большинство изображений МРТ (изображения SAX и LAX) с достаточно большим полем обзора и были нанесены контуры. Разрозненной трехмерной геометрической информации из изображений туловища недостаточно для использования классической сегментации поверхностных методов, таких как инструменты изоконтурирования (рис. 1А, трехмерное расположение туловища).Таким образом, мы разработали и применили методологию подгонки статистической модели формы человеческого тела к контурам кожи (Zacur et al., 2017). Контуры туловища вместе с информацией о росте, весе и поле испытуемого использовались для восстановления поверхности тела, принадлежащего к усвоенному классу правдоподобных форм тела из статистической модели формы (Pishchulin et al., 2017; Zacur et al., 2017). Среднее расхождение между контурами на основе МРТ и поверхностью модели составляет 3 мм в пересчете на среднеквадратическое значение, что составляет 90-й процентиль 5 мм.Подход на основе шаблона был использован для размещения других внутренних структур, таких как легкие и ребра (рис. 1A, поверхностные сетки). Полная информация о процедуре представлена в Zacur et al. (2017).
Все поверхности были заменены элементами разного размера, чтобы обеспечить численную конвергенцию программного обеспечения конечных элементов Chaste для электрофизиологического моделирования (Pitt-Francis et al., 2009; Dutta et al., 2016), как описано в дополнительном материале S1. Наконец, из этих поверхностей были построены тетраэдрические объемные сетки (см. Дополнительный материал S1).Поверхностные и объемные сетки можно загрузить с http://www.cs.ox.ac.uk/ccs/home.
На рис. 1B показаны реконструированные геометрии желудочков и геометрии туловища, включая их соответствующие ориентации и положения сердца, ограниченные границами грудной клетки. Создание новой виртуальной геометрии туловища и желудочков требует преобразования геометрии желудочков из канонической системы отсчета в положение, определяемое туловищем (поза, см. Рис. 1C). В дальнейшем поза туловища определяется как геометрия туловища, включая позу сердца, которая представляет систему координат и расположение сердца.Эта связь позы туловища поддерживается физическими ограничениями, такими как границы грудной клетки, поскольку одна конкретная анатомия туловища не допускает никакого положения сердца (Engblom et al., 2005). Дополнительную информацию можно найти в дополнительном материале S1.
Электрофизиологическое моделирование
Комбинации анатомической модели туловища и желудочков, описанные выше, были использованы для вычисления 265 комплексов QRS из компьютерного моделирования следующим образом. Распространение электрической активности в желудочках и туловище человека моделировалось с использованием полностью связанных уравнений бидомена сердца и туловища и решалось с помощью программного обеспечения Chaste (Pitt-Francis et al., 2009). Кинетику мембраны желудочков человека моделировали с помощью модифицированной версии модели потенциала действия О’Хара-Руди (O’Hara et al., 2011), опубликованной в Dutta et al. (2017). Электропроводность миокарда и туловища, а также структуру миокардиальных волокон устанавливали, как описано в дополнительном материале S2. Архитектура анизотропных миокардиальных волокон была реализована с использованием правила Стритера (Streeter et al., 1969). Три ортотропных внутриклеточной и внеклеточной проводимости миокарда были установлены, как в Cardone-Noott et al.(2016). Электрофизиологические неоднородности трансмуральных, межжелудочковых и межжелудочковых клеток были представлены на основании экспериментальных и клинических данных и как описано в дополнительном материале S2. На комплекс QRS практически не влияют электрофизиологические неоднородности, включенные в наши модели, поскольку они в основном влияют на свойства реполяризации и зубец T. Тем не менее, они предоставляют нашему вычислительному конвейеру все современные возможности для расширения работы по исследованию изменчивости морфологии зубца T, а также при заболеваниях и действии лекарств.
Синусовый ритм моделировался с использованием феноменологической модели активации с ранней активацией эндокарда, инициированной корневыми узлами и быстрым эндокардиальным слоем, представляющим плотно упакованную эндокардиальную сеть Пуркинье (Cardone-Noott et al., 2016). Короче говоря, 7 корневых узлов расположены в желудочках на эндокарде: четыре в ЛЖ (средняя перегородка ЛЖ, передняя парасептальная часть ЛЖ и два средне-задних ЛЖ) и три в ПЖ (средняя перегородка ПЖ, две свободные стенки ПЖ). , как показано в дополнительном материале S2.Моделирование времени активации желудочков для этих моделей показывает, что эндокардиальные поверхности ЛЖ полностью активированы в диапазоне от 39 до 51 мс, а самые последние моменты активации происходят в диапазоне от 57 до 76 мс. Это согласуется с записями микроэлектрода ex vivo , сделанными Durrer et al. (1970) сообщают о примерно 45 мс при активации эндокардиального ЛЖ и от 60 до 80 мс о последних моментах активации всего желудочка.
Целью этого исследования является изучение, анализ и количественная оценка влияния анатомической / геометрической изменчивости на комплексы QRS в рамках электрофизиологического компьютерного моделирования.Не нужно создавать персонализированные электрофизиологические модели для воспроизведения данных каждого пациента. Чтобы изолировать влияние анатомии желудочков от различий в моделях активации, скорость эндокарда была установлена на 120 см / с во всех моделях, а местоположения корневых узлов были сопоставлены с анатомически гомологичными местоположениями из геометрии, используемой в предыдущем исследовании. (Cardone-Noott et al., 2016). Сопряженные эпикардиальные, эндокардиальные поверхности ПЖ и ЛЖ и точки прикрепления желудочков из исходной геометрии (Cardone-Noott et al., 2016) были диффеоморфно зарегистрированы для каждой геометрии желудочков с использованием композиции приближенных деформаций тонких пластин (TPS) (Rohr et al., 2001). Метод деформации основывался на повторяющейся ближайшей точке между соответствующими исходными и целевыми поверхностями / структурами (левая и правая эндо- и эпикардиальные поверхности, атриовентрикулярные плоскости, а также передние и задние межжелудочковые борозды). Последовательные деформации выполнялись путем отжига в параметре гладкости аппроксимированной TPS (Amberg et al., 2007). Полученная зарегистрированная деформация была применена к сайтам ранней активации из исходной геометрии, что привело к анатомически гомологичным местоположениям, которые приводят к аналогичным последовательностям активации (см. Рисунок 2A). Результирующие деформации и нанесенные на карту участки активации были визуально оценены и одобрены опытным кардиологом. Этот метод использовался, учитывая его широкое признание и успех в области медицинской визуализации и анализа формы, но универсальные координаты желудочков могут быть альтернативой (Bayer et al., 2018).
Рис. 2. (A) Карты эндокардиальной активации для пяти геометрий желудочков. Также предоставляется информация об объемах желудочков. (B) Гомологичные положения электродов в 12 отведениях для пяти виртуализированных субъектов. Предоставляется информация об объемах туловища.
комплекса QRS из ЭКГ в 12 отведениях были смоделированы путем размещения виртуальных электродов в стандартных положениях ЭКГ в 12 отведениях для каждого туловища. Поскольку статистическая модель формы, используемая для реконструкции торсов, основана на анатомических соответствиях, виртуальные электроды расположены в анатомически гомологичных местах для всех торсов (см. Рисунок 2B).Эти положения электродов соответствуют аналогичным межреберным промежуткам для всех испытуемых. Координаты электродов даны для каждой геометрии туловища и могут быть загружены с http://www.cs.ox.ac.uk/ccs/home.
Чтобы смоделировать комплекс QRS для 265 комбинаций положений и ориентаций желудочков / туловища, минимизируя количество дорогостоящих имитаций HPC, внеклеточные потенциалы были вычислены из потенциалов желудочков, следующих за интегралом формулировки плотности дипольного источника (Gima and Rudy, 2002; Plonsey and Barr, 2007) как:
ϕ (e) = ∫Ω (-D∇Vm⋅ (∇1 || r-e ||)) dr,
, где e = ( e x , e y , e z ) — координаты положения электродов, D — тензор диффузии V м — мембранный потенциал.Интеграл рассчитывается по всему объему миокарда, Ом. Моделирование бидоменов в сочетании с уравнением Пуассона для распространения электрической активности на поверхность тела сравнивалось с интеграцией формулировки плотности дипольного источника для распространения в туловище. Полученные комплексы QRS были очень похожи, как показано на дополнительном рисунке S3 из дополнительного материала S2. Модель распространения, основанная на интеграции формулировки плотности дипольного источника, была выбрана для того, чтобы упростить численную сложность вычислений и избежать повторного создания сетки объема туловища для каждого сценария, в котором геометрия желудочков была повернута, сдвинута или переставлена.Хотя этот метод не позволяет учитывать неоднородности тканей туловища, несколько исследований предполагают минимальные различия в результирующих поверхностных потенциалах тела и комплексе QRS при допущении однородных или неоднородных моделей туловища (Ramanathan and Rudy, 2001; Geneser et al., 2008). ).
Количественная оценка функций и дескрипторов на основе QRS
Клинически используемые характеристики QRS, такие как продолжительность и амплитуда, были извлечены для каждой модели ЭКГ в 12 отведениях.Продолжительность QRS рассчитывается с использованием относительного порога абсолютного значения наклонов сигнала ЭКГ для определения начала и смещения QRS, как в работе Martínez et al. (2004). Мы сравнили результаты моделирования с данными, опубликованными в литературе, а также с записями клинической ЭКГ здоровых добровольцев в рамках проспективного исследования, одобренного Национальным комитетом по этике исследований (REC ref 12 / LO / 1979). Информированное письменное согласие было получено от каждого участника (Lyon et al., 2018a).
Кроме того, чтобы количественно оценить влияние анатомической вариабельности на морфологию QRS, мы предложили меру сходства для количественной оценки морфологических различий QRS, инвариантную к амплитуде и продолжительности QRS.Новая метрика (PC ∗ ) основана на непрерывном обобщении коэффициента Пирсона (PC), который, чтобы гарантировать независимость от продолжительности QRS, включает инвариантность к равномерному деформированию (шкале времени) во времени комплекса QRS. . Следовательно, PC ∗ между двумя комплексами QRS равно 1, когда они имеют одинаковую морфологию независимо от амплитуды или продолжительности.
Пусть f и g — две функции, определенные в областях dom (f) = [t0 f, t1 f] и dom (g) = [t0 g, t1 g], соответственно.Предположим, что dom ( f ) ∩dom ( g ) ≠ ∅ и рассмотрим объединенный домен [ t 0 , t 1 ] = dom ( f ) ∪dom ( g ), где t0 = min (t0 f, t0 g) и t1 = max (t1 f, t1 g). В этом объединенном домене пусть f̃ будет реплицированным расширением исходной функции f ,
и эквивалентно для μg ~ и σg ~. Вычитание средних μf ~ и μg ~ в уравнении.(1) обеспечивает инвариантность ПК при изменении базовых уровней. Точно так же нормализации на σf ~ и σg ~ придают PC инвариантность к масштабированию. Нормализация по ( t 1 — t 0 ) допускает независимость от единиц времени. Таким образом, значения PC находятся в интервале [–1, 1].
Чтобы гарантировать независимость от продолжительности QRS, мы включаем инвариантность к равномерному искажению (масштабированию по времени) во времени с помощью следующего измерения сходства PC ∗ :
PCf, г * = maxs∈ℝ + PCf (⋅), г (s⋅),
, где г ( с ⋅) — это версия г с равномерной временной деформацией.Стоит отметить, что, поскольку dom (g (s⋅)) = 1 / s⋅dom (g) = [t0 g / s, t1 g / s], интегральный интервал в уравнении (1) обновляется соответствующим образом, и полученный ПК ∗ продолжает иметь сопоставимые значения.
Далее мы объясним, как количественно оценить глобальное сходство для набора из N функций { f 1 (⋅), f 2 (⋅), ⋯, f N (⋅)}. Мы предлагаем вычислить лучшие коэффициенты деформации времени для N функций одновременно, чтобы оптимально согласовать набор.Поэтому ищем
{s1, s2,…, sN} = argmaxs1,…, sN∈ℝ + min i = 1… Nj = i + 1… NPCfi (si⋅), fj (sj⋅)
После того, как эти оптимальные коэффициенты деформации времени вычислены, общее сходство функций { f 1 (⋅), f 2 (⋅), ⋯, f N (⋅ )} дается
PCf1, f2,… fN * = max i = 1… Nj = i + 1… NPCfi (si⋅), fj (sj⋅)
, при этом наихудшая выровненная пара определяет подобие всего набора.
Результаты
Влияние геометрии желудочков на продолжительность и амплитуду QRS
На рис. 3 показано влияние различной геометрии желудочков одного и того же туловища с соответствующим положением сердца (в дальнейшем именуемым позой торса) на продолжительность и амплитуду QRS. На рис. 3А показаны комплексы QRS, полученные в отведениях I, II и V1 – V6 для каждого из пяти желудочков (h2 – H5), помещенных в позу туловища субъекта 3 (T3). На рис. 3В показана длительность комплекса QRS, а также амплитуда зубца S и R для всех 25 комбинаций позы туловища и желудочков.Для всех положений туловища комплексы QRS уменьшаются по амплитуде и увеличиваются в продолжительности с увеличением объема миокарда (зеленые по сравнению с черными следами, соответствующие наибольшему и наименьшему объемам желудочков, соответственно). Было обнаружено среднее увеличение продолжительности QRS на 0,12 ± 0,05 мс на каждый см 3 объема миокарда по всем отведениям. Взаимосвязь между продолжительностью QRS и объемом миокарда желудочков для каждого из отведений показана в дополнительном материале S4. На дополнительном рисунке S4 показаны комплексы QRS из 12 отведений с различной геометрией желудочков в одной позе туловища для каждого из пяти субъектов.
Рис. 3. Влияние геометрии желудочков на продолжительность QRS и амплитуду зубца S и R. (A) Смоделированные комплексы QRS, полученные для пяти геометрий желудочков, помещенных в позу туловища Субъекта 3 (T3). (B) Длительность QRS (слева), амплитуда S и R (в середине и справа, соответственно), полученные из моделирования с использованием пяти геометрий желудочков (от h2 до H5), размещенных в каждой из пяти поз туловища (от T1 до T5). Термин «а.е.» обозначает произвольные единицы.
Влияние положения торса и сердца на продолжительность и амплитуду QRS
На рис. 4 показано влияние различных поз туловища на продолжительность и амплитуду QRS. На рисунке 4A в качестве примера показаны комплексы QRS, полученные для геометрии желудочков h4 при размещении во всех позах туловища, а на рисунке 4B представлена количественная оценка продолжительности QRS и амплитуд зубцов R и S для пяти геометрий желудочков. Продолжительность QRS существенно не меняется для разных положений туловища, и это говорит о том, что продолжительность QRS в основном определяется геометрией желудочков.Действительно, наблюдается небольшое увеличение продолжительности QRS на 0,01 ± 0,03 мс для dm 3 объема туловища по всем отведениям (дополнительную информацию о взаимосвязи между продолжительностью QRS и объемом туловища можно найти в дополнительном материале S4). Однако амплитуды зубцов S и R в основном определяются объемами туловища, причем большие амплитуды QRS соответствуют меньшим объемам туловища. В исключительных случаях комплексы QRS в T4 с объемом туловища 27 дм 3 демонстрируют большие амплитуды в V1 – V3 по сравнению с T5 (23 дм 3 ), которые демонстрируют большие амплитуды в V4 – V6.Для этих двух туловищ с одинаковым объемом положение сердца играет важную роль в амплитуде QRS. Сравнивая положения желудочков для T4 и T5 (см. Рисунок 2), мы видим, что для T5, V5 и V6 положения электродов ближе к желудочкам, что приводит к большей амплитуде QRS, в то время как электроды V2 и V3 расположены дальше, что приводит к меньшим амплитудам. .
Рис. 4. Влияние позы торса на продолжительность QRS и амплитуду зубца S и R. (A) Смоделированные комплексы QRS, полученные с использованием модели желудочков у Субъекта 3 (h4), размещенных в пяти различных позах туловища. (B) Длительность QRS (слева) и амплитуды S и R (в середине и справа, соответственно) из моделирования с использованием каждого из пяти сердец (от h2 до H5), помещенных в разные позы туловища (от T1 до T5).
Влияние геометрии желудочков и положения туловища на морфологию QRS
На рис. 5A показано измерение сходства, вычисленное с помощью модифицированной корреляции Пирсона PC ∗ , которая измеряет различия в морфологии QRS из-за различий в геометрии желудочков и позы туловища.
Рисунок 5. (A) Измерение сходства (PC ∗ ) смоделированных морфологий QRS для фиксированной геометрии желудочков (и меняющейся позы туловища) (синий), а также для фиксированной позы туловища (и изменяющейся геометрии желудочков) (серый) Панели (B, C) Смоделированные морфологии QRS, полученные с пятью геометриями желудочков (от h2 до H5), размещенными в пяти позах туловища (от T1 до T5) для отведений aVL (B) и V1 ( В) ,
Результаты показывают, что для отведений от конечностей (I, II, aVR, aVL и aVF) и V5 морфология QRS более схожа (и PC ∗ выше) для фиксированной геометрии желудочков (с изменяющейся позой туловища), чем для фиксированного торса. -позицию (с различной геометрией желудочков).Следовательно, в этих отведениях геометрия желудочков в основном определяет морфологию QRS.
Напротив, для отведений V1 – V4 и V6 морфология QRS более схожа (как показано более высокими значениями PC ∗ ) для фиксированных поз туловища, чем для фиксированной геометрии желудочков. Таким образом, в этих отведениях морфология QRS в основном определяется позой туловища, а не геометрией желудочков.
Эти результаты дополнительно проиллюстрированы на рисунках 5B, C для двух репрезентативных отведений, aVL и V1.Смоделированная морфология QRS в основном определяется геометрией желудочков и положением туловища в отведениях aVL и V1 соответственно. Смоделированные комплексы QRS, полученные с одинаковой геометрией желудочков, показаны в одной строке, тогда как комплексы, полученные с той же позой туловища, показаны в том же столбце. Искривленные комплексы QRS, из которых вычисляется PC ∗ , показаны в дополнительном материале S5.
Влияние ориентации и положения сердца на морфологию QRS
Рисунки 6, 7 иллюстрируют результаты, полученные из 265 симуляций, проведенных для оценки эффекта вращения вокруг длинной оси и направления желудочков слева направо, а также трансляции в латеральном и кранио-каудальном направлениях желудочков в пределах туловища в Комплекс QRS.На рисунке 6 показаны смоделированные комплексы QRS, полученные для репрезентативной анатомической модели (h4 в пределах T3), тогда как на рисунке 7 показана количественная оценка метрики сходства морфологии QRS (PC * ) для всех специфичных для пациента геометрий туловища и желудочков.
Рис. 6. Смоделированный комплекс QRS в отведениях I, II и от V1 до V6 для разных углов вращения вокруг длинной оси (A) и направления левого желудочка (B) , а также для разных трансляции сердца в латеральном (C) и кранио-каудальном (D) направлениях.Серые линии соответствуют промежуточным результатам, показывающим, как сигналы переходят из одного цветного состояния в другое. Геометрия сердца и туловища соответствует объекту 3.
Рис. 7. Измерение сходства (PC ∗ ) для каждого отведения (I, II, V1 – V6) между QRS в исходной позе и QRS, когда сердце вращается вдоль длинной оси (LA) на панели (A) , ось левого-правого желудочков (LR) на панели (B) , и при переводе в латеральном и кранио-каудальном направлениях на панелях (C, D) соответственно.Углы поворота находятся в диапазоне от –40 ° до 40 °, а смещение — от –4 до 4 см.
Как показано на рисунках 6A, 7A, вращение вдоль длинной оси в основном влияет на амплитуды R и S отведений V1 – V3. Амплитуда зубца R больше, когда LV обращен к плоскости грудной клетки (оранжевые следы), и уменьшается, когда правый желудочек располагается между LV и грудью (синяя кривая). Амплитуда зубца S также уменьшается в прекардиальных отведениях в положениях желудочков, где правый желудочек обращен к груди.Количественные результаты, касающиеся изменений амплитуд QRS в зависимости от ориентации и положения сердца, можно найти в дополнительном материале S6.
На рисунках 6B, 7B показано, что вращение вокруг оси желудочка слева направо серьезно влияет на морфологию QRS в отведениях II и V1 – V5. Чем больше горизонтальных сердец (оранжевые линии), тем больше амплитуда зубца R в отведениях I, V1 и V6, в то время как большее количество вертикальных сердец (синие линии) приводит к увеличению амплитуды зубца R и S в отведениях от V2 до V5.
На рисунках 6C, 7C показано, что сердца, расположенные в более медиальных положениях, приводят к более высоким зубцам R и S в перегородках от V1 до V3, тогда как более короткие зубцы R наблюдаются в прекардиальных боковых отведениях V5 и V6.Это связано с более близким расположением желудочков к положениям электродов V1 – V3 и дальше от V5 и V6. С другой стороны, сердца, расположенные в более латеральных положениях (по направлению к левой руке), отображали отрицательно отклоненные rS или даже комплексы QS в перегородках от V1 к V2 и большие амплитуды зубца R в V5-V6 (синие сплошные линии).
На рисунках 6D, 7D показан эффект смещения желудочков вверх вдоль кранио-каудального (верхнего-нижнего) направления, что приводит к увеличению амплитуды зубца R в отведении I и более длинным зубцам R и S в V1 – V5 (синие линии).Однако смещение сердца вниз приводит к более коротким зубцам R в отведениях I, V1 и V6 (оранжевая линия). Эти изменения эквивалентны изменению положения электрода по отношению к желудочкам.
Сравнение с клиническими данными
Смоделированные ЭКГ, полученные из нашей популяции моделей, демонстрируют ось QRS (вычисленную из комплексов QRS в отведениях I и III) в диапазоне от 50 ° до 75 ° [нормальный диапазон от –30 ° до 90 °, как показано в Engblom et al. (2005)], продолжительность QRS на отведение от 45 до 80 мс [нормальный диапазон, включая все отведения, 78 ± 8 мс, как показано у van Oosterom et al.(2000)], и амплитуды от 0,5 до 3,5 мВ [здоровые: 2 ± 0,6 мВ, как показано у van Oosterom et al. (2000)]. Таким образом, все эти количественные измерения согласуются с клиническими ЭКГ здоровых субъектов (van Oosterom et al., 2000; Engblom et al., 2005; Stewart et al., 2011), что подтверждает достоверность моделирования.
На рис. 8 показано сравнение вариабельности моделируемых и клинических ЭКГ-комплексов QRS в 12 отведениях. Смоделированные комплексы QRS демонстрируют изменчивость с точки зрения морфологии, особенно в прекардиальных отведениях.Нормальные вертикальные (положительные) комплексы QRS как в отведении I, так и в отведении aVF приводят к нормальной оси QRS. Кроме того, моделируемые комплексы QRS показывают положительное отклонение с большим вертикальным зубцом R в отведениях I, II, V4 – V6 и преобладающее отрицательное отклонение с большим глубоким зубцом S в aVR, V1 и V2 (см. Рисунок 8A). Это согласуется с тремя клиническими записями, показанными на рисунке 8B. Отведение III на смоделированной ЭКГ показывает двухфазные комплексы QRS с отрицательным отклонением, за которым следует положительный, как в клинической записи Субъекта 1 (рис. 8B).Напротив, смоделированное отведение aVL показывает двухфазный комплекс QRS с сначала положительным отклонением, а затем отрицательным, как в клинических записях субъектов 1 и 3 (рис. 8B).
Рис. 8. Сравнение смоделированных и клинических записей ЭКГ в 12 отведениях. На панели (A) показаны смоделированные комплексы QRS с 12 отведениями, полученные с использованием каждой из моделей желудочков (h2 – H5), размещенных в пяти различных позах туловища. На панели (B) показаны три типичных клинических записи ЭКГ в 12 отведениях от здоровых субъектов.
Комплексы прекардиальных QRS показывают прогрессирование зубца R от V1 к V6, с увеличением зубца R и уменьшением зубца S при переходе от V1 к V6. Это прогрессирование наблюдается как на смоделированных (рис. 8A), так и на клинических ЭКГ (рис. 8B). Комплексы QRS в отведении V1 демонстрируют морфологическую изменчивость от двухфазных комплексов QRS (положительные-отрицательные отклонения) до прямых комплексов QRS (Рисунок 8A). Это согласуется с вариабельностью клинических записей (рис. 8B).
Обсуждение
Настоящее исследование демонстрирует вычислительную оценку влияния положения и анатомии сердца и туловища на комплекс QRS с использованием моделей электрофизиологии торса / бивентрикулярного тела человека, полученных на основе клинически стандартной МРТ.Первым вкладом исследования является вычислительный конвейер для построения анатомии туловища / бивентрикулярного аппарата, основанный на стандартной клинической МРТ сердца, дополненной статистической моделью формы тела (Zacur et al., 2017). Эта методология позволяет использовать клинические базы данных для оценки функционального воздействия анатомических и структурных особенностей, извлеченных с помощью МРТ (Lyon et al., 2018b). Кроме того, моделирование и симуляция человека с помощью МРТ на основе этой технологии может ускорить разработку индивидуализированной фармакологической и электротерапии и достижение цели точного ухода.Во-первых, возможность реконструировать конкретную модель туловища и желудочка пациента с помощью стандартной МРТ сердца — это шаг вперед к персонализированному компьютерному моделированию и симуляции. Построенные человеческие модели содержат биофизические детали, необходимые для проведения будущих симуляционных исследований реакции на болезнь и фармакологического лечения. Кроме того, результаты моделирования демонстрируют влияние анатомических особенностей на комплекс QRS в здоровых контрольных условиях. Эта количественная оценка нормальной вариабельности комплекса QRS важна для оценки реакции на заболевание и лечение.
Анализ смоделированных QRS дает следующие результаты: (i) морфология QRS в отведениях от конечностей I и II в основном определяется геометрией желудочков, тогда как морфология QRS в прекардиальных отведениях, и особенно от V1 до V4, определяется торсом. -позировать. (ii) продолжительность QRS в основном зависит от объема миокарда, в то время как на нее практически не влияют геометрия туловища или положение сердца; (iii) Амплитуда QRS увеличивается с увеличением объема желудочков и уменьшается с увеличением объема туловища.Количественная оценка вклада индивидуальной структуры сердца, ориентации и габитуса тела на ЭКГ имеет решающее значение для помощи в клинической интерпретации потенциальных отклонений ЭКГ, вызванных заболеванием или фармакологическим лечением. В синергии с клиническими базами данных они также могут управлять персонализацией показателей оценки для стратификации риска, различая в клинических записях вклад анатомических особенностей каждого пациента и вклад, обусловленный их болезненным состоянием.
Популяции электрофизиологических моделей сердца и торса из стандартной клинической МРТ
В этой статье мы представляем многомасштабное электрофизиологическое моделирование с использованием анатомических моделей сердца и туловища на основе стандартных изображений МРТ сердца (рис. 1).Создание геометрии для конкретных субъектов выполняется на основе стандартных данных МРТ сердца, что позволяет использовать их непосредственно в доступных наборах клинических данных. Скудная информация об анатомии туловища из стандартных изображений МРТ сердца затрудняет использование традиционных методов преобразования изображения на поверхность, и, следовательно, предыдущие исследования требовали использования специальных протоколов визуализации (Potse et al., 2014). В текущем процессе мы используем статистическую модель формы вместе с информацией МРТ для точного построения геометрии туловища для конкретного пациента (Пищулин и др., 2017; Zacur et al., 2017).
Комплексный вычислительный конвейер соединяет выходы и входы различных технологий, включая создание геометрических поверхностей туловища и желудочков, тетраэдризацию в многоматериальную объемную сетку, создание ориентации волокон в миокарде, различные входные файлы, которые будут использоваться в Программное обеспечение Chaste для получения ориентации волокон и эндокардиального слоя для быстрой стимуляции, имитирующей систему Пуркинье, для определения различных электрофизиологических свойств клеток и, наконец, для моделирования электрической активности и ЭКГ в 12 отведениях.Все файлы и геометрические сетки туловища и желудочков доступны для будущих исследований.
При оценке роли анатомических особенностей на ЭКГ в предыдущих исследованиях, как правило, проводились изменения анатомических особенностей (то есть положение и ориентация сердца) вокруг исходного / исходного положения, чтобы изучить их индивидуальный эффект (Corlan et al., 2005; Nguyên et al., 2015). В настоящем исследовании мы отбираем пространство правдоподобных анатомий и генерируем правдоподобные примеры, меняя местами анатомию желудочков и позы туловища, используя их соответствующее положение и ориентацию сердца (позы туловища) (см. Раздел «Реконструкция анатомических сеток желудочков и туловища на основе клинических данных»). МРТ »).Этот подход позволяет нам исследовать роль анатомии желудочков в комплексе QRS без необходимости определять параметризацию формы желудочков с большими размерами. В частности, эта популяция обеспечивает общую открытую основу для дальнейших исследований, направленных на изучение того, как анатомия и ее вариабельность влияют на сигнатуру сердечной функции на ЭКГ.
Морфология QRS определяется геометрией желудочков в отведениях от конечностей и ориентацией сердца в отведениях от перегородки
Геометрия желудочка, а не поза туловища, в основном определяет морфологию QRS в отведениях от конечностей I и II, аугментированных отведениях и V5 (см. Рисунок 5).Это открытие может объяснить слабую корреляцию, обнаруженную в ряде исследований между анатомической ориентацией сердца и электрической осью сердца (Dougherty, 1970; Horan, 1987; Engblom et al., 2005; Pellicori et al., 2015; Sathananthan et al. , 2015). Электрическая ось сердца (Kashou and Kashou, 2018) в основном оценивается с использованием комплексов QRS из отведений I, II и aVF, на которые, как показано на рисунках 5, 7, больше влияет геометрия желудочков, чем ориентация сердца. Следовательно, это приводит к более низкой корреляции между электрической и анатомической осями.
С другой стороны, морфология QRS в перегородках и передних отведениях от V1 до V4, III и V6 в основном определяется анатомией туловища и расположением связанного с ним сердца. Это также может быть результатом изменения положения электрода. Два разных источника вариации, анатомия желудочков и поза туловища, влияющие в основном на конечности / увеличенные отведения и прекардиальные отведения, соответственно, могут иметь последствия для нормальной вариабельности морфологии QRS в разных отведениях.
Предлагаемое измерение сходства QRS — это глобальное морфологическое измерение, способное количественно оценить различия в морфологии QRS из-за эффекта анатомической изменчивости.В отличие от других исследований, предлагающих различия на основе признаков, например (Giffard-Roisin et al., 2017; Sánchez et al., 2018), мы измерили различия в морфологии QRS, дополняющие и не зависящие от продолжительности и амплитуды QRS. Наша количественная оценка позволяет провести предварительную оценку влияния анатомии желудочков и положения туловища на морфологию QRS.
Важно отметить, что результаты влияния анатомии желудочков и положения туловища на морфологию QRS каждого из отведений не зависят от эндокардиальной и миокардиальной проводимости (см. Дополнительный материал S7).
Продолжительность QRS зависит в первую очередь от размера желудочка и практически не зависит от позы и ориентации сердца
Это исследование показывает положительную корреляцию между объемом желудочков и продолжительностью QRS (см. Рисунок 3). Даже если это открытие интуитивно понятно, существует мало данных о влиянии размера сердца и массы тела на продолжительность QRS. Эта корреляция может иметь значение для нормальных диапазонов продолжительности QRS и, следовательно, для диагностики удлинения QRS. Большинство исследований, посвященных продолжительности комплекса QRS и массе желудочков, проводились среди пациентов с высоким сердечно-сосудистым риском (Stewart et al., 2011) и не рассматривают предметы контроля. Следовательно, на увеличение продолжительности QRS могут влиять многие факторы, такие как сниженная фракция выброса ЛЖ (Murkofsky et al., 1998) или желудочковая дис-синхрония, которые не связаны с гипертрофией ЛЖ (Oikarinen et al., 2004). Напротив, мы показываем, что поза туловища практически не изменяет продолжительность QRS для любой геометрии желудочков (см. Рисунок 4). Это согласуется с данными (Nguyên et al., 2015), которые количественно определяют разницу продолжительности QRS от –6 до 10% у пяти пациентов с сердечной недостаточностью.
Геометрические факторы туловища и сердца играют роль в амплитуде QRS
Объемы желудочков и туловища обычно связаны, поскольку большие массы тела обычно соответствуют большим сердцам. Действительно, недавняя статья в крупномасштабном популяционном исследовании UK-Biobank показала, что более высокая масса ЛЖ была связана с увеличением индекса массы тела (ИМТ) (Petersen et al., 2017), что объясняет ИМТ 72% от глобального ЛЖ. массовая изменчивость. Однако объем миокарда и туловища влияет на амплитуду QRS противоположным образом.В то время как большая геометрия желудочков приводит к большим амплитудам зубцов R и S из-за увеличения возбудимой ткани миокарда (см. Рисунок 3), большие объемы туловища приводят к более низким амплитудам зубцов R и S из-за большего расстояния между желудочками и электродами (см. Рисунок 4). Эти два противоположных эффекта сосуществуют и приводят к восходящему-нисходящему поведению амплитуды зубца R в зависимости от ИМТ, как это наблюдается в клинических данных (Kurisu et al., 2015). Более конкретно, в прекардиальных боковых отведениях наблюдается небольшое увеличение зубца R от недостаточного веса к нормальному у субъектов с последующим резким уменьшением амплитуды R у субъектов с ожирением (Kurisu et al., 2015). Несмотря на роль размеров сердца и тела, сердечные заболевания и клинические состояния также влияют на амплитуду QRS. Низкая амплитуда QRS была связана с различными клиническими состояниями, такими как большие размеры инфаркта (Katragadda et al., 2017), или с повышенным риском смерти у лиц, не страдающих очевидными сердечно-сосудистыми заболеваниями (Usoro et al., 2014), в то время как увеличение QRS амплитуда была связана с такими заболеваниями, как гипертрофия левого желудочка. Наше исследование предоставляет цифровые доказательства, согласующиеся с этими выводами, и позволяет систематически анализировать влияние объемов желудочков и туловища на амплитуду QRS.
Вращение и положение сердца в основном влияют на морфологию QRS в отведениях от V1 до V4
Независимое влияние положения и ориентации сердца на комплекс QRS также было исследовано в различных геометриях сердца и туловища, показав небольшие различия в продолжительности QRS с вращением вокруг направлений осей LA и LR и перемещением в латеральном и кранио-каудальном направлениях (Рисунки 6 , 7). Большие морфологические и амплитудные изменения QRS в отведениях от V1 к V3 наблюдаются при вращении вокруг направления LA, тогда как на V1 – V5 в основном влияет вращение вокруг направления LR.На морфологию QRS в V1 – V4 в основном влияет трансляция сердца в туловище в латеральном и кранио-каудальном направлениях. Это согласуется с исследованиями, в которых сообщается, что в вариациях величины электрокардиограммы, наблюдаемой через отведения, помещенные на переднюю часть грудной клетки, преобладает телесный угол (van Oosterom et al., 2000). Небольшие углы поворота в диапазоне ± 10 ° можно рассматривать как имитирующие изменения позы, вызванные дыханием (McLeish et al., 2002; Shechter et al., 2004). Это привело к морфологическим изменениям QRS в основном в передних отведениях V3 и V4 с очень незначительными масштабными амплитудами в V1 – V4 (см. Дополнительный материал S6) в соответствии с (Carey et al., 2016). Значительные изменения положения и ориентации сердца приводят к заметным изменениям морфологии и амплитуды QRS в соответствии с изменениями положения тела, которые существенно влияют на ЭКГ (Mincholé et al., 2014).
Ограничения и дальнейшая работа
Комплекс QRS отражает деполяризацию желудочков, и его характер определяется последовательностью электрической активации желудочков, а также геометрическими отношениями между сердцем и анатомией поверхности тела, как показано в этом исследовании.Последовательность активации, в свою очередь, связана не только с геометрией желудочков, но также с Пуркинье, проводящими путями миокарда и другими проводимостью тканей (Boineau and Spach, 1968; Keller et al., 2010). В этом исследовании мы сосредоточились на оценке роли анатомических свойств желудочков / туловища в комплексе QRS. Дальнейшие исследования могут оценить роль дополнительных факторов в комплексе QRS, таких как, например, изменчивость в системе Пуркинье (Wallman et al., 2014), проводимость миокарда и патологические состояния (Lyon et al., 2018б).
Мы выбрали широкий диапазон геометрии желудочков и туловища с объемами от 75 до 170 см 3 и от 23 до 54 дм 3 соответственно. Однако общая изменчивость контрольной геометрии человека не может быть представлена этим набором данных. Однако не ожидается, что результаты, показанные в этом исследовании, качественно изменятся с учетом большего набора данных у здоровых субъектов. Рассмотрение болезненных состояний будет включать дополнительные факторы, определяющие вариабельность морфологии QRS (Lyon et al., 2018а, б).
Мы взялись за реконструкцию формы поверхности тела, дополнив разреженную информацию, полученную от МРТ, статистической моделью формы поверхности тела. Согласие реконструированного туловища с контурами МРТ высокое (расхождение не более нескольких миллиметров для всех случаев). Однако есть большие области, где у нас нет информации о форме тела, и мы полагаемся на правдоподобие формы, обеспечиваемое статистической моделью формы. Это может привести к различиям между реконструированным торсом и реальным, и, следовательно, к различиям в моделируемой ЭКГ.Это ограничение точности конвейера реконструкции, но не отменяет основной идеи работы, в которой мы оцениваем сценарии с правдоподобной анатомией, не претендуя на персонализацию субъектов.
Распространение электрической активности в туловище посредством интегрирования формулировки плотности дипольного источника выбрано, чтобы упростить численную сложность вычислений и избежать повторного построения сетки в каждом сценарии. Хотя этот метод не позволяет учитывать неоднородности тканей туловища, предыдущие исследования (Ramanathan and Rudy, 2001; Geneser et al., 2008), и наши собственные оценки (см. Дополнительный рисунок 3) показали, что различия в комплексе QRS между гомогенными и гетерогенными торсами минимальны. Включение сосудистой сети близко к сердцу и всех неоднородностей ткани может привести к различиям в комплексе QRS между гомогенными и гетерогенными торсами. Для этих включений должны быть выбраны различные численные модели, такие как модель связанных бидоменов с использованием методов конечных элементов.
Заключение
Популяция из 265 моделей туловища и желудочков человека построена на основе клинической МРТ с использованием вычислительного конвейера для анализа изображений, построения анатомических моделей на основе МРТ и электрофизиологического моделирования HPC.Продемонстрированная здесь технология может в дальнейшем использовать клинические базы данных для оценки функционального значения функций, извлеченных с помощью МРТ (Lyon et al., 2018b). Анализ симуляции ЭКГ показывает, что анатомия желудочков в основном определяет морфологию QRS в отведениях от конечностей I и II, тогда как положение сердца внутри туловища определяет морфологию QRS в прекардиальных отведениях, и особенно от V1 до V4. На продолжительность QRS в основном влияет объем миокарда, тогда как амплитуда QRS увеличивается с увеличением объема желудочков и уменьшается с увеличением объема туловища.Ожидается, что новые идеи, представленные здесь, помогут в различении в клинических записях между вкладом конкретной анатомии каждого пациента и теми, которые возникают в результате его болезненного состояния, и будут способствовать ускорению разработки индивидуальных показателей оценки для стратификации риска и, следовательно, улучшенного индивидуальный подход к их фармакологической и электротерапии.
Доступность данных
Наборы данных, созданные для этого исследования, можно загрузить с http: // www.cs.ox.ac.uk/ccs/home.
Авторские взносы
AM, EZ, VG и BR внесли свой вклад в концепцию и дизайн исследования. AM выполнил электрофизиологическое моделирование и анализ ЭКГ. EZ выполнила персонализацию геометрических моделей. РА получила МРТ пациентов. AM и EZ работали над анализом результатов и написанием рукописи. Все авторы участвовали в доработке рукописи, а также прочитали и одобрили представленную версию.
Финансирование
AM и BR были поддержаны старшим научным сотрудником Wellcome Trust BR в области фундаментальных биомедицинских наук (100246 / Z / 12 / Z).EZ и VG получили финансирование в рамках гранта проекта BHF № PG / 16/75/32383 и индивидуальной стипендии Марии Склодовской-Кюри в рамках Рамочной программы ЕС по исследованиям и инновациям h3020 (Предложение №: 655020-DTI4micro-MSCA-IF-EF- СТ). РА был поддержан стипендиатом BHF по клиническим исследованиям (FS / 12/32/29559). Этот проект также получил финансирование от Программы исследований и инноваций Европейского Союза Horizon 2020 в рамках Соглашения о гранте № 675451 (проект CompBioMed).
Заявление о конфликте интересов
Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Благодарности
В этой работе использовались возможности Национальной суперкомпьютерной службы Великобритании (Archer RAP и Archer Leadership Award e462), а также средства MareNostrum в суперкомпьютерном центре Барселоны (BSC), Испания (проект PRACE pr1efz00).
Дополнительные материалы
Дополнительные материалы к этой статье можно найти в Интернете по адресу: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fphys.2019.01103/full#supplementary-material
Список литературы
Амберг, Б., Ромдхани, С., и Веттер, Т. (2007). «Оптимальные ступенчатые нежесткие алгоритмы ICP для регистрации поверхности», в материалах Proceedings of the 2007 IEEE Conference on Computer Vision and Pattern Recognition , (Minneapolis, MN: IEEE), doi: 10.1109 / CVPR.2007.383165
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Bayer, J., Prassl, A.J., Pashaei, A., Gomez, J.F., Frontera, A., Neic, A., et al. (2018). Универсальные желудочковые координаты: общая структура для описания положения в сердце и передачи данных. Med. Изображение Анал. 45, 83–93. DOI: 10.1016 / j.media.2018.01.005
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Бойно, Дж. П., и Спак, М. С. (1968). Связь между электрокардиограммой и электрической активностью сердца. J. Electrocardiol. 1, 117–124. DOI: 10.1016 / S0022-0736 (68) 80014-7
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Кардоне-Нутт, Л., Буэно-Оровио, А., Минчоле, А., Земземи, Н. и Родригес, Б.(2016). Последовательность активации желудочков человека и моделирование электрокардиографического комплекса QRS и его вариабельности в здоровых условиях и условиях внутрижелудочковой блокады. Europace 18, iv4 – iv15. DOI: 10.1093 / europace / euw346
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Кэри М. Г., Аль-Заити С. С., Козик Т. М., Шелл-Чапл Х. и Пелтер М. М. (2016). Изменение амплитуды QRS при мониторинге. Am. J. Crit. Care 25, 97–98.DOI: 10.4037 / ajcc2016791
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Корлан А. Д., Маклеод Р. С. и Де Амброджи Л. (2005). Влияние внутригрудного положения сердца на карты автокорреляции электрокардиограммы. J. Electrocardiol. 38, 87–94. DOI: 10.1016 / j.jelectrocard.2004.10.006
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Догерти, Дж. Д. (1970). Отношение передней оси QRS к анатомическому положению сердца. J. Electrocardiol. 3, 267–284. DOI: 10.1016 / s0022-0736 (70) 80054-1
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Durrer, D., van Dam, R. T., Freud, G.E., Janse, M. J., Meijler, F. L., and Arzbaecher, R.C. (1970). Полное возбуждение изолированного человеческого сердца. Тираж 41, 899–912. DOI: 10.1161 / 01.CIR.41.6.899
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Датта С., Минчоле А., Куинн Т. А. и Родригес Б.(2017). Электрофизиологические свойства компьютерных моделей потенциала действия клеток желудочков человека в условиях острой ишемии. Прог. Биофиз. Мол. Биол. 129, 40–52. DOI: 10.1016 / j.pbiomolbio.2017.02.007
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Датта С., Минчоле А., Закур Э., Куинн Т. А., Таггарт П. и Родригес Б. (2016). Ранняя постдеполяризация способствует трансмуральному повторному входу в ишемические желудочки человека со сниженным резервом реполяризации. Прог. Биофиз. Мол. Биол. 120, 236–248. DOI: 10.1016 / j.pbiomolbio.2016.01.008
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Энгблом, Х., Фостер, Дж. Э., Мартин, Т. Н., Гроеннинг, Б., Палм, О., Дарги, Х. Дж. И др. (2005). Взаимосвязь между электрической осью на электрокардиограмме в 12 отведениях и анатомической осью сердца на магнитном резонансе сердца у здоровых людей. Am. Heart J. 150, 507–512. DOI: 10.1016 / j.ahj.2004.10.041
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Дженезер, С.Э., Кирби Р. М. и МакЛауд Р. С. (2008). Применение стохастических методов конечных элементов для исследования чувствительности прямого моделирования ЭКГ к проводимости органа. IEEE Trans. Биомед. Англ. 55, 31–40. DOI: 10.1109 / TBME.2007.3
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Giffard-Roisin, S., Jackson, T., Fovargue, L., Lee, J., Delingette, H., Razavi, R., et al. (2017). Неинвазивная персонализация модели электрофизиологии сердца на основе картирования потенциала поверхности тела. IEEE Trans. Биомед. Англ. 64, 2206–2218. DOI: 10.1109 / TBME.2016.2629849
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Hoekema, R., Uijen, G.J., van Eming, L., and van Oosterom, A. (1999). Индивидуальная вариабельность записей электрокардиографии с несколькими отведениями. Влияние положения сердца. J. Electrocardiol. 32, 137–148. DOI: 10.1016 / S0022-0736 (99)
-4
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Hoekema, R., Уйен, Г. Дж., И ван Остером, А. (2001). Геометрические аспекты индивидуальной вариабельности записей ЭКГ с несколькими отведениями. IEEE Trans. Биомед. Англ. 48, 551–559. DOI: 10.1109 / 10.
