Почему некоторые художники помимо картин рисуют «красивые открытки» — Российская газета

Алексей Плешков — удивительный художник. Его картины словно окна в другой мир — мир природы глазами ребенка, возвращающий взрослым то, о чем мы давно забыли. Мы встретились с Алексеем в его мастерской, расположенной в центре Орла, и побеседовали о жизни, творчестве и пути художника в провинции.

Алексей, в вашей семье никто не занимался живописью. К тому же время выбора профессии у вас пришлось на конец 1990-х, когда стереотип «бедного художника» прочно сидел в сознании большинства. Как родители отнеслись к вашему решению?

Алексей Плешков: Удивительно, но вполне спокойно. Хотя в школе мне хорошо давались математика и физика, родители не стали препятствовать, а даже поддержали мое поступление в Орловский госуниверситет на художественно-графический факультет. До этого я учился в художественной школе, с детства любил рисовать — другого дела для себя не представлял.

Сколько времени занял путь из учеников в профессионалы?

Алексей Плешков: После института трудился дизайнером в издательстве — нужно было зарабатывать на жизнь. Писать стал мало, все силы уходили на создание полиграфии. Довольно быстро достиг потолка и понял, что утрачиваю умения и навыки художника. У нас это происходит быстро — если не работать каждый день, начинаешь замечать, что рука не слушается, краски смешиваются хуже, сложно выбрать мотив. Чтобы найти свой язык, нужно много писать — это настраивает душу, как музыкальный инструмент, приводит к нужным эмоциям, и ты способен передать их зрителям. Приняв решение уйти из типографии, параллельно начал преподавать в художественной школе, искать, совершенствоваться, постепенно выходя на новые уровни мастерства.

Обычных художников и дилетантов, которым интернет-технологии дали доступ к широкой аудитории, сейчас очень много. Как вы относитесь к наплыву «лубков»?

Алексей Плешков: Спокойно. Потому что немало и прекрасных художников, а интернет дал им возможность показать свои полотна. Конечно, в сети много работ непрофессионалов, у которых встречаются иногда весьма интересные идеи. Но обычно людям не хватает грамотности, мастерства, чтобы передать то, что они задумали и почувствовали. Владение ремеслом позволяет сказать больше: когда есть мастерство, художник отбирает единственно верные средства, приемы, создает композицию, отсекает все лишнее и входит в резонанс с внутренним миром зрителя. Тогда и появляется то неуловимое ощущение, которое мы описываем словом «цепляет».

Не могу не спросить: художник обязан быть голодным, чтобы писать хорошо, или эта фигура речи уже не имеет смысла?

Алексей Плешков: Всем известен штамп про нищего и почти вечно пьяного художника с Монмартра, картины которого взлетают в цене до небес после его смерти. Хотя такие случаи известны, цель быть нищим при жизни вряд ли кто-то ставил всерьез. Каждый хотел быть понят, хотел найти своего зрителя. Вопрос в другом: живопись — это язык, который нужно учить. У каждого художника свое видение мира. Но если литературу, ее язык и историю, мы хоть как-то изучаем в школе, то язык живописи не преподают широко, серьезного интереса у общества к нему нет. Это приводит к тому, что многие «художники» рисуют «красивые открытки» низких художественных достоинств. И соответственно находятся те, кто их покупает. А настоящая картина может годами пылиться в мастерской, не находя своего зрителя.

Если раньше одни художники организовывали передвижные выставки, а другие — салоны и так продавали свои полотна, то как продвигаться сейчас? И можно ли жить на средства с продажи настоящих картин?

Алексей Плешков: По порядку. Участие в выставках стоит дорого. Для многих художников из провинции московские выставки невыгодны: вложения серьезные, а гарантий, что продашь картину, нет. Проект «Художник» — долгий по времени и затратный, если посчитать, сколько денег нужно на материалы, на аренду мастерской и так далее, плюс самый ценный ресурс — время. Результат и коммерческая состоятельность же непредсказуема, потому что талант, умноженный на ежедневный труд — это еще не все. Нужно умение преподнести свои работы, продвинуть, удачное стечение обстоятельств, везение, наконец. Но благодаря современным технологиям нам живется проще, чем 50-100 лет назад. У меня есть сайт, на котором собрана галерея моих работ. Есть страницы в социальных сетях — периодически я там устраиваю всевозможные акции и распродажи, мои картины покупают, это основной источник моего дохода. Так что художник может своим творчеством жить и кормить семью.

Справка «РГ»

Алексей Плешков родился в 1978 году в городе Орле. Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Основная тема творчества — русская природа. Участник региональных, всероссийских и международных выставок, член Союза художников России с 2008 года. Картины Плешкова находятся в Российском Фонде культуры и в частных коллекциях в России, Украине, США, Голландии, Франции.

15 романтических картин испанского художника, который умеет рисовать украденный момент интимности

Современный художник Висенте Ромеро Редондо живет в Мадриде, и вся его жизнь связана с живописью. Слава о нем уже распространилась по всему миру благодаря его умению передавать игру света на своих полотнах. Как говорит сам Висенте, на своих картинах он стремится изобразить иллюзию удивления, украденный момент интимности.

Редакция AdMe.ru заинтересовалась жизнью художника и его творчеством. Надеемся, он понравится и вам.

От карикатур к чувственной живописи

Висенте родился в Мадриде в 1956 году. Уже с детства он с интересом рисовал шаржи на знакомых. Образование же получил в Высшей школе искусств, в которой, к слову, учился Сальвадор Дали.

С отличием окончив учебное заведение, он работал обычным уличным художником, считая, что это очень действенный метод развития профессионализма. До 90-х годов Висенте писал портреты жителей Испании и близлежащих островов, а после вместе с супругой переехал в Коста-Браву.

И там начался абсолютно новый период его творчества, полного живости, чувственности и необыкновенного изящества, которых

в большом городе художнику никак не удавалось достичь.

Висенте — отличный фотограф и преподаватель

Слава о Редондо распространилась по всему миру. О нем говорят как о человеке, вдохнувшем новую жизнь в современную живопись. Его картины видели уже почти во всех странах, и художника приглашают на различные выставки и прочие мероприятия.

Висенте пишет много портретов на заказ, но к каждому из них он подходит как к настоящему произведению искусства. Кроме того, Редондо не только талантливый художник, но и отличный фотограф, который рисует свои картины с фотографий. Он тщательно подходит к выбору места, освещения и образов для своих произведений.

Игра света и образ женщины в его творчестве

Муза Висенте — женская натура, потому практически на всех его картинах предстают женщины в разных проявлениях, такие, какими он видит их сам и какими хочет показать окружающим. Предлагаем и вам насладиться творчеством этого художника.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

А какие чувства вызывают у вас картины Висенте Редондо? Хотели бы, чтобы он вас нарисовал? Поделитесь в комментариях.

Как я вдруг стала художником, картины которого покупают

10 августа 2018

13643 просмотра

Елена Давыдова

Художник, картины которого можно увидеть в частных коллекциях разных стран мира. Тренер, автор проекта «Энергия стройности и молодости» и десятков статей для глянцевых журналов, а также двух книг в электронном формате.

so-zvezd.ru/

facebook.com/elena.davydova.35

Кто вселил в меня убеждение, что любые способности можно раскрыть, было бы только желание? Никто, я с этим родилась!

Еще у меня с самого рождения была вера в то, все должно быть легко и быстро.

Как началось мое увлечение рисованием? Когда увидела рисунки дочери в ее неполные четыре года, которые она принесла из детской студии. Меня переполняло удивление, восхищение и мысль: если четырехлетний ребенок может написать такой шедевр, почему я не могу?!

Для меня это было смелое заявление. В детстве я не увлекалась рисованием, художественную школу или кружки не посещала.

Я записалась в художественную студию.

Первый опыт написания картины сопровождался состоянием ужаса, которое преподаватели живописи называют «страхом белого полотна».

Я начала свой путь в живописи по классической схеме борьбы со страхами! Легко, сразу, идеально с первой картины – это оказался не мой путь, как и у большинства художников.

Сказать, что было страшно писать первую картину – даже на дюйм не передает ощущений, которые я проживала. Страх испортить полотно, страх, что не получится, что нет способностей, нет таланта. В момент творения внутри оживают все страхи, которые не очень хочется осознавать в реальной жизни: «Куда я вообще полезла? Какая живопись? Я в детстве кроме солнышка и елочки ничего нарисовать не могла!».

Процитировать в Твиттере

Живопись стала для меня терапией, возможностью через творческий процесс изменить убеждения, блокирующие раскрытие глубинного творческого потенциала.

На момент начала моего опыта с живописью, я имела десятилетний опыт тренерской работы, дополнительные образования по эриксоновскому гипнозу, семинары западных мастеров по работе с энергией, развитию интуиции.

В первый год занятий мне пришла мысль: «Почему бы не написать картину на заказ? Как опыт, эксперимент, возможность монетизировать свои новые умения?».

Было очень интересно соединить радость творения и возможность расширить уровень дохода.

Идея картин на заказ была очень необычной. Справлюсь ли я? С другой стороны, я умею интуитивно считывать по фото психологический портрет человека. И в картине с помощью цвета, символов могу передать его  состояние и энергию. Так картина стала бы не просто украшением интерьера, а инструментом для медитации, возможностью получать интуитивные ответы на вопросы.

Идея мне нравилась, но найдутся ли заказчики и желающие для такого нестандартного предложения?

Первое объявление я сделала среди своих подписчиков, второе  было уже платным и размещалось на специализированном ресурсе. После нескольких объявлений мне заказали две картины. Это был очень интересный, новый для меня и безумно сложный опыт.

«Энергия творения», 50 х 50, акрил

Нашлись два заказчика – написала две картины, отправила в разные страны. У меня приобрели еще несколько готовых работ, фото которых я размещала на своем сайте.

Я решила, что быть художником – это не для меня. Каждую картину писала очень медленно, с каждой  проживала какую-то экзистенциальную внутреннюю травму творения.

«Просто буду писать для себя!» – решила я и успокоилась на несколько лет, продолжая путешествовать по странам и галереям, чтобы вкусить красоту и энергию картин в оригинале.

Моя дочь занимала первые места в международных конкурсах детского рисунка, ее работа, как представителя России, полетела на международный конкурс в Японию, соревноваться с победителями других стран, а я продолжала проживать свой экзистенциальный кризис творчества.

Каждая картина была для меня полем битвы. Однако бросить все это было еще страшнее. Не писать я просто не могла. Я не привыкла отступать от своих задач: слишком уж много вложила в свою мечту – времени, эмоций, вдохновения, денег на обучение, чтобы бросить живопись.

После этого мне пришла идеи писать картины под определенные внутренние задачи. Каждый символ, элемент картины был напоминанием о цели, над которой я работаю.

