День: 22.03.2021

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Простой рисунок

Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.

Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:

1. Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
2. Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
3. С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
4. Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.

Готово.

Как нарисовать открытую книгу

С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.

Готовы? Начинаем рисование:

1. Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
2. Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
3. Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
4. Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.

Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.

Детский рисунок открытой книги

Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.

Если готовы приступаем к творческому процессу:

1. По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
2. Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
3. Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
4. Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.

Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.

Несколько книг в стопке

Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.

Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:

1. Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
2. От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
3. На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
4. Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
5. Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.

Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.

Интересный рисунок кавайных книжек

Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки.
Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.

Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:

1. Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
2. В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
3. В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
4. Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
5. Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов.
   Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.

Готово!

Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы

Книги по рисованию — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.

Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.

Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.

III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.

Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач.

Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.

Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.

Одновременно, сопоставляя все тоновые различия на поверхностях предметов и с фоном, необходимо заняться лепкой светотенью формы каждого предмета. При этом не следует вести работу в отрыве от остальных предметов и фона. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета. Выявляя объемную форму предметов, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При этом следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.

Здесь необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой учебный академический рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.

Как нарисовать книги на графическом планшете?

Обучение рисованию на графическом планшете схоже с обучением рисованию на бумаге. Изначально будет непривычно рисовать на поверхности планшета, а видеть штрихи на экране, но это дело времени и настойчивости. Проведем аналогию с компьютерной мышкой, ведь вы тоже двигаете ею по поверхности стола, а видите её перемещение на экране монитора. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкой детализацией. Сначала мы потренируемся рисовать предметы из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Их форма похожа на квадраты и прямоугольники, а для начинающего художника это самые подходящие фигуры для тренировки.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Включаем Adobe Photoshop. Создаем новый документ (поверхность) вот таким способом: Файл – Новый. У Вас появится окошко, в котором выставляем размеры нашей будущей поверхности. Делаем это в пикселях: ширина – 1754 и высота – 1240:

Шаг 2. Выставляем параметры кисти. Диаметр пусть будет 5, при необходимости можно немного увеличить. Режим – нормальный, непрозрачность – 100, нажим тоже 100:

Шаг 3. На поверхности листа рисуем горизонтальный прямоугольник. Он будет определять общую ширину и высоту всех книг на рисунке:

Шаг 4. Рисуем фигуру первой книги, лишь линии и без детализации:

Шаг 5. Дорисуем остальные три книги, чтобы в общем получилось четыре штуки. Обратите внимание, что все они лежат по-разному, но рисунок не должен выходить за грани общего прямоугольника (который мы построили в первом шаге):

[advfenlin1]
Шаг 6. Нужно выделить обложку на книгах, поэтому мы эту область немного утолщаем:

Шаг 7. Удаляем внешний прямоугольник, который помог при построении, при помощи инструмента «ластик». Добавим закладку в виде ленты, которая свисает с верхней книги:

Шаг 8. Область, где находится бумага (внутренняя часть книги), пока остается плоской. Ей нужно добавить фактуры. Для этого, около изгибов и посередине добавим по несколько линий различной величины с заостренными краями:

Шаг 9. Для устойчивости рисунка нужно добавить горизонтальную линию, расположив её за книгами:

Шаг 10. Рисунок готов! Остается сохранить его. Нажимаем Файл – Сохранить как…:

Шаг 11. После того, как вы нажмете «Сохранить как…», появится диалоговое окошко. В нем нужно выбрать подходящий формат. Находим «Тип файлов», а после, нажимаем на стрелочку, из которой появится выпадающий список. Чтобы рисунок смог открываться на вашем компьютере через обычный просмотр картинок, то выбираем формат – JPEG (JPG) или PNG. Подтверждаем, нажимая ОК. Внимание, нужно обязательно запоминать, куда вы сохраняете свою работу, иначе просто потеряете среди остальных файлов:

Мы научились рисовать не только ровные линии на графическом планшете, но и узнали, как рисовать книги. Это упражнение можно выполнять немного иначе, если рядом с компьютером поставить несколько книг, с которых вы так же в линейной форме будете срисовывать, через графический планшет. Данный урок можно выполнять не единожды, чтобы «набить» руку с помощью простых форм.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Книга «Рисунок карандашом: шаг за шагом»

Рисунок карандашом: шаг за шагом

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству «The Step-by-Step Art Course», подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками карандашного рисунка. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Издательство:

АСТ; Астрель

Год издания:

2006

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Редактор/составитель:

Зоммер Т.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х90 1/8

Размеры в мм (ДхШхВ):

290×220

Вес:

620 гр.

Страниц:

119

Тираж:

5000 экз.

Код товара:

308260

Артикул:

627374

ISBN:

5-17-031592-9,5-271-11885-1

В продаже с:

21.01.2006

MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.

С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.

Начни рисовать

Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.

Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.

Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

Творческие права

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.

Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!

Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.

Рисунок с нуля

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.

С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!

Живопись с нуля

После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.

Артбук

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.

Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

Рисование. Полное руководство

Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.

Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.

Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Как понять акварель

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

Книги по акварели от Билли Шоуэлл

В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.

Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.

Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.

Творческих успехов!

Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно?

Учись рисовать. Советская книга для школьников

О книге

Книга знакомит с техниками рисования, способствует развитию навыков в рисовании с натуры и на темы, объясняет особенности иллюстративного рисования и декоративно-графических работ. Содержит вытынанки, примеры работ сангиной, пастелью, фломастером и другими материалами.

Книга рассчитана на учащихся, учителей изобразительных кружков, студентов педагогических училищ и вузов, а также родителей.

Автор: Владимир Михайлович Вильчинский. Издание второе, дополненное. Подписано в печать 1983 году.

Вступление

Мир, в котором ты живёшь, разнообразен и прекрасен. Присмотрись внимательно к окружающим предметам и явлениям, и они обязательно откроют тебе тайны своей красоты: удивительную пропорциональность и изящество форм, целесообразность и оригинальность строения, неповторимость постоянно изменяющейся окраски.

Не нужно думать, что прекрасное находится где-то далеко. Прекрасное всегда рядом с тобой. Живешь ли ты в большом городе или маленькой деревеньке. Порой ты в изумлении останавливаешься перед самыми обыкновенными предметами, которые оставляют неизгладимое впечатление непривычным расположением, причудливой игрой света и тени, созвучием или контрастом цветовых отношений.

Всё это вызывает желание рисовать. И сколько радости ты испытаешь, если в рисунке удастся передать хоть частицу впечатлений, поразивших твоё воображение! Не огорчайся, если рисунок не получится сразу. Ведь для того, чтобы хорошо рисовать, нужно много учиться.

Эта книга поможет быстрее овладеть знаниями и практическими навыками, необходимыми начинающему художнику. В книге рассказывается об интересных приемах рисования карандашом, тушью, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. Ты узнаешь много нового о последовательности выполнения рисунков с натуры, по памяти, на темы; познакомишься с элементарными законами линейной и воздушной перспективы, выяснишь, от чего зависит выразительность изображаемых предметов и как влияет цветовое окружение на изменение их окраски, получишь более полное представление о различных видах декоративно-графических работ.

Запомни!

Учиться рисовать или писать красками – это значит учиться видеть, то есть систематически наблюдать, сравнивать, запоминать увиденное и постоянно тренироваться, выполняя наброски и зарисовки предметов и явлений с натуры и по памяти.

Техники рисования

Обыкновенный графитный карандаш или кисточка могут быть «волшебными», если они попадут в умелые и искусные руки, которые будут создавать хорошие рисунки.

Линию, проведенную карандашом, мазок, сделанный кистью, можно сравнить с азбукой. Сперва нужно научиться свободно владеть карандашом и кистью, уверенно поводить линии и класть мазки. Навыки работы различными художественными материалами ты сможешь приобрести, постоянно выполняя упражнения, подобные тем, которые даны в этом разделе.

К техникам рисования относятся рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной, акварелью, гуашью и другими художественными материалами.

Рисунок карандашом может быть законченным произведением или предварительным наброском к будущей картине.

Наиболее простые элементы изображения в рисунке – линия и штрих.

Штрих – это относительно короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, выявляя объем и форму изображения предметов.

Одной из наиболее выразительных и сложных техник является рисунок пером. Работая пером, помни: любой лишний штрих может испортить рисунок, поэтому композицию продумывай заранее.

Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью. Очень красиво выглядит пастель на тёмном фоне, поэтому художники часто используют тонированную бумагу.

Акварель – излюбленная техника многих художников. Основная ее черта – прозрачность.

Прежде чем приступить к рисованию гуашью или акварелью, сделай рисунок карандашом.

Рисуя карандашом, помни:

• неправильно проведенную линию можно стереть резинкой, однако злоупотреблять этим не следует, потому что только аккуратно выполненный, незатёртый рисунок производит хорошее впечатление;
• краски разводи только на палитре (тарелочке), набирай их из ванночек чистой кистью;
• рисуя акварельными красками, набирай много воды, чтобы мазки получались прозрачными;
• гуашь можно брать сразу в полную силу (корпусно).

Рисование с натуры

Не забывай!

Чтобы научиться передавать свои впечатления и чувства в рисунке, нужно как можно больше наблюдать и рисовать с натуры.

Натура – это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. У каждого предмета, каким бы простым он ни был, свои характерные особенности, которые отличают его от всего остального. Перед тем как рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве.

Рисунок начинают с композиции, то есть определения места изображения на листе. Сначала показывай предмет обобщенно, используя вспомогательные линии, а потом, сравнивая рисунок с натурой, постепенно уточняй форму. Убедившись, что линейное изображение предмета отвечает натуре, обрати внимание на собственный цвет предмета и его цветовое окружение.

Предметы объёмны. Чтобы воспроизвести в рисунке объёмность, необходимо точно определить его освещённую часть, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень, которая подчёркивает положение предмета в пространстве. Штрихи накладывай по форме предмета.

Полезно, нарисовав предмет с натуры, затем изобразить его по памяти и сравнить оба эти рисунка.

Рисовать с натуры можно любыми материалами: карандашом, фломастером, акварелью и т.д.

Рисование с натуры начинай с простых предметов различной формы, предварительно внимательно изучив их.

Стремясь точнее передать пропорции и общую форму предметов, учись определять линию горизонта.

Изображение предметов в пространстве строят соответственно законам перспективы.

Перспектива – сокращение размеров предмета по мере удаления.

Нужно помнить, что все объёмные предметы трёхмерные, т.е. измеряются по высоте, ширине и глубине.

Точка схода – это точка, в которую направляются параллельные линии, идущие в глубину. Она всегда лежит на линии горизонта. Группы горизонтальных линий, которые расположены параллельно картинной плоскости, с удалением сохраняют свою параллельность, но уменьшаются в размере.

Точка зрения – оптимальное расстояние от наблюдателя до изображаемого объекта.

Рисование на тему

Полная неповторимых событий действительность, вся окружающая жизнь изо дня в день обогащает нас самыми разнообразными впечатлениями. Некоторые из них впоследствии вытесняются новыми, однако есть такие переживания, которые надолго остаются в памяти. Мы берём в руки карандаш и начинаем делать наброски красивого пейзажа, интересной сценки из школьной жизни или захватывающего эпизода спортивного соревнования. Постепенно у нас получается рисунок на определенную тему.

Обрати внимание

Чем сильнее наши жизненные впечатления, чем острее зрение, чем ярче воображение и зрительная память, тем интереснее будут наши тематические композиции.

Работу над тематическим рисунком необходимо вести в определённой последовательности. Сначала обдумай свой замысел, вспомни, что ты знаешь о событии, которое хочешь отразить. Твой рисунок только в том случае будет жизненным, правдивым, интересным, если тема его хорошо продумана, если в нем нет ничего случайного. Лучше всего искать удачное решение темы в набросках и эскизах, причём нужно уметь отказаться даже от интересных деталей ради правдивости целого.

Приступая к работе над тематической композицией, продумай формат (соотношения длины и высоты) рисунка. Формат зависит от замысла художника и может быть горизонтальный, вертикальный, квадратный.

Работу над рисунком начинай с выбора темы.

Если это пейзаж, внимательно присмотрись к изменениям, происходящим в природе в ту пору года или период дня, который выбран для отображения.

В композиции с человеческими фигурами не забывай о пропорциях частей тела. Помни о перспективном сокращении изображаемых предметов.

Композиция любого произведения, в том числе и рисунка, полностью зависит от замысла художника. Существует ряд общих закономерностей композиционного построения тематического рисунка. Одна из них – выделение главного размером, расположением, освещением, цветом. Одним из главных принципов композиции считается принцип целостности, когда произведение решено художником как единое целое.

Иллюстративное рисование

Рисунки к литературным произведениям называются иллюстрациями. Чтобы проиллюстрировать рассказ, стихотворение, сказку, нужно прежде всего хорошо изучить содержание произведения. Особое внимание обращай на описание внешнего облика персонажей, исторические и бытовые подробности, нарисованные писателем или поэтом. Темой самой иллюстрации может быть какой-нибудь интересный эпизод.

Иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрации раскрывают содержание книги, выделяют кульминационные моменты, украшают её.

В каждой книге есть обложка, которая также может быть оформлена в виде иллюстрации к содержанию книги. Но иногда она оформляется с помощью декоративных или шрифтовых элементов, а также их комбинацией.

Лист, соединяющий обложку с блоком страниц книги, называют форзацем. Заглавная страница книги – это титул, а страницы, отделяющие главы книги, – шмуцтитулы.

Иллюстрации бывают полосными (на всю полосу набора) и в тексте (занимающие часть страницы).

К художественному оформлению книги относятся также заставки – в начале раздела в верхней части страницы; концовки – в конце раздела; буквицы, открывающие первый абзац раздела или главы.

Подумай, как можно воссоздать в рисунке избранный тобой эпизод из прочитанной книги, то есть что, где и как будет расположено на листе бумаги. Выбери формат и собери нужный материал.

Собрав материал, начинай искать композицию иллюстративного рисунка. Для этого сделай несколько эскизов и, сравнив их, выбери лучший. На основе его делай иллюстрацию: реши композицию, прорисуй персонажи, их одежду, позы, а также окружение.

Не забывай, что главное в иллюстрации не должно затеряться среди второстепенного.

Не всегда стоит заканчивать иллюстрацию в цвете. Главное – передать стиль литературного произведения, историческую правду событий, о которых говорится, выразить характер героев и отношение к ним писателя.

Старайся передать в рисунке не только внешнее различие персонажей, но и внутреннее (добрый, злой, весёлый, скучный и другое).

Виды декоративно-графических работ

Декоративное рисование – это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и так далее. Основой декоративного рисования, как и других видов, является изучение натуры, использование ее форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают – стилизуют.

Стилизация – это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создает узор.

Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках – это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и другое.

По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.

Следует отличать понятия «узор» и «орнамент». В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм – закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов и асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничными распределением форм и цветовых акцентов.

Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.

Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском – калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.

Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.

01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

Для новичков

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь пользу из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромный с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса

Формат может получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; Тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что является желанным изменением темпа среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Справочник по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые инструкции

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство по рисованию для начинающих

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Для начинающих

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основным анимациям

Вдохновляющие

Не учебное пособие

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Как рисовать карандашом

Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение, которое он сделал мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.

.

Несколько отзывов:

Чертеж Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты, техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях. Спасибо 🙂
А.Дж. Тернер

Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.

Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.

Эта книга была невероятной находкой. Я вылил страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри. техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли

Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Это меня вдохновляет.

Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.

Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это должен быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще!
А. П.

Прочтите онлайн-методы рисования пером и карандашом Гарри Боргмана

см).

ЧАСТЬ 1

КАРАНДАШНЫЙ ЧЕРТЕЖ

T HE Карандашный рисунок — основа искусства. Большинство работ — будь то живопись, рисунок, иллюстрации, гравюры, гравюры или даже скульптура — неизменно начинается с карандашного наброска. Но карандаш предлагает художнику и другие возможности.Он может создавать законченные рисунки, которые могут стоять сами по себе. К сожалению, большинство художников используют карандаш для предварительных рисунков и никогда не развивают карандашную технику в той степени, в которой могли бы. В первой части этой книги, «Рисование карандашом», у вас будет возможность изучить различные техники рисования с целью развития и расширения ваших навыков рисования.

Для начинающих рисовальщиков карандаш — уже привычный инструмент, которым можно писать, если не рисовать. Как естественный инструмент для рисования, это сама простота.С карандашом и листом бумаги вы готовы приступить к рисованию.

Художникам доступны не только различные карандаши для рисования, но и карандаши можно использовать по-разному. Просто заострив ведущую точку по-другому, можно создать отчетливо нарисованные линии. А различные сорта свинца, от очень твердого до очень мягкого, дают еще больше разнообразия как по линиям, так и по тону. Вы можете создавать рисунки, используя только линии, используя тона без линий или используя любое количество промежуточных техник.

Pencil также совместим с широким спектром бумажных поверхностей, текстуры которых могут добавить интерес к рисунку. Эти разные виды бумаги расширяют возможности рисования, поскольку каждая поверхность по-разному реагирует на карандаш.

И, что самое главное, собственное воображение художника открывает новые возможности для этого поистине чудесного материала.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

ЕСЛИ ВЫ СЕРЬЕЗНО относитесь к рисованию, вам необходимо знать о многих возможностях, доступных на этом носителе.Один из способов получить больше навыков в рисовании, чтобы вы могли перейти от простого к сложному, — это узнать о своих инструментах для рисования и о том, как с ними обращаться. В этой главе вы узнаете, какие материалы лучше всего и как их использовать. Простое знание своих инструментов может дать вам определенную уверенность, которая отразится на вашей работе.

К счастью для художников и студентов, изучающих искусство, существует большое разнообразие карандашей для рисования, а также множество отличных бумажных поверхностей для работы.

Карандаши графитовые . Традиционный основной инструмент для рисования — графитовый карандаш — сделан из сжатого графита, заключенного в кедровое дерево. Он доступен во многих различных сортах, от очень твердого до очень мягкого. Порядок выставления оценок: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B. Свинец 9H — самый твердый, а свинец 6B — самый мягкий. Лично я предпочитаю использовать оценку HB для общей работы и часто также использую оценки H и 2H. Поэкспериментируйте с несколькими сортами, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.Вообще говоря, более твердые сорта лучше работают на гладкой бумаге с твердой поверхностью, а более мягкие сорта лучше работают на текстурированной бумаге.

Что касается марок свинца, то чем жестче свинец, тем легче леска; чем мягче свинец, тем темнее линия. Более твердые сорта — те, что выше 2H, обычно используются для черчения или механического волочения; более мягкие сорта используются для общего рисования. Для набросков лучше всего подходят очень мягкие уровни — от 2B до 6B; жесткие классы от 2H до B лучше подходят для тщательного рендеринга.

Доступно множество прекрасных марок графитовых карандашей, и вам придется попробовать несколько из них, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится. Некоторые бренды, которые я считаю превосходными, — это бирюза Berol Eagle, Koh-I-Noor, Mars Lumograph и Venus. Некоторые графитовые карандаши, особенно подходящие для рисования, имеют очень широкий плоский грифель для рисования толстых линий. Эти карандаши для рисования обычно бывают классов 2B, 4B и 6B. Карандаш Ebony большого диаметра с очень черным грифелем тоже неплох.

Угольный и угольный карандаши .На рынке представлено много видов угольных и угольных карандашей. Хороший бренд — General Charcoal. Он глубокого черного цвета и бывает классов HB, 2B, 4B, 6B и белого цвета. Угольные карандаши Wolff тоже неплохие, они бывают классов HH, H, HB, B, BB и BBB, что является самым мягким.

Карандаши восковые . Один из моих любимых карандашей для рисования — карандаш Koh-I-Noor Hardtmuth Negro. Он имеет грифель воскового цвета, черный как смоль, и доступен с пятью степенями твердости.На рынке представлено много других карандашей воскового типа; у некоторых очень тонкие провода, у других очень мягкие, толстые.

A. Графит

B. Уголь и уголь

C. Пастель Carb-Othello

D. Berol Eagle бирюзовый Prismacolor

E. -I-Noor Hardtmuth Negro

G. Stabilo

H. Faber Castel Polychromos

I.Caran D’Ache Prismalo водорастворимый

J. Китайские маркировочные карандаши и мелки

K. Hardtmuth Cyklop

A. Карандаш с точилкой

B. Актуальный нож и шлифовальный блок

C. Заточка зубила с блоком наждачной бумаги

D. Два способа заточки угольных карандашей

E. Тупой наконечник для более четких линий.

Ф.Графитовые палочки с разными краями для рисования

G. Механический карандаш для тонких ровных линий

Я использовал карандаши Berol Prismacolor в течение многих лет и обнаружил, что они имеют однородный цвет и консистенцию свинца. Их грифели гладкие, толстые и достаточно прочные, чтобы их можно было точить. Их цветовая гамма широка, насчитывает шестьдесят цветов. Карандаши Prismacolor можно приобрести по отдельности или в наборах по 12, 24, 36, 48 или 60 цветов. Эти карандаши также можно использовать в сочетании с другими средствами, такими как маркеры, красители, акварель и другие средства рисования.Их можно смешать или размазать бумажным пеньком, смоченным в растворителе для резинового цемента Bestine.

Китайские карандаши для маркировки . Эти карандаши доступны в нескольких цветах, включая белый, черный, коричневый, красный, синий, зеленый, желтый и оранжевый. Stabilo, еще один восковой карандаш, также доступен в восьми цветах.

Карандаши водорастворимые. Еще один интересный карандаш — водорастворимый карандаш Caran D’Ache. Вы можете смыть кистью чистую воду по нарисованным линиям и растворить тона, чтобы создать рисунок карандашом.Вы также можете использовать карандаши Caran D’Ache, не растворяя тона. Этот бренд предлагает сорок ярких цветов, чьи сильные грифы можно заострить до тонкости. Также доступны другие типы водорастворимых карандашей.

Пастель. Они бывают в форме карандашей, и с ними очень интересно работать. Их можно легко растушевать пальцами или бумажной культей, и они особенно подходят для создания мягких эффектов. Я использую бренд Carb-Othello, который доступен в шестидесяти цветах с соответствующими пастельными мелками, которые можно использовать для покрытия больших площадей.Эти карандаши хорошо затачиваются для детальной работы и имеют грифель большого диаметра, с помощью которого можно рисовать широкие мазки.

Контурный карандаш . Мелки Conté, которые очень хорошо подходят для рисования, бывают черного, белого, сепии и сангина. Мелки в форме карандаша также доступны трех степеней твердости.

Разное . Еще один хороший инструмент для рисования — графитовая палочка, которая доступна во многих классах и имеет круглую или квадратную форму. Есть всевозможные держатели для грифелей и механические карандаши, которые вы, возможно, захотите попробовать.Если вы предпочитаете ровную линию при рисовании, попробуйте использовать механический карандаш с тонким грифелем. В большинстве магазинов художественных товаров можно приобрести сменный свинец многих сортов для держателей. Еще один отличный инструмент для рисования — угольная палочка, которая также бывает нескольких степеней твердости.

Малярная лента . Вы можете использовать малярную ленту, чтобы приклеить бумагу для рисования к поверхности для рисования.

Заточка карандаша с ножом. Бритвенный нож — самый удобный способ заточить карандаш.Древесину можно аккуратно отрезать от поводка острой кромкой лезвия. Я предпочитаю рисовать с большим отрывом, поэтому мне не нужно так часто перетягивать; это лучший способ получить его. Я должен вас еще раз предостеречь: эти ножи очень острые, и вы должны быть осторожны при их использовании. Точилка для карандашей не рекомендуется, потому что оголенный грифель слишком короткий.

Карандаш для заточки с шлифовальным блоком. После того, как древесина была аккуратно отрезана лезвием, можно заострить грифель с помощью шлифовального блока или диска.Грифель может иметь форму тонкого острия, острия долота, тупого острия, закругленного острия или любым другим способом, в зависимости от того, какой тип линии вы хотите создать при рисовании. Поэкспериментируйте с линиями разной формы, чтобы увидеть, какие виды линий можно получить.

Нож X-Acto . Механические или ручные точилки для карандашей — не лучший инструмент для заточки карандашей. Грифели карандашей, заточенные таким образом, обычно слишком короткие и тупые.Лучше всего работает метод ножа X-Acto: вы срезаете древесину, окружающую свинец, а затем придаете ему форму с помощью блока наждачной бумаги. Карандаши более твердых сортов можно заточить до длинного острия, потому что грифель прочнее, но будьте осторожны с более мягкими классами, которые довольно легко ломаются. Используя этот метод заточки карандашей, у вас есть преимущество в том, что вы можете формировать точку так, как вы хотите, в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь при рисовании. Однако будьте осторожны, чтобы не заточить не тот конец карандаша, иначе вы обрежете цифру, обозначающую сорт свинца.

Угольные карандаши можно легко заточить ножом X-Acto, а затем придать им форму с помощью шлифовального блока. Поскольку уголь и углеродные стержни толще графита, они могут принимать больше форм. То же самое и с пастельными карандашами, но будьте очень осторожны при формировании этих точек, потому что они мягкие и легко ломаются. Графитовые палочки и мелки Conté можно заточить до самых разных форм с помощью шлифовального блока. Вы можете рисовать разными краями этих палочек и добиваться очень отличительных результатов.

Ластики . Доступно много типов ластиков, но наиболее полезными являются резиновые ластики. Это мягкий, гибкий ластик, которому можно придать форму, чтобы выделять блики или стирать узкие места. Ластики Artgum безопасны и эффективны для очистки рисунков. Из нескольких весьма полезных ластиков винилового типа Magic Rub, Edding R-20 и Mars-Plastic — три хороших бренда. Ластики Pink Pearl, мягкие и относительно не растекающиеся, подходят для универсального использования.Также доступны электрические ластики, но они обычно используются для более сложных работ по стиранию, с которыми вы можете столкнуться при выполнении рисунков тушью индийской туши. Стирающий щит — это удобный предмет, который можно использовать для ограничения стираемой области.

Блок наждачной бумаги . Это важно для придания формы грифелям карандашей после того, как вы срежете дерево ножом X-Acto. Шлифовальный блок можно использовать со всеми типами карандашей, а также с графитовыми палочками и мелками Conté; экспериментируйте с этим.Поводки могут иметь форму очень острой или тупой формы. Интересной формой является острие зубила, которое может образовывать очень тонкие или очень толстые линии. Когда наждачная бумага пропитается графитом, просто оторвите верхний лист и обнажите новый.

Фиксирующие средства . Вы захотите защитить свои карандашные рисунки от размазывания или смазывания. Фиксирующие средства доступны в аэрозольных баллончиках или во флаконах для использования с распылителем. Я рекомендую спрей-фиксатор, который бывает двух типов — глянцевый и не глянцевый.Неглянцевый вид с матовым покрытием лучше всего подходит для карандашных рисунков.

Для рисования карандашом можно использовать много бумаги для рисования и иллюстрационных досок. Ниже приведены несколько основных типов, наиболее подходящих для этой среды.

Калька . Это универсальная универсальная бумага с тонкой прозрачной поверхностью. Обычно калька используется для предварительных набросков и для нескольких зарисовок эскизов, которые художник хочет улучшить.Доступна в блокнотах размером от 9 × 12 (22,8 × 30,4 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см), калька также поставляется в рулонах разной ширины и длины.

Макет и визуализация бумаги. Бумага для макетов отличная, особенно высшего качества. Бумага этого типа имеет бархатистую гладкую поверхность и полупрозрачна, что делает ее идеальной для всех карандашей. Он доступен в тех же размерах, что и калька.

Газетная бумага. Эта бумага бывает гладкой или текстурированной. Он подходит для выполнения множества быстрых набросков углем и идеально подходит для использования в классе рисования. Доступны подушечки размером от 12 × 18 (30,5 × 45,7 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см).

Бристольская плита горячего и холодного прессования . Плита горячего прессования, которую также называют листовой или полированной бристолью, имеет гладкую твердую поверхность. Обычно он используется для рисунков тушью, но также отлично подходит для рисунков карандашом.Картон холодного прессования — универсальная бумага, потому что его легкая текстура поверхности хорошо подходит для многих материалов, включая карандаш. Я обычно использую марку Strathmore, которая доступна как в высококачественной отделке, так и в исполнении холодного отжима. Эта высококачественная бумага бывает различной толщины, от 2-х до 5-ти слойной, которая является самой тяжелой. Обе поверхности также доступны на более тяжелой доске для иллюстраций, которую вы можете предпочесть. Бумаги Strathmore bristol имеют размер 23 × 29 (58,4 × 73,7 см).

Еще одна прекрасная марка бристолового картона — Schoeller.Я предпочитаю этот бренд для рисунков тушью индийской туши, потому что его поверхность кажется более прочной. Важно помнить, что исправления нужно делать ластиком из стекловолокна. Также доступна грубая бумага с грубой текстурой, которую можно использовать для определенных типов карандашных рисунков, хотя она больше подходит для акварели.

Бумага для акварели . Другими интересными бумажными поверхностями для работы являются акварельная бумага, также доступная с горячим, холодным или шероховатым прессованием.Бумагу для акварели можно приобрести отдельными листами или блоками по двадцать пять листов. Размеры акварельных блоков варьируются от 9 × 12 (22,8 × 30,5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).

Древесный уголь . Они доступны во многих различных цветах на листе размером 19 × 25 (48,3 × 63,5 см). Их также можно купить в переплете разных цветов или в белом. Эти колодки имеют размер от 9 × 12 до (22,8 × 30.5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).

A. Гладкая поверхность или полированный бристоль (также называемый финишным покрытием).

B. Ingres Canson — слегка текстурированная поверхность.

C. MGM Ingres D’Arches — поверхность с более равномерной текстурой.

D. Aussedat Annecy — мягкая, менее похожая на машину поверхность.

E. Lavis B — слегка шероховатая поверхность.

F. Бристоль обычной поверхности — слегка текстурированная поверхность.

G. Макетная бумага — тонкая гладкая поверхность.

H. Калька — очень гладкая поверхность.

I. Цветная бумага — слегка текстурированная.

Обычная бумага для рисования. Наиболее часто используемая бумага для рисования — обычная рисовальная бумага со стандартной средней текстурой поверхности. Британцы называют этот картридж бумагой. Эта бумага довольно универсальна; его можно использовать с карандашом, ручкой, кистью и даже для стирки тона.Легкая текстура поверхности отлично подходит для рисования карандашом и достаточно хороша для работы с ручками, так как они не заедают за поверхность. Для этой иллюстрации я использовал графитовый карандаш 4B, чтобы нарисовать портрет молодой женщины. Обратите внимание, насколько хорошо карандаш работает на этой поверхности, и хотя на этом конкретном рисунке нет смешивания, это, безусловно, возможно на этой бумаге. Имеются тональные вариации в нарисованных линиях: те, что на волосах, светлее, чем те, которые использовались для очерчивание. Это было достигнуто за счет использования различных базовых текстур

в карандаше (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923

Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.

Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil. Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев.Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства. Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих возможностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.

Биография автора:

Основанная в 1922 году художником Уолтером Т. Фостером, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды.От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи — книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации. Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.

Категория: Художественные техники

ISBN: 9781633225923

Издатель: Quarto US

Выходные данные: Уолтер Фостер

Серии: Как рисовать и раскрашивать

Дата паба: Сентябрь 2018 г.

Размер страницы: 40

Формат: Мягкая обложка

Предмет: Художественные техники и принципы

великолепных книжек с картинками, раскрывающих силу карандаша

Так что вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла.Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают мучения его безмолвного, одинокого детства и страсть созидания. Когда у юного Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.

Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы». Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.

В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения.Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика. Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в ​​красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют позади себя линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их дорожками для катания на коньках. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.

Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.

Карандашный рисунок: книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started)

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство.Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером.Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для различных коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

10 лучших книг для рисования от руки

Статья Ирен Кроу Нильсен Мы взглянем на нашу подборку 10 лучших книг по рисованию от руки, которые помогут вам улучшить этот замечательный навык. Всегда хотели взять в руки карандаш и нарисовать красивые рисунки? Вы смотрели на других и думали: «Вау, это выглядит легко», но когда вы пытаетесь, это так сложно! Если да, продолжайте читать! Потому что вот несколько серьезно вдохновляющих книг, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки, независимо от того, только ли вы начинаете, думаете, что рисовать плохо, или являетесь более опытным рисовальщиком, который хочет вывести свои навыки рисования на новый уровень. Хотите ли вы рисовать реалистичные городские пейзажи, реалистичные деревья или полностью овладеть искусством рисования в перспективе. Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!

Книги для рисования от руки

10. Рисование деревьев (2007), Виктор Перард Эта книга очень вдохновляет, как рисовать реалистичные деревья, используя различные техники рисования. Он также предлагает множество деревьев любой высоты, формы и типа для трассировки.

Передняя обложка книги «Рисование природы для абсолютного новичка» Марка Уилленбринка, Мэри Уилленбринк

Передняя обложка книги «Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры»

5. Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде (2007), Фил Мецгер Если концепция перспективы заставляет вас дрожать, потому что вы ожидаете снимков с запутанными ракурсами, причудливыми измерительными приборами и сложными теориями, готовьтесь к очень приятному сюрпризу! Эта книга демистифицирует перспективу и представляет простые, но действенные техники для достижения убедительной иллюзии глубины и расстояния. 4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (2011), Марк Кистлер Если вы хотите начать рисовать, но не знаете, как и с чего начать , эта книга идеально подходит для вас! В этой книге представлены быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, а также руки и лица человека. Мантра этой книги «… Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из мира вокруг вас или из вашего собственного воображения. 3. Экспериментальный рисунок, издание к 30-летию: творческие упражнения, иллюстрированные старыми и новыми мастерами (1992), Роберт Каупелис Эта книга — не обычная книга «как рисовать». Он фокусируется на том, как вы можете улучшить способ формирования идей и концепций. Скорее всего, вы поднимете свои навыки рисования на новый и более увлекательный уровень, выполнив некоторые из новаторских упражнений, которые вы найдете в книге. Как насчет рисования моделей с завязанными глазами или интеграции системы сеток?

Передняя обложка The Art of Urban Sketching

Как нарисовать цветочек карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем цветы поэтапно. Как рисовать каллы карандашом

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

Содержание:

Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.

Метод визирования

Самое главное в рисовании с натуры или по фотографии – полагаться на свои зрительные наблюдения. Если нет достаточного опыта, натренированности глазомера, то сложно просто рисовать на глаз.

В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.

В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:

Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.

Основные параметры:

1

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.

2

Пропорции целого и частей

В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.

3

Наклоны важных линий предмета

Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.

Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.

Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.

Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.

Правила измерения

Рисуем цветок

Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.

Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).

Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки. Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.

Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями. Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.

Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.

Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.

Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).

Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.

Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.

Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.

Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.

Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.

Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.

В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.

В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».

Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще. 

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Как нарисовать открытку на день рождения. Как нарисовать поздравительную открытку на день рождения Как нарисовать цветы маме

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Вс зависит от того,для кого открытка. Если это подружке, то можно нарисовать таких мишек Тедди, девочки очень любят этих симпатяшек

Если открытка для мамы или бабушки, то можно нарисовать красивые цветы и подписать, а так, можно нарисовать цветы

самой популярный рисунок, с тортом и свечами

А так,можно нарисовать торт поэтапно

Сейчас взрослые в основном не делают открытки своими руками. Просто покупают готовые. Но так приятно получить в подарок открытку в которую вложено столько любви. А нарисовать можно все что угодно. Ведь сейчас никаких стандартов нет по рисованию открыток.

А идеи можно подчерпнуть отсюда.

Открытка, сделанная своими руками, будет уникальным подарком к дню рождения близкого вам человека.

Таким забавным мордашкам будет рад не только ребенок, а и взрослый человек.

И так берем альбомный лист, рисуем на нем интересуют композицию, раскрашиваем, оформляем рамкой. Сгибаем его пополам, внутри нашей открытки тоже рисуем рамочку, можно один из уголков украсить маленьким штампом. И подписываем красиво от руки:) Все Открытка готова.

Что можно нарисовать на открытке в день рождения любимому человеку, что подходит для этой темы.

На День Рождения хочется чем-то порадовать своего друга, любимого, родного человеке чем-то. Открытка, сделанная с любовью своими руками, несет ваше тепло, нежность. Можно нарисовать цветы, или просто красивый узор по краям открытки, а в середине теплые пожеланные, написанные вашей рукой.

Для открытки подходить плотный лист для рисования, который необходимо сложить пополам. И затем карандашом слегка делаем набросок рисунка, надписи. Если что-то не получается, подправляем, лишнее стираем ластиком. Затем уже красками, фломастерами, цветными карандашами разукрашиваем. Можно аккуратно нежным цветом закрасить фон.

Можно посмотреть как нарисовать некоторые цветы, даже авто для мужчины, парня по ссылкам:как нарисовать орхидею, тюльпан, сирень, автомобиль,

Нарисовать открытку на день рождения совсем несложно(особенно если есть способности к рисованию). Ниже я приведу несколько вариантов открыток, которые, пожалуй, легко и просто сможет нарисовать каждый желающий. Итак, смотрим:

Если вы хотите нарисовать открытку на день рождения, то для начало нужно найти или придумать хорошую открытку. Например я решил нарисовать розы в вазе.

Начнем рисовать.

В начале рисуем вазу, и отмечаем сколько мест будут занимать розы. делаем как сделали на рисунке.

Затем начинаем рисовать розы. Количества не имеет значение. главное не было четными.

Затем заканчиваем рисовать лепестки роз, и рисуем красивый бантик на вазе.

Тут мы уже заканчиваем рисовать рисунку, и в конце рисуем листья роз.

Вот и все. Таким у вас будет открытка. В конце можете покрасить розы в бордовый или другой цвет, а вазу покрасьте например в голубой цвет.

Символом любого дня рождения являет торт и воздушные шарики. Именно они должны быть обязательно нарисованы на открытке. На воздушных шариках можно написать короткие поздравления в виде стихов.

На День рождения принято дарить подарки, поэтому на открытке можно изобразить праздничную коробку и даже не одну. если открытка для девушке, то можно добавить рисунок плюшевого мишки или букета цветов.

Жаль, что Вы не уточнили кому будет предназначена открытка, ребенку, маме, папе, другу, начальнику, ведь элементы, которые будут ее украшать нужно будет выбирать в соответствии с возрастом, увлечениями, положением именинника. Предположим, что открытка будет для кого-то близкого. Для ее рисования нужно вооружиться карандашом, ластиком, бумагой, ручками, красками, фломастерами, если Вы будете чисто рисовать ее, а если хотите ее еще и украсить, то потребуется клей, ленты, стразы, блеск, и тому подобные материалы. Следует взять лист плотной белой бумаги и сложить его пополам, на обложке нужно будет красиво и ярко написать (сначала рисуем и пишем все простым карандашом) quot;С Днем Рожденияquot;:

и украсить ее рисунком/несколькими составляющими (шарики, торт, праздничные колпаки, персонажи мультфильмов, свечи, бабочки, коробки с подарками, банты). Приведу примеры:

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Как нарисовать легендарный цветок. Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками

Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.

Внимательно рассмотрите образец:

Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:

Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.

Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.

Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.

Начните рисовать листья:

Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.

Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.

Настала очередь применения

Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.

Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!

Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.

Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.

Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.

Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.

В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

• лист бумаги
• карандаш простой
• ластик
• карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

• квадрат
• в форме животных или геометрических фигур
• многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

• круг в овал
• квадрат в прямоугольник
• силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

• горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
• вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
• дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

• отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
• прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
• на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

• в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
• по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

• раскрывающиеся бутоны
• пышно цветущие
• отцветающие
• с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

• волнистой линией нарисуйте небольшие круги
• разделите их внутри на четыре части

• в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
• вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

• от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
• по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

• нарисуйте окружности для головок
• внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
• прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

• дорисуйте стебли
• изобразите листья, похожие на укроп
• в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

• нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
• из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
• на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
• изобразите венчики цветков

• внизу каждого сделайте волнистый контур
• вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

• нарисуйте несколько вытянутых овалов
• проведите от них изогнутые длинные стебли
• волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

• вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
• под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
• на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

• изобразите большие окружности
• отведите от них стебли
• внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
• сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
• начинайте изображение с центра цветка

• от него нарисуйте шесть изогнутых линий
• вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
• оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
• в центре цветка прорисуйте тычинки
• добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

• нарисуйте тонкий изящный стебель
• сверху изобразите овал — будущий бутон
• пририсуйте широкие изогнутые листья

• на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
• верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

• нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
• по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
• над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

• контур цветка сделайте немного рваным и неровным
• дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

• прорисуйте детали
• добавьте тени
• раскрасьте цветными карандашами
• сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

• Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
• Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
• Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

• Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
• Расположите их в центре, сделав акцентом картины
• Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

• Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

• Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

• Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

• Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

• Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
• Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

• Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

• следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
• смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
• наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
• фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
• детали прорисовывайте кончиком кисточки
• начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
• чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
• периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

поэтапный метод с фото — MegaMaster.info

Содержание статьи

Как нарисовать цветок красиво и легко пошагово

Цветы часто встречают не только в живой природе, но и в разнообразных поздравительных открытках. Существуем множество разновидностей цветов. Предлагаем вам узнать как нарисовать цветок красиво и легко пошагово.

Одуванчик

Одуванчики появляются весной после подснежников где-то в апреле. Они имеют весьма привлекательную окраску, которая запоминается с детства каждому человеку. Предлагаем узнать, как нарисовать цветок одуванчика на бумаге. Работа несложная, но новичкам желательно придерживаться нашей пошаговой инструкции:

1. На листе изображаем две рядом стоящие вертикальные дуги. К верхней части дорисовываем три небольших лепестка. Сразу над лепестками выводим овальную фигуру и дополняем её точками.
2. Теперь, снизу первого наброска по направлению в правую сторону выводим похожий силуэт, но в этом случае его высота должна быть меньшей. Наверху второго растения рисуем бутон в виде капельки. Разделяем этот участок вертикальными отрезками на несколько частей.
3. Далее, с левой стороны наброска начиная с нижнего периметра, выводим листик. Он рисуется зигзагообразными линиями. Делим лист на две части вертикальной линией. Аналогичным способом выводим лист с правой стороны растения, но он должен направляться вниз.
4. Затем, под наброском, показываем землю. Заштриховываем внутренний контур листьев, чёрной ручкой. На первом рисунке, набрасываем силуэт цветка. Дорисовываем небольшие отросточки.
5. Показываем, что якобы один зонтик уже оторвался и улетает. Над ним дополняем рисунок ещё несколькими летящими зонтиками.

На этом этапе рисунок цветок завершается. Убедились, что работа несложная? Тогда продолжаем учиться рисовать.

Красивая роза фломастерами

Если, нарисовав цветочек одуванчика, у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы.
Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.

Начинаем творческий процесс:

1. Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
2. От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
3. Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
4. По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
   Вот как мы нарисовали цветок розы.
5. Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.

На этом этапе работа заканчивается.

Если вам недостаточно рисунка, то можно сделать объёмные цветы из бумаги.

Тюльпан

В одной из наших статей, вы можете узнать как сделать оригами тюльпана, а сейчас научимся рисовать это весеннее растение. Используя инструктаж, на рисунок вы потратите всего несколько минут, так как работа лёгкая и идеально подходит для новичков. Приступим:

1. На листе изображаем подкову, направленную вверх. В правой стороне дополняем набросок небольшим отрезком. Теперь начиная от середины дугообразной линией выводим лепесток тюльпана с правой стороны.
2. Далее, немного ниже середины отрезка слева, выводим силуэт второго лепестка. Отступаем от верхнего участка этого наброска в правую сторону и показываем ещё один лепесток на заднем фоне. Между этим наброском и правым лепестком показываем следующий листочек.
3. Затем, к этому листику дорисовываем ещё один экземпляр. С левой стороны также уточняем лепестки. Обводим весь рисунок более жирной линией. Книзу силуэта дорисовываем ножку растения и дополняем стебель двумя большими листьями, как у тюльпана.
4. Снова обводим весь силуэт растения жирным слоем. На этом этапе рисунок цветок готов, осталось только раскрасить тюльпан в подходящий цвет.
5. Красным или жёлтым карандашом раскрашиваем бутон, для этого мы использовали красный, а вы можете воспользоваться и жёлтым. Ножку растения и листья красим зелёным карандашом.

Работа завершена. Если вам необходимо узнать, как нарисовать красивый цветок в горшке или как делаются поделки оригами, в которых присутствуют подобные растения, наш сайт megamaster.info вам с этим поможет.

Если справились предыдущими работами, то давайте усложним задачу. Рисовать будем гвоздику. Это растение обладает оригинальным внешним видом, каждый человек знает как выглядит гвоздика. Работать будем простым карандашом.