4
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Хоран, Л. Г. (1987). Ориентация на манифест: теоретическая связь между анатомией сердца и клинической электрокардиограммой. J. Am. Coll. Кардиол. 9, 1049–1056. DOI: 10.1016 / s0735-1097 (87) 80307-8
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Катрагадда, С., Алагесан, М., Ратакришнан, С., Калияперумал, Д., и Мамбатта, А. К. (2017). Корреляция реципрокных изменений и амплитуды QRS на ЭКГ с дисфункцией левого желудочка, оценкой подвижности стенки и клиническим исходом при первом инфаркте миокарда с подъемом сегмента ST. J. Clin. Диаг. Res. 11, OC04 – OC08. DOI: 10.7860 / JCDR / 2017 / 26021.10155
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Келлер, Д. У. Дж., Вебер, Ф. М., Земанн, Г., и Дессель, О. (2010). Ранжирование влияния проводимости тканей на рассчитанные вперед ЭКГ. IEEE Trans. Биомед. Англ. 57, 1568–1576. DOI: 10.1109 / TBME.2010.2046485
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Курису, С., Икенага, Х., Ватанабе, Н., Хигаки, Т., Шимонага, Т., Исибаши, К. и др. (2015). Электрокардиографические характеристики при недостаточном весе и ожирении в соответствии с классификацией Всемирной организации здравоохранения. IJC Metab. Endocr. 9, 61–65. DOI: 10.1016 / j.ijcme.2015.10.006
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Лион, А., Арига, Р., Минчоле, А., Махмод, М., Ормондройд, Э., Лагуна, П. и др. (2018a). Определенные фенотипы ЭКГ, выявленные при гипертрофической кардиомиопатии с помощью машинного обучения, связаны с маркерами риска аритмии. Фронт. Physiol. 9: 213. DOI: 10.3389 / fphys.2018.00213
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Lyon, A., Bueno-Orovio, A., Zacur, E., Ariga, R., Grau, V., Neubauer, S., et al. (2018b). Фенотипы электрокардиограммы при гипертрофической кардиомиопатии, вызванные различными механизмами: апико-базальные градиенты реполяризации vs.Нарушения связи Пуркинье и миокарда. Europace 20, iii102 – iii112. DOI: 10.1093 / europace / euy226
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Макфарлейн, П. У., и Лори, Т. Д. В. (2010). «Нормальная электрокардиограмма и векторная кардиограмма», в Комплексная электрокардиология , ред. П. У. Макфарлейн, А. ван Остером, О. Палм, П. Клигфилд, М. Янсе и Дж. Камм (Лондон: Спрингер), DOI: 10.1007 / 978 -1-84882-046-3-13
CrossRef Полный текст | Google Scholar
МакЛауд, Р.С., Ни, К., Пунске, Б., Эршлер, П. Р., Йилмаз, Б., и Таккарди, Б. (2000). Влияние положения сердца на электрокардиограмму поверхности тела. J. Electrocardiol. 33 (Дополнение), 229–237. DOI: 10.1054 / jelc.2000.20357
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Мартинес, Дж. П., Алмейда, Р., Олмос, С., Роча, А. П., и Лагуна, П. (2004). График ЭКГ на основе вейвлетов: оценка по стандартным базам данных. IEEE Trans. Биомед. Англ. 51, 570–581.DOI: 10.1109 / TBME.2003.821031
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Маклиш, К., Хилл, Д. Л. Г., Аткинсон, Д., Блэколл, Дж. М., и Разави, Р. (2002). Исследование движения и деформации сердца при дыхании. IEEE Trans. Med. Imaging 21, 1142–1150. DOI: 10.1109 / TMI.2002.804427
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Минчоле А., Сёрнмо Л. и Лагуна П. (2014). Обнаружение изменений положения тела по ЭКГ с использованием модели лапласовского шума. Биомед. Сигнальный процесс. Контроль 14, 189–196. DOI: 10.1016 / j.bspc.2014.08.002
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Муркофски Р. Л., Дангас Г., Даймонд Дж. А., Мехта Д., Шаффер А. и Амброуз Дж. А. (1998). Увеличенная продолжительность QRS на поверхностной электрокардиограмме является специфическим индикатором дисфункции левого желудочка [см. Комментарий]. J. Am. Coll. Кардиол. 32, 476–482. DOI: 10.1016 / s0735-1097 (98) 00242-3
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Назарян, С., и Гальперин, Х. Р. (2018). «Компьютерная томография и магнитно-резонансная томография для электрофизиологии», в Cardiac Electrophysiology: From Cell to Bedside , (Amsterdam: Elsevier), 601–607. DOI: 10.1016 / B978-0-323-44733-1.00063-8
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Neic, A., Campos, F.O., Prassl, A.J., Niederer, S.A., Bishop, M.J., Vigmond, E.J., et al. (2017). Эффективное вычисление электрограмм и ЭКГ при моделировании всего сердца человека с использованием модели эйконала реакции. J. Comput. Phys. 346, 191–211. DOI: 10.1016 / j.jcp.2017.06.020
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Нгуен, США, Поце, М., Реголи, Ф., Капуто, М. Л., Конте, Г., Мурзилли, Р. и др. (2015). In-silico анализ влияния положения и ориентации сердца на морфологию ЭКГ и параметры векторной кардиограммы у пациентов с сердечной недостаточностью и дефектами внутрижелудочковой проводимости. J. Electrocardiol. 48, 617–625. DOI: 10.1016 / j.jelectrocard.2015.05.004
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
О’Хара, Т., Вираг, Л., Варро, А., и Руди, Ю. (2011). Моделирование сердечного желудочкового потенциала нездорового человека: формулировка модели и экспериментальная проверка. PLoS Comput. Биол. 7: e1002061. DOI: 10.1371 / journal.pcbi.1002061
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Оикаринен, Л., Ниеминен, М. С., Виитасало, М., Тойвонен, Л., Jern, S., Dahlöf, B., et al. (2004). Продолжительность QRS и интервал QT позволяют прогнозировать смертность у пациентов с гипертонией с гипертрофией левого желудочка: вмешательство лозартана для снижения конечной точки в исследовании гипертонии. Гипертония 43, 1029–1034. DOI: 10.1161 / 01.HYP.0000125230.46080.c6
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Пелликори П., Джозеф А. К., Чжан Дж., Лукащук Э., Шерви Н., Бурантас К. В. и др. (2015). Взаимосвязь морфологии QRS со структурой и функцией сердца у пациентов с сердечной недостаточностью. Clin. Res. Кардиол. 104, 935–945. DOI: 10.1007 / s00392-015-0861-0
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Петерсен, С. Э., Сангви, М. М., Аунг, Н., Купер, Дж. А., Пайва, Дж. М., Земрак, Ф. и др. (2017). Влияние факторов риска сердечно-сосудистых заболеваний на структуру и функцию сердца: выводы исследования по улучшению визуализации в биобанке Великобритании. PLoS One 12: e0185114. DOI: 10.1371 / journal.pone.0185114
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Пищулин, Л., Вюрер, С., Хелтен, Т., Теобальт, К., и Шиле, Б. (2017). Построение статистических пространств форм для трехмерного моделирования человека. Распознавание образов. 67, 276–286. DOI: 10.1016 / j.patcog.2017.02.018
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Питт-Фрэнсис, Дж., Патманатан, П., Бернабеу, М. О., Бордас, Р., Купер, Дж., Флетчер, А. Г. и др. (2009). Chaste: подход к разработке программного обеспечения для биологического моделирования, основанный на тестировании. Comput. Phys. Commun. 180, 2452–2471.DOI: 10.1016 / j.cpc.2009.07.019
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Плонси Р. и Барр Р. К. (2007). Биоэлектричество: количественный подход , 3-е изд. Берлин: Springer.
Google Scholar
Поце, М., Краузе, Д., Крун, В., Мурзилли, Р., Муццарелли, С., Реголи, Ф. и др. (2014). Индивидуальное моделирование электрофизиологии сердца у пациентов с сердечной недостаточностью. Europace 16, iv56 – iv61. DOI: 10.1093 / europace / euu257
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Пракаш Р. (1978). Определение толщины стенки правого желудочка в систолу и диастолу. Корреляция между эхокардиографией и аутопсией у 32 пациентов. Br. Heart J. 40, 1257–1261. DOI: 10.1136 / час 40.11.1257
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Раманатан К. и Руди Ю. (2001). Электрокардиографическая визуализация: i. влияние неоднородностей туловища на электрокардиографические потенциалы поверхности тела. J. Cardiovasc. Электрофизиол. 12, 229–240. DOI: 10.1046 / j.1540-8167.2001.00229.x
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Рор К., Штиль, Х. С., Шпренгель, Р., Бузуг, Т. М., Виз, Дж., И Кун, М. Х. (2001). Упругая регистрация на основе ориентиров с использованием аппроксимирующих тонкопластинчатых шлицев. IEEE Trans. Med. Imaging 20, 526–534. DOI: 10.1109 / 42.929618
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Санчес, К., D’Ambrosio, G., Maffessanti, F., Caiani, E.G., Prinzen, F.W., Krause, R., et al. (2018). Анализ чувствительности желудочковой активации и электрокардиограммы в специализированных моделях пациентов с сердечной недостаточностью. Med. Биол. Англ. Comput. 56, 491–504. DOI: 10.1007 / s11517-017-1696-99
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сатанантан, Г., Захид, С., Аггарвал, Г., Чик, В., Фридман, Д., и Тиагалингам, А. (2015). Ориентация сердца: есть ли корреляция между анатомической и электрической осями сердца? Br.J. Cardiol. 22, DOI: 10.5837 / bjc.2015.016
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Шехтер Г., Озтюрк К., Ресар Дж. Р. и Маквей Э. Р. (2004). Дыхательное движение сердца по данным коронарной ангиограммы свободного дыхания. IEEE Trans. Med. Imaging 23, 1046–1056. DOI: 10.1109 / TMI.2004.828676
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Стюарт, Р. А., Янг, А. А., Андерсон, К., Тео, К. К., Дженнингс, Г.и Коуэн Б. Р. (2011). Связь между продолжительностью QRS и массой и объемом левого желудочка у пациентов с высоким сердечно-сосудистым риском. Сердце 97, 1766–1770. DOI: 10.1136 / heartjnl-2011-300297
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Стритер, Д. Д., Спотниц, Х. М., Патель, Д. П., Росс, Дж. И Сонненблик, Э. Х. (1969). Ориентация волокон в левом желудочке собаки во время диастолы и систолы. Circ. Res. 24, 339–347. DOI: 10.1161 / 01.res.24.3.339
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Усоро, А. О., Брэдфорд, Н., Шах, А. Дж., И Солиман, Э. З. (2014). Риск смерти у лиц с низким напряжением QRS и без сердечно-сосудистых заболеваний. Am. J. Cardiol. 113, 1514–1517. DOI: 10.1016 / j.amjcard.2014.02.006
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
van Oosterom, A., Hoekema, R., and Uijen, G.J. (2000). Геометрические факторы, влияющие на индивидуальную вариабельность ЭКГ и ВКГ. J. Electrocardiol. 33 (Дополнение), 219–227. DOI: 10.1054 / jelc.2000.20356
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Виллард Б., Грау В. и Закур Э. (2018). Реконструкция поверхностной сетки по контурам МРТ сердца. J. Imaging 4:16. DOI: 10.3390 / jimaging4010016
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Виллард Б., Закур Э., Далл’Армеллина Э. и Грау В. (2017). «Коррекция смещения срезов при МРТ-сканировании сердца с несколькими задержками дыхания», в материалах Proceedings of the STACOM 2016: Statistical Atlases and Computational Models of the Heart.Проблемы визуализации и моделирования (конспекты лекций по информатике). Международный семинар по статистическим атласам и вычислительным моделям сердца , (Афины: Springer), DOI: 10.1007 / 978-3-319-52718-5-4
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Уоллман, М., Смит, Н. П., и Родригес, Б. (2014). Вычислительные методы для уменьшения неопределенности в оценке проводящих свойств сердца по электроанатомическим записям. Med. Изображение Анал. 18, 228–240.DOI: 10.1016 / j.media.2013.10.006
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Закур, Э., Минчол, А., Виллар, Б., Карапелла, В., Арига, Р., Родригес, Б. и др. (2017). «Персонализация сердца и туловища на основе МРТ для компьютерного моделирования и симуляции электрофизиологии сердца», в протоколе Proceedings of the Imaging for Patient-Customized Simulations and Systems for Point-of-Care Ultrasound Lecture Notes in Computer Science , (Cham: Springer) , 61–70.DOI: 10.1007 / 978-3-319-67552-7-8
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Земземи Н., Бернабеу М. О., Саиз Дж., Купер Дж., Патманатан П., Мирамс Г. Р. и др. (2013). Вычислительная оценка лекарственного воздействия на электрокардиограмму: от ионного канала до поверхностных потенциалов тела. Br. J. Pharmacol. 168, 718–733. DOI: 10.1111 / j.1476-5381.2012.02200.x
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Земземи Н. и Родригес Б.(2015). Влияние кальциевых каналов L-типа и блокаторов генов, связанных с эфирным эфиром человека, на электрическую активность сердца человека: исследование с помощью моделирования. Europace 17, 326–333. DOI: 10.1093 / europace / euu122
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Анатомия торса человека — курс анатомии для художников
Анатомия человеческого торса
Урок анатомии 7 — Часть 1
В этом видеоуроке вы познакомитесь с анатомией человеческого торса.
Как нарисовать торс человека
Если смотреть сбоку, позвоночник человека имеет двойной изгиб, как буква «S». По мере продвижения сверху вниз он становится толще и может быть разделен на четыре части. У каждой детали своя кривизна.
Самая верхняя часть — это область шеи или шейный отдел позвоночника. Следующая часть — грудная клетка, также называемая грудной клеткой, или грудным отделом позвоночника. Следующая часть внизу находится в области талии, также называемой поясничной областью. Самая нижняя часть находится ближе всего к тазу или крестцовому отделу.
В шейном отделе позвоночника семь позвонков, в грудном отделе позвоночника двенадцать позвонков, а в поясничном отделе позвоночника пять позвонков.
Между каждым позвонком находится диск, который делает позвоночник гибким, так что он может изгибаться в различных направлениях, а также вращаться. В тазовой части позвоночника срослись позвонки, поэтому нарисуем его как единую фигуру.
В передней части грудного отдела грудная кость.Он сужается к своему нижнему концу.
Человеческий череп соединяется с телом через первый позвонок в верхней части позвоночника.
Этот позвонок называется атласом. Это имя происходит от мифологического титана, который, согласно греческой мифологии, держал небесную сферу на своих плечах.
Сустав между первыми позвонками и черепом позволяет голове двигаться вперед и назад.
Второй позвонок называется осью. Его анатомическая конструкция позволяет голове вращаться влево и вправо.
В анатомии таза широкая тазовая кость, которая соединяется с крестцом, называется подвздошной костью. Верхний гребень этой кости также называют гребнем подвздошной кости. Кость в форме бублика в нижней части таза называется седалищной костью. Это сидячая кость. Другой важной частью таза является вертлужная впадина, которая является впадиной тазобедренного сустава.
В анатомии человеческого торса грудина называется грудиной. Верхняя часть этой кости называется рукоятью.
Можно подумать о грудине как о галстуке или, возможно, как о мече с лезвием, направленным вниз. Длина грудины равна длине ключицы.
Чуть ниже ключиц первая пара ребер прикрепляется к грудине. Эта пара определяет основание шеи и по ширине равна самой шее.
Вторая пара ребер соединяется с грудиной в том месте, где рука соединяется с грудиной. Вторая пара шире первой.Вы можете заметить, что вторая пара ребер выходит из грудины под углом почти горизонтально.
Третья, четвертая, пятая, шестая и седьмая пары ребер оставляют грудину направленной вниз.
Первые семь пар ребер называются «настоящими» ребрами, потому что они соединены с грудиной.
Каждая последующая пара ребер шире предыдущей. Поэтому грудная клетка становится шире, повторяя овальный контур.
Восьмую, девятую и десятую пары ребер иногда называют «ложными» ребрами, потому что они не прикрепляются к грудине.Вместо этого каждое из них связано с предыдущей парой ребер.
Восьмая пара ребер прикреплена к седьмой паре, девятая пара — к восьмой, а десятая — к девятой.
Помимо этих так называемых ложных ребер в грудной клетке есть еще две пары ребер — одиннадцатая и двенадцатая пары. Их называют «плавающими» ребрами, потому что они не соединяются с предыдущей парой ребер, а просто плавают внутри человеческого тела.
Спереди, между грудиной и костной частью грудной клетки, находится более мягкая часть грудной клетки, называемая реберным хрящом.Этот хрящ представляет собой соединительную ткань между грудиной и костной частью каждого ребра.
Как научиться рисовать цветными карандашами для начинающих поэтапно
Немного из истории
Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш.
Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.
Чем привлекает рисование цветными карандашами?
Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.
Как научится рисовать цветными карандашами, тонкости и особенности?
В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:
1.
Кто может рисовать?
Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.
2. Чем рисовать?
Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н – самый твердый, 5В – самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.
Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.
3. На чем рисовать карандашами?
Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку. Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.
4. Что рисовать?
Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены – переходим к сложным задачам.
5. Как рисовать?
Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени. К популярным техникам рисования относятся: – нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки; – штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности; – наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов. Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры. Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:
1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу. 2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги. 3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике. 4. Наносим мелкие контуры. 5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.
6. Когда рисовать?
Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.
7. Что получится в итоге?
Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.
8. Где применить полученные навыки?
Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.
Рисуют от души цветные карандаши
Цветным карандашам совсем незаслуженно уделяют мало внимания. На первый взгляд, этот материал считается детским и несерьезным, уступает место пастели, гуаши и акварели. А зря, ведь в изобразительном искусстве с их помощью можно создать настоящий шедевр.
Каждому человеку знакома техника рисования цветными карандашами. При желании, освоить ее совсем не трудно.
Приемы
В основе техники лежат два основных навыка: штриховка и растушевка. Короткие линии, штрихи передают тон предмета. Направление линий передает фактуру, а нажим – насыщенность цвета. Для придания структуры используется перекрестная штриховка, круговые завитушки и направленные линии. Растушевкой называется размытие основного тона до однородного, с помощью специального инструмента-растушевки.
Особенности и приемы использования цветных карандашей:
Размер рисунка – цветной карандаш лучше смотрится на небольшом формате бумаге.
Нажим – не вдавливайте графит, равномерный натиск убережет рисунок от расслаивания.
Наложение цветов – цветные карандаши обладают свойством прозрачности цвета, для создания объема и придания реалистичности используется два и больше оттенков.
Совмещение с простым карандашом – для создания наброска используйте простой карандаш, цветной графит почти не стирается ластиком.
Деталировка – важные черты наносите в конце, чтоб они не затерялись. Темные тона прорисуйте в последнюю очередь.
Графит оставляет на бумаге всего лишь тонкий след. Не нужно пытаться сразу охватить весь лист, лучше разбить рисунок на несколько мелких кусочков. Цветными карандашами работать легко. От того как художник держит карандаш, насколько остро заточен стержень, силы натиска, зависит полученный цвет.
Есть возможность создать мягкие или, наоборот, яркие и сочные сочетания. С опытом вы приобретете необходимые навыки. Главное, не боятся экспериментировать, вкладывать эмоции и вдохновенье в рисунок.
Ошибки рисования
При самостоятельном изучении карандашной техники могут возникнуть следующие проблемы:
Не получаются тени – стоит обратить внимание на карандаш, для правильной теневой моделировки требуется маркировка мягкости В, 2В и выше.
Пропорции не выдержаны – обратите внимание на фокусировку переднего плана, для контура используйте размытость и полутени.
Не реалистичен портрет – при срисовывании с фото, может не хватать некоторых черт лица, попробуйте сравнить с натурой.
Нет общего слоя – старайтесь штрихи выполнять не отдельными, а слитными линиями.
Правильный подход – гарантия успеха
Осваивать цветные карандаши на более профессиональном уровне лучше всего под присмотром художника, в студии рисования. Преподаватели нашей арт-студии найдут индивидуальный подход к каждому ученику, не зависимо от имеющихся навыков, возраста и талантов. Вас не будут загружать трудными терминами и скучной теорией. Программа курса по рисованию цветными карандашами предполагает максимум практических занятий.
Важную роль в рисовании цветными карандашами играет качество материалов. Производители выпускают карандаши с разными оттенками и степенью мягкости. Стоит подбирать карандаши, с ровным и чистым цветом. Бумага должна иметь среднюю степень зернистости. Шероховатость поверхности придаст мягкий объем. Вам не придется тратить время и средства на поиск подходящих атрибутов, с собой приносить расходные материалы не нужно, так как они включены в стоимость программы.
В уютной атмосфере студии МАТІТА вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Есть возможность получить пробный урок, на котором вы поймете, подходит ли вам предлагаемая вариант изложения. Расписание занятий подбирается индивидуально, в удобное для вас время.
Результат труда
Полный курс рассчитан на 3 месяца, по 2 занятия в неделю. По окончании программы, за 24 урока, техника рисования цветными карандашами будет полностью освоена. На первом занятии будут изложены основные приема, а уже со второго – приступите к рисованию. На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.
Настоящие профессионалы помогут вам управлять на бумаге светом и тенью, для придание объемности фигурам. Смягчать переходы, расставить правильные акценты на деталях. На завершающем этап картина приобретает законченный вид. Корректные оттенки и выразительные эффекты возбуждают интерес к картине. Светотеневая моделировка, контрасты и колористика станут доступными и понятными новичку.
Рисование цветными карандашами – процесс увлекательный. Незатейливое хобби способно превратиться в постоянную привычку. Захочется все чаще видеть мир через призму цветных графитов. Рисование – это еще и способ отдохнуть и расслабиться. Проблемы и суета останутся за рамками вашего мольберта.
Почему именно наша студия рисования?
• Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы – обучая вас. • Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам. • Наши ученики никогда не остаются без результатов. Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!
100 фото интересных идей ? рисунков цветными карандашами
Цветные карандаши – это универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Рисунки цветными карандашами (фото креативных идей вы увидите ниже) получаются очень красивыми, яркими и красочными. Нарисовать можно все, что угодно: цветы, животных, картинки с мультяшными героями. Создавать рисунок цветными карандашами несложно, если выбрать легкие и простые картины для срисовки, а также начинать рисовать их поэтапно. При правильной ориентировке на цветные картинки для срисовки рисование будет очень увлекательным процессом как для детей, так и для взрослых.
Содержание материала
Красивые
Ниже вы увидите красивые рисунки цветными карандашами, которые можно попробовать срисовать, а можно взять их за основу рисунка, а затем добавить что-то свое. Существуют разные техники штриха, например, линии, каракули, перекрестный штрих или мелкие легкие округлые штрихи. Рисунки цветным карандашом могут быть самыми разными: красивые цветы, милые животные, няшные герои и пушистики.
Легкие
В этом разделе вы сможете подобрать для себя рисунки цветными карандашами легкие и красивые, поэтапно рисуя которые, у вас получится отличная картинка. Поэтапное рисование прекрасно подойдет для начинающих художников, как правило, начинать рисовать нужно простым карандашом, а затем уже раскрашивать рисунок. Можно выбрать легкие рисунки цветными карандашами для начинающих, которые не потребуют использования простого карандаша, и у вас сразу получится разноцветный рисунок.
Поэтапные
Если рисунки цветными карандашами для срисовки поэтапные, то их легче всего нарисовать, так как каждый элемент рисуется отдельно, а затем они соединяются воедино. Ниже представлены поэтапные рисунки цветными карандашами, которые лучше всего брать за основу тем, кто хочет легко научиться рисовать, а также они прекрасно подойдут детям.
Подборка креативных идей рисунков
Если вы все еще не можете решить, что и как рисовать цветными карандашами, то подборка креативных и интересных идей рисунков именно для вас. Здесь вы найдете отличные рисунки для срисовки: цветные, однотонные, легкие, сложные. Учиться рисовать никогда не поздно, ведь это очень забавный и увлекательный процесс, обязательно попробуйте
10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай
Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.
Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.
Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.
Фроттаж цветными карандашами
С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.
Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.
Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.
Другие методы фроттажа
Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.
На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.
Выберите правильную бумагу
Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.
Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.
Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.
Надавливание
С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.
Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.
Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.
Рисование бликов цветными карандашами
Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.
При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.
Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.
Лучшие цветные карандаши – марки и виды
Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.
Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.
Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.
Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.
Смешивание
Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.
Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.
Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.
Эффект акварели
Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.
Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.
Использование нескольких материалов
Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.
Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.
Нагревание грифеля
Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.
Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.
В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.
Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.
Лессировка
Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.
Источник: DigitalArts
Пейзаж цветными карандашами
Представляю вашему вниманию мастер-класс Jane Lazenby. Он продемонстрирует вам, как нарисовать пейзаж цветными карандашами по фото, при этом правдиво передавая воздушную среду, глубину пространства, поверхность воды.
Источник перевода:https://www.arttutor.com/blog/201306/free-downloadable-guide-coloured-pencil-landscape
Вступление
Этот пейзаж цветными карандашами я писала по фото, сделанным во время лодочной прогулки по речному каналу в Стаффордшире (Великобритания).
Это было холодное весеннее утро, около 7 часов. На реке местами еще лежат остатки льда, и есть ощущение особенной красоты — в умиротворении, недвижимости и тишине момента.
Мне кажется, эта картинка передает описанную атмосферу, как нельзя лучше.
Стоит отметить, что работа над пейзажем предстоит кропотливая. Но если вы готовы потратить не один час, поверьте, результат вас удивит!
Материалы
Цветные карандаши:(автор использует карандаши марки Derwent Coloursoft)
Черный — Black /C650/
Ежевично-Малиновый — Loganberry /C160/
Персидский серый — Persian Grey /C660/
Черно-коричневый — Brown Black /C640/
Индиго — Indigo /C300/
Коричневый земляной — Brown Earth /C630/
Темно-коричневый — Dark Brown /C520/
Коричневый средний — Mid Brown /C600/
Коричневый — Brown /C510/
Бледно-коричневый — Pale Brown /C530/
Лавандовый серый — Grey Lavender /C220/
Небесно-синий — Cloud Blue /C360/
Сиреневый яркий — Bright Lilac /C260/
Зеленый — Green /C420/
Светло-зеленый — Light Green /C440/
Зеленый лайм — Lime Green /C460/
Бледно-голубой — Pale Blue /C370/
Нежно-голубой — Baby Blue /C340/
Персиковый — Peach /C560/
Кремовый — Cream /C010/
Белый — White /C720/
Другие материалы:
ластик
точилка
дополнительный лист белой бумаги
Пейзаж цветными карандашами.
Ход работы
Набросок
Это сложный кусок работы. Прошу обратить внимание, что я буду ориентироваться на приведенные выше оттенки цветов. Вы же можете заменять их при необходимости другими похожими оттенками.
Я не планирую первоначально покрывать все монохромным слоем, поскольку черный может смешаться и окрасить некоторые слои, которые важно сохранить светлыми и чистыми.
Я с удовольствием поделюсь теми трудностями, с которыми столкнулась в процессе работы. Надеюсь, это поможет вам добиться наилучшего результата.
Вы заметите, что не все элементы референса учтены в готовой работе. Речь идет о небольшой постройке справа от центра на линии горизонта. Я чувствовала, что эта постройка была композиционно лишней, поэтому просто добавила в этом месте несколько деревьев.
Шаг 1. Дальний план
Начинаем работу в цвете с создания мягкого фона над линией горизонта. Используйте белый в качестве основы, дополняя оттенками нежно-голубого и бледно-голубого.
ПОДСКАЗКА: Важно сохранять сильный нажим на стержень карандаша. Тогда в результате слой не будет выглядеть слишком светлым по отношению к другим частям картины.
Далее работаем над центральной группой деревьев дальнего плана. Используем 3 цвета: лавандовый серый, персидский серый и темно-коричневый.
ПОДСКАЗКА: подкладывайте дополнительный лист чистой бумаги, так линии останутся естественными и не позволят стволам деревьев «вторгаться» в область мостика.
Дальний план готов.
Чтобы создать глубину пространства, мы выбрали цвета намного светлее, чем те, что появятся на переднем плане, однако при этом не слишком светлыми, иначе расстояние будет выглядеть слишком большим.
Шаг 2. Деревья
Начинайте прорисовывать очертания деревьев в монохроме. Не давите на грифель слишком сильно, баланс тона можно будет отрегулировать позднее.
Пройдитесь по контуру, а затем, внимательно наблюдая, добавляйте собственные комбинации веточек.
Работайте медленно, с максимально возможной точностью.
Заранее подумайте о местах, где важно оставить отступы. Речь идет о сухих травинках, верхушке мостика, крае холма.
Старайтесь не перегружать задние деревья оттенками черного цвета. Помните о правилах тона и глубины пространства. Деревья на переднем плане могут быть настолько темными, насколько мы можем им позволить, деревья среднего и дальнего плана должны «отступать» и иметь меньшую плотность тона.
Добавьте коричневые и серые в дальние стволы деревьев.
КАК ПРАВИЛЬНО ПЕРЕДАВАТЬ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА?
Три правила, которые важно запомнить, вы найдете в этой статье:
Шаг 3.Береговая линия и отражения
Сделайте насечки береговой линии по краям канала.
Делайте их там, где вы видите яркие блики.
Шаг 4. Работа с тоном
Слегка обозначьте тоном темные участки отражения.
Наметьте левый берег канала и участки травы.
Легко пройдите тоном вдоль линии берега.
Шаг 5. Мост
Проложите базовыйцвет моста, используя оттенки нежно-голубого и яркого фиолетового.
Используйте ту же комбинацию нежно-голубого и бледно-голубого, что и раньше, чтобы заполнить область под мостом.
Проложите мягкую основу из белого цвета в области бликов под мостом, вдоль края знала, на участках сухой травы.
Добавьте лавандовый серый и персиковый, это поможет смягчить фрагменты и сделать их более цельными.
Аккуратно подточенным черно-коричневым карандашом нарисуйте ветви поверх голубого фона. Прикоснитесь к заборным столбикам и добавьте тонких веточек над линией моста.
Шаг 6. Берега
Начинаем прорисовывать берег с кремового. Не забываем об участках береговой линии.
Затем идут зеленые: зеленый лайм и светло-зеленый. Не давите на стержень карандаша, чтобы избежать слишком ярких оттенков.
Теперь очередь ежевично-малинового и темно-коричневого.
Затем уделяем внимание левому берегу.
Мягко рисуем траву оттенками зеленого (светло-зеленый, зеленый лайм и зеленый).
После этого добавляем малиново-ежевичный, кремовый и лавандово-серый.
В области теней можно нанести темные оттенки синего и фиолетового, так они станут насыщеннее и глубже.
Рисуем дорожку тепло-коричневым. Продолжаем мягко выделять самые темные участки берегов.
Шаг 7. Сглаживание
Поверхность воды готова. Осталось добавить ей реалистичности, смягчив белым. Слева вариант до смешивания, справа — после. Вы видите, что штриховка белым карандашом поверху дает иную структуру поверхности.
Шаг 8. Уточнение деталей
Чтобы наш пейзаж цветными карандашами окончательно состоялся, нужно обдумать, исправить и уточнить:
любые области, которые имеют слишком яркий цвет — слегка надавливая, пройдитесь здесь коричневым карандашом;
любые слишком темные области — снимите лишний тон с помощью ластика и восстановите слой без сильного нажима на грифель;
заточите черный карандаш и добавьте красивые веточки между ветвями, затемните стволы деревьев и ветви, присмотритесь, все ли тени присутствуют.
Завершение
Работа над пейзажем завершена. Ура, вы сделали это!
ДЕЛЮСЬ СЕКРЕТАМИ РИСОВАНИЯ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ!
Больше интересных материалов:
Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих
Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.
Уроки рисования аниме и манга
Рисуем чиби поэтапно
Рисуем природу поэтапно
Учимся рисовать с детьми поэтапно
Учимся рисовать животных
Рисуем праздничные рисунки поэтапно
Учимся рисовать персонажей кино
Рисуем еду поэтапно
Рисуем 3Д рисунки поэтапно
Рисуем персонажей игр пошагово
Учимся рисовать героев мультфильмов
Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно
Учимся рисовать героев дисней
Учимся рисовать мифических существ поэтапно
Рисуем транспорт карандашом поэтапно
Учимся рисовать людей поэтапно
Рисуем поэтапно на разные темы
Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей. Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.
Как нарисовать глаза цветными карандашами, рисуем реалистично
Содержание урока
В этой статье я наглядно покажу, как нарисовать глаза цветным карандашом поэтапно. Этот рисунок довольно специфичен, потому что я использую помимо цветных карандашей еще и пастель. Это такой творческий эксперимент по смешиванию материалов, которые в-принципе не имеют ничего общего по свойствам.
Материалы для рисунка
Я использую такие материалы:
Акварельный ватман, его изнаночная сторона, то есть более гладкая. Благодаря тому, что эта бумага все-таки более рельефная, чем обычный ватман, получается бархатистый эффект, который я очень люблю.
Цветные карандаши «Мастер Класс»
Цветные карандаши Derwent серии Drawing
пастельные мелки телесных оттенков.
Карандаши я затачивала вручную, не точилкой. Я уже так и сяк пробовала – ручная заточка для меня лично экономнее, плюс я сама регулирую длину и остроту грифеля. Это удобно.
Вполне возможно было и без мелков обойтись, но у них есть одно свойство – хорошо растираться по бумаге. То есть я сразу задала общий тон кожи большим равномерным пятном. Получилась как бы основа под дальнейший макияж. Плюс поверх пастели и карандаш как-то мягче местами ложиться и даже слегка растирается, несмотря на то, что его пальцем не получиться просто так растереть при стандартном нанесении.
Наводим общий светлый тон на глаза
Вот я сделала подоснову мелками. И теперь уже поверх накладываю цвет карандашами. Двигаюсь от самых светлых оттенков к более темным. Я покрываю работу тоном по форме век – как скругляются веки, так я и двигаю карандашом, подчеркивая их форму.
У меня сейчас в работе карандаши Derwent – рыжий и коричневый, они очень приятные, без усилий дают яркий цвет. Утемняю ими веки. Пастель, кстати, в местах, где карандаш наложен не плотно, перекрывает его. Я так делаю, где хочу усилить вот эту плотность и однородность без выжимания карандаша. Лиловым пастельным мелком прохожусь по верхнему веку. Пастель легко стирается ластиком – я высветляю им блик на верхнем веке, после карандаша так не получится.
В складке верхнего века нет резкой прочерченной полосы – верхняя складка отбрасывает небольшую полоску тени на нижнюю – она создает довольно мягкую границу в этом месте.
Накладываем темные тона цветным карандашом
И когда уже вроде все с более светлым тоном определено – можно взяться за самую черноту. Поверх наложенного темного тона я прохожусь светлым серовато-голубоватым карандашом.
Светлые карандаши при наложении на темные (при определенных усилиях) – работают как блендеры, они смешивают и сравнивают тон.
Высветляю складку у уголка глаза ластиком – пастель легко стирается!
А вообще при работе с цветным карандашом все светлые места нужно изначально оставлять белыми, не закрашивать их.
Затемняю внешний уголок глаза, добавляю синего цвета.
Не забываем про толщинку века сверху, сейчас я ее пока просто обозначаю – она тупо светлая, позже с добавлением ресниц доведу ее до нужного тона. На радужке сверху есть маленькие белые блики, аккуратно обхожу их черным карандашом.
И синим карандашом придаю объем глазному яблоку. Сливают белым карандашом Derwent – он неплохо рисует даже по темному тону и выступает просто изумительно в качестве блендера.
И тень от ресниц на глазном яблоке. Она темная и плотная, из черноты растворяется и расходится в синеву. Также блендерю белым карандашом. Уплотнила рыженьким цвет на толщинке века.
И тонким черным карандашом прорисовываю места, откуда начинаются ресницы. Обратите внимание – я не рисую четкой черной кромкой, или обводкой, а такими делаю маленькими вертикальными ворсинками.
Рисуем ресницы и радужку на глазах
И реснички, они имеют характерный изгиб, заворачиваются не сразу вверх, а с нависанием над глазным яблоком. У основания более незаметные и на выходе к нам более жирные и четкие.
Никогда не рисуйте ресницы четко равномерно, одинаково ресничка к ресничке – это выглядит неестественно.
Ресницы снизу обычно тоньше, мельче, не такие яркие.
И самое вкусное – радужка. Это очень необычная радужка, с вкраплениями и цветными разводами, очень красиво.
Узор радужки расходится от центра, от зрачка, как лучи от солнца.
Я двигаю карандашом как раз в характерных направлениях этого узора, как бы штришочками, от края радужки к зрачку и от зрачка к краю радужки. Приглушаю желтый синим – поверх слегка его накладываю.
Никогда не бойтесь стирать, переправлять, даже если долго и упорно что-то вырисовывали. Если видите, в что можете подправить, где-то что-то не очень красиво выглядит, — игнорируйте, не ленитесь, переправьте.
И бровка – с ней все просто, сначала сделала светлые коричневые волоски, а потом уже темные, черные. И последний штрих – высветлила ластиком блик на веке. Пастель это позволяет.
Вот такие глазки получились.
Рисуем розу цветными карандашами — быстро, просто и легко!
Роза, наверное, один из самых красивых цветков в мире. И речь идет не только о букете шикарных подаренных роз, даже простой и в тоже время красивый рисунок розы может поднять настроение в самые пасмурные дни. Сначала мы нарисуем розу обычным карандашом, а затем добавим красок и яркости при помощи цветных карандашей.
Итак, приступим к рисованию:
1. При помощи простого карандаша сделайте наброски цветка. Розу не обязательно рисовать идеально ровной, вы всегда можете стереть те линии, которые не получились.
2. Чтобы добавить в рисунок объемность, затените цветок, сильнее нажимая на карандаш, а затем разотрите пальцем получившиеся штрихи.
3. При помощи желтого и зеленого карандаша раскрасьте листики и стебель цветка, как указано на фото.
4. Черный карандаш поможет немного затенить стебель.
5. Красным карандашом нанесите штрихи по направлению роста лепестков, сильнее надавливая на карандаш, чтобы придать насыщенность цвету. Продолжайте экспериментировать с черным карандашом для создания теней.
6. Вот такая красивая роза у вас получится в результате.
Когда цветок полностью готов, по желанию можно придумать какой-то фон, например, листья или еще пару розочек.
Как нарисовать розу поэтапно цветными карандашами
В этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить.
Как нарисовать розу поэтапно
Итак, для урока как нарисовать розу мне будут нужны четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.
Начинаем урок с наброска. Делайте набросок розы «примерным» и не доводите его до точности. Главное помнить, что ответ на вопрос как нарисовать розу не может быть точным потому, что вы рисуете рисунок розы с «вашими» лепестками, форму которых вы сами придумываете по ходу рисунка. Вы рисуете рисунок, а не копируете фото – всегда помните об этом!
После того как набросок готов, начинаю рисовать цветными карандашами, поэтапно вытирая набросок. То есть стираю контуры лепестка и прорисовываю их уже цветными карандашами.
Я уже прорисовал середину и два лепестка. Смело смешивайте красный и желтый цвета в местах, где они соприкасаются – это даст красивый оранжевый оттенок. Еще, если внимательно присмотреться, то на краях лепестков можно увидеть темные контуры. Это простой карандаш. Я проводил им по контурам и чуть «заходил» на лепестки. Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку.
Следующие лепестки, в уроке как нарисовать розу поэтапно, я сначала заштриховую внизу желтым, а вверху красным цветом. Не давлю на цветной карандаш! Уже потом, когда лепестки имеют красно-желтый оттенок, начинаю немного давить на карандаш и придавать рисунку более насыщенный цвет.
На рисунке ниже, особенно на верхних лепестках хорошо видно, где именно я давил на карандаш – цвет в этих местах более насыщенный.
На следующем этапе все те же действия – легкая штриховка лепестка, не давя на карандаш, затем более детальная прорисовка, затемнение контуров лепестка простым карандашом, или карандашом черного цвета. Присмотритесь, например, к крайнему левому лепестку на рисунке ниже, детально разберите его. Вы увидите, где он темнее, а где светлее. Таким образом, прорисовывайте все лепестки, а потом смотрите на рисунок в целом.
На следующем этапе я продолжаю по очереди прорисовывать каждый лепесток. На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20.
Цветок розы готов, и в уроке как нарисовать розу осталось только нарисовать ножку и листья.
В моем арсенале зеленый карандаш и карандаш черного цвета, для затемнения.
Когда цветок полностью готов, можно придумать какой-то фон. Я сделаю фон растушевкой и нарисую еще листья на заднем плане. Конечный результат вы можете видеть на главной фото урока как нарисовать розу.
Как нарисовать розы цветными карандашами
Этот урок будет больше для уже рисующих людей, не для новичков. Хотя и начинающие могут также попробовать свои силы. В нем я расскажу, какой подход использую при рисовании сложных деталей. Также в этом уроке я буду использовать не стандартный подход — от светлого к темному, а наоборот — от темного к светлому. Такой подход дает гораздо более реалистичные и яркие эффекты, но только в том случае, когда вы уже умеете хотя бы приблизительно подбирать цвета карандашей. О подборе цветов, кстати, поговорим чуть позже, в конце статьи. У меня для вас есть новость на эту тему.
Итак, передо мной стояла задача — нарисовать небольшую картину на день рождения. Не долго размышляя, выбор пал на тему букета цветов. А так как у меня уже имеется небольшая личная коллекция фотографий на разную тематику для будущих картин, то я подобрал одну из личного архива:
В качестве материалов я взял акварельную бумагу Госзнак (рисовал на обратной стороне) формата А4, цветные карандаши Cretacolor Karmina (набор 72 шт) и клячку с растушкой.
Всю фотографию рисовать естесственно смысла не было, поэтому я очень тонкими линиями набросал только основные детали композиции — три розы и листья внизу. При этом лист внизу расположил так, чтобы справа осталось место для поздравления.
Далее нужно было выполнить более менее четкий набросок. И вот здесь я остановлюсь по-подробнее. Если мы посмотрим на изобилие лепестков на каждом цветке, то это может отпугнуть своим многообразием. Ведь каждый лепесточек нужно очень тщательно вырисовывать, а их там много, картина может затянуться. Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд. То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.
Далее я набросал тонким слоем основные цвета, которые будут являться основной для дальнейших слоев. При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.