Год проходил у меня под девизом «Бомбическая реализация». Хотелось новых ярких возможностей, расширения финансов, взрыва эмоций. Написала картину «Древо бомбической реализации».

Каждый раз, когда внутренний огонь угасал, не хотелось ничего делать, я садилась напротив этой картины, настраивалась на цвет, заложенное в ней послание, и говорила себе: «Лена, ты хотела бомбической реализации? Так иди и делай!»

В результате я посетила более десяти новых стран, несколько раз повышала планку доходов в течении года, а главное – создала курс на тему энергетического омоложения и провела более десяти тренингов.

Картина «Древо бомбической реализации» будто стала для меня помогающим талисманом, символом концентрации энергии на задаче года.

«Древо бомбической реализации», 40 х 50, акрил, смешанная техника

Ситуация кардинально поменялась, когда пришло личное сообщение в Фейсбук от одной из моих клиенток: «Елена, я сейчас запись вашего вебинара слушаю! Оказывается, ваши картины можно купить?! Я полгода мечтаю о вашей картине «Древо Жизни». Она размещена на экране моего монитора, даже фотографию в телефоне сохранила. Хочу, чтобы картина жила в моем доме!».

«Древо жизни», 40 х 50, акрил, смешанная техника

После этого события эффект стал нарастать.

Я начала продавать картины, которые у меня были написаны до этого времени. Кульминацией событий года стало приобретение коллекции моих картин в Америку. За несколько месяцев я продала все, которые у меня были, оставив себе всего несколько полотен.

Как находились будущие владельцы картин? Я размещала фото картин на страничке в соцсети. Читатели писали, что чувствуют, когда видят картину, чем она их притягивает… И покупали!

Многие клиенты моих семинаров, когда я размещала фото картин на слайдах к занятиям, высказывали желание приобрести полотно.

Я поняла, что картины приносят дополнительный доход, сделала электронный буклет с фото и описанием, желающие могли получить его в подарок… И снова покупали картины.

В процессе «художественного» пути длинною в восемь лет, я сделала вывод о жизненных стратегиях, которые можно применить ко всем отраслям жизни.

Особенно, когда начинаешь новое дело или изучаешь новый предмет деятельности:

• Не нужно бросать дело или увлечение, даже если не получается так, как хочешь. Главный критерий продолжать – чувство, что нравится, что получаешь драйв и энергию, что наполняешься радостью от того, что делаешь!

• Креативность – навык 21 века. Не получается с первого раза монетизировать свои увлечения или продвигать свое дело, можно придумать нестандартные предложения. Не обязательно что–то гениальное. Это может быть, к примеру, новая идея, которую раньше не использовали.

Я не только придумывала идеи для картин, но и продвигала свой бизнес в области обучения. Не востребована картина, не идут люди на семинар – не нужно отказываться от темы семинара или думать, что картина плохая. Нужно придумать, как сделать предмет востребованным.

Например, большой и дорогой курс обучения, который было сложно продвигать, я делила на части. Люди не готовы сразу платить крупную сумму, а проходить обучение и оплачивать блоками  – согласны!

• Понимать ценность своего труда, своего творчества. Я сразу сказала себе, что дешево картины продавать не буду. Обязательно буду думать, как найти покупателей, готовых заплатить ту сумму, в которую я сама оценивала картину. Не зря же один из способов, который применяют в продажах – не снизить стоимость, а повысить!

Коллега продавал дом, на который не находилось покупателей: смотрели, нравилось – не покупали! Повысил стоимость в полтора раза – через две недели дом был продан.

Совет тем, кто хочет бросить себе вызов и заняться живописью: на Ютубе есть огромный выбор уроков для начинающих. Выбирайте, с чего вам будет интересно начать: рисунки карандашом, акварелью, маркерами. Кто готов погрузиться сразу – рекомендую записаться на мастер-класс или нанять преподавателя.

• Посетить лекции по истории искусства, творчеству любимого художника.

• Художественный музеи – источник вдохновения: рассматривать мазки, композицию, почувствовать, что художник хотел передать в картине. Особенно интересно после посещения лекции или изучения книги.

P. S. Сейчас я готовлю картины к своей первой персональной выставке, которую назову «Энергия творения».

Получить электронный буклет моих картин можно здесь.

Саморазвитие #Вдохновение #рисование #Творчество 

Вставь пропущенные слова.Художник … картины, а актёр … в театре. Режиссёр.спектакли, а

Суммативное оценивание за раздел <<живые организмы:животных по русскому языку за 3 четверть 6 класс даю 40 балов до 5 вечера ​

Определите тип текста. A) рассуждение. Б) описание. В) повествование. дам 20 баллов​

укажите вариант в котором фразеологизм использован автором как способ создания комического речи рассказчика «Вступить, так сказать, на точку зрения и … оттеда, с точки зрения, то да – индустрия конкретно. Конкретно фактически, – строго поправил второй».«Очень умный и интеллигентный разговор был, но я, человек без высшего образования, понимал ихний разговор с трудом и хлопал ушами».«…я, прямо скажу, последнее время отношусь довольно перманентно к этим собраниям. Так, знаете ли, индустрия из пустого в порожнее»​

В Олимпии находился огромный гипподром, предназначенный для конных соревнований. Длина его была 730 метров, ширина-336 метров. Центральная часть гиппо … дрома представляла собой великолепное мраморное сооружение. Неподалёку, в долине реки Алфей, среди холмов священного места Алтис, располагался большой мраморный олимпийский стадион. На его трибунах и на окружающих склонах размещалось около 50 тысяч зрителей. Спортивная дорожка, на которой проводились соревнования по бегу, была длиной в одну стадию-192, 27 метра и шириной 20 метров. Дорожка была посыпана песком. 1.Выписать из, текста словами заменяя числа,сочеания с числительными, 2.указать их разряд,вид количественных числительных,строение и падеж.​

спишите предложения сначало с количественными , а затем с порядковыми числительными ​

С одной стороны, с этим очень уж сложноне согласиться: это главный пожирательнашего времени. Вот только ты открылприложение, но не успел оглянуться, и … Тезиспрошёлцелый час! Зашёл в мессенджер, чтобыответить на сообщение от мамы, нонечаянноперешёл в чаты групп, и вот уже забыл,зачем вообще заходил.Аргумент No 1Всё чаще высказываются опасения, чтосоциальные сети — это невероятное зло.Но с другой стороны, кто должен бытьхозяином времени? Неужели человек неВсостоянии ограничить своё пребываниеВ сети? Есть масса способов это сделать:Выводсократить количество подписок,поставить ограничения экранноговремени илипросто ставить таймер на строгоопределённой час, когда нужно будетОставитьтелефон в стороне и заняться важнымиделами.Аргумент No2Получается, что социальные сети, как илюбое изобретение, может бытьисключительным злом для неготовогочеловека, а может быть абсолютнымдобром для осознанного пользователя.​

Древним людям пр…надлежат слова мы едим для того, чтобы жить, а не живём для того, чтобы есть. (Н…) (для) кого не секрет, что (н…) какой продукт не д … аёт всех питательных веществ, необходимых для поддержания хорошего здоровья. (Не) которые продукты дают организму энергию чтобы двигаться хорошо думать не уставать. Другие помогают строить организм и …делать его сильным. А третьи – фрукты и овощи – содержат много витаминов и минеральных веществ, помогающих организму р…сти и разв…ват…ся.​

ТЕКСТ ЗАДАНИЯВыпиши предложение с обращением, расставляя знаки препинания,РябинаРябина осенняя красавица. Другие деревья уже отдали свои плоды, а она … только начинаетразнаряживаться в багряно-красные гроздья, Наступают холода, и птицы съедают горько-сла..кие ягоды,Рябину встретишь везде: на окраинах на опушках на голяночках. Вырастает она вблизи домовраскидывает веточки из-за забора располагается на околице и стоит счастливая гордая величественная,Этому растению нравится уединение, а не сплошные зар…сли. Около рябины кое-где деревья чуствуютсебя лучше, потому что к ней сл.,тается огромное количество птиц, которые уничтожают вредителей,Сгибается под ветром тоненький ствол но не ломается, не сдаётся рябина, и каждой осенью снова еепрелестный наряд очаровывает нас.. Это же прошлогодняя красавица радостно восклицаем мы.Расчитываем повстречаться с рябинкой следующей осенью, когда придём полюбоваться на ее багровыеКисти,До встречи чудо-дерево! (1 19 слов)​

Задание 1. Прочитайте текстЭТОНаиболее крупной глобальной сетью, охватывающей практически все страны мира,является компьютерная сеть Интернет. Этот те … рмин появился в 1982 году.В дословном переводе Интернет — это объединение сетей. Интернет (Internet)всемирная информационная сеть. Иногда Интернет называют просто и уважительно — Сеть.Это направление компьютерной технологии сейчас стремительно развивается.В 1990-е годы произошло массовое объединение большинства существовавших сетейпод флагом Интернет. Открытость технических стандартов во многом способствовалабыстрому росту сети. К 1997 году в Интернете насчитывалось около 10 млн. компьютерови более 1 млн. доменных имён. Интернет популярнейшее средство для обменаинформацией.Сейчас получить доступ в интернет можно через телефон, радио-каналы,сотовую связь,спутники связи, кабельное телевидение. Также с 22 января 2010 года прямой доступ вИнтернет появился и на Международной космической станции.Выполнение задания письменно:1. Подберите заголовок к тексту, отражающий авторские высказывания.2. Определите тему и идею текста.3. Выпишите предложение, осложненное обособленным определением.4. Выпишите предложение с однородными обстоятельствами (подчеркните).5. Составьте Кластер по ключевому словосочетанию «Всемирная связь».Задание 2.Напишите развернутое высказывание на тему: «Какие особенности рукописногописьма и СМС -сообщений являются необходимыми ». (количество слов не ограничено).​

Сор по русскому языку 5 класс 3​

Курсы живописи подарят улыбку: смешные истории про художников

Курсы живописи не только научат вас рисовать и разбираться в искусстве. Это еще и общение, смешные рассказы про художников и их картины, дружеские шаржи и возможность участвовать в экстравагантных шуточных розыгрышах. Расскажем об этом по порядку.

Многие смешные истории рассказываются про современную живопись. Некоторые даже говорят, что нынешние абстракционисты рисуют даже хуже, чем древнейшие пещерные люди, оставившие для истории свои наскальные рисунки. Например, вот такие смешные диалоги

Критик подходит к картине современного художника и восхищенно говорит:
— Ах, ох! Какая прекрасная картина, какое видение, какая экспрессия!
Художник пожимает плечами и отвечает:
— Ой… А ведь это как раз то место, где я вытираю свою кисти от краски.

Жена художника рассказывает подруге:
— Мой муж – талантливый художник-авангардист. Мы с ним прекрасно понимаем друг друга. Утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось.

И еще один смешной диалог.