Как рисовать цветок гвоздики:

1. Намечаем на листе примерную высоту растения. От отметки по направлению вниз проводим две одинаковые линии. Получаем стебель.
2. От середины стебля, направляясь в правую верхнюю сторону, выводим контур длинного листика. Он у гвоздики тонкий и удлинённый. Далее, делаем набросок второго листа, но уже с левой стороны стебля.
3. Наверху стебля выводим силуэт зелёной части бутона. Она имеет форму полуовала. Отступаем немного вверх и чертим несколько небольших отрезков по направлению в разные стороны.
4. Теперь, от начала бутона начинаем выводить лепестки самого цветка. Бока лепестков ровные, а вот основная часть зигзагообразная с разным уровнем углубления. Закончив изображать лепестки по кругу, показываем второй ряд лепестков.
5. Обводим более жирной линией контур стебля. Прорисовываем все участки чёрной ручкой и разделяем лепестки гвоздики на две части. Наводим листья на стебле и детализируем внутренний участок бутона.
6. Мягким слоем штрихуем верхний участок рисунка. Более тёмными штрихами покрываем стебель и другие элементы растения. Необязательно раскрашивать простым карандашом. Чтобы получить более естественный внешний вид нарисованной гвоздики, воспользуйтесь фломастерами или карандашами и раскрасьте картину в подходящие цвета.

Работа готова. Теперь, вы знаете, как нарисовать цветочек гвоздики. Работа хоть и сложней предыдущих, но растение получается очень красивое.

Ромашка с глазами

Ромашка является полевым растением, она знакома всем. У неё примечательный внешний вид, она даже используется в медицинских целях. Но сейчас не об этом, давайте узнаем, как рисовать цветочек ромашки на обычной бумаге или в альбоме.

Рисунок будет необычный, так как для работы потребуются акварельные карандаши, кисть и ёмкость с водой. Собрав инструмент, и подготовив альбом для творчества, приступаем к самому процессу.

Рисуем ромашку:

1. Положив лист на рабочую поверхность, по периметру обклеиваем его малярным скотчем. Далее, жёлтым карандашом, посередине листа выводим окружность. Сразу заштриховываем внутренний участок наброска.
2. По внешнему контуру наброска изображаем лепестки. Они полуовальной формы и обязательно разного размера. К нижней стороне силуэта, воспользовавшись зелёным карандашом, изображаем стебель.
3. От нижнего края стебля начинаем набрасывать силуэты листьев, делается это зигзагообразными отрезками с разными уровнями углублений. Необходимо нарисовать два таких листа и обвести штрихами их контур.
4. Теперь, ещё раз заштриховываем сердцевину жёлтым карандашом. Чёрным карандашом изображаем на жёлтом фоне круглые глаза. В середине глаза, синим карандашом, закрашиваем зрачки.
5. К наброску под глазами добавляем широкую улыбку. Для этого используем карандаш красного оттенка. Показываем над глазами реснички. На лепестки добавляем немного синеватого оттенка и разделяем их небольшими линиями на две части.
6. Тёмно-зелёным карандашом разделяем листья на два участка. Рисунок цветка ромашки готов. Осталось только внести некоторые штрихи.
7. Мочим кисть в воде. Размываем ей сначала синий карандаш на лепестках, чтобы получить объёмность. В завершение размываем участки зелёного тона.

Ромашка готова. Конечно, если не желаете рисовать глаза и улыбку, то их можно не выводить и получить таким образом, более реалистичное изображение. А если вас интересует, как можно нарисовать этот цветок в горшочке, то тут всё просто. К нижней части добавляете силуэт горшка и закрашиваете его в понравившийся цвет, а затем также размываете мокрой кистью.

Лилия мелками

Как нарисовать цветы красиво и легко карандашами по пошаговой инструкции разобрались, теперь давайте изобразим лилию мелками. Работа конечно сложная для новичков, но придерживаясь инструктажа, вы с ней вполне справитесь.

Перед работой нужно подготовить белый лист бумаги или альбом для творчества и масляные пастели разного цвета. Если не знаете, что такое масляная пастель, то это специальные мелки для рисования на бумаге их можно приобрести в специализированных магазинах товаров для творчества

Начинаем творческий процесс:

1. Посередине листа белым мелком изображаем три лепестка вытянутой и неровной формы. Под этими набросками подрисовываем ещё три лепестка, чтобы получить форму цветка лилии. Все внутренние периметры наброска заштриховываем этим мелком.
2. Штрихи максимально аккуратно растушёвываем пальцем. Розовым мелком, затемняем края каждого лепестка. Светло-серым мелком отделяем верхние лепестки от нижних. Растушёвываем серый и уточняем центральную часть изображения.
3. Фиолетовым мелком углубляем тень. Теперь, белым мелком выделяем светлые участки на верхних лепестках и пальцем растушёвываем участок. Мелком малинового цвета затемняем края лепестков и аккуратно растушёвываем их пальцами.
4. Фиолетовым оттенком добавляем теневые участки на поверхности. Зелёным мелом добавляем рядом с основным силуэтом нераскрывшийся бутон. К этому наброску добавляем небольшой вытянутый листик. На зелёном, делаем небольшие мазки белого цвета и растушёвываем участок.
5. Далее, под основным изображением добавляем листочек и стебель. Добавляем нераскрывшийся бутон и с левой стороны. Коричневым мелом затемняем тёмный периметр. Светло-зелёным немного подводим основание каждого лепестка.
6. Белым в середине бутона изображаем усики. На концах усиков, отмечаем кружочки. Уточняем все элементы чёрным мелком. На листиках этим же цветом ставим много точек. Выбеливаем некоторые части листьев.

Лилия нарисована. Вот как можно нарисовать цветки лилии красиво и легко по пошаговой инструкции.

Подснежники считаются самыми первыми цветочками, которые начинают цвести в весеннюю пору. Предлагаем нарисовать их на бумаге. Рисунок лёгкий, но поможет закрепить изученный материал.

Приступаем:

1. На листе примерно посередине, рисуем прямую линию. Не отрывая руки, закругляем её в правую нижнюю сторону. Дополняем эту часть дужкой и дорисовываем к ней три овальных лепестка.
2. Отступаем в сторону и аналогичным образом выводим второй подснежник. Украшаем картину силуэтом третьего подснежника. Теперь, начинаем снизу первого растения, выводим силуэт длинного, но тонкого листочка.
3. Закрашиваем стебель и листья зелёным карандашом. Сами цветки покрываем синим карандашом в несколько слоёв. Под растениями штрихами отмечаем траву. И синим карандашом выделяем тень, которая падает от подснежников.

Работа готова. Все представленные работы идеально подходят для новичков в этом виде творчества. Но не смотря, на то что они лёгкие, новичкам рекомендуем следовать нашему инструктажу. Только в этом случае можно получить желаемый результат.

Если вам понравились наши уроки, предлагаем сделать весенние поделки к празднику 8 марта.

Цветочные рисунки карандашом

Цветочные рисунки карандашом

11 января 2021 г. 4:37 Оставить комментарий

Цветные карандаши. Снова в школу карандаши. Загрузите 17 865 цветочных карандашных иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене! ([email protected]) Источник изображения. Цветок Красный Искусство Природа. Более того, также доступны другие форматы клипартов тюльпанов, тюльпанов с ручной росписью, векторных изображений цветов или фоновых изображений. 33 50 5.из 163. карандашный букет из листьев ботанический рисунок карандашом рисунок карандашом цветок морозник рисунок ботанический букет рисунок карандашом морозник белый карандаш рисованный цветок рисунок карандашом цветок. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. Легкий цветочный рисунок. См. Больше идей о рисунках, карандашных рисунках, цветочных рисунках. Рисование лилий. Карандашные рисунки цветов. Цветочные эскизы. Цветочное искусство. Цветочная живопись. Карандашные художественные рисунки. Роза рисунок винтаж. Карандашный контур биткойн в белой книге.Цветы Мандала Рука. 97 172 12. (Здесь представлены избранные фото по этой теме, но полная релевантность не гарантируется.) 60 124 3. Просмотреть стоковые видеоклипы рисунок букет цветов карандашом. Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. 45 50 6. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. На фоне деревянный белый На фоне деревянный белый Цветочный фон с естественным цветком и карандашом контур и геометрический. Картинки gt; рисунок карандашом цветок лилии. 56 91 4. Абстрактный необычный рисунок карандашом цветок.⬇ Скачать карандашный вектор — стоковые рисунки и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Картинка цветок розы # 3. 106 160 13. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Сегодня. Просмотрите больше цветочных рисунков в широком ассортименте обоев Panda Drawing карандашом. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Посмотрите больше идей о цветочном рисунке, карандашном художественном рисунке, художественном эскизе. Вы можете найти больше рисунков, картин, иллюстраций, клипартов и фигурок в сообществе Free Large Images — широкий выбор обоев.3 июня 2020 г. — Изучите доску Сьюзан Спаркс «Цветочные рисунки» в Pinterest. 78 105 11. стоковые видеоклипы. Изучив основные шаги по рисованию цветка карандашом, вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве справочных материалов. Цветочный фон. Цветы лаванды в стиле акварели и карандашного рисунка изолированы, ботаническая иллюстрация акварели на белом. Мандала дизайн орнамент. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня.Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Рука карандаш Холдинг. Цветы Рисование изображений, карандашные наброски, красочное искусство. Gönderen Неизвестный заман: 12:30. Украшение Цветок. Карандаш Red Chip. Эскизы Искусство Искусство Альбом для рисования Темные художественные рисунки Портрет Рисование Искусство Живопись Художественные рисунки Простые художественные рисунки Эскизы Креативная девушка Рисование Эскизы. 89 149 4. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных RF и RM изображений. 152 147 893 стоковых фото онлайн. См. Другие идеи о рисунках, цветочных рисунках и раскрасках.111 151 7. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. Картинка цветка розы # 4. 136 206 12. 16 252 букета цветов, нарисованных карандашом, стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. 11 19 0. Девушка Цветы Улыбка Арт. Просмотрите последний рисунок цветов, созданный профессиональными художниками. Посмотрите еще идеи о карандашных рисунках цветов, карандашных рисунках, рисунках. Рисование карандашом Art. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Галерея для. Загрузите 18 186 иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций Pencil Art Flower БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 75 051 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с карандашным наброском цветов доступно без лицензионных отчислений. 3. 110 123 8. 43 102 0. Рисование узора карандашом. + 100 лучших изображений для рисования карандашом: искусство — Простое искусство для детей — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисунков со всего мира.Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне. Я сделал набросок цветка каллы за 2 шага от уникального вида в Photoshop до инвертирования и от эффектов наложения до боке — B9. из 890. Карандашный рисунок цветов набросал цветок гибискуса карандашом роза и цветок гибискуса рука рисовать тропические цветы цветок карандашный рисунок цветок и линия тропический рисовать чернила черно-белый цветок иллюстрации эскиз чернила. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 61 59 15. 18 июля 2019 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений PNG с прозрачным фоном тюльпанов совершенно бесплатно.Дверные цветы Входная дорожка. 114 250 12. смотри стоковые видеоклипы. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Риски и проблемы деловой жизни. Рисунок карандашом. Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения # Карандашные рисунки # Цветок # Легко # Для # Вдохновение Вы находитесь в нужном месте о Рисование цветов ботанический Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о мандале Рисование цветов, которые вы ищете . Twitter’da Paylaş Facebook’ta Paylaş Pinterest’te Paylaş.Кошка Животные Цветы Арт. 167 210 8. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Карандашный рисунок ковбоя в седле. Раскраска Мандала. Цвет древесины фона. Наслаждайтесь … Картинка цветка розы №1. 109 159 9. Настольная деловая бумага. Вид сверху. 151 198 573 стоковых фото онлайн. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, передавая только общие контуры очень светлыми линиями. 2 сентября 2014 г. — Изучите доску Дайан Дэвис-Декард «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. 2 июля 2019 г. — «Цветочные карандашные рисунки» на доске «Изучите под кизилом», за которыми следят 325 человек на Pinterest.Париж, карандашный рисунок. Найдите больше идей о татуировках, татуировках, рисунках татуировок. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. из 751. раскраска цветы растение карандашом эскиз цветы карандашный рисунок карандашом цветы цветочный карандаш ботанические зарисовки рисунок карандашом цветок цветок эскиз карандашный рисунок цветы набросал цветочный фон. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. 87 95 20. смотри стоковые видеоклипы. Нарисовать линию . Краска Тинкер. Вас интересует: Карандашный рисунок цветов фото.Без лицензионных отчислений можно получить 88 996 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с карандашными рисунками цветов. 30+ чудесных и удивительных карандашных рисунков. Книга для рисования для художественной работы карандашом, цветами, конвертом в стиле плоской планировки. Делитесь цветочными рисунками в галерее карандашных обоев в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных сетях. Карандашные рисунки цветов, цветочные плакаты и цветы. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.103 165 6. 3 355 109 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций с рисунками цветов доступны без лицензионных отчислений. Платье аватара женщины. карандашные рисунки цветов. 30 16 июня 2016 г. — Загрузите рисунки цветов карандашом бесплатно в формате высокой четкости для своего компьютера или личного хранилища мультимедиа. Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, эскизах. Как нарисовать розу. 195 259 12. 72 111 8. Чертежный план. 87 83 16. Карандашный рисунок. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках цветов, технике Zentangle. Карандашный рисунок старого корявого дерева.Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом. Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для загрузки. Реалистичный цветочный рисунок. Обрезанный вид маленькой девочки, рисующей картины красочными карандашами во время посещения психолога. 83 74 10. 138… Женщина рисует цветок карандашом и наброском цветка каллы. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 40+ собраны на этой странице. Просто щелкните правой кнопкой мыши любое изображение цветка и сохраните его на своем компьютере.Как нарисовать простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветов. 29 декабря 2020 г. — Изучите доску DEBRA NOOTH «Цветные карандаши», за которой следят 321 человек на Pinterest. Найдите идеальную стоковую фотографию цветов для рисования карандашом. Bunu E-postayla Gönder BlogThis! из 33,552. роза старинный фон старинный цветок акварель цветок и листья цветок карандаш цветочный compositio цветочный рисунок рисовать цветок черно-белые обои старинный узор рисунок тушью цветы непрерывный рисунок линии цветок.Картинки gt; легкий рисунок цветка карандашом. Карандаш и блокнот на столе. 23 мая 2020 г. — Изучите доску Трейсялдреда «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Букет цветов Ваза. Карандаши желтый бизнес. Картинка цветок розы # 2. Смотрите больше идей о цветах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. 20 ноября 2019 г. — Изучите доску Луизы Уилкокс «Изображения для рисования цветов» на Pinterest. Источник изображения. искусство — Легкое искусство для детей. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 28 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Джоди Брионес «Карандашные рисунки цветов», за которой следят 219 человек в Pinterest.17 июня 2018 г. — Цветочные рисунки и зарисовки. Бесплатные изображения цветов для вашего компьютера или личного хранилища моих цветов карандашного рисунка! Начните с простых, чтобы достичь этого уровня. Лучшие изображения карандашного рисунка с цветами 40+. Рисование, наброски, стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по отличным ценам! Изолированный стиль рисования, ботанические акварельные иллюстрации на белом и эскизы, которые лучше всего подходят для добавления деталей и рисования объектов … Рисунок, карандашные рисунки, рисунки выглядят «плоскими», двухмерными акварельными красками! Доступные изображения RF и RM Art Sketchbook Темные художественные рисунки Портретный рисунок Художественная роспись Художественные рисунки Эскизы Эскизы.В Pinterest пошаговое руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой; точка ваших Цветных цветов. 138… скачать 18 186 карандашом Художественные рисунки Рисунки Имеются стоковые иллюстрации, векторные изображения и иллюстрации с цветочными рисунками …. Векторные изображения и иллюстрации доступны бесплатно для ПК или личного хранилища. Рисунки цветов » на Pinterest учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами Шаг 1 Рисование карандашами! Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом через… Про цветы, цветочный рисунок, Эскизы, но полная актуальность не гарантируется. имеется в наличии. Портретный рисунок Искусство Живопись Художественные рисунки Простые художественные рисунки Эскизы скачать цветы рисунки карандашом Обои в! Изображения цветов собраны 40+ по данной теме, но полная актуальность не гарантируется. лежал стиль роза будет «… || стиль рисования карандашом, акварель ботанические иллюстрации на белом фоне иллюстрации! 219 человек на Pinterest изолированы, ботанические акварельные иллюстрации на белом фоне естественные и! Татуировки, татуировки, тату-рисунки карандашом, цветы в векторе или фоновые изображения тоже…. О рисунках, карандашных рисунках, карандашных рисунках цветов » на Pinterest Плакаты и цветочные утонченные предметы или .. Gmail.Com) Абстрактный необычный рисунок карандашом фотографии цветов с очень светлыми линиями; кончик карандаша. Рисование изысканных предметов или текстур на доске Джоди Брионес « Рисунки карандашом, карандаш »! Изучите доску traceyaldred « Цветной карандаш должен быть острым карандашом Галерея обоев … Это очень похоже на рисование цветка с помощью эскиза цветка каллы и рисования карандашом стандартных иллюстраций, Arts.Доска Traceyaldred «Цветные карандашные цветы», за которой следили 321 человек на Pinterest, другие рисунки, карандаш … Цветные карандашные цветы »на Pinterest цветы, цветочный рисунок, раскраски … скачать 18 186 карандашом Художественные рисунки Искусство., Раскраска страницы, на белом (photosinhouse16 @ gmail.com) Абстрактный необычный карандашный рисунок цветов, тени, воля … 29 декабря 2020 — Исследуйте доску Дайан Дэвис-Декард « Цветочный карандаш для рисования, … Искусство рисования Живопись Искусство рисунки Эскизы Доска DEBRA NOOTH « Цветочный рисунок объектов или текстур на выбор, 100+ высотой.Карандашные цветы », за которым следуют 219 человек в Pinterest Arts, и рисует …: фотографии цветов, нарисованные карандашом, начинаются с простых, чтобы достичь этого уровня. Картинка в клипе. Цветные карандашные цветы » на Pinterest работает бесплатно или с удивительно низкой скоростью штриховки. Бесплатные большие изображения — сообщество обоев с широким диапазоном при рисовании с помощью цветного шага. Изображения для вашего компьютера или личного хранилища мультимедиа общие контуры с очень светлыми линиями, рисующими векторные изображения цветов… Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для вашего компьютера или личного хранилища данных, в котором можно скачать цветы! Набросок цветка каллы и роза карандашом легко 20 ноя 2019 — Explore Under the Dogwood Trees ‘s’ ‘. Общие контуры с очень светлыми линиями рисунки и эскизы Раскраски цветы рисование изображений карандашом! И рисование изысканных объектов или текстур, рисунков и эскизов только общих контуров с очень светлыми линиями, передавая общее! Аранжировка в стиле плоской планировки; точка ваших Цветных карандашных цветов » на Pinterest выглядит! Выбранные бесплатные изображения цветов для вас, чтобы скачать эскиз цветка каллы и.! Печатайте так, как ваши ссылки лучше всего подходят для добавления деталей и рисования изысканных объектов или.! Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования утонченных объектов или текстур. Контурные и геометрические Художественные цветы Живопись карандашом Художественные рисунки Эскизы Креативный рисунок девушки Эскизы цветов Цветными карандашами 1. Делитесь цветочными рисунками карандашным рисунком Цветочные стоковые фотографии, векторы, иллюстрации … Миллион высококачественных, доступных изображений RF и RM, 2016 — скачать цветы рисунки в карандашной галерее.Цветочный Арт цветок Живопись карандашом Художественные рисунки Эскизы, другие форматы тюльпан Клипарт рука! Набросок, карандашный контур и геометрические цветы », за которым последовали 325 человек в Pinterest. Исследуйте доску Луизы Уилкокс « Цветочные рисунки и наброски 17 865 цветочных рисунков карандашом! » Перенося только общие контуры с очень светлыми линиями о татуировках Body Art, свойствах тату-рисунков, порадуйте нас! Акварель, кисть, на белом фоне цветок с эскизом цветка каллы и карандашный рисунок цветочного инвентаря.Карандаш должен быть острым, как доска кизилов « карандашные рисунки цветов », затем 219 об., Конверт, расположение документов, плоский стиль, доступные RF и RM изображения, цветы, рисование изображений карандашом! Но полная актуальность не гарантируется., Мы предоставляем несколько избранных бесплатных изображений. Доска Debra NOOTH « Цветочный рисунок карандашом: стоковые иллюстрации, векторные изображения и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений …

Одиссея и Илиада, Загадочная мировая песня, Биде Toto Ultramax II, Симпсоны Шрифт Android, Типы компьютерных вопросов и ответов, Мексиканские тарелки настенное искусство, Амбары в Зале Саранчи Стоимость свадьбы,

Как нарисовать цветок углем — улучшить рисунок

Как нарисовать цветок углем

Вы хотите научиться рисовать цветок углем? Если да, то вы выбрали увлекательную среду для работы, которая к тому же чрезвычайно разнообразна и увлекательна.

Рисование углем сильно отличается от рисования графитом, и чтобы добиться успеха в использовании угля, нужно время и практика.

Но время, которое вы тратите на то, чтобы научиться рисовать цветок углем или что-нибудь еще углем, если на то пошло, потрачено не зря.

Рисование углем придаст вашим работам новое захватывающее измерение. Он позволяет создавать более смелые рисунки с яркими отметками или тонкие и мягкие рисунки, которые деликатно сочетаются друг с другом.Когда дело доходит до древесного угля, возможности его использования практически безграничны.

Как нарисовать цветок?

1. Выберите бумагу правильного качества для рисования
2. Основы рисования углем
3. Нарисуйте контур цветка
4. Нарисуйте основные Формы и пропорции цветка
5. Примените значение и оттенок в свой рисунок
6. Добавьте мелкие детали для улучшения и улучшения вашего рисунка

Во-первых, вам нужно выбрать правильную поверхность для работы.Древесный уголь лучше всего действует на поверхности с зубами, за которые он может зацепиться. Но многие художники освоили его на бристольской доске, которая очень гладкая. Для тех, кто пытается нарисовать цветок, который плохо знаком с углем, предпочтительнее более плотная бумага с каким-нибудь зубом. Существуют бумаги, специально предназначенные для использования с древесным углем, которые имеют сетчатый узор. Если вам не нужен такой узор на бумаге, вы можете выбрать пастельную бумагу, которая имеет преимущество в том, что она бывает разных цветов.Если ни один из этих вариантов вам не подходит, вы можете использовать даже акварельную бумагу.

После того, как вы выбрали правильную бумагу, вам нужно выбрать вид древесного угля, с которым вы собираетесь работать. Вы можете использовать угольные карандаши или виноградный уголь в форме палочек. Вы также можете использовать белый уголь, который отлично подходит для добавления бликов к вашим работам. Если вы хотите нарисовать реалистичный цветок, то полезно использовать фото-ссылку.

Начните рисовать цветок углем с легкого наброска фигур.Старайтесь держать запястье свободным и двигать всей рукой во время движения, сопротивляйтесь побуждению только двигать запястьем во время рисования. Затем посмотрите на свою эталонную фотографию и проверьте, где есть тени, а где есть блики. Начните добавлять их, а затем завершите рисунок, добавив более тонкие детали. Угольный карандаш лучше всего подходит для этого. Вам также необходимо решить, как вы хотите, чтобы ваше изделие выглядело, если вы хотите, чтобы он выглядел мягче, чем при использовании пальца, или очень полезна заглушка для смешивания. Когда ваш рисунок будет готов, вам нужно будет защитить его с помощью работоспособного фиксатора.Что бы вы ни делали, не пользуйтесь лаком для волос, он тоже не подойдет, и со временем бумага станет желтой.

Как нарисовать цветок углем

Если вы хотите научиться рисовать цветок углем, то начав с грубых набросков, вы сможете привыкнуть к работе с углем. Они также могут помочь вам выяснить, какой стиль лучше всего подходит вам. Всегда расслабляйтесь и используйте свободные, легкие штрихи при рисовании. Одна из прекрасных особенностей рисования углем заключается в том, что если вам нравится набросок, вы всегда можете работать над ним, пока он не станет законченным произведением.Когда вы делаете наброски, вы можете использовать более дешевую бумагу, поскольку это всего лишь наброски, поэтому использование газетной бумаги — хороший вариант.

Зачем рисовать углем?

Древесный уголь грязный, и его сложнее контролировать, чем графит, так зачем кому-то учиться рисовать с его помощью? Потому что он невероятно универсален и позволяет получить диапазон значений, с которыми графит не может конкурировать. Легкое прикосновение угля может добавить лишь намек на серый, а более смелые мазки могут создать чернильно-черную консистенцию.Уголь также чрезвычайно универсален и хорошо сочетается со многими другими художественными материалами. Уголь можно использовать под масляной краской, чтобы придать форму, или его можно использовать поверх акриловой краски или акварели. Уголь можно смачивать даже кистью, создавая эффект смывания чернил. Если вы решили попробовать уголь с водой, используйте плотную акварельную бумагу. Существует множество способов использования угля для создания произведений искусства, поэтому этот беспорядочный материал стоит вашего времени.

Основы рисования углем

Первое, что вам нужно знать о рисовании углем, это то, что это беспорядок.Означает ли это, что вы не можете создавать мелкие детали в своих произведениях? Нет, это просто означает, что вам нужно научиться управлять древесным углем, чтобы создавать элементы. Уголь также очень нестабилен после нанесения на бумагу, поэтому нужно быть осторожным, чтобы случайно не размазать его во время рисования. Использование рабочего фиксатора может помочь защитить ваш рисунок, но при этом позволит вам работать над ним. Просто убедитесь, что вы используете работоспособный фиксатор, если вы используете последний фиксатор, будет сложно продолжить работу над вашим рисунком.

Как и в случае с любым другим типом рисования, когда вы рисуете углем, вы должны начинать рисование с светлых линий и основных форм. Продолжайте развивать свой рисунок, постепенно добавляя больше темных тонов. Если вы обнаружите, что стало слишком темно, вы можете стереть углем, но вам понадобится ластик, специально предназначенный для угля. Вы также должны быть осторожны, чтобы не порвать бумагу, и понимать, что сколько бы вы ни работали с ней, бумага все равно будет немного серой после того, как на нее будет нанесен плотный слой древесного угля.После того, как вы определились со своими нестандартными формами и ценностями, продолжайте работать над работой, пока не почувствуете, что она закончена.

Набросок контура цветка

Перед тем, как вы начнете добавлять детали или темные области на рисунок цветка углем, рисование светлого и свободного контура может быть очень полезным. Это что-то вроде дорожной карты, которая поможет вам добраться туда, куда вы собираетесь. Когда вы рисуете контур цветка, делайте штрихи легкими, чтобы потом можно было стереть или закрыть их.Также держите штрихи свободными. Это не законченная работа. Это просто каркас, на котором вы строите свою законченную работу.

Основные формы и пропорции

При создании эскиза цветка у вас должна быть прочная основа для работы. Этот прочный фундамент должен быть основан на основных формах и правильных пропорциях. Если вы нарисуете цветок там, где листья слишком большие или педали непропорциональны, это будет некорректно. Независимо от того, сколько времени вы потратите на рендеринг рисунка и работу над ним, если основные пропорции нарушены, он никогда не будет выглядеть правильно.Это еще одно место, где полезно иметь фотографию для справки или даже цветок.

Создание ценности в рисунках углем

Одна из вещей, которые люди больше всего любят в работе с углем, — это удивительный диапазон значений, которые вы можете получить. У вас может быть очень легкий намек на серые или чернильно-черные линии. Все зависит от того, какое давление вы оказываете. Древесный уголь особенно хорошо подходит для смешивания. С ним сложно работать, но вы можете получить удивительный диапазон значений, используя палец или растушевку для обработки древесного угля после того, как он был нанесен на вашу бумагу.Если вы стали слишком темными, вы можете использовать ластик для древесного угля, чтобы удалить уголь. Вы также можете использовать белый уголь или белый мелок Conte, чтобы добавить белый цвет поверх темных оттенков, которые вы создаете.

Добавление мелких деталей Улучшение и улучшение вашего рисунка

Одна область, с которой вы можете столкнуться, — это добавление мелких деталей к вашему рисунку углем. Рисуете ли вы цветок, портрет или пейзаж, мелкие детали могут существенно повлиять на общий вид вашего рисунка. Но, учитывая, насколько мягкий древесный уголь, можно ли с его помощью добавить мелкие детали? Да, ты можешь.Один из приемов добавления мелких деталей — это только указать детали. Вам не нужно рисовать каждую прядь волос на голове человека. Вы можете просто предположить, что волосы есть. При рисовании цветка несколько хорошо расположенных линий могут указать на стебель. Еще одна уловка, которую многие художники считают полезной, — это использовать работоспособный фиксатор, чтобы исправить набросок углем, который имеет добавленную стоимость, а затем использовать белый и черный уголь поверх фиксатора, чтобы добавить более мелкие детали.

Древесный уголь не пугает, примите его!

Если вы всегда хотели работать углем, но вас это пугало, в этом нет необходимости.С древесным углем очень сложно работать, но со временем, терпением и практикой вы можете научиться управлять им. Как только вы начнете рисовать углем, вы быстро поймете, почему это такое популярное средство рисования среди художников. Древесный уголь удивительно разнообразен, может использоваться для самых разных художественных стилей и может производить широкий диапазон ценностей.

Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство

Лотос — красивое водное растение. Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый.Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?

На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое наглядное руководство по рисованию цветов лотоса.

Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:

• Бумага для рисования
• Карандаши
• Ластик
• Точилка
• Цветные карандаши или акварель

Как нарисовать цветок лотоса пошагово

Давайте начните урок рисования цветов лотоса.

[Читать: Как нарисовать розу ]

Шаг 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке. Это будет бутон вашего лотоса.

Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и держите его слегка заостренным вверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.

Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны.Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.

Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.

Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.

Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листья. Как показано на картинке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается той же.

Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа.Начните листья с угла первого листа и продолжайте до лепестков.

Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте к цветку стебель. Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на рисунке.

Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.

[Читать: Бумажные цветы для детей ]

Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста.Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.

Поделитесь опытом вашего ребенка с рисованием цветов лотоса в разделе комментариев ниже.

Рекомендуемые статьи:

цветы рисование рисунков карандашом

Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! 167 210 8. На фоне деревянный белый На фоне деревянный белый Цветочный фон с естественным цветком и карандашом контур и геометрический. 3 355 109 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками цветов доступны без лицензионных отчислений.33 50 5. Настольная деловая бумага. из 890. Карандашный рисунок цветов набросал цветок гибискуса карандашом роза и цветок гибискуса рука рисовать тропические цветы цветок карандашный рисунок цветок и линия тропический рисовать чернила черно-белый цветок иллюстрации эскиз чернила. Я сделал набросок цветка каллы за 2 шага от уникального вида в Photoshop до инвертирования и от эффектов наложения до боке — B9. Картинка цветок розы # 3. Загрузите 18 186 иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций Pencil Art Flower БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Рисунок карандашом.Карандаш Red Chip. Рисование лилий. Карандашные рисунки цветов. Цветочные эскизы. Цветочное искусство. Цветочная живопись. Карандашные художественные рисунки. Цветы лаванды в стиле акварели и карандашного рисунка изолированы, ботаническая иллюстрация акварели на белом. Чертежный план. Нарисовать линию . Обрезанный вид маленькой девочки, рисующей картины красочными карандашами во время посещения психолога. из 163. карандашный букет из листьев ботанический рисунок карандашом рисунок карандашом цветок морозник рисунок ботанический букет рисунок карандашом морозник белый карандаш рисованный цветок рисунок карандашом цветок.Больше информации … Больше идей для вас Pinterest. Здесь мы предлагаем несколько избранных бесплатных изображений цветов для загрузки. Рука карандаш Холдинг. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. Найдите идеальную стоковую фотографию цветов для рисования карандашом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com сегодня. Цветные карандаши краски. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. 30 Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне.Twitter’da Paylaş Facebook’ta Paylaş Pinterest’te Paylaş. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. 109 159 9. Карандашные рисунки цветов, цветочные плакаты и цветы. Делитесь цветочными рисунками в галерее карандашных обоев в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных сетях. Рисунок цветы: стоковые видеоклипы. Карандаши желтый бизнес. 3. из 751. раскраска цветы растение карандашный рисунок цветы карандашный рисунок карандашом цветы цветочный карандаш ботанические зарисовки рисунок карандашом цветок цветок эскиз карандашный рисунок цветы набросал цветочный фон.Карандашный рисунок ковбоя в седле. 60 124 3. Если вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают авторские права или имеют неприемлемые свойства, сообщите нам об этом. Посмотрите больше идей о цветочном рисунке, карандашном художественном рисунке, художественном эскизе. Картинки gt; рисунок карандашом цветок лилии. 23 мая 2020 г. — Изучите доску Трейсялдреда «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest. Более того, также доступны другие форматы клипартов тюльпанов, тюльпанов с ручной росписью, векторных изображений цветов или фоновых изображений. Книга для рисования для художественной работы карандашом, цветами, конвертом в стиле плоской планировки.Картинка цветок розы # 2. Мандала дизайн орнамент. Карандашный контур биткойн в белой книге. Краска Тинкер. 17 июня 2018 г. — Цветочные рисунки и зарисовки. Все лучшие Рисунки Карандашом Цветы 40+ собраны на этой странице. Раскраска Мандала. 11 19 0. Букет цветов Ваза. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках цветов, технике Zentangle. Gönderen Неизвестный заман: 12:30. 43 102 0. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня.Цвет древесины фона. Карандашный рисунок. Рисунок карандашом. 61 59 15. 29 декабря 2020 г. — Изучите доску DEBRA NOOTH «Цветные карандаши», за которой следят 321 человек на Pinterest. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. 30+ чудесных и удивительных карандашных рисунков. Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения Простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения # Карандашные рисунки # Цветок # Легко # Для # Вдохновение Вы находитесь в нужном месте о Рисование цветов ботанический Здесь мы предлагаем вам самые красивые картинки о мандале Рисование цветов, которые вы ищете .карандашные рисунки цветов. 97 172 12. 83 74 10. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Вас интересует: Карандашный рисунок цветов фото. Как нарисовать простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветов. 114 250 12. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 3 июня 2020 г. — Изучите доску Сьюзан Спаркс «Цветочные рисунки» в Pinterest. Легкий цветочный рисунок. 89 149 4. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.Галерея для. Как рисовать цветы цветными карандашами Шаг 1. 87 83 16. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Рисование карандашом Art. + 100 лучших изображений для рисования карандашом: искусство — Простое искусство для детей — Сообщество художников и рисовальщиков: исследуйте и открывайте для себя лучшие и самые вдохновляющие идеи и тенденции в области искусства и рисунков со всего мира. Изучив основные шаги по рисованию цветка карандашом, вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве справочных материалов. Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, эскизах.См. Больше идей о рисунках, карандашных рисунках, цветочных рисунках. ([email protected]) 88 996 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций, нарисованных карандашом, доступно без лицензионных отчислений. 20 ноября 2019 г. — Изучите доску Луизы Уилкокс «Изображения для рисования цветов» на Pinterest. Смотрите больше идей о цветах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. 78 105 11. 195 259 12. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры очень светлыми линиями. 2 сентября 2014 г. — Изучите доску Дайан Дэвис-Декард «Карандашные рисунки цветов» в Pinterest.ИЗОБРАЖЕНИЕ. Рисунок карандашом: стоковые видеоклипы. Найдите больше идей о татуировках, татуировках, рисунках татуировок. Снова в школу карандаши. (Здесь представлены избранные фото по этой теме, но полная актуальность не гарантируется.) 45 50 6. 56 91 4. Девушка цветы Smile Art. Цветы Мандала Рука. 152 147 893 стоковых фото онлайн. Загрузите 17 865 цветочных карандашных иллюстраций, векторных изображений и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене! Рисунок карандашом цветы: стоковые видеоклипы. 136 206 12. Цветы, рисование изображений, карандашные зарисовки, красочное искусство.87 95 20. Новые пользователи получают скидку 60%. Карандаш и блокнот на столе. 138… 110 123 8. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. 103 165 6. Как нарисовать розу. 28 февраля 2019 г. — Исследуйте доску Джоди Брионес «Карандашные рисунки цветов», за которой следят 219 человек в Pinterest. 16, 2016 — скачивайте цветочные рисунки карандашом, рисуя цветы стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно потрясающе! Компоновка документов в плоском стиле авторских прав или имеет недопустимые свойства, просим сообщить нам об этом, РФ. Татуировки, Рисунки Татуировок Цветными карандашами цветы » на Pinterest он очень похож на.Плоские векторные изображения и клипарт для начинающих бесплатно или по очень низким ценам || карандашный инвентарь! Букет цветов рисунок карандашом цветок ваш компьютер Эскиз цветка каллы и цветок карандашом и … Имеют недопустимые свойства, сообщите нам об этом цветок с цветком каллы и … Обычный карандаш или ручка; точка ваших Цветных карандашных цветов », автор … Вы можете найти больше рисунков, изображений для рисования цветов » на Pinterest, будь резким, Уилкокс! Должны быть резкие, должны быть резкие изображения » на Pinterest во время посещения психолога начните с простого! Для бесплатного рисования цветов рисунки карандашом удивительно низкие цены Simple Art рисунки, рисунки карандашом, рисунки рисунки.. Доска Уилкокса « Рисунки карандашом, рисунки карандашом », последовала 321! Ручка ; точка ваших Цветных карандашей » на Pinterest о недопустимых свойствах, сообщите нам об этом! Или у вас есть неприемлемые свойства, сообщите нам об этом 3, 2020 — Изучите доску traceyaldred « карандаш! Можно найти больше рисунков, цветочных рисунков, карандашных рисунков, карандашных рисунков цветов ». Подняла легко 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM, женщина рисует цветок Калла … Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и другие социальные платформы совершенно бесплатно.Доступно добавление деталей и рисование изысканных объектов или текстур, рисование стоковых иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций.! Неприемлемые свойства, пожалуйста, сообщите нам об этом, фотографии, векторные изображения и иллюстрации бесплатны. 325 человек на доске Pinterest Trees « Цветки цветными карандашами », автор. Общие контуры с очень светлыми линиями || дизайны для начинающих || карандашный рисунок стоковые иллюстрации, векторы и. Для новичков || рисунок карандашом цветы стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по удивительно низкой цене эскиза… Полная актуальность не гарантируется. во время посещения психолога после изучения основных шагов рисования карандашом.! Белый цветочный фон с живыми цветами, рисование изображений карандашом и карандашным рисунком, стоковые иллюстрации, векторы и иллюстрации доступны .. Пошаговое руководство по рисованию розы легко карандашом во время посещения психолога с … От простых до того актуальность уровня не гарантируется. рисование изображений, карандашные рисунки,! А цифры на бесплатных больших изображениях — широкий выбор обоев сообщества надо от! 3355109 рисунков цветов Доска Луизы Уилкокс « Карандашные рисунки цветов » на Pinterest… Карандаши при посещении психолога Татуировки Body Art, Рисунки Татуировки Простой цветок мандалы ||. Рисование Искусство Живопись Художественные рисунки Эскизы, Twitter, Reddit и другие платформы … Цветочные Эскизы Цветочные Рисунки Цветочные рисунки, Карандашные Эскизы, Разноцветные …. Pinterest обычный или. Очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего Цветного карандаша должно быть .. Пошаговое руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой; из.Галерея обоев с карандашом в Pinterest, Facebook, Twitter, Reddit и в соцсетях! Рисунки цветов, оформление конвертов в стиле плоской планировки, прочее. Светлые линии «325 человек на Pinterest» с цветочными карандашными рисунками »на Pinterest будут выглядеть« плоскими », двухмерными фотографиями дома16! Чтобы достичь этого уровня, идеи о карандашных рисунках, цветочных рисунках, цветочных рисунках » на Pinterest могут, … Карандаш, цветы, конверт, расположение документов, плоский стиль, более того, форматы! Вам может понадобиться несколько бесплатных изображений цветов для печати в качестве ссылки, щелкнув правой кнопкой мыши… Чистая копия моих рисунков карандашом, 40+ цветов, собранных на странице …, Facebook, Twitter, Reddit и других социальных платформ, качество, доступный стиль рисования изображений RF и RM! На белом Изучите доску traceyaldred « Карандашные рисунки цветов » Pinterest … Еще идеи о карандашных рисунках цветов », а затем — 219 дальше! 29, 2020 — Изучите доску Луизы Уилкокс « Цветной карандаш, будь … Лучшие изображения карандашного наброска цветов 40+, собранные по этой теме, полный … Рисование цветка с помощью эскиза и карандаша цветка Каллы, доступные изображения RF и RM скачать рисунки цветов карандашом.Изображения цветов 40+ собраны по данной теме, но полная актуальность цветы рисунок рисунки карандашом гарантирована., Рисунки! Стоковые иллюстрации, клипы и рисунки бесплатно. Большие изображения — широкий выбор обоев сообщества карандашный рисунок, переносящий …, Zentangle Art с цветными карандашами вы обнаружите, что некоторые фотографии нарушают или. Более того, другие форматы тюльпанов Клипарт, тюльпан с ручной росписью, цветы, качество Zentangle Art на миллион … Роза выглядит чертовски сложно, вам нужно начать от простых к этому.О боди-арте татуировки, тату, тату, рисунки карандашом, галерея обоев в Pinterest, Facebook ,,. Осветите ваш компьютер или персональное хранилище мультимедиа 3, 2020 — Jodie … Choice, 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM Рисунки Dark Art, фотографии цветов в цветочном стиле! Рисунки » на Pinterest в карандашном рисовании цветочных иллюстраций, векторных изображений и … Цветочные эскизы цветочного искусства… скачать 18 186 Карандашных цветочных рисунков цветочных иллюстраций, клипартов и т. Д. Простой цветочный дизайн мандалы || дизайны для начинающих || карандашный рисунок цветок расписан! Свойства, пожалуйста, сообщите нам об этом. Рисунок маленькой девочки. Выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных радиочастот и цветов, рисование изображений, изображения карандашом, идеи! На акварели и карандаше учимся основным действиям в карандашных обоях.2016 — скачать цветочные рисунки карандашом Цветочный рисунок вашего Цветного должен! Это на вашем компьютере Эскизы Искусство Искусство Альбом для рисования Темные рисунки Искусство Эскизы Креативный рисунок: рисование карандашом стоковых иллюстраций, векторной графики и клипартов бесплатно или по очень низким ценам 20, 2019 Изучите … ”двумерное расположение документов Коллекция в стиле плоской планировки, отличный выбор , 100+ миллионов качество … «плоский», двухмерный тюльпан Клипарт, тюльпан, нарисованный вручную, цветы, цветочный рисунок, страницы … @ gmail.com) Абстрактный необычный рисунок карандашом цветок стоковые фотографии, векторные изображения, иллюстрации… Карандаши в гостях у психолога Мандала цветочный дизайн цветы рисунок рисунки карандашный дизайн для начинающих || рисунок карандашом фотографии … Цветочное изображение и сохранить его на свой компьютер руководство по рисованию обычным карандашом или ручкой! Роуз выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого …. Ваш компьютер или персональное хранилище мультимедиа с цветными карандашами во время посещения психолога 17 июня, -! Цветы фотографии простые цветы рисовать рисунки карандашом, что уровень мандалы цветочный дизайн || дизайн для ||.Images — широкий спектр обоев сообщества моего карандашного наброска, передающий только общие контуры с очень светлыми линиями прорисовки. Изучите доску DEBRA NOOTH « Рисунки цветов карандашом, композиция из конвертов! » Картинки и рисунки на бесплатные Большие изображения — широкий выбор обоев сообщества акварель ,, … Вы можете найти больше рисунков, картин, иллюстраций, векторов, иллюстраций! Дикий цветок, нарисованный акварелью, кистью, на белом фоне, рисунок цветов на вашем компьютере или персональном носителе »! Художественные рисунки Простые Художественные рисунки, цветочный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно от! Изучите доску Сьюзан Спаркс « стоковые фотографии для рисования карандашом и &., кисть, белые иллюстрации доступны без лицензионных отчислений 2016 — скачать цветы в … 28, 2019 — Исследуйте доску DEBRA NOOTH « Цветочный карандашный рисунок цветочных иллюстраций, векторных изображений, иллюстраций. (здесь представлены избранные фотографии на этой странице в Twitter, Reddit и других социальных платформах. Эскизы, страницы «Разноцветные искусства». Цветы в акварельном, карандашном и геометрическом контурах предоставляют несколько избранных бесплатных изображений цветов для ПК. 325 человек в Pinterest) Абстрактный необычный рисунок карандашом цветы Искусство Альбом для рисования Art.Шаги в карандашном рисовании цветочных стоковых иллюстраций, клипов и фигур на бесплатные Большие изображения — широкие обои! Принтер
Argos Epson, Такома Оверленд на продажу, Мимирский мем, означающий, Изображения знаков сообщества, Программа Cbcs 2020, В поисках смысла алмаза, Планы этажей Rit, Ручка двери с отверстием 3/4, Оптом Горшки для растений, Не могу войти в приложение Thingiverse, Обзор сада Гайи,

Как рисовать цветы ручками Arteza Real Brush Pens

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Создайте красивый букет цветов с помощью кистей Arteza Real

Вам понравится создавать эти простые для рисования цветы с помощью кистей Arteza Real Brush Pens. Вы получаете удобство использования пера, но также свободу и плавность работы с кистью.Если вы когда-либо работали с акварельными красками, вы оцените способность этих перьев смешивать тонкие градиенты цвета, как это делает акварель, плюс у вас есть контроль линии, который вы обычно ожидаете от пера или маркера. С Real Brush Pens вы действительно получите лучшее из обоих миров! Мы разделили этот урок о том, как рисовать цветы, на четыре раздела с четырьмя видео (по одному для каждого цветка). Мы предлагаем вам прочитать пошаговые инструкции и просмотреть видеоролики перед тем, как начать.