Далее идет этап детализации каждого цветка. Принцип я использовал один и тот же — вначале растушкой сгладил все штрихи на лепестках, а потом наносил дополнительные цвета и растушевывал, если штрихи получались слишком резкими. Сразу имеем ввиду, что лепестки выглядят более гладкими, чем листья. Начал я с розового цветка и использовал сразу несколько оттенков розового. При этом вначале самым темным розовым я наметил темные участки, коричневым — сердцевину цветка. И после этого только стал наносить основной светло-розовый оттенок. Причем цвет накладывается на всю поверхность, в том числе и теневые участки, где уже есть темно-розовый слой цвета. Таким образом, цвет выглядит ярче и гуще в тени, но оставляет ощущение, что тень, полутень и светлые тона принадлежат одному лепестку. Если у вас пока не получается подбирать цвета, то перед тем как наносить конкретные цвета на бумагу, можно попробовать на отдельном листочке смешать их и посмотреть, как они будут выглядеть.
Для белого цветка в центре я нанес немного коричневого, желтого и светлой охры, чтобы показать теневые учатки. Далее серым и серо-голубым закрасил лепестки. Причем в тени (примерно левая часть цветка) — белый цветок выглядит серым, а с правой стороны немного отдает голубоватым. Резкие штрихи сглаживаем чистой растушой, иначе белую бумагу можно быстро запачкать.
Ну и остался лидер по количеству лепестков — красная роза. Здесь я начал с фиолетового цвета в теневых участках цветка. Далее закрасил эти участки красно-коричневым и светлые учатки — темно-красным. Т.е. двигаюсь от лепестка к лепестку и везде использую одну схему — сначала темный цвет, потом светлее и потом еще светлее. На самых темных участках, получается, ложится самое большое количество цветных слоев.
Далее переходим к листьям. Основная прослойка из желтого и светло-зеленого у нас уже есть. Поэтому я взял черный карандаш и прошел по всем местам, где есть теневые участки на фото. Прожилки оставляю желтыми, просто обводя карандашом. В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть
Но в итоге я решил добавить других оттенков зеленого. В основном это темно-зеленый и оливковый карандаши. На некоторые листья я нанес сине-зеленый оттенок. В заключении прорисовал траву слева, по возможности используя разные оттенки — от черного до оливкового зеленого. И вот картина готова. Осталось придумать поздравление, написать справа под листьями, купить рамочку и подарить
Смотреть полный процесс того, как нарисовать розы цветными карандашами, здесь:
Теперь новость для тех, кто до сих пор испытывает трудности с цветом при рисовании. Особенно когда рисуете с фотографии и не знаете, какие же цвета взять, чтобы получилось как на фото или хотя бы близко к реальности. В настоящее время я работаю над электронной книгой, в которой расскажу, какие упражнения я использую, чтобы работать над своим восприятием цвета и что помогает мне подбирать правильные цвета в картинах. Следите за рассылкой!
Присылайте ваши работы в группе вконтакте и пишите ваши комментарии ниже.
Как нарисовать розу
Роза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков.
Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый.
А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени.
Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям.
Учимся рисовать розы
1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля.
* При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку.
2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип.
3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными.
4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика.
5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно.
6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу.
7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место.
8. Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.
9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта.
10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет.
11. Можете раскрасить.
Как нарисовать розу карандашом
1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга.
2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков.
5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается.
6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона.
7. Добавьте внутренних лепестков.
8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков.
Рисуем стебель и листья
9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев.
10. Дорисуйте листья под бутоном.
11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля.
12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки.
13. Добавьте листьям сердцевину и жилки.
14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы.
15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом.
Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами.
Как нарисовать розу поэтапно
Следите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.
1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга.
Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья.
2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии.
3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии.
4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю.
5. Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.
Видео как рисовать розу
Как нарисовать розу поэтапно карандашом
Как нарисовать красивую розу
Как нарисовать букет роз
Как поэтапно нарисовать розу цветным карандашом
Такой шикарный цветок, как роза, всегда хочется изобразить на бумаге для создания открытки. Ведь она очень красивая, хоть и имеет колючие шипы на стебле. Большое количество лепестков может запутать начинающих художников, но с этим уроком по рисованию легко сможете преодолеть эту задачу и получить на белом листе нежный цветок.
Необходимые материалы:
— линер черный;
— лист бумаги;
— ластик и карандаши.
Этапы рисования розы:
1. Рисуем основание розы в виде дуги, которая наклонена в левый бок. От центра простым карандашом проводим две параллельные линии, ведущие вниз. Это будет стебель цветка.
2. Также от контура цветка прорисовываем мелкие листики, которые будут относиться к стеблю.
3. Схематично намечаем контур бутона нашей будущей розы, который в дальнейшем можно корректировать.
4. В середине контура бутона прорисуем центр цветка и от него вырисовываем все лепестки.
5. Более детально вырисовываем каждый лепесток в бутоне розы, придавая объем фигуре за счет складок и плавных изгибов.
6. Раскрашивать розу начинаем с бутона, которому необходимо нанести базовый цвет. Это будут карандаши красных тонов. Их наносим вначале на всю поверхность цветка с одинаковым нажимом. Затем определяем теневые места и их затемняем более темным цветом.
7. Светло-зеленым карандашом создадим базовый цвет на мелких листиках у основания цветка и на стебле. Далее дополним объекты штрихами более темного и глубокого зеленого цвета.
8. Темно-розовым карандашом пройдемся по лепесткам розы, чтобы получить объем.
9. Делаем яркий насыщенный цвет каждому лепестку при помощи оранжевого и темно-красного карандаша.
10. Теперь используем черный карандаш, которым получим тень на бутоне розы, листиках и стебле.
11. Черным маркером или линером создаем тонкую и аккуратную обводку всего рисунка, а также создаем штриховку на теневых участках для получения большего эффекта объема.
По завершении используем белый маркер или гелевую ручку для создания бликов на всех определенных участках иллюстрации. Это и верхние края лепестков, и стебель, и листики. Так получим рисунок розы на белом листе бумаги.
Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение
штриховка — Градиент предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, между которыми больше расстояние. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.
штриховка — Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.
Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий. Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.
ход вперед и назад — Ход назад и вперед , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и непрерывно рисуете вперед-назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.
scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.
Эти 5 техник рисования цветным карандашом составляют основу любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!
Как нарисовать яркий натюрморт цветным карандашом за 9 шагов
Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg
Я мог смотреть на работу Арлин Стейнберг весь день.Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием Ribbon Fantasy выше с помощью цветного карандаша. Наслаждаться!
Мастеринг цветного карандаша, шаг за шагом
Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому при наложении и смешивании цветов просвечиваются те, что в нижних слоях, что позволяет создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков. Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время.
В этой пошаговой демонстрации я обозначил цветные карандаши Prismacolor Premier буквой «P», а цветные карандаши Caran d’Ache Luminance 6901 — буквой «L.»
1. Установление предыстории
1. Нанесите флеш-пленку и начните фон.
После переноса композиционного рисунка на бумагу я покрасила скрученный стебель в белый цвет водорастворимым мелком Caran d’Ache Neocolor II. Затем я разместил черновую ленту вдоль линии, указанной на изображении выше, чтобы сохранить задний край стола.
После этого я накрыл весь рисунок листом фольги. Затем ножом X-acto я вырезал часть фрискета, закрывающую фон. На этом этапе я приклеил свою бумажную поверхность к теплой стороне доски Icarus и поставил доску на низкий уровень нагрева — 1 или 2.
Круговыми движениями каракулей я закрасил правую сторону фона водорастворимыми восковыми мелками Neocolor II, используя стальной серый справа и светло-серый слева. Затем я слегка смешал цвета, нацарапав один поверх другого.
2. Смешивание серых оттенков
2. Смешайте цвета фона
Я установил для платы Icarus максимальное значение (8). Когда было жарко, я положил полотенце под руку и смешал серые оттенки друг с другом стороной бумажного обрубка круговыми движениями. Мне не пришлось сильно надавливать, потому что тепло размягчило карандаш.
Начиная мои мазки наложения на пленке для фрискета и двигаясь вверх, карандаш не растекался под пленкой. Чтобы закончить фон, я перевернул рисунок и, работая от фрискета вниз, сгладил фон Neocolor II прямыми движениями вверх и вниз на стороне пня.
3. Запуск слоев
3. Нанесите слои местного и дополнительного цветов цветного карандаша на петлю ленты.
Я срезал пленку для фрискета с левой стороны петли ленты. Уменьшив температуру нагрева доски Icarus до 4, я применил цвета цветного карандаша, близкие к цветам настоящей ленты: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L) и травяной зеленый (L).
Затем я затемнил нижнюю часть петли черной вишней (P). Я осветил зеленый на правой стороне ленты канареечным желтым (P) и белым (P) и смешал берилловый зеленый с зеленым на левой стороне ленты.Я продолжал наслоить цвет до тех пор, пока в этой области почти не исчезла бумага.
4. Больше смешивания
4. Смешайте петли с цветами цветного карандаша и наложите следующий участок ленты.
С помощью бесцветного блендера я смешал цвета ленты с левой стороны петли, позволяя теплу от доски помочь. Затем я раскрыл большую часть ленты, отрезав дополнительные участки пленки для фрискета.
Затем я переместил свой рисунок на прохладную сторону доски Икара и покрасил стебель вишни справа в белый цвет (P).Вернувшись к теплой стороне доски, я начал накладывать цветной карандаш на только что обнаженные участки ленты. Переход от более темных областей к более светлым помогает предотвратить переход более темных цветов в более светлые, поэтому я перешел от малиново-красного (P) к алому озеру (P), сердолику (L), оранжевому (L), абрикосу (L) и золотистому. висмут желтый (L).
Чтобы создать тени на красных участках ленты, я наложил слоями черную вишню (P), затем слегка наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем малиновый красный (P).Чтобы создать тени на желтых и оранжевых участках ленты, я наложил дополнительные цвета на фиолетовый ультрамарин (L) и серо-синий (L).
Поверх бледно-лилового и синего я наложил больше апельсинов и желтых оттенков. Я слегка смешал, накладывая цвета цветных карандашей на слои, и продолжал накладывать слои до тех пор, пока почти не исчезла бумага в той области, где я работал. Затем, переходя от самых светлых тонов к самым темным, я снова смешал бесцветным блендером.
5. Окраска стеблей
5.Раскрасьте стебли и начните вишню
С помощью электрического ластика я снял белый карандаш с двух стержней слева и отрезал пленку фрискета с левой и правой вишен и третьего стержня. Я заштриховала стебли цветным карандашом черной вишни (P) и темно-зеленым (P). Дополнительные оттенки помогают оттенять друг друга.
Для более светлых участков стеблей я использовал зеленую охру (L) с оттенками малиново-красного (P) и канареечно-желтого (P). Я оставил самые светлые участки левой ножки белыми.Затем я снизил уровень нагрева доски Icarus до 2 и переместил свою картину в прохладную сторону, где добавил белые блики на обнаженные вишни.
Когда доска Icarus остыла до значения 2, я переместил свою картину на нагретую сторону и применил пурпурно-красный Neocolor II к вишням. Затем я установил максимальную температуру и смешал пурпурно-красный цвет с бумажным пеньком.
6. Затенение вишни
6. Заштрихуйте красную вишню
Я перевернул доску Icarus до уровня 4 и нанес на вишни слой черного вишневого карандаша (P).Более светлые участки черешни получили более светлые аппликации.
Затем на более темные области я наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем синий индиго (P) в самые темные области. Я продолжил наслоить цветные карандаши: больше черной вишни (P), плюс черная малина (P), малиново-красный (P), тыквенно-оранжевый (P) и, наконец, канареечно-желтый (P). Я смешал бесцветным блендером, затем стер белые карандаши.
7. Нанесение цветов на оставшуюся ленту
7.Нанесите цвета на оставшуюся часть ленты
Я срезал пленку для фрискета с оставшейся части ленты и начал применять цветной карандаш местных цветов: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний кобальтовый оттенок (L), весенний зеленый (L), зеленый травяной. (L) и желтая охра (P). На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).
На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).
8. Работа над основными моментами
8. Смешайте цвета ленты и цвета слоя с серединой вишни
Используя бесцветный блендер, я смешал цвета ленты, которые только что применил.Затем я переместил свою картину на прохладную сторону доски и опустил нагретую сторону до уровня 2.
Я отрезал фрискет от серединки вишни и покрасил ее белыми бликами. Я переместил картину на нагретую сторону и нанес на вишню желтый цвет Neocolor II. Затем, установив максимальную температуру, я смешал с бумажным пнем.
Затем я снизил уровень нагрева до 4 и наложил слоями желтую охру (P) на самые светлые участки, тыквенно-оранжевый (P) на средние значения и малиновый (P) на более темные участки.После этого я наложил малиново-красный (P) на малиновый (P) и области, которые я хотел быть более светлыми.
В областях, затененных красным, я наложил дополнительный цветной карандаш ламинарии (P). В областях желтых теней я наложил дополнительный марганцево-фиолетовый (L). Затем я нанесла больше желтой охры (P), а затем канареечно-желтой (P) на самые светлые участки вишни.
9. Последние штрихи
9. Нанесите тени, отражения и завершающие штрихи на Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg
. Чтобы закончить желтую вишню, я смешала с бесцветным блендером и стерла белый цвет. карандаш от выделения.Затем я удалил остальную часть пленки для фрискета и, установив доску Icarus на уровне 2, закрасил самые светлые области стола серебристо-серым Neocolor II.
Затем я наслаивал светло-серый Neocolor II в форме ромба между красной и желтой вишнями. Затем я применил серый стальной Neocolor II к затененным участкам стола. С доской Icarus на самом высоком уровне я смешал более светлые цвета стола с чистым пнем.
Используя свежий пень, я смешал цвета теней.Я уменьшил уровень нагрева до 4 и, когда доска остыла, добавил отраженные цвета к теням, используя цвета цветного карандаша, которые я использовал для вишен и лент.
Чтобы сделать тени интересными, я добавил наложения слоев и не беспокоился о том, что получится слишком темный, потому что я знал, что мой следующий цвет, холодный серый 30% (P), приглушит значения. Работая над прохладной стороной доски Icarus, я добавил штрихи красного, желтого и бирюзового карандашей по всей картине, чтобы придать ей дополнительную «жизнь».”
С помощью своего заостренного белого карандаша я добавила к лентам несколько тонких строчек. Чтобы заменить блики, я добавил Neocolor II white в небольшое количество воды в чашке для акварели и растер им дно чашки, пока не получилась кремово-белая жидкость. Маленькой круглой акварельной кистью я закрасил блики.
Завершив Ribbon Fantasy , я мог подписать его и нанести от четырех до шести слоев работоспособного фиксатора, выдерживая несколько минут между нанесениями.И вот оно!
Эта статья впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine . Просмотрите прошлые выпуски журнала, чтобы увидеть больше демонстраций искусства, советов и техник, советов и интервью здесь.
Вы знаете те удивительные цветочные рисунки, которые выглядят почти как настоящие? В этом волшебство цветного карандаша, и научиться делать это проще, чем кажется. Начните с любимой фотографии или даже с настоящего цветка и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться!
Когда вы освоитесь с этими техниками, вы сможете интерпретировать и применять их к любому типу цветов (не говоря уже о других ваших проектах цветным карандашом).Удачного рисования!
Яркие цветные цветы карандашом
Уровень: Легко
Что вам нужно
Не менее трех цветных карандашей
Бумага
Инструкции
1. Выберите свои цвета
Прежде чем приклеить карандаш к бумаге, вы должны знать, какие цвета использовать. Это может показаться легкой задачей, но важно выбрать как минимум три цвета — светлый, средний и темный.Это секрет, который придает объемность и превращает двухмерный рисунок в реалистичный рисунок.
2. Нарисуйте основные формы
Но не рисуйте их графитом! Графит будет конфликтовать с яркими цветами цветка, и его будет очень трудно удалить с вашего рисунка позже.
Вместо этого нарисуйте свой цветок с помощью самого легкого из цветных карандашей. Нарисуйте большие общие формы, например внешнюю сторону лепестков и листьев.
3.Уточните детали
Держа в руке самый светлый цветной карандаш, нарисуйте более мелкие и сложные детали. Сосредоточьтесь на таких вещах, как жилки лепестка или пыльца в центре вашего цветка.
4. Затенение и выделение
К вашему сведению: этот шаг — самый долгий и кропотливый из всего процесса. Но это также самое веселое и — хотите верьте, хотите нет — расслабляющее.
После того, как вы наметили детали, раскрасьте цветок легчайшим прикосновением.Это установит «базовый» цвет, из которого вы будете строить оттенки и текстуры. Позже эта база также станет светом, когда вы начнете добавлять более темные тона.
Теперь начните заполнять более темные области вашего цветка, работая постепенно.
Используйте один цвет и обойдите цветок, лепесток за лепестком. Затем выберите другой цвет и продолжайте работать.
Всегда начинайте свет и медленно затемняйте тени. Это дает вам полный контроль, так как добавить больше цвета легко … но бывает сложно убрать его.
Вы также можете накладывать цвета друг на друга, чтобы получить именно тот оттенок, который вам нужен. Например, наложив немного синего поверх ярко-красного, вы получите глубокий пурпурный оттенок.
Познакомьтесь с этим цветком! Чем внимательнее вы изучите мельчайшие детали эталонного цветка, тем лучше получится ваш рисунок.
5. Смесь
Как только все тени и блики будут наложены, завершите свой цветок растушевкой, чтобы создать более гладкий вид.
Ваш самый светлый карандаш — ваш лучший инструмент для растушевки! Просто возьмите его и раскрасьте весь цветок. Это позволит незаметно объединить более светлые и темные области для создания законченного образа, который станет невероятно насыщенным и реалистичным.
Как реалистично раскрашивать цветными карандашами
Сообщение от
Анастасия Гайдук
Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.
Содержание:
Сделать цветные карандаши более реалистичными
Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности.Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.
Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, который они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет похож на исходный объект.
Секрет объемного рисования состоит в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вам нужно избегать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление теней. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками затенения, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.
Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны внимательно его проанализировать:
Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
Откуда исходит свет?
Где появятся блики и блики?
Где появляется тень и куда падает?
Где и какие отражения от внешней среды появляются?
Изучите тон и громкость
Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.Давайте внимательно исследуем тон, потому что здесь все начинается.
Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или темноты в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.
Чтобы сделать изображение более объемным, необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.
Градиент в одном цвете (Рисунок 1)
Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.
Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, закрасьте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть максимально ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «слепящим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.
Варианты падающего света на яблоко (рисунок 2)
Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Учтите, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.
Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.
Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.
Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)
Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз.Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.
Этапы рисования мяча (рисунок 4)
Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить себе форму шара.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них, когда будете рисовать.
Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлого к темному (от светлых участков к тени).Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.
Схема (Рисунок 5)
Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.
Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, вам нужно полагаться на особенности затенения шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.
Перед тем, как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:
Кремовый A150
Желтый флуоресцентный A126
Абсент зеленый A099
Зеленый маття A006
Зеленый мох A029
Оливково-зеленый A155
Для основы и тени мы будем использовать:
имбирь A112
Коричневый койот A111
Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)
Процесс рисования объемного яблока
Шаг 1
Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока.Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.
Шаг 2
Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.
Шаг 3
Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .
Шаг 4
Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте стебель с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.
Рекомендации
Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.
Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.
Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет попадает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.
Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.
Изучите технику цветного карандаша
Основные методы работы с цветным карандашом
Чтобы достичь мастерства, вам нужно знать 4 основных метода работы с цветным карандашом.
Наслоение — Техника наслоения уникальна для цветных карандашей. Это центральная базовая техника.
Вы добавляете цвет постепенно наносите, от темного к светлому (на белой или светлой бумаге).Нанесение слоев краски позволяет создавать все более сложные значения, оттенки и текстуры. Вы обнаружите, что более твердые карандаши подходят для этой техники лучше, чем более мягкие.
Добавляя больше или меньше пигмента, изменяя давление по мере продвижения, вы можете контролировать значения или общий вид произведения искусства.
И всегда держите свой цветной карандаш заточенным. Я знаю, что это хлопотно, но оно того стоит. Всегда держите точилку под рукой.
Полировка — Этот метод используется для достижения большей яркости и придает эффект там, где ступень наложения слоев заканчивается.
После нескольких слоев цветов и достижения общей ценности и цветового соотношения, возьмите белый или светлый карандаш, чтобы смешать слои цветов вместе.
Затем повторите ту же последовательность многослойных цветов (за исключением самых темных цветов). Чередуйте процессы наслоения и полировки, пока бумага полностью не покроется цветными карандашами.
Подмалевок — Нанесите слой бледных цветов, таких как кремовый, желтый, бежевый, голубой, затем растворите его с помощью растворителей или воды (если это акварельные карандаши).Более темные оттенки и цвета накладываются слоями или полируются сверху для получения желаемой текстуры.
Также можно использовать подмалевок, чтобы избежать смешения темных и светлых тонов. При этом создайте общий светлый слой и растворите его в растворителях или воде. Затем добавьте поверх него темные объекты.
Мытье с растворителями — С помощью цветных карандашей на восковой или масляной основе вы можете разжижать их с помощью различных растворителей, при этом каждый растворитель создает свой уникальный эффект. Вы должны учитывать токсичность, с которой вы готовы мириться.Что касается водорастворимых цветных карандашей, вам понадобится только вода.
Краски можно наслоить, а затем смешать с растворителем. Или растворитель можно наносить на каждый цветной слой отдельно, как при глазуровании. Дополнительные слои красок и растворителей не смешиваются с нижележащими слоями.
Обычно растворители затемняют пигменты и сглаживают зернистость слоев цветных карандашей, создавая текстуры с плавными переходами.
Очень подходит для съемки облаков, неба и воды.Вы можете использовать ватный диск или сухой ватный тампон, чтобы «размазать» цвета с растворителем или без него.
Теперь, когда вы знаете основные приемы цветного карандаша, есть несколько советов, которые следует иметь в виду, прежде чем применять их:
Штрихи — Цветными карандашами можно наносить штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и т. Д. Но два наиболее эффективных способа — это круговые штрихи и линейные штрихи. Практикуйте их много, и вы приобретете больше уверенности.
Follow The Form — примените в том же направлении контуры, текстуру или зернистость объекта, если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно и придал ему объемность.
Добавляйте цвета постепенно — Применение цветных карандашей для достижения первозданного вида требует большого терпения. Это не быстрое средство, как другие. Держите темп медленно. Независимо от техники, наносите краски равномерно, с минимальным давлением и острым концом иглы.
Работа от темного к светлому — Сначала нарисуйте темное значение цвета, а затем добавьте более светлые цвета сверху.В результате получается очень полупрозрачный цвет.
Оставьте светлые участки в покое — Если вы используете белую бумагу, не забудьте сначала освободить блики от цвета. Только когда вы приблизитесь к последнему этапу, вы можете решить, оставить ли его белым или добавить светлые цвета, соответствующие этим конкретным бликам.
Практика всегда ведет к совершенству. Вам нужно будет отточить эти техники цветного карандаша, чтобы хорошо выразить свои мысли.
Взгляните на учебник по цветным карандашам, чтобы увидеть, как я комбинирую все техники цветных карандашей.
Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Цветные карандаши
Как рисовать цветными карандашами за 4 простых шага?
Хотя когда-то считалось, что цветные карандаши предназначены исключительно для детей, с течением времени они неуклонно завоевывали уважение среди художников, галерей и коллекционеров.
Как рисовать цветными карандашами?
Художники играют с художественным потенциалом медиума, а любители искусства и энтузиасты восхищаются представлением.Давайте взглянем, что такое цветной карандаш?
Что такое цветной карандаш?
Центр цветных пигментов закрыт деревянной футляром для цветных карандашей. Хотя глина обычно используется в качестве связующего в графитовых карандашах, пигменты цветных карандашей обычно связаны с воском или маслами, а также с другими связующими веществами и добавками. Эти связующие способствуют плавному течению и смешиванию пигментов по всей бумаге.
Какие бывают цветные карандаши?
Цветные карандаши делятся на четыре группы.
Цветные карандаши для учащихся и школьников:
Поскольку они предназначены для разных потребителей, цветные карандаши для учащихся и учебных заведений не соответствуют требованиям к качеству пигментов и светостойкости, которые отличает предметы художественного уровня. Кроме того, их цветовая палитра в основном сокращена до 24 или 36 цветов. Начинающим художникам стоит попробовать стираемые цветные карандаши некоторых компаний. Цветные карандаши для учащихся также подходят для учащихся начальной и средней школы из-за их немного более низкой стоимости.Производители цветных карандашей адаптируют свои товары и цены к разному возрасту и уровню способностей.
Цветные карандаши для художников:
Цветные карандаши для художников содержат больше пигментов более высокого качества, чем цветные карандаши для учеников. Их светостойкость или устойчивость к ультрафиолетовым (УФ) лучам солнечного света также измеряется и регистрируется. Цветные карандаши для художников также известны своей прочностью, водонепроницаемостью и прочностью, а также популярностью бренда.Карандаши художественного уровня имеют широчайшую цветовую палитру; 72-цветные наборы популярны, а некоторые бренды предлагают 120 и более цветов. Также обычно доступны индивидуальные карандаши.
Акварельные карандаши, также известные как водорастворимые карандаши, являются гибким материалом для художников. Карандаши можно использовать сухими, как стандартные цветные карандаши, или влажными, чтобы добиться желаемого акварельного эффекта. Художник наносит влажное покрытие, сначала нанося сухой пигмент, а затем усиливая и распределяя цвета влажной кистью.Эту технику также можно использовать для смешивания цветов, и многие художники комбинируют их в одном произведении искусства. Акварельные карандаши для художников обычно доступны в 60 или 72 цветах, но могут быть до 120 цветов.
Пастельные карандаши можно использовать по отдельности или в сочетании с другими материалами. Их можно использовать в сухом, влажном виде или в комбинации. Поскольку графитовые карандаши и пастель несовместимы, многие художники используют их для предварительных зарисовок. Заострение их до мелочей позволяет добавить детали к пастельным наброскам.
В нашем блоге вы можете узнать, как с легкостью рисовать сетку.
Преимущества цветных карандашей
Цветные карандаши обладают множеством преимуществ. Они невероятно легкие и компактные. Они не нуждаются в специальной настройке; просто возьмите их с собой куда угодно, откройте свой альбом для рисования или блокнот для рисования и начните рисовать. Сеансы рисования цветным карандашом так же быстро и просто настроить, как и убрать. По сравнению с другими художественными средствами, цветные карандаши не вызывают беспорядка.
Какие самые популярные техники цветного карандаша?
Существует пять техник рисования цветным карандашом, а именно наслоение, полировка, придание шероховатости, нанесение штрихов и сплавление цветов, которые могут служить основой для всей вашей работы цветным карандашом. Каждый из этих методов можно использовать по отдельности или в различных комбинациях для получения довольно крутых эффектов.
Наслоение :
Наслоение чаще всего используется на ранних этапах рисования цветным карандашом, но его также можно использовать для завершения работы.Тона постепенно складываются с использованием нескольких слоев основных цветов при наложении слоев. Зуб бумаги обычно выявляется на многослойных эскизах с зернистой нечеткой отделкой.
Полировка:
Полировка — это техника смешивания, которая включает в себя твердое нанесение бесцветного блендера или светлого карандаша на уже многослойную картину. В результате получается блестящая поверхность смешанных цветов, проникающая сквозь волокна бумаги.
Придание шероховатости:
Придание шероховатости — это метод, при котором под бумагу для рисования кладут грубый лист бумаги для создания изображения текстурированных поверхностей.После этого потрите бумагу для рисования гладким предметом, чтобы создать отступы. Наконец, используйте цветной карандаш, чтобы нарисовать его, и узор может выделиться.
Схемы выставления оценок:
Выделение элементов может быть достигнуто с помощью схем выставления оценок. Для этой техники необходимы острая ручка и калька или прозрачная бумага. Поместите бумагу на область, на которую нужно сделать отпечаток. Затем используйте желаемую линию или узор с умеренным давлением.
Цвета слияния:
Слияние цветов облегчает физическое смешивание пигментов цветных карандашей с растворителями, бесцветным смесителем или их смесью.Эта техника позволяет цветам легко смешиваться, образуя единый цвет.
Какие инструменты нужны для рисования цветными карандашами?
Хорошая ручная точилка необходима; электрическая точилка экономит время и энергию.
Бесцветный блендер для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета, используйте цветной карандаш с бесцветным восковым центром.
Ватные палочки можно использовать для полировки поверхностей или добавления растворителей.
Сграффито можно обрабатывать ножами или другими острыми инструментами.
Распылите рабочий фиксатор на готовый рисунок, чтобы покрыть его и избежать появления восковых масс.
Ящик для хранения большой прочности: держите карандаши в сортированном и чистом виде.
Какую осторожность следует соблюдать при рисовании карандашом?
Сильнее надавив цветным карандашом, вы можете добавить больше чернил к тени, но она не сделает ее темнее. Наложение более темного соседнего цвета на цвет — самый простой способ затемнить его.
Чтобы получить нужные оттенки, тона и оттенки, смешивайте цвета.У вас не будет в коробке идеального карандаша для любого цвета, который вы хотите изобразить на бумаге. Любой из этих цветов должен быть получен путем тщательного комбинирования и сопоставления уже имеющихся цветов.
Терпение необходимо, как и наслоение цветов. Это всегда поможет в создании большей глубины вашего изображения.
При наложении цветов начните с более темных синих или коричневых оттенков и постепенно переходите к черному.
Вы также можете наложить слой поверх слегка нарисованного карандаша черного цвета, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
Нанесение пигментов на цвет с использованием более светлой версии цвета или более светлого соседа — популярный способ осветлить его. Имейте в виду, что для этого может потребоваться использование нескольких слоев.
Используйте кисть для смешивания пигментов и помогите им заполнить белые пространства, оставленные зубом бумаги.
Растушуйте самым широким краем грифеля карандаша, удерживая карандаш боком. Это поможет вам сохранить ваши слои легкими, гладкими и под давлением.
Используйте ручную точилку, чтобы убедиться, что лезвие не затупилось. Цветные карандаши хрупкие, и вы хотите получить от них как можно больше пользы. Когда карандаш падает в точилку, это может быть очень болезненно, поэтому держите свой карандаш острым.
Прежде чем начать рисовать, подумайте о зубе на бумаге. Если вы рисуете на более грубой бумаге, вам придется скорректировать то, как вы разрабатываете и выполняете свои стратегии, а также то, как вы переносите текстуру бумаги.
Отзывы о 7 лучших цветных карандашах
Набор цветных карандашей Traspiat с мягким сердечником
School Smart Coloured Pencils
Акварельный карандаш Faber Castell
Цветные карандаши KOHINOOR
Водорастворимый карандаш Caran
QERNTPEY Цветные карандаши 6
Цветные карандаши с мягким сердечником
Цветные карандаши Stabil
Цветные карандаши Stabil
Цветные карандаши Установить
Этот недорогой набор цветных карандашей обеспечивает такую же профессиональную консистенцию, как и более дорогие этикетки.Эти профессиональные цветные карандаши плавно скользят по странице, красиво растушевываются и с легкостью накладываются друг на друга. Их богатый и глубокий охват поразит вас. Гладкие, прочные стержни карандашей для рисования сделаны из светостойкого пигмента, который не тускнеет со временем. Вы можете проявить столько изобретательности, сколько захотите, используя 120 оттенков.
Параметры: —
Количество оттенков: 120
Длина карандаша: 175 мм
Стиль: Треугольник
Твердость сердечника свинца: HB
Материал: Дерево
Школьные умные цветные карандаши
В
School Smart есть товары, которые вам нужны, по желаемой цене и с ожидаемым качеством.С помощью этих шестиугольных цветных карандашей вы можете создавать смелые, блестящие и забавные рисунки. Цветные карандаши широко используются в художественных школах, но художники по-прежнему любят использовать их дома.
Эти толстые, 3,3 мм грифельные, полноразмерные 7-дюймовые карандаши представлены в ярких, ярких цветах и плавном наложении. Заточенные карандаши нетоксичны и водонепроницаемы. В этой коллекции по 25 штук каждого из десяти цветов. 250 цветных карандашей по отличной цене Коричневый, фиолетовый, розовый, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и черный — это десять ярких цветов.
Параметры: —
Количество оттенков: 10
Длина карандаша: 177,8 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,3 мм
Материал: Дерево
Минусы
Доступно всего 10 оттенков.
Акварельный карандаш Faber Castell
Художественные акварельные карандаши Альбрехта Дюрера обеспечивают широкий диапазон выразительности при рисовании, растушевке и раскрашивании акварелью.Акварельные карандаши с непревзойденными акварельными эффектами и яркостью созданы с использованием высококачественных материалов и более чем 250-летнего опыта. С помощью всего лишь нескольких тонких или крупных мазков цветная поверхность может быть преобразована, чтобы раскрыть полную и уникальную силу цветов.
Пигменты могут полностью растворяться в зависимости от используемой бумаги, а затем вести себя как типичные акварельные краски. Когда краска высыхает, она становится стойкой, что позволяет добавлять больше слоев цвета, не вызывая растворения.
Параметры: —
Количество оттенков: 72
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,8 мм
Материал: дерево
Плюсы
В сухом состоянии он легкий, но влажный , даже ярче. Растушевывая и комбинируя оттенки, вы обладаете превосходной силой.
Благодаря специальной процедуре приклеивания, цветовой мазок получается гладким и устойчивым к разрывам.
Минусы
Качество коробки не очень хорошее.
Карандаши цветные KOHINOOR
Цветные карандаши
Polycolor Artist’s Colored Pencils от Koh-I-Noor — это цветные карандаши премиум-класса, которые можно использовать для рисования, набросков, рисования и многого другого. Джозеф Хардтмут основал Koh-i-Noor Hardtmuth в 1790 году. Грифель в карандаше Koh-i-noor Polycolor содержит специальные масла. Диаметр грифеля 3,8 мм придает этим карандашам дополнительную художественную ценность, позволяя выполнять широкую штриховку или тонкую заточку для обработки деталей.
Параметры: —
Количество оттенков: 72
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,8 мм
Материал: дерево
Плюсы
Водонепроницаемость
, подходит для рисования, рисования и иллюстрирование.
Водорастворимый карандаш Caran
С 1931 года Caran D’Ache создает Prismalo Aquarelle Color, первые водорастворимые цветные карандаши.Водорастворимые цветные карандаши можно использовать для различных видов деятельности, включая обширную работу, творческие зарисовки, графику, диаграммы и обучение рисованию. Вы получите ряд результатов.
Параметры: —
Количество оттенков: 80
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: шестигранник
Толщина грифеля: 3 мм
Материал: дерево FSC
Плюсы
Водорастворимый цветной карандаш
Обеспечивает отличную светостойкость .
Карандаши цветные QERNTPEY
Здесь будут использоваться домашние промыслы и мероприятия на свежем воздухе. Использование художественных принадлежностей для поддержания хорошего настроения — идеальный способ оставаться вдумчиво вовлеченным и развлеченным.
Параметры: —
Количество оттенков: 150
Длина карандаша: мм
Стиль: Треугольник
Толщина грифеля: 3 мм
Материал: Дерево
Плюсы
Разноцветные карандаши
Используется во многих видах рисования.
Цветной карандаш Stabilo
Эти качественные меловые пастели обладают высокой пигментацией и превосходной светостойкостью, а готовые произведения искусства можно обрабатывать фиксатором для еще лучших результатов.
Он отлично смотрится на темном фоне и на тонких документах, а белый карандаш можно использовать для осветления или выделения областей или контуров. Пигменты частично окрашены акварелью, их можно обрабатывать кистью и водой, чтобы контуры оставались четкими.
Параметры: —
Количество оттенков: 60
Длина карандаша: мм
Стиль: Круглый
Толщина грифеля: 4.4 мм
Материал: Дерево
Плюсы
Меловая консистенция
Красивый футляр
Заключение
Цветные карандаши — гибкий носитель для художников. Их можно быстро транспортировать и использовать, где бы вы ни находились. Вы можете использовать их, чтобы делать сложные красочные рисунки, переходить в монохромный режим и концентрироваться на затенении или рисовать мягкие иллюстрации и картинки.
Часто задаваемые вопросы Как лучше всего удалить цветные карандаши?
Цветные карандаши, как известно, трудно снимать.В большинстве случаев стереть бумагу до чисто белого (или любого другого цвета) трудно. Если вам повезет, вы сможете достаточно осветлить ошибку, чтобы закрасить ее. Второй вариант — использовать замес или электрический ластик и художественную ленту, чтобы стереть цветной карандаш.
Чем отличаются акварельные карандаши от других цветных карандашей?
Акварельные карандаши по внешнему виду и ощущениям имитируют цветные карандаши на восковой основе, но связующее вещество в центре является водорастворимым.Это помогает художнику смешивать цвета влажной кистью и создавать яркие размытия, мягкие края и ряд других эффектов. Когда вы увидите эффекты цветных карандашей, похожие на краски, вы можете быть удивлены. Рисование света цветным карандашом В мягкой обложке Сесиль Бэрд есть еще много советов по рисованию цветными карандашами. Акварельные карандаши — приятное средство для работы, потому что они позволяют перейти от рисования к рисованию за секунды.
Знание, какой цвет использовать для рисунка | Цветной карандаш
Огромная часть создания реалистичного эффекта вашим рисункам — это выбор правильного цвета для определенного участка рисунка.Вы можете обойтись без определенной оценки, но по большей части реализм заключается в цветах. Для тех, кто родился с художественным чутьем, это приходит естественно, тогда как другим может понадобиться небольшая дополнительная помощь, пока они не научатся распознавать цвета самостоятельно. В этом посте я покажу вам несколько простых шагов по расшифровке цветов и выбору подходящего карандаша.
Если бы я спросил любого случайного человека, какого цвета этот пончик, он бы, вероятно, подумал: «Ну, это шоколадный пончик, так что, коричневый?» потому что это то, что им подсказывает их мозг.
Я бы посоветовал этому случайному человеку взглянуть еще раз. Что это за цвет ?
Они будут удивлены, узнав, что я использовал коричневый карандаш для деталей и теней, но основной цвет этого бублика не коричневый карандаш.
Итак, откуда вы знаете, что использовать красный, а не старый коричневый?
Когда вы смотрите на свое эталонное изображение, попробуйте разбить его на части. разделите светлые, средние тона и тени. Если вы смотрите на изображение на устройстве, обрежьте его.Если вы смотрите на лист бумаги, разрежьте его на части, если можете, или накройте другие участки листами бумаги.
Давайте посмотрим на образец цвета пончика…
Теперь уделите время анализу цвета, который вы видите. Какой оттенок выделяет? Вы можете заметить, что в этом цвете есть немного тепла, от которого исходит бордовый оттенок. Таким образом, вы автоматически знаете, что типичные серо-коричневые карандаши не подойдут для этого. Вам нужно будет взглянуть на свои красные карандаши.
Если у вас нет необычного набора из множества цветов, смешайте любой красный карандаш, который у вас есть, с любым коричневым карандашом, который должен вырезать его. просто продолжайте наслоить, пока не получите правильный баланс между ними.
Если у вас есть из чего выбрать, обратите внимание на более глубокие красные и посмотрите, найдете ли вы совпадение. Если у вас есть набор Prismacolors, скорее всего, вы будете владельцем карандаша Tuscan Red.
В реальной жизни этот карандаш более красный, но, применив его к рисунку, вы все равно можете почувствовать, что он недостаточно теплый.Если это так, добавление классического красного цвета придаст ему необходимую яркость.
Эту технику удаления можно применить к любому рисунку. Давайте рассмотрим:
Выделите часть рисунка, которую вы пытаетесь вычислить.
Проанализируйте цвет и определите его оттенки.
Взгляните на карандаши и посмотрите, сможете ли вы найти точное или достаточно близкое соответствие. Если вы не можете его найти, посмотрите, какие цвета можно смешать, чтобы создать желаемый эффект.
При необходимости добавьте дополнительный цвет.Продолжайте аккуратно накладывать слои до тех пор, пока не будет достигнут правильный баланс.
Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.
Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:
Скелет живого организма интересен только для травматологов;
Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
Череп — тоже скелет;
Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.
Как нарисовать скелет карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое:
Рисуем человека в полный рост;
Женское лицо;
Фигуру человека;
Пробуем рисовать руки;
Кисть руки;
Нос;
Глаза;
Мужской торс;
Поцелуй мужчины и женщины;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.
Нарисовать нюдовый череп на лице
Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)
Как сделать макияж скелета на Хэллоуин
Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.
И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .
Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.
Какая косметика необходима для макияжа скелета
Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
+ кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.
А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:
Пройдемся по шагам
Шаг 1. Тон лица
Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.
Шаг 2. Проработка глаз
Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.
Шаг 3. Основная линия
Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги
Шаг 4. Нижняя челюсть
Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам
Шаг 5. Заполнение цветом
Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица
Шаг 6. Нос
Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.
Шаг 7. Тщательная растушевка
Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов
Сколько времени занимает грим?
Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!
Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить
Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.
Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.
А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?
Список использованных продуктов:
Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10
Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03
Мыло для бровей
Карандаш для глаз NARS Last Frontier Velvet Eyeliner
Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)
Макияж скелета на Хэллоуин
Один из самых популярных вариантов макияжа на Хэллоуин – изображение скелета. Это самый характерный рисунок, по которому можно легко определить праздник. Этот вариант грима хорошо подходит к любому наряду и вечернему образу. Позволить его себе может любая девушка, но лучше всего макияж скелета подходит тёмноволосым или рыжеволосым девушкам.
Макияж скелета, расположенный на половине лица
Девушка, чьё лицо наполовину украшено макияжем скелета, выглядит весьма таинственно и загадочно. Как правило, для него отводится левая сторона лица. Чёрным цветом выделяются скулы, нос, глазницы, прорисовываются губы и трещины.
Для того, чтобы вторая половина лица не выглядела слишком контрастной, делается плавный переход в виде кровоподтёков. Кроме того, выделяются брови и глаза чёрным карандашом и белыми тенями.
Макияж на Хэллоуин «скелет, расположенный в нижней части лица»
Более реалистично и ужасающе выглядит грим скелета на Хэллоуин, нанесённый до середины лица. Прорисованные зубы с чёрными промежутками между ними добавляют образу агрессивности. Часто молодые девушки носят платки с изображением скелета не только на Хэллоуин. Эффект надетого платка сохраняется, что приводит в изумление окружающих.
Макияж с деталями скелета
Если не хочется расписывать часть лица, то можно нанести только детали. На Хэллоуин лицо не обязательно должно напоминать скелет. Достаточно один глаз превратить в чёрную глазницу, выделить кончик носа чёрным цветом, нарисовать челюсть и трещины. Остальной макияж могут дополнить накладные ресницы, выделенные брови.
Гламур, романтика и самый страшный макияж
Удивительно, но даже этот ужасающий макияж можно смягчить. Добавив блёстки, изображения цветов, можно сделать грим более милым. Если хочется, чтобы он пугал окружающих, то лицо полностью должно напоминать голову скелета: в результате макияжа будут видны только глаза девушки.
Макияж для пары
Образ скелета на Хэллоуин для девушек будет вполне уместен на лице мужчины. Особенно эффектно макияж скелета смотрится, когда пара молодых людей нанесла на лицо одинаковые изображения. Грим выглядит более устрашающим.
Как нарисовать скелет на Хэллоуин
Прорисовка костной ткани считается самой сложной техникой. Здесь важна каждая деталь, большое внимание уделяется фону и тени. Тем не менее, нарисовать скелет вполне можно.
Для начала вся поверхность закрывается белым тональным средством. Поверх него наносится черная тональная основа в области глазниц, скул. С помощью чёрного карандаша прорисовываются детали (трещины, очертания глаз). При необходимости добавляются изображения крови, кожи. Важно сделать как можно более угловатые изображения, прорисовать кости, позвонки (если изображение перешло на шею и плечи).
Автор: Мария Капцова
Как рисовать животных: волки, собаки и их анатомия
Собака – лучший друг человека. Они бывают разных видов и размеров, так что у каждого человека есть своя любимая порода. Если вы хотите понять, как устроены тела собак и как их рисовать, равно как и их предков, волков, то вы пришли по адресу!
1.Структура собачьего скелета.Шаг 1.
Для того, чтобы нарисовать собаку в правдоподобной позе, вам необходимо понять как устроен ее скелет. Проблема в том, что существует множество собачьих пород, которые друг от друга сильно отличаются. Мы решим эту проблему самым простым путем – рассмотрим для начала скелет их предка, волка.
Шаг 2.
