Пейзаж — жанр в живописи: суть, разновидности, типы пейзажей, история, примеры картин в пейзажном жанре. Известные художники-пейзажисты: Тёрнер, Левитан, Айвазовский, Шишкин

Updated: 31.03.2020

Пейзаж — это живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью изображаемой реальности. Иногда это вообще не более чем стаффаж — фигуры, которые оживляют местность.

Пейзаж многолик в живописи. В этом жанре создано множество бессмертных шедевров. Пейзажисты переносят на холсты леса и моря, грозы и радугу, архитектуру и даже просторы космоса. Иногда они заглядывают в прошлое, а иногда в будущее. Часто отражают реальность, нередко дают волю фантазии, а порой переливают в краски своё настроение.

Пейзажи, вошедшие в число самых знаменитых творений планеты, оцениваются в миллионы долларов. Многие художники-пейзажисты — такие, как Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), Исаак Ильич Левитан, Иван Константинович Айвазовский — относятся к элите живописцев. Их гениальность бесспорна. Поэтому даже трудно поверить, что ещё несколько веков назад этот жанр считался… низким! (Наряду с бытовым жанром и натюрмортом). Мастера не сразу оценили его потенциал и довольно долгое время рассматривали ландшафты только как фон для сюжетных картин и портретов.

Развитие пейзажной живописи

Пейзажная живопись — это молодой жанр. В качестве самостоятельной живописной ветви в европейском искусстве он начал оформляться только в XV столетии, а зрелости достиг в XVII-XVIII веках.

Пейзажные мотивы встречались на античных фресках, но в эпоху Средневековья развитие традиций античности прервалось. Иногда ландшафтные детали появлялись в средневековых рукописях, но только как элемент среды обитания человека.

Крупным прорывом стало создание братьями Лимбург (Frères de Limbourg) «Великолепного часослова герцога Беррийского». Его наполняют изображения сельской местности в разные времена года. Иллюстрации написаны в духе интернациональной готики — переходного стиля, предшествовавшего Проторенессансу и Ренессансу.

В эпоху Возрождения мастера начинают всё больше уделять внимания природным мотивам, впрочем, всё ещё используя их в качестве фона. Но росло мастерство, повышалась реалистичность, усиливалась проработка деталей. Ландшафт всё чаще становится не просто дополнением, а значимым элементом композиции. Примером может служить знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Совершенствовалась техника, изучались законы перспективы, композиции, светотени. Всё это открывало новые возможности для изображения окружающего мира.

Большую роль сыграла венецианская школа в период Позднего Возрождения. Одним из первых авторов, у которых природа обретает самостоятельное значение, стал Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). В его «Буре» роль человеческих фигур уже второстепенна.

Параллельно на Севере Европы развивала пейзажно-живописное направление голландская школа. В отличие от насыщенного колорита итальянцев, у голландцев краски были приглушёнными.

К концу XVI столетия уже можно говорить о выделении пейзажно-ландшафтной живописи в качестве отдельной ветви. Так, в работе Эль Греко (El Greco) «Толедо в грозу» уже вообще нет человеческих фигур.

В XVII-XVIII веках свою изюминку в живописание «натуры» вносили различные стили:

• классицисты искали в ней идеальную гармонию;
• мастера барокко переносили на полотна буйство стихий, наполняли свои творения динамикой и эмоциями;
• представители рококо создавали изящные, утончённые, полные очарования образы, сотканные из пастельных оттенков.

Огромную роль сыграл романтизм XIX века. Художники-романтики обращались к темам, будоражащим чувства и воображение. Их творчество зовёт в дальние странствия, показывает экзотические или затерянные уголки мира, воспевает красоту стихии или же приглашает приоткрыть полог тайны.

Следующим революционным шагом стало появление пленэра — живописания на открытом воздухе. В конце XIX столетия начали выпускать тюбиковые краски, что позволило выезжать с мольбертами в леса, поля, луга, на берега водоёмов.

Благодаря натуральному освещению открылись новые возможности в передаче красоты воздушно-световой среды. Первую скрипку в этот период играли импрессионисты.

В XIX — начале XX веков также повышается значение реализма. Поразительно точная передача действительности — вплоть до травинки — характерна, например, для Ивана Ивановича Шишкина.

Ну, а затем разнообразие стилей становится таким, что нет смысла их перечислять. По-своему отображали окружающую среду «дикие фовисты», кубисты, абстракционисты…

Передача реальности окончательно теряет значение, а доминантой становится самовыражение художника, его личный взгляд на мир.

Какими бывают пейзажи

Природа многолика, и искусство отображает всё её многообразие. На полотнах предстают водопады, леса и реки, горы и озёра, моря и небо, луга и океаны, поля и города. В XX столетии живописцы-пейзажисты обратились даже к космической тематике, отражающей и реалистическое, и фантастическое представление о глубинах Вселенной.

Разнообразие тем привело к выделению пейзажных поджанров:

• Природный пейзаж. В центре внимания художников — местности, нетронутые цивилизацией, смена времён года, а также всевозможные естественные явления — от летнего дождика до извержения вулкана.
• Парковый (или усадебный) — отображение облагороженного ландшафта, которого коснулась рука человека. Образы, как правило, носили идиллический характер.
• Морской (марина). Разновидность природного, даже получившая собственное название. Авторов, вдохновлённых морем, называют маринистами. Сначала марины писали со стаффажем (кораблями), но в XIX веке живописцы-маринисты сосредоточились на красоте волн.
• Сельский. Этот поджанр возник в рамках пасторалей, приверженцы которых воспевали гармоничную жизнь на лоне природы без горестей и забот. Но постепенно и в сельские образы вторгается реализм.
• Городской. Предметом внимания художника-пейзажиста являются архитектура, урбанистика. В работах предстают силуэты городов, руин, а с конца XIX века — и индустриальные сооружения.
• Космический. Сравнительно недавно выделившийся подвид. К нему относятся и вполне реалистичные изображения, основанные на знаниях, полученных в результате развития космонавтики, и фантастические, и даже астрально-эзотерические (они превратились в визитную карточку целого направления — русских космистов).

В свою очередь, и эти разновидности дали свои ответвления. Среди природных пейзажей особняком стоит марина — возможно, потому, что морская стихия противостоит суше. Самостоятельность марина обрела ещё в XVII столетии.

Также выделяются (хотя, скорее, неофициально — у них нет специальных названий), пейзажи горные, лесные, степные и другие.

А вот городской пейзаж получил более чёткое деление.

От него отпочковались:

• Архитектурный (ведута). В ведутах итальянские мастера с высокой точностью порой близкой к фотографической, отражали детали зданий и сооружений.
• Каприччио (в переводе — «причуда» или «каприз»). Это тоже итальянское изобретение: виды с руинами (как правило, античными), причём зачастую они были несуществующими, вымышленными.
• Индустриальный. Возник с развитием промышленности, появлением грандиозных заводов, огромных мостов, железных дорог.
• Урбанистический. Это перенесённые на полотно небоскрёбы, эстакады и другие атрибуты мегаполисов. Интересная ветвь — футуристическая урбанистика, изображающая мегаполисы будущего.

Есть также обширные группы, объединённых общей пейзажной темой (достаточно узкой, специфической), но не имеющие специальных названий. Так, например, в эпоху романтизма живописцы-пейзажисты часто писали виды с замками, монастырями, средневековыми руинами.

Ещё одна интересная группа — пейзажисты, «специализирующиеся» на изображении неба. Главная фигура среди них — Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), которого называют художником воздуха и света.

А минималист Ив Кляйн (Yves Klein) в 1962 году довёл воспевание красоты чистого неба до апофеоза работой «IKB», представляющей собой прямоугольник синего цвета.

Распространено также деление живописно-пейзажного творчества по времени года:

Делят работы мастеров-пейзажистов и по времени суток: на утренние, дневные, вечерние и ночные. Крупные тематические группы — картины, воспевающие закаты и восходы, жаркий полдень, таинственный покров ночи — звёздной, беззвёздной, лунной…

Специальной классификации для изображений природных явлений не разработано.

Но, опять же, можно выделить группы произведений, в которых основное внимание художника-пейзажиста сосредоточено именно на атмосферных явлениях: дожде, снеге, грозе, сильном ветре (вплоть до бури и шторма), радуге.

Типы пейзажей по жанру и характеру — эпика, лирика, сюрреализм…

Помимо тематического деления, есть и другие классификационные подходы. По характеру выделяют:

• Эпические пейзажи — полные величественности, размаха, масштаба, даже пафоса.
• Героические — близкие к эпическим, замысел которых — в преклонении перед величием природы, могуществом стихии.
• Лирические — их ещё называют пейзажем-настроением. В них звучат эмоции творца, а мир становится зеркалом души. Такие творения бывают радостными, грустными, меланхолическими.
• Идиллические — живописно-идеализированное лоно природы, дружественное человеку, дарующее ему радости отдыха.
• Пасторальные — подвид идиллических, со стаффажем из пейзан, овечек и тому подобных атрибутов сельской жизни.
• Исторические — демонстрирующими ландшафты в определённый период времени. Их частью бывают исторические и мифологические персонажи. Пример — «Дидона, основательница Карфагена» Уильяма Тёрнера.

• Фантастические — изображающие сказочные, фэнтезийные, небывалые миры. В их числе — футуристические (ландшафты будущего, как правило, технологичные), мистические (с флёром тайны и мистики), сюрреалистические (с парадоксальным слиянием реального и ирреального).
• Абстрактные — такие творения появились в XX столетии с появлением абстракционизма и родственных ему направлений.
• Реалистические — точно отображающие действительность (но, разумеется, не фотографически, а через призму художественного видения).

Важным моментом для характеристики является указание на конкретный стиль, в котором написано полотно: например, академический пейзаж, барочный, романтический, импрессионистский, гиперреалистичный.

Что ещё нужно знать о пейзажах

Значимое деление пейзажно-ландшафтных полотен — на камерные и панорамные. Первые изображают небольшие природные уголки и, как правило, наполнены лиризмом.

Пейзажи в живописи: кратко о жанре

Рада приветствовать вас, любители живописи, в нашей дружной творческой компании!

В этой статье я хотела бы повести разговор об истории пейзажа в живописи, о его видах и особенностях. И приглашаю вас присоединиться к обсуждению этой темы в комментариях, ведь тема близка всем без исключения!

Недаром великий Сальвадор Дали, гений сюрреализма сказал: «Пейзаж – это состояние души»

Вот одна из картин, которая находится в музее Сальвадора Дали в штате Флорида/ США. Посмотреть мою экскурсию в этот сюрреалистический музей вы можете на Ютуб канале.  В картине показано слияние природы и человека воедино.. сюрреалистический пейзаж с Тремя жидкими Грациями

Картина Сальвадора Дали «Три жидкие грации» Штат Флорида/США

Вы только вспомните, с чего начинается рисование в глубоком детстве: с солнышка в углу белого листа бумаги, зеленой травки и дерева, а значит, с пейзажа! И это неудивительно, потому что человечество уже несколько тысячелетий рисует пейзажи!

Если посмотреть древние наскальные росписи, мы в них обязательно увидим природу: деревья, цветы, горы. Хотя основными персонажами, несомненно, являются фигуры людей и животных.

Только вот пейзаж как жанр живописи появился
намного позже, а вначале живописцы использовали пейзаж как дополнительный фон для изображения портретов, исторических событий или тематических сцен.

«Мона Лиза» на фоне пейзажа

Множество примеров таких картин мы можем найти в живописи, начиная со времен античности и средневековья.

Например портрет известной Моны Лизы написан на фоновом пейзаже с горами.

В 2006 году я видела оригинал картины, которая, как жемчужина, хранится в Парижском музее Лувр.

Скажу, что мало кто обращает внимание на фон в картине, но он не менее таинственен, чем часто обсуждаемая улыбка Джоконды! Как вы считаете?

История пейзажа в живописи интересна и необычна тем, что в некоторых странах, например, в Китае, пейзаж появился аж в 6 веке! Причем это был самостоятельный, и даже ведущий жанр живописи.

Так произошло потому, что восточная философия и религия благоприятствовали развитию духовной жизни, созерцанию красот природы и единению с ее законами. Это все помогло развитию жанра пейзажа. Китайская пейзажная живопись стала основой для развития этого жанра в изобразительном искусстве юго-восточных стран, в том числе и Японии.

Китайский пейзаж

А в европейской живописи пейзаж как отдельный жанр стал популярным в конце 19 века с развитием импрессионизма. К этому времени в изобразительном искусстве появилась пленэрная живопись, которая дала возможность приблизиться к природе, ощутить глубину открытого пространства и ярко выразить свое впечатление от увиденного на картине.

Надо заметить, что встречаются картины в жанре пейзажа и более ранних эпох, например, голландского художника Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом» Картина большая, 143 x 196 см и написана во второй половине 17 века. Но большую популярность жанр пейзажа приобрел только во времена импрессионизма.

Картина Якоба ван Рейсдала «Пейзаж с водопадом»

Внизу пример пейзажа в стиле импрессионизм французского живописца Клода Моне, где он изобразил угол своего сада с яркими цветами. Кстати, а знаете ли вы, что означает слово импрессионизм и кто такие импрессионисты? Почитать о самом популярном стиле в живописи можно в ⇒ отдельной статье ⇐

Картина Клода Моне

Интересный факт: до середины 19 века живописцы не выходили на пленэр, а знаете почему? Да потому что не было художественных красок в тюбиках! Рисовать на природе, пользуясь красками в баночках, было просто неудобно.

Именно пленэр и возможность рисовать природу с натуры, послужили зарождению и развитию импрессионизма в живописи. Только на природе, в постоянно меняющемся освещении, можно «поймать» красивейшие моменты и выплеснуть свои впечатления на холст. Так зародился одухотворенный, эмоциональный и чувственный жанр живописи – пейзаж!

Кажется все так просто – картина с изображением частички природы… Но почему из всей живописи маслом — пейзаж считается наиболее популярным жанром у любителей искусства? Может потому, что пейзаж несет определенную энергетику природы и художника?

Горный, вымышленный пейзаж в процессе рождения

А еще живописная природа замечательным образом может «оживить» интерьер комнаты, придать ему свежесть, так сказать, «повеет свежестью воздуха природы» в замкнутом пространстве помещения…

Таким образом, мы чувствуем себя лучше, как бы ближе к природе, а значит свободнее

А знаете ли вы, почему многие художники любят писать пейзажи? Вероятно, чтобы: поймать мимолетность, изобразить на холсте любовь, радость, почувствовать себя лучше, общаясь с природой, получить вдохновения или… перечислять можно бесконечно, согласитесь!

Ведь у каждого из нас будет своя причина, по которой он любит пейзажи, причем не важно, пишите вы их или просто любите на них смотреть в картинах! Все мы являемся частичкой природы, и нас влечет самый главный ее закон – закон гармонии!

Французская художница на пленэре

Разнообразие природы нашей матушки Земли породило разные виды пейзажа в живописи:

• Сельский
• Городской
• Природный
• Морской
• Футуристический или фантастический
• Романтический

Как говорится, на любой вкус: можно написать только природный, можно с элементами архитектуры и других построек, можно морской, средиземноморский, например.

Надо сказать, что  такое деление по видам пейзажа, весьма условное, потому что мы можем выделить и отдельные группы, например, горные, парковые, лесные или речные пейзажи. Но в основном их принято считать природными.

Картина, на которой художник Клод Моне пишет природный пейзаж

На заметку: одним из видов городского пейзажа является Ведута. Это живописная картина -пейзаж, с документальной точностью изображающая местность. Ведуту можно назвать прообразом панорамы.

А для написания таких достоверно точных пейзажей использовалось специальное оптическое приспособление, камера-обскура. Кстати, это чудо-оптику использовал и Леонардо да Винчи, о чем писал в своих трактатах. Ведущим пейзажистом, преуспевшем в этом жанре, был итальянский художник Каналетто.

Картины Каналетто в стиле Ведута

Как не странно, но на особенности пейзажа оказывает влияние и сам стиль, в котором написана картина, и целостность определенной эпохи:

• Академический пейзаж максимально достоверный, чаще всего он выполнен в природных цветах и оттенках.
• Пейзаж в стиле барокко будет отличаться преувеличенной пышностью природы.
• Пейзажи художников-импрессионистов наполнены чувственностью и динамикой, особой передачей цвета и перспективы.
• В пейзажах постимпрессионистов природа чаще изображается в виде контрастных ярких пятен, которые несут эмоции к зрителю.

Например, все картины внизу на фото, написаны по одной теме — Пейзаж, но посмотрите какие они разные по стилю!

Виды пейзажа в живописи

1. Морской пейзаж в стиле кубизм Пабло Пикассо
2. Пейзаж в стиле сюрреализм
3. Сельский пейзаж в стиле постимпрессионизм Винсента Ван Гога
4. Фоновый пейзаж в стиле барокко французского живописца Антуана Кийара, начало 18 века
5. Пейзаж в стиле сюрреализм
6. Академический пейзаж

Сегодня, многие художники предпочитают писать пейзажи с натуры, чтобы запечатлеть особенности, например, удивительного заката. Ведь это такое неповторимое зрелище, меняющиеся каждую минуту цвета и оттенки неба! Главное, успеть это написать!

А есть художники, которые любят работать только в мастерской. Они тоже пишут прекрасные пейзажи масляными, акриловыми красками или в смешанной технике живописи. Как написать пейзаж в мастерской? Очень просто: по памяти, по фотографии, по картинке из интернета, придумать сюжет самостоятельно или можно воспользоваться мотивирующим видео.
На фото я пишу городской пейзаж в сумерках.

Живопись маслом городской пейзаж

Думаю, вы согласитесь со мной, дорогие друзья, что пейзажи очень разнообразны не только по составной и стилю,  но и своего видения в целом! А задумывались ли вы, каково же значение слова «пейзаж»? В переводе с французского языка пейзаж (Paysage) –означает местность.

Но как жанр живописи пейзаж представляет собой намного больше! Пейзаж – это отзвук души художника, отражение его внутреннего мира.

Итог: как видите, пейзаж в живописи имеет свое место в жизни художников и любителей искусства природы. Есть художники, которые только пишут природные моменты, их называют пейзажистами, есть художники, которые используют природные мотивы как дополнение к основной теме картины. В любом случае, нам нравятся красоты нашей земли, ведь поэтому чаще всего они висят в наших домах!

На десерт: в этом видео смотрите, как написать картину маслом «Пейзаж в индивидуальном стиле». Я демонстрирую разные идеи для написания горных и городских пейзажей, и надеюсь, что это поможет вам вдохновиться на творчество!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Виды пейзажа в живописи — описание, особенности и отзывы :: SYL.

Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение природы во всех ее проявлениях. В основном это горы, долины, деревья, реки и леса. Основной особенностью является наличие широкого вида, а также его элементов, расположенных в связной композиции. Существуют разные виды пейзажа, в том числе сельский и городской, морской и речной, религиозный и футуристический.

Виды пейзажа: суть

Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.

Понятие «пейзаж»

В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.

Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.

Пейзаж на протяжении веков

В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.

Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.

Пейзаж и его позиция в иерархии жанров

Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.

Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:

1. Историческая живопись.
2. Портретное искусство.
3. Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.

Бум натуралистического ландшафтного рисунка

В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.

Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.

Три типа ландшафтного искусства

Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:

• Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
• Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
• Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.

Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.

Природные пейзажи

Пейзажная живопись относится к произведению искусства, в котором основной акцент делается на изображение природы (горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. д.). Земля — ​​чудесное творение, от бесплодных пустынь до пышных тропических лесов, от бесконечных океанов до облачного неба. На протяжении всей истории художники находили вдохновение в таинственной красоте природы и величии разнообразных ландшафтов Земли.

Городской пейзаж: виды городского пейзажа

Пейзажные картины не ограничиваются изображениями земли и природы. Например, они могут также включать изображения зданий, улиц, мостов. Этот вид пейзажа называется городским. Этюды его могут включать в себя различные исторические или современные объекты. Виды городского пейзажа определяются в соответствии с тем, что изображено на картине. Одними из самых привлекательных являются изображения дворцов и замков, культовых памятников, а также жилых построек XVII-XIX веков.

Сельский и парковый пейзаж

Когда природа и ре­зультаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.

Топографические пейзажи

Плоские предметы отличаются от объемных трехмерных, имеющих длину, ширину и высоту. Один из вариантов изображения пейзажа заключается в том, что изображению придается более или менее четко выраженная рельефность. Этот вид пейзажа называют топографическим или скульптурным.

Документальные пейзажи

Еще одним видом пейзажной живописи являются документальные пейзажи, изображающие сцены из повседневной жизни. Включенные фигуры людей заслуживают не меньшего внимания, чем деревья или дома. С одной стороны, они добавляют жизни в композицию, с другой стороны, подчеркиваются размеры окружающего пространства в сравнении с человеком.

Пейзажи с животными

Отличительной особенностью пейзажа является то, что с их помощью создается ощущение покоя, удовлетворенности и гармонии. Однако живая природа — это непрерывное движение. Деревья, растения, дождь, ветер — это все динамичные и переменчивые факторы, в связи с этим вполне закономерным является размещение среди них животных как неотъемлемой составляющей всей живой природы.

Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Определенного количества видов не существует. В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера.

Главная особенность этого жанра изобразительного искусства состоит в том, что основным предметом изображения является природа в своем первозданном виде или преображенная человеком.

Тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса

Тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса с ответами. Тест состоит из 10 заданий с выбором ответа.

1. Какая составляющая является основой видеоэтюда?

1) эмоционально-художественная
2) информационная
3) документальная

2. Что в видеоэтюде является «главным действующим лицом»?

1) музыкальное сопровождение
2) словесное пояснение
3) изображение

3. В результате чего возникает поэтика образа на экране?

1) тщательного выбора натуры
2) поэтического отношения к миру
3) лирического музыкального сопровождения

4. Какой пейзаж может быть темой видеоэтюда?

1) горы, лес или озеро
2) городской пезаж
3) любой пезаж

5. Каким количеством планов при создании этюда следует ограничиться новичку?

1) 5-8 планов
2) 10-12 планов
3) 15-20 планов

6. Когда кадроплан является неотъемлемой частью создания этюда?

1) когда у автора еще мало опыта
2) когда этюд содержит больше 10 планов
3) всегда

7. Какой из видов звукового сопровождения применяется в этюдах реже всего?

1) музыка
2) слова
3) шумы

8. Что такое параллельный монтаж?

1) монтажное соединение двух параллельно протекающих действий
2) работа над монтажом одновременно нескольких фильмов
3) сложный технический приём, основанный на геометрических свойствах объектов в кадре

9. Чем интересны видеоэтюды, изображающие человека?

1) особенностями внешности этого человека
2) наблюдением за его поведением и эмоциями
3) увлекательным сюжетом

10. Допускается ли в видеоэтюде наличие звука, противоположного изображению?

1) нет, это грубая ошибка
2) допускается для изменения смысла этюда
3) звук в этюде никогда не должен полностью соответствовать изображению

Ответы на тест по ИЗО Видеоэтюд в пейзаже и портрете для 8 класса
1-1
2-3
3-2
4-3
5-2
6-3
7-2
8-1
9-2
10-2

Мастер класс: Как написать живой пейзаж?

Существует тактика соблюдения семи  правил, которая определяет различия между живым пейзажем и реалистическим. Если художник пренебрегает ими, то могут сказать что у него нет школы. Три последних правила относятся к живому пейзажу и применять  их можно в ущерб первым трём.

    Первое правило предполагает упорядочивание  планов. Предметы крупные на заднем плане должны быть меньше чем мелкие предметы на переднем. В классическом пейзаже заключено три плана бытия – передний, средний и дальний, не считая неба и гор. И отличаются они не только размерами предметов на картине, но  цветом и контрастом. Зелёное дерево дальнего плана,  как правило, пишется не зелёным а синим цветом. Итак, смысл первого правила заключается именно в том, чтобы задний план не выскакивал на передний. Но бывает что художник намеренно даёт третий план неправомерно ярко. В классическом смысле это ошибка, но художник может применить седьмое правило в ущерб первому  намеренно.

    Второе правило заключает в себе применение законов симметрии, композиции и ритма. Если существует один предмет, должен быть и другой, но только отличающийся от первого размером и цветом. Если в одном месте много чего-то, то в другом должно быть чего-то мало. Если существует два дерева, то должно быть и третье по закону ритма, или пятое, или седьмое но только не того же размера. Если же предмет над водой, то должно быть в воде отражение, но другое по цвету и форме. Если правый нижний угол картины занят водой, то левый должен обязательно быть занят сушей. Пейзаж должен восприниматься как и окружающий мир, где повсюду ритм и симметрия, но в то же время встречаться с чем-то новым и необычным.

    Третье правило заключается в естественности и реалистичности пейзажа. Картина должна быть приближена по цвету к действительности и художник должен обладать некоторыми секретами устройства вещей. Например дуб не может быть похожим на липу или же лесная тропинка на велосипедную дорожку. Трава на опушке освещённой солнцем на самом деле не зелёного, а жёлтого цвета. Что касается деревьев, то они могут быть и синими, и жёлтыми, и чёрными и коричневыми, и фиолетовыми, хотя и кажутся всё время зелёными. В этом и заключается великое искусство пейзажиста. В пейзаже могут быть использованы сотни цветов и оттенков.

    По законам классического пейзажа четвёртым правилом пользоваться не обязательно. Иногда художник в пейзаж может поместить  какое-нибудь маленькое существо, или фигурку под деревом, или же утку на камне. Создаётся благодаря этому некий центр композиции: существо обретает в пейзаже свой дом и с этого самого момента пейзаж обретает жизнь.  Другими словами, такое существо можно назвать королём пейзажа или его хозяином.

    Из третьего правила вытекает пятое, в котором речь шла о цвете. Естественная цветовая палитра может быть изменена «по требованию» вот этого хозяина или короля пейзажа. Поселяя фигурку, художник как бы заново работает с цветом картины, который может измениться  на противоположный естественному, который предписывает нам третье правило классического пейзажа. С добавлением живого организующего существа может меняться и цветовая гамма – становится более органичной и душевной.

    Шестое правило является дополнением ко второму. А оно гласит, что цвет картины должен подстраиваться под «существо», а также расположение и число других предметов. Например, если в пейзаже присутствует бегущая лошадь, то впереди должно быть обязательно оставлено пустое пространство, а иначе ей будет некуда бежать и пейзаж будет мёртвым, не живым.

    Седьмое правило предписывает детальную проработку одного из планов бытия.

    А как быть с пейзажем, на котором отсутствует организующее существо?  Дело в том, что совсем не обязательно показывать это «существо», которое управляет картиной.  Оно может оставаться невидимым или подразумеваться, или же исходить изнутри. Есть вещи, которые придают картине особую красочность и душевность, то что трудно порой найти в естественном природном пейзаже. Например, красные камни, или стилизованные укрупнённые листья, или как-то особо склонённое дерево над водой – это моменты исходящие из живой души художника. Получается, что пейзаж будит зрительскую фантазию и расковывает его восприятие.Такие пейзажи  сейчас всё больше ценятся, так как показывают зрителю путь восприятия посредством красочной палитры собственной души. А вобщем живой пейзаж – это большое поле для эксперимента и каждый, взявший в руки краски и кисти может достичь потрясающего успеха, приняв к сведению эти несложные правила. И красочный, душевный, магический живой пейзаж обеспечен!

Как научить ребенка читать пейзажи — Детское бюро «Культурный кот»

И зачем? И как научиться самим? Картины без людей и их трактовка для многих оказываются непростой задачей в деле приобщения ребенка к прекрасному. Культурный кот приготовил несколько хитростей, благодаря которым вы сможете лучше понимать, что же хотел сказать художник.

«Радуга», Алексей Саврасов, 1875 год, Русский музей

На каждой картине есть герой — найдите его

Просто в пейзажах этот герой — сама природа. Художнику тоже непросто выразить свои мысли и эмоции, так что и мы постараемся, правда? Главная задача в музее — не полюбоваться красивым видом, а найти причину, по которой автор изобразил именно это. Взгляните на этикетку. Разве там написан ответ? Значит можете смело высказывать самые неожиданные трактовки. Ради чего художник затеял эту работу? Да ещё (частенько!) такую огромную! Какая деталь нравится вам больше всего? По очереди называйте с ребенком такие «самые главные» детали, мысленно помещайте их в центр, смещайте фокус, и наблюдайте, как меняется настроение пейзажа.

Не всё, что мы видим — правда

Представляя художника на пленэре мы видим в своей голове человека, раз за разом в одно и то же время приходящего в ту самую точку, с которой открывается отличный вид, и пишущего свою работу. Конечно, так бывает, но далеко не всегда. Многие пейзажи приукрашены, идеализированы, а многие… попросту выдуманы! Но если художник придумал природный вид, разве мог он обойтись в нём без скрытых символов? Конечно, он пытается что-то до нас донести. Разберемся, как расшифровать его послание.

Охотимся на символы

Итак, мы выяснили, что пейзаж бывает искусственным, идеализированным. Попробуйте найти на картинах то, что туда добавили специально — не кажется ли какой-то предмет лишним или наоборот чересчур уместным? Игра художника со зрителем может крыться где угодно, даже в расположении деревьев, а уж цветы, радуга, развалины, здания в отдалении (например, купола храмов), черепа, животные имеют совершенно конкретные значения.

Итальянская живопись эпохи Возрождения иногда использовала пейзаж, чтобы создать аллегорию, был известен жанр «морализованного» пейзажа (paysage moralise). Например, на одной половине картины ясное небо, на другой — темное облако, а на их фоне изображены соответственно добродетели и пороки, или вещи, которые автор хотел отнести к добру и злу, светлому и темному миру.

«Пейзаж с Диогеном», Николя Пуссен, 1647 год

Сочиняем названия

Пейзажи вместо сюжетов используют мотивы, и на первый взгляд на них ничего не происходит, так какие же оригинальные названия могут быть? Чаще всего названия передают состояния природы: «Утро», «Полдень», «Вечер», иногда добавляются намеки, подсказки от автора, указывающие на детали. Придумайте свои названия к понравившимся картинам: из одного слова, из трёх и из двух предложений. Родители и дети сочиняют по отдельности, а потом сравнивают. Упражнение сложное, но очень действенное!

