Однажды известный писатель — юморист Гэри Вульф из Соединенных Штатов придумал вымышленную вселенную, где «мультяшки» и представители человеческой расы неплохо сосуществуют вместе. Главным героем этих повествований был популярный ныне кролик Роджер. А у него была обворожительная супруга по имени Джессика Рэббит. Она, будучи мультипликационным персонажем, до сих пор будоражит умы представителям сильного пола. Но все по порядку.
Джессика Рэббит как повзрослевшая Алиса
По словам прозаика, прототипом Джессики была Горячая Красная Шапочка. Был такой мультфильм в 1943-м. Правда, Вульф признавался, что для создания супруги Роджера одним персонажем Шапочки вовсе не ограничилось. Иными прототипами были Рита Хейворт, Динь-Динь, Эстер Уильямс и даже Мэрилин Монро. С другой стороны, поклонники творчества писателя неоднократно отмечали, что образ Джессики очень похож на Алису – главную героиню сказки Л. Кэрролла. Таким образом, Джессика, по их мнению, является «повзрослевшей» Алисой или, скажем, Красной королевой.
Произведение Вульфа было опубликовано в 1981-м. А через несколько лет начались переговоры между автором и продюсерами, которые были намерены экранизировать книгу. Писатель дал свое «добро», и представители киностудии приступили к адаптации романа. Изначально сценаристы хотели отвести Джессике роль главного антагониста. Но, в результате, супруга кролика оказалась совсем не злодейкой. Вокруг нее закрутили настоящую интригу и выставили ее как одну из подозреваемых.
Кроме того, для качественной визуализации было решено выбрать реальных людей. Их образы легли в основу персонажа Джессики. Так, были использованы несколько образов голливудских актрис, среди которых — Вероника Лейк и Лорен Бэколл. А шикарное и откровенное платье Рэббит было позаимствовано у модели 50-х Викки Дуган. Неформально ее звали как раз «Спинкой». Она всегда появлялась в провокационных открытых нарядах.
Непосредственным автором-художником, который воплотил образ Джессики для кинокартины, был Марк Мардеросян, а анимацией персонажа занялись Ричард Уильямс и Рассел Холл. Между прочим, художникам-аниматорам вообще пришлось рисовать всех персонажей вручную. При этом они использовали комбинированную съемку с реальными предметами.
Жизнеописание Джессики Рэббит
Высокая и соблазнительная женщина по имени Джессика Рэббит является супругой кролика. Она поет в одном из кабаре – клубов и исполняет джазовые композиции. Заведение называется «Чернила и Краски». Кроме того, то и дело она, как актриса, снимается в фильмах. Эти анимационные картины выпускает некая компания «Acme». Заметим, в книге история Рэббит отличается от сценария. Так, Вульф в своей книге рассказал, что девичья фамилия Джессики – Крупник.
Она была довольно скромной дамой и трудилась секретаршей в одной из радиостанций. В те времена она всегда верила, что однажды сможет бросить свою скучную работу. Как-то она познакомилась с Роджером. Он ухаживал за ней и даже приглашал на свидания. Благодаря возлюбленному Джессика буквально расцвела и, в результате, окончательно вышла из образа серой мыши. Но непосредственный руководитель Джессики по имени Отто ревновал ее и немногим позже он похитил красавицу. Как выяснилось, он служил Третьему рейху и хотел использовать ее роскошные данные с целью подбодрить нацистов.
Но ее будущему супругу стало известно, где ее прячут. В результате, Роджер вместе с приятелями-мультяшками решили спасти ее. Отважные друзья даже оказались на Тегеранской конференции и предотвратили покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля. В результате, шеф Джессики погиб, а возлюбленные женились. Кролику удалось заключить контракт о съемках в новом мультипликационном фильме, а Вульф устроилась в «Чернила и Краски». Через некоторое время она вообще стала главной звездой клубных вечеринок.
Скандальная слава Джессики
Кинолента «Кто подставил кролика Роджера» вышла на экраны в 1988-м и принесла заслуженную славу авторам. Критики считают, что своему успеху картина обязана, в первую очередь, грамотной маркетинговой компании, в которой участвовала Джессика. Так, на обложке «Плейбоя» была запечатлена супруга Роджера. Заметим, в те времена вымышленные персонажи редко появлялись на полосах престижных журналов.
Что интересно, популярность Джессики обсуждается и поныне. С завидным постоянством ее отмечают в многочисленных рейтингах. Так, несколько лет назад британский сайт хотел выяснить, у кого из киноперсонажей было самое красивое платье? Одеяние Джессики тогда заняло третье место. А немногим позже издание «Empire» решило определить лучших персонажей всех времен. Образ Джессики оказался на почетном 88-м месте. Также в свое время ее назвали самой сексуальной вымышленной женщиной.
Кроме этого, очаровательная супруга Роджера неоднократно принимала участие в телевизионных передачах. А в 1988-м она и ее муж фигурировали в рекламной компании «Макдональдс». В Диснейленде вообще существует магазин в честь ее имени.
Что любопытно, образ Рэббит серьезно повлиял и на обычных женщин. Так, племянницу культового режиссера Стивена Спилберга, которая родилась в год выхода картины, зовут Джессика. Несколько лет назад она перебралась в Израиль и начала работать певицей в баре Тель-Авива. Разумеется, зачастую она использует образ Джессики.
Другая поклонница героини фильма несколько раз ложилась под нож пластического хирурга. Она очень хотела быть похожей на Рэббит и потратила на это почти 10 тысяч фунтов стерлингов. А губы женщины из северной столицы в свое время были признаны самыми большими в мире. Победительница признавалась, что давно мечтала стать похожей на мисс Рэббит.
Правда, не все считают, что образ Джессики достоин слепого восхищения. Так, ее эпатажность и эпизоды с сексуальным подтекстом в свое время возмутили и критиков, и даже родителей. Также многие были недовольны тем, что она является супругой кролика, а не человека. Кроме того, в России эту ленту не рекомендуют лицам до восемнадцати лет. Впрочем, это совершенно отдельная история.
Частный сыщик расследует загадочное преступление, в котором подозревается… мультяшный персонаж кролик Роджер! Детектив попадает в невероятный мир, где его ожидают нарисованные злодеи с настоящими револьверами, говорящий автомобиль и соблазнительная мультяшная красотка. Наконец, на горизонте появляется мрачная злодея, который подставил кролика Роджера…
Как нарисовать кролика посредством ввода символов с клавиатуры
ASCII графика является способом рисования картинок с помощью различных символов, введенных с клавиатуры. Прочитайте эту статью, чтобы научиться рисовать кролика в ASCII графике.
Рисуем уши: ()() Рисуем мордочку: (**) Рисуем тело: o( O ) Выравниваем нарисованные части кролика. Полная картинка должна выглядеть так:&# 160; ()() (* *)o( O )
Советы
Убедитесь, что вы правильно поставили пробелы.
Для выравнивания нарисованных частей кролика после завершения каждой части нажмите Enter (чтобы перенести строку), а затем используйте клавишу «пробел» для выравнивания частей по вертикали. Всегда перемещайте узкие части тела (обычно уши), чтобы подстроить их под самые широкие части тела (обычно лапы).
Герои музыкального клипа скачут по экранам iPad и iPhone — Российская газета
На сайте YouTube набирает популярность видео, опубликованное музыкальным коллективом Brunettes Shoot Blondes. Ролик, выложенный 17 сентября, просмотрели почти полтора миллиона раз.
Особенность англоязычного клипа под названием «Knock knock» («Тук-тук») заключается в том, что его создатели мастерски используют смартфоны iPhone, планшеты iPad и компьютеры Mac для перемещения главных героев — рисованной девушки и ее молодого человека, который изображается в виде длинноухого кролика.
В первом кадре изображены несколько лежащих на столе гаджетов, на каждом из которых запускают специальный мультипликационный ролик — все они затем составят единую «картину». Затем камера выхватывает два смартфона — на экране одного видна стоящая за дверью девушка, на другом — стучащийся в нее кролик-воздыхатель, держащий в руке букет цветов. Не достучавшись до возлюбленной, молодой человек «переходит» с экрана одного iPhone на экран другого, а девушка «сбегает» от него на третий смартфон. Затем она садится за руль автомобиля, а герой пытается догнать ее на самокате.
На протяжении всего видео герои много раз перемещаются из одного гаджета в другой. Человек-кролик безуспешно пытается достучаться, дозвониться и добраться до своей возлюбленной, однако каждый раз ей удается уйти, убежать или уехать на автомобиле. Наконец находящиеся за кадром люди «помогают» влюбленным — они поворачивают планшеты, на экранах которых оказались герои, так, что кролик падает на пол, а его девушка повисает на нарисованной перекладине, зацепившись за нее одеждой. Ей удается отцепиться, и она падает в руки молодого человека, который к тому времени оказывается на экране заботливо подставленного снизу iPhone.
Стоит отметить, что тизер к новому клипу группы, выложенный на YouTube две недели назад, стал не менее популярным — с момента своей публикации он набрал почти два миллиона просмотров. Создатели клипа утверждают, что вся мультипликация на экранах 14 гаджетов демонстрируется в режиме реального времени.
Рисованные кролики. Как рисовать животных: Зайцы и кролики
В воскресенье лисята решили никуда не уходить из дома и посвятить время своим любимым занятиям. Сестричка-личичка вязала себе новую жилетку, младший братец смотрел мультики, а старший рисовал в альбоме. Предлагаем и вам вооружиться карандашом и бумагой, чтобы разучить технику рисования анимэ.
Сейчас мы пошагово нарисуем милого и покорного кролика. Пусть этот урок рисования принесет вам хорошее настроение!
Шаг 1 Рисуем окружность, обозначающую туловище и малый круг (голова). На голове делаем разметку для глаз и ушей.
Шаг 2 Согласно разметке, рисуем кролику ушки. То, что ближе, более круглое, а то, которое дальше, с уголочком.
Шаг 3 Ставим точку на отрезке от ушка до центра и рисуем глаз. По вертикали ставим точку в нижней части круга и рисуем носик.
Шаг 4 Стираем линию нижней части туловища и рисуем лапки на перднем плане.
Шаг 5 Стираем разметку. Затем рисуем лапки на заднем плане. Добавляем усики, и складочки на шерсти.
Шаг 6 Убираем все лишние штрихи карандаша и прорисовываем контур шерсти более выразительно.
Вот так вот легко мы заполучили милого зверька, потешного кролика. Посадите его на травку в пасхальной открытке или в корзинку на платочке, он каждого порадует своим милым видом.
Теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно. А хотите узнать, с веточкой в зубах или что такое ? Тогда оставайтесь в гостях у лисят подольше!
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик Для работы необходимо:
шаблон,
лист бумаги,
черный маркер,
карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.
Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы. Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого создания
Добродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик. Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.
Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками. Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.
Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных. Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе. Примеры детских рисунков
Рисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил. В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.
Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку. Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок. Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.
Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок. Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:
плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
рисование сухой кистью;
растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост. Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.
Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.
Как нарисовать кролика? Нарисуем кролика реалистически.
Написав статью про то, как рисовать скунса, я с любовью оглядела и зверушками: белочка, бурундучок, черепаха, зайчики… Эээ, пожалуй что тут я не права — упитанные ушастые зверьки наверное… кролики. О! — Это же явный ЗНАК – пора изучать как нарисовать кролика и, наконец, научиться различать зайцев и кроликов.
Кролик относится к зайцеобразным и внешне очень похож на зайца. Ну, это можно заметить только, если знать, как заяц выглядит. Городские жители всё же в основном имеют возможность наблюдать вблизи именно кроликов — они приручены, нередко их содержат в живых уголках или просто в хозяйстве. Заяц же до сих пор не приручен и дик (респект косому, правильно, нечего прогибаться под изменчивый мир).
С рисованием зайца мы уже ознакомились, сегодня осваиваем кролика. Эти зверушки в целом меньше зайцев и толще их. Уши кроликов пропорционально короче заячьих.
Эти зверушки тоже, как и зайцы, передвигаются прыжками и когда надо – очень быстро (читайте у Сетон-Томпсона «Джек – боевой конёк» — не устану восхищаться упорным жизнелюбием кролика Джека).
Но мы будем пока рисовать сидящих кроликов — их у нас на очереди аж трое.
Вторая цель сегодняшнего урока — нарисовать раскраски кроликов — это тоже очень частый и популярный запрос, вот и ответим на него хорошими, выразительными картинками-раскрасками.
Нарисуем кролика — вид сбоку
Первый кролик сидит, приникнув к земле, боком к зрителю. Он опирается на все четыре лапы, спина выгнута дугой, голова приподнята. Начинаем с рисунка карандашом.
Хотя зверёк подобрал лапки под себя, и мех скрадывает его строение, я очень прошу вас не поддаваться искушению упрощать изображение до сведения его к нескольким геометрическим фигурам. Наоборот, постарайтесь обязательно отдать себе отчёт и обозначить схему внутреннего строения кролика — честно отметьте сгибы лап.
И рисуем детали головы:
Раскраска кролик готова, и опять же, когда будете раскрашивать, пожалуйста, помните о направлении штриховки -вдоль шерсти.
Второй кролик развёрнут к нам «в три четверти»- эта поза поинтереснее будет. Рисуем поэтапно. Сначала, конечно, крупное упитанное туловище.
Затем согнутые лапы — задние даже у сидящего кролика заметно длиннее передних.
И вот пора рисовать голову. Приходится поверить свидетельству фотографии — вид самый мультипликационный. Лоб уже круглых щёк, большие глаза, треугольный нос и маленький рот. Ушки — двумя кульками (у зайцев, кстати, уши намного более ложковидные). Такая вот у нас получилась вторая раскраска-кролик:
Рисуем кролика — вид спереди
С рисованием туловища и лапок трудностей не будет:
Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.
Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.
Веселый кролик
Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.
Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.
Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.
Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.
Настоящий кролик
Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:
Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
Туловище кролика толстое, овальное.
Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.
Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.
Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.
Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.
Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.
Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.
Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:
Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.
Пасхальный кролик
Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.
На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:
Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.
Сначала необходимо нарисовать животное схематично.
Затем обвести контуры головы.
Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.
Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.
Простой и милый рисунок готов.
Можно раскрасить кролика, добавить фон.
Нарисованный кролик серого цвета. Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.
Кролик или заяц — один из самых распространенных сказочных персонажей. Настоящие же кролики не такие дружелюбные, как в этих сказках. Они могут и покусать. Любят морковку, капусту. Очень плодовитые.
Учиться рисовать с помощью наглядного пособия для поэтапного рисования не составляет особых трудностей, главное желание и упорство. Я в детстве несколько лет посещала художественную школу, чтобы научиться рисовать, сейчас же в наше время есть интернет и различные схемы и видео-уроки, что очень упрощает обучение, было бы желание. Вот поэтапный урок рисования кролика. Повторяем пошагово так, как показано на картинках, и у вас получится замечательный красивый кролик.
Успехов вам в рисовании, и удачи в творчестве!
Итак кролик это такое милое животное! Нарисовать его достаточно просто.
Давайте попробуем нарисовать вот такого кролика
нарисуем большой овал-туловище и круг-голову. И еще один круг это ноги.
Затем стираем все не нужные линии, рисуем глаза придаем цвет.
А это такой мультяшный и позитивный кролик.
На самом деле рисовать кролика не так уж и сложно. Кролики — это милые и прелестные существа, каждый знает насколько мягкий мех у этих маленьких животных. Воспользуемся красивой интересной фотографией и по ней нарисуем красивого кролика-хрустяшку:
И пошаговые инструкции:
Можно нарисовать кролика так: сначала набросок, затем детали рисунка кролика (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвостик).
Также пошаговые видеоинструкции рисования кролика помогут сделать изображение правильно.
Есть и такой урок рисования, обычного кролика. Можно научить рисовать, такого кролика, детей, выполняем все шаги поэтапно, начинаем рисунок с общих линий всего тела кролика
рисуем глазик
рисуем усы и шерсть
немного теней
Для того чтобы нарисовать самого живого, водящегося в природе кролика нам понадобится карандаш, листок бумаги и ластик. Запасаемся немного терпением и приступим:
Рисуем два одинаковых круга, один чуть выше другого, соединяются их линией, на нижнем круге рисуем маленький кружочек- это мордочка зайчика.
Стираем все лишние штрихи и раскрашиваем зайку:)
Рисуем кролика простым карандашом поэтапно.
Сначала рисуем большой круг, а внутри него овал с рожками. Это вспомогательный рисунок, мы его будем дополнять и нас получится красивый кролик. Идем дальше.
В круге намечаем толстыми линиями тело кролика и его голову:
Вырисовываем передние лапки.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
В третьих, они ;
Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
Кролики могут мурлыкать похоже на .
А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
У них никогда не прекращают расти зубы
И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Ластик.
Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:
Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:
Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:
Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:
Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
10 самых милых белых пород кроликов (с фотографиями)
Последнее обновление: 16 февраля 2021 г.
Вы обнаружите, что кролики бывают разных цветов и имеют различные отметины. Тем не менее, в этой статье основное внимание уделяется породам белых кроликов — некоторые из них являются еще одной разновидностью определенной породы, а другие — исключительно белыми. У многих белых кроликов роскошный мех, требующий более тщательного ухода, и вы увидите, что темперамент также различается в зависимости от породы.
Не у всех белых кроликов красные глаза; вы можете найти людей с голубыми и черными глазами, которые придадут им более дружелюбный вид, чем традиционные белые альбиносы.Мы надеемся, что вам понравится узнавать о 10 разных породах белых кроликов.
10 пород белых кроликов
1. Кролик Хульстлендера
Изображение: Pinterest.com
У этого кролика бледно-голубые глаза и чисто-белая короткая блестящая шерсть. Это голландская порода, выведенная в Голландии в 1970-х годах и также известная как хаски. Самый крупный из них — около 5 фунтов, с широкими плечами, толстыми ушами и густой шерстью. Вы обнаружите, что эта порода игрива и любознательна, но не идеальна в качестве домашних питомцев, потому что, когда они испытывают дискомфорт или стресс, они паникуют и пытаются спрятаться.Они сильны для своего размера, и если они будут напуганы, когда их держат на руках, они потенциально могут пораниться себе или дрессировщику.
2. Белый венский кролик
Изображение: Pinterest.com
Мужчина из Австрии создал этого белого кролика с мягкими голубыми глазами. Это одна из самых популярных пород в Европе, потому что они плодовитые заводчики и делают отличных мясных кроликов. Их тонкое белое пальто также популярно в торговле мехом, и вы также увидите эту породу на выставках.Белые Вены обладают спокойным характером и, как правило, непринужденными, поэтому они могут стать хорошими домашними животными для семей с детьми постарше.
3. Новозеландский белый кролик
Изображение: Корин Бенавидес, Flickr
Эти кролики белые, потому что они несут ген, который заставляет их быть альбиносами. Их шерсть белоснежная, а глаза ярко-рубиново-красные. Хотя их называют Новой Зеландией, они были разработаны американскими заводчиками, скрестившими гены бельгийских зайцев и фламандских гигантов.У них хорошо округленное мускулистое тело, которое в первую очередь было разработано для мяса, меха и демонстрации. Из-за их выставочной истории с ними легко обращаться, и они могут быть довольно послушными, если их социализировать с юных лет.
4. Американский белый кролик
Американский кролик был выведен в 1917 году в штате Калифорния и раньше назывался German Blue. Второй сорт, белый, был представлен в 1925 году, и после Первой мировой войны название было изменено с немецкого на американское.Белый сорт имеет мягкий мех с шелковистой текстурой, для поддержания которого требуется уход. У них красные глаза и узкие заостренные уши, взрослые они могут весить от 9 до 11 фунтов. Эта порода обычно используется для производства мяса и меха, а также для выставок, но потенциально может быть хорошими домашними животными, хотя, как известно, они пугливы и кусаются, если испугаются.
5. Флоридский белый кролик
Изображение: rabbit_mage, Flickr
Эта порода была выведена во Флориде для лабораторных целей, но использовалась для производства мяса и меха.У них белое тело с розовыми глазами, они среднего размера и весят от 4 до 6 фунтов в зрелом возрасте. Они имеют много общего с новозеландским белым кроликом и могут стать хорошими домашними животными, если их социализировать с маленькими детьми и другими животными. Они послушны и милы, в зависимости от характера могут быть ленивыми или активными.
6. Кролик Blanc De Termonde
Изображение: Wildpro
Произведенный в Бельгии, этот кролик признан только в Бельгии и Великобритании. Это элегантный кролик с тонким костяком, шелковистой белой шерстью и розовыми глазами.Их размер тела большой, что объясняет, почему они были выведены как мясные животные. Эта порода умна и игрива. Из них могут получиться хорошие домашние животные, потому что они послушны. Поскольку они крупный кролик, неопытному владельцу их не рекомендуют.
7. Карликовый кролик Хотот
Изображение: Бенни Мазур, Викимедиа
У этих милых маленьких кроликов белая шерсть с черными глазами, окруженными черными отметинами под глазами. Это маленький кролик, который во взрослом состоянии весит всего 3,5 фунта, а его мех будет стоять вертикально, когда его гладят.Поскольку они дружелюбные кролики и любят общество людей, они становятся отличными домашними животными для семей и пожилых людей. Dwarf Hotot был разработан в Германии в 1970-х годах. Это помесь Белого Хотота и кролика нидерландского карлика.
8. Кролик Блан Де Хотот
Изображение: Изображение: Carly & Art, Викимедиа
Подобно гному Хототу, у них белые тела с черными вокруг глаз. Они большие и были выведены во Франции для мяса и зрелищ из-за их большого мускулистого тела, которое может достигать 11 фунтов.Их мех блестящий, с остовыми волосами, которые придают ему морозно-белый блеск. Благодаря своему покладистому темпераменту и милому характеру они являются отличными домашними животными и дружелюбны по отношению к другим животным.
9. Белый кролик Беверен
Вы увидите разные разновидности этой породы — они могут быть однотонными, синими, черными или голубоглазыми с белым мехом. Это большой кролик с коротким густым белым глянцевым мехом. Порода возникла в Бельгии и была завезена в Америку примерно в 1919 году.Беверен — активный кролик и любит исследовать окрестности. Из них получаются отличные домашние животные для взрослых и пожилых людей, потому что они хорошо воспитаны. Но из-за их склонности к пугливости их не рекомендуют в качестве домашних животных для детей.
10. Britannia Petite Rabbit
Изображение: Pinterest.com
Британия Петит произошла от польского кролика и была завезена в США в 1900-х годах. Белый — традиционный окрас этой породы, но с 1977 года были разработаны и другие окрасы.Эта порода изобилует энергией, поэтому они не идеальны для тех, кто хочет милого кролика. Это небольшая порода с максимальным весом 2,5 фунта, и они хорошо себя чувствуют в качестве выставочных животных.
Сопутствующие значения цвета кролика:
Страстный любитель животных, Роланд начал этот блог, чтобы помочь всем разновидностям домашних животных и их владельцам на их пути к лучшей жизни.
Связанные
Бесплатные милые винтажные кролики и пасхальные кролики
Поделиться — это забота!
У меня весеннее чувство.Дни длиннее, погода теплее, и во время утренней пробежки я часто замечаю симпатичных кроликов и маленьких кроликов. Пасха не за горами, и я подумал, что было бы весело собрать коллекцию старинных картинок с пасхальными кроликами и иллюстраций кроликов.
Кролики и зайцы — очень популярный символ весны. Они являются символом плодородия из-за своей способности давать за год несколько пометов кроликов.
Кролики — популярные домашние животные. Есть 305 видов домашних кроликов.Самцов кроликов называют самцами, а самок — самками.
Кроликов обычно называют кроликами, котятами или котятами. В дикой природе кролики живут вместе группами, называемыми колониями.
Зайцы и кролики, хотя относятся к одному семейству Leporidae, это разные виды. Помимо того, что зайцы и кролики крупнее и уши крупнее, главное различие между ними заключается в их детенышах.
Зайцы рождаются полностью развитыми с мехом и могут видеть.А новорожденные кролики слепые и без шерсти.
Картинки кроликов и пасхальных кроликов для печати
Кролик-кролик на протяжении веков был источником художественного вдохновения. От Беатрикс Поттерс, Кролика Питера и Бенджамена Банни до Льюиса Кэрролла Белого Кролика и Мартовского Зайца из «Алисы в стране чудес». Не забываем о нашем личном семейном фаворите — Натуральных зайцах из «Угадай, как сильно я тебя люблю».
Следующие изображения представляют собой смесь старинных картинок с пасхальными кроликами и милых старых иллюстраций и гравюр с кроликами и зайцами.Все они находятся в открытом доступе и могут быть загружены бесплатно.
Нажмите на название, чтобы загрузить фотографии кроликов и винтажных пасхальных кроликов. Изображение кролика или кролика должно открыться в вашем браузере в новой вкладке.
Затем либо сразу распечатайте иллюстрацию, либо сохраните изображение на жестком диске, чтобы использовать его позже.
Винтажный кролик, кролик и заяц — иллюстрации из литературы
Эта первая коллекция старинных картинок с пасхальными кроликами на самом деле представляет собой иллюстрации известных кроликов, кроликов и зайцев из литературы.
1. Бенджамин Банни — Беатрикс Поттер
Эта прекрасная иллюстрация из книги Беатрикс Поттер «Повесть о Бенджамине Банни». На нем изображен Кролик Питер и Бенджамин Банни, собирающие лук для миссис Кролик.
2. Кролик Питер и кролики Флопси — Беатрикс Поттер
Этот замечательный старинный рисунок с кроликом взят из книги Беатрикс Поттер «Повесть о кроликах-флопси», ее третьей книги из серии «Кролик Питер».
3.Флопси-кролики — Беатрикс Поттер,
Еще больше кроликов Питера и маленьких кроликов Флопси. Из книги Беатрикс Поттер «Сказка о кроликах-флопсах».
4. Больше кроликов-флопсов — Беатрикс Поттер
Еще одна симпатичная винтажная иллюстрация кроликов Питера и кроликов Флопси.
5. Белый кролик — Льюис Кэрол
«Белый Кролик трижды затрубил в трубу» из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрол и иллюстрирован Маргарет В.Таррант.
6. Белый кролик 2 — Льюис Кэрол
«Подождав, пока ей показалось, что она услышала кролика прямо под окном, она внезапно протянула руку и сделала рывок в воздухе». Иллюстрация из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрол и иллюстрированная Маргарет В. Таррант.
7. Белый кролик — «Детская Алиса»
Эта иллюстрация Белого Кролика из книги Льюиса Кэрол «Детская Алиса». Книга представляла собой сокращенную версию «Алисы в стране чудес», специально адаптированную для детей.Иллюстрация Белого Кролика, смотрящего на свои карманные часы, была сделана сэром Джоном Тенниелом.
8. Мартовский Заяц — «Детская Алиса»
Чаепитие Mad Hatters с участием Мартовского Зайца. Иллюстрация из книги Льюиса Кэрол «Детская Алиса», сокращенной версии «Алисы в стране чудес», специально адаптированной для детей.
9. Пасхальный кролик — Puck Magazine
Обложка юмористического журнала «Шайба» с винтажным изображением пасхального кролика.
Винтажные изображения кроликов и иллюстрации из книг по естествознанию
Следующие винтажные изображения пасхальных кроликов являются научными иллюстрациями из энциклопедий и книг о природе.
10. Горный заяц — Lepus Timidus
Иллюстрация, на которой заяц ест капусту из немецкого издания «Die Säugthiere in Abbildungen nach der Natur, mit Beschreibungen».
11. Lepus Variabilis Pall Hibernus
Lepus Variabilis Pall Hibernus переводится как ушастый коричневый кролик.Это изображение должно быть изображено в белом зимнем пальто. Еще одна иллюстрация из «Die Säugthiere in Abbildungen nach der Natur, mit Beschreibungen».
12. Кролики-антилопы Джек — National Geographic 1918
Два кролика-антилопы из статьи в National Geographic (1918) под названием «Маленькие млекопитающие Северной Америки».
13. Техасский заяц — Джон Вудхаус Одюбон
Эта иллюстрация сделана Джоном Вудхаусом Одюбоном в 1846 году.Не путать с его отцом Джоном Джеймсом Одюбоном, известным из «Птиц Америки».
14. Заяц Скалистых гор Таунсенда — 1851
Самец и самка заяц Скалистых гор из серии «Четвероногие Северной Америки».
15. Серые кролики и кролик — 1851
Еще одна сказочная винтажная картина с кроликом из книги «Четвероногие Северной Америки». Пара серых кроликов и кролик.
16. Хлопковый кролик -1918
Очень милая иллюстрация Cottontail Rabbit из книги «Дикие животные Северной Америки, подробные исследования больших и маленьких существ из царства млекопитающих».
17. Болотный кролик — 1918
Еще один сказочный принт с изображением старого кролика из книги «Дикие животные Северной Америки, интимные этюды больших и маленьких существ царства млекопитающих». На этот раз картина с изображением болотного кролика.
18. Коллекция кроликов и зайцев — 1897
Эта иллюстрация, посвященная естествознанию, взята из книги Одюбона «Царство животных» 1897 года. Включает техасского кролика, Чудотворного кролика, северного зайца (летнее пальто), домашнего кролика, обыкновенного дикого кролика и северного зайца (зимнее пальто).
Если вам понравился этот пост, возможно, вы захотите проверить некоторые из моих других постов по естествознанию. В частности, эти старинные иллюстрации лягушек.
Кроме того, вы можете скачать и распечатать замечательные винтажные пасхальные открытки и подарочные коробки.
Если вы ищете поделки для кроликов, посетите allfreepapercrafts.com
50 различных пород кроликов — редкие породы кроликов
Мы были в восторге от разных пород кроликов!
Есть так много разных видов кроликов.От американского кролика до тюрингера и львиноголового — у нас есть их все (или, по крайней мере, их много)!
У нас есть все редкие породы кроликов с фотографиями и видео, так что наслаждайтесь их миловидностью.
Породы кроликов с изображениями
Убедитесь, что вам нравится, и подпишитесь на аккаунты Instagram ниже, чтобы увидеть больше отличных фотографий и видео с кроликами.
Этот список пород кроликов содержит самые популярные и распространенные виды кроликов.Если мы пропустили ваш фаворит из нашего списка, сообщите нам об этом в разделе комментариев внизу, и мы обязательно его включим!
Кролик Аляски
Кролик Аляски — кролик немецкой породы. Он имеет короткий черный мех и весит до 9 фунтов. Первоначально он был выведен, чтобы напоминать другую породу, известную как лисица Аляски.
Американская нечеткая петля
У американского пушистого петуха шерсть похожа на мех ангорского кролика.У него длинный мех, узкие уши и вес до 4 фунтов. Им нравится играть с людьми и другими кроликами.
Американский кролик
Американские кролики — крупная порода. У них короткая шерсть, стоячие уши, и они могут весить до 9 фунтов. Эта порода известна как нежные кролики, которые хорошо заботятся о своих детенышах.
Американский соболь
Американский соболь — короткошерстный кролик, вырастающий до 10 фунтов.Это очень сонная порода, которая долго спит под теплым солнечным светом.
Ангорский кролик
Ангорские кролики известны своей шерстью.
Существует более десяти различных подвидов ангор, каждая со своими особенностями. Например, гигантская ангора может вырасти до 12 фунтов.
Кролик Argente Crème
Кролик Argente Crème — старая порода французских выставочных кроликов.Он имеет короткую шерсть и весит до 5 фунтов. Существует не менее 6 разновидностей этой породы.
Бежевый кролик
Бежевый кролик — редкая порода кроликов. Имеет густой бархатистый мех бежевой расцветки. Они могут весить до 7 фунтов.
Бельгийский заяц
Бельгийский Заяц — очень необычный кролик. На самом деле это не заяц, а порода кроликов, которая стала похожа на зайца.У него длинные мощные ноги, он очень быстро бегает, вырастая до 9 фунтов в весе.
Кролик Беверен
Беверен — небольшой городок в Бельгии, где впервые был выведен кролик Беверен. Они могут весить до 8 фунтов и быть разных цветов. Это дружелюбная порода, из которой получаются отличные домашние животные.
Кролик Блан де Хотот
Кролик Блан де Хотот известен отчетливыми отметинами вокруг глаз.Они могут вырасти довольно большими, весить до 11 фунтов, и иметь короткую шерсть.
Калифорнийский кролик
Калифорнийский кролик был первоначально выведен из новозеландских кроликов, гималайских кроликов и шиншилл. У него отчетливый черный нос и черные уши. Они могут вырасти до веса более 10 фунтов.
Гнезда
Кави, также известные как морские свинки, заслуживают упоминания в этом обзоре, несмотря на то, что они не на 100% кролики!
На самом деле существует 13 различных пород морских свинок, в том числе шелк, тексель, хохлатая свинка и корона.У каждого есть свои уникальные особенности, самые большие различия заключаются в типе волос.
Аржанское шампанское
Изначально это была французская порода кроликов (как вы уже догадались по названию), которая была популярна благодаря своей необычной короткой шерсти. Он может вырасти до 12 фунтов и имеет очень специфическую окраску.
Клетчатый гигантский кролик
Клетчатый гигантский кролик может вырасти до 25 фунтов! Это значительный размер.Обычно он бывает двух цветов: белый с черными отметинами или белый с серыми отметинами.
Кролики шиншиллы
Кролик Шиншилла отличается от собственно шиншиллы. Они были выведены так, чтобы походить на шиншилл, хотя они не могут разводить настоящих собак. У них короткая шерсть, и они могут вырасти до 7 фунтов.
Коричный кролик
Коричный кролик назван в честь его цвета корицы.Он может весить до 11 фунтов и имеет приятный характер.
Голландский кролик
Голландский кролик бывает разных цветов, включая шоколадный, синий, черный, стальной и черепаховый. Когда-то это была очень популярная порода, хотя в последнее время интерес к ней снизился.
Карликовая петля / мини петля
Карликовая петля — это небольшая порода кроликов, которая отличается от мини-петлицы.Он может весить до 5 фунтов и бывает разных цветов.
Английский спот-кролик
Английский пятнистый кролик имеет короткую шерсть, стоячие уши и может вырасти до 8 фунтов. Это очень энергичные кролики, которым нужно немного больше места для игры.
Английский лоп
Английский Лоп был первой разновидностью вислоухого кролика. У них короткая шерсть, и они могут вырасти довольно тяжелыми — до 11 фунтов.Он известен своей оранжевой и красной окраской.
Фламандский гигант
Фламандский гигант — хорошо известный и легко узнаваемый вид кроликов. У него короткие волосы, стоячие уши, и он может весить до 25 фунтов — тяжелее двухлетнего ребенка!
Французский лоп
Французский лоп — помесь английского лопа и фламандского гиганта. Он может весить до 11 фунтов и доступен в различных цветах.
Гигантский папийон
Гигантский папийон также известен как клетчатый гигантский кролик. Это большой кролик, который может вырасти до 13 фунтов в весе. Его волосы короткие и бывают разных цветов, включая черепаховый и трехцветный.
Золотой кролик Главкот
Золотой Главкот — это маленькая порода кроликов, весом до 6 фунтов. у него короткая шерсть и стоячие уши.Это очень ласковая и дружелюбная порода.
Кролик Арлекин
Арлекины — очень красочная разновидность кроликов, часто с полосой на передней части лица. Они могут весить до 9 фунтов.
Гаванский кролик
Гаванский кролик — еще одна небольшая порода кроликов, весом до 6,5 фунтов. Они происходят не с Кубы, а из Нидерландов.
Гималайский кролик
Также известный как русский кролик, гималайский кролик — это порода среднего размера, вырастающая до 8 фунтов в весе.Они очень дружелюбные кролики.
Голландия Лоп
Голландский лопух — небольшая порода вислоухих кроликов, вырастающая до 6,5 фунтов. Их можно найти в широком диапазоне цветов, включая коричневый, агути и белый.
Кролик Хульстлендера
Кролики Hulstlander весят от 4 до 6 фунтов, имеют короткую шерсть и стоячие уши. Они полностью белые с маленькими голубыми глазками.
Джерси Шерстяной кролик
Джерси Шерсть — очень мелкая порода кроликов.
Обычно они вырастают всего до 3,5 фунтов. У них длинный красивый мех и разные цвета. Они действительно похожи на маленьких серых овец!
Сиреневый кролик
Сиреневые кролики сине-серого цвета весят до 8 фунтов. Это очень дружелюбная и послушная порода кроликов.
Кролик Lionhead
Кролики Lionhead — еще одна особенная порода кроликов, известная своей львиной гривой. Они бывают разных цветов и имеют длинный мех.
Нидерландский гном
Голландские карлики — небольшая порода кроликов с четко выраженной плоской мордой. У них короткие стоячие ушки. Они вырастают только до 2,5 фунтов.
Новозеландский кролик
Новозеландские кролики — крупная порода кроликов, весом до 12 фунтов.У них короткий бархатистый мех, они бывают разных цветов.
Кролик Паломино
Кролик Паломино получил свое название от лошади Паломино из-за схожести окраса. Эта порода отличается мягким характером и популярна как среди заводчиков, так и среди владельцев домашних животных. Они вырастают до 11 фунтов в весе.
Польский кролик
Польские кролики — обычная порода домашних кроликов.Они бывают самых разных цветов и станут отличными компаньонами. Это небольшая порода кроликов, весом до 3,5 фунтов.
Кролик Рекс / Мини Рекс
Кролики Рекс — прекрасная порода кроликов. Некоторые могут быть довольно пугливыми, но будут верными, если вам поверит. Другие станут вашими лучшими друзьями с первого дня и станут очень нежными.
У них плюшевый, бархатный мех, и они могут весить до 10,5 фунтов. Кролики мини-рекс весят до 4 особей.5 фунтов.
Кролик Ринландер
Кролики Рейнландера — белые кролики с черными и коричневыми отметинами. Они могут вырасти до разумных размеров и весить до 10 фунтов.
Атласные кролики
Атласные кролики имеют густой мех средней длины и весят до 10 фунтов. Это нежные и дружелюбные кролики.
Серебряный кролик из куницы
Серебряная куница — кролик среднего размера.У него короткая шерсть и стоячие уши. Имеет темную меховую окраску с белым или серебристым низом живота. Они представлены в соболином, синем, шоколадном и черном цветах. Эти кролики могут быть довольно застенчивыми, поэтому их нужно любить.
Кролик швейцарской лисы
Швейцарский лис — кролик среднего размера, весом до 7,5 фунтов.
У них на голове сравнительно более короткий мех, чем на теле. Они представлены в черном, белом цвете, шиншилле и гаване.У них милая, послушная натура.
Коричневый кролик
Коричневые кролики — энергичная порода, которая весит до 6 фунтов. Они бывают более темных цветов и имеют четкие и привлекательные отметины.
Кролик Трианта
Кролики Трианта имеют темно-красный цвет и являются кроликами среднего размера. Они вырастают до 6 фунтов и имеют очень мягкий мех средней длины.
Кролик Тюрингии
Тюринджер — милый кролик соболиного окраса с темными оттенками.Они вырастают до 9 фунтов в весе и имеют короткий бархатистый мех. Тюринджер — редкая порода кроликов.
Вельветовая петля
И, наконец, у нас есть кролик Вельветовый. Это кролики среднего размера, которые становятся отличными домашними животными, вырастая примерно до 6,5 фунтов.
Это более поздняя порода кроликов, названная в честь детской книги «Вельветовый кролик».
Кролики разных пород
Спасибо, что ознакомились с этим списком пород кроликов — дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии ниже!
Вот некоторые связанные ресурсы:
(Обратите внимание: этот пост содержит партнерские ссылки.Ознакомьтесь с нашей полной политикой раскрытия информации здесь.)
Пусть едят кролика: параллели: NPR
Стремясь бороться с хронической нехваткой продовольствия, президент Николас Мадуро и его министры начинают кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов. Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images
Стремясь бороться с хронической нехваткой продовольствия, президент Николас Мадуро и его министры начинают кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов.
Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images
Президент Венесуэлы Николас Мадуро представил необычную стратегию, призванную облегчить хроническую нехватку продовольствия, с которой сталкиваются многие из 30-миллионного населения его страны, — то, что он называет планом Конехо или «планом кролика».
Мадуро и его министры начинают несколько неожиданную — и для многих тревожную — кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов. Они говорят, что кролики станут отличным источником белка для большого количества людей, которые не имеют постоянного доступа к красному мясу или курице из-за экономического коллапса страны.
Мадуро надеется, что это маленькое млекопитающее будет противостоять последствиям того, что он называет огромной «экономической войной», развязанной против него «империалистами», в частности, США и его заклятым врагом, президентом Дональдом Трампом.
Во время поразительно беззаботной телевизионной дискуссии во вторник веселый Мадуро сказал своему кабинету, что у кроликов есть дополнительное преимущество в том, что они «размножаются как кролики».
План с кроликом, однако, уже провалился.Блюда из кролика не редкость в других странах мира, но на венесуэльских кухнях их редко можно встретить в кипящем виде. Кролики в Венесуэле гораздо чаще используются в качестве талисманов футбольных команд или персонажей на поздравительных открытках, чем в качестве ужина.
Фредди Бернал, министр правительства Венесуэлы, ответственный за план, признал во время встречи, что существует «культурная проблема». Его задача — изменить широко распространенное мнение венесуэльцев о том, что кролик — милый друг — во многом как котенок или щенок — и ему нет места в пищеварительной системе человека.
И это, вероятно, будет непростой задачей. Бернал сказал своим коллегам-министрам, что во время пилотного проекта по кроличьему плану партия маленьких кроликов, которые будут использоваться для разведения и, в конечном итоге, бросать в кастрюлю, была роздана семьям из бедных кварталов.
Он сказал, что некоторые люди в ответ завязывали кроликам банты на шее, давали им милые имена и даже обнимались с ними в постели по ночам.
Изменение этой модели поведения вспять является частью «битвы правительства Венесуэлы за победу в экономической войне», — сообщил Бернал своим коллегам.Он предлагает провести общенациональную рекламную кампанию, чтобы убедить венесуэльцев в том, что кролики — это «два с половиной килограмма мяса с высоким содержанием белка и без холестерина», а не талисманы или домашние животные.
Веселье, проявленное Мадуро и его министрами, когда они обсуждали план с кроликами, похоже, не разделяют многие венесуэльцы, которые в последние месяцы столкнулись с серьезной борьбой за то, чтобы позволить себе — или даже найти — основные продукты питания.
Презрительные сообщения критиков Мадуро — некоторые в сочетании с карикатурой на мрачного кролика Багза — наводнили сайты социальных сетей.
«Ты серьезно?» — спросил Энрике Каприлес, один из самых известных лидеров венесуэльской оппозиции, в видеоответе на план Мадуро, размещенном в социальных сетях. «Вы хотите, чтобы люди в этой стране начали выращивать кроликов, чтобы решить проблему голода в нашей стране?»
Кажется, да.
Кролик вулкана, факты и фотографии
Общепринятое название:
Кролики вулкана
Научное название:
Romerolagus diazi
Тип:
Mammals
55
Вес:
До одного фунта
Статус Красного списка МСОП:?
Находящиеся под угрозой исчезновения
Наименее опасные вымершие
Что такое кролик-вулкан?
Короткоухое и коротконогое млекопитающее — один из самых маленьких кроликов в мире, названный в честь его уникальной среды обитания: он живет на склонах всего четырех потухших вулканов в центральной Мексике, примерно в 45 минутах езды от Мехико каждый.Вулканический кролик находится под угрозой исчезновения, и считается, что в дикой природе осталось менее 7000 особей.
Описание
Крошечные кролики весят около фунта во взрослом состоянии. У них короткие и округлые уши, а мех короткий, густой, черного или коричневого цвета, что помогает кроликам сливаться с каменистыми вулканическими почвами их среды обитания. Они размножаются в основном в теплые дождливые месяцы, при этом беременность обычно длится 40 дней. Кролики сумеречные — наиболее активны рано утром и в сумерках.Обычно они проводят время в подземных норах, где живут небольшими группами по три или четыре человека.
Среда обитания и диета
Вулканические кролики для выживания зависят от особого вида травы, называемого закатоном. Растет густыми группами на альпийских склонах, где обитают кролики. Кролики-вулканы передвигаются по тропинкам в траве, проложенным движениями других животных. Закатон, высокий и плотный, помогает кроликам прятаться от хищников, таких как длиннохвостые ласки, рыси и краснохвостые ястребы.
Закатон также является основным компонентом рациона кроликов-вулканов, хотя они получают дополнительное питание от различных видов листвы, таких как растения и кора деревьев.
Угрозы
Ареал кроликов-вулканов был раздроблен в результате дорожного, сельскохозяйственного и городского развития. Сейчас они находятся менее чем на 20 отдельных участках открытых лугов и сосновых лесов, все на высоте от 10 000 до 12 000 футов над уровнем моря на склонах вулканов. Фрагментация среды обитания делает оставшиеся изрезанные участки менее здоровыми: семенам становится трудно распространяться, что ограничивает разнообразие и изобилие растений в любом конкретном месте, истощая источники корма для кроликов.
Сельское хозяйство также сокращает оставшиеся пастбища. Крупный рогатый скот и овцы чрезмерно пасутся на закатоне, а фермеры сжигают траву, чтобы способствовать новому росту пастбищ, и стригут ее для соломы.
Изменение климата также представляет угрозу. В одном исследовании делается вывод, что повышение температуры заставит кроликов-вулканов подняться выше в горы, возможно, на 2300 футов в течение следующего столетия, что еще больше сократит их ареал.
Conservation
Хотя в Мексике запрещена охота на редких вулканических кроликов, законы часто не соблюдаются.Некоторые представители коренных народов, проживающих вблизи мест обитания вулканов, кроликов, в настоящее время участвуют в природоохранных инициативах. Одна коренная община, Милпа Альта, собрала бригаду по охране природы, которая помогает следить за кроликами, хотя группа борется из-за нехватки финансирования и ресурсов.
Новая вирусная вспышка убивает кроликов
В США произошла еще одна смертельная вирусная вспышка, но от этой убивают тысячи диких кроликов. Он начался в Нью-Мексико в марте и с тех пор распространился на Техас, Аризону, Колорадо, Неваду, Калифорнию и Мексику.Он представляет собой смертельную угрозу для домашних и диких животных.
Заболевание вызвано вирусом геморрагической болезни кроликов типа 2 и не поражает людей или других животных, только кроликов, зайцев и, возможно, пищух, кролиководческих животных, по данным Министерства сельского хозяйства США. Это не коронавирус.
Это первая вспышка вируса среди диких кроликов в Северной Америке, но были и другие, более мелкие вспышки среди домашних кроликов в Огайо, Вашингтоне и Нью-Йорке, а также среди одичавших кроликов в Канаде — сбежавших или выпущенных домашних животных. и продолжаем размножаться.Домашние и дикие животные являются потомками европейских кроликов, не обитающих в Северной Америке.
Ральф Циммерман, ветеринар штата Нью-Мексико, где началась новая вспышка, сказал, что ее происхождение неизвестно. Но, добавил он, импортные домашние кролики — одна из возможностей; болезнь была впервые выявлена во Франции в 2010 году и распространилась по Европе, а затем и по Австралии, где она охватила весь континент примерно за полтора года. Вспышка в ветеринарной клинике Нью-Йорка в марте этого года убила 11 домашних кроликов.
«Мы слышим слухи о подземных перевозках кроликов, и есть люди, которые действительно импортируют кроликов из Европы», — сказал д-р Циммерман. «Итак, нас беспокоит то, что кто-то привез их, они несли вирус во время транспортировки. Если один из них умирает, они разбивают его и бум, мы заражаем диких кроликов и вперед ».
По словам доктора Циммермана, с дикими популяциями кроликов мало что можно сделать. Многие умирают, а некоторые выжившие, устойчивые к вирусу, вновь заселяют этот район.То, сколько погибнет дикой популяции, определит влияние болезни на хищников, которые полагаются на кроликов.
Вирус представляет собой вариант оригинального R.H.D.V., который появился в Китае в 1984 году и распространился по Азии, Европе, а также Северной и Южной Америке. Когда он сбежал в Австралии, ученые изучали его на предмет возможного использования в борьбе с популяциями кроликов. С тех пор он убивает кроликов в Австралии, хотя R.H.D.V. Тип 2, новый вирус, взял верх и стал доминирующим штаммом.
Он очень заразен и чрезвычайно прочен. По данным Федерального национального центра здоровья дикой природы, он может выживать несколько месяцев в засушливых условиях, выживать при замораживании и передаваться через кроликов, их шкуры или мясо, а также все, что контактировало с ними, включая насекомых. Часто кролики просто падают замертво.
Заболевание представляет серьезную опасность для домашних кроликов. В прошлом году министерство сельского хозяйства подсчитало, что почти три миллиона U.В домашних хозяйствах С. было около 6,7 млн домашних кроликов. Вакцина от этого заболевания одобрена в Европе, и штаты, совместно с министерством сельского хозяйства, могут одобрить ее использование, что произошло в Нью-Мексико, сказал доктор Циммерман.
Дозы вакцины будут доставлены ветеринарам, с которыми владельцы домашних животных должны связаться, если они хотят вакцинировать своих питомцев. На своем веб-сайте министерство сельского хозяйства имеет информацию об этой болезни для владельцев кроликов, как и Общество домашних кроликов, организация по спасению и обучению кроликов.
Но одобрение вакцины может прийти слишком поздно для владельцев кроликов, потому что для того, чтобы ветеринар мог начать подавать заявку на экстренное разрешение в любом штате, должна быть подтвержденная смерть кролика, сказала Энн Мартин, исполнительный директор Общества домашних кроликов.
И как у любого вируса, у этого есть инкубационный период; к тому времени, когда кролики начинают умирать, вирус уже распространяется, и вакцина все еще должна быть импортирована после того, как будут оформлены подтверждающие документы.
Чтобы быть в безопасности, кроликов, как и людей, нужно изолировать.По словам г-жи Мартин, необходимо принять и другие меры предосторожности, поскольку вирус может существовать очень долго, но «самый большой риск для кроликов — это их нахождение на улице или игры на открытом воздухе».
Лучший способ, если эпидемия достигла вашего региона страны, — держать домашних кроликов дома в одиночестве и жаждать солнечного света, как и вы.
595186 | 2020-10-25 6964 x 4947 | 5104.6 Кб | 4 | 2 | 211 594525 | 2020-10-12 5760 x 3840 | 6886 Кб | 1 | 1 | 137 592520 | 2020-09-08 4382 x 2923 | 2745.6 Кб | 2 | 2 | 278 589473 | 2020-07-24 5450 x 3660 | 4807.9 Кб | 0 | 0 | 147 586641 | 2020-06-17 4500 x 3000 | 2596.5 Кб | 1 | 0 | 228 586561 | 2020-06-16 7756 x 5173 | 6766.4 Kb Скачиваний: 0 | 1 | 200 585335 | 2020-05-29 4200 x 2800 | 3304.7 Кб | 0 | 0 | 259 584378 | 2020-05-17 2460 x 1600 | 1477.5 Кб | 0 | 2 | 587 583011 | 2020-04-28 5000 x 4300 | 2982.6 Кб | 1 | 0 | 306 582799 | 2020-04-25 4200 x 2800 | 1988 Kb Скачиваний: 0 | 0 | 93 582613 | 2020-04-21 5760 x 3840 | 5651.7 Кб | 0 | 0 | 186 582612 | 2020-04-21 4671 x 3256 | 3076.9 Kb Скачиваний: 0 | 3 | 574 582577 | 2020-04-20 3000 x 2000 | 1457.4 Кб | 2 | 1 | 351 582506 | 2020-04-18 5940 x 3960 | 4171.5 Kb Скачиваний: 0 | 1 | 278 582498 | 2020-04-18 4360 x 2820 | 3044.6 Kb Скачиваний: 1 | 1 | 281 582492 | 2020-04-18 4500 x 3000 | 2940.6 Kb Скачиваний: 0 | 0 | 235 582487 | 2020-04-18 4800 x 3090 | 4937.5 Кб | 1 | 0 | 248 582476 | 2020-04-18 4050 x 2700 | 4290.1 Кб | 0 | 1 | 198 582452 | 2020-04-17 5616 x 3744 | 6026 Кб | 0 | 0 | 198 582443 | 2020-04-17 3000 x 4500 | 3202.1 Кб | 0 | 0 | 176 582377 | 2020-04-16 4000 x 2652 | 1345.4 Кб | 0 | 0 | 144 582267 | 2020-04-13 3870 x 2580 | 2767.3 Кб | 0 | 0 | 275 582215 | 2020-04-12 6016 x 4016 | 3432.5 Kb Скачиваний: 1 | 2 | 279 582204 | 2020-04-12 2912 x 4368 | 1971.5 Кб | 0 | 0 | 391 Кролики — это мелкие млекопитающие семейства Leporidae отряда Lagomorpha, обитающие в нескольких частях мира. В семье кроликов восемь разных родов. Самая очевидная разница между кроликами и зайцами заключается в том, как рождаются их котята. Кролики альтрициальны, у них рождаются слепые и лысые детеныши. В отличие от зайцев, они рано развиваются, рождаются с шерстью и хорошим зрением. Все кролики, за исключением кроликов с хвостовиком, живут под землей в норах или норках, а зайцы живут в простых надземных гнездах (как и кролики с хвостовиками) и обычно не живут группами. Зайцы, как правило, крупнее кроликов, с более длинными ушами, большими и длинными задними лапами и имеют черные отметины на шерсти.Зайцев не приручили, в то время как европейских кроликов выращивают на мясо и содержат в качестве домашних животных. Единственный широко разводимый кролик — это европейский кролик, которого разводили в пищу, а затем в качестве домашнего питомца. Впервые он был широко распространен в Древнем Риме, а в средние века и со времен средневековья он был переработан в самые разные породы. 19.09.2017 Дополнительную информацию см. На странице Википедия .
Доброго времени суток, на этом сайте вы можете быстро и удобно скачать бесплатные обои для рабочего стола. Удобные зеленые кнопки «Скачать» позволяют загружать изображения без каких-либо дополнительных помех. Мы не придерживаемся очень строгих правил в отношении соотношения сторон изображений, поэтому вы можете найти как знакомые обои, так и простые картинки для рабочего стола, без каких-либо вырезок или подписей на изображении. Вы можете выполнять поиск по множеству различных разрешений, например по горизонтали, по вертикали и по мобильному телефону. Система поиска по нескольким тегам даст вам возможность быстро найти интересующие обои или картинки. После быстрой регистрации вы можете добавить все фотографии в избранное, чтобы быстро найти то, что вам нравится. Возможность сортировки по разрешению или соотношению сторон может помочь вам найти самые большие и высококачественные изображения на рабочем столе или в мобильном телефоне.
Основы академического рисунка. Светотень. | Живопись маслом Санкт-Петербург
Поговорим сегодня о светотени? А для вдохновения предлагаем вам посмотреть работы учениц Юлии Капустиной по академическому рисунку. Если для вас пока что такой результат кажется недосягаемым, помните, что все возможно. Изучайте основы и сможете так же.
Итак, светотень. Надо сказать, что именно столкновение света и тени позволяет увидеть форму предмета. Светотень ложится на предмет в соответствии с определенными закономерностями. На каждом предмете светотень располагается в зависимости от его формы. Основных форм, из сочетания которых можно построить любую другую сложную форму, четыре: куб, цилиндр, шар, конус.
У каждой из форм 2 вида теней: собственная и падающая. Давайте узнаем их отличия на каждой из форм.
1. Куб.
Свет и тень у куба встречаются в одну прямую линию, ее называют «линией разлома». Собственная тень будет наиболее насыщенной на боковой части куба, где она встречается со светом. Важно запомнить, что у куба разлом на светотень насыщенный.
2. Цилиндр.
Свет и тень не встречаются в одну линию на цилиндре, также между ними есть полутона. Полутона светлее к светлой стороне и темнее к тени. То есть разлом уже не такой жесткий, как у куба.
3. Конус.
Распределение света и тени похоже на таковое в цилиндре. Но есть и отличие. Чем выше мы перемещаемся к узкой части конуса, тем контрастнее тень. И наоборот, чем мы ближе к самой широкой части, тем светлее и более расплывчатой становится тень.
4. Шар.
Линия разлома идет по окружности, лежащей перпендикулярно к источнику света. Около места разлома тень интенсивнее. Полутона идут концентрическими кругами от света к линии разлома.
Теперь несколько слов о падающей тени, которая отбрасывается предметом на другие предметы.
Падающая тень куба, конуса и цилиндра строится по одному принципу. Так как предмет стоит на какой-то поверхности, то есть некая точка (ее называют «мертвой точкой»), в которой заканчивается собственная тень и начинается падающая. Вам нужно провести линию вдоль линии разлома до поверхности, чтобы определить эту точку. От нее вы делаете падающую тень. «Мертвая точка» соединяет обе тени.
У шара линия разлома не попадает на точку соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. Поэтому «мертвой точки» у шара нет. Падающая тень идет от точки соприкосновения с поверхностью и обводит эту точку.
Когда вы знаете законы светотени для этих простых фигур, то сможете применить свои знания при рисовании более сложных предметов.
А если вы чувствуете, что вам нужна помощь в прокачке ваших академических знаний, то курс Юлии Капустиной «Академический рисунок» вам в помощь. Проходите предрегистрацию на курс по ссылке https://vk.com/app5898182_-187791993#s=612392
Светотень и объем в постановке. Закон построения светотени Светотеневая зарисовка простых по форме предметов
Светотень в рисунке
Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.
Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это:куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.
Рассмотрим их по порядку.
Собственная тень
Куб
Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом». При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».
Цилиндр
Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света – это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.
Конус
Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.
Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем «уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.
Шар
У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.
Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома. Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.
Падающая тень
«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности. У трех из этих форм – куба, цилиндра и конуса – падающая тень строится по одному принципу, а у шара – по другому.
Куб, цилиндр и конус
В первом случае есть точка, где разлом встречается с поверхностью, на которой стоит форма. Это так называемая «мертвая точка». Это то место, где заканчивается собственная тень и начинается падающая. Через эту точку обе тени связаны.
Шар
У шара мы наблюдаем другую картину. Линия разлома проскакивает мимо точки соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. И «мертвая точка» отсутствует. Падающая тень ложится вокруг точки соприкосновения шара, как бы обводя ее.
Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.
Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.
Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.
Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .
В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.
Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).
От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.
Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.
Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)
Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:
свет, блик, полутень, тень, рефлекс
Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.
Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.
Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.
Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.
При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.
Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.
Текст урока
Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.
Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.
Свет. Светотеневой рисунок.
Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:
Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.
Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.
Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.
Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:
Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.
Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.
Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.
Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.
Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.
Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.
Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.
Свет как настроение
В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.
При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая
При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.
Жёсткость света зависит от нескольких факторов:
Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.
Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.
Контрастный свет
Неконтрастный свет
Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.
А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.
Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»
Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.
Такая техника съёмки называется «низкий ключ»
Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.
Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.
Выбор сюжета и подбор объектов
Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.
Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.
Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.
При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.
Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.
Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!
Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.
Главный объект может быть как единственным на фотографии…
…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.
И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.
Выбор фона
Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.
Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.
Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.
А изысканная ткань добавит аристократизма.
Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.
Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.
Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.
Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.
Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.
Источники света
Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.
Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.
В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).
Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.
Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.
Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.
Технические особенности натюрморта
Настройки и штатив
Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.
Минимальная дистанция фокусировки
Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.
В этом уроке я расскажу вам, как правильно использовать свет так, чтобы ваши работы выглядели максимально реалистично, ведь свет — это то, что создаёт атмосферу. Мы можем представить объект как более простую форму, а дальше — дело техники. Правда в том, что если бы света не было, мы бы попросту ничего не видели.
В первом уроке из этой серии, я расскажу вам, как правильно видеть свет, тени, отражения. Мы должны научиться понимать, как это работает .
Как я вижу?
Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики — это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу — то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.
Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах — ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).
Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:
Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование — как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка — искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.
Так что же такое видение?
Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?
Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет — это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча — каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.
Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке — свет.
Что такое тень?
Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?
Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.
Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:
Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?
Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.
Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.
Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.
Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!
Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:
Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:
Без света нет и зрения
Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.
Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:
На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:
Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.
Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением .
Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом .
Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.
Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект — так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения — конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.
Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам — попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).
У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.
Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.
Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.
Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило — позиция наблюдателя влияет на тень . Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно — думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?
Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.
Чем больше яркость, тем лучше мы видим
Мы пока не говорим о цвете — пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный — мы не знаем, какой он. 100% яркости — и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации — такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.
Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками — чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.
Контраст серого
Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше
.
Так будет видеть эти объекты наблюдатель.
Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.
Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза — поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.
Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.
Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.
Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить — это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.
Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.
Искусство затенения
После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.
Иллюзия объёма
Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой. Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени. Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить объект, приведённый ниже, используя данный источник света.
Получится примерно так:
Выглядит плоско, да?
А теперь попробуем так:
Получится что-то такое:
Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.
В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.
Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.
Терминология
Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.
Полный свет — место прямо под источником света
Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.
Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора
Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.
Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.
Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.
Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам
И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.
Трёхточечное освещение
Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур «отфотошеплены», на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.
Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же «играть» с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.
Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.
Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.
Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом. Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.
О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче «впитать», так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.
Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.
Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.
Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными , они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой — и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.
Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.
Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа ключевого источника света называется заполняющим светом — он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.
Но мы можем добавить и третий вид света — обрамляющий свет . Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади — так что этот свет отделяет объект от фона.
Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.
Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.
Заключение
Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах — все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство — без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории — но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!
Этот урок — только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
А теперь немного практики
Собственная тень — этосамая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.
Полутень — это переход от света к тени.
Рефлекс — это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.
Свет — освещенная часть предмета.
Блик — это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.
Падающая тень — это тень от предмета.
На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.
И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.
Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.
Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.
Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.
Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.
Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.
Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет — тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.
Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.
Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.
На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.
Рисунок гипсовых геометрических тел (конус) — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Тема: Рисунок гипсовых геометрических тел (конус)
Предмет: Рисунок, 2 класс
Оборудование: графитные материалы, бумага формата а4
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
2
Слайд 2: П ереда ча объем а предмета светотенью
Все предметы объёмны.
Чтобы точнее передать этот объём, нужно уметь различать освещенные и теневые части предмета.
Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета. Светотень помогает выявить форму и объём предметов.
Светотень — распределение света и тени по поверхности предмета
Тон – степень светлоты, светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
Тональный масштаб — передача света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
5
Слайд 5: Светотень на геометрических телах
В основе любой созданной природой или человеком формы, её конструкции лежат простейшие геометрические тела. Это относится к строению и такой сложной формы, как фигура человека.
Поэтому крайне важно научиться передавать объём, рисуя именно простые геометрические тела.
квадрат треугольник круг прямоугольник
куб пирамида шар параллелепипед
конус
цилиндр
Светотень на геометрических телах
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
6
Слайд 6: Светотень на геометрических телах
Образование светотени на предмете зависит от положения этого предмета по отношению к источнику света и от его силы.
Светотень на геометрических телах
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
7
Слайд 7
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8
Светотень на геометрических телах. Рисунок конуса
Элементы светотени:
1-тень собственная
2-полутень
3-рефлекс
4-свет
5-тень падающая
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9: Задание:
Выполнить тональный рисунок конуса
Последовательность работы:
Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).
Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому ).
Построение предметов по законам перспективы.
Передача светотени средствами тональной штриховки и в технике гризайли.
Задание:
Изображение слайда
10
Последний слайд презентации: Тема: Рисунок гипсовых геометрических тел (конус)
Образцы выполненной работы
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс
ВАЖНО!
Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.
Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.
При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.
Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.
Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.
В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека.Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах
Освещение, Объем, Частичное введение тона
Оглавление
После завершения работы над конструктивным построением предметов натюрморта, их пропорциональными отношениями приступайте к определению источника освещения. Источник освещения должен находиться слева и сверху или справа и сверху. Цель освещения —помочь дальнейшему выявлению объема самого пространства и предметов в этом пространстве.
До этого вы максимально использовали возможности линии. На первом плане линии построения активные и более темные. Самая темная линия —та, которая находится ближе всех линий к вам в вашей композиции, например, линия окончания стола. Это может быть и участок линии на эллипсах, когда вы передаете окружность в пространстве. Линия, удаляющаяся от вас к горизонту, по мере удаления теряет свою активность.
Не стесняйтесь в активности линейного рисунка. Он не должен быть «вялым», иначе (при введении тона) линейный рисунок пропадет, сольется с тоновым пятном и вам периодически придется его восстанавливать. Работа над линией, а значит, и над точностью рисунка, продолжается в течение всего рисунка натюрморта. Не убирайте намеренно линии построения из рисунка после завершения работы над конструктивной частью предметов натюрморта.
Передачу реального объема предметов натюрморта и пространства одним линейным рисунком не выразить, поэтому далее вам необходимо воспользоваться возможностями реального освещения.
Свет, распространяющийся от источника, падает на предметы натюрморта и имеет свойство отражаться от их формы. Сила отраженного света зависит от положения участка формы относительно источника освещения и вас (то есть угол падения равен углу отражения), а также от способности предмета принимать и отражать свет.
Способность принимать и отражать свет у предметов разная, это зависит от фактуры предмета, его материальности и окраса по светлоте. Предмет может иметь матовую или полированную поверхность, быть, например, из стекла; может быть светлым или темным. Все это сильно влияет на силу отраженного света. Так, самыми светлыми будут являться участки формы, к которым лучи света, направленные от источника, подходят перпендикулярно. Эти лучи света упираются в поверхность формы. Там, где лучи света от источника скользят по поверхности формы, она менее освещена.
Освещение в рисунке передается при помощи тона. Определите собственные, падающие тени и светотени в зависимости от источника освещения. На телах вращения светотень мягкая и размытая, она совпадает с границей света и тени и напоминает вам светотень на таких геометрических предметах, как цилиндр, конус, шар. На корпусных предметах светотень жесткая, она совпадает с гранью.
Не забудьте определить и самое светлое место на предметах, имеющих форму вращения. Моделировка предметов натюрморта светом начинается с введения легкого тона в тени собственные и падающие.
]]>
Создание тонового пятна графитовым карандашом потребует от вас определенного опыта. Штрих (линия) — одно из двух выразительных средств рисунка. Множество штрихов, созданных рядом друг с другом, образуют тоновое пятно. Плотность штрихов влияет на глубину тона. Тон наносится карандашом по форме предмета — так пишут почти все учебные издания о рисунке. Это не совсем верно, потому что шарообразные предметы натюрморта вам придется моделировать коническими кругами. Штрих — это не цель, а средство.
Цель — объем предмета, и при хорошей моделировке формы предмета натюрморта штрих в глаза не бросается. Наносите штрих, как вам удобно; обычно он наносится справа налево и сверху вниз под углом примерно в сорок пять градусов (для человека, рисующего правой рукой). Исходя из собственного опыта, в дальнейшем вы будете чувствовать, когда вы «гладите собаку по шерсти», а когда «против нее».
Если одновременно наносить тон по теневой и светотеневой частям предмета, соблюдая при этом законы воздушной перспективы, то получится теневая часть, состоящая из светотени, рефлекса и контурной линии. Со вниманием отнеситесь к падающим теням. Граница света и тени у них жесткая (при одном источнике освещения), и существует область светотени, отчего тень внутри кажется прозрачной.
Изображение падающей тени — дело хитрое. Проще говоря, если падающая тень подчеркивает плоскость стола, на которую она падает, и выявляет объем драпировки, то ее показывают в полном объеме. Но если эта тень разрушает объем, на который падает, с ней обходятся деликатно. В архитектурном, дизайнерском рисунках тень от предмета, если она разрушает форму самого предмета, на который падает, по мере удаления от предмета растворяют или вовсе не показывают.
Проделав эти операции (применив методы), вы выполнили рисунок с частичным введением тона, произвели анализ пространства, формы предметов натюрморта и освещения. Для архитектора или дизайнера, интерес которых направлен на формообразование объекта, задача выполнена; для рисовальщика же, преследуемая цель которого — передать реальный трехмерный мир предметов и сами предметы в двухмерном пространстве листа, рисунок продолжается.
Переходим ко второй части академического рисунка.
Далее Тоновое решение композиции натюрморта
]]>
Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13
В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.
Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.
Тональная шкала
Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.
Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.
Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.
А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.
Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.
Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕ́НЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости , создающей шкалу яркостей .
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязьчастей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени:
света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение ;
те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, необходимо хорошо освоить закономерности светотени. Не зная законов распределения света на форме предмета,
Вы будете бездумно срисовывать лишь видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.
Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета.Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.
Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.
Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света, расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света, будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.
Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу), так и естественное (солнечные лучи). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней. Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений. Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.
Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой.
Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, чтобы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.
Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.
Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.
Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.
Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная — темнее, а границы линий ребер — отчетливее. Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также — от угла падения световых лучей на поверхность.
Знания закономерностей светотеней, полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных форм, находящихся в различных условиях освещения (независимо от их окраски). Закон распределения света и теней, независимо от сложности форм и характера поверхностей предметов, имеет единую для всех сущность. Поэтому для правильного его применения в рисунке таких более сложных по форме предметов, как фигура человека, детали архитектуры, необходим анализ характера изгибов, образующих форму.
Рисунок должен быть тонально выдержан, а для этого следует брать верные тональные отношения от самого светлого через промежуточные тона до самого темного, не забывая о связи с фоном. Работая светотеневыми отношениями, студентам следует стремиться к гармоничному единству в рисунке. Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней, можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.
Светотень на предметах округлой формы
Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.
Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.
Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.
Светотень в учебном рисунке
Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров. «Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).
Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.
Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т.е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.
Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.
Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’
И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния. Выпуклый рельеф также читается свететенью.
Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.
Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.
Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.
Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.
Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.
Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.
Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.
Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.
”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.
Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.
Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.
Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.
После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.
Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).
Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.
В области сильного света на форме находится блик — это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.
Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.
Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.
Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.
У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.
Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.
Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.
В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.
Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.
Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .
Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.
А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.
Рисуем яйцо
Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.
Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.
Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.
Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.
Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым.Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!
Лекция на тему: » Светотень ее закономерность»
Светотень, её закономерности.
Объемная форма предметов передается на рисунке с помощью светотени.
Свет итень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве. Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета.
В произведениях искусства можно увидеть естественное освещение
(при родное) солнца, луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и других источников света.
В творческой работе важно учитывать положение источника света.
Фронтальное освещение
— источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Боковое освещение
(слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурное освещение
— источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно если на картине изображены деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Ее направление обусловлено расположением источника света.
Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает.
Контрастное освещение,
в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым. При рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте необходимо помнить следующие правила:
1. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.
2. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем вдали от них.
3. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается.
4. Контраст светлого и темного тем больше, чем ближе источник света.
Светотень на предмете.
Рассмотрим закономерности светотени на предметах граненой формы,
поверхности которых развернуты к источнику света под разными углами. Приводимые названия светотеневых градаций условны, так как дают представление только обоснованных тональных отношениях.
Свет— поверхность, на которую падают прямые лучи.
Блик— самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных или лакированных) поверхностях предметов.
Полутень появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.
Тень образуется на поверхностях, куда прямые лучи света не попадают. Тень на самом предмете называется собственная,
а тень, которую он отбрасывает, — падающая. Рефлекс— участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов.
Тон— воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, неимеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых отношений.
Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну (рисунок 3).
Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пересечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.
Рис. 2. Пример светотени на граненых поверхностях
Рис. 3. Пример светотени на изогнутых поверхностях
Далее рассмотрим конкретные примеры
Пример 1. Выявление тоном формы куба.
Рассмотрим куб, освещенный постоянным источником света. Такое освещение даст возможность в случае необходимости выполнять работу в несколько сеансов, сохранять разницу освещенности плоскостей. После того как предмет линейно-конструктивно построен, можно приступить к выявлению формы светотенью (рис. 5, а).
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Начав с легких штрихов, тень постепенно усиливают, заполняя всю теневую плоскость с рефлексом. Только после этого переходят к выявлению полутона. Границы соединения освещенных и неосвещенных граней куба читаются четкими, резкими, особенно к верхнему, расположенному ближе к источнику света углу теневой плоскости. Теневая грань куба в нижнем углу несколько высветляется, так как на нее падает отраженный от предметной плоскости свет — рефлекс.
Спроецировав падающую тень от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметную плоскость, легко намечают падающую тень. Падающая тень ясная и четкая у нижнего основания куба, она «воздушнее» собственной тени, потому что дальше удалена от источника света.
Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом надо стараться как можно меньше пользоваться резинкой. Сравнивая световые отношения поверхностей куба в натуре, мы стремимся передать на рисунке только их главные, основные градации: свет, полутень, тень собственную и падающую (рис. 5, б).
Выявление тоном формы куба: а — построение, б — светотень
Используя силу карандаша в передаче контрастов («светлое на темном» и «темное на светлом»), следует избегать черноты в рисунке.
Основной недостаток начинающего рисовальщика заключается в том, что, нажимая на мягкий карандаш, он стремится добиться абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе (рис. 6). Только установив путем сравнения природные тональные отношения и приравнивая их к светотеневому решению рисунка, можно определить тональную шкалу: от самого темного пятна (зависящего от возможностей материала, в данном случае — карандаша) до самого светлого (белой бумаги). Между этими полярными, контрастными пятнами рисующий должен разместить всю гамму тональных оттенков.
Используя тональный масштаб, учащийся должен почувствовать «растяжку» тональных оттенков при лепке формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона.
Пример2. Выявление тоном формы цилиндра.
Цилиндр строится по законам конструкции и перспектив (рис. 7, а.
На зрительное восприятие цилиндра влияют условия освещения и место, с которого мы его рассматриваем (рис. 7, б). Если на поверхностях, состоящих из ряда плоскостей, каждая грань имеет свою, четко выраженную освещенность, ограниченную ребрами, то на изогнутых поверхностях цилиндра, не имеющих граней, переход отсвета к тени будет постепенным, плавным. Поэтому между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень. На цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут действовать рефлексы — отраженные лучи света, высветляющие тень по мере ее удаления от линии собственной тени. На границе между верхним основанием цилиндра и передней частью поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно — блик.
Выявление тоном формы цилиндра:а — построение, б —светотень
Пример3. Выявление тоном формы конуса.
Выполнив линейно-конструктивное построение конуса (рис. 8, а), приступим к его лепке тоном.
Выявление тоном формы конуса: а — построение, б — светотень.
Распределение элементов светотени на конусе имеет некоторые особенности. При боковом освещении наиболее светлое место конуса, постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника (рис. 8, б).
Соотношение света и тени, направление линии собственной тени зависят не только от формы предмета, но и от направления лучей света и местоположения рисующего.
Контраст между светом и тенью находится на вершине конуса, приближенной к свету, и будет уменьшаться по мере увеличения радиуса конической поверхности.
Рисуем грушу
Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.
Приступим к рисованию:
Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.
Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.
Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.
Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.
Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.
Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.
Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.
Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.
Светотень и композиция пространства
Стр 1 из 15Следующая ⇒
Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение».
Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»).
Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто
Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта.
Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени.
Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения.
Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали.
Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины.
Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы.
Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации.
Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923)
Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном.
В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения.
Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом.
Освещенность и яркость
Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности.
Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения.
Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды.
Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок.
Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света.
Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным.
В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам.
Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности».
Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым.
1Следующая ⇒
Подсказки при работе со светотенью
1
Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2
Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3
Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4
Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5
Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.
Копилка знаний
Законы светотени
Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.
Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.
Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.
В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.
Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.
свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.
Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае. Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.
В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.
Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.
Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.
И еще одна важная деталь – фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.
От фона в рисунке многое зависит !
В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики – это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.
Приемы штриховки карандашом
В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.
Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.
Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце
По этой теме читайте на сайте : Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Cтатистика На весь экран
Юлия Отрубянникова
← Светотень Фактура →
Уроки рисования онлайн. Светотень
Во-первых: давайте уясним одно: рисунок – это не просто чёрно-белый силуэт, а предмет или совокупность предметов, которые, по нашим представлениям, имеют форму, объём, в общем имеют право на существование в реальном мире. Итак, что же поможет нам реализовать эту нашу задумку? Конечно свет. Только свет помогает нашему глазу увидеть предмет, оценить его объём, конфигурацию, размер и цвет. Совокупность света и тени называется светотенью. Как же нам использовать свет в рисунке, что бы он сослужил нам так, как мы это задумали изначально?
Для начала нужно изучить виды освещения или способы, если будет так угодно:
Блики. С помощью бликов мы можем определить предмет, то есть выделить какой либо тёмный силуэт, который до сего момента был просто чёрной кляксой в пространстве. Блики всегда падают на самые выпуклые участки предмета, запомните: блики – это световые пятна, которые выхватывают выступающие части рисунка. Световой блик – это первое что добавляет нашему рисунку эффект трёхмерности или акцент предмета. После того как вы бросили первые блики на свой объект, будь то яблоко или кувшин, или что бы то ни было, с помощью этой элементарной светотени, вы уже можете его “потрогать”, ощутить его значимость и объём.