Теперь разложим сложный скелет на формы попроще, чтобы легче было запомнить.
Шаг 3.
Теперь, когда вы поняли основную структуру скелета, вы сможете нарисовать любую породу. Но для начала найдите фотографию собаки, которую хотите нарисовать, чтобы было с чем соотносить рисунок. У каждой породы свои уникальные особенности, и вы должны увидеть их все до того, как начнете работу. Это не означает, что вам постоянно будут нужны фотографии для основы. Для начала постарайтесь понять в чем разница между скелетами волка и собаки, а дальше будет ужепроще.
Шаг 4.
Если вы хотите нарисовать щенка, то просто нарисуйте его голову побольше. Если это щенок собаки крупной породы, то у него также должны быть большие лапы.
Шаг 5.
Поза – это не только скелет, также важны суставы. Если хотите рисовать что-нибудь сложнее, чем просто стоящая собака, нужно научиться понимать работу суставов в движении. В плане суставов собаки очень похожи на кошек.
2. Мышечная структура собаки.Шаг 1.
Чтобы нарисовать тело собаки, вы можете нарисовать простые мышечные массы. Также, если вы рисуете длинношерстных собак, например, как афганская борзая, то вам больше ничего другого рисовать и не потребуется – за таким количеством шерсти никто не увидит самих мышц.
Шаг 2.
На этом рисунке мышечная масса добавлена у обеих собак.
Шаг 3.
Если вы решили нарисовать короткошерстную собаку, то стоит еще поучиться. Детально нарисованные мышцы помогут сделать акцент на мышечной силе собаки.
Шаг 4.
Теперь у моих собак короче шерсть и мышцы обозначены четче.
3. Как рисовать собачьи лапы.Шаг 1.
Хоть они и очень похожи, но задние и передние лапы не одинаковы, как, например, наши руки и ноги. У «рук», или передних лап, есть что-то вроде большого пальца, и называется это прибылой палец, в то время как на «ногах» такового нет.
Шаг 2.
Собаки, как и кошки, ходят с опорой на пальцы. У них нет как таковых когтей. Они больше похожи на наши ногти и, например, в драке не используются.
Шаг 3.
Для того, чтобы нарисовать собачью лапу, начнем с четырех линий, изогнутых так, как изображено ниже.
Шаг 4.
Добавляем подушечки.
Шаг 5.
Теперь обводим контуры лап и когтей. Не рисуйте их острыми. При беге они стираются, уж не говоря о том, что собаки не точат когти, как это делают кошки.
Шаг 6.
Рисуем мех, при этом следя за тем, чтобы подушечки на лапах были видны.
Шаг 7.
Если лапа в такой позиции, то вот как ее нужно рисовать.
Шаг 8.
Теперь у моих собак есть лапы!
4. Как пропорционально нарисовать голову собаки или волка.Шаг 1.
Начнем с головы волка и заодно рассмотрим как перерисовать ее для пород собак. Начнем с круга.
Шаг 2.
Добавляем основу для морды.
Шаг 3.
Простыми фигурами рисуем нос.
Шаг 4.
Добавляем контуры черепа.
Шаг 5.
Рисуем уши.
Шаг 6.
Затем лоб.
Шаг 7.
Теперь рисуем глаза в местах, где центральная линия, проходящая через основой круг, пересекается с линией лба.
Шаг 8.
Если вы хотите нарисовать щенка, то надо чуть-чуть изменить схему своих действий:
Глаза должны быть более круглыми и находиться под центральной линией.
Морда может быть крупнее и короче.
Ушки должны быть мягкими и легко складывающимися.
Шаг 9.
Если вы рисуете собачью голову в профиль, то линии разметки будут другими. Начните с круга и нарисуйте морду.
Шаг 10.
Нарисуйте нос.
Шаг 11.
А теперь ухо.
Шаг 12.
Добавьте линии разметки, чтобы найти правильное место для глаза.
Шаг 13.
А что насчет пород? Большинство из них похожи на волка. Ну, это даже хорошо – просто изменяйте размеры тех частей, которые отличаются от волчьих, правильно рассчитайте посадку глаз и так далее.
Глядя на фотографию нужной вам собаки, определите, где находится большой круг, центральные линии в нем и оцените пропорции. После первой попытки, скорее всего, вы запомните, как правильно рисовать нужную вам породу.
Шаг 14.
Наконец, и у моих собак есть головы.
5. Как рисовать собачьи или волчьи глаза.Шаг 1.
Для начала нарисуем овал.
Шаг 2.
Рисуем очертания век.
Шаг 3.
Теперь уголки глаз.
Шаг 4.
Рисуем зрачок. Помните, что его размер напрямую зависит от освещения.
Шаг 5.
Легко нарисуйте окружение глаза. Это, можно сказать, веки и брови.
Шаг 6.
Для создания глубины, добавьте тени под верхним веком (оно направлено вперед), как и в светлой части рисунка, так и в самом глазу.
Шаг 7.
Чтобы нарисовать глаз в профиле, начните рисунок не с овала, а с капли. Остальное в общих чертах то же самое.
Теперь вы знаете как рисовать волчий глаз. Главная разница между глазами волков и собак в том, что у волков края век не такие темные, как у собак, а также в том, что глаза волка чуть круглее (чтобы было видно глазное яблоко). Самый распространенный цвет глаз у собак – это коричневый, в то время как у волков обычно глаза янтарного или желтого цвета (но ни в коем случае не голубые!).
6. Как рисовать собачий нос.Шаг 1.
Проще не бывает! Для начала нарисуйте якорь, потом на вершине добавьте рыбий хвост. Теперь закройте форму носа и нарисуйте ноздри в форме запятых. Скажете, что сложно?
Шаг 2.
Если вы рисуете нос в профиль, то нарисуйте половинку якоря и хвоста, а потом добавьте к этому шарик-ноздрю.
7. Как рисовать собачьи уши.Шаг 1.
У волка острые уши, что до сих пор можно наблюдать у многих собачьих пород. Их достаточно легко рисовать. Чем длиннее шерсть у собаки, тем пушистее ее уши (сравните немецкую овчарку и аляскинского маламута).
Шаг 2.
Откуда же взялись тогда висящие ушки? Все щенки рождаются с висящими ушами, так как структура, которая должна их поддерживать, еще не сформировалась. Собак разводили так, чтобы они были дружелюбнее и общительнее волков, чтобы у них был характер как у волчат. Так и появились собаки с щенячьими признаками – игривые, любопытные, и иногда с мягкими, висящими ушами.
Когда вы начнете рисовать висящие уши, помните, откуда они появились. Начните с той же основы, что и обычные уши, а затем сломайте ее. Также помните, что у некоторых собак уши стали шире и длиннее, совершенно потеряв свою изначальную форму, как, например, у спаниеля.
8. Как рисовать собачью пасть.Шаг 1.
Собаки дышат пастью, чтобы не допускать перегревания организма, так что для них такое поведение нормально. Посмотрите на следующую иллюстрацию и запомните расположение слоев. Это очень важно при изображении реалистичной собачьей пасти.
Шаг 2.
Теперь у моих собак больше деталей на голове.
9. Несколько слов о шерсти.
Здесь я хочу сделать акцент на важности шерсти при изображении силуэта. Обратите внимание, что собаки на следующих двух картинках одного размера. Всегда начинайте рисунок с простых фигур и мышечной массы и только потом рисуйте шерсть, чтобы избежать ошибок с размерами. И помните, чем короче шерсть, тем больше внимания стоит уделить изображению мышц.
Вот и все!
Спасибо, что прочитали эту статью. Есть очень много различных пород, о которых стоит написать отдельно, но теперь у вас есть базовое представление о том, как их надо рисовать, так что вперед, к творчеству!
Рисунок скелета человека с описанием. Пластическая анатомия скелет человека
Инструкция
Разберите скелет на составляющие. Главное в рисунке скелета — это понять, из чего он состоит. Помните, что скелет человека — это не единое целое, а множество отдельных деталей. Для начала потренируйтесь в рисовании каждой отдельной части. Если вы рисуете на компьютере, то вы даже имеете возможность нарисовать все части на отдельных слоях, а после объединить их в единое целое.
Прорисовывайте суставы и маленькие косточки . Обратите внимание, сколько костей только в обычном человеческом пальце. Поэтому прежде чем рисовать скелет, его надо изучить. Найдите в интернете несколько картинок и досконально рассмотрите все детали. Если вы выучите название или нащупаете у себя каждую из костей, это даст вам дополнительный бонус при их запоминании с точки зрения рисунка.
Сохраняйте пропорции. Многие изображаю скелет, забывая о том, что это всего лишь каркас тела, а не оно само. Что приводит к очень толстым кистям рук и тазобедренной кости . Сам по себе скелет «худощав» и с виду хрупок. Именно таким он должен бить на вашем рисунке.
Упрощайте рисунок . Если вам пока сложно прорисовывать все детали, некоторые связующие косточки можно аккуратно закрасить черным, как будто их не видно в тени — это позволит вам не так детально прорисовывать мелкие детали и сократить время рисования.
Особое внимание уделите черепу. Это особенная часть. Она всегда устрашала человека и вызывала определенный трепет. Изображая череп, максимально придерживайтесь пропорций и грамотно работайте с тенью. Если он получится ненатуральным и тем более комичным, весь антураж вашего рисунка быстро пропадет.
Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.
Вам понадобится
— программа Microsoft Paint
Инструкция
Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».
Откройте или создайте рисунок в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню программы «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.
Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете выбрать толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.
Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.
Инструмент «Ластик» позволит вам стереть любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно настроить в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.
Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и кривые линии, толщину которых можно регулировать.
Видео по теме
Запросы игрока по ходу геймплея в «Майнкрафт » могут значительно возрастать. Порой геймеры в определенный момент игры начинают хотеть изменить обстановку в своем жилище — например, обзавестись необычными предметами его декорирования. Порой такими украшениями интерьера становятся «трофейные» головы — в частности, череп скелета.
«Ванильный» мод для получения черепов нежити
К сожалению для многих, столь необычные предметы в геймплее не могут появляться просто так. Для этого непременно потребуются какие-либо особые условия: определенные режимы, чары либо специальные моды. Среди последних большой популярностью пользуется Vanilla Plus.
Первый из них вообще добавляет в игру немало нужных вещей, чем вызывает восторг у многих геймеров. К примеру, здесь появляется возможность крафтить оружие и доспехи из изумрудов, рубинов, обсидиана и других весьма прочных минералов. Создание же голов различных мобов с данным модом вообще в порядке вещей. Правда, для этого требуются такие ингредиенты, что недоступны вне Vanilla Plus.
Например, голова скелета требует для своего создания вообще лишь пару компонентов. Один из них — обычная кость. Достать ее можно у «живого» скелета. Если вступить с ним в сражение и победить, она выпадет как лут.
Другой ингредиент для крафтинга головы данного моба — кусочек его черепа (подобный предмет встречается исключительно в вышеуказанной модификации «Майнкрафт»). Его нужно установить в центральный слот верстака, а в правую нижнюю его ячейку — кость. В итоге выйдет искомая голова.
Другие моды для получения подобного трофея и креатив
Впрочем, для создания вожделенного трофейного предмета есть и другие модификации Minecraft. Среди них особенно известна Jammy Furniture Mod. Данный мод позволяет крафтить различные предметы обихода, в том числе — украшать стены и полки жилища различными головами, а также делать из них некое подобие стендов.
Здесь для создания вышеуказанной части туловища скелета потребуется больше ингредиентов, нежели в Vanilla Plus. В их числе — конечно же, кость, немного пыли редстоуна, а также семь блоков светло-серой шерсти. Если в инвентаре имеется данный материал любого другого оттенка, достаточно просто подвергнуть его воздействию соответствующего красителя.
Краска светло-серого цвета в «Майнкрафт» получается двумя способами. Нужно соединить на верстаке две части костной муки и одну — чернильного мешка (извлекается у спрутов). Другой вариант — смешивание серого красителя с мукой в пропорции 1 к 1.
Когда все ингредиенты собраны, нужно поместить в центральный слот станка кость, под ней — пыль редстоуна, а остальные ячейки займет покрашенная в светло-серый оттенок шерсть. Остается лишь забрать готовую голову и установить ее в нужном месте. Кстати, если щелкнуть по ней правой клавишей мыши, раздастся хруст костей.
Еще один способ раздобыть голову скелета — просто срубить ее у него. Правда, получится это лишь в творческом режиме игры. Там в инвентаре игрока появляются яйца призывания мобов, с помощью которых можно заспаунить нужных мобов. Предварительно стоит вырыть в твердых блоках глубокую яму, окружить ее факелами, а затем заставить скелетов появляться лишь в созданном углублении и убивать их там.
Впрочем, при простом уничтожении данного моба ничего не выйдет. Дабы удалось при умерщвлении получать у него именно голову в качестве лута, следует сражаться с ним алмазным мечом, зачарованным на добычу. Правда, и в таком случае в подобном начинании успех не гарантирован. Именно поэтому требуется столь большое число самих «костлявых» мобов — дабы увеличить шанс на то, что дропнет как раз голова любого из них.
Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.
Создаем каркас будущего скелета
Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.
Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.
Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.
Рисуем верхнюю часть скелета туловища
Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.
Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.
На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).
Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.
Как нарисовать скелет нижней части туловища
Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.
Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.
Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.
Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.
Завершающий этап
Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.
После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.
Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.
Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.
Пошаговый пример
Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!
Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.
Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.
Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.
Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.
Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.
Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.
Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.
Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!
Веселый скелет
В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.
Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.
Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.
Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.
Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.
Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.
Пример карандашом
Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!
Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.
Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.
Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.
Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.
Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.
Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.
Голова
А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.
Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.
Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и
Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.)
Особенности рисования человека с натуры
Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.
В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.
Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования
Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно
Оформление статьи: Владимир Великий
Рисование сидящего мальчика
Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!
ШАГ 1
Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.
ШАГ 2
Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.
ШАГ 3
Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.
Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.
Выбор
Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.
Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.
Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.
Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент
Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.
Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».
Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.
И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.
Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Немного анатомии
Вы можете менять позу, наклоняя или поворачивая кости. В вертикальном положении плечи наклоняются вместе с позвонками. Также таз наклоняется, когда вес тела перенесен на одну ногу. Основное правило различных поз: “Когда левое плечо опущено вниз, левое бедро поднято вверх”.
Для простоты изучения представьте перевернутую букву “H”.
Как показано ниже на рисунке A, поза при которой наклонены плечо и бедро и вес перенесен на одну ногу смотрится естественно. Однако учтите, что слишком большой наклон создаст чрезмерные заломы на одежде и композиции в целом.
В зависимости от движения тела линия плеч и линия бедер могут быть параллельны, как показано на рисунке B, но старайтесь не использовать такую позу, если она не выглядит естественно.
Человеческое тело более-менее симметрично и его размер остается таким же в любом положении. Позы, при которых обе ноги находятся на земле, сохраняют одинаковый градус наклона линии бедер, коленей и голеней.
На рисунке A, расположенном ниже, изображено вертикальное положение, а на рисунке B — вес перенесен на одну ногу. Фигура A отличается от B углом наклоном линии плеч и бедер. Позы на рисунках C и D снова кажутся отличными от A и B, хотя положение торса точно такое же, как на B. Если вы хорошо владеете навыком рисования движений рук и ног, то с одним положением торса вы можете создать очень много поз для демонстрации различной одежды.
Позы тел для рисования, являющиеся вспомогательными
Ниже рассмотрены примеры того, как надо рисовать людей в движении. Это пошаговый вспомогательный пример, который можно использовать как тренировку, а также в дальнейшем, если понадобится одна из перечисленных ниже стоек, то смело можно использовать в качестве контура. Но стоит отметить, что больше подходят данные позы людей для рисования набросков, нежели в каком-либо серьезном плане.
Эта фотография выбрана не произвольно. Тут важным является то, что люди на картинке жестикулируют. Использование в практике картин жестикуляции способствует быстрому прогрессу в обучении. Показав жест, художник увековечивает маленький промежуток времени, что будет в дальнейшем оказывать ему помощь с более сложными задачами. Картина с человеком, который жестикулирует, не обязательно должна включать в себя боевые позы. Для рисования жестикуляций зачастую используют мягкие тона, нерезкие линии. Во время работы кажется, будто что-то не так, но закончив, можно понять, что все друг с другом согласуется.
Техники и инструменты
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих
Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:
Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.
Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.
Портрет с помощью мимики рассказывает о:
Голова рисуется следующим образом:
Для их рисования необходимо:
Конечности, кисти и стопы
Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.
Их изображение включает следующие этапы:
При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:
Если выглядит некрасиво, значит что-то не так
Если результат не приносит радости, то значит, что-то тут не так. Можно до бесконечности перебирать все правила, которые твердят, что так правильно, но в конечном итоге прийти к неудачной картине. Для начала нужно проанализировать работу. Если нашлись ошибки, которые портят всю картину, то надо от них избавиться.
Если ошибки никак не находятся, то в таком случае можно сделать что-то по-своему. Пусть это будет проявление интуиции. В любом виде искусства разрешено нарушать правила, выходить за рамки. Если этого требует сердце, то отказывать себе нельзя.
Нужно развить в себе способность, взглянув на картину, сразу видеть, что не так. Это скорее чувство, чем аналитическая способность, но это чувство развивается во время изучения математических и статистических наук.
Хорошо, когда есть натурщица. Но что делать, если ее нет? Что если человек занимается непрофессиональной деятельностью, является художником небольшого масштаба?
Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих
Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:
Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.
Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.
Портрет с помощью мимики рассказывает о:
Голова рисуется следующим образом:
Для их рисования необходимо:
Конечности, кисти и стопы
Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.
Их изображение включает следующие этапы:
При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:
Оптимальные позы для девушек
Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.
Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.
При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры
Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.
Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения
Как Улучшить Рисунок
Практика, практика, практика и более ничего!
Как вариант – это посещение уроков рисования. Это не всегда возможно, хотя нет ничего лучшего, чем рисовать с натуры. В художественном училище мне нравились уроки рисования – они проводились каждую пятницу. Уроки варьировались от длинных поз с изучением анатомии до 30-секундных поз для изучения движения. На этих уроках модель менять позу, часто используя театральный реквизит, например, трость или, возможно, ткань. Никогда не знаешь, как поза будет дальше! К концу утреннего урока в несколько часов, у меня было уже много страниц с эскизами. Это помогло мне быстро фиксировать движения и жесты!
Интересный способ практики — это смотреть фильмы и ставить на паузу сцены с каким-нибудь классным действием, а затем попытаться запечатлеть позу. Попробуйте сами.
Вы совершаете каждодневные поездки или есть немного времени на обеденный перерыв без возможности посещать уроки рисования? Тогда попробуйте рисовать, наблюдая за окружающим миром! Взгляните из окна автобуса и попытайтесь запечатлеть позы — это хорошая практика, так как нельзя сидеть и анализировать позу, вернуться и перерисовать.
Найдите среду, которая подходит для вас. Когда я не использую цифровой формат, мне нравится использовать кисти. Они не должны быть дорогими – простые детские карандаши для раскраски отлично подойдут. Преимущество наличия разных цветов заключается в том, что вы можете нарисовать функциональную линию одним цветом, и позу другим цветом.
Быстрые позы также не обязательно применять к людям. У вас есть домашний питомец? Или может быть вы живёте возле фермы? Примените те же принципы к полосатому коту или корове.
Самое важное: сохраняйте простоту рисунка. Помните, что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача определения линий движения
Помните, что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача определения линий движения.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.
Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей
Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей
Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге
И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки
Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно
Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.
Строение тела
Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
2. Разнообразные существа
Вот несколько примеров:
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей
Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге
И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки
Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно
Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.
Строение тела
Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
2. Разнообразные существа
Вот несколько примеров:
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Рисование фигуры человека в ракурсе
На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными
Обратите на это внимание
Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.
Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.
Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.
Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.)
Выбор
Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.
Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.
Позы для рисования девушек выглядят целесообразней, если они произвольные, не показывающие какой-либо строгости, а наоборот — демонстрирующие свободу, пылкий нрав (если он, конечно, имеется в самой девушке) и жажду жизни.
Рисуем скелет поэтапно. Рисуем скелет шаг за шагом
Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.
Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.
Пошаговый пример
Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!
Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.
Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.
Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.
Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.
Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.
Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.
Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.
Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!
Веселый скелет
В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.
Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.
Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.
Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.
Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.
Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.
Пример карандашом
Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!
Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.
Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.
Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.
Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.
Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.
Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.
Голова
А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.
Как нарисовать кость?
Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.
Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.
Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.
Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.
Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и .
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то
так получится.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать скелет и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.
На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.
Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа
Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.
Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 — 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.
Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей
Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.
Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.
Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.
Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.
Этап № 3. Вырисовываем туловище
Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.
Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.
На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа — точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.
В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.
Этап № 4. Нижняя часть скелета
Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.
Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.
Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.
Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.
Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.
Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.
Этап № 5. Завершающий
Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.
Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.
По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.
Скелет спереди и сзади — карандашный рисунок. Женский скелет спереди и сзади. это 3D-рендеринг — в
SMLXLXXL использовались специальные шейдеры
799 x 800 пикселей | 28,2 x 28,2 см | 72dpi | JPG1597 x 1600 пикселей | 13,5 x 13,5 см | 300dpi | JPG2995 x 3000 пикселей | 25,4 x 25,4 см | 300dpi | JPG3791 x 3797 пикселей | 32,1 x 32,1 см | 300dpi | JPG5686 x 5695 пикселей | 48,1 x 48,2 см | 300dpi | JPG
Купить одно изображение
2,50 доллара США 6,00 долларов США 7,00 долларов США 8 долларов США.00 12,00 долл.
Купить кредитный пакет
1,42 долл. США
за S image
2,14 долл. США
за M образ
2,85 долл. США
за L образ
изображение
$ 7,14
за XXL изображение
35 кредитов по цене 25,00 $
Загрузить до 17 маленьких изображений JPEG Загрузить до 11 средних изображений JPEG Загрузить до 8 больших изображений JPEG Загрузить до 7 изображений X-Large JPEG Загрузить до 3 изображений JPEG большого размера
Без обязательств
Купите план подписки
всего за
$ 0.70
за изображение
всего за
$ 0,70
за изображение
за изображение
всего за
$ 0,70
за изображение
за изображение
$ за изображение
за изображение
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49 долларов США.00
Скачивание 10 изображений в день
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 $
Загрузка 10 изображений в день
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Загрузка 10 изображений в день
Отмена в любое время
Добавить в корзину
Продолжить
Другие варианты покупки
12 кредитов / 9,00 долларов США
35 кредитов / 25,00 долларов США
Самые популярные
80 кредитов / 50,00 долларов США
170 кредитов / 100 долларов США.00
360 кредитов / 200,00 долларов США
CheckoutDownloads Per Day:
102550100
Subscription Length:
1 Week1 Month2 Year
Total
Per image
Checkout
How to Draw a Skeleton
Вы хотите научиться , как нарисовать скелет ? Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело.
Шаг 1
Сначала создайте голову, грудь и таз. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Высота туловища вместе с шеей должна быть равна высоте суммы трех голов.
Шаг 2
Теперь простыми линиями изобразите руки и ноги. Ноги должны быть немного длиннее рук. Все стыки изобразите маленькими кружочками.
Шаг 3
Перейдем к деталям рисунка скелета.Сначала изобразите скулы, верхнюю и нижнюю челюсти. На этом этапе изобразим челюсти без зубов, изобразим их позже.
Шаг 4
А теперь изобразите орбиты глаз. Учтите, что они не должны быть круглыми. В центре лица изобразите носовые раковины. Попробуйте повторить форму, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 5
Используя одну горизонтальную и несколько коротких вертикальных линий, изобразите зубы. Далее с помощью нескольких коротких и плоских квадратов изобразите шейные позвонки.
Шаг 6
А теперь перейдем к туловищу. В центральной части груди изобразите грудину. Вверху изобразите ключицы. Завершите этот этап, изобразив видимую часть лопаток.
Шаг 7
Теперь с помощью большого количества изогнутых линий изобразите ребра. Учтите, что нижние ребра должны быть меньше верхних. Грудь должна плавно расширяться ближе к низу.
А теперь перейдем к тазу. Тщательно изобразите такие детали, как подвздошная кость, седалищная кость, крестец и все остальные детали в целом, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 10
А теперь приступим к рисованию костей рук нашего скелета. Начните с верхних частей, то есть с плечевой кости. Эта кость выглядит максимально простой.
Шаг 11
А теперь изобразим нижние части рук, которые состоят из двух частей.Наружная кость называется лучевой, а внутренняя — локтевой.
Шаг 12
Этот этап будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать кости пальцев. Аккуратными линиями изобразите все фаланги, как это делали художники Easydrawingart.com.
Шаг 13
Теперь перейдем к нижней части и нарисуем кости ног. Начните с верхних частей ног и изобразите бедра. Не забудьте изобразить надколенники.
Шаг 14
Теперь перейдем к нижним частям ног, которые тоже состоят из двух костей. Наружные кости называются малоберцовой, а внутренняя большеберцовая.
Шаг 15
Теперь, следуя примеру ладоней, изобразите ступни. Также с помощью большого количества аккуратных линий изобразите все кости пальцев ног, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 16
Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, с помощью которого удалите все ориентиры с рисунка скелета.Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным.
Шаг 17
А теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым. Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Тени сделают рисунок скелета еще более объемным.
Итак, была ли вам полезна эта инструкция и научила ли она рисовать скелет? Мы очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение очень важно для нас.Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Более 50 рисунков и эскизов черепов для художественного вдохновения
Работа @eleanorpearce
Вдохновение
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Черепа часто представляют собой жутко-ползучие символы, олицетворяющие смерть и Хэллоуин.
Но они есть у всех нас, они являются частью природы, и они составляют огромную часть натюрморта для художников. Это также предмет, который вам непременно стоит изучить, если вы хотите улучшить свою способность рисовать реалистичные человеческие лица.
Эта галерея должна дать вам несколько идей с различными реалистичными рисунками черепов. Некоторые из реальной жизни, другие из воображения, но все они зрелище, которое стоит созерцать.
Создано @jvr_velazquezСоздано @abrilaelloСоздано @benrobertsonartСоздано @pastelukuleleСоздано @minnihanartСоздано @ maryammalik190Создано @inkygoatСоздано @rinimon.sCreated по @phallicpalaceCreated по @aeoartCreated по @racheljohnsonartsCreated по @abhijathajayCreated по @lstongeCreated по @artapsaraCreated по @eleanorpearceCreated по @klavenscartoonsCreated по @dro_stylesCreated по @one_floating_dreamCreated по @luciaferrari_artCreated по @kent_bartley_tattoosCreated по @worldofcaricaturesCreated от @ leechi333Created по @nandinisathyaCreated по @arportiaCreated по @natalie_acediaСоздано @hxnxhlxxСоздано @ annavoss.euСоздано @huldraartСоздано @_itsmaw.artCreated по @cobaltcorvusstudioCreated от @ aless.tmCreated по @diligentvisualCreated по @erika_guadagninCreated по @miskelleartistCreated по @davidpierceartistCreated от @ maia.crescent.moonCreated от @ acompanyofn3rdsCreated по @kuurmijiCreated по @theupfwdCreated по @vanessaenglundCreated по @caniglia_artCreated по @zulfarasheedCreated по @zachmcclaryphotoCreated по Создано @sarahwellmanartСоздано @dubble_youСоздано @ reza.gholami.borjiСоздано @icantfinishanything ГалереяLich Creature Concept Art Gallery для дизайнерских идей70 + Рисунки носов: наброски, этюды и примеры из альбомов65 + Рисунки ног: наброски и анатомические исследования80 + Рисунки глаз от эскизов до готовых деталей
Анатомия и строение — Рисование рук
Когда художник изучает анатомию человека, он обычно не преследует те же цели, что и врач или ученый.Он ищет визуальную форму, которая может быть эстетически переведена и дополнена образно. Однако знание o! анатомия важна для понимания различных положений, поз и движений. Это позволяет художнику по-настоящему понять контуры поверхности тела, потому что он знает формы и структуры под ним. Это также учит его, почему поверхностные формы выглядят именно так. Надеюсь, вы не будете настолько увлечены изучением частей, что забудете ритмичное и единое целое.По мере прохождения этой главы вы увидите эффективность, порядок и симметрию форм руки, а также интегрированный способ, которым все они работают вместе, чтобы дать руке широкое разнообразие движений и откликов.
ЗАПЯСТЬЯ И КОСТИ КИСТИ
Тыльная сторона кисти, включая запястье, имеет особенно костную поверхность с множеством выступов, лежащих прямо под кожей. Повязка начинается над запястьем в точке, где радиус (A) и uirui (B) образуют стержневой ритидио-локтевой сустав.Обратите внимание, что только лучевая кость соединяется с тремя верхними костями запястья (кости запястья), образуя радиокарпальный сустав (X).
Под лучезапястным суставом восемь компактных костей запястья, как единое целое, составляют запястье, сформированное в форме близко расположенного эллипса, как показано на схеме справа. По отдельности они известны как карпа и отдельное имя чачхаса. Центральная полулунная кость (C) имеет тенденцию поднимать верхний ярус, состоящий из ладьевидной кости (D) t внутри лодкообразной формы; полулунная кость в форме луны; клиновидная трехгранная кость снаружи (E>; гороховидная гороховидная кость (F). Четыре больших запястья составляют нижний ярус.Седловидная трапециевидная кость fG соединяется непосредственно с большим пальцем. С указательным пальцем соприкасается трапециевидная кость в форме башмака (H) \ затем ke> каменная головчатая кость (/>; снаружи крючковидная голеностопная кость ( J).
К запястьям прикреплены пястные кости (вместе называемые пястной костью). Эти кости ладони не имеют
индивидуальных имен, а просто идентифицируются по номерам. Большой палец — это первая пястная кость, указательный палец, вторая пястная кость и так далее.Они имеют характеристики длинных костей, с стержнем и двумя концами: верхний конец соединяется с запястьями, а нижний конец прикрепляется к фалангам или костям пальцев. Запястные и пястные кости образуют ладонь и дугу, которые сильно ограничены в движении, так как они плотно связаны у своих оснований пястными связками (AT), а у их головы — межпястными связками (L). Исключением является первая пястная кость большого пальца. Он прикреплен к трапеции только капсульной связкой, что позволяет ему действовать гораздо шире, чем остальные четыре.i / ii iP) или ногтем. Две крошечные кости, о которых не стоит упоминать, почти сливающиеся со связками и поверхностной тканью — это сесамовидные кости, лежащие на нижней боковой поверхности первой пястной кости большого пальца.
СКЕЛЕТ В ДЕЙСТВИИ
На этих двух рисунках показаны кости запястья и кисти в действии. Обратите внимание на ограниченное движение запястных и пястных костей по сравнению с широким диапазоном фаланг. Кисти запястья на нижнем рисунке кажутся способными только к легкому раскачиванию.Когда вы делаете набросок информации здесь, помните, что не кости руки являются объектом вашего рисунка. Они представляют собой только основу для рисования в активной, динамичной фазе, когда пальцы согнуты или вытянуты, суставы развиты, и все это заряжено жизненной энергией.
Начиная с лучезапястного сустава (А), рука может двигаться вперед и назад (спереди назад), из стороны в сторону и под промежуточными или косыми углами, из стороны в сторону или спереди назад.Эта последняя возможность позволяет руке поворачиваться или вращаться. Обратите внимание, что локтевая кость не участвует в этом движении, так как только лучевая кость находится в контакте с запястными костями, поэтому дуги запястных костей соединяются очень плотно, может происходить только скользящее движение, однако, как отмечалось на предыдущем рисунке, небольшое покачивание вперед и назад возможно из-за проклятия двух ярусов.
На изображенной здесь большой руке нарисованы светлые и темные области. Акцентируются кости и кости пальцев от второго сустава вниз, а также базовые суставы четырех пястных (ладонных) костей.Все остальные области остаются светлыми. Более темные области показывают формы и суставы, которые выполняют ограниченное движение; более светлые области очерчивают формы с более свободным движением.
Четыре длинные пястные кости, прикрепленные к обеим костям запястья и межпястным суставам, настолько ограничены межпястными связками (B), что движение между ними незначительно. Исключением является высокий сустав большого пальца у трапециевидной кости запястья (C), который обеспечивает гораздо большую свободу, поскольку никакая связка не контролирует его.Межфаланговые суставы тД. Д) на средней и конечной формах пальцев, затемненных поперечными стрелками на рисунке полной руки, способны двигаться только вперед и назад.
Обратите внимание на рисунок движения большого пальца вверху слева, что характерное движение дистальной фаланги большого пальца происходит по направлению к ладони и от нее. Это движение одинаково для всех фаланг четырех других пальцев, как показано на рисунке ниже. От среднего до торцевого сочленения они могут выполнять только шарнирное движение.
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФОРМ
Эти рисунки резюмируют (он формирует обсуждаемые выше (этот пункт и действия, на которые они способны). Это (лучезапястный сустав (A). пинта запястно-пястного сустава (CK и внутрифаланговые дигибто-дигильные суставы ([)}. Каждый> s способен выполнять в большей или меньшей степени круговое вращение, сжатие и разгибание назад и вперед, а также раскачивание или раскачивание из стороны в сторону.Изучите (он рисует и использует свою руку, чтобы открыть для себя возможности.
Обратите внимание на дугообразное расположение карпа * Вид сзади. Эта вогнутость образована поперечной связкой (E), прикрепленной к гороховидной мышце (F> и крючком гаматной IGJ снаружи, и гребнем трапеции (//) и ладьевидной костью (I) с внутренней стороны. связка не видна, но ее функция — поддерживать куполообразную форму ладони. Вы убедитесь в этом, если положите ладонь на плоскую поверхность.Вы не можете сгладить центр ладони, даже если надавите.
Правая рука, вид сзади
10, 1NTERPH AL ANGEAL WEBBING
11 ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ. MED I US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО (КОЛЬЦО)
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
\ 2 ПОДКЛАДКИ MNGER. PALMAR SURFACE
! 3. ПОБЕДИТЕЛЬ ПОЛЛИЦИС ДЛИННЫЙ
14. EXTENSOR POLL1CIS BREVLS
15 СТИЛОИДНЫЙ ПРОЦЕСС РАДИУСА
16 ТЕНДОН EXTENSOR POLUCIS LONGUS
17.ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS
— БАЗА МЕТАКАРПАЛА II
19 СПИННЫХ МЫШЦ
20 АДДУКТОРНЫЙ ТЕНДОН ПОЛЛИСА EXTENSOR IND1CIS
22. ПАЛЬЦЕВЫЕ ПАЛЬЦЫ: БОЛЬШОЙ ПАЛЬЦ. ИНДЕКС. PALMAR SURFACE
1 I ENDON EXTENSOR CARPI ULNARIS
2 ТЕНДОНА EXTENSOR DIGITORUM COM Si UN IS
3 НАЧАЛЬНИК ULNA
4 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА
5 ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI ULNARIS
6 ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINT!
7 ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО ЦИФРА! МИНИМИ
И ТЕНДОНЫ EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS 9 ТЕНДИНОЗНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
т ABDUCTOR POLLICIS LONG US
2 EXTENSOR POLLICIS BREVIS
3 FLEXOR CARPi RADIALIS
4 BRACH IORADIALIS
5 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА
6 ТРАПЕЦИОННАЯ КОСТЬ: ЗАПЯСТЬЯ
7 ТЕНДОН EXTENSOR POLLICJS ДЛИННО США K ТЕНДОН EXTENSOR POLLICIS BREVIS 7 BASE OF METACARPAL 1
10 ABDUCTOR POLUCIS BREVIS (THENAR EMINENCE) IL INTEROSSEUS MUSCLES.L II 12. ADDUCTOR POLUCIS
13 LUMBRICAL 1
14 НАПОРЫ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ. PALMAR SURFACE 13 EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 16 EXTENSOR POLLICIS LONG US
EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS ANNULAR LIGAMENT EMINENCE LUNATE BONE OF WRR TRIQUETRUM BONE OF WRIST HAMATE BONE OF WRIST
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕНДОНА EXTENSOR CARPI ULNAR IS
БАЗА МЕТАКАРПАЛА V
СПИННАЯ ПЕРЕСЕЧКА
ТЕНДИНОЗНОЕ СОЕДИНЕНИЕ
ТЕНДОНЫ или EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS
ПАЛОЧКИ
ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ.POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ, MED1US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО <КОЛЬЦО>
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
ЭКСТЕНСОР CARPI ULNARIS
ФЛЕКСОР CARPI ULNARIS
НАЧАЛЬНИК ULNA
FLEXOR DIGITORUM SUBUMIS PAL.MARIS LONGUS PISIFORM BONE OF WRIST THENAR EMINENCE OPPONENS POLUC1S ABDUCTOR POLLICIS FLEXOR POLLICIS B RE VIS HYPOTHENAR EMINENCE ABDUCTOR DIGITI DIGITI THENAR I QUINTI DIGITI FUMI BIMI B1 PISI NB 9000 FUMERI B1 B1
ЖИЛА ТОЛЩ. РУКИ
Кровеносные сосуды тела имеют тенденцию лежать в углублениях, как правило!} В углублениях между возвышениями.Таким образом, они находятся в безопасном положении и не могут подвергнуться ударам или травмам *. Это особенно верно для руки, где на ладонной стороне вены не выступают и где они имеют тенденцию смыкаться между формами на тыльной стороне. На рисунке слева показана венозная сеть *, проходящая вокруг приподнятых суставов, огибающая и пересекающая стержни пальцев и поднимающаяся вдоль боковой плоскости * (пальцы — выше, (венозная система разветвляется на два основных ствола (A). I. A2j и два основных притока iBJ> B2i, восходящих вертикально из поперечного канала, дорсальная венозная дуга (C) над суставами ладони.
Рисунок справа с вытянутой вниз рукой показывает расположение вен вдоль основных мышц внутренней стороны руки. Обратите внимание на их глубокое проникновение, особенно на локоть.
СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
Здесь ami, на противоположной странице, совершенно очевиден принцип неуязвимости bccomcs. Сеть кровеносных сосудов и притоков на дональной стороне кисти сложна и разнообразна, поскольку эта сторона кисти не подвергается постоянной активности ладонной стороны.
L ОСНОВНАЯ ВЕНА, ВЫВОД НАРУЖУ
2. ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА. ВЕРНУТЬСЯ ВНУТРИ
3, Достоинства. MAJOR
4, ДАННЫЕ, МЛАДШИЕ
5. СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ ДУГА 6 СПИННЫХ ЦИФРОВЫХ ВЕН
ПАЛЬМАРОВАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
И наоборот, ладонная венозная система заметно проще дорсальной, особенно в пальцах. Эта система позволяет выполнять заклинания, смыкания и сжимания внутренней руки с сильным давлением, возникающим в течение рабочего дня.
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
Продолжайте чтение здесь: Анатомические ориентиры и поверхностное напряжение
Была ли эта статья полезной?
Как нарисовать ребристую клетку
Простое, пошаговое руководство по рисованию реберной клетки
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Изображения черепов и костей издавна были символом смерти.Рассмотрим «кладбище слонов» в диснеевском фильме «Король Лев » . Скелеты — обычное украшение во время праздников, таких как Хэллоуин, и многие люди считают внешний вид скелета пугающим. Скелеты также используются в контексте медицинского и анатомического образования.
Грудная клетка, как показано в этом руководстве по рисованию, расположена в груди или туловище людей и животных. Грудная клетка защищает жизненно важные органы, такие как сердце и легкие.
Ребра также можно найти в литературе.Например, в библейской книге Бытие описывается, как у первого мужчины было взято ребро, чтобы создать первую женщину.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Знаете ли вы? Такие художники, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, проводили вскрытие человека или осмотр мертвого тела. Они сделали это, чтобы улучшить свои навыки рисования и лучше понять анатомию человека.
Вскрытие, что по-гречески означает «увидеть сам», позволило им понять, как кости и мышцы работают вместе, поддерживая человеческую форму.
Хотите нарисовать грудную клетку? Это простое пошаговое руководство по рисованию костей покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Сахарный череп, Пылающий череп и Скелет.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию реберной клетки
Рисунок реберной клетки — шаг 1
1. Начните с рисования позвонка, костей позвоночника.Используйте серию изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму, похожую на бабочку. Под ним используйте изогнутые линии, чтобы заключить вогнутую букву «Т». Ниже заключите две почти квадратные формы. Обратите внимание, как стороны квадратов загибаются внутрь. Вытяните линию с каждой стороны квадратов, удваивая ее обратно на себя.
Чертеж грудной клетки — шаг 2
2. Обложите неправильную форму под позвоночником, образуя рукоятку или верхнюю часть грудины. Вытяните изогнутую линию из каждого ее угла и удвойте ее обратно на себя.Затем приложите изогнутую удлиненную форму с каждой стороны грудины. От этих фигур вытяните пары изогнутых линий, которые прикрепляются к позвоночнику. Это первое из настоящих ребер.
Рисунок реберной клетки — шаг 3
3. Используйте волнистую линию, чтобы обозначить удлиненную форму тела грудины. Обведите три продолговатых фигуры с одной стороны грудины. Это реберные хрящи, соединяющие реберные кости с грудиной. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждого реберного хряща, сделав их петлей для соединения с позвоночником.Эти ребра должны перекрываться, при этом более низкие ребра должны проходить под более высокими.
Чертеж реберной клетки — шаг 4
4. Закройте реберный хрящ на противоположной стороне. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждой, чтобы сформировать ребра.
Рисунок реберной клетки — шаг 5
5. Вытяните две волнистые линии от нижней части грудины. Затем удвойте форму, используя серию U-образных линий. Это формирует дополнительный реберный хрящ.
Рисование реберной клетки — шаг 6
6. Начиная с самой верхней доли хряща, нарисуйте пару изогнутых линий, чтобы сформировать каждое ребро.Затем нарисуйте еще одну пару линий от конца каждого ребра до позвоночника, завершив реберные кости и придав скелету трехмерный вид.
Рисование реберной клетки — шаг 7
7. Нарисуйте реберные кости на противоположной стороне, проводя сначала пары линий от долей реберного хряща. Затем нарисуйте линии, соединяющие каждое ребро с позвоночником.
Чертеж грудной клетки — шаг 8
8. Продолжайте позвоночник под грудной клеткой. Для каждого позвонка нарисуйте изогнутый квадрат. Вытяните изогнутые линии по бокам трех нижних позвонков и удвойте их на себя.
Рисунок реберной клетки — шаг 9
9. Нарисуйте пары изогнутых линий, идущих от позвоночника, чтобы сформировать плавающие ребра.
Полный чертеж грудной клетки
Раскрасьте грудную клетку. Кости обычно изображаются белого или кремового цвета. Соберите свой скелет или нарисуйте подходящий череп.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Printable Drawing Tutorial
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Пример эскиза персонажа известного человека
Персонаж более реалистичный (u.а.) => определяется отношениями с другими => самооценкой, персонаж проецируется через свои слова => имя персонажа может определять черты характера или поведение персонажа; определение пола, пола, социального статуса, географического происхождения, атрибутов, тенденций. Результат: предсказуемость персонажа => характер персонажа … 3 декабря 2014 г. · Книжный консьерж NPR — Наш путеводитель по лучшим прочтениям 2014 года. Николь Коэн, Дэвид Идс, Роуз Фридман, Бекки Леттенбергер, Петра Майер, Бет Новей и Кристина Риз — опубликовано 3 декабря 2014 г.
Хороший набросок персонажа должен не только показывать, как персонаж выглядит и звучит, но и то, чего он желает.Будь то Холден Колфилд из «Над пропастью во ржи», Бильбо Бэггинс из «Хоббита» или Хейзел Грейс Ланкастер из «Ошибки наших звезд», запоминающиеся персонажи становятся лицами и голосами любимых читателями художественных произведений. Официальный сайт ARTHUR на PBS KIDS. Наслаждайтесь интерактивными играми, видео и весельем со всеми своими друзьями ARTHUR!
