Рисуем театр: Рисуем театр! – Самарский театр оперы и балета

Содержание

Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей.

Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок.

Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью

; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица.

Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Картина в деталях: «Портрет Вари Адоратской»

В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Фешина. К юбилею в Третьяковской галерее открылась персональная выставка художника. Из Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Москву привезли картины, скульптуры, рисунки Фешина — всего более 50 работ. Портал «Культура.РФ» рассказывает о «Портрете Вари Адоратской» — одном из самых известных произведений художника.

Николай Фешин: сын резчика иконостасов и выпускник Академии художеств

Николай Фешин. Черемисская свадьба (фрагмент). 1908. Частное собрание

Николай Фешин. Автопортрет (фрагмент). 1920. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин. Выход из катакомб после моления (фрагмент). 1903. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург

Николай Фешин начал рисовать еще в раннем детстве. Его учил отец, Иван Фешин — резчик иконостасов, владелец собственной художественной мастерской. Уже с девяти лет сын помогал ему с заказами. В четырнадцать он поступил в Казанскую художественную школу, а затем продолжил образование в петербургской Академии художеств. Там Фешин занимался в мастерской Ильи Репина. На первом курсе, в 1903 году, он получил премию за ученическую работу «Выход из катакомб после моления».

Самым известным произведением Фешина, которое он создал в Академии художеств, стала картина «Черемисская свадьба». За эту работу в 1909 году его наградили I премией имени Архипа Куинджи. Картину отправили на выставку в Мюнхен, а затем в Институт Карнеги в США, где ее купил коллекционер Уильям С. Стиммел.

Фешин окончил Академию художеств в 1909 году с отличием. Лучших выпускников тогда отправляли за границу за счет учебного заведения. Благодаря этому художник смог посетить Германию, Италию и Францию.

В 1910 году Фешин вернулся в Казань. Там он преподавал в художественной школе и давал частные уроки. А еще у Фешина заказывали портреты местные дворяне, актеры, представители интеллигенции.

«Непревзойденные личностные характеристики»: детские портреты

Николай Фешин. Катенька (фрагмент). 1912. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910-е. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет девочки (фрагмент). 1910. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Героями картин Николая Фешина часто становились дети из разных семей — и дворянских, и крестьянских. Особенно часто он рисовал свою дочь Ию и учениц Казанской художественной школы. В 1910-х он создал картины «Портрет девочки», «Катенька», «Девочка в розовом платке». Искусствовед Александр Рожин писал: «Выполненные им работы обладали как убедительным внешним сходством с портретируемыми, так и непревзойденными личностными характеристиками людей, к которым он испытывал особые чувства и привязанность».

Лица Николай Фешин писал легко, небольшим количеством краски. Так он подчеркивал, что детские черты еще не сформировались до конца. А чтобы передать пластичность движений и непоседливость героев своих картин, художник использовал пастозную технику — крупные, плотные, рельефные мазки.

Варя Адоратская — дочь революционера

Николай Фешин. Портрет Вари Адоратской. 1914.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Варвара Адоратская — героиня самого известного детского портрета Фешина — родилась в Казани в 1904 году. Ее отец Владимир Адоратский был участником революционного движения, членом Российской социал-демократической рабочей партии. В 1905 году его арестовали и выслали из России. Семья последовала за ним. Несколько раз Адоратские возвращались в Казань, но жили в городе очень короткое время. Им постоянно приходилось уезжать: Владимира Адоратского в любой момент могли арестовать.

Варвара приходилась племянницей художнице Надежде Сапожниковой — ученице Николая Фешина. Девочка часто бывала в мастерской у родственницы. В 1910 году Сапожникова написала портрет Вари.

«Работал он с большим темпераментом и увлечением»: создание портрета

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой в шали (фрагмент). 1908. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1910-е. Частное собрание

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой (фрагмент). 1916. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Весной 1914 года Адоратские вновь приехали в Казань. В то время они часто гостили у Надежды Сапожниковой. Именно в ее мастерской Николай Фешин познакомился с Варварой Адоратской. Незадолго до этого художник планировал написать портрет девочки в рубашке. По задумке Фешина, она должна была стоять у стола, накрытого белой скатертью, и кормить с ложки куклу. Художник сделал несколько набросков будущей композиции, но не нашел модель для портрета. Написать Варю Адоратскую ему предложила Сапожникова.

Мне было тогда девять лет, я была довольно застенчива и дика. Когда тетя Надя сказала мне, что я должна буду позировать в одной рубашке, я категорически отказалась и сказала, что куклу я никогда не кормлю с ложки, потому что «она ведь есть не может». Помирились на том, что я надену белое батистовое платье, а кукла будет лежать рядом со мной. Переговоры эти происходили, конечно, без Николая Ивановича. Сперва он посадил меня в плетеное кресло около стола, но потом решил посадить на стол. Мне это очень не нравилось, потому что было очень неудобно и даже больно сидеть, постоянно немели ноги. Но спорить с Н.И. было невозможно и приходилось покоряться.

На сеансы к Фешину Адоратская ходила три раза в неделю. Сначала художник сделал набросок всего портрета, потом проработал лицо героини. Он несколько раз менял детали картины: одежду девочки, платье ее куклы. Адоратская вспоминала: «Когда он писал, то пользовался большой палитрой; у него было много кистей. Положит мазок и отбежит, чтобы посмотреть, и снова бежит к холсту. Движения у него были порывистые, и работал он с большим темпераментом и увлечением».

Над портретом Фешин работал более месяца и закончил его в мае 1914 года.

«Тетя Надя купила мой портрет»: судьба картины

Надежда Сапожникова. Портрет девочки. Варя Адоратская. 1910.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Николай Фешин планировал продать портрет Адоратским. Однако вскоре они снова уехали за границу. Картину выкупила Надежда Сапожникова. Варвара Адоратская вспоминала: «Тетя Надя купила мой портрет у Николая Ивановича Фешина, за сколько именно, я теперь уже не помню, знаю только, что в то время это была значительная сумма».

В 1918 году семья вернулась в Россию, но забирать портрет у Сапожниковой не стали. Родители считали, что Фешин не смог точно передать характер их дочери.

Мой портрет хотя и нравился отцу, но он говорил, что только мое лицо передано верно, а вся обстановка, изображенная на портрете, мне совершенно чужда и не передает моего характера. Мои родители всегда жили скромно, и я была скромной девочкой, а тут вдруг посадили меня за стол с остатками роскошного завтрака. Мне кажется, что действительно выглядит странно: только шаловливая девчонка могла забраться на стол, а выражение лица у меня совершенно не соответствует этому — оно скорее задумчивое и печальное.

Варвара Адоратская с семьей поселилась в Москве. Туда же в 1925 году из Казани переехала Надежда Сапожникова. Она привезла все картины Фешина из своей коллекции в московскую мастерскую.

В 1942 году Сапожникова тяжело заболела. Незадолго до смерти она написала завещание, по которому все работы Фешина достались Варваре Адоратской. Наследница тоже решила не продавать коллекцию и оставила ее у себя.

В 1963 году с Варварой Адоратской связались сотрудники Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ). Они готовили персональную выставку Николая Фешина. После долгих уговоров Адоратская согласилась продать часть коллекции. Однако свой портрет она хотела подарить Третьяковской галерее — из-за этого переговоры сорвались. Картина оказалась в собрании музея только после смерти Адоратской в 1964 году.

Автор: Анастасия Войко

С гастролями в Кемерово и Новокузнецк прибыл Театр Олега Табакова

Москвичи привезли два спектакля в рамках «Больших гастролей»: «Старшего сына» и «Куклу для невесты».

Гастроли Московской «Табакерки», проходящие в Кузбассе с 13 по 15 июля, стали подарком для местных театралов к 300-летию промышленного освоения угольного бассейна.

Отобрать постановки для гастролей было сложно. Сначала представители гастролирующего театра оценивали техническое состояние площадок. Затем заявки, поступающие от региона, согласовывались с руководством театра и вносились во всероссийский гастрольно-концертный план.

– Художественный руководитель театра Табакова Владимир Машков сам прибыл в Новокузнецк и Кемерово, и когда он увидел наш Звёздный зал, он просто влюбился в него и произнёс: «Только здесь будет показан «Старший сын», – рассказал директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков. – А вообще, переговоры о гастролях велись в течение двух лет.

К «Старшему сыну» по пьесе Вампилова не угасает интерес режиссёров.

– Из тем, поднятых в пьесе, мне интересна история, как посторонний человек становится родным, – поясняет режиссёр постановки, актриса Театра Табакова Алёна Лаптева. – Возможно это или нет, большой вопрос. Поэтому у нас спектакль заканчивается (придётся раскрыть карты) вопросом: «Была ли эта история на самом деле или нет?».

На сцене Театра драмы имени Луначарского постановка Лаптевой прошла вчера, сегодня ее снова можно увидеть в 19:00. Также 13 июля в Новокузнецком драматическом театре сыграли спектакль по пьесе Александра Коровкина «Кукла для невесты».

Завтра, 15 июля, маленькую гастрольную программу «Табакерки» завершит «Кукла для невесты» уже в Кемерове, в драматическом театре. Спектакль понравится тем, кто любит комедийные сюжеты, дополненные сантиментами, детективной линией и социальной сатирой. «Деревенские страдания» – так обозначает жанр постановки её режиссёр.

Начальник отдела гастрольных программ «Росконцерта» Владимир Черкасов позитивно оценивает рабочий энтузиазм Министерства культуры и принимающих театров Кузбасса:

– Кемеровская область активно принимает участие в «Больших гастролях» по межрегиональному направлению. Театр драмы имени Луначарского готовится поехать в Йошкар-Олу, Театр кукол Кузбасса имени Гайдара уже там побывал.

Добавлю, что театральные коллективы Кузбасса, перенимая формат «Больших гастролей», провели свои – региональные. Было организовало 117 выступлений во всех 34 муниципалитетах.

Создание логотипа Большого театра

В 1991 году Валерий Акопов сделал Большому театру логотип (на иллюстрации слева), который спустя 12 лет сменился на работу студии Юрия Грымова (справа). Акоповский логотип был очень хорош, а грымовскую версию долго, едко и справедливо критиковало дизайнерское сообщество (самая скромная претензия состояла в том, что орнамент вокруг знака был позаимствован из библиотеки бесплатных изображений).

Перед студией стояла очень ответственная задача.

Первые поисковые эскизы. Понятно, что на логотипе Большого театра должно стоять здание.

Картинка для вдохновения. Большой — это музыка, танец, много красоты в деталях, взлеты, вихри. Можно попробовать сделать чудесные лигатуры.

Еще логотип пробуем красить — в театральных постановках активно используется свет и цвет.

Первая презентация:

Направление одобрено дирекцией театра, продолжаем.

Ищем лигатуры. В латинице все хорошо и плавно — есть округлые и открытые буквы, в кириллице все хуже — образуется частокол из вертикальных штрихов, а лигатуры получаются высосанными из пальца.

Параллельно пытаемся закомпоновать знак в круг. У театра есть зарегистрированная торговая марка, и круглая форма знака — одно из основных требований заказчика.

Может, попробовать поставить театр на землю?

Фронтоны и квадриги:

Компоновка пока не нравится, ищем еще. Пробуем по-разному ставить надпись, окружаем здание декором:

Ищем место для даты основания театра. Пробуем варианты окраски фасада.

Логотип может сопровождаться названием сцены. Думаем, как «поженить» надпись со знаком.

Продолжаем искать надпись, меняем руку:

Нет, Большой театр достоин большего.

Надпись по кругу выглядит очень слабой, снабжаем ее линией:

В итоге получается очень по-американски. Думаем еще.

Параллельно идет работа над фасадом. Его надо рисовать освещенным солнцем, с тенями, каким его видят люди.

Эволюция фасада:

Хорошая идея: «А давайте сделаем еще и версию с музами». Отправляем иллюстратора смотреть на тимпан фронтона (там музы держат лиру и венок). Скорее всего, это Талия (муза комедии) и Мельпомена (трагедии).

Компонуем логотип для малых размеров.

Продолжаем красить.

Оставляем лигатуры в покое и пишем надпись заново, с нуля:

Помним о том, что лого надо закомпоновать в круг.

О, вот полосочка хорошая:

Дорабатываем венок:

Остается собрать все вместе.

Программа онлайн трансляций на 19 и 20 июля 2021 года

19 июля, понедельник

10.00 – «Кузино лето» 3+

Слушаем стихи и сказки, играем с камушками, листиками, веточками, травинками. Кузины прогулки для ребят 3 — 6 лет.

Ведущая: Надежда Потмальникова.

12.00 – Мастер-класс по оригами «Тигрёнок» 6+

Ведущая: Анна Осипенко.

14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». День первый: Вступление 7+

Приглашаем на древнегреческий марафон! Каждый день вас ждет новый подвиг великого Геракла. Тяжелые испытания придумал ему Эврисфей – догнать Керинейскую лань, укротить Критского быка, привести Цербера, одолеть многоголовую Гидру – обычному человеку и один такой подвиг не под силу, но Геракл – не простой смертный, он герой – сын Зевса!

Читаем о подвигах Геракла в пересказах Сергея Седова, Всеволода и Льва Успенских, Николая Куна, Веры Смирновой.

Читают и комментируют ведущие РГДБ.

15.00 – «Театр на столе: Жужжащие стихи» 6+

«Театр на столе» для тех, кто уже вырос из сказок, но ещё не совсем…

Приглашаем ребят 6+ мастерить героев и разыгрывать маленькие представления.

Материалы: плотная бумага, ножницы, бумажный скотч, карандаш, деревянные палочки/шпажки, фонарик или настольная лампа

Ведущая: Надежда Потмальникова.

17.00 – «Старая-старая книжка. Второй выпуск» 6+

У каждого в детстве была любимая книжка. Кто-то хранит ее до сих пор, кто-то успел отсканировать, а кто-то ищет ее и не может найти. Это бывает трудно, так как многие книги нашего детства давно, или никогда не переиздавались.Мы будем смотреть дивные иллюстрации, читать отрывки из книг, делиться тем, что необходимо как воздух. Формат передачи – семейный. Мы ждем бабушек и дедушек, мам и пап, и, конечно, ребят – с ними особенно хочется поделиться радостью нашего детства.

Ведущая: Надежда Андреевна Графова.

19.00 – «Давайте меняться» 6+

Перед героиней Виталия Губарева стоят две задачи: разглядеть обман, на котором держится «Королевство кривых зеркал», и посмотреть на саму себя со стороны. Об увлекательной повести-сказке и о том, как непросто справиться с этими задачами любому из нас, – беседа писателя Михаила Першина.

20 июля, вторник

10. 00 – «Играем в йогу утром» 4+

Играя, знакомимся с простыми и понятными любому ребёнку асанами, которые помогают проснуться, с радостью встретить новый день и ощутить гармонию с природой. В основе занятий – книга Лорены Паджалунги, основательницы Итальянской ассоциации йоги для детей.

Ведущая: Анна Осипенко.

12.00 – Мастер-класс по оригами «Яблоко» 6+

Ведущая: Анна Осипенко.

14.00 – «Геракл. Каждый день – подвиг». Подвиг первый – Немейский лев 7+

Ведущая: Анастасия Макарова.

15.00 – «О книгах по психологии и не только…» (Советуют психологи РГДБ). Как найти себя в мире профессий 12+

Выбирать профессию в первый раз довольно сложно. Размышляя о своем профессиональном будущем и подбирая «свою» профессию, подростку необходимо разобраться и понять, что и почему подходит именно ему, как в дальнейшем можно реализоваться в выбранной области.

Представленные в обзоре книги предлагают читателям еще раз проанализировать свои профессиональные интересы и склонности, а в некоторых случаях и осуществить первые профессиональные пробы.

О книгах рассказывает Светлана Сергеевна Кукушкина, психолог, главный библиотекарь отдела социологии, психологии и педагогики детского чтения.

17.00 – Проект «Мармеладный вечер». Никита Пименов

Проект «Мармеладный вечер». Читает Никита Пименов – ведущий программы «Утро» на телеканале «Москва 24». Просто так / Жанна Витензон.

19.00 – Мастер-класс «Рисуем природу. Зарянка» от Дирекции природных территорий «Битцевский лес» ГПБУ «Мосприрода» 6+

Что за чудесная птичка-невеличка с рыжим брюшком? Зарянка – не только красавица, да ещё и исполнительница одной из самых красивых птичьих трелей. Как не нарисовать портрет такой выдающейся особы? Скорее берите карандаши и присоединяйтесь к мастер-классу!

Объявлена полная программа «Архстояния» | Colta.ru

С 23 по 25 июля в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области пройдет XVI Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние». Тема фестиваля – «Личное».

Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов представит проект «Русское идеальное», художник Владимир Наседкин при поддержке Музея AZ — «Пьяный забор».

В этом году на «Архстоянии» появится работа победителей открытого конкурса — Василисы Прокопчук и Евгения Брагина. Главной задачей было создать инклюзивное произведение искусства, доступное каждому посетителю парка. Жюри выбрало их проект «Непроходимая чаща» среди 250 заявок со всего мира.

Впервые «Архстояние» готовит большую музыкальную программу, собранную согласно духу места. В парке на четырех разных сценах, вписанных в ландшафт, выступят Mujuice, Синекдоха Монток, Kymatic, Миша Мищенко и другие исполнители.

В параллельной программе фестиваля перформанс «Рисуем лично», организованный совместно с Музеем AZ: портреты посетителей в разных техниках нарисуют Ирина Корина, Елена Ковылина и Георгий Острецов. Также организаторы готовят десять персональных капелл, наполненных личными переживаниями авторов — пяти молодых художников, включая Яна Гинзбурга и Таисию Короткову, и пяти лучших московских архитектурных бюро, от Nowadays до Katarsis.

Кроме того, для всех посетителей пройдет аудио-променад по арт-парку и будет работать лекторий.

Подробнее о программе «Архстояния» можно узнать на сайте фестиваля.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

«Я работаю в Мариинском театре»

Премьер балетной труппы Мариинского театра

Я окончил Корейский национальный университет искусств, учился у преподавателей из России Владимира Кима (однофамилец героя. — Прим.ред.) и Маргариты Куллик, и поэтому о Мариинском театре знал достаточно много. Но всерьез о работе здесь не думал. В то время в Мариинском театре почти не было иностранных артистов — кажется, только Ксандер Париш, остальные — русские. Так что это была скорее мечта, не очень реалистичная. А думал я о том, чтобы поехать в Европу.

Но когда Мариинский театр приехал на гастроли в Сеул, Владимир Ким предложил познакомить меня с Юрием Валерьевичем (Фатеевым, руководителем балетной труппы — Прим. ред.). Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше. Я показал Юрию Валерьевичу свои видео. Думаю, они ему понравились, и он пригласил меня на просмотр в Петербург, я приехал, исполнил несколько вариаций и уже через пять дней меня взяли на работу. Честно говоря, я до сих пор не верю, что живу здесь — а в следующем году уже будет десять лет, с тех пор как я танцую в Мариинке.

Не то что бы я на что-то рассчитывал, но это был шанс. Помню, я даже надел обувь на высоком каблуке, чтобы выглядеть выше

Когда я приехал в Петербург, по-русски я знал только несколько слов: «здравствуйте», «до свидания», «спасибо». Поэтому было сложно. Но постепенно я начал учить язык и очень горжусь, что освоил русский самостоятельно, без преподавателя. Заниматься с учителем, когда у тебя много спектаклей и репетиций, практически невозможно, бывает сложно спланировать даже завтрашний день. Так что я каждое утро и каждый вечер по два часа читал книги читал и смотрел ролики в интернете. До сих пор я, конечно, не совсем правильно говорю, с грамматикой у меня есть некоторые проблемы, но тем не менее. Язык мне кажется важным не только с точки зрения общения, но и культуры. Если хочешь танцевать в Мариинском театре — техники недостаточно, нужно понять стиль театра. А стиль — это культура, и она во многом связана с языком.

Сейчас я, кажется, танцевал почти во всех постановках, которые есть в Мариинке. Помню, когда я только приехал, у меня мечта была. Знаете, у каждого артиста есть своя страница на сайте, и там есть графа «Репертуар» — так вот поначалу у меня там были только «Корсар» и «Дон Кихот». И я все мечтал, что этот список станет больше. Сейчас я этого достиг.

Отличаются ли театры в Корее и России? Да, конечно, разница есть. В первую очередь это связано с атмосферой, зрителями. Не то что бы где-то лучше или хуже, просто по-другому. Но особенности есть и в том, что касается репетиций и репертуарной программы. В Корее, например, тоже ставят много спектаклей, но они идут блоками. Например, если идет «Лебединое озеро», то его показывают семь дней подряд разными составами. А у нас такого нет: если сегодня «Лебединое озеро», то завтра — «Дон Кихот», чтобы зрители могли выбрать то, что им нравится. Это все-таки исключение, так редко в других странах делают.

Как нарисовать сцену

Научитесь рисовать сцену быстро и легко!

На первый взгляд может показаться, что это простой рисунок, но на самом деле это не так. Эти линии должны быть точными, не говоря уже о правильных пропорциях. Начните с того, как нарисовать учебник Stage с создания прямой горизонтальной линии в верхнем углу (00 мин 28 сек). Далее нарисуйте левую шторку. Сделайте его большим и величественным, как в настоящем театре.

По форме он напоминает песочные часы. Видите эти вертикальные линии, которые идут вверх и вниз (01 мин 01 сек)? Придают шторам особого реализма. Правый почти идентичен; так что мы не будем заострять на этом внимание. После того, как вы закончите с частью штор прямо под этой линией в верхнем углу, переходите к следующему шагу в этом уроке по рисованию Stage — фундаменту (01 за 35 секунд) . Будьте особенно осторожны, чтобы получить правильный угол.

Чтобы сделать его похожим на 3D-модель, добавьте изогнутую линию внизу и прямую прямо под шторами, как вы видите на видео.Мы почти закончили. Продолжайте и заканчивайте верхнюю часть этой композиции. Вам понадобятся две одинаковые «полки» вверху (02 мин 03 сек). Последнее, что нужно сделать, это нарисовать серию вертикальных линий на сцене. Это очень просто, но расстояние между линиями должно быть правильным.

Знаете ли вы, что вы знали, прежде чем научиться рисовать Этап?

Для обычного зрителя сцена — вещь грандиозная. Для художников это второй дом. Я хочу отметить, что люди всегда чувствовали необходимость высказаться и / или показать свои таланты другим.И этапы — прекрасная «площадка» для этого.

Музыканты, актеры / актрисы, вдохновляющие ораторы и даже политики — все они используют сцену, чтобы выступить с речью, поднять нам настроение и доказать, что им есть что сказать остальному миру.

О чем следует помнить…

Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам.Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка.

При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.

Нарисуйте театр — Saleta de Creació

Нарисуйте Театр для кукол

Это задание разработано для того, чтобы дети могли сделать свой собственный театр. Вы можете использовать его с куклой, которую мы сделали из проволоки и газеты, или с куклами, которые есть у вас дома.

Время действия : 1 час 30 минут прибл.

Сложность: Легкая

Возраст: От 6 лет

Материалы:

Картон 30 x 50 см приблизительно , но вы можете сделать его нужного вам размера или того, что у вас есть.
Картон для изготовления опоры
Карандаш
Ластик
Темпера
Вода
Кисти
листов А4 на случай написания скрипта (по желанию)

Следующие шаги:

1. Поскольку мы делаем Theater , первое, что мы собираемся нарисовать, это Theater curtains . Сделаем занавески по бокам и сверху. Обычно театральные шторы красные или бордовые.

2. Теперь нарисуйте фон , который вы хотите для вашего театра. Если ошиблись, сначала сделайте это карандашом.

3. Здесь вы можете увидеть около примеров фонов, созданных детьми, таких как пляж, замок, лес или абстрактный фон, используемый для рассказа всевозможных историй.Это зависит от ваших кукол и истории, которую вы хотите рассказать.

4. Чтобы картон держался, мы сделали несколько треугольных опор , чтобы использовать картонную основу.

5. Вырежьте картонный треугольник и наверху удалите немного, чтобы поставить картонный театр.

6. Теперь у вас все готово, осталось только раскрасить красками!

7. Если хотите, можете сделать сценарий своей истории . Мы сделали это с детьми, поскольку это помогает им визуализировать и понимать, что происходит.

Каждый ребенок объясняет свою историю и представляет ее с помощью созданных им персонажей.

8. Посмотрите, какие красивые были скрипты!

А теперь насладиться придумыванием историй и созданием новых персонажей !!

Нарисуйте круг | ТеатрМания

Премьера спектакля « Draw the Circle » Машука Муштака Дина в Нью-Йорке состоится в Театре драматургов Rattlestick, а спектакль « Until the Flood » Даэля Орландерсмита все еще играет (до 18 февраля) в том же зале, что означает, что зрители теперь могут увидеть два Образцовые сольные шоу, которые говорят о двух из самых спорных проблем в современном американском обществе: расизм в до потопа и опыт трансгендеров в нарисуйте круг . Дин выбирает более личный путь из двух, создавая свой собственный, часто мучительный, опыт перехода от женщины к мужчине, меняя предмет своей пьесы. Однако вместо того, чтобы предлагать учетную запись от первого лица, Дин рассказывает свою историю глазами всех, кто его окружает: его консервативных родителей и других членов семьи, его девушки Молли, друзей и знакомых, даже незнакомца в Коста-Рике, который (подразумевается ) изнасиловал его перед переходом.

В результате получилась проницательная работа, которая примечательна состраданием, с которым драматург-исполнитель исследует точки зрения, отличные от его собственной.Мать и отец Дина, мусульмане, индейцы, могут быть жестко традиционными в своих взглядах на гендерные и социальные нормы, вплоть до отказа разговаривать со своим сыном в течение нескольких лет, но, осмелившись воплотить их на сцене, Дин заставляет нас взглянуть на его опыт. через их глаза, отказываясь предложить нам страховочную сетку на дистанции осуждения. Еще больше откровений в Нарисуй круг — это борьба за принятие, которую Дин драматизирует даже среди тех, кто принимает его переход. Даже Молли, влюбившаяся в Дина, когда он был еще Ширин, обнаруживает, что не может принять его как мужчину на ранних этапах его перехода, заходит так далеко, что задается вопросом, почему он не хотел просто принять себя таким, какой он есть. было раньше.

Машук Муштак Дин населяет свою мать, среди многих других персонажей, в Нарисуйте круг .
(© Расс Роуленд)
Дин легко переплетается между этими и многими другими персонажами в Нарисуйте круг , без каких-либо разрывов между сегментами (он носит ту же синюю футболку и джинсы), и только с проецированием имен на черный фон, показывающий, с каким персонажем он живет в данный момент. Ловкость, с которой он перепрыгивает от одного персонажа к другому, поражает воображение, но больше всего впечатляет гуманное понимание, которое он привносит в свои образы.В случае с Дином даже самые нетерпимые персонажи могут выглядеть по-своему очень сочувствующими.
Режиссер и сценограф Чай Ю дал Дину минималистский фон для этого лоскутного одеяла из голосов: на сцене есть только Дин и белый стул, который иногда служит заменой самому Дину, когда исполнитель держит его и ласкает, как будто он были реальным человеком. Световое оформление Мэри Луизы Гейгер в лучшем случае утилитарно, квадратный прожектор направлен на Дина, когда он движется по сцене.Только почти незаметный звуковой дизайн Мэтта М. Нильсона — с окружающими шумами, звучащими так тихо, что требуется время, чтобы заметить звуковые ландшафты, тихо гудящие по всему театру — обеспечивает самое близкое к театральной изобретательности Draw the Circle . Однако это вряд ли удача; Страстного выступления Дина достаточно, чтобы удержать наш интерес.
«Пишите то, что вы знаете» — это общий принцип, предлагаемый начинающим писателям, и, конечно же, есть что сказать о той подлинности, которую может дать произведение искусства, основанное на собственном личном опыте художника.Но в то время как относительно легко писать о себе, даже если это прямо или тонко завуалировано, еще сложнее — и, возможно, даже более ценно — выйти за пределы своей личной компетенции и по-настоящему бороться с другими точками зрения. История личных страданий и возможной самореализации, которую Дин рассказывает в Draw the Circle , несомненно, могла бы стать трогательным опытом в виде мемуаров. Но, рассказывая свою историю через точки зрения окружающих, он достигает этой высокой художественной цели, заключающейся в обнаружении более широкого универсального значения в глубоко специфической сказке.В результате Дин полностью зарабатывает свой леденящий кровь жест в стиле PSA, представляя свиток недавних жертв насилия в отношении трансгендеров, когда он стоит перед нами без рубашки. Он может выжить, но, учитывая тревогу и нетерпимость, которые он так ярко проявил к нам, он легко мог стать одной из этих жертв.
Нарисуй круг «» проходит до 18 февраля в Театре драматургов «Рэттлстик».
(© Расс Роуленд)
Загрузка …
Загрузка …
Рецензия: «Нарисуй круг» в Mosaic Theater Company
Draw the Circle — это не обычное персональное шоу.И это не обычная автобиографическая пьеса. Потому что Машук Муштак Дин — трансгендерный драматург и сольный исполнитель — может рассказать необычайно увлекательную историю жизни. А , как он говорит, еще более удивителен.
Когда Дин родился в консервативной мусульманской семье, ему назначили женщину. Это сегодня сделало бы его двойной мишенью для трамповского враждебного настроения. Также: вдвойне недопредставленный голос в театре.
Машук Муштак Дин в Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Mosaic Theater Company и раньше ставила истории с участием трансгендерных персонажей (в частности, Когда январь кажется летом и Charm ), но Draw the Circle — это первый раз, когда Mosaic пригласила автора-трансгендера рассказать свою собственную историю. Если вы верите, что театр в лучшем виде — это большой шатер, это огромная новость.
Когда мы входим в черный ящик Лаборатории II в Atlas Performing Center, на экране за кулисами появляется цветная фотография девочки лет восьми. На ней длинные волосы и платье, и она осторожно смотрит в камеру.Пол сцены представляет собой белый квадрат, на котором стоит только белый стул. Дин входит и без всяких церемоний становится персонажем своего рассказа. В их число входят его мать, его отец, женщина, которая является его романтическим партнером в жизни, и другие. Его голос и тело меняются для каждого; когда они появляются в пьесе, они идентифицируются на проекционном экране — Мать, Отец, Молли и так далее. Читаем, чтобы узнать, кто есть кто. Мы смотрим, что они говорят и делают. Эффект от техники повествования и артистизма Дина поражает.
В отличие от некоторых трансфолков, которые предпочитают не возвращаться к своей жизни до перехода, Дин открыто говорит о своей. На той фотографии на экране был изображен он в детстве, когда его звали Ширин. С его нежным юмором, его подвижными образами и захватывающим самосознательным повествованием, Дин отправляет нас в путешествие, чтобы стать человеком, которого мы видим перед собой.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
И вот что самое удивительное: мы видим Дина перед собой, исполняющего роли других людей в своей жизни, проникающего в их сердца и умы, воплощая их, когда они говорят с ним и о нем — их заботы о нем, их опасения. , их привязанности и недовольство.Однако сам Дин никогда не говорит ни слова. Мы не слышим ни одного высказывания от первого лица.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Когда иногда белый стул заменяет кого-то, с кем разговаривает персонаж, внезапно возникает сцена с двумя руками, сделанная одной рукой. Когда даже его самая мучительная внутренняя жизнь находит выражение, это то, что наблюдается и отражается другим человеком, персонажем, в которого он вошел, чтобы мы могли его узнать. Следовательно, характер человека, которым становится Дин, всегда подразумевается, истолковывается или заполняется только нами.Чтобы следить за его историей, мы обязательно становимся сознательными и сочувствующими свидетелями, стремящимися понять его, а не нам говорят, как это сделать, завершая его историю о стремлении быть увиденным. То, как Дин как сценарист / исполнитель позволяет нам узнать его через его трансформацию только через точку зрения других, — это мастерский акт письма и исполнения, который преображает нас.
История Дина временами пугает. Мы узнаем о периоде, когда он был склонен к самоубийству, порезался, таковы были его страдания до перехода.Порой его история просто сногсшибательна. Ширин и Молли встречаются и влюбляются в отношения, которые, судя по всему, были лесбийскими. Спустя годы после его перехода отношения Дина и Молли продолжаются.
В пьесе ясно говорится о деталях: гормоны, перевязка груди, верхняя хирургия, страпон фаллоимитаторы, пачка и моча. Но что еще важнее, Молли честно и увлекательно рассказывает о том, что происходит между ней и этим самым мясником, которого она любит. Драматический поворотный момент происходит, когда Молли понимает, что Ширин отчаянно и просто хочет, чтобы ее считали «он сам».«Но в реальном мире гендерных стереотипов других людей это не может произойти для него без гормонов и хирургии. Так начинается путь Молли к принятию.
Триггерное предупреждение: примерно на полпути Дин опрокидывает стул, оно резко падает на сцену, он говорит нам, что собирается рассказать нам об «изнасиловании», и он это делает.
Машук Муштак Дин в фильме «» Нарисуйте круг. Фото Стэна Баруха.
Нарисуйте круг был режиссером Чай Ю, который также разработал декорацию, с освещением Мэри Луиз Гигер и И-хуи Ву и звуком Мэтью М.Нильсон. Вся постановка скупа, без хвастовства или приукрашивания, чтобы лучше сосредоточить наше внимание на человеке, который появляется таким, каким его видят другие: тем человеком, которым он хочет стать.
И кем именно может быть этот человек?
В течение Нарисуйте круг , когда мы узнаем, что Дин хочет быть мужчиной, но не хочет быть похожим на мужчин, которые насилуют, мужчин, которых он слишком хорошо знает, живя как женщина, появляется яркая зона освещения. Момент кажется почти пророческим, как будто из Тиресиаса со слезами #MeToo.
«Что значит быть мужчиной? Что значит быть женщиной? » — спрашивает Дин. «Какая разница?» Что действительно.
Если вы верите, что театр может научить нас чему-то важному о том, кто мы как гендерные существа — или даже если у вас просто подозрение, что Америка не может быть великой, если ее движет ненависть — Нарисуй круг из самых актуальных вопросов современности.
Продолжительность спектакля: около 80 минут, без антракта.
Draw the Circle спектаклей до 24 декабря 2017 года в Mosaic Theater Company из округа Колумбия выступает в лаборатории II в Центре исполнительских искусств Атлас –1333 H Street NE в Вашингтоне, округ Колумбия. Билеты можно получить по телефону касса: (202) 399-7993 доб. 2, или купите их онлайн .
Машук Муштак Дин Нарисуй круг играет в репутации с Дэном Хойлом Настоящие американцы . См. Обзор: «Настоящие американцы» в Mosaic Theater Company Джона Столтенберга
ВИДЕО:
https: // vimeo.com / 156630030
Обзор
: В «Нарисуй круг» девушка становится мужчиной
Автобиографическая медитация на идентичность и присутствие, персональное шоу Машука Муштака Дина «Нарисуй круг» — это история о девушке из пригорода по имени Ширин и мужчине из Бруклина. по имени Дин. Это один и тот же человек. И все же это не так.
В серии монологов, иногда мягких, а иногда и мучительных, члены семьи, любовники и другие рассказывают нам о растущем несчастье Ширин — дезориентации, госпитализации, попытках самоубийства — и постепенном выздоровлении, которое завершается тем, что она становится Дин через гендер. переход.Ни Ширин, ни Дин никогда не появляются как персонажи.
«Нарисуй круг», который идет в репертуаре театра «Рэттлстик Драматурги» с постановкой «До потопа» Даэля Орландерсмита, открывается изображением улыбающейся девушки в красном свитере, изображение, которое исчезает, когда мистер Дин в джинсах и Входит помятая футболка, ступая на первую из нескольких освещенных площадей.
За несколько дней до Дня Благодарения подруга Дина, Молли, направляется с Дином в Коннектикут, чтобы увидеться с его родителями, индийскими иммигрантами, которые изо всех сил пытаются их принять.«Мы не видели их два года, — объясняет Молли. «Это похоже на то, что мне нужно снова доказывать, что я сам. Да, я белый. Нет, я не мусульманин. Да, я девушка ». Дину нужно доказать еще больше.
Действие пьесы прыгает вперед и назад во времени, от юности и ранней зрелости Ширин до загруженной Молли поездки в Новую Англию. Мистер Дин играет всех персонажей. Эти мужчины и женщины подходят к Ширин, а затем и к Дину, испытывая тоску с таким сочувствием, на которое они способны. Часто это не так уж и много.
Мать Дина не хочет обсуждать его новую личность. «Что бы там ни было, не говори мне, — говорит она. «Я не могу с этим справиться. Что бы вы ни делали, пожалуйста, не могли бы вы просто подождать, пока мы умрем и уйдем? »
Даже Молли, которая иногда скучает по Ширин, иногда злится. «У него повсюду волосы», — говорит она. «Он изменился. Потому что люди отказывались его видеть. Может, он и остался бы мясником, если бы они просто использовали это чертово местоимение, которое он просил их использовать! »
Мистер Дин, член «Новых драматургов», присоединяется к растущему числу драматургов-трансгендеров, таких как Бэзил Креймендал и Джесс Барбагалло. Лысый, бородатый, с детским лицом, он выигрывает, и вскоре он вовлекает публику в проблемы своих персонажей. В то время как регрессивное законодательство об использовании туалетов и попытка запрета трансгендеров на военную службу предполагают страх и подозрения, которые испытывают трансгендеры и гендерно-изменчивые люди, аудитория Rattlestick была настроена на участие.
На представлении, которое я видел вечером в воскресенье, толпа была дружелюбна к домашнему матчу, смеялась, аплодировала и уговаривала мистера Дина вернуться на сцену к множеству поклонов, из-за чего «Нарисуй круг» иногда казалась не столько пьесой, сколько красноречием. группа встреч.
Как документ о боли г-на Дина и мольба о наглядности, он убедителен. Если вы можете смотреть его, не чувствуя сострадания, обратитесь к кардиологу. Но как произведение искусства оно менее убедительно.
Под умелым и ненавязчивым руководством Чай Ю мистер Дин не шаман. Его беспокоит отвлечение публики, и в отличие от сольных исполнителей, таких как Анна Деавер Смит, Сара Джонс, Дэнни Хох или мисс Орландерсмит, его персонажи никогда не оживают полностью. У него еще нет дара определения человека с помощью позы, жеста или лингвистического тика, и его акценты имеют тенденцию путешествовать.
Также не полностью: сам Дин. Очевидно, что этот выбор вплетен в ДНК «Нарисуйте круг». Г-н Дин решил проследить свое путешествие глазами зрителей. Но, сосредоточившись на гендерной проблематике, он дает очень ограниченный автопортрет.
Конечно, смена пола — такое фундаментальное изменение идентичности — завораживает. Но я не могу поверить, что это единственное, что восхищает мистера Дина. В программной заметке упоминается, что он активист и «человек многих увлечений, в том числе хлебопекарня, создатель монстров и ученик классической гитары и оловянного свистка.«Я хотел встретиться с этим парнем — художником, активистом, хорошим пекарем и паршивым музыкантом. (Я имею в виду, может ли кто-нибудь действительно овладеть оловянным свистком?)
Разыгрывая самого себя, мистеру Дину следует нарисовать круг шире.
чертеж проекта здания театра
чертеж проекта здания театра
Стена> Перегородка комнаты, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать невидимую перегородку стены через всю комнату, разделив ее на две части. сюжет нет. сюжет нет. Первоначально опубликовано 16 ноября 2016 г .; обновлено 4 ноября 2019 г.Получите оптимальный размер экрана, расположение сидений, расположение динамиков и получите точные измерения для вашей планировки комнаты. 212 E. Houston St., Сан-Антонио. Мы предлагаем множество вариантов дизайна зданий, включая дизайн офисов, ландшафтный дизайн и дизайн мебели. Он был основан в 1852 году и назван в честь королевы Виктории и принца Альберта. «Макет древнегреческого театра». i Abstract Camp Woodhaven — это традиционный летний лагерь, расположенный в Западном Бойлстоне, Массачусетс. Чертежи в разрезе — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли.5. Цитируйте: Шэрон Лам. Архитектурный рисунок можно назвать основным рисунком для всех остальных… Подъездная дорожка, обсаженная деревьями. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Отредактируйте этот пример. Ливерпульский театр обывателей, описание архитекторов. Этот пример начинается со здания размером 20 на 26 футов. Эскизы фасада здания фиксируют первоначальные идеи стиля, пропорций, материалов экстерьера и цвета. Фасадные чертежи — это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.Деревья решений. Gunn Design Group, pllc. Национальный театр, спроектированный Денисом Ласданом и завершенный в 1976 году, является одним из самых известных бруталистских зданий Лондона. Этот размер недоступен. Громкоговоритель центрального канала DIY с HiVi F5 / SD1.1A. Ниже приведены цены и выгодные предложения для школ. Место проведения спектакля определялось словами и жестами актеров. 5.0 5 Обзоры. Всегда оставляйте не менее 20 дюймов между сиденьями, даже если кресла находятся в откинутом положении! В этом примере я выбрал 3 драйвера ScanSpeak для 3-полосного динамика — те же 3, что использовались в учебном пособии по кроссоверу.Если здание уже существует, решите, сколько его (комнату, этаж или все здание) рисовать. Оставьте 30 дюймов + для проходов, чтобы люди могли легко входить и выходить из театра. Дизайн декораций и построение декораций — это две разные вещи, и хотя вы, как художник-декоратор, должны иметь некоторые знания о том, как все происходит и что возможно на вашей сцене, вам не обязательно создавать декорации самостоятельно, чтобы дизайн набора. Постройте куклу, грузовик, ферму, дом своей мечты и многое другое! Детский театр Guga S’Thebe является расширением существующего Центра искусств и культуры Guga S’Thebe (архитектор Карин Смэтс), расположенного в самом сердце общины Ланга в Кейптауне, Южная Африка, и привлекает местных детей, подростков и художников. , а также иностранным туристам.То, как мы создаем эти рисунки, со временем эволюционировало и все еще развивается ежедневно. Смотрите больше идей о театральном дизайне, театре, театральной архитектуре. План территории лагеря Вудхейвен и дизайн амфитеатра. Виртуальный театр будет работать на всех устройствах. Это первый театр, построенный во Франции. LC 83-15831. Есть много типов сидений, которые можно использовать в домашнем кинотеатре. Отредактируйте этот пример. Диаграмма AWS. Театр Олимпико («Олимпийский театр») — театр в Виченце на севере Италии, построенный в 1580–1585 годах.Театр был окончательным проектом итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и был завершен только после его смерти. Создайте модель своего набора, чтобы осветить свое видение. Помогите распространить информацию — блог, твит или добавьте ссылку на Toy Theater на своем сайте. Это достигается за счет отклонения сцены от аудитории. «Мы наняли Brickmoon Design, чтобы нарисовать план нашего небольшого бунгало 1920 года, чтобы добавить вторую ванну, и надеялись поставить стиральную / сушильную машину в дом (из гаража). Детализированный дизайн, соответствующий вашим спецификациям, мы позаботимся о конструкции шасси и соблюдении требований к прочности ADR.Театральные постановки обладают способностью увлекать публику… вынимать их из реальности и переносить в другую эпоху, в совершенно новый мир. Thrust Stage с Proscenium Arc. Театр — Театр — Елизаветинская сцена. В начале XVI века в Англии существовало два различных типа театра. Введите размеры своей комнаты, аудио и видео предпочтения, пока он проектирует свой кинотеатр в реальном времени. Обрежьте поля у рисунков. Время чтения: 1 минута. Строение, которое планируется построить, описывается линиями, символами и примечаниями на архитектурных чертежах.Точно так же создание рабочих чертежей сторонними поставщиками или производителями поддерживается за счет обмена файлами, сохранения проектов в соответствии с графиком для согласования строительства и анализа строительных чертежей. Основным направлением греческого и римского театра было правдоподобие или «мнимая истина». 13 декабря 2018 г. — Изучите доску Грейс Галлета «План аудитории» на Pinterest. Обустройство сцены: Построение театральных декораций. Все они бесплатны и предназначены для работы на настольных компьютерах, планшетах и мобильных устройствах. Один был представлен небольшими группами профессиональных актеров, которые выступали в залах, гостиницах или на рынках. Ландшафтная архитектура. Основное внимание было уделено верхней камере башен 1.618. Театр под открытым небом. 1028.12 33. Деталь архитектурного проектирования Autocad 5-этажного торгового центра G + и Multiplex с двумя цокольными этажами. Все необходимое для создания потрясающего дизайна кинотеатра! Здесь цокольный этаж спроектирован как парковка, первый этаж как торговый центр, первый этаж как мультиплекс (6 Audi), ресторан Big Multi Cuisine и услуги. Ознакомьтесь с нашими коммерческими проектами выше. Учитывайте расположение и размер комнаты, если вы модернизируете комнату или строите пристройку к домашнему кинотеатру.Одноточечная перспектива — один из самых простых доступных стилей рисования перспективы. Вы можете переделать свой домашний кинотеатр, чтобы он напоминал галактику или коттедж. Марио Ла Гуардиа, старший партнер, MLG Architects. Определитесь с планировкой, составьте список желаний и нанесите схему комнаты с оборудованием и функциями. Эта книга знакомит с концепциями планирования театра и дает подробное руководство по процессу и техническим требованиям, предъявляемым к зданиям театра. 2. Правильное и удобное расположение столов, стульев и другой мебели в аудиториях, театрах, кинотеатрах, банкетных залах, ресторанах и многих других помещениях и зданиях, вмещающих большое количество людей, имеет большое значение и во многих случаях требует составления подробных планов. .На этой странице описаны этапы, которые должен пройти театральный художник по свету, принимая на себя эту роль. Процесс светового дизайна разбит на несколько этапов, которые требуют различных типов взаимодействия с проектом, от полностью творческого (чтение сценария и придумывает идеи с режиссером) до полностью технического (составление плана освещения). WORCESTER POLYTECHNIC INSTITUTE Исходные компоненты, такие как кабельные приставки, мультимедийные стримеры и проигрыватели Blu-ray, являются отправными точками, а телевизор и громкоговорители — конечными точками.Также можно остановить свой выбор на круглом потолке с непрямым освещением. Изучите целостное искусство декорационного дизайна для театра, упорно работая над развитием своих творческих дизайнерских, художественных, технических и строительных навыков, а также приобретая реальный опыт в области декорационного дизайна. Прочтите книги по декорациям, чтобы узнать о его теории. Все стальные конструкции, спроектированные по индивидуальному заказу, проходят проверку нашими профессионалами-проектировщиками, чтобы убедиться, что ваш стальной строительный комплект правильно спроектирован. AD PRO обращается к дизайнерам из Атланты Эрике Уорд и Майклу Хабачи за их современные идеи для автомобилей.Дизайн и рисунок для театра 1-е (первое) издание Пектал, Линн, опубликованное McGraw-Hill, Inc. (1994) в твердом переплете. Популярное программное обеспечение для черчения от CADPro содержит простые в использовании инструменты для проектирования дома, планов этажей, планов домов, улучшения дома, ремонта дома, реконструкции дома, планов этажей и ландшафтного дизайна. Узоры могут накладываться друг на друга, поэтому нет необходимости обрезать их очень точно. Национальный театр — Wiki по проектированию зданий — поделитесь своими знаниями о строительной отрасли. Включите любые дверные проемы в стенах и нарисуйте подвижные элементы декора, такие как мебель или платформы. ТЕАТР (продолжение) Код Требования Раздел кода Требуется Стр. 3 из 3 1/1/2011 S: \ BUILDING INSP \ РАЗДЕЛКИ 2014 \ Контрольный список проверки плана \ Контрольный список проверки плана Arch — Theater.doc 31. на основе компьютерного проектирования а составление чертежей включает в себя подготовку концептуального плана, механических чертежей, чертежей сборок и деталей, а также чертежей машин .. Посмотрите, как ваши идеи воплощаются в жизнь, сделав карьеру в области проектирования зданий. Дизайн театров и концертных залов сложен как в художественном, так и в функциональном отношении. 1 — Распечатать дизайн на 5 страницах.Создайте шатер так, чтобы его можно было различить на расстоянии не менее 500 футов. Дж. Отт Рисунки великих зданий. Как сделать театр кукол из картона. В этом примере мы создадим комнату домашнего кинотеатра с приподнятой зоной отдыха. Для кинотеатров среднего и высокого класса вам следует подумать о составлении бюджета на формальный набор архитектурных чертежей, с которыми могут работать ваши поставщики. Чем детальнее рисунок, тем меньше вопросов будет вам задавать строительная бригада. Это самый важный шаг для театров с большим бюджетом.CAD Pro — ваш ведущий источник программного обеспечения для коммерческого проектирования зданий; предоставляя вам множество функций, необходимых для разработки макетов и проектов вашего офиса. Если у вас нет большой комнаты для установки домашнего кинотеатра кинематографического типа, есть еще много способов спроектировать домашний кинотеатр, в которых вы можете черпать вдохновение. План сайта. Бесплатные блоки САПР, детали, архитектурные чертежи, ландшафтные чертежи, 3D-модели, 3D-модели Sketchup, файлы PSD, архитектурные проекты, символы, городские планы города Построенная в 1928 году по цене 3000000 долларов, эта структура была спроектирована Джоном Эберсонфом или Карлом Хоблитцелем. владелец межгосударственной сети театров.Бостон: Birkhauser Verlag, 1983. Прочтите «Проектирование и рисование для театра» Линн Пектал и «Чертеж для театра» Деннис Дорн и Марк Шанда, которые представляют собой исчерпывающие учебники о том, как проектировать и рисовать . .. Здесь Цокольный этаж спроектирован как парковка, G + 2 как торговый центр (магазины и большие магазины), третий этаж как мультиплекс (8 Audi), ресторан Multi-Cuisine и услуги. Что стало результатом восстания виски, Страхование All Savers Vision, Предстоящие игры Dreamhaven, Мобильная пресса Регистрация счета к оплате, Электронный засов с сенсорным экраном Kwikset, Книги о суицидальной депрессии, Альпийский отель Джексон, штат Вайоминг, Название Польского Сопротивления, Как удалить рабочий профиль с Android, Обладатели стипендии Джека Кента Кука 2021 г., Общественный колледж, Дом мечты американской жизни, Радиостанция для малышей Fm, Будущее криптовалюты Tron, «/>
© 2020 | כל הזכויות שמורות להמרה.
новых театров в Аннаполисе; Лидеры надеются привлечь посетителей
АННАПОЛИС, Мэриленд — Театр исполнительских искусств Мэриленда надеется построить новое место в центре Аннаполиса. Проект заменит пустой участок земли на 3 Park Place, недалеко от пересечения Тейлор-авеню и Вест-стрит. Руководители прогнозируют, что проект стоимостью 57 миллионов долларов будет приносить городу 25 миллионов долларов ежегодно.
Комплекс будет включать большие аудитории и конференц-залы. Это могло бы привлечь крупные культурные и деловые мероприятия.
Один концертный зал рассчитан на 1200 человек. Еще 350 мест окружили бы второй уютный театр.
«Вам нужны такие помещения для привлечения международных и национальных талантов», — сказал мэр Аннаполиса Гэвин Бакли в видеоролике. «У нас должна быть такая возможность».
Театр исполнительских искусств Мэриленда является некоммерческой организацией. Это означает, что новый объект, получивший название Культурный конференц-центр Мэриленда, все еще привлекает жертвователей.
Patch недавно сотрудничал с несколькими местными организациями, чтобы поделиться с вами своими последними новостями.Этот гостевой взнос поступает от района искусств Аннаполиса. Вот что исполнительный директор Эрик Эванс написал о предложении:
«Театр исполнительских искусств Мэриленда (MTPA) в течение нескольких лет владел землей в районе искусств Аннаполиса рядом с отелем Westin Annapolis, который был местом их первой сцены.
В прошлом году во время COVID эта некоммерческая художественная организация была как никогда занята предоставлением открытой сцены Музыкальной академии Придди, чтобы ее ученики могли безопасно брать уроки музыки вместе, принимала Театр балета Мэриленда для своих выступлений Дракулы, танцевальной труппы Orange Groove Dance Company с их выступлениями «Still Standing» и двенадцатичасовой прямой трансляции с участием 9 различных организаций искусства.
В помещении в своих офисах в комплексе Park Place MTPA в прошлом году продолжила проводить художественные приемы в соответствии с протоколами безопасности COVID, они работали над программами работы с общественностью с государственными школами округа Энн Арундел, Университетом Солсбери, Университетом Таусона, Университетом Мэриленда, студентами МИД , и средней школы Фредерика Дугласа и основал постоянную профессиональную труппу современного танца.
В прошлом году организация также воспользовалась возможностью для самоанализа и переосмысления. После взаимодействия с заинтересованными сторонами сообщества они переосмыслили дизайн будущего здания, чтобы обеспечить более гибкое использование, ориентированное как на искусство, так и на конференции. Организация проводит ребрендинг [себя] и запланированного нового здания на Культурный и конференц-центр Мэриленда (MC3).
Они разработали новый стратегический план, веб-сайт и расписание весенних программ в рамках своего ребрендинга. Они намерены стать культурным и конференц-центром мирового уровня, предлагающим современные помещения для встреч и развлечений, инновационные и динамичные многокультурные программы в месте, где чествуют ветеранов.
MC3 определил, что существует по крайней мере три отдельных сообщества с разными потребностями, которые будут служить опорой для любого здания, которое будет построено: сообщество художников, бизнес-сообщество и ветераны региона.
MC3 обращается к различным сообществам с просьбой внести свой вклад и принять участие. Результаты этих усилий видны в составе доски MC3, а также в текущем плане по созданию новой фрески на лужайке MC3 в честь пляжа Карра, которую создаст местный художник Комаселл Браун.
Результаты также можно увидеть в выступлениях и программах, запланированных на следующий год. В галерее пройдет инсталляция «Тихая дискотека и уличное освещение» с участием аспирантов UMD, а также шесть новых художественных выставок местных художников из Мэриленда. MC3 также будет совладельцем VIP-приема Annapolis Juneteen.
Председатель совета директоров MC3 Майкл («Майк») У. Дэвис уверен, что эти усилия сделают MC3 более сильным и более способным определять и использовать еще больше возможностей по мере нашего продвижения вперед.
«MC3 взяла на себя обязательство представлять культурно разнообразные, доступные и инновационные программы в области искусства не только в будущем, но и сейчас», — заявил исполнительный директор Мэтти Фентон.
На первом этапе их реконструкции, также известном как Первый этап, будет модернизация открытых площадок для выступлений, чтобы они могли использоваться большим количеством членов сообщества. Планируется, что вторым этапом будет четырехэтажное здание, которое будет расположено на существующая терраса. Он будет включать в себя многоцелевую сцену, переговорные комнаты, офисы, галереи, смотровую площадку для ветеранов, уличную торговлю и рестораны.
Заключительным этапом станет гибкий театр на главной сцене. Он будет построен на лужайке возле Park Place и станет самым крупным элементом этого плана. Благодаря возможностям розничной торговли, ресторанов и конференций MC3 станет местом, где бизнес встречается с искусством.
Эрик Эванс, исполнительный директор района искусств Аннаполиса, говорит: «MC3 станет еще одним крупным центром искусства в районе искусств Аннаполиса и станет экономическим событием, связанным с искусством, которое может обогатить наше разнообразное сообщество.Вместе с другими близлежащими художественными организациями, галереями, художественными студиями, отелями и ресторанами это еще больше укрепит Аннаполис как направление искусства ».
« Мы здесь, чтобы остаться, — подчеркнул Дэвис, — и мы хотим работать с нашими партнерами по сообществу и вместе со всеми другими членами района искусств Аннаполиса, чтобы сделать Аннаполис культурным центром Мэриленда и ценным ресурсом для нашего делового сообщества ».