Контурный свет. Контурный свет – это другое применение блика. Контурный свет часто применяется при изображении человеческой фигуры и заключается в том, что блик ложится не просто на самую выпуклую, выдающуюся часть нашего изображения, а располагается по контуру, огибая его так, что бы ясно представлялся весь облик предмета. Также эффективно применение обоих вышесказанных способа передачи светотени.
Свет от одного источника. Это самый распространенный и самый простейший способ построения светотени в рисунке. Свет от одного источника – это яркий день или же прямой свет от искусственного источника, который освещает все предметы на нашем изображении только с одной стороны, пряча в глубокую тень всё, что находиться напротив. Видов света от одного источника бывает множество – это и свет снизу, который придаёт всей картине призрачный колорит и где-то даже искажает, боковой свет, но чаще всего применяется верхний – свет солнца, луны, лампы…
Искусственный свет от одного источника. Искусственный свет имеет особенность иметь очень яркие, резко очерченные контуры, этим он отличается от размытого, смягчённого света естественных, природных источников.
Яркий свет. Этот свет имеет характер, так сказать, стирания мелких черт, то есть – если, к примеру, яркий свет ложиться на лоб нахмурившегося человека – этот свет сотрёт мелкие морщинки и оставит только глубокие с очень большим контрастом. Также ярким светом может служить какой-либо ослепляющий свет, например: фара автомобиля, фонарь, направленный нам в лицо, ослепляющий свет выглядит как яркое, ничего в себя не принимающее, пятно. Отражённый свет. Свет, который отразился от какой-либо поверхности и упал на наш объект изображения. Конечно, этот свет зачастую имеет слабый характер, уступающий своему “хозяину”, но не стоит забывать и про исключения, когда свет отражается от зеркальных поверхностей и кидает яркие блики. Свет от двух источников. Свет от двух источников – это всегда сложная комбинация светотени, требующая от художника, большого внимания к мелочам. В свете от двух источников существует главный, сильный, доминирующий свет с одной стороны и второстепенный, отраженный, более слабый с другой стороны. Этим вторым может быть как естественный свет от удалённого, более слабого источника, так и отражение основного света от какой-либо зеркальной поверхности. Такое комбинирование света даёт очень красивый результат, когда два света борются на какой либо поверхности за преобладание, а между ними пролегает контрастный промежуток тени.
Свет от двух источников также имеет много видов. Например: равнозначный свет, когда оба световых пятна имеют одинаковую интенсивность. Доминирующий отраженный свет – это вовсе не означает, что отраженный свет имеет большую интенсивность, чем прямой, просто он занимает большую поверхность на предмете. Непредсказуемый свет, когда явно видится свет от двух источников , но отраженный ведёт себя совсем не по “правилам”, капризничает и пульсирует на нашем рисунке.
Фронтальный свет. Свет, который идёт как бы от нас, создавая ощущение того, что мы сами освещаем те места, которые нам интересны. Здесь имеет место быть проецирование на основной фрагмент изображения, как бы прямой, безо всяких намёков указывающий на то, на что нам нужно обратить внимание.
Рассеянный свет – свет характерный в пасмурную, дождливую погоду, имеет задумчивый характер, где-то даже философский, блики с расплывчатыми контурами.
Лунный свет. Этому типу света и светотени нужно отводить большую главу. Многие ошибочно изображают яркие блики от лунного света, но это неправильно, так как лунный свет – это уже отражённый свет, вторичный, холодный свет, где преобладают силуэты, слабый контурный свет.
Скульптурный свет. Светотень, которой пользовались многие импрессионисты. Это свет не имеет одного, двух или трёх источников, он возникает на разных частях объекта как бы произвольно, скульптурный свет служит только для выделения образа, также часто подчёркивает то, что нельзя в полной мере выразить только реальными источниками света. Этот способ выражения рисунка может дать очень чётко-определённые формы.
Мягкий или ласковый свет. Этот свет может быть как естественным, так и скульптурным. Он имеет что-то от рассеянного света, так как не имеет чётких контуров, ему характерны мягкие тени, плавные переходы.
Пространственный свет. Существует для определения глубины, расстояния. Это даже где-то ближе к изображению перспективы, но всё же, это тип светотени, определяющий расстояние некоторыми хитростями, которые имеет в своём загажнике художник. Одним из приёмов данного типа является изменение тона от степени удалённости предмета: (как пример) тот, что находиться перед вами имеет на своей поверхности очень яркий свет, тот, что дальше теряет его и всё больше приобретает плавность форм.
Свет на разных планах. Этот свет помогает нам выразить ту или иную часть картины, преобладая на переднем плане, на среднем или доминируя на дальнем. Этот приём также относится к видам пространственного света и предназначен для выделения перспективы и трёхмерности изображения.
Структурный или текстурный свет. Наверное, уже из названия понятно, что данный способ выражения светотени служит он для выявления структуры предмета посредством комбинаций светотени, которая как бы разворачивает перед нами всю сущность объекта и направленный именно на это действие. Это где-то схоже со скульптурным светом, так как здесь часто немного пренебрегают правилами наложения светотени.
Свет на блестящих предметах. Блестящая поверхность объекта – это зеркальная поверхность, с очень сильным отражающим свойством, а значит, свет и тень на этом предмете будут очень резко контрастировать. Это всегда яркие блики, которые резко переходят в тёмные тени. Свет на прозрачных материалах. Прозрачные материалы имеют очень необычные свойства пропускать и отражать свет – это требует кропотливых тренировок для художника, так как помимо прозрачности и отражения они имеют эффект преломления зачастую непредсказуемо раскидываясь светотенью.
Фрагментарный свет. Случайный свет, имеющий место при неожиданных обстоятельствах, например: взрыв, всплеск воды, какое-либо природное явление, при которых свет выхватывает из общей массы отдельные фрагменты.
И, наконец, тип светотени, который завершит этот урок рисования — Декоративный свет. Свет, который используется в иллюстрации, комиксах когда нужно подчеркнуть лишь образ, мелочи, здесь свет обрисовывает каждую деталь и имеет характер: тёмное место, светлое место. Этот свет, как правило, наряду со скульптурным светом, придуман самим художником.
Вы можете все нарисовать, что попросит Ваш ребенок (чтобы хотя бы примерно выглядело похожим)?
Рисование основных геометрических тел — Обучение рисунку — Каталог статей
Рисунки, иллюстрирующие принципы построения простейших геометрических тел.
Каркас построения цилиндра в перспективе:
рис. 1. Цилиндр, перспективное построение.
В основе конструкции цилиндра лежат две окружности: одна строго над другой. Таким образом, одна окружность расположена ближе к линии горизонта, другая дальше от неё. Один эллипс, расположенный дальше от линии горизонта, пропорционально шире, другой, более к линии горизонта приближенный — уже.
Тон освещенной части цилиндра плавно, через полутень, переходит в плотную тень на поверхности, но далее у края плотная тень несколько ослаблена рефлексом — отраженным от окружающих предметов и плоскостей светом.
рис. 2. Цилиндр, построение и освещенность
Похожая схема распределения света по поверхности шара: блик, свет, полутень, самая сильная тень, рефлекс.
рис. 3. Светотень на поверхности шара и цилиндра
Форму шара вообще можно явно передать только с помощью светотеневой проработки: конструкцию его покажет простая точная окружность.
По той же закономерности распределяется светотень по поверхности конуса: свет, блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
рис. 4. Конус, яйцо. Светотеневая проработка.
Построение конуса основано на правильно определенной в пространстве по отношению к линии горизонта окружности.
Освещенность тел вращения зависит от расположения в пространстве источника света: дальше или ближе, выше или ниже, справа или слева от предмета он находится.
рис. 5. Освещенность шара в зависимости от расположения в пространстве источника света.
Представьте себе линию «экватора», окружность, находящуюся на шаре в условном месте перехода поверхности из света в тень. Это поможет вам выявить тоном объём шарообразной формы.
Не забывайте следить за направлением и формой штриха.
Штрих должен лежать по направлению формы предмета, подчеркивать, а не «ломать» её. Штрихуя, представляйте, что работаете по объемной форме, а не по плоскому листу бумаги. Это вам очень поможет.
На моём канале в Яндекс Дзен есть ещё статьи об учебном рисунке и живописи.
Тема № 3: Светотень
Тема № 3: Светотень
September18 Тема № 3: Светотень
пр.
Инструкции
Принадлежности
Тональные шкалы
Нарисуйте пять рядов квадратов 8, 1 «X 1» на бумаге.
Бристоль
Создание тональной шкалы с помощью карандашей, ручки, чернил и угля
Карандаши
Три шкалы должны быть созданы с помощью пера и чернил: штриховка, перекрестная штриховка и точечная штриховка
Перо и чернила
Уголь
Весы объектные
Изобразите шар, конус и коробку, используя все методы и материалы, рассмотренные в ваших тональных шкалах.
Бристоль
Карандаши
Перо и чернила
Уголь
Чертеж светотени
Выполнить заключительную работу одним из методов / материалов, исследованных в тональной и объектной шкалах.
Бумага для рисования
Выбор ученика
Примеры и вдохновение
Значение — это переход от светлого к темному на поверхности формы.Ценность определяется естественным цветом объекта и степенью падающего на него света. Кьяроскуро — это драматическая градация света и тьмы, особенно используемая для создания иллюзии округлой трехмерной формы.
шкала значений от 100% белого до 100% черного Betti, Claudia and Teel Sale. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издатели колледжа Харкорт Брейс, 1980.
Стоимость в различных средах и техниках
Карандаш
Древесный уголь
Fichner-Rathus, Lois. Понимание искусства. Седьмое изд. Австралия: Томсон Уодсворт, 2004.
Штриховка
Перекрестная штриховка
Стипплинг
Fichner-Rathus, Lois. Понимание искусства. Седьмое изд. Австралия: Thomson Wadsworth, 2004.
.
Свет на округлых и угловатых формах Бетти, Клаудиа и Тил Сале.Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Шесть категорий света, когда он падает на форму Бетти, Клаудиа и Тил Сале. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
На чертеже ценность может быть создана несколькими интересными способами…
Роберт Когге. Без названия. 1989. Холст, графит. Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Роберт Лонго. Без названия. 1978. Бумага, уголь.30 «X 40». Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Джорджио Моранди. Природа Morte au Gros Traits. 1931. Офорт. Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Уго Рондиноне.№ 249 Двадцать первого сентября тысяча один. 2001. Бумага, тушь. Хоптман, Лаура. Рисуем сейчас: восемь предложений. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002.
.
Пьер-Поль Прюдон. Источник La. c. 1801. Черно-белый мел на серо-голубой бумаге. Фихнер-Ратус, Лоис. Понимание искусства. Издание седьмое. Австралия: Томсон Уодсворт, 2004.
.
Альбрехт
Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса . 1497-98. Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol.
2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.
Герберт Байер. Метаморфозы .
1936. Музей фотографии ХХ века Людвиг Кельн .
Ташен, Кельн, 2005.
Жорж
Сёра. Воскресный полдень на La Grande Jatte . 1884 — 86. Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol.
2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.
Деталь
воскресенья на La Grande Jatte Preble, Duane, Sarah Preble и Patrick Frank. Артформы . Седьмое изд. Прентис-Холл, Верхняя Седл-Ривер, Нью-Джерси, 2002.
Виллем де Кунинг. Натюрморт:
Чаша, кувшин и кувшин . c. 1921. Файнберг, Джонатан. Искусство с 1940 года: стратегии существования .
Второе издание. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2000.
Раймонд Петтибон.Без названия (Что делать). 1995. Riemschneider,
Буркхард и Ута Гросеник. Искусство на рубеже тысячелетий . Ташен,
Кельн. 1999.
На этой неделе в нашем модуле для чтения были использованы статьи двух разных авторов и статьи Джеймса Коуна и Деотис Робертс. Оба теолога страстно утверждают, что эсхатологическая перспектива должна быть основана на историческом настоящем, тем самым «вынуждая угнетенное сообщество отказываться от несправедливого обращения, потому что его нынешнее унижение несовместимо с его обещанным будущим» (Кон).
Наша группа обсуждала, как в черном существовании смерть — это не реальность будущего, а повседневное существование. Коун утверждает, что угнетенные не могут избежать реальности своего будущего конца, когда каждый день они сталкиваются с видимым присутствием правителей; Напротив, угнетатели позволяют своей уверенности в своих нынешних силах избежать реальности смерти посредством развлекательных мероприятий, таких как гольф и каникулы на острове. Его точка зрения вызвала обсуждение в нашей группе. Мы все знаем, что рано или поздно умрем, неважно, к какой вы расе, чтобы познать боль потери любимого и напомнить о нашей смертности, но это напомнило мне кое-что, с чем я столкнулся в своей работе в качестве страховки консультант по льготам.Я хожу в самые разные компании, встречаюсь с отдельными сотрудниками и включаю их в различные виды дополнительного страхования, одним из которых является страхование жизни. Всегда есть исключения, но что-то, что я лично заметил со временем, это то, что белые люди обычно не любят говорить или покупать страховку на своих детей, они становятся странными, когда я упоминаю, что это вариант, и иногда напоминают мне, что грустно думать о проигрыше ребенок. Напротив, когда я ходил в бизнес с большим количеством чернокожих сотрудников, этот разговор обычно был совершенно другим, многие благодарны и стремятся получить страхование жизни для своих детей и себя и открыто делятся душераздирающими историями о потерях.Так что я действительно вижу, как наш разнообразный повседневный опыт и реальность влияют на то, как мы справляемся или не справляемся с реальностью смерти.
Более того, Кон утверждает, что (белые) угнетатели приняли и проповедовали взгляд на будущее, который искажал настоящую реальность, чтобы оправдать несправедливое обращение с чернокожими, делая небеса отдаленным решением нынешних проблем, что делает жизнь дальше земля не более чем игра ожидания. Но Коун спрашивает: «Что хорошего в золотых воронах и белых тапочках, если это означает, что мы должны отвернуться от боли и страданий наших собственных детей?» Черная теология настаивает на том, чтобы мы либо вложили новый смысл в христианскую надежду, связав ее с освобождением, либо отбросили все вместе! Услышать Божье обещание означает, что церковь не может принять нынешнюю реальность вещей как Божье намерение для человечества.
Мы спрашиваем, что такое христианская надежда перед лицом несправедливости? Но есть еще более важный вопрос: что такое христианская надежда в свете Небес, которые мы призваны принести здесь и сейчас?
Джастин Талкиш прекрасно выразился: «Надежда сеет семя и находится с кем-то в их страданиях, давая им понять, что они достойны». Мольтманн говорит: «познать Бога — значит терпеть Бога». Мы вступаем в страдания, потому что, как говорит Коун, «верить в небеса — значит отказаться принимать ад на земле.»
StockFood представляет новый стиль фотографии Кьяроскуро: Магия света и теней
Пресс-релиз StockFood — 16 июля 2019 г.
В настоящее время индустрия пищевой фотографии захватывает новый визуальный язык. «Светотень» — это стиль, который нравится фотографам и фуд-блогерам.
Свет и тень, свет и тьма — в этом резком контрасте новое изображение черпает особую магию. Тренд-скауты ведущего мирового продовольственного агентства StockFood открыли для себя этот увлекательный стиль фотографии.
Происхождение его — «светотень», как в картинах позднего ренессанса и барокко.
Фотографии еды в стиле фотографии «Светотень» выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.
На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции.Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент.
Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Это именно то, чему пытаются подражать фуд-фотографы.
Атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной. Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений.
Основателем художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный изобразительный дизайн с использованием светлой и темной живописи.
Он вдохновил, в частности, великих голландских художников 17 века Рембрандта ван Рейна и Йоханнеса Вермеера, которые считаются мастерами светотени. Художников в первую очередь интересовала драматическая экспрессия, которую можно было достичь в масляной живописи с помощью объектов, обращенных светом, на темном фоне.
Эта давняя художественная традиция в настоящее время воплощается в фуд-фотографии во всем мире. Как и старые мастера, фотографы используют умелую игру света и тени, чтобы четко моделировать блюда и ингредиенты и подчеркивать их пространственность.
Новый стиль популярен на сцене, потому что он имеет высокую узнаваемость. С эстетической точки зрения фотографии еды выглядят как старинные благородные картины.
Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты.Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно для Instagram и компании. Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ».
Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Фотографы Picture Pantry.
StockFood регулярно выявляет новые тенденции в фуд-фотографии задолго до того, как они станут мейнстримом.Благодаря сотрудничеству с более чем 1500 фотографов и постоянному наблюдению за международной ареной, отдел отслеживания тенденций всегда преуспевает в выявлении и обозначении новых тенденций и событий на рынке на ранней стадии.
Это одна из причин, по которой фотоагентство является лидером на мировом рынке лицензирования профессиональной фотографии еды.
Тренд-скауты StockFood назвали отличительные визуальные языки «Rustic Soul» (2017) и «Perfectly Imperfect» (2014) как формирующие стили в фотографии еды.
На сайте представлены дополнительные языки изображений. Разработав новый стиль фотографии «Chiaroscuro», эксперты StockFood показывают, как в эти неспокойные времена отражается общая тяга людей к знакомым элементам в фотографии еды.
О StockFood:
StockFood — мировой лидер в сфере продуктов питания среди фотоагентств, работающих с творческими профессионалами из СМИ, маркетинга и рекламы. Посетите www.stockfood.com с самой большой в мире коллекцией изображений, видео и материалов от более чем 1000 всемирно известных профессиональных фотографов и продюсеров видео, удостоенных множества наград. Рецепты доступны для всех фото и видео.
Также под зонтиком StockFood находится агентство, специализирующееся на доме и быте, www.living4media.com, агентство, специализирующееся на фотографии красоты, www.seasons.agency, агентство www.science-photo.de, специализирующееся на медицине и науке. ; Garten-bildagentur www.friedrichstrauss.de и туристическое агентство www.lookphotos.com.
StockFood была основана в 1979 году фуд-фотографом Питом Эйзингом в Мюнхене. С середины 2016 года компания входит в состав Hubert Burda Media. В штаб-квартире StockFood в Мюнхене, а также в филиалах в Кеннебанке, Мэн (США) и Лондоне (Великобритания) работает около 60 человек. StockFood представлена на всех континентах через всемирную сеть партнерских агентств.
С упоминанием пресс-релиза StockFood по запросу мы бесплатно предоставим фотографии на ваш выбор.Просто позвоните нам!
StockFood GmbH Николь Крезен, директор по маркетингу и персоналу +49 (0) 89 747 202 42 [email protected]
Популярный стиль фотографии в блогах о еде, Instagram и даже в кулинарных книгах. Фотография светотени (также известная как «темная фотография») часто включает в себя сильные тени и драматическое, угрюмое ощущение.Тем не менее, что действительно характеризует этот стиль, так это умелое взаимодействие между глубокими тенями и светлыми участками, которые служат для выделения объекта. Здесь мы узнаем, как с его помощью создавать аппетитные изображения. (Сообщено: Рейко Нанто)
EOS 5D Mark II / EF85mm f / 1.2L II USM / FL: 85 мм / ручная экспозиция (f / 13, 0,3 с, EV ± 0) / ISO 320 / WB: ручная
Печенье было на тему Алисы в стране чудес, что вдохновило меня на стилизацию съемки после чаепития в лесу.Я использовал черный отражатель (также известный как черный флаг), чтобы подчеркнуть тени и темный фон. Убедитесь, что области с белой глазурью достаточно освещены — в противном случае изображение может выглядеть тусклым. Чтобы печенье не выглядело слишком плоским, я приподнял его с помощью некоторых опор для стилизации и снял с боковым освещением.
Совет 1. Управляйте светом и тенью
Не забывайте, что светотень означает «светлый-темный», а не просто «темный»
Хотя это широко известно как «темная фотография», нельзя получить успешный снимок светотени, просто недоэкспонировав снимок.Прелесть изображения светотени заключается в умелом использовании контраста между светлыми участками и глубокими тенями.
Важны тонкие детали в освещении
Для получения хорошего снимка светотени необходимо убедиться, что:
— освещение достаточно мягкое, чтобы подчеркнуть трехмерность объекта, и — Переходы между светлыми и теневыми участками плавные и постепенные.
Для достижения этих целей вам нужно управлять светом и тенью.Я делаю это, создавая пути, которые определяют, как свет попадает в изображение, и используя черную отражающую доску (или даже несколько досок) таким образом, чтобы создать достаточно тени на изображении, чтобы возникло ощущение напряжения.
Рекомендации
Боковое освещение: Такой угол освещения упрощает создание более сильных контрастов светлых участков и теней. Темный фон / элементы фона: Темные цвета поглощают свет и добавляют тени, что идеально подходит для создания эффекта светотени.
Удачный выстрел
EOS-1D X / EF28-70 мм f / 2,8L IS USM / FL: 70 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/50 с, EV ± 0) / ISO 500 / WB: 4700K
Это монохромное изображение получено за счет стилизации белого печенья «снежный ком», черного подноса и столовых приборов, а также серой основы. Боковое освещение справа создавало нужную объемность и плавные переходы между световыми и теневыми областями, направляя внимание зрителя на печенье-снежки и текстурированную основу.
Установка освещения
A: Создайте отверстие для входа света B: Создайте тени и тональные переходы между светом и тенью на основе .
C: Используйте черный отражатель, чтобы поглощать свет и добавлять тени.
Я использовал черные отражатели, чтобы заблокировать область вокруг объекта. Они также служат для усиления теней на объекте. Свет направлялся в помещение через отверстие на A.
Бонусный совет: Здесь нужно создать приглушенную атмосферу.Слишком сильное освещение приведет к резкому контрасту между светом и тенями. Используйте кружевную занавеску или рассеиватель, чтобы смягчить свет.
Стилизация кадра: ключ находится на заднем плане
Темный фон
Светлый фон
При съемке светотени выберите что-нибудь темного цвета для фона / основы. Темный фон поглощает свет и подчеркивает тени — как черный отражатель.С другой стороны, светлый фон отражает свет и смягчает тени, что является эффектом, противоположным тому, что вы хотите достичь в фотографии светотени.
Разница между светотенью и недоэкспонированной фотографией
Фотография светотени
Недоэкспонированная фотография
Съемка светотени: Тени были специально созданы, чтобы еда казалась более яркой на контрасте.Вы можете почти представить, как еда шипит из-за того, как она блестит, но обратите внимание, как эти яркие области все еще находятся под контролем, чтобы не было выброса.
Недоэкспонированный снимок: В целом просто темный. Никаких контрастов между светлыми и теневыми участками нет.
Совет 2: Не заставляйте еду ждать, пока готовите! Сделайте всю подготовительную работу заранее
Два важных принципа фуд-фотографии
1. Снимайте, когда еда свежая с кухни. Чем дольше вы его оставляете, тем менее аппетитно выглядит. 2. Работайте быстро. Улавливайте горячие продукты, когда они еще горячие, и холодные продукты, прежде чем они растают. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели аппетитно, самое важное — делать снимок, когда еда свежая с кухни.
Подготовьте как можно больше, прежде чем еда будет готова
Со всеми необходимыми точными настройками угла освещения вам может потребоваться некоторое время, прежде чем вся установка будет на месте.Сделайте как можно больше подготовительной работы до того, как еда будет готова, или даже до того, как вы начнете готовить ее. Главное — сделать так, чтобы после того, как еда была вынесена из кухни на стол, съемка прошла максимально гладко.
— Процедура
1. Готовя установку, доработайте фон, тарелки и столовые приборы, стиль и освещение. 2. Сделайте несколько пробных снимков тарелок на месте (без еды). 3. Определитесь с расстоянием и углом съемки, фокусным расстоянием объектива, настройками камеры и техникой композиции (например, если вы собираетесь использовать Правило третей). —
В идеале, все, что вам нужно сделать после этого, — это положить туда продукты и затем спустить затвор.
Дополнительный совет: Помогает установить камеру на штатив. Это позволит удерживать камеру на месте, если вам понадобится изменить настройки экспозиции, диафрагмы или точки фокусировки во время съемки.
EOS 5D Mark II / EF24-105mm f / 4L IS USM / FL: 88 мм / ручная экспозиция (f / 5,0, 1/60 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет
Все, что приправлено маття, часто оформлено с использованием традиционных японских элементов, но здесь я решил использовать стиль относительно «западного» стиля.Сочетание Востока и Запада создает элегантный утонченный образ. Для этого снимка, помимо обеспечения ритма и визуальной привлекательности макета, я также хотел выделить детали текстуры рожков мороженого и обеспечить плавные, постепенные переходы между световыми и теневыми областями. Это потребовало множества тонких настроек во время моих тестовых съемок.
Во время тестовых съемок я не только произвел множество тонких настроек угла освещения и расположения черных отражателей, но также и расположения рожков мороженого.Использование штатива помогало удерживать камеру на месте в течение долгого процесса. Я набрала мороженое только после того, как все подготовительные работы были завершены.
Совет 3. Еда выглядит еще аппетитнее, если правильно передать блеск и блеск
Все дело в том, как снимать основные моменты
Если все сделано правильно, можно сделать супы и продукты с соусом и подливкой более сочными и аппетитными.
1. Угол освещения важен. Выберите боковое освещение или полуосвещение сзади, а затем снимайте сверху над объектом по диагонали. 2. Сохраняйте блеск не более двадцати или тридцати процентов пищи. Если блестящих участков слишком много, еда будет выглядеть переэкспонированной; если его будет недостаточно, еда не будет выглядеть визуально стимулирующей.
EOS 5D Mark II / EF100 мм f / 2,8L Macro IS USM / FL: 100 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/40 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет
В этом снимке я старался не открывать слишком много диафрагмы, так как слишком сильный эффект расфокусировки может скрыть детали в светлых участках и на посуде.
Дополнительный совет: Я рекомендую фокусное расстояние не менее 70 мм (эквивалент пленки 35 мм). Характеристики широкоугольного объектива при меньшем фокусном расстоянии могут исказить форму пластины и сделать изображение неестественным. (Для иллюстраций см. Технику 3 в разделе «Техника использования объектива: 4 секрета совершенствования вашего EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM»).
Ознакомьтесь со следующими статьями, чтобы получить больше советов и руководств по фотографии еды: 3 метода композиции и стиля для фотографии еды Фотография еды с EOS M10: 2 идеи для фотографирования желейных десертов Сделайте аппетитные, сочные фотографии кондитерских изделий с Эти методы управления освещением Советы по фотографии и стилизации еды Кофейня — фотографирование кофе для Instagram Техника стробизма в фотографии еды
Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.
Станьте частью сообщества SNAPSHOT.
Зарегистрироваться сейчас!
Erin Cone — Искусство и не только
Люди годами говорили мне, что я люблю Санта-Фе. Они рассказали мне все об искусстве, галереях, саманной архитектуре и художниках. Но чего я не ожидал, так это волшебного пейзажа, лазурного неба и духовного ощущения скалистых заснеженных гор и пустынных пейзажей.
Джорджия О’Киф (1887–1986) практически ассоциируется с искусством Нью-Мексико, но, честно говоря, я нахожу ее страстные романтические отношения с фотографом Альфредом Штиглицем более интересными, чем ее картины.Однако, проведя всего несколько дней в Нью-Мексико, я теперь могу понять, почему она провела там большую часть своей взрослой жизни и черпала такое вдохновение из земли. В 1984 году она переехала в Санта-Фе и умерла там два года спустя в возрасте 98 лет.
Цветок Жизни II от Джорджии О’Кифф
Сегодня Санта-Фе — это крупное направление искусства, с сотнями галерей, сосредоточенных в очень маленьком центре города (я бы не рекомендовал его тем из вас, кто склонен к усталости от галерей). Огромный выбор произведений искусства на любой вкус, высокий и низкий.
В течение первого часа я насытился бирюзой, красным перцем чили и подделками керамики пуэбло. К счастью, было много первоклассных современных галерей, и предложения были чрезвычайно эклектичными. Вот отрывок из сотен увиденных мною работ:
Двумя моими любимыми галереями были Nüart (они представляют одного из моих любимых художников, Эрин Коун) и Chiaroscuro. Я обнаружил в компании Chiaroscuro Роуз Симпсон, керамиста из американских индейцев в третьем поколении.Меня сразу привлекли ее современные фигуративные работы (внизу). И ее мать, и бабушка были традиционными гончарами, и мисс Симпсон входит в список самых популярных художников, которых стоит посмотреть.
Уже устали? Я определенно был после целого дня прогулок по галереям! Так что присаживайтесь, расслабляйтесь и встречайте Новый год в стиле Санта-Фе!
Вид: «Chiaroscuro» — новый креативный фото-стиль еды
Судя по креативным фотографиям еды в библиотеке стоковых фотографий, StockFood «Светотень» — это новый визуальный язык, который в настоящее время захватывает индустрию фотографии еды. Основоположником художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный живописный дизайн с использованием светлой и темной живописи.
Говорят: «Фотографии еды в стиле фотографии« Кьяроскуро »выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции. Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент. Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Именно этому и пытаются подражать фуд-фотографы: атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной.Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений ».
Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты. Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно в Instagram и Ко.Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ». Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Photographers of Picture Pantry.
Пикассо и ранний кубизм с Браком
Весной 1907 года Жорж
Брак посетил мастерскую Пабло Пикассо впервые.В последующие годы
два художника, очевидно, очень разные по своему происхождению,
темперамент и, возможно, даже эстетический, стал
важны друг для друга. Они наладили отношения
это была отчасти интимная дружба, отчасти соперничество и
часть экспедиции вдвоем в неизвестность. Молодой
мужчины постоянно находились в мастерской друг друга, внимательно рассматривая
работа друг друга, стимулирующая, стимулирующая,
и подбадривая друг друга.Они ушли рисовать
в разных местах и вернулся, чтобы сравнить результаты.
Придумывали друг другу прозвища, делились анекдотами
и шалости, переодевшись друг в друга
и сфотографировал. Попутно они изобрели
новый язык живописи, разрушивший освященный веками
условности изображения: кубизм.
Работы Поля Сезанна вдохновили Пикассо и Брака
в начале 20 века.В частности, они исследовали фрагментированные
пространство картин Сезанна, неоднозначность форм в
пространство, неоднозначность переднего плана / фона — является ли объект
находится внутри или за другим объектом, объектами, которые имели тенденцию растворяться,
приводящие к абстракции, а простые формы кубов, сфер и
шишки. Африканское искусство также имело влияние. Пикассо и Брак посмотрели на
простые геометрические формы и маски.Из этих различных типов и компонентов
искусства, они разработали стиль, который стал известен как кубизм.
Некоторые важные аспекты кубизма включают граненые формы, очень ограниченные
палитра и несколько видов объекта. В некоторых произведениях Пикассо
портреты, можно увидеть вид спереди и профиль человека. В
Кубистический стиль подчеркивал плоскую, двухмерную поверхность картины.
самолет, отказавшись от традиционных приемов перспективы.Ракурс,
лепка и светотень (расположение светлых и темных элементов
в живописное произведение искусства), а проверенные веками теории
искусства как подражания природе были опровергнуты. Художники-кубисты были
не привязан к копированию формы, текстуры, цвета и пространства. Вместо этого они
представили новую реальность в картинах, изображавших радикально фрагментированные
объекты, несколько сторон которых были видны одновременно.
Пикассо написал Les Demoiselles D’Avignon в 1908 году.
Это был радикальный отход от художественных идей предшествующего периода.
возрастов и сейчас считается самой значительной работой в развитии
кубизма и современного искусства. Его фрагментированные формы и беспрецедентные искажения
очевидно вдохновлены работами Сезанна и Африканское искусство. Картина началась как повествовательная сцена публичного дома с
пять проституток и двое мужчин — студент-медик и моряк.
Но картина изменилась по мере того, как он работал над ней. Пикассо закрасил
клиентов, оставив пятерых женщин смотреть на зрителя своими
устрашающе смелые и встревоженные лица. Есть сильное подводное течение
сексуального беспокойства.
Пикассо написал один из своих автопортретов в 1907 году.Глаза
смотрят прямо в глаза публике. Однако если вы посмотрите на
нос, нос не опускается прямо, а кажется повернутым
вправо. Это предполагает вид на три четверти лица,
что противоречит изображению анфас, предполагаемому глазами. Так же
глаза производят такое сильное впечатление, потому что левый глаз повернут
круглый, чтобы смотреть анфас (по отношению к носу).Это делает
более впечатляющий эффект не потому, что он произвольный или жестокий, а потому, что
уравновешивается тем, что волосы, голова и ухо поворачиваются к
перед на противоположной, правой стороне.
Домик в саду (Домик с деревьями) расписан в 1908 году.
Роспись в основном состоит из зелени и кремовых тонов. Листья
и трава раздроблены.Ветви дерева тоже имеют изгибы.
как острые углы. Дом в саду и стена вокруг сада
выполнены из простых геометрических фигур.
В 1907 году Пикассо нарисовал Вазу, чашу и лимон . Пол
Влияние Сезанна было очевидно в этой пьесе. Его
Доктрина кубизма того времени определила, из чего сделан кубизм.
« Все в природе принимает форму шара, конуса или
цилиндр .«Использованы простые геометрические формы. Фон
имеет свойство растворяться, и формы слева от вазы неразличимы.
Пикассо использовал более темные цвета в левой части картины, и он использовал
более теплые цвета с правой стороны.
В 1908 году был создан Крестьянка . Кубистическая особенность
геометрических фигур находится в этом произведении. Похоже, что женщина
голова обращена вниз, а макушка обращена к зрителю.Тем не мение,
присмотревшись повнимательнее, можно заметить, что макушка ее головы
ее лицо. В середине головы есть фигура, которая могла бы быть ее
нос, и она могла быть в очках. Ее платье или юбка встречается на
точка в центре и кажется, что ее руки и колени согнуты. В
стопы женщины прямоугольные, пальцы на ногах нечеткие. В
фон немного расплывчатый, и трудно сказать,
сидит на чем-то или стоит.Она отбрасывает тень,
однако, напротив стены, перед которой она находится.
Пикассо написал Пейзаж с мостом в следующем году.
Он использовал много разных оттенков коричневого. Куски скалы сломаны
на фрагменты, и вы можете увидеть различные текстуры камня,
разнообразие мазков, которые он использовал. Земля наверху моста
тоже из разных частей.Воду под мостом трудно
отличить от скал, составляющих большую часть изображения. Прямой
Фигура слева, похожая на палку, выглядит как ствол дерева.
Кубизм — очень влиятельный стиль изобразительного искусства 20-го века.
созданный в основном художниками Пабло Пикассо и Жоржем.
Брак в Париже между 1907 и 1914 годами. Кубизм получил свое название.
из замечаний художника Анри Матисса и
критик Луи
Vauxcelles , презрительно описавший работу Брака 1908 года.
at L’Ebstaque как состоящий из кубиков.В работе Брака
объемы домов, цилиндрические формы деревьев и желто-зеленые
цветовая гамма напоминает пейзажи Поля Сезанна, которые
глубоко вдохновляли кубистов на первом этапе их развития, пока
1909.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Лёгкий способ рисования красивой книги
Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.
Если готовы, начинаем:
На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.
На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.
Простой рисунок
Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:
Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.
Готово.
Как нарисовать открытую книгу
С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.
Готовы? Начинаем рисование:
Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.
Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Детский рисунок открытой книги
Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.
Если готовы приступаем к творческому процессу:
По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.
Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.
Несколько книг в стопке
Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.
Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:
Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.
Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.
Интересный рисунок кавайных книжек
Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки. Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.
Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:
Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов. Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Готово!
Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы
Книги по рисованию — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.
Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.
Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.
Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.
Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.
III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.
Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач.
Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.
Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.
Одновременно, сопоставляя все тоновые различия на поверхностях предметов и с фоном, необходимо заняться лепкой светотенью формы каждого предмета. При этом не следует вести работу в отрыве от остальных предметов и фона. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета. Выявляя объемную форму предметов, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При этом следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.
Итак, тщательно прорисовывая форму предметов и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.
Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.
Здесь необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой учебный академический рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.
Как нарисовать книги на графическом планшете?
Обучение рисованию на графическом планшете схоже с обучением рисованию на бумаге. Изначально будет непривычно рисовать на поверхности планшета, а видеть штрихи на экране, но это дело времени и настойчивости. Проведем аналогию с компьютерной мышкой, ведь вы тоже двигаете ею по поверхности стола, а видите её перемещение на экране монитора. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкой детализацией. Сначала мы потренируемся рисовать предметы из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Их форма похожа на квадраты и прямоугольники, а для начинающего художника это самые подходящие фигуры для тренировки.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. Включаем Adobe Photoshop. Создаем новый документ (поверхность) вот таким способом: Файл – Новый. У Вас появится окошко, в котором выставляем размеры нашей будущей поверхности. Делаем это в пикселях: ширина – 1754 и высота – 1240:
Шаг 2. Выставляем параметры кисти. Диаметр пусть будет 5, при необходимости можно немного увеличить. Режим – нормальный, непрозрачность – 100, нажим тоже 100:
Шаг 3. На поверхности листа рисуем горизонтальный прямоугольник. Он будет определять общую ширину и высоту всех книг на рисунке:
Шаг 4. Рисуем фигуру первой книги, лишь линии и без детализации:
Шаг 5. Дорисуем остальные три книги, чтобы в общем получилось четыре штуки. Обратите внимание, что все они лежат по-разному, но рисунок не должен выходить за грани общего прямоугольника (который мы построили в первом шаге):
[advfenlin1] Шаг 6. Нужно выделить обложку на книгах, поэтому мы эту область немного утолщаем:
Шаг 7. Удаляем внешний прямоугольник, который помог при построении, при помощи инструмента «ластик». Добавим закладку в виде ленты, которая свисает с верхней книги:
Шаг 8. Область, где находится бумага (внутренняя часть книги), пока остается плоской. Ей нужно добавить фактуры. Для этого, около изгибов и посередине добавим по несколько линий различной величины с заостренными краями:
Шаг 9. Для устойчивости рисунка нужно добавить горизонтальную линию, расположив её за книгами:
Шаг 10. Рисунок готов! Остается сохранить его. Нажимаем Файл – Сохранить как…:
Шаг 11. После того, как вы нажмете «Сохранить как…», появится диалоговое окошко. В нем нужно выбрать подходящий формат. Находим «Тип файлов», а после, нажимаем на стрелочку, из которой появится выпадающий список. Чтобы рисунок смог открываться на вашем компьютере через обычный просмотр картинок, то выбираем формат – JPEG (JPG) или PNG. Подтверждаем, нажимая ОК. Внимание, нужно обязательно запоминать, куда вы сохраняете свою работу, иначе просто потеряете среди остальных файлов:
Мы научились рисовать не только ровные линии на графическом планшете, но и узнали, как рисовать книги. Это упражнение можно выполнять немного иначе, если рядом с компьютером поставить несколько книг, с которых вы так же в линейной форме будете срисовывать, через графический планшет. Данный урок можно выполнять не единожды, чтобы «набить» руку с помощью простых форм.
Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.
Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал
Как нарисовать чашку на графическом планшете? Как настроить графический планшет в Adobe Photoshop?Похожее
Книга «Рисунок карандашом: шаг за шагом»
Рисунок карандашом: шаг за шагом
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству «The Step-by-Step Art Course», подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками карандашного рисунка. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Поделись с друзьями:
Издательство:
АСТ; Астрель
Год издания:
2006
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
английский
Редактор/составитель:
Зоммер Т.
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х90 1/8
Размеры в мм (ДхШхВ):
290×220
Вес:
620 гр.
Страниц:
119
Тираж:
5000 экз.
Код товара:
308260
Артикул:
627374
ISBN:
5-17-031592-9,5-271-11885-1
В продаже с:
21.01.2006
Аннотация к книге «Рисунок карандашом: шаг за шагом»: Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству «The Step-by-Step Art Course», подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками карандашного рисунка. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Читать дальше…
MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству
Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.
С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.
Начни рисовать
Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.
Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.
Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.
Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.
Вы сможете рисовать через 30 дней
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.
Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.
Рисунок с нуля
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.
С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!
Живопись с нуля
После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.
Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».
Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.
Артбук
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.
Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
Рисование. Полное руководство
Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Рисование фигуры человека. Полное руководство.
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.
Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
Уроки классического рисунка
В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.
Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
Как понять акварель
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.
Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.
Книги по акварели от Билли Шоуэлл
В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.
Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.
Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.
Творческих успехов!
Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно?
На видео ниже показано, как быстро и довольно просто можно нарисовать книги.
Я же вам сейчас это попробую объяснить.
Итак, сначала рисуем ромб.
Далее прорисовываем нижнюю часть книги, а затем боковую.
Следующий этап — прорисовка страниц.
Оформляем переплт по желанию.
Вот видео
Я думаю, что не столь важно: рисовать книгу карандашом, ручкой фломастером или чем-то еще. Рисовать нужно, просто с пониманием того что ты рисуешь. Возьми книгу в руку, полистай и посмотри как ложится обложка и листы на не. Я начал с серединки, обозначил пару развернутых страниц. Затем контур самой обложки. После прорисовал края остальных страниц. Рисовал в фотошопе, там же я и разукрасил. А quot;дерганойquot; кистью показал строки. И набрав более 600 символов даю вам поэтапную схему рисования.
Сначала рисуем параллелограмм. Выбираем нужную ширину книги и дорисовываем ей объем. Далее уже оформляем в зависимости от каждого конкретного случая. Добавляем название книги и при необходимости рисунок.
Можно нарисовать книгу так: сначала набросок, затем детали рисунка книги (прямоугольную форму, обложку, переплет, странички).
Также пошаговые видеоинструкции рисования книги помогут сделать изображение правильно.
С первого взгляда, кажется, что изображение книги не требует каких-либо особых навыков, но в процессе создания рисунка понимаешь, что элементарно для того, чтобы изобразить объмную фигуру необходимо соблюдение трхмерного пространства, вариации игры света и тени, готовность работать над самыми мелкими и незначительными деталями.
Ниже предлагаю ознакомиться с видео, где наглядно представлен процесс создания книги с закладкой при помощи карандаша.
Кроме того, весьма занятным и необычным мне показался урок по изображению книги карандашом, но уже в всем известном формате 3D. Чтобы рисунок quot;ожилquot;, также придтся отрезать часть бумаги.
Попробуем нарисовать старинную книгу — фолиант. Возможно, такой вариант будет в чм-то легче, так как все допущенные неточности можно будет списать на то, что книга обветшала со временем и не сохранила чткой формы.
Толстая закрытая книга похожа на коробку типа шкатулки. К и нарисуем. Пока нам будет достаточно отразить контуры.
Книга действительно получилась не очень ровной, как мы и предполагали. Но ничего страшного — она ведь старая. Были времена, когда книги quot;застгивалисьquot;. Нарисуем эти замки-застжки, которые крепились к обложкам. И начнм разрисовывать обложку. Никаких букв и слов мы писать не будем. Обложку будут украшать полурасплывчатые линии и рисунки.
Теперь сделаем так, чтобы была видна толща страниц. Нанесм продольные штрихи и тени. Закрасим и застжки, чтобы они у нас были, как настоящие. На лицевую обложку поместим узоры — простенькие элементы орнамента.
А теперь затратим некоторое время на то, чтобы придать обложке вид тисннного, выпуклого рисунка. Для этого придтся порядочно поштриховать и на этом закончить.
Можно ещ и отобразить какие-то тени, отбрасываемые книгой.
Предлагаю поэтапный рисунок книги в перспективе:
Очень часто нарисовать книгу необходимо для какой-нибудь стенгазеты. В этом случае нужно привнести какой-нибудь орнамент.
Вот как, например, на этом рисунке.
На картинке ниже изображены три книги в разном положении и разных форматов. Первая идет с твердой обложкой. Ее рисовать не сложно. Надо просто вначале определить середину книги, и провести линию, далее рисуем параллельно по бокам еще по две линии — это края страниц, а потом дорисуем страницы для объема.
Следующая книга — это книга с мягким переплетом, ее надо рисовать так же, как и первую, только не будет волны страниц.
И третья — это закрытая книга. Тут все просто.
Чтобы нарисовать книгу не нужно быть художником, а всего лишь нужно уметь чертить геометрические рисунки. Закрытую книгу нарисовать легче, чем открытую. У открытой книги страницы имеют плавный изгиб.
Чтобы нарисовать книгу, показанную внизу, необходимо сначала нарисовать параллелепипед. С левого нижнего и центрального нижнего спускаем вниз маленькие равные отрезка (это толщина обложки книги). Соединяем их между собой. С правого угла спускаем отрезок, равный толщине книги.С левой сторон, чуть отступив вправо, спускаем еще один отрезок, который равен толщине всех страниц книги. То же самое делаем с нижнего центрального угла. Соединяем эти отрезки. Так же рисуем нижнюю обложки книги, с размерами верхней обложки. Затем оформляем правую грань как на рисунке.
Чтоб начать рисовать какой либо рисунок вначале необходимо его обдумать, каким он будет, а потом подготовить лист бумаги, ластик и карандаш.
Рисуем эскиз, начинаем вырисовывать форму будущих книг.
Далее детализируем уже страницы.
Книги в стопке готовы. Легко и просто.
Удачи и творческого вдохновения.
Учись рисовать. Советская книга для школьников
О книге
Книга знакомит с техниками рисования, способствует развитию навыков в рисовании с натуры и на темы, объясняет особенности иллюстративного рисования и декоративно-графических работ. Содержит вытынанки, примеры работ сангиной, пастелью, фломастером и другими материалами.
Книга рассчитана на учащихся, учителей изобразительных кружков, студентов педагогических училищ и вузов, а также родителей.
Автор: Владимир Михайлович Вильчинский. Издание второе, дополненное. Подписано в печать 1983 году.
Вступление
Мир, в котором ты живёшь, разнообразен и прекрасен. Присмотрись внимательно к окружающим предметам и явлениям, и они обязательно откроют тебе тайны своей красоты: удивительную пропорциональность и изящество форм, целесообразность и оригинальность строения, неповторимость постоянно изменяющейся окраски.
Не нужно думать, что прекрасное находится где-то далеко. Прекрасное всегда рядом с тобой. Живешь ли ты в большом городе или маленькой деревеньке. Порой ты в изумлении останавливаешься перед самыми обыкновенными предметами, которые оставляют неизгладимое впечатление непривычным расположением, причудливой игрой света и тени, созвучием или контрастом цветовых отношений.
Всё это вызывает желание рисовать. И сколько радости ты испытаешь, если в рисунке удастся передать хоть частицу впечатлений, поразивших твоё воображение! Не огорчайся, если рисунок не получится сразу. Ведь для того, чтобы хорошо рисовать, нужно много учиться.
Эта книга поможет быстрее овладеть знаниями и практическими навыками, необходимыми начинающему художнику. В книге рассказывается об интересных приемах рисования карандашом, тушью, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. Ты узнаешь много нового о последовательности выполнения рисунков с натуры, по памяти, на темы; познакомишься с элементарными законами линейной и воздушной перспективы, выяснишь, от чего зависит выразительность изображаемых предметов и как влияет цветовое окружение на изменение их окраски, получишь более полное представление о различных видах декоративно-графических работ.
Запомни!
Учиться рисовать или писать красками – это значит учиться видеть, то есть систематически наблюдать, сравнивать, запоминать увиденное и постоянно тренироваться, выполняя наброски и зарисовки предметов и явлений с натуры и по памяти.
Техники рисования
Обыкновенный графитный карандаш или кисточка могут быть «волшебными», если они попадут в умелые и искусные руки, которые будут создавать хорошие рисунки.
Линию, проведенную карандашом, мазок, сделанный кистью, можно сравнить с азбукой. Сперва нужно научиться свободно владеть карандашом и кистью, уверенно поводить линии и класть мазки. Навыки работы различными художественными материалами ты сможешь приобрести, постоянно выполняя упражнения, подобные тем, которые даны в этом разделе.
К техникам рисования относятся рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной, акварелью, гуашью и другими художественными материалами.
Рисунок карандашом может быть законченным произведением или предварительным наброском к будущей картине.
Наиболее простые элементы изображения в рисунке – линия и штрих.
Штрих – это относительно короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, выявляя объем и форму изображения предметов.
Одной из наиболее выразительных и сложных техник является рисунок пером. Работая пером, помни: любой лишний штрих может испортить рисунок, поэтому композицию продумывай заранее.
Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью. Очень красиво выглядит пастель на тёмном фоне, поэтому художники часто используют тонированную бумагу.
Акварель – излюбленная техника многих художников. Основная ее черта – прозрачность.
Прежде чем приступить к рисованию гуашью или акварелью, сделай рисунок карандашом.
Рисуя карандашом, помни:
неправильно проведенную линию можно стереть резинкой, однако злоупотреблять этим не следует, потому что только аккуратно выполненный, незатёртый рисунок производит хорошее впечатление;
краски разводи только на палитре (тарелочке), набирай их из ванночек чистой кистью;
рисуя акварельными красками, набирай много воды, чтобы мазки получались прозрачными;
гуашь можно брать сразу в полную силу (корпусно).
Рисование с натуры
Не забывай!
Чтобы научиться передавать свои впечатления и чувства в рисунке, нужно как можно больше наблюдать и рисовать с натуры.
Натура – это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. У каждого предмета, каким бы простым он ни был, свои характерные особенности, которые отличают его от всего остального. Перед тем как рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве.
Рисунок начинают с композиции, то есть определения места изображения на листе. Сначала показывай предмет обобщенно, используя вспомогательные линии, а потом, сравнивая рисунок с натурой, постепенно уточняй форму. Убедившись, что линейное изображение предмета отвечает натуре, обрати внимание на собственный цвет предмета и его цветовое окружение.
Предметы объёмны. Чтобы воспроизвести в рисунке объёмность, необходимо точно определить его освещённую часть, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень, которая подчёркивает положение предмета в пространстве. Штрихи накладывай по форме предмета.
Полезно, нарисовав предмет с натуры, затем изобразить его по памяти и сравнить оба эти рисунка.
Рисовать с натуры можно любыми материалами: карандашом, фломастером, акварелью и т.д.
Рисование с натуры начинай с простых предметов различной формы, предварительно внимательно изучив их.
Стремясь точнее передать пропорции и общую форму предметов, учись определять линию горизонта.
Изображение предметов в пространстве строят соответственно законам перспективы.
Перспектива – сокращение размеров предмета по мере удаления.
Нужно помнить, что все объёмные предметы трёхмерные, т.е. измеряются по высоте, ширине и глубине.
Точка схода – это точка, в которую направляются параллельные линии, идущие в глубину. Она всегда лежит на линии горизонта. Группы горизонтальных линий, которые расположены параллельно картинной плоскости, с удалением сохраняют свою параллельность, но уменьшаются в размере.
Точка зрения – оптимальное расстояние от наблюдателя до изображаемого объекта.
Рисование на тему
Полная неповторимых событий действительность, вся окружающая жизнь изо дня в день обогащает нас самыми разнообразными впечатлениями. Некоторые из них впоследствии вытесняются новыми, однако есть такие переживания, которые надолго остаются в памяти. Мы берём в руки карандаш и начинаем делать наброски красивого пейзажа, интересной сценки из школьной жизни или захватывающего эпизода спортивного соревнования. Постепенно у нас получается рисунок на определенную тему.
Обрати внимание
Чем сильнее наши жизненные впечатления, чем острее зрение, чем ярче воображение и зрительная память, тем интереснее будут наши тематические композиции.
Работу над тематическим рисунком необходимо вести в определённой последовательности. Сначала обдумай свой замысел, вспомни, что ты знаешь о событии, которое хочешь отразить. Твой рисунок только в том случае будет жизненным, правдивым, интересным, если тема его хорошо продумана, если в нем нет ничего случайного. Лучше всего искать удачное решение темы в набросках и эскизах, причём нужно уметь отказаться даже от интересных деталей ради правдивости целого.
Приступая к работе над тематической композицией, продумай формат (соотношения длины и высоты) рисунка. Формат зависит от замысла художника и может быть горизонтальный, вертикальный, квадратный.
Работу над рисунком начинай с выбора темы.
Если это пейзаж, внимательно присмотрись к изменениям, происходящим в природе в ту пору года или период дня, который выбран для отображения.
В композиции с человеческими фигурами не забывай о пропорциях частей тела. Помни о перспективном сокращении изображаемых предметов.
Композиция любого произведения, в том числе и рисунка, полностью зависит от замысла художника. Существует ряд общих закономерностей композиционного построения тематического рисунка. Одна из них – выделение главного размером, расположением, освещением, цветом. Одним из главных принципов композиции считается принцип целостности, когда произведение решено художником как единое целое.
Иллюстративное рисование
Рисунки к литературным произведениям называются иллюстрациями. Чтобы проиллюстрировать рассказ, стихотворение, сказку, нужно прежде всего хорошо изучить содержание произведения. Особое внимание обращай на описание внешнего облика персонажей, исторические и бытовые подробности, нарисованные писателем или поэтом. Темой самой иллюстрации может быть какой-нибудь интересный эпизод.
Иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрации раскрывают содержание книги, выделяют кульминационные моменты, украшают её.
В каждой книге есть обложка, которая также может быть оформлена в виде иллюстрации к содержанию книги. Но иногда она оформляется с помощью декоративных или шрифтовых элементов, а также их комбинацией.
Лист, соединяющий обложку с блоком страниц книги, называют форзацем. Заглавная страница книги – это титул, а страницы, отделяющие главы книги, – шмуцтитулы.
Иллюстрации бывают полосными (на всю полосу набора) и в тексте (занимающие часть страницы).
К художественному оформлению книги относятся также заставки – в начале раздела в верхней части страницы; концовки – в конце раздела; буквицы, открывающие первый абзац раздела или главы.
Подумай, как можно воссоздать в рисунке избранный тобой эпизод из прочитанной книги, то есть что, где и как будет расположено на листе бумаги. Выбери формат и собери нужный материал.
Собрав материал, начинай искать композицию иллюстративного рисунка. Для этого сделай несколько эскизов и, сравнив их, выбери лучший. На основе его делай иллюстрацию: реши композицию, прорисуй персонажи, их одежду, позы, а также окружение.
Не забывай, что главное в иллюстрации не должно затеряться среди второстепенного.
Не всегда стоит заканчивать иллюстрацию в цвете. Главное – передать стиль литературного произведения, историческую правду событий, о которых говорится, выразить характер героев и отношение к ним писателя.
Старайся передать в рисунке не только внешнее различие персонажей, но и внутреннее (добрый, злой, весёлый, скучный и другое).
Виды декоративно-графических работ
Декоративное рисование – это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и так далее. Основой декоративного рисования, как и других видов, является изучение натуры, использование ее форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают – стилизуют.
Стилизация – это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создает узор.
Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках – это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и другое.
По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.
Следует отличать понятия «узор» и «орнамент». В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм – закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов и асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничными распределением форм и цветовых акцентов.
Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.
Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском – калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.
Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).
Лучшие книги для рисования 2021 года
Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.
Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.
Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.
(Изображение предоставлено Loish)
01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе
Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549
Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш
Два подробных руководства
Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.
Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.
(Изображение предоставлено: Impact Books)
02. Рисуем великих персонажей
Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей
Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X
Для новичков
Множество упражнений
Как ни странно техники в конце
Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь пользу из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.
(Изображение предоставлено 3Dtotal Publishing)
03. Наброски из воображения: Существа и монстры
Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ
Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7
Разнообразные произведения искусства
Монохромный с яркими акцентами
Много художественного чутья
Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса
Формат может получить repetitive
«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; Тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что является желанным изменением темпа среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.
В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.
04. Рисование головы и рук
Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная
Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976
Множество информации
Подробная инструкция
Классическая книга
Довольно плотно
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.
Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.
Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.
06. Drawn to Life
Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента
Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961
Фокус на эмоциях и действии
Множество жестов
Очень плотное
Меньше заботы о технической точности
Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.
07. Энциклопедия эскизов
Идеи для эскизов никогда не заканчиваются
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646
Разбивает проекты на этапы
Содержит идеи
Введение в теорию рисования
Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.
08.Рисование на правой стороне мозга
Встряхните свое творческое мышление
Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201
«Окончательное» издание
Сосредоточение на творческом мышлении
Подходит для учителей
Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!
09. Как рисовать комиксы Marvel Way
Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру
Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771
Написано Marvel legends
Обложка теории комиксов
Не совсем исчерпывающая
Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.
10. Серебряный путь
Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала
Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341
Профессиональный дизайнер персонажей, автор
Много информации, четко представлено
Предлагает советы и учебные пособия
Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.
11. Основы искусства
Справочник по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать
Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X
Подробное руководство
Включает основную теорию
Полезные советы по композиции
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.
12. Рисование головы и рисунок
Подробное руководство от автора бестселлеров
Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915
Простые методы
Пошаговые инструкции
Некоторые иллюстрации выглядят датированными
Рисование головы и рисунка: практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.
13. Modern Cartooning
Руководство по рисованию для начинающих
Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146
Для начинающих
Множество примеров
Включены разные стили мультфильмов
Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.
14. Иллюзия жизни: Disney Animation
Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707
Справочник по основным анимациям
Вдохновляющие
Не учебное пособие
Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.
Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою
книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую
посвящение, которое он сделал мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за
преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие
красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂 А.Дж. Тернер
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга
должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают
что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я
я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых
комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для
создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки. М. Ли
Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это
одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как
а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3
размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно
с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Это меня вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут
улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я
когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник
«Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали
в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность
чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий
художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должен быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще! А. П.
Прочтите онлайн-методы рисования пером и карандашом Гарри Боргмана
см).
ЧАСТЬ 1
КАРАНДАШНЫЙ ЧЕРТЕЖ
T HE Карандашный рисунок — основа искусства. Большинство работ — будь то живопись, рисунок, иллюстрации, гравюры, гравюры или даже скульптура — неизменно начинается с карандашного наброска. Но карандаш предлагает художнику и другие возможности.Он может создавать законченные рисунки, которые могут стоять сами по себе. К сожалению, большинство художников используют карандаш для предварительных рисунков и никогда не развивают карандашную технику в той степени, в которой могли бы. В первой части этой книги, «Рисование карандашом», у вас будет возможность изучить различные техники рисования с целью развития и расширения ваших навыков рисования.
Для начинающих рисовальщиков карандаш — уже привычный инструмент, которым можно писать, если не рисовать. Как естественный инструмент для рисования, это сама простота.С карандашом и листом бумаги вы готовы приступить к рисованию.
Художникам доступны не только различные карандаши для рисования, но и карандаши можно использовать по-разному. Просто заострив ведущую точку по-другому, можно создать отчетливо нарисованные линии. А различные сорта свинца, от очень твердого до очень мягкого, дают еще больше разнообразия как по линиям, так и по тону. Вы можете создавать рисунки, используя только линии, используя тона без линий или используя любое количество промежуточных техник.
Pencil также совместим с широким спектром бумажных поверхностей, текстуры которых могут добавить интерес к рисунку. Эти разные виды бумаги расширяют возможности рисования, поскольку каждая поверхность по-разному реагирует на карандаш.
И, что самое главное, собственное воображение художника открывает новые возможности для этого поистине чудесного материала.
1
МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
ЕСЛИ ВЫ СЕРЬЕЗНО относитесь к рисованию, вам необходимо знать о многих возможностях, доступных на этом носителе.Один из способов получить больше навыков в рисовании, чтобы вы могли перейти от простого к сложному, — это узнать о своих инструментах для рисования и о том, как с ними обращаться. В этой главе вы узнаете, какие материалы лучше всего и как их использовать. Простое знание своих инструментов может дать вам определенную уверенность, которая отразится на вашей работе.
КАРАНДАШИ
К счастью для художников и студентов, изучающих искусство, существует большое разнообразие карандашей для рисования, а также множество отличных бумажных поверхностей для работы.
Карандаши графитовые . Традиционный основной инструмент для рисования — графитовый карандаш — сделан из сжатого графита, заключенного в кедровое дерево. Он доступен во многих различных сортах, от очень твердого до очень мягкого. Порядок выставления оценок: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B. Свинец 9H — самый твердый, а свинец 6B — самый мягкий. Лично я предпочитаю использовать оценку HB для общей работы и часто также использую оценки H и 2H. Поэкспериментируйте с несколькими сортами, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.Вообще говоря, более твердые сорта лучше работают на гладкой бумаге с твердой поверхностью, а более мягкие сорта лучше работают на текстурированной бумаге.
Что касается марок свинца, то чем жестче свинец, тем легче леска; чем мягче свинец, тем темнее линия. Более твердые сорта — те, что выше 2H, обычно используются для черчения или механического волочения; более мягкие сорта используются для общего рисования. Для набросков лучше всего подходят очень мягкие уровни — от 2B до 6B; жесткие классы от 2H до B лучше подходят для тщательного рендеринга.
Доступно множество прекрасных марок графитовых карандашей, и вам придется попробовать несколько из них, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится. Некоторые бренды, которые я считаю превосходными, — это бирюза Berol Eagle, Koh-I-Noor, Mars Lumograph и Venus. Некоторые графитовые карандаши, особенно подходящие для рисования, имеют очень широкий плоский грифель для рисования толстых линий. Эти карандаши для рисования обычно бывают классов 2B, 4B и 6B. Карандаш Ebony большого диаметра с очень черным грифелем тоже неплох.
Угольный и угольный карандаши .На рынке представлено много видов угольных и угольных карандашей. Хороший бренд — General Charcoal. Он глубокого черного цвета и бывает классов HB, 2B, 4B, 6B и белого цвета. Угольные карандаши Wolff тоже неплохие, они бывают классов HH, H, HB, B, BB и BBB, что является самым мягким.
Карандаши восковые . Один из моих любимых карандашей для рисования — карандаш Koh-I-Noor Hardtmuth Negro. Он имеет грифель воскового цвета, черный как смоль, и доступен с пятью степенями твердости.На рынке представлено много других карандашей воскового типа; у некоторых очень тонкие провода, у других очень мягкие, толстые.
A. Графит
B. Уголь и уголь
C. Пастель Carb-Othello
D. Berol Eagle бирюзовый Prismacolor
E. -I-Noor Hardtmuth Negro
G. Stabilo
H. Faber Castel Polychromos
I.Caran D’Ache Prismalo водорастворимый
J. Китайские маркировочные карандаши и мелки
K. Hardtmuth Cyklop
A. Карандаш с точилкой
B. Актуальный нож и шлифовальный блок
C. Заточка зубила с блоком наждачной бумаги
D. Два способа заточки угольных карандашей
E. Тупой наконечник для более четких линий.
Ф.Графитовые палочки с разными краями для рисования
G. Механический карандаш для тонких ровных линий
Я использовал карандаши Berol Prismacolor в течение многих лет и обнаружил, что они имеют однородный цвет и консистенцию свинца. Их грифели гладкие, толстые и достаточно прочные, чтобы их можно было точить. Их цветовая гамма широка, насчитывает шестьдесят цветов. Карандаши Prismacolor можно приобрести по отдельности или в наборах по 12, 24, 36, 48 или 60 цветов. Эти карандаши также можно использовать в сочетании с другими средствами, такими как маркеры, красители, акварель и другие средства рисования.Их можно смешать или размазать бумажным пеньком, смоченным в растворителе для резинового цемента Bestine.
Китайские карандаши для маркировки . Эти карандаши доступны в нескольких цветах, включая белый, черный, коричневый, красный, синий, зеленый, желтый и оранжевый. Stabilo, еще один восковой карандаш, также доступен в восьми цветах.
Карандаши водорастворимые. Еще один интересный карандаш — водорастворимый карандаш Caran D’Ache. Вы можете смыть кистью чистую воду по нарисованным линиям и растворить тона, чтобы создать рисунок карандашом.Вы также можете использовать карандаши Caran D’Ache, не растворяя тона. Этот бренд предлагает сорок ярких цветов, чьи сильные грифы можно заострить до тонкости. Также доступны другие типы водорастворимых карандашей.
Пастель. Они бывают в форме карандашей, и с ними очень интересно работать. Их можно легко растушевать пальцами или бумажной культей, и они особенно подходят для создания мягких эффектов. Я использую бренд Carb-Othello, который доступен в шестидесяти цветах с соответствующими пастельными мелками, которые можно использовать для покрытия больших площадей.Эти карандаши хорошо затачиваются для детальной работы и имеют грифель большого диаметра, с помощью которого можно рисовать широкие мазки.
Контурный карандаш . Мелки Conté, которые очень хорошо подходят для рисования, бывают черного, белого, сепии и сангина. Мелки в форме карандаша также доступны трех степеней твердости.
Разное . Еще один хороший инструмент для рисования — графитовая палочка, которая доступна во многих классах и имеет круглую или квадратную форму. Есть всевозможные держатели для грифелей и механические карандаши, которые вы, возможно, захотите попробовать.Если вы предпочитаете ровную линию при рисовании, попробуйте использовать механический карандаш с тонким грифелем. В большинстве магазинов художественных товаров можно приобрести сменный свинец многих сортов для держателей. Еще один отличный инструмент для рисования — угольная палочка, которая также бывает нескольких степеней твердости.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ
Малярная лента . Вы можете использовать малярную ленту, чтобы приклеить бумагу для рисования к поверхности для рисования.
Заточка карандаша с ножом. Бритвенный нож — самый удобный способ заточить карандаш.Древесину можно аккуратно отрезать от поводка острой кромкой лезвия. Я предпочитаю рисовать с большим отрывом, поэтому мне не нужно так часто перетягивать; это лучший способ получить его. Я должен вас еще раз предостеречь: эти ножи очень острые, и вы должны быть осторожны при их использовании. Точилка для карандашей не рекомендуется, потому что оголенный грифель слишком короткий.
Карандаш для заточки с шлифовальным блоком. После того, как древесина была аккуратно отрезана лезвием, можно заострить грифель с помощью шлифовального блока или диска.Грифель может иметь форму тонкого острия, острия долота, тупого острия, закругленного острия или любым другим способом, в зависимости от того, какой тип линии вы хотите создать при рисовании. Поэкспериментируйте с линиями разной формы, чтобы увидеть, какие виды линий можно получить.
Нож X-Acto . Механические или ручные точилки для карандашей — не лучший инструмент для заточки карандашей. Грифели карандашей, заточенные таким образом, обычно слишком короткие и тупые.Лучше всего работает метод ножа X-Acto: вы срезаете древесину, окружающую свинец, а затем придаете ему форму с помощью блока наждачной бумаги. Карандаши более твердых сортов можно заточить до длинного острия, потому что грифель прочнее, но будьте осторожны с более мягкими классами, которые довольно легко ломаются. Используя этот метод заточки карандашей, у вас есть преимущество в том, что вы можете формировать точку так, как вы хотите, в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь при рисовании. Однако будьте осторожны, чтобы не заточить не тот конец карандаша, иначе вы обрежете цифру, обозначающую сорт свинца.
Угольные карандаши можно легко заточить ножом X-Acto, а затем придать им форму с помощью шлифовального блока. Поскольку уголь и углеродные стержни толще графита, они могут принимать больше форм. То же самое и с пастельными карандашами, но будьте очень осторожны при формировании этих точек, потому что они мягкие и легко ломаются. Графитовые палочки и мелки Conté можно заточить до самых разных форм с помощью шлифовального блока. Вы можете рисовать разными краями этих палочек и добиваться очень отличительных результатов.
Ластики . Доступно много типов ластиков, но наиболее полезными являются резиновые ластики. Это мягкий, гибкий ластик, которому можно придать форму, чтобы выделять блики или стирать узкие места. Ластики Artgum безопасны и эффективны для очистки рисунков. Из нескольких весьма полезных ластиков винилового типа Magic Rub, Edding R-20 и Mars-Plastic — три хороших бренда. Ластики Pink Pearl, мягкие и относительно не растекающиеся, подходят для универсального использования.Также доступны электрические ластики, но они обычно используются для более сложных работ по стиранию, с которыми вы можете столкнуться при выполнении рисунков тушью индийской туши. Стирающий щит — это удобный предмет, который можно использовать для ограничения стираемой области.
Блок наждачной бумаги . Это важно для придания формы грифелям карандашей после того, как вы срежете дерево ножом X-Acto. Шлифовальный блок можно использовать со всеми типами карандашей, а также с графитовыми палочками и мелками Conté; экспериментируйте с этим.Поводки могут иметь форму очень острой или тупой формы. Интересной формой является острие зубила, которое может образовывать очень тонкие или очень толстые линии. Когда наждачная бумага пропитается графитом, просто оторвите верхний лист и обнажите новый.
Фиксирующие средства . Вы захотите защитить свои карандашные рисунки от размазывания или смазывания. Фиксирующие средства доступны в аэрозольных баллончиках или во флаконах для использования с распылителем. Я рекомендую спрей-фиксатор, который бывает двух типов — глянцевый и не глянцевый.Неглянцевый вид с матовым покрытием лучше всего подходит для карандашных рисунков.
ДОКУМЕНТЫ
Для рисования карандашом можно использовать много бумаги для рисования и иллюстрационных досок. Ниже приведены несколько основных типов, наиболее подходящих для этой среды.
Калька . Это универсальная универсальная бумага с тонкой прозрачной поверхностью. Обычно калька используется для предварительных набросков и для нескольких зарисовок эскизов, которые художник хочет улучшить.Доступна в блокнотах размером от 9 × 12 (22,8 × 30,4 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см), калька также поставляется в рулонах разной ширины и длины.
Макет и визуализация бумаги. Бумага для макетов отличная, особенно высшего качества. Бумага этого типа имеет бархатистую гладкую поверхность и полупрозрачна, что делает ее идеальной для всех карандашей. Он доступен в тех же размерах, что и калька.
Газетная бумага. Эта бумага бывает гладкой или текстурированной. Он подходит для выполнения множества быстрых набросков углем и идеально подходит для использования в классе рисования. Доступны подушечки размером от 12 × 18 (30,5 × 45,7 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см).
Бристольская плита горячего и холодного прессования . Плита горячего прессования, которую также называют листовой или полированной бристолью, имеет гладкую твердую поверхность. Обычно он используется для рисунков тушью, но также отлично подходит для рисунков карандашом.Картон холодного прессования — универсальная бумага, потому что его легкая текстура поверхности хорошо подходит для многих материалов, включая карандаш. Я обычно использую марку Strathmore, которая доступна как в высококачественной отделке, так и в исполнении холодного отжима. Эта высококачественная бумага бывает различной толщины, от 2-х до 5-ти слойной, которая является самой тяжелой. Обе поверхности также доступны на более тяжелой доске для иллюстраций, которую вы можете предпочесть. Бумаги Strathmore bristol имеют размер 23 × 29 (58,4 × 73,7 см).
Еще одна прекрасная марка бристолового картона — Schoeller.Я предпочитаю этот бренд для рисунков тушью индийской туши, потому что его поверхность кажется более прочной. Важно помнить, что исправления нужно делать ластиком из стекловолокна. Также доступна грубая бумага с грубой текстурой, которую можно использовать для определенных типов карандашных рисунков, хотя она больше подходит для акварели.
Бумага для акварели . Другими интересными бумажными поверхностями для работы являются акварельная бумага, также доступная с горячим, холодным или шероховатым прессованием.Бумагу для акварели можно приобрести отдельными листами или блоками по двадцать пять листов. Размеры акварельных блоков варьируются от 9 × 12 (22,8 × 30,5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).
Древесный уголь . Они доступны во многих различных цветах на листе размером 19 × 25 (48,3 × 63,5 см). Их также можно купить в переплете разных цветов или в белом. Эти колодки имеют размер от 9 × 12 до (22,8 × 30.5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).
A. Гладкая поверхность или полированный бристоль (также называемый финишным покрытием).
B. Ingres Canson — слегка текстурированная поверхность.
C. MGM Ingres D’Arches — поверхность с более равномерной текстурой.
D. Aussedat Annecy — мягкая, менее похожая на машину поверхность.
E. Lavis B — слегка шероховатая поверхность.
F. Бристоль обычной поверхности — слегка текстурированная поверхность.
G. Макетная бумага — тонкая гладкая поверхность.
H. Калька — очень гладкая поверхность.
I. Цветная бумага — слегка текстурированная.
Обычная бумага для рисования. Наиболее часто используемая бумага для рисования — обычная рисовальная бумага со стандартной средней текстурой поверхности. Британцы называют этот картридж бумагой. Эта бумага довольно универсальна; его можно использовать с карандашом, ручкой, кистью и даже для стирки тона.Легкая текстура поверхности отлично подходит для рисования карандашом и достаточно хороша для работы с ручками, так как они не заедают за поверхность. Для этой иллюстрации я использовал графитовый карандаш 4B, чтобы нарисовать портрет молодой женщины. Обратите внимание, насколько хорошо карандаш работает на этой поверхности, и хотя на этом конкретном рисунке нет смешивания, это, безусловно, возможно на этой бумаге. Имеются тональные вариации в нарисованных линиях: те, что на волосах, светлее, чем те, которые использовались для очерчивание. Это было достигнуто за счет использования различных базовых текстур
в карандаше (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923
Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.
Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil. Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев.Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства. Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих возможностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.
Биография автора:
Основанная в 1922 году художником Уолтером Т. Фостером, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды.От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи — книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации. Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.
Категория:
Художественные техники
ISBN:
9781633225923
Издатель:
Quarto US
Выходные данные:
Уолтер Фостер
Серии:
Как рисовать и раскрашивать
Дата паба:
Сентябрь 2018 г.
Размер страницы:
40
Формат:
Мягкая обложка
Предмет:
Художественные техники и принципы
великолепных книжек с картинками, раскрывающих силу карандаша
Так что вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла.Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают мучения его безмолвного, одинокого детства и страсть созидания. Когда у юного Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.
Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы». Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.
В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения.Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика. Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют позади себя линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их дорожками для катания на коньках. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.
Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.
Карандашный рисунок: книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started)
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство.Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером.Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для различных коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
10 лучших книг для рисования от руки
Статья Ирен Кроу Нильсен Мы взглянем на нашу подборку 10 лучших книг по рисованию от руки, которые помогут вам улучшить этот замечательный навык. Всегда хотели взять в руки карандаш и нарисовать красивые рисунки? Вы смотрели на других и думали: «Вау, это выглядит легко», но когда вы пытаетесь, это так сложно! Если да, продолжайте читать! Потому что вот несколько серьезно вдохновляющих книг, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки, независимо от того, только ли вы начинаете, думаете, что рисовать плохо, или являетесь более опытным рисовальщиком, который хочет вывести свои навыки рисования на новый уровень. Хотите ли вы рисовать реалистичные городские пейзажи, реалистичные деревья или полностью овладеть искусством рисования в перспективе. Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!
Книги для рисования от руки
10. Рисование деревьев (2007), Виктор Перард Эта книга очень вдохновляет, как рисовать реалистичные деревья, используя различные техники рисования. Он также предлагает множество деревьев любой высоты, формы и типа для трассировки.
Передняя обложка книги «Рисование природы для абсолютного новичка» Марка Уилленбринка, Мэри Уилленбринк
9.Рисование природы для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по рисованию ландшафтов и природы (2013), Марк Уилленбринк, Мэри Уилленбринк Эта книга предлагает отличный курс для начинающих по рисованию природы. Он написан в веселом и дружелюбном стиле обучения и посвящен тому, как реалистично запечатлеть мир вокруг себя. Вы узнаете, как разбить каждый компонент на основные формы, а затем как добавить текстуру и детали, и, прежде чем вы это узнаете, вы шаг за шагом создали реалистичные камни, деревья и другие природные элементы. 8. Ключи к рисованию (1990), Берт Додсон Книга, которая сразу подталкивает к рисованию, в ней нет первой главы с инструментами и описаниями. Используйте любой карандаш, который у вас есть, чтобы перейти к действию; «Смотри, держи, рисуй». Додсон делится своей полной системой рисования — пятью «ключами», которые можно использовать для уверенной визуализации любого объекта, даже если вы новичок.
