17.03.1970

Рисунок скелета карандашом: Рисунки скелета карандашом для срисовки (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно

Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.

Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:

Скелет живого организма интересен только для травматологов;
Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
Череп — тоже скелет;
Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с наброска.

Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое:

Рисуем человека в полный рост;
Женское лицо;
Фигуру человека;
Пробуем рисовать руки;
Кисть руки;
Нос;
Глаза;
Мужской торс;
Поцелуй мужчины и женщины;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета

Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
+ кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Мыло для бровей

Карандаш для глаз NARS Last Frontier Velvet Eyeliner

Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)

Макияж скелета на Хэллоуин

Один из самых популярных вариантов макияжа на Хэллоуин – изображение скелета. Это самый характерный рисунок, по которому можно легко определить праздник. Этот вариант грима хорошо подходит к любому наряду и вечернему образу. Позволить его себе может любая девушка, но лучше всего макияж скелета подходит тёмноволосым или рыжеволосым девушкам.

Макияж скелета, расположенный на половине лица

Девушка, чьё лицо наполовину украшено макияжем скелета, выглядит весьма таинственно и загадочно. Как правило, для него отводится левая сторона лица. Чёрным цветом выделяются скулы, нос, глазницы, прорисовываются губы и трещины.

Для того, чтобы вторая половина лица не выглядела слишком контрастной, делается плавный переход в виде кровоподтёков. Кроме того, выделяются брови и глаза чёрным карандашом и белыми тенями.

Макияж на Хэллоуин «скелет, расположенный в нижней части лица»

Более реалистично и ужасающе выглядит грим скелета на Хэллоуин, нанесённый до середины лица. Прорисованные зубы с чёрными промежутками между ними добавляют образу агрессивности. Часто молодые девушки носят платки с изображением скелета не только на Хэллоуин. Эффект надетого платка сохраняется, что приводит в изумление окружающих.

Макияж с деталями скелета

Если не хочется расписывать часть лица, то можно нанести только детали. На Хэллоуин лицо не обязательно должно напоминать скелет. Достаточно один глаз превратить в чёрную глазницу, выделить кончик носа чёрным цветом, нарисовать челюсть и трещины. Остальной макияж могут дополнить накладные ресницы, выделенные брови.

Гламур, романтика и самый страшный макияж

Удивительно, но даже этот ужасающий макияж можно смягчить. Добавив блёстки, изображения цветов, можно сделать грим более милым. Если хочется, чтобы он пугал окружающих, то лицо полностью должно напоминать голову скелета: в результате макияжа будут видны только глаза девушки.

Макияж для пары

Образ скелета на Хэллоуин для девушек будет вполне уместен на лице мужчины. Особенно эффектно макияж скелета смотрится, когда пара молодых людей нанесла на лицо одинаковые изображения. Грим выглядит более устрашающим.

Как нарисовать скелет на Хэллоуин

Прорисовка костной ткани считается самой сложной техникой. Здесь важна каждая деталь, большое внимание уделяется фону и тени. Тем не менее, нарисовать скелет вполне можно.

Для начала вся поверхность закрывается белым тональным средством. Поверх него наносится черная тональная основа в области глазниц, скул. С помощью чёрного карандаша прорисовываются детали (трещины, очертания глаз). При необходимости добавляются изображения крови, кожи. Важно сделать как можно более угловатые изображения, прорисовать кости, позвонки (если изображение перешло на шею и плечи).

Автор: Мария Капцова

Как рисовать животных: волки, собаки и их анатомия

Собака – лучший друг человека. Они бывают разных видов и размеров, так что у каждого человека есть своя любимая порода. Если вы хотите понять, как устроены тела собак и как их рисовать, равно как и их предков, волков, то вы пришли по адресу!

1. Структура собачьего скелета.

Шаг 1.

Для того, чтобы нарисовать собаку в правдоподобной позе, вам необходимо понять как устроен ее скелет. Проблема в том, что существует множество собачьих пород, которые друг от друга сильно отличаются. Мы решим эту проблему самым простым путем – рассмотрим для начала скелет их предка, волка.

Шаг 2.

Теперь разложим сложный скелет на формы попроще, чтобы легче было запомнить.

Шаг 3.

Теперь, когда вы поняли основную структуру скелета, вы сможете нарисовать любую породу. Но для начала найдите фотографию собаки, которую хотите нарисовать, чтобы было с чем соотносить рисунок. У каждой породы свои уникальные особенности, и вы должны увидеть их все до того, как начнете работу. Это не означает, что вам постоянно будут нужны фотографии для основы. Для начала постарайтесь понять в чем разница между скелетами волка и собаки, а дальше будет ужепроще.

Шаг 4.

Если вы хотите нарисовать щенка, то просто нарисуйте его голову побольше. Если это щенок собаки крупной породы, то у него также должны быть большие лапы.

Шаг 5.

Поза – это не только скелет, также важны суставы. Если хотите рисовать что-нибудь сложнее, чем просто стоящая собака, нужно научиться понимать работу суставов в движении. В плане суставов собаки очень похожи на кошек.

2. Мышечная структура собаки.

Шаг 1.

Чтобы нарисовать тело собаки, вы можете нарисовать простые мышечные массы. Также, если вы рисуете длинношерстных собак, например, как афганская борзая, то вам больше ничего другого рисовать и не потребуется – за таким количеством шерсти никто не увидит самих мышц.

Шаг 2.

На этом рисунке мышечная масса добавлена у обеих собак.

Шаг 3.

Если вы решили нарисовать короткошерстную собаку, то стоит еще поучиться. Детально нарисованные мышцы помогут сделать акцент на мышечной силе собаки.

Шаг 4.

Теперь у моих собак короче шерсть и мышцы обозначены четче.

3. Как рисовать собачьи лапы.

Шаг 1.

Хоть они и очень похожи, но задние и передние лапы не одинаковы, как, например, наши руки и ноги. У «рук», или передних лап, есть что-то вроде большого пальца, и называется это прибылой палец, в то время как на «ногах» такового нет.

Шаг 2.

Собаки, как и кошки, ходят с опорой на пальцы. У них нет как таковых когтей. Они больше похожи на наши ногти и, например, в драке не используются.

Шаг 3.

Для того, чтобы нарисовать собачью лапу, начнем с четырех линий, изогнутых так, как изображено ниже.

Шаг 4.

Добавляем подушечки.

Шаг 5.

Теперь обводим контуры лап и когтей. Не рисуйте их острыми. При беге они стираются, уж не говоря о том, что собаки не точат когти, как это делают кошки.

Шаг 6.

Рисуем мех, при этом следя за тем, чтобы подушечки на лапах были видны.

Шаг 7.

Если лапа в такой позиции, то вот как ее нужно рисовать.

Шаг 8.

Теперь у моих собак есть лапы!

4. Как пропорционально нарисовать голову собаки или волка.

Шаг 1.

Начнем с головы волка и заодно рассмотрим как перерисовать ее для пород собак. Начнем с круга.

Шаг 2.

Добавляем основу для морды.

Шаг 3.

Простыми фигурами рисуем нос.

Шаг 4.

Добавляем контуры черепа.

Шаг 5.

Рисуем уши.

Шаг 6.

Затем лоб.

Шаг 7.

Теперь рисуем глаза в местах, где центральная линия, проходящая через основой круг, пересекается с линией лба.

Шаг 8.

Если вы хотите нарисовать щенка, то надо чуть-чуть изменить схему своих действий:

Глаза должны быть более круглыми и находиться под центральной линией.
Морда может быть крупнее и короче.
Ушки должны быть мягкими и легко складывающимися.

Шаг 9.

Если вы рисуете собачью голову в профиль, то линии разметки будут другими. Начните с круга и нарисуйте морду.

Шаг 10.

Нарисуйте нос.

Шаг 11.

А теперь ухо.

Шаг 12.

Добавьте линии разметки, чтобы найти правильное место для глаза.

Шаг 13.

А что насчет пород? Большинство из них похожи на волка. Ну, это даже хорошо – просто изменяйте размеры тех частей, которые отличаются от волчьих, правильно рассчитайте посадку глаз и так далее.

Глядя на фотографию нужной вам собаки, определите, где находится большой круг, центральные линии в нем и оцените пропорции. После первой попытки, скорее всего, вы запомните, как правильно рисовать нужную вам породу.

Шаг 14.

Наконец, и у моих собак есть головы.

5. Как рисовать собачьи или волчьи глаза.

Шаг 1.

Для начала нарисуем овал.

Шаг 2.

Рисуем очертания век.

Шаг 3.

Теперь уголки глаз.

Шаг 4.

Рисуем зрачок. Помните, что его размер напрямую зависит от освещения.

Шаг 5.

Легко нарисуйте окружение глаза. Это, можно сказать, веки и брови.

Шаг 6.

Для создания глубины, добавьте тени под верхним веком (оно направлено вперед), как и в светлой части рисунка, так и в самом глазу.

Шаг 7.

Чтобы нарисовать глаз в профиле, начните рисунок не с овала, а с капли. Остальное в общих чертах то же самое.

Теперь вы знаете как рисовать волчий глаз. Главная разница между глазами волков и собак в том, что у волков края век не такие темные, как у собак, а также в том, что глаза волка чуть круглее (чтобы было видно глазное яблоко). Самый распространенный цвет глаз у собак – это коричневый, в то время как у волков обычно глаза янтарного или желтого цвета (но ни в коем случае не голубые!).

6. Как рисовать собачий нос.

Шаг 1.

Проще не бывает! Для начала нарисуйте якорь, потом на вершине добавьте рыбий хвост. Теперь закройте форму носа и нарисуйте ноздри в форме запятых. Скажете, что сложно?

Шаг 2.

Если вы рисуете нос в профиль, то нарисуйте половинку якоря и хвоста, а потом добавьте к этому шарик-ноздрю.

7. Как рисовать собачьи уши.

Шаг 1.

У волка острые уши, что до сих пор можно наблюдать у многих собачьих пород. Их достаточно легко рисовать. Чем длиннее шерсть у собаки, тем пушистее ее уши (сравните немецкую овчарку и аляскинского маламута).

Шаг 2.

Откуда же взялись тогда висящие ушки? Все щенки рождаются с висящими ушами, так как структура, которая должна их поддерживать, еще не сформировалась. Собак разводили так, чтобы они были дружелюбнее и общительнее волков, чтобы у них был характер как у волчат. Так и появились собаки с щенячьими признаками – игривые, любопытные, и иногда с мягкими, висящими ушами.

Когда вы начнете рисовать висящие уши, помните, откуда они появились. Начните с той же основы, что и обычные уши, а затем сломайте ее. Также помните, что у некоторых собак уши стали шире и длиннее, совершенно потеряв свою изначальную форму, как, например, у спаниеля.

8. Как рисовать собачью пасть.

Шаг 1.

Собаки дышат пастью, чтобы не допускать перегревания организма, так что для них такое поведение нормально. Посмотрите на следующую иллюстрацию и запомните расположение слоев. Это очень важно при изображении реалистичной собачьей пасти.

Шаг 2.

Теперь у моих собак больше деталей на голове.

9. Несколько слов о шерсти.

Здесь я хочу сделать акцент на важности шерсти при изображении силуэта. Обратите внимание, что собаки на следующих двух картинках одного размера. Всегда начинайте рисунок с простых фигур и мышечной массы и только потом рисуйте шерсть, чтобы избежать ошибок с размерами. И помните, чем короче шерсть, тем больше внимания стоит уделить изображению мышц.

Вот и все!

Спасибо, что прочитали эту статью. Есть очень много различных пород, о которых стоит написать отдельно, но теперь у вас есть базовое представление о том, как их надо рисовать, так что вперед, к творчеству!

Рисунок скелета человека с описанием. Пластическая анатомия скелет человека

Инструкция

Разберите скелет на составляющие. Главное в рисунке скелета — это понять, из чего он состоит. Помните, что скелет человека — это не единое целое, а множество отдельных деталей. Для начала потренируйтесь в рисовании каждой отдельной части. Если вы рисуете на компьютере, то вы даже имеете возможность нарисовать все части на отдельных слоях, а после объединить их в единое целое.

Прорисовывайте суставы и маленькие косточки . Обратите внимание, сколько костей только в обычном человеческом пальце. Поэтому прежде чем рисовать скелет, его надо изучить. Найдите в интернете несколько картинок и досконально рассмотрите все детали. Если вы выучите название или нащупаете у себя каждую из костей, это даст вам дополнительный бонус при их запоминании с точки зрения рисунка.

Сохраняйте пропорции. Многие изображаю скелет, забывая о том, что это всего лишь каркас тела, а не оно само. Что приводит к очень толстым кистям рук и тазобедренной кости . Сам по себе скелет «худощав» и с виду хрупок. Именно таким он должен бить на вашем рисунке.

Упрощайте рисунок . Если вам пока сложно прорисовывать все детали, некоторые связующие косточки можно аккуратно закрасить черным, как будто их не видно в тени — это позволит вам не так детально прорисовывать мелкие детали и сократить время рисования.

Особое внимание уделите черепу. Это особенная часть. Она всегда устрашала человека и вызывала определенный трепет. Изображая череп, максимально придерживайтесь пропорций и грамотно работайте с тенью. Если он получится ненатуральным и тем более комичным, весь антураж вашего рисунка быстро пропадет.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

— программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте рисунок в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню программы «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете выбрать толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам стереть любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно настроить в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и кривые линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Запросы игрока по ходу геймплея в «Майнкрафт » могут значительно возрастать. Порой геймеры в определенный момент игры начинают хотеть изменить обстановку в своем жилище — например, обзавестись необычными предметами его декорирования. Порой такими украшениями интерьера становятся «трофейные» головы — в частности, череп скелета.

«Ванильный» мод для получения черепов нежити

К сожалению для многих, столь необычные предметы в геймплее не могут появляться просто так. Для этого непременно потребуются какие-либо особые условия: определенные режимы, чары либо специальные моды. Среди последних большой популярностью пользуется Vanilla Plus.

Первый из них вообще добавляет в игру немало нужных вещей, чем вызывает восторг у многих геймеров. К примеру, здесь появляется возможность крафтить оружие и доспехи из изумрудов, рубинов, обсидиана и других весьма прочных минералов. Создание же голов различных мобов с данным модом вообще в порядке вещей. Правда, для этого требуются такие ингредиенты, что недоступны вне Vanilla Plus.

Например, голова скелета требует для своего создания вообще лишь пару компонентов. Один из них — обычная кость. Достать ее можно у «живого» скелета. Если вступить с ним в сражение и победить, она выпадет как лут.

Другой ингредиент для крафтинга головы данного моба — кусочек его черепа (подобный предмет встречается исключительно в вышеуказанной модификации «Майнкрафт»). Его нужно установить в центральный слот верстака, а в правую нижнюю его ячейку — кость. В итоге выйдет искомая голова.

Другие моды для получения подобного трофея и креатив

Впрочем, для создания вожделенного трофейного предмета есть и другие модификации Minecraft. Среди них особенно известна Jammy Furniture Mod. Данный мод позволяет крафтить различные предметы обихода, в том числе — украшать стены и полки жилища различными головами, а также делать из них некое подобие стендов.

Здесь для создания вышеуказанной части туловища скелета потребуется больше ингредиентов, нежели в Vanilla Plus. В их числе — конечно же, кость, немного пыли редстоуна, а также семь блоков светло-серой шерсти. Если в инвентаре имеется данный материал любого другого оттенка, достаточно просто подвергнуть его воздействию соответствующего красителя.

