Посейдон вытянув по жребию морское царство считал себя обманутым и пытался отвоевать у других богов их царства, но безуспешно.

Аид.

Аид был правителем подземного царства или нижнего мира. Именно к Аиду отправлялись все умершие души. Во власти Аида были большие богатства и мир спокойствия. Древние греки боялись даже произносить имя этого бога, ведь он всегда был незримым, а его решения обязательными к исполнению. Для людей это означало смерть. Мифология не изображаем Аида, как злобного или плохого, напротив – он всегда безразличен, всегда холодно выполняет свою работу. Это и устрашало древних греков. В царство куда не проникают лучи солнца можно только войти. Дороги назад оттуда нет.

Зевс, Аид, Посейдон – главные имена богов Древней Греции. Но мифология этого периода настолько богата, что представлена множеством других влиятельных персонажей. Познакомимся с ними.

Боги Древней Греции – список

• Аполлон – бог солнечного света, художественной красоты, целительства и душевной чистоты.
• Гермес – бог дорог, путешествий, покровитель купцов и торговли.
• Арес – бог войны.
• Эрот – бог любви.
• Гефест – бог кузнечного ремесла.
• Дионис – бог виноделия.
• Морфей – бог снов и сновидений.
• Фобос – бог страха.
• Деймос – бог ужаса.
• Плутос – бог богатства.

Богини Древней Греции : список и описание

Пантеон греческих богов представлен не только сильными и властными богами, но и богинями. Первоначальную роль имели:

Гера.

Фото с сайта zaumnik.ru

Гера, в древней мифологии, была женой Зевса. Это главная богиня, которая покровительствовала браку и супружеской любви. Богиня была злобной и строгой, очень ревнивой и отчасти жестокой. Особенно тяжело переживала Гера измену мужа. В состоянии ярости она могла накликать большие беды на землю и людей. Изображалась Гера, как красавица, с большими глазами, длинными волосами и прекрасной фигурой. Этот образ был и прекрасен и злой одновременно. Но культ Геры, культ главной богини Олимпа, был настолько велик, что ее почитали наравне с Зевсом.

Афродита.

Богиня Афродита олицетворяла любовь и покровительствовала не только богам, но и людям. Она была красивой и прекрасной, легко влюбляя в себя всех вокруг, влюблялась и сама. По легенде, богиня возникла из морской пены, но мифология гласит, что Афродита была дочерью Зевса и богини Дионы. Женой Афродита была неверной и часто изменяла мужу, но это был не порок, скорее предназначение. Держа в своих руках большую силу любви она награждала людей настоящими чувствами, если они были искренними. Древние греки очень уважали богиню, строили для нее великолепные храмы и приносили большие жертвы.

Афина.

Афина – почитаемая богиня справедливой войны и мудрости. История ее рождения самая необычная, ведь она родилась из головы Зевса в полном боевом обмундировании. Мудрость богини, справедливость и покровительство знаниям сделали Афину одной из самых любимых жительниц Олимпа, в пантеоне древних греков.

Гера, Афродита и Афина – главные имена богинь Древней Греции, но не основные. В списке прекрасных богинь, которых почитали и боялись, присутствуют еще несколько важнейших жительниц Олимпа. А именно:

• Геката – богиня мрака и сновидений, покровительница магии, колдунов и чародейства.
• Геба – богиня юности.
• Гея – богиня земли и праматерь всего живого на земле.
• Деметра – богиня плодородия и покровительница земледелия.
• Клио – богиня и муза, которая покровительствовала истории.
• Ника – богиня триумфа и победы.
• Эрида – богиня раздора.
• Фемида – богиня правосудия.
• Гестия – богиня домашнего очага.
• Эос – богиня на колеснице, которая поднимала утреннюю зарю.

  Фото с сайта web-kapiche.ru

Мифология Греции и ее главные персонажи сегодня превратились в мифы и рисунки, а поэтому боги Древней Греции на картинках – это важнейший информационный материал, который рассказывает о великих богах древнего народа. Часто, картинки богов Греции, схожи с реальными персонажами или образами, поскольку являются видоизмененной копией настоящих скульптур. Тонкая связь между прошлым и настоящим ощутима в каждом соприкосновении с древней историей, а поэтому так важна для изучения.

ГРЕЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА БЫЛА ПЕРВОЙ ЛИНЕЙНОЙ КОНСТРУКЦИЕЙ

По общему мнению, греки были первой цивилизацией, которая рисовала и раскрашивала свои картины в соответствии с основными правилами линейной перспективы. Хотя нас обычно учат, что Репрезентативное пространство-время началось во Флоренции, это не совсем так. Хотя греки, возможно, не полностью понимали перспективу так, как это делал Брунелески (см. Эй, Брунелески!), Они использовали ее основные концепции как способы вызвать пространственное представление.