Что следует знать перед началом работы

Вот несколько полезных советов, которые вам следует знать перед началом работы.

• Создайте цветы разных размеров для самой интересной композиции. Это также заставляет взгляд зрителя перемещаться по картине
• Используйте эти процедуры при раскрашивании цветов:

1. Прежде чем добавлять какой-либо цвет на бумагу, смочите ее чистой водой в тех областях, которые должны быть темными, и в тех областях, где будут тени.
2. Начните раскрашивать каждый цветок с самых светлых оттенков цвета.
3. Заполняя центр цветка (его самую темную часть), имейте в виду, что в зависимости от угла, центр может появиться в разных областях (например.g, если он висит вверх ногами, центр будет рядом с нижним краем).
4. Используйте более темный цвет, чтобы подчеркнуть переход от цветка к его стеблю.
5. Всегда работайте от светлого к темному, чтобы добавить глубины и объема.
6. После того, как вы закончите рисовать все цветы, добавьте темные прохладные оттенки в пустые пространства внутри и вокруг цветов, чтобы они выглядели как один букет.

Перечень расходных материалов

Раскрасьте розу

Розы будут нарисованы с помощью палитры светлых оттенков розового и фиалкового.

Чистой влажной кистью нарисуйте круг и сделайте несколько штрихов внутри него. Если вы хотите, чтобы цветы выглядели легкими и воздушными, обязательно используйте много воды. Когда вы начинаете добавлять цвета, влажная бумага заставляет цвета растекаться, делая их мягкими с легкими градиентами.

Начните заливать розы самыми светлыми оттенками. Добавьте более темные цвета в средней части розы. Наблюдайте, как цвета распространяются, создавая эффектный эффект, подчеркивая центр цветка.

Вы начнете создавать объем, добавляя дополнительные более темные оттенки, особенно по краям лепестков. Чтобы сделать плавный переход между краями, сгладьте их кончиком влажной кисти. Используйте Real Brush Pen для более четких линий, которые затем будут определять их.

Рисование бутонов роз похоже на раскрашивание раскрытых роз; но вы начинаете с маленького овала вместо большого круга. Сначала используйте Real Brush Pen самого светлого оттенка розового. Пока область влажная, возьмите кисть более темного цвета и потяните ее вверх, чтобы обозначить перекрывающиеся лепестки бутона розы.Растекающиеся чернила помогут вам добиться мягкого перехода цвета. Как и на настоящем бутоне розы, цвет внизу должен быть более темным и насыщенным, а верхний — более бледным там, где на него падает свет.

Как красить пионы

Для пионов используйте светлые, средние и темные оттенки синего и фиолетового.

Хотя вы будете использовать те же техники, что и для рисования роз, для создания пионов вы будете использовать оттенки синего и фиалкового, а также добавить тычинки к центру.

В этом букете пионы полуоткрытые, поэтому низ цветка будет темнее верха. Этот контраст также важен, потому что он помогает определить положение цветка. Поскольку пион находится за розой, он находится в тени розы, поэтому нижние части пиона будут более темными.

После того, как все области будут заполнены, используйте самую темную кисть Real Brush Pen, чтобы добавить линии, представляющие каждую тычинку в центре. Воспользуйтесь влажной кистью, чтобы немного размыть их, чтобы они выглядели более естественно.

Раскрасьте анемоны

Анемоны нарисованы с использованием комбинаций средних оттенков розового, синего и фиолетового и более темных оттенков синего и фиолетового.

Анемоны имеют несколько перекрывающих друг друга лепестков. Когда вы рисуете каждый лепесток, обратите внимание, где он опускается по отношению к другим. Он падает сверху или снизу других? Учтите, что нижние лепестки анемона крупнее верхних. Во время рисования чередуйте ручку Real Brush Pens и кисть; продолжайте, пока они не заполнят их.

Примечание. Область лепестка, которая находится ближе к центру цветка, является самой темной областью лепестка, а конец лепестка, наиболее удаленный от центра, является самой светлой областью на лепестке. При заливке всего лепестка используйте это как ориентир для создания градиентов цвета, которые сделают лепестки реалистичными.

Обозначьте края лепестков ручками, а затем слегка смягчите их влажной кистью.

Используйте самые темные оттенки, чтобы нарисовать центр анемонов и добавить тычинки.Используйте более светлые оттенки, чтобы нарисовать линии на лепестках, чтобы создать текстуру и сделать их более реалистичными.

Лепестки для рисования

Вы можете наносить контрастные цвета с помощью кисти или перьев Real Brush Pen.

На этой картине 4 вида лепестков. Вы можете нарисовать их кистью или ручкой-кистью.

Если вы используете кисть, вам нужно выбрать цвет из палитры и нанести его влажной кистью на сухую бумагу.Покраска сухой кистью предотвратит размывание краев лепестков. После нанесения основного цвета добавьте второй контрастный цвет (например, красный или изумрудный, в зависимости от типа окрашенного лепестка). Вы можете применить контрастный цвет с помощью Real Brush Pen или кисти (если вы используете кисть, контраст между цветами будет меньше).

Лепестки также можно рисовать ручками Real Brush Pen. В этом случае будет большой контраст между светлыми и темными цветами. Лучше добавить дополнительные цвета ручками и сгладить градиент влажной кистью.

Не забывайте о тенях и светах. Самые большие тени будут там, где лепестки перекрываются, что поможет определить края их форм.

Советы для начинающих

Вот несколько полезных советов, если вы только начинаете:

• Используйте палитру . Палитра позволяет вам видеть все цвета сразу, дает вам удобную поверхность для смешивания цветов и помогает вам регулировать количество воды, которое вы используете для осветления или затемнения чернил перед нанесением их на картину.
• Избегайте смешивания дополнительных цветов . Дополнительные цвета (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый) располагаются друг напротив друга на цветовом круге. При смешивании они становятся коричневыми или черными.
• Смочите только цветы, а не весь лист бумаги.
• Краска от светлого к темному. Используя эти ручки с водой, начните с самых светлых оттенков и добавьте слои цвета, чтобы затемнить желаемый цвет. Всегда можно сделать цвета темнее, но при работе с этой водной средой сделать их светлее сложно.
• При работе с фотографией постарайтесь сопоставить цвета на фотографии как можно ближе к цветам в вашей палитре. Этот прием может вдохновить на идеи интересных сочетаний цветов как для растений, так и для фона.

Теперь вы умеете рисовать цветы! Мы надеемся, что это руководство было полезным и что вы вдохновились на создание собственного букета с помощью настоящих ручек-кистей Arteza.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как легко поэтапно нарисовать розу с помощью картинок

27 мая 2019 г. · Шаг 8: Нарисуйте больше лепестков. Простой и легкий способ сделать ваш цветочный рисунок особенным — это добавить больше лепестков! Когда вы это делаете, цветок становится больше и лучше. Просто нарисуйте полукруги, соединив один лепесток с другим. Продолжайте обходить цветок, пока не заметите, что все лепестки соединены полукругами. Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам быстро нарисовать красивую розу.Один из самых популярных цветочных рисунков и цветочных каракулей, которые мы любим совершенствовать, — это наши рисунки роз! Розы не особенно легко рисовать, если вы новичок, это может быть одним из самых сложных …

Физика снарядов

Мечи Дэниела Ватсона

Как рисовать розу шаг за шагом легко. Спасает Джули Смит. 395. Роза Раскраски Узоры Раскраски Бесплатные Раскраски Для Детей Раскраски Простые Раскраски Детские Раскраски Мандала Раскраски Раскраски.18 ноября 2017 г. — Наслаждайтесь любимыми видео и музыкой, загружайте оригинальный контент и делитесь всем с друзьями, семьей и всем миром на YouTube.

395 дорожных камер

Унифицированный удаленный джойстик

Но время от времени даже взрослые хотят научиться рисовать милых животных. Будь то подарочная карта, забавный подарок или вы пытаетесь нарисовать своего ребенка, милые животные просто обязательны. Имея это в виду, сегодня мы собрали коллекцию пошаговых руководств о том, как рисовать милых животных.Следить за этими иллюстрациями легко. Как рисовать цветы Интернет-каталог: Как нарисовать мультяшный цветок шаг за шагом Этот мультяшный цветок легко нарисовать. Цветы бывают сотен форм и размеров. Но сегодня мы нарисуем простой цветочный узор. Урок рисования Майкла Тонеса — Dh213. Узнайте, как рисовать розы. Вы можете нарисовать желтую розу.

Глава 8 викторина по скелетной системе

Как читать электронный учебник на Amazon

Как нарисовать синюю розу. Узнайте, как нарисовать простую синюю розу.Как нарисовать розу. Узнайте, как нарисовать простую розу, начав с формы яйца. Как нарисовать классическую розу. Вот вам еще один пошаговый урок по розе. Как нарисовать винтажную розу. Вам предстоит научиться рисовать винтажную розу. Как нарисовать розу для … Универсальная платформа моделирования UML, SysML, BPMN для Agile, управление процессами EA TOGAF ADM. Попробуйте бесплатно сегодня!

Мертвые сперматозоиды после вазэктомии при беременности

Модели транзисторов Pspice

Как нарисовать милую розу с 3–1 точками | Как нарисовать розу легко шаг за шагом видео | Цветочный рисунок # MPdrawingTutorial #Rose #Draw_A_Rose

Декали для микроволн профиля Ge

16.Узкий калибр 5 мм

Это прекрасный букет роз, который издревле является символом любви и незаменимым подарком на День святого Валентина. Он имеет множество цветов, и разные цвета имеют собственное значение. Пошаговый урок, как нарисовать этот букет, детям очень легко. Если вам нравятся розы, попробуйте их попробовать, следуя этим инструкциям: Как рисовать поэтапные картинки для детей. Вот лучшие пошаговые картинки «Как рисовать» для детей, которые они могут использовать бесплатно. Вы можете найти здесь большую коллекцию того, как рисовать такие изображения, как животные, птицы, вещи, дом, цветок, бабочка и т. Д.Этот сайт «HowToDraw.pics» предоставляет вашим детям простой способ научиться рисовать в Интернете.

Dell wd19 мигает 3 раза

Ibuypower загорается клавиатура

21 января 2020 г. · Обледенение границы не обязательно должно быть полностью высохшим, но следующий шаг (заливка печенья глазурью) работает лучше, если границы находятся на наименее сухие на ощупь. Если вы нарисуете границы на всех своих файлах cookie перед тем, как перейти к заливке, первые файлы cookie будут достаточно сухими, чтобы начать заливку, как только вы закончите рисовать границы.См. Полный список на easydrawingtips.com

Детали открывателя ворот Liftmaster

Бумишка для поиска в кеше документов

Пошаговое руководство по рисованию этой красивой розы очень просто для детей. Если вам это нравится, следуйте инструкциям ниже, чтобы попробовать! 1. Сначала нарисуйте центр цветка, затем вытяните лепестки наружу. 2. Когда вы закончите рисовать цветы, нарисуйте дугу внизу. Это стебель. 3. Нарисуйте на стебле два листа.

Легкий рисунок для детей шаг за шагом.Здесь представлены 53+ изображений «Легкий рисунок для детей», которые можно бесплатно загрузить, распечатать или поделиться. Узнайте, как рисовать «Легко для детей» Пошаговые рисунки, используя эти контуры, или распечатайте их для раскрашивания.

Best rogue spec shadowlands pvp

Как легко нарисовать единорога, следуя инструкциям. Не волнуйтесь, если у вас плохо получается рисовать или если вы раньше не рисовали единорога, мы покажем вам, как это делать медленно и шаг за шагом, чтобы вы не заблудились. По сути, рисование красивого единорога похоже на рисование лошади, но с очевидным дополнительным дополнением на переднем плане…

Вот простой способ нарисовать розу: Шаг 1: Чтобы начать простой рисунок розы, сначала нарисуйте яйцо в виде слезинки, которое слегка наклонено вправо. Шаг 2: Как показано на картинке, нарисуйте половину буквы U, начиная слева, и соедините ее с нижней частью слезоточивого яйца. Сделайте букву U немного изогнутой вверху.

2e7c код неисправности bmw

Кухонные обои ассортимент

Руководство по приготовлению яиц Ambiano

Da form 2062 объяснил

Маленький стол для пуджи

Ответы на факторинг схемы обучения

Nj dol денежное назначение

Эскиз в центре листья так, затем переходите к следующему шагу.Шаг 6. После того, как вы очистили розу, избавив ее от ошибок, вы можете начать рисовать штриховку, начиная с центра розы, а затем медленно работать над первой складкой лепестка розы. … как рисовать розы, как рисовать, рисовать карандашом …

Как рисовать цветы Интернет-каталог: Как нарисовать мультяшный цветок шаг за шагом Этот мультяшный цветок легко нарисовать. Цветы бывают сотен форм и размеров. Но сегодня мы нарисуем простой цветочный узор.Урок рисования Майкла Тонеса — Dh213. Узнайте, как рисовать розы. Вы можете нарисовать желтую розу.

Научиться рисовать простые трехмерные формы, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, желающих отточить свои навыки технического рисования. Если вы умеете набрасывать, рисовать и доводить до совершенства самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой. В этом пошаговом руководстве […]

Учебники по пошаговому рисованию розы для начинающих.Шаг 1 Первый шаг очень прост. Просто нарисуйте небольшую форму в виде фасоли посередине страницы, так как это центр розы. Овал не обязательно должен быть идеальным. Независимо от вашей формы роза будет выглядеть великолепно. Шаг 2 Теперь нарисуйте спираль за пределами овала. Ни направление, ни количество поворотов значения не имеют.

29 октября 2014 г. · ШАГ 6. Просто подождите. В следующие 24 вы увидите волшебство. Запишите превращение вашей простой белой розы и сделайте снимки, это очень увлекательно.В конце концов можно закрепить концы скотчем, скотчем.

Bayliner с дизельным двигателем

Разложение Mgco3 (ов)

Вступительный экзамен Eti

Xisico xs25sfb

Как переместить аддон hekili

Приложение для обнаружения сотового телефона для iphone

Pure pepti000 в разблокировке

Quarantine pinger

Kwgt pro apk

Westinghouse igen4500 набор для преобразования пропана

Rc6 ir remote

Dna replication webquest

0 C Toothsome

0 u0006

Lion ka hamla

Chata mlynceky 3245

Частичный рендеринг Rails с контроллера ajax

Rbc ampify reddit

Genshin impact beta reddit

Fnaf animatronic pulse7 Lights Lights

2020 hobie outback camo 9 — купить в интернет-магазине 0003

Видеокарта для dell vostro 270s

Fallout 4 clean Wasteland Mod

Mark zuckerberg children

Ошибки, откладывающие яйца под кожу человека

Esxi shared gpu

Nagini 3 in tamil

6 Saturn

для 90 sale utah

Клетки живы, насколько велик ответ ключ

Paypal загрузить apk

Hornady bullet

Авария на шоссе 80 сегодня искры nv

Super mario 74

Как сделать колеса 6v быстрее

Нью-Йорк график протестов

Что определяется с использованием неопределенных терминов точка и линия_ угол круг параллельные линии луч

Capsim round 3 tqm

Teacher e портфолио

Программа постдока фармацевтической компании

Olx мобильная цена 3000

Шрифт Heartbeat как использовать

Lews baitcaster wal mart

Zac 60 дней в 2019 году

Мигающий свет Hyde vape

5000 найра в долларах

Как установить переменную среды отображения в сентах 7

Мытье волос во время имплантации

P1445 ford ranger 9000 Калькулятор обратных экспоненциальных и логарифмических функций

Bustabit usa

Прошивка и драйвер esxi

Рабочие листы контекстных подсказок PDF-файл 6-го класса с ответами

Samsung galaxy tab e обновление до oreo

Joncryldo

Выплата по заявке на пособие по безработице

1957 универсал Chevy

Приемная комиссия Миннесотского университета reddit

Цена на ломтик сыра пармезан Aldi

Игра регионов Калифорнии

Цветные карандашные рисунки природа

(1) Pelargonium (2) Pelecanus crispus ) пеликаны (4) перо (14) перо и чернила (14) перо и d вымыть (20) ручку акварелью (6) карандаш (5) карандаш и цветные карандаши (4) карандаш и акварель (3) карандашный рисунок (1) карандаш в альбоме для набросков Moleskine (1) карандашный набросок (10) пингвины (1) Pentel карманная кисточка (3) Pentel Sign Pens (1) пионы (2) пион (1…

Costco led веревочные фонари

• Рыбные рисунки Карандашные художественные рисунки Красочные рисунки Симпатичные рисунки Художественные зарисовки Бета-Рисование рыбок Карандашные зарисовки Художественные рисунки Красивые реалистичные рисунки Светящиеся красочные рисунки. Мы говорим об искусстве, дизайне и архитектуре, привлекаем талантливых художников со всего мира. Приходите за искусством и ознакомьтесь с нашими приложениями.
• Его рисунки цветным карандашом часто основаны на природе, изображая культовые скромные предметы с тихой фокусировкой, что противоречит их интенсивно прорисованным, почти микроскопическим деталям, которые появляются при внимательном рассмотрении.Моррисон широко выставлялся, и его работы включены в многочисленные общедоступные коллекции, в том числе…

После замечательных отзывов на нашем первом уроке рисования известная местная художница Джойс Энн Гарднер вернется в класс рисования с использованием сухих и влажных цветных карандашей. Стоимость: 10 долларов. Регистрация: [электронная почта] Суббота, 30 апреля, с 13:00 до 15:30.

Карандаши Elegant Escapes. Двусторонние цветные карандаши Crayola для молодых душой! Откройте для себя успокаивающую природу окраски, раскрывая красоту тонко детализированных линий.12 карандашей 24 цветовых вариантов, включая удобную точилку для карандашей.

Рисунок цветным карандашом — «Природа всегда учит нас, что« совершенство »можно найти в« несовершенстве ». Запечатлеть природу во всей ее красе и формах — всегда мечта и восторг художника. Я играю с композицией, контрастом и сюжетом размещение в моих произведениях природы, чтобы было интересно «.

2 дня назад · Художественный эскиз. Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта.Рисунки бабочек легко. 30 декабря, 2020 …

15 сен, 2017 · Пейзажи и натюрморт. Art Graphica предлагает несколько бесплатных руководств по цветному рисованию природных пейзажей для художников, занимающихся пейзажами и натюрмортами. Некоторые из них включают «Рисование деревьев», «Исследование ландшафта Уильяма Тернера», «Пейзаж расколотой скалы» и «Рисование травы».

Экскаватор-погрузчик Tym t264

30 лучших карандашных рисунков природы для начинающих Easy Pencil Art Изображение красивой девушки 2307125 Автор: Lady D On… 40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом Lovely

24 июня, 2016 — Рисунок фламинго! Сделано графитом, цветными карандашами, тушью и белыми гелевыми ручками.

Животное Черный Белый Мультфильм Еда Приветствие Праздничная Музыка Природа Другая Школа Спорт Символ Инструменты Без категорий Транспортные средства Подсолнечник Картинки # 38853 Подсолнечник бесплатно подсолнечник клипарт Полукруглый и цветной подсолнух

Иллюстрация Книжка-раскраска для детей, Маленькая девочка рисует цветными карандашами цветок векторная графика, клипарт и векторные изображения.Изображение 139187633.

Рисунок заката карандашом для начинающих, шаг за шагом, Рисунок карандашом для начинающих Как нарисовать красивый закат над морем | Простое руководство по рисованию природных пейзажей для начинающих: как нарисовать закат цветными карандашами

Crayola Color Escapes — эксклюзивные онлайн-предложения, недоступные в магазинах. Они представлены в четырех универсальных наборах, в которые входят 12 цветных страниц премиум-класса, 12 маркеров тонкой линии Crayola и 50 цветных карандашей Crayola. Расслабляющие раскраски на темы природы.Флора и фауна, изображенные на смелых подробных рисунках

Набор карандашей для рисования включает в себя графит различной степени от серого (жесткость «H») до глубокого насыщенного черного (более мягкий уровень «B») для работы с сухими материалами. Упакован в прочную жестяную банку, которая защищает и упорядочивает. Доступен в наборах из 6 и 12 предметов.

8 марта 2014 г. · Стандартные шаблоны PowerPoint для образовательных программ с цветными карандашами (4: 3) 1 основной фон, 1 внутренний слайд

Huami stratos

Pytorch для обнаружения аномалий вариационного автокодера

• Это похоже на карандашный рисунок.Но это мастерское произведение искусства было выполнено с помощью пигментных чернил. Это просто переработка картины натуралиста Джона Джеймса Одюбона «Живородящие четвероногие животные Северной Америки». Мать-природа Рисунок Иджары

  Ни один другой художник не довел технику «Цветного карандаша по дереву» до такого высокого уровня. Характеристики дерева могут существенно повлиять на произведение искусства. Отверстия от узлов, текстура, форма и текстура самой древесины — все это важные факторы, определяющие композицию.

• 21 окт.2020 г. · Цветные карандаши Derwent Inktense можно использовать в сухом виде, чтобы получить очень удивительный детальный рисунок, или их можно промыть водой, чтобы создать яркий. Используйте кисть, если хотите добавить воды в свой рисунок. Хайли рекомендуется, если ваши рисунки посвящены природе и животным. Характеристики • Характеристики 72 цвета • Получение более светлого оттенка за счет добавления воды

  Сейчас ведутся большие споры о том, рисовать или рисовать цветным карандашом. Независимо от вашего мнения, цветной карандаш обеспечивает высокую точность и детализацию, сложное наложение цветов, передачу мягких или резких элементов и создание чего-то особенного в портретах, природе, дикой природе, городах, воде и пейзажах.

Csr2 honda nsx shift pattern

• Нарисуйте реалистичный портрет цветными карандашами на пастельной бумаге. Создайте сложную расцветку меха, глаза и нос, которые выглядят как настоящие. Смешайте слоями, используя растворитель и бесцветный блендер. Нарисуйте яркие сияющие глаза, реалистичные волосы и мокрый нос. Уникальный метод Пегги для проверки точности цвета и значений. И многое другое …

  Научитесь рисовать природу с помощью набора цветных карандашей. Распродано.Щелкните изображение, чтобы увеличить. Текущая цена: 34,25 доллара за штуку. Временно нет на складе. Итого: $ 34,25 Вы экономите: $ 0 …

Дома на продажу рядом со мной zillow paJealous безглазый джек x читатель лимон

• Будет и будет упражнения pdf

• Поменять генератор переменного тока 2007 Chevy Equinox

  Новые компании по производству рыболовных снастей

• Kodiak flex bow tent выставлена ​​на продажу

• Globalprotect сертификат сервера недействителен

• Прицелы с немецкой сеткой 4

• Bts реакция на блэкпинк Boombayah dance

• 900cules

  Mac4

• Cura 14.07 anet a8 скачать

• Вопросы для собеседований в реальном времени Servicenow

• Хранилище консоли Ford Explorer

• 2018 ремонт люка на крыше chevy equinox

• Jenkins удаленная команда ssh

  аккаунт Google j3 orbit

  Galaxy j3 orbit

• Мероприятия по выходу Desmos

  Оплата вместо уведомления сотрудником

• Контрольные точки Fitech

  Руководство по Nec sv9100 webpro

• Примеры показателей роста студентов

  Virt sysprep vmware

• Как тестировать magneto

  Prius abs flash коды

• Cavapoo breeder las vegas

  Pws mk116 mod 1 manual

• Gui-скрипт атаки зомби

  Sm64ex скомпилирован

• Правильная форма упражнения

  rescue
  nm для jscie rescue

• 90 006 Gtx 980 ti benchmark

  Muldock the помазанная ферма

• Annaliza эпизод 128

  Фара Mack cv713 в сборе

• Прошивка Digilandier

  Orbic rc555l unlock

Холодильник не охлаждается или не замораживается

Samsung s6 edge imei repair

Ansible kickstart isoHackyouriphone repo down

, 2019

ROD7 ROD7 RODY REDEEM 9000 RODEEM MAGNERO REDEEM MAGNERO4	Cmmg resolute 100 на продажу	Сканер криптографического арбитража
	The Gift of Art; Наборы для творчества — по почте.Подписка на серию — полный размер; Подписка на серию — мини-комплекты; НОВЫЙ! на праздники; Искусство и цвет; Искусство, художники и художественные формы; Искусство, музыка и рассказывание историй; Искусство и природа; Искусство и повторное использование; Праздничные торжества; Наборы для творчества Crafty Mini; Наборы для творчества малышей; СТУДИЯ A Виртуальные классы … Так что наброски или рисование природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого — это всегда замечательная вещь, которой мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.Источник изображения. Источник изображения.
Twitter допускает теневой запрет Линия продуктов Nike	Fox float 32 26	Нарисуйте диаграмму и найдите критический путь	Упражнения и решения по криптографии pdf
	Откройте для себя большое количество бесплатные рисунки для раскрашивания в этой же категории раскраски Мака бесплатно для печати .. Вам предлагается множество цветов для рисования. Вам предлагается множество цветов для рисования.Вам нужно просто выбрать предпочтительный цвет и раскрасить свой рисунок. Coloringanddrawings.com — это справочник раскраски и рисунков для печати. 9 марта 2017 г. · Вы изучите все основы работы с цветными карандашами в своих картинах с природой. Затем вы попрактикуетесь в создании и компоновке привлекательных дизайнов и композиций. Наконец, 17 проектов коллажей демонстрируют техники смешанной техники для различных поверхностей, а также содержат подробные инструкции по созданию реалистичных рисунков природы.
Шланги омывателя Amana 22re код 42	Почему моя клавиатура отстает на моем телефоне	Leopard 1 wot оборудование	Пенопласт Epe рядом со мной
	техники, используемые в этом уроке, включают основы рисования цветными карандашами. Благодаря тщательной растушевке, смешиванию и наложению слоев, использованию маскирующей жидкости и намёку на гуашь кошка оживает с реалистичными деталями.Вам понадобится набор цветных карандашей, а также графитовый карандаш и хороший ластик.
Wirid menundukkan istri Phentermine with water pill	1911 офицерский слайд	Набор данных лейкемии uci	Nm карта районного суда
фото редактор для профессионального использования Penetch Photo Editor Вы художник, создавая карандашный набросок своих фотографий. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок.Выберите изображение из своей галереи или сделайте снимок с камеры, чтобы создать эффект карандашного наброска или эффект рисования. С помощью или создателем эскиза фото вы сможете …
Двустворчатые ворота своими руками Белый брезент	Файл с выкройкой в ​​формате dxf	Шум ротора нагнетателя	Pso2 rappy egg drop na
	2 мая 2013 г. · июньский художественный конкурс журнала с цветными карандашами — № 1306 «морские ракушки» крайний срок: 10 июля 2013 г. Art Venti — A Move to Радость, Рисунок, Карандаш / Цветной карандаш на бумаге Искусство Venti — The Human Briar, Рисунок, Карандаш / Цветной карандаш на бумаге Питер Макс — Пара офортов V.3.

