Лето приближается. Пора рисовать картинки с цветами и насекомыми. Дааа, только вот насекомых-то, много разных, и обо всех сразу не написать.
Давайте разбираться, как нарисовать жука. Да вот только и тут не так всё просто: жуков много, и они бывают самых разных форм. Это во-первых, а во-вторых — важно ведь, как именно мы хотим нарисовать жука — вид сверху, вид сбоку, или мы, ради эксперимента, перевернули жука на спинку и смотрим, как он в воздухе лапками шевелит. Вобщем, тему « как нарисовать жука» в одной статье не охватить.
Сегодня нарисуем вид сверху. Я выбрала жужелицу — она выглядит очень типично по-жучиному. Таким образом, на примере жужелицы, мы можем понять строение жесткокрылых.
И, к тому же, жужелица наверняка знакома всем — это очень распространённый жук. Впрочем, днём жужелицу редко увидишь — эти хищники охотятся по ночам, но если перевернуть камень или старую доску, то среди всякой живности вроде улиток, дождевых червей и муравьёв, вы непременно увидите быстрого ловкого, красивого жука — это и есть жужелица.
Рисуем жужелицу поэтапно
Рисуем схематическийнабросок карандашом.
Мне не удалось выяснить почему её так называют, но факт, что жужелицы не жужжат. И обычно даже не летают! Если честно, то у многих жужелиц надкрылья вообще срослись в монолитный панцирь на спинке. Часто эти надкрылья украшены продольными полосами или узором, но у нашей жужелицы спинка ровная.
Грудная часть, видимая сверху, называется «переднеспинка», и у жужелиц она очень чётко отделена от надкрылий (в отличие, например, от божьей коровки, которая, собственно, выглядит как полусфера). Голова жужелицы тоже ясно выделяется. По бокам видны выпуклые глаза, спереди челюсти (мандибулы!) весьма суровые — вспомним, что жужелицы — хищники. Около рта — щупики и на голове антенны — нитевидные усики.
Переходим к лапкам. Вообще жужелица сложена очень гармонично, она выглядит как атлет. Ноги, типичные для насекомых, состоят из члеников — бедро-голень-лапка, завершающаяся двумя крючковидными коготками. Ног три пары. И уж, пожалуйста, в увлечении рисованием жука не забывайте соблюдать симметрию тела.
Ну вот получилась реалистическая картинка»Жук-жужелица»,которую вполне можно применять как раскраску:
Теперь раскрасим. Направление штриховки — вдоль надкрыльев.
Ну вот, красавица жужелица готова. Мы с вами разобрались как нарисовать жука — вид сверху.
На сегодня всё, но впереди у нас ещё множество интересных и красивых жуков.
Метки: как нарисовать жука, как нарисовать насекомое, рисунки жуков, рисунок насекомое
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как рисовать жука
С приходом теплого времени года нас начинают окружать разные насекомые, например, маленькие и большие жучки, которые так интересно изучать детям. Свои впечатления и любовь к насекомым можно выразить в художественном рисунке. Благодаря нашему мастер классу вы узнаете, как рисовать жука акварельными красками.
Смачиваем водой тело и голову жука. Затем наносим синю краску светлого оттенка, чтобы спинка жучка стало нежно-голубого цвета.
Первую половину тела жучка прокрашиваем синей акварелью. Снизу жучок должен оставаться бледно-голубым, это нужно для придания металлического оттенка.
фото 3
Черной акварелью прорисовываем крылья жуку по контуру. Черной краски нужно добавить вверху крыльев, чтобы придать тень.
фото 4
Приступаем к голове жучка, ее раскрашиваем черной акварелью. На крылья добавляем салатный оттенок. Он получится, если смешать желтую акварель с зеленой. Добавляем воды так, чтобы хорошо смешать цвета и создать плавный переход.
фото 5
Берем черную акварель, раскрашиваем лапки и усики. Все звенья стоит отдельно растушевывать. Конечности насекомого будут смотреться красивее, если на них добавить немножко красного цвета. Добавляем на усики немножко желтой акварели.
фото 6
Таким образом подкрашиваем все лапки. На кончик каждой лапки нужно не забывать добавить красной краски.
фото 7
Нужно подождать, пока рисунок высохнет. После этого нужно взять немножко белой краски и сделать ей штрихи на голове и лапках насекомого. Получатся блики.
рисуем насекомых поэтапно фото 8
Выбираем для фона рисунка зеленый цвет, он создаст эффект травки. Для этого наносим на кисть акварель зеленого цвета и делаем несколько касаний, краска сама растечется.
рисуем насекомых с детьми
Поделиться ссылкой:
Как научиться рисовать жука скарабея
Жук скарабей. Слышать название этого насекомого ребенок начинает с момента, когда он начинает просматривать мультфильмы. Тогда же он его в первый раз и видит.
Но как научиться рисовать жука скарабея пошагово, разберем в нашей статье.
1. В первую очередь представим, как выглядит жук скарабей. Жук имеет округлую форму, и чтобы легче его было нарисовать, для начала проведем прямую линию, которая будет обозначать середину нашего жука скарабея.
2. Следующим этапом делим черту на три части, тоже разной длинны: первая, небольшая часть сверху — это голова, вторая часть, среднего размера это грудь, оставшаяся часть самая большая — это надкрылья жука.
3. Что ребенку было легче нарисовать жука, начинаем его рисовать с туловища. Если на жука смотреть сверху, то туловище жука состоит из двух частей — пластинок под которыми прячутся крылья жука (надкрылья). Пластинки, под которыми находятся крылышки, по линии, отделяющей голову жука от груди, рисуем чуть изогнутыми внутрь. Брюшко рисуем немного закругленным.
4. Затем рисуем грудь скарабею. Она немного похожа на трапецию. Нижняя линия изогнутая, как будто нависает над туловищем.
5. Рисуем голову скарабею. Рисуем полуовал, разделяем его на три части, как показано на рисунке и оформляем каждую часть зазубринами. Сбоку на голове жука рисуем коротенькие усики.
6. Последний штрих. Рисуем нашему жуку ноги. У жука скарабея 3 пары ног. Чтобы легче было нарисовать ноги жуку скарабею, сделаем сначала наброски ног. Первую пару и второю пару ног рисуем от соединения туловища и груди жука скарабея. Третью пару ног рисуем примерно посредине груди жука и на каждой лапке рисуем 4 заостренных отростка.
Такой вот жук скарабей у нас получился.
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно?
Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно?
В первую очередь вам нужно взять карандаш, желательно возьмите простой карандаш так как если вы допустите ошибку при рисовании, то можете легко е исправить обычным ластиком который можно купить в обычном магазине или киоске.
Нарисовать насекомых можно множество, их очень много.
Я вам попробую объяснить как нарисовать так насекомое как майский жук.
Сначала рисуем ему туловище и голову. Потом лапки и туловище разделяем линией, получаются крылья. Далее делаем разные маленькие полосочки на майском жуке, так же глаза и усики так как на схеме. После чего можно его разукрасить красками или цветными карандашами.
Из насекомых почему-то сразу вспоминается бабочка, божья коровка, стрекоза, пчелка и муравьи 🙂 Мир насекомых настолько разнообразен! Предложу вам несколько фото-схем как нарисовать насекомых.
Бабочка.Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:
Божья коровка. Нарисовать ее можно всего в три этапа. Даже ребенок нарисует:
Стрекоза. Вспоминаем, как выглядит, смотрим на фото-схему и повторяем этапы рисования:
Нарисуйте с ребенком пчелу. Вам придется сделать всего 4 шага и пчелка готова!
Разрисуйте насекомых, как показано на фото. Успеха!
Нарисовать насекомых карандашом поэтапно можно вот так:
1) Здесь жук-рогач, муравей и улитка:
2) Божья коровка:
3) кузнечик:
4) Колорадский жук:
5) Пчела:
Этапы рисования:
1) На первом этапе нам нужно нарисовать общий контур насекомого;
2) Далее мы занимаемся прорисовкой всех частей тела;
3) Затем мы стираем лишние линии и обводим изображение насекомого по контуру;
4) Раскрашиваем или штрихуем карандашом.
Чтобы нарисовать насекомых, понадобится доля терпения, но при наличии желания — все возможно. Главное — запастись терпением, желанием и подручными средствами.
Чтобы нарисовать, к примеру, сверчка — много знаний не потребуется: пара линий, длинные лапы-усики, незамысловатый рисунок на крыльях и все. С таким заданием справится даже ребенок.
А вот — цикада. Ее тоже рисовать совсем несложно. А если сделать ее тельце чуток поменьше, а глаза — больше, да и рисунок на крыльях паутинестее, то выйдет муха обыкновенная.
А следуя этой наглядной схеме можно легко изобразить пчелу. Чем больше характерных деталей вы прорисуете, тем больше ваш рисунок будет напоминать реальное насекомое. Удачного рисования!
Предлагаю нарисовать таких насекомых как: бабочка и жук. Прежде чем приступить за свой рисунок, возьмите необходимый инвентарь:
1) Карандаши обычные и цветные;
2) Ластик;
3) Чистый листок бумаги, можно формата А4.
Когда у вас все есть это под рукой приступайте к рисованию, выделив следующие этапы:
Бабочка:
Первый этап. Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.
Второй этап. Рисуйте крылья бабочки.
Третий этап. Сотрите ненужные линии и начинайте обозначать тельце бабочки.
Четвертый этап. Нанесите на крылья рисунки. И продолжайте прорисовывать тело бабочки.
Четвертый этап. Нанесите тени на бабочку.
Жук
Первый этап. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на три части по горизонтали и пополам по вертикали.
Второй этап. Начинайте рисовать тельце жука.
Третий этап. Стирайте ненужные линии на рисунке с жуком и продолжайте прорисовывать его туловище.
Четвертый этап. Нанесите на рисунок жука тени.
Все этапы показаны ниже.
Для того, чтобы нарисовать насекомых карандашом поэтапно, давайте вспомним, а какие они, насекомые. К насекомым относятся: бабочки, стрекозы, мухи, комары, пчелы, осы, шмели, жуки и т.д
Рисование стрекоз, бабочек и мотыльков достаточно простое и похожее. Сначала рисуем тельце и пририсовываем к нему крылья.
Кузнечика рисовать гораздо сложнее, но следую пошаговой инструкции это возможно.
Жука рисовать тоже не просто, если это жук-навозник:)
А это схема поэтапного рисования термита
Очень увлекательное и нужное занятие с ребнком, учиться рисовать насекомых. Мы очень любим бабочек, божью коровку, жуков, стрекозу, как правильно показать рисование этих насекомых, чтобы ребнку было легко и понятно, можно рассмотреть на рисунках, поэтапного рисования для детей.
Для этого нужен лист бумаги, простой карадаш и резинка.
Как нарисовать Фольксваген Жук | DRAWINGFORALL.RU
Хорошего дня всем! Для урока рисования на сегодня наши художники выбрали легендарный немецкий автомобиль Фольксваген Жук. Эта культовая машина появлялась в большом количестве рекламных видео, фильмов и артов. Любой человек узнает Фольксваген Жук, даже если он совсем не разбирается в автомобилях.
Шаг 1
Нестандартность нашего сегодняшнего автомобиля, конечно же, проявится уже на первом этапе. Наверное, первый из автомобилей на нашем сайте, в котором верхняя часть корпуса вместе с нижней образует полукруг без заметного перехода. Посмотрите на правый от вас край и сразу увидите, о чём речь.
Шаг 2
Рисуем пару круглых фар, пару колёс (они почти одинаковые по размеру), а также овальное зеркало заднего вида. Оно очень похоже на дождевую каплю в горизонтальном положении.
Шаг 3
Намечаем линию капота. Теперь уже можно чуть посильнее нажимать на карандаш, ведь основной контур мы уже разметили. Крышка капота, которую мы и будем рисовать в этом шаге, представлена плавной фигурой, которая сужается книзу. Ощущение, будто у лобового стекла ей достаточно места, а вот между фарами она пытается втиснуться.
Шаг 4
В этом шаге рисуем противотуманые фары и решётку радиатора. Всё совсем просто.
Шаг 5
На очереди у нас крыша и боковые окна. Посмотрите, верхняя часть автомобиля состоит только из округлых линий.
Шаг 6
Теперь прямой вертикальной линией почти во всю длину латеральной части машины отчертим дверь. Снизу нарисуем каёмку, состоящую из трёх горизонтальных параллельных линий.
Шаг 7
Остаётся проработать весьма важную часть автомобиля — колёса. Для начала давайте подрисуем им каёмки шин. Затем нужно будет стереть все линии внутри окружности колёс, как в нашем образце.
Шаг 8
Дело остаётся только за дисками колёс…
Шаг 9
И за тенями.
Вам также могут быть интересны:
Жук скарабей рисунок карандашом — Ogorod.guru
by master on 29 Окт 2013
Как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно
Рассмотрим, как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно. В той местности, где я живу, скарабеев в простонародье называют равликами. И борются с ними всеми возможными методами, так как жук-скарабей не только шарики из глины и навоза катает, но и срезает и затягивает к себе в норку побеги рассады, клубники, зелени. Поэтому мне сложно судить о божественных качествах этого жука, которые усматривали в нем египтяне. Скарабей – это очень красивый черный жук. Самки чуть меньше, а самцы крупные, они любят выяснять отношения и устраивают турниры за территорию.
Символ жука скарабея используется в настоящее время, как изящное украшение, придающее обладателю таинственности и загадочности.
Выбирая украшения для себя, одежды или жилья, не многие задумываются о том, что означает данное насекомое в сверхъестественном и культурологическом контексте.
Если знать скрытые особенности древнего символа, то можно активно пользоваться ими во благо семьи, бизнеса, личностных отношений.
Фото египетского жука скарабея и значение талисмана
Египет – это страна тайн и загадок, которая внесла в культурологию огромную лепту, касающуюся божеств и верований.
У египтян в почете многие животные и насекомые, которым приписывают сверхъестественную силу.
Очень часто в гробницах фараонов, древних иероглифах встречается такой символ как жук скарабей.
В виде причудливого жука изготовляли всевозможные украшения, украшали одежду его изображением.
Копируя египтян, многие производители в разных сферах используют такой же маркетинговый принцип относительно насекомого.
На любом фото, где изображен скарабей, можно заметить, что жук имеет своеобразный внешний вид.
Но покупая украшение или предмет декора для жилища мало кто интересуется, какое значение носит такое приобретение, как отобразится на жизни человека.
Кроме сверхъестественных способностей, насекомое обладает вполне обычными характеристиками и особенностями.
Наука полностью изучила данное насекомое и может дать ответ практически на любой вопрос относительно предпочтений, питания и жизни.
Некоторые сведения относительно жуков скарабеев:
Зоологические характеристики насекомого
Значение скарабея в Древнем Египте
Значение талисмана в современном мире
Скарабей и жук навозник – это одно и тоже. Данный представитель хитиновых, пользуясь навозом, скатывает идеальные сферы из навоза крупного скота.
Хитиновые покровы панциря защищают насекомое от повреждений и жаркого солнца.
Чем питается скарабей интересует многих, так как из фильмов про мумии известно, что данные насекомые людоеды. Это вымысел.
Насекомое питается навозом лошадей и другого крупного скота. Это возможно потому что скарабеи обладают длинным кишечником.
Живут насекомые данного вида на многих территориях Европы, Азии и Африки вблизи жилищ или ферм
Древние египтяне недаром почитали жука, питающегося навозом.
Насекомое олицетворяло бога Хепри, который был в пантеоне трехликим, объединяя Ра, Хепри и Атума.
Считалось, что вся деятельность жука схожа с тем, как солнце передвигается по небосводу.
Скатанное из навоза приспособление, служило пристанищем для личинок насекомого, которое прятали в норе, а потом помещали в воду.
Так и солнце- в течение дня путешествует по небу, а потом прячется в мире теней.
Таким образом, скарабея относят к пантеону тех, кто оберегает человека, жилище, защищая от бед, болезней и напастей.
Используя украшения и амулеты с изображением и фигурки скарабея, египтяне защищались от темных сил в потусторонней жизни
В настоящее время скарабей ассоциируется с мощной защитой от сглаза и порчи.
Подвеска или брошь в виде скарабея станет настоящим защитником от энергетических атак, поможет сохранить чистоту ауры.
Символы насекомого используют для создания гармонических отношений в семье, в паре, бизнесе. Одиноким поможет найти любовь.
Трудолюбие передается владельцу и помогает в любых начинаниях.
Если приснился данный жук, то любой сонник подскажет, что это сообщение о хороших новостях в трудовой сфере.
В некоторых случаях может служить предостережением относительно коварных врагов
Как сделать рисунок для эскиза тату
Египетский народ не только изготовлял украшения и статуэтки в виде скарабея для защиты.
Многие жрецы и простые люди делали рисунки с изображением жука на собственном теле специальными красками.
Позже вместо временных рисунков делали татуировки. Часто делали пустую обводку, которую раскрашивали разными красками каждый день.
Времена изменились, а мода на изображение скарабея в форме тату не прошла.
Графическое изображение данного рода может иметь множество разноплановых интерпретаций.
В специальных салонах, где делают татуировки, мастера предложат свои варианты, но можно сделать собственный эскиз. С целью обучения можно просмотреть специальное видео.
Как нарисовать эскизы и каким он может быть:
В основном скарабея изображают с широко раскрытыми крыльями, а над головой размещают круг.
Такое представление олицетворяет стремление к счастью и почтение солнцу. В центре шара часто изображают глаз бога Ра, который наблюдает за жизнью человека. Татуировка может выполняться в цвете, быть черно-белой. Для соблюдения древнеегипетских обычаев изображения жука, используют следующие цвета: синий, зеленый.
Иногда используется исключительно желтый, символизирующий богатство и власть. Дополнительным украшением может служить пирамида, размещенная у задних лапок насекомого. Знающие используют дополнительные символы, иероглифы.
Главное, чтобы надпись имела положительное значение и соответствовала образу жизни владельца. Техника исполнения может быть разной. Некоторые татуировщики предлагают несколько вариантов: стандарт, 3D изображение, перфорация.
Одновременно может использоваться несколько техник выполнения.
В данном случае величина изображения должна быть значимой: острия крыльев располагаются от плеча к плечу.
Подобное размещение можно делать и женщинам. Некоторые принципы выполнения и размещения могут быть совершенно неожиданными.
Рисование насекомых с детьми – занятие интересное как с художественной, так и с познавательной точки зрения. Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! Но вернемся к рисованию. Предлагаем вам занятие по поэтапному рисованию жуков с детьми. Для изображения юными художниками они подходят как нельзя лучше – простые, хорошо расчленяемые формы туловища. Главное, как и при любом поэтапном рисовании постарайтесь воздержаться от бездумного копирования образца. Обсудите с детьми форму жука, «догадайтесь» вместе, что жук похож на круг или овал. А остальное (ножки, голова) к нему как бы «пристроено» дополнительно.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Этот простой жук – обобщенный, собирательный образ. Рисовать его можно даже с дошколятами. Основой жука служит овал. Он не относится ни к какому определенному виду. Так сказать, жук вообще. Придать ему «индивидуальные» черты вы можете с помощью разнообразного раскрашивания. Так на рисунке ниже синим карандашом выполнен жук-бронзовка, а акварельными красками полосатый и яркий колорадский жук. Хотя, с научной точки зрения анатомия как первого так и второго, мягко говоря, не безупречна.
Простой жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Еще один простой и популярный в детских рисунках жук – божья коровка. Посмотрите, как поэтапно рисовать божью коровку с детьми дошкольниками.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук-скарабей – насекомое, которому приписываю мистические, сакральные свойства. В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
Жук-скарабей – поэтапное рисование с детьми насекомых
Жук на нашем рисунке стилизованный, но вы можете раскрасить его и более натуралистично. А можете, наоборот придать еще более символичный и декоративный вид. Вот несколько идей для вдохновения.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
В основе рисования этого жука лежат не овалы, а прямоугольники. Нарисовать такого красавца вы сможете с младшими школьниками. Но, конечно, так натуралистично раскрасить жука-оленя у них вряд ли получится.
Жук-олень – поэтапное рисование с детьми насекомых
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
А этот жук уже посложнее и малыши с ним не справятся. Попробовать его воспроизвести можно рекомендовать с ребятами 10-12 лет.
Майский жук – поэтапное рисование с детьми насекомых
Оцените статью:
Поделитесь с друзьями!
Разноцветные жуки. Рисование жука гуашью
Тема сегодняшнего занятия «Разноцветные жуки». Вы нарисуете жука гуашью и украсите его. Весной пробуждается природа, и множество различных жучков, паучков, стрекоз, кузнечиков жужжат в воздухе, их можно заметить в траве, на цветах. Каких жуков вы видели весной? Опишите их. Отгадайте загадки про насекомых. Голубой аэропланчик Сел на белый одуванчик. Кто они? Откуда! Чьи? Льются чёрные ручьи: Дружно маленькие точки Строят дом себе на кочке. «Спинка в веснушках. Ах, как неловко!» И покраснела… Кто б подумать только мог, Что взлетит живой цветок! Из личинки лапочка! Так ведь это … Шесть ног без копыт, Летит – жужжит, Упадет – землю роет. Жуки или жесткокрылые – это насекомые с полной стадией превращения, как и бабочки. Жуков больше чем других насекомых в природе. Более чем сорок процентов от всех-всех насекомых – это жуки, так что о них стоит узнать больше. Сейчас же нам хотелось бы рассказать вам загадки про жука, которые существовали у разных народов мира. А есть такой жук, которого зовут олень, да-да, именно жук-олень. Так вот считается, что он обладает магической силой, может защитить от болезней и недугов. А в японских нэцке жука изображают сидящим на грецком орехе и верят, что такой симбиоз приносит счастье. Про жуков написано много сказок, снято фильмов и мультфильмов. На песчаных почвах жук тот обитает, Там он днём и ночью шарики катает. Повстречаешь, не робей! Футболист тот… Скарабей – священный жук в Древнем Египте. Этот жук – символ жизни, самовозрождения, а в наше время часто изображается на украшениях, различных тотемах и амулетах. На поверхности воды летом обитает, Под корой, без суеты, зиму коротает. Ход её длиннющих ног – водной глади мерка. Кто б скользить ещё так мог? Только… Красно-бурый, жёсткокрылый. Хоть вредитель — с виду милый. Начиная майский лёт, Он гудит как самолёт. Полосатый листоед Ест паслёновый обед. Враг картофеля, томатов! А проник из южных штатов. На лужайке, на ромашке Жук летал в цветной рубашке. Жу-жу-жу, жу-жу-жу, Я с ромашками дружу. Тихо по ветру качаюсь, Низко-низко наклоняюсь. Я нашла себе жука На большой ромашке. Не хочу держать в руках – Пусть лежит в кармашке. Ой, упал мой жук, Нос испачкал пылью. Улетел, улетел зеленый жук, Улетел на крыльях. Как нужно относиться к жукам? Послушай песенки про жуков. Нажми на жуков. жук дровосек Поднимайте плечики, Прыгайте, кузнечики, Прыг-скок, прыг-скок. Сели, травушку покушаем, Тишину послушаем. Тише, тише, высоко, Прыгай на носках легко. Располагаю лист бумаги по вертикали, провожу вертикальную линию (линию симметрии), от которой буду вести детальное построение изображения, начиная с определения размеров тельца и головы. Какой формы нарисуем туловище жучка? А головы? После этого рисую лапки, усики, глаза. Теперь стираем ластиком лишние линии. Приступаем к работе с гуашевыми красками. Раскрасим божью коровку. Какого она цвета? Что нарисуем на спинке? После того как нанесли слой краски, нужно подождать, чтобы она высохла. Потом приступать к украшению: рисовать точки, пятнышки тонкой кисточкой. Расскажите о своих нарядных жучках: почему вы их именно так украсили? Что в них необычного, привлекательного? Что нового и интересного узнали о жуках? Где нам пригодятся эти знания? Чему учились сегодня на уроке? Я молодец, работал хорошо! Я стараюсь, но у меня не всё получается. Мне надо ещё поработать.
Beetle Dice Game Rules — Dice Game Depot
Beetle — это простая, но творческая игра в кости, в которую нужно катать и рисовать.
Альтернативные имена
Ошибка, Кути
Объект игры
В свою очередь, игроки бросают кубик, чтобы определить, какую часть тела жука (или жука, или кошачьего) им разрешено рисовать. Выигрывает игрок, который первым закончит рисовать своего жука.
Оборудование
Один
6-гранная матрица Карандаш и бумага для каждого игрока
Количество игроков
2 и более
Как играть в Beetle
Случайно выберите игрока, чтобы начать.Этот игрок берет кубик и бросает его. Затем они рисуют на бумаге часть тела жука в зависимости от числа выпавших.
1 — Корпус 2 — Голова 3 — Нога 4 — Глаз 5 — Антенна 6 — Хвост
Существуют некоторые ограничения на то, когда можно рисовать каждую часть тела: сначала вы должны нарисовать тело, а затем голову, поэтому ноги, хвост и голову нельзя будет нарисовать, пока игрок не бросит 1 и не нарисовал тело, а также глаза и усики нельзя вытянуть, пока игрок не выбросит 2 и не вытянет голову.
Если выпадает число, которое соответствует части тела, которую невозможно нарисовать или которую игрок уже нарисовал (например, игрок выбрасывает 1, но он уже вытянул тело), то ход игрока заканчивается.
После того, как игрок бросил кубик и вытащил все части жука, он передает кубик по часовой стрелке следующему игроку, который затем делает ход.
Игра продолжается до тех пор, пока кто-нибудь не выиграет игру.
Победа
Готовый жук будет иметь тело, голову, два усика, два глаза, шесть ног и хвост.Первый игрок, который вытащит все части своего жука, становится победителем.
Готовый жук будет выглядеть примерно так:
Правила и варианты подсчета очков
Жуки-биты
Каждый раз, когда игрок бросает номер части жука, которую он может нарисовать, он вытягивает эту часть и затем бросает снова. Игрок может продолжать катиться до тех пор, пока он успешно катит части тела, которые ему разрешено рисовать.
Скоростной Жук
Каждый игрок в свой ход бросает два шестигранных кубика вместо одного и использует результат на каждом кубике.
Колония
Каждый игрок получает 1 очко за каждую нарисованную им часть тела. Отслеживайте результаты в серии игр, и игрок, первым набравший заранее заданный счет (например, 30 очков), становится победителем.
Эволюционировавший жук
Перед началом игры выберите более сложного жука для рисования.Например, у жука может быть три сегмента тела с четырьмя ногами на каждом сегменте. Или у него может быть две головы, или шесть глаз, или четыре усика, или любое другое сочетание и количество частей тела.
Кроме того, вы можете изменить часть тела, соответствующую каждому номеру. Например, 5 может означать крылья вместо усиков.
Некоторые средства массовой информации и комбинации средств массовой информации поддаются определенному предмету.Цветные карандаши подходят для точности, а маркеры отлично подходят для покрытия больших площадей за короткий период времени. Когда эти две среды объединены, мы можем воспользоваться преимуществами каждой из сильных сторон среды, чтобы компенсировать их слабые стороны.
Ограничение нашей среды
Слишком много художников и студентов ограничивают свои медиа. Я слышал, как многие студенты (и художники) гордо заявляют, что они творят только в «той или иной» среде. Часто они ограничиваются только одной средой и часто одним предметом.
«Я художник маслом» или «Я рисую только карандашом». Я слышал так много вариаций за эти годы. Каждый раз это просто какая-то форма ограничения. С таким огромным миром средств рисования и живописи, доступных художникам, мы не должны ограничивать то, что мы можем создавать, и то, как мы можем это создавать.
Вместо этого мы должны выбрать среду (или комбинацию средств массовой информации), которая даст наилучшие результаты для нашего предмета. Мы должны быть достаточно смелыми, чтобы работать в любой среде, и если эта среда незнакома, мы должны найти время, чтобы научиться ее использовать.В конце концов, основные принципы рисования и живописи не меняются от среднего к среднему.
Материалы для этого урока
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Бумага для маркеров
специально разработана для работы с маркерами и обеспечивает гладкую поверхность для работы. Бумага предотвращает растекание цвета, которое иногда может происходить с маркерами. Бумага также хорошо реагирует на нанесение цветных карандашей, на удивление принимая несколько слоев цветных карандашей. Рекомендуется бумага для маркеров, но можно использовать любую бумагу для рисования.
В этом уроке используются цветные карандаши Prismacolor Premier на восковой основе, но карандаши на масляной основе дают аналогичные результаты.
Шаг за шагом — маркеры и цветные карандаши
Начнем с создания легкого наброска контуров (или очертаний) жука на бумаге маркером.Для начального наброска используется графитовый карандаш H. Слегка надавливают, чтобы на бумаге не образовывались бороздки или вмятины.
Применение маркеров
Имея набросок на месте, мы можем начать процесс наложения цветных участков с помощью маркеров. На данный момент мы думаем широко, не заботясь о деталях. Детали жука будут проработаны позже в процессе рисования с помощью аппликаций цветными карандашами.
Большие секции окрашены в разные цвета.Chartreuse и Limepeel используются для самых больших областей среднего значения, в то время как Dark Olive Green используется для более темных тонов. Вокруг внешнего края нижней части тела и части головы наносится светло-церулеан-синий.
Мы продолжим наслоение маркеров слоями Sienna Brown и Light Tan на заднюю часть и ноги жука. Эти цвета рассредоточены по всему объекту, чтобы обеспечить некоторую гармонию в работе. Маленькие цветные точки на спине создают основу для иллюзии текстуры.Сверху нанесите немного Deco Yellow на большую часть оставшихся «открытых» пространств.
Аппликации цветного карандаша
А теперь пора приступить к проработке деталей аппликациями цветными карандашами. Следующие ниже приложения цветного карандаша также добавляют цвету глубины и насыщенности.
Самые темные области обрабатываются с помощью начального нанесения Темной Умбры, делая небольшие круговые мазки, чтобы передать текстуру. Сверху нанесен темно-зеленый цвет.
Для более светлых участков применяется шартрез. После обработки перехода цвета и значения темно-зеленый используется для добавления нескольких текстурных отметок на шартрезе.
Немного нефритового зеленого используется, чтобы подчеркнуть отраженный свет на левой стороне тела жука.
Ноги и средняя часть жука окрашены в тот же цвет с добавлением жженой охры. Чтобы создать темный край вокруг каждой секции, используется комбинация темно-умбры и синего индиго.
Двигаясь вниз, мы обращаемся к нижним частям тела. Сначала наносятся более светлые аппликации темно-зеленого цвета. Нефритовый зеленый цвет используется по внешнему краю для более прохладной подсветки, которая существует здесь. Burnt Ochre и Chartreuse также наложены слоями, чтобы частично покрыть нанесенные ниже маркеры. Для затемнения значений в областях применяется Dark Umber.
Чтобы облегчить переходы цвета и значения, к этой секции применяется бесцветный блендер.Немного крема используется для осветления оттенков.
Сверху текстура определяется небольшими круговыми мазками, нанесенными темно-умброй, синим индиго и темно-зеленым. Чтобы усилить связь между красным и зеленым, мы применим немного Сиенны Браун.
Более темные края вокруг этой секции снова обработаны комбинацией Dark Umber и Indigo Blue.
Этот процесс повторяется с правой стороны обратной стороны ошибки, используя те же цвета.
Нижняя часть жука отделана сочетанием синего индиго и темно-умбры. На оставшиеся ноги наносят темно-зеленый цвет, жженую охру и синий индиго. Некоторые части маркеров внизу могут быть видны в областях.
Чтобы добавить глубины рисунку, под телом рисуется отбрасываемая тень. Поскольку источник света исходит из верхнего правого угла, большая часть этой тени находится под жуком и позади него с левой стороны.50% Cool Grey используется для определения формы тени перед полированием бесцветным блендером.
Цвет тени под ней усиливается дополнительным нанесением 50% Cool Grey. Значение тени должно быть самым темным прямо под телом и в местах, где ноги соприкасаются с поверхностью.
Комбинируя аппликации маркера и цветного карандаша, мы можем придать цвету дополнительную глубину за счет наложения слоев.Благодаря маркерам мы можем покрыть большие площади за более короткий период времени, но уточнить детали с помощью цветных карандашей.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Как нарисовать жука (Геркулеса / носорога) ВИДЕО и пошаговые изображения
Страница 1 из 4
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать жука Геркулеса (носорога) шаг за шагом пошагово.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать этого жука-Геркулеса шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и останавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом шаге показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Пошаговое видео-руководство Written :
youtube.com/embed/v2tCzOwOUjU»/>
Для первых нескольких шагов не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте круг около середины листа в качестве ориентира для грудной клетки жука Геркулеса.Сначала сделайте четыре отметки, чтобы определить высоту и ширину круга. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод круглого объекта, например монеты или крышки. Чтобы получить более подробное руководство о различных способах рисования круга, ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.
Шаг 2: Нарисуйте направляющую для живота, сначала сделав отметку в дальней левой части круга. Соедините отметку с верхней и нижней частью круга, чтобы создать большую боковую дугу для брюшка жука-Геркулеса.Обратите внимание на размер дуги. Длина дуги должна быть больше ширины круга.
Шаг 3: Нарисуйте длинную изогнутую горизонтальную линию, начинающуюся в верхней части круга, в качестве ориентира для первого рога у этого вида жука-носорога. Линия должна немного загибаться вправо. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Сделайте линию длиннее грудной клетки и живота вместе взятых. Рога жука-геркулеса различаются по длине, поэтому при желании вы можете нарисовать свой короче.
Шаг 4: Начиная с нижней части круга, нарисуйте еще одну длинную линию в качестве ориентира для второго рога жука Геркулеса. Эта линия должна быть короче верхней линии, а правый кончик должен немного загибаться.
Шаг 5: В нижней части круга нарисуйте наклонную линию, идущую вниз, влево в качестве направляющей для средней ноги. Непосредственно под кругом нарисуйте линию, которая спускается вниз, а затем наклоняется вправо в качестве ориентира для передней ноги. На дальней левой стороне, под телом, нарисуйте еще одну линию, которая идет под углом влево, чтобы направлять заднюю ногу жука-Геркулеса.
% PDF-1.4
%
11 0 obj>
эндобдж
xref
11 274
0000000016 00000 н.
0000006473 00000 н.
0000006533 00000 н.
0000007064 00000 н.
0000007098 00000 н.
0000007210 00000 н.
0000007942 00000 п.
0000008346 00000 п.
0000008851 00000 н.
0000009097 00000 н.
0000009349 00000 п.
0000010048 00000 н.
0000010818 00000 п.
0000011390 00000 п.
0000012093 00000 п.
0000012537 00000 п.
0000012939 00000 п.
0000013412 00000 п.
0000016060 00000 п.
0000037610 00000 п.
0000052715 00000 н.
0000052777 00000 п.
0000066375 00000 п.
0000066437 00000 п.
0000066787 00000 п.
0000066849 00000 п.
0000067244 00000 п.
0000067306 00000 п.
0000067674 00000 п.
0000067736 00000 п.
0000068075 00000 п.
0000068137 00000 п.
0000068463 00000 п.
0000068525 00000 п.
0000068852 00000 п.
0000068914 00000 п.
0000069306 00000 п.
0000069368 00000 п.
0000069734 00000 п.
0000069796 00000 п.
0000070129 00000 п.
0000070191 00000 п.
0000070541 00000 п.
0000070603 00000 п.
0000070981 00000 п.
0000071043 00000 п.
0000071718 00000 п.
0000071780 00000 п.
0000072237 00000 п.
0000072299 00000 п.
0000072982 00000 п.
0000073044 00000 п.
0000073385 00000 п.
0000073447 00000 п.
0000073803 00000 п.
0000073865 00000 п.
0000074256 00000 п.
0000074318 00000 п.
0000074682 00000 п.
0000074744 00000 п.
0000075079 00000 п.
0000075141 00000 п.
0000075507 00000 п.
0000075569 00000 п.
0000075909 00000 п.
0000076031 00000 п.
0000076153 00000 п.
0000076275 00000 п.
0000076397 00000 п.
0000077600 00000 п.
0000077662 00000 п.
0000077723 00000 п.
0000078160 00000 п.
0000078442 00000 п.
0000078503 00000 п.
0000078564 00000 п.
0000079964 00000 н.
0000080025 00000 п.
0000081178 00000 п.
0000081239 00000 п.
0000083174 00000 п.
0000083701 00000 п.
0000083762 00000 п.
0000083823 00000 п.
0000084713 00000 п.
0000084774 00000 п. 0000085409 00000 п.
0000085470 00000 п.
0000087344 00000 п.
0000087883 00000 п.
0000087996 00000 н.
0000088334 00000 п.
0000088397 00000 п.
0000088432 00000 п.
0000088507 00000 п.
0000093465 00000 п.
0000114160 00000 н.
0000138515 00000 н.
0000154268 00000 н.
0000172557 00000 н.
0000195925 00000 н.
0000211978 00000 н.
0000234727 00000 н.
0000245643 00000 н.
0000263080 00000 н.
0000281671 00000 н.
0000305088 00000 н.
0000326447 00000 н.
0000337480 00000 н.
0000361800 00000 н.
0000407925 00000 н.
0000419650 00000 н.
0000444168 00000 н.
0000471476 00000 н.
0000487888 00000 н.
0000511538 00000 н.
0000538720 00000 н.
0000548925 00000 н.
0000572816 00000 н.
0000616131 00000 п.
0000640079 00000 н.
0000687952 00000 н.
0000712166 00000 н.
0000730888 00000 н.
0000755483 00000 н.
0000768620 00000 н.
0000791870 00000 н.
0000803111 00000 н.
0000827401 00000 н.
0000839792 00000 н.
0000864524 00000 н.
0000875694 00000 п.
0000898973 00000 п.
0000912908 00000 н.
0000937118 00000 п.
0000937675 00000 н.
0000954673 00000 н.
0000961016 00000 н.
0000961498 00000 н.
0000969123 00000 п.
0000970086 00000 н.
0000977034 00000 п.
0000997579 00000 п.
0000997836 00000 н.
0000998542 00000 н.
0001022140 00000 п.
0001029992 00000 п.
0001043241 00000 п.
0001067275 00000 п.
0001076526 00000 п.
0001083015 00000 п.
0001106513 00000 п.
0001115326 00000 п.
0001122294 00000 п.
0001146139 00000 п.
0001149174 00000 п.
0001156541 00000 п.
0001156766 00000 п.
0001180803 00000 п.
0001193587 00000 п.
0001200946 00000 п.
0001218261 00000 п.
0001218867 00000 п.
0001227201 00000 п.
0001234698 00000 п.
0001250870 00000 п.
0001251430 00000 н.
0001256587 00000 п.
0001264291 00000 п.
0001276318 00000 п.
00012
00000 п.
0001296272 00000 н.
0001304679 00000 п.
0001312707 00000 п.
0001334151 00000 п.
0001341043 00000 п.
0001355294 00000 п.
0001362171 00000 п.
0001384739 00000 п.
0001384995 00000 н.
0001403984 00000 п.
0001410959 00000 п. 0001417711 00000 п.
0001425271 00000 п.
0001445684 00000 п.
0001459357 00000 н.
0001478408 00000 п.
0001478750 00000 п.
0001483218 00000 п.
0001502398 00000 п.
0001502739 00000 п.
0001509596 00000 п.
0001528900 00000 п.
0001529525 00000 п.
0001530417 00000 п.
0001549969 00000 н.
0001565959 00000 п.
0001579591 00000 п.
0001597859 00000 п.
0001620203 00000 н.
0001638909 00000 н.
0001655970 00000 п.
0001679434 00000 п.
0001682633 00000 п.
0001706292 00000 п.
0001727617 00000 н.
0001742639 00000 п.
0001757244 00000 п.
0001771678 00000 п.
0001780392 00000 п.
0001797411 00000 п.
0001800634 00000 п.
0001804785 00000 п.
0001824411 00000 п.
0001831402 00000 п.
0001849068 00000 н.
0001869053 00000 п.
0001883005 00000 н.
0001885791 00000 п.
00011 00000 п.
0001911527 00000 н.
0001917011 00000 п.
0001931581 00000 п.
0001942665 00000 п.
0001945604 00000 п.
0001958759 00000 н.
0001969562 00000 н.
0001973103 00000 п.
0001991491 00000 п.
0002001608 00000 н.
0002004568 00000 п.
0002018533 00000 п.
0002022656 00000 п.
0002026673 00000 п.
0002030379 00000 п.
0002031092 00000 п.
0002039870 00000 н.
0002047215 00000 н.
0002049286 00000 п.
0002052709 00000 п.
0002073676 00000 п.
0002077823 00000 п.
0002079539 00000 п.
0002100174 00000 п.
0002117822 00000 п.
0002140658 00000 п.
0002143066 00000 п.
0002163356 00000 п.
0002186907 00000 п.
0002194696 00000 п.
0002215427 00000 п.
0002230826 00000 п.
0002231175 00000 п.
0002252296 00000 п.
0002261947 00000 п.
0002276264 00000 п.
0002295842 00000 п.
0002306864 00000 п.
0002307252 00000 п.
0002318063 00000 п.
0002329571 00000 п.
0002336859 00000 н.
0002341456 00000 п.
0002358135 00000 п.
0002379203 00000 п.
0002389528 00000 п.
0002413502 00000 п.
0002429051 00000 п.
0002447295 00000 п.
0002470527 00000 п.
0002486491 00000 п.
0002502022 00000 н.
0002526083 00000 п.
0000005776 00000 н.
трейлер
] >>
startxref
0
%% EOF
284 0 obj> поток
xb»c ‘; AX, —
b «d4d8 [;: ʀARF ~
Информация о жуках для детей: Факты о жуках для студентов
Факты о жуках для детей
Взрослые жуки имеют два набора крыльев.
Самки жуков обычно откладывают десятки или сотни яиц.
Большинство жуков живут всего год.
Жуки плохо видят, поэтому общаются с помощью феромонов, звуков или вибраций.
Некоторые жуки не считаются вредителями. Божьи коровки — это жуки, которые во многих культурах считаются удачей. «Светлячки» и «жуки-молнии» тоже жуки. Они светятся в темноте, чтобы общаться.
В Соединенных Штатах насчитывается 12 000 различных видов жуков и более 300 000 видов в мире.Жуки обитают на суше и в пресной воде и могут адаптироваться практически к любой среде. Жуки обычно просто живут там, где едят.
Жуки могут нанести вред окружающей среде и помочь ей. Некоторые виды жуков уничтожают посевы или собственность, в то время как некоторые виды помогают избавиться от мусора, поедают мертвые деревья или помогают опылять цветы.
Информацию о борьбе с жуками-вредителями можно найти на официальном сайте НПМА.
Ковровые жуки
Разнообразные ковровые жуки получили свое название от цвета радуги на их спинах.На то, чтобы превратиться из яйца во взрослую особь, может уйти до трех лет. Взрослые жуки живут всего от 13 до 44 дней!
Размер: 1/16 дюйма
Форма: Круглая
Цвет: Черный центр с белыми, коричневыми и желтыми пятнами.
Ноги: 6
Крылья: Есть
Антенна: есть
Общее название: Коровник разнообразный
Королевство: Животные
Тип: Arthropoda
Класс: Insecta
Отряд: Жесткокрылые
Семейство: Dermestidae
Вид: Anthrenus verbasci
Рацион:
Разнообразные ковровые жуки в основном едят ковер, шерсть, мертвых насекомых, меха, шкуры, перья, рога, волосы, шелк и кости.
Место обитания:
Различные ковровые жуки встречаются на чердаках, шерстяных коврах, гобеленах и ковровых покрытиях от стены до стены.
Воздействие:
Различные ковровые жуки могут испортить одежду, обивку и ковер, поедая их.
Предотвращение:
Поскольку жуки тянутся к волокнам, для защиты одежды не допускайте попадания одежды на пол, храните неиспользованную одежду в пластиковых пакетах или контейнерах и сушите одежду перед хранением.
Найдите дополнительную информацию о различных ковровых жуках, которой можно поделиться с детьми в вашем классе, на официальном сайте NPMA.
Порошковые жуки
В США обитает 11 видов жуков Powder Post. У них длинные, узкие, плоские тела. Взрослые жуки летают, их привлекает свет.
Размер: от 1/8 дюйма до 1/4 дюйма
Форма: узкая, овальная
Цвет: от красно-коричневого до черного
Ноги: 6
Крылья: Есть
Антенна: есть
Общепринятое название: Порошковый жук
Королевство: Животные
Тип: Arthropoda
Класс: Insecta
Отряд: Жесткокрылые
Семья: Lyctidae
Вид: Lyctus brunneus
Diet:
Жуки Lyctid Powder Post обычно питаются твердой древесиной.
Среда обитания:
Жуки Lyctid Powder Post откладывают яйца в трещинах дерева. Их можно найти в паркетных полах, древесине и ящиках, антиквариате и других предметах из твердой древесины.
Удар:
Жуки Lyctid Powder Post роют норы в древесине. Они могут убить или повредить деревья и предметы из дерева, например мебель. Есть даже задокументированные случаи, когда жуки с пороховыми столбами разрушали дома!
Профилактика:
Осмотрите источники древесины вокруг дома.
Покрасьте или заклейте любую незащищенную или необработанную древесину в вашем доме.
Найдите дополнительные учебные материалы для использования в классе, в том числе профиль о жуках Powder Post, на официальном сайте NPMA.
Торговые зерновые жуки
У этих жуков очень плоское тело. Эта форма тела позволяет им заползать в упакованные продукты, чтобы есть, жить и размножаться.Им требуется всего около 3-4 недель, чтобы вырасти из детеныша до взрослого, а взрослый жук-торговец может прожить до 3 лет.
Жуки-торговцы зерновыми обитают по всему миру и могут жить в более прохладных климатических условиях. После того, как его спутали с видом жука, который ест зерно, он был переквалифицирован с научной точки зрения, но название прижилось. Эти жуки получили свое название, потому что их часто можно было найти на торговых судах, прячущихся в органических грузах.
Размер: от 1/10 до 1/8 дюйма
Форма: узкая, овальная, плоская
Цвет: коричневый
Ноги: 6
Крылья: Есть
Антенна: есть
Общее название: Торговый зерновой жук
Королевство: Животные
Тип: Arthropoda
Класс: Insecta
Отряд: Жесткокрылые
Семейство: Anobiidae
Вид: Lyctus
Диета:
Торговые зерновые жуки на самом деле не едят цельнозерновые продукты. Их привлекают продукты с высоким содержанием жира, такие как хлопья, смеси для тортов, макароны, печенье и шоколад.
Среда обитания:
Торговые зерновые жуки встречаются в кладовых, на предприятиях пищевой промышленности или на складах.
Воздействие:
Торговые зерновые жуки могут попасть в хранящуюся пищу и могут загрязнить пищу, откладывая яйца и оставляя отходы.
Профилактика:
Выбросить зараженные пакеты.
Убирать просыпанное зерно и продукты.
Вы школьный учитель и ищете дополнительные материалы, которыми можно поделиться со своими детьми? Дополнительную информацию о товарных зерновых жуках можно найти на официальном сайте НПМА.
Что привлекает жуков? | Термикс
Если вам интересно, что привлекает жуков в ваш дом, обратите внимание на тот факт, что они нуждаются в тех же основных требованиях, что и люди, — пище, воде и убежище.Хотя этот поиск самого необходимого приводит к тому, что многие виды становятся разрушительными или вредными вредителями, существуют и другие виды жуков, которые полезны в природе. Но независимо от их характера, откуда берутся жуки и что их привлекает в вашем районе? Ниже приведен список самых распространенных вещей, которые привлекают жуков в ваш двор или приветствуют их в вашем доме.
Оставляя свет включенным.
Большинство видов жуков привлекают стандартные ‟белые» лампочки.Жуков, которые могут ползать или летать, легко привлечь к внутреннему и внешнему освещению.
Оставляйте мусорные баки открытыми.
То, что большинство людей находит отвратительным, жуки обычно находят привлекательным. Мусор, особенно гнилые фрукты и овощи, может быть магнитом для самых разных видов жуков. На самом деле, есть несколько вещей, которые привлекают жуков больше, чем мусор.
Не накрывать пищевые продукты.
Жуки не различают мусор в вашем мусорном ведре и еду, которая может лежать на кухонных прилавках.Если вы хотите, чтобы они не заполонили вашу пищу, держите ее закрытой и плотно закрытой.
Приглашение других жуков в свой дом.
Иногда то, что привлекает жуков, вас удивит. Они едят много разных насекомых. Мягкотелые насекомые, такие как тля, являются деликатесом для многих видов жуков.
Неправильный выбор ландшафтного дизайна.
Цветущие цветы, фруктовые деревья и другие виды распускающихся растений дают сладкий нектар, перед которым многие виды жуков считают неотразимым.Посадите эти виды растений в своем дворе, и вы можете ожидать, что жуки будут уже у вас на пороге.
Вылезаю за борт на улицу.
Иногда домовладельцы заходят слишком далеко в стремлении убрать потенциальные места обитания жуков на улице. Например, избавление от естественных источников пищи и мест размножения за пределами вашего дома может привести к тому, что жуки будут искать убежище там, где вы меньше всего хотите их находить — внутри вашего дома.
Где влага, там и жуки.
В периоды засухи жуки нередко мигрируют к источникам воды внутри вашего дома. Протечки крыш, проблемы с водопроводом и избыточная влажность обеспечивают жукам влажность, необходимую им для выживания. В случае жуков-разрушителей древесины древесина с высоким содержанием влаги является источником пищи для личинок жуков. Со временем эти личинки жуков прогрызают конструкцию и другую древесину в вашем доме, что может привести к обширному и дорогостоящему ремонту.
Список того, что привлекает жуков, длинный и разнообразный, но теперь, если вас спросят: ‟Откуда берутся жуки?» вы можете ответить определенно.Если вам все еще нужна помощь в выяснении того, что привлекает жуков в ваш дом, позвоните специалистам по борьбе с вредителями в Terminix® сегодня.
Выявление жуков-скарабеев и борьба с ними
Семейство жуков-скарабеев включает множество видов жуков, известных как вредители дернины и садовые вредители. Сюда входят разрушительные инвазивные вредители, такие как европейские жуки и японские жуки, а также десятки видов, известных в регионе как майские и июньские жуки. В зрелом возрасте некоторые жуки-скарабеи повреждают листья, цветы и плоды растений.На стадии незрелой личинки, известной как белые личинки, жуки-скарабеи повреждают корни дерновых трав и других растений, от съедобных ягод и фруктов до вечнозеленых растений и декоративных деревьев. Там, где личинок много, растения с поврежденными корнями могут погибнуть.
Идентификация жуков-скарабеев: Жуки-скарабеи значительно различаются в зависимости от вида. Майские и июньские жуки — это относительно крупные жуки с тяжелым телом, которые вырастают до 1 дюйма в длину, что примерно в два раза больше японских жуков. Они различаются по цвету от красно-коричневого до почти черного, а некоторые виды имеют металлический зеленый или бронзовый цвет.Личинки обыкновенных майских и июньских жуков представляют собой кремово-белые личинки с коричневой головой и длиной до 1 1/2 дюйма. Как и другие белые личинки, шестиногие личинки при потревожении сворачиваются в С-образную форму.
Признаки / повреждения жуков-скарабеев: В зависимости от вида взрослые жуки-скарабеи выходят из почвы, чтобы спариваться и откладывать яйца в любое время с конца весны до лета. Привлеченные к свету, более крупные виды — неудобные ночные летуны, привлекающие внимание, поскольку они неоднократно врезались в окна и экраны.Те, кто питается растениями над землей, могут скелетировать листья, есть цветы и жевать дыры во фруктах.
Личинки скарабеев обычно вылупляются в начале лета и питаются травой и корнями растений чуть ниже уровня почвы. Пораженные растения проявляют симптомы засухи, включая задержку роста, увядание, пожелтение и потемнение. Повреждение газона часто проявляется следующей весной, когда мертвая и умирающая трава не становится зеленой. При сильном заражении мягкий губчатый дерн можно приподнять и свернуть, как коврик, обнажив кормовых личинок и поврежденные корни.
Как бороться с жуками-скарабеями: Эффективная борьба с жуками-скарабеями нацелена как на стадию личинки, так и на взрослых жуков. Обработайте все участки, где вы видите жуков или знаете, что в прошлом возникали проблемы. Оптимальное время для обработки личинок — конец лета и начало осени, когда личинки еще молодые, маленькие и близко к поверхности. Лечите взрослых жуков при каждом их появлении.
Бренд
GardenTech ® предлагает высокоэффективный гранулированный продукт, который действует над и под линией почвы для уничтожения личинок и взрослых жуков-скарабеев путем контакта.Этот продукт продолжает защищать до трех месяцев:
Sevin ® Гранулы для уничтожения насекомых для обработки газонов, фруктовых и овощных садов, декоративных садов и территорий вокруг вашего дома. Для достижения наилучших результатов на газоне косите траву на высоте 3 дюйма или меньше и наносите готовые к использованию гранулы с помощью обычного разбрасывателя газонов. Немедленно полейте обработанный участок 1/2 дюйма воды, чтобы активные ингредиенты попали в почву. Для дополнительной защиты обрабатывайте взрослых жуков, когда они вылезают на кормление и откладывают яйца, вырабатывающие личинки.Следующие ниже не оставляющие пятен жидкие продукты обрабатывают газоны, съедобные и декоративные сады, а также фундамент вашего дома высотой до 3 футов. Эти продукты убивают жуков-скарабеев при контакте и сохраняют защиту до трех месяцев:
Sevin ® Убийца насекомых Готов к распылению присоединяется к обычному садовому шлангу для автоматического измерения и перемешивания во время распыления. Лечите при первых признаках появления недавно появившихся жуков или в любом другом месте, где они могут появиться.
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать бананы и раскраска бананы
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Раскраска банан
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать с натуры грибы
Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан.Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
Рисуем вкусные яблоки;
Сочную и спелую клубнику;
Вкусный огромный торт;
Красивый натюрморт;
Ананас;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать банан и помидор
Среди других тропических фруктов банан отличается наибольшей популярностью в нашей стране. Он не только вкусный, но и удивительно полезный. Не удивительно, что его знают и любят многие. В этом уроке мы рассмотрим несколько различных способов, как нарисовать банан, сразу несколько на ветке или один отдельный.
Сначала посмотрим, как нарисовать банан поэтапно. Точнее целую их гроздь, состоящую из четырех фруктов. Сам банан не имеет сложных линий и идеально подходит для рисования новичкам.
Этап 1 Прежде всего, разметим рабочую поверхность пятью штрихами, ограничивающими место их соединения и края сбоку и снизу. По этим штрихам проведем контур, как это показано на рисунке.
Общий контур тремя продольными линиями делим на четыре отдельных фрукта.
Этап 2 После всей грозди следует уточнить контуры каждого бананчика и место их крепления вместе. Нижний край банана имеет вид скошенного конуса, что тоже следует изобразить на рисунке.
Далее добавляем деталей краю грозди, месту, которым она крепилась к дереву. Неочищенный фрукт имеет не круглую форму, а с мягкими углами. За счет нее бананчики плотнее прилегают друг к другу. Отметим на каждом эти небольшие уголки.
Этап 3 Для большего сходства банановую гроздь в местах предполагаемого затемнения заштриховываем.
Осталось лишь удалить вспомогательную разметку и рисунок готов.
Несложный способ для того, чтобы нарисовать банан карандашом, предложен ниже. Благодаря чему рисунок будет под силу абсолютно всем, даже самым юным художникам. Прежде всего, рисуем контур банана, не забывая про удлиненный верх и скошенный нижний хвостик.
На поверхности кожицы рисуем мягкие уголки, характерные для заморского фрукта.
Обводим ручкой или тонким фломастером основные линии.
В местах сдавливания или подмятия кожуры настоящий банан всегда немного темнеет. Изобразим парочку таких пятнышек на поверхности при помощи мелкой штриховки.
Рисунок готов, осталось лишь удалит лишние линии ластиком и заполнить его цветом.
Рассмотрим еще один вариант, как нарисовать банан. Для начинающих это можно сделать так. Чтобы получился один фрукт, нужно лишь предать как можно точнее характерную для него форму: зауженную и вытянутую вверху, более широкую, со скошенным хвостиком — внизу.
Если нарисовать несколько таких элементов друг за другом, получится целая гроздь.
Для большего сходства с реальным фруктом с помощью более тонких линий нарисуем уголки, которые имеют место на кожуре настоящего фрукта. Банановая веточка готова.
Объяснить, как нарисовать банан ребенку, можно при помощи этой последовательности. Она также достаточно проста, поскольку сам фрукт имеет минимум деталей и внешне незамысловат. Рисуем форму: слегка изогнутый и вытянутый овал, более тонкий сверху и незначительно шире снизу.
Уточним оба края: место отделения от грозди и хвостик. Добавим поверхности больше сходства при помощи продольных линий.
источник
Нарисовать банан совсем несложно, осоебнно если рисовать его поэтапно. Сложнее будет его раскрасить краскам или цветными карандашами, чтобы рисунок банана выглядел как настояший. Чтобы вам было легче передать отенки желтого цвета банана, я сделал этот урок на графическом планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично нарисуйте сразу несколько бананов, точно также, как они растут на банановой пальме.
Совсем несложно нарисовать банан. Чтобы рисовать банан было еще проще, нарисуйте на первом шаге такой прямоугольник и разделите его горизонтальной линией. Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана.
Нет надобности комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите общий контур банана. Кстати, нужно заметить, что бананы растут не на пальме, хотя так и принято говорить. Бананы — это плоды травянистого растения, поэтому употреблять слово пальма, а тем более банановое дерево, не совсем корректно.
На этом шаге удалите предварительные контуры и кружочки внутри банана и можно сказать, что рисунок банана почти закончен. Остается лишь его затенить карандашом или раскрасить цветными карандашами.
Выделите штрихами простого карандаша грань, проходящую вдоль банана, и перейдем к следующему шагу рисунка. Еще хотелось бы добавить, что хотя банановые растения и считаются травой, вид у этой травы довольно внушительный, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
Если вы не собираесь раскрашивать банан красками, то достаточно затенить рисунок простым мягким карандашом.
Вы можете посмотреть видео как рисовать и раскрашивать банан. Всегда ведь интересно смотреть, как другие рисуют.
Намного эффектнее будет выглядеть картинка банана, если ее раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут в связке, по несколько штук, то желательно нарисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
Рисунок Мандарина на планшете Мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт. Если вам нужно нарисовать натюрморт можете использовать уроки рисунков фруктов с моего сайта, нарисованные по отдельности. Как нарисовать Яблоко Яблоко, банан, мандарин — прекрасный набор для натюрморта. Попробуйте вначале нарисовать фрукты по отдельности, нарисовать банан, яблоко и другие фрукты. И лишь после этого можно нарисовать и натюрморт. Как рисовать Розу Все эти уроки фруктов и цветов выполнены на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, в рисунке простым карандашом. Рисунок Ромашки карандашом Рисунок ромашки, также как и рисунок банана, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются такими как в природе. Как нарисовать Подсолнух Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, также как и нарисовать банан, нужно выполнить несколько простых советов.
источник
В этом уроке я покажу вам простой и быстрый способ, как нарисовать банан в различных формах. Мы используем графитовый карандаш и рапидографы.
Графитовый карандаш (я рекомендую использовать тип B или HB)
Рапидограф с диаметром наконечника 0.5
Рапидограф с диаметром наконечника 0.3
Рапидограф с диаметром наконечника 0.1
Рапидограф с диаметром наконечника 0.05
Лист бумаги для рисования
Нарисуйте основную линию банана, а также определите его границы с помощью графитового карандаша.
Нарисуйте базовую форму банана.
Данную форму можно поделить на три сегмента: тонкий для стебля, широкий, изогнутый для основы и треугольный для кончика плода.
Усовершенствуйте форму банана, делая его похожим на настоящий плод. Также выделите границу между сторонами банана.
С помощью рапидографа 0.5, обведите контуры банана.
Добавьте штриховку на нижнюю часть банана с помощью рапидографа 0.05.
С помощью рапидографа 0.1, добавьте штриховку на стороны банана, акцентируя форму плода.
Добавьте длинную штриховку на нижнюю часть фрукта с помощью рапидографа 0.05. Линии отражают контуры банана.
С помощью рапидографа 0.05, поработайте над верхней частью банана, добавив здесь длинную штриховку. Также добавьте ещё один слой с параллельной штриховкой на нижнюю часть фрукта.
Акцентируйте основные тени на банане, используя поперечную штриховку с помощью рапидографа 0.05.
С помощью рапидографа 0.1, добавьте тени под бананом, это сделает рисунок более реалистичным.
Нарисуйте округлую фигуру с помощью графитового карандаша.
Добавьте боковую поверхность к округлой фигуре.
Выделите контуры боковой части кусочка, а затем добавьте деталь на фронтальную часть.
С помощью рапидографа 0.5, обведите контуры кусочка банана.
Выделите основные детали с помощью рапидографа 0.1.
С помощью рапидографа 0.05, добавьте длинную параллельную штриховку на фронтальную часть кусочка. Я также акцентировала края объекта, используя дополнительные слои с поперечной штриховкой.
С помощью рапидографа 0.1, добавьте тени.
С помощью графитового карандаша, нарисуйте основную линию банана, а также определите его границы.
Добавьте направляющие линии для фрагментов кожуры.
Нарисуйте изогнутую фигуру банана, которая находится внутри кожуры.
Нарисуйте часть кожуры, которая покрывает банан. На кончике фигура будет сужаться.
Нарисуйте первый фрагмент кожуры, который сгибается в сторону.
Обведите контуром фронтальный и зданий фрагмент кожуры. Очень важно соблюсти баланс между видимыми частями согнутых участков.
Нарисуйте контурные линии на фрукте, а затем добавьте мелкие детали на кожуру. Наш набросок готов для работы с рапидографом.
С помощью рапидографа 0.5, обведите контуры.
Выделите детали на банане с помощью рапидографа 0.3. Давайте представим, что на кожуре присутствуют тёмные точки, а значит, давайте нарисуем их!
Добавьте штриховку, чтобы придать банану больше объёма, используя рапидограф 0.1.
Добавьте длинную штриховку, которая повторяет фигуру кожуры, используя рапидограф 0.05.
С помощью рапидографа 0.05, добавьте слой со штриховкой на стороны фрукта.
С помощью рапидографа 0.05, поработайте над внутренней частью кожуры, она светлая и имеет своеобразную текстуру. Я выделила впадинки с помощью групп тонких линий.
С помощью рапидографа 0.05, поработайте над съедобной частью плода, акцентируя его стороны с помощью групп с короткой штриховкой.
Поздравляю! Теперь у вас есть три замечательных рисунка. Надеюсь, что вам понравился как урок, так и результат.
Желаю вам больших успехов в создании новых рисунков, вдохновленные фруктами!
источник
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
источник
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем. вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
источник
Собралась было я назвать статью «Как рисовать овощи» и из любопытства глянула в интернет: какие ещё овощи можно (и нужно будет) нарисовать. Тут то меня и ждало открытие — огурец и помидор формально являются… да! — фруктами.
Так-то вот – условности: условлено, что те съедобные плоды, которые содержат семена — это фрукты. А те, что съедобны, но не предназначены для размножения растения – это овощи. Такова современная классификация. Хотя я годами годами называла огурцы и помидоры овощами (и они не возражали).
Но, узнав кто есть кто на самом деле, теперь будем придерживаться правды: как нарисовать фрукты — огурец и помидор?
Возьмём огурец или даже два и рассмотрим.
Огурцы длинные зелёные . Один слегка изогнут. Не так круто, как банан, но есть немножко. Однако, если банан лежит всегда на брюшке ,а концы приподняты, то огурец согласен на любое расположение: ему и скобкой вверх и скобкой вниз всё к лицу. Учтя опыт сложностей при штриховке банана, положу огурец удобно – дугой вверх.
Нарисуем контуры- ай да огурчики получились – сразу узнаваемые(если знать и чём речь идёт). Ну, раз так, то эту картинку назовём «Раскраска огурец»:
И начнём раскрашивать. Сначала карандашами. Что у нас есть в наборе? Салатный, травянисто-зелёный, сине-зелёный (хм…явно не подходит — пусть остаётся в коробке),коричневый, серый и чёрный. Вооружившись всей этой гаммой, приступаем.
Вот! Умничка я, что правильно огурец расположила – рука сама идёт по удобной дуге.
Носик огурца посветлее и с белыми продольными полосками, а хвостовой конец тёмно-зелёный и почти чёрный.И вот тут я признаю, товарищи, акварельные карандаши –отличная штука, но яркие, насыщенные цвета ими передать трудно.Даже при наложении многих перекрывающихся слоёв цвет получается прозрачно-воздушный. Хотя, если добавить ещё и несколько пупырышков на шкурку, огурчик выглядит довольно мило.
А ведь ещё один ждёт своей очереди. Ну, нет! Карандашами накладывать по десять слоёв мне уже надоело – нужного тона добиться не получается, а бумага скоро рваться начнёт. Как решать будем?
Ко мне, моя верная акварель!
С красками дело пошло веселее и намного быстрее. Правда, тоже пришлось накладывать несколько слоёв, но не 10 же! Хотя есть и свои минусы – теперь бумага намокла и сразу слегка выгнулась. Зато, какой насыщенный цвет!
Навожу тени под обоими огурчиками…Эххх! Была- не –была! Раз у нас такая дискотека пошла, давайте сюда помидор! Я и помидор нарисую.
Карандашный рисунок помидора ничего сложного из себя не представляет-окружность . Если что интересное и есть, так это хвостик- короткий черешок с пятью длинными ,изогнутыми заострёнными чашелистиками.
И теперь на волне вдохновения постараемся нарисовать портрет сеньора Помидора как можно более похожим.
На этот раз цвета пришлось накладывать множеством слоёв- очень уж разнообразны оттенки на боках: и красный и оранжевый и охра и алый и пурпурный.
Блик! Товарищи, блик не забывайте! В акварельной технике белой краски нет — так что надо предусмотреть и место, где блик не закрасить случайно в общий цвет румянца. Тени и рефлексы (отсветы на боках) тоже анализируйте внимательно. По мне так тень не просто темно-бордовая, а аж малиновая и даже с неким намёком на холодный фиолетовый. Так то. В детстве, учась в художественной школе, я этого видеть не желала, а теперь вот стала взрослой и мне стали интересны оттенки и нюансы. Увы, а за невнимательность мне попадало именно тогда –в детстве. Эх-ма, всему своё время.
Но, хватит воспоминаний. Вперёд- наводим тень под помидорчиком .
Красавец! Нормальный получился узнаваемый портрет. Чего и вам желаю .
Как похоже нарисовать огурец и помидор вам рассказала Марина Новикова.
источник
Научиться рисовать бананы не так уж и сложно! Просто сложную фигуру превратите в несколько простых. Например, в окружности разных размеров. Соединив их линией получим силуэт экзотического фрукта.
черный маркер;
лист бумаги;
карандаш;
ластик;
цветные карандаши.
1. Чтобы легко и быстро нарисовать красивый и аппетитный банан необходимо провести горизонтальную линию на первоначальном этапе. Затем дорисовать кружочки разных размеров, которые находятся от линии на различном расстоянии. Вместе они составят форму банана. Поэтому их диаметр должен быть такими, какие они на фотографии.
Первый кружок будет самым высоким и маленьким. В том месте будет располагаться основание банана. Чуть ниже нарисуем еще кружок, который будет находиться на линии. Третья окружность располагается ниже всех кружков и будет самой низкой точкой в рисовании банана. Чуть выше и левее нарисуем еще один круг, который будет немного меньшим. Последний шестой круг разместим на горизонтальной полоске и сделаем его маленьким.
2. Сделаем общий контур фрукта, обведя верхние или нижние точки кружков. Крайний левый кружок станет заключительным, а вот самый верхний правый – первым, где и будет основа экзотического фрукта. Самой широкой частью банана будет в том месте, где размещается третий кружок.
3. Убираем ластиком горизонтальную линию и кружочки, которые уже в рисунке никакой пользы не принесут. Линию контура обводим черным маркером с тонким стержнем, чтобы поэтапный рисунок банана получился аккуратным.
4. Дополним линиями наш рисунок, чтобы он стал объемным.
5. Разукрашивать банан начнем с основного цвета – желтого. Им полностью покроем экзотический фрукт.
6. Теперь для придания полутени используем оранжевый карандаш, которым будем штриховать только в некоторых участках. Это и нижняя часть банана, и левый край, и верхушка фрукта. Которая является основанием.
7. Напоследок сделаем тень на банане при помощи коричневого карандаша. Им закрасим области возле черного контура, у крайнего левого бока и с правой стороны на основании банана.
Рисунок банана готов и может послужить прекрасной картинкой для любимых сладких рецептов. А чтобы он выглядел еще более аппетитным – нарисуйте к нему еще парочку бананов, чтобы они смотрелись связкой.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
источник
Как нарисовать банан карандашом поэтапно?
Как нарисовать бананы карандашом поэтапно — приведены примеры выше, поэтому вам не составит труда нарисовать симпатичный бананчик вроде этого
Я же могу вам предложить вариант, как поэтапно нарисовать веслый банан. Итак, смотрим и рисуем:
Нарисовать банан достаточно легко. Для этого необходимо сначала нарисовать прямоугольник, затем вписать банан в прямоугольник таким образом, чтобы он касался его нижней стороны и верхнего правого угла. Затем необходимо карандашом прорисовать свет и тень. При необходимости банан можно раскрасить в цвет. На фото ниже показано поэтапное рисование банана.
Банан, в принципе, рисовать вовсе не сложно. Вот примерный перечень действий:
Определите контуры при помощи кругов.
Обведите теперь контуры тонким карандашом, соединяя круги.
Четко наведите темные части банана (края, не помню как называются).
Разрисуйте банан.
Натрите пальцем, чтоб цвет был однородный.
Вот нарисовал за 5 минут банан, правда карандашом в компьютере.
Действительно банан это очень питательный продукт. Полезных веществ, если честно в нем мало, но вот углеводов — предостаточно. СОВЕТ— если у тебя мало времени чтобы позавтракать, то купи пару бананов и перекуси. Это будет значительнее полезнее чем съесть хот дог, шаурму и прочее говно. Рисовать бананы просто. Для этого сначала рисуется примерный контур, добавляются детали и разукрашивается. Мне было лень рисовать это простыми карандашами, поэтому я нарисовал все тоже самое но в обыкновенном пеинте. Понадобились карандаш, заливка, немного ластик и 4 цвета не считая черного (светло бежевый для мякоти, светло коричневый, желтый и чуть потемнее для кожуры) Можно конечно не усложнять и нарисовать не разлущенный банан, но так интереснее и с такой задачей справится даже 5ти летний ребенок:
Очень полезный,всем известный, вкусный фрукт, банан. Можно научится его рисовать, так
Начинаем рисунок, с рисования заокругленной линии, это будет основа наших бананов
теперь, рисуем два банана и толстый стебель
теперь, дорисуем кончики двух бананов, последних
добавим на бананах линии, и можно раскрасить наш рисунок.
На мой взгляд, нарисовать банан достаточно легко и просто, но нужно правильно соблюсти пропорции фрукта, а в этом должна помочь простая схемка из нескольких кругов, различных по размеру:
После этого круги нужно обвести, как бы объединяя их между собой, чтобы получившаяся форма напоминала банан:
Теперь нужно аккуратно стереть наброски кругов:
В следующих двух этапах необходимо придать банану реалистичный вид при помощи штрихов и теней:
В конечном итоге банан можно просто заштриховать карандашом, либо же раскрасить яркой желтой краской, но опять же соблюдая все тени, для этого можно добавить немного коричневой краски:
Банан — это самый простой рисунок, который можно было б нарисовать как по мне. Сам я рисую не очень хорошо. Но вот один умелец снял видео как он рисует банан. Вышло вполне себе достойно. Так что рекомендую к просмотру.
Бананы — очень вкусный и полезный перекус, так как в нм много калия. Что бы нарисовать их, не нужно быть асом художественного ремесла, достаточно того, что бы у вас под рукой было небольшое пособие, например такого плана:
Итоговый результат можно окрасить в сочный желтый цвет:
Чтобы нарисовать банан карандашом поэтапно, можно взять в качестве quot;моделиquot; связку спелых бананов. Для начала рисуем их контуры, чем-то напоминающие сосиски, которые лежат друг на друге.
Затем чтче прорисовываем основные линии и добавляем хвостики фруктов.
Далее заштриховываем самые кончики с обоих сторон, поскольку у спелых фруктов они, как правило, черные. Потом убираем вспомогательные линии, местами добавляем тень.
При желании, рисунок можно раскрасить желтой краской. Тогда получатся вот такие бананчики.
Немного интересных фактов.
У нас в России это экзотический фрукт, который является лакомым десертом, а во многих африканских странах он заменяет хлеб.
Банан — это, оказывается, ягода
а ещ банан является самым крупным растением, ствол которого мягкий
бананы в 1,5 раза питательнее картофеля
Банан — калорийный питательный продукт юга,в банане присутствуют витамины и микроэлементы,но больше в банане микроэлемент — калий. Как известно банан очень полезен при болезнях сердца,а также при других заболеваниях.
В общем, как нарисовать банан поэтапно,шаг за шагом, можно посмотреть на этом сайте, если у художника имеются навыки рисования — банан нарисовать будет не сложно. Как ещ нарисовать банан поэтапно,можно посмотреть и по видео. Удачи!
источник
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана. Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный. На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Острый край пастели можно вполне использовать для деталей рисунка. Нужно лишь немного привыкнуть им рисовать.
Теперь можно таким же способом рисовать целую пачку бананов ? Смотреть видео ролик о том, как нарисовать банан сухой пастелью:
источник
Для того, чтобы нарисовать помидор карандашом, можно взять за образец настоящий помидор.
На первом этапе намечаем контуры овоща
Затем рисуем листики и черешок, а внутри намечаем место, где будет отблик — небольшое пятнышко света.
На следующем этапе прорисовываем как следует листики на верхушке помидора.
Последний этап — прорисовка всех контуров, убрать вспомогательные линии, добавить тени помидорчику и рисунок готов. Можно его будет потом акварелью раскрасить.
Получится вот такой такой аппетитный помидорчик
Ну и несколько любопытных фактов о помидорах
томат является такой же ягодой, как и арбуз;
в Европе долгое время его считали ядовитым, поскольку зеленые плоды в сыром виде действительно опасны для здоровья;
помидор – это далекий родственник картофеля, а также табака — все они относятся к семейству пасленовых.
Помидор, в переводе с итальянского, значит золотое яблоко. Начинаем рисовать с кривой линии, это место для стебля
Помидор, или томат, рисовать очень легко и быстро. Эту технику освоит даже ребёнок начальных классов или даже дошкольник. Суть рисования проста — рисуем круг, рисуем небольшую зеленую кочерыжку. В общем, смотрим и рисуем:
Предлагаю нарисовать сразу несколько помидоров, а не один. Как видите помидоры не обладают идеально круглой формой, но рисовать помидор начинаем именно с круга.
А это два видео мастер-класса поэтапных рисования помидора.
Помидор вкусный и полезный овощ,который мы выращиваем на даче,а красный , круглый помидорчик — порой так и хочется скушать в виде салата,или просто так!
Для того чтобы нарисовать помидор карандашом шаг за шагам,поэтапно,думаю начинающему художнику будет не сложно,если есть ещё какой либо опыт в рисовании.
Более подробно, как нарисовать помидор карандашом,предлагаемые картинки будут Вам в помощь.
источник
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
источник
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан.
Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться.
Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней.Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас? Заказать урок можно на этой страничке (Клац). А пока накормлю вас еще некоторыми вкусными уроками:
источник
Как нарисовать банан акварелью поэтапно для начинающих
В этом уроке подробно рассматривается, как нарисовать банан, в технике акварельная графика. Акварель позволяет передать сочные цвета, при этом рисунок получается легким и воздушным. Для выполнения работы потребуется акварельная бумага, карандаш, ластик, кисть, палитра, акварель (желтого, лимонного, зеленого, коричневого цвета).
Намечаем пропорции банана и ломтиков.
Намечаем черенок, нижний изгиб фрукта и квадратный кончик.
Прорисовываем верхний край и середину фрукта – по этой границе в дальнейшем будет делиться свет и тень.
Намечаем первый ломтик банана.
Намечаем оставшиеся два банановых ломтика.
Детализируем ломтики – намечаем серединку и некоторые боковые грани. Стираем лишнее. Этот шаг заключительный для создания карандашного наброска.
В палитре разводим акварель теплого желтого оттенка с водой. Круглой кистью заполняем нижнюю половину банана.
Разводим коричневый цвет большим количеством воды, чтобы получился бледно-кремовый оттенок. Тонкой круглой кистью заполняем банановые ломтики в теневых частях.
Смешиваем зеленый и лимонный цвет, чтобы получился светло-травяной оттенок. Наносим его пятнами на кончик банана и на его черенок. Коричневым оттенком намечаем серединки ломтиков.
Лимонным цветом наносим пятна на верхнюю часть банана.
Коричневой акварелью рисуем верхушку черенка и кончик банана. Также прорисовываем падающие тени от ломтиков и детализируем их.
Стираем лишний карандашный контур. Коричневым оттенком детализируем черенок и кончик. Тонкой кистью рисуем границы на ломтиках и на самом банане. Теплым желтым цветом рисуем собственную тень банана (от центра – вниз).
[direct]
Теплым желтым ставим цветовые пятна на ломтиках – так они выглядят более натурально. Детализируем их серединки. Ставим коричневые пятнышки на банане, у черенка и у кончика.
Коричневым оттенком рисуем тени под ломтиками. Смесью желтой и лимонной акварели ставим пятна под бананом.
Чтобы придать работе непосредственности и живости, аккуратными движениями разбрызгиваем светло-зеленую и желтую акварель.
Как нарисовать банан ? карандашом поэтапно с описанием
Сегодняшняя статья посвящена тому, как нарисовать банан. Рисовать этот простой фрукт кажется несложным делом, но и в нем есть свои секреты. Банан прекрасно подходит для того, чтобы учиться рисовать фрукты, так как в нем нет сложных линий. В статье будет пошагово описан процесс рисования. Пользуясь предоставленным способом, вы сможете нарисовать один банан, два или связку. За счет штриховки рисунок получается объемным и реалистичным, хотя и черно-белым.
Содержание материала
Инструменты и материалы
лист обычной печатной бумаги А4;
угольный или очень мягкий простой карандаш;
ластик.
Пошаговое рисование банана
Опытные художники могут начать рисунок банана без предварительного наброска. Но если вы не совсем уверены в собственных силах, лучше начать с эскиза. Нужно наметить первоначальный контур: изогнутую прямую, а затем примерную длину и толщину плода. Для начинающих хорошо подходит процесс срисовки: внимательно рассмотрите фото банана или настоящий фрукт, перед тем, как рисовать банан. Бумагу для картинки лучше положить вертикально.
Начинаем рисовать банан: рисунок карандашом начинается с хвостика. Он имеет форму куба с неправильными сторонами. Свет будет падать справа, поэтому левую грань куба сделаем более темной, а правую совсем светлой.
С противоположного конца фрукта наметим маленький овальный носик. Закрасим его густо-черным. Изогнутыми линиями соединим носик и хвостик.
Выше и правее этого носика на листе наметим еще один: у нас будет два нарисованных банана.
Прорисуем изогнутыми линиями контур второго банана. Не забудьте нарисовать на каждом фрукте длинную линию, разделяющую кожуру на сегменты.
Переходим к этапу раскрашивания: пошагово затушевываем бананы, начиная от хвостиков к верхушкам.
Контуры плодов наводим четкими линиями. Штрихи гуще кладем по бокам, чтобы придать фруктам объем. Наносим неширокую штриховку и вдоль линии разделения кожуры. При работе старайтесь не касаться рукой рисунка, чтобы не смазывать его. Держите руку на весу, опираясь на лист, если нужно, мизинцем.
Затемняем хвостик, а самыми темными делаем верхушки-носики.
Под плодами намечаем овальную тень с нечетким контуром. Заштриховываем. Убираем лишние штрихи и грязь ластиком, чтобы получилось красиво. Небольшая ветка из двух бананов готова!
В мастер-классе предлагается рисовать угольным карандашом, но для детей такой инструмент не очень подходит, так как оставляет много грязи. Детский рисунок лучше выполнять простым карандашом, а затем, при желании, можно закрасить бананчик цветными карандашами или акварелью.
Во время творческих занятий расходуется энергия, просыпается аппетит. К концу занятий рисованием можно заказать пиццу здесь https://pizzburg.com.ua/
Видео инструкция
Банан, рисунок которого вы увидите в видео-мастер-классе, выполнен угольным карандашом. Посмотрите, как нарисовать банан поэтапно, чтобы рисунок получился реалистичным.
В статье рассказывалось как нарисовать банан карандашом поэтапно. Но этот способ подходит не только для рисования бананов. Им легко нарисовать другие фрукты, например, ананас или яблоко. А возможно, вам захочется нарисовать целую связку бананов или растущую вдали пальму? Напишите о своих идеях и желаниях в комментариях.
Как нарисовать шкурку от банана. Как нарисовать банан карандашом и красками
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Нарисовать банан совсем несложно, осоебнно если рисовать его поэтапно. Сложнее будет его раскрасить краскам или цветными карандашами, чтобы рисунок банана выглядел как настояший. Чтобы вам было легче передать отенки желтого цвета банана, я сделал этот урок на графическом планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично нарисуйте сразу несколько бананов, точно также, как они растут на банановой пальме.
1. Первоначальный контур банана
Совсем несложно нарисовать банан . Чтобы рисовать банан было еще проще, нарисуйте на первом шаге такой прямоугольник и разделите его горизонтальной линией. Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана.
2. Рисуем общий контур банана
Нет надобности комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите общий контур банана. Кстати, нужно заметить, что бананы растут не на пальме, хотя так и принято говорить. Бананы — это плоды травянистого растения, поэтому употреблять слово пальма, а тем более банановое дерево, не совсем корректно.
3. Нарисвать банан совсем несложно
На этом шаге удалите предварительные контуры и кружочки внутри банана и можно сказать, что рисунок банана почти закончен. Остается лишь его затенить карандашом или раскрасить цветными карандашами.
4. Заканчиваем рисовать банан
Выделите штрихами простого карандаша грань, проходящую вдоль банана, и перейдем к следующему шагу рисунка. Еще хотелось бы добавить, что хотя банановые растения и считаются травой, вид у этой травы довольно внушительный, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана можно затенить карандашом
Если вы не собираесь раскрашивать банан красками, то достаточно затенить рисунок простым мягким карандашом.
Вы можете посмотреть видео как рисовать и раскрашивать банан. Всегда ведь интересно смотреть, как другие рисуют.
6. Цветная картинка банана
Намного эффектнее будет выглядеть картинка банана, если ее раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут в связке, по несколько штук, то желательно нарисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
Мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт. Если вам нужно нарисовать натюрморт можете использовать уроки рисунков фруктов с моего сайта, нарисованные по отдельности.
Яблоко, банан, мандарин — прекрасный набор для натюрморта. Попробуйте вначале нарисовать фрукты по отдельности, нарисовать банан, яблоко и другие фрукты. И лишь после этого можно нарисовать и натюрморт.
Все эти уроки фруктов и цветов выполнены на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, в рисунке простым карандашом.
Рисунок ромашки, также как и рисунок банана, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются такими как в природе.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, также как и нарисовать банан, нужно выполнить несколько простых советов.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Как нарисовать банан
Простое, пошаговое руководство по рисованию бананов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Банан — знакомый фрукт. Фактически, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты отправляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле являются гигантскими травами, а ствол состоит из множества стеблей листьев растения.Каждое банановое растение может дать гроздь до 150 бананов.
Знаете ли вы? Каждый банановый плод называется «пальцем», а грозди бананов — «руками».
После сбора плодов растение срезают, так как каждый стебель дает только одну гроздь фруктов. Затем из корней вырастет больше стеблей, чтобы сформировать новые банановые растения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Как вы едите бананы? Многие люди употребляют их в свежем виде, прямо из кожуры.Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
В Микронезии, цепи островов в Тихом океане, банановый рис — обычная пища. Сладкие бананы готовят, растирают и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, фасолью и рисом. Листья банана также используются для упаковки таких продуктов, как тамалес, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами.В популярной культуре бананы могут быть любимой едой мультяшных обезьян; они могут оставить кожуру, чтобы кто-то неосторожно споткнулся о ней; или они могут быть частью комедийной фруктовой шляпы, как в фильме «Рио» 2011 года.
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Ананас и Яблоко.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию банана
Рисование банана — шаг 1
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает верхнюю часть банана.
Рисование банана — шаг 2
2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой.Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но образуют форму полумесяца.
Рисование банана — шаг 3
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темный «пупок» плода. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, рыльца и фасции — из которых вырос банан.
Рисование банана — шаг 4
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии.Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Рисование банана — шаг 5
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от вершины банана.
Рисунок банана — шаг 6
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник со скругленными углами или овальную форму. Это формирует плоскую поверхность, на которой был разрезан стебель.
Рисунок банана — шаг 7
7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана.Затем проведите линии по длине стебля.
Рисование банана — шаг 8
8. Проведите длинную изогнутую линию от стебля до конца банана по изгибу плода. Это указывает на раскол кожуры банана.
Рисунок банана — шаг 9
9. Проведите вторую длинную изогнутую линию по длине банана, обозначив еще один раздел кожуры.
Полный рисунок банана
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов имеют зеленый или желтый цвет, в зависимости от сорта и степени спелости, но некоторые бананы при созревании становятся розовыми!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Как нарисовать банан
Попробуйте нарисовать банан, не читая этого урока, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать правильную форму этого фрукта. Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет.Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
Шаг 1
Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кругов (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и нарисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост.Используйте круги, чтобы направить начальный контур банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить лишний контур с вашего рисунка. На этом мы почти закончили рисовать банан.
Шаг 4
В некоторых местах затемните тело банана, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу. На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан. Я нарисовал банан с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.
Теперь вы можете посмотреть мое видео с рисунком банана. Вы увидите процесс рисования этого фрукта. Смотреть видео! Это весело и познавательно.
Как нарисовать реалистичный банан Урок
Это удобное для новичков руководство показывает, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий банан в несколько этапов с иллюстрированными примерами для каждого из них.
Банан, пошаговое рисование
Банан может быть довольно простым объектом для рисования. Бананы, как правило, имеют простые формы и четко очерченные стороны, что делает их отличным предметом для отработки затенения.
Шаг 1. Нарисуйте контур банана
Рисунок контура банана
Для этого шага просто нарисуйте контур банана.
Шаг 2 — Определите каждую сторону
Рисование линии банана
Нарисуйте линии, определяющие разные стороны банана, а также более мелкие детали его формы.
Шаг 3 — Анализ освещения
Разбивка бананового освещения
Как уже упоминалось, у бананов, как у банана в этом примере, есть четко очерченные стороны, что делает их отличными для отработки затенения. В этом конкретном примере свет исходит из правой верхней части рисунка.
Это означает, что основная штриховка будет следующей:
Наибольшая темная область затемнения — нижняя часть банана
Наибольшая средняя зона затенения — середина банана
Наибольшая светозатененность — верхушка банана
Также имейте в виду, что кончик банана будет самой темной частью банана просто из-за его цвета.
Шаг 4 — Применение затенения
Рисунок с оттенком банана
Для растушевки банана можно использовать штриховку или однонаправленные штрихи. Попробуйте наносить мазки в немного разных направлениях, чтобы еще больше усилить трехмерную форму банана.
Учебное пособие по различным типам штрихов и техникам затенения вы можете найти:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Градиенты
Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что затенение также будет иметь градиенты.Абсолютно самая яркая область банана будет в верхней правой части. Поскольку форма банана немного отклоняется от света, он становится темнее.
Отраженный свет
Свет отражения от банана
Также будет отражаться свет от поверхности, на которой находится банан.
В этом примере отраженный свет будет слегка освещать область вокруг кончика и конца банана.
Самая темная область затемнения
Самая темная область затенения будет средней областью нижней стороны банана, поскольку область обращена дальше всего от основного источника света и отражения.
Тень
Для тени вы можете растушевать мазки до такой степени, чтобы они стали почти невидимыми. Сделайте плавный переход от темного к светлому по мере удаления тени от банана.
Заключение
Рисование и растушевка банана — отличный способ попрактиковаться, если вы начинающий художник. Если вам понравился этот урок и вы хотите попробовать еще что-то подобное, вы можете проверить:
Как нарисовать мультяшный банан
Давайте научимся рисовать мультяшный банан, используя всего несколько изогнутых линий и небольшой набор сплошных однотонных цветов.Бананы — одни из самых популярных фруктов в мире. Хотя в основном они выращиваются в жарких условиях, эти восхитительные фрукты экспортируются по всему миру. Дешевые и легко трансформируемые бананы являются предметом этого простого пошагового урока с коротким видео и письменной версией этого урока. Готовый? Начнем сейчас …
Как нарисовать банан из короткого видео
Вы можете начать свое путешествие о том, как нарисовать банан, посмотрев короткое видео, представленное ниже.Доступны все шаги, необходимые для иллюстрации этого восхитительного фрукта. Если вам нужна дополнительная информация или вы предпочитаете использовать неподвижные изображения для создания своих работ, просто перейдите к письменной версии этого урока ниже …
Симпатичный мультяшный банан, сделанный всего за четыре простых шага
Уже … пора рисовать! Во-первых, вы можете набросать несколько изогнутых линий, чтобы создать базовый шаблон, который будет использоваться для корректировки всех пропорций и поможет нам нарисовать красивую и реалистичную иллюстрацию.Этот фрукт относительно просто создать, поэтому потребуется всего несколько базовых линий. Вы можете увидеть тот, который я создал для этого урока ниже.
Отличная работа! Пришло время нарисовать сам банан. Форма очень похожа на шаблон, созданный ранее, но кончик объекта немного сложнее. Если общая форма плода узнаваема, вы готовы перейти к следующему шагу.
Мы можем стереть все серые линии, созданные на первом шаге.Эти штрихи использовались только для того, чтобы помочь нам нарисовать красивые пропорции и разместить объект внутри рабочей области. Теперь приближается самый важный шаг: добавление цветов, чтобы мы могли вывести эту картинку на другой уровень.
Требуется пять разных цветов. Во-первых, вам понадобится темно-коричневый и светло-зеленый цвет, которые будут использоваться на обоих концах плода. Для тела банана необходимы три разных цвета от желтого до оранжевого. Самый темный цвет добавлен внизу иллюстрации, а самый яркий вариант — вверху.
красивый банан, нарисованный всего за несколько минут
Ниже вы можете увидеть все шаги, необходимые для создания красивого банана. Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете попробовать нарисовать открытую версию банана. Некоторые примеры можно найти здесь. Вы также можете попробовать добавить различные текстуры или просто набросать несколько бананов вместе, чтобы создать более привлекательный рисунок. Просто дайте волю своему творчеству и получайте удовольствие!
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный банан» (основные уроки) Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный банан» на главную страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Как рисовать банан
Научиться рисовать банан — это несложный предмет для тренировки своих художественных навыков, используя простые изогнутые линии. Создание реалистичных рисунков банановым карандашом может быть достигнуто путем добавления к банану теней и бликов.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки
Как нарисовать реалистичный банан Учебное пособие
Бананы бывают разных размеров, и цвета делают их забавным предметом для художников, которые рисуют и рисуют.
Кожура бананов гладкая, а у клубники и апельсина есть ямочки.Это важно знать, потому что свет по-разному реагирует на гладкую поверхность, а не на поверхность с ямочками.
Хотя это руководство по рисованию бананов покажет, как добавлять тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может быть простым упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур банана и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Контрольное изображение любезно предоставлено Pixabay.
Принадлежности для рисования для этого рисунка банана
Шаг 1 Нарисуйте контур банана
Слегка нарисуйте контур банана с помощью карандаша Tombow Mono HB на листе размером 5 x 7 дюймов на доске Strathmore Series Bristol.
Совет по рисованию: Пропорции банана должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный банан. Использование метода сетки для наброска банана поможет вам сохранить точные пропорции, или вы также можете использовать это как практику для рисования бананов, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем я обычно рисую, поэтому вы можете лучше их увидеть на этом посте.
Легкий набросок объекта облегчит стирание контура банана после того, как вы добавите тени.
Начните с рисования кривой дна банана.
Нарисуйте изгиб верхушки банана.
Нарисуйте разрезанный стебель банана.
Набросок в разрезе кожуры банана.
Последний шаг — набросать тень.
Шаг 2 Затенение банана
Затенение банана создаст трехмерную иллюзию и заставит банан оторваться от поверхности рисунка.
Как растушевать банан?
Определите, в каком направлении исходит свет и где на банане находятся самые темные оттенки.
Есть отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее четкой.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления значения с помощью 2H до самой темной области банана и следуйте контуру.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше значения, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте с 2B.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения.Слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
Продолжайте смотреть на контрольную фотографию, чтобы определить, где самые темные тона.
Не беспокойтесь о подробностях. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.
Шаг 3 Нарисуйте темные участки отрезанного стебля
Совет по рисованию: Не рисуйте темные участки отрезанного стебля слишком темными на этом этапе. Если вы нарисуете его слишком темным, все остальное придется скорректировать соответствующим образом.Вы всегда можете затемнить более темные области по мере продвижения.
Шаг 4 Добавьте графит в самые темные области кожуры банана.
Совет по рисованию: Убедитесь, что между линиями, которые вы рисуете, нет пробелов. Заполните все пропуски, которые вы пропустите по ходу дела.
Шаг 5 Растушевка
Совет для рисования: Работайте от темного к светлому и не нажимайте слишком сильно растушевкой. Вы можете повредить зубец на поверхности рисунка, если нажмете слишком сильно, что сделает невозможным добавление графита на поверхность рисунка.
Продолжайте увеличивать ценность кожуры банана. Продолжайте обращаться к эталонному изображению, чтобы увидеть, где находятся более темные значения.
Шаг 6 Нарисуйте тень
Затем вы захотите нарисовать тень, чтобы придать рисунку трехмерную иллюзию.
Советы по рисованию: Самая темная область тени будет на фоне банана. Чем дальше тень от банана, тем светлее значение.
Последние мысли о рисовании банана
Научиться рисовать банан или любой фрукт легко, если вы знаете, с чего начать.Уроки рисования, подобные этому, покажут вам, как нарисовать форму плода и как добавить ценность для создания реалистичного банана на двухмерной поверхности.
Дополнительные уроки рисования
Как нарисовать яблоко
Как нарисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Как нарисовать реалистичные волосы графитом
Как нарисовать банан шаг за шагом
Банан для нашей страны — экзотика, но купить его легко. А в Индии, где растет это растение, банан — обычная еда.Они едят много бананов, мы едим много картошки.
Предлагаем нарисовать банан вместе с ребенком. Чтобы заинтересовать ребенка, расскажите ему следующие факты:
Все думают, что банан — это фрукт, а на самом деле это ягода.
Кроме желтого, бананы могут быть красного, черного и «золотистого» цвета.
Бананы содержат много витаминов.
Бананы растут на небольших деревьях с огромными листьями. На одном стебле банана может быть около 300 плодов.
1
Основа
Приступаем к рисованию основы, которая поможет правильно нарисовать фрукт. На листе бумаги с помощью циркуля начертите огромный круг.
2
Дополнительный круг
Затем нарисуйте меньший круг на большом. Он должен быть немного левее и закрывать большую часть первой фигуры. Большой круг превращается в маленький полукруг, похожий на полумесяц.
3
Верхняя часть
Начните рисовать банан. Сверху нарисуйте удлиненный полукруг неправильной формы внутри полумесяца, обозначив верхнюю часть плода.
4
Объем
5
Ненужные строки
Сотрите два круга. Теперь у нас есть неполный контур банана.
6
Нижняя часть
Начните рисовать нижнюю часть ягоды с помощью сужающихся линий.
9
Вторая часть
Вторая часть кожуры справа. Он начинается с линии первой части и изображается такими же изогнутыми линиями.
10
Третья часть
Третью часть кожуры нарисуйте другим способом. Сначала он наклоняется, а затем наклоняется вверх.
Сотрите ненужные линии на банане.
11
Коррекция
Внутри третьей части кожуры нарисуйте изогнутую линию, соединяющую ее с плодом.
Сотрите ненужную строку.
12
Центральная линия
Нарисуйте вертикально изогнутую линию в центре банана.
14
Раскраска
Бананы, как вы знаете, желтые. Можно сделать плод светлее, а кожуру сделать темнее. Хотя вы можете сделать ягодку более экзотичной и раскрасить ее в красный цвет вместе с ребенком.
15
Коллаж с этапами рисунка банана
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Как сделать искусство окисления банана / Как сделать татуировку на банане: 8 шагов (с изображениями)
Для создания этого проекта вам понадобятся три вещи:
Эталонное изображение
Банан
Острый инструмент для маркировки банана
Во-первых, если вы похожи на меня и не можете рисовать, чтобы спасти свою жизнь, вам нужно выбрать эталонное изображение. Я использую «Кот в шляпе», так как это простое изображение, которое легко проиллюстрировать. Однако вы можете выбрать более сложные изображения.На создание подробных изображений, таких как примеры, показанные во вводном шаге, у меня ушло несколько часов. Также помогает, если изображение будет пропорциональным, чтобы хоть немного уместилось на банане. Длинные прямоугольные картинки подойдут лучше, чем квадратные. Для большинства изображений вам, вероятно, потребуется немного обрезать края.
При выборе банана важно помнить о том, как кожура меняется в процессе созревания. Чем зеленее банан, тем прочнее его клеточные мембраны.Это означает, что они с меньшей вероятностью разорвутся от простого давления. В результате, когда клетка прокалывается, химические вещества не так сильно истекают. Это создает более четко очерченные точки меньшего размера. Спелые бананы с более слабыми мембранами будут кровоточить сильнее и будут образовывать более крупные точки с более мягкими краями. Для изображений с небольшими четко очерченными линиями я рекомендую банан, который имеет 4 или 5 баллов по шкале спелости, изображенной на картинке. Для снимков с более толстыми или размытыми линиями я рекомендую банан, который ближе к 6 по шкале.
Выбранный вами инструмент маркировки снова определяется типом линий, которые вы хотите сделать для своего изображения. Подойдет любой острый объект, но, как и следовало ожидать, каждый инструмент создает немного разные отметки. Иглы меньшего размера (например, швейные) создают небольшие светлые точки. Иглы большего размера (например, канцелярские кнопки) создают более темные точки.
19 октября 2012 года гостем Вологодской областной картинной галереи стал народный художник России Сергей Андрияка. В этот день он провел мастер-класс для вологодских школьников и студентов, в котором приняли участие около 150 человек. Сергей Николаевич продемонстрировал свое мастерство и поделился некоторыми секретами одной из самых сложных живописных техник – классической многослойной акварели. А на память об этом необычном уроке в картинной галерее остался осенний пейзаж.
Вечером состоялось открытие выставки «Школа Сергея Андрияки», где представлены работы самого мастера и его учеников.
Сергей Николаевич Андрияка родился в 1958 году в Москве, в семье художника. Его отец Николай Иванович Андрияка (1905 – 1977), заслуженный художник РФ, преподавал в МСХШ с ее основания в 1939 году. В последние годы жизни был ее директором. Мать художника, Этолия Рудольфовна Андрияка, преподавала иностранный язык.
Свою творческую деятельность художник начинал с живописи маслом, преимущественно исторической тематики, но не ограничивал только ею круг своих интересов. Он успешно изучил различные техники: гуашь и пастель, монументальная настенная роспись, занимался витражом, мозаикой, живописью по эмали и фарфору, офортом. Параллельно он все чаще и последовательнее обращается к акварели, которой начал серьезно заниматься еще в период учебы в Московской средней художественной школе.
Предметом особого внимания художника становится классическая многослойная акварель, расцвет и широкая популярность которой в Западной Европе и России падают на XVIII – XIX века. Акварельные работы занимают значительное место и в творческом наследии Брюллова, Иванова, Левитана, Сурикова, Гейнсборо, Тернера, Коро, Делакруа и многих других известных живописцев. К середине XX века интерес к живописи акварельными красками почти угасает.
С середины 80-х годов возрождение незаслуженно забытой классической акварели становится главным, основным делом художника. Сергею Андрияке пришлось буквально заново открывать секреты этой удивительной техники, которая по праву считается одной из самых сложных, так как не позволяет никаких исправлений уже написанного. Но это не помешало художнику в поиске становления творческой индивидуальности.
Роль цвета в акварели трудно переоценить, но для Сергей Николаевича цвет – это изначальный ключ к восприятию окружающего мира. Наверное, поэтому в его картинах отсутствует предварительный набросок карандашом. Он сразу же начинает работать с цветом, «рисует» кистью. Художник обладает поразительным чувством цвета, и богатство его цветовой палитры, то звонкой и активной, то тонко нюансированной, неисчерпаемо. Не случайно его называют композитором цветосветовой пластики.
Одним из главных творческих принципов Сергея Андрияки является «работа по памяти» – в мастерской. Этюды, сделанные с натуры, ложатся в основу работы над произведением в мастерской. Он создает сложившийся в его представлении образ увиденного, отбрасывая все случайное, ненужное и, тем самым, добивается особой эмоциональной выразительности.
Благодаря Сергею Николаевичу Андрияке акварельная живопись обрела новую жизнь, заняв по праву место в одном ряду с масляной живописью по серьезности решаемых живописных задач и даже по размерам полотен, прежде считавшихся для нее недоступными. В произведениях художника акварельная живопись предстает перед нами как техника неисчерпаемых возможностей. И главная заслуга Сергея Андрияки – создание Школы акварели – единственной в России, где профессионально занимаются обучением техники акварели. Следующим шагом стало открытие Академии изящных искусств. Это высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Это первый российский вуз, проводящий обучение по новой специальности «Живопись и изящные искусства». Главная цель Академии – подготовка высокопрофессиональных художников-специалистов широкого профиля на базе фундаментального академического образования по рисунку и живописи и практического освоения различных техник изобразительного искусства. «Мы решили, что академический рисунок является основой всего, и сделали такой довольно необычный ВУЗ, – рассказал Сергей Андрияка. – У нас новый стандарт образования: половина часов идет на академический рисунок в живописи и акварели – как продолжение нашей школы. А вторую половину часов студент будет осваивать различные техники – масляная живопись, офорт, пастель, настенные росписи, витраж, мозаика, скульптура малых форм, керамика, гончарное дело, лепка из фарфора, основы ювелирного дела, основы книжной графики, мультипликация, архитектурное проектирование и дизайн упаковки. И этот весь объем для одного студента».
С открытием выставки Сергея Андрияку поздравил начальник Департамента культуры и охраны объектов культурного наследия области Всеволод Чубенко: «То, что делает Сергей Николаевич в Школе акварели, а теперь уже в Академии, переоценить невозможно. Захватывает дух от душевной теплоты и искренности, которой наполнены картины. Когда видишь, как люди разных возрастов берутся за кисть и создают такие удивительные работы, то в очередной раз убеждаешься, что в каждом из нас живет художник, главное – правильно подвести человека к холсту и, в принципе, к искусству. Я благодарен Сергею Николаевичу за эту выставку, и надеюсь, что жители и гости нашего города будут приходить сюда и заряжаться потрясающим теплом и светом этих работ в дождливые осенние дни».
В Вологде и в Череповце выставки работ Сергея Андрияки и его учеников проходят уже в третий раз, здесь есть свои поклонники его творчества, которые с нетерпением ждут новых акварельных произведений. Для учеников художественных школ такая экспозиция – прекрасная возможность постичь азы акварельной живописи, изучить тонкости этой техники. В экспозиции представлено более 80 акварельных картин Сергея Андрияки и около 100 произведений художников-педагогов и учащихся Школы акварели.
Выставка будет работать до 18 ноября 2012 года по адресу: Кремлевская пл., 3.
Уроки акварели Сергея Андрияки
На мастер-класс народного художника РФ, действительного члена РАХ, ректора Академии акварели и изящных искусств (Москва) собрались и талантливая молодёжь, и маститые орловские художники.
Каждый приезд в наш город этого уникального мастера — настоящий праздник для любителей живописи. И нынешняя большая юбилейная экспозиция в стенах Орловского музея изобразительных искусств, посвящённая 60-летию художника, конечно же, станет заметным явлением в культурной жизни нашего региона. Особенно радовались приезду Сергея Андрияки студенты Орловского художественного училища им. Г. Мясоедова, которых пригласили на мастер-класс большого художника.
Более 60 великолепных акварелей и графических работ — пейзажи, натюрморты, рисунки, наброски — только малая толика долгой и плодотворной работы живописца.
По секрету — всему свету
Надо было видеть, с каким волнением ребята собирались на этот урок живописи. Узнать секреты техники классической многослойной акварели от самого Сергея Андрияки, одного из лучших в России мастеров этого древнейшего жанра изобразительного искусства, дорогого стоит!
В одном из залов музея очень скоро набилось столько талантливого молодого народу, что яблоку негде было упасть. Каждый со своим подрамником, сияющим девственной белизной бумаги, старался занять удобное место — поближе к подиуму, где восседал народный художник и академик Сергей Андрияка. Мастер-класс вызвал интерес не только у молодых и начинающих: в зале был замечен весь цвет орловского профессионального художественного цеха. В углу удобно устроилась Жанна Травинская. О чём-то оживлённо спорили заслуженный художник РФ живописец Анатолий Костяников и известный график Вячеслав Ромашов. Явное нетерпение читалось на лице главного художника Орловского театра кукол Любови Жмакиной.
Наконец урок начался. Сергей Андрияка сразу настроил студентов на долгую серьёзную работу: за три часа они должны были написать натюрморт из чудных жёлтых цветов. Мастер акварели писал вместе с молодёжью, сопровождая свои действия подробными советами, кроме этого каждое движение его кисти проецировалось на большой телеэкран. В этот день студенты узнали много секретов. Например, чтобы правильно передать самые светлые тона в натюрморте, Андрияка ставит за ним чистый белый лист.
— Вы рисуете кистью, вы не рабы натуры и не рабы линии, которая вас может обмануть, не она компонует лист. Композицию пространства компонуют и цвет, и контраст, и пятно, и силуэт, и ещё многое другое — доверьтесь своему вдохновению, — советует мастер.
Рядом со мной с головой ушла в работу третьекурсница Мария Леншина, у которой спрашиваю шёпотом:
— Что ты ждёшь от сегодняшнего мастер-класса?
— Вдохновения, новых впечатлений и откровений от работы с таким интересным художником, — отвечает девушка.
Художественных впечатлений и откровений ребятам хватило в этот день сполна. Особенно после посещения выставки Сергея Андрияки.
Музыка цвета
Роль цвета в акварели трудно переоценить, но для Сергея Николаевича это ключ к восприятию окружающего мира. Наверное, поэтому в его картинах отсутствует предварительный набросок карандашом. Он сразу же начинает работать с цветом, рисует кистью. Художник обладает поразительным чувством цвета, и богатство его цветовой палитры неисчерпаемо. Не случайно критики называют манеру письма Сергея Андрияки музыкой цвета.
И великолепные работы с нынешней выставки — лучший тому пример. Сколько радости доставляют его композиции с цветами! Зрители долго не отходят от «Розовых хризантем», «Ранней зелени» и потрясающей работы «Фрукты и цветы». И забавно было смотреть, как они глотали слюну у великолепного натюрморта с изображением только что нарезанного сочного красного арбуза.
Сергей Андрияка много путешествует по глубинной России и представляет зрителю тонкие, чувственные пейзажи старинных, забытых уголков. Сколько воздуха, игры света и цвета в картинах «Старый Серпухов», «Вологда. Горний женский монастырь», «Уголок старой Коломны». И его монохромные рисунки карандашом видов Италии, Соловецких островов и старинной Москвы также полны настроения.
Школа акварели
В 1999 году Сергей Андрияка открыл в Москве государственную школу акварели. В ней немного учеников, но их всех учат рисовать не по влажной бумаге, как это чаще всего принято, а многослойно. Зачем такому успешному художнику, как Андрияка, школа акварели? Он сам считает, что самое главное в его жизни — преподавание. Классическая акварельная живопись, её возрождение и дальнейшее развитие стоят сил и таланта такого большого мастера. И Сергей Андрияка весьма успешно сочетает две ипостаси: личное творчество и педагогику.
За долгие годы преподавания Сергей Андрияка разработал и внедрил эффективную методику обучения детей и взрослых художественному мастерству и создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до зрелых профессиональных задач высшей школы.
И нет ничего удивительного, что педагоги Академии акварели возглавили направление «Живопись» в знаменитом образовательном центре «Сириус» в Сочи.
Как мы с Машей Манушиной ходили на выставку Сергея Андрияки — prospekt.media
Конечно, вы знаете художника и преподавателя класса акварели Машу Манушину. И конечно, вы слышали о том, что в ковровский Историко-мемориальный музей снова привезли десятки картин Сергея Андрияки — основателя собственной Школы акварели. Проспект пригласил Машу посмотреть выставку и прокомментировать творчество самого известного акварелиста России с точки зрения коллеги. Тем, кто собирается на выставку, но еще не был там, статья очень пригодится: вы взглянете на картины не как обыватель, а почти что как искусствовед.
Первый зал. Первое впечатление
Как по мне, когда смотришь на эти картины, нет ощущения акварельной легкости. Такую работу можно было бы и гуашью нарисовать, и маслом. Как он так плотно накладывает слои? Понять, что это акварель, можно только подойдя совсем близко. Но ведь у каждого художника своя техника. У Андрияки такая.
Для меня акварель – она другая. Я кладу много слоев, но все равно мои работы более прозрачные.
У Андрияки очень хорошо получаются цветы. Да и пейзажи тоже. Сразу видно, что у него превосходная школа, «крепкий» рисунок, идеальные композиции – чувствуется, ему с самого детства не давали расслабляться. С точки зрения художественности и техники его работы безупречны.
Вопрос в том, что как зритель я сама не очень люблю созерцать на картинах цветы и пейзажи. Ну, цветы, ну, красиво, и что?
Кажется, что Андрияка просто выходит на улицу и начинает рисовать то, что видит, все подряд, в разных городах и странах. Понять бы мне таких людей! Вот в чем их предназначение и замысел? Показать, насколько все вокруг красиво?
Лично мне хочется, чтобы зритель мог задуматься, чтобы в картине была история, мысль, которую хочется развить. Вот, например, огромный дом в тумане, в нем горит одно окно, которое перекликается с луной – кто его зажег, что там происходит?.. Вот здесь художник хотел донести нечто большее, чем просто красоту.
Второй зал. Второе впечатление
Какой замечательный огонь! Здесь уже прослеживаются классические акварельные блики, видно, как накладывались слои, они просвечивают.
Мой папа-художник в детстве учил, что, если подходишь к пейзажу, ты должен чувствовать, есть там «воздух» или нет. Не знаю, как он мне, маленькой, объяснил, что это такое, но я до сих пор это сразу ощущаю. Возможно, это небо, которое занимает большую часть полотна. В пейзажах Андрияки «воздух» есть. Я так не умею.
У Андрияки много игры светотени, все такое живое! Кажется, что тени от деревьев на крыше колышутся. Акварель прекрасно передает воздушные детали. Классно!
А эта картина по сюжету и цветовой гамме очень напоминает «Март» Левитана. Мокрые пятна на стенах, талый снег, солнце… Можно рассматривать бесконечно. Люблю такие картины – немножко с «грустинкой».
Смотри, смотри – вот эта просто как Куинджи! Все-таки сильно повлияла на Андрияку русская художественная школа.
Картины с изображением старинных интерьеров погружают.
Спрашиваешь себя, почему он захотел нарисовать эту комнату? Почему художник так четко изобразил свечи, детали канделябров и ткани, но не прорисовал лица людей на портретах, висящих в ней? В чем здесь загадка? В целом — полное ощущение, что я стою в этой комнате.
Третий зал. Портреты
Портреты довольно странные. По сравнению с пейзажами и цветами они кажутся явно непроработанными. Как будто наброски.
Вот эта картина – слишком большая по размеру, такой фон нужно чем-то «заливать». Но он пустой.
С другой стороны, Андрияка же не солдат, он не может все рисовать одинаково хорошо. Обрати внимание: он вообще избегает рисовать людей. В отличие от его отца.
Зал Николая Андрияки
Для непосвященного зрителя кажется, что некоторые работы отца Сергея — Николая Андрияки — сделаны карандашом. Нет, это лессировка, специальная техника акварели, когда художник с помощью нескольких слоев одного тона создает объем. Совершенно другая тематика, техника и история.
Главный зал. Новый поворот
Когда-то я помогала знакомой сотруднице музея делать выставки. Она мне объяснила, что в главном зале – где стоит пианино и проводят встречи – обычно вешают лучшие работы экспозиции, самые знаменитые или зрелищные.
Получается, что среди самых «мейнстримовых» работ Андрияки на данной выставке – виды Венеции и храм Христа Спасителя…
К концу выставки я поменяла свое мнение о художнике Сергее Андрияке. Он просто крутой.
Андрияка не боится сложных сочетаний цвета, например, красного и коричневого – он крепко их замешивает, и у него это смотрится потрясающе. Видно, что у него очень уверенная рука. Он точно знает, куда, как и в каком количестве нужно положить краску, знает, как она ляжет на бумагу.
Он так много знает о художественных принципах, у него такая техника, такая теоретическая и практическая база, — это позволяет ему ничего не бояться, а просто творить. Мне как акварелисту есть, чему поучиться.
Кстати, интересно, почему Андрияку стали так часто возить в Ковров? Может быть, так зазывают наших юных художников в его Школу акварели?»
Выставка Николая и Сергея Андрияки «Связь поколений» открыта до 4 марта. Успейте сходить и составить свое личное мнение.
Главным кремлевским художником стал Сергей Андрияка | Статьи
Во властных коридорах произошла смена антуража. Вместо полотен из Русского музея и Третьяковской галереи на стены коридоров и кабинетов первого корпуса Кремля повесили работы из Академии Сергея Андрияки — самого художника и его учеников, всего порядка 130 произведений.
Источник в администрации президента (АП) рассказал «Известиям», что смена произошла по желанию Владимира Путина — акварели Андрияки украшали коридоры Белого дома в бытность его премьером. Новые картины развесили на втором и третьем этажах главного корпуса Кремля, где находятся приемные президента и главы кремлевской администрации. Акварель появилась и в личной столовой президента.
В Управлении делами президента «Известиям» пояснили, что картины предоставлены художниками безвозмездно. Сколько времени они провисят в коридорах высшей власти, ответить затруднились — это будет временная экспозиция.
— Обычно новый глава Кремля высказывает какие-то пожелания по оформлению кабинетов, и им следуют, — говорят в Управделами.
— Раньше в первом корпусе висели картины из Третьяковки, Русского музея (в основном пейзажи со старыми видами Кремля и российских городов. — «Известия»), — рассказал «Известиям» пресс-секретарь ведомства Виктор Хреков.
Хреков также напоминает, что в корпусах Кремля и раньше проходили выставки современных художников и различных направлений прикладного искусства.
В Академии живописи и изящных искусств Сергея Андрияки «Известиям» рассказали, что на картинах, отправленных в Кремль, изображены в основном российские пейзажи — Кремлевские соборы, виды Вологды, Костромы, Суздаля, Нижнего Новгорода, Ярославля, а также несколько натюрмортов.
Картины Андрияки развесили в Кремле неделю назад — художник лично выбирал для них места на стенах.
Искусствоведы считают, что картины Андрияки вполне впишутся в интерьеры Кремля.
— Работы Андрияки вполне интерьерные, они не будут конфликтовать с окружающим пространством. Это работы, уместные в исторических зданиях, — сказал «Известиям» председатель Союза художников России Андрей Ковальчук.
По словам Андрея Ковальчука, монументальные работы в корпоративных и властных интерьерах могут висеть десятилетиями, в то время как станковую живопись меньшего формата обычно заменяют раз в несколько лет.
Выставка «Академия и Школа акварели Сергея Андрияки» . Часть 1
Кто куда 1 мая , а я отправился на выставку.
С 6 апреля по 5 мая 2017 года в ЦВЗ «Манеж» (Манежная пл., д.1) проходит выставка «Академия и Школа акварели Сергея Андрияки», посвященная 5-летию Академии. Выставка проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента культуры города Москвы.
Из анонса к выставке:
«Впервые в России демонстрируется система непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до высшей ступени обучения, автором и основателем которой является народный художник Российской Федерации Сергей Андрияка. На выставке будут представлены произведения Сергея Андрияки, художников-педагогов, учебные работы студентов и учащихся Академии, учащихся Школы акварели, а также работы одаренных детей Образовательного центра «Сириус», в котором преподают художники-педагоги Академии.
В юбилейную экспозицию вошли более 4000 экспонатов, выполненных в различных техниках и видах искусства – рисунок, акварель, масляная и темперная живопись, пастель, анималистическая скульптура, витраж, мозаика, керамика, фарфор, роспись по керамике и фарфору, ювелирные изделия, миниатюра, книжная иллюстрация, гончарное искусство и другие.
Сергей Андрияка известен в России как мастер классической многослойной акварели, чьи произведения отличаются монументальностью. Параллельно с творчеством Сергей Андрияка занимается педагогической деятельностью. Художник разработал и внедрил эффективную методику обучения детей и взрослых художественному мастерству. Каждый преподаватель Школы и Академии – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. Учебные работы студентов и учащихся в подобном масштабе выставляются впервые и поражают своим мастерством, многообразием тем и сюжетов.
Выставка имеет широкую социальную направленность: ежедневные пробные уроки, экскурсии, концертные программы для детей-сирот и людей с ограниченными возможностями.
У посетителей выставки имеют уникальный шанс насладиться произведениями современного традиционного реалистического искусства, познакомиться с системой непрерывного художественного образования и лично поучаствовать в процессе создания работ».
В выходные дни и 1 мая,Сергей Андрияка проводил мастер-классы и встречи с посетителями, в рамках которых любой желающий мог задать вопрос и получить автограф знаменитого художника (об этом подробнее в третьей части)
Мастер на сцене за работой
1.Заинтересованные зрители наблюдают за процессом работы мастера. Для удобства еще полставлены два больших монитора. Но лучше всего устроились на первых рядах те, которые вместе с мастером работают красками и кисточками
2. Кругом цветы. Здесь и далее все картины кисти Сергея Андрияки
3. Экспозицию дополняют более 30 мультимедийных экранов с видеофильмами мастер-классов, методических учебных уроков по акварельной живописи и рисунку (слева внизу)
4.Для посетителей выставки была подготовлена разнообразная программа мероприятий: экскурсии, бесплатные пробные уроки, показательные мастер-классы по акварели и различным направлениям прикладного искусства, презентации учебных пособий.
5.
6.В центре — «Орхидеи в вазе»
6.1 «Орхидеи в вазе» можно рассмотреть подробно
7.
8. Пионы очень часто встречаются
9.Башни Пскова, 2004, 148х210, бум.,акв.
10.Натюрморт со старым примусом
11.Кривцов Сергей Львович, Сидящий медведь»Запахи весны»
12. Черногория, Остров св.Стефана, 2008
13.
14.
15.Очень симпатичный бегемотик. Автор Кривцов С.Л.
16. Вид на Китай-город начала ХХ века, 1999, 70х370, бум., акв. Вид на Москва-реку с Воробьевых гор в конце ХIХ века, 1996, 70х400, бум., акв.
19.Справа «Купол Рождественского собора в Звенигороде»
19.1Купол Рождественского собора в Звенигороде, 1998,148х105,.бум, акв.
20.
21.Уголок выставки, Прямо Портрет А.Ф.Музыки
21.1.Портрет художника А.Ф.Музыки
22.
23.Портрет Максима.
Что-то у меня с ним общее — лысый с усами и пивасик любит
24.Вот такой дружелюбный пес встречал всех посетителей
25.Справа — » Букет красных лилий»
25.1 Букет красных лилий, 2012,бум., акв.
26. Справа — «Улочка в Нижнем Новгороде»
26.1 Улочка в Нижнем Новгороде возле Благовещенского монастыря, 2006
27.
В посте использованы 6 репродукций с сайта Академии акварели Сергея Андрияки Во второй части будут представлены работы педагогов Академии и Школы акварели
Мастер и ученик. Школа акварели Сергея Андрияки
Приглашаем Вас посетить московскую выставку «Мастер и ученик. Школа акварели Сергея Андрияки». В экспозиции представлено более 25 картин Народного художника России, художественного руководителя школы акварели – Сергея Андрияки, а также более 80 работ художников-педагогов и учащихся Школы.
Торжественная церемония открытия выставки состоится 25 сентября в 16.00 в Национальной галерее Республики Коми.
Идея передвижного выставочного проекта принадлежит Художественному руководителю и коллективу Школы акварели. За последние восемь лет выставки с огромным успехом прошли в более 100 крупных городах Центральной России, Поволжья, Урала, Западной Сибири и Республики Беларусь. Выставка помогает понять уникальную методику обучения в Школе, строящуюся на освоении базовых понятий от простого к сложному, направленную на овладение приемами и секретами классической многослойной акварели. К многослойной тональной акварели обращались в своем творчестве многие знаменитые живописцы прошлых веков: от Дюрера, Гейнсборо и Тернера до Брюллова, Иванова, Сурикова и Врубеля. К сожалению, в ХХ веке эта акварельная техника была почти забыта, и распространение получила акварель в один-два слоя, которая воспринимается скорее как искусство графики, а не живопись. Известный российский художник С.Н. Андрияка поставил перед собой трудную, но благородную цель – развитие классической акварельной живописи как вида искусства, который имеет такие же, а может быть и более широкие возможности, чем масляная живопись.
Завораживающие акварели Сергея Андрияки изысканны и эмоциональны. Это очарование и нежность цветов, разнообразие русской природы, величие и красота старинных православных храмов, восточные темы, западноевропейские сюжеты. Мастеру акварели удается искусно передать разнообразие состояния природы — радость весеннего пробуждения, задумчивость осенней поры и магическое сияние январского снега. Цветочный натюрморт – излюбленный жанр художника. Королевские розы, роскошные хризантемы, скромные садовые бархатцы, расписанные акварелью на бумаге, словно источают аромат. Среди работ знаменитого Мастера на выставке есть его известные картины – «Новоспасский монастырь» (1995), «Старый Серпухов» (1997), «Сирень и ландыши» (2000).
Учитель и мудрый наставник, Сергей Николаевич, щедро делится своими знаниями и богатым опытом с учениками. Все педагоги Школы акварели обладают высоким профессионализмом, индивидуальным стилем и многогранностью интересов. Наталья Беседнова и Ольга Волокитина, художники, чьи работы представлены на выставке – не только ведущие педагоги школы и инструкторы-методисты, но и талантливые мастера современной акварельной живописи. Уровень мастерства ощущается и во всех работах учащихся – от графики и рисунка до живописных произведений, выполненных в различных жанрах: натюрморт, пейзаж, портрет, интерьер. В рамках выставки художники-педагоги проведут для учащихся, художественных школ г. Сыктывкара бесплатный мастер-класс.
Куратор выставки от Школы акварели Сергея Андрияки – Ольга Викторовна Архипова, от Национальной галереи Республики Коми – Людмила Ивановна Кочерган, тел. 24-56-61.
Ждем Вас по адресу: ул. Кирова, 44
Национальная галерея Республики Коми работает:
ежедневно с 1000 до 1800, каждый четверг с 1000 до 2000, понедельник – выходной.
Дополнительная информация по тел. 24-05-07, 24-10-51.
Сайт в интернете: www.ngrkomi.ru,
Официальная группа ВКонтакте: http://vk.com/komigalereya
С. Андрияка. Аппартаменты мадам Спикер. 1994
С. Андрияка. Старый Серпухов. 1997
Выставка «Акварельные путешествия. Творчество художника и педагога Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Алексея Юрьевича Кравченко» в Коломенском
В Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском действует выставка «Акварельные путешествия. На выставке представлены 65 работ, раскрывающих творчество художника и педагога Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Алексея Юрьевича Кравченко», представляющая собрание акварелей мастера, работающего в жанре пейзажа, натюрморта, портрета. А.Ю. Кравченко – Заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств, Член Московского Союза художников и Творческого Союза художников России. Родился в Москве в 1966 году. Выпускник Московской художественной школы при МГХИ им. В.И.Сурикова. С отличием окончил Московский государственный областной университет по специальности «Изобразительное искусство».
.
Алексей Кравченко – мастер пастельной живописи, станковой и книжной графики, многослойной акварели. Великолепно владеет смешанными техниками.
Алексей Кравченко – участник более семидесяти международных, всероссийских, республиканских, региональных, областных и московских выставок. Работы художника экспонировались в Англии, Франции, Словакии, Италии, Японии, ЮАР, Омане и др. Состоялось более двадцати персональных выставок Алексея Кравченко.
Произведения художника представлены в постоянной экспозиции Государственного Центрального музея современной истории России (г. Москва), культурного центра «Арсенал» в Московском Кремле, в здании Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации, в музее современного пейзажа г. Плёс, в Челябинской областной картинной галерее, а также в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Чехии, ЮАР, Японии и др.
В рамках выставочного проекта «Акварельные путешествия. Творчество художника и педагога «Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» Алексея Юрьевича Кравченко» художник и педагог А.Ю. Кравченко 4 сентября в 14.00 проведет бесплатный мастер-класс в помещении № 242 Дворца царя Алексея Михайловича (комната над Малым выставочным залом). Вход на мастер-класс будет осуществляться по билетам на выставку .
За вклад в отечественную культуру А. Ю. Кравченко награжден Творческим Союзом Художников России Бронзовой Медалью (2005), Серебряной Медалью (2008), Золотой Медалью (2009).
В 2011 году издательство «Белый город» выпустило книгу «Алексей Кравченко» из серии «Мастера живописи».
Творческую деятельность Алексей Кравченко успешно совмещает с активной педагогической практикой. С 2012 года А.Ю. Кравченко – профессор Московской государственной Академии Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, руководитель мастерской пастели.
Выставка «Акварельные путешествия. Творчество художника и педагога Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки Алексея Юрьевича Кравченко» продолжит свою работу до 13 сентября 2015 года.
Выставка «Общение поколений. Николай Андрияка и Сергей Андрияка
25 января в 16:00 в Калужском музее изобразительных искусств откроется выставка работ заслуженного художника РСФСР Николая Ивановича Андрияки и его сына — российского художника-акварелиста, художественного руководителя школы. акварели, народный художник РФ Сергей Николаевич Андрияка «Связь поколений».
Творческий путь замечательного художника и педагога Николая Ивановича Андрияки (1905-1977) можно разделить на несколько периодов.Годы становления мастера совпали с периодом 20-х годов XX века, когда по обществу прокатилась волна споров по поводу построения «новой культуры». Сначала Николай Андрияка учился в Москве — в мастерской художника Д.Н. Кардовского, а затем в Ленинграде — у профессора живописи Академии художеств А.И. Савинова. Следующим этапом, наиболее значимым в творческой биографии художника, стали годы Великой Отечественной войны. В 1941 году пошел добровольцем на фронт, воевал, был награжден орденом Красной Звезды и медалями, работал художником в фронтовой газете.Часто в ближайшую комнату нужно было срочно привлечь отличившегося в бою солдата. В послевоенном наследии мастера сохранилось 84 портрета, для которых художнику поставил не просто конкретный человек, а, кажется, эпоху. Сложившиеся в военное время черты характера, такие как самодисциплина, умение быстро и точно принимать решения, настойчивость в достижении цели, помогли ему в мирное время. Послевоенный период — самый продолжительный и наполненный радостью, свободой бытия.Это время было связано с преподаванием в художественной школе при МХИ имени В.И. Сурикова, которому он посвятил большую часть своей жизни. Талантливый художник и педагог, который лично прошел и понимает всю сложность и все невзгоды долгого и трудного пути к Искусству, он посвятил себя ему, сочетая творчество и преподавание.
Художник Сергей Николаевич Андрияка родился в Москве в 1958 году. Отец оказал большое влияние на формирование творчества сына.Под его чутким руководством сын тренировал зрительную память, овладел различными техниками, в том числе акварелью. Вместе с отцом Сергей рисовал старую Москву, а летом ушел на творческую практику.
После окончания художественной школы при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова Сергей Андрияка продолжил обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова на факультете живописи. С 1977 г. совмещал учебу с педагогической. С 1996 г. Заслуженный артист РФ.В разные годы работал в различных техниках: масло, гуашь, темпера, выполнил монументальные картины в технике мозаики, витражей, офорта, расписал по фарфору и эмали. Участвовал в реставрации храма Трифона Мученика в Москве. С 1990-х годов основным для художника является многослойная акварель. В 1999 году открылась Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). В настоящее время артист является ее руководителем. Сергей Николаевич пошел по стопам отца не только в работе, но и в педагогической.Решением Правительства Москвы 12 сентября 2012 года открыта Московская государственная академия акварели и изящных искусств — учебное заведение нового типа, продолжающее лучшие традиции классического академического образования и одновременно адаптированное к современная художественная культура. Академия призвана служить благородной задаче сохранения опыта мастеров прошлого и развития академических традиций в искусстве.
На выставке представлено около 50 работ разных лет, выполненных в живописных и графических техниках.Посетители выставки смогут сравнить великолепные и завораживающие работы отца и сына, которых объединяет особая общая черта — любовь к Родине, ее природе и людям.
Выставка «Связь поколений. Николай Андрияка и Сергей Андрияка »работает с 25 января по 25 февраля 2018 года по адресу: ул. Ленина, 103. Музей открыт ежедневно с 10:00 до 18:00, в субботу — с 11:00 до 19:00. Понедельник — выходной. Последняя пятница месяца — санитарный день.Телефон: 56-28-30, 56-38-20.
Hôtels à Moscou Школа акварели Сергея Андрияки де 10EUR
Расположение
Этот комплекс расположен в очень живописном месте недалеко от старого Измайловского парка на берегу Серебряно-Виноградных прудов, где когда-то было историческое село Измайлово. . В непосредственной близости находятся бесчисленные магазины, музей Пушкина, Красная площадь и Большой театр. Он находится примерно в 5 минутах ходьбы от известной Московской художественной ярмарки.Различные рестораны, автобусный и железнодорожный вокзалы находятся примерно в 100 метрах, а различные торговые центры — примерно в 5 минутах.
Услуги
Всего в отеле 937 жилых единиц. Гости могут подняться на верхние этажи на лифте. Такие услуги, как гардероб, сейф и пункт обмена валюты, сделают ваше пребывание комфортным. Доступ в Интернет (за дополнительную плату) и беспроводной доступ в Интернет доступны в общественных местах. Гастрономические варианты включают ресторан, столовую, зал для завтраков, кафе, бар и паб.Имеются магазины. Среди удобств отеля газетный киоск. Гости, прибывающие на собственном транспорте, могут припарковаться на автостоянке. Дополнительные услуги включают медицинскую помощь, обслуживание номеров и прачечную. Кроме того, имеются конференц-зал и бизнес-центр.
Номера
В отеле есть семейные номера и номера для некурящих. Во всех номерах есть кондиционер, центральное отопление и ванная комната. В номерах с ковровым покрытием установлена двуспальная кровать или кровать размера «king-size».Также в вашем распоряжении сейф и мини-бар. Холодильник и мини-холодильник способствуют комфортному отдыху. В каждом номере есть доступ в Интернет, телефон, телевизор и беспроводной доступ в Интернет. Также предоставляются тапочки. Во всех ванных комнатах есть душ, фен и халаты.
Спорт / развлечения
В отеле есть возможности для занятий спортом и развлечений. В отеле есть закрытый бассейн. Удобства для отдыха в отеле включают салон красоты.За дополнительную плату можно посетить бассейн / бильярд и сауну. O
Найдите наставников и учителей рисования Alpharetta, GA для репетиторства.
Kara W. — Розуэлл, Джорджия, 30076 (3,3 мили) — Репетитор по рисованию — 40 долларов в час.
У меня три года профессионального опыта в области графического дизайна и 1 год стажировки.Я специализируюсь на полиграфическом дизайне, но также занимаюсь программированием и дизайном электронной почты, социальными сетями и брендингом. Я могу помочь с любым типом печатных СМИ, включая, помимо прочего, дизайн упаковки, каталоги, флаеры, брошюры и открытки.
Также репетиторы: Рисование
40 долларов США.00
в среднем за час
(30–50 долларов)
Классифицировать
Мена Г. — Розуэлл, Джорджия 30075 (3,6 мили) — Репетитор по рисованию — 37,50 долларов в час.
Я работаю в этой области более двух десятилетий, и меня учили одни из самых удивительных художников. Я могу преподавать любой стиль с любой средой, кроме энкаустики. Я эксперт в теории цвета и технически владею маслом, акрилом, тушью и акварелью. У меня есть технический опыт работы с техниками старого мастера, и я готов научить прекрасных портретов тех, кто желает изучить этот процесс.У меня более двух десятилетий опыта в живописи и рисовании, но за последние три года я обнаружил такую же любовь в преподавании. Я мастер-художник, известный своим цветом, концепцией и поверхностными слоями, текстурными и тонкими. Я могу преподавать в любой среде; Гризайль в масле и акриле. У меня есть прочный фундамент в технике старых мастеров и потрясающее чутье на цвет и композицию. Недавно я закончил преподавать в Университете Аризоны. Ориентирован на цель и адаптируется к большинству pe
Также репетиторы: Искусство, рисование
37 долларов.50
в среднем за час
(25–50 долларов)
Классифицировать
Ларри С. — Норкросс, Джорджия 30092 (7,8 миль) — Репетитор по рисованию — 70 долларов в час.
Отмеченный наградами художник Ларри Смит привносит сильную динамику обучения в студию / класс, создавая при этом стимулирующую среду обучения. Ларри получил степень в области визуального дизайна Обернского университета. Он работал арт-директором рекламного агентства и имел собственное агентство в Атланте, штат Джорджия, где он был президентом и креативным директором более 20 лет.Он участвовал в более чем 180 художественных выставках, организованных жюри. Его работы были опубликованы в журнале Art Collector, и он только что получил третье место в живописи на фестивале искусств Coconut Grove 2012 в Майами. В первую очередь Ларри хочет, чтобы вы учились рисовать весело. Специальность Ларри — пейзажи, теория цвета и исполнение музыки До Воп. Ларри преподает как масляную, так и акриловую живопись. Ларри привносит сильную динамику обучения в студию / класс, создавая при этом стимулирующую среду обучения. Ларри предпочитает работать с маслами на растяжках
Также репетиторов:
70 долларов.00
в среднем за час
(60–80 долларов)
Классифицировать
Мария Б. — Вудсток, GA 30188 (8,3 мили) — Репетитор по рисованию — 40 долларов в час.
Я художник, специализирующийся на акварели. Я изучаю искусство с 9 лет. Сначала в художественной школе в Сибрии, Россия, потом мне предложили место на стипендию в известной московской школе акварели имени всемирно известного художника Сергея Андрияки (можете посмотреть в школе онлайн, чтобы увидеть стандарт школы.Я провел большое количество персональных и совместных выставок в России, Италии, Риме, где сейчас учусь в Академии изящных искусств Рима. Я приехал в США на стажировку и пробуду здесь минимум 4 месяца. Помимо образования, у меня был двухлетний опыт репетиторства как с отдельными учениками, так и с небольшими группами разного возраста (от 5 до 45). Не стесняйтесь спрашивать у меня фотографии моих картин, чтобы посмотреть, соответствует ли это вашему вкусу.5 лет в переводческой работе, работал в нефтяной компании BP, а также работал в
. Также репетиторов:
40,00
в среднем за час
(30 долларов.00- $ 50.00)
Классифицировать
Марк С. — Мариетта, Джорджия 30062 (8,8 миль) — Репетитор по рисованию — 36,50 долларов в час.
Г-н Салми создал самые разные образы — от импрессионистских пейзажей до культовых образов в стиле поп-арт, исполнителей джаза и рок-звезд. Марк с одинаковой легкостью создает шедевры акварелью на бумаге, гуашью на бумаге, маслом на холсте, акрилом на холсте. Графический дизайнер с доказанной способностью планировать, анализировать и создавать визуальные решения творческих задач.Непосредственный опыт работы с печатью и корпоративной средой. Постоянно стремится к совершенству для удовлетворения потребностей клиентов. Креативный, позитивный подход, гибкий, осведомленный о компьютерном программном обеспечении и оборудовании, быстрый, организованный, способный сразу же приступить к проектам, надежный, хорошее внимание к деталям, эффективно управляет несколькими проектами, соблюдает сроки, превосходит ожидания клиентов, справедливо , дружелюбный. Предыдущие достижения включают: увеличение доходов отдела на 35%, помощь в обучении сотрудников отдела, произведено
Также репетиторы: Рисование
36 долларов.50
в среднем за час
(34–39 долл. США)
Классифицировать
Сара Х. — Дулут, Джорджия 30096 (9,6 мили) — Репетитор по рисованию — 27,50 долларов в час.
роспись по стеклу с использованием разных техник и материалов, роспись по мелку с использованием разных техник, мозаичное искусство (дерево, стена, мелки), украшения ручной работы из разных материалов, роспись по дереву с использованием разных техник и материалов, роспись по ткани , отделка стен, украшение ручной работы
Также репетиторы: Искусство, рисование
27 долларов.50
в среднем за час
(15–40 долларов)
Классифицировать
Ребекка С. — Атланта, Джорджия, 30341 (11,5 миль) — Репетитор по рисованию — 25 долларов в час.
Сильнейший в акварели, но еще и в масле в колледже. У меня есть опыт работы как в традиционной, так и в официальной (частной и общественной) среде обучения, а также в качестве няни / няни, помощника Монтессори и консультанта в лагере. Мой опыт преподавания и работы с детьми начался в средней школе и продолжается по сей день.Моя степень подтверждает и дает мне опыт работы в классах K-12, различные художественные медиа и стили, и даже международный опыт в искусстве. Я не просто учитель искусств, а сам художник. Я полон страсти, и это видно по мере того, как я преподаю. По мере необходимости в искусстве я очень практичный учитель. Я считаю, что на самом деле это лучший способ (для большинства детей) не просто учиться, но и сохранять. Мне нравится включать историю искусства и примеры из реальной жизни вместе с занятиями, что делает их интересными и актуальными.Каждый ребенок индивидуален, и я всегда приспосабливаюсь к ребенку
Также репетиторы: Искусство, рисование
25,00 $
в среднем за час
(10 долларов.00- 40,00 долларов США)
Классифицировать
Кейтлин А. — Камминг, Джорджия 30041 (12,1 мили) — Репетитор по рисованию — 20 долларов в час.
Я учусь в старшей школе с обширными знаниями в области искусства, AP и естественных наук. У меня высокий средний балл. Я люблю работать с детьми, и у меня большой опыт работы с детьми. Моя мама — логопед, поэтому у меня есть большой опыт работы с детьми с особыми потребностями. У меня нет предыдущего опыта репетиторства, но я очень заинтересован в возможности и опыте, который она предоставит для будущей карьеры.Я люблю веселиться и получать удовольствие от обучения!
Также репетиторы: Рисование
$ 20,00
в среднем за час
(10 долларов.00- 30 долларов США)
Классифицировать
Лайла И. — Вудсток, Джорджия 30189 (12,9 миль) — Репетитор по живописи — 20,00 долларов в час.
Я учусь в 8-м классе, и это здорово, потому что я могу общаться с другими учениками. 2 года занимаюсь репетиторством с детьми до 13 лет. Я никогда не преподавал онлайн, но я преподавал лично до 4 часов в неделю. Я очень организован, так как люблю заранее планировать уроки. Я настойчив и буду работать с вами в удобном для вас темпе.
Также репетиторов:
$ 20,00
в среднем за час
(10 долларов.00- 30 долларов США)
Классифицировать
Рубен Фридом Р. — Смирна, Джорджия 30080 (15,7 миль) — Репетитор по живописи — 30 долларов в час.
Мой опыт в творческой сфере насчитывает более пятнадцати лет. От международных обложек альбомов до поздравительных открыток DaySpring — дочерней компании Hallmarks — я предоставляю профессиональные и квалифицированные услуги в области искусства и дизайна. Если вам нужна небольшая помощь для начала работы или вам нужна подробная долгосрочная помощь для больших проектов — я здесь, чтобы научить вас всему этому.Мои творческие услуги варьируются от искусства и иллюстрации до профессионального графического дизайна с использованием новейшего (или любого) программного обеспечения Adobe.
Также учителя: искусство, скульптура, рисование
30 долларов США.00
в среднем за час
(25–35 долларов)
Классифицировать
Роми М. — Кеннесо, Джорджия 30152 (16,8 миль) — Репетитор по рисованию — 37,50 долларов в час.
Cad специалист. Более 20 лет опыта работы с Autocad любой версии — 10 лет опыта в архитектурном проектировании — 7 лет опыта в инженерном проектировании — механическое проектирование. Уровни этажей и планировка помещений. 3D CAD и прочный дизайн. Механические макеты. Нанесение размеров, создание файлов PDF и нанесение на них чертежей.Более 15 лет опыта работы в качестве фрилансера Autocad Specislist.
Также репетиторы: Искусство
$ 37,50
в среднем за час
(35 долл.00- 40,00 долларов США)
Классифицировать
Джессика Б. — Атланта, Джорджия, 30318 (18,4 мили) — Репетитор по рисованию — 30 долларов в час.
Сколько себя помню, я расширял свои познания в искусстве и его техническую отмену. После прохождения продвинутого курса рисования в средней школе и отдельных курсов рисования в колледже я поступил в Брандейский университет и получил диплом изящных искусств. Моей специальностью была масляная живопись, но я также смог улучшить свои навыки рисования, лепки, цифровой фотографии и гравюры.Я получил высокие награды за диссертацию по живописи и премию Селии Эпштейн Барон изящных искусств. Я помог многим своим сверстникам освоить базовые и более продвинутые техники рисования и рисования. Я также проходил обучение в качестве консультанта в школе, и мне нравилось устанавливать контакты с людьми один на один. Обычно я позволяю студенту диктовать курс наших методов. Искусство — это открытое исследовательское стремление, и каждый должен иметь возможность сформулировать свою собственную мотивацию и процесс. Я наставляю и учу их, когда дело касается t
Также репетиторы: Искусство, рисование
30 долларов США.00
в среднем за час
(20–40 долларов)
Классифицировать
Андреа Ф. — Акворт, Джорджия 30101 (18,9 миль) — Репетитор по рисованию — 25 долларов в час.
Я преподавал английский язык бразильским студентам с низким доходом в самой большой фавеле Бразилии в Сан-Паулу в течение 4 лет в старшей школе. Сейчас, будучи студентом аккредитованного колледжа Уэллсли, я обучаю младших школьников чтению и математике. Я получил диплом международного бакалавра в средней школе по специальностям биология, математика, изобразительное искусство, критическая интерпретация (английский язык) и история.Я также закончил стандартный португальский (как свободный / носитель языка). До моего репетиторства и преподавательского опыта я также была няней в своем районе, начиная с 10 лет. Я ходила на уроки няни в течение лета, и с этого момента я получила сертификат Американского Красного Креста. В дополнение к этим формальным возможностям, у меня есть обширный опыт волонтерской работы в таких организациях, как YMCA (обучение в футбольных лагерях и участие в программах питания) и Habitat fo
. Также репетиторы: Искусство
25 долларов США.00
в среднем за час
(15–35 долларов)
Классифицировать
Кайла Р. — Декейтер, Джорджия, 30035 (21,5 миль) — Репетитор по живописи — 57,50 долларов в час.
«Даже если бы я знал, что завтра всему этому придет конец, я бы все равно посадил свое яблочное семя» — Мартин Лютер. Я с гордостью могу сказать, что последние 9 лет я провел в государственном образовании в качестве учителя в автономном Аудитория речи и языка.
Однако с рядом рыб все таки стоит ознакомится, так как они встречаются в наших водах, их можно встретить также в различных блюдах, а некоторые, как например, рыба шар, летучая рыба, рыба клоун, просто буду интересны детям.
Рыба клоун, к примеру, узнаваема по мультфильму «В поисках Немо» и дошкольники сразу узнают ее. Щука встречается в различных сказках и мультфильмах.
Распечатайте карточки с рыбами на принтере и расскажите детишкам о рыбах более подробно.
Демонстрационный материал содержит достаточно большое количество карточек. поэтому самые необходимые вы можете выбрать на свое усмотрение.
Как нарисовать рыбу детям — предлагаем подборку наглядных поэтапных инструкций, с помощью которых вы и ваши дети смогут нарисовать любую рыбу. Это самое полное руководство такого типа!
Как нарисовать рыбу поэтапно детям — 65 способов
Поэтапная схема рисования дельфина:
Пошаговая схема рисования рыбы семейства карповых:
С помощью этой схемы вы легко нарисуете морскую рыбку:
Так рисуют щуку:
Эта рыбка похожа на камбалу, поэтапно с помощью этой схемы сможет нарисовать любой ребенок:
Это поэтапная схема рисования рыбы камбалы:
А так вы легко нарисуете акулу:
И маленькую рыбешку:
И большущего кита:
Поэтапная схема рисования золотой рыбки:
Рыба-молот:
Мультяшный кит поэтапно:
Еще один поэтапный способ рисования дельфина:
По этой схеме поэтапного рисования у вас получится нарисовать злобную акулу:
аквариум Набор Векторов и Иллюстраций. Рыбки картинки для детей детского сада
ГлавнаяРазноеРыбки картинки для детей детского сада
Рыбы картинки для детей
Неутомимым маленьким исследователям окружающего мира обычно хочется познакомиться со всеми его обитателями – животными, птицами и, конечно же, с рыбами. Им интересно узнать, как они живут и как называются. Поэтому большой популярностью пользуются изображающие разные виды рыбы картинки для детей.
Рассматривая их, детки учатся находить отличие между разными представителями водного царства и понемногу расширяют свои познания о нем.
Рыбы картинки для детей
Нравятся детям и мультяшные, нарисованные, рыбы. Картинки, нарисованные в яркой цветовой гамме, подчеркивающие основные характерные черты каждого персонажа, привлекают ребятишек ничуть не меньше, чем настоящие фотографии.
Нарисованные рыбы картинки для детей
Изучая такие картинки, детки учатся рисовать рыб и других морских обитателей, запоминают их особенности, совершенствуют свое умение сочетать разные оттенки цвета, подчеркивая и дополняя их.
Рыбы для детей
Картинка «Морское дно»
Рыбы картинки
Морские рыбы
Картинки морских рыб обычно изображают таких ярких жителей моря, как скат, рыба-пила, рыба-парусник, рыба-молот, рыба-клоун, рыба-ангел, летучая рыба, китовая акула и камбала. Про каждую из этих рыбок можно рассказать свою историю.
Скат картинка для детей
Рыба пила картинка для детей
Рыба парусник картинка для детей
Рыба молот картинка для детей
Рыба клоун картинка для детей
Рыба ангел картинка для детей
Летучая рыба картинка для детей
Китовая акула картинка для детей
Камбала картинка для детей
Речные рыбы
Картинки речных рыб не уступают разнообразием: на них часто изображаются форель, сом, осетр, окунь, карп, карась и ерш. Несмотря на то, что речные рыбы живут не так далеко от нас, детки часто их знаю хуже, чем обитателей морских глубин и океана.
Форель картинка для детей
Сом картинка для детей
Осетр картинка для детей
Окунь картинка для детей
Карп картинка для детей
Карась картинка для детей
Ерш картинка для детей
Хищные рыбы
Большой интерес у ребятишек вызывают картинки хищных рыб – таких, как щука, пиранья, мурена и акула. Хищники немного пугают и в то же время притягивают внимание деток.
Щука картинка для детей
Пиранья картинка для детей
Мурена картинка для детей
Акула картинка для детей
Если скачать картинки различных рыб и разрезать их на карточки, можно предложить ребятишкам сыграть в интересную игру – раскладывать изображения по группам: морских рыбок – отдельно, речных – в другую группу, аквариумных – в третью. Хищников можно выделить в особую группу, а можно распределить с учетом их среды обитания. В игры на группирование ребятишки разного возраста играют с большим желанием. Особенно нравятся такие занятия дошколятам.
Аквариумные рыбки
Из жителей аквариумов наибольшей популярностью пользуются золотые рыбки и гуппи. Ребятишки с удовольствием разглядывают их изображение и отыскивают своих знакомых среди изображений неизвестных рыб.
Золотая рыбка картинка для детей
Гуппи картинка для детей
Даже простые, на первый взгляд, картинки, могут стать настоящим дидактическим материалом и помогут расширить область познаний малыша, не навязывая информацию, а преподнося ее в доступной, игровой, форме.
montessoriself.ru
Рыбка картинка для детей
Дидактические карточки «Речные рыбы»
Цитата сообщения ЯННА_КОТ Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!Дидактические карточки «Речные рыбы»
liveinternet.ru>
«Поймай рыбку» лото картинки с рыбками для детей
Цитата сообщения Т-ежиная Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!»Поймай рыбку»
Дети очень любят изображения животных и рыбок. Они с удовольствием их раскрашивают, перерисовывают, вырезают, делают аппликации из цветной бумаги. Особенно их привлекают красочные рыбки. У многих детей дома есть аквариумы.
Ребята имеют возможность наблюдать за жизнью рыбок, восхищаться их необычной окраской. Конечно, им хочется самим запечатлеть эту красоту на бумаге. Любители аквариумных рыбок могут изучать названия своих любимцев по картинкам.
Для этого наш сайт предлагает картинки рыбок для детей. Разноцветные, красочные изображения, кроме эстетической значимости, могут принести детям большую пользу.
По иллюстрациям изучайте вместе с ребятами названия рыбок, наблюдайте за их расцветкой. Попросите ребенка назвать цвета, которые присутствуют на теле рыбки.
С помощью нашего сайта вы создадите необычную аппликацию, показывающую подводных жителей моря и рек или нарисуете аквариум и населите его рыбками.
Знакомство с флорой и фауной чрезвычайно полезно для детей. Они учатся любить природу, уважать и ценить ее богатство и разнообразие, больше узнают о ее обитателях, а, значит, есть надежда, что во взрослом состоянии будут относиться к ним милосерднее.
Картинки рыбок для детей заставляют задуматься о том, как непостижим мир, сколько в нем нового и интересного и сколько еще предстоит узнать.
Дети должны понять, что даже маленькие рыбешки живут своей жизнью, имеют свои привычки, предпочтения так же, как и люди.
Предлагаемые нами изображения успешно подойдут для занятий родителей со своими детьми в семье, для воспитателей и учителей детских садов, начальных классов в школах, для проведения тематических внеклассных мероприятий, для уроков природоведения. Картинки рыбок для детей можно скачать, распечатать, наклеить на картон для прочности и вырезать либо применить согласно индивидуальным задачам.
Уверены, что великолепные иллюстрации принесут немалую пользу в развитии ваших детей!
Дидактические карточки с изображением различных видов речных рыб.
Карточки рассчитаны на возраст от 3-х лет и подходят как для тематических занятий дом, так и в детских садах и школах раннего развития.
Развивающие материалы
Карточки с описанием рыб
К каждой карточке приложено описание на обратной стороне о различных видах рыб.
Нажмите на картинку, чтобы скачать эти карточки:
Карточки с надписями по системе Домана
Автор Оксана Чеснокова
Как выглядит мясо?
Качественные картинки в формате pdf. с морскими, аквариумными и пресноводными рыбками для детей.
Нажимайте на картинки ниже, чтобы скачать бесплатно:
Тематическая подборка игр и упражнений для детей раннего возраста на тему «Рыбки»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Продолжать обогащать опыт детей при действии с предметами различной величины и цвета (желтый, синий, зеленый, красный). Учить детей считать до двух. Формировать знания о понятиях «круг», «один-много» и способах уравнивания совокупностей. Используя ситуацию экспериментирования познакомить со свойствами предметов: «плавает», «тонет».
Развивать память, мелкую и общую моторику, координацию движений.
Оборудование:
Игрушки «рыбки» разных цветов и размеров. Картонные круги синего цвета. Камешки. Таз с водой, таз с пшеном. Картинка «Рыбка» для пальчикового рисования, пальчиковые краски. Картинка «Аквариум», клей-карандаш, бумажный силуэт рыбки, пластилин. Картинка с изображением озера с одной рыбкой и озера с несколькими рыбками.
Карточка с изображением цифры «1». Картинка-заготовка с изображением озера и одной рыбки, клеящие карандаши, цветные силуэтные изображения рыбок. Картинка-фон с изображением больших и маленьких рыбок разного цвета с наклеенными на них кругами, соответствующего цвета и величины.
Пуговицы соответствующего цвета и величины (большие и маленькие зеленого, желтого, красного, синего, белого цветов). Картинка-заготовка с изображением аквариума, карандаши зеленого и коричневого цвета, пластилин, палочка. Обручи желтого, зеленого и красного цветов.
Обручи синего цвета, под ними вырезанные из прозрачной клеенки круги. Рыбка привязанная на веревочку. Подносы с манной крупой.
Аудиозапись: П. Чайковский «Рыбы»(из «Детского альбома»), песня «Про рыбок».
Игры и упражнения:
Сюрпризный момент «Поймай рыбку»
В таз с пшеном дети опускают руки и выкапывают небольшие игрушки, изображающие рыб.
Дидактическая игра «Где спряталась рыбка?»
Перед ребенком выкладываются три игрушки (рыбка и любые животные). Каждая фигурка накрывается платочком.
— Найди рыбку. Где она спряталась?
Дидактическая игра «Рыбка в озере»
— Вот перед вами круг. Круг синего цвета — синий круг. Это будет вода для нашей рыбки. Пустите рыбку в воду — положите сверху на синий круг. Вот рыбка поплыла в самую середину. А теперь рыбка поплыла влево. Вправо. Решила рыбка плыть по краю возле берега. Проведите рыбкой по краю круга. А теперь по краям круга выложите красивые камешки.
Аппликация «Рыбка в аквариуме»
— Рыбки могут жить и в доме — в аквариуме. Возьмите вот такую бумажную рыбку и пустите ее в аквариум — приложите сверху. А теперь возьмите в руки клей-карандаш, намажьте обратную сторону, приложите рыбку к аквариуму и пригладьте ладошкой.
Лепка барельефная «Корм для рыбок»
— А теперь нужно покормить рыбку специальным кормом. На изображение аквариума с рыбкой дети налепляют кусочки пластилина — корм для рыбок.
Физминутка «Пять маленьких рыбок»
Пять маленьких рыбок плескались в реке. (Имитация движения рыб)
Лежало большое бревно на песке. (Развести руки в стороны)
Первая рыбка сказала: — нырять здесь легко. (Имитация ныряния)
Вторая сказала: ведь здесь глубоко. (Грозят указательным пальцем)
Третья сказала: мне хочется спать. (Руки сложить под ухо)
Четвертая стала чуть-чуть замерзать. (Потереть кистями плечи)
Пятая крикнула: здесь крокодил, (Руками имитируют пасть крокодила)
Плывите скорее, чтоб не проглотил. (Убегают)
Слушание музыки П. И. Чайковского «Рыбы»
Дети слушают музыку.
Пальчиковое рисование «Рыбка»
Дети оставляют отпечатки пальчиков внутри силуэта рыбки.
Дидактическая игра «Цветные рыбки»
— Вот у нас аквариумы (обруча) — желтый, зеленый, синий и красный. А вот рыбки. Нужно разложить их в аквариум. Каждой рыбке свое место: желтые рыбки — в желтом аквариуме, а красные рыбки — в красном аквариуме, синие — в синем, зеленые — в зеленом.
Экспериментирование «Плавает или тонет»
В ёмкость с водой дети опускают камешки, затем бумагу и наблюдают, что утонуло, а что плавает.
— А теперь возьмите в каждую руку по одной рыбке. Посчитаем, сколько всего рыбок у вас: одна, две. Всего две рыбки. Спрячьте одну рыбку за спину. Сколько рыбок осталось? Осталась одна рыбка. Покажите вторую рыбку. Сколько стало рыбок? Две рыбки.
Игра с прищепками «Рыбий хвостик»
— Посмотрите, какие красивые рыбки. А мы можем сделать их еще красивее. Украсьте хвост рыбки разноцветными прищепками. Можно сделать плавник рыбе.
Рисование на крупе «Червячки для рыбки»
— Рыбки любят кушать червячков. Давайте нарисуем червячков для рыбок.
Дидактическая игра «Одна рыбка — много рыбок. Знакомство с цифрой «1»
— Посмотрите на картинку. В каком озере плавает много рыбок? В каком озере плавает она рыбка?
Аппликация «Друзья для рыбки»
— Сколько рыбок плавает в озере на картинке? Одна рыбка. Не с кем оной рыбке поиграть. Давайте запустим в озеро других рыбок, чтобы наша рыбка не была одна. Дети прикладывают к изображению озера цветные силуэтные картинки рыбок.
— Сколько рыбок стало? Много. Наклейте рыбок.
Дидактическая игра с пуговицами «Разные рыбки»
— Посмотрите, сколько рыбок плавает в аквариуме? Много рыбок. Покажите больших рыбок. Маленьких. Синих. Красных. Зеленых. Желтых. Белых. А теперь разложите пуговицы на рыб подходящего цвета и величины.
Изобразительная деятельность «Рыбки в аквариуме»
— Перед вами пустой аквариум. Прежде чем запускать в него рыбок, нужно нарисовать в аквариуме траву и камни. Зеленым карандашом дети рисуют вертикальные линии — траву, а коричневым карандашом рисуют круги в нижней части аквариума — камни.
А теперь можно запускать рыбок. Возьмите кусочек пластилина и прямым раскатыванием сделайте толстую колбаску. Приложите ее к аквариуму и придавите пальцами. Теперь сделаем хвостик: приложите пальчик к краю пластилина и вытяните хвостик, приложите пальчик рядом и вытяните еще хвостик. Палочкой сделайте глазик — отверстие в пластилине на другом краю рыбки.
Свободные танцевально-ритмические движения детей под песню «Про рыбок»
Дети двигаются под музыку.
Упражнение «Одна или много рыбок?»
— В этом озере сколько рыбок? Много. А в этом озере сколько рыбок? Одна. Возьмите своих рыбок и пустите поплавать к одной рыбке. Сколько рыбок стало? Стало много рыбок.
Пальчиковая игра «Рыбка»
Рыбка плавает в водице. Рыбке весело играть.
(Две ладошки вместе изображают плавательные движения)
Рыбка, рыбка, озорница, Мы хотим тебя поймать.
(Ладони поочередно сжимаются в кулак)
Рыбка спинку изогнула, Крошку хлебную взяла.
(Хватательные движения щепоткой)
Рыбка хвостиком вильнула, Быстро-быстро уплыла.
(Помахать рукой)
Артикуляционное упражнение «Рыбка открывает рот»
— Покажите, как рыбка ротик открывает и закрывает. Не торопитесь.
Динамическая пауза «Разбудим рыбку»
Ночью темень, ночью тишь Рыбка, рыбка, где ты спишь? Подойдем мы к ней, разбудим.
И посмотрим, что же будет.
Рыба привязана к палочке. Воспитатель поднимает рыбку над головами детей, дети подпрыгивают, пытаются достать рыбку.
Скачать тематическую подборку игр и упражнений для детей раннего возраста на тему «Рыбка»
В 1930 году в американский прокат вышел фильм «Песня мошенника» (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев …
… Аромат ухи из щуки, нарочито растёкшийся из кухни по всей квартире, всегда поманит и завлечёт в свои объятия пришедшего с улицы домочадца уже в дверях и поведёт за стол как-то настойчивее, чем аромат любого другого первого блюда. А попробовав всего лишь первую ложку этого рыбного супа, простой ужин ненавязчиво превратится в семейные посиделки, а в особенности, если этот ужин зимним вечером. Ведь после такого чревоугодия вся семья сразу вспомнит летние вылазки в лес на озеро, где каждый старался первым словить заветную рыбёшку, которая ставала главным трофеем в котелке. Вечер давно перестанет быть томным и тихим, ведь смех детей и взрослых будет продолжаться до ночи, но уже с мечтами и планами на следующий летний отпуск…
Ингредиенты для приготовления ухи из щуки:
щука – 1 шт. (280 г)
картофель – 3 шт.
морковь – 1 шт.
корень петрушки – 1 шт.
лук репчатый – 1 шт.
соль, душистый перец, чёрный перец, зелень – по вкусу
красный перец чили – ½ шт.
вода – 3 л
Рецепт приготовления ухи из щуки:
Очистить морковь и нарезать кружочками толщиной 2-3 мм.
Далее нарезать картофель небольшими кубиками.
Щуку тщательно промыть под проточной водой, стараясь полностью избавится от слизи. Положить рыбу в любой полиэтиленовый кулёк, в котором будете чистить рыбу, для того, чтобы чешуя не разлеталась по всей кухне. Держать щуку за голову и при помощи острого ножа по направлению к хвосту снимать чешую, сначала одну сторону рыбы, а затем другую. Нож держать под наклоном. Далее отрезать хвост и плавники. Для удаления внутренностей рыбы слегка проткнуть брюхо кончиком ножа возле головы и двигаться вниз к хвосту. Делать это осторожно, чтобы не повредить жёлчный пузырь, который в случае разрыва придаст рыбе ненужную горечь. Аккуратно достать все внутренности и промыть рыбу ещё раз.
Теперь нарезать щуку на порционные куски толщиной в 3-4 см.
Поставить кастрюлю с водой на плиту и довести до кипения. Посолить воду и отправить в ёмкость картофель и морковь.
Далее положить в кастрюлю луковицу среднего размера и корень петрушки. Варить 15 минут.
Теперь выложить в кастрюлю нарезанную рыбу и варить уху ещё 10 минут.
Напоследок отправить в уху подготовленные приправы (лавровый лист, зёрна душистого и чёрного перца, свежий перец чили), варить 5 минут, и выключить огонь. Луковицу из рыбного бульона извлечь.
Пока настаивается уха (не менее 15-20 минут) мелко порубить свежую зелень (петрушку и/или укроп), для придания блюду ещё большего аромата.
Уха из щуки – готова! Налить прозрачный рыбный суп из щуки в тарелку. Посыпать блюдо свежей зеленью, молотым чёрным перцем и можно подавать на стол.
Приятного аппетита!
Тэги:
Рыбы картинки для детей
Неутомимым маленьким исследователям окружающего мира обычно хочется познакомиться со всеми его обитателями – животными, птицами и, конечно же, с рыбами. Им интересно узнать, как они живут и как называются.
Поэтому большой популярностью пользуются изображающие разные виды рыбы картинки для детей. Рассматривая их, детки учатся находить отличие между разными представителями водного царства и понемногу расширяют свои познания о нем.
Рыбы картинки для детей
Нравятся детям и мультяшные, нарисованные, рыбы. Картинки, нарисованные в яркой цветовой гамме, подчеркивающие основные характерные черты каждого персонажа, привлекают ребятишек ничуть не меньше, чем настоящие фотографии.
Нарисованные рыбы картинки для детей
Изучая такие картинки, детки учатся рисовать рыб и других морских обитателей, запоминают их особенности, совершенствуют свое умение сочетать разные оттенки цвета, подчеркивая и дополняя их.
Рыбы для детейКартинка «Морское дно»Рыбы картинки
Морские рыбы
Картинки морских рыб обычно изображают таких ярких жителей моря, как скат, рыба-пила, рыба-парусник, рыба-молот, рыба-клоун, рыба-ангел, летучая рыба, китовая акула и камбала. Про каждую из этих рыбок можно рассказать свою историю.
Скат картинка для детейРыба пила картинка для детейРыба парусник картинка для детейРыба молот картинка для детейРыба клоун картинка для детейРыба ангел картинка для детейЛетучая рыба картинка для детейКитовая акула картинка для детейКамбала картинка для детей
Речные рыбы
Картинки речных рыб не уступают разнообразием: на них часто изображаются форель, сом, осетр, окунь, карп, карась и ерш. Несмотря на то, что речные рыбы живут не так далеко от нас, детки часто их знаю хуже, чем обитателей морских глубин и океана.
Форель картинка для детейСом картинка для детейОсетр картинка для детейОкунь картинка для детейКарп картинка для детейКарась картинка для детейЕрш картинка для детей
Хищные рыбы
Большой интерес у ребятишек вызывают картинки хищных рыб – таких, как щука, пиранья, мурена и акула. Хищники немного пугают и в то же время притягивают внимание деток.
Щука картинка для детейПиранья картинка для детейМурена картинка для детейАкула картинка для детей
Если скачать картинки различных рыб и разрезать их на карточки, можно предложить ребятишкам сыграть в интересную игру – раскладывать изображения по группам: морских рыбок – отдельно, речных – в другую группу, аквариумных – в третью. Хищников можно выделить в особую группу, а можно распределить с учетом их среды обитания. В игры на группирование ребятишки разного возраста играют с большим желанием. Особенно нравятся такие занятия дошколятам.
Аквариумные рыбки
Из жителей аквариумов наибольшей популярностью пользуются золотые рыбки и гуппи. Ребятишки с удовольствием разглядывают их изображение и отыскивают своих знакомых среди изображений неизвестных рыб.
Золотая рыбка картинка для детейГуппи картинка для детей
Даже простые, на первый взгляд, картинки, могут стать настоящим дидактическим материалом и помогут расширить область познаний малыша, не навязывая информацию, а преподнося ее в доступной, игровой, форме.
Рыбы речные и озерные — 40 видов с фото
Всего в России насчитывается более 400 видов пресноводных рыб. Они отличаются поведением, временем активности и многими другими характеристиками. Вашему вниманию будет представлено описание самых ярких рыб по нескольким критериям:
названию;
ихтиологическим особенностям: внешним признакам, среде обитания;
поведению: мирный или хищник;
кулинарной ценности;
пользы и вреда для организма человека.
Россия — самая богатая реками и озерами страна
Названия речных и озерных видов рыб
Пресноводные рыбы не могут жить в морской воде. Однако один и тот же представитель водоплавающих, может обитать и в озерах и в горных реках с бурным течением. Но некоторые виды не всегда остаются на одном месте на протяжении всей жизни: они уплывают в моря на нерест.
В список с названиями видов речных и озерных обитателей попали только те, что имеют наибольшую промышленную, кулинарную ценность или интересны с точки зрения поведенческого фактора. Посмотрите внимательно фото каждого представителя для того, чтобы научиться различать один вид от другого, ведь вкусовые качества каждого вида рыбы неповторимы.
Хищные рыбы: виды, повадки, особенности и фото
Щука
Щука — яркий представитель хищников. Взрослые рыбы вырастают весом до 16 кг, но встречаются и гиганты до 25 кг. Отличительная черта щуки — наличие мелких острых зубов и высоко посаженных глаз. Окраска щуки серая, что позволяет ей оставаться незамеченной в глубине вод. При этом цвет тела тех рыб, что живут на глубине намного темнее, чем у тех, что плавают на поверхности.
Рыба предпочитает обитать вдоль прибрежной линии и прятаться в густых кустах или заводях. Рыболовам нужно быть осторожными при попытке снять щуку с крючка, потому что своими зубами она может очень серьезно поранить палец.
Щука — санитар рек и озер
Судак
Это еще один представитель хищных видов рыб. Он предпочитает жить в одиночестве, и только в молодости сбивается в небольшие стайки ради удачной охоты. Хищник проявляет активность круглосуточно, в любое время года. Днем он предпочитает прятаться в ямах, а ночью подниматься на поверхность.
Судак обитает только в чистых водоемах и очень оригинально охотится. Свою добычу он сначала оглушает хвостом, а затем поедает.
Судак питается только мальками, потому что его глотка очень узкая
Берш
Это рыба внешне похожая на судака. Она также относится к виду хищных рыб, но проявляет свою активность не круглосуточно, а только ранним утром или поздним вечером. Охотится и жить берш предпочитает на больших глубинах.
Отличительная внешняя характеристика рыба — наличие чешуи на плавниках. По способу охоты берш также схож с судаком: перед тем, как заглотить жертву он оглушает ее хвостом.
Берш — это рыба, которая живет только в больших водохранилищах
Окунь
Самый яркий и активный хищник. Окуни редко имеют крупные размеры. Они живут стайно, причем чем меньше особи, тем крупнее стая. В еде рыба неприхотлива: хищник не брезгует никакой белковой пищей (червями, личинками или мелкой рыбешкой). Окунь уничтожает мелочь, которая очень часто досаждает рыбакам. Поэтому в некоторые пруды его запускают специально, чтобы избавить водоем от малоценной с точки зрения промысла.
Окунь обитает повсеместно. Единственное место, где его нельзя встретить — Испания
Ерш
Этот хищник является самым прожорливым. Оно охотится круглые сутки и в любое время года. Живет хищник повсеместно даже в тех водоемах, где вода очень грязная. Ерш плохо реагирует на повышение температуры воды и отсутствие в ней достаточного количества кислорода. В таких условиях он быстро погибает.
Несмотря на то, что ерш агрессивен, им не прочь полакомится и другие хищники: щуки, сомы и т.д
Ерш практически ничего не видит под водой из-за плохого зрения. При поиски добычи он ориентируется на колебания воды
Налим
Это единственный представитель тресковых видов рыб, который способен жить в пресной воде. Налим впадает в спячку в летнее время года, когда температура воды повышается до 14-16 градусов. Он не любит теплую воду и не может охотится в таких условиях.
По внешним характеристикам налим очень напоминает сома, но может иметь на теле цветные пятна. Окрас рыбы может меняться в зависимости от цвета дна.
Любимая добыча налима — ерш. Поэтому рыбаки часто используют колючую рыбку в качестве приманки
Сом
Это хищные рыбы, которые ведут ночной образ жизни. Они питаются как мелкими, так и крупными рыбешками. Их широкая пасть позволяет им проглотить рыб большого размера.
Сом — это донная рыба. Рыбаки отмечают, что для поимки крупного хищника требуется много усилий. Однако с точки зрения кулинарных характеристик рыба представляет небольшую ценность. Мясо сома жирное и имеет ярко выраженный запах тины.
Вес самого крупного сома достигал — 400 кг. До сих пор ведутся споры о том, способен ли сом съесть человека или не
Пираньи
Эти маленькие рыбки проживают в реках Южной Америки и странах с теплым климатом. В России они также могут успешно выживать в водоемах, куда их выбрасывают недобросовестные аквариумисты.
Внешний вид хищных рыб устрашающий — они имеют массивную нижнюю челюсть с выдвинутыми вперед клиновидными зубами. Такое строение зубов добавляет укусу рыбы разрушительную силу
Небольшая пиранья способна раздробить деревянную палку диаметром 2 см
Густера
Рыба относится к условным хищникам. Молодняк не нападет на более мелкую добычу и предпочитает питаться планктоном. Но по мере взросления рыбы добавляют в свой рацион и пищу животного происхождения, в том числе моллюсков и мелких рыбешек. Густера — это неактивный и не агрессивный хищник.
Это единственный представитель водоплавающих рек и озер, не имеющий родственников. Ихтиологи относят густеру к карповым, но до сих пор ведутся споры по этому вопросу
Чоп
Это мелкая рыбешка, вес которой редко превышает 300 г. Для рыбаков поймать чопа — большая удача. Хищник охотится только в определенные часы — обычно после захода солнца и очень чувствителен к перепадам температур, атмосферного давления.
Чоп несмотря на свои небольшие размеры не опасается других, более агрессивных и крупных хищников. На его шабрах есть острые шипы, которые в момент опасности впиваются в горло врагу.
Чоп занесен в красную книгу во многих странах, так как является вымирающим видом речных и озерных обитателей
Речной угорь
Это один из самых необычных видов хищников. Он охотится на разные виды рыб, в том числе и щуку. Жить предпочитает в реках с песчаным или илистым дном. Угорь обитает только в тех водоемах, которые имеют выход в море. Внешне больше похож на змею, нежели на рыбу.
По достижению 8-10 лет взрослые особи мигрируют из пресных водоемов в моря. Там они откладывают икру и погибают.
Личинки угря имеют прозрачный цвет. Благодаря этому они остаются незамеченными опасными хищникам
Змееголов
Это еще один хищник с вытянутой формой туловища. Змееголов — уникальный хищник: он может поедать практически любых рыб, которые мельче его в размерах, а также мелких грызунов. Кроме того, он может перемещаться по суши от одного водоема к другому благодаря своему мускулистому телу.
Были зарегистрированы случаи, когда змееголов обходился без воды 1 неделю. Все это время он находился на суше и дышал только воздухом
Голавль
Рыбы предпочитает жить на каменистом дне и не любит ил, грязь. Питается личинками, червями и насекомыми, которые падают в воду.
Голавли очень осторожны, поэтому при виде человека они сразу прячутся в укромные места. Выманить их из убежища можно с помощью различных приманок, ведь голавль — это чрезвычайно любопытная рыбка.
Голавль — это активный и очень сильный хищник. Зарегистрированы случаи, когда голавль нападал на водоплавающих птиц
Язь
Этот вид рыб один из немногих, который может жить и в соленой, и в пресной воде. В пресноводных водоемах язь любит прятаться в ямки, коряжники и ил.
Язь относится к хищникам, потому что может охотится на лягушек и их головастиков. Однако молодые особи предпочитают лакомиться растительной пищей и насекомыми.
Язь долгожитель — продолжительность его жизни в благоприятных условиях — 20-25 лет
Жерех
Рыбаки называют этот вид пресноводных рыб хватом. Это связано с поведенческим фактором жереха. Он начинает охоту будучи мальков, нападает на мелких рыбешек и плотву. Однако часто эти атаки оказываются неудачными, потому что у жереха очень маленькая глотка.
Обитает этот вид рыб только в проточных водах. И избегает селиться в стоячих водоемах.
Жерех нападает на стаю мелких рыбешек. Он врывается в нее и хватает жертву
Сиг
Сиг относится к лососевым разновидностям рыб. Он любит холодную и чистую воду. Высоко ценится благодаря своим уникальным вкусовым характеристикам.
Разные виды сига могут сильно отличаться внешне, но у рыб есть и общие характеристики: у них укорочена верхняя челюсть, а на нижней часто выпадают зубы.
Сиг агрессивный хищник. Он прячется от более крупных рыб и истребляет в водоемах мелких озерных рыбешек
Мирные виды рыбы: описание с фото и краткие характеристики
Мирные виды отличаются от хищников отсутствием зубов. У них имеются лишь мелкие глоточные зубцы, которые позволяют лучше перерабатывать и усваивать растительную пищу. Однако строение ротовой полости мирных рыб изначально не предназначено для переработки грубой пищи.
Рыболовы предпочитают охотиться именно на мирные виды. Причин этому несколько. Во-первых, они представлены большим разнообразием, чем хищники. Кроме того, мирные ловятся практически круглогодично и не реагируют на смену погодных условий.
Сопа
Эта рыбка по внешним характеристикам очень похожа на леща. Но она ценится больше с точки зрения вкусовых характеристик: ее мясо нежное и сочное. Ценности этой рыбки добавляет ее немногочисленная популяция. Сопа живет в маленьких колониях и даже в искусственных условиях ее не получится разводить в промышленных масштабах.
Когда рыбу извлекают и воды. ее цвет меняется. Туловище становится мягким, чешуя тускнеет.
Рыбаки отличают сопу от двойника-карпа по серебристой радужке глаз и более выраженным черным зрачкам
Тарань
Ее еще называют таранкой. Она очень ценится любителями сушеной рыбки. Мирный обитатель рек и озер привередлив в еде, и даже будучи голодным не будет потреблять мусор. Из-за этого мясо таранки имеет сладковатый привкус.
Живут рыбки большими стаями. Поймать их рыболовом не составит труда, поскольку они в изобилии присутствуют в водоемах и вылавливаются в промышленных масштабах.
Для того, чтобы популяция таранки не сократилась в России установили ограничения на ее вылов: забирать из водоемов можно только взрослых особей с размером тела не менее 14 см
Плотва
Это основной источник пищи крупных хищников. До взрослого возраста доживает лишь незначительная часть особей, несмотря на то, что рыба очень пуглива и осторожна. В Северных регионах плотву массово вылавливают и истребляю, поскольку рыба очень прожорлива и уменьшает количества корма для более ценных пород рыб — лосося и форели.
Самая крупная плотва из выловленных имела максимальный вес — 3 кг
Лещ
Эта рыба является излюбленной для рыбаков. Его мясо вкусно в любом виде — жареном, сушеном, копченом. Успех ловли зависит от того, насколько правильно выбрано место возможного пребывания лещей.
Охотятся лещи коллективно и остаются в одиночестве только перед нерестом. Перед размножением самцы активно ухаживают за самками, выпрыгивают из воды и делают на дне водоемов колеи из вспаханного ила.
Лещ — это рыба, которая часто заражается гельминтами. Поэтому термическая обработка рыбы перед едой — важное условие его безопасного потребления
Карась
Есть 2 названия карасей — серебряная и золотистая. Последние лучше приспосабливаются к окружающим условиям и могут проявлять активность даже при сниженной концентрации кислорода в воде.
Активен карась только в теплое время года. Нерест мирной рыбы происходит после того, как температура воды прогревается до 16 градусов.
Речные и озерные караси редко набирают вес более 3 кг. Это связано с тем, что они предпочитают преимущественно растительную пищу
Линь
Это самая ленивый и неподвижный вид мирных рыб. Он любит только стоячие водоемы и длительное время находится в неподвижном положение. Прячутся лини в водорослях и прибрежной растительности, а в случае опасности полностью зарываются в ил.
В течение жизни рыбы очень медленно растут. Размер самых крупных особей редко превышает 16 см
Рыбаки замечают, что линь очень неохотно клюет, а зимой практически не проявляет активности
Чехонь
Эта мирная рыбка относится к стайным видам. Ее по-другому называют рыбой-саблей из-за необычного строения тела. Селится чехонь в чистых водоемах, где нет водорослей и ила.
Рыбаки любят чехонь за ее вкусовые свойства. Жареная, копченая и вяленая — эта рыбка будет сладкой и жирной при всех способах приготовления.
Чехонь относится к мелким видам пресноводных рыб. В длину она редко превышает 60 см, и весит не более 1 кг
Красноперка
Внешне рыба напоминает плотву, но имеет яркий окрас плавников — красный или ярко-малиновый. Красноперка любит тепло, поэтому в жаркое время года она поднимется на поверхность, чтобы погреться на солнышке. Пик клева приходится на летнее время или в зимние оттепели.
Красноперку по другому называют “золотой рыбкой” из-за способности ее плавников и чешуи переливаться на солнце
Подуст
Эта мирная рыба была распространена в 19 веке. Сейчас же популяция подуста снизилась из-за плохой экологии. Пресноводные обитатели предпочитают растительную пищу, личинок и червей, но могут также лакомиться икрой жереха.
Подуст может обитать только в чистых водоемах. Любое загрязнение воды губительно действует на рыбу
Уклейка
Рыба распространена повсеместно. Это самый подвижный вид мирных рыб. За своей добычей — насекомыми, уклейка способна выпрыгивать из воды. Оценили активность уклейки и рыбаки при ее ловле на живца.
Максимальная продолжительность жизни рыбы составляет 7-8 лет. В 90% случаев основной причиной гибели уклейки становится нападение хищников.
Вес уклейки редко превышает 50 г
Быстрянка
Поведение рыбки напоминает тоже, что у уклейки. Они немного отличаются внешне от уклейки тем, что имеют более широкую форму головы и меньше живут — до 6 лет.
Быстрянки ведут стайный образ жизни. Они нерестятся при температуре свыше 15 градусов.
Самка быстрянки откладывают большое количество икринок. Их вес нередко превышает вес самой рыбы
Пескарь
Рыба может жить в водоемах с песчаным и каменистым дном.Рацион питания пескарей составляют черви, моллюски и мелкие ракообразные. Активность рыба проявляет только днем. Рыболовы говорят, что поймать ее ночью практически невозможно.
Нерестится пескарь в середине весны. Нерест сопровождается шумом и повышенной активностью мирных обитателей рек. Самки откладывают икринки на коряги, камни и прибрежную растительность.
Зимой ловить пескаря практически невозможно. Он уходит на большую глубину
Белый Амур
Рыба живет в реках и питается исключительно растительной пищей. По этой причине рыбаки идут ловить белого амура на манку или пшено. Лучше всего белый Амур клюет в дневное время. Но выудить его чрезвычайно сложно, потому что он отличается большой силой и скоростью.
Существует несколько видов рыб. Самый редкий из них — черный амур с более темной окраской туловища и черными плавниками
Толстолобик
Толстолобик относится к группе речных промысловых рыб. Ценность рыбы обусловлена ее вкусным мясом, в котором очень мало костей. Но рыбакам нужно вести себя очень аккуратно и осторожно, чтобы не спугнуть мирного толстолобика.
Нерест толстолобика приходится на начало лета, когда температура воды прогревается до 20-22 градусов.
Самые крупные особи толстолобика достигают 1 метра в длину и 20 кг в весе
Вьюн
Еще один интересный представитель мирных рыб. Тело вьюна имеет вытянутую форму, как у змеи. Рыба предпочитает жить в заиленных водоемах и прятаться на дне рек и озер от хищников. Окрас тела вьюна полностью сливается с дном, поэтому он редко становится жертвой хищников.
Предпочтительная пища рыбы — моллюски и черви. На эту наживку вьюны очень охотно клюют. Однако при вываживании из воды они издают пронзительный писк.
Самки вьюна могут за 1 раз отложить более 1500000 икринок
Голец
Рыбка отличается пестрой окраской. На сером туловище имеется множество ярких желтоватых пятен. Голец — одна из самых мелких мирных рыб. В длину она редко достигает боеле 12 см.
Голец предпочитает питаться планктоном, червями и другими насекомыми.
Голец очень требователен к качеству воды. В загрязненных реках и озерах он жить не может
Минога
Рыбка с удлиненным туловищем обитает в крупных реках — Дон, Днепр. В последние десятилетия ее популяция уменьшилась из-за того, что экология стала хуже.
Миногу нельзя назвать хищником и мирным обитателем пресных водоемов. Она скорее относится к паразитам. Рыба присасывается к жертве с помощью специальных присосок и питается кровью последней.
Продолжительность жизни миног составляет до 2 лет
Стерлядь
Это рыба является самым развитым видом из всех мирных. Они живут в группах и создают крепкие пары. В холодное время практически ничем не питаются, а летом едят растительность и икринки других рыб.
Стерлядь в давние времена подавали на царские столы. Но рыбу не добывают в промышленных масштабах, так как законы ограничивают этот процесс.
Стерляди способны жить до 30 лет в подходящих условиях
Лосось
Ручьевой или речной лосось находится на грани вымирания. Это связано с тем, что регионы где он обитают испытывают серьезный экологический кризис.
Лосось нерестится по достижении половозрелого возраста — 6-8 лет и живет в среднем 20 лет.
Лосось питается преимущественно насекомыми, но в редких случаях может нападать н мелких рыбешек
Форель
Форель живет в бурных пресноводных горных реках или в озерах. Она размножается только в холодное время года, когда температуры воду не превышает 7-8 градусов.
В качестве питания речной обитатель предпочитает насекомых и планктон. Встречались случаи, когда форель нападала на лягушек. Максимальные размеры взрослых особей 50 см в длину и 3 кг веса.
Эта рыба является очень востребованной благодаря своим уникальным вкусовым характеристикам
Осетр
Осетр — это крупная мирная рыба. Его длина туловищ может достигать 6 метров.
Самка за 1 раз может отложить икры в ¼ собственного веса. Но несмотря на высокую плодовитость, популяцию осетров постоянно сокращается. Из-за этого их занесли в красную книгу.
Осетр считается пресноводным долгожителем. Отдельные особи доживают до 100 лет
Хариус
Имеет характерный окрас: на сером туловище имеются ярко-розовые пятна. Хариус может нападать на мелких рыбешек, но назвать его полноценным хищником нельзя, ведь подавляющую часть его рациона составляет растительная пища.
Набор веса хариуса напрямую зависит от условий окружающей среды. В плохих условиях он набирает максимум 1 кг , в хороших может набирать от 3 и более кг.
В мире насчитывается 3 вида хариусов: европейский, сибирский, монгольский. Первый считается самым многочисленным
Умбра
Рыбка относится и к речным (озерным) видам и к декоративным. Максимальная длина туловища самцов — 12 см, а самок — 15 см.
Чаще всего умбры обитают на дне реки или озера, потому что там им проще прятаться от хищников. Пребывать длительное время под илом мирным рыбам позволяет особое строение кислородного пузыря.
Умбры живут недолго — самцы до 3, а самки до 5 лет
Вырезуб
Эта рыба распространена на ограниченных территориях — в бассейнах рек, которые впадают в Черное море и в нижней части Дона. Популярностью у рыбаков вырезуб пользуется благодаря нежному и уникальному наа вкус мясу.
Вырезуб — это речная рыба, которая занесена в красную книгу России
Польза и вред речной рыбы: мясо, икра, молоки
Речная рыба содержит около 20% белка. Жир составляет от 0,1 до 54%. При определении пищевой ценности рыбы учитывают не только количество жира, но и то, где он располагается. Есть рыба, которые накапливает жир в брюшке, печени, в подкожном слое или у основания плавников. Но самой ценной считают рыбу, у которой жир равномерно распределяется в мышцах.
Рыба — ценнейший источник белка
Рыба из реки или озера является низкокалорийным продуктом. В среднем ее питательность составляет от 80 до 90 Ккал. Лишь некоторые виды пресноводных рыб имеют калорийность больше 100 Ккал.
Полезные свойства рыбы
Уникальное сочетание химических элементов, которые содержаться в речной и озерной рыбе, позволяет нормализовать сердечно-сосудистую деятельность, заметно снижает риск возникновения рака.
Белок, содержащийся в рыбе, участвует в процессах формирования мышечной ткани, потому она часто входит в состав меню для спортсменов. Кроме того, из-за низкой калорийности, блюда из пресноводной рыбы рекомендуются людям с избыточным весом.
Витамин D способствует усвоению кальция, укрепляет зубы, кости и волосы. Кроме того, он сокращает период реабилитации после переломов, и предупреждает появление остеопороза.
Витамин A и полиненасыщенные жирные Омега-3 кислоты улучшают зрение, способствуют регенерации клеток и замедляют процесс старения. При регулярном употреблении рыбных блюд в пищу, повышается тонус кожи и разглаживаются мелкие мимические морщинки.
Метионин уменьшает плохой холестерин в крови, тем самым помогает предотвратить образование холестериновых бляшек. Медики считают, что метионин препятствует образованию и развитию болезни Паркинсона.
Цинк благотворно влияет на мужскую потенцию и улучшает качество спермы.
Магний показан при нервном напряжении, защищает от стресса и позволяет нормализовать сон. Регулярный прием магния снижает нервозность и раздражительность.
Рыбу семейства карповых добавляют в рацион при заболеваниях щитовидной железы
Вред речной и озерной рыбы
При всей пользе, речная рыба может нести и потенциальную угрозу для здоровья. Рыбу следует аккуратно употреблять, или совсем исключить из рациона, людям с сильной аллергической реакцией. Вещества, которые в ней содержаться, могут вызвать высыпания на коже.
Существуют и другие факторы, которые говорят о том, что рыба может быть вредна
Заражение гельминтами или другими паразитами. Употребление в пищу такой рыбы грозить инфицированием. Потому рыбу нужно тщательно осматривать перед покупкой, и обязательно термически обрабатывать.
Накопление мясом токсинов и солей тяжелых металлов. При покупке следует как можно полнее выяснить ее происхождение.
Быстрая порча (особенно в жаркое время года). Готовить ее нужно не позднее, чем на следующий день после покупки.
Вяленая и соленая рыба вредна гипертоникам и людям с заболеваниями мочевой системы. Во многих видах речных и озерных рыб много мелких костей. Они могут поцарапать не только гортань, но и кишечник.
Икра речной рыбы: польза и вред
Икра речной рыбы по своим полезным свойствам ничуть не уступает мясу рыбы. Помимо белка, которого содержится даже больше, чем в мясе рыбы, она содержит в больших количествах витамины А, B, D, E и комплекс микроэлементов, полиненасыщенные кислоты.
Калорийность зависит от вида рыбы. Самой питательной считается икра белуги, а самой диетической — минтая, трески и щуки
Самой покупаемой является икра щуки и карася, но ничуть им не уступает икра судака, кефали и воблы.
Икра делится на красную, полученную от лососевых рыб, черную осетровую, розовую из трески или минтая, желтую — ее иногда называю белой — от судака, щуки и прочих пресноводных рыб. Каждая по своему вкусна и полезна.
Калорийность желтой икры составляет около — 132 Ккал. Белков в ней содержится 27,9 гр, жиров — 1,8 гр, углеводов — 1,1 гр.
Полезные свойства икры:
поддерживает общий тонус организма,
нормализует сердечное давление,
участвует в выработке коллагена.
выводит токсины и продукты распада из организма.
предотвращает появление болезни Альцгеймера.
Одним из популярных афродизиаков считаются блюда с использованием икры. Она не только повышает потенцию, но и улучшает сексуальную жизнь.
Вред икры может быть вызван большим содержанием соли, что вредно для людей с заболеваниями мочеполовой системы, или возможной аллергией.
Интересно: народы Крайнего севера делают из икры сига энергетический напиток. Для этого свежую икру смешивают с водой и солью. Смесь тщательно перетирают. Через некоторое время икра сига полностью растворяется, и получается напиток, который восстанавливает силы.
Молоки речной рыбы: польза и вред
Молоки — это сперма, которая находится в брюшке самцов в особой пленке. Они имеют молочно-белый цвет, отсюда их название.
Калорийность молок невысока — около 90 гр на 100 граммов продукта. Содержание белка — 16 гр, жиров — около 3 гр. Также молоки содержат аминокислоты, витамины и микроэлементы.
В медицине из молок синтезируют протамин, который продлевает действие лекарств. Это очень важно для больных, например, диабетом
Регулярное употребление молок оказывает влияние на работу головного мозга и сердца, нормализует уровень холестерина в составе крови. Самыми полезными считаются молоки красных рыб: в их состав входят вещества, оказывающие противовирусное и противомикробное действие. Натриевую соль, которую выделяют из молок в лабораториях, используют для изготовления иммуномодуляторов.
В медицине из молок синтезируют протамин, который продлевает действие лекарств. Это очень важно для больных, например, диабетом
Молоки могут не только оказать пользу человеку, но и принести вред. Они противопоказаны при нарушениях обмена веществ. Детям в возрасте до трех лет также не рекомендуется давать в пищу молоки из-за их высокой аллергенности.
Интересно: в Финляндии молоки ценятся наравне с икрой. Добавление их в уху является обязательным условием.
Рецепты рыбы с фото: в духовке в фольге и без нее
Налим, запеченный с овощами под сыром
Ингредиенты на 4 порции:
800 г филе;
2 луковицы;
2 помидора;
1 морковь;
100 г сыра;
2 чайные ложки сушеного орегано;
2 чайные ложки молотого кориандра;
зелень укропа или петрушки;
майонез;
соль по вкусу;
растительное масло.
Фольга сохраняет мясо сочным
Приготовление:
Рыбное филе разделите на порции, смажьте майонезом,
Приправьте кориандром и посолите по вкусу.
Выложите каждый кусочек на подготовленный лист фольги.
Нарежьте лук полукольцами и обжарьте в растительном масле до золотистого цвета.
Добавьте к обжаренному луку натертую морковь и орегано. Овощную смесь посолите.
Потушите зажарку на медленном огне около пяти-семи минут.
Выложите обжаренные овощи на филе. Сверху положите нарезанные кружочками помидоры.
Плотно заверните фольгу и поместите ее в предварительно разогретую до 190 градусов духовку. Запекайте 20 минут.
Аккуратно разверните фольгу и, посыпав треску с овощами сыром и измельченной зеленью, верните снова в духовку на 10 минут, для того, чтобы сыр расплавился и подрумянился.
Караси, запеченные в сметане
Ингредиенты:
4 средних карася;
250 г жирной сметаны;
2 средних луковицы;
4 зубчика чеснока;
1/2 лимона;
8 лавровых листьев;
соль и черный молотый перец по вкусу;
пучок укропа, петрушки или кинзы.
Караси в сметани получаются невероятно нежными
Приготовление:
Почистите рыбу: удалите чешую, внутренности, голову и плавники. Промокните тушку от излишней влаги бумажным полотенцем.
Натрите солью и перцем, сбрызните лимонным соком, чтобы удалить запах тины. Оставьте на 30 минут.
Смешайте сметану с измельченной зеленью и чесноком. Посолите и поперчите.
Четыре подготовленных листа фольги смажьте растительным маслом.
Нарежьте лук кольцами и половину его выложите первым слоем на фольгу.
Следующим слоем положите подготовленную рыбу и накройте ее оставшимся луком.
На каждую рыбу положите два лавровых листа.
Плотно завернуть каждую рыбу в фольгу и поместите в разогретую до 200 градусов духовку на 20-25 минут.
Рецепты рыбных блюд в духовой печи (без фольги)
Толстолобик по-домашнему
Ингредиенты:
2 шт. филе толстолобика;
5-6 очищенных картофелин;
1 ч. ложка приправы для рыбы;
1 ст ложка соевого соуса;
2 ст ложки майонеза;
2-3 ст ложки растительного масла;
соль, перец по вкусу.
Рыба, приготовленная без фольги, получается с румяной и аппетитной корочкой
Приготовление:
Включите духовку на температуру 200 градусов.
Нарежьте картофель тонкими ломтиками или брусочками. Посолите, поперчите и выложите в форму.
Филе толстолобика смазать специями и выложите поверх картофеля.
Поместите форму в духовку на 30 минут
Смешайте майонез с соевым соусом.
Через 30 минут запекания, достаньте форму с рыбой и картофелем из духовки, смажьте приготовленным соусом, и верните в духовку еще на 10 минут.
Вместо толстолобика можно использовать любую рыбу семейства карповых.
Рецепты засолки рыбы
Домашняя малосольная щука
Ингредиенты:
растительное масло;
соль;
сахар;
тушка щуки.
Щук, караси, сопа, чехонь — рыбы наиболее подходящие для засушки
Приготовление:
Очистите щуку — удалите голову и плавники, чешую. Удалите внутренности.
Промойте под проточной водой, вытрите насухо и, завернув в пакет, поместите в морозильную камеру.
Если в морозилке есть функция “глубокая заморозка”, значит щуку можно вынимать через семь дней. Если обычная — через две недели.
Дайте тушке растаять при комнатной температуре.
Если щука мелкая — порежьте ее на куски. Если крупная — снимите с костей и следуйте филе. Для этого сделайте надрез вдоль спинки, короткими разрезами дойдите до хребта и удалите его и все крупные кости.
На дно кастрюли насыпьте толстый слой соли.
На первый соляно слой выложите филе слоями, дополнительно пересыпая каждое солью.
Накройте рыбу тарелкой и поставьте под гнет.
Оставьте просаливаться на 72 часа в прохладном помещении.
По истечении трех суток рыбу достаньте, удалите кожу, нарежьте тонкими полосками и смешайте с луком, нарезанным кольцами.
Разные виды пресноводных рыб хорошо подходят для приготовления различными способами: засолки, запекания, жарки. Но нужно помнить, что есть их можно в ограниченном количестве и только тем, у кого нет аллергии на рыбные продукты. Также перед покупкой речных рыб стоит ознакомиться с их описанием, ведь каждая имеет разные вкусовые характеристики. Например, у форели, лосося и сига мясо сочное и жирное. У толстолобика, пескарей и карасей — сладковатое.
Щука в фольге — как приготовить, рецепт с фото по шагам, калорийность
Как приготовить блюдо «Щука в фольге»
Лук нарезать полосками. Если лук не крупный, можно нарезать кольцами.
Щуку помыть, выпотрошить, отрезать голову, плавники и хвост. Нарезать рыбу на куски толщиной примерно 3 см.
На кусок фольги, подходящего размера выложить половину лука, пару маленьких веточек укропа и рыбу.
На щуку выложить оставшийся лук и укроп. Посолить, поперчить и посыпать молотым базиликом.
Рыбу плотно завернуть в фольгу. Переложить сверток на противень или дно разъёмной формы.
Запекать щуку 25 минут при температуре 180 градусов. Если нужно получить румяную корочку, то развернуть фольгу за 10 минут до готовности.
Блюдо из разряда правильного питания. Щука, приготовленная по этому рецепту, на вкус чем-то напоминает щуку на пару, но гораздо сочнее и ароматнее. Фольга не позволяет испариться всем сокам из рыбы, а специи распускают свой аромат только внутри фольги, пропитывая им рыбку. Если хотите сделать блюдо ещё более ароматным, сбрызните щуку перед запеканием парочкой капель оливкового масла.
Приятного аппетита!
Автор рецепта: Ksenia
Ингредиенты рецепта «Щука в фольге»:
Щука свежая — 1.5 кг.
Лук репчатый — 50гр.
Соль — 5 гр.
Перец черный молотый — 5 гр.
Базилик сушеный (молотый) — 3 гр.
Укроп свежий — 4 гр.
Пищевая ценность на 100 грамм
Калории: 81.2 ккал.
Белки: 17.7 гр.
Жиры: 0.8 гр.
Углеводы: 0.6 гр.
Число порций: 4
Щука в фольге — пошаговый рецепт с фото
Компоненты и калорийность рецепта «Щука в фольге»
(данные калорийности и бжу рассчитаны примерно, без учета уварки и ужарки)
Карточка рецепта
Нажмите на карточку для увеличения. Для сохранения карточки нажмите на картинке правой кнопкой мыши и выберите пункт «Сохранить изображение как…» или аналогичный.
фото щуки. Картинки и описание щуки. Рыба щука в воде.
Щука
Щука — пресноводная рыба, живущая в прибрежной зоне водоёмов со слабым течением. Распространена в водоёмах Евразии и Северной Америки.
Щука
Щука также обжиться и в опреснённых частях морей — так её можно встретить в Рижском и Финском заливах, а также в Куршском заливе Балтийского моря, также щука часто встречается в Таганрогском заливе Азовского моря.
Щука
Обычно щука достигает длины одного метра и весит до восьми килограмм, но самые крыпные особи достигали длину полтора метра и веса до 35 килограмм.
Тело щуку продолговатое, его даже можно назвать торпедовидным. Большая пасть позволяет щуке охотится на достаточно крупных рыб.
Щука
Окраска щуки меняется в зависимости от окружающей её среды, от количества растительности и других факторов. Может быть от серо-зелёной до серо-бурой, в некоторых озёрах встречаются цуки с серебристой окраской. Главная задача окраски — сделать щуку незаметноя для потенциальной добычи.
Голова щуки имеет удлененную форму. Захват жертвы щуки выполняют нижней челюстью, которая имеет зубы разного размера, но крупнее чем на остальных костях пасти. Зубы на верхней челюсти направлены острыми концами в сторону глотки, что препятствует попыткам жертвы освободиться.
Щука
В условиях дикой природы самки щук начинают размножаться на четвёртом году жизни. Самцы достигают половозрелости на пятом году.
Нерес с этих рыб начинается сразу после таяния льда, когда вода имеет температупу 3–6 градусов. Рыбы подплывают к берегу, и на глубине максимум метр проводят нерест. Шумный плеск щук на мелководье в это время говорит о том, что у рыбы нерест. Первыми на нерест выходят мелкие щуки, а более крупные после них.
Щука в общественном аквариуме (Котка, Финляндия).
Во время нереста несколько самцов щуки обхаживают одну самку. Они плывут около неё, стараются тереться боками о неё, или плывут сверху. Так как нерест происходит на мелководье, то над поверхностью воды часто можно наблюдать плавники щук. Около крупной щуки может быть до восьми самцов.
Самка щуки может отложить 17 до 210 тысяч икринок, в зависимости от её размера. Икринки в диаметре примерно 3 мм, то есть достаточно крупные. Икринки весьма слабоклейкие и если приклеятся к подводной растительности, то при малейшем воздействии отпадают. Через пару дней их клейкость и вовсе теряется, икринки падают на дно, где и происходит их развитие.
Щука
Выживаемость икры напрямую зависит от уровня кислорода в воде. В прогретой солнцем воде его меньше, поэтому чем раньше щука выйдет на нерест, тем больше икринок выживет.
Икра щуки развивается максимум две недели, минимум — восемь дней. Из икринки на свет появляется маленькая личитнка, примерно семь миллиметров в длину. Они питаются дафниями и другими мелкими рачками. Когда размер личинки щику достигнет полтора сантиметра, она может питаться личинками карповых рыб, нерест которых происходит после нереста щуки, что способствует выживаемости молодняка щук. Маленькая щука после достижения длины в пять сантиметров питается только мальками карповых рыб.
Щука
При нехватке корма каннибализм у щук является вполне рядовым явлением. В некоторых озёрах очень мало питательных веществ, чтобы выстроить нормальную пирамиду питания. Тут личинки щук питаются планктоном, мальки личинками, более взрослые особи — мальками. Такие «щучьи озера» есть в Канаде и Якутии. Причём в таком состоянии экосистемы сохраняются на протяжении сотен лет.
Щука
Щуки держаться в зарослях. В основном они неподвижно выжидают добычу, внезапно нападая на проплывающую мимо рыбу.
Щука
Щуки питаются рыбой, но бывают поедают и лягушек. Известны случаи, когда щуки нападали на утят, циплят или мелки млекопетающих, таких как мыши или крысы.
Если в озере нет щук, то резко возрастёт численность ершей и окуней, так как последние являются кормом для щук.
Щука под водой
Щука под водой
Читайте также: чем питается щука.
Чем и кем питаются щуки в водоемах. Ест ли щука щуку, рацион её питания в природе
Найдется ли рыбак, который не хотел бы выловить щуку? Наверняка нет такого. Эта рыба яркий представитель пресноводных водоемов, которого мечтает заполучить каждый любитель порыбачить. Многие ли знают, что благодаря сильному телу, челюстям и хорошему зрению щука питается практически всем. Разнообразность пищи этой хищницы удивительна, о чем и пойдет речь в этой статье.
Что ест щука в водоеме
Щука обитает преимущественно в озерах и реках. Для нее предпочтительнее реки с небольшим течением, проточные озёра, где есть заливы, заросли камыша, водоросли. Избегает эта рыба каменистых, холодных и рек с быстрым течением. Может также встречаться в болотах, так как переносит подкисленные воды, но в таких водоемах в зимнее время легко может погибнуть из-за недостатка кислорода
Щука выделяется среди остальных рыб своей прожорливостью, хотя на первый взгляд выглядит достаточно худой, «щуплой». Не все знают, что она практически всеядна и не впадает в зимнюю спячку, а весь год продолжает питаться.
Когда личинки щуки ещё совсем маленькие (около 7 мм), они питаются содержимым своих желточных мешков. Как только содержимое мешков заканчивается — мальки начинают питаться мелким зоопланктоном, беспозвоночными и личинками рыб. Основу рациона уже подросших до 5 см щучьих мальков составляют хирономиды. Затем начинают питаться рыбой, так как растущие организмы нуждаются в энергии, а личинок становится уже недостаточно. Хищница ест любую рыбу, обитающую в водоеме, нередко ее добычей становятся и ее собратья. Очень часто именно щуку используют в роли «рыбы-санитара», где наблюдается переизбыток сорной рыбы.
Фото: Цепь питания щуки в пресных водах
Растительной пищей в водоеме щука не питается.
Кем питается щука
Основа рациона щуки – малоценные, но многочисленные виды рыб, которые обитают в конкретном водоеме, причем предпочтительнее для хищницы узкотелые породы рыбы. Такие виды как густера, лещи или сопа – очень редко попадают ей в пасть. Кстати, было замечено, что в тех водоемах, где водится «зубастая разбойница», караси растут более круглыми, чем там, где она не обитает.
Какую рыбу ест щука
Щука питается преимущественно такими видами рыб:
уклейка;
плотва;
карп;
красноперка;
подлещик,
голавль;
пескарь;
ротан;
елец;
гольян;
карась;
широколобка
голец усатый.
Колючеперые рыбы, такие как окунь, ерш, меньше привлекают хищницу, их она ест с осторожностью – крепко сжимает добычу мощными челюстями, пока она не перестанет вырываться.
Ест ли щука щуку
Для щук характерен каннибализм. Он проявляется не только у крупных особей (больше 10 см длиной), но и у щурят. При недостатке еды они запросто поедают меньших своих собратьев. Этой особенностью объясняется тот факт, что обычно водоем заселяют щуки одного размера, меньших своих собратьев они съедают.
На Аляске и Кольском полуострове есть так называемые щучьи озера, где водится только щука. Так вот там хищница живет исключительно за счет каннибализма: сначала поедает икру, а потом крупные особи поедают тех, кто поменьше.
Что ещё она кушает
В рацион щуки могут входить не только рыбы разных видов, но и другие виды животных:
мыши;
лягушки;
белки;
крысы;
раки;
водоплавающие птицы, в том числе утята;
рептилии.
А вот падаль или спящую рыбу она поедает очень редко, только если очень голодна.
Как и когда охотится щука
Чаще всего, живут и охотятся щуки в одиночку. Изредка могут объединяться в группы по несколько особей.
Охотится щука в основном двумя способами:
С подкрадыванием из засады.
Вдогонку.
В водоемах, где достаточно растительности, присутствуют коряги, камни, прибрежные кусты, нависшие берега, щука неподвижно поджидает жертву в засаде и молниеносно бросается на нее, когда та проплывает рядом. Там же, где растительности мало, она охотится вдогонку, причем преследовать жертву хищница может не только в воде, но и в воздухе, совершая удивительнейшие по красоте прыжки.
Фото: Как выглядит щука во время охоты в коряжнике
Охота любым способом припадает на периоды более интенсивного кормления: осень, когда рыбы массово перемещаются в боле глубокие теплые воды, и весной, в период нереста рыбы. В холодные месяцы охота из засады становится затруднительной, так как значительно сокращается растительность – растения оседают на дно.
Зимой щука питается не так охотно и живет уже не так уединенно как обычно, хотя считается что эта рыба не стайная. Важную роль в удачной охоте оказывает температура воды – с ее понижением хищница становится вялой.
Добычу щука хватает как попало, а вот заглатывает исключительно только с головы. Если пойманная жертва довольно большая, хищница держит ее в пасти, пока не переварится заглоченная часть. Щуки большого размера заглатывают добычу целиком.
Пищеварение у нее слабо развито. Благодаря эластичному желудку щуки, который может увеличиться вдвое, она набивает его битком, а потом может переваривать проглоченную пищу не один день, а даже неделями. Со временем стенки желудка становятся полупрозрачными. Были замечены случаи, когда щука хватала рыбу вдвое больше себя самой.
Сколько раз в день ест щука
Летом взрослая особь щуки питается, как правило, 2 раза в день:
В какое время охотится щука
Утром с 2 до 5 часов.
Вечером с 17 до 18.
В остальное время суток щука не такая активная. Днем и ночью хищница в основном отдыхает, переваривает то, что проглотила.
Щука — очень значимая рыба не только в природе, но и в жизни человека. Именно она не допускает перенаселение водоемов различными видами рыб. Кроме того, поедая других представителей животного мира, хищница обеспечивает экологическое равновесие в природе. С другой стороны, щукой также питаются многие животные. На взрослых особей охотятся млекопитающие, такие как — выдра и норка, птицы из отряда хищных – орланы, скопы и другие. Мальков и молодых щучек поедают беспозвоночные, обитающие в воде – личинки стрекоз, жуки-плавунцы, водяные клопы, рыбы – окуни, сомы и другие.
Человек использует эту рыбу как продукт питания, а также как объект любительской и спортивной рыбалки.
Видео: как охотится щука под водой
Теперь вы смело можете сказать, что знакомы с обширным рационом питания щуки и особенностями ее охоты. Знаете, что поедает она не только рыбу, но ещё и других животных, а также то, что её питание может состоять из себе подобных. Будет просто замечательно, если полученные знания помогут вам в ловле этого хищного трофея.
Просмотрено: 2 526
фотографий округа Пайк
Добро пожаловать на страницу Pike County Times.com Мы — страница округа Пайк.
Если у вас есть фотография мероприятия в округе Пайк или жителей округа Пайк, которую вы хотели бы показать, отправьте ее по электронной почте на адрес: editor (at) pikecountytimes (dot) com с описанием, которое я могу разместить под изображением на странице «Мы Веб-страница округа Пайк. Обычно я не помещаю имена детей вместе с их фотографиями или размещаю имена в алфавитном порядке, потому что считаю, что это может представлять опасность для детей, поскольку этот веб-сайт доступен во всемирной паутине.Спасибо всем, кто присылает фотографии и информацию в The Pike County Times. Благодаря вашему вкладу это действительно общественная газета!
Пятый ежегодный благотворительный танец для библиотеки «Вкус двух графств» прошел в субботу, 26 января, в Kiwanis Event Center (1025 S. Hill St.) в Гриффине. В танце, спонсируемом группой друзей Публичной библиотеки Дж. Джоэла Эдвардса, будут звучать биг-бэнд из 17 музыкантов Night Train Swing Band и гладкий вокал фронтмена Кевина Арни.Щелкните здесь, чтобы узнать больше.
Рекордное количество детей всех возрастов втиснулось в публичную библиотеку Дж. Джоэла Эдвардса в субботу, 15 декабря, в надежде, что Святой Николай скоро будет там. Восхитительно удивленный впечатляющим числом тех, кто все еще верит в него, Санта обеспечил индивидуальный подход и игрушку для каждого ребенка — хотя ему действительно пришлось несколько раз отправлять своего эльфа Буббу обратно в сани за другими игрушками.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше.
В воскресенье, 11 ноября 2018 года, семья Американского легиона округа Пайк провела программу Дня ветеранов округа Пайк и празднование 100-летия перемирия Первой мировой войны на южной стороне площади здания суда округа Пайк в Зебулоне, штат Джорджия.Оркестр 8-го класса средней школы округа Пайк играл прекрасно, и 12-летняя Сара Джонс прочитала свое эссе «Что для меня значит День ветеранов».
Щелкните здесь, чтобы узнать больше.
9 сентября г-жа Романга «Полли» Джонсон из Минсвилля отметила 101 год счастливой жизни. Фото любезно предоставлено Центром для пожилых людей Пайк.
Путеводитель по рынку Пайк-плейс для детей и семей
Проведите день, исследуя рынок со своей семьей, и оставьте воспоминания на всю жизнь! В историческом районе площадью 9 акров есть множество вещей, которые стоит увидеть, попробовать и испытать, поэтому бывает сложно понять, с чего начать.Мы выбрали несколько семейных фаворитов, которые обязательно понравятся вашим детям.
1. Этот поросенок
Передайте привет Рэйчел Копилка , бронзовая скульптура художницы Джорджии Гербер, весит 550 фунтов! Поднимитесь на борт, сделайте фото и бросьте монету, чтобы поддержать Фонд Рынка.
2. Знаменитая летучая рыба
«Привет!» Послушайте аплодисменты, исходящие от Pike Place Fish Market , и подойдите вплотную, чтобы увидеть, как торговцы рыбой бросают туда-сюда огромного лосося через прилавки с морепродуктами.
3. Сделано вручную с любовью
Откройте для себя уникальные творения на ремесленном рынке Северной Аркады. От милых созданий Careful, It Bites до детских коллажей от Kate Endle — вы обязательно найдете что-то особенное для детей всех возрастов.
4. Коллекционное безумие
Исследуйте нижние уровни пяти этажей уникальных магазинов, наполненных сокровищами, которые можно забрать домой, например, Miniature Car Dealer , Market Magic & Novelty Shop , Golden Age Collectables и Hands of the World .
5. Странности рынка
Не упустите возможность увидеть веселые и необычные аттракционы на извилистых улочках Рынка и исторических зданиях. Не пропустите Музей гигантской обуви на нижнем уровне 4!
6. Rooftop Oasis
Сделайте перерыв и взгляните на залив Эллиотт-Бэй в городском саду Пайк-Плейс , где местные жители выращивают овощи для продовольственного банка и центра престарелых.Это также отличное место для пикника на вынос.
7. Побалуйте себя
Побывайте в десятках пекарен и кондитерских. Побалуйте себя поплавками в Shug’s Soda Fountain & Ice Cream , froyo в Shy Giant , эклерами в Choukette , греческим йогуртом в Ellenos и множеством конфет в Sweetie’s . Фото / Instagram: onthedf
8.Развлечение с четвертью
Найдите старинные игры и старомодные развлечения, которые разбросаны по всему рынку. Элвис предсказывает свою судьбу в Magic Shop , поиграйте в пинбол в Orange Dracula или «Оседлайте чемпиона» в Shug’s . Фото / Instagram: davidbelhu
9. За кадром
Gawk в роли «робота-пончика» делает аппетитные мини-мини в Daily Dozen Donut Company и позволяет заглянуть в процесс производства сыра через окна Beecher’s Handmade Cheese .
10. Непростая ситуация
Замечательно или противно? Стена из резины в Нижнем Пост-аллее поистине заслуживает внимания. В 2015 году со стен счистили 20-летнюю жвачку. Результат? 2350 фунтов старой жевательной резинки! Фото / Instragram: JenKessler
11. Заглянуть в будущее
Рынок растет впервые за 40 лет! MarketFront (открытие в 2017 г.) будет иметь больше места для фермеров и местных ремесленников.Взгляните на строительство с высоты птичьего полета с небесного моста.
Загрузить Руководство для детей и семей на Pike Place Market
5 советов по работе с детьми на рынке Пайк-плейс, от инсайдера
Фото: Сара Миллер
Разве не весело тащить детей через толпы туристов на рынке Пайк-плейс-Маркет? Если ты такой же, как я, то потеряешь ребенка или потеряешь хладнокровие. Число посетителей нашей исторической достопримечательности увеличивается с каждым годом, что хорошо для рынка, но плохо для местных жителей.
В помощь, вот мини-тур по рынку Пайк-плейс для вас и ваших миниатюр, который я придумал во время своих многочисленных поездок на рынок (мой муж — торговец рыбой на Пайк-плейс-маркет). Этот маршрут не занимает много места и не стоит больших денег (большинство рекомендуемых остановок бесплатные!). В нем много еды (соленья, вяленое мясо, йогурт, фрукты и овощи). Мы даже выделяем места, где можно спокойно провести время после истерики после малыша или для перерыва на кормление грудью. Я предлагаю варианты ванных комнат, чтобы вы могли избежать старых общественных туалетов.
Общие советы по рынку Пайк-плейс для детей
Как добраться. Давайте будем реальными. Лучше всего воспользоваться автобусом, так как парковка на рынке дорогая и далеко. Однако, если вы сможете собрать свои войска, чтобы прибыть до 11 часов утра в будний день, вам может повезти и вы найдете место для парковки на Пайк-плейс. Если вы приедете так рано, у вас также будет большинство продавцов с рынка, и вы будете там, когда магазины откроются. По воскресеньям парковка на улице бесплатна в течение всего дня.
Что привезти. монет для Рэйчел, пять однодолларовых купюр на ребенка, которые можно потратить на фрукты и овощи, салфетки для последующей уборки.
Что надеть — наряжайся! Если ваши дети любят внимание, предложите им надеть любимый костюм. В тот день, когда моя дочь надела платье принцессы, к ней обратились как к таковой, и на один день она почувствовала себя королевской семьей.
Автор и ее дети катаются на Рэйчел на Пайк-плейс.
1. Поездка Рэйчел
Начните с обязательной поездки на талисмане рынка, Свинья Рэйчел , в самом центре рынка на углу Пайк-стрит и Пайк-плейс, прямо под неоновой вывеской Public Market Center и «часами.«Пусть ваши дети запрыгнут ей на спину, чтобы сфотографироваться, а затем бросьте несколько монет в ее слот для сдачи. Она копилка в натуральную величину, сделанная по образцу настоящей свиньи! Вы можете найти отпечаток ее копыта? Знайте, что ваше пожертвование в фонд Pike Place Market Foundation поддерживает продовольственный банк, дошкольное учреждение и центр для престарелых, а также медицинскую клинику на рынке.
Сын автора с папой на рынке.
2. Рыба из щуки и не только
Все мы знаем, что парни, одетые в оранжевые рыбу, в Pike Place Fish Market шумные и веселые, но они также полны трюков для детей.Большая толпа вокруг наших всемирно известных торговцев рыбой (да, один из них — мой муж) может пугать, но обычно вы можете найти место, чтобы подойти поближе и лично. Прежде всего, найдите морского черта. Вы видели гротескную горгулью, свисающую со скамейки для лосося? Это морской черт! Попросите кого-нибудь из ребят «научить ваших детей тянуть за струну морского черта». Когда все сделано правильно, он покачивается и кренится в сторону кричащих зевак.
Затем остановитесь у угловой стойки, где торговцы рыбой бросают и ловят рыбу.Вы можете удобно расположиться рядом с витриной; только не забудьте оставить место, чтобы парни могли пройти, и — уклоняйтесь, если вы слышите, как они кричат «Back Jack» или «TT» (тестовый бросок).
Чтобы получить полный опыт перехода с рынка на тарелку, попросите ребенка выбрать краба, а затем посмотреть, как его треснут и очистят. Он готов к немедленному употреблению в городском саду Пайк-плейс-маркет (см. Совет № 3). Если вы забыли салфетки, попросите торговцев рыбой бросить несколько влажных бумажных полотенец. Перед тем, как уйти от рыбачьих ребят, обязательно возьмите образец копченого лосося; вяленое мясо лосося легко съесть на ходу.Дома попробуйте наше любимое детское блюдо на ужин: жареный рис с копченым лососем, горошком, морковью, яйцом и соевым соусом.
Сушеные яблоки от Simply the Best. Фото: Сара Миллер
Если ваши дети не большие любители морепродуктов, попробуйте ланджегер из колбасы от Don и Joe’s Meat . Это идеальное лакомство для маленьких ручек (для детей младше 4 лет можно попросить нарезать его вдоль). Прежде чем двигаться дальше, попробуйте образец яблочных чипсов из подставки Simply the Best Dried Fruit .Большинство их продуктов не содержат добавок и сахара.
Прямо за вами — Sunny Honey Co . Дети могут купить медовую палочку самостоятельно, а многие из их сладких продуктов стоят менее шести долларов. В Беллингеме все делается вручную из местных пчел.
Медовые палочки. Фото: Сара Миллер
3. Городской сад на Пайк-плейс-Маркет и креп-де-Франс
Скрытый сад на крыше Pike Place Market Urban Garden — это наше любимое скрытое сокровище на рынке, великолепное место, чтобы перекусить и полюбоваться видом.Найдите его, направившись налево от Pike Place Fish в сторону ресторана Maximilien. Следуйте по коридору через серые двойные двери. Свинья также встретит вас у входа в эту фруктово-овощную страну чудес. Ищите другую скульптуру свиньи; но на этом ваши дети могут оставить своего Джона Хэнкока мелом. В 2015 году в этом красиво оформленном саду было собрано более 455 фунтов. еды было пожертвовано к крену еды рынка места щуки и старшему центру.
Городской сад Пайк Плэйс. Фото: Сара Миллер
Если погода слишком холодная и дождливая, чтобы гулять в саду, загляните в ближайший ресторан Crêpe de France , чтобы вкусно поесть.
4. Thomas the Clown, Frank’s Produce, Ellenos Yogurt, Britt’s Pickles и Beecher’s Cheese.
Рядом со свиньей Рэйчел обязательно посмотрите магию скручивания воздушных шаров Клоун Томас , также известный как Твистер Томас и Человек-воздушный шар; обычно он сидит рядом с Рэйчел. Он постоянный участник рынка, которого однажды попросили создать ансамбль для местного показа мод. Что еще более удивительно, он может быть единственным оставшимся клоуном, который надувает воздушные шары своим ртом.Дети могут использовать свои однодолларовые купюры, чтобы выбрать творение. А еще они могут угадать, сколько шаров понадобилось, чтобы сделать его шляпу.
Кафе «Местный колорит». Фото: Сара Миллер
На этом этапе вы можете быть готовы перейти улицу к прилавкам со свежими фруктами. В магазине Frank’s Produce всегда есть образцы, и дети могут использовать остаток своих денег, чтобы купить то, что они никогда раньше не пробовали. В коридоре за соседним рынком спрятан греческий йогурт Ellenos, предлагающий вкусные сливочные образцы, чтобы соблазнить ваших маленьких гурманов.Чуть дальше по коридору находится Britt’s Pickles, где продают соленые огурцы на палочке — классическое старомодное угощение. В следующем квартале Beecher’s Handmade Cheese обычно предлагает образцы сыра и смотровое окно, где дети могут наблюдать за процессом изготовления сыра.
5. Сделайте перерыв в кафе Local Color или ресторане Lowell’s
Если вам нужен отдых, приставка к горшку или перерыв для кормления грудью, посетите заднюю часть Local Color Café, недалеко от Beecher’s. Здесь вы найдете диваны в окружении произведений искусства и тихое место для отдыха.Через дорогу ресторан Lowell’s предлагает три этажа с видом на набережную (на одном из которых есть туалет) и северо-западное меню от завтрака до ужина.
Перед тем, как уйти, проверьте нижние уровни рынка, где есть магазин магии, шоколатье, магазин комиксов, автомат для игры в пинбол, фотобудки, гадалки и коллекционные камни. Насладитесь воспоминаниями о своем дне, купив экземпляр красочной детской книги Сары Андерсон под названием A Day At The Market .
Иллюстрированная шкала воспринимаемой компетентности и социального принятия для детей младшего возраста в JSTOR
Abstract
Описывается новая графическая шкала воспринимаемой компетентности и социального принятия детей младшего возраста, расширенная вниз по шкале воспринимаемой компетентности для детей.Существует 2 версии этого инструмента: 1 для дошкольников и воспитанников детского сада, а вторая для учеников первого и второго классов, каждая из которых затрагивает 4 области: когнитивная компетентность, физическая компетентность, принятие сверстниками и материнское принятие. Факторный анализ показывает двухфакторное решение. Первый фактор, общая компетентность, определяется подшкалами когнитивной и физической компетентности. Второй фактор, социальное принятие, включает субшкалы принятия сверстниками и матери. Психометрические свойства признаны приемлемыми.Слабые корреляции между суждениями детей и учителей обсуждаются с точки зрения склонности маленького ребенка путать желание быть компетентным или принятым с реальностью. Настоятельно рекомендуется, чтобы этот инструмент не рассматривался как общая шкала самооценки, а рассматривался как мера двух отдельных конструктов, воспринимаемой компетентности и общественного признания.
Информация о журнале
В качестве ведущего журнала Общества исследований в области развития ребенка с 1930 года публикуются статьи, эссе, обзоры и учебные пособия по различным темам в области развития ребенка.Журнал охватывает множество дисциплин и предоставляет новейшие исследования не только для исследователей и теоретиков, но и для детских психиатров, клинических психологов, социальных психиатров, специалистов по дошкольному образованию, педагогических психологов, учителей специального образования и других исследователей.
Информация для издателя
Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми сообществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.
Объясняя новости нашим детям
Объясняя новости нашим детям
Дети получают новости из многих источников — и они не всегда верны. Как говорить о новостях — и слушать тоже. Кэролайн Норр, редактор журнала Common Sense Media
7 августа 2014 г.
Перестрелки, террористические атаки, стихийные бедствия, предсказания конца света — даже сообщения местных новостей о пропавших без вести детях и стрельбе в местности — все это может расстраивать даже взрослых, не говоря уже о детях.В нашем круглосуточном новостном мире стало практически невозможно оградить детей от тревожных текущих событий.
Сегодня дети получают новости отовсюду. Этот постоянный поток информации отображается в видео, сообщениях, блогах, лентах и предупреждениях, которыми можно поделиться. А поскольку большая часть этого контента поступает с сайтов, предназначенных для взрослой аудитории, то, что ваши дети видят, слышат или читают, может не всегда соответствовать возрасту. Еще более сложной задачей является то, что многие дети получают эту информацию прямо на свои телефоны и ноутбуки.Часто родителей нет рядом, чтобы немедленно помочь своим детям разобраться в ужасных ситуациях.
Суть в том, что маленькие дети просто не способны понимать новостные события в контексте, не говоря уже о том, чтобы знать, заслуживает ли доверия источник информации. И хотя подростки старшего возраста лучше понимают текущие события, даже они сталкиваются с проблемами, когда дело доходит до отделения фактов от мнений или дезинформации.
Неважно, сколько лет вашему ребенку, угрожающие или неприятные новости могут повлиять на него эмоционально.Многие могут чувствовать себя обеспокоенными, напуганными, злыми и даже виноватыми. И эти тревожные чувства могут длиться еще долго после того, как новость закончилась. Итак, что вы как родитель можете сделать, чтобы помочь своим детям справиться со всей этой информацией?
Советы для всех детей
Убедите своих детей, что они в безопасности. Скажите своим детям, что, хотя история привлекает много внимания, это было всего лишь одно событие и, скорее всего, было очень редким явлением. И помните, что ваши дети будут смотреть на то, как вы справляетесь со своими реакциями, чтобы определять свой собственный подход.Если вы сохраните спокойствие и рассудительность, они тоже.
Советы для детей до 7 лет
Держите новости подальше. Выключайте новости телевидения и радио в первые полтора часа. Читайте газету вне досягаемости молодых глаз, которых могут напугать картинки. Детям дошкольного возраста не нужно видеть или слышать о чем-то, что только глупо их напугает, особенно потому, что они могут легко спутать факты с фантазиями или страхами.
В этом возрасте дети больше всего озабочены вашей безопасностью и разлукой с вами.Они также будут активно реагировать на фотографии других маленьких детей, находящихся в опасности. Старайтесь не преуменьшать или недооценивать их опасения и опасения, но успокаивайте их, объясняя все защитные меры, которые существуют для их безопасности. Если вы куда-то летите с ними, объясните, что дополнительная безопасность — это хорошо.
Советы для детей 8-12
Тщательно учитывайте зрелость и темперамент вашего ребенка. Многие дети могут справиться с обсуждением угрожающих событий, но если ваши дети склонны к деликатной стороне, не позволяйте им смотреть телевизионные новости; повторяющиеся образы и истории могут сделать опасность более масштабной, распространенной и более близкой к дому.
В этом возрасте многие дети увидят мораль событий в строгих черно-белых тонах и находятся в процессе развития своих моральных убеждений. Возможно, вам придется объяснить основы предрассудков, предубеждений, гражданской и религиозной розни. Но будьте осторожны с обобщениями, так как дети передадут то, что вы говорите, в банк. Это хорошее время, чтобы спросить их, что они знают, поскольку они, вероятно, получили информацию от друзей, и вам, возможно, придется исправить факты.
Вы можете объяснить, что даже новостные программы конкурируют за зрителей, что иногда влияет на решения о содержании.Если вы разрешаете своим детям пользоваться Интернетом, выходите вместе с ними в сеть. Некоторые из размещенных картинок просто ужасны. Следите за тем, куда ходят ваши дети, и настройте URL-адреса для открытия порталов, не связанных с новостями.
Советы для подростков
Зарегистрируйтесь. Поскольку во многих случаях подростки будут воспринимать новости независимо от вас, общение с ними может дать отличное понимание их развивающейся политики и их чувства справедливости и морали. Это также даст вам возможность добавить в смесь свои собственные идеи (только не отклоняйте их, поскольку это немедленно прервет разговор).
Многие подростки с энтузиазмом относятся к событиям и могут даже персонализировать их, если кто-то из их знакомых был напрямую затронут. Они также, вероятно, будут знать, что террористическая тактика может повлиять на их жизнь. Постарайтесь решить их проблемы, не игнорируя и не преуменьшая их значения. Если вы не согласны с изображениями в средствах массовой информации, объясните почему, чтобы подростки могли отделить каналы, через которые они воспринимают новости, от передаваемых сообщений.
Дополнительные ресурсы
Для получения дополнительной информации о том, как рассказать детям о недавней трагедии, посетите Национальную ассоциацию школьных психологов или Американскую психологическую ассоциацию.
Детский калейдоскоп
Детский калейдоскоп
курсов перечислены здесь.
2019 Сессия I Фото
2019 Фото второй сессии
2019 Фото сессии III
KITE Domino Chain Videos!
Где в мире твоя футболка с калейдоскопом?
Мемориальный стипендиальный фонд Кортни Камиллы Ветцель
Спасибо нашим замечательным помощникам!
2021 место: Школа Пайк
Ранняя сессия: 6 — 9 июля 2021 г.
Калейдоскоп: 12 — 30 июля 2021 г.
КАЙТ: 2-6 августа 2021 г.
О калейдоскопе
Калейдоскоп — это некоммерческая программа обогащения, предлагающая разнообразные
образовательные и культурные возможности для детей в Мерримаке
Долина.На сороковое лето Калейдоскоп предлагает недельную
курсы, где студенты погружаются в предмет (ы) их
выбор. Акцент делается на конкретном обучении в творческой среде.
Наш факультет, как и раньше, состоит из высококвалифицированных,
творческие, увлеченные профессионалы. Мы очень гордимся тем, что
предложили качественное образование для детей, которое скоро будет
сорок лет.
«На самом деле, я просто хотел бы сказать, насколько я уважаю
для всех учителей, которых мы встречали в классах моих детей.Такая целостность,
энтузиазм, радость о детях, сострадание и опыт — все
в одном доме! »-А 2011 Родитель
2021 Информация
Фейерверк: 6-9 июля 2021 г.
Сессия I: 12 — 16 июля 2021 г.
Сессия II: 19 — 23 июля 2021 г.
Сессия III: 26 — 30 июля 2021 г.
Расположение: Pike School 34 Sunset Rock Rd. Andover, MA 01810
Веб-сайт школы Pike
Наша брошюра будет разослана в октябре. Если вы еще не зарегистрированы в нашем списке рассылки и хотели бы получить брошюру, позвоните по номеру вы можете добавить сюда себя.
Этот лагерь должен соответствовать правилам Министерства здравоохранения штата Массачусетс (105 CMR 430.190C) и иметь лицензию местного управления здравоохранения. Kaleidoscope Institute for Thinking Excellence
2-6 августа 2021 года
Однонедельная продвинутая программа полного дня для учащихся с высокими способностями в Pike School для классов K — 8.
Щелкните здесь для получения дополнительной информации.
Авторское право 2008 г. «Творческое обучение для детей»
Розамунд Пайк — биография, фото, факты, семья, дети, дела, рост и вес 2021
Биография Розамунд Пайк
Холодная фарфоровая красота этой британской актрисы в сочетании с темпераментом и глубоким драматическим талантом производит эффект бомбы.Розамунд Пайк пробовала образы разных персонажей.
На фото: Розамунд Пайк
Детство
Розамунд Мэри Эллен Пайк родилась 27 января 1979 года. Ее родители — известные музыканты. Джулиан — оперный певец, профессор музыки и заведующий кафедрой оперного искусства Бирмингемской консерватории. Мать Кэролайн — скрипачка.
Розамунд получила образование в одной из лучших частных школ для девочек. Благодаря родителям девочка росла в творческой атмосфере: Розамунд научилась играть на фортепиано и виолончели и добилась больших успехов, получив диплом музыканта-педагога.
Молодая Розамунд Пайк
С детства девочка увлекалась театром и литературой. Она принимала участие во всех школьных спектаклях, а в 16 лет блистала на сцене Национального молодежного театра.
Розамунд Пайк на сцене театра
После школы Розамунд поступила на курс английской литературы в Оксфорде, где подружилась с Челси Клинтон. Выступления Розамунд в студенческом театре не оставляли сомнений в том, что девушка станет актрисой.
начало
Первое появление Розамунд в кино состоялось в телевизионной комедии-драме 1998 года «Скорее английский брак».Довольно небольшая роль, в которой предстала девочка, ознаменовала рождение звезды. Уже через год Розамунд приняла участие в сериале «Жены и дочери» и сыграла одну из главных ролей в многосерийном телепроекте «Любовь в холодном климате». Вместе с актрисой в проекте работали Меган Доддс и Джон Лайт.
Розамунд Пайк в любви в холодном климате
В 2002 году Розамунд воплотила образ подруги агента 007. Роль Джеймса Бонда в одной из самых ярких ролей Бондианского фильма «Умри в другой день» исполнил Пирс Броснан.Многие откровенные сцены Броснана и Пайка были вырезаны из картины, что, однако, не помешало зрителям оценить красоту и сексуальность начинающей актрисы.
Розамунд Пайк и Пирс Броснан в фильме «Умри, другой день»
Драма «Либертинец», повествующая об одном из самых одиозных и противоречивых персонажей британской исторической сцены, лорде Джоне Уилмоте, вышла на экраны в 2004 году. Бисексуального любящего поэта исполнил Джонни Депп, а Розамунд предстала в образе Элизабет Малет, которая поддержал взгляды Уилмота на свободную любовь и позже стала его женой.В кадре также фигурировали Саманта Мортон, Келли Рейли и Джон Малкович.
Розамунд Пайк и Джонни Депп в фильме «Распутник»
В 2005 году Розамунд снялась в двух совершенно разных картинах. Хотя Розамунда в обоих играла второстепенные роли, она заслужила одобрение критиков и признание публики. В традиционной викторианской драме «Гордость и предубеждение», которая считается лучшим показом Джейн Остин, ее партнерами были Мэтью Макфадьен, красавица Кира Найтли, а также Дональд Сазерленд и легендарная Джуди Денч.В фантастическом фильме ужасов Doom, основанном на одноименной игре, молодая актриса сыграла доктора Гримма в сопровождении Дуэйна Джонсона, Бена Дэниелса и Карла Урбана.
Розамунд Пайк в фильме «Гордость и предубеждение»
С 2006 по 2010 год актриса успела сыграть более чем в десяти фильмах, и, хотя ее популярность вышла за пределы родной Британии, главных ролей ей не предлагали. Однако, как отмечают кинематографисты, своей тонкой игрой Розамунд придала очарование каждому фильму, в котором участвовала.Среди картин того времени особенно выделяются детективная психодрама «Перелом», в которой актриса сыграла Никки, неверную супругу персонажа Энтони Хопкинса, и трагическая картина «Беглецы». В фильме снимались Стивен Диллейн и Айелет Зурер.
Розамунд Пайк в переломе
Розамунд проявила свой многогранный талант, сыграв в трагикомедии «Версия Барни», которая получила множество наград и даже номинацию на «Оскар». На снимке актриса предстала в образе последней жены Барни, страдающей слабоумием.Ее сопровождали на съемочной площадке Дастин Хоффман, Пол Джаматти и Скотт Спидман.
Лучшие роли
Даже с ее аристократической красотой и ярким драматическим талантом Розамунд просто не могла стать звездой первой величины. В 2011 году, отбирая актеров для своего нового проекта «Гнев титанов», знаменитый Джонатан Либесман отдал роль Андромеды молодой британской актрисе. На роль претендовали Клеменс Поэзи и Джорджина Хейг, но режиссер выбрал Розамунд, для которой образ стал первой главной ролью в ее фильмографии.В драме, основанной на древнегреческих мифах, снимались Сэм Уортингтон, Билл Найи, Шинед Кьюсак и Лиам Нисон.
Розамунд Пайк в ярости титанов
В 2012 году Розамунд сыграла дуэтом с Томом Крузом в боевике о Джеке Ричере. Розамунд сыграла в картине дочь окружного прокурора Родена Хелен. Ричард Дженкинс и легендарный Роберт Дюваль также снялись в фильме по произведениям Ли Чайлда. Фильм стал одним из самых популярных фильмов 2012 года. Однако общий успех ждал Розамунду впереди.Розамунд Пайк и Том Круз в фильме «Джек Ричер»
В 2013 году Пайк появилась в роли роковой красавицы в хулиганской комедии «Конец света» из трилогии «Три вкуса Корнетто», рассказывающей о друзьях, которые избегают смерти, участвуя в марафоне. Друзья-алкоголики играли Пэдди Консидайн, Эдди Марсан и Ник Фрост.
Розамунд Пайк в фильме «На краю света»
Следующим несомненным актерским успехом стало участие актрисы в женском детективе «Дьявол, которого ты знаешь». Актриса сыграла дуэтом с Линой Олин в интригующей и красивой картине, где также снялась Дженнифер Лоуренс.
Следующий фильм, выпущенный в конце 2014 года, стал событием в мире кино и принес Розамунд Пайк мировую известность и признание.
Розамунд в интервью неоднократно отмечала, что своей главной ролью считает роль Эми в психологическом триллере «Ушедшая». Такого же мнения придерживаются и критики, выражающие надежду, что таких ролей в фильмографии гениальной актрисы будет еще много.
На роль в новой картине Дэвида Финчера претендовали многие звездные актрисы и даже Шарлиз Терон.Однако Розамунд завоевала пальму первенства, пройдя прослушивание по Skype. Перед съемками Финчер пригласил Розамунд в бар, где попросил ее присоединиться к нему и выпить виски. Так что знаменитый режиссер хотел убедиться, что актриса справится с ролью, и Розамунд действительно это сделала. Впоследствии Розамунд сказала, что ей было трудно играть и она даже хотела покинуть проект, но ее гордость не позволяла этого. Актриса закончила работу на грани нервного срыва. Партнером Розамунд был Бен Аффлек, сыгравший ее мужа.Картина вошла в десятку лучших фильмов киносезона 2014 года и была номинирована на все престижные премии киноиндустрии.
Розамунд Пайк и Бен Аффлек в «Ушедшей девушке»
Драма «Возвращение к отправителю 2015» подтвердила репутацию Розамунд как одной из самых талантливых актрис своего времени. Ее персонаж — медсестра, помешанная на справедливости, находящаяся на грани безумия и по задумке не вызывающая ни симпатии, ни сострадания публики. В фильме также снимались Ник Нолти и молодой, но уже популярный Шайло Фернандес.Розамунд Пайк в возвращении отправителю
В 2016 году Розамунд исполнила главную роль в биографической сентиментальной драме «Великобритания», повествующей о трогательной любви принца Ботсваны к лондонской красавице. История их отношений и брака, ради которого влюбленные преодолели множество препятствий, стала популярной, и Розамунд доказала, что умеет воплощать на экране романтические образы, а не просто эксплуатировать линию психопатов. В вестерне Враждебные 2017 актриса исполнила роль женщины, на глазах которой индейцы убили всю ее семью.В фильме, заслуживающем только положительных отзывов, снялся также Кристиан Бэйл. И хотя картина не получила наград, зрители уверены, что ее время придет.
В 2018 году состоялись премьеры картин Бейрут и Энтеббе. В обеих картинах Пайк сыграла главные роли, а ее партнерами были Джон Хэмм, Даниэль Брюль и Эдди Марсан.
В начале 2019 года состоялась премьера фильма «Информатор», где Розамунд появилась в дуэте с Джоэлем Киннаманом, звездой сериала «Убийство». В том же году Розамунд сыграла ученого Марию Кюри в биографическом фильме «Радиоактивный».
На съемках «Доносчика»
Личная жизнь Розамунд Пайк
С середины 1996 года актриса встречалась с Саймоном Вудсом.После того, как их отношения закончились по обоюдному согласию, у Розамунд был короткий роман с художником-модернистом Генри Джоном.
Розамунд Пайк и Саймон Вудс
Съемки «Гордости и предубеждения» положили начало роману актрисы и Джо Райта. Роман продлился несколько лет, но не привел к браку, хотя пара объявила о помолвке.
Розамунд Пайк и Джо Райт
С 2009 года актриса состоит в отношениях с Роби Юняк. Избранник актрисы — интересная, но закрытая личность.Известно, что Роби — математик, в прошлом имевший проблемы с наркозависимостью. У Роби пятеро детей от предыдущих браков. Первый сын пары Соломон родился в 2012 году, а второй, Атом, родился 2 года спустя. Семья живет в Лондоне. Розамунд и Роби не любят рассказывать о подробностях своей жизни. Розамунд активно выступает против упоминания своего имени и имени своих детей в прессе, актриса отстаивает право на конфиденциальность личной информации.
Розамунд Пайк сейчас
В 2019 году состоялась премьера сериала «Состояние Союза» с Розамунд Пайк и Крисом О’Даудом в главной роли.Серии длились 10 минут — такой формат показался зрителям очень интересным. Также с 2019 года актриса снялась в экранизации цикла романов Роберта Джордона «Колесо времени». Он будет представлен зрителям сериалом.
Черепа быков использовались в качестве формы украшения на протяжении тысячелетий, начиная с древних египтян. В современные времена бычьи черепа часто использовались, чтобы символизировать нехватку воды, пустынь или американского Запада. Одним из примеров этого является сцена « танцующие кости » в анимационном фильме «Американский хвост: Фильм идет на Запад» (1991).
Как череп коровы стал культовым в этой области, особенно в прошлые периоды времени? Когда-то миллионы бизонов или американских бизонов бродили по американским равнинам. Ранние европейские исследователи, без сомнения, столкнулись с их останками. Некоторые племена коренных американцев вырезали рисунки на черепах буйволов, чтобы выразить признательность за еду, одежду и укрытие, которые им предоставило тело животного. К сожалению, поселенцы зарезали многих зубров в 1800-х годах, пытаясь изгнать народы коренных американцев.
Позже скотоводство было популярным занятием. Таким образом, коровий череп также стал ассоциироваться с ковбойским образом жизни. Идея была романтизирована в популярных западных фильмах и телевизионных шоу. Череп коровы часто можно увидеть украшающими мебель, ворота, заграждения, внутренние стены и, в более современных условиях, капоты автомобилей.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Хотите нарисовать череп быка? Это простое, пошаговое руководство по рисованию животных здесь, чтобы показать вам, как. Вам понадобится карандаш, ручка или маркер, а также лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пустыня , Верблюд и Буффало .
Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:
ПОДПИСЫВАТЬСЯ
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .
Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:
Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .
Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.
Пошаговые инструкции по рисованию черепа быка
1. Начните рисовать две изогнутые линии, которые встречаются в точке. Это формирует один из рогов быка.
2. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить верхнюю часть черепа. Обратите внимание, как линии, идущие от рога, создают более широкое основание рога. Линии на стороне также начинают вершину глазницы. Не забудьте оставить место открытым для появления второго рога.
3. Используйте две длинные изогнутые линии, чтобы нарисовать второй рог. Обратите внимание на выпуклость у основания и нежную точку на конце.
4. Используйте серию взаимосвязанных изогнутых линий, чтобы нарисовать первую половину нижней части лица черепа коровы. Более длинная внешняя линия должна удвоиться. Эта нижняя часть черепа является носовой областью коровы. Затем используйте другую изогнутую линию, зацикливая ее на себе, чтобы соединить ранние и более поздние участки предыдущей линии.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Проведите длинную изогнутую линию от оставшейся глазницы до нижней части черепа. Это полностью охватывает череп и завершает оставшуюся полость носа.
6. Проведите длинную изогнутую линию от глазницы до носовой полости. Прикрутите линию назад к себе, чтобы заключить неправильную форму. Обвяжите фигуру короткой линией. Это формирует отверстие в черепе.
7. Проведите изогнутые линии от глазницы до носовой полости, заключив в конце неправильную круглую форму. Затем нарисуйте вертикальную линию в середине черепа. Соедините его с боков, используя изогнутые линии.
8. Детализируйте основание рога, обвязав его изогнутыми линиями. Нарисуйте короткую изогнутую линию на черепе рядом с рогом, чтобы придать ему глубину и трехмерный вид.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Обведите основание оставшегося рога изогнутыми линиями и нарисуйте изогнутую линию рядом с ним на черепе.
Раскрась свой бычий череп. Как правило, коровьи черепа, подобные этому, имеют белый, кремовый или светло-коричневый цвет.
Череп коровы часто является символом американского Запада. Вы можете украсить пустынную сцену с помощью нашего удобного руководства по рисованию и заселить ее пустынными животными, включая волков, скорпионов, ящериц.
Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.
Полное руководство по рисованию черепа быка в одном изображении
Как нарисовать череп быка
0.00 (0%) 0 votes
Как нарисовать череп для детей
>
Я надеюсь, что вы, ребята, готовы к другому уроку по черепу, и даже если вы этого не сделаете, я все равно отправлю его. Этот урок будет довольно простым. Не будет никакой тяжелой работы, потому что я был достаточно осторожен, чтобы сделать ее максимально простой. Рисование черепов стало для меня такой простой задачей, что я могу буквально закончить концепцию черепа примерно через три-пять минут. Этот урок будет посвящен теме «Как нарисовать череп для детей», шаг за шагом. Причина, по которой я сделал этот эскиз достаточно крутым, чтобы быть татуировкой, заключается в том, что я хотел, чтобы начинающие художники имели возможность нарисовать что-то удивительное и достаточно хорошее, чтобы нарисовать на обложке книги. Если вы подумаете об этом, школа уже почти готова начать снова, так что наклониться к чему-то столь же крутому, как нарисовать этот череп, будет довольно мило, если вы решите сделать его на своих папках или обложках книг. Всего пять шагов, и хотя я добавил простой фоновый дизайн в фоновом режиме, я не включил маркировку в урок. Вы можете нарисовать свой собственный дизайн, чтобы персонализировать рисунок в соответствии со своими стандартами. Ну, я думаю, вот и все, пора вспыхнуть и начать рисовать череп для детей. Мир из глаз! ….
Шаг 1
>
Первое, что нужно сделать, это нарисовать круг для основания черепа. Затем нарисуйте рекомендации по уходу за лицом, которые помогут вам вытянуть глаза и тому подобное.
Шаг 2
>
Хорошо, начните сверху и утолщите верхнюю линию для черепа. Остановитесь и вытяните кости бровей, а также скулы, как вы видите здесь. Наиболее заметная часть на черепе – это глаза и щеки.
Шаг 3
>
Прежде чем вытягивать фактические отверстия глазницы, вам нужно будет вытянуть подкладку, которая будет определять толщину кости брови. Подкладка должна быть наклонена вниз и соединена посередине. Добавьте небольшую детализацию между лбом, вот так, а затем нарисуйте формы каждого глаза. Затемните подчеркивание у основания глаза для дополнительного загадочного взгляда. Нарисуйте носовое отверстие и двигайтесь к последнему шагу.
Шаг 4
>
Последнее, что нужно сделать, это вытянуть верхнюю челюсть вместе с зубами. Не торопитесь с этим шагом, чтобы все выглядело аккуратно. Сотрите видимые направляющие и формы, которые вы нарисовали на первом этапе, чтобы очистить чертеж.
Шаг 5
>
Когда все будет сказано и сделано, у вас должен получиться красивый рисунок черепа, как вы видите здесь. Теперь вы можете добавить фон и даже цвет черепа.
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как нарисовать череп для детей
0.00 (0%) 0 votes
Риусем череп Калавера к Хэллоуину в Adobe Illustrator
В этом эксклюзивном уроке от Дежурки мы будем рисовать черепа Калавера к Хэллоуину в Adobe Illustrator. Эти мотивы пришли к нам из Мексики, где подобными украшениями отмечают День Мертвых. В последнее время такие узоры стали популярны и в Хэллоуин. Смотрите ниже как нарисовать нечто подобное.
Результат
Шаг 1
Рисуем череп. Так как наше изображение симметрично, мы будем работать с одной половиной, позже продублируем ее и зеркально отразим. Поэтому для начала создайте направляющую (перетащив ее из линейки), которая будет нашей центральной осью.
Нарисуйте три овала инструментом Ellipse/Эллипс, и расположите их как показано ниже. Верхний и нижний овал выровняйте по центральной оси. Маленький овал разместите сбоку. Эти овалы определяют формы черепа.
Выделите все три овала и в палитре Pathfinders/Обработка контура кликните по иконке Unite/Объединить.
Инструментом Pen/Перо нарисуйте две фигуры, сглаживающие резкие переходы между тремя овалами.
Снова выделите все объекты и объедините их.
Инструментом Direct selection /Прямое выделение выделите все точки, находящиеся справа от центральной оси и удалите их, нажав Delete.
У нас есть половина черепа. Вы можете дублировать ее и отразить зеркально, просто чтобы видеть какая форма получается. Для этого выделите половину черепа, возьмите инструмент Reflection/Отражение, кликните по центральной оси (так вы разместите там ось отражения), и удерживая Alt, отразите половинку черепа.
Инструментами Ellipse/Эллипс и Pen/Перо нарисуйте форму глаза и ноздри.
На этом этапе удалим правую половинку, сделаем обводку черепа толще и укажем глазу и ноздре отсутствие обводки и черную заливку.
Инструментом Pen/Перо дорисуйте черепу височную впадину, линию скул и наметьте линию рта.
Тем же инструментом нарисуйте зубы вдоль линии, как на картинке ниже.
Дублируйте линию зубов, отразите ее по горизонтальной оси и разместите ниже.
При помощи инструментов Scale/Масштабирование, Rotate/Вращение и Direct Selection/Прямое выделение отредактируйте каждый зуб так, чтобы они легли ровно в нижний ряд. Кривую, которой вы обозначили линию рта поместите на передний план (Ctrl+Shift+]). Можете сделать ее толще, чтобы она ровняла зубы.
Шаг 2
Приступим к раскрашиванию. Инструментом Rectangle/Прямоугольник нарисуйте два прямоугольника в форме креста на центральной оси. Выделите оба прямоугольника и объедините их в меню Pathfinder/Обработка контура. Укажите кресту желтоватую заливку и черную обводку.
Инструментом Pen/Перо нарисуйте перья за крестом и раскрасьте их в яркие цвета.
Нарисуйте цветок. Для этого из овала создайте лепесток. Нарисуйте овал, укоротите манипуляторы нижней точки и саму точку опустите ниже (или поднимите выше боковые точки). Верхнюю точку также опустите ниже и подредактируйте манипуляторы так, чтобы получилось что-то похожее на лепесток цвета из картинки ниже.
Нарисуйте круг в качестве сердцевины, расположите лепесток так, чтобы нижняя точка совпадала с центром сердцевины и инструментом Rotate/Вращение, удерживая клавишу Alt, плодите копии лепестков. Только установите центр вращения в центре сердцевины.
Залейте цветок оранжевым цветом. На этом этапе мы сменили цвет обводки всех элементов орнамента на серый.
Тем же способом создайте еще один цветок чуть другой формы и другой расцветки и разместите его в глазу.
Нарисуйте еще один цветок с более плотно посаженными лепестками и объедините лепестки в одну фигуру. Разместите один цветок под крестом (перекрывая его), а второй на подбородке.
Шаг 3
Рисуем завитушки. Возьмите инструмент Pencil/Карандаш, если вы пользуетесь планшетом, самое время ввести его в работу, однако мышкой работать тоже можно. Нарисуйте завитки. Если получается грубо, подправьте их при помощи инструмента Direct Selection/Прямое выделение.
Выделите все завитки и укажите им большую толщину и кисть «Width Profile 1», как показано на картинке ниже.
Не снимая выделения с завитков, в меню выберите Object>Expand Appearance/Объект>Разобрать оформление.
Укажите завиткам разноцветные заливки и обводку серого цвета.
Шаг 4
Теперь мы создадим кисть при помощи которой сделаем рамку для глазных впадин.
Нарисуйте круг и линию, пересекающую его посредине. Выделите круг и линию и палитре Pathfinder/Обработка контура нажмите на кнопку Divide/Разделить.
Удалите все лишнее, оставив только верхний полукруг. Нарисуйте внутри еще один маленький круг серого цвета без обводки.
Перетащите получившийся объект в палитру Brush/Кисть. В появившемся окне выберите вариант Pattern Brush/Узорчатая кисть. Оставьте настройки по умолчанию пока.
Выделите овал глазной впадины. Нажмите Ctrl+C, чтобы скопировать овал и Ctrl+B, чтобы вставить копию на задний план. Не снимайте выделения и укажите копии обводку, выбрав только что созданную нами кисть. Для начала вы можете подредактировать размер заднего овала, чтобы настроить степень выглядывания обводки из-за глаза как вам нравится. Затем кликните дважды по созданной нами кисти в палитре Brush/Кисть и поэкспериментируйте с параметрами кисти, чтобы добиться наилучшего результата. Вы можете сделать полукруги большего размера, изменить расстояние между ними.
Шаг 5
Добавим деталей. Нарисуйте круг фиолетового цвета с серой обводкой. Внутри него нарисуйте еще один желтый — меньшего цвета и без обводки. Сгруппируйте круг вместе и меняя их размер, раскидайте их по черепу, примерно как показано ниже.
Дублируйте зубы, объедините копии в одну фигуру, пошлите фигуру на задний план, укажите ей оранжевую заливку и серую обводку и поднимите ее выше. То же сделайте с нижним рядом зубов. При необходимости редактируйте фигуру инструментом Direct Selection/Прямое выделение.
Шаг 6
Создадим еще одну кисть, которая поможет нам в орнаменте. Нарисуйте овал, выделите левую и правую точки и опустите их ниже. Манипуляторы верхней точки укоротите до минимума. Укажите фигуре зеленую заливку и серую обводку. Получится лист. В нижней части нарисуйте полоску и укажите ей кисть как для завитков.
Выделите весь листик и перетащите его в палитру Brush/Кисть. Выберите вариант Art Brush/Объектная кисть. Оставьте настройки по умолчанию, только следите за тем, чтобы направление кисти (Direction) было от основания к кончику.
Инструментом Pencil/Карандаш рисуйте короткие линии и применяйте к ним кисть, чтобы создать множество листиков. Для начала попробуйте нарисовать один, откройте настройки этой кисти и подредактируйте их так, чтобы размер был подходящим. Затем работайте над остальными листочками.
Шаг 7
Еще одна кисть, которая поможет нам с оформлением. Нарисуйте фиолетовый квадрат с серой обводкой. Поверните его на 45 градусов, выделите верхнюю и нижнюю точки и при помощи инструмента Scale/Масштабирование масштабируйте. Получится ромб. В нижней его части нарисуйте три линии как в основании листочка из предыдущего шага.
Перетащите объект в палитру Brush/Кисть и выберите вариант Pattern Brush/Узорчатая кисть. Оставьте пока настройки по умолчанию.
Над глазом инструментом Pen/Перо нарисуйте кривую. Примените к кривой только что созданную кисть. Откройте настройки этой кисти и подредактируйте их так, чтобы узор смотрелся наилучшим образом.
Нарисуйте кривую и над верхним рядом зубов.
Шаг 8
Последние нюансы. Нарисуйте голубой круг с серой обводкой и разные его размеры разместите в места, где по вашему мнению чего-то не хватает.
Дублируйте линию черепа. Выделите ее и части верхнего цветка, которые выходят за границу. В палитре Pathfinder нажмите на кнопку Divide/Разделить. Удалите лишние части.
Дорисуйте верхнему цветку и цветку из глаза узор на лепестках.
Шаг 9
Убедитесь что все нюансы дополнены. Выделите все элементы, кроме общих центральных (крест, цветок во лбу и подбородке и т. д.). Возьмите инструмент Reflect/Отражение, установите центр на центральную направляющую, удерживая Alt, отразите элементы.
Подредактируйте все неровности и недочеты. Убедитесь что все элементы на месте, отправьте на задний план, то что вылезло на передний, но быть там не должно.
Результат
Вы можете попробовать указать черепу различные цвета, чтобы создать фон.
Автор урока — Дежурка
Смотрите также:
Как рисовать рога
В этом уроке мы рисуем пару рогов — прекрасный элемент из мира природы. Мы начнем с графитового карандашного эскиза, создавая типичную структуру рогов оленя с нуля. Затем мы создадим иллюзию текстуры и завершим наш рисунок чернилами. Но сначала поговорим о разнице между рогами и рогами. Всегда полезно узнать больше об объекте, который вы собираетесь нарисовать! Рога растут как расширение черепа животного и представляют собой единую структуру. Они обычно встречаются только у самцов семейства Cervidae, который включает в себя все виды оленей, лосей и лосей. Рога растут каждую весну и просачиваются каждую зиму. С другой стороны, рога представляют собой двухчастные структуры. Они встречаются у членов семейства Bovidae, который включает в себя такие разнообразные виды, как коровы, овцы, козы и даже антилопы и газели. У мужчин и женщин могут быть рога, а размер и форма рогов варьируются от видов к видам. За редкими исключениями рожки никогда не разветвляются и никогда не теряются. У многих видов рога никогда не перестают расти по всей животной жизни.
Что тебе понадобится
Для завершения этого проекта вам понадобится следующее оборудование:
графитовый карандаш (рекомендую использовать тип HB или B)
стирательная резинка
чернильный вкладыш № 0,05
чернильный вкладыш № 0.1
чернильный вкладыш номер 0,2
лист чертежной бумаги
1. Как рисовать рога графитовым карандашом
Шаг 1 Я очерчиваю границу черепа, только для нашей справки, а затем добавляю базовую линию.
Каждый рог растет с точки прикрепления на черепе, называемой ножкой. Я отмечаю основы рогов, используя овальные формы.
Шаг 2 Я рисую рамки рогов. Мы начнем с простых разветвленных структур и добавим еще несколько элементов позже. У рогов часто есть небольшая асимметрия и нестандартные зубцы, поэтому не стремиться к абсолютному совершенству. Я также рекомендую рисовать оба рога одновременно, потому что если вы нарисуете только один, а затем скопируйте и переверните его в цифровом виде, ваши произведения не будут выглядеть естественными.
Шаг 3 Я рисую контуры самых длинных частей рогов, также известных как основные лучи или стебли рога.
Шаг 4 Я рисую короткие переходные части; они присоединяются к ветвям с стеблями рога. Как вы можете видеть на изображении, я добавляю овальные фигуры к этим частям, как если бы мы смотрели на рога в поперечном сечении. Размышление о формах таким образом помогает сделать рисунок более реалистичным.
Я рисую ветвь, растущую из основного луча.
Шаг 5 Я добавляю две короткие ветви к стеблям рога; давайте согласимся, что они не равны.
Шаг 6 Я рисую изогнутые ветки, которые смотрят на зрителя.
Чтобы подчеркнуть направление этих ветвей, я добавляю границу между их сторонами. Теперь передние ветви выглядят более достоверными.
Шаг 7 Я рисую короткие ветви в нижней части рогов. Другое название этих элементов — это брови.
Шаг 8 Я уточняю контуры рогов, делая линии более гладкими. Теперь вы можете добавить несколько новых или креативных функций, если хотите. Пришло время стереть ненужные линии карандаша.
Шаг 9 Давайте добавим текстуру к базовой части рогов (она называется заусенцем или короной). Коронка имеет отличительный узор, напоминающий набор выростов.
Шаг 10
Я рисую длинные графитовые линии, отмечая текстуру главного луча и ветвей. Текстура здесь намного более гладкая, чем на части короны.
2. Как рисовать рога линерами
Шаг 1 Я описываю основные контуры рогов, используя 0,2 чернильный вкладыш.
Шаг 2 С помощью 0,1 чернильного вкладыша я добавляю строки для создания текстуры. Вы можете найти образец этого штриховки на изображении ниже.
Шаг 3 Я добавляю тени к текстуре, применяя группы коротких горизонтальных люков. Наша цель — показать контуры текстуры.
Шаг 4 С вкладышем 0.05 я добавляю контурный штрих к сторонам основного луча и ветвей. Рисунок выглядит более трехмерным!
Шаг 5 С 0,1 лайнером я увеличиваю контраст в своем чертеже, добавляя более короткие люки и точки в основные тени.
Ваш рисунок завершен
Поздравляю! Вы создали прекрасное произведение искусства; Надеюсь, вам понравился как процесс, так и результат. Желаю вам больших успехов в рисовании графитовыми карандашами и чернилами. Получайте удовольствие, захватывая неповторимый шарм прекрасного мира животных и природы!
Как нарисовать череп кошки (Хэллоуин) ВИДЕО и пошаговые рисунки
Страница 1 из 3
На этом бесплатном уроке рисования вы узнаете, как нарисовать страшный мультяшный череп кошки на Хэллоуин.
Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Лайкнув нас на Facebook >>
Подписка на YouTube.com >>
Следуй за нами в Instagram >>
СВЯЗАННЫЕ Учебники
Чтобы нарисовать этого крутого Хэллоуинского кота Череп шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Письменное пошаговое видео-руководство:
Для первых нескольких шагов не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте наклонную линию, которая похожа на галочку на брови кошачьего черепа.Нарисуйте слегка, чтобы его легко стереть, если вы ошиблись. Затемняйте линии только тогда, когда получите правильную форму. Согните левый кончик вниз, а правый — вверх, чтобы нахмурить бровь.
Шаг 2: Справа добавьте еще одну линию для другой брови, но на этот раз нарисуйте ее с наклоном в другую сторону. Нарисуйте брови кошачьего черепа так, чтобы они выглядели одинаково, но ничего страшного, если они не идеально симметричны.
Шаг 3: Под каждой бровью нарисуйте изогнутую линию для глазниц черепа кошки.Окончательная общая форма глаз и бровей должна быть треугольной.
Шаг 4: Над каждым глазом нарисуйте изогнутую линию, чтобы сделать бровь кошачьего черепа толще. Линия должна почти охватывать верхнюю часть глаза. Попробуйте нарисовать обе стороны одинаково.
Шаг 5: Посередине под глазами кошачьего черепа нарисуйте линию, похожую на широкую букву M для верхней части носа. Обратите внимание на расположение носа.Не приближайте его слишком близко к глазам. Нарисуйте нижний край носа в виде линии, которая выглядит как буква W.
Урок 2 Череп, мышцы и кожа — заточенный художник
Добро пожаловать в программу подготовки портретов! (Если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете найти их здесь: Intro , Lesson 1 , Lesson 1.2 ).
В этом разделе мы поговорим о черепе, лицевых мышцах и коже.Эти части работают вместе, чтобы сформировать то, что мы видим как целостное лицо, поэтому важно знать, что происходит под поверхностью, чтобы знать, как каждая часть влияет на то, что мы видим.
Череп
Если вы используете графит и вы новичок в рисовании черепа, не забудьте проявить терпение и не торопиться. Подумайте больше о пропорциях каждой области, которую вы рисуете.
Я обычно начинаю рисовать в верхнем левом углу, двигаюсь вниз по рисунку и заканчиваю внизу объекта и вправо.Я правша, и я не хочу ухудшать свою способность видеть то, что я уже нарисовал, или что-либо размазывать, поэтому этот метод эффективен для меня.
Для начала нарисуйте кривую в правом верхнем углу, чтобы представить главную боковую плоскость черепа в области черепа. Далее сделайте такую же идентичную отметку на левой стороне.
Как только эти две отметки нанесены довольно точно, соедините их наверху другой изогнутой линией, которая будет служить вершиной головы.
Остальная часть черепа должна быть пропорциональна верхней части головы.В конечном итоге не существует правильного или неправильного способа нарисовать череп, но все должно быть относительно пропорционально тому, что вы нарисовали до ваших текущих отметок. Если вы обнаружите, что ваши пропорции не соответствуют масштабу остальной части рисунка, просто сотрите и начните эту часть заново. (Я бы хотел, чтобы вы попытались нарисовать его, просто взглянув на пропорции. На следующем уроке мы рассмотрим размеры черепа, чтобы сделать его еще более пропорциональным.)
Обратите особое внимание на скуловую область. при виде спереди и убедитесь, что вы не преувеличиваете его.У вас может возникнуть соблазн сделать так, чтобы он выступал больше, чем он уже есть, поэтому будьте осторожны!
Еще одно предостережение при рисовании черепа — сделать орбитали слишком круглыми и слишком близко друг к другу.
Вы также можете обнаружить, что у вас есть тенденция к удлинению области лица и к тому, что она кажется более вертикальной, чем она есть на самом деле.
Но помните: эта часть курса представляет собой серию упражнений. Вы не создаете изображения изобразительного искусства для участия в конкурсе или галерее.Это просто наброски с целью улучшения и тренировки глаз распознавать точность.
Ознакомьтесь со ссылкой, которую я предоставил здесь в качестве руководства по созданию рисунка черепа.
Узнайте, как создавать в Adobe Illustrator
Сегодня мы создадим вектор мультяшного черепа в Adobe Illustrator с помощью различных инструментов, таких как инструмент «Форма», инструмент «Перо», а также познакомимся с окном поиска пути. Итак, приступим!
Окончательное изображение: Наклейка с мультяшным черепом, вектор
Вот что мы будем делать!
Шаг 1: Наклейка с мультяшным черепом, вектор
Создайте новый документ. Используя инструмент Ellipse Tool (L), нарисуйте 5 пересекающихся кругов, как показано на изображении, чтобы создать общую форму вашего вектора мультяшного черепа. Черный кружок — это голова, красный — скулы, желтый — зубы.
Шаг 2
Выделите все пять фигур с помощью инструмента «Выделение» (V) и с помощью панели «Обработка контуров» («Окно»> «Обработка контуров») объедините их все вместе, щелкнув значок «Объединить».
Шаг 3
Установите для обводки закругленные заглавные буквы и углы на панели «Обводка» («Окно»> «Обводка»). Я также установил толщину обводки на 4pt.
Шаг 4
Нам нужно найти точный центр формы черепа, чтобы он помог нам лучше разместить другие детали иллюстрации.
Для этого сначала включите линейки, нажав Command / Control + R или выбрав «Просмотр»> «Линейки»> «Показать правила».
Выберите векторную форму стикера мультяшного черепа, чтобы увидеть верхнюю и нижнюю точки привязки.Щелкните и перетащите линейку с вертикальной линейки и поместите ее поверх этих узловых точек.
Теперь можно снова выключить линейки (Command / Control + R)
Для включения и выключения гида запомните комбинацию клавиш Command / Control +;
Шаг 5
Нарисуем глаза. Выберите инструмент «Эллипс» (L) и нарисуйте эллипс там, где будет один из глаз.
Не снимая выделения с эллипса, выберите инструмент «Зеркальное отражение» (O). Теперь нажмите клавишу Option / Alt и щелкните курсором отражения прямо на направляющей, которую мы настроили ранее.Появится панель Reflect. Установите вертикальную ось и нажмите кнопку «Копировать», чтобы скопировать глаз на другой стороне черепа.
Теперь у нас есть две дырочки для глаз.
Шаг 6
Далее — нос. Создайте новый слой для носа, чтобы он оставался чистым.
(1.) Нарисуйте круг с помощью инструмента «Эллипс» (L).
(2.) Скопируйте этот круг, нажав клавишу Option / Alt и перетащив круг с помощью Selection Tool (V), и поместите его рядом с первым кругом.
(3.) Теперь выберите Pen Tool (P) и нарисуйте форму, как показано на изображении ниже.
(4.) Как и в Шаге 2, используйте панель Обработки контуров, чтобы объединить все три формы вместе.
Когда у вас есть нос в форме сердца, поверните его «ногами вверх», уменьшите (или увеличьте) и поместите на место (используйте направляющую для определения центра черепа).
Шаг 7
Теперь на панели слоев найдите фигуру черепа, выберите ее, скопируйте (Command / Control + C) и затем вставьте обратно (Command / Control + B).
Шаг 8
Затем отключите на мгновение передний череп и установите задний череп (тот, который мы только что вставили сзади) и установите цвет заливки на черный и без обводки.
Шаг 9
Вернитесь к верхнему черепу с белой заливкой, но оставьте черный череп выделенным. Теперь перейдите в Object> Path> Offset Path.
В моем случае смещение 10 пикселей сработало хорошо. Затем нажмите «ОК».
Шаг 10
Теперь у вас есть толстая черная обводка вокруг вектора стикера мультяшного черепа.На данный момент заблокируйте фигуру черного черепа.
Выберите глаза и нос и установите черный цвет заливки без обводки.
Шаг 11
Пора добавить несколько деталей черепу. Создайте новый слой поверх всех остальных слоев и с помощью инструмента «Перо» начните рисовать фигуры, чтобы череп был менее плоским и более детализированным.
Поскольку обе стороны нашего черепа одинаковы, сэкономьте время, добавив детали только на одной стороне черепа. Мы отразим их на следующем шаге на другую сторону.
Шаг 12
Выберите все детали, которые вы только что сделали, и снова с помощью инструмента «Зеркальное отражение» (O), удерживая клавишу Option / Alt, нажмите на направляющую, чтобы установить центр отражения. Нажмите «Копировать», чтобы отобразить детали на другой стороне. Если они не совпадают по какой-либо причине, подтолкните их на место с помощью клавиш со стрелками.
Вот как закончился мой череп.
Шаг 13
Поскольку это мультяшный череп, у него также могут быть глазные яблоки, чтобы он мог видеть.
Увеличьте изображение отверстий для глаз и снова используйте инструмент «Эллипс», чтобы нарисовать глазное яблоко. Мой будет синим с черным зрачком и белой искрой.
Шаг 14
Выберите глазное яблоко и Option / Alt перетащите его на другую сторону, чтобы скопировать.
Как видите, я тоже нарисовал трещину с помощью Pen Tool (P).
Шаг 15
Я создал новый слой, перетащил его ниже слоя с глазом и с помощью инструмента «Перо» (P) и светло-серого цвета добавил несколько темных областей, чтобы придать черепу немного больше размеров.
Шаг 16
Наш мультяшный стикер-череп готов! Теперь нам нужно немного фонового действия!
Создайте новый слой, перетащите его в нижнюю часть панели слоев и с помощью инструмента «Прямоугольник» (M) нарисуйте фиолетовый квадрат для фона.
Теперь возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте форму капли в середине вашего фиолетового прямоугольника, чтобы добавить интерес к финальной части.
Шаг 17
Осталось сделать наклейку из черепа.Найдите и выберите фигуру черного черепа.
Снова возместим. Перейдите в Object> Path> Offset Path. Отметьте «Предварительный просмотр», чтобы увидеть смещение. Для меня 20 пикселей работали хорошо. По завершении нажмите «ОК».
Измените цвет этой новой формы на белую заливку, без обводки.
Заключительный этап
Я хотел добавить к наклейке эффект тени, как будто одна сторона еще не приклеена к фону. Для этого просто выберите белую форму, которую мы создали на предыдущем шаге, скопируйте ее (Command / Control + C), затем вставьте обратно (Command / Control + B).Не снимая выделения, измените цвет на такой же, как темно-фиолетовый фон, и с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре сдвиньте форму тени влево и вниз на несколько щелчков.
Результат
Мы закончили работу и создали небольшую классную наклейку с черепом! Надеюсь, вам понравилось и увидимся в следующий раз!
Учебное пособие от Таниты Макены
Следуйте за ней на Dribbble: dribbble.com/tanita
Следуйте за ней в Twitter: @SilentTani
Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.
Как нарисовать череп
Как нарисовать череп
Конструктивный чертеж Владимира Лондона
В этом видеоуроке вы откроете для себя Как нарисовать череп . Этот урок особенный, потому что некоторые методы рисования черепа были изобретены мной и являются уникальными для этого курса.
Нарисовать череп очень просто. Не торопясь, могу сделать это за 30 секунд в нескольких лаконичных очертаниях и контурах. Скорость здесь не цель, а быстрое рисование — это результат практики.Как известно, искусство — это не олимпийский вид спорта; они не дают медалей за скорость. Этот набросок почти готов; Я также добавлю тени.
Хотя этот набросок очень грубый, он хорошо пропорционален:
Глазница совмещена с дугой щеки;
Максимальная глубина черепа находится на уровне корня носа;
Пол глазницы находится на уровне щечного свода;
Ушной канал находится чуть выше основания черепа, на уровне основания носа;
Глазница посередине;
Высота лба равна высоте носа и челюстей.
Не волнуйтесь, это была просто демонстрация, а не объяснение.
Теперь я сделаю правильный пошаговый рисунок, объясняя каждую важную часть черепа. Начнем с вида спереди. Центральная линия головы — ось симметрии. Я отмечаю верхний и нижний края черепа. Его высота делится пополам. Каждая половина делится на три равные части; всего шесть частей. Мы будем использовать эти шесть частей для построения рисунка черепа. Уровень на второй отметке — это самая широкая часть черепа.
Используя измерение, состоящее из двух частей, в качестве радиуса, я рисую большой круг, отмечая несколько точек радиусом. Этот круг представляет собой череп, часть черепа, которая окружает мозг. Есть еще один способ нарисовать идеальный круг от руки, но это всего лишь уловка.
Нижние три части делятся пополам. Это центр меньшего круга. Два круга соединены линиями. Пересечение кругов делится на три равные части. Это разделение помогает определить точки подбородка.Одна треть — это также ширина грушевидного отверстия в носовой полости, которое находится в границах кругов. Третья часть черепа разделена на три равные части. Это помогает найти корень носа или назион. Отметим уровни четвертой части черепа.
Верхняя часть отверстия носовой полости — центр черепа на виде спереди. На уровень четвертой части проецируются самые широкие точки малого круга. Четвертая часть черепа разделена на три части.Также проецируются самые широкие точки большого круга. Эти точки отмечают высоту скуловой дуги. Разделение четвертой части будет использовано позже. Расстояние от подбородка до основания носа делится на три равные части. Отметка одной трети — это нижний край сосцевидного отростка. Этот овал — место, где череп соединяется с первым позвонком позвоночника. Маленький полукруг разделен на три части на шестом уровне черепа. Отметки в две трети — границы ширины зубной конструкции.Одна треть большого круга используется для определения точек нижней челюсти.
Как вы могли заметить, одна треть измерения используется для размещения многих ключевых точек черепа. Это то, что я изобрел в дополнение к методам, разработанным другими учителями анатомии. И снова одна треть используется для определения угла нижней челюсти. Одна треть — это также уровень линии между зубами. Одна треть ширины черепа отмечает расположение двух клыков. Характерный контур челюстей охватывает три ключевых точки.Здесь отмечены два клыка. Высота верхних резцов делит расстояние от основания носа до линии между зубами пополам. Добавлю оставшиеся зубы. Добавлены очертания верхней челюсти.
Теперь нарисуем точки глазниц. Самые широкие точки меньшего круга проецируются на уровень назиона. Следы клыков проецируются на верхнюю часть скуловой дуги. Как вы помните, это треть ширины черепа. Добавлены еще две точки пересечения.Одна треть третьей части черепа используется для нанесения еще двух ключевых точек. Еще две точки пересечения расположены. И добавляется еще пара очков. Все эти моменты помогают нам очертить глазницы. Обозначим дополнительные контуры лицевой части черепа. Это границы плоскостей. Все, что осталось для завершения этого рисунка, — это изобразить очертания черепа и виска. Еще раз, одна треть используется для размещения двух шишек на лбу. На этом рисунок черепа спереди завершен.
Следующий метод рисования бокового вида черепа изобретен мной и является уникальным для этого курса. Вертикальная линия охватывает пять частей. Горизонтальная линия идет на уровне первой части. Еще одна горизонтальная линия проходит у основания носа. Измерение пяти шестых, то есть высота лица, используется для обозначения концов горизонтальных линий. Верхний угол и конец второй линии соединяются.
Я покажу вам логику этого метода на этом анатомическом рисунке, который, кстати, доступен на 3dtotal.com. Вы можете видеть, что диагональная линия на рисунке параллельна красной линии, проходящей через верхнюю часть лба. Теперь проверьте, насколько другая линия, проходящая через подбородок, перпендикулярна первой. Вы также можете заметить, что вторая линия делит первую пополам. Итак, делим диагональную линию на рисунке пополам. Я отмечаю верхний и нижний уровни черепа. Вторая диагональная линия, как и в жизни, перпендикулярна первой. Эта линия заканчивается на треть сверху.Вертикальная линия идет от другого конца к середине черепа. Горизонтальный уровень проходит через точку пересечения диагональных линий. Череп заканчивается в конце этой линии. Верх черепа вертикально совмещен с точкой пересечения. Вы можете увидеть на модели, что высота лица такая же, как расстояние от лба до основания черепа. Это также расстояние от лба до задней части черепа. Вот точка на лбу. Вот так точка пересечения проецируется на верхнюю часть черепа.Вот еще один ключевой момент. И задняя часть черепа на уровне точки пересечения.
Теперь я могу нарисовать очертание черепа через эти пять точек. Расстояние до точки пересечения делится на три равные части. Это уровень ушного канала, который составляет одну треть от базовой точки. Это расстояние также делится на три части. Одна треть от основания — сосцевидный отросток. Заостренный шиловидный отросток находится прямо под ушным каналом. За ним находится место соединения черепа с позвоночником.На уровне ушного канала находится головка мыщелкового отростка нижней челюсти. На одну треть приходится венечный отросток нижней челюсти. Еще раз, одна треть измерения используется, чтобы указать угол нижней челюсти.
На одной трети от точки пересечения находится линия между зубьями. Теперь я добавлю очертания челюстей. Для измерения углов лица можно использовать три точки. Обратите внимание, все пропорции и размеры здесь не являются эталоном красоты, и в реальной жизни они будут варьироваться от человека к человеку без какой-либо дискриминации или выводов.И снова я использую одну треть, чтобы определить границу носовой полости. Вот еще одна точка лба.
Одна треть третьей части черепа дает уровень назиона. Расстояние между бровями также составляет одну треть. Ключевая точка скулы находится на одной трети расстояния от носовой кости до точки пересечения. Измерения на одну треть помогают определить еще одну ключевую точку скулы. Эта точка скулы совмещена с этим краем кости. Вот еще одна точка той же кости.
Сейчас я построю массив точек, которые помогут провести временную линию. Для этого используется треть измерений. Эти семь точек могут быть соединены, чтобы обозначить край скулы, височную линию и границу между боковой и задней поверхностями черепа. Эта точка помогает определить край глазницы …
[ Полный урок доступен для членов Академии рисования жизни ]
Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей искусств. Такого неограниченного личного обучения нет больше нигде.
Запишитесь в Академию рисования жизни прямо сейчас!
Онлайн-курс
Пожизненное членство Единовременный платеж: 297 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС Заочный курс + онлайн курс
Пожизненное членство Единовременный платеж: 997 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Жуткая иллюстрация шариковой ручки: как нарисовать череп и ворону
Размещено в
10 октября 2020 г.
Зебра Pen
Автор: Бонни Вонг
Всем привет! Я Бонни из @super.Бонни и я собираемся показать вам, как иллюстрировать что-то жуткое как раз к Хэллоуину! Октябрь — мое любимое время года, и Хэллоуин вызывает столько радости, и я просто обожаю его! Я буду создавать черно-белый рисунок вороны на черепе, используя мою любимую шариковую ручку — шариковую ручку с выдвижной ручкой STEEL F-301 и несколько других моих популярных продуктов Zebra Pen. Соберем припасы и приступим!
Припасы:
Шаг 1. Эскиз
Начните с легкого наброска черепа и грубо набросав его на лист бумаги для рисования или бристольской бумаги с помощью технического карандаша Zensations Drafix.Этот карандаш отлично подходит для набросков всех ваших творческих идей, и мне нравится, что они доступны в 4 разных размерах: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. В итоге я сослался на несколько изображений вороны и анатомическую модель черепа для большей точности.
Шаг 2: Наброски в шариковой ручке
Затем слегка обведите эскиз шариковой ручкой STEEL F-301 с выдвижной ручкой. Это моя любимая шариковая ручка для рисования, потому что чернила текут хорошо, и это позволяет мне постепенно наращивать свои значения с каждым штрихом.У него также гладкий металлический корпус, который удобно лежит в моей руке при длительных иллюстрациях. Обводя пером, я люблю использовать светлые штрихи и заканчивать более темными штрихами в самом конце, поскольку шариковая ручка не очень щадящая и не стирается.
Шаг 3. Добавьте перекрестную штриховку
Время повеселиться! Теперь мы начнем заполнять детали. Я сделаю штриховку более темных оттенков, чтобы придать им больше текстуры с помощью STEEL F-301.Перед нанесением краски вы можете попрактиковаться в различных техниках растушевки на отдельном листе бумаги. Чтобы улучшить некоторые из более темных оттенков, хорошо работает перо для технического рисования Zensations, поскольку чернила быстро сохнут и также хранятся в архиве. Архивные чернила идеально подходят для создания произведений искусства, поскольку они устойчивы к атмосферным воздействиям и выцветанию при хранении в контролируемых условиях.
Шаг 4. Стирание карандашных пометок
После того, как все детали будут обработаны и чернила высохнут, сотрите все оставшиеся следы карандаша белым ластиком.Чернила от STEEL F-301 Ballpoint Retractable Pen и Zensations Technical Drawing Pen быстро сохнут, поэтому они не растекаются во время стирания. Для меня это плюс, так как я левша. В конце концов, я решил не использовать чернила для рисования Zensations Technical Drawing Pen для этой работы, потому что я хотел сохранить чистоту чернил шариковой ручки. При создании искусства можно изменить свое мнение о материалах и просто повеселиться. Не стесняйтесь использовать перо для технического рисования Zensations или просто шариковой ручкой, как у меня.
И готово! Надеюсь, вы почувствуете вдохновение нарисовать что-то жуткое в этом сезоне Хэллоуина! Чтобы увидеть больше моих работ, не забудьте подписаться на меня в Instagram по адресу @ super.bonnie.
Рисунки и коллаж из сахарного черепа
Рисунки из сахарного черепа
Рисование линий сахарного черепа — отличный урок, на котором можно научить симметрии, линии и узору, а также погрузиться в южноамериканскую культуру.
Сахарный череп — символ Диа-де-лос-Муэртос, или Дня мертвых, праздника в начале ноября, который чтит жизнь умершего любимого человека.Здесь, в Санта-Барбаре, есть фестивали, посвященные этому празднику Мексики и Южной Америки, где дети могут украсить свои собственные сахарные черепа и другие художественные мероприятия. Это действительно прекрасное мероприятие для семейного отдыха, не говоря уже о очень красочном мероприятии!
Взгляните!
Рисунок симметричного черепа
Я купил очень классную книжку-раскраску в начале учебного года и использовал рисунки в качестве начала для этого урока рисования линий. Я сделал фотокопии примерно 5 разных черепов вида спереди из книжки-раскраски и позволил каждому ребенку выбрать свой череп.Разделите фотокопию книжки-раскраски пополам по вертикали, совместив две стороны черепа, а не углы бумаги. Вы хотите увидеть половину черепа.
Сложите бумагу для рисования 12 ″ x 9 ″ пополам по вертикали и нарисуйте контурные линии черепа черным маркером. Нарисуйте круги / овалы для глаз, формы носа и зубов.
По следам черепа
Сложите бумагу так, чтобы рисунок черепа оказался внутри. Бумага должна быть похожа на книгу с пустой лицевой обложкой, а на внутренней должен быть рисунок черепа.Когда бумага закрыта, линии черепа будут видны через переднюю бумагу. Проведите по этим линиям, затем переверните бумагу и повторите линии. Смущенный? Это легче сделать, чем объяснить! Как только вы покажете своим ученикам, они сразу поймут, так что не думайте слишком долго.
Иногда помогает провести линии на фоне солнечного окна. В этом нет необходимости, но детям нравилось вставать со стульев и передвигаться.
Детальный рисунок сахарного черепа
Теперь, когда у ребенка есть голова с пугающими глазами, нос и несколько зубов, они могут смешивать и сочетать фотокопии и добавлять свои собственные украшения.Большинство учеников 5-го класса будут иметь навыки рисования, чтобы создать действительно хороший череп, но некоторые этого не сделают. Чтобы помочь детям нарисовать четкие линии, сядьте с «каракулями» и покажите, как соединять линии и не оставлять линии свисающими.
Раскраска сахарных черепов
Я только что купил пачки маркеров Prismacolor. Они прекрасны, несмотря на то, что более десятка были повреждены (без чернил!). Дети раскрасили каждую фигуру. Некоторые решили оставить череп белым, а другие покрасили весь череп.
Добавление бархатцев
Цветы, особенно бархатцы, являются важной частью Дня мертвых. Идея состоит в том, чтобы вырезать формы цветов из цветной бумаги и разместить их вокруг черепа.
Однажды известный писатель — юморист Гэри Вульф из Соединенных Штатов придумал вымышленную вселенную, где «мультяшки» и представители человеческой расы неплохо сосуществуют вместе. Главным героем этих повествований был популярный ныне кролик Роджер. А у него была обворожительная супруга по имени Джессика Рэббит. Она, будучи мультипликационным персонажем, до сих пор будоражит умы представителям сильного пола. Но все по порядку.
Джессика Рэббит как повзрослевшая Алиса
По словам прозаика, прототипом Джессики была Горячая Красная Шапочка. Был такой мультфильм в 1943-м. Правда, Вульф признавался, что для создания супруги Роджера одним персонажем Шапочки вовсе не ограничилось. Иными прототипами были Рита Хейворт, Динь-Динь, Эстер Уильямс и даже Мэрилин Монро. С другой стороны, поклонники творчества писателя неоднократно отмечали, что образ Джессики очень похож на Алису – главную героиню сказки Л. Кэрролла. Таким образом, Джессика, по их мнению, является «повзрослевшей» Алисой или, скажем, Красной королевой.
Произведение Вульфа было опубликовано в 1981-м. А через несколько лет начались переговоры между автором и продюсерами, которые были намерены экранизировать книгу. Писатель дал свое «добро», и представители киностудии приступили к адаптации романа. Изначально сценаристы хотели отвести Джессике роль главного антагониста. Но, в результате, супруга кролика оказалась совсем не злодейкой. Вокруг нее закрутили настоящую интригу и выставили ее как одну из подозреваемых.
Кроме того, для качественной визуализации было решено выбрать реальных людей. Их образы легли в основу персонажа Джессики. Так, были использованы несколько образов голливудских актрис, среди которых — Вероника Лейк и Лорен Бэколл. А шикарное и откровенное платье Рэббит было позаимствовано у модели 50-х Викки Дуган. Неформально ее звали как раз «Спинкой». Она всегда появлялась в провокационных открытых нарядах.
Непосредственным автором-художником, который воплотил образ Джессики для кинокартины, был Марк Мардеросян, а анимацией персонажа занялись Ричард Уильямс и Рассел Холл. Между прочим, художникам-аниматорам вообще пришлось рисовать всех персонажей вручную. При этом они использовали комбинированную съемку с реальными предметами.
Жизнеописание Джессики Рэббит
Высокая и соблазнительная женщина по имени Джессика Рэббит является супругой кролика. Она поет в одном из кабаре – клубов и исполняет джазовые композиции. Заведение называется «Чернила и Краски». Кроме того, то и дело она, как актриса, снимается в фильмах. Эти анимационные картины выпускает некая компания «Acme». Заметим, в книге история Рэббит отличается от сценария. Так, Вульф в своей книге рассказал, что девичья фамилия Джессики – Крупник.
Она была довольно скромной дамой и трудилась секретаршей в одной из радиостанций. В те времена она всегда верила, что однажды сможет бросить свою скучную работу. Как-то она познакомилась с Роджером. Он ухаживал за ней и даже приглашал на свидания. Благодаря возлюбленному Джессика буквально расцвела и, в результате, окончательно вышла из образа серой мыши. Но непосредственный руководитель Джессики по имени Отто ревновал ее и немногим позже он похитил красавицу. Как выяснилось, он служил Третьему рейху и хотел использовать ее роскошные данные с целью подбодрить нацистов.
Но ее будущему супругу стало известно, где ее прячут. В результате, Роджер вместе с приятелями-мультяшками решили спасти ее. Отважные друзья даже оказались на Тегеранской конференции и предотвратили покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля. В результате, шеф Джессики погиб, а возлюбленные женились. Кролику удалось заключить контракт о съемках в новом мультипликационном фильме, а Вульф устроилась в «Чернила и Краски». Через некоторое время она вообще стала главной звездой клубных вечеринок.
Скандальная слава Джессики
Кинолента «Кто подставил кролика Роджера» вышла на экраны в 1988-м и принесла заслуженную славу авторам. Критики считают, что своему успеху картина обязана, в первую очередь, грамотной маркетинговой компании, в которой участвовала Джессика. Так, на обложке «Плейбоя» была запечатлена супруга Роджера. Заметим, в те времена вымышленные персонажи редко появлялись на полосах престижных журналов.
Что интересно, популярность Джессики обсуждается и поныне. С завидным постоянством ее отмечают в многочисленных рейтингах. Так, несколько лет назад британский сайт хотел выяснить, у кого из киноперсонажей было самое красивое платье? Одеяние Джессики тогда заняло третье место. А немногим позже издание «Empire» решило определить лучших персонажей всех времен. Образ Джессики оказался на почетном 88-м месте. Также в свое время ее назвали самой сексуальной вымышленной женщиной.
Кроме этого, очаровательная супруга Роджера неоднократно принимала участие в телевизионных передачах. А в 1988-м она и ее муж фигурировали в рекламной компании «Макдональдс». В Диснейленде вообще существует магазин в честь ее имени.
Что любопытно, образ Рэббит серьезно повлиял и на обычных женщин. Так, племянницу культового режиссера Стивена Спилберга, которая родилась в год выхода картины, зовут Джессика. Несколько лет назад она перебралась в Израиль и начала работать певицей в баре Тель-Авива. Разумеется, зачастую она использует образ Джессики.
Другая поклонница героини фильма несколько раз ложилась под нож пластического хирурга. Она очень хотела быть похожей на Рэббит и потратила на это почти 10 тысяч фунтов стерлингов. А губы женщины из северной столицы в свое время были признаны самыми большими в мире. Победительница признавалась, что давно мечтала стать похожей на мисс Рэббит.
Правда, не все считают, что образ Джессики достоин слепого восхищения. Так, ее эпатажность и эпизоды с сексуальным подтекстом в свое время возмутили и критиков, и даже родителей. Также многие были недовольны тем, что она является супругой кролика, а не человека. Кроме того, в России эту ленту не рекомендуют лицам до восемнадцати лет. Впрочем, это совершенно отдельная история.
Частный сыщик расследует загадочное преступление, в котором подозревается… мультяшный персонаж кролик Роджер! Детектив попадает в невероятный мир, где его ожидают нарисованные злодеи с настоящими револьверами, говорящий автомобиль и соблазнительная мультяшная красотка. Наконец, на горизонте появляется мрачная злодея, который подставил кролика Роджера…
Как нарисовать кролика посредством ввода символов с клавиатуры
ASCII графика является способом рисования картинок с помощью различных символов, введенных с клавиатуры. Прочитайте эту статью, чтобы научиться рисовать кролика в ASCII графике.
Рисуем уши: ()() Рисуем мордочку: (**) Рисуем тело: o( O ) Выравниваем нарисованные части кролика. Полная картинка должна выглядеть так:&# 160; ()() (* *)o( O )
Советы
Убедитесь, что вы правильно поставили пробелы.
Для выравнивания нарисованных частей кролика после завершения каждой части нажмите Enter (чтобы перенести строку), а затем используйте клавишу «пробел» для выравнивания частей по вертикали. Всегда перемещайте узкие части тела (обычно уши), чтобы подстроить их под самые широкие части тела (обычно лапы).
Герои музыкального клипа скачут по экранам iPad и iPhone — Российская газета
На сайте YouTube набирает популярность видео, опубликованное музыкальным коллективом Brunettes Shoot Blondes. Ролик, выложенный 17 сентября, просмотрели почти полтора миллиона раз.
Особенность англоязычного клипа под названием «Knock knock» («Тук-тук») заключается в том, что его создатели мастерски используют смартфоны iPhone, планшеты iPad и компьютеры Mac для перемещения главных героев — рисованной девушки и ее молодого человека, который изображается в виде длинноухого кролика.
В первом кадре изображены несколько лежащих на столе гаджетов, на каждом из которых запускают специальный мультипликационный ролик — все они затем составят единую «картину». Затем камера выхватывает два смартфона — на экране одного видна стоящая за дверью девушка, на другом — стучащийся в нее кролик-воздыхатель, держащий в руке букет цветов. Не достучавшись до возлюбленной, молодой человек «переходит» с экрана одного iPhone на экран другого, а девушка «сбегает» от него на третий смартфон. Затем она садится за руль автомобиля, а герой пытается догнать ее на самокате.
На протяжении всего видео герои много раз перемещаются из одного гаджета в другой. Человек-кролик безуспешно пытается достучаться, дозвониться и добраться до своей возлюбленной, однако каждый раз ей удается уйти, убежать или уехать на автомобиле. Наконец находящиеся за кадром люди «помогают» влюбленным — они поворачивают планшеты, на экранах которых оказались герои, так, что кролик падает на пол, а его девушка повисает на нарисованной перекладине, зацепившись за нее одеждой. Ей удается отцепиться, и она падает в руки молодого человека, который к тому времени оказывается на экране заботливо подставленного снизу iPhone.
Стоит отметить, что тизер к новому клипу группы, выложенный на YouTube две недели назад, стал не менее популярным — с момента своей публикации он набрал почти два миллиона просмотров. Создатели клипа утверждают, что вся мультипликация на экранах 14 гаджетов демонстрируется в режиме реального времени.
Рисованные кролики. Как рисовать животных: Зайцы и кролики
В воскресенье лисята решили никуда не уходить из дома и посвятить время своим любимым занятиям. Сестричка-личичка вязала себе новую жилетку, младший братец смотрел мультики, а старший рисовал в альбоме. Предлагаем и вам вооружиться карандашом и бумагой, чтобы разучить технику рисования анимэ.
Сейчас мы пошагово нарисуем милого и покорного кролика. Пусть этот урок рисования принесет вам хорошее настроение!
Шаг 1 Рисуем окружность, обозначающую туловище и малый круг (голова). На голове делаем разметку для глаз и ушей.
Шаг 2 Согласно разметке, рисуем кролику ушки. То, что ближе, более круглое, а то, которое дальше, с уголочком.
Шаг 3 Ставим точку на отрезке от ушка до центра и рисуем глаз. По вертикали ставим точку в нижней части круга и рисуем носик.
Шаг 4 Стираем линию нижней части туловища и рисуем лапки на перднем плане.
Шаг 5 Стираем разметку. Затем рисуем лапки на заднем плане. Добавляем усики, и складочки на шерсти.
Шаг 6 Убираем все лишние штрихи карандаша и прорисовываем контур шерсти более выразительно.
Вот так вот легко мы заполучили милого зверька, потешного кролика. Посадите его на травку в пасхальной открытке или в корзинку на платочке, он каждого порадует своим милым видом.
Теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно. А хотите узнать, с веточкой в зубах или что такое ? Тогда оставайтесь в гостях у лисят подольше!
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик Для работы необходимо:
шаблон,
лист бумаги,
черный маркер,
карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.
Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы. Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого создания
Добродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик. Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.
Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками. Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.
Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных. Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе. Примеры детских рисунков
Рисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил. В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.
Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку. Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок. Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.
Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок. Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:
плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
рисование сухой кистью;
растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост. Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.
Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.
Как нарисовать кролика? Нарисуем кролика реалистически.
Написав статью про то, как рисовать скунса, я с любовью оглядела и зверушками: белочка, бурундучок, черепаха, зайчики… Эээ, пожалуй что тут я не права — упитанные ушастые зверьки наверное… кролики. О! — Это же явный ЗНАК – пора изучать как нарисовать кролика и, наконец, научиться различать зайцев и кроликов.
Кролик относится к зайцеобразным и внешне очень похож на зайца. Ну, это можно заметить только, если знать, как заяц выглядит. Городские жители всё же в основном имеют возможность наблюдать вблизи именно кроликов — они приручены, нередко их содержат в живых уголках или просто в хозяйстве. Заяц же до сих пор не приручен и дик (респект косому, правильно, нечего прогибаться под изменчивый мир).
С рисованием зайца мы уже ознакомились, сегодня осваиваем кролика. Эти зверушки в целом меньше зайцев и толще их. Уши кроликов пропорционально короче заячьих.
Эти зверушки тоже, как и зайцы, передвигаются прыжками и когда надо – очень быстро (читайте у Сетон-Томпсона «Джек – боевой конёк» — не устану восхищаться упорным жизнелюбием кролика Джека).
Но мы будем пока рисовать сидящих кроликов — их у нас на очереди аж трое.
Вторая цель сегодняшнего урока — нарисовать раскраски кроликов — это тоже очень частый и популярный запрос, вот и ответим на него хорошими, выразительными картинками-раскрасками.
Нарисуем кролика — вид сбоку
Первый кролик сидит, приникнув к земле, боком к зрителю. Он опирается на все четыре лапы, спина выгнута дугой, голова приподнята. Начинаем с рисунка карандашом.
Хотя зверёк подобрал лапки под себя, и мех скрадывает его строение, я очень прошу вас не поддаваться искушению упрощать изображение до сведения его к нескольким геометрическим фигурам. Наоборот, постарайтесь обязательно отдать себе отчёт и обозначить схему внутреннего строения кролика — честно отметьте сгибы лап.
И рисуем детали головы:
Раскраска кролик готова, и опять же, когда будете раскрашивать, пожалуйста, помните о направлении штриховки -вдоль шерсти.
Второй кролик развёрнут к нам «в три четверти»- эта поза поинтереснее будет. Рисуем поэтапно. Сначала, конечно, крупное упитанное туловище.
Затем согнутые лапы — задние даже у сидящего кролика заметно длиннее передних.
И вот пора рисовать голову. Приходится поверить свидетельству фотографии — вид самый мультипликационный. Лоб уже круглых щёк, большие глаза, треугольный нос и маленький рот. Ушки — двумя кульками (у зайцев, кстати, уши намного более ложковидные). Такая вот у нас получилась вторая раскраска-кролик:
Рисуем кролика — вид спереди
С рисованием туловища и лапок трудностей не будет:
Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.
Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.
Веселый кролик
Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.
Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.
Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.
Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.
Настоящий кролик
Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:
Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
Туловище кролика толстое, овальное.
Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.
Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.
Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.
Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.
Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.
Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.
Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:
Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.
Пасхальный кролик
Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.
На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:
Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.
Сначала необходимо нарисовать животное схематично.
Затем обвести контуры головы.
Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.
Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.
Простой и милый рисунок готов.
Можно раскрасить кролика, добавить фон.
Нарисованный кролик серого цвета. Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.
Кролик или заяц — один из самых распространенных сказочных персонажей. Настоящие же кролики не такие дружелюбные, как в этих сказках. Они могут и покусать. Любят морковку, капусту. Очень плодовитые.
Учиться рисовать с помощью наглядного пособия для поэтапного рисования не составляет особых трудностей, главное желание и упорство. Я в детстве несколько лет посещала художественную школу, чтобы научиться рисовать, сейчас же в наше время есть интернет и различные схемы и видео-уроки, что очень упрощает обучение, было бы желание. Вот поэтапный урок рисования кролика. Повторяем пошагово так, как показано на картинках, и у вас получится замечательный красивый кролик.
Успехов вам в рисовании, и удачи в творчестве!
Итак кролик это такое милое животное! Нарисовать его достаточно просто.
Давайте попробуем нарисовать вот такого кролика
нарисуем большой овал-туловище и круг-голову. И еще один круг это ноги.
Затем стираем все не нужные линии, рисуем глаза придаем цвет.
А это такой мультяшный и позитивный кролик.
На самом деле рисовать кролика не так уж и сложно. Кролики — это милые и прелестные существа, каждый знает насколько мягкий мех у этих маленьких животных. Воспользуемся красивой интересной фотографией и по ней нарисуем красивого кролика-хрустяшку:
И пошаговые инструкции:
Можно нарисовать кролика так: сначала набросок, затем детали рисунка кролика (туловище, голову, длинные уши, лапы, хвостик).
Также пошаговые видеоинструкции рисования кролика помогут сделать изображение правильно.
Есть и такой урок рисования, обычного кролика. Можно научить рисовать, такого кролика, детей, выполняем все шаги поэтапно, начинаем рисунок с общих линий всего тела кролика
рисуем глазик
рисуем усы и шерсть
немного теней
Для того чтобы нарисовать самого живого, водящегося в природе кролика нам понадобится карандаш, листок бумаги и ластик. Запасаемся немного терпением и приступим:
Рисуем два одинаковых круга, один чуть выше другого, соединяются их линией, на нижнем круге рисуем маленький кружочек- это мордочка зайчика.
Стираем все лишние штрихи и раскрашиваем зайку:)
Рисуем кролика простым карандашом поэтапно.
Сначала рисуем большой круг, а внутри него овал с рожками. Это вспомогательный рисунок, мы его будем дополнять и нас получится красивый кролик. Идем дальше.
В круге намечаем толстыми линиями тело кролика и его голову:
Вырисовываем передние лапки.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
В третьих, они ;
Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
Кролики могут мурлыкать похоже на .
А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
У них никогда не прекращают расти зубы
И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Ластик.
Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:
Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:
Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:
Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:
Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
10 самых милых белых пород кроликов (с фотографиями)
Последнее обновление: 16 февраля 2021 г.
Вы обнаружите, что кролики бывают разных цветов и имеют различные отметины. Тем не менее, в этой статье основное внимание уделяется породам белых кроликов — некоторые из них являются еще одной разновидностью определенной породы, а другие — исключительно белыми. У многих белых кроликов роскошный мех, требующий более тщательного ухода, и вы увидите, что темперамент также различается в зависимости от породы.
Не у всех белых кроликов красные глаза; вы можете найти людей с голубыми и черными глазами, которые придадут им более дружелюбный вид, чем традиционные белые альбиносы.Мы надеемся, что вам понравится узнавать о 10 разных породах белых кроликов.
10 пород белых кроликов
1. Кролик Хульстлендера
Изображение: Pinterest.com
У этого кролика бледно-голубые глаза и чисто-белая короткая блестящая шерсть. Это голландская порода, выведенная в Голландии в 1970-х годах и также известная как хаски. Самый крупный из них — около 5 фунтов, с широкими плечами, толстыми ушами и густой шерстью. Вы обнаружите, что эта порода игрива и любознательна, но не идеальна в качестве домашних питомцев, потому что, когда они испытывают дискомфорт или стресс, они паникуют и пытаются спрятаться.Они сильны для своего размера, и если они будут напуганы, когда их держат на руках, они потенциально могут пораниться себе или дрессировщику.
2. Белый венский кролик
Изображение: Pinterest.com
Мужчина из Австрии создал этого белого кролика с мягкими голубыми глазами. Это одна из самых популярных пород в Европе, потому что они плодовитые заводчики и делают отличных мясных кроликов. Их тонкое белое пальто также популярно в торговле мехом, и вы также увидите эту породу на выставках.Белые Вены обладают спокойным характером и, как правило, непринужденными, поэтому они могут стать хорошими домашними животными для семей с детьми постарше.
3. Новозеландский белый кролик
Изображение: Корин Бенавидес, Flickr
Эти кролики белые, потому что они несут ген, который заставляет их быть альбиносами. Их шерсть белоснежная, а глаза ярко-рубиново-красные. Хотя их называют Новой Зеландией, они были разработаны американскими заводчиками, скрестившими гены бельгийских зайцев и фламандских гигантов.У них хорошо округленное мускулистое тело, которое в первую очередь было разработано для мяса, меха и демонстрации. Из-за их выставочной истории с ними легко обращаться, и они могут быть довольно послушными, если их социализировать с юных лет.
4. Американский белый кролик
Американский кролик был выведен в 1917 году в штате Калифорния и раньше назывался German Blue. Второй сорт, белый, был представлен в 1925 году, и после Первой мировой войны название было изменено с немецкого на американское.Белый сорт имеет мягкий мех с шелковистой текстурой, для поддержания которого требуется уход. У них красные глаза и узкие заостренные уши, взрослые они могут весить от 9 до 11 фунтов. Эта порода обычно используется для производства мяса и меха, а также для выставок, но потенциально может быть хорошими домашними животными, хотя, как известно, они пугливы и кусаются, если испугаются.
5. Флоридский белый кролик
Изображение: rabbit_mage, Flickr
Эта порода была выведена во Флориде для лабораторных целей, но использовалась для производства мяса и меха.У них белое тело с розовыми глазами, они среднего размера и весят от 4 до 6 фунтов в зрелом возрасте. Они имеют много общего с новозеландским белым кроликом и могут стать хорошими домашними животными, если их социализировать с маленькими детьми и другими животными. Они послушны и милы, в зависимости от характера могут быть ленивыми или активными.
6. Кролик Blanc De Termonde
Изображение: Wildpro
Произведенный в Бельгии, этот кролик признан только в Бельгии и Великобритании. Это элегантный кролик с тонким костяком, шелковистой белой шерстью и розовыми глазами.Их размер тела большой, что объясняет, почему они были выведены как мясные животные. Эта порода умна и игрива. Из них могут получиться хорошие домашние животные, потому что они послушны. Поскольку они крупный кролик, неопытному владельцу их не рекомендуют.
7. Карликовый кролик Хотот
Изображение: Бенни Мазур, Викимедиа
У этих милых маленьких кроликов белая шерсть с черными глазами, окруженными черными отметинами под глазами. Это маленький кролик, который во взрослом состоянии весит всего 3,5 фунта, а его мех будет стоять вертикально, когда его гладят.Поскольку они дружелюбные кролики и любят общество людей, они становятся отличными домашними животными для семей и пожилых людей. Dwarf Hotot был разработан в Германии в 1970-х годах. Это помесь Белого Хотота и кролика нидерландского карлика.
8. Кролик Блан Де Хотот
Изображение: Изображение: Carly & Art, Викимедиа
Подобно гному Хототу, у них белые тела с черными вокруг глаз. Они большие и были выведены во Франции для мяса и зрелищ из-за их большого мускулистого тела, которое может достигать 11 фунтов.Их мех блестящий, с остовыми волосами, которые придают ему морозно-белый блеск. Благодаря своему покладистому темпераменту и милому характеру они являются отличными домашними животными и дружелюбны по отношению к другим животным.
9. Белый кролик Беверен
Вы увидите разные разновидности этой породы — они могут быть однотонными, синими, черными или голубоглазыми с белым мехом. Это большой кролик с коротким густым белым глянцевым мехом. Порода возникла в Бельгии и была завезена в Америку примерно в 1919 году.Беверен — активный кролик и любит исследовать окрестности. Из них получаются отличные домашние животные для взрослых и пожилых людей, потому что они хорошо воспитаны. Но из-за их склонности к пугливости их не рекомендуют в качестве домашних животных для детей.
10. Britannia Petite Rabbit
Изображение: Pinterest.com
Британия Петит произошла от польского кролика и была завезена в США в 1900-х годах. Белый — традиционный окрас этой породы, но с 1977 года были разработаны и другие окрасы.Эта порода изобилует энергией, поэтому они не идеальны для тех, кто хочет милого кролика. Это небольшая порода с максимальным весом 2,5 фунта, и они хорошо себя чувствуют в качестве выставочных животных.
Сопутствующие значения цвета кролика:
Страстный любитель животных, Роланд начал этот блог, чтобы помочь всем разновидностям домашних животных и их владельцам на их пути к лучшей жизни.
Связанные
Бесплатные милые винтажные кролики и пасхальные кролики
Поделиться — это забота!
У меня весеннее чувство.Дни длиннее, погода теплее, и во время утренней пробежки я часто замечаю симпатичных кроликов и маленьких кроликов. Пасха не за горами, и я подумал, что было бы весело собрать коллекцию старинных картинок с пасхальными кроликами и иллюстраций кроликов.
Кролики и зайцы — очень популярный символ весны. Они являются символом плодородия из-за своей способности давать за год несколько пометов кроликов.
Кролики — популярные домашние животные. Есть 305 видов домашних кроликов.Самцов кроликов называют самцами, а самок — самками.
Кроликов обычно называют кроликами, котятами или котятами. В дикой природе кролики живут вместе группами, называемыми колониями.
Зайцы и кролики, хотя относятся к одному семейству Leporidae, это разные виды. Помимо того, что зайцы и кролики крупнее и уши крупнее, главное различие между ними заключается в их детенышах.
Зайцы рождаются полностью развитыми с мехом и могут видеть.А новорожденные кролики слепые и без шерсти.
Картинки кроликов и пасхальных кроликов для печати
Кролик-кролик на протяжении веков был источником художественного вдохновения. От Беатрикс Поттерс, Кролика Питера и Бенджамена Банни до Льюиса Кэрролла Белого Кролика и Мартовского Зайца из «Алисы в стране чудес». Не забываем о нашем личном семейном фаворите — Натуральных зайцах из «Угадай, как сильно я тебя люблю».
Следующие изображения представляют собой смесь старинных картинок с пасхальными кроликами и милых старых иллюстраций и гравюр с кроликами и зайцами.Все они находятся в открытом доступе и могут быть загружены бесплатно.
Нажмите на название, чтобы загрузить фотографии кроликов и винтажных пасхальных кроликов. Изображение кролика или кролика должно открыться в вашем браузере в новой вкладке.
Затем либо сразу распечатайте иллюстрацию, либо сохраните изображение на жестком диске, чтобы использовать его позже.
Винтажный кролик, кролик и заяц — иллюстрации из литературы
Эта первая коллекция старинных картинок с пасхальными кроликами на самом деле представляет собой иллюстрации известных кроликов, кроликов и зайцев из литературы.
1. Бенджамин Банни — Беатрикс Поттер
Эта прекрасная иллюстрация из книги Беатрикс Поттер «Повесть о Бенджамине Банни». На нем изображен Кролик Питер и Бенджамин Банни, собирающие лук для миссис Кролик.
2. Кролик Питер и кролики Флопси — Беатрикс Поттер
Этот замечательный старинный рисунок с кроликом взят из книги Беатрикс Поттер «Повесть о кроликах-флопси», ее третьей книги из серии «Кролик Питер».
3.Флопси-кролики — Беатрикс Поттер,
Еще больше кроликов Питера и маленьких кроликов Флопси. Из книги Беатрикс Поттер «Сказка о кроликах-флопсах».
4. Больше кроликов-флопсов — Беатрикс Поттер
Еще одна симпатичная винтажная иллюстрация кроликов Питера и кроликов Флопси.
5. Белый кролик — Льюис Кэрол
«Белый Кролик трижды затрубил в трубу» из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрол и иллюстрирован Маргарет В.Таррант.
6. Белый кролик 2 — Льюис Кэрол
«Подождав, пока ей показалось, что она услышала кролика прямо под окном, она внезапно протянула руку и сделала рывок в воздухе». Иллюстрация из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрол и иллюстрированная Маргарет В. Таррант.
7. Белый кролик — «Детская Алиса»
Эта иллюстрация Белого Кролика из книги Льюиса Кэрол «Детская Алиса». Книга представляла собой сокращенную версию «Алисы в стране чудес», специально адаптированную для детей.Иллюстрация Белого Кролика, смотрящего на свои карманные часы, была сделана сэром Джоном Тенниелом.
8. Мартовский Заяц — «Детская Алиса»
Чаепитие Mad Hatters с участием Мартовского Зайца. Иллюстрация из книги Льюиса Кэрол «Детская Алиса», сокращенной версии «Алисы в стране чудес», специально адаптированной для детей.
9. Пасхальный кролик — Puck Magazine
Обложка юмористического журнала «Шайба» с винтажным изображением пасхального кролика.
Винтажные изображения кроликов и иллюстрации из книг по естествознанию
Следующие винтажные изображения пасхальных кроликов являются научными иллюстрациями из энциклопедий и книг о природе.
10. Горный заяц — Lepus Timidus
Иллюстрация, на которой заяц ест капусту из немецкого издания «Die Säugthiere in Abbildungen nach der Natur, mit Beschreibungen».
11. Lepus Variabilis Pall Hibernus
Lepus Variabilis Pall Hibernus переводится как ушастый коричневый кролик.Это изображение должно быть изображено в белом зимнем пальто. Еще одна иллюстрация из «Die Säugthiere in Abbildungen nach der Natur, mit Beschreibungen».
12. Кролики-антилопы Джек — National Geographic 1918
Два кролика-антилопы из статьи в National Geographic (1918) под названием «Маленькие млекопитающие Северной Америки».
13. Техасский заяц — Джон Вудхаус Одюбон
Эта иллюстрация сделана Джоном Вудхаусом Одюбоном в 1846 году.Не путать с его отцом Джоном Джеймсом Одюбоном, известным из «Птиц Америки».
14. Заяц Скалистых гор Таунсенда — 1851
Самец и самка заяц Скалистых гор из серии «Четвероногие Северной Америки».
15. Серые кролики и кролик — 1851
Еще одна сказочная винтажная картина с кроликом из книги «Четвероногие Северной Америки». Пара серых кроликов и кролик.
16. Хлопковый кролик -1918
Очень милая иллюстрация Cottontail Rabbit из книги «Дикие животные Северной Америки, подробные исследования больших и маленьких существ из царства млекопитающих».
17. Болотный кролик — 1918
Еще один сказочный принт с изображением старого кролика из книги «Дикие животные Северной Америки, интимные этюды больших и маленьких существ царства млекопитающих». На этот раз картина с изображением болотного кролика.
18. Коллекция кроликов и зайцев — 1897
Эта иллюстрация, посвященная естествознанию, взята из книги Одюбона «Царство животных» 1897 года. Включает техасского кролика, Чудотворного кролика, северного зайца (летнее пальто), домашнего кролика, обыкновенного дикого кролика и северного зайца (зимнее пальто).
Если вам понравился этот пост, возможно, вы захотите проверить некоторые из моих других постов по естествознанию. В частности, эти старинные иллюстрации лягушек.
Кроме того, вы можете скачать и распечатать замечательные винтажные пасхальные открытки и подарочные коробки.
Если вы ищете поделки для кроликов, посетите allfreepapercrafts.com
50 различных пород кроликов — редкие породы кроликов
Мы были в восторге от разных пород кроликов!
Есть так много разных видов кроликов.От американского кролика до тюрингера и львиноголового — у нас есть их все (или, по крайней мере, их много)!
У нас есть все редкие породы кроликов с фотографиями и видео, так что наслаждайтесь их миловидностью.
Породы кроликов с изображениями
Убедитесь, что вам нравится, и подпишитесь на аккаунты Instagram ниже, чтобы увидеть больше отличных фотографий и видео с кроликами.
Этот список пород кроликов содержит самые популярные и распространенные виды кроликов.Если мы пропустили ваш фаворит из нашего списка, сообщите нам об этом в разделе комментариев внизу, и мы обязательно его включим!
Кролик Аляски
Кролик Аляски — кролик немецкой породы. Он имеет короткий черный мех и весит до 9 фунтов. Первоначально он был выведен, чтобы напоминать другую породу, известную как лисица Аляски.
Американская нечеткая петля
У американского пушистого петуха шерсть похожа на мех ангорского кролика.У него длинный мех, узкие уши и вес до 4 фунтов. Им нравится играть с людьми и другими кроликами.
Американский кролик
Американские кролики — крупная порода. У них короткая шерсть, стоячие уши, и они могут весить до 9 фунтов. Эта порода известна как нежные кролики, которые хорошо заботятся о своих детенышах.
Американский соболь
Американский соболь — короткошерстный кролик, вырастающий до 10 фунтов.Это очень сонная порода, которая долго спит под теплым солнечным светом.
Ангорский кролик
Ангорские кролики известны своей шерстью.
Существует более десяти различных подвидов ангор, каждая со своими особенностями. Например, гигантская ангора может вырасти до 12 фунтов.
Кролик Argente Crème
Кролик Argente Crème — старая порода французских выставочных кроликов.Он имеет короткую шерсть и весит до 5 фунтов. Существует не менее 6 разновидностей этой породы.
Бежевый кролик
Бежевый кролик — редкая порода кроликов. Имеет густой бархатистый мех бежевой расцветки. Они могут весить до 7 фунтов.
Бельгийский заяц
Бельгийский Заяц — очень необычный кролик. На самом деле это не заяц, а порода кроликов, которая стала похожа на зайца.У него длинные мощные ноги, он очень быстро бегает, вырастая до 9 фунтов в весе.
Кролик Беверен
Беверен — небольшой городок в Бельгии, где впервые был выведен кролик Беверен. Они могут весить до 8 фунтов и быть разных цветов. Это дружелюбная порода, из которой получаются отличные домашние животные.
Кролик Блан де Хотот
Кролик Блан де Хотот известен отчетливыми отметинами вокруг глаз.Они могут вырасти довольно большими, весить до 11 фунтов, и иметь короткую шерсть.
Калифорнийский кролик
Калифорнийский кролик был первоначально выведен из новозеландских кроликов, гималайских кроликов и шиншилл. У него отчетливый черный нос и черные уши. Они могут вырасти до веса более 10 фунтов.
Гнезда
Кави, также известные как морские свинки, заслуживают упоминания в этом обзоре, несмотря на то, что они не на 100% кролики!
На самом деле существует 13 различных пород морских свинок, в том числе шелк, тексель, хохлатая свинка и корона.У каждого есть свои уникальные особенности, самые большие различия заключаются в типе волос.
Аржанское шампанское
Изначально это была французская порода кроликов (как вы уже догадались по названию), которая была популярна благодаря своей необычной короткой шерсти. Он может вырасти до 12 фунтов и имеет очень специфическую окраску.
Клетчатый гигантский кролик
Клетчатый гигантский кролик может вырасти до 25 фунтов! Это значительный размер.Обычно он бывает двух цветов: белый с черными отметинами или белый с серыми отметинами.
Кролики шиншиллы
Кролик Шиншилла отличается от собственно шиншиллы. Они были выведены так, чтобы походить на шиншилл, хотя они не могут разводить настоящих собак. У них короткая шерсть, и они могут вырасти до 7 фунтов.
Коричный кролик
Коричный кролик назван в честь его цвета корицы.Он может весить до 11 фунтов и имеет приятный характер.
Голландский кролик
Голландский кролик бывает разных цветов, включая шоколадный, синий, черный, стальной и черепаховый. Когда-то это была очень популярная порода, хотя в последнее время интерес к ней снизился.
Карликовая петля / мини петля
Карликовая петля — это небольшая порода кроликов, которая отличается от мини-петлицы.Он может весить до 5 фунтов и бывает разных цветов.
Английский спот-кролик
Английский пятнистый кролик имеет короткую шерсть, стоячие уши и может вырасти до 8 фунтов. Это очень энергичные кролики, которым нужно немного больше места для игры.
Английский лоп
Английский Лоп был первой разновидностью вислоухого кролика. У них короткая шерсть, и они могут вырасти довольно тяжелыми — до 11 фунтов.Он известен своей оранжевой и красной окраской.
Фламандский гигант
Фламандский гигант — хорошо известный и легко узнаваемый вид кроликов. У него короткие волосы, стоячие уши, и он может весить до 25 фунтов — тяжелее двухлетнего ребенка!
Французский лоп
Французский лоп — помесь английского лопа и фламандского гиганта. Он может весить до 11 фунтов и доступен в различных цветах.
Гигантский папийон
Гигантский папийон также известен как клетчатый гигантский кролик. Это большой кролик, который может вырасти до 13 фунтов в весе. Его волосы короткие и бывают разных цветов, включая черепаховый и трехцветный.
Золотой кролик Главкот
Золотой Главкот — это маленькая порода кроликов, весом до 6 фунтов. у него короткая шерсть и стоячие уши.Это очень ласковая и дружелюбная порода.
Кролик Арлекин
Арлекины — очень красочная разновидность кроликов, часто с полосой на передней части лица. Они могут весить до 9 фунтов.
Гаванский кролик
Гаванский кролик — еще одна небольшая порода кроликов, весом до 6,5 фунтов. Они происходят не с Кубы, а из Нидерландов.
Гималайский кролик
Также известный как русский кролик, гималайский кролик — это порода среднего размера, вырастающая до 8 фунтов в весе.Они очень дружелюбные кролики.
Голландия Лоп
Голландский лопух — небольшая порода вислоухих кроликов, вырастающая до 6,5 фунтов. Их можно найти в широком диапазоне цветов, включая коричневый, агути и белый.
Кролик Хульстлендера
Кролики Hulstlander весят от 4 до 6 фунтов, имеют короткую шерсть и стоячие уши. Они полностью белые с маленькими голубыми глазками.
Джерси Шерстяной кролик
Джерси Шерсть — очень мелкая порода кроликов.
Обычно они вырастают всего до 3,5 фунтов. У них длинный красивый мех и разные цвета. Они действительно похожи на маленьких серых овец!
Сиреневый кролик
Сиреневые кролики сине-серого цвета весят до 8 фунтов. Это очень дружелюбная и послушная порода кроликов.
Кролик Lionhead
Кролики Lionhead — еще одна особенная порода кроликов, известная своей львиной гривой. Они бывают разных цветов и имеют длинный мех.
Нидерландский гном
Голландские карлики — небольшая порода кроликов с четко выраженной плоской мордой. У них короткие стоячие ушки. Они вырастают только до 2,5 фунтов.
Новозеландский кролик
Новозеландские кролики — крупная порода кроликов, весом до 12 фунтов.У них короткий бархатистый мех, они бывают разных цветов.
Кролик Паломино
Кролик Паломино получил свое название от лошади Паломино из-за схожести окраса. Эта порода отличается мягким характером и популярна как среди заводчиков, так и среди владельцев домашних животных. Они вырастают до 11 фунтов в весе.
Польский кролик
Польские кролики — обычная порода домашних кроликов.Они бывают самых разных цветов и станут отличными компаньонами. Это небольшая порода кроликов, весом до 3,5 фунтов.
Кролик Рекс / Мини Рекс
Кролики Рекс — прекрасная порода кроликов. Некоторые могут быть довольно пугливыми, но будут верными, если вам поверит. Другие станут вашими лучшими друзьями с первого дня и станут очень нежными.
У них плюшевый, бархатный мех, и они могут весить до 10,5 фунтов. Кролики мини-рекс весят до 4 особей.5 фунтов.
Кролик Ринландер
Кролики Рейнландера — белые кролики с черными и коричневыми отметинами. Они могут вырасти до разумных размеров и весить до 10 фунтов.
Атласные кролики
Атласные кролики имеют густой мех средней длины и весят до 10 фунтов. Это нежные и дружелюбные кролики.
Серебряный кролик из куницы
Серебряная куница — кролик среднего размера.У него короткая шерсть и стоячие уши. Имеет темную меховую окраску с белым или серебристым низом живота. Они представлены в соболином, синем, шоколадном и черном цветах. Эти кролики могут быть довольно застенчивыми, поэтому их нужно любить.
Кролик швейцарской лисы
Швейцарский лис — кролик среднего размера, весом до 7,5 фунтов.
У них на голове сравнительно более короткий мех, чем на теле. Они представлены в черном, белом цвете, шиншилле и гаване.У них милая, послушная натура.
Коричневый кролик
Коричневые кролики — энергичная порода, которая весит до 6 фунтов. Они бывают более темных цветов и имеют четкие и привлекательные отметины.
Кролик Трианта
Кролики Трианта имеют темно-красный цвет и являются кроликами среднего размера. Они вырастают до 6 фунтов и имеют очень мягкий мех средней длины.
Кролик Тюрингии
Тюринджер — милый кролик соболиного окраса с темными оттенками.Они вырастают до 9 фунтов в весе и имеют короткий бархатистый мех. Тюринджер — редкая порода кроликов.
Вельветовая петля
И, наконец, у нас есть кролик Вельветовый. Это кролики среднего размера, которые становятся отличными домашними животными, вырастая примерно до 6,5 фунтов.
Это более поздняя порода кроликов, названная в честь детской книги «Вельветовый кролик».
Кролики разных пород
Спасибо, что ознакомились с этим списком пород кроликов — дайте нам знать, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии ниже!
Вот некоторые связанные ресурсы:
(Обратите внимание: этот пост содержит партнерские ссылки.Ознакомьтесь с нашей полной политикой раскрытия информации здесь.)
Пусть едят кролика: параллели: NPR
Стремясь бороться с хронической нехваткой продовольствия, президент Николас Мадуро и его министры начинают кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов. Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images
Стремясь бороться с хронической нехваткой продовольствия, президент Николас Мадуро и его министры начинают кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов.
Г.К. Харт / Викки Харт / The Image Bank / Getty Images
Президент Венесуэлы Николас Мадуро представил необычную стратегию, призванную облегчить хроническую нехватку продовольствия, с которой сталкиваются многие из 30-миллионного населения его страны, — то, что он называет планом Конехо или «планом кролика».
Мадуро и его министры начинают несколько неожиданную — и для многих тревожную — кампанию по убеждению венесуэльцев есть кроликов. Они говорят, что кролики станут отличным источником белка для большого количества людей, которые не имеют постоянного доступа к красному мясу или курице из-за экономического коллапса страны.
Мадуро надеется, что это маленькое млекопитающее будет противостоять последствиям того, что он называет огромной «экономической войной», развязанной против него «империалистами», в частности, США и его заклятым врагом, президентом Дональдом Трампом.
Во время поразительно беззаботной телевизионной дискуссии во вторник веселый Мадуро сказал своему кабинету, что у кроликов есть дополнительное преимущество в том, что они «размножаются как кролики».
План с кроликом, однако, уже провалился.Блюда из кролика не редкость в других странах мира, но на венесуэльских кухнях их редко можно встретить в кипящем виде. Кролики в Венесуэле гораздо чаще используются в качестве талисманов футбольных команд или персонажей на поздравительных открытках, чем в качестве ужина.
Фредди Бернал, министр правительства Венесуэлы, ответственный за план, признал во время встречи, что существует «культурная проблема». Его задача — изменить широко распространенное мнение венесуэльцев о том, что кролик — милый друг — во многом как котенок или щенок — и ему нет места в пищеварительной системе человека.
И это, вероятно, будет непростой задачей. Бернал сказал своим коллегам-министрам, что во время пилотного проекта по кроличьему плану партия маленьких кроликов, которые будут использоваться для разведения и, в конечном итоге, бросать в кастрюлю, была роздана семьям из бедных кварталов.
Он сказал, что некоторые люди в ответ завязывали кроликам банты на шее, давали им милые имена и даже обнимались с ними в постели по ночам.
Изменение этой модели поведения вспять является частью «битвы правительства Венесуэлы за победу в экономической войне», — сообщил Бернал своим коллегам.Он предлагает провести общенациональную рекламную кампанию, чтобы убедить венесуэльцев в том, что кролики — это «два с половиной килограмма мяса с высоким содержанием белка и без холестерина», а не талисманы или домашние животные.
Веселье, проявленное Мадуро и его министрами, когда они обсуждали план с кроликами, похоже, не разделяют многие венесуэльцы, которые в последние месяцы столкнулись с серьезной борьбой за то, чтобы позволить себе — или даже найти — основные продукты питания.
Презрительные сообщения критиков Мадуро — некоторые в сочетании с карикатурой на мрачного кролика Багза — наводнили сайты социальных сетей.
«Ты серьезно?» — спросил Энрике Каприлес, один из самых известных лидеров венесуэльской оппозиции, в видеоответе на план Мадуро, размещенном в социальных сетях. «Вы хотите, чтобы люди в этой стране начали выращивать кроликов, чтобы решить проблему голода в нашей стране?»
Кажется, да.
Кролик вулкана, факты и фотографии
Общепринятое название:
Кролики вулкана
Научное название:
Romerolagus diazi
Тип:
Mammals
55
Вес:
До одного фунта
Статус Красного списка МСОП:?
Находящиеся под угрозой исчезновения
Наименее опасные вымершие
Что такое кролик-вулкан?
Короткоухое и коротконогое млекопитающее — один из самых маленьких кроликов в мире, названный в честь его уникальной среды обитания: он живет на склонах всего четырех потухших вулканов в центральной Мексике, примерно в 45 минутах езды от Мехико каждый.Вулканический кролик находится под угрозой исчезновения, и считается, что в дикой природе осталось менее 7000 особей.
Описание
Крошечные кролики весят около фунта во взрослом состоянии. У них короткие и округлые уши, а мех короткий, густой, черного или коричневого цвета, что помогает кроликам сливаться с каменистыми вулканическими почвами их среды обитания. Они размножаются в основном в теплые дождливые месяцы, при этом беременность обычно длится 40 дней. Кролики сумеречные — наиболее активны рано утром и в сумерках.Обычно они проводят время в подземных норах, где живут небольшими группами по три или четыре человека.
Среда обитания и диета
Вулканические кролики для выживания зависят от особого вида травы, называемого закатоном. Растет густыми группами на альпийских склонах, где обитают кролики. Кролики-вулканы передвигаются по тропинкам в траве, проложенным движениями других животных. Закатон, высокий и плотный, помогает кроликам прятаться от хищников, таких как длиннохвостые ласки, рыси и краснохвостые ястребы.
Закатон также является основным компонентом рациона кроликов-вулканов, хотя они получают дополнительное питание от различных видов листвы, таких как растения и кора деревьев.
Угрозы
Ареал кроликов-вулканов был раздроблен в результате дорожного, сельскохозяйственного и городского развития. Сейчас они находятся менее чем на 20 отдельных участках открытых лугов и сосновых лесов, все на высоте от 10 000 до 12 000 футов над уровнем моря на склонах вулканов. Фрагментация среды обитания делает оставшиеся изрезанные участки менее здоровыми: семенам становится трудно распространяться, что ограничивает разнообразие и изобилие растений в любом конкретном месте, истощая источники корма для кроликов.
Сельское хозяйство также сокращает оставшиеся пастбища. Крупный рогатый скот и овцы чрезмерно пасутся на закатоне, а фермеры сжигают траву, чтобы способствовать новому росту пастбищ, и стригут ее для соломы.
Изменение климата также представляет угрозу. В одном исследовании делается вывод, что повышение температуры заставит кроликов-вулканов подняться выше в горы, возможно, на 2300 футов в течение следующего столетия, что еще больше сократит их ареал.
Conservation
Хотя в Мексике запрещена охота на редких вулканических кроликов, законы часто не соблюдаются.Некоторые представители коренных народов, проживающих вблизи мест обитания вулканов, кроликов, в настоящее время участвуют в природоохранных инициативах. Одна коренная община, Милпа Альта, собрала бригаду по охране природы, которая помогает следить за кроликами, хотя группа борется из-за нехватки финансирования и ресурсов.
Новая вирусная вспышка убивает кроликов
В США произошла еще одна смертельная вирусная вспышка, но от этой убивают тысячи диких кроликов. Он начался в Нью-Мексико в марте и с тех пор распространился на Техас, Аризону, Колорадо, Неваду, Калифорнию и Мексику.Он представляет собой смертельную угрозу для домашних и диких животных.
Заболевание вызвано вирусом геморрагической болезни кроликов типа 2 и не поражает людей или других животных, только кроликов, зайцев и, возможно, пищух, кролиководческих животных, по данным Министерства сельского хозяйства США. Это не коронавирус.
Это первая вспышка вируса среди диких кроликов в Северной Америке, но были и другие, более мелкие вспышки среди домашних кроликов в Огайо, Вашингтоне и Нью-Йорке, а также среди одичавших кроликов в Канаде — сбежавших или выпущенных домашних животных. и продолжаем размножаться.Домашние и дикие животные являются потомками европейских кроликов, не обитающих в Северной Америке.
Ральф Циммерман, ветеринар штата Нью-Мексико, где началась новая вспышка, сказал, что ее происхождение неизвестно. Но, добавил он, импортные домашние кролики — одна из возможностей; болезнь была впервые выявлена во Франции в 2010 году и распространилась по Европе, а затем и по Австралии, где она охватила весь континент примерно за полтора года. Вспышка в ветеринарной клинике Нью-Йорка в марте этого года убила 11 домашних кроликов.
«Мы слышим слухи о подземных перевозках кроликов, и есть люди, которые действительно импортируют кроликов из Европы», — сказал д-р Циммерман. «Итак, нас беспокоит то, что кто-то привез их, они несли вирус во время транспортировки. Если один из них умирает, они разбивают его и бум, мы заражаем диких кроликов и вперед ».
По словам доктора Циммермана, с дикими популяциями кроликов мало что можно сделать. Многие умирают, а некоторые выжившие, устойчивые к вирусу, вновь заселяют этот район.То, сколько погибнет дикой популяции, определит влияние болезни на хищников, которые полагаются на кроликов.
Вирус представляет собой вариант оригинального R.H.D.V., который появился в Китае в 1984 году и распространился по Азии, Европе, а также Северной и Южной Америке. Когда он сбежал в Австралии, ученые изучали его на предмет возможного использования в борьбе с популяциями кроликов. С тех пор он убивает кроликов в Австралии, хотя R.H.D.V. Тип 2, новый вирус, взял верх и стал доминирующим штаммом.
Он очень заразен и чрезвычайно прочен. По данным Федерального национального центра здоровья дикой природы, он может выживать несколько месяцев в засушливых условиях, выживать при замораживании и передаваться через кроликов, их шкуры или мясо, а также все, что контактировало с ними, включая насекомых. Часто кролики просто падают замертво.
Заболевание представляет серьезную опасность для домашних кроликов. В прошлом году министерство сельского хозяйства подсчитало, что почти три миллиона U.В домашних хозяйствах С. было около 6,7 млн домашних кроликов. Вакцина от этого заболевания одобрена в Европе, и штаты, совместно с министерством сельского хозяйства, могут одобрить ее использование, что произошло в Нью-Мексико, сказал доктор Циммерман.
Дозы вакцины будут доставлены ветеринарам, с которыми владельцы домашних животных должны связаться, если они хотят вакцинировать своих питомцев. На своем веб-сайте министерство сельского хозяйства имеет информацию об этой болезни для владельцев кроликов, как и Общество домашних кроликов, организация по спасению и обучению кроликов.
Но одобрение вакцины может прийти слишком поздно для владельцев кроликов, потому что для того, чтобы ветеринар мог начать подавать заявку на экстренное разрешение в любом штате, должна быть подтвержденная смерть кролика, сказала Энн Мартин, исполнительный директор Общества домашних кроликов.
И как у любого вируса, у этого есть инкубационный период; к тому времени, когда кролики начинают умирать, вирус уже распространяется, и вакцина все еще должна быть импортирована после того, как будут оформлены подтверждающие документы.
Чтобы быть в безопасности, кроликов, как и людей, нужно изолировать.По словам г-жи Мартин, необходимо принять и другие меры предосторожности, поскольку вирус может существовать очень долго, но «самый большой риск для кроликов — это их нахождение на улице или игры на открытом воздухе».
Лучший способ, если эпидемия достигла вашего региона страны, — держать домашних кроликов дома в одиночестве и жаждать солнечного света, как и вы.
595186 | 2020-10-25 6964 x 4947 | 5104.6 Кб | 4 | 2 | 211 594525 | 2020-10-12 5760 x 3840 | 6886 Кб | 1 | 1 | 137 592520 | 2020-09-08 4382 x 2923 | 2745.6 Кб | 2 | 2 | 278 589473 | 2020-07-24 5450 x 3660 | 4807.9 Кб | 0 | 0 | 147 586641 | 2020-06-17 4500 x 3000 | 2596.5 Кб | 1 | 0 | 228 586561 | 2020-06-16 7756 x 5173 | 6766.4 Kb Скачиваний: 0 | 1 | 200 585335 | 2020-05-29 4200 x 2800 | 3304.7 Кб | 0 | 0 | 259 584378 | 2020-05-17 2460 x 1600 | 1477.5 Кб | 0 | 2 | 587 583011 | 2020-04-28 5000 x 4300 | 2982.6 Кб | 1 | 0 | 306 582799 | 2020-04-25 4200 x 2800 | 1988 Kb Скачиваний: 0 | 0 | 93 582613 | 2020-04-21 5760 x 3840 | 5651.7 Кб | 0 | 0 | 186 582612 | 2020-04-21 4671 x 3256 | 3076.9 Kb Скачиваний: 0 | 3 | 574 582577 | 2020-04-20 3000 x 2000 | 1457.4 Кб | 2 | 1 | 351 582506 | 2020-04-18 5940 x 3960 | 4171.5 Kb Скачиваний: 0 | 1 | 278 582498 | 2020-04-18 4360 x 2820 | 3044.6 Kb Скачиваний: 1 | 1 | 281 582492 | 2020-04-18 4500 x 3000 | 2940.6 Kb Скачиваний: 0 | 0 | 235 582487 | 2020-04-18 4800 x 3090 | 4937.5 Кб | 1 | 0 | 248 582476 | 2020-04-18 4050 x 2700 | 4290.1 Кб | 0 | 1 | 198 582452 | 2020-04-17 5616 x 3744 | 6026 Кб | 0 | 0 | 198 582443 | 2020-04-17 3000 x 4500 | 3202.1 Кб | 0 | 0 | 176 582377 | 2020-04-16 4000 x 2652 | 1345.4 Кб | 0 | 0 | 144 582267 | 2020-04-13 3870 x 2580 | 2767.3 Кб | 0 | 0 | 275 582215 | 2020-04-12 6016 x 4016 | 3432.5 Kb Скачиваний: 1 | 2 | 279 582204 | 2020-04-12 2912 x 4368 | 1971.5 Кб | 0 | 0 | 391 Кролики — это мелкие млекопитающие семейства Leporidae отряда Lagomorpha, обитающие в нескольких частях мира. В семье кроликов восемь разных родов. Самая очевидная разница между кроликами и зайцами заключается в том, как рождаются их котята. Кролики альтрициальны, у них рождаются слепые и лысые детеныши. В отличие от зайцев, они рано развиваются, рождаются с шерстью и хорошим зрением. Все кролики, за исключением кроликов с хвостовиком, живут под землей в норах или норках, а зайцы живут в простых надземных гнездах (как и кролики с хвостовиками) и обычно не живут группами. Зайцы, как правило, крупнее кроликов, с более длинными ушами, большими и длинными задними лапами и имеют черные отметины на шерсти.Зайцев не приручили, в то время как европейских кроликов выращивают на мясо и содержат в качестве домашних животных. Единственный широко разводимый кролик — это европейский кролик, которого разводили в пищу, а затем в качестве домашнего питомца. Впервые он был широко распространен в Древнем Риме, а в средние века и со времен средневековья он был переработан в самые разные породы. 19.09.2017 Дополнительную информацию см. На странице Википедия .
Доброго времени суток, на этом сайте вы можете быстро и удобно скачать бесплатные обои для рабочего стола. Удобные зеленые кнопки «Скачать» позволяют загружать изображения без каких-либо дополнительных помех. Мы не придерживаемся очень строгих правил в отношении соотношения сторон изображений, поэтому вы можете найти как знакомые обои, так и простые картинки для рабочего стола, без каких-либо вырезок или подписей на изображении. Вы можете выполнять поиск по множеству различных разрешений, например по горизонтали, по вертикали и по мобильному телефону. Система поиска по нескольким тегам даст вам возможность быстро найти интересующие обои или картинки. После быстрой регистрации вы можете добавить все фотографии в избранное, чтобы быстро найти то, что вам нравится. Возможность сортировки по разрешению или соотношению сторон может помочь вам найти самые большие и высококачественные изображения на рабочем столе или в мобильном телефоне.
Основы академического рисунка. Светотень. | Живопись маслом Санкт-Петербург
Поговорим сегодня о светотени? А для вдохновения предлагаем вам посмотреть работы учениц Юлии Капустиной по академическому рисунку. Если для вас пока что такой результат кажется недосягаемым, помните, что все возможно. Изучайте основы и сможете так же.
Итак, светотень. Надо сказать, что именно столкновение света и тени позволяет увидеть форму предмета. Светотень ложится на предмет в соответствии с определенными закономерностями. На каждом предмете светотень располагается в зависимости от его формы. Основных форм, из сочетания которых можно построить любую другую сложную форму, четыре: куб, цилиндр, шар, конус.
У каждой из форм 2 вида теней: собственная и падающая. Давайте узнаем их отличия на каждой из форм.
1. Куб.
Свет и тень у куба встречаются в одну прямую линию, ее называют «линией разлома». Собственная тень будет наиболее насыщенной на боковой части куба, где она встречается со светом. Важно запомнить, что у куба разлом на светотень насыщенный.
2. Цилиндр.
Свет и тень не встречаются в одну линию на цилиндре, также между ними есть полутона. Полутона светлее к светлой стороне и темнее к тени. То есть разлом уже не такой жесткий, как у куба.
3. Конус.
Распределение света и тени похоже на таковое в цилиндре. Но есть и отличие. Чем выше мы перемещаемся к узкой части конуса, тем контрастнее тень. И наоборот, чем мы ближе к самой широкой части, тем светлее и более расплывчатой становится тень.
4. Шар.
Линия разлома идет по окружности, лежащей перпендикулярно к источнику света. Около места разлома тень интенсивнее. Полутона идут концентрическими кругами от света к линии разлома.
Теперь несколько слов о падающей тени, которая отбрасывается предметом на другие предметы.
Падающая тень куба, конуса и цилиндра строится по одному принципу. Так как предмет стоит на какой-то поверхности, то есть некая точка (ее называют «мертвой точкой»), в которой заканчивается собственная тень и начинается падающая. Вам нужно провести линию вдоль линии разлома до поверхности, чтобы определить эту точку. От нее вы делаете падающую тень. «Мертвая точка» соединяет обе тени.
У шара линия разлома не попадает на точку соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. Поэтому «мертвой точки» у шара нет. Падающая тень идет от точки соприкосновения с поверхностью и обводит эту точку.
Когда вы знаете законы светотени для этих простых фигур, то сможете применить свои знания при рисовании более сложных предметов.
А если вы чувствуете, что вам нужна помощь в прокачке ваших академических знаний, то курс Юлии Капустиной «Академический рисунок» вам в помощь. Проходите предрегистрацию на курс по ссылке https://vk.com/app5898182_-187791993#s=612392
Светотень и объем в постановке. Закон построения светотени Светотеневая зарисовка простых по форме предметов
Светотень в рисунке
Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.
Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это:куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.
Рассмотрим их по порядку.
Собственная тень
Куб
Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом». При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».
Цилиндр
Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света – это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность.
Конус
Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре.
Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем «уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.
Шар
У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света.
Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома. Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.
Падающая тень
«Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности. У трех из этих форм – куба, цилиндра и конуса – падающая тень строится по одному принципу, а у шара – по другому.
Куб, цилиндр и конус
В первом случае есть точка, где разлом встречается с поверхностью, на которой стоит форма. Это так называемая «мертвая точка». Это то место, где заканчивается собственная тень и начинается падающая. Через эту точку обе тени связаны.
Шар
У шара мы наблюдаем другую картину. Линия разлома проскакивает мимо точки соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. И «мертвая точка» отсутствует. Падающая тень ложится вокруг точки соприкосновения шара, как бы обводя ее.
Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.
Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени . То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.
Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.
Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке .
В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс . Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.
Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали ).
От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.
Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.
Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)
Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:
свет, блик, полутень, тень, рефлекс
Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.
Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.
Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.
Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.
При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.
Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.
Текст урока
Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.
Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.
Свет. Светотеневой рисунок.
Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:
Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.
Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.
Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.
Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:
Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.
Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.
Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.
Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.
Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.
Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.
Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.
Свет как настроение
В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.
При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая
При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.
Жёсткость света зависит от нескольких факторов:
Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.
Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.
Контрастный свет
Неконтрастный свет
Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.
А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.
Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»
Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.
Такая техника съёмки называется «низкий ключ»
Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.
Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.
Выбор сюжета и подбор объектов
Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.
Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.
Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.
При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.
Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.
Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!
Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.
Главный объект может быть как единственным на фотографии…
…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.
И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.
Выбор фона
Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.
Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.
Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.
А изысканная ткань добавит аристократизма.
Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.
Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.
Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.
Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.
Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.
Источники света
Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.
Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.
В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).
Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.
Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.
Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.
Технические особенности натюрморта
Настройки и штатив
Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.
Минимальная дистанция фокусировки
Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.
В этом уроке я расскажу вам, как правильно использовать свет так, чтобы ваши работы выглядели максимально реалистично, ведь свет — это то, что создаёт атмосферу. Мы можем представить объект как более простую форму, а дальше — дело техники. Правда в том, что если бы света не было, мы бы попросту ничего не видели.
В первом уроке из этой серии, я расскажу вам, как правильно видеть свет, тени, отражения. Мы должны научиться понимать, как это работает .
Как я вижу?
Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики — это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу — то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.
Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах — ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).
Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:
Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование — как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка — искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.
Так что же такое видение?
Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?
Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет — это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча — каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.
Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке — свет.
Что такое тень?
Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?
Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.
Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:
Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?
Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.
Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.
Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.
Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!
Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:
Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:
Без света нет и зрения
Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.
Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:
На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:
Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.
Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением .
Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом .
Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.
Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект — так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения — конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.
Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам — попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).
У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.
Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.
Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.
Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило — позиция наблюдателя влияет на тень . Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно — думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?
Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.
Чем больше яркость, тем лучше мы видим
Мы пока не говорим о цвете — пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный — мы не знаем, какой он. 100% яркости — и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации — такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.
Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками — чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.
Контраст серого
Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше
.
Так будет видеть эти объекты наблюдатель.
Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.
Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза — поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.
Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.
Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.
Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить — это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.
Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.
Искусство затенения
После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.
Иллюзия объёма
Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой. Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени. Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить объект, приведённый ниже, используя данный источник света.
Получится примерно так:
Выглядит плоско, да?
А теперь попробуем так:
Получится что-то такое:
Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.
В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.
Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.
Терминология
Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.
Полный свет — место прямо под источником света
Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.
Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора
Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.
Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.
Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.
Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам
И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.
Трёхточечное освещение
Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур «отфотошеплены», на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.
Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же «играть» с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.
Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.
Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.
Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом. Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.
О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче «впитать», так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.
Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.
Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.
Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными , они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой — и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.
Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.
Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа ключевого источника света называется заполняющим светом — он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.
Но мы можем добавить и третий вид света — обрамляющий свет . Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади — так что этот свет отделяет объект от фона.
Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.
Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.
Заключение
Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах — все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство — без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории — но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!
Этот урок — только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
А теперь немного практики
Собственная тень — этосамая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.
Полутень — это переход от света к тени.
Рефлекс — это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.
Свет — освещенная часть предмета.
Блик — это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.
Падающая тень — это тень от предмета.
На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.
И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.
Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.
Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.
Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.
Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.
Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.
Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет — тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.
Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.
Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.
На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.
Рисунок гипсовых геометрических тел (конус) — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Тема: Рисунок гипсовых геометрических тел (конус)
Предмет: Рисунок, 2 класс
Оборудование: графитные материалы, бумага формата а4
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
2
Слайд 2: П ереда ча объем а предмета светотенью
Все предметы объёмны.
Чтобы точнее передать этот объём, нужно уметь различать освещенные и теневые части предмета.
Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета. Светотень помогает выявить форму и объём предметов.
Светотень — распределение света и тени по поверхности предмета
Тон – степень светлоты, светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
Тональный масштаб — передача света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
5
Слайд 5: Светотень на геометрических телах
В основе любой созданной природой или человеком формы, её конструкции лежат простейшие геометрические тела. Это относится к строению и такой сложной формы, как фигура человека.
Поэтому крайне важно научиться передавать объём, рисуя именно простые геометрические тела.
квадрат треугольник круг прямоугольник
куб пирамида шар параллелепипед
конус
цилиндр
Светотень на геометрических телах
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
6
Слайд 6: Светотень на геометрических телах
Образование светотени на предмете зависит от положения этого предмета по отношению к источнику света и от его силы.
Светотень на геометрических телах
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
7
Слайд 7
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8
Светотень на геометрических телах. Рисунок конуса
Элементы светотени:
1-тень собственная
2-полутень
3-рефлекс
4-свет
5-тень падающая
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9: Задание:
Выполнить тональный рисунок конуса
Последовательность работы:
Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).
Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому ).
Построение предметов по законам перспективы.
Передача светотени средствами тональной штриховки и в технике гризайли.
Задание:
Изображение слайда
10
Последний слайд презентации: Тема: Рисунок гипсовых геометрических тел (конус)
Образцы выполненной работы
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс
ВАЖНО!
Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.
Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.
При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.
Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.
Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.
В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека.Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах
Освещение, Объем, Частичное введение тона
Оглавление
После завершения работы над конструктивным построением предметов натюрморта, их пропорциональными отношениями приступайте к определению источника освещения. Источник освещения должен находиться слева и сверху или справа и сверху. Цель освещения —помочь дальнейшему выявлению объема самого пространства и предметов в этом пространстве.
До этого вы максимально использовали возможности линии. На первом плане линии построения активные и более темные. Самая темная линия —та, которая находится ближе всех линий к вам в вашей композиции, например, линия окончания стола. Это может быть и участок линии на эллипсах, когда вы передаете окружность в пространстве. Линия, удаляющаяся от вас к горизонту, по мере удаления теряет свою активность.
Не стесняйтесь в активности линейного рисунка. Он не должен быть «вялым», иначе (при введении тона) линейный рисунок пропадет, сольется с тоновым пятном и вам периодически придется его восстанавливать. Работа над линией, а значит, и над точностью рисунка, продолжается в течение всего рисунка натюрморта. Не убирайте намеренно линии построения из рисунка после завершения работы над конструктивной частью предметов натюрморта.
Передачу реального объема предметов натюрморта и пространства одним линейным рисунком не выразить, поэтому далее вам необходимо воспользоваться возможностями реального освещения.
Свет, распространяющийся от источника, падает на предметы натюрморта и имеет свойство отражаться от их формы. Сила отраженного света зависит от положения участка формы относительно источника освещения и вас (то есть угол падения равен углу отражения), а также от способности предмета принимать и отражать свет.
Способность принимать и отражать свет у предметов разная, это зависит от фактуры предмета, его материальности и окраса по светлоте. Предмет может иметь матовую или полированную поверхность, быть, например, из стекла; может быть светлым или темным. Все это сильно влияет на силу отраженного света. Так, самыми светлыми будут являться участки формы, к которым лучи света, направленные от источника, подходят перпендикулярно. Эти лучи света упираются в поверхность формы. Там, где лучи света от источника скользят по поверхности формы, она менее освещена.
Освещение в рисунке передается при помощи тона. Определите собственные, падающие тени и светотени в зависимости от источника освещения. На телах вращения светотень мягкая и размытая, она совпадает с границей света и тени и напоминает вам светотень на таких геометрических предметах, как цилиндр, конус, шар. На корпусных предметах светотень жесткая, она совпадает с гранью.
Не забудьте определить и самое светлое место на предметах, имеющих форму вращения. Моделировка предметов натюрморта светом начинается с введения легкого тона в тени собственные и падающие.
]]>
Создание тонового пятна графитовым карандашом потребует от вас определенного опыта. Штрих (линия) — одно из двух выразительных средств рисунка. Множество штрихов, созданных рядом друг с другом, образуют тоновое пятно. Плотность штрихов влияет на глубину тона. Тон наносится карандашом по форме предмета — так пишут почти все учебные издания о рисунке. Это не совсем верно, потому что шарообразные предметы натюрморта вам придется моделировать коническими кругами. Штрих — это не цель, а средство.
Цель — объем предмета, и при хорошей моделировке формы предмета натюрморта штрих в глаза не бросается. Наносите штрих, как вам удобно; обычно он наносится справа налево и сверху вниз под углом примерно в сорок пять градусов (для человека, рисующего правой рукой). Исходя из собственного опыта, в дальнейшем вы будете чувствовать, когда вы «гладите собаку по шерсти», а когда «против нее».
Если одновременно наносить тон по теневой и светотеневой частям предмета, соблюдая при этом законы воздушной перспективы, то получится теневая часть, состоящая из светотени, рефлекса и контурной линии. Со вниманием отнеситесь к падающим теням. Граница света и тени у них жесткая (при одном источнике освещения), и существует область светотени, отчего тень внутри кажется прозрачной.
Изображение падающей тени — дело хитрое. Проще говоря, если падающая тень подчеркивает плоскость стола, на которую она падает, и выявляет объем драпировки, то ее показывают в полном объеме. Но если эта тень разрушает объем, на который падает, с ней обходятся деликатно. В архитектурном, дизайнерском рисунках тень от предмета, если она разрушает форму самого предмета, на который падает, по мере удаления от предмета растворяют или вовсе не показывают.
Проделав эти операции (применив методы), вы выполнили рисунок с частичным введением тона, произвели анализ пространства, формы предметов натюрморта и освещения. Для архитектора или дизайнера, интерес которых направлен на формообразование объекта, задача выполнена; для рисовальщика же, преследуемая цель которого — передать реальный трехмерный мир предметов и сами предметы в двухмерном пространстве листа, рисунок продолжается.
Переходим ко второй части академического рисунка.
Далее Тоновое решение композиции натюрморта
]]>
Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13
В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.
Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.
Тональная шкала
Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.
Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.
Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.
А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.
Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.
Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕ́НЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости , создающей шкалу яркостей .
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязьчастей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени:
света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение ;
те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, необходимо хорошо освоить закономерности светотени. Не зная законов распределения света на форме предмета,
Вы будете бездумно срисовывать лишь видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.
Слово «тон» происходит от греческого слова «tonos» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета.Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.
Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.
Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света, расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света, будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.
Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу), так и естественное (солнечные лучи). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней. Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений. Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.
Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой.
Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, чтобы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.
Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.
Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.
Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.
Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная — темнее, а границы линий ребер — отчетливее. Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также — от угла падения световых лучей на поверхность.
Знания закономерностей светотеней, полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных форм, находящихся в различных условиях освещения (независимо от их окраски). Закон распределения света и теней, независимо от сложности форм и характера поверхностей предметов, имеет единую для всех сущность. Поэтому для правильного его применения в рисунке таких более сложных по форме предметов, как фигура человека, детали архитектуры, необходим анализ характера изгибов, образующих форму.
Рисунок должен быть тонально выдержан, а для этого следует брать верные тональные отношения от самого светлого через промежуточные тона до самого темного, не забывая о связи с фоном. Работая светотеневыми отношениями, студентам следует стремиться к гармоничному единству в рисунке. Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней, можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.
Светотень на предметах округлой формы
Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.
Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.
Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.
Светотень в учебном рисунке
Отразить жизнь в ярком, выдающемся произведении способен только мастер, в совершенстве владеющий языком своего искусства. Для всех художников до наших дней таким языком является ИЗОБРАЖЕНИЕ. Оно пришло к нам из глубины веков, отшлифованное чувствами, разумом и руками старых мастеров. «Первое чудо, которое проявляется в живописи это то, что кажется, будто она отделяется от стены или другой плоскости (…)» — так писал Леонардо да Вничи о феномене изобразительного искусства -трехмерном изображении. Основанное на более глубоком изучении природы, оно вышло из плоской схемы и совершенствовалось от ”рельефа” (изображения объема отдельных предметов) к «глубине» (передаче пространства).
Только отражение соотствуюших законов природы определяет на плоскости систему пятен тона или цвета, вызывающую к жизни объемно-пространственное изображение. Художник постигает эти законы главным образом при помощи зрения в определенных условиях; ”без света ничего ни делать, ни видеть не можно (…)». К этому добавим, что ничего не видно и при всестороннем освещении.
Объем и пространство обнаруживают свои три измерения лишь при таком освещении, когда вместе со светом появляется тень, т.е, наступает эффект СВЕТОТЕНИ.
Именно закономерности светотени организуют все пятна в систему, дающую возможность изобразить на плоскости объем и пространство.
Известно, что осознанное применение снетотени в искусстве изображения на плоскости зародилось очень давно. Ещё в 5 в. до н.э. современники греческого художника Аполлодора Афинского за волшебство его картин дали ему прозвище ‘Скиаграф’‚ что значит “тенеписец’». Это прозвище свидетельствует о первом признании ведушей роли светотени в создании трехмерного изображения. С тех пор изображение без светотени (т. е. плоское) можно считать ‘ (…)простоватой и лишенной мастерства вещью.’
И все же влияние светотени в изображении наблюдается в произведениях, выполненных гораздо раньше, в палеолите. Например в росписях пещер животные и люди даются, как правило, темным силуэтом в отношении к фону, что отражает самое резкое состояние светотени — контражур. Тени же, которые накапливаются в углублеииях рельефа или гравировки на камне, кости, роге, проявляют рисунок изображенния. Выпуклый рельеф также читается свететенью.
Совершенствование применения светотени в практике художников нашло свое отражение в первых теоретических работах по рисунку и живописи в эпоху Возрождения. Назовем ‘Трактат о живописи’ Ченнини Ченнино, ’Три книги о живописи” Леона Баттисти Альберти, ”Книгу о живописи’ Леонардо да Винчи.
Достижения в математике, перспективе, оптике позволили этим мастерам научно обосновать построение трехмерного изображения на плоскости. Светотень при этом выдвигается на первый план.
Важное значение в создании теории света и тени имеет пятая часть ‘Книги о живописи’ Леонардо да Винчи. В ней по-существу изложены все основные закономерности освещения необходимые художнику в его работе над изображением. Разработанные Леонардо да Винчи понятия света и тени и их развития, попожение о связи через посредство больших теней, и возбуждая оное посредством больших освещеннй». Из технических приемов в передаче светотени отметим рисование в три тона: черным и белым на тонированной бумаге. Этим достигался естественный переход к светотеневой живописи. Из методических указаний обращает внимание требование прокладывать тени одновременно с ‘окрашением’ формы, т. е. сразу, но обязательно легко в тоне.
Традиции русской академической системы 18-19 вв. благотворно повлияли на укрепление рисунка в период становления и развития советской художественной школы. В его основу положен принцип глубокого изучения натуры и тщательной проработки формы с помощью светотеневых отношении. Значение светотени и связанного с ней тонального решения постоянно подчеркивалось в обсуждении проблем рисунка мастерами советского изобразительного искусства и педагогами на сессиях Академии художеств СССР, конференциях, на страницах печати по вопросам художественного образования. Её величаишая сила, которая кроется в светотени, писал К. Ф. Юон‚’ требует глубокого изучення’.
Последние десятилетия отмечены несомненными достижениями в учебном рисунке. При активном участии кафедры рисунка Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР издан ряд книг, статей, методических разработок и учебных пособий по рисунку. В них закреплен опыт ведущих преподавателей и профессоров по совершенствованию преподавания рнсунка. Должное внимание уделяется и вопросам светотени.
Тем не менее, роль светотени в изображении, методика овладении ею нуждается в дальнейшем развитии. Пока что она входит составной частью в комплекс вспомогательных дисциплин рисунка вместе с перспективой, анализом конструкции формы, анатомией.
Вследствие этого на сегодняшний день не все студенты имеют четкое представление о том, по каким законам возникает объемнопространственное изображение на плоскости. Анализ пропорции, конструкции формы с учетом перспективы, анатомии еще не изображение. Они делают его правильным. Нарушение же законов светотени разрушает само изображение. Потому очень важно, чтобы в наблюдении натуры анализ светотени занял ведущую роль и нашел свое отражение в первых прикосновенивх материала к листу.
Студент должен твердо усвоить, что главный принцип освещения -это единство противоположностеи: света и тени. Отсутствие одного из двух уничтожает единство, само явление, т. е. освещение. Следовательно, достижение этого единства заключается в строгом отделении света от тени.
”Серость“ рисунка происходит от отсутствия изображения освещения. При анализе светотени необходимо рассматривать все пространство, которое освещено тем же светом, что и постановка.
Изменение тональных отношений между светом и тенью зависит: 1) от расстояния от натуры до источника света: 2) от расстояния между натурой и рисуюшим. По мере удаления натуры от источника света, ослабляется контраст между светом и тенью: толща воздуха делает свет темнее, а тени светлее; то же самое происходит и во втором случае. На этой стадии анализа светотени, надо добиться того, чтобы у студента сложилось абсолютно ясное представление о распределении света и тени на форме натуры и в пространстве. Самым верным помощником здесь будет светораздельная линия граница между светом и тенью, для этого полезно рассмотреть натуру со всех сторон. В особо тонких случаях светораздельная линия хорошо различима при смотрении против света. Анализ светотени следует проводить только ‘по трем измерениям формы и пространства, как самым главным, исключая случанйные света и тени.
Например, при освещении головы сверху со стороны лица тени на лице случайные, и для изображения формы головы с помощью светотени не играют никакой роли. Иногда в теневой части формы головы появляются случайные света на выступающих деталях, не строящих форму: уши, завитки волос и др. Случайные тени и света наблюдаются иногда и в пространстве, в котором находится постановка. Для студентов сложность заключается в определении истинной и случайной светотени. Распространенной ошибкой является отдельное рассматривание освещения натуры и пространства, что приводит к нарушению единого для одного пространства светотеневых отношений. Например, светотеневые отношения натуры изображают ее удаление от источника света, а светотеневые отношения пространства изображают приближение его к источнику света.
Изображение на плоскости глубины главная задача в обучении изображению. Здесь зависимость светотеневых отношении от погружения в глубину будет определяющим положением. Более яркий контраст между светом и тенью наблюдается на переднем плане. Отметим, что при анализе светотени, связанной с изображением глубины, сравнивать можно не любые контрасты света и тени, а только находящиеся в пределах одной формы, одного пространства независимо от размеров.
После анализа светотени, в результате чего должно сложиться ясное представление о ее закономерностях в данной постановке, можно перейти к анализу развития света и тени отдельно.
Свет состоит из двух противоположностей — яркого и слабого. Ослабление света зависит от двух причин: удаления формы от света и поворота формы от света. Ослабленньй свет во втором случае называется полутоном или полутенью. Очень часто студент считает полутон самостоятельной категорией светотени, что противоречит закону о единстве противоположностей (света и тени).
Такое понимание полутона проявляется в работа студентов в том, что полутон делается темнее тени. Даже самый темный попутон это свет, а свет не может быть темнее тени. Этого нельзя допускать в работе ни на любой из стадий. На одной форме может быть только один полутон, главный.к ошибке приводит неумение увидеть главный полутон из-за деталей, сопровождающих большую форму. Развитие главного полутона в этом случае подменяется множеством самостоятельных полутонов, связанных с деталями большой формы. Часто студенты не могут выделить на форме область яркого света, все превращают в полутон. При анализе освещения надо следить в первую очередь за горизонтальными и вертикальными планами формы, все время сравнивая их освещенность.
В области сильного света на форме находится блик — это отражение от поверхности лучей света, попадающих в глаз рисующего. Ярче всего блик проявляется на блестящих поверхностях, матовых в меньшей степени, но он есть везде, где форма изгибается или закругляется. На одной форме будет только один блик. В отличие от сильного света блик меняет свое место с переменой места рису-ющего. Иногда студенты увлекаются бликованием мелких формочек без соподчинения блику большой формы.
Тени разделяются на собственные и падающие. Как правило, падающая тень темнее собственной, имеющей с ней общее основание. Тени освещаются отраженным светом. Отраженный свет в тени называется рефлексом. При анализе рефлекса следует учитывать не только часть пространства, в котором размещена постановка‚ но все пространство помещения, его вертикальные и горизонтальные плоскости. Важно установить главный источник отражения света для каждой формы, начиная с большой. Преувеличение яркости рефлекса разрушает тень, а значит светотень и, спедовательно, изображение.Рефлекс — это тень, а тень не может быть ярче света или равной ему по тону.
Яркость рефлекса зависит от расстояния между теневой стороной формы и отражающей свет поверхностей. С удалением теневой части формы от отражающей поверхности яркость рефлекса усиливается. так как увеличивается площадь отражения. Степень яркости рефлекса влияет на свеготеневые отношения: чем ярче рефлекс, тем слабее контраст света и тени. Рефлекс более заметно проявляется на некотором расстоянии от границы света и тени.
Тень снимает все контрасты тона, связанные с окраской предметов. Распространенной ошибкой является, например, подчеркивание в тени тональной разницы между темными волосами и светлой кожей, и этот контраст начинает спорить с контрастом светотени. Надо помнить, что контрасты между светом и светом, тенью и тенью (если таковые есть) всегда подчиняются контрастам светотени.
У падающей тени важно рассмотреть ее границы. Она темнее и отчетливее будет у общего с собственной тенью основания.
Следует исключать волевой подход студента к светотени, когда он не выявляет ее закономерностей в данной постановке, а произвольио, ‘творчески’ устанавливает отношения света и тени, ’играет’ контрастами.
Владение контрастом светотени позволяет передать более тонкие состояния природы, например: разницу между естественным и искусственным освещением. Часто можно видеть, как студент, работающий при естественном свете, получает изображение, освещенное искусственным светом и, наоборот.
В результате систематического наблюдения освещения студентом с помощью преподавателя должны усваиваться общие положения теории света и тени. Законы освещения в природе в ‘чистом’ виде встречаются редко, а знание этих законов поможет разобраться в многообразии явлений освещения. В работе от себя, в композиции знание закономерностей светотени совершенно необходимо.
Анализ освещения ведется-одновременно с работой над изображением с первых прикосновений материалом к листу.
Линии, которые наносятся рисующим с самого начала, должны учитывать светотеневые отношения: в тенях они темнее, на свету — светлее. Вместо этого можно видеть, как студент линией одной толщины и одной силы тона просто чертит схему, от которой ему трудно перейти к живому изображению. По краю освещенной формы, находящейся на фоне освещенного пространства, он вдруг усиливает контраст линии, расчитывая таким образом добиться яркого света, в то время как линия, обрисовывающая теневой края формы, находящейся на фоне освещенного пространства, еле видна. В результате возникает негативное изображение. Ощущение получаемое от восприятия натуры в этом случае, не совпадает с ощущением, получаемым от работы. А они должны совпадать, иначе прервется связь с натурой, связь, которая выражается не только анализом, но и (главным образом) изображением. Желательно как можно дольше работать именно над светотеневыми отношениями, доводя рисунок в этой стадии до определенной степени законченности. Затем можно перейти к проработке формы сначала на свету, а потом (если понадобится) в тени. На это указывал и П. П. Чистяков: ”Нарисовать фигуру как следует, надо начинать тушевку с теней, а света не чернить. Когда свет и тень определяются ясно. тогда делать полутоны и пр.‘ .
Проблема изображения светотени связана с применением тона. Здесь важно почувствовать тональный диапазон материала, которым исполняется рисунок, чтобы найти соответствующие тональные нагрузки для самых темных теней натуры. ’Светлый’ рисунок приходит постепенно. Зачастую глаз студента различает на плоскости только резкие колебания тона, оттого и ’черный’ рисунок. С развитием восприятия глазом более тонких тональных колебаний, вплоть до еле уловимых, ’осветляется’ и рисунок.
А овладение светотенью, а значит и трехмерным изображением,- одна из главных задач в профессиональном обучении будущего художника.
Рисуем яйцо
Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.
Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.
Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.
Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.
Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым.Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!
Лекция на тему: » Светотень ее закономерность»
Светотень, её закономерности.
Объемная форма предметов передается на рисунке с помощью светотени.
Свет итень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве. Светотень показывает степень освещённости поверхности предмета.
В произведениях искусства можно увидеть естественное освещение
(при родное) солнца, луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и других источников света.
В творческой работе важно учитывать положение источника света.
Фронтальное освещение
— источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Боковое освещение
(слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурное освещение
— источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно если на картине изображены деревья, вода или снег. Однако в этих условиях предметы выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Ее направление обусловлено расположением источника света.
Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а с удалением она ослабевает.
Контрастное освещение,
в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым. При рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте необходимо помнить следующие правила:
1. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.
2. Освещение предметов вблизи окна или лампы будет значительно сильнее, чем вдали от них.
3. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается.
4. Контраст светлого и темного тем больше, чем ближе источник света.
Светотень на предмете.
Рассмотрим закономерности светотени на предметах граненой формы,
поверхности которых развернуты к источнику света под разными углами. Приводимые названия светотеневых градаций условны, так как дают представление только обоснованных тональных отношениях.
Свет— поверхность, на которую падают прямые лучи.
Блик— самое светлое пятно на плоскости. Обычно яркие блики хорошо видны на блестящих (полированных или лакированных) поверхностях предметов.
Полутень появляется на плоскостях, освещенных косыми, скользящими лучами света.
Тень образуется на поверхностях, куда прямые лучи света не попадают. Тень на самом предмете называется собственная,
а тень, которую он отбрасывает, — падающая. Рефлекс— участок теневой поверхности, подсвеченный отраженными лучами света. Рефлексы, как правило, темнее полутонов.
Тон— воспроизведение в рисунках свойственных натуре светотеневых градаций на объеме. На предметах с ровной, мягко изогнутой формой, неимеющей четко ограниченных гранями плоскостей, переход от света к тени будет происходить постепенно, без резкого перепада светотеневых отношений.
Для такой формы характерен плавный, насыщенный полутонами переход от самого светлого к самому темному пятну (рисунок 3).
Падающие тени строят касанием линий луча света в точках освещенных плоскостей и его пересечением с проекцией на плоскость, воспринимающую падающую тень. Конфигурация падающей тени определяется объемом формы самого предмета.
Рис. 2. Пример светотени на граненых поверхностях
Рис. 3. Пример светотени на изогнутых поверхностях
Далее рассмотрим конкретные примеры
Пример 1. Выявление тоном формы куба.
Рассмотрим куб, освещенный постоянным источником света. Такое освещение даст возможность в случае необходимости выполнять работу в несколько сеансов, сохранять разницу освещенности плоскостей. После того как предмет линейно-конструктивно построен, можно приступить к выявлению формы светотенью (рис. 5, а).
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени. Начав с легких штрихов, тень постепенно усиливают, заполняя всю теневую плоскость с рефлексом. Только после этого переходят к выявлению полутона. Границы соединения освещенных и неосвещенных граней куба читаются четкими, резкими, особенно к верхнему, расположенному ближе к источнику света углу теневой плоскости. Теневая грань куба в нижнем углу несколько высветляется, так как на нее падает отраженный от предметной плоскости свет — рефлекс.
Спроецировав падающую тень от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметную плоскость, легко намечают падающую тень. Падающая тень ясная и четкая у нижнего основания куба, она «воздушнее» собственной тени, потому что дальше удалена от источника света.
Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности. При этом надо стараться как можно меньше пользоваться резинкой. Сравнивая световые отношения поверхностей куба в натуре, мы стремимся передать на рисунке только их главные, основные градации: свет, полутень, тень собственную и падающую (рис. 5, б).
Выявление тоном формы куба: а — построение, б — светотень
Используя силу карандаша в передаче контрастов («светлое на темном» и «темное на светлом»), следует избегать черноты в рисунке.
Основной недостаток начинающего рисовальщика заключается в том, что, нажимая на мягкий карандаш, он стремится добиться абсолютной глубины теней, забывая о тональном масштабе (рис. 6). Только установив путем сравнения природные тональные отношения и приравнивая их к светотеневому решению рисунка, можно определить тональную шкалу: от самого темного пятна (зависящего от возможностей материала, в данном случае — карандаша) до самого светлого (белой бумаги). Между этими полярными, контрастными пятнами рисующий должен разместить всю гамму тональных оттенков.
Используя тональный масштаб, учащийся должен почувствовать «растяжку» тональных оттенков при лепке формы между граничащими светотеневыми зонами, в пределах которых должны быть распределены все промежуточные тона.
Пример2. Выявление тоном формы цилиндра.
Цилиндр строится по законам конструкции и перспектив (рис. 7, а.
На зрительное восприятие цилиндра влияют условия освещения и место, с которого мы его рассматриваем (рис. 7, б). Если на поверхностях, состоящих из ряда плоскостей, каждая грань имеет свою, четко выраженную освещенность, ограниченную ребрами, то на изогнутых поверхностях цилиндра, не имеющих граней, переход отсвета к тени будет постепенным, плавным. Поэтому между самым светлым местом и линией собственной тени на боковой поверхности цилиндра расположатся полутона, постепенно и мягко переходящие в тень. На цилиндрическую поверхность лучи света падают под все более острым углом по мере поворота поверхности от источника света. На теневой поверхности цилиндра будут действовать рефлексы — отраженные лучи света, высветляющие тень по мере ее удаления от линии собственной тени. На границе между верхним основанием цилиндра и передней частью поверхности, со стороны света, появится самое светлое пятно — блик.
Выявление тоном формы цилиндра:а — построение, б —светотень
Пример3. Выявление тоном формы конуса.
Выполнив линейно-конструктивное построение конуса (рис. 8, а), приступим к его лепке тоном.
Выявление тоном формы конуса: а — построение, б — светотень.
Распределение элементов светотени на конусе имеет некоторые особенности. При боковом освещении наиболее светлое место конуса, постепенно расширяясь к основанию, приобретает форму вытянутого треугольника (рис. 8, б).
Соотношение света и тени, направление линии собственной тени зависят не только от формы предмета, но и от направления лучей света и местоположения рисующего.
Контраст между светом и тенью находится на вершине конуса, приближенной к свету, и будет уменьшаться по мере увеличения радиуса конической поверхности.
Рисуем грушу
Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.
Приступим к рисованию:
Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.
Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.
Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.
Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.
Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.
Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.
Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.
Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.
Светотень и композиция пространства
Стр 1 из 15Следующая ⇒
Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение».
Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»).
Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто
Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта.
Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени.
Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения.
Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали.
Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины.
Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы.
Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации.
Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923)
Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном.
В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения.
Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом.
Освещенность и яркость
Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности.
Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения.
Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды.
Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок.
Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света.
Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным.
В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам.
Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности».
Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым.
1Следующая ⇒
Подсказки при работе со светотенью
1
Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2
Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3
Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4
Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5
Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.
Копилка знаний
Законы светотени
Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.
Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.
Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.
В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.
Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.
свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.
Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае. Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.
В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.
Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.
Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.
И еще одна важная деталь – фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.
От фона в рисунке многое зависит !
В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики – это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.
Приемы штриховки карандашом
В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.
Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.
Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце
По этой теме читайте на сайте : Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Cтатистика На весь экран
Юлия Отрубянникова
← Светотень Фактура →
Уроки рисования онлайн. Светотень
Во-первых: давайте уясним одно: рисунок – это не просто чёрно-белый силуэт, а предмет или совокупность предметов, которые, по нашим представлениям, имеют форму, объём, в общем имеют право на существование в реальном мире. Итак, что же поможет нам реализовать эту нашу задумку? Конечно свет. Только свет помогает нашему глазу увидеть предмет, оценить его объём, конфигурацию, размер и цвет. Совокупность света и тени называется светотенью. Как же нам использовать свет в рисунке, что бы он сослужил нам так, как мы это задумали изначально?
Для начала нужно изучить виды освещения или способы, если будет так угодно:
Блики. С помощью бликов мы можем определить предмет, то есть выделить какой либо тёмный силуэт, который до сего момента был просто чёрной кляксой в пространстве. Блики всегда падают на самые выпуклые участки предмета, запомните: блики – это световые пятна, которые выхватывают выступающие части рисунка. Световой блик – это первое что добавляет нашему рисунку эффект трёхмерности или акцент предмета. После того как вы бросили первые блики на свой объект, будь то яблоко или кувшин, или что бы то ни было, с помощью этой элементарной светотени, вы уже можете его “потрогать”, ощутить его значимость и объём.
Контурный свет. Контурный свет – это другое применение блика. Контурный свет часто применяется при изображении человеческой фигуры и заключается в том, что блик ложится не просто на самую выпуклую, выдающуюся часть нашего изображения, а располагается по контуру, огибая его так, что бы ясно представлялся весь облик предмета. Также эффективно применение обоих вышесказанных способа передачи светотени.
Свет от одного источника. Это самый распространенный и самый простейший способ построения светотени в рисунке. Свет от одного источника – это яркий день или же прямой свет от искусственного источника, который освещает все предметы на нашем изображении только с одной стороны, пряча в глубокую тень всё, что находиться напротив. Видов света от одного источника бывает множество – это и свет снизу, который придаёт всей картине призрачный колорит и где-то даже искажает, боковой свет, но чаще всего применяется верхний – свет солнца, луны, лампы…
Искусственный свет от одного источника. Искусственный свет имеет особенность иметь очень яркие, резко очерченные контуры, этим он отличается от размытого, смягчённого света естественных, природных источников.
Яркий свет. Этот свет имеет характер, так сказать, стирания мелких черт, то есть – если, к примеру, яркий свет ложиться на лоб нахмурившегося человека – этот свет сотрёт мелкие морщинки и оставит только глубокие с очень большим контрастом. Также ярким светом может служить какой-либо ослепляющий свет, например: фара автомобиля, фонарь, направленный нам в лицо, ослепляющий свет выглядит как яркое, ничего в себя не принимающее, пятно. Отражённый свет. Свет, который отразился от какой-либо поверхности и упал на наш объект изображения. Конечно, этот свет зачастую имеет слабый характер, уступающий своему “хозяину”, но не стоит забывать и про исключения, когда свет отражается от зеркальных поверхностей и кидает яркие блики. Свет от двух источников. Свет от двух источников – это всегда сложная комбинация светотени, требующая от художника, большого внимания к мелочам. В свете от двух источников существует главный, сильный, доминирующий свет с одной стороны и второстепенный, отраженный, более слабый с другой стороны. Этим вторым может быть как естественный свет от удалённого, более слабого источника, так и отражение основного света от какой-либо зеркальной поверхности. Такое комбинирование света даёт очень красивый результат, когда два света борются на какой либо поверхности за преобладание, а между ними пролегает контрастный промежуток тени.
Свет от двух источников также имеет много видов. Например: равнозначный свет, когда оба световых пятна имеют одинаковую интенсивность. Доминирующий отраженный свет – это вовсе не означает, что отраженный свет имеет большую интенсивность, чем прямой, просто он занимает большую поверхность на предмете. Непредсказуемый свет, когда явно видится свет от двух источников , но отраженный ведёт себя совсем не по “правилам”, капризничает и пульсирует на нашем рисунке.
Фронтальный свет. Свет, который идёт как бы от нас, создавая ощущение того, что мы сами освещаем те места, которые нам интересны. Здесь имеет место быть проецирование на основной фрагмент изображения, как бы прямой, безо всяких намёков указывающий на то, на что нам нужно обратить внимание.
Рассеянный свет – свет характерный в пасмурную, дождливую погоду, имеет задумчивый характер, где-то даже философский, блики с расплывчатыми контурами.
Лунный свет. Этому типу света и светотени нужно отводить большую главу. Многие ошибочно изображают яркие блики от лунного света, но это неправильно, так как лунный свет – это уже отражённый свет, вторичный, холодный свет, где преобладают силуэты, слабый контурный свет.
Скульптурный свет. Светотень, которой пользовались многие импрессионисты. Это свет не имеет одного, двух или трёх источников, он возникает на разных частях объекта как бы произвольно, скульптурный свет служит только для выделения образа, также часто подчёркивает то, что нельзя в полной мере выразить только реальными источниками света. Этот способ выражения рисунка может дать очень чётко-определённые формы.
Мягкий или ласковый свет. Этот свет может быть как естественным, так и скульптурным. Он имеет что-то от рассеянного света, так как не имеет чётких контуров, ему характерны мягкие тени, плавные переходы.
Пространственный свет. Существует для определения глубины, расстояния. Это даже где-то ближе к изображению перспективы, но всё же, это тип светотени, определяющий расстояние некоторыми хитростями, которые имеет в своём загажнике художник. Одним из приёмов данного типа является изменение тона от степени удалённости предмета: (как пример) тот, что находиться перед вами имеет на своей поверхности очень яркий свет, тот, что дальше теряет его и всё больше приобретает плавность форм.
Свет на разных планах. Этот свет помогает нам выразить ту или иную часть картины, преобладая на переднем плане, на среднем или доминируя на дальнем. Этот приём также относится к видам пространственного света и предназначен для выделения перспективы и трёхмерности изображения.
Структурный или текстурный свет. Наверное, уже из названия понятно, что данный способ выражения светотени служит он для выявления структуры предмета посредством комбинаций светотени, которая как бы разворачивает перед нами всю сущность объекта и направленный именно на это действие. Это где-то схоже со скульптурным светом, так как здесь часто немного пренебрегают правилами наложения светотени.
Свет на блестящих предметах. Блестящая поверхность объекта – это зеркальная поверхность, с очень сильным отражающим свойством, а значит, свет и тень на этом предмете будут очень резко контрастировать. Это всегда яркие блики, которые резко переходят в тёмные тени. Свет на прозрачных материалах. Прозрачные материалы имеют очень необычные свойства пропускать и отражать свет – это требует кропотливых тренировок для художника, так как помимо прозрачности и отражения они имеют эффект преломления зачастую непредсказуемо раскидываясь светотенью.
Фрагментарный свет. Случайный свет, имеющий место при неожиданных обстоятельствах, например: взрыв, всплеск воды, какое-либо природное явление, при которых свет выхватывает из общей массы отдельные фрагменты.
И, наконец, тип светотени, который завершит этот урок рисования — Декоративный свет. Свет, который используется в иллюстрации, комиксах когда нужно подчеркнуть лишь образ, мелочи, здесь свет обрисовывает каждую деталь и имеет характер: тёмное место, светлое место. Этот свет, как правило, наряду со скульптурным светом, придуман самим художником.
Вы можете все нарисовать, что попросит Ваш ребенок (чтобы хотя бы примерно выглядело похожим)?
Рисование основных геометрических тел — Обучение рисунку — Каталог статей
Рисунки, иллюстрирующие принципы построения простейших геометрических тел.
Каркас построения цилиндра в перспективе:
рис. 1. Цилиндр, перспективное построение.
В основе конструкции цилиндра лежат две окружности: одна строго над другой. Таким образом, одна окружность расположена ближе к линии горизонта, другая дальше от неё. Один эллипс, расположенный дальше от линии горизонта, пропорционально шире, другой, более к линии горизонта приближенный — уже.
Тон освещенной части цилиндра плавно, через полутень, переходит в плотную тень на поверхности, но далее у края плотная тень несколько ослаблена рефлексом — отраженным от окружающих предметов и плоскостей светом.
рис. 2. Цилиндр, построение и освещенность
Похожая схема распределения света по поверхности шара: блик, свет, полутень, самая сильная тень, рефлекс.
рис. 3. Светотень на поверхности шара и цилиндра
Форму шара вообще можно явно передать только с помощью светотеневой проработки: конструкцию его покажет простая точная окружность.
По той же закономерности распределяется светотень по поверхности конуса: свет, блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
рис. 4. Конус, яйцо. Светотеневая проработка.
Построение конуса основано на правильно определенной в пространстве по отношению к линии горизонта окружности.
Освещенность тел вращения зависит от расположения в пространстве источника света: дальше или ближе, выше или ниже, справа или слева от предмета он находится.
рис. 5. Освещенность шара в зависимости от расположения в пространстве источника света.
Представьте себе линию «экватора», окружность, находящуюся на шаре в условном месте перехода поверхности из света в тень. Это поможет вам выявить тоном объём шарообразной формы.
Не забывайте следить за направлением и формой штриха.
Штрих должен лежать по направлению формы предмета, подчеркивать, а не «ломать» её. Штрихуя, представляйте, что работаете по объемной форме, а не по плоскому листу бумаги. Это вам очень поможет.
На моём канале в Яндекс Дзен есть ещё статьи об учебном рисунке и живописи.
Тема № 3: Светотень
Тема № 3: Светотень
September18 Тема № 3: Светотень
пр.
Инструкции
Принадлежности
Тональные шкалы
Нарисуйте пять рядов квадратов 8, 1 «X 1» на бумаге.
Бристоль
Создание тональной шкалы с помощью карандашей, ручки, чернил и угля
Карандаши
Три шкалы должны быть созданы с помощью пера и чернил: штриховка, перекрестная штриховка и точечная штриховка
Перо и чернила
Уголь
Весы объектные
Изобразите шар, конус и коробку, используя все методы и материалы, рассмотренные в ваших тональных шкалах.
Бристоль
Карандаши
Перо и чернила
Уголь
Чертеж светотени
Выполнить заключительную работу одним из методов / материалов, исследованных в тональной и объектной шкалах.
Бумага для рисования
Выбор ученика
Примеры и вдохновение
Значение — это переход от светлого к темному на поверхности формы.Ценность определяется естественным цветом объекта и степенью падающего на него света. Кьяроскуро — это драматическая градация света и тьмы, особенно используемая для создания иллюзии округлой трехмерной формы.
шкала значений от 100% белого до 100% черного Betti, Claudia and Teel Sale. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издатели колледжа Харкорт Брейс, 1980.
Стоимость в различных средах и техниках
Карандаш
Древесный уголь
Fichner-Rathus, Lois. Понимание искусства. Седьмое изд. Австралия: Томсон Уодсворт, 2004.
Штриховка
Перекрестная штриховка
Стипплинг
Fichner-Rathus, Lois. Понимание искусства. Седьмое изд. Австралия: Thomson Wadsworth, 2004.
.
Свет на округлых и угловатых формах Бетти, Клаудиа и Тил Сале.Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Шесть категорий света, когда он падает на форму Бетти, Клаудиа и Тил Сале. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
На чертеже ценность может быть создана несколькими интересными способами…
Роберт Когге. Без названия. 1989. Холст, графит. Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Роберт Лонго. Без названия. 1978. Бумага, уголь.30 «X 40». Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Джорджио Моранди. Природа Morte au Gros Traits. 1931. Офорт. Бетти, Клаудиа и Тил Сейл. Рисунок: современный подход. Четвертый выпуск. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers, 1980.
Уго Рондиноне.№ 249 Двадцать первого сентября тысяча один. 2001. Бумага, тушь. Хоптман, Лаура. Рисуем сейчас: восемь предложений. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002.
.
Пьер-Поль Прюдон. Источник La. c. 1801. Черно-белый мел на серо-голубой бумаге. Фихнер-Ратус, Лоис. Понимание искусства. Издание седьмое. Австралия: Томсон Уодсворт, 2004.
.
Альбрехт
Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса . 1497-98. Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol.
2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.
Герберт Байер. Метаморфозы .
1936. Музей фотографии ХХ века Людвиг Кельн .
Ташен, Кельн, 2005.
Жорж
Сёра. Воскресный полдень на La Grande Jatte . 1884 — 86. Стокстад, Мэрилин. История искусств . Пересмотренное изд. Vol.
2. Нью-Йорк: Prentice Hall Inc. и Harry N. Abrams Inc., 2005.
Деталь
воскресенья на La Grande Jatte Preble, Duane, Sarah Preble и Patrick Frank. Артформы . Седьмое изд. Прентис-Холл, Верхняя Седл-Ривер, Нью-Джерси, 2002.
Виллем де Кунинг. Натюрморт:
Чаша, кувшин и кувшин . c. 1921. Файнберг, Джонатан. Искусство с 1940 года: стратегии существования .
Второе издание. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2000.
Раймонд Петтибон.Без названия (Что делать). 1995. Riemschneider,
Буркхард и Ута Гросеник. Искусство на рубеже тысячелетий . Ташен,
Кельн. 1999.
На этой неделе в нашем модуле для чтения были использованы статьи двух разных авторов и статьи Джеймса Коуна и Деотис Робертс. Оба теолога страстно утверждают, что эсхатологическая перспектива должна быть основана на историческом настоящем, тем самым «вынуждая угнетенное сообщество отказываться от несправедливого обращения, потому что его нынешнее унижение несовместимо с его обещанным будущим» (Кон).
Наша группа обсуждала, как в черном существовании смерть — это не реальность будущего, а повседневное существование. Коун утверждает, что угнетенные не могут избежать реальности своего будущего конца, когда каждый день они сталкиваются с видимым присутствием правителей; Напротив, угнетатели позволяют своей уверенности в своих нынешних силах избежать реальности смерти посредством развлекательных мероприятий, таких как гольф и каникулы на острове. Его точка зрения вызвала обсуждение в нашей группе. Мы все знаем, что рано или поздно умрем, неважно, к какой вы расе, чтобы познать боль потери любимого и напомнить о нашей смертности, но это напомнило мне кое-что, с чем я столкнулся в своей работе в качестве страховки консультант по льготам.Я хожу в самые разные компании, встречаюсь с отдельными сотрудниками и включаю их в различные виды дополнительного страхования, одним из которых является страхование жизни. Всегда есть исключения, но что-то, что я лично заметил со временем, это то, что белые люди обычно не любят говорить или покупать страховку на своих детей, они становятся странными, когда я упоминаю, что это вариант, и иногда напоминают мне, что грустно думать о проигрыше ребенок. Напротив, когда я ходил в бизнес с большим количеством чернокожих сотрудников, этот разговор обычно был совершенно другим, многие благодарны и стремятся получить страхование жизни для своих детей и себя и открыто делятся душераздирающими историями о потерях.Так что я действительно вижу, как наш разнообразный повседневный опыт и реальность влияют на то, как мы справляемся или не справляемся с реальностью смерти.
Более того, Кон утверждает, что (белые) угнетатели приняли и проповедовали взгляд на будущее, который искажал настоящую реальность, чтобы оправдать несправедливое обращение с чернокожими, делая небеса отдаленным решением нынешних проблем, что делает жизнь дальше земля не более чем игра ожидания. Но Коун спрашивает: «Что хорошего в золотых воронах и белых тапочках, если это означает, что мы должны отвернуться от боли и страданий наших собственных детей?» Черная теология настаивает на том, чтобы мы либо вложили новый смысл в христианскую надежду, связав ее с освобождением, либо отбросили все вместе! Услышать Божье обещание означает, что церковь не может принять нынешнюю реальность вещей как Божье намерение для человечества.
Мы спрашиваем, что такое христианская надежда перед лицом несправедливости? Но есть еще более важный вопрос: что такое христианская надежда в свете Небес, которые мы призваны принести здесь и сейчас?
Джастин Талкиш прекрасно выразился: «Надежда сеет семя и находится с кем-то в их страданиях, давая им понять, что они достойны». Мольтманн говорит: «познать Бога — значит терпеть Бога». Мы вступаем в страдания, потому что, как говорит Коун, «верить в небеса — значит отказаться принимать ад на земле.»
StockFood представляет новый стиль фотографии Кьяроскуро: Магия света и теней
Пресс-релиз StockFood — 16 июля 2019 г.
В настоящее время индустрия пищевой фотографии захватывает новый визуальный язык. «Светотень» — это стиль, который нравится фотографам и фуд-блогерам.
Свет и тень, свет и тьма — в этом резком контрасте новое изображение черпает особую магию. Тренд-скауты ведущего мирового продовольственного агентства StockFood открыли для себя этот увлекательный стиль фотографии.
Происхождение его — «светотень», как в картинах позднего ренессанса и барокко.
Фотографии еды в стиле фотографии «Светотень» выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.
На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции.Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент.
Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Это именно то, чему пытаются подражать фуд-фотографы.
Атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной. Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений.
Основателем художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный изобразительный дизайн с использованием светлой и темной живописи.
Он вдохновил, в частности, великих голландских художников 17 века Рембрандта ван Рейна и Йоханнеса Вермеера, которые считаются мастерами светотени. Художников в первую очередь интересовала драматическая экспрессия, которую можно было достичь в масляной живописи с помощью объектов, обращенных светом, на темном фоне.
Эта давняя художественная традиция в настоящее время воплощается в фуд-фотографии во всем мире. Как и старые мастера, фотографы используют умелую игру света и тени, чтобы четко моделировать блюда и ингредиенты и подчеркивать их пространственность.
Новый стиль популярен на сцене, потому что он имеет высокую узнаваемость. С эстетической точки зрения фотографии еды выглядят как старинные благородные картины.
Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты.Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно для Instagram и компании. Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ».
Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Фотографы Picture Pantry.
StockFood регулярно выявляет новые тенденции в фуд-фотографии задолго до того, как они станут мейнстримом.Благодаря сотрудничеству с более чем 1500 фотографов и постоянному наблюдению за международной ареной, отдел отслеживания тенденций всегда преуспевает в выявлении и обозначении новых тенденций и событий на рынке на ранней стадии.
Это одна из причин, по которой фотоагентство является лидером на мировом рынке лицензирования профессиональной фотографии еды.
Тренд-скауты StockFood назвали отличительные визуальные языки «Rustic Soul» (2017) и «Perfectly Imperfect» (2014) как формирующие стили в фотографии еды.
На сайте представлены дополнительные языки изображений. Разработав новый стиль фотографии «Chiaroscuro», эксперты StockFood показывают, как в эти неспокойные времена отражается общая тяга людей к знакомым элементам в фотографии еды.
О StockFood:
StockFood — мировой лидер в сфере продуктов питания среди фотоагентств, работающих с творческими профессионалами из СМИ, маркетинга и рекламы. Посетите www.stockfood.com с самой большой в мире коллекцией изображений, видео и материалов от более чем 1000 всемирно известных профессиональных фотографов и продюсеров видео, удостоенных множества наград. Рецепты доступны для всех фото и видео.
Также под зонтиком StockFood находится агентство, специализирующееся на доме и быте, www.living4media.com, агентство, специализирующееся на фотографии красоты, www.seasons.agency, агентство www.science-photo.de, специализирующееся на медицине и науке. ; Garten-bildagentur www.friedrichstrauss.de и туристическое агентство www.lookphotos.com.
StockFood была основана в 1979 году фуд-фотографом Питом Эйзингом в Мюнхене. С середины 2016 года компания входит в состав Hubert Burda Media. В штаб-квартире StockFood в Мюнхене, а также в филиалах в Кеннебанке, Мэн (США) и Лондоне (Великобритания) работает около 60 человек. StockFood представлена на всех континентах через всемирную сеть партнерских агентств.
С упоминанием пресс-релиза StockFood по запросу мы бесплатно предоставим фотографии на ваш выбор.Просто позвоните нам!
StockFood GmbH Николь Крезен, директор по маркетингу и персоналу +49 (0) 89 747 202 42 [email protected]
Популярный стиль фотографии в блогах о еде, Instagram и даже в кулинарных книгах. Фотография светотени (также известная как «темная фотография») часто включает в себя сильные тени и драматическое, угрюмое ощущение.Тем не менее, что действительно характеризует этот стиль, так это умелое взаимодействие между глубокими тенями и светлыми участками, которые служат для выделения объекта. Здесь мы узнаем, как с его помощью создавать аппетитные изображения. (Сообщено: Рейко Нанто)
EOS 5D Mark II / EF85mm f / 1.2L II USM / FL: 85 мм / ручная экспозиция (f / 13, 0,3 с, EV ± 0) / ISO 320 / WB: ручная
Печенье было на тему Алисы в стране чудес, что вдохновило меня на стилизацию съемки после чаепития в лесу.Я использовал черный отражатель (также известный как черный флаг), чтобы подчеркнуть тени и темный фон. Убедитесь, что области с белой глазурью достаточно освещены — в противном случае изображение может выглядеть тусклым. Чтобы печенье не выглядело слишком плоским, я приподнял его с помощью некоторых опор для стилизации и снял с боковым освещением.
Совет 1. Управляйте светом и тенью
Не забывайте, что светотень означает «светлый-темный», а не просто «темный»
Хотя это широко известно как «темная фотография», нельзя получить успешный снимок светотени, просто недоэкспонировав снимок.Прелесть изображения светотени заключается в умелом использовании контраста между светлыми участками и глубокими тенями.
Важны тонкие детали в освещении
Для получения хорошего снимка светотени необходимо убедиться, что:
— освещение достаточно мягкое, чтобы подчеркнуть трехмерность объекта, и — Переходы между светлыми и теневыми участками плавные и постепенные.
Для достижения этих целей вам нужно управлять светом и тенью.Я делаю это, создавая пути, которые определяют, как свет попадает в изображение, и используя черную отражающую доску (или даже несколько досок) таким образом, чтобы создать достаточно тени на изображении, чтобы возникло ощущение напряжения.
Рекомендации
Боковое освещение: Такой угол освещения упрощает создание более сильных контрастов светлых участков и теней. Темный фон / элементы фона: Темные цвета поглощают свет и добавляют тени, что идеально подходит для создания эффекта светотени.
Удачный выстрел
EOS-1D X / EF28-70 мм f / 2,8L IS USM / FL: 70 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/50 с, EV ± 0) / ISO 500 / WB: 4700K
Это монохромное изображение получено за счет стилизации белого печенья «снежный ком», черного подноса и столовых приборов, а также серой основы. Боковое освещение справа создавало нужную объемность и плавные переходы между световыми и теневыми областями, направляя внимание зрителя на печенье-снежки и текстурированную основу.
Установка освещения
A: Создайте отверстие для входа света B: Создайте тени и тональные переходы между светом и тенью на основе .
C: Используйте черный отражатель, чтобы поглощать свет и добавлять тени.
Я использовал черные отражатели, чтобы заблокировать область вокруг объекта. Они также служат для усиления теней на объекте. Свет направлялся в помещение через отверстие на A.
Бонусный совет: Здесь нужно создать приглушенную атмосферу.Слишком сильное освещение приведет к резкому контрасту между светом и тенями. Используйте кружевную занавеску или рассеиватель, чтобы смягчить свет.
Стилизация кадра: ключ находится на заднем плане
Темный фон
Светлый фон
При съемке светотени выберите что-нибудь темного цвета для фона / основы. Темный фон поглощает свет и подчеркивает тени — как черный отражатель.С другой стороны, светлый фон отражает свет и смягчает тени, что является эффектом, противоположным тому, что вы хотите достичь в фотографии светотени.
Разница между светотенью и недоэкспонированной фотографией
Фотография светотени
Недоэкспонированная фотография
Съемка светотени: Тени были специально созданы, чтобы еда казалась более яркой на контрасте.Вы можете почти представить, как еда шипит из-за того, как она блестит, но обратите внимание, как эти яркие области все еще находятся под контролем, чтобы не было выброса.
Недоэкспонированный снимок: В целом просто темный. Никаких контрастов между светлыми и теневыми участками нет.
Совет 2: Не заставляйте еду ждать, пока готовите! Сделайте всю подготовительную работу заранее
Два важных принципа фуд-фотографии
1. Снимайте, когда еда свежая с кухни. Чем дольше вы его оставляете, тем менее аппетитно выглядит. 2. Работайте быстро. Улавливайте горячие продукты, когда они еще горячие, и холодные продукты, прежде чем они растают. Если вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели аппетитно, самое важное — делать снимок, когда еда свежая с кухни.
Подготовьте как можно больше, прежде чем еда будет готова
Со всеми необходимыми точными настройками угла освещения вам может потребоваться некоторое время, прежде чем вся установка будет на месте.Сделайте как можно больше подготовительной работы до того, как еда будет готова, или даже до того, как вы начнете готовить ее. Главное — сделать так, чтобы после того, как еда была вынесена из кухни на стол, съемка прошла максимально гладко.
— Процедура
1. Готовя установку, доработайте фон, тарелки и столовые приборы, стиль и освещение. 2. Сделайте несколько пробных снимков тарелок на месте (без еды). 3. Определитесь с расстоянием и углом съемки, фокусным расстоянием объектива, настройками камеры и техникой композиции (например, если вы собираетесь использовать Правило третей). —
В идеале, все, что вам нужно сделать после этого, — это положить туда продукты и затем спустить затвор.
Дополнительный совет: Помогает установить камеру на штатив. Это позволит удерживать камеру на месте, если вам понадобится изменить настройки экспозиции, диафрагмы или точки фокусировки во время съемки.
EOS 5D Mark II / EF24-105mm f / 4L IS USM / FL: 88 мм / ручная экспозиция (f / 5,0, 1/60 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет
Все, что приправлено маття, часто оформлено с использованием традиционных японских элементов, но здесь я решил использовать стиль относительно «западного» стиля.Сочетание Востока и Запада создает элегантный утонченный образ. Для этого снимка, помимо обеспечения ритма и визуальной привлекательности макета, я также хотел выделить детали текстуры рожков мороженого и обеспечить плавные, постепенные переходы между световыми и теневыми областями. Это потребовало множества тонких настроек во время моих тестовых съемок.
Во время тестовых съемок я не только произвел множество тонких настроек угла освещения и расположения черных отражателей, но также и расположения рожков мороженого.Использование штатива помогало удерживать камеру на месте в течение долгого процесса. Я набрала мороженое только после того, как все подготовительные работы были завершены.
Совет 3. Еда выглядит еще аппетитнее, если правильно передать блеск и блеск
Все дело в том, как снимать основные моменты
Если все сделано правильно, можно сделать супы и продукты с соусом и подливкой более сочными и аппетитными.
1. Угол освещения важен. Выберите боковое освещение или полуосвещение сзади, а затем снимайте сверху над объектом по диагонали. 2. Сохраняйте блеск не более двадцати или тридцати процентов пищи. Если блестящих участков слишком много, еда будет выглядеть переэкспонированной; если его будет недостаточно, еда не будет выглядеть визуально стимулирующей.
EOS 5D Mark II / EF100 мм f / 2,8L Macro IS USM / FL: 100 мм / ручная экспозиция (f / 6,3, 1/40 с, EV ± 0) / ISO 400 / WB: дневной свет
В этом снимке я старался не открывать слишком много диафрагмы, так как слишком сильный эффект расфокусировки может скрыть детали в светлых участках и на посуде.
Дополнительный совет: Я рекомендую фокусное расстояние не менее 70 мм (эквивалент пленки 35 мм). Характеристики широкоугольного объектива при меньшем фокусном расстоянии могут исказить форму пластины и сделать изображение неестественным. (Для иллюстраций см. Технику 3 в разделе «Техника использования объектива: 4 секрета совершенствования вашего EF-S18-55mm f / 4-5.6 IS STM»).
Ознакомьтесь со следующими статьями, чтобы получить больше советов и руководств по фотографии еды: 3 метода композиции и стиля для фотографии еды Фотография еды с EOS M10: 2 идеи для фотографирования желейных десертов Сделайте аппетитные, сочные фотографии кондитерских изделий с Эти методы управления освещением Советы по фотографии и стилизации еды Кофейня — фотографирование кофе для Instagram Техника стробизма в фотографии еды
Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.
Станьте частью сообщества SNAPSHOT.
Зарегистрироваться сейчас!
Erin Cone — Искусство и не только
Люди годами говорили мне, что я люблю Санта-Фе. Они рассказали мне все об искусстве, галереях, саманной архитектуре и художниках. Но чего я не ожидал, так это волшебного пейзажа, лазурного неба и духовного ощущения скалистых заснеженных гор и пустынных пейзажей.
Джорджия О’Киф (1887–1986) практически ассоциируется с искусством Нью-Мексико, но, честно говоря, я нахожу ее страстные романтические отношения с фотографом Альфредом Штиглицем более интересными, чем ее картины.Однако, проведя всего несколько дней в Нью-Мексико, я теперь могу понять, почему она провела там большую часть своей взрослой жизни и черпала такое вдохновение из земли. В 1984 году она переехала в Санта-Фе и умерла там два года спустя в возрасте 98 лет.
Цветок Жизни II от Джорджии О’Кифф
Сегодня Санта-Фе — это крупное направление искусства, с сотнями галерей, сосредоточенных в очень маленьком центре города (я бы не рекомендовал его тем из вас, кто склонен к усталости от галерей). Огромный выбор произведений искусства на любой вкус, высокий и низкий.
В течение первого часа я насытился бирюзой, красным перцем чили и подделками керамики пуэбло. К счастью, было много первоклассных современных галерей, и предложения были чрезвычайно эклектичными. Вот отрывок из сотен увиденных мною работ:
Двумя моими любимыми галереями были Nüart (они представляют одного из моих любимых художников, Эрин Коун) и Chiaroscuro. Я обнаружил в компании Chiaroscuro Роуз Симпсон, керамиста из американских индейцев в третьем поколении.Меня сразу привлекли ее современные фигуративные работы (внизу). И ее мать, и бабушка были традиционными гончарами, и мисс Симпсон входит в список самых популярных художников, которых стоит посмотреть.
Уже устали? Я определенно был после целого дня прогулок по галереям! Так что присаживайтесь, расслабляйтесь и встречайте Новый год в стиле Санта-Фе!
Вид: «Chiaroscuro» — новый креативный фото-стиль еды
Судя по креативным фотографиям еды в библиотеке стоковых фотографий, StockFood «Светотень» — это новый визуальный язык, который в настоящее время захватывает индустрию фотографии еды. Основоположником художественного термина «Кьяроскуро» является итальянский художник Караваджо, который в 16 веке представил новый, более реалистичный живописный дизайн с использованием светлой и темной живописи.
Говорят: «Фотографии еды в стиле фотографии« Кьяроскуро »выглядят как великолепные натюрморты старых мастеров. Термин происходит от итальянского и представляет собой сочетание слов «chiaro» для яркого и ясного и «scuro» для темного. Сильный контраст света и тени создает очень драматичную атмосферу.На переднем плане стоит неопровержимо пищу, которая перемещается с помощью света в открытой позиции. Свет вставляется в виде конуса спереди или сверху и направляет взгляд прямо на блюдо или ингредиент. Художники расставили тогда яркие акценты, как будто свет падал через открытое боковое окно. Именно этому и пытаются подражать фуд-фотографы: атмосфера поддерживается реквизитом темных и приглушенных цветов, винтажного и немного деревенского. Это делает аранжировку очень аутентичной и честной.Все это размещено на темном фоне. Таким образом достигается характерный контраст светлого и темного, типичный для новых изображений ».
Эксперт по трендам Петра Тьерри из отдела фотографов и искусства StockFood считает это одной из самых сильных сторон новых изображений: «этот стиль очень знаком большинству, так как они помнят нарисованные натюрморты. Он также соответствует высоким художественным и эстетическим стандартам, что важно в Instagram и Ко.Вот почему Chiaroscuro стал настоящим фаворитом социальных сетей ». Тьерри называет российских блогеров Анну Иванову и Юстину Раманаускене из Литвы, испанского фотографа Виктора П. Торреса ключевыми фигурами в новом стиле из пула фотографов StockFood Photographers of Picture Pantry.
Пикассо и ранний кубизм с Браком
Весной 1907 года Жорж
Брак посетил мастерскую Пабло Пикассо впервые.В последующие годы
два художника, очевидно, очень разные по своему происхождению,
темперамент и, возможно, даже эстетический, стал
важны друг для друга. Они наладили отношения
это была отчасти интимная дружба, отчасти соперничество и
часть экспедиции вдвоем в неизвестность. Молодой
мужчины постоянно находились в мастерской друг друга, внимательно рассматривая
работа друг друга, стимулирующая, стимулирующая,
и подбадривая друг друга.Они ушли рисовать
в разных местах и вернулся, чтобы сравнить результаты.
Придумывали друг другу прозвища, делились анекдотами
и шалости, переодевшись друг в друга
и сфотографировал. Попутно они изобрели
новый язык живописи, разрушивший освященный веками
условности изображения: кубизм.
Работы Поля Сезанна вдохновили Пикассо и Брака
в начале 20 века.В частности, они исследовали фрагментированные
пространство картин Сезанна, неоднозначность форм в
пространство, неоднозначность переднего плана / фона — является ли объект
находится внутри или за другим объектом, объектами, которые имели тенденцию растворяться,
приводящие к абстракции, а простые формы кубов, сфер и
шишки. Африканское искусство также имело влияние. Пикассо и Брак посмотрели на
простые геометрические формы и маски.Из этих различных типов и компонентов
искусства, они разработали стиль, который стал известен как кубизм.
Некоторые важные аспекты кубизма включают граненые формы, очень ограниченные
палитра и несколько видов объекта. В некоторых произведениях Пикассо
портреты, можно увидеть вид спереди и профиль человека. В
Кубистический стиль подчеркивал плоскую, двухмерную поверхность картины.
самолет, отказавшись от традиционных приемов перспективы.Ракурс,
лепка и светотень (расположение светлых и темных элементов
в живописное произведение искусства), а проверенные веками теории
искусства как подражания природе были опровергнуты. Художники-кубисты были
не привязан к копированию формы, текстуры, цвета и пространства. Вместо этого они
представили новую реальность в картинах, изображавших радикально фрагментированные
объекты, несколько сторон которых были видны одновременно.
Пикассо написал Les Demoiselles D’Avignon в 1908 году.
Это был радикальный отход от художественных идей предшествующего периода.
возрастов и сейчас считается самой значительной работой в развитии
кубизма и современного искусства. Его фрагментированные формы и беспрецедентные искажения
очевидно вдохновлены работами Сезанна и Африканское искусство. Картина началась как повествовательная сцена публичного дома с
пять проституток и двое мужчин — студент-медик и моряк.
Но картина изменилась по мере того, как он работал над ней. Пикассо закрасил
клиентов, оставив пятерых женщин смотреть на зрителя своими
устрашающе смелые и встревоженные лица. Есть сильное подводное течение
сексуального беспокойства.
Пикассо написал один из своих автопортретов в 1907 году.Глаза
смотрят прямо в глаза публике. Однако если вы посмотрите на
нос, нос не опускается прямо, а кажется повернутым
вправо. Это предполагает вид на три четверти лица,
что противоречит изображению анфас, предполагаемому глазами. Так же
глаза производят такое сильное впечатление, потому что левый глаз повернут
круглый, чтобы смотреть анфас (по отношению к носу).Это делает
более впечатляющий эффект не потому, что он произвольный или жестокий, а потому, что
уравновешивается тем, что волосы, голова и ухо поворачиваются к
перед на противоположной, правой стороне.
Домик в саду (Домик с деревьями) расписан в 1908 году.
Роспись в основном состоит из зелени и кремовых тонов. Листья
и трава раздроблены.Ветви дерева тоже имеют изгибы.
как острые углы. Дом в саду и стена вокруг сада
выполнены из простых геометрических фигур.
В 1907 году Пикассо нарисовал Вазу, чашу и лимон . Пол
Влияние Сезанна было очевидно в этой пьесе. Его
Доктрина кубизма того времени определила, из чего сделан кубизм.
« Все в природе принимает форму шара, конуса или
цилиндр .«Использованы простые геометрические формы. Фон
имеет свойство растворяться, и формы слева от вазы неразличимы.
Пикассо использовал более темные цвета в левой части картины, и он использовал
более теплые цвета с правой стороны.
В 1908 году был создан Крестьянка . Кубистическая особенность
геометрических фигур находится в этом произведении. Похоже, что женщина
голова обращена вниз, а макушка обращена к зрителю.Тем не мение,
присмотревшись повнимательнее, можно заметить, что макушка ее головы
ее лицо. В середине головы есть фигура, которая могла бы быть ее
нос, и она могла быть в очках. Ее платье или юбка встречается на
точка в центре и кажется, что ее руки и колени согнуты. В
стопы женщины прямоугольные, пальцы на ногах нечеткие. В
фон немного расплывчатый, и трудно сказать,
сидит на чем-то или стоит.Она отбрасывает тень,
однако, напротив стены, перед которой она находится.
Пикассо написал Пейзаж с мостом в следующем году.
Он использовал много разных оттенков коричневого. Куски скалы сломаны
на фрагменты, и вы можете увидеть различные текстуры камня,
разнообразие мазков, которые он использовал. Земля наверху моста
тоже из разных частей.Воду под мостом трудно
отличить от скал, составляющих большую часть изображения. Прямой
Фигура слева, похожая на палку, выглядит как ствол дерева.
Кубизм — очень влиятельный стиль изобразительного искусства 20-го века.
созданный в основном художниками Пабло Пикассо и Жоржем.
Брак в Париже между 1907 и 1914 годами. Кубизм получил свое название.
из замечаний художника Анри Матисса и
критик Луи
Vauxcelles , презрительно описавший работу Брака 1908 года.
at L’Ebstaque как состоящий из кубиков.В работе Брака
объемы домов, цилиндрические формы деревьев и желто-зеленые
цветовая гамма напоминает пейзажи Поля Сезанна, которые
глубоко вдохновляли кубистов на первом этапе их развития, пока
1909.
Ноги, типичные для насекомых, состоят из члеников — бедро-голень-лапка, завершающаяся двумя крючковидными коготками. Ног три пары. И уж, пожалуйста, в увлечении рисованием жука не забывайте соблюдать симметрию тела.
На крылья добавляем салатный оттенок. Он получится, если смешать желтую акварель с зеленой. Добавляем воды так, чтобы хорошо смешать цвета и создать плавный переход.
Пластинки, под которыми находятся крылышки, по линии, отделяющей голову жука от груди, рисуем чуть изогнутыми внутрь. Брюшко рисуем немного закругленным.
Нарисовать бабочку Адмирал можно по этой схеме:
Нарисуйте трапецию, верхния сторона больше нижней и разбейте е на четыре части.
Наверное, первый из автомобилей на нашем сайте, в котором верхняя часть корпуса вместе с нижней образует полукруг без заметного перехода. Посмотрите на правый от вас край и сразу увидите, о чём речь.
Поэтому мне сложно судить о божественных качествах этого жука, которые усматривали в нем египтяне. Скарабей – это очень красивый черный жук. Самки чуть меньше, а самцы крупные, они любят выяснять отношения и устраивают турниры за территорию.
Данный представитель хитиновых, пользуясь навозом, скатывает идеальные сферы из навоза крупного скота.
Ведь маленький мир букашек-таракашек очень сложен и разнообразен. Начать с того, что насекомые очень древние обитатели планеты Земля. Они появились задолго не только до человека, но и до динозавров – 450 миллионов лет назад. А сколько разных и непохожих существ таиться под простеньким словом «насекомое»! Тут и бабочки со стрекозами, муравьи и кузнечики, пчелы и жуки. Да что говорить! На сегодняшний день известно уже более миллиона видов. И каждый год ученые находят и описывают еще по семь с половиной тысяч. И живут эти удивительные существа во всех уголках земного шара, занимая все экологические ниши. Даже в Антарктиде живут! 
В дрвнем Египте священный скарабей был символом солнца, его движения по небу с востока на запад и олицетворял бога созидания Хепри. Нарисовать такого жука вы можете с детьми от 8 лет и старше.
youtube.com/embed/4HPv5nFWNy8″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Бумага также хорошо реагирует на нанесение цветных карандашей, на удивление принимая несколько слоев цветных карандашей. Рекомендуется бумага для маркеров, но можно использовать любую бумагу для рисования.
Сверху нанесен темно-зеленый цвет.
На дальней левой стороне, под телом, нарисуйте еще одну линию, которая идет под углом влево, чтобы направлять заднюю ногу жука-Геркулеса.
0000085409 00000 п.
0000085470 00000 п.
0000087344 00000 п.
0000087883 00000 п.
0000087996 00000 н.
0000088334 00000 п.
0000088397 00000 п.
0000088432 00000 п.
0000088507 00000 п.
0000093465 00000 п.
0000114160 00000 н.
0000138515 00000 н.
0000154268 00000 н.
0000172557 00000 н.
0000195925 00000 н.
0000211978 00000 н.
0000234727 00000 н.
0000245643 00000 н.
0000263080 00000 н.
0000281671 00000 н.
0000305088 00000 н.
0000326447 00000 н.
0000337480 00000 н.
0000361800 00000 н.
0000407925 00000 н.
0000419650 00000 н.
0000444168 00000 н.
0000471476 00000 н.
0000487888 00000 н.
0000511538 00000 н.
0000538720 00000 н.
0000548925 00000 н.
0000572816 00000 н.
0000616131 00000 п.
0000640079 00000 н.
0000687952 00000 н.
0000712166 00000 н.
0000730888 00000 н.
0000755483 00000 н.
0000768620 00000 н.
0000791870 00000 н.
0000803111 00000 н.
0000827401 00000 н.
0000839792 00000 н.
0000864524 00000 н.
0000875694 00000 п.
0000898973 00000 п.
0000912908 00000 н.
0000937118 00000 п.
0000937675 00000 н.
0000954673 00000 н.
0000961016 00000 н.
0000961498 00000 н.
0000969123 00000 п.
0000970086 00000 н.
0000977034 00000 п.
0000997579 00000 п.
0000997836 00000 н.
0000998542 00000 н.
0001022140 00000 п.
0001029992 00000 п.
0001043241 00000 п.
0001067275 00000 п.
0001076526 00000 п.
0001083015 00000 п.
0001106513 00000 п.
0001115326 00000 п.
0001122294 00000 п.
0001146139 00000 п.
0001149174 00000 п.
0001156541 00000 п.
0001156766 00000 п.
0001180803 00000 п.
0001193587 00000 п.
0001200946 00000 п.
0001218261 00000 п.
0001218867 00000 п.
0001227201 00000 п.
0001234698 00000 п.
0001250870 00000 п.
0001251430 00000 н.
0001256587 00000 п.
0001264291 00000 п.
0001276318 00000 п.
00012
0001417711 00000 п.
0001425271 00000 п.
0001445684 00000 п.
0001459357 00000 н.
0001478408 00000 п.
0001478750 00000 п.
0001483218 00000 п.
0001502398 00000 п.
0001502739 00000 п.
0001509596 00000 п.
0001528900 00000 п.
0001529525 00000 п.
0001530417 00000 п.
0001549969 00000 н.
0001565959 00000 п.
0001579591 00000 п.
0001597859 00000 п.
0001620203 00000 н.
0001638909 00000 н.
0001655970 00000 п.
0001679434 00000 п.
0001682633 00000 п.
0001706292 00000 п.
0001727617 00000 н.
0001742639 00000 п.
0001757244 00000 п.
0001771678 00000 п.
0001780392 00000 п.
0001797411 00000 п.
0001800634 00000 п.
0001804785 00000 п.
0001824411 00000 п.
0001831402 00000 п.
0001849068 00000 н.
0001869053 00000 п.
0001883005 00000 н.
0001885791 00000 п.
00011 00000 п.
0001911527 00000 н.
0001917011 00000 п.
0001931581 00000 п.
0001942665 00000 п.
0001945604 00000 п.
0001958759 00000 н.
0001969562 00000 н.
0001973103 00000 п.
0001991491 00000 п.
0002001608 00000 н.
0002004568 00000 п.
0002018533 00000 п.
0002022656 00000 п.
0002026673 00000 п.
0002030379 00000 п.
0002031092 00000 п.
0002039870 00000 н.
0002047215 00000 н.
0002049286 00000 п.
0002052709 00000 п.
0002073676 00000 п.
0002077823 00000 п.
0002079539 00000 п.
0002100174 00000 п.
0002117822 00000 п.
0002140658 00000 п.
0002143066 00000 п.
0002163356 00000 п.
0002186907 00000 п.
0002194696 00000 п.
0002215427 00000 п.
0002230826 00000 п.
0002231175 00000 п.
0002252296 00000 п.
0002261947 00000 п.
0002276264 00000 п.
0002295842 00000 п.
0002306864 00000 п.
0002307252 00000 п.
0002318063 00000 п.
0002329571 00000 п.
0002336859 00000 н.
0002341456 00000 п.
0002358135 00000 п.
0002379203 00000 п.
0002389528 00000 п.
0002413502 00000 п.
0002429051 00000 п.
0002447295 00000 п.
0002470527 00000 п.
0002486491 00000 п.
0002502022 00000 н.
0002526083 00000 п.
0000005776 00000 н.
трейлер
] >>
startxref
0
%% EOF
284 0 obj> поток
xb»c ‘; AX, —
b «d4d8 [;: ʀARF ~
Их привлекают продукты с высоким содержанием жира, такие как хлопья, смеси для тортов, макароны, печенье и шоколад.
На самом деле, есть несколько вещей, которые привлекают жуков больше, чем мусор.
Повреждение газона часто проявляется следующей весной, когда мертвая и умирающая трава не становится зеленой. При сильном заражении мягкий губчатый дерн можно приподнять и свернуть, как коврик, обнажив кормовых личинок и поврежденные корни.
ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto&text=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041c\u0435\u043c: \u041a\u0440\u043e\u043b\u0438\u043a \u0441 \u0432\u043e\u043f\u0440\u043e\u0441\u043e\u043c \u00ab\u0425\u043e\u0447\u0435\u0448\u044c \u044d\u0442\u043e?\u00bb&body=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/79967-mem-krolik-s-voprosom-hochesh-eto»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Главным героем этих повествований был популярный ныне кролик Роджер. А у него была обворожительная супруга по имени Джессика Рэббит. Она, будучи мультипликационным персонажем, до сих пор будоражит умы представителям сильного пола. Но все по порядку. 
Писатель дал свое «добро», и представители киностудии приступили к адаптации романа. Изначально сценаристы хотели отвести Джессике роль главного антагониста. Но, в результате, супруга кролика оказалась совсем не злодейкой. Вокруг нее закрутили настоящую интригу и выставили ее как одну из подозреваемых.
С завидным постоянством ее отмечают в многочисленных рейтингах. Так, несколько лет назад британский сайт хотел выяснить, у кого из киноперсонажей было самое красивое платье? Одеяние Джессики тогда заняло третье место. А немногим позже издание «Empire» решило определить лучших персонажей всех времен. Образ Джессики оказался на почетном 88-м месте. Также в свое время ее назвали самой сексуальной вымышленной женщиной.
Она очень хотела быть похожей на Рэббит и потратила на это почти 10 тысяч фунтов стерлингов. А губы женщины из северной столицы в свое время были признаны самыми большими в мире. Победительница признавалась, что давно мечтала стать похожей на мисс Рэббит.
youtube.com/embed/xzE8piv5Qt8?» frameborder=»0″ allowfullscreen=»» allow=»autoplay; encrypted-media; picture-in-picture» title=»»/>
Прочитайте эту статью, чтобы научиться рисовать кролика в ASCII графике.
)C(«) («)
— ) Рисуем тело: (,, ) . ( ,,) Рисуем лапы: (» _)-(_ «) Выравниваем нарисованные части кролика. Полная картинка должна выглядеть так:_ &# 160; _ / / _/ / ( -.- ) (,,) . (,,) (» _)-(_ «)