Как нарисовать лес красками поэтапно для начинающих. Как рисовать деревья карандашом

Вам понадобится

• Лист бумаги для акварели размером 40*60 см, карандаш НВ, плоские кисти № 3,6 и 8, круглые кисти № 4 и 00, сосуд с водой, акварельные краски.

Инструкция

Делаем набросок. Карандашом НВ набросайте основные контуры сцены. На светлых участках композиции старайтесь едва нажимать на карандаш, намечая контуры листвы чуть заметными линиями. На затененных участках (обозначая тени) на карандаш следует нажимать сильнее.

Подмалевок неба. Разведите в воде на вашей палитре немного ультрамарина и синего кобальта. Быстро нанесите краску на влажную бумагу там, где должно быть небо. Краска при этом растечется. Промойте кисть. Разведите в воде на палитре немного кармина и жженой умбры и напишите нижнюю часть облаков.

Намечаем передний план . Увлажните водой передний план картины. Кончиком плоской кисти № 8 наметьте траву, используя размывку охры и жженой умбры с добавлением оранжевой краски.

Наносите краску энергичными « фактурными » мазками, тем самым проявляя основные детали переднего плана. По ходу работы добавляйте в размывку другие краски – изумрудно – зеленую, лесную зеленую, жженую умбру, охру и желтый кадмий.

Пишем листву. Той же кистью « бросьте » небольшие пятна изумрудно – зеленой краски с добавлением охры и жженой умбры – туда, где у нас должна быть . Края обозначьте « лужицами » зеленой краской. Приблизив бумагу ко рту, сильно подуйте на краску. Удалите лишнюю краску бумажной салфеткой.

Изображаем ствол и ветви дерева. Возьмите круглую кисть № 00 и напишите жженой умброй ствол и ветви дерева. Часть ветвей при этом видна в просветы между зленными пятнами листвы. Постоянно сверяйте « структуру » дерева с его фотоизображением.

Пишем передний план картины. Возьмите плоскую кисть № 6, смешайте желтый кадмий с небольшим количеством жженой умбры и окрасьте поле на переднем плане картины. Добавьте в смесь немного жженой умбры и оранжевой краски и жесткой зубной щеткой разотрите краску по « травянистому » участку на переднем плане – тем самым вам удастся « повторить » отдельные стебли травы.

Добавляем детали. Приготовьте интенсивную смесь жженой умбры и черной краски, возьмите плоскую кисть № 2 и допишите недостающие ветви на большом дереве. Сделайте более четкими уже написанные ветви на передней стороне дерева, но не трогайте дальние ветви – так вам удастся подчеркнуть « трехмерность » дерева.

Имитируем движение листвы. Несколькими мазками краски сымитируйте движение качающейся на ветру листвы. Круглой кистью № 4 загруженной смесью жженой умбры и охры, добавьте динамики, колышущейся траве.

Видео по теме

Обратите внимание

Пейзаж пишется строго в соответствии с законами перспективы.

Полезный совет

Прежде чем рисовать тонкие веточки, проведите заостренным концом рукоятки кисти по их линиям. Оставшиеся после этого на бумаге вмятины станут « руслами » для краски, не давая ей выйти из своих « берегов ».

Источники:

Дети любят рисовать, это позволяет им выразить свои чувства и эмоции. К тому же рисование полезно тем, что развивает пространственное мышление, особенно при изображении пейзаж, который невозможно представить без деревьев.

Инструкция

Если вы рисуете березу, начините со стебля. Он у березы достаточно тонкий. Нарисуйте две вертикальные линии. Внизу расстояние между ними будет , а кверху сужаться. Веточки березы смотрят вверх. От ствола дерева нарисуйте несколько треугольников, а от каждого треугольника еще треугольники тоньше.

Раскрасьте ствол и ветви. Для этого возьмите черную краску и проведите по наброску тонкие линии, а затем на стволе нарисуйте небольшие черные горизонтальные полоски, у берез на коре. Чтобы у вас получились правдоподобные листья, возьмите тонкую кисть с грубым ворсом и несколько оттенков зеленой краски. Начинайте хаотично ставить пятнышки поверх веток. Сначала возьмите светлый тон, затем потемнее и завершите несколькими точками самого темного цвета.

Если вы рисуете дуб, также начните со ствола. Он у дуба толстый и массивный. Нарисуйте две почти параллельные линии с большим расстоянием друг между . По стволу нарисуйте несколько кривых вертикальных прерывистых линий. Это

Природа в осеннюю пору наполнена столькими красками, что так и хочется взять в руки карандаш или кисть и запечатлеть это многообразие на листе бумаге. Как же поступить тем, кто совершенно не умеет этого делать? Не огорчайтесь. Сегодня мы научим вас тому, осенний лес.

Всё просто

Любой человек, даже тот, который никогда не держал в руках кисти или карандаш с этой целью, наверняка справится с задачей. И если следовать нашим советам о том, как нарисовать осенний лес, это будет достаточно просто. Итак, для начала необходимо взять чистый лист, карандаш, краски и кисти. Профессионалы пользуются ещё мольбертом. Мы же попросту что-нибудь твёрдое подложим под бумагу и начнём творить красоту.

карандашом поэтапно

Красками рисовать немного легче. Такая картина сможет передать всю игру цвета, настроение художника, даже если он впервые взял в А как карандашом показать состояние природы, настроение? Воспользовавшись нашими советами, сделать это будет нетрудно.

Не нажимая сильно на карандаш, наносим линию горизонта. Если наше воображение на будущей картине видит тропинку, её также нужно показать.

Приступаем к изображению деревьев. В первую очередь рисуем те, которые находятся ближе, потом те, что расположены дальше. Еле заметными штрихами показываем только верхушки самых дальних. Наводим контуры больших и маленьких стволов.

И всё получится

Под деревьями тонкими штрихами рисуем траву.

Далее необходимо навести контуры верхушек деревьев. Чтобы картина была более точной, нужно добавить тени. Вовсе не обязательно пририсовывать каждую ветку. В некоторых местах просто создаётся своеобразная тень, которую частично можно заштриховать. В процессе работы важно следить, чтобы тень ложилась в одном направлении.

Чтобы обозначить небо, делаем растушевку карандашом. Её лучше всего делать кусочком бумаги, только не пальцем.

Как нарисовать лес акварелью

Первым этапом будет набросок. Карандашом выводим светлые контуры.

Прижимая его, мы сможем создать тень.

Зарисовываем небо. Разводим и ультрамариновый и наносим на нужное место на листе. Чтобы обозначить нижнюю часть облаков, наносим разведённую жжёную умбру с добавлением небольшого количества кармина.

Как лес, чтобы он был особо выразительным? Внимание уделяют переднему плану картины. Резкими движениями рисуем траву. Для неё используем жжёную умбру с охрой, добавив к этому ещё и оранжевой краски.

Далее рисуем листья. Цвет подбираем такой, как нам подсказывает наше воображение. Главное, не пользоваться одним цветом, ведь мы рисуем осенний лес. Чтобы передать истинное настроение картины, воспользуемся смесью красок. Резкими движениями имитируем движение листьев, которые качаются на сильном ветру.

Для изображения травы лучше также воспользоваться комплексом красок. Динамики добавляем и ей. В процессе работы не забываем о тенях от деревьев.

И в заключение

Предложенные советы обязательно подскажут всем желающим, как нарисовать осенний лес. И даже начинающие художники осилят процесс творчества.

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап

— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
1. Сначала изобразите линию горизонта;
2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
8. Набросок обведите линером;
9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
12. Сине-зеленым цветом

Поделись статьей:

Похожие статьи

Осенний лес — рисунок красками. Техника рисования акварелью

• 14 Мая, 2020
• Разное
• Ярославна Гусейнова

Итак, какова ни была бы задумка вашей картины, важно знать, как правильно рисовать акварелью. Для начала узнаем о значении воды.

Вода — основной инструмент акварельного рисования. Вода всегда должна быть чистой, поэтому почаще ее меняйте. Разберем подробнее, как вода взаимодействует с акварелью:

• капелькой воды можно размыть слой краски, сделав какие-то фрагменты на рисунке более светлыми;
• собрать лишнюю воду поможет выжатая насухо кисточка: кисть нужно только опустить на участок воды — и она впитает ее в себя;
• если краску положили слишком густо, необходимо промыть кисть водой, отжать ее насухо и приложить к нужному участку. Кисточка впитает в себя лишнюю краску.

Техника работы с акварелью

Существует множество способов нанесения акварели. Их применяют и по отдельности и сразу несколько на одном рисунке. Рассмотрим основные техники работы с акварелью:

1. Сухая техника. Это самый обычный способ рисования: окунаем смоченную в воде кисточку в краску и наносим на бумагу рисунок.
2. Мокрая техника. Эта техника применяется для создания нежнейших акварельных оттенков: нужно сначала закрасить участок бумаги водой, а потом аккуратно капнуть туда краску. При необходимости рядом можно капнуть второй и третий цвета. Таким образом на листе краски в каких-то частях рисунка смешаются, и получатся неповторимые переходы одних оттенков краски в другие.
3. Техника последовательности слоев. Суть техники слоев заключается в том, что все рисуется от общего к частному, то есть каждый слой красок наносится постепенно. Каждый слой конкретизирует предыдущий, делая его более выраженным. Очень важным моментом является то, что на каждой стадии нанесения акварельных красок необходимо давать краскам высохнуть. Иначе краски смешаются не так, как было задумано, и рисунок будет испорчен.
4. Техника сухой кисти применяется для конкретизации отдельных частей рисунка. Например, нужно нарисовать короткую траву местами. Для этого отжимаем почти насухо кисточку от воды, берем немного необходимого цвета и отрывистыми движениями снизу вверх наносим краску.
5. Техника разводов. Очень красивые разводы можно получить, капнув капелькой воды на слегка подсохший слой краски.
6. Рисование линий и штриховок. Сейчас есть очень модное в акварельном мире направление — скетчинг, где помимо самих красок используется дополнительный предмет для прорисовки деталей. Это может быть и тушь, и простая черная ручка или специальный линер. Но любителям классики нарисовать такие линии можно и кисточкой. Рисовать линии и делать штриховку необходимо на полностью высохшем рисунке тонкой практически сухой кисточкой. Перед тем как приступить к самому рисунку, потренируйтесь рисовать линии необходимой для рисунка ширины и длины на эскизе.
7. Рисование плотными мазками. Мазки можно наносить как влажной кистью, так и почти сухой. Это зависит от насыщенности цветового фрагмента.

Помимо основных техник рисования акварелью есть еще несколько интересных нетрадиционных техник:

1. Разбрызгивание. Существует несколько методов нанесения брызг. По первой методике кисть аккуратно постукивают, и брызги летят на участки бумаги. Второй метод заключается в стряхивании краски с кисти. Третий метод подразумевает использование зубной щетки для нанесения брызг и является самым любимым у современных художников.
2. Нанесение акварели с помощью губки. Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге.
3. Соляная техника. Соляные крупинки, попадая на влажную бумагу, собирают краску вокруг себя. Рисунок получается более живым. Разные по размеру кристаллы соли дают разный эффект. Не растворившуюся соль просто стряхните с бумаги.

Как нарисовать осенний лес

Для рисования акварелью выбираем одно из самых ярких природных явлений — осенний пейзаж в солнечную погоду.

Определившись с темой рисунка, намечаем основные задумки того, как нарисовать осенний лес. На рисунке будет три основных фрагмента: небо, лес, пригорок. Солнце на рисунке видно не будет, но оно будет светить сверху на лес, полностью его озаряя. Таким образом, гамма цветов получится очень яркой. Композиция рисунка построена на линии пересечения густой полосы разноцветных деревьев и пригорка. У самого подножия пригорка расположилась группа кустов. Полоса леса вдалеке и притаившийся вблизи кустов зайчик дополнят осеннюю композицию. Рисунок получится ярким и насыщенным. Чтобы не описывать отдельно прорисовку леса вдали, сразу отметим что он рисуется более условно на всех стадиях рисования.

Рисуем набросок осеннего леса карандашом

Теперь приступим непосредственно к художественной работе. Для этого подготовим чистый стол, бумагу, кисти, емкость для воды, карандаш, ластик, краски, палитру. Перед тем как перейти к стадии нанесения слоев акварельных красок, нарисуем осенний лес карандашом. Сначала разграничиваем лист основными горизонтальными линиями. Необходимо разметить на листе:

1. Линию горизонта.
2. Линию лесного массива.
3. Линию пригорка.

После этого карандашом условно рисуем составленный выше пейзаж осеннего леса: очертания деревьев разного размера, а также очертания пригорка. Далее схематично размечаем места, где будут располагаться на земле кусты, рисуем их в виде овалов.

Стоит отметить, что для наглядности изображения эта часть рисунка в карандаше нарисована более ярко, чем следует. В реальности линии должны быть еле заметны.

Обозначаем деревья и пригорок акварелью

Теперь переходим к следующему этапу изображения осеннего леса. Рисунок в красках акварели заиграет постепенно. Это долгий, но очень увлекательный процесс. Для начала нужно определиться с цветовой гаммой осеннего леса. Выбрав цвета для деревьев и пригорка, начинаем закрашивать красками их условные обозначения, которые были нарисованы ранее. Цвета должны быть легкими и однотонными.

Детализируем деревья и пригорок

После того как рисунок подсохнет, берем на кисть краску погуще и конкретизируем очертания крон. Более густой концентрированной краской на этих же деревьях прорисовываем листву, придаем больше конкретики каждому дереву. Крона деревьев внизу значительно темнее их верхушек. Также конкретизируем и пригорок. Чтобы разграничить линию леса и пригорка, рисуем пригорок от светлых тонов к более темным. Чем ближе к деревьям, тем краски используемые для рисования пригорка светлее. Нижняя линия кроны деревьев, наоборот, рисуется темными оттенками. Таким образом, получается, что темная полоса деревьев, идущая вдоль по низам их крон, контрастирует со светлыми тонами верхней части пригорка и отделяет лес от поля. Добиться более темных оттенков можно, добавляя немного черного цвета в каждый конкретный цвет дерева и части пригорка. А осветлить тона можно, разбавляя палитру водой. Теперь необходимо дать нарисованным деталям просохнуть.

Рисуем небо

А пока деревья и пригорок сохнут, изобразим на рисунке осеннего леса небо. Нарисуем его в голубых оттенках, от темных тонов сверху к более светлым внизу. То есть чем ближе к деревьям, тем слегка светлее. Для того чтобы небо смотрелось более интересно, не закрашиваем области для облаков. Для этого оставляем белые фрагменты не закрашенными и обозначаем отдельные облака или группы облаков.

Рисуем кустарники и траву

После этого рисуем кустарники на темных пятнах пригорка. Сначала рисуется тень от кустарников в фиолетовых оттенках. Для этого смешиваем бордовый и синий цвета. После этого тонкими мазками добавляем на рисунок траву.

Рисуем птиц

Пока сохнут кроны, рисуем птичек краской, близкой к черному цвету. Птицы на рисунке в виде тоненьких легких и изящных галочек. Перед тем как рисовать птиц на картине, лучше потренироваться на эскизе.

Заяц или другое животное

После птичек в кустах можно нарисовать зайчика или другое животное, притаившееся в осеннем лесу. Рисунок с привнесением в него живых деталей становится более интересным для зрителя. Нанесите акварельной концентрированной краской силуэт животного, а затем промытой в воде и отжатой кистью придайте ему живые очертания.

Стволы деревьев и ветки

Пока рисовались птички и заяц, подсохли кроны. Берем на кисточку черную краску и легкими движениями тонкой линией рисуем стволы деревьев и ветки. Линию рисуем таким образом, чтобы от вершины к земле линия ствола была толще. Линию можно иногда прерывать. Так обозначатся места, где листья деревьев скрывают ствол в некоторых его частях. Ветки рисуем от ствола в сторону, чтобы линия утончалась. Впоследствии линии веток и крон можно будет размыть, так как издалека это смотрится нечетко, не конкретизированно. Даем новому слою высохнуть.

Детализируем кустарники

Сверху, на просушенной поверхности теней кустарников, придаем очертания каждому кусту, рисуем их ветки движениями снизу вверх цветом, близким к черному. Верхушки кустов обозначим в виде маленьких шишек. Некоторые ветки можно сделать сломанными.

Завершающие штрихи

Картина почти нарисована. Теперь нужно внимательно ее осмотреть и нанести последние штрихи. Например, добавить побольше разноцветных листьев, где это необходимо. К деревьям с красными листьями можно добавить оранжевых и желтых тонов. К зеленым деревьям желтых оттенков, к оранжевым — красных. В самом конце работы внимательно осмотрите рисунок на предмет белых пятен. И закрасьте их, либо размыв водой соседние участки, либо подобрав на палитре подходящий тон к этому участку.

Картина осеннего леса готова!

Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева.

Приветствую вас, любители и ценители творчества!

В этом уроке мы рассмотрим, как можно написать дерево.

Итак, приступим!

Как всегда, начнём с карандашного наброска. Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.

В помощь себе добавляйте тон, прорисовывайте форму. Разберитесь как ветки крепятся к стволу, как они растут (у каких-то деревьев в верх, у некоторых вниз). Можно подчеркнуть то, что находится ближе к вам линией пожирнее, некоторые линии оставьте в первозданном варианте. Кора дерева так же располагается по форме ствола, поэтому лучше всего внимательно изучить, как именно изгибается ствол.

Открываем гуашь и приступаем к работе красками.

Заполняем пространство тоном. Наносим фоновый слой. На этом этапе лучше всего поделить пространство работы на планы (передний – дальний), разбить по тональности (свет-тень). 

Чудесно, если у вас есть домашние питомцы, кто как не они вдохновляют нас в творчестве! Мои мохнатые друзья всегда присутствуют при творении новой работы и помогают создавать новые уроки для вас 😉

Помните, в живописи очень важно медитативное состояние! Именно в нём вы сможете раскрепоститься и без страха наносить уверенные мазки, чувствуя себя художником, творцом. После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).

В написании дерева важна не его кора, а его формы. И для того, чтобы написать кору, необходимо сначала написать его формы. Заполняем наше дерево тоном, пишем свето-теневые отношения, лепим красками объём.

При долгом написании своей картины у вас может начать «замыливаться глаз», и вы не сможете объективно оценивать все нюансы вашей работы, поэтому почаще отходите от работы, давайте вашим глазам небольшие передышки, это будет полезно для здоровья и хорошо для картины.

Не забываем о том, что у дерева есть корневая система, и она входит в почву, сростаясь с ней.

Поэтому направления мазков должны быть соответствующие. Всё имеет свою форму и для того, чтобы было понятно, что именно вы пишите, необходимо поддерживать эту форму верным направлением кисти.

Вот мы наметили основной тон картины.

Можем приступить к детальной проработке. Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.

Легко прорабатывайте дальний план, не нагружайте его, чтобы он не перебивал ближний план.

Главное, никуда не спешите, поверьте, вы всё успеете, наслаждайтесь своей живописью и творческим процессом, ведь именно он даёт нам ощущение гармонии и целостности.

Если вам кажется, что дерево получается не объёмное, значит стоит добавить контрастов, и усилить тень и свет, нанося его уже на средние тона, которые были написаны ранее.

Если вам захочется экспрессии, можно добавить в живопись немного графики и подчеркнуть дерево неким контуром.

Больше намешивайте цвета, экспериментируйте с палитрой.

Дальние ветки легко уводите на дальний план, чтобы пространство было объёмным.

Внизу можно написать траву, цветочки, так ваш передний план будет удерживать плановость.

Вот и готово наше дерево! Пусть оно радует вас, пусть ваша вера в себя растёт с каждым днём!
С вами была я, Дарья Ефремова, в роли подмастерья выступали солидный кот Барсик и утончённая кошечка Ева, до скорых встреч! 

---

---

Похожие записи:

Техники & Уроки Archives — risoval-ko.

ru

 

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой. 

 

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

 

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся. 

Итак, приступим к работе.

 

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

 

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья. 

 

 

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 

 

 

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

 

 

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

 

Обратите внимание, на два момента:

1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.

2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет. 

 

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

 

Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

 

 

 

Шаг 5.  Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.  

 

 

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

 

---

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика. 

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

---

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

---

---

 

Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?

Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно?

Зимний пейзаж ночного леса можно нарисовать карандашом, гуашью, акварелью или маслом. Попробуйте нарисовать всеми возможными видами живописи и определитесь какая техника вам подходит больше всего.

Вот несколько уроков, которые помогут вам определиться с направлением, а так же скоротать зимний вечер с пользой;

Необычные рисунки получаются шариковой ручкой. Можно затенить, использовать ручки с синим стержнем разных оттенков, бело-синий фон идеально подходит для создания рисунка зимнего леса ночью.

Сначала нужно продумать сюжет, например, рисуем в темном небе луну и облака. Внизу рисунка будет стоять избушка в сугробах снега. Кто умеет хорошо рисовать, может нарисовать на средней линии силуэт волка. Начиная от избушки чуть выше средней линии избы рисуем елки. Елки не по отдельности, а одна закрывает другую. Затонировать ручкой изображения и весь лист бумаги. Но не забываем о снеге. Каждое изображение дополняем объемом, имитирующем покрывало снега и не закрашываем. То есть на синем фоне будут выделяться только белые участки рисунка, выделяющие контур изображений.

Можно срисовать карандашом образцы рисунков и раскрасить шариковой ручкой.

Такой рисунок можно нарисовать простым карандашом.

Дополнить рисунок елками по всему листу бумаги.

Предлагаю нарисовать домик в зимнем лесу.

Сначала сделаем набросок карандашом.

Начинаем раскрашивать небо. Вверху его делаем более темным, затем делаем переход к более светлому.

домик раскрашиваем с помощью цвета охра (смешиваем желтый и коричневый).

с помощью черной и коричневой краски делаем тень на бревнах.

таким образом будем рисовать все бревна домика.

теперь окно, в котором горит свет. Понадобится желтая, коричневая и белая краски.

с помощью коричневой краски рисуем ставни, а белой — свет.

на заднем фоне рисуем лес. Для этого смешиваем черную и белую краски.

рисуем сугробы. берем не только белую, но и синюю краску, с помощью нее мы создаем тени.

слева рисуем елочку.

белой краской рисуем снег на ветках, а также дым.

Чтобы нарисовать лес, сначала сделаем отдельный рисунок с деревом или с елью.

Вот таким будет рисунок с деревом, деревьями ночью со снегом зимой:

Чтобы нарисовать зимний лес ночью, необходимо показать деревья, хвойные деревья в лесу, снежный покров, идущий с неба снег со снежинками, а также темный фон и темное ночное небо с луной или застилающими луну тучами.

Можно показать пейзаж с массивом из деревьев или отдельные деревья, тени от них на снегу ночью.

Поэтапно можно представить следующим образом. Рисуем эскиз деревьев.

Необходимо показать темным цветом силуэты деревьев, елей, а белым с темным оттенком сделать снег.

Чтобы показать ночь, надо сделать темным небо и луну на небе.

Нарисуем падающие снежинки на темном фоне.

Смотрим поэтапный видеоурок, как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками.Сначала показываем темный и более светлый фон, далее рисуем деревья с ветвями и отдельными хлопьями снега.

Чтобы показать ночь, сделаем совсем темным небо, можно нарисовать луну и звезды, более темным сделать фон и тени деревьев.

Зимний лес в ночное и вечернее время выглядит удивительно, можете полюбоваться

Что касается его рисования, то это очень трудоемкий процесс, требующий больших временных затрат. Ниже приведено видео, показывающее, как поэтапно можно нарисовать лес в вечернее время.

Как видно из видео, нужны чистый холст, краски и кисти. Сначала необходимо оформить фон, затем обрисовать ночное небо с яркой луной, затем сам лес. Не стоит забывать о том, что в рисунке очень важно грамотное расположение бликов и теней.

Чтобы рисунок получился более правдоподобным, нужно нарисовать деревья не только на заднем плане, но и на переднем.

Нарисовать дерево осенью детям. Как нарисовать красивое дерево, карандашом, красками, для начинающих, в детском саду.

Как нарисовать красивое дерево поэтапно. Как нарисовать красивое дерево

ОО «Художественно-эстетическое развитие»

(рисование)

Тема: Осеннее дерево. (средняя группа)

Задачи приоритетной ОО:

художественно-эстетическое развитие:

Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви;

Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде;

Закреплять приемы рисования гуашью.

Задачи ОО в интеграции :

Речевое развитие:

Повторить названия осенних месяцев.

Физическое развитие:

Развивать мелкую моторику рук.

Познавательное развитие:

Учить детей наблюдать за изменениями в природе.

Методы и приемы:

Метод наглядный: демонстрация картинок на тему «Осень в лесу», «Осенние работы в саду», рассматривание картинок.

Метод словесный : беседа на тему «Что происходит осенью в природе».

Метод практический : д/и «»Найдите ошибку»;

Оборудование:

для педагога: Картинки «Осень в лесу», «Осень в городе», «Осень в огороде», акварель, кисточка, стакан с водой, лист бумаги.

для детей: лист бумаги, акварель, стаканчик с водой, кисточка.

1. Вводная часть.

Ребята, как вы думаете, какое сейчас время года ? (Осень).

Осень длится три месяца. Сейчас сентябрь, потом придет октябрь, а затем ноябрь. Давайте с вами назовем осенние месяцы. (Сентябрь, октябрь, ноябрь )

Сентябрь – это первый осенний месяц. Сейчас ранняя осень. На улице жарко? (Нет.) Солнце светит? (Да.) Ветер дует? (Да.) Какого цвета листья на деревьях? (Желтые, зеленые, оранжевые и т.д.) Как одеты люди? (Тепло.)

Ранней осенью немного холодает, но еще тепло. Солнце ярко светит. Дожди идут. Листья на деревьях начинают менять окраску. В садах и на полях убирают урожай овощей и фруктов. В лесу собирают грибы. Перелетные птицы собираются в стаи и готовятся к отлету на юг.

Посмотрите, какие у нас на доске красивые картинки. Как вы думаете, куда здесь пришла осень? (В лес, в город, на огород.) Правильно, а как вы догадались? (Ответы детей.) Посмотрите какие красивые деревья осенью. Давайте и мы нарисуем осеннее дерево.

1. Основная часть.

Как вы думаете с чего мы начнем рисовать дерево? (Со ствола.) Правильно, сначала мы нарисуем ствол, кто какой хочет, у вас может получится и толстый ствол как у дуба и по меньше. Мы берем кисточку, давайте покажем, как мы правильно держим кисточку. (Дети показывают воспитателю.) Молодцы, помните. Какую краску мы возьмем для ствола? (Коричневую.) Правильно, мы сначала макнем кисточку в воду, а затем в краску. Акварельная краска твердая, поэтому сначала ее нужно разбавить с водой. Теперь мы набираем на кисточку краску, а затем рисуем ствол. Провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки. Затем мы с вами нарисуем листочки, каким они будут цветом? (красные, желтые, зеленые, оранжевые.) Правильно, они будут у нас разных цветов, как на рисунке. Промоем кисточку в воде. Листья мы будем рисовать «примакиванием» кисточки к листу бумаги. Набираю на кисть воды и набираю жёлтую краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги. Вот так. Нарисовала листья желтым цветом, затем хорошо промою кисть водой и наберу краску красного цвета, так же и оранжевый цвет.

Пальчиковая гимнастика.

От помощники мои,

Их как хочешь поверни

По дороге белой, гладкой

Скачут пальцы, как лошадки.

Чок-чок-чок, чок-чок-чок,

Скачет резвый табунок.

(Руки на столе, ладонями вниз.Поочередное продвижение вперед то левой, то правой рукой с одновременным сгибанием и разгибанием пальцев.)

1. Заключительная часть.

Давайте с вами прикрепим наши рисунки на доску. Посмотрите, у нас получился целый лес. Какие красивые у нас с вами получились деревья. Посмотрите у Маши, у Димы и у Сережи получились очень красивые деревья. Они очень старались, внимательно слушали, выполняли все, как говорила вам я. Очень аккуратно и листочки не по всему листу бумаги, а на дереве.

Давайте с вами найдем 2 похожих рисунка (Ответы детей) Да, действительно, очень похожи.А теперь давайте найдем работу с ошибкой. (Ответы детей) Да, здесь я вижу ошибку, наверное, у Миши были дела важнее и он не слышал как правильно рисовать листочки, но я надеюсь, что в следующий раз он будет слушать и нарисует самый красивый рисунок.

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Лариса Савчук

Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»

Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.

На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.

1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.

2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.

3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.

На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.

1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.

2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками

На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:

1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.

2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.

3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.

4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.

5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.

ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!

Публикации по теме:

По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.

Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.

Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.

(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.

Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Первый этап.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Второй этап.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Третий этап.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Четвертый этап.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Пятый этап.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Шестой этап.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Седьмой этап.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Восьмой этап.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

Девятый этап.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

Десятый этап.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

Одиннадцатый этап.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

1. Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
2. Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
3. Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
4. На стволе прорисуйте кору.
5. Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
6. Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как рисовать деревья (елки) красками

Эти техники рисования лучше всего подходят для работы с гуашью и акриловыми красками. Но некоторые из них можно использовать и для работы с другими красками.
Важно! Так как эти способы требуют одновременного погружения кисти в несколько красок, чтобы не испортить свои краски другими цветами используйте палитры, не проделывайте это в баночках, в которых хранятся краски.

Рисуем елку с помощью плоской кисточки

Окуните кисточку в зеленую краску и нарисуйте тонкий ствол в виде вертикальной линии.

Прополощите кисточку и окуните в краску только уголок. С помощью окрашенного уголка нарисуйте верхушку, а затем используя влажную чистую часть кисточки начните проводить зигзагообразные линии (лево-право), постепенно удлиняя их к низу.
Если вы рисуете зимнюю елку, покрытую снегом, тогда вам нужно будет нанести таким же способом слой белой краски.

Рисуем вечнозеленую ель с помощью скошенной кисточки

Для этой техники вам понадобится кисточка со щетиной, обрезанной под углом.

Нарисуйте на листе бумаге треугольник, с отмеченной линией серединой, как на примере. Если вы уже знаете как рисовать пирамиду, то нужно нарисовать именно её.
Окуните кисточку в темно зеленую краску. Сделайте пару оттисков на палитре или отдельной бумажке, у вас должна получатся не размытая клякса, а текстура повторяющая щетину кисточки. Начните рисовать нижнюю часть ели. Кисточку нужно ставить скошенным концом вперед, как на примере.

Продолжайте покрывать зеленой текстурой весь треугольник (дерево). Теперь край кисточки можно окунуть в белую краску и добавить немного снега.

Елка в стиле гжели с помощью круглой кисточки

Для этого стиля рисования лучше всегда заранее использовать набросок всех деталей рисунка, в нашем случае елки. И в этом случае его лучше держать перевернутым.
Возьмите круглую кисточку, окуните ее сначала в темно зеленую краску, а затем краешек в белую. Надавливая в начале, и переставая давить в конце, рисуйте плавные линии — ветки нашей декоративной елки.

Рисуем ель или еловые веточки с помощью большой плоской кисти

В начале нарисуйте ствол и ветки или просто ветки коричневой краской.
Возьмите плоскую кисть и один ее уголок окуните в темно зеленую краску, а другой в белую.

Теперь простыми оттисками начните рисовать иголочки на ветках.

Как красить лес летом

Эта инструкция, как нарисовать летний лес несложно. Самое главное помнить: НЕПРАВИЛЬНОГО СПОСОБА ДЕЛАТЬ ЭТО НЕТ! Не делайте это именно так, как здесь, сделайте это своим искусством. Положите свои деревья, листья, траву и холмы. Это просто общие рекомендации. Получайте удовольствие и наслаждайтесь процессом!

Что вам понадобится:

ХОЛСТ:

Вам понадобится натянутый холст или брезентовая доска.Я использовал доску холста 11 × 14. Они дешевле, чем натянутый холст, и отлично подходят для занятий рисованием и просто для развлечения.

КРАСКА:

Для этой картины я использовала акриловую краску «Моя студия». Эта краска недорогая, но может растекаться. Идеально подходит для обучения. Если он слишком тонкий, сделайте один слой, дайте ему высохнуть и сделайте другой. В случае с этой конкретной картиной все происходит слоями, поэтому со временем краска хорошо нарастает. Цвета в моей палитре: Белый, Задний, Коричневый, Мятно-зеленый, Травяной, Синий, Темно-желтый, Бежевый.По правде говоря, цвета зависят от вас. Только подумайте, какую цветовую гамму вы бы увидели в лесу. Несколько оттенков зеленого от светлого до темного, коричневого, синего и серого, белого, желтого. Вы также можете переключиться с зеленого на желтый, оранжевый и красный и изменить цвет с леса летом на осенний лес.

ЩЕТКИ:

Купил большую дешевую пачку кистей. Не из цветного пластика, который вы использовали бы для клея, но следующий шаг вперед. Я использовал три основных размера: большую плоскую кисть шириной около дюйма; средняя плоская кисть размером около 1/3 дюйма; и небольшая закругленная кисть с острием для деталей.

Как красить лес летом:

Сначала нарисуйте приблизительный набросок холмов и реки в вашем лесу. Не беспокойтесь о том, как это выглядит прямо сейчас, вы наверняка закрасите это. Я просто нарисовал карандашом несколько быстрых неровностей в середине страницы для холмов и две волнистые линии, которые сходятся в точку между холмами у реки. Действительно просто. Не зацикливайтесь на этом.

Пора рисовать фон.Помните, он не обязательно должен быть идеальным. Используйте светлые цвета для неба: много белого, немного синего, немного зеленого лайма. Холмы, которые находятся дальше, серо-синие, ближайшие — более зеленые / желтые, а некоторые — черные / серые для реки с несколькими треугольными входами. Кисть крупная, мазки широкие, деталей нет.

Теперь добавим деревья на далеких холмах. Более тонкой кистью нарисуйте несколько деревьев на холмах, которые растут дальше. На самом деле это просто палки, которые слегка направлены внутрь и сужаются кверху.Вы также можете добавить немного тени, отбрасываемой деревьями на землю. Используйте светло-коричневый или просто смешайте коричневый с белым и черным. Чем дальше деревья, тем светлее, приглушеннее становятся их цвета.

Тонкой кистью добавьте ветки к деревьям и, возможно, несколько деревьев поменьше, которые находятся еще дальше, за горизонтом. Достаточно нескольких волнистых линий. То же самое касается ветвей, что и деревьев, чем дальше они находятся, тем более приглушенными становятся цвета.

Тонкой кистью, добавив немного легкой зелени, добавьте листья сзади. Несколько мест здесь и там. Постарайтесь не делать слишком много. Я также решил добавить текстуру холмам вдалеке. Используя несколько коричневых, светло-зеленых и темно-зеленых мазков широкими небрежными мазками.

Черной краской нарисуйте несколько деревьев на переднем плане, на ближайших холмах. Позже вы добавите еще деревья еще ближе, поэтому поместите их посередине передних холмов. Не забывайте, что чем ближе что-то к вам, тем больше кажется.Так что ближайшие деревья должны быть еще больше. Пока эти деревья представляют собой длинные темные палки, направленные вверх. Они убегают со страницы.

Теперь, используя тонкую кисть и черную краску, добавьте несколько веток, отходящих от больших деревьев. Опять же, не слишком много, всего несколько штук с каждого дерева. Вы также можете добавить несколько маленьких изогнутых деревьев сзади.

Так же, как и раньше, используйте небольшую кисть, чтобы добавить немного зеленых листьев к деревьям спереди. На этот раз сделайте зеленую краску немного ярче, темнее, четче.Не беспокойтесь о деталях: эти листья — просто зеленые точки вокруг основных ветвей.

Используйте кисть среднего размера, чтобы сделать реку более глубоким зеленым / черным цветом. Не зацикливайтесь на деталях, но на этом этапе было бы неплохо использовать горизонтальные мазки кисти для реки.

Плоской широкой кистью, белой краской и горизонтальными мазками. Добавьте блики к реке. Обработайте их по краям, чтобы смешать их с общим зеленым / черным цветом внизу.

Продолжить работу над рекой. Вы можете использовать кисть среднего размера, если вам так удобнее. Добавьте цвета к реке по своему усмотрению. Он будет отражать зелень леса, немного проникающего солнечного света, может быть, какое-то голубое небо. Здесь вы не ошибетесь.

Теперь, используя тонкую кисть, добавьте еще несколько светло-зеленых / белых горизонтальных мазков, чтобы сделать вашу реку. Не торопись. Продолжайте, пока не будете удовлетворены. Иногда рекомендуется работать с краской, пока она еще влажная, но иногда нужно отступить, дать ей высохнуть, а затем добавить еще или закрасить.Это полностью зависит от вас, нет неправильного способа сделать это.

Маленькой или средней кистью добавьте коричневые камни, разбросанные по реке. Поместите часть в отверстие, а часть просто в воду. Не беспокойтесь о том, что под краской будет видна краска, вы просто отмечаете пятна для камней и позже добавите к ним другие.

Сначала используйте среднюю кисть и зелень / желтый / коричневый, чтобы добавить текстуру холмам впереди. Используйте большие мазки и не слишком растушевывайте краску.Используйте кисть меньшего размера, чтобы добавить зеленые растения сзади. Это просто штрихи, идущие вертикально и под углом темно-зеленого / светло-зеленого цвета.

Теперь средней кистью поместите еще два или три дерева впереди. По мере приближения деревья кажутся больше, и становится видно больше деталей. Вы можете использовать более тонкую кисть с бело-серой краской, чтобы добавить некоторые детали коры и блики. С помощью маленькой кисти нарисуйте несколько веток на этих деревьях.

Выберите кисть, которая вам удобна, и добавьте несколько коричневых / белых бликов на ближайшие к вам деревья.

Используя кисть среднего размера, продолжайте добавлять мазки и цвета на землю под деревьями и вокруг них. Я сделал вертикальные светло-зеленые мазки, чтобы они напоминали траву, горизонтальные коричневые, чтобы они выглядели как высушенные опавшие листья, и общие цвета, чтобы они действительно выделялись.

Теперь используйте среднюю или маленькую кисть, чтобы добавить больше зеленых листовых растений. Сделайте из них красивую ярко-зеленую траву. Также с помощью маленькой кисти пришло время добавить некоторые детали к вашим камням. Дно камней должно быть темным, черным или даже голубоватым.Верх бежево-белый, с коричнево-серым посередине. Скалы также отбрасывают немного темных теней на воду прямо под ними.

Все дело в деталях. Не стесняйтесь добавлять больше листьев на деревья с помощью тонкой кисти, пока вы не будете довольны результатом. Используя тонкую кисть, добавьте светло-зеленые горизонтальные штрихи, чтобы получилась трава. Добавьте больше бликов на реку, скалы, большие лиственные зеленые растения на дне.

Тонкой кистью добавьте еще несколько веток, которые свисают с деревьев за пределами области рисования.Продолжайте добавлять больше деталей, бликов. Добавьте больше растений внизу и листьев вверху, пока вы не будете полностью удовлетворены результатом.

На последнем этапе добавьте последние штрихи: еще несколько растений, тени, которые отбрасывают эти большие растения. Например, я хотел, чтобы земля была немного темнее и имела больше красновато-коричневого, а не светло-зеленого. Я также добавил более резкие драматические тени на скалах. Вот оно что! Все сделано!

«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита

«Шаг за шагом лес» Акриловая живопись художника Махита

Сегодняшний художник Махит из Индии.Он многообещающий художник-самоучка, который работает инженером-программистом. Искусство — его страсть, и среди плотных графиков работы он находит время для своего творчества. Послушаем процесс росписи лесным акрилом от самого художника.

Artist Bio

Я Махит Мохан. По профессии я инженер-программист в Infosys. Рисование и живопись — мои хобби. Я художник-самоучка. Я изучаю разные техники рисования и рисования, просматривая видео на YouTube.Я делаю цветные карандашные наброски больше, чем картины. Недавно начала пробовать рисовать акрилом. Также я заинтересован в создании больших и красивых Пукалам для нашего традиционного фестиваля — Онам.

О картине

Название: «Затерянные в джунглях»

Шаг за шагом Лесной акриловый рисунок

Я подумал о попытке нарисовать вид на туманный лес, где солнечные лучи проходят между листьями.

• Я начал красить основу очень светло-зеленым в середине, и он становится темнее снаружи по горизонтали.

• Деревья, которые находятся далеко, сделаны в более светлых тонах, чем ближайшие.
• После того, как ветви были сделаны, поверх них был нанесен полупрозрачный слой светло-зеленого и белого цветов.

Больше воды в краске сделает ее полупрозрачной. Затем были ближайшие деревья, которые требовали максимальной темноты.

• Для травы сначала был создан темный (зеленый + черный) фоновый слой, а затем поверх него был использован зеленый сок, чтобы выделить травы.
• После того, как трава была готова, был нанесен полупрозрачный белый слой для получения туманного вида.

• Аналогичный полупрозрачный белый слой использовался для выделения солнечных лучей.

Затем траве и листьям, на которые попадет солнечный свет, придали более светлый оттенок, чтобы подчеркнуть эффект. Также использовал более темный цвет, чтобы придать теневой эффект ветвям и деревьям.

Вот и готовая картина лесной акриловой краской !!

Посетите мою страницу в Facebook здесь.

Об авторе

jesna

Художник-самоучка и профессиональный блоггер. Находит счастье, исследуя окружающий мир с помощью краски и кисти. Этот блог открывает окна для общения с читателями, которые любят и вдохновляют искусство !!

Пошаговая роспись лесной сцены — Сделано Барб

Я знаю, о чем вы думаете … Большинство людей считают, что у них нет таланта, но я хочу доказать, что они неправы. С таким количеством прогулок по лесу пейзажи запечатлелись в моем «зрительном мозгу».В моей голубой комнате для гостей требовалось немного искусства, и зимние тени просто текли из моей головы. Да, я слышу вас, возможно, это не исходит из вашей головы, но именно поэтому я здесь; показать вам пошаговую покраску…

Не нужно записываться на курсы или ходить в «кафе для рисования»! На самом деле, я провожу большую часть своей недели, давая инструкции, чтобы раскрыть «внутренние таланты». Моя аналогия заключается в том, что этот тип рисования довольно прост, поскольку нет определенных правил. Его можно трактовать как угодно.

Припасы:

• Любой холст или доска может быть отправной точкой. Если вы надеетесь сэкономить, почему бы просто не нанести белый грунт поверх существующего холста / рисунка, на котором уже есть рамка ?!
• Акриловая краска (основные цвета: синий кобальт, желтый, красно-белый, черный и другие тона по желанию)
• одна маленькая кисть
• большая плоская щетка шириной 3/4 ″
• емкость для воды
Поддон
• (старый поднос для мяса из пенополистирола отлично подойдет)

Чтобы сделать это «Вычурным», я использую акриловую краску для тюбиков, очень густую и неразбавленную.Я специально не чистлю кисть и не смешиваю какие-то цвета прямо на доске.

Шаг № 1:

Используя синий кобальт, немного пурпурного (смесь красного и синего) и белого, создайте небо, которое становится светлее, когда вы путешествуете вниз. Смешайте небольшие капли черного, пурпурного, чтобы создать несколько вариаций силы оттенка. Верх должен быть более синим наверху, затем более серым, чтобы показывать далекие деревья. Нижние 2/3 станут заснеженной землей, поэтому некоторые вариации белого цвета будут выглядеть естественно.

Шаг № 2:

Используя немного желтого и оранжевого, добавьте намек на солнце. Смешение мягких тонов белого с удаленными линиями деревьев создаст иллюзию атмосферной глубины и расстояния.

Шаг № 3:

Продолжайте воображать далекие деревья и сделайте их очень светлыми приглушенными тонами, добавив фиолетовый и белый. Чтобы ослабить синий цвет, добавьте немного оранжевого (дополнительный цвет синего), чтобы смягчить его. Прищурившись от картины, вы почувствуете, как она выглядит без деталей.Дальняя часть должна быть более светлой и менее яркой.

Шаг № 4:

Продолжайте делать холмы, изображающие далекие деревья. «Сдавите» их вместе, так как они должны быть мягкими и немного размытыми. Работайте от заднего плана к передней части.

Шаг № 5:

Смешайте черный, синий и красный цвета, чтобы получить приглушенный пурпурный цвет отдаленных деревьев. Более тонкие отдаленные деревья и более толстые / темные близкие деревья.

Деревья не всегда стоят ровно и не переживают за каждую ветку.Будьте «импрессионистами»…

Шаг № 6:

Теперь, когда есть лес, вам нужны тени. Выберите направление и нанесите полосы на тени. Они должны быть синего цвета с некоторыми фиолетовыми оттенками.

Прищурьтесь на картину или отойдите в сторону и посмотрите, как передает глубина.

Признаюсь; Обычно я рисую очень тщательно, но мне надоело такое количество деталей, поэтому этот метод был довольно освежающим.Иногда просто здорово снять напряжение! Большая часть смешивания происходила прямо на картине.

Шаг № 6:

Всего несколько штрихов и готово. Нанесите несколько листьев и немного теплых тонов между деревьями. Это помогает сбалансировать количество холодных цветов.

Мы только что наконец избавились от снега на улице, так что это напомнит нам о наших прекрасных зимах здесь, в Канаде! Рама была перекрашена в белый цвет из моей коллекции, так как все любят дарить художникам рамы…

Свежий и крутой, грубо раскрашенный… И разве вы не будете гордиться, когда его спросят, откуда это ?!

Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути

Я люблю закрепить акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой.Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.

Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости. Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Маскирующая жидкость Далера-Роуни Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.

Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.

Моя акварельная палитра.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого и влажного. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета смешивались и смешивались, создавая абстрактные узоры

Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.

Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими красками, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий.Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.

Затем я раскрашиваю стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.

Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало, сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.

Пора плескаться простой водой!

и смесь белой китайской гуаши и акварели.Добавляю брызги и потеки.

Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, с помощью папиросной бумаги.

По своему пути
Бумага на картоне, акварель, гуашь
30 x 30 дюймов

Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica

Глубокий, зеленый лес Картина с Петром Драницыным

Сообщение от Петр Драницын

Я очень увлечен созданием своих техник рисования и делюсь ими со всем миром через свой канал на YouTube.После моей первой загрузки я был поражен тем, насколько хорошо она была принята, поэтому я решил продолжить создавать и делиться своими художественными техниками. Возможность делиться своим искусством и быть оцененным другими людьми во всем мире — самая большая награда для меня.

Перечень поставок:

• Акриловая краска: Прусский зеленый, Синий кобальт, Титановый белый, Серый Пейн
• Холст 11×14 дюймов
• Кисть плоская 1 дюйм
• Кисть овальная
• Мастихин
• Кисть для подводки
• # 4 Угловая щетка
• Ведро для мытья щеток
• Чистое сухое полотенце

Шаг 1. Подготовьте холст

Подготовьте полотно, расположив его вертикально и распылив небольшое количество воды на поверхность.Протрите излишки воды чистой сухой тканью. Мокрая поверхность позволит вам легче растекать краску и увеличить время работы.

Шаг 2 — Создайте свет

Определите, откуда исходит источник света. Используя 1-дюймовую плоскую кисть для растушевки, нанесите небольшое количество кобальтового синего вокруг источника света.

Шаг 3 — Добавление цветов фона (этап 1)

Добавьте прусский зеленый вокруг синего. Добавляя более темный цвет вокруг более светлого, вы создаете иллюзию глубины.

Шаг 4 — Добавление цветов фона (этап 2)

Аналогичным образом добавьте немного серого Пейна вокруг Prussian Green , слегка перекрывая зеленый, но стараясь не покрывать его полностью.

Шаг 5 — Смешивание фона

С одной стороны овальной кисти начните смешивать все цвета фона. Всегда начинайте с самого светлого участка и переходите к более темным тонам. Это гарантирует, что ваше смешивание будет чистым и последовательным.

• Вращайте кисть круговыми движениями, чтобы использовать чистую сторону для растушевки несмешанных участков.
• Если на кисть слишком много краски со всех сторон, прополощите ее в ведре для мытья кистей и вытрите насухо сухим полотенцем.
• Повторите весь процесс для получения максимально гладких результатов смешивания.

Таким же образом добавьте Prussian Green вокруг синей области. Вы можете распределить этот цвет до самых краев холста. Еще раз, добавляя более темный цвет вокруг более светлых, вы создаете большую глубину.

• Пока не смешивайте цвета.Это будет сделано позже.

Шаг 6 — Разделите на 2 части

Разделите полотно на две части — верхнюю и нижнюю. Сделайте это путем смешивания, чтобы создать более темный зеленый цвет, чтобы разделить его. Это будет наша дальняя береговая линия. Следите за тем, чтобы не покрыть всю нижнюю часть темной краской.

Шаг 7 — Отражение воды (стадия 1)

Используя 3-дюймовую плоскую кисть для растушевки, создайте эффект воды, слегка растушевывая краску вниз, начиная с самого конца далекой береговой линии.Сначала используйте только прямые, направленные вниз, вертикальные мазки кисти, перемещая кисть горизонтально слева направо. Затем измените направление, используя те же нисходящие вертикальные штрихи.

• Применить легкое давление
• После каждого мазка протирайте кисть чистой сухой тканью, чтобы удалить излишки краски.

Шаг 8 — Рисование далеких деревьев

С помощью чистой кисти под углом создайте далекие стволы деревьев, просто втягивая их внутрь.

Когда вы рисуете деревья, возьмите кистью немного более темной краски, чтобы добавить различные оттенки стволов деревьев.Сделайте некоторые стволы деревьев темнее других, как если бы они были ближе к зрителю и / или располагались в более темном месте.

Шаг 9 — Создание деталей (этап 1)

Используйте контурную кисть для создания детализированных деревьев с использованием более темных цветов. Помните, чем ближе дерево к зрителю, тем более детализированным оно должно быть.

Шаг 10 — Отражение воды (стадия 2)

Создайте отражение дерева в воде, используя ту же кисть-лайнер. Не нужно вдаваться в подробности.Подойдет просто указание на дерево выше для отражения. На следующем этапе мы размажем краску, чтобы связать отражение дерева с остальной частью отражения в воде.

Шаг 11 — Отражение воды (стадия 3)

Слегка растушуйте отражение дерева, которое вы только что создали, с помощью 3-дюймовой плоской кисти для смешивания.

Шаг 12 — Водопроводы

Используя мастихин, смешайте зеленый и белый (больше зеленого, чем белого).Сгладьте цвета, используя мастихин прямо на палитре. Затем нанесите небольшой рулон краски на самый кончик ножа. Сильно надавив, нанесите этот наконечник на холст. Это отделит воду от земли и создаст небольшие водные линии.

Шаг 13 — Готовим последний слой

Используя чистую овальную кисть, смешайте Cobalt Blue и Payne’s Grey , чтобы покрыть нижнюю часть холста для окончательных деталей.

Этап 14 — Рисование травы (этап 1)

Овальной кистью смешайте вместе зеленый и белый цвета (больше белого, чем зеленого) для получения более светлого оттенка зеленого.Загрузите только одну сторону кисти этой новой цветовой смесью. Аккуратно проведите кистью по нижнему последнему слою, создавая иллюзию колышущейся травы. Пусть щетина кисти сделает всю работу за вас. Это придаст ему детали травы.

Шаг 15 — Создание земли

Добавьте в овальную кисть смесь зеленого, синего и темно-серого цветов. Частично закройте только что созданные участки травы. Сейчас мы создаем землю, на которой наше большое высокое дерево будет жить в прекрасном зеленом ландшафте.

Шаг 16 — Рисуем большое дерево

Используя угловую кисть, заполните ее темными цветами (смешанными с зеленым и синим). Создайте большой ствол дерева в специально отведенном месте рядом с правой стороной картины.

Шаг 17 — Добавление деталей к большому дереву

Используйте мастихин, чтобы получить небольшой рулон ярко-зеленой краски из ранее приготовленной смеси, которую вы создали для водных линий. Слегка надавив на холст, вы начнете создавать кору этого большого высокого дерева.Начинайте сверху и планомерно двигайтесь вниз. Периодически протирайте мастихин начисто, перезагружайте и повторяйте. Альтернативные направления во время работы — работая сверху вниз и наоборот.