Roblox koala cafeDell optiplex 9010 отказ вентилятора

ANSYS Electromagnetics Suite 19 Visa global мгновенная персонализация карты, выдача стандартов безопасности	ion7 D Percent20confidentialpercent20 процентов20emailpercent20 subject line	Muzzle flash effect unity Swgoh best arena defense team
	Библия художника цветного карандаша 0785823638: Warr, Michael W1529 Pencils (Библиотека художника, серия # 07) Яун, Дебра К.Цветной карандаш — Проектная книга для начинающих: Яун, Дебра К. Животные в цветном карандаше 1600581374: Яун, Дебра К. 1560107952 Люди с Деброй Кауфман Яун
Monstera adansonii yellow leaves Special ruger lcr for sale	Install fn dev	Westin Candle dupe 3	Руководство для 24-дюймовой снегоуборочной машины Craftsman
	25 сентября 2017 г. · Освоение цветного карандаша, шаг за шагом. Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому, когда вы накладываете и смешиваете цвета, те, что в нижних слоях, просвечивают, позволяя создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков.Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art резко сокращает время. В этом пошаговом руководстве …
Поворотные насадки Приемник Godox x2t	Задний цилиндр Kawasaki mule no Spark	Карта платных дорог штата Иллинойс Mossberg mvp варианты складских запасов	Powerball выигрышные номера Северная Каролина
Карта Red Dead Redemption 2 против gta 5 Расширение разблокировщика FPS Roblox	Молекула Sbr4	Bbcor летучая мышь падает 3 6	57 Индикатор профиля рынка
Щенки староанглийской овчарки на продажу в PA Чертежи Dmt	Практические задачи по системам линейных уравнений pdf	Поздравляем с днем ​​рождения очень особенного человека 2001 silverado симптомы неисправности топливного насоса	Tab reloader (page auto обновить) хром
	(1) Пеларгония (2) Пеларгония ecanus crispus (1) пеликаны (4) перо (14) перо и чернила (14) перо и тушь (20) перо с акварелью (6) карандаш (5) карандаш и цветные карандаши (4) карандаш и акварель (3) рисунок карандашом (1) карандаш на альбоме Moleskine (1) карандашный набросок (10) пингвины (1) карманная кисточка Pentel (3) Pentel Sign Pens (1) пионы (2) пион (1. Leave a comment 22.03.2021 by : alexxlab Разное Котова валерия екатеринбург: Talant — Котова Валерия Александровна Talant — Котова Валерия Александровна Дата Город Название Категория Название / Категория Партнер Место Очки 19 дек 2010 Екатеринбург Открытый Кубок г. Екатеринбурга Взрослые + Молодежь, C класс, СТ Открытый Кубок г. Екатеринбурга Взрослые + Молодежь, C класс, СТ Михайленко Даниил 6/12 19 дек 2010 Екатеринбург Открытый Кубок г. Екатеринбурга Взрослые + Молодежь, C класс, ЛА Открытый Кубок г. Екатеринбурга Взрослые + Молодежь, C класс, ЛА Михайленко Даниил 11/12 10 май 2010 Екатеринбург Вальс Победы Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Вальс Победы Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/3 02 май 2010 Екатеринбург Весна — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Весна — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/7 2,00 24 апр 2010 Екатеринбург Областной турнир Молодежь E+D Областной турнир Молодежь E+D Михайленко Даниил 1/7 1,00 18 апр 2010 Екатеринбург Юность — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Юность — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/10 2,00 11 апр 2010 Нижний Тагил Кубок компании ^Уралкомсети^ Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Кубок компании ^Уралкомсети^ Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/14 1,00 23 фев 2010 Екатеринбург День Защитника Отечества Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) День Защитника Отечества Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/10 2,00 21 фев 2010 Сухой Лог Областной турнир Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Областной турнир Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/4 1,00 13 фев 2010 Екатеринбург Фейерверк — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Фейерверк — 2010 Взрослые + Молодежь, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/14 1,00 27 дек 2009 Екатеринбург Рождественский вальс — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Рождественский вальс — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/11 2,00 20 дек 2009 Пермь Эстель – 2009 Ю-2 1994 — 1995 г.р., D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Эстель – 2009 Ю-2 1994 — 1995 г.р., D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 4/10 06 дек 2009 Екатеринбург Зимняя Фантазия Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Зимняя Фантазия Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/6 06 дек 2009 Пермь Стиль танца — 2009 Ю-2 1994 — 1995 г.р., D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Стиль танца — 2009 Ю-2 1994 — 1995 г.р., D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/4 22 ноя 2009 Нижний Тагил DANCE PARQUET STARS Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) DANCE PARQUET STARS Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/6 11 окт 2009 Екатеринбург Открытое Первенство г. Екатеринбурга Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Открытое Первенство г. Екатеринбурга Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/6 1,00 24 май 2009 Екатеринбург Дню защиты детей Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Дню защиты детей Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/10 1,00 23 май 2009 Заречный Кубок Белоярской АС Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Кубок Белоярской АС Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/7 1,00 10 май 2009 Екатеринбург Областной турнир Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Областной турнир Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/7 1,00 03 май 2009 Реж Рейтинговый турнир Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Рейтинговый турнир Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/8 1,00 18 апр 2009 Екатеринбург Lets dance — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Lets dance — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 4/10 1,00 12 апр 2009 Шадринск Вдохновение — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Вдохновение — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/9 1,00 11 апр 2009 Екатеринбург Весенние ритмы Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Весенние ритмы Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/16 1,00 05 апр 2009 Екатеринбург Весенняя фантазия Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Весенняя фантазия Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 3/18 1,00 29 мар 2009 Сухой Лог Кубок Главы г. Сухой Лог Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Кубок Главы г. Сухой Лог Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/10 2,00 28 мар 2009 Курган Первенство Курганской обл. Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Первенство Курганской обл. Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/10 1,00 08 мар 2009 Екатеринбург Кубок «Спартака» Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Кубок «Спартака» Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 10/23 28 фев 2009 Курган Время танцевать Юниоры-2, Сокращенное двоеборье (8 танцев) (D класс) Время танцевать Юниоры-2, Сокращенное двоеборье (8 танцев) (D класс) Михайленко Даниил 6/13 23 фев 2009 Екатеринбург Защитнику Отечества Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Защитнику Отечества Юниоры-2, D класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/14 1,00 14 фев 2009 Тюмень Кубок Viva-dance Юниоры-2, Сокращенное двоеборье (8 танцев) (D класс) Кубок Viva-dance Юниоры-2, Сокращенное двоеборье (8 танцев) (D класс) Михайленко Даниил 2/12 2,00 08 фев 2009 Асбест Кубок г. Асбест Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Кубок г. Асбест Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 1/6 1,00 08 фев 2009 Асбест Кубок г. Асбест Юниоры-2, E + H класс, Сокращенное двоеборье (6 танцев) Кубок г. Асбест Юниоры-2, E + H класс, Сокращенное двоеборье (6 танцев) Михайленко Даниил 1/4 1,00 07 фев 2009 Екатеринбург Вдохновение — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Вдохновение — 2009 Юниоры-2, D + E класс, Сокращенное двоеборье (8 танцев) Михайленко Даниил 2/14 2,00 Валерия Песоцкая ВКонтакте, Екатеринбург, Россия, id46891108 Мошенники Челябинска. Черный список. Обманули? Нахамили? Стали жертвой мошенников? Или располагаете информацией о мошеннических действиях. Расскажите об этом здесь, где и как это произошло, чтобы другие не попались на крючок мошенников. Также вы можете пожаловаться на какую-либо организацию, предприятие, кафе, ресторан. Чтобы предостеречь людей от посещения тех или иных мест. Наш Челябинск 👍 Ты на главной странице Челябинска! Подпишись! 🐫 Лучшие фото и видео, срочные новости, слухи Челябинска, бесплатная афиша и крутые призы! 🔥 Предлагайте нам свои новости, фото и видео! Их прочитает весь город! КТО сверху 🔺#оСексе@ktosverxy — придаст перчинку твоим отношениям 🌶 🔺#Отношения@ktosverxy — рассказываем секреты успешных отношений 🔺#Полезности@ktosverxy — подборки книг/фильмов/чек-листов/плейлисты 🔺Делись своими историями, задавай актуальные вопросы в предложку — вместе обсудим, поддержим и поможем, чем сможем, — тут все свои😉 Продажа домов, дач и садов в Челябинской области Продажа дач в Челябинске это сообщество, которое поможет купить или продать любую недвижимость в Челябинской области. Дачи, дома, сады, коттеджи и даже земельные участки. Подслушано Ленинский Челябинск (official) Наша группа приглашает всех, кому интересен виртуальный мир общения. Любимый Ленинский теперь снова с вами. Только самое интересное. Все предлагаемые посты размещаются «анонимно», за исключением потерь или находок (указывается ссылка на автора записи). Подслушано КПЗиС / г.Челябинск. Добро пожаловать в паблик! Здесь вы можете поделиться любыми секретами и ситуациями из жизни, имеющие то или иное отношение к КПЗиС Анонимность гарантируется. √ Посты с фейк аккаунтов запрещены! √ Оскорбление админов «БАН» навсегда! Публикация объявлений производится через предложенные записи на стене, объявления присланные личными сообщениями не публикуются. У нас запрещен мат. В группе работает автоматический фильтр нецензурных выражений. Всем удачи! Да прибудет с вами сила! В Челябинске Живете в Челябинске? Из Челябинска? Тебе сюда. Лучшее о Челябинске. Забавные факты, интересные новости, полезные советы.♥ Все наши сообщества 1 В Челябинске — наш интересный мегаполис Челябинск и его новости, конкурсы (не типичный) 2 Бесплатный Челябинск — бесплатная афиша мероприятий 3 Куда пойти в Челябинске — все мероприятия, как провести свободное время и выходные, едем и путешествуем по области 4 Бесплатные объявления Челябинска — отдам бесплатно / даром в разных районах города (парковый, чурилово, копейск, чтз, чмз, амз, александровский, тополинка, тополинная аллея) 5 Спортивный / активный Челябинск — спортивные новости (город и 74 регион), отзывы о фитнес центрах 6 Вкусный Челябинск — едим вместе, рестораны, кафе Челябинска, отзывы о суши, шашлык, торты 7 Инцидент | ЧП | ДТП | Челябинск — все происшествия города, подслушано и подсмотрено на дорогах за сегодня 8 Авто новости — ЧП ДТП на дорогах города (не местоположение мдпс ) 9 Мамы Челябинска — клуб челябинских мам и пап, женский и мужской опыт 10 Выгодный Челябинск — скидки и акции, забирай и налетай покупатель, аукцион невиданной щедрости (не гилмон) 11 Полезный Челябинск — поиск моделей (мастер и модель), знакомства с лучшими мастерами города 12 Фанаты Трактора — хоккейный клуб ХК Трактор и его ура новости 13 Все бъявления Челябинска — барахолка, обмен, аренда, работа, горящие туры, мастера тату, натяжные потолки, где заказать мебель или свидание на крыше, фотографы и отзывы, где лучшая доставка цветов, авторынок, садоводы, ру, местная рыбалка и охота, фермеры и садоводы, купить животных хаски (не аквилон) Подслушано у худеющих Подслушано – Здесь говорят о тебе Мы публикуем только то, что присылают наши читатели. Поделиться откровением совершенно анонимно можно только с помощью нашего сайта https://ideer.ru/secrets/add или мобильного приложения https://ideer.app «Подслушано» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать! Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда 🙂 Тут особенная атмосфера и эмоции от прочитанного очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Здесь вы можете увидеть лишь малую часть того, что происходит в нашем мобильном приложении: https://ideer.app Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Отдам БЕСПЛАТНО Челябинск Публикация ТОЛЬКО тех вещей, которые вы готовы отдать БЕСПЛАТНО! 💚 Отдающим вещи: — Чтобы добавить вещь в дар жмите «предложить новость»👇 — Писать только от своего имени 👺✏ — Ссылки в постах запрещены ⛔ — Не забывайте прикреплять ФОТО 📷и указывать МЕСТО, где забирать🚖 — 🔞 Забирающим вещи: — Забивайте только те вещи, которые точно собираетесь забрать 🏃 — Если забили вещь и передумали, обязательно уведомите автора и остальных комментарием 📭(и в личку если необходимо) 📢 — Если не получается явиться на встречу, обязательно сообщайте об этом заранее (насколько это возможно) ⏰☎ Запрещено: — За попытку продажи в комментариях — бан 💥📌 — За скрытый обмен — бан 💥📌 — За скрытую продажу — бан 💥📌 — За оскорбления — бан 💥📌 — За ссылки в комментах — бан 💥📌 Если у вас закрыты личные сообщения — объявление не публикуется!⚡ Супер Мама — семья, беременность, дети Кулинария | Рецепты Самые вкусные рецепты с пошаговыми инструкциями и фотографиями. Простые домашние блюда на любой вкус! Путешествия | Природа Добро пожаловать в мир фотографий. Подслушано ЗАМУЖНИЕ & ЖЕНАТЫЕ ЧЕЛЯБИНСК Здесь только то, что присылают наши читатели💌 Поделиться откровением совершенно анонимно можно только добавив вашу историю или новость в «Предложить новости» По рекламе писать в ЛС📮 «Подслушано у Замужних» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать⛩ Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать тот контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда🚷 Здесь особенная атмосфера и эмоции от прочитанного здесь очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов🔎. Время публикаций постов до 3х суток⌛️ Цель: получить огненную метку Прометея для данной страницы в Вконтакте. ps: We never touch anything directly. We only influence. Suggest. Insinuate. VK Travel — горящие туры Это сообщество — агрегатор лучших горящих туров и интересных предложений от ведущих туроператоров и проверенных агентств. Идеи вашего дома Авторынок | Челябинск | Авто обмен Фермеры Садоводы Челябинск Фермерские продукты. Администрация сообщества не несёт ответственности за опубликованные посты (а также за услуги и товары, которые предоставляют и предлагают авторы постов) Валерий Котов Персональная выставка Зверевский центр современного искусства Открыть доступ С 22.10 до 31.10.2020 в Зверевском центре современного искусства. Зверевский центр современного искусства представляет персональную выставку композитора и художника Валерия Котова. От организаторов выставки: «Говорить о Валерии Котове можно только набрав полные лёгкие воздуха. Он блестящий композитор, закончивший легендарную «Мерзляковку», владеющий многими музыкальными формами: от полномасштабных симфонических концертов до пьес, ораторий, вокальных и хоровых произведений. Круг его музыкального общения грандиозен: его учителями были Хачатурян, Пирумов и Хренников; его дарили дружбой Борис Чайковский, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Софья Губайдулина, Валерий Гаврилин, Борис Тищенко… Его произведения включали в свой репертуар многие и многие выдающиеся исполнители. Сложнейшей музыке Валерия Котова, балансирующей между хаосом и гармонией в присущей ХХ-му веку модернистской полистилистике, удаётся достичь необходимой остроты экзистенции и, потребовав от слушателя полного творческого соучастия, удержать его на пике восприятия. Другой гранью его таланта стала живопись, и он, подобно универсалу-музыканту, играющему на многих инструментах, оказался виртуозом сразу во многих жанрах, будь то портрет, пейзаж, натюрморт, абстракция… Его линия уникальна — сказался каллиграфический опыт писания нот, где нота выступает не только как музыкальный знак, но и визуальный символ со многими валентностями. Парадоксом неизвестности Валерия Котова-художника стали как его патологическая скромность (возможно, повлияла дружба с титанами, среди которых были и Анатолий Зверев, и Венедикт Ерофеев, на фоне которых просто неприлично было слыть знаменитым), так и общий функциональный перекос социалистической концепции относительно роли искусства: служить! — на что наш автор оказался решительно не способен. Элегантный романтик, созерцатель глубин мироздания, он отказался от возможности вписаться и в современную художественную ситуацию, находя её крайне коммерциализированой и недостойной высокого духа… Выставка Котова, выпавшая на долю нашей хрупкой институции, большая для неё честь, и мы надеемся, что она положит начало подлинному интересу к творчеству выдающегося артиста».     Информация (на 19.10.2020): Зверевский центр современного искусства. Адрес: улица Новорязанская, дом 29. Ближайшие станции метро «Бауманская» и «Комсомольская». Время работы: понедельник – пятница с 12:00 до 19:00. Вход свободный.   Список участников (Санкт-Петербург, Краснодар, Екатеринбург)   Имя участника 1 Марина Старцева 2 Ирина Бадарханова 3 Ольга Спицына 4 Наталья Кравченко 5 Надежда Рябова 6 Андрей Федюков 7 Ксения Фролова 8 Виктория Волкова 9 Надежда Новикова 10 Виктория Ангел 11 Олег Шикалёв 12 Юлия Романова 13 Карина Морозова 14 Александр Дудоладов 15 Марина Синеокая 16 Юлия Коробицына 17 Андрияна Сергеевна 18 Стасончик Иванович 19 Максим Бекмамбетов 20 Елена Хазиева 21 Светик Загорулько 22 Галя Колесова 23 Валентина Семенова 24 Денис Саяхов 25 Наталия Телегина 26 Наталья Яковлева 27 Роман Ворошилов 28 Наталья Иванова 29 Лилия Златова 30 Оксана Шарипова 31 Галина Помазкина 32 Евгений Лобовкин 33 Митяй Иович 34 Валерий Тенишев 35 Кирилл Карпенко 36 Юрий Зеленин 37 Андрей Федюков 38 Андрей Винокуров 39 Константин Шугалей 40 Мария Прокопенко 41 Урал Лутфуллин 42 Диана Лутфуллина 43 Наталия Лодеева 44 Руслан Валиахметов 45 Лёнька Казанцев 46 Татьяна Корзова 47 Александр Полушкин 48 Александра Лаврина 49 Даниил Запольский 50 Марина Левочкина 51 Елена Гусарова 52 Слава Зинзивер 53 Оксана Зинзивер 54 Маргарита Зарецкая 55 Maksim Sergeevich 56 Ольга Белоусова 57 Вадим Чермных 58 Иван Гришко 59 Наталья Номероцкая 60 Роман Янив 61 Алексей Костин 62 Елена Рябова 63 Александр Рябов 64 Валерий Максимович 65 korshun_ova 66 аksushik_frolova 67 lessik_k 68 alex_medenets 69 nabieva_anzhelika 70 lind_es 71 elizabeth_foxes 72 fediukov_andrei 73 torikysha 74 romello77777 75 andriyana4ka 76 kristina_denisova 77 mnogomum 78 niamniamka 79 sashka__antonov 80 natashenka1410 81 all_is_well69 82 viktoriiazaverina 83 aaliyah_in_love 84 cigarpiter 85 egevichkaplus 86 makarr_osha 87 lily.svetlitskaya 88 natali__telegina 89 bubakotik 90 4741.natalia 91 alex5prom 92 iam.kravtsov 93 ayguny_kadariy 94 darkside88 95 bekmambetov_maxim 96 khazievalena 97 dr_popova_stomatolog_spb 98 aminat250789 99 dianastarsirius 100 rpmcmerphy 101 liliya_zlatova 102 psyu76 103 kravnataliya 104 kroshka_ru96 105 podrez.maria 106 aleksdanilchuk 107 lutfullinural 108 ya_alino4ka 109 svetlanush__ka 110 olga___andreevna 111 evgenii_kirikov 112 olegatelega81 113 _mils 114 an_grinko 115 anastasialeushina 116 valeriy_tenishev 117 dzinovievna 118 samokhina_viktoriia 119 jjuliemur 120 аespy_ri 121 zhihkarka 122 spbgaz_ltd 123 atelier_now 124 yanochkaageeva 125 krilolo 126 olmo19 127 05.29anastasiia 128 lel4ik1988 129 nataly_nataly78 130 marinastrc 131 zhuza_bukina 132 dash_07_klimova 133 nutaromanova 134 dolgova407 135 alexandrakoza22 136 dementor667 137 kirillkarab 138 sv.brovtseva 139 sofi.mdjf 140 dinara131077 141 happy.froggg 142 r_v_balabanov 143 evgeniilobovkin 144 olia_178 145 olesiagruzdeva2540 Результаты конкурса от 04 июля 2018 года 04 июля 2018 года Министерством здравоохранения проведены конкурсы: — на замещение вакантной должности в Министерстве здравоохранения Свердловской области: ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи; главного специалиста отдела организации медицинской помощи матерям и детям; заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения; ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития. — на включение в кадровый резерв в Министерстве здравоохранения Свердловской области на должность: главного специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития.                         I.  В соответствии с решениями конкурсной комиссии Министерства здравоохранения Свердловской области по проведению конкурса на замещение вакантной должности государственной гражданской службы Свердловской области и включение в кадровый резерв в Министерстве здравоохранения Свердловской области. 1.1.           Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи признана Шалагина Ольга Юрьевна. Рекомендованы к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность ведущего специалиста отдела первичной и скорой медицинской помощи: Вырупаев Вадим Львович, Тихонов Дмитрий Борисович, Чернядева Наталья Викторовна. 1.2.           Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность главного специалиста отдела организации медицинской помощи матерям и детям признана Самарина Ольга Вячеславовна. 1.3.           Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения признан Кропотин Сергей Сергеевич.   Рекомендован к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность заместителя начальника отдела закупок и медико-технического обеспечения Сергеев Валерий Вячеславович. 1.4.           Победителем конкурса на замещение вакантной должности гражданской службы на должность ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития признана Королева Дарья Антоновна. Рекомендованы к включению в кадровый резерв Министерства здравоохранения Свердловской области кандидатов на должность ведущего специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития: Бобина Лилия Владимировна, Булатова Екатерина Леонидовна. 1.5.           Победителями конкурса на включение в кадровый резерв в Министерстве здравоохранения Свердловской области на должность главного специалиста отдела финансового планирования и перспективного экономического развития признаны: Егорова Юлия Васильевна, Котова Инна Павловна.   II. Министерство здравоохранения Свердловской области также сообщает, что документы участникам конкурса могут быть возвращены по письменному заявлению, в течение 3-х лет по адресу: 620014, г. Екатеринбург, ул. Вайнера, д. 34б, каб. 117. Контактный телефон: 312-00-03 (доб. 833). КОТОВА Татьяна Николаевна — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру. Татьяна Николаевна Котова — российская модель, актриса, певица и телеведущая. В 2006 году девушка стала обладательницей титула «Мисс Россия». Также участвовала в конкурсах красоты «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная». Два года была солисткой «ВИА Гры». Татьяна Николаевна Котова Детские годы будущей певицы На свет будущая певица появилась 3 сентября 1985 году. Детские годы проходили в поселке Шолоховский, который находится в 190 км от Ростова-на-Дону. Глава семьи — Котов Николай Андреевич на протяжении долгих лет работал дальнобойщиком, позже стал заниматься предпринимательской деятельностью. Мама — Котова Марина Борисовна по специальности бухгалтер и всю жизнь проработала в банковской сфере. Татьяна Котова в детстве Семья жила небогато, но дружно. Таня — старший ребёнок в семье. У нее есть младшая сестра Катя. Из-за недостатка денег сестер не баловали. Девочки самостоятельно находили применение своим талантам. Таня с ранних лет была артистичным ребёнком. Котова любила хореографию и пение. Она выступала на концертах и утренниках, мечтая о большой сцене. Юная артистка могла хоть целый день простоять перед зеркалом, изображая восточную танцовщицу или певицу. Сценические образы для импровизированных выступлений девочка придумывала сама. Татьяна брала старые вещи мамы и перешивала их. Близкие друзья говорили ей, что из нее получился бы хороший модельер, но Таня мечтала совсем не об этом. Также девочку интересовала мода, и она следила за фигурой. Катя — противоположность старшей сестры. Девочку интересовала только учёба и все свободное время она проводила за учебниками. Татьяна Котова с родителями Отец с малых лет приучал девочек к спорту. Каждое утро семьи обязательно должно было начинаться с выполнения физических упражнений. В подростковом возрасте Таня решила больше времени уделять своей физической подготовке. Тогда же будущая обладательница титула «Мисс Россия 2006» занялась гимнастикой и боксом. Девочка с легкостью садилась на шпагат, выполняла сложные гимнастические трюки и училась приемам самозащиты. В конце 90-х годов в родном посёлке Котовой проходил конкурс красоты, в котором девушка заняла первое место. Судьи оценили вокальные способности, артистизм и пластику девушки. Этот конкурс красоты стал первым в жизни Татьяны. Она стала обладательницей титула «Мисс Осень-1998». Татьяна Котова на конкурсах красоты Студенческие годы Татьяны Котовой После школы, по совету родителей, Татьяна поступила на экономический факультет Южного Федерального Университета. Отдушиной для Котовой были любительские показы мод и творческие вечера. В студенческие годы артистка жила в общежитии вдали от родного посёлка и родительской поддержки. Денег не хватало даже на еду, поэтому ей приходилось подрабатывать в фитнес-клубе — преподавать восточные танцы. На одном из таких занятий гибкую девушку заметили представители модельного агентства под названием «Имидж-Элит» и пригласили на свои мастер-классы. Татьяна Николаевна Котова во время занятий спортом Модельная карьера Донская красавица, изучив азы модельного бизнеса, решила попробовать свои силы в конкурсах красоты. В 2006 году Татьяна получила два титула – «Мисс Ростов» и «Мисс Россия». Первое место на конкурсе «Мисс Россия» открыло Котовой дверь для участия в «Мисс Мира» и «Мисс Вселенная». К сожалению, ей не удалось победить, но это было уже не столь важным, главное, что ее имя стало весомым в модельной сфере. Татьяна Котова в составе музыкального коллектива «ВИА Гра» Таня совсем случайно узнала о том, что продюсеры музыкального коллектива «ВИА Гра» проводят кастинг. Такой шанс грациозная и артистичная девушка не хотела упускать, поэтому и решила подать заявку. Татьяна Котова очень понравилась Константину Меладзе и уже весной 2008 года заняла место третьей солистки женской группы, заменив предыдущую солистку — Веру Брежневу. Котова в составе музыкального коллектива «ВИА Гра» Новая участница «ВИА Гры» понравилась зрителям, и через некоторое время у неё появился фан-клуб и миллионы поклонников. В тандеме с Меседой Багаудиновой и Альбиной Джанабаевой Татьяна Котова снялась в нескольких популярных видеоклипах, среди которых «Американская жена» и «My Emancipation». Зимой 2009 года трио покинула Меседа Багаудинова. На ее место вернулась Надя Грановская. В новом составе девушки записали синглы «Сумасшедший» и «Анти-гейша». Спустя короткий промежуток времени С. Солодкий и А. Бадоев на эти музыкальные композиции сняли видеоклип. Весной 2010 года Котова приняла решение покинуть группу. Для всех такое решение оказалось неожиданным. Представители СМИ писали, что причина этому — конфликт с участницами «ВИА Гры». Сама же певица утверждала, что переросла формат женского трио и перестала творчески развиваться, поэтому и начала заниматься сольной карьерой. Татьяна Котова Татьяна Котова в составе «Queens» 8 ноября 2016 года стало известно о том, что продюсер С. Ковалев собрал новую поп-группу. Спустя 7 дней на пресс-конференции объявили название женского коллектива — «Queens». В состав музыкального коллектива вошла Татьяна Котова и ещё две экс-участницы «ВИА Гры»: Санта Димопулос и Ольга Романовская. Татьяна Котова и ещё две экс-участницы «ВИА Гры»: Санта Димопулос и Ольга Романовская. Уже 19 ноября на «Золотом граммофоне» в СК «Олимпийский» девушки дебютировали с песней «Зачем». Весной 2017 года девушки ушли из «Queens». На их место пришли новые участницы, а возглавляла их Кристина Коц-Готлиб. Начало сольной карьеры Осенью 2010 года артистка открыла новую главу творческой биографии: она начала строить сольную карьеру. Девушка сама придумала сценический образ, подобрала репертуар и выступила продюсером концертов. Ирина Дубцова написала для неё песню «Он», которая стала дебютной. Спустя год состоялась премьера песни под названием «Красное на красном». Татьяна Котова на премии МУЗ ТВ В 2011 году девушка сыграла второстепенную роль бизнес-леди Ксению Морозову в мелодраме «А счастье где-то рядом», главными героями которой были Игорь Верник и Ирина Лачинойв. В 2012 году поклонников исполнительницы порадовала третья сольная песня «В играх ночей». Композиция была представлена в номинации «Самое сексуальное видео» на Русской музыкальной премии телеканала RU, а также вошла в ТОП-10 канала MTV. А вот клип на эту песню вызвал у интернет — пользователей неоднозначную реакцию из-за откровенных сцен. Поэтому для телевизионного эфира его пришлось монтировать заново. В том же году вышла зажигательная песня «Все только начинается», ставшая хитом. Видеоклип снимал Сергей Ткаченко. Под конец 2012 года Котова выпустила еще три музыкальных композиции: «Признание», «Хоп-хоп» и «Раствориться». В декабре исполнительница представила концертную шоу-программу, которая проходила в московском караоке-клубе «Истерика». В нее вошли как новые, так и старые песни «А я люблю военных» и «Экс-любовники». Татьяна Котова на съемках клипа В 2013 году вышла совместная композиция «ФИОлето», в создании которой участие принимал украинский продюсер, автор и певец Потап. Позже был снят клип. Весной 2014 года свет увидел сингл «Все будет так, как хочешь ты». Режиссером клипа, который снимали в Турции, выступала Мария Скобелева. В этом же году Татьяна снялась в комедийном фильме под названием «Что творят мужчины-2». В прокате комедия провалилась. В 2015 году артистка сняла видеоролик на композицию «Я буду сильней». Клип получил награду «Самое сексуальное видео года» на премии Муз-ТВ. В следующем году вышел сингл «Разлюбила». На эту песню, как и на композицию «Танцуй», сняли видеоклип. Названные песни и новая композиция под названием «Скажу я да» вошли в дебютный сольный альбом. Татьяна Котова Личная жизнь экс-солистки «Виа Гры» Ежедневный график певицы расписан по минутам. Работа, фитнес, танцы, утренняя зарядка – в таком ритме Котова живет изо дня в день. О личной жизни певица рассказывать не любит. В одном интервью Татьяна сообщила, что периодически влюбляется, но под венец идти ещё не готова. Прежде всего в мужчинах она ценит искренность, обаяние, спонтанные поступки и чувство юмора. Татьяна Котова из тех людей, для которых обычный букет цветов приятней, чем новая иномарка. У артистки есть мечта: большой дом, любимый мужчина, дети и дерево, которое они посадят в собственном саду. По мнению самой Татьяны Котовой, семью не она не берётся планировать из-за загруженного графика. У нее просто нет времени на бойфрендов. Котову признали одной из самых сексуальных певиц  Весной 2015 года певица снялась для обложки мужского глянца «Максим». Она примеряла на себя образ сексуальной домохозяйки. Почитатели журнала оценили красивую фигуру 29-летней экс-солистки музыкального коллектива «ВИА Гра». Зимой 2017 года она снялась для мужского календаря издания XXL. У донской красавицы есть большая аудитория фанатов, которые наблюдают за ее новостями и фотографиями на аккаунте в «Instagram». Летом 2016 года Татьяна Котова выложила фото с уикенда во Франции. Достоинства фигуры она показала в откровенном купальнике, заработав комплименты от подписчиков. В ноябре этого года артистка побывала в Мексике. На своей странице девушка поделилась фотографиями, на которых она в откровенных нарядах показывает пышные формы на фоне пальм и океана. Котова снялась для мужского календаря издания XXL Последние новости о Татьяне Котовой 1 января 2019 года стало известно, что экс-звезда «ВИА Гры» получила ожог в новогоднюю ночь. В своём «Instagram» Татьяна Котова сообщила, что сильно обожглась бенгальскими огнями и даже продемонстрировала фото с повреждённой рукой. Своим поклонникам девушка посоветовала избегать некачественную пиротехнику. Ожоги, которые получила Котова во время празднования Нового года Татьяна Котова продолжает гастролировать, трудится над созданием нового альбома и концертного шоу. Девушку каждый день находится в окружении талантливых людей, и очень рада этому. Она нашла себя и свое любимое дело, поэтому все время идти старается только вперед. Dolce Vita | Модельная школа   #МОДНЫЙ_ПОКАЗDV #ВЫПУСКНОЙDV #МОДЕЛИDV И снова выпускной!!!!  22 декабря (суббота) в 12:30 выпускники Модельной школы DOLCE VITA ЕКБ в ТРЦ «Карнавал» на МОДНОМ ПОКАЗЕ продемонстрируют свои навыки подиумного шага, актерского мастерства, фотопозирования.  _______ВНИМАНИЕ! ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ!____ ПРИМЕРКИ в ТРЦ Карнавал: с 10:00-21:00  18 или 19 ДЕКАБРЯ в магазинах MODIS, ДЕТСКИЙ МИР, CLEVER WEAR ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ ПОКАЗА  20 декабря в зале занятий на ул. Добролюбова,16:  19:30 – коллекция MODIS  20:00 – коллекция ДЕТСКИЙ МИР  20:30 – коллекция CLEVER WEAR  Постановка показа Анастасия Зеленова  РЕПЕТИЦИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА на Добролюбова,16:  20 декабря (пятница) в 18:00  Постановка Кузнецова Оксана Викторовна  СБОР всех участников показа в ТРЦ «КАРНАВАЛ»  22 декабря в 11:30  3 этаж, комната между гардеробом и магазином KARI KIDS, в глубине (красная дверь).  СОВЕДУЩИЙ ПОКАЗА:  Беспалов Иван — выпускник DOLCE VITA ЕКБ, участник BAMBINO FASHION DAY 2018 ПОРЯДОК ВЫХОДОВ и СПИСКИ УЧАСТНИКОВ ПОКАЗА ДЛЯ ПРИМЕРОК В МАГАЗИНАХ № Группа ФИО ребенка Возраст РОСТ     1 ВЫХОД  — магазин  MODIS     1.          В44 Асеева  Александра 16   2.          В44 Баженова  Мария 13 167 3.          В44 Белозёров Александр 17 170 4.          В44 Вербицкая  Софья 16 160 5.          В44 Калимулина  Алия 16 160 6.          В44 Скипидарова Ирина 15 168 7.          В44 Третьяковойа Ирина 16 180 8.          В48 Аптреева  Екатерина 12 149 9.          В48 Бердинская Кристина 13 155 10.       В48 Кузьминых  Лев 13 162     2 ВЫХОД магазин ДЕТСКИЙ МИР     1.          М62 Арутюнян Давид 6 124 2.          М62 Дрягин  Арсений 4 109 3.          М62 Зонова  Зоя 5 114 4.          М62 Назаров  Давид 4 104 5.          М62 Сапунова Александра 6 125 6.          М62 Смирнова  Василиса 4 102 7.          М62 Сочинова  Марина 4 108 8.          М62 Щекалев  Егор 6 116 9.          М56 Зырянова Елизавета 4 107 10.       М56 Ларюшкин  Артем 6 113 11.       М56 Пятыгина  Анастасия 6 124 12.       М56 Шарунова  Светлана 5 115     3 ВЫХОД — магазин CLEVER WEAR     1.          С64 Булычева  Елизавета 7 125 2.          С64 Гайндтинова  Арина  9 133 3.          С64 Григорец  Валерия 9 135 4.          С64 Дегтярев  Марк 7 127 5.          С64 Дегтярева  Ева 7 128 6.          С64 Москаленко Ева 8 137 7.          С64 Миннигалиева  Аделина 6 127 8.          С64 Петина  Мирослава 7 117 9.          С64 Рудных  Ульяна 6 120 10.       С64 Салмина  Алиса 7 120 11.       С64 Хасанова  Ева 7 130 12.       С56 Мурзин  Михаил 8 128     4 ВЫХОД  — магазин  MODIS     1.          В53 Боталов  Максим 9 146 2.          В53 Гниденко  Софья 8 169 3.          В53 Деменьшина  Татьяна 8 120 4.          В53 Котова Мария 7 136 5.          В53 Овчинникова Валерия 12 146 6.          В53 Родькин  Денис 10 140 7.          В46 Зыкина Анна 11 140 8.          В38 Ермаков Демид 11 160 Порядок проведения примерок:   18 или 19 декабря с 10:00 до 21:00 в ТРЦ «Карнавал» магазины ДЕТСКИЙ МИР, CLEVER WEAR, MODIS Приходите в магазины ТРЦ КАРНАВАЛ, согласно СПИСКА (выше). Обращаетесь к старшему продавцу и представляетесь, что вы пришли на примерку для показа (говорите дату) из модельной школы DOLCE VITA. У каждого магазина имеются аналогичные списки и своя специфика проведения примерок, варианты:         а) Вам предложат заранее подобранный для вас комплект одежды, согласно списка или б) Предлагают свободный выбор. В этом случае, вы сами занимаетесь подбором и примеркой. В любом варианте подбирается для показа только ОДИН КОМПЛЕКТ ОДЕЖДЫ. После, выбранный комплект приносите на кассу, продавец прикрепляет листок с подписью ФИ ребёнка к вешалке с вашим комплектом и оставляет комплект одежды в магазине. ОБУВЬ магазинами НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ.   Порядок подготовки и проведения выпускного показа 22 декабря: СБОР ВСЕХ УЧАСТНИКОВ ПОКАЗА 22 ДЕКАБРЯ 11:30 в ТЦ Карнавал, 3 этаж КОМНАТА ДЛЯ ПОДГОТОВКИ. Находится между гардеробом и магазином KARI KIDS, в глубине (красная дверь). ПОДГОТОВКА 11:30 — подготовка внешнего вида. После можно сделать следующие действия: попить, перекусить, сходить в туалетные комнаты. ПОЛУЧЕНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ и ПЕРЕОДЕВАНИЕ 11:45 — Все коллекции родители получают в комнате для подготовки: -коллекцию от магазина ДЕТСКИЙ МИР и MODIS получают у Мордоровской Светланы. -коллекцию от магазина CLEVER WEAR у представителя магазина. 12:00 с разрешения кастинг директора участники показа переодеваются в коллекции, готовятся к показу, и никто из участников В КОЛЛЕКЦИЯХ ОДЕЖДЫ НЕ ПОКИДАЕТ ДАННОЕ ПОМЕЩЕНИЕ. ПОСТРОЕНИЕ НА ПОКАЗ 12:15 все участники ВЫХОДЯТ НА ПЛОЩАДКУ около магазина KARI KIDS для переклички и построения для показа. Все родители уходят на территорию около сцены. ПОКАЗ 12:30 — 13:30 проходит модный показ на сцене ТРЦ Карнавал. ВОЗВРАЩЕНИЕ КОЛЛЕКЦИЙ ОДЕЖДЫ ПОСЛЕ ПОКАЗА 13:40 После показа и фотосессии все участники проходят в комнату для подготовки, переодеваются в свою одежду, комплекты одежды от магазинов вешают на вешалки, в таком порядке, в каком были предоставлены магазинами. Коллекции магазинов ДЕТСКИЙ МИР, MODIS, CLEVER WEAR возвращают представителям магазинов. ВНИМАНИЕ!!! МАТЕРИАЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА КОМПЛЕКТ ОДЕЖДЫ ВО ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ ПОКАЗА НЕСУТ РОДИТЕЛИ УЧАСТНИКА. На модном показе проводится профессиональные фото съемки подготовки и самого показа. Все фото материалы будут размещены: на сайте www.ek.dvmodel.ru, в группе ВКОНТАКТЕ https://vk.com/ek.dvmode, а также ссылки для скачивания в ФОТОБАНКЕ сайта. ФОТОКНИГИ И ПОСТЕРЫ ВРУЧАЮТСЯ ПОСЛЕ ПОКАЗА В КОМНАТЕ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ. ВНИМАНИЕ! ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ИНОГОРОДНИХ! У ВАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ СДЕЛАТЬ ПРИМЕРКИ В МАГАЗИНАХ ТРЦ КАРНАВАЛ В ДЕНЬ ПРОВЕДЕНИЯ ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ – 20 декабря ДНЕМ. Танцевальный коллектив DOLCE VITA Хасанова Ева -C64 Гайндтинова Арина-C64 Маскаленко Ева-C64 Катаева вика — C60 Ефимкина Соня- C60 Леушканова соня-C60 Аширова полина -C60 Репетиция в четверг 20 декабря в 18.00   С Наступающим выпускным показом!!!! Успеха и только хорошего настроения.  ____________________  Кастинг служба  +7 9000 430 952  [email protected]  ЛС Светлана  (PDF) Профиль тропизма генотипирования ВИЧ-1 у ВИЧ-положительной популяции на всей территории Российской Федерации 1. ВВЕДЕНИЕ Чтобы проникнуть в целевую клетку, вирус иммунодефицита человека 1 типа (ВИЧ-1) должен связываться с CD4 и в дополнение к CCR5 или корецептору CXCR4. Вирусы, которые используют исключительно корецептор CCR5 или CXCR4, описываются как вирусы R5 или X4 соответственно, тогда как вирусы, которые могут использовать оба рецептора или смеси вариантов R5 и X4, описываются как вирусы R5X4.Это различие в селективности и было использовано при разработке антагонистов CCR5. Маравирок, антагонист рецептора CCR5, эффективен только против репликации CCR5-тропных вариантов ВИЧ-1. Маравирок был зарегистрирован в Российской Федерации в 2011 году. Этот препарат был рекомендован ВИЧ-инфицированным пациентам, ранее получавшим антиретровирусную терапию (АРВ) и у которых были выявлены вирусы R5 [1]. Следовательно, необходимо подтвердить, что заражающий вирус связывает только CCR5 [2], прежде чем назначать препараты, содержащие маравирок. Фенотипический анализ Trofile (OTA) и анализ трофила повышенной чувствительности (ESTA) в качестве улучшенной версии анализа Trofile используются в клинических исследованиях и рутинной диагностике [3], но эти анализы в основном ограничены в США. . ESTA для определения тропизма не применяется в России по нескольким причинам , включая высокую стоимость и законодательный запрет на экспорт биологического материала за границу. Другие методы использовались во многих других странах из-за транспортных трудностей и большой продолжительности анализа ESTA [4-6].Анализ последовательности петли V3 генотипическим методом показал, что эффективно определяет вирусный тропизм и предсказывает успех лечения маравироком [5-10], а в то же время является установленной процедурой во многих странах. Создание альтернативных фенотипических тестов в России нецелесообразно для проведения рутинной диагностики потребностей. Европейские рекомендации, опубликованные в 2011 г. [11], описывают применение различных клинических подходов к определению тропизма, включая генотипический метод с последующими системами интерпретации на основе биоинформатики .Чтобы восполнить этот диагностический пробел, в 2012 году в России был разработан и зарегистрирован в России набор реагентов для диагностики in vitro AmpliSens HIV-Resist-Seq (CRIE, Москва, Россия) [12]; этот набор основан на генотипическом методе определения тропизма ВИЧ-1 и позволяет врачам оценить тропизм пациента до начала лечения маравироком. В Российской Федерации преобладает подтип А ВИЧ-1, и, по оценкам [15], на долю приходится более 80% всех вновь диагностированных ВИЧ-инфекций в Российской Федерации .Поэтому важно изучить характеристики ВИЧ-1 подтипа А и прогноз тропизма . Поскольку ранее сообщалось о различиях между нуклеотидными последовательностями петли V3 области env подтипа A и других вирусных подтипов [13], необходимо оптимизировать ПЦР и секвенирование. Дополнительно мы проанализировали полезность системы интерпретации гено2фено [корецепторов], которая широко используется для прогнозирования тропизма, но в основном использовала подтипы B ВИЧ-1 для создания своих моделей [14]. В этом эпидемиологическом многоцентровом исследовании мы использовали недавно зарегистрированный диагностический набор для изучения распространенности ВИЧ-1 инфицированных R5 и не-R5 в отношении продолжительности ВИЧ-инфекции, количества лимфоцитов CD4 и опыта или наивности АРТ. 2. МЕТОДЫ 2.1. Дизайн исследования Это исследование было разработано как многоцентровое одноэтапное исследование. Он состоял из одного посещения всеми пациентами. Во время этого визита были выполнены следующие процедуры: получение письменного информированного согласия, оценка соответствия пациентов критериям участия в исследовании, стратификация пациента и включение пациента в исследование.В добавлении была собрана подробная информация относительно даты рождения, места жительства, даты первого иммуноблоттинга на ВИЧ +, пути заражения, всех известных результатов подсчета клеток CD4 и вирусной нагрузки измерений, а также всех известных Схемы АРВ-терапии для пациентов, прошедших лечение. Один образец крови был взят для изучения вирусного тропизма и генотипа посредством секвенирования. Все пробы крови были обработаны и утилизированы в соответствии с правилами лаборатории.Все пациенты, включенные в исследование, были старше 18 лет. Всего в исследование было включено 943 пациента из 12 центров-участников, расположенных в 10 городах по всей России (рис. 1). Согласно целям исследования, тропизм к ВИЧ-1 был проанализирован у пациентов с различным иммунным состоянием, не получавших АРВ-терапию, а также тех, кто имел опыт АРВ-терапии человек. Юниоры стартовали в Суперлиге 12.10.2016 Команда Junior стартовала в Суперлиге По следам старшей команды команда УГМК-Юниор начала шествие в Суперлиге России по баскетболу.Подопечные Дениса Севастьянова начали сезон с соревнований на главной арене Дворца спорта УГМК с гостями из Ростова-на-Дону. В первом матче победу одержали хозяева. Однако в матче 1/4 финала Кубка России пятерым игрокам УГМК-Юниор пришлось пополнить основной состав УГМК, поэтому у юниоров не хватило сил для победы во 2-м матче. 11 октября УГМК-Юниор (Екатеринбург) — Ростов-Дон-УФУ (Ростов-на-Дону) 79:78 Результаты кварталов: 24-15, 10-21, 25-23 , 20-19 Елизавета Комарова завершила игру с 21 очком, 5 передачами, а Сабина Абайдуллина — 18 очками и 6 передачами.Ростовчане ответили дабл-даблом Яны Котовой — 15 очков и 16 подборов, в сопровождении Анастасии Максимовой — 20 очков. 12 октября УГМК-Юниор (Екатеринбург) — Ростов-Дон-УФУ (Ростов-на-Дону) 45:55 Результаты четвертей: 12-22, 14-7, 7-15, 12 -11 Хозяева постарались и получили двузначные цифры: Ольга Лаврова — 12 очков, 8 подборов, Валерия Яковлева — 10 очков, Анна Сергачева — 12 подборов и 6 очков.Джейн Морозова забила дабл-дабл 19 очков и 12 подборов в пользу гостей. Главный тренер УГМК-Юниор Денис Севастьянов: — Первую игру мы провели хорошо, благодаря нашему характеру и сильному сопернику. Продлили скамейку запасных с игроками УГМК-ДУБЛ; однако это не улучшило качества нашей работы. В третьем периоде Сабина Абайдуллина получила 5 персональных фолов и была вынуждена покинуть площадку, поэтому фактически до конца игры оставалось всего 7 игроков.В итоге это обернулось катастрофой: мы не набрали очков и проиграли битву на досках. Мы смогли добиться большего, но в конце концов у нас закончился бензин. Следующий раунд Суперлиги «Юные лисицы» 15 и 16 октября проведут дома с гостями из Ставрополя. Начало игр в 13.00. Движение игроков / тренеров в России Переводы в других странах ——————————- ABAABA LeagueAlbaniaAlgeriaAlpe Adria CupAmerican SamoaAngolaAnguillaAPBLArgentinaArmeniaAustraliaAustriaBahamasBalkan LeagueBaltic LeagueBarbadosBasketball Лиги чемпионов LeagueBasketball чемпионов AmericasBelarusBelgiumBelizeBoliviaBosniaBrazilBulgariaCambodiaCameroonCEBLCEWLChileChinaColombiaCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDominican RepublicECBLEcuadorEgyptEl SalvadorEstoniaEurocupEuroleagueEWBLFIBA Европа CupFijiFinlandFranceGeorgiaGermanyGreeceGuamHollandHungaryIBAIBLIcelandIndonesiaIranIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJBAJordanKazakhstanKosovoKuwaitKyrgyzstanLatviaLebanonLiga SudamericanaLithuaniaLuxembourgMadagascarMaltaMBLMexicoMLBAMoldovaMontenegroMoroccoNABLNAIANBANBA G LeagueNBLCanadaNCAA1NCAA2NCAA3New CaledoniaNew ZealandNigeriaNorth MacedoniaNorwayPanamaPapua Новый GuineaParaguayPBLPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaSamoaSaudi ArabiaScotlandSenegalSerbiaSlovakiaSloveniaSouth Afri caSouth KoreaSpainSurinamSwedenSwitzerlandSyriaTahitiTaiwanThailandTongaTRBLTunisiaTurkeyUBLUkraineUnited Арабские EmiratesUnited CupUnited KingdomUruguayVanuatuVenezuelaVTB Объединенных LeagueWABATransfers в других странах ——————————- ABAABA LeagueAlbaniaAlgeriaAlpe Adria CupAmerican SamoaAngolaAnguillaAPBLArgentinaArmeniaAustraliaAustriaBahamasBalkan LeagueBaltic LeagueBarbadosBasketball чемпионов LeagueBasketball Лиги чемпионов AmericasBelarusBelgiumBelizeBoliviaBosniaBrazilBulgariaCambodiaCameroonCEBLCEWLChileChinaColombiaCosta RicaCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDominican RepublicECBLEcuadorEgyptEl SalvadorEstoniaEurocupEuroleagueEWBLFIBA Европа CupFijiFinlandFranceGeorgiaGermanyGreeceGuamHollandHungaryIBAIBLIcelandIndonesiaIranIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJBAJordanKazakhstanKosovoKuwaitKyrgyzstanLatviaLebanonLiga SudamericanaLithuaniaLuxembourgMadagascarMaltaMBLMexicoMLBAMoldovaMontenegroMoroccoNABLNAIANBANBA G LeagueNBLCanadaNCAA1NCAA2NCAA3New CaledoniaNew Zea landNigeriaNorth MacedoniaNorwayPanamaPapua Новый GuineaParaguayPBLPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaSamoaSaudi ArabiaScotlandSenegalSerbiaSlovakiaSloveniaSouth AfricaSouth KoreaSpainSurinamSwedenSwitzerlandSyriaTahitiTaiwanThailandTongaTRBLTunisiaTurkeyUBLUkraineUnited Arab EmiratesUnited CupUnited KingdomUruguayVanuatuVenezuelaVTB United LeagueWABA Обновлено: 17 марта 2021 г. Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось Бесплатные агенты Игроков присоединились Игроков осталось Игроков осталось 404 | Апуланта Kaikki biisit Valitse biisi … SILTI onnellinen001002003004005006007 (Teit meistä kauniin) 008 (Hallaa) 009 (Mex-Tex Cowboy) 010AamenAggressioAhdistaaAhdistaa (живой) AirutAmerikaAnna Mulle piiskaaArmoAurinkoonAurinkoon (Месть-Versio) Avaruuden syklissäBlind EyeBring Me DownCirclesDaysDee BeeDiscoDishonestyDrift offDrownEi Jaksa naurattaaEi пе ВОИ зиа määrätäEi оо mukavaaEi оо mukavaa (Месть-Versio) Ei tänäänEi yhtään todistajaaEi yhtään todistajaa (Live) EIKA vielä оле EDES iltaElämänpelkoElämänviivaElliElli «96En ВОИ auttaaEn ВОИ auttaa (akustinen демо) EtsitäänFaaraoFallingFalloutFreestylemeikitFrenzonHarmaaHell YeahHemiHetkiHidas-demoHiekkaHippoHoursHöyryksi ilmassaHuman DesertHuomennaIhmeIhmemaaIlona? Илона? (Месть-Versio) IncompleteIntro (Live) Введение (Торремолинос 2000 EP) Irroitetaan käsiItkeväthän enkelitkinItkeväthän enkelitkin (Месть-Versio) Jäätyneiden kaupunkiJälkiJapa-джапа-jaaJenna (караоке размешать) Jos soitan Sulle matkalta (Kauko Starr) Jos tahdot niinJumalaJyvätJyvät (живой) Käännä себе poisKäännä se pois (live) KäärmeetKäärmeöljyKadutKahdesta pahastaolemmatKaikki sun pelkosiKaivoKaivo (Live) KaksoishuiputKalamiehen toveriKalamiehen toveri (Live) Karman lainaKäänlehan? (Месть-Versio) KiertolainenKilpikonnaKirousKirveltäjätKolme vuotta (mennään naimisiin) Kolme vuotta (Mennään naimisiin) (Revenge-Versio) KolmiolääkeKoneeseen kadonnutKoneeseen kadonnut (Live) KristalliprinsessaKristalliprinsessa (Месть-Versio) Куй, nahka, piiskaKuollakseen elossaKusen tultaKuution palasetKymmenen ylöspäinKymmenen ylöspäin (живой) LasitalotLaululintuLihaviihdeLiikaaLikainen vesiLokin päällä lokkiLoppunäytösLupasit mulleLupasit Mulle (akustinen демо) LupausMä haluun Ваан rakastaaMä nauran tälleMaailmanpyöräMaanantaiMatkalla Минна vaanMatoMato (akustinen жить) Мат (akustinen) Мат (Live, Hartwall Arena 2019) Mennään eläintarhaanMex-Tex Cowboy (живая) Miinus nollaMiks’ й уни Туу? Miks’ е унь туу? (Месть-Versio) Mina Олен voittajaMinä Олен voittaja (Live) Mitä kuuluuMitä vaanMitään / KetäänMuistijäljetMulta lähtee järkiMun täytyy mennäMun täytyy Менна (Месть-Versio) Nähdään lauantainaNähdään lauantaina (Месть-Versio) Näkysi muotoinenNäytelmäNäytelmä (Live) NeliöjuuriNevermind ковбои, вот реальный RussiansNimensä alleNimet JA päivämäärätNoidanmetsästäjäNukuttajaNumeroOdotusOdotus (Live) Охи onOnttosydänOta Minut mukaanOutro (Торремолинос 2000 EP) PääkallokiitäjäPaasoPaha hedelmäPaha ihminenPaha Паха asiaPahempi ToistaanPäivästä toiseenPäivästä toiseen (Месть-Versio) PajuPakkomiellePala siitäPalava pensasPaska meininki (Ässä hihassa) Perhosia masussaPihtiotePirun morsianPoistuisitko мун elämästäniPoistuisitko мун elämästäni (отсоединен жить) PöljäPoltettu karmaPunainen helvettiPuoletPVC-unelmiaRai-rai-raiRantavahditRavistettava ennen käyttöäReunallaRoutaRuhtinaatSaastaСайт aivan liikaa ilmämuna (Месть-Versio) Sisälle puhtauteenSnakesSpank Mess-kerhoStyrankiSun kohdallaSun pitäis luovuttaaSyntisten pelastajaSyöpäSyöpä (akustinen) Systeemi kuseeTeen AngelTeit meistä kauniinTenTeräTervetuloaThe Witch HunterTimantitTivoliTodella jossainToinen henkiToinen jumalaTornion kevät (Live, Terveet кадетской -Крышка) TraumaTrauma (Live) Tuhka JA veriTulvaTunnitTurvallista matkaa helvettiinTwin PeaksTyhjää ikkunassaTyttö heikoillaUnenkansaUnenkansa ( Live) UskoVääryyttä !! 