Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.

Лёгкий способ рисования красивой книги

Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.

Если готовы, начинаем:

1. На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
2. Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
3. Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
4. После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.

На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.

Простой рисунок

Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.

Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:

1. Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
2. Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
3. С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
4. Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.

Готово.

Как нарисовать открытую книгу

С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.

Готовы? Начинаем рисование:

1. Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
2. Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
3. Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
4. Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.

Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.

Детский рисунок открытой книги

Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.

Если готовы приступаем к творческому процессу:

1. По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
2. Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
3. Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
4. Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.

Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.

Несколько книг в стопке

Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.

Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:

1. Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
2. От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
3. На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
4. Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
5. Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.

Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.

Интересный рисунок кавайных книжек

Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки.
Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.

Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:

1. Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
2. В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
3. В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
4. Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
5. Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов.
   Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.

Готово!

Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы

Книги по рисованию — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

II этап. Перспективное построение конструкций объемных тел.

Окончательно определив пропорциональные величины куба и цилиндра, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований. Без этого изображенные предметы могут быть построены как бы в разных плоскостях, где одна из сторон приподнята, а другая врезается в плоскость стола, либо когда один предмет повисает в воздухе, либо предметы врезаются друг в друга.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере данных предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Верно определив следки предметов, с учетом данного ракурса, следует наметить вертикальные ребра куба с видимого положения основания цилиндра вместе с направлением его оси. Вслед за этим нужно уточнить направление горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. При этом необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода от горизонтальных ребер куба и контурных образующих цилиндра. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотональной проработке форм.

Прежде чем перейти к светотональной проработке форм, необходимо проверить правильность решения предыдущих этапов работы. От того, насколько правильно построен и подготовлен рисунок к завершающему этапу, будет зависеть дальнейший ход работы. По мере завершения двух первых этапов работы не следует считать рисунок окончательным и безошибочным, так как в процессе рисования, как правило, допускаются те или иные ошибки. Поэтому переходить к детальной проработке форм следует, исправив ошибки и еще раз проверив пропорции, построение и перспективу.

III этап. Светотеневая проработка форм и подведение итогов работы.

Данный этап можно отнести к одним из самых трудоемких и длительных, когда студентам предстоит довести рисунок до определенной степени завершенности, применяя все свои знания и умения практического выражения характера формы светотенью. В любом рисунке ценится не только умение построить форму, но и. умение придать рисунку выразительность, а выразительность в рисунке во многом зависит от правильного решения тональных задач.

Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. При этом не следует вести работу частями, то есть полностью прорабатывая предметы по очереди, один за другим. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке.

Как показывает практика, основная ошибка студентов заключается в том, что они начинают с проработки отдельных деталей, срисовывая с натуры лишь видимые светотеневые пятна. В результате чего рисунку придается монотонность (серость), несогласованность деталей, отсутствие цельности. Поэтому работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой покоятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную разницу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке. Постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного по натуре, приближайте рисунок к нужной тональности.

Одновременно, сопоставляя все тоновые различия на поверхностях предметов и с фоном, необходимо заняться лепкой светотенью формы каждого предмета. При этом не следует вести работу в отрыве от остальных предметов и фона. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета. Выявляя объемную форму предметов, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При этом следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающие тени темнее собственной. Выявляя форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Поэтому на завершающей стадии работы следует проверить, все ли на своем месте. При детальной проработке форм могла быть допущена некоторая дробность рисунка. Для устранения этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета. К примеру, если чрезмерно высветлен рефлекс, следует его пригасить, или наоборот, если он чрезмерно зачернен, его нужно ослабить. Детали дальнего плана могут быть проработаны в одинаковой степени с передним планом. Если детали дальнего плана выступают вперед, их нужно ослабить или усилить передний план, в зависимости от общего тонального состояния рисунка. Таким образом проверяется весь рисунок, дополняется недостающее, исправляются ранее допущенные ошибки, тем самым рисунок доводится до определенной завершенности.

Здесь необходимо отметить, что в процессе работы над рисунком членение его на отдельные этапы носит условный характер. Поэтому не следует их рассматривать и понимать в буквальном смысле. Любой учебный академический рисунок должен быть выполнен строго в методической последовательности: от простого к сложному, от общего к частному и обратно, с учетом принципа постепенного закрепления отдельных этапов и разделов учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел является неотъемлемой составной частью последующего и целого, представляющего собой единый непрерывный процесс.

Как нарисовать книги на графическом планшете?