Человек покупает у современного художника картину, написанную в стиле импрессионизма, и спрашивает у художника:
— А что это у вас все такое расплывчатое и непонятное?
Художник отвечает:
— А я так все вижу.
Тогда удивленный покупатель спрашивает художника:
— Так почему же вы не носите очки?

Мода сегодняшнего дня – не только живопись, которая далека от классического понимания искусства, но все же имеет традиционные формы. Есть и 3D живопись. Записывайтесь на курсы живописи, овладевайте навыками рисования и – вперед! Шутить и удивлять! Если вы посещаете курсы рисунка или живописи и живете в Москве, то вполне можете стать новомодным 3D художником. Окончив курсы живописи в Москве в студии «Найди себя» вы сможете участвовать в тротуарных арт-шоу 3D на столичных улицах, в парках или в крупных супермаркетах, как это делают в Европе. Или еще один вид современной 3D живописи – этакая шоковая живопись в галереях. Вы приходите в музей или картинную галерею и заранее готовы вести себя аккуратно, не подходить близко к картинам и не трогать их. Но не тут-то было! Забавные 3D картины как раз и предназначены для того, чтобы войти с вами в живой контакт. С серьезным выражением лица ходить по таким выставочным залам просто невозможно.Удивительно, на самом деле вы стоите на тротуаре или на полу супермаркета. Но, с некоторого расстояния все выглядит совсем иначе. Вы оказываетесь либо на краю огромного водопада или же балансируете на тонких поручнях эскалатора. Или еще хуже – вы фактически уже в пасти вынырнувшей акулы. Это рисовать не так уж и сложно, как кажется, на самом деле достаточно пройти курсы живописи для начинающих, и вы сможете участвовать в таких забавных уличных арт-инсталляциях.

3D картины, предназначенные для галерей, могут быть написаны и маслом, и акриловыми красками. Курсы живописи маслом обязательны для того, чтобы научиться в дальнейшем создавать искусство в формате 3D. А это не просто новое измерение живописи, но и юмор, веселое времяпрепровождение, новые друзья и новые впечатления. И, конечно, восторг зрителей!

Художественная школа «Найди себя»

Трекбэк с Вашего сайта.

Когда художник рисует картину, ему кажется, будто через его задницу пролетают тысячи галактик.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Когда человеку кажется, что всё идёт наперекосяк, в его жизнь пытается войти нечто чудесное.

Далай-лама (50+)

Люди, как карандаши – каждый рисует жизнь себе сам… Просто кто-то ломается, кто-то тупит, а кто-то затачивается и рисует жизнь дальше…

Неизвестный автор (1000+)

Я наслаждался блаженством душевного покоя и радовался счастью других, ибо, когда человек счастлив, ему кажется, что все вокруг него счастливы.

Нетерпение сердца (Стефан Цвейг) (40+)

У каждого человека бывает такой период в жизни, когда ему кажется, что он никому не нужен.

Неизвестный автор (1000+)

Когда Бог видит глупого человека, он лечит его тем, что создает ему проблемы. Иначе человека не вылечить.

Неизвестный автор (1000+)

Каждый сам рисует свою радугу. Не экономьте краски!

Неизвестный автор (1000+)

Когда я дерусь с кем-то, я хочу взять его волю. Я хочу взять его отвагу. Я хочу вырвать его сердце и показать ему, как оно выглядит.

Майк Тайсон (50+)

Счастье всегда кажется маленьким, когда ты его держишь в своих руках. Но только отпусти его — и сразу поймешь, что оно огромно и прекрасно.

Максим Горький (100+)

Когда Всевышний создавал тебя,
Рукой его повелевала страсть.
Подумал он: «Кому отдать красавицу?»
Тогда пришлось ему создать меня…

Твоя-моя история (7)

Кажется, все искали кратчайшей дороги к деньгам и при этом обходили самую прямую — ту, которая ведет через труд.

Генри Форд (50+)

картинок об искусстве ~ Живопись и рисунок

На этой неделе мы представляем книги об искусстве. Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. В этом списке представлены книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг.

Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг

Лучший способ развить любовь к чтению — предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг.

Электронные библиотеки — один из очень удобных способов сделать это. Эпично! — одна из наших любимых онлайн-библиотек. В нем более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться.

Книжные коробки — еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь.

Книжные мероприятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять удовольствие с помощью специальной книги каждую неделю.

~~ Чертеж ~~

Иш Питера Х. Рейнольдса

В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство — это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно».

Карандаш Аллана Альберга

The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше.

Колеблющиеся линии Кэндис Уитман

В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией книги, которая извивается и извивается в разные формы. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные.

Линия Паулы Боссио

Линия — это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку.Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения.

День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт

Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква уникальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не говорят, потому что они оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить.

Элизабет Руш «День без мелков»

В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю.

Собака любит рисунок Луизы Йейтс

«Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу.Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес открывает для себя другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать.

Мел Билла Томсона

Chalk — еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом.

Первый рисунок Мордикая Герштейна

«Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать.

~~ Живопись ~~

Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт

«Я больше не собираюсь рисовать» — это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся.Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде.

Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф

Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное.

Let’s Paint Габриэля Альборозо

Let’s Paint — замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства — это получать удовольствие.

Art & Max Дэвида Визнера

Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж.

Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл

Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные.

Цвет неба Питера Рейнольдса

Sky Color — это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины.

Легенда об индийской кисти Томи де Паола

«Легенда об индийской кисти» — это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся рассказы Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине.

Какой артбук вас вдохновляет?

BA в Искусстве: Живопись + Концентрация Рисования | Школа искусств + истории искусств + дизайна

Степень бакалавра искусств со специализацией «живопись + рисунок» обеспечивает интеллектуальную, творческую и физическую среду, которая наилучшим образом способствует совершенствованию живописи и рисунка для студентов и преподавателей.
Первый шаг к успешной работе в области живописи и рисунка — это прочная основа в основах рисунка. Исходя из этого, программа обеспечивает всестороннее образование в области рисования и рисования, которое подчеркивает как широту, так и глубину. Осознание того, что было сделано в прошлом и что делается в настоящее время, побуждает студентов связывать свою практику как с историей, так и с современным контекстом.

Прием на степень бакалавра искусств основан на завершении обязательных курсов и среднем академическом балле.

Обратите внимание: Для студентов, которые уже заявлены на специальность (до зимы 2018) в программах 3D4M BFA, Photomedia BFA, P + D BFA, P + D BA или IVA BA, пожалуйста, ознакомьтесь с отчетом об аудите степени. информация о степени. Текущие специальности и новые бакалавры в области искусства могут связаться с консультантом для получения дополнительной информации: [email protected]

Живопись + концентрация рисунка

Следующие классы рекомендуются для степени бакалавра в области художественной живописи + рисования:

Вступительное искусство (20 кр)

классов ART на жирным шрифтом являются обязательными условиями для занятий в концентрации Painting + Drawing.

• ART 101 Рассказы в искусстве и дизайне
• ART 140 Базовая фотография
• ART 190 Beg Чертеж
• ART 191 Цветовые исследования
• ART 233 Введение в стекло
• ART 240 Interm Photo I
• ART 245 Концепции эстамп
• ART 246 Работы на бумаге
• ART 253 Знакомство с керамикой
• ART 260 Введение в современное искусство
• ART 272 Введение в скульптуру
• ART 290 Рисунок фигуры
• ART 292 Beg Живопись

Живопись + Рисование Концентрация (35 кр)

• ART 390 Промежуточный чертеж (предварительно ART 290)
• ART 392 Промежуточная окраска (предварительно ART 292 и ART 390)
• ART 393 Промежуточная окраска (предварительно ART 392)
• ART 490 Adv Чертеж (предварительно ART 390)
• ART 492 Adv Покраска (предварительно ART 393)
• ART 494 Senior Studio (предварительно ART 492), 10 кр.

ИСКУССТВО (15 CR; ВКЛЮЧИТЬ 5 CR 300-УРОВНЯ)

Настоятельно рекомендуется завершить один 200-уровневый курс письма по истории искусства в первый год обучения по специальности «Искусство».Классы, отмеченные знаком *, удовлетворяют письменным требованиям UW. Классы истории искусств также соответствуют требованиям VLPA и / или I&S и зачетным единицам, не относящимся к специальности Искусство.

• AH 200 Афина — Леди Гага: Искусство в современном воображении
• г.х. 201 Обзор западного искусства: древнее
• г.х. 203 Обзор западного искусства: современное *
• хиджры 204 История искусства и визуальная культура *
• AH 209 Тема: Искусство сейчас *
• хиджры 212 Китайское искусство и визуальная культура *
• г.х. 214 г. Искусство Индии: Мохенджо-Даро до Великих Моголов *
• AH 220 American Art
• AH 233 Обзор местного искусства PNW
• AH 270 Современное искусство и самобытность
• AH 272 История фотографии
• AH 273 Импрессионизм
• AH 290 История архитектуры
• г.х. 309 Темы по истории искусств
• г.х. 310 Китайское искусство и археология: от неолита до династии Хань
• г. хиджры 311 Искусство императорского Китая
• хиджры 312 Искусство и империя в Индии 1750-1900
• AH 314 Современное искусство в Индии
• AH 361 Искусство итальянского Возрождения
• AH 373 Искусство южного барокко
• AH 380 Искусство XIX и XX веков
• AH 381 Искусство времен Второй мировой войны
• AH 390 Американская архитектура, хотя и с экологической точки зрения
• AH 391 Париж Архитектура

Обратите внимание: курсы , перечисленные выше, не обязательно предлагаются ежеквартально — проверьте ежеквартальное онлайн-расписание, чтобы узнать о текущих списках классов, предпосылках и / или рекомендуемой информации.

Чтобы получить степень бакалавра Вашингтонского университета, студенты должны успешно завершить не менее 180 зачетных единиц курса: сочетание основных требований (перечисленных выше), требований общего образования UW и факультативов.

Следует ли всем студентам-искусствоведам научиться рисовать и рисовать? | Университеты

В новой статье «Что случилось с художественными школами?» Художник и искусствовед Джейкоб Виллер утверждает, что сегодняшние степени в области изящных искусств не обеспечивают необходимого обучения для создания выдающихся художников.Он пишет, что живопись и рисунок стали рассматриваться как «не более чем старые церемониальные облачения искусства».

Виллер, посетивший художественные школы по всей стране, говорит, что, хотя странно талантливый ученик выделялся для него, общий стандарт был «удручающе низким». «Я бы посоветовал вам просмотреть коллекции UCL, чтобы убедиться в качестве картин, которые студенты Slade обычно создавали в первой половине прошлого века, и вы сами увидите, как все изменилось», — говорит он.

Виллер далее предлагает, что для восстановления стандартов высшее художественное образование должно снова сосредоточиться на ремесле и рисовании. Но, по его словам, поскольку нынешние учителя в большинстве своем не смогут обучать рисованию и рисованию — «потому что большинство из них ничего об этом не знает», лучший способ для учеников развиваться — это проводить время, ценив старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт. . «Если вы посмотрите на лучших художников, на которых все всегда смотрели, и задавались вопросом, почему они всегда смотрели на них, в конечном итоге вы обнаружите стандарт для себя.Думаю, это лучшее, что мы можем сделать сейчас ».

Практика преподавания в художественных школах действительно изменилась за последние несколько десятилетий. Основы сегодняшних школ были заложены в 60-х годах, когда местные колледжи объединились, чтобы создать художественные школы высшего образования и политехнические школы, где студенты могли получить диплом в области искусства и дизайна, и к ним все чаще относились как к художникам, чем к ученикам. Но с тех пор произошли значительные политические и культурные сдвиги. Закон о дальнейшем и высшем образовании 1992 года, согласно которому политехнические институты и независимые колледжи стали университетами, оставил ранее независимые художественные школы для решения тех же проблем, что и университеты, — в первую очередь, повышения платы за обучение.Разнообразие стало необходимым на переполненном рынке.

В отличие от Виллера многие считают, что эти изменения не к худшему. Для Майкла Арчера, профессора искусства в Университете Голдсмитса, подходы художественных школ стали менее предписывающими, поскольку они опираются на все более широкий спектр традиций и культур. По его словам, возвращение к техническому акценту на живописи и рисовании будет ограничительным и «полностью ошибочным».

Алекс Шади, программный директор Central Saint Martins, соглашается.«Искусство и художники всегда откликались на новые методы и материалы. Если мы употребляем множественное число, это гораздо менее эксклюзивно, чем настаивать на очень дорогих масляных красках или высококачественной бумаге, которые могут действительно исключать некоторых студентов ». Шади говорит, что если бы курс только узаконил очень конкретную традицию изобразительного рисунка и живописи, подход стал бы слишком «догматичным и большим папой». Он добавляет, что многие студенты CSM все еще рисуют.

Ричард Талбот, руководитель отдела изобразительного искусства и профессор современного рисунка в Ньюкасле, говорит, что еженедельные уроки рисования жизни проводятся для любого студента, который хочет пойти, «но важно познакомить студентов с широким кругом сотрудников и практик».Талбот моделирует курс, основываясь на своем опыте работы в Goldsmiths в период «расцвета 70-х», когда он и его современники могли свободно исследовать свои интересы без каких-либо ограничений. Он следует этому открытому подходу, предлагая своим ученикам различные практические занятия по конкретным навыкам, таким как разработка цветовой палитры, грунтование холста и нанесение краски. «Мы не говорим« вы должны это знать », а вместо этого« это может быть действительно полезно для некоторых из вас »».

Репетиторы отмечают, что знакомство с различными средствами массовой информации и традициями не должно происходить за счет технического образования.«Я за модель« все, что угодно », но рисование на основе наблюдений и природы, а обычно на основе жизненной модели, активно не поощряется», — говорит Энди Панкхерст, художник, преподающий в различных учебных заведениях, включая Королевскую школу рисования, которая предлагает Базовый курс «на основе навыков» (в первые два семестра обязательно рисование натуры). Во время преподавания в Slade в начале нулевых студенты сказали ему, что больше не будут посещать его уроки рисования, потому что другие учителя говорили им, что если они это сделают, они превратятся в овощи.«Им сказали, что работа на основе наблюдения означает, что у вас нет концепции или идей, тогда как ничто не может быть дальше от истины».

Панкхерст говорит, что многие аспиранты поступают в RDS, желая, чтобы им преподавали «определенные основы или язык» на их курсах бакалавриата. «Я не хочу использовать слово« навыки »- оно подразумевает, что художественная школа — это объект», — говорит Панкхерст. «Но представьте, если бы вам дали пианино, и вам сказали выразить себя, и вы просто били по клавишам.”

Для многих художников базовый курс — это место, где можно получить технические навыки. Джонни О’Флинн, выпускник базового курса RDS, наслаждался множеством предлагаемых упражнений и семинаров, но теперь, будучи студентом изящных искусств в Ньюкасле, он счастлив, что ему дали более свободную структуру. «У меня была идея, что большинство художественных школ более независимы и большинство людей не интересуются наблюдением, поэтому имеет смысл сделать его более открытым».

В основе этой дискуссии, конечно же, лежит вопрос о том, для чего искусство.Насколько актуальны технические достижения художника? Для Арчера более свободные учебные структуры помогают приспособиться к новому разнообразию их учеников, которые происходят из множества стран, происхождения и культур. Таким образом, бессмысленно придерживаться методов, которым преподавали в Британии в 18-19 веках. «Какая бы художественная школа это не сделала, их количество заявок резко упало бы», — добавляет он.

11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале

Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны, чтобы рисовать и раскрашивать в своем художественном журнале?

Я собираюсь поделиться 11 лучшими инструментами для рисования, но не торопитесь и думайте, что вы должны получить все из них.Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства.

Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи

Здесь представлены лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи.

1. Карандаши графитовые

2. Щетки

3. Краска

4. Ластик для замешивания

5. Блокноты для рисования или рисования

6. Малярный нож или мастихин

7. Палитра для рисования

8.Малярная лента

9. Губки

10. Трафареты

11. Брайер

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

1. Карандаши графитовые

Карандаш неизбежен, если вы хотите что-нибудь нарисовать, верно? Я знаю, их так много.

Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с интересными историческими фактами.

Вот график карандашных отметок с учетом их твердости / мягкости и светлоты / темноты.

Первоисточник: Untitledmind72 в английской Википедии / общественное достояние

Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш в своем тайнике.

Не нужно над этим задумываться. Если вам нужна дополнительная информация и разные типы карандашей, вы исследуете и поэкспериментируете.

Однако, если вас не волнуют мелкие мелкие детали (как я), просто рисуйте той, которая хорошо лежит в руке и которую легко стереть (если это важно для вас).

2. Щетки

Если вы хотите рисовать, кисти также являются неизбежным художественным инструментом.

Позвольте мне познакомить вас с несколькими основными кистями, которые могут вам понадобиться для ваших картин в художественном журнале.

Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разных размеров.

Однако для акварели я чаще всего использую круглые кисти и разных размеров.

Вы также можете использовать плоские кисти для акварели.Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но мне просто нравятся большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для множества мазков.

Просмотрите изображение ниже, чтобы облегчить работу, когда дело доходит до акварельных кистей.

Одна кисть, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, — это водная кисть . Это удивительный инструмент для рисования, потому что у него есть собственный резервуар для воды. Итак, когда вам понадобится больше воды, просто сожмите щетку и все.Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L.

3. Краска

Это само собой разумеется, правда?

Можно рисовать акриловыми красками, акварельными красками, масляными красками, гуашью и т. Д.

В основном использую акриловую краску и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют использовать их снова и снова.

Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски.Купите студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте во что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы почувствуете себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок уровня художника.

Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете давления, требующего все довести до совершенства, и теряете страх испортить дорогие расходные материалы.

4. Ластик для замеса

Этот ластик — отличный инструмент для рисования.

Ластик — это что-то вроде очень прочной резинки, которую вы можете придать любой форме, стирая даже самые мелкие детали.

Одним из главных достоинств ластика является то, что он не оставляет стирания крошек . Насколько это удивительно?

Когда я, например, рисую лицо и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, скручиваю из него валик и накатываю им весь рисунок, чтобы осветлить карандашные следы.

5. Блокноты для рисования / рисования (или художественный журнал)

Использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и разрезаю их на размер, который хочу. Сделать художественный журнал из этих бумажных блокнотов — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте.

Также, если вы хотите рисовать и раскрашивать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подушечки.

В зависимости от того, что вы хотите на ней делать, вы можете использовать разные виды бумаги.

Чем больше влажного носителя вы хотите использовать, тем более толстая бумага вам понадобится.Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, акварельную бумагу, бумагу для рисования, крафт-бумагу и многие другие.

Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанную технику, потому что использую много красок и других художественных принадлежностей, которые просто не подходят для тонкой простой бумаги.

6. Малярный нож или мастихин

Эти два разных устройства также могут использоваться для одних и тех же целей.

Я использую малярные ножи

Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст.Таким образом, вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета.

У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использования их в качестве художественных инструментов для смешивания краски.

Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона, старую кредитную или библиотечную карту.

7. Палитра для рисования

Прежде чем вы сбежите и купите определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры.Я использовал керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла или даже плитки.

Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать, в одном проекте. Также учитывайте пространство для смешивания цветов.

Иногда я советую чистить палитры, но в конце концов, это гораздо больше работы, чем когда вы просто даете краске высохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно чистить.Более того, когда он высохнет, вы можете нанести еще краски поверх, не опасаясь, что вы заберете краску снизу.

Итак, мои палитры теперь очень беспорядочные, красочные, и я редко их чищу.

Моя чудесно грязная палитра керамических красок

8. Малярная лента

Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеить ее навсегда. Вот почему он идеален.

Вы можете использовать его для защиты (изоляции) определенной области на бумаге для рисования. Таким образом, создавайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах.

Малярная лента отлично подходит для акварели, если вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит.

Кроме того, вы можете использовать малярную ленту как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наложите на бумагу малярный скотч, закрасьте его, а когда краска высохнет, снимите ее. У вас останется нетронутое белое пространство для ведения дневника.

9. Губки

Вы можете купить губки для рисования, уже закрепленные на какой-то ручке для облегчения использования.Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски.

Они дешевые, и у всех нас они есть дома.

Я в основном использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но отличная идея — вырезать губку определенной формы и использовать ее в качестве штампов. В этом случае не давите на губку слишком сильно, вы получите большую каплю краски без какой-либо формы.

10. Трафареты

Все мы любим трафареты. Они универсальны, имеют миллионы дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство.

Когда вы не знаете, что делать, обратитесь к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и т. Д.

В основном я использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и / или акриловой краской.

Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который можно будет использовать снова и снова, каждый раз с различным и уникальным подходом.

Почему бы не получить еще больше удовольствия и не сделать свои собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые вы можете использовать столько раз, сколько захотите. Как это сделать?

Во-первых, вы можете скачать мои бесплатные шаблоны трафаретов , которые вы видите на фотографии ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры и готово. Совершенно новый трафарет для вас.

11. Брайер

И последнее, но не менее важное, великолепный брайер. О, как я люблю этот художественный инструмент.

Прежде всего, это замечательный инструмент для работы. Если вам нравится наблюдать за тем, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за тем, как работает жаровня.

По сути, это валик для рисования, он бывает разных размеров.

Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными мазками.

Есть только одна вещь, которая беспокоит меня с брейером, — это чистка. Если бы вы когда-нибудь говорили со мной, вы бы слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер совсем не помогает.

Иногда бывает трудно очистить, если не сделать это сразу. То есть сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же это не так уж важно. Чем больше беспорядка, тем веселее.

Последние советы по художественным инструментам и материалам

Из этой статьи я хочу, чтобы вы запомнили, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства.

Попробуйте те, которые у вас уже есть, возьмите один или два новых, чтобы попробовать, и посмотрите, что чувствуется в ваших руках.

Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал взять немного краски, бумаги и кистей (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если увлекаетесь ведением дневника искусства.

Вы всегда можете улучшить, но сначала делайте это медленно и не перегружайте себя кучей припасов, которые просто собирают пыль.

Наконец, выберите те, которые вам действительно подходят, которые вам комфортно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ФИГУРКИ STENCIL ШАБЛОНЫ

Получите бесплатные шаблоны, подпишитесь на мою еженедельную рассылку, и вы получите мгновенный и полный доступ к моей бесплатной библиотеке , заполненной печатными изданиями для художественного журнала.

РОДСТВЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ

8 Essential Art Journal Supplies для начинающих

Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов об искусстве

Мазут ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые художественные принадлежности

Вам нравится эта статья о художественных инструментах и ​​материалах? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest!

Рисование и живопись — основные / второстепенные и концентрированные курсы

Вы можете пройти:

Рисование и живопись среднего уровня, Рисование фигур и скульптура, Рисование жизни, Самобытность и культура, Книга художника, Искусство инсталляции, Искусство как терапия, Искусство и взаимодействие

См. Полные требования программы

Есть больше возможностей для карьеры, чем традиционный способ стать прекрасным художником или студийным художником и выставить свои работы в галереях или музеях.Многие художники создают иллюстрации для национальных изданий, включая журналы и газеты. Другие становятся иллюстраторами книг, рекламы, линий одежды и моды, текстильного дизайна и многих других изданий. Некоторые выпускники продолжают работать преподавателем или в аспирантуре.

Вы также можете рассмотреть возможность получения дополнительной информации о нашей совместной программе получения степени по арт-терапии с Колдуэллским колледжем, которая приведет к получению степени магистра консультирования со специализацией по консультированию по психическому здоровью / арт-терапии по рисунку и живописи.Чтобы узнать больше, обратитесь к консультанту по приему: [email protected].

Примеры заголовков заданий

• Учитель рисования K-12 класс
• Художник-постановщик
• Магазин розничной торговли Display Artist
• Арт-директора
• Художники-ремесленники
• Художники, включая художников, скульпторов и иллюстраторов
• Мультимедиа-художники и аниматоры

Вы изучите технические навыки на базовых уровнях, а затем дополните их экспериментальными и концептуальными подходами на продвинутых уровнях.Так же, как рисунок и живопись повлияли на другие визуальные медиа, вы поймете, как фотография, видео, кино и цифровые медиа коренным образом изменили рисунок и живопись.

Частые поездки с классом на крупные выставки в местные музеи и галереи мирового класса, а также богатая программа посещения лекторов-художников привнесут в ваш класс очарования внеклассных занятий. Кроме того, если вы заинтересованы в карьере консультанта в области арт-терапии, вы можете пройти специализированные курсы повышения квалификации, предлагающие практический ситуационный опыт работы с терапевтическими группами.

Лучшее программное обеспечение для цифровой живописи и рисования для художников (Mac, Windows и Linux)

Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Программное обеспечение для цифрового искусства с каждым годом становится все лучше и лучше.

Правильное программное обеспечение может помочь вам быстрее рисовать и лучше относиться к своим произведениям.Каждая программа обрабатывает мазки кисти и смешивание цветов по-разному, а цены варьируются от дорогих до бесплатных.

Adobe Photoshop по-прежнему остается универсальным отраслевым стандартом для цифровых художников. Тем не менее, всегда появляется новое программное обеспечение, которое конкурирует с троном Adobe.

Выбор программного обеспечения для рисования — это уже не самые важные функции, а поиск приложения , которое соответствует вашим конкретным потребностям как художника.

Новичкам, которые просто хотят попрактиковаться, лучше выбрать бесплатную программу, чем профессионалам, которые хотят изучать программное обеспечение для работы в отрасли.Если ваша цель — работать концепт-художником в игровой студии, то, вероятно, у вас будет другой набор целей.

В этом посте мы подробно рассмотрим 7 самых популярных программ для цифрового рисования и рисования, сравнив их особенности и посмотрев, как они складываются.

Но если вы торопитесь, вот краткий обзор, который поможет вам принять решение:

Если вам нужна дополнительная информация об этих программах, просто продолжайте читать.

Adobe Photoshop

Проверить Photoshop

Цена : 9 долларов.99 / мес
Платформы : Mac, Windows

Adobe Photoshop — самая популярная и широко используемая программа для цифрового искусства.

Он многофункциональный, регулярно обновляется, и вы можете использовать его для создания всего, от эскизов концепций до страниц комиксов или даже отобранных фрагментов.

Photoshop начинался как программа для редактирования изображений для фотографов. Со временем он стал основным продуктом для многих других отраслей, включая цифровое искусство.

С помощью этого программного обеспечения у вас есть огромное количество инструментов рисования, кистей, фильтров, плагинов и стилей слоев.

Это промышленный стандарт для всех цифровых художников в индустрии развлечений, потому что он просто работает. Если вы хотите сделать карьеру в видеоиграх, анимации, художественных фильмах или в какой-либо другой производственной студии, знание Photoshop имеет большое значение.

Кривая обучения здесь довольно крутая. Если вы новичок, вы можете быть ошеломлены всеми вариантами и потеряться в технических аспектах программы. Но как только вы усвоите основы, ваше воображение станет пределом!

Вы можете делать что угодно в любом стиле и редактировать фотографии для загрузки!

Являясь самым популярным программным обеспечением для художников-креативщиков, в Интернете доступно множество руководств по Photoshop.Adobe даже выпустила серию современных бесплатных руководств, которые проведут вас от новичка до уровня эксперта.

Если у вас когда-нибудь возникнет проблема или вопрос по чему-либо, быстрый поиск в Google даст вам видеоответ или полезный пост на форуме.

Художникам-концептуалистам нравятся пользовательские кисти Photoshop, и они часто создают свои собственные. Подробные настройки слоев, регулярные обновления и элегантный пользовательский интерфейс — вот движущие силы неизменной популярности Photoshop.

Вы можете вращать холст естественным образом, чтобы имитировать вращение бумаги.И вы можете настроить сетки и линейки для сложных сцен или даже добавить 3D-объекты для рисования. Файлы PSD (собственный формат файлов Photoshop) хорошо сочетаются с другими программами Adobe, и этот тип файлов является отраслевым стандартом.

Это означает, что вы можете без проблем импортировать файлы PSD в практически в любое другое программное обеспечение для рисования . GIMP и Krita принимают файлы PSD вместе со многими другими программами.

Вот почему многие художники комбинируют Photoshop с другими программами для рисования. В зависимости от рабочего процесса, который вы собираетесь использовать, вы можете создать свою концепцию и линейный рисунок в чем-то вроде Clip Studio Paint, а затем перенести его в Photoshop для раскраски и окончательной доработки.

Другое программное обеспечение для цифрового искусства не пытается заменить Photoshop, а вместо этого пытается улучшить интерфейс для определенных видов искусства (например, комиксов, раскадровок, картин окружения и т. Д.).

После того, как вы оформите подписку на Creative Cloud, вы получите бесплатную семидневную пробную версию Photoshop без каких-либо условий. Это предложение распространяется также на другое программное обеспечение Adobe. Если вам нравится Photoshop и вы хотите его купить, вы можете выбрать один из четырех планов покупки.

Самый дешевый — это пакет Photographers, который стоит 9 долларов.99 (доступно только ежегодно) и включает Lightroom CC. Если вы хотите купить ежемесячный план, вы можете получить Photoshop за 29,99 доллара в месяц.

Если вы хотите пройти лишнюю милю и получить остальную часть программного обеспечения Adobe, весь пакет стоит 74,99 доллара в месяц (или годовой за 49,99 доллара в месяц).

Бонусный совет : Студенты от 13 лет и старше получают скидку 60% на полный тарифный план Adobe Suite!

Люди любят Photoshop за его универсальность и богатство бесплатных онлайн-знаний. Adobe вложила в разработку миллионы долларов, поэтому Photoshop никуда не денется.

Это надежный профессиональный выбор для начинающих цифровых художников и концепт-художников.

Corel Painter

Отъезд художник

Цена : 350 долларов
Платформы : Mac, Windows

Corel Painter отличается живописными мазками кисти и традиционным художественным оформлением интерфейса.

Painter предназначен для художников, которые любят свободную, беспорядочную манеру письма и хотят запечатлеть красоту традиционных материалов на цифровом холсте.Он поставляется в стандартной комплектации с 900 щетками , охватывающими все возможные ситуации, которые вы можете себе представить.

Как можно догадаться по названию, Corel Painter ориентирован на рисование. Но это должно быть замечательно для художников, которым нужна программа для рисования или рисования в цифровом виде.

Он имеет набор инструментов 2.5D кисти, который имитирует кисти реального мира, давая вам полный контроль над окончательным «стилем» вашей работы.

Painter уже несколько лет является серьезной альтернативой Photoshop и всегда прислушивается к запросам пользователей.Они усердно работали над добавлением новых функций каждый год и добавили к своему последнему выпуску множество инструментов, предложенных художниками.

Например, некоторые пользователи жаловались на чувствительность пользовательского интерфейса и медленное время отклика. Эти проблемы были исправлены в версии 2019 года, а также полностью переработан дизайн пользовательского интерфейса.

Иконки были переработаны, чтобы сделать их более интуитивно понятными, а интерфейс был изменен на более темную тему.

Среди всех нововведений этой версии самой известной была — закрепленное цветовое колесо .

Вы можете расположить цветовое колесо в любом месте экрана, чтобы мгновенно просматривать параметры цвета без использования образцов. Эта спектральная функция означает, что вы можете работать в деталях, не закрывая обзор из-за значка круглой кисти.

В веб-серии Painter «Рисуй как Боб Росс» вы можете научиться рисовать цифровые пейзажи с помощью кистей за 30 минут — отличное введение в концептуальное представление ландшафтов для начинающих.

Программное обеспечение имеет много функций, и новички могут быть ошеломлены огромным количеством опций и настроек кисти.Но Corel стоит изучить, потому что это еще один продукт, пользующийся доверием среди дизайнеров персонажей, концепт-художников и художников по визуальному развитию.

Corel Painter существует с 1992 года, и вы можете найти обширную библиотеку бесплатных руководств на их веб-сайте. Или, если вы будете искать на YouTube, я уверен, что вы также найдете там множество бесплатных руководств.

Вы не найдете столько ресурсов по сравнению с Photoshop. Но Corel Painter по-прежнему остается зверем в мире концепт-арта или просто в мире цифровой живописи в целом, что делает его отличным выбором для любителей или новичков, которые впервые начинают заниматься цифровым искусством.

На момент написания этой статьи новая копия Corel Painter стоила 350 долларов, что делало ее единовременной покупкой дорого. Хотя вы можете получить бесплатную 30-дневную пробную версию, чтобы продемонстрировать программное обеспечение и посмотреть, подходит ли оно вам.

Крита

Отъезд Krita

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux

Krita — это бесплатная программа для цифровой живописи с открытым исходным кодом, предназначенная для художников-карикатуристов, иллюстраторов, концепт-художников и почти всех цифровых художников.

Программное обеспечение изначально разрабатывалось как общий конкурент Photoshop для редактирования изображений, но с 2009 года сосредоточило свои усилия на цифровой живописи. Сообщество Krita ежемесячно жертвует программному обеспечению, помогая ему оставаться бесплатным, и финансирует разработку новых функций.

Если у вас есть опыт работы с каким-либо другим программным обеспечением для цифрового искусства (например, Photoshop), инструменты Krita будут вам немного знакомы и немного не так знакомы.

Независимо от того, переходите ли вы на новый уровень или только начинаете использовать Krita, стоит потратить время на просмотр нескольких руководств, чтобы узнать, как все работает.

Krita не выпустила много официальных обучающих видео, но они создали подробную документацию в Интернете. Если это ваше первое предприятие в области цифрового искусства, начните с изучения базового интерфейса пользователя и наборов инструментов.

Используйте всплывающую панель для интуитивного выбора кистей, ластиков и цветов. Все остальные инструменты хранятся на панелях слева и справа. Krita поддерживает файлы PSD, так что вы можете легко переключаться между Photoshop и Krita .

И в Интернете есть масса бесплатных подарков, например, бесплатные наборы кистей, имитирующие все, от угля до акварели и многое другое.Прелесть Krita — это бесплатный ценник и безмерно поддерживающее сообщество вокруг этого программного обеспечения.

Krita подвергался критике со стороны некоторых профессиональных художников за отставание, кажущийся неинтуитивным дизайном и неравномерную мягкость кисти. Хотя критика заслуживает внимания, основные функции программы работают хорошо, и вы научитесь им на практике.

Также стоит отметить, что это лучший выбор для всех, кто работает на Linux. Photoshop не поддерживает Linux вне виртуального эмулятора, но Krita может работать изначально в любом дистрибутиве Linux.

Это огромный +1 для Krita, поскольку это действительно лучшая альтернатива цифровой живописи для наших друзей Linux и Unix.

Если у вас нет денег на программы цифрового искусства, Krita — идеальный выбор.

Используйте программу, пока копите деньги, чтобы купить другую программу. Или просто придерживайтесь Krita и пользуйтесь ею всю жизнь бесплатно! Многие профессиональные художники, такие как Дэвид Ревой, создают все свои работы с Krita, и их вещи выглядят потрясающе.

Лучшее в Krita — это то, что новичкам его легко освоить, и он не сбивает вас с толку множеством функций или необычных инструментов.Цель Криты — цифровая живопись, и именно в этом она хорошо справляется.

Clip Studio Paint

Ознакомьтесь с Clip Studio Paint

Цена : 49 долларов
Платформы : Mac, Windows

Clip Studio Paint — самая популярная программа для создания комиксов и манги.

Clip Studio Paint изначально назывался Manga Studio, но изменил названия в 2013 году. Он возник в Японии как специализированное программное обеспечение для манги, иллюстраций и аниматоров.

Программа долгое время была доступной во всем мире альтернативой Photoshop для цифровых художников, но получила большее признание с изменением названия.

Самая заметная разница в рисовании между Clip Studio Paint и Photoshop — это инструмент кисти. В Clip Studio инструмент кисти мгновенно исправляет любое незначительное колебание, которое вы делаете при рисовании на планшете, оставляя вас с гладкими чистыми линиями.

Clip Studio оптимизирована для создания комиксов и имеет различные инструменты для ускорения процесса.

Инструмент макета холста позволяет быстро создавать панели с помощью линейок перспективы и библиотеки предопределенных форматов. Инструмент «Перо» позволяет работать с универсальным векторным форматом, что означает, что ваши творения можно масштабировать без потери качества.

В последней версии появилась новая библиотека 3D-объектов и моделей. Это полезно для концепт-художников, которые любят использовать референсы, чтобы быстро принять позы.

Вы можете вставить 3D-модель, расположить ее с помощью интуитивно понятной системы суставов, изменить угол камеры, сделать персонажа толстым или худым и выбрать между полами.После того, как вы нарисуете его, вы можете использовать затенение той же модели в качестве ориентира для освещения.

Затем, когда вы закончите, просто удалите его. Очень просто.

С CSP ваше искусство всегда будет иметь четкую цифровую отделку, поскольку программное обеспечение не стремится к традиционному виду. Хотя можно придать мазкам кисти смешанную текстуру с помощью кистей, Clip Studio Paint не предназначен для имитации традиционных средств.

Стандартная версия Clip Studio Paint также имеет некоторые очень простые функции анимации.Вы можете быстро протестировать движение персонажа по 24 кадрам, не беспокоясь о переключении программ. Но на самом деле это не лучшее программное обеспечение для анимации, поэтому оно лучше всего работает в сочетании с другими программами для этой цели.

Теперь Clip Studio Paint выпускается в двух версиях: PRO (стандартная) и EX (полнофункциональная).

Если вы не планируете запускать все свои проекты через Clip Studio Paint и создавать различные манги и комиксы, вам, вероятно, понравится PRO-версия.Версия EX имеет лишь несколько дополнительных функций, которые могут быть полезны опытным пользователям.

EX позволяет сохранять страницы манги и комиксов в «книге», которая действует как один редактируемый файл. Затем вы можете сохранить их для печати, что сэкономит массу времени и организационных усилий.

Функция анимации также была обновлена ​​с помощью EX, и вы можете создавать неограниченное количество кадров (вместо стандартных 24).

EX поставляется с фильтрами для 3D-ресурсов, которые также превращают их в черно-белые для упрощения интеграции в ваши сцены.

Вообще говоря, версия PRO такая же, как и EX, за исключением вышеуказанных функций. Маловероятно, что вам понадобятся эти функции как цифровому художнику или концептуальному художнику. Только серьезные художники комиксов и манги найдут полезными функции EX.

Попробуйте любую версию с бесплатной 30-дневной пробной версией как PRO, так и EX. Если тебе это не нравится, просто продолжай. Бесплатная версия дает много возможностей поиграть, так что вы будете знать, нравится вам CSP или нет.

Стоит отметить, что версия PRO — это доступный вариант всего за 49 долларов, а EX — с надбавкой в ​​219 долларов.

Хотя иногда вы можете получить CSP со скидкой от годовых продаж, поэтому проверяйте их цены.

GIMP

Проверить GIMP

Цена : бесплатно
Платформы : Mac, Windows, Linux

GIMP — еще одна программа с открытым исходным кодом, созданная как бесплатная альтернатива Photoshop.

Раньше, когда компьютерная графика постепенно становилась «вещью», разработчики программного обеспечения должны были создавать графику для компаний.Поскольку в то время Photoshop стоил намного дороже, его покупка была вне бюджета для многих компаний.

GIMP был создан, чтобы удовлетворить потребность в более дешевом варианте программного обеспечения для редактирования цифровых изображений.

В отличие от других бесплатных программ для цифрового искусства, GIMP был разработан как полная замена Photoshop. Это означает, что вы можете использовать его для цифровой живописи, но на самом деле он предназначен для графического дизайна, редактирования фотографий, текстовых эффектов и других подобных функций.

Так же в этой программе есть все инструменты, необходимые для цифрового искусства.Если вам нужны функциональные возможности Photoshop по доступной цене, вы будете счастливы с функциональностью GIMP по умолчанию.

Если вы немного разбираетесь в разработке программного обеспечения, вы также можете добавить его в код GIMP, создав свои собственные плагины для системы. Но для художников установки по умолчанию более чем достаточно.

За прошедшие годы было выпущено множество версий GIMP, но их команда добровольцев не смогла справиться с финансовой мощью Adobe. Пользовательский интерфейс определенно не доработан и будет очень запутывать новичков.

Есть множество руководств по GIMP, созданных их лояльными пользователями, и достаточно контента, чтобы помочь вам узнать все, что вам нужно о программном обеспечении.

Хотя у GIMP нет специальной группы поддержки, которая могла бы ответить на ваши вопросы, многие проблемы хорошо задокументированы на различных форумах, и вы сможете найти решение с помощью нескольких поисковых запросов в Google.

Инструменты для рисования разумны, хотя, на мой взгляд, Krita — более сильный вариант, если вам просто нужно покрасить.

Конечно, вы можете найти множество бесплатных кистей GIMP, предназначенных для цифрового рисования и рисования.

Но на самом деле эта программа — лучшая универсальная альтернатива Photoshop. Если вы видите, что занимаетесь дизайном, рисованием или редактированием фотографий, попробуйте GIMP и посмотрите, что вы думаете.

ArtRage

Отъезд ArtRage

Цена : 79 долларов
Платформы : Mac, Windows

ArtRage — это мощный инструмент цифровой живописи, который идеально подходит для традиционных художников, работающих в цифровом формате, и для существующих профессиональных художников.

В отличие от других программ для цифрового искусства, ArtRage отошла от сложного пользовательского интерфейса и отказалась от блочных боковых панелей. Они хотят, чтобы вы сосредоточили на холсте , создавая отличные работы.

Когда вы откроете программу, вы найдете полукруглый инструмент выбора кисти в нижнем левом углу экрана и инструмент выбора цвета в правом нижнем углу. Оба предоставляют немедленный доступ к наиболее важным инструментам.

Небольшие «контейнеры» с дополнительными опциями нависают над кругами, сводя к минимуму лишний беспорядок.

После того, как вы выбрали цвет и кисть, вы можете начать рисовать на холсте. Пользовательский интерфейс автоматически исчезает (хотя этот параметр не является обязательным), и без пользовательского интерфейса вы получаете полноэкранный холст, на котором можно работать, не отвлекаясь. Довольно круто!

Если вы никогда раньше не пользовались программами для цифровой живописи, ArtRage — это просто фантастика. Это удобно для новичков и очень доступно.

Вы можете начать медленно, знакомясь с различными кистями, и постепенно продвигаться к рисованию полных сцен и дизайнов персонажей.

Если вы работаете с Photoshop, вы обнаружите, что минималистский макет освежает и легко подобрать. Наборы кистей настолько хороши, что вам совсем не нужно тратить время на их настройку.

Одна из самых интересных функций ArtRage называется «смешивание реальных цветов». Он вычисляет реалистичное смешение цветов , когда вы рисуете , и его можно использовать для цифровой живописи маслом или акварелью.

Если вы хотите впервые попробовать свои силы в цифровой живописи, эта программа поможет вам превратиться из любителя в профессионала, если вы приложите усилия.

В нем нет всех гаджетов и приспособлений, которые есть в некоторых известных художественных программах, но в нем есть все, что нужно для создания забавных картин (и немного больше).

ArtRage — бюджетная программа, удобная для начинающих. Вы также можете использовать демо-версию неограниченное количество времени. Демо не позволяет вам ничего сохранять, что, конечно, затруднительно, но вы можете использовать это, чтобы ознакомиться с программой.

Если вы решите, что вам нужна полная версия, она стоит 79 долларов, и вы получите все будущие обновления , включенные в вашу лицензию.

Если это звучит слишком дорого, вы можете выбрать ArtRage Lite, который стоит всего 29,90 долларов. Облегченная версия отлично подходит для начинающих и включает в себя все функции рисования полной версии.

Думайте об этом как о Krita, но нацелены на простоту. Это достаточно дешево, чтобы вы могли запускать ArtRage всю жизнь, и, безусловно, освежает, когда вы пришли из большой объемной художественной программы.

Малярный инструмент SAI

Инструмент для покраски SAI

Цена : 49 долларов
Платформы : Windows

Наконец, в этом списке находится Paint Tool SAI: простая программа для рисования, чрезвычайно популярная среди художников аниме и манги.

Paint Tool SAI был впервые выпущен в 2008 году на волне популярности. Он быстро распространился среди арт-сообщества, которым нравились чистые мазки кисти и уникальный интерфейс.

SAI — это небольшая старая программа, которая за последние годы существенно не обновлялась. Он работает только в Windows и имеет ограниченный набор функций.

Тем не менее, он выдержан на удивление хорошо, и новичкам его легко освоить.

Многие художники используют SAI для достижения цифрового эффекта акварели, когда режимы наложения могут имитировать акварель, но в целом ощущение гладкое и гладкое.Другие используют его в первую очередь для рисования линий или для создания тонны аниме.

Вы обнаружите, что японские художники почти исключительно используют SAI для своих работ. Это очень популярный выбор в Японии, вероятно, потому, что это программное обеспечение было изначально разработано японской компанией Systemax Software.

Кривая обучения

SAI минимальна, и если вы работаете с Photoshop, вы поймете ее почти мгновенно. Тем не менее, он по-прежнему очень подробный и удобен для использования в качестве программы для создания эскизов.

Используйте кисть-карандаш, чтобы получить реалистичные наброски на текстурированном холсте.Затем переключитесь на кисти и раскрасьте свой штриховой рисунок до конца.

Теперь есть некоторые незначительные ограничения, например, новые проекты ограничены 256 слоями на холст. Также известно, что при просмотре файлов .gif в окне проводника происходит замедление работы с файлами большего размера и сбои.

У них также есть странная система кистей, где вы можете импортировать текстуры для объединения со стилями кистей и создания совершенно новых кистей. Я не освоил эту настройку, но вы можете найти массу текстур в этом посте с десятками бесплатных ресурсов кисти для пользователей SAI.

SAI — это японская программа, стоимость которой выражается в JPY (японских иенах). Это стоит 5400 иен, что примерно равняется 49 долларам.

По сравнению с другим программным обеспечением в этом списке, SAI немного дороже, учитывая, что последнее обновление было в 2016 году.

Помимо мелких жалоб, учитывая цену и фанатскую аудиторию, ориентированную на аниме, я бы сказал, что SAI — отличный выбор для любителей аниме во всем мире.

Начните использовать SAI, выполнив несколько простых руководств по рисованию в программе для начинающих.Если вы потратите время, то через несколько недель станете профессионалом.

Фантастическая программа для всех, кто серьезно относится к искусству в стиле аниме или любой цифровой живописи. Самый большой недостаток — вам придется быть пользователем Windows.

Хотя, если бы мне пришлось проголосовать за самую лучшую программу для цифровой живописи, этот титул достался бы Photoshop.

Мы надеемся, что в ближайшие 10 лет появится еще больше программного обеспечения для цифрового искусства, что создаст жесткую конкуренцию правлению Adobe.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

Лучшие книги для рисования и живописи

Вы писали, что лучший способ узнать об искусстве — это научиться им заниматься. Искусство, которым вы занимались, основано на классических традициях ателье, академическом подходе к рисунку и живописи.Прежде чем мы обсудим выбранные вами книги по рисованию и живописи, расскажите нам о своей работе и о том, что такое ателье сегодня.

«Ателье» означает просто студия. В этом контексте небольшие студии под управлением художников, где студенты работают непосредственно под руководством профессиональных художников, чтобы овладеть своим ремеслом. Это историческая модель, которая возникла еще до университетов. В ателье студенты обучаются на практике; обучение не теоретическое, а практическое. Студенты приходят как новички и приобретают навыки и инструменты, необходимые для творчества.

Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к обучению в ателье. Большинство этих школ-студий следуют прогрессивной форме обучения, начиная с овладения рисунком и живописью по натурщикам, натюрмортам и другим предметам. Когда учащиеся овладевают навыками, они могут творчески применять полученные навыки для выражения своего личного видения.

Вы рисуете и рисуете на арене ателье много лет. Расскажите нам о своей практике и о книгах, которые вы написали. Что вдохновило вас на написание этих книг и как они вписываются в контекст движения ателье?

Будучи студентом, я провел десять лет, собирая по кусочкам свое образование в нескольких учреждениях и ателье.Когда я начал учиться, фигуративное искусство было андерграундным, и мне было трудно найти обучение. К концу двадцатого века многие исторические знания в области рисунка и живописи были потеряны. Те из нас, кому было интересно, отправились за недостающими частями пазлов от тех, кто всю свою профессиональную жизнь сохранял навыки классического рисунка и живописи.

Получайте еженедельный информационный бюллетень Five Books

Я основал ателье Aristides Atelier в Сиэтле, штат Вашингтон, в Академии изящных искусств Gage 20 лет назад, и это было первое ателье на северо-западе Соединенных Штатов.Я написал книги, чтобы сохранить базу знаний и сделать ее доступной для всех, кто хочет научиться рисовать и рисовать. Хотя образовательная практика является последовательной и основана на навыках, в моей личной практике художника я постоянно исследую и оспариваю то, что я знаю, и создаю разные виды работ. Художники, получившие образование в ателье, могут использовать это образование, чтобы открыть новые горизонты и поддержать свое личное видение.

Первая книга по рисованию и живописи, которую вы выбрали, Гарольд Спид «Практика и наука рисования» была написана в значительной степени в этой традиции.Считаете ли вы эту часть «основной учебной программы»?

Многие люди рождаются с искрой и способностями к рисованию, но не могут развить свой потенциал, потому что у них нет инструментов. Некоторые говорят, что талант — это не что иное, как «любовь к делу», и эта любовь дает нам терпение для прохождения всех этапов, необходимых для достижения. Книга Спида — это подробное руководство по рисованию, написанное опытным рисовальщиком. Он отодвигает занавеску того, что входит в рисунок, и дает обзор.

Книге уже сто лет, но сейчас она так же верна и полезна, как и тогда, когда она была впервые выпущена. Основная тема всех книг, которые мы обсуждаем, заключается в том, что искусство — это навык, которому можно научить, а мастерство можно достичь, развивая свои навыки. Даже если вы родились гением, ваши способности нужно развивать на практике. К счастью, есть такие книги, как « Практика и наука рисования» , чтобы указать путь.

Гарольд Спид дает нам много практической информации с практическими рекомендациями, но он также может сказать несколько очень интересных вещей об искусстве и о философии искусства.

Сегодня рисунок и живопись переплетаются с фотографией, поэтому многие читатели могут не осознавать, что существуют предшествующие формы изображения в рисунке и живописи, которые не соответствуют фотографическим моделям. Скорость происходит от дофотографической традиции рисования. Возможно, это было более интеллектуальное время, чем настоящее, и он много говорит об идеях акцента — выбора, дизайна — и композиции.

У

Speed ​​было это понятие, которое он назвал «дизерингом», тонкий баланс между чистым наблюдением и художественным замыслом, в котором совершенство или механическая точность не обязательно приводят к величайшему искусству.Художественно увлекательная работа — это гораздо больше, чем точное изображение. Книга Спида доходит до сути рисования, рассматривая , почему , а также , как . Это не пошаговая книга, но в тот момент, когда вы будете готовы посвятить себя искусству с намерением, эта книга может стать важным пробным камнем.

Кое-что из того, что он пишет, может быть в равной степени применимо к определенным направлениям художественного образования сегодня. Он говорит, например: «Борьба и беспокойство по поводу оригинальности, которые можно увидеть в современном искусстве, безусловно, являются свидетельством жизнеспособности, но кто-то склонен сомневаться, было ли что-то действительно оригинальное когда-либо делалось таким вынужденным способом»; с этим стремлением к оригинальности есть «борьба за то, чтобы скрыть собственную банальность под яростными эссе о своеобразии и избегать очевидного любой ценой.«У него такой чудесный оборот!

Забота об оригинальности, самовыражении и о том, как сбалансировать это с умением, — это дискуссия, которая началась с романтизма 18-го века и продолжается до наших дней. Мы наблюдаем это и в других областях, например, сейчас с музыкой, с преобладанием микширования и семплирования, что вызывает вопросы об оригинальности. Ремикс и микс являются яркими примерами вдохновения историческими отсылками, культурными отсылками, которые создают новое искусство для нашего времени.

Изобразительное искусство похоже. Мы начинаем понимать, что возвращение исторических элементов не лишает нас оригинальности, а, напротив, открывает больше возможностей. Вынужденная оригинальность как высшее благо в искусстве, оторванное от навыков и знаний, уже не так интересна для нас. Истинное самовыражение и подлинность есть.

«Прошлое — это источник вдохновения и общения, позволяющий увидеть нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его нынешнем».”

Есть хороший повод оглянуться назад, даже для людей, которых не волнует история. Искусство, как и математика, развивалось поколениями. У нас есть только одна короткая жизнь, чтобы научиться навыкам и сделать массу работы. У кого есть время, чтобы заново решить проблемы, которые уже выяснились эоны назад? Получать знания полезно, даже если мы в конечном итоге не используем их, чтобы оценить их ценность.

По мере того, как мы узнаем о нашем культурном наследии, наша индивидуальная жизнь становится частью более широкой истории.Прошлое является источником вдохновения и общения, позволяя рассматривать нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его текущем. Без прошлого у нас нет будущего.

Давайте поговорим об одном из этих великих художников, Делакруа. Благодаря его журналам можно сказать, что он в такой же степени литературный деятель, как и художник. Его дневники обширны и кажутся всеобъемлющими.Я вижу, как можно черпать огромное количество вдохновения и практических навыков рисования и рисования из того, что написано в этой книге.

Романтизм его картин может показаться преувеличенным современной публике, но каждый может понять простоту его дневников, где мы встречаемся с ним мысленно. Он пишет так честно, как будто сидит рядом с нами. Делакруа серьезен, взволнован и многогранен. Он черпает из множества разных источников, что отражается в его выдающейся карьере.В какой-то момент он был послом искусства, совершавшим дипломатические поездки в Марокко, возвращаясь с востоковедными образами, которые пронизывали французскую культуру того времени. Он оказал огромное влияние на художников и визуальную культуру своего времени.

«Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум».

Он не тот реакционер, каким его часто изображают в карикатурном виде. В своих дневниках он сетует на то, что его жизнь была такой приземленной, и он всегда натыкается на прозаическое.«Как ты можешь хорошо работать, — пишет он, — когда тебе постоянно приходится сталкиваться со всем, что вульгарно. Вспомните великого Микеланджело. Питайте себя грандиозными и строгими идеями красоты, которые питают душу. Вас всегда уводят глупые отвлечения. Ищите уединения ». Я люблю это увещевание. Это потрясающе — мы думаем, что отвлечение — это особая болезнь 20-го века, которая сочетается с быстро распространяющимися технологиями. Читая Делакруа, мы напоминаем, что многие трудности являются частью человеческой природы и что мы не одиноки.

Читая по очереди записи в дневнике, повседневные моменты чередуются с проникновением в его студийную практику. Однажды он сидит снаружи и смотрит на луну; в следующий раз он делает наблюдения по поводу того, как нарисовать скалы на фоне своей картины Христа. Есть самоанализ, а также оценка его практики в реальном времени. Это создает потрясающую интимность. Читатель чувствует, что ее пригласили в студию вместе с ним. Насколько, на ваш взгляд, саморефлексия является неотъемлемой частью художественной практики?

Наши сокровенные и оригинальные мысли живут в трещинах глубоко внутри нашего разума.Их легко отпугнуть громким шумом и ярким светом. Им требуется пространство и тихий самоанализ, чтобы выбраться из укрытия. Сегодня миллиарды долларов тратятся на то, чтобы заблокировать наши глаза и разум в нашей новой экономике внимания. При этом мы теряем способность быть в одиночестве и разрушаем человеческое мышление и свободу, которые были защищены древними идеями, такими как добродетели одиночества, самоанализа и отдыха.

Если мы хотим повлиять на культуру, мы должны быть немного вне ее и иметь что сказать.Письмо дает нам возможность медленно обрабатывать свои мысли в течение длительного периода времени вдали от взаимодействия с другими людьми. Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум.

Наш мозг изменяется в ответ на разные стимулы и в разных контекстах. Мы приступаем к некоторым из этих технологических экспериментов, не совсем понимая, к чему они могут нас привести.

Недавно я участвовал в школьной поездке в Историко-промышленный музей Сиэтла, где меня встретила одна молодая девушка.Во время нашего тура я спросил ее: «Считаете ли вы, что у нас есть потенциал для нового художественного Возрождения?» Она ответила: «Нет, я думаю, что наша жизнь слишком легка. Все идет слишком быстро ». Это было справедливое, хотя и фаталистическое отражение. Как мы можем в полной мере проявить человечность и внести свой вклад без определенной борьбы и трудностей?

«Истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.”

В книге Николаса Карра The Shallows он подробно рассказывает о том, что приобретается и теряется в результате технического прогресса. Он пишет, что старые формы технологий, такие как книги, расширили язык и сознание. Чтение и письмо усиливали сочувствие людей и обогащали их жизнь, даже когда книгу отложили в сторону. Это укрепило способность людей думать. То же самое я могу сказать и о рисовании.

Новые технологии — замечательные инструменты взаимодействия, самовыражения и самовыражения, но к ним нужно подходить с некоторой осторожностью. Торо писал, что истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.

Есть много способов добиться постоянного внимания, но практика создания произведений искусства вручную, безусловно, подходит.

Рисование очень эффективно помогает нам замедлиться и взглянуть на вещи по-новому.Как только вы берете карандаш и пытаетесь что-то изобразить, все останавливается. Вы удивляетесь мелким деталям и понимаете, что, возможно, никогда раньше не смотрели на что-либо так внимательно. Научиться рисовать часто называют обучением видеть, потому что наши глаза обостряются перед нашей рукой. Наблюдательный рисунок и живопись могут превратить самую обычную жизнь в место захватывающего дух значения и красоты.

Искусство требует тщательного наблюдения, будь то письмо, рисование или живопись, поэзия или проза.В каждом виде искусства необходимо глубокое сосредоточенное внимание, которое помогает нам видеть значимость во всем, что нас окружает. Эрнест Хемингуэй, например, давая советы писателям, отмечал, что большинство людей на самом деле не смотрят и не слушают. Он сказал, что лучший способ научиться писать — это внимательно слушать и видеть. То же самое и с изобразительным искусством.

Есть ли неотъемлемая добродетель материальности студии или карандаша и бумаги? А как насчет цифровых инструментов, когда дело касается рисования и рисования?

Физический объект искусства существует на временной шкале, отличной от обычной жизни.Это попытка постоянства и стремление к вечности. У него есть присутствие, как у человека есть присутствие в физическом теле.

Когда вы держите устройство, вы можете вызывать и рассеивать изображения по своему усмотрению. Вы можете посмотреть видео на YouTube и перейти к картине и потоку изображений, но виртуальная картинка не переживет вас, и вы не столкнетесь с физическим лицом. У картины или рисунка есть только один оригинал, в цифровом искусстве у вас часто есть копии без оригинала. Когда электричество отключается, остается только рисунок на бумаге.

Сравните виртуальный опыт с физическим посещением музея. Это общий, более обширный опыт с сообществом, существующим отдельно от нас, где мы не можем изменить канал и сталкиваемся с вещами, с которыми мы обычно не сталкиваемся. Масштаб искусства, используемые материалы, способ нанесения краски — все это определяет нашу любовь к этому произведению. Сам то, как он стареет, говорит с нами. Сама структура зданий и тишина общественных пространств вызывают в памяти идею музея как храма, дома музы.

Эпоха Возрождения — одна из глав в истории, посвященных быстро меняющимся технологиям. Когда думаешь о Человеке эпохи Возрождения, Универсальном человеке, мы склонны думать о Леонардо. Возможно, это потому, что мы живем в эпоху, насыщенную изображениями, и работы Леонардо стали знаковыми во многих отношениях. Однако я был заинтригован, узнав, что Альберти в некотором смысле был предшественником Леонардо и проложил ему путь.

Большая часть текста Альберти носит технический характер, но есть элементы, которые актуальны для нас сегодня. Приятно видеть, как высоко ценились картины в то время, когда он писал. Он глубоко восхищается художниками как творцами и их интеллектуальной свободой. Он пишет, что нет ничего более ценного, чем связь с живописью, которую нельзя было бы сделать гораздо более ценной и высоко ценимой. Итак, роспись золотом дороже самого золота.

«Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз.”

В фотографии есть знаковые изображения, которые выделяются и запомнятся из тысяч, которые мы видим почти каждый день. Но когда мы смотрим на прекрасную живопись, зачастую она обладает уникальным способом передать и сохранить эмоции. Альберти также утверждает, что живопись обращается не только к наиболее образованным, но и к наименее образованным. Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз. Он останется с читателем на долгие годы.

Это техническое руководство во многих отношениях как первое письменное изложение одноточечной перспективы, что делает его по-настоящему революционным трактатом. Он был гораздо больше, чем художник и писатель. Альберти был также архитектором, градостроителем, инженером и археологом. Однако, когда дело доходит до искусства, он говорит: «Я говорю об этих вещах не как математик, а как художник». Подобно Делакруа, он практикует и размышляет над своей практикой, при этом делится практическим пониманием и немалой долей поэзии, что очень похоже на человека эпохи Возрождения.

Все книги, кроме Карра, написаны практикующими художниками, и все они содержат элемент вдохновляющей философии. Это не просто книги с практическими рекомендациями или книги о стиле жизни. Они понимают суть проблем создания искусства.

Авторы: Дэвид Бейлс и Тед Орланд,

Читать

Давайте тогда поговорим о Art and Fear. Искусство часто изображается в карикатурном виде как легкомысленное, легкомысленное и вольное занятие. На самом деле рисование и живопись — это просто тяжелая работа.

Искусство — это высокое призвание, но оно также трудное и эмоционально требовательное. Авторы Art and Fear исследуют некоторые опасности художественного творчества с большой проницательностью. Они обсуждают причины, по которым люди либо не начинают заниматься искусством, либо бросают это дело. Многие из нас просто пытаются выбраться из многообещающего будущего с неуверенностью в себе и нереалистичными ожиданиями, когда для того, чтобы стать художником, необходимы действительно немагические качества, такие как настойчивость и упорство.

«Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством».

Гении могут родиться только раз в столетие или около того, но великое искусство создается постоянно. И даже гений экспрессируется только с тяжелой работой. Только подумайте о степени применения, которую преследует такой человек, как Ван Гог. Авторы считают, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством.

Это хорошая книга, чтобы завершить наше обсуждение и побудить людей, которые не решаются заниматься искусством, действительно выйти и положить перо на бумагу или кисть на холст.

Вы только что опубликовали Figure Drawing Atelier , очень подробное и полезное руководство для всех, кто хочет приблизиться к этому аспекту создания искусства, особенно к рисованию и живописи. Что дальше? Какие аспекты подхода к ателье вам еще предстоит изучить?

Это движение, которое постоянно меняется по мере того, как захватывает общественное воображение и применяется способами, которые никто не мог предвидеть поколение назад.Он адаптирован для различных форм искусства, которые, похоже, не имеют прямого отношения к моделям девятнадцатого века, становятся союзниками концепт-арта, игровой и киноиндустрии, цифровых художников и художников в жанре фэнтези. И в некотором роде он становится более специализированным: создаются ателье, специализирующиеся на рисовании или натюрмортах. Мы наблюдаем огромный рост и интерес, так что кто знает, к чему это может привести.

Моя работа состоит в том, чтобы поддерживать личные цели, практику и стремление каждого студента Atelier к художественному совершенству, как бы они это ни применяли.Наше ателье привлекает самых разных людей, некоторые из них хотят стать профессиональными художниками, другие планируют исчезнуть в студии и всю оставшуюся жизнь заниматься искусством, рисованием и живописью только для себя. Мои книги адресованы практикующим и начинающим артистам всех уровней. Теперь, когда вышла моя последняя книга Figure Drawing Atelier , я сам с нетерпением жду возможности снова проводить больше времени в студии!

Five Books стремится обновлять свои рекомендации по книгам и интервью.Если вы участвуете в интервью и хотите обновить свой выбор книг (или даже то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу [email protected]

Интервью Five Books стоит дорого. Если вам понравилось это интервью, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму.

.