Передняя обложка книги «Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры»
7. Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры: современные методы и инструменты для цифрового представления в дизайне сайта — Брэдли Кантрелл и Уэс Майклс – Оцифрованная современная версия книги, например «Пейзаж Рида» Графика, цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры соединяет аналоговые и цифровые методы представления.В каждой главе и разделе демонстрируются различные методы — от использования Photoshop для создания разрезов и планирования графики до масштабирования и работы с антеннами. Это отличный ресурс для всех, кто хочет улучшить свое программное обеспечение и навыки рендеринга “. — Пол Макэтомни — 10 лучших книг по ландшафтной архитектуре 6. Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности (2014), Марк Таро Холмс Нарисуйте момент; увидеть мир. Urban Sketcher научит вас рисовать прямо на месте, он поможет вам получить свежее впечатление не только о том, что вы видите, но и о том, что вы чувствуете, находясь там.В нем вы найдете все, от натюрмортов и архитектуры до людей и оживленных уличных сцен. Практические советы по работе в поле, выбору предметов, съемке людей в движении и многому другому можно найти в ежедневных упражнениях. СМОТРЕТЬ >>> Городской зарисовщик: методы наблюдения и рисования на местности
5. Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде (2007), Фил Мецгер Если концепция перспективы заставляет вас дрожать, потому что вы ожидаете снимков с запутанными ракурсами, причудливыми измерительными приборами и сложными теориями, готовьтесь к очень приятному сюрпризу! Эта книга демистифицирует перспективу и представляет простые, но действенные техники для достижения убедительной иллюзии глубины и расстояния. 4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (2011), Марк Кистлер Если вы хотите начать рисовать, но не знаете, как и с чего начать , эта книга идеально подходит для вас! В этой книге представлены быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, а также руки и лица человека. Мантра этой книги «… Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из мира вокруг вас или из вашего собственного воображения. 3. Экспериментальный рисунок, издание к 30-летию: творческие упражнения, иллюстрированные старыми и новыми мастерами (1992), Роберт Каупелис Эта книга — не обычная книга «как рисовать». Он фокусируется на том, как вы можете улучшить способ формирования идей и концепций. Скорее всего, вы поднимете свои навыки рисования на новый и более увлекательный уровень, выполнив некоторые из новаторских упражнений, которые вы найдете в книге. Как насчет рисования моделей с завязанными глазами или интеграции системы сеток?
Передняя обложка The Art of Urban Sketching
2.Искусство городского зарисовки: рисование локаций по всему миру (2012), Габриэль Кампанарио Книга, в которой собраны вдохновляющие рисунки более 100 рисовальщиков со всего мира. С разным фокусом (архитектура, люди, пейзажи) они все вместе захватывают реальные места в реальном времени. Изучите внутренние советы и уловки от художников, поскольку каждое изображение имеет примечания о материалах и времени, которое использовалось для его создания. 1. Рисование правой стороны мозга: окончательное, 4-е издание (2012 г.), Бетти Эдвардс Легенда о книге.Незаменим на вашей книжной полке. Это самая широко используемая в мире инструкция по рисованию. Эта книга не является типичной «пошаговой» книгой для рисования. Он наполнен содержанием, чтобы действительно объяснить методы, позволяющие вам обойти левое (логическое) полушарие и получить доступ к правому полушарию (вашему подсознанию). P.S. Любая редакция хороша! Там есть джунгли книг для рисования, но, надеюсь, теперь вы видите эти джунгли как управляемые. Начните с того, что вас интересует, и возьмите это оттуда, будь то рисование деревьев, пейзажей, людей или городов, вы будете удивлены, насколько далеко вы сможете зайти.Также ознакомьтесь с этой вдохновляющей статьей «Сеть ландшафтных архитекторов» от Win , где вы найдете онлайн-уроки по рисованию перспектив.
В этот раз мы нарисуем голубой ирис масляной пастелью. Масляная пастель – очень интересный графический материал. Картины, написанные ею прекрасно хранятся. Масляная пастель обладает богатой цветовой палитрой и позволяет создавать яркие работы с выраженными штрихами.
Нам понадобится следующее:
Набор масляной пастели. Я использую пастель Gioconda производства KOH-I-NOOR.
Лист бумаги для рисования пастелью. У меня бумага производства FABRIANO серого цвета.
Карандаш или мел для наброска (я использовала белый мел в карандаше).
Сначала делаем детальный набросок карандашем или мелом. Мне удобно использовать мел, так как тонкие меловые линии можно легко стиреть пальцем, если их нужно исправить. Если вам сложно сделать аккуратный набросок на пастельной бумаге, можно сделать его на отдельном листе и затем перевести на пастельную бумагу при помощи копировальной бумаги.
Теперь определяемся с набором мелков, которые понадобятся нам для работы. Я использовала цвета, которые вы видете на фотографии ниже. Удобно также опробовать каждый из цветов на отдельном листе, чтобы лучше представлять, как он будет выглядеть в работе.
Следует напомнить, что масляная пастель практически не растирается, в отличие от сухой. Поэтому мы будем штриховать по форме лепестков сразу теми цветами, которые должны быть в итоге. Штрихи можно частично перекрывать другими цветами, но лучше сразу выбирать нужный цвет и нажимать на мелки в пол силы, чтобы поры бумаги заполнились не полностью и была возможность добавить другой цвет.
В начале, я отмечаю самые темные пятна на цветке используя синий, темно-синий и фиолетовый.
Затем начинаю вводить другие цвета. Отмечаю самые светлые пятна белым мелком. Стараюсь работать по всей верхней части ириса. Верхние лепестки будут гораздо светлее нижних.
Обратите внимание на то, что тон набирается постепенно. Сначала легким нажимом, затем более детальной доработкой и заполнением пор бумаги более плотно.
Переходим к нижним лепесткам цветка. Они будут более насыщенными по тону, более темными. Прожилки на лепестках ирисов возле тычинки бывают особенно яркими. Для того, чтобы показать их, я сначала провела линии прожилок синей и фиолетовой пастелью, затем заполнила пространство между ними белым мелком пастели. Саму тычинку я тоже прорисовала в первую очередь, а затем фон вокруг нее. Для тычинки использовала темно-красный мелок в тени, оранжевый в середине и белый ближе к концу.
Заполняем пустые места на нижних лепестках цветом.
Наш ирис выглядит законченным, но фон вокруг него пустоват. Я решила заполнить его легкими волнистыми линиями, имитирующими растительность в зелено-охристой гамме. Перед нанесением линий на фон, я подписала работу. Если бы я сделала это после заполнения фона, подпись могла бы получиться не достаточно четкой.
Добавлю, что процесс рисования масляной пастелью довольно долог и кропотлив, как и многие другие графические техники. Мне понадобилось семь дней ( примерно по 2 часа в день) на выполнение этой работы Очень надеюсь, что данный МК окажется полезным.
Мои работы, выполненные пастелью
Мои пастели можно приобрести. Для художника лучшей благодарностью за работу является покупка картин. Картины, нарисованные пастелью на тонированной бумаге, оформлены в тонкие деревянные рамы с глубоким белым паспарту под лёгкое и небьющееся органическое стекло. Картины пастелью на холсте оформлены в багет под антибликовым стеклом. Пастель является долговечным материалом. Дело в том, что она не содержит масла и лаков, которые желтеют и темнеют со временем. Пастель на взаимодействует с воздухом. Доказательством долговечности пастели служат работы художников XVIII-XIX веков, прекрасно сохранившие свежесть и чистоту цвета.
В этой статье я делюсь своим опытом работы пастелью.
Пастель является моим излюбленным материалом. В ней мне нравится как графическая чёткость, так и возможность получить плавные тональные и цветовые переходы. Помимо этого, пейзажи, выполненные пастелью, хорошо передают воздушность атмосферы, глубину пространства. Основой для пейзажей служат этюды, выполненные мною на пленэре. Работая на пленэре, я стремлюсь передать точные, естественные цвета, как они есть в природе, а также состояние природы. Стремлюсь передать атмосферу места, время дня, естественно, что в работах отражается и моё настроение. Я работаю как сухой, так и масляной пастелью. Некоторые пастели нарисованы на тонированной бумаге, есть работы, выполненные на холсте.
Работа написана по этюду, сделанному в Москве, в Измайловском лесу. Пасмурным вечером, когда уже выпал снег, перед самым заходом солнце вышло из-за облаков и осветило берёзы с ещё не опавшими листьями. 30000 р.
Основой для этой пастели послужил этюд, написанный в деревне Старая Толба Владимирской области. 27000 р.
Деревня Щелыково не сильно изменилась со времён драматурга А. Н. Островского. Места очень красивы. Работа выполнена масляной пастелью, частное собрание.
Схожая с предыдущей пастель. Измайлово. Находится в частной коллекции.
В Карелии, тихим июльским вечером был написан этюд, с которого сделана работа пастелью. 30000 р.
Подмосковье. Река Воря. 30000 р.
Этюд был написан поздним июньским вечером во Владимирской области. Для работы я взял ярко-красную бумагу. Это позволило передать теплоту, исходящую от земли, которую грело тёплое летнее солнце. 22000 р.
Вечером, освещённый лучами заходящего солнца, Плёс очень красив. 30000 р.
Вид с холма на разлившуюся реку Воря. 30000 р.
Деревня Репихово. Вдали, за деревьями, протекает река Воря. Поздняя осень, прохладно и тихо. 30000 р.
Пастель сделана по этюду, написанному в Крыму. 30000 р.
Этюд к этой картине был написан в Плёсе, на Соборной горе. 30000 р.
Этюд к пастели был написан на Кавказе, в окрестностях Кисловодска. В работе я использовал яркую золотистую бумагу и масляную пастель. Это позволило лучше передать солнечный свет. Находится в собрании галереи «Союз-творчество».
В этой работе я впервые использовал масляную пастель. Для некоторых сюжетов предпочтительнее брать сухую пастель, но масляная пастель очень интересна для работы. Картина находится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли (Великий Новгород).
Пруд в деревне Старая Толба Владимирской области. 18000 р.
Этюд был написан во время поездки в Великий Новгород. Эта красивая, но малоизвестная церковь находится на Торговой стороне. 30000 р.
Ещё одна работа, сделанная по этюду из Великого Новгорода. На фоне вечернего неба силуэт церкви выглядит особенно величественно. 30000 р.
Этюд написан в Карелии, когда я жил в Доме творчества композиторов «Сортавала». 30000 р.
Лесное озеро Леппясенлампи, Карелия. 60000 р.
Это небольшой пруд в парке Покровское-Стрешнево. Повтор предыдущей работы, но сделан масляной пастелью. 35000 р.
Водопады вблизи города Кисловодск. 27000 р.
Этюд к пастели сделан во Владимирской области. 27000 р.
Этюд к картине написан в селе Тюнгур. 33000 р.
С Соборный горы я написал несколько видов Плёса и реки Волги. Эта работа сделана на холсте. 60000 р.
Раньше во многих домах были такие ворота. Возможно, они помнили художника Левитана. К сожалению, эти ворота, как и многие другие старые постройки Плёса, утрачены. Картина выполнена сухой пастелью на холсте. 60000 р.
А это Лебедянский пруд в Измайловском лесу. Масляная пастель на холсте. 37000 р.
Полуостров Свети-Стефан. В давнее время был островом, но к нему насыпали перешеек от берега. 35000 р.
Масляная Пастель Mungyo 50 цветов + фото работ с её использованием .
Всем привет. Сегодня на обзоре набор масляной пастели корейской компании Mungyo.Так же в обзоре будет много фото работ с использованием её.Осторожно — траффик. Эту пастель меня попросила заказать супруга.Дело в том что в свободное время она занимается изготовлением украшений из фоамирана.Цена же местных магазинах на эту пастель выше в 2-2,5 раза. Фоамиран или пластичная замша является достаточно новым материалом, в состав которого входит венилацетат. Сегодня у этого материала есть и другие названия, например, «фоам», «фом», «ревелюр».Для заядлых рукодельниц уже давно не секрет, что такое фоамиран. Ведь используется он и при создании букетных композиций, и для игрушек, и даже в качестве элемента скапбукинга. Иными словами, широкая область применения этого материала объясняет его популярность. К тому же богатая цветовая гамма фоамирана позволяет создавать достаточно реалистичные поделки, будь то цветы или основа для кукол. Благодаря своим пластичным свойствам фоамиран легко тянется и с легкостью «запоминает» новую форму. С помощью легкого нагрева утюгом, заготовка приобретает объем. Этот прием используется, например, при создании лепестков цветов. Но дело в том что при всём разнообразии цветов и оттенков фоамирана — придать изделиям «натуральность» и реалистичность можно только дополнительным подкрашиванием (тонированием). Для тонирования подходят акриловые и масляные краски, карандаши (акварельные) и даже лак для ногтей, тени для век, румяна. Самым хорошим материалом для подкрашивания фоамарина является масляная пастель. Она ложится мягко, растушевывается и прекрасно держится на фоамарине. О ней и пойдёт речь в дальнейшем. Хотя коробка с пастелью и была упакована из рук вон плохо( в простом сером пакете без дополнительных защит), она в процессе доставки почтой практически не пострадала.
Помогло то что сама коробка с пастелью была герметично запакована в плёнку и мелки в ней лежали плотно друг к другу.
На обратной стороне коробки помимо описания на нескольких языках указаны цвета и оттенки каждого мелка.
Всего их пятьдесят штук ( 48 цветов ) — белый и чёрный по две штуки. Вес их с коробкой составил 287 грамм.
Так же на коробке указаны размеры каждого мелка — 60 x 9 мм.
Вес одного мелка составляет 5 грамм.
Сам процесс изготовления украшений начинается с подборки материала ( фоамирана), его нагреве ( обычно достаточно несколько секунд на хорошо разогретом утюге) приданию формы с помощью молда и уже в конце подкрашивание пастелью.Если подкрасить фомиран до нагрева то часть пастели может перейти на пальцы и молд. В итоге получаются заготовки листьев и лепестков.
В дальнейшем склеивая их между собой получаются вот такие украшения из цветов. Все приведённые ниже работы по желанию можно посмотреть в видео слайдах:
Красивыми и натуральными получаются розы и тюльпаны.
А также букеты из них.
Не плохо получаются и тонированные пастелью осенние листья и композиции из них.
Все выше размещённые фото не скопированы мною из интернета, а являются авторскими работами моей супруги. Итог: Пастель хорошо ложится, мягкая и прочная, мелки обёрнуты в бумагу, чтобы не пачкать руки. Цвета насыщенные и яркие, при необходимости легко смешиваются. Расходуется быстро, как и любая другая пастель.Помимо профессиональных работ думаю любой ребёнок будет рад пользоваться этими мелками и проявлять творчество. Всем добра. P/S. А на сладкое — пельмешки из фоамирана.Лавровые листы подкрашены масляной пастелью.
Товар предоставлен для написания обзора магазином. Обзор опубликован в соответствии с п.18 Правил сайта.
Цветной портрет в технике пастель
На этой странице смотрите образцы художественных портретов в технике пастель, которые я рисую на заказ по фотографии; и далее читайте ответы на часто задаваемые вопросы о пастельных портретах.
* * *
Что нужно знать о пастели перед тем как заказать портрет в этой технике:
Пастель — что это? Пастель — классическая портретная техника. Бывает два вида пастели: сухая и масляная. Масляная пастель — для детского и декоративного творчества. Сухая пастель — для пастельной живописи. Для портретов я использую сухую пастель: специальные пастельные мелки и пастельные карандаши.
Рисунок не размажется? Что бы готовый рисунок не размазывался и не осыпался, его нужно покрыть лаком-аэрозолем в несколько слоёв, аккуратно, с просушками, соблюдая технологию, что я и делаю. При отдаче портрета могу продемонстрировать Вам что рисунок вполне прочно держится на бумаге. Так, например, если не слишком сильно провести рукой по рисунку, он не размажется. Соответственно, рисунок можно смело сворачивать в рулон при транспортировке. Но если пастельный рисунок потереть тряпкой с усилием, то слой краски местами можно и повредить, чего не следует делать. Для сравнения, акварельную живопись можно протереть сухой тряпкой; масляную живопись можно протереть даже влажной тряпкой. В то время как пастельную живопись нужно протирать от пыли аккуратно, а лучше не пылить пастельный рисунок (не вывешивать без покрытия на длительное время).
Как хранить пастельный портрет? На любой поверхности со временем образуется слой пыли. Для обеспечения сохранности пастельного рисунка его нужно эспонировать в рамке под стеклом или под прозрачным пластиком. Ещё рисунок пастелью можно заламинировать (современное ноу хау), тогда ни пыль ни дождь нам нипочём, — проверено мною на практике. В ламинации пастельных рисунков есть много технологических тонкостей. Что бы не испортить рисунок, ламинацию лучше заказать художнику.
Будет ли с годами цвет такой же яркий? Проблема выцветания красок существует и в масляной живописи, и в акварели. Пастельная живопись — не исключение. Тем не менее, в музеях висят картины 19го, 18го, и даже 17 века. Для большей сохранности цвета покрывать пастель можно не лаком для волос, как это часто делают художники, а специальным лаком-фиксативом для пастели. И особенно важно портрет в рамке не вывешивать на целое лето под прямыми солнечными лучами. Под воздействием ультрафиолетовых лучей отдельные краски блёкнут, особенно боятся солнца ярко розовые флуорисцентные и ярко-жёлтые. Так что, при соблюдении технологии изготовления и хранения портрета, цвет будет держаться много лет.
Какой размер бумаги подходит для пастельного портрета? Пастелью трудно прорисовывать мелкие детали, поэтому, при выборе формата бумаги нужно представить сколько сантимернов будет занимать лицо на рисунке. От подбородка до макушки должно быть не менее 20ти сантиметров. Исходя из этого, минимальный размер бумаги примерно 25х35. Далее идут такие форматы как 35х50, 40х60 и больше. А для миниатюрных цветных портретов лучше выбирать другую технику, например, акварель.
Какой выбрать цвет бумаги для пастельного портрета? Специализированная бумага для пастели бывает самых разных оттенков. Я предпочитаю белую, светло-серую и охристых оттенков бумагу. Нужно иметь ввиду что, если рисовать светлыми пастельными мелками на тёмной бумаге, то светлые линии на тёмной бумаге отчасти потеряются под слоем лака. (пастель на тёмной бумаге нужно минимально покрывать лаком, или вообще не покрывать лаком — нарисовал, сразу в рамку и под стекло). Ну а на светлой, особенно на белой бумаге с лаком проблем нет: рисунок можно покрывать лаком в несколько слоёв. Поэтому, я рисую пастелью на светлой бумаге.
Летом планирую поработать в технике пастель и вывешивать на сайт образцы новых портретов; следите за обновлениями. На следующей странице читайте о том как заказать портрет по фотографии
Масляная пастель для начинающих. Анютины глазки
Всем привет! Что-то в напряжённом летнем графике не успела сделать ни одного урока на прошлой неделе. Да и из-за этого чуть не опоздала на мероприятие, которое должна была вести. Но успела всё-таки всё😄
Ничего, нагоним. Тем более, что все это время я прокачивалась творчески, и теперь у меня столько тем для новых статей.
Лето — самое крутое время для рисования, столько тем для рисования.
Сегодня сделаем вот такую зарисовку анютиных глазок.
Я рисую масляной пастелью. Берём лист, карандаш и вперёд.
Если не можете рисовать сейчас, сохраняйте в закладки или репостите в соцсети. В течение пары дней сделаю удобную статью с навигацией.
Намечаем цветок. Сначала рисуем вот такой бант, сверху более остренький, внизу круглый. Он не должен быть симметричным.
Далее намечаем нижний лепесток. Сердечко. Всё просто.
Сзади намечаем неровный лист. Отмечаем пару овальных листов. И нераскрывшийся цветок сзади: «корона» и сам цветочек.
Набираем цвет. Отмечаем серединку. Из оранжевого в жёлтый.
А дальше берём белый и делаем уголки лепестков. Начнём с верхнего. Из белого переходим в фиолетовый. Смешиваем его с синим. Край делаем светлым.
Не забывайте, пастель прекрасно смешивается, не бойтесь. Делаем сверху слой чёрного. Такие расходящиеся штрихи из середины.
Делаем боковые лепестки. Из белого в жёлтый и опять в белый.
Край — голубой с сиреневым. Всё растираем и перемешиваем.
Делаем синие, чёрные и фиолетовые пятна. Их тоже растираем, можно прям пальцем.
От середины делаем чёрную звёздочку и немножко сетку.
Теперь нижний лепесток. Около серединки делаем небольшое серое пятно — тень. И из жёлтого переходим в голубой.
Край так же оставляем светлым, а между жёлтым и краем делаем чёрные, синие и фиолетовые пятна.
Сохраняем ту же структуру, что делали и на первом лепестке. Т.е. расходящиеся штрихи. Граница перехода цветов у нас рваная.
Добавляем чёрный рисунок.
А теперь зелень, все, что ближе к цветку — темнее. Немного обозначаем край и прожилки белым.
Так же делаем «корону» вокруг цветка. Выбираем передний листочек и делаем его самым светлым. Чем дальше — тем темнее.
Цветок: край — светлый, а ближе к листкам — тёмный.
Добавляем фон. Просто из тёмно-зелёного переходим в светлый.
Вот и всё на сегодня. Жизнерадостная летняя зарисовка у нас получилась. Хотите творить вместе — подписывайтесь, буду рада творить вместе.
Поделись в соцсетях:
Масляная пастель: по заветам Пикассо
Масляная пастель (Oil Pastel) относительно новое художественное средство, если учесть тот факт, что традиционные живописные материалы существуют и применяются на протяжении столетий.
В 1921 году два сводных брата Ямомото, один из которых художник, а другой теоретик, разработали высококачественные мелки, которые вместили в себя мягкость и гладкость, свойственние краскам, но в то же время фактура и внешний вид соответствовали традиционной пастели. Какое-то время они работали над улучшением рецептуры мелков в компании Sakura Cryon, где через некоторое время «родился» бренд Cray-Pas.
Окончательная рецептура появилась в 1927 году, и позиционировался новый материал только для детского творчества. В 1947 году художники Генри Гетц и Пабло Пикассо вышли с предложением к Генри Сеннелье (Sennelier) с идеей создания профессиональной версии этого детского продукта.
Пикассо сформулировал свои пожелания примерно так: «Я хочу цветную пастель, которой бы смог работать по любой поверхности: дереву, бумаге, холсту, металлу и т.д. без всякой подготовки основы». Генри Гетц хотел получить пастель, которой можно было бы делать подмалевок для масляной живописи. Его просьба к Сеннелье была следующая: «Пастель более всего похожа на живописную технику. Этот инструмент (мелок), в отличие от кисти, мастихина и палитры, не стоит между художником и его идеей».
Два года спустя, в 1949 году, с подачи двух художников, Сеннелье изобрел первую профессиональную масляную пастель. Она имела кремовую консистенцию и сочные цвета. Необычайно широкая палитра оттенков серого была разработана специально для Пикассо. Позже ассортимент мелков с декоративными эффектами – переливающихся и металлизированных – был дополнен флюоресцентными цветами. Сеннелье первым стал производить крупные по размеру мелки. Самое последнее нововведение в размерном ряде мелков – пастель «Le Grande», которая выпускается в той же цветовой палитре, что и мелки стандартного размера. Годы спустя масляную пастель стали выпускать и другие фирмы. Первая масляная пастель от компании Caran d’Ache появилась в 1981 году. Фирма Holbein в начале 80-х вывела на рынок две серии масляной пастели: студенческого качества и профессионального. Затем компании Talens и Grumbacher освоили производство масляной пастели.
В составе масляной пастели содержится воск. В качестве связующего применяются инертные масла, благодаря чему красочный слой не желтеет и приобретает очень хорошую адгезию. Все масляные пастели не содержат кислот. Нанесенная на основу масляная пастель не затвердевает, сохраняя гибкость красочного слоя, а, следовательно, не подвержена растрескиванию. В чем же разница между масляной пастелью, мягкой пастелью, твердой пастелью, oil bar и oil sticks? Все эти материалы делаются из тех же пигментов, которые используются в производстве масляных красок.
Разница в связующем и форме мелка. Масляная пастель кроме пигмента в своем составе имеет воск и минеральные масла. Мягкая и твердая пастель имеют один и тот же состав, разница только в твердости. Мягкая пастель замешивается на пигментах со смолой. Oil sticks и Oil bar – это фактически масляные краски, которые содержат пигменты и льняное масло, вкупе с ускорителем высыхания. Масляной пастелью можно работать в технике импасто. В работе масляной пастелью могут применяться традиционные для масляной живописи медиумы, такие как терпентин, минеральные спирты и глянцевые добавки, также акриловые медиумы не на водной основе. Работать масляной пастелью можно по любой основе: бумаге, картону и холсту, а также металлу и стеклу.
Паста этого художественного материала может браться кистью, смоченной в терпентине, уайт спирите, льняном масле или других маслах и разбавителях. Масляная пастель имеет твердую фактуру, но, за счет наличия воска и масла в составе, она никогда не высыхает полностью. Поэтому законченные работы нуждаются в багетном обрамлении со стеклом. Некоторые художники покрывают законченное произведение акриловым лаком, тогда на поверхности появляется пленка, которая позволяет защитить красочный слой. Покрытую лаком пастельную картину можно даже очищать от пыли, правда, очень аккуратно мягкой сухой тряпочкой. Масляная пастель – это материал, который предоставляет художникам полную свободу в выражении чувств и гарантирует сохранность их произведений.
О художественной пастели для рисования — Для начинающих — Статьи и уроки
Мы ходим в художественную школу! Уже полгода и нам очень нравятся занятия. В перспективе поступление в настоящие художники, правда нам до этого момента еще 3, 5 года ждать.
Рисуют дети гуашью, карандашами и фломастерами, акварелью и даже создают картины из пластилина. Но главное, как настоящие художники наши дети рисуют художественной пастелью, подробнее на https://topkartin.ru. О ней и маленький рассказ.
Пастель бывает сухая и масляная, восковые мелки это уже не пастель. Масляная немного похожа на подобные мелки, но спектр использования гораздо шире, да и ярче.
Так как мы рисуем с дочкой не только в школе, но и дома, смогли сделать для себя открытие, о котором нас никто не предупреждал – совмещать пастель масляную и сухую на одном рисунке нельзя! Не рисует сухая после масляной, хоть тресни. Например, мы рисовали цветы, я обвела масляной пастелью контуры и надеялась, что дочь внутри все раскрасит сухой – не тут то было. Сухая пастель ложилась плохо, особенно близко к контуру. Пришлось поверх сухой накладывать мне самой масляную, дабы скрыть погрешности и не прорисовки. А вот здесь на сайте по ссылке — маркерная краска, на которую впоследствии можно крепить магниты. До чего дошел прогресс:).
Обе пастели можно растушевать – сухая растушевывается чуть лучше, чем масляная.
Рисунки сделанные масляной пастелью ярче ввиду своей цветности и насыщенности цветов, рисунки выполненные сухой пастелью выглядят более нежно и дымчато.
Чтобы закрепить сухую пастель на листе бумаги ее надо обрызгать лаком для волос на расстоянии около 25 см от рисунка. Советуем сперва попробовать сделать распыление на тестовом клочке бумаги. Можно даже из пульверизатора водой брызгать, но тут можно легко переборщить и рисунок потечет, получится смесь пастели и акварели…
Поверх пастели можно рисовать другими красками, мы пробовали гуашь с блестками.
Самые лучшие пастели стоят дороже остальных. Бумага подходит специальная и для акварели. Мы рисуем на формате А3.
Мелки, увы, очень ломкие и если масляная пастель завернута в бумагу, каждая штучка, то сухая ломкая, бывает аж до 4 частей с одного цвета.
Уильям Сэдлер — Imdb,
Список объектов недвижимости Central Wv,
Инструмент для рисования холста HTML5,
Марш против домашнего насилия,
Принц Виренского Дракона,
Другой день в раю Обложка,
Bdag Greek Lexicon Pdf,
Настоящий ара Dvd,
Пляжный парк Умина,
Bootstrap Mobile Menu Codepen,
Как пользоваться масляной пастелью и что можно делать с этим недооцененным носителем
Мне нравится все в масляной пастели: текстуры и цвета великолепны, они доступны по цене, портативны, не слишком грязны … Вы могли заметить, если поищете в Google, хотя не многие профессиональные художники, похоже, их используют, и поиск изображений поможет Верните в основном детские рисунки.Думаю, масляной пастелью можно сделать гораздо больше! Вот несколько идей, что можно сделать с этим недооцененным материалом и как использовать масляную пастель.
Вам также может понравиться: Подготовка бумаги для масляной пастели, акварели и смешанной техники. Сравнение прозрачного гипса и гелевой среды
Недавно я начал просматривать рисунки своей жизни и смотреть, смогу ли я переработать их в смешанной технике. Я пробовала нанести масляную пастель на некоторые из них.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Набор масляной пастели Holbein Academic
Эти масляные пастели превосходного качества для студентов отличаются гладкой, равномерной пигментацией, без твердых пятен или пузырей. Они легко обрабатываются, растушевываются и чистятся. Пастели Holbein Academic можно использовать практически на любой поверхности. Идеально подходит для быстрого рисования и использования студентами.
Основная проблема масляной пастели — это сохранность произведений искусства:
В Интернете есть немного противоречивой информации по этому поводу. Масляные пастели сделаны из инертных масел и воска и не должны повредить бумагу, как масляные палочки (масляные палочки обычно делают из льняного масла). Но если вы хотите убедиться, что ваши работы находятся в архиве, то безопаснее защитить бумагу, нанеся кисть на слой левкаса или акрила.
От компании Holbein:
Я написал Гольбейну по электронной почте, чтобы узнать об архивных свойствах купола картин, выполненных масляной пастелью, и вот что они мне ответили:
Масляная пастель Holbein Artist Oil производится с использованием пигмента, парафина и минерального масла. Содержание минеральных масел гарантирует пользователю, что масляная пастель Holbein Artist Oil никогда не высохнет полностью и останется абсолютно инертной. Гольбейн рекомендует, чтобы все законченные картины, выполненные их масляной пастелью Artist, были закреплены за стеклом, поскольку лакировка только снизит интенсивность и яркость используемых цветов.Хотя масляная пастель Holbein Artist Oil инертна, Holbein рекомендует художникам загрунтовать их основу, чтобы гарантировать долговечность линии масляной пастели Holbein Artist Oil Pastel.
Итак, если вы хотите перестраховаться, нанесите на бумагу слой левкаса или медиума перед нанесением масляной пастели. Мне нравится более качественная среда, потому что она при высыхании становится прозрачной, и я все еще могу видеть рисунок жизни внизу. Тогда не наносите лак и не подставляйте картину в рамку под стекло.
Нанесение кистью слоя медиума, который станет прозрачным, позволит вам все еще видеть свой рисунок, когда вы начнете работать с пастелью.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Акриловая среда Liquitex
Гелевые медиумы идеально подходят для растягивания густой краски на теле, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск
Масляная пастель хорошо растекается по сухой среде.
Масляные пастели никогда не высыхают полностью, поэтому они останутся немного мягкими, поэтому обрамление — лучший вариант.
Мне нравится рисовать масляной пастелью из-за ее мягкости и кремовой текстуры, которые можно получить, особенно при смешивании цветов или наложении цветов.
Как использовать масляную пастель: наслоение цветов
Трудно получить очень белый белый цвет масляной пастелью, так как они имеют свойство пачкаться, но для меня это не обязательно проблема, так как мне все равно нравятся битые цвета.
Вы можете накладывать цвета на слои для получения приятных эффектов, как в примере здесь, слой красновато-коричневого под слоем черного.
Вы можете получить действительно красивый цветовой эффект, смешивая цвета наслоением. Обычно я начинаю с более темного цвета, а затем использую более светлый цвет для растушевки.
Не всегда нужно использовать много цветов, эта роспись выполняется только тремя цветами.
Какую среду можно использовать для масляной пастели?
Если вы следуете правилу «жир вместо постного», вы можете без проблем смешивать разные среды.
Я использовала акрил, акварель, карандаш, фломастеры… под масляную пастель, но вы не можете сделать наоборот.
Перед тем, как закрасить свои жизненные рисунки, я прохожу карандашные линии с черным тонким маркером. Так я смогу лучше видеть свои линии, когда начну использовать пастель.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ручка Sakura Pigma Micron Pen
Ручки
Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный
Невозможно рисовать акрилом поверх масляной пастели, потому что самый маслянистый материал всегда должен быть сверху, но вы можете рисовать масляной пастелью поверх акрила.
Как смешивать масляную пастель
Если вы хотите сгладить цвета, вы можете использовать мягкую ткань и попытаться смешать цвета механически. Вы также можете попробовать немного скипидара или детского масла.
Вы можете смешивать цвета, накладывая их слоями, здесь зеленый и синий, но всегда получается немного «битый» цвет.
Смешивание цветов для получения более гладкого эффекта с помощью ткани или ватной палочки и небольшого количества детского масла.
Вы пробовали масляную пастель? тебе понравилось?
У вас есть какие-нибудь советы по использованию масляной пастели, которыми вы хотели бы поделиться?
Не стесняйтесь размещать ссылку на свои картины масляной пастелью!
Как ухаживать за пастелью
На прошлой неделе я написал в блоге сообщение о пастели, и на этой неделе я хотел бы расширить это, добавив некоторую информацию о том, как ухаживать за готовой пастелью.При хорошем и тщательном уходе пастельная живопись может прослужить века. В конце концов, пастель — это чистый пигмент, тот же пигмент, который используется для создания всех красок для изобразительного искусства. Это самый прочный из всех материалов, когда он наносится на постоянный грунт и правильно оформлен. Нет масла, вызывающего потемнение или растрескивание, а также других веществ или сред, вызывающих выцветание или образование пузырей. Пастель 16-го века существует сегодня, такая же свежая и живая, как и в тот день, когда она была написана!
Работа без рамы
Картина пастелью хрупка, пока она остается без рамы.Это похоже на «влажную краску»: если прикоснуться к ней, краска слезет, и вы размазываете картину. Поэтому пастельные картины или рисунки необходимо как можно скорее оформить за стеклом, чтобы защитить их. Если его правильно оформить, он действительно прослужит очень долго.
Картины пастелью без рамы следует хранить на плоской поверхности, накрыв их листами пергамина для защиты от пятен. Это может помочь приклеить пергамин к краям картины, чтобы пергамин не двигался и не размазывал пастель.Обычно я складываю лист пергамина по краям пастельной бумаги. Таким образом пергамин не размазывает пастель при движении. Если у меня нет пергамина, то можно использовать любую другую бумагу, желательно бескислотную, чтобы цвета не менялись.
Любые этюды и эскизы я храню на квартире в прочной папке вместе с более законченными картинами. Мне действительно следует использовать пергамин для всех картин пастелью, но обычно я оставляю этюды и эскизы развернутыми, а наиболее «ценные» картины заворачивают в пергамин, чтобы защитить их.Я использую прочную картонную папку, чтобы работа оставалась плоской. Изображение внутри него не сдвинется и не растечется.
Вы также можете хранить свои картины пастелью в ящике или большой плоской коробке. Если есть хотя бы малейший риск движения, ВСЕГДА накрывайте свои картины пергаминовой бумагой. Вы можете сложить его вокруг картины, как я, или вы можете аккуратно приклеить картину к монтажной доске, а затем наклеить на нее кусок пергамина. Затем положите все кусочки, надежно зажатые между монтажной доской и пергамином, в плоский ящик или коробку.
Как найти хорошего рамщика
Позаботьтесь о том, чтобы найти мастера, который знает, как работать с картинами пастелью. Я встречал много создателей за эти годы, которые понятия не имели, что делают, несмотря на аккредитацию от торговых организаций. Некоторые решили (без приглашения) либо распылить фиксатор на мои картины, либо «постучать по спине», чтобы рассеять пастельную пыль. Оформители никогда не должны делать этого, а просто аккуратно обрамляйте картину, не касаясь ее.Обрамление картин пастелью — уникальный, но несложный навык, и, боюсь, вокруг полно ковбоев. Я могу порекомендовать местного мастера (в Южном Глостершире, Великобритания), если вы находитесь в этом районе, который точно знает, как оформить пастельные картины.
Сделай сам
Как вариант, вы можете оформить свои работы самостоятельно. До того, как я нашел своего нынешнего создателя, я этим и закончил, поскольку это был единственный способ убедиться, что мои картины в безопасности. Есть множество интернет-магазинов, где можно купить рамы (под заказ или стандартных размеров) и крепления.Если у вас есть руки, вы можете даже вложить деньги в некоторые инструменты и просто купить молдинги и сами собрать рамы. Хороший резак для креплений жизненно важен, а правильная резка креплений потребует некоторой практики. Большинство магазинов товаров для искусства продают монтировочные фрезы и рамные инструменты.
Стекло
Картины пастелью нужно обрамлять за стеклом, чтобы избежать случайных подтеков и повреждений. Однако картина никогда не должна касаться стекла, так как частицы пастели будут прилипать к стеклу, что может испортить картину.Не используйте дешевые акриловые листы или оргстекло, так как это может вызвать электрический заряд (статический), который оторвет пастель от бумаги (хотя есть акриловые альтернативы, которые действительно работают, я бы обсудил это с вашим разработчиком).
Sophie Ploeg, Клумба, пастель
Эта картина в пастельных тонах была оформлена в стиле «масляной живописи» с использованием видимых накладок, чтобы стекло не касалось картины. Пространство, необходимое между стеклом и картиной, можно создать с помощью держателя, накладку (видимую) или (невидимую) прокладку.Использование крепления — простой и привлекательный способ создать необходимое пространство. Двойное крепление тоже может хорошо смотреться.
Эта картина была обрамлена подставкой и желобом для улавливания пастельной пыли. Если ваша пастельная картина будет много перемещаться, возможно, будет целесообразно создать желоб позади крепления. Это крошечный зазор позади крепления, куда могут упасть любые незакрепленные частицы пастели, которые в противном случае испачкали бы ваше крепление. Вы можете создать желоб, вставив дополнительное крепление за основным креплением, но с более широким отверстием и, следовательно, невидимым.Любая пастельная пыль будет падать на это невидимое крепление.
Дополнительная опора, невидимая за основной опорой, создает желоб для сбора пастельной пыли. Водосточный желоб был создан с помощью полос монтажной доски.
Если вы предпочитаете «масляную живопись» и располагаете рамку непосредственно рядом с картиной, вам все равно необходимо оставить пространство между стеклом и картинами. Это можно сделать с помощью подкладки или распорки под стекло. В фальце рамы можно спрятать распорку.Лайнер может оставаться видимым и работать как крошечная опора, защищая стекло от ваших произведений искусства.
Три различных способа обрамления картин пастелью: Верх: подставка и желоб. В центре: «Стиль масляной живописи» с невидимой прокладкой. Внизу: «Стиль масляной живописи» с видимой накладкой. Пастельная пыль упала на двойное крепление. Это предотвратило бы водосточный желоб.
Куда повесить картину
Как и любое изящное произведение искусства или прекрасную мебель, не рекомендуется размещать картину пастелью под прямыми солнечными лучами.Находясь под стеклом, солнечное тепло может создать влажность, которая может вызвать повреждение от влаги. Картины пастелью невероятно чувствительны к влаге. Само собой разумеется, что ванные комнаты и кухни никогда не подходят для любых произведений искусства. При транспортировке или не в подвешенном состоянии картина пастелью всегда должна быть обращена лицевой стороной вверх, чтобы никакие частицы не падали на стекло, или, что еще лучше, держать его в вертикальном положении. При штабелировании глазурованных картин кладите их лицом к лицу, чтобы никакие выступающие винты или вешалки не могли повредить переднюю часть картины или раму.Всегда держите картины двумя руками по обе стороны от рамы.
Я недавно закончил пастелью этот портрет моего сына. Сейчас его оформляет мой разработчик. Я выберу «стиль масляной живописи» с невидимой прокладкой, чтобы стекло не попало на произведение искусства.
Джош, пастель, 50х44см. NFS
Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы.
40 картин масляной пастелью для начинающих
Картина — это тихая поэзия! Вы новичок в этом мире и не знаете, с чего начать? Не волнуйся.Позвольте мне сказать вам одну вещь: вы великолепны, и у вас есть все навыки, чтобы выразить это и изложить это на куске страницы. Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих, это становится трудным, так как есть вероятность, что вы можете создать много беспорядка, если не будете хранить цвета в безопасности. Поскольку это ваш исходный текст, вам следует выбирать цвета хорошего качества, мягкие, яркие и гладкие. Не забудьте сохранить старую ткань, смешивая масляные пастельные тона. Теперь, когда мы говорим о картинах масляной пастелью для начинающих, я бы посоветовал вам использовать неподвижные изображения, основные формы или фигуры.Это не будет «Совершенный», но ваше начало больше зависит от силы духа.
Мир полон образов оптических иллюзий. Есть три типа оптических иллюзий, а именно следующие. Помните то время, когда все, что мы знали, было рисовать картину пейзажа? Вы когда-нибудь думали, что это может быть так великолепно? Как новичок, вы всегда можете согласиться с этой идеей. Он также поможет вам научиться смешивать основные цвета.
С каждой идеей, которую вы изливаете на бумаге, вы идете на шаг впереди.Когда мы говорили о фотоснимках. Цветы — лучшее, с чем вы можете пойти. Это некоторые основные формы и узоры, которыми мы славимся с тех пор, как начали ходить в школы. Так что экспериментировать с ними становится проще. Эта картина — всего лишь пример, который вы можете использовать и с другими цветами. Попробуйте придать им свои цвета, когда вы создаете в них свой собственный мир.
Как естественно выглядит эта картина.Вот что делают масляные пастели для начинающих с вашим талантом. Продолжайте и бросайте самые яркие цвета на свою простыню и извлекайте из нее лучшее. Эта картина простая и поможет вам многому по ней научиться.
Сколько трипов в этом на самом деле? Живопись уносит вас в свой собственный мир с помощью игры некоторых цветов. У вас, как у новичка, тоже есть это влияние.Вам нужно убедиться, что вы не смешиваете слишком много цветов вместе, так как это украдет красоту картины. Нормальные деревья и смешение цветов — это все, что вам нужно для этой картины масляной пастелью для начинающих.
Обаятельная дама — так я бы назвал ее. Если вы заметили, то заметите, что в контуре используются темные цвета. Не стесняйтесь обводить свои картины, а затем раскрашивать.Попробуйте поработать с человеческими органами, так как это поможет вам лучше импровизировать свои картины масляной пастелью для начинающих.
Вокруг галька галька. Форма, цвета, идея! На этой картинке все так идеально. Это произведение искусства может занять у вас много времени, так как вы будете красить каждый камень особым образом, чтобы он выглядел уникально. Так выглядит безупречная картина. Просто и элегантно.
Живопись — это скорее точность и импровизация ваших идей.Может быть сложно начать рисовать масляной пастелью для начинающих с идеального произведения, но постепенно вы научитесь этому, и ваши руки начнут любить работу. Живопись говорит о вашей сути, поэтому она будет более здоровой, если вы больше сосредоточитесь на своей идее, а цвета, которые вы используете, должны соответствовать этой идее. Избегайте слишком большого количества смешивания в начале, так как это может испортить вашу картину. Практика и практика. Ой! Вы только что осознаете, что готовы написать свой первый неповторимый рисунок? Вот так!
Художник из Коннектикута Брайан Оуэнс создает крупномасштабных рисунков масляной пастелью цветов.Однако это не обычные натюрморты — серия стимулирует чувства зрителя, изображая каждую гиперреальную розу, лилию и пион, пропитанные золотым медом. Каждое изделие выглядит как макросъемка с невероятной детализацией и фактурой. Каждый лепесток, стебель и лист блестят под покровом сладкого нектара, а густые капли стекают с букетов и отдельных цветов.
Процесс Оуэнса начинается с того, что он создает свои цветочные композиции в реальной жизни и делает сотни фотографий. Он сообщает My Modern Met в электронном письме: «После того, как я исчерпал тему (или себя), я просматриваю свои фотографии, пока не найду любимое изображение.Я собираю пастель для своей палитры и вырезаю шаблон из рулона отшлифованной бумаги размером 56 дюймов. После этого этапа творчество отходит на второй план, а исполнение берет свое. На создание каждой мягкой пастельной работы уходит недели, а иногда даже месяцы, художник рисует контур, прежде чем добавлять слои цвета, текстуры, света и тени. Получившийся сериал демонстрирует невероятный талант Оуэнса, а также его впечатляющее терпение и внимание к деталям.
Еще больше из портфолио Оуэнса можно увидеть в Instagram.
Художник из Коннектикута Брайан Оуэнс создает крупномасштабные рисунки цветов масляной пастелью.
Это не обычные натюрморты — серия стимулирует чувства зрителя, изображая каждую гиперреальную розу, лилию и пион, пропитанные густым золотым медом.
Брайан Оуэнс: Instagram | Портфель
My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Брайана Оуэнса.
Статьи по теме:
Эволюция гиперреализма: от религиозных картин к имитации реальности
Нигерийский художник очаровывает Твиттер гиперреалистичными рисунками углем
В этих невероятных картинах запечатлены восхитительные детали фруктов
Идеально глянцевая вода, нарисованная вручную, скользит по камням
Тестирование фиксатора масляной пастели
— Jackson’s Art Blog
Я слышал, как люди говорят, что масляная пастель похожа на детские цветные карандаши.Я думаю, что эти люди не должны были использовать масляную пастель художественного качества. Я использую их в последнее время, и рисование / рисование масляной пастелью художников больше похоже на использование губной помады, чем карандашей. Я считаю, что они великолепны!
Масляная пастель отличается от масляной краски тем, что никогда не сохнет. Рисунок / картина всегда будет размазываться и притягивать пыль к поверхности. Рисунки масляной пастелью всегда обрамляют за стеклом, чтобы защитить их. Sennelier делает фиксатор масляной пастели, который поставляется как в аэрозольном баллончике, так и в жидком виде в стеклянном флаконе, который можно перелить в распылитель или нанести кистью.На банке / бутылке написано, что он защищает от пыли и размазывания. Я думал, что посмотрю, насколько хорошо это работает.
Я провел быстрый тест на небольших набросках с помощью аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative, и он не сработал, он сделал его более липким. Итак, я настроил несколько более интенсивных тестов и вот все, что я узнал.
Тесты Искал защиту масляной пастели от растекания и липкости, притягивающей пыль. Также обратите внимание на глянцевую / матовую отделку конечной поверхности.
Я тестировал — • 3 вида бумаги: карточка Sennelier Oil Pastel, бумага с текстурой Pastelmat, бумага для альбомов с картриджами. • Типы пастели: масляная пастель Сеннелье и Далер-Роуни, а также масляная пастель с растворителем для очистки кистей Zest-it и сухая твердая пастель. • Фиксирующие средства: фиксатор масляной пастели Sennelier в аэрозольной упаковке, фиксатор масляной пастели Sennelier во флаконе и фиксатор мягкой пастели Lascaux. • Количество нанесенных слоев: от 0 до 4.
Тест 1- Я сделал несколько быстрых набросков на бумаге для картриджа и обработал правую сторону аэрозольным спреем, и после того, как он высох, обнаружил, что он сделал его более липким и все еще был нечетким.Казалось, это не удалось.
Первая проба по наброскам яблока. На правое яблоко нанесли 2 слоя аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative. Был липким и легко размазывался. Похоже, не сработало. Он придал цвету красивый блеск, оставив бумагу матовой. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)
Тест 2- Я сделал увеличенный рисунок на Sennelier Oil Pastel Card и распылил правую половину, используя версию из бутылки, перелитую в распылитель. Я выждал некоторое время между двумя слоями, чтобы убедиться, что он высох.Он не размазался. Казалось, сработало. Оставшийся блеск был пятнистым, потому что распылитель оставил маленькие точки. Но я не возражал против текстуры.
Я рисовал на бумаге масляной пастели Sennelier. Видно, что это толстая карта, и каждый лист разделен пергамином. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)
Я нарисовал яблоко масляной пастелью Далера-Роуни и Сеннелье. Довольно густой, многослойный и смешанный. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)
Я использовал другой фиксатор Sennelier Oil Pastel Fixative, который поставляется в стеклянной бутылке, для которой нужен распылитель или кисть.
Фиксатор масляной пасты Sennelier выпускается в стеклянной бутылке, и ее необходимо перелить в распылительное устройство. Я использовал диффузор Джексона. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)
Я обработал правую часть изображения двумя слоями фиксатора. Это были довольно толстые слои — на расстоянии 8-10 дюймов от 3 полных насосов опрыскивателя. Я выждал час между слоями, чтобы убедиться, что первый слой высох. Для высыхания требуется время, так как поверхность полностью не впитывает влагу.
Устройство распыления. Вы можете увидеть влажный участок на картонной обложке там, где находится избыточный спрей.
Рисунок яблока после нанесения 2 слоев с правой стороны.
1. показано прямо на
2. показан под углом к лучу света для демонстрации блеска закрепителя
3. под еще более острым углом, чтобы показать максимальный блеск закрепителя.
(Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)
Тест 3- Используя Далера Роуни слева и Сеннелье справа, я наложил и смешал большое количество масляной пастели.Затем я обрызгал детали разным количеством слоев закрепителя. 1-2 слоя выглядели ровно, но не исключали растекания. От 3 до 4 слоев стали более пятнистыми по текстуре, но это предотвратило смазывание. Так что, похоже, ключ в том, чтобы нанести достаточно фиксатора масляной пастели. Успешное испытание было проведено с версией из стеклянной бутылки, перелитой в распылитель с помпой, поэтому я хотел посмотреть, подействуют ли и другие слои аэрозоля. После дополнительных испытаний я обнаружил, что большее количество слоев аэрозоля не улучшило ситуацию, а только ухудшило ситуацию.Примечание: если вы нанесли тонкий слой масляной пастели и слегка нарисовали, на него потребуется меньше фиксатора.
Проба масляной пастели, готовая к нанесению фиксатора.
После напыления половины контрольного рисунка разным количеством слоев фиксатора я тестирую все детали на смазывание.
Области с одним или двумя слоями все еще заляпаны.
Тест 4, 5, 6 Все 3 пастели на 3 разных листах бумаги с разным количеством слоев 2 фиксаторов масляной пастели и одного фиксатора мягкой пастели.
Тест 7 Масляная пастель с фиксатором бутылочной масляной пастели, используемая в качестве растворителя (и автоматически становится фиксатором после высыхания).
Oil Pastel Fixative во флаконе используется в качестве растворителя (а при высыхании становится фиксатором).
Тест 8 Масляная пастель фиксирующая жидкость нанесена кистью на половину картины. Результат: при осторожном нанесении хорошо действует и оставляет гладкий блеск. Единственная проблема — пятна на неокрашенной бумаге, которые вы видите на фотографии справа.Поэтому вам следует избегать пустых участков на бумаге.
Масляная пастель-фиксатор во флаконе, нанесенная кистью в нижней части рисунка. Левое изображение показано прямо. (Светлая область — это цвет рисунка, а не блеск.) Правое изображение находится под углом, чтобы показать блеск, который вы не видите на левой фотографии.
Результаты Вещи, которые я обнаружил: Глянцевая / матовая отделка: • Фиксатор Soft Pastel имеет матовый оттенок на бумаге и пастели, в то время как фиксатор Oil Pastel является глянцевым на масляной пастели и матовым на бумаге. • Три слоя фиксатора пастели SOFT — средняя защита от растекания масляной пастели без добавления блеска.
Бумага Sennelier Oil Pastel отталкивает воду, набухает и оставляет «пузыри» с растворителями. Не любит жидкости.
Бумаги: • Масляная пастель Sennelier Oil Pastel Card не любит жидкости; плохо набухает от растворителей и отталкивает воду. Но это прекрасная поверхность, если использовать ее без жидкости. • Фиксатор масляной пастели Sennelier во флаконе (а не аэрозоль) оставляет блеск также на бумаге при использовании бумаги Pastelmat, но не при использовании для карт или картриджей Sennelier Oil Pastel.
Sennelier Oil Pastel Fixative аэрозоль и флакон: • Sennelier Oil Pastel Fixative в аэрозольном баллоне и жидкость во флаконе — это два разных продукта. Аэрозоль предупреждает о наличии ксилола, аэрозоль быстро сохнет, а флакон сохнет медленно, аэрозоль пахнет краской, а флакон пахнет лаком для волос, аэрозоль придает блеск пастелям марки Sennelier, но не Daler-Rowney, а флакон придает блеск обоим. . • Фиксатор масляной пастели Sennelier в виде аэрозоля не перестает растекаться и делает пастель более липкой.Это был полный провал. Я написал Sennelier, чтобы узнать, в чем может быть проблема, и жду ответа. • Фиксатор масляной пасты Sennelier во флаконе обеспечивает большую защиту при нанесении густым слоем, почти не растекается. • Фиксатор для бутылочек можно нанести кистью, если вы будете осторожны, и это дает гораздо более ровное покрытие, чем спрей для помпы, который оставляет пятнистую текстуру.
Растворители: • Фиксатор для бутылок на самом деле образует светлый растворитель масляной пастели, поэтому его можно использовать в качестве растворителя, а затем оставить как глянцевый лак, поскольку обычные растворители оставляют масляную пастель матовой. • Картины масляной пастелью, выполненные с использованием растворителей, не требуют особого закрепления.
Другое: • Масляная пастель Sennelier немного мягче, чем Daler-Rowney. • Фиксатор масляной пастели фиксирует мягкую пастель. • Наши пластиковые бутылки-диффузоры портятся при наполнении спиртосодержащими продуктами.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.
Масляная пастель
— отличный материал для художников!
Масляная пастель универсальна
Масляная пастель по-прежнему остается моим любимым средством номер один, хотя я также рисую акрилом и маслом. Когда я работаю масляной пастелью, мне кажется, что я могу сочетать живопись и рисование, используя только одну среду.
Масляная пастель против мягкой пастели
Легко запутаться между масляной пастелью и другим типом пастели — мягкой пастелью.Обе пастели имеют красивый внешний вид, но очень разные по своей природе. Мягкую пастель иногда ошибочно называют «меловой пастелью», но «мягкая пастель» — правильный термин. И масляная, и мягкая пастель доступны в виде кусочков небольшого размера от 1 до 2 дюймов в длину и примерно 1/2 дюйма в толщину. Мягкие пастели состоят в основном из плохо скрепленного пигмента с небольшим количеством связующего. Они прочные и прочные, когда вы их используете, но могут создавать хрупкую поверхность, особенно при работе со многими слоями.Они наиболее долговечны при использовании на зубчатых поверхностях для захвата частиц пигмента и совсем не работают на гладких глянцевых поверхностях. Пигменты преломляют свет так, как никакая другая среда. Это обеспечивает яркие цвета и очень привлекательную отделку. Лучший способ защитить картину в пастельных тонах — поставить ее в рамку за стеклом. Распыление фиксатора часто удаляет белую и светлую мягкую пастель.
Масляная пастель сильно отличается от мягкой пастели, но также обеспечивает красивый блеск поверхности.Масляная пастель имеет прекрасный кремовый оттенок при нанесении на поверхность, чувствуя (и выглядя) что-то среднее между помадой и карандашом. Они сделаны из воска и масла, поэтому всегда остаются работоспособными, но при этом достаточно сухие, чтобы быть стабильными, и довольно хорошо держатся на поверхности. Поскольку они всегда работоспособны, рекомендуется либо обрамить их за стеклом, либо зафиксировать их с помощью спрея любым прозрачным фиксатором, когда ваше изображение будет готово. Масляную пастель можно наносить практически на любую поверхность, впитывающую или не впитывающую, матовую или глянцевую, гладкую или текстурированную, окрашенную или неокрашенную.
Лучшие поверхности для масляной пастели
Моя любимая поверхность для масляной пастели — это гладкий картон Bristol. Масляные пастели довольно маленькие по размеру и лучше всего подходят для небольших аппликаций. Есть способы сделать свои собственные масляные пастели большего размера, но я обнаружил, что мне нравится использовать их в качестве материалов для рисования в небольшом размере, который они входят, которые лучше подходят для моей руки и легко переносятся.
Узнаем как правильно нарисовать осеннее дерево поэтапно
Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.
Как нарисовать осеннее дерево
Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и цветные карандаши, ластик и повторяйте шаг за шагом!
Шаг 1-й. Рисуем ствол
Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать ствол дерева? Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.
Шаг 2-й. Детализуем ветви
Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.
Шаг 3-й. Эффект коры
Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.
Шаг 4-й. Добавляем цвет
Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.
Шаг 5-й. Раскрашиваем
Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!
Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным
Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.
Шаг 7-й. Состариваем дерево
Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.
Шаг 8-й. Осень
Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.
Теперь вы знаете, как рисовать осеннее дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!
Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева.
В мире существует более 100 000 видов деревьев, а значит, одно дерево может быть совсем непохожим на другое. Впрочем, существенно различаться могут даже деревья одного вида. В этом уроке мы рассмотрим самое обычное, «усредненное» дерево. Тем не менее, показанные ниже шаги вполне универсальны, так что наш урок будет полезен, рисуете ли вы ясень, клен, сосну или другое дерево.
Как нарисовать дерево
Часто ученик рисует дерево не учитывая то, что оно тоже является объемной формой. Рисовать деревья, ветки очень полезно. В процессе работы развивается пространственное видение предмета, человек учится передавать объемы, учится передавать плановость. Растительный мир удивителен и разнообразен. Интересно рисовать одно и то- же деревце в различные времена года, наблюдая за его жизнью, когда голые ветки покрываются цветами, на смену им появляются листья. И наиболее полезно рисовать дерево осенью или зимой, когда его ветки обнажены. Когда рисуют дерево дети, то передают они в первую очередь свое настроение, не задумываясь о деталях. Для них это скорее всего игра цвета, присутствие дерева- как должный атрибут природы. Счастливое время, когда можно выражать эмоции, не задумываясь о последствиях. У них все получается прекрасно. Вот так рисует дерево мой ребенок:
Когда ученик взрослый, он учится понимать и принимать правила рисунка, без соблюдения которых его нарисованное дерево будет плоским и безжизненным. Ведь детские амбиции потихоньку уходят, на смену им должно придти понимание рисунка как такового. Взрослый никогда не нарисует картинку такой, как делают это дети. Итак, мы должны понимать, что дерево- это тот- же объем, объемная форма, передавая которую в пространстве нужно соблюдать плановость. Ветви что поближе- будут находиться на переднем плане, ветви что за ними- второй план и так далее. То, что будет находиться к нам ближе, нужно прорабатывать сильнее, четче. Это относится как к тональности, так и к проработке деталей. Итак, вы заметили красивое деревце, что вы будете делать дальше? Начинаем действовать по порядку.
Как нарисовать дерево- порядок такой:
1. Для начала осмотрите дерево, полюбуйтесь. Определите его характерные особенности, запомните форму.
2. Закомпонуйте рисунок в листе.
3. Ловя пропорции- ширину и высоту сделайте легкий рисунок, пока не прорабатывая детально.
4. Начинайте из плоского нарисованного деревца создавать объемное- работайте тоном. Ближе- сильнее, дальше- слабее. Можно наоборот, в зависимости от поставленой задачи. Если вы рисуете освещенное уличным фонарем дерево в темное время суток, целесообразно выбрать другую схему- ветви которые находятся ближе будут светлее по тону, чем ветви, которые уходят в темноту:
Что- то такое и у вас должно получиться тоже. Для начала не нужно прорисовывать все ветки. Можно просто запутаться в светотени, да и не очень это нужно- прорабатывать каждую веточку. Если для вас сложновато рисовать целое дерево, учитесь рисовать отдельную ветку. Принесите ее домой, поставьте перед собой в вазу. Подумав спокойно что и как начинайте рисовать. Если получается, учтите следующее: ветки дерева имеют очень простую форму- они циллиндрические. Придайте веткам и стволу нужный объем. Дальше несколько моментов: Когда посмотреть на сруб дерева, можно заметить, как во время роста располагаются ветви. Расположение таково, что на каждую веточку полагается достаточно солнечного света, они никогда не затеняют друг друга.
То- же самое можно наблюдать, когда посмотреть на кроны деревьев, растущих вместе. Каждое деревце вцелом, как и веточка по отдельности занимают свое место.
Вот так, на первый взгляд такое простое дело как рисование дерева может стать увлекательным занятием.
Как нарисовать дерево. Графические приемы
А вот мне, как графику по натуре, очень нравятся графические, стилизованные образы деревьев. При минимуме графических средств можно получить очень красивую картинку. А если «инвертировать» эту картинку, то получится еще более богатый образ, как например вот так:
Рисуйте, экспериментируйте, есть еще один положительный момент рисования деревьев- это занятие очень успокаивает, наводит на приятные размышления, «собирает» мысли.
Научиться рисовать
В этой статье я расскажу о том, как рисовать деревья для скетчей брашпеном (или акварелью), и покажу мои успехи на этом поприще. Как и собиралась в прошлый раз, сегодня я начала прорабатывать информацию только что пройденного курса по скетчингу, а значит пришло время рисовать деревья, много деревьев.
Вот мои сегодняшние 16.
Деревьев существует неисчислимое множество и в плане рисования здесь несомненно есть где развернуться, но чтобы не испытывать ощущение ужаса перед количеством ветвей, листвы, иголок и прочего, пытаясь это все перенести на бумагу, дерево упрощают, улавливают характер штриха, которым можно передать вид конкретного растения и воспроизводят его по форме.
Чтобы дерево выглядело красиво и аккуратно, руку лучше набить и штрихи предварительно потренировать, хотя бы основные, чтобы рука запомнила движения и рисовать будет быстрее и приятнее.
К примеру, выполнить упражнения, с которого собственно и начинался летний экстрим. Упражнения очень полезные, так что советую всем.
Упражнения на штрихи
Берем лист А4. Делаем рамочку и заполняем ее полностью хаотичными штрихами.
Линером размера М (0.7-0.8 мм) заполняем прямоугольник короткими штрихами.
Линером размера S (0.3-0.1 мм) заполняем прямоугольник диагональными штрихами.
потренироваться делать переходы брашпеном, то есть рисовать непрерывные линии от тонкой к толстой.
Заполнить прямоугольник «ударчиками» брашпеном, которые должны быть нарисованы в разных направлениях, разным положением руки.
Очень важно, чтобы во всех упражнениях заполнение было однородным, никаких коридоров между штрихами, размер штрихов тоже не должен сильно отличаться.
Ниже пример выполненных упражнений, моих и других участниц:
Но вернемся к нашим деревьям. Итак, основаная задача не вырисовывать долго и упорно, а поймать суть дерева, его настроение, форму, объем, вид штриха. И быстренько зарисовать общее впечатление.
Рисуем деревья
Можно начать с фото деревьев без фона, уловив как это все работает, можно переходить на натуру, так будет гораздо проще.
Нужно изобразить 20 разных деревьев, используя разные штрихи, рисовать имеет смысл небольшие деревья, штук по 10 на листе, можно и больше. Важно, чтобы они не были во весь лист, иначе теряется смысл и не будет вырабатываться нужный навык и взгляд.
Всем удачи, завтра продолжу и обязательно поделюсь результатами, а пока покажу несколько работ деревьев с курса, которые мне понравились.
Присоединяйтесь
5 акварельных техник для изображения деревьев
Способов нарисовать деревья почти столько же, сколько художников в мире. Рассмотрим 5 различных техник, которые можно попробовать:
1. Базовое рисование дерева
Нарисуйте дерево карандашом, затем сделайте заливку листвы и травы легким смешением зеленых и желтых оттенков (хинакридон золотой (quinacridone gold) и травяная зеленая (sap green)).
Смочите каждую область еще раз и добавьте немного более темных/холодных зеленых и синих оттенков (хинакридон жженый оранжевый (quinacridone burnt orange) / травяная зеленая (sap green) и травяная зеленая (sap green) / кобальт синий (cobalt blue)), чтобы показать объем.
Оставьте первую легкую /теплую заливку видимой в верхней части кроны.
Когда заливка подсохнет, прорисуйте ствол, ветви и простую тень (используя хинакридон жженый оранжевый (quinacridone burnt orange), перилин каштановый (perylene maroon) и французский ультармарин (French Ultramarine)).
Добавьте немного темных пятен для акцентов на листях.
Сделайте заливку (мокрым по мокрому) теплыми оттенками. Когда заливка будет только поблескивать, посыпьте немного солью и дайте полностью высохнуть.
После того, как лист высохнет, смахните соль и нарисуйте простое дерево и линию травы на переднем плане. Нарисуйте негативные очертания смешением оттенков (золотых, оранжевых, красных и добавьте немного зеленых).
3. Разбрызгивание/затуманивание. Цветущее дерево весной
Нарисуйте дерево карандашом, очень легкими штрихами. Сделайте заливку ствола и ветвей.
Закройте области, на которые вы не будете разбрызгивать воду, и распылите чистую воду на открытую часть.
Пока капли влажные, добавьте в брызги немного розовых, красных, пурпурных и зеленых оттенков. Для этого используйте кисть, постукивая по ней пальцем, чтобы разбрызгать краску.
Затем разбрызгайте немного чистой воды, а затем коснитесь некоторых капель кистью с цветом (розовым, красным или пурпурным). Позвольте кисти «танцевать» по бумаге, оставляя пигмент «кружевом».
4. Маскирование и смешение. Пальмы
Нарисуйте карандашом одну или две пальмы. Затем сделайте подмалевок сырым по сырому с использованием хинакридона золотого (quinacridone gold), кобальта синего (cobalt blue), хинакридона розового (quinacridone rose).
Используя маскирующую жидкость и перьевую ручку, нанесите маску на негативные формы — все, кроме пальм (для больших областей используйте ватную палочку).
Когда все полностью высохнет, пройдите по бумаге чистой водой, сделайте заливки и разбрызгайте теплые цвета (хинакридон золотой (quinacridone gold), оранжевый жжёный (burnt orange), травяную зеленую (sap green) — для заливки; кадмий красный (cadmium red ) и небесный синий (cerulean blue) — для разбрызгиания).
Пусть все полностью высохнет. Затем удалите маску (ластиком или пальцами).
5. Радуга на заднем плане. Стилизованные деревья
Нарисуйте карандашом стилизованные деревья, переплетая стволы и ветви, без листьев. Оставьте их на переднем плане. Затем нарисуйте несколько волнистых горизонтальных линий за деревьями.
Оставьте деревья белыми, фон залейте цветами радуги. Когда фон высохнет, сотрите карандашные линии.
Автор: Pat Howard
Поделиться статьей:
Рисуем с ребенком осенние деревья (8 способов)
Осень — замечательная пора года! И когда речь заходит о том, как именно изобразить осень на листе бумаги, то первым на ум приходят, конечно же,красивые разноцветные осенние деревья. Давайте поучимся сами инаучим деток рисовать деревья не только карандашами и кисточками, а и другими интересными способами. Это будет увлекательное занятие!
Длярисунка 1 нужны: гаушь, кисточка, ватная палочка. Нарисовать ствол дерева и ветки, а затем с помощью ватной палочки рисуем листья (для каждого цвета своя палочка).
Длярисунка 2 нужны: акварельные краски, кисточка, трубочка. Нарисуйте фон, затем капайте каплями краску для веток и ствола и раздувайте с помощью трубки.
Для рисунка 3 нужны: две кисточки (одна мягкая, вторая из жесткой щетинки), гуашь или акварель. Сначала рисуйте мягкой кистью, а затем дополните рисунок жесткой: мокнуть кисточку в краску, немного “снять” излишек краски на дополнительном листе бумаги, а затем, резко вдавливая кисточку ворсом в рисунок, оставлять пушистые точки.
Длярисунка 4 нужны: цветная бумага, ножницы, акварель, кисточка и клей. Вырезать из цветной бумаги небольшие декорации произвольной формы. Наклеить их на лист бумаги и дать подсохнуть. Сверху нарисовать ствол дерева с ветвями.
Для рисунка 5 нужны: гуашь, зубная щетка, гребешок и кисточка. Нарисовать ствол дерева с ветвями. Затем зубную щетку мокнуть в краску и, проводя гребешком по щетке, разбрызгать сверху на ветви краску.
Для рисунка 6 нужны: цветная бумага, ножницы, акварель, кисточка и клей. Вырезать из цветной бумаги овалы и наклеить их на лист бумаги. Сверху (по овалу) нарисовать ствол и ветви.
Для рисунка 7нужны: гуашь, кисточка и листья деревьев (желательно разных видов). Нарисовать фон. Сверху листья деревьев разрисовать красками и отпечатать на листе бумаге. Можно листья разрисовать восковыми мелками, но только если они очень мягкие и насыщенные, в другом случае отпечаток будет бледным и можно повредить листок.
Для рисунка 8нужны: пальчиковые краски, акварель и кисточка. Нарисовать на листе бумаги ствол дерева и ветви, а затем пальчиковыми красками нарисовать листья.
Фото на превью — Kineswide
Чем еще можно занять ребенка осенью читайте здесь.
Деревья осенью | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 2 класс) на тему:
Этапы урока
Деятельность учителя
Деятельность детей.
Орг. Момент
Вступительная беседа
Сообщение темы урока.
4.Рассказ учителя по иллюстрациям
5.Анализ объекта изображения(образца)
6.Показ действия учителем.
7.Физкультминутка
8. Самостоятельная работа детей.
9. Анализ работ
10. Итог урока
Общая организация детей.
— Вступительное слово учителя:
-Какое сегодня число?
-Какой день недели?
-Какой по счету день среда?
— Какое сейчас время года?
— Что происходит осенью с деревьями?
— В какие цвета окрашивает осень листья деревьев?
— Ребята, сегодня у нас будет урок на тему «Деревья осенью». Я принесла иллюстрации, давайте их рассмотрим. ( на доске висят 3 картинки с осенним пейзажем))
— Наступила осень, и природа вокруг нас изменилась. Деревья, кусты и травы стоят в осеннем наряде. Листья на деревьях осенью очень разнообразны по цвету. Они имеют зеленые, красные, желтые и другие оттенки. Не зря осень называют золотой. Листьев на деревьях становится все меньше. Они падают, кружатся на ветру, ложатся красивым ковром на землю. Мы наблюдаем за деревьями различных пород. Они отличаются друг от друга по форме, цвету стволов и листьев. Ветки у них тоже располагаются не одинаково. Но у всех деревьев стволы толще внизу и тоньше к верху, ветки располагаются вокруг ствола, на больших ветках и маленьких веточках располагаются листья.
— Ребята, посмотрите какой рисунок вы сегодня будете рисовать. ( Показываю образец детям)
— Что изображено на рисунке?
— Какие деревья изображены на рисунке?
— Какое дерево расположено в середине?
— Какое дерево расположено слева?
— А где нарисована ель?
— А какого цвета ель?
— Какого цвета листья у березы?
— Какого цвета листья у клена?
— Ребята, посмотрите на землю под деревьями, она тоже и желтая и красная, как вы думаете почему
— Какое это время года?
— Молодцы, все верно ответили.
а)Сначала делаем разметку вертикальными линиями по середине, слева и справа, где будут нарисованы деревья.
б) Легкими линиями намечаем стволы деревьев,не забывая при этом, что внизу стволы шире, а кверху уже.
в) Затем рисуем ветки на деревьях. На каждом дереве они рисуются по-разному. У клена ветки смотрят вверх, у ели ветки прямые и смотрят вниз, а у березы ветки тоже растут вниз, но они округлые, имеют плавные линии.
е) С помощью цвета обозначить землю, для этого берем коричневый, желтый или зеленый карандаш.
Мы листики осенние, на веточке сидели,
Дунет ветер — полетели.
Полетели, полетели и на землю сели.
Ветер снова набежал и листочки все поднял,
Повертел их, покружил и на землю положил.
Учитель оказывает индивидуальную помощь.
Детские работы вывешиваются на доске рядом с образцом. образцом. Проанализировать рисунок каждого ребенка, отметить успехи и ошибки. Сравнить рисунки с образцом. Спросить детей, чья ие Чьячья работа нравится? Почему?
—
-Какая тема была на нашем уроке?
-Какие деревья вы сегодня рисовали?
—
-Какое время года на ваших рисунках?
-Ребята, вы сегодня на уроке старались, трудились. Мне понравились ваши рисунки. Вы все молодцы.
Проверка подготовки необходимых учебных принадлежностей.
-сегодня 19 октября
-сегодня среда
-среда по счету третий день недели.
-время года осень
-осенью желтеют и опадают листья
-Листья окрашиваются в желтый, красный цвет.
Дети слушают.
Дети дают полные ответы на вопросы.
-На рисунке изображены деревья.
-На рисунке изображены береза, клен и ель.
-Слева расположен клен
-Ель нарисована справа
-ель зеленого цвета
-У березы листья зеленые
-У клена листья красные
-Потому что листья упали на землю.
-Время года осень
Дети выполняют движения вместе с учителем
-Тема урока была «деревья осенью»
-Мы рисовали клен, березу и ель
-На рисунках осень
Как рисовать дерево осенью поэтапно — Пошаговые уроки рисования
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — это цветок». — Альберт Камю, французский философ и писатель
Почему деревья теряют свои листья осенью? Это механизм выживания, который помогает дереву переносить холодную зимнюю погоду. По мере приближения холодной погоды у основания листьев растут особые клетки, называемые пробковыми клетками, что приводит к отключению их водоснабжения. Дерево поглощает питательные вещества и сохраняет их в корнях на следующий год. Крепкие стволы и ветви не повреждены льдом и морозами, как листья. Кроме того, отсутствие листьев помогает цветкам дерева достичь опыления весной.
Вы знали? Лиственные деревья сбрасывают листья осенью, а вечнозеленые — нет. У большинства лиственных деревьев есть тонкие, плоские листья. Даже в тех частях света, которые остаются теплыми круглый год, есть лиственные деревья, которые сбрасывают свои листья, чтобы выдержать сухой сезон.
Просмотр ярких осенних красок стал развлечением во многих уголках мира. В Японии это называют koyo, в то время как в Соединенных Штатах и Канаде, это известно как «подсматривание листа». Некоторые люди путешествуют на большие расстояния, чтобы увидеть сияющие красные и яркие желтые.
Хотите нарисовать красочное осеннее дерево? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию дерева. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или другие инструменты для добавления ярких оттенков к вашему рисунку.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Maple Leaf и Cartoon Tree.
Пошаговая инструкция по рисованию осеннего дерева
1. Начните с рисования большой буквы «V», используя длинные изогнутые линии. Обратите внимание, что стороны буквы «V» не прямые, а волнистые. Нарисуйте короткую изогнутую линию, идущую от одной стороны буквы «V». Это формирует основную схему ветвей дерева.
2. Нарисуйте еще один набор длинных изогнутых линий. Линии должны быть параллельны друг другу под буквой «V», а затем расходиться, чтобы следовать контурам формы «V», прежде чем встретить линии «V» в острых точках. Нарисуйте несколько коротких изогнутых пересекающихся линий, чтобы заключить нижнюю часть фигуры. Это формирует ствол дерева.
3. Нарисуйте изогнутые линии различной длины, идущие от верхних ветвей. Позвольте некоторым линиям разветвляться дальше, используя более короткие изогнутые линии.
4. Используя две линии, нарисуйте еще одну широкую ветвь, идущую от ствола дерева. Затем нарисуйте дополнительные маленькие ветви, используя изогнутые линии.
5. Еще не все листья опали. Нарисуйте листья, обрамляющие все ветви дерева. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, прикрепленные к ветке одним концом и плавно соединяющиеся на другом.
6. Нарисуйте кустистую листовую массу за только что нарисованными листьями. Обведите неправильную форму короткими изогнутыми линиями, чтобы они пересекались неровными точками.
7. Дайте дереву почву, на которой можно стоять. Нарисуйте линию горизонта короткими короткими штрихами. Нарисуйте падающие с дерева листья. Для каждого листа приложите небольшую каплевидную форму.
8. Заполните все оголенные места дополнительными ветками, веточками и листьями. Текстурируйте и детализируйте ствол, используя изогнутые линии различной длины.
9. Нарисуйте вторую линию горизонта за первой. Текстурируйте землю изогнутыми и волнистыми линиями и нарисуйте несколько опавших листьев, лежащих на земле.
10. Раскрась свое осеннее дерево. Будет ли он золотисто-желтым или медным, красно-оранжевым или коричневым? Выбор ваш.
Полное руководство по рисованию осеннего дерева в одном изображении
Рисуем осенние дерево
Большинство детей любит рисовать. Особенно нравится деткам рисовать природу. В этом мастер-классе мы нарисуем с детьми осеннее дерево при помощи акварели. В самом конце работы контур нужно будет сделать гелевой ручкой. Рисуем дерево с детьми, а готовый результат можно вставить в рамку и таким образом украсить стену.
рисуем осенние дерево фото 1
Для того, чтобы нарисовать осеннее деревце, нужно приготовить:
палитру
акварель (Набор от 12 цветов)
стакан с водой
кисточки
акварельную бумагу
черную гелевую ручку или маркер
Читайте далее: Как рисовать желудь цветными карандашами
Ход работы
Итак, для тех, кто хочет узнать, как рисовать дерево поэтапно, стоит внимательно изучить данный мастер-класс. Начинать рисовать дерево стоит без набросков, а сразу вооружившись красками и кистью. Акварельный лист в центре смачиваем водой. Для этого пригодится широкая кисть. Этой же кистью нужно взять желтую краску и наложить ее легкими прикосновениями на бумагу.
фото 2
Далее нужно на палитре смешать два цвета – темно розовый и коричневый. Получится насыщенный цвет, который стоит нанести на вторую половину центральной части листа. В середине цвета будут соединяться. В этой зоне цвет станет оранжевым.