Шаг 18 — Создание веток дерева

Загрузите контурную кисть, полную темных цветов, и начните создавать ветви дерева. Полезно постоянно окунать кисть в воду, чтобы краска текла должным образом.

Шаг 19 — Покраска травы (2 этап)

С помощью овальной кисти и светло-зеленой смеси создайте более яркий слой травы на переднем плане.Это ближайшая к зрителю область, поэтому она должна быть ярче и содержать больше деталей. В результате первый более темный слой травы автоматически отодвигается на расстояние.

Шаг 20 — Заключительные детали

В качестве последнего штриха нарисуйте небольшой куст или дерево на переднем плане, используя кисть для подводки. Используйте Payne’s Grey , чтобы сначала обрисовать общую форму этого растения. Выделите одну сторону светлыми цветами, чтобы придать форму.

Шаг 21 — Подпишите свою картину

Используйте кисть для подводки и другой цвет, чтобы подписать свою картину.

С помощью этих простых инструментов, шагов и приемов вы действительно можете добиться фантастических результатов! Я призываю вас поэкспериментировать с разными темами и цветами и посмотреть, что вы можете сделать, используя эти методы. Пожалуйста, не расстраивайтесь, если ваша картина не окажется такой, какой вы ее себе представляли. Как и все в этом мире, чтобы полностью овладеть техникой, требуется практика. Попросите друзей или родственников конструктивно критиковать вашу картину. Будьте открыты для вариантов и критики и стремитесь улучшать каждую картину, которую вы создаете.Самое главное, получайте удовольствие от творческого процесса!

Как нарисовать захватывающий горный лес

В этом уроке рисования рассказывается, как нарисовать сцену в горном лесу за 9 простых шагов.

Означает ли это, что вы можете прочитать эти шаги и вуаля, вы все поняли и можете быстро нарисовать ту же сцену самостоятельно?

Наверное, нет.

Научиться рисовать горный лес с чувством — это квест, требующий отваги и многотысячной практики мазков кистью.

Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана

Простая формула для копирования того, как я рисую, не является смыслом ни для одного из моих обучающих видео, семинаров или советов по рисованию маслом. Научиться мастерски рисовать — это путешествие, которое требует целой жизни обучения, безумных наблюдений за природой и живописи — каждый день, который мы можем.

Хорошо рисовать — это невероятно сложно, а стремление к мастерству доставляет огромное удовольствие именно потому, что оно требует от нас многого.

Мы не можем случайно стать художником, создающим искусство, волнующее душу.Это намного больше, чем просто научиться рисовать красивую картинку, за которую друзья и родные делают комплименты. Это выходит далеко за рамки навыков, которые помогают нам нарисовать что-то, похожее на фотографию.

Для меня искусство мастерства дает миру возможность увидеть любовь Бога к Своим детям. Он заставляет нас что-то чувствовать — он обращает наши сердца к Небесному Отцу и наполняет нас благодарностью и радостью из-за Его милости и красоты, которая нас окружает.

Sunday Best 40 × 30 картина маслом Билла Инмана — мальвы, растущие у подножия гор Гринхорн, где мы жили, в городе Рай, штат Колорадо

Мастерство в искусстве уникально для каждого художника — каждый из нас наделен опытом, который делает нас красивой индивидуальностью, а это, в свою очередь, способствует красоте этой земли.

Обучение искусству работает лучше всего, когда оно руководствуется принципами, которые можно адаптировать к индивидуальной адаптации, а не жесткими формулами, ограничивающими наше личное творчество, воображение и способ взгляда на мир.

Возьмите то, что я рассказываю о своих процессах и идеях, и используйте их в качестве отправной точки или вдохновения для создания собственных шедевральных произведений искусства!

Вот 9 простых шагов для рисования туманного горного леса, которые описывают, как я экспериментировал с новым подходом к рисованию густой красочной осенней листвы.

Шаг 1

Этим шпателем время от времени загрунтовали мои панели, но это был первый раз, когда он использовался для начала одной из моих картин.

Идею вдохновили насыщенные красные, оранжевые и желтые осенние листья на моих справочных фотографиях.

В государственном парке округа Браун падают деревья — фото Билла Инмана

Более красивые листья в государственном парке округа Браун недалеко от Нэшвилла, штат Индиана — фото Билла Инмана

Я играю и экспериментирую с текстурой с тех пор, как впервые научился рисовать маслом в середине 80-х — как тонкую текстуру, получаемую от мазка сухой кистью, так и текстуру, созданную путем нанесения толстой краски.

Вся эта красивая осенняя листва просто умоляла нарисовать толстыми текстурными мазками.

Мне пришла идея посмотреть, поможет ли использование толстой белой краски создать чудесно текстурированные листья и ветви, которые я задумал.

Я решил, что вместо того, чтобы смешивать эти осенние цвета на моей палитре, я мог бы пропустить шаг и просто смешать их все прямо на своей панели.

Итак, я взял титановый белила Gamblin прямо из трубки и покрыл верхнюю половину панели 2-дюймовым шпателем.

Шаг 2

Алла прима или «мокрый по мокрому» — мой любимый способ рисования. Мне нравится, как легко смягчить края и гармонизировать цвета, когда одна область берет цвета из другой области.

Итак, заливка моей картины большим количеством белой краски не слишком пугала меня, пока не пришло время добавить в смесь более темные стволы и ветви деревьев.

Добавить ветку дерева одним движением, протолкнув кисть сквозь густую краску, не сложно — это просто нужно делать намеренно, используя кисть из свиной щетины, одним плавным движением, чтобы не растянуть цвет под ней.

Трудность с нанесением более крупных ветвей или стволов деревьев поверх густой белой краски заключается в том, что белый цвет имеет тенденцию либо сливаться с новым более темным цветом и изменять его значение, либо он цепляется за щетину кисти и просвечивает в виде ярких ярких полос. между более темными полосами краски. Этот полосатый вид может быть красивым, особенно с богатыми цветами, которые хорошо гармонируют, но когда чистый белый цвет размещается рядом с более темным оттенком, он может выглядеть неестественно. Белый цвет также приглушает новый цвет и лишает его жизни.

Итак, хотя он отлично работал с более светлыми цветами фона лаванды, это потребовало дополнительных усилий, так как мне пришлось переделывать стволы деревьев по несколько раз, чтобы получить значения и цвета так, как я хотел.

К счастью, полосатая краска имела вид коры дерева, и я смог использовать это в своих интересах.

Шаг 3

Этот сильный диагональный ствол дерева, как я быстро понял, был слишком сильным заявлением без множества вертикалей, чтобы смягчить визуальное воздействие.

Другая большая диагональ — земля, спускающаяся под гору — также нуждалась в визуальных линиях и формах, чтобы уравновесить нисходящее направление к нижнему левому углу. Без некоторого противовеса с меньшими стволами деревьев и цветными формами в стратегических местах большие диагональные формы потребовали бы от зрителя такого внимания, что остальная часть картины пострадала бы.

Цель состоит в том, чтобы иметь сильную главную идею или центр интереса, позволяя зрителю насладиться всеми частями и нюансами картины.

X-Long Filbert Utrecht 103, который вы видите на фотографии, был заменен кистью Rosemary 2085 Egbert. Их очень интересно использовать для быстро наносимых растений и форм, где нам нужны непредсказуемые мазки кисти, края, формы и движения. Длинная свиная щетина действительно перемещает краску, и мы можем толкать, тянуть и растягивать щетину, не повреждая волоски.

С теплыми осенними цветами листвы я не случайно разбросал листья, чтобы сделать картину захватывающей.Каждая группа листьев становится формой, и каждая форма используется, чтобы направлять зрителя по пути вокруг картины.

Мы дизайнеры. Для композиции мы используем цвета, значения, формы и линии. Редко, если вообще когда-либо, мы хотим использовать наши эталонные фотографии именно так, как мы их видим. Они являются отправными точками или ориентирами, чтобы дать нам какое-то начальное направление.

Тогда наше воображение и знания как художников воспользуются этими отсылками и сделают нечто волнующее душу — то, что стоит внимания и времени зрителей.

Шаг 4

Между сеансами рисования этой работы был перерыв в несколько недель, потому что мне нужно было закончить другую картину для сайта членства. Первоначальная густая белая краска высохла, поэтому красные, оранжевые и желтые листья, которые я рисую здесь, добавляются поверх другой краски, а не смешиваются с ней.

Моя цель использовать всю эту белую краску, чтобы сэкономить время с яркой листвой, была немного сорвана, но все еще оставалось много краски и текстуры кисти из этой ранней густой краски, чтобы помочь добавить живости новым листьям и общей картине.

Стволы деревьев разных размеров, цветов и значений были добавлены, чтобы обозначить близкие и далекие деревья и придать картине глубину.

Для цветов стволов деревьев я отказался от прозрачного коричневого оксида, смешивая в основном с ультрамариновым синим, ализариновым малиновым и хинакридоновым красным, чтобы более темные и светлые стволы лавандовых деревьев не становились слишком теплыми по цветовой температуре. Мне нужна была более прохладная лаванда, чтобы контрастировать со всеми теплыми цветами листвы верхушек деревьев и листьев переднего плана.