Каждому времени — свои пейзажи

Природа вечна, но исторические периоды и мода меняются, поэтому мы можем замечать в пейзажной живописи те же принципы, что и в остальном искусстве. Художник всегда смотрит на мир в рамках эпохи, в которой живет. Рассказать о религии, населить мир пейзажа героями мифов, передать историю и мораль — это один подход. Когда-то место каждого деревца на картине должно было быть строго определено и размечено, но ближе к XX веку пейзажи стали передавать течения времени, становясь романтическими, импрессионистскими и даже модернистскими. Сравните пейзажи в разных залах одного большого музея, заметит ли ребенок отличия в прорисовке, технике, сюжетах? Запомните несколько картин и дома подберите музыку к каждой.

«Тополя на берегах Эпте», Клод Моне, 1891 год, частная коллекция. Есть несколько версий этой картины, в разную погоду. Настроение, которое удается передать художнику, тоже совсем разное. Импрессионизм — течение, посвященное этому умению, запечатлеть мгновение, пока оно проносится мимо. Поизучайте такие работы в петербургском Главном штабе.

Примерьте на себя настроение

Каждая творческая работа — отражение внутреннего состояния творца. Попробуем «влезть в его шкуру», внимательно посмотреть на картину и проанализировать, чего захотелось? Как изменилось настроение? Весело или грустно, ностальгия, скука, а может быть желание немедленно залезть в картину? Запишите свои ощущения у каждой картины и потом сравните. Тонкие оттенки чувств сформулировать непросто, но если практиковать это упражнение регулярно, всё получится.

Ну что, больше не будете проходить мимо пейзажей? Сохраняйте нашу шпаргалку, чтобы на следующую встречу с прекрасным явиться во всеоружии.

Всегда ваш, Культурный кот

Образ и стиль в современной пейзажной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 75.047:7.013

ОБРАЗ И СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

Дрозд Андрей Николаевич, доцент, профессор кафедры дизайна, Кемеровский государственный университет культуры и искусств, член ВТОО «Союз художников России» (г. Кемерово, РФ). E-mail: [email protected]

Данная статья посвящается характеристике некоторых творческих формалистских подходов к современной пейзажной живописи, постепенно возникающих в результате переосмысления художниками ведущих стилевых направлений ХХ века. Исследуемые подходы в жанре «пейзаж» не исключают, а, напротив, основываются и на опыте мирового художественного наследия в целом, и на принципах академизма в частности.

Задача этой статьи не ограничивается искусствоведческим анализом конкретных примеров из современной пейзажной практики. Специфика осуществляемого анализа заключается в характеристике образов и сюжетов произведений живописи, а также вариаций художественного языка, используемых при их визуализации.

В статье уточняется понимание термина «образ» в пейзаже, осуществляется дифференциация понятия стиля в искусстве на исторический стиль (в широком смысле) и стилевое направление (в узком).

В статье делается вывод о том, что формалистский подход к современной пейзажной живописи, при определенных условиях может стать частью фундамента нового значимого стиля в изобразительном искусстве. В данном подходе форму (в качестве изображения) необходимо рассматривать не как самоценную категорию произведения, а как структуру, создаваемую художником в соответствии с задуманным образом.

Ключевые слова: живопись, исторический стиль, натура, образ, пейзаж, пейзажная живопись, стилевые направления, тенденции.

IMAGE AND STYLE IN A MODERN LANDSCAPE PAINTING

Drozd Andrey Nikolaevich, Associate Professor, Professor of Chair of Design, Kemerovo State University of Culture and Arts, Member of Union of Arts of Russia (Kemerovo, Russian Federation). E-mail: [email protected]

Contemporary art progresses in two directions. On the one hand, in the narrow vein, it makes the creation of new objects without accumulating the artistic experience. In a broader sense, the basis of landscape painting, for example, are the images of the world’s artistic heritage. This is interpreted in the spirit of contemporary creative perception of form. The visual appearance of forms corresponds to the chain and the relations of subordinating the elements: «style-image-composition-color-image. «

The purpose of this article is to characterize the certain painting approach to the «landscape» genre. These approaches are based on the inseparable connection of concepts of image and style, resulting in the formation of their synthesis of a special artistic language.

The article features images of the natural world in different periods of the landscape painting. It could be medieval China, early Renaissance, European painting of the XVI-XVIII centuries, Russian landscape painting of the XVIII-XIX centuries. And in the areas of impressionism, avant-garde, symbolism, socialist realism et al is characterized by creativity of European and Russian landscape painters of the XX century also. The emphasis in this synthesis study is not on the characteristic features of the style of painting, but in a meaningful way in the artwork.

The analysis of specific examples of artistic practice in the article concludes the possibility of forming under certain conditions, a new style of modern landscape painting, visual arts in general. The basis of this

style can be based on the following approaches: full-scale landscape made in a decorative manner, allegorical associative landscape, decorative landscape made in monochrome.

Keywords: painting, historical style, nature, image, landscape, landscape painting, style trends, trends.

Современное искусство и его различные формы (видеоарт, инсталляция, перфоманс, аэрография, граффити, боди-арт и пр.), восходящие к модернизму, на первый взгляд, воспринимаются зрителем как новационные объекты, не имеющие под собой определенной традиционной основы. Пространство современного искусства в таком ключе становится сферой отказа художников от накопленного творческого опыта, принципов академизма, сложившихся художественных приемов и жанров. Однако в процессе более детального исследования формирующейся проблемы возникновения новых изобразительных подходов, например в живописи (пейзажной живописи), можно увидеть, что в основе современного искусства лежат образы мирового художественного наследия. Это обстоятельство связано с тем, что в искусстве новая форма не рождается исключительно по прихоти художника, она вырастает из старой, ранее не виданная оболочка которой создается в процессе творчества [3, с. 58]. Наличие узкого взгляда на обозначенную проблему можно объяснить дифференциацией классического искусства в эпоху модернизма на массовое, авангардное, репродуцируемое и пр. искусство. Так, живопись, как вид изобразительного искусства индивидуального восприятия, по мнению В. Беньямина, «в силу особых обстоятельств и в определенном смысле вопреки своей природе вынуждена к прямому взаимодействию с массами» [5, с. 152].

В конце XVIII века в Париже, а впоследствии во всей Европе и в России, была предпринята попытка представлять через салоны произведения живописи широкой аудитории. При этом отсутствовал путь к их быстрому массовому признанию всеми без исключения социальными слоями, этот путь был постепенным. В эпоху интенсивного распространения образов путем репродуцирования процессы их переосмысления и отбора зрителями сопровождаются замещением ранее актуальных средств художественной выразительности другими. По А. Л. Андрееву, такое явление связано с движением художественного сознания в плоскости саморефлексии. Он рассуждает о необ-

ходимости критического осмысления собственного опыта для самоопределения искусства в новой исторической ситуации [2, с. 42]. Происходящие перемены создают художнику почву для отступления от академических основ реалистического пейзажа, например, к его новому прочтению через формалистский подход. В его основе лежит невидимая глазу зрителя выстроенная художником гармоничная структура (композиция работы). При этом интерпретация образа в пейзажной живописи осуществляется не только через форму, как основу произведения, важным является содержание. В такой манере еще в последней трети ХХ века формировался целый пласт произведений современного искусства, в том числе и в России. В начале XXI века в пейзажной живописи продолжает расширяться стилевой диапазон, хотя принято считать, что категория стиля к искусству этого периода не всегда применима. Разнообразными становятся стилевые тенденции развития жанра «пейзаж». Поэтому основная задача статьи заключается в характеристике нескольких ведущих подходов к современной пейзажной живописи. Важно то, что эти подходы основываются на совокупности таких элементов в пейзаже, как образ сюжета и стиль изображения, их исторической подвижности, которая приобретает визуальное выражение в особом художественном языке.

Мир природы и особенности его изображения в пейзажной живописи различных периодов связаны с изменением взглядов человека на окружающую действительность, на место человека в ней. По мнению В. Н. Пилипенко, осознание роли человека в процессе исторического развития неотделимо от факта существования определенных внутренних связей «между логикой исследователя природы и эстетическим чувством ценителя красоты» [10, с. 5]. В целом природа предстает перед взором художника, впоследствии и зрителя не только как видимая сторона (деревья, опушка, горы, равнина, река и пр.), но и в качестве окружающей среды, например сельская или городская местность с учетом всех изменений, привнесенных людьми. В этой своеобразной «природе», ее образе протекает жизнь человека [13, с. 3].

В изображении пейзажа перед художником стоит задача связать те или иные явления природы с определенными переживаниями с помощью композиции и важного выразительного средства в живописи — колорита. Например, как в книге А. В. Розенталя «Основное об искусстве»: «Так, ясный свет солнца вызывает у нас радостные чувства. При виде низко нависшей темной тучи мы переживаем ощущение какого-то гнета» [11, с. 34-35]. Ценность пейзажа заключается не только в прекрасном виде натуры, но и в образе величественной, медленно пробуждающейся, тревожной или нетронутой, спокойной природы. Поэтому значительный интерес в рамках темы статьи представляет уточнение понимания термина «образ» в искусстве в целом, в пейзажной живописи в частности.

Образ в ракурсе искусствоведения сравнивается с формой воспроизведения, осмысления и переживания явлений жизни путем создания эстетически воздействующих объектов [7, с. 247]. Поэтично интерпретирует образ Й. Геррес в статье «Афоризмы об искусстве». По мнению этого автора, образ — это некая «красивая душа», обретающая в прекрасной форме произведений живописи, например, великолепное органическое строение [6, с. 559]. В подобной телесной оболочке образ, созданный художником, предстает перед взором главного критика — зрителя. Образ в жанре живописи «пейзаж» можно интерпретировать как форму выражения определенного драматического начала, мотива конкретного произведения о нетронутой или преобразованной человеком природе. Именно восприятие натуры пейзажа побуждает художника к сложному творческому синтезу, а визуализация ее образа на полотне вызывает у зрителя эмоциональный отклик и сопереживание. Так образ становится важной частью структуры произведения, его композиционно-изобразительным акцентом, с его помощью произведение отличается связностью всего изображенного [11, с. 22].

В изобразительном искусстве различных стран и культур складывается свое индивидуальное отношение к природе. Через какие грани изображения ни раскрывалось бы это отношение к природе, его основой является определенный образ, соответствующий конкретной исторической

эпохе. Например, романтический образ, образ гуманизма, а также сентиментализма, символизма и пр., свойственные эпохе Просвещения, наблюдающиеся в искусстве классицизма, модерна и др. В рамках данной статьи не ставится задача дать наиболее полную характеристику, прежде всего, больших художественных стилей, указать их характерные черты в живописи. Ограничимся пониманием того, что понятия образа и стиля (стиля в искусстве) неразрывно связаны на протяжении истории изобразительного искусства. Синтез этих явлений образует целую тематическую цепочку в пейзажной живописи — «стиль — образ — композиция — колорит-изображение».

В древнеегипетских изображениях, например, образ природы раскрывается через равнозначные элементы пейзажа, в основном тростника и лотоса. Эти изображения лишены глубокого содержательного смысла, их назначение имеет скорее утилитарное начало, не лишенное художественной выразительности. В средневековом Китае, напротив, в искусстве пейзажа переплетены моменты философии и религии, поэтому художник той эпохи создает не просто произведение, а «величественную поэму вселенной». Это обстоятельство связано с тем, что в Китае созерцание природы — неотъемлемая часть духовной жизни. В Европе мастера раннего Возрождения впервые начинают включать в общую композицию фресок изображение природы в различных ее стилизованных вариациях в соответствии с основным живописным направлением данной эпохи. Так, например фигура и пейзаж объединены во фреске Мазаччо «Изгнание из рая». Работы С. Боттичелли «Рождение Венеры», «Весна» за счет включения пейзажа исполнены лирикой, поэзией, эмоциональностью и безмятежностью. Декоративно-вспомогательная роль пейзажа становится менее актуальной в живописи Европейских художников XVI века. В произведениях Тициана, Эль Греко, Веласкеса и др. главным персонажем полотна является собственно природа, ее субъективная оценка художником.

В самостоятельный обособленный жанр живописи пейзаж постепенно выделяется в XVII веке. Это явление наиболее отчетливо проявилось в полотнах голландских, фландрийских, французских художников (П. П. Рубенс, К. Лоррен,

Я. Вермеер и др.). Их произведениям свойственен приглушенный колорит, схожий с естественными красками природы. В итальянском искусстве XVIII века в пейзажной живописи появляются произведения, в образе которых с географической точностью передан вид определенной местности (это пейзажи-ведута).

Отдельного внимания заслуживает русская пейзажная живопись. В середине XVIII века пейзаж присутствует в искусстве еще не в станковом варианте. Этот зарождающийся в России жанр живописи сложно сравнивать с итальянской ве-дутой или художественно интерпретированными изображениями конкретной натуры европейских мастеров. Работы в этом направлении, с одной стороны, представлены как большие панно пейзажного характера, архитектурные элементы в де-сюдепортах, задники в театральных декорациях [9, с. 121]. Бенуа А. Н. определяет такие пейзажные работы как архитектурные и топографические съемки [4, с. 93]. С другой стороны, уже в конце XVIII — первой трети XIX веков природа становится объектом живописного воплощения в полотнах художников, пишущих городские пейзажи (парки, ансамбли, водоемы). Так, например С. Ф. Щедрин видит русскую натуру сквозь общеевропейскую призму [9, с. 150]. В этот период в жанре пейзажа наблюдается формирование образа, по-своему индивидуального, идеального, достойного восхищения. В русской пейзажной живописи актуальными становятся идеи совершенного сходства с природой, ее «портре-тирования», особом проявлении ее «страстей» и т. д. [10, с. 15-16] Наиболее яркими представителями этого направления были И. К. Айвазовский, М. К. Клодт, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.

Творчество европейских и русских художников-пейзажистов ХХ века связано с переходом от крупных стилей в искусстве к различным стилевым направлениям. Среди наиболее выдающихся направлений можно назвать импрессионизм. Это полотна К. Моне (серия «Стога», серия «Кувшинки», «Пруд с лилиями»), О. Ренуара («Пруд с утками», «Розарий», «Луговая тропинка»), В. Ван Гога («Вид Арля с ирисами», «Пейзаж в Овере после дождя», «Звездная ночь», «Виноградники в Арле»). Актуализация искусства, в том числе и в

пейзажной живописи, связана с явлением авангардизма (Европейские страны, Россия). Среди представителей его разнообразных течений (фовизм, абстракционизм, сюрреализм и пр.) можно выделить А. Матисса («Бербер», «Арабская кофейня»), В. Кандинского («Пейзаж с красными пятнами», «Пейзаж с дождем», «Осенний пейзаж»), С. Дали («Пейзаж с девушкой со скакалкой», «Аптекарь из Ампурдана», «Пейзаж с ангелами»). Формирование в русском искусстве ХХ века культурного пласта образов и стилистических направлений связано, в первую очередь, с символистским искусством, эпическими пейзажами. Это произведения М. А. Врубеля («К ночи», «Сирень»), А. М. Васнецова («Днепр перед бурей», «Покинутая усадьба», «Элегия»). Велико и неоценимо значение художников-пейзажистов направления социалистического реализма, а также различных школ живописи (московская, владимирская, ленинградская, уфимская, сибирская, дальневосточная и др.).

Согласимся с мнением Д. В. Сарабьянова, что стиль в широком смысле «является единственным выразителем формально-образной закономерности той или иной эпохи и определенного круга национальных художественных школ» [12, с. 192]. Каждый стиль в искусстве имеет свое название, ему свойственны конкретные формально-эстетические характеристики. Он является основополагающим для таких характеристик, как время и пространство. По мнению О. А. Кривцуна, в понятии стиля (художественного стиля) «заключено единство интеллектуально-смыслового и эмоционально психологического» [8, с. 28]. Через интересующее нас понятие стиля могут быть выявлены формы переживания и осмысления специфического ядра конкретного типа культуры, ее глубинных истоков. Также понимание стиля соответствует совокупности отдельных приемов, например изобразительных. В этой связи конкретный стиль черпает свои истоки из определенных устойчивых характеристик культуры, а его природа подтверждается анализом способов художественного выражения (натуры пейзажа, портрета и пр.) разными художниками одной эпохи [8, с. 28-29].

В узком смысле стиль или его наиболее достоверная интерпретация — стилевое направле-

ние — в качестве понятия вводится в том случае, «когда одновременного в одних и тех же географических условиях существует две или несколько стилевых тенденций» [12, с. 192]. Эта ситуация наиболее отчетливо проявляется в современных полотнах художников, в том числе и мастеров пейзажной живописи новейшего искусства рубежа ХХ-ХХ1 веков. В данный период, а также в настоящее время стиль развивается, реализуя себя в причудливых, абстрактных и пр. формах, но в его сфере часто происходят переломы. Стиль становится, как правило, фрагментарным, постепенно исчезает понимание стилевой общности искусства в целом [12, с. 179]. При этом, если на пороге Х1Х-ХХ веков из множества живописных художественных направлений в качестве выразителей концепции стиля можно выделить модерн и импрессионизм, а впоследствии и авангардное искусство, то в первое десятилетие XXI века эта задача осложнена различными причинами. С одной стороны, наблюдается возросший интерес к накопленному в традиционной классической академической живописи опыту, не только в различных регионах России, но и других странах, например Китае. С другой стороны, современному художнику-пейзажисту дается возможность выбора формы подачи своего произведения. Это может быть не только холст, картон, бумага, но и фото, видеоинсталляции, слайд-презентации и др.

Обсуждение тематики о проблеме возникновения новых изобразительных подходов в пейзажной живописи не ограничивается проведенной дифференциацией понятия «стиль», его связью с образом. Поставленной в данной статье задачей предусматривается анализ конкретных примеров из художественной практики (рис. 1, 2, 3) [1, с. 3, 34-35]. Выбор этих примеров обоснован возможностью характеристики нескольких различных подходов к изображению в современной пейзажной живописи.

Подход № 1. На примере пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса», выполненного автором настоящей статьи.

Выбор изобразительного сюжета в пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» связан с историческим значением испанского города (рис. 1). Этот город посещали многие известные деятели культуры и искусства. Фредерик Шопен и Жорж Санд жили в нем продолжительное время. Сегодня многие известные киноактеры, философы и художники имеют здесь свои дома и мастерские. Исторический дух этих мест благотворно влияет на профессиональную сферу деятельности этих людей. Поэтому в городе Вальдемосса, окруженном горами, царит дух творчества. Личные впечатления художника, необыкновенное состояние замкнутости и явилось основой изобразительного сюжета (образа) пейзажа.

Рисунок 1. Создание изобразительного ряда в пленэрной живописи на примере пейзажа А. Дрозда «о. Мальорка, г. Вальдемосса»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа;

2 — визуализация созданного образа в материале

При создании композиции пейзажа «о. Мальорка, г. Вальдемосса» была выбрана определенная видовая точка, наиболее полно характеризующая и раскрывающая стилистику города. Композиция рассматриваемого пейзажа состоит из нескольких планов, имеющих наклон по диагонали. Поле с остатками разрушившихся стен на переднем плане картины изображено под острым углом. Динамикой первого плана подчеркивается статичность форм второго — с изображением городской архитектуры. Третий план формальной схемы создан для изображения гор, возвышающихся над городом. Этот план очень плотный по тону. Небо в пейзаже также выполнено в динамичной манере, что подчеркнуто цветовой гаммой. Композиционным центром пейзажа является возвышающееся над постройками здание ратуши. Архитектурные сооружения разделены акцентными точками в виде ряда темных окон и вертикалей деревьев на несколько композиционных блоков. Использование в пейзаже динамичной декоративной манеры пластического языка и пастозной техники исполнения определено поставленной художником задачей — передать чистоту средневековой архитектуры, ее образность.

В пейзаже «о. Мальорка, г. Вальдемосса» все планы общей композиционной структуры строятся по горизонтали. Для создания изобразительного ряда этой композиции, во-первых, используются локальные пятна фона, ритмически разбитые линиями. Это наиболее отчетливо выражено в вер-

тикально выполненной декоративной пластике гор за счет распределения темных и светлых тональных масс. С помощью таких форм акцент поставлен на средневековой архитектуре. Во-вторых, динамичная композиция сюжета в пейзаже подчеркнута напряженной цветовой гаммой неба, декоративное решение которого усиливает впечатление зрителя от визуальной передачи художником исторического духа города.

Подход № 2. На примере пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской».

Образ и сюжет произведения «Вид на реку Томь из окна мастерской» основывается на значимости данной реки для Сибири, как в культурном, так и историческом плане (рис. 2). На берегах реки Томь были обнаружены петроглифы — первые графические композиции, изображающие животный и растительный мир древних. В рассматриваемой декоративной композиции художник проводит историческую параллель с современным видом на реку и тем состоянием, которое могло иметь место в далеком прошлом. По замыслу художника, в далеком прошлом под окнами его мастерской могли ходить древние люди, охотившиеся на животных, чьи изображения присутствуют в петроглифах Томской Писаницы, например.

Образ реки в работе иносказательный, поскольку отсутствует ее изображение. В этом пейзаже важным является отражение большой массы горы, на которую нашими предками и были нанесены петроглифы. В целом в пейзаже «Вид на

Рисунок 2. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере работы А. Дрозда «Вид на реку Томь из окна мастерской»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

реку Томь из окна мастерской» образ единства человека и природы визуально выражен через аллегоричное изображение водной поверхности и фигур охотников, несущих оленя, а также бегущей впереди собаки. Эти стилизованные фигуры, стоящие на краю плоскости, являются свидетелями далекого прошлого, в котором охота и собирательство были основой жизненного уклада.

Композиция пейзажа «Вид на реку Томь из окна мастерской» выполнена таким образом, что взгляд зрителя заключен в треугольник. Его основания — акцентные точки, фиксирующие этот взгляд на трех составляющих работы: фигуры собаки, охотников и отражение в воде горы. Передний план композиции строится на перечисленных выше фигуративных изображениях. Персонажи в пейзаже передвигаются по камням, покрытым снегом. Это состояние своеобразного зимнего безмолвия передает зрителю все ощущения от пред-

ставлений художника о сложности быта и жизни древних людей. Такой подход к работе позволяет достичь состояния рефлексии в складывающемся диалоге между художником и зрителем через ключевое звено — образ произведения.

Подход № 3. На примере триптиха «Река Томь».

Сюжет триптиха «Река Томь» связан с тем, что эта река разделяет город Кемерово на левый и правый берега (рис. 3). Между берегами находится остров — любимое место отдыха жителей и гостей города. В рассматриваемой графической работе художник попытался выразить свое видение этой ситуации. Поэтому для построения композиции триптиха «Река Томь» выбрано три листа. Это правый и левый берега реки (их авторское восприятие) и находящийся посередине остров.

Визуализация образа в триптихе «Река Томь» осуществляется в декоративной манере аква-

Рисунок 3. Создание изобразительного ряда в пейзажной живописи на примере триптиха А. Дрозда «Река Томь»: 1 — создание формальной композиции для пейзажа, формирование образа; 2 — визуализация созданного образа в материале

релью по сырой бумаге в технике, схожей с китайской графикой «Гун-би» («Быстрая кисть»). Художник выбрал такую декоративную манеру исполнения для того, чтобы более образно передать свой замысел. Так, в правом и левом листах триптиха изображение реки Томь выполнено темной массой по вертикали. Эта манера изображения позволяет усилить динамику движения воды. Деревья, размещенные на всех трех листах, не имеют четкой формы. Изображения их стволов и ветвей позволяют художнику создать определенный ритм, характерный для природы Кузбасса. Использование белой бумаги в работе, просвечивающей сквозь краску, не случайно. Ее наличие создает ощущение первого выпавшего снега или переходного периода от осени к зиме, когда природа замирает. В пейзаже на левом и центральном листах присутствуют изображения двух птиц, чьи позы статичны. Динамика движения реки и неподвижность птиц в триптихе «Река Томь» являются основой контраста не только «светлого и темного», «большого и маленького», но и выражением «статики и динамики», переданным через «форму и ритм».

Рассмотренными подходами современная пейзажная живопись не ограничивается. На взгляд автора, представленными примерами наиболее образно характеризуются ведущие направления в изобразительном искусстве формалистского плана. Эти направления в той или иной форме могут лечь в основу нового стиля в изобразительном

искусстве в целом. Этот процесс может стать возможным при условии, что форма (изображение) будет являться не самоценной категорией произведения, а структурой, создаваемой художником в соответствии с задуманным образом.

Таким образом, на этих примерах можно выделить следующие стилевые направления, которые могут присутствовать в современной пейзажной живописи:

— натурный пейзаж, выполненный в декоративной манере. Этот живописный подход не предполагает развития по законам световоздушной перспективы. Используемая в пейзаже (картине) цветовая гамма более условна, чем в изображаемой натуре, и нацелена на выполнение поставленных художником определенных задач;

— аллегорический, ассоциативный пейзаж. В этом нереальном пейзаже выражен взгляд художника на волнующую его проблему или тему. Взгляд автора раскрывается средствами реалистичного ассоциативного ряда. Примеры таких пейзажей можно наблюдать в работах Г. Д. Фридриха, А. Бёклина и др.

— декоративный пейзаж, выполненный монохромно. В основе данного подхода находится определенное авторское видение того, как можно интерпретировать наследие графиков Китая в собственном творчестве. Подобное видение сформировалось в процессе неоднократного посещения Китая и знакомства с его культурой и искусством.

Литература

1. Андрей Дрозд. Живопись. Графика: творческая моногр. / сост. И. В. Никитина. — Кемерово, 2012. — 72 с.

2. Андреев А. Л. Актуальные проблемы развития советской художественной культуры. — М., 1987. — 64 с.

3. Безклубенко С. Д. Природа искусства: о некоторых сторонах художественного творчества. — М.: Изд-во полит. лит., 1982. — 166 с.

4. Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке. — М.: Республика, 1995. — 488 с.

5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Культурология: хрестоматия. — М.: Гарадарики, 2000. — С. 151-161.

6. Геррес Й. Афоризмы об искусстве // Культурология: хрестоматия. — М.: Гардарики, 2000. — С. 558-559.

7. Искусство: энцикл. / под ред. А. П. Горкина. — М.: Росмэн, 2007. — Ч. 4. — 312 с.

8. Кривцун О. А. Ценности культуры и судьбы искусства. — М.: Знание, 1989. — 64 с.

9. Очерки русской культуры XVIII века / под ред. Б. А. Рыбакова. — М.: МГУ, 1990. — Т. 4. — 382 с.

10. Пилипенко В. Н. Пейзажная живопись. — СПб.: Художник России, 1993. — 208 с.

11. Розенталь А. В. Основное об искусстве. — Огиз: Изогиз, 1937. — 132 с.

12. Сарабьянов Д. В. Стиль и индивидуальность русской живописи конца XIX — начала ХХ века // Русская живопись. Пробуждение памяти. — М.: Искусство, 1998. — С. 179-192.

13. Чиварди Д. Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция. — М., 2002. — 64 с., ил.

References

1. Andrei Drozd. Zhivopis’. Grafika. Tvorcheskaia monografiia [Andrey Drozd. Painting. Graphic. Creative monograph]. Compiled by I.V. Nikitina. Kemerovo, 2012. 72 p. (In Russ.).

2. Andreev A.L. Aktualnye problemy razvitiia sovetskoi khudozhestvennoi kul’tury [Actual problems of development of Soviet art and culture]. Moscow, 1987. 64 p. (In Russ.).

3. Bezklubenko S.D. Priroda iskusstva: o nekotorykh storonakh khudozhestvennogo tvorchestva [The nature of art: about certain aspects of artistic creation]. Moscow, Izdatel’stvo politicheskoi literatury Publ., 1982. 166 p. (In Russ.).

4. Benua A.N. Istoriia russkoi zhivopisi v XIX veke [History of Russian painting in the nineteenth century]. Moscow, Respublika Publ., 1995. 488 p. (In Russ.).

5. Beniamin V. Proizvedenie iskusstva v epokhu ego tekhnicheskoi vosproizvodimosti [Composition of art in the age of mechanical reproduction]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 151-161. (In Russ.).

6. Gerres I. Aforizmy ob iskusstve [Aphorisms about art]. Kul’turologiia [Culturology], 2000, pp. 558-559. (In Russ.).

7. Iskusstvo. Entsiklopediia [Art. Encyclopedia]. Edited by A.P. Gork’in. Moscow, Rosmen Publ., 2007, vol. 4. 312 p. (In Russ).

8. Krivtsun O.A. Tsennosti kul’tury i sud’by iskusstva [The value of culture and art of destiny]. Moscow, Znanie Publ., 1989. 64 p. (In Russ.).

9. Ocherki russkoi kul’tury XVIII veka [Essays on Russian culture of the XVIII century]. Edited by B.A. Rybakov. Moscow, MGU Publ., 1990, vol. 4. 382 p. (In Russ.).

10. Pilipenko V.N. Peizazhnaia zhivopis’ [Landscape painting]. St. Petersburg, Khudozhnik Rossii Publ., 1993. 208 p. (In Russ.).

11. Rozental’ A.V. Osnovnoe ob iskusstve [Main about art]. Ogiz, Izoogiz Publ., 1937. 132 p. (In Russ.).

12. Sarabianov D.V. Stil’ i individual’nost’ russkoi zhivopisi kontsa XIX — nachala XX vekov [The style and personality of Russian painting of the late XIX — early XX centuries]. Russkaia zhivopis’. Probuzhdeniepamiati [Russianpaintings. The awakening of memory], 1998, pp. 179-192. (In Russ.).

13. Chivardi D. Risunok. Peizazh: metody, tekhnika, kompozitsiia [Drawing. Landscape: methods, techniques, composition]. Moscow, 2002. 64 p. (In Russ.).

65 красивых идей ландшафтного дизайна — Лучшие советы по ландшафтному дизайну заднего двора с изображениями

Мэтью Миллман

Продуманный ландшафтный дизайн — ключ к созданию оазиса под открытым небом, независимо от того, есть ли у вас крошечный двор в городской местности или обширное поместье за ​​городом. Чтобы помочь вам преобразовать свои собственные дворики, дворы, сады и многое другое, мы собрали вдохновляющие идеи и примеры ландшафтного дизайна, которые действительно позволяют максимально использовать их естественное окружение.Итак, без лишних слов, позвольте этим уличным красоткам проложить путь к лучшему ландшафтному дизайну.

🏡 Хотите больше красивых домов? У нас много. Давай вместе упадем в обморок от них.