Генограмма Тайгера Вудса. Следующий пример — Тайгер Вудс, который считается одним из лучших игроков в гольф. Тайгер был ребенком графа Вудса и Кутилды Пунсавад от второго брака графа Вудса.Эрл Вудс проявил особый интерес к своему сыну и был его первым тренером по гольфу. Мой отец говорил, что характер человека говорит более тысячи слов и что иногда все, что человек делает, — это его убеждения и мораль. Чем больше мы развиваемся и растем в духе и вере, тем лучше становится характер человека. БИБЛ 104 — Справка по окончательному назначению наброска библейского персонажа. C. Вопрос о причине
Тетя Александра. Тетя Александра — сестра Аттикуса и тетя Джема и скаута. Аттикус призвал ее жить в доме Финча просто потому, что он думал, что Скауту нужно женское влияние, а именно из-за того, что его воспитывали ее отец и ее брат.Встреча с известными людьми. Встреча с известным человеком почти всегда шокирует и / или удивляет. Вы видите их на экране или в Интернете, и вот они…
Шаг 9: Просмотрите распечатанный образец эскиза персонажа, включенный в этот урок, индивидуально или в группе. Попросите учащихся использовать свои распечатки из упражнения «Шаг в персонаж», чтобы помочь им выбрать одного персонажа из Чернильного сердца и написать набросок персонажа из одного абзаца, который включает в себя как можно больше элементов своего персонажа… Обучение рисованию персонажей. В этом разделе учащиеся создают наброски персонажей и узнают, как включать сенсационных персонажей в свои рассказы. Хороший персонаж или группа хороших персонажей — действительно самый важный элемент истории.
Ларина Наталья Геннадьевна | Сайт учителя математики
«Математик так же, как и художник или поэт, создает узоры.
и если эти узоры более устойчивы, то лишь потому, что они составлены из идей… узоры математика так же как и узоры художника или поэта должны быть прекрасны; идеи так же как цвета или слова, должны гармонически соответствовать друг другу. красота есть первое требование: в мире нет места для некрасивой математики.»
Г.Х.Харди
Рада приветствовать Вас на своем сайте!
У меня на страничке Вы найдете материалы к урокам математики 5-6; алгебры , геометрии 7-11. А так же презентации , подготовленные моими учениками.
О себе
В 1997 году окончила РГПУ имени А.И. Герцена в Санкт -Петербурге,факультет математики. В этом же году началась моя профессиональная деятельность в гимназии 498, где и работаю до сих пор учителем математики.
Веду учащихся, начиная с ними в 5 классе, увлекательное путешествие по миру математики.
В 2010 году поступила в магистратуру на психолого — педагогический факультет, и сейчас являюсь магистром педагогики.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
Читать очень люблю, но в последнее время мало удается прочитать что- нибудь для души, только профессиональная литература…
Книги, которые формировали мой внутренний мир — книги А.Дюма, его исторические романы — удивительны — воссоздание исторических персонажей , эпох, романтизма приключений…
Мои достижения
Учитель высшей категории.
Моё портфолио
За последнее время использование компьютерных технологий стало необходимостью в нашей работе. Созданием текстовых файлов с информацией для учащихся, их родителей, презентаций к уроку увлекается сейчас каждый учитель. Мной накоплен материал, созданный мной и моими учениками.
Хочу поделиться некоторыми результатами своей профессиональной деятельности
Мои публикации:
Публикации моих учеников:
Добавить грамоту в портфолио
ООО «ВЕРТОЛЕТ», ОКПО 56217585
Общие сведения:
Контактная информация:
Индекс: 196655
Адрес: Г САНКТ-ПЕТЕРБУРГ,Г КОЛПИНО,УЛ СЕВАСТЬЯНОВА, 12
GPS координаты: 59. 758651733,30.608985901
Юридический адрес: 196655, Г САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Г КОЛПИНО, УЛ СЕВАСТЬЯНОВА, 12
Телефон: 118-48-89
E-mail:
Реквизиты компании:
Виды деятельности:
Основной (по коду ОКВЭД): 50.20.1 — Техническое обслуживание и ремонт легковых автомобилей
Найти похожие предприятия — в той же отрасли и регионе (с тем же ОКВЭД и ОКАТО)
Дополнительные виды деятельности по ОКВЭД:
51
Оптовая торговля, включая торговлю через агентов, кроме торговли автотранспортными средствами и мотоциклами
51.1
Оптовая торговля через агентов (за вознаграждение или на договорной основе)
52
Розничная торговля, кроме торговли автотранспортными средствами и мотоциклами, ремонт бытовых изделий и предметов личного пользования
74.13.1
Маркетинговые исследования
Госзакупки по 44-ФЗ не найдены
Госзакупки по 223-ФЗ не найдены
Данные из ФГИС «Единый реестр проверок» от 15. 06.2021 по ИНН :
Номер проверки: 552104923878 Дата начала: 01 декабря 2021 года Тип: Выездная Плановая проверка Статус: Ожидает согласования Орган контроля (надзора): Министерство экономики Омской области Цель: 5504112560 Объекты:
Номер проверки: 552104923879 Дата начала: 01 декабря 2021 года Тип: Выездная Плановая проверка Статус: Ожидает согласования Орган контроля (надзора): Министерство экономики Омской области Цель: 5501261676 Объекты:
Организация ‘ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ВЕРТОЛЕТ»‘ зарегистрирована по адресу 196655, Г САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Г КОЛПИНО, УЛ СЕВАСТЬЯНОВА, 12. Компании был выдан ИНН . Основным видом деятельности является техническое обслуживание и ремонт легковых автомобилей. Компанию возглавляет ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ЛАРИНА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА.
Добавить организацию в сравнение
Наталья Ларина | Радонеж.Ру
Наталья Ларина | Радонеж.Ру
Перейти к основному содержанию
Персональные сведения
Публикации
Радиоэфир
Журналист, писатель.
ДУМА ИЗБРАНА. ЧТО ДАЛЬШЕ? (ОЛЬГА ЛАРИНА)
Почему-то работая в Думе «единороссы» забывают, что Президент сам не пишет законы. Их подготавливают чиновники из Правительства и Администрации Президента. А эти люди имеют свои, иногда далеко не бескорыстные интересы. Голосуя без обсуждения за законопроекты, депутаты рискуют наделать много ошибок, нанести существенный вред государственным интересам России. Примером тому может служить известный Закон «О гражданстве», который проголосовали без особого обсуждения, потому что «он внесен Президентом», а затем, когда Президент раскритиковал его, точно также без обсуждения проголосовали за поправки.
МИРНЫЙ АТОМ на службе церкви. (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
Минатом и Марфо-Мариинское общество в делах милосердия.
«БИБЛЕЙСКИЙ СЮЖЕТ»Дмитрия Менделеева
Жили на свете три друга, что называется, с рождения – Володя Дубровский, Миша Рябов и ваш покорный слуга Дмитрий Менделеев. Пришло время, и Миша занялся бизнесом, а мы с Володей закончили факультет журналистики МГУ. Пришли на телевидение. Я вел, может быть, вы помните, «Крестьянский вопрос», «Тему». Так вот, после того, как я пришел к вере, стал искать на ТВ нишу, где работалось бы в согласии со своей совестью. Тогда и родилась идея христианской студии. Директором ее стал Володя, а спонсором – Миша. И стали нам заказывать христианские передачи различные телевизионные каналы.
В ХРАМЕ И НА ТАТАМИ
Ну и намесил грязи Борис Годунов, объезжая свои рязанские владения! Даже потерял красный сафьяновый сапожок. Ну а народец-то наш остроумный, на слово меткий — Сапожком свое селение и назвал. Вспомнила я эту поэтическую легенду, когда четыреста лет спустя сама месила такую же грязь в московской обувке подстать государевым сапожкам, пока не вышла к диву-дивному, чуду-чудному — Храму Николая Чудотворца. Тут я вмиг забыла и грязь, и холод, и дождь. Уму непостижимо, как мог молодой батюшка Олег вместе со своими споспешниками за считанные годы превратить развалюшку в такую красавицу.
«РОССИЮ ЕСТЬ ЗА ЧТО ЛЮБИТЬ»
Прошел час, как закончился концерт «серебряного» голоса России Олега Погудина, а очередь желающих поговорить с ним, казалось, не уменьшалась. Стояли в ней не какие-нибудь легкомысленные фанатки поп звезд, а интеллигентные люди, которые до сих пор читают в метро толстые художественные журналы, классическую литературу, да слушают серьезную музыку. Без всяких натяжек можно сказать, что почитатели таланта Олега Погудина – это культурный цвет нашей страны.
Летите голуби, летите. (Н.Ларина)
Вот и прошла Страстная неделя, и Воскресение Христово совершилось, и отложилось все на сердце каждого человека. Сегодня мне хочется вспомнить если не о всех тех праздниках, то хотя бы об одном – Благовещении
М.ШОСТАКОВИЧ: «МНЕ СЕГОДНЯ ЗДЕСЬ ХОРОШО»
— Я счастлив, что мои дети читают утренние и вечерние правила, молятся, поют в церковном хоре. Без этого русская душа была бы нищей, обобранной.
СВЕТ НЕСКАЗАННЫЙ
До деревни Годеново путь неблизкий — две электрички и пешком пару часов по безлюдным полям. Но я вскоре остановилась у развилки. Куда идти? Направо ли, налево? — А вот я вам сейчас укажу, — разрезал тишину мужской голос. Я перепугалась. — Не бойтесь, не бойтесь. Мы, видно, с вами попутчики. Небось, в Годеново идете? В храм Иоанна Златоуста? Эту дорогу я хорошо знаю. С завязанными глазами дойду, — успокоил меня Виктор.
СВЕТ НЕСКАЗАННЫЙ
До деревни Годеново путь неблизкий — две электрички и пешком пару часов по безлюдным полям. Но я вскоре остановилась у развилки. Куда идти? Направо ли, налево? — А вот я вам сейчас укажу, — разрезал тишину мужской голос. Я перепугалась. — Не бойтесь, не бойтесь. Мы, видно, с вами попутчики. Небось, в Годеново идете? В храм Иоанна Златоуста? Эту дорогу я хорошо знаю. С завязанными глазами дойду, — успокоил меня Виктор.
О чем умолчали «Известия». (Н.Ларина)
Московская железная дорога, по просьбе Святейшего Патриарха, решила передать один из свои ведомственных детских садов Иоанно-Богословской православной гимнзии и тут заварился сыр-бор. Сами понимаете, сколько сейчас стоит недвижимость в районе Кутузовского проспекта. В борьбе за нее оказались хороши любые методы: подкуп, заказные статьи, организация общественного мнения, поддельные письма, клевета.И за всем этим маячит тень одной таинственной авантюристки.
Интервью с Епископом Тихвинским Константином (Наталья Ларина)
САХАЛИНСКИЕ БУДНИ Владыки ДАНИИЛА
Услышала я как-то по радио «Радонеж» выступление Епископа Южно-Сахалинского и Курильского Даниила и захотелось мне написать о нём. Разыскала телефон Сахалинской епархии и позвонила, что называется, на авось: в то время там была глубокая ночь. На моё удивление мне сразу же дали мобильный владыки и сообщили, что завтра он будет в Москве. Я и нарадоваться не могла, как всё быстро и удачно складывается. Но «подножка» не заставила себя ждать.
ОКНО В МИР (Наталья Ларина)
«Паломничество и обычная турпоездка – это, конечно, не одно и тоже. Светский экскурсант предлагает светский взгляд на церковь, а паломничество – религиозный. И тем не менее, такое пренебрежение в корне неверно. Слава Богу, если что называется, светский турист поедет в паломничество, глядишь, религиозное семечко и прорастёт в нём, вернётся домой, да и пойдёт в церковь.
ОКНО В МИР (Н.Ларина)
В словаре Даля читаю: «Паломничать – ходить на поклонение в Иерусалим». Так может ли паломническая служба быть полноценной без иерусалимского маршрута?
ОКНО В МИР. Наталья Ларина
На русской почве термин паломник стал означать человека, отправлявшегося для поклонения святыне или в сельскую церковь, где прославилась чудотворениями местная икона, или в отдалённый монастырь – центр духовной жизни всего края.
КРЕСТООБРАЗНОСТЬ ВРЕМЕНИ( Наталья ЛАРИНА)
«Матушка», (Наталья ЛАРИНА)
Недавно я получила письмо от старинной подруги Лены Шубиной: «Не удивляйся, — пишет она, — обратному адресу на конверте. Дело в том, что мы на время переехали из Питера на Смоленщину в тихий городок Велиж. В том числе и для того, чтобы отдать внука в …
ВЗАИМНОЕ СОРАБОТНИЧЕСТВО (Н.Ларина)
15 лет Радио «Радонеж»,10 лет газете «Радонеж», 15 лет Паломнической службе «Радонеж», 15 лет первым радонежским православным школам…
МАТУШКА (Наталья Ларина)
Подарили мне как-то маленькую книжечку поэтессы Олеси Николаевой, и так она была созвучна моему восприятию жизни, что стала Олеся как бы мне родней. … А совсем недавно я снова пересеклась с этим именем самым неожиданным образом. Николаеву выдвинуло на Пушкинскую премию жюри в составе самых крупных поэтов и критиков. Однако премию получил другой поэт.
ОТ ЗВЕЗДЫ ДО КРЕСТА ( Наталья ЛАРИНА)
Предлагаем нашим читателям очерк о недавно почившем митрофорном протоиерее Петре Сергеевиче Бахтине. Автор очерка встречалась с ним незадолго до его смерти.О жизни нашей страны в немалой степени можно судить по судьбе о.Петра.
Епископ Иларион: «Заниматься надо не тем, чем хочется, а тем, что тебе поручила Церковь»(Наталья Ларина)
О жизни архипастыря в России мы имеем хотя бы небольшое представление, а вот о том, как живет и трудится священноначалие за пределами нашей Родины, знаем мало. Недавно мне представилась возможность расспросить об этом епископа Венского и Австрийского Илариона (Алфеева), Предста-вителя Русской Православной Церкви при европейских международных организациях, вр. управ-ляющего Будапештской и Венгерской епархией.
Пастырь земли Тюменской.
Однажды принесли владыке икону, через пыльное стекло трудно было определить, что за образ. Когда протирали икону, показался образ Спасителя и вдруг чудным образом в комнате заблагоухало. Поскольку край на стекле был отколот, его заменили, а пыльное стекло отнесли в столярку. Прошел месяц или два, и столяр хотел использовать это стекло. Он долго и тщательно протирал его, но не мог понять почему оно не достаточно прозрачно, а когда всмотрелся то увидел на стекле четкий образ Спасителя, который являл собой точную копию иконы.
Митрополит Кирилл: «Я отдал себя в руки Божии»(Наталья Ларина).
Митрополит Кирилл — яркая фигура в Русской Православной Церкви: председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, постоянный член Священного Синода, занимает Смоленскую и Калининградскую кафедру. Он также крупный общественный деятель: заместитель Главы Всемирного Русского Народного Собора и Земского движения, член Комиссии по Государственным премиям в области литературы и искусства, почетный и действительный член многих Академий, автор и ведущий еженедельной программы ОРТ «Слово Пастыря». Во Всемирной сети Интернет ему посвящено семь тысяч страниц. Это интервью, богословские статьи, выступления на различных, в том числе, и международных форумах и конференциях. А ведь широкому читателю интересно знать, какой же он в жизни, наш митрополит Кирилл.
РАИФА( Наталья Ларина)
ВЫБОР ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ ( Наталья Ларина)
История о том, как Мария Николаевна Крючкова, работник радио и телевидения, одна из инициаторов и создателей передачи «Спокойной ночи, малыши», стала матушкой Елизаветой, настоятельницей Марфо-Мариинской обители милосердия.
ЦЕРКОВЬ И МЕДИЦИНА (Наталья ЛАРИНА)
У любого человека не могут не вызвать недоумение новые «этические стандарты», которые сопровождают практику современной медицины – удаление органов», «милосердное убийство», «рациональное планирование семьи», «искусственный отбор», «медицинское прогнозирование»… У православного же человека подобные «стандарты» вызывают не только недоумение, но и вполне естественный протест.
ВЫ СЛЫХАЛИ, КАК ПОЮТ ОТЦЫ?
Хоровой ансамбль духовенства Ярославской епархии завоевывает популярность у слушателей.
БАБОЧКИ (Наталья Ларина)
Мир бабочек несёт на себе отпечаток Божественного творения и гармонии, красоты не человеком сотворённой.
Вещий Авель
СЛУЖЕНИЕ ОТЦА АЛЕКСЕЯ (Наталья Ларина)
Преподаватель Ирина Валентиновна Кузина вместе с четырьмя детьми и мужем жила в благоустроенной квартире в посёлке Лоза под Сергиевым Посадом. И вот она узнаёт, что под Переславлем-Залесским в Свято-Алексеевской пустыни начинает работать приют для стариков и детей, организованный священником отцом Алексеем. Посоветовавшись с мужем, Ирина решила помочь в создании школы. Сына-одиннадцатиклассника оставила дома с мужем, а сама с тремя младшими детьми приехала к о.Алексею. Всё, что она увидела, так поразило её, что она решает здесь остаться. Вслед за ней отправилась в пустыньку и я…
И ПОГИБШЕЕ ДЕРЕВО ПОЛИВАЙ (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
На титрах более тридцати художественных кинолент значится фамилия художника-постановщика Святослава Гаврилова. Среди них фильмы гения нашего кинематографа Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», «Солярис», «Сталкер». После работы над последним Святослав Гаврилов ушёл с Мосфильма и посвятил свою жизнь Богу…
ХЛОПОТЫ МОНАСТЫРСКОЙ БРАТИИ (Наталья Ларина)
Летопись повествует о том, как в конце 14 века изборские охотники отец и сын Селиши близ ручья услышали «гласы поющих неизреченно и прекрасно» и ощутили благоухание «яко от множества фимиама»…
НАГРАДА ЗЕМНАЯ И НЕБЕСНАЯ (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
И опять наступила весна, очередная в долгом 75-летнем ряду. Через последние силы Анна Никитична посадила небольшой огородик. Но убрать его было уже не суждено: подошла её очередь определяться в дом престарелых, да не в своём родном районе, ехать надо аж в другую область…
ВЫШЕЛ СЕЯТЕЛЬ СЕЯТЬ ( Наталья ЛАРИНА)
Преступность сегодня угрожающе растёт. Тюрьмы, камеры предварительного заключения переполнены. История России показывает, что помочь преступившим закон вернуться к нормальной жизни может церковь. Выполняет ли сегодня церковь это своё предназначение?
К юбилею Митрополита Кирилла (Наталья ЛАРИНА)
20 ноября исполняется 60 лет выдающемуся иерарху Русской Православной Церкви — Митрополиту Смоленскому и Калининградскому Кириллу.
ДОМА СЕБЯ ЧУВСТВУЮ ТОЛЬКО В РОССИИ (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
В начале нынешнего июня в Гостином Дворе открылась православная выставка-ярмарка. «Обязательно посмотри её, — говорила мне моя приятельница, — и не пройди мимо стенда голландской художницы и иконописца Вестерхофф. Найти её не трудно: пойдёшь прямо, потом направо, потом налево. Саму Катрин узнаешь по красным лаковым башмачкам да пиджаку, украшенному ярким русским узором»…
ДОМА СЕБЯ ЧУВСТВУЮ ТОЛЬКО В РОССИИ. (Наталья ЛАРИНА)
ВСЕМУ СВОЙ СРОК, СВОЁ НАЧАЛО (Наталья ЛАРИНА)
Однажды по телевизору шла передача, героем которой был председатель президиума Московской коллегии адвокатов Генри Маркович Резник. Ведущая спросила тогда гостя: «Говорят, ваш сын стал священником». Генри Маркович ответил: «Да, но если бы вы знали, какой это был для нас тогда удар»..
ОКНО В БЕЗОБРАЗИЕ (Наталья ЛАРИНА)
Наполеон говорил, что пять газет могут сделать больше, чем хорошо вооружённая армия. Нетрудно догадаться, что бы он сказал, появись в его время наше телевидение!
ИМЕЙ ПАМЯТЬ СМЕРТНУЮ (Наталья ЛАРИНА)
«Мой муж покончил с собой, — написала мне Галина Петровна Белопольцева из п. Волот Новгородской области. — Пошла я в церковь, чтобы похоронить его по-людски, а мне говорят: церковь самоубийц не отпевает и записочки за их упокой не принимает. Какая жестокость!»
Митрополит Кирилл: «Я отдал себя в руки Божии»(Наталья Ларина).
Митрополит Кирилл — яркая фигура в Русской Православной Церкви:Местоблюститель Патриаршьего Престола, многолетний председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, постоянный член Священного Синода, занимает Смоленскую и Калининградскую кафедру. Он также крупный общественный деятель: заместитель Главы Всемирного Русского Народного Собора и Земского движения, член Комиссии по Государственным премиям в области литературы и искусства, почетный и действительный член многих академий, автор и ведущий еженедельной программы ОРТ «Слово Пастыря». Во Всемирной сети Интернет ему посвящено семь тысяч страниц. А ведь широкому читателю интересно знать, какой же он в жизни, митрополит Кирилл.
Родину спасти ещё не поздно (Наталья Ларина)
В 1982 году 28-летнюю Ирину Ратушинскую Родина наградила… семью го-дами лагеря строгого режима и пятью годами ссылки. За что, спросите вы. За стихи о Боге, за распространение самиздата, диссидентскую деятельность. В то время это был самый строгий приговор, вынесенный женщине по по-литической статье. Звучит он настолько курьёзно, что стоит о нём рассказать поподробнее.
ЧЕЛОВЕК РЕНЕСАНСА (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
Если вы спросите, знаю ли я хотя бы одного современника, который походил бы на человека эпохи ренессанса, отвечу – знаю. Это Игорь Олегович Геращенко, Физик, консультант объединённого центра исследований и разработок при Академии наук РФ, пятидесяти трёх лет отроду.
ЛЕТО ГОСПОДНЕ В ОПТИНОЙ (Наталья ЛАРИНА)
Моей внучке Кире одиннадцатый год. Лето она проводит на даче. Но чем старше становится, замечаю я, тем чаще мается бездельем. Вот, думаю, хорошо бы отправить её в православный лагерь, да чтобы с традициями. Навела справки, есть ли такой. Есть. Общество «Радонеж», первопроходец во многих начинаниях, не изменило себе и на этот раз: его православному лагерю исполняется двадцать лет. Настоящий старожил среди своих собратьев.
ИДУТ К БОГУ ДЕТИ (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
Церковь уничтожили в деревне в 1928 году. Люди были в замешательстве: как хоронить, не отпев, покрестить народившегося, повенчать молодых. Твёрдые в вере бабушки молились, молились и молились.
ВЕРА (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
Раннее утро. Мы с Верой Петровной на её огороде. Вместо того, что бы работать, я во все глаза смотрю, как она сноровисто выдергивает сорняки… пальцами ног. Рук-то у неё нет.
СЕМЬЯ В МУЗЕЙНОМ ИНТЕРЬЕРЕ (НАТАЛЬЯ ЛАРИНА)
В то время по всей России шла тяжба между церковью и музеями. В Павловском Посаде она разрешилась в пользу церкви.
Хроника одной жизни
С Александром Николаевичем Стрижёвым мы знакомы лет тридцать. Но в последние годы он исчез из поля моего зрения. Встретилась с ним снова на закрытии четырнадцатого Международного кинофестиваля «Радонеж», где ему был вручён орден Святителя Иннокентия Московского за просветительские труды, часть которых вошла в солидное, прекрасно изданное пятитомное собрание его сочинений. Не написать очерк о такой яркой личности просто невозможно.
С. Кравец: «Мы живем не годами, а томами»
Сергей Леонидович Кравец — организатор и руководитель Церковно-Научного Центра «Православная энциклопедия» с издательским комплексом, телестудией, интернет-агентством. Ответственный секретарь «Большой российской энциклопедии». Автор многих работ по философии, истории, литературе.
Почти как сказка
Моя подруга сказала, вот ты ищешь героев для своих очерков, а они у тебя, что называется, под носом, твоя Галя, например. Вот уж действительно нет пророка в своём отечестве. Мне и в голову не приходила эта совершенно справедливая идея. И я её осуществляю. Почти пятьдесят лет преподаватель высшей категории, доцент, кандидат химических наук Галина Владимировна Ракитина служит в Петербургском Универститете растительных полимеров,ведёт физическую химию. Кому, как не ей знать студенческую среду.
Солнечный человек
Андрис Лиепа – мировая звезда балета, премьер Большого и Мариинского театров, выдающийся хореограф, режиссёр. Руководитель Благотворительного фонда им. Мариса Лиепы, легендарного танцовщика Большого театра.
«Триптих» (Наталья Ларина)
— Кто не раскиснет — тому воздастся. — Списанные люди. — Сократ из Архангельского.
«Три рождения художницы Елены Черкасовой» (Наталья Ларина).
Не могу пройти мимо композиции «Адам и Ева снова в раю». Здесь они не безмятежные, какими были до грехопадения, и не те, какими их изображают православные иконы. Здесь они прощённые Богом, умудрённые жизнью, седые, в окружении ангелов, птиц, животных. И снимают они зрелые гроздья винограда с лозы, которая обвивает крестное Древо. Это не конец света, а конец тьмы.
Жизнь и приключения неугомонного Задирова
Триптих
Три зарисовки о времени и людях
Расскажи-ка мне, матушка
Для своих очерков я ищу экстраординарные сюжеты и лечу на них, как бабочка на цветок. Вот и на сей раз узнала, что в городе Ломоносов Ленинградской области настоятелем храма Святителя Спиридона служит священник Олег (Емельяненко), отец пятерых детей, который открыл при храме зоопарк.
С верой в разум
Из одной газеты узнала, что ссылки на работы профессора Кривовичева содержатся на сорока пяти тысячах страницах сайтов в Интернете. Цифра, прямо скажем, впечатляющая. Значит, подумалось мне, не все звёзды науки уезжают за рубеж, о чём частенько судачат наши СМИ.
Николай Дроздов: «Мне предлагали кресло премьер-министра»
Почти четыре десятилетия бросали все дела и поудобнее устраивались у телевизоров и стар и млад, лишь только заслышат знакомые музыкальные позывные передачи «В мире животных» и увидят на экранах клин летящих журавлей. С ведущим этой передачи Николаем Николаевичем Дроздовым я сегодня и беседую.
«Кругосветчик» Круглов
Российский путешественник, этнограф, фотограф, режиссёр-документалист, клирик московского храма священномученика Антипы, Леонид Круглов предпринял серию экспедиций по следам великих российских путешественников. Первая в Эфиопию, вслед за Александром Булатовичем. На Новую Гвинею и Папуа – по следам Миклухо-Маклая. В Монголию и Тибет, куда ходил Пржевальский. В Индию — по следам Афанасия Никитина. Дальний Восток – вслед Арсеньеву. Таймыр — по следам Харитона Лаптева. И, наконец, сейчас готовится самая многотрудная – физически и организационно – кругосветная экспедиция. Весь этот грандиозный проект носит название «Семеро смелых».
Пути-перепутья Виталия Найшуля
…И вот я знакомлюсь, да не где-нибудь, а в своём родном храме с настоящим отцом этой самой проклятой приватизации и, оказывается, чуть ли не еженедельно причащаюсь с ним из одной Чаши.Но нельзя же быть такой эгоисткой: познакомилась сама, познакомь и читателей газеты «Радонеж».
Человек ренессанса
Если вы спросите, знаю ли я хотя бы одного современника, который походил бы на человека эпохи ренессанса, отвечу – знаю. Это Игорь Олегович Геращенко, Физик, консультант Генерального директора «Объединённого центра исследований и разработок», пятидесяти пяти лет отроду.
С верой в разум
36-летний Сергей Владимирович Кривовичев доктор геолого-минералогических наук, профессор, заведующий кафедрой кристаллографии Санкт-Петербургского Университета, обладатель премии Президента РФ за фундаментальный вклад в развитие структурной минералогии и кристаллохимии материалов. Диакон Русской Православной Церкви. Отец шестерых детей.
Как выбираются лучшие фильмы
Интервью с секретарем Жюри фестиваля Татьяной Ивановной Мальцевой.
В начале было Слово
Попалась мне как-то на глаза книга Василия Ирзабекова «Тайна русского слова. Заметки нерусского человека». Прочитала её и меня просто поразила любовь автора к России, русскому языку, через изучение которой принял православную веру. Фактически Ирзабеков сложил гимн русскому слову, который стал для азербайджанца Фазиля Давуд оглы более родным, нежели для многих русских. Стал сутью и нервом его жизни.Мне захотелось встретиться с Василием Давыдовичем, чтобы узнать у него о том, что не сказано в книге — о его азербайджанских корнях, о существовании в Баку и вообще поговорить о жизни.
В человеке есть всё. Нужно только помочь этому раскрыться.
Природа представлена как мощная и саморегулирующаяся сила, экологическая мудрость состоит в сотрудничестве с природой, но не в попытках властвовать над ней. Игнорирование «приливов» и «отливов» естественных импульсов подвергает человека риску невротического нарушения осознавания своего собственного существования, а также осознавания своего присутствия в мире.
Образование
По 2014 г. — Московский Гештальт Институт. Уровень образования: Высшее. Факультет: 2-я ступень. Специальность: Гештальт-терапия.
По 2008 г. — Московский городской педагогический университет. Уровень образования: Высшее. Факультет: Психологии. Специальность: Психолог. Преподаватель психологии.
Несколько слов о том чем я занимаюсь, то есть о гештальт-подходе в психологии. Психотерапия — это расширение границ личности человека, увеличение его выбора и углубление ответственности за свою жизнь. Любой человек ценен и важен со своей реальностью, какой бы она не была.
На какие же вопросы даёт ответы гештальт-терапия:
Как находиться в контакте с самим собой?
Как обнаруживать себя и свои потребности? Понимать, что именно я хочу на самом деле?
Как быть в контакте с окружающим миром, самим собой, и находить возможность для удовлетворения своих потребностей? Как достичь того, что я хочу?
Как расширить своё осознавание себя и мира для более полноценного проживания своей жизни. Как жить «здесь и сейчас»? а не прошлым или будущим.
О себе
Я интересуюсь такими областями как гештальт-терапия, психология, человеческие отношения, поиск хорошей формы во взаимодействии с собой, партнёром, окружающим миром, другими людьми, искусством общения, гармонией бытия, развитием личности, чувствами, творчеством, телесно-ориентированной терапией. Занимаюсь йогой, плейбек-театром. Мой принцип — это индивидуальный, творческий подход к каждому клиенту. Научить клиента обходиться без психолога, обнаружить собственные силы и ресурсы, находить и брать поддержку в окружающем мире.
А также темы, вопросы, проблемы, по которым можно обращатьсяи которые мне интересны в работе :
Сложность в отношениях, внутренние конфликты, проблемы в семье, паре (это могут быть друзья, коллеги, мужчина-женщина, родитель — ребёнок).
Также сложные жизненные ситуации: расставание с близким человеком; «несчастная любовь», «Хочу расстаться но не получается. Как обходиться с собственной агрессией. Заметьте меня пожалуйста! Моя жизнь перестала меня устраивать».
С тревогой, страхами, заниженной самооценкой, самореализацией, поиском жизненного пути, постановкой и достижением цели, депрессией.
Я работаю с Вами или Вашей семьёй одна или с коллегой в паре.
Скопировано с сайта «Самопознание .ру»
Лучшие гастрономические впечатления в Санкт-Петербурге — Обзор Аркобалено, Санкт-Петербург, Россия
Этот ресторан застал меня врасплох. Мы устали и не особо проголодались, поэтому решили поесть в нашем отеле Domina Prestige. В конечном итоге это стало одним из самых выдающихся и запоминающихся блюд, без исключений. Мы сравнили его (выгодно) с Per Se в Нью-Йорке и Alan Wong в Гонолулу, но в этом маленьком месте не было никакого притворства или высокомерия.
Необычная атмосфера и декор: сочетание постмодернистских и эклектичных элементов в глубокой цветовой палитре.Смелый выбор, который создает основу для меню, удивляющего на каждом шагу.
Я заказал летний салат, который состоял из смеси свежей зелени с летними ягодами и крошечных кусочков кумквата, заправленных салатом из сельдерея и груши. Великолепно!
Мой муж ел суп с мидиями и лимонной травой. Насыщенный бульон был сложным, ароматным и запоминающимся. В блюде было много моллюсков, а не только мидий. Это было исключительно.
Для следующего блюда мы оба выбрали блюда из морских гребешков, мое с карамелизованным имбирем и сальсу на основе арбуза.Блюдо моего мужа было тартаром из морского гребешка и тунца с имбирной пеной, уникальным и очень вкусным. Оба блюда были не только превосходными, но и настолько необычными, что мы действительно заметили креативность и тонкость дизайна шеф-повара. Обе порции были небольшими и удовлетворяли наши аппетиты; мы использовали эти закуски в качестве основных блюд.
Это дало нам возможность попробовать несколько десертов: мой муж выбрал «Шоколадный шар с облепиховым кремом, абрикосовым конфи и миндальным безе», а я — мороженое с коньяком из вишни и корицы (небольшая ложка размером в евро).Очень необычный и приятный конец трапезы. Эспрессо тоже.
Каждое блюдо, которое мы пробовали, было приятным и оригинальным. Редкое кулинарное приключение. Я выпила бокал вина за обедом, но мой муж попробовал безалхолическую сангрию … какая великолепная смесь сока и фруктов.
Этот новый ресторан вскоре должен занять первое место в списке Trip Advisor. Это превосходно. Некоторые из более ранних обзоров критиковали его за плохое обслуживание. Мы нашли обслуживание медленным, но приятным.На обед у нас ушло полтора часа, но мы наслаждались каждой минутой. Не ходите, если хотите быстро перекусить, но идите, если хотите испытать действительно новые концепции в еде. Ресторан назван итальянским, но в меню был широкий выбор блюд индийской, русской, итальянской кухни и кухни фьюжн. Если вы любите приключения, здесь есть много прекрасных блюд. В меню нет ничего «обычного», и это редкая находка.
Общая стоимость была меньше 100 долларов США с чаевыми для нас двоих.
Российские активисты просят политического убежища
Настройки конфиденциальности
Этот сайт использует функциональные файлы cookie и внешние скрипты для улучшения вашего опыта.Какие файлы cookie и скрипты используются и как они влияют на ваше посещение, указано слева. Вы можете изменить свои настройки в любое время. Ваш выбор не повлияет на ваш визит.
ПРИМЕЧАНИЕ. Эти настройки будут применяться только к браузеру и устройству, которые вы используете в данный момент.
Реклама
Эти файлы cookie необходимы для работы веб-сайта и не могут быть отключены в наших системах. Обычно они устанавливаются только в ответ на ваши действия, которые равносильны запросу на услуги, например, установка ваших настроек конфиденциальности, вход в систему или заполнение форм.
Вы можете настроить свой браузер так, чтобы он блокировал или предупреждал вас об этих файлах cookie, но некоторые части сайта в этом случае работать не будут. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.
Настройки
Эти файлы cookie необходимы для работы веб-сайта и не могут быть отключены в наших системах. Обычно они устанавливаются только в ответ на ваши действия, которые равносильны запросу на услуги, например, установка ваших настроек конфиденциальности, вход в систему или заполнение форм.
Вы можете настроить свой браузер так, чтобы он блокировал или предупреждал вас об этих файлах cookie, но некоторые части сайта в этом случае работать не будут. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.
Marketing
Эти файлы cookie необходимы для работы веб-сайта и не могут быть отключены в наших системах. Обычно они устанавливаются только в ответ на ваши действия, которые равносильны запросу на услуги, например, установка ваших настроек конфиденциальности, вход в систему или заполнение форм.
Вы можете настроить свой браузер так, чтобы он блокировал или предупреждал вас об этих файлах cookie, но некоторые части сайта в этом случае работать не будут. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.
Необходимо
Эти файлы cookie необходимы для работы веб-сайта и не могут быть отключены в наших системах. Обычно они устанавливаются только в ответ на ваши действия, которые равносильны запросу на услуги, например, установка ваших настроек конфиденциальности, вход в систему или заполнение форм.
Вы можете настроить свой браузер так, чтобы он блокировал или предупреждал вас об этих файлах cookie, но некоторые части сайта в этом случае работать не будут. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.
Wealth Management & Private Banking Summit — Rus …
2018 Спикеров:
Дмитрий Вольвач Начальник Управления стандартов и международного сотрудничества ФНС России
Кира Егорова Of Counsel, Алруд, Москва, Россия
Герман Каплун Соучредитель TMT Investments
Андрей Бабиян Директор, Alfa Capital Wealth
Сергей Васильев Управляющий директор, Altus Capital
Эдуард Голосов Генеральный директор, BCS Capital
Виктория Валюк Глава семейного офиса, ВТБ Private Banking
Николай Баранов Директор, КПМГ в России и СНГ
Катерина Милева Управляющий директор Alfa Private, Альфа-Банк, Россия
Александр Добровинский Старший партнер, автор, телеведущий, галерист, Александр Добровинский и партнеры
Ольга Болтенко Управляющий партнер, Boltenko Law
Евгений Клочков Директор по развитию и глава московского представительства Global Jet Concept
Александр Макарин Директор / частный банкир, Barclays Private Bank
Оскар Стаховяк Соучредитель и управляющий партнер, Elgin Family Office
Мона Шах, эсквайр. Mona Shah & Associates Global, Нью-Йорк
Алексей Северинов Чемпион России по сквошу
Андрей Пожитков Руководитель отдела развития бизнеса, UFG Wealth Management
Александра Кадет Заместитель начальника Управления трансфертного ценообразования ФНС России
Роман Давыдов Руководитель Сколково Private Banking & Wealth Management Сlub
Изабела Депчик Член правления, The Native SA
Алишер Джуманов Основатель и президент A100 Financial Inc.
Артур Егоров Руководитель по развитию бизнеса в России и СНГ, Consulco
Айшат Гайдарова Юрист, частный клиент и налогоплательщик, Withers, Лондон
Алексей Гусев Член экспертного совета Института финансового планирования, Россия
Йозеф Мейер Председатель Axioma Wealth Management AG, Швейцария
Любовь Прокопова Главный эксперт, Отделение финансового и частного банковского обслуживания, Frank Research Group
Сергей Скатерщиков Соучредитель Lighthouse Capital
Мастер ларина наталья.Город Балаклава, Россия
Работ по жанрам:
.
Абстракция Животные Животные Антилопы Медведи Кабаны, свиньи Верблюды Кошки Гепарды Коровы Крокодилы Олени Собаки Дельфины Ослы Слоны Лисы Лягушки Жирафы Козы Зайцы, кролики Бегемоты Лошади Леопарды Львы Рыси Обезьяны Панды Пантеры Крысы Носороги Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белки Белокрылы Фламинго Цапли Совы Попугаи Павлины Голуби Петухи, куры Чайки Воробьи Аисты Ласточки Лебеди Сиськи Индюки Рыбы Насекомые Архитектура Художественный фигуратив Батальная живопись Городской пейзаж Амстердам Барселона Крым Флоренция Стамбул Киев Лондон Минск Москва Нью-Йорк Нижний Новгород Одесса Омск Париж Прага Рига Рим Ростов-на- Дон Самара Сочи ул.Петербург Таллин Венеция Ялта Ярославль Екатеринбург Разговор Ангелы Карнавал Рождество Танцы Фэнтези Пир Фильмы Рыбалка Девушки Фэнтези Охота Иллюзия Жизнь Любовь и романтика Маски Медитация Музыка Космос Спорт балет Ужасы Голландский пейзаж Историческая тема Пейзаж осень пляж пустыня поле лес озеро луна утро горы природа ночь пруд набережная дождь радуга дорога небо солнечный весна степь лето закат Уральский водопад зима Пейзаж с рекой Медальон Мифологическая картина Обнаженная Окимоно Панно Сюжеты Портрет мальчики дети семья девочки мужчины женщины Портреты на заказ женский мужской свадьба Религия Сельский пейзаж Морской пейзаж Натюрморт с ягодами Вишня Вишня Смородина Крыжовник Виноград Хурма Малина Клубника Арбуз Лесная ягода с посудой с кувшином с чайником с вазой с бутылками с чашками с стаканами со стаканами для крепкого алкоголя с кружками с по тс с самоваром с рюмками с напитками к пиву с шампанским с кофе с коньяком с чаем с водкой с вином с цветами Астры Колокольчики Кактусы Гвоздики Ромашки Хризантемы Васильки Цикламены Нарциссы Георгины Ромашки Одуванчики Дельфиниумы Эдельвейс Фикус Незабудка Гладзий Гладзий Гладзий Гладзий Сирень Лилии Ландыши Лотосы Люпины Магнолии Мальва Мимоза Настурции Орхидеи Анютины глазки Пионы Петунии Флоксы Физалис Маки Розы Подсолнухи Тюльпаны Фиалки Кувшинки Полевые цветы с букетом Цинния с цветами и фруктами с едой с хлебом с тортом с коржами с конфетами с икрой с сыром раки с десертом с пончиками с яйцами с рыбой с яичницей с селедкой с медом с салом с мясом с грибами с пиццей с колбасой с дичью с фруктами Яблоки Абрикосы Бананы Инжир Гранаты Лимоны Дыня s Апельсины Персики Груши Ананасы Сливы Айва Мандарины с предметами с книгой со свечой со стулом с часами с гитарой с лампой с газетой с черепом с трубкой с корзиной с шахматами с зеркалом с раковиной с игрушками со скрипкой с овощи Лук Капуста Кукуруза Огурцы Баклажаны Чеснок Перец Картофель Тыква Помидоры Символическая композиция Волжский пейзаж
Онегин — Натали Кущ
Онегин
БАЛЕТ В ТРЕХ АКТЕНАХ ДЖОНА КРАНКО ПО ТРЕМАНУ В СТИХАХ АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА «ЕВГЕН ОНЕГИН»
8.Апрель 2006 г., Венская государственная опера — премьера
Хореограф и продюсер: Джон Крэнко
Композитор: Питер Ильич Чайковский, переоформление Курта-Хайнца Штольце
Эскизы декораций и костюмов: Элизабет Далтон
Dance 20. Сентябрь 2010 г .:
Онегин — Эно Печи, Татьяна — Ирина Цымбал
Ленский — Денис Черевичко, Ольга — Натали Кущ
Фюрст Гремин — Грегор Хатала
ОБЗОР
АКТ 1 Сцена 1: В саду мадам Лариной Татьяна и Ольга танцуют со своими друзьями.Они играют в старую игру: любой, кто посмотрит в зеркало, увидит своего возлюбленного. Для беззаботной Ольги верны ее суеверия. Она видит своего жениха, поэта Ленского. Когда ее сестра, застенчивая Татьяна, смотрит в зеркало, она видит Онегина, который, приехав из Санкт-Петербурга, сопровождал своего друга Ленского в дом вдовы Ларины. Татьяна влюбляется в него моментально. Однако Онегин — скучающий горожанин и будущий наследник большой усадьбы, и он не пытается скрыть своего презрения от собравшейся компании.Даже Татьяна не может развеять его высокомерие.
Сцена 2: Спальня Татьяны Татьяна пишет письмо Онегину, в котором заявляет о своей страстной любви к этому человеку, хотя он для нее практически незнакомец. Когда она засыпает над своим письмом, во сне она смотрит в свое зеркало: появляется Онегин и отвечает ей взаимностью.
АКТ 2 Сцена 1: В доме мадам Лариной День рождения Татьяны, и Ленский и Онегин приглашены присоединиться к празднованию. Татьяна с нетерпением ждет ответа Онегина на ее письмо.Раздраженный ее наивной откровенностью, Онегин рвет письмо на ее глазах и так скандально флиртует с ее сестрой Ольгой, что ревнивый и ничего не подозревающий Ленский вызывает его на дуэль. Даже принц Гремин, уважаемый друг семьи, не может положить конец этой драме.
Сцена 2: Пустынный парк Татьяна и Ольга умоляют Ленского прекратить дуэль. Онегин тоже готов к примирению и, кажется, понимает, что был виноват. Однако поэт-романтик слишком глубоко ранен.На глазах у Татьяны и Ольги Онегин убивает своего бывшего друга.
АКТ 3 Сцена 1: Бальный зал князя Гремина Прошло десять лет. Татьяна сейчас замужем за князем Греминым. Один из гостей на балу, устроенном князем, — Онегин, разочаровавшийся в жизни. Когда он неожиданно видит Татьяну, он понимает, что, отвергнув ее, он отверг единственную настоящую любовь своей жизни. Он ищет какие-то признаки ее прежнего чувства к нему. Но теперь роли поменялись: принцесса Гремин отворачивается от него, по-видимому, безразличная.