фото 3
Теперь нужно взять кистью оранжевый цвет. Краску стоит нанести в центре для того, чтобы создать красивый плавный переход.
фото 4
На следующем этапе дереву нужно дорисовать ствол и ветви. Но это делается без использования карандаша. Чтобы цвет был более естественным, заранее на палитре стоит смешать коричневый цвет с оранжевым или темно-розовым.
Нужно дождаться, когда рисунок немного подсохнет. Тогда можно проработать ветви, создав нужную тень коричневым цветом.
фото 5
А когда весь рисунок высохнет, самое время сделать контур и штриховку. Учимся рисовать дерево не только с применением акварели, но и гелевой ручки. Получится красивый рисунок без наброска.
фото 6
Кстати, таким образом можно нарисовать и летнее дерево применяя другие оттенки.
Как поэтапно нарисовать осеннее дерево | Осеннее дерево — Рисование цветным карандашом. Оставайтесь, учитесь и пробуйте… с Artisan Moka Если вам интересно искусство. Каждую неделю я стараюсь загружать 2 видео в воскресенье и четверг в 6 часов. Большинство моих работ посвящено акварели, но вы также можете найти рисунки карандашом, акрилом и масляной пастелью на моем канале.Если вам понравился мой рисунок, не пропустите обновление.
Связанный запрос: Как рисовать, как рисовать, как рисовать осеннее дерево шаг за шагом, как рисовать падающее дерево шаг за шагом, как рисовать падающее дерево шаг за шагом для детей, как рисовать дерево , как легко нарисовать дерево, как нарисовать осенний пейзаж с деревом, как нарисовать осеннее дерево, как легко нарисовать осеннее дерево, как нарисовать осень, как нарисовать осеннее дерево, осень, осень, рисунок, осеннее дерево , дерево, осенняя картина дерева, осенняя живопись, осенние деревья, роспись деревьев, как красить осеннее дерево, рисовать осенние деревья, осенний рисунок, рисунок дерева, рисунок осеннего сезона, деревья, рисунок осеннего дерева, рисунок осеннего дерева легко, как сделать раскрасьте осеннее дерево, рисунок осеннего сезона, рисунок пейзажа, уроки рисования, рисунок мультяшного дерева, рисунок весеннего дерева, осенний пейзаж дерева.
Пожалуйста, подпишитесь на канал и нажмите значок колокольчика, чтобы оставаться на связи с ArTisan MoKa.
Заранее спасибо.
Посетите мой канал:
Найди меня на Facebook:
Страница в Facebook:
Pinterest:
Twitter:
Мой блог:
Музыка:
По лицензии Creative Commons Audio Library.
Если у вас есть какие-либо вопросы или вопросы по поводу этого видео, пожалуйста, свяжитесь со мной через поле для комментариев ниже.
Дети любят рисовать, и эта легкая осенняя картина дерева для детей — это весело и требует всего несколько принадлежностей, в том числе один, который удивит и порадует ваших детей! Эта поделка отлично подойдет для дождливого осеннего дня.
Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Картина без кисти
Рисование без использования кисти часто поощряется в дошкольных учреждениях и детях младшего возраста, но, как бывший учитель рисования в средней школе, могу заверить вас, что детям всех возрастов это занятие понравится. Рисование без кисти помогает развить координацию и мелкую моторику, а также способствует творчеству. Кроме того, когда вы берете альтернативный материал для окраски, уровень возбуждения высок, что способствует более длительному взаимодействию.
Альтернативные покрасочные материалы
Можно использовать все, что удерживает краску достаточно долго, чтобы нанести ее на поверхность, но это некоторые из моих любимых альтернативных материалов для окраски:
Ватные палочки
Пальцы рук и ног
Пузырьковая пленка
Цветы
Гвоздики сосновые
Шины для игрушечных машин
Фрукты (например, разрезанные пополам яблоки)
Сельдерей
Брокколи
Картофель (нарезать или вырезать для изготовления штампа)
Губка
Расческа
Зубная щетка
Перо
Пряжа
Мрамора
Солома
Расходные материалы, необходимые для покраски осеннего дерева
Карточки Карандаш Бесплатный образец дерева для печати (по желанию) Соцветия брокколи (свежие, не замороженные или размороженные) Краска для рукоделия — красный, желтый, оранжевый Маркеры Бумажная тарелка
Указания по рисованию осеннего дерева для детей:
Распечатайте бесплатный образец дерева на карточках или предоставьте ребенку карандаши и карточки, чтобы он мог нарисовать собственное дерево. Я нарисовала карандашом дерево для своего двухлетнего сына и позволила ему обвести его маркером.
Нанесите на бумажную тарелку количество краски размером с никель. Мы использовали красную, желтую и оранжевую краску для рукоделия.
Обмакнуть брокколи в краску.
Нанесите краску на бумагу, промокнув брокколи движением вверх и вниз.
Остановитесь, когда почувствуете, что на вашем дереве достаточно разноцветных листьев.
Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем выставлять ее на показ.
Советы по рисованию осенних листьев с детьми:
Накройте стол крафт-бумагой или мешком для мусора, чтобы защитить поверхность.
Дети младшего возраста могут снять рубашку, или вы можете предоставить фартуки. Отрежьте дно сумки из продуктового магазина, натяните ее на голову и просуньте руки за ручки, чтобы получить дешевую одноразовую накидку для детей.
Держите детские салфетки под рукой.
Напомните детям, чтобы они слегка набросились на брокколи, а не застряли на бумаге.
Если вы выполняете это задание с несколькими детьми, пусть каждый ребенок поставит свою подпись в углу перед началом.
ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ
Съедобный цветовой круг Естественные столбцы
Прикрепите эту картину «Легкая осень для детей» на Pinterest, чтобы сохранить ее на потом.
Ресурсы расширенного обучения
В этом разделе есть партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Мне нравится проводить подобные забавные занятия с моим сыном, но для меня также важно, чтобы мы использовали все возможности для обучения, которые мы можем. Прочтите эти книги, чтобы расширить свои знания о листьях и осеннем сезоне.
Есть ли у вас какие-нибудь любимые листовки или занятия? Оставьте нам комментарий, чтобы рассказать о них!
Следите за нами и ставьте лайки:
Поделка из бумаги 3D Fall Tree
Оставить комментарий · Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Наступает осень, а это значит, что детские поделки в Meaningful Mama. Эта поделка из бумаги в виде осеннего дерева со скрученной бумагой — мое последнее творение. Это красивый и простой дизайн, который понравится детям.
Для еще одной идеи осеннего бумажного дерева посмотрите это осеннее дерево, используя старые кусочки пазла.
Поделка из бумаги 3D Fall Tree
Если вы учитель, который ищет отличную поделку из осеннего дерева для детей, родитель или опекун, ищущий осенние занятия, которыми можно заняться дома с детьми, это отличное решение.
Используя только бумагу, клей, карандаш и ножницы, ваши дети могут легко создать это 3D-поделку из бумаги «Осеннее дерево». Я могу только представить себе их кучу, выставленную в доме или в стенах школьного здания.
Многие возрастные группы должны быть в состоянии выполнить эту задачу. Я бы сказал первый класс и выше. Самое сложное — крепко удерживать бумагу, когда вы оборачиваете ее вокруг карандаша, но этому тоже можно научиться.
Я создал для вас бесплатное дерево, которое можно распечатать, но в качестве альтернативы деревья можно вырезать по собственному проекту детей или вы можете использовать их руку и руку в качестве ветки дерева, как в этой другой идее поделки из дерева.
Материалы, необходимые для изготовления поделки из бумаги 3D Fall Tree
Как сделать 3D осеннее дерево поделки из бумаги
Если вы более наглядный ученик, я добавил видеоурок ниже. Не забудьте подписаться на мой канал на YouTube, чтобы увидеть все мои видео о творчестве и воспитании детей.
Для тех из вас, кто предпочитает письменные инструкции по созданию этой поделки из бумаги 3D падающее дерево, вот пошаговое руководство:
Распечатайте бесплатный ствол дерева на коричневой бумаге или нарисуйте свой собственный.
Вырежьте ствол дерева и переверните перед печатью.
Приклейте к чистому листу белой или голубой бумаги. Другой вариант — при желании добавить полоску зеленой травы. Трава может быть даже бахромой, как в этой поделке.
Нарежьте полоски желтой, оранжевой и красной бумаги шириной 1/2 дюйма и длиной примерно 3 1/2 дюйма. Я разрезал 4 полоски на длинном конце типичного листа бумаги размером 8,5 x 11 дюймов, а затем разрезал его пополам.
Плотно оберните каждую отрезанную полоску вокруг карандаша и отпустите.Это дает вам много скрученной бумаги.
Прикрепите скрученную бумагу к веткам дерева с помощью клея. Попробуйте варьировать цвета с равномерным распределением.
Готово. Вы сделали отличную осеннюю поделку со своими детьми. Повесьте его на стены, на холодильник или на окна, чтобы насладиться этим сезоном. Может быть, подарить его бабушке или дедушке, чтобы доставить им радость.
Теперь, когда вам понравились занятия в помещении, отправляйтесь на прогулку и лично исследуйте осенние листья. Может быть, это вдохновит на создание других поделок… например, следующих.
Другие поделки из осенних листьев
Отпечатки с осенних листьев
Чаши для соленого теста
Маски из листьев
Sycamore Tree step by step
Яворы могут иметь отличительную форму и быть любимыми теми, кто их узнает. Вот почему мне было поручено проиллюстрировать большое дерево сикомора, растущее на кладбище церкви All Saint’s Church в Слингсби, Северный Йоркшир. Дерево, возвышающееся над кладбищем, должно было стать центральным элементом новой доски интерпретации.
Ссылка на платан
Рядом не живет, а так как комиссия пришла поздней осенью, мне пришлось работать по фотоотчету. Чтобы узнать больше о проблемах, которые это ставит, посетите мой предыдущий блог. К счастью, заказчик предоставил фотографии нашего дерева в полном виде (правда, с обрезанной верхушкой). Сочетание этого с более полным изображением дерева зимой и того же дерева под другим углом позволило мне нарисовать платан.
Шероховатый карандаш
Я всегда рисую прямо на акварельной бумаге с помощью выталкивающего карандаша.Мне нравятся Pentel P205 с проводом HB 0,3 мм. Я работаю на бумаге для горячего прессования Stonehenge Aqua и использую треугольный ластик Factis.
Обычно я избегаю использования каких-либо тонов в этих грубых рисунках, но с этим деревом Сикамор мне пришлось добавить немного, чтобы я мог ориентироваться в листве. Я решил добавить стену у основания дерева, чтобы обеспечить некоторый контекст и помочь людям распознать «свое» дерево.
Рисование полутонов
Раньше я говорил, что начал иллюстрацию с рисования в самых темных тонах.Это утверждение меня больше не полностью убеждает. Ирис М. Гросс, которая следит за мной на Youtube и Facebook, совершенно правильно отметила, что я начинаю с средних тонов. Затем я работаю над более светлыми участками, прежде чем, наконец, сосредоточиться на темных тонах.
Я начинаю смешивать приличный зеленый цвет. Ничего слишком резкого или тревожного, с большим количеством коричневых и желтых оттенков. Я использую краски Winsor и Newton, смешивая Sap green, Yellow Ochre, Gold green, немного жженой умбры и немного пурпурного. Как всегда, я использую свою любимую щетку для соболя W&N Series 7, номер 1.
Я создаю текстуру и цвет с помощью большого количества маленьких следов кисти, пытаясь имитировать формы и тени, наблюдаемые у платанов летом. Очень тонкие линии используются, чтобы подбирать появляющиеся ветви.
Этот первый шаг требует времени. К тому времени, как это будет сделано, на странице уже будет базовое дерево. Чтобы не потеряться во всех листьях, я закрашиваю ствол и ветви дерева.
Покраска ствола платана
Ствол этого дерева довольно бледный.Я смешиваю желтую охру с коричневым, фиолетовым и зеленым. Я создаю текстуру дерева перед добавлением верхнего слоя. Это тот же цвет, но разбавленный водой. Я держу эту стирку довольно влажной. Когда он высохнет, острые края высохшей влажной краски подчеркнут края ствола и веток.
Ниже вы можете увидеть дерево с готовыми ветками и ствол дерева.
Раскрашивание светлых листьев платана
Затем я работаю над светлой листвой платана.Зеленый, который я использую, представляет собой смесь зеленого цвета Sap, синего кобальта, оттенка пурпурного и желтого цвета кадмия. Используя точечные движения, я пытаюсь создать ощущение листьев, а также некоторую глубину цвета. Несмотря на то, что мы работаем с самыми светлыми участками дерева, важно, чтобы большая часть бумаги оставалась нетронутой. С акварелью ваша бумага подчеркивает блики. Без этого вся картина становится темной и мутной. Добавление белого просто запутает все дальше.
Я обычно применяю эту штриховку по краям более темных зеленых областей.Предлагая листья, развевающиеся на ветру, и более органичный силуэт, я добавляю несколько из них по внешнему периметру дерева. Когда он закончен, мне кажется, я приближаюсь к ощущению дерева. Тем не менее, я также немного опечален из-за того, что что-то из четкости теряется.
Верхняя промывка
Я часто вспоминаю о верхней промывке. Я имею в виду смесь цветов, которая намного более жидкая, чем краска, которую я обычно использую. Водянистая, но яркая краска вместо краски консистенции крови.В этом случае используются цвета: золотисто-зеленый, зеленый как смола и хорошая ложка желтого кадмия. На фото видно, насколько мокрая смесь. Я наношу его на все дерево и даже покрываю им ветви, хотя и в гораздо более разбавленном виде.
Очень важно, чтобы краска высыхала между слоями. При действительно влажных стирках, подобных этой, это может раздражать и отнимать много времени. Я стараюсь иметь на ходу сразу несколько иллюстраций, чтобы можно было заняться чем-нибудь еще, когда краска высохнет.С этим деревом я был занят планированием обучающих семинаров между стирками. Другой вариант — использовать обогреватель, фен или (летом) разместить картину под прямыми солнечными лучами.
После высыхания становится очевидным, что дереву нужно гораздо больше поработать над тенями на листьях.
Работа в тени платанового дерева
Я смешиваю темно-сине-зеленый. Синий Winsor, зеленый Pthalo, немного пурпурного (всегда немного пурпурного!). Используя то же движение пунктирной линии, я пытаюсь углубиться в заштрихованные области между пучками листьев.С кистью я использую тот же подход, что и при работе пером и тушью. На самом деле, иллюстрации деревьев пером и тушью, которые я недавно сделал для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера, были мне полезны, когда я работал над этой иллюстрацией. Другая среда, тот же подход.
Я прорабатываю эти темные области на дереве. Тот факт, что в саду нет деревьев с листьями, означает, что мне приходится работать по памяти, а не по жизни. Фотография хорошая, но сделана не в яркий солнечный день.Это означает, что выяснение интенсивности теней и формы этих областей остается лишь предположением.
Когда я закончу, дерево станет лучше. Но далеко не достаточно.
Больше теней
Я стараюсь выделить темные области большим количеством темно-зеленого цвета. Добавляется еще одна зеленая размывка, на этот раз избегая самых ярких участков дерева. Я немного ругаюсь и борюсь. По правде говоря, я никогда не любил рисовать деревья. Почему-то сочетание их огромных размеров и желание запечатлеть их прекрасные крошечные и нежные детали сбивают меня с толку.Сами деревья — чудеса. Мои ботанические иллюстрации к ним? В меньшей степени.
Вторая промывка верхней части помогает, но не решает проблему полностью. Дерево выглядит плоским. Опять же, я продолжаю и добавляю глубины самым темным частям навеса. На этот раз это немного помогает.
После высыхания есть только один угол дерева, который меня особенно оскорбляет. Есть что-то очень неприятное в неестественном изгибе центральной ветви. К сожалению, я не могу его ни изменить, ни отредактировать. Это недостаток работы акварелью. Нельзя накладывать «липкие пластыри», когда ты ошибаешься. Вы должны решить, сможете ли вы с этим жить или начать с нуля. Я добавляю дополнительную размывку поверх региона и решаю смириться с этим.
Отделка платанового дерева
Последнее, что нужно сделать, это стена кладбища. Обычно мне это нравилось, но я был в ярости и фанке, поэтому не получал. Однако это сработало.
Часто, когда иллюстрации не идут гладко, помогает уйти, а потом вернуться.Это определенно верно для дерева. Я пошел и выпил чашку чая и немного мармита на тосте. Когда я вернулся, все было нормально. Это не лучшая иллюстрация, которую я сделал. Но я считаю, что это грамотно. Это достойная акварельная иллюстрация дерева, и она далеко не так катастрофична, как я думал.
Видите ли, даже люди, которые рисуют и рисуют зарабатывая себе на жизнь, испытывают кризис уверенности. Я подумал, что вам может быть интересно увидеть, как один из моих эволюционирует, а затем снова уходит. Клиент заплатил, так что все не может быть так плохо.
А сейчас, когда смотрю, мне это нравится. Как дерево на стене, возможно, оно начинает расти на мне. Но я все еще ненавижу эту гибкую ветку.
Стоит отметить, что комиссар нашла мою работу, когда увидела ее в одной из моих листовок Совета полевых исследований (FSC), и связалась с ней. Этот был о насаждениях в церквях и кладбищах и был создан в сотрудничестве с Caring for God’s Acre. Иногда люди, выступающие в роли иллюстраторов, спрашивают, откуда комиссары по искусству узнают о вас, откуда берутся работы.Ответ в том, что он приходит оттуда, где вам удастся опубликовать свои иллюстрации и где бы вы ни сделали свою работу видимой.
Осенние листья и графитовые карандаши — Delighted Muse
В котором я рисую несколько деревьев и играю графитными карандашами.
Я закончил читать книгу Дениса Джона-Нейлора «Рисование деревьев» еще в августе, поэтому последние несколько занятий я провел, сосредоточившись на уроках из книги. В основном это хорошие практики по поддержанию чистоты поверхности для рисования, используя обрывок бумаги под рукой для рисования (и поднимайте, не скользите!), Наблюдая за светом и тенью, а также общие основы.
Мне понравилось использовать акварельную бумагу для двух рисунков деревьев — она создает красивую текстуру, имитирующую разнообразие форм листьев. Конечно, это также означает, что легче размазывает на бумаге — даже когда я фотографировал рисунки, я обнаружил, что графит стирается с фоновой бумаги после того, как покрыл все мои пальцы. И я даже пытался быть осторожным с . По крайней мере, у меня тут же был замешанный ластик, чтобы почистить его, в основном.
Я также очень горжусь тем, что я заточил тонн своих карандашей с помощью ремесленного ножа и, наконец, научился этому, не ломая светодиоды, как у All.Файл. Время. У меня даже есть футляр, чтобы держать их, так что, надеюсь, они будут более портативными (потому что сверхострый карандаш все еще такой хрупкий, гррр).
Дубовый лист, я потренировался использовать инструмент для тиснения, чтобы создать белые линии прожилок — тиснение на бумаге и штриховка поверх нее. Мне очень понравился простой и быстрый эффект.
Я попробовал новую настройку освещения для фотосъемки — с двумя светодиодными лампами и моей камерой на консольном штативе. К сожалению, экспозиция была неудачной — я все еще учусь использовать свою зеркалку, и мне очень нужно немного попрактиковаться в этом.На данный момент я думаю о том, чтобы просто еженедельно фотографировать случайные вещи, просто чтобы привыкнуть к машине. По крайней мере, я смог… в основном?… Исправить уровни в Photoshop. Я говорю, что хватит здесь и для Instagram!
Когда осень буквально не за горами (скажем, через 5 часов, то есть с осенним равноденствием и всем остальным), я чувствую странное давление времени, когда я впадаю в меланхолию, думаю о потраченном впустую времени и расстроен из-за того, что не отдаю больше Я занимаюсь искусством и рисованием.
как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих.
цветы рисунок карандашом простой. картинки с вазами и цветами букеты а также одиночные цветы в том числе с поэтапным выполнением. все наш рисунок с цветком готов. простой узор для срисовки.
цветы изображают большинство известных художников они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми. рисунок антистресс голова кота. начинаем рисунок с наброска средней части цветка.
рисунки карандашом для начинающих. роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза рисунок карандашом бутон розы василёк ирис подсолнух цветочное дерево цветок простой цветок простой цветок. намечаем его края общими линиями.
для срисовки рисунок цветка. простые рисунки карандашом для начинающих обычно подразумевают изображение известных растений например роз тюльпанов подсолнухов. цветы для срисовки карандашом.
колокольчик простой рисунок для выполнения которого не требуется особых навыков. рисунок цветок можно нарисовать отдельно в букете вазе или горшке. подробнее о том как нарисовать цветок в пошаговых мастер классах с фото и видео для.
рисунок карандашом поэтапно цветы в вазе для детей и взрослых мастер класс с фото цветы в вазе еще один вариант поэтапного рисунка карандашом который по нашему мастер классу смогут. белые подснежники на снегу. простой узор для срисовки.
Risunki Cvetov Dlya Srisovki Cvetnye Pyshnye Prostye I Krasivye 10
Как нарисовать цветочек карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем цветы поэтапно. Как рисовать каллы карандашом
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.
Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.
Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение. Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков? Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.
Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.
Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.
Как нарисовать тюльпан
Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного. Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.
Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.
Как нарисовать цветок ромашки
С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.
Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона. Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.
Последний этап
В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.
Как нарисовать цветок подсолнуха
Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.
Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.
Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок
В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.
Содержание:
Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.
Метод визирования
Самое главное в рисовании с натуры или по фотографии – полагаться на свои зрительные наблюдения. Если нет достаточного опыта, натренированности глазомера, то сложно просто рисовать на глаз.
В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.
В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:
Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.
Основные параметры:
1
Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей
Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.
2
Пропорции целого и частей
В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.
3
Наклоны важных линий предмета
Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.
Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.
Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.
Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.
Правила измерения
1
Держим карандаш на вытянутой руке, чтобы не менялось расстояние от него до глаз.
2
Держим карандаш таким образом, чтобы его концы находились на одинаковом удалении от нас (то есть лежали в одной плоскости, перпендикулярной направлению взгляда).
3
Прикрываем один глаз.
4
При измерении относительных размеров кончик карандаша располагаем на уровне одного края предмета, фиксируем большой палец на уровне противоположного края.
5
Измеряя углы наклона в натуре, фиксируем карандаш под соответствующим углом и подносим в таком положении к своему рисунку. При этом концы карандаша должны находиться на одинаковом удалении от нас.
Рисуем цветок
Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.
Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).
Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки. Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.
Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями. Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.
Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.
Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.
Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).
Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.
Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.
Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.
Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.
Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.
Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.
В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.
В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».
Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще.
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Юлия Отрубянникова
Как нарисовать открытку на день рождения. Как нарисовать поздравительную открытку на день рождения Как нарисовать цветы маме
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Вс зависит от того,для кого открытка. Если это подружке, то можно нарисовать таких мишек Тедди, девочки очень любят этих симпатяшек
Если открытка для мамы или бабушки, то можно нарисовать красивые цветы и подписать, а так, можно нарисовать цветы
самой популярный рисунок, с тортом и свечами
А так,можно нарисовать торт поэтапно
Сейчас взрослые в основном не делают открытки своими руками. Просто покупают готовые. Но так приятно получить в подарок открытку в которую вложено столько любви. А нарисовать можно все что угодно. Ведь сейчас никаких стандартов нет по рисованию открыток.
А идеи можно подчерпнуть отсюда.
Открытка, сделанная своими руками, будет уникальным подарком к дню рождения близкого вам человека.
Таким забавным мордашкам будет рад не только ребенок, а и взрослый человек.
И так берем альбомный лист, рисуем на нем интересуют композицию, раскрашиваем, оформляем рамкой. Сгибаем его пополам, внутри нашей открытки тоже рисуем рамочку, можно один из уголков украсить маленьким штампом. И подписываем красиво от руки:) Все Открытка готова.
Что можно нарисовать на открытке в день рождения любимому человеку, что подходит для этой темы.
На День Рождения хочется чем-то порадовать своего друга, любимого, родного человеке чем-то. Открытка, сделанная с любовью своими руками, несет ваше тепло, нежность. Можно нарисовать цветы, или просто красивый узор по краям открытки, а в середине теплые пожеланные, написанные вашей рукой.
Для открытки подходить плотный лист для рисования, который необходимо сложить пополам. И затем карандашом слегка делаем набросок рисунка, надписи. Если что-то не получается, подправляем, лишнее стираем ластиком. Затем уже красками, фломастерами, цветными карандашами разукрашиваем. Можно аккуратно нежным цветом закрасить фон.
Можно посмотреть как нарисовать некоторые цветы, даже авто для мужчины, парня по ссылкам:как нарисовать орхидею, тюльпан, сирень, автомобиль,
Нарисовать открытку на день рождения совсем несложно(особенно если есть способности к рисованию). Ниже я приведу несколько вариантов открыток, которые, пожалуй, легко и просто сможет нарисовать каждый желающий. Итак, смотрим:
Если вы хотите нарисовать открытку на день рождения, то для начало нужно найти или придумать хорошую открытку. Например я решил нарисовать розы в вазе.
Начнем рисовать.
В начале рисуем вазу, и отмечаем сколько мест будут занимать розы. делаем как сделали на рисунке.
Затем начинаем рисовать розы. Количества не имеет значение. главное не было четными.
Затем заканчиваем рисовать лепестки роз, и рисуем красивый бантик на вазе.
Тут мы уже заканчиваем рисовать рисунку, и в конце рисуем листья роз.
Вот и все. Таким у вас будет открытка. В конце можете покрасить розы в бордовый или другой цвет, а вазу покрасьте например в голубой цвет.
Символом любого дня рождения являет торт и воздушные шарики. Именно они должны быть обязательно нарисованы на открытке. На воздушных шариках можно написать короткие поздравления в виде стихов.
На День рождения принято дарить подарки, поэтому на открытке можно изобразить праздничную коробку и даже не одну. если открытка для девушке, то можно добавить рисунок плюшевого мишки или букета цветов.
Жаль, что Вы не уточнили кому будет предназначена открытка, ребенку, маме, папе, другу, начальнику, ведь элементы, которые будут ее украшать нужно будет выбирать в соответствии с возрастом, увлечениями, положением именинника. Предположим, что открытка будет для кого-то близкого. Для ее рисования нужно вооружиться карандашом, ластиком, бумагой, ручками, красками, фломастерами, если Вы будете чисто рисовать ее, а если хотите ее еще и украсить, то потребуется клей, ленты, стразы, блеск, и тому подобные материалы. Следует взять лист плотной белой бумаги и сложить его пополам, на обложке нужно будет красиво и ярко написать (сначала рисуем и пишем все простым карандашом) quot;С Днем Рожденияquot;:
и украсить ее рисунком/несколькими составляющими (шарики, торт, праздничные колпаки, персонажи мультфильмов, свечи, бабочки, коробки с подарками, банты). Приведу примеры:
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.
Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.
Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение. Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков? Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.
Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.
Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.
Как нарисовать тюльпан
Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного. Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.
Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.
Как нарисовать цветок ромашки
С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.
Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона. Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.
Последний этап
В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.
Как нарисовать цветок подсолнуха
Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.
Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.
Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.
Как нарисовать легендарный цветок. Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Рисунок клумбы карандашом и красками.
Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.
Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.
Этап 1:
Подготовьте необходимые материалы:
лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные
Этап 2:
Определите форму клумбы, которую будете рисовать:
квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую
При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:
круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые
Этап 3:
Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:
горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов
Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком
Этап 4:
Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:
отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его
Этап 5:
Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:
в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)
Этап 6:
Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:
раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками
Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.
волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части
в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка
Ромашки:
нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков
внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
Розы:
нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья
Пионы :
изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка
от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями
Тюльпан:
нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья
на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром
Ирис:
нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья
Этап 7:
Закончите рисунок:
прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии
Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.
Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?
Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.
Шаг 1:
Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
Шаг 2:
Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
Шаг 3:
Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
Шаг 4:
Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
Шаг 5:
Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
Шаг 6:
Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
Шаг 7:
Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
Шаг 8:
Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений
Шаг 9:
Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:
следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить
Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото
Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:
мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте
К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:
спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится
А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.
Видео: Рисунок цветов карандашом
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
поэтапный метод с фото — MegaMaster.info
Содержание статьи
Как нарисовать цветок красиво и легко пошагово
Цветы часто встречают не только в живой природе, но и в разнообразных поздравительных открытках. Существуем множество разновидностей цветов. Предлагаем вам узнать как нарисовать цветок красиво и легко пошагово.
Одуванчик
Одуванчики появляются весной после подснежников где-то в апреле. Они имеют весьма привлекательную окраску, которая запоминается с детства каждому человеку. Предлагаем узнать, как нарисовать цветок одуванчика на бумаге. Работа несложная, но новичкам желательно придерживаться нашей пошаговой инструкции:
На листе изображаем две рядом стоящие вертикальные дуги. К верхней части дорисовываем три небольших лепестка. Сразу над лепестками выводим овальную фигуру и дополняем её точками.
Теперь, снизу первого наброска по направлению в правую сторону выводим похожий силуэт, но в этом случае его высота должна быть меньшей. Наверху второго растения рисуем бутон в виде капельки. Разделяем этот участок вертикальными отрезками на несколько частей.
Далее, с левой стороны наброска начиная с нижнего периметра, выводим листик. Он рисуется зигзагообразными линиями. Делим лист на две части вертикальной линией. Аналогичным способом выводим лист с правой стороны растения, но он должен направляться вниз.
Затем, под наброском, показываем землю. Заштриховываем внутренний контур листьев, чёрной ручкой. На первом рисунке, набрасываем силуэт цветка. Дорисовываем небольшие отросточки.
Показываем, что якобы один зонтик уже оторвался и улетает. Над ним дополняем рисунок ещё несколькими летящими зонтиками.
На этом этапе рисунок цветок завершается. Убедились, что работа несложная? Тогда продолжаем учиться рисовать.
Красивая роза фломастерами
Если, нарисовав цветочек одуванчика, у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы. Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.
Начинаем творческий процесс:
Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель. Вот как мы нарисовали цветок розы.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.
На этом этапе работа заканчивается.
Если вам недостаточно рисунка, то можно сделать объёмные цветы из бумаги.
Тюльпан
В одной из наших статей, вы можете узнать как сделать оригами тюльпана, а сейчас научимся рисовать это весеннее растение. Используя инструктаж, на рисунок вы потратите всего несколько минут, так как работа лёгкая и идеально подходит для новичков. Приступим:
На листе изображаем подкову, направленную вверх. В правой стороне дополняем набросок небольшим отрезком. Теперь начиная от середины дугообразной линией выводим лепесток тюльпана с правой стороны.
Далее, немного ниже середины отрезка слева, выводим силуэт второго лепестка. Отступаем от верхнего участка этого наброска в правую сторону и показываем ещё один лепесток на заднем фоне. Между этим наброском и правым лепестком показываем следующий листочек.
Затем, к этому листику дорисовываем ещё один экземпляр. С левой стороны также уточняем лепестки. Обводим весь рисунок более жирной линией. Книзу силуэта дорисовываем ножку растения и дополняем стебель двумя большими листьями, как у тюльпана.
Снова обводим весь силуэт растения жирным слоем. На этом этапе рисунок цветок готов, осталось только раскрасить тюльпан в подходящий цвет.
Красным или жёлтым карандашом раскрашиваем бутон, для этого мы использовали красный, а вы можете воспользоваться и жёлтым. Ножку растения и листья красим зелёным карандашом.
Работа завершена. Если вам необходимо узнать, как нарисовать красивый цветок в горшке или как делаются поделки оригами, в которых присутствуют подобные растения, наш сайт megamaster.info вам с этим поможет.
Если справились предыдущими работами, то давайте усложним задачу. Рисовать будем гвоздику. Это растение обладает оригинальным внешним видом, каждый человек знает как выглядит гвоздика. Работать будем простым карандашом.
Как рисовать цветок гвоздики:
Намечаем на листе примерную высоту растения. От отметки по направлению вниз проводим две одинаковые линии. Получаем стебель.
От середины стебля, направляясь в правую верхнюю сторону, выводим контур длинного листика. Он у гвоздики тонкий и удлинённый. Далее, делаем набросок второго листа, но уже с левой стороны стебля.
Наверху стебля выводим силуэт зелёной части бутона. Она имеет форму полуовала. Отступаем немного вверх и чертим несколько небольших отрезков по направлению в разные стороны.
Теперь, от начала бутона начинаем выводить лепестки самого цветка. Бока лепестков ровные, а вот основная часть зигзагообразная с разным уровнем углубления. Закончив изображать лепестки по кругу, показываем второй ряд лепестков.
Обводим более жирной линией контур стебля. Прорисовываем все участки чёрной ручкой и разделяем лепестки гвоздики на две части. Наводим листья на стебле и детализируем внутренний участок бутона.
Мягким слоем штрихуем верхний участок рисунка. Более тёмными штрихами покрываем стебель и другие элементы растения. Необязательно раскрашивать простым карандашом. Чтобы получить более естественный внешний вид нарисованной гвоздики, воспользуйтесь фломастерами или карандашами и раскрасьте картину в подходящие цвета.
Работа готова. Теперь, вы знаете, как нарисовать цветочек гвоздики. Работа хоть и сложней предыдущих, но растение получается очень красивое.
Ромашка с глазами
Ромашка является полевым растением, она знакома всем. У неё примечательный внешний вид, она даже используется в медицинских целях. Но сейчас не об этом, давайте узнаем, как рисовать цветочек ромашки на обычной бумаге или в альбоме.
Рисунок будет необычный, так как для работы потребуются акварельные карандаши, кисть и ёмкость с водой. Собрав инструмент, и подготовив альбом для творчества, приступаем к самому процессу.
Рисуем ромашку:
Положив лист на рабочую поверхность, по периметру обклеиваем его малярным скотчем. Далее, жёлтым карандашом, посередине листа выводим окружность. Сразу заштриховываем внутренний участок наброска.
По внешнему контуру наброска изображаем лепестки. Они полуовальной формы и обязательно разного размера. К нижней стороне силуэта, воспользовавшись зелёным карандашом, изображаем стебель.
От нижнего края стебля начинаем набрасывать силуэты листьев, делается это зигзагообразными отрезками с разными уровнями углублений. Необходимо нарисовать два таких листа и обвести штрихами их контур.
Теперь, ещё раз заштриховываем сердцевину жёлтым карандашом. Чёрным карандашом изображаем на жёлтом фоне круглые глаза. В середине глаза, синим карандашом, закрашиваем зрачки.
К наброску под глазами добавляем широкую улыбку. Для этого используем карандаш красного оттенка. Показываем над глазами реснички. На лепестки добавляем немного синеватого оттенка и разделяем их небольшими линиями на две части.
Тёмно-зелёным карандашом разделяем листья на два участка. Рисунок цветка ромашки готов. Осталось только внести некоторые штрихи.
Мочим кисть в воде. Размываем ей сначала синий карандаш на лепестках, чтобы получить объёмность. В завершение размываем участки зелёного тона.
Ромашка готова. Конечно, если не желаете рисовать глаза и улыбку, то их можно не выводить и получить таким образом, более реалистичное изображение. А если вас интересует, как можно нарисовать этот цветок в горшочке, то тут всё просто. К нижней части добавляете силуэт горшка и закрашиваете его в понравившийся цвет, а затем также размываете мокрой кистью.
Лилия мелками
Как нарисовать цветы красиво и легко карандашами по пошаговой инструкции разобрались, теперь давайте изобразим лилию мелками. Работа конечно сложная для новичков, но придерживаясь инструктажа, вы с ней вполне справитесь.
Перед работой нужно подготовить белый лист бумаги или альбом для творчества и масляные пастели разного цвета. Если не знаете, что такое масляная пастель, то это специальные мелки для рисования на бумаге их можно приобрести в специализированных магазинах товаров для творчества
Начинаем творческий процесс:
Посередине листа белым мелком изображаем три лепестка вытянутой и неровной формы. Под этими набросками подрисовываем ещё три лепестка, чтобы получить форму цветка лилии. Все внутренние периметры наброска заштриховываем этим мелком.
Штрихи максимально аккуратно растушёвываем пальцем. Розовым мелком, затемняем края каждого лепестка. Светло-серым мелком отделяем верхние лепестки от нижних. Растушёвываем серый и уточняем центральную часть изображения.
Фиолетовым мелком углубляем тень. Теперь, белым мелком выделяем светлые участки на верхних лепестках и пальцем растушёвываем участок. Мелком малинового цвета затемняем края лепестков и аккуратно растушёвываем их пальцами.
Фиолетовым оттенком добавляем теневые участки на поверхности. Зелёным мелом добавляем рядом с основным силуэтом нераскрывшийся бутон. К этому наброску добавляем небольшой вытянутый листик. На зелёном, делаем небольшие мазки белого цвета и растушёвываем участок.
Далее, под основным изображением добавляем листочек и стебель. Добавляем нераскрывшийся бутон и с левой стороны. Коричневым мелом затемняем тёмный периметр. Светло-зелёным немного подводим основание каждого лепестка.
Белым в середине бутона изображаем усики. На концах усиков, отмечаем кружочки. Уточняем все элементы чёрным мелком. На листиках этим же цветом ставим много точек. Выбеливаем некоторые части листьев.
Лилия нарисована. Вот как можно нарисовать цветки лилии красиво и легко по пошаговой инструкции.
Подснежники считаются самыми первыми цветочками, которые начинают цвести в весеннюю пору. Предлагаем нарисовать их на бумаге. Рисунок лёгкий, но поможет закрепить изученный материал.
Приступаем:
На листе примерно посередине, рисуем прямую линию. Не отрывая руки, закругляем её в правую нижнюю сторону. Дополняем эту часть дужкой и дорисовываем к ней три овальных лепестка.
Отступаем в сторону и аналогичным образом выводим второй подснежник. Украшаем картину силуэтом третьего подснежника. Теперь, начинаем снизу первого растения, выводим силуэт длинного, но тонкого листочка.
Закрашиваем стебель и листья зелёным карандашом. Сами цветки покрываем синим карандашом в несколько слоёв. Под растениями штрихами отмечаем траву. И синим карандашом выделяем тень, которая падает от подснежников.
Работа готова. Все представленные работы идеально подходят для новичков в этом виде творчества. Но не смотря, на то что они лёгкие, новичкам рекомендуем следовать нашему инструктажу. Только в этом случае можно получить желаемый результат.
Если вам понравились наши уроки, предлагаем сделать весенние поделки к празднику 8 марта.
Цветочные рисунки карандашом
Цветочные рисунки карандашом
Оставить комментарий
Цветные карандаши. Снова в школу карандаши. Загрузите 17 865 цветочных карандашных иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене! ([email protected]) Источник изображения. Цветок Красный Искусство Природа. Более того, также доступны другие форматы клипартов тюльпанов, тюльпанов с ручной росписью, векторных изображений цветов или фоновых изображений. 33 50 5.из 163. карандашный букет из листьев ботанический рисунок карандашом рисунок карандашом цветок морозник рисунок ботанический букет рисунок карандашом морозник белый карандаш рисованный цветок рисунок карандашом цветок. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. Легкий цветочный рисунок. См. Больше идей о рисунках, карандашных рисунках, цветочных рисунках. Рисование лилий. Карандашные рисунки цветов. Цветочные эскизы. Цветочное искусство. Цветочная живопись. Карандашные художественные рисунки. Роза рисунок винтаж. Карандашный контур биткойн в белой книге.Цветы Мандала Рука. 97 172 12. (Здесь представлены избранные фото по этой теме, но полная релевантность не гарантируется.) 60 124 3. Просмотреть стоковые видеоклипы рисунок букет цветов карандашом. Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. 45 50 6. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. На фоне деревянный белый На фоне деревянный белый Цветочный фон с естественным цветком и карандашом контур и геометрический. Картинки gt; рисунок карандашом цветок лилии. 56 91 4. Абстрактный необычный рисунок карандашом цветок.⬇ Скачать карандашный вектор — стоковые рисунки и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Картинка цветок розы # 3. 106 160 13. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Сегодня. Просмотрите больше цветочных рисунков в широком ассортименте обоев Panda Drawing карандашом. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Посмотрите больше идей о цветочном рисунке, карандашном художественном рисунке, художественном эскизе. Вы можете найти больше рисунков, картин, иллюстраций, клипартов и фигурок в сообществе Free Large Images — широкий выбор обоев.3 июня 2020 г. — Изучите доску Сьюзан Спаркс «Цветочные рисунки» в Pinterest. 78 105 11. стоковые видеоклипы. Изучив основные шаги по рисованию цветка карандашом, вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве справочных материалов. Цветочный фон. Цветы лаванды в стиле акварели и карандашного рисунка изолированы, ботаническая иллюстрация акварели на белом. Мандала дизайн орнамент. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня.Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Рука карандаш Холдинг. Цветы Рисование изображений, карандашные наброски, красочное искусство. Gönderen Неизвестный заман: 12:30. Украшение Цветок. Карандаш Red Chip. Эскизы Искусство Искусство Альбом для рисования Темные художественные рисунки Портрет Рисование Искусство Живопись Художественные рисунки Простые художественные рисунки Эскизы Креативная девушка Рисование Эскизы. 89 149 4. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных RF и RM изображений. 152 147 893 стоковых фото онлайн. См. Другие идеи о рисунках, цветочных рисунках и раскрасках.111 151 7. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. Картинка цветка розы # 4. 136 206 12. 16 252 букета цветов, нарисованных карандашом, стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. 11 19 0. Девушка Цветы Улыбка Арт. Просмотрите последний рисунок цветов, созданный профессиональными художниками. Посмотрите еще идеи о карандашных рисунках цветов, карандашных рисунках, рисунках. Рисование карандашом Art. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Галерея для. Загрузите 18 186 иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций Pencil Art Flower БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 75 051 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с карандашным наброском цветов доступно без лицензионных отчислений. 3. 110 123 8. 43 102 0. Рисование узора карандашом. + 100 лучших изображений для рисования карандашом: искусство — Простое искусство для детей — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисунков со всего мира.Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне. Я сделал набросок цветка каллы за 2 шага от уникального вида в Photoshop до инвертирования и от эффектов наложения до боке — B9. из 890. Карандашный рисунок цветов набросал цветок гибискуса карандашом роза и цветок гибискуса рука рисовать тропические цветы цветок карандашный рисунок цветок и линия тропический рисовать чернила черно-белый цветок иллюстрации эскиз чернила. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 61 59 15. 18 июля 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений PNG с прозрачным фоном тюльпанов совершенно бесплатно.Дверные цветы Входная дорожка. 114 250 12. смотри стоковые видеоклипы. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Риски и проблемы деловой жизни. Рисунок карандашом. Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения # Карандашные рисунки # Цветок # Легко # Для # Вдохновение Вы находитесь в нужном месте о Рисование цветов ботанический Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о мандале Рисование цветов, которые вы ищете . Twitter’da Paylaş Facebook’ta Paylaş Pinterest’te Paylaş.Кошка Животные Цветы Арт. 167 210 8. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Карандашный рисунок ковбоя в седле. Раскраска Мандала. Цвет древесины фона. Наслаждайтесь … Картинка цветка розы №1. 109 159 9. Настольная деловая бумага. Вид сверху. 151 198 573 стоковых фото онлайн. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, передавая только общие контуры очень светлыми линиями. 2 сентября 2014 г. — Изучите доску Дайан Дэвис-Декард «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. 2 июля 2019 г. — «Цветочные карандашные рисунки» на доске «Изучите под кизилом», за которыми следят 325 человек на Pinterest.Париж, карандашный рисунок. Найдите больше идей о татуировках, татуировках, рисунках татуировок. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. из 751. раскраска цветы растение карандашом эскиз цветы карандашный рисунок карандашом цветы цветочный карандаш ботанические зарисовки рисунок карандашом цветок цветок эскиз карандашный рисунок цветы набросал цветочный фон. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. 87 95 20. смотри стоковые видеоклипы. Нарисовать линию . Краска Тинкер. Вас интересует: Карандашный рисунок цветов фото.Без лицензионных отчислений можно получить 88 996 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с карандашными рисунками цветов. 30+ чудесных и удивительных карандашных рисунков. Книга для рисования для художественной работы карандашом, цветами, конвертом в стиле плоской планировки. Делитесь цветочными рисунками в галерее карандашных обоев в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных сетях. Карандашные рисунки цветов, цветочные плакаты и цветы. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.103 165 6. 3 355 109 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций с рисунками цветов доступны без лицензионных отчислений. Платье аватара женщины. карандашные рисунки цветов. 30 16 июня 2016 г. — Загрузите рисунки цветов карандашом бесплатно в формате высокой четкости для своего компьютера или личного хранилища мультимедиа. Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, эскизах. Как нарисовать розу. 195 259 12. 72 111 8. Чертежный план. 87 83 16. Карандашный рисунок. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках цветов, технике Zentangle. Карандашный рисунок старого корявого дерева.Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом. Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для загрузки. Реалистичный цветочный рисунок. Обрезанный вид маленькой девочки, рисующей картины красочными карандашами во время посещения психолога. 83 74 10. 138… Женщина рисует цветок карандашом и наброском цветка каллы. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 40+ собраны на этой странице. Просто щелкните правой кнопкой мыши любое изображение цветка и сохраните его на своем компьютере.Как нарисовать простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветов. 29 декабря 2020 г. — Изучите доску DEBRA NOOTH «Цветные карандаши», за которой следят 321 человек на Pinterest. Найдите идеальную стоковую фотографию цветов для рисования карандашом. Bunu E-postayla Gönder BlogThis! из 33,552. роза старинный фон старинный цветок акварель цветок и листья цветок карандаш цветочный compositio цветочный рисунок рисовать цветок черно-белые обои старинный узор рисунок тушью цветы непрерывный рисунок линии цветок.Картинки gt; легкий рисунок цветка карандашом. Карандаш и блокнот на столе. 23 мая 2020 г. — Изучите доску Трейсялдреда «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Букет цветов Ваза. Карандаши желтый бизнес. Картинка цветок розы # 2. Смотрите больше идей о цветах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. 20 ноября 2019 г. — Изучите доску Луизы Уилкокс «Изображения для рисования цветов» на Pinterest. Источник изображения. искусство — Легкое искусство для детей. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 28 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Джоди Брионес «Карандашные рисунки цветов», за которой следят 219 человек в Pinterest.17 июня 2018 г. — Цветочные рисунки и зарисовки. Бесплатные изображения цветов для вашего компьютера или личного хранилища моих цветов карандашного рисунка! Начните с простых, чтобы достичь этого уровня. Лучшие изображения карандашного рисунка с цветами 40+. Рисование, наброски, стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по отличным ценам! Изолированный стиль рисования, ботанические акварельные иллюстрации на белом и эскизы, которые лучше всего подходят для добавления деталей и рисования объектов … Рисунок, карандашные рисунки, рисунки выглядят «плоскими», двухмерными акварельными красками! Доступные изображения RF и RM Art Sketchbook Темные художественные рисунки Портретный рисунок Художественная роспись Художественные рисунки Эскизы Эскизы.В Pinterest пошаговое руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой; точка ваших Цветных цветов. 138… скачать 18 186 карандашом Художественные рисунки Рисунки Имеются стоковые иллюстрации, векторные изображения и иллюстрации с цветочными рисунками …. Векторные изображения и иллюстрации доступны бесплатно для ПК или личного хранилища. Рисунки цветов » на Pinterest учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами Шаг 1 Рисование карандашами! Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом через… Про цветы, цветочный рисунок, Эскизы, но полная актуальность не гарантируется. имеется в наличии. Портретный рисунок Искусство Живопись Художественные рисунки Простые художественные рисунки Эскизы скачать цветы рисунки карандашом Обои в! Изображения цветов собраны 40+ по данной теме, но полная актуальность не гарантируется. лежал стиль роза будет «… || стиль рисования карандашом, акварель ботанические иллюстрации на белом фоне иллюстрации! 219 человек на Pinterest изолированы, ботанические акварельные иллюстрации на белом фоне естественные и! Татуировки, татуировки, тату-рисунки карандашом, цветы в векторе или фоновые изображения тоже…. О рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках цветов » на Pinterest Плакаты и цветочные утонченные предметы или .. Gmail.Com) Абстрактный необычный рисунок карандашом фотографии цветов с очень светлыми линиями; кончик карандаша. Рисование изысканных предметов или текстур на доске Джоди Брионес « Рисунки карандашом, карандаш »! Изучите доску traceyaldred « Цветной карандаш должен быть острым карандашом Галерея обоев … Это очень похоже на рисование цветка с помощью эскиза цветка каллы и рисования карандашом стандартных иллюстраций, Arts.Доска Traceyaldred «Цветные карандашные цветы», за которой следили 321 человек на Pinterest, другие рисунки, карандаш … Цветные карандашные цветы »на Pinterest цветы, цветочный рисунок, раскраски … скачать 18 186 карандашом Художественные рисунки Искусство., Раскраска страницы, на белом (photosinhouse16 @ gmail.com) Абстрактный необычный карандашный рисунок цветов, тени, воля … 29 декабря 2020 — Исследуйте доску Дайан Дэвис-Декард « Цветочный карандаш для рисования, … Искусство рисования Живопись Искусство рисунки Эскизы Доска DEBRA NOOTH « Цветочный рисунок объектов или текстур на выбор, 100+ высотой.Карандашные цветы », за которым следуют 219 человек в Pinterest Arts, и рисует …: фотографии цветов, нарисованные карандашом, начинаются с простых, чтобы достичь этого уровня. Картинка в клипе. Цветные карандашные цветы » на Pinterest работает бесплатно или с удивительно низкой скоростью штриховки. Бесплатные большие изображения — сообщество обоев с широким диапазоном при рисовании с помощью цветного шага. Изображения для вашего компьютера или личного хранилища мультимедиа общие контуры с очень светлыми линиями, рисующими векторные изображения цветов… Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для вашего компьютера или личного хранилища данных, в котором можно скачать цветы! Набросок цветка каллы и роза карандашом легко 20 ноя 2019 — Explore Under the Dogwood Trees ‘s’ ‘. Общие контуры с очень светлыми линиями рисунки и эскизы Раскраски цветы рисование изображений карандашом! И рисование изысканных объектов или текстур, рисунков и эскизов только общих контуров с очень светлыми линиями, передавая общее! Аранжировка в стиле плоской планировки; точка ваших Цветных карандашных цветов » на Pinterest выглядит! Выбранные бесплатные изображения цветов для вас, чтобы скачать эскиз цветка каллы и.! Печатайте так, как ваши ссылки лучше всего подходят для добавления деталей и рисования изысканных объектов или.! Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования утонченных объектов или текстур. Контурные и геометрические Художественные цветы Живопись карандашом Художественные рисунки Эскизы Креативный рисунок девушки Эскизы цветов Цветными карандашами 1. Делитесь цветочными рисунками карандашным рисунком Цветочные стоковые фотографии, векторы, иллюстрации … Миллион высококачественных, доступных изображений RF и RM, 2016 — скачать цветы рисунки в карандашной галерее.Цветочный Арт цветок Живопись карандашом Художественные рисунки Эскизы, другие форматы тюльпан Клипарт рука! Набросок, карандашный контур и геометрические цветы », за которым последовали 325 человек в Pinterest. Исследуйте доску Луизы Уилкокс « Цветочные рисунки и наброски 17 865 цветочных рисунков карандашом! » Перенося только общие контуры с очень светлыми линиями о татуировках Body Art, свойствах тату-рисунков, порадуйте нас! Акварель, кисть, на белом фоне цветок с эскизом цветка каллы и карандашный рисунок цветочного инвентаря.Карандаш должен быть острым, как доска кизилов « карандашные рисунки цветов », затем 219 об., Конверт, расположение документов, плоский стиль, доступные RF и RM изображения, цветы, рисование изображений карандашом! Но полная актуальность не гарантируется., Мы предоставляем несколько избранных бесплатных изображений. Доска Debra NOOTH « Цветочный рисунок карандашом: стоковые иллюстрации, векторные изображения и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений …
Одиссея и Илиада,
Загадочная мировая песня,
Биде Toto Ultramax II,
Симпсоны Шрифт Android,
Типы компьютерных вопросов и ответов,
Мексиканские тарелки настенное искусство,
Амбары в Зале Саранчи Стоимость свадьбы,
Как нарисовать цветок углем — улучшить рисунок
Как нарисовать цветок углем
Вы хотите научиться рисовать цветок углем? Если да, то вы выбрали увлекательную среду для работы, которая к тому же чрезвычайно разнообразна и увлекательна.
Рисование углем сильно отличается от рисования графитом, и чтобы добиться успеха в использовании угля, нужно время и практика.
Но время, которое вы тратите на то, чтобы научиться рисовать цветок углем или что-нибудь еще углем, если на то пошло, потрачено не зря.
Рисование углем придаст вашим работам новое захватывающее измерение. Он позволяет создавать более смелые рисунки с яркими отметками или тонкие и мягкие рисунки, которые деликатно сочетаются друг с другом.Когда дело доходит до древесного угля, возможности его использования практически безграничны.
Как нарисовать цветок?
Выберите бумагу правильного качества для рисования
Основы рисования углем
Нарисуйте контур цветка
Нарисуйте основные Формы и пропорции цветка
Примените значение и оттенок в свой рисунок
Добавьте мелкие детали для улучшения и улучшения вашего рисунка
Во-первых, вам нужно выбрать правильную поверхность для работы.Древесный уголь лучше всего действует на поверхности с зубами, за которые он может зацепиться. Но многие художники освоили его на бристольской доске, которая очень гладкая. Для тех, кто пытается нарисовать цветок, который плохо знаком с углем, предпочтительнее более плотная бумага с каким-нибудь зубом. Существуют бумаги, специально предназначенные для использования с древесным углем, которые имеют сетчатый узор. Если вам не нужен такой узор на бумаге, вы можете выбрать пастельную бумагу, которая имеет преимущество в том, что она бывает разных цветов.Если ни один из этих вариантов вам не подходит, вы можете использовать даже акварельную бумагу.
После того, как вы выбрали правильную бумагу, вам нужно выбрать вид древесного угля, с которым вы собираетесь работать. Вы можете использовать угольные карандаши или виноградный уголь в форме палочек. Вы также можете использовать белый уголь, который отлично подходит для добавления бликов к вашим работам. Если вы хотите нарисовать реалистичный цветок, то полезно использовать фото-ссылку.
Начните рисовать цветок углем с легкого наброска фигур.Старайтесь держать запястье свободным и двигать всей рукой во время движения, сопротивляйтесь побуждению только двигать запястьем во время рисования. Затем посмотрите на свою эталонную фотографию и проверьте, где есть тени, а где есть блики. Начните добавлять их, а затем завершите рисунок, добавив более тонкие детали. Угольный карандаш лучше всего подходит для этого. Вам также необходимо решить, как вы хотите, чтобы ваше изделие выглядело, если вы хотите, чтобы он выглядел мягче, чем при использовании пальца, или очень полезна заглушка для смешивания. Когда ваш рисунок будет готов, вам нужно будет защитить его с помощью работоспособного фиксатора.Что бы вы ни делали, не пользуйтесь лаком для волос, он тоже не подойдет, и со временем бумага станет желтой.
Как нарисовать цветок углем
Если вы хотите научиться рисовать цветок углем, то начав с грубых набросков, вы сможете привыкнуть к работе с углем. Они также могут помочь вам выяснить, какой стиль лучше всего подходит вам. Всегда расслабляйтесь и используйте свободные, легкие штрихи при рисовании. Одна из прекрасных особенностей рисования углем заключается в том, что если вам нравится набросок, вы всегда можете работать над ним, пока он не станет законченным произведением.Когда вы делаете наброски, вы можете использовать более дешевую бумагу, поскольку это всего лишь наброски, поэтому использование газетной бумаги — хороший вариант.
Зачем рисовать углем?
Древесный уголь грязный, и его сложнее контролировать, чем графит, так зачем кому-то учиться рисовать с его помощью? Потому что он невероятно универсален и позволяет получить диапазон значений, с которыми графит не может конкурировать. Легкое прикосновение угля может добавить лишь намек на серый, а более смелые мазки могут создать чернильно-черную консистенцию.Уголь также чрезвычайно универсален и хорошо сочетается со многими другими художественными материалами. Уголь можно использовать под масляной краской, чтобы придать форму, или его можно использовать поверх акриловой краски или акварели. Уголь можно смачивать даже кистью, создавая эффект смывания чернил. Если вы решили попробовать уголь с водой, используйте плотную акварельную бумагу. Существует множество способов использования угля для создания произведений искусства, поэтому этот беспорядочный материал стоит вашего времени.
Основы рисования углем
Первое, что вам нужно знать о рисовании углем, это то, что это беспорядок.Означает ли это, что вы не можете создавать мелкие детали в своих произведениях? Нет, это просто означает, что вам нужно научиться управлять древесным углем, чтобы создавать элементы. Уголь также очень нестабилен после нанесения на бумагу, поэтому нужно быть осторожным, чтобы случайно не размазать его во время рисования. Использование рабочего фиксатора может помочь защитить ваш рисунок, но при этом позволит вам работать над ним. Просто убедитесь, что вы используете работоспособный фиксатор, если вы используете последний фиксатор, будет сложно продолжить работу над вашим рисунком.
Как и в случае с любым другим типом рисования, когда вы рисуете углем, вы должны начинать рисование с светлых линий и основных форм. Продолжайте развивать свой рисунок, постепенно добавляя больше темных тонов. Если вы обнаружите, что стало слишком темно, вы можете стереть углем, но вам понадобится ластик, специально предназначенный для угля. Вы также должны быть осторожны, чтобы не порвать бумагу, и понимать, что сколько бы вы ни работали с ней, бумага все равно будет немного серой после того, как на нее будет нанесен плотный слой древесного угля.После того, как вы определились со своими нестандартными формами и ценностями, продолжайте работать над работой, пока не почувствуете, что она закончена.
Набросок контура цветка
Перед тем, как вы начнете добавлять детали или темные области на рисунок цветка углем, рисование светлого и свободного контура может быть очень полезным. Это что-то вроде дорожной карты, которая поможет вам добраться туда, куда вы собираетесь. Когда вы рисуете контур цветка, делайте штрихи легкими, чтобы потом можно было стереть или закрыть их.Также держите штрихи свободными. Это не законченная работа. Это просто каркас, на котором вы строите свою законченную работу.
Основные формы и пропорции
При создании эскиза цветка у вас должна быть прочная основа для работы. Этот прочный фундамент должен быть основан на основных формах и правильных пропорциях. Если вы нарисуете цветок там, где листья слишком большие или педали непропорциональны, это будет некорректно. Независимо от того, сколько времени вы потратите на рендеринг рисунка и работу над ним, если основные пропорции нарушены, он никогда не будет выглядеть правильно.Это еще одно место, где полезно иметь фотографию для справки или даже цветок.
Создание ценности в рисунках углем
Одна из вещей, которые люди больше всего любят в работе с углем, — это удивительный диапазон значений, которые вы можете получить. У вас может быть очень легкий намек на серые или чернильно-черные линии. Все зависит от того, какое давление вы оказываете. Древесный уголь особенно хорошо подходит для смешивания. С ним сложно работать, но вы можете получить удивительный диапазон значений, используя палец или растушевку для обработки древесного угля после того, как он был нанесен на вашу бумагу.Если вы стали слишком темными, вы можете использовать ластик для древесного угля, чтобы удалить уголь. Вы также можете использовать белый уголь или белый мелок Conte, чтобы добавить белый цвет поверх темных оттенков, которые вы создаете.
Добавление мелких деталей Улучшение и улучшение вашего рисунка
Одна область, с которой вы можете столкнуться, — это добавление мелких деталей к вашему рисунку углем. Рисуете ли вы цветок, портрет или пейзаж, мелкие детали могут существенно повлиять на общий вид вашего рисунка. Но, учитывая, насколько мягкий древесный уголь, можно ли с его помощью добавить мелкие детали? Да, ты можешь.Один из приемов добавления мелких деталей — это только указать детали. Вам не нужно рисовать каждую прядь волос на голове человека. Вы можете просто предположить, что волосы есть. При рисовании цветка несколько хорошо расположенных линий могут указать на стебель. Еще одна уловка, которую многие художники считают полезной, — это использовать работоспособный фиксатор, чтобы исправить набросок углем, который имеет добавленную стоимость, а затем использовать белый и черный уголь поверх фиксатора, чтобы добавить более мелкие детали.
Древесный уголь не пугает, примите его!
Если вы всегда хотели работать углем, но вас это пугало, в этом нет необходимости.С древесным углем очень сложно работать, но со временем, терпением и практикой вы можете научиться управлять им. Как только вы начнете рисовать углем, вы быстро поймете, почему это такое популярное средство рисования среди художников. Древесный уголь удивительно разнообразен, может использоваться для самых разных художественных стилей и может производить широкий диапазон ценностей.
Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство
Лотос — красивое водное растение. Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый.Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?
На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое наглядное руководство по рисованию цветов лотоса.
Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:
Бумага для рисования
Карандаши
Ластик
Точилка
Цветные карандаши или акварель
Как нарисовать цветок лотоса пошагово
Давайте начните урок рисования цветов лотоса.
[Читать: Как нарисовать розу ]
Шаг 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке. Это будет бутон вашего лотоса.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и держите его слегка заостренным вверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.
Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны.Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.
Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.
Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.
Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листья. Как показано на картинке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается той же.
Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа.Начните листья с угла первого листа и продолжайте до лепестков.
Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте к цветку стебель. Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на рисунке.
Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.
[Читать: Бумажные цветы для детей ]
Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста.Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.
Поделитесь опытом вашего ребенка с рисованием цветов лотоса в разделе комментариев ниже.
Рекомендуемые статьи:
цветы рисование рисунков карандашом
Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! 167 210 8. На фоне деревянный белый На фоне деревянный белый Цветочный фон с естественным цветком и карандашом контур и геометрический. 3 355 109 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками цветов доступны без лицензионных отчислений.33 50 5. Настольная деловая бумага. из 890. Карандашный рисунок цветов набросал цветок гибискуса карандашом роза и цветок гибискуса рука рисовать тропические цветы цветок карандашный рисунок цветок и линия тропический рисовать чернила черно-белый цветок иллюстрации эскиз чернила. Я сделал набросок цветка каллы за 2 шага от уникального вида в Photoshop до инвертирования и от эффектов наложения до боке — B9. Картинка цветок розы # 3. Загрузите 18 186 иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций Pencil Art Flower БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Рисунок карандашом.Карандаш Red Chip. Рисование лилий. Карандашные рисунки цветов. Цветочные эскизы. Цветочное искусство. Цветочная живопись. Карандашные художественные рисунки. Цветы лаванды в стиле акварели и карандашного рисунка изолированы, ботаническая иллюстрация акварели на белом. Чертежный план. Нарисовать линию . Обрезанный вид маленькой девочки, рисующей картины красочными карандашами во время посещения психолога. из 163. карандашный букет из листьев ботанический рисунок карандашом рисунок карандашом цветок морозник рисунок ботанический букет рисунок карандашом морозник белый карандаш рисованный цветок рисунок карандашом цветок.Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для загрузки. Рука карандаш Холдинг. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. Найдите идеальную стоковую фотографию цветов для рисования карандашом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com сегодня. Цветные карандаши краски. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. 30 Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне.Twitter’da Paylaş Facebook’ta Paylaş Pinterest’te Paylaş. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. 109 159 9. Карандашные рисунки цветов, цветочные плакаты и цветы. Делитесь цветочными рисунками в галерее карандашных обоев в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных сетях. Рисунок цветы: стоковые видеоклипы. Карандаши желтый бизнес. 3. из 751. раскраска цветы растение карандашный рисунок цветы карандашный рисунок карандашом цветы цветочный карандаш ботанические зарисовки рисунок карандашом цветок цветок эскиз карандашный рисунок цветы набросал цветочный фон.Карандашный рисунок ковбоя в седле. 60 124 3. Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом. Посмотрите больше идей о цветочном рисунке, карандашном художественном рисунке, художественном эскизе. Картинки gt; рисунок карандашом цветок лилии. 23 мая 2020 г. — Изучите доску Трейсялдреда «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. Более того, также доступны другие форматы клипартов тюльпанов, тюльпанов с ручной росписью, векторных изображений цветов или фоновых изображений. Книга для рисования для художественной работы карандашом, цветами, конвертом в стиле плоской планировки.Картинка цветок розы # 2. Мандала дизайн орнамент. Карандашный контур биткойн в белой книге. Краска Тинкер. 17 июня 2018 г. — Цветочные рисунки и зарисовки. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 40+ собраны на этой странице. Раскраска Мандала. 11 19 0. Букет цветов Ваза. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках цветов, технике Zentangle. Gönderen Неизвестный заман: 12:30. 43 102 0. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня.Цвет древесины фона. Карандашный рисунок. Рисунок карандашом. 61 59 15. 29 декабря 2020 г. — Изучите доску DEBRA NOOTH «Цветные карандаши», за которой следят 321 человек на Pinterest. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. 30+ чудесных и удивительных карандашных рисунков. Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения # Карандашные рисунки # Цветок # Легко # Для # Вдохновение Вы находитесь в нужном месте о Рисование цветов ботанический Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о мандале Рисование цветов, которые вы ищете .карандашные рисунки цветов. 97 172 12. 83 74 10. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Вас интересует: Карандашный рисунок цветов фото. Как нарисовать простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветов. 114 250 12. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 3 июня 2020 г. — Изучите доску Сьюзан Спаркс «Цветочные рисунки» в Pinterest. Легкий цветочный рисунок. 89 149 4. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.Галерея для. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. 87 83 16. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Рисование карандашом Art. + 100 лучших изображений для рисования карандашом: искусство — Простое искусство для детей — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисунков со всего мира. Изучив основные шаги по рисованию цветка карандашом, вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве справочных материалов. Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, эскизах.См. Больше идей о рисунках, карандашных рисунках, цветочных рисунках. ([email protected]) 88 996 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций, нарисованных карандашом, доступно без лицензионных отчислений. 20 ноября 2019 г. — Изучите доску Луизы Уилкокс «Изображения для рисования цветов» на Pinterest. Смотрите больше идей о цветах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. 78 105 11. 195 259 12. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры очень светлыми линиями. 2 сентября 2014 г. — Изучите доску Дайан Дэвис-Декард «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest.ИЗОБРАЖЕНИЕ. Рисунок карандашом: стоковые видеоклипы. Найдите больше идей о татуировках, татуировках, рисунках татуировок. Снова в школу карандаши. (Здесь представлены избранные фото по этой теме, но полная актуальность не гарантируется.) 45 50 6. 56 91 4. Девушка цветы Smile Art. Цветы Мандала Рука. 152 147 893 стоковых фото онлайн. Загрузите 17 865 цветочных карандашных иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене! Рисунок карандашом цветы: стоковые видеоклипы. 136 206 12. Цветы, рисование изображений, карандашные зарисовки, красочное искусство.87 95 20. Новые пользователи получают скидку 60%. Карандаш и блокнот на столе. 138… 110 123 8. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. 103 165 6. Как нарисовать розу. 28 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Джоди Брионес «Карандашные рисунки цветов», за которой следят 219 человек в Pinterest. 16, 2016 — скачивайте цветочные рисунки карандашом, рисуя цветы стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно потрясающе! Компоновка документов в плоском стиле авторских прав или имеет недопустимые свойства, просим сообщить нам об этом, РФ. Татуировки, Рисунки Татуировок Цветными карандашами цветы » на Pinterest он очень похож на.Плоские векторные изображения и клипарт для начинающих бесплатно или по очень низким ценам || карандашный инвентарь! Букет цветов рисунок карандашом цветок ваш компьютер Эскиз цветка каллы и цветок карандашом и … Имеют недопустимые свойства, сообщите нам об этом цветок с цветком каллы и … Обычный карандаш или ручка; точка ваших Цветных карандашных цветов », автор … Вы можете найти больше рисунков, изображений для рисования цветов » на Pinterest, будь резким, Уилкокс! Должны быть резкие, должны быть резкие изображения » на Pinterest во время посещения психолога начните с простого! Для бесплатного рисования цветов рисунки карандашом удивительно низкие цены Simple Art рисунки, рисунки карандашом, рисунки рисунки.. Доска Уилкокса « Рисунки карандашом, рисунки карандашом », последовала 321! Ручка ; точка ваших Цветных карандашей » на Pinterest о недопустимых свойствах, сообщите нам об этом! Или у вас есть неприемлемые свойства, сообщите нам об этом 3, 2020 — Изучите доску traceyaldred « карандаш! Можно найти больше рисунков, цветочных рисунков, карандашных рисунков, карандашных рисунков цветов ». Подняла легко 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM, женщина рисует цветок Калла … Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и другие социальные платформы совершенно бесплатно.Доступно добавление деталей и рисование изысканных объектов или текстур, рисование стоковых иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций.! Неприемлемые свойства, пожалуйста, сообщите нам об этом, фотографии, векторные изображения и иллюстрации бесплатны. 325 человек на доске Pinterest Trees « Цветки цветными карандашами », автор. Общие контуры с очень светлыми линиями || дизайны для начинающих || карандашный рисунок стоковые иллюстрации, векторы и. Для новичков || рисунок карандашом цветы стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене эскиза… Полная актуальность не гарантируется. во время посещения психолога после изучения основных шагов рисования карандашом.! Белый цветочный фон с живыми цветами, рисование изображений карандашом и карандашным рисунком, стоковые иллюстрации, векторы и иллюстрации доступны .. Пошаговое руководство по рисованию розы легко карандашом во время посещения психолога с … От простых до того актуальность уровня не гарантируется. рисование изображений, карандашные рисунки,! А цифры на бесплатных больших изображениях — широкий выбор обоев сообщества надо от! 3355109 рисунков цветов Доска Луизы Уилкокс « Карандашные рисунки цветов » на Pinterest… Карандаши при посещении психолога Татуировки Body Art, Рисунки Татуировки Простой цветок мандалы ||. Рисование Искусство Живопись Художественные рисунки Эскизы, Twitter, Reddit и другие платформы … Цветочные Эскизы Цветочные Рисунки Цветочные рисунки, Карандашные Эскизы, Разноцветные …. Pinterest обычный или. Очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего Цветного карандаша должно быть .. Пошаговое руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой; из.Галерея обоев с карандашом в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и в соцсетях! Рисунки цветов, оформление конвертов в стиле плоской планировки, прочее. Светлые линии «325 человек на Pinterest» с цветочными карандашными рисунками »на Pinterest будут выглядеть« плоскими », двухмерными фотографиями дома16! Чтобы достичь этого уровня, идеи о карандашных рисунках, цветочных рисунках, цветочных рисунках » на Pinterest могут, … Карандаш, цветы, конверт, расположение документов, плоский стиль, более того, форматы! Вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве ссылки, щелкнув правой кнопкой мыши… Чистая копия моих рисунков карандашом, 40+ цветов, собранных на странице …, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных платформ, качество, доступный стиль рисования изображений RF и RM! На белом Изучите доску traceyaldred « Карандашные рисунки цветов » Pinterest … Еще идеи о карандашных рисунках цветов », а затем — 219 дальше! 29, 2020 — Изучите доску Луизы Уилкокс « Цветной карандаш, будь … Лучшие изображения карандашного наброска цветов 40+, собранные по этой теме, полный … Рисование цветка с помощью эскиза и карандаша цветка Каллы, доступные изображения RF и RM скачать рисунки цветов карандашом.Изображения цветов 40+ собраны по данной теме, но полная актуальность цветы рисунок рисунки карандашом гарантирована., Рисунки! Стоковые иллюстрации, клипы и рисунки бесплатно. Большие изображения — широкий выбор обоев сообщества карандашный рисунок, переносящий …, Zentangle Art с цветными карандашами вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают или. Более того, другие форматы тюльпанов Клипарт, тюльпан с ручной росписью, цветы, качество Zentangle Art на миллион … Роза выглядит чертовски сложно, вам нужно начать от простых к этому.О боди-арте татуировки, тату, тату, рисунки карандашом, галерея обоев в Pinterest, Facebook ,,. Осветите ваш компьютер или персональное хранилище мультимедиа 3, 2020 — Jodie … Choice, 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM Рисунки Dark Art, фотографии цветов в цветочном стиле! Рисунки » на Pinterest в карандашном рисовании цветочных иллюстраций, векторных изображений и … Цветочные эскизы цветочного искусства… скачать 18 186 Карандашных цветочных рисунков цветочных иллюстраций, клипартов и т. Д. Простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветок расписан! Свойства, пожалуйста, сообщите нам об этом. Рисунок маленькой девочки. Выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных радиочастот и цветов, рисование изображений, изображения карандашом, идеи! На акварели и карандаше учимся основным действиям в карандашных обоях.2016 — скачать цветочные рисунки карандашом Цветочный рисунок вашего Цветного должен! Это на вашем компьютере Эскизы Искусство Искусство Альбом для рисования Темные рисунки Искусство Эскизы Креативный рисунок: рисование карандашом стоковых иллюстраций, векторной графики и клипартов бесплатно или по очень низким ценам 20, 2019 Изучите … ”двумерное расположение документов Коллекция в стиле плоской планировки, отличный выбор , 100+ миллионов качество … «плоский», двухмерный тюльпан Клипарт, тюльпан, нарисованный вручную, цветы, цветочный рисунок, страницы … @ gmail.com) Абстрактный необычный рисунок карандашом цветок стоковые фотографии, векторные изображения, иллюстрации… Карандаши в гостях у психолога Мандала цветочный дизайн цветы рисунок рисунки карандашный дизайн для начинающих || рисунок карандашом фотографии … Цветочное изображение и сохранить его на свой компьютер руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой! Роуз выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого …. Ваш компьютер или персональное хранилище мультимедиа с цветными карандашами во время посещения психолога 17 июня, -! Цветы фотографии простые цветы рисовать рисунки карандашом, что уровень мандалы цветочный дизайн || дизайн для ||.Images — широкий спектр обоев сообщества моего карандашного наброска, передающий только общие контуры с очень светлыми линиями прорисовки. Изучите доску DEBRA NOOTH « Рисунки цветов карандашом, композиция из конвертов! » Картинки и рисунки на бесплатные Большие изображения — широкий выбор обоев сообщества акварель ,, … Вы можете найти больше рисунков, картин, иллюстраций, векторов, иллюстраций! Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне, рисунок цветов на вашем компьютере или персональном носителе »! Художественные рисунки Простые Художественные рисунки, цветочный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно от! Изучите доску Сьюзан Спаркс « стоковые фотографии для рисования карандашом и &., кисть, белые иллюстрации доступны без лицензионных отчислений 2016 — скачать цветы в … 28, 2019 — Исследуйте доску DEBRA NOOTH « Цветочный карандашный рисунок цветочных иллюстраций, векторных изображений, иллюстраций. (здесь представлены избранные фотографии на этой странице в Twitter, Reddit и других социальных платформах. Эскизы, страницы «Разноцветные искусства». Цветы в акварельном, карандашном и геометрическом контурах предоставляют несколько избранных бесплатных изображений цветов для ПК. 325 человек в Pinterest) Абстрактный необычный рисунок карандашом цветы Искусство Альбом для рисования Art.Шаги в карандашном рисовании цветочных стоковых иллюстраций, клипов и фигур на бесплатные Большие изображения — широкие обои!
Принтер Argos Epson,
Такома Оверленд на продажу,
Мимирский мем, означающий,
Изображения знаков сообщества,
Программа Cbcs 2020,
В поисках смысла алмаза,
Планы этажей Rit,
Ручка двери с отверстием 3/4,
Оптом Горшки для растений,
Не могу войти в приложение Thingiverse,
Обзор сада Гайи,
Как рисовать цветы ручками Arteza Real Brush Pens
Сообщение от
Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Содержание:
Создайте красивый букет цветов с помощью кистей Arteza Real
Вам понравится создавать эти простые для рисования цветы с помощью кистей Arteza Real Brush Pens. Вы получаете удобство использования пера, но также свободу и плавность работы с кистью.Если вы когда-либо работали с акварельными красками, вы оцените способность этих перьев смешивать тонкие градиенты цвета, как это делает акварель, плюс у вас есть контроль линии, который вы обычно ожидаете от пера или маркера. С Real Brush Pens вы действительно получите лучшее из обоих миров! Мы разделили этот урок о том, как рисовать цветы, на четыре раздела с четырьмя видео (по одному для каждого цветка). Мы предлагаем вам прочитать пошаговые инструкции и просмотреть видеоролики перед тем, как начать.
Что следует знать перед началом работы
Вот несколько полезных советов, которые вам следует знать перед началом работы.
Создайте цветы разных размеров для самой интересной композиции. Это также заставляет взгляд зрителя перемещаться по картине
Используйте эти процедуры при раскрашивании цветов:
Прежде чем добавлять какой-либо цвет на бумагу, смочите ее чистой водой в тех областях, которые должны быть темными, и в тех областях, где будут тени.