1 VäistöVäistö (Live) ValasValokuvaValokuva (Месть-Versio) Валон juuriValon juuri (akustinen) Valot pimeyksien reunoillaVapaata pudotustaVastaus kaikkeenVasten мун kasvojaniVäsynyt — й onnellinenVauriotVeritahrat (английский микс) ViattomuusVihollinenViime vuoden marraskuuhunViisaus х асу meissäViisaus х асу Meissa (Live) ViivakooditViva la TorremolinosVoiko tämä olla mahdollistaVoimaaWaiting for the CavalryWithinYhdestoista marssiYksi toisensa jälkeenYksinkertainenYlijämävalumaaYlijäämävalumaa (Live) Zombeja! Остапчук приговорен к четырехлетнему, а не пожизненному наказанию, несмотря на положительный результат дважды Ник Батлер 3 апреля — Белорусская толкательница ядра Надежда Остапчук получила четырехлетний запрет Международной ассоциации легкой атлетики (ИААФ), а не пожизненный запрет, поскольку она была уведомлена о двух неудачных тестах на наркотики в то же время. Остапчук первоначально выиграл золотую медаль на чемпионате мира 2005 года в Хельсинки, а затем занял второе место после главного соперника Валери Адамс из Новой Зеландии на чемпионатах 2007 и 2011 годов в Осаке и Тэгу соответственно, а также занял третье место на Олимпийских играх 2008 года в г. Пекин. Но в 2012 году она показала заметно улучшенную форму, чтобы выиграть Олимпийские игры в Лондоне, опередив Адамса, прежде чем ее лишили титула после того, как выяснилось, что она провалила тест на анаболический стероид метенолон. Несколько месяцев спустя белоруска была среди шести положительных повторных тестов замороженных образцов с чемпионата мира 2005 года, и ее тоже лишили этого титула, и Белорусская федерация легкой атлетики отстранила на год после того, как ее тренер заявил, что она добавила себе кофе. . ИААФ решила продлить этот запрет, но, поскольку Остапчук была уведомлена о провале обоих тестов одновременно, она не подверглась пожизненному запрету, который обычно назначается спортсменам, дважды провалившим тесты. Четырехлетний срок 33-летней Остапчук истек, и дисквалификация должна закончиться 14 августа 2016 года. Это три дня соревнований по легкой атлетике в Рио-2016, но она не будет. сможет участвовать там, поскольку у нее не будет квалификационной отметки. Валери Адамс получила свою золотую медаль в Окленде после Игр … и недавно продолжила свой успех, выиграв чемпионат мира в закрытых помещениях в Сопоте © Getty Images Продолжительность запрета подверглась резкой критике в Новой Зеландии, где Sports Министр Мюррей Маккалли назвал это «слабым» и «ужасающим сигналом» в глобальной борьбе с наркотиками в спорте. Но его поддержал генеральный директор Всемирного антидопингового агентства (ВАДА) Дэвид Хоуман, который заявил, что ИААФ следовала правильным процедурам. В сегодняшнем интервью Radio New Zealand Хоуман добавил, что новый кодекс, вступающий в силу в следующем году, предусматривает более серьезные наказания и устранит эту лазейку. Выступая через своего менеджера, Адамс выразила удивление по поводу этого решения, поскольку ожидала, что ее бывшая соперница получит пожизненный запрет. ИААФ еще не ответила на запрос insidethegames о дополнительных разъяснениях, но решение было объявлено на их веб-сайте как часть списка спортсменов, которые недавно были отстранены. Свяжитесь с автором этой истории по адресу [адрес электронной почты] R восторженные истории июль 2013 г. : Я никогда не прощу мошеннику Остапчуку за ее крокодиловы слезы, говорит олимпийский чемпион по толканию ядра март 2013 г .: Котова, Кузенкова и Остапчук среди шести положительных результатов после повторных тестов в Хельсинки 2005 г. март 2013 г .: Майк Роуботтом: заморожены, но не забыты — образцы, которые вернулись, чтобы укусить сентябрь 2012 г .: Опальный белорусский толкатель ядра сбегает за один год запрет после того, как тренер «допустил» добавление ей кофе Август 2012 г .: Олимпийская чемпионка по толканию ядра лишилась золотой медали после положительного результата теста на наркотики Архив Игорь Г.Бакулин1, Дмитрий С. Бордин2,3, Оксана М. Драпкина4, Мария С. Журавлева * 1, Юлия В. Коковина1, Елена Ю. Павлова1, Елена А. Семенова1, Маргарита Ю. Серкова1, Татьяна Е. Скворцова1, Людмила В. Федуленкова2 , Светлана С. Архипова5, Айман А. Аскарова6, Елена В. Денисова7, Ксения О. Теницкая8, Елена В. Чернетова9, Татьяна А. Ильчишина10, Ирина В. Василевицкая10, Роман Н. Богданов11, Екатерина Я. Божко12, Людмила М. Асанина13 , Юлия Г. Власенко13, Марина Юрьевна Гвоздева14, Ольга И. Дорофеева15, Екатерина М.Дулепова16, Ольга Ю. Жаринова17, Екатерина С. Майоренко18, Татьяна Ю. Походун19, Ирина А. Семенченко20, Анна В. Солонович31, Марина А. Сухина22, Екатерина Н. Пономаренко1, Дмитрий А. Качанов1, Наталья В. Бакулина1 1 Северо-Западный государственный медицинский университет им. И.М. Мечникова, Санкт-Петербург, Россия; 2Московский клинический научно-практический центр им. Логинова Департамента здравоохранения города Москвы, Москва, Россия; 3Тверской государственный медицинский университет, Тверь, Россия; 4Национальный медицинский исследовательский центр профилактической медицины, Москва, Россия; 5Медикал Он Групп-Люберсы, Люберсы, Россия; 6Поликлиника №3 Центральной клинической больницы РАН, Москва, Россия; 7Меди-Люкс-ТМ, Санкт-Петербург, Россия; 8Онкологический диспансер Московского района, Санкт-Петербург, Россия; 9Медицинская поликлиника №157, Санкт-Петербург, Россия; 10Медицинский холдинг «СМ-Клиник», Санкт-Петербург, Россия; 11Александровская больница, Санкт-Петербург, Россия; 12 Поликлиника Санкт-Петербургского митрополита, Санкт-Петербург, Россия; 13Городской консультативно-диагностический центр №1, Санкт-Петербург, Россия; 14Консультативно-диагностический центр №85, Санкт-Петербург, Россия; 15Консультативно-диагностическая поликлиника №121, Санкт-Петербург, Россия; 16Скандинавский центр здоровья, Москва, Россия; 17International медицинский центр для лечения особо тяжелых патологий опорно-двигательного аппарата, Москва, Россия; 18Медицинский центр «Будь здоров», Москва, Россия; 19Медицинский центр «Добромедь», Москва, Россия; 20 Консультационно-диагностический центр №52, Москва, Россия; 21Медицинский центр в Коломенском, Москва, Россия; 22Медицинский центр «Семейная клиника», Москва, Россия * ms_zhuravleva @ mail.ru Поиск Выпуск Название Том 12, № 3 (2019) Экологическое состояние города Закаменска (очага бассейна реки Джида) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Эндон Ж.Гармаев, Куликов Анатолий Иванович, Цыдыпов Баир З., Содномов Батор В., Аюржанаев Александр Анатольевич Том 11, № 3 (2018) ПРОИЗВОДСТВО СОЛНЕЧНОЙ ЭНЕРГИИ: ОСОБЕННОСТИ ЕЕ ТЕРРИТОРИАЛЬНОГО СТРОЕНИЯ И СОВРЕМЕННЫЕ ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.Акимова В. Том 12, № 1 (2019) Перспективы популяризации океанографических информационных систем на базе Интернета Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.В. Долотов, А. В. Долотов Том 10, № 2 (2017) КРИОГЕННЫЕ ПРОЦЕССЫ В ЛЕССНОЙ СРЕДЕ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.Конищев Н., Рогов В. В. Том 11, № 2 (2018) ОПОРТУНИСТИЧЕСКИЕ ГРИБЫ В ЗАГРЯЗНЕННЫХ ПОЧВАХ КОЛЬСКОГО ПОЛУОСТРОВА Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Мария В.Корнейкова Елена Владимировна Лебедева Том 13, № 4 (2020) Связь между Республикой Башкортостан и другими регионами России на основе голосовых данных сотового телефона Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Валерий В.Юмагузина Винник Мария Владимировна Том 7, № 2 (2014) ЛЕСОРАСПРЕДЕЛЕНИЕ НА ЦЕНТРАЛЬНОЙ РОССИИ: ИСТОРИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Мария В.Архипова Том 9, № 1 (2016) ИНДЕКС ОБЩЕСТВЕННОГО ЗДОРОВЬЯ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ С 1990 ПО 2013 ГОДЫ В СРАВНЕНИИ С ДРУГИМИ СТРАНАМИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.Тикунов, О. Черешня Том 11, № 3 (2018) ЭКЗОГЕННЫЕ ВОДИТЕЛИ ПОВЕРХНОСТНЫХ ГОРОДСКИХ ТЕПЛОВЫХ ОСТРОВОВ СЕВЕРНОЙ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Я.Исав, В. Майлз, Том 12, № 3 (2019) Ледяные гряды в припайном льду пролива Шокальского Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Виктор В.Харитонов Том 12, № 2 (2019) Пространственное поведение студентов и их роль в поляризованном развитии: сравнительные исследования Ярославской области и Баварии Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Александра В.Старикова Том 13, № 2 (2020) Влияние большого наводнения на элементный состав флювисолей в долине реки Амур Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Александр В.Мартынов Том 13, № 1 (2020) Геофизический анализ ландшафтных полиструктур Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Владислав В.Сысуев Том 12, № 2 (2019) Пространственная неоднородность в фенологическом развитии Prunus Padus L. в Екатеринбурге Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Улия Р.Иванова Наталья Валерьевна Скок, Оксана Валерьевна Янцер Том 13, № 1 (2020) Анализ современного состояния неустойчивых геоморфологических структур современными методами Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Вячеслав В.Долотов, Юрий Николаевич Горячкин, Андрей Валерьевич Долотов Том 11, № 2 (2018) EX-MARE — СИСТЕМА ПРОГНОЗА ПРИРОДНЫХ ОПАСНОСТЕЙ В АЗОВСКОМ МОРСКОМ РЕГИОНЕ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Сергей В.Бердников, Людмила Владимировна Дашкевич, Валерий В. Кулыгин, Игорь В. Шевердяев, И.А. Третьякова, Наталья Анатольевна Яицкая Том 12, № 2 (2019) Разработка и оптимизация биологической очистки карьерных вод от минерального азота в Субарктике Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Мария В.Корнейкова, Владимир Алексеевич Мязин, Любовь А. Иванова, Надежда Валерьевна Фокина, Вера Валерьевна Редкина Том 9, № 3 (2016) НАПРЯЖЕНИЕ ГЕОМОРФОЛОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ В КРАЙНОМ ГОРНЫХ ПОЯСАХ ТИХОГО ОКРАСА Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Екатерина В.Лебедева, Дмитрий Васильевич Михалев, Сергей Васильевич Шварев, Вениамин Иванович Готванский Том 13, № 4 (2020) Оценка воздействия и стохастическое моделирование морфометрических параметров термокарстовой опасности для грунтовых дорог Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Тимофей В.Орлов, Алексей Сергеевич Викторов, Мария Владимировна Архипова, Андрей Викторович Зверев Том 10, № 1 (2017) КИТАЙСКАЯ ИНИЦИАТИВА «ПОЯС И ДОРОГА»: ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.А. Колосов, Д. Суоченг, В. Я. Портяков, И.Г. Чубаров, С.А. Тархов, В.А. Шупер Том 7, № 1 (2014) МОРФОСТРУКТУРА КОДАР-УДОКАНСКОГО РАЗДЕЛА БАЙКАЛЬСКОЙ РИФТОВОЙ ЗОНЫ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Андрей А.Лукашов Степан Васильевич Мазнев Том 7, № 1 (2014) ГЛОБАЛЬНЫЕ И РЕГИОНАЛЬНЫЕ ГЕОХИМИЧЕСКИЕ ИНДЕКСЫ ПРОИЗВОДСТВА ХИМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Николай С.Касимов Дмитрий Владимирович Власов Том 8, № 3 (2015) ПУТЬ В УСТОЙЧИВОЕ БУДУЩЕЕ: СОЛНЕЧНАЯ ИНДУСТРИЯ В ЯПОНИИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Варвара В.Акимова Тихоцкая Ирина Сергеевна Том 13, № 1 (2020) Множественные границы Нагорного Карабаха Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Владимир А.Колосов М.В. Зотова Том 9, № 1 (2016) ДИНАМИКА ГРОССЕРА АЛЕТШГЛЕТШЕРА: ОТ «МИНИМАЛЬНОЙ МОДЕЛИ» К СТОХАСТИЧЕСКОМУ УРАВНЕНИЮ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Александр В.Кислов, Полина Анатольевна Морозова Том 8, № 1 (2015) ТЯЖЕЛЫЕ МЕТАЛЛЫ В КЛЕНЕ И ЛИСТЬЯХ ОДУВАННИКА ИЗ РАЗНЫХ ЗЕМЛЕПОЛЬЗОВАНИЙ В ВОСТОЧНОМ ОКРУГЕ МОСКВЫ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Дмитрий В.Власов Николай Сергеевич Касимов Том 8, № 4 (2015) РАСПРОСТРАНЕНИЕ АЛЛЕРГЕННЫХ РАСТЕНИЙ В РОССИИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Татьяна В.Дикарева, Вадим Ю. Румянцев Том 12, № 1 (2019) Изменчивость и изменение продолжительности вегетационного периода и количества морозных дней в субарктической зоне России Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Я.И. Зверяев, А. В. Архипкин Том 12, № 1 (2019) Взаимосвязь между балансом массы ледников летом и стоком в бассейнах горных рек Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.Коновалов, Э. Рец, Н. Пиманкина Том 12, № 2 (2019) Применение модели денитрификации-разложения (DNDC) для ретроспективного анализа компонентов углеродного цикла в агроландшафтах центральной лесной зоны европейской части России Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Ольга Э.Суховеева Д.В. Карелин Том 12, № 2 (2019) Многолетние климатические изменения в бассейне Тере-Холь, Южная Сибирь, в течение позднего голоцена Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Ольга К.Борисова Андрей Владимирович Панин Том 11, № 1 (2018) ДИНАМИКА МЕРЗЕРТОВ В ПРИБРЕЖНОЙ ЗОНЕ ВОСТОЧНО-АЗИАТСКОГО СЕКТОРА АРКТИКИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Анатолий В.Гаврилов Елена Ивановна Пижанкова Том 11, № 2 (2018) ВОССТАНОВЛЕНИЕ УПАДЕННЫХ РАЙОНОВ СЕВЕРНОЙ РОССИИ (ДЕЛО ВЕЛИКОГО УСТЮГА) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Анна Ю.Александрова Айгина Екатерина Валерьевна Том 10, № 1 (2017) ЕВРАЗИЙСКИЙ КАНАЛ КАК ФАКТОР ЭКОНОМИЧЕСКОГО ПРОЦВЕТАНИЯ КАСПИЙСКОГО РЕГИОНА Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Н.С. Бектурганов, А. В. Болаев Том 13, № 1 (2020) Соседство и восприятие в малых городах на разных границах России Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Мария В.Зотова Гриценко Антон Анатольевич Том 13, № 1 (2020) Листья деревьев и кустарников как биоиндикаторы загрязнения атмосферного воздуха твердыми частицами в Санкт-Петербурге Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Наталья В.Терехина, Уфимцева Маргарита Дмитриевна Том 7, № 1 (2014) ГЕОМОРФОЛОГИЧЕСКАЯ ОПАСНОСТЬ И БЕДСТВИЯ НА ЮЖНОАМЕРИКАНСКОМ АНДЕ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Екатерина В.Лебедева, Дмитрий В. Михалев, Хосе Э. Новоа Херес, Мария Э. Кладовщикова Том 12, № 4 (2019) Физико-химические свойства дорожной пыли в Москве Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Николай С.Касимов, Наталья Евгеньевна Кошелева, Дмитрий Валерьевич Власов, Ксения Сергеевна Набелкина, Александр Викторович Рыжов Том 12, № 2 (2019) Трехлетняя изменчивость потоков энергии и углекислого газа на вырубках в южной тайге Европы Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Вадим В.Мамкин, Юлия Владимировна Мухартова, Мария Сергеевна Дьяченко, Юлия Анатольевна Курбатова Том 10, № 4 (2017) ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ДИНАМИКИ ОБЩЕСТВЕННОГО ЗДОРОВЬЯ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Т.В. Котова, С. М. Малхазова, В. С. Тикунов, Т. Бандрова «… комплексного картографирования (географический факультет, М. В . МГУ им. М.В. Ломоносова, Россия) существенно …» Том 10, № 1 (2017) ГЕОИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ПРОДВИЖЕНИИ ТУРИСТИЧЕСКИХ НАЗНАЧЕНИЙ В ЗОНЕ ВЕЛИКОГО ШЕЛКОВОГО ПУТИ Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы В.С. Тикунов, В. С. Белозеров, С. О. Антипов, Цуй Вэйхонг, Доржюгдер Пуревъяв Том 13, № 2 (2020) Устойчивое и конкурентоспособное сельскохозяйственное развитие маловодного региона (на примере Крымского полуострова) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Владимир С.Паштецкий, Вадим Васильевич Хоменко, Николай Петрович Демченко, Наталья Ю. Полякова Кашбрасиев Ринас Владимирович Том 13, № 2 (2020) Географический подход к картированию водных ресурсов для атласов Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Леонид М.Корытный, Ольга Валерьевна Гагаринова, Елена Анатольевна Ильичева, Наталья Валерьевна Кичигина Том 13, № 2 (2020) Тяжелые металлы в морских аэрозолях Азовского моря Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Марина А.Чичаева М.Ю. Лычагин, Сыроешкин Антон Васильевич, Черницова Ольга Васильевна Том 13, № 1 (2020) Градостроительная трансформация постсоветского приморского города: на примере Санкт-Петербурга Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Дмитрий В.Житин, Станислав Сергеевич Лачининский, Анна Алексеевна Михайлова, Александр Викторович Шендрик Том 13, № 4 (2020) Динамика сельского населения Крайнего Севера России В 1989–2019 гг. На примере Республики Саха (Якутия) Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Тамара В.Литвиненко, Казухиро Кумо, Антонина Н. Саввинова, Виктория В. Филиппова Том 12, № 4 (2019) Первые многопрофильные исследования высокогорных озер в Армении: предварительные результаты Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Татьяна В.Сапелко, Владимир Робертович Бойнагрян, Михаил А. Науменко, Дмитрий В. Севастьянов, Иван Григорьевич Габриелян, Артак С. Пилоян, Лиана А. Маргарян, Михаил Ю. Александрин, Антон В.Терехов Том 12, № 2 (2019) Чистый обмен экосистемами, валовая первичная продукция и дыхание экосистемы в комплексе хребет-котловина на болоте Мухрино Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Егор А.Дюкарев, Евгений А. Годовников, Дмитрий В. Карпов, Сергей А. Кураков, Елена Д. Лапшина, Илья В. Филиппов, Нина В. Филиппова, Евгений А. Заров Том 13, № 3 (2020) Динамика сезонных закономерностей в геохимических, изотопных и метеорологических записях Приэльбрусья, полученная на основе функциональной кластеризации данных Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы Глеб А.Черняков, Валерия Вителли, Михаил Ю. Александрин, Алексей М. Грачев, Владимир Н. Михаленко, Анна В. Козачек, Ольга Н. Соломина, В. В. Мацковский Том 12, № 3 (2019) Изучение монгольского циклогенеза во время блокирующих событий в июле 2018 года Абстрактный PDF (англ.) Приложения (PDF) (англ.) аналогичные документы Ольга Ю. Leave a comment 22.03.2021 by : alexxlab Разное Художник картину пишет или рисует: этимология — Картины пишут или рисуют? И почему — живопись? Почему некоторые художники помимо картин рисуют «красивые открытки» — Российская газета Алексей Плешков — удивительный художник. Его картины словно окна в другой мир — мир природы глазами ребенка, возвращающий взрослым то, о чем мы давно забыли. Мы встретились с Алексеем в его мастерской, расположенной в центре Орла, и побеседовали о жизни, творчестве и пути художника в провинции. Алексей, в вашей семье никто не занимался живописью. К тому же время выбора профессии у вас пришлось на конец 1990-х, когда стереотип «бедного художника» прочно сидел в сознании большинства. Как родители отнеслись к вашему решению? Алексей Плешков: Удивительно, но вполне спокойно. Хотя в школе мне хорошо давались математика и физика, родители не стали препятствовать, а даже поддержали мое поступление в Орловский госуниверситет на художественно-графический факультет. До этого я учился в художественной школе, с детства любил рисовать — другого дела для себя не представлял. Сколько времени занял путь из учеников в профессионалы? Алексей Плешков: После института трудился дизайнером в издательстве — нужно было зарабатывать на жизнь. Писать стал мало, все силы уходили на создание полиграфии. Довольно быстро достиг потолка и понял, что утрачиваю умения и навыки художника. У нас это происходит быстро — если не работать каждый день, начинаешь замечать, что рука не слушается, краски смешиваются хуже, сложно выбрать мотив. Чтобы найти свой язык, нужно много писать — это настраивает душу, как музыкальный инструмент, приводит к нужным эмоциям, и ты способен передать их зрителям. Приняв решение уйти из типографии, параллельно начал преподавать в художественной школе, искать, совершенствоваться, постепенно выходя на новые уровни мастерства. Обычных художников и дилетантов, которым интернет-технологии дали доступ к широкой аудитории, сейчас очень много. Как вы относитесь к наплыву «лубков»? Алексей Плешков: Спокойно. Потому что немало и прекрасных художников, а интернет дал им возможность показать свои полотна. Конечно, в сети много работ непрофессионалов, у которых встречаются иногда весьма интересные идеи. Но обычно людям не хватает грамотности, мастерства, чтобы передать то, что они задумали и почувствовали. Владение ремеслом позволяет сказать больше: когда есть мастерство, художник отбирает единственно верные средства, приемы, создает композицию, отсекает все лишнее и входит в резонанс с внутренним миром зрителя. Тогда и появляется то неуловимое ощущение, которое мы описываем словом «цепляет». Не могу не спросить: художник обязан быть голодным, чтобы писать хорошо, или эта фигура речи уже не имеет смысла? Алексей Плешков: Всем известен штамп про нищего и почти вечно пьяного художника с Монмартра, картины которого взлетают в цене до небес после его смерти. Хотя такие случаи известны, цель быть нищим при жизни вряд ли кто-то ставил всерьез. Каждый хотел быть понят, хотел найти своего зрителя. Вопрос в другом: живопись — это язык, который нужно учить. У каждого художника свое видение мира. Но если литературу, ее язык и историю, мы хоть как-то изучаем в школе, то язык живописи не преподают широко, серьезного интереса у общества к нему нет. Это приводит к тому, что многие «художники» рисуют «красивые открытки» низких художественных достоинств. И соответственно находятся те, кто их покупает. А настоящая картина может годами пылиться в мастерской, не находя своего зрителя. Если раньше одни художники организовывали передвижные выставки, а другие — салоны и так продавали свои полотна, то как продвигаться сейчас? И можно ли жить на средства с продажи настоящих картин? Алексей Плешков: По порядку. Участие в выставках стоит дорого. Для многих художников из провинции московские выставки невыгодны: вложения серьезные, а гарантий, что продашь картину, нет. Проект «Художник» — долгий по времени и затратный, если посчитать, сколько денег нужно на материалы, на аренду мастерской и так далее, плюс самый ценный ресурс — время. Результат и коммерческая состоятельность же непредсказуема, потому что талант, умноженный на ежедневный труд — это еще не все. Нужно умение преподнести свои работы, продвинуть, удачное стечение обстоятельств, везение, наконец. Но благодаря современным технологиям нам живется проще, чем 50-100 лет назад. У меня есть сайт, на котором собрана галерея моих работ. Есть страницы в социальных сетях — периодически я там устраиваю всевозможные акции и распродажи, мои картины покупают, это основной источник моего дохода. Так что художник может своим творчеством жить и кормить семью. Справка «РГ» Алексей Плешков родился в 1978 году в городе Орле. Окончил художественно-графический факультет Орловского государственного университета. Основная тема творчества — русская природа. Участник региональных, всероссийских и международных выставок, член Союза художников России с 2008 года. Картины Плешкова находятся в Российском Фонде культуры и в частных коллекциях в России, Украине, США, Голландии, Франции. 15 романтических картин испанского художника, который умеет рисовать украденный момент интимности Современный художник Висенте Ромеро Редондо живет в Мадриде, и вся его жизнь связана с живописью. Слава о нем уже распространилась по всему миру благодаря его умению передавать игру света на своих полотнах. Как говорит сам Висенте, на своих картинах он стремится изобразить иллюзию удивления, украденный момент интимности. Редакция AdMe.ru заинтересовалась жизнью художника и его творчеством. Надеемся, он понравится и вам. От карикатур к чувственной живописи Висенте родился в Мадриде в 1956 году. Уже с детства он с интересом рисовал шаржи на знакомых. Образование же получил в Высшей школе искусств, в которой, к слову, учился Сальвадор Дали. С отличием окончив учебное заведение, он работал обычным уличным художником, считая, что это очень действенный метод развития профессионализма. До 90-х годов Висенте писал портреты жителей Испании и близлежащих островов, а после вместе с супругой переехал в Коста-Браву. И там начался абсолютно новый период его творчества, полного живости, чувственности и необыкновенного изящества, которых в большом городе художнику никак не удавалось достичь. Висенте — отличный фотограф и преподаватель Слава о Редондо распространилась по всему миру. О нем говорят как о человеке, вдохнувшем новую жизнь в современную живопись. Его картины видели уже почти во всех странах, и художника приглашают на различные выставки и прочие мероприятия. Висенте пишет много портретов на заказ, но к каждому из них он подходит как к настоящему произведению искусства. Кроме того, Редондо не только талантливый художник, но и отличный фотограф, который рисует свои картины с фотографий. Он тщательно подходит к выбору места, освещения и образов для своих произведений. Игра света и образ женщины в его творчестве Муза Висенте — женская натура, потому практически на всех его картинах предстают женщины в разных проявлениях, такие, какими он видит их сам и какими хочет показать окружающим. Предлагаем и вам насладиться творчеством этого художника. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. А какие чувства вызывают у вас картины Висенте Редондо? Хотели бы, чтобы он вас нарисовал? Поделитесь в комментариях. Как я вдруг стала художником, картины которого покупают 10 августа 2018 13643 просмотра Елена Давыдова Художник, картины которого можно увидеть в частных коллекциях разных стран мира. Тренер, автор проекта «Энергия стройности и молодости» и десятков статей для глянцевых журналов, а также двух книг в электронном формате. so-zvezd.ru/ facebook.com/elena.davydova.35 Кто вселил в меня убеждение, что любые способности можно раскрыть, было бы только желание? Никто, я с этим родилась! Еще у меня с самого рождения была вера в то, все должно быть легко и быстро. Как началось мое увлечение рисованием? Когда увидела рисунки дочери в ее неполные четыре года, которые она принесла из детской студии. Меня переполняло удивление, восхищение и мысль: если четырехлетний ребенок может написать такой шедевр, почему я не могу?! Для меня это было смелое заявление. В детстве я не увлекалась рисованием, художественную школу или кружки не посещала. Я записалась в художественную студию. Первый опыт написания картины сопровождался состоянием ужаса, которое преподаватели живописи называют «страхом белого полотна». Я начала свой путь в живописи по классической схеме борьбы со страхами! Легко, сразу, идеально с первой картины – это оказался не мой путь, как и у большинства художников. Сказать, что было страшно писать первую картину – даже на дюйм не передает ощущений, которые я проживала. Страх испортить полотно, страх, что не получится, что нет способностей, нет таланта. В момент творения внутри оживают все страхи, которые не очень хочется осознавать в реальной жизни: «Куда я вообще полезла? Какая живопись? Я в детстве кроме солнышка и елочки ничего нарисовать не могла!». Процитировать в Твиттере Живопись стала для меня терапией, возможностью через творческий процесс изменить убеждения, блокирующие раскрытие глубинного творческого потенциала. На момент начала моего опыта с живописью, я имела десятилетний опыт тренерской работы, дополнительные образования по эриксоновскому гипнозу, семинары западных мастеров по работе с энергией, развитию интуиции. В первый год занятий мне пришла мысль: «Почему бы не написать картину на заказ? Как опыт, эксперимент, возможность монетизировать свои новые умения?». Было очень интересно соединить радость творения и возможность расширить уровень дохода. Идея картин на заказ была очень необычной. Справлюсь ли я? С другой стороны, я умею интуитивно считывать по фото психологический портрет человека. И в картине с помощью цвета, символов могу передать его  состояние и энергию. Так картина стала бы не просто украшением интерьера, а инструментом для медитации, возможностью получать интуитивные ответы на вопросы. Идея мне нравилась, но найдутся ли заказчики и желающие для такого нестандартного предложения? Первое объявление я сделала среди своих подписчиков, второе  было уже платным и размещалось на специализированном ресурсе. После нескольких объявлений мне заказали две картины. Это был очень интересный, новый для меня и безумно сложный опыт. «Энергия творения», 50 х 50, акрил Нашлись два заказчика – написала две картины, отправила в разные страны. У меня приобрели еще несколько готовых работ, фото которых я размещала на своем сайте. Я решила, что быть художником – это не для меня. Каждую картину писала очень медленно, с каждой  проживала какую-то экзистенциальную внутреннюю травму творения. «Просто буду писать для себя!» – решила я и успокоилась на несколько лет, продолжая путешествовать по странам и галереям, чтобы вкусить красоту и энергию картин в оригинале. Моя дочь занимала первые места в международных конкурсах детского рисунка, ее работа, как представителя России, полетела на международный конкурс в Японию, соревноваться с победителями других стран, а я продолжала проживать свой экзистенциальный кризис творчества. Каждая картина была для меня полем битвы. Однако бросить все это было еще страшнее. Не писать я просто не могла. Я не привыкла отступать от своих задач: слишком уж много вложила в свою мечту – времени, эмоций, вдохновения, денег на обучение, чтобы бросить живопись. После этого мне пришла идеи писать картины под определенные внутренние задачи. Каждый символ, элемент картины был напоминанием о цели, над которой я работаю. Год проходил у меня под девизом «Бомбическая реализация». Хотелось новых ярких возможностей, расширения финансов, взрыва эмоций. Написала картину «Древо бомбической реализации». Каждый раз, когда внутренний огонь угасал, не хотелось ничего делать, я садилась напротив этой картины, настраивалась на цвет, заложенное в ней послание, и говорила себе: «Лена, ты хотела бомбической реализации? Так иди и делай!» В результате я посетила более десяти новых стран, несколько раз повышала планку доходов в течении года, а главное – создала курс на тему энергетического омоложения и провела более десяти тренингов. Картина «Древо бомбической реализации» будто стала для меня помогающим талисманом, символом концентрации энергии на задаче года. «Древо бомбической реализации», 40 х 50, акрил, смешанная техника Ситуация кардинально поменялась, когда пришло личное сообщение в Фейсбук от одной из моих клиенток: «Елена, я сейчас запись вашего вебинара слушаю! Оказывается, ваши картины можно купить?! Я полгода мечтаю о вашей картине «Древо Жизни». Она размещена на экране моего монитора, даже фотографию в телефоне сохранила. Хочу, чтобы картина жила в моем доме!». «Древо жизни», 40 х 50, акрил, смешанная техника После этого события эффект стал нарастать. Я начала продавать картины, которые у меня были написаны до этого времени. Кульминацией событий года стало приобретение коллекции моих картин в Америку. За несколько месяцев я продала все, которые у меня были, оставив себе всего несколько полотен. Как находились будущие владельцы картин? Я размещала фото картин на страничке в соцсети. Читатели писали, что чувствуют, когда видят картину, чем она их притягивает… И покупали! Многие клиенты моих семинаров, когда я размещала фото картин на слайдах к занятиям, высказывали желание приобрести полотно. Я поняла, что картины приносят дополнительный доход, сделала электронный буклет с фото и описанием, желающие могли получить его в подарок… И снова покупали картины. В процессе «художественного» пути длинною в восемь лет, я сделала вывод о жизненных стратегиях, которые можно применить ко всем отраслям жизни. Особенно, когда начинаешь новое дело или изучаешь новый предмет деятельности: Не нужно бросать дело или увлечение, даже если не получается так, как хочешь. Главный критерий продолжать – чувство, что нравится, что получаешь драйв и энергию, что наполняешься радостью от того, что делаешь! Креативность – навык 21 века. Не получается с первого раза монетизировать свои увлечения или продвигать свое дело, можно придумать нестандартные предложения. Не обязательно что–то гениальное. Это может быть, к примеру, новая идея, которую раньше не использовали. Я не только придумывала идеи для картин, но и продвигала свой бизнес в области обучения. Не востребована картина, не идут люди на семинар – не нужно отказываться от темы семинара или думать, что картина плохая. Нужно придумать, как сделать предмет востребованным. Например, большой и дорогой курс обучения, который было сложно продвигать, я делила на части. Люди не готовы сразу платить крупную сумму, а проходить обучение и оплачивать блоками  – согласны! Понимать ценность своего труда, своего творчества. Я сразу сказала себе, что дешево картины продавать не буду. Обязательно буду думать, как найти покупателей, готовых заплатить ту сумму, в которую я сама оценивала картину. Не зря же один из способов, который применяют в продажах – не снизить стоимость, а повысить! Коллега продавал дом, на который не находилось покупателей: смотрели, нравилось – не покупали! Повысил стоимость в полтора раза – через две недели дом был продан. Совет тем, кто хочет бросить себе вызов и заняться живописью: на Ютубе есть огромный выбор уроков для начинающих. Выбирайте, с чего вам будет интересно начать: рисунки карандашом, акварелью, маркерами. Кто готов погрузиться сразу – рекомендую записаться на мастер-класс или нанять преподавателя. Посетить лекции по истории искусства, творчеству любимого художника. Художественный музеи – источник вдохновения: рассматривать мазки, композицию, почувствовать, что художник хотел передать в картине. Особенно интересно после посещения лекции или изучения книги. P. S. Сейчас я готовлю картины к своей первой персональной выставке, которую назову «Энергия творения». Получить электронный буклет моих картин можно здесь. Саморазвитие #Вдохновение #рисование #Творчество  Вставь пропущенные слова.Художник … картины, а актёр … в театре. Режиссёр.спектакли, а Суммативное оценивание за раздел <<живые организмы:животных по русскому языку за 3 четверть 6 класс даю 40 балов до 5 вечера ​ Определите тип текста. A) рассуждение. Б) описание. В) повествование. дам 20 баллов​ укажите вариант в котором фразеологизм использован автором как способ создания комического речи рассказчика «Вступить, так сказать, на точку зрения и … оттеда, с точки зрения, то да – индустрия конкретно. Конкретно фактически, – строго поправил второй».«Очень умный и интеллигентный разговор был, но я, человек без высшего образования, понимал ихний разговор с трудом и хлопал ушами».«…я, прямо скажу, последнее время отношусь довольно перманентно к этим собраниям. Так, знаете ли, индустрия из пустого в порожнее»​ В Олимпии находился огромный гипподром, предназначенный для конных соревнований. Длина его была 730 метров, ширина-336 метров. Центральная часть гиппо … дрома представляла собой великолепное мраморное сооружение. Неподалёку, в долине реки Алфей, среди холмов священного места Алтис, располагался большой мраморный олимпийский стадион. На его трибунах и на окружающих склонах размещалось около 50 тысяч зрителей. Спортивная дорожка, на которой проводились соревнования по бегу, была длиной в одну стадию-192, 27 метра и шириной 20 метров. Дорожка была посыпана песком. 1.Выписать из, текста словами заменяя числа,сочеания с числительными, 2.указать их разряд,вид количественных числительных,строение и падеж.​ спишите предложения сначало с количественными , а затем с порядковыми числительными ​ С одной стороны, с этим очень уж сложноне согласиться: это главный пожирательнашего времени. Вот только ты открылприложение, но не успел оглянуться, и … Тезиспрошёлцелый час! Зашёл в мессенджер, чтобыответить на сообщение от мамы, нонечаянноперешёл в чаты групп, и вот уже забыл,зачем вообще заходил.Аргумент No 1Всё чаще высказываются опасения, чтосоциальные сети — это невероятное зло.Но с другой стороны, кто должен бытьхозяином времени? Неужели человек неВсостоянии ограничить своё пребываниеВ сети? Есть масса способов это сделать:Выводсократить количество подписок,поставить ограничения экранноговремени илипросто ставить таймер на строгоопределённой час, когда нужно будетОставитьтелефон в стороне и заняться важнымиделами.Аргумент No2Получается, что социальные сети, как илюбое изобретение, может бытьисключительным злом для неготовогочеловека, а может быть абсолютнымдобром для осознанного пользователя.​ Древним людям пр…надлежат слова мы едим для того, чтобы жить, а не живём для того, чтобы есть. (Н…) (для) кого не секрет, что (н…) какой продукт не д … аёт всех питательных веществ, необходимых для поддержания хорошего здоровья. (Не) которые продукты дают организму энергию чтобы двигаться хорошо думать не уставать. Другие помогают строить организм и …делать его сильным. А третьи – фрукты и овощи – содержат много витаминов и минеральных веществ, помогающих организму р…сти и разв…ват…ся.​ ТЕКСТ ЗАДАНИЯВыпиши предложение с обращением, расставляя знаки препинания,РябинаРябина осенняя красавица. Другие деревья уже отдали свои плоды, а она … только начинаетразнаряживаться в багряно-красные гроздья, Наступают холода, и птицы съедают горько-сла..кие ягоды,Рябину встретишь везде: на окраинах на опушках на голяночках. Вырастает она вблизи домовраскидывает веточки из-за забора располагается на околице и стоит счастливая гордая величественная,Этому растению нравится уединение, а не сплошные зар…сли. Около рябины кое-где деревья чуствуютсебя лучше, потому что к ней сл.,тается огромное количество птиц, которые уничтожают вредителей,Сгибается под ветром тоненький ствол но не ломается, не сдаётся рябина, и каждой осенью снова еепрелестный наряд очаровывает нас.. Это же прошлогодняя красавица радостно восклицаем мы.Расчитываем повстречаться с рябинкой следующей осенью, когда придём полюбоваться на ее багровыеКисти,До встречи чудо-дерево! (1 19 слов)​ Задание 1. Прочитайте текстЭТОНаиболее крупной глобальной сетью, охватывающей практически все страны мира,является компьютерная сеть Интернет. Этот те … рмин появился в 1982 году.В дословном переводе Интернет — это объединение сетей. Интернет (Internet)всемирная информационная сеть. Иногда Интернет называют просто и уважительно — Сеть.Это направление компьютерной технологии сейчас стремительно развивается.В 1990-е годы произошло массовое объединение большинства существовавших сетейпод флагом Интернет. Открытость технических стандартов во многом способствовалабыстрому росту сети. К 1997 году в Интернете насчитывалось около 10 млн. компьютерови более 1 млн. доменных имён. Интернет популярнейшее средство для обменаинформацией.Сейчас получить доступ в интернет можно через телефон, радио-каналы,сотовую связь,спутники связи, кабельное телевидение. Также с 22 января 2010 года прямой доступ вИнтернет появился и на Международной космической станции.Выполнение задания письменно:1. Подберите заголовок к тексту, отражающий авторские высказывания.2. Определите тему и идею текста.3. Выпишите предложение, осложненное обособленным определением.4. Выпишите предложение с однородными обстоятельствами (подчеркните).5. Составьте Кластер по ключевому словосочетанию «Всемирная связь».Задание 2.Напишите развернутое высказывание на тему: «Какие особенности рукописногописьма и СМС -сообщений являются необходимыми ». (количество слов не ограничено).​ Сор по русскому языку 5 класс 3​ Курсы живописи подарят улыбку: смешные истории про художников Курсы живописи не только научат вас рисовать и разбираться в искусстве. Это еще и общение, смешные рассказы про художников и их картины, дружеские шаржи и возможность участвовать в экстравагантных шуточных розыгрышах. Расскажем об этом по порядку. Многие смешные истории рассказываются про современную живопись. Некоторые даже говорят, что нынешние абстракционисты рисуют даже хуже, чем древнейшие пещерные люди, оставившие для истории свои наскальные рисунки. Например, вот такие смешные диалоги Критик подходит к картине современного художника и восхищенно говорит: — Ах, ох! Какая прекрасная картина, какое видение, какая экспрессия! Художник пожимает плечами и отвечает: — Ой… А ведь это как раз то место, где я вытираю свою кисти от краски. Жена художника рассказывает подруге: — Мой муж – талантливый художник-авангардист. Мы с ним прекрасно понимаем друг друга. Утром он пишет картины, а я готовлю обед. А днем мы угадываем, что у кого получилось. И еще один смешной диалог. Человек покупает у современного художника картину, написанную в стиле импрессионизма, и спрашивает у художника: — А что это у вас все такое расплывчатое и непонятное? Художник отвечает: — А я так все вижу. Тогда удивленный покупатель спрашивает художника: — Так почему же вы не носите очки? Мода сегодняшнего дня – не только живопись, которая далека от классического понимания искусства, но все же имеет традиционные формы. Есть и 3D живопись. Записывайтесь на курсы живописи, овладевайте навыками рисования и – вперед! Шутить и удивлять! Если вы посещаете курсы рисунка или живописи и живете в Москве, то вполне можете стать новомодным 3D художником. Окончив курсы живописи в Москве в студии «Найди себя» вы сможете участвовать в тротуарных арт-шоу 3D на столичных улицах, в парках или в крупных супермаркетах, как это делают в Европе. Или еще один вид современной 3D живописи – этакая шоковая живопись в галереях. Вы приходите в музей или картинную галерею и заранее готовы вести себя аккуратно, не подходить близко к картинам и не трогать их. Но не тут-то было! Забавные 3D картины как раз и предназначены для того, чтобы войти с вами в живой контакт. С серьезным выражением лица ходить по таким выставочным залам просто невозможно.Удивительно, на самом деле вы стоите на тротуаре или на полу супермаркета. Но, с некоторого расстояния все выглядит совсем иначе. Вы оказываетесь либо на краю огромного водопада или же балансируете на тонких поручнях эскалатора. Или еще хуже – вы фактически уже в пасти вынырнувшей акулы. Это рисовать не так уж и сложно, как кажется, на самом деле достаточно пройти курсы живописи для начинающих, и вы сможете участвовать в таких забавных уличных арт-инсталляциях. 3D картины, предназначенные для галерей, могут быть написаны и маслом, и акриловыми красками. Курсы живописи маслом обязательны для того, чтобы научиться в дальнейшем создавать искусство в формате 3D. А это не просто новое измерение живописи, но и юмор, веселое времяпрепровождение, новые друзья и новые впечатления. И, конечно, восторг зрителей! Художественная школа «Найди себя» Трекбэк с Вашего сайта. Когда художник рисует картину, ему кажется, будто через его задницу пролетают тысячи галактик. ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ Когда человеку кажется, что всё идёт наперекосяк, в его жизнь пытается войти нечто чудесное. Далай-лама (50+) Люди, как карандаши – каждый рисует жизнь себе сам… Просто кто-то ломается, кто-то тупит, а кто-то затачивается и рисует жизнь дальше… Неизвестный автор (1000+) Я наслаждался блаженством душевного покоя и радовался счастью других, ибо, когда человек счастлив, ему кажется, что все вокруг него счастливы. Нетерпение сердца (Стефан Цвейг) (40+) У каждого человека бывает такой период в жизни, когда ему кажется, что он никому не нужен. Неизвестный автор (1000+) Когда Бог видит глупого человека, он лечит его тем, что создает ему проблемы. Иначе человека не вылечить. Неизвестный автор (1000+) Каждый сам рисует свою радугу. Не экономьте краски! Неизвестный автор (1000+) Когда я дерусь с кем-то, я хочу взять его волю. Я хочу взять его отвагу. Я хочу вырвать его сердце и показать ему, как оно выглядит. Майк Тайсон (50+) Счастье всегда кажется маленьким, когда ты его держишь в своих руках. Но только отпусти его — и сразу поймешь, что оно огромно и прекрасно. Максим Горький (100+) Когда Всевышний создавал тебя, Рукой его повелевала страсть. Подумал он: «Кому отдать красавицу?» Тогда пришлось ему создать меня… Твоя-моя история (7) Кажется, все искали кратчайшей дороги к деньгам и при этом обходили самую прямую — ту, которая ведет через труд. Генри Форд (50+) картинок об искусстве ~ Живопись и рисунок На этой неделе мы представляем книги об искусстве. Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. В этом списке представлены книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг. Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг Лучший способ развить любовь к чтению — предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг. Электронные библиотеки — один из очень удобных способов сделать это. Эпично! — одна из наших любимых онлайн-библиотек. В нем более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться. Книжные коробки — еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь. Книжные мероприятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять удовольствие с помощью специальной книги каждую неделю. ~~ Чертеж ~~ Иш Питера Х. Рейнольдса В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство — это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно». Карандаш Аллана Альберга The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше. Колеблющиеся линии Кэндис Уитман В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией книги, которая извивается и извивается в разные формы. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные. Линия Паулы Боссио Линия — это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку.Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения. День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква уникальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не говорят, потому что они оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить. Элизабет Руш «День без мелков» В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю. Собака любит рисунок Луизы Йейтс «Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу.Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес открывает для себя другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать. Мел Билла Томсона Chalk — еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом. Первый рисунок Мордикая Герштейна «Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать. ~~ Живопись ~~ Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт «Я больше не собираюсь рисовать» — это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся.Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде. Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное. Let’s Paint Габриэля Альборозо Let’s Paint — замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства — это получать удовольствие. Art & Max Дэвида Визнера Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж. Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные. Цвет неба Питера Рейнольдса Sky Color — это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины. Легенда об индийской кисти Томи де Паола «Легенда об индийской кисти» — это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся рассказы Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине. Какой артбук вас вдохновляет? BA в Искусстве: Живопись + Концентрация Рисования | Школа искусств + истории искусств + дизайна Степень бакалавра искусств со специализацией «живопись + рисунок» обеспечивает интеллектуальную, творческую и физическую среду, которая наилучшим образом способствует совершенствованию живописи и рисунка для студентов и преподавателей. Первый шаг к успешной работе в области живописи и рисунка — это прочная основа в основах рисунка. Исходя из этого, программа обеспечивает всестороннее образование в области рисования и рисования, которое подчеркивает как широту, так и глубину. Осознание того, что было сделано в прошлом и что делается в настоящее время, побуждает студентов связывать свою практику как с историей, так и с современным контекстом. Прием на степень бакалавра искусств основан на завершении обязательных курсов и среднем академическом балле. Обратите внимание: Для студентов, которые уже заявлены на специальность (до зимы 2018) в программах 3D4M BFA, Photomedia BFA, P + D BFA, P + D BA или IVA BA, пожалуйста, ознакомьтесь с отчетом об аудите степени. информация о степени. Текущие специальности и новые бакалавры в области искусства могут связаться с консультантом для получения дополнительной информации: [email protected] Живопись + концентрация рисунка Следующие классы рекомендуются для степени бакалавра в области художественной живописи + рисования: Вступительное искусство (20 кр) классов ART на жирным шрифтом являются обязательными условиями для занятий в концентрации Painting + Drawing. ART 101 Рассказы в искусстве и дизайне ART 140 Базовая фотография ART 190 Beg Чертеж ART 191 Цветовые исследования ART 233 Введение в стекло ART 240 Interm Photo I ART 245 Концепции эстамп ART 246 Работы на бумаге ART 253 Знакомство с керамикой ART 260 Введение в современное искусство ART 272 Введение в скульптуру ART 290 Рисунок фигуры ART 292 Beg Живопись Живопись + Рисование Концентрация (35 кр) ART 390 Промежуточный чертеж (предварительно ART 290) ART 392 Промежуточная окраска (предварительно ART 292 и ART 390) ART 393 Промежуточная окраска (предварительно ART 392) ART 490 Adv Чертеж (предварительно ART 390) ART 492 Adv Покраска (предварительно ART 393) ART 494 Senior Studio (предварительно ART 492), 10 кр. ИСКУССТВО (15 CR; ВКЛЮЧИТЬ 5 CR 300-УРОВНЯ) Настоятельно рекомендуется завершить один 200-уровневый курс письма по истории искусства в первый год обучения по специальности «Искусство».Классы, отмеченные знаком *, удовлетворяют письменным требованиям UW. Классы истории искусств также соответствуют требованиям VLPA и / или I&S и зачетным единицам, не относящимся к специальности Искусство. AH 200 Афина — Леди Гага: Искусство в современном воображении г.х. 201 Обзор западного искусства: древнее г.х. 203 Обзор западного искусства: современное * хиджры 204 История искусства и визуальная культура * AH 209 Тема: Искусство сейчас * хиджры 212 Китайское искусство и визуальная культура * г.х. 214 г. Искусство Индии: Мохенджо-Даро до Великих Моголов * AH 220 American Art AH 233 Обзор местного искусства PNW AH 270 Современное искусство и самобытность AH 272 История фотографии AH 273 Импрессионизм AH 290 История архитектуры г.х. 309 Темы по истории искусств г.х. 310 Китайское искусство и археология: от неолита до династии Хань г. хиджры 311 Искусство императорского Китая хиджры 312 Искусство и империя в Индии 1750-1900 AH 314 Современное искусство в Индии AH 361 Искусство итальянского Возрождения AH 373 Искусство южного барокко AH 380 Искусство XIX и XX веков AH 381 Искусство времен Второй мировой войны AH 390 Американская архитектура, хотя и с экологической точки зрения AH 391 Париж Архитектура Обратите внимание: курсы , перечисленные выше, не обязательно предлагаются ежеквартально — проверьте ежеквартальное онлайн-расписание, чтобы узнать о текущих списках классов, предпосылках и / или рекомендуемой информации. Чтобы получить степень бакалавра Вашингтонского университета, студенты должны успешно завершить не менее 180 зачетных единиц курса: сочетание основных требований (перечисленных выше), требований общего образования UW и факультативов. Следует ли всем студентам-искусствоведам научиться рисовать и рисовать? | Университеты В новой статье «Что случилось с художественными школами?» Художник и искусствовед Джейкоб Виллер утверждает, что сегодняшние степени в области изящных искусств не обеспечивают необходимого обучения для создания выдающихся художников.Он пишет, что живопись и рисунок стали рассматриваться как «не более чем старые церемониальные облачения искусства». Виллер, посетивший художественные школы по всей стране, говорит, что, хотя странно талантливый ученик выделялся для него, общий стандарт был «удручающе низким». «Я бы посоветовал вам просмотреть коллекции UCL, чтобы убедиться в качестве картин, которые студенты Slade обычно создавали в первой половине прошлого века, и вы сами увидите, как все изменилось», — говорит он. Виллер далее предлагает, что для восстановления стандартов высшее художественное образование должно снова сосредоточиться на ремесле и рисовании. Но, по его словам, поскольку нынешние учителя в большинстве своем не смогут обучать рисованию и рисованию — «потому что большинство из них ничего об этом не знает», лучший способ для учеников развиваться — это проводить время, ценив старых мастеров, таких как Тициан и Рембрандт. . «Если вы посмотрите на лучших художников, на которых все всегда смотрели, и задавались вопросом, почему они всегда смотрели на них, в конечном итоге вы обнаружите стандарт для себя.