1 из 65

Родные насаждения

Студия ландшафтной архитектуры Terremoto заселила сад этого дома в Бель-Эйре местными видами, где только возможно, и создала «градиент дикости» на крутом склоне холма.Пышный полог из маловодных растений, не требующих особого ухода, включает в себя местные травы, шалфей, сирень и красные бутоны.

2 из 65

Оливковые и кипарисовые деревья

Ландшафтный дизайнер Марчелло Виллано заложил оливковые деревья и кипарисы во внутреннем дворе Палм-Спрингс, как дань итальянскому наследию домовладельца.

3 из 65

Разлив Бугенвиллии

Газон — не единственный ландшафтный дизайн, который украсит ваш двор.Мадлен Стюарт придает этому дому SoCal по проекту архитекторов Уоллеса Неффа и Джона Байерса ощущение места с агавой, обрамляющей вход, и цветущей бугенвиллией, разливающейся по стене.

5 из 65

Цветочные Стены

Если у вас есть душ на открытом воздухе, создайте естественную иллюзию уединения с помощью стены из цветов (или растений, которые не боятся влаги). Цветущие кусты, такие как гортензии на этом заднем дворе, созданные ландшафтным дизайнером Эдом Холландером, могут действовать как живая стена для душа (и, как правило, дешевле), а также усиливают атмосферу романтики в и без того романтической обстановке.Обязательно подрезайте ветки, чтобы внутрь проникал теплый солнечный свет.

6 из 65

Корт Бочче в рамке

«Мы использовали смесь традиционных и устойчивых к засухе растений», — говорит Денлер Хобарт, который обрамил эту площадку для игры в бочче за пределами дома в Калифорнии кирпичом, голубым камнем, самшитом и гортензиями.

7 из 65

Навес фигового плюща

Этот зеленый проход, который одновременно служит и комнатой для цветочных композиций, был спроектирован Ребеккой Визард — производит сильное первое впечатление своим поглощающим навесом из фигового плюща.Кроме того, садовые цветы выступают на дорожке из гравия и плитки, ведущей к входной двери.

8 из 65

Разделение живых изгородей

На заднем дворе дома Амира Кхандвала есть все: пышная лужайка, бассейн и прилегающая зона отдыха, а также столовая под открытым небом под беседкой. Низкие изгороди — отличный визуальный индикатор, позволяющий выделить каждую зону активности отдельно.

9 из 65

Заросшая терраса

Позвольте зелени расти между каменными плитками на террасе, создавая пышную, актуальную атмосферу отпуска.Akin Atelier повесила наверху струнные светильники и добавила большие горшечные растения для еще большего волшебства в этом внутреннем и внешнем убежище.

10 из 65

Обеденная зона в середине сада

Ландшафтный дизайнер Лиза Бинон превратила свой огород в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в сказочную обеденную зону на открытом воздухе со столом длиной 10 футов и забором из кедрового оленя.

11 из 65

Драматические деревья

Этот небольшой задний двор в доме дизайнера Фитца Пуллина в Джексонвилле, штат Флорида, был предназначен для величественного величия, несмотря на свои скромные размеры, благодаря эффектному дереву и вьющимся виноградным лозам.

12 из 65

Столовая на крыше

Если вы живете в оживленном районе с минимальным открытым пространством, но у вас есть доступ на крышу, обратите внимание на этот лофт на Венис-Бич. Деревянная крышка создаст великолепный эффект пятнистого свечения, а тканые подвески придадут атмосфере космического отдыха.

13 из 65

Сад роз

Ограничение одного вида цветов в конечном итоге экономит работу во дворе.Для клиента, который действительно любит розы, Эдмунд Холландер посадил около 250 английских грандифлоров. Нет ничего более романтичного, чем это.

14 из 65

Несколько уровней

Один только взгляд на этот дом Ричарда Бирда заставляет нас чувствовать, что мы медитировали целый день. Поднятый внутренний дворик и сад на нижнем уровне делают этот оазис многоцелевым, не говоря уже о том, что различные уровни также создают большой визуальный интерес.

15 из 65

Садовый сарай

Живая арка обрамляет путь к огороду Ребекки Визард. Почтовое отделение в Сисайде, штат Флорида, вдохновило на создание маленького сарая.

16 из 65

Современный фонтан

Нет ничего лучше современного фонтана во дворе.Это придает этой зоне отдыха от Jean Liu успокаивающую атмосферу, а также помогает заполнить другую сторону дорожки.

17 из 65

Лавандовая кайма

Сад с планом — это красота и элегантность, — говорит ландшафтный архитектор Эдмунд Холландер. Здесь прямая линия брусчатки из синего камня подчеркивает границы владений, а бледно-лиловые каймы привлекают внимание.

18 из 65

Мебель с подогревом

Хлоя Уорнер сохранила простой ландшафтный дизайн дома в Калифорнии: «Мы всего лишь создали зоны для обедов и развлечений.«Кресло для влюбленных с подогревом Galanter & Jones у двери побуждает гостей вечеринки« выплескиваться во внутренний двор прохладными вечерами ».

19 из 65

Гортензия Стена

Конфиденциальность создает ощущение места, — говорит Холландер. Здесь ряды гортензий и сальвий с белыми цветами сдерживают шум и выделяют очаровательный фонтан.

20 из 65

Пожарная яма

Между кострищем и плавучим доком сложно выбрать, где расслабиться в изысканном домике у озера Тома Филисии.

21 из 65

Душ на открытом воздухе

Чтобы эффектный душ на открытом воздухе выглядел еще более грандиозно, выложите плитку дорожку, ведущую вперед. Затем повесьте настенные крючки на внешнюю стену, чтобы вы могли выставить свои великолепные полотенца, как эти потрясающие игрушки Missoni. Это отличный способ внести разнообразие в цвет, не засаживая весь сад.

23 из 65

Вьющиеся лозы

В то время как бассейн и окружающие кроны деревьев привлекают нас в этот задний двор, созданный Ники Кехо, именно вьющиеся виноградные лозы действительно заставляют его выделяться.

24 из 65

Садовый Фонтан

Плакучая ива парит над водным пространством возле арендованного дома Джилл Шарп Уикс в Чарльстоне. Она переустановила кровати и принесла мебель, чтобы создать частный рай.

25 из 65

Город встречает страну

Этот дом в Техасе, спроектированный Джин Лю, сочетает в себе природную красоту и практичность и идеально вписывается в городскую среду.Ключ: брусчатка, дополняющая внешний вид дома несколькими деревьями и грядками.

26 из 65

Разговорная яма

Вот как оформить яму для костра на открытом воздухе. Все взгляды будут прикованы к ревущему огню в центре круглого кафельного острова лужайки. Окружающие стулья-бабочки создают непринужденную калифорнийскую атмосферу, которую еще больше подчеркивают высокие пальмы и сказочная трава пампасов.

27 из 65

Современный двор

Тонкие деревья затеняют обнесенный стеной дом 1960-х годов. Элизабет Кеннеди и Рэй Бут привнесли элегантный стиль в интерьер на открытом воздухе, добавив всепогодные стулья и ряд фонарей.

28 из 65

Поп-цвета

Хотя экстравагантный фонтан в этом внутреннем дворе является истинным украшением, нам нравятся яркие акценты в мятно-зеленых цветочных горшках и лиловых ставнях.Это создает теплый прием и веселый вход.

29 из 65

Современные линии

Элегантный бассейн, ухоженный газон и местные пальмы превращают этот гавайский дом в современный оазис. Кэтрин Квонг придерживалась минималистичного ландшафтного дизайна, который гармонировал с интерьером и подчеркивал невероятные виды.

30 из 65

Затененный дворик

Холландер построил открытую «столовую», посадив шесть платанов.Они создают тень днем, а ночью освещают свет.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как спроектировать большой двор с ландшафтными растениями

Всем известно, что нельзя ставить водное растение в саду в пустыне. Это рецепт отравления растениями. Но то же самое можно сказать и о многих других типах растений — многие растения прерий не могут расти в переувлажненной почве, а многие растения альпинария опадают, если их заправить в богатые глинистые грядки.Как узнать, будет ли растение хорошо расти в вашем ландшафте? Все сводится к правильному производству в нужном месте.

Эта современная философия садоводства играет роль свата в ландшафте, помещая растения в место, где они будут естественным образом расти — с минимальным участием садовода. В результате получился ландшафтный дизайн, который очень просто поддерживать.

Преимущества правильного завода, правильного места

Когда вы поместите нужное растение в нужное место, создав почти идеальные условия для роста, произойдет несколько вещей:

• Растения быстро приживаются, растут и набухают
• Растения производят здоровую корневую систему и устойчивый рост верхушки
• Растения устойчивы к атакам насекомых и болезней.У растений, находящихся в неподходящем месте, ослаблена иммунная система, если хотите, и когда появляется жук, они созрели для заражения.

Самое большое вложение, которое вы сделаете, если возьмете правильное растение в правильном месте, озеленение происходит до того, как вы воткнете шпатель в почву. Планирование — ключ к успеху этой концепции. Потратив больше времени перед посадкой, вы потратите меньше времени на уход за посадками. Вы будете заниматься садоводством умнее и экологичнее, а также сэкономите деньги.

Начните с зоны устойчивости

Зона устойчивости USDA показывает, переживут ли растения зиму в вашем регионе. Многие садоводы выдвигают конверт на зону зимостойкости и выращивают растения из одной зоны теплее. Они укладывают этих сомнительных выживших в защищенный задний двор или, может быть, на грядку у южной стены своего дома, где зимой температура не так сильно падает. Однако для уверенного успеха заполните ландшафтный дизайн растениями, устойчивыми к вашей зоне.Не знаете, какая у вас зона? Узнай здесь.

Инвентарный фонарь

Некоторым растениям для процветания требуется полное солнце; другие требуют тени. Вы получите наилучшие результаты в садоводстве, если будете знать, какой свет предлагает ваш двор. Чтобы понять это, в день, когда вы дома, наблюдайте, как солнце падает на ваш ландшафт. В идеале проверяйте его каждый час — и делайте заметки. Таким образом, когда на ярлыке растения написано «полутень», вы будете знать, соответствует ли ваш двор этим условиям.

На фото ниже : Свет имеет решающее значение в успехе растения. Традиционный кровоточащий, Dicentra spectabilis , лучше всего растет частично до полной тени.

Рассмотрим почву

Для наилучшего роста растениям необходимы определенные типы почв. Самое замечательное в почве то, что вы можете изменить ее, добавив поправки. Например, вы можете сделать глинистую почву, которая будет медленно дренироваться, более пористой и более быстрой, добавив органические вещества, такие как компост.Или вы можете создать совершенно другой тип почвы в своем ландшафте, построив и заполнив приподнятые грядки, что также добавит некоторой изящной сложности ландшафту.

Если вы посадите неправильное растение в неправильную почву, вы получите неоднозначные результаты. В худшем случае растение погибнет. В лучшем случае он выживает, но с плохими результатами. Каждый тип почвы вмещает разную палитру растений. Прежде чем приступить к массовым изменениям в почве, изучите виды растений, которые растут в вашей почве.Вы можете создать привлекательный пейзаж.

На фото ниже : Сорняк-бабочка, Asclepias tuberosa (слева) — местный полевой цветок, любимец пчел и бабочек. Хорошо растет как на сухой каменистой почве, так и на почвах со средней влажностью. Red hot poker, Kniphofia uvaria (справа), требует хорошо дренированной почвы. Это растение растет на тяжелой глинистой почве, которая не дренирует — и плохо себя чувствует.

Размер вещей вверх

Метки растений указывают, насколько большие растения растут в идеальных условиях.Планируйте этот случай и соответствующим образом размещайте растения, давая им достаточно места для разбрасывания и много свободного пространства для подъема вверх.

В правильном месте высокие растения могут стать защитной перегородкой или стать ярким фоном для других насаждений. В неправильном месте они будут бельмом на глазу. И наоборот, слишком маленькие растения могут затмеваться окружающими насаждениями или загораживаться и исчезать из поля зрения.

На фото ниже : Тщательно выбирайте растения для обрамления пешеходных дорожек.Короткая фонтанная трава, такая как овсяница голубая, Festuca glauca (слева), как раз подходит для того, чтобы уклониться от дорожки, не спотыкаясь и не закрывая обзор. Зрелая мальва, Alcea rosea (справа), становится слишком высокой для размещения перед клумбой. Его внушительный рост затмевает более короткие насаждения перед границей.

Объятия цвета и текстуры

При выборе растений учитывайте цвет листьев и цветов, а также то, как он будет сочетаться или противоречить существующему ландшафту и ландшафту.Самый простой способ добиться успеха с цветом — использовать оттенки одной цветовой гаммы. Это особенно хорошо работает в палисадниках, где нужно произвести хорошее первое впечатление на гостей и прохожих.

Другой способ защиты от лохов — разбросать комки одного цвета по всей площади посадки, создавая так называемое цветовое эхо. Не забывайте изучать время цветения и планировать цвета на весь сезон садоводства. Добавьте контрастные текстуры листьев и растений, чтобы добавить драматичности ландшафту.

На фото ниже : Создайте приятное для глаз растение, используя цветовое эхо в растениях и хардкейпинг. Здесь бордовый повторяется в кустах барбариса и задней двери.

Перехитрите дикую природу

Большинство садоводов пытаются решить какую-то проблему с животными. Будь то полевки, прыгающие кролики или бродячие олени, дикая природа может быстро справиться с любым ландшафтным дизайном, превратив усилия по садоводству в стебли и пни.Хотя вам не удастся выиграть каждую битву, вы можете перехитрить животных. Установка защитных ограждений, таких как забор, создает физический барьер, который может ограничить доступ диких животных к садовым участкам. Но в формальных палисадниках или слишком больших задних дворах забор не всегда практичен или доступен по цене.

Вы также можете перехитрить тварей, выбрав растения, которые им не нравятся. Если кролики съедают ваши коралловые колокольчики (даже если они не должны их есть), откажитесь от коралловых колокольчиков в пользу чего-то, что местные кролики сочтут менее вкусным.В конечном итоге вы сэкономите несколько часов раздражения и, вероятно, кучу денег, которые вы бы потратили на замену растений.

На фото ниже : Отбросьте оленей, используя растения, которые они считают неприятными, например веселые нарциссы и пестрые нарциссы «Jack Frost» Brunnera, B. macrophylla .

Что такое ландшафтный дизайн?

По определению, чтобы правильно назвать собственность «озеленение» (форма глагола), вы должны вносить улучшения (или поддерживать прошлые улучшения) на основании этой собственности — либо с практической, либо с эстетической точки зрения.В широком смысле все на вашей собственности, что стоит за пределами самого дома, является частью ландшафтного дизайна. Родственное слово — «пейзаж». Когда вы благоустраиваете свой двор, вы занимаетесь ландшафтным дизайном.

Проще говоря, если вы можете выглянуть в окно и увидеть в своем дворе фиксированный элемент, влияющий на общую эстетику или практическое функционирование вашей собственности, то эта функция является частью «озеленения» собственности. Также обратите внимание, что некоторые практические особенности ландшафтного дизайна, такие как подземные дренажные системы, имеют решающее значение, даже если они существуют невидимыми.

Дом и ландшафтный дизайн: жизнь в гармонии

Хотя вышеизложенное дает прямое рабочее определение термина «озеленение», домовладельцы, впервые работающие с домом, часто получают больше пользы от обзора того вида работы, которую они могут выполнять (или нанимать для этого профессионала), чтобы улучшить свои ярдов. Итак, ниже я предлагаю быстрый взгляд на некоторые из различных видов ландшафтного дизайна, которые вы можете установить на своей собственности. Не каждый домовладелец захочет включить все, что обсуждается ниже, но почти каждый захочет включить хотя бы некоторые из функций в этот список.

Прежде чем мы начнем, нужно поразмышлять над фундаментальным вопросом. Должны ли дом и его благоустройство гармонировать друг с другом? Мы не говорим о практических проблемах, таких как посадка тенистых деревьев к югу от вашего дома, чтобы снизить затраты на электроэнергию. Нет, я говорю о внешности. Должен ли внешний вид вашего дома влиять на решения по озеленению, такие как выбор и расположение растений, или стоит ли строить деревянную террасу или кирпичную террасу?

Некоторым домовладельцам нравится согласовывать цвета своего дома и ландшафта.Это достаточно просто, но как далеко вы должны зайти, чтобы эстетически гармонизировать дом и двор? Например, если стиль вашего дома не квалифицирует его как «коттедж», можно ли все же оформить ландшафт в стиле «коттедж-сад»? Да, но только вы можете решить, в какой степени вы должны стремиться к такой гармонии, потому что вкусы у всех разные. Нет сомнений в том, что некоторые типы хардскейпов лучше подходят для одних домов, чем для других. К примеру, палуба в деревенском стиле будет смотреться намного лучше в бревенчатой ​​хижине, чем в ультрасовременном современном стиле.

Что такое ультрасовременный?

Ультрасовременный современный стиль — это стиль дизайна или архитектуры, характеризующийся сдержанностью и минимализмом. В основном он фокусируется на чистых линиях, структурных формах и нейтральных тонах. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных строителей ультрасовременного современного дизайна.

Иногда достичь гармонии можно интуитивно. Но если вы более серьезно относитесь к тому, чтобы дополнить свой дом ландшафтным дизайном, вам действительно нужно перейти на следующий уровень: ландшафтный дизайн, который, по сути, является формой искусства (хотя эта дисциплина никогда не упускает из виду и практические соображения).

Виды элементов ландшафтного дизайна

Вот несколько типов ландшафтных элементов. Не чувствуйте себя обязанным включать все до единого в свой ландшафт! Есть прекрасные пейзажи, которые упускают половину из них (или больше). Ниже приводится всего лишь небольшая выборка.

Прежде чем приступить к ландшафтному дизайну

Теперь у вас есть некоторое представление о масштабах ландшафтного дизайна. Но что еще нужно учитывать, прежде чем что-то кардинально изменить в своем дворе?

Самый первый вопрос, который вы должны задать себе: Планирую ли я остаться в этой собственности навсегда, или я размещу ее в списке объектов недвижимости в какой-то момент?

Ответ на вопрос прояснит ваши приоритеты и поможет сформулировать общую идею для ваших домашних проектов ландшафтного дизайна.Если вы занимаетесь ландшафтным дизайном дома для себя, как пожизненного жителя собственности, вам нужно только посоветоваться со своими собственными вкусами. Но если вашей собственности суждено стать листингом недвижимости, вы должны думать в терминах «сдержанной привлекательности»: вы, по сути, создаете ландшафт для вкусов других людей, а именно вкусов потенциальных покупателей недвижимости.

Избегайте дорогостоящих ошибок при ландшафтном дизайне

Как и в других аспектах вашей жизни, некоторые из лучших решений по озеленению дома являются результатом изучения того, что делать , а не .Например, некоторые домашние мастера, которые воодушевлены идеей начать с чистого листа, решают, что они начнут переделку домашнего ландшафта, удалив большое дерево из своего ландшафта. Американская ассоциация питомников и ландшафтов, однако, отмечает, насколько плохой может быть эта идея:

«Согласно одному исследованию, 83 процента риэлторов считают, что зрелые деревья оказывают« сильное или умеренное влияние »на продаваемость домов, выставленных на сумму менее 150 000 долларов; для домов стоимостью более 250 000 долларов это восприятие увеличивается до 98 процентов (Источник:« American Forests, Arbor Национальная ипотека »).»

Итак, давайте рассмотрим некоторые стратегии получения информации об увеличении стоимости недвижимости за счет озеленения дома.

Стильный ландшафтный дизайн дома увеличивает стоимость недвижимости. На сколько? Что ж, средний показатель, полученный исследованиями за эти годы, составляет от 7 до 15 процентов. Давайте просто возьмем для примера цифру в 15 процентов, даже если эта цифра находится на верхнем уровне. Рассматривая этот процентный рост в перспективе: для недвижимости стоимостью от 200 000 до 225 000 долларов (без учета домашнего озеленения) эффективный дизайн домашнего озеленения может добавить 30 000 долларов к его стоимости.

Как часто вы принимаете решение на сумму 30 000 долларов? Важно, чтобы такие решения не основывались на прихоти. Принимая решение об инвестициях в акции на сумму 30 000 долларов, вам нужны неопровержимые факты, верно? По крайней мере, хотелось бы услышать мнения экспертов. Вы должны искать такие же руководства в вопросе домашнего ландшафтного дизайна.

Но что это за гиды? И как узнать, какие виды домашнего озеленения отражают текущие тенденции рынка недвижимости? К счастью, ресурсы для дизайнерских идей домашнего озеленения настолько многочисленны, что ваша задача будет заключаться не в том, чтобы найти идеи, а в том, чтобы просеять их все и расставить приоритеты.В дополнение к тенденциям продаж, вы всегда захотите предоставить своему домашнему ландшафту как можно больше возможностей для осенних цветов и красивых зимних сцен — потому что это никогда не выходит из моды.

Где найти хорошие идеи ландшафтного дизайна

Ниже приведены лишь несколько советов по поиску идей домашнего озеленения:

• Понаблюдайте, что другие люди делают со своими домашними ландшафтными проектами. По возможности обсудите с ними причины, по которым они выбрали элементы домашнего озеленения, и их намерения.
• Журналы, книги, телевидение и Интернет предоставляют множество информации о том, какие виды домашнего ландшафтного дизайна «продаются» в настоящее время.
• Проконсультируйтесь с профессионалом в области ландшафтного дизайна.
• Если вы не хотите платить за совет ландшафтного дизайнера, по крайней мере, попробуйте позаимствовать некоторые идеи из вашего местного питомника.
• Агенты по недвижимости изо дня в день наблюдают реакцию потенциальных покупателей на благоустройство дома; проконсультируйтесь с ними о тенденциях.

Помните, потенциальные покупатели могут не разделять ваши личные вкусы — вот что требует от вас, как продавца, всех этих исследований. Например, вы можете не возражать проводить время на улице, не желать видеть водные объекты в вашем ландшафте и не заботиться о зимних цветах. Но среди покупателей жилья была тенденция искать:

• Придомовые пейзажи, не требующие особого ухода. Например, если есть выбор между карликовой версией дерева и более крупной версией, выберите карликовое дерево — его не нужно будет так сильно обрезать.
• Искусственные водоемы, фонтаны и водопады. У самых ярких ландшафтных дизайнов есть фокус или акцент. Хорошо выполненный водный объект — это фокус, который может выделить вашу собственность среди всего остального.
• Круглогодичный визуальный интерес. Вечнозеленые растения и многие ягодные кустарники — отличные противоядия от зимней мрачности.

Сделайте свой ландшафт красивым круглый год

Упомянутая ранее тенденция к покупателям жилья, заинтересованным круглый год, заслуживает дальнейшего развития.Визуальный интерес выходит за рамки цвета. Например, вы можете создавать зимние сцены, используя такие элементы дизайна, как каменные стены, беседки и беседки. Чтобы смягчить такие детали хард-пейзажа, добавьте высокие декоративные травы или другие изящные элементы. Фактически, даже без элементов хард-пейзажа высокая трава может обеспечить вам зимнюю красоту во дворе.

Между прочим, не думайте, что разговоры о «зимних сценах» просто потому, что в то время, когда вы читаете эту статью, может быть жаркий и влажный день, неуместны., а не , когда на улице холодно и два фута снега лежат на земле, нужно поработать над обустройством вашего дома с возможностью создания зимних сцен. Весенне-летняя работа определит, насколько хорошо ваш ландшафт будет выглядеть зимой. Ведь декоративными травами зимой высаживать сложно! Большую часть работы по дизайну в стиле хардскейп следует делать в хорошую погоду.

Помимо зимних сцен, не упускайте из виду способы придать максимум цвета весенним и осенним пейзажам:

1. Если вы сажаете луковицы осенью, весеннего цвета ждать не придется до мая.
2. Некоторые многолетние растения, если их правильно обрезать после первого цветения, дадут второй набор цветков позже летом или в начале осени.
3. В то время как деревья, такие как клены, получают все похвалы за осенний цвет, не пренебрегайте посадкой некоторых кустарников и виноградных лоз, сияющих осенним цветом, как указано в 10 лучших кустарниках и виноградных лозах для осеннего цвета.
4. Не пренебрегайте сделками 2 к 1. Euonymus alatus , или «горящий куст», также является ценным растением как для осенних, так и для зимних сцен.Осенью ценится за листву. Листопадный кустарник, его потенциал для зимних сцен заключается в его коре. Из стеблей Euonymus alatus из высовывается пробковая мембрана, которая придает им странно квадратную форму. Эта форма улавливает и удерживает снег, создавая потрясающие зимние сцены. Однако, поскольку горящие кусты являются инвазивными растениями, старайтесь держать их под контролем или ищите альтернативы.

Куда мне идти дальше?

Теперь, когда вы прочитали мой обзор различных видов работ по озеленению, которые вы можете выполнить для улучшения собственности, вам может быть интересно ознакомиться со следующими статьями для получения соответствующей информации:

1. Создайте красивый функциональный двор, чтобы повысить ценность вашей собственности
2. Уравновешивание эстетических и практических потребностей в ландшафтном дизайне

75 Красивые картинки и идеи ландшафтного дизайна — июль 2021 г.

Перед тем, как приступить к новому ландшафтному дизайну, осмотрите свою территорию и сделайте несколько заметок; Вы не можете конкретно рассмотреть определенные идеи украшения ландшафта, если не определите, в каком климате вы живете, сколько вы готовы потратить и сколько места вам нужно для работы.Кроме того, когда вы просматриваете несколько ландшафтных идей и пейзажных изображений и делаете заметки о дизайнах и ландшафтах, которые действительно бросаются в глаза, помните, какой уровень текущего обслуживания фактически осуществим.

Если вы любите работать с растениями, большая роза или огород — идеальное использование земли; Если вы живете в жарком или засушливом районе, подумайте о засухоустойчивых ландшафтах. Если у вас есть дети младшего возраста, подумайте, что им тоже понравится, например, большая лужайка или игровая площадка, качели или бассейн.Подумайте о том, что ваша семья будет использовать больше всего, а также о том, что поможет повысить вашу стоимость перепродажи в долгосрочной перспективе. Наконец, когда дело доходит до пейзажей, не забудьте рассмотреть разные идеи переднего и заднего двора, поскольку они являются отдельными объектами, которые служат двум очень разным целям.

Какие растения я должен добавить в свой ландшафт?

Какие особенности должны быть у меня в саду или на заднем дворе?

Найдите больше популярных идей на Houzz

Если вы хотите вдохновения для планирования обновления ландшафтного дизайна или создаете дизайнерский ландшафтный дизайн с нуля, на Houzz есть 789 406 изображений от лучших дизайнеров, декораторов и архитекторов страны, включая Shigetomi Pratt Architects, Inc. . и Envision Landscape Studio.Просмотрите фотографии ландшафта в разных цветах и ​​стилях, и когда вы найдете дизайн, который вас вдохновляет, сохраните его в альбоме идей или свяжитесь с профессионалом, который воплотил его в жизнь, чтобы узнать, какие дизайнерские идеи у них есть для вашего дома. Изучите прекрасную фотогалерею ландшафтного дизайна и узнайте, почему Houzz — лучший вариант для ремонта и дизайна дома.

Жилой ландшафтный дизайн — Система расширения кооперативов Алабамы

Следующим шагом в вашем дизайне является организация гостиной на открытом воздухе в соответствии с вашими потребностями или желаниями.Вы делаете это так же, как определяете, как вы будете использовать комнаты в своем доме. В ландшафте есть три основных области: общественная, частная и служебная. Пузырьковая диаграмма используется для создания общего плана того, как вы хотите использовать ландшафтное пространство (рисунок 2). Кусок кальки, наклеенный на ваш базовый план, можно использовать для набросков ваших идей для широких общих областей использования.

Общественная зона — это обычно зона перед домом, которая видна публике.Дом является центральным элементом этой части ландшафта. Дизайн общественных зон должен быть простым и лаконичным.

Оставьте место для парковки ваших гостей. Если ваш участок небольшой, им, возможно, придется припарковаться на улице. В противном случае вы можете спроектировать двойной подъездный путь, круглый или один с парковочными площадками рядом с домом.

Посредством насаждений и дорожек направьте своих гостей к общему входу в ваш дом. Если вы хотите, чтобы они заметили и воспользовались входной дверью, сконцентрируйте на ней их внимание.На это могут подействовать несколько ярких цветов и экземпляров или необычных растений.

Прогулка, ведущая от вашего подъезда к входной двери, также поможет гостям. Сделайте дорожку достаточно широкой, чтобы два человека могли удобно ходить бок о бок. Прогулка должна предлагать довольно прямой путь с, возможно, несколькими небольшими поворотами для интереса. Длинная извилистая прогулка с большими поворотами может быть привлекательной, но если она никогда не используется, нет причин для ее использования. Это касается не только прогулок во дворе, но и любого пейзажа.Если вы не хотите формального эффекта и ваши гости паркуются на улице, избегайте прогулок по центру переднего двора.

Частная территория традиционно находится рядом с семейными частями дома, обычно на заднем дворе. Его основное назначение — конфиденциальность

Рис. 2. Пузырьковая диаграмма показывает общую схему использования пространства.

для вашей семьи. Этого можно добиться с помощью привлекательных бордюров или ширм, а также стен или заборов из дерева, камня или металла.

Частная территория должна также служить местом для развлечения гостей и местом для отдыха, релаксации и отдыха. Чтобы исполнить эти желания, вы можете включить патио, террасу, бассейн, лужайку, тенистые деревья или оранжерею. У вас может быть игровая площадка для маленьких детей или спортивные площадки для детей старшего возраста. На частной территории также можно увидеть ваши любимые цветы, цветущие кусты и розы. Здесь ваша семья и их гости проводят больше всего времени и могут наслаждаться ими в полной мере.Вы также можете поместить несколько образцов растений в бордюр или оставить перспективу открытой, чтобы любоваться далекими видами.

Зона обслуживания не должна быть привлекательной или большой; его размер и использование зависят от потребностей семьи. Он должен располагаться рядом с кухней или гаражом. В служебной зоне можно разместить мусорные баки, конденсатор кондиционера, хозяйственное здание, кучу дров, бункер для компоста или огород. Эта область обычно закрыта от обзора других областей.

Эти общие ландшафтные области должны соотноситься друг с другом так же, как и комнаты в доме.Вы можете связать их вместе, используя сплошной газон (соответствующий ковру от стены до стены внутри). Каждая область часто в некоторой степени разделена растениями или физическими границами, так же как комнаты в доме разделены стенами. Не перекрывайте участки полностью. Позвольте им передвигаться между ними, как на лужайке, или идите от переднего двора к заднему. Это похоже на межкомнатные двери и коридоры.

Все эффективные ландшафтные дизайны основаны на основных принципах. Понимание этих принципов может удержать вас от создания пейзажного зверя вместо красоты, о которой вы мечтаете.

Единство, простота, разнообразие, баланс, последовательность и масштаб — термины, часто ассоциируемые с искусством. Эти термины используются для направления художественного выражения, и в ландшафтном дизайне они так же важны, как и в других формах искусства.

Unity описывает идею объединения ландшафта в упорядоченный дизайн. Различные части ландшафта должны соотноситься друг с другом. Вы должны почувствовать визуальный поток от одной части пейзажа к другой, чтобы черты одной части напоминали вам другую.Некоторое повторение какого-либо элемента пейзажа — это хорошо, но не следует доводить его до монотонности. Единство ландшафта может быть достигнуто с помощью темы цветов, форм или текстур без использования одних и тех же растений. Например, красный цвет можно использовать в качестве темы, но вы можете использовать растения с красноватой листвой, а также другие растения с цветами или листвой аналогичного цвета. Растения будут находиться в разных частях ландшафта, но цветовая тема объединяет общий дизайн. Другие темы, такие как виды растений, кривые или прямые линии, а также строительные материалы, могут быть использованы для создания единства в дизайне.

10 лучших советов по ландшафтному дизайну от профессионалов

Разумный ландшафтный дизайн может добавить интерес к вашему газону и повысить привлекательность вашего бордюра. Но вам не нужно грабить банк, чтобы произвести большое впечатление. Воспользуйтесь этими советами профессионалов, чтобы добавить цвет, текстуру, функциональность и интересные объекты в свой пейзаж.

1 План для круглогодичного обращения

«В течение 12 месяцев в году вы смягчаете эти вертикальные линии», — говорит Кординг. «С вечнозеленым материалом у вас всегда будет сдержанная привлекательность».

2 Соедините достопримечательности с пешеходной дорожкой

Trenary рекомендует построить дорожку, дорожку или любой другой ландшафтный элемент из материала, такого же или похожего на материал, который используется для внешней отделки дома, например из кирпича или камня, поскольку он эстетически привяжет дорожку к дому. Или используйте материал, чтобы создать эффектную окантовку вдоль дорожки.

3 Разбейте монотонный двор большой скалой

Не знаете, какой камень выбрать и куда его положить? Trenary говорит спросить профи. «Это поможет вам встать на правильный путь», — говорит он, добавляя, что консультация со специалистом по ландшафтному дизайну может стоить от 35 до 90 долларов в час. Принесение фотографий двора и даже размеров может помочь профессионалам дать рекомендации по вашей собственности.

4 Оживите уголок с помощью бермы

«Я считаю, что углы часто являются неиспользуемыми участками ландшафта», — говорит Кординг.«Берма позволит вам расставить цветы на лужайке на неиспользуемом месте.

5 Сделайте водный элемент естественным

Однако Trenary советует не использовать слишком много материалов, иначе усилия могут иметь неприятные последствия.«Хорошее правило — использовать не более трех элементов в одной области, иначе область может стать слишком загруженной и работать для вас противоположным образом».

6 Добавить зону отдыха на открытом воздухе

«Вы хотите, чтобы он находился на расстоянии 6–8 футов от границы вашей собственности», — говорит Кординг. «Вы можете максимально использовать его, потому что это полезное пространство. Вы можете выйти из дома и повесить цветы во внутреннем дворике».

7 Комбинируйте различные растения

Cording призывает домовладельцев выбирать разнообразные растения, которые цветут в разное время, чтобы декоративные листья были видны в течение всего сезона. В противном случае, если все цветы распускаются одновременно, они будут выглядеть привлекательно в течение этого периода времени, но не будут иметь цвета в остальное время года.Кординг, например, любит использовать многолетнюю герань Rozanne, потому что она цветет с июня по октябрь.

8 Придайте пейзажу деревенский вид

В местных центрах по уходу за газонами и садами обычно продаются старомодные колеса от телег, деревянные заборы с раздельными рельсами и другие материалы, которые придают деревенский вид. «В зависимости от того, какой внешний вид вы хотите, вы можете получить его в различных элементах», — отмечает Трэнэри. «Вы можете творчески включить эти элементы в ландшафт, чтобы добиться желаемого результата.»

9 Создавайте изогнутые линии вместо прямых

Окантовка постоянная, поэтому она украшает ландшафт в течение всего года.«Окантовка существует 12 месяцев в году, поэтому она всегда добавляет тонкую, очень привлекательную особенность», — отмечает Cording. «Это простой способ превратиться из скучного в красивое».

10 Освещайте фокусные точки и проходы

Привлекательные ландшафты заслуживают того, чтобы их видели в нерабочее время, именно здесь в игру вступают ландшафтные огни. Освещение играет множество ролей, от добавления привлекательности дому до освещения ступенек и тротуаров для обеспечения безопасности и демонстрации интересных мест в ландшафте.Размещение фонарей вдоль дорожек и пешеходных дорожек — одно из их наиболее распространенных применений, хотя это не означает, что они должны быть расположены прямыми линиями с заданными интервалами. «Не думайте, что вы должны следовать прямым линиям», — говорит Тренари. «Вы можете разместить их по разные стороны тротуара, чтобы разбить линию».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Выбираем кусты для пейзажа

Есть множество видов ландшафтных кустарников. Они могут варьироваться по размеру от более мелких форм до более крупных древовидных разновидностей. Есть вечнозеленые кустарники, которые сохраняют свой цвет и листья круглый год, а есть листопадные кусты, которые со временем теряют листву после красочного осеннего шоу. Читайте дальше, чтобы узнать больше о ландшафтных кустах и ​​их использовании.

Выбор кустов для пейзажа

Кустарники находят множество применений в ландшафте, например, для озеленения фундаментов, живых изгородей и образцовых растений.Их можно использовать в качестве фона, для обозначения грядок и просто для добавления сезонного интереса. Листва отличается от растения к растению, поэтому ищите цвета листвы, которые создадут приятный визуальный эффект и будут тонко контрастировать с другими растениями в ландшафте. Цвет осенней листвы может варьироваться от серебристого, золотого и пестрого до красного, пурпурного и темно-зеленого.

Лучшее время для озеленения — осень или, при необходимости, ранняя весна. Это дает корням достаточно времени, чтобы укорениться, повышая их шансы на выживание.

Прежде чем размещать какой-либо кустарник в ландшафте, вы должны сначала рассмотреть общую высоту и ширину куста, когда он достигнет зрелости. Для роста куста должно быть достаточно места. Например, если кустарник используется в качестве основы для посадки, убедитесь, что его зрелый рост не блокирует окна и не загромождает проходы.

Также обратите внимание на внешний вид куста после того, как его начальный период цветения закончился. Поскольку большинство кустарников не цветут большую часть года, постарайтесь приспособить их к условиям вашего конкретного ландшафта.

Также очень важно, чтобы ландшафтный кустарник дополнял окружающую среду. Поэтому также рекомендуется исследовать местные кустарники, а также обычные ландшафтные кустарники, чтобы ознакомиться с условиями их выращивания, особенно в вашем районе.

Обычные ландшафтные кустарники

Некоторые из наиболее распространенных ландшафтных кустарников включают:

• Азалии / Рододендроны — Азалии и рододендроны бывают самых разных цветов, и их яркие цветы становятся желанным зрелищем весной.Хотя у них обычно кратковременный цикл цветения, многие вечнозеленые сорта будут представлять интерес в течение всего года. Эти кусты — хороший выбор для закладок фундамента, бордюров, тенистых и лесных садов, а также образцов растений.
• Кусты форзиции — Желтые весенние цветы форзиции обеспечивают столь необходимый цвет после унылой темноты зимы. Помимо своей очевидной эстетической цели, этот простой в уходе куст является отличным выбором для экранирования и может даже смягчить углы вокруг пейзажа.
• Кусты гортензии — Гортензии также довольно популярны в ландшафте. Доступны различные формы (розовые, голубые и белые), и их сгруппированные летом цветущие цветы впечатляют. Кусты гортензии хорошо подходят для лесных садов, неформальных бордюров и в качестве образцовых насаждений.
• Роза Шарона — Доступный в различных цветах, включая розовый, пурпурный и белый, этот кустарник не только отлично смотрится в ландшафте, но и обеспечивает хорошее экранирование, когда сгруппированы вместе вдоль границ участков.Этот куст также можно использовать для создания красивых фонов для небольших кустарников и садовых растений. Кусты Rose of Sharon могут потребовать сезонной обрезки, чтобы они не выглядели неприрученными, особенно если они высажены возле фундамента домов.
• Кусты самшита — Самшит — один из самых распространенных вечнозеленых кустарников в озеленении. Они часто используются как фундаментные насаждения, так и для окантовки. Они также идеально подходят для создания огороженных стенами садов или живой изгороди.
• Кусты можжевельника — Еще один хороший вечнозеленый кустарник — можжевельник, низкорослый сорт, который чаще всего используется в ландшафтах. Эти кусты хорошо подходят для заполнения пустот между другими, более крупными кустарниками и деревьями.
• Кусты падуба — Есть много видов падуба для ландшафта. Английский падуб, который является наиболее распространенным, — это вечнозеленый кустарник, популярный своими листьями с колючками и гроздьями красных ягод, особенно зимой. Хотя этот куст определенно может стоять сам по себе, он обычно используется в ландшафте как экранирующая изгородь или посадка фундамента.
• Барбарис — Кустарник барбариса также широко используется в озеленении. У этого куста толстые зеленые листья, которые осенью становятся красными, а также дает множество ягод. Его часто используют в смешанных бордюрах с более высокими кустарниками, многолетними растениями и травами.

Некоторые ландшафтные кустарники используются исключительно из-за их приятного аромата. К ним относятся:

• Кусты сирени — Сирень хорошо известна своими ароматными цветами сиреневого цвета, но также доступна белая и желтая разновидности.Эти кусты имеют как компактные формы, так и довольно высокие. Сирень хорошо сочетается друг с другом для экранирования или в качестве фона для границ. Эти кустарники могут стоять и сами по себе как образцы насаждений.
• Гамамелис — Хотя гамамелис больше похож на дерево, чем на куст, его определенно нужно видеть, а также чувствовать запах. Желтые осенние цветы позволяют ему красиво сливаться с фоном вечнозеленых растений и должны быть размещены где-нибудь поблизости, чтобы можно было насладиться его сладким ароматом.
• Кусты калины — Интенсивный аромат сладкой гвоздики кустов калины часто используется при закладке фундамента или смешанных бордюрах.
• Розы — Ничто не может сравниться с ароматным ароматом роз. Хотя эти кусты часто используются просто в эстетических целях, их также можно использовать в качестве привлекательных живых изгородей и закладок фундаментов.
• Weigela — Кусты вейгелы Кусты обильно цветут весной и осенью.На выбор доступно множество разновидностей, в том числе самые разнообразные. Помимо потрясающего внешнего вида, эти кусты также можно использовать в неформальных садах или массово высаживать для живой изгороди.

Есть и другие способы использования кустов в ландшафте. Практически любой куст можно выращивать в контейнерах; поэтому даже самые маленькие пейзажи могут стать их домом, включая балконы. Они отлично подходят для фокусировки и идеально подходят для просмотра.

Собираетесь ли вы использовать их для обозначения границ, уединения и досмотра, посадки фундамента или просто в качестве образцов растений, вы всегда должны планировать заранее, чтобы найти подходящий ландшафтный куст для вашей предполагаемой цели.

PHP: Первая страница на PHP

Создайте файл с именем hello.php в корневом каталоге веб-сервера (DOCUMENT_ROOT) и запишите в него следующее:

Пример #1 Первый скрипт на PHP: hello.php

<html>
 <head>
  <title>Тестируем PHP</title>
 </head>
 <body>
 <?php echo '<p>Привет, мир!</p>'; ?>
 </body>
</html>

Откройте данный файл в браузере, набрав имя вашего веб-сервера и /hello.php. При локальной разработке эта ссылка может быть чем-то вроде http://localhost/hello.php или http://127.0.0.1/hello.php, но это зависит от настроек вашего сервера. Если всё настроено правильно, этот файл будет обработан PHP и браузер выведет следующий текст:

<html>
 <head>
  <title>PHP Test</title>
 </head>
 <body>
 <p>Hello World</p>
 </body>
</html>

Эта программа чрезвычайно проста, и для создания настолько простой странички даже необязательно использовать PHP. Все, что она делает, это вывод Hello World, используя инструкцию PHP echo. Заметьте, что файл не обязан быть выполняемым или ещё как-то отличаться от других файлов. Сервер знает, что этот файл должен быть обработан PHP, так как файл обладает расширением «.php», о котором в настройках сервера сказано, что подобные файлы должны передаваться PHP. Рассматривайте его как обычный HTML-файл, которому посчастливилось заполучить набор специальных тегов (доступных также и вам), способных на кучу интересных вещей.

Если у вас этот пример не отображает ничего или выводит окно загрузки, или если вы видите весь этот файл в текстовом виде, то, скорее всего, ваш веб-сервер не имеет поддержки PHP или был сконфигурирован неправильно. Попросите вашего администратора сервера включить такую поддержку. Предложите ему инструкцию по установке: раздел Установка данной документации. Если же вы разрабатываете скрипты на PHP дома (локально), то также прочтите эту главу, чтобы убедиться, что вы все настроили верно. Убедитесь также, что вы запрашиваете файл у сервера через протокол http. Если вы просто откроете файл из вашей файловой системы, он не будет обработан PHP. Если проблемы всё же остались, не стесняйтесь попросить помощи одним из » множества доступных способов получения поддержки по PHP.

Цель примера — показать формат специальных тегов PHP. В этом примере мы использовали <?php в качестве открывающего тега, затем шли команды PHP, завершающиеся закрывающим тегом ?>. Таким образом можно где угодно «запрыгивать» и «выпрыгивать» из режима PHP в HTML файле. Подробнее об этом можно прочесть в разделе руководства Основной синтаксис.

Замечание: Замечание о переводах строк

Переводы строк немногое означают в HTML, однако считается хорошей идеей поддерживать HTML в удобочитаемом виде, перенося его на новую строку. PHP автоматически удаляет перевод строки, идущий сразу после закрывающего тега ?>. Это может быть чрезвычайно полезно, если вы используете множество блоков PHP-кода или подключаете PHP-файлы, которые не должны ничего выводить. В то же время, это может приводить в недоумение. Можно поставить пробел после закрывающего тега ?> и тогда пробел будет выведен вместе с переводом строки, или же вы можете специально добавить перевод строки в последний вызов echo/print из блока PHP-кода.

Замечание: Пара слов о текстовых редакторах

Существует множество текстовых редакторов и интегрированных сред разработки (IDE), в которых вы можете создавать и редактировать файлы PHP. Список некоторых редакторов содержится в разделе » Список редакторов PHP. Если вы хотите порекомендовать какой-либо редактор, посетите данную страницу и попросите добавить редактор в список. Использование редактора с подсветкой синтаксиса может быть очень большим подспорьем в вашей работе.

Замечание: Пара слов о текстовых процессорах

Текстовые процессоры (StarOffice Writer, Microsoft Word, Abiword и др.) в большинстве случаев не подходят для редактирования файлов PHP. Если вы всё же хотите использовать какой-либо из них для тестового скрипта, убедитесь, что сохраняете файл как простой текст (plain text), иначе PHP будет не в состоянии прочесть и запустить ваш скрипт.

Замечание: Пара слов о Блокноте Windows

При написании скриптов PHP с использованием встроенного Блокнота Windows необходимо сохранять файлы с расширением .php. (Блокнот автоматически добавит расширение .txt, если вы не предпримете указанные ниже меры. ) Когда во время сохранения файла вас попросят указать его имя, введите имя файла в двойных кавычках (например, «hello.php«). Кроме этого, можно кликнуть на выпадающее меню «Текстовые документы» в диалоговом окне сохранения файла и выбрать в нем пункт «Все файлы». После этого можно вводить имя файла без кавычек.

Теперь, когда вы успешно создали работающий PHP-скрипт, самое время создать самый знаменитый PHP-скрипт! Вызовите функцию phpinfo() и вы увидите множество полезной информации о вашей системе и настройке, такой как доступные предопределённые переменные, загруженные PHP-модули и параметры настройки. Уделите некоторое время изучению этой важной информации.

Пример #2 Получение информации о системе из PHP

Как рисовать тело аниме в полный рост ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Шаг 1. На этом уроке я расскажу вам несколько советов о том, как рисовать тело аниме в полный рост.

Начинаем рисовать линии воротника и позвоночник, плечи, бедра, колени и ступни. Таким образом, вы можете визуализировать движения и позы тела.

Шаг 2. Дальше мы делаем эскиз скелета. Помните про то, что нужно просто рисовать линии для конечностей и круги для суставов.

Шаг 3. Теперь рисуем голову.

Шаг 4. Рисуем лицо аниме.

Как правило, глаза у женщины больше, чем у мужчин, они имеют более длинные ресницы.

Затем рисуем нос, рот и уши.

Шаг 5. Затем рисуем волосы. С этой прически легко узнать, где находится точка для начала волос, и как падают пряди волос.

Шаг 6. Набрасываем приблизительную форму тела. Это может помочь вам понять лучше форму тела.

Шаг 7. Теперь немного детальнее.

Имейте в виду то, что женщины извилистее, чем мужчины.

Попробуйте нарисовать плечи немного припущенными, это дает женственности нашему аниме-персонажу.

Шаг 8. Наиболее важной частью является то, что туловище дает женщинам свою женственность. Рисуем грудь, а затем плавно переходим на талию.

Расширение на бедрах является маленькой изюминкой персонажа аниме.

Шаг 9. Пожалуйста, обратите внимание на груди! Не делайте так, чтобы они выглядели как пара глобусов, а не как полноценная грудь женщины.

Расположение груди: в начале руки и до середины грудной клетки, где грудные мышцы.

Шаг 10. Ноги и руки тоньше, чем у мужчин. Помните про кривые линии. Они дают форму ногам.

Шаг 11. Затем рисуем стопы и руки. Когда мы рисуем руки аниме, на локтевых суставах делаем небольшую выпуклость, чтобы показать, где сгибается рука. Дальше приступаем к запястью и пальцам.

Шаг 12. Теперь стираем первоначальные наброски. И наш персонаж готов!

Следующая тема: Рисуем руки аниме

Прошу тебя, проголосуй!

Создание Canvas и рисование на нём — Разработка игр

Структура HTML документа довольно проста, так как игра будет полностью визуализироваться в <canvas> элементе. Используя ваш любимый текстовый редактор, создайте новый HTML документ, сохраните его как index.html в любом удобном месте, и скопируйте в него этот код:

<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
    <meta charset="utf-8" />
    <title>Gamedev Canvas Workshop</title>
    <style>
    	* { padding: 0; margin: 0; }
    	canvas { background: #eee; display: block; margin: 0 auto; }
    </style>
</head>
<body>

<canvas></canvas>

<script>
	
</script>

</body>
</html>

Мы определили charset, <title> и некий базовый CSS в заголовке. Тело документа содержит элементы <canvas> и <script> — мы будем визуализировать игру внутри первого и писать JavaScript код, который управляет игрой, во втором. Элемент <canvas> имеет id равный myCanvas, который позволяет однозначно отыскать элемент. Так же этот элемент имеет ширину 480 пикселей и высоту 320 пикселей. Весь JavaScript код мы будем писать между открывающим тегом <script> и закрывающим тегом </script>.

Чтобы иметь возможность визуализировать игру в <canvas> элементе, сначала мы должны сослаться на этот элемент в коде JavaScript. Добавьте следующий код после открывающего тега <script>.

var canvas = document.getElementById("myCanvas");
var ctx = canvas.getContext("2d");

Таким образом, мы храним ссылку на <canvas> элемент в переменной canvas. Далее мы создаём переменную ctx для хранения 2D визуализации контекста — метод, который используется для отрисовки в Canvas.

Давайте рассмотрим пример отрисовки красного квадрата на canvas. Добавьте этот код ниже предыдущего кода на JavaScript и загрузите index.html в браузере, чтобы посмотреть результат.

ctx.beginPath();
ctx.rect(20, 40, 50, 50);
ctx.fillStyle = "#FF0000";
ctx.fill();
ctx.closePath();

Все инструкции располагаются между методами beginPath() и closePath(). Мы определяем прямоугольник, используя  rect(): первые два параметра определяют координаты верхнего левого угла прямоугольника на canvas, в то время, как два других параметра определяют ширину и высоту прямоугольника. В нашем случае прямоугольник нарисован на расстоянии 20 пикселей слева и 40 пикселей сверху, 50 пикселей в ширину и 50 пикселей в высоту, что делает его квадратом. Свойство fillStyle хранит цвет, который будет использован методом fill() для отрисовки нашего квадрата.

Мы не ограничены только прямоугольниками — ниже часть кода для отрисовки зелёного круга. Попробуйте добавить этот код вконец вашего кода JavaScript, сохраните и обновите страницу в браузере:

ctx.beginPath();
ctx.arc(240, 160, 20, 0, Math.PI*2, false);
ctx.fillStyle = "green";
ctx.fill();
ctx.closePath();

Как видите, мы снова используем методы beginPath() и closePath(). Между ними наиболее важная часть кода — метод arc(). Он принимает шесть параметров:

• x и y координаты центра круга
• радиус
• начальный и конечный угол отрисовки круга (в радианах)
• направление отрисовки: (false — по часовой стрелке, по умолчанию, или true — против часовой стрелки). Последний параметр не обязательный.

Свойство fillStyle выглядит не так, как прежде. Это потому что, как и в CSS, цвет может быть задан в шестнадцатеричном формате, названием цвета, функцией rgba() , или же любым другим методом для цвета.

Вместо fill() и заполнения фигур цветом, можно использовать stroke(), чтобы окрасить только внешнюю обводку фигуры. Попробуйте добавить этот код к вашему коду JavaScript:

ctx.beginPath();
ctx.rect(160, 10, 100, 40);
ctx.strokeStyle = "rgba(0, 0, 255, 0.5)";
ctx.stroke();
ctx.closePath();

Код выше отрисовывает пустой прямоугольник с синей обводкой. Благодаря функции альфа-канала rgba() , голубой цвет полупрозрачный.

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Читайте также:

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Туториал по анатомии от Скотта Итона

Изучаем анатомию человеческого лица в Zbrush с помощью метода “экорше”.

Экорше – это довольно древняя практика в искусстве, которую используют для изучения форм и подповерхностной анатомии человека, т.е. мышц. Для понимания человеческого тела, художники и скульпторы изображают его без кожного покрова.

Лепка или изображение лица – это одна из самых сложных задач, с которой могут столкнуться художники. Некоторые из них «блуждают в пустоте» при создании портрета – разбивают на плоскости и делают акценты исходя только из наблюдений и опыта. В зависимости от времени и практики это может дать неплохой результат. Но согласитесь, куда легче воспользоваться «картой», которая не только ускорит нашу работу, но и сделает ее лучше.

Знание лицевой анатомии – наш проводник по формам и плоскостям лица. Лицо, впрочем, как и тело, – это головоломка, состоящая из взаимосвязанных анатомических частей. Художник, изучивший общие формы и соединения может с легкостью добиться схожести с натурой.

Цель этого туториала – ознакомить вас с этими общими анатомическими структурами.

Шаг 1: череп

Наша задача на этом этапе – отредактировать череп так, чтобы он соответствовал объему головы референса. Включите прозрачность и скорректируйте пропорции используя кисть Move с широким радиусом. Поверхностные участки черепа (т.е. те, которые находятся прямо под кожей): глазные орбиты, скуловая дуга, переносица и лоб. Остальная часть черепа покрыта мускулами, жиром или хрящами. Весьма важно определить подповерхностные участки черепа, т.к. мы сможем использовать их в качестве ориентиров при построении портрета.

Шаг 2: жевательная мышца

Первая из двух скелетных мышц, которую мы должны расположить. Скелетные мышцы соединяют кость с костью, позволяют суставам двигаться, в отличие от мимических мышц лица, которые двигают кожу и помагают нам создавать различные выражения. В этом конкретном случае мы соединяем нижнюю челюсть и скуловую дугу. Жевательная мышца создает значительную поверхность лица и должна быть расположена правильно. В Zbrush создайте форму любым удобным для вас способом, затем подразделите (ctrl+d) и отдетализируйте.

Шаг 3: височная мышца

Это вторая мышца, обеспечивающая нам функцию жевания. В сочетании с жевательной, височная дает человеку более широкий диапазон для открытия рта, кусания и жевания. Это большая веерообразная мышца, которая крепится к черепу вдоль височной линии от верхнего латерального угла глазницы и за ухо. Пучки мышцы направлены вниз, конвергируют (сходятся вместе), фокусируя свою силу и образуя сухожилие, и проходят за скуловой дугой, прикрепляясь к венечному отростку нижней челюсти.

Шаг 4: переносица

В жизни удивительное количество вариаций носа. Важно понимать, что не смотря на такое многообразие, все носы состоят из тех же трех частей хряща и жира: первый образует среднюю линию, второй формирует кончик, а третий – боковые стороны. Жир формирует ноздри. Удобным для вас способом постройте эти формы на носовом отверстии черепа.

Шаг 5: глазное яблоко

Глазное яблоко взрослого человека приблизительно равно 24 милиметрам в диаметре с незначительной погрешностью. Чаще всего в CG люди допускают ошибку, делая глаз слишком большим и пытаясь запихнуть в глазницу шар размером с грейпфрут, а потом подстраивая под него веки. Здесь размер сферы подобран правильно. Поставьте сферу в центр орбиты и пододвиньте вперед до точки, где кость глазницы все еще будет его защищать.

Шаг 6: мышцы век

В веках есть два жестких хряща, которые называются тарзальными пластинами. Они служат основой для век и крепятся к орбитам с помощью кантальных связок. Средняя (внутренняя) кантальная связка видна на поверхности и образует значительную форму, боковая крепится к краю глазницы и не видна. Нарисуйте маску на глазном яблоке и Subtool>Extract для создания тарзальных пластин. Создайте связки с помощью скалптинга и сделайте DynaMesh, чтобы объединить геометрию.

Шаг 7: глазничный жир

Когда глаз и веки на месте, мы можем наблюдать приличного размера полость, которую нужно заполнить глазничным жиром. Он упакован в глазницу и удерживает глазное яблоко на его месте. С возрастом глазничный жир выходит из орбит, потому у пожилых людей такие мешки под глазами. Создайте половинку пончика и поместите его между тарзальной пластинкой и краем глазницы.

Шаг 8: круговая мышца рта

Наша ротовая мышца – одна из двух круговых мышц, расположенных на лице. Она состоит из концентрических колец мышечных волокон, способных принимать различные формы и воспроизводить множество разнообразных фонем. Мускула чрезвычайно сложна, т.к. волокна расположенных рядом мышц проходят через нее. Здесь мы видим глубокие носогубные мышцы, щечную мышцу, сливающуюся с круговой мыщцой рта по бокам.

Шаг 9: глубокие жировые отложения в щеке

Здесь мы видим жировые отложения в углублениях черепа, которые выполняют функцию подушек для лицевых мышц. Они располагаются над щечной мышцей, в передней части скуловой кости и немного выше скуловой дуги. Объем этих жировых отложений определяет объем щек. У референса довольно впалые щеки, так что придерживайтесь небольшого объема при создании отложений.

Шаг 10: круговая мышца глаза

Вторая круговая мышца нашего лица покрывает глазницу и веки и отвечает за моргание, прищуривание и поднятие щеки.Она простирается довольно высоко над краем глазницы и крепится к средней кантальной связке. Мы обрежем половину этой мышцы, чтобы показать глазничный жир и тарзальные пластинки. Используйте ZSpheres или кисть IMM Curve, чтобы обернуть глазницу геометрией, затем flatten и DynaMesh. Используйте TrimRectangle, чтобы обрезать половину.

Шаг 11: мышцы лба

Эти две мышцы весьма важны для передачи различных эмоций: удивление, гнев, печаль… Это тонкие мышцы, они не создают поверхностную форму, но мы с легкостью понимаем выражения, создаваемые ими. Для височной мышцы создайте плоский лист геометрии: чуть выше глазницы и до верха лба. Корругатор – это маленькая диагональная мышца, которая протянута от основания носа до середины брови. Расположите на этом месте небольшой кусочек геометрии.

Шаг 12: поднимем губу

Человеческое лицо обладает сеткой мышц, двигающих верхней губой. Эти мышцы крепятся к верхнему краю круговой мышцы рта и переплетаются с нею своими волокнами. Это, слева направо: мышца, поднимающая верхнюю губу и крыло носа, еще одна мышца, отвечающая за поднятие губы и малая скуловая мышца. Они отвечают за сморщивание носа и насмешку. Существуют также небольшие мышцы, отвечающие за уголки рта, здесь они не показаны.

Шаг 13: большая скуловая мышца

Это наша «улыбочная» мышца. Как только вы поймете принцип действия этой мышцы – для вас не составит труда ее построить. Она строится от уголка рта до боковой поверхности скуловой дуги. Из всех мимических мышц на лице, эта растягивается больше всех остальных, образуя широкую улыбку.

Шаг 14: опустим уголки

Эта мышца тянет уголки нашего рта вниз. Ее волокна также проходят через круговую мышцу рта. Иногда ее форма может быть видна на лице человека. Еще одна тонкая мышца задействуется во время смеха, растягивая уголки рта в стороны.

Шаг 15: нижняя губа и подбородок

В противовес шагу 12, мы построим мышцу, опускающую нижнюю губу. Она начинается на поверхности нижней челюсти и вплетается в кожу нижней губы и подбородка. Эта мышца позволяет нам показывать нижние зубы. Маленькая мышца посередине – подбородочная, следовательно – отвечает за движение подбородка.

Шаг 16: щечный жир

Теперь, когда мимические мышцы на месте, нужно покрыть их слоем жира. У нас есть скуловая жировая прослойка, помогающая создать носогубные складки. Еще построим треугольную прослойку в середине щеки.

Шаг 17: жир под подбородком

Последние характерные жировые отложения у нас находятся в нижней части лица, под подбородком. Будьте осторожны при построении, не сделайте их слишком широкими или низкими. Здесь несколько жировых отсеков: один выше и один ниже линии подбородка.