Обучение рисованию на графическом планшете схоже с обучением рисованию на бумаге. Изначально будет непривычно рисовать на поверхности планшета, а видеть штрихи на экране, но это дело времени и настойчивости. Проведем аналогию с компьютерной мышкой, ведь вы тоже двигаете ею по поверхности стола, а видите её перемещение на экране монитора. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкой детализацией. Сначала мы потренируемся рисовать предметы из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Их форма похожа на квадраты и прямоугольники, а для начинающего художника это самые подходящие фигуры для тренировки.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 2. Выставляем параметры кисти. Диаметр пусть будет 5, при необходимости можно немного увеличить. Режим – нормальный, непрозрачность – 100, нажим тоже 100:

Шаг 3. На поверхности листа рисуем горизонтальный прямоугольник. Он будет определять общую ширину и высоту всех книг на рисунке:

Шаг 4. Рисуем фигуру первой книги, лишь линии и без детализации:

Шаг 5. Дорисуем остальные три книги, чтобы в общем получилось четыре штуки. Обратите внимание, что все они лежат по-разному, но рисунок не должен выходить за грани общего прямоугольника (который мы построили в первом шаге):

[advfenlin1]
Шаг 6.

Шаг 7. Удаляем внешний прямоугольник, который помог при построении, при помощи инструмента «ластик». Добавим закладку в виде ленты, которая свисает с верхней книги:

Шаг 8. Область, где находится бумага (внутренняя часть книги), пока остается плоской. Ей нужно добавить фактуры. Для этого, около изгибов и посередине добавим по несколько линий различной величины с заостренными краями:

Шаг 9. Для устойчивости рисунка нужно добавить горизонтальную линию, расположив её за книгами:

Шаг 10. Рисунок готов! Остается сохранить его. Нажимаем Файл – Сохранить как…:

Шаг 11. После того, как вы нажмете «Сохранить как…», появится диалоговое окошко. В нем нужно выбрать подходящий формат. Находим «Тип файлов», а после, нажимаем на стрелочку, из которой появится выпадающий список. Чтобы рисунок смог открываться на вашем компьютере через обычный просмотр картинок, то выбираем формат – JPEG (JPG) или PNG. Подтверждаем, нажимая ОК. Внимание, нужно обязательно запоминать, куда вы сохраняете свою работу, иначе просто потеряете среди остальных файлов:

Мы научились рисовать не только ровные линии на графическом планшете, но и узнали, как рисовать книги. Это упражнение можно выполнять немного иначе, если рядом с компьютером поставить несколько книг, с которых вы так же в линейной форме будете срисовывать, через графический планшет. Данный урок можно выполнять не единожды, чтобы «набить» руку с помощью простых форм.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку.

Книга «Рисунок карандашом: шаг за шагом»

Рисунок карандашом: шаг за шагом

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству «The Step-by-Step Art Course», подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками карандашного рисунка. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Издательство:

АСТ; Астрель

Год издания:

2006

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Редактор/составитель:

Зоммер Т.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х90 1/8

Размеры в мм (ДхШхВ):

290×220

Вес:

620 гр.

Страниц:

119

Тираж:

5000 экз.

Код товара:

308260

Артикул:

627374

ISBN:

5-17-031592-9,5-271-11885-1

В продаже с:

21.01.2006

MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.

С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.

Начни рисовать

Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.

Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.

Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

Творческие права

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.

Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!

Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.

Рисунок с нуля

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.

С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!

Живопись с нуля

После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.

Артбук

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.

Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

Рисование. Полное руководство

Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.

Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.

Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Как понять акварель

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

Книги по акварели от Билли Шоуэлл

В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.

Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.

Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.

Творческих успехов!

Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно?

Учись рисовать. Советская книга для школьников

О книге

Книга знакомит с техниками рисования, способствует развитию навыков в рисовании с натуры и на темы, объясняет особенности иллюстративного рисования и декоративно-графических работ. Содержит вытынанки, примеры работ сангиной, пастелью, фломастером и другими материалами.

Книга рассчитана на учащихся, учителей изобразительных кружков, студентов педагогических училищ и вузов, а также родителей.

Автор: Владимир Михайлович Вильчинский. Издание второе, дополненное. Подписано в печать 1983 году.

Вступление

Мир, в котором ты живёшь, разнообразен и прекрасен. Присмотрись внимательно к окружающим предметам и явлениям, и они обязательно откроют тебе тайны своей красоты: удивительную пропорциональность и изящество форм, целесообразность и оригинальность строения, неповторимость постоянно изменяющейся окраски.

Не нужно думать, что прекрасное находится где-то далеко. Прекрасное всегда рядом с тобой. Живешь ли ты в большом городе или маленькой деревеньке. Порой ты в изумлении останавливаешься перед самыми обыкновенными предметами, которые оставляют неизгладимое впечатление непривычным расположением, причудливой игрой света и тени, созвучием или контрастом цветовых отношений.

Всё это вызывает желание рисовать. И сколько радости ты испытаешь, если в рисунке удастся передать хоть частицу впечатлений, поразивших твоё воображение! Не огорчайся, если рисунок не получится сразу. Ведь для того, чтобы хорошо рисовать, нужно много учиться.

Эта книга поможет быстрее овладеть знаниями и практическими навыками, необходимыми начинающему художнику. В книге рассказывается об интересных приемах рисования карандашом, тушью, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками. Ты узнаешь много нового о последовательности выполнения рисунков с натуры, по памяти, на темы; познакомишься с элементарными законами линейной и воздушной перспективы, выяснишь, от чего зависит выразительность изображаемых предметов и как влияет цветовое окружение на изменение их окраски, получишь более полное представление о различных видах декоративно-графических работ.