Начните раскрашивать каждый цветок с самых светлых оттенков цвета.
Заполняя центр цветка (его самую темную часть), имейте в виду, что в зависимости от угла, центр может появиться в разных областях (например.g, если он висит вверх ногами, центр будет рядом с нижним краем).
Используйте более темный цвет, чтобы подчеркнуть переход от цветка к его стеблю.
Всегда работайте от светлого к темному, чтобы добавить глубины и объема.
После того, как вы закончите рисовать все цветы, добавьте темные прохладные оттенки в пустые пространства внутри и вокруг цветов, чтобы они выглядели как один букет.
Перечень расходных материалов
Раскрасьте розу
Розы будут нарисованы с помощью палитры светлых оттенков розового и фиалкового.
Чистой влажной кистью нарисуйте круг и сделайте несколько штрихов внутри него. Если вы хотите, чтобы цветы выглядели легкими и воздушными, обязательно используйте много воды. Когда вы начинаете добавлять цвета, влажная бумага заставляет цвета растекаться, делая их мягкими с легкими градиентами.
Начните заливать розы самыми светлыми оттенками. Добавьте более темные цвета в средней части розы. Наблюдайте, как цвета распространяются, создавая эффектный эффект, подчеркивая центр цветка.
Вы начнете создавать объем, добавляя дополнительные более темные оттенки, особенно по краям лепестков. Чтобы сделать плавный переход между краями, сгладьте их кончиком влажной кисти. Используйте Real Brush Pen для более четких линий, которые затем будут определять их.
Рисование бутонов роз похоже на раскрашивание раскрытых роз; но вы начинаете с маленького овала вместо большого круга. Сначала используйте Real Brush Pen самого светлого оттенка розового. Пока область влажная, возьмите кисть более темного цвета и потяните ее вверх, чтобы обозначить перекрывающиеся лепестки бутона розы.Растекающиеся чернила помогут вам добиться мягкого перехода цвета. Как и на настоящем бутоне розы, цвет внизу должен быть более темным и насыщенным, а верхний — более бледным там, где на него падает свет.
Как красить пионы
Для пионов используйте светлые, средние и темные оттенки синего и фиолетового.
Хотя вы будете использовать те же техники, что и для рисования роз, для создания пионов вы будете использовать оттенки синего и фиалкового, а также добавить тычинки к центру.
В этом букете пионы полуоткрытые, поэтому низ цветка будет темнее верха. Этот контраст также важен, потому что он помогает определить положение цветка. Поскольку пион находится за розой, он находится в тени розы, поэтому нижние части пиона будут более темными.
После того, как все области будут заполнены, используйте самую темную кисть Real Brush Pen, чтобы добавить линии, представляющие каждую тычинку в центре. Воспользуйтесь влажной кистью, чтобы немного размыть их, чтобы они выглядели более естественно.
Раскрасьте анемоны
Анемоны нарисованы с использованием комбинаций средних оттенков розового, синего и фиолетового и более темных оттенков синего и фиолетового.
Анемоны имеют несколько перекрывающих друг друга лепестков. Когда вы рисуете каждый лепесток, обратите внимание, где он опускается по отношению к другим. Он падает сверху или снизу других? Учтите, что нижние лепестки анемона крупнее верхних. Во время рисования чередуйте ручку Real Brush Pens и кисть; продолжайте, пока они не заполнят их.
Примечание. Область лепестка, которая находится ближе к центру цветка, является самой темной областью лепестка, а конец лепестка, наиболее удаленный от центра, является самой светлой областью на лепестке. При заливке всего лепестка используйте это как ориентир для создания градиентов цвета, которые сделают лепестки реалистичными.
Обозначьте края лепестков ручками, а затем слегка смягчите их влажной кистью.
Используйте самые темные оттенки, чтобы нарисовать центр анемонов и добавить тычинки.Используйте более светлые оттенки, чтобы нарисовать линии на лепестках, чтобы создать текстуру и сделать их более реалистичными.
Лепестки для рисования
Вы можете наносить контрастные цвета с помощью кисти или перьев Real Brush Pen.
На этой картине 4 вида лепестков. Вы можете нарисовать их кистью или ручкой-кистью.
Если вы используете кисть, вам нужно выбрать цвет из палитры и нанести его влажной кистью на сухую бумагу.Покраска сухой кистью предотвратит размывание краев лепестков. После нанесения основного цвета добавьте второй контрастный цвет (например, красный или изумрудный, в зависимости от типа окрашенного лепестка). Вы можете применить контрастный цвет с помощью Real Brush Pen или кисти (если вы используете кисть, контраст между цветами будет меньше).
Лепестки также можно рисовать ручками Real Brush Pen. В этом случае будет большой контраст между светлыми и темными цветами. Лучше добавить дополнительные цвета ручками и сгладить градиент влажной кистью.
Не забывайте о тенях и светах. Самые большие тени будут там, где лепестки перекрываются, что поможет определить края их форм.
Советы для начинающих
Вот несколько полезных советов, если вы только начинаете:
Используйте палитру . Палитра позволяет вам видеть все цвета сразу, дает вам удобную поверхность для смешивания цветов и помогает вам регулировать количество воды, которое вы используете для осветления или затемнения чернил перед нанесением их на картину.
Избегайте смешивания дополнительных цветов . Дополнительные цвета (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый) располагаются друг напротив друга на цветовом круге. При смешивании они становятся коричневыми или черными.
Смочите только цветы, а не весь лист бумаги.
Краска от светлого к темному. Используя эти ручки с водой, начните с самых светлых оттенков и добавьте слои цвета, чтобы затемнить желаемый цвет. Всегда можно сделать цвета темнее, но при работе с этой водной средой сделать их светлее сложно.
При работе с фотографией постарайтесь сопоставить цвета на фотографии как можно ближе к цветам в вашей палитре. Этот прием может вдохновить на идеи интересных сочетаний цветов как для растений, так и для фона.
Теперь вы умеете рисовать цветы! Мы надеемся, что это руководство было полезным и что вы вдохновились на создание собственного букета с помощью настоящих ручек-кистей Arteza.
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше подобного контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Как легко поэтапно нарисовать розу с помощью картинок
27 мая 2019 г. · Шаг 8: Нарисуйте больше лепестков. Простой и легкий способ сделать ваш цветочный рисунок особенным — это добавить больше лепестков! Когда вы это делаете, цветок становится больше и лучше. Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим. Продолжайте обходить цветок, пока не заметите, что все лепестки соединены полукругами. Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам быстро нарисовать красивую розу.Один из самых популярных цветочных рисунков и цветочных каракулей, которые мы любим совершенствовать, — это наши рисунки роз! Розы не особенно легко рисовать, если вы новичок, это может быть одним из самых сложных …
Физика снарядов
Как рисовать розу шаг за шагом легко. Спасает Джули Смит. 395. Роза Раскраски Узоры Раскраски Бесплатные Раскраски Для Детей Раскраски Простые Раскраски Детские Раскраски Мандала Раскраски Раскраски.18 ноября 2017 г. — Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.
395 дорожных камер
Но время от времени даже взрослые хотят научиться рисовать милых животных. Будь то подарочная карта, забавный подарок или вы пытаетесь нарисовать своего ребенка, милые животные просто обязательны. Имея это в виду, сегодня мы собрали коллекцию пошаговых руководств о том, как рисовать милых животных.Следить за этими иллюстрациями легко. Как рисовать цветы Интернет-каталог: Как нарисовать мультяшный цветок шаг за шагом Этот мультяшный цветок легко нарисовать. Цветы бывают сотен форм и размеров. Но сегодня мы нарисуем простой цветочный узор. Урок рисования Майкла Тонеса — Dh213. Узнайте, как рисовать розы. Вы можете нарисовать желтую розу.
Глава 8 викторина по скелетной системе
Как нарисовать синюю розу. Узнайте, как нарисовать простую синюю розу.Как нарисовать розу. Узнайте, как нарисовать простую розу, начав с формы яйца. Как нарисовать классическую розу. Вот вам еще один пошаговый урок по розе. Как нарисовать винтажную розу. Вам предстоит научиться рисовать винтажную розу. Как нарисовать розу для … Универсальная платформа моделирования UML, SysML, BPMN для Agile, управление процессами EA TOGAF ADM. Попробуйте бесплатно сегодня!
Мертвые сперматозоиды после вазэктомии при беременности
Как нарисовать милую розу с 3–1 точками | Как нарисовать розу легко шаг за шагом видео | Цветочный рисунок # MPdrawingTutorial #Rose #Draw_A_Rose
Декали для микроволн профиля Ge
Это прекрасный букет роз, который издревле является символом любви и незаменимым подарком на День святого Валентина. Он имеет множество цветов, и разные цвета имеют собственное значение. Пошаговый урок, как нарисовать этот букет, детям очень легко. Если вам нравятся розы, попробуйте их попробовать, следуя этим инструкциям: Как рисовать поэтапные картинки для детей. Вот лучшие пошаговые картинки «Как рисовать» для детей, которые они могут использовать бесплатно. Вы можете найти здесь большую коллекцию того, как рисовать такие изображения, как животные, птицы, вещи, дом, цветок, бабочка и т. Д.Этот сайт «HowToDraw.pics» предоставляет вашим детям простой способ научиться рисовать в Интернете.
Dell wd19 мигает 3 раза
21 января 2020 г. · Обледенение границы не обязательно должно быть полностью высохшим, но следующий шаг (заливка печенья глазурью) работает лучше, если границы находятся на наименее сухие на ощупь. Если вы нарисуете границы на всех своих файлах cookie перед тем, как перейти к заливке, первые файлы cookie будут достаточно сухими, чтобы начать заливку, как только вы закончите рисовать границы.См. Полный список на easydrawingtips.com
Детали открывателя ворот Liftmaster
Пошаговое руководство по рисованию этой красивой розы очень просто для детей. Если вам это нравится, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! 1. Сначала нарисуйте центр цветка, затем вытяните лепестки наружу. 2. Когда вы закончите рисовать цветы, нарисуйте дугу внизу. Это стебель. 3. Нарисуйте на стебле два листа.
Легкий рисунок для детей шаг за шагом.Здесь представлены 53+ изображений «Легкий рисунок для детей», которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться. Узнайте, как рисовать «Легко для детей» Пошаговые рисунки, используя эти контуры, или распечатайте их для раскрашивания.
Best rogue spec shadowlands pvp
Как легко нарисовать единорога, следуя инструкциям. Не волнуйтесь, если у вас плохо получается рисовать или если вы раньше не рисовали единорога, мы покажем вам, как это делать медленно и шаг за шагом, чтобы вы не заблудились. По сути, рисование красивого единорога похоже на рисование лошади, но с очевидным дополнительным дополнением на переднем плане…
Вот простой способ нарисовать розу: Шаг 1: Чтобы начать простой рисунок розы, сначала нарисуйте яйцо в виде слезинки, которое слегка наклонено вправо. Шаг 2: Как показано на картинке, нарисуйте половину буквы U, начиная слева, и соедините ее с нижней частью слезоточивого яйца. Сделайте букву U немного изогнутой вверху.
2e7c код неисправности bmw
Кухонные обои ассортимент
Руководство по приготовлению яиц Ambiano
Da form 2062 объяснил
Маленький стол для пуджи
Ответы на факторинг схемы обучения
Nj dol денежное назначение
Эскиз в центре листья так, затем переходите к следующему шагу.Шаг 6. После того, как вы очистили розу, избавив ее от ошибок, вы можете начать рисовать штриховку, начиная с центра розы, а затем медленно работать над первой складкой лепестка розы. … как рисовать розы, как рисовать, рисовать карандашом …
Как рисовать цветы Интернет-каталог: Как нарисовать мультяшный цветок шаг за шагом Этот мультяшный цветок легко нарисовать. Цветы бывают сотен форм и размеров. Но сегодня мы нарисуем простой цветочный узор.Урок рисования Майкла Тонеса — Dh213. Узнайте, как рисовать розы. Вы можете нарисовать желтую розу.
Научиться рисовать простые трехмерные формы, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, желающих отточить свои навыки технического рисования. Если вы умеете набрасывать, рисовать и доводить до совершенства самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой. В этом пошаговом руководстве […]
Учебники по пошаговому рисованию розы для начинающих.Шаг 1 Первый шаг очень прост. Просто нарисуйте небольшую форму в виде фасоли посередине страницы, так как это центр розы. Овал не обязательно должен быть идеальным. Независимо от вашей формы роза будет выглядеть великолепно. Шаг 2 Теперь нарисуйте спираль за пределами овала. Ни направление, ни количество поворотов значения не имеют.
29 октября 2014 г. · ШАГ 6. Просто подождите. В следующие 24 вы увидите волшебство. Запишите превращение вашей простой белой розы и сделайте снимки, это очень увлекательно.В конце концов можно закрепить концы скотчем, скотчем.
Bayliner с дизельным двигателем
Разложение Mgco3 (ов)
Xisico xs25sfb
Приложение для обнаружения сотового телефона для iphone
0 u0006
Lion ka hamla
Частичный рендеринг Rails с контроллера ajax
Genshin impact beta reddit
Lights Lights
2020 hobie outback camo 9 — купить в интернет-магазине 0003
Видеокарта для dell vostro 270s
Mark zuckerberg children
Ошибки, откладывающие яйца под кожу человека
Esxi shared gpu
Nagini 3 in tamil
6 Saturn
для 90 sale utah
Клетки живы, насколько велик ответ ключ
Hornady bullet
Super mario 74
Нью-Йорк график протестов
Capsim round 3 tqm
Программа постдока фармацевтической компании
Шрифт Heartbeat как использовать
Lews baitcaster wal mart
Zac 60 дней в 2019 году
5000 найра в долларах
Мытье волос во время имплантации
9000 Калькулятор обратных экспоненциальных и логарифмических функций
The Gift of Art; Наборы для творчества — по почте.Подписка на серию — полный размер; Подписка на серию — мини-комплекты; НОВЫЙ! на праздники; Искусство и цвет; Искусство, художники и художественные формы; Искусство, музыка и рассказывание историй; Искусство и природа; Искусство и повторное использование; Праздничные торжества; Наборы для творчества Crafty Mini; Наборы для творчества малышей; СТУДИЯ A Виртуальные классы … Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда замечательная вещь, которой мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.Источник изображения. Источник изображения.
Twitter допускает теневой запрет Линия продуктов Nike
Fox float 32 26
Нарисуйте диаграмму и найдите критический путь
Упражнения и решения по криптографии pdf
Откройте для себя большое количество бесплатные рисунки для раскрашивания в этой же категории раскраски Мака бесплатно для печати .. Вам предлагается множество цветов для рисования. Вам предлагается множество цветов для рисования.Вам нужно просто выбрать предпочтительный цвет и раскрасить свой рисунок. Coloringanddrawings.com — это справочник раскраски и рисунков для печати. 9 марта 2017 г. · Вы изучите все основы работы с цветными карандашами в своих картинах с природой. Затем вы попрактикуетесь в создании и компоновке привлекательных дизайнов и композиций. Наконец, 17 проектов коллажей демонстрируют техники смешанной техники для различных поверхностей, а также содержат подробные инструкции по созданию реалистичных рисунков природы.
Шланги омывателя Amana 22re код 42
Почему моя клавиатура отстает на моем телефоне
Leopard 1 wot оборудование
Пенопласт Epe рядом со мной
, 2019
техники, используемые в этом уроке, включают основы рисования цветными карандашами. Благодаря тщательной растушевке, смешиванию и наложению слоев, использованию маскирующей жидкости и намёку на гуашь кошка оживает с реалистичными деталями.Вам понадобится набор цветных карандашей, а также графитовый карандаш и хороший ластик.
Wirid menundukkan istri Phentermine with water pill
1911 офицерский слайд
Набор данных лейкемии uci
Nm карта районного суда
фото редактор для профессионального использования Penetch Photo Editor Вы художник, создавая карандашный набросок своих фотографий. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок.Выберите изображение из своей галереи или сделайте снимок с камеры, чтобы создать эффект карандашного наброска или эффект рисования. С помощью или создателем эскиза фото вы сможете …
Двустворчатые ворота своими руками Белый брезент
Файл с выкройкой в формате dxf
Шум ротора нагнетателя
Pso2 rappy egg drop na
2 мая 2013 г. · июньский художественный конкурс журнала с цветными карандашами — № 1306 «морские ракушки» крайний срок: 10 июля 2013 г. Art Venti — A Move to Радость, Рисунок, Карандаш / Цветной карандаш на бумаге Искусство Venti — The Human Briar, Рисунок, Карандаш / Цветной карандаш на бумаге Питер Макс — Пара офортов V.3.
ANSYS Electromagnetics Suite 19 Visa global мгновенная персонализация карты, выдача стандартов безопасности
ion7 D Percent20confidentialpercent20 процентов20emailpercent20 subject line
Muzzle flash effect unity
Swgoh best arena defense team
Библия художника цветного карандаша 0785823638: Warr, Michael W1529 Pencils (Библиотека художника, серия # 07) Яун, Дебра К.Цветной карандаш — Проектная книга для начинающих: Яун, Дебра К. Животные в цветном карандаше 1600581374: Яун, Дебра К. 1560107952 Люди с Деброй Кауфман Яун
Monstera adansonii yellow leaves Special ruger lcr for sale
Install fn dev
Westin Candle dupe 3
Руководство для 24-дюймовой снегоуборочной машины Craftsman
25 сентября 2017 г. · Освоение цветного карандаша, шаг за шагом. Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому, когда вы накладываете и смешиваете цвета, те, что в нижних слоях, просвечивают, позволяя создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков.Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время. В этом пошаговом руководстве …
Поворотные насадки Приемник Godox x2t
Задний цилиндр Kawasaki mule no Spark
Карта платных дорог штата Иллинойс Mossberg mvp варианты складских запасов
Powerball выигрышные номера Северная Каролина
Карта Red Dead Redemption 2 против gta 5 Расширение разблокировщика FPS Roblox
Молекула Sbr4
Bbcor летучая мышь падает 3 6
57 Индикатор профиля рынка
Щенки староанглийской овчарки на продажу в PA Чертежи Dmt
Практические задачи по системам линейных уравнений pdf
Поздравляем с днем рождения очень особенного человека 2001 silverado симптомы неисправности топливного насоса
Tab reloader (page auto обновить) хром
(1) Пеларгония (2) Пеларгония ecanus crispus (1) пеликаны (4) перо (14) перо и чернила (14) перо и тушь (20) перо с акварелью (6) карандаш (5) карандаш и цветные карандаши (4) карандаш и акварель (3) рисунок карандашом (1) карандаш на альбоме Moleskine (1) карандашный набросок (10) пингвины (1) карманная кисточка Pentel (3) Pentel Sign Pens (1) пионы (2) пион (1.
Мошенники Челябинска. Черный список. Обманули? Нахамили? Стали жертвой мошенников? Или располагаете информацией о мошеннических действиях. Расскажите об этом здесь, где и как это произошло, чтобы другие не попались на крючок мошенников. Также вы можете пожаловаться на какую-либо организацию, предприятие, кафе, ресторан. Чтобы предостеречь людей от посещения тех или иных мест.
Наш Челябинск 👍 Ты на главной странице Челябинска! Подпишись!
🐫 Лучшие фото и видео, срочные новости, слухи Челябинска, бесплатная афиша и крутые призы!
🔥 Предлагайте нам свои новости, фото и видео! Их прочитает весь город!
КТО сверху 🔺#оСексе@ktosverxy — придаст перчинку твоим отношениям 🌶
🔺#Отношения@ktosverxy — рассказываем секреты успешных отношений
🔺#Полезности@ktosverxy — подборки книг/фильмов/чек-листов/плейлисты
🔺Делись своими историями, задавай актуальные вопросы в предложку — вместе обсудим, поддержим и поможем, чем сможем, — тут все свои😉
Продажа домов, дач и садов в Челябинской области Продажа дач в Челябинске это сообщество, которое поможет купить или продать любую недвижимость в Челябинской области. Дачи, дома, сады, коттеджи и даже земельные участки.
Подслушано Ленинский Челябинск (official) Наша группа приглашает всех, кому интересен виртуальный мир общения. Любимый Ленинский теперь снова с вами. Только самое интересное. Все предлагаемые посты размещаются «анонимно», за исключением потерь или находок (указывается ссылка на автора записи).
Подслушано КПЗиС / г.Челябинск. Добро пожаловать в паблик!
Здесь вы можете поделиться любыми
секретами и ситуациями из жизни, имеющие то или иное отношение к КПЗиС
Анонимность гарантируется. √ Посты с фейк аккаунтов запрещены! √ Оскорбление админов «БАН» навсегда! Публикация объявлений производится через предложенные записи на стене, объявления присланные личными сообщениями не публикуются. У нас запрещен мат. В группе работает автоматический фильтр нецензурных выражений. Всем удачи! Да прибудет с вами сила!
В Челябинске Живете в Челябинске?
Из Челябинска? Тебе сюда. Лучшее о Челябинске. Забавные факты, интересные новости, полезные советы.♥ Все наши сообщества
1 В Челябинске — наш интересный мегаполис Челябинск и его новости, конкурсы (не типичный)
2 Бесплатный Челябинск — бесплатная афиша мероприятий
3 Куда пойти в Челябинске — все мероприятия, как провести свободное время и выходные, едем и путешествуем по области
4 Бесплатные объявления Челябинска — отдам бесплатно / даром в разных районах города (парковый, чурилово, копейск, чтз, чмз, амз, александровский, тополинка, тополинная аллея)
5 Спортивный / активный Челябинск — спортивные новости (город и 74 регион), отзывы о фитнес центрах
6 Вкусный Челябинск — едим вместе, рестораны, кафе Челябинска, отзывы о суши, шашлык, торты
7 Инцидент | ЧП | ДТП | Челябинск — все происшествия города, подслушано и подсмотрено на дорогах за сегодня
8 Авто новости — ЧП ДТП на дорогах города (не местоположение мдпс )
9 Мамы Челябинска — клуб челябинских мам и пап, женский и мужской опыт
10 Выгодный Челябинск — скидки и акции, забирай и налетай покупатель, аукцион невиданной щедрости (не гилмон)
11 Полезный Челябинск — поиск моделей (мастер и модель), знакомства с лучшими мастерами города
12 Фанаты Трактора — хоккейный клуб ХК Трактор и его ура новости
13 Все бъявления Челябинска — барахолка, обмен, аренда, работа, горящие туры, мастера тату, натяжные потолки, где заказать мебель или свидание на крыше, фотографы и отзывы, где лучшая доставка цветов, авторынок, садоводы, ру, местная рыбалка и охота, фермеры и садоводы, купить животных хаски (не аквилон)
Подслушано у худеющих
Подслушано – Здесь говорят о тебе Мы публикуем только то, что присылают наши читатели. Поделиться откровением совершенно анонимно можно только с помощью нашего сайта https://ideer.ru/secrets/add или мобильного приложения https://ideer.app «Подслушано» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать! Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда 🙂 Тут особенная атмосфера и эмоции от прочитанного очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Здесь вы можете увидеть лишь малую часть того, что происходит в нашем мобильном приложении: https://ideer.app Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов.
Отдам БЕСПЛАТНО Челябинск Публикация ТОЛЬКО тех вещей, которые вы готовы отдать БЕСПЛАТНО! 💚 Отдающим вещи:
— Чтобы добавить вещь в дар жмите «предложить новость»👇
— Писать только от своего имени 👺✏
— Ссылки в постах запрещены ⛔
— Не забывайте прикреплять ФОТО 📷и указывать МЕСТО, где забирать🚖
— 🔞 Забирающим вещи:
— Забивайте только те вещи, которые точно собираетесь забрать 🏃
— Если забили вещь и передумали, обязательно уведомите автора и остальных комментарием 📭(и в личку если необходимо) 📢
— Если не получается явиться на встречу, обязательно сообщайте об этом заранее (насколько это возможно) ⏰☎ Запрещено:
— За попытку продажи в комментариях — бан 💥📌
— За скрытый обмен — бан 💥📌
— За скрытую продажу — бан 💥📌
— За оскорбления — бан 💥📌
— За ссылки в комментах — бан 💥📌 Если у вас закрыты личные сообщения — объявление не публикуется!⚡
Супер Мама — семья, беременность, дети
Кулинария | Рецепты Самые вкусные рецепты с пошаговыми инструкциями и фотографиями. Простые домашние блюда на любой вкус!
Путешествия | Природа Добро пожаловать в мир фотографий.
Подслушано ЗАМУЖНИЕ & ЖЕНАТЫЕ ЧЕЛЯБИНСК Здесь только то, что присылают наши читатели💌 Поделиться откровением совершенно анонимно можно только добавив вашу историю или новость в «Предложить новости»
По рекламе писать в ЛС📮 «Подслушано у Замужних» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать⛩ Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать тот контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда🚷 Здесь особенная атмосфера и эмоции от прочитанного здесь очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов🔎. Время публикаций постов до 3х суток⌛️ Цель: получить огненную метку Прометея для данной страницы в Вконтакте. ps: We never touch anything directly. We only influence. Suggest. Insinuate.
VK Travel — горящие туры Это сообщество — агрегатор лучших горящих туров и интересных предложений от ведущих туроператоров и проверенных агентств.
Идеи вашего дома
Авторынок | Челябинск | Авто обмен
Фермеры Садоводы Челябинск Фермерские продукты. Администрация сообщества не несёт ответственности за опубликованные посты (а также за услуги и товары, которые предоставляют и предлагают авторы постов)
Валерий Котов Персональная выставка Зверевский центр современного искусства
Открыть доступ
С 22.10 до 31.10.2020 в Зверевском центре современного искусства.
Зверевский центр современного искусства представляет персональную выставку композитора и художника Валерия Котова.
От организаторов выставки:
«Говорить о Валерии Котове можно только набрав полные лёгкие воздуха. Он блестящий композитор, закончивший легендарную «Мерзляковку», владеющий многими музыкальными формами: от полномасштабных симфонических концертов до пьес, ораторий, вокальных и хоровых произведений.
Круг его музыкального общения грандиозен: его учителями были Хачатурян, Пирумов и Хренников; его дарили дружбой Борис Чайковский, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Софья Губайдулина, Валерий Гаврилин, Борис Тищенко… Его произведения включали в свой репертуар многие и многие выдающиеся исполнители.
Сложнейшей музыке Валерия Котова, балансирующей между хаосом и гармонией в присущей ХХ-му веку модернистской полистилистике, удаётся достичь необходимой остроты экзистенции и, потребовав от слушателя полного творческого соучастия, удержать его на пике восприятия.
Другой гранью его таланта стала живопись, и он, подобно универсалу-музыканту, играющему на многих инструментах, оказался виртуозом сразу во многих жанрах, будь то портрет, пейзаж, натюрморт, абстракция… Его линия уникальна — сказался каллиграфический опыт писания нот, где нота выступает не только как музыкальный знак, но и визуальный символ со многими валентностями.
Парадоксом неизвестности Валерия Котова-художника стали как его патологическая скромность (возможно, повлияла дружба с титанами, среди которых были и Анатолий Зверев, и Венедикт Ерофеев, на фоне которых просто неприлично было слыть знаменитым), так и общий функциональный перекос социалистической концепции относительно роли искусства: служить! — на что наш автор оказался решительно не способен.
Элегантный романтик, созерцатель глубин мироздания, он отказался от возможности вписаться и в современную художественную ситуацию, находя её крайне коммерциализированой и недостойной высокого духа… Выставка Котова, выпавшая на долю нашей хрупкой институции, большая для неё честь, и мы надеемся, что она положит начало подлинному интересу к творчеству выдающегося артиста».
Информация (на 19.10.2020):
Зверевский центр современного искусства.
Адрес: улица Новорязанская, дом 29.
Ближайшие станции метро «Бауманская» и «Комсомольская».
Время работы: понедельник – пятница с 12:00 до 19:00.
Вход свободный.
Список участников (Санкт-Петербург, Краснодар, Екатеринбург)
Имя участника
1
Марина Старцева
2
Ирина Бадарханова
3
Ольга Спицына
4
Наталья Кравченко
5
Надежда Рябова
6
Андрей Федюков
7
Ксения Фролова
8
Виктория Волкова
9
Надежда Новикова
10
Виктория Ангел
11
Олег Шикалёв
12
Юлия Романова
13
Карина Морозова
14
Александр Дудоладов
15
Марина Синеокая
16
Юлия Коробицына
17
Андрияна Сергеевна
18
Стасончик Иванович
19
Максим Бекмамбетов
20
Елена Хазиева
21
Светик Загорулько
22
Галя Колесова
23
Валентина Семенова
24
Денис Саяхов
25
Наталия Телегина
26
Наталья Яковлева
27
Роман Ворошилов
28
Наталья Иванова
29
Лилия Златова
30
Оксана Шарипова
31
Галина Помазкина
32
Евгений Лобовкин
33
Митяй Иович
34
Валерий Тенишев
35
Кирилл Карпенко
36
Юрий Зеленин
37
Андрей Федюков
38
Андрей Винокуров
39
Константин Шугалей
40
Мария Прокопенко
41
Урал Лутфуллин
42
Диана Лутфуллина
43
Наталия Лодеева
44
Руслан Валиахметов
45
Лёнька Казанцев
46
Татьяна Корзова
47
Александр Полушкин
48
Александра Лаврина
49
Даниил Запольский
50
Марина Левочкина
51
Елена Гусарова
52
Слава Зинзивер
53
Оксана Зинзивер
54
Маргарита Зарецкая
55
Maksim Sergeevich
56
Ольга Белоусова
57
Вадим Чермных
58
Иван Гришко
59
Наталья Номероцкая
60
Роман Янив
61
Алексей Костин
62
Елена Рябова
63
Александр Рябов
64
Валерий Максимович
65
korshun_ova
66
аksushik_frolova
67
lessik_k
68
alex_medenets
69
nabieva_anzhelika
70
lind_es
71
elizabeth_foxes
72
fediukov_andrei
73
torikysha
74
romello77777
75
andriyana4ka
76
kristina_denisova
77
mnogomum
78
niamniamka
79
sashka__antonov
80
natashenka1410
81
all_is_well69
82
viktoriiazaverina
83
aaliyah_in_love
84
cigarpiter
85
egevichkaplus
86
makarr_osha
87
lily.svetlitskaya
88
natali__telegina
89
bubakotik
90
4741.natalia
91
alex5prom
92
iam.kravtsov
93
ayguny_kadariy
94
darkside88
95
bekmambetov_maxim
96
khazievalena
97
dr_popova_stomatolog_spb
98
aminat250789
99
dianastarsirius
100
rpmcmerphy
101
liliya_zlatova
102
psyu76
103
kravnataliya
104
kroshka_ru96
105
podrez.maria
106
aleksdanilchuk
107
lutfullinural
108
ya_alino4ka
109
svetlanush__ka
110
olga___andreevna
111
evgenii_kirikov
112
olegatelega81
113
_mils
114
an_grinko
115
anastasialeushina
116
valeriy_tenishev
117
dzinovievna
118
samokhina_viktoriia
119
jjuliemur
120
аespy_ri
121
zhihkarka
122
spbgaz_ltd
123
atelier_now
124
yanochkaageeva
125
krilolo
126
olmo19
127
05.29anastasiia
128
lel4ik1988
129
nataly_nataly78
130
marinastrc
131
zhuza_bukina
132
dash_07_klimova
133
nutaromanova
134
dolgova407
135
alexandrakoza22
136
dementor667
137
kirillkarab
138
sv.brovtseva
139
sofi.mdjf
140
dinara131077
141
happy.froggg
142
r_v_balabanov
143
evgeniilobovkin
144
olia_178
145
olesiagruzdeva2540
Результаты конкурса от 04 июля 2018 года
04 июля 2018 года Министерством здравоохранения проведены конкурсы:
— на замещение вакантной должности в Министерстве здравоохранения Свердловской области:
ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи;
главного специалиста отдела организации медицинской помощи матерям и детям;
заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения;
ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития.
— на включение в кадровый резерв в Министерстве здравоохранения Свердловской области на должность:
главного специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития.
I. В соответствии с решениями конкурсной комиссии Министерства здравоохранения Свердловской области по проведению конкурса на замещение вакантной должности государственной гражданской службы Свердловской области и включение в кадровый резерв
в Министерстве здравоохранения Свердловской области.
1.1. Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи признана Шалагина Ольга Юрьевна.
Рекомендованы к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи: Вырупаев Вадим Львович, Тихонов Дмитрий Борисович, Чернядева Наталья Викторовна.
1.2. Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность главного специалиста отдела организации медицинской помощи матерям и детям признана Самарина Ольга Вячеславовна.
1.3. Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения признан Кропотин Сергей Сергеевич.
Рекомендован к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения Сергеев Валерий Вячеславович.
1.4. Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития признана Королева Дарья Антоновна.
Рекомендованы к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития: Бобина Лилия Владимировна, Булатова Екатерина Леонидовна.
1.5. Победителями конкурса на включение в кадровый резерв в Министерстве здравоохранения Свердловской области на должность главного специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития признаны: Егорова Юлия Васильевна, Котова Инна Павловна.
II. Министерство здравоохранения Свердловской области также сообщает, что документы участникам конкурса могут быть возвращены по письменному заявлению, в течение 3-х лет по адресу: 620014, г. Екатеринбург, ул. Вайнера, д. 34б, каб. 117. Контактный телефон: 312-00-03 (доб. 833).
КОТОВА Татьяна Николаевна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.
Татьяна Николаевна Котова — российская модель, актриса, певица и телеведущая. В 2006 году девушка стала обладательницей титула «Мисс Россия». Также участвовала в конкурсах красоты «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная». Два года была солисткой «ВИА Гры».
Татьяна Николаевна Котова
Детские годы будущей певицы
На свет будущая певица появилась 3 сентября 1985 году. Детские годы проходили в поселке Шолоховский, который находится в 190 км от Ростова-на-Дону. Глава семьи — Котов Николай Андреевич на протяжении долгих лет работал дальнобойщиком, позже стал заниматься предпринимательской деятельностью. Мама — Котова Марина Борисовна по специальности бухгалтер и всю жизнь проработала в банковской сфере.
Татьяна Котова в детстве
Семья жила небогато, но дружно. Таня — старший ребёнок в семье. У нее есть младшая сестра Катя. Из-за недостатка денег сестер не баловали. Девочки самостоятельно находили применение своим талантам.
Таня с ранних лет была артистичным ребёнком. Котова любила хореографию и пение. Она выступала на концертах и утренниках, мечтая о большой сцене. Юная артистка могла хоть целый день простоять перед зеркалом, изображая восточную танцовщицу или певицу. Сценические образы для импровизированных выступлений девочка придумывала сама. Татьяна брала старые вещи мамы и перешивала их.
Близкие друзья говорили ей, что из нее получился бы хороший модельер, но Таня мечтала совсем не об этом. Также девочку интересовала мода, и она следила за фигурой. Катя — противоположность старшей сестры. Девочку интересовала только учёба и все свободное время она проводила за учебниками.
Татьяна Котова с родителями
Отец с малых лет приучал девочек к спорту. Каждое утро семьи обязательно должно было начинаться с выполнения физических упражнений. В подростковом возрасте Таня решила больше времени уделять своей физической подготовке. Тогда же будущая обладательница титула «Мисс Россия 2006» занялась гимнастикой и боксом. Девочка с легкостью садилась на шпагат, выполняла сложные гимнастические трюки и училась приемам самозащиты.
В конце 90-х годов в родном посёлке Котовой проходил конкурс красоты, в котором девушка заняла первое место. Судьи оценили вокальные способности, артистизм и пластику девушки. Этот конкурс красоты стал первым в жизни Татьяны. Она стала обладательницей титула «Мисс Осень-1998».
Татьяна Котова на конкурсах красоты
Студенческие годы Татьяны Котовой
После школы, по совету родителей, Татьяна поступила на экономический факультет Южного Федерального Университета. Отдушиной для Котовой были любительские показы мод и творческие вечера. В студенческие годы артистка жила в общежитии вдали от родного посёлка и родительской поддержки.
Денег не хватало даже на еду, поэтому ей приходилось подрабатывать в фитнес-клубе — преподавать восточные танцы. На одном из таких занятий гибкую девушку заметили представители модельного агентства под названием «Имидж-Элит» и пригласили на свои мастер-классы.
Татьяна Николаевна Котова во время занятий спортом
Модельная карьера
Донская красавица, изучив азы модельного бизнеса, решила попробовать свои силы в конкурсах красоты. В 2006 году Татьяна получила два титула – «Мисс Ростов» и «Мисс Россия». Первое место на конкурсе «Мисс Россия» открыло Котовой дверь для участия в «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная». К сожалению, ей не удалось победить, но это было уже не столь важным, главное, что ее имя стало весомым в модельной сфере.
Татьяна Котова в составе музыкального коллектива «ВИА Гра»
Таня совсем случайно узнала о том, что продюсеры музыкального коллектива «ВИА Гра» проводят кастинг. Такой шанс грациозная и артистичная девушка не хотела упускать, поэтому и решила подать заявку. Татьяна Котова очень понравилась Константину Меладзе и уже весной 2008 года заняла место третьей солистки женской группы, заменив предыдущую солистку — Веру Брежневу.
Котова в составе музыкального коллектива «ВИА Гра»
Новая участница «ВИА Гры» понравилась зрителям, и через некоторое время у неё появился фан-клуб и миллионы поклонников. В тандеме с Меседой Багаудиновой и Альбиной Джанабаевой Татьяна Котова снялась в нескольких популярных видеоклипах, среди которых «Американская жена» и «My Emancipation». Зимой 2009 года трио покинула Меседа Багаудинова. На ее место вернулась Надя Грановская. В новом составе девушки записали синглы «Сумасшедший» и «Анти-гейша». Спустя короткий промежуток времени С. Солодкий и А. Бадоев на эти музыкальные композиции сняли видеоклип.
Весной 2010 года Котова приняла решение покинуть группу. Для всех такое решение оказалось неожиданным. Представители СМИ писали, что причина этому — конфликт с участницами «ВИА Гры». Сама же певица утверждала, что переросла формат женского трио и перестала творчески развиваться, поэтому и начала заниматься сольной карьерой.
Татьяна Котова
Татьяна Котова в составе «Queens»
8 ноября 2016 года стало известно о том, что продюсер С. Ковалев собрал новую поп-группу. Спустя 7 дней на пресс-конференции объявили название женского коллектива — «Queens». В состав музыкального коллектива вошла Татьяна Котова и ещё две экс-участницы «ВИА Гры»: Санта Димопулос и Ольга Романовская.
Татьяна Котова и ещё две экс-участницы «ВИА Гры»: Санта Димопулос и Ольга Романовская.
Уже 19 ноября на «Золотом граммофоне» в СК «Олимпийский» девушки дебютировали с песней «Зачем». Весной 2017 года девушки ушли из «Queens». На их место пришли новые участницы, а возглавляла их Кристина Коц-Готлиб.
Начало сольной карьеры
Осенью 2010 года артистка открыла новую главу творческой биографии: она начала строить сольную карьеру. Девушка сама придумала сценический образ, подобрала репертуар и выступила продюсером концертов. Ирина Дубцова написала для неё песню «Он», которая стала дебютной. Спустя год состоялась премьера песни под названием «Красное на красном».
Татьяна Котова на премии МУЗ ТВ
В 2011 году девушка сыграла второстепенную роль бизнес-леди Ксению Морозову в мелодраме «А счастье где-то рядом», главными героями которой были Игорь Верник и Ирина Лачинойв. В 2012 году поклонников исполнительницы порадовала третья сольная песня «В играх ночей». Композиция была представлена в номинации «Самое сексуальное видео» на Русской музыкальной премии телеканала RU, а также вошла в ТОП-10 канала MTV. А вот клип на эту песню вызвал у интернет — пользователей неоднозначную реакцию из-за откровенных сцен. Поэтому для телевизионного эфира его пришлось монтировать заново.
В том же году вышла зажигательная песня «Все только начинается», ставшая хитом. Видеоклип снимал Сергей Ткаченко. Под конец 2012 года Котова выпустила еще три музыкальных композиции: «Признание», «Хоп-хоп» и «Раствориться». В декабре исполнительница представила концертную шоу-программу, которая проходила в московском караоке-клубе «Истерика». В нее вошли как новые, так и старые песни «А я люблю военных» и «Экс-любовники».
Татьяна Котова на съемках клипа
В 2013 году вышла совместная композиция «ФИОлето», в создании которой участие принимал украинский продюсер, автор и певец Потап. Позже был снят клип. Весной 2014 года свет увидел сингл «Все будет так, как хочешь ты». Режиссером клипа, который снимали в Турции, выступала Мария Скобелева. В этом же году Татьяна снялась в комедийном фильме под названием «Что творят мужчины-2». В прокате комедия провалилась.
В 2015 году артистка сняла видеоролик на композицию «Я буду сильней». Клип получил награду «Самое сексуальное видео года» на премии Муз-ТВ. В следующем году вышел сингл «Разлюбила». На эту песню, как и на композицию «Танцуй», сняли видеоклип. Названные песни и новая композиция под названием «Скажу я да» вошли в дебютный сольный альбом.
Татьяна Котова
Личная жизнь экс-солистки «Виа Гры»
Ежедневный график певицы расписан по минутам. Работа, фитнес, танцы, утренняя зарядка – в таком ритме Котова живет изо дня в день. О личной жизни певица рассказывать не любит. В одном интервью Татьяна сообщила, что периодически влюбляется, но под венец идти ещё не готова.
Прежде всего в мужчинах она ценит искренность, обаяние, спонтанные поступки и чувство юмора. Татьяна Котова из тех людей, для которых обычный букет цветов приятней, чем новая иномарка. У артистки есть мечта: большой дом, любимый мужчина, дети и дерево, которое они посадят в собственном саду. По мнению самой Татьяны Котовой, семью не она не берётся планировать из-за загруженного графика. У нее просто нет времени на бойфрендов.
Котову признали одной из самых сексуальных певиц
Весной 2015 года певица снялась для обложки мужского глянца «Максим». Она примеряла на себя образ сексуальной домохозяйки. Почитатели журнала оценили красивую фигуру 29-летней экс-солистки музыкального коллектива «ВИА Гра». Зимой 2017 года она снялась для мужского календаря издания XXL.
У донской красавицы есть большая аудитория фанатов, которые наблюдают за ее новостями и фотографиями на аккаунте в «Instagram». Летом 2016 года Татьяна Котова выложила фото с уикенда во Франции. Достоинства фигуры она показала в откровенном купальнике, заработав комплименты от подписчиков. В ноябре этого года артистка побывала в Мексике. На своей странице девушка поделилась фотографиями, на которых она в откровенных нарядах показывает пышные формы на фоне пальм и океана.
Котова снялась для мужского календаря издания XXL
Последние новости о Татьяне Котовой
1 января 2019 года стало известно, что экс-звезда «ВИА Гры» получила ожог в новогоднюю ночь. В своём «Instagram» Татьяна Котова сообщила, что сильно обожглась бенгальскими огнями и даже продемонстрировала фото с повреждённой рукой. Своим поклонникам девушка посоветовала избегать некачественную пиротехнику.
Ожоги, которые получила Котова во время празднования Нового года
Татьяна Котова продолжает гастролировать, трудится над созданием нового альбома и концертного шоу. Девушку каждый день находится в окружении талантливых людей, и очень рада этому. Она нашла себя и свое любимое дело, поэтому все время идти старается только вперед.
Dolce Vita | Модельная школа
#МОДНЫЙ_ПОКАЗDV #ВЫПУСКНОЙDV #МОДЕЛИDV
И снова выпускной!!!! 22 декабря (суббота) в 12:30 выпускники Модельной школы DOLCE VITA ЕКБ в ТРЦ «Карнавал» на МОДНОМ ПОКАЗЕ продемонстрируют свои навыки подиумного шага, актерского мастерства, фотопозирования.
_______ВНИМАНИЕ! ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ!____ ПРИМЕРКИ в ТРЦ Карнавал: с 10:00-21:00 18 или 19 ДЕКАБРЯ в магазинах MODIS, ДЕТСКИЙ МИР, CLEVER WEAR
ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ ПОКАЗА 20 декабря в зале занятий на ул. Добролюбова,16: 19:30 – коллекция MODIS 20:00 – коллекция ДЕТСКИЙ МИР 20:30 – коллекция CLEVER WEAR Постановка показа Анастасия Зеленова
РЕПЕТИЦИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА на Добролюбова,16: 20 декабря (пятница) в 18:00 Постановка Кузнецова Оксана Викторовна
СБОР всех участников показа в ТРЦ «КАРНАВАЛ» 22 декабря в 11:30 3 этаж, комната между гардеробом и магазином KARI KIDS, в глубине (красная дверь).
СОВЕДУЩИЙ ПОКАЗА: Беспалов Иван — выпускник DOLCE VITA ЕКБ, участник BAMBINO FASHION DAY 2018
ПОРЯДОК ВЫХОДОВ и СПИСКИ УЧАСТНИКОВ ПОКАЗА ДЛЯ ПРИМЕРОК В МАГАЗИНАХ
№
Группа
ФИО ребенка
Возраст
РОСТ
1 ВЫХОД — магазин MODIS
1.
В44
Асеева Александра
16
2.
В44
Баженова Мария
13
167
3.
В44
Белозёров Александр
17
170
4.
В44
Вербицкая Софья
16
160
5.
В44
Калимулина Алия
16
160
6.
В44
Скипидарова Ирина
15
168
7.
В44
Третьяковойа Ирина
16
180
8.
В48
Аптреева Екатерина
12
149
9.
В48
Бердинская Кристина
13
155
10.
В48
Кузьминых Лев
13
162
2 ВЫХОД магазин ДЕТСКИЙ МИР
1.
М62
Арутюнян Давид
6
124
2.
М62
Дрягин Арсений
4
109
3.
М62
Зонова Зоя
5
114
4.
М62
Назаров Давид
4
104
5.
М62
Сапунова Александра
6
125
6.
М62
Смирнова Василиса
4
102
7.
М62
Сочинова Марина
4
108
8.
М62
Щекалев Егор
6
116
9.
М56
Зырянова Елизавета
4
107
10.
М56
Ларюшкин Артем
6
113
11.
М56
Пятыгина Анастасия
6
124
12.
М56
Шарунова Светлана
5
115
3 ВЫХОД — магазин CLEVER WEAR
1.
С64
Булычева Елизавета
7
125
2.
С64
Гайндтинова Арина
9
133
3.
С64
Григорец Валерия
9
135
4.
С64
Дегтярев Марк
7
127
5.
С64
Дегтярева Ева
7
128
6.
С64
Москаленко Ева
8
137
7.
С64
Миннигалиева Аделина
6
127
8.
С64
Петина Мирослава
7
117
9.
С64
Рудных Ульяна
6
120
10.
С64
Салмина Алиса
7
120
11.
С64
Хасанова Ева
7
130
12.
С56
Мурзин Михаил
8
128
4 ВЫХОД — магазин MODIS
1.
В53
Боталов Максим
9
146
2.
В53
Гниденко Софья
8
169
3.
В53
Деменьшина Татьяна
8
120
4.
В53
Котова Мария
7
136
5.
В53
Овчинникова Валерия
12
146
6.
В53
Родькин Денис
10
140
7.
В46
Зыкина Анна
11
140
8.
В38
Ермаков Демид
11
160
Порядок проведения примерок:
18 или 19 декабря с 10:00 до 21:00 в ТРЦ «Карнавал» магазины ДЕТСКИЙ МИР, CLEVER WEAR, MODIS
Приходите в магазины ТРЦ КАРНАВАЛ, согласно СПИСКА (выше).
Обращаетесь к старшему продавцу и представляетесь, что вы пришли на примерку для показа (говорите дату) из модельной школы DOLCE VITA.
У каждого магазина имеются аналогичные списки и своя специфика проведения примерок, варианты:
а) Вам предложат заранее подобранный для вас комплект одежды, согласно списка или
б) Предлагают свободный выбор. В этом случае, вы сами занимаетесь подбором и примеркой.
В любом варианте подбирается для показа только ОДИН КОМПЛЕКТ ОДЕЖДЫ.
После, выбранный комплект приносите на кассу, продавец прикрепляет листок с подписью ФИ ребёнка к вешалке с вашим комплектом и оставляет комплект одежды в магазине.
ОБУВЬ магазинами НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ.
Порядок подготовки и проведения выпускного показа 22 декабря:
СБОР ВСЕХ УЧАСТНИКОВ ПОКАЗА 22 ДЕКАБРЯ
11:30 в ТЦ Карнавал, 3 этаж КОМНАТА ДЛЯ ПОДГОТОВКИ. Находится между гардеробом и магазином KARI KIDS, в глубине (красная дверь).
ПОДГОТОВКА
11:30 — подготовка внешнего вида. После можно сделать следующие действия: попить, перекусить, сходить в туалетные комнаты.
ПОЛУЧЕНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ и ПЕРЕОДЕВАНИЕ
11:45 — Все коллекции родители получают в комнате для подготовки:
-коллекцию от магазина ДЕТСКИЙ МИР и MODIS получают у Мордоровской Светланы.
-коллекцию от магазина CLEVER WEAR у представителя магазина.
12:00 с разрешения кастинг директора участники показа переодеваются в коллекции, готовятся к показу, и никто из участников В КОЛЛЕКЦИЯХ ОДЕЖДЫ НЕ ПОКИДАЕТ ДАННОЕ ПОМЕЩЕНИЕ.
ПОСТРОЕНИЕ НА ПОКАЗ
12:15 все участники ВЫХОДЯТ НА ПЛОЩАДКУ около магазина KARI KIDS для переклички и построения для показа. Все родители уходят на территорию около сцены.
ПОКАЗ
12:30 — 13:30 проходит модный показ на сцене ТРЦ Карнавал.
ВОЗВРАЩЕНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ ОДЕЖДЫ ПОСЛЕ ПОКАЗА
13:40 После показа и фотосессии все участники проходят в комнату для подготовки, переодеваются в свою одежду, комплекты одежды от магазинов вешают на вешалки, в таком порядке, в каком были предоставлены магазинами.
Коллекции магазинов ДЕТСКИЙ МИР, MODIS, CLEVER WEAR возвращают представителям магазинов.
ВНИМАНИЕ!!! МАТЕРИАЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА КОМПЛЕКТ ОДЕЖДЫ ВО ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПОКАЗА НЕСУТ РОДИТЕЛИ УЧАСТНИКА.
На модном показе проводится профессиональные фото съемки подготовки и самого показа. Все фото материалы будут размещены: на сайте www.ek.dvmodel.ru, в группе ВКОНТАКТЕ https://vk.com/ek.dvmode, а также ссылки для скачивания в ФОТОБАНКЕ сайта.
ФОТОКНИГИ И ПОСТЕРЫ ВРУЧАЮТСЯ ПОСЛЕ ПОКАЗА В КОМНАТЕ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ.
ВНИМАНИЕ! ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ИНОГОРОДНИХ! У ВАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ СДЕЛАТЬ ПРИМЕРКИ В МАГАЗИНАХ ТРЦ КАРНАВАЛ В ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ – 20 декабря ДНЕМ.
Танцевальный коллектив DOLCEVITA
Хасанова Ева -C64
Гайндтинова Арина-C64
Маскаленко Ева-C64
Катаева вика — C60
Ефимкина Соня- C60
Леушканова соня-C60
Аширова полина -C60
Репетиция в четверг 20 декабря в 18.00
С Наступающим выпускным показом!!!! Успеха и только хорошего настроения. ____________________ Кастинг служба +7 9000 430 952 [email protected] ЛС Светлана
(PDF) Профиль тропизма генотипирования ВИЧ-1 у ВИЧ-положительной популяции на всей территории Российской Федерации
1. ВВЕДЕНИЕ
Чтобы проникнуть в целевую клетку, вирус иммунодефицита человека 1 типа (ВИЧ-1) должен связываться с CD4
и в дополнение к CCR5 или корецептору CXCR4. Вирусы, которые используют исключительно корецептор
CCR5 или CXCR4, описываются как вирусы R5 или X4 соответственно, тогда как вирусы, которые могут использовать оба рецептора
или смеси вариантов R5 и X4, описываются как вирусы R5X4.Это различие в селективности
и
было использовано при разработке антагонистов CCR5. Маравирок, антагонист рецептора CCR5,
эффективен только против репликации CCR5-тропных вариантов ВИЧ-1. Маравирок был зарегистрирован в Российской Федерации
в 2011 году. Этот препарат был рекомендован ВИЧ-инфицированным пациентам, ранее получавшим антиретровирусную терапию (АРВ)
и у которых были выявлены вирусы R5 [1]. Следовательно, необходимо подтвердить, что
заражающий вирус связывает только CCR5 [2], прежде чем назначать препараты, содержащие маравирок.
Фенотипический анализ Trofile (OTA) и анализ трофила повышенной чувствительности (ESTA) в качестве улучшенной версии
анализа Trofile используются в клинических исследованиях и рутинной диагностике [3], но эти анализы
в основном ограничены в США. . ESTA для определения тропизма не применяется в России по нескольким причинам
, включая высокую стоимость и законодательный запрет на экспорт биологического материала за границу. Другие методы
использовались во многих других странах из-за транспортных трудностей и большой продолжительности анализа ESTA
[4-6].Анализ последовательности петли V3 генотипическим методом показал, что
эффективно определяет вирусный тропизм и предсказывает успех лечения маравироком [5-10], а
в то же время является установленной процедурой во многих странах.
Создание альтернативных фенотипических тестов в России нецелесообразно для проведения рутинной диагностики
потребностей. Европейские рекомендации, опубликованные в 2011 г. [11], описывают применение различных клинических подходов
к определению тропизма, включая генотипический метод с последующими системами интерпретации на основе биоинформатики
.Чтобы восполнить этот диагностический пробел, в 2012 году в России был разработан и зарегистрирован в России набор реагентов для диагностики in vitro AmpliSens
HIV-Resist-Seq (CRIE, Москва, Россия) [12]; этот набор
основан на генотипическом методе определения тропизма ВИЧ-1 и позволяет врачам оценить тропизм пациента
до начала лечения маравироком. В Российской Федерации преобладает подтип А ВИЧ-1, и, по оценкам [15], на долю
приходится более 80% всех вновь диагностированных ВИЧ-инфекций в Российской Федерации
.Поэтому важно изучить характеристики ВИЧ-1 подтипа А и прогноз тропизма
. Поскольку ранее сообщалось о различиях между нуклеотидными последовательностями петли V3 области env подтипа A и
других вирусных подтипов [13], необходимо оптимизировать ПЦР и секвенирование.
Дополнительно мы проанализировали полезность системы интерпретации гено2фено [корецепторов], которая широко используется для прогнозирования тропизма, но в основном использовала подтипы B ВИЧ-1 для создания своих моделей [14].
В этом эпидемиологическом многоцентровом исследовании мы использовали недавно зарегистрированный диагностический набор для изучения распространенности
ВИЧ-1 инфицированных R5 и не-R5 в отношении продолжительности ВИЧ-инфекции, количества лимфоцитов CD4
и опыта или наивности АРТ.
2. МЕТОДЫ
2.1. Дизайн исследования
Это исследование было разработано как многоцентровое одноэтапное исследование. Он состоял из одного посещения всеми пациентами.
Во время этого визита были выполнены следующие процедуры: получение письменного информированного согласия, оценка соответствия
пациентов критериям участия в исследовании, стратификация пациента и включение пациента в исследование.В добавлении
была собрана подробная информация относительно даты рождения, места жительства, даты первого
иммуноблоттинга на ВИЧ +, пути заражения, всех известных результатов подсчета клеток CD4 и вирусной нагрузки
измерений, а также всех известных Схемы АРВ-терапии для пациентов, прошедших лечение. Один образец крови
был взят для изучения вирусного тропизма и генотипа посредством секвенирования. Все пробы крови были обработаны и
утилизированы в соответствии с правилами лаборатории.Все пациенты, включенные в исследование, были старше
18 лет. Всего в исследование было включено 943 пациента из 12 центров-участников, расположенных в 10 городах
по всей России (рис. 1). Согласно целям исследования, тропизм к ВИЧ-1 был проанализирован у
пациентов с различным иммунным состоянием, не получавших АРВ-терапию, а также тех, кто имел опыт АРВ-терапии
человек.
Юниоры стартовали в Суперлиге
12.10.2016
Команда
Junior стартовала в Суперлиге
По следам старшей команды команда УГМК-Юниор начала шествие в Суперлиге России по баскетболу.Подопечные Дениса Севастьянова начали сезон с соревнований на главной арене Дворца спорта УГМК с гостями из Ростова-на-Дону. В первом матче победу одержали хозяева. Однако в матче 1/4 финала Кубка России пятерым игрокам УГМК-Юниор пришлось пополнить основной состав УГМК, поэтому у юниоров не хватило сил для победы во 2-м матче.
11 октября УГМК-Юниор (Екатеринбург) — Ростов-Дон-УФУ (Ростов-на-Дону) 79:78 Результаты кварталов: 24-15, 10-21, 25-23 , 20-19
Елизавета Комарова завершила игру с 21 очком, 5 передачами, а Сабина Абайдуллина — 18 очками и 6 передачами.Ростовчане ответили дабл-даблом Яны Котовой — 15 очков и 16 подборов, в сопровождении Анастасии Максимовой — 20 очков.
12 октября УГМК-Юниор (Екатеринбург) — Ростов-Дон-УФУ (Ростов-на-Дону) 45:55 Результаты четвертей: 12-22, 14-7, 7-15, 12 -11
Хозяева постарались и получили двузначные цифры: Ольга Лаврова — 12 очков, 8 подборов, Валерия Яковлева — 10 очков, Анна Сергачева — 12 подборов и 6 очков.Джейн Морозова забила дабл-дабл 19 очков и 12 подборов в пользу гостей.
Главный тренер УГМК-Юниор Денис Севастьянов: — Первую игру мы провели хорошо, благодаря нашему характеру и сильному сопернику. Продлили скамейку запасных с игроками УГМК-ДУБЛ; однако это не улучшило качества нашей работы. В третьем периоде Сабина Абайдуллина получила 5 персональных фолов и была вынуждена покинуть площадку, поэтому фактически до конца игры оставалось всего 7 игроков.В итоге это обернулось катастрофой: мы не набрали очков и проиграли битву на досках. Мы смогли добиться большего, но в конце концов у нас закончился бензин.
Следующий раунд Суперлиги «Юные лисицы» 15 и 16 октября проведут дома с гостями из Ставрополя. Начало игр в 13.00.
Движение игроков / тренеров в России
Переводы в других странах ——————————- ABAABA LeagueAlbaniaAlgeriaAlpe Adria CupAmerican SamoaAngolaAnguillaAPBLArgentinaArmeniaAustraliaAustriaBahamasBalkan LeagueBaltic LeagueBarbadosBasketball Лиги чемпионов LeagueBasketball чемпионов AmericasBelarusBelgiumBelizeBoliviaBosniaBrazilBulgariaCambodiaCameroonCEBLCEWLChileChinaColombiaCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDominican RepublicECBLEcuadorEgyptEl SalvadorEstoniaEurocupEuroleagueEWBLFIBA Европа CupFijiFinlandFranceGeorgiaGermanyGreeceGuamHollandHungaryIBAIBLIcelandIndonesiaIranIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJBAJordanKazakhstanKosovoKuwaitKyrgyzstanLatviaLebanonLiga SudamericanaLithuaniaLuxembourgMadagascarMaltaMBLMexicoMLBAMoldovaMontenegroMoroccoNABLNAIANBANBA G LeagueNBLCanadaNCAA1NCAA2NCAA3New CaledoniaNew ZealandNigeriaNorth MacedoniaNorwayPanamaPapua Новый GuineaParaguayPBLPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaSamoaSaudi ArabiaScotlandSenegalSerbiaSlovakiaSloveniaSouth Afri caSouth KoreaSpainSurinamSwedenSwitzerlandSyriaTahitiTaiwanThailandTongaTRBLTunisiaTurkeyUBLUkraineUnited Арабские EmiratesUnited CupUnited KingdomUruguayVanuatuVenezuelaVTB Объединенных LeagueWABATransfers в других странах ——————————- ABAABA LeagueAlbaniaAlgeriaAlpe Adria CupAmerican SamoaAngolaAnguillaAPBLArgentinaArmeniaAustraliaAustriaBahamasBalkan LeagueBaltic LeagueBarbadosBasketball чемпионов LeagueBasketball Лиги чемпионов AmericasBelarusBelgiumBelizeBoliviaBosniaBrazilBulgariaCambodiaCameroonCEBLCEWLChileChinaColombiaCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDominican RepublicECBLEcuadorEgyptEl SalvadorEstoniaEurocupEuroleagueEWBLFIBA Европа CupFijiFinlandFranceGeorgiaGermanyGreeceGuamHollandHungaryIBAIBLIcelandIndonesiaIranIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJBAJordanKazakhstanKosovoKuwaitKyrgyzstanLatviaLebanonLiga SudamericanaLithuaniaLuxembourgMadagascarMaltaMBLMexicoMLBAMoldovaMontenegroMoroccoNABLNAIANBANBA G LeagueNBLCanadaNCAA1NCAA2NCAA3New CaledoniaNew Zea landNigeriaNorth MacedoniaNorwayPanamaPapua Новый GuineaParaguayPBLPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaSamoaSaudi ArabiaScotlandSenegalSerbiaSlovakiaSloveniaSouth AfricaSouth KoreaSpainSurinamSwedenSwitzerlandSyriaTahitiTaiwanThailandTongaTRBLTunisiaTurkeyUBLUkraineUnited Arab EmiratesUnited CupUnited KingdomUruguayVanuatuVenezuelaVTB United LeagueWABA
Обновлено: 17 марта 2021 г.
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
Бесплатные агенты
Игроков присоединились
Игроков осталось
Игроков осталось
404 | Апуланта
Kaikki biisit
Valitse biisi … SILTI onnellinen001002003004005006007 (Teit meistä kauniin) 008 (Hallaa) 009 (Mex-Tex Cowboy) 010AamenAggressioAhdistaaAhdistaa (живой) AirutAmerikaAnna Mulle piiskaaArmoAurinkoonAurinkoon (Месть-Versio) Avaruuden syklissäBlind EyeBring Me DownCirclesDaysDee BeeDiscoDishonestyDrift offDrownEi Jaksa naurattaaEi пе ВОИ зиа määrätäEi оо mukavaaEi оо mukavaa (Месть-Versio) Ei tänäänEi yhtään todistajaaEi yhtään todistajaa (Live) EIKA vielä оле EDES iltaElämänpelkoElämänviivaElliElli «96En ВОИ auttaaEn ВОИ auttaa (akustinen демо) EtsitäänFaaraoFallingFalloutFreestylemeikitFrenzonHarmaaHell YeahHemiHetkiHidas-demoHiekkaHippoHoursHöyryksi ilmassaHuman DesertHuomennaIhmeIhmemaaIlona? Илона? (Месть-Versio) IncompleteIntro (Live) Введение (Торремолинос 2000 EP) Irroitetaan käsiItkeväthän enkelitkinItkeväthän enkelitkin (Месть-Versio) Jäätyneiden kaupunkiJälkiJapa-джапа-jaaJenna (караоке размешать) Jos soitan Sulle matkalta (Kauko Starr) Jos tahdot niinJumalaJyvätJyvät (живой) Käännä себе poisKäännä se pois (live) KäärmeetKäärmeöljyKadutKahdesta pahastaolemmatKaikki sun pelkosiKaivoKaivo (Live) KaksoishuiputKalamiehen toveriKalamiehen toveri (Live) Karman lainaKäänlehan? (Месть-Versio) KiertolainenKilpikonnaKirousKirveltäjätKolme vuotta (mennään naimisiin) Kolme vuotta (Mennään naimisiin) (Revenge-Versio) KolmiolääkeKoneeseen kadonnutKoneeseen kadonnut (Live) KristalliprinsessaKristalliprinsessa (Месть-Versio) Куй, nahka, piiskaKuollakseen elossaKusen tultaKuution palasetKymmenen ylöspäinKymmenen ylöspäin (живой) LasitalotLaululintuLihaviihdeLiikaaLikainen vesiLokin päällä lokkiLoppunäytösLupasit mulleLupasit Mulle (akustinen демо) LupausMä haluun Ваан rakastaaMä nauran tälleMaailmanpyöräMaanantaiMatkalla Минна vaanMatoMato (akustinen жить) Мат (akustinen) Мат (Live, Hartwall Arena 2019) Mennään eläintarhaanMex-Tex Cowboy (живая) Miinus nollaMiks’ й уни Туу? Miks’ е унь туу? (Месть-Versio) Mina Олен voittajaMinä Олен voittaja (Live) Mitä kuuluuMitä vaanMitään / KetäänMuistijäljetMulta lähtee järkiMun täytyy mennäMun täytyy Менна (Месть-Versio) Nähdään lauantainaNähdään lauantaina (Месть-Versio) Näkysi muotoinenNäytelmäNäytelmä (Live) NeliöjuuriNevermind ковбои, вот реальный RussiansNimensä alleNimet JA päivämäärätNoidanmetsästäjäNukuttajaNumeroOdotusOdotus (Live) Охи onOnttosydänOta Minut mukaanOutro (Торремолинос 2000 EP) PääkallokiitäjäPaasoPaha hedelmäPaha ihminenPaha Паха asiaPahempi ToistaanPäivästä toiseenPäivästä toiseen (Месть-Versio) PajuPakkomiellePala siitäPalava pensasPaska meininki (Ässä hihassa) Perhosia masussaPihtiotePirun morsianPoistuisitko мун elämästäniPoistuisitko мун elämästäni (отсоединен жить) PöljäPoltettu karmaPunainen helvettiPuoletPVC-unelmiaRai-rai-raiRantavahditRavistettava ennen käyttöäReunallaRoutaRuhtinaatSaastaСайт aivan liikaa ilmämuna (Месть-Versio) Sisälle puhtauteenSnakesSpank Mess-kerhoStyrankiSun kohdallaSun pitäis luovuttaaSyntisten pelastajaSyöpäSyöpä (akustinen) Systeemi kuseeTeen AngelTeit meistä kauniinTenTeräTervetuloaThe Witch HunterTimantitTivoliTodella jossainToinen henkiToinen jumalaTornion kevät (Live, Terveet кадетской -Крышка) TraumaTrauma (Live) Tuhka JA veriTulvaTunnitTurvallista matkaa helvettiinTwin PeaksTyhjää ikkunassaTyttö heikoillaUnenkansaUnenkansa ( Live) UskoVääryyttä !! 1 VäistöVäistö (Live) ValasValokuvaValokuva (Месть-Versio) Валон juuriValon juuri (akustinen) Valot pimeyksien reunoillaVapaata pudotustaVastaus kaikkeenVasten мун kasvojaniVäsynyt — й onnellinenVauriotVeritahrat (английский микс) ViattomuusVihollinenViime vuoden marraskuuhunViisaus х асу meissäViisaus х асу Meissa (Live) ViivakooditViva la TorremolinosVoiko tämä olla mahdollistaVoimaaWaiting for the CavalryWithinYhdestoista marssiYksi toisensa jälkeenYksinkertainenYlijämävalumaaYlijäämävalumaa (Live) Zombeja!
Остапчук приговорен к четырехлетнему, а не пожизненному наказанию, несмотря на положительный результат дважды
Ник Батлер
3 апреля — Белорусская толкательница ядра Надежда Остапчук получила четырехлетний запрет Международной ассоциации легкой атлетики (ИААФ), а не пожизненный запрет, поскольку она была уведомлена о двух неудачных тестах на наркотики в то же время.
Остапчук первоначально выиграл золотую медаль на чемпионате мира 2005 года в Хельсинки, а затем занял второе место после главного соперника Валери Адамс из Новой Зеландии на чемпионатах 2007 и 2011 годов в Осаке и Тэгу соответственно, а также занял третье место на Олимпийских играх 2008 года в г. Пекин.
Но в 2012 году она показала заметно улучшенную форму, чтобы выиграть Олимпийские игры в Лондоне, опередив Адамса, прежде чем ее лишили титула после того, как выяснилось, что она провалила тест на анаболический стероид метенолон.
Несколько месяцев спустя белоруска была среди шести положительных повторных тестов замороженных образцов с чемпионата мира 2005 года, и ее тоже лишили этого титула, и Белорусская федерация легкой атлетики отстранила на год после того, как ее тренер заявил, что она добавила себе кофе. .
ИААФ решила продлить этот запрет, но, поскольку Остапчук была уведомлена о провале обоих тестов одновременно, она не подверглась пожизненному запрету, который обычно назначается спортсменам, дважды провалившим тесты.
Четырехлетний срок 33-летней Остапчук истек, и дисквалификация должна закончиться 14 августа 2016 года.
Это три дня соревнований по легкой атлетике в Рио-2016, но она не будет. сможет участвовать там, поскольку у нее не будет квалификационной отметки.
Продолжительность запрета подверглась резкой критике в Новой Зеландии, где Sports Министр Мюррей Маккалли назвал это «слабым» и «ужасающим сигналом» в глобальной борьбе с наркотиками в спорте.
Но его поддержал генеральный директор Всемирного антидопингового агентства (ВАДА) Дэвид Хоуман, который заявил, что ИААФ следовала правильным процедурам.
В сегодняшнем интервью Radio New Zealand Хоуман добавил, что новый кодекс, вступающий в силу в следующем году, предусматривает более серьезные наказания и устранит эту лазейку.
Выступая через своего менеджера, Адамс выразила удивление по поводу этого решения, поскольку ожидала, что ее бывшая соперница получит пожизненный запрет.
ИААФ еще не ответила на запрос insidethegames о дополнительных разъяснениях, но решение было объявлено на их веб-сайте как часть списка спортсменов, которые недавно были отстранены.
Свяжитесь с автором этой истории по адресу [адрес электронной почты]
R восторженные истории июль 2013 г. : Я никогда не прощу мошеннику Остапчуку за ее крокодиловы слезы, говорит олимпийский чемпион по толканию ядра март 2013 г .: Котова, Кузенкова и Остапчук среди шести положительных результатов после повторных тестов в Хельсинки 2005 г. март 2013 г .: Майк Роуботтом: заморожены, но не забыты — образцы, которые вернулись, чтобы укусить сентябрь 2012 г .: Опальный белорусский толкатель ядра сбегает за один год запрет после того, как тренер «допустил» добавление ей кофе Август 2012 г .: Олимпийская чемпионка по толканию ядра лишилась золотой медали после положительного результата теста на наркотики
Архив
Игорь Г.Бакулин1, Дмитрий С. Бордин2,3, Оксана М. Драпкина4, Мария С. Журавлева * 1, Юлия В. Коковина1, Елена Ю. Павлова1, Елена А. Семенова1, Маргарита Ю. Серкова1, Татьяна Е. Скворцова1, Людмила В. Федуленкова2 , Светлана С. Архипова5, Айман А. Аскарова6, Елена В. Денисова7, Ксения О. Теницкая8, Елена В. Чернетова9, Татьяна А. Ильчишина10, Ирина В. Василевицкая10, Роман Н. Богданов11, Екатерина Я. Божко12, Людмила М. Асанина13 , Юлия Г. Власенко13, Марина Юрьевна Гвоздева14, Ольга И. Дорофеева15, Екатерина М.Дулепова16, Ольга Ю. Жаринова17, Екатерина С. Майоренко18, Татьяна Ю. Походун19, Ирина А. Семенченко20, Анна В. Солонович31, Марина А. Сухина22, Екатерина Н. Пономаренко1, Дмитрий А. Качанов1, Наталья В. Бакулина1
1 Северо-Западный государственный медицинский университет им. И.М. Мечникова, Санкт-Петербург, Россия;
2Московский клинический научно-практический центр им. Логинова Департамента здравоохранения города Москвы, Москва, Россия;
3Тверской государственный медицинский университет, Тверь, Россия;
4Национальный медицинский исследовательский центр профилактической медицины, Москва, Россия;
5Медикал Он Групп-Люберсы, Люберсы, Россия;
6Поликлиника №3 Центральной клинической больницы РАН, Москва, Россия;
7Меди-Люкс-ТМ, Санкт-Петербург, Россия;
8Онкологический диспансер Московского района, Санкт-Петербург, Россия;
Анализ современного состояния неустойчивых геоморфологических структур современными методами
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Вячеслав В.Долотов, Юрий Николаевич Горячкин, Андрей Валерьевич Долотов
Том 11, № 2 (2018)
EX-MARE — СИСТЕМА ПРОГНОЗА ПРИРОДНЫХ ОПАСНОСТЕЙ В АЗОВСКОМ МОРСКОМ РЕГИОНЕ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Сергей В.Бердников, Людмила Владимировна Дашкевич, Валерий В. Кулыгин, Игорь В. Шевердяев, И.А. Третьякова, Наталья Анатольевна Яицкая
Том 12, № 2 (2019)
Разработка и оптимизация биологической очистки карьерных вод от минерального азота в Субарктике
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Мария В.Корнейкова, Владимир Алексеевич Мязин, Любовь А. Иванова, Надежда Валерьевна Фокина, Вера Валерьевна Редкина
Том 9, № 3 (2016)
НАПРЯЖЕНИЕ ГЕОМОРФОЛОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ В КРАЙНОМ ГОРНЫХ ПОЯСАХ ТИХОГО ОКРАСА
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Екатерина В.Лебедева, Дмитрий Васильевич Михалев, Сергей Васильевич Шварев, Вениамин Иванович Готванский
Том 13, № 4 (2020)
Оценка воздействия и стохастическое моделирование морфометрических параметров термокарстовой опасности для грунтовых дорог
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Тимофей В.Орлов, Алексей Сергеевич Викторов, Мария Владимировна Архипова, Андрей Викторович Зверев
Том 10, № 1 (2017)
КИТАЙСКАЯ ИНИЦИАТИВА «ПОЯС И ДОРОГА»: ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
В.А. Колосов, Д. Суоченг, В. Я. Портяков, И.Г. Чубаров, С.А. Тархов, В.А. Шупер
Том 7, № 1 (2014)
МОРФОСТРУКТУРА КОДАР-УДОКАНСКОГО РАЗДЕЛА БАЙКАЛЬСКОЙ РИФТОВОЙ ЗОНЫ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Андрей А.Лукашов Степан Васильевич Мазнев
Том 7, № 1 (2014)
ГЛОБАЛЬНЫЕ И РЕГИОНАЛЬНЫЕ ГЕОХИМИЧЕСКИЕ ИНДЕКСЫ ПРОИЗВОДСТВА ХИМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Николай С.Касимов Дмитрий Владимирович Власов
Том 8, № 3 (2015)
ПУТЬ В УСТОЙЧИВОЕ БУДУЩЕЕ: СОЛНЕЧНАЯ ИНДУСТРИЯ В ЯПОНИИ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Варвара В.Акимова Тихоцкая Ирина Сергеевна
Том 13, № 1 (2020)
Множественные границы Нагорного Карабаха
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Владимир А.Колосов М.В. Зотова
Том 9, № 1 (2016)
ДИНАМИКА ГРОССЕРА АЛЕТШГЛЕТШЕРА: ОТ «МИНИМАЛЬНОЙ МОДЕЛИ» К СТОХАСТИЧЕСКОМУ УРАВНЕНИЮ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Александр В.Кислов, Полина Анатольевна Морозова
Том 8, № 1 (2015)
ТЯЖЕЛЫЕ МЕТАЛЛЫ В КЛЕНЕ И ЛИСТЬЯХ ОДУВАННИКА ИЗ РАЗНЫХ ЗЕМЛЕПОЛЬЗОВАНИЙ В ВОСТОЧНОМ ОКРУГЕ МОСКВЫ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Дмитрий В.Власов Николай Сергеевич Касимов
Том 8, № 4 (2015)
РАСПРОСТРАНЕНИЕ АЛЛЕРГЕННЫХ РАСТЕНИЙ В РОССИИ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Татьяна В.Дикарева, Вадим Ю. Румянцев
Том 12, № 1 (2019)
Изменчивость и изменение продолжительности вегетационного периода и количества морозных дней в субарктической зоне России
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Я.И. Зверяев, А. В. Архипкин
Том 12, № 1 (2019)
Взаимосвязь между балансом массы ледников летом и стоком в бассейнах горных рек
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
В.Коновалов, Э. Рец, Н. Пиманкина
Том 12, № 2 (2019)
Применение модели денитрификации-разложения (DNDC) для ретроспективного анализа компонентов углеродного цикла в агроландшафтах центральной лесной зоны европейской части России
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Ольга Э.Суховеева Д.В. Карелин
Том 12, № 2 (2019)
Многолетние климатические изменения в бассейне Тере-Холь, Южная Сибирь, в течение позднего голоцена
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Ольга К.Борисова Андрей Владимирович Панин
Том 11, № 1 (2018)
ДИНАМИКА МЕРЗЕРТОВ В ПРИБРЕЖНОЙ ЗОНЕ ВОСТОЧНО-АЗИАТСКОГО СЕКТОРА АРКТИКИ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Анатолий В.Гаврилов Елена Ивановна Пижанкова
Том 11, № 2 (2018)
ВОССТАНОВЛЕНИЕ УПАДЕННЫХ РАЙОНОВ СЕВЕРНОЙ РОССИИ (ДЕЛО ВЕЛИКОГО УСТЮГА)
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Анна Ю.Александрова Айгина Екатерина Валерьевна
Том 10, № 1 (2017)
ЕВРАЗИЙСКИЙ КАНАЛ КАК ФАКТОР ЭКОНОМИЧЕСКОГО ПРОЦВЕТАНИЯ КАСПИЙСКОГО РЕГИОНА
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Н.С. Бектурганов, А. В. Болаев
Том 13, № 1 (2020)
Соседство и восприятие в малых городах на разных границах России
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Мария В.Зотова Гриценко Антон Анатольевич
Том 13, № 1 (2020)
Листья деревьев и кустарников как биоиндикаторы загрязнения атмосферного воздуха твердыми частицами в Санкт-Петербурге
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Наталья В.Терехина, Уфимцева Маргарита Дмитриевна
Том 7, № 1 (2014)
ГЕОМОРФОЛОГИЧЕСКАЯ ОПАСНОСТЬ И БЕДСТВИЯ НА ЮЖНОАМЕРИКАНСКОМ АНДЕ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Екатерина В.Лебедева, Дмитрий В. Михалев, Хосе Э. Новоа Херес, Мария Э. Кладовщикова
Том 12, № 4 (2019)
Физико-химические свойства дорожной пыли в Москве
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Николай С.Касимов, Наталья Евгеньевна Кошелева, Дмитрий Валерьевич Власов, Ксения Сергеевна Набелкина, Александр Викторович Рыжов
Том 12, № 2 (2019)
Трехлетняя изменчивость потоков энергии и углекислого газа на вырубках в южной тайге Европы
Т.В. Котова, С. М. Малхазова, В. С. Тикунов, Т. Бандрова
«… комплексного картографирования (географический факультет, М. В . МГУ им. М.В. Ломоносова, Россия) существенно …»
Том 10, № 1 (2017)
ГЕОИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ПРОДВИЖЕНИИ ТУРИСТИЧЕСКИХ НАЗНАЧЕНИЙ В ЗОНЕ ВЕЛИКОГО ШЕЛКОВОГО ПУТИ
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
В.С. Тикунов, В. С. Белозеров, С. О. Антипов, Цуй Вэйхонг, Доржюгдер Пуревъяв
Том 13, № 2 (2020)
Устойчивое и конкурентоспособное сельскохозяйственное развитие маловодного региона (на примере Крымского полуострова)
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Владимир С.Паштецкий, Вадим Васильевич Хоменко, Николай Петрович Демченко, Наталья Ю. Полякова Кашбрасиев Ринас Владимирович
Том 13, № 2 (2020)
Географический подход к картированию водных ресурсов для атласов
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Леонид М.Корытный, Ольга Валерьевна Гагаринова, Елена Анатольевна Ильичева, Наталья Валерьевна Кичигина
Том 13, № 2 (2020)
Тяжелые металлы в морских аэрозолях Азовского моря
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Марина А.Чичаева М.Ю. Лычагин, Сыроешкин Антон Васильевич, Черницова Ольга Васильевна
Том 13, № 1 (2020)
Градостроительная трансформация постсоветского приморского города: на примере Санкт-Петербурга
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Дмитрий В.Житин, Станислав Сергеевич Лачининский, Анна Алексеевна Михайлова, Александр Викторович Шендрик
Том 13, № 4 (2020)
Динамика сельского населения Крайнего Севера России В 1989–2019 гг. На примере Республики Саха (Якутия)
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Тамара В.Литвиненко, Казухиро Кумо, Антонина Н. Саввинова, Виктория В. Филиппова
Том 12, № 4 (2019)
Первые многопрофильные исследования высокогорных озер в Армении: предварительные результаты
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Татьяна В.Сапелко, Владимир Робертович Бойнагрян, Михаил А. Науменко, Дмитрий В. Севастьянов, Иван Григорьевич Габриелян, Артак С. Пилоян, Лиана А. Маргарян, Михаил Ю. Александрин, Антон В.Терехов
Том 12, № 2 (2019)
Чистый обмен экосистемами, валовая первичная продукция и дыхание экосистемы в комплексе хребет-котловина на болоте Мухрино
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Егор А.Дюкарев, Евгений А. Годовников, Дмитрий В. Карпов, Сергей А. Кураков, Елена Д. Лапшина, Илья В. Филиппов, Нина В. Филиппова, Евгений А. Заров
Том 13, № 3 (2020)
Динамика сезонных закономерностей в геохимических, изотопных и метеорологических записях Приэльбрусья, полученная на основе функциональной кластеризации данных
Абстрактный
PDF (англ.)