Краска светло-серого цвета в «Майнкрафт» получается двумя способами. Нужно соединить на верстаке две части костной муки и одну — чернильного мешка (извлекается у спрутов). Другой вариант — смешивание серого красителя с мукой в пропорции 1 к 1.

Когда все ингредиенты собраны, нужно поместить в центральный слот станка кость, под ней — пыль редстоуна, а остальные ячейки займет покрашенная в светло-серый оттенок шерсть. Остается лишь забрать готовую голову и установить ее в нужном месте. Кстати, если щелкнуть по ней правой клавишей мыши, раздастся хруст костей.

Еще один способ раздобыть голову скелета — просто срубить ее у него. Правда, получится это лишь в творческом режиме игры. Там в инвентаре игрока появляются яйца призывания мобов, с помощью которых можно заспаунить нужных мобов. Предварительно стоит вырыть в твердых блоках глубокую яму, окружить ее факелами, а затем заставить скелетов появляться лишь в созданном углублении и убивать их там.

Впрочем, при простом уничтожении данного моба ничего не выйдет. Дабы удалось при умерщвлении получать у него именно голову в качестве лута, следует сражаться с ним алмазным мечом, зачарованным на добычу. Правда, и в таком случае в подобном начинании успех не гарантирован. Именно поэтому требуется столь большое число самих «костлявых» мобов — дабы увеличить шанс на то, что дропнет как раз голова любого из них.

Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.

Создаем каркас будущего скелета

Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.

Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.

Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.

Рисуем верхнюю часть скелета туловища

Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.

Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.

На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).

Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.

Как нарисовать скелет нижней части туловища

Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.

Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.

Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.

Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.

Завершающий этап

Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.

После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.

Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.

Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.

Пошаговый пример

Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!

Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.

Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.

Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.

Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.

Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.

Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.

Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.

Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!

Веселый скелет

В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.

Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.

Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.

Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.

Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.

Пример карандашом

Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!

Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.

Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.

Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.

Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.

Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.

Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.

Голова

А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.

Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.

Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.)

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования

Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно

Оформление статьи: Владимир Великий

Рисование сидящего мальчика

Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!

ШАГ 1

Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.

ШАГ 2

Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.

ШАГ 3

Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.

Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.

Выбор

Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.

Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент

Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.

Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.

И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Немного анатомии

Вы можете менять позу, наклоняя или поворачивая кости. В вертикальном положении плечи наклоняются вместе с позвонками. Также таз наклоняется, когда вес тела перенесен на одну ногу. Основное правило различных поз: “Когда левое плечо опущено вниз, левое бедро поднято вверх”.

Для простоты изучения представьте перевернутую букву “H”.

Как показано ниже на рисунке A, поза при которой наклонены плечо и бедро и вес перенесен на одну ногу смотрится естественно. Однако учтите, что слишком большой наклон создаст чрезмерные заломы на одежде и композиции в целом.

В зависимости от движения тела линия плеч и линия бедер могут быть параллельны, как показано на рисунке B, но старайтесь не использовать такую позу, если она не выглядит естественно.

Человеческое тело более-менее симметрично и его размер остается таким же в любом положении. Позы, при которых обе ноги находятся на земле, сохраняют одинаковый градус наклона линии бедер, коленей и голеней.

На рисунке A, расположенном ниже, изображено вертикальное положение, а на рисунке B — вес перенесен на одну ногу. Фигура A отличается от B углом наклоном линии плеч и бедер. Позы на рисунках C и D снова кажутся отличными от A и B, хотя положение торса точно такое же, как на B. Если вы хорошо владеете навыком рисования движений рук и ног, то с одним положением торса вы можете создать очень много поз для демонстрации различной одежды.

Позы тел для рисования, являющиеся вспомогательными

Ниже рассмотрены примеры того, как надо рисовать людей в движении. Это пошаговый вспомогательный пример, который можно использовать как тренировку, а также в дальнейшем, если понадобится одна из перечисленных ниже стоек, то смело можно использовать в качестве контура. Но стоит отметить, что больше подходят данные позы людей для рисования набросков, нежели в каком-либо серьезном плане.

Эта фотография выбрана не произвольно. Тут важным является то, что люди на картинке жестикулируют. Использование в практике картин жестикуляции способствует быстрому прогрессу в обучении. Показав жест, художник увековечивает маленький промежуток времени, что будет в дальнейшем оказывать ему помощь с более сложными задачами. Картина с человеком, который жестикулирует, не обязательно должна включать в себя боевые позы. Для рисования жестикуляций зачастую используют мягкие тона, нерезкие линии. Во время работы кажется, будто что-то не так, но закончив, можно понять, что все друг с другом согласуется.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

Голова рисуется следующим образом:

Для их рисования необходимо:

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

Если выглядит некрасиво, значит что-то не так

Если результат не приносит радости, то значит, что-то тут не так. Можно до бесконечности перебирать все правила, которые твердят, что так правильно, но в конечном итоге прийти к неудачной картине. Для начала нужно проанализировать работу. Если нашлись ошибки, которые портят всю картину, то надо от них избавиться.

Если ошибки никак не находятся, то в таком случае можно сделать что-то по-своему. Пусть это будет проявление интуиции. В любом виде искусства разрешено нарушать правила, выходить за рамки. Если этого требует сердце, то отказывать себе нельзя.

Нужно развить в себе способность, взглянув на картину, сразу видеть, что не так. Это скорее чувство, чем аналитическая способность, но это чувство развивается во время изучения математических и статистических наук.

Хорошо, когда есть натурщица. Но что делать, если ее нет? Что если человек занимается непрофессиональной деятельностью, является художником небольшого масштаба?

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

Голова рисуется следующим образом:

Для их рисования необходимо:

Конечности, кисти и стопы

Их изображение включает следующие этапы:

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

Оптимальные позы для девушек

Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.

Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.

При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры

Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.

Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения

Как Улучшить Рисунок

Практика,
практика, практика и более ничего!

Как вариант
– это посещение уроков рисования. Это не
всегда возможно, хотя нет ничего лучшего, чем рисовать с натуры. В
художественном училище мне нравились уроки рисования – они проводились каждую
пятницу. Уроки варьировались
от длинных поз с изучением анатомии до 30-секундных поз для изучения движения. На
этих уроках модель менять позу, часто используя театральный реквизит, например,
трость или, возможно, ткань. Никогда
не знаешь, как поза будет дальше! К
концу утреннего урока в несколько часов, у меня было уже много страниц с эскизами. Это помогло мне быстро фиксировать движения и жесты!

Интересный
способ практики — это смотреть фильмы и ставить на паузу сцены с каким-нибудь
классным действием, а затем попытаться запечатлеть позу. Попробуйте
сами.

Вы
совершаете каждодневные поездки или есть немного времени на обеденный перерыв
без возможности посещать уроки рисования? Тогда
попробуйте рисовать, наблюдая за окружающим миром! Взгляните
из окна автобуса и попытайтесь запечатлеть позы — это хорошая практика, так как
нельзя сидеть и анализировать позу, вернуться и перерисовать.

Найдите
среду, которая подходит для вас. Когда
я не использую цифровой формат, мне нравится использовать кисти. Они не
должны быть дорогими – простые детские карандаши для раскраски отлично подойдут. Преимущество
наличия разных цветов заключается в том, что вы можете нарисовать функциональную
линию одним цветом, и позу другим цветом.

Быстрые
позы также не обязательно применять к людям. У вас
есть домашний питомец? Или
может быть вы живёте возле фермы? Примените
те же принципы к полосатому коту или корове.

Самое
важное: сохраняйте простоту рисунка. Помните,
что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача
определения линий движения

Помните,
что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача
определения линий движения.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.

Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей

Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей

Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге

И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки

Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности

Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

2. Разнообразные существа

Вот несколько примеров:

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

1. Введение

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей

И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Язык тела

Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

Человечки в действии.

Равновесие

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

3. Строение

Скелет

Основные части человеческого тела:

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

2. Разнообразные существа

Вот несколько примеров:

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными

Обратите на это внимание

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

Основы пластической анатомии

Выбор

Позы для рисования девушек выглядят целесообразней, если они произвольные, не показывающие какой-либо строгости, а наоборот — демонстрирующие свободу, пылкий нрав (если он, конечно, имеется в самой девушке) и жажду жизни.

Рисуем скелет поэтапно. Рисуем скелет шаг за шагом

Пошаговый пример

Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.

Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!

Веселый скелет

Пример карандашом

Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.

Голова

Как нарисовать кость?

Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.

Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.

Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Основы пластической анатомии

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.

Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.

Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и .

Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать скелет и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.

На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.

Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа

Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.

Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 — 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.

Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей

Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.

Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.

Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.

Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.

Этап № 3. Вырисовываем туловище

Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.

Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.

На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа — точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.

В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.

Этап № 4. Нижняя часть скелета

Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.

Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.

Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.

Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.

Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.

Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.

Этап № 5. Завершающий

Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.

Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.

По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.

Скелет спереди и сзади — карандашный рисунок. Женский скелет спереди и сзади. это 3D-рендеринг — в

SMLXLXXL использовались специальные шейдеры

799 x 800 пикселей | 28,2 x 28,2 см | 72dpi | JPG1597 x 1600 пикселей | 13,5 x 13,5 см | 300dpi | JPG2995 x 3000 пикселей | 25,4 x 25,4 см | 300dpi | JPG3791 x 3797 пикселей | 32,1 x 32,1 см | 300dpi | JPG5686 x 5695 пикселей | 48,1 x 48,2 см | 300dpi | JPG

Купить одно изображение

2,50 доллара США 6,00 долларов США 7,00 долларов США 8 долларов США.00 12,00 долл.

Купить кредитный пакет

1,42 долл. США

за S image

2,14 долл. США

за M образ

2,85 долл. США

за L образ

изображение

$ 7,14

за XXL изображение

35 кредитов по цене 25,00 $
Загрузить до 17 маленьких изображений JPEG Загрузить до 11 средних изображений JPEG Загрузить до 8 больших изображений JPEG Загрузить до 7 изображений X-Large JPEG Загрузить до 3 изображений JPEG большого размера
Без обязательств

Купите план подписки

всего за

$ 0.70

за изображение

всего за

$ 0,70

за изображение

всего за

$ 0,70

за изображение

$ за изображение

за изображение

Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Подписка на 1 неделю по цене 49 долларов США.00
Скачивание 10 изображений в день
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 $
Загрузка 10 изображений в день
Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
Загрузка 10 изображений в день
Отмена в любое время