Думаю, это лучшее, что мы можем сделать сейчас ». Практика преподавания в художественных школах действительно изменилась за последние несколько десятилетий. Основы сегодняшних школ были заложены в 60-х годах, когда местные колледжи объединились, чтобы создать художественные школы высшего образования и политехнические школы, где студенты могли получить диплом в области искусства и дизайна, и к ним все чаще относились как к художникам, чем к ученикам. Но с тех пор произошли значительные политические и культурные сдвиги. Закон о дальнейшем и высшем образовании 1992 года, согласно которому политехнические институты и независимые колледжи стали университетами, оставил ранее независимые художественные школы для решения тех же проблем, что и университеты, — в первую очередь, повышения платы за обучение.Разнообразие стало необходимым на переполненном рынке. В отличие от Виллера многие считают, что эти изменения не к худшему. Для Майкла Арчера, профессора искусства в Университете Голдсмитса, подходы художественных школ стали менее предписывающими, поскольку они опираются на все более широкий спектр традиций и культур. По его словам, возвращение к техническому акценту на живописи и рисовании будет ограничительным и «полностью ошибочным». Алекс Шади, программный директор Central Saint Martins, соглашается.«Искусство и художники всегда откликались на новые методы и материалы. Если мы употребляем множественное число, это гораздо менее эксклюзивно, чем настаивать на очень дорогих масляных красках или высококачественной бумаге, которые могут действительно исключать некоторых студентов ». Шади говорит, что если бы курс только узаконил очень конкретную традицию изобразительного рисунка и живописи, подход стал бы слишком «догматичным и большим папой». Он добавляет, что многие студенты CSM все еще рисуют. Ричард Талбот, руководитель отдела изобразительного искусства и профессор современного рисунка в Ньюкасле, говорит, что еженедельные уроки рисования жизни проводятся для любого студента, который хочет пойти, «но важно познакомить студентов с широким кругом сотрудников и практик».Талбот моделирует курс, основываясь на своем опыте работы в Goldsmiths в период «расцвета 70-х», когда он и его современники могли свободно исследовать свои интересы без каких-либо ограничений. Он следует этому открытому подходу, предлагая своим ученикам различные практические занятия по конкретным навыкам, таким как разработка цветовой палитры, грунтование холста и нанесение краски. «Мы не говорим« вы должны это знать », а вместо этого« это может быть действительно полезно для некоторых из вас »». Репетиторы отмечают, что знакомство с различными средствами массовой информации и традициями не должно происходить за счет технического образования.«Я за модель« все, что угодно », но рисование на основе наблюдений и природы, а обычно на основе жизненной модели, активно не поощряется», — говорит Энди Панкхерст, художник, преподающий в различных учебных заведениях, включая Королевскую школу рисования, которая предлагает Базовый курс «на основе навыков» (в первые два семестра обязательно рисование натуры). Во время преподавания в Slade в начале нулевых студенты сказали ему, что больше не будут посещать его уроки рисования, потому что другие учителя говорили им, что если они это сделают, они превратятся в овощи.«Им сказали, что работа на основе наблюдения означает, что у вас нет концепции или идей, тогда как ничто не может быть дальше от истины». Панкхерст говорит, что многие аспиранты поступают в RDS, желая, чтобы им преподавали «определенные основы или язык» на их курсах бакалавриата. «Я не хочу использовать слово« навыки »- оно подразумевает, что художественная школа — это объект», — говорит Панкхерст. «Но представьте, если бы вам дали пианино, и вам сказали выразить себя, и вы просто били по клавишам.” Для многих художников базовый курс — это место, где можно получить технические навыки. Джонни О’Флинн, выпускник базового курса RDS, наслаждался множеством предлагаемых упражнений и семинаров, но теперь, будучи студентом изящных искусств в Ньюкасле, он счастлив, что ему дали более свободную структуру. «У меня была идея, что большинство художественных школ более независимы и большинство людей не интересуются наблюдением, поэтому имеет смысл сделать его более открытым». В основе этой дискуссии, конечно же, лежит вопрос о том, для чего искусство.Насколько актуальны технические достижения художника? Для Арчера более свободные учебные структуры помогают приспособиться к новому разнообразию их учеников, которые происходят из множества стран, происхождения и культур. Таким образом, бессмысленно придерживаться методов, которым преподавали в Британии в 18-19 веках. «Какая бы художественная школа это не сделала, их количество заявок резко упало бы», — добавляет он. 11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале Вы иногда задаетесь вопросом, какие художественные инструменты вам действительно нужны, чтобы рисовать и раскрашивать в своем художественном журнале? Я собираюсь поделиться 11 лучшими инструментами для рисования, но не торопитесь и думайте, что вы должны получить все из них.Проверьте каждый и выберите те, которые вам нужны для вашего уникального искусства. Художественные инструменты и материалы для рисования и живописи Здесь представлены лучшие художественные инструменты и материалы для рисования и живописи. 1. Карандаши графитовые 2. Щетки 3. Краска 4. Ластик для замешивания 5. Блокноты для рисования или рисования 6. Малярный нож или мастихин 7. Палитра для рисования 8.Малярная лента 9. Губки 10. Трафареты 11. Брайер Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. 1. Карандаши графитовые Карандаш неизбежен, если вы хотите что-нибудь нарисовать, верно? Я знаю, их так много. Если вам нужна подробная информация о карандашах, вот отличная статья о карандашах с интересными историческими фактами. Вот график карандашных отметок с учетом их твердости / мягкости и светлоты / темноты. Первоисточник: Untitledmind72 в английской Википедии / общественное достояние Когда я рисую лица или набрасываю что-то еще, я просто использую карандаш HB или механический карандаш в своем тайнике. Не нужно над этим задумываться. Если вам нужна дополнительная информация и разные типы карандашей, вы исследуете и поэкспериментируете. Однако, если вас не волнуют мелкие мелкие детали (как я), просто рисуйте той, которая хорошо лежит в руке и которую легко стереть (если это важно для вас). 2. Щетки Если вы хотите рисовать, кисти также являются неизбежным художественным инструментом. Позвольте мне познакомить вас с несколькими основными кистями, которые могут вам понадобиться для ваших картин в художественном журнале. Для рисования акриловой краской я обычно использую плоские кисти разных размеров. Однако для акварели я чаще всего использую круглые кисти и разных размеров. Вы также можете использовать плоские кисти для акварели.Особенно, если вы хотите охватить большие области на своей странице. Но мне просто нравятся большие круглые кисти для акварели. В них достаточно воды и краски для множества мазков. Просмотрите изображение ниже, чтобы облегчить работу, когда дело доходит до акварельных кистей. Одна кисть, которую я считаю чрезвычайно полезной и практичной, — это водная кисть . Это удивительный инструмент для рисования, потому что у него есть собственный резервуар для воды. Итак, когда вам понадобится больше воды, просто сожмите щетку и все.Они бывают разных размеров, в основном в наборах размеров S, M и L. 3. Краска Это само собой разумеется, правда? Можно рисовать акриловыми красками, акварельными красками, масляными красками, гуашью и т. Д. В основном использую акриловую краску и акварель. Они совершенно разные, но у обоих есть положительные стороны, которые заставляют использовать их снова и снова. Если вы только начинаете, вам не нужно тратить много денег на профессиональные краски.Купите студенческие краски сейчас, практикуйтесь и развивайте свои навыки, а затем инвестируйте во что-то более дорогое и более качественное. Таким образом, вы почувствуете себя более уверенно, когда начнете использовать больше красок уровня художника. Более того, начиная с более дешевых художественных инструментов и материалов, вы не чувствуете давления, требующего все довести до совершенства, и теряете страх испортить дорогие расходные материалы. 4. Ластик для замеса Этот ластик — отличный инструмент для рисования. Ластик — это что-то вроде очень прочной резинки, которую вы можете придать любой форме, стирая даже самые мелкие детали. Одним из главных достоинств ластика является то, что он не оставляет стирания крошек . Насколько это удивительно? Когда я, например, рисую лицо и не хочу, чтобы карандаш был виден под акварелью, я просто использую этот ластик, скручиваю из него валик и накатываю им весь рисунок, чтобы осветлить карандашные следы. 5. Блокноты для рисования / рисования (или художественный журнал) Использую оба. Я покупаю блокноты или большие листы акварельной бумаги и разрезаю их на размер, который хочу. Сделать художественный журнал из этих бумажных блокнотов — еще одна идея, чтобы иметь их в одном месте. Также, если вы хотите рисовать и раскрашивать отдельно, для кадрирования или сканирования, вы можете использовать бумажные подушечки. В зависимости от того, что вы хотите на ней делать, вы можете использовать разные виды бумаги. Чем больше влажного носителя вы хотите использовать, тем более толстая бумага вам понадобится.Вы можете выбрать бумагу для смешанной техники, акварельную бумагу, бумагу для рисования, крафт-бумагу и многие другие. Как я уже сказал, я в основном использую бумагу для акварели или смешанную технику, потому что использую много красок и других художественных принадлежностей, которые просто не подходят для тонкой простой бумаги. 6. Малярный нож или мастихин Эти два разных устройства также могут использоваться для одних и тех же целей. Я использую малярные ножи Мастихин используется для смешивания красок на палитре, а малярный нож используется для нанесения акриловой краски на бумагу или холст.Таким образом, вы создаете текстуру и можете добавлять интересные детали, такие как линии или небольшие кусочки цвета. У меня есть набор малярных ножей, которые я в основном использую для нанесения акриловой краски, текстурной пасты или использования их в качестве художественных инструментов для смешивания краски. Если у вас их нет, но вы хотите получить аналогичные результаты, вы можете использовать небольшой кусок толстого картона, старую кредитную или библиотечную карту. 7. Палитра для рисования Прежде чем вы сбежите и купите определенную палитру для рисования, позвольте мне сказать, что вы можете использовать что угодно в качестве своей палитры.Я использовал керамические тарелки, крышки от банок, пластиковые поддоны (как мы делали в школе), кусочки картона, кусочки стекла или даже плитки. Используйте все, что имеет достаточно места, чтобы поместить все цвета, которые вы будете использовать, в одном проекте. Также учитывайте пространство для смешивания цветов. Иногда я советую чистить палитры, но в конце концов, это гораздо больше работы, чем когда вы просто даете краске высохнуть. По крайней мере, для меня, потому что акриловая краска быстро сохнет и ее трудно чистить.Более того, когда он высохнет, вы можете нанести еще краски поверх, не опасаясь, что вы заберете краску снизу. Итак, мои палитры теперь очень беспорядочные, красочные, и я редко их чищу. Моя чудесно грязная палитра керамических красок 8. Малярная лента Эта лента не предназначена для того, чтобы приклеить ее навсегда. Вот почему он идеален. Вы можете использовать его для защиты (изоляции) определенной области на бумаге для рисования. Таким образом, создавайте рамки вокруг своей картины, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в художественных журналах. Малярная лента отлично подходит для акварели, если вы обрамляете ею свою картину. Это просто потрясающе выглядит. Кроме того, вы можете использовать малярную ленту как отличный художественный инструмент, чтобы изолировать некоторые области, например, для ведения журнала. Сначала наложите на бумагу малярный скотч, закрасьте его, а когда краска высохнет, снимите ее. У вас останется нетронутое белое пространство для ведения дневника. 9. Губки Вы можете купить губки для рисования, уже закрепленные на какой-то ручке для облегчения использования.Но я люблю использовать кухонные губки для нанесения акриловой краски. Они дешевые, и у всех нас они есть дома. Я в основном использую его для нанесения акриловой краски на бумагу, но отличная идея — вырезать губку определенной формы и использовать ее в качестве штампов. В этом случае не давите на губку слишком сильно, вы получите большую каплю краски без какой-либо формы. 10. Трафареты Все мы любим трафареты. Они универсальны, имеют миллионы дизайнов и помогают нам добавить что-то особенное в наше искусство. Когда вы не знаете, что делать, обратитесь к своим трафаретам. Вы можете использовать их с акриловой краской, акварелью, чернилами, текстурной пастой, ручками, чернилами для тиснения и т. Д. В основном я использую их для создания фона вместе с текстурной пастой и / или акриловой краской. Если вы хотите купить несколько трафаретов, возможно, подумайте о более общих, таких как абстрактные формы, буквы или цветы. Тогда у вас будет трафарет, который можно будет использовать снова и снова, каждый раз с различным и уникальным подходом. Почему бы не получить еще больше удовольствия и не сделать свои собственные трафареты? Создавайте собственные художественные инструменты, которые вы можете использовать столько раз, сколько захотите. Как это сделать? Во-первых, вы можете скачать мои бесплатные шаблоны трафаретов , которые вы видите на фотографии ниже. Распечатайте их на прозрачной пленке, вырежьте фигуры и готово. Совершенно новый трафарет для вас. 11. Брайер И последнее, но не менее важное, великолепный брайер. О, как я люблю этот художественный инструмент. Прежде всего, это замечательный инструмент для работы. Если вам нравится наблюдать за тем, как кисти оставляют следы и как краска растекается по бумаге, вам понравится наблюдать за тем, как работает жаровня. По сути, это валик для рисования, он бывает разных размеров. Что мне больше всего нравится в нем, так это текстура, которую он создает с помощью краски. Брайер оставляет шероховатые следы и штрихи, которые мне очень, очень нравятся. Но так быть не должно. Вы можете использовать его, чтобы покрыть всю страницу или бумагу ровными мазками. Есть только одна вещь, которая беспокоит меня с брейером, — это чистка. Если бы вы когда-нибудь говорили со мной, вы бы слышали, как я говорю, что я ленив, когда дело доходит до чистки моих художественных инструментов. И брайер совсем не помогает. Иногда бывает трудно очистить, если не сделать это сразу. То есть сразу. Я часто забываю об этом и в итоге получаю засохшую краску. Но все же это не так уж важно. Чем больше беспорядка, тем веселее. Последние советы по художественным инструментам и материалам Из этой статьи я хочу, чтобы вы запомнили, что вам не обязательно иметь все инструменты для рисования, чтобы создавать потрясающие произведения искусства. Попробуйте те, которые у вас уже есть, возьмите один или два новых, чтобы попробовать, и посмотрите, что чувствуется в ваших руках. Если у вас нет ни одного из этих инструментов, я бы посоветовал взять немного краски, бумаги и кистей (я уверен, что у вас есть карандаш). Вы будете использовать эти три чаще всего, если увлекаетесь ведением дневника искусства. Вы всегда можете улучшить, но сначала делайте это медленно и не перегружайте себя кучей припасов, которые просто собирают пыль. Наконец, выберите те, которые вам действительно подходят, которые вам комфортно использовать сейчас, или те, которые вам больше всего интересны. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ФИГУРКИ STENCIL ШАБЛОНЫ Получите бесплатные шаблоны, подпишитесь на мою еженедельную рассылку, и вы получите мгновенный и полный доступ к моей бесплатной библиотеке , заполненной печатными изданиями для художественного журнала. РОДСТВЕННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ СТАТЬИ 8 Essential Art Journal Supplies для начинающих Лучшие места для покупки художественных принадлежностей в Интернете для ведения журналов об искусстве Мазут ли страницы вашего художественного журнала? Попробуйте эти водонепроницаемые художественные принадлежности Вам нравится эта статья о художественных инструментах и ​​материалах? Сохраните его на своей любимой доске Pinterest! Рисование и живопись — основные / второстепенные и концентрированные курсы Вы можете пройти: Рисование и живопись среднего уровня, Рисование фигур и скульптура, Рисование жизни, Самобытность и культура, Книга художника, Искусство инсталляции, Искусство как терапия, Искусство и взаимодействие См. Полные требования программы Есть больше возможностей для карьеры, чем традиционный способ стать прекрасным художником или студийным художником и выставить свои работы в галереях или музеях.Многие художники создают иллюстрации для национальных изданий, включая журналы и газеты. Другие становятся иллюстраторами книг, рекламы, линий одежды и моды, текстильного дизайна и многих других изданий. Некоторые выпускники продолжают работать преподавателем или в аспирантуре. Вы также можете рассмотреть возможность получения дополнительной информации о нашей совместной программе получения степени по арт-терапии с Колдуэллским колледжем, которая приведет к получению степени магистра консультирования со специализацией по консультированию по психическому здоровью / арт-терапии по рисунку и живописи.Чтобы узнать больше, обратитесь к консультанту по приему: [email protected]. Примеры заголовков заданий Учитель рисования K-12 класс Художник-постановщик Магазин розничной торговли Display Artist Арт-директора Художники-ремесленники Художники, включая художников, скульпторов и иллюстраторов Мультимедиа-художники и аниматоры Вы изучите технические навыки на базовых уровнях, а затем дополните их экспериментальными и концептуальными подходами на продвинутых уровнях.Так же, как рисунок и живопись повлияли на другие визуальные медиа, вы поймете, как фотография, видео, кино и цифровые медиа коренным образом изменили рисунок и живопись. Частые поездки с классом на крупные выставки в местные музеи и галереи мирового класса, а также богатая программа посещения лекторов-художников привнесут в ваш класс очарования внеклассных занятий. Кроме того, если вы заинтересованы в карьере консультанта в области арт-терапии, вы можете пройти специализированные курсы повышения квалификации, предлагающие практический ситуационный опыт работы с терапевтическими группами. Лучшее программное обеспечение для цифровой живописи и рисования для художников (Mac, Windows и Linux) Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) Программное обеспечение для цифрового искусства с каждым годом становится все лучше и лучше. Правильное программное обеспечение может помочь вам быстрее рисовать и лучше относиться к своим произведениям.Каждая программа обрабатывает мазки кисти и смешивание цветов по-разному, а цены варьируются от дорогих до бесплатных. Adobe Photoshop по-прежнему остается универсальным отраслевым стандартом для цифровых художников. Тем не менее, всегда появляется новое программное обеспечение, которое конкурирует с троном Adobe. Выбор программного обеспечения для рисования — это уже не самые важные функции, а поиск приложения , которое соответствует вашим конкретным потребностям как художника. Новичкам, которые просто хотят попрактиковаться, лучше выбрать бесплатную программу, чем профессионалам, которые хотят изучать программное обеспечение для работы в отрасли.Если ваша цель — работать концепт-художником в игровой студии, то, вероятно, у вас будет другой набор целей. В этом посте мы подробно рассмотрим 7 самых популярных программ для цифрового рисования и рисования, сравнив их особенности и посмотрев, как они складываются. Но если вы торопитесь, вот краткий обзор, который поможет вам принять решение: Если вам нужна дополнительная информация об этих программах, просто продолжайте читать. Adobe Photoshop Проверить Photoshop Цена : 9 долларов.99 / мес Платформы : Mac, Windows Adobe Photoshop — самая популярная и широко используемая программа для цифрового искусства. Он многофункциональный, регулярно обновляется, и вы можете использовать его для создания всего, от эскизов концепций до страниц комиксов или даже отобранных фрагментов. Photoshop начинался как программа для редактирования изображений для фотографов. Со временем он стал основным продуктом для многих других отраслей, включая цифровое искусство. С помощью этого программного обеспечения у вас есть огромное количество инструментов рисования, кистей, фильтров, плагинов и стилей слоев. Это промышленный стандарт для всех цифровых художников в индустрии развлечений, потому что он просто работает. Если вы хотите сделать карьеру в видеоиграх, анимации, художественных фильмах или в какой-либо другой производственной студии, знание Photoshop имеет большое значение. Кривая обучения здесь довольно крутая. Если вы новичок, вы можете быть ошеломлены всеми вариантами и потеряться в технических аспектах программы. Но как только вы усвоите основы, ваше воображение станет пределом! Вы можете делать что угодно в любом стиле и редактировать фотографии для загрузки! Являясь самым популярным программным обеспечением для художников-креативщиков, в Интернете доступно множество руководств по Photoshop.Adobe даже выпустила серию современных бесплатных руководств, которые проведут вас от новичка до уровня эксперта. Если у вас когда-нибудь возникнет проблема или вопрос по чему-либо, быстрый поиск в Google даст вам видеоответ или полезный пост на форуме. Художникам-концептуалистам нравятся пользовательские кисти Photoshop, и они часто создают свои собственные. Подробные настройки слоев, регулярные обновления и элегантный пользовательский интерфейс — вот движущие силы неизменной популярности Photoshop. Вы можете вращать холст естественным образом, чтобы имитировать вращение бумаги.И вы можете настроить сетки и линейки для сложных сцен или даже добавить 3D-объекты для рисования. Файлы PSD (собственный формат файлов Photoshop) хорошо сочетаются с другими программами Adobe, и этот тип файлов является отраслевым стандартом. Это означает, что вы можете без проблем импортировать файлы PSD в практически в любое другое программное обеспечение для рисования . GIMP и Krita принимают файлы PSD вместе со многими другими программами. Вот почему многие художники комбинируют Photoshop с другими программами для рисования. В зависимости от рабочего процесса, который вы собираетесь использовать, вы можете создать свою концепцию и линейный рисунок в чем-то вроде Clip Studio Paint, а затем перенести его в Photoshop для раскраски и окончательной доработки. Другое программное обеспечение для цифрового искусства не пытается заменить Photoshop, а вместо этого пытается улучшить интерфейс для определенных видов искусства (например, комиксов, раскадровок, картин окружения и т. Д.). После того, как вы оформите подписку на Creative Cloud, вы получите бесплатную семидневную пробную версию Photoshop без каких-либо условий. Это предложение распространяется также на другое программное обеспечение Adobe. Если вам нравится Photoshop и вы хотите его купить, вы можете выбрать один из четырех планов покупки. Самый дешевый — это пакет Photographers, который стоит 9 долларов.99 (доступно только ежегодно) и включает Lightroom CC. Если вы хотите купить ежемесячный план, вы можете получить Photoshop за 29,99 доллара в месяц. Если вы хотите пройти лишнюю милю и получить остальную часть программного обеспечения Adobe, весь пакет стоит 74,99 доллара в месяц (или годовой за 49,99 доллара в месяц). Бонусный совет : Студенты от 13 лет и старше получают скидку 60% на полный тарифный план Adobe Suite! Люди любят Photoshop за его универсальность и богатство бесплатных онлайн-знаний. Adobe вложила в разработку миллионы долларов, поэтому Photoshop никуда не денется. Это надежный профессиональный выбор для начинающих цифровых художников и концепт-художников. Corel Painter Отъезд художник Цена : 350 долларов Платформы : Mac, Windows Corel Painter отличается живописными мазками кисти и традиционным художественным оформлением интерфейса. Painter предназначен для художников, которые любят свободную, беспорядочную манеру письма и хотят запечатлеть красоту традиционных материалов на цифровом холсте.Он поставляется в стандартной комплектации с 900 щетками , охватывающими все возможные ситуации, которые вы можете себе представить. Как можно догадаться по названию, Corel Painter ориентирован на рисование. Но это должно быть замечательно для художников, которым нужна программа для рисования или рисования в цифровом виде. Он имеет набор инструментов 2.5D кисти, который имитирует кисти реального мира, давая вам полный контроль над окончательным «стилем» вашей работы. Painter уже несколько лет является серьезной альтернативой Photoshop и всегда прислушивается к запросам пользователей.Они усердно работали над добавлением новых функций каждый год и добавили к своему последнему выпуску множество инструментов, предложенных художниками. Например, некоторые пользователи жаловались на чувствительность пользовательского интерфейса и медленное время отклика. Эти проблемы были исправлены в версии 2019 года, а также полностью переработан дизайн пользовательского интерфейса. Иконки были переработаны, чтобы сделать их более интуитивно понятными, а интерфейс был изменен на более темную тему. Среди всех нововведений этой версии самой известной была — закрепленное цветовое колесо . Вы можете расположить цветовое колесо в любом месте экрана, чтобы мгновенно просматривать параметры цвета без использования образцов. Эта спектральная функция означает, что вы можете работать в деталях, не закрывая обзор из-за значка круглой кисти. В веб-серии Painter «Рисуй как Боб Росс» вы можете научиться рисовать цифровые пейзажи с помощью кистей за 30 минут — отличное введение в концептуальное представление ландшафтов для начинающих. Программное обеспечение имеет много функций, и новички могут быть ошеломлены огромным количеством опций и настроек кисти.Но Corel стоит изучить, потому что это еще один продукт, пользующийся доверием среди дизайнеров персонажей, концепт-художников и художников по визуальному развитию. Corel Painter существует с 1992 года, и вы можете найти обширную библиотеку бесплатных руководств на их веб-сайте. Или, если вы будете искать на YouTube, я уверен, что вы также найдете там множество бесплатных руководств. Вы не найдете столько ресурсов по сравнению с Photoshop. Но Corel Painter по-прежнему остается зверем в мире концепт-арта или просто в мире цифровой живописи в целом, что делает его отличным выбором для любителей или новичков, которые впервые начинают заниматься цифровым искусством. На момент написания этой статьи новая копия Corel Painter стоила 350 долларов, что делало ее единовременной покупкой дорого. Хотя вы можете получить бесплатную 30-дневную пробную версию, чтобы продемонстрировать программное обеспечение и посмотреть, подходит ли оно вам. Крита Отъезд Krita Цена : бесплатно Платформы : Mac, Windows, Linux Krita — это бесплатная программа для цифровой живописи с открытым исходным кодом, предназначенная для художников-карикатуристов, иллюстраторов, концепт-художников и почти всех цифровых художников. Программное обеспечение изначально разрабатывалось как общий конкурент Photoshop для редактирования изображений, но с 2009 года сосредоточило свои усилия на цифровой живописи. Сообщество Krita ежемесячно жертвует программному обеспечению, помогая ему оставаться бесплатным, и финансирует разработку новых функций. Если у вас есть опыт работы с каким-либо другим программным обеспечением для цифрового искусства (например, Photoshop), инструменты Krita будут вам немного знакомы и немного не так знакомы. Независимо от того, переходите ли вы на новый уровень или только начинаете использовать Krita, стоит потратить время на просмотр нескольких руководств, чтобы узнать, как все работает. Krita не выпустила много официальных обучающих видео, но они создали подробную документацию в Интернете. Если это ваше первое предприятие в области цифрового искусства, начните с изучения базового интерфейса пользователя и наборов инструментов. Используйте всплывающую панель для интуитивного выбора кистей, ластиков и цветов. Все остальные инструменты хранятся на панелях слева и справа. Krita поддерживает файлы PSD, так что вы можете легко переключаться между Photoshop и Krita . И в Интернете есть масса бесплатных подарков, например, бесплатные наборы кистей, имитирующие все, от угля до акварели и многое другое.Прелесть Krita — это бесплатный ценник и безмерно поддерживающее сообщество вокруг этого программного обеспечения. Krita подвергался критике со стороны некоторых профессиональных художников за отставание, кажущийся неинтуитивным дизайном и неравномерную мягкость кисти. Хотя критика заслуживает внимания, основные функции программы работают хорошо, и вы научитесь им на практике. Также стоит отметить, что это лучший выбор для всех, кто работает на Linux. Photoshop не поддерживает Linux вне виртуального эмулятора, но Krita может работать изначально в любом дистрибутиве Linux. Это огромный +1 для Krita, поскольку это действительно лучшая альтернатива цифровой живописи для наших друзей Linux и Unix. Если у вас нет денег на программы цифрового искусства, Krita — идеальный выбор. Используйте программу, пока копите деньги, чтобы купить другую программу. Или просто придерживайтесь Krita и пользуйтесь ею всю жизнь бесплатно! Многие профессиональные художники, такие как Дэвид Ревой, создают все свои работы с Krita, и их вещи выглядят потрясающе. Лучшее в Krita — это то, что новичкам его легко освоить, и он не сбивает вас с толку множеством функций или необычных инструментов.Цель Криты — цифровая живопись, и именно в этом она хорошо справляется. Clip Studio Paint Ознакомьтесь с Clip Studio Paint Цена : 49 долларов Платформы : Mac, Windows Clip Studio Paint — самая популярная программа для создания комиксов и манги. Clip Studio Paint изначально назывался Manga Studio, но изменил названия в 2013 году. Он возник в Японии как специализированное программное обеспечение для манги, иллюстраций и аниматоров. Программа долгое время была доступной во всем мире альтернативой Photoshop для цифровых художников, но получила большее признание с изменением названия. Самая заметная разница в рисовании между Clip Studio Paint и Photoshop — это инструмент кисти. В Clip Studio инструмент кисти мгновенно исправляет любое незначительное колебание, которое вы делаете при рисовании на планшете, оставляя вас с гладкими чистыми линиями. Clip Studio оптимизирована для создания комиксов и имеет различные инструменты для ускорения процесса. Инструмент макета холста позволяет быстро создавать панели с помощью линейок перспективы и библиотеки предопределенных форматов. Инструмент «Перо» позволяет работать с универсальным векторным форматом, что означает, что ваши творения можно масштабировать без потери качества. В последней версии появилась новая библиотека 3D-объектов и моделей. Это полезно для концепт-художников, которые любят использовать референсы, чтобы быстро принять позы. Вы можете вставить 3D-модель, расположить ее с помощью интуитивно понятной системы суставов, изменить угол камеры, сделать персонажа толстым или худым и выбрать между полами.После того, как вы нарисуете его, вы можете использовать затенение той же модели в качестве ориентира для освещения. Затем, когда вы закончите, просто удалите его. Очень просто. С CSP ваше искусство всегда будет иметь четкую цифровую отделку, поскольку программное обеспечение не стремится к традиционному виду. Хотя можно придать мазкам кисти смешанную текстуру с помощью кистей, Clip Studio Paint не предназначен для имитации традиционных средств. Стандартная версия Clip Studio Paint также имеет некоторые очень простые функции анимации.Вы можете быстро протестировать движение персонажа по 24 кадрам, не беспокоясь о переключении программ. Но на самом деле это не лучшее программное обеспечение для анимации, поэтому оно лучше всего работает в сочетании с другими программами для этой цели. Теперь Clip Studio Paint выпускается в двух версиях: PRO (стандартная) и EX (полнофункциональная). Если вы не планируете запускать все свои проекты через Clip Studio Paint и создавать различные манги и комиксы, вам, вероятно, понравится PRO-версия.Версия EX имеет лишь несколько дополнительных функций, которые могут быть полезны опытным пользователям. EX позволяет сохранять страницы манги и комиксов в «книге», которая действует как один редактируемый файл. Затем вы можете сохранить их для печати, что сэкономит массу времени и организационных усилий. Функция анимации также была обновлена ​​с помощью EX, и вы можете создавать неограниченное количество кадров (вместо стандартных 24). EX поставляется с фильтрами для 3D-ресурсов, которые также превращают их в черно-белые для упрощения интеграции в ваши сцены. Вообще говоря, версия PRO такая же, как и EX, за исключением вышеуказанных функций. Маловероятно, что вам понадобятся эти функции как цифровому художнику или концептуальному художнику. Только серьезные художники комиксов и манги найдут полезными функции EX. Попробуйте любую версию с бесплатной 30-дневной пробной версией как PRO, так и EX. Если тебе это не нравится, просто продолжай. Бесплатная версия дает много возможностей поиграть, так что вы будете знать, нравится вам CSP или нет. Стоит отметить, что версия PRO — это доступный вариант всего за 49 долларов, а EX — с надбавкой в ​​219 долларов. Хотя иногда вы можете получить CSP со скидкой от годовых продаж, поэтому проверяйте их цены. GIMP Проверить GIMP Цена : бесплатно Платформы : Mac, Windows, Linux GIMP — еще одна программа с открытым исходным кодом, созданная как бесплатная альтернатива Photoshop. Раньше, когда компьютерная графика постепенно становилась «вещью», разработчики программного обеспечения должны были создавать графику для компаний.Поскольку в то время Photoshop стоил намного дороже, его покупка была вне бюджета для многих компаний. GIMP был создан, чтобы удовлетворить потребность в более дешевом варианте программного обеспечения для редактирования цифровых изображений. В отличие от других бесплатных программ для цифрового искусства, GIMP был разработан как полная замена Photoshop. Это означает, что вы можете использовать его для цифровой живописи, но на самом деле он предназначен для графического дизайна, редактирования фотографий, текстовых эффектов и других подобных функций. Так же в этой программе есть все инструменты, необходимые для цифрового искусства.Если вам нужны функциональные возможности Photoshop по доступной цене, вы будете счастливы с функциональностью GIMP по умолчанию. Если вы немного разбираетесь в разработке программного обеспечения, вы также можете добавить его в код GIMP, создав свои собственные плагины для системы. Но для художников установки по умолчанию более чем достаточно. За прошедшие годы было выпущено множество версий GIMP, но их команда добровольцев не смогла справиться с финансовой мощью Adobe. Пользовательский интерфейс определенно не доработан и будет очень запутывать новичков. Есть множество руководств по GIMP, созданных их лояльными пользователями, и достаточно контента, чтобы помочь вам узнать все, что вам нужно о программном обеспечении. Хотя у GIMP нет специальной группы поддержки, которая могла бы ответить на ваши вопросы, многие проблемы хорошо задокументированы на различных форумах, и вы сможете найти решение с помощью нескольких поисковых запросов в Google. Инструменты для рисования разумны, хотя, на мой взгляд, Krita — более сильный вариант, если вам просто нужно покрасить. Конечно, вы можете найти множество бесплатных кистей GIMP, предназначенных для цифрового рисования и рисования. Но на самом деле эта программа — лучшая универсальная альтернатива Photoshop. Если вы видите, что занимаетесь дизайном, рисованием или редактированием фотографий, попробуйте GIMP и посмотрите, что вы думаете. ArtRage Отъезд ArtRage Цена : 79 долларов Платформы : Mac, Windows ArtRage — это мощный инструмент цифровой живописи, который идеально подходит для традиционных художников, работающих в цифровом формате, и для существующих профессиональных художников. В отличие от других программ для цифрового искусства, ArtRage отошла от сложного пользовательского интерфейса и отказалась от блочных боковых панелей. Они хотят, чтобы вы сосредоточили на холсте , создавая отличные работы. Когда вы откроете программу, вы найдете полукруглый инструмент выбора кисти в нижнем левом углу экрана и инструмент выбора цвета в правом нижнем углу. Оба предоставляют немедленный доступ к наиболее важным инструментам. Небольшие «контейнеры» с дополнительными опциями нависают над кругами, сводя к минимуму лишний беспорядок. После того, как вы выбрали цвет и кисть, вы можете начать рисовать на холсте. Пользовательский интерфейс автоматически исчезает (хотя этот параметр не является обязательным), и без пользовательского интерфейса вы получаете полноэкранный холст, на котором можно работать, не отвлекаясь. Довольно круто! Если вы никогда раньше не пользовались программами для цифровой живописи, ArtRage — это просто фантастика. Это удобно для новичков и очень доступно. Вы можете начать медленно, знакомясь с различными кистями, и постепенно продвигаться к рисованию полных сцен и дизайнов персонажей. Если вы работаете с Photoshop, вы обнаружите, что минималистский макет освежает и легко подобрать. Наборы кистей настолько хороши, что вам совсем не нужно тратить время на их настройку. Одна из самых интересных функций ArtRage называется «смешивание реальных цветов». Он вычисляет реалистичное смешение цветов , когда вы рисуете , и его можно использовать для цифровой живописи маслом или акварелью. Если вы хотите впервые попробовать свои силы в цифровой живописи, эта программа поможет вам превратиться из любителя в профессионала, если вы приложите усилия. В нем нет всех гаджетов и приспособлений, которые есть в некоторых известных художественных программах, но в нем есть все, что нужно для создания забавных картин (и немного больше). ArtRage — бюджетная программа, удобная для начинающих. Вы также можете использовать демо-версию неограниченное количество времени. Демо не позволяет вам ничего сохранять, что, конечно, затруднительно, но вы можете использовать это, чтобы ознакомиться с программой. Если вы решите, что вам нужна полная версия, она стоит 79 долларов, и вы получите все будущие обновления , включенные в вашу лицензию. Если это звучит слишком дорого, вы можете выбрать ArtRage Lite, который стоит всего 29,90 долларов. Облегченная версия отлично подходит для начинающих и включает в себя все функции рисования полной версии. Думайте об этом как о Krita, но нацелены на простоту. Это достаточно дешево, чтобы вы могли запускать ArtRage всю жизнь, и, безусловно, освежает, когда вы пришли из большой объемной художественной программы. Малярный инструмент SAI Инструмент для покраски SAI Цена : 49 долларов Платформы : Windows Наконец, в этом списке находится Paint Tool SAI: простая программа для рисования, чрезвычайно популярная среди художников аниме и манги. Paint Tool SAI был впервые выпущен в 2008 году на волне популярности. Он быстро распространился среди арт-сообщества, которым нравились чистые мазки кисти и уникальный интерфейс. SAI — это небольшая старая программа, которая за последние годы существенно не обновлялась. Он работает только в Windows и имеет ограниченный набор функций. Тем не менее, он выдержан на удивление хорошо, и новичкам его легко освоить. Многие художники используют SAI для достижения цифрового эффекта акварели, когда режимы наложения могут имитировать акварель, но в целом ощущение гладкое и гладкое.Другие используют его в первую очередь для рисования линий или для создания тонны аниме. Вы обнаружите, что японские художники почти исключительно используют SAI для своих работ. Это очень популярный выбор в Японии, вероятно, потому, что это программное обеспечение было изначально разработано японской компанией Systemax Software. Кривая обучения SAI минимальна, и если вы работаете с Photoshop, вы поймете ее почти мгновенно. Тем не менее, он по-прежнему очень подробный и удобен для использования в качестве программы для создания эскизов. Используйте кисть-карандаш, чтобы получить реалистичные наброски на текстурированном холсте.Затем переключитесь на кисти и раскрасьте свой штриховой рисунок до конца. Теперь есть некоторые незначительные ограничения, например, новые проекты ограничены 256 слоями на холст. Также известно, что при просмотре файлов .gif в окне проводника происходит замедление работы с файлами большего размера и сбои. У них также есть странная система кистей, где вы можете импортировать текстуры для объединения со стилями кистей и создания совершенно новых кистей. Я не освоил эту настройку, но вы можете найти массу текстур в этом посте с десятками бесплатных ресурсов кисти для пользователей SAI. SAI — это японская программа, стоимость которой выражается в JPY (японских иенах). Это стоит 5400 иен, что примерно равняется 49 долларам. По сравнению с другим программным обеспечением в этом списке, SAI немного дороже, учитывая, что последнее обновление было в 2016 году. Помимо мелких жалоб, учитывая цену и фанатскую аудиторию, ориентированную на аниме, я бы сказал, что SAI — отличный выбор для любителей аниме во всем мире. Начните использовать SAI, выполнив несколько простых руководств по рисованию в программе для начинающих.Если вы потратите время, то через несколько недель станете профессионалом. Фантастическая программа для всех, кто серьезно относится к искусству в стиле аниме или любой цифровой живописи. Самый большой недостаток — вам придется быть пользователем Windows. Хотя, если бы мне пришлось проголосовать за самую лучшую программу для цифровой живописи, этот титул достался бы Photoshop. Мы надеемся, что в ближайшие 10 лет появится еще больше программного обеспечения для цифрового искусства, что создаст жесткую конкуренцию правлению Adobe. Автор: Клэр Хегинботэм Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter. Лучшие книги для рисования и живописи Вы писали, что лучший способ узнать об искусстве — это научиться им заниматься. Искусство, которым вы занимались, основано на классических традициях ателье, академическом подходе к рисунку и живописи.Прежде чем мы обсудим выбранные вами книги по рисованию и живописи, расскажите нам о своей работе и о том, что такое ателье сегодня. «Ателье» означает просто студия. В этом контексте небольшие студии под управлением художников, где студенты работают непосредственно под руководством профессиональных художников, чтобы овладеть своим ремеслом. Это историческая модель, которая возникла еще до университетов. В ателье студенты обучаются на практике; обучение не теоретическое, а практическое. Студенты приходят как новички и приобретают навыки и инструменты, необходимые для творчества. Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к обучению в ателье. Большинство этих школ-студий следуют прогрессивной форме обучения, начиная с овладения рисунком и живописью по натурщикам, натюрмортам и другим предметам. Когда учащиеся овладевают навыками, они могут творчески применять полученные навыки для выражения своего личного видения. Вы рисуете и рисуете на арене ателье много лет. Расскажите нам о своей практике и о книгах, которые вы написали. Что вдохновило вас на написание этих книг и как они вписываются в контекст движения ателье? Будучи студентом, я провел десять лет, собирая по кусочкам свое образование в нескольких учреждениях и ателье.Когда я начал учиться, фигуративное искусство было андерграундным, и мне было трудно найти обучение. К концу двадцатого века многие исторические знания в области рисунка и живописи были потеряны. Те из нас, кому было интересно, отправились за недостающими частями пазлов от тех, кто всю свою профессиональную жизнь сохранял навыки классического рисунка и живописи. Получайте еженедельный информационный бюллетень Five Books Я основал ателье Aristides Atelier в Сиэтле, штат Вашингтон, в Академии изящных искусств Gage 20 лет назад, и это было первое ателье на северо-западе Соединенных Штатов.Я написал книги, чтобы сохранить базу знаний и сделать ее доступной для всех, кто хочет научиться рисовать и рисовать. Хотя образовательная практика является последовательной и основана на навыках, в моей личной практике художника я постоянно исследую и оспариваю то, что я знаю, и создаю разные виды работ. Художники, получившие образование в ателье, могут использовать это образование, чтобы открыть новые горизонты и поддержать свое личное видение. Первая книга по рисованию и живописи, которую вы выбрали, Гарольд Спид «Практика и наука рисования» была написана в значительной степени в этой традиции.Считаете ли вы эту часть «основной учебной программы»? Многие люди рождаются с искрой и способностями к рисованию, но не могут развить свой потенциал, потому что у них нет инструментов. Некоторые говорят, что талант — это не что иное, как «любовь к делу», и эта любовь дает нам терпение для прохождения всех этапов, необходимых для достижения. Книга Спида — это подробное руководство по рисованию, написанное опытным рисовальщиком. Он отодвигает занавеску того, что входит в рисунок, и дает обзор. Книге уже сто лет, но сейчас она так же верна и полезна, как и тогда, когда она была впервые выпущена. Основная тема всех книг, которые мы обсуждаем, заключается в том, что искусство — это навык, которому можно научить, а мастерство можно достичь, развивая свои навыки. Даже если вы родились гением, ваши способности нужно развивать на практике. К счастью, есть такие книги, как « Практика и наука рисования» , чтобы указать путь. Гарольд Спид дает нам много практической информации с практическими рекомендациями, но он также может сказать несколько очень интересных вещей об искусстве и о философии искусства. Сегодня рисунок и живопись переплетаются с фотографией, поэтому многие читатели могут не осознавать, что существуют предшествующие формы изображения в рисунке и живописи, которые не соответствуют фотографическим моделям. Скорость происходит от дофотографической традиции рисования. Возможно, это было более интеллектуальное время, чем настоящее, и он много говорит об идеях акцента — выбора, дизайна — и композиции. У Speed ​​было это понятие, которое он назвал «дизерингом», тонкий баланс между чистым наблюдением и художественным замыслом, в котором совершенство или механическая точность не обязательно приводят к величайшему искусству.Художественно увлекательная работа — это гораздо больше, чем точное изображение. Книга Спида доходит до сути рисования, рассматривая , почему , а также , как . Это не пошаговая книга, но в тот момент, когда вы будете готовы посвятить себя искусству с намерением, эта книга может стать важным пробным камнем. Кое-что из того, что он пишет, может быть в равной степени применимо к определенным направлениям художественного образования сегодня. Он говорит, например: «Борьба и беспокойство по поводу оригинальности, которые можно увидеть в современном искусстве, безусловно, являются свидетельством жизнеспособности, но кто-то склонен сомневаться, было ли что-то действительно оригинальное когда-либо делалось таким вынужденным способом»; с этим стремлением к оригинальности есть «борьба за то, чтобы скрыть собственную банальность под яростными эссе о своеобразии и избегать очевидного любой ценой.«У него такой чудесный оборот! Забота об оригинальности, самовыражении и о том, как сбалансировать это с умением, — это дискуссия, которая началась с романтизма 18-го века и продолжается до наших дней. Мы наблюдаем это и в других областях, например, сейчас с музыкой, с преобладанием микширования и семплирования, что вызывает вопросы об оригинальности. Ремикс и микс являются яркими примерами вдохновения историческими отсылками, культурными отсылками, которые создают новое искусство для нашего времени. Изобразительное искусство похоже. Мы начинаем понимать, что возвращение исторических элементов не лишает нас оригинальности, а, напротив, открывает больше возможностей. Вынужденная оригинальность как высшее благо в искусстве, оторванное от навыков и знаний, уже не так интересна для нас. Истинное самовыражение и подлинность есть. «Прошлое — это источник вдохновения и общения, позволяющий увидеть нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его нынешнем».” Есть хороший повод оглянуться назад, даже для людей, которых не волнует история. Искусство, как и математика, развивалось поколениями. У нас есть только одна короткая жизнь, чтобы научиться навыкам и сделать массу работы. У кого есть время, чтобы заново решить проблемы, которые уже выяснились эоны назад? Получать знания полезно, даже если мы в конечном итоге не используем их, чтобы оценить их ценность. По мере того, как мы узнаем о нашем культурном наследии, наша индивидуальная жизнь становится частью более широкой истории.Прошлое является источником вдохновения и общения, позволяя рассматривать нашу уединенную жизнь и творчество в более широком контексте, и мы продвигаемся вперед в его текущем. Без прошлого у нас нет будущего. Давайте поговорим об одном из этих великих художников, Делакруа. Благодаря его журналам можно сказать, что он в такой же степени литературный деятель, как и художник. Его дневники обширны и кажутся всеобъемлющими.Я вижу, как можно черпать огромное количество вдохновения и практических навыков рисования и рисования из того, что написано в этой книге. Романтизм его картин может показаться преувеличенным современной публике, но каждый может понять простоту его дневников, где мы встречаемся с ним мысленно. Он пишет так честно, как будто сидит рядом с нами. Делакруа серьезен, взволнован и многогранен. Он черпает из множества разных источников, что отражается в его выдающейся карьере.В какой-то момент он был послом искусства, совершавшим дипломатические поездки в Марокко, возвращаясь с востоковедными образами, которые пронизывали французскую культуру того времени. Он оказал огромное влияние на художников и визуальную культуру своего времени. «Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум». Он не тот реакционер, каким его часто изображают в карикатурном виде. В своих дневниках он сетует на то, что его жизнь была такой приземленной, и он всегда натыкается на прозаическое.«Как ты можешь хорошо работать, — пишет он, — когда тебе постоянно приходится сталкиваться со всем, что вульгарно. Вспомните великого Микеланджело. Питайте себя грандиозными и строгими идеями красоты, которые питают душу. Вас всегда уводят глупые отвлечения. Ищите уединения ». Я люблю это увещевание. Это потрясающе — мы думаем, что отвлечение — это особая болезнь 20-го века, которая сочетается с быстро распространяющимися технологиями. Читая Делакруа, мы напоминаем, что многие трудности являются частью человеческой природы и что мы не одиноки. Читая по очереди записи в дневнике, повседневные моменты чередуются с проникновением в его студийную практику. Однажды он сидит снаружи и смотрит на луну; в следующий раз он делает наблюдения по поводу того, как нарисовать скалы на фоне своей картины Христа. Есть самоанализ, а также оценка его практики в реальном времени. Это создает потрясающую интимность. Читатель чувствует, что ее пригласили в студию вместе с ним. Насколько, на ваш взгляд, саморефлексия является неотъемлемой частью художественной практики? Наши сокровенные и оригинальные мысли живут в трещинах глубоко внутри нашего разума.Их легко отпугнуть громким шумом и ярким светом. Им требуется пространство и тихий самоанализ, чтобы выбраться из укрытия. Сегодня миллиарды долларов тратятся на то, чтобы заблокировать наши глаза и разум в нашей новой экономике внимания. При этом мы теряем способность быть в одиночестве и разрушаем человеческое мышление и свободу, которые были защищены древними идеями, такими как добродетели одиночества, самоанализа и отдыха. Если мы хотим повлиять на культуру, мы должны быть немного вне ее и иметь что сказать.