Сцена 2: будуар Татьяны Онегин написал Татьяне письмо. Она делает все возможное, чтобы избежать встречи с ним, но ее мольбы к невозмутимому мужу не оставлять ее одну в тот вечер остаются без внимания. Входит Онегин и признается ей в любви. Борясь со своими эмоциями, Татьяна заявила, что Онегин слишком поздно осознал это: на его глазах она рвет его письмо. Обезумевший Онегин вылетает из комнаты, оставляя Татьяну с разбитым сердцем.
По программе балета «Онегин» Венского государственного балета, 2010.
Татьяна Ларина: биография ведьмы
За время существования программы «Битва экстрасенсов» на глазах у зрителей прошло множество ведьм, ведьм и других наделенных способностями лиц. Но лицо этой блондинки с зелеными глазами и ее звучным именем навсегда врезалось в память всем поклонникам шоу.Однако личная жизнь и биография Татьяны Лариной известны только самым преданным поклонникам. Сегодня вы узнаете, как простая петербургская девушка прошла нелегкий путь к одной из самых известных ведьм страны.
Биография Татьяны Лариной
Родился 21 февраля 1969 года в Северной столице. Татьяна не любит рассказывать о своем детстве, так как многое пережила благодаря родственникам. В детстве любила гулять по кладбищу. Она никому не рассказывала, что именно привлекало ее в этих темных священных местах.На самом деле девушку влекло ее обычное любопытство: среди могил она часто видела странные существа, которых не увидишь на обычных улицах Петербурга. Эти люди из потустороннего мира не проявляли агрессии по отношению к Татьяне, и она смотрела на них с интересом на почтительном расстоянии.
Ее попытки рассказать родственникам о мире мертвых привели к отчуждению. Взрослым серьезным людям ее рассказы казались выдумками, на которые нельзя терять время.Девушка закрылась, и однажды произошло неприятное событие. Таня увидела инопланетное существо, похожее на ящерицу, в теле своей бабушки. Не долго думая, девочка бросила в чудовище ножницы, и они чудом подлетели опасно близко к голове бабушки. После этого инцидента отношения с семьей стали еще более напряженными, и в юном возрасте девушка покинула отцовский дом. Она просто вырвалась из круга людей, которые ее не понимали и считали неадекватным человеком.
Молодёжь
Во многом благодаря ее интересу к иному миру, она пошла учиться в медицинский институт. После этого биография Татьяны Лариной пополнилась сразу несколькими важными событиями. Она вышла замуж за гражданина Израиля и покинула родину. В этом браке она родила сына, но спустя шесть лет подала на развод и вернулась в Санкт-Петербург. Ребенок остался с отцом. Но с бывшим супругом им удалось сохранить хорошие отношения и до сих пор общаться.
Музыка
Потерпев первую неудачу в личной жизни, Татьяна поступает в университет культуры. В этот момент ее стала привлекать музыка. Обладая хорошим голосом и необходимыми внешними данными, она начинает свой путь на сцену. В ее жизни появляется композитор, готовый помочь ей в достижении цели. За несколько лет ей удалось записать саундтреки к фильмам и выпустить собственный альбом. Но особой славы это не принесло — слишком большая конкуренция была в мире шоу-бизнеса.Однако в Санкт-Петербурге девушка стала довольно известной исполнительницей и часто выступала в ресторанах и клубах.
Удача улыбнулась ей, когда она записала совместный альбом с известной певицей Зарой. Но это было последнее приятное событие в музыкальной карьере будущей ведьмы. К тому времени Татьяна жила с композитором, и брак нельзя было назвать неудачным: они прожили вместе 12 лет и расстались после многочисленных прелюбодеев.
Эзотерика
Потерпев неудачу во второй раз, женщина опустила руки.В биографии Татьяны Лариной битва с собственными демонами начинается с трагедии. Бессонница и депрессия привели к попытке самоубийства. Проглотив таблетки, женщина попадает в психиатрическую клинику. Но друзья не дают ей пропасть — возьмите Татьяну и попробуйте вернуться к жизни. Это получено от одного молодого эзотерика, который станет ее гражданским мужем. Именно он привел ее в центр Натальи Бантеевой. Опытная ведьма сразу увидела потенциал в потерянной и ослабленной женщине. Вскоре Татьяна стала полноправным членом шабаша и научилась управлять своими способностями.
«Борьба экстрасенсов»
Биография Татьяны Лариной пополнилась еще одним знаменательным событием — наставник привел ее в знаменитую программу, чтобы попробовать свои силы вместе с другими волшебниками и ведьмами. Сама Бантеева не сомневалась, что Ларина станет победительницей. Практически все испытания Татьяне удавалось пройти легко, а участники и приглашенные гости остались в восторге от ее таланта. Но среди ее поклонников был особый поклонник — Юлий Далецкий. Молодой человек проявил симпатию, и вскоре выяснилось, что между двумя экстрасенсами не только дружеские отношения.Ларина не выиграла бой, уступив первое место странной красавице Юлии Ван.
Любовь
В финале «Битвы экстрасенсов» фанаты сходили с ума от восторга — прямо на глазах всей страны Юлий сделал Татьяне предложение. Это выглядело немного озорным, ведь не случайно оба пришли на объявление результатов в белых нарядах. Но поклонникам было не до этого — такая красивая и любящая пара затмила даже победу дочери Люцифера в программе.Свадьба прошла шикарно, и влюбленные не скрывали своих чувств. Их не смущала большая разница в возрасте (22 года). Они даже планировали завести ребенка. Но красивая сказка продлилась недолго — спустя два года Ларина подала на развод.
Она не скрывала причин своего решения — Юлий изменил ей, и она не намерена этого терпеть. Последней каплей стал момент, когда она своими глазами увидела его в однозначной ситуации сразу с несколькими девушками.Юлий приложил все усилия, чтобы затянуть бракоразводный процесс: на встречи не приходил и согласия не давал. Но по истечении срока, установленного судьей, они развелись.
Не так давно колдунья со скандалом покинула шабаш, основанный Натальей Бантеевой. Неизвестно, какой кот бегал между подругами, но уход Татьяны сопровождался обещанием наказать обидчика.
10 российских литературных героинь, которых вы должны знать ‹Literary Hub
Недавний показ BBC Война и мир вдохновил многих телезрителей стереть пыль со своей старой копии шедевра Толстого и попробовать еще раз.Смелых, соблазненных сиянием Наташи Ростовой, можно убедить окунуться в огромный мир русской литературы в поисках других запоминающихся женских персонажей. С чего начать? Не смотрите дальше. Вот ваш путеводитель по VIP-персонам русских литературных героинь.
Да, мы знаем, все счастливые героини похожи; каждая несчастная героиня несчастлива по-своему. Но вот в чем дело: в русской литературе очень мало счастливых персонажей. На самом деле русские героини разделяют предрасположенность усложнять себе жизнь.И это нормально, потому что их красота как литературных персонажей во многом проистекает из их способности страдать, из их трагических судеб. Из их русскости.
Рассказчик из романа « Назад в Москву », моего дебютного романа, оказывается в Москве, работая — или делая вид, что работаю — над докторской диссертацией о русских литературных героинях. Он прокладывает себе путь среди настоящих женщин, с которыми сталкивается, вспоминая уроки, которые он усвоил, читая русскую классику. Кроме того, как он вскоре узнает, Россия больше не та страна, которую описывают Толстой или Чехов.А Москва на рубеже 21-го века — это хаотичный мегаполис, который претерпевает быстрые и глубокие преобразования, где женщины, ну, редко ведут себя по правилам.
Самый важный урок, который следует помнить о русских женских персонажах, заключается в следующем: их истории не о преодолении препятствий, чтобы они могли жить долго и счастливо. Русские героини, как хранители давно почитаемых русских ценностей, знают лучше; они знают, что в жизни есть нечто большее, чем счастье.
Татьяна Ларина, Евгений Онегин
Вначале была Татьяна.Она канун русской литературы. Не только потому, что она была первой, а потому, что Пушкин занимает уникальное, богоподобное место в сердцах россиян. Любой русский, достойный своего соленого огурца, способен процитировать целые стихи отца современной русской литературы (а после пары водок многие так и сделают ). Пушкинский шедевр, «Евгений Онегин » — это, на самом деле, история не Онегина, а Татьяны, молодой невинной девушки из провинции, которая влюбилась в него. В отличие от Онегина, циничного бонвиванта, испорченного современными европейскими ценностями, Татьяна олицетворяет сущность и чистоту Загадочной русской души, включая склонность к самопожертвованию и пренебрежение счастьем, что подтверждается ее знаменитым отказом от мужчины, которого она любит.
Анна Каренина
В отличие от Татьяны Пушкина, которая сопротивляется искушению уехать с Онегиным, Анна Толстого решает бросить и мужа, и сына, чтобы сбежать с Вронским. Как королева драмы, Анна особенно хорошо умеет делать все неправильные выборы, за которые ей придется платить. Однако ее главная ошибка не в том, чтобы завести роман или отказаться от ребенка. Грех Анны, источник ее трагической судьбы, состоит в том, что в своей «эгоистичной» попытке удовлетворить свои романтические и сексуальные желания она забыла самоотверженный урок Татьяны: если вы видите свет в конце туннеля, остыните и ступайте. в стороне; это может быть просто приближающийся поезд.
Соня Мармеладова, Преступление и наказание
В произведении Достоевского « Преступление и наказание » Соня выступает как антитеза Раскольникова. И шлюха, и святая, Соня принимает свое существование как долгий путь мученичества. Узнав о преступлениях Раскольникова, она не взлетает; напротив, она берет на себя ответственность спасти его душу, в том числе, в памятной сцене, приставая к Раскольникову своей Библией и рассказывая историю о воскресении Лазаря.Соня умеет прощать Раскольникова, потому что считает, что все люди равны перед Богом, а Бог прощает. Для раскаявшихся убийц настоящая уловка.
Наталья Ростова, Война и мир
Наталья — мечта каждого. Шустрый, веселый, непосредственный. Наталья веселая. Если Татьяна Пушкина кажется слишком хорошей, чтобы быть правдой, то Наталья Толстого кажется реальной, живой. Отчасти потому, что, помимо своих многочисленных качеств, она еще и капризна, наивна, кокетлива и — в своем собственном стиле начала 19 века — немного дразнит.В War and Peace Наталья начинается очаровательной юной девушкой, источающей радость и жизненную силу. По мере развития романа и взросления она усваивает уроки, которые преподнесла ей жизнь, укрощая свое непостоянное сердце и умудряясь стать более полным и мудрым человеком, женщиной, которая — что нехарактерно для русских героинь — все еще улыбается после долгого времени. тысяч страниц.
Ирина Прозорова, Три сестры
В начале книги Чехова Три сестры Ирина, младшая, сияет и полна надежд.В то время как ее старшие братья и сестры, которым скучно жить в провинции, плаксивы и капризны, наивная душа Ирины полна бесконечного оптимизма. Она мечтает вернуться в Москву, где, как она считает, найдет настоящую любовь, и все они будут счастливы. Но поскольку шанс переехать в Москву испаряется, и Ирина понимает, что может застрять в своей деревне, она не может не терять искру. Через Ирину и ее сестер Чехов показывает нам, что жизнь — это долгая череда скучных моментов, лишь изредка прерываемых короткими вспышками радости.Как Ирина, мы все время отвлекаемся на ненужные мысли, мечтаем о лучшем будущем, но постепенно признаем несущественность собственного существования.
Лиза Калитина, Дворянский дом
В фильме « Дворянский дом » Тургенев пригвоздил квинтэссенцию русской героини. Лиза молода, наивна, чистосердечна. Она оказывается с двумя женихами: молодым офицером, красивым и веселым, и пожилым печальным женатым мужчиной. Угадай ее выбор? Выбор Лизы многое говорит нам о Загадочной русской душе.Она явно идет на страдания. Выбор Лизы говорит нам о том, что в жизни погоня за меланхолической печалью так же актуальна, как и любая другая. В конце истории Лиза отказывается от любви и попадает в монастырь, принимая жизнь жертв и лишений. «Счастье не для меня», — поясняет она. «Даже когда я надеялся на счастье, у меня всегда было тяжело на сердце». Какая радость.
Маргарита, Мастер и Маргарита
Хронологически последнее дополнение к канону, Булгаковская Маргарита — из Мастер и Маргарита — столь же причудливая героиня, как и они сами.Начав роман в роли несчастной замужней женщины, она становится любовницей и музой хозяина, а затем превращается в ведьму, летящую на метле. Маргарита — источник энергии для мастера, становясь, как Соня для Раскольникова, его целительницей, его любовницей, его спасителем. Когда хозяин попадает в беду, Маргарита обращается за помощью ни к кому другому, кроме сатаны, и после фаустовской договоренности, движимой любовью, она, наконец, воссоединяется со своим возлюбленным, если не совсем в этом мире.
Ольга Семенова, «Любимая»
В «Любимой» Чехов рассказывает историю Ольги Семеновой, любящей и нежной души, простого человека, который, как нам говорят, живет для любви.Бедная Ольга оказывается молодой вдовой. Дважды. Не имея мужчины, которого можно было бы любить, ей не ради чего жить, и она уединяется в одиночестве в компании своего кота. В рецензии на «Любимую» Толстой писал, что Чехов, намереваясь издеваться над бесхитростной женщиной, случайно создал очень милого персонажа. Толстой пошел дальше, ругая Чехова за то, что он слишком суров с Ольгой, судя ее интеллект, а не ее душу. По словам Толстого, Ольга олицетворяет способность русских женщин любить безоговорочно, добродетель, неизвестную мужчинам.
Одинцова госпожа, Отцы и дети
В произведении Тургенева « отцов и детей » (часто неправильно переводится как отцов и сыновей ) Одинцова, как следует из ее имени, является одинокой женщиной. По крайней мере, по меркам ее времени. Мадам Одинцова, пусть даже странная, состарилась и стала среди литературных героинь своего рода первопроходцем. В отличие от других женских персонажей романа, которые подчиняются обязательствам, возложенным на них обществом, Одинцова, не только бездетная, но и бездетная и вдова, упорно увековечивает свою независимость, отказываясь, жестом, напоминающим пушкинский. Татьяна, ее единственный шанс на настоящую любовь.
Настасья Филиповна, Идиот
Героиня фильма Идиот , Настасья Филиповна, сама по себе является этюдом в стиле Достоевского. Настасья — эксплуатируемая женщина и жертва собственной красоты. Осиротевшая в детстве, она была воспитана пожилым мужчиной и стала хозяйкой. Но в ее попытке вырваться из своей судьбы — и когда она пытается стать своей собственной версией роковой женщины — раненая Настасья не может избежать чувства вины, которое бросит тень на ее решения.В традициях других русских героинь жизнь предлагает Настасье разные варианты — в основном в мужских образах.
Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей
Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. Портреты карандашом для срисовки, фото которых представлены в этой статье, выполнены в разной технике. Каждая из техник имеет свои преимущества. Портрет – это своего рода коллаж или пазлы из таких частей, как глаза, рот, нос, уши, брови, волосы (прическа) и овал лица. С отрисовки этих деталей и состоит процесс рисования или срисовки портрета человека.
Содержание материала
Легкие, для начинающих
Используя карандаш, рисуем портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждому хотелось бы знать, как рисовать портреты карандашом для начинающих. Сначала необходимо потренироваться рисовать отдельные детали: глаза, рот, нос и т. д. Начиная с дуг и прямых линий, учимся с нуля рисовать портрет карандашом для начинающих. Освоив азы, вы сможете нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Сложные портреты карандашом
Все части лица имеют свою форму, размер и свои пропорции. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.
Поэтапные
Портрет карандашом по фотографии лучше всего выполнять поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно, хотели бы знать многие из вас. Портрет (рисунок карандашом) создается с учетом композиции, освещения, пропорций головы. Каркас, или основа портрета – это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей.
Портрет карандашом для срисовки – лучшие идеи
Вы теперь имеете представление, как рисовать портрет карандашом. Очень многое зависит от вашей усидчивости и от умения подмечать детали. Лучше использовать поэтапное рисование. Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.
рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы. Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм. Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им». Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей». Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест. Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело. Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества. Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека. На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ. Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников. Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему. Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей. Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым. Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором. Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить». То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого». Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце». Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить. Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше. Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации. Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные. Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом. Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии. Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой. Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей. Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи. Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы. В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением. Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением. Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры. Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение. Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.
Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно
Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.
Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.
У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.
Как правильно рисовать портреты карандашом?
Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.
Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.
Поэтапное обучение рисованию портрета
Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:
Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.
Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.
Портрет простым карандашом
Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике
Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;
Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.
После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.
Делаем набросок портрета
Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.
Вырисовываем детали
Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.
Приступаем к штриховке
Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.
Несколько советов
Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.
Основы рисования портрета
Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.
По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.
Пропорции лица
Вид спереди
Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.
Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.
Особенности:
Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.
Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.
Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.
Вид сбоку
В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.
Особенности черепа:
Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.
Особенности лица:
Всё соответствует описанию выше.
Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.
Нюансы
Глаза и брови
Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.
Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
Направление роста ресниц – от век наружу.
Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.
Нос
Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.
Рот
Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.
Ушные раковины
Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.
Специфика разных ракурсов
Лицо смотрит вниз:
Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
Форма бровей выравнивается.
Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.
Лицо смотрит вверх:
Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.
Лицо смотрит в сторону:
При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.
Рисование портрета в студии Matita в Москве
Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.
А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.
Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.
Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.
✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета
Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.
Посмотрите, как рисовать девушку.
Ребенка можно нарисовать так.
Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!
Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!
На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.
Портрет
презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме
Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека
Скачать:
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.
2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Намечаем и рисуем овал в верхней части листа
Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.
Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.
Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Узнаем как правильно нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: советы и рекомендации
Не знаете, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? С этой задачей вполне сможет справиться даже юный художник. Читайте полезные советы и рекомендации, которые помогут вам правильно определиться как с выбором формата листа, так и со способом выполнения работы. Наберитесь терпения и запаситесь вдохновением.
Что потребуется
Если вы решили изучить информацию, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, значит, собрались заняться этой работой серьезно, поэтому стоит подготовить все необходимое заранее. Для рисования вам потребуется следующее:
Лист подходящего формата (А4 или А3, первый — оптимальный для первого опыта).
Набор простых карандашей разной мягкости.
Ластик.
Точилка или нож для заточки грифелей.
Мягкая стерка-«клячка», которая позволяет исправить ошибки при штриховке, не повреждая бумагу.
Линейка для построения разметки.
Прозрачная пленка, если будете переносить изображение с фотографии.
Конечно, создание портрета — дело непростое даже для настоящих художников. Люди с опытом работают, используя только карандаш и свое мастерство. Новичку допустимо сделать линии построения по линейке и даже срисовать изображение с фотографии по клеткам.
Способы работы
Чтобы создавать портреты простым карандашом, нужно сначала нарисовать на листе контурную схему, копирующую черты лица вашей модели. Это можно сделать так:
Если делаете портрет с натуры, то есть перед вами сидит живой человек, отметьте на листе контур лица, направляющие линии и основные размеры глаз, губ, носа. Если сомневаетесь в своих силах, используйте линейку. Уже по разметке рисуйте сами элементы.
Когда вы имеете фотографию в качестве шаблона, можно наложить на нее прозрачную пленку с нанесенной шариковой ручкой сеткой с ячейками, например, 1 см. Такую же матрицу следует построить на своем листе, при этом сторона квадрата сохраняется или делается больше. Во втором случае портрет увеличится в соответствующее число раз относительно фото. После нанесения сетки занимаетесь непосредственно рисованием контура, анализируя, как располагаются линии относительно направляющих. Переносите на лист максимально похоже. Чем больше у вас будет ячеек, тем точнее сможете перерисовать контур.
Еще один метод — совсем для ленивых, но владеющих компьютером. Обработайте фотографию в графическом редакторе, превратив ее в контурное изображение, распечатайте шаблон на листе и переведите через стекло линейный рисунок на ваш лист для портрета.
Как видите, у вас есть несколько вариантов, как точнее передать пропорции лица, однако более или менее профессиональным является только первый, если не считать совета использовать новичку линейку.
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих
Итак, вы нанесли контурную разметку. Стоит отметить, что формат листа лучше выбирать для портрета вертикальный и располагать лицо примерно по центру так, чтобы со всех сторон оставалось свободное пространство. Внизу лучше, если фигура будет заканчиваться чуть ниже линии плеч. Дальше работайте так:
Проанализируйте, где на лице будут темные места. С них и начинайте штриховку. Блики — самые светлые участки, не штрихуйте вообще, по крайней мере, сначала.
Заполните штрихами средние тона. Старайтесь видеть все объекты как объемные детали (глаз, нос, губы). Они находятся не в одной плоскости, поэтому на каждом элементе присутствуют более светлые и темные части.
Проштрихуйте волосы так, чтобы показать, что голова объемная. После этого наложите штрихи, показывающие структуру волос. Их лучше располагать на переднем плане, а по контуру, соприкасающемуся с фоном, не наносить лишних деталей.
В последнюю очередь проработайте плечи и одежду. Фон для первого раза оставьте белым или сделайте плавный серый переход от контура головы к краям листа. Если зарисовать весь лист полностью, есть риск, что портрет сольется с фоном и работа превратиться в сплошной «ковер».
Если у вас совсем пропали блики, аккуратно удалите штриховку в этих местах ластиком, а лучше специальной клячкой или обычным макишем белого хлеба.
Можете готовить раму для своей картины.
Портрет карандашом по фотографии
Если перед вами плоская картинка, с ней работать намного проще, чем с живой натурой. Достаточно перерисовать контуры по клеткам, как описывалось ранее, и выполнить всю последовательность действий из предыдущего раздела. Этапы работы ничем не отличаются в этих двух способах.
Таким образом, вы узнали, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Это не очень сложная задача, особенно если использовать некоторые хитрости в работе. Берите карандаш, лист бумаги, ластик и начинайте практическое занятие.
Как рисовать портрет карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Портрет
Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом.
Содержание:
Компоновка композиции Моделирование формы портрета Прорисовка деталей
Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию».
Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – головы, то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.
Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.
Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы. Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.
Компоновка композиции
Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш глазомер работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, шеи и туловища.
Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.
При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.
Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная штриховка.
Моделирование формы портрета
Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения. В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.
В результате у вас должно выйти нечто вот такое
Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.
Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.
Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью. Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.
Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.
Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.
Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой.
Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет).
С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается), то выбираем один из следующих вариантов действий.
Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.
Прорисовка деталей
Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно).
Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:
Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.
Очень сложно поставить глаза в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.
Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.
Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко, ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.
Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру
Снова повторюсь: наброски – очень важная часть для успешного и гармонично сделанного портрета, потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в наброске – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.
Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие).
Можно сравнивать объемы головы самых разных людей – это даст возможность практически увидеть то, что каждая голова обладает своими особенностями.
Следующая тема:Как рисовать голову
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Рисование портрета карандашом для начинающих. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.
Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами.
В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.
Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.
Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом.
Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.
Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос.
Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.
Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа.
Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.
Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!
Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.
Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос.
Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.
Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.
Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.
Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.
Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.
Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.
Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.
Поэтапная инструкция
Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.
Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.
Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.
Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.
Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.
После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.
В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.
Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.
Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.
Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.
Начало работы
Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.
Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.
После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.
Выполняем детализацию лица
Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.
Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.
Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.
Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.
Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
набросков человеческого лица — портретный рисунок
Шаг 1. Теперь, чтобы показать вам, как собрать все, что вы уже изучили, художник рисует вид спереди целой головы. Он начинает с традиционной формы яйца и представляет шею как слегка наклонный цилиндр. Для симметрии он проводит вертикальную линию по центру яйца. Затем он добавляет горизонтальные линии для бровей и глаз.
нос и рот. Он делит линию глаз на пять разных частей: две из этих частей, конечно, станут глазами, но расстояние между ними также равно ширине одного глаза, равно как и пространства по обе стороны от глаз.Длина носа также составляет 4 пона в ширину глаза «. Рот составляет примерно» два глаза в ширину «.
Шаг 2 * Первый простой набросок черт идет прямо над рекомендациями из Шага 1. Художник просто приподнимает челюсть. немного, добавляет уши, которые совпадают с носом и глазами, и предлагает форму волос, выходящих за края яйца. Он рисует линии век и предлагает форму радужной оболочки. Он быстро рисует переносицу, форму ноздрей и кончик носа.Он рисует характерную форму крыла верхней губы и более полный изгиб нижней губы. Воротник сидящего огибает цилиндр шеи.
Шаг 3. Переходя от кончика карандаша к стороне грифеля, художник начинает затемнять свои тона широкими параллельными мазками. Свет исходит слева, поэтому большинство тонов находится на правой стороне фигур. Он переносит тон вниз по бокам, лбу, щеке, челюсти и подбородку, добавляя тени на шею.Он добавляет первый предложенный тон каждой глазнице, радужке и зрачку, а затем движется вниз, чтобы добавить широкие простые тона носу и губам. Как обычно, верхняя губа темнее нижней, а под нижней губой есть тень. На ушах появляются штрихи тона. Волосы визуализируются как большая простая масса, более светлая с одной стороны, чем с другой.
Шаг 4. Художник завершает рисунок, затемняя тона стороной карандаша, а кончиками обостряя контуры и детали.Он создает моделирование на теневой стороне лица, где теперь вы можете увидеть четкую градацию света, полутонов, тени и отраженного света. На освещенной стороне лица он добавляет штрихи тона там, где щека и челюсть отворачиваются от света. Он затемняет глазницы »нижнюю часть носа и ноздри, кончики, оттенки ушей и тени под подбородком. Острием карандаша он обостряет контуры ушей, подчеркивает детали глаз и бровей, точнее прорисовывает ноздри, подсказывает детали воротника, завершает прическу широкими мазками сбоку ведущий.
Step% Процедура по существу такая же в трех четвертном виде. Но теперь ориентиры — это вертикальное яйцо, на которое накладывается горизонтальное яйцо. Центральная стойка перемещается по мере того, как головка поворачивается в сторону. Горизонтальные направляющие, конечно же, находятся в одних и тех же местах. Поперек линии глаз художник обнаруживает глаза крошечными прикосновениями кончика карандаша. Двигаясь вниз к линии у основания носа, он таким же образом определяет внешние края ноздрей. Шея снова представляет собой слегка наклонный цилиндр.Обратите внимание, что затылок значительно выступает за линию шеи.
Шаг 2. Художник изменяет контуры головы по исходным рекомендациям, добавляя угловатые детали бровей, щек, подбородка и челюсти. Элементы появятся на своих местах на горизонтальных направляющих. Хотя голова повернута в сторону трех четвертей, заушник примерно совпадает с бровью и носом. Обратите внимание, как кончик носа и ноздри визуализируются как отдельные формы. Веки четко прорисованы, как и темные узлы в глазах.Верхняя губа имеет характерную форму крыла, в то время как нижняя губа выглядит блочной и мужественной. Волосы начинаются чуть ниже ворона и выходят за пределы формы верхнего яйца.
Шаг 3 * Художник набирает тона грубыми мазками. Сначала он помещает самые большие тональные формы на брови, щеки, челюсть и подбородок. Затем он переходит к чертам лица, добавляя тон глазницам, векам, носу и губам. Нос отбрасывает наклонную тень вниз вправо. Как обычно, верхняя губа в тени, нижняя губа отражает свет, а под нижней губой есть глубокая тень.
Шаг 4. Художник заканчивает рисунок, создавая темные участки на лице и чертах лица, и теперь вы можете отчетливо различить свет, полутона, тень и отраженный свет. Острие pcncil делает линии более резкими и добавляет детали, этот четырехэтапный процесс стал привычным? Хорошо!
Тонкие штрихи. Работая острым концом карандаша, вы можете создать тональность своего рисунка с помощью групп тонких параллельных мазков. Полутона и отраженный свет представляют собой группы довольно бледных штрихов; художник приложил умеренное давление к карандашу.Более темные тени состоят из более жирных мазков; художник сильнее нажал на карандаш. Штрихи ближе друг к другу в теневых областях, в то время как между штрихами в полутонах и отраженным светом больше промежутков. Наблюдайте, как штрихи меняют направление, чтобы создать впечатление изгиба щеки.
Широкие штрихи. Вот тот же предмет, выполненный гораздо более широкими мазками. Художник держит карандаш под углом, так чтобы сторона грифеля касалась бумаги. Он сильнее нажимает на карандаш, чтобы сделать более темные штрихи, которые ближе друг к другу, чем более светлые штрихи.Карандаш перемещается по диагонали (с небольшим изгибом), чтобы обозначить округлость чека. Затем карандаш перемещается вертикально вниз, чтобы обозначить квадратную форму челюсти. И штрихи снова становятся наклонными, когда карандаш идет по углу челюсти вниз к подбородку.
Штрихи на грубой бумаге. Стоит попробовать разнообразную текстурированную бумагу, многие из которых более грубые и неровные, чем угольная бумага. На этом портрете той же женщины, которую вы видите слева, художник использовал толстую графитовую палочку в пластиковом держателе и нарисовал ее на очень грубой бумаге.Толщина инструмента для рисования и неровная поверхность бумаги для рисования в совокупности делают штрихи жирными и неровными. Следы графитовой палочки выглядят зернистыми, сквозь них просвечивают большие клочки голой бумаги. Штрихи менее точны, чем на угольной бумаге, но более динамичны.
Штрихи на угольной бумаге. Угольная бумага предназначена не только для рисования углем. Его тонкая ребристая поверхность одинаково хороша для рисования карандашом. Тонкий зуб (так его называют) листа в сочетании с карандашными штрихами создает живую текстуру.На этом крупном плане женского портрета толстые и тонкие карандашные штрихи в волосах смягчаются текстурированной поверхностью бумаги: крошечные пятнышки голой бумаги просвечивают даже самые темные тона, заставляя штрихи вибрировать, как бы вибрируя. внутреннего света. Эти крошечные кусочки голой бумаги придают мягкость и прозрачность оттенкам вокруг глаз.
Моделирование штрихами * Лицо этой женщины моделируется тонкими штрихами, которые аккуратно перемещаются по формам. Например, есть два тона над правой глазницей; каждый состоит из наклонных штрихов, которые аккуратно расположены под углом, чтобы выразить округлость формы.Теперь проследите путь штрихов, моделирующих щеку на теневой стороне лица. В области бледных полутонов под глазами линии представляют собой тонкие диагонали. Когда щека отворачивается от света, мазки изгибаются и темнеют. Все лицо визуализируется тщательно спланированными группами штрихов.
Непрерывный тон на угольной бумаге. Еще один способ усилить тон на угольной бумаге — аккуратно потирать конец провода взад и вперед, как если бы вы точили его о наждачную бумагу.Зубец бумаги постепенно сбривает микроскопические гранулы графита, которые медленно накапливаются, создавая оттенки рисунка. Чем больше вы втираете — и чем сильнее — тем темнее становятся тона. Для нежного тона глаз художник один или два раза слегка проводит карандашом по бумаге. Чтобы создать более темные тона бровей и волос, художник нажимает сильнее и несколько раз перемещает карандаш вперед-назад.
Моделирование методом смешивания. Другой способ придания тона — смешивание штрихов карандаша (или графитовой палочки) с кончиком пальца или бумажным топтателем.Внимательно посмотрите на этот рисунок того же сидящего, и вы увидите, что художник начал с широких, довольно случайных мазков — не таких аккуратных и аккуратных, как на рисунке слева от вас — и размазал их, чтобы создать мягкие бархатные тона . Смешивание не стирает мазки полностью, но они растворяются в дымчатых областях, которые больше похожи на пятна краски. Более мягкие сорта карандаша легче всего растушевываются.
Непрерывный тон на грубой бумаге. То же самое можно сделать и на грубой бумаге, которая быстрее удаляет гранулы графита, как грубая наждачная бумага, и создает более рваные, неравномерные тона.И снова художник нажимает сильнее и двигает карандашом вперед и назад несколько раз для темных тонов, в то время как он просто скользит по поверхности бумаги один или два раза для более светлых тонов. Он работает толстым мягким карандашом или графитовой палочкой в держателе.
Шаг 1. Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины.Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.
Vi v
Читать здесь: 1
Была ли эта статья полезной?
Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения
Уголь — прекрасное средство для создания портретов. Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через процесс из 5 шагов , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.
Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура эскиза.Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.
Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к графитовой поверхности. Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.
Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.
Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, прежде чем приступить к штриховке, так как, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.
Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.
Материалы
Чертежи углем хорошо то, что для них действительно не требуется много расходных материалов.
Карандаши
Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений .Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков. Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.
Бумага
Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели.Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.
Другие инструменты
Для растушевки я использую кисть. Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.
Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики.Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.
Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать и набросали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.
Шаг 1: Создайте тени
Во-первых, используйте угольный карандаш самый темный , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит вас от некоторых опасений по поводу добавления более темных тонов к вашему эскизу.
Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички со своими портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контраста . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете. Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага сначала устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что можно было бы испортить. . ‘
Для этого шага не требуется, чтобы растушевывал затенение.Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.
Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру. Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:
Глаза — зрачки, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века
Бровь
Нос — ноздри, а иногда и сторона носа
Рот — Внутри рта / внешние уголки рта
Сторона лица (где встречается с волосами )
Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.
Шаг 2: Затенение в средних тонах
Используя , сторона более светлого угольного карандаша (H или HB) аккуратно растушевывает все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно не допускать попадания угля на самые светлые участки.
Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.
Совет: Чтобы уменьшить давление на карандаш, держите карандаш немного дальше назад и слегка набок.
Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.
Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на установлении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, могут подождать, пока не будут растушеваны.
Шаг 3 — Растушевка теней
Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.
Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.
Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.
Шаг 4 — Добавление деталей
Думали, вы закончили с затенением? Подумайте еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.
Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.
Шаг 5 — Поднятие основных моментов
Теперь о моей любимой части; добавляем основные моменты! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщины . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков древесного угля. (только немного угольного порошка от смешивания).
И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов. углем!
А теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’
Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти техники:
Как нарисовать себя за один день
Без категории
25 сен 2020
Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.
Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и решимостью! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.
В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.
Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил.Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.
Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета. Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.
Это дает вам ясный ум и упрощает создание.
Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.
Настроить зеркало
Как настроить зеркало — решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.
Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.
Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.
Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.
Использовать фотографию вместо зеркала
После настройки зеркала и освещения рекомендуется сфотографировать свое положение.Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.
Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или добавив другие элементы, например цветы.
Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной
Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.
Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье.Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.
Так много художников сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.
Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.
Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».
Развитие ваших пропорций
Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!
Разработка правильных пропорций — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.
Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.
Если перейти к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.
Нарисуйте круг в центре страницы
Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.
Многие люди думают, что лица — это сложнее всего рисовать, но их рисование — это не что иное, как сочетание светлых и темных кругов.После того, как светлые и темные участки разместятся на своих местах, нарисуйте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.
Проведите вертикальную линию по центру круга
Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.
Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.
Измерьте половину диаметра круга линейкой
Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.
Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.
Нарисуйте 4 линии, соединяющие круг с линией подбородка
Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных указателя на концах, где будут ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.
Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.
Повторно нарисуйте горизонтальную линию в середине текущего чертежа
На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.
Проведите еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.
Проведите линию посередине между линией глаз и подбородком
Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.
Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.
Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.
Нарисуйте горизонтальную линию в центре между линией глаза и короной
Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, — это брови.
Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.
Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.
Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам сориентироваться позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.
Эскиз основных элементов
Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.
Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.
Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.
Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей
Первое, с чего мы начнем, — это глаза.
Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. После того, как вы соединили все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.
Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаза
Выполните те же действия, что и для правого глаза. Когда вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.
А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.
Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.
Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы это было свободно и бесплатно.
Залейте брови прямо над глазами
Заполнение бровей — следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.
Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в свой набросок несколько темных тонких линий.
Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа
На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.
Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.
Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.
Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ
Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.
В образовании маленьких кружков должно быть два вверху и один внизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.
Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.
Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы».
Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.
Заполнение реквизитов
Эта последняя часть вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.
Сотрите все ненужные линии с портрета
Уточните все свои свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.
Для этого используйте ластик, инструмент для размазывания пятен или потрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.
Заполнить уши, области вокруг глаз, губ и носа
Умение реалистично растушевывать карандашом — важная часть рисунка.
У вас должны быть темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности — начать от темноты к свету.
Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.
После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.
Форма челюсти и щек в зависимости от угла лица
Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.
Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.
Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным
Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы можете улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная часть картины начинает страдать.
Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.
С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.
Белый уголь, акриловые маркеры или ластик — все это создает эти супер-яркие отражения.
На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.
Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок оставался красивым на долгие годы.
Последние советы о том, как нарисовать свой портрет
Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.
Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.
Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на приемы портретной живописи.
Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.
Как нарисовать портрет с помощью Apple Pencil
Купил новый Apple Pencil? Как только первоначальная новинка стирается, вы можете обнаружить, что большую часть своего времени она магнитно закреплена на стороне вашего iPad Pro или, что еще хуже, застряла в задней части ящика.В конце концов, есть не так много PDF-файлов, которые нужно комментировать, и снимков экрана, которые нужно разметить.
Что очень досадно, потому что на самом деле ваш Apple Pencil хочет создавать произведения искусства. Вы цените истинную радость владения им, только когда рисуете им. Итак, почему бы не следовать этому удобному руководству и не начать рисовать реалистичные портреты друзей и семьи? Это действительно веселое хобби.
Как однажды сказала Кейт Уинслет в « Titantic »: «Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек.”
Во-первых, вам понадобится приложение для создания портрета. На рынке есть множество приложений для рисования Apple Pencil, от дешевых и простых до сложных и дорогих.
Adobe Photoshop Sketch — это все, что вам нужно
Лично мне нравится Adobe Photoshop Sketch, потому что он настолько прост, что не требуется абсолютно никаких усилий, чтобы научиться им пользоваться. Можно просто приступить к рисованию. Возможно, в нем не так много функций, как в некоторых других приложениях, но это то, что делает его таким замечательным. Он прост и интуитивно понятен, потому что фокусируется только на инструментах, необходимых для рисования.
Вы можете бесплатно загрузить Adobe Photoshop Sketch из App Store. Вам необходимо зарегистрироваться в Adobe, чтобы использовать его (также бесплатно). Если вы стали плодовитым художником и у вас закончится пространство для хранения в облаке Adobe, вы можете приобрести в приложении доступ к 20 ГБ пространства.
Создание красивых отметок с помощью Apple Pencil
Цель рисунка не в том, чтобы он выглядел на 100% реалистично. Вот для чего нужны фотографии. Рисунок должен быть художественным. Отчасти удовольствие от просмотра рисунка — видеть отметки на странице.Как и почерк, отметки, которые делает художник, являются отличительной и узнаваемой формой самовыражения.
Итак, отметки, которые вы делаете с помощью Apple Pencil, должны быть красивыми и уникальными для вас. Это требует некоторой практики.
Вообще говоря, вы должны делать смелые, быстрые, выразительные штрихи, двигаясь от плеча и локтя, а не только от запястья. Использование всей руки таким образом дает вам гораздо больший контроль и диапазон движений, делая ваши отметки более плавными и приятными на экране вашего iPad.
Если вы правша, диагональные штрихи от левого нижнего до правого верхнего обычно легче всего рисовать плавно. Так что не бойтесь поворачивать iPad, чтобы рисунок получился под наилучшим углом и плавно рисовал нужный штрих. Как вариант, сожмите и поверните изображение двумя пальцами в Photoshop Sketch.
Помните о давлении Apple Pencil на экран, когда вы делаете отметки. Он должен сначала стать тяжелым, а затем снова медленно стать легким. Попробуйте написать восклицательный знак, чтобы попрактиковаться в этом.Начните восклицательный знак сверху и двигайтесь вниз, чтобы широкая область штриха находилась сверху, а тонкая область — снизу.
Используйте
слоев изображения для следа гения Шаг 1: Обведите контур. Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac
Рисовать с натуры бывает непросто. Особенно, если вы новичок в этом. Так что начать рисовать с трассировки — отличная идея.
Трассировка — отличный способ научиться рисовать. Это позволяет вам сосредоточиться на своей технике нанесения меток, не беспокоясь о правильных пропорциях объекта.Кроме того, отслеживание лиц и тел улучшает ваши знания анатомии человека. Это поможет вам лучше рисовать людей по памяти.
Трассировка с помощью Apple Pencil
К счастью, Photoshop Sketch идеально подходит для трассировки. Просто нажмите кнопку Plus (+) и выберите Добавить слой изображения . Затем вы можете выбрать изображение из своей фото-библиотеки. Теперь снова нажмите Plus и добавьте Sketch Layer , чтобы рисовать перед слоем изображения.
Используйте инструмент Pencil , чтобы нарисовать контур легкими штрихами.Если вам трудно увидеть следы карандаша, потому что фотография слишком темная, нажмите на слой изображения и сдвиньте вниз Непрозрачность , чтобы сделать его более тусклым.
Когда вы закончите рисовать контур, скройте слой изображения (двойным касанием), чтобы проверить свою работу.
Начните с больших кистей с мягкими краями и малых
Flow
Как правило, при рисовании вы всегда должны начинать с большой картины, а затем постепенно переходить к более мелким деталям.
Подумайте об этом так: ваш рисунок начинается не в фокусе, а затем постепенно становится в фокусе по мере того, как вы добавляете больше деталей. Используйте большие мазки кисти, чтобы блокировать большие формы, и двигайтесь вниз к меньшим размерам кисти (или выберите карандаш, а не кисть), чтобы добавить детали.
Создание тени и выделения
Шаг 2: Добавьте тень и свет. Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac
Чтобы заполнить контурный набросок тенями и бликами, я рекомендую использовать кисть Marker Brush , которая по умолчанию является третьей кистью слева внизу.
Выберите темный цвет, соответствующий теням на фотографии (обычно черный, серый, темно-синий или коричневый). Затем установите Flow на минимум 1 процент. Установите очень большой размер кисти.
Трудно понять, что вы делаете, когда включен слой изображения Image Layer . Поэтому на этом этапе я рекомендую снова установить 100-процентную непрозрачность, перетащить его пальцем вверх, чтобы сделать его верхним слоем, а затем включать и выключать его двойным касанием. Включите его, когда вам нужно будет посмотреть.Затем выключите его, когда будете готовы рисовать. Делайте это регулярно, чтобы напоминать себе, как это должно выглядеть.
Легкими мазками аккуратно начните рисовать, начиная с самых темных участков. Сначала пятна будут выглядеть слишком тусклыми, но вы можете сделать их темнее, неоднократно рисуя поверх одного и того же слоя. Используя эту технику наслоения, вы можете постепенно создавать мягкие и тонкие тональные вариации.
Там, где вам нужно создать резкие края, вы можете использовать инструмент Eraser (в нижней части палитры инструментов), установленный на 100 процентов Flow с небольшим размером кисти, чтобы удалить часть тени.
Вы также можете использовать инструмент «Ластик» с кистью большего размера и меньшим потоком, чтобы добавить блики.
Добавьте немного цвета
Шаг 3: Добавьте немного цвета. Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac
Когда вы будете довольны своими тенями и светами, пора добавить немного цвета. Это может быть сложно, потому что наши предубеждения часто заставляют нас ошибаться в цвете. Мы часто предполагаем, что небо голубое, а листья зеленые. Но на самом деле цвет гораздо более тонкий и сложный, чем это.
Например, оттенок кожи человека различается на разных частях лица и тела.Вокруг глаз он часто кажется более бледным (или более серым). Щеки и губы могут быть более теплого тона. Освещение также оказывает огромное влияние. Например, флуоресцентные полосы и светодиодные лампы часто делают оттенки кожи менее розовыми или коричневыми и более синими или зелеными.
Выберите идеальные цвета
Photoshop Sketch поможет вам выбрать правильные цвета. Убедитесь, что ваш слой изображения Image Layer виден, а затем нажмите и удерживайте кнопку Color . Теперь, не убирая палец с экрана, перетащите его к фотографии.Вы увидите палитру цветов , которая выбирает цвет изображения с того места, где находится ваш палец.
Я считаю, что такой выбор цветов полезен для получения общего оттенка, но часто они немного темнее, чем мне хотелось бы. Снова нажмите кнопку Color и используйте цветовое колесо Color Wheel , чтобы внести необходимые изменения. Обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.
Также не забывайте работать с наблюдением. Вернитесь к фотографии и внимательно посмотрите, как меняется цвет кожи в разных местах.
Я рекомендую использовать разные слои для каждого добавляемого вами цвета. Это упрощает исправление ошибок позже или настройку цветового баланса путем увеличения или уменьшения непрозрачности слоев.