Добавить в корзину

Продолжить

Другие варианты покупки

12 кредитов / 9,00 долларов США

35 кредитов / 25,00 долларов США

Самые популярные

80 кредитов / 50,00 долларов США

170 кредитов / 100 долларов США.00

360 кредитов / 200,00 долларов США

CheckoutDownloads Per Day:
102550100
Subscription Length:
1 Week1 Month2 Year
Total
Per image
Checkout
How to Draw a Skeleton
Вы хотите научиться , как нарисовать скелет ? Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело.
Шаг 1
Сначала создайте голову, грудь и таз. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Высота туловища вместе с шеей должна быть равна высоте суммы трех голов.
Шаг 2
Теперь простыми линиями изобразите руки и ноги. Ноги должны быть немного длиннее рук. Все стыки изобразите маленькими кружочками.
Шаг 3
Перейдем к деталям рисунка скелета.Сначала изобразите скулы, верхнюю и нижнюю челюсти. На этом этапе изобразим челюсти без зубов, изобразим их позже.
Шаг 4
А теперь изобразите орбиты глаз. Учтите, что они не должны быть круглыми. В центре лица изобразите носовые раковины. Попробуйте повторить форму, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 5
Используя одну горизонтальную и несколько коротких вертикальных линий, изобразите зубы. Далее с помощью нескольких коротких и плоских квадратов изобразите шейные позвонки.
Шаг 6
А теперь перейдем к туловищу. В центральной части груди изобразите грудину. Вверху изобразите ключицы. Завершите этот этап, изобразив видимую часть лопаток.
Шаг 7
Теперь с помощью большого количества изогнутых линий изобразите ребра. Учтите, что нижние ребра должны быть меньше верхних. Грудь должна плавно расширяться ближе к низу.
Шаг 8
Теперь, следуя примеру верхних позвонков, изобразите позвонки поясничной области.На боковых частях позвонков изображают поперечные отростки.
Шаг 9
А теперь перейдем к тазу. Тщательно изобразите такие детали, как подвздошная кость, седалищная кость, крестец и все остальные детали в целом, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 10
А теперь приступим к рисованию костей рук нашего скелета. Начните с верхних частей, то есть с плечевой кости. Эта кость выглядит максимально простой.
Шаг 11
А теперь изобразим нижние части рук, которые состоят из двух частей.Наружная кость называется лучевой, а внутренняя — локтевой.
Шаг 12
Этот этап будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать кости пальцев. Аккуратными линиями изобразите все фаланги, как это делали художники Easydrawingart.com.
Шаг 13
Теперь перейдем к нижней части и нарисуем кости ног. Начните с верхних частей ног и изобразите бедра. Не забудьте изобразить надколенники.
Шаг 14
Теперь перейдем к нижним частям ног, которые тоже состоят из двух костей. Наружные кости называются малоберцовой, а внутренняя большеберцовая.
Шаг 15
Теперь, следуя примеру ладоней, изобразите ступни. Также с помощью большого количества аккуратных линий изобразите все кости пальцев ног, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 16
Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, с помощью которого удалите все ориентиры с рисунка скелета.Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным.
Шаг 17
А теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым. Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Тени сделают рисунок скелета еще более объемным.
Итак, была ли вам полезна эта инструкция и научила ли она рисовать скелет? Мы очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение очень важно для нас.Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Более 50 рисунков и эскизов черепов для художественного вдохновения
Работа @eleanorpearce Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Черепа часто представляют собой жутко-ползучие символы, олицетворяющие смерть и Хэллоуин.
Но они есть у всех нас, они являются частью природы, и они составляют огромную часть натюрморта для художников. Это также предмет, который вам непременно стоит изучить, если вы хотите улучшить свою способность рисовать реалистичные человеческие лица.
Эта галерея должна дать вам несколько идей с различными реалистичными рисунками черепов. Некоторые из реальной жизни, другие из воображения, но все они зрелище, которое стоит созерцать.
Создано @jvr_velazquezСоздано @abrilaelloСоздано @benrobertsonartСоздано @pastelukuleleСоздано @minnihanartСоздано @ maryammalik190Создано @inkygoatСоздано @rinimon.sCreated по @phallicpalaceCreated по @aeoartCreated по @racheljohnsonartsCreated по @abhijathajayCreated по @lstongeCreated по @artapsaraCreated по @eleanorpearceCreated по @klavenscartoonsCreated по @dro_stylesCreated по @one_floating_dreamCreated по @luciaferrari_artCreated по @kent_bartley_tattoosCreated по @worldofcaricaturesCreated от @ leechi333Created по @nandinisathyaCreated по @arportiaCreated по @natalie_acediaСоздано @hxnxhlxxСоздано @ annavoss.euСоздано @huldraartСоздано @_itsmaw.artCreated по @cobaltcorvusstudioCreated от @ aless.tmCreated по @diligentvisualCreated по @erika_guadagninCreated по @miskelleartistCreated по @davidpierceartistCreated от @ maia.crescent.moonCreated от @ acompanyofn3rdsCreated по @kuurmijiCreated по @theupfwdCreated по @vanessaenglundCreated по @caniglia_artCreated по @zulfarasheedCreated по @zachmcclaryphotoCreated по Создано @sarahwellmanartСоздано @dubble_youСоздано @ reza.gholami.borjiСоздано @icantfinishanything ГалереяLich Creature Concept Art Gallery для дизайнерских идей70 + Рисунки носов: наброски, этюды и примеры из альбомов65 + Рисунки ног: наброски и анатомические исследования80 + Рисунки глаз от эскизов до готовых деталей
Анатомия и строение — Рисование рук
Когда художник изучает анатомию человека, он обычно не преследует те же цели, что и врач или ученый.Он ищет визуальную форму, которая может быть эстетически переведена и дополнена образно. Однако знание o! анатомия важна для понимания различных положений, поз и движений. Это позволяет художнику по-настоящему понять контуры поверхности тела, потому что он знает формы и структуры под ним. Это также учит его, почему поверхностные формы выглядят именно так. Надеюсь, вы не будете настолько увлечены изучением частей, что забудете ритмичное и единое целое.По мере прохождения этой главы вы увидите эффективность, порядок и симметрию форм руки, а также интегрированный способ, которым все они работают вместе, чтобы дать руке широкое разнообразие движений и откликов.
ЗАПЯСТЬЯ И КОСТИ КИСТИ
Тыльная сторона кисти, включая запястье, имеет особенно костную поверхность с множеством выступов, лежащих прямо под кожей. Повязка начинается над запястьем в точке, где радиус (A) и uirui (B) образуют стержневой ритидио-локтевой сустав.Обратите внимание, что только лучевая кость соединяется с тремя верхними костями запястья (кости запястья), образуя радиокарпальный сустав (X).
Под лучезапястным суставом восемь компактных костей запястья, как единое целое, составляют запястье, сформированное в форме близко расположенного эллипса, как показано на схеме справа. По отдельности они известны как карпа и отдельное имя чачхаса. Центральная полулунная кость (C) имеет тенденцию поднимать верхний ярус, состоящий из ладьевидной кости (D) t внутри лодкообразной формы; полулунная кость в форме луны; клиновидная трехгранная кость снаружи (E>; гороховидная гороховидная кость (F). Четыре больших запястья составляют нижний ярус.Седловидная трапециевидная кость fG соединяется непосредственно с большим пальцем. С указательным пальцем соприкасается трапециевидная кость в форме башмака (H) \ затем ke> каменная головчатая кость (/>; снаружи крючковидная голеностопная кость ( J).
К запястьям прикреплены пястные кости (вместе называемые пястной костью). Эти кости ладони не имеют
индивидуальных имен, а просто идентифицируются по номерам. Большой палец — это первая пястная кость, указательный палец, вторая пястная кость и так далее.Они имеют характеристики длинных костей, с стержнем и двумя концами: верхний конец соединяется с запястьями, а нижний конец прикрепляется к фалангам или костям пальцев. Запястные и пястные кости образуют ладонь и дугу, которые сильно ограничены в движении, так как они плотно связаны у своих оснований пястными связками (AT), а у их головы — межпястными связками (L). Исключением является первая пястная кость большого пальца. Он прикреплен к трапеции только капсульной связкой, что позволяет ему действовать гораздо шире, чем остальные четыре.i / ii iP) или ногтем. Две крошечные кости, о которых не стоит упоминать, почти сливающиеся со связками и поверхностной тканью — это сесамовидные кости, лежащие на нижней боковой поверхности первой пястной кости большого пальца.
СКЕЛЕТ В ДЕЙСТВИИ
На этих двух рисунках показаны кости запястья и кисти в действии. Обратите внимание на ограниченное движение запястных и пястных костей по сравнению с широким диапазоном фаланг. Кисти запястья на нижнем рисунке кажутся способными только к легкому раскачиванию.Когда вы делаете набросок информации здесь, помните, что не кости руки являются объектом вашего рисунка. Они представляют собой только основу для рисования в активной, динамичной фазе, когда пальцы согнуты или вытянуты, суставы развиты, и все это заряжено жизненной энергией.
Начиная с лучезапястного сустава (А), рука может двигаться вперед и назад (спереди назад), из стороны в сторону и под промежуточными или косыми углами, из стороны в сторону или спереди назад.Эта последняя возможность позволяет руке поворачиваться или вращаться. Обратите внимание, что локтевая кость не участвует в этом движении, так как только лучевая кость находится в контакте с запястными костями, поэтому дуги запястных костей соединяются очень плотно, может происходить только скользящее движение, однако, как отмечалось на предыдущем рисунке, небольшое покачивание вперед и назад возможно из-за проклятия двух ярусов.
На изображенной здесь большой руке нарисованы светлые и темные области. Акцентируются кости и кости пальцев от второго сустава вниз, а также базовые суставы четырех пястных (ладонных) костей.Все остальные области остаются светлыми. Более темные области показывают формы и суставы, которые выполняют ограниченное движение; более светлые области очерчивают формы с более свободным движением.
Четыре длинные пястные кости, прикрепленные к обеим костям запястья и межпястным суставам, настолько ограничены межпястными связками (B), что движение между ними незначительно. Исключением является высокий сустав большого пальца у трапециевидной кости запястья (C), который обеспечивает гораздо большую свободу, поскольку никакая связка не контролирует его.Межфаланговые суставы тД. Д) на средней и конечной формах пальцев, затемненных поперечными стрелками на рисунке полной руки, способны двигаться только вперед и назад.
Обратите внимание на рисунок движения большого пальца вверху слева, что характерное движение дистальной фаланги большого пальца происходит по направлению к ладони и от нее. Это движение одинаково для всех фаланг четырех других пальцев, как показано на рисунке ниже. От среднего до торцевого сочленения они могут выполнять только шарнирное движение.
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФОРМ
Эти рисунки резюмируют (он формирует обсуждаемые выше (этот пункт и действия, на которые они способны). Это (лучезапястный сустав (A). пинта запястно-пястного сустава (CK и внутрифаланговые дигибто-дигильные суставы ([)}. Каждый> s способен выполнять в большей или меньшей степени круговое вращение, сжатие и разгибание назад и вперед, а также раскачивание или раскачивание из стороны в сторону.Изучите (он рисует и использует свою руку, чтобы открыть для себя возможности.
Обратите внимание на дугообразное расположение карпа * Вид сзади. Эта вогнутость образована поперечной связкой (E), прикрепленной к гороховидной мышце (F> и крючком гаматной IGJ снаружи, и гребнем трапеции (//) и ладьевидной костью (I) с внутренней стороны. связка не видна, но ее функция — поддерживать куполообразную форму ладони. Вы убедитесь в этом, если положите ладонь на плоскую поверхность.Вы не можете сгладить центр ладони, даже если надавите.
Правая рука, вид сзади
10, 1NTERPH AL ANGEAL WEBBING
11 ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ. MED I US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО (КОЛЬЦО)
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
\ 2 ПОДКЛАДКИ MNGER. PALMAR SURFACE
! 3. ПОБЕДИТЕЛЬ ПОЛЛИЦИС ДЛИННЫЙ
14. EXTENSOR POLL1CIS BREVLS
15 СТИЛОИДНЫЙ ПРОЦЕСС РАДИУСА
16 ТЕНДОН EXTENSOR POLUCIS LONGUS
17.ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS
— БАЗА МЕТАКАРПАЛА II
19 СПИННЫХ МЫШЦ
20 АДДУКТОРНЫЙ ТЕНДОН ПОЛЛИСА EXTENSOR IND1CIS
22. ПАЛЬЦЕВЫЕ ПАЛЬЦЫ: БОЛЬШОЙ ПАЛЬЦ. ИНДЕКС. PALMAR SURFACE
1 I ENDON EXTENSOR CARPI ULNARIS
2 ТЕНДОНА EXTENSOR DIGITORUM COM Si UN IS
3 НАЧАЛЬНИК ULNA
4 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА
5 ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI ULNARIS
6 ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINT!
7 ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО ЦИФРА! МИНИМИ
И ТЕНДОНЫ EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS 9 ТЕНДИНОЗНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
т ABDUCTOR POLLICIS LONG US
2 EXTENSOR POLLICIS BREVIS
3 FLEXOR CARPi RADIALIS
4 BRACH IORADIALIS
5 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА
6 ТРАПЕЦИОННАЯ КОСТЬ: ЗАПЯСТЬЯ
7 ТЕНДОН EXTENSOR POLLICJS ДЛИННО США K ТЕНДОН EXTENSOR POLLICIS BREVIS 7 BASE OF METACARPAL 1
10 ABDUCTOR POLUCIS BREVIS (THENAR EMINENCE) IL INTEROSSEUS MUSCLES.L II 12. ADDUCTOR POLUCIS
13 LUMBRICAL 1
14 НАПОРЫ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ. PALMAR SURFACE 13 EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 16 EXTENSOR POLLICIS LONG US
17. Гаматская кость запястья
18 ТЕНДОНОВ EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 19. ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS BREVIS
20 ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS
21 ТРАПЕЗОИДНАЯ КОСТЬ ЗАПЯСТЬЯ 22. ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО УКАЗАНИЯ 23 ПАЛЬЦА:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ.MED I US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)
ПРАВАЯ РУКА, PALMAR ASPECT
ТЕНДОН FLEXOR CARPI RADIALIS FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS TENDON PALM AR — ДЛИННОЕ ИЗЛУЧЕНИЕ РАДИАЛЬНЫХ КОСТНЫХ OPPONENS P01XICIS ADDUCTOR POLLICIS BREVlS F1XXOR POLLICIS BREVLS PLLICIS BREVLS F1XXOR POLLICIS BREVLS PLLICIS TRANSPORT IN PLLICIS PORUM
ОБОЛОЧКА ДЛЯ ФЛЕКСОРНЫХ ЖИВОТНЫХ ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРАЯ, ИНДЕКС
ТРЕТИЙ.MEDIUS (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
ТЕНДОН ПАЛА МАРИСА ЛОНГУСА
FLEXOR DIGITORLM SUBLIMIS
FLEXOR CARPI ULNAR IS
ЛИГАМЕНТ КОЛЬЦЕВЫЙ
ЖИЗНЕННАЯ КОСТЬ ВРИЗИ
КРЮЧОК ИЗ ГУМАТНОЙ КОСТИ ЗАПЯСТЬЯ
ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINTI
FLEXOR DIG! Это MINIMI
ТЕНДОНЫ Ol FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS
PALMAR INTEROSSE1
ВОЛОКОННАЯ ОБОЛОЧКА
ПАЛОЧКИ
ВЕТЧИНА ЛЕВАЯ), СПИННЫЙ АСПЕКТ, ВИД БОКОВОЙ
EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS ANNULAR LIGAMENT EMINENCE LUNATE BONE OF WRR TRIQUETRUM BONE OF WRIST HAMATE BONE OF WRIST
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕНДОНА EXTENSOR CARPI ULNAR IS
БАЗА МЕТАКАРПАЛА V
СПИННАЯ ПЕРЕСЕЧКА
ТЕНДИНОЗНОЕ СОЕДИНЕНИЕ
ТЕНДОНЫ или EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS
ПАЛОЧКИ
ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ.POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ, MED1US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО <КОЛЬЦО>
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
ЭКСТЕНСОР CARPI ULNARIS
ФЛЕКСОР CARPI ULNARIS
НАЧАЛЬНИК ULNA
FLEXOR DIGITORUM SUBUMIS PAL.MARIS LONGUS PISIFORM BONE OF WRIST THENAR EMINENCE OPPONENS POLUC1S ABDUCTOR POLLICIS FLEXOR POLLICIS B RE VIS HYPOTHENAR EMINENCE ABDUCTOR DIGITI DIGITI THENAR I QUINTI DIGITI FUMI BIMI B1 PISI NB 9000 FUMERI B1 B1
ЖИЛА ТОЛЩ. РУКИ
Кровеносные сосуды тела имеют тенденцию лежать в углублениях, как правило!} В углублениях между возвышениями.Таким образом, они находятся в безопасном положении и не могут подвергнуться ударам или травмам *. Это особенно верно для руки, где на ладонной стороне вены не выступают и где они имеют тенденцию смыкаться между формами на тыльной стороне. На рисунке слева показана венозная сеть *, проходящая вокруг приподнятых суставов, огибающая и пересекающая стержни пальцев и поднимающаяся вдоль боковой плоскости * (пальцы — выше, (венозная система разветвляется на два основных ствола (A). I. A2j и два основных притока iBJ> B2i, восходящих вертикально из поперечного канала, дорсальная венозная дуга (C) над суставами ладони.
Рисунок справа с вытянутой вниз рукой показывает расположение вен вдоль основных мышц внутренней стороны руки. Обратите внимание на их глубокое проникновение, особенно на локоть.
СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
Здесь ami, на противоположной странице, совершенно очевиден принцип неуязвимости bccomcs. Сеть кровеносных сосудов и притоков на дональной стороне кисти сложна и разнообразна, поскольку эта сторона кисти не подвергается постоянной активности ладонной стороны.
L ОСНОВНАЯ ВЕНА, ВЫВОД НАРУЖУ
2. ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА. ВЕРНУТЬСЯ ВНУТРИ
3, Достоинства. MAJOR
4, ДАННЫЕ, МЛАДШИЕ
5. СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ ДУГА 6 СПИННЫХ ЦИФРОВЫХ ВЕН
ПАЛЬМАРОВАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
И наоборот, ладонная венозная система заметно проще дорсальной, особенно в пальцах. Эта система позволяет выполнять заклинания, смыкания и сжимания внутренней руки с сильным давлением, возникающим в течение рабочего дня.
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
Продолжайте чтение здесь: Анатомические ориентиры и поверхностное напряжение
Была ли эта статья полезной?
Как нарисовать ребристую клетку
Простое, пошаговое руководство по рисованию реберной клетки
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Изображения черепов и костей издавна были символом смерти.Рассмотрим «кладбище слонов» в диснеевском фильме «Король Лев » . Скелеты — обычное украшение во время праздников, таких как Хэллоуин, и многие люди считают внешний вид скелета пугающим. Скелеты также используются в контексте медицинского и анатомического образования.
Грудная клетка, как показано в этом руководстве по рисованию, расположена в груди или туловище людей и животных. Грудная клетка защищает жизненно важные органы, такие как сердце и легкие.
Ребра также можно найти в литературе.Например, в библейской книге Бытие описывается, как у первого мужчины было взято ребро, чтобы создать первую женщину.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Знаете ли вы? Такие художники, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, проводили вскрытие человека или осмотр мертвого тела. Они сделали это, чтобы улучшить свои навыки рисования и лучше понять анатомию человека.
Вскрытие, что по-гречески означает «увидеть сам», позволило им понять, как кости и мышцы работают вместе, поддерживая человеческую форму.
Хотите нарисовать грудную клетку? Это простое пошаговое руководство по рисованию костей покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Сахарный череп, Пылающий череп и Скелет.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию реберной клетки
Рисунок реберной клетки — шаг 1
1. Начните с рисования позвонка, костей позвоночника.Используйте серию изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму, похожую на бабочку. Под ним используйте изогнутые линии, чтобы заключить вогнутую букву «Т». Ниже заключите две почти квадратные формы. Обратите внимание, как стороны квадратов загибаются внутрь. Вытяните линию с каждой стороны квадратов, удваивая ее обратно на себя.
Чертеж грудной клетки — шаг 2
2. Обложите неправильную форму под позвоночником, образуя рукоятку или верхнюю часть грудины. Вытяните изогнутую линию из каждого ее угла и удвойте ее обратно на себя.Затем приложите изогнутую удлиненную форму с каждой стороны грудины. От этих фигур вытяните пары изогнутых линий, которые прикрепляются к позвоночнику. Это первое из настоящих ребер.
Рисунок реберной клетки — шаг 3
3. Используйте волнистую линию, чтобы обозначить удлиненную форму тела грудины. Обведите три продолговатых фигуры с одной стороны грудины. Это реберные хрящи, соединяющие реберные кости с грудиной. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждого реберного хряща, сделав их петлей для соединения с позвоночником.Эти ребра должны перекрываться, при этом более низкие ребра должны проходить под более высокими.
Чертеж реберной клетки — шаг 4
4. Закройте реберный хрящ на противоположной стороне. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждой, чтобы сформировать ребра.
Рисунок реберной клетки — шаг 5
5. Вытяните две волнистые линии от нижней части грудины. Затем удвойте форму, используя серию U-образных линий. Это формирует дополнительный реберный хрящ.
Рисование реберной клетки — шаг 6
6. Начиная с самой верхней доли хряща, нарисуйте пару изогнутых линий, чтобы сформировать каждое ребро.Затем нарисуйте еще одну пару линий от конца каждого ребра до позвоночника, завершив реберные кости и придав скелету трехмерный вид.
Рисование реберной клетки — шаг 7
7. Нарисуйте реберные кости на противоположной стороне, проводя сначала пары линий от долей реберного хряща. Затем нарисуйте линии, соединяющие каждое ребро с позвоночником.
Чертеж грудной клетки — шаг 8
8. Продолжайте позвоночник под грудной клеткой. Для каждого позвонка нарисуйте изогнутый квадрат. Вытяните изогнутые линии по бокам трех нижних позвонков и удвойте их на себя.
Рисунок реберной клетки — шаг 9
9. Нарисуйте пары изогнутых линий, идущих от позвоночника, чтобы сформировать плавающие ребра.
Полный чертеж грудной клетки
Раскрасьте грудную клетку. Кости обычно изображаются белого или кремового цвета. Соберите свой скелет или нарисуйте подходящий череп.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Printable Drawing Tutorial
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Пример эскиза персонажа известного человека
Персонаж более реалистичный (u.а.) => определяется отношениями с другими => самооценкой, персонаж проецируется через свои слова => имя персонажа может определять черты характера или поведение персонажа; определение пола, пола, социального статуса, географического происхождения, атрибутов, тенденций. Результат: предсказуемость персонажа => характер персонажа … 3 декабря 2014 г. · Книжный консьерж NPR — Наш путеводитель по лучшим прочтениям 2014 года. Николь Коэн, Дэвид Идс, Роуз Фридман, Бекки Леттенбергер, Петра Майер, Бет Новей и Кристина Риз — опубликовано 3 декабря 2014 г.
Хороший набросок персонажа должен не только показывать, как персонаж выглядит и звучит, но и то, чего он желает.Будь то Холден Колфилд из «Над пропастью во ржи», Бильбо Бэггинс из «Хоббита» или Хейзел Грейс Ланкастер из «Ошибки наших звезд», запоминающиеся персонажи становятся лицами и голосами любимых читателями художественных произведений. Официальный сайт ARTHUR на PBS KIDS. Наслаждайтесь интерактивными играми, видео и весельем со всеми своими друзьями ARTHUR!
Генограмма Тайгера Вудса. Следующий пример — Тайгер Вудс, который считается одним из лучших игроков в гольф. Тайгер был ребенком графа Вудса и Кутилды Пунсавад от второго брака графа Вудса.Эрл Вудс проявил особый интерес к своему сыну и был его первым тренером по гольфу. Мой отец говорил, что характер человека говорит более тысячи слов и что иногда все, что человек делает, — это его убеждения и мораль. Чем больше мы развиваемся и растем в духе и вере, тем лучше становится характер человека. БИБЛ 104 — Справка по окончательному назначению наброска библейского персонажа. C. Вопрос о причине
Тетя Александра. Тетя Александра — сестра Аттикуса и тетя Джема и скаута. Аттикус призвал ее жить в доме Финча просто потому, что он думал, что Скауту нужно женское влияние, а именно из-за того, что его воспитывали ее отец и ее брат.Встреча с известными людьми. Встреча с известным человеком почти всегда шокирует и / или удивляет. Вы видите их на экране или в Интернете, и вот они…
Шаг 9: Просмотрите распечатанный образец эскиза персонажа, включенный в этот урок, индивидуально или в группе. Попросите учащихся использовать свои распечатки из упражнения «Шаг в персонаж», чтобы помочь им выбрать одного персонажа из Чернильного сердца и написать набросок персонажа из одного абзаца, который включает в себя как можно больше элементов своего персонажа… Обучение рисованию персонажей. В этом разделе учащиеся создают наброски персонажей и узнают, как включать сенсационных персонажей в свои рассказы. Хороший персонаж или группа хороших персонажей — действительно самый важный элемент истории.

Leave a comment

17.03.1970

by : alexxlab Разное

Рисовать поэтапно карандашами цветными: Цветные карандаши | Онлайн-уроки рисования

Как научиться рисовать цветными карандашами для начинающих поэтапно

Немного из истории

Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш.

Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.

Чем привлекает рисование цветными карандашами?

Такой вид творчества набирает большую популярность. С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.

Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.

Как научится рисовать цветными карандашами, тонкости и особенности?

В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:

1.

Кто может рисовать?
Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.
2. Чем рисовать?
Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа. Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н – самый твердый, 5В – самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.
Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.
3. На чем рисовать карандашами?
Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.
4. Что рисовать?
Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов. Когда рука уже набита, все азы изучены – переходим к сложным задачам.
5. Как рисовать?
Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
– нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
– штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
– наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:
1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.
6. Когда рисовать?
Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.
7. Что получится в итоге?
Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.
8. Где применить полученные навыки?
Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.
Рисуют от души цветные карандаши
Цветным карандашам совсем незаслуженно уделяют мало внимания. На первый взгляд, этот материал считается детским и несерьезным, уступает место пастели, гуаши и акварели. А зря, ведь в изобразительном искусстве с их помощью можно создать настоящий шедевр.
Каждому человеку знакома техника рисования цветными карандашами. При желании, освоить ее совсем не трудно.
Приемы
В основе техники лежат два основных навыка: штриховка и растушевка. Короткие линии, штрихи передают тон предмета. Направление линий передает фактуру, а нажим – насыщенность цвета. Для придания структуры используется перекрестная штриховка, круговые завитушки и направленные линии. Растушевкой называется размытие основного тона до однородного, с помощью специального инструмента-растушевки.
Особенности и приемы использования цветных карандашей:
Размер рисунка – цветной карандаш лучше смотрится на небольшом формате бумаге.
Нажим – не вдавливайте графит, равномерный натиск убережет рисунок от расслаивания.
Наложение цветов – цветные карандаши обладают свойством прозрачности цвета, для создания объема и придания реалистичности используется два и больше оттенков.
Совмещение с простым карандашом – для создания наброска используйте простой карандаш, цветной графит почти не стирается ластиком.
Деталировка – важные черты наносите в конце, чтоб они не затерялись. Темные тона прорисуйте в последнюю очередь.
Графит оставляет на бумаге всего лишь тонкий след. Не нужно пытаться сразу охватить весь лист, лучше разбить рисунок на несколько мелких кусочков. Цветными карандашами работать легко. От того как художник держит карандаш, насколько остро заточен стержень, силы натиска, зависит полученный цвет.
Есть возможность создать мягкие или, наоборот, яркие и сочные сочетания. С опытом вы приобретете необходимые навыки. Главное, не боятся экспериментировать, вкладывать эмоции и вдохновенье в рисунок.
Ошибки рисования
При самостоятельном изучении карандашной техники могут возникнуть следующие проблемы:
Не получаются тени – стоит обратить внимание на карандаш, для правильной теневой моделировки требуется маркировка мягкости В, 2В и выше.
Пропорции не выдержаны – обратите внимание на фокусировку переднего плана, для контура используйте размытость и полутени.
Не реалистичен портрет – при срисовывании с фото, может не хватать некоторых черт лица, попробуйте сравнить с натурой.
Нет общего слоя – старайтесь штрихи выполнять не отдельными, а слитными линиями.
Правильный подход – гарантия успеха
Осваивать цветные карандаши на более профессиональном уровне лучше всего под присмотром художника, в студии рисования. Преподаватели нашей арт-студии найдут индивидуальный подход к каждому ученику, не зависимо от имеющихся навыков, возраста и талантов. Вас не будут загружать трудными терминами и скучной теорией. Программа курса по рисованию цветными карандашами предполагает максимум практических занятий.
Важную роль в рисовании цветными карандашами играет качество материалов. Производители выпускают карандаши с разными оттенками и степенью мягкости. Стоит подбирать карандаши, с ровным и чистым цветом. Бумага должна иметь среднюю степень зернистости. Шероховатость поверхности придаст мягкий объем. Вам не придется тратить время и средства на поиск подходящих атрибутов, с собой приносить расходные материалы не нужно, так как они включены в стоимость программы.
В уютной атмосфере студии МАТІТА вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Есть возможность получить пробный урок, на котором вы поймете, подходит ли вам предлагаемая вариант изложения. Расписание занятий подбирается индивидуально, в удобное для вас время.
Результат труда
Полный курс рассчитан на 3 месяца, по 2 занятия в неделю. По окончании программы, за 24 урока, техника рисования цветными карандашами будет полностью освоена. На первом занятии будут изложены основные приема, а уже со второго – приступите к рисованию. На первой неделе – изобразите животное, на второй – портрета человека, на третьей – пейзаж. Результаты работы вы сможете оформить и подарить близким людям.
Настоящие профессионалы помогут вам управлять на бумаге светом и тенью, для придание объемности фигурам. Смягчать переходы, расставить правильные акценты на деталях. На завершающем этап картина приобретает законченный вид. Корректные оттенки и выразительные эффекты возбуждают интерес к картине. Светотеневая моделировка, контрасты и колористика станут доступными и понятными новичку.
Рисование цветными карандашами – процесс увлекательный. Незатейливое хобби способно превратиться в постоянную привычку. Захочется все чаще видеть мир через призму цветных графитов. Рисование – это еще и способ отдохнуть и расслабиться. Проблемы и суета останутся за рамками вашего мольберта.
Почему именно наша студия рисования?
• Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы – обучая вас.
• Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
• Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!
100 фото интересных идей ? рисунков цветными карандашами
Цветные карандаши – это универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Рисунки цветными карандашами (фото креативных идей вы увидите ниже) получаются очень красивыми, яркими и красочными. Нарисовать можно все, что угодно: цветы, животных, картинки с мультяшными героями. Создавать рисунок цветными карандашами несложно, если выбрать легкие и простые картины для срисовки, а также начинать рисовать их поэтапно. При правильной ориентировке на цветные картинки для срисовки рисование будет очень увлекательным процессом как для детей, так и для взрослых.
Содержание материала
Красивые
Ниже вы увидите красивые рисунки цветными карандашами, которые можно попробовать срисовать, а можно взять их за основу рисунка, а затем добавить что-то свое. Существуют разные техники штриха, например, линии, каракули, перекрестный штрих или мелкие легкие округлые штрихи. Рисунки цветным карандашом могут быть самыми разными: красивые цветы, милые животные, няшные герои и пушистики.
Легкие
В этом разделе вы сможете подобрать для себя рисунки цветными карандашами легкие и красивые, поэтапно рисуя которые, у вас получится отличная картинка. Поэтапное рисование прекрасно подойдет для начинающих художников, как правило, начинать рисовать нужно простым карандашом, а затем уже раскрашивать рисунок. Можно выбрать легкие рисунки цветными карандашами для начинающих, которые не потребуют использования простого карандаша, и у вас сразу получится разноцветный рисунок.
Поэтапные
Если рисунки цветными карандашами для срисовки поэтапные, то их легче всего нарисовать, так как каждый элемент рисуется отдельно, а затем они соединяются воедино. Ниже представлены поэтапные рисунки цветными карандашами, которые лучше всего брать за основу тем, кто хочет легко научиться рисовать, а также они прекрасно подойдут детям.
Подборка креативных идей рисунков
Если вы все еще не можете решить, что и как рисовать цветными карандашами, то подборка креативных и интересных идей рисунков именно для вас. Здесь вы найдете отличные рисунки для срисовки: цветные, однотонные, легкие, сложные. Учиться рисовать никогда не поздно, ведь это очень забавный и увлекательный процесс, обязательно попробуйте

10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай
Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.
Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.
Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.
Фроттаж цветными карандашами

С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.
Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.
Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.
Другие методы фроттажа

Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.
На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.
Выберите правильную бумагу
Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.
Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.
Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.
Надавливание
С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.
Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.
Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.
Рисование бликов цветными карандашами
Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.
При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.
Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.
Лучшие цветные карандаши – марки и виды

Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.
Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.
Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.
Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.
Смешивание

Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.
Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.
Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.
Эффект акварели

Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.
Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.
Использование нескольких материалов

Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.
Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.
Нагревание грифеля

Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.
Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.
В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.
Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.
Лессировка

Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

Источник: DigitalArts
Пейзаж цветными карандашами
Представляю вашему вниманию мастер-класс Jane Lazenby. Он продемонстрирует вам, как нарисовать пейзаж цветными карандашами по фото, при этом правдиво передавая воздушную среду, глубину пространства, поверхность воды.
Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201306/free-downloadable-guide-coloured-pencil-landscape
Вступление
Этот пейзаж цветными карандашами я писала по фото, сделанным во время лодочной прогулки по речному каналу в Стаффордшире (Великобритания).
Это было холодное весеннее утро, около 7 часов. На реке местами еще лежат остатки льда, и есть ощущение особенной красоты — в умиротворении, недвижимости и тишине момента.
Мне кажется, эта картинка передает описанную атмосферу, как нельзя лучше.
Стоит отметить, что работа над пейзажем предстоит кропотливая. Но если вы готовы потратить не один час, поверьте, результат вас удивит!
Материалы
Цветные карандаши: (автор использует карандаши марки Derwent Coloursoft)
Черный — Black /C650/
Ежевично-Малиновый — Loganberry /C160/
Персидский серый — Persian Grey /C660/
Черно-коричневый — Brown Black /C640/
Индиго — Indigo /C300/
Коричневый земляной — Brown Earth /C630/
Темно-коричневый — Dark Brown /C520/
Коричневый средний — Mid Brown /C600/
Коричневый — Brown /C510/
Бледно-коричневый — Pale Brown /C530/
Лавандовый серый — Grey Lavender /C220/
Небесно-синий — Cloud Blue /C360/
Сиреневый яркий — Bright Lilac /C260/
Зеленый — Green /C420/
Светло-зеленый — Light Green /C440/
Зеленый лайм — Lime Green /C460/
Бледно-голубой — Pale Blue /C370/
Нежно-голубой — Baby Blue /C340/
Персиковый — Peach /C560/
Кремовый — Cream /C010/
Белый — White /C720/
Другие материалы:
ластик
точилка
дополнительный лист белой бумаги
Пейзаж цветными карандашами.
Ход работы
Набросок
Это сложный кусок работы. Прошу обратить внимание, что я буду ориентироваться на приведенные выше оттенки цветов. Вы же можете заменять их при необходимости другими похожими оттенками.
Я не планирую первоначально покрывать все монохромным слоем, поскольку черный может смешаться и окрасить некоторые слои, которые важно сохранить светлыми и чистыми.
Я с удовольствием поделюсь теми трудностями, с которыми столкнулась в процессе работы. Надеюсь, это поможет вам добиться наилучшего результата.
Вы заметите, что не все элементы референса учтены в готовой работе. Речь идет о небольшой постройке справа от центра на линии горизонта. Я чувствовала, что эта постройка была композиционно лишней, поэтому просто добавила в этом месте несколько деревьев.
Шаг 1. Дальний план
Начинаем работу в цвете с создания мягкого фона над линией горизонта. Используйте белый в качестве основы, дополняя оттенками нежно-голубого и бледно-голубого.
ПОДСКАЗКА: Важно сохранять сильный нажим на стержень карандаша. Тогда в результате слой не будет выглядеть слишком светлым по отношению к другим частям картины.
Далее работаем над центральной группой деревьев дальнего плана. Используем 3 цвета: лавандовый серый, персидский серый и темно-коричневый.
ПОДСКАЗКА: подкладывайте дополнительный лист чистой бумаги, так линии останутся естественными и не позволят стволам деревьев «вторгаться» в область мостика.
Дальний план готов.
Чтобы создать глубину пространства, мы выбрали цвета намного светлее, чем те, что появятся на переднем плане, однако при этом не слишком светлыми, иначе расстояние будет выглядеть слишком большим.
Шаг 2. Деревья
Начинайте прорисовывать очертания деревьев в монохроме. Не давите на грифель слишком сильно, баланс тона можно будет отрегулировать позднее.
Пройдитесь по контуру, а затем, внимательно наблюдая, добавляйте собственные комбинации веточек.
Работайте медленно, с максимально возможной точностью.
Заранее подумайте о местах, где важно оставить отступы. Речь идет о сухих травинках, верхушке мостика, крае холма.
Старайтесь не перегружать задние деревья оттенками черного цвета. Помните о правилах тона и глубины пространства. Деревья на переднем плане могут быть настолько темными, насколько мы можем им позволить, деревья среднего и дальнего плана должны «отступать» и иметь меньшую плотность тона.
Добавьте коричневые и серые в дальние стволы деревьев.
КАК ПРАВИЛЬНО ПЕРЕДАВАТЬ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА?
Три правила, которые важно запомнить, вы найдете в этой статье:
Шаг 3.Береговая линия и отражения
Сделайте насечки береговой линии по краям канала.
Делайте их там, где вы видите яркие блики.
Шаг 4. Работа с тоном
Слегка обозначьте тоном темные участки отражения.
Наметьте левый берег канала и участки травы.
Легко пройдите тоном вдоль линии берега.
Шаг 5. Мост
Проложите базовыйцвет моста, используя оттенки нежно-голубого и яркого фиолетового.
Добавьте персидский серый, ежевично-малиновый и черный. Рисуйте мелкими штришками, имитируя кирпичную кладку моста.
Используйте ту же комбинацию нежно-голубого и бледно-голубого, что и раньше, чтобы заполнить область под мостом.
Проложите мягкую основу из белого цвета в области бликов под мостом, вдоль края знала, на участках сухой травы.
Добавьте лавандовый серый и персиковый, это поможет смягчить фрагменты и сделать их более цельными.
Аккуратно подточенным черно-коричневым карандашом нарисуйте ветви поверх голубого фона. Прикоснитесь к заборным столбикам и добавьте тонких веточек над линией моста.
Шаг 6. Берега
Начинаем прорисовывать берег с кремового. Не забываем об участках береговой линии.
Затем идут зеленые: зеленый лайм и светло-зеленый. Не давите на стержень карандаша, чтобы избежать слишком ярких оттенков.
Теперь очередь ежевично-малинового и темно-коричневого.
Затем уделяем внимание левому берегу.
Мягко рисуем траву оттенками зеленого (светло-зеленый, зеленый лайм и зеленый).
После этого добавляем малиново-ежевичный, кремовый и лавандово-серый.
В области теней можно нанести темные оттенки синего и фиолетового, так они станут насыщеннее и глубже.
Рисуем дорожку тепло-коричневым. Продолжаем мягко выделять самые темные участки берегов.
Шаг 7. Сглаживание
Поверхность воды готова. Осталось добавить ей реалистичности, смягчив белым. Слева вариант до смешивания, справа — после. Вы видите, что штриховка белым карандашом поверху дает иную структуру поверхности.
Шаг 8. Уточнение деталей
Чтобы наш пейзаж цветными карандашами окончательно состоялся, нужно обдумать, исправить и уточнить:
любые области, которые имеют слишком яркий цвет — слегка надавливая, пройдитесь здесь коричневым карандашом;
любые слишком темные области — снимите лишний тон с помощью ластика и восстановите слой без сильного нажима на грифель;
заточите черный карандаш и добавьте красивые веточки между ветвями, затемните стволы деревьев и ветви, присмотритесь, все ли тени присутствуют.
Завершение
Работа над пейзажем завершена. Ура, вы сделали это!
ДЕЛЮСЬ СЕКРЕТАМИ РИСОВАНИЯ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ!
Больше интересных материалов:
Как рисовать поэтапно. 4600+ уроков рисования карандашом для начинающих
Вы не умеете рисовать? Или же умеете, но считаете, что уровень вашего рисования желает лучшего? Тогда мы знаем, как вам помочь. Поэтапные уроки рисования – это то, что Вам нужно! Purmix (пурмикс) – это сайт который разработан как раз для того что бы научить начинающих художников рисовать и развить навыки ребят уже имеющих успех в данной области искусства. На purmix вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом, ведь у нас больше 4600 поэтапных уроков для срисовки.
Уроки рисования аниме и манга
Рисуем чиби поэтапно
Рисуем природу поэтапно
Учимся рисовать с детьми поэтапно
Учимся рисовать животных
Рисуем праздничные рисунки поэтапно
Учимся рисовать персонажей кино
Рисуем еду поэтапно
Рисуем 3Д рисунки поэтапно
Рисуем персонажей игр пошагово
Учимся рисовать героев мультфильмов
Рисуем советские мультфильмы (сказок) поэтапно
Учимся рисовать героев дисней
Учимся рисовать мифических существ поэтапно
Рисуем транспорт карандашом поэтапно
Учимся рисовать людей поэтапно
Рисуем поэтапно на разные темы
Мы докажем Вам, что рисовать может каждый. От природы каждому из нас дан талант к рисованию и самое важное – это вовремя его заметить и правильно развить этот талант. Конечно сразу же нарисовать сложный портрет маслом человеку, который ни разу в жизни не держал в руках кисть практически не возможно, но начать всё же стоит и для этого Вам прекрасно подойдут для начала простые изображение животных и птиц, а позже усвоив азы Вы с лёгкостью сможете перейти к более сложным рисункам изображая сложные композиции, портреты и людей.
Благодаря урокам на нашем сайте Вы узнаете как рисовать поэтапно при помощи карандаша любого понравившегося Вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие Вас объекты которые вы найдёте в разделах нашего сайта. Кроме того обучаясь рисованию на сайте PURmix Вы научитесь не только рисовать понравившееся Вам герои, но и правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.
Как нарисовать глаза цветными карандашами, рисуем реалистично
Содержание урока
В этой статье я наглядно покажу, как нарисовать глаза цветным карандашом поэтапно.
Этот рисунок довольно специфичен, потому что я использую помимо цветных карандашей еще и пастель. Это такой творческий эксперимент по смешиванию материалов, которые в-принципе не имеют ничего общего по свойствам.
Материалы для рисунка
Я использую такие материалы:
Акварельный ватман, его изнаночная сторона, то есть более гладкая. Благодаря тому, что эта бумага все-таки более рельефная, чем обычный ватман, получается бархатистый эффект, который я очень люблю.
Цветные карандаши «Мастер Класс»
Цветные карандаши Derwent серии Drawing
пастельные мелки телесных оттенков.
Карандаши я затачивала вручную, не точилкой. Я уже так и сяк пробовала – ручная заточка для меня лично экономнее, плюс я сама регулирую длину и остроту грифеля. Это удобно.
Вполне возможно было и без мелков обойтись, но у них есть одно свойство – хорошо растираться по бумаге. То есть я сразу задала общий тон кожи большим равномерным пятном. Получилась как бы основа под дальнейший макияж. Плюс поверх пастели и карандаш как-то мягче местами ложиться и даже слегка растирается, несмотря на то, что его пальцем не получиться просто так растереть при стандартном нанесении.
Наводим общий светлый тон на глаза
Вот я сделала подоснову мелками. И теперь уже поверх накладываю цвет карандашами. Двигаюсь от самых светлых оттенков к более темным. Я покрываю работу тоном по форме век – как скругляются веки, так я и двигаю карандашом, подчеркивая их форму.
У меня сейчас в работе карандаши Derwent – рыжий и коричневый, они очень приятные, без усилий дают яркий цвет. Утемняю ими веки. Пастель, кстати, в местах, где карандаш наложен не плотно, перекрывает его. Я так делаю, где хочу усилить вот эту плотность и однородность без выжимания карандаша.
Лиловым пастельным мелком прохожусь по верхнему веку. Пастель легко стирается ластиком – я высветляю им блик на верхнем веке, после карандаша так не получится.
В складке верхнего века нет резкой прочерченной полосы – верхняя складка отбрасывает небольшую полоску тени на нижнюю – она создает довольно мягкую границу в этом месте.
Накладываем темные тона цветным карандашом
И когда уже вроде все с более светлым тоном определено – можно взяться за самую черноту. Поверх наложенного темного тона я прохожусь светлым серовато-голубоватым карандашом.
Светлые карандаши при наложении на темные (при определенных усилиях) – работают как блендеры, они смешивают и сравнивают тон.
Высветляю складку у уголка глаза ластиком – пастель легко стирается!
А вообще при работе с цветным карандашом все светлые места нужно изначально оставлять белыми, не закрашивать их.
Затемняю внешний уголок глаза, добавляю синего цвета.
Не забываем про толщинку века сверху, сейчас я ее пока просто обозначаю – она тупо светлая, позже с добавлением ресниц доведу ее до нужного тона. На радужке сверху есть маленькие белые блики, аккуратно обхожу их черным карандашом.
И синим карандашом придаю объем глазному яблоку. Сливают белым карандашом Derwent – он неплохо рисует даже по темному тону и выступает просто изумительно в качестве блендера.
И тень от ресниц на глазном яблоке. Она темная и плотная, из черноты растворяется и расходится в синеву. Также блендерю белым карандашом. Уплотнила рыженьким цвет на толщинке века.
И тонким черным карандашом прорисовываю места, откуда начинаются ресницы. Обратите внимание – я не рисую четкой черной кромкой, или обводкой, а такими делаю маленькими вертикальными ворсинками.
Рисуем ресницы и радужку на глазах
И реснички, они имеют характерный изгиб, заворачиваются не сразу вверх, а с нависанием над глазным яблоком. У основания более незаметные и на выходе к нам более жирные и четкие.
Никогда не рисуйте ресницы четко равномерно, одинаково ресничка к ресничке – это выглядит неестественно.
Ресницы снизу обычно тоньше, мельче, не такие яркие.
И самое вкусное – радужка. Это очень необычная радужка, с вкраплениями и цветными разводами, очень красиво.
Узор радужки расходится от центра, от зрачка, как лучи от солнца.
Я двигаю карандашом как раз в характерных направлениях этого узора, как бы штришочками, от края радужки к зрачку и от зрачка к краю радужки. Приглушаю желтый синим – поверх слегка его накладываю.
Никогда не бойтесь стирать, переправлять, даже если долго и упорно что-то вырисовывали. Если видите, в что можете подправить, где-то что-то не очень красиво выглядит, — игнорируйте, не ленитесь, переправьте.
И бровка – с ней все просто, сначала сделала светлые коричневые волоски, а потом уже темные, черные. И последний штрих – высветлила ластиком блик на веке. Пастель это позволяет.
Вот такие глазки получились.
Рисуем розу цветными карандашами — быстро, просто и легко!
Роза, наверное, один из самых красивых цветков в мире. И речь идет не только о букете шикарных подаренных роз, даже простой и в тоже время красивый рисунок розы может поднять настроение в самые пасмурные дни. Сначала мы нарисуем розу обычным карандашом, а затем добавим красок и яркости при помощи цветных карандашей.
Итак, приступим к рисованию:
1. При помощи простого карандаша сделайте наброски цветка. Розу не обязательно рисовать идеально ровной, вы всегда можете стереть те линии, которые не получились.
2. Чтобы добавить в рисунок объемность, затените цветок, сильнее нажимая на карандаш, а затем разотрите пальцем получившиеся штрихи.
3. При помощи желтого и зеленого карандаша раскрасьте листики и стебель цветка, как указано на фото.
4. Черный карандаш поможет немного затенить стебель.
5. Красным карандашом нанесите штрихи по направлению роста лепестков, сильнее надавливая на карандаш, чтобы придать насыщенность цвету. Продолжайте экспериментировать с черным карандашом для создания теней.
6. Вот такая красивая роза у вас получится в результате.
Когда цветок полностью готов, по желанию можно придумать какой-то фон, например, листья или еще пару розочек.
Как нарисовать розу поэтапно цветными карандашами
В этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить.
Как нарисовать розу поэтапно
Итак, для урока как нарисовать розу мне будут нужны четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.
Начинаем урок с наброска. Делайте набросок розы «примерным» и не доводите его до точности. Главное помнить, что ответ на вопрос как нарисовать розу не может быть точным потому, что вы рисуете рисунок розы с «вашими» лепестками, форму которых вы сами придумываете по ходу рисунка. Вы рисуете рисунок, а не копируете фото – всегда помните об этом!
После того как набросок готов, начинаю рисовать цветными карандашами, поэтапно вытирая набросок. То есть стираю контуры лепестка и прорисовываю их уже цветными карандашами.
Я уже прорисовал середину и два лепестка. Смело смешивайте красный и желтый цвета в местах, где они соприкасаются – это даст красивый оранжевый оттенок. Еще, если внимательно присмотреться, то на краях лепестков можно увидеть темные контуры. Это простой карандаш. Я проводил им по контурам и чуть «заходил» на лепестки. Вроде незаметно, но придает лепесткам красивые края. Но это нужно делать не по всему лепестку.
Следующие лепестки, в уроке как нарисовать розу поэтапно, я сначала заштриховую внизу желтым, а вверху красным цветом. Не давлю на цветной карандаш! Уже потом, когда лепестки имеют красно-желтый оттенок, начинаю немного давить на карандаш и придавать рисунку более насыщенный цвет.
На рисунке ниже, особенно на верхних лепестках хорошо видно, где именно я давил на карандаш – цвет в этих местах более насыщенный.
На следующем этапе все те же действия – легкая штриховка лепестка, не давя на карандаш, затем более детальная прорисовка, затемнение контуров лепестка простым карандашом, или карандашом черного цвета. Присмотритесь, например, к крайнему левому лепестку на рисунке ниже, детально разберите его. Вы увидите, где он темнее, а где светлее. Таким образом, прорисовывайте все лепестки, а потом смотрите на рисунок в целом.
На следующем этапе я продолжаю по очереди прорисовывать каждый лепесток. На прорисовку одного у меня уходит где-то минут 20.
Цветок розы готов, и в уроке как нарисовать розу осталось только нарисовать ножку и листья.
В моем арсенале зеленый карандаш и карандаш черного цвета, для затемнения.
Когда цветок полностью готов, можно придумать какой-то фон. Я сделаю фон растушевкой и нарисую еще листья на заднем плане. Конечный результат вы можете видеть на главной фото урока как нарисовать розу.
Как нарисовать розы цветными карандашами
Этот урок будет больше для уже рисующих людей, не для новичков. Хотя и начинающие могут также попробовать свои силы. В нем я расскажу, какой подход использую при рисовании сложных деталей. Также в этом уроке я буду использовать не стандартный подход — от светлого к темному, а наоборот — от темного к светлому. Такой подход дает гораздо более реалистичные и яркие эффекты, но только в том случае, когда вы уже умеете хотя бы приблизительно подбирать цвета карандашей. О подборе цветов, кстати, поговорим чуть позже, в конце статьи. У меня для вас есть новость на эту тему.
Итак, передо мной стояла задача — нарисовать небольшую картину на день рождения. Не долго размышляя, выбор пал на тему букета цветов. А так как у меня уже имеется небольшая личная коллекция фотографий на разную тематику для будущих картин, то я подобрал одну из личного архива:
В качестве материалов я взял акварельную бумагу Госзнак (рисовал на обратной стороне) формата А4, цветные карандаши Cretacolor Karmina (набор 72 шт) и клячку с растушкой.
Всю фотографию рисовать естесственно смысла не было, поэтому я очень тонкими линиями набросал только основные детали композиции — три розы и листья внизу. При этом лист внизу расположил так, чтобы справа осталось место для поздравления.
Далее нужно было выполнить более менее четкий набросок. И вот здесь я остановлюсь по-подробнее. Если мы посмотрим на изобилие лепестков на каждом цветке, то это может отпугнуть своим многообразием. Ведь каждый лепесточек нужно очень тщательно вырисовывать, а их там много, картина может затянуться. Но так как задача не ставилась — добиться гиперреализма, то нам нужно просто расположить примерно также детали цветка, как они располагаются на фото. В этом случае я нахожу какую-либо опорную точку, с которой начинаю прорисовывать сначала один лепесток, потом другой. И тут главное почувствовать, что из-за обилия деталей вы входите в некий «стелс» режим, когда быстро-быстро прорисовывается контур одной детали, сразу перебрасываетесь на другую деталь, на третью и тд. То есть настолько быстро, что не успеваете подумать, а правильно ли вы сделали, может все криво? Мозг не успевает за рукой и поэтому не может успеть засомневаться. Только когда цветок готов, я отхожу в сторону и смотрю, как получилось. Иногда получается криво, но чем чаще я так рисовал, тем реже получались кривые линии. Чтобы сама форма цветка оставалась правильной, без искажений, то вначале рисуйте ее, а потом переходите к внутренним деталям — лепесткам.
Далее я набросал тонким слоем основные цвета, которые будут являться основной для дальнейших слоев. При этом цвета следует подбирать таким способом, что самый темный цветок будет — темно-красным, самый светлый — белым, и средний по насыщенности — розовый. Прожилки листьев я наметил желтым цветом.
Далее идет этап детализации каждого цветка. Принцип я использовал один и тот же — вначале растушкой сгладил все штрихи на лепестках, а потом наносил дополнительные цвета и растушевывал, если штрихи получались слишком резкими. Сразу имеем ввиду, что лепестки выглядят более гладкими, чем листья. Начал я с розового цветка и использовал сразу несколько оттенков розового. При этом вначале самым темным розовым я наметил темные участки, коричневым — сердцевину цветка. И после этого только стал наносить основной светло-розовый оттенок. Причем цвет накладывается на всю поверхность, в том числе и теневые участки, где уже есть темно-розовый слой цвета. Таким образом, цвет выглядит ярче и гуще в тени, но оставляет ощущение, что тень, полутень и светлые тона принадлежат одному лепестку. Если у вас пока не получается подбирать цвета, то перед тем как наносить конкретные цвета на бумагу, можно попробовать на отдельном листочке смешать их и посмотреть, как они будут выглядеть.
Для белого цветка в центре я нанес немного коричневого, желтого и светлой охры, чтобы показать теневые учатки. Далее серым и серо-голубым закрасил лепестки. Причем в тени (примерно левая часть цветка) — белый цветок выглядит серым, а с правой стороны немного отдает голубоватым. Резкие штрихи сглаживаем чистой растушой, иначе белую бумагу можно быстро запачкать.
Ну и остался лидер по количеству лепестков — красная роза. Здесь я начал с фиолетового цвета в теневых участках цветка. Далее закрасил эти участки красно-коричневым и светлые учатки — темно-красным. Т.е. двигаюсь от лепестка к лепестку и везде использую одну схему — сначала темный цвет, потом светлее и потом еще светлее. На самых темных участках, получается, ложится самое большое количество цветных слоев.
Далее переходим к листьям. Основная прослойка из желтого и светло-зеленого у нас уже есть. Поэтому я взял черный карандаш и прошел по всем местам, где есть теневые участки на фото. Прожилки оставляю желтыми, просто обводя карандашом. В итоге получается довольно интересное сочетание черного с желтым, что смотрится очень гармонично. Даже хотелось на этом остановиться и оставить картину как есть
Но в итоге я решил добавить других оттенков зеленого. В основном это темно-зеленый и оливковый карандаши. На некоторые листья я нанес сине-зеленый оттенок. В заключении прорисовал траву слева, по возможности используя разные оттенки — от черного до оливкового зеленого. И вот картина готова. Осталось придумать поздравление, написать справа под листьями, купить рамочку и подарить
Смотреть полный процесс того, как нарисовать розы цветными карандашами, здесь:
Теперь новость для тех, кто до сих пор испытывает трудности с цветом при рисовании. Особенно когда рисуете с фотографии и не знаете, какие же цвета взять, чтобы получилось как на фото или хотя бы близко к реальности. В настоящее время я работаю над электронной книгой, в которой расскажу, какие упражнения я использую, чтобы работать над своим восприятием цвета и что помогает мне подбирать правильные цвета в картинах. Следите за рассылкой!
Присылайте ваши работы в группе вконтакте и пишите ваши комментарии ниже.
Как нарисовать розу
Роза является одним из самых популярных цветов у художников. Все это благодаря своей необычно красивой форме и разнообразию цветов и оттенков.
Конечно, чаще всего рисуют розы красные, но бывают также и розы таких цветов как оранжевый, розовый, белый и желтый.
А некоторые розы имеют настолько темный оттенок красного, что похоже на черные. Вы также можете нарисовать розу простым карандашом и просто добавить тени.
Внимательно взгляните на то, как можно нарисовать розу или букет роз, это окажется несложно, просто следуйте простым указаниям.
Учимся рисовать розы
1. Приготовьте простой карандаш и белую бумагу. Нарисуйте вертикальную линию, по которой вы будете ориентироваться. Эта линия будет также центром стебля.
* При черчении линии не нажимайте на карандаш и не используйте линейку.
2. Слева от центральной линии начните рисовать линию с небольшим изгибом влево. Далее добавьте небольшой хвостик в виде улыбки. Рисуйте его в сторону стебля. У вас получился первый шип.
3. Продолжайте добавлять вашей розе шипы с обеих сторон центральной линии — они могут быть разного размера, не обязательно рисовать шипи абсолютно идентичными.
4. Нарисуйте горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части листика.
5. Теперь от конца листика нарисуйте линию, которая соединяет листик со стеблем. Добавьте еще несколько листиков подобным способом. Используйте разные углы, чтобы листики смотрелись разнообразно.
6. На верхушке стебля начните рисовать несколько листиков разных размеров, по форме напоминающих бананы. Их расположение должно напоминать чашу.
7. На уже нарисованной платформе из листиков нарисуйте два больших лепестка, по форме напоминающих капли. Между ними оставьте место.
8. Нарисуйте еще пару «капель», которые будут находиться за уже нарисованными лепестками. Помните, что не стоить рисовать эти лепестки полностью, т.к. они частично спрятаны.
9. Нарисуйте центральный бутон цветка. Макушка его должна быть немного приоткрыта.
10. Начните добавлять тень каждому лепестку. Подумайте, с какой стороны идет свет.
11. Можете раскрасить.
Как нарисовать розу карандашом
1. Сначала нарисуйте две веточки — две изгибающиеся линии, уходящие друг от друга.
2. Начните рисовать волнистые линии вокруг уже нарисованных линий. Это будут края будущих лепестков, которые будут сгибаться.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Добавьте несколько краев внутренних лепестков.
5. Дорисуйте лепесток из середины бутона, который изгибается.
6. Добавьте еще немного лепестков, которые составят макушку бутона.
7. Добавьте внутренних лепестков.
8. Нарисуйте последние детали внутренних лепестков.
Рисуем стебель и листья
9. Начните рисовать листья сразу под бутоном. Для начала стоит нарисовать изгибающиеся линии, которые будут служить краями листьев.
10. Дорисуйте листья под бутоном.
11. Нарисуйте стебель. Это будут две параллельные линии, исходящие из бутона. Для реалистичности, поменяйте несколько раз углы стебля.
12. Нарисуйте листья и ветки исходящие из стебля. Листья похожи на капельки.
13. Добавьте листьям сердцевину и жилки.
14. Добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где у вас появятся шипы.
15. Обведите фломастером линии, нарисованные карандашом. Сотрите лишние линии, нарисованные карандашом.
Можете раскрасить розу простым карандашом или цветными красками или карандашами.
Как нарисовать розу поэтапно
Следите за красными линиями в каждом рисунке, чтобы знать, что рисовать на следующем этапе. Линии, нарисованные в прошлом этапе, изображены серым цветом.
1. Для стеблей нужно нарисовать две волнистые диагональные линии, пересекающие друг друга.
Обозначьте простыми геометрическими фигурами места, где будут находиться бутоны и листья.
2. Начните придавать форму лепесткам. Используйте волнистые линии, что изобразить изгибающиеся лепестки. Завершите стебли, нарисовав еще две пересекающиеся линии.
3. Чтобы придать листьям больше реалистичности сделайте зазубренные линии. Также нарисуйте изгибающуюся линию через середину каждого листка. Добавьте вторую линию каждому стебельку листика. Вдоль каждого стебелька добавьте небольшие, изгибающиеся тернии.
4. Заканчивайте рисовать лепестки, добавляя больше линий, чтобы соединить уже существующие линии. Сделайте более разнообразными края лепестков, добавляя небольшие точки и изгибы. Добавьте также больше жилок листикам, рисуя изогнутые линии от главной жилки к краю.
5. Можете раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами, а можете просто добавить тени и полутени простым карандашом. Тени должны быть в местах, где листья и лепестки изгибаются.
Видео как рисовать розу
Как нарисовать розу поэтапно карандашом
Как нарисовать красивую розу
Как нарисовать букет роз

