Перед покрытием картины лаком нужно прежде всего убедиться в свежести используемых материалов – лака и скипидара. Скипидар (пинен) капают на белую бумагу и после его испарения не должно оставаться никаких следов. Если же остался ореол или нечто подобное, то такой скипидар необходимо выбросить. Лак (даммарный, мастичный) проверяют, капнув его на стекло. Через сутки он должен полностью высохнуть. Если этого не произошло, то такой лак также непригоден (Лак сохнет 4 часа «от пыли» и через сутки он должен высыхать полностью). Некоторые специалисты пишут, что свежий лак сохнет еще быстрее: «Хороший свежий лак перестает давать отлип уже через 15 – 20 минут». (Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»).
«На стекле хороший лак высыхает без заметного отлипа за 4 – 6 часов» (Пособие Лаборатории ТТЖ «Вопросы и ответы»).

К покрывным лакам относятся даммарный и мастичныйлаки. Даммарный лак – наименее желтеющий. При всех недостатках акрил-фисташкового лака (акрил-стирольного) некоторые специалисты используют его в сочетании с традиционными лаками, в случае если картина находится в условиях большого перепада влажности: «смесь акрил- фисташкового лака с даммарным или мастичным и пинена в соотношении 1:1:2». 
(Учебник «Реставрация произведений станковой темперной живописи»).

Обычно картину покрывают лаком примерно через год, когда красочный слой полностью высох по всей глубине. «Покрывать картину лаком до высыхания красочного слоя нельзя», так как это «нарушит нормальное равномерное просыхание красочного слоя, так как лаковая пленка будет служить препятствием для доступа кислорода, необходимого при высыхании слоя. Во-вторых, благодаря значительной силе натяжения лаковой пленки, могут появится разрывы красочного слоя». В период высыхания картина должна находиться в светлом, сухом, чистом (без пыли) помещении. «В темном помещении красочный слой масляной картины темнеет, особенно сильно в период высыхания. К потемнению красок может привести и воздействие в этот период повышенной влажности воздуха».
(«Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР 1960 г.).

Перед покрытием лаком картину очищают от пыли сухой мягкой тканью. Иногда картину протирают слабым раствором детского мыла, затем снова протирают влажным тампоном. После этого необходимо картину хорошо просушить, оставив на сутки в теплом светлом и сухом помещении, так как необходимо, чтобы влага полностью испарилась, так как мастичный и особенно даммарный лаки чувствительны к сырости и могут побелеть.

Покрывать картину лаком нужно в теплом, светлом, сухом и чистом помещении (без пыли) и без сквозняков. Часто перед покрытием лак подогревают. Подогревают иногда и картину (например, выставляя ее на солнце), так как подогретый лак становится более пластичным. (Однако необходимо соблюдать пожарную безопасность и не нагревать лак у открытого огня, так как лак, масла и разбавители относятся к самовоспламеняющимся и пожароопасным материалам. Также необходимо избегать скопления ветоши, тряпок и бумаги, пропитанных красками и разбавителями.

Для покрытия картины лак разводят скипидаром (пиненом) 1 : 1. Если требуется матовое покрытие, то лак просто больше разводят пиненом, и таким образом получается менее блестящий слой. Если же требуется наоборот, более глянцевое покрытие, то его достигают покрывая раствором 1 : 1 несколько раз, до нужного эффекта. То есть постепенно набирая необходимую толщину слоя. (Каждый слой необходимо просушивать).
Начинают покрытие картины лаком с того, что, установив картину в горизонтальном положении против света, отжатым флейцем осторожно проходят только прожухшие участки живописи, как бы выравнивая общий вид картины. (Если этого не сделать, то после покрытия лаком блестящие места будут блестеть еще больше, а прожухшие – будут заметно от них отличаться).

Через сутки (когда первый слой лака высох), и, если общая поверхность выровнена — приступают к покрытию всей картины. «Картину укладывают на столе в горизонтальном положении. Художник подходит к картине со стороны, противоположной источнику света. При таком положении в скользящем свете хорошо видна равномерность нанесения лака.
Плавными движениями флейца по взаимно-перпендикулярных направлениях лак равномерно распределяют по поверхности картины.

Размашистость движений и излишняя поспешность могут привести к образованию пузырьков воздуха в щетине флейца, переходящих в слой лака на картине. Однако и затягивать процесс опасно. Выравнивание слоя должно быть закончено и тому моменту, когда лак начнет подсыхать, затрудняя движение флейца. Последние движения флейца должны быть горизонтальными по отношению к композиции произведения и направлены в одну сторону». («Реставрация станковой масляной живописи». ВХНРЦ, М., 1976).

«После покрытия, подождав 10 – 15 минут (пока лак загустеет), картину ставят вертикально и оставляют на просыхание на несколько дней в том же помещении. В этот период особенно надо опасаться притока холодного влажного воздуха». («Техника живописи. Практические советы» Академия художеств СССР).

Как покрыть картину лаком | ART LIFE Виктории Латка

У многих начинающих художников, возникает куча вопросов по поводу выбора и нанесения лака для картин. В статье мы попробуем разобраться со многими важными моментами в лакировании вашей картины.
Покрытие картины лаком можно назвать самым завершающим этапом живописи, так сказать, последний Арт — штрих. Это как эпилог в конце романа или завершающий поклон, на который выходят артисты после спектакля. Ну как же без этого!

Тем не менее, до сих пор, в Арт — мире есть те, кто считает необходимым покрывать картину лаком и есть те, кто считает это необязательным. Почему столько разных мнений относительно того, стоит ли покрывать картину лаком?

Защитная пленка на картине

Одни художники утверждают, что они пользуются тройником для живописи, в составе которого уже имеется лак, обеспечивающий яркость, блеск и глубину красок. И живописные полотна хранятся уже несколько лет прекрасно, краски не тускнеют и не трескаются. Возможно, особо спорить не буду.

Например, мой французский учитель преклонного возраста Christian Geai, свои картины не покрывал защитным лаком, но при этом пользовался для живописи глянцевым медиумом. Я видела его картины и скажу, что они в прекрасном состоянии вот уже 30-40 лет! В любом случае, наносить сверху защитную пленку или нет, решать вам!

Художник Christian Geai и его картина-триптих 251 x 116 cм, масло

• Внутренние разрушения. Лак предохраняет живописный слой картины от воздействия воздуха, влаги, табачного дыма и других агрессивных факторов, которые вызывают потемнение или выгорание красок.

• Внешние факторы. Лаковая пленка придает художественному полотну приятный блеск, тона красок становятся более интенсивными и насыщенными. Картина становиться звучнее и глубже!

• Однородность и целостность полотна. Лаковое покрытие выравнивает неравномерность блеска многослойной масляной живописи. Ведь часто на картине, написанной полупрозрачными лессировками, могут появляться жухлые или матовые места. Это связано с тем, что предыдущий слой краски вытянул масло из свежего слоя масляных красок.

• Устойчивость к механическим повреждениям. Полотно, покрытое лаком, устойчиво к мелким царапинам и повреждениям.

• Долголетие картины! Вряд ли многие шедевры дожили бы до наших дней, если бы не защитное покрытие. Во все века художники применяли разного вида лаки по своим рецептам для финишного покрытия живописных полотен. Именно благодаря этому мы можем видеть шедевры, которым несколько веков почти в первозданном виде, без реставрации и повреждений. В те времена, писали на маслах, то есть разжижали краски разными маслами, поэтому, защитная пленка на полотне была вещью необходимой. Лицезреть некоторые утонченные картины французских художниц можно в специальной статье о живописном шарме художниц-француженок.

Ниже рассмотрим наиболее актуальные вопросы начинающих художников на тему «Как правильно покрыть картину лаком» 

1.Через какое время после написания можно наносить лак?

Однозначно ответить на вопрос нельзя, так как зависит он от того, в какой технике вы писали картину, прозрачно или пастозно использовали краски? Какими кистями пользовались, в каком помещении стоит картина для просушки. В работе над картиной пользовались ли чистым маслом, если да, то в каком количестве…
Если для живописи применялось чистое льняное масло, которое довольно долго сохнет, то рекомендуется подождать около года

Моя картина с использованием чистого масла

На заметку:
Не все цвета масляных красок одинокого просыхают. Например, белая и оттенки сине-голубых на холсте сохнут значительно дольше. Почему так происходит? Все зависит от пигмента краски. В этом случае преждевременное покрытие картины лаком может вызвать нарушение красочного слоя. Картина местами может потрескаться, если не полностью просохла краска. Если конечно, вы сознательно хотели бы получить эффект потрескивания, этакий кракелюр, то без вопросов.

Если вам кажется, что 8-12 месяцев многовато для просыхания, можно проверить на свой страх и риск. Если уж вы решились на столь отчаянный поступок, следите, чтобы во время лакирования не смывался верхний слой картины. Ведь в составе современного лака содержится растворитель

Если вы пользовались для разжижения тройником, двойником или медиумом, то соответственно краска сохнет чуть быстрее. Покрыть можно лаком картину через 4-6 месяцев. Также в продаже можно увидеть специальные ускорители просыхания — сиккативы, но ими лучше не увлекаться, так как красочный слой быстро высыхая, может потрескаться. Что говорить, палка о двух концах!

Моя картина с использованием медиума с сиккативом

Существует мнение, что современные масляные краски в своем составе уже содержат сиккативы, то есть вещества, ускоряющие высыхание, и поэтому полотно абсолютно высыхает за 2-3 месяца. Возможно, но скажу, что многие иностранные производители придерживаются традиционного способа и смешивают краски по старым технологиям без добавления химических препаратов.

Как правило, такие масляные краски значительно дороже и это справедливо! Это как хлеб, испеченный по технологии с закваской в несколько дней и хлеб быстро-выпеченный на химических дрожжах. Согласитесь, что вкус, качество и польза организму будет больше от хлеба, испеченного по старым рецептам наших пра-пра-пра бабушек.

Покрывные лаки для масляной живописи изготавливаются на основе натуральных и синтетических смол, а также разбавителей (масел, скипидара и т.д.). Лаки для масляной живописи могут быть с блеском и без, то есть глянцевыми и матовыми.

— Даммарный лак пожалуй самый известный в живописи – на основе натуральной смолы даммара и масел. Даммар это смола тропических деревьев, произошло название от малайского слова damar, что значит «факел». Хорошо горит смола -даммар однако, если из нее факел изготавливали!

Его положительные качества: сравнительно демократичная цена и ультрафиолетовый фильтр в составе (УФ). Благодаря УФ-фильтру, пигмент красок устойчив к выгоранию и пожухлости. Минус даммарного лака в том, что со временем он может давать желтизну, поэтому для картин, написанных в холодных тонах, он точно не подойдет!

Покрытие картины лаком

На заметку:
Ценность масляных лаков в живописи велика, начиная с 12 века, мастера живописи использовали их как связывающее вещество, так и для защитного покрытия.

—Акрил-фисташковый лак создает прозрачную эластичную пленку, не меняет цвет со временем, то есть не желтеет. Отличается от других лаков медленным высыханием слоя.

—Акрил-стирольный лак изготавливается из синтетической смолы, водостойкий, образует глянцевую прозрачную пленку на красочном слое. Не мутнеет и не растрескивается.

В современном мире искусства, наряду с акриловой живописью, такие новые виды акриловых лаков на синтетических смолах, входят в обиход многих современных художников. Например, свое творчество я защищаю акриловыми лаками, это касается не только картин, а также  декорированной и расписной мебели.

Универсальный акриловый лак для масла и акрила

В художественных магазинах вы можете увидеть другие лаки, такие как ретушный или фиксатив, только они несут иную функцию в живописи, не предназначенную для защиты красочного слоя.

3. Каким лаком лучше покрыть картину: глянцевым или матовым?

Прежде чем ответить на этот вопрос, скажите, какой результат вы хотели бы увидеть?
Это в основном зависит от желания и предпочтений художника. Стоит только учитывать, что если картина висит в очень светлом помещении, глянцевая поверхность будет отражать блики, если смотреть на нее с одной стороны. Конечно, это не повод отказаться от глянца, ведь лак должен блестеть. Если вы не любите глянцевый блеск, то матовый лак для картин будет лучшим решением.

Слева матовый лак, справа глянцевый лак

4. Как правильно покрыть картину лаком?

Первое, на что нужно обратить внимание, на пригодность лака и качество флейц. Лак должен быть достаточно жидким, не просроченным, а кисть, достаточно прочная у основания зажима, чтобы ворс не пришлось собирать с поверхности лакового покрытия.

Перед лакированием надо бережно очистить картину от пыли, можно протереть влажной тряпочкой и просушить. Для покрытия масляной живописи лаком пользуются широкой флейцевой кистью из щетины. Ширина кисти зависит от масштаба картины. Желательно выбирать кисть с короткой щетиной, чтобы слой лака ложился равномерно, без наплывов.

Картину лучше разместить горизонтально, положив на столе. Во время лакирования не спешить, аккуратно и плавно с широким размахом наносить лак флейцем на картину. Мазки флейца совершать параллельно нижнему краю полотна.

Каким лаком покрыть картину решать вам

В том же направлении располировать слой лака сухим флейцем, отжатым от лака, до легкого подлипания кисти. Во время работы смотреть за равномерностью и однородностью слоя, не допуская образования пузырьков и потеков. Идеальное распределение лака на поверхности это справа налево, а потом сверху вниз, чтобы не было пробелов.

После полного высыхания лака, блеск на полотне станет умеренным. Главное, не спешите поправлять недочеты и пробелы, а то все испортите. При необходимости, через сутки, после полного высыхания лака, можно нанести еще один легкий слой.

После лакирования картину просушивают в горизонтальном положении в течение 24 часов. Важно следить, чтобы на лаковую поверхность не оседала пыль, не прилепали можки и т.д

5. Каким лаком покрывают акриловые картины? Покрывают ли акриловые картины лаком?

Конечно покрывают лаком и картины в акриловой живописи. Акрил намного прочнее масла, но тем не менее, нуждается в защите также. Лучше всего подойдет для этого акриловый синтетический лак, о которых шла речь выше. На фото внизу я пишу картину акрилом, а справа пример защитного лака, которым я пользуюсь, фирма TALENS серии Amsterdam. Но существуют универсальные защитные лаки, которые подходят для масла и акрила, создавая совершено прозрачное защитное покрытие с верху.
По написанию этой картины в акриловой технике есть полный видео курс.
Анонс урока можно посмотреть здесь📌

Лак фирмы TALENS, для покрытия акриловой живописи

ВЫВОД:
Покрытие картины лаком сохранит не только эстетическую красоту и яркость вашей живописи, но и защитит ее от вредных факторов на долгие годы. Важно помнить, что лак для картин несет комплексную защиту вашей живописной работы, а покрывать ее лаком или нет, конечно же решать вам!

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ? | АРТ БУК

КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ?

Лак – это не просто защитный слой на картине, предохраняющий её от загрязнения атмосферы и истирания. Лак выявляет цвет и тон краски и помогает ей сохранять такие же сочные оттенки, как на свеженарисованной картине.

Итак, для начала нужно убедиться, что картина полностью высохла. Картина маслом сохнет несколько месяцев. В зависимости от толщины красочного слоя может понадобиться до девяти месяцев.

Теперь нужно очистить картину от пыли, грязи или жира. Положите картину плашмя, смочите кусочек ваты чистой водой и слегка пройдитесь.

Высушите картину другим кусочком ваты. Кончиками пальцев аккуратно удалите любые волокна ваты, оставшиеся на красочном слое.

Дайте картине просохнуть сутки, прислонив ее к стене, лицевой частью внутрь.

Для нанесения лака используйте кисть флейц щетина. Если не хотите, чтобы картина была слишком глянцевой, применяйте матовый лак.

Положите картину горизонтально и наносите лак сверху вниз параллельными мазками от одного края картины к другому. Всегда работайте в одном и том же направлении.

Когда первый слой лака высохнет, нанесите второй под прямым углом к первому. Так у вас получится хорошая, ровная структура лака.

Дайте картине полежать в горизонтальной плоскости еще 10 минут после окончания лакирования, чтобы лак не стек вниз. Затем снова прислоните об стену, лицевой частью внутрь и оставьте сохнуть день-два.
Полезные замечания: https://www.artbuk.com.ua/product-category/prinadlezhnosti/

Всегда лакируйте картину целиком за один раз. Если вы покроете лаком только часть картины, и она высохнет прежде, чем остальная часть, на месте стыка будет видна линия.

Старайтесь, чтобы при каждом мазке на кисти было примерно одинаковое количество лака – слой лака должен быть однородным по всей картине.

Работайте в не запылённом месте, иначе частички пыли попадут на поверхность влажного лака. Также берегитесь кошек – отпечатки лап на поверхности вам не нужны.

Если вы слишком нетерпеливы, чтобы ждать несколько месяцев, пока просохнет масляная краска, рассмотрите вариант с акриловыми красками.

Иногда картину необходимо покрывать лаком, особенно написанную в несколько слоев, на которой проявляются прожухлые места, матовые участки, неравномерность блеска. Появляются они по нескольким причинам, первая из которых это плохая грунтовка, когда прописываешь первый слой, то некачественный грунт вытягивает масло из слоя, вторая причина это многослойность картины, когда не до конца просохший нижний слой вытягивает из последующего слоя масло. Лак выравнивает блеск картины, придает глянец, кроме того, выявляет цвет самой картины, у картины появляется глубина цвета, глубина масляной живописи. Кроме этого лакировка защищает от сероводорода в воздухе, от которого краски темнеют с годами, табачного дыма, плюс некоторые виды лаков защищают от ультрафиолета. Это те виды лаков, которые помечены буквами УФ. Лаки нужно брать свежими не более полгода от даты выпуска иначе будет давать «отлип» после высыхания, что значит не просохнет до конца, к ней будет липнуть пыль после высыхания. Лак должен быть свежий, а старый лак пускайте на живопись. Важно для покрытия применять только лаки для живописных работ.

Даммарный лак, густоватый, он теплый, теплого оттенка он желтеет с годами и необходимо покрывать работы теплых тонов, со временем он придает благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена (скипидар художественный). Если добавлять в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект. https://www. artbuk.com.ua/product/lak-dammarnyj-120ml-zhk/

Лак акрил стирольный или акрил фисташковый, жидкие, светлые в отличие от даммарного. Хорошо подходят для светлых работ. Создают на поверхности водонепроницаемую пленку. https://www.artbuk.com.ua/product/lak-akril-stirolnyj-120ml-zhk/

По-хорошему, необходимо выдержать время сушки картины не менее года, иначе картина под действием лака будет местами растворяться. Современные краски имеют сиккативы и они сохнут быстро. Можно покрывать и через пару месяцев, летом картины сохнут быстрее.

Перед нанесением необходимо почистить картину от шероховатостей. А если картина сохла год, то можно ее помыть слабым раствором Фэри, губкой с водичкой и хорошо просушить. Если есть маслянистые места, то можно пройтись Уайт-спиритом.

При нанесении лака на картину лучше пользоваться светлой губкой. Почему светлой? Что бы лучше было видно если раствориться краска с картины, то она оставит след на губке.  Смотреть на пропущенные места на свет, отражение и лакировать всю картину. Лакировать можно простой строительной кистью прежде ее отбив, убрав выпадающие волоски, чтобы не выпадали при покрытии и не мешали.

При лакировке больших картин, лакировка проходит участками, лак прихватывается быстро, а лакировать необходимо до прихватывания, легкого прихватывания. Особенно летом, необходимо быстро лакировать. Движения при лакировке не должны быть не очень быстрыми, а то будут образовываться пузырьки, светлые полоски из-за вспенивания.

В конце просматриваем качество покрытия и относим работу в ванную комнату, защищая от пыли, грязи, чтобы не было запаха. Лак сохнет сутки.

Лак защищает картину от воздействия вредных химических веществ и газов, находящихся в воздухе. В частности от сероводорода, табачного дыма и пр., от чего краски темнеют. Некоторые современные лаки содержат в своем составе ультрафиолетовый фильтр (УФ фильтр), предохраняющий красочный пигмент от солнечного излучения, тем самым предотвращая его от выцветания.  Лаковый слой, к тому же, может защитить живописный слой от небольших механических воздействий — царапин, потертостей. Кроме этого лак является ещё и мощным оптическим фактором, придающим краскам масляной живописи изначальную звучность и глубину.
Кстати сами лаки тоже стареют с годами, темнеют, покрываются микротрещинами и перестают выполнять свою функцию. Поэтому они должны быть обратимы. То есть иметь возможность в любое время быть смытыми слабым разбавителем, вроде пинена, для повторного лакирования. Поэтому важно применять только лаки для живописных работ.

Поделиться «КАК ПОКРЫТЬ КАРТИНУ ЛАКОМ?»

как долго высыхают обычные и быстросохнущие лаки, нанесенные в 2 слоя? Можно ли ускорить высыхание?

Обязательным атрибутом образа каждой представительницы прекрасного пола являются ухоженные ногти. Для создания стильного и модного дизайна мастера ногтевого сервиса используют лаки, представленные в разнообразных цветовых вариантах.

Девушек и женщин, живущих в динамичном жизненном ритме, волнует вопрос – сколько по времени сохнет лак для ногтей. Разберемся в этой тематике подробнее и рассмотрим способы, которые помогут ускорить высыхание. Остановимся как на домашних, так и профессиональных методиках.

Стандартные временные рамки

Любой лак представляет собой специальную эмаль с красящим пигментом в составе. Среднее время, необходимое для получения твердого и прочного слоя, насчитывает примерно от 20 до 25 минут. Обычные лаки высыхают быстрее, чем варианты с блестками.

Отрезок времени, затраченный на сушку лака, зависит от различных факторов. Самыми распространенными из них считаются следующие:

• марка и качество лака;
• предварительная подготовка ногтевых пластин;
• температурные условия в комнате и уровень влажности.

Рассмотри возможные причины детальнее. Подробнее остановимся как на основных моментах, так и на дополнительных.

Причины длительной сушки

К сожалению, даже самая качественная и дорогостоящая продукция не является гарантом успеха. Нарушения в процессе работы или использование некачественного сырья приводят к тому, что лак не только долго сохнет, но и ложится на ногтевую пластину грубо и неравномерно. В результате чего появляются пузыри, трещины и другие дефекты.

Старая продукция

Несмотря на огромное разнообразие расцветок, порой сложно подобрать идеальный оттенок под конкретный образ или стилистику. Из-за чего девушки используют полюбившиеся лаки с истекшим сроком годности. От такой практики нужно отказаться. Испорченная продукция не даст положительных результатов. Работать с таким расходным материалом крайне нежелательно.

Жирная поверхность

Некоторые представительницы прекрасного пола совершают одну и ту же ошибку – наносят эмаль после использования крема. Жирная пленка, образованная косметическим средством, мешает лаку быстро высохнуть и равномерно покрыть ногтевую пластину. Перед началом работы нужно тщательно вымыть руки и обязательно использовать косметический обезжириватель.

Слои

Чтобы цвет был более ярким и насыщенным, некоторые лаки наносят в 2 слоя. Эта распространенная техника, однако во время нее важно не переборщить. Чересчур большое количество эмали после длительного высыхания будет выглядеть грубо. Идеальное решение – два тонких и однородных слоя.

Второй раз ногти надо покрывать только после того, как первый слой покрытия высох. Проверить это просто, нужно аккуратно прикоснуться к поверхности ногтя. Поверхность не должна быть липкой.

А также можно прикоснуться губами или приложить ноготь к ногтю после истечения необходимого временного промежутка.

Советы профессионалов

Чтобы не тратить много времени на сушки, следует придерживаться нескольких правил.

• Дешевые лаки привлекают покупателей доступной ценой, однако их качество оставляет желать лучшего. Производители такой продукции экономят на закрепителе, в результате чего эмаль высыхает намного дольше по сравнению с дорогими составами.
• Желательно хранить лак подальше от солнечных лучей, в прохладном месте.
• После каждого использования следите, чтобы крышка была плотно закрыта. В противном случае субстанция начнет быстро испаряться и терять эластичность. Чтобы вернуть лаку прежнюю структуру, можно добавить во флакон несколько капель растворителя, однако такой способ срабатывает не всегда.
• Яркость цвета также влияют. Красящим составам нужно больше времени на сушку.

Как просушить быстрее?

Существует несколько способов сократить время высыхания лака в домашних условиях. Стоит обозначить, что если неаккуратно использовать следующее методики, можно повредить покрытие. Работу следует проводить максимально бережно и неторопливо.

Самые простые способы

Существует множество народных способов ускорить просушку ногтевых пластин после нанесения лака.

• Немного сократить время высыхания можно, если опустить руки в холодную воду. Данная методика очень простая и эффективная, но существует вероятность отслоения эмали. Перед тем как использовать способ непосредственно перед выходом, проверьте его эффективность в сочетании с используемыми лаками.
• Многие представительницы прекрасного пола используют фен с функцией подачи «холодного воздуха». Судя по отзывам на просторах сети, такой способ демонстрирует отменные результаты. Самое сложное в работе – это достать и включить фен, не испортив при этом еще не окрепший слой эмали. Желательно подготовить технику еще до нанесения покрытия. Если фена нет под рукой, можно использовать кондиционер или обычный вентилятор.
• Последний популярный и действенный способ – морозильная камера. Чтобы лак быстро закрепился на ногтях нужно поместить в нее руки на несколько минут.

А также перед работой в морозилку на пару минут можно поставить флакон с лаком.

Специальные препараты

Ассортимент товаров для ногтевого сервиса удивляет своим разнообразием и многогранностью. На полках магазинов можно найти не только эмали в широкой цветовой палитре, но и профессиональные составы, используемые для ускорения сушки лака и закрепления красочного слоя на ногтях.

Топы (фиксаторы и закрепители)

Самый популярный и широко используемый продукт – химические сушки, которые называют топами или закрепителями. С виду они напоминают обычный прозрачный лак. Пользоваться составом очень просто. Достаточно нанести его поверх красочного слоя, и ждать, пока состав высохнет.

Преимущество использования состоит в том, что закрепитель не только ускорит сушку, но и придаст эмали стойкости и выразительный глянцевый блеск. Наносить тон нужно тонким слоем, иначе есть возможность повредить цветную эмаль.

Спрей

В формате спреев продаются специальные экспресс-сушки. Пользоваться ими удобно даже новичкам. После того как дизайн завершен, достаточно сбрызнуть препаратом руки и ждать. В составе средства имеются компоненты, которые заботятся о коже рук и кутикулах.

Средства на основе масел

Стоит обратить внимания на различные составы на основе косметических масел. Такие препараты не только эффективны, но и полезны. О положительном воздействии масел на околоногтевую кожу известно давно, и при регулярном использовании возможно решить проблему сухости и трещин в данной зоне.

Заметка: все перечисленные профессиональные средства, используемые в салонах красоты, можно применять в домашних условиях. Необходимо лишь ознакомиться с инструкцией по применению и следовать ей в процессе работы. Стоимость таких препаратов вполне доступная.

Особенности нанесения двойного слоя

Стандартный лак для ногтей, нанесенный в 2 слоя, высыхает минимум за 30 минут. Быстросохнущий продукт потребует меньше времени. Порой будет достаточно 15 минут без учета использования специальных средств и методик. Профессиональные мастера советуют наносить лак в два тонких слоя. И также покрытие будет держаться дольше, а цвет приобретет желаемую насыщенность. Данный способ оформления ногтевых пластин используют как при работе с обычными красящими эмалями, так и при использовании шеллака.

Вы можете попробовать нанести яркий лак в два слоя, или для начала покрыть ноготь белым лаком и после нанести второй, завершающий цвет.

Второй вариант замечательно подойдет для составов с мелкими блестками.

О том, как быстро высушить лак на ногтях, смотрите в следующем видео.

Как Покрыть Лаком Холст

Печать на холсте – покрытие холста защитным лаком

Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность. Опубликовано Июнь 27, 2011 автором Andreas Tsymbal. Ребята, Спасибо. Сколько раз Как Покрыть Картину Лаком. Покрытие картины лаком.

Акриловые лаки для Декупажа, как Лак акрил стирольный или акрил фисташковый, жидкие, светлые в отличие от даммарного. Очень часто приходится покрывать картину лаком, чтобы устранить так называемые «прожухания», чтобы выровнять картину по блеску. Если необходимо безотлагательно, то чрез 4 часа норм. хорошего времени суток. подскажите изволь, я покрыл акриловым лаком картину написанную акрилом. Более того данное покрытие не теряет своих свойств по прошествие значительного времени.

Покрытие масляной живописи защитным лаком

Восстановить нормальный вид красочного слоя можно, покрыв его лаком. Как максимум, можно посоветовать не вешать над батареей отопления. Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Особенно важно полностью подсушить картину перед покрытием ее лаком (на это потребуется минимум год), так как лак может соединиться со слоем краски.

Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Очень часто приходится покрывать картину лаком, чтобы устранить так называемые прожухания, чтобы выровнять картину по блеску. Покрываю обычно акрил-стирольным или дамарным лаком (можно акрил-фисташковым, фисташковым, мастичным) слегка Акрил-фисташковый снят с производства, теперь делают акрил-стирольный. На своем счету имеет три персональные вставки и участие более, чем в десяти коллективных вставках в галереях Москвы в то числе и международных. В 2012 г. стала победителем конкурса «Рысак» в номинации живопись,, а в 2016 г. заняла третье место в международном конкурсе «Российская неделя искусств» в номинации живопись, пейзаж среди профессионалов. C марта 2017г. Обычно нанося лаковое покрытие лак предварительно разводят в пропорции 1 : 1 при помощи разбавителя 4 (пинен), это позволяет понизить блеск лакового покрытия, вызывающий блики. Для лаков обычно используют Разбавитель 4 и Разбавитель «Тройник». Покрытие картин лакомнужно производить не ранее чем через год с момента их написания.

Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель 3 (он не имеет запаха), 2 или 1. ее купили, хотят забрать. Покрываем портрет лаком. Даммарный лак и мастичный, как уже было упомянуто, — натуральные смолы. Видео-урок.

Лак дамарный, алкидный Лак акрил-стирольный, фисташковый. Еще один плюс: в случае необходимости (например, при загрязнении), акриловый лак можно снять при помощи специального растворителя, а сама картина останется неповрежденной. Рельефность. Покрываем портрет лаком. За счет добавления отбеленного пчелиного воска (Cera alba) они высыхают, образуя матовую пленку.

ГлавнаяСтатьиПокрытие картины лаком

посоветуйте пожалуйста как правильней поступить. Состав: раствор полибутилметакриловой и фисташковой (мастике) смол в пинене или скипидаре. Всегда работайте со специальным лаком для акриловых красок. писала на смеси скипидара, лака и макового масла.

Но кисти этими разбавителями не очистить. Вот здесь вы сами-сами-сами. При этом источник света должен находиться с правой стороны. Год – это при пастозной живописи и если в красках нет сиккатива.

Совет 2: Как покрыть картину лаком

Кисть должна быть с короткой, но нестриженной щетиной. Иногда в процессе создания произведения художники пользуются ими для разжижения красок, наносят лак тонким, прозрачным слоем. У вас на самом деле только два варианта – либо объяснить, что работа свеженаписанная и по правилам ее не ранее чем через полгода можно покрывать лаком.

почти незаметно, но матовое пятнышко осталось. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. Картину, написанную акриловыми красками можно и не покрывать лаком. Дождитесь, чтобы лак полностью высох. подробно плиз) метки: Акрил Сохо.

Покрытие лаком красочного слоя картины

Позволяют создать эффект «мазка», придать отпечаткам объемность и вид оригинального живописного произведения. в одном месте после выставки была небольшая вмятина, потрескалась поверхность. Покрытие картины акриловым лаком.

Кроме того, между слоями лака и поверх его часто бывают налеты грязи. Сколько раз покрывать лаком картину. Как покрывать картину лаком. В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Тип. Кроме этого, учитывайте разную «температуру» красок – холодный голубой восход и горячий песчаный закат – это разные события и разные ощущения и эмоции от сопричастности к этому. Такую технику используют многие художественные принт-салоны.

Зачастую для покрытия картин используют даммарный, мастичный или акрил-фисташковый лаки. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Разные виды покрытия картин – студия Позитон.

Лак для покрытия наборов для раскрашивания

Они могут быть жидкой или полужидкой консистенции. Каким лаком покрыть живопись. Щетина используемогофлейца должна быть достаточно короткой, но при этом нестриженой. как покрывать картину написаную маслом лаком акрил-фисташковый.

Важно для покрытия применять только лаки для живописных работ. Обычно выбор – блестит или не блестит. Как покрыть картину лаком – Продолжительность: 2:21 НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ Painting with Natasha York 30 444 просмотра. Обзорное видео по заливке акрилом. На дне сосуда появится мутный осадок. Располировку прекращают, когда флейц начинает подлипать и задерживаться на поверхности.

Барышня утверждает, что он должен подойти для пластики, так как основой схож с акриловыми красками, которыми можно работать по пластике (у неё Я отдаю свои предпочтения акрил-стирольному лаку. Как покрыть картину лаком. Свое профессиональное образование художник и дизайнер Крылова-Торсукова Татьяна получила в МГАХУ памяти 1905г. Просмотр полной версии : Как покрыть холст акриловым лаком. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она «затянула» лак, то есть давала возможность наносить его достаточно тонким слоем.

как покрыть картину акрил-стирольным лаком

Картины акрилом: особенности техники Евгений Никифоров. Лак акрил-стирольный производства завода художественных красок Невская палитра (г. Важно следить за тем, чтобы используемый при покрытии картин состав был свежим.

Сколько сохнет акриловая краска. Может это лак такой – для имитации под старые картины А цель какая – чтобы блестело или для защиты. уважаемые Художники. Лак должен защищать пленку краски от атмосферной грязи и пыли, а также от механического воздействия. Лучше всего перелить терпентин в бутылку через воронку. В процессе реставрации произведения художник-реставратор имеет дело не только с лаками на поверхности этого произведения, но и с лаками во внутренних, промежуточных его слоях. Это покрывные лаки. Пихтовый сохнет дольше, чем покрывные, (например акрил-стирольный покрывной 10-20 мин. ) Вот таким образом, может налипнуть сор и пыль на работу, покрытую лаком для живописи) Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками имеет чрезвычайно важное значение.

Вот именно вот таким образом. Как покрывать картину лаком. В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. акрил-стирольным лаком нe доволeн.

Покрытие лаком картины на холсте

В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Но лак как был липким, таким и остался Как покрыть картину лаком. Как покрыть картину даммарным лаком. Картину покрывают лаком не ранее чем через год со дня окончания работы.

0, 5-1 л. Сначала несколько кусочков даммара растворите в скипидаре. Время полного высыхания лака зависит от толщины нанесения и условий (температуры, влажности) окружающей среды и составляет 8-12 часов. Лак наносится широкой мягкой кистью на полностью высохшее изображение.

Так же изготавливается лак на основе мастикса (белый, почти прозрачный). Очищаем картину от осевшей пыли и грязи с помощью ватных дисков (мне достаточно 3-х для работы 30х40). Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. Художник Борисова Екатерина.

Лак растворяется уайт-спиритом – им же моются кисти. Лаки состоят в основном из натуральных и искусственных смол в ректифицированном (очищенном от примесей) растворе терпентина.

Нанесение покровного лака как заключительный этап реставрации

После высыхания образуют прозрачный или полупрозрачный эластичный слой. Однако акрил-фисташковый лак высыхает медленнее. Метод. Слой лака обеспечит вашей картине дополнительную защиту и усилит яркость красок.

Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. метки: Акрил Покрывало.

Покрываем лаком картину по номерам

Смесь этих смол составляет 23, растворитель – смесь пинена (98) и уайт-спирита с бутиловым спиртом (2). Для того чтобы замедлить высыхание лака на поверхности полотна в состав добавляют разбавитель 2 (уайт-спирит). и МГАХИ и. В. И. Однако лак должен остаться растворимым, чтобы при необходимости его можно было снять. Каким лаком покрыть живопись.

Они продаются в специальных магазинах. Вариантов как минимум два. Акрил-фисташковый лак – густая жидкость слегка зеленоватого оттенка. Какой расход материала на единицу площади. Советы начинающим художникам) Как покрыть картину лаком. А на это уходит обычно не больше двух часов. Кроме того, лаки применяются в качестве промежуточного слоя, который должен сообщить слоям живописи определенную цветовую интенсивность, нарушенную, например, вследствие пожухания отдельных участков произведения. Оно потом дороже обойдется.

Как покрыть картину лаком за 20 мин

1 ЭТАП. Пусть досыхает у него дома. Лаки – это растворы смол, в различных растворителях.

техника масло на холсте (лиссировка). можно ли картину, выполненную акриловыми красками, покрывать акрил- стирольным лаком. При непрямом теплом солнечном свете даммар растворится без вашего вмешательства. Благодаря лаку все краски будут сиять одинаково.

Как покрыть картину акриловым лаком

Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Благодаря лаку все краски будут сиять одинаково. То, что в первый момент смотрится красиво и ровно, может погубить картину. Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть. Наносить можно в несколько слоев – после полного высыхания предыдущего слоя. Это те виды лаков, которые помечены буквами УФ. хоть она и высохла, но липнет и пыль на нее садится довольно видно. Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Акриловый лак легок в использовании, не имеет запаха, долговечен и экологически безопасен.

Как покрыть картину лаком (гуашь, акрил, масло)

В этой области применяются мастичный, акрил-стирольный, даммарный лаки. Покрывают картину лаком не ранее, чем через год после окончания работы. Очищаем картину от осевшей пыли и грязи с помощью ватных дисков (мне достаточно 3-х для работы 30х40). Покрывают картину лаком не ранее чем через год после окончания работы. На контурную картину лак можно нанести либо кистью, либо распыляя из баллончика (есть и такая фасовка). Подобный состав может вызвать «провалы лака» при которых он просачивается вглубь картины сквозь микротрещины, образуя мутные пятна.

Работать необходимо в хорошо проветриваемом помещении. Для картины среднего размера обычно берут флейц, ширина которого не менее 100 миллиметров, а для картины небольших размеров – шириной 45-50 миллиметров. Однако и затягивать процесс опасно. Художник Борисова Екатерина. Как покрыть картину лаком (гуашь, акрил, масло). подскажите, что делать в таком случае: картина закончена неделю назад.

покрываю акриловым лаком вышитый холст от Абрис Арт

В магазине представлен широкий ассортимент художественных товаров – материалы производства ЗХК (г. Санкт-Петербург), MAIMERI (Италия), KOOH-i-NOOR (Чехия), художественные кисти известных мировых лидеров, пластика ФИМО (Германия), Цернит (Бельгия), Скалпей (США), Дарви (Бельгия) и сопутствующие материалы для нее. Дизайнерский картон и бумага (Германия), бумага для рисования и черчения различных форматов (Россия, Словакия, Германия), готовальни, циркули (Россия), этюдники, мольберты и планшеты (Украина) и многое другое для художников и дизайнеров. Текстурные акриловые гели Lomond представляют собой кремообразную белую массу. доло ли сохнет лак Здравствуйте. Покрытие картины акриловым лаком. Как покрыть картину лаком. Он акрил-стирольный.

но так как она не покрыта лаком меня волнует, как она будет без защитного слоя. Для начала чуть-чуть коснёмся теории. Разный по типу лак по разному отражает и обыгрывает детали на картине.

1. Холст для струйной печати: производство, обращение, печать, лакирование и нанесение специальных составов
2. Шик и блеск: выбираем лак для картины по номерам
3. Сайт Крыловой-Торсуковой Татьяны
4. Магазин для художников и дизайнеров МастерКласс
5. Общееколичествопросмотровстраницы

1 ЭТАП. И только после полного застывания масляной краски, примерно спустя полгода, покрыть холст лаком, придав живописи нормальный товарный вид. Лак дамарный, алкидный Лак акрил-стирольный, фисташковый.

Написанную картину я покрываю лаком на последующий денек. Каким лаком можно покрыть картины (на холсте, акриловые краски), чтобы их сохранить. Не рекомендуют покрывать свеженаписанный картины лаком потому, что краска сохнет сначала только с поверхности (поверхностное высыхание) и если покрыть слишком рано, могут произойти следующие вещи:1) сморщивание и растрескивание красочного слоя из-за того, что масло сначала набухает и увеличивается в объеме при высыхании, а затем намного уменьшается в объёме (при гладкой и нетолстослойной живописи это практически не заметно – она просыхает быстрее по понятным причинам – тонкий слой)2) потемнение живописи в результате того, что в особенно толстых непросохших слоях краски масло будет запечатано лаком и практически перестанет сохнуть, так как перекроется доступ кислорода из воздуха (как, впрочем и другие неполезных для живописи газов, присутствующих в воздухе), а непросохшее масло под лаком, судя по классическим рекомендациям типа Сланского, склонно к потемнению – в частности, если такую картину после этого свернуть в рулон и так ее хранить3) Третья причина именно вот в этой хорошей адгезии свежей картины – есть риск того, что лак сплавится с верхними слоями краски и потом, лет черех много, если возникнет необходимость удалить старый лак, он может удалиться вместе с лессировками или просто с частью красочного слоя. Нужно ли покрывать лаком акриловую краску.

1. Доставка в любой город России и СНГ
2. Эффект, достигаемый с помощью смоляных ингредиентов
3. Изготовление лака своими руками
4. Как нанести лак на готовую картину
5. Картины по стилям и направлениям

При нанесении и располировке лака важно двигаться в одном направлении. Полученный концентрат можно развести скипидаром примерно в соотношении 1 : 4. Лак представляет собой тонкий защитный слой между пленкой краски и атмосферой. А пихтовым лаком можно покрыть картину (купила в художественной лавке). Перед использованием акриловые лаки необходимо встряхивать.

Лаки предоставляют некоторую степень защиты от воздействия кислорода и влаги. Полученный раствор перелейте в чистую баночку, при необходимости профильтровав через сито или фильтровальную ткань (нейлон, марлю, кофейное ситечко и т. п. ). размер более 2 метра по обоим сторонам. Лаки нужно брать свежими не более полгода от даты выпуска иначе будет давать «отлип» после высыхания, что значит не просохнет до конца, к ней будет липнуть пыль после высыхания. Либо можно ничего не объяснять и отдать покупателю. Это возможно за счет состава.

Действительно лучше один раз увидеть. Применяются для защиты отпечатков от влаги, пыли, механических повреждений. Покрытие картины лаком.

Покрывать картину, нарисованную маслом этим лаком я никому не советую. Сурикова. является членом Московской областной общественной организации «Союз Художников» (МОООСХ) и Международной Федерации Художников. Вот даже не будем ввязываться в конфликт адептов каждого метода.

Просто для себя, при выборе, сравните стоимость (аэрозоль, как правило, дороже), есть ли возможность приобрести небольшой объем (к вопросу о скорости пополнения вашей галереи) и собственно возможность распыления лака. Если все было сделано правильно блеск картины будет умеренным. Живопись мас Приветствуются пожертвования на развитие канала: покупку видеооборудования, рекламу, материалы для живопи Акрил-стирольный лак 120мл (бывший- Лак акрил-фисташковый) Применение: покрытие законченных произведении живописи. Лак должен быть свежий, а старый лак пускайте на живопись.

• Прозрачный бесцветный лак для живописи
• Секреты живописи старых мастеровОбсужденияПросмотр темы77

Хотелось бы побольше узнать: какие лаки бывают (поняла, что лаки делятся на натуральные и синтетические, но все же — какие названия лаков спрашивать в магазине. ), какими и в каких случаях лучше пользоваться, можно ли при повторном покрытии (через несколько лет) покрыть картину другим лаком, какие лаки сохнут быстрее, а какие дольше по времениЕще раз, спасибо вам за ваш просветительский труд, всегда с нетерпением и радостью читаю и просматриваю любую информацию от вас. Одним из самых распространённых среди них, как было сказано выше, является даммарный лак. Рамка для картины. Покрытие картины акриловым лаком. Перед нанесением лака картину необходимо очистить от пыли и просушить. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.

.

Разбавители для масляных, акриловых красок

Лаки в Аэрозолях

На странице: 15255075100

Сортировать по: По умолчаниюИмени от А до ЯИмени от Я до АЦенам: Низкие > ВысокиеЦенам: Высокие < НизкиеС низким рейтингомС высоким рейтингомМодели от А до ЯМодели от Я до А

348,75 грн.

      Акриловый покрывной лак Maimeri  используется как защитный слой для документов, акварельных, гуашевых и масляных работ, графики и чертежей. Лак абсолютно прозрачный, придаёт поверхности матовость. Создаёт защитную плёнку высокой прочности. На дне баллончика может образовываться осадок, не влияющий на качество лака. Нанесённый слой быстро высыхает. Для улу …

0,00 грн.

     Аэрозольный покрывной лак Maimeri  подходит для обработки картин масляной, акварельной, пастельной, акриловой техник, а также темперной. В его состав входит УФ фильтр, который значительно увеличивает светостойкость красок, уберегая от деструктивного влияния солнечных лучей. Также сохраняет оттенки всех красок на протяжении всего времени. При нанесении на к …

393,50 грн.

     Аэрозольный прозрачный лак изготовляется из смеси спирта и дистилята нефти (58%), сжиженной нефти и газа (35%), %), примесей кетоновой смолы (6%), касторового масла (1%) и незначительного количества ультрафиолетового светофильтра. Лаку присущий запах растворителя. Балончик с лаком безопасен при правильном и аккуратном использовании:  распылять лак необходи …

393,50 грн.

Фиксирующий лак Maimeri очень популярен в кругах художников, дизайнеров, студентов художественных ВУЗов. Лучше всего подходит для образования защитной плёнки на масляных, акриловых, акварельных, темперных красок, и на пастели. Также подойдёт и для графических работ и гравюр. Благодаря наличию УФ-фильтра обладает высокой светостойкостью даже к прямым солнечным лучам. Цвета и оттенк …

0,00 грн.

283,50 грн.

     Аэрозольный лак-сиккатив применяется для ещё не высохших  картин, выполненных техникой масляной живописи с целью уменьшения времени окисления. Количество наносимого лака следует всегда отмерять  с особой тщательностью. Правильная  дозировка даст возможность наносить мелкие точечные узоры в нужных местах, и сделать рисунок многослойным , нанося но …

0,00 грн.

     Изготовление дамарного покрывного лака основывается на натуральных смолах. Отличается от других лаков ярко выраженным естественным блеском. Идеально подходит для покрытия  картин, выполненных в масляной и темперной техниках, делает цвета красок более насыщенными и живыми. Дамарный лак часто применяется для реставрационных работ, так как не желтеет со временем.

0,00 грн.

     Аэрозольный отделочный лак применяется для того, чтоб обеспечить защиту работы с использованием различных техник (масляной, акриловой, смешанных и т.д.). При распылении лака на поверхности образовывается своеобразная  бесцветная «броня», защитный щит для рисунка. Уже после второго слоя пленки поверхность приобретает глянцевый блеск, яркость которого зависи …

0,00 грн.

     Кетоновый лак для ретуширования со светофильтром. Широко применяется для покрытия масляной живописи  для устранения  «сухих пятен», которые образовываются при неоднородности нанесённого слоя краски или прерываний в работы. Лак обладает жидкой консистенцией, прозрачен, бесцветный. Используя лак в чистом виде, цветовая гамма обрабатываемой картины стано …

393,50 грн.

     Аэрозольный лак «Сиккатив» предназначен для работы с масляной живописью. Значительно ускоряет процесс полного высыхания масляных красок. Распылять аэрозольный лак следует с расстояния примерно  20-30см от картины. Движениями слева направо и справа налево. Внимательно следите, чтоб лак при распылении не растекался. Чтоб лак не засох, просто распыляйте перев …

358,50 грн.

     Аэрозольный лак «Фиксатив» изготовляется из  прозрачной синтетической живицы и специальных растворителей. Слой лака хорошо сохраняет краски и минимизирует влияние времени на вид вашей работой. Придаёт поверхности красивый блеск . «Фиксатив» отлично защищает поверхность от грязи, деструктивного влияния солнечных лучей и влаги. Распылять лак следует очень ак …

283,50 грн.

     Аэрозольный матовый лак «Даммарный» Renessans обладает интересным составом, который включает в себя раствор даммарную смолу в растительном масле (рафинированное скипидарное, льняное масло)  и добавку матирующих компонентов (отбеленный воск). После распыления, лак образовывает матовую плёнку высокого уровня плотности. Она превосходно предотвращает оседа …

283,50 грн.

     Аэрозольный акриловый глянцевый лак Renesans используется в качестве завершающего покрытия. Состав основывается на качественной акриловой смоле. Лак не желтеет с течением времени. Отлично подходит для обработки картин выполненных с помощью акриловых, масляных, темперных, акварельных и других красок. Покрытие лаком придает работам приятный красивый блеск, все цв …

283,50 грн.

Лак Damar Varnish — Langridge Artist Colors

В качестве ингредиента в художественных материалах

Langridge Damar Varnish можно использовать в качестве компонента лака в среде масляной глазури для придания яркости масляному цвету. Основная формула для приготовления глазури: по 1 части Stand Oil, Distilled Gum Turpentine и Langridge Damar Varnish. Смешать. При желании добавьте кобальтовые осушители, чтобы ускорить высыхание, поскольку Stand Oil высыхает медленно.Не делайте глазури с использованием лака Langridge Damar Varnish, если в состав растворителя входит не дистиллированный живичный скипидар. Растворители на основе нефтяного дистиллята, такие как малотоксичный растворитель Ленгриджа, приводят к медленному высыханию масляной пленки.

В качестве финального лакокрасочного покрытия

Langridge Damar Varnish можно наносить на полностью высохшие масляные картины в качестве финального лакокрасочного покрытия.

Положите картину на стол лицевой стороной вверх. Расположите его так, чтобы вы могли видеть свет, отраженный от его поверхности.Налейте раствор лака в чистую чашку. Загрузите кисть для лака и прижмите ее к внутренней части емкости, чтобы на ней оставалось минимум лака. Кисть слишком полна!
Начните нанесение с одного угла картины, нанося кистью лак в одном направлении по всей картине. Работайте быстро, чтобы на поверхность был нанесен как можно более тонкий и ровный слой. Работая быстро и осознанно, так как лак быстро схватывается, продолжайте систематически по всей поверхности картины.Время от времени проверяйте работу против света, чтобы убедиться, что все части поверхности покрыты одинаково тонким слоем.

После того, как вся картина будет покрыта лаком, дайте ей постоять около 10 минут, прежде чем вынуть ее со стола, затем прислоните картину к стене лицевой стороной внутрь, чтобы закончить высыхание. Пыль в воздухе не может осесть на поверхности картины, наклонившейся лицом, но будьте осторожны, чтобы не поднимать пыль в непосредственной близости от картины.

Удалите весь рабочий лак, оставшийся в чашке.Рабочий лак следует рассматривать как загрязненный, и его не следует возвращать в бутыль с запасом.

Langridge Damar Varnish при высыхании становится матово-глянцевым. Однако, если картина имеет существенные различия в глянцевом / матовом отражении, Damar Varnish может не полностью сгладить их.

Лангридж Дамар Лак получают путем растворения смолы Дамар в дистиллированном скипидаре жевательной резинки для получения жидкости. Нанесите кисть или распылитель на картины, растворитель испарится, оставляя тонкий ровный слой смолы.

Художественные масляные краски сохнут за счет поглощения кислорода. Полное высыхание обычно занимает от 3 до 6 месяцев, хотя для очень толстых пленок краски (5 мм и более) это может занять больше времени. Если требуется временный защитный лак до полного высыхания, нанесите Retouch Varnish.

Для акриловых картин художники должны подождать не менее 72 часов перед нанесением лака Langridge Picture Varnish.

Все, что нужно знать о лакировании картин

Добавление правильного лака правильным способом — это хорошее вложение, чтобы ваша законченная масляная или акриловая картина всегда выглядела наилучшим образом.Лак защищает картину от грязи и пыли и выравнивает окончательный вид картины, делая ее одинаково глянцевой или матовой.

С годами грязь и пыль будут прилипать к лаку, а не к картине. Когда придет время, лак можно удалить, а картину снова покрыть лаком, чтобы она выглядела как новая.

Ремонт тусклых картин

Если ваша картина тусклая, то потребность в лаке легко спутать с тусклостью, создаваемой цветом, впитавшимся в поверхность.Если цвет потемнел, следует избегать лакировки. Вместо этого вам следует «замаслить» эти затонувшие участки маслом Artists ’Painting Medium. Вы можете прочитать нашу статью о смазке здесь.

Иногда художники покрывают свои работы лаком, чтобы стабилизировать поверхность с добавленной текстурой или поврежденными слоями. Лак, безусловно, поможет в этом, но после того, как лак нанесен, его невозможно удалить, не повредив работу. Если у вас есть такие изображения, мы рекомендуем вам оставить лакированные работы за стеклом и подумать о том, как улучшить свою технику в будущем.

Какие виды готовых поверхностей можно покрывать лаком?

Лаки хорошо сочетаются с маслом и акрилом, потому что пленки краски относительно толстые и отделяются от поверхности.

Лаки плохо сочетаются с гуашью, акварелью и рисунками, потому что они впитываются краской и / или бумагой и становятся неотъемлемой частью рисунка. Это может вызвать обесцвечивание. Кроме того, нельзя удалить лак с рисунков, гуаши или акварели.

Какой лак?

Обычно художники выбирают лаки из-за того блеска, который они создают, или потому, что ими пользовались их любимые художники.Вот краткий обзор различных видов лаков:

• Dammar остается одним из самых популярных лаков, хотя с момента его разработки были введены новые.
• Глянцевые лаки выбраны потому, что они дают самые яркие и глубокие цвета. Но работы с глянцевым лаком имеют много отражений.
• Матовые лаки избегают бликов, но цвета кажутся более тусклыми.

Все лаки Winsor & Newton можно использовать для масляных, алкидных, масляных и акриловых красок, смешиваемых с водой.Но все они созданы с учетом конкретных цветов.

Лаки Winsor & Newton

Для масляного цвета

Dammar Varnish : Самый старый жидкий лак, обеспечивающий очень высокий блеск. Winsor & Newton — это традиционный «5-фунтовый разрез», если вы хотите использовать его со средами (мы не рекомендуем это, но миллионы так делают). Поскольку Даммар — стойкий лак, мы рекомендуем использовать дистиллированный скипидар, наш самый сильный растворитель, когда его необходимо удалить.

Профессиональный глянцевый лак: Самый популярный лак, обеспечивающий также очень высокий блеск.Со временем для его удаления потребуются более сильные растворители.

Профессиональный матовый лак : Один из самых современных лаков, легко удаляется и дает средний матовый блеск. Профессиональные матовые и глянцевые лаки можно смешивать для получения различного блеска. Мы предлагаем смесь примерно 50:50 для получения матового покрытия.

Профессиональный атласный лак : Атласный лак высшего качества, устойчивый к ультрафиолетовому излучению, удаляемый с помощью Artists ’White Spirit или дистиллированного скипидара.

Retouching Varnish : Устойчивый к ультрафиолетовому излучению глянцевый лак, который дает временную защиту недавно завершенным картинам маслом. Быстро сохнет, и его следует наносить тонкими слоями.

Для масел Artisan, смешиваемых с водой

Artisan Gloss, Matt или Satin Varnishes : Эти лаки созданы без использования обычных растворителей, что делает их идеальными для общественных студий или тех, кому нужно избегать использования опасных растворителей. Эти лаки можно использовать как на обычных, так и на художественных картинах маслом.

Для акриловой краски

Профессиональные глянцевые, матовые или сатиновые лаки для акриловых красок : Эти лаки обладают уникальной формулой, снимаются и обладают стойкостью к ультрафиолетовому излучению. Сатиновый лак дает среднюю поверхность блеска между матовыми и глянцевыми лаками. В ассортименте Galeria Acrylic также есть собственная коллекция глянцевых, матовых и сатиновых лаков.

Десять лучших советов по нанесению лака

1. Подождите, пока картина полностью высохнет.
2. Выберите место для работы без пыли, держите окна и двери закрытыми.
3. Используйте плоскую, широкую, мягкую и плотно набитую кисть для лака, такую ​​как Winsor & Newton Monarch Glazing Brush. Держите его в чистоте и используйте только для лакировки.
4. Храните лакируемую работу ровно на столе или рабочей поверхности — избегайте работы в вертикальном положении.
5. Хорошо перемешайте лак и вылейте его в чистое плоское блюдце или форму. Загрузите кисть и вытрите ее о борт блюдца, чтобы с нее не капало.
6. Наносите лак не одним толстым слоем, а одним-тремя тонкими слоями.
7. Делайте длинные ровные движения сверху вниз, постепенно переходя от одной стороны к другой. Удалите пузырьки.
8. Не возвращайтесь к тем областям, которые вы уже сделали. Если вы пропустили все области, просто дайте предмету полностью высохнуть и снова покройте лаком.
9. После того, как вы закончите, закройте работу от пыли защитной пластиковой пленкой, известной как «палатка».
10. Оставить сохнуть на 24 часа. Если требуется второй слой, нанесите его под прямым углом к ​​первому.

Транспортировка и подвешивание

Лучше не ставить лакированные картины вместе, так как они могут слипаться.Если вы используете пузырчатую пленку вокруг лакированной картины или поднимаете ее пальцами, касаясь лака, на лаке могут появиться отпечатки. Не вешайте картины в ванных комнатах или на кухнях, над батареями отопления или у открытого огня, так как они очень быстро испачкаются.

Добавьте блеск своей масляной картине с помощью лучшего дамарского лака — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Масляная краска — отличительная черта традиционной живописи. Многие люди не знают, что художникам-масляным художникам требуется гораздо больше, чем просто тюбик с краской для работы на холсте. Пигменты масляных красок активируются с помощью различных сред; три основных из них — льняное масло, скипидар и дамар. При смешивании с масляной краской льняное масло увеличивает вязкость и сокращает время высыхания, а скипидар разжижает краску и сокращает время высыхания. Дамар — это лак на основе смолы, который при смешивании с масляными красками разбавляет краску, увеличивает ее прозрачность и ускоряет время высыхания.Используемый отдельно в качестве верхнего покрытия, он запечатывает картины и добавляет глянцевую поверхность. Однако убедитесь, что ваша картина полностью высохла, прежде чем наносить ее в качестве финального лака. Вот наша подборка лучших лаков Damar для удовлетворения ваших потребностей в масляной живописи.

1. Лак Grumbacher Damar Varnish

Grumbacher служит защитным верхним слоем масляных картин. Нанесите слой, чтобы защитить работы от пыли, грязи, дыма, потертостей и влаги. Этот лак делает пигментные цвета более насыщенными и придает финальным композициям глянцевый блеск.Примечание: подождите не менее шести месяцев после того, как картина полностью высохнет, прежде чем наносить ее в качестве финального лака.

2. Лак Winsor & Newton Dammar (сатин)

Winsor & Newton емкостью 75 миллилитров представляет собой высококачественное вещество, которое быстро сохнет и имеет атласную поверхность. Выбор сатина, а не глянца, гарантирует, что ваша окончательная картина будет без бликов.

3. Grumbacher Damar Retouch Gloss Varnish Spray

Художникам, которые ищут простой в использовании продукт, следует выбрать баллончик Grumbacher объемом 11 унций с глянцевым лаком Damar. Формат спрея позволяет легко наносить. Созданный специально для подкраски масляных картин на промежуточных этапах, этот лак восстанавливает сухие участки и защищает картины до их окончательного нанесения. Также его можно использовать для выравнивания отделки выполненных работ. Наносите этот продукт экономно и тонкими слоями.

4. Кристаллы энкаустической смолы дамар R&F

Эта твердая смола дамар специально разработана для энкаустической окраски. Смола дамара R&F, смешанная с пчелиным воском, образует пленку краски с высоким уровнем преломления, благодаря чему цвета кажутся яркими. Раздавите и расплавьте эти кристаллы воском, чтобы получить высокоэффективную энкаустическую среду.

5. Эко-дом Damar Medium

Eco-House на 4 унции может одновременно использоваться как средство и как лак. При использовании в качестве лака на готовых работах он обогащает цвета и защищает изделия от пыли, царапин и выцветания. В качестве материала он добавляет глянцевую поверхность, разжижает краску и ускоряет процесс высыхания.

Винсент Гордон о приготовлении Dammar Varnish

Лак Даммар (или Дамар) — это традиционная среда масляной живописи, часто используемая в глазури.Винсент Гордон расскажет, как сделать свою собственную.

Существует множество мнений о том, что следует и не следует использовать в масляной живописи. Подход пуриста, например, заключался бы в том, чтобы процесс окраски был как можно более простым и придерживался смешивания только масел с краской, полностью избегая использования смол, опасаясь образования трещин на поверхности в будущем. Стоит отметить, что смолы со временем могут стать хрупкими, особенно если их использовать в избытке во время покраски.Этих проблем можно было бы полностью избежать, используя акриловые краски, а это совсем другой опыт, дающий разные результаты.

Другие менее ценны и допускают некоторые изменения во внешнем виде картины, рассматривая это изменение как естественную жизнь органического произведения искусства.

Для многих срез даммарского лака весом 5 фунтов является основным продуктом студии, поскольку он может удовлетворить многие потребности художников. Глянцевые среды, глазури, масляные и восковые среды могут быть приготовлены на основе даммара.Так что для тех, кому интересно создавать свои собственные уникальные смеси, даммарский лак — хорошее начало.

Как сделать Даммар (лак) средний

По следующему рецепту получится плотный слой даммарского лака толщиной 5 фунтов, очень липкая вязкая жидкость, идеально подходящая для придания блеска и текучести вашей краске.

Передаточное отношение

1 часть кристаллов даммара

2 части скипидара

Объемная формула

100 г кристаллов даммара

200 мл скипидара (живичный скипидар или ректификованный скипидар)

Простой метод

Для изготовления небольшого количества даммарного лака:

Поместите кристаллы даммара в банку, залейте скипидаром, накройте крышкой и дождитесь полного растворения кристаллов.В качестве ободрения время от времени встряхивайте банку.

После растворения отфильтруйте даммарный лак в чистую банку через кусок ткани. Здесь подойдет кофейный фильтр.

Традиционный метод

Для увеличения суммы:

Вырежьте квадрат из ткани, намазанного маслом (мягкого) муслина, марли или другого подходящего материала, например. пара колготок (студенческий стиль).

Поместите кристаллы даммара в центр разложенной ткани и соедините углы ткани, чтобы сформировать сумку.Свяжите углы вместе веревкой или узлом.

Подвесьте обернутые кристаллы в ведре из нержавеющей стали, глубокой узкой кастрюле или подобном сосуде, привязав ткань к дереву, помещенному поперек ведра (здесь хорошо подойдет старый подрамник). Постарайтесь подвесить мешок с кристаллами примерно на дюйм (25 мм) над дном ведра.

Как только вы убедитесь, что пакет надежно закреплен, налейте скипидар в емкость.Кристаллы должны быть погружены в скипидар для растворения. Если это не так, значит, ваш сосуд слишком широк, выберите что-то более узкое, чтобы поднять уровень скипидара.

Накройте и ждите.

По мере растворения кристаллов даммара большая часть примесей останется в мешке, некоторые могут просочиться сквозь ткань, поэтому я рекомендую фильтровать, как упоминалось выше.

использует

Добавляется в масляную краску или пигмент для использования в качестве средства масляной живописи.Эта среда общего назначения позволит вашей краске течь легче, давая больший контроль над вашей кистью. Он придаст большое количество блеска, делая цвета ярче.

Меньшего блеска можно добиться, добавив больше скипидара на палитре при смешивании с краской или разбавив объемный лак.

Используется в качестве ингредиента в других живописных средах. В соотношении, указанном здесь, 2: 1, этот лак является идеальной основой для добавления в различные художественные масла.Льняное масло или растительное масло обычно используются для изменения характеристик питательной среды даммара, но это совершенно другая тема, и я могу обсудить это в одной из следующих статей.

Знания

Смола Dammar получила свое название от удаленного индонезийского острова Дамар и производится путем вырубки и обескровливания хвойных деревьев. Смола просачивается и застывает, стекая по стволу дерева, где затем собирается.

Даммар использовался в качестве художественного лака с 1800-х годов.Современные художники по-прежнему ценят его из-за относительно медленного пожелтения и универсальности. Традиционно его растворяют в скипидаре, но современные растворители, такие как оранжевый растворитель или Shellsol T, также могут использоваться в качестве прямой замены скипидара с очень небольшим изменением конечного продукта.

Лаки из натуральных смол часто имеют непрозрачный вид из-за присутствия в смоле восков. После того, как ваш лак будет оставаться прозрачным, вы можете заметить, что на дне банки накапливаются загрязнения по мере того, как загрязнения выпадают, постарайтесь не беспокоить эти загрязнения, когда вы используете лак, или если он вас беспокоит или нарост особенно плохо — перелить лак в чистую банку, оставив отстой.Теоретически, чем дольше вы будете оставлять лак в покое, тем более прозрачным он станет, но некоторые партии никогда не очистятся полностью.

Обратите внимание: слово «лак» здесь немного вводит в заблуждение. Это действительно средний слой, он слишком толстый и блестящий, чтобы его можно было использовать в качестве финального лака для рисунков. Если нанести такой слой поверх картины, получится классический вид, «покрытый лаком».

Обратите внимание: готовый лак Dammar также доступен на Jacksonsart.com.

Примечание редактора:
Термин «5 фунтов нарезки» (5 фунтов нарезки) относится к степени разбавления: 5 фунтов кристаллов на 1 галлон скипидара.

Лиза Такахаши

Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати. Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

Руководство по лакам | Товары для искусства Джексона

Почему лак?

Чтобы защитить масляную, акриловую или акварельную картину от пыли, грязи, ультрафиолета и влаги, мы настоятельно рекомендуем покрыть лаком готовые работы.Многие художники считают лакирование неотъемлемой частью процесса рисования, но стоит учитывать, что он неизбежно изменит внешний вид вашей работы, сделав ее более блестящей или более матовой, поэтому все художники должны спросить себя, стоит ли защита их работы. небольшое изменение внешнего вида. Если да, то покрывайте лаком!

Что такое лак?

Лак — это прозрачный слой, наносимый на полностью высохшую («затвердевшую») работу. Лаки для масляной живописи изготавливаются из смолы (алкидной или даммарной), взвешенной в растворителе, обычно скипидаре.Акриловые лаки изготавливаются из эмульсий акриловых полимеров. Лаки твердые и менее эластичные, чем засохшая краска. Со слоя высохшего лака легко удаляется пыль и грязь. Влага не проникает через лак, и в большинстве случаев лак добавит вашей работе еще один слой защиты от ультрафиолета.

Какой лак использовать для рисования?

Все картины должны быть покрыты съемным лаком. Это мера предосторожности на случай, если на лаке появятся пятна или пятна. Съемный лак не обязательно так просто удалить! Но это можно сделать, даже если вам понадобится помощь реставратора картин.Подробнее об этом позже.

Для временной защиты масляных картин:

Ретуширующий лак можно наносить на слои краски, высыхающие на ощупь; Вам не нужно ждать, пока масляная краска полностью высохнет, что на самом деле может занять месяцы или годы в зависимости от толщины краски и влажности окружающей среды. Ретуширующий лак обеспечит временную защиту от ультрафиолета перед нанесением последнего слоя лака. Однако его структура недостаточна, чтобы выступать в качестве альтернативы окончательному лаку для рисунка, поэтому вам нужно будет нанести поверх него подходящий лак для рисунка, когда ваша картина полностью высохнет.

Для постоянной защиты масляных картин:

Вам нужно смазать маслом вашу работу перед нанесением лака?

Если на поверхности картины некоторые участки кажутся более тусклыми, чем другие, это может быть связано с тем, что какой-то масляный цвет просочился на поверхность, что является нормальным. Перед нанесением лака вы можете сделать блеск более однородным, и это можно сделать с помощью «смазки». Промасливание можно производить, когда картина высохнет на ощупь. Чтобы удалить масло, просто возьмите безворсовую ткань и окуните ее в среду для рисования.Затем пройдитесь по всей картине, аккуратно протирая среду безворсовой тряпкой круговыми движениями. Это усилит блеск вашей картины. Затем вам нужно подождать, пока картина полностью высохнет, прежде чем вы сможете покрыть ее лаком.

В этом видео Винзор и Ньютон показано, как нанести масло на картину.

Когда ваша работа будет готова для лакировки, у вас есть возможность использовать лак для картин на основе смолы, минеральный спиртовой лак или даммаровый лак.

Лак Dammar (съемный)

Лак Dammar — это традиционный рецепт лака, который использовался художниками на протяжении сотен лет, однако иногда известно, что он со временем желтеет, и, как правило, современные рецепты считаются более долговечными.

Picture Varnish (Removable)

Picture Лаки доступны в бутылках, готовых к нанесению кистью, или в аэрозольных баллончиках. Обратите внимание, что аэрозоли не могут быть отправлены обычной почтой и могут быть недоступны в определенные пункты назначения без дополнительных затрат на доставку. Некоторые люди предпочитают использовать аэрозоль, потому что им легче нанести более тонкий и ровный слой на свою работу, чем кистью, но это личное предпочтение. Мы думаем, что лучше всего попробовать и то, и другое.Лак для картин бывает матовым и глянцевым.

MSA Varnish (съемный!)

MSA Varnish — это особо прочный рецепт, который особенно хорош для работ, которые могут быть выставлены на улице. Его также можно использовать на акриловых картинах, он доступен в бутылках или аэрозольных баллончиках. Его также довольно сложно удалить, поэтому мы не рекомендуем его для картин, которые вешают в помещении.

Для акриловых картин:

Не забудьте нанести изолирующий слой

Перед нанесением последнего слоя лака на акриловую картину мы предлагаем вам нанести изолирующий слой, чтобы, если вам когда-нибудь понадобится удалить лак, он будет Труднее случайно удалить и картину, находящуюся под ним.Хороший изолирующий слой — смешать 2 части мягкого геля с 1 частью дистиллированной воды. Смешайте необходимое количество мастихином и оставьте на 24 часа для отстаивания перед нанесением кистью. У Golden Paints есть хорошее видео о том, как сделать хороший изоляционный слой. Щелкните здесь, чтобы просмотреть.

Полимерные и акриловые лаки рекомендуются для готовых акриловых картин, которые будут повешены в помещении. Для работ, которые предполагается проводить вне помещений, можно использовать лак MSA.

Для акварельной живописи (несъемный):

Существует даже лак Далера Роуни для акварели и плакатов, чтобы защитить тонкие работы на бумаге или картоне.

Лаки для рукоделия (несъемные)

Лаки общего назначения предназначены для таких поверхностей, как дерево, бумага и металл. Они несъемные и не предназначены для использования на картинах изобразительного искусства.

Как наносить лак

В блоге Джули Кейвс есть большая подробная статья о том, как наносить лак. Щелкните здесь, чтобы просмотреть.

Но вот краткое изложение того, что нужно помнить при лакировании.

1. Используйте безворсовую ткань, чтобы попытаться удалить пыль и грязь с поверхности вашей картины.Вы можете смочить ткань небольшим количеством растворителя, но не слишком много, если вы лакируете картину маслом.
2. Лакируйте в хорошо вентилируемом, непыльном помещении.
3. Убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Помните, что это может быть до месяца для акриловых картин и даже лет для масляных картин. Слой краски должен быть полностью сухим, он не может быть сухим на ощупь, поскольку лак может потрескаться. Время высыхания зависит от толщины краски и влажности окружающей среды.
4. Решите, сколько блеска вы хотите от своей картины. Глянец делает цвета блестящими и блестящими, однако он может иметь высокую отражающую способность, а также оставлять комочки и неровности. Матирующее средство в матовом лаке имеет белый оттенок, поэтому, хотя матовые лаки помогут скрыть неровности лакокрасочной поверхности, после нанесения цвета могут казаться немного бледнее. Не забудьте встряхнуть матовый лак перед нанесением, так как матирующее средство может осесть на дно бутылки, но убедитесь, что лак не имеет пены или пузырей при нанесении.Вы можете смешивать как матовый, так и глянцевый лаки, чтобы получить атласную поверхность, что является популярным компромиссом.
5. Используйте мягкую кисть, которая не оставляет следов от кисти. Синтетическая крапчатая ткань Джексона — популярный выбор для этого.

Полезные советы

1. Хорошо лакировать возле окна при дневном свете — луч света на холсте поможет вам увидеть, где вы уже нанесли лак во время процесса.
2. 2-3 тонких слоя, которым дали полностью высохнуть между слоями, всегда лучше, чем один толстый слой.
3. Оставьте рисунок ровным, пока лак не высохнет на ощупь. Когда картина высохнет на ощупь, вы можете прислонить ее к стене лицевой стороной вниз и к стене. Это защитит его от оседания пыли, пока он полностью высохнет.

Как удалить лак

Лаки для масляных картин удаляются тем же растворителем, который удаляет краску, то есть скипидаром или Zest-It. Все лаки следует удалять очень осторожно и невероятно медленно, желательно реставратором, который использовал бы ватную палочку, смоченную в небольшом количестве растворителя.Лак был удален, когда цвет начал переходить на ватную палочку, и тогда нужно обработать новую область.

Уайт-спирит (есть специальные уайт-спириты Artist) может удалить тонкий слой грязного или обесцвеченного лака, не снимая весь слой, но, опять же, это нужно делать очень медленно и осторожно, так что это делается в униформе. манера.

Полимерный лак удаляется бытовым аммиаком. Это не удалит краску с вашей работы, но может немного изменить ее (есть вероятность потускнения поверхности краски).Опять же, снимайте с особой осторожностью.

Лакирование вашей картины требует осторожности, но если все сделано правильно, это поможет защитить вашу картину и сохранить ее свежий вид, как в тот день, когда вы закончили работу, на сотни лет вперед. Публичные галереи будущего будут вам благодарны за ваши усилия!

Классическая студия Челси | FAQ

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

FAQ

Эта страница представляет собой исчерпывающий ресурс о наших материалах для изобразительного искусства.Свяжитесь с нами, если у вас есть вопрос, на который вы хотите получить ответ.

Q: ГДЕ Я МОГУ КУПИТЬ ВАШИ ПРОДУКТЫ?

A: Вы можете найти нашу продукцию по всей территории США, в том числе: Jerry’s Artarama, New Wave Art, Blick Art Materials, Kremer Pigments и другие. Чтобы найти местный магазин, перейдите по этой ссылке: [ссылка]

Q: КАК МЫ МОЖЕМ ЗАКАЗАТЬ ВАМ ТОВАРЫ В ЕС?

A: Мы будем доступны на всей территории ЕС и Великобритании, начиная с сентября 2020 года.

Q: КАК МЫ МОЖЕМ ЗАКАЗАТЬ ВАШИ ПРОДУКТЫ В АВСТРАЛИИ?

A: Наша продукция находится на полках Сиднейского художественного магазина [ссылка].

Q: У ВАС ЕСТЬ ОБРАЗЕЦ ПРОДУКЦИИ?

A: Вы можете купить наш куб сэмплера Chelsea Classical Studio, который содержит 8 сэмплов, или 2-упаковочные сэмплеры меньшего размера. Проверьте, есть ли они в магазине у вашего местного поставщика произведений искусства, или сделайте заказ через Интернет в одном из наших розничных продавцов. [ссылка]

Q: КАК НАИЛУЧШИЙ СПОСОБ УТИЛИЗАЦИИ ТРЯПКИ, ЗАГРЯЗНЕННОЙ ВАШИМИ ПРОДУКТАМИ? МОЖНО ЛИ ВЫБРАСЫВАТЬ ТРЯПКУ В МУСОР? ЕСТЬ ЛИ ЗАБОТЫ ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ?

A: Следует соблюдать и соблюдать все обычные меры предосторожности при использовании и утилизации продуктов масляной живописи.

ЧАСТО

СПРОСИЛИ

ВОПРОСЫ

МАСЛА

В: КАК ЛЬЯННОЕ МАСЛО CCS ТАКОЕ БЛЕДЕТ?

A: Это долгий и трудоемкий процесс. На очистку одной партии у нас уходит 3 месяца, и мы теряем половину масла, с которого начинали, но никакие химикаты или тепло не используются для очистки масла холодного отжима.

Q: ЧТО ТАКОЕ МАСЛА ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ?

A: Масло холодного отжима производится без использования тепла или химикатов путем измельчения масличных семян на маслобойке.Этот метод добычи более дорогой и дает меньше нефти, чем современные процессы, но мы предпочитаем этот исторический метод добычи, потому что масло более чистое и веками выдержало испытание временем в музеях.

Q: ПОЧЕМУ МАСЛО ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ?

A: По словам сэра Чарльза Истлейка (1793-1865), президента Королевской академии, «более утонченная практика в искусстве заключалась в том, что масло было« холодным »в основном для того, чтобы избежать его обесцвечивания.«Нефть, добытая с помощью высоких температур и химических ванн, содержит примеси, которые могут повлиять на ее архивные свойства. Наш метод производства льняного и орехового масла следует историческому прецеденту старых мастеров.

В: ЧЕМ ОТЛИЧАЕТ ЭТО МАСЛО?

A: Большинство компаний по производству художественных материалов либо продают сырые масла холодного отжима, которые никогда не очищаются и содержат много примесей, либо используют жесткие химические процессы очистки и отбеливания для очистки масел.В Chelsea Classical Studio мы делаем все по-другому. Наши масла извлекаются с использованием более дорогого, проверенного временем метода холодного отжима, затем промываются и очищаются с использованием естественных процессов, задокументированных со времен Возрождения. Наши ремесленные методы естественным образом очищают масло, делают его светлее и ускоряют время высыхания.

Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ Бледно-льняного масла?

A: Точное время высыхания зависит от используемого количества, слоя краски или грунта, температуры, влажности, пигментов и т. Д.Однако в тех же условиях наше естественно светлое льняное масло должно высыхать быстрее, чем обычные очищенные щелочью масла.

Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ Бледно-орехового масла?

A: При тех же условиях масло грецкого ореха сохнет медленнее, чем льняное масло, и рекомендуется для участков окраски, требующих равномерного смешивания градиентов.

СРЕДЫ

В: ПОЧЕМУ ТАК ВАЖНО КРАСИТЬ ЖИР ПРЕОДОЛЕНИЕМ?

A: Обезжирение — это фундаментальная техника, которую должен знать каждый художник, если он хочет предотвратить растрескивание, расслоение, несовершенное высыхание и неравномерный блеск на своей картине.

В: КАК ВЫ КРАСИТЕ ЖИР ПРЕОДОЛЕНИЕМ?

A: Жир над постным означает рисовать так, чтобы каждый последующий слой краски был жирным и содержал больше масла, чем предшествующий ему нежирный слой. Чтобы нарисовать жирную поверх постного, начните с использования нашей постной среды и просто добавляйте больше жирной среды каждый последующий день рисования. Или, если вы хотите полностью контролировать среду для рисования, добавьте соответственно свое собственное соотношение масла и / или дамарского лака.

Q: ЕСЛИ СЛОЙ КРАСКИ ТОЛЩЕ, ЧЕМ СЛОЙ КРАСКИ НИЖЕ, НО НЕ СОДЕРЖИТ ОЧЕНЬ МАСЛА, СООТВЕТСТВУЕТ ЛИ ЭТО ПРИНЦИПУ ЧРЕЗВЫЧАЙНОСТИ ЖИРА?

A: Не ошибитесь, толстый слой краски не имеет никакого отношения к толщине краски.Жир над обеднением относится к количеству масла в последнем слое краски по отношению к высохшему слою под ним.

Q: КАКОВЫ СВОЙСТВА И КОМПОНЕНТЫ
ЖИРНОЙ И БЕДНОЙ СРЕДЫ?

A: Постная среда Chelsea Classical Studio состоит из льняного масла и эссенции лавандового масла — исторически задокументированного альтернативного растворителя для окраски, который безопаснее для дыхания, чем скипидар. Lean Medium разбавит краску и ускорит ее высыхание. Рекомендуется на ранних этапах покраски.Жирная среда Chelsea Classical Studio — это смесь льняного масла, эфирного масла лаванды и смолы дамара. Fat Medium сделает краску более глянцевой и быстрее высохнет. Рекомендуется для более поздних этапов покраски.

РАСТВОРИТЕЛИ

В: ЧТО ТАКОЕ РАСТВОРИТЕЛЬ ДЛЯ ЛАВАНДОВОГО МАСЛА?

A: Эссенция масла с шипами лаванды — это исторически задокументированная альтернатива скипидару. Он может разбавлять масляные краски и медиумы, а также растворять смолы для изготовления лаков.

Q: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ РАСТВОРИТЕЛЬ ДЛЯ КРАСКИ МАСЛА ЛАВАНДЫ?

A: Масло для шипов может разбавляться и смешиваться с красками и средами, а также полностью растворять смолы для изготовления лаков.Его особенное достоинство для современных художников состоит в том, что, в отличие от скипидара или нефтяных минеральных спиртов без запаха, он считается менее токсичным, неканцерогенным, без хронических рисков для здоровья и по-прежнему действует как исключительный растворитель для масляной живописи.

Q: ЕСТЬ ЛИ ДЛЯ ВАС ЛАВАНДОВОЕ МАСЛО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛАВАНДЫ, КРОМЕ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ?

A: Помимо использования в масляной живописи, масляная эссенция лаванды используется в парфюмерии, мыле, ароматерапии и других комплексных лечебных практиках.Также нам сказали, что он отлично подходит для смешивания цветных карандашей!

Q: ДОЛГОВАЯ ВРЕМЯ СУШКИ / ИСПАРЕНИЯ МАСЛА ЛАВАНДЫ?

A: Испаряется с такой же скоростью, что и скипидар. Как и у всех растворителей, время его испарения зависит от количества, температуры и влажности.

В: ПОЧЕМУ АРОМАТ ЛАВАНДОВОГО МАСЛА ТАК ЯВЛЯЕТСЯ СИЛЬНЫМ?

A: Лаванда с шипами имеет более резкий запах, чем другие сорта лаванды. Кроме того, масляная эссенция лаванды является эфирным маслом, поэтому ароматические элементы Lavandula latifolia имеют высокую концентрацию.

Лаки

Q: ЧТО ТАКОЕ ЛАВАНДНЫЙ ДАМАРСКИЙ ЛАВ?

A: Лак Lavender Damar Varnish — это раствор смолы дамара и масляной эссенции лаванды. Мы растворяем смолу дамара в нашей запатентованной массе CCS Lavender Spike Oil Essence ™, чтобы получить лак для картин. При нанесении на поверхность он высыхает, образуя твердую глянцевую поверхность.

Q: ДЛЯ ЧЕГО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ЛАВАНДА ДАМАР?

A: Со временем картины подвергаются воздействию пыли, мусора, пятен, а иногда и дыма.Лак лавандовый дамар — это защитное покрытие, которое наносится на законченные картины, чтобы защитить их от этих вредных воздействий окружающей среды. Это защитное покрытие можно удалить и снова нанести в любой момент на протяжении всего жизненного цикла картины, чтобы «очистить» картину, не разрушая нарисованное изображение.

Если вы хотите, чтобы ваша картина имела более глубокую тональную гамму и более глянцевую поверхность, лавандовый дамаровый лак также можно использовать на протяжении всего процесса рисования в качестве ингредиента вашей живописной среды.

Наш дамарский лак также может быть разбавлен масляной эссенцией лаванды для получения ретуши. Для вашего удобства мы также производим готовый ретушный лак.

Q: СКОЛЬКО ДЛИТЕЛЬНО СУХИТЬ ЛАВАНДНЫЙ ДАМАРСКИЙ ЛАК ПОСЛЕ НАНЕСЕНИЯ?

A: Наш лавандовый дамар сохнет с такой же скоростью, что и лаки на основе скипидара. Точное время высыхания зависит от используемого количества, слоя краски или грунта под ним, а также от местной температуры и влажности.

Q: ЧТО ТАКОЕ ЛАВАНДНЫЙ ПОВТОРНЫЙ ЛАК?

A: CCS Lavender Retouch Varnish ™ — это раствор смолы дамара и масляной эссенции лаванды. Поскольку он сделан на основе масляной эссенции лаванды, наш лак не вызывает хронических последствий для здоровья, связанных с вдыханием паров скипидара или уайт-спирита.

Q: КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛАВАНДНЫЙ РЕТУШЕННЫЙ ЛАК?

A: Лавандовый ретуширующий лак можно использовать для подкраски участков картины, содержащих смолу дамара, которые уже высохли, а также пятен краски, где краска высохла с неравномерным блеском.Его также можно подмешать в среду для рисования, чтобы сделать их более глянцевыми и быстрее высохнуть.

ОЧИСТИТЕЛИ

Q: ЧТО ТАКОЕ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК ЛАВАНДЫ?

A: CCS Lavender Brush Cleaner — более безопасная натуральная альтернатива скипидару, уайт-спиритам и другим токсичным растворителям. Используйте его для очистки кистей от краски во время рисования и для тщательной очистки кистей после окраски.

Q: ЧТО ТАКОЕ МЫЛО ДЛЯ КИСТИ ЛАВАНДА И ОЛИВКОВОЕ МАСЛО?

A: CCS Мыло с лавандой и оливковым маслом для кистей ™ — это мыло ручной работы, которое очищает, увлажняет и сохраняет кисти в отличном состоянии.

После очистки кисти одним из наших очистителей для кистей используйте мыло с лавандой и оливковым маслом, чтобы вымыть и увлажнить волосы кисти, чтобы сохранить их упругость, упругость и способность удерживать краску.

Q: ВЫ ДЕЛАЕТЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ОЧИСТКИ ЩЕТК С АКРИЛОМ ИЛИ ГУАШЕЙ?

A: Большинство наших продуктов предназначены для использования с маслами, но если у вас потрепанная кисть, вы можете использовать наши очистители для кистей, чтобы удалить с кистей старую акварель, гуашь и акрил.Кроме того, многим художникам, которые используют акварель, акрил и гуашь, нравится наше мыло с лавандой и оливковым маслом!

Q: ЧТО ТАКОЕ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК CITRUS ESSENCE?

A: Очиститель для кистей CCS Citrus Essence Brush Cleaner изготовлен из 100% натуральных дистиллированных цитрусовых. Это более безопасная и естественная альтернатива скипидару, уайт-спиритам и другим токсичным растворителям.

Используйте его для очистки кистей от краски во время покраски и для тщательной очистки кистей после покраски.

В: ПОДХОДИТ ЛИ ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЦИТРУСОВЫХ КИСТИ В КАЧЕСТВЕ РАСТВОРИТЕЛЯ ИЛИ ПОДХОДИТ ТОЛЬКО ДЛЯ ОЧИСТКИ ЩЕТК?

A: Короткий ответ: да, можно использовать точно так же.
Подробный ответ: имейте в виду, что это сильный действующий растворитель, так что «немного имеет большое значение». Слишком много растворителя без добавления масла в среду может предотвратить образование прочной пленки краски. Если вы решите использовать очиститель для кистей из цитрусовых в качестве растворителя в среде, обязательно добавьте больше масла, чем растворителя. Следите за тем, чтобы краски не впитывались, не отслаивались и не смывались с холста или панели во время рисования.

Здоровье и безопасность

В: КАК НАЙТИ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ О БЕЗОПАСНОСТИ ПРОДУКТОВ CCS?

A: Здоровье и безопасность — первоочередная задача Chelsea Classical Studio.Для обеспечения полной прозрачности вы можете найти все наши паспорта безопасности (SDS) для следующих стран, в которых доступна наша продукция:

Австралия

Франция

Германия

Голландия

Лучший лак для масляной живописи

Некоторые из лучших художников не покрывают лаком свои картины маслом, в то время как другие клянутся этим. Это может сбивать с толку многих начинающих художников-масляных художников.

Возможно, вы один из них и не можете не задаться вопросом, а нужно ли лакировать картины маслом?

Технически нет, у вас не есть для лакирования картин маслом, но вы должны.Ваши самые ценные картины маслом будут уязвимы для повреждения без слоя лака. И немного визуально с точки зрения реализма.

Лак действует как защитная пленка, предохраняющая масляные картины от скопления грязи, влаги, пожелтения, потертостей и других разрушающих воздействий. Это также помогает придать картине ту красивую патину, которую она приобретает со временем. Многие художники не сочли бы свое произведение действительно готовым, пока оно не было покрыто лаком и не высушено.

Вы можете отдыхать спокойно, зная, что картины, которые вам действительно небезразличны и над которыми вы так много работали, безопасны во время транспортировки, а также при демонстрации или хранении в течение многих лет.

Это также важно для эстетического превращения вашей работы в иллюзионистский шедевр, которым она и является. Лак устраняет любой дисбаланс блеска, что является обычным явлением для масляных картин.

Теперь, когда ясно, почему вы должны лакировать свои картины маслом, пришло время изучить то, что доступно на рынке.

А какой лак для масляных картин лучше всего? Лучший лак для масляных картин должен обеспечивать долгосрочную защиту от ультрафиолетовых лучей, улучшая и защищая цвет вашей работы.Традиционные лаки работают хорошо, но требуется время, чтобы их нанести, и они слегка высохнут и слегка пожелтеют, поэтому некоторые выбирают синтетические лаки для облегчения и меньшего изменения цвета.

Этот пост — идеальный путеводитель по лучшим лакам для масляной живописи. Вы узнаете, как выбрать профессионала, используя наши критерии отбора экспертов. Мы также указываем вам на лучшие лаки для различных категорий. Давайте начнем.

Не существует универсального лака, подходящего для всех видов лака.Вы должны выбрать один из нескольких вариантов, чтобы найти тот, который подходит именно вам.

Чтобы направить свой путь, вот несколько ключевых моментов, которые следует учитывать:

1.

Лаки в целом делятся на две группы: традиционные и современные лаки.

Традиционные лаки в основном представляли собой натуральные смолы, такие как мастика или даммар. Эти многовековые фавориты любимы за их превосходный блеск и консервирующие свойства.

Это классика не просто так, и их историчность может вызывать дополнительную привлекательность.Однако они, как правило, нестабильны, желтеют от воздействия ультрафиолета и быстро трескаются. Они прослужат долго, но потребуют замены.

Эти недостатки привели к появлению синтетических лаков . Они, как правило, менее глянцевые, чем их натуральные аналоги, но неполярные, что придает им большую стабильность, эластичность и прозрачность.

С точки зрения целевого назначения лак можно также классифицировать как лак для ретуши или лак для окончательного покрытия. Поэтому необходимо следить за тем, чтобы выбранный вами бренд соответствовал стадии покраски.

2.

Вы хотите, чтобы ваша картина маслом приобрела оптически стеклянный отражающий вид или эффект тусклости? Ваш желаемый внешний вид определяет тип отделки, которому вы отдаете предпочтение.

Глянцевые лаки улучшают насыщенность цвета, объемные формы и глубину масляной живописи. И наоборот, матовые варианты приглушают тона и рассеивают свет, чтобы сгладить любой блеск.

Варианты с высоким блеском идеально подходят для реалистичных картин, а плоские лаки лучше всего подходят для абстрактных картин.Вам также может понравиться атласный блеск, который не будет ни блестящим, ни ровным.

3.

Масляные картины выглядят как улитка, когда дело доходит до полного высыхания. Исторически сложилось так, что лак требовал от шести до двенадцати месяцев для высыхания краски перед нанесением.

Однако современные бренды на этот раз значительно отступили. Некоторые из них применимы, как только картина маслом станет сухой на ощупь.

Вы также можете обратить внимание на время, необходимое для высыхания лака.Если вы работаете недавно, испытываете нехватку времени, вам нужно отправить произведение искусства или просто нетерпеливы, эта деталь имеет первостепенное значение.

4.

После того, как он залился грязью, покоился и выглядел старым и уставшим, лак выполнил свою задачу.

Необходимы специальные растворители, такие как скипидар, уайт-спирит или ацетон, чтобы стереть его и заменить новым слоем.

Очевидно, вы хотите, чтобы это было легко, но некоторые виды лака имеют тенденцию быть стойкими.Сложное удаление лака может испортить картину, если у вас нет опыта.

5.

Для поклонников старой доброй кисти существует множество вариантов нанесения лака кистью.

Если вам удобнее использовать аэрозоли; Быстрая, простая современная техника нанесения покрытий, есть аэрозольные лаки. Они особенно подходят для картин с хрупкими, грубыми или сильно текстурированными поверхностями.

Масляная живопись наименее щадящая по сравнению с акварелью, гуашью и акрилом.Если вы приложили столько усилий, чтобы создать свой шедевр, вы просто не можете позволить себе ошибиться со своими продуктами.

Итак, вот наш лучший выбор:

Учитывая огромное количество вариантов лака, выбор одного из них для ваших конкретных нужд может быть сложной задачей. Чтобы дать вам фору, просмотрите ниже наш обзор лучших лаков для картин маслом.

1.

Проверить текущую цену на Amazon

Если вам нужен красивый блеск, который делает цвета яркими, Gamblin Gamvar превосходит наши ожидания.

В бутылках на 8,5 унций находится прозрачный синтетический лак с непревзойденным блеском. Он сохнет как кристально чистое стекло.

Глянцевое покрытие придает цветовое богатство и более реалистичную глубину и форму любой масляной живописи.

Он также обладает всеми достоинствами современных лаков, в которых отсутствуют натуральные смолы, такие как более короткое время ожидания и устойчивость к ультрафиолетовому излучению и растрескиванию.

Вы можете покрывать масляную краску лаком, как только она высохнет на ощупь — не нужно ждать, пока она состарится месяцами.И что самое приятное, шерсть сохнет в течение нескольких часов.

Обладая анти-пожелтением и эластичностью, ваш слой красоты останется прозрачным и целостным в течение длительного времени.

Помимо выдающихся результатов, консистенция легко распределяется для беспроблемного применения. Кроме того, он самовыравнивается и гарантирует ровную пленку.

Gamblin Gamvar — лак без запаха, поэтому вам не придется мириться с тошнотворными парами.

Это большая ценность, так как вы получаете много продукта по такой цене, а небольшое количество имеет большое значение.Для получения потрясающих результатов достаточно трех слоев тонкого слоя.

Относительно легко удалить его с помощью Gamsol.

2.

Проверить текущую цену на Amazon

Grumbacher предлагает все, что вы ищете, в лаке в удобном, простом в использовании аэрозольном баллончике.

Лак на 11 унций образует стекловидное, устойчивое к пожелтению, быстросохнущее, гибкое защитное покрытие поверх масляных картин. Краска под ней остается неповрежденной и защищенной от влаги, загрязнения и истирания.

Форсунка распыляет лак с отличной текучестью и большой укрывистостью. При медленном нанесении равномерными движениями формула без капель образует однородную пленку для сбалансированного внешнего вида.

Для получения яркого блеска и лучшей защиты вам определенно понадобится больше слоев. Но в банке хватит как минимум двух картин стандартного размера.

Вам также понравится, что он сохнет в течение нескольких часов до дневного максимума — это освежающий переход от традиционного лака, наносимого кистью, который остается липким в течение нескольких дней.

Идеально подходит для масляных картин, которые должны быть не менее шести месяцев для обеспечения полного высыхания.

Когда лак будет готов к замене через много лет, у вас есть три способа удалить слой без особых усилий: чистая камедь Grumbacher со скипидаром, Grumtine или спирт без запаха.

3.

Проверить текущую цену на Amazon

Художники, желающие добавить окончательный прозрачный лак без яркого блеска, будут в восторге от этого продукта.От мастеров красок Krylon можно ожидать только отличных результатов.

Этот лак от Krylon — альтернативный способ красиво подчеркнуть ваши цвета без глянца и по непревзойденной цене.

В отличие от традиционных липких вязких смол, эта формула спрея удаляет лак гладкой, равномерной струей, равномерно распределяя поверхность.

Покрытие, предотвращающее пожелтение, высыхает в твердую смолу в течение двух часов и становится защитным элементом масляной живописи.

Вам не нужны специальные средства для удаления пленки после ее замены.Подойдут уайт-спирит или дистиллированный скипидар и мягкая ткань.

Мы рекомендуем наносить его на открытом воздухе или в местах с хорошей вентиляцией, потому что, как и у большинства лаков, запах концентрированный, но со временем исчезает. Как и в случае со многими другими серьезными предметами искусства, вдыхать концентрированное количество воздуха снова и снова не идеально.

Это качественный лак, обеспечивающий эстетические грани и защиту, которые желают художники своим картинам маслом.

4.

Проверить текущую цену на Amazon

Нет необходимости слишком много думать о продуктах Winsor & Newton.

  ​

  ​

ш

           Конкурс социальной рекламы по заказу Московской Городской Думы

                                                 «Убери за своим животным»

Выставка творческих работ учеников школы «Феникс» посвященная празднику 9 мая.

                                                            «Была Великая воина»

Выставка творческих работ учеников школы «Феникс» посвященных «Дню Космонавтики»

     1 АПРЕЛЯ «ДЕНЬ САМОУПРАВЛЕНИЯ» В ШКОЛЕ «ФЕНИКС». УРОК ВЕДЕТ 5 «Б» КЛАСС

        Конкурс детского рисунка посвященный 25-летию Российской Конституции

    РАБОТЫ ДЛЯ МОСКОВСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА им. НАДИ РУШЕВОЙ

    Дипломы победителей призеров и участников АРТакиады «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО»

                                                  Каникулы, самая творческая пора

                       ВЫСТАВКА ПОСВЯЩЕННАЯ ДНЮ РОЖДЕНИЮ «ШКОЛЫ ФЕНИКС»

                      Наши ученики участвовали в АРТакиаде по

                                изобразительному искутсству

                                  «ИЗОБРАЖЕРИЕ И СЛОВО»

                                Фестиваль «Сказочный диафильм»

Состоялся фестиваль «Сказочный диафильм»! Ребята представили нашему вниманию не только

рисунки на сказочные темы, но и представили сказки в разных жанрах: музыкальный, танцевальный и

театральный.   1 класс — «Репка», «Колобок»,   2 «А» класс — Сказка о рыбаке и рыбке, 2 «Б» класс — «Кот в сапогах»,

3 «А» класс — «Русалочка», 3 «Б» класс — «Серебряное копытце», 4 «А» Стойкий оловянный солдатик»,

4″Б» «Снежная королева»

Открытый урок по теме:»Импровизация на тему Дымковской игрушки»

                          НА УРОКАХ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ 1 КЛАСС

         Наши юные будущие первокласники на занятии по изобразительному искусству.

                                    Курсы подготовки к школе «Филиппок» 2018-2019г.

                    Итоговая выставка живописных и

           керамических работ учащихся школы «Феникс»,

                     «Мы вместе разукрасим  этот мир»

                            Выставка творческих работ!

                                                        Приближается  День Победы!

         Этот день был мечтой миллионов наших людей, надеждой, которой жили и ради которой умирали.

                             И вот уже много лет мы вновь и вновь празднуем День Победы. 

К этому Великому празднику в главном холле школы проходит выставка творческих работ учащихся кружка

                                    «ИЗОбретение», посвященная Дню Великой Победы!      

          Вчесть международного женского праздника 8 марта

ученики школы феникс подготовили выставку для своих любимых.

                               «Портрет любимой мамы»

                    Выставка работ учащихся творческих студий  «ИЗОбретение».

В центральном холле школы «ФЕНИКС»   проходит выставка работ учащихся творческих студий  

                   «ИЗОбретение». Приглашаем посмотреть работы наших детей!

       Наши юные будущие первокласники на занятии по изобразительному искусству.

                                    Курсы подготовки к школе «Филиппок»

В стенах нашей школы  проходит выставка работ учащихся творческой студии «ИЗОбретение»

                                    Приглашаем посмотреть работы наших детей!

            В рамках концерта в картинной  галереи «АЛЛО, МЫ ИЩЕМ ТАЛАНТЫ..!»,

                    прошла выставка творческих работ учеников школы «Феникс»

                                                           «Ах, эта музыка музыка». 

            Ученики 3б класса на уроке ИЗО. Тема урока: «Красота букетов из Жостово».

      Подготовка к московскому городскому конкурсу детского рисунка «Свет в кармане»

Наши юные художники на занятии по изобразительному искусству в детском саду.

В стенах нашей школы проходит персональная выставка творческих работ ученицы 10 класса Скачковой Елизаветы.

Как известно, творческая энергия — неотъемлемая часть человеческой натуры, а самовыражение и наслаждение прекрасным –

                                                             важнейшие потребности души!

    Открытый окружной конкурс компьютерной графики и изобразительного искусства 

Новые ученики школы «Феникс» за подготовкой подарка к празднику посвящения в пятиклассники

                        Музыкальный зал оформляется к каждому празднику

             и в рисовании декораций принимают участие ученики школы «Феникс»

Конец первой учебной четверти 2015 года ознаменовался творческой выставкой детских работ под названием

                                              «Как прекрасен этот мир….»

                     Другие ученики тоже порадовали своими прекрасными работами

                     Среди учеников встречаются и фанаты «Звездных воин»

Начало 2014 учебного года в сентябре, было ознаменовано появлением новых талантливых детей в школе «Феникс»

Первые классы будут радовать нас своими творческими работами

Первые шаги в мир искусства делают и наши дошколята. Группа подготовки к школе «Филиппок»

Выпускники 4 класса и в средней школе отличаюся своим трудолюбием и творческим взглядом на мир

Новые сюрреалисты  из 5 класса потеснят ряды известных мастеров

Букет цветов в исполнении «3 Б» класса

Барышня из пластилина по мотивам дымковской игрушки. В исполнении 3 класса

Игрушки из пластилина по мотивам дымковской игрушки. В исполнении 1-3 классов

2 класс тоже очень любит лепить из пластилина

В этом учебном году мы захотели разнообразить художественную деятельность и овладеть техникой папье-маше. Особенно понравилась детям идея изготовления масок как у венецианских мастеров

Маска из папье-маше требует особой усидчивости 

А на пару с другом дело идет веселей и еще быстрей

Но перед тем как приступить к росписи маски, нужно сделать эскиз 

И особенно красиво и  ярко получается эскиз восковыми мелками у «3 А»класса

Приступая к росиси маски из папье-маше, лучше искользовать акриловые краски, так как они после высыхания не пачкаются и не нуждаются в закреплении лаком. 

Конечный результ. Теперь ее можно смело надевать на любой маскарад. Или она может стать украшения любого интерьера, а тем более детской комнаты.

Карнавальные маски из цветной бумаги и картона ничем не уступают маскам из папье-маше в красоте и яркости.

Будущий скульптор 

Предстояшие новогодние праздники дают идеи к новым работам

Новогодний празних не обходится без декораций и помощи учащихся школы «Феникс».

Процесс рисования декораций учениками 3-4 классов к новогоднему празднику

И новогодние игрушки на уроках технологии у «1 Б» класса уже готовы чтобы украсить ёлку

Макет Эйфелевой башни для оформления недели иностранных языков

Ученики нашей школы «Феникс» в новом учебном году участвовали в московской олимпиаде школьников по изобразительному искусству. И заняли  призовые места 

Работа Федоровой Полины «5 Б», участницы московской олимпиады школьников по изобразительному искусству

Работа Сидоровой Александры, ученицы «5 А», призера и участницы окружного тура московской олимпиады школьников по изобразительному искусству

Юные керамисты не только лепят удивительные поделки из глины, но и занимаются роспиcью декоративных тарелок

Очередная выставка студии художественной керамики поразила своими искусстно выполненными кулонами.

Декоративные кулоны в исполнении Терентьевой Станиславы и Жураевой Велерии

Декоративные расписные тарелки больше всего нравятся зрителям

Украшать можно не только росписью, но и рельефными деталями

Больше всего радость вызывает готовое изделие, тем более если оно раписано своими руками

Начинается подготовка и выставкам посвященным 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 

К конкурсу детского рисунка «С Катюшей к Победе» были отобраны достоиные работы, которые были красиво оформленный 

Канке Ульяна

Сидорова Александра

Ева Миненко

Терентьева Станислава

Крюкова Анастасия

Наши юные художники на фоне своих работ

Ева Миненко была награждена почетной грамотой за 2 место в конкурсе «С Катюшей к Победе»

Наша звездочка, Терентьева Станислава, к сожелению не присутствовала на торжественном вручении подарков и грамот за участие.

Но была отмечена почетной грамотой от «Российского Союза ветеранов» за активное участие в конкурсе и наиболее полное раскрытие темы

Закрытие  Детского Художественного Конкурса «С Катюшей к Победе», прошедшего в рамках Международной  художественной выставки «ПОБЕДА», в Центральном Доме художника. Торжественное вручение ценных призов и грамот участникам конкурса 

Родители и участники присудствовали на торжественом закрыти выставки «С Катюшей к Победе»

Тожественное вручение благодарственного письма организатором конкурса

Совместная фотография призёров и участников конкурса с организатором конурса О.В. Тихоновой,

членом Союза  Художников России, Президентом Благотворительного Фонда «Художник»

 И, напоследок, юные художники дошкольной группы за творческим процессом.

В сентябре 2013 года велась подготовка  к ХII Литературно-художественному конкурсу-фестивалю «Очарованный странник».  В номинации  «Города герой» конкурса изобразительных работ.

Две работы учеников 8-х классов стали победителями окружного этапа конкурса и прошли в городской тур. Так же ученики были награждены почетными грамотами за участие в конкурсе фестивале «Очарованны странник».

Рома Трахман 8 а класс «Площадь Маяковского»

Тюняева Елена 8б  класс «Усадьба Кусково. Грот»

На неделе предметов гуманитарного и эстетического цикла в декабре проводилась викторина по ИЗО среди 5-6 классов

Некоторые вопросы ставили участников в тупик

Конкурс сложи мозаику, больше всего понравился

Обсуждение в самом разгаре

На занятиях изобразительным искусством в дошкольной группе «Филиппок» дети постигают навыки владения кистью работы с палитрой и акварельными красками, а так же пробуем свои силы в росписи

Лепка из пластилина увлекательней рисования

Портрет папы в исполнении Севы

Вот они какие папы

Работа сделана, папа может быть доволен, теперь можно и собиратся.

В зависимости от возраста, учащимся предлагают такие задания, которые способствуют развитию изобразительных навыков, начиная со знакомства с цветом и основными графическими техниками в младших классах. Далее, постепенно овладевая новыми и новыми   приемами,  дети переходят к более сложным заданиям,    которые требуют  от  них  проявления  фантазии, аккуратности,  знания основ композиции и умения работать разными материалами.  На уроках рисования также  изучают  декоративные техники, происходит знакомство с различными направлениями прикладного искусства – керамика, роспись, аппликация  и др. Благодаря такому разностороннему  подходу каждый может выбрать то, что нравится больше всего, при желании, заняться этим более целенаправленно на внеклассных занятиях по ИЗО.

Познаем и декоративно-прикладное искусство. Ксения Кушакова 1а класс

«Этот мир искусства….»

Гольд Валерий и Павлов Платон 1а класс

Лукащук Арсений 1 а класс за работой

Постигаем и азы скульптуры, лепка из пластилина.

Вальтер Полина и Киселев Артем, 1а класс

Наша звездочка  Шинкаренко Иван 2б класс

Всегда с удовольствием и большим желанием занимаемся творчеством.

Польская Полина 2 б класс

Особенно важно в работе красками усидчивость и аккуратность.

Сарычева Мария и Ипполитова Женя 2б класс

Работа сделана

Козловский Михаил 2 «а»класс  со свой пластилиновой барыней.

Наша звезда школы «Феникс» участница и победительница районного тура Московской олимпиады по ИЗО Кашуркина  Виктория 3 «б»класс,  за очередным эскизом.

Новогодние мотивы можно увидеть только накануне любимого праздника. Субботина Екатерина 3б класс

Декорации к викторине  по ИЗО в исполнении Кашуркиной Виктории

Рисованию с натуры уделяем особое внимание

Лашманова Анна позирует одноклассникам 5а класс

Но не только 5 класс может похвастаться своими набросками с натуры.

Жарова Мария 4б класс

Краткосрочный эскиз человека в исполнении Ткаченко Анастасий 4б класс

На всех парах идет подготовка к юбилею школы «Феникс». И создаются прекрасные работы.

Шевякова Мария 2а класс

Фисенко Диана 2а класс

Мариничева Кристина 6б класс

Жибурт Полина  6«б» класс

Наши работы в студий керамики

Этот предмет ведут

Проведение конкурса детских рисунков: описание и цели

Поделиться результатами своего творчества дети могут на конкурсах детских рисунков, которые сегодня проводятся повсеместно. Инициаторами проведения конкурса могут стать как детские учреждения (лагерь, школа или творческая студия), так и сторонние организации, задача которых – привлечь внимание к определенной тематике. Но какова бы ни была цель конкурса детского рисунка, организаторам стоит обратить внимание на нюансы его подготовки и проведения.

Как подготовить детский конкурс рисунков

Первый этап подготовки – определение тематики конкурса и его особенностей. Какие материалы могут использовать участники для своих работ? Будет ли ограничиваться количество участников и их возраст?

В художественной школе есть смысл провести небольшое состязание, в котором участники представят работы в одной технике, а в начальных классах упор стоит сделать на соответствие рисунков тематике конкурса.

На этапе подготовки организаторы должны продумать правила участия, оговорить сроки для подачи работ и определения победителей. Детей лучше разделить на несколько возрастных групп, например, младшую (до 6-7 лет), среднюю (7-9 лет) и старшую (от 10 лет). Заранее стоит предусмотреть соответствующие возрасту призы и подготовить интересную для детей церемонию награждения.

Этапы проведения конкурса рисунков

1. 1. Объявление о конкурсе. Анонс необходимо сделать заранее, чтобы у участников было достаточно времени для подготовки и передачи работы организаторам конкурса.
   2. Обсуждение конкурса с детьми. Если мероприятие проводится в детском учреждении, воспитателям или учителям стоит выделить время на:

      — беседу с детьми, объяснение им условий конкурса и особенностей участия;
      — помощь в подготовке конкурсных работ.

Конечно, в подготовке принимают активное участие и родители. И чем младше ребенок, тем больше внимания взрослые должны уделить его работе. Детям нужно объяснить правила участия, помочь им определиться с сюжетом и выбором техники рисования. Кроме того, с ребенком любого возраста важно как можно больше общаться – придумать вместе с ним интересную историю про рисунок, попросить его объяснить, что и почему он нарисовал, какой смысл вложил в свою работу. Если условиями конкурса предусмотрено, что ребенок должен представлять свой рисунок, к публичному выступлению тоже необходимо подготовиться заранее.

1. Прием конкурсных работ. Контактировать с детьми должен человек, способный найти общий язык, как с маленькими участниками, так и с их родителями. Критиковать работы на этапе их приема категорически недопустимо!
2. Оформление выставки. Из рисунков, которые дети передают на конкурс, лучше всего сделать выставку. Картины вешают на стены в школе или студии, оформляют для них специальный стенд, а если конкурс виртуальный – выставляют на сайте фотографии присланных работ.
3. Работа жюри.
4. Подведение итогов и награждение. Детям будет очень приятно, если награждение будет проводиться в форме праздника. Организаторам желательно подготовить развлекательную программу, которая будет состоять из выступлений и веселых игр. Важно, чтобы поощрение за участие в конкурсе для детей по рисованию получил каждый! Это может быть небольшой сувенир или просто хорошая оценка по рисованию, но без хотя бы минимального приза не должен уйти ни один участник конкурса!

Вне зависимости от того, какие цели преследуют организаторы конкурсов по рисованию, их задачи – помочь детям не только продемонстрировать свои таланты и поделиться своим творческим воображением, но и доставить участникам удовольствие. Это станет для детей стимулом к участию в других конкурсах и позволит их талантам раскрыться по-новому.

Как читать детские рисунки? | Психология

Традиционно считается, что в первую очередь необходимо оценить цветовую гамму рисунка. Во многих источниках мне встречались более или менее вольные интерпретации главным образом исследований Люшера о связи «цвета и характера» — то есть состояния психики и цветовых предпочтений. О значениях цветов написано чрезвычайно много и без меня, при желании в Интернете можно найти достаточное количество информации, поэтому я сделаю акцент на другом. Фото: pixabay.com

Безусловно, цвет — это важно. Однако важно помнить и то, что нельзя категорично заявлять нечто вроде

если рисунок сделан черным — ребенок находится в состоянии депрессии, а если красным — он чрезмерно агрессивен.

Оценивая цветовую гамму детских картинок, следует обращать внимание вот на что:

• Есть ли у ребенка достаточный выбор цветов, которые можно использовать? (Известны случаи, когда ребенок рисовал «мрачный» рисунок только потому, что коробка карандашей была на всех одна и ему как раз достался черный или серый.)
• Как часто использует какой-либо цвет ваш малыш? Всегда ли он выбирает преимущественно красный, к примеру, карандаш, или же это ситуационный выбор? С какими цветами он его комбинирует?

Так, согласно исследованиям А. Л. Венгера, темно-коричневые, серые и черные цвета в качестве преобладающих, постоянно выбираемых — признаки депрессивного состояния. Слишком много красного свидетельствует об актуальном (здесь и сейчас) состоянии тревоги, эмоциональной напряженности. Но если красный — постоянно предпочитаемый цвет, это может говорить о невротизации или повышенной конфликтности. Обилие красного в сочетании с темными тонами — возможная тревожная депрессия. Фото: pixabay.com

• Какие тона вообще преобладают в рисунке — теплые или холодные? Избыток темно-голубых и фиолетовых цветов может говорить о сниженном настроении или просто о высокой чувствительности. Выполнение почти всех работ «в пастельных тонах» также говорит о чувствительности либо о тревожности как личностной особенности.
• Использует ли ребенок всю палитру, либо его цветовая гамма обычно бедна и он ограничивается парой-тройкой цветов? Если это так, то можно говорить об астении, усталости, пассивности или даже о депрессии.
• Каким цветом кто нарисован? Постоянно ли ребенок выбирает именно этот цвет для данного члена семьи, животного? Сравните серию рисунков, выполненных ребенком в разное время. Появился ли вызывающий вопросы цвет только как тенденция последних дней, или так было всегда?

Следующий важный момент — нажим на карандаш. Это — показатель психомоторного тонуса ребенка.

Если нажим слабенький, легкий, неуверенный — это говорит о робости, пассивности, астении (истощенности психики) малыша.

Если линии постоянно стираются — это свидетельство неуверенности, эмоциональной неустойчивости, тревожности. А когда штрихи делаются как бы эскизными — сначала легонькими штришками, потом наводятся жирнее — это попытка контролировать свою тревогу, взять себя в руки.

Если контуры изображений жирные, сильно продавливают бумагу, это может быть свидетельством эмоциональной напряженности, импульсивности. Ну, а если карандаш рвет лист — это признак возможной конфликтности, агрессивности, либо просто возбужденного состояния или гиперактивности.

Размер рисунков также немаловажен. В норме самый крупный объект рисунка занимает примерно 2/3 листа формата А4. Если рисунок человека или животного очень велик, занимает весь лист или даже выходит за его пределы (иногда ребенок переворачивает лист или приклеивает сбоку еще один, чтоб дорисовать то, что «не поместилось») — это может навести на мысль о тревожном или стрессовом состоянии малыша в данный момент (а еще такие рисунки характерны для импульсивных и гиперактивных деток). А вот малюсенький рисунок часто говорит о низкой самооценке или депрессии. Если же размер рисунков непостоянен — ребенок эмоционально нестабилен. Фото: pixabay.com

Задуматься заставит и расположение рисунка на листе. Рисунок в верхней части листа свидетельствует о высокой самооценке (либо о склонности к «витанию в облаках»), а вот мелкий размер в сочетании с расположением «внизу» может говорить об эмоциональном неблагополучии. Помните рисунок «очень одинокого петуха», который нарисовал Карлсон? Крошечное нечто в нижнем уголочке листа — и больше ничего…

Обратите внимание также на то, насколько тщательно нарисовано изображение, насколько оно детализировано. Если подробностей много — у ребенка, скорее всего, живое воображение, творческая направленность (хотя возможно, он просто демонстративен). Однако всмотритесь, какого рода все эти детали: если они однотипны и количество их велико (к примеру, ребенок не поленился нарисовать 39 пуговиц на мундире солдата или 154 чешуйки на рыбе) — это может быть свидетельством тревожности, ригидности, перфекционизма.

Важен и темп работы ребенка: если малыш рисует медленно, но старательно — значит, таковы особенности его темперамента, а вот медленное и вялое, без интереса рисование — признак пассивности, истощенности нервной системы или депрессивного состояния. Высокий темп говорит о том, что перед нами активный живчик. Если же при этом рисунок размашист и неаккуратен — ребенок, скорее всего, гиперактивен (либо негативно настроен и стремится поскорей «отвязаться» от вас и сделать все побыстрее и кое-как). Фото: pixabay.com

Подсказкой будут реплики ребенка во время работы. Если малыш делится в процессе создания сюжета своими мыслями, рассказывает о том, что рисовать любит — он настроен положительно и, скорее всего, психологически благополучен. Если малыш постоянно уточняет, что и как «правильно» надо делать — это маленький перфекционист, и/или он тревожен и не уверен в себе. Ну, а если просьба нарисовать что-либо вообще воспринимается «в штыки» либо сопровождается нытьем вроде «скучно», «надоело» — это может объясняться и робостью, и усталостью, и негативизмом, и неумелостью в общении, и стремлением уйти от трудностей.

Еще раз хотелось бы предостеречь от скоропалительных выводов о состоянии ребенка на основе одного признака: только если вы видите «симптомы» тревожности или депрессии в нескольких элементах сразу, и тем более — в разных рисунках, можно делать какие-либо выводы. Однако и в этом случае надо воспринимать ситуацию в общем контексте: к примеру, если нарисованное существо тщательно заштриховано — это, конечно, может быть признаком тревожности и неуверенности. Но может быть также свидетельством того, что ребенок посещает художественную школу и его там уже научили, «как рисовать правильно», т. е. передавать штриховкой оттенок и объем. Фото: pixabay.com

Чрезвычайно важным в рисунке является сюжет и то общее впечатление, которое он производит. Конечно, впечатление — дело тонкое: маму, допустим, картинка чем-то расстроит, а папу — вполне устроит. Однако есть такие рисунки, которые безусловно производят тягостное впечатление на любого зрителя: изображения сцен насилия, ран, крови, асоциальных сюжетов, агрессивных, «вооруженных изо всех сил» персонажей или же существ совершенно непропорциональных, с грубыми искажениям формы и пропорций (явно не по возрасту). Все это, по утверждениям признанных мастеров исследования детского рисунка Дж. Дилео и А. Л. Венгера, — признаки неблагополучия. Однако повторюсь — лишь признаки, и об истинном положении вещей следует судить, только тщательно проанализировав множество факторов.

Для этого существуют специальные проективные тесты — так называемые «рисуночные методики», с помощью которых детские психологи вместе со специалистами по психоанализу могут составить представление о состоянии ребенка. Речь о них и пойдет в следующих статьях.

Рисунки выполнены в художественной школе

Что дает художественная школа ребенку? Каждый из нас в душе немножко художник. Кто-то рисует лучше, иные к этому стремятся. Но можно ли научиться рисовать хорошо и красиво самостоятельно? Пожалуй, это может получиться только у очень одаренных детей. Для всех же остальных открывает свои двери художественная школа. Здесь можно получить не только достойное образование, но и познакомиться с новыми, интересными и необычными людьми, завести новых друзей.

Посещения художественной школы, безусловно, может выгодно сказаться на развитии любого ребенка. Что же реально дает художественная школа или студия кроме коллекции рисунков?

• развивается образное мышление;
• улучшается ориентация в пространстве;
• улучшается координация, мелкая моторика, осанка (преподаватели внимательно за этим следят) и так далее;
• ребенок становится более ответственным и пунктуальным;
• рисование позволяет отвлечься от повседневных вопросов, снять стресс, успокоить нервы;
• самое главное, пожалуй, на сегодняшний день – ребенок отвлекается на некоторое время от гаджетов, компьютеров, а если увлечься, то на пустые игры у ребенка банально не остается времени.

В любом случае, попробовать посещать художественную школу стоит, ведь отказаться можно в любой момент. Ниже рисунки выполненные в детской школе искусств № 4, г. Ижевск.

Детский рисунок на тему 1 сентября- скоро в школу!

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2700×3700 пикс. (10 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Конкурс детского рисунка «Великая Победа и история моей семьи»

Всероссийский конкурс рисунка «Великая Победа и история моей семьи», посвящённый 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, в рамках проведения праздника «День детей и родительского счастья» — 1 июня 2020 г.

Маркированный конверт — это конверт с уже напечатанной на нем почтовой стандартной маркой (литерой), которая подтверждает оплату пересылки определённого вида почтового отправления по утверждённому тарифу.

Участники конкурса получат сертификаты от организаторов конкурса, финалисты и победители — дипломы.

Прием заявок  на участие в конкурсе https://artcontract.ru/contest/2047  до 17 апреля 2020 года (до 23.59 по МСК).

Организаторы конкурса: Фонд апостола Андрея Первозванного, Федеральное агентство связи (Россвязь), Акционерное общество «Марка».

В конкурсе могут принимать участие на добровольной основе ученики Общеобразовательных учреждений, художественных школ, воспитанники семейно-ориентированных общественных организаций и воскресных школ.

Конкурс проводится по трем возрастным категориям: 6 – 9 лет, 9 – 14 лет, 14 – 18 лет.

Для участия в Конкурсе необходимо, в период заявочного этапа Конкурса, направить на электронную почту Организаторов Конкурса [email protected] следующие документы:

рисунок для государственных знаков почтовой оплаты в электронном виде; заявку на участие, включающую контактную информацию об Участнике Конкурса; согласие на обработку персональных данных.

Победителями становятся авторы рисунков, соответствующих жанру почтовой миниатюры, наиболее полно раскрывающих тему Конкурса и имеющих высокий художественный уровень. Победители определяются большинством голосов членов Жюри.

3 этап — заключительный, предусматривает награждение и заключение с победителями Конкурса договоров о передаче исключительных прав на рисунки для государственных знаков почтовой оплаты. Итоги Конкурса 30 апреля 2020 года размещаются на сайтах Фонда Андрея Первозванного www.fap.ru и АО «Марка» www.rusmarka.ru, а также на страницах официальных групп АО «Марка» в социальных сетях https://vk.com/itcmarka, https://business.facebook.com/rus.marka.

Рисунок 101 для детей старшего возраста и подростков

Есть ли у вас в руках начинающий художник? Вам понравится этот курс онлайн-школы рисования на дому 101 для ваших детей старшего возраста и подростков.

Одно из моих любимых преимуществ домашнего обучения моих детей — наблюдать, как они открывают свои интересы.

Возвращаясь домой после долгого рабочего дня, мне нравится видеть, что мои дети создали в домашней школе.

Обучение на дому — это возможность позволить им увлечься своим хобби.Особенно, когда это хобби мне неинтересно и я не знаю, как их научить.

Раскрытие информации: я могу получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.

Как научить рисовать, когда не знаешь, как рисовать

Воспитание художника, который любит рисовать , когда я с трудом справляюсь с палками, было приключением и проблемой!

Однако я узнал о домашнем обучении одну вещь: Ваши дети действительно могут научиться всему; им просто нужны правильные инструменты. И это, дорогая работающая мама, твоя работа.

Найдите инструменты, которые подходят к стилю обучения вашего ребенка, и вы станете золотыми. * кулачный насос! *

3 совета по поиску подходящего «инструмента» для рисования

Когда моя дочь впервые проявила интерес к искусству, я должен признать, что запаниковал, потому что я не могу рисовать и у меня нет желания учиться. То, что я сделал , были замечательными друзьями, которые помогали мне поддерживать.

Они напомнили мне, что моя работа заключалась в том, чтобы поддерживать моих детей, помогать им научиться учиться, и что это нормально, если я не знаю ответа.

Как любая мама, я задавалась вопросом, как долго продлится новейшая одержимость. В конце концов, у меня не было средств, чтобы бросить свою последнюю капризу, если она не продлится долго.

1. Используйте то, что у вас есть

Использование бесплатных программ или ресурсов, которые у вас уже есть, — отличный способ оценить интерес вашего ребенка, не разбивая банк.

Мы начали с бесплатных онлайн-уроков рисования Easy Peasy. (Бесплатно!) Затем мы перешли к SchoolhouseTeachers.com Уроки рисования .

2. Присоединяйтесь к веселью

Со временем я заметил, что моя дочь разочаровалась и постоянно беспокоилась о том, что ее искусство и рисование недостаточно хорошо. Решил попробовать поучиться с ней.

Обучение с ребенком — прекрасный способ общаться со своими детьми, научить их неудачам и сохранить прекрасные воспоминания. К тому же, ей было приятно смотреть, как я в чем-то веду себя ужасно и не сдамся.

Как мама, работающая полный рабочий день, я люблю использовать нашу домашнюю школу как способ проводить время с моими детьми.

3. Помните о потребностях вашего ребенка

Хотя вышеупомянутые стратегии какое-то время работали, я обнаружил, что ей не хватало преимуществ обучения 1: 1.

В этом году она хотела чего-то другого — вызова. И мне нужна была программа, которая учила бы меня.

Я сел с ней, и мы поговорили о том, на чем она действительно хотела бы сосредоточиться в своем творчестве. Мы поговорили о том, чему она хотела научиться, а что не хотела.

Важно помнить о своем ребенке при выборе любой программы или курса домашнего обучения!

Online Homeschool Art Требования:

У меня есть набор правил, которым должна соответствовать программа, чтобы она соответствовала моим детям и нашему сумасшедшему семейному расписанию.

Прежде чем вы приступите к поиску своей собственной программы, я рекомендую использовать список, который поможет вам сузить выбор и ограничить чрезмерное количество. Поверьте мне, есть ТОННА ресурсов. Это поможет.

Мой личный список используется, чтобы убедиться, что программа будет соответствовать расписанию моей работающей мамы и при этом быть удобной для домашнего обучения.

• Простота использования
• Включите список доступных материалов
• Включите обучающие видео
• Пошаговые инструкции
• Просто и весело
• Для самостоятельного обучения
• Доступно на планшете и компьютере
• Не требует подготовки или оценка с моей стороны

Честно говоря, я не ожидал найти программу, которая сделала бы все это И была бы доступной.

Я знала, что мама, обучающаяся на дому, недавно запустила свою онлайн-программу по искусству под названием Masterpiece Society. Она искала людей, чтобы протестировать это и, если им понравилось, поделиться с другими.

У нее Членство в Студии Общества Шедевров , показанное выше, И Курсы Искусства Общества Шедевров.

Вот видеообзор Masterpiece Society Art Appreciation:

Однако больше всего я видел в ее магазине рисование, и моя дочь хотела рисовать, а не рисовать.

Расстроившись, пытаясь найти для нее онлайн-программу по искусству, я обратился к Алише из Masterpiece Society, объяснив именно то, что я хотел, и спросил, есть ли у нее что-нибудь подходящее.

Интернет-школа искусств для детей старшего возраста на дому

Алиша, создательница курса, рассказала мне, что у нее есть коллекция школы искусств , предназначенная для детей старшего возраста от 13 лет.

Один из курсов был посвящен рисованию, и Алиша отметила, что это может быть просто идеальным для нее.

Она спросила меня, хочу ли я проверить это с моей дочерью и узнать, что она думает. Если нам обоим это действительно понравилось, она попросила меня поделиться им с вами в обмен на курс.

Она дала нам доступ к Художественная школа 1: Рисование 101. Это один из курсов, предназначенных для детей старшего возраста и подростков.

Всего в серии «Школа искусств» 4, остальные 3:

• Художественная школа: акварель 101
• Художественная школа: акрил (и масла) 101
• Художественная школа: пастель 101

Что мне нравится, так это то, что вы можете выбрать курс индивидуально, как и я, но вам лучше инвестировать в членство в Masterpiece Society , где вы получите доступ ко всем ее курсам для всех возрастов. Идеально, если у вас есть дети любого возраста, любящие искусство.

Не знаю. У меня есть один подросток, который хотел рисовать. Она была очень конкретна в своих интересах. Делайте то, что лучше для вашей семьи.

Художественная школа: Принадлежности для рисования 101

Первое, что я сделал, — это проверил список предметов искусства, чтобы увидеть, что мне нужно, потому что это могло значительно увеличить стоимость урока искусства!

Однако, поскольку моя дочь какое-то время рисовала, у нас уже была большая часть материалов.

Два быстрых совета по экономии денег на художественных принадлежностях:

1. При поиске художественных принадлежностей мы проверяем Michael’s на месте.

   Не забудьте подписаться на их список рассылки, чтобы получать купоны в свой почтовый ящик как для онлайн, так и для обычных магазинов. Конечно, вы должны проверить любой местный художественный магазин на предмет выгодных предложений.

2. Используйте список на Amazon.

   Это мой лучший способ сэкономить деньги, потому что Amazon пришлет вам электронное письмо и сообщит, когда что-то поступит в продажу. Вы можете увидеть список, который я сделал ей в моем магазине здесь.

3. Бонус: Если вы подписаны на Ebates, вы можете получить кэшбэк как в Michael’s, так и на Amazon.

Что мне действительно понравилось, так это то, насколько легко было найти расходные материалы и насколько они доступны. Уроки искусства на местном уровне действительно могут складываться, и они не включают в себя материалы.

Чертеж 101 Обзор

“ Если ты научишься писать, ты научишься рисовать.Рисование — это не талант, с которым вы родились, это навык, который можно изучить и развить.

Рисунок — это научиться видеть… »- Рисунок 101

Как видите, рисунок 101 побуждает вашего ребенка открывать свой собственный уникальный стиль рисования.

В этом курсе ваш ребенок будет изучать как влажный, так и сухой носитель для рисования с графитом, углем, пером и чернилами.

Они будут экспериментировать с над 14 классическими и современными техниками , в том числе:

• Штриховка
• Штриховка
• Двойная штриховка
• Набросок
• и непрерывная штриховка, и это лишь некоторые из них.

Они также узнают и скопируют рисунков мастеров.

• Анри Матисс
• Винсент Ван Гог
• Джон Сингер Сарджент
• Клод Моне
• Пабло Пикассо

Цель курса — открыть вашему ребенку мир искусства с помощью более 35 пошаговых уроков.

Как рисование 101 урок укрепляет уверенность в себе

Мне нравится непринужденный подход Алишы. Моя дочь говорит, что у нее забавный акцент!

Она спокойная, понятная и делает обучение увлекательным.

Это важно, потому что моя дочь очень расстраивается, если не делает это идеально с первого раза. Если она ошибется, игра окончена! Я видел, как она отказывалась от других программ, которые использовала.

Обычно она смотрит и спешит закончить рисунок. В этой программе я вижу, как она делает шаг за шагом .Учится, тренируется и , а не , теряя терпение.

Это очень важно для меня, потому что мой подросток борется с уверенностью в себе. Мне нужна была программа, которая вела бы щадящим образом .

Эти уроки более продвинуты, чем другие ее курсы искусства, в том, что они побуждают ученика использовать свои собственные внутренние ресурсы . Никаких шаблонов не предусмотрено.

Моя дочь сказала мне, что ей нравится подход с видео в сочетании с письменным текстом.Она сказала, что всякий раз, когда она чувствует себя подавленной концепцией, она читает текст, и это действительно помогает.

Она может выдержать в своем собственном темпе , и если ей нужно пересмотреть видео , она не задерживает других. Курс прогрессивный и основан на том, что преподавалось ранее.

Предоставляются фотографии, рисунки и распечатки работ художника, их не нужно искать, что экономит время. Мне как работающей маме нравится эта часть.

Drawing 101 FAQ:

Q.Как долго длится этот курс?

A. В курсе более 35 уроков. Ваш ребенок может идти в своем собственном темпе.

В. Как долго у вас есть доступ к курсу?

A. На всю жизнь! Используйте его снова для других своих детей.

В. Эти курсы предназначены только для семей, обучающихся на дому?

А. Алиша учится на дому, но этот курс подойдет любому ребенку, который хочет научиться рисовать.

Q.Какие художественные принадлежности вы будете использовать для этого курса?

A. У нее есть два списка принадлежностей, но те, которые предназначены для этого курса, были включены в мой пакет. Однако я создал быстрый список , который вы можете увидеть здесь, на Amazon.

Предупреждение: искусство — личное

Одна проблема, с которой я столкнулся при написании этого обзора, заключалась в том, что искусство — это личное. Это личное выражение чувств. Из-за этого у нас всегда было правило: ничем не должно делиться, если художник не согласен.

Когда вы имеете дело с детьми, вы должны уважать их личные чувства по поводу того, что они делятся своим искусством. Я обнаружил, что просить ее вытянуть или создать карту для кого-то было плохим ходом для моего ребенка. Она ненавидела, когда ее толкали.

Ваш ребенок может не возражать, поэтому делайте то, что лучше для него.

Я хотел уважать ее в этом «личном» аспекте, и из-за этого у меня очень мало фотографий ее работ, которыми я могу с вами поделиться. Те, что показаны, сделаны с ее разрешения.

Она говорит об этом со своими друзьями. Рассказывает им, что она изучает и как ей нравится этот курс.

Она даже посмеивалась надо мной, когда я думал, что мел пастель — это цвет мела… Ой!

Видеть, как она смеется, шутит и делится своим искусством, было изюминкой домашнего обучения подростка.

В конце концов, что еще можно надеяться на чем смотреть ребенок работать трудно следовать своей мечте?

Если у вас есть начинающий художник, я настоятельно рекомендую проверить этот курс онлайн-школы рисования на дому 101 для вашего старшего ребенка и подростков.

Береги себя,

Jen

PS. Вы хотели попробовать бесплатный образец урока для Masterpiece Society ? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить бесплатных уроков в стиле импрессионистов Bluebird.

НАПИШИТЕ МЕНЯ:

Привет, я Джен. Я помогаю работающим мамам найти баланс между карьерой и обучением детей на дому, предлагая практические решения и целую лодку кофе! Приглашаем вас присоединиться к онлайн-сообществу здесь!

Спасибо, что поделились!

Хьюстон Монарт — Школа искусств Монарта

Потребность в художниках будущего

Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нас в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на два типа мыслителей: правополушарные мыслители, склонные к творчеству и нестандартным действиям, и левополушарные мыслители, склонные к правила и структура.Эти два типа мыслителей расходятся по мере того, как мир движется к более открытому сообществу, которое объединяет два полушария мозга и использует визуализацию, инновации и творчество для улучшения нашей жизни. Ключевая задача, стоящая перед всеми нами, — научить наших детей не только быть творческими, но и уметь излагать все свои невероятные идеи на бумаге в виде четких, кратких и структурированных рисунков.

Школа искусств Монарта, Хьюстон и Пирленд

Метод Монарта — это наиболее эффективный способ привить вашим детям художественные навыки, необходимые для более эффективной и уверенной передачи своих идей как на традиционных, так и на цифровых платформах.С тех пор, как мы открыли свои двери в 2008 году, наши самые юные ученики стали гордиться повышением уверенности в себе и улучшением своих мелкой моторики. Наши старшие ученики создали основу для ускоренного продвижения по своей академической и профессиональной карьере, поскольку им легче рисовать и визуализировать свои идеи и школьные проекты, чем их сверстники.
Наш метод обучения был разработан г-жой Моной Брукс и использует знакомство студентов с основными формами, чтобы помочь им разложить сложные изображения на более простые части.Соединяя конкретные формы и природу, дети закладывают фундамент, который служит ступенькой к более сложному миру уроков искусства, которые часто преподаются в средней школе, средней школе и на курсах искусства в колледже, а также на курсах компьютерной анимации / цифровой иллюстрации.

Мы предлагаем широкий выбор классов, в том числе:

— Классы традиционного искусства (с разбивкой на соответствующие возрасту уровни)
— Анимация / рисование манги
— Специализированные курсы, специфичные для определенных медиа, таких как живопись маслом, акварель и эскизы
— Цифровая иллюстрация и графический дизайн
— Компьютерная анимация
— Игра дизайн и кодирование
— 3D-печать
Полный список курсов и времени смотрите в нашем расписании.

Почему Монарт?

Мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас (в частности, в Западном университете и районе Беллера) и в Пирленде, штат Техас (в частности, на ранчо Шэдоу-Крик), и предлагаем наши художественные и компьютерные программы за пределами школы в Хьюстоне, Кэти, Шугарленд, и Стаффорд.

Мы единственная школа в Хьюстоне, которая преподает по методу Монарта. Мы расширили возможности традиционного искусства и включили использование компьютеров для реализации и проведения занятий по передовому графическому дизайну, цифровой иллюстрации, компьютерной анимации, игровому дизайну и кодированию.Мы предоставляем ноутбуки Apple, планшеты и стилусы Wacom для обучения наших студентов работе с программными платформами, включая GIMP, Game Maker и Sculptris.

Наша цель с помощью наших компьютерных классов — обучать студентов современным виртуальным платформам, которые сегодня используют профессиональные графические дизайнеры, дизайнеры продукции, инженеры и архитекторы.

Индивидуальный процесс обучения в Monart

Наша основная цель во всех наших классах и лагерях в Монарте — дать нашим ученикам набор навыков, которые они могут использовать на протяжении всей своей жизни, и уверенность в том, чтобы использовать его без колебаний.Мы предлагаем различные художественные классы, лагеря, семинары, внеклассные программы и частные вечеринки, чтобы наши ученики получили лучшее художественное образование, которое мы можем предложить.

Все наши занятия, будь то в классе, лагере, семинаре или частной вечеринке, шаг за шагом направляют студентов по пути эволюционного роста визуализации, который начинается с пяти элементов форм (например, прямых линий, угловых линий). , кривые линии, круги и точки) и приводит новых художников к тщательно подобранным комбинациям форм, которые выражают их уникальное мастерство по мере того, как их портфолио со временем растет.Студенты находят средства для истинного, свободного художественного развития в наших художественных классах и художественных лагерях, что действительно является нашей главной целью в Monart.

Наши ученики узнают гораздо больше из соответствующей возрасту и прогрессивной учебной программы уроков искусства. Несмотря на то, что существует множество книг, которые учат детей рисовать или выполнять различные художественные проекты, наша программа обязательно знакомит учащихся с предметом их рисунка или проекта в начале урока. У этого процесса двоякие преимущества: учащиеся больше интересуются предметом своих произведений и запоминают информацию почти в восемь раз быстрее, чем обычно, когда они совмещают изучение предмета и рисование того же предмета.
Мы подталкиваем наших студентов и отдыхающих к раскрытию их потенциала самым непредвзятым и воодушевляющим образом. Студенты-художники, участвующие в нашей программе, учатся постепенно преодолевать свои ограничения с каждым уроком и проектом. Успехи каждого ученика за 12-недельный учебный семестр (или даже за недельный лагерь) легко увидеть в переплетенных портфолио художественных работ, которые студенты забирают домой в конце каждого семестра.

Мы наблюдаем постоянное улучшение у всех наших учеников и, как постоянно говорят нам родители наших учеников и школьные учителя, дополнительные преимущества:

— Повышенная уверенность в себе
— Улучшение коммуникативных навыков
— Лучшая зрительно-моторная координация
— Повышенное внимание и трудовая этика
— Улучшение навыков компьютерного и графического дизайна

Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.

Где сейчас студенты Монарта?

У нас есть длинный список историй успеха успешных выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников наших художественных классов и художественных лагерей были приняты в лучшие художественные программы, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) и различные программы колледжей. Многие из наших учеников также выиграли художественные конкурсы в своих школах и участвовали в других конкурсных выставках, таких как Выставка домашнего скота в Хьюстоне и Программа искусств школы Родео.

Задачи визуализации, которые ждут детей в современном мире

Вплоть до последнего десятилетия мир (включая нашу небольшую общину в Хьюстоне, штат Техас) был разделен на две версии мыслителей. Мы всегда относили тех, кто думает нестандартно к правому полушарию, а тех, кто придерживается удобных правил, относили к категории левополушарных мыслителей. Это разделение мышления создает конфликт, когда мир движется к более открытому, ориентированному на тестирование сообществу, использующему визуализацию для улучшения нашей жизни.Проблема в том, что слишком много детей растут, только зная, как писать текстовые сообщения и копировать / вставлять картинки. С самого начала мы посылаем нашим детям сигнал о том, что, если они не могут естественно рисовать мастерские импрессионистские картины, они не будут полезны в их карьере визуальных рассказчиков. Ключевой задачей является выяснить, как дать детям возможность с легкостью изобразить на бумаге все невероятные визуальные элементы и картинки, которые они создают в своей голове.

Монарт из Хьюстона, Техас — решение

Метод Монарта, который мы преподаем в Хьюстоне, штат Техас, — это наиболее эффективный способ побудить вашего ребенка (детей) обрести уверенность и более эффективно передавать свои идеи, закладывая основу для ускоренного продвижения на протяжении оставшейся части его или ее академической и школьной жизни. профессиональные устремления.Наша версия Monart кардинально меняет правила игры для детей, потому что этот метод использует универсальную узнаваемость форм, а также ценит основные человеческие навыки, необходимые для того, чтобы раскрыть лучшее в вашем ребенке. Соединяя отношения между конкретными формами и природой, дети получают основу, которая служит ступенькой к большему и более сложному миру уроков искусства для детей, которые часто преподают ученикам средней и старшей школы с очень небольшим введением или подготовкой к обучению. такие темы.

Каков процесс изучения метода Монарта?

Если хотите, вы можете обучить своего ребенка по книге, написанной здесь Моной Брукс, и обойтись без необходимости отправлять ребенка в художественные лагеря. К сожалению, большинство детей не так увлечены простым чтением книги, особенно когда речь идет об обучении детей искусству… Таким образом, наш процесс включает в себя опыт на территории кампуса, который проходит через уроки искусства и творческие лагеря. Все наши занятия проводят студентов по пути эволюционного роста в визуализации, который начинается с основных форм и приводит молодых художников к тщательно подобранным комбинациям, которые выражают уникальное мастерство по мере того, как их личное мастерство и портфолио со временем растут.В наших художественных лагерях и на уроках искусства учащиеся часто находят необходимые средства для истинного свободного художественного развития в результате изучения основ в Houston Monart, что действительно является главной целью наших программ художественных лагерей.

Почему Хьюстон Монарт?

Прежде всего, мы удобно расположены в Хьюстоне, штат Техас, и являемся единственной школой, которая обучает этому методу. Учитывая тот факт, что мы находимся в Хьюстоне, мы также расширяем традиционный метод Монарта, дополнительно комбинируя использование компьютеров для реализации передового графического производства и наборов навыков, связанных с искусством — графический дизайн, цифровая иллюстрация, компьютерная анимация, игровой дизайн, кодирование.. Мы обучаем наших студентов основам и не только для программных платформ, включая GIMP, Flash, Game Maker и Sculptris. Очень немногие образовательные центры, предлагающие художественные занятия для детей, преподают на тех же современных платформах для создания виртуального дизайна, которые сегодня используются профессиональными графическими дизайнерами, дизайнерами продуктов и инженерами. Наша интеграция с компьютерным программным обеспечением предлагает больше, чем просто обычные художественные занятия для несовершеннолетних, проводимые в других местах.

Еще одно ключевое отличие, которое Houston Monart предлагает своим урокам рисования для детей, — это более мягкая форма поощрения по сравнению с оригинальным методом Monart, на котором она основана.Лучшее в адаптации оригинального метода Монарта в Хьюстон-Монар состоит в том, что результаты говорят сами за себя. Наши уроки элементарного искусства со временем показали, что наши ученики проявляют все большую заинтересованность. Вместо того, чтобы жестко бросать вызов нашим ученикам, мы выражаем постоянную поддержку и вдохновляем наших учеников. Мы принимаем ошибки, потому что считаем, что людям нужно терпеть неудачи, чтобы двигаться вперед как ведущие художники, архитекторы, графические дизайнеры, инженеры и первопроходцы творчества будущего.

Некоторые дополнительные преимущества уроков искусства и лагерей искусств в Хьюстон-Монарт

Конечно, мы полностью понимаем, что для достижения успеха требуется немного больше, чем просто обучение методу. Существуют книги, посвященные детским художественным проектам, и существует множество других способов направить ваших детей на правильный путь к самовыражению в качестве сильных художников-художников. В связи с растущим шумом в новостях о преимуществах художественного образования, мы понимаем, что вы хотели бы видеть больше, чем просто лист бумаги с рисунками в конце дня.Мы делаем намного больше, чем просто даем детям базовые уроки рисования.

Наши студенты из Монарта узнают гораздо больше, чем на других уроках и курсах искусства, доступных и разумно расположенных рядом с районом Хьюстона. Наш подход основан на методе Монарта, но преимущества являются результатом успеха, достижений и стремления к прохождению каждого пройденного курса искусства. Мы подталкиваем наших отдыхающих и студентов к их личным ограничениям самым неинвазивным, воодушевляющим и сострадательным способом.Вот простой пример: наши учителя никогда не трогают и не изменяют рисунки учеников.
студентов-художников, участвующих в нашей программе, учатся преодолевать свои личные ограничения, выходить за пределы своей зоны комфорта и работать над предметами, с которыми они, возможно, не знакомы в каждом проекте. Среднестатистический студент выполняет 6-12 проектов за 12-недельный семестр, и мы можем продемонстрировать примеры невероятных достижений, которые удалось преодолеть с каждым завершенным художественным проектом. Мы видим стабильные положительные результаты у всех учеников, и вот лишь краткий список того, что вы можете ожидать от своего ребенка (детей) от завершения и уроков рисования:

-Увеличение уверенности
-Улучшение коммуникативных навыков
-Улучшение координации рук и глаз
-Повышенное понимание природы и мира (благодарность)
-Тяжелая трудовая этика
-Компетентные навыки компьютерной графики

… И многое другое!

Помогите создать портфолио вашего ребенка вместе с нами!

Еще одна важная причина отправить своих детей в Хьюстон-Монарт — это портфолио, которое создается на протяжении всех занятий.Построение портфолио — очень важная часть на пути развития молодого художника, и оно будет играть еще большую роль в дальнейшей жизни, если студент планирует развиваться дальше. Создание портфолио является стандартным для нашего процесса, и мы являемся экспертами в составлении портфолио, которое изображает наших студентов как лучших художников, которыми они могут быть. Итак, в самом конце каждого курса у них действительно есть капсула времени, которая является ступенькой к следующей главе их карьеры как визуальных рассказчиков.

Кто окончил школу Монарт в Хьюстоне, штат Техас?

У нас есть длинный список историй успеха выпускников программы Houston Monart. Значительное количество выпускников художественных лагерей и художественных классов Houston Monart принимаются в некоторые лучшие местные художественные средние школы и программы колледжей, включая престижную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств (HSPVA) Хьюстона. Многие из наших учеников также принимали активное участие в конкурсах, в том числе спонсируемых Хьюстонской выставкой домашнего скота и школьными художественными конкурсами родео, а также конкурсом по искусству дикой природы с небольшими художественными тренировками, помимо наших элементарных уроков рисования.

И не забывайте о наших занятиях для взрослых / частных вечеринках

Мы также предлагаем курсы и художественные мастерские для взрослых. Мы понимаем, что взрослые любят визуализировать и принимать участие в изобразительном искусстве так же, как дети младшего возраста, участвующие в наших уроках рисования для детей. Почему мы должны исключать их из наших уроков только потому, что они старше?

И наши программы тоже очень гибкие. Мы можем проводить индивидуальные художественные мастерские и курсы при минимальном количестве участников, а также проводить уроки рисования в нашей студии.Это хорошо работает для школ и предприятий, которые хотят предложить частные курсы искусства для их конкретной группы.

Наши программы вне офиса

Мы хотели бы принести наши уроки рисования и компьютерные классы в вашу школу в качестве внеклассной или внеклассной деятельности. Мы рады сотрудничать со школами для разработки индивидуальной учебной программы, соответствующей потребностям вашей школы и мероприятиям. В настоящее время мы предлагаем программы для школ, перечисленных ниже:

— Дневная школа Бет Йешурун

— Давид Монтессори

— Школа магнита погружения в китайский язык (MCLIMS)

— Школа Монтессори в центре города

— Начальная школа Ривер-Оукс

— Школа Шленкера

— Сахарный ручей Монтессори

Если вы хотите увидеть Монарта в своей школе, напишите нам по адресу info @ houstonmonart.com.

Обучение детей рисованию — Академия рисования

Вопрос от Джейсона, ученика Академии рисования

Моя 8-летняя дочь начала проявлять большой интерес к обучению рисованию (несомненно, из-за программы, которую я делаю с вами). Ее мать только что купила ей книгу «Рисование по номерам», поэтому мне хочется вмешаться, прежде чем будет нанесен какой-либо реальный ущерб. Что бы вы посоветовали ребенку ее возраста?

Спасибо,

Джейсон

Отзыв Владимира, куратора Академии рисования

Привет, Джейсон,

Большое спасибо за этот вопрос.

В настоящее время мы думаем о разработке курса рисования для детей от 7 до 14 лет. Однако потребуется несколько лет, чтобы создать курс, которым мы бы гордились, поскольку мы хотим, чтобы он был самым полезным, полезным и обучающим руководством, в отличие от многих других. «Копирование героев мультфильмов» или «как нарисовать дракона» — трата времени.

Я начал свое профессиональное художественное образование в возрасте 9 лет. Первые 5 лет это была детская художественная школа, очень разносторонняя по стандартам колледжей современного искусства.Эта школа дала мне прочную основу в искусстве.

Традиционное художественное образование, которое я получил с юных лет, включало следующие шесть предметов:
— Рисование
— Живопись
— Скульптура
— История искусств
— Композиция
— Декоративное искусство

«Рисование по номерам» не поможет развить у вашей дочери навыки рисования, творческие способности и хороший художественный вкус; как и копирование с фотографий.

Да, принципы обучения рисованию у детей и взрослых одинаковые (разумеется, живое рисование обнаженных моделей детям не подходит).

Я уверен, что вы сможете научить своего ребенка хорошей технике рисования. Рисование является важным навыком общения, как и говорение, только в визуальной невербальной форме; как таковая, это очень важная часть образования.

Поверьте мне на слово, умение рисовать изменит и повлияет на всю ее взрослую жизнь. Это поможет в любом проекте, за который она возьмется, независимо от того, связано ли оно вообще с искусством.

Эта статья может показаться вам интересной:
https: // drawingacademy.com / training-art-to-children

Я желаю вам терпения и преданности делу, которые вам понадобятся в вашем новом начинании по обучению своей дочери искусству.

С уважением,
Владимир

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

КЛАССОВ ПОДРОСТКОВОГО ИСКУССТВА | РАС

КЛАССЫ ПОДРОБНОГО ИСКУССТВА

Академических курсов:

(Класс — 4-6 часов в неделю)

Это обучение и программа составлены на основе лучших и наиболее эффективных традиционных методов и техник, которые использовались в европейских академиях и частных ателье XIX века, в системе ученичества эпохи Возрождения.Результатом является строгая и требовательная система, которая также предлагает максимальную гибкость для удовлетворения конкретных потребностей каждого учащегося, чтобы он прогрессировал в своем собственном темпе.

Учебная программа разработана как систематическая последовательность, которая разбивает в целом сложную и пугающую задачу научиться рисовать и рисовать реалистично от жизни на практические этапы. Каждый этап требует, чтобы учащийся приобрел и продемонстрировал определенные навыки, прежде чем переходить к следующему, более сложному этапу.Таким образом, студенты последовательно и поэтапно продвигаются по учебной программе, что в конечном итоге приводит к свободному и уверенному рисованию маслом. Скорость, с которой студент продвигается по учебной программе, напрямую зависит от того, сколько времени и усилий он вкладывает. Студенты будут получать индивидуальные критические замечания и инструкции во время каждой учебной сессии, которые конкретно относятся к их потребностям.

Школа классического искусства эпохи Возрождения (детская школа типа Ателье) ориентирована на высочайшие стандарты рисования.Мы — единственная художественная школа в Иллинойсе, в которой есть академическая программа для детей и очень сложная учебная программа для художественно одаренных детей. Наша сертифицированная программа по изобразительному искусству включает в себя как визуальный, так и структурный рисунок и длится около 5-6 лет. Эта проверенная временем программа дает студентам высокий уровень навыков. Рисование — это основа всего, чем мы занимаемся в школе. Мы используем прицельную технику.

Если ваш ребенок поступит на программу в возрасте 11 лет, он / она завершит ее в возрасте 16 лет.В конце он / она получит Диплом (полные 5 лет) или Сертификат об окончании (3+ года) + отличное портфолио!

Также у всех наших аспирантов есть прекрасная возможность получить стипендии / гранты в престижных колледжах и университетах в любой точке США.

Уровень 1 или уровень тестирования (11-12 лет)

Это первый год академической программы, и это похоже на тест для ученика. Обычно, если ребенок успешно заканчивает первые 2 года, он без проблем завершит весь 5-летний курс.

Академический рисунок, живопись + теория цвета, композиция и некоторые основы перспективы

Ученики более серьезно работают с цветом, рисуют дикую природу, цветы, натюрморты, отливают простые предметы.

Много набросков простых статичных предметов домашнего обихода,

Время и день, пожалуйста, смотрите в нашем расписании — Свяжитесь с нами. (все занятия 4+ часа в неделю / 2 раза в неделю минимум)

Уровень 2 (11-13 лет)

Академический рисунок, живопись и скульптура + теория цвета, композиция и некоторые основы перспективы.

Ученики много работают графитовыми карандашами, начинают рисовать манекены и литые части тела, лепить части тела, смешивать более сложные цвета, узнавать больше о различных композициях, перспективе.

Много эскизов интерьеров, экстерьеров, городских пейзажей + животных,

Время и день, пожалуйста, смотрите в нашем расписании или свяжитесь с нами.

Уровень 3 (13-15 лет)

Академический рисунок / живопись, натюрморты, различные предметы, пейзажи, терминология художника + перспектива + теория цвета (проверено), животные в различных техниках и в разных медиа.Представляем акварель.

Много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль»

Пленэр (рисование / живопись летом на природе)

Уровень 4 (14-16 лет)

Мы также готовим наших студентов к поступлению в художественные колледжи / художественные институты с определенным портфолио.

Академическая живопись: ограниченная палитра, теория цвета, гризайль.

Академический рисунок: техника увеличения взгляда, перспектива, введение в рисование. Курс Шарля Барга, рисование по слепку: простые предметы, части человеческого тела, бюсты, череп, учимся рисовать с натуры.

Много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль»

Пленэр (рисование / живопись летом на природе)

Уровень 5 (14-17 лет)

Рисунок академического портрета, (локация Ателье)

Чертеж полной фигуры, (местонахождение ателье)

Роспись обнаженных моделей. (Расположение ателье)

Очень много зарисовок людей, животных, города, развивая «свой стиль».

Заключительный письменный тест по теории цвета, академическим предметам, словарному запасу художника.

Определенное портфолио + Диплом или Сертификат об окончании!

Детская студия Художественные классы | Музей изящных искусств, Бостон

Детская программа предназначена для детей от 6 до 11 лет (классы сгруппированы по возрасту). Занятия проводят опытные педагоги — профессиональные художники.

Академический год: субботние и воскресные классы для детей

Детская программа предназначена для детей от 6 до 11 лет. Классы разбиты на возрастные группы.Классы собираются один раз в неделю осенью, зимой и весной. Студенты изучают коллекцию музея, а затем откликаются на увиденное через рисунок, живопись, скульптуру, коллаж, гравюры и многое другое.

Пожалуйста, позвоните в кассу по телефону 1-800-440-6975 или в Studio Art Classes по телефону 617-369-3295 для получения дополнительной информации.

Летние художественные классы

Летние художественные классы в MFA состоят из пятидневных, утренних или дневных курсов, посвященных определенной теме.Группы до двенадцати детей (в возрасте 6–8, 8–10 и 9–11 лет) открывают для себя новые места и культуры; посетите наши галереи; и рисовать, раскрашивать, лепить, коллажировать, печатать и многое другое в студийном классе. Темы включают портреты, натюрморты и пейзажи, искусное украшение: носимое искусство, музейный зверинец, паспорт через коллекцию и многое другое! Пожалуйста, обратите внимание, что регистрация на летние классы заканчивается в 12 часов в пятницу до запланированного начала занятий.

Неделя школьных каникул

Хотите чем-нибудь заняться для вашего ребенка во время каникул в феврале или апреле? МИД предлагает занятия для детей со вторника по пятницу.Каждое утреннее и дневное занятие посвящено определенной теме. Группы до 12 детей (сгруппированные по возрасту) открывают для себя новые места и культуры; посетите наши галереи; рисовать, раскрашивать, лепить, коллажировать и печатать в художественных классах студии.

Запишите ребенка только на утро, только на послеобеденное время или попросите его прийти на оба занятия! Мы также предлагаем обед с присмотром и поздний трансфер, чтобы ваш ребенок развлекался в музее.

О студийных художественных классах

детских художественных классов в Канзас-Сити, штат Миссури

Идеально подходит для детей от 8 до 12 лет, каждый частный художественный класс сохраняет работу и сосредотачивается на каждом ребенке в классе.В этих детских художественных классах основное внимание уделяется рисованию и рисованию, и они могут переключаться между двумя способами в зависимости от опыта и желаний ребенка. Я рекомендую рисовать на нескольких уроках, чтобы изучить основы пропорций, формы и затенения, а также понять, как начать создавать искусство.

Занятия проводятся с терпением и энтузиазмом. Это укрепляет уверенность учащихся в изучении новых идей и концепций. У меня более 15 лет опыта преподавания, и я могу преподавать концепции, находя лучший метод, соответствующий стилю обучения ученика.

Из-за ужасной ситуации, в которой мы все оказались из-за коронавируса, теперь я предлагаю 60-минутные занятия по Skype. Уроки могут быть еженедельными или адаптированы к разному расписанию в зависимости от потребностей вашего ребенка.

Щелкните здесь , чтобы просмотреть отзывы студентов, карту и другую информацию о классах.

Эти классы являются отличным дополнением к урокам изобразительного искусства в школе, позволяя учащимся познакомиться с методами, концепциями и идеями о художественном творчестве, а также на практике.В течение восьми часовых уроков каждый ученик будет работать над рисованием и раскрашиванием различных картинок, развивая глаз к цвету и работая над навыками рисования и рисования. На каждом уроке будет представлена ​​история искусства и время рисования. Есть стол, за которым родители могут оставаться во время занятий. Старшеклассникам рекомендуется записаться на регулярные уроки рисования / рисования и сосредоточиться на создании портфолио и работе над более сложными концепциями. У меня более 15 лет педагогического опыта.

Эти художественные классы расположены в тихом и безопасном уголке исторического северо-востока, всего в нескольких кварталах от музея Канзас-Сити. Моя студия находится рядом с домами 35, 70 и 71. В моей студии есть парковка во дворе и полный климат-контроль! Вот удобная карта и маршруты с красивым и легким маршрутом к моей студии. Существует множество гибких графиков занятий, которые подойдут к вашему плотному графику!

Информация о классе

Каждое занятие длится один час. Занятия длятся восемь недель.
Восемь недель частных занятий стоит 240 долларов.
Восемь недель занятий для двух братьев и сестер или друзей стоят 160 долларов на каждого ученика.

Классы заполняются в порядке очереди, в соответствии с вашим расписанием.

У меня есть основной список недорогих материалов для рисования, которые можно купить в любом художественном магазине или магазине товаров для хобби по запросу. Расписание занятий довольно гибкое, с предварительным уведомлением, занятия могут быть перенесены на неделю или в случае отпуска или других проблем, неделю можно пропустить без потери учебного времени.Я просто прошу вас не злоупотреблять этим и сообщить мне как можно раньше, если вы не сможете посетить урок искусства.

РАСПИСАНИЕ КЛАССА:
Время занятий доступно на постоянной основе, поэтому все, что вам нужно сделать, это выбрать день и время, которые подходят вашему расписанию, и связаться с Майклом, чтобы начать занятия.

быстро заполняется в январе, поэтому, если вы хотите начать уроки рисования или рисования, сейчас отличное время, чтобы записаться, поскольку лучшее время занятий еще доступно.

Расписание занятий последний раз обновлялось: 29 февраля 2020 г.

Занятия по будням:

Wee kend Классы:

ЗАПИСЬ НА КЛАСС / ВОПРОСЫ:
Если вы хотите записаться на занятия, присоединиться к списку ожидания или у вас есть какие-либо вопросы относительно детских художественных классов, вы можете связаться с Майкл : электронная почта: [ электронная почта защищена]
телефон: 816-872-6543

СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ Мои расписания занятий быстро заполняются, и если время занятий, которое вы предпочитаете, заполнено, вы можете отправить мне электронное письмо по адресу [электронная почта защищена], чтобы я был предупрежден, когда желаемое время станет доступным.Я прилагаю все усилия, чтобы согласовать ваш график со своим, поэтому, если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь спрашивать! Вы также можете заказать подарочный сертификат на занятия в будущем, подарочные сертификаты получают предпочтение во время открытых занятий.

Некоторые примеры недавних студенческих работ:

Изучите более 500 вещей для рисования, поэтапное рисование, которое легко и весело! — Детский книжный магазин

Обзор

Все любят рисовать, и Школа рисования — лучшее руководство для детей, которые хотят научиться рисовать свои любимые вещи.В простых уроках показано, как рисовать более 250 животных и предметов.

Любовь к искусству и рисованию может начаться в детстве. Воспитание Подключение вашего ребенка к пустой странице с помощью Школа рисования Это исчерпывающее руководство по рисованию разработано для того, чтобы каждый мог научиться рисовать с помощью простых пошаговых проектов. Этот артбук начинается с инструкций по рисованию основные формы и введение в основные инструменты и материалы , затем сразу переходит к чертежам проектов на самые разные темы, от вещей, найденных на ферме, под водой и в саду до дома, в городе и во всем мире.

Это 272-страничное руководство по рисованию в гибком переплете для детей (и взрослых тоже) показывает, как легко рисовать, с простыми пошаговыми проектами, красочными рисунками и четкими инструкциями для следующих проектов. и многое другое:

• Попугай
• Зайчик
• Футбольный мяч
• Баскетболист
• Торт на день рождения
• Корова
• Лошадь
• Трактор
• Пальма
• Кит
• Медведь панда
• Роза
• Нарцисс
• Божья коровка
• Дерево
• Клоун
• Балерина
• Фея
• Дракон
• Радуга
• Телевидение
• Ананас
• Семья
• Автобус
• Пожарный
• Самолет
• Чужой
• Динозавр тираннозавр рекс

Школа рисования предлагает более 250 животных и предметов для детей (или взрослых, которые только начинают рисовать ноги), чтобы практиковаться в рисовании.

Красками рисовать немного легче. Такая картина сможет передать всю игру цвета, настроение художника, даже если он впервые взял в А как карандашом показать состояние природы, настроение? Воспользовавшись нашими советами, сделать это будет нетрудно.

Не нажимая сильно на карандаш, наносим линию горизонта. Если наше воображение на будущей картине видит тропинку, её также нужно показать.

Приступаем к изображению деревьев. В первую очередь рисуем те, которые находятся ближе, потом те, что расположены дальше. Еле заметными штрихами показываем только верхушки самых дальних. Наводим контуры больших и маленьких стволов.

И всё получится

Под деревьями тонкими штрихами рисуем траву.

Далее необходимо навести контуры верхушек деревьев. Чтобы картина была более точной, нужно добавить тени. Вовсе не обязательно пририсовывать каждую ветку. В некоторых местах просто создаётся своеобразная тень, которую частично можно заштриховать. В процессе работы важно следить, чтобы тень ложилась в одном направлении.

Чтобы обозначить небо, делаем растушевку карандашом. Её лучше всего делать кусочком бумаги, только не пальцем.

Первым этапом будет набросок. Карандашом выводим светлые контуры. Прижимая его, мы сможем создать тень.

Зарисовываем небо. Разводим и ультрамариновый и наносим на нужное место на листе. Чтобы обозначить нижнюю часть облаков, наносим разведённую жжёную умбру с добавлением небольшого количества кармина.

Как лес, чтобы он был особо выразительным? Внимание уделяют переднему плану картины. Резкими движениями рисуем траву. Для неё используем жжёную умбру с охрой, добавив к этому ещё и оранжевой краски.

Далее рисуем листья. Цвет подбираем такой, как нам подсказывает наше воображение. Главное, не пользоваться одним цветом, ведь мы рисуем осенний лес. Чтобы передать истинное настроение картины, воспользуемся смесью красок. Резкими движениями имитируем движение листьев, которые качаются на сильном ветру.

Для изображения травы лучше также воспользоваться комплексом красок. Динамики добавляем и ей. В процессе работы не забываем о тенях от деревьев.

И в заключение

Предложенные советы обязательно подскажут всем желающим, как нарисовать осенний лес. И даже начинающие художники осилят процесс творчества.

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Осенний лес — рисунок красками. Техника рисования акварелью

• 14 Мая, 2020
• Разное
• Ярославна Гусейнова

Итак, какова ни была бы задумка вашей картины, важно знать, как правильно рисовать акварелью. Для начала узнаем о значении воды.

Вода — основной инструмент акварельного рисования. Вода всегда должна быть чистой, поэтому почаще ее меняйте. Разберем подробнее, как вода взаимодействует с акварелью:

• капелькой воды можно размыть слой краски, сделав какие-то фрагменты на рисунке более светлыми;
• собрать лишнюю воду поможет выжатая насухо кисточка: кисть нужно только опустить на участок воды — и она впитает ее в себя;
• если краску положили слишком густо, необходимо промыть кисть водой, отжать ее насухо и приложить к нужному участку. Кисточка впитает в себя лишнюю краску.

Техника работы с акварелью

Существует множество способов нанесения акварели. Их применяют и по отдельности и сразу несколько на одном рисунке. Рассмотрим основные техники работы с акварелью:

1. Сухая техника. Это самый обычный способ рисования: окунаем смоченную в воде кисточку в краску и наносим на бумагу рисунок.
2. Мокрая техника. Эта техника применяется для создания нежнейших акварельных оттенков: нужно сначала закрасить участок бумаги водой, а потом аккуратно капнуть туда краску. При необходимости рядом можно капнуть второй и третий цвета. Таким образом на листе краски в каких-то частях рисунка смешаются, и получатся неповторимые переходы одних оттенков краски в другие.
3. Техника последовательности слоев. Суть техники слоев заключается в том, что все рисуется от общего к частному, то есть каждый слой красок наносится постепенно. Каждый слой конкретизирует предыдущий, делая его более выраженным. Очень важным моментом является то, что на каждой стадии нанесения акварельных красок необходимо давать краскам высохнуть. Иначе краски смешаются не так, как было задумано, и рисунок будет испорчен.
4. Техника сухой кисти применяется для конкретизации отдельных частей рисунка. Например, нужно нарисовать короткую траву местами. Для этого отжимаем почти насухо кисточку от воды, берем немного необходимого цвета и отрывистыми движениями снизу вверх наносим краску.
5. Техника разводов. Очень красивые разводы можно получить, капнув капелькой воды на слегка подсохший слой краски.
6. Рисование линий и штриховок. Сейчас есть очень модное в акварельном мире направление — скетчинг, где помимо самих красок используется дополнительный предмет для прорисовки деталей. Это может быть и тушь, и простая черная ручка или специальный линер. Но любителям классики нарисовать такие линии можно и кисточкой. Рисовать линии и делать штриховку необходимо на полностью высохшем рисунке тонкой практически сухой кисточкой. Перед тем как приступить к самому рисунку, потренируйтесь рисовать линии необходимой для рисунка ширины и длины на эскизе.
7. Рисование плотными мазками. Мазки можно наносить как влажной кистью, так и почти сухой. Это зависит от насыщенности цветового фрагмента.

Помимо основных техник рисования акварелью есть еще несколько интересных нетрадиционных техник:

1. Разбрызгивание. Существует несколько методов нанесения брызг. По первой методике кисть аккуратно постукивают, и брызги летят на участки бумаги. Второй метод заключается в стряхивании краски с кисти. Третий метод подразумевает использование зубной щетки для нанесения брызг и является самым любимым у современных художников.
2. Нанесение акварели с помощью губки. Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге.
3. Соляная техника. Соляные крупинки, попадая на влажную бумагу, собирают краску вокруг себя. Рисунок получается более живым. Разные по размеру кристаллы соли дают разный эффект. Не растворившуюся соль просто стряхните с бумаги.

Как нарисовать осенний лес

Для рисования акварелью выбираем одно из самых ярких природных явлений — осенний пейзаж в солнечную погоду.

Определившись с темой рисунка, намечаем основные задумки того, как нарисовать осенний лес. На рисунке будет три основных фрагмента: небо, лес, пригорок. Солнце на рисунке видно не будет, но оно будет светить сверху на лес, полностью его озаряя. Таким образом, гамма цветов получится очень яркой. Композиция рисунка построена на линии пересечения густой полосы разноцветных деревьев и пригорка. У самого подножия пригорка расположилась группа кустов. Полоса леса вдалеке и притаившийся вблизи кустов зайчик дополнят осеннюю композицию. Рисунок получится ярким и насыщенным. Чтобы не описывать отдельно прорисовку леса вдали, сразу отметим что он рисуется более условно на всех стадиях рисования.

Рисуем набросок осеннего леса карандашом

Теперь приступим непосредственно к художественной работе. Для этого подготовим чистый стол, бумагу, кисти, емкость для воды, карандаш, ластик, краски, палитру. Перед тем как перейти к стадии нанесения слоев акварельных красок, нарисуем осенний лес карандашом. Сначала разграничиваем лист основными горизонтальными линиями. Необходимо разметить на листе:

1. Линию горизонта.
2. Линию лесного массива.
3. Линию пригорка.

После этого карандашом условно рисуем составленный выше пейзаж осеннего леса: очертания деревьев разного размера, а также очертания пригорка. Далее схематично размечаем места, где будут располагаться на земле кусты, рисуем их в виде овалов.

Стоит отметить, что для наглядности изображения эта часть рисунка в карандаше нарисована более ярко, чем следует. В реальности линии должны быть еле заметны.

Обозначаем деревья и пригорок акварелью

Теперь переходим к следующему этапу изображения осеннего леса. Рисунок в красках акварели заиграет постепенно. Это долгий, но очень увлекательный процесс. Для начала нужно определиться с цветовой гаммой осеннего леса. Выбрав цвета для деревьев и пригорка, начинаем закрашивать красками их условные обозначения, которые были нарисованы ранее. Цвета должны быть легкими и однотонными.

Детализируем деревья и пригорок

После того как рисунок подсохнет, берем на кисть краску погуще и конкретизируем очертания крон. Более густой концентрированной краской на этих же деревьях прорисовываем листву, придаем больше конкретики каждому дереву. Крона деревьев внизу значительно темнее их верхушек. Также конкретизируем и пригорок. Чтобы разграничить линию леса и пригорка, рисуем пригорок от светлых тонов к более темным. Чем ближе к деревьям, тем краски используемые для рисования пригорка светлее. Нижняя линия кроны деревьев, наоборот, рисуется темными оттенками. Таким образом, получается, что темная полоса деревьев, идущая вдоль по низам их крон, контрастирует со светлыми тонами верхней части пригорка и отделяет лес от поля. Добиться более темных оттенков можно, добавляя немного черного цвета в каждый конкретный цвет дерева и части пригорка. А осветлить тона можно, разбавляя палитру водой. Теперь необходимо дать нарисованным деталям просохнуть.

Рисуем небо

А пока деревья и пригорок сохнут, изобразим на рисунке осеннего леса небо. Нарисуем его в голубых оттенках, от темных тонов сверху к более светлым внизу. То есть чем ближе к деревьям, тем слегка светлее. Для того чтобы небо смотрелось более интересно, не закрашиваем области для облаков. Для этого оставляем белые фрагменты не закрашенными и обозначаем отдельные облака или группы облаков.

Рисуем кустарники и траву

После этого рисуем кустарники на темных пятнах пригорка. Сначала рисуется тень от кустарников в фиолетовых оттенках. Для этого смешиваем бордовый и синий цвета. После этого тонкими мазками добавляем на рисунок траву.

Рисуем птиц

Пока сохнут кроны, рисуем птичек краской, близкой к черному цвету. Птицы на рисунке в виде тоненьких легких и изящных галочек. Перед тем как рисовать птиц на картине, лучше потренироваться на эскизе.

Заяц или другое животное

После птичек в кустах можно нарисовать зайчика или другое животное, притаившееся в осеннем лесу. Рисунок с привнесением в него живых деталей становится более интересным для зрителя. Нанесите акварельной концентрированной краской силуэт животного, а затем промытой в воде и отжатой кистью придайте ему живые очертания.

Стволы деревьев и ветки

Пока рисовались птички и заяц, подсохли кроны. Берем на кисточку черную краску и легкими движениями тонкой линией рисуем стволы деревьев и ветки. Линию рисуем таким образом, чтобы от вершины к земле линия ствола была толще. Линию можно иногда прерывать. Так обозначатся места, где листья деревьев скрывают ствол в некоторых его частях. Ветки рисуем от ствола в сторону, чтобы линия утончалась. Впоследствии линии веток и крон можно будет размыть, так как издалека это смотрится нечетко, не конкретизированно. Даем новому слою высохнуть.

Детализируем кустарники

Сверху, на просушенной поверхности теней кустарников, придаем очертания каждому кусту, рисуем их ветки движениями снизу вверх цветом, близким к черному. Верхушки кустов обозначим в виде маленьких шишек. Некоторые ветки можно сделать сломанными.

Завершающие штрихи

Картина почти нарисована. Теперь нужно внимательно ее осмотреть и нанести последние штрихи. Например, добавить побольше разноцветных листьев, где это необходимо. К деревьям с красными листьями можно добавить оранжевых и желтых тонов. К зеленым деревьям желтых оттенков, к оранжевым — красных. В самом конце работы внимательно осмотрите рисунок на предмет белых пятен. И закрасьте их, либо размыв водой соседние участки, либо подобрав на палитре подходящий тон к этому участку.

Картина осеннего леса готова!

Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева.

Приветствую вас, любители и ценители творчества!

В этом уроке мы рассмотрим, как можно написать дерево.

Итак, приступим!

Как всегда, начнём с карандашного наброска. Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.

В помощь себе добавляйте тон, прорисовывайте форму. Разберитесь как ветки крепятся к стволу, как они растут (у каких-то деревьев в верх, у некоторых вниз). Можно подчеркнуть то, что находится ближе к вам линией пожирнее, некоторые линии оставьте в первозданном варианте. Кора дерева так же располагается по форме ствола, поэтому лучше всего внимательно изучить, как именно изгибается ствол.

Открываем гуашь и приступаем к работе красками.

Заполняем пространство тоном. Наносим фоновый слой. На этом этапе лучше всего поделить пространство работы на планы (передний – дальний), разбить по тональности (свет-тень). 

Чудесно, если у вас есть домашние питомцы, кто как не они вдохновляют нас в творчестве! Мои мохнатые друзья всегда присутствуют при творении новой работы и помогают создавать новые уроки для вас 😉

Помните, в живописи очень важно медитативное состояние! Именно в нём вы сможете раскрепоститься и без страха наносить уверенные мазки, чувствуя себя художником, творцом. После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).

В написании дерева важна не его кора, а его формы. И для того, чтобы написать кору, необходимо сначала написать его формы. Заполняем наше дерево тоном, пишем свето-теневые отношения, лепим красками объём.

При долгом написании своей картины у вас может начать «замыливаться глаз», и вы не сможете объективно оценивать все нюансы вашей работы, поэтому почаще отходите от работы, давайте вашим глазам небольшие передышки, это будет полезно для здоровья и хорошо для картины.

Не забываем о том, что у дерева есть корневая система, и она входит в почву, сростаясь с ней.

Поэтому направления мазков должны быть соответствующие. Всё имеет свою форму и для того, чтобы было понятно, что именно вы пишите, необходимо поддерживать эту форму верным направлением кисти.

Вот мы наметили основной тон картины.

Можем приступить к детальной проработке. Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.

Легко прорабатывайте дальний план, не нагружайте его, чтобы он не перебивал ближний план.

Главное, никуда не спешите, поверьте, вы всё успеете, наслаждайтесь своей живописью и творческим процессом, ведь именно он даёт нам ощущение гармонии и целостности.

Если вам кажется, что дерево получается не объёмное, значит стоит добавить контрастов, и усилить тень и свет, нанося его уже на средние тона, которые были написаны ранее.

Если вам захочется экспрессии, можно добавить в живопись немного графики и подчеркнуть дерево неким контуром.

Больше намешивайте цвета, экспериментируйте с палитрой.

Дальние ветки легко уводите на дальний план, чтобы пространство было объёмным.

Внизу можно написать траву, цветочки, так ваш передний план будет удерживать плановость.

Вот и готово наше дерево! Пусть оно радует вас, пусть ваша вера в себя растёт с каждым днём!
С вами была я, Дарья Ефремова, в роли подмастерья выступали солидный кот Барсик и утончённая кошечка Ева, до скорых встреч! 

Похожие записи:

Техники & Уроки Archives — risoval-ko.

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой. 

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся. 

Итак, приступим к работе.

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья. 

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

Обратите внимание, на два момента:

1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.

2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет. 

 

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

Шаг 5.  Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.  

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика. 

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?

Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?

Нарисовать дерево осенью детям. Как нарисовать красивое дерево, карандашом, красками, для начинающих, в детском саду.

ОО «Художественно-эстетическое развитие»

(рисование)

Тема: Осеннее дерево. (средняя группа)

Задачи приоритетной ОО:

художественно-эстетическое развитие:

Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви;

Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде;

Закреплять приемы рисования гуашью.

Задачи ОО в интеграции :

Речевое развитие:

Повторить названия осенних месяцев.

Физическое развитие:

Развивать мелкую моторику рук.

Познавательное развитие:

Учить детей наблюдать за изменениями в природе.

Методы и приемы:

Метод наглядный: демонстрация картинок на тему «Осень в лесу», «Осенние работы в саду», рассматривание картинок.

Метод словесный : беседа на тему «Что происходит осенью в природе».

Метод практический : д/и «»Найдите ошибку»;

Оборудование:

для педагога: Картинки «Осень в лесу», «Осень в городе», «Осень в огороде», акварель, кисточка, стакан с водой, лист бумаги.

для детей: лист бумаги, акварель, стаканчик с водой, кисточка.

1. Вводная часть.

Ребята, как вы думаете, какое сейчас время года ? (Осень).

Осень длится три месяца. Сейчас сентябрь, потом придет октябрь, а затем ноябрь. Давайте с вами назовем осенние месяцы. (Сентябрь, октябрь, ноябрь )

Сентябрь – это первый осенний месяц. Сейчас ранняя осень. На улице жарко? (Нет.) Солнце светит? (Да.) Ветер дует? (Да.) Какого цвета листья на деревьях? (Желтые, зеленые, оранжевые и т.д.) Как одеты люди? (Тепло.)

Ранней осенью немного холодает, но еще тепло. Солнце ярко светит. Дожди идут. Листья на деревьях начинают менять окраску. В садах и на полях убирают урожай овощей и фруктов. В лесу собирают грибы. Перелетные птицы собираются в стаи и готовятся к отлету на юг.

Посмотрите, какие у нас на доске красивые картинки. Как вы думаете, куда здесь пришла осень? (В лес, в город, на огород.) Правильно, а как вы догадались? (Ответы детей.) Посмотрите какие красивые деревья осенью. Давайте и мы нарисуем осеннее дерево.

1. Основная часть.

Как вы думаете с чего мы начнем рисовать дерево? (Со ствола.) Правильно, сначала мы нарисуем ствол, кто какой хочет, у вас может получится и толстый ствол как у дуба и по меньше. Мы берем кисточку, давайте покажем, как мы правильно держим кисточку. (Дети показывают воспитателю.) Молодцы, помните. Какую краску мы возьмем для ствола? (Коричневую.) Правильно, мы сначала макнем кисточку в воду, а затем в краску. Акварельная краска твердая, поэтому сначала ее нужно разбавить с водой. Теперь мы набираем на кисточку краску, а затем рисуем ствол. Провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки. Затем мы с вами нарисуем листочки, каким они будут цветом? (красные, желтые, зеленые, оранжевые.) Правильно, они будут у нас разных цветов, как на рисунке. Промоем кисточку в воде. Листья мы будем рисовать «примакиванием» кисточки к листу бумаги. Набираю на кисть воды и набираю жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги. Вот так. Нарисовала листья желтым цветом, затем хорошо промою кисть водой и наберу краску красного цвета, так же и оранжевый цвет.

Пальчиковая гимнастика.

От помощники мои,

Их как хочешь поверни

По дороге белой, гладкой

Скачут пальцы, как лошадки.

Чок-чок-чок, чок-чок-чок,

Скачет резвый табунок.

(Руки на столе, ладонями вниз.Поочередное продвижение вперед то левой, то правой рукой с одновременным сгибанием и разгибанием пальцев.)

1. Заключительная часть.

Давайте с вами прикрепим наши рисунки на доску. Посмотрите, у нас получился целый лес. Какие красивые у нас с вами получились деревья. Посмотрите у Маши, у Димы и у Сережи получились очень красивые деревья. Они очень старались, внимательно слушали, выполняли все, как говорила вам я. Очень аккуратно и листочки не по всему листу бумаги, а на дереве.

Давайте с вами найдем 2 похожих рисунка (Ответы детей) Да, действительно, очень похожи.А теперь давайте найдем работу с ошибкой. (Ответы детей) Да, здесь я вижу ошибку, наверное, у Миши были дела важнее и он не слышал как правильно рисовать листочки, но я надеюсь, что в следующий раз он будет слушать и нарисует самый красивый рисунок.

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Лариса Савчук

Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»

Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.

На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.

1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.

2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.

3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.

На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.

1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.

2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками

На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:

1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.

2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.

3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.

4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.

5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.

ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!

Публикации по теме:

По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.

Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.

Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.

(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.

Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Первый этап.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Второй этап.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Третий этап.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Четвертый этап.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Пятый этап.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Шестой этап.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Седьмой этап.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Восьмой этап.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

Девятый этап.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

Десятый этап.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

Одиннадцатый этап.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
4. На стволе прорисуйте кору.
5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как рисовать деревья (елки) красками

Рисуем елку с помощью плоской кисточки

Рисуем вечнозеленую ель с помощью скошенной кисточки

Елка в стиле гжели с помощью круглой кисточки

Рисуем ель или еловые веточки с помощью большой плоской кисти

Как красить лес летом

Эта инструкция, как нарисовать летний лес несложно. Самое главное помнить: НЕПРАВИЛЬНОГО СПОСОБА ДЕЛАТЬ ЭТО НЕТ! Не делайте это именно так, как здесь, сделайте это своим искусством. Положите свои деревья, листья, траву и холмы. Это просто общие рекомендации. Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом!

Что вам понадобится:

ХОЛСТ:

Вам понадобится натянутый холст или брезентовая доска.Я использовал доску холста 11 × 14. Они дешевле, чем натянутый холст, и отлично подходят для занятий рисованием и просто для развлечения.

КРАСКА:

Для этой картины я использовала акриловую краску «Моя студия». Эта краска недорогая, но может растекаться. Идеально подходит для обучения. Если он слишком тонкий, сделайте один слой, дайте ему высохнуть и сделайте другой. В случае с этой конкретной картиной все происходит слоями, поэтому со временем краска хорошо нарастает. Цвета в моей палитре: Белый, Задний, Коричневый, Мятно-зеленый, Травяной, Синий, Темно-желтый, Бежевый.По правде говоря, цвета зависят от вас. Только подумайте, какую цветовую гамму вы бы увидели в лесу. Несколько оттенков зеленого от светлого до темного, коричневого, синего и серого, белого, желтого. Вы также можете переключиться с зеленого на желтый, оранжевый и красный и изменить цвет с леса летом на осенний лес.

ЩЕТКИ:

Купил большую дешевую пачку кистей. Не из цветного пластика, который вы использовали бы для клея, но следующий шаг вперед. Я использовал три основных размера: большую плоскую кисть шириной около дюйма; средняя плоская кисть размером около 1/3 дюйма; и небольшая закругленная кисть с острием для деталей.

Как красить лес летом:

Сначала нарисуйте приблизительный набросок холмов и реки в вашем лесу. Не беспокойтесь о том, как это выглядит прямо сейчас, вы наверняка закрасите это. Я просто нарисовал карандашом несколько быстрых неровностей в середине страницы для холмов и две волнистые линии, которые сходятся в точку между холмами у реки. Действительно просто. Не зацикливайтесь на этом.

Пора рисовать фон.Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Используйте светлые цвета для неба: много белого, немного синего, немного зеленого лайма. Холмы, которые находятся дальше, серо-синие, ближайшие — более зеленые / желтые, а некоторые — черные / серые для реки с несколькими треугольными входами. Кисть крупная, мазки широкие, деталей нет.

Теперь добавим деревья на далеких холмах. Более тонкой кистью нарисуйте несколько деревьев на холмах, которые растут дальше. На самом деле это просто палки, которые слегка направлены внутрь и сужаются кверху.Вы также можете добавить немного тени, отбрасываемой деревьями на землю. Используйте светло-коричневый или просто смешайте коричневый с белым и черным. Чем дальше деревья, тем светлее, приглушеннее становятся их цвета.

Тонкой кистью добавьте ветки к деревьям и, возможно, несколько деревьев поменьше, которые находятся еще дальше, за горизонтом. Достаточно нескольких волнистых линий. То же самое касается ветвей, что и деревьев, чем дальше они находятся, тем более приглушенными становятся цвета.

Тонкой кистью, добавив немного легкой зелени, добавьте листья сзади. Несколько мест здесь и там. Постарайтесь не делать слишком много. Я также решил добавить текстуру холмам вдалеке. Используя несколько коричневых, светло-зеленых и темно-зеленых мазков широкими небрежными мазками.

Черной краской нарисуйте несколько деревьев на переднем плане, на ближайших холмах. Позже вы добавите еще деревья еще ближе, поэтому поместите их посередине передних холмов. Не забывайте, что чем ближе что-то к вам, тем больше кажется.Так что ближайшие деревья должны быть еще больше. Пока эти деревья представляют собой длинные темные палки, направленные вверх. Они убегают со страницы.

Теперь, используя тонкую кисть и черную краску, добавьте несколько веток, отходящих от больших деревьев. Опять же, не слишком много, всего несколько штук с каждого дерева. Вы также можете добавить несколько маленьких изогнутых деревьев сзади.

Так же, как и раньше, используйте небольшую кисть, чтобы добавить немного зеленых листьев к деревьям спереди. На этот раз сделайте зеленую краску немного ярче, темнее, четче.Не беспокойтесь о деталях: эти листья — просто зеленые точки вокруг основных ветвей.

Используйте кисть среднего размера, чтобы сделать реку более глубоким зеленым / черным цветом. Не зацикливайтесь на деталях, но на этом этапе было бы неплохо использовать горизонтальные мазки кисти для реки.

Плоской широкой кистью, белой краской и горизонтальными мазками. Добавьте блики к реке. Обработайте их по краям, чтобы смешать их с общим зеленым / черным цветом внизу.

Продолжить работу над рекой. Вы можете использовать кисть среднего размера, если вам так удобнее. Добавьте цвета к реке по своему усмотрению. Он будет отражать зелень леса, немного проникающего солнечного света, может быть, какое-то голубое небо. Здесь вы не ошибетесь.

Теперь, используя тонкую кисть, добавьте еще несколько светло-зеленых / белых горизонтальных мазков, чтобы сделать вашу реку. Не торопись. Продолжайте, пока не будете удовлетворены. Иногда рекомендуется работать с краской, пока она еще влажная, но иногда нужно отступить, дать ей высохнуть, а затем добавить еще или закрасить.Это полностью зависит от вас, нет неправильного способа сделать это.

Маленькой или средней кистью добавьте коричневые камни, разбросанные по реке. Поместите часть в отверстие, а часть просто в воду. Не беспокойтесь о том, что под краской будет видна краска, вы просто отмечаете пятна для камней и позже добавите к ним другие.

Сначала используйте среднюю кисть и зелень / желтый / коричневый, чтобы добавить текстуру холмам впереди. Используйте большие мазки и не слишком растушевывайте краску.Используйте кисть меньшего размера, чтобы добавить зеленые растения сзади. Это просто штрихи, идущие вертикально и под углом темно-зеленого / светло-зеленого цвета.

Теперь средней кистью поместите еще два или три дерева впереди. По мере приближения деревья кажутся больше, и становится видно больше деталей. Вы можете использовать более тонкую кисть с бело-серой краской, чтобы добавить некоторые детали коры и блики. С помощью маленькой кисти нарисуйте несколько веток на этих деревьях.

Выберите кисть, которая вам удобна, и добавьте несколько коричневых / белых бликов на ближайшие к вам деревья.

Используя кисть среднего размера, продолжайте добавлять мазки и цвета на землю под деревьями и вокруг них. Я сделал вертикальные светло-зеленые мазки, чтобы они напоминали траву, горизонтальные коричневые, чтобы они выглядели как высушенные опавшие листья, и общие цвета, чтобы они действительно выделялись.

Теперь используйте среднюю или маленькую кисть, чтобы добавить больше зеленых листовых растений. Сделайте из них красивую ярко-зеленую траву. Также с помощью маленькой кисти пришло время добавить некоторые детали к вашим камням. Дно камней должно быть темным, черным или даже голубоватым.Верх бежево-белый, с коричнево-серым посередине. Скалы также отбрасывают немного темных теней на воду прямо под ними.

Все дело в деталях. Не стесняйтесь добавлять больше листьев на деревья с помощью тонкой кисти, пока вы не будете довольны результатом. Используя тонкую кисть, добавьте светло-зеленые горизонтальные штрихи, чтобы получилась трава. Добавьте больше бликов на реку, скалы, большие лиственные зеленые растения на дне.

Тонкой кистью добавьте еще несколько веток, которые свисают с деревьев за пределами области рисования.Продолжайте добавлять больше деталей, бликов. Добавьте больше растений внизу и листьев вверху, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом.

На последнем этапе добавьте последние штрихи: еще несколько растений, тени, которые отбрасывают эти большие растения. Например, я хотел, чтобы земля была немного темнее и имела больше красновато-коричневого, а не светло-зеленого. Я также добавил более резкие драматические тени на скалах. Вот оно что! Все сделано!

«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита

«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита

Сегодняшний художник Махит из Индии.Он многообещающий художник-самоучка, который работает инженером-программистом. Искусство — его страсть, и среди плотных графиков работы он находит время для своего творчества. Послушаем процесс росписи лесным акрилом от самого художника.

Artist Bio

Я Махит Мохан. По профессии я инженер-программист в Infosys. Рисование и живопись — мои хобби. Я художник-самоучка. Я изучаю разные техники рисования и рисования, просматривая видео на YouTube.Я делаю цветные карандашные наброски больше, чем картины. Недавно начала пробовать рисовать акрилом. Также я заинтересован в создании больших и красивых Пукалам для нашего традиционного фестиваля — Онам.

О картине

Название: «Затерянные в джунглях»

Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок

Я подумал о попытке нарисовать вид на туманный лес, где солнечные лучи проходят между листьями.

• Я начал красить основу очень светло-зеленым в середине, и он становится темнее снаружи по горизонтали.

• Деревья, которые находятся далеко, сделаны в более светлых тонах, чем ближайшие.
• После того, как ветви были сделаны, поверх них был нанесен полупрозрачный слой светло-зеленого и белого цветов.

Больше воды в краске сделает ее полупрозрачной. Затем были ближайшие деревья, которые требовали максимальной темноты.

• Для травы сначала был создан темный (зеленый + черный) фоновый слой, а затем поверх него был использован зеленый сок, чтобы выделить травы.
• После того, как трава была готова, был нанесен полупрозрачный белый слой для получения туманного вида.

• Аналогичный полупрозрачный белый слой использовался для выделения солнечных лучей.

Затем траве и листьям, на которые попадет солнечный свет, придали более светлый оттенок, чтобы подчеркнуть эффект. Также использовал более темный цвет, чтобы придать теневой эффект ветвям и деревьям.

Вот и готовая картина лесной акриловой краской !!

Об авторе

jesna

Художник-самоучка и профессиональный блоггер. Находит счастье, исследуя окружающий мир с помощью краски и кисти. Этот блог открывает окна для общения с читателями, которые любят и вдохновляют искусство !!

Пошаговая роспись лесной сцены — Сделано Барб

Я знаю, о чем вы думаете … Большинство людей считают, что у них нет таланта, но я хочу доказать, что они неправы. С таким количеством прогулок по лесу пейзажи запечатлелись в моем «зрительном мозгу».В моей голубой комнате для гостей требовалось немного искусства, и зимние тени просто текли из моей головы. Да, я слышу вас, возможно, это не исходит из вашей головы, но именно поэтому я здесь; показать вам пошаговую покраску…

Не нужно записываться на курсы или ходить в «кафе для рисования»! На самом деле, я провожу большую часть своей недели, давая инструкции, чтобы раскрыть «внутренние таланты». Моя аналогия заключается в том, что этот тип рисования довольно прост, поскольку нет определенных правил. Его можно трактовать как угодно.

Припасы:

• Любой холст или доска может быть отправной точкой. Если вы надеетесь сэкономить, почему бы просто не нанести белый грунт поверх существующего холста / рисунка, на котором уже есть рамка ?!
• Акриловая краска (основные цвета: синий кобальт, желтый, красно-белый, черный и другие тона по желанию)
• одна маленькая кисть
• большая плоская щетка шириной 3/4 ″
• емкость для воды
Поддон
• (старый поднос для мяса из пенополистирола отлично подойдет)

Чтобы сделать это «Вычурным», я использую акриловую краску для тюбиков, очень густую и неразбавленную.Я специально не чистлю кисть и не смешиваю какие-то цвета прямо на доске.

Шаг № 1:

Используя синий кобальт, немного пурпурного (смесь красного и синего) и белого, создайте небо, которое становится светлее, когда вы путешествуете вниз. Смешайте небольшие капли черного, пурпурного, чтобы создать несколько вариаций силы оттенка. Верх должен быть более синим наверху, затем более серым, чтобы показывать далекие деревья. Нижние 2/3 станут заснеженной землей, поэтому некоторые вариации белого цвета будут выглядеть естественно.

Шаг № 2:

Используя немного желтого и оранжевого, добавьте намек на солнце. Смешение мягких тонов белого с удаленными линиями деревьев создаст иллюзию атмосферной глубины и расстояния.

Шаг № 3:

Продолжайте воображать далекие деревья и сделайте их очень светлыми приглушенными тонами, добавив фиолетовый и белый. Чтобы ослабить синий цвет, добавьте немного оранжевого (дополнительный цвет синего), чтобы смягчить его. Прищурившись от картины, вы почувствуете, как она выглядит без деталей.Дальняя часть должна быть более светлой и менее яркой.

Шаг № 4:

Продолжайте делать холмы, изображающие далекие деревья. «Сдавите» их вместе, так как они должны быть мягкими и немного размытыми. Работайте от заднего плана к передней части.

Шаг № 5:

Смешайте черный, синий и красный цвета, чтобы получить приглушенный пурпурный цвет отдаленных деревьев. Более тонкие отдаленные деревья и более толстые / темные близкие деревья.

Деревья не всегда стоят ровно и не переживают за каждую ветку.Будьте «импрессионистами»…

Шаг № 6:

Теперь, когда есть лес, вам нужны тени. Выберите направление и нанесите полосы на тени. Они должны быть синего цвета с некоторыми фиолетовыми оттенками.

Прищурьтесь на картину или отойдите в сторону и посмотрите, как передает глубина.

Признаюсь; Обычно я рисую очень тщательно, но мне надоело такое количество деталей, поэтому этот метод был довольно освежающим.Иногда просто здорово снять напряжение! Большая часть смешивания происходила прямо на картине.

Шаг № 6:

Всего несколько штрихов и готово. Нанесите несколько листьев и немного теплых тонов между деревьями. Это помогает сбалансировать количество холодных цветов.

Мы только что наконец избавились от снега на улице, так что это напомнит нам о наших прекрасных зимах здесь, в Канаде! Рама была перекрашена в белый цвет из моей коллекции, так как все любят дарить художникам рамы…

Свежий и крутой, грубо раскрашенный… И разве вы не будете гордиться, когда его спросят, откуда это ?!

Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути

Я люблю закрепить акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой.Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.

Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.

Моя акварельная палитра.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого и влажного. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета смешивались и смешивались, создавая абстрактные узоры

Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.

Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими красками, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий.Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.

Затем я раскрашиваю стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.

Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало, сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.

Пора плескаться простой водой!

и смесь белой китайской гуаши и акварели.Добавляю брызги и потеки.

Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, с помощью папиросной бумаги.

По своему пути
Бумага на картоне, акварель, гуашь
30 x 30 дюймов

Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica

Глубокий, зеленый лес Картина с Петром Драницыным

Сообщение от Петр Драницын

Я очень увлечен созданием своих техник рисования и делюсь ими со всем миром через свой канал на YouTube.После моей первой загрузки я был поражен тем, насколько хорошо она была принята, поэтому я решил продолжить создавать и делиться своими художественными техниками. Возможность делиться своим искусством и быть оцененным другими людьми во всем мире — самая большая награда для меня.

Перечень поставок:

• Акриловая краска: Прусский зеленый, Синий кобальт, Титановый белый, Серый Пейн
• Холст 11×14 дюймов
• Кисть плоская 1 дюйм
• Кисть овальная
• Мастихин
• Кисть для подводки
• # 4 Угловая щетка
• Ведро для мытья щеток
• Чистое сухое полотенце

Шаг 1. Подготовьте холст

Подготовьте полотно, расположив его вертикально и распылив небольшое количество воды на поверхность.Протрите излишки воды чистой сухой тканью. Мокрая поверхность позволит вам легче растекать краску и увеличить время работы.

Шаг 2 — Создайте свет

Определите, откуда исходит источник света. Используя 1-дюймовую плоскую кисть для растушевки, нанесите небольшое количество кобальтового синего вокруг источника света.

Шаг 3 — Добавление цветов фона (этап 1)

Добавьте прусский зеленый вокруг синего. Добавляя более темный цвет вокруг более светлого, вы создаете иллюзию глубины.

Шаг 4 — Добавление цветов фона (этап 2)

Аналогичным образом добавьте немного серого Пейна вокруг Prussian Green , слегка перекрывая зеленый, но стараясь не покрывать его полностью.

Шаг 5 — Смешивание фона

С одной стороны овальной кисти начните смешивать все цвета фона. Всегда начинайте с самого светлого участка и переходите к более темным тонам. Это гарантирует, что ваше смешивание будет чистым и последовательным.

• Вращайте кисть круговыми движениями, чтобы использовать чистую сторону для растушевки несмешанных участков.
• Если на кисть слишком много краски со всех сторон, прополощите ее в ведре для мытья кистей и вытрите насухо сухим полотенцем.
• Повторите весь процесс для получения максимально гладких результатов смешивания.

Таким же образом добавьте Prussian Green вокруг синей области. Вы можете распределить этот цвет до самых краев холста. Еще раз, добавляя более темный цвет вокруг более светлых, вы создаете большую глубину.

• Пока не смешивайте цвета.Это будет сделано позже.

Шаг 6 — Разделите на 2 части

Разделите полотно на две части — верхнюю и нижнюю. Сделайте это путем смешивания, чтобы создать более темный зеленый цвет, чтобы разделить его. Это будет наша дальняя береговая линия. Следите за тем, чтобы не покрыть всю нижнюю часть темной краской.

Шаг 7 — Отражение воды (стадия 1)

Используя 3-дюймовую плоскую кисть для растушевки, создайте эффект воды, слегка растушевывая краску вниз, начиная с самого конца далекой береговой линии.Сначала используйте только прямые, направленные вниз, вертикальные мазки кисти, перемещая кисть горизонтально слева направо. Затем измените направление, используя те же нисходящие вертикальные штрихи.

• Применить легкое давление
• После каждого мазка протирайте кисть чистой сухой тканью, чтобы удалить излишки краски.

Шаг 8 — Рисование далеких деревьев

С помощью чистой кисти под углом создайте далекие стволы деревьев, просто втягивая их внутрь.

Когда вы рисуете деревья, возьмите кистью немного более темной краски, чтобы добавить различные оттенки стволов деревьев.Сделайте некоторые стволы деревьев темнее других, как если бы они были ближе к зрителю и / или располагались в более темном месте.

Шаг 9 — Создание деталей (этап 1)

Используйте контурную кисть для создания детализированных деревьев с использованием более темных цветов. Помните, чем ближе дерево к зрителю, тем более детализированным оно должно быть.

Шаг 10 — Отражение воды (стадия 2)

Создайте отражение дерева в воде, используя ту же кисть-лайнер. Не нужно вдаваться в подробности.Подойдет просто указание на дерево выше для отражения. На следующем этапе мы размажем краску, чтобы связать отражение дерева с остальной частью отражения в воде.

Шаг 11 — Отражение воды (стадия 3)

Слегка растушуйте отражение дерева, которое вы только что создали, с помощью 3-дюймовой плоской кисти для смешивания.

Шаг 12 — Водопроводы

Используя мастихин, смешайте зеленый и белый (больше зеленого, чем белого).Сгладьте цвета, используя мастихин прямо на палитре. Затем нанесите небольшой рулон краски на самый кончик ножа. Сильно надавив, нанесите этот наконечник на холст. Это отделит воду от земли и создаст небольшие водные линии.

Шаг 13 — Готовим последний слой

Используя чистую овальную кисть, смешайте Cobalt Blue и Payne’s Grey , чтобы покрыть нижнюю часть холста для окончательных деталей.

Этап 14 — Рисование травы (этап 1)

Овальной кистью смешайте вместе зеленый и белый цвета (больше белого, чем зеленого) для получения более светлого оттенка зеленого.Загрузите только одну сторону кисти этой новой цветовой смесью. Аккуратно проведите кистью по нижнему последнему слою, создавая иллюзию колышущейся травы. Пусть щетина кисти сделает всю работу за вас. Это придаст ему детали травы.

Шаг 15 — Создание земли

Добавьте в овальную кисть смесь зеленого, синего и темно-серого цветов. Частично закройте только что созданные участки травы. Сейчас мы создаем землю, на которой наше большое высокое дерево будет жить в прекрасном зеленом ландшафте.

Шаг 16 — Рисуем большое дерево

Используя угловую кисть, заполните ее темными цветами (смешанными с зеленым и синим). Создайте большой ствол дерева в специально отведенном месте рядом с правой стороной картины.

Шаг 17 — Добавление деталей к большому дереву

Используйте мастихин, чтобы получить небольшой рулон ярко-зеленой краски из ранее приготовленной смеси, которую вы создали для водных линий. Слегка надавив на холст, вы начнете создавать кору этого большого высокого дерева.Начинайте сверху и планомерно двигайтесь вниз. Периодически протирайте мастихин начисто, перезагружайте и повторяйте. Альтернативные направления во время работы — работая сверху вниз и наоборот.

Шаг 18 — Создание веток дерева

Загрузите контурную кисть, полную темных цветов, и начните создавать ветви дерева. Полезно постоянно окунать кисть в воду, чтобы краска текла должным образом.

Шаг 19 — Покраска травы (2 этап)

С помощью овальной кисти и светло-зеленой смеси создайте более яркий слой травы на переднем плане.Это ближайшая к зрителю область, поэтому она должна быть ярче и содержать больше деталей. В результате первый более темный слой травы автоматически отодвигается на расстояние.

Шаг 20 — Заключительные детали

В качестве последнего штриха нарисуйте небольшой куст или дерево на переднем плане, используя кисть для подводки. Используйте Payne’s Grey , чтобы сначала обрисовать общую форму этого растения. Выделите одну сторону светлыми цветами, чтобы придать форму.

Шаг 21 — Подпишите свою картину

Используйте кисть для подводки и другой цвет, чтобы подписать свою картину.

С помощью этих простых инструментов, шагов и приемов вы действительно можете добиться фантастических результатов! Я призываю вас поэкспериментировать с разными темами и цветами и посмотреть, что вы можете сделать, используя эти методы. Пожалуйста, не расстраивайтесь, если ваша картина не окажется такой, какой вы ее себе представляли. Как и все в этом мире, чтобы полностью овладеть техникой, требуется практика. Попросите друзей или родственников конструктивно критиковать вашу картину. Будьте открыты для вариантов и критики и стремитесь улучшать каждую картину, которую вы создаете.Самое главное, получайте удовольствие от творческого процесса!

Как нарисовать захватывающий горный лес

В этом уроке рисования рассказывается, как нарисовать сцену в горном лесу за 9 простых шагов.

Означает ли это, что вы можете прочитать эти шаги и вуаля, вы все поняли и можете быстро нарисовать ту же сцену самостоятельно?

Наверное, нет.

Научиться рисовать горный лес с чувством — это квест, требующий отваги и многотысячной практики мазков кистью.

Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана

Простая формула для копирования того, как я рисую, не является смыслом ни для одного из моих обучающих видео, семинаров или советов по рисованию маслом. Научиться мастерски рисовать — это путешествие, которое требует целой жизни обучения, безумных наблюдений за природой и живописи — каждый день, который мы можем.

Хорошо рисовать — это невероятно сложно, а стремление к мастерству доставляет огромное удовольствие именно потому, что оно требует от нас многого.

Мы не можем случайно стать художником, создающим искусство, волнующее душу.Это намного больше, чем просто научиться рисовать красивую картинку, за которую друзья и родные делают комплименты. Это выходит далеко за рамки навыков, которые помогают нам нарисовать что-то, похожее на фотографию.

Для меня искусство мастерства дает миру возможность увидеть любовь Бога к Своим детям. Он заставляет нас что-то чувствовать — он обращает наши сердца к Небесному Отцу и наполняет нас благодарностью и радостью из-за Его милости и красоты, которая нас окружает.

Sunday Best 40 × 30 картина маслом Билла Инмана — мальвы, растущие у подножия гор Гринхорн, где мы жили, в городе Рай, штат Колорадо

Мастерство в искусстве уникально для каждого художника — каждый из нас наделен опытом, который делает нас красивой индивидуальностью, а это, в свою очередь, способствует красоте этой земли.

Обучение искусству работает лучше всего, когда оно руководствуется принципами, которые можно адаптировать к индивидуальной адаптации, а не жесткими формулами, ограничивающими наше личное творчество, воображение и способ взгляда на мир.

Возьмите то, что я рассказываю о своих процессах и идеях, и используйте их в качестве отправной точки или вдохновения для создания собственных шедевральных произведений искусства!

Вот 9 простых шагов для рисования туманного горного леса, которые описывают, как я экспериментировал с новым подходом к рисованию густой красочной осенней листвы.

Шаг 1

Этим шпателем время от времени загрунтовали мои панели, но это был первый раз, когда он использовался для начала одной из моих картин.

Идею вдохновили насыщенные красные, оранжевые и желтые осенние листья на моих справочных фотографиях.

В государственном парке округа Браун падают деревья — фото Билла Инмана

Более красивые листья в государственном парке округа Браун недалеко от Нэшвилла, штат Индиана — фото Билла Инмана

Я играю и экспериментирую с текстурой с тех пор, как впервые научился рисовать маслом в середине 80-х — как тонкую текстуру, получаемую от мазка сухой кистью, так и текстуру, созданную путем нанесения толстой краски.

Вся эта красивая осенняя листва просто умоляла нарисовать толстыми текстурными мазками.

Мне пришла идея посмотреть, поможет ли использование толстой белой краски создать чудесно текстурированные листья и ветви, которые я задумал.

Я решил, что вместо того, чтобы смешивать эти осенние цвета на моей палитре, я мог бы пропустить шаг и просто смешать их все прямо на своей панели.

Итак, я взял титановый белила Gamblin прямо из трубки и покрыл верхнюю половину панели 2-дюймовым шпателем.

Шаг 2

Алла прима или «мокрый по мокрому» — мой любимый способ рисования. Мне нравится, как легко смягчить края и гармонизировать цвета, когда одна область берет цвета из другой области.

Итак, заливка моей картины большим количеством белой краски не слишком пугала меня, пока не пришло время добавить в смесь более темные стволы и ветви деревьев.

Добавить ветку дерева одним движением, протолкнув кисть сквозь густую краску, не сложно — это просто нужно делать намеренно, используя кисть из свиной щетины, одним плавным движением, чтобы не растянуть цвет под ней.

Трудность с нанесением более крупных ветвей или стволов деревьев поверх густой белой краски заключается в том, что белый цвет имеет тенденцию либо сливаться с новым более темным цветом и изменять его значение, либо он цепляется за щетину кисти и просвечивает в виде ярких ярких полос. между более темными полосами краски. Этот полосатый вид может быть красивым, особенно с богатыми цветами, которые хорошо гармонируют, но когда чистый белый цвет размещается рядом с более темным оттенком, он может выглядеть неестественно. Белый цвет также приглушает новый цвет и лишает его жизни.

Итак, хотя он отлично работал с более светлыми цветами фона лаванды, это потребовало дополнительных усилий, так как мне пришлось переделывать стволы деревьев по несколько раз, чтобы получить значения и цвета так, как я хотел.

К счастью, полосатая краска имела вид коры дерева, и я смог использовать это в своих интересах.

Шаг 3

Этот сильный диагональный ствол дерева, как я быстро понял, был слишком сильным заявлением без множества вертикалей, чтобы смягчить визуальное воздействие.

Другая большая диагональ — земля, спускающаяся под гору — также нуждалась в визуальных линиях и формах, чтобы уравновесить нисходящее направление к нижнему левому углу. Без некоторого противовеса с меньшими стволами деревьев и цветными формами в стратегических местах большие диагональные формы потребовали бы от зрителя такого внимания, что остальная часть картины пострадала бы.

Цель состоит в том, чтобы иметь сильную главную идею или центр интереса, позволяя зрителю насладиться всеми частями и нюансами картины.

X-Long Filbert Utrecht 103, который вы видите на фотографии, был заменен кистью Rosemary 2085 Egbert. Их очень интересно использовать для быстро наносимых растений и форм, где нам нужны непредсказуемые мазки кисти, края, формы и движения. Длинная свиная щетина действительно перемещает краску, и мы можем толкать, тянуть и растягивать щетину, не повреждая волоски.

С теплыми осенними цветами листвы я не случайно разбросал листья, чтобы сделать картину захватывающей.Каждая группа листьев становится формой, и каждая форма используется, чтобы направлять зрителя по пути вокруг картины.

Мы дизайнеры. Для композиции мы используем цвета, значения, формы и линии. Редко, если вообще когда-либо, мы хотим использовать наши эталонные фотографии именно так, как мы их видим. Они являются отправными точками или ориентирами, чтобы дать нам какое-то начальное направление.

Тогда наше воображение и знания как художников воспользуются этими отсылками и сделают нечто волнующее душу — то, что стоит внимания и времени зрителей.

Шаг 4

Между сеансами рисования этой работы был перерыв в несколько недель, потому что мне нужно было закончить другую картину для сайта членства. Первоначальная густая белая краска высохла, поэтому красные, оранжевые и желтые листья, которые я рисую здесь, добавляются поверх другой краски, а не смешиваются с ней.

Моя цель использовать всю эту белую краску, чтобы сэкономить время с яркой листвой, была немного сорвана, но все еще оставалось много краски и текстуры кисти из этой ранней густой краски, чтобы помочь добавить живости новым листьям и общей картине.

Стволы деревьев разных размеров, цветов и значений были добавлены, чтобы обозначить близкие и далекие деревья и придать картине глубину.

Для цветов стволов деревьев я отказался от прозрачного коричневого оксида, смешивая в основном с ультрамариновым синим, ализариновым малиновым и хинакридоновым красным, чтобы более темные и светлые стволы лавандовых деревьев не становились слишком теплыми по цветовой температуре. Мне нужна была более прохладная лаванда, чтобы контрастировать со всеми теплыми цветами листвы верхушек деревьев и листьев переднего плана.

Я также проработал много лавандовых и синих тонов для фона, чтобы подчеркнуть кусты и растения и добавить разнообразия между деревьями. Хотя лаванда и синий относительно прохладнее, я использовал смесь более теплых и холодных вариаций этих цветов — например, добавлял синий для прохладного и красный, чтобы согреть лаванду. Я также начал сосредотачиваться на нижнем левом углу, добавляя элементы, которые не давали бы зрителю споткнуться за кадр, пока он спускался по крутому склону.

Шаг 5

Теперь картина начинает серьезно обретать форму — становится намного естественнее и живее.

Передний план был таким веселым.

Используя кисти меньшего и большего размера, такие как серия Rosemary 279 размера 4 по сравнению с кистью Ultimate Bristle Flat размера 8, я добавил много контрастов и разнообразных мазков, чтобы создать идею листьев, камней и небольших растений по всей лесной подстилке. Я хотел подчеркнуть теплые цвета листьев с деревьев, падающих на землю, не перегружая зрителя излишним теплом. Вот почему я добавил так много кусочков светло-серого синего, пурпурного и зеленого среди более теплых красных, желтых и оранжевых тонов.

Значения оставались в основном в среднем диапазоне с стратегически размещенными темными акцентами и яркими светами, чтобы привлечь внимание зрителя и направить его по картине.

С группами деревьев я часто менял направление и размер, чтобы имитировать случайное расположение природы и создать ощущение жизни в лесу, не становясь слишком густым. Я хочу, чтобы у зрителя было много всего, что можно увидеть, но при этом он чувствовал, что он может легко блуждать по сцене.Я также добавляю теплые и холодные цвета, которые в основном одинаковы по всем стволам деревьев. Свет, отражающийся от листьев и других объектов, может вызвать изменение как значений, так и цветовой температуры.

Вот почему добавление изменений цветовой температуры в такой области, как теневая сторона ствола дерева, особенно разных цветов с одинаковым значением, может оживить наши картины и повысить чувство реализма.

Я использую листья и ветви, чтобы перекрывать деревья, которые я хочу отодвинуть вдаль.Значения осветления также помогают создать иллюзию ухода за деревьями и кустами в туманную атмосферу.

Шаг 6

На камнях, деревьях или даже отдельных листьях неплохо добавить много оттенков и изменить цвет. Причина этого в том, что у естественных объектов есть много изменений плоскости, которые отражают свет под разными углами.

Например, на круглом стволе дерева будут торчащие узлы или ветви, или дерево может внезапно искривиться или наклониться в местах.Камень может иметь гладкую структуру, трещины или сломанные фрагменты, образованные падающим дождем или вздутием зимнего льда, формируя и перемещая их на протяжении веков. Каждое из этих изменений угла и текстуры вызывает изменение значения и цвета.

Листья могут сгибаться или смотреть на зрителя прямо или сбоку, отражая свет в несколько разной степени. Добавление света, тени и полутоновых акцентов кое-где поможет повысить реализм в наших картинах.

Зрителям будет казаться, что они прямо там гуляют по лесу, слушая пение птиц и шелест листвы.

Шаг 7

Текстура краски — одно из мощных преимуществ масляной краски. Мы можем нанести масляную краску тонкими прозрачными мазками или толстыми мазками, на которых видны отдельные следы щетины от наших кистей.

Эта толстая текстура прекрасно подходит для отделения картины от простой фотографии.

Он также прекрасно подходит для направления движения глаз зрителя сквозь картину. Вместо произвольных мазков густой краски, просто чтобы получить текстуру на наших картинах, мы можем использовать направление наших мазков, чтобы направлять зрителя — точно так же, как мы это делали бы с веткой дерева или изменением цветовой температуры.

Текстура щетины кисти состоит из небольших линий — эти линии направлены в ту или иную сторону — вверх, вниз, в стороны. Если мы знаем об этих указателях направления, мы можем использовать их в наших интересах.

Иногда это крупные мазки с текстурой, которые создают очевидное движение в картине, в то время как в другие моменты это могут быть небольшие тонкие мазки, которые направляют взгляд зрителя на новый путь.

Шаг 8

Одним из значительных и недооцененных дополнений, которые я сделал из изображения №7 к изображению №8, была дополнительная ветвь в нижнем левом дереве.

Это дерево прерывает спуск по наклонному холму, а новая ветвь помогает направить зрителя обратно в картину — надеюсь, не будучи слишком очевидной. Я использую кучу маленьких веток и деревьев, чтобы нарушить цвет или движение больших форм и привнести энергию и разнообразие в области, находящиеся за пределами центра интереса.

Шаг 9

Последний шаг показывает очень тонкие изменения.

Как бы я ни любил красный цвет, я чувствовал, что слишком много красного было в листьях во многих местах.Итак, я добавил немного среднего значения оранжевого и желтого цветов, чтобы помешать некоторым из них. Это создало большее разнообразие цветов и психологически усилило ощущение глубины, света и тени на всей картине.

Каждое из небольших изменений было внесено после нескольких дней наблюдения за картиной — на некоторое время она скрывалась из виду, а затем возвращалась к ней новым взглядом.

Полное 6-часовое обучающее видео Misty Mountain вы можете посмотреть в Библиотеке участников. Он показывает каждый мазок процесса.Узнать больше ЗДЕСЬ.

Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана

Хотя эксперимент прошел успешно, я, вероятно, не буду добавлять белый цвет на другую панель, как на этой картине. Тем не менее, я продолжу играть с текстурой — особенно с толстыми мазками краски, которые показывают все забавные щетинки моих кистей.

Какие забавные эксперименты со своими картинами вы пробовали? Что вы узнали от них?

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

«Это время, чтобы надеть все свитера, съесть все углеводы и вспомнить, насколько потрясающим может быть зимний пейзаж.Так что возьмите эти акварельные краски. Когда вы закончите веселый и легкий проект, представленный ниже, у вас будет сосновый лес, достойный зимней задумчивости.

Сосны, акварель

Уровень: Легко

Что вам нужно

Сначала нарисуйте сосну

1.Смешайте свой цвет

Объедините фтало-зеленый и черный слоновая кость, чтобы получить темно-зеленый цвет.

2. Раскрасьте верхушку дерева

Начиная с верхнего края акварельной бумаги, проведите тонкую короткую линию вниз. Это верхушка дерева.

Нарисуйте короткие ветки чуть ниже вершины дерева. Сначала поместите кисть рядом с верхушкой дерева, затем слегка проведите кистью вниз и в стороны, слегка изогнув ее на концах. Сделайте это с каждой стороны дерева, рисуя ветви на небольшом расстоянии вниз по дереву, но оставаясь намного выше середины.Подумайте о создании треугольной формы с небольшими бликами на концах.

3. Заполните больше ветвей

Двигайтесь вниз по дереву по частям, делая каждую серию ветвей немного длиннее, чем предыдущие. Оставьте немного места между разделами. Сосны выглядят более реалистично, если они не забиты ветками полностью.

Не забудьте добавить несколько веток вокруг ствола дерева. Меняйте направление и толщину.

4.Создаем ствол

Нарисуйте короткую толстую линию внизу ствола.

Создание шкалы значений

Это помогает создать шкалу ценностей на клочке акварельной бумаги, прежде чем вы начнете рисовать весь лес. Сохраните его и используйте в качестве справочника при рисовании, чтобы не терять своих ценностей.

Чтобы сделать шкалу ценностей, разделите бумагу на три равные части. В первом разделе нарисуйте очень легкую размывку. Во втором разделе нарисуйте средний оттенок, а в третьем нарисуйте темный оттенок.Дайте всем участкам высохнуть.

Теперь раскрасьте свой лес

1. Начните с Light Wash

Используя первое и самое светлое значение на шкале, нарисуйте ряд деревьев. Эти деревья должны быть такими тонкими, чтобы их не было видно. Начните эти деревья в верхней части вашего листа и заканчивать их где-нибудь в нижней трети. Дайте высохнуть.

2. Перейти к средней стирке

Используя среднее значение, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого ряда.Этот ряд темнее и должен выделяться на фоне более светлого первого ряда. Начните верхушки этих деревьев немного ниже верхушек первого ряда, а заканчивайте деревья ближе к низу листа. Дайте высохнуть.

3. Закончите темным умыванием

Используя самое темное значение, нарисуйте третий ряд деревьев поверх первых двух, причем вершины начинаются ниже вершин второго ряда. Этот ряд должен быть намного темнее двух других и выделяться. Раскрасьте эти деревья до самого низа бумаги.

И… вот твой сосновый бор.

Читайте также:

Google+

Как рисовать жука

С приходом теплого времени года нас начинают окружать разные насекомые, например, маленькие и большие жучки, которые так интересно изучать детям. Свои впечатления и любовь к насекомым можно выразить в художественном рисунке. Благодаря нашему мастер классу вы узнаете, как рисовать жука акварельными красками.

Для рисования жука понадобятся:

• кисть
• вода
• акварельная бумага и краски
• карандаш

Читать далее:Как рисовать маки акварельными красками 

Первым делом делаем набросок простым карандашом.

Смачиваем водой тело и голову жука. Затем наносим синю краску светлого оттенка, чтобы спинка жучка стало нежно-голубого цвета.

Первую половину тела жучка прокрашиваем синей акварелью. Снизу жучок должен оставаться бледно-голубым, это нужно для придания металлического оттенка.

Черной акварелью прорисовываем крылья жуку по контуру. Черной краски нужно добавить вверху крыльев, чтобы придать тень.

Приступаем к голове жучка, ее раскрашиваем черной акварелью. На крылья добавляем салатный оттенок. Он получится, если смешать желтую акварель с зеленой.  Добавляем воды так, чтобы хорошо смешать цвета и создать плавный переход.

Берем черную акварель, раскрашиваем лапки и усики. Все звенья стоит отдельно растушевывать. Конечности насекомого будут смотреться красивее, если на них добавить немножко красного цвета. Добавляем на усики немножко желтой акварели.

Таким образом подкрашиваем все лапки. На кончик каждой лапки нужно не забывать добавить красной краски.

Нужно подождать, пока рисунок высохнет. После этого нужно взять немножко белой краски и сделать ей штрихи на голове и лапках насекомого. Получатся блики.

Выбираем для фона рисунка зеленый цвет, он создаст эффект травки. Для этого наносим на кисть акварель зеленого цвета и делаем несколько касаний, краска сама растечется.

Поделиться ссылкой:

Как научиться рисовать жука скарабея

Жук скарабей. Слышать название этого насекомого ребенок начинает с момента, когда он начинает просматривать мультфильмы. Тогда же он его в первый раз и видит.

Но как научиться рисовать жука скарабея пошагово, разберем в нашей статье.

1. В первую очередь представим, как выглядит жук скарабей. Жук имеет округлую форму, и чтобы легче его было нарисовать, для начала проведем прямую линию, которая будет обозначать середину нашего жука скарабея.

2. Следующим этапом делим черту на три части, тоже разной длинны: первая, небольшая часть сверху — это голова, вторая часть, среднего размера это грудь, оставшаяся часть самая большая — это надкрылья жука.

3. Что ребенку было легче нарисовать жука, начинаем его рисовать с туловища. Если на жука смотреть сверху, то туловище жука состоит из двух частей — пластинок под которыми прячутся крылья жука (надкрылья). Пластинки, под которыми находятся крылышки, по линии, отделяющей голову жука от груди, рисуем чуть изогнутыми внутрь. Брюшко рисуем немного закругленным.

4. Затем рисуем грудь скарабею. Она немного похожа на трапецию. Нижняя линия изогнутая, как будто нависает над туловищем.

5. Рисуем голову скарабею. Рисуем полуовал, разделяем его на три части, как показано на рисунке и оформляем каждую часть зазубринами. Сбоку на голове жука рисуем коротенькие усики.

6. Последний штрих. Рисуем нашему жуку ноги. У жука скарабея 3 пары ног. Чтобы легче было нарисовать ноги жуку скарабею, сделаем сначала наброски ног. Первую пару и второю пару ног рисуем от соединения туловища и груди жука скарабея. Третью пару ног рисуем примерно посредине груди жука и на каждой лапке рисуем 4 заостренных отростка.

Такой вот жук скарабей у нас получился.

Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно?

Как нарисовать насекомых карандашом поэтапно?

Как нарисовать Фольксваген Жук | DRAWINGFORALL.RU

Хорошего дня всем! Для урока рисования на сегодня наши художники выбрали легендарный немецкий автомобиль Фольксваген Жук. Эта культовая машина появлялась в большом количестве рекламных видео, фильмов и артов. Любой человек узнает Фольксваген Жук, даже если он совсем не разбирается в автомобилях.

Шаг 1

Нестандартность нашего сегодняшнего автомобиля, конечно же, проявится уже на первом этапе. Наверное, первый из автомобилей на нашем сайте, в котором верхняя часть корпуса вместе с нижней образует полукруг без заметного перехода. Посмотрите на правый от вас край и сразу увидите, о чём речь.

Шаг 2

Рисуем пару круглых фар, пару колёс (они почти одинаковые по размеру), а также овальное зеркало заднего вида. Оно очень похоже на дождевую каплю в горизонтальном положении.

Шаг 3

Намечаем линию капота. Теперь уже можно чуть посильнее нажимать на карандаш, ведь основной контур мы уже разметили. Крышка капота, которую мы и будем рисовать в этом шаге, представлена плавной фигурой, которая сужается книзу. Ощущение, будто у лобового стекла ей достаточно места, а вот между фарами она пытается втиснуться.

Шаг 4

В этом шаге рисуем противотуманые фары и решётку радиатора. Всё совсем просто.

Шаг 5

На очереди у нас крыша и боковые окна. Посмотрите, верхняя часть автомобиля состоит только из округлых линий.

Шаг 6

Теперь прямой вертикальной линией почти во всю длину латеральной части машины отчертим дверь. Снизу нарисуем каёмку, состоящую из трёх горизонтальных параллельных линий.

Шаг 7

Остаётся проработать весьма важную часть автомобиля — колёса. Для начала давайте подрисуем им каёмки шин. Затем нужно будет стереть все линии внутри окружности колёс, как в нашем образце.

Шаг 8

Дело остаётся только за дисками колёс…

Шаг 9

И за тенями.

Вам также могут быть интересны:

Жук скарабей рисунок карандашом — Ogorod.guru

by master on 29 Окт 2013

Как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно

Рассмотрим, как нарисовать жука скарабея карандашом поэтапно. В той местности, где я живу, скарабеев в простонародье называют равликами. И борются с ними всеми возможными методами, так как жук-скарабей не только шарики из глины и навоза катает, но и срезает и затягивает к себе в норку побеги рассады, клубники, зелени. Поэтому мне сложно судить о божественных качествах этого жука, которые усматривали в нем египтяне. Скарабей – это очень красивый черный жук. Самки чуть меньше, а самцы крупные, они любят выяснять отношения и устраивают турниры за территорию.

Символ жука скарабея используется в настоящее время, как изящное украшение, придающее обладателю таинственности и загадочности.

Выбирая украшения для себя, одежды или жилья, не многие задумываются о том, что означает данное насекомое в сверхъестественном и культурологическом контексте.

Если знать скрытые особенности древнего символа, то можно активно пользоваться ими во благо семьи, бизнеса, личностных отношений.

Фото египетского жука скарабея и значение талисмана

Египет – это страна тайн и загадок, которая внесла в культурологию огромную лепту, касающуюся божеств и верований.

У египтян в почете многие животные и насекомые, которым приписывают сверхъестественную силу.

Очень часто в гробницах фараонов, древних иероглифах встречается такой символ как жук скарабей.

В виде причудливого жука изготовляли всевозможные украшения, украшали одежду его изображением.

Копируя египтян, многие производители в разных сферах используют такой же маркетинговый принцип относительно насекомого.

На любом фото, где изображен скарабей, можно заметить, что жук имеет своеобразный внешний вид.

Но покупая украшение или предмет декора для жилища мало кто интересуется, какое значение носит такое приобретение, как отобразится на жизни человека.

Кроме сверхъестественных способностей, насекомое обладает вполне обычными характеристиками и особенностями.

Наука полностью изучила данное насекомое и может дать ответ практически на любой вопрос относительно предпочтений, питания и жизни.

Некоторые сведения относительно жуков скарабеев:

Зоологические характеристики насекомого	Значение скарабея в Древнем Египте	Значение талисмана в современном мире
Скарабей и жук навозник – это одно и тоже. Данный представитель хитиновых, пользуясь навозом, скатывает идеальные сферы из навоза крупного скота.

Хитиновые покровы панциря защищают насекомое от повреждений и жаркого солнца.

Чем питается скарабей интересует многих, так как из фильмов про мумии известно, что данные насекомые людоеды. Это вымысел.

Насекомое питается навозом лошадей и другого крупного скота. Это возможно потому что скарабеи обладают длинным кишечником.

Живут насекомые данного вида на многих территориях Европы, Азии и Африки вблизи жилищ или ферм