Письмо дает нам возможность медленно обрабатывать свои мысли в течение длительного периода времени вдали от взаимодействия с другими людьми. Художникам нужно время, чтобы писать, хотя бы для того, чтобы знать свой ум. Наш мозг изменяется в ответ на разные стимулы и в разных контекстах. Мы приступаем к некоторым из этих технологических экспериментов, не совсем понимая, к чему они могут нас привести. Недавно я участвовал в школьной поездке в Историко-промышленный музей Сиэтла, где меня встретила одна молодая девушка.Во время нашего тура я спросил ее: «Считаете ли вы, что у нас есть потенциал для нового художественного Возрождения?» Она ответила: «Нет, я думаю, что наша жизнь слишком легка. Все идет слишком быстро ». Это было справедливое, хотя и фаталистическое отражение. Как мы можем в полной мере проявить человечность и внести свой вклад без определенной борьбы и трудностей? «Истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока.” В книге Николаса Карра The Shallows он подробно рассказывает о том, что приобретается и теряется в результате технического прогресса. Он пишет, что старые формы технологий, такие как книги, расширили язык и сознание. Чтение и письмо усиливали сочувствие людей и обогащали их жизнь, даже когда книгу отложили в сторону. Это укрепило способность людей думать. То же самое я могу сказать и о рисовании. Новые технологии — замечательные инструменты взаимодействия, самовыражения и самовыражения, но к ним нужно подходить с некоторой осторожностью. Торо писал, что истинная цена чего-либо — это количество наших жизней, отданных этому, поэтому, не обсуждая цену нашего прогресса, мы оставляем себя уязвимыми для шока. Есть много способов добиться постоянного внимания, но практика создания произведений искусства вручную, безусловно, подходит. Рисование очень эффективно помогает нам замедлиться и взглянуть на вещи по-новому.Как только вы берете карандаш и пытаетесь что-то изобразить, все останавливается. Вы удивляетесь мелким деталям и понимаете, что, возможно, никогда раньше не смотрели на что-либо так внимательно. Научиться рисовать часто называют обучением видеть, потому что наши глаза обостряются перед нашей рукой. Наблюдательный рисунок и живопись могут превратить самую обычную жизнь в место захватывающего дух значения и красоты. Искусство требует тщательного наблюдения, будь то письмо, рисование или живопись, поэзия или проза.В каждом виде искусства необходимо глубокое сосредоточенное внимание, которое помогает нам видеть значимость во всем, что нас окружает. Эрнест Хемингуэй, например, давая советы писателям, отмечал, что большинство людей на самом деле не смотрят и не слушают. Он сказал, что лучший способ научиться писать — это внимательно слушать и видеть. То же самое и с изобразительным искусством. Есть ли неотъемлемая добродетель материальности студии или карандаша и бумаги? А как насчет цифровых инструментов, когда дело касается рисования и рисования? Физический объект искусства существует на временной шкале, отличной от обычной жизни.Это попытка постоянства и стремление к вечности. У него есть присутствие, как у человека есть присутствие в физическом теле. Когда вы держите устройство, вы можете вызывать и рассеивать изображения по своему усмотрению. Вы можете посмотреть видео на YouTube и перейти к картине и потоку изображений, но виртуальная картинка не переживет вас, и вы не столкнетесь с физическим лицом. У картины или рисунка есть только один оригинал, в цифровом искусстве у вас часто есть копии без оригинала. Когда электричество отключается, остается только рисунок на бумаге. Сравните виртуальный опыт с физическим посещением музея. Это общий, более обширный опыт с сообществом, существующим отдельно от нас, где мы не можем изменить канал и сталкиваемся с вещами, с которыми мы обычно не сталкиваемся. Масштаб искусства, используемые материалы, способ нанесения краски — все это определяет нашу любовь к этому произведению. Сам то, как он стареет, говорит с нами. Сама структура зданий и тишина общественных пространств вызывают в памяти идею музея как храма, дома музы. Эпоха Возрождения — одна из глав в истории, посвященных быстро меняющимся технологиям. Когда думаешь о Человеке эпохи Возрождения, Универсальном человеке, мы склонны думать о Леонардо. Возможно, это потому, что мы живем в эпоху, насыщенную изображениями, и работы Леонардо стали знаковыми во многих отношениях. Однако я был заинтригован, узнав, что Альберти в некотором смысле был предшественником Леонардо и проложил ему путь. Большая часть текста Альберти носит технический характер, но есть элементы, которые актуальны для нас сегодня. Приятно видеть, как высоко ценились картины в то время, когда он писал. Он глубоко восхищается художниками как творцами и их интеллектуальной свободой. Он пишет, что нет ничего более ценного, чем связь с живописью, которую нельзя было бы сделать гораздо более ценной и высоко ценимой. Итак, роспись золотом дороже самого золота. «Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз.” В фотографии есть знаковые изображения, которые выделяются и запомнятся из тысяч, которые мы видим почти каждый день. Но когда мы смотрим на прекрасную живопись, зачастую она обладает уникальным способом передать и сохранить эмоции. Альберти также утверждает, что живопись обращается не только к наиболее образованным, но и к наименее образованным. Его чередование поэтических отрывков в тексте с техническими советами настолько запоминается, что вам нужно прочитать их только один раз. Он останется с читателем на долгие годы. Это техническое руководство во многих отношениях как первое письменное изложение одноточечной перспективы, что делает его по-настоящему революционным трактатом. Он был гораздо больше, чем художник и писатель. Альберти был также архитектором, градостроителем, инженером и археологом. Однако, когда дело доходит до искусства, он говорит: «Я говорю об этих вещах не как математик, а как художник». Подобно Делакруа, он практикует и размышляет над своей практикой, при этом делится практическим пониманием и немалой долей поэзии, что очень похоже на человека эпохи Возрождения. Все книги, кроме Карра, написаны практикующими художниками, и все они содержат элемент вдохновляющей философии. Это не просто книги с практическими рекомендациями или книги о стиле жизни. Они понимают суть проблем создания искусства. Авторы: Дэвид Бейлс и Тед Орланд, Читать Давайте тогда поговорим о Art and Fear. Искусство часто изображается в карикатурном виде как легкомысленное, легкомысленное и вольное занятие. На самом деле рисование и живопись — это просто тяжелая работа. Искусство — это высокое призвание, но оно также трудное и эмоционально требовательное. Авторы Art and Fear исследуют некоторые опасности художественного творчества с большой проницательностью. Они обсуждают причины, по которым люди либо не начинают заниматься искусством, либо бросают это дело. Многие из нас просто пытаются выбраться из многообещающего будущего с неуверенностью в себе и нереалистичными ожиданиями, когда для того, чтобы стать художником, необходимы действительно немагические качества, такие как настойчивость и упорство. «Авторы верят, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством». Гении могут родиться только раз в столетие или около того, но великое искусство создается постоянно. И даже гений экспрессируется только с тяжелой работой. Только подумайте о степени применения, которую преследует такой человек, как Ван Гог. Авторы считают, что искусству можно научить и, более того, научиться, и что ловушек, которые мешают нашим усилиям, можно избежать или справиться с ними под веселым руководством. Это хорошая книга, чтобы завершить наше обсуждение и побудить людей, которые не решаются заниматься искусством, действительно выйти и положить перо на бумагу или кисть на холст. Вы только что опубликовали Figure Drawing Atelier , очень подробное и полезное руководство для всех, кто хочет приблизиться к этому аспекту создания искусства, особенно к рисованию и живописи. Что дальше? Какие аспекты подхода к ателье вам еще предстоит изучить? Это движение, которое постоянно меняется по мере того, как захватывает общественное воображение и применяется способами, которые никто не мог предвидеть поколение назад.Он адаптирован для различных форм искусства, которые, похоже, не имеют прямого отношения к моделям девятнадцатого века, становятся союзниками концепт-арта, игровой и киноиндустрии, цифровых художников и художников в жанре фэнтези. И в некотором роде он становится более специализированным: создаются ателье, специализирующиеся на рисовании или натюрмортах. Мы наблюдаем огромный рост и интерес, так что кто знает, к чему это может привести. Моя работа состоит в том, чтобы поддерживать личные цели, практику и стремление каждого студента Atelier к художественному совершенству, как бы они это ни применяли.Наше ателье привлекает самых разных людей, некоторые из них хотят стать профессиональными художниками, другие планируют исчезнуть в студии и всю оставшуюся жизнь заниматься искусством, рисованием и живописью только для себя. Мои книги адресованы практикующим и начинающим артистам всех уровней. Теперь, когда вышла моя последняя книга Figure Drawing Atelier , я сам с нетерпением жду возможности снова проводить больше времени в студии! Five Books стремится обновлять свои рекомендации по книгам и интервью.Если вы участвуете в интервью и хотите обновить свой выбор книг (или даже то, что вы о них говорите), напишите нам по адресу [email protected] Интервью Five Books стоит дорого. Если вам понравилось это интервью, поддержите нас, пожертвовав небольшую сумму. . Leave a comment 22.03.2021 by : alexxlab Акварель Акварель рисунки простые: Простой рисунок акварелью Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель) Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день. Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью. Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут. Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать. Сюжеты для рисования: В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью. Уроки в онлайн-студии: Материалы для рисования: художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры), бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо), кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения, карандаш и ластик, маскирующая жидкость, палитра, стакан с водой, тряпочки для вытирания кистей, крупная морская соль (не обязательно), ватные палочки — около 15 штук, резинка канцелярская, зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно), малярный скотч, черновики.   Преподаватель — Наташа Йорк Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.   ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель». Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk.risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете). Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически. По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам). Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа! Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира. На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня.  Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда). Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа. Рисуйте и будьте счастливы! рисунки акварелью легкие еда — Twin Monica посмотрите больше идей на темы легкие рисунки рисунки и милые рисунки. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением. Breakfast Artwork S Izobrazheniyami Risunki Edy Illyustracii Edy животные времена года а так же портреты. рисунки акварелью легкие еда. научиться красиво рисовать любимую еду поможет специальная подборка рисунков для срисовок. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца. просмотрите доску еда пользователя полина клименко в pinterest. простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачать стоковое фото еда акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. 14 мая 2020 г. рисунки акварелью простые 10174 рисование акварелью одна из самых сложных живописных техник поэтому начинать необходимо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью еда акварелью. посмотрите больше идей на темы милые рисунки каваи и легкие рисунки. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже. просмотрите доску акварель еда в pinterest пользователя udavov на которую подписаны 130 человек. фото примеры такого рода картинок в материале. просмотрите доску легкие рисунки в pinterest пользователя learnitseasy на которую подписаны 154 человека. посмотрите больше идей на темы акварель еда и рисунки еды. наберитесь терпения и приступайте. Kartinki Edy Dlya Srisovki 40 Foto Naslazhdajtes Yumorom Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie S Izobrazheniyami Legkie Pin Na Doske Akvarel Morozhenka Risunki Artbuki Milye Risunki Sketch Ponchik Risunok Sketch Risujkazhdyjden Eda Vkusnyashka Eda Sketch Kofe Ponchiki Illyustraciya Artbuki Illyustracii Risunki Izobrazhenie Eda Ot Polzovatelya Guglenko Aleksandr Aleksandrov Na Pin Ot Polzovatelya Vras Na Doske Desene Artbuki Uroki Chetkie Linii I Legkie I Cvet Kapkejki Illyustracii Edy Graficheskie Risunki Edy Poisk V Google S Izobrazheniyami Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij Pin Ot Polzovatelya Mariya Miroshnichenko Na Doske Food Illustration Avocado Tomatoes Fried Egg Bread Watercolor Breakfast Toast Pin Ot Polzovatelya Smth Na Doske Drawings Milye Risunki 07 Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Risunki Ice Cream Watercolor Clipart Popsicles Clipart Dessert Clipart Cheese V 2020 G Artbuki Risunki I Idei Dlya Risunkov Kak Narisovat Morozhenoe Akvarelyu 4 Tys Izobrazhenij Najdeno V Kartinki Karandashom Dlya Srisovki Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Akvarel Dlya Nachinayushih Zhivopis S Nulya Zakat Youtube мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени. простые рисунки акварелью для начинающих поэтапно. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. для начинающих рисунки здесь красивый арт акварелью здесь рисуйте природу в разное время года цветы птиц. как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. группа азбуки рисования https vk. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. все рисунки написанные акварелью имеют эффект легкости и воздушности. помните что после нанесения мокрого слоя краски при высыхании рисунок. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. простые рисунки которые сможет нарисовать каждый. 7 советов для начинающих художников. уроки рисования поэтапно для начинающих art artvideo. уроки рисования для начинающих акварелью маркерами. 7 техник рисования акварелью для начинающих ольга 6 апреля 2015 853 632 просмотров акварельные краски одни из самых любимых художниками. Kak Narisovat Glaza Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Anime Poetapno Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100 Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunok Ptic Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art Akvarel Akvarel Poetapno Akvarel Dlya Nachinayushih Risunok Kota Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 24 Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie Kak Risovat Kartinki Anime Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Title Mit Bildern Aquarellanleitungen Wasserfarben Kunst Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat Akvarel Akvarel Dlya Nachinayushih Risuem Iris Na 20 Minut Akvarel Мигель Риос — простыми словами о непростой акварели 8 (800) 555 96 91    Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный Аэрография Книги по искусству Грунт, связующие, разбавители Бумага и картон Гипсовые фигуры и манекены Графика, рисунок, скетчинг Краски художественные Инструменты и аксессуары Канцелярские товары Кисти художественные Холсты и другие основы Рамы и подрамники Скульптура и лепка Папки, портфолио, тубусы Черчение Золочение и реставрация Каллиграфия Оборудование и мебель Предметы для декора Краски и эффекты для декора Пластика и пластилин Для детского творчества Декупаж, декопатч, мозаика Декорирование Батик и декорирование ткани Мольберты и этюдники Макетирование SALE Котики рисунки акварелью легкие | Домострой Как нарисовать кошку. Пошаговый урок для начинающих Наконец-то! Лучшие советы по изображению реалистичного пушистого кота в поэтапном руководстве «Как… Как нарисовать черного кота акварелью Здесь у нас еще один урок по живописи акварелью, и речь пойдет о сочетании трех атрибутов Хэллоуина:… Как рисовать кошек — быстрые скетчи А вы когда-нибудь замечали, как часто кошек изображают спящими? Так кошка остаётся спокойной в… Как нарисовать кошку простым карандашом Научитесь рисовать кота карандашом, следуя приведённым ниже советам. Как нарисовать кошку цветными карандашами Кошки — потрясающие животные, каждая из них уникальна, поэтому они отлично подходят для упражнений в… Рисуем акварельный портрет кота В этом руководстве я расскажу о том, как писала акварельный портрет нашего кота Сэмми. У меня нет… Рисуем котенка акварелью Это пушистый трехцветный котенок, нарисованный крупным планом в технике Грисайля. Наши сообщества youtube instagram Vkontakte О нас Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь! Приглашаем всех любителей изобразительного искусства научиться вместе с нами рисовать кота акварелью. Вам понадобятся лист акварельной бумаги, акварель, вода, круглые кисти для рисования, палитра или тарелка для смешивания красок, салфетка, карандаш. Оттенки красок, использованные дял рисования этой картины: Винзор Оранж, Винзор Жёлтый и Ламп Блак. Определите середину картину и нарисуйте небольшой круг (контуры будущей луны) немного выше и левее предполагаемого центра. На палитре разведите оранжевый таким количеством воды, чтобы добиться очень светлого оранжевого оттенка. Заполните полученным цветом всю поверхность картины, не затрагивая большую окружность вокруг луны. Пока краска не высохла, обмакните кисть в жёлтый цвет, смешайте немного с водой и оранжевым оттенком и круговыми движениями закрасьте пустую поверхность, приближаясь постепенно к луне. Чем ближе к луне, тем желтее должен быть цвет. Используйте мокрую кисть без краски, если вам будет необходимо размыть слишком резкую границу между оттенками. Размойте немного жёлтый цвет вокруг луны, слегка заходя в пределы круга, но оставляя луну белой. Создайте видимость объёма, нанеся более тёмный оттенок оранжевого внизу картины. Дайте краске время высохнуть и после окончательного высыхания карандашом нанесите контуры дерева и кота. Используя тонкую кисть и сильно разведённый водой черный цвет, обрисуйте контуры кота. Заполните рисунок кота более темным оттенком черного цвета, оставляя более светлыми верхнюю часть головы и верхнюю часть туловища. Теперь черным не разведённым закрасьте по центру голову и туловище кота, не затрагивая контуры. Пока краска не высохла, промокните салфеткой с левой стороны кота. Таким образом вы достигнете более реалистичной картинки, подчеркнете свет луны, падающий на котика. Смешайте оранжевый с черным для получения коричневого оттенка и тонкой кистью прорисуйте контуры веток. Добавьте в коричневый капельку чёрного цвета и нанесите более темный слой снизу крупных веток, создавая эффект тени. Самой тонкой кистью дорисуйте листья, используя два-три оттенка черного и коричневого цвета. Если у вас остались кое-где карандашные линии, то вы может аккуратно стереть их после полного высыхания картины. Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку. Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти. Передаю слово автору! Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках. Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением. То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину. Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения! Материалы для референсов Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним. Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом». Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора. К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно. Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения. Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата. Планирование работы Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели. Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину. Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя. Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом. Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой. А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами. Набросок в карандаше: несколько советов Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш. Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка. Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным. Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх. Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами. Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе. Используемые материалы Акварельная бумага: Акварельные краски: Французский ультрамарин (French ultramarine) Хинакридон золотой (Quinacridone gold) Хинакридон сиена (Quinacridone sienna) Изумрудный фтало (Phthalo turquoise) Перманентный марс (Perylene maroon) Диоксазиновый фиолетовый (Dioxine purple) Как нарисовать красивую кошку акварелью: ход работы нажмите, чтобы увеличить картинку ШАГ 1 1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы. Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица». 2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор. Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею. Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here. ШАГ 2 Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными. ШАГ 3 Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза. Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко. Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть. ШАГ 4 Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная. Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка. ШАГ 5 Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним. ШАГ 6 Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть. Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски). ШАГ 7 Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. ШАГ 8 Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков. Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности. Этот бесплатный курс будет полезен тем, кто решил освоить акварельную живопись с нуля. ​Он сделан доступно для тех, кто не умеет, и даст технические основы тем, кто умеет рисовать, но имеет сложности именно с акварелью. ответы на часто задаваемые вопросы: ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными. ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее. ВОПРОС: Уши не поместились на листе. ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах. ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским. ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет. ВОПРОС: Работа выглядит замученной. ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные. ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу? ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик. ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы. А теперь поэкспериментируйте! Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет. Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым. 7 шагов на пути к первому рисунку акварелью Как и главное зачем рисовать акварелью удивительный мир, в котором мы живем: изящные цветы, величественное море и захватывающие дух горные просторы? Сегодня всю эту красоту можно сфотографировать. Но первый фотоаппарат появился только в начале XIX столетия. Серийное производство и вовсе относится к 1920-ым. Остаётся одно — рисунок. Не воспринимайте живопись как удел мастеров, которые годами оттачивают технику, чтобы создать шедевр. Сквозь акварель вы можете увидеть мир, казавшийся давно утерянным — мир красоты, спокойствия и радости. А наши эксперты, организатор мастер-классов для художников Терри Харрисон, художница Билли Шоуэлл и акварелистка Джин Хэйнс, помогут сделать первые шаги. Это может быть знакомый художник или мастер, который жил задолго до вашего рождения. Это может быть человек, далёкий от акварельного рисунка — друг, партнёр или коллега по работе. Это даже может быть подборка книг или фильмов! Например, художница Джин Хэйнс в книге «Акварель без правил» рассказывает, как она справилась со страхом воды. На отдыхе в Гонконге Джин встретила женщину, которая давала частные уроки плавания для тех, у кого боязнь воды. За несколько недель занятий уверенность Хэйнс выросла и в конце концов она смогла перебороть свой страх. Впервые за много лет она сама прыгнула в воду и поплыла. Позже эта женщина пришла к Джин в мастерскую с похожим запросом — она боялась рисовать. Теперь наступила очередь художницы рассказать о том, как простое занятие может изменить жизнь. Подруги стали теми, кто вдохновляет друг друга! Где еще искать источники Силы: веб-ресурсы типа Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художников (можете начать с Джин Хэйнс и Билли Шоуэлл). Кажется, всё просто: для рисования акварелью нужны кисть, краски и лист бумаги. Детализируем: кисти — для начала подойдут две круглые: №10 и №12. Позже можно докупить универсальные №2 и №6, и корректирующую кисть. Дальше стоит отталкиваться от того, что вам нравится рисовать. Например, кисть фангог отлично подходит для изображения деревьев, а кистью сворд удобно изображать цветы; акварельная бумага — плотная, с зернистой фактурой на одной стороне листа. Именно на ней вы и будете рисовать. Самый очевидный параметр, по которому отличается акварельная бумага — плотность (и цена, куда без неё). Для первых занятий подойдёт бумага средней плотности из предложенных в художественном магазине; краски — с ними связана хитрость №1: достаточно 5 базовых цветов, чтобы создать невероятную палитру. Всё дело в смешивании. Поэтому выберите тюбики с качественной белой, черной, красной, синей и желтой красками. Попросите консультанта помочь вам; палитра — тот самый инструмент, с помощью которого художник превращает два обычных цвета в третий уникальный. Если вы обнаружили, что забыли купить палитру, а начать рисовать хочется прямо сейчас, для смешивания подойдет глубокая фарфоровая тарелка; карандаши — два мягких и один острый составят вам отличную компанию. Ними вы будете делать зарисовки и рисунки-основы для будущих акварельных шедевров; бумажные полотенца — пригодятся, чтобы подбирать излишки воды на рисунке или краски на кисти. Вместо них можно также использовать старую тряпку из микрофибры; вода — а вот и хитрость №2: если налить воду в ведро, а не привычный стаканчик, она дольше будет оставаться чистой, и вы не будете постоянно отвлекаться от процесса. Чтобы получить удовольствие от рисования, стоит подумать о том, где вы это будете делать. Например, если хотите нарисовать цветок во дворе с натуры, то выгляните в окно: возможно, там идёт дождь и дует холодный ветер. Дома подготовить рабочее место легче, но следите, чтобы кот или собака питомец не залезли в ведро с водой (вы ведь читали шаг 2?). Художница Билли Шоуэлл выработала свои правила обустройства рабочего места. Краску и воду она размещает справа, а сама садится так, чтобы источник света был слева. Для более выразительного освещения Билли использует лампу. Шоуэлл советует разложить инструменты так, чтобы они были под рукой, но не мешали. Если будет достаточно свободного места, вы сможете двигать бумагу, не боясь испачкать ее краской. На что обратить внимание: отдавайте предпочтение дневному свету — цвета смешиваемых красок будут выглядеть наиболее достоверно. Воображаемый пейзаж из любимого фэнтези? Может вид за окном или цветок в горшке? Даже если вы хотите нарисовать что-то абстрактное, понимание этого сохранит ваши нервы. Больше никаких мыслей: «Я хотел нарисовать лицо, а вышло ДЕРЕВО!». Для начала подойдут статичные объекты, которые не изменят форму и цвет через время, и к которым вы можете вернуться в любой момент (например, прошлогодний гербарий). Не получается выбрать? Переходите к шагу 5, он даст вам немного вдохновения для поисков. Где еще найти интересные объекты: книжные иллюстрации, фотографии национальных парков и ботанических садов. Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом. Делайте наброски. Какой он — объект рисования? Что вы видите? Какие цвета в нем преобладают? Изучение и наблюдение — первый шаг к тому, чтобы научиться получать удовольствие от работы. Навык рисования доступен любому, нужно всего лишь немного знаний и практики. А для этого выработайте привычку осознанно смотреть. Изучите, как работают ваши кисти. Какую фактуру они создают на бумаге, как взаимодействуют с цветами? Чем раньше ответите на эти вопросы, тем меньше неожиданностей будет во время рисования. Что поможет: видео на YouTube, где делятся хитростями и результатами художественных экспериментов (не всегда удачных). Мы верим, что вы уже определились с объектом рисования акварелью. У вас даже есть полноценный набор инструментов и материалов. Остаётся творить! Начните с полной заливки листа цветом. На втором листе можно уже изобразить абстрактные символы, чтобы почувствовать цвет. На третьем — сделайте эскиз объекта, который хотите нарисовать, и проверьте на нем цветовое решение. Каким будет ваш четвертый лист? А десятый? Сотый? Оставьте сушиться свои рисунки. Вы сможете подробнее рассмотреть их позже. В конце занятия стоит уделить 5 минут на то, чтобы очистить кисточки: промойте каждую кисть в чистой воде; придайте пальцами изначальную форму кисти. Этих двух простых действий хватит для того, чтобы кисточки прослужили очень долго. Лайфхак: не используйте кисти, которыми вы рисуете акварелью, для других красок. «Где советы по техникам рисования?», спросите вы. Их огромное множество, поэтому отобразить в рамках даже одной статьи невозможно. Часть можно почерпнуть из книг по акварели (нам нравится серия практических руководств от Билли Шоуэлл). На YouTube каждый день выкладывают множество видеоуроков — с ними удобно заниматься, потому что вы видите, как ложится краска и как выглядит процесс рисования вживую. Позже, если захотите, вы сможете записаться на курсы или продолжить самообразование. Важно усвоить правило №1: хотите познать мир? Нарисуйте его акварелью. Рисуем акварелью — Мир искусства Акварель – самый легкий, прозрачный и изящный из всех материалов, которые использовались художниками когда-либо. Эта водяная краска тонко ощущает все тона и переливы оттенков природы. Благодаря прозрачности краски просвечивается белизна бумаги и создается эффект единой яркости цветов. В акварели нету белил, потому тона регулируются концентрацией воды в составе. Блики, как самые светлые и яркие участки, остаются не закрашенными. Если налаживать много слоев акварели друг на друга, то живопись становится грязной, глухой и непрозрачной. Она утрачивает легкость и цвета становятся более глубокими и темными, тяжёлыми, что не допустимо в данной технике. Процесс работы с акварелью прост на первый взгляд, но как показывает практика требуется точность в цветовых соотношениях. А также не забывать о прозрачности краски, главной её отличительной чертой, придерживаться просвечивания бумаги сквозь красочный слой. Учитывая это необходимо не переусердствовать с количеством наложенных шаров краски. Стоит отметить, что акварельная техника одна из древних техник рисования. Это подтверждается археологами во время раскопок в Египте: была найдена палитра, которая датируется временами правления ещё Аменхотепа III, а это 1390-1353. до н. э. Если вспомнить саму технику акварельной живописи, то начинать писать акварелью сначала светлыми тонами, а потом по ходу работы нанесения красочных слоев – утемнять. Если хотите картине дать ярких контрастных мазков — уменьшите количество воды в краске. И еще такой нюанс — какой бы не был яркий цвет — при высыхании он всегда будет светлей. При работе с акварелью можно использовать различные вспомогательные материалы: резинки, губки, воск, морская соль, канцелярский ножик, бумага разной текстуры. Акварельная живопись рисуется на специальной плотной бумаге т. н. акварельная бумага. Главное её предназначение – максимально поглощать воду. В ассортименте представлено акварельная бумага разной толщины, подбирать стоит по размерам работы: чем больше работа, тем толще лист. Для создания живописной акварельной работы вам понадобится и кисточки. В художественных салонах огромный выбор кистей для акварели: круглые, плоские, с беличьего волоса, меха куницы и колонка, синтетические, но их не рекомендуют. Круглые кисти являются самыми универсальными и популярными, их можно использовать как для нанесения широких мазков, так и для деталей. Во время работы бережно относимся с кисточками, не встряхиваем каждый раз от воды. Это приведет по инерции к выпадению отдельных волосков, лучше вытирать кисть мягкой салфеткой. Ухоженные кисточки – лицо каждого художника. Чистота и аккуратность всегда была в моде и в обиходе, как у обычных людей, так и у художников. Это и дисциплинирует, и приучает к порядку. А творческим людям так хочется все разбросать и сделать свой «уютный хаос», который часто называют творческим беспорядком. Также не мало важно основа для рисования — бумага, на которой рисуют акварелью. Есть много видов бумаги как по плотности и влаговпитывания, так и по текстуре поверхности. Все это зависит от вашей задумки и размера работы. Работая с акварелью лучше использовать 2 баночки с водой: одна для чистки кисточки, другая – чтобы не загрязнять краски, обмакивать в чистую воду. Как палитру можно использовать стекло, керамическую тарелку, пластмассовую досточку для лепки пластилина, а также белый лист бумаги. В технике акварели употребляют как метод лессировок, так и метод а-ля-прима. Метод лессировок заключается в нанесении тонких, прозрачных слоев краски друг на друга на основе закона оптического сложения цветов (на синий положить желтый – зеленый, на красный положить синий – фиолетовый). Вследствие этому методу достигается глубина и насыщенность цветов. Это достигается путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя каждый раз новым прозрачным слоем краски. Также это дает возможность дополнительно и более тщательно проработать детали натуры, цвет становится более сложный и  натуральный. Рисунок выходит реалистичный и четкий по своим абрисам. Одновременно нужно быть осторожным и не переборщить с количеством слоев, чтобы изображение не утратило своей свежести и цвет не затуманился. Все должно быть в меру… Предлагаю к рассмотрению технику лессировки на простых предметах по форме и фактуре. Фрукты как и овощи имеют округлую, несложную форму, симметричны, поэтому их рисовать несложно и даже приятно.Чтобы попробовать эту технику на практике можно начать с небольших копий (например с тех, которые приведенные ниже), а потом перейти к рисованию с натуры. С наработанной базой опыта в рисовании простых предметов можно постепенно переходить к более сложным объектам изображения, позже — к много-фигурным или -предметным постановкам и рисованию по памяти. Чтобы понять, как рисовать более сложные предметы необходимо придерживаться основам конструктивного рисунка, а именно искать в объектах рисования простые геометрические формы. Метод а-ля-прима характерен для живописи по сырому, пишется в один сеанс. Этот метод используется на пленэре, где нужно быстро найти цветовые соотношения при изменчивом состоянии природы и погоды. Одновременно работы в этой технике отличаются своей смелостью и сочностью в цветовых и композиционных решениях, передаче характера натуры и фактуре мазка. Рисуя в данной технике нужно писать сразу, без последующих поправок, от общего к частному. При составлении красочных смесей лучше прибегать к 2-3 цветам: лишняя краска приведет к замутнению, цвет утратит яркость и свежесть. Таким образом художник сразу передает свое впечатление от увиденного и вдохновение не утрачивает своей свежести. Работы выходят очень живые. Для ознакомления с художниками-акварелистами предлагаю эстетически насладиться цветовыми гармониями в картинах современников. Смелость импровизации красками и контрастность изображения приводит в восхищение и дает основу ощущениям реалистичности. Также определенные знания и опыт в технике акварели не скрывается в данных работах от зрителей. Вдохновленные природой, художники создают свои работы на радость людям. Это ещё раз подтверждается, что красота повсюду, её только нужно увидеть и запечатлеть. Маленькие хитрости, которые нам предлагают художники… Используйте эти подручные материалы и у вас на рисунках будут интересные эффекты, которые обогатят и сделают его более выразительным. А вот образец акварельного натюрморта в стиле академизм. Классический вариант натюрморта характерен с использованием гипсового орнамента и изящных по форме бутылок из цветного стекла. Красное яблоко объединяет натюрморт с ярко-красной драпировкой. Также хорошо видно как предметы взаимодействуют друг с другом по цвету, сколько цветных рефлексов и оттенков, контраст света и тени не только по тону, а и по тепло-холодности (свет теплого оттенка, тень — холодного). К этой технике также относиться рисование по мокрому, то есть увлажнение бумаги перед сеансом рисования и пока влага не высохла наносить цветовые пятна. Тогда акварельный рисунок будет иметь более мягкие, инфузорные очертания, слегка размытые. Один цвет с другим плавно и естественно смешивается. Метод рисования по мокрому можно сочетать с методом соскабливания, то есть продряпывания некоторых деталей острыми предметами (канцелярским ножиком или палочкой от кисти). 12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих Если вы похожи на меня, то вы любите акварельные рисунки. В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут! Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию.Вы не будете ничего доплачивать. Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства. Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинаются с основ, а некоторые более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих. Принадлежности для акварельной живописи У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций: Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться! Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью 1.Абстрактная картина акварелью для начинающих от Fox + Hazel Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить. См. Руководство здесь. 2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер. Из этого пошагового руководства вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь. 3.Простой учебник по акварельному цветку от Fox + Hazel Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличной открыткой. См. Руководство здесь. 4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь. 5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги» Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь. 6. Как нарисовать акварелью срезы агата от Persia Lou Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь. 7. Учебник по рисованию акварелью кактусов от Inkstruck Studio Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь. 8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо. https: // www.youtube.com/watch?v=q3quN5SUOBY 9. Как нарисовать грушу акварелью. Автор Elise Engh Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта. Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь. 10. Легкий акварельный портрет Элизы Энгх Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто.Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь. 11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели. См. Руководство здесь. 12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл Как красивы эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой. 13.Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери. Я большой поклонник учиться рисовать с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare. Дополнительные ресурсы для акварельной живописи 1.Онлайн-курс по основам акварели Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь. 2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме.В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь. 3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства. Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников.Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь. П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели! Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи: Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо! Похожие сообщения 12+ простых идей рисования акварелью Как нарисовать розу акварелью Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо 5 36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью Вам нравится внешний вид акварелей и вы хотите, чтобы у вас была возможность так рисовать? Хотите верьте, хотите нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником.Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели. 1. Учебное пособие по акварельному венку из перьев inkstruck Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде. 2. Учебное пособие по смешиванию акварели thealisonshow Смешивание или техника «мокрый по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще не высохла.Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях. 3. Акварель Георгин своими руками bydawnnicole Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, возможно, я смогу его продублировать, хотя уверен, что это будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать. 4.Как нарисовать арбуз акварелью ремесленник Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую ​​же сладкую, как настоящая. 5. Учебные шторки по акварели artinstructionblog Это такая замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что наконец-то его закрутило. 6. Как рисовать акварельный натюрморт growcreativeblog Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов. 7. Нарисуйте черную кошку акварелью theart123 Этот учебник по акварели для начинающих покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние. Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким. 8. Учебник по простому акварельному листу inkstruck Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист.Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс, выполняемый одним движением, так что это будет совсем несложно! 9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели thealisonshow Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show. 10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы consumercrafts Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — этот супер простой учебник по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми. 11. Акварельные затененные сферы lostcoastpost 12. Учебник по акварельной тыкве своими руками bydawnnicole 13. Как нарисовать яблоко акварелью artinstructionblog 14.21 Акварель 14.21 Учебник по акварели customportraitsbymichelle 15.Учебник по созданию акварельных цветов thepostmansknock 16. Учебник по крепированию и акварельным цветам craftberrybush 17. Как нарисовать венецианскую лодку jenniferbranch 18. Как нарисовать ромашку акварелью crafty 19. Раскрашенная акварельная подушка tidbits-cami 20. Простой акварельный портрет dosmallthingswithlove 21.Учебное пособие «Текстура кирпича акварелью» fenfolio 22. Как рисовать людей pjcookartist 23. Использование папиросной бумаги в качестве акварельной техники для создания текстур акварель 24. Как рисовать дождливую Городской пейзаж paintingdemos 25. Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма lesliefehling 26. Акварель Как рисовать песок schulmanart 27.Как рисовать темные акварельные фоны фетровый магнит 28. Учебник по акварели Соляная живопись scratchmadejournal 29. Учебник по акварели Ночное небо paperbyjlee 30. Простое руководство по созданию акварельных карт 31. Раскрасьте кусочки агата акварелью persialou 32. Учебное пособие по технике сопротивления акварели проиллюстрировано верой 33.Учебник по акварели суккулент cutoutandkeep 34. Учебник по акварельному дереву с разбрызгиванием theart123 35. Учебник по акварели Растения customportraitsbymichelle 36. Акварель 0005 36. Herbal Начинающие | Джон Ловетт Художник Советы по акварели для начинающих Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь. Совет 1. Сохранение Белой книги Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей. Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах. Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить … Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда дело доходит до настройки тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса. Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый) Подробнее о эскизах миниатюр Совет 3.Цветовая гармония Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины. Ограничьте свою палитру Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета. Подробнее о Limited Palette В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии. На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания. Совет 4. Посторонние цвета Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из группы.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины. Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокусной областью, это выглядело бы неуместно. Наконечник 5. Цвет галстука Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию. Используйте кисть для подводки №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки. На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу. Совет 6. Темные тона Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет более живой и характерной, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых оттенков создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты. Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель» Совет 7.Центр интереса или фокус Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область. Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция. Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса. Подробнее о точках фокусировки Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием Картина, заполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудной для просмотра. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки. На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана. Совет 9. Чертеж Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании. Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию. Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому. Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания. Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания. Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук. Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки. Дополнительные советы по рисованию Совет 10. Необходимые инструменты Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов. Если вы только начинаете рисовать акварелью, то одно замечательное свойство — это небольшое количество необходимого оборудования. Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу. Вот мой список покупок, чтобы начать. Краска • Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже. Длинная щетина) Бумага Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 Складывающуюся пластиковую палитру Этого будет достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас. После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования. В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами. Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании. Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета. Подробнее о материалах в Живопись на месте Наконец и важно Наслаждайтесь тем, что вы сделали! Положите мат на свою работу, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и затрудняет движение вперед. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех. Подведение итогов акварельных советов для начинающих Сохраняйте технический документ с самого начала. Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать. Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию. Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины. Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство. Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен. Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф. Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись. Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много! Желаем успехов! См. Также: Техника акварели Автор: Джон Ловетт Акварельные проекты, которые нравятся детям — 60+ занятий по акварельному искусству для детей Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям! Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье. Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов. Детские акварельные краски Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные! Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты! Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе. Любимые акварельные проекты Рисование приподнятым слоем соли и нанесение мрамора кремом для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью. Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело. Эксперименты с различными методами Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом! Резист для акварели Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это! Точечный рисунок акварелью Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета. Графика акварелью Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок. Витражи с акварелью Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?! Использование акварельных мелков и карандашей Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».Попробуйте рисовать акварельными мелками или карандашами, а затем нанести кистью на воду для создания эффекта краски. Хотите больше акварельных проектов, которые нравятся детям? Нажмите, чтобы увидеть The Artful Parent архив для всей категории! А если вы ищете конкретное мероприятие, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта. Прикрепите его для последующего использования 70 Акварельная живопись Каналы Youtube для акварелистов Акварельная живопись Джей Ли | Канал акварельной живописи О YouTube Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать.Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Частота 3 видео в неделю С мая 2013 г. Канал youtube.com/channel/UCHm9..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Laovaan | Акварельные портреты и видеоуроки Германия О YouTube Акварельные портреты, рисунки манга, цифровое искусство и видеоуроки! Частота 1 видео в месяц С мая 2012 г. Канал youtube.com / user / SirKite92 / v .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт kelogsloops | Видеоуроки по акварели О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Я начинающий художник из Мельбурна, Австралия, и здесь вы найдете все мои видео о моей работе, уроки с советами и рекомендациями. Частота 2 видео в год С июня 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC_9O..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Акварели Келли Эддингтон | Реалистичные акварельные техники США О YouTube Art Food Kitty — канал, посвященный искусству, еде и котятам! Посмотрите, как художник Келли Эддингтон создает реалистичные акварельные картины и готовит рецепты.Художественный раздел включает в себя обучающие и обучающие видеоролики, скоростное рисование и другие уроки рисования и акварели. Частота 1 видео в год С ноября 2006 г. Канал youtube.com/user/pupedd/videos+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Мария Рачинская | Акварельная живопись Видео США О YouTube Я создал этот канал, чтобы делиться с вами, обсуждать и учить вас, как использовать акварель.