«… может потребоваться немало исторического воображения, чтобы вновь передать трепет и шок, которые, должно быть, вызвали первые изображения иллюзионистов, когда они были показаны на сцене или на стенах греческих домов». Гомбрич. P127.

Эта греческая революция включала разработку технических средств, с помощью которых были созданы формы, тени, общий ракурс, приблизительное представление о линейной перспективе и использование цветов для обозначения глубины резкости. Эти события произошли ближе к концу эллинистического периода.

Гобрич спрашивает, как греки, действовавшие в середине 6 века до нашей эры, смогли достичь такого уровня инноваций, который ускользнул от предыдущих цивилизаций, включая египтян и месопотамцев? Ответ должен заключаться в целостном нововведении всего греческого искусства того времени. Проще говоря, если бы они могли воплотить такой реализм в своей скульптуре, то их двухмерное искусство, несомненно, развивалось бы параллельно.

После разрушительного воздействия исторических потрясений в сочетании с более хрупкой природой живописи вряд ли сохранился бы какой-либо образец этого греческого иллюзионизма.Тем не менее, историки могут сделать вывод об этой способности, изучив очень поздние образцы, которые действительно сохранились, и составили карту их развития скульптуры, архитектуры и украшения керамики.

Удивительно остановиться и подумать, что Репрезентативное Пространство-Время, по сути, было создано 2400 лет назад. И еще более удивительно осознавать, что Репрезентативное Пространство-Время проникло и продолжает проникать в наше общепринятое культурное понимание. То есть, я не хочу ни с чем торопиться, но, может быть, пора перестать это делать? Я просто говорю.

1. Гомбрих, Э. Х. Искусство и иллюзия: исследование психологии графического изображения. Издательство Принстонского университета: Принстон. 1984.
2. Изображение в свободном доступе. Фреска македонских солдат из гробницы Святого Афанасия, Салоники, Греция.

Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера (9781908944382)

Как рисовать древнегреческие вещи очень просто Легко пошаговое руководство по рисованию Синопсис

Как рисовать древнегреческие вещи очень легко Простое пошаговое руководство по рисованию от Шу Райнера

Книжная информация

Узнайте о последних мероприятиях в нашей KidsZone.

×

Топ 17 древнегреческих художников

Живопись — это форма самовыражения и передачи истории. Это грубая форма эмоции, изображенная на холсте, и способ освободить себя и выразить свои желания.Живопись — это когда художник открывает миру свою душу, а формы живописи меняются от человека к человеку, от эпохи к эпохе.

Древняя Греция была домом для одних из лучших художников в истории. Его картины выделялись своим натуралистическим изображением человеческого тела и уникальным сочетанием героизма и красоты. Многие древнегреческие картины были утеряны с течением времени, но наследие древнегреческих художников осталось из-за их поразительных талантов и открытий новых техник и методов рисования.

Среди бесчисленных художников древней Греции это 12 художников, которые внесли наибольший вклад в историю искусства:

1. Агатарх

Агатарх был художником-самоучкой, жившим в пятом веке до нашей эры. Он принес в мир перспективу и иллюзию и создал искусство живописи.

Идея размещения объектов против солнца и отображения соответствующих им теней была предложена Агафархом, и Марк Витрувий Поллион похвалил его за его таланты.Однако Аристотель утверждал, что Агафарх просто подготовил сцену, арену для художников будущего, а сам он не был мастером иллюзий и перспектив.

Агатарх был первым известным художником, который включил в свои картины реалистичную перспективу в крупном масштабе. Легкость и скорость, с которой он завершал свои работы, вызывали трепет у многих древних греков. Он прославился после того, как нарисовал сцену из одной из трагедий Эсхила.

2. Апеллес

Апеллес из Кос был известен во всей Древней Греции и Риме своим талантом художника.Он умел рисовать человеческие лица и любил включать в свои картины аллегории и персонификации. Один эксперт даже сказал о его картинах: «Как живопись, так и поэзия».

Его картины иллюстрируют сказки, которые уводили зрителей в другое место, и он уделял большое внимание рисованию линий. У него даже было соревнование со своим известным соперником Протогенесом, чтобы увидеть, кто сможет составить более точную и устойчивую линию. Победил Апеллес.

Апеллес мастерски контролировал пропорции, симметрию и расположение фигур.Простота его картин, изысканность линий и очарование выражений фигур очаровали бесчисленное количество любителей искусства.

Его работы висели в усадьбе Юлия Цезаря, но позже они были утеряны вместе с домом. Его последней картиной была Афродита Косская. К сожалению, он умер до того, как картина была завершена, и, поскольку никто другой не был достаточно умел, чтобы завершить картину, она осталась незаконченной.

3. Аполлодор

Аполлодор Скиаграфос был одним из самых влиятельных художников Греции в пятом веке до нашей эры.

Большинство его картин было посвящено той же теме, что и другие художники той эпохи, и вращалось вокруг греческих богов и богинь. Он также черпал вдохновение в героических эпических поэмах того времени.