Для этого, прежде чем начать новый цвет, коснитесь значка Plus (+) и добавьте Sketch Layer .
Пора попотеть над деталями
Шаг 4: Добавьте детали. Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac
После того, как вы добавите тени, блики и цвет, ваш портрет должен начать принимать форму, но он все равно будет выглядеть немного не в фокусе.Значит, пора начать добавлять детали.
Лично мне нравится использовать для этого карандаш, хотя вы можете использовать любой стиль кисти, который вам нравится. Просто уменьшите размер, чтобы можно было точно прорисовать детали.
Убедитесь, что вы создали новый слой Sketch Layer , чтобы прорисовать детали. Таким образом, можно легко стереть любые ошибки, не испортив всю тяжелую работу, которую вы проделали с тенями и цветом.
Возможно, вам будет проще добавить детали, снова проследив по фотографии, и в этом случае убедитесь, что ваш Image Layer стал видимым.Перетащите его вверх, чтобы он находился ниже слоя с деталями, но над слоями цвета и тени. Включите и выключите слой изображения, чтобы увидеть, как все слои выглядят вместе. Конечный результат: вы еще можете сказать, кто это? Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac
Легко исправить свои ошибки
Одна из замечательных особенностей рисования Apple Pencil, а не настоящим карандашом, заключается в том, что вы можете легко стереть или исправить свои ошибки. Если что-то на вашем рисунке выглядит не так, просто дважды коснитесь стороны Apple Pencil 2, чтобы открыть ластик.
Если вы в чем-то не уверены, я считаю, что часто помогает оставить это на день, а затем вернуться к этому свежим взглядом. После перерыва вы, вероятно, обнаружите, что видите, что именно вам нужно изменить. Если вы хотите поэкспериментировать с поправками, не потеряв исходную версию, попробуйте продублировать файл и внести изменения в копию.
Если вы решили сделать портрет с помощью Apple Pencil, дайте нам знать, как у вас дела, в комментариях ниже.
Этот рисунок основан на фотографии Creative Commons из Википедии: Tim_Cook_2009.jpg: Любезно предоставлено Валерием Маркивом (LeMagIT) производная работа: RanZag
Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии: 11 шагов (с изображениями)
Вспомните вступление к этому руководству, и я сказал вам, что рисование эскизов — это навык, которому можно научиться? Что ж, вот где я научу вас секретам рисования.
Ваш первый шаг — внимательно присмотритесь к исходному изображению и посмотрите на контурную карту, ищущую след перед собой. Где они похожи? Где они разные? Где самые светлые области, а где самые темные?
С вниманием к деталям и выполнением следующих шагов вы сможете сделать действительно отличный набросок в первый раз.
Итак, теперь я представляю вам свой рецепт успеха в блокноте:
1) Возьмите подушечку-ластик для сухой чистки и слегка и осторожно «потрите» всю бумагу до тех пор, пока вы едва не увидите свои следы. Это отличное место для начала, потому что оно очищает вашу бумагу и смягчает все контурные линии. Сделайте участки с наиболее тонкими чертами (глаза, нос, рот) как можно более светлыми, чтобы можно было ПРОСТО ЕЖЕГОДНО видеть линии обводки. Области с большой темнотой не нужно так сильно освещать.Кроме того, моя техника на этом этапе заключается в том, чтобы сжать подушечку для сухой чистки (как будто я дою корову) на несколько дюймов выше поверхности блокнота для рисования, чтобы на бумагу выпали маленькие частицы ластика. После того, как я натер всю поверхность, я слегка начинаю «скраб». Когда вы закончите освещать свои следовые линии, возьмите лисий хвост и смахните весь мусор в мусорное ведро или на пол.
2) Начните рисовать, сначала слегка закрасив самые темные области. Если вы рисуете портрет кого-то, начните с зрачков глаз, стараясь НЕ затемнять выделенные участки, где появляется белый круг или полумесяц.Определить точное местоположение этого маленького белого пятна — это хитрость, чтобы глаза на вашем рисунке выглядели правильно.
3) Не пытайтесь нарисовать объект на своем изображении, вместо этого просто попытайтесь сделать темные участки темными, а светлые — светлыми. Не рисуйте то, что, как вы «думаете», есть, рисуйте то, что вы «видите».
4) Никогда не смахивайте рукой стружку от ластика или частицы сухого стирания. ВСЕГДА используйте свой лисий хвост.
5) Медленно создавайте темные участки. Мне нравится строить рисунок слоями.
6) Эти огрызки карандашей для закрашивания — ваше секретное оружие. Используйте их, чтобы смешивать светлые участки с более светлыми.
7) По большей части работа с полноразмерным черно-белым плакатом. Попробуйте продублировать его карандашами и ластиками.
8) Рисуйте только 50 минут за раз. Делайте 10-минутные перерывы каждый час во время рисования, иначе вы БУДЕТЕ делать ошибки и вам придется чаще пользоваться ластиком.
9) Использование ластика — это хорошо, он показывает, что вы видите ошибку и собираетесь попробовать еще раз.Но также имейте в виду, что каждый раз, когда вы что-то стираете, вы фактически сводите на нет время, потраченное на наброски. Больше ластика — и вы зря тратите больше своего драгоценного времени. Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, постарайтесь по-настоящему взглянуть на то, что вы пытаетесь скопировать. Если вы точно не знаете, что пытаетесь нарисовать карандашом, шансы получить точное представление о том, на что вы смотрите, очень малы.
10) Научитесь смотреть на негативное пространство.Вместо того, чтобы концентрироваться на щеке или волосах, попытайтесь нарисовать там, где их НЕ НУЖНО. Другими словами, если взглянуть на форму чисто белых областей, часто можно лучше понять их расположение. Если вы нарисовали, например, рот или нос, и они выглядят нечетко, попробуйте взглянуть на фактическую форму бликов, которые не имеют темноты, и нарисуйте их контуры.
11) Работайте по спирали наружу от темных областей, обращая особое внимание на то, где находятся другие элементы по отношению к темным областям.Если циферблат был наложен на темную область, где на циферблате будет следующий элемент, который вы хотите нарисовать? В 2 часа? 3 часа? Как далеко?
12) Держите карандаши острыми и работайте короткими легкими движениями, медленно доводя область до желаемого уровня темноты.
13) По мере того, как вы заполняете области, возьмите кальку и чертёжную ленту и приклейте скотчем эти области, чтобы не потереть их ладонью и не испортить. Постоянно прикрывайте то, что вы уже сделали, и приближайте то, что вам осталось нарисовать.
14) Если ваш набросок «просто не выглядит правильным», НЕ выбрасывайте его целиком и не начинайте заново. Вместо этого отсканируйте этого щенка в фотошоп и наложите его поверх оригинала. Установите для одного из них значение 50% и внимательно посмотрите, где оно не совпадает. Возможно, вы сделали несколько ошибок, но, вероятно, у вас есть идеальные области. Сотрите неправильные области и оставьте хорошие области.
15) Когда закончите, подпишите свою работу! Вы сделали это, теперь вы художник и можете подписать его как хотите.Я также люблю подписывать свои работы своим китайским именем под своим обычным именем.
И, кстати, я буду размещать фотографии на этой инструкции по моей фотографии Ирака, я просто еще не успел ее набросать.
Уроки, руководства и советы для художников и иллюстраторов
Портреты цветным карандашом
— Пошаговые инструкции по созданию портретов цветными карандашами.
Пропорции головы
— Ключ к рисованию реалистичных портретов — это понимание масштаба и положения черт лица по отношению друг к другу.
Рисование коротких волос цветным карандашом
— Джон Миддик демонстрирует свою технику рисования коротких волос. Он дает полезные советы по созданию убедительного и органичного образа, а также советы по точному изображению светлых волос.
OnlyPencil Учебники
— Блог Лисандро Пены включает уроки рисования карандашом для «Рисование человеческого глаза», «Рисование с сеткой», «Негативный рисунок» и многое другое.
Как рисовать животных
— Следуйте инструкциям и изучите техники рисования животных различными способами: масляными мелками, цветными карандашами, пастелью, гуашью, карандашом и углем.
Как рисовать реалистичные руки
— Это полезное руководство дает советы по рисованию рук и включает анатомические рисунки костей, мышц, суставов и их пропорций.
Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.
Рисование портретов углем и мелом
— Пошаговые инструкции по рисованию портретов.
Научитесь рисовать
— Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями и техниками рисования для различных предметов.
Уроки рисования Dragoart
— Научитесь рисовать мифических существ: драконов, фей, единорогов, волшебников, монстров, вампиров, русалок … и многих других.
Уроки рисования карандашом
— Кэрол Розински дает уроки рисования и обсуждает свои методы для достижения очень реалистичных результатов с графитом.
Удивительные иллюзии помогут вашему реалистичному рисунку
— JD Hillberry демонстрирует, как использовать инструменты рисования, такие как поиск стоимости и смешивание тканей.
Как добиться правильных пропорций при рисовании портрета
— Илойлин объясняет основные пропорции лица и его черты. Она также предлагает 3 подхода к созданию портретного рисунка, указывая на преимущества и недостатки каждого из них.
Учебное пособие: Пропорции
— Никольен Биренс объясняет 5 техник рисования, которые она использует для обеспечения точных пропорций.
Учебное пособие: Затенение и смешивание
— Nicolien Beerens предоставляет методы и советы по затенению и смешиванию темных и светлых областей в ваших рисунках.
Как рисовать людей
— Кирк Бьорндал объясняет, как нарисовать человеческое тело. Темы включают: пропорции типичного человеческого тела, базовую структуру мышц и рисование тела и лица под разными углами.
Рисунок рисунка
— Художник Теная Симс дает подробное объяснение рендеринга фигуры с помощью коричневого, красного и черного карандашей, чтобы установить отношения цветовой температуры. Ключевые моменты, на которые обращено внимание, включают: фиксацию движения или жеста позы, сосредоточение внимания на наиболее важном аспекте позы, работу от широкого к конкретному, установление и поддержание точных соотношений ценностей, управление направлением штрихов / штриховок и уделение особого внимания. к «плоским» качествам рук и ног.
Все о чертежах
— Содержит контурные рисунки, которые можно использовать в качестве шаблонов для простого создания собственных карандашных рисунков. Сюжеты включают: мультфильмы, автомобили, животных, цветы и многое другое.
Демонстрация цветка цветным карандашом
— Кристи Катч объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих рисунков цветным карандашом.
Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом
— Эвелина Кучера демонстрирует свой процесс рисования шерсти собаки в этом уроке портрета.
Рисование цветными карандашами
— Барбара Ньютон обсуждает гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги.
Методы рисования пером и тушью
— Уроки рисования, в которых объясняются различные техники создания тонов и текстур: перекрестная штриховка, штриховка и смывка чернилами.
Линейная и воздушная перспектива
— Узнайте, как использовать перспективу в своих рисунках.
Учимся рисовать здания
— Джим Стилвелл предлагает бесплатный простой курс по технике архитектурной иллюстрации.Он включает в себя базовые уроки перспективы, советы по рисованию по фотографии и основы акварельной живописи. Еще у него есть раздел о том, как фотографировать архитектуру.
Learn-to-draw-expressively.com
— Дуг Бумхауэр дает советы по рисованию людей, домашних животных и карикатур угольным карандашом. Разделы посвящены рисованию сложных участков, таких как руки, глаза и одежда. На сайте много прекрасных примеров изобразительного искусства портретной живописи.
Фабрика чертежей
— Узнайте, как рисовать все, от популярных героев мультфильмов до реалистичных портретов, с пошаговыми инструкциями.
Как рисовать мультфильмы
— Научиться рисовать еще никогда не было так весело и легко! Совершенствуйте свою технику в рекордно короткие сроки с помощью простых пошаговых уроков рисования мультфильмов.
Как рисовать забавные мультфильмы
— Веб-сайт Мартина Берубе предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать мультяшных персонажей, животных, автомобили, самолеты и т. Д. Его советы по векторному рисованию особенно полезны.
DrawingCoach.com
— Пошаговые письменные руководства и видео Митча Боулера призваны помочь людям, не знакомым с рисованием, научиться рисовать — от цветов до портретов и мультфильмов.
Как рисовать и использовать шкалу ценностей в своих произведениях
— Джон объясняет различные типы шкал ценностей и почему они важны для отработки навыков рисования.
Рисунок: инструкции, советы и методы
— Кин Уилсон приводит ключевые моменты, полученные от инструкторов и профессиональных художников по построению, плоскостям, анатомии, краям, отражениям, перспективе, глубине, форме и фигуре.
Все о бумаге и поверхностях для рисования
— Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.
Что такое архивная бумага?
— Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги с течением времени, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).
14 указателей для отличного портретного рисования
Как рисовать реалистичные волосы
Когда вы учитесь рисовать реалистичные портреты, волосы действительно могут быть стержнем. Здесь нужно поработать четыре шага: объем, поток, значение, затем текстура.
Объем
Сначала представьте, что ваш объект носит шлем. Слегка нарисуйте карандашом B периметр волос в виде одной цельной формы, похожей на шлем. Помните, что волосы не являются двумерными и добавляют голове дополнительную ширину и высоту.
Поток
Представьте себе воду, стекающую по отвесной скале. Более длинные волосы ниспадают вниз и катятся по плечам и по изгибу лица. С помощью карандаша B нарисуйте эти разные группы волосков, движущихся собственными путями вниз.Для более коротких волос, которые еще не имеют веса, чтобы спускаться вниз, слегка обведите контуры и впадины, которые вы видите.
Значение
Это когда вы используете различные карандаши для создания теней, полутонов и светлых участков. Начните светлее, растушевывая тени и более светлые части волос, и не забудьте опустить любое затенение для выделенных участков. Оттуда переходите к темным участкам.
Текстура
Текстура — утомительная часть. Вы можете добавить столько текстуры, сколько захотите, но, поскольку вы учитесь рисовать реалистичные волосы, мы проведем вас через это!
Более тонкими кончиками карандашей вы можете легко добавить линии отдельных волосков в пределах каждого распущенного участка, который вы установили ранее.Не вытягивайте волосы от кожи головы до упора; вместо этого нанесите тонкие полосы на волосы там, где вы хотите, чтобы они были подчеркнуты.
Завершите те последние штрихи
После того, как вы выполнили все функции, вы можете пройтись по пятнам, которые вы хотите затемнить, с помощью карандаша 5B или 6B. Всегда лучше сохранить это до конца, потому что затемнить всегда легче, чем осветлить.
И все!
Добавьте свои портретные эскизы в свое онлайн-портфолио
Как только у вас будет несколько таких портретов, вы захотите продемонстрировать их на веб-сайте своего онлайн-портфолио.Нет? Найдите конструктор сайтов, у которого есть несколько классных шаблонов, которые красиво продемонстрируют вашу работу. Путешествие по портфолио других иллюстраторов и художников — отличный способ получить вдохновение для создания собственного сайта.
А теперь примени эти советы по рисованию портретов и начни рисовать людей — нам не терпится их увидеть!
Хотите еще совет иллюстратора? Итак, вы хотите быть иллюстратором-фрилансером? Конкурсы и награды за лучшую иллюстрацию за 2018/2019 год Лучшие онлайн-классы иллюстрации для художников
В этой статье будет много рисунков. А началось всё с ОГРОМНОЙ проблемы с которой сталкивается каждый из моих студентов в классе анатомии – как нарисовать ступни.
По этой теме есть много недостоверной информации или альтернативных подходов, которые популярны у начинающих изучать рисование, но лучше от всего этого держаться подальше. Я собрал несколько страниц полезной информации по этой теме, которую я постараюсь представить в системном виде. Но сначала позвольте мне начать с прекрасных рисунков из Русской Академии Искусств. Никто не сможет устоять перед великолепием штудий этой школы. Столько выразительности, столько шарма.
Мои же диаграммы в сравнении с ними выглядят как детская мазня. Но диаграммы и не обязаны быть красивыми рисунками. Они должны помочь вам научиться и ясность здесь самое главное. Я заранее приношу свои извинения, если рисунки могут показаться недостаточно ясными. И если вам так показалось, то пожалуйста укажите об этом в комментариях. У меня есть ещё больше различных заметок, которые в скором времени надеюсь станут полноценной книгой по рисованию фигуры, но пока книга ещё не готова, то я выкладываю часть их сюда. Я осознал насколько их много у меня лишь тогда, когда начал выкладывать их в свои посты. Если же вам тут покажется, что в этих заметках чего-то не хватает, то не беспокойтесь, в книге будет всё что надо.
Вот такое мне иногда доводится наблюдать, я говорю как о рисунках стопы, так и об упрощённой схеме. Понятие не имею, откуда всё это берётся, но вы в свои штудиях должны избавиться от «синдрома пьяного носка», и «стопы великана». Вы конечно можете так рисовать, если это продиктовано стилизацией, но на мой взгляд, это не самое приглядное представление настоящей стопы.
Также я заметил тренд, не рисовать колени. Словно кто-то походя убрал колено из строения ноги и заменил его стилизованной ножкой. На мой взгляд Ближний Восток не настолько опасен, как попытка устоять на неустойчивых ногах.
Ещё один интересный тренд, это делать ноги изогнутыми словно лук. Кости голени прямые, с искривлёнными акцентами. Но они не кривые.
Неплохо начать рисунок стопы, с рисунка дверного клина. Такой подход поможет вам соблюсти перспективу стоп и быть уверенными, что они не проваливаются сквозь землю. Клин это идеальная форма для 3 точек ноги: лодыжки, пальцев ног и пятки.
Стопа это амортизатор нашего тела при движении, и само собой подразумевается что лодыжки и ноги расположены над аркой стопы, чтобы принимать на себя воздействие от ходьбы, бега или прыжков.
Кости лодыжки — голень и малоберцовая кость вместе образуют форму гаечного ключа, которая удерживает кости ступни на месте и заодно позволяет ей вращаться. Эти кости находятся по бокам ступни, а не спереди или сзади. Каждая нога зеркально симметрична другой.
Это вид в профиль на форму клина, разбитого на 2 простые формы, чтобы помочь поддержать форму ноги, когда пальцы согнуты или изогнуты. Клин пальцев больше не находится спереди, он изменил своё положение, соответственно изменится и положение деталей пальцев.
Вот так простые клинья можно превратить уже в более сложную планарную форму. Такая форма помогает прорабатывать изменения поверхности как для костей, так и для отдельных групп мышц на стопе и для пальцев тоже.
Раз уже мы заговорили о пальцах, вот планарная структура, похожая на лестницу, для пальцев. Первые два пальца чуть больше остальных. К тому же из-за того, что наши пальцы часто сжаты вместе, когда мы носим обувь и отчасти благодаря самой форме ступни, то пальцы очень хорошо сходятся друг с другом. Но с точки зрения формы начинают выглядеть весьма уродливо, потому что наша обувь ограничивает их размер и строение. Однако несмотря на это, наши пальцы обладают уникальной формой так, что идеально подходят один другому – диаграмма слева показывает, как они соединяются друг с другом.
Вот мы и добрались до складок на подошве стопы, которые есть у каждого из нас, но у каждого их длина и ориентация будут разными. Обратите внимание, что большой палец обладает 3 жировыми подушечками внутри, делающими его похожими на клин.
Добавьте характера телу ступни. На ней много интересных форм, но часто на фото их совсем не видно. Я использовал штриховку, чтобы показать направление некоторых плоскостей (анатомически обоснованных). Их можно сделать в полутоне, если мы собираемся нарисовать полноценный графический рисунок. Последние несколько моих заметок предназначены для тех, у кого пока ещё не всё в порядке с перспективой, вы будете удивлены, когда узнаете, как сильно перспектива влияет на изображение нашего тела…любая форма находится в перспективе. Я не понимаю, как некоторые студенты могут думать, что при рисунке человеческого тела им не нужна будет перспектива. Мне от этого становится очень смешно, не со зла правда.
Я знаю, что эти рисунки не идеальны, но надеюсь, что они вам помогли. По возможности распространите их среди начинающих художников это поможет им в их карьере, а также среди тех, кто думает, что знает, как рисовать стопы. Правда в этом случае потребуется дополнительно время, чтобы объяснить, что им следует делать еще больше штудий. Ну или можете сделать так, как я иногда советую некоторым своим студентам, просто напустите тумана в рисунок или скройте все травой. Каждый раз, когда у вас дедлайн или что-то не получается просто напустите тумана. Оставляйте свои комментарии и до следующих встреч, удачи в рисовании!
Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги.
Как ни покажется странным, но в реалистичном изображении фигуры правильное построение ног имеет ключевое значение. По тому, как нарисованы бедра, колени и стопы, сразу виден уровень подготовки и знаний о пластической анатомии. Именно положение ног и стоп задает фигуре устойчивое положение в статике или движении, а точное изображение ракурса и постановки ступней делают рисунок натуралистичным.
Последовательность выполнения задания следующая:
Знакомство со строением костей, суставов и расположением мышц на примере графических схем, а также наглядной демонстрации с помощью модели скелета и гипсовых слепков.
Изображение ног целиком, от верхнего края бедра до ступней, на примере Экорше.
Изображение ступни отдельно на примере гипсового слепка ступни Давида.
На занятиях рисунком наши педагоги подробно рассказывают об анатомическом строении ноги, о конструкции суставов и работе мышц. Мы придерживаемся правила, что художнику важно знать пластическую анатомию, однако, в процессе обучения, не стоит перегружать теоретическую информацию названиями мышц, костей и сложными определениями. Достаточно знать общие названия и представлять, как двигаются, сокращаются и работают основные элементы человеческого тела. Такие знания приобретаются непосредственно на занятиях, когда педагог с помощью наглядных изображений объяснит то, про что можно часами вычитывать из специальных книг.
Главное в этом задании — правильно изобразить форму, понимать, почему она такая, какие у неё есть параметры изменения и сокращения, по какой траектории, в каких пределах может двигаться.
В статье приведены работы только наших учеников, среди которых есть рисунки стоп, рисунки ноги целиком и наброски ступни в движении.
За время педагогической практики мы собрали большой методический фонд гипсовых слепков, пластиковых моделей и образцов для того, чтобы в полном объёме пройти любую тему и дать ученикам широкий кругозор в сфере творчества.
Благодаря таким заданиям как рисунок глаза, рисунок носа и рисунок руки постепенно накапливается опыт и понимание того, как изображаются эти детали. Рисунок ноги является завершающим этапом рисования отдельных частей тела, после начинается фигура в рост.
Сделав, таким образом, рисунки всех частей тела, вы сможете смело обобщить их в рисунке фигуры. Вы создаёте в себе уверенность, которая будет направлять ваши действия в работе над другими рисунками. Это и есть тот опыт, который формирует систему художественного образования, а она, в свою очередь, будет поддерживать ваши творческие цели.
Смотрите также:
Как рисовать ступни: разбираем ошибки
Читайте также:
1. Ступни – это вам не оладушки
Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.
У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская – между основанием пальцев и пяткой есть «арка».
Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно
2. А пальцы – не сосиски
Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние – между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого – обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.
При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система – не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.
3. Хитрые лодыжки
Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.
4. Большеноги
Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите – можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.
Изображения с просторов сети.
Как нарисовать ноги человека? • Makusha
Как нарисовать ноги? Она очень сложный элемент рисования человека. Рассмотрим тему того, как рисовать ноги подробно, на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника и игрока.
Шаг 1.
Сначала рассмотрим анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека. Все основные мышцы подписаны и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.
Шаг 2: Как рисовать стопу человека.
Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку голубого цвета, пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый) – две кости в большом пальце и по три в остальных.
Шаг 3.
При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.
Шаг 4. Как рисовать ноги и пальцы поэтапно
Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.
Шаг 5.
И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.
Шаг 6.
Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.
Как нарисовать ноги.
Шаг 7.
Когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.
Шаг 8.
Теперь посмотрим на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.
Шаг 9.
Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.
Шаг 10. Как нарисовать ноги сбоку карандашом.
Не рекомендуем рисовать внешний контур ноги простой прямой линий рисунка, чтобы не наделять своих героев плоскостопием.
Шаг 11.
Не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.
Шаг 12.
Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.
Шаг 13.
Природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.
Шаг 14.
Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.
Шаг 15.
Не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.
Шаг 16.
Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.
Шаг 17.
При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.
Шаг 18. Как нарисовать стопу ноги
Рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.
Шаг 19.
Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.
Шаг 20.
Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к другу. Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.
Шаг 21.
Попробуйте рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.
Шаг 22: Детали рисования ног.
При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем снизу.
Шаг 23.
Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании
Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.
Шаг 24.
Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.
На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
Изгиб меняется.
Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.
Шаг 25.
Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.
1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
2. Небольшая плавная кривая.
3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.
Шаг 26. Как нарисовать ноги.
Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.
Шаг 27.
При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.
Шаг 28. Как нарисовать женские ноги.
Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.
Шаг 29.
Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.
Шаг 30.
Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.
Шаг 31.
Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).
Шаг 32. Как нарисовать ноги прямо.
Еще несколько моментов при рисовании:
На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.
Шаг 33.
Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.
Шаг 34.
Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.
Шаг 35.
Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону.
Шаг 36.
В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:
Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.
Шаг 37. Как рисовать ноги в кулак.
Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.
Шаг 38.
На внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.
Шаг 39.
Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.
Шаг 40.
Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.
Шаг 41.
Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.
Шаг 42.
Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.
Передняя часть просто падает на стопу
Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.
Шаг 43.
Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.
Шаг 44.
Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:
1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
3. Линия скрывает часть ноги спереди.
Шаг 45. Как нарисовать ноги сзади.
На виде спереди:
Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.
Шаг 46.
Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.
Шаг 47.
На рисунке ноги при виде сбоку должна быть видна самая тонкая часть ноги чуть выше лодыжки.
Шаг 48.
На рисунке отлично видно, что ахиллесово сухожилие проходит, сужается и постепенно растворяется по направлению от пятки к задней части голеностопа.
Шаг 49.
В расслабленном состоянии, если человек не изображает балерину, становится заметным образующийся угол от ступни к основной части ноги.
Как нарисовать голые ноги.
Шаг 50.
Когда нога напрягается и вытягивается стопа, образуется прямая линия до кончиков пальцев. Это легко может пригодиться не только при рисовании танцовщиц, но и балерин в частности.
Шаг 51.
Пару важных моментов и деталей:
Ступню можно отклонить в напряжении немного дальше прямой
При этом становятся заметны образовавшиеся складки кожи на сухожилии.
Шаг 52.
Разница между мужской и женской ступней передается размером и чуть измененной формой.
Шаг 53: Рисуем типы арок ног человека.
Нормальная стопа здорового человека в классическом стиле. Арка хороша заметна и правильной формы.
Шаг 54. Как нарисовать ноги парня.
Крайне низкая урка, которой практически нет. Это уже плоскостопие и все основание стопы касается земной поверхности.
Шаг 55.
Высокая арка у стопы. Также встречается, при этом лишь небольшая узкая полоска будет соединять пятку, подъем и основание стопы
Шаг 56: Формы стопы ног человека.
Наконец, рассматриваем варианты и формы стопы. На рисунке часто встречающаяся широкая форма стопы, у которой чуть меньше место между самой широкой частью стопы и верхушкой. При этом форма зовется египетской, если большой палец самый длинный и выделяющийся.
Шаг 57.
Греческая форма, при этом превалирует второй палец – он становится самым длинным.
Шаг 58. Как нарисовать ноги.
И форма площадки. Пальцы по длине оказываются на одной уровне.
Шаг 59.
Для сравнения греческой и египетской стопы картинка ниже:
Шаг 60.
Варианты рисунков стопы и ноги, чтобы вы могли рассмотреть большую детализацию мышц и складок.
Шаг 61.
Рисунок классического изображения ног человека эпохи Возрождения.
Шаг 62: Рисуем мышцы ноги.
Пример и описание рисунка мышц ноги человека
Программа реабилитации после пластики ПКС
Дооперационная Фаза Восстановления
Накануне операции травмированному коленному суставу необходимо обеспечить покой. Для этого применяются фиксирующие ортопедические изделия (брейс, тутор). Постоянное использование иммобилизирующихбрейсов должно быть ограничено, чтобы избежать атрофии четырехглавой мышцы бедра.
Также крайне важно добиться уменьшение отека травмированного коленного сустава, и по возможности, восстановить объем движений в суставе. К моменту операции пациенту необходимо выработать правильную походку.
Допускается перенос веса тела на травмированную ногу, если это не вызывает болевых ощущений. Рекомендуется прием нестероидных противовоспалительных препаратов (Нурофен, Ибупрофен, Nais). Длительность применения: 7 – 10 дней после травмы.
Необходимо добиться полного разгибания в коленном суставе путем выполнения следующих упражнений:
1) Пассивное разгибание в коленном суставе.
Сидя на стуле, положите стопу на край табурета или стула. Расслабьте мышцы бедра. Позвольте коленному суставу разогнуться под своим собственным весом.
2) Опора под пятку:
Положите стопунасвернутое полотенце.
Позвольте ноге расслабитьсяв положении разгибания.
3 – 4 раза в день по 10 – 15 минут. См. рисунок 1
Рисунок 1. Опора под пятку с использованием скрученного полотенца.
3) Пассивное разгибание ног.
Лягте лицом вниз, ноги у края стола. Позвольте ногам полностью разогнуться.
Рисунок 2. Пассивное разгибание ног. Колено должно быть за пределами края стола.
Сгибательные движения в коленном суставе:
1) Пассивноесгибание в коленных суставах:
Сядьте на край стола и позвольте коленному суставу согнуться под влиянием силы тяжести.
2) Используйте скольжение по стене, чтобы увеличить степень сгибания.
Лягте на спину, поставьте травмированную ногу на стену и позвольте ноге ползти по стене вниз, при этом сгибая колено.Используйте другую ногу, чтобы оказывать давление вниз.
Рисунок 3. Скольжение по стене
3) Скольжение пяткой по столу;используется для получения окончательногосгибания в коленном суставе.
Потяните пятку к ягодицам, сгибая колено. Держите ее в этом положении в течение 5 секунд. Выпрямите ногу, двигая пятку вниз. Держите ее в разогнутом положении в течении5 секунд.
Рисунок 4. Скольжение пяткой по столу
Обхватите ногу обеими руками,подтаскиваяпятку к ягодицам.
Рисунок 5. Скольжение пяткой по столу при помощи рук
Восстановлениемышечной силы
Как только достигнут угол сгибания в коленном суставе – 100 градусов, Вы можете начинать работу по восстановлению мышечной силы:
1) Велотренажер.
Используйте велотренажер два раза в день по 10 – 20 минут. См. рисунок 6
Рисунок 6. Велотренажер помогает восстановить силу мышц.
2) Плавание – также очень ценная процедура, которая может быть полезна в этой фазе леченияв качестве восстановления мышечной силы и для поддержания объема движений в суставе.
3) Слабо воздействующие тренажёры также могут быть применены для предоперационной подготовки
Эта программа предоперационной реабилитации должна продолжиться до тех пор, пока Вы не достигните полного объема движений в суставе и восстановления мышечной силы в нижних конечностях (Вы должны ходитьне хромая).
Мысленно готовьтесь
Необходимо определится, что Вы ждете от операции
Заранее обговорите с врачемметоды послеоперационной реабилитации
Договоритесь с семьей и/или друзьями о помощи во время послеоперационного лечения
Прочитайте и проработайте всеэтапыпослеоперационной реабилитации
После Операции:
В операционной Вам будет произведена иммобилизация коленного сустава брейсом или гипсовой лонгетой для покоя в положении разгибания в коленном суставе.
В палате на коленный сустав накладывается пузырь со льдом, что уменьшит впоследствии болевые ощущения и отек в послеоперационном периоде.
Послеоперационная иммобилизация коленного сустава очень важна, так как помогает контролировать боль и отек в области сустава.
Выписка:
Производится в срок от 4 до 12 дней после операции. Заранее договоритесь о транспортировке до дома. Водить автомобиль на этом этапе не разрешается.
Послеоперационная реабилитация (День 1 – 14)
1) Следите за отеком. Уложите конечность в возвышенное положение. Возможно применение холода на коленный сустав. Разрешается вставать, ходить, но все остальное время должен соблюдаться постельный режим.
2) Не сидите в течение долгого времени с опущенной ногой, поскольку это вызовет значительный отек коленного сустава и всей конечности. Если приходиться сидеть продолжительное время, необходимо возвышенное положение оперированной конечности (класть перед собой на стул)
3) Необходим прием противо воспалительных и анальгетических средств для купирования болевых ощущений.
4) Как только боль и отек уменьшатся, Вы можете начинать передвигаться на костылях.
Не рекомендуется переносить вес тела на травмированную ногу. Это может спровоцировать отек.
Брейс необходимо носить до 6 недель с момента операции. Угол сгибания в ортезе на этот период: 0-10°
Ранняя разработка движений и разгибание в суставе
1) Пассивное разгибание колена с использованием свернутого полотенца. Полотенце должно быть большое, достаточное, чтобы приподнять голень и бедро над столом. См. рисунок 1.
Снимайте коленный брейс каждые 2 – 3 часа для выполнения занятий
Позвольте коленному суставу пассивно полностью разогнуться в течение 10 – 15 минут. При этом необходимо полностью расслабить мышцы бедра и голени.
Это упражнение также можно делать, сидя на стуле. Удерживая пятку здоровой ногой необходимо попытаться полностью разогнуть коленный сустав.
2) Активное разгибание может быть произведено с помощью здоровой ноги. Необходимо избегать избыточного переразгибания в суставе. См. рисунок 7:
Рисунок 7. Используйте здоровую ногу, чтобы разогнуть коленный сустав
Упражнения, воздействующие на четырехглавую мышцу бедра
1) Изометрические сокращения мышц бедра должны начинаться как можно раньше
Делайте 10 упражнений 3 раза в день.
Каждое сокращение должно продолжаться около 6 секунд.
Это упражнение позволяет предотвратить атрофию и контрактуру четырехглавой мышцы, уменьшить отек и количество жидкости в коленном суставе.
2) Начните подъемы прямой ногив брейсе(10 упражнений 3 раза в день). Делайте эти упражнения лежа.
Это упражнение выполняется последовательно, путем сокращения сначала четырехглавой мышцы бедра при полном разгибании колена. Сокращение квадрицепса “замыкает” коленный сустав и препятствует чрезмерной стресс-нагрузке на установленный трансплантат.
Нога остается в разогнутом положении и поднимается под углом приблизительно 45-60 градусов и держится около 6 секунд.
Затем нога медленно опускается назад на кровать. Расслабляются мышцы.
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ РАССЛАБЛЯТЬ МЫШЦЫ КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА НОГА ОПУСКАЕТСЯ
Это упражнение может быть выполнено без брейса, когда пациент в состоянии поднять оперированную ногу. Как только Вы почувствуете уверенность, данное упражнение может быть выполненов положении сидя. См. рисунок 9
Рисунок 9. Поднятие прямой ноги (слева в положении лежа), в положении сидя (справа)
Для пациентов, у которых была реконструкция ПКСс использованием сухожилий внутренней поверхности бедра, очень важно избегать чрезмерного растяжения мышц задней группы бедра в течение первых 6 недель после операции.
Мышцам задней группы бедра требуется приблизительно 6 недель, чтобы восстановиться; чрезмерное их напряжение во время этого периода может привести к стойким болям в этой области в отдаленном периоде.
Неумышленное перерастяжение мышц обычно происходит при чрезмерных наклонах вперед и при надевании носков или обуви, поднятии предметов с пола.
Послеоперационная реабилитация (3-4 неделя)
Полное разгибание в суставе
1) Продолжите упражнения с полным, пассивным разгибанием в суставе. Также необходимо активное сгибание, активное разгибание, изометрические упражнения на четырехглавую мышцу, поднятие прямой ноги.
2) Сгибание в коленном суставе до60 градусов
Восстановление мышечной силы:
1) Частичное приседание на корточки.
Ноги на ширине плеч со слегка развернутыми стопами кнаружи
Используйте стол для опоры, постепенно медленно приседайте и вставайте.
Задержитесь в крайних положениях на 6 секунд.
Делайте упражнение 3 раза в день по 10 приседаний.
Рисунок 10. Частичные приседания с использованием стола для опоры.
2) Подъем на пальцах стоп.
Используя стол для опоры, медленнооторвите пятку от пола.
Задержитесь в течение 6 секунд, после этого медленно опуститесь на пятки.
Делайте упражнение 3 раза в день по 10 подъемов.
Рисунок 11. Подъем на пальцах
3) Продолжайте использовать ортез во время ходьбы, даже если Вы развили достаточную мышечную силу. Это защитит Ваш трансплантат.
4) Ходите с костылями, перенося полный вес тела на ногу. Необходимо отработать нормальную походку с перекатом стопы.
5) Вы можете продолжить использовать велотренажер, – превосходное средство для восстановления силы четырехглавой мышцы. См. рисунок 6
Расстояние до педали должно быть такое, чтобы коленный сустав был в положении легкого сгибания.
Не должно быть никакого сопротивления. Поддерживайте хорошую осанку в течение всего времени занятий.
Как только Ваша способность крутить педали улучшится, Вы можете начать увеличиватьсопротивление (приблизительно 5-6 неделя).
Ваша цель состоит в том, чтобы медленно увеличивать время, проводимое на тренажере (начиная с 5 минут, постепенно увеличивая время до 20 минут)
Сопротивление должно увеличиваться таким образом, чтобы ко времениокончания упражнения Вы чувствовали усталость в мышцах.
ВЕЛОСИПЕД – ОДИН ИЗ САМЫХ БЕЗОПАСНЫХ ТРЕНАЖЕРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ЧТОБЫ РЕАБИЛИТИРОВАТЬ ВАШЕ КОЛЕНО.ОГРАНИЧЕНИЯ НА ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТСУТСТВУЮТ.
Послеоперационная реабилитация (5-6 неделя)
1) Пассивное сгибание (флексия) коленного сустава до 90 градусов. (См. рисунок 8 ниже)
Сядьте на краю кровати или стола и дайте коленному суставу пассивно согнуться, противоположная нога используется для дозирования степени сгибания в суставе.
Это упражнение должно выполняться 4 – 6 раз в день в течение 10 минут. Очень важно достичь, по крайней мере, 90 градусов пассивного сгибания спустя 35 – 40 дней после операции.
Рисунок 8. Пассивное сгибание под воздействием силы тяжести позволяет согнуть коленный сустав до 90 градусов
2) Необходимо добавить упражнение – «скольжение по стене» (см. рисунок 3) и подтягивание пяток с помощью рук в положении лежа, чтобы увеличить Ваш объем движений в суставе.
3) Продолжите изометрические упражнения на четырехглавую мышцу и подъемы прямой ноги (см. рисунок 9).
4) Приседания на корточки, подъемы на пальцах стоп (см. рисунок 10 и рисунок 11).
5) Если Вы прикреплены к спортивно-оздоровительному центру или спортзалу, Вы можете начать работать на следующих тренажерах:
Велотренажер. Время занятий до 15-20 минут в день.
Эллиптический степпер. Время занятий 15 – 20 минут в день.
К 9-12 неделеобъем движенийв коленном суставе должен быть полным.
1) Продолжайте выполнение всех ранее описанных упражнений.
2) Занятия на тренажере для мышц заднего отдела бедра. Соотносите нагрузку с болевыми ощущениями. При возникновении болей, уменьшайте нагрузку.
3) Продолжайте упражнения по восстановлению баланса тела.
4) Продолжайте занятия в плавательном бассейне.
5) Начните упражнения на беговой дорожке.
ЕЗДА НА ГОРНОМ ВЕЛОСИПЕДЕ ИЛИ СКАЛОЛАЗАНИЕ ЗАПРЕЩЕНА!
Послеоперационная реабилитация (12-20 неделя)
1) С 12 недели увеличивайте интенсивность упражнений.
2) Начните бегать, постепенно увеличивайте продолжительность и дистанцию
3) Во время бега рекомендовано ношение мягкого наколенника.
Послеоперационная реабилитация (6 месяц)
Это самый ранний срок, когда Вы можете возвратиться к полным спортивным нагрузкам.
Для возобновления спортивных нагрузок, Вам необходимо:
Восстановить силу четырехглавой мышцы, по крайней мередо 80 % от здоровой ноги
Восстановить силу мышц задней группыбедра, по крайней мередо 80 % здоровой ноги
Восстановить полный объем движений в суставе
Отсутствие отека
Удовлетворительная стабильностьв суставе
Завершить программу реабилитации
Тату на ступне – фото лучших женских и мужских татуировок
В этом разделе представляем вам возможность посмотреть на лучшие тату на ступне, фото которых мы тщательно собираем и публикуем на этой странице для тех, кто хочет сделать себе татуировку на ступне или стопе. Тем, кто уже определился с выбором и желает получить больше информации, мы предлагаем кроме фото, которые расположены внизу страницы, еще два материала для ознакомления:
Значение тату на ступне
Эскизы тату на ступне
Тату на ступне — достойные фото с примерами готовых татуировок
Интересные сведения про тату на ступне
Татуировка на ступне не получиться большой, однако, рисунок можно легко продлить на поверхность ноги: голень, икру, вплоть до колена и выше.
Владельцу такой татуировки стоит помнить, что расположенный на ступне рисунок, обязательно будет привлекать к себе внимание, а соответственно заострять внимание на ногах и делать акцент – придется следить за внешним видом ног.
О боли
При нанесении татуировки на ступни ног, болевые ощущения довольно заметны, что связано с тем, что кожа на этих участках практически не имеет жировой прослойки – это обостряет нервные окончания и повышает их доступность.
Мужские и женские рисунки для тату на стопу
Рисунки татуировок на стопе максимально разнообразны, что не позволяет выделить какой либо рисунок, присущий мужчинам или женщинам. Однако, мы предложим вам перечень, самых популярных тату на ступне:
СМОТРЕТЬ
бантики
надпись
узоры
цветы
перо
звезды
лотос
змея
Уход за татуировкой на стопе
Рекомендуется делать татуировку на этом участке тела в летний период, т.к. ношение закрытой обуви сразу после нанесения будет болезненным, и мягко говоря, не полезным для татуировки и вас. Лучшей обувью будут босоножки или шлепки, обязательно с хлопчатобумажными носочками.
Про каблуки советуем забыть на короткое время. Если все-таки нужно одеть закрытую обувь – делайте это как можно реже и на короткий промежуток времени, одевая 2 пары носков.
Жители южных регионов должны быть готовы к тому, что на «сто, для проведения обслуживания тату» нужно будет заезжать чаще – участок крайне освещен и солнечные лучи будут изменять цвет татуировки, нужно будет ходить на коррекцию.
Фото тату на ступне от 23.05.2016
Смотреть видео
Какие бывают тату на ступне и стопе
Украсить своё тело татуировкой желают многие женщины. Не все из них могут с лёгкостью определиться, на какой части тела они хотят её сделать и каким именно будет рисунок. Несколько советов из этой статьи подскажут, как правильно сделать выбор, чтобы после не сожалеть.
Немного из истории татуировок
Издревле индийские женщины украшали своё тело рисунками. С помощью хны они наносили на ступни и кисти рук изящные узоры и орнаменты. Женщины современной Индии, продолжая эту традицию, уделяют особое внимание украшению стоп, поскольку это выглядит красиво и сексуально. Аналогичная традиция украшать рисунками тело, в особенности – ступни, присутствует и у других народов.
Цены на татуировки
Сделать татуировку (1 сеанс)
от 3000 руб
Исправление татуировки
от 2000 руб
Перекрытие татуировки
от 3000 руб
Реставрация татуировки
от 2000 руб
Разработка эскиза
от 1000 руб
Удаление татуировки без рубцов(лазером)
от 1000 руб
Надписи, символы
от 3000 руб
Консультация
Бесплатно
Выбор места для татуировки
Татуированным рисунком на предплечье или спине сегодня едва ли можно кого-то удивить. Если вы ещё не определились, на какой именно части тела сделать тату, остановите свой выбор на области стоп, и вы оцените все преимущества своего решения.
Я ХОЧУ СДЕЛАТЬ ТАТУИРОВКУ НА СТУПНЕ
Преимущества татуировки на стопах
В жизни бывают ситуации, когда татуировку нежелательно выставлять напоказ, её приходится чем-то прикрывать. Рисунок на ступне всегда менее заметен и выглядит менее экстравагантно, но сексуально и оригинально при любых обстоятельствах. При необходимости спрятать его не является большой проблемой, достаточно надеть закрытую обувь или чулки под вечернее платье с открытой спиной.