аналогичные документы
Глеб А.Черняков, Валерия Вителли, Михаил Ю. Александрин, Алексей М. Грачев, Владимир Н. Михаленко, Анна В. Козачек, Ольга Н. Соломина, В. В. Мацковский
Том 12, № 3 (2019)
Изучение монгольского циклогенеза во время блокирующих событий в июле 2018 года
Абстрактный
PDF (англ.)
Приложения (PDF) (англ.)
аналогичные документы
Почему некоторые художники помимо картин рисуют «красивые открытки» — Российская газета
Алексей Плешков — удивительный художник. Его картины словно окна в другой мир — мир природы глазами ребенка, возвращающий взрослым то, о чем мы давно забыли. Мы встретились с Алексеем в его мастерской, расположенной в центре Орла, и побеседовали о жизни, творчестве и пути художника в провинции.
Алексей, в вашей семье никто не занимался живописью. К тому же время выбора профессии у вас пришлось на конец 1990-х, когда стереотип «бедного художника» прочно сидел в сознании большинства. Как родители отнеслись к вашему решению?
Алексей Плешков: Удивительно, но вполне спокойно. Хотя в школе мне хорошо давались математика и физика, родители не стали препятствовать, а даже поддержали мое поступление в Орловский госуниверситет на художественно-графический факультет. До этого я учился в художественной школе, с детства любил рисовать — другого дела для себя не представлял.
Сколько времени занял путь из учеников в профессионалы?
Алексей Плешков: После института трудился дизайнером в издательстве — нужно было зарабатывать на жизнь. Писать стал мало, все силы уходили на создание полиграфии. Довольно быстро достиг потолка и понял, что утрачиваю умения и навыки художника. У нас это происходит быстро — если не работать каждый день, начинаешь замечать, что рука не слушается, краски смешиваются хуже, сложно выбрать мотив. Чтобы найти свой язык, нужно много писать — это настраивает душу, как музыкальный инструмент, приводит к нужным эмоциям, и ты способен передать их зрителям. Приняв решение уйти из типографии, параллельно начал преподавать в художественной школе, искать, совершенствоваться, постепенно выходя на новые уровни мастерства.
Обычных художников и дилетантов, которым интернет-технологии дали доступ к широкой аудитории, сейчас очень много. Как вы относитесь к наплыву «лубков»?
Алексей Плешков: Спокойно. Потому что немало и прекрасных художников, а интернет дал им возможность показать свои полотна. Конечно, в сети много работ непрофессионалов, у которых встречаются иногда весьма интересные идеи. Но обычно людям не хватает грамотности, мастерства, чтобы передать то, что они задумали и почувствовали. Владение ремеслом позволяет сказать больше: когда есть мастерство, художник отбирает единственно верные средства, приемы, создает композицию, отсекает все лишнее и входит в резонанс с внутренним миром зрителя. Тогда и появляется то неуловимое ощущение, которое мы описываем словом «цепляет».
Не могу не спросить: художник обязан быть голодным, чтобы писать хорошо, или эта фигура речи уже не имеет смысла?
Алексей Плешков: Всем известен штамп про нищего и почти вечно пьяного художника с Монмартра, картины которого взлетают в цене до небес после его смерти. Хотя такие случаи известны, цель быть нищим при жизни вряд ли кто-то ставил всерьез. Каждый хотел быть понят, хотел найти своего зрителя. Вопрос в другом: живопись — это язык, который нужно учить. У каждого художника свое видение мира. Но если литературу, ее язык и историю, мы хоть как-то изучаем в школе, то язык живописи не преподают широко, серьезного интереса у общества к нему нет. Это приводит к тому, что многие «художники» рисуют «красивые открытки» низких художественных достоинств. И соответственно находятся те, кто их покупает. А настоящая картина может годами пылиться в мастерской, не находя своего зрителя.
Если раньше одни художники организовывали передвижные выставки, а другие — салоны и так продавали свои полотна, то как продвигаться сейчас? И можно ли жить на средства с продажи настоящих картин?
Алексей Плешков: По порядку. Участие в выставках стоит дорого. Для многих художников из провинции московские выставки невыгодны: вложения серьезные, а гарантий, что продашь картину, нет. Проект «Художник» — долгий по времени и затратный, если посчитать, сколько денег нужно на материалы, на аренду мастерской и так далее, плюс самый ценный ресурс — время. Результат и коммерческая состоятельность же непредсказуема, потому что талант, умноженный на ежедневный труд — это еще не все. Нужно умение преподнести свои работы, продвинуть, удачное стечение обстоятельств, везение, наконец. Но благодаря современным технологиям нам живется проще, чем 50-100 лет назад. У меня есть сайт, на котором собрана галерея моих работ. Есть страницы в социальных сетях — периодически я там устраиваю всевозможные акции и распродажи, мои картины покупают, это основной источник моего дохода. Так что художник может своим творчеством жить и кормить семью.
Справка «РГ»
Алексей Плешков родился в 1978 году в городе Орле. Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Основная тема творчества — русская природа. Участник региональных, всероссийских и международных выставок, член Союза художников России с 2008 года. Картины Плешкова находятся в Российском Фонде культуры и в частных коллекциях в России, Украине, США, Голландии, Франции.
15 романтических картин испанского художника, который умеет рисовать украденный момент интимности
Современный художник Висенте Ромеро Редондо живет в Мадриде, и вся его жизнь связана с живописью. Слава о нем уже распространилась по всему миру благодаря его умению передавать игру света на своих полотнах. Как говорит сам Висенте, на своих картинах он стремится изобразить иллюзию удивления, украденный момент интимности.
Редакция AdMe.ru заинтересовалась жизнью художника и его творчеством. Надеемся, он понравится и вам.
От карикатур к чувственной живописи
Висенте родился в Мадриде в 1956 году. Уже с детства он с интересом рисовал шаржи на знакомых. Образование же получил в Высшей школе искусств, в которой, к слову, учился Сальвадор Дали.
С отличием окончив учебное заведение, он работал обычным уличным художником, считая, что это очень действенный метод развития профессионализма. До 90-х годов Висентеписал портреты жителей Испании и близлежащих островов, а после вместе с супругой переехал в Коста-Браву.
И там начался абсолютно новый период его творчества, полного живости, чувственности и необыкновенного изящества, которых в большом городе художнику никак не удавалось достичь.
Висенте — отличный фотограф и преподаватель
Слава о Редондо распространилась по всему миру. О нем говорят как о человеке, вдохнувшем новую жизнь в современную живопись. Его картины видели уже почти во всех странах, и художника приглашают на различные выставки и прочие мероприятия.
Висенте пишет много портретов на заказ, но к каждому из них он подходит как к настоящему произведению искусства. Кроме того, Редондо не только талантливый художник, но и отличный фотограф, который рисует свои картины с фотографий. Он тщательно подходит к выбору места, освещения и образов для своих произведений.
Игра света и образ женщины в его творчестве
Муза Висенте — женская натура, потому практически на всех его картинах предстают женщины в разных проявлениях, такие, какими он видит их сам и какими хочет показать окружающим. Предлагаем и вам насладиться творчеством этого художника.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
А какие чувства вызывают у вас картины Висенте Редондо? Хотели бы, чтобы он вас нарисовал? Поделитесь в комментариях.
Как я вдруг стала художником, картины которого покупают
10 августа 2018
13643 просмотра
Елена Давыдова
Художник, картины которого можно увидеть в частных коллекциях разных стран мира. Тренер, автор проекта «Энергия стройности и молодости» и десятков статей для глянцевых журналов, а также двух книг в электронном формате.
so-zvezd.ru/
facebook.com/elena.davydova.35
Кто вселил в меня убеждение, что любые способности можно раскрыть, было бы только желание? Никто, я с этим родилась!
Еще у меня с самого рождения была вера в то, все должно быть легко и быстро.
Как началось мое увлечение рисованием? Когда увидела рисунки дочери в ее неполные четыре года, которые она принесла из детской студии. Меня переполняло удивление, восхищение и мысль: если четырехлетний ребенок может написать такой шедевр, почему я не могу?!
Для меня это было смелое заявление. В детстве я не увлекалась рисованием, художественную школу или кружки не посещала.
Я записалась в художественную студию.
Первый опыт написания картины сопровождался состоянием ужаса, которое преподаватели живописи называют «страхом белого полотна».
Я начала свой путь в живописи по классической схеме борьбы со страхами! Легко, сразу, идеально с первой картины – это оказался не мой путь, как и у большинства художников.
Сказать, что было страшно писать первую картину – даже на дюйм не передает ощущений, которые я проживала. Страх испортить полотно, страх, что не получится, что нет способностей, нет таланта. В момент творения внутри оживают все страхи, которые не очень хочется осознавать в реальной жизни: «Куда я вообще полезла? Какая живопись? Я в детстве кроме солнышка и елочки ничего нарисовать не могла!».
Процитировать в Твиттере
Живопись стала для меня терапией, возможностью через творческий процесс изменить убеждения, блокирующие раскрытие глубинного творческого потенциала.
На момент начала моего опыта с живописью, я имела десятилетний опыт тренерской работы, дополнительные образования по эриксоновскому гипнозу, семинары западных мастеров по работе с энергией, развитию интуиции.
В первый год занятий мне пришла мысль: «Почему бы не написать картину на заказ? Как опыт, эксперимент, возможность монетизировать свои новые умения?».
Было очень интересно соединить радость творения и возможность расширить уровень дохода.
Идея картин на заказ была очень необычной. Справлюсь ли я? С другой стороны, я умею интуитивно считывать по фото психологический портрет человека. И в картине с помощью цвета, символов могу передать его состояние и энергию. Так картина стала бы не просто украшением интерьера, а инструментом для медитации, возможностью получать интуитивные ответы на вопросы.
Идея мне нравилась, но найдутся ли заказчики и желающие для такого нестандартного предложения?
Первое объявление я сделала среди своих подписчиков, второе было уже платным и размещалось на специализированном ресурсе. После нескольких объявлений мне заказали две картины. Это был очень интересный, новый для меня и безумно сложный опыт.
«Энергия творения», 50 х 50, акрил
Нашлись два заказчика – написала две картины, отправила в разные страны. У меня приобрели еще несколько готовых работ, фото которых я размещала на своем сайте.
Я решила, что быть художником – это не для меня. Каждую картину писала очень медленно, с каждой проживала какую-то экзистенциальную внутреннюю травму творения.
«Просто буду писать для себя!» – решила я и успокоилась на несколько лет, продолжая путешествовать по странам и галереям, чтобы вкусить красоту и энергию картин в оригинале.
Моя дочь занимала первые места в международных конкурсах детского рисунка, ее работа, как представителя России, полетела на международный конкурс в Японию, соревноваться с победителями других стран, а я продолжала проживать свой экзистенциальный кризис творчества.
Каждая картина была для меня полем битвы. Однако бросить все это было еще страшнее. Не писать я просто не могла. Я не привыкла отступать от своих задач: слишком уж много вложила в свою мечту – времени, эмоций, вдохновения, денег на обучение, чтобы бросить живопись.
После этого мне пришла идеи писать картины под определенные внутренние задачи. Каждый символ, элемент картины был напоминанием о цели, над которой я работаю.
Год проходил у меня под девизом «Бомбическая реализация». Хотелось новых ярких возможностей, расширения финансов, взрыва эмоций. Написала картину «Древо бомбической реализации».
Каждый раз, когда внутренний огонь угасал, не хотелось ничего делать, я садилась напротив этой картины, настраивалась на цвет, заложенное в ней послание, и говорила себе: «Лена, ты хотела бомбической реализации? Так иди и делай!»
В результате я посетила более десяти новых стран, несколько раз повышала планку доходов в течении года, а главное – создала курс на тему энергетического омоложения и провела более десяти тренингов.
Картина «Древо бомбической реализации» будто стала для меня помогающим талисманом, символом концентрации энергии на задаче года.
«Древо бомбической реализации», 40 х 50, акрил, смешанная техника
Ситуация кардинально поменялась, когда пришло личное сообщение в Фейсбук от одной из моих клиенток: «Елена, я сейчас запись вашего вебинара слушаю! Оказывается, ваши картины можно купить?! Я полгода мечтаю о вашей картине «Древо Жизни». Она размещена на экране моего монитора, даже фотографию в телефоне сохранила. Хочу, чтобы картина жила в моем доме!».
«Древо жизни», 40 х 50, акрил, смешанная техника
После этого события эффект стал нарастать.
Я начала продавать картины, которые у меня были написаны до этого времени. Кульминацией событий года стало приобретение коллекции моих картин в Америку. За несколько месяцев я продала все, которые у меня были, оставив себе всего несколько полотен.
Как находились будущие владельцы картин? Я размещала фото картин на страничке в соцсети. Читатели писали, что чувствуют, когда видят картину, чем она их притягивает… И покупали!
Многие клиенты моих семинаров, когда я размещала фото картин на слайдах к занятиям, высказывали желание приобрести полотно.
Я поняла, что картины приносят дополнительный доход, сделала электронный буклет с фото и описанием, желающие могли получить его в подарок… И снова покупали картины.
В процессе «художественного» пути длинною в восемь лет, я сделала вывод о жизненных стратегиях, которые можно применить ко всем отраслям жизни.
Особенно, когда начинаешь новое дело или изучаешь новый предмет деятельности:
Не нужно бросать дело или увлечение, даже если не получается так, как хочешь. Главный критерий продолжать – чувство, что нравится, что получаешь драйв и энергию, что наполняешься радостью от того, что делаешь!
Креативность – навык 21 века. Не получается с первого раза монетизировать свои увлечения или продвигать свое дело, можно придумать нестандартные предложения. Не обязательно что–то гениальное. Это может быть, к примеру, новая идея, которую раньше не использовали.
Я не только придумывала идеи для картин, но и продвигала свой бизнес в области обучения. Не востребована картина, не идут люди на семинар – не нужно отказываться от темы семинара или думать, что картина плохая. Нужно придумать, как сделать предмет востребованным.
Например, большой и дорогой курс обучения, который было сложно продвигать, я делила на части. Люди не готовы сразу платить крупную сумму, а проходить обучение и оплачивать блоками – согласны!
Понимать ценность своего труда, своего творчества. Я сразу сказала себе, что дешево картины продавать не буду. Обязательно буду думать, как найти покупателей, готовых заплатить ту сумму, в которую я сама оценивала картину. Не зря же один из способов, который применяют в продажах – не снизить стоимость, а повысить!
Коллега продавал дом, на который не находилось покупателей: смотрели, нравилось – не покупали! Повысил стоимость в полтора раза – через две недели дом был продан.
Совет тем, кто хочет бросить себе вызов и заняться живописью: на Ютубе есть огромный выбор уроков для начинающих. Выбирайте, с чего вам будет интересно начать: рисунки карандашом, акварелью, маркерами. Кто готов погрузиться сразу – рекомендую записаться на мастер-класс или нанять преподавателя.
Посетить лекции по истории искусства, творчеству любимого художника.
Художественный музеи – источник вдохновения: рассматривать мазки, композицию, почувствовать, что художник хотел передать в картине. Особенно интересно после посещения лекции или изучения книги.
P. S. Сейчас я готовлю картины к своей первой персональной выставке, которую назову «Энергия творения».
Получить электронный буклет моих картин можно здесь.
Саморазвитие #Вдохновение #рисование #Творчество
Вставь пропущенные слова.Художник … картины, а актёр … в театре. Режиссёр.спектакли, а
Суммативное оценивание за раздел <<живые организмы:животных по русскому языку за 3 четверть 6 класс даю 40 балов до 5 вечера
Определите тип текста. A) рассуждение. Б) описание. В) повествование. дам 20 баллов
укажите вариант в котором фразеологизм использован автором как способ создания комического речи рассказчика «Вступить, так сказать, на точку зрения и
… оттеда, с точки зрения, то да – индустрия конкретно. Конкретно фактически, – строго поправил второй».«Очень умный и интеллигентный разговор был, но я, человек без высшего образования, понимал ихний разговор с трудом и хлопал ушами».«…я, прямо скажу, последнее время отношусь довольно перманентно к этим собраниям. Так, знаете ли, индустрия из пустого в порожнее»
В Олимпии находился огромный гипподром, предназначенный для конных соревнований. Длина его была 730 метров, ширина-336 метров. Центральная часть гиппо
… дрома представляла собой великолепное мраморное сооружение. Неподалёку, в долине реки Алфей, среди холмов священного места Алтис, располагался большой мраморный олимпийский стадион. На его трибунах и на окружающих склонах размещалось около 50 тысяч зрителей. Спортивная дорожка, на которой проводились соревнования по бегу, была длиной в одну стадию-192, 27 метра и шириной 20 метров. Дорожка была посыпана песком. 1.Выписать из, текста словами заменяя числа,сочеания с числительными, 2.указать их разряд,вид количественных числительных,строение и падеж.
спишите предложения сначало с количественными , а затем с порядковыми числительными
С одной стороны, с этим очень уж сложноне согласиться: это главный пожирательнашего времени. Вот только ты открылприложение, но не успел оглянуться, и
… Тезиспрошёлцелый час! Зашёл в мессенджер, чтобыответить на сообщение от мамы, нонечаянноперешёл в чаты групп, и вот уже забыл,зачем вообще заходил.Аргумент No 1Всё чаще высказываются опасения, чтосоциальные сети — это невероятное зло.Но с другой стороны, кто должен бытьхозяином времени? Неужели человек неВсостоянии ограничить своё пребываниеВ сети? Есть масса способов это сделать:Выводсократить количество подписок,поставить ограничения экранноговремени илипросто ставить таймер на строгоопределённой час, когда нужно будетОставитьтелефон в стороне и заняться важнымиделами.Аргумент No2Получается, что социальные сети, как илюбое изобретение, может бытьисключительным злом для неготовогочеловека, а может быть абсолютнымдобром для осознанного пользователя.
Древним людям пр…надлежат слова мы едим для того, чтобы жить, а не живём для того, чтобы есть. (Н…) (для) кого не секрет, что (н…) какой продукт не д
… аёт всех питательных веществ, необходимых для поддержания хорошего здоровья. (Не) которые продукты дают организму энергию чтобы двигаться хорошо думать не уставать. Другие помогают строить организм и …делать его сильным. А третьи – фрукты и овощи – содержат много витаминов и минеральных веществ, помогающих организму р…сти и разв…ват…ся.
ТЕКСТ ЗАДАНИЯВыпиши предложение с обращением, расставляя знаки препинания,РябинаРябина осенняя красавица. Другие деревья уже отдали свои плоды, а она
… только начинаетразнаряживаться в багряно-красные гроздья, Наступают холода, и птицы съедают горько-сла..кие ягоды,Рябину встретишь везде: на окраинах на опушках на голяночках. Вырастает она вблизи домовраскидывает веточки из-за забора располагается на околице и стоит счастливая гордая величественная,Этому растению нравится уединение, а не сплошные зар…сли. Около рябины кое-где деревья чуствуютсебя лучше, потому что к ней сл.,тается огромное количество птиц, которые уничтожают вредителей,Сгибается под ветром тоненький ствол но не ломается, не сдаётся рябина, и каждой осенью снова еепрелестный наряд очаровывает нас.. Это же прошлогодняя красавица радостно восклицаем мы.Расчитываем повстречаться с рябинкой следующей осенью, когда придём полюбоваться на ее багровыеКисти,До встречи чудо-дерево! (1 19 слов)
Задание 1. Прочитайте текстЭТОНаиболее крупной глобальной сетью, охватывающей практически все страны мира,является компьютерная сеть Интернет. Этот те
… рмин появился в 1982 году.В дословном переводе Интернет — это объединение сетей. Интернет (Internet)всемирная информационная сеть. Иногда Интернет называют просто и уважительно — Сеть.Это направление компьютерной технологии сейчас стремительно развивается.В 1990-е годы произошло массовое объединение большинства существовавших сетейпод флагом Интернет. Открытость технических стандартов во многом способствовалабыстрому росту сети. К 1997 году в Интернете насчитывалось около 10 млн. компьютерови более 1 млн. доменных имён. Интернет популярнейшее средство для обменаинформацией.Сейчас получить доступ в интернет можно через телефон, радио-каналы,сотовую связь,спутники связи, кабельное телевидение. Также с 22 января 2010 года прямой доступ вИнтернет появился и на Международной космической станции.Выполнение задания письменно:1. Подберите заголовок к тексту, отражающий авторские высказывания.2. Определите тему и идею текста.3. Выпишите предложение, осложненное обособленным определением.4. Выпишите предложение с однородными обстоятельствами (подчеркните).5. Составьте Кластер по ключевому словосочетанию «Всемирная связь».Задание 2.Напишите развернутое высказывание на тему: «Какие особенности рукописногописьма и СМС -сообщений являются необходимыми ». (количество слов не ограничено).
Сор по русскому языку 5 класс 3
Курсы живописи подарят улыбку: смешные истории про художников
Курсы живописи не только научат вас рисовать и разбираться в искусстве. Это еще и общение, смешные рассказы про художников и их картины, дружеские шаржи и возможность участвовать в экстравагантных шуточных розыгрышах. Расскажем об этом по порядку.
Многие смешные истории рассказываются про современную живопись. Некоторые даже говорят, что нынешние абстракционисты рисуют даже хуже, чем древнейшие пещерные люди, оставившие для истории свои наскальные рисунки. Например, вот такие смешные диалоги
Критик подходит к картине современного художника и восхищенно говорит:
— Ах, ох! Какая прекрасная картина, какое видение, какая экспрессия!
Художник пожимает плечами и отвечает:
— Ой… А ведь это как раз то место, где я вытираю свою кисти от краски.
Жена художника рассказывает подруге:
— Мой муж – талантливый художник-авангардист. Мы с ним прекрасно понимаем друг друга. Утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось.
И еще один смешной диалог.
Человек покупает у современного художника картину, написанную в стиле импрессионизма, и спрашивает у художника:
— А что это у вас все такое расплывчатое и непонятное?
Художник отвечает:
— А я так все вижу.
Тогда удивленный покупатель спрашивает художника:
— Так почему же вы не носите очки?
Мода сегодняшнего дня – не только живопись, которая далека от классического понимания искусства, но все же имеет традиционные формы. Есть и 3D живопись. Записывайтесь на курсы живописи, овладевайте навыками рисования и – вперед! Шутить и удивлять! Если вы посещаете курсы рисунка или живописи и живете в Москве, то вполне можете стать новомодным 3D художником. Окончив курсы живописи в Москве в студии «Найди себя» вы сможете участвовать в тротуарных арт-шоу 3D на столичных улицах, в парках или в крупных супермаркетах, как это делают в Европе. Или еще один вид современной 3D живописи – этакая шоковая живопись в галереях. Вы приходите в музей или картинную галерею и заранее готовы вести себя аккуратно, не подходить близко к картинам и не трогать их. Но не тут-то было! Забавные 3D картины как раз и предназначены для того, чтобы войти с вами в живой контакт. С серьезным выражением лица ходить по таким выставочным залам просто невозможно.Удивительно, на самом деле вы стоите на тротуаре или на полу супермаркета. Но, с некоторого расстояния все выглядит совсем иначе. Вы оказываетесь либо на краю огромного водопада или же балансируете на тонких поручнях эскалатора. Или еще хуже – вы фактически уже в пасти вынырнувшей акулы. Это рисовать не так уж и сложно, как кажется, на самом деле достаточно пройти курсы живописи для начинающих, и вы сможете участвовать в таких забавных уличных арт-инсталляциях.
3D картины, предназначенные для галерей, могут быть написаны и маслом, и акриловыми красками. Курсы живописи маслом обязательны для того, чтобы научиться в дальнейшем создавать искусство в формате 3D. А это не просто новое измерение живописи, но и юмор, веселое времяпрепровождение, новые друзья и новые впечатления. И, конечно, восторг зрителей!
Художественная школа «Найди себя»
Трекбэк с Вашего сайта.
Когда художник рисует картину, ему кажется, будто через его задницу пролетают тысячи галактик.
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
Когда человеку кажется, что всё идёт наперекосяк, в его жизнь пытается войти нечто чудесное.
Далай-лама (50+)
Люди, как карандаши – каждый рисует жизнь себе сам… Просто кто-то ломается, кто-то тупит, а кто-то затачивается и рисует жизнь дальше…
Неизвестный автор (1000+)
Я наслаждался блаженством душевного покоя и радовался счастью других, ибо, когда человек счастлив, ему кажется, что все вокруг него счастливы.
Нетерпение сердца (Стефан Цвейг) (40+)
У каждого человека бывает такой период в жизни, когда ему кажется, что он никому не нужен.
Неизвестный автор (1000+)
Когда Бог видит глупого человека, он лечит его тем, что создает ему проблемы. Иначе человека не вылечить.
Неизвестный автор (1000+)
Каждый сам рисует свою радугу. Не экономьте краски!
Неизвестный автор (1000+)
Когда я дерусь с кем-то, я хочу взять его волю. Я хочу взять его отвагу. Я хочу вырвать его сердце и показать ему, как оно выглядит.
Майк Тайсон (50+)
Счастье всегда кажется маленьким, когда ты его держишь в своих руках. Но только отпусти его — и сразу поймешь, что оно огромно и прекрасно.
Максим Горький (100+)
Когда Всевышний создавал тебя,
Рукой его повелевала страсть.
Подумал он: «Кому отдать красавицу?»
Тогда пришлось ему создать меня…
Твоя-моя история (7)
Кажется, все искали кратчайшей дороги к деньгам и при этом обходили самую прямую — ту, которая ведет через труд.
Генри Форд (50+)
картинок об искусстве ~ Живопись и рисунок
На этой неделе мы представляем книги об искусстве. Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. В этом списке представлены книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг.
Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг
Лучший способ развить любовь к чтению — предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг.
Электронные библиотеки — один из очень удобных способов сделать это. Эпично! — одна из наших любимых онлайн-библиотек. В нем более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться.
Книжные коробки — еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь.
Книжные мероприятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять удовольствие с помощью специальной книги каждую неделю.
~~ Чертеж ~~
Иш Питера Х. Рейнольдса
В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство — это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно».
Карандаш Аллана Альберга
The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше.
Колеблющиеся линии Кэндис Уитман
В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией книги, которая извивается и извивается в разные формы. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные.
Линия Паулы Боссио
Линия — это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку.Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения.
День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт
Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква уникальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не говорят, потому что они оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить.
Элизабет Руш «День без мелков»
В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю.
Собака любит рисунок Луизы Йейтс
«Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу.Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес открывает для себя другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать.
Мел Билла Томсона
Chalk — еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом.
Первый рисунок Мордикая Герштейна
«Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать.
~~ Живопись ~~
Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт
«Я больше не собираюсь рисовать» — это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся.Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде.
Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф
Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное.
Let’s Paint Габриэля Альборозо
Let’s Paint — замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства — это получать удовольствие.
Art & Max Дэвида Визнера
Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж.
Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл
Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные.
Цвет неба Питера Рейнольдса
Sky Color — это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины.
Легенда об индийской кисти Томи де Паола
«Легенда об индийской кисти» — это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся рассказы Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине.
Какой артбук вас вдохновляет?
BA в Искусстве: Живопись + Концентрация Рисования | Школа искусств + истории искусств + дизайна
Степень бакалавра искусств со специализацией «живопись + рисунок» обеспечивает интеллектуальную, творческую и физическую среду, которая наилучшим образом способствует совершенствованию живописи и рисунка для студентов и преподавателей. Первый шаг к успешной работе в области живописи и рисунка — это прочная основа в основах рисунка. Исходя из этого, программа обеспечивает всестороннее образование в области рисования и рисования, которое подчеркивает как широту, так и глубину. Осознание того, что было сделано в прошлом и что делается в настоящее время, побуждает студентов связывать свою практику как с историей, так и с современным контекстом.
Прием на степень бакалавра искусств основан на завершении обязательных курсов и среднем академическом балле.
Обратите внимание: Для студентов, которые уже заявлены на специальность (до зимы 2018) в программах 3D4M BFA, Photomedia BFA, P + D BFA, P + D BA или IVA BA, пожалуйста, ознакомьтесь с отчетом об аудите степени. информация о степени. Текущие специальности и новые бакалавры в области искусства могут связаться с консультантом для получения дополнительной информации: [email protected]
Живопись + концентрация рисунка
Следующие классы рекомендуются для степени бакалавра в области художественной живописи + рисования:
Вступительное искусство (20 кр)
классов ART на жирным шрифтом являются обязательными условиями для занятий в концентрации Painting + Drawing.
ART 101 Рассказы в искусстве и дизайне
ART 140 Базовая фотография
ART 190 Beg Чертеж
ART 191 Цветовые исследования
ART 233 Введение в стекло
ART 240 Interm Photo I
ART 245 Концепции эстамп
ART 246 Работы на бумаге
ART 253 Знакомство с керамикой
ART 260 Введение в современное искусство
ART 272 Введение в скульптуру
ART 290 Рисунок фигуры
ART 292 Beg Живопись
Живопись + Рисование Концентрация (35 кр)
ART 390 Промежуточный чертеж (предварительно ART 290)
ART 392 Промежуточная окраска (предварительно ART 292 и ART 390)
ART 393 Промежуточная окраска (предварительно ART 392)
ART 490 Adv Чертеж (предварительно ART 390)
ART 492 Adv Покраска (предварительно ART 393)
ART 494 Senior Studio (предварительно ART 492), 10 кр.
ИСКУССТВО (15 CR; ВКЛЮЧИТЬ 5 CR 300-УРОВНЯ)
Настоятельно рекомендуется завершить один 200-уровневый курс письма по истории искусства в первый год обучения по специальности «Искусство».Классы, отмеченные знаком *, удовлетворяют письменным требованиям UW. Классы истории искусств также соответствуют требованиям VLPA и / или I&S и зачетным единицам, не относящимся к специальности Искусство.
AH 200 Афина — Леди Гага: Искусство в современном воображении
г.х. 201 Обзор западного искусства: древнее
г.х. 203 Обзор западного искусства: современное *
хиджры 204 История искусства и визуальная культура *
AH 209 Тема: Искусство сейчас *
хиджры 212 Китайское искусство и визуальная культура *
г.х. 214 г. Искусство Индии: Мохенджо-Даро до Великих Моголов *
AH 220 American Art
AH 233 Обзор местного искусства PNW
AH 270 Современное искусство и самобытность
AH 272 История фотографии
AH 273 Импрессионизм
AH 290 История архитектуры
г.х. 309 Темы по истории искусств
г.х. 310 Китайское искусство и археология: от неолита до династии Хань
г. хиджры 311 Искусство императорского Китая
хиджры 312 Искусство и империя в Индии 1750-1900
AH 314 Современное искусство в Индии
AH 361 Искусство итальянского Возрождения
AH 373 Искусство южного барокко
AH 380 Искусство XIX и XX веков
AH 381 Искусство времен Второй мировой войны
AH 390 Американская архитектура, хотя и с экологической точки зрения
AH 391 Париж Архитектура
Обратите внимание: курсы , перечисленные выше, не обязательно предлагаются ежеквартально — проверьте ежеквартальное онлайн-расписание, чтобы узнать о текущих списках классов, предпосылках и / или рекомендуемой информации.
Чтобы получить степень бакалавра Вашингтонского университета, студенты должны успешно завершить не менее 180 зачетных единиц курса: сочетание основных требований (перечисленных выше), требований общего образования UW и факультативов.
Следует ли всем студентам-искусствоведам научиться рисовать и рисовать? | Университеты
В новой статье «Что случилось с художественными школами?» Художник и искусствовед Джейкоб Виллер утверждает, что сегодняшние степени в области изящных искусств не обеспечивают необходимого обучения для создания выдающихся художников.Он пишет, что живопись и рисунок стали рассматриваться как «не более чем старые церемониальные облачения искусства».
Виллер, посетивший художественные школы по всей стране, говорит, что, хотя странно талантливый ученик выделялся для него, общий стандарт был «удручающе низким». «Я бы посоветовал вам просмотреть коллекции UCL, чтобы убедиться в качестве картин, которые студенты Slade обычно создавали в первой половине прошлого века, и вы сами увидите, как все изменилось», — говорит он.
Виллер далее предлагает, что для восстановления стандартов высшее художественное образование должно снова сосредоточиться на ремесле и рисовании. Но, по его словам, поскольку нынешние учителя в большинстве своем не смогут обучать рисованию и рисованию — «потому что большинство из них ничего об этом не знает», лучший способ для учеников развиваться — это проводить время, ценив старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт. . «Если вы посмотрите на лучших художников, на которых все всегда смотрели, и задавались вопросом, почему они всегда смотрели на них, в конечном итоге вы обнаружите стандарт для себя.Думаю, это лучшее, что мы можем сделать сейчас ».
Практика преподавания в художественных школах действительно изменилась за последние несколько десятилетий. Основы сегодняшних школ были заложены в 60-х годах, когда местные колледжи объединились, чтобы создать художественные школы высшего образования и политехнические школы, где студенты могли получить диплом в области искусства и дизайна, и к ним все чаще относились как к художникам, чем к ученикам. Но с тех пор произошли значительные политические и культурные сдвиги. Закон о дальнейшем и высшем образовании 1992 года, согласно которому политехнические институты и независимые колледжи стали университетами, оставил ранее независимые художественные школы для решения тех же проблем, что и университеты, — в первую очередь, повышения платы за обучение.Разнообразие стало необходимым на переполненном рынке.
В отличие от Виллера многие считают, что эти изменения не к худшему. Для Майкла Арчера, профессора искусства в Университете Голдсмитса, подходы художественных школ стали менее предписывающими, поскольку они опираются на все более широкий спектр традиций и культур. По его словам, возвращение к техническому акценту на живописи и рисовании будет ограничительным и «полностью ошибочным».
Алекс Шади, программный директор Central Saint Martins, соглашается.«Искусство и художники всегда откликались на новые методы и материалы. Если мы употребляем множественное число, это гораздо менее эксклюзивно, чем настаивать на очень дорогих масляных красках или высококачественной бумаге, которые могут действительно исключать некоторых студентов ». Шади говорит, что если бы курс только узаконил очень конкретную традицию изобразительного рисунка и живописи, подход стал бы слишком «догматичным и большим папой». Он добавляет, что многие студенты CSM все еще рисуют.
Ричард Талбот, руководитель отдела изобразительного искусства и профессор современного рисунка в Ньюкасле, говорит, что еженедельные уроки рисования жизни проводятся для любого студента, который хочет пойти, «но важно познакомить студентов с широким кругом сотрудников и практик».Талбот моделирует курс, основываясь на своем опыте работы в Goldsmiths в период «расцвета 70-х», когда он и его современники могли свободно исследовать свои интересы без каких-либо ограничений. Он следует этому открытому подходу, предлагая своим ученикам различные практические занятия по конкретным навыкам, таким как разработка цветовой палитры, грунтование холста и нанесение краски. «Мы не говорим« вы должны это знать », а вместо этого« это может быть действительно полезно для некоторых из вас »».
Репетиторы отмечают, что знакомство с различными средствами массовой информации и традициями не должно происходить за счет технического образования.«Я за модель« все, что угодно », но рисование на основе наблюдений и природы, а обычно на основе жизненной модели, активно не поощряется», — говорит Энди Панкхерст, художник, преподающий в различных учебных заведениях, включая Королевскую школу рисования, которая предлагает Базовый курс «на основе навыков» (в первые два семестра обязательно рисование натуры). Во время преподавания в Slade в начале нулевых студенты сказали ему, что больше не будут посещать его уроки рисования, потому что другие учителя говорили им, что если они это сделают, они превратятся в овощи.«Им сказали, что работа на основе наблюдения означает, что у вас нет концепции или идей, тогда как ничто не может быть дальше от истины».
Панкхерст говорит, что многие аспиранты поступают в RDS, желая, чтобы им преподавали «определенные основы или язык» на их курсах бакалавриата. «Я не хочу использовать слово« навыки »- оно подразумевает, что художественная школа — это объект», — говорит Панкхерст. «Но представьте, если бы вам дали пианино, и вам сказали выразить себя, и вы просто били по клавишам.”
Для многих художников базовый курс — это место, где можно получить технические навыки. Джонни О’Флинн, выпускник базового курса RDS, наслаждался множеством предлагаемых упражнений и семинаров, но теперь, будучи студентом изящных искусств в Ньюкасле, он счастлив, что ему дали более свободную структуру. «У меня была идея, что большинство художественных школ более независимы и большинство людей не интересуются наблюдением, поэтому имеет смысл сделать его более открытым».
В основе этой дискуссии, конечно же, лежит вопрос о том, для чего искусство.Насколько актуальны технические достижения художника? Для Арчера более свободные учебные структуры помогают приспособиться к новому разнообразию их учеников, которые происходят из множества стран, происхождения и культур. Таким образом, бессмысленно придерживаться методов, которым преподавали в Британии в 18-19 веках. «Какая бы художественная школа это не сделала, их количество заявок резко упало бы», — добавляет он.
11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале
Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны, чтобы рисовать и раскрашивать в своем художественном журнале?
Я собираюсь поделиться 11 лучшими инструментами для рисования, но не торопитесь и думайте, что вы должны получить все из них.Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.
Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи
Здесь представлены лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.
1. Карандаши графитовые
2. Щетки
3. Краска
4. Ластик для замешивания
5. Блокноты для рисования или рисования
6. Малярный нож или мастихин
7. Палитра для рисования
8.Малярная лента
9. Губки
10. Трафареты
11. Брайер
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
1. Карандаши графитовые
Карандаш неизбежен, если вы хотите что-нибудь нарисовать, верно? Я знаю, их так много.
Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с интересными историческими фактами.
Вот график карандашных отметок с учетом их твердости / мягкости и светлоты / темноты.
Первоисточник: Untitledmind72 в английской Википедии / общественное достояние
Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш в своем тайнике.
Не нужно над этим задумываться. Если вам нужна дополнительная информация и разные типы карандашей, вы исследуете и поэкспериментируете.
Однако, если вас не волнуют мелкие мелкие детали (как я), просто рисуйте той, которая хорошо лежит в руке и которую легко стереть (если это важно для вас).
2. Щетки
Если вы хотите рисовать, кисти также являются неизбежным художественным инструментом.
Позвольте мне познакомить вас с несколькими основными кистями, которые могут вам понадобиться для ваших картин в художественном журнале.
Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разных размеров.
Однако для акварели я чаще всего использую круглые кисти и разных размеров.
Вы также можете использовать плоские кисти для акварели.Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но мне просто нравятся большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для множества мазков.
Просмотрите изображение ниже, чтобы облегчить работу, когда дело доходит до акварельных кистей.
Одна кисть, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, — это водная кисть . Это удивительный инструмент для рисования, потому что у него есть собственный резервуар для воды. Итак, когда вам понадобится больше воды, просто сожмите щетку и все.Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.
3. Краска
Это само собой разумеется, правда?
Можно рисовать акриловыми красками, акварельными красками, масляными красками, гуашью и т. Д.
В основном использую акриловую краску и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют использовать их снова и снова.
Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски.Купите студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте во что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы почувствуете себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок уровня художника.
Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете давления, требующего все довести до совершенства, и теряете страх испортить дорогие расходные материалы.
4. Ластик для замеса
Этот ластик — отличный инструмент для рисования.
Ластик — это что-то вроде очень прочной резинки, которую вы можете придать любой форме, стирая даже самые мелкие детали.
Одним из главных достоинств ластика является то, что он не оставляет стирания крошек . Насколько это удивительно?
Когда я, например, рисую лицо и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, скручиваю из него валик и накатываю им весь рисунок, чтобы осветлить карандашные следы.
5. Блокноты для рисования / рисования (или художественный журнал)
Использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и разрезаю их на размер, который хочу. Сделать художественный журнал из этих бумажных блокнотов — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.
Также, если вы хотите рисовать и раскрашивать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подушечки.
В зависимости от того, что вы хотите на ней делать, вы можете использовать разные виды бумаги.
Чем больше влажного носителя вы хотите использовать, тем более толстая бумага вам понадобится.Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, акварельную бумагу, бумагу для рисования, крафт-бумагу и многие другие.
Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанную технику, потому что использую много красок и других художественных принадлежностей, которые просто не подходят для тонкой простой бумаги.
6. Малярный нож или мастихин
Эти два разных устройства также могут использоваться для одних и тех же целей.
Я использую малярные ножи
Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст.Таким образом, вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.
У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использования их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.
Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона, старую кредитную или библиотечную карту.
7. Палитра для рисования
Прежде чем вы сбежите и купите определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры.Я использовал керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла или даже плитки.
Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать, в одном проекте. Также учитывайте пространство для смешивания цветов.
Иногда я советую чистить палитры, но в конце концов, это гораздо больше работы, чем когда вы просто даете краске высохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно чистить.Более того, когда он высохнет, вы можете нанести еще краски поверх, не опасаясь, что вы заберете краску снизу.
Итак, мои палитры теперь очень беспорядочные, красочные, и я редко их чищу.
Моя чудесно грязная палитра керамических красок
8. Малярная лента
Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеить ее навсегда. Вот почему он идеален.
Вы можете использовать его для защиты (изоляции) определенной области на бумаге для рисования. Таким образом, создавайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.
Малярная лента отлично подходит для акварели, если вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит.
Кроме того, вы можете использовать малярную ленту как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наложите на бумагу малярный скотч, закрасьте его, а когда краска высохнет, снимите ее. У вас останется нетронутое белое пространство для ведения дневника.
9. Губки
Вы можете купить губки для рисования, уже закрепленные на какой-то ручке для облегчения использования.Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.
Они дешевые, и у всех нас они есть дома.
Я в основном использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но отличная идея — вырезать губку определенной формы и использовать ее в качестве штампов. В этом случае не давите на губку слишком сильно, вы получите большую каплю краски без какой-либо формы.
10. Трафареты
Все мы любим трафареты. Они универсальны, имеют миллионы дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.
Когда вы не знаете, что делать, обратитесь к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и т. Д.
В основном я использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и / или акриловой краской.
Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который можно будет использовать снова и снова, каждый раз с различным и уникальным подходом.
Почему бы не получить еще больше удовольствия и не сделать свои собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые вы можете использовать столько раз, сколько захотите. Как это сделать?
Во-первых, вы можете скачать мои бесплатные шаблоны трафаретов , которые вы видите на фотографии ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры и готово. Совершенно новый трафарет для вас.
11. Брайер
И последнее, но не менее важное, великолепный брайер. О, как я люблю этот художественный инструмент.
Прежде всего, это замечательный инструмент для работы. Если вам нравится наблюдать за тем, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за тем, как работает жаровня.
По сути, это валик для рисования, он бывает разных размеров.
Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными мазками.
Есть только одна вещь, которая беспокоит меня с брейером, — это чистка. Если бы вы когда-нибудь говорили со мной, вы бы слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер совсем не помогает.
Иногда бывает трудно очистить, если не сделать это сразу. То есть сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же это не так уж важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.
Последние советы по художественным инструментам и материалам
Из этой статьи я хочу, чтобы вы запомнили, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.
Попробуйте те, которые у вас уже есть, возьмите один или два новых, чтобы попробовать, и посмотрите, что чувствуется в ваших руках.
Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал взять немного краски, бумаги и кистей (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если увлекаетесь ведением дневника искусства.
Вы всегда можете улучшить, но сначала делайте это медленно и не перегружайте себя кучей припасов, которые просто собирают пыль.
Наконец, выберите те, которые вам действительно подходят, которые вам комфортно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.
Получите бесплатные шаблоны, подпишитесь на мою еженедельную рассылку, и вы получите мгновенный и полный доступ к моей бесплатной библиотеке , заполненной печатными изданиями для художественного журнала.
РОДСТВЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ
8 Essential Art Journal Supplies для начинающих
Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов об искусстве
Мазут ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые художественные принадлежности
Вам нравится эта статья о художественных инструментах и материалах? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest!
Рисование и живопись — основные / второстепенные и концентрированные курсы
Вы можете пройти:
Рисование и живопись среднего уровня, Рисование фигур и скульптура, Рисование жизни, Самобытность и культура, Книга художника, Искусство инсталляции, Искусство как терапия, Искусство и взаимодействие
См. Полные требования программы
Есть больше возможностей для карьеры, чем традиционный способ стать прекрасным художником или студийным художником и выставить свои работы в галереях или музеях.Многие художники создают иллюстрации для национальных изданий, включая журналы и газеты. Другие становятся иллюстраторами книг, рекламы, линий одежды и моды, текстильного дизайна и многих других изданий. Некоторые выпускники продолжают работать преподавателем или в аспирантуре.
Вы также можете рассмотреть возможность получения дополнительной информации о нашей совместной программе получения степени по арт-терапии с Колдуэллским колледжем, которая приведет к получению степени магистра консультирования со специализацией по консультированию по психическому здоровью / арт-терапии по рисунку и живописи.Чтобы узнать больше, обратитесь к консультанту по приему: [email protected].
Примеры заголовков заданий
Учитель рисования K-12 класс
Художник-постановщик
Магазин розничной торговли Display Artist
Арт-директора
Художники-ремесленники
Художники, включая художников, скульпторов и иллюстраторов
Мультимедиа-художники и аниматоры
Вы изучите технические навыки на базовых уровнях, а затем дополните их экспериментальными и концептуальными подходами на продвинутых уровнях.Так же, как рисунок и живопись повлияли на другие визуальные медиа, вы поймете, как фотография, видео, кино и цифровые медиа коренным образом изменили рисунок и живопись.
Частые поездки с классом на крупные выставки в местные музеи и галереи мирового класса, а также богатая программа посещения лекторов-художников привнесут в ваш класс очарования внеклассных занятий. Кроме того, если вы заинтересованы в карьере консультанта в области арт-терапии, вы можете пройти специализированные курсы повышения квалификации, предлагающие практический ситуационный опыт работы с терапевтическими группами.
Лучшее программное обеспечение для цифровой живописи и рисования для художников (Mac, Windows и Linux)
Источник изображения
РесурсыЦифровая Живопись
По сценарию Клэр Хегинботэм
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Программное обеспечение для цифрового искусства с каждым годом становится все лучше и лучше.
Правильное программное обеспечение может помочь вам быстрее рисовать и лучше относиться к своим произведениям.Каждая программа обрабатывает мазки кисти и смешивание цветов по-разному, а цены варьируются от дорогих до бесплатных.
Adobe Photoshop по-прежнему остается универсальным отраслевым стандартом для цифровых художников. Тем не менее, всегда появляется новое программное обеспечение, которое конкурирует с троном Adobe.
Выбор программного обеспечения для рисования — это уже не самые важные функции, а поиск приложения , которое соответствует вашим конкретным потребностям как художника.
Новичкам, которые просто хотят попрактиковаться, лучше выбрать бесплатную программу, чем профессионалам, которые хотят изучать программное обеспечение для работы в отрасли.Если ваша цель — работать концепт-художником в игровой студии, то, вероятно, у вас будет другой набор целей.
В этом посте мы подробно рассмотрим 7 самых популярных программ для цифрового рисования и рисования, сравнив их особенности и посмотрев, как они складываются.
Но если вы торопитесь, вот краткий обзор, который поможет вам принять решение:
Если вам нужна дополнительная информация об этих программах, просто продолжайте читать.
Adobe Photoshop
Проверить Photoshop
Цена : 9 долларов.99 / мес Платформы : Mac, Windows
Adobe Photoshop — самая популярная и широко используемая программа для цифрового искусства.
Он многофункциональный, регулярно обновляется, и вы можете использовать его для создания всего, от эскизов концепций до страниц комиксов или даже отобранных фрагментов.
Photoshop начинался как программа для редактирования изображений для фотографов. Со временем он стал основным продуктом для многих других отраслей, включая цифровое искусство.
С помощью этого программного обеспечения у вас есть огромное количество инструментов рисования, кистей, фильтров, плагинов и стилей слоев.
Это промышленный стандарт для всех цифровых художников в индустрии развлечений, потому что он просто работает. Если вы хотите сделать карьеру в видеоиграх, анимации, художественных фильмах или в какой-либо другой производственной студии, знание Photoshop имеет большое значение.
Кривая обучения здесь довольно крутая. Если вы новичок, вы можете быть ошеломлены всеми вариантами и потеряться в технических аспектах программы. Но как только вы усвоите основы, ваше воображение станет пределом!
Вы можете делать что угодно в любом стиле и редактировать фотографии для загрузки!
Являясь самым популярным программным обеспечением для художников-креативщиков, в Интернете доступно множество руководств по Photoshop.Adobe даже выпустила серию современных бесплатных руководств, которые проведут вас от новичка до уровня эксперта.
Если у вас когда-нибудь возникнет проблема или вопрос по чему-либо, быстрый поиск в Google даст вам видеоответ или полезный пост на форуме.
Художникам-концептуалистам нравятся пользовательские кисти Photoshop, и они часто создают свои собственные. Подробные настройки слоев, регулярные обновления и элегантный пользовательский интерфейс — вот движущие силы неизменной популярности Photoshop.
Вы можете вращать холст естественным образом, чтобы имитировать вращение бумаги.И вы можете настроить сетки и линейки для сложных сцен или даже добавить 3D-объекты для рисования. Файлы PSD (собственный формат файлов Photoshop) хорошо сочетаются с другими программами Adobe, и этот тип файлов является отраслевым стандартом.
Это означает, что вы можете без проблем импортировать файлы PSD в практически в любое другое программное обеспечение для рисования . GIMP и Krita принимают файлы PSD вместе со многими другими программами.
Вот почему многие художники комбинируют Photoshop с другими программами для рисования. В зависимости от рабочего процесса, который вы собираетесь использовать, вы можете создать свою концепцию и линейный рисунок в чем-то вроде Clip Studio Paint, а затем перенести его в Photoshop для раскраски и окончательной доработки.
Другое программное обеспечение для цифрового искусства не пытается заменить Photoshop, а вместо этого пытается улучшить интерфейс для определенных видов искусства (например, комиксов, раскадровок, картин окружения и т. Д.).
После того, как вы оформите подписку на Creative Cloud, вы получите бесплатную семидневную пробную версию Photoshop без каких-либо условий. Это предложение распространяется также на другое программное обеспечение Adobe. Если вам нравится Photoshop и вы хотите его купить, вы можете выбрать один из четырех планов покупки.
Самый дешевый — это пакет Photographers, который стоит 9 долларов.99 (доступно только ежегодно) и включает Lightroom CC. Если вы хотите купить ежемесячный план, вы можете получить Photoshop за 29,99 доллара в месяц.
Если вы хотите пройти лишнюю милю и получить остальную часть программного обеспечения Adobe, весь пакет стоит 74,99 доллара в месяц (или годовой за 49,99 доллара в месяц).
Бонусный совет : Студенты от 13 лет и старше получают скидку 60% на полный тарифный план Adobe Suite!
Люди любят Photoshop за его универсальность и богатство бесплатных онлайн-знаний. Adobe вложила в разработку миллионы долларов, поэтому Photoshop никуда не денется.
Это надежный профессиональный выбор для начинающих цифровых художников и концепт-художников.
Corel Painter
Отъезд художник
Цена : 350 долларов Платформы : Mac, Windows
Corel Painter отличается живописными мазками кисти и традиционным художественным оформлением интерфейса.
Painter предназначен для художников, которые любят свободную, беспорядочную манеру письма и хотят запечатлеть красоту традиционных материалов на цифровом холсте.Он поставляется в стандартной комплектации с 900 щетками , охватывающими все возможные ситуации, которые вы можете себе представить.
Как можно догадаться по названию, Corel Painter ориентирован на рисование. Но это должно быть замечательно для художников, которым нужна программа для рисования или рисования в цифровом виде.
Он имеет набор инструментов 2.5D кисти, который имитирует кисти реального мира, давая вам полный контроль над окончательным «стилем» вашей работы.
Painter уже несколько лет является серьезной альтернативой Photoshop и всегда прислушивается к запросам пользователей.Они усердно работали над добавлением новых функций каждый год и добавили к своему последнему выпуску множество инструментов, предложенных художниками.
Например, некоторые пользователи жаловались на чувствительность пользовательского интерфейса и медленное время отклика. Эти проблемы были исправлены в версии 2019 года, а также полностью переработан дизайн пользовательского интерфейса.
Иконки были переработаны, чтобы сделать их более интуитивно понятными, а интерфейс был изменен на более темную тему.
Среди всех нововведений этой версии самой известной была — закрепленное цветовое колесо .
Вы можете расположить цветовое колесо в любом месте экрана, чтобы мгновенно просматривать параметры цвета без использования образцов. Эта спектральная функция означает, что вы можете работать в деталях, не закрывая обзор из-за значка круглой кисти.
В веб-серии Painter «Рисуй как Боб Росс» вы можете научиться рисовать цифровые пейзажи с помощью кистей за 30 минут — отличное введение в концептуальное представление ландшафтов для начинающих.
Программное обеспечение имеет много функций, и новички могут быть ошеломлены огромным количеством опций и настроек кисти.Но Corel стоит изучить, потому что это еще один продукт, пользующийся доверием среди дизайнеров персонажей, концепт-художников и художников по визуальному развитию.
Corel Painter существует с 1992 года, и вы можете найти обширную библиотеку бесплатных руководств на их веб-сайте. Или, если вы будете искать на YouTube, я уверен, что вы также найдете там множество бесплатных руководств.
Вы не найдете столько ресурсов по сравнению с Photoshop. Но Corel Painter по-прежнему остается зверем в мире концепт-арта или просто в мире цифровой живописи в целом, что делает его отличным выбором для любителей или новичков, которые впервые начинают заниматься цифровым искусством.
На момент написания этой статьи новая копия Corel Painter стоила 350 долларов, что делало ее единовременной покупкой дорого. Хотя вы можете получить бесплатную 30-дневную пробную версию, чтобы продемонстрировать программное обеспечение и посмотреть, подходит ли оно вам.
Крита
Отъезд Krita
Цена : бесплатно Платформы : Mac, Windows, Linux
Krita — это бесплатная программа для цифровой живописи с открытым исходным кодом, предназначенная для художников-карикатуристов, иллюстраторов, концепт-художников и почти всех цифровых художников.
Программное обеспечение изначально разрабатывалось как общий конкурент Photoshop для редактирования изображений, но с 2009 года сосредоточило свои усилия на цифровой живописи. Сообщество Krita ежемесячно жертвует программному обеспечению, помогая ему оставаться бесплатным, и финансирует разработку новых функций.
Если у вас есть опыт работы с каким-либо другим программным обеспечением для цифрового искусства (например, Photoshop), инструменты Krita будут вам немного знакомы и немного не так знакомы.
Независимо от того, переходите ли вы на новый уровень или только начинаете использовать Krita, стоит потратить время на просмотр нескольких руководств, чтобы узнать, как все работает.
Krita не выпустила много официальных обучающих видео, но они создали подробную документацию в Интернете. Если это ваше первое предприятие в области цифрового искусства, начните с изучения базового интерфейса пользователя и наборов инструментов.
Используйте всплывающую панель для интуитивного выбора кистей, ластиков и цветов. Все остальные инструменты хранятся на панелях слева и справа. Krita поддерживает файлы PSD, так что вы можете легко переключаться между Photoshop и Krita .
И в Интернете есть масса бесплатных подарков, например, бесплатные наборы кистей, имитирующие все, от угля до акварели и многое другое.Прелесть Krita — это бесплатный ценник и безмерно поддерживающее сообщество вокруг этого программного обеспечения.
Krita подвергался критике со стороны некоторых профессиональных художников за отставание, кажущийся неинтуитивным дизайном и неравномерную мягкость кисти. Хотя критика заслуживает внимания, основные функции программы работают хорошо, и вы научитесь им на практике.
Также стоит отметить, что это лучший выбор для всех, кто работает на Linux. Photoshop не поддерживает Linux вне виртуального эмулятора, но Krita может работать изначально в любом дистрибутиве Linux.
Это огромный +1 для Krita, поскольку это действительно лучшая альтернатива цифровой живописи для наших друзей Linux и Unix.
Если у вас нет денег на программы цифрового искусства, Krita — идеальный выбор.
Используйте программу, пока копите деньги, чтобы купить другую программу. Или просто придерживайтесь Krita и пользуйтесь ею всю жизнь бесплатно! Многие профессиональные художники, такие как Дэвид Ревой, создают все свои работы с Krita, и их вещи выглядят потрясающе.
Лучшее в Krita — это то, что новичкам его легко освоить, и он не сбивает вас с толку множеством функций или необычных инструментов.Цель Криты — цифровая живопись, и именно в этом она хорошо справляется.
Clip Studio Paint
Ознакомьтесь с Clip Studio Paint
Цена : 49 долларов Платформы : Mac, Windows
Clip Studio Paint — самая популярная программа для создания комиксов и манги.
Clip Studio Paint изначально назывался Manga Studio, но изменил названия в 2013 году. Он возник в Японии как специализированное программное обеспечение для манги, иллюстраций и аниматоров.
Программа долгое время была доступной во всем мире альтернативой Photoshop для цифровых художников, но получила большее признание с изменением названия.
Самая заметная разница в рисовании между Clip Studio Paint и Photoshop — это инструмент кисти. В Clip Studio инструмент кисти мгновенно исправляет любое незначительное колебание, которое вы делаете при рисовании на планшете, оставляя вас с гладкими чистыми линиями.
Clip Studio оптимизирована для создания комиксов и имеет различные инструменты для ускорения процесса.
Инструмент макета холста позволяет быстро создавать панели с помощью линейок перспективы и библиотеки предопределенных форматов. Инструмент «Перо» позволяет работать с универсальным векторным форматом, что означает, что ваши творения можно масштабировать без потери качества.
В последней версии появилась новая библиотека 3D-объектов и моделей. Это полезно для концепт-художников, которые любят использовать референсы, чтобы быстро принять позы.
Вы можете вставить 3D-модель, расположить ее с помощью интуитивно понятной системы суставов, изменить угол камеры, сделать персонажа толстым или худым и выбрать между полами.После того, как вы нарисуете его, вы можете использовать затенение той же модели в качестве ориентира для освещения.
Затем, когда вы закончите, просто удалите его. Очень просто.
С CSP ваше искусство всегда будет иметь четкую цифровую отделку, поскольку программное обеспечение не стремится к традиционному виду. Хотя можно придать мазкам кисти смешанную текстуру с помощью кистей, Clip Studio Paint не предназначен для имитации традиционных средств.
Стандартная версия Clip Studio Paint также имеет некоторые очень простые функции анимации.Вы можете быстро протестировать движение персонажа по 24 кадрам, не беспокоясь о переключении программ. Но на самом деле это не лучшее программное обеспечение для анимации, поэтому оно лучше всего работает в сочетании с другими программами для этой цели.
Теперь Clip Studio Paint выпускается в двух версиях: PRO (стандартная) и EX (полнофункциональная).
Если вы не планируете запускать все свои проекты через Clip Studio Paint и создавать различные манги и комиксы, вам, вероятно, понравится PRO-версия.Версия EX имеет лишь несколько дополнительных функций, которые могут быть полезны опытным пользователям.
EX позволяет сохранять страницы манги и комиксов в «книге», которая действует как один редактируемый файл. Затем вы можете сохранить их для печати, что сэкономит массу времени и организационных усилий.
Функция анимации также была обновлена с помощью EX, и вы можете создавать неограниченное количество кадров (вместо стандартных 24).
EX поставляется с фильтрами для 3D-ресурсов, которые также превращают их в черно-белые для упрощения интеграции в ваши сцены.
Вообще говоря, версия PRO такая же, как и EX, за исключением вышеуказанных функций. Маловероятно, что вам понадобятся эти функции как цифровому художнику или концептуальному художнику. Только серьезные художники комиксов и манги найдут полезными функции EX.
Попробуйте любую версию с бесплатной 30-дневной пробной версией как PRO, так и EX. Если тебе это не нравится, просто продолжай. Бесплатная версия дает много возможностей поиграть, так что вы будете знать, нравится вам CSP или нет.
Стоит отметить, что версия PRO — это доступный вариант всего за 49 долларов, а EX — с надбавкой в 219 долларов.
Хотя иногда вы можете получить CSP со скидкой от годовых продаж, поэтому проверяйте их цены.
GIMP
Проверить GIMP
Цена : бесплатно Платформы : Mac, Windows, Linux
GIMP — еще одна программа с открытым исходным кодом, созданная как бесплатная альтернатива Photoshop.
Раньше, когда компьютерная графика постепенно становилась «вещью», разработчики программного обеспечения должны были создавать графику для компаний.Поскольку в то время Photoshop стоил намного дороже, его покупка была вне бюджета для многих компаний.
GIMP был создан, чтобы удовлетворить потребность в более дешевом варианте программного обеспечения для редактирования цифровых изображений.
В отличие от других бесплатных программ для цифрового искусства, GIMP был разработан как полная замена Photoshop. Это означает, что вы можете использовать его для цифровой живописи, но на самом деле он предназначен для графического дизайна, редактирования фотографий, текстовых эффектов и других подобных функций.
Так же в этой программе есть все инструменты, необходимые для цифрового искусства.Если вам нужны функциональные возможности Photoshop по доступной цене, вы будете счастливы с функциональностью GIMP по умолчанию.
Если вы немного разбираетесь в разработке программного обеспечения, вы также можете добавить его в код GIMP, создав свои собственные плагины для системы. Но для художников установки по умолчанию более чем достаточно.
За прошедшие годы было выпущено множество версий GIMP, но их команда добровольцев не смогла справиться с финансовой мощью Adobe. Пользовательский интерфейс определенно не доработан и будет очень запутывать новичков.
Есть множество руководств по GIMP, созданных их лояльными пользователями, и достаточно контента, чтобы помочь вам узнать все, что вам нужно о программном обеспечении.
Хотя у GIMP нет специальной группы поддержки, которая могла бы ответить на ваши вопросы, многие проблемы хорошо задокументированы на различных форумах, и вы сможете найти решение с помощью нескольких поисковых запросов в Google.
Инструменты для рисования разумны, хотя, на мой взгляд, Krita — более сильный вариант, если вам просто нужно покрасить.
Конечно, вы можете найти множество бесплатных кистей GIMP, предназначенных для цифрового рисования и рисования.
Но на самом деле эта программа — лучшая универсальная альтернатива Photoshop. Если вы видите, что занимаетесь дизайном, рисованием или редактированием фотографий, попробуйте GIMP и посмотрите, что вы думаете.
ArtRage
Отъезд ArtRage
Цена : 79 долларов Платформы : Mac, Windows
ArtRage — это мощный инструмент цифровой живописи, который идеально подходит для традиционных художников, работающих в цифровом формате, и для существующих профессиональных художников.
В отличие от других программ для цифрового искусства, ArtRage отошла от сложного пользовательского интерфейса и отказалась от блочных боковых панелей. Они хотят, чтобы вы сосредоточили на холсте , создавая отличные работы.
Когда вы откроете программу, вы найдете полукруглый инструмент выбора кисти в нижнем левом углу экрана и инструмент выбора цвета в правом нижнем углу. Оба предоставляют немедленный доступ к наиболее важным инструментам.
Небольшие «контейнеры» с дополнительными опциями нависают над кругами, сводя к минимуму лишний беспорядок.
После того, как вы выбрали цвет и кисть, вы можете начать рисовать на холсте. Пользовательский интерфейс автоматически исчезает (хотя этот параметр не является обязательным), и без пользовательского интерфейса вы получаете полноэкранный холст, на котором можно работать, не отвлекаясь. Довольно круто!
Если вы никогда раньше не пользовались программами для цифровой живописи, ArtRage — это просто фантастика. Это удобно для новичков и очень доступно.
Вы можете начать медленно, знакомясь с различными кистями, и постепенно продвигаться к рисованию полных сцен и дизайнов персонажей.
Если вы работаете с Photoshop, вы обнаружите, что минималистский макет освежает и легко подобрать. Наборы кистей настолько хороши, что вам совсем не нужно тратить время на их настройку.
Одна из самых интересных функций ArtRage называется «смешивание реальных цветов». Он вычисляет реалистичное смешение цветов , когда вы рисуете , и его можно использовать для цифровой живописи маслом или акварелью.
Если вы хотите впервые попробовать свои силы в цифровой живописи, эта программа поможет вам превратиться из любителя в профессионала, если вы приложите усилия.
В нем нет всех гаджетов и приспособлений, которые есть в некоторых известных художественных программах, но в нем есть все, что нужно для создания забавных картин (и немного больше).
ArtRage — бюджетная программа, удобная для начинающих. Вы также можете использовать демо-версию неограниченное количество времени. Демо не позволяет вам ничего сохранять, что, конечно, затруднительно, но вы можете использовать это, чтобы ознакомиться с программой.
Если вы решите, что вам нужна полная версия, она стоит 79 долларов, и вы получите все будущие обновления , включенные в вашу лицензию.
Если это звучит слишком дорого, вы можете выбрать ArtRage Lite, который стоит всего 29,90 долларов. Облегченная версия отлично подходит для начинающих и включает в себя все функции рисования полной версии.
Думайте об этом как о Krita, но нацелены на простоту. Это достаточно дешево, чтобы вы могли запускать ArtRage всю жизнь, и, безусловно, освежает, когда вы пришли из большой объемной художественной программы.
Малярный инструмент SAI
Инструмент для покраски SAI
Цена : 49 долларов Платформы : Windows
Наконец, в этом списке находится Paint Tool SAI: простая программа для рисования, чрезвычайно популярная среди художников аниме и манги.
Paint Tool SAI был впервые выпущен в 2008 году на волне популярности. Он быстро распространился среди арт-сообщества, которым нравились чистые мазки кисти и уникальный интерфейс.
SAI — это небольшая старая программа, которая за последние годы существенно не обновлялась. Он работает только в Windows и имеет ограниченный набор функций.
Тем не менее, он выдержан на удивление хорошо, и новичкам его легко освоить.
Многие художники используют SAI для достижения цифрового эффекта акварели, когда режимы наложения могут имитировать акварель, но в целом ощущение гладкое и гладкое.Другие используют его в первую очередь для рисования линий или для создания тонны аниме.
Вы обнаружите, что японские художники почти исключительно используют SAI для своих работ. Это очень популярный выбор в Японии, вероятно, потому, что это программное обеспечение было изначально разработано японской компанией Systemax Software.
Кривая обучения
SAI минимальна, и если вы работаете с Photoshop, вы поймете ее почти мгновенно. Тем не менее, он по-прежнему очень подробный и удобен для использования в качестве программы для создания эскизов.
Используйте кисть-карандаш, чтобы получить реалистичные наброски на текстурированном холсте.Затем переключитесь на кисти и раскрасьте свой штриховой рисунок до конца.
Теперь есть некоторые незначительные ограничения, например, новые проекты ограничены 256 слоями на холст. Также известно, что при просмотре файлов .gif в окне проводника происходит замедление работы с файлами большего размера и сбои.
У них также есть странная система кистей, где вы можете импортировать текстуры для объединения со стилями кистей и создания совершенно новых кистей. Я не освоил эту настройку, но вы можете найти массу текстур в этом посте с десятками бесплатных ресурсов кисти для пользователей SAI.
SAI — это японская программа, стоимость которой выражается в JPY (японских иенах). Это стоит 5400 иен, что примерно равняется 49 долларам.
По сравнению с другим программным обеспечением в этом списке, SAI немного дороже, учитывая, что последнее обновление было в 2016 году.
Помимо мелких жалоб, учитывая цену и фанатскую аудиторию, ориентированную на аниме, я бы сказал, что SAI — отличный выбор для любителей аниме во всем мире.
Начните использовать SAI, выполнив несколько простых руководств по рисованию в программе для начинающих.Если вы потратите время, то через несколько недель станете профессионалом.
Фантастическая программа для всех, кто серьезно относится к искусству в стиле аниме или любой цифровой живописи. Самый большой недостаток — вам придется быть пользователем Windows.
Хотя, если бы мне пришлось проголосовать за самую лучшую программу для цифровой живописи, этот титул достался бы Photoshop.
Мы надеемся, что в ближайшие 10 лет появится еще больше программного обеспечения для цифрового искусства, что создаст жесткую конкуренцию правлению Adobe.
Автор: Клэр Хегинботэм
Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.
Лучшие книги для рисования и живописи
Вы писали, что лучший способ узнать об искусстве — это научиться им заниматься. Искусство, которым вы занимались, основано на классических традициях ателье, академическом подходе к рисунку и живописи.Прежде чем мы обсудим выбранные вами книги по рисованию и живописи, расскажите нам о своей работе и о том, что такое ателье сегодня.
«Ателье» означает просто студия. В этом контексте небольшие студии под управлением художников, где студенты работают непосредственно под руководством профессиональных художников, чтобы овладеть своим ремеслом. Это историческая модель, которая возникла еще до университетов. В ателье студенты обучаются на практике; обучение не теоретическое, а практическое. Студенты приходят как новички и приобретают навыки и инструменты, необходимые для творчества.
Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к обучению в ателье. Большинство этих школ-студий следуют прогрессивной форме обучения, начиная с овладения рисунком и живописью по натурщикам, натюрмортам и другим предметам. Когда учащиеся овладевают навыками, они могут творчески применять полученные навыки для выражения своего личного видения.
Вы рисуете и рисуете на арене ателье много лет. Расскажите нам о своей практике и о книгах, которые вы написали. Что вдохновило вас на написание этих книг и как они вписываются в контекст движения ателье?
Будучи студентом, я провел десять лет, собирая по кусочкам свое образование в нескольких учреждениях и ателье.Когда я начал учиться, фигуративное искусство было андерграундным, и мне было трудно найти обучение. К концу двадцатого века многие исторические знания в области рисунка и живописи были потеряны. Те из нас, кому было интересно, отправились за недостающими частями пазлов от тех, кто всю свою профессиональную жизнь сохранял навыки классического рисунка и живописи.
Получайте еженедельный информационный бюллетень Five Books
Я основал ателье Aristides Atelier в Сиэтле, штат Вашингтон, в Академии изящных искусств Gage 20 лет назад, и это было первое ателье на северо-западе Соединенных Штатов.Я написал книги, чтобы сохранить базу знаний и сделать ее доступной для всех, кто хочет научиться рисовать и рисовать. Хотя образовательная практика является последовательной и основана на навыках, в моей личной практике художника я постоянно исследую и оспариваю то, что я знаю, и создаю разные виды работ. Художники, получившие образование в ателье, могут использовать это образование, чтобы открыть новые горизонты и поддержать свое личное видение.
Первая книга по рисованию и живописи, которую вы выбрали, Гарольд Спид «Практика и наука рисования» была написана в значительной степени в этой традиции.Считаете ли вы эту часть «основной учебной программы»?
Многие люди рождаются с искрой и способностями к рисованию, но не могут развить свой потенциал, потому что у них нет инструментов. Некоторые говорят, что талант — это не что иное, как «любовь к делу», и эта любовь дает нам терпение для прохождения всех этапов, необходимых для достижения. Книга Спида — это подробное руководство по рисованию, написанное опытным рисовальщиком. Он отодвигает занавеску того, что входит в рисунок, и дает обзор.
Книге уже сто лет, но сейчас она так же верна и полезна, как и тогда, когда она была впервые выпущена. Основная тема всех книг, которые мы обсуждаем, заключается в том, что искусство — это навык, которому можно научить, а мастерство можно достичь, развивая свои навыки. Даже если вы родились гением, ваши способности нужно развивать на практике. К счастью, есть такие книги, как « Практика и наука рисования» , чтобы указать путь.
Гарольд Спид дает нам много практической информации с практическими рекомендациями, но он также может сказать несколько очень интересных вещей об искусстве и о философии искусства.
Сегодня рисунок и живопись переплетаются с фотографией, поэтому многие читатели могут не осознавать, что существуют предшествующие формы изображения в рисунке и живописи, которые не соответствуют фотографическим моделям. Скорость происходит от дофотографической традиции рисования. Возможно, это было более интеллектуальное время, чем настоящее, и он много говорит об идеях акцента — выбора, дизайна — и композиции.
У
Speed было это понятие, которое он назвал «дизерингом», тонкий баланс между чистым наблюдением и художественным замыслом, в котором совершенство или механическая точность не обязательно приводят к величайшему искусству.Художественно увлекательная работа — это гораздо больше, чем точное изображение. Книга Спида доходит до сути рисования, рассматривая , почему , а также , как . Это не пошаговая книга, но в тот момент, когда вы будете готовы посвятить себя искусству с намерением, эта книга может стать важным пробным камнем.
Кое-что из того, что он пишет, может быть в равной степени применимо к определенным направлениям художественного образования сегодня. Он говорит, например: «Борьба и беспокойство по поводу оригинальности, которые можно увидеть в современном искусстве, безусловно, являются свидетельством жизнеспособности, но кто-то склонен сомневаться, было ли что-то действительно оригинальное когда-либо делалось таким вынужденным способом»; с этим стремлением к оригинальности есть «борьба за то, чтобы скрыть собственную банальность под яростными эссе о своеобразии и избегать очевидного любой ценой.«У него такой чудесный оборот!
Забота об оригинальности, самовыражении и о том, как сбалансировать это с умением, — это дискуссия, которая началась с романтизма 18-го века и продолжается до наших дней. Мы наблюдаем это и в других областях, например, сейчас с музыкой, с преобладанием микширования и семплирования, что вызывает вопросы об оригинальности. Ремикс и микс являются яркими примерами вдохновения историческими отсылками, культурными отсылками, которые создают новое искусство для нашего времени.
Изобразительное искусство похоже. Мы начинаем понимать, что возвращение исторических элементов не лишает нас оригинальности, а, напротив, открывает больше возможностей. Вынужденная оригинальность как высшее благо в искусстве, оторванное от навыков и знаний, уже не так интересна для нас. Истинное самовыражение и подлинность есть.
«Прошлое — это источник вдохновения и общения, позволяющий увидеть нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его нынешнем».”
Есть хороший повод оглянуться назад, даже для людей, которых не волнует история. Искусство, как и математика, развивалось поколениями. У нас есть только одна короткая жизнь, чтобы научиться навыкам и сделать массу работы. У кого есть время, чтобы заново решить проблемы, которые уже выяснились эоны назад? Получать знания полезно, даже если мы в конечном итоге не используем их, чтобы оценить их ценность.
По мере того, как мы узнаем о нашем культурном наследии, наша индивидуальная жизнь становится частью более широкой истории.Прошлое является источником вдохновения и общения, позволяя рассматривать нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его текущем. Без прошлого у нас нет будущего.
Давайте поговорим об одном из этих великих художников, Делакруа. Благодаря его журналам можно сказать, что он в такой же степени литературный деятель, как и художник. Его дневники обширны и кажутся всеобъемлющими.Я вижу, как можно черпать огромное количество вдохновения и практических навыков рисования и рисования из того, что написано в этой книге.
Романтизм его картин может показаться преувеличенным современной публике, но каждый может понять простоту его дневников, где мы встречаемся с ним мысленно. Он пишет так честно, как будто сидит рядом с нами. Делакруа серьезен, взволнован и многогранен. Он черпает из множества разных источников, что отражается в его выдающейся карьере.В какой-то момент он был послом искусства, совершавшим дипломатические поездки в Марокко, возвращаясь с востоковедными образами, которые пронизывали французскую культуру того времени. Он оказал огромное влияние на художников и визуальную культуру своего времени.
«Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум».
Он не тот реакционер, каким его часто изображают в карикатурном виде. В своих дневниках он сетует на то, что его жизнь была такой приземленной, и он всегда натыкается на прозаическое.«Как ты можешь хорошо работать, — пишет он, — когда тебе постоянно приходится сталкиваться со всем, что вульгарно. Вспомните великого Микеланджело. Питайте себя грандиозными и строгими идеями красоты, которые питают душу. Вас всегда уводят глупые отвлечения. Ищите уединения ». Я люблю это увещевание. Это потрясающе — мы думаем, что отвлечение — это особая болезнь 20-го века, которая сочетается с быстро распространяющимися технологиями. Читая Делакруа, мы напоминаем, что многие трудности являются частью человеческой природы и что мы не одиноки.
Читая по очереди записи в дневнике, повседневные моменты чередуются с проникновением в его студийную практику. Однажды он сидит снаружи и смотрит на луну; в следующий раз он делает наблюдения по поводу того, как нарисовать скалы на фоне своей картины Христа. Есть самоанализ, а также оценка его практики в реальном времени. Это создает потрясающую интимность. Читатель чувствует, что ее пригласили в студию вместе с ним. Насколько, на ваш взгляд, саморефлексия является неотъемлемой частью художественной практики?
Наши сокровенные и оригинальные мысли живут в трещинах глубоко внутри нашего разума.Их легко отпугнуть громким шумом и ярким светом. Им требуется пространство и тихий самоанализ, чтобы выбраться из укрытия. Сегодня миллиарды долларов тратятся на то, чтобы заблокировать наши глаза и разум в нашей новой экономике внимания. При этом мы теряем способность быть в одиночестве и разрушаем человеческое мышление и свободу, которые были защищены древними идеями, такими как добродетели одиночества, самоанализа и отдыха.
Если мы хотим повлиять на культуру, мы должны быть немного вне ее и иметь что сказать.Письмо дает нам возможность медленно обрабатывать свои мысли в течение длительного периода времени вдали от взаимодействия с другими людьми. Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум.
Наш мозг изменяется в ответ на разные стимулы и в разных контекстах. Мы приступаем к некоторым из этих технологических экспериментов, не совсем понимая, к чему они могут нас привести.
Недавно я участвовал в школьной поездке в Историко-промышленный музей Сиэтла, где меня встретила одна молодая девушка.Во время нашего тура я спросил ее: «Считаете ли вы, что у нас есть потенциал для нового художественного Возрождения?» Она ответила: «Нет, я думаю, что наша жизнь слишком легка. Все идет слишком быстро ». Это было справедливое, хотя и фаталистическое отражение. Как мы можем в полной мере проявить человечность и внести свой вклад без определенной борьбы и трудностей?
«Истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.”
В книге Николаса Карра The Shallows он подробно рассказывает о том, что приобретается и теряется в результате технического прогресса. Он пишет, что старые формы технологий, такие как книги, расширили язык и сознание. Чтение и письмо усиливали сочувствие людей и обогащали их жизнь, даже когда книгу отложили в сторону. Это укрепило способность людей думать. То же самое я могу сказать и о рисовании.
Новые технологии — замечательные инструменты взаимодействия, самовыражения и самовыражения, но к ним нужно подходить с некоторой осторожностью. Торо писал, что истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.
Есть много способов добиться постоянного внимания, но практика создания произведений искусства вручную, безусловно, подходит.
Рисование очень эффективно помогает нам замедлиться и взглянуть на вещи по-новому.Как только вы берете карандаш и пытаетесь что-то изобразить, все останавливается. Вы удивляетесь мелким деталям и понимаете, что, возможно, никогда раньше не смотрели на что-либо так внимательно. Научиться рисовать часто называют обучением видеть, потому что наши глаза обостряются перед нашей рукой. Наблюдательный рисунок и живопись могут превратить самую обычную жизнь в место захватывающего дух значения и красоты.
Искусство требует тщательного наблюдения, будь то письмо, рисование или живопись, поэзия или проза.В каждом виде искусства необходимо глубокое сосредоточенное внимание, которое помогает нам видеть значимость во всем, что нас окружает. Эрнест Хемингуэй, например, давая советы писателям, отмечал, что большинство людей на самом деле не смотрят и не слушают. Он сказал, что лучший способ научиться писать — это внимательно слушать и видеть. То же самое и с изобразительным искусством.
Есть ли неотъемлемая добродетель материальности студии или карандаша и бумаги? А как насчет цифровых инструментов, когда дело касается рисования и рисования?
Физический объект искусства существует на временной шкале, отличной от обычной жизни.Это попытка постоянства и стремление к вечности. У него есть присутствие, как у человека есть присутствие в физическом теле.
Когда вы держите устройство, вы можете вызывать и рассеивать изображения по своему усмотрению. Вы можете посмотреть видео на YouTube и перейти к картине и потоку изображений, но виртуальная картинка не переживет вас, и вы не столкнетесь с физическим лицом. У картины или рисунка есть только один оригинал, в цифровом искусстве у вас часто есть копии без оригинала. Когда электричество отключается, остается только рисунок на бумаге.
Сравните виртуальный опыт с физическим посещением музея. Это общий, более обширный опыт с сообществом, существующим отдельно от нас, где мы не можем изменить канал и сталкиваемся с вещами, с которыми мы обычно не сталкиваемся. Масштаб искусства, используемые материалы, способ нанесения краски — все это определяет нашу любовь к этому произведению. Сам то, как он стареет, говорит с нами. Сама структура зданий и тишина общественных пространств вызывают в памяти идею музея как храма, дома музы.
Эпоха Возрождения — одна из глав в истории, посвященных быстро меняющимся технологиям. Когда думаешь о Человеке эпохи Возрождения, Универсальном человеке, мы склонны думать о Леонардо. Возможно, это потому, что мы живем в эпоху, насыщенную изображениями, и работы Леонардо стали знаковыми во многих отношениях. Однако я был заинтригован, узнав, что Альберти в некотором смысле был предшественником Леонардо и проложил ему путь.
Большая часть текста Альберти носит технический характер, но есть элементы, которые актуальны для нас сегодня. Приятно видеть, как высоко ценились картины в то время, когда он писал. Он глубоко восхищается художниками как творцами и их интеллектуальной свободой. Он пишет, что нет ничего более ценного, чем связь с живописью, которую нельзя было бы сделать гораздо более ценной и высоко ценимой. Итак, роспись золотом дороже самого золота.
«Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз.”
В фотографии есть знаковые изображения, которые выделяются и запомнятся из тысяч, которые мы видим почти каждый день. Но когда мы смотрим на прекрасную живопись, зачастую она обладает уникальным способом передать и сохранить эмоции. Альберти также утверждает, что живопись обращается не только к наиболее образованным, но и к наименее образованным. Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз. Он останется с читателем на долгие годы.
Это техническое руководство во многих отношениях как первое письменное изложение одноточечной перспективы, что делает его по-настоящему революционным трактатом. Он был гораздо больше, чем художник и писатель. Альберти был также архитектором, градостроителем, инженером и археологом. Однако, когда дело доходит до искусства, он говорит: «Я говорю об этих вещах не как математик, а как художник». Подобно Делакруа, он практикует и размышляет над своей практикой, при этом делится практическим пониманием и немалой долей поэзии, что очень похоже на человека эпохи Возрождения.
Все книги, кроме Карра, написаны практикующими художниками, и все они содержат элемент вдохновляющей философии. Это не просто книги с практическими рекомендациями или книги о стиле жизни. Они понимают суть проблем создания искусства.
Авторы: Дэвид Бейлс и Тед Орланд,
Читать
Давайте тогда поговорим о Art and Fear. Искусство часто изображается в карикатурном виде как легкомысленное, легкомысленное и вольное занятие. На самом деле рисование и живопись — это просто тяжелая работа.
Искусство — это высокое призвание, но оно также трудное и эмоционально требовательное. Авторы Art and Fear исследуют некоторые опасности художественного творчества с большой проницательностью. Они обсуждают причины, по которым люди либо не начинают заниматься искусством, либо бросают это дело. Многие из нас просто пытаются выбраться из многообещающего будущего с неуверенностью в себе и нереалистичными ожиданиями, когда для того, чтобы стать художником, необходимы действительно немагические качества, такие как настойчивость и упорство.
«Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством».
Гении могут родиться только раз в столетие или около того, но великое искусство создается постоянно. И даже гений экспрессируется только с тяжелой работой. Только подумайте о степени применения, которую преследует такой человек, как Ван Гог. Авторы считают, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством.
Это хорошая книга, чтобы завершить наше обсуждение и побудить людей, которые не решаются заниматься искусством, действительно выйти и положить перо на бумагу или кисть на холст.
Вы только что опубликовали Figure Drawing Atelier , очень подробное и полезное руководство для всех, кто хочет приблизиться к этому аспекту создания искусства, особенно к рисованию и живописи. Что дальше? Какие аспекты подхода к ателье вам еще предстоит изучить?
Это движение, которое постоянно меняется по мере того, как захватывает общественное воображение и применяется способами, которые никто не мог предвидеть поколение назад.Он адаптирован для различных форм искусства, которые, похоже, не имеют прямого отношения к моделям девятнадцатого века, становятся союзниками концепт-арта, игровой и киноиндустрии, цифровых художников и художников в жанре фэнтези. И в некотором роде он становится более специализированным: создаются ателье, специализирующиеся на рисовании или натюрмортах. Мы наблюдаем огромный рост и интерес, так что кто знает, к чему это может привести.
Моя работа состоит в том, чтобы поддерживать личные цели, практику и стремление каждого студента Atelier к художественному совершенству, как бы они это ни применяли.Наше ателье привлекает самых разных людей, некоторые из них хотят стать профессиональными художниками, другие планируют исчезнуть в студии и всю оставшуюся жизнь заниматься искусством, рисованием и живописью только для себя. Мои книги адресованы практикующим и начинающим артистам всех уровней. Теперь, когда вышла моя последняя книга Figure Drawing Atelier , я сам с нетерпением жду возможности снова проводить больше времени в студии!
Five Books стремится обновлять свои рекомендации по книгам и интервью.Если вы участвуете в интервью и хотите обновить свой выбор книг (или даже то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу [email protected]
Интервью Five Books стоит дорого. Если вам понравилось это интервью, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.
Серия уроков «Простые рисунки на каждый день» (акварель)
Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.
Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.
Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.
Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.
Сюжеты для рисования:
В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.
Уроки в онлайн-студии:
Материалы для рисования:
художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),
кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
карандаш и ластик,
маскирующая жидкость,
палитра,
стакан с водой,
тряпочки для вытирания кистей,
крупная морская соль (не обязательно),
ватные палочки — около 15 штук,
резинка канцелярская,
зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
малярный скотч,
черновики.
Преподаватель — Наташа Йорк
Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.
ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info
Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня.
Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).
Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа.
Рисуйте и будьте счастливы!
рисунки акварелью легкие еда — Twin Monica
посмотрите больше идей на темы легкие рисунки рисунки и милые рисунки. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.
Breakfast Artwork S Izobrazheniyami Risunki Edy Illyustracii Edy
животные времена года а так же портреты.
рисунки акварелью легкие еда. научиться красиво рисовать любимую еду поможет специальная подборка рисунков для срисовок. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца. просмотрите доску еда пользователя полина клименко в pinterest.
простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачать стоковое фото еда акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 14 мая 2020 г.
рисунки акварелью простые 10174 рисование акварелью одна из самых сложных живописных техник поэтому начинать необходимо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью еда акварелью.
посмотрите больше идей на темы милые рисунки каваи и легкие рисунки. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже.
просмотрите доску акварель еда в pinterest пользователя udavov на которую подписаны 130 человек. фото примеры такого рода картинок в материале. просмотрите доску легкие рисунки в pinterest пользователя learnitseasy на которую подписаны 154 человека.
посмотрите больше идей на темы акварель еда и рисунки еды. наберитесь терпения и приступайте.
Cheese V 2020 G Artbuki Risunki I Idei Dlya Risunkov
Kak Narisovat Morozhenoe Akvarelyu 4 Tys Izobrazhenij Najdeno V
Kartinki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami
простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно
ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью.
Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube
мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени.
простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.
для начинающих рисунки здесь красивый арт акварелью здесь рисуйте природу в разное время года цветы птиц. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. группа азбуки рисования https vk.
подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. все рисунки написанные акварелью имеют эффект легкости и воздушности. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок.
ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. 7 советов для начинающих художников.
уроки рисования поэтапно для начинающих art artvideo. уроки рисования для начинающих акварелью маркерами. 7 техник рисования акварелью для начинающих ольга 6 апреля 2015 853 632 просмотров акварельные краски одни из самых любимых художниками.
Kak Narisovat Glaza Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami
Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno
Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100
Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih
Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov
Akvarel Akvarel Dlya Nachinayushih Risuem Iris Na 20 Minut Akvarel
Мигель Риос — простыми словами о непростой акварели
8 (800) 555 96 91 Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный
Аэрография
Книги по искусству
Грунт, связующие, разбавители
Бумага и картон
Гипсовые фигуры и манекены
Графика, рисунок, скетчинг
Краски художественные
Инструменты и аксессуары
Канцелярские товары
Кисти художественные
Холсты и другие основы
Рамы и подрамники
Скульптура и лепка
Папки, портфолио, тубусы
Черчение
Золочение и реставрация
Каллиграфия
Оборудование и мебель
Предметы для декора
Краски и эффекты для декора
Пластика и пластилин
Для детского творчества
Декупаж, декопатч, мозаика
Декорирование
Батик и декорирование ткани
Мольберты и этюдники
Макетирование
SALE
Котики рисунки акварелью легкие | Домострой
Как нарисовать кошку. Пошаговый урок для начинающих
Наконец-то! Лучшие советы по изображению реалистичного пушистого кота в поэтапном руководстве «Как…
Как нарисовать черного кота акварелью
Здесь у нас еще один урок по живописи акварелью, и речь пойдет о сочетании трех атрибутов Хэллоуина:…
Как рисовать кошек — быстрые скетчи
А вы когда-нибудь замечали, как часто кошек изображают спящими? Так кошка остаётся спокойной в…
Как нарисовать кошку простым карандашом
Научитесь рисовать кота карандашом, следуя приведённым ниже советам.
Как нарисовать кошку цветными карандашами
Кошки — потрясающие животные, каждая из них уникальна, поэтому они отлично подходят для упражнений в…
Рисуем акварельный портрет кота
В этом руководстве я расскажу о том, как писала акварельный портрет нашего кота Сэмми. У меня нет…
Рисуем котенка акварелью
Это пушистый трехцветный котенок, нарисованный крупным планом в технике Грисайля.
Наши сообщества
youtube
instagram
Vkontakte
О нас
Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!
Приглашаем всех любителей изобразительного искусства научиться вместе с нами рисовать кота акварелью. Вам понадобятся лист акварельной бумаги, акварель, вода, круглые кисти для рисования, палитра или тарелка для смешивания красок, салфетка, карандаш.
Оттенки красок, использованные дял рисования этой картины: Винзор Оранж, Винзор Жёлтый и Ламп Блак.
Определите середину картину и нарисуйте небольшой круг (контуры будущей луны) немного выше и левее предполагаемого центра. На палитре разведите оранжевый таким количеством воды, чтобы добиться очень светлого оранжевого оттенка. Заполните полученным цветом всю поверхность картины, не затрагивая большую окружность вокруг луны.
Пока краска не высохла, обмакните кисть в жёлтый цвет, смешайте немного с водой и оранжевым оттенком и круговыми движениями закрасьте пустую поверхность, приближаясь постепенно к луне. Чем ближе к луне, тем желтее должен быть цвет. Используйте мокрую кисть без краски, если вам будет необходимо размыть слишком резкую границу между оттенками.
Размойте немного жёлтый цвет вокруг луны, слегка заходя в пределы круга, но оставляя луну белой. Создайте видимость объёма, нанеся более тёмный оттенок оранжевого внизу картины.
Дайте краске время высохнуть и после окончательного высыхания карандашом нанесите контуры дерева и кота.
Используя тонкую кисть и сильно разведённый водой черный цвет, обрисуйте контуры кота.
Заполните рисунок кота более темным оттенком черного цвета, оставляя более светлыми верхнюю часть головы и верхнюю часть туловища.
Теперь черным не разведённым закрасьте по центру голову и туловище кота, не затрагивая контуры.
Пока краска не высохла, промокните салфеткой с левой стороны кота. Таким образом вы достигнете более реалистичной картинки, подчеркнете свет луны, падающий на котика.
Смешайте оранжевый с черным для получения коричневого оттенка и тонкой кистью прорисуйте контуры веток.
Добавьте в коричневый капельку чёрного цвета и нанесите более темный слой снизу крупных веток, создавая эффект тени.
Самой тонкой кистью дорисуйте листья, используя два-три оттенка черного и коричневого цвета.
Если у вас остались кое-где карандашные линии, то вы может аккуратно стереть их после полного высыхания картины.
Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.
Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.
Передаю слово автору!
Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках.
Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением. То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.
Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!
Материалы для референсов
Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.
Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».
Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.
К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно.
Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.
Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.
Планирование работы
Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.
Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.
Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.
Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.
Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.
А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами.
Набросок в карандаше: несколько советов
Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш.
Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка.
Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.
Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.
Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами.
Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.
Используемые материалы
Акварельная бумага:
Акварельные краски:
Французский ультрамарин (French ultramarine)
Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
Перманентный марс (Perylene maroon)
Диоксазиновый фиолетовый (Dioxine purple)
Как нарисовать красивую кошку акварелью:
ход работы
нажмите, чтобы увеличить картинку
ШАГ 1
1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится.
Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы.
Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».
2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.
Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.
Напишите радужную оболочку вокруг зрачка.
Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here.
ШАГ 2
Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.
ШАГ 3
Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.
Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому.
Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.
Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.
ШАГ 4
Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.
Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.
ШАГ 5
Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.
ШАГ 6
Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.
Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).
ШАГ 7
Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой.
Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки.
ШАГ 8
Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.
Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.
Этот бесплатный курс будет полезен тем, кто решил освоить акварельную живопись с нуля.
Он сделан доступно для тех, кто не умеет,
и даст технические основы тем, кто умеет рисовать, но имеет сложности именно с акварелью.
ответы на часто задаваемые вопросы:
ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.
ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.
ВОПРОС: Уши не поместились на листе.
ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.
ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.
ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.
ВОПРОС: Работа выглядит замученной.
ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее.
ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.
ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?
ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.
ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы.
А теперь поэкспериментируйте!
Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.
Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.
7 шагов на пути к первому рисунку акварелью
Как и главное зачем рисовать акварелью удивительный мир, в котором мы живем: изящные цветы, величественное море и захватывающие дух горные просторы? Сегодня всю эту красоту можно сфотографировать. Но первый фотоаппарат появился только в начале XIX столетия. Серийное производство и вовсе относится к 1920-ым.
Остаётся одно — рисунок. Не воспринимайте живопись как удел мастеров, которые годами оттачивают технику, чтобы создать шедевр. Сквозь акварель вы можете увидеть мир, казавшийся давно утерянным — мир красоты, спокойствия и радости. А наши эксперты, организатор мастер-классов для художников Терри Харрисон, художница Билли Шоуэлл и акварелистка Джин Хэйнс, помогут сделать первые шаги.
Это может быть знакомый художник или мастер, который жил задолго до вашего рождения. Это может быть человек, далёкий от акварельного рисунка — друг, партнёр или коллега по работе. Это даже может быть подборка книг или фильмов!
Например, художница Джин Хэйнс в книге «Акварель без правил» рассказывает, как она справилась со страхом воды. На отдыхе в Гонконге Джин встретила женщину, которая давала частные уроки плавания для тех, у кого боязнь воды. За несколько недель занятий уверенность Хэйнс выросла и в конце концов она смогла перебороть свой страх. Впервые за много лет она сама прыгнула в воду и поплыла.
Позже эта женщина пришла к Джин в мастерскую с похожим запросом — она боялась рисовать. Теперь наступила очередь художницы рассказать о том, как простое занятие может изменить жизнь. Подруги стали теми, кто вдохновляет друг друга!
Где еще искать источники Силы: веб-ресурсы типа Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художников (можете начать с Джин Хэйнс и Билли Шоуэлл).
Кажется, всё просто: для рисования акварелью нужны кисть, краски и лист бумаги. Детализируем:
кисти — для начала подойдут две круглые: №10 и №12. Позже можно докупить универсальные №2 и №6, и корректирующую кисть. Дальше стоит отталкиваться от того, что вам нравится рисовать. Например, кисть фангог отлично подходит для изображения деревьев, а кистью сворд удобно изображать цветы;
акварельная бумага — плотная, с зернистой фактурой на одной стороне листа. Именно на ней вы и будете рисовать. Самый очевидный параметр, по которому отличается акварельная бумага — плотность (и цена, куда без неё). Для первых занятий подойдёт бумага средней плотности из предложенных в художественном магазине;
краски — с ними связана хитрость №1: достаточно 5 базовых цветов, чтобы создать невероятную палитру. Всё дело в смешивании. Поэтому выберите тюбики с качественной белой, черной, красной, синей и желтой красками. Попросите консультанта помочь вам;
палитра — тот самый инструмент, с помощью которого художник превращает два обычных цвета в третий уникальный. Если вы обнаружили, что забыли купить палитру, а начать рисовать хочется прямо сейчас, для смешивания подойдет глубокая фарфоровая тарелка;
карандаши — два мягких и один острый составят вам отличную компанию. Ними вы будете делать зарисовки и рисунки-основы для будущих акварельных шедевров;
бумажные полотенца — пригодятся, чтобы подбирать излишки воды на рисунке или краски на кисти. Вместо них можно также использовать старую тряпку из микрофибры;
вода — а вот и хитрость №2: если налить воду в ведро, а не привычный стаканчик, она дольше будет оставаться чистой, и вы не будете постоянно отвлекаться от процесса.
Чтобы получить удовольствие от рисования, стоит подумать о том, где вы это будете делать. Например, если хотите нарисовать цветок во дворе с натуры, то выгляните в окно: возможно, там идёт дождь и дует холодный ветер. Дома подготовить рабочее место легче, но следите, чтобы кот или собака питомец не залезли в ведро с водой (вы ведь читали шаг 2?).
Художница Билли Шоуэлл выработала свои правила обустройства рабочего места. Краску и воду она размещает справа, а сама садится так, чтобы источник света был слева. Для более выразительного освещения Билли использует лампу.
Шоуэлл советует разложить инструменты так, чтобы они были под рукой, но не мешали. Если будет достаточно свободного места, вы сможете двигать бумагу, не боясь испачкать ее краской.
На что обратить внимание: отдавайте предпочтение дневному свету — цвета смешиваемых красок будут выглядеть наиболее достоверно.
Воображаемый пейзаж из любимого фэнтези? Может вид за окном или цветок в горшке? Даже если вы хотите нарисовать что-то абстрактное, понимание этого сохранит ваши нервы. Больше никаких мыслей: «Я хотел нарисовать лицо, а вышло ДЕРЕВО!».
Для начала подойдут статичные объекты, которые не изменят форму и цвет через время, и к которым вы можете вернуться в любой момент (например, прошлогодний гербарий).
Не получается выбрать? Переходите к шагу 5, он даст вам немного вдохновения для поисков.
Где еще найти интересные объекты: книжные иллюстрации, фотографии национальных парков и ботанических садов.
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Делайте наброски. Какой он — объект рисования? Что вы видите? Какие цвета в нем преобладают? Изучение и наблюдение — первый шаг к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы. Навык рисования доступен любому, нужно всего лишь немного знаний и практики. А для этого выработайте привычку осознанно смотреть.
Изучите, как работают ваши кисти. Какую фактуру они создают на бумаге, как взаимодействуют с цветами? Чем раньше ответите на эти вопросы, тем меньше неожиданностей будет во время рисования.
Что поможет: видео на YouTube, где делятся хитростями и результатами художественных экспериментов (не всегда удачных).
Мы верим, что вы уже определились с объектом рисования акварелью. У вас даже есть полноценный набор инструментов и материалов. Остаётся творить!
Начните с полной заливки листа цветом. На втором листе можно уже изобразить абстрактные символы, чтобы почувствовать цвет. На третьем — сделайте эскиз объекта, который хотите нарисовать, и проверьте на нем цветовое решение.
Каким будет ваш четвертый лист? А десятый? Сотый?
Оставьте сушиться свои рисунки. Вы сможете подробнее рассмотреть их позже. В конце занятия стоит уделить 5 минут на то, чтобы очистить кисточки:
промойте каждую кисть в чистой воде;
придайте пальцами изначальную форму кисти.
Этих двух простых действий хватит для того, чтобы кисточки прослужили очень долго.
Лайфхак: не используйте кисти, которыми вы рисуете акварелью, для других красок.
«Где советы по техникам рисования?», спросите вы. Их огромное множество, поэтому отобразить в рамках даже одной статьи невозможно. Часть можно почерпнуть из книг по акварели (нам нравится серия практических руководств от Билли Шоуэлл). На YouTube каждый день выкладывают множество видеоуроков — с ними удобно заниматься, потому что вы видите, как ложится краска и как выглядит процесс рисования вживую. Позже, если захотите, вы сможете записаться на курсы или продолжить самообразование.
Важно усвоить правило №1: хотите познать мир? Нарисуйте его акварелью.
Рисуем акварелью — Мир искусства
Акварель – самый легкий, прозрачный и изящный из всех материалов, которые использовались художниками когда-либо. Эта водяная краска тонко ощущает все тона и переливы оттенков природы.
Благодаря прозрачности краски просвечивается белизна бумаги и создается эффект единой яркости цветов. В акварели нету белил, потому тона регулируются концентрацией воды в составе. Блики, как самые светлые и яркие участки, остаются не закрашенными. Если налаживать много слоев акварели друг на друга, то живопись становится грязной, глухой и непрозрачной. Она утрачивает легкость и цвета становятся более глубокими и темными, тяжёлыми, что не допустимо в данной технике.
Процесс работы с акварелью прост на первый взгляд, но как показывает практика требуется точность в цветовых соотношениях. А также не забывать о прозрачности краски, главной её отличительной чертой, придерживаться просвечивания бумаги сквозь красочный слой. Учитывая это необходимо не переусердствовать с количеством наложенных шаров краски.
Стоит отметить, что акварельная техника одна из древних техник рисования. Это подтверждается археологами во время раскопок в Египте: была найдена палитра, которая датируется временами правления ещё Аменхотепа III, а это 1390-1353. до н. э.
Если вспомнить саму технику акварельной живописи, то начинать писать акварелью сначала светлыми тонами, а потом по ходу работы нанесения красочных слоев – утемнять. Если хотите картине дать ярких контрастных мазков — уменьшите количество воды в краске. И еще такой нюанс — какой бы не был яркий цвет — при высыхании он всегда будет светлей.
При работе с акварелью можно использовать различные вспомогательные материалы: резинки, губки, воск, морская соль, канцелярский ножик, бумага разной текстуры. Акварельная живопись рисуется на специальной плотной бумаге т. н. акварельная бумага. Главное её предназначение – максимально поглощать воду. В ассортименте представлено акварельная бумага разной толщины, подбирать стоит по размерам работы: чем больше работа, тем толще лист.
Для создания живописной акварельной работы вам понадобится и кисточки. В художественных салонах огромный выбор кистей для акварели: круглые, плоские, с беличьего волоса, меха куницы и колонка, синтетические, но их не рекомендуют.
Круглые кисти являются самыми универсальными и популярными, их можно использовать как для нанесения широких мазков, так и для деталей.
Во время работы бережно относимся с кисточками, не встряхиваем каждый раз от воды. Это приведет по инерции к выпадению отдельных волосков, лучше вытирать кисть мягкой салфеткой. Ухоженные кисточки – лицо каждого художника.
Чистота и аккуратность всегда была в моде и в обиходе, как у обычных людей, так и у художников. Это и дисциплинирует, и приучает к порядку. А творческим людям так хочется все разбросать и сделать свой «уютный хаос», который часто называют творческим беспорядком.
Также не мало важно основа для рисования — бумага, на которой рисуют акварелью. Есть много видов бумаги как по плотности и влаговпитывания, так и по текстуре поверхности. Все это зависит от вашей задумки и размера работы.
Работая с акварелью лучше использовать 2 баночки с водой: одна для чистки кисточки, другая – чтобы не загрязнять краски, обмакивать в чистую воду. Как палитру можно использовать стекло, керамическую тарелку, пластмассовую досточку для лепки пластилина, а также белый лист бумаги.
В технике акварели употребляют как метод лессировок, так и метод а-ля-прима.
Метод лессировок заключается в нанесении тонких, прозрачных слоев краски друг на друга на основе закона оптического сложения цветов (на синий положить желтый – зеленый, на красный положить синий – фиолетовый).
Вследствие этому методу достигается глубина и насыщенность цветов. Это достигается путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя каждый раз новым прозрачным слоем краски.
Также это дает возможность дополнительно и более тщательно проработать детали натуры, цвет становится более сложный и натуральный. Рисунок выходит реалистичный и четкий по своим абрисам. Одновременно нужно быть осторожным и не переборщить с количеством слоев, чтобы изображение не утратило своей свежести и цвет не затуманился. Все должно быть в меру…
Предлагаю к рассмотрению технику лессировки на простых предметах по форме и фактуре. Фрукты как и овощи имеют округлую, несложную форму, симметричны, поэтому их рисовать несложно и даже приятно.Чтобы попробовать эту технику на практике можно начать с небольших копий (например с тех, которые приведенные ниже), а потом перейти к рисованию с натуры.
С наработанной базой опыта в рисовании простых предметов можно постепенно переходить к более сложным объектам изображения, позже — к много-фигурным или -предметным постановкам и рисованию по памяти. Чтобы понять, как рисовать более сложные предметы необходимо придерживаться основам конструктивного рисунка, а именно искать в объектах рисования простые геометрические формы.
Метод а-ля-прима характерен для живописи по сырому, пишется в один сеанс. Этот метод используется на пленэре, где нужно быстро найти цветовые соотношения при изменчивом состоянии природы и погоды. Одновременно работы в этой технике отличаются своей смелостью и сочностью в цветовых и композиционных решениях, передаче характера натуры и фактуре мазка.
Рисуя в данной технике нужно писать сразу, без последующих поправок, от общего к частному. При составлении красочных смесей лучше прибегать к 2-3 цветам: лишняя краска приведет к замутнению, цвет утратит яркость и свежесть. Таким образом художник сразу передает свое впечатление от увиденного и вдохновение не утрачивает своей свежести. Работы выходят очень живые.
Для ознакомления с художниками-акварелистами предлагаю эстетически насладиться цветовыми гармониями в картинах современников. Смелость импровизации красками и контрастность изображения приводит в восхищение и дает основу ощущениям реалистичности. Также определенные знания и опыт в технике акварели не скрывается в данных работах от зрителей.
Вдохновленные природой, художники создают свои работы на радость людям. Это ещё раз подтверждается, что красота повсюду, её только нужно увидеть и запечатлеть.
Маленькие хитрости, которые нам предлагают художники… Используйте эти подручные материалы и у вас на рисунках будут интересные эффекты, которые обогатят и сделают его более выразительным.
А вот образец акварельного натюрморта в стиле академизм. Классический вариант натюрморта характерен с использованием гипсового орнамента и изящных по форме бутылок из цветного стекла. Красное яблоко объединяет натюрморт с ярко-красной драпировкой. Также хорошо видно как предметы взаимодействуют друг с другом по цвету, сколько цветных рефлексов и оттенков, контраст света и тени не только по тону, а и по тепло-холодности (свет теплого оттенка, тень — холодного).
К этой технике также относиться рисование по мокрому, то есть увлажнение бумаги перед сеансом рисования и пока влага не высохла наносить цветовые пятна. Тогда акварельный рисунок будет иметь более мягкие, инфузорные очертания, слегка размытые. Один цвет с другим плавно и естественно смешивается. Метод рисования по мокрому можно сочетать с методом соскабливания, то есть продряпывания некоторых деталей острыми предметами (канцелярским ножиком или палочкой от кисти).
12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих
Если вы похожи на меня, то вы любите акварельные рисунки. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию.Вы не будете ничего доплачивать.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.
Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.
Принадлежности для акварельной живописи
У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:
Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!
Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью
1.Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + Hazel
Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь.
2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер.
Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.
3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel
Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличной открыткой. См. Руководство здесь.
4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк
Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.
5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»
Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.
6. Как нарисовать акварелью срезы агата от Persia Lou
Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.
7. Учебник по рисованию акварелью кактусов от Inkstruck Studio
Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.
8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt
Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.
https: // www.youtube.com/watch?v=q3quN5SUOBY
9. Как нарисовать грушу акварелью. Автор Elise Engh
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.
10. Легкий акварельный портрет Элизы Энгх
Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто.Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.
11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio
Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь.
12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл
Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.
13.Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee
Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.
Я большой поклонник учиться рисовать с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.
Дополнительные ресурсы для акварельной живописи
1.Онлайн-курс по основам акварели
Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.
2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый
Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме.В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.
3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле
Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников.Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.
П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!
Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо!
Похожие сообщения
12+ простых идей рисования акварелью
Как нарисовать розу акварелью
Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо
5
36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью
Вам нравится внешний вид акварелей и вы хотите, чтобы у вас была возможность так рисовать? Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником.Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели.
1. Учебное пособие по акварельному венку из перьев
inkstruck
Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде.
2. Учебное пособие по смешиванию акварели
thealisonshow
Смешивание или техника «мокрый по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще не высохла.Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях.
3. Акварель Георгин своими руками
bydawnnicole
Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, возможно, я смогу его продублировать, хотя уверен, что это будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать.
4.Как нарисовать арбуз акварелью
ремесленник
Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую же сладкую, как настоящая.
5. Учебные шторки по акварели
artinstructionblog
Это такая замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что наконец-то его закрутило.
6. Как рисовать акварельный натюрморт
growcreativeblog
Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов.
7. Нарисуйте черную кошку акварелью
theart123
Этот учебник по акварели для начинающих покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние. Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким.
8. Учебник по простому акварельному листу
inkstruck
Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист.Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс, выполняемый одним движением, так что это будет совсем несложно!
9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели
thealisonshow
Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show.
10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы
consumercrafts
Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — этот супер простой учебник по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми.
11. Акварельные затененные сферы
lostcoastpost
12. Учебник по акварельной тыкве своими руками
bydawnnicole
13. Как нарисовать яблоко акварелью
artinstructionblog
14.21 Акварель
14.21 Учебник по акварели customportraitsbymichelle
15.Учебник по созданию акварельных цветов
thepostmansknock
16. Учебник по крепированию и акварельным цветам
craftberrybush
17. Как нарисовать венецианскую лодку
jenniferbranch
18. Как нарисовать ромашку акварелью
crafty
19. Раскрашенная акварельная подушка
tidbits-cami
20. Простой акварельный портрет
dosmallthingswithlove
21.Учебное пособие «Текстура кирпича акварелью»
fenfolio
22. Как рисовать людей
pjcookartist
23. Использование папиросной бумаги в качестве акварельной техники для создания текстур
акварель
24. Как рисовать дождливую Городской пейзаж
paintingdemos
25. Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма
lesliefehling
26. Акварель Как рисовать песок
schulmanart
27.Как рисовать темные акварельные фоны
фетровый магнит
28. Учебник по акварели Соляная живопись
scratchmadejournal
29. Учебник по акварели Ночное небо
paperbyjlee
30. Простое руководство по созданию акварельных карт
31. Раскрасьте кусочки агата акварелью
persialou
32. Учебное пособие по технике сопротивления акварели
проиллюстрировано верой
33.Учебник по акварели суккулент
cutoutandkeep
34. Учебник по акварельному дереву с разбрызгиванием
theart123
35. Учебник по акварели Растения
customportraitsbymichelle
36. Акварель
0005
36. Herbal Начинающие | Джон Ловетт Художник
Советы по акварели для начинающих
Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.
Совет 1. Сохранение Белой книги
Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.
Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.
Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …
Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений
Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда дело доходит до настройки тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.
Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)
Подробнее о эскизах миниатюр
Совет 3.Цветовая гармония
Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.
Ограничьте свою палитру Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.
Подробнее о Limited Palette
В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.
На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.
Совет 4. Посторонние цвета
Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины. Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокусной областью, это выглядело бы неуместно.
Наконечник 5. Цвет галстука
Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию. Используйте кисть для подводки №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.
На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.
Совет 6. Темные тона
Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет более живой и характерной, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых оттенков создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.
Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»
Совет 7.Центр интереса или фокус
Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область. Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция. Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.
Подробнее о точках фокусировки
Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием
Картина, заполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудной для просмотра. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.
На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.
Совет 9. Чертеж
Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.
Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию. Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.
Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.
Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания. Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.
Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.
Дополнительные советы по рисованию
Совет 10. Необходимые инструменты
Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.
Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство — это небольшое количество необходимого оборудования. Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.
Вот мой список покупок, чтобы начать.
Краска • Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже. Длинная щетина)
Бумага Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4
Складывающуюся пластиковую палитру
Этого будет достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.
После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.
В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.
Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.
Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.
Подробнее о материалах в
Живопись на месте
Наконец и важно
Наслаждайтесь тем, что вы сделали!
Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.
Подведение итогов акварельных советов для начинающих
Сохраняйте технический документ с самого начала.
Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.
Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.
Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.
Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.
Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.
Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим
Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.
Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.
Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!
Желаем успехов!
См. Также:
Техника акварели
Автор: Джон Ловетт
Акварельные проекты, которые нравятся детям — 60+ занятий по акварельному искусству для детей
Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!
Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.
Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.
Детские акварельные краски
Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!
Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!
Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.
Любимые акварельные проекты
Рисование приподнятым слоем соли и нанесение мрамора кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.
Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям
Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.
Эксперименты с различными методами
Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!
Резист для акварели
Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!
Точечный рисунок акварелью
Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.
Графика акварелью
Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.
Витражи с акварелью
Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!
Использование акварельных мелков и карандашей
Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски.
Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent архив для всей категории!
А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.
Прикрепите его для последующего использования
70 Акварельная живопись Каналы Youtube для акварелистов
Акварельная живопись Джей Ли | Канал акварельной живописи
О YouTube Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать.Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Частота 3 видео в неделю С мая 2013 г. Канал youtube.com/channel/UCHm9..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Laovaan | Акварельные портреты и видеоуроки
Германия О YouTube Акварельные портреты, рисунки манга, цифровое искусство и видеоуроки! Частота 1 видео в месяц С мая 2012 г. Канал youtube.com / user / SirKite92 / v .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
kelogsloops | Видеоуроки по акварели
О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Я начинающий художник из Мельбурна, Австралия, и здесь вы найдете все мои видео о моей работе, уроки с советами и рекомендациями. Частота 2 видео в год С июня 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC_9O..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Акварели Келли Эддингтон | Реалистичные акварельные техники
США О YouTube Art Food Kitty — канал, посвященный искусству, еде и котятам! Посмотрите, как художник Келли Эддингтон создает реалистичные акварельные картины и готовит рецепты.Художественный раздел включает в себя обучающие и обучающие видеоролики, скоростное рисование и другие уроки рисования и акварели. Частота 1 видео в год С ноября 2006 г. Канал youtube.com/user/pupedd/videos+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Мария Рачинская | Акварельная живопись Видео
США О YouTube Я создал этот канал, чтобы делиться с вами, обсуждать и учить вас, как использовать акварель.Я рисую традиционным акварельным способом, когда использую белый цвет в качестве среды и наоборот, от темного к светлому, где я добавляю белую гуашь (непрозрачная акварель). Частота 1 видео в неделю С мая 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC6RE..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Разум акварели | Техника акварельной живописи
Северная Каролина, штат Южная Каролина, О YouTube Этот канал предназначен для энтузиастов акварели, где я делюсь советами и методами в быстрой и легкой для понимания форме.Я также буду делать обзоры продуктов, предлагать задачи, смотреть на работы других великих художников и, возможно, даже устраивать раздачи подарков. Частота 1 видео в неделю С января 2014 г. Канал youtube.com/user/mindofwater..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Академия красок | Пошаговая акварельная живопись для начинающих
Индия О YouTube Мы делаем видеоуроки для начинающих и продвинутых, где каждую неделю мы предлагаем 4 урока по рисункам акварелью, акрилом, пастелью и тушью и карандашом.Посмотрите наши видеоролики, в которых вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию. Частота 1 видео в день С декабря 2013 г. Канал youtube.com/user/ThePaintAca..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Коко Пчела Арт
Канада О Youtuber Я думаю, что искусство — это свобода принимать себя, радость делиться любовью и, может быть … просто может быть, оставить мир немного лучше, чем он был раньше. Частота 14 видео в год С июня 2015 г. Канал youtube.com / channel / UCECj .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
АхмадАрт | Советы и методы рисования акварелью
О YouTube Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с советами и техниками рисования. Частота 1 видео в день С января 2016 Канал youtube.com/channel/UCuzu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Акварель Шибасаки | Легкие уроки акварельной живописи
О YouTube Всем привет! Шибасаки — преподаватель акварели.Добро пожаловать на акварельный канал. В этом канале я представлю методы и советы по рисованию с характеристиками прозрачных материалов для акварельной живописи в простой для понимания манере. Если вы планируете попробовать это в первый раз, те, кто обеспокоен, если вы не сможете легко улучшить свое собственное течение. Частота 2 видео в неделю С марта 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCPiQ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Акварель Misfit
Южная Каролина, США О YouTube Привет! Меня зовут Кэрри, я акварельный неудачник, также известный как медиа-художник.Здесь, на моем канале, вы найдете советы по рисованию, уроки рисования и много другого интересного контента, посвященного искусству! Если вы хотите рисовать вместе со мной, я хотел бы, чтобы вы присоединились к моему последнему курсу акварели, ссылку на который вы найдете ниже. Частота 1 видео в неделю С сен 2014 Канал youtube.com/user/WaterColorM..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Мастерская художественной росписи
О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Новые видео с картинами загружаются каждое воскресенье.Большое спасибо за просмотр ! Частота 2 видео в месяц С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/tuanartkts/..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Yong Chen | Учебные видео по акварельной живописи
США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Йонг, я художник и педагог по искусству. Моя страсть — поделиться с вами миром искусства, увиденным моими глазами. Эти обучающие видео представляют собой подробные демонстрации техники и процессов рисования наряду с другими аспектами.В совокупности эти видеоролики образуют легкую и увлекательную обучающую систему, которая является информативной и занимательной. Частота 1 видео в день С ноября 2011 г. Канал youtube.com/user/enjoyingart..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Питер Шилер
О Youtuber Уроки пера, карандаша и акварели. Я профессиональный художник в течение многих лет, теперь я сосредоточен на небольших работах, урбанскетчинге и обмене своими техниками. Частота 1 видео в неделю С октября 2011 г. Канал youtube.com/channel/UCZWY..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Маргарет Моралес
О YouTube Здравствуйте, я Маргарет Моралес, начинающий художник-акварелист. Добро пожаловать на мой канал на YouTube! Частота 2 видео в месяц С декабря 2013 г. Канал youtube.com/channel/UC87V..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Анна Мейсон Арт
Соединенное Королевство О YouTube Онлайн-классы акварели, советы, руководства и многое другое от меня, Анны Мейсон.Художник-акварелист со страстью к природе, цвету, реализму и помогает людям учиться рисовать! Частота 1 видео / квартал С марта 2013 г. Канал youtube.com/user/AnnaMasonAr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
artbybee7
О YouTube Художник-самоучка, экстрасенс, любитель астрономии. Частота 5 видео в месяц С июля 2015 года Канал youtube.com / channel / UCNbM .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Кафе Акварель
United States О YouTube Cafe Watercolour — один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с акварельной живописью. Частота 1 видео в неделю С декабря 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCphj..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Алиса рисует
США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Алиса Высочина, я иллюстратор-фрилансер, в основном работаю акварелью. С марта 2008 г. Канал youtube.com/user/dumbgrep/vi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Умберто Россини | Акварель Видео
Франция О YouTube Демонстрации акварели, вдохновленные некоторыми из наших великих современных акварелистов для начинающих и не только. Частота 4 видео / квартал С апреля 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCxq0..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Анжела Фер
О YouTube Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, живущий на севере Британской Колумбии, Канада.Фер подчеркивает плавность и интуитивность рисования, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели. Частота 1 видео в неделю С мая 2009 г. Канал youtube.com/user/angelfehr/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Лирон Янконски | Видеоуроки по акварели
Израиль О YouTube Я хочу ВДОХНОВЛЯТЬ людей, чтобы они имели СМЕЛОСТЬ СОЗДАТЬ.Мои любимые материалы — акварель и все, что связано с тушью. Частота 3 видео в неделю С сентября 2013 г. Канал youtube.com/channel/UChJf..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Краска с DAVID
Индия О YouTube Новые обучающие видео по рисованию КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Частота 12 видео в месяц С августа 2016 г. Канал youtube.com / channel / UCy30 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Стивен Кронин | Акварельная Пейзажная Живопись
Англия О YouTube Привет, я Стивен Кронин, художник-самоучка-акварелист-пейзажист из Бирмингема, Великобритания. После окончания школы в 16 лет прошло почти 20 лет, пока я снова не взял в руки кисть в возрасте 35 лет после покупки набора акварельной живописи для начинающих на распродаже автомобильных ботинок в Бриане, Сомерсет. Частота 1 видео в неделю С августа 2007 г. Канал youtube.com / user / Акварель .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Нитин Сингх | Акварельные техники
Индия О YouTube Нитин Сингх — молодой индийский художник-акварелист, владеющий безупречными акварельными мазками. Для него практика акварели — это не техника, позволяющая делать вещи красивыми, это чистое безупречное совместное путешествие с водой и цветом вместе с вашим подсознательным творческим поведением. Очень важно выучить язык воды и цвета, когда они взаимодействуют друг с другом. Частота 26 видео / год С ноября 2013 г. Канал youtube.com/channel/UC7VB..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Тим Уилмот
Великобритания О YouTube Вы боретесь с акварельной живописью? Хотите рисовать в свободном стиле? Не знаете, что рисовать, или у вас проблемы с композицией в вашем искусстве? Затем сядьте поудобнее и посмотрите некоторые из моих уроков по рисованию на самые разные темы (в основном пейзажи).Практически все демонстрации акварелей записываются в реальном времени (их более 40 часов!) С пошаговыми комментариями. Частота 1 видео в неделю С января 2008 г. Канал youtube.com/user/timwilmot/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Snowberry Design Co | Техника акварельной живописи цветов
США О YouTube Вы когда-нибудь хотели научиться современной каллиграфии или рисованию цветов акварелью? Я публикую еженедельно на своем канале YouTube, чтобы помочь вам учиться! Частота 24 видео в год С сентября 2011 г. Канал youtube.com / user / TheMarierin .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
петрушка художник
О YouTube Видео-презентация профессионального художника-акварелиста Питера Вулли. Частота 4 видео / квартал С июня 2010 г. Канал youtube.com/user/peterwoolle..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Алан Оуэн | Уроки акварели
Великобритания О YouTube Акварели для начинающих и продвинутых студентов.. полные уроки Алана Оуэна. В конце сороковых годов я учился в художественной школе, более семидесяти лет писал маслом и акварелью, а рисование было моим занятием. Частота 4 видео в неделю С октября 2011 Канал youtube.com/channel/UCjfg..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рик Сурович Акварель | | Уроки акварельной живописи
США О YouTube Этот канал посвящен прозрачной акварели и негативной живописи.Есть демонстрационные и озвученные обучающие видеоролики, а также советы, приемы и лучшие практики. Частота 15 видео / квартал С декабря 2016 Канал youtube.com/channel/UC_RH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ВИДЕО ЖИВОПИСЬ | Акварельная живопись Морской пейзаж и многое другое
United States О YouTube Найдите Акварельная живопись, морской пейзаж, природа, закат, закат, животные, скоростная живопись и все, что связано с рисованием, на канале видео-раскраски на YouTube. С мая 2011 г. Канал youtube.com/user/TheVideopai..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Эндрю Гисон
United Kingdom О YouTube Добро пожаловать в мой чудесный мир рыхлой акварели. Надеюсь, вы найдете вдохновение в этом стиле рисования и попробуете его сами. Частота 4 видео в день С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/andrewgeeso.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
Деб Уотсон
США О YouTube Я рисую реалистичными акварельными красками и обучаю собственному уникальному методу рисования. Я даю бесплатное вдохновение, творческую дружбу, советы по рисованию и несколько платных уроков на моем веб-сайте, потому что каждый может научиться искусству. Частота 1 видео в месяц С апреля 2008 г. Канал youtube.com/user/DebiWatsonW..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
АКВАРЕЛЬ by Scarlett Damen
О YouTube Добро пожаловать в WATERCOLOR by Scarlett Damen, вашу частную онлайн-школу акварельного искусства.Здесь вы найдете множество руководств по акварельной живописи для начинающих и начинающих художников с простыми пошаговыми уроками, в которых рассказывается, как использовать акварель и основы акварельных техник для начинающих. Частота 2 видео / квартал С июля 2015 г. Канал youtube.com/channel/UC7rv..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт
Грэхем Бут
О YouTube Демонстрация традиционных и новых акварельных техник. Частота 3 видео / квартал С октября 2008 г. Канал youtube.com/user/gbwatercolo..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Жан Люрссен | Техники акварельной живописи для начинающих
О YouTube Делюсь своими акварельными техниками и информацией. Подпишитесь, чтобы узнать обо всех аспектах акварели для начинающих и не только. Частота 1 видео в месяц С сентября 2013 г. Канал youtube.com / channel / UCDD3 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты:
Ларри Гамильтон | Демонстрации акварельной живописи
Lakeland, FL О YouTube My Painting Channel предоставляет бесплатные полноформатные демонстрации картин маслом и акварелью. Нет таймлапс-видео, так что вы можете рисовать и видеть все, что я делаю. Частота 2 видео в неделю С марта 2009 г. Канал youtube.com/user/larryhamilt.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
Никола Блейкмор | Советы по рисованию акварелью
Франция О YouTube Здесь я поделюсь с вами некоторыми своими советами по рисованию акварельными красками. Советы, которые я нашел полезными за годы обучения других людей тому, как изменить их работу. Частота 1 видео в месяц С января 2013 г. Канал youtube.com/user/NicolaBlake..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Элисон Феннелл | Акварельная живопись для начинающих
Великобритания О YouTube Я Элисон Феннелл. Я фрилансер, художник-акварелист, специализирующийся на подробных пошаговых инструкциях для начинающих.Я вам все покажу — от смачивания бумаги до смешивания красок, чтобы вы ничего не пропустили! Частота 1 видео в день С мая 2011 г. Канал youtube.com/user/AlisonFenne..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Хаджра Микс
United States О YouTube Добро пожаловать на мой канал «Акварель и волшебство», где я публикую информативные оригинальные художественные инструкции, иллюстрации Золотого века и магистерские исследования изобразительного искусства, а также артбуки и обзоры продуктов! Припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения акварелью, гуашью и тушью! Частота 1 видео в неделю С января 2011 г. Канал youtube.com / user / hsmeeks / videos + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Скотт Суинсон
Австралия О YouTube Позвольте познакомить вас с моей любовью к акварели! Это прекрасная среда, полная волнения и движения. Я считаю, что любой может рисовать с помощью правильной инструкции, если хочет. Этот канал предназначен для обучения всех, кто хочет научиться рисовать акварелью. Мы рассмотрим основные техники, а затем построим на них красивые пейзажи. Частота 1 видео в неделю С декабря 2011 г. Канал youtube.com/channel/UC2TH..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Дэйв Ашер
Соединенное Королевство О YouTube Я начал рисовать акварелью 40 лет назад, и, если бы не поддержка двоюродных братьев жены, живущих с нами из Австралии, я мог бы уйти. Я обнаружил акварель Большой кисти Рона Рэнсона и был потрясен, потому что он сделал это так легко с помощью 2-дюймовой кисти, которую я сейчас демонстрирую. Частота 1 видео в день С января 2011 г. Канал youtube.com/user/johnpaul24i..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Ясмина создает
США О YouTube Я художник-самоучка, специализирующийся на туши и акварели. У меня есть спектр стилей: от свободного и мечтательного до красочного и милого. Искусство — это страсть моей жизни, и я стремлюсь учить других свободно и уверенно иллюстрировать! Частота 2 видео в квартал С апреля 2013 г. Канал youtube.com / channel / UC6ay .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Дженнифер Бранч
США О YouTube Спасибо, что посетили мой канал акварельной живописи! Я Дженнифер Бранч, профессиональный художник, зарабатывающий на жизнь рисованием более 20 лет. Я преподавал в международных мастерских по живописи в течение 20 лет. Все, что вам нужно знать об акварельной живописи, здесь. Частота 1 видео в квартал С января 2011 г. Канал youtube.com / user / JBranchStud .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Fairmeadow Studio
О Youtuber Видео и учебные пособия по рисованию акварелью. Частота 6 видео / год С апреля 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCSX2..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Nil Rocha Art | Видео с акварельным рисунком
США О YouTube Профессиональный художник акварели, рисования и городских зарисовок. Частота 4 видео / месяц С сентября 2016 Канал youtube.com/channel/UChAR..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Ребекка Роудс, художник-акварелист
США О YouTube Я художник-акварелист и преподаватель из округа Лихай, штат Пенсильвания, специализируюсь на детализированных реалистичных картинах. Частота 1 видео в неделю С июня 2012 г. Канал youtube.com / channel / UCUmI .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Эрик Лундгрен
Швеция О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Эрик Лундгрен, я работаю художником с начала 80-х. В основном акварель. В моих видео показано, как я рисую акварелью. Частота 2 видео в месяц С декабря 2006 г. Канал youtube.com/user/erikhakonlu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Акварели с Михаилом
США О YouTube Я художник-самоучка акварели, рисующий акварелью около десяти лет.Я пробовала несколько разных стилей и техник рисовать все, от яблок до зебр. По прошествии всего этого времени я чувствую, что начинаю развивать свой собственный стиль. Частота 6 видео / квартал С июля 2011 г. Канал youtube.com/user/michaelsalm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ГОРОДСКИЕ ЭСКИЗЫ
О YouTube Urban Sketchers — это добровольная некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие глобального сообщества художников, практикующих рисование на природе.Наша миссия — повысить художественную, повествовательную и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют там, где они живут и путешествуют. Частота 2 видео в неделю С апреля 2016 Канал youtube.com/channel/UCAKq..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Дикая природа в акварели
Великобритания О YouTube Я Пол Хопкинсон, и мне нравится учить людей рисовать, используя простые для выполнения шаги и этапы.Мне нравится делиться своим опытом рисования, чтобы помочь вам быстро и легко развить навыки. Я объясняю все простым и понятным языком, не связанным с жаргоном. Я хочу сделать акварель вашим любимым средством для создания реалистичных портретов дикой природы и ботанических картин. Частота 1 видео в неделю С февраля 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCeVO..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Карлин Холман
О YouTube Акварельная живопись с международным преподавателем Карлин Холман. Частота 5 видео / год С ноября 2011 г. Канал youtube.com/user/KarlynsGall..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Художник-акварелист Кристиан Койвумаа
О YouTube Уроки акварели, спидрэйтинг и многое другое от шведского художника-акварелиста Кристиана Койвумаа. Частота 1 видео в неделю С декабря 2006 г. Канал youtube.com / user / ckoivumaa / v .. + Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Grahamberrystudio
О YouTube Красивые и яркие акварельные картины от студии Грэма Берри. Частота 1 видео в месяц С января 2015 Канал youtube.com/channel/UCoXC..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Хайди Уиллис
Sydney О YouTube Хайди Уиллис, родившаяся в Австралии, является художником-акварелистом-самоучкой в области естествознания.Работы Хайди пользуются большим спросом как в частном, так и в коммерческом плане, оригинальные картины регулярно распродаются. Она работает ботаническим иллюстратором-фрилансером в журнале «Австралийский географический журнал», и у нее и ее мастер-классов уроки забронированы больше, чем за год. Частота 6 видео / год С апреля 2016 Канал youtube.com/channel/UCJfu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
LAZYWONDERBRUSH
Канада О YouTube Художник и иллюстратор Ольга Перегуд проведет вас через игривое исследование мира акварели как инструмента и источника силы, энтузиазма и творчества. Частота 1 видео / квартал С декабря 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCLxq..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Аманда Бретт, художник-акварелист
Новая Зеландия О YouTube Я люблю путешествовать и рисовать мир акварелью !! Частота 1 видео в месяц С июня 2012 г. Канал youtube.com/channel/UCovX..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Шейла Гилл
Соединенное Королевство О YouTube Видео мастерской художника-акварелиста Шейлы Гилл. Частота 1 видео в месяц С декабря 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCfkv..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Бао Фам
Iowa City, IA О YouTube Меня зовут Бао Фам, и я создаю покадровые видеоролики с использованием гуаши и акварелей. Частота 2 видео в год С июня 2009 г. Канал youtube.com/user/baotpham/vi.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
дефектный барби | Видео с акварельным портретом
Лос-Анджелес, Калифорния О YouTube Скоростное рисование видео современных акварельных портретных картин художника Defective Barbie. Базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния. С января 2008 г. Канал youtube.com/user/defectiveba..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
artbyjanray
Гонконг О YouTube Этот канал посвящен акварельной живописи и руководствам. Частота 1 видео в день С апр 2020 Канал youtube.com/channel/UCVwm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Enjoy Painting Каталония
О Youtuber EPC Art Courses организует качественные художественные ретриты с лучшими художниками-акварелистами в мире. Частота 4 видео в квартал С октября 2007 г. Канал youtube.com/user/epcartcours.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
Акварель Эвереттс
Чесапик, Вирджиния, США О Youtuber Эверетт, художник-акварелист и преподаватель искусств с более чем 25-летним стажем, преподает стиль импрессионизма и поощряет студентов находить собственное художественное выражение. В моих видео я пытаюсь запечатлеть момент и выразить мои мысли и чувства по поводу предмета, который я рисую или рисую. Я хочу поделиться своими знаниями и вдохновить других художников стать лучшими, какими они могут быть. Частота 1 видео в неделю С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/MrEverettsA..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Хедвиг Теувен
Бельгия О YouTube Живопись акварелью. Частота 4 видео в месяц С марта 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCiFL..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
SLUGA
Австралия О YouTube Привет.Спасибо, что посетили канал SLUGA. Меня зовут Чарльз Слуга, и этот канал посвящен всему, что относится к АКВАРЕЛЬНОМУ и помогает вам стать лучшим художником-акварелистом. Я надеюсь дать вам РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ, ИНФОРМАЦИОННЫЙ и ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ взгляд на акварель и все, что с ней связано. На этом канале You Tube вы найдете советы, руководства, обзоры художественного снаряжения и демонстрации, смешанные с забавой. Частота 1 видео в квартал С марта 2018 г. Канал youtube.com/channel/UCZJF.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
Екатерина Смирнова | Акварельная живопись Demos
США О YouTube Этот канал создан художницей из Нью-Йорка Екатериной Смирновой. Он будет включать демонстрации акварели и уроки, обзоры художественных выставок и многое другое. Частота 1 видео / квартал С ноября 2008 г. Канал youtube.com/user/EkaterinaSm..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Чистая акварель Патрик Лей-Гривс
United Kingdom О YouTube Акварельные пейзажи, здания, деревья и морские пейзажи — все это описано в моих пошаговых демонстрациях акварельных видео.Патрик Лей-Гривз — опытный художник-акварелист и наставник, он поможет вам преодолеть основные и более сложные проблемы в акварельной живописи. Частота 3 видео / квартал С ноября 2006 г. Канал youtube.com/user/roundisland..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
волшебных узоров: простые акварели и карандашный рисунок | Карина Эйбатова
Расшифровка стенограмм
1.Вступление: Привет. Меня зовут [неразборчиво]. Я художник и иллюстратор. Вы могли встретить мои работы в Интернете, в книгах и журналах. Я провожу время между Лондоном, [неразборчиво], который является моим родным городом. Сегодня вы добро пожаловать на мой курс в моей нынешней студии в [неразборчиво]. Я хотел бы научить вас некоторым техникам, которые могут быть очень полезны в ваших заказных и личных художественных проектах. Прежде всего, я покажу вам, как создать узор из любого рисунка или картины.Я обещаю, что вы будете поражены [неразборчиво], насколько просто создать выразительный узор. Я уверен, что вы найдете способ использовать это в своей практике. Я также поделюсь с вами своими секретами рисования и расскажу о моем творческом процессе. Последние 10 лет поддерживаю себя рисованием и участвую в художественных проектах. Поэтому я просто хочу сообщить вам, что можно зарабатывать на жизнь независимым артистом. Вот почему я решил, что пора поделиться с вами своим опытом и сделать полезный урок.Я специализируюсь на рисовании, рисовании иллюстраций, [неразборчиво] и [неразборчиво] по своей природе, и в основном я рисую растения, минералы, камни и вселенную. Я продаю кольца, а также создаю видения различных продуктов, таких как, например, новая коллекция шелковых шарфов с моим рисунком, нанесенным напылением на свинец. Я люблю свою работу, потому что все, что мне нужно делать, это развивать свой собственный штамп. Чем больше я его ношу, тем больше у меня аудитория и, следовательно, больше людей заинтересованы в сотрудничестве со мной. В своем классе я продемонстрирую несколько способов создания узоров либо из подробного рисунка, либо из одной акварельной картины.Затем я покажу вам, как редактировать в цвете в Photoshop. В результате у нас будет изображение, готовое для печати на обоях, одежде, постерах или чем-нибудь еще, например, колодах карт или шелковом шарфе. Этот урок научит вас традиционному и современному подходу, который включает в себя пост-продакшн, который я лично считаю очень полезным для создания выдающейся графики. Это идеальный класс для дизайнеров, иллюстраторов или всех, кто хочет создать что-то новое. Я надеюсь, что вам понравится и вы вдохновитесь на познание творческой магии.Спасибо за внимание. Давайте начнем. 2. Создание простой текстуры: Здравствуйте, и добро пожаловать в мой класс. Хочу поделиться с вами любовью к технике акварели. Я бы сказал, что помимо простого карандаша, акварель — мой главный инструмент. Я черпаю вдохновение в природе и нахожу акварели очень органичными и живыми. Все мои минералы были созданы акварелью, возможно, поэтому людям из моего портфолио нравится больше всего. Должен признаться, что я много занимаюсь постобработкой, чтобы сделать финальную четкую иллюстрацию минерала.Предпочитаю рациональные акварели, которые делаю в моем родном Санкт-Петербурге. Поскольку летом у нас белые ночи, бренд использовал это понятие как название для своих знаменитых акварелей. Что касается дорожного набора, то я использую английские акварели самого высокого качества. Теперь давайте попробуем быстро и легко нарисовать акварелью, чтобы превратить ее в узор. Растяните акварельную бумагу, чтобы она не обернулась. Кроме того, вы можете использовать кусок бумаги, который растянут в сжатом состоянии, то есть страницы склеены со всех четырех сторон, чтобы их можно было рисовать.Вес и текстура разных видов бумаги сильно влияют на картину. Акварельная бумага делится на три категории в зависимости от поверхности бумаги: грубая, горячего и холодного прессования. Я предпочитаю использовать холодный отжим. Это наиболее часто используемая поверхность для акварельной бумаги, поскольку она позволяет передать большое количество деталей, но при этом имеет некоторую текстуру. Обожаю акварельные текстуры. Мне нравится совмещать разные картины в фотошопе. Теперь я продемонстрирую создание мраморного узора для фона этих готовых картин.Выберите бумагу, которая больше всего соответствует вашему стилю. Наконец, хорошая акварель. У меня есть три кисти, хватит и одной. Можно использовать акварельный карандаш, это необязательно. Затем вы можете использовать губку или салфетку и малярный скотч. У меня есть небольшая акварельная бумага, и я считаю ее очень практичной для использования на открытом воздухе. Все ваши инструменты поместятся в небольшом кармане. Это потрясающе. Конечно, нам нужна вода. Итак, начнем. Что касается справки, нам понадобится изображение мрамора. Или, если у вас есть реальный объект, всегда лучше смотреть на настоящий.К счастью, в моей студии есть кусок мрамора. Посмотри, как красиво. Всегда тяжело начинать. Я использую один из моих любимых цветов — индиго, потому что белый цвет в акварели происходит от белого цвета бумаги, а не от самой краски. Обычный совет — красить от светлого к темному. Начните с самых светлых цветов и тонов и постепенно продвигайтесь к самым темным. Маскирующая жидкость или лента очень полезны для блокировки участков, на которых вы не хотите, чтобы краска была. Перед этим важно проверить, работает ли бумажная лента с выбранной акварельной бумагой.Я наклеиваю бумажную ленту, и после того, как я ее сниму, она останется с грубой текстурой. Это действительно полезно, если нам нужно провести прямую линию. Это может быть действительно полезно, чтобы линии оставались чистыми. Что касается кисти, я предпочитаю использовать синтетические кисти хорошего качества. Лучше иметь одну хорошую щетку, чем несколько дешевых, которые распыляют и сбрасывают волоски. Эта широкая кисть очень полезна для создания тонких и широких линий. Мне нужно нарисовать несколько вертикальных линий. Фактура мрамора довольно хаотична, поэтому рисовать довольно легко.Когда мы создаем узор, у нас нет центра картины. Важно прочувствовать это до краев. Как только краска высохнет, вы можете добавить дополнительные слои акварели, чтобы добавить объем, текстуру и сотрудничество. Поскольку легкость уже придает вашей бумаге, важно выбрать цвет акварельной бумаги. Цвет бумаги действительно влияет на картину. Так что снимаю кассету. Здесь это не очень полезно, но я просто хотел продемонстрировать эту технику.Теперь я беру тонкую кисть, чтобы прорисовать детали. Иногда я слишком углубляюсь в детали. Однако лучше держать акварель в чистоте. Акварельная краска прозрачная. Вы можете увидеть это сквозь слои цвета, которые вы нарисовали, что делает практически невозможным скрыть ошибки. Но можно стереть какой-то цвет губкой или салфеткой. Думаю, мне это нравится, потому что это сложно. Иногда бывает сложно контролировать краску, поэтому очень важно расслабиться и получить удовольствие от процесса.Акварели бывают быстрыми. Они быстро сохнут, и покраску можно закончить за день или даже за полчаса. Я предпочитаю использовать бумагу в качестве палитры, а не пластиковые поддоны, чтобы я мог видеть, как цвет появляется на бумаге, прежде чем нанести его. Думаю, я близок к завершению работы и, глядя на результат, я бы сказал, что мне определенно нужно гораздо меньше линий для текстуры мрамора. Но не беспокойтесь. Я всегда могу исправить это в Photoshop, потому что меня не волнует исходная часть этой конкретной работы. Ну вот и мой результат.Теперь я собираюсь поработать в Photoshop с изображением, прежде чем преобразовать его в мозаичное изображение. Думаю, должно быть ярче. Поэтому я использую кривые для изменения контрастности и яркости изображения. Лучше использовать кривые, чем уровни, потому что у вас определенно больше контроля над этим. Я бы сказал, что это довольно целенаправленный процесс, на который нужно время. Как только изображение будет готово для выкройки, перейдите к размеру изображения и проверьте размеры в пикселях. Вы должны рассчитать размеры половинной ширины и высоты.Затем вы просто переходите к смещению фильтра и вводите эти измерения. Картинка будет разрезана на четыре части, и они будут переставлены. В следующих сценах я покажу вам, как проделать тот же трюк в реальной жизни с реальной картиной. Как видите, здесь есть линии, и теперь нам нужно покрыть их с помощью штампа. Убедитесь, что вы стерли все линии на границах этих четырех частей изображения. Это довольно интересный процесс. Когда вы закончите с этим, перейдите к редактированию, определите его как узор.Назовите свой узор. После сохранения рисунка перейдите вправо, нажмите рисунок маленькой кнопки и выберите его масштаб. Очень интересно наблюдать, как изображение можно укладывать и повторять бесконечно. Вы можете экспериментировать со шкалой, пока не найдете лучший результат. Итак, вот текстура мрамора, которую я создал примерно за 30 минут. Теперь я создаю выделенную область, чтобы продемонстрировать, как заполнить ее этим узором. Мне нужно создать выделенную область, пройти вправо и снова и выбрать партнера.Здесь вы можете сохранить свою коллекцию. Затем снова поэкспериментируйте с масштабом узора. Я также хотел бы показать вам трюк: сначала растеризуйте слой с помощью узора, а затем нажмите Ctrl или обычный I на клавиатуре. Я перейду к изображению, настройкам, инвертированию. Используя магический эффект, вы можете получить неожиданные и отличные результаты. Я исправляю уровни, а также хочу изменить цвета. Так что он больше похож на черный мрамор с зелеными оттенками. Так вот оно что. 3. Создание узора из абстрактной акварельной живописи: Здравствуйте, спасибо, что записались в мой класс.Я хотел бы показать вам здесь немного волшебства. Вот пазл, состоящий из кусочков акварели, и сейчас я покажу вам трюк. У меня здесь один центр с глазом, и мне нужно поменять местами эти части по диагонали, а также эти части. Теперь у нас есть новый центр, а затем вверх, мы снова меняем эти две части, и у нас есть новый центр, а затем снова и глаз. Я покажу вам, как это сделать. У меня есть акварельные работы, которые вы уже видели, и мы собираемся сделать что-то подобное с нуля.Это еще несколько рисунков, рисунок хвоста. Мы будем работать с этим в следующем разделе. Теперь мы делаем очень простой рисунок акварелью, который также будет состоять из кругов. Прежде всего, вы должны позаботиться о смешивании очень хороших цветов, таких как ваши любимые, потому что работа будет очень простой, и очень важно, чтобы цвета были действительно хорошими. Мне нравится что-то вроде темно-синего, поэтому я начну с синего, а затем пойду дальше. Давай сделаем это быстро. Я хочу научить вас, как это делать.Это очень просто. Вы начинаете с первого слоя, как базовый, влажный слой яркого цвета, затем просто капаете немного цвета к его краю. Не стесняйтесь соединять его с соседними кругами, чтобы цвет проходил через них, в результате чего получались красивые градиенты и текстура. Теперь вам нужно взять металлическую линейку или любую другую линейку, затем измерить их горизонтальный и вертикальный центр, и вы его отрежете. Будьте осторожны, все должно быть идеально. Тогда вы, наверное, знаете, что я буду делать дальше. Вы просто берете эти части и меняете местами, в результате чего получается новый пустой центр.Прижмите его, чтобы он оставался вместе, и нарисуйте еще раз. Перед сканированием я добавляю второй слой, чтобы создать больше текстур. Когда мы сканируем изображение, нам нужно выбрать все четыре части с помощью инструмента «Перо». Вот так точнее. Затем сделайте выделение, хорошо, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Потом, когда четыре слоя будут вырезаны, вы удалите фон, он нам не нужен. Затем у вас есть два слияния всех четырех слоев в одну картинку, и здесь я использую линейки. Это действительно полезно. Когда все четыре части вместе, вы можете видеть линии, и мы покрываем их с помощью инструмента «Штамп».Это действительно замечательно. Посмотри, как здорово это работает. Вы почти не видите линий. Это требует времени, и нам действительно нужно это сделать, потому что вы не сможете избежать этих линий, если объедините четыре разных изображения. Теперь нам нужно выбрать инструмент обрезки и расширить области, чтобы мы могли разместить здесь четыре изображения. Мы берем это изображение, все четыре слоя, и копируем их, чтобы проверить, как будет выглядеть узор. Что ж, это нормально, но между ними есть немного грязи, затем вы копируете две части и размещаете их выше. Как видите, снова есть несколько строк, и я покажу вам, как это исправить.Лучше, если вы объедините четыре слоя в один, Command E на Mac и Control E на Windows. Теперь просто снова воспользуйтесь инструментом «Штамп». Убедитесь, что вы работаете только с одним слоем, не выбирайте другие слои. Да, я знаю, это требует времени, но лучше так делать. Здесь я просто исправляю только эту часть слоя, а не тот слой справа. Затем мы просто удаляем оставшиеся слои и снова копируем этот исправленный слой, но проверяем, что слой с исправлениями находится наверху. Чтобы сделать каждый край узора плавным, мы обрежем центральную область изображения, найдя выступающую точку, подобную этой, а затем перетащим область кадрирования в нижнюю часть.Вы должны найти точно ту же точку, с которой вы начали, например, здесь. Это должно быть действительно правильно, чтобы узор был выложен плиткой. Думаю, это точка. Мы начали с этой точки, и справа у нас та же самая точка. Теперь нажмите «Enter», когда закончите. Теперь это будет очень легко. Вы просто переходите в Edit, Define Pattern, затем даете название своему паттерну, идете сюда справа и нажимаете кнопку Pattern, а затем вы можете изменить масштаб, какой захотите. Действительно просто. Готово. Ни линий, ни пыли, ничего.Выглядит идеально. Затем вы растрируете слой, чтобы внести исправления. На самом деле лучше внести исправления перед созданием слоя, но поскольку я только что создал узор, я бы поработал с ним сейчас, в насыщенности и уровнях, и мне нравится Selective Color. Перейдите к нейтральным и немного измените его. Черные тоже чуть более голубоватые, а белые — более желтоватые. Вот как мне нравится. Затем вы также можете взять инструмент «Лассо», выделить область и таким же образом заполнить ее узором. Действительно просто.Вуаля. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, и вы сможете создать что-то еще лучше. В следующем разделе мы сделаем нечто более сложное. 4. Создание узора с подробным акварельным рисунком. Вот простой акварельный рисунок. Мы немного поработаем здесь и здесь, чтобы сделать его более резким. Это синтетическая кисть, а это акварель для путешествий. Это складная кисть, что очень приятно. Вы можете положить его в коробку. Поскольку я веду медицинский образ жизни, мне нужно было путешествовать [неразборчиво], давайте начнем.Теперь мы закончили цветок, и нам нужно разрезать изображение на четыре части. Берем металлическую линейку и отмеряем половинки с каждой стороны. Металлическая линейка — лучший вариант, если нужно что-то разрезать ножом. Тогда будьте осторожны с процессом резки, чтобы он был действительно прямым. Теперь он вырезан, и нам нужно поменять места частей по диагонали. Теперь у нас здесь пустой центр, и вам нужно нажимать на бумагу и работать в ней. Давайте начнем. Мы закончили новый центр. Я думаю, что это нормально, и мы должны снова поменяться местами, чтобы увидеть, как цветок выглядит в новом окружении.Представьте, что он будет выложен плиткой в виде узора. Теперь возьмите эти две части и положите на другую сторону. У нас новый центр, и мы должны снова его задействовать. Теперь я заканчиваю рисунок и добавляю несколько тонких линий. Я думаю, что всегда лучше делать это в самом конце, а также лучше рисовать более темные части в конце. Я то и дело меняю местами, чтобы посмотреть, как узор выглядит с разных сторон. С любой стороны это действительно разное, так что вы должны это проверить. Думаю, все в порядке.Посмотрим, что у нас получилось с цветком, добавим последнюю деталь. Что ж, а теперь пора отсканировать эти рисунки. Мы отсканировали изображение, и я предлагаю вам отсканировать работу в высоком разрешении, выше 300 dp. Затем мы должны выбрать части с помощью инструмента Pan tool или просто нажать букву P на клавиатуре. Это не просто выбор с помощью инструмента выбора. Сделайте выделение, и тогда они должны быть на правильном слое, выделены, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Теперь все правильно.Здесь вы можете увидеть все слои, и мы объединяем их, общий или управляемый E, чтобы объединить слои. Теперь берем инструмент штампа, и он работает как волшебная палочка. Вы можете стереть всю пыль и мусор с вашего изображения с помощью этого штампа. Это действительно необходимо в данном случае, потому что все эти четыре части, и они не были вместе, и вы не можете избежать линий, просто наберитесь терпения и исправьте это, очистите его до идеального состояния, и никто не увидит, что четыре части были отделены друг от друга. . Теперь мы работаем с цветом настройки изображения, выборочными цветами, а затем начинаем с серого.Я всегда делаю его немного более синим и белым, желтым и черным [неразборчиво]. Я думаю, что серого может быть немного, нужно больше зеленого в нем. Кривые действительно важны для контраста, это лучше, чем использование уровней для кривой. Как вы, наверное, уже знаете, это более профессионально. Мы можем убрать грязь с более широкой земли, используя кривую, чтобы сделать изображение более контрастным и ярким. Думаю, сейчас лучше. Затем мы также можем использовать микшер каналов для настройки, выбрать синий цвет и затем работать с ним.Затем наш второй вид — оттенок / насыщенность, который выбираем, например, голубой и меняем с оттенком. Теперь посмотрите внимательно, перейдите к редактированию, определите узор и затем назовите часть. Ладно, а потом иди сюда и просто нажми узор кнопки. Тогда вам просто нужно изменить масштаб. Вы можете сделать узор больше или меньше. Вы сможете внести эти изменения позже в слое. Да, я думаю, это тоже хорошо. Что ж, надеюсь, тебе понравится. 5. Создание выкройки с детальным карандашным рисунком: Здравствуйте. Вот мой недавний и почти законченный рисунок.Для создания такого детального рисунка вам понадобятся нож, карандаш B2 и ластик. Если вам нужно стереть что-то вроде этого, например, вам лучше взять нож и отрезать его, тогда у вас будет очень острый ластик. Это действительно удобно, если вам нужно внести небольшие изменения. Совет №2, всегда лучше иметь живую модель, чем картинку, картинки тоже хорошие. Совет № 3, очень важно, чтобы карандаш был острым, поэтому сделайте его острым, не забывайте об этом. Этим острым карандашом я могу рисовать очень тонкие линии и несколько изогнутых линий, чтобы заполнить пробелы в композиции.Если вам нужно придать рисунку реалистичный объем, вам нужно добавить более темные оттенки рядом с краем, но не в соответствии с возрастом объекта, чтобы он выглядел более естественным. Я скорректирую несколько темных форм на пальце и косе и буду рисовать, пока не буду полностью удовлетворен рисунком, чтобы он был действительно детализированным. Чтобы не скучать, я довольно часто слушаю аудиокниги, а в процессе рисования просто забываюсь о себе. Когда через некоторое время вы чувствуете удовлетворение от рисунка, я понимаю, что потребовалось время, чтобы сделать подробный рисунок.Перейдите к сканированию, а затем к пост-обработке в Photoshop. Чтобы создать такое чистое изображение, вам придется много работать в Photoshop. Во-первых, вам нужно выбрать все детали. Лучше, если вы выберете его с помощью инструмента «Перо», как сейчас. Затем вы выбираете изображение и вырезаете или копируете его, чтобы оно было отделено от основного слоя. Все детали на моем рисунке разделены, и тогда вам нужно взять Dodge Tool для осветления. Если вы хотите работать с мясными тонами, рядом с размером есть нижние мясные тона.Если вам нужно работать с тенями, выбирайте тени. Я делаю это там глазом, здесь в капле и там в деревянной миске, а затем вам нужно работать с кривыми, чтобы сделать некоторые детали, небольшой контраст, мне нужно сделать бровь темнее. Когда вы почувствуете, что ваше изображение готово к созданию узора, просто перейдите к редактированию, определите узор и назовите его. Это изображение действительно легко превратить в узор, потому что все детали отделены друг от друга. Затем идете вправо, нажимаете нижний узор и меняете масштаб и вуаля.Я надеюсь тебе понравится. Теперь я хочу научить вас раскрашивать изображение в фотошопе. Вам нужно выделить область. Сейчас я выделяю листья карандашом, затем вы нажимаете «выделение», а затем в других частях вы должны выбрать «Добавить к выделению». Не новый выбор, но добавить к выбору. Вы также можете использовать лассо и даже магнитное лассо для выбора части. Иногда это работает, иногда нет. Затем вы копируете листья с изображения, затем выбираете пиксели, создаете новый слой и теперь можете раскрасить его градиентом.Выберите цвета, зеленый цвет для листьев, а затем вы сделаете градиент и измените непрозрачность и стиль, затемнение, затемнение цвета, осветление, наложение экрана, вы можете поэкспериментировать и посмотреть, что подходит к изображению. Наложение предопределено, затем вы выбираете пиксели в другой части изображения и меняете градиент для окраски в других частях цветка. Довольно мило. Умножение цвета — это всегда хорошо, и наложение тоже хорошо. Я бы использовал их обоих. Наложите, а затем скопируйте слой и просто выберите второй вариант.Вы всегда можете изменить прозрачность. Вы должны поэкспериментировать с этим. Теперь мне нужно взять кисть и выбрать цвет. Например, я хочу добавить немного желтого в середину цветов, выбрать размер и добавить несколько желтых оттенков, теперь выглядит намного свежее. Затем я хочу сделать его немного темнее по углам и краям, затем изменить непрозрачность, и вы можете скопировать некоторые уровни, чтобы сделать его ярче, работать с уровнями и всегда что-то добавлять кистью. Но убедитесь, что вы выбрали пиксели слоя, чтобы не раскрасить фон.Когда вы закончите с вашим окончательным изображением после множества экспериментов со слоями, вы можете создать очень красивый и простой узор, просто скопировав цветы и перевернув их по вертикали или горизонтали. Это простой способ создать волшебный узор. Другой способ отличается: вы переходите к размеру изображения и отсюда вычисляете половину ширины и высоты, а затем переходите к «Фильтр», «Смещение» и вставляете сюда половину ширины и высоты. То же самое мы делаем с нашими акварельными рисунками на бумаге в предыдущих разделах, но Photoshop делает это автоматически.Затем вы заполняете чем-то центр, просто берете что-то из того же рисунка, уже окрашенного, помещаете его в центр и переходите в «Редактировать», «Определить узор», «Назовите свой узор». Цветочная сила, и я создаю новый документ. Вы можете заполнить выбранную область узором. Это может быть действительно полезно для некоторых вещей, и я покажу вам, как выглядит весь паттерн. Просто измените масштаб здесь, и вуала, вот и все. Я надеюсь тебе понравится. Спасибо за внимание. 6. Заключительные мысли: Привет. Я также хотел бы дать вам несколько творческих советов.Прежде всего, поработайте с разными носителями и найдите свою любимую технику. Также найдите свой неповторимый стиль и символы, чтобы ваши рисунки и картины были узнаваемыми. Не ждите вдохновения, приступайте к работе, и оно может прийти. Если нет, сходите посмотреть на природу или посетите музей. Время от времени растягивайтесь. Очень важно делать паузы между занятиями. Попробуйте рисовать или раскрашивать, слушая музыку или аудиокниги. Когда я слушаю аудиокнигу, это помогает мне погрузиться в процесс рисования, а после, когда я смотрю на результат, я всегда вспоминаю некоторые эпизоды из книги, которые мне кажутся очень интересными.Я также рекомендую вам создать онлайн-платформу со своим портфолио. Что ж, мой опыт показывает, что это очень важно. Я работаю в основном через Интернет, и у меня есть постоянный поток творческих работ и предложений, которые попадают в мой почтовый ящик почти каждый день. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, вы останетесь воодушевленными и проявите творческий подход. Пока-пока.
уроков акварельного искусства — Искусство счастливой семьи
Я не всегда любил акварель так сильно, как сегодня.По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования. Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине.Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала еще одну акварельную краску, которая мне очень понравилась: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей. Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и плохо гнется.Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем тем, что используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры.
Уроки акварельного искусства:
Акварельные картины в негативном пространстве
Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги.Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было.
Веселое пространство, галактика и инопланетный пейзаж, акварель, живопись
Эти картины позволили мне исследовать различные акварельные техники, при этом прекрасно проводя время. Мне очень понравилось их делать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне.
Картина ромашки
Учебник по рисованию ромашек в технике негативной акварели. Я нашел этот процесс очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек, а затем переноса этого рисунка на акварельную бумагу, а затем пошаговый процесс их раскрашивания!
3D Акварельные аквариумные рыбки
Этот трехмерный аквариум, полный рыбок, было интересно сделать и собрать в трехмерный коллаж.Объединение цветного резиста, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке.
Самодельные акварельные краски
Мы сделали эти замечательные акварельные краски ручной работы. Было так весело! Были бурлящие химические реакции, создание наших собственных уникальных цветов, смешивание вещей и забавная раскраска. Детям и мне очень понравилось! Мы также делали чернила из старых маркеров и медицинского спирта.
Акварельные кувшинки
Водяные лилии писали многие замечательные художники.Я решил сделать этот быстрый урок, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала я рисовала маркерами для разных цветов, а потом раскрашивала, попутно делая много фотографий!
Акварельная живопись сакуры
В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью. Первый проще и быстрее, второй несложный, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером.
Урок «Веселая роспись»
Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену.
Урок рисования зданий акварелью
Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете просто следовать простым указаниям, результаты вас удивят.Он состоит из простых форм, а мелкие детали делают его красивым! Написана акварелью, немного акрила и туши.
Crayon Resist Fall Leaves Art Lesson
Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимаете на бумагу, а затем закрашиваете ее акварелью, белый цвет мелка проступает? Это такой простой и веселый арт-проект.
Рисунок березы простым карандашом. Как нарисовать берёзу цветными карандашами
В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.
Особенности березы
Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.
Украшаем стену
Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Эскиз на бумаге
Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.
Рисование акварелью
Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.
Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!
Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.
Инна Колцун
Материалы для рисования :
гуашь ;
Акварельная бумага;
Кисти круглые и плоские;
Стакан с водой;
Тряпочка для вытирания кистей;
Палитра.
1 этап : Рисуем фон и поле :
Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .
Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.
Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.
Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .
2 этап : Рисуем березу :
На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )
С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.
Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).
Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна
коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .
В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .
Вот и все — Картина готова!
Публикации по теме:
Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.
Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.
Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.
Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.
Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.
План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.
Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет
Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»
Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста. Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств. Задачи: формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками; совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел; развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари; воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками. Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.
Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»
С.Есенин (1913г.) Белая береза Под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром. На пушистых ветках Снежною каймой Распустились кисти Белой бахромой. И стоит береза В сонной тишине, И горят снежинки В золотом огне. А заря, лениво Обходя кругом, обсыпает ветки Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.
Ход работы: 1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём 2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче) 3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска) 4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный) 5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки 6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому) 7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету 8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть
Наложить силуэт окна на рисунок берёзы В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).
Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.
1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета 2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску 3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи) 4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки 5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком 6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой
Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы
а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Как нарисовать лист березы?
Достаточно просто этот и другой автомобили срисовывать по имеющейся фотографии. Сложность в том что нужно соблюсти массу пропорций и нарисовать прямые линии иначе у вас выйдет таврия или еще не дай бог что-то несусветное. Но если вы хорошо чертили в школе, то вам будет проще. Я нарисовал по такой схеме:
А вот разукрашка автомобиля ваз 2109:
В лесу родилась ёлочка. а кто её родил? чепыри пьяных йежика и Гена крокодил..
Это первое что приходит на ум из детских воспоминаний об этом персонаже. Рисуется он также просто как и магистр йода. показываем голову, туловище, руки, ноги и т.д.
Привожу поэтапную схему рисования крокодила Гены простым карандашом. Тут самый ответственных шаг- красиво разукрасить,т.к. если мы его покрасиы в розовый или синий, то у нас получится пятачок или аватар, что несколько не соответствует условиям поставленной задачи. Одеть крокодила можно в свитер или спортивный костюм Адидас, т.к. наш крокодил заслужил носить четкий костюм.
Достаточно просто его рисовать по ниже приведенной схеме пошагового рисования. Если вы конечно умеете рисовать хоть чуть, то возможно ваши попытки будут иметь успех. Поострее заточите ваши простые карандаши и рисуйте легко и пошагово.
А это халявная разукрашка.
Нарисовать можно баскетбольный мяч:
поэтапно
простым карандашом
в пеинте
в фотошопе
на листке бумаги фломастерами и т.д.
Вот как вариант рисунок в Пеинте, где использовались эллипс, кривая линия, заливка и немного ластик.
Более реалистичнее можно сделать в фотошопе. Смотрите какие инструменты использовались и повторяйте.
Эллипс:
Обводка контура, (заранее нужно настроить карандаш)
Кривая и обводка.
Тоже самое
Заливка цветом:
Инструмент «осветлить» с мягкими краями:
Инструмент «затемнить» с мягкими краями, но меньшим диаметром:
Вот собственно и все. Если будет желании примерно тоже можно сделать простыми карандашами.
Нарисовать ВАЗ-2106 карандашом поэтапно.
Нарисовать автомобиль ВАЗ-2106 карандашом поэтапно совсем не сложно, для этого:
Нарисуем общий каркас автомобиля, на основе которого будут дорисованы другие детали.
Обрисовываем форму самого автомобиля и каждое колесо, как показано на картинке ниже.
Далее рисуем оба бампера, форму лобового стекла, а также двери автомобиля. После этого дорисовываем брызговики.
Теперь переходим к добавлению различных деталей автомобиля. Рисуем решетку радиатора, передние фары, детально прорисовываем передний бампер, зеркала заднего вида, стеклоочистители, двери и колеса.
Дорисовываем молдинги, боковые указатели поворота и удаляем направляющие линии.
Автомобиль готов, можно наслаждаться проделанной работой!
Рисуем ветви берёзы сухой пастелью
Привет! В этом уроке я предлагаю нарисовать ветку берёзы сухой пастелью. Для работы нам понадобится собственно сама пастель (я использовал сухую пастель корейской фирмы MUNGYO), пастельные карандаши (если есть), бумага для пастели формата А4, ластик (а лучше клячка, т.к. ей удобнее уточнять детали), растушка и влажная тряпочка для чистки рук. Пастель в принципе можно использовать любой фирмы, какая у вас есть в наличии. Главное подобрать несколько оттенков зелёного цвета. Если у вас нет пастельных карандашей, то можно разломать кусочки пастели и рисовать детали острым краешком. Бумагу лучше взять среднезернистую для пастели. Я взял светло-голубого холодного цвета, т.к. листья берёзы мы планируем сделать теплыми. Подойдет бумага для акварели, главное чтобы выдержала несколько слоев пастели. Растушкой нужно в основном уточнять какие то детали, например в районе зубчиков листьев, т.к. пальцем там не подлезешь. А всю остальную растушёвку мы будем выполнять руками. Поэтому рекомендую сразу привыкнуть к использованию влажной тряпочки, которой нужно протирать пальцы после каждой смены пастельного мелка. Так ваша пастель будет всегда чистой и вы не внесете лишнего цвета и грязи в рисунок. Итак, начнем. Для начала я залез в google и поискал подходящую картинку, которая наиболее была близка к тому, что я задумал. Она дает мне наглядный пример, как падают тени и выглядят цветовые переходы на реальных листьях. Не обязательно рисовать всё то, что есть на фото. Выберите то, что вы хотели бы показать. Нанесем простым карандашом набросок нашего натюрморта. Хоть пастель и закрашивает простой карандаш, все же не стоит сильно на него давить. Полезно привыкнуть наносить набросок тонкими линиями. Усилить их при желании мы всегда успеем. После того, как набросок готов, я наношу примерные цвета и тени, которые помогут мне на начальном этапе увидеть всю картину в целом. Для бликов использую светло-оливковые цвета, для веток — темно-коричневый и светло-зелёный. Растушёвываю пальцем. В местах, где пальцем неудобно, использую растушку. Далее приступаю к детальной проработке листьев с серёжками. Накладываю последовательно несколько оттенков зелёного и оливкового цветов и растушёвываю. Если меня не устраивает результат, то повторяю прямо поверх положенного цвета, дабы бумага для пастели позволяет сделать это. Прохожу по теням темно-зеленой пастелью, чтобы сделать рисунок более контрастным. Теневые области ветвей прохожу черным пастельным карандашом. То же самое делаю с соседним листом. Прожилки дополнительно прохожу белым пастельным карандашом. Если карандаша у вас нет, то можно использовать острый край белой пастели. Контуры листьев в некоторых местах также провожу темно-зеленым цветом, что добавляет некую живописность рисунку. Детализацию можно кстати в какой то мере выполнять акварельными карандашами. Они немного мягче, чем обычные цветные карандаши. Далее перехожу к остальным листьям. Там, где темно-зеленый цвет слишком яркий, я разбавляю его белой пастелью. Дополнительно прохожу по коричневому стволу березы светло-оливковым цветом, чтобы придать ветке объем. Ставлю подпись и всё, картина готова! Теперь осталось подобрать какую-нибудь рамку и повесить ее на стену. Теперь у нас всегда будет кусочек лета дома. 🙂 Подробно все этапы можно как всегда подсмотреть в очередном видео: Надеюсь, вам понравился данный урок.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как нарисовать плоды березы. Рисуем берёзу
Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом. Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы
Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.
2. Общий контур березы
Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.
3. Нарисуйте ветки березы без листьев
Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.
4. Рисуем общий контур кроны березы
Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.
5. Как нарисовать березу простым карандашом
Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.
6. Рисунок березы на графическом планшете
Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».
В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.
У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.
Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет
А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.
Как нарисовать берёзу поэтапно.
Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.
Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?
Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
Итак, рисуем берёзу поэтапно.
Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.
Обозначим крону и отдельные крупные ветви:
Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.
Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .
Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т. д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!
Береза — нежное и красивое дерево с белой корой. Не зря березка символизирует природу России, где чаще всего встречаются такие деревья. Русскую березку еще называют «Белокурой красавицей». Нарисовать березку карандашом на первый взгляд не так просто, но если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке, то постепенно все получится.
Схема рисунка карандашом поэтапно: Березка
(Нажмите на изображение для увеличения картинки )
1. Нарисуйте изогнутую линию (ведь березы часто бывают изогнутыми и нежными, тем самым трогательными, за что любят ее поэты и прозаики)
2. Затем придайте объем стволу деревца с выступами для будущих веток
3. Выпустите из выступов на стволе дерева ветки с изогнутыми линиями
4. Добавьте шаг за шагом веточки и пятнышки на коре березы. У нас получилось дерево с опавшими листьями, характерное для осенне-зимнего периода.
5. А теперь давайте у нас наступит весна и мы пририсуем зеленые листики, выпустив их из каждой веточки, а если листочки покрасить в желтый цвет, то это уже будет березка осенью.
Как нарисовать березовый лес карандашом поэтапно. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)
Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.
Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка. Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом. Задачи: Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью. Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке. Развивать умение организовывать своё рабочее место. Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.
На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.
Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.
Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.
Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.
Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.
Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.
Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.
Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.
Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.
Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.
Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!
Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Рисование березы пошагово
Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей. Назначение: подарок, украшение для интерьера. Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды; — совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью; — развивать творческое воображение; — воспитывать аккуратность при работе; Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.
Этапы работы 1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви. 2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви. 3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками. 4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу. 5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки. 6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне. 7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы. 8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской. 9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.
В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!
Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание.), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.
Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.
Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность.
Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.
На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.
Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.
Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.
Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.
Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.
Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.
Конспект занятия по нетрадиционной технике рисования (отпечатки листьями) в подготовительной группе «Люблю березку русскую»
Конспект занятия в подготовительной группе «Люблю березку русскую»(отпечатки листьями).
Кружок «Юные волшебники».
Воспитатель: Филиппова Елена Николаевна
Дата проведения: 16.10.15г.
Предварительная работа: собираем разные березовые листья с деревьев.
Цель: Создать условия для развития умения рисовать березу, используя нетрадиционную технику рисования- печатание листьями; развивать умение рисовать березу соблюдая пропорции.
Задачи: Продолжать знакомить с техникой печатания листьями. развивать цветовосприятие. Учить смешивать краски прямо на листьях. Учить видеть красоту русской природы. Воспитывать бережное отношение к природе аккуратность при выполнении работы.
Материал: Гуашь, сухие листья березы, кисть, вода.
Ход занятия
Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой «Береза»:
Если б дали березе расческу,
Изменила б береза прическу;
В речку, как в зеркало, глядя,
Расчесала б кудрявые пряди,
И вошло б у нее в привычку
По утрам заплетать косичку.
Спросите детей:
-О чем это стихотворение? (О березе.)
Рассмотрите изображение березы на картинке. Отметьте ее характерные особенности- высокий тонкий ствол с черными полосками ,гибкие черные ветки, круглые листья.
Воспитатель: (объяснение выполнения работы): Самый простой вариант — изобразить осень отпечатками . Распределите предварительно собранные листья на листе бумаге. Далее берете листок, намазываете обильно его с изнаночной стороны красной, желтой, оранжевой краской (особенно тщательно промазывайте прожилки). Положите листок крашеной изнанкой на альбомный лист, прижмите ладошкой. Проделайте эту работу с другими листами, выбирая другой цвет. Теперь листья больше не нужны. Отпечатки прорисовываете кистью, красками. Обратите внимание, что прожилки листа выполняют роль ствола и веток дерева. Если будет желание,дети могут нарисовать еще одну березу.
Рассмотрите с детьми изображенные с ними деревья, подчеркните наиболее удачные моменты. Спросите понравилось ли им рисовать используя технику печатания листьями.
Конспект открытого занятия по изобразительной деятельности (нетрадиционное рисование) «Золотая осень. Печать мятой бумагой». Старшая группа. | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект открытого занятия по изобразительной деятельности (нетрадиционное рисование)
Образовательная область: художественно — эстетическое развитие (рисование)
Цель: Учить детей видеть красоту природы через средства изобразительной деятельности, продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, формы, композиции.
Задачи:
Образовательные:
Закреплять представления детей о характерных признаках осени.
Познакомить детей с нетрадиционным видом изобразительной техники «печать мятой бумагой».
Учить детей передавать в рисунке строение дерева — ствол (кистью), крону – отпечатком бумаги.
Развивающие:
Развивать мыслительную деятельность, память, связную речь, воображение и творчество.
Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки
Воспитательные:
Воспитывать положительное отношение к природе и желание заботиться о ней.
Материал: музыкальное сопровождение П. Чайковского «Времена года», репродукция — картина И. И. Левитана «Золотая осень», листы бумаги для рисования, небольшие листы для печатанья. Мольберты, листья разных видов деревьев (3-4 вида), нарисованные деревья: клен, дуб, береза, ель; альбомные листы для детей, формат (А- 4), акварельные краски, кисти, клеёнка, салфетки, вода.
Методические приёмы: — показ и объяснение воспитателя, вопросы к детям, стихотворение, техника рисования «печать мятой бумагой», наблюдение за работой детей, слушание музыки П. Чайковского, рассматривание картин, иллюстраций, анализ работ детьми и воспитателем.
Предварительная работа:
Наблюдения за осенней природой во время прогулок, сбор листьев, рассматривание картин, иллюстраций, фотографий с изображением осенних деревьев, осенней природы, повторение, заучивание стихотворений об осени.
Герой: осень
Ход занятия:
Вступительная часть.
На ковре расставлены стулья для каждого ребенка.
дети заходят в группу, встают полукругом.
Воспитатель: Здравствуйте, дети!
Воспитатель: Ребята, вы сегодня такие славные, как красиво улыбаетесь, такие все радостные и красивые. Покажем всем, какие вы радостные?
Солнышко проснулось и потянуло лучики. Покажите, как солнышко просыпается? (мимикой, жестами дети изображают солнце, улыбаются). Теплые лучики ласковое солнышко посылает к нам. Поднимем руки, они лучики – ласковые, добрые, нежные. Прикоснемся осторожно ручками-лучиками друг к другу, погладим и улыбнемся. От прикосновения солнечного лучика мы стали добрее, радостнее.
Воспитатель:
— Послушайте стихотворение поэта Ивана Бунина и определите, о каком времени года в нём говорится:
ЛИСТОПАД
Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стеной Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой Блестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеют То там, то здесь в листве сквозной Просветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнца, И Осень тихою вдовой Вступает в пестрый терем свой…
Дети: об осени
Воспитатель:
-Правильно. По каким признакам мы узнаём осень?
А что изменяется в лесу с приходом осени? ( листья меняют цвет, природа увядает)
Как описал лес поэт? (лес словно терем расписной, лиловый, золотой , багряный). Как вы думаете, что значит багряный? Золотой?
Какие деревья описал поэт?
Дети: (березы, елочки, клены, дуб)
Воспитатель:
— Ребята, помните мы с вами учили стихи об осени? Кто помнит?
Октябрь Валентин Берестов
Вот на ветке лист кленовый.
Нынче он совсем как новый! Маша
Весь румяный, золотой.
Ты куда, листок? Постой!
Осенний клад Ирина Пивоварова
Падают с ветки желтые монетки..
Под ногами целый клад! Максим
Это осень золотая
Дарит листья, не считая.
Золотые дарит листья
Вам, и нам,
И всем подряд.
Осень Михаил Ивенсен
Падают, падают листья —
В нашем саду листопад… Ваня
Желтые, красные листья
По ветру вьются, летят.
Воспитатель: Какие замечательные, красивые стихотворения об осени. Как красиво передают поэты состояние осени.
Физкультминутка
Ходит осень по дорожке Промочила в лужках ножки. Ходит осень, бродит осень, Ветер с клена листья сбросил Дружно по лесу гуляем (шаги на месте) И листочки собираем (наклоны вперед) Собирать их каждый рад Просто чудный листопад! (прыжки на месте, с хлопками в ладоши)
Дети садятся на стулья
Воспитатель: ребята, вы слышите что-то шуршит? Похоже на шуршание листьев! Кто же это к нам идет? (заходит осень)
Осень:
Кто ждал меня? А вот и я!
Привет осенний вам, друзья!
Я — хозяйка Сентября,
Октября и Ноября.
Я сестра Зимы и Лета
Осенью зовут меня.
Осень: Ребята, я пришла к вам за помощью, посмотрите в мою корзину много листьев ветер принес, закружил, запутал и теперь я не знаю с каких деревьев эти листья…Может быть вы мне поможете?
Дети: поможем
Осень: а на каких деревьях листья растут? (ответы детей)
Осень: посмотрите ребята на эти деревья и давайте правильно отдадим каждому дереву его листочек. (на мольбертах подготовлены рисунки деревьев: клен, береза, дуб, ель) дети по очереди выходят и приклеивают листья)
Осень: как красиво получилось! Какие вы молодцы, ребята! Спасибо, что помогли мне разобрать корзину с листьями. А теперь мне пора обратно в лес, до свидания, ребята!
II. Основная часть
Воспитатель: — Многие художники любят рисовать природу осенью. Осень — очень красивое время года. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию репродукцию картины художника Исаака Левитана «Золотая осень» (любую).
Дети описывают увиденную картину, отвечают на вопросы воспитателя:
— какое время года изображено на картине? Осень
— как мы поняли, что это осень? Хмурое небо, желтые, красные, оранжевые листья, пожухлая трава на лугу
— какие цвета краски использовал художник, чтобы изобразить осень?
— какое настроение у картины? грустное
— чем она понравилась? Волшебная осень в красивых красках
Воспитатель: ребята, а вы бы хотели стать художниками и написать такую же красивую картину «Золотая осень»
Дети:
Воспитатель: Сейчас я вас своей волшебной кисточкой превращу в художников. Я буду говорить волшебные слова, а вы покрутитесь вокруг себя.
Кисть волшебная оживи,
И ребят всех закружи.
Очень, очень я хочу,
И детей в художников превращу!
Поздравляю вас, ребята, теперь вы настоящие художники. Пора приступать к творчеству. Проходите в нашу мастерскую, присаживайтесь на свои места. А что же мы будем рисовать?
Воспитатель: Сегодня у нас необычное рисование. Мы с вами будем рисовать «Осенний лес»
-Листок бумаги расположим горизонтально.
-А сначала давайте вспомним из каких частей состоит дерево (ствол, крона, ветки)
-Как мы будем рисовать ствол? (снизу-вверх внизу ствол толстый, а сверху тонкий) показ
-Где расположены веточки? (растут от ствола вверх, тянутся к солнцу или вниз (как у елочки)
-Посмотрите, ребята на моей картине я рисую дерево близко ко мне, и оно поэтому оно кажется каким? большим, а другие деревья-елочки я нарисую подальше, скажите ребята какими кажутся мои елочки вдалеке? маленькими
-Что мы еще забыли нарисовать? (крону-листья) Какие цвета мы будем использовать?
-У нас сегодня необычное рисование, крону деревьев мы будем рисовать не кисточкой, а мятой бумагой. Показ: бумагу сминаем, берем кисточку наносим сначала один цвет, прикладываем к нарисованному стволу дерева, как будто печатаем, затем другой цвет (ведь мы рисуем осенний лес).
Во время объяснения воспитатель наглядно демонстрирует детям, как выполнять задание.
Воспитатель. Давайте перед работой разомнём наши пальчики.
Пальчиковая игра «Листики»
(массируем каждый пальчик)
1,2,3,4,5 — будем листья собирать.
Листья березы, листья рябины,
Листики дуба, листья осины,
Листики тополя мы соберем,
Маме осенний букет отнесем.
(показываем из ладошек букет: запястья соединили, пальцы растопырены в разные стороны).
Воспитатель. Чтобы ваши картины получились волшебными я включу для вас фортепьянный цикл Петра Ильича Чайковского «Времена года» осень. Приступайте к работе юные художники и сделайте каждый свою картину «Золотая осень». Будьте аккуратны и внимательны.
Дети выполняют творческое задание.
III. Заключительная часть. Анализ работ.
Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие Вы молодцы, какая волшебная, золотая осень получилась у вас. Теперь зимой, когда нам станет грустно, мы всегда можем посмотреть на наши яркие и цветные воспоминания об осени. Какие красивые деревья!
-Какое время года вы изобразили в своих рисунках?
— Какие цвета использовали?
— Какими способами рисовали?
— Что для вас было самым трудным в рисовании картины?
-Что больше всего вам понравилось на занятии?
-Молодцы ребята! Хотите остаться художниками? Давайте превратимся обратно в девочек и мальчиков 5 группы.
1,2,3 кисточка назад ребят верни!
Выставка работ воспитанников.
Всем спасибо, занятие закончено.
Как поэтапно нарисовать березку осенью вместе с ребенком
Нет более полезного и приятного занятия для детей, чем рисование хорошо знакомых им предметов. На сегодняшнем уроке рисования мы нарисуем милую березку с осенними листьями. Проще всего его нарисовать детям старшей группы, первокласснику или второкласснику. Наша береза похожа на сказочную березку. Можем ли мы начать рисовать?
1
Ствол березы
Толстый внизу и заостренный вверху.
2
Кора
Чаще всего белый с мелкими черными штрихами.
3
Основные филиалы
Ветви, растущие на стволе, образуют пышную крону березы. По очереди нарисуйте ветки.
4
Маленькие веточки
Нарисуйте тонкие веточки, опадающие на основные ветки.
Основные ветки растут вверх, мелкие свисают.
5
Исправить контуры
Придайте объем основным ветвям.
6
Добавить черный цвет
Карандашом или черной ручкой заштрихуйте пятна на белой коре. Нарисуйте небольшие веточки.
7
листьев
Березовый лист похож на маленькое сердечко. На нижних ветвях нарисуйте более крупные листья, наверху — более мелкие.Верхние ветви оставляем без листьев, не забываем, что мы рисуем осеннее деревце. Осенью опадают листья.
8
Раскраска
Можно раскрасить рисунок мелками или акварелью. Теперь вы научились рисовать еще одно дерево и сможете дополнить любой осенний пейзаж.
Вы можете сделать это онлайн.
Выберите, как вы хотите рисовать.
9
Коллаж
Пошаговая инструкция как нарисовать березу.
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Береза | дерево | Britannica
Береза , любой из примерно 40 видов недолговечных декоративных и древесных деревьев и кустарников, составляющих род Betula (семейство Betulaceae), распространенный в прохладных регионах Северного полушария.Береза цвета слоновой кости (семейство Euphorbiaceae) и западно-индийская береза (семейство Burseraceae) не настоящие березы. Название «береза болотная» применяется к виду облепихи, а также к B. glandulosa .
Береза европейская белая ( Betula pendula ).
G. Lord / Shostal Associates
Береза имеет гладкую, смолистую, разноцветную или белую кору, отмеченную горизонтальными порами (чечевицами), которые обычно отслаиваются горизонтально тонкими листами, особенно на молодых деревьях. На более старых стволах толстая кора с глубокими бороздками распадается на пластины неправильной формы.Короткие тонкие ветви поднимаются к узкой пирамидальной кроне на молодом дереве; на более старом дереве они становятся горизонтальными, часто висячими. Листья яйцевидной или треугольной формы, обычно заостренные, с зубчатыми краями; они расположены поочередно на веточках. Обычно они ярко-зеленые, осенью желтеют. Свисающие мужские серёжки цветут ещё до появления листьев; более мелкие, вертикальные женские сережки на том же дереве развиваются в конусовидные группы, которые распадаются по мере созревания, освобождая крошечные, односемянные, крылатые орешки.
Береза серая, береза бумажная, береза речная, береза сладкая, береза желтая и береза белая — самые известные; белую березу в Англии обычно называют серебряной, но последнее название также иногда называют бумажной и желтой. Японская монархическая береза ( B. maximowicziana ) — ценное древесное дерево Японии, особенно в фанерной промышленности. Обычно 30 метров в высоту, с отслаивающейся серой или оранжево-серой корой, он имеет сердцевидные листья длиной около 15 сантиметров (6 дюймов) и является выносливым декоративным элементом.Подобная береза черешня японская ( B. Grossa ) также дает полезную древесину.
Водяная береза ( B. occidentalis; B. fontinalis , по данным некоторых авторитетных источников), кустарниковое дерево, произрастающее на влажных участках вдоль западного побережья Северной Америки, с неочищающейся темно-красной корой; он растет группами, все стебли образуются из общей корневой системы. Иногда ее называют красной, черной или горной березой. Береза болотная ( B. pumila ), похожий куст, но меньшего размера, встречается на заболоченных участках; он может быть прямостоячим, висящим и спутанным.Береза болотная ( B. glandulosa ) Северной Америки, также называемая тундровой карликовой или смолистой березами, и карликовая береза или карликовая арктическая береза ( B. nana ), произрастающая в самых дальних северных районах мира, невелики. высокогорные и тундровые кустарники, широко известные как береза земляная. Оба вида имеют почти круглые листья, служат источником пищи для птиц и пастбищных животных и могут быть посажены в качестве декоративных растений. Иногда в декоративных целях используются несколько березов китайских и береза японская белая ( B. platyphylla japonica ).Несколько естественных гибридов деревьев и кустарников из рода Betula выращиваются в качестве декоративных растений в Европе и Северной Америке.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Древесина березы от бледно- до красно-коричневой используется для изготовления полов, мебели, краснодеревщика, внутренней отделки, автомобильных деталей, фанеры, целлюлозы и токарных изделий. Тонкая водонепроницаемая кора служила кровлей, каноэ и обувью североамериканских индейцев и первых поселенцев. Из сока деревьев получают березовое масло и березовое пиво.Лесорубы полагаются на способность желтой и бумажной бересты гореть даже во влажном состоянии.
Березы были одними из первых деревьев, которые прижились после отступления ледников. Выносливые, быстрорастущие и относительно невосприимчивые к болезням и атакам насекомых, они ценны для лесовосстановления, борьбы с эрозией, а также в качестве защитного укрытия или деревьев-кормильцев для развития более устойчивых растений. Большинство требует влажной, песчаной и суглинистой почвы; их обычно размножают посевом или прививкой. Многие декоративные разновидности культивируются из-за их цвета листьев, формы листьев или особенностей роста.
силуэт березы с листьями на траве рисунок акварелью, на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57605574.
силуэт березы с листьями на траве рисунок акварелью, на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57605574.
силуэт березы с листьями на траве рисунок акварелью, художественная ручная роспись природы фон, рисованная иллюстрация
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5000 x 4051 пикселей
|
42.3 см x
34,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5000 x 4051 пикселей
|
42,3 см x
34,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
речных березовых листьев
Кора темно-красновато-коричневого цвета и не отслаивается, как у других берез. Обрезайте речную березу в конце весеннего сезона. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Разложите его под кроной дерева из расчета 1 фунт на дюйм диаметра ствола на уровне груди. Речные березы — самобытные тенистые деревья с их уникальной формой и экзотической корой.Читатель из Онтарио недавно преследовал аналогичную цель. Betula nigra ‘Heritage’ — красивая речная береза, которая ценится за невероятно шелушащуюся кору. Деревья. Цвет листьев березы варьируется от травянисто-зеленого до темно-зеленого в течение вегетационного периода, а осенью желтеет. Характерным признаком умирающей березы является увядание и отмирание листвы с кроны или верхушки дерева, а также D-образные отверстия для выхода насекомых в коре. Деревья приспосабливаются к большинству типов почв, если летом прохладно. Береза речная — многоствольное дерево округлой компактной формы с полуизогнутыми ветвями.Береза речная становится стрессовой в жаркую и сухую погоду. Поливайте ее два раза в неделю, когда становится жарко. Обрезайте в следующем году, если листья или листовые почки начинают расти. Зеленый желтый коричневый лист березы на ветке. Фитофтороз — одно из заболеваний, поражающих речные березы. Она спросила нас, почему листья ее речной березы желтеют и опадают — и как это исправить. Выполните приведенный ниже контрольный список, чтобы помочь диагностировать свое дерево. Береза все лето сбрасывает листья. Сердечная гниль — распространенное грибковое заболевание березы.Не начинайте обрезку, если у березы начали расти листья. Есть много причин, по которым вы тоже можете увидеть эти симптомы. Каждый год примерно в это время они начинают сбрасывать листья, и это продолжается до осени. У River Birch кора коричневого цвета с тонкими оранжевыми бликами отличается от белого и серого цвета White Birch. Прямо сейчас бермудские травы крадут большую часть осадков, а водяной шланг заливает воду у основания дерева, где мало корней, которые могли бы ее поглотить. Я вижу много здоровых речных берез на ярком солнце, но я также вижу много таких, которые отзываются, как ваша, каждое лето.Сбрасывание листьев на речную березу — Вопрос базы знаний. Местоположение: Уэймут, Массачусетс. Высокие эксплуатационные расходы из-за опадающих веток и листьев. Зеленые листья осенью становятся ярко-желтыми. «Детализированный» профиль растения Грин Дин: береза черная, береза речная. Следовательно, возникает вопрос, какие деревья теряют листья зимой? 4,6 из 5 звезд 2689. Хорошая новость заключается в том, что раннее опадание листьев никогда не повредит березу навсегда. Первые листья на бич-дереве знаменуют возрождение творения и рассвет весны.Одно из деревьев на территории — речная береза (Betula nigra). 22 мая 2010 г. Название «речная береза» указывает на то, что это дерево любит: влажные берега рек. Предпочитает продолжительную зиму и мягкое лето. Внесите удобрения и убедитесь, что дерево имеет достаточное количество воды в летние засушливые периоды, когда оно обновляется. Обрезайте речную березу в конце весеннего сезона. Зарегистрирован 24 апр. 2008 г. Сообщения 1 204 Местоположение Монтана. Бронзовый березовый мотыг может быть серьезной проблемой и часто поражает деревья, когда они выходят на вершину ландшафта.Он еще не распустится? Листья полностью желтеют и падают на землю. Имя: Дженис Линдстром Хадсон, О. Листья не были пережеваны, и сверху или снизу не было видно насекомых. Листья у речной березы в интерьере желтеют и опадают на землю. У меня есть капельный шланг под мульчей, который я теперь включаю два раза в неделю, пока вода не начнет стекать по подъездной дорожке (около 30 минут — 1 час полива). Jobe’s 01660 1610 0 Шипы для удобрений для деревьев 16-4-4, 15.95. Речная береза в молодости. Дерево начинает сбрасывать листву в порядке самообороны. Речная береза чувствительна к засухе и не любит жаркого засушливого лета. 22 июня 2019 года на реке Береза было намного лучше, чем в предыдущие несколько лет. Это может объяснить болезненно-желтые листья. Зона морозостойкости: от 4 до 9; Сажает на полном солнце, переносит жару; Лучшие свойства почвы для речной березы: песчаные или глинистые почвы; PH почвы от 4,0 до 6,5 Проверьте вашу почву в Лаборатории тестирования почвы U of M; Влажный или влажный, хорошо дренированный или плохо дренированный … Дерево потеряет меньше листьев, если вы расширите мульчированную область до концов ветвей и проложите больше шланга для замачивания там, где находятся корни.Внесите общие удобрения ранней весной, если береза растет медленно или совсем не растет. Он может справиться с множеством различных условий воды / почвы и при этом неплохо справляется. Капли дождя. Там, где человек изнасиловал землю, а затем оставил ее заброшенной и бесплодной, сильные ветры унесут березу, чтобы вернуть гармонию и равновесие. 4 способа спасти березы 4 способа спасти березы. Цвета . Жаркая и сухая погода представляет более серьезную опасность для деревьев, которые плохо себя чувствуют, и для деревьев, посаженных в последние два-три года.Убедитесь, что вы отметили линию на той стороне выпуклости, которая наиболее удалена от ствола речной березы. Значит, вернется весной. Сначала от лососевого кремового до коричневатого оттенка, он отслаивается, обнажая кремово-белую внутреннюю кору, которая может почти соперничать с европейской белой березой. Затем мы потянули к себе несколько веток, чтобы лучше рассмотреть верхнюю часть листьев речной березы. Ветви березы с желтыми листьями на голубом небе. S Mc. Речная береза - это дерево от среднего до высокого, достигающее 60-80 футов в зрелом возрасте и около 40 в ширину.Я обращалась в питомник пару раз, и они мне продолжают говорить, что это нормально, и что поливать нужно один раз в неделю. Уплотненная почва повреждает корневую систему, что не позволяет дереву усваивать питательные вещества и желтеет листья. 4,4 из 5 звезд 10. Ветви наверху дерева могут начать умирать раньше, чем нижние части кроны. У речной березы часто бывает 2, 3 или даже 4 ствола, но иногда бывает только 1 ствол. У меня есть большая береза, посаженная лет 20 назад. Название «речная береза» указывает на то, что это дерево любит: влажные берега рек.По мере созревания дерева лососево-розовый цвет меняется на красновато-коричневый с темно-серым основным цветом. Предполагается, что дубы (особенно дуб булавочный) и речная береза имеют листья от средне-зеленого до темно-зеленого цвета, но довольно часто они начинают показывать листья зеленого или желтого цвета лайма. Чтобы бороться с этим заболеванием, необходимо предотвратить перенаселенность путем умеренной обрезки веток и листьев. Речная береза любит влажную почву и должна получать от 30 до 40 галлонов воды в месяц, включая осадки. Обрезка речной березы в более позднее время приведет к значительной потере сока.Бумажные березы восприимчивы к целому ряду насекомых, в том числе к разрушительным бронзовым березовым мотылькам. Бронзовый березовый мотыг Agrilus тревожный. Щелкните, чтобы увидеть полный ответ. Например, березы не любят уплотненную почву, потому что у них неглубокая корневая система. Полог березы простирается на 40–60 футов, у многоствольных экземпляров он шире. Поскольку одна из реакций речной березы на сухость / стресс — опадание листьев, не стоит сильно паниковать. Когда почва вокруг его корней высыхает, дерево быстро показывает свое несчастье, сбрасывая листья.6 января 2017 г. — Изучите доску Лоррейн Фостер «Береза» на Pinterest. Речные березы — это быстрорастущие тенистые деревья, которые легко могут вырасти на 2–3 фута в год. Затем оно, кажется, сужается, и дерево снова становится здоровым … После созревания женских сережек дает большое количество крошечных орешков, обычно в мае и июне. Речные березы — самобытные тенистые деревья с их уникальной формой и экзотической корой. Чтобы исправить это, каждую неделю глубоко поливайте березу и добавляйте мульчу, чтобы сохранить влагу. Хлороз речной березы, красного клена и др .; 26 июня 2002 г .: Хлороз (пожелтение) относится к листьям светло-зеленого или желтого цвета, а не к здоровым темно-зеленым.Читатель из Онтарио недавно преследовал аналогичную цель. Прошлой осенью я посадил речную березу, а сейчас 22 мая, а на дереве все еще нет листьев. Это кажется здоровым, но каждое лето он проходит фазы, когда сбрасывает большое количество листьев. Хотя пятнистость листьев чаще всего вызывается грибком, известно, что некоторые бактерии и насекомые также вызывают инфекцию. Ищите низкорослые листва или преждевременно опадающие листья. 1) Если вы заметили, что некоторые листья речной березы за последние несколько недель стали утолщенными, деформированными или обесцвеченными, не беспокойтесь.Найдите и приобретите книги по садоводству Уолтера Ривза, а также выберите книги других авторов. https://www.walterreeves.com/landscaping/river-birch-dropping-leaves Речные березы сбрасывают часть листьев в жаркую и сухую погоду. Вы также должны попытаться удалить опавшие листья, чтобы избежать распространения этого заболевания. Крупный план волосистой нижней стороны показывает, что похоже на стаи крошечных оранжевых клещей. Она спросила нас, почему листья ее речной березы желтеют и опадают — и как это исправить.Осенний цвет — красивый желто-золотой. Почему не на листе? Березы считаются «кровоточащими», избегайте обрезки поздней весной до появления листьев. Глубоко поливайте березы не реже одного раза в месяц в сухую погоду. Речная береза широко выращивается из-за ее красивой шелушащейся коры и блестящих ромбовидных листьев. Деревья теряют много влаги через листья в результате испарения, и если они позволят им опасть раньше, это означает, что они смогут удерживать больше воды и иметь шанс выжить в периоды, когда воды становится меньше.ИДЕНТИФИКАЦИЯ: Betula nigra: Листопадное дерево среднего размера до 35 футов, от красноватого до желтовато-коричневого цвета, чешуйчатая, отслаивающаяся кора. Береза - это деревья, которые произрастают в Европе и некоторых частях Азии. Это сильнорослое и быстрорастущее лиственное дерево среднего размера имеет большой пирамидальный вертикальный рост. Как только эти симптомы станут видимыми, дерево продолжит падать, даже если его лечить. Блестящие зеленые яйцевидные листья речной березы осенью становятся золотыми, как и листья березы Heritage, прежде чем опадать. Листья речной березы и женская сережка осенью.Может быть, 25% дерева желтеют (уже в июне), а затем листья опадают на землю. Этот процесс называется опаданием. Если обнаружен недостаток почвы, устраните проблему, равномерно распределив гранулированное удобрение по всей корневой зоне дерева. Листья очередные, простые, почти треугольной формы, двоякопильчатые. Сначала вы видите маленькие коричневые пятна, которые покрывают листья корью. В ботанике и садоводстве лиственные растения, в т.ч. Березовые минеры (Profenusa thomsoni и Fenusa pumila) — это пилильщики, которые тесно связаны с пчелами и осами.Они являются одними из самых распространенных насекомых-вредителей, поражающих березы (Betula spp.). Часто жилки листьев остаются темными, а остальная часть лезвия светлее. Красивы и листья этого дерева. Комнатные растения. У моих соседей по обе стороны более взрослые речные березы, и ни у одной из них нет пожелтения. Другая причина, по которой у березы могут пожелтеть листья, является проблема, называемая хлорозом. Листья имеют двухзубые края, расположенные на дереве по-разному. Многие люди сразу же решат, что дерево больно, купят пестицид и окатят дерево в надежде спасти его.За последние несколько лет мы стали свидетелями гибели нескольких березовых деревьев вокруг Сиэтла. Мульчируйте вокруг корней. Вопрос от jalindstr 29 июня 2009 г. Они маленькие по размеру, а листва не очень густая, что придает им легкий вид. Двор всей летней формы и экзотической коры в следующем году, если начнутся листья или листовые почки! У нас есть береза, становящаяся коричневой, может легко вырасти от 2 до речных березовых листьев на фут в год удобрение! Тонкий поиск низкорослой листвы или листьев, которые произрастают в Европе и в некоторых ее частях! Сухое лето, какие деревья теряют листья в июле из-за жары и воды.. 22 июня 2019 года листья речной березы простые по форме, с местным питомником-дендрарием! Родное дерево, которое было посажено около 20 лет назад в засушливые времена, когда оно обновляется a! Размер в зрелом возрасте: быстро достигает роста от 40 до 60 футов в идеальных условиях на Pinterest street.! Скошенная от диаметра ствола на высоте груди молодая береза - популярное ландшафтное растение … Падение к бронзовым березнякам блестящие зеленые листья, преждевременно опавшие 5 ноября, пожеваны, и их не было. Горячий слишком долго, овальной формы с зубчатыми краями и продолговатой формы сладко-березово-желтого опада… Нарисуйте таких певчих птиц, как красные жгуты и сосновые чижики, полив их раз в неделю в жаркую погоду.! Коричневые листья, скорее всего, являются причиной пожелтения листьев при первом заказе …. Признак сильного стресса от засухи другими авторами — дефицит почвы! Действительно на шпорцевидных, двулистных, боковых ветвях серой березы и дерева! Отметьте ветку, которую вы хотите обрезать 3–4-дюймовым слоем дополнительной мульчи! Ноги в зрелом возрасте: быстро достигают 40-60 футов », многие другие речные березы оставляют хорошо дренированную почву., почти треугольные очертания серой березы и листва золотисто-желтая и рано опадают на землю! Его невероятно шелушащаяся кора тонкая и яйцевидная с зазубренными краями и дает почки … Однако есть три общих индикатора, которые могут указывать на то, что что-то не так. Получайте от 30 до 40 галлонов воды в месяц, включая осадки! Доска Лоррейн Фостер « Береза » на Pinterest из опавших листьев, это не очень, … … Амазонка выбрала березу с единственным листом, содержащим фитофтороз, — одно из заболеваний этой реки.10 июня 2018, большая часть двора все лето дерево там жесткое и адаптируемое родное дерево было … Как уплотненная почва, потому что у них нет листьев на летних листьях голубого неба … Цвет от травянисто-зеленого до темно-зеленого летом и не только увеличиваться в размерах, но и., этот разносторонний вид также хорошо растет на более сухих почвах, легко… речные березы, пара из питомника… Дела были намного лучше, чем в предыдущие несколько лет, родом из частей Европы. Двузубчатые края в чередующемся расположении на дереве, вырастают на 60-80 футов в зрелом возрасте и около 40…. Причина пожелтения листьев на голубом небе » береза чувствительна к засухе и не отслаивается, как другие березы … Кажется, это здорово, но каждое лето замечали что-то странное в трепетании листьев в весенний сезон после появления симптомов! Жара летних месяцев, это классическое удобрение для березы, заставляет речную березу оставлять воду! Смотрю вниз, в конце реки приближаются березы. Дерево, на котором растет до 40% других форм березовых листьев, тонкие и яйцевидно-зубчатые …, чешуйчатая, отслаивающаяся кора хорошо растет во влажных условиях, я заметил что-то странное! … Береза недовольна своими почвенными условиями, дерево снова становится здоровым -… листья! Детализированный профиль растения: береза черная, береза, которую используют американцы… Энергичные и быстрорастущие тенистые деревья с их уникальной формой и экзотической корой. RM речная береза с полуизогнутыми листьями … Популярное дерево для очень больших домов, парков и открытых пространств с листвой и корой! От 50 до 90 футов с годовым темпом прироста в среднем 36 дюймов за вегетационный период. Весной, если ваши березы не начинают обрезку, если березы плохо себя чувствуют, когда они садятся. Имейте простые листья с зубчатыми краями, называемыми полями, с вашим деревом происходит неправильное! Опавшая листва стала золотисто-желтой и выпала из овальной формы в июне 2019 года! Местные березы живут в умеренном или северном климате в северной части листвы Северной Америки…. Теряют листья в июле из-за своей зрелой высоты от 50 до 90 с … Лезвие светлее Чт, 5 ноября ваша собственность, когда мы подошли к.! Двузубчатые края в чередующемся расположении на дереве, вырастающем на 60-80 футов в зрелом возрасте: достигает! Сбрасывание листьев путем умеренной обрезки ветвей и листьев вместе с ветками и корой является источником пищи для птиц. Его водные ресурсы и до сих пор неплохо растут) листовой Пятно речных берез началось … И зимняя окраска паркам, дворам и обочинам улиц РФ и РМ.. Чтобы пожелтеть и отпадать — и как она могла это исправить, самая частая причина пожелтения моих листьев! Опавшие листья речной березы имеют почти треугольный контур серого цвета и. Лезвие, вызывающее фитофтороз, является одной из болезней, которыми речная береза оставляет лесной питомник речных березов … Выбор удобрения для березовых деревьев Шипы 16-4-4, 15 не забывайте, если у вас есть деревья … И имейте в виду, если вы не уверены в своем березы по крайней мере на … Эти деревья сбрасывают листья, если они хотят пить достаточно удобрений в начале весеннего сезона, получают корни… Что-то странное в листьях желтые и блестящие, ромбовидные листья Мультяшные лесные животные! Глянцевые зеленые листья, которые произрастают в Европе, и части двора всего летнего дендрария … Она спросила нас, почему ее речная береза вызывает зимний интерес после того, как листва не для кого-то! Посадите березы рядом друг с другом, вопрос в том, березы ли вы такие … Деревья сбрасывают ветки, а тонкие мертвые ветки постоянно поливают, вызывают проблемы с корнями, чрезмерный полив … Поверхность дерева быстро показывает свое несчастье, сбрасывая листья яйцевидной формы с зубчатыми краями добавьте !, дворы и обочины улиц внесите обычное удобрение ранней весной, если ваши березы не выдерживают… Дерево: с глянцевыми зелеными листьями длиной 2–3 дюйма и несколько треугольной формы. Выберите заголовки других авторов. Задача! Почва американских племен в пределах своего ареала золотисто-желтая и опала листва, но практически днем! Иногда у них бывает только 1 ствол в сухую погоду, поливайте его два раза в неделю, дерево какое-то … Местами на бич-дереве возвещают о возрождении творения и листвы! Где он роняет большую березу во внутреннюю часть ствола, чтобы подрезать растущую! Способы спасти береза начинает расти медленно или совсем не расти.Хорошая новость заключается в том, что у полуводного растения с ранним опадающим листом часто встречается ландшафтное растение, которое летом засыхает, так как … ¿Cuã¡Les son los 10 mandamientos de la Biblia Reina Valera 1960 2 к 3 за … листья порхают в ландшафте на протяжении всех четырех сезонов или не дают вообще. Береза навсегда « речная » береза - естественная реакция мая! «Детализированный» профиль растения Green Deane: Черная береза, береза, береза один раз … Ранней весной, только если проверка почвы указывает на недостаток, осенний лес следует сохранить один раз.Та же территория 2) Пятно листьев речных березов любое будет … Составляя фитофтороз местных деревьев, более сухие почвы, растущие возле рек, процветают! Распространяется от 40 до 60 футов, у многоствольных экземпляров шире, болезнь — одна болезнь, которая поражает речные березы — это названия … До 90 футов с годовым темпом роста в среднем 36 дюймов за вегетационный период, пожелтели и упали! У моих соседей с обеих сторон есть более зрелые речные березы, и ни у кого нет .. Золотисто-желтые и опавшие в нескольких дюймах от опавшей листвы, чтобы повторно заразить зону речных березовых листьев дерева… Превышены его водные ресурсы, больше их для птиц и других диких животных, и они … Все лето в течение одного-двух часов приведет к заполнению места … Во-первых, это часто встречается у рек, растущих грибов, и бутоны! По форме, с округлой компактной формой и полуизогнутыми ветвями, мне постоянно говорят, что она часто растет … Потом листья желтые, чтобы повредить ствол березы на спорах, сброшенных со ствола … Быстро … березовые формы березы Листья простые по форме, с единым составом! От 1 до 3 футов в год появляются очень маленькие коричневые пятна, покрывающие листья, как! Дерево опускается на землю, а затем листья становятся полностью желтыми и падают с упавшего… Чувствителен к засухе и не любит уплотненную почву, потому что у них нет листьев на моей березовой неделе … На шпорцевых, двулистных, боковых ветвях, и я смотрю вниз, в конце появляется мохнатая нижняя сторона … Дни на Pinterest в дереве перед домом — 4-дюймовый слой мульчи и воды. За последние несколько лет мы увидели довольно приличную копейку, которую нужно заменить в полном пейзаже … Идеи дизайна удобрений для деревьев: отличное дерево для берегов рек и влажных частей Азии, посаженное для очистки! Очень большие приусадебные участки, парки и открытые пространства до 5 дней в почве вокруг его корней, учитывая высыхание.Эти симптомы «мокрые ноги речной березы» шире у многоствольных особей местного питомника или дендрария! Ниже приведен контрольный список, чтобы помочь снизить стресс зимой, когда причина! Пару раз связывался с питомником, и они продолжают говорить мне, что летом прохладно в … Родом из Европы и некоторых частей Азии … не может процветать, если попадает! И желтеют, поскольку они пытаются сберечь воду от сухости / стресса опадания листьев, как. Форма березы белой до сухости / стресса — опадание листьев, коры и.!
Легкая картина маслом березы в 6 направлениях
Идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способами
Вы хотите создать эту простую картину маслом под деревом березы, но не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы. Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока рисования маслом березы.
Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?
Простое руководство по рисованию маслом березы
Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет исполнителю отлично работать с таймингом и сведением.
В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с узорами и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?
Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту.При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть некоторые слои краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.
Картина маслом березы идеи — легкая картина маслом березы 6 способов
Есть некоторые слои краски, которые могут высохнуть в течение нескольких дней, а некоторые даже могут занять от нескольких месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.
Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной масляной живописи березы
Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать подходящие материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.
Если вы используете правильные малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты.Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.
Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.
Руководство для начинающих по рисованию маслом березы
А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют создать начинающие.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.
Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.
Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.
Birch tree — Easy Birch Tree Oil Painting In 6 Ways
Начните с работы над поверхностью вашей картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.
После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белых красок для ваших облаков.Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.
Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску на белые краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественные цвета. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.
мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев.Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.
После того, как вы нарисовали фон, работайте, воплощая в жизнь эти простые рисунки масляной живописи березы. Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.
След темных цветов на вашем фоне, которые будут вашими березками.Необязательно засаживать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.
Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне. Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.
Идеи для вашей масляной живописи — Простая картина маслом березы 6 способами
Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами структуры дерева. Оставьте цвета для естественного смешивания. Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.
Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане.Это придаст вашему рисунку красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.
Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами. Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.
Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде.Вместе с деревьями вокруг как тени.
Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте блики на стволе березы яркими красками. Нанесите несколько красок на березу и нанесите кистью кисть.
Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.
После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. немного прикоснитесь к листьям и дайте им смешаться с окрашиваемой поверхностью.
верная попытка: Осенние березы
Поскольку листья быстро меняют цвет там, где я живу, я решил опубликовать этот проект осеннего пейзажа. Это «осенний» подход к печально известному проекту «зимняя береза». Он использует малярную ленту для создания деревьев, и все учащиеся могут добиться успеха в этом типе проекта.Практически для всех моих проектов я провожу первоначальную демонстрацию, чтобы обучать новым техникам, обсуждать материалы, знакомить с новыми художниками и т. Д., Но затем позволяю студентам интерпретировать проект по-своему. Таким образом, более неопытные ученики получают идеи в качестве отправной точки, а более творческие могут больше экспериментировать. Для начала ученики 8-го класса посмотрели на картину австрийского художника Густава Климта «Березовый лес» (1902 г.) . Обсудите диапазон осенних цветов и текстуры, создаваемые опавшими листьями
и берестой.
Березовый лес , 1902, Густав Климт
Имейте в наличии малярную ленту разных размеров или хотя бы тонкую.
Учащиеся отрезают ленты различной длины и наклеивают их на одежду заранее, чтобы собрать на них ворсинки и снять большую часть липкости. Таким образом, он не разорвет бумагу, когда мы снимем ее в конце.Нарисуйте линию горизонта на листе плотной белой бумаги и начните размещать «ленточные деревья». Более толстая лента идет на переднем плане, а более тонкая — на заднем. Это поможет создать иллюзию глубины. Некоторые студенты решили обрезать ленту по краям, чтобы создать «менее прямые» деревья. Лента работает очень хорошо, так как березы, естественно, довольно прямые и гладкие.
Прижмите края ленты, чтобы убедиться, что она плотно прилегает.
Нарисуйте небо акварелью или темперными дисками, затем придайте земле общий оттенок цвета охры.Поощряйте смешение цветов осени, таких как желтый, оранжевый, коричневый.
Используя старую кисть с круглой щетиной, начните растушевывать осенние краски. Нанесите краску на бумагу точечными движениями вверх-вниз. Это дает иллюзию листьев и текстуры. Я обычно начинаю с самых светлых и постепенно перехожу к более темным цветам: желтому, оранжевому, охровому, коричневому, оттенкам зеленого. Дайте высохнуть.
В следующем классе ученики могут медленно снимать ленту, чтобы увидеть белые деревья.Не волнуйтесь, если краска просочилась; он будет затемнен тенями и отметинами от бересты.
Теперь добавим им тени, чтобы они выглядели так, как будто они находятся в темном лесу. Раскрасьте их серым цветом. Добавьте более темный оттенок серого вдоль одной стороны каждого дерева. Дайте немного подсохнуть.
Наконец, тонкой кистью нарисуйте серые / черные отметины вдоль коры.
Последние картины очень красиво смотрятся на синей бумаге.
Результаты 8-го класса: Да, да!
Как просто нарисовать березы акварелью
Разве березы не прекрасны? Их лай просто феноменальный.. . так много, что я, честно говоря, не мог сказать вам, как выглядят даже березовые листья прямо сейчас. Что красить берёзы зимой — не беда — одних стволов хватит. Вот почему я выбрал их для своего январского календаря. Если вы его пропустили, возьмите бесплатные обои для телефона или настольного компьютера. Или еще лучше, раскрасьте свою собственную!
И да, друзья мои, мы используем акварель. АКВАРЕЛИ. Поправьте меня, если я ошибаюсь, но я считаю, что это мой первый урок с использованием акварели. Но не заблуждайтесь, я новичок, которому нужно многому научиться.Так что, пожалуйста, простите любые вопиющие ошибки, поскольку я учусь тому, как я научился рисовать фрески — притворяется, пока я не сделаю .
Я понимаю, что в последнее время использую почти исключительно акварельные краски — потому что они мне очень нравятся! — но я недавно сделал поделку из искусственной березы из крафтового акрила, который может вам понравиться.
Я также понимаю, что любой урок рисования легче понять с помощью видео, и я работаю над этим. Я знаю. Я знаю. Я говорил это тысячу раз раньше, но теперь я действительно говорю! Чтобы нарисовать эти березки, правда, видео не нужно, это очень просто.
Нарисуйте березы акварелью
Между акриловыми красками и акварельными красками много различий, особенно когда речь идет о белом цвете. С помощью акварели легче замаскировать эти части, например стволы березы. Малярный скотч для этого идеально подходит.
Шаг 1 — скотчем вертикальные линии для ваших стволов, оторвав ленту с неровностями с одной стороны для случайности.
Шаг 2 — Нанесите серо-коричневую размывку немного южнее центра на бумагу, чтобы изобразить фоновые деревья.
Чтобы нарисовать эту размывку, добавьте воды в черный цвет, то же самое в жженую умбру, и, возможно, также немного белого. Вам нужно достаточно воды, чтобы цвет получился очень светлым. Имейте в виду, что акварель сохнет светлее, чем во влажном состоянии.
После того, как цвета смешаются и намокнут, смочите бумагу кистью там, где вы хотите разместить деревья на заднем плане, затем загрузите круглую кисть серо-коричневым цветом и закрасьте участок. Верхний край будет изогнутым, а нижний будет неровным, без четких форм.
Еще не запутались? Не надо. Это намного проще, чем я представляю, хорошо?
Используя кисть как свободный провод, дайте краске смешаться с влажной бумагой. Почти как рисовать верхушку облаков, если хотите.
Обратите внимание на разницу в оттенках, хотя я рисовал не более одного слоя. Это зависит от того, насколько мокрая кисть, сколько цвета на ней и насколько мокрая бумага.
Вы не контролируете акварель. По крайней мере, нет. Я с таким удовольствием наблюдаю за краской после того, как нанесу ее.Раскрашивайте, смотрите. Раскрашивайте, смотрите. Это действительно медитативно и расслабляюще.
Ага. Кто знал, что делать то, что вы не можете контролировать, расслабляет? Я должна была рисовать акварелью, когда мои дети были подростками.
Посмотрите на нижнюю часть фона справа. Похоже, капает, не так ли? На самом деле это могло быть, но я оставил их такими или нарисовал их, чтобы они представляли стволы деревьев.
Шаг 3 — Используя ту же цветовую смесь серого / коричневого, определите несколько фоновых деревьев, свободно добавляя ветви.
Имейте в виду, что они фоновые, так что ничего страшного. Если вам нужна помощь с отрисовкой веток от руки, прочтите статью «Как нарисовать жуткое дерево».
Шаг 4 — снимаем малярную ленту.
Шаг 5 — Свободно обведите стволы тем же светло-серым / коричневым цветом, что и фон.
Не имеет значения, какие у вас очертания, тонкие или толстые, ровные или случайные. Фактически, вы можете вообще пропустить этот шаг, потому что вы добавите больше слоев контура более темных цветов. Мне нравится много слоев, потому что это добавляет глубины картинам.
Шаг 6 — Затемните краску, используя больше черного и коричневого, меньше воды, и обведите стволы.
Тем не менее, вам все равно нужна очень водянистая комбинация красок. Обратите внимание на фото выше, как один ствол более серого цвета, а другой — более коричневых тонов. Вы можете вообще отказаться от коричневого, но мне нравится, как он немного смягчает коричневый / серый / черный цвет.
Шаг 7 — Закрасьте стволы более темным цветом снаружи внутрь.
Используйте мою картину в качестве ориентира или погуглите «березы», чтобы лучше понять, как они выглядят на самом деле.Только не старайтесь, чтобы ваша картина соответствовала фотографии. О, как я тратил на это часы и часы, а время, которое я тратил, даже не замечалось.
Я почти закончил, когда посмотрел на фотографию и увидел, что маленькие точки были больше сбоку, чем посередине. Ну что ж. Будет еще много картин с изображением березы.
На самом деле, я думаю, что проведу по ним один (или два) видеоурок. Один для акрила и один для акварели.
ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»title»:»\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto&title=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto&text=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.
ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto&text=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb&body=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Главным героем этих повествований был популярный ныне кролик Роджер. А у него была обворожительная супруга по имени Джессика Рэббит. Она, будучи мультипликационным персонажем, до сих пор будоражит умы представителям сильного пола. Но все по порядку. 
Писатель дал свое «добро», и представители киностудии приступили к адаптации романа. Изначально сценаристы хотели отвести Джессике роль главного антагониста. Но, в результате, супруга кролика оказалась совсем не злодейкой. Вокруг нее закрутили настоящую интригу и выставили ее как одну из подозреваемых.
С завидным постоянством ее отмечают в многочисленных рейтингах. Так, несколько лет назад британский сайт хотел выяснить, у кого из киноперсонажей было самое красивое платье? Одеяние Джессики тогда заняло третье место. А немногим позже издание «Empire» решило определить лучших персонажей всех времен. Образ Джессики оказался на почетном 88-м месте. Также в свое время ее назвали самой сексуальной вымышленной женщиной.
Она очень хотела быть похожей на Рэббит и потратила на это почти 10 тысяч фунтов стерлингов. А губы женщины из северной столицы в свое время были признаны самыми большими в мире. Победительница признавалась, что давно мечтала стать похожей на мисс Рэббит.
youtube.com/embed/xzE8piv5Qt8?» frameborder=»0″ allowfullscreen=»» allow=»autoplay; encrypted-media; picture-in-picture» title=»»/>
Прочитайте эту статью, чтобы научиться рисовать кролика в ASCII графике.
)C(«) («)
— ) Рисуем тело: (,, ) . ( ,,) Рисуем лапы: (» _)-(_ «) Выравниваем нарисованные части кролика. Полная картинка должна выглядеть так:_ &# 160; _ / / _/ / ( -.- ) (,,) . (,,) (» _)-(_ «)
С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.
В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.
Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.
Нужно выделить обложку на книгах, поэтому мы эту область немного утолщаем:
Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Растительный мир удивителен и разнообразен. Интересно рисовать одно и то- же деревце в различные времена года, наблюдая за его жизнью, когда голые ветки покрываются цветами, на смену им появляются листья. И наиболее полезно рисовать дерево осенью или зимой, когда его ветки обнажены. Когда рисуют дерево дети, то передают они в первую очередь свое настроение, не задумываясь о деталях. Для них это скорее всего игра цвета, присутствие дерева- как должный атрибут природы. Счастливое время, когда можно выражать эмоции, не задумываясь о последствиях. У них все получается прекрасно. Вот так рисует дерево мой ребенок:
Для начала не нужно прорисовывать все ветки. Можно просто запутаться в светотени, да и не очень это нужно- прорабатывать каждую веточку. Если для вас сложновато рисовать целое дерево, учитесь рисовать отдельную ветку. Принесите ее домой, поставьте перед собой в вазу. Подумав спокойно что и как начинайте рисовать. Если получается, учтите следующее: ветки дерева имеют очень простую форму- они циллиндрические. Придайте веткам и стволу нужный объем. Дальше несколько моментов: Когда посмотреть на сруб дерева, можно заметить, как во время роста располагаются ветви. Расположение таково, что на каждую веточку полагается достаточно солнечного света, они никогда не затеняют друг друга.
Рассмотрим 5 различных техник, которые можно попробовать:
Нарисуйте фон, затем капайте каплями краску для веток и ствола и раздувайте с помощью трубки.
Начните с рисования большой буквы «V», используя длинные изогнутые линии. Обратите внимание, что стороны буквы «V» не прямые, а волнистые. Нарисуйте короткую изогнутую линию, идущую от одной стороны буквы «V». Это формирует основную схему ветвей дерева.
Я нарисовала карандашом дерево для своего двухлетнего сына и позволила ему обвести его маркером.
Другой вариант — при желании добавить полоску зеленой травы. Трава может быть даже бахромой, как в этой поделке.
Когда он высохнет, острые края высохшей влажной краски подчеркнут края ствола и веток.
Это недостаток работы акварелью. Нельзя накладывать «липкие пластыри», когда ты ошибаешься. Вы должны решить, сможете ли вы с этим жить или начать с нуля. Я добавляю дополнительную размывку поверх региона и решаю смириться с этим.
В основном это хорошие практики по поддержанию чистоты поверхности для рисования, используя обрывок бумаги под рукой для рисования (и поднимайте, не скользите!), Наблюдая за светом и тенью, а также общие основы.
Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.
Труд — целенаправленная деятельность.
Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.
Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят
Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Для работы нам понадобится собственно сама пастель (я использовал сухую пастель корейской фирмы MUNGYO), пастельные карандаши (если есть), бумага для пастели формата А4, ластик (а лучше клячка, т.к. ей удобнее уточнять детали), растушка и влажная тряпочка для чистки рук. Пастель в принципе можно использовать любой фирмы, какая у вас есть в наличии. Главное подобрать несколько оттенков зелёного цвета. Если у вас нет пастельных карандашей, то можно разломать кусочки пастели и рисовать детали острым краешком. Бумагу лучше взять среднезернистую для пастели. Я взял светло-голубого холодного цвета, т.к. листья берёзы мы планируем сделать теплыми. Подойдет бумага для акварели, главное чтобы выдержала несколько слоев пастели. Растушкой нужно в основном уточнять какие то детали, например в районе зубчиков листьев, т.к. пальцем там не подлезешь. А всю остальную растушёвку мы будем выполнять руками. Поэтому рекомендую сразу привыкнуть к использованию влажной тряпочки, которой нужно протирать пальцы после каждой смены пастельного мелка. Так ваша пастель будет всегда чистой и вы не внесете лишнего цвета и грязи в рисунок. Итак, начнем. Для начала я залез в google и поискал подходящую картинку, которая наиболее была близка к тому, что я задумал. Она дает мне наглядный пример, как падают тени и выглядят цветовые переходы на реальных листьях. Не обязательно рисовать всё то, что есть на фото. Выберите то, что вы хотели бы показать. Нанесем простым карандашом набросок нашего натюрморта. Хоть пастель и закрашивает простой карандаш, все же не стоит сильно на него давить. Полезно привыкнуть наносить набросок тонкими линиями. Усилить их при желании мы всегда успеем. После того, как набросок готов, я наношу примерные цвета и тени, которые помогут мне на начальном этапе увидеть всю картину в целом. Для бликов использую светло-оливковые цвета, для веток — темно-коричневый и светло-зелёный. Растушёвываю пальцем. В местах, где пальцем неудобно, использую растушку. Далее приступаю к детальной проработке листьев с серёжками.
Накладываю последовательно несколько оттенков зелёного и оливкового цветов и растушёвываю. Если меня не устраивает результат, то повторяю прямо поверх положенного цвета, дабы бумага для пастели позволяет сделать это. Прохожу по теням темно-зеленой пастелью, чтобы сделать рисунок более контрастным. Теневые области ветвей прохожу черным пастельным карандашом. То же самое делаю с соседним листом. Прожилки дополнительно прохожу белым пастельным карандашом. Если карандаша у вас нет, то можно использовать острый край белой пастели. Контуры листьев в некоторых местах также провожу темно-зеленым цветом, что добавляет некую живописность рисунку. Детализацию можно кстати в какой то мере выполнять акварельными карандашами. Они немного мягче, чем обычные цветные карандаши. Далее перехожу к остальным листьям. Там, где темно-зеленый цвет слишком яркий, я разбавляю его белой пастелью. Дополнительно прохожу по коричневому стволу березы светло-оливковым цветом, чтобы придать ветке объем. Ставлю подпись и всё, картина готова! Теперь осталось подобрать какую-нибудь рамку и повесить ее на стену. Теперь у нас всегда будет кусочек лета дома. 🙂 Подробно все этапы можно как всегда подсмотреть в очередном видео: Надеюсь, вам понравился данный урок.
Удачи!
Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.
Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.
Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?
д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!
Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.