Как поэтапно нарисовать розу цветным карандашом
Такой шикарный цветок, как роза, всегда хочется изобразить на бумаге для создания открытки. Ведь она очень красивая, хоть и имеет колючие шипы на стебле. Большое количество лепестков может запутать начинающих художников, но с этим уроком по рисованию легко сможете преодолеть эту задачу и получить на белом листе нежный цветок.
Необходимые материалы:
— линер черный;
— лист бумаги;
— ластик и карандаши.
Этапы рисования розы:
1. Рисуем основание розы в виде дуги, которая наклонена в левый бок. От центра простым карандашом проводим две параллельные линии, ведущие вниз. Это будет стебель цветка.
2. Также от контура цветка прорисовываем мелкие листики, которые будут относиться к стеблю.
3. Схематично намечаем контур бутона нашей будущей розы, который в дальнейшем можно корректировать.
4. В середине контура бутона прорисуем центр цветка и от него вырисовываем все лепестки.
5. Более детально вырисовываем каждый лепесток в бутоне розы, придавая объем фигуре за счет складок и плавных изгибов.
6. Раскрашивать розу начинаем с бутона, которому необходимо нанести базовый цвет. Это будут карандаши красных тонов. Их наносим вначале на всю поверхность цветка с одинаковым нажимом. Затем определяем теневые места и их затемняем более темным цветом.
7. Светло-зеленым карандашом создадим базовый цвет на мелких листиках у основания цветка и на стебле. Далее дополним объекты штрихами более темного и глубокого зеленого цвета.
8. Темно-розовым карандашом пройдемся по лепесткам розы, чтобы получить объем.
9. Делаем яркий насыщенный цвет каждому лепестку при помощи оранжевого и темно-красного карандаша.
10. Теперь используем черный карандаш, которым получим тень на бутоне розы, листиках и стебле.
11. Черным маркером или линером создаем тонкую и аккуратную обводку всего рисунка, а также создаем штриховку на теневых участках для получения большего эффекта объема.
По завершении используем белый маркер или гелевую ручку для создания бликов на всех определенных участках иллюстрации. Это и верхние края лепестков, и стебель, и листики. Так получим рисунок розы на белом листе бумаги.
Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение
штриховка — Градиент предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, между которыми больше расстояние. Также обратите внимание на разницу между точками, сделанными, когда карандаш острый, и когда острие карандаша тупое. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.
штриховка — Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.
Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий. Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.
ход вперед и назад — Ход назад и вперед , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и непрерывно рисуете вперед-назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.
scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.
Эти 5 техник рисования цветным карандашом составляют основу любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!
Как нарисовать яркий натюрморт цветным карандашом за 9 шагов
Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg
Я мог смотреть на работу Арлин Стейнберг весь день.Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием Ribbon Fantasy выше с помощью цветного карандаша. Наслаждаться!
Мастеринг цветного карандаша, шаг за шагом
Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому при наложении и смешивании цветов просвечиваются те, что в нижних слоях, что позволяет создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков. Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время.
В этой пошаговой демонстрации я обозначил цветные карандаши Prismacolor Premier буквой «P», а цветные карандаши Caran d’Ache Luminance 6901 — буквой «L.»
1. Установление предыстории
1. Нанесите флеш-пленку и начните фон.
После переноса композиционного рисунка на бумагу я покрасила скрученный стебель в белый цвет водорастворимым мелком Caran d’Ache Neocolor II. Затем я разместил черновую ленту вдоль линии, указанной на изображении выше, чтобы сохранить задний край стола.
После этого я накрыл весь рисунок листом фольги. Затем ножом X-acto я вырезал часть фрискета, закрывающую фон. На этом этапе я приклеил свою бумажную поверхность к теплой стороне доски Icarus и поставил доску на низкий уровень нагрева — 1 или 2.
Круговыми движениями каракулей я закрасил правую сторону фона водорастворимыми восковыми мелками Neocolor II, используя стальной серый справа и светло-серый слева. Затем я слегка смешал цвета, нацарапав один поверх другого.
2. Смешивание серых оттенков
2. Смешайте цвета фона
Я установил для платы Icarus максимальное значение (8). Когда было жарко, я положил полотенце под руку и смешал серые оттенки друг с другом стороной бумажного обрубка круговыми движениями. Мне не пришлось сильно надавливать, потому что тепло размягчило карандаш.
Начиная мои мазки наложения на пленке для фрискета и двигаясь вверх, карандаш не растекался под пленкой. Чтобы закончить фон, я перевернул рисунок и, работая от фрискета вниз, сгладил фон Neocolor II прямыми движениями вверх и вниз на стороне пня.
3. Запуск слоев
3. Нанесите слои местного и дополнительного цветов цветного карандаша на петлю ленты
.
Я срезал пленку для фрискета с левой стороны петли ленты. Уменьшив температуру нагрева доски Icarus до 4, я применил цвета цветного карандаша, близкие к цветам настоящей ленты: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L) и травяной зеленый (L).
Затем я затемнил нижнюю часть петли черной вишней (P). Я осветил зеленый на правой стороне ленты канареечным желтым (P) и белым (P) и смешал берилловый зеленый с зеленым на левой стороне ленты.Я продолжал наслоить цвет до тех пор, пока в этой области почти не исчезла бумага.
4. Больше смешивания
4. Смешайте петли с цветами цветного карандаша и наложите следующий участок ленты
.
С помощью бесцветного блендера я смешал цвета ленты с левой стороны петли, позволяя теплу от доски помочь. Затем я раскрыл большую часть ленты, отрезав дополнительные участки пленки для фрискета.
Затем я переместил свой рисунок на прохладную сторону доски Икара и покрасил стебель вишни справа в белый цвет (P).Вернувшись к теплой стороне доски, я начал накладывать цветной карандаш на только что обнаженные участки ленты. Переход от более темных областей к более светлым помогает предотвратить переход более темных цветов в более светлые, поэтому я перешел от малиново-красного (P) к алому озеру (P), сердолику (L), оранжевому (L), абрикосу (L) и золотистому. висмут желтый (L).
Чтобы создать тени на красных участках ленты, я наложил слоями черную вишню (P), затем слегка наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем малиновый красный (P).Чтобы создать тени на желтых и оранжевых участках ленты, я наложил дополнительные цвета на фиолетовый ультрамарин (L) и серо-синий (L).
Поверх бледно-лилового и синего я наложил больше апельсинов и желтых оттенков. Я слегка смешал, накладывая цвета цветных карандашей на слои, и продолжал накладывать слои до тех пор, пока почти не исчезла бумага в той области, где я работал. Затем, переходя от самых светлых тонов к самым темным, я снова смешал бесцветным блендером.
5. Окраска стеблей
5.Раскрасьте стебли и начните вишню
С помощью электрического ластика я снял белый карандаш с двух стержней слева и отрезал пленку фрискета с левой и правой вишен и третьего стержня. Я заштриховала стебли цветным карандашом черной вишни (P) и темно-зеленым (P). Дополнительные оттенки помогают оттенять друг друга.
Для более светлых участков стеблей я использовал зеленую охру (L) с оттенками малиново-красного (P) и канареечно-желтого (P). Я оставил самые светлые участки левой ножки белыми.Затем я снизил уровень нагрева доски Icarus до 2 и переместил свою картину в прохладную сторону, где добавил белые блики на обнаженные вишни.
Когда доска Icarus остыла до значения 2, я переместил свою картину на нагретую сторону и применил пурпурно-красный Neocolor II к вишням. Затем я установил максимальную температуру и смешал пурпурно-красный цвет с бумажным пеньком.
6. Затенение вишни
6. Заштрихуйте красную вишню
Я перевернул доску Icarus до уровня 4 и нанес на вишни слой черного вишневого карандаша (P).Более светлые участки черешни получили более светлые аппликации.
Затем на более темные области я наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем синий индиго (P) в самые темные области. Я продолжил наслоить цветные карандаши: больше черной вишни (P), плюс черная малина (P), малиново-красный (P), тыквенно-оранжевый (P) и, наконец, канареечно-желтый (P). Я смешал бесцветным блендером, затем стер белые карандаши.
7. Нанесение цветов на оставшуюся ленту
7.Нанесите цвета на оставшуюся часть ленты
Я срезал пленку для фрискета с оставшейся части ленты и начал применять цветной карандаш местных цветов: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний кобальтовый оттенок (L), весенний зеленый (L), зеленый травяной. (L) и желтая охра (P). На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).
На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).
8. Работа над основными моментами
8. Смешайте цвета ленты и цвета слоя с серединой вишни
Используя бесцветный блендер, я смешал цвета ленты, которые только что применил.Затем я переместил свою картину на прохладную сторону доски и опустил нагретую сторону до уровня 2.
Я отрезал фрискет от серединки вишни и покрасил ее белыми бликами. Я переместил картину на нагретую сторону и нанес на вишню желтый цвет Neocolor II. Затем, установив максимальную температуру, я смешал с бумажным пнем.
Затем я снизил уровень нагрева до 4 и наложил слоями желтую охру (P) на самые светлые участки, тыквенно-оранжевый (P) на средние значения и малиновый (P) на более темные участки.После этого я наложил малиново-красный (P) на малиновый (P) и области, которые я хотел быть более светлыми.
В областях, затененных красным, я наложил дополнительный цветной карандаш ламинарии (P). В областях желтых теней я наложил дополнительный марганцево-фиолетовый (L). Затем я нанесла больше желтой охры (P), а затем канареечно-желтой (P) на самые светлые участки вишни.
9. Последние штрихи
9. Нанесите тени, отражения и завершающие штрихи на Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg
. Чтобы закончить желтую вишню, я смешала с бесцветным блендером и стерла белый цвет. карандаш от выделения.Затем я удалил остальную часть пленки для фрискета и, установив доску Icarus на уровне 2, закрасил самые светлые области стола серебристо-серым Neocolor II.
Затем я наслаивал светло-серый Neocolor II в форме ромба между красной и желтой вишнями. Затем я применил серый стальной Neocolor II к затененным участкам стола. С доской Icarus на самом высоком уровне я смешал более светлые цвета стола с чистым пнем.
Используя свежий пень, я смешал цвета теней.Я уменьшил уровень нагрева до 4 и, когда доска остыла, добавил отраженные цвета к теням, используя цвета цветного карандаша, которые я использовал для вишен и лент.
Чтобы сделать тени интересными, я добавил наложения слоев и не беспокоился о том, что получится слишком темный, потому что я знал, что мой следующий цвет, холодный серый 30% (P), приглушит значения. Работая над прохладной стороной доски Icarus, я добавил штрихи красного, желтого и бирюзового карандашей по всей картине, чтобы придать ей дополнительную «жизнь».”
С помощью своего заостренного белого карандаша я добавила к лентам несколько тонких строчек. Чтобы заменить блики, я добавил Neocolor II white в небольшое количество воды в чашке для акварели и растер им дно чашки, пока не получилась кремово-белая жидкость. Маленькой круглой акварельной кистью я закрасил блики.
Завершив Ribbon Fantasy , я мог подписать его и нанести от четырех до шести слоев работоспособного фиксатора, выдерживая несколько минут между нанесениями.И вот оно!
Эта статья впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine . Просмотрите прошлые выпуски журнала, чтобы увидеть больше демонстраций искусства, советов и техник, советов и интервью здесь.
Рисование цветов цветными карандашами: 5 простых шагов
Вы знаете те удивительные цветочные рисунки, которые выглядят почти как настоящие? В этом волшебство цветного карандаша, и научиться делать это проще, чем кажется. Начните с любимой фотографии или даже с настоящего цветка и посмотрите, как далеко вы сможете продвинуться!
Когда вы освоитесь с этими техниками, вы сможете интерпретировать и применять их к любому типу цветов (не говоря уже о других ваших проектах цветным карандашом).Удачного рисования!
Яркие цветные цветы карандашом
Уровень: Легко
Что вам нужно
Не менее трех цветных карандашей
Бумага
Инструкции
1. Выберите свои цвета
Прежде чем приклеить карандаш к бумаге, вы должны знать, какие цвета использовать. Это может показаться легкой задачей, но важно выбрать как минимум три цвета — светлый, средний и темный.Это секрет, который придает объемность и превращает двухмерный рисунок в реалистичный рисунок.
2. Нарисуйте основные формы
Но не рисуйте их графитом! Графит будет конфликтовать с яркими цветами цветка, и его будет очень трудно удалить с вашего рисунка позже.
Вместо этого нарисуйте свой цветок с помощью самого легкого из цветных карандашей. Нарисуйте большие общие формы, например внешнюю сторону лепестков и листьев.
3.Уточните детали
Держа в руке самый светлый цветной карандаш, нарисуйте более мелкие и сложные детали. Сосредоточьтесь на таких вещах, как жилки лепестка или пыльца в центре вашего цветка.
4. Затенение и выделение
К вашему сведению: этот шаг — самый долгий и кропотливый из всего процесса. Но это также самое веселое и — хотите верьте, хотите нет — расслабляющее.
После того, как вы наметили детали, раскрасьте цветок легчайшим прикосновением.Это установит «базовый» цвет, из которого вы будете строить оттенки и текстуры. Позже эта база также станет светом, когда вы начнете добавлять более темные тона.
Теперь начните заполнять более темные области вашего цветка, работая постепенно.
Используйте один цвет и обойдите цветок, лепесток за лепестком. Затем выберите другой цвет и продолжайте работать.
Всегда начинайте свет и медленно затемняйте тени. Это дает вам полный контроль, так как добавить больше цвета легко … но бывает сложно убрать его.
Вы также можете накладывать цвета друг на друга, чтобы получить именно тот оттенок, который вам нужен. Например, наложив немного синего поверх ярко-красного, вы получите глубокий пурпурный оттенок.
Познакомьтесь с этим цветком! Чем внимательнее вы изучите мельчайшие детали эталонного цветка, тем лучше получится ваш рисунок.
5. Смесь
Как только все тени и блики будут наложены, завершите свой цветок растушевкой, чтобы создать более гладкий вид.
Ваш самый светлый карандаш — ваш лучший инструмент для растушевки! Просто возьмите его и раскрасьте весь цветок. Это позволит незаметно объединить более светлые и темные области для создания законченного образа, который станет невероятно насыщенным и реалистичным.
Как реалистично раскрашивать цветными карандашами
Сообщение от Анастасия Гайдук
Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.
Содержание:
Сделать цветные карандаши более реалистичными
Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности.Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.
Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, который они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет похож на исходный объект.
Секрет объемного рисования состоит в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вам нужно избегать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление теней. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками затенения, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.
Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны внимательно его проанализировать:
Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
Откуда исходит свет?
Где появятся блики и блики?
Где появляется тень и куда падает?
Где и какие отражения от внешней среды появляются?
Изучите тон и громкость
Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.Давайте внимательно исследуем тон, потому что здесь все начинается.
Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или темноты в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.
Чтобы сделать изображение более объемным, необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.
Градиент в одном цвете (Рисунок 1)
Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.

Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, закрасьте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть максимально ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «слепящим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.
Варианты падающего света на яблоко (рисунок 2)
Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Учтите, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.
Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.
Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.
Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)
Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз.Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.
Этапы рисования мяча (рисунок 4)
Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить себе форму шара.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них, когда будете рисовать.
Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлого к темному (от светлых участков к тени).Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.
Схема (Рисунок 5)
Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.
Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, вам нужно полагаться на особенности затенения шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.

Перед тем, как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:
Кремовый A150
Желтый флуоресцентный A126
Абсент зеленый A099
Зеленый маття A006
Зеленый мох A029
Оливково-зеленый A155
Для основы и тени мы будем использовать:
имбирь A112
Коричневый койот A111
Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)
Процесс рисования объемного яблока
Шаг 1
Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока.Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.
Шаг 2
Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.
Шаг 3
Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .
Шаг 4
Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте стебель с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.
Рекомендации
Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.
Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.
Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет попадает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.
Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.
Изучите технику цветного карандаша

Основные методы работы с цветным карандашом

Чтобы достичь мастерства, вам нужно знать 4 основных метода работы с цветным карандашом.
Наслоение — Техника наслоения уникальна для цветных карандашей. Это центральная базовая техника.
Вы добавляете цвет постепенно наносите, от темного к светлому (на белой или светлой бумаге).Нанесение слоев краски позволяет создавать все более сложные значения, оттенки и текстуры. Вы обнаружите, что более твердые карандаши подходят для этой техники лучше, чем более мягкие.
Добавляя больше или меньше пигмента, изменяя давление по мере продвижения, вы можете контролировать значения или общий вид произведения искусства.
И всегда держите свой цветной карандаш заточенным. Я знаю, что это хлопотно, но оно того стоит. Всегда держите точилку под рукой.
Полировка — Этот метод используется для достижения большей яркости и придает эффект там, где ступень наложения слоев заканчивается.
После нескольких слоев цветов и достижения общей ценности и цветового соотношения, возьмите белый или светлый карандаш, чтобы смешать слои цветов вместе.
Затем повторите ту же последовательность многослойных цветов (за исключением самых темных цветов). Чередуйте процессы наслоения и полировки, пока бумага полностью не покроется цветными карандашами.
Подмалевок — Нанесите слой бледных цветов, таких как кремовый, желтый, бежевый, голубой, затем растворите его с помощью растворителей или воды (если это акварельные карандаши).Более темные оттенки и цвета накладываются слоями или полируются сверху для получения желаемой текстуры.
Также можно использовать подмалевок, чтобы избежать смешения темных и светлых тонов. При этом создайте общий светлый слой и растворите его в растворителях или воде. Затем добавьте поверх него темные объекты.
Мытье с растворителями — С помощью цветных карандашей на восковой или масляной основе вы можете разжижать их с помощью различных растворителей, при этом каждый растворитель создает свой уникальный эффект. Вы должны учитывать токсичность, с которой вы готовы мириться.Что касается водорастворимых цветных карандашей, вам понадобится только вода.
Краски можно наслоить, а затем смешать с растворителем. Или растворитель можно наносить на каждый цветной слой отдельно, как при глазуровании. Дополнительные слои красок и растворителей не смешиваются с нижележащими слоями.
Обычно растворители затемняют пигменты и сглаживают зернистость слоев цветных карандашей, создавая текстуры с плавными переходами.
Очень подходит для съемки облаков, неба и воды.Вы можете использовать ватный диск или сухой ватный тампон, чтобы «размазать» цвета с растворителем или без него.

Теперь, когда вы знаете основные приемы цветного карандаша, есть несколько советов, которые следует иметь в виду, прежде чем применять их:
Штрихи — Цветными карандашами можно наносить штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и т. Д. Но два наиболее эффективных способа — это круговые штрихи и линейные штрихи. Практикуйте их много, и вы приобретете больше уверенности.
Follow The Form — примените в том же направлении контуры, текстуру или зернистость объекта, если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно и придал ему объемность.
Добавляйте цвета постепенно — Применение цветных карандашей для достижения первозданного вида требует большого терпения. Это не быстрое средство, как другие. Держите темп медленно. Независимо от техники, наносите краски равномерно, с минимальным давлением и острым концом иглы.
Работа от темного к светлому — Сначала нарисуйте темное значение цвета, а затем добавьте более светлые цвета сверху.В результате получается очень полупрозрачный цвет.
Оставьте светлые участки в покое — Если вы используете белую бумагу, не забудьте сначала освободить блики от цвета. Только когда вы приблизитесь к последнему этапу, вы можете решить, оставить ли его белым или добавить светлые цвета, соответствующие этим конкретным бликам.
Практика всегда ведет к совершенству. Вам нужно будет отточить эти техники цветного карандаша, чтобы хорошо выразить свои мысли.
Взгляните на учебник по цветным карандашам, чтобы увидеть, как я комбинирую все техники цветных карандашей.
Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Цветные карандаши
Как рисовать цветными карандашами за 4 простых шага?
Хотя когда-то считалось, что цветные карандаши предназначены исключительно для детей, с течением времени они неуклонно завоевывали уважение среди художников, галерей и коллекционеров.
Как рисовать цветными карандашами?
Художники играют с художественным потенциалом медиума, а любители искусства и энтузиасты восхищаются представлением.Давайте взглянем, что такое цветной карандаш?
Что такое цветной карандаш?
Центр цветных пигментов закрыт деревянной футляром для цветных карандашей. Хотя глина обычно используется в качестве связующего в графитовых карандашах, пигменты цветных карандашей обычно связаны с воском или маслами, а также с другими связующими веществами и добавками. Эти связующие способствуют плавному течению и смешиванию пигментов по всей бумаге.
Какие бывают цветные карандаши?
Цветные карандаши делятся на четыре группы.
Цветные карандаши для учащихся и школьников:
Поскольку они предназначены для разных потребителей, цветные карандаши для учащихся и учебных заведений не соответствуют требованиям к качеству пигментов и светостойкости, которые отличает предметы художественного уровня. Кроме того, их цветовая палитра в основном сокращена до 24 или 36 цветов. Начинающим художникам стоит попробовать стираемые цветные карандаши некоторых компаний. Цветные карандаши для учащихся также подходят для учащихся начальной и средней школы из-за их немного более низкой стоимости.Производители цветных карандашей адаптируют свои товары и цены к разному возрасту и уровню способностей.
Цветные карандаши для художников:
Цветные карандаши для художников содержат больше пигментов более высокого качества, чем цветные карандаши для учеников. Их светостойкость или устойчивость к ультрафиолетовым (УФ) лучам солнечного света также измеряется и регистрируется. Цветные карандаши для художников также известны своей прочностью, водонепроницаемостью и прочностью, а также популярностью бренда.Карандаши художественного уровня имеют широчайшую цветовую палитру; 72-цветные наборы популярны, а некоторые бренды предлагают 120 и более цветов. Также обычно доступны индивидуальные карандаши.
Акварельные карандаши, также известные как водорастворимые карандаши, являются гибким материалом для художников. Карандаши можно использовать сухими, как стандартные цветные карандаши, или влажными, чтобы добиться желаемого акварельного эффекта. Художник наносит влажное покрытие, сначала нанося сухой пигмент, а затем усиливая и распределяя цвета влажной кистью.Эту технику также можно использовать для смешивания цветов, и многие художники комбинируют их в одном произведении искусства. Акварельные карандаши для художников обычно доступны в 60 или 72 цветах, но могут быть до 120 цветов.
Пастельные карандаши можно использовать по отдельности или в сочетании с другими материалами. Их можно использовать в сухом, влажном виде или в комбинации. Поскольку графитовые карандаши и пастель несовместимы, многие художники используют их для предварительных зарисовок. Заострение их до мелочей позволяет добавить детали к пастельным наброскам.
В нашем блоге вы можете узнать, как с легкостью рисовать сетку.
Преимущества цветных карандашей
Цветные карандаши обладают множеством преимуществ. Они невероятно легкие и компактные. Они не нуждаются в специальной настройке; просто возьмите их с собой куда угодно, откройте свой альбом для рисования или блокнот для рисования и начните рисовать. Сеансы рисования цветным карандашом так же быстро и просто настроить, как и убрать. По сравнению с другими художественными средствами, цветные карандаши не вызывают беспорядка.
Какие самые популярные техники цветного карандаша?
Существует пять техник рисования цветным карандашом, а именно наслоение, полировка, придание шероховатости, нанесение штрихов и сплавление цветов, которые могут служить основой для всей вашей работы цветным карандашом. Каждый из этих методов можно использовать по отдельности или в различных комбинациях для получения довольно крутых эффектов.
Наслоение :
Наслоение чаще всего используется на ранних этапах рисования цветным карандашом, но его также можно использовать для завершения работы.Тона постепенно складываются с использованием нескольких слоев основных цветов при наложении слоев. Зуб бумаги обычно выявляется на многослойных эскизах с зернистой нечеткой отделкой.
Полировка:
Полировка — это техника смешивания, которая включает в себя твердое нанесение бесцветного блендера или светлого карандаша на уже многослойную картину. В результате получается блестящая поверхность смешанных цветов, проникающая сквозь волокна бумаги.
Придание шероховатости:
Придание шероховатости — это метод, при котором под бумагу для рисования кладут грубый лист бумаги для создания изображения текстурированных поверхностей.После этого потрите бумагу для рисования гладким предметом, чтобы создать отступы. Наконец, используйте цветной карандаш, чтобы нарисовать его, и узор может выделиться.
Схемы выставления оценок:
Выделение элементов может быть достигнуто с помощью схем выставления оценок. Для этой техники необходимы острая ручка и калька или прозрачная бумага. Поместите бумагу на область, на которую нужно сделать отпечаток. Затем используйте желаемую линию или узор с умеренным давлением.
Цвета слияния:
Слияние цветов облегчает физическое смешивание пигментов цветных карандашей с растворителями, бесцветным смесителем или их смесью.Эта техника позволяет цветам легко смешиваться, образуя единый цвет.
Какие инструменты нужны для рисования цветными карандашами?
Хорошая ручная точилка необходима; электрическая точилка экономит время и энергию.
Бесцветный блендер для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета, используйте цветной карандаш с бесцветным восковым центром.
Ватные палочки можно использовать для полировки поверхностей или добавления растворителей.
Сграффито можно обрабатывать ножами или другими острыми инструментами.
Распылите рабочий фиксатор на готовый рисунок, чтобы покрыть его и избежать появления восковых масс.
Ящик для хранения большой прочности: держите карандаши в сортированном и чистом виде.
Какую осторожность следует соблюдать при рисовании карандашом?
Сильнее надавив цветным карандашом, вы можете добавить больше чернил к тени, но она не сделает ее темнее. Наложение более темного соседнего цвета на цвет — самый простой способ затемнить его.
Чтобы получить нужные оттенки, тона и оттенки, смешивайте цвета.У вас не будет в коробке идеального карандаша для любого цвета, который вы хотите изобразить на бумаге. Любой из этих цветов должен быть получен путем тщательного комбинирования и сопоставления уже имеющихся цветов.
Терпение необходимо, как и наслоение цветов. Это всегда поможет в создании большей глубины вашего изображения.
При наложении цветов начните с более темных синих или коричневых оттенков и постепенно переходите к черному.
Вы также можете наложить слой поверх слегка нарисованного карандаша черного цвета, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
Нанесение пигментов на цвет с использованием более светлой версии цвета или более светлого соседа — популярный способ осветлить его. Имейте в виду, что для этого может потребоваться использование нескольких слоев.
Используйте кисть для смешивания пигментов и помогите им заполнить белые пространства, оставленные зубом бумаги.
Растушуйте самым широким краем грифеля карандаша, удерживая карандаш боком. Это поможет вам сохранить ваши слои легкими, гладкими и под давлением.
Используйте ручную точилку, чтобы убедиться, что лезвие не затупилось. Цветные карандаши хрупкие, и вы хотите получить от них как можно больше пользы. Когда карандаш падает в точилку, это может быть очень болезненно, поэтому держите свой карандаш острым.
Прежде чем начать рисовать, подумайте о зубе на бумаге. Если вы рисуете на более грубой бумаге, вам придется скорректировать то, как вы разрабатываете и выполняете свои стратегии, а также то, как вы переносите текстуру бумаги.
Отзывы о 7 лучших цветных карандашах
Набор цветных карандашей Traspiat с мягким сердечником
School Smart Coloured Pencils
Акварельный карандаш Faber Castell
Цветные карандаши KOHINOOR
Водорастворимый карандаш Caran
QERNTPEY Цветные карандаши 6
Цветные карандаши с мягким сердечником
Цветные карандаши Stabil
Цветные карандаши Stabil
Цветные карандаши Установить
Этот недорогой набор цветных карандашей обеспечивает такую же профессиональную консистенцию, как и более дорогие этикетки.Эти профессиональные цветные карандаши плавно скользят по странице, красиво растушевываются и с легкостью накладываются друг на друга. Их богатый и глубокий охват поразит вас. Гладкие, прочные стержни карандашей для рисования сделаны из светостойкого пигмента, который не тускнеет со временем. Вы можете проявить столько изобретательности, сколько захотите, используя 120 оттенков.
Параметры: —
Количество оттенков: 120
Длина карандаша: 175 мм
Стиль: Треугольник
Твердость сердечника свинца: HB
Материал: Дерево
Школьные умные цветные карандаши
В
School Smart есть товары, которые вам нужны, по желаемой цене и с ожидаемым качеством.С помощью этих шестиугольных цветных карандашей вы можете создавать смелые, блестящие и забавные рисунки. Цветные карандаши широко используются в художественных школах, но художники по-прежнему любят использовать их дома.
Эти толстые, 3,3 мм грифельные, полноразмерные 7-дюймовые карандаши представлены в ярких, ярких цветах и плавном наложении. Заточенные карандаши нетоксичны и водонепроницаемы. В этой коллекции по 25 штук каждого из десяти цветов. 250 цветных карандашей по отличной цене Коричневый, фиолетовый, розовый, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и черный — это десять ярких цветов.
Параметры: —
Количество оттенков: 10
Длина карандаша: 177,8 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,3 мм
Материал: Дерево
Минусы
Доступно всего 10 оттенков.
Акварельный карандаш Faber Castell
Художественные акварельные карандаши Альбрехта Дюрера обеспечивают широкий диапазон выразительности при рисовании, растушевке и раскрашивании акварелью.Акварельные карандаши с непревзойденными акварельными эффектами и яркостью созданы с использованием высококачественных материалов и более чем 250-летнего опыта. С помощью всего лишь нескольких тонких или крупных мазков цветная поверхность может быть преобразована, чтобы раскрыть полную и уникальную силу цветов.
Пигменты могут полностью растворяться в зависимости от используемой бумаги, а затем вести себя как типичные акварельные краски. Когда краска высыхает, она становится стойкой, что позволяет добавлять больше слоев цвета, не вызывая растворения.
Параметры: —
Количество оттенков: 72
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,8 мм
Материал: дерево
Плюсы
В сухом состоянии он легкий, но влажный , даже ярче. Растушевывая и комбинируя оттенки, вы обладаете превосходной силой.
Благодаря специальной процедуре приклеивания, цветовой мазок получается гладким и устойчивым к разрывам.
Минусы
Качество коробки не очень хорошее.
Карандаши цветные KOHINOOR
Цветные карандаши
Polycolor Artist’s Colored Pencils от Koh-I-Noor — это цветные карандаши премиум-класса, которые можно использовать для рисования, набросков, рисования и многого другого. Джозеф Хардтмут основал Koh-i-Noor Hardtmuth в 1790 году. Грифель в карандаше Koh-i-noor Polycolor содержит специальные масла. Диаметр грифеля 3,8 мм придает этим карандашам дополнительную художественную ценность, позволяя выполнять широкую штриховку или тонкую заточку для обработки деталей.
Параметры: —
Количество оттенков: 72
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: Шестигранник
Толщина грифеля: 3,8 мм
Материал: дерево
Плюсы
Водонепроницаемость
, подходит для рисования, рисования и иллюстрирование.
Водорастворимый карандаш Caran
С 1931 года Caran D’Ache создает Prismalo Aquarelle Color, первые водорастворимые цветные карандаши.Водорастворимые цветные карандаши можно использовать для различных видов деятельности, включая обширную работу, творческие зарисовки, графику, диаграммы и обучение рисованию. Вы получите ряд результатов.
Параметры: —
Количество оттенков: 80
Длина карандаша: 200 мм
Стиль: шестигранник
Толщина грифеля: 3 мм
Материал: дерево FSC
Плюсы
Водорастворимый цветной карандаш
Обеспечивает отличную светостойкость .
Карандаши цветные QERNTPEY
Здесь будут использоваться домашние промыслы и мероприятия на свежем воздухе. Использование художественных принадлежностей для поддержания хорошего настроения — идеальный способ оставаться вдумчиво вовлеченным и развлеченным.
Параметры: —
Количество оттенков: 150
Длина карандаша: мм
Стиль: Треугольник
Толщина грифеля: 3 мм
Материал: Дерево
Плюсы
Разноцветные карандаши
Используется во многих видах рисования.
Цветной карандаш Stabilo
Эти качественные меловые пастели обладают высокой пигментацией и превосходной светостойкостью, а готовые произведения искусства можно обрабатывать фиксатором для еще лучших результатов.
Он отлично смотрится на темном фоне и на тонких документах, а белый карандаш можно использовать для осветления или выделения областей или контуров. Пигменты частично окрашены акварелью, их можно обрабатывать кистью и водой, чтобы контуры оставались четкими.
Параметры: —
Количество оттенков: 60
Длина карандаша: мм
Стиль: Круглый
Толщина грифеля: 4.4 мм
Материал: Дерево
Плюсы
Меловая консистенция
Красивый футляр
Заключение
Цветные карандаши — гибкий носитель для художников. Их можно быстро транспортировать и использовать, где бы вы ни находились. Вы можете использовать их, чтобы делать сложные красочные рисунки, переходить в монохромный режим и концентрироваться на затенении или рисовать мягкие иллюстрации и картинки.
Часто задаваемые вопросы Как лучше всего удалить цветные карандаши?
Цветные карандаши, как известно, трудно снимать.В большинстве случаев стереть бумагу до чисто белого (или любого другого цвета) трудно. Если вам повезет, вы сможете достаточно осветлить ошибку, чтобы закрасить ее. Второй вариант — использовать замес или электрический ластик и художественную ленту, чтобы стереть цветной карандаш.
Чем отличаются акварельные карандаши от других цветных карандашей?
Акварельные карандаши по внешнему виду и ощущениям имитируют цветные карандаши на восковой основе, но связующее вещество в центре является водорастворимым.Это помогает художнику смешивать цвета влажной кистью и создавать яркие размытия, мягкие края и ряд других эффектов.
Когда вы увидите эффекты цветных карандашей, похожие на краски, вы можете быть удивлены. Рисование света цветным карандашом В мягкой обложке Сесиль Бэрд есть еще много советов по рисованию цветными карандашами. Акварельные карандаши — приятное средство для работы, потому что они позволяют перейти от рисования к рисованию за секунды.
Знание, какой цвет использовать для рисунка | Цветной карандаш
Огромная часть создания реалистичного эффекта вашим рисункам — это выбор правильного цвета для определенного участка рисунка.Вы можете обойтись без определенной оценки, но по большей части реализм заключается в цветах. Для тех, кто родился с художественным чутьем, это приходит естественно, тогда как другим может понадобиться небольшая дополнительная помощь, пока они не научатся распознавать цвета самостоятельно. В этом посте я покажу вам несколько простых шагов по расшифровке цветов и выбору подходящего карандаша.
Если бы я спросил любого случайного человека, какого цвета этот пончик, он бы, вероятно, подумал: «Ну, это шоколадный пончик, так что, коричневый?» потому что это то, что им подсказывает их мозг.
Я бы посоветовал этому случайному человеку взглянуть еще раз. Что это за цвет ?
Они будут удивлены, узнав, что я использовал коричневый карандаш для деталей и теней, но основной цвет этого бублика не коричневый карандаш.
Итак, откуда вы знаете, что использовать красный, а не старый коричневый?
Когда вы смотрите на свое эталонное изображение, попробуйте разбить его на части. разделите светлые, средние тона и тени. Если вы смотрите на изображение на устройстве, обрежьте его.Если вы смотрите на лист бумаги, разрежьте его на части, если можете, или накройте другие участки листами бумаги.
Давайте посмотрим на образец цвета пончика…
Теперь уделите время анализу цвета, который вы видите. Какой оттенок выделяет? Вы можете заметить, что в этом цвете есть немного тепла, от которого исходит бордовый оттенок. Таким образом, вы автоматически знаете, что типичные серо-коричневые карандаши не подойдут для этого. Вам нужно будет взглянуть на свои красные карандаши.
Если у вас нет необычного набора из множества цветов, смешайте любой красный карандаш, который у вас есть, с любым коричневым карандашом, который должен вырезать его. просто продолжайте наслоить, пока не получите правильный баланс между ними.
Если у вас есть из чего выбрать, обратите внимание на более глубокие красные и посмотрите, найдете ли вы совпадение. Если у вас есть набор Prismacolors, скорее всего, вы будете владельцем карандаша Tuscan Red.
В реальной жизни этот карандаш более красный, но, применив его к рисунку, вы все равно можете почувствовать, что он недостаточно теплый.Если это так, добавление классического красного цвета придаст ему необходимую яркость.
Эту технику удаления можно применить к любому рисунку. Давайте рассмотрим:
Выделите часть рисунка, которую вы пытаетесь вычислить.
Проанализируйте цвет и определите его оттенки.
Взгляните на карандаши и посмотрите, сможете ли вы найти точное или достаточно близкое соответствие. Если вы не можете его найти, посмотрите, какие цвета можно смешать, чтобы создать желаемый эффект.
При необходимости добавьте дополнительный цвет.Продолжайте аккуратно накладывать слои до тех пор, пока не будет достигнут правильный баланс.

Leave a comment

17.03.1970