Я также проработал много лавандовых и синих тонов для фона, чтобы подчеркнуть кусты и растения и добавить разнообразия между деревьями. Хотя лаванда и синий относительно прохладнее, я использовал смесь более теплых и холодных вариаций этих цветов — например, добавлял синий для прохладного и красный, чтобы согреть лаванду. Я также начал сосредотачиваться на нижнем левом углу, добавляя элементы, которые не давали бы зрителю споткнуться за кадр, пока он спускался по крутому склону.

Шаг 5

Теперь картина начинает серьезно обретать форму — становится намного естественнее и живее.

Передний план был таким веселым.

Используя кисти меньшего и большего размера, такие как серия Rosemary 279 размера 4 по сравнению с кистью Ultimate Bristle Flat размера 8, я добавил много контрастов и разнообразных мазков, чтобы создать идею листьев, камней и небольших растений по всей лесной подстилке. Я хотел подчеркнуть теплые цвета листьев с деревьев, падающих на землю, не перегружая зрителя излишним теплом. Вот почему я добавил так много кусочков светло-серого синего, пурпурного и зеленого среди более теплых красных, желтых и оранжевых тонов.

Значения оставались в основном в среднем диапазоне с стратегически размещенными темными акцентами и яркими светами, чтобы привлечь внимание зрителя и направить его по картине.

С группами деревьев я часто менял направление и размер, чтобы имитировать случайное расположение природы и создать ощущение жизни в лесу, не становясь слишком густым. Я хочу, чтобы у зрителя было много всего, что можно увидеть, но при этом он чувствовал, что он может легко блуждать по сцене.Я также добавляю теплые и холодные цвета, которые в основном одинаковы по всем стволам деревьев. Свет, отражающийся от листьев и других объектов, может вызвать изменение как значений, так и цветовой температуры.

Вот почему добавление изменений цветовой температуры в такой области, как теневая сторона ствола дерева, особенно разных цветов с одинаковым значением, может оживить наши картины и повысить чувство реализма.

Я использую листья и ветви, чтобы перекрывать деревья, которые я хочу отодвинуть вдаль.Значения осветления также помогают создать иллюзию ухода за деревьями и кустами в туманную атмосферу.

Шаг 6

На камнях, деревьях или даже отдельных листьях неплохо добавить много оттенков и изменить цвет. Причина этого в том, что у естественных объектов есть много изменений плоскости, которые отражают свет под разными углами.

Например, на круглом стволе дерева будут торчащие узлы или ветви, или дерево может внезапно искривиться или наклониться в местах.Камень может иметь гладкую структуру, трещины или сломанные фрагменты, образованные падающим дождем или вздутием зимнего льда, формируя и перемещая их на протяжении веков. Каждое из этих изменений угла и текстуры вызывает изменение значения и цвета.

Листья могут сгибаться или смотреть на зрителя прямо или сбоку, отражая свет в несколько разной степени. Добавление света, тени и полутоновых акцентов кое-где поможет повысить реализм в наших картинах.

Зрителям будет казаться, что они прямо там гуляют по лесу, слушая пение птиц и шелест листвы.

Шаг 7

Текстура краски — одно из мощных преимуществ масляной краски. Мы можем нанести масляную краску тонкими прозрачными мазками или толстыми мазками, на которых видны отдельные следы щетины от наших кистей.

Эта толстая текстура прекрасно подходит для отделения картины от простой фотографии.

Он также прекрасно подходит для направления движения глаз зрителя сквозь картину. Вместо произвольных мазков густой краски, просто чтобы получить текстуру на наших картинах, мы можем использовать направление наших мазков, чтобы направлять зрителя — точно так же, как мы это делали бы с веткой дерева или изменением цветовой температуры.

Текстура щетины кисти состоит из небольших линий — эти линии направлены в ту или иную сторону — вверх, вниз, в стороны. Если мы знаем об этих указателях направления, мы можем использовать их в наших интересах.

Иногда это крупные мазки с текстурой, которые создают очевидное движение в картине, в то время как в другие моменты это могут быть небольшие тонкие мазки, которые направляют взгляд зрителя на новый путь.

Шаг 8

Одним из значительных и недооцененных дополнений, которые я сделал из изображения №7 к изображению №8, была дополнительная ветвь в нижнем левом дереве.

Это дерево прерывает спуск по наклонному холму, а новая ветвь помогает направить зрителя обратно в картину — надеюсь, не будучи слишком очевидной. Я использую кучу маленьких веток и деревьев, чтобы нарушить цвет или движение больших форм и привнести энергию и разнообразие в области, находящиеся за пределами центра интереса.

Шаг 9

Последний шаг показывает очень тонкие изменения.

Как бы я ни любил красный цвет, я чувствовал, что слишком много красного было в листьях во многих местах.Итак, я добавил немного среднего значения оранжевого и желтого цветов, чтобы помешать некоторым из них. Это создало большее разнообразие цветов и психологически усилило ощущение глубины, света и тени на всей картине.

Каждое из небольших изменений было внесено после нескольких дней наблюдения за картиной — на некоторое время она скрывалась из виду, а затем возвращалась к ней новым взглядом.

Полное 6-часовое обучающее видео Misty Mountain вы можете посмотреть в Библиотеке участников. Он показывает каждый мазок процесса.Узнать больше ЗДЕСЬ.

Туманная гора 20 × 24 картина маслом Билла Инмана

Хотя эксперимент прошел успешно, я, вероятно, не буду добавлять белый цвет на другую панель, как на этой картине. Тем не менее, я продолжу играть с текстурой — особенно с толстыми мазками краски, которые показывают все забавные щетинки моих кистей.

Какие забавные эксперименты со своими картинами вы пробовали? Что вы узнали от них?

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

«Это время, чтобы надеть все свитера, съесть все углеводы и вспомнить, насколько потрясающим может быть зимний пейзаж.Так что возьмите эти акварельные краски. Когда вы закончите веселый и легкий проект, представленный ниже, у вас будет сосновый лес, достойный зимней задумчивости.

Сосны, акварель

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельная бумага

Краска акварельная Фтало-зеленая

Краска акварельная черная слоновая кость

Кисть

Вода

Сначала нарисуйте сосну

1.Смешайте свой цвет

Объедините фтало-зеленый и черный слоновая кость, чтобы получить темно-зеленый цвет.

2. Раскрасьте верхушку дерева

Начиная с верхнего края акварельной бумаги, проведите тонкую короткую линию вниз. Это верхушка дерева.

Нарисуйте короткие ветки чуть ниже вершины дерева. Сначала поместите кисть рядом с верхушкой дерева, затем слегка проведите кистью вниз и в стороны, слегка изогнув ее на концах. Сделайте это с каждой стороны дерева, рисуя ветви на небольшом расстоянии вниз по дереву, но оставаясь намного выше середины.Подумайте о создании треугольной формы с небольшими бликами на концах.

3. Заполните больше ветвей

Двигайтесь вниз по дереву по частям, делая каждую серию ветвей немного длиннее, чем предыдущие. Оставьте немного места между разделами. Сосны выглядят более реалистично, если они не забиты ветками полностью.

Не забудьте добавить несколько веток вокруг ствола дерева. Меняйте направление и толщину.

4.Создаем ствол

Нарисуйте короткую толстую линию внизу ствола.

Создание шкалы значений

Это помогает создать шкалу ценностей на клочке акварельной бумаги, прежде чем вы начнете рисовать весь лес. Сохраните его и используйте в качестве справочника при рисовании, чтобы не терять своих ценностей.

Чтобы сделать шкалу ценностей, разделите бумагу на три равные части. В первом разделе нарисуйте очень легкую размывку. Во втором разделе нарисуйте средний оттенок, а в третьем нарисуйте темный оттенок.Дайте всем участкам высохнуть.

Теперь раскрасьте свой лес

1. Начните с Light Wash

Используя первое и самое светлое значение на шкале, нарисуйте ряд деревьев. Эти деревья должны быть такими тонкими, чтобы их не было видно. Начните эти деревья в верхней части вашего листа и заканчивать их где-нибудь в нижней трети. Дайте высохнуть.

2. Перейти к средней стирке

Используя среднее значение, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого ряда.Этот ряд темнее и должен выделяться на фоне более светлого первого ряда. Начните верхушки этих деревьев немного ниже верхушек первого ряда, а заканчивайте деревья ближе к низу листа. Дайте высохнуть.

3. Закончите темным умыванием

Используя самое темное значение, нарисуйте третий ряд деревьев поверх первых двух, причем вершины начинаются ниже вершин второго ряда. Этот ряд должен быть намного темнее двух других и выделяться. Раскрасьте эти деревья до самого низа бумаги.

И… вот твой сосновый бор.