Запомни!

Учиться рисовать или писать красками – это значит учиться видеть, то есть систематически наблюдать, сравнивать, запоминать увиденное и постоянно тренироваться, выполняя наброски и зарисовки предметов и явлений с натуры и по памяти.

Техники рисования

Обыкновенный графитный карандаш или кисточка могут быть «волшебными», если они попадут в умелые и искусные руки, которые будут создавать хорошие рисунки.

Линию, проведенную карандашом, мазок, сделанный кистью, можно сравнить с азбукой. Сперва нужно научиться свободно владеть карандашом и кистью, уверенно поводить линии и класть мазки. Навыки работы различными художественными материалами ты сможешь приобрести, постоянно выполняя упражнения, подобные тем, которые даны в этом разделе.

К техникам рисования относятся рисунок карандашом, фломастером, углём, сангиной, акварелью, гуашью и другими художественными материалами.

Рисунок карандашом может быть законченным произведением или предварительным наброском к будущей картине.

Наиболее простые элементы изображения в рисунке – линия и штрих.

Штрих – это относительно короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаёт разнообразный тон в рисунке, выявляя объем и форму изображения предметов.

Одной из наиболее выразительных и сложных техник является рисунок пером. Работая пером, помни: любой лишний штрих может испортить рисунок, поэтому композицию продумывай заранее.

Рисунок пастелью отличается бархатистой поверхностью. Очень красиво выглядит пастель на тёмном фоне, поэтому художники часто используют тонированную бумагу.

Акварель – излюбленная техника многих художников. Основная ее черта – прозрачность.

Прежде чем приступить к рисованию гуашью или акварелью, сделай рисунок карандашом.

Рисуя карандашом, помни:

• неправильно проведенную линию можно стереть резинкой, однако злоупотреблять этим не следует, потому что только аккуратно выполненный, незатёртый рисунок производит хорошее впечатление;
• краски разводи только на палитре (тарелочке), набирай их из ванночек чистой кистью;
• рисуя акварельными красками, набирай много воды, чтобы мазки получались прозрачными;
• гуашь можно брать сразу в полную силу (корпусно).

Рисование с натуры

Не забывай!

Чтобы научиться передавать свои впечатления и чувства в рисунке, нужно как можно больше наблюдать и рисовать с натуры.

Натура – это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. У каждого предмета, каким бы простым он ни был, свои характерные особенности, которые отличают его от всего остального. Перед тем как рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве.

Рисунок начинают с композиции, то есть определения места изображения на листе. Сначала показывай предмет обобщенно, используя вспомогательные линии, а потом, сравнивая рисунок с натурой, постепенно уточняй форму. Убедившись, что линейное изображение предмета отвечает натуре, обрати внимание на собственный цвет предмета и его цветовое окружение.

Предметы объёмны. Чтобы воспроизвести в рисунке объёмность, необходимо точно определить его освещённую часть, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень, которая подчёркивает положение предмета в пространстве. Штрихи накладывай по форме предмета.

Полезно, нарисовав предмет с натуры, затем изобразить его по памяти и сравнить оба эти рисунка.

Рисовать с натуры можно любыми материалами: карандашом, фломастером, акварелью и т.д.

Рисование с натуры начинай с простых предметов различной формы, предварительно внимательно изучив их.

Стремясь точнее передать пропорции и общую форму предметов, учись определять линию горизонта.

Изображение предметов в пространстве строят соответственно законам перспективы.

Перспектива – сокращение размеров предмета по мере удаления.

Нужно помнить, что все объёмные предметы трёхмерные, т.е. измеряются по высоте, ширине и глубине.

Точка схода – это точка, в которую направляются параллельные линии, идущие в глубину. Она всегда лежит на линии горизонта. Группы горизонтальных линий, которые расположены параллельно картинной плоскости, с удалением сохраняют свою параллельность, но уменьшаются в размере.

Точка зрения – оптимальное расстояние от наблюдателя до изображаемого объекта.

Рисование на тему

Полная неповторимых событий действительность, вся окружающая жизнь изо дня в день обогащает нас самыми разнообразными впечатлениями. Некоторые из них впоследствии вытесняются новыми, однако есть такие переживания, которые надолго остаются в памяти. Мы берём в руки карандаш и начинаем делать наброски красивого пейзажа, интересной сценки из школьной жизни или захватывающего эпизода спортивного соревнования. Постепенно у нас получается рисунок на определенную тему.

Обрати внимание

Чем сильнее наши жизненные впечатления, чем острее зрение, чем ярче воображение и зрительная память, тем интереснее будут наши тематические композиции.

Работу над тематическим рисунком необходимо вести в определённой последовательности. Сначала обдумай свой замысел, вспомни, что ты знаешь о событии, которое хочешь отразить. Твой рисунок только в том случае будет жизненным, правдивым, интересным, если тема его хорошо продумана, если в нем нет ничего случайного. Лучше всего искать удачное решение темы в набросках и эскизах, причём нужно уметь отказаться даже от интересных деталей ради правдивости целого.

Приступая к работе над тематической композицией, продумай формат (соотношения длины и высоты) рисунка. Формат зависит от замысла художника и может быть горизонтальный, вертикальный, квадратный.

Работу над рисунком начинай с выбора темы.

Если это пейзаж, внимательно присмотрись к изменениям, происходящим в природе в ту пору года или период дня, который выбран для отображения.

В композиции с человеческими фигурами не забывай о пропорциях частей тела. Помни о перспективном сокращении изображаемых предметов.

Композиция любого произведения, в том числе и рисунка, полностью зависит от замысла художника. Существует ряд общих закономерностей композиционного построения тематического рисунка. Одна из них – выделение главного размером, расположением, освещением, цветом. Одним из главных принципов композиции считается принцип целостности, когда произведение решено художником как единое целое.

Иллюстративное рисование

Рисунки к литературным произведениям называются иллюстрациями. Чтобы проиллюстрировать рассказ, стихотворение, сказку, нужно прежде всего хорошо изучить содержание произведения. Особое внимание обращай на описание внешнего облика персонажей, исторические и бытовые подробности, нарисованные писателем или поэтом. Темой самой иллюстрации может быть какой-нибудь интересный эпизод.

Иллюстрация – это элемент художественного оформления книги. Иллюстрации раскрывают содержание книги, выделяют кульминационные моменты, украшают её.

В каждой книге есть обложка, которая также может быть оформлена в виде иллюстрации к содержанию книги. Но иногда она оформляется с помощью декоративных или шрифтовых элементов, а также их комбинацией.

Лист, соединяющий обложку с блоком страниц книги, называют форзацем. Заглавная страница книги – это титул, а страницы, отделяющие главы книги, – шмуцтитулы.

Иллюстрации бывают полосными (на всю полосу набора) и в тексте (занимающие часть страницы).

К художественному оформлению книги относятся также заставки – в начале раздела в верхней части страницы; концовки – в конце раздела; буквицы, открывающие первый абзац раздела или главы.

Подумай, как можно воссоздать в рисунке избранный тобой эпизод из прочитанной книги, то есть что, где и как будет расположено на листе бумаги. Выбери формат и собери нужный материал.

Собрав материал, начинай искать композицию иллюстративного рисунка. Для этого сделай несколько эскизов и, сравнив их, выбери лучший. На основе его делай иллюстрацию: реши композицию, прорисуй персонажи, их одежду, позы, а также окружение.

Не забывай, что главное в иллюстрации не должно затеряться среди второстепенного.

Не всегда стоит заканчивать иллюстрацию в цвете. Главное – передать стиль литературного произведения, историческую правду событий, о которых говорится, выразить характер героев и отношение к ним писателя.

Старайся передать в рисунке не только внешнее различие персонажей, но и внутреннее (добрый, злой, весёлый, скучный и другое).

Виды декоративно-графических работ

Декоративное рисование – это создание узоров и других украшений для книг, предметов быта, одежды и так далее. Основой декоративного рисования, как и других видов, является изучение натуры, использование ее форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не берут в готовом виде, а творчески перерабатывают – стилизуют.

Стилизация – это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создает узор.

Узоры никогда не существуют сами по себе, они всегда отвечают назначению предмета, подчёркивают его форму и материал. В зависимости от материала и назначения предмета узоры выполняются в разных техниках – это вышивка, аппликация, резьба, лепка, роспись и другое.

По характеру мотива узоры бывают геометрические, растительные, тератологические (стилизованные формы животных, рыб, птиц), смешанные.

Следует отличать понятия «узор» и «орнамент». В орнаментальной композиции одним из наиболее важных принципов её построения является ритм – закономерное построение или чередование элементов. Узор предопределяет свободную композицию элементов и асимметричное решение. Единство в этом случае достигается гармоничными распределением форм и цветовых акцентов.

Для самостоятельного создания узоров и орнаментов следует ознакомиться с этим видом творчества у разных народов.

Каждый народ по-своему отражает в своем орнаментальном творчестве окружающую природу. Так, в русском орнаменте можно видеть берёзку, в украинском – калину или подсолнух. Национальные особенности отразились и в цветовом решении орнаментов и узоров.

Чтобы создать узор, нужно знать основные принципы его построения. Узор в полосе, например, образуется простым повторением одного или нескольких элементов. Кроме полосного, есть узоры в квадрате, круге, а также непрерывный или сетчатый. Последний может состоять из одного элемента, который, повторяясь, заполняет плоскость (ткань, обои).

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки.Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.

01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

Для новичков

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь пользу из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромный с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса

Формат может получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; Тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что является желанным изменением темпа среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Справочник по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые инструкции

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство по рисованию для начинающих

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Для начинающих

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основным анимациям

Вдохновляющие

Не учебное пособие

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

Как рисовать карандашом

Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение, которое он сделал мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.

.

Несколько отзывов:

Чертеж Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты, техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях. Спасибо 🙂
А.Дж. Тернер

Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.

Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.

Эта книга была невероятной находкой. Я вылил страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри. техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли

Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Это меня вдохновляет.

Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.

Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это должен быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще!
А. П.

Прочтите онлайн-методы рисования пером и карандашом Гарри Боргмана

см).

ЧАСТЬ 1

КАРАНДАШНЫЙ ЧЕРТЕЖ

T HE Карандашный рисунок — основа искусства. Большинство работ — будь то живопись, рисунок, иллюстрации, гравюры, гравюры или даже скульптура — неизменно начинается с карандашного наброска. Но карандаш предлагает художнику и другие возможности.Он может создавать законченные рисунки, которые могут стоять сами по себе. К сожалению, большинство художников используют карандаш для предварительных рисунков и никогда не развивают карандашную технику в той степени, в которой могли бы. В первой части этой книги, «Рисование карандашом», у вас будет возможность изучить различные техники рисования с целью развития и расширения ваших навыков рисования.

Для начинающих рисовальщиков карандаш — уже привычный инструмент, которым можно писать, если не рисовать. Как естественный инструмент для рисования, это сама простота.С карандашом и листом бумаги вы готовы приступить к рисованию.

Художникам доступны не только различные карандаши для рисования, но и карандаши можно использовать по-разному. Просто заострив ведущую точку по-другому, можно создать отчетливо нарисованные линии. А различные сорта свинца, от очень твердого до очень мягкого, дают еще больше разнообразия как по линиям, так и по тону. Вы можете создавать рисунки, используя только линии, используя тона без линий или используя любое количество промежуточных техник.

Pencil также совместим с широким спектром бумажных поверхностей, текстуры которых могут добавить интерес к рисунку. Эти разные виды бумаги расширяют возможности рисования, поскольку каждая поверхность по-разному реагирует на карандаш.

И, что самое главное, собственное воображение художника открывает новые возможности для этого поистине чудесного материала.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

ЕСЛИ ВЫ СЕРЬЕЗНО относитесь к рисованию, вам необходимо знать о многих возможностях, доступных на этом носителе.Один из способов получить больше навыков в рисовании, чтобы вы могли перейти от простого к сложному, — это узнать о своих инструментах для рисования и о том, как с ними обращаться. В этой главе вы узнаете, какие материалы лучше всего и как их использовать. Простое знание своих инструментов может дать вам определенную уверенность, которая отразится на вашей работе.

К счастью для художников и студентов, изучающих искусство, существует большое разнообразие карандашей для рисования, а также множество отличных бумажных поверхностей для работы.

Карандаши графитовые . Традиционный основной инструмент для рисования — графитовый карандаш — сделан из сжатого графита, заключенного в кедровое дерево. Он доступен во многих различных сортах, от очень твердого до очень мягкого. Порядок выставления оценок: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B. Свинец 9H — самый твердый, а свинец 6B — самый мягкий. Лично я предпочитаю использовать оценку HB для общей работы и часто также использую оценки H и 2H. Поэкспериментируйте с несколькими сортами, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.Вообще говоря, более твердые сорта лучше работают на гладкой бумаге с твердой поверхностью, а более мягкие сорта лучше работают на текстурированной бумаге.

Что касается марок свинца, то чем жестче свинец, тем легче леска; чем мягче свинец, тем темнее линия. Более твердые сорта — те, что выше 2H, обычно используются для черчения или механического волочения; более мягкие сорта используются для общего рисования. Для набросков лучше всего подходят очень мягкие уровни — от 2B до 6B; жесткие классы от 2H до B лучше подходят для тщательного рендеринга.

Доступно множество прекрасных марок графитовых карандашей, и вам придется попробовать несколько из них, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится. Некоторые бренды, которые я считаю превосходными, — это бирюза Berol Eagle, Koh-I-Noor, Mars Lumograph и Venus. Некоторые графитовые карандаши, особенно подходящие для рисования, имеют очень широкий плоский грифель для рисования толстых линий. Эти карандаши для рисования обычно бывают классов 2B, 4B и 6B. Карандаш Ebony большого диаметра с очень черным грифелем тоже неплох.

Угольный и угольный карандаши .На рынке представлено много видов угольных и угольных карандашей. Хороший бренд — General Charcoal. Он глубокого черного цвета и бывает классов HB, 2B, 4B, 6B и белого цвета. Угольные карандаши Wolff тоже неплохие, они бывают классов HH, H, HB, B, BB и BBB, что является самым мягким.

Карандаши восковые . Один из моих любимых карандашей для рисования — карандаш Koh-I-Noor Hardtmuth Negro. Он имеет грифель воскового цвета, черный как смоль, и доступен с пятью степенями твердости.На рынке представлено много других карандашей воскового типа; у некоторых очень тонкие провода, у других очень мягкие, толстые.

A. Графит

B. Уголь и уголь

C. Пастель Carb-Othello

D. Berol Eagle бирюзовый Prismacolor

E. -I-Noor Hardtmuth Negro

G. Stabilo

H. Faber Castel Polychromos

I.Caran D’Ache Prismalo водорастворимый

J. Китайские маркировочные карандаши и мелки

K. Hardtmuth Cyklop

A. Карандаш с точилкой

B. Актуальный нож и шлифовальный блок

C. Заточка зубила с блоком наждачной бумаги

D. Два способа заточки угольных карандашей

E. Тупой наконечник для более четких линий.

Ф.Графитовые палочки с разными краями для рисования

G. Механический карандаш для тонких ровных линий

Я использовал карандаши Berol Prismacolor в течение многих лет и обнаружил, что они имеют однородный цвет и консистенцию свинца. Их грифели гладкие, толстые и достаточно прочные, чтобы их можно было точить. Их цветовая гамма широка, насчитывает шестьдесят цветов. Карандаши Prismacolor можно приобрести по отдельности или в наборах по 12, 24, 36, 48 или 60 цветов. Эти карандаши также можно использовать в сочетании с другими средствами, такими как маркеры, красители, акварель и другие средства рисования.Их можно смешать или размазать бумажным пеньком, смоченным в растворителе для резинового цемента Bestine.

Китайские карандаши для маркировки . Эти карандаши доступны в нескольких цветах, включая белый, черный, коричневый, красный, синий, зеленый, желтый и оранжевый. Stabilo, еще один восковой карандаш, также доступен в восьми цветах.

Карандаши водорастворимые. Еще один интересный карандаш — водорастворимый карандаш Caran D’Ache. Вы можете смыть кистью чистую воду по нарисованным линиям и растворить тона, чтобы создать рисунок карандашом.Вы также можете использовать карандаши Caran D’Ache, не растворяя тона. Этот бренд предлагает сорок ярких цветов, чьи сильные грифы можно заострить до тонкости. Также доступны другие типы водорастворимых карандашей.

Пастель. Они бывают в форме карандашей, и с ними очень интересно работать. Их можно легко растушевать пальцами или бумажной культей, и они особенно подходят для создания мягких эффектов. Я использую бренд Carb-Othello, который доступен в шестидесяти цветах с соответствующими пастельными мелками, которые можно использовать для покрытия больших площадей.Эти карандаши хорошо затачиваются для детальной работы и имеют грифель большого диаметра, с помощью которого можно рисовать широкие мазки.

Контурный карандаш . Мелки Conté, которые очень хорошо подходят для рисования, бывают черного, белого, сепии и сангина. Мелки в форме карандаша также доступны трех степеней твердости.

Разное . Еще один хороший инструмент для рисования — графитовая палочка, которая доступна во многих классах и имеет круглую или квадратную форму. Есть всевозможные держатели для грифелей и механические карандаши, которые вы, возможно, захотите попробовать.Если вы предпочитаете ровную линию при рисовании, попробуйте использовать механический карандаш с тонким грифелем. В большинстве магазинов художественных товаров можно приобрести сменный свинец многих сортов для держателей. Еще один отличный инструмент для рисования — угольная палочка, которая также бывает нескольких степеней твердости.

Малярная лента . Вы можете использовать малярную ленту, чтобы приклеить бумагу для рисования к поверхности для рисования.

Заточка карандаша с ножом. Бритвенный нож — самый удобный способ заточить карандаш.Древесину можно аккуратно отрезать от поводка острой кромкой лезвия. Я предпочитаю рисовать с большим отрывом, поэтому мне не нужно так часто перетягивать; это лучший способ получить его. Я должен вас еще раз предостеречь: эти ножи очень острые, и вы должны быть осторожны при их использовании. Точилка для карандашей не рекомендуется, потому что оголенный грифель слишком короткий.

Карандаш для заточки с шлифовальным блоком. После того, как древесина была аккуратно отрезана лезвием, можно заострить грифель с помощью шлифовального блока или диска.Грифель может иметь форму тонкого острия, острия долота, тупого острия, закругленного острия или любым другим способом, в зависимости от того, какой тип линии вы хотите создать при рисовании. Поэкспериментируйте с линиями разной формы, чтобы увидеть, какие виды линий можно получить.

Нож X-Acto . Механические или ручные точилки для карандашей — не лучший инструмент для заточки карандашей. Грифели карандашей, заточенные таким образом, обычно слишком короткие и тупые.Лучше всего работает метод ножа X-Acto: вы срезаете древесину, окружающую свинец, а затем придаете ему форму с помощью блока наждачной бумаги. Карандаши более твердых сортов можно заточить до длинного острия, потому что грифель прочнее, но будьте осторожны с более мягкими классами, которые довольно легко ломаются. Используя этот метод заточки карандашей, у вас есть преимущество в том, что вы можете формировать точку так, как вы хотите, в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь при рисовании. Однако будьте осторожны, чтобы не заточить не тот конец карандаша, иначе вы обрежете цифру, обозначающую сорт свинца.

Угольные карандаши можно легко заточить ножом X-Acto, а затем придать им форму с помощью шлифовального блока. Поскольку уголь и углеродные стержни толще графита, они могут принимать больше форм. То же самое и с пастельными карандашами, но будьте очень осторожны при формировании этих точек, потому что они мягкие и легко ломаются. Графитовые палочки и мелки Conté можно заточить до самых разных форм с помощью шлифовального блока. Вы можете рисовать разными краями этих палочек и добиваться очень отличительных результатов.

Ластики . Доступно много типов ластиков, но наиболее полезными являются резиновые ластики. Это мягкий, гибкий ластик, которому можно придать форму, чтобы выделять блики или стирать узкие места. Ластики Artgum безопасны и эффективны для очистки рисунков. Из нескольких весьма полезных ластиков винилового типа Magic Rub, Edding R-20 и Mars-Plastic — три хороших бренда. Ластики Pink Pearl, мягкие и относительно не растекающиеся, подходят для универсального использования.Также доступны электрические ластики, но они обычно используются для более сложных работ по стиранию, с которыми вы можете столкнуться при выполнении рисунков тушью индийской туши. Стирающий щит — это удобный предмет, который можно использовать для ограничения стираемой области.

Блок наждачной бумаги . Это важно для придания формы грифелям карандашей после того, как вы срежете дерево ножом X-Acto. Шлифовальный блок можно использовать со всеми типами карандашей, а также с графитовыми палочками и мелками Conté; экспериментируйте с этим.Поводки могут иметь форму очень острой или тупой формы. Интересной формой является острие зубила, которое может образовывать очень тонкие или очень толстые линии. Когда наждачная бумага пропитается графитом, просто оторвите верхний лист и обнажите новый.

Фиксирующие средства . Вы захотите защитить свои карандашные рисунки от размазывания или смазывания. Фиксирующие средства доступны в аэрозольных баллончиках или во флаконах для использования с распылителем. Я рекомендую спрей-фиксатор, который бывает двух типов — глянцевый и не глянцевый.Неглянцевый вид с матовым покрытием лучше всего подходит для карандашных рисунков.

Для рисования карандашом можно использовать много бумаги для рисования и иллюстрационных досок. Ниже приведены несколько основных типов, наиболее подходящих для этой среды.

Калька . Это универсальная универсальная бумага с тонкой прозрачной поверхностью. Обычно калька используется для предварительных набросков и для нескольких зарисовок эскизов, которые художник хочет улучшить.Доступна в блокнотах размером от 9 × 12 (22,8 × 30,4 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см), калька также поставляется в рулонах разной ширины и длины.

Макет и визуализация бумаги. Бумага для макетов отличная, особенно высшего качества. Бумага этого типа имеет бархатистую гладкую поверхность и полупрозрачна, что делает ее идеальной для всех карандашей. Он доступен в тех же размерах, что и калька.

Газетная бумага. Эта бумага бывает гладкой или текстурированной. Он подходит для выполнения множества быстрых набросков углем и идеально подходит для использования в классе рисования. Доступны подушечки размером от 12 × 18 (30,5 × 45,7 см) до 24 × 36 (61 × 91,4 см).

Бристольская плита горячего и холодного прессования . Плита горячего прессования, которую также называют листовой или полированной бристолью, имеет гладкую твердую поверхность. Обычно он используется для рисунков тушью, но также отлично подходит для рисунков карандашом.Картон холодного прессования — универсальная бумага, потому что его легкая текстура поверхности хорошо подходит для многих материалов, включая карандаш. Я обычно использую марку Strathmore, которая доступна как в высококачественной отделке, так и в исполнении холодного отжима. Эта высококачественная бумага бывает различной толщины, от 2-х до 5-ти слойной, которая является самой тяжелой. Обе поверхности также доступны на более тяжелой доске для иллюстраций, которую вы можете предпочесть. Бумаги Strathmore bristol имеют размер 23 × 29 (58,4 × 73,7 см).

Еще одна прекрасная марка бристолового картона — Schoeller.Я предпочитаю этот бренд для рисунков тушью индийской туши, потому что его поверхность кажется более прочной. Важно помнить, что исправления нужно делать ластиком из стекловолокна. Также доступна грубая бумага с грубой текстурой, которую можно использовать для определенных типов карандашных рисунков, хотя она больше подходит для акварели.

Бумага для акварели . Другими интересными бумажными поверхностями для работы являются акварельная бумага, также доступная с горячим, холодным или шероховатым прессованием.Бумагу для акварели можно приобрести отдельными листами или блоками по двадцать пять листов. Размеры акварельных блоков варьируются от 9 × 12 (22,8 × 30,5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).

Древесный уголь . Они доступны во многих различных цветах на листе размером 19 × 25 (48,3 × 63,5 см). Их также можно купить в переплете разных цветов или в белом. Эти колодки имеют размер от 9 × 12 до (22,8 × 30.5 см) до 18 × 24 (45,7 × 61 см).

A. Гладкая поверхность или полированный бристоль (также называемый финишным покрытием).

B. Ingres Canson — слегка текстурированная поверхность.

C. MGM Ingres D’Arches — поверхность с более равномерной текстурой.

D. Aussedat Annecy — мягкая, менее похожая на машину поверхность.

E. Lavis B — слегка шероховатая поверхность.

F. Бристоль обычной поверхности — слегка текстурированная поверхность.

G. Макетная бумага — тонкая гладкая поверхность.

H. Калька — очень гладкая поверхность.

I. Цветная бумага — слегка текстурированная.

Обычная бумага для рисования. Наиболее часто используемая бумага для рисования — обычная рисовальная бумага со стандартной средней текстурой поверхности. Британцы называют этот картридж бумагой. Эта бумага довольно универсальна; его можно использовать с карандашом, ручкой, кистью и даже для стирки тона.Легкая текстура поверхности отлично подходит для рисования карандашом и достаточно хороша для работы с ручками, так как они не заедают за поверхность. Для этой иллюстрации я использовал графитовый карандаш 4B, чтобы нарисовать портрет молодой женщины. Обратите внимание, насколько хорошо карандаш работает на этой поверхности, и хотя на этом конкретном рисунке нет смешивания, это, безусловно, возможно на этой бумаге. Имеются тональные вариации в нарисованных линиях: те, что на волосах, светлее, чем те, которые использовались для очерчивание. Это было достигнуто за счет использования различных базовых текстур

в карандаше (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923

Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.

Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil. Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев.Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства. Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих возможностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.

Биография автора:

Основанная в 1922 году художником Уолтером Т. Фостером, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды.От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи — книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации. Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.

Категория: Художественные техники

ISBN: 9781633225923

Издатель: Quarto US

Выходные данные: Уолтер Фостер

Серии: Как рисовать и раскрашивать

Дата паба: Сентябрь 2018 г.

Размер страницы: 40

Формат: Мягкая обложка

Предмет: Художественные техники и принципы

великолепных книжек с картинками, раскрывающих силу карандаша

Так что вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла.Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают мучения его безмолвного, одинокого детства и страсть созидания. Когда у юного Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.

Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы». Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.

В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения.Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика. Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в ​​красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют позади себя линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их дорожками для катания на коньках. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.

Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.

Карандашный рисунок: книга проектов для начинающих (WF / Reeves Getting Started)

Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство.Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером.Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для различных коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.

10 лучших книг для рисования от руки

Статья Ирен Кроу Нильсен Мы взглянем на нашу подборку 10 лучших книг по рисованию от руки, которые помогут вам улучшить этот замечательный навык. Всегда хотели взять в руки карандаш и нарисовать красивые рисунки? Вы смотрели на других и думали: «Вау, это выглядит легко», но когда вы пытаетесь, это так сложно! Если да, продолжайте читать! Потому что вот несколько серьезно вдохновляющих книг, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки, независимо от того, только ли вы начинаете, думаете, что рисовать плохо, или являетесь более опытным рисовальщиком, который хочет вывести свои навыки рисования на новый уровень. Хотите ли вы рисовать реалистичные городские пейзажи, реалистичные деревья или полностью овладеть искусством рисования в перспективе. Пришло время отправиться в творческий путь. Возьмите карандаш и начните сегодня же!

Книги для рисования от руки

10. Рисование деревьев (2007), Виктор Перард Эта книга очень вдохновляет, как рисовать реалистичные деревья, используя различные техники рисования. Он также предлагает множество деревьев любой высоты, формы и типа для трассировки.

Передняя обложка книги «Рисование природы для абсолютного новичка» Марка Уилленбринка, Мэри Уилленбринк

Передняя обложка книги «Цифровой рисунок для ландшафтной архитектуры»

5. Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде (2007), Фил Мецгер Если концепция перспективы заставляет вас дрожать, потому что вы ожидаете снимков с запутанными ракурсами, причудливыми измерительными приборами и сложными теориями, готовьтесь к очень приятному сюрпризу! Эта книга демистифицирует перспективу и представляет простые, но действенные техники для достижения убедительной иллюзии глубины и расстояния. 4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (2011), Марк Кистлер Если вы хотите начать рисовать, но не знаете, как и с чего начать , эта книга идеально подходит для вас! В этой книге представлены быстрые и простые пошаговые инструкции по рисованию, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий, а также руки и лица человека. Мантра этой книги «… Всего за 20 минут в день в течение месяца вы можете научиться рисовать что угодно, будь то из мира вокруг вас или из вашего собственного воображения. 3. Экспериментальный рисунок, издание к 30-летию: творческие упражнения, иллюстрированные старыми и новыми мастерами (1992), Роберт Каупелис Эта книга — не обычная книга «как рисовать». Он фокусируется на том, как вы можете улучшить способ формирования идей и концепций. Скорее всего, вы поднимете свои навыки рисования на новый и более увлекательный уровень, выполнив некоторые из новаторских упражнений, которые вы найдете в книге. Как насчет рисования моделей с завязанными глазами или интеграции системы сеток?

Передняя обложка The Art of Urban Sketching