Хотя сюжеты его картин, возможно, были обычными, он выделялся своей техникой и мастерским контролем над тенью. Этот новый стиль живописи получил название «скиаграфия», что означает «рисование теней». Это техника затенения, которая упрощает создание тени на холсте и использует выделенные области, чтобы создать иллюзию тени и объема.Скиаграфия оказала большое влияние на последующие поколения, особенно на художников итальянского Возрождения, которые широко использовали эту технику.

Аполлодор вошел в анналы истории благодаря этой технике, которая отражена в его имени Аполлодор Скиаграфос, художник теней. Его работы создали новую форму и стиль искусства, но его картины не выдержали испытания временем. Он оставил сообщение на одной из своих картин, которое позже было записано историком. В сообщении говорилось:

«Меня нетрудно осудить; Но пусть люди, которые обвиняют меня, меня поправят.
(Вы можете легко критиковать мою технику, но вы не можете легко ее воспроизвести.)

4. Кимон Клеонский

Кимон Клеонский был одним из первых художников Древней Греции, и он был наиболее известен своим способом представляющие человеческие фигуры.

Кимон разработал способ изображения фигур, которые смотрели вверх, назад и вниз. Он также более четко прорисовал суставы тела, выделил вены и проработал складки и складки на одежде.

Внимание Кимона к деталям и реалистичная точность выделяли его среди других художников.Его стиль живописи был настолько уникальным и реалистичным, что ему не нужно было указывать имена натурщиков, чьи портреты он писал.

5. Евфранор

Евфранор Коринфский был единственным греческим художником, который одновременно был скульптором и живописцем, и он добился успеха в обеих дисциплинах. Евфранор был учеником Аристона вместе со своим современником Анторидом.
Картины Евфранора напоминали скульптуры Лисиппа. Он уделял большое внимание симметрии тела на холсте.Евфранор очень любил героические сюжеты, и притворное безумие Одиссея было одной из многих известных картин, которые привлекли внимание к его талантам.

6. Евпомп

Евпомп основал сикионскую школу живописи в четвертом веке до нашей эры, которая процветала в Сикионе в Древней Греции.

Хотя Евпомп создал совершенно новую школу живописи, его преемники в конечном итоге затмили его. Возможно, он не был одним из величайших художников Древней Греции, но он проложил путь многим другим и в основном запомнился своим советом Лисиппу, в котором он советовал ему следовать природе, а не любому мастеру.Сикионскую школу унаследовал Памфил, наставник Апеллеса.

7. Парразий

Парразий был одним из величайших художников Древней Греции, и его разговоры с Сократом об искусстве прославили его. Его картина Тесея использовалась в качестве украшения в Капитолии Рима.

Парразий умел выделять свои фигуры на фоне. Его страсть к живописи была настолько велика, что она даже игнорировала человеческое сострадание, и ходят слухи, что Парразий купил раба и истязал его, чтобы получить модель, точно отражающую боль порабощенного Прометея для его картины в Парфеноне в Афинах.

Между Парразием и его современником Зевксисом было много соперничества. Зевксис нарисовал виноград настолько реалистично, что говорят, что его пытались съесть птицы. Однажды Парразиус попросил Зевксиса раздвинуть шторы в его студии, чтобы показать его шедевр. Когда Зевксис попытался это сделать, он понял, что шторы на самом деле раскрашены.

Зевксис признал поражение и сказал, что, хотя ему удалось одурачить животных, Парразию удалось обмануть людей.

Многие картины Парразия были сохранены и высоко ценятся другими художниками в учебных целях.

8. Паусиас

Павсиас принадлежал к школе Сикиона. Он изобрел практику росписи потолков домов и ввел технику энкаустики, или горячего воска, окраски, при которой в качестве материала для рисования использовался пигментированный пчелиный воск.

Паусиас однажды влюбился в девушку-цветочницу и очень тщательно написал ее портрет. Детализация и мастерство, с которыми он изобразил цветы, которые она продавала, заработали ему репутацию очень способного художника-цветовода.

Паусиас был известен своей скоростью и часто мог завершить работу в течение 24 часов.Его самая известная картина — это картина быка под названием «Жертвоприношение».

9. Полигнот

Полигнот был сыном и учеником Аглаофона. Хотя он родился на Фасосе, позже он получил гражданство города Афин. Полигнота не интересовали деньги, которые он зарабатывал от живописи, он предпочитал писать из альтруизма, который он испытывал к Афинам и их гражданам.

Полигнот нарисовал осаду Трои на стенах Стоа Пойкиле или Расписного крыльца в Афинах и свадьбу детей философа Левкиппа.Некоторые из его картин сохранились на стенах Акрополя. Фрески, написанные им в Леше из Книдиан в Святилище Аполлона в Дельфах, были его самыми известными работами. Его работы были примитивными, но его превосходство заключалось в том, как он рисовал отдельные фигуры. Его работы источали простоту и благородные, нежные эмоции, а его стиль контрастировал с более тонкими и сложными техниками более поздних поколений художников.

10. Protogenes

Protogenes прославился мельчайшими деталями, которые он использовал в рисовании и раскраске своих картин.Он также был скульптором, но не получил большого признания в этой дисциплине.

Ни одна из его работ не сохранилась; они известны только через ссылки и описания. Протогенес был большим соперником Апеллеса, и история их соперничества заключалась в том, чтобы рисовать линию на холсте туда и обратно, пока Протогенес не признал, что Апеллес был более талантливым на третьем мазке кисти.

Среди его знаменитых картин — Ялис, Сатир, Александр и Пан и многие другие.

11. Теон Самосский

Теон Самосский, написанный во времена Александра Великого. Его считали хорошим, но не великим художником. О нем существует лишь несколько ненадежных отчетов, поэтому его таланты сложно проверить. Его стиль, казалось, отдавал предпочтение персонажам, которые возникли вне кадра картины, и изображению общих тем, таких как безумие Ореста и солдата, спешащего в бой.

12. Зевксис

Зевксис был наиболее известен реализмом, свободным дизайном и новаторскими темами, включенными в его картины.Он часто черпал вдохновение у греческих богов и богинь.

Его предпочтение мелкомасштабным предметам привело к открытию новых жанров живописи. Его искусное владение светом и тенью создало объемный стиль, который и привел к его славе. Сложный метод живописи Зевксиса также привел к идеальной форме обнаженной натуры в искусстве.

Хотя Зевксис был известным художником, многие люди сегодня знают его по манере, в которой он умер. Это не было героическим или ужасным; это было комично. Причиной его смерти стал чрезмерный смех.Зевксис хотел изобразить богиню красоты Афродиту. К нему подошла старуха и настояла, чтобы он использовал ее как модель. Зевксис согласился на ее просьбу. Увидев, как комично он нарисовал богиню красоты, Зевксис рассмеялся, который, как говорили, был настолько чрезмерным, что привел к его смерти.

13. Андроцид

Андрикид был греческим художником, чья картина «Битва при Платеях» вызвала огромную полемику среди политиков в конце 370-х годов до нашей эры. Он жил в 4 веке до нашей эры.Плутарх, греческий историк, заметил, что Андроциду было поручено от города Фив нарисовать сцену битвы на этом месте. Битва при Платеях была единственным известным изображением кавалерийского сражения, предшествовавшим картине при Евфраноре. Он нарисовал рыбу вокруг центральной фигуры Сциллы в одной из своих работ из-за страсти своего знатока к морепродуктам

14. Артемон

Артемон был многогранным греческим художником, предположительно жившим около 300 г. до н.э. Римский философ Плиний первым записал работу Артемона.Его потрясающие картины с изображением королевы Стратоники, Геракла и Дейаниры не только олицетворяют Грецию, но и влияют на Древний Рим. Его картины Геракла были перенесены в Рим и помещены в портике Октавиана. Геракл был главным образом известен своей силой и получил признание Бога.

15. Эхион

Эхион, автор изображения брака Александра и Ромаксаны, был первым греческим художником, чьи работы выставлялись на Древнегреческих Олимпийских играх.Его картины произвели впечатление на Проксенидаса, одного из судей Олимпийских игр, который выдал свою дочь замуж за Эхиона. У него был уникальный стиль смешивания и укладки цветов.

16. Гераклид

Гераклид был страстным художником Македонии. Он отличился рисованием морской пехоты и корабля. Он был пионером морского искусства. Его стиль приобрел уникальное присутствие, например, энкаустика

17. Памфил

Памфилусн был успешным художником, который привел к рождению других известных художников Древней Греции.Он был основателем сиционской школы живописи, в которой учились величайшие художники, такие как Мелантиус, Павсиас и Апеллес.

Заключение

Древняя Греция внесла большой вклад в искусство живописи. Изящество и красота древнегреческих картин, возможно, были потеряны на холсте, но они все еще остаются на гробницах, вазах и других архитектурных руинах.

Выставка изображений: NPR

Нарцисс слишком долго смотрит на свое отражение во время видеозвонка.Застряв дома, Медуза пытается подстричь собственные непослушные кудри.

В своей серии «Греческая карантология» иллюстратор Джонатан Муроя переработал греческие боги и мифы, чтобы творчески запечатлеть аспекты жизни во время пандемии.

Сериал начался этой весной как задание Муроя в последнем семестре школы дизайна Род-Айленда. Подсказкой было создание иллюстрированной серии, посвященной миру в условиях коронавируса, похожей на серию мнений New York Times «Искусство в изоляции».

Муроя говорит, что в ходе мозгового штурма он задавал себе три вопроса: что люди делают в карантине? Чем известны греческие персонажи? Где эти два могут пересекаться?

Тантал, потянувшийся за последним рулоном туалетной бумаги, который едва не дотянулся до него, чувствует себя близким после нескольких месяцев пандемической жизни.Даже мускулистый Геркулес использует видео с упражнениями, чтобы оставаться в форме на карантине.

«Наверное, в худшие времена я — Джейсон, сидящий на диване в золотом руне и смотрю телевизор», — говорит Муроя. «Наверное, в моих силах, может быть, Персефона, просто хочу побыть на улице».

Муроя исследовал и отобрал древнегреческих мифологических персонажей, олицетворяющих качество карантинной жизни.Он боролся с тем, как изобразить Минотавра, получеловека-полубыка-монстра, заключенного в клетку в лабиринте. После нескольких корректировок Муроя остановился на Минотавре, решающем головоломку-лабиринт.

Муроя говорит, что пандемия не полностью изменила его распорядок дня. Как и до пандемии, он много времени проводит один, работая над иллюстрациями.

Для большинства иллюстраторов, говорит Муроя, есть часть из них, которая «наслаждается одиночеством и просто пребыванием в комнате» со своей работой.

Джонатан Муроя — иллюстратор из Провиденса, Род-Айленд,

Выставка в Кикладском музее, посвященная диалогу Пикассо с древнегреческим искусством — Синьхуа

Посетители рассматривают произведения искусства на пресс-показе фильма «Пикассо и античность. Линия и глина» в Музее кикладского искусства в Афинах, Греция, 19 июня 2019 года.В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством. (Синьхуа / Мариос Лолос)

АФИНЫ, 19 июня (Синьхуа) — В четверг в Музее кикладского искусства откроется редкая выставка о Пабло Пикассо и его вдохновении древнегреческим искусством.

Шестьдесят восемь керамических изделий и рисунков Пикассо, одного из величайших художников 20-го века, выставлены рядом с 67 древнегреческими артефактами, предлагая посетителям уникальную возможность обнаружить тесную связь его творчества с древностью, сообщили организаторы на пресс-конференции здесь в среду.

Выставка под названием «Пикассо и античность. Линия и глина» продлится до 20 октября 2019 года. Она является частью серии художественных выставок на тему «Божественные диалоги», которые греческий музей организует в этом году, чтобы подчеркнуть влияние древних времен. искусство о современных художниках.

«Как сказал Пикассо, если произведение искусства не может жить в настоящем, его не следует рассматривать как произведение искусства. Может ли кто-нибудь сомневаться в том, что древнегреческое искусство все еще живо сегодня и является источником вдохновения?» сказала Сандра Маринопулу, президент Музея кикладского искусства, во время брифинга.

«Очевидно, Пикассо более чем интересовался мифологией и древностью. Как современный художник он всегда смотрел на древнее искусство и был вдохновлен античным искусством», — сказал Бернар Руис Пикассо, сын художника и сопрезидент Fundación Almine y Бернар Руис-Пикассо para el Arte, добавил.

Пикассо известен своими картинами, но его рисунки, гравюры и керамика мало известны широкой публике, и они тесно связаны с античностью, вдохновлены Древней Грецией и древними средиземноморскими цивилизациями в целом, кураторы выставки проф.С этим согласны Николас Стамполидис, директор Музея кикладского искусства, и историк искусства Оливье Берггрюэн.

На выставке представлены работы Пикассо, созданные в период между 1920-ми и 1960-ми годами, на которых изображены морские существа, животные, человеческие фигуры, мифологические звери (Минотавр и кентавры), а также сцены, вдохновленные древнегреческой трагедией и комедией, впервые вступающие в диалог с древними произведениями Эксперты объяснили, что искусство датируется от доисторических времен (ок. 3200 г. до н.э.) до позднего римского периода (до середины III века нашей эры).

«Если бы кто-то записал на листе бумаги все мои маршруты и соединил их линией, они, вероятно, нарисовали бы Минотавра», — однажды сказал испанский художник, — вспоминал Стамполидис.

Пикассо имел в виду мифическое существо, наполовину человек, наполовину бык, которое, согласно греческой мифологии, охраняло лабиринт на острове Крит и было убито героем Тесеем.

Античность послужила источником вдохновения для художника с самого начала, от его раннего обучения академическому рисованию у своего отца в Академии изящных искусств в Барселоне до его путешествий по Средиземному морю, его посещений европейских музеев, в книгах, которые он читал, или во время его беседует с греко-французским историком искусства, критиком, коллекционером и издателем Кристианом Зервосом и французским писателем, поэтом, визуальным художником и критиком Жаном Кокто, добавил Стамполидис.

«Пикассо вернулся бы в Лувр, к книгам Зервоса и (греческого издателя, искусствоведа и коллекционера) Териаде и других и всегда находил бы новое вдохновение в Греции, потому что Греция является источником вдохновения для всех нас», — сказал Берггрюен.

Произведения Пикассо для выставки в Афинах поступают из музеев, включая Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), Национальный музей Пикассо в Париже, Музей Пикассо Антиб, Музей Пикассо в Малаге, Музей Берггруен (Берлин), фонды и частные коллекции. .

Древности поступают из 15 греческих музеев, таких как Национальный археологический музей, Кипрский музей и другие коллекции.

В творчестве Пикассо всегда есть что-то новое, и его отношения с античностью и Грецией представляют особый интерес, добавил Берггрюен.

Афинская выставка также является частью проекта «Picasso-Mediterranée» — серии выставок, которая началась в 2017 году и завершится в конце этого года. Их цель — привлечь внимание к «отношениям» художника со средиземноморской культурой. Камилле Фраске, руководителю проекта «Picasso-Méditerranée», Национальный музей Пикассо — Париж.

Проект, являющийся инициативой Национального музея Пикассо в Париже, включает в себя в общей сложности 45 выставок в сотрудничестве с 70 учреждениями культуры. Выставка в Кикладском музее — 40-я.

«Каждая выставка, особенно эта в Кикладском художественном музее, очень важна, чтобы понять и увидеть важные связи древнего средиземноморского искусства в современном искусстве Пикассо, — сказал Фраска.

Греческая теория искусства влияет на искусство будущего | Ресурс

Искусство настолько развилось в период Древней Греции, что стало определяющим фактором в искусстве в последующие столетия.

Древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, что и определило способ создания форм искусства. Трудность понимания древнегреческого искусства состоит в том, что философы придерживались теоретических взглядов на цвет и искусство, в то время как художники были более прагматичными в своем творчестве. Возможно, это связано с тем, что у древних греков не было концепции искусства. Они использовали слово techne , что переводится как «умение», для описания рисования или любого искусного действия.Художники и архитекторы были ремесленниками.

Здесь в слове techne мы видим зародыш того, что должно было стать технологией. Итак, для древних греков искусство и технология были тесно переплетены, и можно утверждать, что на это повлияли теории Платона и Аристотеля.

Платон (ок. 429–347 до н. Э.) Представлял мир как нечто постоянно меняющееся — убогую, распадающуюся копию совершенного, рационального, вечного и неизменного оригинала.Итак, красота цветка или заката — несовершенная копия «красоты» и всего лишь указатель на совершенство.

В книге Республика Платон говорит, что искусство имитирует предметы и события повседневной жизни. Это копия копии совершенства и даже больше иллюзия, чем обычный опыт. Произведения искусства — в лучшем случае развлечение, а в худшем — опасное заблуждение. Искусство есть имитация, известна как мимесис (изображение природы).Мы можем сделать вывод, что Платон не очень серьезно относился к понятию «искусство, созданное божественным вдохновением».

Аристотель (384–322 гг. До н. Э.), С другой стороны, рассматривал «художественную» форму как способ представления внутреннего значения чего-либо, «сущности». Для Аристотеля искусство предлагает единство, и форма должна быть завершенной сама по себе. Он резюмирует это в своей теории мимесиса ; Совершенство и подражание природе. Итак, теперь искусство как имитация предполагает использование математических идей, таких как симметрия, пропорции и перспектива, в поисках идеального, вневременного и контрастирующего объекта.

Следовательно, греческое понятие красоты основывалось на приятном балансе и пропорциях формы. Древние греки были новаторами в области искусства и разработали множество новых стилей и техник для достижения идеального баланса и пропорций, и с тех пор эта концепция оказала влияние на бесчисленное количество художников. Можно утверждать, что до греков искусство было абстрактным и формальным, а с греков оно основывалось на реализме.

Идея имитации для создания реализма посредством захвата сущности формы была еще очень сильна в эпоху Возрождения, когда Вазари в своей книге « жизней художников » сказал, что:

«… живопись — это всего лишь имитация всего живого в природе с их цветами и узорами, такими же, как и в природе.”

Древние греки были одержимы эстетикой (от греческого aisthetikos, — «чувственное восприятие»). Эстетика — это наука о красоте, и древние греки считали красоту превыше всего. Для Платона это был идеал.

Несмотря на различия во взглядах Платона и Аристотеля на искусство, они согласились, что предметы искусства должны быть красивыми и полезными. Для Платона красота заключалась в пригодности объекта и его полезности для определенной цели.С тех пор красота связана с функцией.

Аристотель писал об идее четырех причин. Первая формальная причина подобна плану идеи. Вторая причина — материал; из чего сделана вещь. Третья причина — это процесс, с помощью которого художник создает вещь. Четвертая причина — цель объекта, известного как telos .

Аристотель считал важным, чтобы существовала определенная дистанция между произведением искусства, с одной стороны, и жизнью, с другой.Функциональность в этих терминах ставит нас перед дилеммой.

Проблему можно увидеть, поскольку навыки художника, мастера и технолога связаны с изменениями. Скульптор превращает кусок мрамора в статую, художник меняет пигменты на цветную картину, а мастер с помощью инструментов и тепла превращает кусок металла в инструмент. Но на самом деле два из этих примеров можно было бы назвать искусством, а другой — технологией.

Похоже, искусство и технология полностью разошлись. Это можно было бы рационализировать как художников, стремящихся обеспечить постоянство настоящего, создавая произведения, которые останутся неизменными на все времена, и техников, стремящихся использовать навыки, чтобы продвигаться в будущее, к новым открытиям, которые будут меняться со временем. Итак, технологии — это постоянные изменения, улучшения и переход общества в новую эпоху; прогресс.

Представления о реализме и красоте все еще могут быть наиболее распространенной теорией искусства среди большинства людей сегодня.Но разве это слишком упрощенно?

Джон Раскин, писавший об искусстве (1819-1900), заявил:

«Искусство представляет вещи не ложно, а истинно такими, какими они кажутся человечеству».

Однако вскоре после этого Пабло Пикассо (1881–1873), когда его спросили, писал ли он то, что видел, ответил:

«Я рисую то, что знаю».

Живопись, которую мы видим, — это описание искусства как подражания, но картина Пикассо затушевывает проблему подражания, ссылаясь на художественное творчество как на нечто полностью принадлежащее художнику.Так что теперь цель художника — самовыражение, не обязательно имитация какой-либо черты. Вдохновение и предмет могут исходить из разума художника, или они могут пытаться выделить суть увиденного, создавая абстракцию его качеств.

Возможно, этот взгляд на искусство как самовыражение начался с импрессионистов во Франции и их попыток запечатлеть искусство через свет. Художник не просто рисует изображение, а создает личное впечатление от увиденного.Картина или скульптура больше не должны относиться к чему-то знакомому. Он может состоять из абстрактных линий, форм и цветов, выражающих внутренние мысли, воображение или эмоции художника, или чистой абстракции.

Греческий идеал все еще существует, поскольку гармония находится в симметрии. Идеально сбалансированное изображение является привлекательным, а восприятие цвета как контрастов может быть прекрасным в своем балансе.

Аристотель считал, что свет — это нечто, передающееся от объекта к глазу, поэтому цвет объекта является его внутренним свойством, таким как его вес или вкус.

Аристотель рассуждал, что в радуге каждая капля воды действует как крошечное зеркало. Они отражают свет, и такие зеркала превращают белый свет в цветной. Это привело к мысли, что цвет радуги не совпадает с обычным цветом. Аристотель знал о призмах и способах преломления света в его цвета, но он снова считал, что стекло изменяет свет.

Исаак Ньютон в 17 веке также показал, что белый свет разделен на спектр красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, индиго и фиолетового.Когда он использовал линзу для перефокусировки спектра, результатом стал белый свет, показывающий, что свет состоит из волн разной длины и не изменяется при прохождении через призму.

Греки также считали, что цвет связан со светом и тьмой, поэтому желтый — со светом, а синий — с темным. Они также потратили время, пытаясь связать цвета пигмента с четырьмя аристотелевскими элементами, что привело к представлению о том, что смешанные цвета уступают чистым цветам. Это можно рассматривать как происхождение первичных и вторичных цветов, поскольку смешивание цветов изменяет тон и оттенок и иногда смещается в сторону коричневого или темного цвета.

В современном мире мы имеем в виду два типа основных цветов. Первый касается цветов проецируемого света, известных как дополнительные основные цвета: красный, зеленый и синий. В мире живописи первичными цветами являются отраженный свет, известные как субтрактивные первичные цвета, они бывают голубым, пурпурным и желтым, хотя художник будет называть их сине-зеленым, фиолетово-красным и желтым.

В Древней Греции идея mimesis повлияла на создание искусства как модели красоты.

Вторая половина V века до нашей эры, золотой век Греции, был периодом самых прекрасных видов искусства и архитектуры. Чтобы увидеть, как это символизирует греческие идеи искусства, мы должны рассмотреть роль, которую геометрия играет в истории. Геометрия входила в серию великих достижений, одним из которых было золотое сечение или соотношение.

Фидий и другие архитекторы знали и использовали принципы геометрии и оптики.Их мантра была: «Успех в искусстве достигается кропотливой точностью во множестве математических пропорций».

Их здания символизировали совершенство через красоту расчетной геометрической гармонии. В Афинах геометрия приняла иную форму. Философы читали лекции по математике, географии и риторике. Их метод назывался диалектикой и был заимствован у геометров для построения дедуктивных рассуждений и доказательств.

Пифагор (560–480 гг. До н. Э.), Греческий геометр, основал в Афинах философскую школу, в которой изучалась и преподавалась математика.Пифагора особенно интересовали пропорции человеческой фигуры, и он показал, используя золотое сечение, что оно лежит в основе пропорций человеческой фигуры. Открытие Пифагора оказало огромное влияние на греческое искусство. В архитектуре каждая часть крупного здания была построена в соответствии с этой пропорцией, и Парфенон, возможно, был лучшим примером математического подхода к искусству.

Это правда, что Парфенон (447–438 гг. До н.э.) был спроектирован Иктином (около 450–420 гг. До н.э.) и Калликратом (5 век до н.э.) в соответствии с математическими принципами, но нет никаких доказательств использования золотого сечения.Окружающие его столбы были примером примененного « числа »: четные 8 столбов спереди, как советовал Пифагор, чтобы ни одна центральная колонна не загораживала вид, тогда, когда было нормально иметь нечетное число, 17 столбов были построены на каждая сторона.

Некоторые люди пошли еще дальше и заявили, что Парфенон был построен в соответствии с принципами золотого сечения. Однако, как уже говорилось, нет убедительных доказательств в поддержку этого. Анализ показал, что части действительно следуют принципам, но многие продемонстрировали, что при анализе красивого произведения искусства все пропорции будут соответствовать золотому сечению.Возникает вопрос: это намерение или просто вдохновение?

Только в 300 г. до н.э. знания о золотом сечении были опубликованы, и это было в исторической записи Евклида под названием « элементов» . Так что, возможно, именно влияние Пифагора на математиков того времени продвигало эту идею. В своих записях Евклид показал, что в золотом сечении (известном как фи Φ) более длинная часть линии, разделенная на меньшую часть той же линии, равна всей длине, разделенной на более длинную часть.Это отношение (фи Φ) составляет 1,6180339887. См. Схему ниже:

Если золотое сечение применялось художником, оно создавало баланс и гармонию в объекте. Независимо от того, применялось ли это соотношение при строительстве Парфенона, греки считали его самым приятным для глаз зданием.

Греческий скульптор Фидий изваял множество вещей, используя золотое сечение. Многие художники, жившие после Фидия, такие как Леонардо да Винчи (1452-1519), использовали соотношение в своих работах.Действительно, модель Mona Lisa соответствует золотому сечению.

Еще одним важным достижением в искусстве является перспектива; иллюзия трехмерности (3D) из двухмерного (2D) изображения. В нем художник должен использовать уловки, чтобы обмануть зрение наблюдателя и заставить его воспринимать объект в трехмерном пространстве.

В рамках древнегреческого театра греки экспериментировали с перспективой V века. Чтобы придать пейзажу глубину, они создали иллюзии, используя скенографию , в которой глубина цвета и ракурс создают ощущение глубины.Однако в терминах линейной геометрии древние греки не имели четкого представления о перспективе. Философы Анаксагор (c500-428 до н.э.) и Демокрит (c460-370 до н.э.) разработали несколько простых геометрических теорий перспективы для использования с skenographia на сцене, но в искусстве это не было так широко распространено, кроме использования цвета. , тон и оттенок.

В заключение, древнегреческое искусство находилось под влиянием философии того времени, и есть аргументы в пользу предположения, что для греков хорошее искусство было подражанием, с балансом, пропорциями и гармонией цвета и структуры для создания красоты.

пинкматематика: Древнегреческая геометрия

Что в этом хорошего, так это то, что:

• Это игра! Какой должна быть эта геометрия. Может быть, как это было у древних греков до того, как кто-то все это записал и нужно было «выучить».
• Это сдерживает вас. Вы можете размещать свои линии и круги только в определенных местах.Вы должны соблюдать правила.
• Все начинается легко, становится сложнее и фиксирует ваш прогресс.

Сначала мы попробовали физические линейки и компасы. Мы создали всевозможные точные схемы и перешли к действительно красивым, которые некоторые дети хотели закончить дома.

Но с любезного разрешения людей, которые сделали некоторые из фотографий, которые были не совсем правильными (и нормально делать ошибки в этом классе), мы посмотрели, в чем они были неправы.В конце концов, это не редкость ошибки, и понимание их помогает нам кое-что понять о самих знаниях. Вот одна попытка сделать правильный шестиугольник (он карандашом, поэтому сканирование не очень четкое):

Здесь мы могли видеть, что проблема заключалась в том, что, хотя нижние точки были получены путем нахождения точного места пересечения кругов, верхние точки были, в общем, угаданы. Вы можете назвать такое предположение обоснованным мнением; мы хотели чего-то более близкого к факту.

Этот использовал круги, чтобы нарисовать все точки шестиугольника:

Это намного ближе к обычному, но страдает неточностью рисунка.

Итак, вооружившись этими отражениями, мы все сумели — иногда требовалось несколько попыток, а также обучение у тех, кто добирался до них первыми — всем нам удалось нарисовать хороший правильный шестиугольник.

Затем мы перешли к игре / головоломке «Древнегреческая геометрия». Здесь нам помогли решить проблемы рисования вручную, заставив быть точными и определять точки с помощью известных линий и окружностей.

Одним из интересных моментов было то, что десятилетние дети могут быть быстрее своих учителей! Хосе показал мистеру Греггу, как делать квадрат, а Софи показала ему более быстрый способ сделать третий пакет кругов!