Читайте в нашей предыдущей статье Освещение: советы начинающим

Хотите знать больше? Приходите на наши курсы 3D-моделирования, скульптинга, композитинга и анимации.

Журналист: Fio

Источник

Как привлечь внимание парня. Показала эксперт по языку тела

Блогерша показала четыре позы, которые помогут завоевать внимание парня, а девушки уже бегут в рестораны проверять туториал лично. Простые движения — и бойфренд твой (плюс скилл по прокачке этикета). Но некоторые зрительницы не готовы повторять советы эксперта.

Пользовательница тиктока с никнеймом patricia.cnr (настоящее имя — Патрисия) ведёт аккаунт, где рассказывает о секретных приёмах на основе языка тела. Одним из самых виральных постов (около восьми миллионов просмотров) стало видео, где брогерша демонстрирует туториал по соблазнению мужчины.

В ролик вошло четыре лайфхака, которые, по мнению Патрисии, помогут девушкам быть на высоте. Изначально эксперт посоветовала зрительницам покачивать бёдрами, заманивая партнёра.

Затем тиктокерша предложила воспользоваться S-образной позой, в рамках которой необходимо выставить одну ногу в сторону и опустить противоположное плечо.

После этого Патрисия продемонстрировала закрытую позу (девочки, забываем о скрещенных руках и ногах) и положение тела, которое привлечёт внимание партнёра. При этом туловище должно быть немного наклонено, ноги продолжать прямую линию тела, а рука опираться на подлокотник, демонстрируя, кто в этой ситуации настоящая королева.

Последний лайфхак актуален для романтического ужина в ресторане. Эксперт выдала, как необходимо держать меню одной рукой, а другой касаться плеча, отвлекая внимание на верхнюю часть тела. Кроме того, потенциальный или «текущий» бойфренд должен видеть шею и загадочный взгляд партнёрши.

Полное видео по обольщению можно посмотреть ниже.

В реплаях многие комментаторши написали, что не могут дождаться момента применить советы эксперта на практике.

Как раз пойду в кафе на выходных, буду тигрицей, но с подругой. Ладно, её тоже приворожу.

Но у некоторых подписчиц оказалось другое мнение: юзерши решили, что привлечение внимания мужчины некомфортными, по их мнению, позами позорит и ставит девушек ниже партнёров.

Или я просто сяду и встану как мне удобно.

Подруга, это 2021 год. Никто больше не хочет заводить мужчин.

Впрочем, фолловеры заметили: советы Патрисии можно не только применять в отношении парня, но и раскрывать женственность.

Это замечательные советы по этикету и манерам. Зумеры — самое смущающееся поколение за всё время.

А у фанатки сериала «Дневники вампиров» были для подписчиков плохие новости. Оказалось, если человек десятки раз пересматривает любимое шоу или кинокартину, ему дорога — не к экрану, а в кресло психотерапевта.

Но не стоит расстраиваться, ведь вместе с роликом Патрисии в тренды тиктока попала блогерша, которая рассталась с парнем и преобразилась. Теперь героиню трудно узнать, а после просмотра видео девушки мечтают о разбитом сердечке.

Как рисовать мангу — Уроки: тело

	Тело: общие принципы (журнал «How to Draw Manga») Представьте, что сочленения и живот — это сферы. ). Одна из самых важных вещей тут…
	Женское тело 2 (Polykarbon) Ничего фантастического. Просто быстрый и стремительный набросок женского тела (так называемый «болванчик» — прим.пер.), который будет основой для нашего шедевра. Обратите внимание, что он 7 голов в высоту…
	Женское тело 3 (Bakaneko.com) Прежде чем рисовать, вы должны подумать над черновиком. Необходимо поразмышлять над вопросами о позе персонажа, персонаж — это фанарт или оригинал. Если это…
	Женская грудь (журнал «How to Draw Manga») Начнем с того, что женские груди являются молочными железами, защищенными слоем жировой ткани. Под железой находится грудная мышца — об этом нужно помнить…
	Женские ягодицы (журнал «How to Draw Manga») Ключом в рисовании привлекательных ягодиц является их правильное расположение относительнодруг друга. Рассматривайте линию между ними как продолжение позвоночника.
	Мужское тело (Polykarbon) Плечи находятся на расстоянии полторы головы от верха. Также они, как и бедра, обычно две головы в ширину. Начало бедер — три головы вниз. Колени — пять голов вниз. ..
	Мужской торс (Polykarbon) Вот вы сидите и думаете: «мммда… мужской торс…сложновато»..Но вот если вы подумаете «хммм..а ведь он смахивает на боб!», все кажется уже не таким сложным…
	Парочки (журнал «How to Draw Manga») В изображении гуляющих пар или просто стоящих рядом друг с другом людей, очень важно учитывать особенности мужской и женской анатомии…
	Руки (Polykarbon) Первое, что важно понять, это как сконструирована рука и где ее ось. Как только вы с этим разберетесь, вы поймете и пропорции рук, и как рисовать их под различными углами зрения. Давайте начнем с руки…
	Руки 2 (Kitten-chan)NEW! Cперва обратимся к анатомии. Помните, что пальцы все разной длины, как показано на рисунке (рис. 1). Также быстро взглянем на косточки в руке: запястье состоит из множества косточек, вот почему оно очень гибкое (рис. 2)…
	Ноги (Polykarbon) Как и все, что мы рисуем, стопа состоит из нескольких простых тел. Я обычно выделяю три: 1) Цилиндр в роли голени 2) Половинку «ореха» для передней части 3) Округлое тело в качестве пятки. ..
	Перспектива (Polykarbon) Вид в перспективе никогда не дается легко, может быть, только после внушительного времени, проведенного за тренировками…но вот вам небольшой совет. Если вы действительно не можете внятно изобразить…
	Действие (Polykarbon) Хорошо, теперь вы научились рисовать статичную стоящую фигуру и хотите заставить ее двигаться и драться. Фишка тут в фигурке-«болванчике» и линии ее движения…
	Драки (Polykarbon) . ..Вот это НАМНОГО лучше! Сила и направление удара показана стрелкой. Горизонтальная линия исходит от атакующего и заканчивается в точке удара. Размывая удар линиями, придаем ему скорости…
	Одежда (Джулия Диллон) Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани — как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает…
	Одежда 2 (Polykarbon) Меня часто спрашивали о рисовании одежды, я думаю, что, вряд ли могу говорить Вам, как одевать ваших персонажей, так как существует очень много стилей. Я думаю, что более полезным будет показать Вам, как одежда…
	Одежда 3 (Laine) Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…».Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем…
	Одежда 4 (журнал «How to Draw Manga») … Когда персонаж сидит, поверхность деформируется в зависимости от формы бедер и ягодиц. Здесь также показана невидимая часть, отображающая, как ягодицы давят на поверхность…
	Нижнее белье (журнал «How to Draw Manga») Нижнее белье — это не то,чем хвастаются или показывают на людях. …
	Пряжки, молнии… (Polykarbon) Вы можете подумать, что пряжка сама по себе очень проста в рисовании, большинство людей изображают ее как простой квадрат. Хотя, добавив деталей, Вы сможете добиться намного лучшего эффекта…
	Chibi-Art (Polykarbon) «Chibi» переводится с японского как «маленький». Chibi-art часто используется для передачи чего-то смешного или остроумного (kawaii mono)Это очень легко, и я сейчас покажу, как это рисуется. ..
	Меха (Mecha) (Polykarbon) Меха (ударение на первый слог) — это японский робот. Честно признаться, я не мастер рисовать японских роботов. Давайте просто рассмотрим некоторые базовые аспекты…
	Дракон (neondragonart.com) Существует множество способов рисования головы дракона. Что делает каждого дракона уникальным? Детали. Разнообразие пасти, глаз, бровей, шей и т.д…
	Кожистые крылья (neondragonart.com) Бывает несколько типов крыльев. В данном уроке я расскажу вам о наиболее проблематичных в исполнении, о кожистых крыльях…
	Оперенные крылья (neondragonart.com) В данном уроке я покажу вам, как рисовать оперенные крылья. Когда вы закончите этот урок, я советую также просмотреть энциклопедию про птиц…

Рисование фигур больших размеров — Я рисую модные модели

В этом уроке вы научитесь рисовать фигурки больших размеров на модных эскизах. Красота бывает всех форм и размеров, а модели больших размеров своими красивыми формами и классической женственностью являются настоящим источником вдохновения для модельеров. Внесите немного жизни в свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

Как Чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Как в учебнике «Как нарисовать позу при ходьбе», начните с отметки того, какой высоты будет кроки.Вы хотите оставить немного места по краям бумаги и провести вертикальную осевую линию. С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.

Шаг 2: Направляющие для верхней части тела

Разделите верхнюю часть тела на 3 равные части. Бедра, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней части на 2 .

Шаг 3. Нарисуйте лицо и шею

Следует иметь в виду, что форма лица модели большого размера будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица на модных эскизах.Нарисуйте широкий эллипс, занимающий ¾ верхней части , и добавьте горловину к последним . Центральная линия находится прямо посередине шеи.

Обратите внимание на изгиб шеи. Многие начинающие художники совершают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямой и, когда она приближается к линии плеч, нарисуйте этот плавный изгиб.

Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер

Под плечом проведите линией по два эллипса размера головы с каждой стороны от центральной линии.Добавьте круги поменьше, которые помогут правильно нарисовать плечи.

Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые вместо этого будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.

Затем нарисуйте 3 пересекающиеся головы, чтобы отметить ширину бедер фигуры. С шириной бедер можно играть и экспериментировать. Только убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна находиться посередине всех трех голов, а центральная линия разделяет среднюю голову на две части .

Шаг 5: Нарисуйте силуэт

Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягким и пышным . Ни углов, ни прямых линий. Крокис большого размера имеет большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисование перегиба меньше самой широкой части головы будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.

Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног

Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
От центра маленького плеча обведите линией вниз до бедер. Обратите внимание на то, где заканчивается это руководство.
Для согнутой руки найдите середину области талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Кончиком ниже нарисуйте согнутую руку.

Чтобы найти правильное место для локтя, представьте треугольник с 3 равными сторонами. Сторона 1: плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: Локоть-плечо.

На средней линии отметьте середину нижней половины фигуры. Сверху будут размещены колготки и колени, а ниже — икры и ступни. Чтобы найти место пересечения ног модели, разделите области икры и ступни пополам.
Затем потяните осевые линии каждой ноги. Обратите внимание на то, что эти осевые линии начинаются в середине дистанции «Центральная линия — бедра».

Шаг 7: Нарисуйте руки и колени

Нарисуйте мягкие кривые линии на лодыжке передней ноги и коленях обеих ног.Обратите внимание на расположение коленей! Их нельзя рисовать слишком высоко или слишком низко.

Пришло время добавить немного мяса к рукам. В отличие от того, что вы знаете из урока «Как рисовать руки», у фигуры большого размера не будет толстых рук. Они намного более мясистые.
Нарисуйте руки своей музы и запомните пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящны. Ознакомьтесь с уроком «Как рисовать руки», чтобы узнать, как рисовать позиции рук в своем воображении.

Шаг 8: Нарисуйте ноги

Нарисуйте плоть колготок и икры.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы обозначить пальцы ног, и спрячьте правую ступню за левой.

Шаг 9: Добавьте больше деталей

Убедитесь, что вы стерли все ненужные указания на этом этапе, и продолжайте добавлять детали. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, нарисовать животик.

Шаг 10: Последние штрихи

Теперь, когда у вас есть фигура большого размера, пора добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.

Рисование модных эскизов не означает, что вам нужно придерживаться классического стиля кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновил вас на новый дизайн и больше творчества!

Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

  <стройная: тело
on: mouseenter = {handleMouseenter}
on: mouseleave = {handleMouseleave}
/>  

  

  
    
    <стиль>
      #tooltip {
        фон: # 333;
        цвет белый;
        font-weight: жирный;
        отступ: 4px 8px;
        размер шрифта: 13 пикселей;
        радиус границы: 4 пикселя;
      }
    
  
  
    
  
  

  

  Моя всплывающая подсказка
  
 
  

  #arrow,
#arrow :: before {
  позиция: абсолютная;
  ширина: 8 пикселей;
  высота: 8 пикселей;
  фон: наследование;
}

#стрела {
  видимость: скрыта;
}

#arrow :: before {
  видимость: видимая;
  содержание: '';
  преобразовать: повернуть (45 градусов);
}  

  const popperInstance = Popper.createPopper (button, tooltip, {
  модификаторы: [
    {
      имя: 'смещение',
      параметры: {
        смещение: [0, 8],
      },
    },
  ],
});  

  #tooltip {
  
  дисплей: нет;
}

#tooltip [data-show] {
  дисплей: блок;
}  

  function show () {
  tooltip.setAttribute ('показ данных', '');

  
  
  popperInstance.update ();
}

function hide () {
  tooltip.removeAttribute ('показ данных');
}

const showEvents = ['mouseenter', 'фокус'];
const hideEvents = ['mouseleave', 'размытие'];

showEvents.forEach (event => {
  button.addEventListener (событие, шоу);
});

hideEvents.forEach (event => {
  button.addEventListener (событие, скрыть);
});  

  function show () {
  
  tooltip.setAttribute ('показ данных', '');

  
  popperInstance.setOptions ({
    модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: true}],
  });

  
  popperInstance.update ();
}

function hide () {
  
  tooltip.removeAttribute ('показ данных');

  
  popperInstance.setOptions ({
    модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: false}],
  });
}  

  

  
    
    <стиль>
      #tooltip {
        фон: # 333;
        цвет белый;
        font-weight: жирный;
        отступ: 4px 8px;
        размер шрифта: 13 пикселей;
        радиус границы: 4 пикселя;
        дисплей: нет;
      }

      #tooltip [data-show] {
        дисплей: блок;
      }

      #стрела,
      #arrow :: before {
        позиция: абсолютная;
        ширина: 8 пикселей;
        высота: 8 пикселей;
        фон: наследование;
      }

      #стрела {
        видимость: скрыта;
      }

      #arrow :: before {
        видимость: видимая;
        содержание: '';
        преобразовать: повернуть (45 градусов);
      }

      #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'top']> #arrow {
        внизу: -4px;
      }

      #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'bottom']> #arrow {
        верх: -4px;
      }

      #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'left']> #arrow {
        вправо: -4px;
      }

      #tooltip [data-popper-deployment ^ = 'right']> #arrow {
        слева: -4px;
      }
    
  
  
     Моя кнопка 
    

      Моя всплывающая подсказка
      
 
    

    
    <сценарий>
      const button = document.querySelector ('# кнопка');
      const tooltip = document.querySelector ('# tooltip');

      const popperInstance = Popper.createPopper (кнопка, всплывающая подсказка, {
        модификаторы: [
          {
            имя: 'смещение',
            параметры: {
              смещение: [0, 8],
            },
          },
        ],
      });

      function show () {
        
        tooltip.setAttribute ('показ данных', '');

        
        popperInstance.setOptions ({
          модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: true}],
        });

        
        popperInstance.update ();
      }

      function hide () {
        
        tooltip.removeAttribute ('показ данных');

        
        popperInstance.setOptions ({
          модификаторы: [{name: 'eventListeners', enabled: false}],
        });
      }

      const showEvents = ['mouseenter', 'фокус'];
      const hideEvents = ['mouseleave', 'размытие'];

      showEvents.forEach (event => {
        кнопка.addEventListener (событие, шоу);
      });

      hideEvents.forEach (event => {
        button.addEventListener (событие, скрыть);
      });
    
  
  

 / WEB-INF / теги /
/WEB-INF/tags/a.tag
/WEB-INF/tags/b.tag
/ WEB-INF / теги / foo /
/WEB-INF/tags/foo/c.tag
/ WEB-INF / теги / bar / baz /
/WEB-INF/tags/bar/baz/d.tag 

 
     1.0 
     bar-baz 
    <файл-тега>
         d 
        <путь> / WEB-INF / tags / bar / baz / d.тег 
    
 

 <тег>
     настоящее 
         <тег-класс> condpkg.IfSimpleTag 
     без скриптов 
    ...
    <атрибут>
         тест 
         true 
         истина 
    
    ...
 

 
        
             
                $ {DepartmentName}  
        
     

 <тег>
    <переменная>
         var 
         java.lang.String 
         верно 
         РАЗМЕЩЕННЫЙ 
    
 

Рисунки для срисовки глаза: фото 100 креативных идей

Глаз – один из любимейших объектов начинающих художников, нарисовать который не так легко. Рисунки для срисовки глаза, фото которых размещены в этой подборке, будут для вас подсказкой, научат, как красиво нарисовать глаз, и помогут найти картинки для образца. Вы сможете срисовать глаза карандашом, ручкой, тушью или красками. А освоив технику рисования глаз, сможете приступить к более сложным работам.

Содержание материала

Красивые

Нарисованные красивые женские или выразительные мужские глаза красноречиво расскажут о вашем таланте. Не все знают, как нарисовать красивые глаза, даже у именитых художников они не всегда бывают «говорящими». Красиво выполненные рисунки глаз карандашом или красками должны быть очень выразительными и максимально приближенными к оригиналу. 

Милые

Немного проще нарисовать смешные мультяшные персонажи с кукольными, игрушечными глазками в веночке пушистых закрученных ресничек. Как нарисовать красивый глаз персонажа мультфильма, комикса или аниме? Посмотрите фото в этой подборке и наверняка найдете какую-то подсказку. Ваши рисунки станут более мастерскими, а нарисованные глаза (рисунок карандашом) – более выразительными.

Поэтапные

Чтобы усвоить суть рисования глаза, начните с простой срисовки или повторите инструкцию поэтапно. Такие рекомендации подробно, до мельчайших деталей расписывают, как выполнить рисунок глаза карандашом поэтапно (для начинающих). С ними рисование глаз (рисунок карандашом, по крайней мере) становится доступнее и проще.

«Эти глаза напротив»

Нарисованный глаз может быть как частью портрета, так и самостоятельным арт-объектом. Например, рисуем красивый глаз, а в его зрачке – отражение города, заката и т. п. Изображая такие глаза, рисунки нужно выполнять очень тщательно, прорисовывая каждую мелочь. Иногда хочется найти подсказку, как нарисовать ту или иную деталь. В этом помогут пошаговые инструкции, как нарисовать глаз поэтапно карандашом для начинающих.

Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие

Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:

Портал по хобби Trend-city.ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.

Срисовывать можно:

• Карандашом
• Ручкой
• Фломастером
• Красками
• Масляными красками

У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.

Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:

Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.

Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.

Простые, легкие и красивые картинки для срисовки

Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом

Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме

Смотрите красивые рисунки для срисовки:

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты для срисовок

Рисунки Тумблер для перерисовывания

У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.

Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите

Как рисовать глаза карандашом поэтапно

Как известно, глаза – это зеркало души. Именно поэтому я хотел, чтобы урок как рисовать глаза карандашом, был одним из первых в рубрике про уроки карандашом. Когда мы видим портрет человека, то в первую очередь обращаем внимание на глаза и только потом на другие элементы рисунка. Я очень надеюсь, что этот урок  поможет вам в рисовании реалистичных глаз. Но всегда будьте готовы сделать эксперимент и развить свой собственный стиль рисования.

Вы уже нашли фотографию глаза, которая вам понравится? Советую выбрать более легкую фотографию. Начинаем!

Как рисовать глаза карандашом: рассмотрим поэтапно

Шаг 1: создаем контуры глаза. Контуры глаза не являются сложными. Я не думаю, что у вас возникнут трудности в построении контура глаза. Человек может увидеть какой-то объект по-своему и именно поэтому, в набросках, я советую придерживаться принципа – как вам удобно, как вы видите объект.

Итак, берем карандаш маркировки «B», так как карандаши такой маркировки являются мягкими и хорошо поддаются стиранию, если у вас что-то не получилось. Они являются наилучшими для наброска рисунка.

Если набросок у вас готов, то делаем следующий шаг в уроке как рисовать глаза карандашом.

Шаг 2: делаем растушевку. С помощью растушевки я рисовал нос человека. Ватной палочкой (не пальцем!) делаем легкую растушевку вокруг глаза, избегая попадания растушевки на основные его светлые части – блики. Если у вас не вышло сделать это аккуратно — это можно всегда исправить ластиком.

Шаг 3: начинаем прорисовывать глаз. Берем карандаши «2В» или «3В», чтобы нарисовать темные участки глаза. Когда темные участки прорисованы, начинаем работать над радужной оболочкой. Здесь важно очень тонко заточить карандаши. Мы будем использовать как светлые карандаши «2Н» — «3Н», так и темные «2В» и «3В» поэтому не поленитесь наточить их.

Шаг 4: прорисовываем радужную оболочку и глазное яблоко. Здесь очень важно проявить терпение. Начиная от зрачка, остро заточенными карандашами, не спеша прорисовываем темные и светлые области радужной оболочки глаза. Подбирайте нужный тон карандашей, чтобы не ошибиться.

Далее рисуем бровь, тени вокруг глаза и придаем объем глазному яблоку, рисуя тень в его углах. Это можно делать карандашами от «Н» — до «2В».

Шаг 5: рисуем ресницы. Мы закончили основную часть глаза, и теперь осталось только довести рисунок, чтобы он был полностью закончен. Без ресниц наш глаз не будет закончен, поэтому карандашом «4В» рисуем ресницы.

В заключении…

В уроке как рисовать глаза карандашом, я не стал показывать много фотографий для того, чтобы вы ориентировались на свою интуицию, учились вырабатывать свой стиль рисования, а не просто копировали так, как нарисовано на фотографии. Надеюсь, этот урок будет вам полезен!

Картинки глаз для срисовки — Рисунки для срисовки

Два маленьких приведения Сквиши – это необычные, интересные, антистрессовые игрушки. Сквиши можно с легкостью

Два кавайных котика Кавайные картинки котиков для срисовки — одни из самых любимых животных.

Кавайный рисунок девушки со спины Прикольные картинки для срисовки — красивая и интересная подборка

Единорог с радужной гривой Единорог — это мифическое и сказочное животное,которое символизирует самое прекрасное и

Кавайная картинка Девочки Подборка интересных, простых и  красивых квайных картинок девочек для срисовки. Кавайные

Мэйбл Пайнс Красивые картинки для срисовки Гравити Фолз. Мы собрали простые изображения любимого мулити

Персонажи компьютерной игры Фнаф Картинки Фнаф для срисовки – герои популярной компьютерной игры Five

Девчонка tumblr Тумблер картинки для срисовки – это стильные рисунки, которые характеризуются яркими и

Чашка кофе — простой рисунок для срисовки Для всех любителей  создавать рисунки своими руками

Кролик на тучке Если у Вас есть желание научится рисовать – для этого прекрасно

Классная картинка котика Желаете разнообразить коллекцию своих рисунков новыми иллюстрациями? Надоели однотипные рисунки? Предлагаем

Аниме – это любимая всеми японская анимация.  Для любителей этого жанра собрана лучшая подборка 

Картинки для срисовки карандашом | andrey-eltsov.ru

Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих, картинки для срисовки авокадо … и многое другое. Срисовка  занятие творческое!

Приятного просмотра и срисовки!

На фото котёнок для срисовки карандашом. Глазки у котёнка с бликами, очень выразительные глазки!  Такие несложные картинки для срисовки карандашом для начинающих вполне подходят.

Щенок прикольный  хорош! Символ  20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.

Милый глазастый слонёнок сидит, задрав вверх свой хоботок.

На фото  маленький пони с длинным и пышным хвостом танцует. Лёгкий рисунок!

Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны  картинки для срисовки цветы!  Особенно девушки любят любоваться цветами.   Картинки для срисовки карандашом востребованы!

Фото с розами чудесными часто спрашивают, ведь роза — самый популярный цветок! Картинки для срисовки цветы нежные розы! Для того, чтобы нарисовать эти розы, нужно постараться, но оно того стоит!)

А это авокадо с листочками. Очень популярный фрукт и очень популярны картинки для срисовки авокадо.

Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!

Пингвин поэтапно в шесть шагов в профиль. Прикольный пингвин!

Смешной мышонок язычок высунул уже окрашенный. Мышонок с бликами в глазах хорош! Мышонок — символ наступившего 2020 -го года  очень забавный! ) Несложные картинки для срисовки с животными деткам нравятся!

Снеговик с метлой для срисовки или раскраски. Нос у него неизменная морковка.

Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого. И крылья есть. Красивые и несложные картинки для срисовки карандашом популярны.

Грозный и страшный дракон зубы оскалил и язык высунул. Не хватает только из его пасти огня. Но это и самим можно дорисовать.

Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка, так ей грустно!

На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!  Девочкам нравятся такие изображения!

Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони прекрасные даже в грусти!)

Авокадо танцует весело. Чёрно-белые картинки для срисовки авокадо и раскрашивать можно.

Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз! Простые картинки для срисовки пользуются спросом.

Грустная девочка с ободком на волосах. Девочки любят рисовать такие прекрасные лица.

Вот какой смешной морж!) Большие и выразительные глаза у моржа!)

Кошка Крейзи зубастая хвостиком виляет. Рисунок на тетрадном листе.

Мальчик в больших очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.

Грустная сова на ветке глаза понурила. Вполне может быть так, что она просто устала и хочет спать!

А здесь  красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!

Дымящиеся блинчики  будто призывают нас их попробовать!) Вот и вилочка к блинам, и маслице на блинчиках сверху! Вкуснота!)

Такое зрелище вызывает аппетит.

Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!

А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка прекрасна!

Прикольная какая белка! Узнали? Смешная белка деткам понравится!

Мышонок поэтапно в пять шагов.

Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.

Два плода авокадо в натуральном виде. Одно надрезанное, а другое целое с листочком.

Картинки для срисовки авокадо приятно и раскрашивать.

Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли! Скоро опять наступит лето и расцветут чудесные лилии.

Прекрасная плачущая девушка. Катится слезинка по её щеке. Девушка и в грусти прекрасна!

Прелестный ангел с большими крыльями.

На фото глазастая сова.

Маленький дельфин  такой душка! Дельфин  просто прелесть!

Такие несложные картинки для срисовки легко срисовывать.

А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно! Несложные картинки для срисовки для тех, кто только начинает рисовать!

А это покемон Мэрилл резвится.

Обворожительная Барби в красивом платье прекрасна. А такие роскошные волосы  только у Барби. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!

Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!  Это сложный  рисунок!

Ещё один единорог встал на дыбы. а этот единорог из серии несложные картинки для срисовки!

Хитрый лис в галстуке прищурил глаза!  Хорош бродяга!)

Волк на луну воет яростно. Голодно волкам зимой в лесу.

Мультяшный инопланетянин Стич.

Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)

Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!

Авокадо сердечками жонглирует.

Миньон поэтапно в пять шагов.

Маленькая прикольная  панда деткам понравится!

А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!  Забавный пингвин  такой смешной, как и все маленькие детки!)

Леденец и мороженое цветные под ручку друг с другом стоят.

Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.

Вот какой прикольный заяц ручки сложил на груди!)

Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)

Шустрая белка поэтапно в четыре шага.

Жених и невеста изображены забавно по клеточкам! )  Очень лёгкий рисунок для начинающих! Несложные картинки для срисовки для начинающих  по клеточкам осваивать удобнее.

Кот Саймон уговаривает хозяина накормить его вкусно и сытно. Саймон большой хитрец и неутомимый попрошайка.

Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!  Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!

А это грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.

А этот единорог с крыльями на пегаса похож.

Рисунки  единорог очень часто спрашивают!

Симба удивлённый лапкой трясёт и хвостиком машет.

Выразительный и потешный мультяшный поросёнок!) Смешной поросёнок!)

Узнали хомяка с морковкой? Хомяк этот всё время ест!) Хомяки очень прожорливые и запасливые. Что -то в защёчные мешки спрячет, а что-то в норку утащит!

Птица сова сидит на ветке. Простой лёгкий рисунок. Годится для начинающих.

Прикольный гном с цветком похож на смурфика. Отличные рисунки  на День всех влюблённых! )

Смешной жираф поёт песни лёжа!  Жираф удивительно весь изогнулся, наверно от избытка чувств!)

Этот горный пейзаж с речкой и мостиком впечатляет! Хочется попасть на природу, где также течёт речка и есть мостик.) И на горы хочется полюбоваться наяву!

Миляга Пикачу для срисовки и раскраски.

Ласковая кошка такое грациозное животное! Прямо глаз не отвести!

Такие несложные картинки для срисовки для начинающих в самый раз.

Этот грозный лев такой красавец! Однако, любоваться им лучше на расстоянии.)

Девушка с игрушкой Пикачу очень выразительно выглядит! Как живая, такой у девушки проникновенный взгляд!

Вот такие картинки для срисовки карандашом! Срисовка — очень полезное и интересное  занятие!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как нарисовать МЫШКУ (100 картинок для срисовки)

Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и  типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.

Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.

Картинки МЫШКИ для детей.

Простые способы нарисовать мышь.

Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.

А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.

А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.

Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.

• Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
• Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
• А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.

А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.

1. Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
2. За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
3. Под головой мышки рисуем отростки-лапки.

А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.

Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.

Простые картинки

МЫШЬ И СЫР.

Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ . Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром  нарисовать просто голову мышки.

Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.

КАК из одного рисунка мышки

СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.

Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.

Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.

А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды.
Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.

Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.

Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО…  а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась.  Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.

Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.

БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.

Пошаговые уроки

 рисования мыши.

До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.

Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.

В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.

Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.

Как быстро нарисовать

КОТА И МЫШЬ.

Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.

Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны.  Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.

Вы уже заметили фишку?  Тело + голова мыши —  это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.

А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.

А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать  ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.

Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.

Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…

Но что нам  мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.

Как нарисовать

милую добрую мышку.

Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.

Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?

И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.

Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.

Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?

А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.

А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.

Прикольная веселая мышь.

Простые картинки для срисовки.

Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.

Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.

Заставьте вашу мышь двигаться на рисунке. Придайте картинке ДИНАМИКУ, напряженность жеста, энергию позы.

Покажите эмоцию в нарисованной мыши.

Пусть мышка будет радоваться всем телом, а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.

Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.

Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику  — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».

Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.

Мышиная СЕМЬЯ

Принципы рисования персонажей разного возраста.

Мышки в семейной кучке — папа, мама, бабушка, дедушка, сынок, доченька. Попробуйте придать вашим мышкам СЕМЕЙНЫЙ СТАТУС.

Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.

 

 

А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.

А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.

Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.

Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.

Картинки мышек

на иллюстрациях детских книг.

Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.

Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.

Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

 

 

 

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

80+ рисунков глаз от эскизов до готовых деталей

Работа создана @nitameseran Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Человеческие глаза — одни из самых сложных предметов, чтобы сесть и нарисовать. У вас естественным образом разовьется чувство рисования глаз, если вы будете много заниматься портретами и заниматься собственными занятиями.

Но это также помогает проверить, что могут сделать другие художники, просто чтобы помочь вам просмотреть свои собственные работы и понять, где вы терпите неудачу.

Поскольку человеческие глаза так трудно визуализировать, я организовал эту огромную галерею глазных рисунков. Здесь вы найдете десятки невероятных примеров от черно-белого до полноцветного и немного промежуточного. Взгляните на эти невероятные произведения и узнайте, что вы думаете!

Создано @synthdomino57Создано @ serenity.rose.artСоздано @sarjsketchСоздано @ flute.4.lifeCreated by @cegallowyCreated by @sasbotCreated by @evebelliyerartCreated by @mariarevartCreated by @pinksillustration scribblemageСоздано @stevie_doanСоздано @sareushtattooСоздано @the_ace_pigeonСоздано @femxhСоздано @ avian.overlordartCreated от @ toorandom2followCreated по @erinzhangartCreated по @redbeard_actualCreated по @blinddinoCreated по @diana_almabekCreated от @ abimarie. bCreated по @mabellesnowCreated от @ alkashi16Created по @ghostieviolinistCreated по @fancy_rattCreated по @abhiartcreationCreated от @ anna.84kerCreated по @hillewi_artCreated по @beate_haubiCreated по @noymachlofartCreated Автор: @king_of_enigmazСоздано @kat_nomafiСоздано @lisaaa_artСоздано @nina_draws_Создано @anxi_stephСоздано @ tinkah.bellСоздано @lise.poulsenCreated по @cyptiCreated по @homonoiaaCreated по @bitterestCreated по @rosanna_piccirilliCreated по @eddy_tattoosCreated от @ codymarie92Created по @nitameseranCreated от @ ajays.artCreated по @artsdonebysaharCreated по @triodiaxCreated от @ evaa.drawsCreated по @sjuzncekCreated от @ francescomaria71Created от @ caryn_v278Created по @cnly .artСоздано @ miranda.miller.artСоздано @mytholia_artСоздано @ emilyholmes4902Создано @senabilunalСоздано @ afreen.illustrationsСоздано @artbyneeeeСоздано @thyllacineCreated by @ nilimaamilin01 Сообщений: Звездных художников-портретистов, за которыми вы должны следить в Instagram70 + Рисунки носов: наброски, исследования и примеры из альбомовЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Художники, за которыми стоит следить в Instagram

Простых советов для рисования глаз

Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!

Расположение глаз

На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.

Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица. На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края.Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.

Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.

При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.

Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля. Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.

Глаза под разными углами

С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.

Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.

Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.

Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы. Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.

Выражение

Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.

Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклоняться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.

Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.

Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или подтолкнуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.

Будьте осторожны, чтобы вокруг зрачков не было слишком много белого. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.

Форма глаз

Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.

С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.

Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.

Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.

Полезно представить глаза закрытой формой, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.

Детали

Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.

Большие зрачки, помимо прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.

Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.

Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.

Надеюсь, это руководство было полезным.

Как нарисовать реалистичный глаз

Привет, добро пожаловать в RapidFireArt! Меня зовут Дарлин, и в этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя пошаговые инструкции easy .Это мой первый урок, так что я надеюсь, он вам понравится!

ОБНОВЛЕНИЕ: Некоторое время вы, ребята, запросили учебник по рисованию пары глаз . Вот он, а также очень подробное руководство!

В этом уроке по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты:
— Механический карандаш с 0,5 мм HB и 4B Ain Leads
— Карандаш Derwent Graphic 6B
— Замешиваемый ластик
— Растушевка (Узнайте, как использовать их здесь)
— Smooth Bristol Paper

Давайте начнем !!

Шаг 1. Обозначьте форму глаза и выделите его.

Давайте начнем с карандаша HB, чтобы набросать форму глаза.Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал в конце. Нам просто нужны основные формы, описанные здесь. Квадратная форма зрачка — это блики из окна или источника света аналогичной формы. Вы также можете использовать другие формы, такие как круги или овалы.

Если вы застряли на рисовании реалистичной формы глаз, радужной оболочки или брови, посетите 3 страницы ниже:

Шаг 2: Закрасьте зрачок

Используя карандаш 6B, заполните зрачок.Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет сложно стереть, если позже вам нужно будет внести исправления. Вы можете снова пройтись по области, чтобы получить более темный оттенок. Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми!

Шаг 3. Затените радужку

На отдельном листе бумаги нанесите немного графита на небольшой участок. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы будете использовать это, чтобы заполнить внешнюю область зрачка.Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально. Небрежное растушевывание сделает изображение лучше, а также придаст глазу больше глубины.

Шаг 4: Нарисуйте спицы

Карандашом 4B нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка. Перекрывайте некоторые спицы, чтобы получились более толстые линии. Это сделает взгляд более интересным. Некоторые области оставьте нетронутыми, так как они будут заполнены позже.

Если вам понравилась эта статья, нажмите здесь, чтобы увидеть еще одно реалистичное учебное пособие по глазам!

Шаг 5: Растушевка радужки

Используйте растушевку, чтобы заполнить белое пространство в радужной оболочке.Тщательно проработайте блик. Не дави слишком сильно. Когда закончите, вы все равно должны будете видеть линии, выходящие из зрачка. Если большинство линий исчезло, вы либо использовали блендер слишком сильно, либо не нажали достаточно сильно при создании спиц.

Шаг 6: Добавьте глубину

Используйте карандаш 6B, чтобы создать тень под веком, чтобы придать глазу больше глубины и округлости.

Шаг 7: Закрасьте кожу

Затените белки глаз, а также кожу вокруг глаз.Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереалистичным и лишенным глубины. Чтобы получить более подробный урок о том, как растушевать белки глаз и как заставить глазные яблоки выглядеть круглыми, нажмите здесь.

Затемните складки карандашом 4В. Используйте размятый ластик, чтобы выделить блики, а также промокните участки глаза, которые нужно осветлить. Например, белки глаз, нижняя область ресниц, надбровная дуга и внутренний угол глаза возле слезного протока.

Хотите улучшить свои навыки затенения? Щелкните здесь, чтобы прочитать мое руководство по затенению!

Шаг 8: Нарисуйте брови и ресницы

Залейте брови и ресницы. Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, а НЕ прямыми. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц выберите что-нибудь более темное, например, 6B. Пройдитесь по рисунку и затемните такие области, как зрачок, складки, тени и уберите светлые участки, чтобы сделать ваш рисунок популярным!

Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство о том, как рисовать ресницы.

Шаг 9: Ретуши

Я добавил некоторые отражения ресниц, несколько тонких кровеносных сосудов, а также затемнил общий рисунок.При рисовании глаз старайтесь использовать как можно больше оттенков. Большинство людей боятся темнеть. Посмотрите на изображение в шаге 8 и сравните его с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 8, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг и используйте свои более мягкие карандаши!

Надеюсь, вам понравилось это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный глаз карандашом.Если у вас есть вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже!

Итак, скажите мне … это был легкий урок рисования глаз? Или нужно что-то доработать? Будем признательны за ваши отзывы 🙂

Хотите больше уроков по глазам?

Как нарисовать реалистичную ПАРУ глаз

Как нарисовать глаз сбоку

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и заработать классные награды на в то же время!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

изображений для рисования глаз — рисование лиц и фигур

После того, как вы изучили общую структуру головы, вам необходимо тщательно проанализировать отдельные детали лица, то есть нос, рот, глаза и уши. Имеет смысл уметь распознавать основные морфологические, то есть «конструктивные» характеристики каждого из них, поскольку, следуя им и точно воспроизводя индивидуальные вариации, вы получите очень хорошее сходство.

Глаз, пожалуй, самый выразительный элемент, поэтому важно нарисовать его в правильном положении и по точной форме. Обратите внимание, что белый участок глазного яблока (склера) не является чисто белым, но фактически меняет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отбрасываемой веком. Будьте осторожны, чтобы нарисовать оба глазных яблока (и, следовательно, оба зрачка), смотрящие в одном направлении, так как от этого зависит выразительность глаз.

ДОГОВОРНЫЕ ЛОТЫ LIGHT

МАЛЕНЬКИЙ ЖИДКИЙ РАСШИРЕННЫЙ

Приведенных ниже схем должно быть достаточно, чтобы показать сферическую структуру глаза, то, как веки опираются на нее, и, наконец, этапы, которые необходимо пройти, чтобы правильно ее нарисовать.LE

НИЖНЯЯ КРЫШКА И КПП

SCLERA

LACRIMAL CARUNCLE

Потренируйтесь рисовать глаза в разных положениях и с разных точек зрения, как показано в примерах на этой странице. Женский глаз обычно имеет длинные и густые ресницы, а брови хорошо очерчены и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит очень большой по сравнению с веками.

У пожилых людей появляется несколько глубоких морщин, расходящихся от уголков глаз, нижние веки становятся «мешковатыми», а брови становятся неравномерно густыми и густыми.

Читать здесь: Наброски лиц

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения

В эти трудные времена лучшее, что мы можем сделать, — это просто остаться дома. Однако для большинства людей это настоящая проблема. В конце концов, вам нужно найти чем-то, чем можно заполнить свое время. Некоторые люди играют в игры, другие смотрят фильмы и телешоу, а есть те, кто любит бросать вызов своему разуму. Читаете ли вы книги или решаете головоломки из лобзика, ваш ум обязательно «потренируется».Но как насчет вашего творчества и воображения? Что ж, мы здесь, чтобы помочь! Сегодня мы собрали несколько простых пошаговых руководств о том, как рисовать глаза, а также несколько картинок, на которых вы можете почерпнуть вдохновение. Итак, возьмите карандаши и альбом для рисования и приступим.

В этой статье вы найдете множество уроков и картинок о том, как рисовать глаза

Что рисовать, когда скучно?

Доказано, что рисунок помогает воображению и развивает творческие способности.Более того, рисование или рисование очень полезно для вашего психического состояния. Это отвлекает ваш разум от проблем, позволяя ему сосредоточиться на текущей задаче. Хотя некоторые люди могут подумать, что они не умеют рисовать, мы здесь, чтобы сказать вам, что это может каждый. Особенно, если вы будете следовать этим очень простым урокам рисования. В конце концов, все откуда-то начинают, верно?

Ваши дудлы могут превратиться в настоящие шедевры с помощью нескольких базовых уроков по освещению и теням

Вы можете даже создать такие шедевры, как этот

Говорят, глаза — зеркало души, а мы этому верим

Как поэтапно нарисовать глаза?

Вот несколько шагов, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз:

1. Сначала нарисуйте основные формы более светлыми линиями, чтобы они не отображались в конце. Добавьте небольшой квадрат или круг внутри глаза, чтобы изобразить отражение от окна или света.
2. Заполните зрачок черным карандашом.
3. Затените радужную оболочку, размазав графит на отдельном листе бумаги и с помощью блендера размазывайте его до тех пор, пока графит не переместится на него. Затем используйте блендер, чтобы заполнить радужную оболочку.
4. Нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка.
5. Заполните белое пространство радужной оболочки, используя растушевку.
6. Создайте тень под веком с помощью карандаша, чтобы придать ему немного большей глубины и округлости.
7. Заштрихуйте кожу вокруг глаз, а также белки глаза. Это сделает его более реалистичным. Также затемните складки и используйте растрепанный ластик, чтобы выделить блики.
8. Далее нужно заполнить брови. Затем закрасьте ресницы изогнутыми линиями.
9. Добавьте несколько доработок, таких как блики на ресницах, кровеносные сосуды в белках глаз или любые другие затемнения или тени, если необходимо.

Чтобы создать идеальный реалистичный глаз, выполните следующие действия

Как нарисовать реалистичный глаз сбоку?

1. Начните с рисования круга с небольшой выпуклостью, которая будет служить роговицей глаза.
2. Нарисуйте треугольник, начиная с середины круга и идя наружу к выступу, который должен оставаться внутри треугольника.
3. Соедините верхнюю и нижнюю части выпуклости, чтобы сформировать радужную оболочку, а затем небольшой овал внутри нее для зрачка.
4. Сотрите круг за пределами треугольника и нарисуйте веки.
5. Нарисуйте контур бликов перед радужной оболочкой, чтобы глаз выглядел более реалистично.
6. Заполните зрачок черным.
7. Заштрихуйте радужную оболочку, используя растушевку, а затем добавьте спицы, начиная от зрачка к радужке.Вы даже можете немного изогнуть спицы, чтобы ваш взгляд был более глубоким.
8. Начните растушевку от белков глаз до век. Вы также можете добавить несколько кровеносных сосудов для более реалистичного вида. Также растушуйте кожу вокруг глаз, растушевывая ее салфеткой.
9. Очень заточенным карандашом нарисуйте ресницы мазками, идущими вверх от века.
10. Залейте брови легкими взмахами.

Еще одно полезное и простое в использовании руководство

А вот другой взгляд на рисование глаз цветами

Чем больше вы тренируетесь, тем лучше результаты

Как нарисовать плачущий глаз

Это абсолютно захватывающая картина человека, глаза которого видели много

Этот глаз выглядит немного грустным, но красивым

Картина напоминает фильм «Храбрый» и его главного героя

Суперреалистичный рисунок великолепного женского глаза

И еще один учебник, который вы можете попробовать

Это напоминает мне плакат фильма ужасов

Как рисовать закрытые глаза

Красивый акварельный дизайн

Рисование мультяшных глаз с разными выражениями лица

Голубые глаза определенно выделяются — они красивые и притягательные

Как нарисовать глаза под разными углами

Действительно красивый рисунок

Основы глаз — свет и тень

«Красота в глазах смотрящего»

Отражения

Глаз, нарисованный пером, по-прежнему остается прекрасным произведением искусства

Крутые рисунки глаз

Роберт Донви-младший в роли Тони Старка / Железного человека — решимость в его глазах видна даже на рисунке

Пошаговое рисование глаза

Пост «Как рисовать глаза — простые уроки и изображения для вдохновения» впервые появился в электронном журнале «Архитектура».

Когда вы научитесь рисовать глаза, обратите внимание на реалистичность

стоковых фотографий от Themalni / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Мы знаем, что глаза — это зеркало души, и они даже более выразительны, чем вы думаете. Фактически, мы можем читать эмоции людей, просто глядя на их глаза (и ничего больше). Поскольку они жизненно важны при рисовании портретов, важно научиться точно изображать глаза.В этом уроке по рисованию мы рассмотрим подробнее.

Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным. Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия.

Анатомия глаза

Итак, прежде чем смотреть в чей-то взгляд, познакомьтесь с частями глаза. В отличие от черепа или руки, его анатомию легко запомнить — запомнить гораздо меньше!

Фотографии от Natee Jitthammachai / Shutterstock

Прежде чем приступить к рисованию, обратите внимание на то, что глаза не совсем миндалевидной формы, как многие люди предпочитают их описывать. Склера, или белый внешний слой глазного яблока, останавливается и уступает место уголку глаза. Такие характеристики, как опущенное или опухшее веко, также влияют на форму глаза. И это как раз тогда, когда глаз отдыхает. Эти факторы изменятся, если глаз прищуривается или открывается шире, чем обычно. Чтобы представить себе возможности, подумайте о различных эмоциях, таких как шок, печаль и гнев. Как форма глаз меняется с каждым состоянием?

Как нарисовать глаз, шаг за шагом

Убедитесь, что вы захватили все необходимое для рисования.Для этого урока вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, виниловый ластик и блокнот.

Фото: Аманда Дальбьорн

В дополнение к посуде для рисования найдите хороший справочник для работы. Мы всегда рекомендуем делать наброски с натуры (это творит чудеса с вашими наблюдательными способностями), но еще один вариант — фотография. Какой бы маршрут вы ни выбрали, убедитесь, что вы можете видеть мельчайшие детали глазом. Если что-то кажется нечетким или нечетким, выберите другую ссылку.

Шаг 1. Набросайте основы.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

Все проще нарисовать, если разбить его на основные компоненты. Это дает вам место для начала и основу для дальнейшего развития, особенно по мере того, как ваш рисунок становится все более сложным.

Прежде чем приложить карандаш (мы использовали графит HB) к бумаге, определите общие формы, которые вы видите. Хотя мы только что говорили о том, что глаза не совсем миндалевидные, это хорошая отправная точка для уточнения позже.Итак, нарисуйте это на бумаге вместе со своим зрачком и радужной оболочкой. Затем посмотрите на некоторые из определяющих линий сверху, снизу и рядом с глазом, например, складки на веках. Вы также можете указать форму брови, поскольку это часто важно для передачи эмоций глаза.

Шаг 2. Уточните основы.

Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

После того, как вы нарисовали большие фигуры и разместили их на странице, самое время уточнить то, что вы только что набросали. Здесь пригодится ластик. Думайте об этой сцене как о скульпторе, который долбит мраморную плиту. Используя контурные линии, вы делаете нечто подобное. Наблюдайте — действительно смотрите — на форму глаза и обратите внимание на более мелкие детали. Затем сотрите и зарисуйте свои новые наблюдения. Вы можете сохранить часть своего исходного рисунка, но есть вероятность, что вы сделаете много новых линий на странице.

Вот несколько вещей, на которые вам стоит обратить внимание.

• Где самая высокая часть кривой глаза? Возможно, это не совсем середина.
• Ваш объект смотрит прямо вперед? В противном случае это изменит общую форму глаза и сместит самую высокую часть кривой.
• Проверьте свое размещение еще раз. Нужно ли что-то перемещать? От первого шага ко второму шагу мы смещали бровь вниз, чтобы она была ближе к глазу.

Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно перейти к фазе затенения только после того, как ваш контур контурной линии будет готов. Если вы допустили ошибку, может быть значительно сложнее полностью стереть затенение.С другой стороны, контурные линии исправить намного легче. Найдите дополнительное время на этом этапе, чтобы перепроверить (и перепроверить) свою работу.

Далее: Дополнительные пошаговые инструкции, как нарисовать реалистичный глаз.

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Автор: Sam Cooper в Уроки рисования> Советы по рисованию

Всем привет! Надеюсь, этот урок поможет вам нарисовать реалистичный глаз. Если вам нужен более подробный видеоурок по этому процессу, просто нажмите здесь, чтобы получить уведомление, когда оно будет готово!

Инструментов для рисования:

• Угольный карандаш General’s 6B
• Механический карандаш с грифелем HB и 4B
• Tombow Mono Zero Eraser
• Ручки Posca Paint (белые 0.7 мм)
• Старые кисти для макияжа для растушевки

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный художественный сайт. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Вот как нарисовать глаз

Во-первых, убедитесь, что у вас есть эталонное фото, как у меня:

Затем, чтобы начать рисунок, слегка нарисуйте контур глаза. Мне всегда помогает рисовать маленькие маркеры слева и справа, где рисунок будет начинаться и заканчиваться, и я всегда меняю размер эталонного изображения, чтобы он соответствовал точному размеру, который я хочу нарисовать, поэтому я могу быть уверен, что получу правильный пропорции.

Как только центральная часть глаза нарисована, я добавляю остальные контуры, включая слезный проток, веко и мешки под глазами.

Затем я использую угольный карандаш и наношу уголь только в те области, которые я хочу быть самыми темными: в складке века, тени под веком, зрачке и вокруг радужки.

Убедитесь, что вы делаете это очень осторожно, так как после того, как вы положили уголь, стереть очень сложно.

Затем закрашиваю белки глаз. Эта часть глаза никогда не бывает полностью белой; у них действительно есть тени и размерность.

Для этого конкретного глаза область рядом со слезным протоком немного темнее, а противоположный угол глаза еще темнее, так как глаза смотрят немного вниз, а ресницы отбрасывают тень.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я также растушевал уголь и карандаш с помощью маленькой кисти. Смешивая, вы должны делать это осторожно и не нарушать полностью то, что вы выложили, поэтому просто используйте легкую руку и оставайтесь в пределах линий.

Затем затеняю слезный канал. Обычно он довольно темный, но он очень светоотражающий, что мы проиллюстрируем, когда добавим белые блики в конце. Я также начинаю добавлять детали к радужной оболочке, которая обычно наиболее темная вокруг зрачка и по окружности радужной оболочки.

Чтобы заполнить радужную оболочку, я рисую разные виды линий (например, спиц), идущие от зрачка: некоторые волнистые линии, некоторые простираются до края радужной оболочки, а некоторые начинаются и заканчиваются в случайных местах.

Я заполняю этими линиями большую часть пространства и добавляю несколько черных пятен. На самом деле не существует «формулы» для этого — все глаза уникальны и имеют небольшие неровности, и именно поэтому их так весело и интересно рисовать.

Затем я накладываю базовый оттенок для кожи. Начните свет с карандаша HB.

Затем я нанесу тени с помощью карандаша 4B — углублю складку века, тени на краю глаза и мешки под глазами.

Здесь я растушевал тени кистью. Также можно использовать салфетку или ватную палочку.

Затем я устанавливаю верхнюю и нижнюю водяные линии более темным оттенком и растушевываю.

Для ресниц использую карандаш 4В. Чтобы создать ресницы, начните с корня и «смахните» карандаш со страницы во время рисования, чтобы ресницы были самыми тонкими у кончика и самыми толстыми у корня.

Также важно направление — ресницы не все идут в одном направлении; некоторые из них случайны, но по большей части следуют шаблону.В этом случае верхние ресницы изгибаются вверх влево, а по мере того, как вы приближаетесь к краю глаза, начинают изгибаться вправо.

Затем мне нравится создавать текстуру кожи и блики с помощью ластика Tombow Mono Zero. Я добавляю блики на веко и область слезного канала, куда попадает естественный свет.

И, наконец, я добавляю самые яркие блики, используя белую ручку для рисования Posca. Этот шаг обычно переводит рисунок из «нормального» в очень реалистичный.

Я сосредотачиваюсь на веке и слезном канале и добавляю отражения на радужной оболочке. Я использую технику точечной печати вокруг слезного протока и на коже, чтобы напоминать внешний вид кожи с ее небольшими выпуклостями и отражениями.

Надеюсь, вам понравился этот урок. . . не забудьте зарегистрироваться, чтобы получать уведомления, когда будет готов полный видеоурок!

Особая благодарность Сэму Куперу (@justsomedrawingzz) за то, что поделился этим уроком! Чтобы увидеть больше удивительных рисунков Сэма, посетите инстаграмм.

Мастер-класс по живописи маслом. Обучение масляной живописи

Как проходит мастер-класс масляной живописи?

В начале мы уделим время основам. Преподаватель расскажет о том, как нужно работать с материалами, перемешивать краски, чтобы добиваться необходимы оттенков, работать с тенью и фоном. Вы также узнаете о некоторых негласных техниках, которыми пользуются именитые художники.

После теоретической части вы приступите к написанию. Сначала мы подберём несложный индивидуальный сюжет, который станет основой вашей первой профессиональной работы. А дальше вы будете творить под руководством умелого художника, который вас направит.

Наши занятия проходят в приятной атмосфере, мы много общаемся за чашкой чая или кофе.

И главное: наши мастер-классы построены таким образом, что вы будете не просто повторять движения за преподавателем, но и будете осознавать сам процесс. В дальнейшем вы сможете нарисовать картину, не прибегая к помощи.

Что нужно взять для мастер-класса по живописи маслом?

Мы даём все необходимые материалы. Вам нужно только хорошее настроение и желание рисовать.

Техники на мастер-классе по живописи маслом в Москве

Вы познакомитесь с основными техниками масляной живописи, такими как:

• однослойная техника
• многослойная техника
• алла прима
• лессировочная техника
• корпусная техника

У каждой техники есть свои преимущества и недостатки. И далеко не каждая техника с лёгкостью даётся даже опытным художникам.

Некоторым техникам мы посвящаем отдельные уроки. Например, вы можете записаться на мастер-класс многослойной живописи маслом. Вы будете учиться рисовать несколькими слоями, каждый раз перед нанесением очередного слоя дожидаясь, чтобы высох предыдущий. Это поможет сохранить нужную яркость красок.

Вы поймёте, что у каждого художника есть собственный рецепт смешения красок, и даже найдёте свой собственный. Таким образом, рисуя, вы научитесь выражать собственные эмоции и впечатления. К слову, именно из-за возможности высвободить свои эмоции творческим путём многие психотерапевты рекомендуют рисование в качестве арт-терапии.

Кому подходит мастер-класс маслом?

Наши мастер-классы подойдут любому человеку, достигшему совершенолетия. К нам приходят:

• Взрослые с разным уровнем подготовки. Для многих наши мастер-классы открывают новую страницу в жизни, связанную с творчеством.
• Семьи, пары, сотрудники компаний. Любой творческий процесс сближает людей, и совместное рисование тому не исключение.

Причин, по которым люди решают попробовать себя в роли художника и посетить мастер-класс по живописи маслом для начинающих, много. И одна из них – это сделать подарок собственными руками для близкого человека. Также созданная работа украсит интерьер вашего дома или офиса.

Кроме того, мастер-классы по живописи маслом в Москве – это отличный досуг на выходные. Приходите к нам, чтобы отдохнуть душой и провести время с пользой.

А ещё у нас вы найдёте единомышленников, обретёте новых друзей и просто отлично проведёте время. Большинство наших учеников возвращаются к нам на другие мастер-классы и курсы, а также приводят друзей.

Приглашаем записаться на мастер-класс по живописи маслом прямо сейчас. Позвоните нам, чтобы узнать получить подробную информацию.

Ждём вас и ваших близких на наших занятиях!

Читать далее

Свернуть

Лучшие мастер-классы по рисованию и живописи маслом для детей и взрослых в Москве: адреса и цены

Мастер-классы помогут быстро освоить новую технику рисования или просто приятно провести время, не погружаясь в длительный образовательный процесс. В Москве подобные уроки проводит почти каждая школа живописи.

Длятся занятия от 2 до 4-х часов. Все материалы входят в стоимость. Почти в каждой школе есть мастер-классы для новичков. На них вы научитесь работать с разными видами красок — маслом, акрилом, гуашью, акварелью. А также освоите твердые материалы: пастель, уголь, карандаш. Различаются и тематики — это могут быть цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция и другие.

Art-studio PaLe’tt (ЦАО)

Адрес: м. Лубянка, Лубянский проезд, дом 5, стр. 1, этаж 4
Сайт: https://art-palett.ru
Телефон: +7 (925) 846-70-69, +7 (495) 795-63-04
Стоимость: от 3 500р. за занятие

Научиться рисовать может каждый. Вы можете убедиться в этом на собственном опыте, посетив мастер-класс по рисованию маслом в школе Pale’tt. Всего за несколько часов под руководством опытного преподавателя вы напишете картину и поверите в собственные силы.

Посетив мастер-класс по масляной живописи, вы:

• изучите материалы, техники и приёмы живописи;
• обретёте знания по основам рисунка и живописи;
• получите рекомендации художника;
• подберёте несложный сюжет и нарисуете свою первую картину;
• отдохнёте в творческой атмосфере единомышленников.

МАСТЕР-КЛАССЫ В PaLe’tt ЭТО:

• Индивидуальный подход к каждому. Учитываются ваши запросы и пожелания при написании картин.
• Мастер классы не ограничены во времени. Преподаватели добиваются желаемого результата.
• Арт-вечеринки проводим время весело и с пользой – здесь пишут картины и пьют шампанское.
• Все материалы профессиональные, высокого качества.
• Все материалы включены.

Художественная студия ART Фабрика (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, ул. Александра Солженицына, д. 18
Сайт: https://afabrica.ru
Телефон: + 7 (495) 799 79 19
Стоимость: от 1990р. за занятие

Художественная студия ART Фабрика с удовольствием представляет Вам мастер-классы по рисованию, графике, рисунку и живописи маслом, акварелью, пастелью в различных стилях и жанрах: цветы, натюрморт, анимализм, портрет, импрессионизм, городской пейзаж, морской пейзаж, абстракция, копии великих мастеров. Мастер-классы по рисованию для начинающих взрослых и детей от 5 лет, разработаны ведущими художниками-педагогами Москвы.

Результат: за один мастер-класс по рисованию, продолжительностью 2, 3, 4 часа, в зависимости от размера холста или бумаги, Вы создадите собственный шедевр!

Материалы предоставляются по предварительной записи и входят в стоимость мастер-классов.

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками — это интенсивное разовое занятие, основанное на авторских методиках рисования картин за 1 занятие. На мастер-классе по рисованию акрилом вы нарисуете картину акриловыми красками всего за 3 часа абсолютно с нуля. Художники-педагоги за 1 занятие помогут поставить руку, показать принципы калористики, композиции, теней и многого другого на примере картины, которую Вы нарисуете.

Художественная студия Елены Бегма (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Большой Дровяной пер., 14, стр. 3
Сайт: https://www.budurisovat.com
Телефон: +7(926) 621-67-43, +7(499) 371-03-11
Стоимость: не указана

Школа художника Елены Бегма работает с 2014 года и специализируется на следующих направлениях: обучение живописи маслом людей без художественной подготовки (индивидуальные и групповые мастер-классы), создание картин на заказ (портрет по фотографии, семейный портрет, историческая картина), участие в художественных выставках по всему миру, выездные мастер-классы на корпоративы и частные праздники (рисование коллективных картин, тимбилдинги по рисованию).

• Мастер-класс портрет мастихином
• Морской пейзаж с прозрачной волной может получиться с первого раза
  Рисование эффектных картин с прозрачной волной кажется для начинающего художника чем-то запредельно сложным и труднодостижимым. Но это совсем не так. В основе лежит очень простой прием перехода одного темного цвета в цвет яркий и светлый. Этот прием требует всего лишь аккуратности его исполнения. Начинающему художнику нужно знать основные правила и законы, они простые и понятные, а дальше все зависит от правильной очередности действий.
• Авторская методика поэтапного рисования без ошибок
  В самом начале педагогической деятельности они практиковали два метода ведения картины от начала к ее завершению. Первый – это метод поэтапного рисования, второй – «alla-prima», или, как его еще называют, работа от куска.
• На мастер-классе можно написать пионы маслом

Художественная студия «Краски Жизни» (ЦАО)

Адрес: м. Бауманская, Новая Басманная ул., 28
Сайт: http://kraski-zhizni.com
Телефон: +7 (968) 729-20-52
Стоимость: от 1290р. за занятие

Преимущества творческой мастерской «Краски жизни»
Мастер классы по живописи проводят опытные педагоги, которые работают по своим, уникальным методикам, доказавшим эффективность. Занятия проводятся в небольших группах, преподаватель имеет возможность уделить достаточно времени каждому, показать, объяснить, донести суть.

На занятия слушателям предоставляют:

1. Бесплатные материалы для работы – самостоятельно покупать ничего не придется;
2. Практические навыки и теоретические знания – 90% практики и 10% теории;
3. Ароматный кофе и вкусное печенье в перерывах;
4. Гарантированный результат, который выражается не только в полученных знаниях, но и созданных на занятиях рисунках;
5. Творческую атмосферу и общество единомышленников.
6. Потенциальному слушателю остается только выбрать интересующий его мастер класс по живописи и удобное время. При возникновении вопросов, обратитесь к консультантам студии. Они все подробно объяснят и помогут выбрать один из курсов.

Арт-студия «Мансарда» (ЦАО)

Адрес: м. Китай-город, ул. Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5
Сайт: https://artmansarda.ru
Телефон: +7 (901) 724-62-53, +7(966) 051-49-48
Стоимость: от 2500р. за занятие

В центре Москвы, под крышей старинного особняка Арт Студия «Мансарда» распахнула свои двери и приглашает на территорию творчества и вдохновения!
Здесь вам покажут, как вы умеете рисовать, и вам это понравится!

• обычно мастер-класс длится 3 часа, но можно и больше (обсуждается)
• сюжет для картины можно выбрать из каталога Студии (предлагается более 100 вариантов) или принести свой
• рисовать можно один сюжет на всех или каждому свой в техниках масло, акварель, гуашь, пастель, акрил, графика
• если участник мероприятия «не умеет» / «совсем не умеет» рисовать или «никогда не»… / «только в школе» рисовал, то у него все равно все получится
• чтобы забронировать удобное для вас время, вы оставляете нам предоплату
• если вы не успеете закончить работу или захотите ее улучшить, можно прийти на дорисовку по стоимости 50% от цены мероприятия

На мастер-классе вам не только объяснят, какие взять кисти и краски, с чего начать и как последовательно рисовать картину (хотя и это сделаем для вас, когда вы придёте на мастер-класс) — вам откроют тайны перспектив и секреты получения нужного цвета, объясним законы света и тени. Вас познакомят со всеми видами красок, научим получать различные эффекты и фактуры в рисунке и живописи.

Школа рисования «Аквамарин» (ЦАО)

Адрес: м. Сретенский бульвар, Сретенский бульвар д. 2
Сайт: https://aquamarin-school.ru
Телефон: 8 903 503 9449
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых когда разглядывая красивую картину на стене вашей квартиры они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд особенностей и преимуществ.

У вас есть возможность прийти, попробовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются конкретные вопросы, которые вы хотите задать человеку знающему и умеющему больше вас.

Вы хотите нарисовать то, что немного превышает ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Школа живописи My Art (ЦАО)

Адрес: м. Таганская, Воронцовская ул. 25, строение 3, комната 19
Сайт: https://myartscool.ru
Телефон: +7 (977) 959-16-97
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-класс «Творческая пятница» (1800р.)

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Мастер-класс «Для двоих» (4000р.)
Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

ВХОДИТ В СТОИМОСТЬ:

• Сюжет на Ваш на выбор
• Холст 30 х 40 см
• Краски
• Кисти
• Упаковка картины
• Чай, кофе, печеньки
• Прекрасное настроение

Художественная студия «Найди Себя» (ЦАО)

Адрес: м. Менделеевская, ул. Лесная, д.30, 3 этаж
Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: 8 (499) 704-10-53
Стоимость: от 1500р. за занятие

Создайте свой первый шедевр всего за 3 часа! Гарантируем результат!
Никогда не рисовали и не знаете с чего начать? Мечтаете создать красивую картину уже на первом занятии? Мастер-классы по рисованию в студии Найди Себя — прекрасный шанс освоить технику рисования в кратчайшие сроки.

Школа заботится обо всем:

• Сама закупает хорошие краски, кисти, холсты на подрамниках и другие материалы для творчества, а после занятия каждый ученик может обрамить свою работу красивой багетной рамкой.
• Чтобы никто не ушёл с занятий в ненароком испачканной красками одежде, каждому ученику предоставляются одноразовые фартуки и перчатки для максимальной свободы в творческих порывах.
• Делает каждую группу максимально комфортной для учеников и преподавателей, чтобы каждый ученик мог получить полноценные знания, советы и участие преподавателя.
• Для уюта и настроения в классах звучит лёгкая музыка, и всегда можно прерваться на отдых с напитками и вкусностями, понаблюдать за жизнью уютной городской улицы в огромные окна или просто пообщаться с приятными людьми.

Студия «Открой себя» (ЦАО)

Адрес: м. Курская, Подсосенский переулок, дом 14 строение 2, цокольный этаж
Сайт: https://www. otkroisebya.com
Телефон: +7 985-876-73-36
Стоимость: от 1600р. за занятие

Студия рисования в Москве «Открой себя» приглашает на занятия по живописи и прикладному творчеству, которые проводятся в формате мастер-классов по разным направлениям:

1. Масло, акрил, гуашь, акварель – вы научитесь работать с разными видами красок
2. Вы также освоите твердые материалы — пастель, уголь, карандаш;
3. Эбру (роспись по воде), батик (рисунок на натуральном шелке), витражи, монотипия, флюид-арт (жидкий акрил), работы из фоамирана (пластичной замши) – эти прикладные виды искусства имеют много тонкостей, и учителя с радостью расскажут вам о специфике этих направлений;
4. Вы научитесь создавать портреты, сможете рассчитать персональную мандалу, освоите рисование миниатюр.
5. Тренинг правополушарного рисования в Москве раскрывает ваши творческие возможности. После тренинга вы рисуете легко и быстро.

Индивидуальный подход, 3 часа рисования, все материалы входят в стоимость!

Fibram (ЦАО)

Адрес: м. Краснопресненская, ул. Климашкина д. 5
Сайт: https://fibram.ru
Телефон: +7 499 709 87 34
Стоимость: от 1500р. за занятие

Мастер-классы включают в себя краткую теоретическую часть и развернутую практическую часть (создание эскиза и выполнение работы цветом). Участвовать в мастер-классе можно даже не имея художественных навыков, педагоги студии всегда окажут помощь в реализации творческих задумок.

Большим преимуществом мастер-классов являются небольшие группы (до 8 человек в группе), что в свою очередь дает возможность каждому из учеников писать свою картину в удобном темпе. И что немаловажно, благодаря небольшому количеству участников в группе, преподаватель уделяет каждому ученику много внимания и делится с каждым учеником опытом и профессиональными секретами.

Длительность мастер-классов — 3 (три) часа. Все материалы, а также «welcome tea» включены в стоимость участия.

Draw Up Studio (ЦАО)

Адрес: м. Китай Город, Покровский бульвар дом 16/10 строение 1
Сайт: https://drawupstudio.ru
Телефон: +7 499 288 61 58
Стоимость: не указано

Как проходит мастер-класс?

• Мастер класс длится 3 часа.
• Мастер класс ведет профессиональный педагог
• Предоставляются все необходимые материалы, фартуки, краски, кисти, а также чай, кофе и угощения — бесплатно
• Программа рассчитана так, чтобы у всех точно получилось нарисовать картину за три часа
• Вы рисуете свою картину на настоящем холсте профессиональными красками
• Вам выдается специальный пакет для картины, чтобы вы не испачкались
• Через сайт вы можете заказать 1 или 2 бокала вина

Опыт рисования не нужен!

Программа разработана опытными педагогами специально для мастер-класса. Даже если вы никогда раньше не рисовали, у вас точно все получится!

Время проведения мастер-классов по рисованию — 3 часа. Это на час дольше, чем принято на подобных мероприятиях. Поэтому участникам мастер класса всегда достаточно времени, чтобы завершить работу и забрать домой настоящий шедевр.

Художественная арт студия «Матита» (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, Цветной бульвар д. 16/1, подъезд 2, Офис 12 , 2 этаж
Сайт: https://art-matita.ru
Телефон: +7 (499) 397-81-11
Стоимость: не указана

Если вы хотите овладеть одним из основ изобразительного искусства – академическим рисунком или научиться творить фотореалистические портреты, или вас заинтересует техника изображения картины маслом и делать натуральные татуировки, необходимо обратиться в художественную арт студию «Матита»

Мастер классы для детей и взрослых, студия живописи в Москве

• Обучение искусству всех возрастных категорий.
• Индивидуальный подход к каждой творческой личности.
• Практику по всем существующим у нас направлениям изобразительного искусства.
• Комфортные условия для раскрытия творческого потенциала.
• Проводятся различные художественные мастер классы, которые проводятся в доступной интересной форме.

Каждый человек в своей жизни пытается раскрыть в себе творческие способности к чему то и создать нечто прекрасное и оригинальное, непостижимое и уникальное. Для этого необходимо идти различными творческими путями, исследовать и пробовать.

Почему бы вам не попробовать у нас раскрыть свой творческий потенциал, ведь у нас созданы идеальные условия для этого.

Профессионалы высокого класса для рождения вашего таланта сделают все возможное.

Уроки живописи в «Арт Хаус» (ЦАО)

Адрес:

• м. Павелецкая, 1-й Новокузнецкий пер.10С1
• м. Новослободская, ул. Сущёвская 9С4

Сайт: https://www.arturoki.com
Телефон: +7 (926)197-33-34
Стоимость: от 1500р. за занятие

«Артхаус» — творческий проект, где любой желающий сможет написать картину, даже если в последний раз держал в руках кисть еще в школе. Они проводят мастер-классы по живописи маслом и акрилом для людей любого уровня подготовки.

Арт-терапия помогает людям, так как способствует концентрации внимания и снятию напряжения. Здесь не нужно конкурировать и задумываться о своём уровне мастерства, потому что преподаватели разработали абсолютно доступные уроки рисования для начинающих. Вы можете расслабиться и погрузиться в себя и своё творческое начало на мастер-классе по рисованию, где все материалы предоставляются.

Благодаря урокам живописи для начинающих вы научитесь приемам настоящих художников и создадите собственные произведения искусства. Записаться на мастер класс по рисованию можно в любое удобное для вас время.

Мастер-класс по живописи от студии «Артхаус», Москва.

Арт-Студия SMART (ЦАО, ЗАО)

Адрес:

• м. Ломоносовский проспект, Мичуринский проспект, д. 9, к. 2
• м. Парк Культуры, Сеченовский переулок, д. 8, стр.3

Сайт: https://studiasmart. ru
Телефон: +7 (926) 288 48 68, +7 (995) 880 48 68
Стоимость: от 1500р. за занятие

Преимущества студии:

1. Доступные цены
2. Все материалы включены в стоимость
3. Занятия подходят для всех возрастов (4+)
4. Готовое изделие за одно занятие с нуля
5. Более 40 направлений курсов и мастер-классов
6. Даже без опыта вы создадите хорошую работу
7. Удобное расписание под вас

МАСТЕР-КЛАСС «МОНОТИПИЯ»
Напишите картину на стекле и сделайте оттиск на бумаге Мастер-класс “Монотипия” Древнейший метод создания изображений печатью или оттиском Монотипия — техника создания оттиска, путем прикладывания…

МАСТЕР КЛАСС «ПАСТЕЛЬ»
Мастер класс “Пастель” Создайте пастельный рисунок своими руками с первого раза Пошаговое создание работы пастелью формата А3 или А4 по образцу Вы справитесь и получите…

Школа рисования «Возьми кисть» (ЦАО, ЮАО)

Адрес:

• м. Тульская, Холодильный пер., 3к1 строение 4
• м. Курская, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6 подъезд 1А

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1480р. за занятие

Как проходят занятия?

• Уроки длятся 1,5 часа.  95% каждого урока – практика и только практика.
• В группе максимум 10 человек. Преподаватель работаем с каждым.
• Никакой воды. Структурированный материал в основе каждого урока. По шагам.
• Есть домашние задания. Занимают 30 минут. Советуем выполнять их, чтобы 100% закрепить навык.

Мастер-класс «Мечты»
Верьте в мечты У них есть приятная особенность – сбываться Записывайтесь на наш мастер-класс «Мечты» пастелью и пусть все обязательно у вас сбудется

Мастер-класс «Леопард»
Аггррр! Слышите, это мастер-класс маслом «Леопард» зовёт вас в джунгли! Уверены, вы захотите к нему присоединиться!

Мастер-класс по акварели «Желтый фургончик»
Мастер-класс «Желтый фургончик» акварелью – это значит, что пора собрать чемоданчики, закинуть в багажник и отправиться с нами в творческое путешествие!

Арт Студия рисования «Панорама» (ЗАО)

Адрес: м. Ломоносовский проспект, ул. Мосфильмовская, 41 к 1 . 18 этаж
Сайт: https://master-klass-po-risovaniju.ru
Телефон: +7(495) 721-8836
Стоимость: не указана

Описание мастер-класса

Чтобы научить Вас рисовать, им достаточно только Вашего желания! От Вас не требуется никаких особых навыков, даже держать в руке кисть или карандаш, всё необходимое для Вашего творчества у нас есть: кисти, карандаши, мастихины, холсты, фартуки и масляные краски, как у самых настоящих художников!

Погрузившись в уютную и творческую атмосферу студии, Вы почувствуете себя настоящим художником, гарантируем!

Студия «Панорама» в стиле “лофт” расположена на крыше 18-ти этажного дома на Мосфильме, отсюда открывается потрясающий панорамный вид на МГУ, Сити и другую архитектуру Москвы!

Для кого подходит
Для увлеченных личностей, которым важны детали и индивидуальный подход.

Art studio Anna RA (ВАО)

Адрес: м. Сокольники, ул. Сокольнический вал, д. 48
Сайт: https://anna-ra-studio.ru/master-klassi/
Телефон: +7 (925) 585 99 94
Стоимость: от 3900р. за занятие

Art studio Anna RA приглашает Вас посетить занимательные мастер-классы масляной живописи для взрослых и детей от 3-ёх лет. Уровень подготовки не имеет значения, т. к. любой желающий без опыта рисования сможет с нуля за три часа написать одну шикарную картину под руководством наших профессиональных преподавателей.

Преимущества студии:

Опытные педагоги. Действующие художники, члены Московского союза художников и Союза художников России

Подготовка к поступлению в художественные вузы Москвы

Уникальные мастер-классы. Роспись глазурью имбирных пряников, открытка своими руками, игрушки в технике декупаж, декупаж, эбру, роспись по стеклу и керамике.

Рисуете свой сюжет. На занятиях Вы рисуете одну из 300 предоставленных картин по выбору!

Арт-студия «Богема» (ВАО)

Адрес: м. Партизанкая, Окружной проезд, 16
Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66
Стоимость: от 2000р. за занятие

Арт-студия «Богема» приглашает Вас на мастер-классы по рисованию!

Даже если Вы никогда ранее не рисовали, благодаря уникальной современной методике и опытным педагогам Вы сможете создать картину всего за 3 часа!

Формируются маленькие группы, чтобы поработать с Вами над созданием Вашей картины.Во время мастер-класса Вы получите заряд позитивных эмоций и отличный результат, которым Вы сможете похвастаться перед своими родными и коллегами.

Педагоги смогут познакомить Вас с живописью маслом и акрилом, работой с мастихином, рисунком простым карандашом и пастелью, росписью по стеклу, работой с текстурными пастами и поталью, техникой fluid art.

За время мастер-класса Вы:

• Самостоятельно создадите картину, которую сможете подарить или повесить в свой дом.
• Познакомитесь с техникой и материалами — маслом, пастелью, поталью,текстурными пастами, акрилом и т.д..
• Овладеете быстрой техникой живописи и рисования, узнаете секреты о работе с выбранным материалом от педагогов.
• Получите заряд позитивных эмоций и пообщаетесь с единомышленниками.

Вы получаете результат — готовую работу и отличное настроение. Картину Вы заберете с собой в день проведения мастер-класса — преподаватели упакуют ее для Вас бесплатно!

Студия рисования «Краски» (СЗАО)

Адрес: м. Панфиловская, ул. Маршала Рыбалко д2к6
Сайт: https://www.kraskistudio.ru
Телефон: +7 (965) 299-00-99
Стоимость: 2500р. за занятие

Мастер-класс по живописи маслом с любым уровнем подготовки для взрослых и детей от семи лет. Вы сами выберете, что будете писать на занятии из большой коллекции. Можно приносить свои референтные изображения, предварительно согласовать их с преподавателями. Все занятие Вас направляет опытный преподаватель. Вы сможете написать законченную картину всего за одно занятие и без опыта.

​В Студии большая коллекция работ разной сложности, 95% работ размещенных на сайте написаны за одно занятие. Если работа, которую Вы выберете или принесете будет трудна для выполнения новичку за одно занятие, Вас обязательно об этом проинформируют. В Студии рисования действует гибкая система абонементов.

Обучение живописи с нуля для взрослых и детей от 7 лет.

Perotti School (CАО, ЗАО)

Адрес:

• м. Динамо, ул. Расковой, дом 16/18
• м. Озёрная, ул. Никулинская дом 6, корп. 3

Сайт: https://www.perottischool.ru
Телефон: +7 (495) 920-12-80, +7 (495) 920-12-78
Стоимость: от 2000р. за участие

Писать море масляными красками – это чувствовать себя абсолютно свободным, легким, спонтанным и живым! В середине февраля так хочется лета – восхитительных морских рассветов, сладко-соленого воздуха и нежных солнечных лучей, ласкающих кожу. Мы приглашаем вас вместе занырнуть в цвет и краски, как в прозрачную бирюзовую волну! Пропустить через себя шум волн и свежесть звенящих искрящихся брызг можно взявшись за кисть. Давайте вместе писать любимое и живое море – прозрачные оттенки, страстные мазки, контрастные блики и таинство смешивания красок.

В программе мастер-класса:

• Свет и воздух в морском пейзаже. Как написать бесконечную даль – воздушная перспектива
• Сближенные и контрастные оттенки. Развиваем чувство цвета
• Учимся передавать блики солнечного света на воде
• Секреты изображения воды и волн
• Колорит пейзажа (рассвет, день, закат). В чем разница?
• Как пропускать живопись через свое сердце и получать наслаждение от работы.

На мастер-классе Светлана Перотти напишет перед вами показательный этюд с морским пейзажем, на примере которого объяснит основные правила и поделится секретами мастерства, после чего под чутким руководством художника вы сможете написать свой эффектный морской пейзаж.

Масляная живопись,

Посетив курсы рисования маслом, Вы узнаете:

• — как подготовить палитру,
• какими кистями пользоваться,
• на чем рисовать,
• как смешивать краски,
• как создать на плоскости “трехмерное” изображение,
• основы света и тени,
• как написать “далеко- близко”,
• основы послойности — как и когда делать подмалевок,
• как написать картину за один сеанс,
• создание эффектов объема и рельефа
• и другие интересные техники!

Как проходит мастер класс по рисованию маслом

Живопись маслом это мастер класс, который даст Вам возможность в приятной обстановке легко и непринужденно обучаться этому сложному и одновременно великолепному виду искусства.

Благодаря особым техникам наши преподаватели научат рисовать даже тех, кто до посещения творческой мастерской ни разу не держал кисточку в руках. И кто знает, возможно современная «Мона Лиза» будет написана именно Вашей кистью. Но до этого можно тренироваться рисуя своих близких и друзей. Кто не захочет получить в подарок свой портрет, нарисованный хорошим другом?

Живопись маслом — очень древний вид искусства. И хотя точные данные в истории не сохранены, но есть предположения, что впервые масляные краски начали использовать в Х веке.

В средние века масляные краски не пользовались особой популярностью и использовались лишь для покраски, надписей на стенах и т.п. Основной причиной тому была высокая вязкость краски и очень маленькая скорость высыхания. В основном по этому, масляные краски в те времена не могли сочетаться с примитивной техникой художников.

Однако после существенного усовершенствования XV столетии масляные краски обретают огромную популярность.

Благодаря тому, что масляные краски легко ложатся на любую поверхность ними легко моделировать, достигая тончайших эффектов. Наилучшие приемы живописи маслом были разработаны в эпоху Возрождения величайшими мастерами.

Именно маслом были написаны «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, «Зачарованый Мерлин» Эдварда Бёрн-Джонса, «Ночной дозор» Рембрандта, «Самолея» Густава Моро.

Галерея работ наших учеников

Приобрести абонемент

Абонемент на 4 занятия

Абонемент на 9 занятий

Мастер-классы по рисованию в Москве

Наши мастер-классы по рисованию в Москве.

Школа рисования для начинающих в Москве предлагает уникальные мастер-классы по рисованию, сделать первые уверенные шаги и поразить всех впечатляющим результатом! Всего лишь за несколько часов, с нуля, при поддержке наших педагогов, вы создадите свою первую картину, и по праву будете гордиться собственным шедевром!

Возможно, трудно поверить, что научиться рисовать можно очень быстро. Однако многие наши ученики доказывают обратное. Так, многие из них продолжают совершенствоваться и по сей день, ведь они узнают основные техники и приемы рисования. Многие даже превратили занятия живописью в хобби или же в свою основную профессию. В чем же заключается секрет наших удивительных мастер-классов? Дело в том, что существует некий простой и доступный алгоритм, система, с помощью которой можно написать готовую картину без подготовки с нуля. Владея простыми и доступными техниками, любой человек может понять общую методику работы и научиться быстро рисовать.

Мастер-классы по рисованию для новичков

Мастер-класс по рисованию маслом для вас, если Вы, любите яркие краски, внимание, разнообразие и непринужденность. Представьте удивленные лица ваших знакомых, когда разглядывая красивую картину на вашей квартире они мимоходом узнают, что её нарисовали вы! Поверьте вам очень понравится их реакция.

Вам, если вы любите порядок и точность, предпочитаете начинать с основ, не любите бежать впереди паровоза. Для аскетов и аристократов духа. Форма, фактура, свет и тень. Большего не дано. Да большего и не надо.

Тренинг правополушарного рисования, придется по душе тем, кто любит быстрый результат и в то же время проводит время весело и интересно. Мастер классы по правополушарному рисованию в Москве — подойдут творческим людям и интеллектуалам. Или всем тем, кто хочет попробовать что-то новенькое и оригинальное.

Мастер классы по рисованию для начинающих

Чем хорош формат мастер-класса для начинающих художников? По сути мастер-класс это очень полезный формат обучения имеющий ряд преимуществ и преимуществ.

• У вас есть возможность реализовать себя в новом деле. Примерить на себя новое занятие без больших затрат и обязательств. Просто удовлетворить своё любопытство.
• У вас уже есть опыт рисования. Периодически у вас появляются вопросы, которые вы хотите указать знающему и умеющему больше вас. Вы хотите нарисовать то, что немного больше ваш уровень и вам нужна помощь и поддержка.
• Дома рисовать скучно или нет возможности, а вам нравится рисовать в компании таких же творческих и увлеченных людей, как и вы сами. Вам нужны полезные советы преподавателя, поддержка и общение с единомышленниками. Вам нравится проводить время в уютном и знакомом месте.

Формат проведения мастер-классов

Студийный формат мастер-классов

Студийный формат — это когда в мастер-классе принимают участие люди с разным уровнем подготовки, где каждый рисует свою картину и ни как не связано с другими занимающимися. Преподаватель переходит от одного участника к другому, подсказывает и направляет. Корректирует уже написанное, говорит, что делать дальше. Объясняет почему нужно сделать так или иначе. Поэтапно ведёт картину к завершенному виду.

Преимущества студийного формата мастер-классов по живописи и карандашу:

• Нет жёсткой привязки к группе или последовательности уроков. Каждый рисует то, что ему нравится, выбирая картину из специальных каталогов. Можно выбрать работу разного уровня и разной тематики это могут быть цветы, букеты, ландшафтные или городские пейзажи, животные. Есть особенные подборки для начинающих и продвинутых. Подобрать картину и выбрать уровень сложности можно посоветовавшись с преподавателем.
• Этот формат позволяет рисовать картины подобранные самостоятельно. Для этого достаточно переслать файл с картинкой администратору для распечатки перед началом занятий.
• Вы не привязаны к какой-то определенной группе, преподавателю или дате. Начать обучение и продолжить его — можно в любой день. Вы можете регулярно в установленные дни, приходить раз в неделю или месяц или рисовать 3 дня к ряду, чтобы успеть к вручению памятного подарка. Не важно. Полная свобода. Кто-то ходит только по субботам, кто-то только к конкретному преподавателю, кто-то старается учиться сразу у всех преподавателей. Одним удобно ходить в будни днём, кому-то вечером после работы. Кто-то посвящает любимому занятию субботу или воскресенье. Если вы собираетесь прийти в первый раз, смело выбирайте любой свободный день и записывайтесь на пробный урок.
• Вы сами выбираете формат и размер холста. В стоимость каждого занятия уже входят холсты размером 25 * 35 или 30 * 40. При желании для осуществления своей задумки вы можете подобрать холсты на подрамнике из нашего ассортимента размером от 30 * 40 до 50 * 70 доплатив их стоимость. Цены как в недорогом магазине, даже ниже. Наличие и стоимость холста нужного размера уточняйте по телефону или привозите с собой на мастер-класс.
• Выбирая картины вы можете пробовать разные техники рисования. Оттачивать разные визуальные эффекты. Интересует живопись мастихином? Рисуйте мастихином! Хотите многослойную живопись в стиле итальянских мастеров? Пожалуйста! Рисовать салфеткой или пальцем? Полная свобода творчества. Всегда рядом будет опытный художник, который покажет свои секреты и научит добиваться нужного эффекта.
• Так как вы не зависите от других участников, вы сможете прийти чуть раньше или немного опоздать, в любой момент пройтись по залу, посмотреть картины других участников, попить чай или кофе, выйти на ресепшн и поговорить по телефону.

Групповой формат проведения мастер-классов

• Все участники вместе рисуют заранее заявленную картину. Все этапы создания работы детально разбираются художником ведущим мастер-класс. Преподаватель рисует такую ​​же картину, как и остальные участники, походу рассказывая, что и зачем он делает, какие берёт краски и какие оттенки получает.
• По сути вы, в режиме реального времени наблюдаете как создаётся картина, как её пишет настоящий художник и тут же применяете «увиденное» на своем холсте, задаете вопросы. Вся группа работает в одном темпе. Начало, перерыв и финиш по расписанию.

Почему вам необходимо посетить наши мастер-классы по рисованию?

Большое значение здесь также имеет и то, как осуществляется подход к занятиям. Наши педагоги, предлагающие исключительно индивидуальный подход и имеющие большой опыт работы, помогут научиться работать с цветами, необходимыми материалами, мягко скорректируют ошибки и поддержат в минуты неуверенности и сомнений. А это важно для тех, кто только учится рисовать и делает первые шаги в таком интересном деле.

Рисование имеет одно интересное свойство — оно не только придает уверенность в себе, но и помогает исполнять мечты.

Мастер-класс живопись. Мастер класс по масляной живописи

Где пройти обучение масляной живописи в Москве?

Интерес людей к творческой самореализации с каждым годом растет. Это связано с желанием создавать уникальные вещи собственными руками. Еще одна из причин – стремление найти увлечение по душе. Одно из популярных направлений – живопись маслом. Она имеет ряд преимуществ как для начинающих, так и для более опытных художников. Пройти обучение можно в любом возрасте. Нужно лишь желание и свободное время. Обучение масляной живописи проводится на базе школы «А-ля Прима». Мы приглашаем посетить мастер-классы людей разного возраста, профессиональной деятельности и статуса.

Преимущества масляной живописи

Масляные краски обладают особенной консистенцией и густотой, поэтому открывают большой простор для творчества. Используя различные техники, можно добиться потрясающих эффектов на полотне. Мастер класс по живописи маслом для начинающих поможет овладеть самыми популярными техниками. В последующем можно продолжить обучение, чтобы писать более сложные картины.

Еще одно преимущество этого вида изобразительного искусства – краски сохнут не быстро, поэтому можно вносить изменения, добавлять яркие акценты и детали, чтобы сделать произведение более ярким. Можно легко и просто убирать с полотна мазки, которые получились не так, как было запланировано. Благодаря пастообразности материала можно перекрывать один цвет другим, что позволяет в процессе экспериментировать, изменять картины, убирать детали. Это отличная возможность для новичков реализовываться, не переживая по поводу того, что один неверный штрих испортит все полотно.

Мастер классы по масляной живописи проводятся в будни или выходные. Выбирайте удобное расписание на нашем сайте. Материалы всегда выдаем. Даже простейшая картина будет смотреться солидно. Она украсит любой интерьер. Преподнести работу можно в качестве оригинального подарка на любой праздник. Получатель оценит все старания, так как сегодня изделия ручной работы пользуются спросом.

Творческая студия Я Творю — мастер-классы по живописи и рисованию

Наши ученики

Творческая студия Я Творю

Творческая студия Я творю – это студия живописи и рисования, объединяющая вместе людей, любящих создавать и украшать мир вокруг себя своими руками.

Творческая студия Я Творю – это:

* Мастер-классы по живописи маслом для взрослых и детей, новичков и опытных художников;
* Мастер-классы по акварели и скетчингу;
* Мастер-классы по пастели;
* Авторские мастер-классы с именитыми художниками из России и зарубежья;
* Дни рождения в студии, корпоративные и выездные мастер-классы, девичники и арт-вечеринки;
* Курсы обучения живописи по разным направлениям живописи для новичков и уже продвинутых учеников;
* Детские мастер-классы и курсы изучения рисования и живописи.

Творчество – очень важная программа гармоничного развития человека, как ни банально это звучит. Даже взрослому человеку обязательно нужно уделять время этому виду деятельности и всячески себя развивать в рисовании, рукоделии, хобби или живописи.

Нельзя только ходить на работу, строить бизнес или заниматься домом, нужно обязательно находить время и посвящать его лично себе, развивать себя в разных направлениях, давать себе возможность погрузиться в приятные эмоции от творчества, отдохнуть от накопившейся текущей усталости и почувствовать новые силы на новые свершения. А живопись и творчество – тот путь, который сможет гарантированно подарить вам это непередаваемое чувство радости от созидания чего-то вашими руками.

“Я не умею рисовать” – это сомнение, которое мы с удовольствием и практически перед каждым занятием развеиваем у наших участников мастер-классов. И после занятий все без исключения уходят довольными с готовыми, написанными лично ими, картинами.

Картина маслом за 3 часа – отличный формат мастер-класса по живописи маслом, который подходит даже для новичков. Живописью маслом можно начать заниматься в любом возрасте с любым уровнем подготовки. И это еще один предрассудок, что, только закончив художественную школу, можно начать рисовать “сносно”.

Приходите на наши мастер-классы по живописи и рисованию и убедитесь, что творить может каждый!

Творите с нами! Будем рады раскрыть вашего внутреннего художника!

Креативное пространство Artista — мастер-классы, курсы, лекторий

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «Художественная студия Artista», расположенному по адресу https://artistastudio.ru.

1.2. Сайт «Художественная студия Artista» (далее – Сайт) является собственностью ИП Давыдовская Марина Олеговна (ИНН 780217517370, ОГРНИП 318784700325716, адрес регистрации: г. Санкт-Петербург, пр. Просвещения 72, кв. 108).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «Художественная студия Artista» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «Художественная студия Artista» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artistastudio.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «Художественная студия Artista» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Давыдовская Марина Олеговна.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artistastudio.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449 +7 984 888 46-16
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «3» сентября 2019 г.

СТАРАЯ МОСКВА — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина. Картина имеет много фактуры, вы можете почувствовать штрихи, прикоснувшись к этой картине.Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html

об этой картине:

СТАРАЯ МОСКВА

Столица России

Леонид Афремов link очень любит старые европейские города, и среди его работ можно найти множество прекрасных городских пейзажей, посвященных им; Однако особенно интересно мастерское изображение Москвы, потому что город — центр русского мира , с которым связан мастер, родившийся в Беларуси.Если вам понравилась эта очаровательная картина Леонида Афремова, купите ее и дождитесь бесплатной доставки; и если картина заставит вас полюбить Москву, вот несколько мест, которые стоит посетить, если вы оказались в этом городе:

· Собор Василия Блаженного;

· Красная площадь;

· Рэдиссон Роял Отель;

· Большой театр;

· Храм Христа Спасителя;

· Холм Поклонная;

· Коломенское;

· Московский международный деловой центр.

Погружение в искусство

Если вы посмотрите на работы Леонида Афремова, то картины других художников вас больше не интересуют, поскольку они не могут приблизиться к совершенству его стиля. Глядя на полотна мастера, всегда хочется окунуться в созданный им манящий мир и принять участие в событиях, изображенных на его картинах. Эта превосходная картина мастера не исключение, поэтому вы сможете окунуться в чарующий мир Москвы и насладиться им.

Очаровательная ночь

Одинокая девушка стоит на пустой московской улице, тихая и спокойная, с зонтиком, защищающим свое золотое сердце от осеннего дождя. Несколько желтых листьев лежат на черной поверхности дороги. По обеим сторонам дороги виднеются два изящных фонарных столба, и пестрые деревья мешают нам смотреть вперед. Какая-то таинственная голубизна просачивается из далекой тьмы. Вскоре он может дойти до того места, где вы стоите сейчас, и тогда вся дорога станет голубоватой, и ваши ноги погрузятся в это сияние, в то время как перед вами будут видны два древних здания, желтый и красный, с их бледными окнами скрывают от вас своих жителей и показывают вас им.

Купите эту манящую картину выдающегося художника и погрузитесь в таинственный мир ночной Москвы.

уроков масляной живописи: бесплатный гид

Большинство художников самоучки, по крайней мере, в большинстве своем. Даже при очном обучении в колледже студенты будут оставлены сами по себе на долгое время. В наставник будет время от времени приходить, чтобы предложить совет или поощрение.Или, может быть, он или она будет нет: некоторые художники с международной репутацией печально известны в торговле тем, что не давали обучения что угодно своим классам. Они предпочли получить продолжали свою работу и утверждали, что если студенты сами проявили такую ​​же целеустремленность, никогда никуда не денется.И это, конечно, правда что в художественных колледжах можно обучаться всего несколько лет, оставляя своих учеников на всю жизнь после этого продолжать учиться и заботиться о себе.

Делает что означает, что занятия — пустая трата денег? Несомненно нет. Какие уроки прививают — это отношения, способы приближающихся проблем и основных методов.Они порождают дух товарищества, уважение к профессии и чувство родства, порожденное общением проблемы. Художники могут стесняться рисовать из двери, с публикой, оглядывающейся через плечо, и принадлежность к толпе помогает им преодолеть эту трудность. Некоторым новичкам даже трудно начать, когда они сталкиваются с пустым холстом, чтобы дружеское слово от соседний студент осторожно толкает их вперед.

Но преуменьшать трудности не стоит. Студенты записывайтесь, платите деньги и приходите в первую день занятий масляной живописью с холстом и краски. Их ждет шок. Комната обычно многолюдно, иногда бывает двадцать или тридцать студентов, половина из которых — старожилы, сохранившие позиции для своих друзей.Новичок обязан взять мольберт в задней части, где вид не слишком хорошо — действительно, иногда невозможно, пока репетитор приходит и перемещает людей. потом новичок должен вглядываться в несколько тела, чтобы увидеть то, что может быть на некотором расстоянии, и возможно, плохо освещен.Многие студии не построены специально, и им не хватает больших окон и / или постоянного света источник. Живопись летом особенно трудна, когда луч солнечного света движется по комнате, изменение тона полностью в течение нескольких часов. ‘Хорошо хватит на эту партию », — невысказанное отношение некоторые наставники, которые забывают, что на этих ранних этапах когда у студентов нет опыта вносить коррективы для меняющихся условий это абсолютно необходимо чтобы все было как можно проще.

Проблема в деньгах, как всегда в жизни художника, и многие учат просто сводить концы с концами встретиться. Однако преподавание — это другой навык, и нужно изучать, как и все остальное. Выпускников в частности, часто просят присматривать за классами готовясь к получению докторской степени, и они не усвоили в достаточной степени свои курсы, не обучены делиться своими знаниями, делать больше, чем следите за порядком и отвечайте на основные вопросы.И, наконец, конечно, некоторые наставники великолепны. художники, но совершенно не умеющие преподносить вещи, или посмотреть на вещи с точки зрения ученика.

Лена Сотскова — Официальный сайт

ПОСЛЕДНИЕ НАГРАДЫ: «Большой Мастер и почетный член 2013 г. » Ассоциация «Италия в искусстве». «Золото Международный регистр 2012 » ведущих современных художников и скульпторы. «Леонардо Премия да Винчи 2009 » За высокое художественное мастерство, культурное вовлечение в мировое современное искусство через национальные и международные публикации. Бриндизи, Италия. «Международный Премия в области прав человека 2009 » Персонажам искусства, Науку и культуру за продвижение своей работой высокоморальных ценностей и возвышение высших жизненных идеалов на международный уровень. Международный Энциклопедический словарь современного искусства 2007. «Оскар» делла Культура » Флоренция, Италия, 2007 г. «Премио Альба 2007 », Диплом ди Мерито Феррара, Италия. Профессор, академик Международная Академия «Гречи-Марино», г. 2006 г.

Один из самых известных художников сегодня со многими международных наград и званий, Лена Сотскова остается искренней и очень дружелюбный человек. Вы будете очарованы ее юмором и скромным подходом к ней. успех в качестве современной иконы на мировом арт-рынке. Чарльз Халпин, Искусствовед

Когда через какое-то время я возвращаюсь посмотреть на Картина Лены, которая раньше казалась знакомой, ловлю себя на том, что что-то новое в нем, то, что раньше как-то ускользало от моего восприятия.В этом их экзотерическое качество: феномен присутствия скрытого духовные слои, которые открываются человеку постепенно, с духовный рост; для некоторых людей они остаются скрытыми навсегда. Александр Ваксиан Писатель, Философ

Специальное уведомление Все произведение искусства, выпущенное и / или распространенное после 22 мая 2008 г. содержит невидимый знак безопасности в виде аутентичного логотип с названием произведения и номером издания.Знак безопасности можно рассматривать в ультрафиолетовом свете (черный свет) или устройство обнаружения фальшивых денег. Расположение знаки безопасности на лицевой стороне холста различаются для каждого версия.

Я люблю эти картины, не знаю почему. Ники, Студент, 10 лет

Картина сновидения, Мастер-класс Екатерины Абрамовой — Екатерина Абрамова

Мастер-класс «Раскрась свою мечту» — это уникальная возможность поработать с подсознанием, используя цвет и композицию, чтобы выяснить намерения и цели в жизни и реализовать их.Мастер-класс помогает заглянуть внутрь себя, выразить свои мысли и чувства через творчество. Это похоже на снимок вашего собственного Я. Это все равно, что встретиться лицом к лицу с самим собой и помочь себе, раскрыть свой творческий потенциал и с легкостью изменить свою сегодняшнюю реальность.

Я понимаю, что сейчас время для художника совершенно иное, чем было раньше, и художник должен быть уникальным и создавать уникальный художественный продукт. Я изучал индийскую философию и значение символов в Индии в течение 7 лет; а также классическое искусство в Академии художеств им. Репина, С.Санкт-Петербург, Россия, за 7 лет до этого.

Последние несколько лет одним из моих проектов была «Картина твоей мечты». Используя свои знания философии и символов, а также свой обширный опыт художника, я помогаю людям осуществить их мечты и намерения. Большинство моих клиентов увидели, что их мечты сбылись после того, как мы поработали над их картинами мечты.

Согласно многим выдающимся мировым философским системам, в первую очередь индийской, существует несколько тел — уровней существования.Существует материальное, физическое тело, которое имеет свои вкусовые ощущения, ощущения и нервную систему, а также есть тонкое тело, которое пронизывает физическое тело и имеет свои собственные вкусы, чувства, ощущения и нервную систему, отличную от физической. один. Существует также третий уровень тонкого тела со своими собственными атрибутами, которые отличаются от двух других. Студенты исследуют взаимодействие и взаимосвязь тонких тел с материальным.

Основы изобразительного искусства сродни тем, на которых основана психология и процесс гармонизации личности.Таким образом, Мастер-класс становится мощным инструментом самопознания, самосознания и личностного роста. Это удивительное путешествие к самому себе. Мы оставляем свои мечты, намерения и надежды на листе бумаги с помощью красок. Мы добавляем цвета и формы, наслаждаясь творческой свободой.

Мастер-класс начинается с медитации, которая избавляет нас от тревог и раскрывает наш творческий потенциал. Это также позволяет нам сконцентрироваться и обнаружить наше самое сильное намерение, мечту, которую мы хотим осуществить.Затем под моим руководством студенты начинают наносить свои открытия на бумагу или холст. По мере продвижения работы я исправляю, предлагаю и объясняю основы использования цвета, композиции и структуры, а также основные элементы искусства живописи.

После 3-4 часов каждого урока каждый ученик приходит домой с наброском своей мечты, пока, наконец, в конце семинара, на который может быть вовлечено до 5 классов, у учеников есть собственная картина мечты. И начинается взаимодействие с собственной мечтой.Каждый день человек взаимодействует с мечтой, воплощенной в его собственной картине. Ежедневное взаимодействие с ним, будучи окруженным физическим воплощением собственной мечты, делает ее реальностью. Большинство моих студентов видят, что их мечты сбываются в течение полугода. У меня много отзывов по теме.

Мастер-класс для всех, будь то профессиональный художник или тот, кто впервые взял в руки кисти. Вы заново откроете для себя себя и получите уникальный опыт общения с собой.Во время Мастер-класса мы обнаружим свои основные намерения и проблемы и начнем их решать с легкостью художника-импровизатора, живущего в каждом из нас. Мы рисуем гармонию, и она остается с нами. Мы вспоминаем в себе первооткрывателя детей.

Я верю в свою судьбу и духовную энергию, и я верю, что мы можем работать вместе с вами и быть теми руками Бога, которые помогают многим людям осуществить свои мечты.

Любовь и радость!

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова — международный художник, специализирующийся на живописи и графике в смешанных и традиционных техниках с использованием масла, акрила, акварели, маркеров.

Ее картины были выставлены с большим успехом во всем мире, особенно в Индии, Китае, России, Германии, Швейцарии, Швеции, Франции, Италии, Бельгии и США; включая последнюю ArtExpo New York 2015. Родилась в 1979 году в Москве, с отличием окончила художественную школу и продолжила обучение в Московском художественном училище имени Васнецова. В 2007 году она получила диплом МИД с отличием в Государственной академии художеств им. Репина, Санкт-Петербург, Россия. Среди ее многочисленных наград: Золотая медаль «250 лет Российской Академии художеств», Золотая медаль «Национальный фонд искусств» Международного благотворительного фонда «Благотворители века», цитата из Российской академии художеств. участие в выставке, посвященной 250-летию Академии.Она была номинирована на соискание Государственной стипендии Президента Российской Федерации в области искусств. Она является членом Союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого союза профессиональных художников, фонда Art Indulge Foundation.

В 2014 году она была награждена международной резиденцией художников в Хайдарабаде, Индия, организованной Государственной художественной галереей и Фондом Каланирвана, чтобы представлять Россию среди 20 других художников со всего мира, а также в музее Гоа Читра, Гоа. , Индия.

Среди ее последних выставок: Выставка Art Cocktail в Д.КАНУН. Галерея, Брюгге, Бельгия, 2013; Выставка Artistry в Artery Fine Art Gallery, Чикаго, США, 2014; Выставка ArtExpo New York, Нью-Йорк, США, 2014; Выставка «На правильном пути», ЦДХ, Москва, 2014; Женская академия, Москва, 2014; Выставка Art Through Light II в Государственной галерее изящных искусств, Хайдарабад, Индия, сентябрь 2014 г .; Выставка Innovation of Color, Художественная галерея Вестсайд-Парк, Нью-Йорк, США, октябрь 2014 г .; Выставка «Золотой век», Русский Культурный Центр, Берлин, Германия, ноябрь 2014 г .; Art India Festival, Мумбаи, Индия, ноябрь 2014 г .; а также предстоящая арт-биеннале в Калькутте, Калькутта, Индия, апрель 2015 г., выставка ArtExpo New York, Нью-Йорк, США, 2015 г.

У нее было множество персональных выставок своего искусства по всей Европе, США и Индии.

Работы находятся в частных коллекциях Великобритании, Франции, Германии, России, Бельгии, Финляндии, Италии, Швейцарии, Китая, Индии, США.

Свидетельство

Я знаю Катю (Екатерина Абрамова) много лет и давно являюсь поклонником ее творчества и ее личности.

Ее искусство всегда заставляло меня чувствовать, что мне звонят из другого измерения.Это относится к высшим сферам бытия, приглашая осознать внутреннюю глубину моей души и интегрировать ее со всем моим существованием, с моим высшим Я.

Когда я узнал, что она предлагает свой мастер-класс «Нарисуйте свою мечту», я понял, что должен воспользоваться этим, что не могу упустить этот шанс.

Это было волшебство. Ощущение цветов, использование моих эмоций и ощущений для выбора линии и формы того, что позже должно было стать моей картиной. Затем — я вижу изображение, появляющееся у меня под руками, и становящееся сильнее.Оттачиваю свои навыки, учусь пользоваться разными кистями и пальцами, смешивая цвета, чтобы получить то, что кажется правильным, учусь, учусь, учусь… но учусь на другом уровне. То, что всегда было во мне, получило шанс, наконец, проявить себя. Было потрясающе видеть результат, потрясающе осознавать, на что я способен.

Рисование в группе тоже было невероятным опытом. После непродолжительной управляемой медитации Катя создала такую ​​атмосферу света, поддержки и творчества, что между нами, участниками, не было даже и следа соперничества, и было действительно легко принять наставления Кати и некоторые исправления.С другой стороны, каждый в группе так или иначе сыграл роль в жизненном опыте каждого. Было очень весело.

Как будто она настроила нас на свою собственную волну творчества, которая позволила проявиться нашей собственной.

Я благодарен и удовлетворен.

И я увидел лицо своей мечты.

Марина Палицкая

Школа-студия МХАТ Advanced Summer Intensive — IFTER

Мы постоянно следим за развитием событий вокруг пандемии COVID-19.Если мы определим, что не можем безопасно предложить эту программу, она будет отменена, и любые платежи, произведенные до этого момента, будут возвращены.

22 мая — 5 июля 2021 г.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ДО 10 февраля 2021 г.

Посмотреть пример расписания Отзывы выпускников Фотогалерея Видео

Присоединяйтесь к нам в Москве на шестинедельных курсах интенсивного обучения в Школе-студии МХАТ. Изучите Станиславского и Чехова на родине современного театра.

IFTER предлагает единственную шестинедельную летнюю программу в Школе-студии МХАТ со следующими концентрациями:

Актерское мастерство — театральное обучение в ансамбле с курсами актерского мастерства, сценического движения, танцев, пения, сценического боя и истории театра. Под руководством Сергея Щедрина и Юрия Квяковского мы будем руководить нашим интенсивом по актерскому мастерству. Помимо экспертных знаний традиционных методик обучения актеров МХАТ, Щедрин использует дословные театральные приемы как метод связи классических текстов с современной жизнью.Классы актерского мастерства собираются по 2,5 часа в день для отработки различных методов ансамблевого обучения актеров и работы на сцене. К концу трехмесячного интенсива у нашего ансамбля должен быть полнометражный оригинальный спектакль для выступления в Школе-студии МХАТ.

Режиссура — Анализ материалов, изучение сцены, презентации. Студенты курса режиссуры будут заниматься у Виктора Рыжакова, ведущего преподавателя Школы-студии МХАТ, московского международного режиссера, художественного руководителя театра «Современник».Студенты-режиссеры присоединятся к студентам актерского курса на некоторых занятиях и экскурсиях.

Дизайн * — изучение костюма, освещения и декораций. Курсы включают историю театра, живопись, рисунок, скульптуру, сценографию, дизайн освещения, композицию костюмов и введение в режиссуру.

* Курс будет предложен, если по крайней мере 6 студентов присоединятся к этой программе.

ДВИЖЕНИЕ — Изучите движение Дрознина с Владимиром Сажиным, режиссером пластического перформанса Школы-студии МХАТ, выпускником программы Дрознина в Театральном институте им. Вахтангова.

ТАНЕЦ — Балет и русский народный танец с Ириной Никифоровой, уважаемым хореографом, профессором школы танцев МХАТ.

SINGING — Обучение хоровому, сольному и дуэту с опытным преподавателем вокала Школы-студии МХАТ и актрисой МХАТ Аленой Хованской. Алена специализируется на русской народной музыке, хоровом пении и любит обучать актеров разнообразному репертуару от оперы до джаза.

ЭТАП БОЙ — Сценическая техника боя и тренировка с Батразом Засеевым, инструктором МАТС, выпускником Щукинского училища.

ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА — инструктор уточняется.

Занятия проходят с понедельника по субботу с 10 до 17 часов. Уроки актерского мастерства проходят каждый день. Все другие специализированные курсы проходят по чередующемуся графику по утрам. Все курсы преподаются на английском или русском языках с переводчиком с английского.

Проведем автобусную экскурсию по Москве, Экскурсию в Мелихово, усадьбу Антона Чехова.

Другие экскурсии и туры могут включать Собор Василия Блаженного, Храм Христа Спасителя, Кремль, Красную площадь, Большой театр, Музеи.

Более 20 профессиональных театральных постановок и студенческих спектаклей. *

* Включая спектакли Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова в нечетные годы.

В Москве все студенты будут размещены в общежитии Школы-студии МХАТ, которое находится в самом центре города, в 20 минутах ходьбы от Красной площади. Комфортабельные номера оснащены общей кухней и доступом в Интернет.

$ 5 750

В разбивке по стоимости:

3,500 $ — обучение и проживание

1500 долларов США — перелет туда и обратно из США.С.,

450 $ — культурная программа (билеты в театр, посещение музеев, экскурсии и т. Д.)

300 $ — въездная виза в Россию

Доступны ограниченные стипендии и финансовая помощь.

График платежей:

26 февраля: невозвращаемый депозит в размере 500 долларов должен быть оплачен после получения официального письма о принятии.

24 марта: 1750 долларов США + (дополнительно 400 долларов Санкт-Петербург)

21 апреля: 1750 долларов + (400 долларов)

15 мая: 1750 долларов + (400 долларов)

* Стоимость программы на 2021 год.Цены и сроки могут быть изменены. Примечание: сроки подачи заявок и сроки оплаты не гибкие. Несоблюдение сроков может привести к дополнительным сборам.

Дополнительно : 4-дневная поездка в Санкт-Петербург за дополнительную плату в размере 900 долларов США. Включает в себя билеты на высокоскоростной поезд в оба конца, проживание, прогулку на теплоходе «Белые ночи» по Неве, экскурсии в Петергофский дворец и Царское Село, посещение балета, оперы и т. Д. Пожалуйста, укажите, хотите ли вы записаться на эту поездку при подаче заявки.Это добавит 300 долларов к каждому из трех платежей.

Право на участие

Кандидат должен быть старше 18 лет и свободно учиться на английском языке. Предыдущее театральное обучение приветствуется, но не требуется.

Мы рассматриваем все заявки и принимаем решения о приеме на постоянной основе. В ваших интересах подать заявку заранее. После принятия у вас будет две недели на то, чтобы принять решение и зафиксировать свое место с невозмещаемым депозитом в размере 500 долларов США. (Депозит будет включен в общую стоимость вашего обучения.)

Все кандидаты должны предоставить фотографию, резюме и рекомендательное письмо (от преподавателей колледжа или театрального профессионала), а также неформальное эссе на 1-2 страницы, написанное в буквенном стиле. Это письмо должно описывать, кто вы как художник и, самое главное, как человек. Подумайте о своих интересах, талантах, увлечениях, страхах или о том, что, по вашему мнению, важно для вашей уникальной личности. Также включите некоторую информацию о том, почему вы занимаетесь театром, почему вы изучаете театр, что вас привлекает в этой программе и что вы хотели бы получить от нее.Мы просим вас также отправить несколько фотографий из вашей повседневной жизни — вы с семьей, с домашними животными, в особом месте, с друзьями — все, что вас описывает.

Пожалуйста, укажите в своей заявке, если вас интересует Актерский трек, Режиссерский трек или Дизайн.

ПРИМЕЧАНИЕ : Если вы планируете путешествовать не из США, стоимость авиабилета может быть снята с вашего обучения. Затем вам необходимо будет самостоятельно организовать поездку в Москву и обратно.

Кроме того, если вы не являетесь гражданином США или не подаете заявление на получение визы в США, ваши визовые сборы могут отличаться, и / или вам может потребоваться подать заявление на визу самостоятельно.Мы окажем максимально возможную визовую поддержку всем студентам.

Если вы являетесь гражданином США, но в настоящее время у вас нет действующего паспорта США, пожалуйста, подайте заявку на его получение как можно скорее. На момент написания время оформления нового паспорта составляет 10-12 недель.

Текущее время обработки паспортов США см. По этой ссылке.

Вопросы и заявки отправляйте по электронной почте [email protected].

Смитсоновский институт получит 200 миллионов долларов от Джеффа Безоса

Предстоящая выставка Destination Moon в Смитсоновском Национальном музее авиации и космонавтики исследует необычайное сочетание мотивации, ресурсов и технологий, которые сделали возможным полет людей на Луну.Среди экспонатов выставки — командный модуль «Аполлон-11» «Колумбия», скафандр Нила Армстронга «Аполлон-11» и двигатель Saturn V.

Смитсоновский институт получит пожертвование в размере 200 миллионов долларов от Джеффа Безоса, основателя и исполнительного председателя Amazon, а также основателя компании Blue Origin, занимающейся аэрокосмическими и космическими полетами. Это пожертвование является крупнейшим подарком Смитсоновскому институту с момента его основания Джеймсом Смитсоном в 1846 году. Часть пожертвования в размере 70 миллионов долларов пойдет на ремонт Национального музея авиации и космонавтики, а 130 миллионов долларов откроют новый образовательный центр в музее. .

Учебный центр будет размещен в новом здании, которое будет построено на восточной стороне площади музея в его флагманском месте на Национальной аллее. На нем будут представлены программы и мероприятия, которые вдохновят студентов на поиски инноваций и поиск карьеры в областях STEAM (наука, технология, инженерия, искусство и математика), а также учителя помогут лучше использовать коллекции Смитсоновского института. Центр будет подключаться ко всем Смитсоновским музеям, координируя коллекции, связанные с STEAM, и экспертов в рамках Института, а также продвигая основанное на запросах обучение для посетителей всех возрастов с упором на сообщества с ограниченными ресурсами.Центр активирует программы через инновационные партнерские отношения с сообществами, чтобы охватить студентов и учителей в Вашингтоне, округ Колумбия, и в сообществах по всей стране. Он будет построен в связи со второй половиной продолжающейся реставрации музея. Новый центр будет называться Учебным центром Безоса в честь пожертвования Безоса.

Новая выставка «Исследование планет» Смитсоновского национального музея авиации и космонавтики исследует науку и историю нашего понимания планет и лун.

Этот подарок также поможет осуществить технологическую трансформацию галерей и общественных пространств музея, включая создание новых интерактивных возможностей, которые вдохновят посетителей, студентов, учителей и семьи.

«С момента своего основания Смитсоновский институт получал пользу как от федерального финансирования, так и от щедрости дальновидных доноров, — сказала секретарь Смитсоновского института Лонни Банч. «Почти 175 лет назад первый подарок г-на Смитсона заложил основу для этого новаторского подхода, объединившего частную благотворительность и государственное финансирование.Сегодня, когда мы выходим из поворотного момента в истории, пожертвование Джеффа основано на этой изначальной традиции и поможет нам переосмыслить и преобразовать Смитсоновский институт. Этот исторический подарок поможет Смитсоновскому институту достичь своей цели — охватить все классы в Америке, создав учебный центр мирового класса, в основе которого лежит доступ и вдохновение. Мы благодарны Джеффу за его щедрость, а также за его страсть и приверженность образованию, инновациям и технологиям. Это пожертвование будет подпитывать будущих лидеров и новаторов нашей страны.”

Принимая подарок Безоса, председатель попечительского совета Смитсоновского института Стив Кейс, председатель и генеральный директор Revolution и основатель America Online, сказал: «Раннее любопытство Джеффа к исследованию космоса помогло вдохновить его мыслить масштабно и действовать смело, и в результате он сыграл определяющую роль в расширении Интернета. Мы рады, что Джефф берет на себя обязательство помочь нам расширить охват и влияние Смитсоновского института, поскольку мы стремимся вдохновить следующее поколение ученых, астронавтов, инженеров, преподавателей и предпринимателей.”

«В настоящий момент первый человек, ступивший на Марс, может быть в начальной школе», — сказала Эллен Стофан, заместитель министра науки и исследований Смитсоновского института и бывший директор Национального музея авиации и космонавтики. «Являясь крупнейшим и наиболее посещаемым аэрокосмическим музеем в мире, музей хочет разжечь эту страсть и обогатить воображение и изобретательность каждого студента, посещающего Смитсоновский институт. В течение многих лет Джефф был ярым сторонником Смитсоновского института и его миссии — «зажигать завтрашний день».«С этим подарком мы сможем продолжить наши преобразования и еще больше расширить возможности Национального музея авиации и космонавтики для раскрытия возможностей исследования космоса».

«Смитсоновский институт играет жизненно важную роль в воспламенении воображения наших будущих строителей и мечтателей», — сказал Безос. «Каждый ребенок рождается с огромным потенциалом, и именно вдохновение раскрывает этот потенциал. Моя любовь к науке, изобретениям и космосу сделала это для меня, и я надеюсь, что этот дар сделает это для других.”

Безос уже давно поддерживает Смитсоновский институт. Он был одним из доноров-основателей Национального музея истории и культуры афроамериканцев и внес свой вклад в Национальный музей авиации и космонавтики. Во время гала-концерта American Portrait Gala в Национальной портретной галерее в 2019 году Безос был удостоен премии «Портрет нации», а в 2016 году был удостоен Смитсоновской американской премии за изобретательность в области технологий. Его портрет был заказан Национальной портретной галереей в 2017 году. в Национальном музее авиации и космонавтики в 2016 году Джон Х.Лекция Гленна по истории космоса.

Картина маслом I | UC San Diego добавочный номер

Картина маслом I

9 недель | 295 долларов | В классе

Развивайте свои навыки обращения с краской и улучшайте свои способности восприятия в «Живописи маслом» I. Этот класс предназначен для начинающих, а также для всех, кто хочет получить больше практики. Вам будет предложено развить базовое понимание методов, материалов и терминологии, связанных с масляной живописью. Мы рассмотрим принципы, относящиеся к смешиванию цветов, световой логике, объему и пространству, использованию основы, а также прозрачным и непрозрачным техникам рисования.Основное внимание в этом классе будет уделяться рисованию на основе наблюдений. Критика — важная часть процесса обучения, и ожидается, что все члены класса будут присутствовать и участвовать. Каждая встреча направлена ​​на развитие основных навыков и поощрение индивидуального самовыражения. После демонстрации живописи под руководством инструктора и серии упражнений в классе последуют обсуждения некоторых интеллектуальных факторов, связанных как с традиционным, так и с нетрадиционным искусством. По окончании курса вы приобретете прочную основу в технике масляной живописи!

Что вы узнаете:

• Основные принципы, касающиеся: смешения цветов, световой логики, объема и пространства, а также использования оснований.
• Как применять прозрачные и непрозрачные техники масляной живописи.
• Базовое понимание методов, материалов и терминологии, относящейся к масляной живописи.

Предлагаемые кварталы: Осень | В классе
Стоимость курса: 295 долларов
Предварительные условия: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166) или аналогичный опыт.
Материалы: Пожалуйста, принесите следующее на встречу первого класса: ножницы, 3/4 дюйма, белая, «Художественная лента» или маркировочная лента, 1 карандаш для рисования Staedtler 8B, небольшая точилка, 1 резинка или пластмассовый ластик, мастер-очиститель кистей. мыло или кусок мыла из слоновой кости, контейнер для красок и кистей и линейка 12 дюймов (по желанию).Список необходимых дополнительных материалов будет распространен на первом занятии.
Примечание: Профессиональный сертификат по выбору «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

Номер курса: ART-40002
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

.