Как научиться рисовать цветными карандашами для начинающих поэтапно

Немного из истории

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш.

Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.

Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться.

Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать цветными карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1.

Кто может рисовать?

Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.

2. Чем рисовать?

Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н – самый твердый, 5В – самый мягкий.

Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.

Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.

3. На чем рисовать карандашами?

Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.

4. Что рисовать?

Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены – переходим к сложным задачам.

5. Как рисовать?

Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
– нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
– штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
– наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.

Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:

1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.

6. Когда рисовать?

Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.

7. Что получится в итоге?

Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.

8. Где применить полученные навыки?

Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.

Рисуют от души цветные карандаши

Цветным карандашам совсем незаслуженно уделяют мало внимания. На первый взгляд, этот материал считается детским и несерьезным, уступает место пастели, гуаши и акварели. А зря, ведь в изобразительном искусстве с их помощью можно создать настоящий шедевр.

Каждому человеку знакома техника рисования цветными карандашами. При желании, освоить ее совсем не трудно.

Приемы

В основе техники лежат два основных навыка: штриховка и растушевка. Короткие линии, штрихи передают тон предмета. Направление линий передает фактуру, а нажим – насыщенность цвета. Для придания структуры используется перекрестная штриховка, круговые завитушки и направленные линии. Растушевкой называется размытие основного тона до однородного, с помощью специального инструмента-растушевки.

Особенности и приемы использования цветных карандашей:

• Размер рисунка – цветной карандаш лучше смотрится на небольшом формате бумаге.
• Нажим – не вдавливайте графит, равномерный натиск убережет рисунок от расслаивания.
• Наложение цветов – цветные карандаши обладают свойством прозрачности цвета, для создания объема и придания реалистичности используется два и больше оттенков.
• Совмещение с простым карандашом – для создания наброска используйте простой карандаш, цветной графит почти не стирается ластиком.
• Деталировка – важные черты наносите в конце, чтоб они не затерялись. Темные тона прорисуйте в последнюю очередь.

Графит оставляет на бумаге всего лишь тонкий след. Не нужно пытаться сразу охватить весь лист, лучше разбить рисунок на несколько мелких кусочков. Цветными карандашами работать легко. От того как художник держит карандаш, насколько остро заточен стержень, силы натиска, зависит полученный цвет.

Есть возможность создать мягкие или, наоборот, яркие и сочные сочетания. С опытом вы приобретете необходимые навыки. Главное, не боятся экспериментировать, вкладывать эмоции и вдохновенье в рисунок.

Ошибки рисования

При самостоятельном изучении карандашной техники могут возникнуть следующие проблемы:

1. Не получаются тени – стоит обратить внимание на карандаш, для правильной теневой моделировки требуется маркировка мягкости В, 2В и выше.
2. Пропорции не выдержаны – обратите внимание на фокусировку переднего плана, для контура используйте размытость и полутени.
3. Не реалистичен портрет – при срисовывании с фото, может не хватать некоторых черт лица, попробуйте сравнить с натурой.
4. Нет общего слоя – старайтесь штрихи выполнять не отдельными, а слитными линиями.

Правильный подход – гарантия успеха

Осваивать цветные карандаши на более профессиональном уровне лучше всего под присмотром художника, в студии рисования. Преподаватели нашей арт-студии найдут индивидуальный подход к каждому ученику, не зависимо от имеющихся навыков, возраста и талантов. Вас не будут загружать трудными терминами и скучной теорией. Программа курса по рисованию цветными карандашами предполагает максимум практических занятий.

Важную роль в рисовании цветными карандашами играет качество материалов. Производители выпускают карандаши с разными оттенками и степенью мягкости. Стоит подбирать карандаши, с ровным и чистым цветом. Бумага должна иметь среднюю степень зернистости. Шероховатость поверхности придаст мягкий объем. Вам не придется тратить время и средства на поиск подходящих атрибутов, с собой приносить расходные материалы не нужно, так как они включены в стоимость программы.

В уютной атмосфере студии МАТІТА вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Есть возможность получить пробный урок, на котором вы поймете, подходит ли вам предлагаемая вариант изложения. Расписание занятий подбирается индивидуально, в удобное для вас время.

Результат труда

Полный курс рассчитан на 3 месяца, по 2 занятия в неделю. По окончании программы, за 24 урока, техника рисования цветными карандашами будет полностью освоена. На первом занятии будут изложены основные приема, а уже со второго – приступите к рисованию.

На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.

Настоящие профессионалы помогут вам управлять на бумаге светом и тенью, для придание объемности фигурам. Смягчать переходы, расставить правильные акценты на деталях. На завершающем этап картина приобретает законченный вид. Корректные оттенки и выразительные эффекты возбуждают интерес к картине. Светотеневая моделировка, контрасты и колористика станут доступными и понятными новичку.

Рисование цветными карандашами – процесс увлекательный. Незатейливое хобби способно превратиться в постоянную привычку. Захочется все чаще видеть мир через призму цветных графитов. Рисование – это еще и способ отдохнуть и расслабиться. Проблемы и суета останутся за рамками вашего мольберта.

Почему именно наша студия рисования?

• Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы – обучая вас.
• Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.

• Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!

100 фото интересных идей ? рисунков цветными карандашами

Цветные карандаши – это универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Рисунки цветными карандашами (фото креативных идей вы увидите ниже) получаются очень красивыми, яркими и красочными. Нарисовать можно все, что угодно: цветы, животных, картинки с мультяшными героями. Создавать рисунок цветными карандашами несложно, если выбрать легкие и простые картины для срисовки, а также начинать рисовать их поэтапно. При правильной ориентировке на цветные картинки для срисовки рисование будет очень увлекательным процессом как для детей, так и для взрослых.

Содержание материала

Красивые

Ниже вы увидите красивые рисунки цветными карандашами, которые можно попробовать срисовать, а можно взять их за основу рисунка, а затем добавить что-то свое. Существуют разные техники штриха, например, линии, каракули, перекрестный штрих или мелкие легкие округлые штрихи. Рисунки цветным карандашом могут быть самыми разными: красивые цветы, милые животные, няшные герои и пушистики.

Легкие

В этом разделе вы сможете подобрать для себя рисунки цветными карандашами легкие и красивые, поэтапно рисуя которые, у вас получится отличная картинка. Поэтапное рисование прекрасно подойдет для начинающих художников, как правило, начинать рисовать нужно простым карандашом, а затем уже раскрашивать рисунок. Можно выбрать легкие рисунки цветными карандашами для начинающих, которые не потребуют использования простого карандаша, и у вас сразу получится разноцветный рисунок.

Поэтапные

Если рисунки цветными карандашами для срисовки поэтапные, то их легче всего нарисовать, так как каждый элемент рисуется отдельно, а затем они соединяются воедино. Ниже представлены поэтапные рисунки цветными карандашами, которые лучше всего брать за основу тем, кто хочет легко научиться рисовать, а также они прекрасно подойдут детям.

Подборка креативных идей рисунков

Если вы все еще не можете решить, что и как рисовать цветными карандашами, то подборка креативных и интересных идей рисунков именно для вас. Здесь вы найдете отличные рисунки для срисовки: цветные, однотонные, легкие, сложные. Учиться рисовать никогда не поздно, ведь это очень забавный и увлекательный процесс, обязательно попробуйте

 

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

Выберите правильную бумагу

Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

Надавливание

С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

Рисование бликов цветными карандашами

Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

 

Источник: DigitalArts

Пейзаж цветными карандашами

Представляю вашему вниманию мастер-класс Jane Lazenby. Он продемонстрирует вам, как нарисовать пейзаж цветными карандашами по фото, при этом правдиво передавая воздушную среду, глубину пространства, поверхность воды.

Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201306/free-downloadable-guide-coloured-pencil-landscape

Вступление

Этот пейзаж цветными карандашами я писала по фото, сделанным во время лодочной прогулки по речному каналу в Стаффордшире (Великобритания).

Это было холодное весеннее утро, около 7 часов. На реке местами еще лежат остатки льда, и есть ощущение особенной красоты — в умиротворении, недвижимости и тишине момента.

Мне кажется, эта картинка передает описанную атмосферу, как нельзя лучше.

Стоит отметить, что работа над пейзажем предстоит кропотливая. Но если вы готовы потратить не один час, поверьте, результат вас удивит!