Татуированный рисунок требует специального ухода и если он находится на стопе, ухаживать за ним будет легко. Кроме того, расположенный на ступне узор не будет подвергаться интенсивному трению с одеждой, надолго сохранит контур и насыщенность цветов.
Кожа в области стопы обладает меньшей чувствительностью, нежели на других участках тела. Для женщин, у которых наблюдается низкий порог чувствительности к боли, это отличный аргумент в пользу выбора стоп.
В какой части стопы нанести татуировку?
Если вы решили, что вам нужна татуировка на стопе, но не знаете, в какой именно части ступни она должна располагаться, выбирайте между боковой её частью, щиколоткой и областью косточки. Это традиционные участки, где обычно девушки наносят рисунки. На пятке и нижней части ступни рисунки наносить не рекомендуется, поскольку из-за слишком грубой кожи в этих местах рисунок может расплыться и будет выглядеть некрасиво.
Относительно самой картинки можно добавить, что фантазия женщины ничем не ограничена. Молодые девушки предпочитают наносить какое-нибудь типовое изображение в виде бабочки, животного, насекомого, звёздочек, цветов. Не менее популярен среди женщин абстрактный или орнаментальный узор. В редких случаях женщины предпочитают наносить на тело едва заметные рисунки, например, в виде скрипичного ключа, замочка, ноты или коротких латинских слов.
Как рисовать и рисовать ноги — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Не можете отточить свои крайности? Узнайте, как рисовать ноги, следуя руководству из пяти шагов
репетитора искусства Джейка Спайсера.
Рисование ножек может быть трудным. С мягкой костной пяткой, длинной аркой плюсневых костей и гибкими пальцами ног человеческая ступня состоит из множества различных элементов, и собрать все эти разные части вместе может показаться сложной задачей.
Но, как и любой другой объект, ступня может быть разбита на разные формы до того, как будут добавлены детали, независимо от того, с какой точки зрения вы к ней подходите.Читайте дальше, чтобы узнать, как поэтапно рисовать ступни.
1 Верхняя плоскость
При осмотре сверху плоскость верха стопы наклоняется от щиколотки вниз к пальцам ног. Нарисуйте общую форму, в которую в первую очередь войдут пальцы ног, а затем разделите это пространство линиями между пальцами.
2 Внутренняя плоскость
Внутренняя плоскость стопы приблизительно треугольная, идет от щиколотки до большого пальца ноги и пятки. Используйте округлую форму, чтобы обозначить положение пятки и щиколотки; соотношение между ними важно для устойчивости фигуры.
3 Нижняя сторона
Нижняя сторона ступни — это форма, отпечатанная на песке на пляжах, изгибы этой плоскости более выражены, хотя она все равно вписывается в широкий треугольник.
4 Вид под углом
Вы редко увидите только один самолет. Используйте идею плоскостей стопы, чтобы разбить сложную форму на простые элементы, прежде чем разрабатывать рисунок стопы, чтобы более точно отразить то, что вы видите.
5 Задняя часть стопы
Икры сужаются к ахиллову сухожилию, что, в свою очередь, создает твердый край на тыльной стороне стопы, когда он соединяется с пяткой. Вы можете увидеть, как лодыжки выступают в стороны, а ступня — впереди.
Как нарисовать ступню: попробуйте это упражнение
Попробуйте рисовать ножки, выполнив следующие действия. Это займет всего около 20 минут.
Что вам понадобится:
Ваши ноги
Зеркало
Предпочитаемый вами способ рисования
Альбом для рисования
Метод:
1 Прислоните зеркало к стене на уровне пола и сядьте, сняв обувь и носки, так, чтобы вы могли видеть свои ноги в зеркале.
2 Проведите пятиминутное изучение ваших ног в своем альбоме для рисования, используя структуры, предложенные выше в качестве руководства.
3 Попробуйте взглянуть на стопу в плоскости сверху, изнутри и под углом. Вам понадобится кто-нибудь еще, чтобы позировать, чтобы хорошо видеть изнанку или заднюю часть пятки.
4 Повторяйте эти исследования как можно чаще, чтобы улучшить свои наблюдательные навыки и выработать индивидуальный подход, соответствующий вашему стилю работы.
Подробнее: как рисовать голову и плечи, как рисовать руки, девять способов уверенно рисовать фигуры.
Эта статья изначально была опубликована в журнале Artists & Illustrators. Чтобы получать копию к двери каждый месяц или получать цифровое издание, подпишитесь здесь.
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Как рисовать ноги
Ноги и руки, вероятно, две части тела начинающих художников, которых больше всего избегают. Конечно, любая часть человеческой анатомии представляет собой набор проблем, но некоторые считают руки и ноги «самыми сложными для рисования».
Некоторые люди даже идут на все, чтобы не тянуть ноги. Они могут намеренно исключить их из рисунка или прикрыть заросшими травинками.
Но рисовать ноги — это как рисовать любой другой предмет. Нам просто нужно наблюдать за ступнями и искать основные формы и формы для рисования. Когда мы их находим и рисуем первыми, рисовать контурные линии намного проще. Приложив немного значения и тона, можно развить текстуру и форму ступней.
Следующее видео объясняет простой подход к рисованию ног.В этом подходе используются три основные формы, которые может нарисовать каждый. Когда эти три формы распознаны и соединены вместе, процесс становится намного проще.
Ножки для рисования «Не переусердствуйте»
Человеческое тело — сложный объект. Костная структура и мышцы под кожей играют роль в тонких изменениях тона, которые влияют на репрезентативные качества рисунка. Знание анатомической структуры, безусловно, помогает, но не требуется знаний, чтобы убедительно нарисовать ступню.
Мы можем упростить процесс с помощью трех основных форм. Эти основные формы можно найти на любой ноге практически в любом положении. Если мы будем практиковаться в распознавании этих форм и их рисовании, рисовать ноги на самом деле станет намного проще.
Клин
Первую базовую форму, пожалуй, легче всего распознать. Это клин в средней части стопы. Обычно это первая рисуемая форма, поскольку две другие формы отходят от нее.Эта форма клина составляет основную часть стопы и помогает определить угол и направление остальной части стопы.
Этот клин выше к пятке и наклонен вниз к пальцам ног. При рисовании этих основных форм вы можете свободно рисовать линии. Мы уточним края и контуры, как только у нас будут все основные формы на своих местах.
Пальцы
Вторая форма нарисована в области пальцев ног. Эта форма соединяется с концом клина и напоминает сплющенный частичный цилиндр.Если смотреть на пальцы ног спереди или прямо сбоку, эта форма может выглядеть как простой прямоугольник.
Вы можете думать об этой форме как о конце обуви, что имеет смысл. Помните, что на этом этапе рисования нас интересуют только эти простые формы. Убедитесь, что вас не отвлекают детали. Мы добавим детали после того, как эти формы будут на месте.
Каблук
Третья форма предназначена для пятки стопы. Эта форма выступает от противоположного конца клина.Это более высокий частичный цилиндр, сплющенный по бокам.
Когда у нас есть основные формы, мы можем теперь обратить наше внимание на определение контурных линий или контуров. Если мы начали с контуров, то, скорее всего, мы столкнемся с проблемами с точностью.
Основные формы под любым углом
Эти три основные формы можно распознать и нарисовать, когда ступня находится в любом положении. Формы могут немного меняться в зависимости от конкретного угла, но их все равно легко найти.
Рисование контуров
Контурные линии или очертания определяют края ступней. Эти линии можно рисовать с большей уверенностью, потому что теперь у нас есть общая форма ступни. Мы можем обратить более пристальное внимание на возникающие тонкие изгибы и неровности.
Пальцы ног прекрасно вписываются в форму, которую мы для них нарисовали. Линия, где клин встречается с формой, также может использоваться в качестве ориентира для того, где пальцы ног встречаются со средней частью стопы.В большинстве случаев эта линия слегка изгибается. Второй палец обычно выдается больше всего. Затем пальцы ног становятся короче, возвращаясь к клину.
Развитие формы стопы
Иллюзия формы создается за счет развития диапазона ценностей. Мы часто называем эту часть процесса штриховкой. Однако мы рассматриваем не только оттенки, но и более светлые значения. Расположение этих тонов создает иллюзию источника света, информирующего зрителя о форме.
В каждом из этих примеров мы сталкиваемся с двойными источниками света. (В большинстве случаев имеется более одного источника света.) У нас есть доминирующий источник света, который исходит справа, и более слабый, который исходит слева. Это дает более сильные светлые участки справа и более сильные тени слева.
Мы также можем учитывать, что в большинстве ситуаций области, которые удаляются от зрителя, обычно имеют более темную окраску, в то время как области, которые выступают в сторону зрителя, собирают больше света и имеют меньшую стоимость.Это означает, что даже на той стороне стопы, которая находится ближе всего к доминирующему источнику света, мы обнаруживаем участки более темного тона.
Поскольку графит наносится на рисунок карандашом, нам нужно рассмотреть форму ступни. Направленные штрихи должны обтекать поверхность таким образом, чтобы имитировать форму. Эти направленные штрихи мало чем отличаются от линий поперечного контура. Добавляя графит таким образом, мы обращаемся не только к тональности, но и к форме.
Разработка текстуры
Текстура стопы достигается за счет сглаживания переходов тона и ценности с помощью растушевки. Направленные мазки растушевкой должны имитировать нанесенные карандашом. При изменении формы обводка тоже должна.
Более светлые оттенки и блики можно оттянуть или снять с поверхности с помощью ластика. Комбинация сглаживания графитовых аппликаций и удаления бликов с помощью замешанного ластика часто приводит к убедительной иллюзии кожи.
Укрепление контурных линий
После обработки тонов и текстуры мы можем усилить контраст и улучшить края с помощью заостренного графитового карандаша. По краям только более темные области усилены дополнительными линиями.
Выделенные края стопы остаются открытыми с подразумеваемыми линиями, определяющими край. Эти последние несколько строк завершают рисунок.
Подводя итоги
Рисование лапок не должно быть трудным.Мы можем избавиться от многих сложностей, просто научившись распознавать присутствующие основные формы. Рисуя эти формы свободно на начальных этапах рисования, мы можем уверенно сосредоточиться на контурных линиях. С нанесенными контурными линиями все, что осталось сделать, это добавить немного ценности и текстуры.
Научитесь рисовать ноги
Если вы хотите научиться рисовать людей и углубиться в актерскую живопись, вы можете задать вопрос: как рисовать ноги? В этом уроке рисования я попытаюсь дать несколько ответов на этот вопрос и покажу вам несколько полезных приемов.
Учимся рисовать ноги
Самыми важными частями стопы являются пятка, пальцы ног, мост, стопа, ахиллово сухожилие и лодыжка. На картинке ниже изображена ступня с ее элементами.
Важнейшие части ступни
Нарисуйте ступню сбоку
Первое и простое упражнение для рисования ступней — это нарисовать ступню сбоку. Для этого существуют разные методы и подходы. На этом рисунке я буду использовать метод разложения на геометрические тела.Стопу можно разделить на круги, которые затем соединить линиями. Вы можете увидеть, как это делается, на следующем рисунке.
Я разделил ступню на три круга, представляющих пятку, пальцы ног и подушечку пальцев. Круги становятся все меньше и меньше по наклонной линии (нарисованной зеленым). Несколькими линиями обозначены подошва стопы, тыльная сторона стопы, ахиллово сухожилие и большеберцовая кость.
графическое разложение ступни
Если вы хотите научиться рисовать ступни, вы можете сделать три простых шага:
1.Графическое разложение на простые геометрические тела — как описано выше. 2. Закругление пересечений окружностей и прямых. 3. Детализация и стирание лишних линий
Это упражнение показано на следующем рисунке:
Обучение рисованию ступней за три шага
Обучение рисованию подошвы ступни
Теперь посмотрим на нижнюю часть стопы — подошву стопы. Рисование очень важно, так как помогает нам лучше понять форму ваших ног и помогает нам рисовать их в других позах и в других ракурсах.
Здесь также мы действуем в три этапа:
Эскиз ступней с простыми геометрическими телами = кругами, эллипсами и линиями
Скругление стыков этих тел и линий
Детализация, исправление и стирание лишних линий
подошва ступни нарисуйте в три этапа
Помогите нарисовать пропорции
Однако разложение стопы на геометрические тела не совсем решает проблему правильного рисования пропорций стопы.Для этого я хотел бы дать вам несколько советов по пути.
Стопу, если смотреть снизу, можно разделить на пять частей. Таким образом, каждая часть имеет длину 1/5:
Часть 1 = Пальцы (точнее, большой палец ноги и следующий за ним)
Часть 2 = Футбол
Часть 3 + 4 = плюсневая кость (между выступом и пяткой)
Часть 5 = каблук
Иллюстрация правильных пропорций ступни
Нарисуйте ступню сзади
Когда вы рисуете этюды действий, вы рано или поздно попадаете в ситуацию, когда вам приходится рисовать ноги с точки зрения сзади.Предыдущие методы рисования и упражнения здесь не очень помогают. Поэтому я хотел бы дать несколько советов на этот случай.
Глядя на ступни сзади, можно увидеть ахиллово сухожилие, лодыжку и пятку. Вы должны убедиться, что ахиллово сухожилие относительно тонкое — по крайней мере, тоньше, чем остальная часть стопы, — чтобы вы все еще могли видеть лодыжки стопы.
Рисование левой стопы сзади
При рисовании лодыжки убедитесь, что лодыжка с внутренней стороны стопы немного выше, чем с внешней стороны.На следующем рисунке показана анатомия.
Рисование стопы сзади
Вот несколько рисунков ступней с других точек зрения. И другие взгляды. Но как уже было сказано — подробнее в следующих гайдах.
С этими советами по рисованию ног и небольшой практикой простое изучение действия должно стать легкой задачей. Есть еще много советов и вещей, которые следует учитывать, но об этом в следующем руководстве.
65+ рисунков ног: эскизы и анатомические исследования
Работа Тиа Беннетт
Вдохновение
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Грязные, вонючие ноги. Любите их или ненавидьте, художники должны практиковаться в их рисовании.
Это всего лишь часть изучения человеческого тела и овладения основами анатомии. Нет лучшего способа научиться чему-то, чем рисовать это тысячи раз.
Но многому можно научиться, просто изучая рисунки других художников. Они могут дать вам представление о стиле, форме, качестве линий и о том, как подойти к собственному обучению.
Недавно мы опубликовали галерею этюдов рук разных художников, и на этот раз мы делаем ноги. Наслаждаться!
Создано @ neil_patel_182Created по @kesja_corvus_illustrationCreated по @sandmcunicornCreated от @ rachael.sabrinaCreated от @ kyu10officialCreated по @spring_artisticjourneyCreated по @voidessenceCreated по @voidessenceCreated от @ 1ebin1.artCreated по @almieraeCreated по @almieraeCreated от @ 9artboxCreated по @fourdrawsCreated по @artisticworldofjamespautzCreated по @tikonkaCreated Автор: @kimberlygb_artСоздано @kelsythehoboСоздано @thinnmon.aungCreated от @ gabs.sketchCreated по @thelintlickerCreated по @brooklowry_creationsCreated по @kvm_byrdCreated от @ jtran98Created по @itslesliedrawsCreated по @_omegaaartCreated по @particularnerd_artistCreated по @crossingoutstarsCreated по @rumpenstiltzkinCreated по @ornamentalistCreated по Лейди Шо @leidychauxlmCreated от @ jammi.viaCreated по @lambaabaaCreated по @loose__mindСоздано @isaromazinidesignСоздано @ bunnyminder12Создано @synteticponyСоздано @flickartsСоздано @ rkoch753night.leopardCreated по @idahayartCreated по @artsyalaynaCreated по @phakdaimaiCreated по @hastiellartCreated по @awad_galleryCreated по @samantalesiakCreated по @heathermayhowseCreated от @ sergiosoriano17Created по @rhiannaspyrouartCreated от @ doofus.tumbleweedCreated от @ art.grid8Created от @ tia.j.bennettCreated по @amirhossein_yaghoobiCreated Автор: @idalievuСоздан @driareneefyiСоздан @ sherrera.illustration И примеры из альбомов для рисования100 + Рисунки рук: быстрые наброски и этюдыЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Лучшие книги для рисования рук и ног50 + Рисунки черепа и наброски для художественного вдохновения
Как рисовать ноги | Creative Bloq
Рисование ног и рук схоже.
Рисование ступней может быть сложной задачей.Они сильные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела. Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук (изученную в моем предыдущем уроке) и анатомией наших ног.
Человеческая ступня превратилась из хватательной структуры, такой как наши руки, в платформу, которая поддерживает весь вес нашего тела. Ранние гоминиды использовали свои ноги, чтобы взбираться, хвататься за ветви и держать инструменты и еду. Большой палец ноги (большой палец ноги) был наполовину противопоставлен и его можно было использовать так же, как наш большой палец.
Когда люди начали ходить вертикально, большая часть стопы переместилась, чтобы быть в большей степени на одной линии с остальной частью стопы, обеспечивая дополнительную поддержку и толчок при ходьбе. Итак, стопа состоит из мягкой костной пятки, длинного дугообразного набора плюсневых костей и гибких пальцев стопы. Кажется немного сложным скоординировать все эти элементы, чтобы сделать цельный рисунок человеческой стопы.
Здесь я работаю в цифровом формате, но те же принципы могут быть использованы с любым носителем для рисования
Однако, если мы используем вид сверху и разбиваем ногу на формы, мы можем начать подход к рисунку с более понятной точки .В этом уроке мы заглянем внутрь стопы на скелет, чтобы быстро взглянуть на нижележащие структуры.
Оттуда мы можем начать рисовать простые формы, чтобы помочь нам распознавать различные группы, присутствующие в стопе. Затем мы можем приступить к конкретизации нашего исследования стопы, используя простые формы, чтобы заложить основу для трехмерных форм. Как только мы зафиксируем наши формы, мы можем начать изучать детали стопы, такие как морщины, складки и мышечный тонус.
Мы сосредоточимся на рисовании через формы и уделим внимание тому, чтобы сделать наше исследование более весомым.Создавая этот урок, я обнаружил, что смотреть на свои ноги в зеркало и даже делать фотографии помогают в качестве справки.
Я работаю здесь в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем рисования. Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.
01. Что внутри?
Освоение анатомии стопы помогает сформировать форму.
Стопа состоит из костей, сухожилий, жира и множества соединительных тканей.Ноги очень сильные и, возможно, не такие гибкие, как руки, но они способны к широкому диапазону движений. Может быть полезно взглянуть на анатомические схемы стопы и даже провести несколько быстрых исследований.
Обратите внимание на то, как метатарзалы спускаются вниз по длине стопы, и насколько пяточная часть фактически является выступом. Если мы наложим немного рисунка на поверхность, мы сможем понять, где плоть находится поверх кости. Такие структуры, как пяточка, плюсны и суставы, могут быть обозначены на уровне поверхности, если мы знаем, где они находятся под кожей.
02. Используйте жест для поиска позы
Свободные наброски помогают найти интересную позу
После того, как вы немного изучите ступню, вы можете начать рисовать жестом, чтобы обозначить свою исходную позу. На этом этапе вам пока не нужно беспокоиться о точности или анатомии. В основном я сосредоточился на поиске динамичной и интересной позы. Я использую пятку и большой палец ноги как ориентиры.
Сосредоточьтесь на контуре стопы и избегайте деталей на этом этапе.Вы можете использовать собственную ногу в качестве ориентира, чтобы помочь в изложении идей. Иногда также помогает разыграть позу собственной ногой, чтобы почувствовать, как определенные кости и мышцы могут сгибаться и двигаться.
03. Используйте фигуры, чтобы найти формы
Рисование через формы помогает установить форму
Теперь, когда у нас есть жест, мы можем начать блокировать формы и объемы стопы. Жест действует как руководство и начало работы. Важно использовать фигуры, чтобы указывать, где они поворачиваются.
Помните, всегда важно рисовать через формы. Если мы будем рисовать вокруг форм, это поможет сохранить перспективу и создать ощущение глубины рисунка. Я указал, где находится передняя часть пальцев ног, добавив плоскость, обращенную вперед. Вы увидите больше на следующем шаге.
04. Планарный вид и построение меньших форм
Формы добавляют глубину форме стопы
Из нашего грубого чертежа мы можем начать строить стопу как трехмерный объект.Этот шаг означает, что нам нужно наблюдать, где поворачиваются поверхности стопы в трехмерном пространстве. Я использую плоскости, трехмерные объекты, такие как сферы, коробки и цилиндры, чтобы наметить формы стопы. Продолжайте рисовать через формы здесь, вы захотите сохранить структуру, которую вы создали на протяжении всего рисунка, чтобы подразумевать объем.
05. Используйте плоские формы, чтобы найти детали и объем.
Жест ноги будет меняться по мере развития рисунка
Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать находить формы, которые я вижу на своей собственной ноге.Если вы работаете по традиции, просто начните сильнее нажимать на карандаш.
Начните смягчать эти плоскости, найдите объемы с помощью света и легкой визуализации. Вы можете видеть, как я скорректировал очертания стопы во время работы. Важно помнить, что вы не обязаны придерживаться своего исходного жеста; он будет развиваться, когда вы его закончите.
06. Найдите особенности
Детали и штриховка придают стопе объем
Теперь мы можем сделать ступню более естественной.Я считаю, что оставление вспомогательных линий, будь то карандашом или цифровыми инструментами, помогает закрепить мой окончательный рисунок. Здесь мы можем добавить ногти на ногах, которые обращены к небу и лежат поверх плоскости пальцев.
Те более ранние строительные чертежи, на которых мы обнаружили форму ступни, помогают мне увидеть, где лежат объемы для моего окончательного эскиза. Важно, чтобы рисунок оставался жидким. Когда я рисую, я стараюсь, чтобы двигалась вся рука, а не только запястье. Это поможет сохранить органичность и рыхлость рисунка.
07. Регулировка и лежание в деталях
Тени у основания придают вес стопы
Теперь мы можем отодвинуть несколько первых слоев назад или переключиться на более тяжелый поводок, чтобы начать укладывать эти детали. Здесь мы можем найти морщины, отрегулировать углы пальцев ног и определить объем стопы. Здесь я использую технику перекрестной штриховки, чтобы указать, где поворачиваются формы.
Мы также можем использовать более толстую линию вдоль нижней части стопы для обозначения тени и веса.Я могу сделать верхнюю часть стопы более освещенной, сделав леску более легкой и тонкой. Помните, человеческое тело несовершенно, поэтому несовершенство — ваш друг.
Как рисовать ступни: пошаговое руководство
Простые формы
Рисование ступней может быть довольно сложной задачей, потому что их обычно трудно рисовать. Чтобы упростить практику, мы можем разделить стопу на 3 основные части. Нарисуйте коробку для пятки, сферу для лодыжки и сужающуюся коробку (слегка треугольную) для передней части стопы.
Когда вы впервые начинаете практиковаться, я бы рекомендовал пропускать пальцы ног, как мы это делали на рабочем листе. Сосредоточение внимания на трех основных частях сделает процесс обучения более плавным.
Рисование треугольной рамки в перспективе может быть трудным, поэтому потренируйтесь по справочнику и сделайте некоторую трассировку, если можете, это может помочь вам увидеть, как основные формы отображаются на реальной ноге. Оставайтесь на этом этапе практики, пока не почувствуете себя комфортно рисовать эти формы под разными углами
У меня также есть руководство по основным формам, которое вы можете проверить здесь (Открывается в новом окне), если вам нужна дополнительная помощь с рисованием форм в перспективе.Этот метод рисования очень универсален, потому что из этих простых форм можно создавать очень сложные объекты.
Сложные формы
Рисование в органических формах становится намного проще, если у нас есть упрощенная версия в качестве руководства. Чтобы соединить все основные формы, передняя часть стопы будет соединяться к сфере (почти как палатка, прикрепленная к мячу), и мы добавим округлую форму для пальцев ног. При рисовании округлой формы для пальцев ног убедитесь, что форма длиннее по направлению к центру тела (где расположен большой палец ноги)
Одна вещь, которую вы заметите, когда будете практиковаться, — это зазор между прямоугольником и треугольным прямоугольником там ноги сгибаются больше всего.Рисуя внутреннюю сторону стопы, вы нарисуете свод стопы между этими формами.
Я надеюсь, что этот урок был вам полезен. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рисунка, у меня есть набор рабочих листов ниже, которые вы можете взять, и у меня также есть множество других руководств на сайте, которые вы можете проверить ~
Ножки для рисования | Мадди Цвета
— Автор: Рон Лемен
.
Я упростил этот диалог до рисунков. Это началось как напыщенная тирада против ОГРОМНОЙ проблемы с каждым из моих студентов-анатомов в наши дни, проблемы с рисованием ступней.
Где-то есть некоторая дезинформация или альтернативные истины, которые кажутся популярными новичкам, изучающим искусство, но должны исчезнуть навсегда, пожалуйста. Я создал несколько страниц с полезной информацией, которую нужно поместить в систему. Но сначала давайте начнем с замечательных рисунков из Российской Академии. Кто может устоять перед великолепными занятиями в этой школе. Так много характера, так много очарования.
В любом случае, мои схемы — ничто по сравнению с этими красивыми рисунками.Но диаграммы не должны быть красивыми рисунками. Они предназначены для того, чтобы помочь вам учиться, и ясность важна. Так что прошу прощения, если рисунки не совсем ясны. И если это не так, пожалуйста, помогите мне, упомянув об этом в комментариях.
Это еще отрывки из моей книги для рисования фигур, но поскольку это занимает столько времени, сколько нужно, я помещаю эти заметки туда сейчас. Я также понимаю, что у меня их много, поэтому я собираюсь опубликовать только определенное количество. Если кажется, что чего-то не хватает, книга позаботится об этом.
Вот то, что я вижу в последнее время, и рисунки, и костную структуру. Понятия не имею, откуда это, но во время тренировок нужно держаться подальше от земли пьяных носков и снежных людей. Вернитесь к нему, если вам нужно стилизовать ноги, но это не очень качественные изображения настоящих ног.
Также существует тенденция к отсутствию каблуков. Кто-то удалил пятку из конструкции стопы и заменил ее дизайном стопы в стиле Weeble Wobble.Думаю, мир и так еще не достаточно опасен, не говоря уже о том, чтобы у нас были неустойчивые ноги.
Существует также эта интересная тенденция наделения всех лукавыми качествами. Кости голени прямые, с изогнутыми вставками. Они не изогнуты. Простите.
Отправной точкой спуска ступни является дверной клин. Это помогает проверить перспективу ноги и гарантирует, что ступни заземлены на любую поверхность, к которой они могут быть прикреплены. Эта танкетка идеальной формы для трех точек стопы, щиколоток, пальцев ног и пятки.
Стопа является амортизатором для тела, логично, что лодыжки и нога расположены над сводом стопы, чтобы воспринимать этот удар от ходьбы до бега и прыжков. Поблагодарите ступни за ту арку, что мы должны поставить ногу сверху, а не сзади.
Кости лодыжки — это большеберцовая и малоберцовая кости вместе, и вместе они образуют структуру, похожую на гаечный ключ, которая удерживает кости стопы на месте в качестве точки поворота для вращения стопы. Кости расположены бок о бок медиально и латерально, а не спереди и сзади.И каждая ножка зеркально отражает друг друга, они не совпадают по ориентации друг с другом.
Здесь, на виде в профиль, дверной клин разделен на две формы, чтобы поддерживать конструкцию стопы при сгибании пальцев. Носочный клин удаляется с передней части более крупного клина для стопы и поворачивается в новое положение. Теперь это становится новой позицией для деталей мыска.
Вот простые дверные клинья, преобразованные в плоские конструкции, чтобы помочь спроектировать изменение поверхности от одного набора костей к другому, над мышцами и ориентацией пальцев ног и их сегментов.
И пока мы говорим о пальцах ног, вот плоские ступени лестницы как в примитивной форме, так и в более детализированной форме с большим и вторым пальцами. Вдобавок, потому что наши пальцы ног в обуви сильно прижаты друг к другу, и поскольку наши ступни хорошо спроектированы, пальцы ног хорошо сочетаются друг с другом, но чрезмерно используются для уродливых искажений дизайна, потому что наша обувь формирует наши ступни в соответствии с ограничениями их размера. и построить. Но все наши пальцы ног имеют уникальную форму, чтобы соответствовать друг другу, и диаграмма слева показывает, как они сочетаются друг с другом.
А вот складки в нижней части стопы, общие для всех нас, но не одинаковой длины и точной ориентации у всех нас. Обратите внимание, что на большом пальце ноги на самом деле есть 3 толстые подушечки внутри его клиновидной формы.
Добавьте характер к телу стопы. В этом пространстве много чего происходит, но нога не часто показывает это, особенно на фото. Здесь я использовал линии штриховки, чтобы объяснить направление некоторых подплоскостей (анатомически укоренившихся).Они были бы представлены в полутонах, так как эти ноги были непосредственно освещены.
Эти последние несколько страниц предназначены для тех из вас, кто ничего не знает о перспективе и удивляется, когда вы обнаруживаете, что тело загружено ею … потому что все формы находятся в перспективе. Я не понимаю, как студенты думают, что они могут избежать перспективы, просто рисуя фигуры. LOL … Я имею в виду это с добротой.
Я знаю, что они некрасивые, но надеюсь, что они помогут. Теперь, пожалуйста, поделитесь этим со всеми начинающими студентами, которых вы знаете и надеетесь сделать карьеру благодаря своим художественным навыкам, и тем, кто думает, что они разбираются в ногах, но нам было трудно объяснить им, что, возможно, им следует практиковать их чаще.
Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.
Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:
Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.
По форме часто используются плоские кисти, а размеры каждый выбирает индивидуально. Художнику нужны те кисти, которые будто являются продолжением его руки.
Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.
Глаза у нее были — как ягоды черемухи. Брови — две радуги.
В тишине, как удар грома, ухнул кожаный бубен. Кам выпрямился. Руки его раскинуты. Бусы упали с лица на темя. Он сел, протянул руку к берестяному подносу, съел сердце козла и сказал:
Раньше чем через три дня в мой аил не показывайтесь.
Кто перегрыз ему горло, слуги не могли понять.
8
И это работает для всех курсоров. Могу добавить лишь, что это очень удобная штука, так как мультяшная пипетка или лассо (меня лично) раздражают очень.
Программа работает в выделенной области, а область эта очень мала, и не та что надо, и вообще невидима. В результате кажется, что программа не работает. Такие выделения постоянно появляются от привычки снимать выделение кликом где попало, а не командой Deselect (cmd+D).
И уже прислали ему из типографии запоротый тираж. И слишком молчалив почему-то начальник. И художник Марина даже не зовет на перекур.
А это дело такое. В режимах затемняющих никогда не получится рисовать белым, в осветляющих — черным. Что происходит в режимах вроде Difference, вообще страшно представить. «Но постойте — скажете вы, — я этих режимов и знать не знаю, кнопку эту не трогаю, не знаю, где она, и вообще боюсь!! Откуда они появляются у моей кисти??»
Тут есть от чего сойти с ума.
Не открывается RAW
Глюк, короче.
д.).
Он абсолютно безобидный, если бы не одно но: если сильно приблизить телефон к ленте, то можно увидеть какое‑то странное изображение.
Но многие признавались, что видели интерьер соседней комнаты в квартире или, вообще, место, которое от них далеко. Другие предположили, что приложение каким‑то образом помещает внутрь кисти фотографии из галереи. Это не объясняет, почему изображение появлялось даже у тех, кто удалял фотографии из галереи. Тем не менее на всех опубликованных тиктоках изображена одна и та же сцена — например, многие авторы заметили на ней стол со стульями.
Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.
Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.
Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.
Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.
В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью. 
ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo
Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.
Ответственный редактор Г.Л. Белкина.
, URSS, 2013. Ответственный редактор: Г.Л Белкина.
, Наука, 2004. Составитель: Г.Л. Белкина.
Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.
— Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.
У липчан еще был свеж в памяти скандал с установкой памятника, который
внезапно вырос в Молодежном парке. Его не согласовали не то, что с рядовыми липчанами, а даже с городскими депутатами.
— Место для площадки и установки памятника будут определять эксперты градостроительства и архитектуры.
И в основном такой образ проецируется на мужчину. Ох уж эта дискриминация! А ведь женщины в этом чине — не редкость. В частности, женщина-генерал в России имеется, и не одна.
Несмотря на то что первая полученная в вузе специальность Татьяны — инженер-радиофизик, свой высокий чин она получила в совершенно другой отрасли.
С 2006 года является директором Департамента регулирования внешнеторговой деятельности Министерства экономики РФ.
Она единственная среди своих коллег прекрасного пола состоит в клубе Адмиралов. В состав клуба входят 230 мужчин самых высоких чинов – адмиралы и генералы.
С 1997 года занимала должность начальника финансово-экономического управления по городу Москве. В 2010 Надежду Николаевну назначили заместителем начальника ГУВД в Москве.
Еще 2 рейки по ширине устройства будут соединять их вместе. В 2 см. от края реек сделать отверстия и соединить их виде буквы «П».
Главное, чтобы маленький художник мог работать и сидя, и стоя.
Они будут представлены ниже.
Толщина должна соответствовать 40х40 мм. Для этого вида мольберта удлинять бруски нельзя, так как ребенок не сможет рисовать слишком большие картины. Поэтому он должен получиться компактный и аккуратный.
По исполнению будет похож на детский для рисования. А по виду напоминает старинную школьную доску. Это легкий и переносной мольберт. При его создании необходимо учесть все размеры, чтобы пользователь мог легко его переносить из одного места в другое.
Затем соединить воедино.
К задней ножке этот брус должен крепится еще и рояльной петлей. Это сделает его помимо разборного, складным.
youtube.com/embed/4CS7Xtqcubg?wmode=transparent&rel=0&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Верхняя собирается аналогично. Прикручиваем так:
Просверливаем так, чтобы не выйти насквозь в нижней детали:
Задняя поверхность крестца — выпуклая, на
ней различает выступы — гребни, образовавшиеся в результате сращения отростков позвонков,
и 4 пары задних крестцовых отверстий — через них проходят нервы. На месте соединения
крестца с 5-м поясничным позвонком спереди образуется мыс.
е. нижняя ее часть шире, чем верхняя, ребра мало наклонены.
.
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19 20 ..
А — шейный
лордоз; Б — грудной кифоз; В — поясничный лордоз; Г — крестцовый
кифоз
Так образуются
межпозвоночные отверстия, через которые из спинного мозга выходят нервы.
От дуги каждого позвонка отходят по семь отростков. В стороны направлены
парные поперечные отростки. Поперечные отростки шейных позвонков имеют
отверстия, образующие костный канал для позвоночной артерии. Каждый
позвонок соединяется с верхним и нижним соседними позвонками посредством
двух верхних и двух нижних суставных отростков.
Крестец имеет приблизительно
треугольную форму. Его широкое основание обращено кверху, а узкая
верхушка направлена вниз и соединяется с копчиком. Передняя поверхность,
обращенная в полость таза, вогнутая, задняя — выпуклая, на ней имеются
гребни — следы сращения отростков позвонков. Внутри крестца проходит
крестцовый канал, служащий продолжением позвоночного канала. Из
крестцового канала на тазовую поверхность крестца открываются четыре
пары тазовых крестцовых отверстий, столько же дорсальных крестцовых
отверстий имеется на задней поверхности крестца. Массивные латеральные
части несут на себе шероховатые ушковидной формы поверхности для
соединения с тазовыми костями.
Копчиковый отдел позвоночника человека
соответствует хвосту позвоночных животных. В редких случаях наблюдается
рождение детей с хвостоподобньш придатком.
Суставные
отростки образуют плоские малоподвижные межпозвоночные суставы.
Позвоночный столб человека характеризуется
наличием изгибов. Изгиб, обращенный выпуклостью вперед, называется
лордозом; изгиб, обращенный выпуклостью назад,- кифозом. У человека два
лордоза (шейный и поясничный) и два кифоза (грудной и крестцовый) .
Позвоночный столб новорожденного почти прямой. Умение держать голову
влечет за собой возникновение у ребенка шейного изгиба позвоночника —
шейного лордоза; когда ребенок начинает садиться, появляется грудной
кифоз. Вертикальным положением тела при ходьбе обусловлены развитие
поясничного лордоза и окончательное формирование остальных изгибов
позвоночного столба, свойственных человеку.
Анатомия» на английском (13-17 лет)
Абрамс указывает, что матка передана неправильно. Изображение здесь больше напоминает анатомию животных – коров, например.
Он исследовал и описал все кости человеческого скелета, кроме черепа.
Об открытии рассказывается в пятницу в журнале Science, а ее иллюстративный материал занял первое место в категории «плакаты и графика» на конкурсе International Science & Engineering Visualization Challenge 2012, организованном Национальным научным фондом США.
Подобного рода повреждения обычны при автомобильных авариях, но от них не застрахованы и спортсмены, а также пациенты мануальных терапевтов.
Избыток крови распределяется также по сети более мелких и соединенных между собой кровеносных сосудов, окружающих артерии.
Одна из таких перемычек — свободная тройничная артерия — способствует безостановочному поступлению крови в мозг даже в случае множественного перекрытия сосудов при резком развороте головы.
— У меня болит зуб.
— У меня так сильно тянуло шею.
— Моя дочь прищемила указательный палец ящиком комода, и теперь он болит.
— Я все еще не могу найти шорты по колено в этом магазине. 
— Было обнаружено, что COVID-19 в первую очередь влияет на работу легких. 
— Врачи еще раз изучат рентгеновский снимок вашего черепа. 
— Медперсонал пытается запустить его сердце. 
Надеемся, вам не придется это услышать, так как сленг на тему тела обычно обидный и касается лишнего веса: 
Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.
Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.
На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.
Рисунки цветным карандашом могут быть самыми разными: красивые цветы, милые животные, няшные герои и пушистики.
Здесь вы найдете отличные рисунки для срисовки: цветные, однотонные, легкие, сложные. Учиться рисовать никогда не поздно, ведь это очень забавный и увлекательный процесс, обязательно попробуйте
Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.
Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.
Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.
Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.
Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.
Ход работы
От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Это удобно.
Пастель это позволяет.
Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.
Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку.
На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20.
У меня для вас есть новость на эту тему.
Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд. То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.
При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.
В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть
Следите за рассылкой!
Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.
Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.
Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.
Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, между которыми больше расстояние. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.
Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.
Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:
Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое:
Это самый характерный рисунок, по которому можно легко определить праздник. Этот вариант грима хорошо подходит к любому наряду и вечернему образу. Позволить его себе может любая девушка, но лучше всего макияж скелета подходит тёмноволосым или рыжеволосым девушкам.
Часто молодые девушки носят платки с изображением скелета не только на Хэллоуин. Эффект надетого платка сохраняется, что приводит в изумление окружающих.
Грим выглядит более устрашающим.
Структура собачьего скелета.Шаг 1.
Это, можно сказать, веки и брови.
Скажете, что сложно?
Начните с той же основы, что и обычные уши, а затем сломайте ее. Также помните, что у некоторых собак уши стали шире и длиннее, совершенно потеряв свою изначальную форму, как, например, у спаниеля.
И помните, чем короче шерсть, тем больше внимания стоит уделить изображению мышц.
Найдите в интернете несколько картинок и досконально рассмотрите все детали. Если вы выучите название или нащупаете у себя каждую из костей, это даст вам дополнительный бонус при их запоминании с точки зрения рисунка.
На панели инструментов вы можете выбрать толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.
К примеру, здесь появляется возможность крафтить оружие и доспехи из изумрудов, рубинов, обсидиана и других весьма прочных минералов. Создание же голов различных мобов с данным модом вообще в порядке вещей. Правда, для этого требуются такие ингредиенты, что недоступны вне Vanilla Plus.
Правда, получится это лишь в творческом режиме игры. Там в инвентаре игрока появляются яйца призывания мобов, с помощью которых можно заспаунить нужных мобов. Предварительно стоит вырыть в твердых блоках глубокую яму, окружить ее факелами, а затем заставить скелетов появляться лишь в созданном углублении и убивать их там.
Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.
Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.
Но я верю, что у вас всё получится.
Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.
6.1987
3.1978
и если эти узоры более устойчивы, то лишь потому, что они составлены из идей… узоры математика так же как и узоры художника или поэта должны быть прекрасны; идеи так же как цвета или слова, должны гармонически соответствовать друг другу. красота есть первое требование: в мире нет места для некрасивой математики.»
758651733,30.608985901
06.2021 по ИНН :
Компании был выдан ИНН . Основным видом деятельности является техническое обслуживание и ремонт легковых автомобилей. Компанию возглавляет ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ЛАРИНА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА.
Голосуя без обсуждения за законопроекты, депутаты рискуют наделать много ошибок, нанести существенный вред государственным интересам России. Примером тому может служить известный Закон «О гражданстве», который проголосовали без особого обсуждения, потому что «он внесен Президентом», а затем, когда Президент раскритиковал его, точно также без обсуждения проголосовали за поправки.
Так вот, после того, как я пришел к вере, стал искать на ТВ нишу, где работалось бы в согласии со своей совестью. Тогда и родилась идея христианской студии. Директором ее стал Володя, а спонсором – Миша. И стали нам заказывать христианские передачи различные телевизионные каналы.
Стояли в ней не какие-нибудь легкомысленные фанатки поп звезд, а интеллигентные люди, которые до сих пор читают в метро толстые художественные журналы, классическую литературу, да слушают серьезную музыку. Без всяких натяжек можно сказать, что почитатели таланта Олега Погудина – это культурный цвет нашей страны.
Но я вскоре остановилась у развилки. Куда идти? Направо ли, налево? — А вот я вам сейчас укажу, — разрезал тишину мужской голос. Я перепугалась. — Не бойтесь, не бойтесь. Мы, видно, с вами попутчики. Небось, в Годеново идете? В храм Иоанна Златоуста? Эту дорогу я хорошо знаю. С завязанными глазами дойду, — успокоил меня Виктор.
Сами понимаете, сколько сейчас стоит недвижимость в районе Кутузовского проспекта. В борьбе за нее оказались хороши любые методы: подкуп, заказные статьи, организация общественного мнения, поддельные письма, клевета.И за всем этим маячит тень одной таинственной авантюристки.
… А совсем недавно я снова пересеклась с этим именем самым неожиданным образом. Николаеву выдвинуло на Пушкинскую премию жюри в составе самых крупных поэтов и критиков. Однако премию получил другой поэт.
управ-ляющего Будапештской и Венгерской епархией.
Он также крупный общественный деятель: заместитель Главы Всемирного Русского Народного Собора и Земского движения, член Комиссии по Государственным премиям в области литературы и искусства, почетный и действительный член многих Академий, автор и ведущий еженедельной программы ОРТ «Слово Пастыря». Во Всемирной сети Интернет ему посвящено семь тысяч страниц. Это интервью, богословские статьи, выступления на различных, в том числе, и международных форумах и конференциях. А ведь широкому читателю интересно знать, какой же он в жизни, наш митрополит Кирилл.
Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.
Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.
Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.
Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.
Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.
Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Желаю удачи!
Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. 
Читайте полезные советы и рекомендации, которые помогут вам правильно определиться как с выбором формата листа, так и со способом выполнения работы. Наберитесь терпения и запаситесь вдохновением.
Новичку допустимо сделать линии построения по линейке и даже срисовать изображение с фотографии по клеткам.
Клин пальцев больше не находится спереди, он изменил своё положение, соответственно изменится и положение деталей пальцев.
Обратите внимание, что большой палец обладает 3 жировыми подушечками внутри, делающими его похожими на клин.
Правда в этом случае потребуется дополнительно время, чтобы объяснить, что им следует делать еще больше штудий. Ну или можете сделать так, как я иногда советую некоторым своим студентам, просто напустите тумана в рисунок или скройте все травой. Каждый раз, когда у вас дедлайн или что-то не получается просто напустите тумана. Оставляйте свои комментарии и до следующих встреч, удачи в рисовании!
Это и есть тот опыт, который формирует систему художественного образования, а она, в свою очередь, будет поддерживать ваши творческие цели.
Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно
Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.
Все основные мышцы подписаны и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.
Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.
При этом:
