Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Светотень в учебном рисунке

Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров. «Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).

Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.

Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т.е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.

Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.

Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’

И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния. Выпуклый рельеф также читается свететенью.

Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.

Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.

Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.

Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.

Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.

Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.

Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.

Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.

”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.

Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная​ линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.

Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.

Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.

После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.

Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).

Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.

В области сильного света на форме находится блик — это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.

Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.

Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.

Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.

У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.

Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.

Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.

В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.

Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.

Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .

Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.

А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым.Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Лекция на тему: » Светотень ее закономерность»

Светотень, её закономерности.

Объемная форма предметов передается на рисунке с помощью светотени.

Свет
итень (светотень)
—
очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета.

В произведениях искусства можно увидеть естественное освещение

(при родное) солнца, луны и
искусственное освещение
(созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и других источников света.

В творческой работе важно учитывать положение источника света.

Фронтальное освещение

— источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение

(слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение

— источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно если на картине изображены деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине может быть один или несколько источников освещения.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Ее направление обусловлено расположением источника света.

Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает.

Контрастное освещение,

в
основе которого
лежит
четкое разграничение света
и тени, называется
светотеневым.
При рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте необходимо помнить следующие правила:

1. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.

2. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем вдали от них.

3. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается.

4. Контраст светлого и темного тем больше, чем ближе источник света.

Светотень на предмете.

Рассмотрим закономерности светотени на предметах граненой формы,

поверхности которых развернуты к источнику света под разными углами. Приводимые названия светотеневых градаций условны, так как дают представление только обоснованных тональных отношениях.

Свет— поверхность, на которую падают прямые лучи.

Блик— самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных или лакированных) поверхностях предметов.

Полутень появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.

Тень образуется на поверхностях, куда прямые лучи света не попадают. Тень на самом предмете называется собственная,

а тень, которую он отбрасывает, —
падающая.
Рефлекс— участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов.

Тон— воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, неимеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых отношений.

Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну (рисунок 3).

Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пересечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.

Рис. 2. Пример светотени на граненых поверхностях

Рис. 3. Пример светотени на изогнутых поверхностях

Далее рассмотрим конкретные примеры

Пример 1. Выявление тоном формы куба.

Рассмотрим куб, освещенный постоянным источником света. Такое освещение даст возможность в случае необходимости выполнять работу в несколько сеансов, сохранять разницу освещенности плоскостей. После того как предмет линейно-конструктивно построен, можно приступить к выявлению формы светотенью (рис. 5, а).

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Начав с легких штрихов, тень постепенно усиливают, заполняя всю теневую плоскость с рефлексом. Только после этого переходят к выявлению полутона. Границы соединения освещенных и неосвещенных граней куба читаются четкими, резкими, особенно к верхнему, расположенному ближе к источнику света углу теневой плоскости. Теневая грань куба в нижнем углу несколько высветляется, так как на нее падает отраженный от предметной плоскости свет — рефлекс.

Спроецировав падающую тень от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметную плоскость, легко намечают падающую тень. Падающая тень ясная и четкая у нижнего основания куба, она «воздушнее» собственной тени, потому что дальше удалена от источника света.

Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом надо стараться как можно меньше пользоваться резинкой. Сравнивая световые отношения поверхностей куба в натуре, мы стремимся передать на рисунке только их главные, основные градации: свет, полутень, тень собственную и падающую (рис. 5, б).

Выявление тоном формы куба: а — построение, б — светотень

Используя силу карандаша в передаче контрастов («светлое на темном» и «темное на светлом»), следует избегать черноты в рисунке.

Основной недостаток начинающего рисовальщика заключается в том, что, нажимая на мягкий карандаш, он стремится добиться абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе (рис. 6). Только установив путем сравнения природные тональные отношения и приравнивая их к светотеневому решению рисунка, можно определить тональную шкалу: от самого темного пятна (зависящего от возможностей материала, в данном случае — карандаша) до самого светлого (белой бумаги). Между этими полярными, контрастными пятнами рисующий должен разместить всю гамму тональных оттенков.

Используя тональный масштаб, учащийся должен почувствовать «растяжку» тональных оттенков при лепке формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона.

Пример2. Выявление тоном формы цилиндра.

Цилиндр строится по законам конструкции и перспектив (рис. 7, а.

На зрительное восприятие цилиндра влияют условия освещения и место, с которого мы его рассматриваем (рис. 7, б). Если на поверхностях, состоящих из ряда плоскостей, каждая грань имеет свою, четко выраженную освещенность, ограниченную ребрами, то на изогнутых поверхностях цилиндра, не имеющих граней, переход отсвета к тени будет постепенным, плавным. Поэтому между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень. На цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут действовать рефлексы — отраженные лучи света, высветляющие тень по мере ее удаления от линии собственной тени. На границе между верхним основанием цилиндра и передней частью поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно — блик.

Выявление тоном формы цилиндра:а — построение, б —светотень

Пример3. Выявление тоном формы конуса.

Выполнив линейно-конструктивное построение конуса (рис. 8, а), приступим к его лепке тоном.

Выявление тоном формы конуса: а — построение, б — светотень.

Распределение элементов светотени на конусе имеет некоторые особенности. При боковом освещении наиболее светлое место конуса, постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника (рис. 8, б).

Соотношение света и тени, направление линии собственной тени зависят не только от формы предмета, но и от направления лучей света и местоположения рисующего.

Контраст между светом и тенью находится на вершине конуса, приближенной к свету, и будет уменьшаться по мере увеличения радиуса конической поверхности.

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.

Светотень и композиция пространства

Подсказки при работе со светотенью

Копилка знаний

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.
Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь – фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит !

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики – это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

Приемы штриховки карандашом

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте :
Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Cтатистика На весь экран

Юлия Отрубянникова

← Светотень Фактура →

Уроки рисования онлайн. Светотень

Во-первых: давайте уясним одно: рисунок – это не просто чёрно-белый силуэт, а предмет или совокупность предметов, которые, по нашим представлениям, имеют форму, объём, в общем имеют право на существование в реальном мире. Итак, что же поможет нам реализовать эту нашу задумку? Конечно свет. Только свет помогает нашему глазу увидеть предмет, оценить его объём, конфигурацию, размер и цвет. Совокупность света и тени называется светотенью. Как же нам использовать свет в рисунке, что бы он сослужил нам так, как мы это задумали изначально?

Для начала нужно изучить виды освещения или способы, если будет так угодно:

Блики. С помощью бликов мы можем определить предмет, то есть выделить какой либо тёмный силуэт, который до сего момента был просто чёрной кляксой в пространстве. Блики всегда падают на самые выпуклые участки предмета, запомните: блики – это световые пятна, которые выхватывают выступающие части рисунка. Световой блик – это первое что добавляет нашему рисунку эффект трёхмерности или акцент предмета. После того как вы бросили первые блики на свой объект, будь то яблоко или кувшин, или что бы то ни было, с помощью этой элементарной светотени, вы уже можете его “потрогать”, ощутить его значимость и объём.

Контурный свет. Контурный свет – это другое применение блика. Контурный свет часто применяется при изображении человеческой фигуры и заключается в том, что блик ложится не просто на самую выпуклую, выдающуюся часть нашего изображения, а располагается по контуру, огибая его так, что бы ясно представлялся весь облик предмета. Также эффективно применение обоих вышесказанных способа передачи светотени.

Свет от одного источника. Это самый распространенный и самый простейший способ построения светотени в рисунке. Свет от одного источника – это яркий день или же прямой свет от искусственного источника, который освещает все предметы на нашем изображении только с одной стороны, пряча в глубокую тень всё, что находиться напротив. Видов света от одного источника бывает множество – это и свет снизу, который придаёт всей картине призрачный колорит и где-то даже искажает, боковой свет, но чаще всего применяется верхний – свет солнца, луны, лампы…

Искусственный свет от одного источника. Искусственный свет имеет особенность иметь очень яркие, резко очерченные контуры, этим он отличается от размытого, смягчённого света естественных, природных источников.

Яркий свет. Этот свет имеет характер, так сказать, стирания мелких черт, то есть – если, к примеру, яркий свет ложиться на лоб нахмурившегося человека – этот свет сотрёт мелкие морщинки и оставит только глубокие с очень большим контрастом. Также ярким светом может служить какой-либо ослепляющий свет, например: фара автомобиля, фонарь, направленный нам в лицо, ослепляющий свет выглядит как яркое, ничего в себя не принимающее, пятно.
Отражённый свет. Свет, который отразился от какой-либо поверхности и упал на наш объект изображения. Конечно, этот свет зачастую имеет слабый характер, уступающий своему “хозяину”, но не стоит забывать и про исключения, когда свет отражается от зеркальных поверхностей и кидает яркие блики.
Свет от двух источников. Свет от двух источников – это всегда сложная комбинация светотени, требующая от художника, большого внимания к мелочам. В свете от двух источников существует главный, сильный, доминирующий свет с одной стороны и второстепенный, отраженный, более слабый с другой стороны. Этим вторым может быть как естественный свет от удалённого, более слабого источника, так и отражение основного света от какой-либо зеркальной поверхности. Такое комбинирование света даёт очень красивый результат, когда два света борются на какой либо поверхности за преобладание, а между ними пролегает контрастный промежуток тени.

Свет от двух источников также имеет много видов. Например: равнозначный свет, когда оба световых пятна имеют одинаковую интенсивность. Доминирующий отраженный свет – это вовсе не означает, что отраженный свет имеет большую интенсивность, чем прямой, просто он занимает большую поверхность на предмете. Непредсказуемый свет, когда явно видится свет от двух источников , но отраженный ведёт себя совсем не по “правилам”, капризничает и пульсирует на нашем рисунке.

Фронтальный свет. Свет, который идёт как бы от нас, создавая ощущение того, что мы сами освещаем те места, которые нам интересны. Здесь имеет место быть проецирование на основной фрагмент изображения, как бы прямой, безо всяких намёков указывающий на то, на что нам нужно обратить внимание.

Рассеянный свет – свет характерный в пасмурную, дождливую погоду, имеет задумчивый характер, где-то даже философский, блики с расплывчатыми контурами.

Лунный свет. Этому типу света и светотени нужно отводить большую главу. Многие ошибочно изображают яркие блики от лунного света, но это неправильно, так как лунный свет – это уже отражённый свет, вторичный, холодный свет, где преобладают силуэты, слабый контурный свет.

Скульптурный свет. Светотень, которой пользовались многие импрессионисты. Это свет не имеет одного, двух или трёх источников, он возникает на разных частях объекта как бы произвольно, скульптурный свет служит только для выделения образа, также часто подчёркивает то, что нельзя в полной мере выразить только реальными источниками света. Этот способ выражения рисунка может дать очень чётко-определённые формы.

Мягкий или ласковый свет. Этот свет может быть как естественным, так и скульптурным. Он имеет что-то от рассеянного света, так как не имеет чётких контуров, ему характерны мягкие тени, плавные переходы.

Пространственный свет. Существует для определения глубины, расстояния. Это даже где-то ближе к изображению перспективы, но всё же, это тип светотени, определяющий расстояние некоторыми хитростями, которые имеет в своём загажнике художник. Одним из приёмов данного типа является изменение тона от степени удалённости предмета: (как пример) тот, что находиться перед вами имеет на своей поверхности очень яркий свет, тот, что дальше теряет его и всё больше приобретает плавность форм.

Свет на разных планах. Этот свет помогает нам выразить ту или иную часть картины, преобладая на переднем плане, на среднем или доминируя на дальнем. Этот приём также относится к видам пространственного света и предназначен для выделения перспективы и трёхмерности изображения.

Структурный или текстурный свет. Наверное, уже из названия понятно, что данный способ выражения светотени служит он для выявления структуры предмета посредством комбинаций светотени, которая как бы разворачивает перед нами всю сущность объекта и направленный именно на это действие. Это где-то схоже со скульптурным светом, так как здесь часто немного пренебрегают правилами наложения светотени.

Свет на блестящих предметах. Блестящая поверхность объекта – это зеркальная поверхность, с очень сильным отражающим свойством, а значит, свет и тень на этом предмете будут очень резко контрастировать. Это всегда яркие блики, которые резко переходят в тёмные тени. Свет на прозрачных материалах. Прозрачные материалы имеют очень необычные свойства пропускать и отражать свет – это требует кропотливых тренировок для художника, так как помимо прозрачности и отражения они имеют эффект преломления зачастую непредсказуемо раскидываясь светотенью.

Фрагментарный свет. Случайный свет, имеющий место при неожиданных обстоятельствах, например: взрыв, всплеск воды, какое-либо природное явление, при которых свет выхватывает из общей массы отдельные фрагменты.

И, наконец, тип светотени, который завершит этот урок рисования — Декоративный свет. Свет, который используется в иллюстрации, комиксах когда нужно подчеркнуть лишь образ, мелочи, здесь свет обрисовывает каждую деталь и имеет характер: тёмное место, светлое место. Этот свет, как правило, наряду со скульптурным светом, придуман самим художником.

Вы можете все нарисовать, что попросит Ваш ребенок (чтобы хотя бы примерно выглядело похожим)?

Рисование основных геометрических тел — Обучение рисунку — Каталог статей

Рисунки, иллюстрирующие принципы построения простейших геометрических тел.

Каркас построения цилиндра в перспективе:

рис. 1. Цилиндр, перспективное построение.

В основе конструкции цилиндра лежат две окружности: одна строго над другой. Таким образом, одна окружность расположена ближе к линии горизонта, другая дальше от неё. Один эллипс, расположенный дальше от линии горизонта, пропорционально шире, другой, более к линии горизонта приближенный — уже.

Тон освещенной части цилиндра плавно, через полутень, переходит в плотную тень на поверхности, но далее у края плотная тень несколько ослаблена рефлексом — отраженным от окружающих предметов и плоскостей светом.

рис. 2. Цилиндр, построение и освещенность

Похожая схема распределения света по поверхности шара: блик, свет, полутень, самая сильная тень, рефлекс.

рис. 3. Светотень на поверхности шара и цилиндра

Форму шара вообще можно явно передать только с помощью светотеневой проработки: конструкцию его покажет простая точная окружность.

По той же закономерности распределяется светотень по поверхности конуса: свет, блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

рис. 4. Конус, яйцо. Светотеневая проработка.

Построение конуса основано на правильно определенной в пространстве по отношению к линии горизонта окружности.

Освещенность тел вращения зависит от расположения в пространстве источника света: дальше или ближе, выше или ниже, справа или слева от предмета он находится.

рис. 5. Освещенность шара в зависимости от расположения в пространстве источника света.

Представьте себе линию «экватора», окружность, находящуюся на шаре в условном месте перехода поверхности из света в тень. Это поможет вам выявить тоном объём шарообразной формы.

Не забывайте следить за направлением и формой штриха.

Штрих должен лежать по направлению формы предмета, подчеркивать, а не «ломать» её.  Штрихуя, представляйте, что работаете по объемной форме, а не по плоскому листу бумаги. Это вам очень поможет.

На моём канале в Яндекс Дзен есть ещё статьи об учебном рисунке и живописи.

Тема № 3: Светотень

September18
Тема № 3: Светотень

Примеры и вдохновение

шкала значений от 100% белого до 100% черного
Betti, Claudia and Teel Sale. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издатели колледжа Харкорт Брейс, 1980.

Свет на округлых и угловатых формах
Бетти, Клаудиа и Тил Сале.Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.

Шесть категорий света, когда он падает на форму
Бетти, Клаудиа и Тил Сале. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.

На чертеже ценность может быть создана несколькими интересными способами…

Роберт Когге. Без названия. 1989. Холст, графит.
Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.

Роберт Лонго. Без названия. 1978. Бумага, уголь.30 «X 40».
Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.

Джорджио Моранди. Природа Morte au Gros Traits. 1931. Офорт.
Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.

Уго Рондиноне.№ 249 Двадцать первого сентября тысяча один. 2001. Бумага, тушь.
Хоптман, Лаура. Рисуем сейчас: восемь предложений. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002.

Пьер-Поль Прюдон. Источник La. c. 1801. Черно-белый мел на серо-голубой бумаге.
Фихнер-Ратус, Лоис. Понимание искусства. Издание седьмое. Австралия: Томсон Уодсворт, 2004.

Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса . 1497-98.
Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol. 2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.

Герберт Байер. Метаморфозы . 1936.
Музей фотографии ХХ века Людвиг Кельн . Ташен, Кельн, 2005.

полынь Джентилески. Юдифь, обезглавливающая Олоферна . c. 1620.
Камминг, Роберт. Великие художники. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли Лимитед, 1998.

Жорж Сёра. Воскресный полдень на La Grande Jatte . 1884 — 86.
Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol. 2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.

Деталь воскресенья на La Grande Jatte
Preble, Duane, Sarah Preble и Patrick Frank. Артформы . Седьмое изд. Прентис-Холл, Верхняя Седл-Ривер, Нью-Джерси, 2002.

Виллем де Кунинг. Натюрморт: Чаша, кувшин и кувшин . c. 1921.
Файнберг, Джонатан. Искусство с 1940 года: стратегии существования . Второе издание. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2000.

Раймонд Петтибон.Без названия (Что делать). 1995.
Riemschneider, Буркхард и Ута Гросеник. Искусство на рубеже тысячелетий . Ташен, Кельн. 1999.

Конусные головки: черная эсхатологическая надежда | Келси Уоткинс | Chiaroscuro Theology

На этой неделе в нашем модуле для чтения были использованы статьи двух разных авторов и статьи Джеймса Коуна и Деотис Робертс. Оба теолога страстно утверждают, что эсхатологическая перспектива должна быть основана на историческом настоящем, тем самым «вынуждая угнетенное сообщество отказываться от несправедливого обращения, потому что его нынешнее унижение несовместимо с его обещанным будущим» (Кон).

Наша группа обсуждала, как в черном существовании смерть — это не реальность будущего, а повседневное существование. Коун утверждает, что угнетенные не могут избежать реальности своего будущего конца, когда каждый день они сталкиваются с видимым присутствием правителей; Напротив, угнетатели позволяют своей уверенности в своих нынешних силах избежать реальности смерти посредством развлекательных мероприятий, таких как гольф и каникулы на острове. Его точка зрения вызвала обсуждение в нашей группе. Мы все знаем, что рано или поздно умрем, неважно, к какой вы расе, чтобы познать боль потери любимого и напомнить о нашей смертности, но это напомнило мне кое-что, с чем я столкнулся в своей работе в качестве страховки консультант по льготам.Я хожу в самые разные компании, встречаюсь с отдельными сотрудниками и включаю их в различные виды дополнительного страхования, одним из которых является страхование жизни. Всегда есть исключения, но что-то, что я лично заметил со временем, это то, что белые люди обычно не любят говорить или покупать страховку на своих детей, они становятся странными, когда я упоминаю, что это вариант, и иногда напоминают мне, что грустно думать о проигрыше ребенок. Напротив, когда я ходил в бизнес с большим количеством чернокожих сотрудников, этот разговор обычно был совершенно другим, многие благодарны и стремятся получить страхование жизни для своих детей и себя и открыто делятся душераздирающими историями о потерях.Так что я действительно вижу, как наш разнообразный повседневный опыт и реальность влияют на то, как мы справляемся или не справляемся с реальностью смерти.

Более того, Кон утверждает, что (белые) угнетатели приняли и проповедовали взгляд на будущее, который искажал настоящую реальность, чтобы оправдать несправедливое обращение с чернокожими, делая небеса отдаленным решением нынешних проблем, что делает жизнь дальше земля не более чем игра ожидания. Но Коун спрашивает: «Что хорошего в золотых воронах и белых тапочках, если это означает, что мы должны отвернуться от боли и страданий наших собственных детей?» Черная теология настаивает на том, чтобы мы либо вложили новый смысл в христианскую надежду, связав ее с освобождением, либо отбросили все вместе! Услышать Божье обещание означает, что церковь не может принять нынешнюю реальность вещей как Божье намерение для человечества.

Мы спрашиваем, что такое христианская надежда перед лицом несправедливости? Но есть еще более важный вопрос: что такое христианская надежда в свете Небес, которые мы призваны принести здесь и сейчас?

Джастин Талкиш прекрасно выразился: «Надежда сеет семя и находится с кем-то в их страданиях, давая им понять, что они достойны». Мольтманн говорит: «познать Бога — значит терпеть Бога». Мы вступаем в страдания, потому что, как говорит Коун, «верить в небеса — значит отказаться принимать ад на земле.»

StockFood представляет новый стиль фотографии Кьяроскуро: Магия света и теней

Пресс-релиз StockFood — 16 июля 2019 г.

В настоящее время индустрия пищевой фотографии захватывает новый визуальный язык. «Светотень» — это стиль, который нравится фотографам и фуд-блогерам.

Свет и тень, свет и тьма — в этом резком контрасте новое изображение черпает особую магию. Тренд-скауты ведущего мирового продовольственного агентства StockFood открыли для себя этот увлекательный стиль фотографии.

Происхождение его — «светотень», как в картинах позднего ренессанса и барокко.

Фотографии еды в стиле фотографии «Светотень» выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.

На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции.Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент.

Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Это именно то, чему пытаются подражать фуд-фотографы.

Атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной. Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений.

Основателем художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный изобразительный дизайн с использованием светлой и темной живописи.

Он вдохновил, в частности, великих голландских художников 17 века Рембрандта ван Рейна и Йоханнеса Вермеера, которые считаются мастерами светотени. Художников в первую очередь интересовала драматическая экспрессия, которую можно было достичь в масляной живописи с помощью объектов, обращенных светом, на темном фоне.

Эта давняя художественная традиция в настоящее время воплощается в фуд-фотографии во всем мире. Как и старые мастера, фотографы используют умелую игру света и тени, чтобы четко моделировать блюда и ингредиенты и подчеркивать их пространственность.

Новый стиль популярен на сцене, потому что он имеет высокую узнаваемость. С эстетической точки зрения фотографии еды выглядят как старинные благородные картины.

Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты.Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно для Instagram и компании. Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ».

Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Фотографы Picture Pantry.

StockFood регулярно выявляет новые тенденции в фуд-фотографии задолго до того, как они станут мейнстримом.Благодаря сотрудничеству с более чем 1500 фотографов и постоянному наблюдению за международной ареной, отдел отслеживания тенденций всегда преуспевает в выявлении и обозначении новых тенденций и событий на рынке на ранней стадии.

Это одна из причин, по которой фотоагентство является лидером на мировом рынке лицензирования профессиональной фотографии еды.

Тренд-скауты StockFood назвали отличительные визуальные языки «Rustic Soul» (2017) и «Perfectly Imperfect» (2014) как формирующие стили в фотографии еды.

На сайте представлены дополнительные языки изображений. Разработав новый стиль фотографии «Chiaroscuro», эксперты StockFood показывают, как в эти неспокойные времена отражается общая тяга людей к знакомым элементам в фотографии еды.

О StockFood:

StockFood — мировой лидер в сфере продуктов питания среди фотоагентств, работающих с творческими профессионалами из СМИ, маркетинга и рекламы. Посетите www.stockfood.com с самой большой в мире коллекцией изображений, видео и материалов от более чем 1000 всемирно известных профессиональных фотографов и продюсеров видео, удостоенных множества наград. Рецепты доступны для всех фото и видео.

Также под зонтиком StockFood находится агентство, специализирующееся на доме и быте, www.living4media.com, агентство, специализирующееся на фотографии красоты, www.seasons.agency, агентство www.science-photo.de, специализирующееся на медицине и науке. ; Garten-bildagentur www.friedrichstrauss.de и туристическое агентство www.lookphotos.com.

StockFood была основана в 1979 году фуд-фотографом Питом Эйзингом в Мюнхене. С середины 2016 года компания входит в состав Hubert Burda Media. В штаб-квартире StockFood в Мюнхене, а также в филиалах в Кеннебанке, Мэн (США) и Лондоне (Великобритания) работает около 60 человек. StockFood представлена ​​на всех континентах через всемирную сеть партнерских агентств.

С упоминанием пресс-релиза StockFood по запросу мы бесплатно предоставим фотографии на ваш выбор.Просто позвоните нам!

StockFood GmbH
Николь Крезен, директор по маркетингу и персоналу
+49 (0) 89 747 202 42
[email protected]

www.stockfood.com

Изображение предоставлено:

Драматические фотографии еды в стиле кьяроскуро

Популярный стиль фотографии в блогах о еде, Instagram и даже в кулинарных книгах. Фотография светотени (также известная как «темная фотография») часто включает в себя сильные тени и драматическое, угрюмое ощущение.Тем не менее, что действительно характеризует этот стиль, так это умелое взаимодействие между глубокими тенями и светлыми участками, которые служат для выделения объекта. Здесь мы узнаем, как с его помощью создавать аппетитные изображения. (Сообщено: Рейко Нанто)

EOS 5D Mark II / EF85mm f / 1.2L II USM / FL: 85 мм / ручная экспозиция (f / 13, 0,3 с, EV ± 0) / ISO 320 / WB: ручная

Печенье было на тему Алисы в стране чудес, что вдохновило меня на стилизацию съемки после чаепития в лесу.Я использовал черный отражатель (также известный как черный флаг), чтобы подчеркнуть тени и темный фон. Убедитесь, что области с белой глазурью достаточно освещены — в противном случае изображение может выглядеть тусклым. Чтобы печенье не выглядело слишком плоским, я приподнял его с помощью некоторых опор для стилизации и снял с боковым освещением.

Совет 1. Управляйте светом и тенью

Не забывайте, что светотень означает «светлый-темный», а не просто «темный»

Хотя это широко известно как «темная фотография», нельзя получить успешный снимок светотени, просто недоэкспонировав снимок.Прелесть изображения светотени заключается в умелом использовании контраста между светлыми участками и глубокими тенями.

Важны тонкие детали в освещении

Для получения хорошего снимка светотени необходимо убедиться, что:

— освещение достаточно мягкое, чтобы подчеркнуть трехмерность объекта, и
— Переходы между светлыми и теневыми участками плавные и постепенные.

Для достижения этих целей вам нужно управлять светом и тенью.Я делаю это, создавая пути, которые определяют, как свет попадает в изображение, и используя черную отражающую доску (или даже несколько досок) таким образом, чтобы создать достаточно тени на изображении, чтобы возникло ощущение напряжения.

Рекомендации

Боковое освещение: Такой угол освещения упрощает создание более сильных контрастов светлых участков и теней.
Темный фон / элементы фона: Темные цвета поглощают свет и добавляют тени, что идеально подходит для создания эффекта светотени.

Удачный выстрел

EOS-1D X / EF28-70 мм f / 2,8L IS USM / FL: 70 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/50 с, EV ± 0) / ISO 500 / WB: 4700K

Это монохромное изображение получено за счет стилизации белого печенья «снежный ком», черного подноса и столовых приборов, а также серой основы. Боковое освещение справа создавало нужную объемность и плавные переходы между световыми и теневыми областями, направляя внимание зрителя на печенье-снежки и текстурированную основу.

Установка освещения

A: Создайте отверстие для входа света
B: Создайте тени и тональные переходы между светом и тенью на основе
. C: Используйте черный отражатель, чтобы поглощать свет и добавлять тени.

Я использовал черные отражатели, чтобы заблокировать область вокруг объекта. Они также служат для усиления теней на объекте. Свет направлялся в помещение через отверстие на A.

Бонусный совет: Здесь нужно создать приглушенную атмосферу.Слишком сильное освещение приведет к резкому контрасту между светом и тенями. Используйте кружевную занавеску или рассеиватель, чтобы смягчить свет.

Стилизация кадра: ключ находится на заднем плане

Темный фон

Светлый фон

При съемке светотени выберите что-нибудь темного цвета для фона / основы. Темный фон поглощает свет и подчеркивает тени — как черный отражатель.С другой стороны, светлый фон отражает свет и смягчает тени, что является эффектом, противоположным тому, что вы хотите достичь в фотографии светотени.

Разница между светотенью и недоэкспонированной фотографией

Фотография светотени

Недоэкспонированная фотография

Съемка светотени: Тени были специально созданы, чтобы еда казалась более яркой на контрасте.Вы можете почти представить, как еда шипит из-за того, как она блестит, но обратите внимание, как эти яркие области все еще находятся под контролем, чтобы не было выброса.

Недоэкспонированный снимок: В целом просто темный. Никаких контрастов между светлыми и теневыми участками нет.

Совет 2: Не заставляйте еду ждать, пока готовите! Сделайте всю подготовительную работу заранее

Два важных принципа фуд-фотографии

1. Снимайте, когда еда свежая с кухни. Чем дольше вы его оставляете, тем менее аппетитно выглядит.
2. Работайте быстро. Улавливайте горячие продукты, когда они еще горячие, и холодные продукты, прежде чем они растают. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели аппетитно, самое важное — делать снимок, когда еда свежая с кухни.

Подготовьте как можно больше, прежде чем еда будет готова

Со всеми необходимыми точными настройками угла освещения вам может потребоваться некоторое время, прежде чем вся установка будет на месте.Сделайте как можно больше подготовительной работы до того, как еда будет готова, или даже до того, как вы начнете готовить ее. Главное — сделать так, чтобы после того, как еда была вынесена из кухни на стол, съемка прошла максимально гладко.

—
Процедура

1. Готовя установку, доработайте фон, тарелки и столовые приборы, стиль и освещение.
2. Сделайте несколько пробных снимков тарелок на месте (без еды).
3. Определитесь с расстоянием и углом съемки, фокусным расстоянием объектива, настройками камеры и техникой композиции (например, если вы собираетесь использовать Правило третей).
—

В идеале, все, что вам нужно сделать после этого, — это положить туда продукты и затем спустить затвор.

Дополнительный совет: Помогает установить камеру на штатив. Это позволит удерживать камеру на месте, если вам понадобится изменить настройки экспозиции, диафрагмы или точки фокусировки во время съемки.

EOS 5D Mark II / EF24-105mm f / 4L IS USM / FL: 88 мм / ручная экспозиция (f / 5,0, 1/60 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет

Все, что приправлено маття, часто оформлено с использованием традиционных японских элементов, но здесь я решил использовать стиль относительно «западного» стиля.Сочетание Востока и Запада создает элегантный утонченный образ. Для этого снимка, помимо обеспечения ритма и визуальной привлекательности макета, я также хотел выделить детали текстуры рожков мороженого и обеспечить плавные, постепенные переходы между световыми и теневыми областями. Это потребовало множества тонких настроек во время моих тестовых съемок.

Во время тестовых съемок я не только произвел множество тонких настроек угла освещения и расположения черных отражателей, но также и расположения рожков мороженого.Использование штатива помогало удерживать камеру на месте в течение долгого процесса. Я набрала мороженое только после того, как все подготовительные работы были завершены.

Совет 3. Еда выглядит еще аппетитнее, если правильно передать блеск и блеск

Все дело в том, как снимать основные моменты

Если все сделано правильно, можно сделать супы и продукты с соусом и подливкой более сочными и аппетитными.

1. Угол освещения важен. Выберите боковое освещение или полуосвещение сзади, а затем снимайте сверху над объектом по диагонали.
2. Сохраняйте блеск не более двадцати или тридцати процентов пищи. Если блестящих участков слишком много, еда будет выглядеть переэкспонированной; если его будет недостаточно, еда не будет выглядеть визуально стимулирующей.

EOS 5D Mark II / EF100 мм f / 2,8L Macro IS USM / FL: 100 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/40 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет

В этом снимке я старался не открывать слишком много диафрагмы, так как слишком сильный эффект расфокусировки может скрыть детали в светлых участках и на посуде.

Дополнительный совет: Я рекомендую фокусное расстояние не менее 70 мм (эквивалент пленки 35 мм). Характеристики широкоугольного объектива при меньшем фокусном расстоянии могут исказить форму пластины и сделать изображение неестественным. (Для иллюстраций см. Технику 3 в разделе «Техника использования объектива: 4 секрета совершенствования вашего EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM»).

Ознакомьтесь со следующими статьями, чтобы получить больше советов и руководств по фотографии еды:
3 метода композиции и стиля для фотографии еды
Фотография еды с EOS M10: 2 идеи для фотографирования желейных десертов
Сделайте аппетитные, сочные фотографии кондитерских изделий с Эти методы управления освещением
Советы по фотографии и стилизации еды
Кофейня — фотографирование кофе для Instagram
Техника стробизма в фотографии еды

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Erin Cone — Искусство и не только

Люди годами говорили мне, что я люблю Санта-Фе. Они рассказали мне все об искусстве, галереях, саманной архитектуре и художниках. Но чего я не ожидал, так это волшебного пейзажа, лазурного неба и духовного ощущения скалистых заснеженных гор и пустынных пейзажей.

Джорджия О’Киф (1887–1986) практически ассоциируется с искусством Нью-Мексико, но, честно говоря, я нахожу ее страстные романтические отношения с фотографом Альфредом Штиглицем более интересными, чем ее картины.Однако, проведя всего несколько дней в Нью-Мексико, я теперь могу понять, почему она провела там большую часть своей взрослой жизни и черпала такое вдохновение из земли. В 1984 году она переехала в Санта-Фе и умерла там два года спустя в возрасте 98 лет.

Сегодня Санта-Фе — это крупное направление искусства, с сотнями галерей, сосредоточенных в очень маленьком центре города (я бы не рекомендовал его тем из вас, кто склонен к усталости от галерей). Огромный выбор произведений искусства на любой вкус, высокий и низкий.

В течение первого часа я насытился бирюзой, красным перцем чили и подделками керамики пуэбло. К счастью, было много первоклассных современных галерей, и предложения были чрезвычайно эклектичными. Вот отрывок из сотен увиденных мною работ:

Двумя моими любимыми галереями были Nüart (они представляют одного из моих любимых художников, Эрин Коун) и Chiaroscuro. Я обнаружил в компании Chiaroscuro Роуз Симпсон, керамиста из американских индейцев в третьем поколении.Меня сразу привлекли ее современные фигуративные работы (внизу). И ее мать, и бабушка были традиционными гончарами, и мисс Симпсон входит в список самых популярных художников, которых стоит посмотреть.

Уже устали? Я определенно был после целого дня прогулок по галереям! Так что присаживайтесь, расслабляйтесь и встречайте Новый год в стиле Санта-Фе!

Вид: «Chiaroscuro» — новый креативный фото-стиль еды

и nbsp

Судя по креативным фотографиям еды в библиотеке стоковых фотографий, StockFood «Светотень» — это новый визуальный язык, который в настоящее время захватывает индустрию фотографии еды.
Основоположником художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный живописный дизайн с использованием светлой и темной живописи.

Говорят: «Фотографии еды в стиле фотографии« Кьяроскуро »выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции. Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент. Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Именно этому и пытаются подражать фуд-фотографы: атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной.Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений ».

Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты. Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно в Instagram и Ко.Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ». Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Photographers of Picture Pantry.

Пикассо и ранний кубизм с Браком