Материалы

Цветные карандаши: (автор использует карандаши марки Derwent Coloursoft)

• ​Черный — Black /C650/
• Ежевично-Малиновый — Loganberry /C160/
• Персидский серый — Persian Grey /C660/
• Черно-коричневый — Brown Black /C640/
• Индиго — Indigo /C300/
• Коричневый земляной — Brown Earth /C630/
• Темно-коричневый — Dark Brown /C520/
• Коричневый средний — Mid Brown /C600/
• Коричневый — Brown /C510/
• Бледно-коричневый — Pale Brown /C530/
• Лавандовый серый — Grey Lavender /C220/
• Небесно-синий — Cloud Blue /C360/
• Сиреневый яркий — Bright Lilac /C260/
• Зеленый — Green /C420/
• Светло-зеленый — Light Green /C440/
• Зеленый лайм — Lime Green /C460/
• Бледно-голубой — Pale Blue /C370/
• Нежно-голубой — Baby Blue /C340/
• Персиковый — Peach /C560/
• Кремовый — Cream /C010/
• Белый — White /C720/

Другие материалы:

• ластик
• точилка
• дополнительный лист белой бумаги

Пейзаж цветными карандашами.

Ход работы

Набросок

Это сложный кусок работы. Прошу обратить внимание, что я буду ориентироваться на приведенные выше оттенки цветов. Вы же можете заменять их при необходимости другими похожими оттенками.

Я не планирую первоначально покрывать все монохромным слоем, поскольку черный может смешаться и окрасить некоторые слои, которые важно сохранить светлыми и чистыми.

Я с удовольствием поделюсь теми трудностями, с которыми столкнулась в процессе работы. Надеюсь, это поможет вам добиться наилучшего результата.

Вы заметите, что не все элементы референса учтены в готовой работе. Речь идет о небольшой постройке справа от центра на линии горизонта. Я чувствовала, что эта постройка была композиционно лишней, поэтому просто добавила в этом месте несколько деревьев.

Шаг 1. Дальний план

Начинаем работу в цвете с создания мягкого фона над линией горизонта. Используйте белый в качестве основы, дополняя оттенками нежно-голубого и бледно-голубого.

ПОДСКАЗКА: Важно сохранять сильный нажим на стержень карандаша. Тогда в результате слой не будет выглядеть слишком светлым по отношению к другим частям картины.

Далее работаем над центральной группой деревьев дальнего плана. Используем 3 цвета: лавандовый серый, персидский серый и темно-коричневый.

ПОДСКАЗКА: подкладывайте дополнительный лист чистой бумаги,  так линии останутся естественными и не позволят стволам деревьев «вторгаться» в область мостика.

Дальний план готов. 

Чтобы создать глубину пространства, мы выбрали цвета намного светлее, чем те, что появятся на переднем плане, однако при этом не слишком светлыми, иначе расстояние будет выглядеть слишком большим.

Шаг 2. Деревья

Начинайте прорисовывать очертания деревьев в монохроме. Не давите на грифель слишком сильно, баланс тона можно будет отрегулировать позднее.

Пройдитесь по контуру, а затем, внимательно наблюдая, добавляйте собственные комбинации веточек.  

Работайте медленно, с максимально возможной точностью.

Заранее подумайте о местах, где важно оставить отступы. Речь идет о сухих травинках, верхушке мостика, крае холма.

Старайтесь не перегружать задние деревья оттенками черного цвета. Помните о правилах тона и глубины пространства. Деревья на переднем плане могут быть настолько темными, насколько мы можем им позволить, деревья среднего и дальнего плана должны «отступать» и иметь меньшую плотность тона.

Добавьте коричневые и серые в дальние стволы деревьев.

КАК ПРАВИЛЬНО ПЕРЕДАВАТЬ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА?

Три правила, которые важно запомнить, вы найдете в этой статье:

Шаг 3.Береговая линия и отражения

Сделайте насечки береговой линии по краям канала.

Делайте их там, где вы видите яркие блики.

Шаг 4. Работа с тоном

Слегка обозначьте тоном темные участки отражения.

Наметьте левый берег канала и участки травы.

Легко пройдите тоном вдоль линии берега.

Шаг 5. Мост

Проложите базовыйцвет моста, используя оттенки нежно-голубого и яркого фиолетового. 

Добавьте персидский серый, ежевично-малиновый и черный. Рисуйте мелкими штришками, имитируя кирпичную кладку моста.

Используйте ту же комбинацию нежно-голубого и бледно-голубого, что и раньше, чтобы заполнить область под мостом.

Проложите мягкую основу из белого цвета в области бликов под мостом, вдоль края знала, на участках сухой травы.  

Добавьте лавандовый серый и персиковый, это поможет смягчить фрагменты и сделать их более цельными. 

Аккуратно подточенным черно-коричневым карандашом нарисуйте ветви поверх голубого фона. Прикоснитесь к заборным столбикам и добавьте тонких веточек над линией моста.

Шаг 6. Берега

Начинаем прорисовывать берег с кремового. Не забываем об участках береговой линии.

Затем идут зеленые: зеленый лайм и светло-зеленый. Не давите на стержень карандаша, чтобы избежать слишком ярких оттенков.

Теперь очередь ежевично-малинового и темно-коричневого.

Затем уделяем внимание левому берегу.

Мягко рисуем траву оттенками зеленого (светло-зеленый, зеленый лайм и зеленый). 

После этого добавляем малиново-ежевичный, кремовый и лавандово-серый.

В области теней можно нанести темные оттенки синего и фиолетового, так они станут насыщеннее и глубже.

Рисуем дорожку тепло-коричневым. Продолжаем мягко выделять самые темные участки берегов.

Шаг 7. Сглаживание

Поверхность воды готова. Осталось добавить ей реалистичности, смягчив белым. Слева вариант до смешивания, справа — после. Вы видите, что штриховка белым карандашом поверху дает иную структуру поверхности.

Шаг 8. Уточнение деталей

Чтобы наш пейзаж цветными карандашами окончательно состоялся, нужно обдумать, исправить и уточнить:

• любые области, которые имеют слишком яркий цвет — слегка надавливая, пройдитесь здесь коричневым карандашом;
• любые слишком темные области — снимите лишний тон с помощью ластика и восстановите слой без сильного нажима на грифель;
• заточите черный карандаш и добавьте красивые веточки между ветвями, затемните стволы деревьев и ветви, присмотритесь, все ли тени присутствуют.

Завершение 

Работа над пейзажем завершена. Ура, вы сделали это!

ДЕЛЮСЬ СЕКРЕТАМИ РИСОВАНИЯ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ!

Больше интересных материалов:

Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих

Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.

Уроки рисования аниме и манга

Рисуем чиби поэтапно

Рисуем природу поэтапно

Учимся рисовать с детьми поэтапно

Учимся рисовать животных

Рисуем праздничные рисунки поэтапно

Учимся рисовать персонажей кино

Рисуем еду поэтапно

Рисуем 3Д рисунки поэтапно

Рисуем персонажей игр пошагово

Учимся рисовать героев мультфильмов

Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно

Учимся рисовать героев дисней

Учимся рисовать мифических существ поэтапно

Рисуем транспорт карандашом поэтапно

Учимся рисовать людей поэтапно

Рисуем поэтапно на разные темы

Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

Как нарисовать глаза цветными карандашами, рисуем реалистично

Содержание урока 

В этой статье я наглядно покажу, как нарисовать глаза цветным карандашом поэтапно.
Этот рисунок довольно специфичен, потому что я использую помимо цветных карандашей еще и пастель. Это такой творческий эксперимент по смешиванию материалов, которые в-принципе не имеют ничего общего по свойствам.

Материалы для рисунка

Я использую такие материалы:

• Акварельный ватман, его изнаночная сторона, то есть более гладкая. Благодаря тому, что эта бумага все-таки более рельефная, чем обычный ватман, получается бархатистый эффект, который я очень люблю.
• Цветные карандаши «Мастер Класс»
• Цветные карандаши Derwent серии Drawing
• пастельные мелки телесных оттенков.

Карандаши я затачивала вручную, не точилкой. Я уже так и сяк пробовала – ручная заточка для меня лично экономнее, плюс я сама регулирую длину и остроту грифеля. Это удобно.

Вполне возможно было и без мелков обойтись, но у них есть одно свойство – хорошо растираться по бумаге. То есть я сразу задала общий тон кожи большим равномерным пятном. Получилась как бы основа под дальнейший макияж. Плюс поверх пастели и карандаш как-то мягче местами ложиться и даже слегка растирается, несмотря на то, что его пальцем не получиться просто так растереть при стандартном нанесении.

Наводим общий светлый тон на глаза

Вот я сделала подоснову мелками. И теперь уже поверх накладываю цвет карандашами. Двигаюсь от самых светлых оттенков к более темным. Я покрываю работу тоном по форме век – как скругляются веки, так я и двигаю карандашом, подчеркивая их форму.

У меня сейчас в работе карандаши Derwent – рыжий и коричневый, они очень приятные, без усилий дают яркий цвет. Утемняю ими веки. Пастель, кстати, в местах, где карандаш наложен не плотно, перекрывает его. Я так делаю, где хочу усилить вот эту плотность и однородность без выжимания карандаша.
Лиловым пастельным мелком прохожусь по верхнему веку. Пастель легко стирается ластиком – я высветляю им блик на верхнем веке, после карандаша так не получится.

В складке верхнего века нет резкой прочерченной полосы – верхняя складка отбрасывает небольшую полоску тени на нижнюю – она создает довольно мягкую границу в этом месте.

Накладываем темные тона цветным карандашом

И когда уже вроде все с более светлым тоном определено – можно взяться за самую черноту. Поверх наложенного темного тона я прохожусь светлым серовато-голубоватым карандашом.

Светлые карандаши при наложении на темные (при определенных усилиях) – работают как блендеры, они смешивают и сравнивают тон.

Высветляю складку у уголка глаза ластиком – пастель легко стирается!

А вообще при работе с цветным карандашом все светлые места нужно изначально оставлять белыми, не закрашивать их.

Затемняю внешний уголок глаза, добавляю синего цвета.

Не забываем про толщинку века сверху, сейчас я ее пока просто обозначаю – она тупо светлая, позже с добавлением ресниц доведу ее до нужного тона. На радужке сверху есть маленькие белые блики, аккуратно обхожу их черным карандашом.

И синим карандашом придаю объем глазному яблоку. Сливают белым карандашом Derwent – он неплохо рисует даже по темному тону и выступает просто изумительно в качестве блендера.

И тень от ресниц на глазном яблоке. Она темная и плотная, из черноты растворяется и расходится в синеву. Также блендерю белым карандашом. Уплотнила рыженьким цвет на толщинке века.

И тонким черным карандашом прорисовываю места, откуда начинаются ресницы. Обратите внимание – я не рисую четкой черной кромкой, или обводкой, а такими делаю маленькими вертикальными ворсинками.

Рисуем ресницы и радужку на глазах

И реснички, они имеют характерный изгиб, заворачиваются не сразу вверх, а с нависанием над глазным яблоком. У основания более незаметные и на выходе к нам более жирные и четкие.

Никогда не рисуйте ресницы четко равномерно, одинаково ресничка к ресничке – это выглядит неестественно.

Ресницы снизу обычно тоньше, мельче, не такие яркие.

И самое вкусное – радужка. Это очень необычная радужка, с вкраплениями и цветными разводами, очень красиво.

Узор радужки расходится от центра, от зрачка, как лучи от солнца.

Я двигаю карандашом как раз в характерных направлениях этого узора, как бы штришочками, от края радужки к зрачку и от зрачка к краю радужки. Приглушаю желтый синим – поверх слегка его накладываю.

Никогда не бойтесь стирать, переправлять, даже если долго и упорно что-то вырисовывали. Если видите, в что можете подправить, где-то что-то не очень красиво выглядит, — игнорируйте, не ленитесь, переправьте.

И бровка – с ней все просто, сначала сделала светлые коричневые волоски, а потом уже темные, черные. И последний штрих – высветлила ластиком блик на веке. Пастель это позволяет.

Вот такие глазки получились.

Рисуем розу цветными карандашами — быстро, просто и легко!

Роза, наверное, один из самых красивых цветков в мире. И речь идет не только о букете шикарных подаренных роз, даже простой и в тоже время красивый рисунок розы может поднять настроение в самые пасмурные дни. Сначала мы нарисуем розу обычным карандашом, а затем добавим красок и яркости при помощи цветных карандашей.

Итак, приступим к рисованию:

1. При помощи простого карандаша сделайте наброски цветка. Розу не обязательно рисовать идеально ровной, вы всегда можете стереть те линии, которые не получились.

2. Чтобы добавить в рисунок объемность, затените цветок, сильнее нажимая на карандаш, а затем разотрите пальцем получившиеся штрихи.

3. При помощи желтого и зеленого карандаша раскрасьте листики и стебель цветка, как указано на фото.

4. Черный карандаш поможет немного затенить стебель.

5. Красным карандашом нанесите штрихи по направлению роста лепестков, сильнее надавливая на карандаш, чтобы придать насыщенность цвету. Продолжайте экспериментировать с черным карандашом для создания теней.

6. Вот такая красивая роза у вас получится в результате.

Когда цветок полностью готов, по желанию можно придумать какой-то фон, например, листья или еще пару розочек.

Как нарисовать розу поэтапно цветными карандашами

В этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить.

Как нарисовать розу поэтапно

Итак, для урока как нарисовать розу мне будут нужны четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.

Начинаем урок с наброска. Делайте набросок розы «примерным» и не доводите его до точности. Главное помнить, что ответ на вопрос как нарисовать розу не может быть точным потому, что вы рисуете рисунок розы с «вашими» лепестками, форму которых вы сами придумываете по ходу рисунка. Вы рисуете рисунок, а не копируете фото – всегда помните об этом!

После того как набросок готов, начинаю рисовать цветными карандашами, поэтапно вытирая набросок. То есть стираю контуры лепестка и прорисовываю их уже цветными карандашами.

Я уже прорисовал середину и два лепестка. Смело смешивайте красный и желтый цвета в местах, где они соприкасаются – это даст красивый оранжевый оттенок. Еще, если внимательно присмотреться, то на краях лепестков можно увидеть темные контуры. Это простой карандаш. Я проводил им по контурам и чуть «заходил» на лепестки. Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку.

Следующие лепестки, в уроке как нарисовать розу поэтапно, я сначала заштриховую внизу желтым, а вверху красным цветом. Не давлю на цветной карандаш! Уже потом, когда лепестки имеют красно-желтый оттенок, начинаю немного давить на карандаш и придавать рисунку более насыщенный цвет.

На рисунке ниже, особенно на верхних лепестках хорошо видно, где именно я давил на карандаш – цвет в этих местах более насыщенный.

На следующем этапе все те же действия – легкая штриховка лепестка, не давя на карандаш, затем более детальная прорисовка, затемнение контуров лепестка простым карандашом, или карандашом черного цвета. Присмотритесь, например, к крайнему левому лепестку на рисунке ниже, детально разберите его. Вы увидите, где он темнее, а где светлее. Таким образом, прорисовывайте все лепестки, а потом смотрите на рисунок в целом.

На следующем этапе я продолжаю по очереди прорисовывать каждый лепесток. На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20.

Цветок розы готов, и в уроке как нарисовать розу осталось только нарисовать ножку и листья.

В моем арсенале зеленый карандаш и карандаш черного цвета, для затемнения.

Когда цветок полностью готов, можно придумать какой-то фон. Я сделаю фон растушевкой и нарисую еще листья на заднем плане. Конечный результат вы можете видеть на главной фото урока как нарисовать розу.

Как нарисовать розы цветными карандашами

Этот урок будет больше для уже рисующих людей, не для новичков. Хотя и начинающие могут также попробовать свои силы. В нем я расскажу, какой подход использую при рисовании сложных деталей. Также в этом уроке я буду использовать не стандартный подход — от светлого к темному, а наоборот — от темного к светлому. Такой подход дает гораздо более реалистичные и яркие эффекты, но только в том случае, когда вы уже умеете хотя бы приблизительно подбирать цвета карандашей. О подборе цветов, кстати, поговорим чуть позже, в конце статьи. У меня для вас есть новость на эту тему.

Итак, передо мной стояла задача — нарисовать небольшую картину на день рождения. Не долго размышляя, выбор пал на тему букета цветов. А так как у меня уже имеется небольшая личная коллекция фотографий на разную тематику для будущих картин, то я подобрал одну из личного архива:

В качестве материалов я взял акварельную бумагу Госзнак (рисовал на обратной стороне) формата А4, цветные карандаши Cretacolor Karmina (набор 72 шт) и клячку с растушкой.

Всю фотографию рисовать естесственно смысла не было, поэтому я очень тонкими линиями набросал только основные детали композиции — три розы и листья внизу. При этом лист внизу расположил так, чтобы справа осталось место для поздравления.

Далее нужно было выполнить более менее четкий набросок. И вот здесь я остановлюсь по-подробнее. Если мы посмотрим на изобилие лепестков на каждом цветке, то это может отпугнуть своим многообразием. Ведь каждый лепесточек нужно очень тщательно вырисовывать, а их там много, картина может затянуться. Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд. То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.

Далее я набросал тонким слоем основные цвета, которые будут являться основной для дальнейших слоев. При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.

Далее идет этап детализации каждого цветка. Принцип я использовал один и тот же — вначале растушкой сгладил все штрихи на лепестках, а потом наносил дополнительные цвета и растушевывал, если штрихи получались слишком резкими. Сразу имеем ввиду, что лепестки выглядят более гладкими, чем листья. Начал я с розового цветка и использовал сразу несколько оттенков розового. При этом вначале самым темным розовым я наметил темные участки, коричневым — сердцевину цветка. И после этого только стал наносить основной светло-розовый оттенок. Причем цвет накладывается на всю поверхность, в том числе и теневые участки, где уже есть темно-розовый слой цвета. Таким образом, цвет выглядит ярче и гуще в тени, но оставляет ощущение, что тень, полутень и светлые тона принадлежат одному лепестку. Если у вас пока не получается подбирать цвета, то перед тем как наносить конкретные цвета на бумагу, можно попробовать на отдельном листочке смешать их и посмотреть, как они будут выглядеть.

Для белого цветка в центре я нанес немного коричневого, желтого и светлой охры, чтобы показать теневые учатки. Далее серым и серо-голубым закрасил лепестки. Причем в тени (примерно левая часть цветка) — белый цветок выглядит серым, а с правой стороны немного отдает голубоватым. Резкие штрихи сглаживаем чистой растушой, иначе белую бумагу можно быстро запачкать.

Ну и остался лидер по количеству лепестков — красная роза. Здесь я начал с фиолетового цвета в теневых участках цветка. Далее закрасил эти участки красно-коричневым и светлые учатки — темно-красным. Т.е. двигаюсь от лепестка к лепестку и везде использую одну схему — сначала темный цвет, потом светлее и потом еще светлее. На самых темных участках, получается, ложится самое большое количество цветных слоев.

Далее переходим к листьям. Основная прослойка из желтого и светло-зеленого у нас уже есть. Поэтому я взял черный карандаш и прошел по всем местам, где есть теневые участки на фото. Прожилки оставляю желтыми, просто обводя карандашом. В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть

Но в итоге я решил добавить других оттенков зеленого. В основном это темно-зеленый и оливковый карандаши. На некоторые листья я нанес сине-зеленый оттенок. В заключении прорисовал траву слева, по возможности используя разные оттенки — от черного до оливкового зеленого. И вот картина готова. Осталось придумать поздравление, написать справа под листьями, купить рамочку и подарить

Смотреть полный процесс того, как нарисовать розы цветными карандашами, здесь:

Теперь новость для тех, кто до сих пор испытывает трудности с цветом при рисовании. Особенно когда рисуете с фотографии и не знаете, какие же цвета взять, чтобы получилось как на фото или хотя бы близко к реальности. В настоящее время я работаю над электронной книгой, в которой расскажу, какие упражнения я использую, чтобы работать над своим восприятием цвета и что помогает мне подбирать правильные цвета в картинах. Следите за рассылкой!

Присылайте ваши работы в группе вконтакте и пишите ваши комментарии ниже.

Как нарисовать розу

Роза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков.

Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый.

А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени.

Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям.

Учимся рисовать розы

1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля.

* При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку.

2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип.

3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными.

4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика.

5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно.

6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу.

7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место.

8. Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.

9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта.

10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет.

11. Можете раскрасить.

Как нарисовать розу карандашом

1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга.

2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться.

3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков.

5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается.

6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона.

7. Добавьте внутренних лепестков.

8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков.

Рисуем стебель и листья

9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев.

10. Дорисуйте листья под бутоном.

11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля.

12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки.

13. Добавьте листьям сердцевину и жилки.

14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы.

15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом.

Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами.

Как нарисовать розу поэтапно

Следите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.

1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга.

Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья.

2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии.

3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии.

4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю.

5. Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.

Видео как рисовать розу

Как нарисовать розу поэтапно карандашом

Как нарисовать красивую розу

Как нарисовать букет роз

Как поэтапно нарисовать розу цветным карандашом

Такой шикарный цветок, как роза, всегда хочется изобразить на бумаге для создания открытки. Ведь она очень красивая, хоть и имеет колючие шипы на стебле. Большое количество лепестков может запутать начинающих художников, но с этим уроком по рисованию легко сможете преодолеть эту задачу и получить на белом листе нежный цветок.

Необходимые материалы:

• — линер черный;
• — лист бумаги;
• — ластик и карандаши.

Этапы рисования розы:

1. Рисуем основание розы в виде дуги, которая наклонена в левый бок. От центра простым карандашом проводим две параллельные линии, ведущие вниз. Это будет стебель цветка.

2. Также от контура цветка прорисовываем мелкие листики, которые будут относиться к стеблю.

3. Схематично намечаем контур бутона нашей будущей розы, который в дальнейшем можно корректировать.

4. В середине контура бутона прорисуем центр цветка и от него вырисовываем все лепестки.

5. Более детально вырисовываем каждый лепесток в бутоне розы, придавая объем фигуре за счет складок и плавных изгибов.

6. Раскрашивать розу начинаем с бутона, которому необходимо нанести базовый цвет. Это будут карандаши красных тонов. Их наносим вначале на всю поверхность цветка с одинаковым нажимом. Затем определяем теневые места и их затемняем более темным цветом.

7. Светло-зеленым карандашом создадим базовый цвет на мелких листиках у основания цветка и на стебле. Далее дополним объекты штрихами более темного и глубокого зеленого цвета.

8. Темно-розовым карандашом пройдемся по лепесткам розы, чтобы получить объем.

9. Делаем яркий насыщенный цвет каждому лепестку при помощи оранжевого и темно-красного карандаша.

10. Теперь используем черный карандаш, которым получим тень на бутоне розы, листиках и стебле.

11. Черным маркером или линером создаем тонкую и аккуратную обводку всего рисунка, а также создаем штриховку на теневых участках для получения большего эффекта объема.

По завершении используем белый маркер или гелевую ручку для создания бликов на всех определенных участках иллюстрации. Это и верхние края лепестков, и стебель, и листики. Так получим рисунок розы на белом листе бумаги.

Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение

штриховка — Градиент предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, между которыми больше расстояние. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.

штриховка — Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.

Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий. Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.

ход вперед и назад — Ход назад и вперед , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и непрерывно рисуете вперед-назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.

scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.

Эти 5 техник рисования цветным карандашом составляют основу любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!

Как нарисовать яркий натюрморт цветным карандашом за 9 шагов

Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg

Я мог смотреть на работу Арлин Стейнберг весь день.Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием Ribbon Fantasy выше с помощью цветного карандаша. Наслаждаться!

Мастеринг цветного карандаша, шаг за шагом

Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому при наложении и смешивании цветов просвечиваются те, что в нижних слоях, что позволяет создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков. Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время.

В этой пошаговой демонстрации я обозначил цветные карандаши Prismacolor Premier буквой «P», а цветные карандаши Caran d’Ache Luminance 6901 — буквой «L.»

1. Установление предыстории

1. Нанесите флеш-пленку и начните фон.

После переноса композиционного рисунка на бумагу я покрасила скрученный стебель в белый цвет водорастворимым мелком Caran d’Ache Neocolor II. Затем я разместил черновую ленту вдоль линии, указанной на изображении выше, чтобы сохранить задний край стола.

После этого я накрыл весь рисунок листом фольги. Затем ножом X-acto я вырезал часть фрискета, закрывающую фон. На этом этапе я приклеил свою бумажную поверхность к теплой стороне доски Icarus и поставил доску на низкий уровень нагрева — 1 или 2.

Круговыми движениями каракулей я закрасил правую сторону фона водорастворимыми восковыми мелками Neocolor II, используя стальной серый справа и светло-серый слева. Затем я слегка смешал цвета, нацарапав один поверх другого.

2. Смешивание серых оттенков

2. Смешайте цвета фона

Я установил для платы Icarus максимальное значение (8). Когда было жарко, я положил полотенце под руку и смешал серые оттенки друг с другом стороной бумажного обрубка круговыми движениями. Мне не пришлось сильно надавливать, потому что тепло размягчило карандаш.

Начиная мои мазки наложения на пленке для фрискета и двигаясь вверх, карандаш не растекался под пленкой. Чтобы закончить фон, я перевернул рисунок и, работая от фрискета вниз, сгладил фон Neocolor II прямыми движениями вверх и вниз на стороне пня.

3. Запуск слоев

3. Нанесите слои местного и дополнительного цветов цветного карандаша на петлю ленты

.

Я срезал пленку для фрискета с левой стороны петли ленты. Уменьшив температуру нагрева доски Icarus до 4, я применил цвета цветного карандаша, близкие к цветам настоящей ленты: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L) и травяной зеленый (L).

Затем я затемнил нижнюю часть петли черной вишней (P). Я осветил зеленый на правой стороне ленты канареечным желтым (P) и белым (P) и смешал берилловый зеленый с зеленым на левой стороне ленты.Я продолжал наслоить цвет до тех пор, пока в этой области почти не исчезла бумага.

4. Больше смешивания

4. Смешайте петли с цветами цветного карандаша и наложите следующий участок ленты

.

С помощью бесцветного блендера я смешал цвета ленты с левой стороны петли, позволяя теплу от доски помочь. Затем я раскрыл большую часть ленты, отрезав дополнительные участки пленки для фрискета.

Затем я переместил свой рисунок на прохладную сторону доски Икара и покрасил стебель вишни справа в белый цвет (P).Вернувшись к теплой стороне доски, я начал накладывать цветной карандаш на только что обнаженные участки ленты. Переход от более темных областей к более светлым помогает предотвратить переход более темных цветов в более светлые, поэтому я перешел от малиново-красного (P) к алому озеру (P), сердолику (L), оранжевому (L), абрикосу (L) и золотистому. висмут желтый (L).

Чтобы создать тени на красных участках ленты, я наложил слоями черную вишню (P), затем слегка наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем малиновый красный (P).Чтобы создать тени на желтых и оранжевых участках ленты, я наложил дополнительные цвета на фиолетовый ультрамарин (L) и серо-синий (L).

Поверх бледно-лилового и синего я наложил больше апельсинов и желтых оттенков. Я слегка смешал, накладывая цвета цветных карандашей на слои, и продолжал накладывать слои до тех пор, пока почти не исчезла бумага в той области, где я работал. Затем, переходя от самых светлых тонов к самым темным, я снова смешал бесцветным блендером.

5. Окраска стеблей

5.Раскрасьте стебли и начните вишню

С помощью электрического ластика я снял белый карандаш с двух стержней слева и отрезал пленку фрискета с левой и правой вишен и третьего стержня. Я заштриховала стебли цветным карандашом черной вишни (P) и темно-зеленым (P). Дополнительные оттенки помогают оттенять друг друга.

Для более светлых участков стеблей я использовал зеленую охру (L) с оттенками малиново-красного (P) и канареечно-желтого (P). Я оставил самые светлые участки левой ножки белыми.Затем я снизил уровень нагрева доски Icarus до 2 и переместил свою картину в прохладную сторону, где добавил белые блики на обнаженные вишни.

Когда доска Icarus остыла до значения 2, я переместил свою картину на нагретую сторону и применил пурпурно-красный Neocolor II к вишням. Затем я установил максимальную температуру и смешал пурпурно-красный цвет с бумажным пеньком.

6. Затенение вишни

6. Заштрихуйте красную вишню

Я перевернул доску Icarus до уровня 4 и нанес на вишни слой черного вишневого карандаша (P).Более светлые участки черешни получили более светлые аппликации.

Затем на более темные области я наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем синий индиго (P) в самые темные области. Я продолжил наслоить цветные карандаши: больше черной вишни (P), плюс черная малина (P), малиново-красный (P), тыквенно-оранжевый (P) и, наконец, канареечно-желтый (P). Я смешал бесцветным блендером, затем стер белые карандаши.

7. Нанесение цветов на оставшуюся ленту

7.Нанесите цвета на оставшуюся часть ленты

Я срезал пленку для фрискета с оставшейся части ленты и начал применять цветной карандаш местных цветов: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний кобальтовый оттенок (L), весенний зеленый (L), зеленый травяной. (L) и желтая охра (P). На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

8. Работа над основными моментами

8. Смешайте цвета ленты и цвета слоя с серединой вишни

Используя бесцветный блендер, я смешал цвета ленты, которые только что применил.Затем я переместил свою картину на прохладную сторону доски и опустил нагретую сторону до уровня 2.

Я отрезал фрискет от серединки вишни и покрасил ее белыми бликами. Я переместил картину на нагретую сторону и нанес на вишню желтый цвет Neocolor II. Затем, установив максимальную температуру, я смешал с бумажным пнем.

Затем я снизил уровень нагрева до 4 и наложил слоями желтую охру (P) на самые светлые участки, тыквенно-оранжевый (P) на средние значения и малиновый (P) на более темные участки.После этого я наложил малиново-красный (P) на малиновый (P) и области, которые я хотел быть более светлыми.

В областях, затененных красным, я наложил дополнительный цветной карандаш ламинарии (P). В областях желтых теней я наложил дополнительный марганцево-фиолетовый (L). Затем я нанесла больше желтой охры (P), а затем канареечно-желтой (P) на самые светлые участки вишни.

9. Последние штрихи

9. Нанесите тени, отражения и завершающие штрихи на Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg

. Чтобы закончить желтую вишню, я смешала с бесцветным блендером и стерла белый цвет. карандаш от выделения.Затем я удалил остальную часть пленки для фрискета и, установив доску Icarus на уровне 2, закрасил самые светлые области стола серебристо-серым Neocolor II.

Затем я наслаивал светло-серый Neocolor II в форме ромба между красной и желтой вишнями. Затем я применил серый стальной Neocolor II к затененным участкам стола. С доской Icarus на самом высоком уровне я смешал более светлые цвета стола с чистым пнем.

Используя свежий пень, я смешал цвета теней.Я уменьшил уровень нагрева до 4 и, когда доска остыла, добавил отраженные цвета к теням, используя цвета цветного карандаша, которые я использовал для вишен и лент.

Чтобы сделать тени интересными, я добавил наложения слоев и не беспокоился о том, что получится слишком темный, потому что я знал, что мой следующий цвет, холодный серый 30% (P), приглушит значения. Работая над прохладной стороной доски Icarus, я добавил штрихи красного, желтого и бирюзового карандашей по всей картине, чтобы придать ей дополнительную «жизнь».”

С помощью своего заостренного белого карандаша я добавила к лентам несколько тонких строчек. Чтобы заменить блики, я добавил Neocolor II white в небольшое количество воды в чашке для акварели и растер им дно чашки, пока не получилась кремово-белая жидкость. Маленькой круглой акварельной кистью я закрасил блики.

Завершив Ribbon Fantasy , я мог подписать его и нанести от четырех до шести слоев работоспособного фиксатора, выдерживая несколько минут между нанесениями.И вот оно!

---

Эта статья впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine . Просмотрите прошлые выпуски журнала, чтобы увидеть больше демонстраций искусства, советов и техник, советов и интервью здесь.

Рисование цветов цветными карандашами: 5 простых шагов

Вы знаете те удивительные цветочные рисунки, которые выглядят почти как настоящие? В этом волшебство цветного карандаша, и научиться делать это проще, чем кажется. Начните с любимой фотографии или даже с настоящего цветка и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться!

Когда вы освоитесь с этими техниками, вы сможете интерпретировать и применять их к любому типу цветов (не говоря уже о других ваших проектах цветным карандашом).Удачного рисования!

Яркие цветные цветы карандашом

Уровень: Легко

Что вам нужно

Не менее трех цветных карандашей

Бумага

Инструкции

1. Выберите свои цвета

Прежде чем приклеить карандаш к бумаге, вы должны знать, какие цвета использовать. Это может показаться легкой задачей, но важно выбрать как минимум три цвета — светлый, средний и темный.Это секрет, который придает объемность и превращает двухмерный рисунок в реалистичный рисунок.

2. Нарисуйте основные формы

Но не рисуйте их графитом! Графит будет конфликтовать с яркими цветами цветка, и его будет очень трудно удалить с вашего рисунка позже.

Вместо этого нарисуйте свой цветок с помощью самого легкого из цветных карандашей. Нарисуйте большие общие формы, например внешнюю сторону лепестков и листьев.

3.Уточните детали

Держа в руке самый светлый цветной карандаш, нарисуйте более мелкие и сложные детали. Сосредоточьтесь на таких вещах, как жилки лепестка или пыльца в центре вашего цветка.

4. Затенение и выделение

К вашему сведению: этот шаг — самый долгий и кропотливый из всего процесса. Но это также самое веселое и — хотите верьте, хотите нет — расслабляющее.

После того, как вы наметили детали, раскрасьте цветок легчайшим прикосновением.Это установит «базовый» цвет, из которого вы будете строить оттенки и текстуры. Позже эта база также станет светом, когда вы начнете добавлять более темные тона.

Теперь начните заполнять более темные области вашего цветка, работая постепенно.

Используйте один цвет и обойдите цветок, лепесток за лепестком. Затем выберите другой цвет и продолжайте работать.

Всегда начинайте свет и медленно затемняйте тени. Это дает вам полный контроль, так как добавить больше цвета легко … но бывает сложно убрать его.

Вы также можете накладывать цвета друг на друга, чтобы получить именно тот оттенок, который вам нужен. Например, наложив немного синего поверх ярко-красного, вы получите глубокий пурпурный оттенок.

Познакомьтесь с этим цветком! Чем внимательнее вы изучите мельчайшие детали эталонного цветка, тем лучше получится ваш рисунок.

5. Смесь

Как только все тени и блики будут наложены, завершите свой цветок растушевкой, чтобы создать более гладкий вид.

Ваш самый светлый карандаш — ваш лучший инструмент для растушевки! Просто возьмите его и раскрасьте весь цветок. Это позволит незаметно объединить более светлые и темные области для создания законченного образа, который станет невероятно насыщенным и реалистичным.

Как реалистично раскрашивать цветными карандашами

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Содержание:

Сделать цветные карандаши более реалистичными

Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности.Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.

Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, который они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет похож на исходный объект.

Секрет объемного рисования состоит в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вам нужно избегать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление теней. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками затенения, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.

Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны внимательно его проанализировать:

• Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
• Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
• Откуда исходит свет?
• Где появятся блики и блики?
• Где появляется тень и куда падает?
• Где и какие отражения от внешней среды появляются?

Изучите тон и громкость

Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.Давайте внимательно исследуем тон, потому что здесь все начинается.

Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или темноты в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.

Чтобы сделать изображение более объемным, необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.

Градиент в одном цвете (Рисунок 1)

Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.

Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, закрасьте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть максимально ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «слепящим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.

Варианты падающего света на яблоко (рисунок 2)

Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Учтите, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.

Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.

Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.

Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)

Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз.Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.

Этапы рисования мяча (рисунок 4)

1. Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
2. Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить себе форму шара.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них, когда будете рисовать.
3. Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
4. Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлого к темному (от светлых участков к тени).Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.

Схема (Рисунок 5)

Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.

Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, вам нужно полагаться на особенности затенения шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.

Перед тем, как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:

• Кремовый A150
• Желтый флуоресцентный A126
• Абсент зеленый A099
• Зеленый маття A006
• Зеленый мох A029
• Оливково-зеленый A155

Для основы и тени мы будем использовать:

• имбирь A112
• Коричневый койот A111

Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)

Процесс рисования объемного яблока

Шаг 1

Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока.Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.

Шаг 2

Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.

Шаг 3

Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .

Шаг 4

Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте стебель с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.

Рекомендации

Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.

Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.

Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет попадает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.

Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.

Изучите технику цветного карандаша

Основные методы работы с цветным карандашом

Чтобы достичь мастерства, вам нужно знать 4 основных метода работы с цветным карандашом.

• Наслоение — Техника наслоения уникальна для цветных карандашей. Это центральная базовая техника.

  Вы добавляете цвет постепенно наносите, от темного к светлому (на белой или светлой бумаге).Нанесение слоев краски позволяет создавать все более сложные значения, оттенки и текстуры. Вы обнаружите, что более твердые карандаши подходят для этой техники лучше, чем более мягкие.

  Добавляя больше или меньше пигмента, изменяя давление по мере продвижения, вы можете контролировать значения или общий вид произведения искусства.

  И всегда держите свой цветной карандаш заточенным. Я знаю, что это хлопотно, но оно того стоит. Всегда держите точилку под рукой.

• Полировка — Этот метод используется для достижения большей яркости и придает эффект там, где ступень наложения слоев заканчивается.

  После нескольких слоев цветов и достижения общей ценности и цветового соотношения, возьмите белый или светлый карандаш, чтобы смешать слои цветов вместе.

  Затем повторите ту же последовательность многослойных цветов (за исключением самых темных цветов). Чередуйте процессы наслоения и полировки, пока бумага полностью не покроется цветными карандашами.

• Подмалевок — Нанесите слой бледных цветов, таких как кремовый, желтый, бежевый, голубой, затем растворите его с помощью растворителей или воды (если это акварельные карандаши).Более темные оттенки и цвета накладываются слоями или полируются сверху для получения желаемой текстуры.

  Также можно использовать подмалевок, чтобы избежать смешения темных и светлых тонов. При этом создайте общий светлый слой и растворите его в растворителях или воде. Затем добавьте поверх него темные объекты.

• Мытье с растворителями — С помощью цветных карандашей на восковой или масляной основе вы можете разжижать их с помощью различных растворителей, при этом каждый растворитель создает свой уникальный эффект. Вы должны учитывать токсичность, с которой вы готовы мириться.Что касается водорастворимых цветных карандашей, вам понадобится только вода.

  Краски можно наслоить, а затем смешать с растворителем. Или растворитель можно наносить на каждый цветной слой отдельно, как при глазуровании. Дополнительные слои красок и растворителей не смешиваются с нижележащими слоями.

  Обычно растворители затемняют пигменты и сглаживают зернистость слоев цветных карандашей, создавая текстуры с плавными переходами.

  Очень подходит для съемки облаков, неба и воды.Вы можете использовать ватный диск или сухой ватный тампон, чтобы «размазать» цвета с растворителем или без него.

---

Теперь, когда вы знаете основные приемы цветного карандаша, есть несколько советов, которые следует иметь в виду, прежде чем применять их:

1. Штрихи — Цветными карандашами можно наносить штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и т. Д. Но два наиболее эффективных способа — это круговые штрихи и линейные штрихи. Практикуйте их много, и вы приобретете больше уверенности.
2. Follow The Form — примените в том же направлении контуры, текстуру или зернистость объекта, если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно и придал ему объемность.
3. Добавляйте цвета постепенно — Применение цветных карандашей для достижения первозданного вида требует большого терпения. Это не быстрое средство, как другие. Держите темп медленно. Независимо от техники, наносите краски равномерно, с минимальным давлением и острым концом иглы.
4. Работа от темного к светлому — Сначала нарисуйте темное значение цвета, а затем добавьте более светлые цвета сверху.В результате получается очень полупрозрачный цвет.
5. Оставьте светлые участки в покое — Если вы используете белую бумагу, не забудьте сначала освободить блики от цвета. Только когда вы приблизитесь к последнему этапу, вы можете решить, оставить ли его белым или добавить светлые цвета, соответствующие этим конкретным бликам.

Практика всегда ведет к совершенству. Вам нужно будет отточить эти техники цветного карандаша, чтобы хорошо выразить свои мысли.

Взгляните на учебник по цветным карандашам, чтобы увидеть, как я комбинирую все техники цветных карандашей.

Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Цветные карандаши

Как рисовать цветными карандашами за 4 простых шага?

Хотя когда-то считалось, что цветные карандаши предназначены исключительно для детей, с течением времени они неуклонно завоевывали уважение среди художников, галерей и коллекционеров.

Как рисовать цветными карандашами?

Художники играют с художественным потенциалом медиума, а любители искусства и энтузиасты восхищаются представлением.Давайте взглянем, что такое цветной карандаш?

Что такое цветной карандаш?

Центр цветных пигментов закрыт деревянной футляром для цветных карандашей. Хотя глина обычно используется в качестве связующего в графитовых карандашах, пигменты цветных карандашей обычно связаны с воском или маслами, а также с другими связующими веществами и добавками. Эти связующие способствуют плавному течению и смешиванию пигментов по всей бумаге.

Какие бывают цветные карандаши?

Цветные карандаши делятся на четыре группы.

• Цветные карандаши для учащихся и школьников:

Поскольку они предназначены для разных потребителей, цветные карандаши для учащихся и учебных заведений не соответствуют требованиям к качеству пигментов и светостойкости, которые отличает предметы художественного уровня. Кроме того, их цветовая палитра в основном сокращена до 24 или 36 цветов. Начинающим художникам стоит попробовать стираемые цветные карандаши некоторых компаний. Цветные карандаши для учащихся также подходят для учащихся начальной и средней школы из-за их немного более низкой стоимости.Производители цветных карандашей адаптируют свои товары и цены к разному возрасту и уровню способностей.

• Цветные карандаши для художников:

Цветные карандаши для художников содержат больше пигментов более высокого качества, чем цветные карандаши для учеников. Их светостойкость или устойчивость к ультрафиолетовым (УФ) лучам солнечного света также измеряется и регистрируется. Цветные карандаши для художников также известны своей прочностью, водонепроницаемостью и прочностью, а также популярностью бренда.Карандаши художественного уровня имеют широчайшую цветовую палитру; 72-цветные наборы популярны, а некоторые бренды предлагают 120 и более цветов. Также обычно доступны индивидуальные карандаши.

Акварельные карандаши, также известные как водорастворимые карандаши, являются гибким материалом для художников. Карандаши можно использовать сухими, как стандартные цветные карандаши, или влажными, чтобы добиться желаемого акварельного эффекта. Художник наносит влажное покрытие, сначала нанося сухой пигмент, а затем усиливая и распределяя цвета влажной кистью.Эту технику также можно использовать для смешивания цветов, и многие художники комбинируют их в одном произведении искусства. Акварельные карандаши для художников обычно доступны в 60 или 72 цветах, но могут быть до 120 цветов.

Пастельные карандаши можно использовать по отдельности или в сочетании с другими материалами. Их можно использовать в сухом, влажном виде или в комбинации. Поскольку графитовые карандаши и пастель несовместимы, многие художники используют их для предварительных зарисовок. Заострение их до мелочей позволяет добавить детали к пастельным наброскам.

В нашем блоге вы можете узнать, как с легкостью рисовать сетку.

Преимущества цветных карандашей

Цветные карандаши обладают множеством преимуществ. Они невероятно легкие и компактные. Они не нуждаются в специальной настройке; просто возьмите их с собой куда угодно, откройте свой альбом для рисования или блокнот для рисования и начните рисовать. Сеансы рисования цветным карандашом так же быстро и просто настроить, как и убрать. По сравнению с другими художественными средствами, цветные карандаши не вызывают беспорядка.

Какие самые популярные техники цветного карандаша?

Существует пять техник рисования цветным карандашом, а именно наслоение, полировка, придание шероховатости, нанесение штрихов и сплавление цветов, которые могут служить основой для всей вашей работы цветным карандашом. Каждый из этих методов можно использовать по отдельности или в различных комбинациях для получения довольно крутых эффектов.

1. Наслоение :

Наслоение чаще всего используется на ранних этапах рисования цветным карандашом, но его также можно использовать для завершения работы.Тона постепенно складываются с использованием нескольких слоев основных цветов при наложении слоев. Зуб бумаги обычно выявляется на многослойных эскизах с зернистой нечеткой отделкой.

2. Полировка:

Полировка — это техника смешивания, которая включает в себя твердое нанесение бесцветного блендера или светлого карандаша на уже многослойную картину. В результате получается блестящая поверхность смешанных цветов, проникающая сквозь волокна бумаги.

3. Придание шероховатости:

Придание шероховатости — это метод, при котором под бумагу для рисования кладут грубый лист бумаги для создания изображения текстурированных поверхностей.После этого потрите бумагу для рисования гладким предметом, чтобы создать отступы. Наконец, используйте цветной карандаш, чтобы нарисовать его, и узор может выделиться.

4. Схемы выставления оценок:

Выделение элементов может быть достигнуто с помощью схем выставления оценок. Для этой техники необходимы острая ручка и калька или прозрачная бумага. Поместите бумагу на область, на которую нужно сделать отпечаток. Затем используйте желаемую линию или узор с умеренным давлением.

5. Цвета слияния:

Слияние цветов облегчает физическое смешивание пигментов цветных карандашей с растворителями, бесцветным смесителем или их смесью.Эта техника позволяет цветам легко смешиваться, образуя единый цвет.

Какие инструменты нужны для рисования цветными карандашами?

• Хорошая ручная точилка необходима; электрическая точилка экономит время и энергию.
• Бесцветный блендер для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета, используйте цветной карандаш с бесцветным восковым центром.
• Ватные палочки можно использовать для полировки поверхностей или добавления растворителей.
• Сграффито можно обрабатывать ножами или другими острыми инструментами.
• Распылите рабочий фиксатор на готовый рисунок, чтобы покрыть его и избежать появления восковых масс.
• Ящик для хранения большой прочности: держите карандаши в сортированном и чистом виде.

Какую осторожность следует соблюдать при рисовании карандашом?

• Сильнее надавив цветным карандашом, вы можете добавить больше чернил к тени, но она не сделает ее темнее. Наложение более темного соседнего цвета на цвет — самый простой способ затемнить его.
• Чтобы получить нужные оттенки, тона и оттенки, смешивайте цвета.У вас не будет в коробке идеального карандаша для любого цвета, который вы хотите изобразить на бумаге. Любой из этих цветов должен быть получен путем тщательного комбинирования и сопоставления уже имеющихся цветов.
• Терпение необходимо, как и наслоение цветов. Это всегда поможет в создании большей глубины вашего изображения.
• При наложении цветов начните с более темных синих или коричневых оттенков и постепенно переходите к черному.
• Вы также можете наложить слой поверх слегка нарисованного карандаша черного цвета, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
• Нанесение пигментов на цвет с использованием более светлой версии цвета или более светлого соседа — популярный способ осветлить его. Имейте в виду, что для этого может потребоваться использование нескольких слоев.
• Используйте кисть для смешивания пигментов и помогите им заполнить белые пространства, оставленные зубом бумаги.
• Растушуйте самым широким краем грифеля карандаша, удерживая карандаш боком. Это поможет вам сохранить ваши слои легкими, гладкими и под давлением.
• Используйте ручную точилку, чтобы убедиться, что лезвие не затупилось. Цветные карандаши хрупкие, и вы хотите получить от них как можно больше пользы. Когда карандаш падает в точилку, это может быть очень болезненно, поэтому держите свой карандаш острым.
• Прежде чем начать рисовать, подумайте о зубе на бумаге. Если вы рисуете на более грубой бумаге, вам придется скорректировать то, как вы разрабатываете и выполняете свои стратегии, а также то, как вы переносите текстуру бумаги.

Отзывы о 7 лучших цветных карандашах

1. Набор цветных карандашей Traspiat с мягким сердечником
2. School Smart Coloured Pencils
3. Акварельный карандаш Faber Castell
4. Цветные карандаши KOHINOOR
5. Водорастворимый карандаш Caran
6. QERNTPEY Цветные карандаши 6
7. Цветные карандаши с мягким сердечником
8. Цветные карандаши Stabil
9. Цветные карандаши Stabil
10. Цветные карандаши Установить

    Этот недорогой набор цветных карандашей обеспечивает такую ​​же профессиональную консистенцию, как и более дорогие этикетки.Эти профессиональные цветные карандаши плавно скользят по странице, красиво растушевываются и с легкостью накладываются друг на друга. Их богатый и глубокий охват поразит вас. Гладкие, прочные стержни карандашей для рисования сделаны из светостойкого пигмента, который не тускнеет со временем. Вы можете проявить столько изобретательности, сколько захотите, используя 120 оттенков.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 120
    • Длина карандаша: 175 мм
    • Стиль: Треугольник
    • Твердость сердечника свинца: HB
    • Материал: Дерево

    Школьные умные цветные карандаши

    В

    School Smart есть товары, которые вам нужны, по желаемой цене и с ожидаемым качеством.С помощью этих шестиугольных цветных карандашей вы можете создавать смелые, блестящие и забавные рисунки. Цветные карандаши широко используются в художественных школах, но художники по-прежнему любят использовать их дома.

    Эти толстые, 3,3 мм грифельные, полноразмерные 7-дюймовые карандаши представлены в ярких, ярких цветах и ​​плавном наложении. Заточенные карандаши нетоксичны и водонепроницаемы. В этой коллекции по 25 штук каждого из десяти цветов. 250 цветных карандашей по отличной цене Коричневый, фиолетовый, розовый, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и черный — это десять ярких цветов.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 10
    • Длина карандаша: 177,8 мм
    • Стиль: Шестигранник
    • Толщина грифеля: 3,3 мм
    • Материал: Дерево
    Минусы
    • Доступно всего 10 оттенков.

    Акварельный карандаш Faber Castell

    Художественные акварельные карандаши Альбрехта Дюрера обеспечивают широкий диапазон выразительности при рисовании, растушевке и раскрашивании акварелью.Акварельные карандаши с непревзойденными акварельными эффектами и яркостью созданы с использованием высококачественных материалов и более чем 250-летнего опыта. С помощью всего лишь нескольких тонких или крупных мазков цветная поверхность может быть преобразована, чтобы раскрыть полную и уникальную силу цветов.

    Пигменты могут полностью растворяться в зависимости от используемой бумаги, а затем вести себя как типичные акварельные краски. Когда краска высыхает, она становится стойкой, что позволяет добавлять больше слоев цвета, не вызывая растворения.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 72
    • Длина карандаша: 200 мм
    • Стиль: Шестигранник
    • Толщина грифеля: 3,8 мм
    • Материал: дерево
    Плюсы
    • В сухом состоянии он легкий, но влажный , даже ярче. Растушевывая и комбинируя оттенки, вы обладаете превосходной силой.
    • Благодаря специальной процедуре приклеивания, цветовой мазок получается гладким и устойчивым к разрывам.
    Минусы
    • Качество коробки не очень хорошее.

    Карандаши цветные KOHINOOR

    Цветные карандаши

    Polycolor Artist’s Colored Pencils от Koh-I-Noor — это цветные карандаши премиум-класса, которые можно использовать для рисования, набросков, рисования и многого другого. Джозеф Хардтмут основал Koh-i-Noor Hardtmuth в 1790 году. Грифель в карандаше Koh-i-noor Polycolor содержит специальные масла. Диаметр грифеля 3,8 мм придает этим карандашам дополнительную художественную ценность, позволяя выполнять широкую штриховку или тонкую заточку для обработки деталей.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 72
    • Длина карандаша: 200 мм
    • Стиль: Шестигранник
    • Толщина грифеля: 3,8 мм
    • Материал: дерево
    Плюсы
    • Водонепроницаемость
    • , подходит для рисования, рисования и иллюстрирование.

    Водорастворимый карандаш Caran

    С 1931 года Caran D’Ache создает Prismalo Aquarelle Color, первые водорастворимые цветные карандаши.Водорастворимые цветные карандаши можно использовать для различных видов деятельности, включая обширную работу, творческие зарисовки, графику, диаграммы и обучение рисованию. Вы получите ряд результатов.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 80
    • Длина карандаша: 200 мм
    • Стиль: шестигранник
    • Толщина грифеля: 3 мм
    • Материал: дерево FSC
    Плюсы
    • Водорастворимый цветной карандаш
    • Обеспечивает отличную светостойкость .

    Карандаши цветные QERNTPEY

    Здесь будут использоваться домашние промыслы и мероприятия на свежем воздухе. Использование художественных принадлежностей для поддержания хорошего настроения — идеальный способ оставаться вдумчиво вовлеченным и развлеченным.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 150
    • Длина карандаша: мм
    • Стиль: Треугольник
    • Толщина грифеля: 3 мм
    • Материал: Дерево
    Плюсы
    • Разноцветные карандаши
    • Используется во многих видах рисования.

    Цветной карандаш Stabilo

    Эти качественные меловые пастели обладают высокой пигментацией и превосходной светостойкостью, а готовые произведения искусства можно обрабатывать фиксатором для еще лучших результатов.

    Он отлично смотрится на темном фоне и на тонких документах, а белый карандаш можно использовать для осветления или выделения областей или контуров. Пигменты частично окрашены акварелью, их можно обрабатывать кистью и водой, чтобы контуры оставались четкими.

    Параметры: —

    • Количество оттенков: 60
    • Длина карандаша: мм
    • Стиль: Круглый
    • Толщина грифеля: 4.4 мм
    • Материал: Дерево
    Плюсы
    • Меловая консистенция
    • Красивый футляр
    Заключение

    Цветные карандаши — гибкий носитель для художников. Их можно быстро транспортировать и использовать, где бы вы ни находились. Вы можете использовать их, чтобы делать сложные красочные рисунки, переходить в монохромный режим и концентрироваться на затенении или рисовать мягкие иллюстрации и картинки.

    Часто задаваемые вопросы Как лучше всего удалить цветные карандаши?

    Цветные карандаши, как известно, трудно снимать.В большинстве случаев стереть бумагу до чисто белого (или любого другого цвета) трудно. Если вам повезет, вы сможете достаточно осветлить ошибку, чтобы закрасить ее. Второй вариант — использовать замес или электрический ластик и художественную ленту, чтобы стереть цветной карандаш.
    

    Чем отличаются акварельные карандаши от других цветных карандашей?

    Акварельные карандаши по внешнему виду и ощущениям имитируют цветные карандаши на восковой основе, но связующее вещество в центре является водорастворимым.Это помогает художнику смешивать цвета влажной кистью и создавать яркие размытия, мягкие края и ряд других эффектов.
    Когда вы увидите эффекты цветных карандашей, похожие на краски, вы можете быть удивлены. Рисование света цветным карандашом В мягкой обложке Сесиль Бэрд есть еще много советов по рисованию цветными карандашами. Акварельные карандаши — приятное средство для работы, потому что они позволяют перейти от рисования к рисованию за секунды.

    Знание, какой цвет использовать для рисунка | Цветной карандаш

    Огромная часть создания реалистичного эффекта вашим рисункам — это выбор правильного цвета для определенного участка рисунка.Вы можете обойтись без определенной оценки, но по большей части реализм заключается в цветах. Для тех, кто родился с художественным чутьем, это приходит естественно, тогда как другим может понадобиться небольшая дополнительная помощь, пока они не научатся распознавать цвета самостоятельно. В этом посте я покажу вам несколько простых шагов по расшифровке цветов и выбору подходящего карандаша.

    Если бы я спросил любого случайного человека, какого цвета этот пончик, он бы, вероятно, подумал: «Ну, это шоколадный пончик, так что, коричневый?» потому что это то, что им подсказывает их мозг.

    Я бы посоветовал этому случайному человеку взглянуть еще раз. Что это за цвет ?

    Они будут удивлены, узнав, что я использовал коричневый карандаш для деталей и теней, но основной цвет этого бублика не коричневый карандаш.

    Итак, откуда вы знаете, что использовать красный, а не старый коричневый?

    Когда вы смотрите на свое эталонное изображение, попробуйте разбить его на части. разделите светлые, средние тона и тени. Если вы смотрите на изображение на устройстве, обрежьте его.Если вы смотрите на лист бумаги, разрежьте его на части, если можете, или накройте другие участки листами бумаги.

    Давайте посмотрим на образец цвета пончика…

    Теперь уделите время анализу цвета, который вы видите. Какой оттенок выделяет? Вы можете заметить, что в этом цвете есть немного тепла, от которого исходит бордовый оттенок. Таким образом, вы автоматически знаете, что типичные серо-коричневые карандаши не подойдут для этого. Вам нужно будет взглянуть на свои красные карандаши.

    Если у вас нет необычного набора из множества цветов, смешайте любой красный карандаш, который у вас есть, с любым коричневым карандашом, который должен вырезать его. просто продолжайте наслоить, пока не получите правильный баланс между ними.

    Если у вас есть из чего выбрать, обратите внимание на более глубокие красные и посмотрите, найдете ли вы совпадение. Если у вас есть набор Prismacolors, скорее всего, вы будете владельцем карандаша Tuscan Red.

    В реальной жизни этот карандаш более красный, но, применив его к рисунку, вы все равно можете почувствовать, что он недостаточно теплый.Если это так, добавление классического красного цвета придаст ему необходимую яркость.

    Эту технику удаления можно применить к любому рисунку. Давайте рассмотрим:

    1. Выделите часть рисунка, которую вы пытаетесь вычислить.
    2. Проанализируйте цвет и определите его оттенки.
    3. Взгляните на карандаши и посмотрите, сможете ли вы найти точное или достаточно близкое соответствие. Если вы не можете его найти, посмотрите, какие цвета можно смешать, чтобы создать желаемый эффект.
    4. При необходимости добавьте дополнительный цвет.Продолжайте аккуратно накладывать слои до тех пор, пока не будет достигнут правильный баланс.