Я рисую традиционным акварельным способом, когда использую белый цвет в качестве среды и наоборот, от темного к светлому, где я добавляю белую гуашь (непрозрачная акварель). Частота 1 видео в неделю С мая 2014 г. Канал youtube.com/channel/UC6RE..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Разум акварели | Техника акварельной живописи Северная Каролина, штат Южная Каролина, О YouTube Этот канал предназначен для энтузиастов акварели, где я делюсь советами и методами в быстрой и легкой для понимания форме.Я также буду делать обзоры продуктов, предлагать задачи, смотреть на работы других великих художников и, возможно, даже устраивать раздачи подарков. Частота 1 видео в неделю С января 2014 г. Канал youtube.com/user/mindofwater..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Академия красок | Пошаговая акварельная живопись для начинающих Индия О YouTube Мы делаем видеоуроки для начинающих и продвинутых, где каждую неделю мы предлагаем 4 урока по рисункам акварелью, акрилом, пастелью и тушью и карандашом.Посмотрите наши видеоролики, в которых вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию. Частота 1 видео в день С декабря 2013 г. Канал youtube.com/user/ThePaintAca..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Коко Пчела Арт Канада О Youtuber Я думаю, что искусство — это свобода принимать себя, радость делиться любовью и, может быть … просто может быть, оставить мир немного лучше, чем он был раньше. Частота 14 видео в год С июня 2015 г. Канал youtube.com / channel / UCECj .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт АхмадАрт | Советы и методы рисования акварелью О YouTube Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с советами и техниками рисования. Частота 1 видео в день С января 2016 Канал youtube.com/channel/UCuzu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Акварель Шибасаки | Легкие уроки акварельной живописи О YouTube Всем привет! Шибасаки — преподаватель акварели.Добро пожаловать на акварельный канал. В этом канале я представлю методы и советы по рисованию с характеристиками прозрачных материалов для акварельной живописи в простой для понимания манере. Если вы планируете попробовать это в первый раз, те, кто обеспокоен, если вы не сможете легко улучшить свое собственное течение. Частота 2 видео в неделю С марта 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCPiQ..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Акварель Misfit Южная Каролина, США О YouTube Привет! Меня зовут Кэрри, я акварельный неудачник, также известный как медиа-художник.Здесь, на моем канале, вы найдете советы по рисованию, уроки рисования и много другого интересного контента, посвященного искусству! Если вы хотите рисовать вместе со мной, я хотел бы, чтобы вы присоединились к моему последнему курсу акварели, ссылку на который вы найдете ниже. Частота 1 видео в неделю С сен 2014 Канал youtube.com/user/WaterColorM..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Мастерская художественной росписи О YouTube Добро пожаловать на мой канал! Новые видео с картинами загружаются каждое воскресенье.Большое спасибо за просмотр ! Частота 2 видео в месяц С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/tuanartkts/..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Yong Chen | Учебные видео по акварельной живописи США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Йонг, я художник и педагог по искусству. Моя страсть — поделиться с вами миром искусства, увиденным моими глазами. Эти обучающие видео представляют собой подробные демонстрации техники и процессов рисования наряду с другими аспектами.В совокупности эти видеоролики образуют легкую и увлекательную обучающую систему, которая является информативной и занимательной. Частота 1 видео в день С ноября 2011 г. Канал youtube.com/user/enjoyingart..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Питер Шилер О Youtuber Уроки пера, карандаша и акварели. Я профессиональный художник в течение многих лет, теперь я сосредоточен на небольших работах, урбанскетчинге и обмене своими техниками. Частота 1 видео в неделю С октября 2011 г. Канал youtube.com/channel/UCZWY..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Маргарет Моралес О YouTube Здравствуйте, я Маргарет Моралес, начинающий художник-акварелист. Добро пожаловать на мой канал на YouTube! Частота 2 видео в месяц С декабря 2013 г. Канал youtube.com/channel/UC87V..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Анна Мейсон Арт Соединенное Королевство О YouTube Онлайн-классы акварели, советы, руководства и многое другое от меня, Анны Мейсон.Художник-акварелист со страстью к природе, цвету, реализму и помогает людям учиться рисовать! Частота 1 видео / квартал С марта 2013 г. Канал youtube.com/user/AnnaMasonAr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт artbybee7 О YouTube Художник-самоучка, экстрасенс, любитель астрономии. Частота 5 видео в месяц С июля 2015 года Канал youtube.com / channel / UCNbM .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Кафе Акварель United States О YouTube Cafe Watercolour — один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с акварельной живописью. Частота 1 видео в неделю С декабря 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCphj..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Алиса рисует США О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Алиса Высочина, я иллюстратор-фрилансер, в основном работаю акварелью. С марта 2008 г. Канал youtube.com/user/dumbgrep/vi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Умберто Россини | Акварель Видео Франция О YouTube Демонстрации акварели, вдохновленные некоторыми из наших великих современных акварелистов для начинающих и не только. Частота 4 видео / квартал С апреля 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCxq0..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Анжела Фер О YouTube Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, живущий на севере Британской Колумбии, Канада.Фер подчеркивает плавность и интуитивность рисования, четкую технику обучения и побуждает студентов исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели. Частота 1 видео в неделю С мая 2009 г. Канал youtube.com/user/angelfehr/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Лирон Янконски | Видеоуроки по акварели Израиль О YouTube Я хочу ВДОХНОВЛЯТЬ людей, чтобы они имели СМЕЛОСТЬ СОЗДАТЬ.Мои любимые материалы — акварель и все, что связано с тушью. Частота 3 видео в неделю С сентября 2013 г. Канал youtube.com/channel/UChJf..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Краска с DAVID Индия О YouTube Новые обучающие видео по рисованию КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Частота 12 видео в месяц С августа 2016 г. Канал youtube.com / channel / UCy30 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Стивен Кронин | Акварельная Пейзажная Живопись Англия О YouTube Привет, я Стивен Кронин, художник-самоучка-акварелист-пейзажист из Бирмингема, Великобритания. После окончания школы в 16 лет прошло почти 20 лет, пока я снова не взял в руки кисть в возрасте 35 лет после покупки набора акварельной живописи для начинающих на распродаже автомобильных ботинок в Бриане, Сомерсет. Частота 1 видео в неделю С августа 2007 г. Канал youtube.com / user / Акварель .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Нитин Сингх | Акварельные техники Индия О YouTube Нитин Сингх — молодой индийский художник-акварелист, владеющий безупречными акварельными мазками. Для него практика акварели — это не техника, позволяющая делать вещи красивыми, это чистое безупречное совместное путешествие с водой и цветом вместе с вашим подсознательным творческим поведением. Очень важно выучить язык воды и цвета, когда они взаимодействуют друг с другом. Частота 26 видео / год С ноября 2013 г. Канал youtube.com/channel/UC7VB..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Тим Уилмот Великобритания О YouTube Вы боретесь с акварельной живописью? Хотите рисовать в свободном стиле? Не знаете, что рисовать, или у вас проблемы с композицией в вашем искусстве? Затем сядьте поудобнее и посмотрите некоторые из моих уроков по рисованию на самые разные темы (в основном пейзажи).Практически все демонстрации акварелей записываются в реальном времени (их более 40 часов!) С пошаговыми комментариями. Частота 1 видео в неделю С января 2008 г. Канал youtube.com/user/timwilmot/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Snowberry Design Co | Техника акварельной живописи цветов США О YouTube Вы когда-нибудь хотели научиться современной каллиграфии или рисованию цветов акварелью? Я публикую еженедельно на своем канале YouTube, чтобы помочь вам учиться! Частота 24 видео в год С сентября 2011 г. Канал youtube.com / user / TheMarierin .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт петрушка художник О YouTube Видео-презентация профессионального художника-акварелиста Питера Вулли. Частота 4 видео / квартал С июня 2010 г. Канал youtube.com/user/peterwoolle..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Алан Оуэн | Уроки акварели Великобритания О YouTube Акварели для начинающих и продвинутых студентов.. полные уроки Алана Оуэна. В конце сороковых годов я учился в художественной школе, более семидесяти лет писал маслом и акварелью, а рисование было моим занятием. Частота 4 видео в неделю С октября 2011 Канал youtube.com/channel/UCjfg..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Рик Сурович Акварель | | Уроки акварельной живописи США О YouTube Этот канал посвящен прозрачной акварели и негативной живописи.Есть демонстрационные и озвученные обучающие видеоролики, а также советы, приемы и лучшие практики. Частота 15 видео / квартал С декабря 2016 Канал youtube.com/channel/UC_RH..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт ВИДЕО ЖИВОПИСЬ | Акварельная живопись Морской пейзаж и многое другое United States О YouTube Найдите Акварельная живопись, морской пейзаж, природа, закат, закат, животные, скоростная живопись и все, что связано с рисованием, на канале видео-раскраски на YouTube. С мая 2011 г. Канал youtube.com/user/TheVideopai..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Эндрю Гисон United Kingdom О YouTube Добро пожаловать в мой чудесный мир рыхлой акварели. Надеюсь, вы найдете вдохновение в этом стиле рисования и попробуете его сами. Частота 4 видео в день С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/andrewgeeso.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Деб Уотсон США О YouTube Я рисую реалистичными акварельными красками и обучаю собственному уникальному методу рисования. Я даю бесплатное вдохновение, творческую дружбу, советы по рисованию и несколько платных уроков на моем веб-сайте, потому что каждый может научиться искусству. Частота 1 видео в месяц С апреля 2008 г. Канал youtube.com/user/DebiWatsonW..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт АКВАРЕЛЬ by Scarlett Damen О YouTube Добро пожаловать в WATERCOLOR by Scarlett Damen, вашу частную онлайн-школу акварельного искусства.Здесь вы найдете множество руководств по акварельной живописи для начинающих и начинающих художников с простыми пошаговыми уроками, в которых рассказывается, как использовать акварель и основы акварельных техник для начинающих. Частота 2 видео / квартал С июля 2015 г. Канал youtube.com/channel/UC7rv..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт Грэхем Бут О YouTube Демонстрация традиционных и новых акварельных техник. Частота 3 видео / квартал С октября 2008 г. Канал youtube.com/user/gbwatercolo..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Жан Люрссен | Техники акварельной живописи для начинающих О YouTube Делюсь своими акварельными техниками и информацией. Подпишитесь, чтобы узнать обо всех аспектах акварели для начинающих и не только. Частота 1 видео в месяц С сентября 2013 г. Канал youtube.com / channel / UCDD3 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты: Ларри Гамильтон | Демонстрации акварельной живописи Lakeland, FL О YouTube My Painting Channel предоставляет бесплатные полноформатные демонстрации картин маслом и акварелью. Нет таймлапс-видео, так что вы можете рисовать и видеть все, что я делаю. Частота 2 видео в неделю С марта 2009 г. Канал youtube.com/user/larryhamilt.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Никола Блейкмор | Советы по рисованию акварелью Франция О YouTube Здесь я поделюсь с вами некоторыми своими советами по рисованию акварельными красками. Советы, которые я нашел полезными за годы обучения других людей тому, как изменить их работу. Частота 1 видео в месяц С января 2013 г. Канал youtube.com/user/NicolaBlake..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Элисон Феннелл | Акварельная живопись для начинающих Великобритания О YouTube Я Элисон Феннелл. Я фрилансер, художник-акварелист, специализирующийся на подробных пошаговых инструкциях для начинающих.Я вам все покажу — от смачивания бумаги до смешивания красок, чтобы вы ничего не пропустили! Частота 1 видео в день С мая 2011 г. Канал youtube.com/user/AlisonFenne..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Хаджра Микс United States О YouTube Добро пожаловать на мой канал «Акварель и волшебство», где я публикую информативные оригинальные художественные инструкции, иллюстрации Золотого века и магистерские исследования изобразительного искусства, а также артбуки и обзоры продуктов! Припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения акварелью, гуашью и тушью! Частота 1 видео в неделю С января 2011 г. Канал youtube.com / user / hsmeeks / videos + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Скотт Суинсон Австралия О YouTube Позвольте познакомить вас с моей любовью к акварели! Это прекрасная среда, полная волнения и движения. Я считаю, что любой может рисовать с помощью правильной инструкции, если хочет. Этот канал предназначен для обучения всех, кто хочет научиться рисовать акварелью. Мы рассмотрим основные техники, а затем построим на них красивые пейзажи. Частота 1 видео в неделю С декабря 2011 г. Канал youtube.com/channel/UC2TH..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Дэйв Ашер Соединенное Королевство О YouTube Я начал рисовать акварелью 40 лет назад, и, если бы не поддержка двоюродных братьев жены, живущих с нами из Австралии, я мог бы уйти. Я обнаружил акварель Большой кисти Рона Рэнсона и был потрясен, потому что он сделал это так легко с помощью 2-дюймовой кисти, которую я сейчас демонстрирую. Частота 1 видео в день С января 2011 г. Канал youtube.com/user/johnpaul24i..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Ясмина создает США О YouTube Я художник-самоучка, специализирующийся на туши и акварели. У меня есть спектр стилей: от свободного и мечтательного до красочного и милого. Искусство — это страсть моей жизни, и я стремлюсь учить других свободно и уверенно иллюстрировать! Частота 2 видео в квартал С апреля 2013 г. Канал youtube.com / channel / UC6ay .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Дженнифер Бранч США О YouTube Спасибо, что посетили мой канал акварельной живописи! Я Дженнифер Бранч, профессиональный художник, зарабатывающий на жизнь рисованием более 20 лет. Я преподавал в международных мастерских по живописи в течение 20 лет. Все, что вам нужно знать об акварельной живописи, здесь. Частота 1 видео в квартал С января 2011 г. Канал youtube.com / user / JBranchStud .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Fairmeadow Studio О Youtuber Видео и учебные пособия по рисованию акварелью. Частота 6 видео / год С апреля 2017 г. Канал youtube.com/channel/UCSX2..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Nil Rocha Art | Видео с акварельным рисунком США О YouTube Профессиональный художник акварели, рисования и городских зарисовок. Частота 4 видео / месяц С сентября 2016 Канал youtube.com/channel/UChAR..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Ребекка Роудс, художник-акварелист США О YouTube Я художник-акварелист и преподаватель из округа Лихай, штат Пенсильвания, специализируюсь на детализированных реалистичных картинах. Частота 1 видео в неделю С июня 2012 г. Канал youtube.com / channel / UCUmI .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Эрик Лундгрен Швеция О YouTube Здравствуйте! Меня зовут Эрик Лундгрен, я работаю художником с начала 80-х. В основном акварель. В моих видео показано, как я рисую акварелью. Частота 2 видео в месяц С декабря 2006 г. Канал youtube.com/user/erikhakonlu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Акварели с Михаилом США О YouTube Я художник-самоучка акварели, рисующий акварелью около десяти лет.Я пробовала несколько разных стилей и техник рисовать все, от яблок до зебр. По прошествии всего этого времени я чувствую, что начинаю развивать свой собственный стиль. Частота 6 видео / квартал С июля 2011 г. Канал youtube.com/user/michaelsalm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт ГОРОДСКИЕ ЭСКИЗЫ О YouTube Urban Sketchers — это добровольная некоммерческая организация, деятельность которой направлена ​​на развитие глобального сообщества художников, практикующих рисование на природе.Наша миссия — повысить художественную, повествовательную и образовательную ценность рисования на месте, продвигая его практику и объединяя людей по всему миру, которые рисуют там, где они живут и путешествуют. Частота 2 видео в неделю С апреля 2016 Канал youtube.com/channel/UCAKq..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Дикая природа в акварели Великобритания О YouTube Я Пол Хопкинсон, и мне нравится учить людей рисовать, используя простые для выполнения шаги и этапы.Мне нравится делиться своим опытом рисования, чтобы помочь вам быстро и легко развить навыки. Я объясняю все простым и понятным языком, не связанным с жаргоном. Я хочу сделать акварель вашим любимым средством для создания реалистичных портретов дикой природы и ботанических картин. Частота 1 видео в неделю С февраля 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCeVO..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Карлин Холман О YouTube Акварельная живопись с международным преподавателем Карлин Холман. Частота 5 видео / год С ноября 2011 г. Канал youtube.com/user/KarlynsGall..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Художник-акварелист Кристиан Койвумаа О YouTube Уроки акварели, спидрэйтинг и многое другое от шведского художника-акварелиста Кристиана Койвумаа. Частота 1 видео в неделю С декабря 2006 г. Канал youtube.com / user / ckoivumaa / v .. + Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Grahamberrystudio О YouTube Красивые и яркие акварельные картины от студии Грэма Берри. Частота 1 видео в месяц С января 2015 Канал youtube.com/channel/UCoXC..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Хайди Уиллис Sydney О YouTube Хайди Уиллис, родившаяся в Австралии, является художником-акварелистом-самоучкой в ​​области естествознания.Работы Хайди пользуются большим спросом как в частном, так и в коммерческом плане, оригинальные картины регулярно распродаются. Она работает ботаническим иллюстратором-фрилансером в журнале «Австралийский географический журнал», и у нее и ее мастер-классов уроки забронированы больше, чем за год. Частота 6 видео / год С апреля 2016 Канал youtube.com/channel/UCJfu..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт LAZYWONDERBRUSH Канада О YouTube Художник и иллюстратор Ольга Перегуд проведет вас через игривое исследование мира акварели как инструмента и источника силы, энтузиазма и творчества. Частота 1 видео / квартал С декабря 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCLxq..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Аманда Бретт, художник-акварелист Новая Зеландия О YouTube Я люблю путешествовать и рисовать мир акварелью !! Частота 1 видео в месяц С июня 2012 г. Канал youtube.com/channel/UCovX..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Шейла Гилл Соединенное Королевство О YouTube Видео мастерской художника-акварелиста Шейлы Гилл. Частота 1 видео в месяц С декабря 2015 г. Канал youtube.com/channel/UCfkv..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Бао Фам Iowa City, IA О YouTube Меня зовут Бао Фам, и я создаю покадровые видеоролики с использованием гуаши и акварелей. Частота 2 видео в год С июня 2009 г. Канал youtube.com/user/baotpham/vi.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты дефектный барби | Видео с акварельным портретом Лос-Анджелес, Калифорния О YouTube Скоростное рисование видео современных акварельных портретных картин художника Defective Barbie. Базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния. С января 2008 г. Канал youtube.com/user/defectiveba..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт artbyjanray Гонконг О YouTube Этот канал посвящен акварельной живописи и руководствам. Частота 1 видео в день С апр 2020 Канал youtube.com/channel/UCVwm..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Enjoy Painting Каталония О Youtuber EPC Art Courses организует качественные художественные ретриты с лучшими художниками-акварелистами в мире. Частота 4 видео в квартал С октября 2007 г. Канал youtube.com/user/epcartcours.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Акварель Эвереттс Чесапик, Вирджиния, США О Youtuber Эверетт, художник-акварелист и преподаватель искусств с более чем 25-летним стажем, преподает стиль импрессионизма и поощряет студентов находить собственное художественное выражение. В моих видео я пытаюсь запечатлеть момент и выразить мои мысли и чувства по поводу предмета, который я рисую или рисую. Я хочу поделиться своими знаниями и вдохновить других художников стать лучшими, какими они могут быть. Частота 1 видео в неделю С октября 2011 г. Канал youtube.com/user/MrEverettsA..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Хедвиг Теувен Бельгия О YouTube Живопись акварелью. Частота 4 видео в месяц С марта 2014 г. Канал youtube.com/channel/UCiFL..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт SLUGA Австралия О YouTube Привет.Спасибо, что посетили канал SLUGA. Меня зовут Чарльз Слуга, и этот канал посвящен всему, что относится к АКВАРЕЛЬНОМУ и помогает вам стать лучшим художником-акварелистом. Я надеюсь дать вам РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ, ИНФОРМАЦИОННЫЙ и ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ взгляд на акварель и все, что с ней связано. На этом канале You Tube вы найдете советы, руководства, обзоры художественного снаряжения и демонстрации, смешанные с забавой. Частота 1 видео в квартал С марта 2018 г. Канал youtube.com/channel/UCZJF.. + Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Екатерина Смирнова | Акварельная живопись Demos США О YouTube Этот канал создан художницей из Нью-Йорка Екатериной Смирновой. Он будет включать демонстрации акварели и уроки, обзоры художественных выставок и многое другое. Частота 1 видео / квартал С ноября 2008 г. Канал youtube.com/user/EkaterinaSm..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт Чистая акварель Патрик Лей-Гривс United Kingdom О YouTube Акварельные пейзажи, здания, деревья и морские пейзажи — все это описано в моих пошаговых демонстрациях акварельных видео.Патрик Лей-Гривз — опытный художник-акварелист и наставник, он поможет вам преодолеть основные и более сложные проблемы в акварельной живописи. Частота 3 видео / квартал С ноября 2006 г. Канал youtube.com/user/roundisland..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт волшебных узоров: простые акварели и карандашный рисунок | Карина Эйбатова Расшифровка стенограмм 1.Вступление: Привет. Меня зовут [неразборчиво]. Я художник и иллюстратор. Вы могли встретить мои работы в Интернете, в книгах и журналах. Я провожу время между Лондоном, [неразборчиво], который является моим родным городом. Сегодня вы добро пожаловать на мой курс в моей нынешней студии в [неразборчиво]. Я хотел бы научить вас некоторым техникам, которые могут быть очень полезны в ваших заказных и личных художественных проектах. Прежде всего, я покажу вам, как создать узор из любого рисунка или картины.Я обещаю, что вы будете поражены [неразборчиво], насколько просто создать выразительный узор. Я уверен, что вы найдете способ использовать это в своей практике. Я также поделюсь с вами своими секретами рисования и расскажу о моем творческом процессе. Последние 10 лет поддерживаю себя рисованием и участвую в художественных проектах. Поэтому я просто хочу сообщить вам, что можно зарабатывать на жизнь независимым артистом. Вот почему я решил, что пора поделиться с вами своим опытом и сделать полезный урок.Я специализируюсь на рисовании, рисовании иллюстраций, [неразборчиво] и [неразборчиво] по своей природе, и в основном я рисую растения, минералы, камни и вселенную. Я продаю кольца, а также создаю видения различных продуктов, таких как, например, новая коллекция шелковых шарфов с моим рисунком, нанесенным напылением на свинец. Я люблю свою работу, потому что все, что мне нужно делать, это развивать свой собственный штамп. Чем больше я его ношу, тем больше у меня аудитория и, следовательно, больше людей заинтересованы в сотрудничестве со мной. В своем классе я продемонстрирую несколько способов создания узоров либо из подробного рисунка, либо из одной акварельной картины.Затем я покажу вам, как редактировать в цвете в Photoshop. В результате у нас будет изображение, готовое для печати на обоях, одежде, постерах или чем-нибудь еще, например, колодах карт или шелковом шарфе. Этот урок научит вас традиционному и современному подходу, который включает в себя пост-продакшн, который я лично считаю очень полезным для создания выдающейся графики. Это идеальный класс для дизайнеров, иллюстраторов или всех, кто хочет создать что-то новое. Я надеюсь, что вам понравится и вы вдохновитесь на познание творческой магии.Спасибо за внимание. Давайте начнем. 2. Создание простой текстуры: Здравствуйте, и добро пожаловать в мой класс. Хочу поделиться с вами любовью к технике акварели. Я бы сказал, что помимо простого карандаша, акварель — мой главный инструмент. Я черпаю вдохновение в природе и нахожу акварели очень органичными и живыми. Все мои минералы были созданы акварелью, возможно, поэтому людям из моего портфолио нравится больше всего. Должен признаться, что я много занимаюсь постобработкой, чтобы сделать финальную четкую иллюстрацию минерала.Предпочитаю рациональные акварели, которые делаю в моем родном Санкт-Петербурге. Поскольку летом у нас белые ночи, бренд использовал это понятие как название для своих знаменитых акварелей. Что касается дорожного набора, то я использую английские акварели самого высокого качества. Теперь давайте попробуем быстро и легко нарисовать акварелью, чтобы превратить ее в узор. Растяните акварельную бумагу, чтобы она не обернулась. Кроме того, вы можете использовать кусок бумаги, который растянут в сжатом состоянии, то есть страницы склеены со всех четырех сторон, чтобы их можно было рисовать.Вес и текстура разных видов бумаги сильно влияют на картину. Акварельная бумага делится на три категории в зависимости от поверхности бумаги: грубая, горячего и холодного прессования. Я предпочитаю использовать холодный отжим. Это наиболее часто используемая поверхность для акварельной бумаги, поскольку она позволяет передать большое количество деталей, но при этом имеет некоторую текстуру. Обожаю акварельные текстуры. Мне нравится совмещать разные картины в фотошопе. Теперь я продемонстрирую создание мраморного узора для фона этих готовых картин.Выберите бумагу, которая больше всего соответствует вашему стилю. Наконец, хорошая акварель. У меня есть три кисти, хватит и одной. Можно использовать акварельный карандаш, это необязательно. Затем вы можете использовать губку или салфетку и малярный скотч. У меня есть небольшая акварельная бумага, и я считаю ее очень практичной для использования на открытом воздухе. Все ваши инструменты поместятся в небольшом кармане. Это потрясающе. Конечно, нам нужна вода. Итак, начнем. Что касается справки, нам понадобится изображение мрамора. Или, если у вас есть реальный объект, всегда лучше смотреть на настоящий.К счастью, в моей студии есть кусок мрамора. Посмотри, как красиво. Всегда тяжело начинать. Я использую один из моих любимых цветов — индиго, потому что белый цвет в акварели происходит от белого цвета бумаги, а не от самой краски. Обычный совет — красить от светлого к темному. Начните с самых светлых цветов и тонов и постепенно продвигайтесь к самым темным. Маскирующая жидкость или лента очень полезны для блокировки участков, на которых вы не хотите, чтобы краска была. Перед этим важно проверить, работает ли бумажная лента с выбранной акварельной бумагой.Я наклеиваю бумажную ленту, и после того, как я ее сниму, она останется с грубой текстурой. Это действительно полезно, если нам нужно провести прямую линию. Это может быть действительно полезно, чтобы линии оставались чистыми. Что касается кисти, я предпочитаю использовать синтетические кисти хорошего качества. Лучше иметь одну хорошую щетку, чем несколько дешевых, которые распыляют и сбрасывают волоски. Эта широкая кисть очень полезна для создания тонких и широких линий. Мне нужно нарисовать несколько вертикальных линий. Фактура мрамора довольно хаотична, поэтому рисовать довольно легко.Когда мы создаем узор, у нас нет центра картины. Важно прочувствовать это до краев. Как только краска высохнет, вы можете добавить дополнительные слои акварели, чтобы добавить объем, текстуру и сотрудничество. Поскольку легкость уже придает вашей бумаге, важно выбрать цвет акварельной бумаги. Цвет бумаги действительно влияет на картину. Так что снимаю кассету. Здесь это не очень полезно, но я просто хотел продемонстрировать эту технику.Теперь я беру тонкую кисть, чтобы прорисовать детали. Иногда я слишком углубляюсь в детали. Однако лучше держать акварель в чистоте. Акварельная краска прозрачная. Вы можете увидеть это сквозь слои цвета, которые вы нарисовали, что делает практически невозможным скрыть ошибки. Но можно стереть какой-то цвет губкой или салфеткой. Думаю, мне это нравится, потому что это сложно. Иногда бывает сложно контролировать краску, поэтому очень важно расслабиться и получить удовольствие от процесса.Акварели бывают быстрыми. Они быстро сохнут, и покраску можно закончить за день или даже за полчаса. Я предпочитаю использовать бумагу в качестве палитры, а не пластиковые поддоны, чтобы я мог видеть, как цвет появляется на бумаге, прежде чем нанести его. Думаю, я близок к завершению работы и, глядя на результат, я бы сказал, что мне определенно нужно гораздо меньше линий для текстуры мрамора. Но не беспокойтесь. Я всегда могу исправить это в Photoshop, потому что меня не волнует исходная часть этой конкретной работы. Ну вот и мой результат.Теперь я собираюсь поработать в Photoshop с изображением, прежде чем преобразовать его в мозаичное изображение. Думаю, должно быть ярче. Поэтому я использую кривые для изменения контрастности и яркости изображения. Лучше использовать кривые, чем уровни, потому что у вас определенно больше контроля над этим. Я бы сказал, что это довольно целенаправленный процесс, на который нужно время. Как только изображение будет готово для выкройки, перейдите к размеру изображения и проверьте размеры в пикселях. Вы должны рассчитать размеры половинной ширины и высоты.Затем вы просто переходите к смещению фильтра и вводите эти измерения. Картинка будет разрезана на четыре части, и они будут переставлены. В следующих сценах я покажу вам, как проделать тот же трюк в реальной жизни с реальной картиной. Как видите, здесь есть линии, и теперь нам нужно покрыть их с помощью штампа. Убедитесь, что вы стерли все линии на границах этих четырех частей изображения. Это довольно интересный процесс. Когда вы закончите с этим, перейдите к редактированию, определите его как узор.Назовите свой узор. После сохранения рисунка перейдите вправо, нажмите рисунок маленькой кнопки и выберите его масштаб. Очень интересно наблюдать, как изображение можно укладывать и повторять бесконечно. Вы можете экспериментировать со шкалой, пока не найдете лучший результат. Итак, вот текстура мрамора, которую я создал примерно за 30 минут. Теперь я создаю выделенную область, чтобы продемонстрировать, как заполнить ее этим узором. Мне нужно создать выделенную область, пройти вправо и снова и выбрать партнера.Здесь вы можете сохранить свою коллекцию. Затем снова поэкспериментируйте с масштабом узора. Я также хотел бы показать вам трюк: сначала растеризуйте слой с помощью узора, а затем нажмите Ctrl или обычный I на клавиатуре. Я перейду к изображению, настройкам, инвертированию. Используя магический эффект, вы можете получить неожиданные и отличные результаты. Я исправляю уровни, а также хочу изменить цвета. Так что он больше похож на черный мрамор с зелеными оттенками. Так вот оно что. 3. Создание узора из абстрактной акварельной живописи: Здравствуйте, спасибо, что записались в мой класс.Я хотел бы показать вам здесь немного волшебства. Вот пазл, состоящий из кусочков акварели, и сейчас я покажу вам трюк. У меня здесь один центр с глазом, и мне нужно поменять местами эти части по диагонали, а также эти части. Теперь у нас есть новый центр, а затем вверх, мы снова меняем эти две части, и у нас есть новый центр, а затем снова и глаз. Я покажу вам, как это сделать. У меня есть акварельные работы, которые вы уже видели, и мы собираемся сделать что-то подобное с нуля.Это еще несколько рисунков, рисунок хвоста. Мы будем работать с этим в следующем разделе. Теперь мы делаем очень простой рисунок акварелью, который также будет состоять из кругов. Прежде всего, вы должны позаботиться о смешивании очень хороших цветов, таких как ваши любимые, потому что работа будет очень простой, и очень важно, чтобы цвета были действительно хорошими. Мне нравится что-то вроде темно-синего, поэтому я начну с синего, а затем пойду дальше. Давай сделаем это быстро. Я хочу научить вас, как это делать.Это очень просто. Вы начинаете с первого слоя, как базовый, влажный слой яркого цвета, затем просто капаете немного цвета к его краю. Не стесняйтесь соединять его с соседними кругами, чтобы цвет проходил через них, в результате чего получались красивые градиенты и текстура. Теперь вам нужно взять металлическую линейку или любую другую линейку, затем измерить их горизонтальный и вертикальный центр, и вы его отрежете. Будьте осторожны, все должно быть идеально. Тогда вы, наверное, знаете, что я буду делать дальше. Вы просто берете эти части и меняете местами, в результате чего получается новый пустой центр.Прижмите его, чтобы он оставался вместе, и нарисуйте еще раз. Перед сканированием я добавляю второй слой, чтобы создать больше текстур. Когда мы сканируем изображение, нам нужно выбрать все четыре части с помощью инструмента «Перо». Вот так точнее. Затем сделайте выделение, хорошо, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Потом, когда четыре слоя будут вырезаны, вы удалите фон, он нам не нужен. Затем у вас есть два слияния всех четырех слоев в одну картинку, и здесь я использую линейки. Это действительно полезно. Когда все четыре части вместе, вы можете видеть линии, и мы покрываем их с помощью инструмента «Штамп».Это действительно замечательно. Посмотри, как здорово это работает. Вы почти не видите линий. Это требует времени, и нам действительно нужно это сделать, потому что вы не сможете избежать этих линий, если объедините четыре разных изображения. Теперь нам нужно выбрать инструмент обрезки и расширить области, чтобы мы могли разместить здесь четыре изображения. Мы берем это изображение, все четыре слоя, и копируем их, чтобы проверить, как будет выглядеть узор. Что ж, это нормально, но между ними есть немного грязи, затем вы копируете две части и размещаете их выше. Как видите, снова есть несколько строк, и я покажу вам, как это исправить.Лучше, если вы объедините четыре слоя в один, Command E на Mac и Control E на Windows. Теперь просто снова воспользуйтесь инструментом «Штамп». Убедитесь, что вы работаете только с одним слоем, не выбирайте другие слои. Да, я знаю, это требует времени, но лучше так делать. Здесь я просто исправляю только эту часть слоя, а не тот слой справа. Затем мы просто удаляем оставшиеся слои и снова копируем этот исправленный слой, но проверяем, что слой с исправлениями находится наверху. Чтобы сделать каждый край узора плавным, мы обрежем центральную область изображения, найдя выступающую точку, подобную этой, а затем перетащим область кадрирования в нижнюю часть.Вы должны найти точно ту же точку, с которой вы начали, например, здесь. Это должно быть действительно правильно, чтобы узор был выложен плиткой. Думаю, это точка. Мы начали с этой точки, и справа у нас та же самая точка. Теперь нажмите «Enter», когда закончите. Теперь это будет очень легко. Вы просто переходите в Edit, Define Pattern, затем даете название своему паттерну, идете сюда справа и нажимаете кнопку Pattern, а затем вы можете изменить масштаб, какой захотите. Действительно просто. Готово. Ни линий, ни пыли, ничего.Выглядит идеально. Затем вы растрируете слой, чтобы внести исправления. На самом деле лучше внести исправления перед созданием слоя, но поскольку я только что создал узор, я бы поработал с ним сейчас, в насыщенности и уровнях, и мне нравится Selective Color. Перейдите к нейтральным и немного измените его. Черные тоже чуть более голубоватые, а белые — более желтоватые. Вот как мне нравится. Затем вы также можете взять инструмент «Лассо», выделить область и таким же образом заполнить ее узором. Действительно просто.Вуаля. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, и вы сможете создать что-то еще лучше. В следующем разделе мы сделаем нечто более сложное. 4. Создание узора с подробным акварельным рисунком. Вот простой акварельный рисунок. Мы немного поработаем здесь и здесь, чтобы сделать его более резким. Это синтетическая кисть, а это акварель для путешествий. Это складная кисть, что очень приятно. Вы можете положить его в коробку. Поскольку я веду медицинский образ жизни, мне нужно было путешествовать [неразборчиво], давайте начнем.Теперь мы закончили цветок, и нам нужно разрезать изображение на четыре части. Берем металлическую линейку и отмеряем половинки с каждой стороны. Металлическая линейка — лучший вариант, если нужно что-то разрезать ножом. Тогда будьте осторожны с процессом резки, чтобы он был действительно прямым. Теперь он вырезан, и нам нужно поменять места частей по диагонали. Теперь у нас здесь пустой центр, и вам нужно нажимать на бумагу и работать в ней. Давайте начнем. Мы закончили новый центр. Я думаю, что это нормально, и мы должны снова поменяться местами, чтобы увидеть, как цветок выглядит в новом окружении.Представьте, что он будет выложен плиткой в ​​виде узора. Теперь возьмите эти две части и положите на другую сторону. У нас новый центр, и мы должны снова его задействовать. Теперь я заканчиваю рисунок и добавляю несколько тонких линий. Я думаю, что всегда лучше делать это в самом конце, а также лучше рисовать более темные части в конце. Я то и дело меняю местами, чтобы посмотреть, как узор выглядит с разных сторон. С любой стороны это действительно разное, так что вы должны это проверить. Думаю, все в порядке.Посмотрим, что у нас получилось с цветком, добавим последнюю деталь. Что ж, а теперь пора отсканировать эти рисунки. Мы отсканировали изображение, и я предлагаю вам отсканировать работу в высоком разрешении, выше 300 dp. Затем мы должны выбрать части с помощью инструмента Pan tool или просто нажать букву P на клавиатуре. Это не просто выбор с помощью инструмента выбора. Сделайте выделение, и тогда они должны быть на правильном слое, выделены, затем возьмите инструмент выделения и вырежьте. Теперь все правильно.Здесь вы можете увидеть все слои, и мы объединяем их, общий или управляемый E, чтобы объединить слои. Теперь берем инструмент штампа, и он работает как волшебная палочка. Вы можете стереть всю пыль и мусор с вашего изображения с помощью этого штампа. Это действительно необходимо в данном случае, потому что все эти четыре части, и они не были вместе, и вы не можете избежать линий, просто наберитесь терпения и исправьте это, очистите его до идеального состояния, и никто не увидит, что четыре части были отделены друг от друга. . Теперь мы работаем с цветом настройки изображения, выборочными цветами, а затем начинаем с серого.Я всегда делаю его немного более синим и белым, желтым и черным [неразборчиво]. Я думаю, что серого может быть немного, нужно больше зеленого в нем. Кривые действительно важны для контраста, это лучше, чем использование уровней для кривой. Как вы, наверное, уже знаете, это более профессионально. Мы можем убрать грязь с более широкой земли, используя кривую, чтобы сделать изображение более контрастным и ярким. Думаю, сейчас лучше. Затем мы также можем использовать микшер каналов для настройки, выбрать синий цвет и затем работать с ним.Затем наш второй вид — оттенок / насыщенность, который выбираем, например, голубой и меняем с оттенком. Теперь посмотрите внимательно, перейдите к редактированию, определите узор и затем назовите часть. Ладно, а потом иди сюда и просто нажми узор кнопки. Тогда вам просто нужно изменить масштаб. Вы можете сделать узор больше или меньше. Вы сможете внести эти изменения позже в слое. Да, я думаю, это тоже хорошо. Что ж, надеюсь, тебе понравится. 5. Создание выкройки с детальным карандашным рисунком: Здравствуйте. Вот мой недавний и почти законченный рисунок.Для создания такого детального рисунка вам понадобятся нож, карандаш B2 и ластик. Если вам нужно стереть что-то вроде этого, например, вам лучше взять нож и отрезать его, тогда у вас будет очень острый ластик. Это действительно удобно, если вам нужно внести небольшие изменения. Совет №2, всегда лучше иметь живую модель, чем картинку, картинки тоже хорошие. Совет № 3, очень важно, чтобы карандаш был острым, поэтому сделайте его острым, не забывайте об этом. Этим острым карандашом я могу рисовать очень тонкие линии и несколько изогнутых линий, чтобы заполнить пробелы в композиции.Если вам нужно придать рисунку реалистичный объем, вам нужно добавить более темные оттенки рядом с краем, но не в соответствии с возрастом объекта, чтобы он выглядел более естественным. Я скорректирую несколько темных форм на пальце и косе и буду рисовать, пока не буду полностью удовлетворен рисунком, чтобы он был действительно детализированным. Чтобы не скучать, я довольно часто слушаю аудиокниги, а в процессе рисования просто забываюсь о себе. Когда через некоторое время вы чувствуете удовлетворение от рисунка, я понимаю, что потребовалось время, чтобы сделать подробный рисунок.Перейдите к сканированию, а затем к пост-обработке в Photoshop. Чтобы создать такое чистое изображение, вам придется много работать в Photoshop. Во-первых, вам нужно выбрать все детали. Лучше, если вы выберете его с помощью инструмента «Перо», как сейчас. Затем вы выбираете изображение и вырезаете или копируете его, чтобы оно было отделено от основного слоя. Все детали на моем рисунке разделены, и тогда вам нужно взять Dodge Tool для осветления. Если вы хотите работать с мясными тонами, рядом с размером есть нижние мясные тона.Если вам нужно работать с тенями, выбирайте тени. Я делаю это там глазом, здесь в капле и там в деревянной миске, а затем вам нужно работать с кривыми, чтобы сделать некоторые детали, небольшой контраст, мне нужно сделать бровь темнее. Когда вы почувствуете, что ваше изображение готово к созданию узора, просто перейдите к редактированию, определите узор и назовите его. Это изображение действительно легко превратить в узор, потому что все детали отделены друг от друга. Затем идете вправо, нажимаете нижний узор и меняете масштаб и вуаля.Я надеюсь тебе понравится. Теперь я хочу научить вас раскрашивать изображение в фотошопе. Вам нужно выделить область. Сейчас я выделяю листья карандашом, затем вы нажимаете «выделение», а затем в других частях вы должны выбрать «Добавить к выделению». Не новый выбор, но добавить к выбору. Вы также можете использовать лассо и даже магнитное лассо для выбора части. Иногда это работает, иногда нет. Затем вы копируете листья с изображения, затем выбираете пиксели, создаете новый слой и теперь можете раскрасить его градиентом.Выберите цвета, зеленый цвет для листьев, а затем вы сделаете градиент и измените непрозрачность и стиль, затемнение, затемнение цвета, осветление, наложение экрана, вы можете поэкспериментировать и посмотреть, что подходит к изображению. Наложение предопределено, затем вы выбираете пиксели в другой части изображения и меняете градиент для окраски в других частях цветка. Довольно мило. Умножение цвета — это всегда хорошо, и наложение тоже хорошо. Я бы использовал их обоих. Наложите, а затем скопируйте слой и просто выберите второй вариант.Вы всегда можете изменить прозрачность. Вы должны поэкспериментировать с этим. Теперь мне нужно взять кисть и выбрать цвет. Например, я хочу добавить немного желтого в середину цветов, выбрать размер и добавить несколько желтых оттенков, теперь выглядит намного свежее. Затем я хочу сделать его немного темнее по углам и краям, затем изменить непрозрачность, и вы можете скопировать некоторые уровни, чтобы сделать его ярче, работать с уровнями и всегда что-то добавлять кистью. Но убедитесь, что вы выбрали пиксели слоя, чтобы не раскрасить фон.Когда вы закончите с вашим окончательным изображением после множества экспериментов со слоями, вы можете создать очень красивый и простой узор, просто скопировав цветы и перевернув их по вертикали или горизонтали. Это простой способ создать волшебный узор. Другой способ отличается: вы переходите к размеру изображения и отсюда вычисляете половину ширины и высоты, а затем переходите к «Фильтр», «Смещение» и вставляете сюда половину ширины и высоты. То же самое мы делаем с нашими акварельными рисунками на бумаге в предыдущих разделах, но Photoshop делает это автоматически.Затем вы заполняете чем-то центр, просто берете что-то из того же рисунка, уже окрашенного, помещаете его в центр и переходите в «Редактировать», «Определить узор», «Назовите свой узор». Цветочная сила, и я создаю новый документ. Вы можете заполнить выбранную область узором. Это может быть действительно полезно для некоторых вещей, и я покажу вам, как выглядит весь паттерн. Просто измените масштаб здесь, и вуала, вот и все. Я надеюсь тебе понравится. Спасибо за внимание. 6. Заключительные мысли: Привет. Я также хотел бы дать вам несколько творческих советов.Прежде всего, поработайте с разными носителями и найдите свою любимую технику. Также найдите свой неповторимый стиль и символы, чтобы ваши рисунки и картины были узнаваемыми. Не ждите вдохновения, приступайте к работе, и оно может прийти. Если нет, сходите посмотреть на природу или посетите музей. Время от времени растягивайтесь. Очень важно делать паузы между занятиями. Попробуйте рисовать или раскрашивать, слушая музыку или аудиокниги. Когда я слушаю аудиокнигу, это помогает мне погрузиться в процесс рисования, а после, когда я смотрю на результат, я всегда вспоминаю некоторые эпизоды из книги, которые мне кажутся очень интересными.Я также рекомендую вам создать онлайн-платформу со своим портфолио. Что ж, мой опыт показывает, что это очень важно. Я работаю в основном через Интернет, и у меня есть постоянный поток творческих работ и предложений, которые попадают в мой почтовый ящик почти каждый день. Ну вот и все. Надеюсь, вам понравилось, вы останетесь воодушевленными и проявите творческий подход. Пока-пока. уроков акварельного искусства — Искусство счастливой семьи Я не всегда любил акварель так сильно, как сегодня.По мере того, как я все больше и больше практиковался и узнавал больше, я начал ценить эту удивительную универсальную среду. С акварелью можно сделать так много всего. Я не могу дождаться, чтобы узнать больше и стать лучше. Вот несколько бесплатных уроков акварельного искусства, которые я сделал для вас. Я надеюсь, они тебе нравятся. *** Эта страница содержит партнерские ссылки. *** Давайте сначала поговорим о некоторых основных принадлежностях для рисования. Мои любимые акварели для себя и для обучения детей — это полувлажные акварели на медовой основе, которые я покупаю в русском книжном магазине в Бруклине.Тем не менее, я нашел те, которые действительно близки к Amazon, так что проверьте их: АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ . Недавно я попробовала еще одну акварельную краску, которая мне очень понравилась: KOI FIELD WATERCOLOR PAINTS. Для бумаги существует широкий выбор. В детских классах я часто обращаюсь к бумаге Strathmore, например THIS ONE , они бывают разных размеров и отлично подходят для детей. Лично я предпочитаю более плотную бумагу, которая пропускает больше воды и плохо гнется.Для меня это обычно означает, что мне нужно пойти в магазин и потрогать бумагу перед покупкой. То же самое я делаю с кистями для своих картин. Для детей, а часто и для себя, мне нравятся ЩЕТКИ . Часто, когда я провожу урок рисования, мы заканчиваем тем, что используем черные перманентные маркеры. ЭТИ мне нравятся. Они не бегают, когда их касается вода, и у них нет того ужасного запаха, который так часто сопровождает перманентные маркеры. Уроки акварельного искусства: Акварельные картины в негативном пространстве Эти картины исследуют негативное пространство, цветовую ценность и атмосферную перспективу с использованием акварельной краски и контактной бумаги.Иногда мне нужен урок, который исследует концепцию в увлекательной игровой форме, длится ровно один час и не переносится на следующую неделю, так что это именно то, что было. Веселое пространство, галактика и инопланетный пейзаж, акварель, живопись Эти картины позволили мне исследовать различные акварельные техники, при этом прекрасно проводя время. Мне очень понравилось их делать, поэтому я хотел поделиться пошаговым процессом с другими. Надеюсь, вам будет так же весело рисовать их, как и мне. Картина ромашки Учебник по рисованию ромашек в технике негативной акварели. Я нашел этот процесс очень приятным и увлекательным. Здесь вы найдете мой пошаговый процесс рисования ромашек, а затем переноса этого рисунка на акварельную бумагу, а затем пошаговый процесс их раскрашивания! 3D Акварельные аквариумные рыбки Этот трехмерный аквариум, полный рыбок, было интересно сделать и собрать в трехмерный коллаж.Объединение цветного резиста, теплых и холодных цветов, узоров и фактур, а также элементов перспективы в одном уроке. Самодельные акварельные краски Мы сделали эти замечательные акварельные краски ручной работы. Было так весело! Были бурлящие химические реакции, создание наших собственных уникальных цветов, смешивание вещей и забавная раскраска. Детям и мне очень понравилось! Мы также делали чернила из старых маркеров и медицинского спирта. Акварельные кувшинки Водяные лилии писали многие замечательные художники.Я решил сделать этот быстрый урок, как рисовать водяные лилии, и раскрасить его акварельной краской. Сначала я рисовала маркерами для разных цветов, а потом раскрашивала, попутно делая много фотографий! Акварельная живопись сакуры В этом уроке у меня есть два разных способа нарисовать цветы сакуры акварелью. Первый проще и быстрее, второй несложный, хотя и требует времени и усилий. Я также сделала инструкции, как нарисовать цветущую вишню маркером. Урок «Веселая роспись» Это отличный урок для совместной работы группы детей. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену. Урок рисования зданий акварелью Поначалу эта картина может показаться устрашающей, но если вы будете просто следовать простым указаниям, результаты вас удивят.Он состоит из простых форм, а мелкие детали делают его красивым! Написана акварелью, немного акрила и туши. Crayon Resist Fall Leaves Art Lesson Знаете ли вы, что когда вы рисуете белым мелком, сильно нажимаете на бумагу, а затем закрашиваете ее акварелью, белый цвет мелка проступает? Это такой простой и веселый арт-проект. Leave a comment 22.03.2021 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта