Аньоло бронзино портрет элеоноры толедской с сыном: Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи — Аньоло Бронзино📕

Содержание

Картина Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Кто автор: Аньоло Бронзино

Как называется картина: Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):

В каком году написана(когда): в 1545 Дерево Уффици

Описание картины «Портрет Элеоноры Толедской с сыном»

Портрет Элеоноры Толедской с отпрыском — именитый портрет Медичи работы итальянского художника Аньоло Бронзино, выдающийся эталон портретной живописи.

На двойном портрете изображены жена величавого барона Тосканы Козимо I Медичи Элеонора Толедская со своим отпрыском Джованни. Аньоло Бронзино сделал два портрета Элеоноры с отпрысками и ни 1-го — с дочерьми. 2-ой двойной портрет Элеоноры, где она изображена со своим первенцем Франческо, сохранился исключительно в рабочем варианте и находится на данный момент в Пизе. Изображение 2-ух наследников Медичи на парадных портретах должно было показывать уверенность династии Медичи в своём будущем.

Содержание

1 Элеонора Толедская 2 Джованни Медичи 3 Описание 4 Парадный репрезентативный портрет 5 Литература

Элеонора Толедская

Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего барона Козимо в 1539 г. в возрасте семнадцати лет. У их было одиннадцать малышей, большая часть которых погибли в детском либо юношеском возрасте.

Живописец написал несколько портретов Элеоноры. Искусствоведы совершенно точно признают авторство Бронзино за 3-мя из их: кроме этого двойного портрета два одиночных портрета Элеоноры находятся в Праге (1543) и Берлине (1555—1560). Другие портреты числятся копиями, выполненными учениками из мастерской Аньоло Бронзино. В то время копировать парадные портреты было обыденным делом, время от времени их передавали в подарок в дипломатичных целях.

Джованни Медичи

Джованни Медичи (1543—1562) был вторым отпрыском Элеоноры. При крещении он получил имя Джованни в честь собственного известного дяди Джованни Медичи, 1-го из отпрыской Лоренцо Прекрасного, ставшего потом римским отцом Львом X. Джованни тоже начал путь священнослужителя, Козимо ложил на отпрыска огромные надежды и грезил, что он добьется таких же фурроров, как и его свой брат. Но Джованни погиб в возрасте 19 лет, будучи епископом Пизы и кардиналом.

Бронзино написал несколько портретов Джованни, посреди их «Джованни со щеглом», «Портрет Джованни (с книжкой и в чёрном костюмчике)» 1550-51 гг., хранящиеся в музее Ашмолеон в Оксфорде, и аллегоричный портрет Джованни, на котором он представлен в виде Иоанна Крестителя, лежащий в галерее Боргезе в Ватикане.

Описание

На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись на лево, но взор её ориентирован прямо на зрителя. Её левая рука лежит на складках тяжёлого платьица, правой она обымает за плечи собственного малеханького трёхлетнего отпрыска, смотрящего мечтательно-отсутствующим взором. Джованни одет в обычное детское платьице без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубахи.

Его мама, напротив, одета в шикарное платьице из парчи, увенчанное жемчугом, которое красиво оттеняется лазуревым фоном картины. Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и преобразуется в подобие светящегося ореола, который добавляет возвышенности её великодушному лику. Тёмные волосы дамы уложены в строгую причёску с пробором в центре и удерживаются жемчужной сетью. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.

Платьице Элеоноры из белоснежного шелка с арабесковым узором из бархата и необыкновенным гранатовым узором из золотой парчи плотно охватывает высшую часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами завлекает внимание к полосы плеча. Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сетью в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины. На груди Элеоноры два жемчужных колье: одно опускается до середины груди, а другое, куцее, украшено кулоном из большого обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платьица была сделана по испанским образчикам на мануфактуре Медичи во Флоренции. Так, вроде бы меж иным, красиво демонстрируются способности местной текстильной индустрии.

Лицо Элеоноры полностью пропорциональное и идеальное, как и цвет её кожи. Жёсткое платьице прячет формы тела женщины, но также как и форма лица приближена к овалу, так и высшая часть тела стремится к геометричности форм. В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Разумеется, что смысл парадного портрета заключался в изображении безупречного вида, а не в четком портретном сходстве.

Парадный репрезентативный портрет

При всем великолепии драгоценностей и облачения, царской роскоши парчи, приглушённой прохладными тонами чёрного, белоснежного и бронзового, портрет Элеоноры испускает сдержанность, достоинство и размеренную уверенность авторитетного дома Медичи в собственной силе.

Щедрое внедрение лазури, ценного красочного материала, практически натюрмортная точность в изображении драгоценного облачения с приковывающим взор гранатовым узором по центру, этим древним эмблемой полноты жизни и плодородия, и, в конце концов, присутствие мальчугана на полотне — все это очевидные и сокрытые намёки на достояние, благополучие и власть семьи Медичи во Флоренции.

Козимо I, супруг Элеоноры, всё время собственного правления был обязан обосновывать своё право на власть, а из-за войн и страстного увлечения культурой и искусством его экономическое положение было никак не радужным, но это уже совершенно другая история.

Элеонора в возрасте 23-х лет, 1543, Прага

Элеонора в возрасте сорока лет, 1560, Берлин

Джованни Медичи, 1545, Уффици, Флоренция

Джованни Медичи в виде Иоанна Крестителя, галерея Боргезе, Ватикан

Литература

K Langedijk: The Portraits of the Medicis: 15th to 18th Century. 3 Bände. Florenz 1981—1987. (нем.) Joe A. Thomas: Fabric and Dress in Bronzino’s Portrait of Eleanor of Toledo and Son Giovanni. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte. 57. 1994. S. 262—267. (нем.) Leonie von Wilckens: Nocheinmal: Bronzinos Kleid der Eleonora von Toledo. In: Zeitschrift für Kunstgeschichte.58, 1995. S. 262. (нем.)

Элеонора в возрасте 23-х лет, 1543, Прага

Элеонора в возрасте сорока лет, 1560, Берлин

Джованни Медичи, 1545, Уффици, Флоренция

Джованни Медичи в облике Иоанна Крестителя, галерея Боргезе, Ватикан

Что это такое Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Энциклопе

3. Описание

На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись влево, однако взгляд её направлен прямо на зрителя. Её левая рука покоится на складках тяжёлого платья, правой она обнимает за плечи своего маленького трёхлетнего сына, смотрящего мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одет в простое детское платье без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубашки.

Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенное жемчугом, которое эффектно оттеняется лазурным фоном картины. Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и превращается в подобие светящегося нимба, который добавляет возвышенности её благородному облику. Тёмные волосы женщины уложены в строгую причёску с пробором посередине и удерживаются жемчужной сеткой. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.

Платье Элеоноры из белого шелка с арабесковым узором из бархата и гранатовым узором из золотой парчи плотно облегает верхнюю часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеча. Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сеткой в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины. На груди Элеоноры два жемчужных ожерелья: одно опускается до середины груди, а другое, короткое, украшено кулоном из крупного обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платья была изготовлена по испанским образцам на мануфактуре Медичи во Флоренции. Так, как бы между прочим, эффектно демонстрируются возможности местной текстильной промышленности.

Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональное и безупречное, как и цвет её кожи. Жёсткое платье скрывает формы женского тела, но также как и форма лица приближена к овалу, так и верхняя часть тела стремится к геометричности форм. В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Очевидно, что смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве.

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ: nikonova_alina — LiveJournal

БРОНЗИНО. ПОРТРЕТ ЭЛЕОНОРЫ ТОЛЕДСКОЙ С СЫНОМ. Ок.1545
Часть 1:https://nikonova-alina.livejournal.com/721681.html
Часть 2:https://nikonova-alina.livejournal.com/721681.html
Часть 3.

Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Ок.1545

Итак, на первый взгляд, портрет Элеоноры Толедской с сыном работы Аньоло Бронзино представляет собой безупречное и идеальное произведение искусства. Однако, когда начинаешь изучать картину более детально, но возникает ощущение какого-то непонятного диссонанса, какого-то мелкого раздражения, вроде занозы или заусеницы на пальце.
Проблема в том, что мать и сын на портрете вообще никак не взаимодействуют. Можно возразить, конечно, что она положила ему на плечо свою руку, однако она сделала это так отстраненно (если не брезгливо), что этот жест совершенно невозможно трактовать как проявление материнской любви. Такое впечатление, что художника гораздо больше интересовала возможностью наилучшим образом изобразить идеально красивые пальцы Элеоноры, длинные, безупречно ухоженные, цвета слоновой кости. Любопытно, что на этих ее великолепных пальцах вообще нет никаких колец, что вообще невероятно для замужней дамы такого ранга. Надо полагать, что Бронзино, очарованный совершенством ее рук, сознательно не стал отвлекать внимание зрителя от их естественной красоты. Сын Элеоноры правда положил свою маленькую ручку на платье матери, но он сделал это так осторожно и как-то даже пугливо, словно до начала сеанса ему несколько дней внушали, чтобы он не посмел ничего испортить в ее великолепном наряде.

Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской

Причины такой холодности могут быть разными. Прежде всего напрашивается мысль о том, что художники-маньеристы, который всегда ставили во главу угла внешнее совершенство изображения, идеальную красоту (в своем представлении), были гораздо менее были озабочены передачей эмоционального состояния своих героев. Однако и у них можно найти немало примеров трогательных сцен с изображением материнства. Конечно, по большей части, это сцены, связанные с Богоматерью и Иисусом, но дело в том, что для человека того времени персонажи Священной истории были идеальными героями, с которых всем надлежало брать пример в обычной жизни. И, соответственно, Мария была идеальным примером для подражания, в том числе и в части проявления и выражения материнской любви.

Бронзино. Святое Семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем. Ок. 1530

Между прочим, некоторый намек на соответствие Элеоноры Толедской образу Богородицы на портрете есть. Фоном полотна служит глубокий и очень красивый синий цвет, напоминающий о традиционном цвете мафория Марии, при этом пространство вокруг ее головы немного высветлено, что кажется намеком на нимб. Так что скорее всего, эта внешняя холодность Элеоноры по отношению к сыну, была свойством ее натуры, отчасти объясняемой тем жестким воспитанием, которое она получила при испанском дворе.

Паоло Веронезе. Портрет графа Порто с сыном. 1555

И по поводу изображения реальных семейных отношений. Есть довольно известный портрет работы Веронезе, написанный десятилетием позже, на котором изображены граф Порто и его сын. Так вот при определенной схожести композиционного решения, очевидно, что рука графа, положенная на плечо его сына, является не только символом родительской власти, то также и отеческой любви и заботы, а мальчик, который держит отцовскую руку своими обеими руками демонстрирует в свою очередь сыновнюю любовь и трогательное доверие ребенка к своему строгому, но любящему отцу. Но по портрету Элеоноры Толедской невозможно даже сказать, любит ли она своего сына, или нет.
Есть еще одна версия, объясняющая, почему художник выбрал именно такое художественное решение. Можно предположить, что на самом деле, это не совсем портрет, а, скорее рекламный плакат, который должен был продемонстрировать всем заинтересованным лицам уровень богатства и могущества Флорентийской республики.
Еще совсем недавно династическая преемственность Медичи была под вопросом, и вот, пожалуйста, на портрете прекрасный ребёнок, пухленький, золотоволосый, здоровый и крепкий на вид. Достойный наследник, одним словом. Было ли платье любимым нарядом Элеоноры, или нет, не так уж важно, главное, что это платье сшито из ткани, сотканной во Флоренции (хоть и по испанскому образцу), а значит, портрет демонстрирует экономическую мощь республики. Жемчуг и драгоценные украшения герцогини однозначно указывают на богатство и влияние Медичи.
А психология, материнская любовь и прочее, здесь совершенно не причем. Лицо Элеоноры, прекрасное, но совершенно бесстрастное, не выражает абсолютно никаких чувств.
P.S. С детьми Элеоноры и Козимо были связаны многочисленные зловещие слухи.

Бронзино. Портрет Марии Медичи

Молва утверждала, что в 1557 году Козимо лично убил свою старшую дочь Марию, за то, что она полюбила пажа, когда уже была помолвлена.

Бронзино. Портрет Лукреции Медичи

Третья дочь, Лукреция, по слухам, была отравлена в 1561 году по повелению своего мужа герцога Феррарского за супружескую измену.

Баччо Ломи. Портрет кардинала Джованни Медичи

Джорджо Вазари. Портрет Джованни и Гарции Медичи

Ходили слухи, что в 1562 году Гарция Медичи убил своего брата Джованни (того, что на портрете) и за это сам был задушен отцом, после чего Элеонора помешалась от горя и умерла.

Изабелла Медичи

Когда в 1576 году умерла еще одна дочь Элеоноры, Изабелла, то знающие люди утверждали, что её удавил муж за нарушение супружеской верности.

Сани де Тито. Портрет Пьетро Медичи

Алессандро Аллори. Портрет Леоноры Толедской

По поводу этой смерти на самом деле доказательств нет, зато за несколько дней до этого еще один отпрыск Медичи, Пьетро, за измену задушил собачьим поводком свою жену Леонору Толедскую, которая была племянницей Элеоноры и с детства воспитывалась в ее доме.

Питер Пауль Рубенс. Франческо I Медичи

Алессандро Аллори. Портрет Бьянки Капелло

Фердинандо I Медичи

Старший сын Элеоноры, Франческо, получивший титул герцога Тосканы после смерти отца, и его вторая жена Бьянка были отравлены младшим братом Фердинандо, унаследовавшим затем престол Флоренции. Конечно, часть этих слухов ничем не подтверждена, и вполне возможно, что основной причиной смертей потомков Элеоноры и ее самой была действительно малярия или перемежающаяся лихорадка, но тем не менее… Наверное, что-то не так было в этом семействе с воспитанием…

★ Портрет Элеоноры Толедской с сыном

3. Описание.

(Description)

Портрет в три четверти Элеонора изображен сидящим, несколько повернуть налево, однако, ее взгляд направлен прямо на зрителя. ее левая рука покоится на складках тяжелого платья, правда, она обнимает за плечи своего маленького трехлетнего сына, глядя мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одета в простое детское платье без украшений, выполненных из темно-сине-золотого шелка, из-под которых выглядывают расшитые золотом воротником и складками на рукавах нижняя рубашка.

Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенный жемчугом, который эффектно оттеняется синем фоне картины. синий фон становится немного светлее в голове Элеоноры и превращается в своеобразный светящийся нимб, который добавляет возвышенности его благородной внешностью. темные волосы женщины уложены в простую прическу на пробор и провел жемчужина сетки. В ушах Элинор серьги также сделаны из жемчуга, только каплевидной формы.

Элеонора платье из белого шелка с узором Арабески из бархата граната и узором из золотой парчи плотно вокруг верхней части ее тела. узкие рукава с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеч. прямой вырез и охватывает ткачества парчи шнур и жемчуг, чтобы соответствовать сетки на волосах герцогини. талия Элеонора тяжелая золотая цепь с кисточкой на конце, который плотно набран. жемчуг на груди Элеоноры две жемчужные ожерелья: одна спускается к середине грудной клетки, и еще один, короткий, украшен крупной подвеской из обработанного Топаза и слеза жемчуг. ткань для платья была сделана на испанский образцы изготовления Медичи во Флоренции. поэтому, кстати, эффективно демонстрирует возможности местной текстильной промышленности.

Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональны и безупречны, как цвет ее кожи. обтягивающее платье скрывает фигуру женского тела, а также как форма лица ближе к овальной, а верхняя часть тела стремится к геометричности форм. Маньеризма пропорции тела несколько вытянуты. очевидно, что смысл парадного портрета стала картина-идеальный образ, не точное портретное сходство.

Портрет джованни медичи ребёнком, аньоло бронзино

Бронзино Анджело
(1503–1572)

Бронзино Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы.
Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Бронзино был учеником и помощником Якопо Понтормо.

С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма.
Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо

Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов.

Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1540 года. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.

1542. Галерея Уффици, Флоренция.

Сороковые годы 16 века, знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны.

Папа Павел III Фарнезе вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции; в конце 1530-х годов возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Она достигает своего апогея в 50—70-е годы, когда церковь, опираясь на инквизицию, становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества.

Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет. Бронзино, будучи с 1539 года придворным художником, пишет портреты членов семьи Медичи, приближенных высокопоставленных особ, верхушку аристократии.

Портрет дочери Козимо Первого, написанный в 1542 году, поражает неподдельной искренностью, чистотой восприятия окружающего мира и трогательной нежностью юной принцессы.

Художник создал редкий для того времени, тонкий по восприятию психологический образ девочки-подростка.

1544-1545. Галерея Уффици, Флоренция.

Тип официального парадного портрета окончательно складывается в творчестве Бронзино в 1540-е годы.

В многочисленных портретах 1540—1550-х годов исчезает оттенок тревожной неуверенности, усиливается внешняя репрезентативность и эффектность.

Стремясь подчеркнуть дистанцию между зрителем и портретным образом, художник избегает теперь намека на живые человеческие чувства и черты характера, прячет их под маской чопорной надменности, ледяного бесстрастия.

В знаменитом портрете супруги Козимо Первого Элеоноры Толедской с сыном, флорентийская герцогиня восседает с торжественной неподвижностью идола.

1540. Галерея Уффици, Флоренция.

Мастер маньеризма, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и — при всей идеализации — сохранить убедительное портретное сходство.
Но в портретах итальянского художника отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатлением официально-парадного облика человека, его сословного величия.
Портрет Лукреции Панчиатики написан в 1540 году; представленная на фоне ниши Лукреция, неестественно выпрямившаяся, смотрящая прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажется застывшим изваянием.
Поверхность лица Лукреции, написанная в слитной эмалевой манере, кажется неестественно гладкой, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет.

1538. Государственный музей, Берлин.

Замкнутость, изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х — начале 1540-х годов.

Так, в портрете Уголино Мартелли художник подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, эффектность нервной, острой линии силуэта, изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности.

1540-1545. Национальная галерея. Лондон.

Картина Анджело Бронзино «Аллегория триумфа Венеры».

Венера тянется за поцелуем к Купидону, ласкающему ее грудь. Бородатый Сатурн раздвигает занавес над этой сценой. Ревность сжимает руками голову, а сверху на все это смотрит фигура в маске. Девушка с телом зверя держит в одной руке соты, в другой — свой хвост, заканчивающийся жалом.

Холодный свет, окутывающий эту странную сцену, и сглаженная красочная поверхность картины составляют характерные черты стиля художника. Его композициям свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены, их движения напряжены.

Произведение Бронзино — замечательный пример маньеристического искусства.

1564. Галерея Уффици, Флоренция.

Картина Анджело Бронзино «Аллегория Счастья».

Иносказательным языком искусства раскрывает художник многогранность такого понятия, как счастье. Восседающая на троне молодая женщина, символизирующая счастье в центре картины в одной руке держит рог изобилия, в другой — кадуцей, являющийся знаком Гермеса, символом удачи в торговле, приносящий богатство и благополучие.

Слава также в широком понимании является синонимом счастья или его неотъемлемой составляющей; в верхней части картины один ангел держит лавровый венец победителя над головой, второй в прямом смысле «трубит Славу». Спокойно и доброжелательно взирает на все это Фортуна, придерживающая свое колесо — не обошлось и без ее участия.

Двуликая фигура слева напоминает о переменчивости судьбы, а справа женщина-воительница держит наготове меч, дабы охранять и защищать завоеванное счастье.

У ног аллегорической фигуры ползают в бессильной ярости олицетворяющие зло мерзкие существа, лежит пораженный враг; коленопреклоненный человек, символизирует одну из главных составляющих счастья — полновластие, всеобщее признание и поклонение.

1538. Государственный музей, Берлин.

Аллегорический портрет Данте написан спустя много лет после его смерти и является символическим образом поэзии. Стилизованный портрет величайшего поэта целой эпохи написана гротескно и выразительно. Как и положено аллегорическому образу, он неоднозначен.

Отличительной чертой многих работ Бронзино является смысловая емкость: чем дольше смотришь на картину, тем больше раскрывается перед нами обозначенная, казалось бы, в незначительных деталях историческая панорама. Убегающая за горизонт река, синие горы вдали дополняют тематическую характеристику поэзии Данте.

Как будто из тьмы обращенное к свету лицо поэта вылеплено четко и рельефно, гордый профиль увенчан лавровым венцом славы.

1540-1550. Пинакотека Брера, Милан.

Словно античная скульптура грозного владыки морских глубин предстает перед нами Андреа Дориа, современник художника. Мифологический образ довершает трезубец и скрученный в кольцо толстый канат справа от основной фигуры, немного морской атрибутики.

О том, что это придворный портрет, напоминает нам лишь фамильная надпись над трезубцем и скучноватое лицо Андреа Дориа.

Андреа Дориа

Генуэзский адмирал и государственный деятель, родился в древней аристократической семье. Он рано осиротел, стал солдатом, служил сначала в охране Папы римского Иннокентия VIII, затем у королей Неаполя Фердинанда I и Альфонса II и разных итальянских принцев.

В 1522 году перешёл на службу к французскому королю Франциску I и служил у него в 1522–25 и 1527–28 годы. От него он получил звание генерал-капитана. После истечения срока своего контракта перешёл на службу к императору Карлу V.

В звании адмирала он командовал несколькими экспедициями против турок, захватил Корони и Патры, в 1532 году, вместе с императором участвовал в захвате Туниса в 1535 году.

Карл V нашёл в лице Дориа неоценимого помощника в своей борьбе с Франциском I, через него он распространил влияние империи на всю Италию.

В 1541 году Дориа участвовал в неудачной военной кампании Карла V в Алжире. Он спас от окончательной гибели армию и флот императора, вопреки его совету предпринявшего поход в Алжир.

В течение следующих пяти лет Дориа продолжал служить у императора, участвовал в нескольких войнах.

1550-1555. Палаццо Веккио, Флоренция.

Из блистательной череды аристократических портретов, созданных итальянским мастером, особой изысканностью отличается портрет Лауры: утонченный профиль надменного лица, грациозная шея в тончайших кружевах, холеные длинные пальцы, держащие книгу.

Один из лучших портретистов своего времени, Бронзино нередко изображает свои модели в странно неподвижных позах. В его портретах есть какая-то отчужденность, высокомерная замкнутость, которая невольно побуждает зрителя внимательно всматриваться в них

1546. Национальная галерея античного искусства, Рим.

Портрет Андреа Дориа и Стефано Колонна, потомка древней итальянской фамилии, игравшей в средневековой истории Рима большую роль и особенно знаменитой постоянными распрями с домом Орсини.

Родоначальником её считают герцога Стефана, пришедшего из Германии в Италию около 1037 года, который женился на графине Эмилии, владетельнице Палестрины.

Потомок герцога (и предок портретируемого) Пиетро делла Колонна получил, по преданию, своё название от колонны Траяна, рядом с которой он жил и владел огромными земельными владениями, в том числе городом Палестриной и неприступными замками.

1545. Галерея Уффици, Флоренция.

Портрете сильного, волевого, уверенного в себе и в своей непогрешимости человека.

Именно таким должен быть придворный портрет, написанный придворным художником. Ломаццо пишет: «Благоразумный художник, изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков».

1542-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.

Анджело Бронзино «Поклонение кресту с бронзовой змеей». Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, стена у входа, деталь.

После 1540 Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккио во Флоренции, одна из них «Поклонение кресту с бронзовой змеей».

1543-1545. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, левая стена, размер деталь.

Измученные долгими скитаниями по пустыне, страдающие от жары и от жажды, они, наконец-то получили воду. Жадно прильнули пересохшими губами к живительной влаге, черпают плошками и пьют, пьют…

Таким известный библейский сюжет увидел и запечатлел на фреске в Палаццо Веккио итальянский мастер.

В росписи нет ни манерности, ни экзальтированной восторженности от явленного чуда, только простые, понятные каждому человеку чувства радости и благодарности судьбе за спасение.

1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, роспись потолка, размер, деталь.

Облик Архангела Михаила получился прекрасным и героическим, а образ коварного дьявола — злобным и карикатурным. Палитра, несмотря на эмоциональную напряженность сюжета, выдержана в светлых, голубовато-серых, радостных тонах.

1540-1541. Палаццо Веккио, Флоренция.

Фреска капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции, орнамент на потолке, размер, деталь.

Гирлянда с ангелами является основным орнаментом в росписи купола капеллы, она делит на сектора рабочее пространство, заключая сюжетные фрагменты в общую смысловую композицию.

С изяществом маньериста щедро заполнил художник изобилием цветов и фруктов свод капеллы, где белые облака пушистыми сугробами громоздятся на голубом небосводе.

Изображение не статично, вся композиция подчинена круговому непрерывному движению по принципу карусели, а изображение орла на светло-голубом фоне неба является не только эффектным цветовым акцентом, но и вносит тревожное настроение, едва уловимое ощущение опасности.

1550. Музей истории искусства, Вена.

Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, издается индекс запрещенных книг, накладывается вето на печатную продукцию.

Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство, церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух.

В такой обстановке жесткого давления на свободу творчества, самовыражения, была написана одна из лучших картин итальянского художника.

Одухотворенные лица библейских персонажей светятся добротой и искренней святостью, они близкие, человечные. Особенно поразительно лицо маленького Христа, его взрослые, смотрящие как будто сквозь время, глаза.

Источник: https://utahch.blogspot.com/2012/02/blog-post_03.html

Анджело Бронзино (1503-1572)

Итальянский живописец, представитель маньеризма. Холодно изящные, бесстрастные портреты

Costanza da Sommaia

Аллегория: Венера и Купидон

Сошествие Христа в Чистилище (фрагмент)

Святое семейство (фрагмент)

Портрет Марии ди Медичи

Пигмалион и Галатея 1529-1530

Портрет Козимо I Медичи в латах, 1545

«Лукреция Панчиатики» 1540

Гирлянда с ангелами 1540-1541

Святое семейство 1540-1550

«Святое семейство с Анной и Иоанном Крестителем», 1550

Портрет Гвидобальдо II, герцога Урбинского, 1532

Портрет Стефано Колонна, 1546

Моисей иссекает воду из скалы, 1543-1545

Поклонение кресту с бронзовой змеёй, 1542

«Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I», 1542

Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна, 1550

Изображения евангелистов Капеллы Каппони в Санта Фелициенции

Изображения евангелистов Капеллы Каппони в Санта Фелиция

Портрет молодого человека с лютней

Портрет молодого человека с лютней. Деталь

Noli me tangere (не прикасайся ко мне)

Портрет Гвидобальдо II делла Ровере, герцога Урбинского. Деталь: собака

Портрет Уголино Мартелли

Портрет Уголино Мартелли. Деталь: рука на раскрытой книге

Бартоломео Панчиатики

Бартоломео Панчиатики. Деталь

Лукреция Панчиатики. Деталь

Святое семейство с Иоанном Крестителем

Святое семейство с Иоанном Крестителем. Деталь

Фрески капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции

Моисей иссекает воду из скалы. Деталь

Фрески капеллы Элеоноры Толедской в Палаццо Веккио во Флоренции

Алтарь Капеллы Элеоноры Толедской, Снятие с креста

Алтарь Капеллы Элеоноры Толедской, Снятие с креста. Деталь

Аллегория триумфа Венеры. Деталь

Портрет Джованни Медичи ребёнком

Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни

Элеонора Толедская с сыном Джованни. Деталь

Портрет Элеоноры Толедской

Портрет знатной дамы (Элеоноры Толедской?)

Портрет знатной дамы (Элеоноры Толедской?). Деталь одежды

Портрет Лауры Баттифери

Портрет Лауры Баттифери. Деталь: книга

Портрет Лодовико Каппони

Портрет неизвестного аристократа

Иоанн Креститель

Не тронь меня (Явление Христа Марии Магдалине)

Портрет скульптора

Источник: https://arts.in.ua/classics/angelo-bronzino

Дети в живописи: удивительные судьбы детей со знаменитых картин

28 февраля 2019 17:00 Антонина Хамхиль

Портрет Маргариты Терезы Испанской

открытые источники

Задолго до появления фотокамеры единственным способом запечатлеть ребенка была живопись. Художники подарили человечеству немало полотен с детьми, но как сложилась судьба малышей с картин?

Написать детский портрет – задача непростая. Многочасовое позирование сложно выдержать взрослому человеку, что говорить о малышах? Поэтому полотна с изображением детей в искусстве появились достаточно поздно. Малыши с картин выросли, как складывалась их жизнь после встречи с известными художниками?

«Портрет инфанты Маргариты», Диего Веласкес

Портрет инфанты Маргариты / открытые источники

Это – самая известная девочка Испании, ведь она оставила в мировом искусстве куда больший след, чем в политике. Диего Веласкес написал 6 портретов будущей императрицы Священной Римской империи, королевы Германии, Венгрии и Чехии, эрцгерцогини Австрийской. Первый портрет он написал, когда принцессе было всего 3 года. Как сложилась судьба девочки? Принцесса вышла замуж за своего дядю – императора Священной Римской империи Леопольда I, когда ей исполнилось 15 лет. Сама же она была ребенком также близких родственников: ее родители приходились друг другу дядей и племянницей. Поэтому здоровье Маргариты было плохое, после 4 беременностей и родов она умерла в возрасте 21 года от бронхита.

«Портрет Сарры Элеоноры Фермор», Иван Яковлевич Вишняков

Портрет Сарры Элеоноры Фермор / открытые источники

На портрете в стиле рококо Иван Вишняков изобразил десятилетнюю девочку-графиню — Сарру Элеонору Фермор. Графиня вышла замуж за своего ровесника достаточно поздно по тем меркам – в 20 лет. Некоторые источники говорят, что она была счастливая в браке и родила 9 детей.

«Портрет Джованни Медичи в детстве», Аньоло Бронзино

Портрет Джованни Медичи в детстве / открытые источники

Портрет младенца, который нарисовал художник Аньоло Бронзино был революционным для того времени. Ведь до этого из младенцев изображали только Иисуса Христа.

На портрете изображен Джованни Медичи — сын Козимо I, герцога Флоренции, великого герцога Тосканы и Элеоноры Альварес де Толедо. Мальчик с полотна стал кардиналом в возрасте 15 лет. Но счастливая жизнь была недолгой.

В возрасте 19 лет он умер, есть подозрения, что его отравил родной брат.

«Девочка с кошкой», Пьер Огюст Ренуар

Девочка с кошкой / открытые источники

Девочка на картине — Жюли Мане. Она была дочерью художницы Берты Моризо и племянницей Эдуарда Мане. Творческая семья оставила след в ее жизни. С девочки писали портреты многие художники. Как сложилась ее судьба? В 17 лет девочка стала сиротой. Она вышла замуж и писала картины, как и ее мать.

«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» Франсиско Гойя

Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве / открытые источники

Мальчик на картине— сын графини Альтамира и дона Висента Исабеля Осорио де Москосо, графа Альтамира и члена правления Банка де Сан-Карлос. К сожалению, судьба ребенка сложилась трагично. Он умер, так и не дожив даже до 10 лет.

«Тройка», Василий Перов

Тройка / открытые источники

Для известной картины художник долго не мог найти натурщика центрального персонажа. Однажды он увидел крестьянку с сыном и захотел нарисовать именно этого паренька. Мальчика звали Васей. После окончания работы над картиной, Перов продал ее. Через некоторое время к нему пришла мама Васи в слезах и рассказала, что мальчик болел и умер. Она просила продать картину с ее сыном. Художник отвел женщину в галерею, где была картина. Женщина, увидев изображение сына, упала перед картиной на колени. Перов был очень впечатлен этой сценой, поэтому специально для крестьянки он написал отдельный портрет ее умершего сына.

«Мальчики Макдональдов в национальных костюмах», Уильям Мосман

Мальчики Макдональдов в национальных костюмах / открытые источники

На картине изображены сэр Джеймс и сэр Александр Макдональды. Сэр Джеймс умер в 24 года, а второй ребенок из этой картины жил долго, стал бригадным генералом, женился и стал отцом десяти детей.

Вам также будет интересно узнать стыд и срам: история женского нижнего белья.

Источник: https://kolobok.ua/semya/interesnoe-chtivo/829059-zhizn-detej-s-kartin-kak-slozhilas-sudba-malenkikh-naturschikov

Книга: Галерея Уффици

художник нарисовал маленькую девочку с румяными пухлыми щеками и взрослым взглядом, смотрящую вроде бы на зрителя, но и мимо него.

Аньоло Бронзино (1503–1572) Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи 1545. Холст, масло. 115×96

Аньоло Бронзино был представителем маньеризма, живописного направления, возникшего в недрах клонившегося к закату Высокого Возрождения. Маньеризм ставил искусство выше природы, отсюда — некоторая холодность, которой веет от работ художника. В то же время портреты его кисти полны того знания о человеке, которое доступно только большим мастерам.

Элеонору Толедскую, дочь неаполитанского вице-короля и жену Козимо I Медичи, и ее детей Бронзино писал не раз, но этот портрет едва ли не самый лучший. Она представлена здесь как правительница Тосканы.

Женщина одета в роскошное платье из серебряной парчи с золотым шитьем, на голове у нее — жемчужная сетка, на груди — жемчужные ожерелья, лицо набелено и имеет отстраненное выражение.

Но пухлый малыш, которого Элеонора прижимает к себе, заставляет забыть о ее титуле и увидеть, что перед нами, в первую очередь, мать (она родила одиннадцать детей), любящая своего ребенка и переживающая за него. Материнскую тревогу, которую ей не удалось скрыть даже ради этикета, и подметил во взгляде женщины Бронзино.

Получается, что весь роскошный наряд герцогини — это своего рода отвлекающий маневр, который заставляет зрителя рассматривать второстепенные вещи, чтобы потом встретиться глазами с Элеонорой и понять, что эту картину создал художник, глубоко понимавший человека.

Якопо Тинторетто (1518–1594) Леда и лебедь 1555. Холст, масло.162×218

Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился к античному мифу о том, как Зевс, или Юпитер у римлян, плененный красотой Леды, явился ей в образе лебедя. Древнеримский поэт Овидий писал в «Героидах»:

Что вспоминать про обман белоперой птицы потоков И горевать, что в себе лебедь Юпитера скрыл?

Сюжет был популярен у итальянских художников из-за возможности передать оттенок чувственной любви, изобразить прекрасное обнаженное тело женщины, наконец привнести в картину особую пластику. У Тинторетто лебедь тянется к Леде, которая сама напоминает эту изящную птицу.

По легенде, действие происходило на реке Эврот, где купалась Леда, но художник перенес сцену в комнату богатого венецианского дома. Красавица полулежит на постели, позади нее — бархатный занавес, который оттеняет белизну тела и подчеркивает его гладкость и нежность. Слева изображена служанка, которая, не зная, что это за лебедь, собирается посадить его в клетку.

Действие служанки, от которой Леда закрывает своего возлюбленного, усиливает момент тайны, присутствующий в картине.

Федерико Бароччи (1535–1612) Мадонна дель Пополо 1575–1579. Холст, масло. 359×252

Зарождение барокко хорошо видно на примере живописи Федерико Бароччи, который создавал крупные эмоционально выразительные полотна с множеством персонажей и сложной композицией. Это искусство процветало в папском Риме в эпоху Контрреформации, когда католическая церковь стремилась всячески укреплять свои позиции и хотела мощной, взывающей к верующим живописи.

Бароччи изображает Христа, перед которым на коленях стоит Богоматерь и молит Сына за человечество (отсюда и название картины: «popolo» в переводе с итальянского означает «народ»).

Самые разные люди толпятся внизу: калека, слепой музыкант, знатная синьора с детьми, простая женщина с ребенком. В картине нашла отклик и тема «семи дел милосердия», которые, согласно учению католической церкви, ведут к спасению.

Поэтому, например, здесь изображен богато одетый мальчик, подающий милостыню бедной.

Вся картина полна движения, архитектура на заднем плане странно смещается в пространстве, производя впечатление чего-то иллюзорного. Эта особенность была свойственна и маньеризму — направлению, из которого также вырастало барокко.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Вакх Около 1595–1597. Холст, масло. 95×85

Стоявший у истоков барокко, Караваджо написал данную картину в еще относительно безмятежный период своей жизни. Отсюда и выбор темы — Вакх, греческий бог вина и веселья, в образе которого мастер показал юношу с томным взглядом, ласковым жестом протягивающего зрителю бокал с вином.

Его сильное, мускулистое тело пышет здоровьем, на щеках играет нежный румянец, пухлые губы сочны, а колорит полотна оставляет ощущение праздника. Но фрукты в стоящей перед Вакхом вазе не так свежи: яблоко подгнило, на нем червоточина. И виноградные листья в венке героя уже увядают.

Караваджо не боялся изображать жизнь как она есть, обостренно чувствовал ее скрытый драматизм, что и отразилось в его дальнейшем искусстве, повлиявшем на всю европейскую живопись.

К теме веселого античного бога художник вернулся еще раз, но написал в его образе себя, физически и душевно измотанного болезнью (полотно «Больной Вакх», хранящееся в Галерея Боргезе в Риме).

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Принесение в жертву Исаака 1601–1602. Холст, масло. 104×135

Нараставший в творчестве Караваджо драматизм в полной мере проявился в представленной работе, тем более этому способствовал ее сюжет.

Картина была написана для кардинала Маффео Барберини, чьим покровительством пользовался художник.

Он изобразил момент, когда библейский старец Авраам собирается принести в жертву своего сына Исаака, как приказал, дабы удостовериться в глубине его веры, Бог.

В кратчайший временной промежуток Караваджо сумел вместить несколько напряженных действий, совершаемых персонажами: отец, держа голову связанного сына рукой, занес над ним нож, сын кричит от страха, но ангел, посланный Богом, останавливает Авраама и указывает ему на жертвенного овна. Картина настолько переполнена эмоциями, что даже ангел выглядит обеспокоенным, а агнец с тревожным взглядом тянет голову, будто моля положить его на место Исаака. Разворачивающаяся по горизонтали композиция растягивает во времени все действия персонажей, заставляя и их, и

Источник: https://litvek.com/br/345860?p=11

флорентийский художник Аньоло Бронзино Маньеризм

li_ga2014западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. раннююфазу барокко появился в Италии, где важнейшими очагами развития стилястали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение воФранции и других европейских странах. маньеризм в броской форме отразил

существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от с

редних веков к Новому времени. ещё- здесь

Cosimo I de’ Medici in Armour, 1550

Благодаряего работам в стиле маньеризм по количеству портретов семья Медичи вXVI веке не уступала королям и императорам. Об этих полотнах можносказать много слов: на них утонченность, изящество, нотка презрения и

роскошь, глядя на которую остается лишь мечтать о подобном величии.

Eleonora di Toledo with her son Giovanni de’ Medici

характерными чертами его произведений являются -холодность и рассудительность .

Portrait of Lucrezia de’ Medici
Portrait of Maria de’ Medici, 1553

Бронзинотщательно прорисовал детали, делая акцент на элементах костюма исложной прическе героини. Лукреция Панчатики держит в руках открытуюкнигу. Это еще одна характерная деталь работ Бронзино — намекнуть навнутренний мир героя. Книга свидетельствовала об аристократичности и

просвещенности светской дамы.

Ritratto di Bartolomeo Panciatichi, ок. 1540

Расцветкарьеры Аньоло пришелся на середину 1530-х годов – в то время егопригласили стать личным художником семьи Медичи. При дворе тосканскогогерцога Козимо I Медичи живописец сблизился с литераторами, художниками,путешественниками и учеными и был в восторге от произошедших в жизниперемен. В своих письмах он писал о Козимо как о «лучшем правителе,которого знавал мир», его жену, Элеонору Толедскую, называл «воплощениемвсех добродетелей», а детям дал ласковое прозвище — «маленькиеангелочки». Одним из таких «ангелочков» был сын герцога Джованни. Егопортрет «Джованни Медичи ребёнком» (Ritratto di Giovanni Medici, 1545)герцог попросил сделать за короткий срок. Художник справился с работойза два с половиной месяца. Тогда малышу было всего 18 месяцев, но на

картине изображен уже двухлетний ребенок.

Portrait of Giovanni de’ Medici as a Child, 1545
Bia, The Illegitimate Daughter of Cosimo I de’ Medici, 1542

Ещеодним ярким детским изображением является «Портрет Биа Медичи, дочериКозимо I» (Bia di Medici, 1542). Малышка умерла от лихорадки впятилетнем возрасте, и по просьбе отца картина была создана уже послесмерти девочки. На ней ребенок с румяными пухлыми щёчками и взрослымвзглядом смотрит вроде бы на зрителя, но в то же время — мимо него.Здесь можно заметить одну яркую деталь: на девочке надет медальон сизображением ее отца. Несмотря на то, что Биа родилась еще до брака с

Элеонорой Толедской, она была любимицей Козимо Медичи.

Stigmatization of St. Francis

ОднакоАньоло Бронзино известен не только своими портретами: он создавал еще ифрески на религиозные сюжеты. На это его вдохновил Микеланджело, скоторым он встретился в Риме. Художник пытался подражать знаменитомумастеру, но на всех фресках, которые сохранились до наших дней, можно

увидеть ту же холодность и бесстрастность, что и на портретах.

Поклонение кресту с бронзовой змеей

Crossing of the Red Sea, 1542

«Снятиес креста» (Deposition of Christ, 1540-1545) — типичная маньеристскаяработа Бронзино. Здесь не найти драматизма и глубины, нет реальноготрехмерного пространства. Зато на ней множество изящных фигур, похожихна скульптуры, гармоничное цветовое сочетание и ни одна деталь небросается в глаза — настолько все едино. Сам герцог Козимо Медичи

отзывался о «Снятии с креста» как о «редкостной по красоте» работе.

Снятие с креста, 1540-45
Adoration of the Shepherds, 1540

В последние годы творчества Бронзино оставил портреты и полностьюпосвятил себя религиозной тематике. Также он руководил флорентийскойАкадемией изящных искусств. Это было первое в Европе учебное заведение,где студенты знакомились с живописью, музыкой и художественнойреставрацией. У мэтра было много учеников. Самый известный из них — это

Алессандро Аллори, который стал приёмным сыном итальянского мастера.

Настоящим именем в биографии Бронзино было Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он

был учеником, а также приемным сыном Джакопо Понтормо. Продолжая еготрадиционный стиль, Бронзино показал великолепное художественноемастерство в портретах. Он изображал многих изысканных, знаменитых

мужчин и женщин своего времени.

из известнейших портретов в биографии Бронзино являются «Cosimo I de’Medici», «Eleanor of Toledo» (обе картины находятся в Уффици), «LodovicoCapponi» (музей «Коллекция Фрика», Нью-Йорк), «Portrait of a Young Man»

(музей «Метрополитен»).

В 1540 году Бронзино стал приближенным художником Козимо Первого.Сложные, искушенные работы художника холодны, бесстрастны, выполнены спомощью великолепной контролируемой техники. Вытянутые лица,аристократические осанки часто появлялись на полотнах Бронзино.Казалось, изображенные фигуры не маскируют высокомерия. Такой стиль в

биографии Аньоло Бронзино свойственен той эпохе.

Работы художника оказывали влияние на его современников по всей Европе.«Venus, Cupid, Folly, and Time» выставлена в национальной галерееЛондона. Также знамениты картины Бронзино на религиозные тематики

(например, работа «The Descent of Christ into Limbo», Уффици).

Источник: https://li-ga2014.livejournal.com/440464.html

Флоренция, Уффици, зал № 18, Трибуна (часть 3)

В зале №18, который называется «Трибуна», выставлены 11 работ яркого представителя флорентийской школы Одну из них, которая называется «Благовещение», мне найти не удалось. На сайте музей она тоже не открылась.

Остальные 10 доставили мне большое удовольствие: замечательные портреты. Аньоло Бронзино. Биа, дочь Козимо 1 де Медичи.Картина написана около 1542 года.Темпера по дереву, 63*48. В Уффици с 1796 года. Девочка умерла в возрасте 5 лет.

Аньоло Бронзино. Портрет Козимо 1 де Медичи в доспехах .

Написан в 1545 году, когда герцогу Флоренции было 26 лет.Темпера по дереву, размер 71*57. В Уффици с 1771 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Джованни де Медичи в детском возрасте.

Картина написана в 1545 году, когда мальчику было 2 года.Темпера по дереву, размер 58*45,6. В Уффици хранится с 1704 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Франческо 1 де Медичи.

Написан в 1551 году, когда принцу было 10 лет.Тепмпера по дереву, размер 58,5*41,5. В Уффици с 1863 года.

Аньоло Бронзино. Портрет Марии де Медичи

Данные о том, когда картина была написана и когда попала в Уффици, на сайте музея отсутствуют.Темепера по дереву, размер 52,5*38

Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская со своим сыном Джованни.

Портрет написан 1545-1546 годах.Дерево, масло. Размер 115*96. В Уффици с 1798 года.

Эта картина считается выдающимся образцом портретной живописи. Ему посвящена отдельная статья в Википедии. Вот цитаты из нее:

На двойном портрете изображены супруга великого герцога Тосканы Козимо I МедичиЭлеонора Толедская со своим сыном

Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в

1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.

Джованни Медичи был вторым сыном Элеоноры. При крещении он получил имя Джованни в честь своего знаменитого дяди Джованни Медичи, одного из сыновей Лоренцо Великолепного, ставшего впоследствии римским папой Львом X.

Джованни тоже начал путь священнослужителя, Козимо возлагал на сына большие надежды и мечтал, что он добьется таких же успехов, как и его собственный брат.

Однако Джованни умер в возрасте 19 лет, будучи епископом Пизы и

На портрете в три четверти Элеонора изображена сидя, несколько повернувшись влево, однако взгляд её направлен прямо на зрителя.

Её левая рука покоится на складках тяжёлого платья, правой она обнимает за плечи своего маленького трёхлетнего сына, смотрящего мечтательно-отсутствующим взглядом. Джованни одет в простое детское платье без украшений из тёмно-синего с золотом шелка, из-под которого выглядывают расшитый золотом воротничок и складки на рукавах его нижней рубашки.

Его мать, напротив, одета в роскошное платье из парчи, украшенное жемчугом, которое эффектно оттеняется лазурным фоном картины.

Фоновая синева становится несколько бледнее у головы Элеоноры и превращается в подобие светящегося нимба, который добавляет возвышенности её благородному облику.

Тёмные волосы женщины уложены в строгую причёску с пробором посередине и удерживаются жемчужной сеткой. В ушах у Элеоноры серёжки тоже из жемчуга, только каплевидной формы.

Платье Элеоноры из белого шелка с арабесковым узором из бархата и необычным гранатовым узором из золотой парчи плотно облегает верхнюю часть её тела. Жёсткая форма рукавов с декоративными разрезами привлекает внимание к линии плеча.

Прямой вырез декольте прикрывает плетение из парчового шнура и жемчуга, гармонирующее с сеткой в волосах герцогини. На талии у Элеоноры тяжёлая золотая цепочка с кисточкой на конце, на которую плотно набраны жемчужины.

На груди Элеоноры два жемчужных ожерелья: одно опускается до середины груди, а другое, короткое, украшено кулоном из крупного обработанного топаза и каплевидной жемчужины. Ткань для платья была изготовлена по испанским образцам на мануфактуре Медичи во Флоренции.

Так, как бы между прочим, эффектно демонстрируются возможности местной текстильной промышленности.

Лицо Элеоноры абсолютно пропорциональное и безупречное, как и цвет её кожи.

Жёсткое платье скрывает формы женского тела, но также как и форма лица приближена к овалу, так и верхняя часть тела стремится к геометричности форм.

В духе маньеризма пропорции тела несколько удлинены. Очевидно, что смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве.

Аньоло Бронзино. Женщина с книгойПортрет написан приблизительно в 1545 году.Темпера по дереву, размер 58*46,5. В Уффици с 1773 года. Аньоло Бронзино. Портрет Лукреции Панчатики.Написан в 1540 году.размер 102*85, в Уффици с 1704 года Аньоло Бронзино. Портрет Бартоломео Панчатики.Написан в 1540 году.размер 104*84 В Уффици с 1704 года.

Аньоло Бронзино. Портрет молодого человека с лютней

Написан между 1532 и 1540 годами.Темпера по дереву, размер 98*82,5 В Уффици с 1704 года.

О художнике:

Итальянский художник, представитель флорентийской школы, известный также под именем Аньоло (или Анджело) ди Козимо ди Мариано (Agnolo di Cosimo di Mariano) ; Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции, был любимым учеником и помощником Якопо Понтормо, испытал влияние Микеланджело.

В 1530 получил заказ в Пезаро, но через два года вернулся во Флоренцию. В искусстве Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок; они расположены фризами, параллельными картинной плоскости; при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены, их моделировка жесткая, скульптурная.

Эти черты хорошо заметны в картинах Пьета (1565) и Сошествие во Ад (обе в галерее Уффици).

Литературные пристрастия и теоретические воззрения, характерные для эпохи маньеризма, нашли отражение в картинах Бронзино, написанных на сложные аллегорические сюжеты, например Венера, Амур, Глупость и Время (1544–1545, Лондон, Национальная галерея). В портретах, особенно таких, как Элеонора Толедская с сыном (ок.

1545), Молодой человек с лютней (ок. 1530) и Бартоломео Панчатики (ок. 1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей – члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1539. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572.

Очень подробный пост о жизни и творчестве художника здесь http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69417355/ Использованы материалы:

http://www.peoples.ru/art/painter/agnolo_bronzino/

http://www-cvr.ai.uiuc.edu/~slazebni/personal_page/scrapbook/medici_princess.html

http://www.bestpriceart.com/painting/?pid=132036

http://www.boredbard.com/historicaljewelry/N117history.htm

http://2artgallery.com/gallery/artist-index-b-c-41_112.html

http://s50.radikal.ru/i127/0909/e0/aad8e0adebe9.jpg

http://s59.radikal.ru/i164/0901/21/4d39b23c054b.jpg

Источник: https://liorasun55.livejournal.com/53294.html

Портреты Элеоноры Медичи, сестры королевы Франции.

Художник Аньоло Бронзино.

Портрет Элеоноры Толедской, известной также как «Леонора» или «Дианора» с сыном Джованни Медичи. Один из лучших портретов художника Аньоло Бронзино. Хотя он написал несколько её портретов.

Аньоло Бронзино был приверженцем маньеризма, направления в живописи, возникшего в уже уходящем в прошлое Высоком Возрождении.

Маньеризм — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Элеонора Толедская представлена здесь как правительница Тосканы. Статная женщина одета в роскошное платье из серебряной парчи с золотым шитьем, голову украшает жемчужная сетка, а на груди сверкают жемчужные ожерелья, но лицо её выражает холодную отстранённость и безразличие. Малыш рядом с ней напоминает нам о том, что Элеонора в первую очередь мать (кстати, родившая 11 детей!), любящая своего ребенка.

Вообще происхождение рода Медичи точно не известно. Предполагалось, что предки занимались медициной при дворе Карла Великого. По другой версии у них была аптека или сеть аптек. В XII веке семейство Медичи переселилась из Кафаджало во Флоренцию, они стали быстро богатеть, когда занялись ростовщичеством.
Элеонора была старшей дочерью герцога Тосканского Франческо I и Иоанны Австрийской. Сестра Элеоноры Мария Медичи, впоследствии стала королевой Франции. Элеонора была крестной матерью её сына, будущего короля Людовика XIII.

Аньоло Бронзино в первую очередь портретист. Портреты принесли ему настоящую славу, хотя он писал и фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические произведения, а также картины на мифологические темы.

Аньоло был образованным человеком, хорошо разбирался в литературе современников, писал стихи и был членом флорентийской академии.

Художник создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.

.

Художник Алессандро Аллори (Бронзино).

Также портрет Элеоноры ди Гарсия ди Толедо-де Медичи работы Алессандро Аллори, также известного как Алессандро Бронзино. Он был учеником своего дяди Аньоло Бронзино, видимо поэтому он назывался его именем. Портрет Элеоноры не единственный портрет Медичи. Он так же рисовал Фердинандо Медичи, а так же Джулиано Медичи.

Аллесандро был подвержен влиянию Микеланджело, а влияние маньеризма особенно ощутимо в его религиозных работах.

Сам портрет прекрасен. Элеонора Медичи изображена здесь юная и невинная, хотя и имевшая уже детей, в богатом наряде украшенном драгоценностями, под которым может скрываться и коварность, и любовь, и жестокость, присущие роду Медичи.

Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни. Шедевры европейских художников

Искусство в Тоскане | Аньоло Бронзино


	Аньоло Бронзино, Капелла ди Элеонора в Палаццо Веккьо (фрагмент), Флоренция (1540-45)

Аньоло ди Козимо (17 ноября 1503 — 23 ноября 1572), обычно известный как Иль Бронзино или Аньоло Бронзино, был итальянским художником-маньеристом из Флоренции.Его прозвище «Бронзино», по всей вероятности, связано с его относительно смуглой кожей. [1]

Жизнь

Бронзино родился во Флоренции, в семье мясника. Согласно его современнику Вазари, Бронзино был учеником сначала Рафаэллино дель Гарбо, а затем Понтормо, которому он был отдан учеником в 14 лет. Считается, что Понтормо представил портрет Бронзино в детстве (сидящего на ступеньке) в один. из его серии об Иосифе в Египте сейчас в Национальной галерее в Лондоне.[2] Понтормо оказал доминирующее влияние на стиль развития Бронзино, и они оба оставались сотрудниками на протяжении большей части жизни первого. Ранний образец руки Бронзино часто обнаруживался в капелле Каппони в церкви Санта-Феличита у Понте Веккьо во Флоренции. Понтормо спроектировал интерьер и выполнил запрестольный образ, мастерскую «Поклонение с креста » и фреску на боковой стене «Благовещение» . Бронзино, видимо, приписали фрески на куполе, которые, однако, не сохранились.Из четырех украшенных тряпками тонди или кругляшек, изображающих каждого из евангелистов, два, по словам Вазари, были нарисованы Бронзино. Однако его стиль настолько похож на стиль его учителя, что ученые до сих пор спорят о конкретных атрибутах [3].
Ближе к концу своей жизни Бронзино принял видное участие в деятельности Флорентийской Академии делле Арти дель Дисеньо, одним из основателей которой он был в 1563 году.
Художник Алессандро Аллори был его любимым учеником, а Бронзино жил в дом семьи Аллори на момент его смерти во Флоренции в 1572 году (Алессандро был также отцом Кристофано Аллори).[4] Бронзино провел большую часть своей карьеры во Флоренции.

Работа

Портреты

Бронзино впервые получил покровительство Медичи в 1539 году, когда он был одним из многих художников, выбранных для выполнения сложных украшений для свадьбы Козимо I Медичи с Элеонорой ди Толедо, дочерью вице-короля Неаполя.Это было незадолго до того, как он стал и оставался на протяжении большей части своей карьеры официальным придворным художником герцога и его двора. Его портретные фигуры — часто воспринимаемые как статичные, элегантные и стильные образцы бесстрастного высокомерия и уверенности — на протяжении столетия оказывали влияние на ход портретной живописи европейского двора. Эти известные картины существуют во многих мастерских версиях и копиях. Помимо изображений флорентийской элиты, Бронзино также писал идеализированные портреты поэтов Данте (ок. 1530, ныне Вашингтон, округ Колумбия) и Петрарки. Самые известные работы Бронзино включают вышеупомянутую серию герцога и герцогини, Козимо и Элеоноры, а также фигур их двора, таких как Бартоломео Панциатичи и его жена Лукреция. Эти картины, особенно картины герцогини, известны своим вниманием к деталям ее костюма, который на изображении справа приобретает особую индивидуальность. Здесь герцогиня изображена со своим вторым сыном Джованни, который умер от малярии в 1562 году, вместе со своей матерью; однако именно роскошная ткань платья занимает больше места на холсте, чем любой из сидящих в ней.Действительно, само платье было предметом некоторых научных дебатов. По слухам, изысканное платье настолько полюбилось герцогине, что в конце концов она и была похоронена в нем; когда этот миф был развенчан, другие предположили, что, возможно, одежды вообще не существовало, и Бронзино изобрел ее целиком, возможно, работая только с образцами ткани. В любом случае, эта картина многократно воспроизводилась Бронзино и его магазином, став одним из самых знаковых образов герцогини. Изображенная здесь версия находится в галерее Уффици и является одним из лучших сохранившихся образцов.[5] Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, такие как портрет генуэзского адмирала Андреа Дориа в образе Нептуна, менее типичны, но, возможно, даже более увлекательны из-за особенности изображения публично признанной личности в обнаженном виде как мифического рисунок. [6] Наконец, помимо того, что он был художником, Бронзино был еще и поэтом, и его самые личные портреты, возможно, принадлежат другим литературным деятелям, таким как портрет его друга поэтессы Лауры Баттиферри. [7]


Элеонора Толедская с сыном Джованни Медичи; 1544-45, дерево, масло, 115 x 96 см, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Элеонора, дочь вице-короля Неаполя Дона Педро ди Толедо, вышла замуж за Козимо I Медичи в 1539 году и умерла в 1562 году.На этом снимке, датируемом примерно 1545 годом, она изображена с одним из их восьми сыновей, молодым Джоном, родившимся в 1543 году и умершим от малярии в 1562 году. Яркий синий фон и величавость фигуры усиливают впечатление. драгоценность платья Элеоноры (долгое время ошибочно считалось ее погребальной тканью), а ее аристократическая красота выдает чувство меланхолии. Написана около 1545 года, в самый счастливый момент деятельности Бронзино как портретиста. Прилежное и откровенно приятное описание деталей костюма преображается благодаря геометрическому упрощению и спокойной неподвижности света в видение почти экстатической отрешенности. При археологических раскопках в гробнице Элеоноры, жены Козимо I Медичи, были обнаружены фрагменты платья, изображенного на этом портрете.
Бронзино Часовня Элеоноры в Палаццо Веккьо, Флоренция

Аньоло Бронзино, Алтарь, ок.1540, дерево, масло, Палаццо Веккьо, Флоренция
		Аньоло Бронзино, Капелла Элеонора в Палаццо Веккьо, Флоренция (1540-45)



Переход через Красное море занимает всю левую стену часовни «Элеоноры Толедской» на втором этаже дворца, расписанной Бронзино для Великой княгини в 1540-1545 годах.Библейская сцена изображена с использованием больших фигур, которые при взгляде очень близко создают впечатление ледяного великолепия, подтвержденного яркими цветами. Некоторые фигуры явно вдохновлены Микеланджело или Понтормо, а также скульптурой античной статуи. В частности, мужчина на переднем плане слева представляет собой репродукцию бронзовой модели Idolino (сейчас находится в Археологическом музее Флоренции).


[1] Чилверс, Ян, «Dizionario dell’arte», ISBN 88-6073-115-1, Dalai Editore, 2008, p.179 Google book [2] Элизабет Пиллиод, Понтормо, Бронзино и Аллори: генеалогия флорентийского искусства (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2001). [3] J Веб-галерея искусства, коллекция изображений, виртуальный музей, база данных европейских изящных искусств с возможностью поиска (1100-1850) [4] Сесил Гулд, Итальянские школы шестнадцатого века, каталоги национальных галерей, (Лондон, 1975), ISBN 0-947645-22-5 [5] Джанет Кокс-Рерик, Великолепие эпохи Возрождения: реконструкция исторических костюмов короля Студи o, Италия, автор Фаусто Форнасори, Каталог выставки, проходившей в Художественной галерее Центра выпускников , Городской университет Нью-Йорка, март.10-апр. 24, 2004, (King Studio, 2004) [6] Морис Брок, Бронзино (Париж: Фламмарион; Лондон: Thames & Hudson, 2002). [7] Дебора, Паркер, Бронзино: Художник эпохи Возрождения как поэт (Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2000). [8] Джанет Кокс-Рерик, Часовня Элеоноры в Бронзино в Палаццо Веккьо (Беркли: University of California Press, 1993). [9] «Бронзино и портрет маньериста». Smarthistory в Академии Хана. Проверено 6 января 2013 года. [10] «Бронзино портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни».Smarthistory в Академии Хана. Проверено 6 января 2013 г.. Джорджио Вазари \| Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов Искусство в Тоскане \| Искусство в Тоскане \| Джорджио Вазари \| Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов Том X \| Бронзино в Вазари \| Общий указатель Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, Джорджио Вазари \| скачать pdf		Аньоло Бронзино, Капелла ди Элеонора (фрагмент)
Библиография Морис Брок, Бронзино, Edition du Régard, Париж, 2002.ISBN 2-84105-140-4 Рисунки Бронзино, отл. Кот. изд. Кармен С. Бамбах, контр. Элизабет Пиллиод, Марция Файетти, Джанет Кокс-Рерик, Филипп Costamagna, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк ISBN 978-1-58839-354-8, 978-0-300-15512-9 Бронзино: питтор е поэта алла корте деи Медичи, exh. Кот. изд. Антонио Натали и Карло Фальчиани, Палаццо Строцци, Флоренция, 2010-11 гг. ISBN 978-88-7461-153-9.
Эта статья включает материал из статьи Википедии, опубликованной под лицензией GNU Free Documentation License. Public Domain Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Британская энциклопедия (11-е изд.). Cambridge University Press На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Анджело Бронзино и Капеллой Элеоноры.

Коридор Вазари, Флоренция	Panorama Sant’Angelo in Colle, Montalcino	Флоренция, Дуомо

Podere Santa Pia — это аутентичный дом для отпуска в Кастильончелло Бандини, небольшой деревне в Маремме, на юге Тосканы, на полпути между Флоренцией и Римом, недалеко от Монтальчино, Арчидоссо и Монте-Амиата.Дом и апартаменты Podere Santa Pia — идеальное место для пар, которые хотят расслабиться в тишине. Отель Podere Santa Pia расположен на холме в пышной загородной местности Тосканы. Из него открывается вид на близлежащие средневековые города на вершине холма, виноградники и оливковые рощи, а также на Тирренское море с островами Монтекристо и Корсика вдали. Скрытые секреты южной Тосканы \| Подере Санта-Пиа \| Резиденция художника и писателя

Crete Senesi, окрестности Podere Santa Pia
Podere Santa Pia расположен к югу от «Крете Сенези», красивых ландшафтов с глиняными холмами, которые являются идеальной отправной точкой для знакомства с Тосканой.Пансион расположен в Кастильончелло Бандини, очаровательной средневековой деревне, расположенной на холме, с которого открывается потрясающий вид на долину Валле-дель-Омброне и Маремму. Монтальчино, аббатство Сант’Антимо, Пиенца и Крит-Сенези с Ашано, Буэнвонвенто и аббатство Монте-Оливето-Маджоре находятся в пределах легкой досягаемости. До Флоренции легко добраться от центрального железнодорожного вокзала в Гроссето или на автобусе (Paganico). Сиену с ее готическим влиянием часто называют самым красивым городом Тосканы.Этот средневековый город посреди оливковых дворов и Кьянти состоит из узких улочек и небольших площадей. В городе находится самое фотографируемое место Тосканы — площадь Пьяцца-дель-Кампо. Дважды в год на этой площади проводятся красочные скачки «Палио», в которых каждый «фантино» (участник) соревнуется за честь своего «контрада» (квартала). Аббатство Монте Оливето Маджоре, большой бенедиктинский монастырь, расположено в 36 км к югу от Сиены и в 10 км к югу от Ашано, в характерном «бесплодном» ландшафте Крита-Сенези.Сообщество Olivetan ведет свое начало с 1313 года. К монастырю ведет подъемный мост, ведущий в средневековый дворец из красного кирпича, увенчанный массивной четырехугольной башней с барбаканами и зубцами. Chiostro Grande («Великий монастырь») имеет прямоугольную форму и был построен между 1426 и 1443 годами. На самой старой стороне есть двухэтажная лоджия и яма, датируемая 1439 годом. Под сводами монастыря находятся фрески Жизнь Святого Бенедикта, написанная Лукой Синьорелли и Иль Содома, считается одним из самых важных произведений искусства эпохи Возрождения в Италии. Расположение фресок соответствует рассказу святого Григория о жизни Бенедикта. Картины Синьорелли были выполнены в 1497-98 годах, а позже датировка Содомы — 1505 годом. Перед входом в церковь в Chiostro Grande находятся фрески с изображением Иисуса, несущего крест, Иисуса у колонны и Святого Бенедикта, отдающего власть основателям Монте-Оливето, также выполненными Содомой.

Аньоло ди Козимо (Бронзино), Ритратто ди Элеонора ди Толедо и дель Фиглио Джованни

Аньоло ди Козимо, известный как Бронзино, Портрет Элеоноры ди Толедо и ее сына Джованни, около 1545 года, Масло, панель.
Мы стоим перед одним из самых известных портретов шестнадцатого века, и даже те, кто не знаком с людьми, позирующими художнику, сразу заметят, что женщина и мальчик явно не простолюдины: их одежда, поза и выражение лица ясно показывают, что они принадлежат к более высокому социальному классу и осознают свою роль. Если у вас тоже такое впечатление, то художник по сей день продолжает добиваться своей цели. Здесь изображены герцогиня Элеонора, жена Козимо I Медичи, герцога Тосканы, и их четвертый сын Джованни, которому в то время было около двух лет.
Брак между Козимо и Элеонорой Толедской, дочерью вице-короля Неаполя, укрепил политические союзы. Однако, вопреки большинству таких случаев, это был также удачный союз: молодой Бронзино, участвовавший в 1539 году в постановке бракосочетания и благодаря успеху, достигнутому в этом случае, был вызван в качестве придворного художника. Именно в портретах семьи великого князя и знати он проявил себя наилучшим образом.
Рассмотрим композицию:
Герцогиня занимает фронтальную устойчивую позу; платье заполняет нижнюю часть картины, образуя треугольник, который усиливает ощущение устойчивости, но его монументальность и близость не создают общения, а фигуры кажутся далекими и недоступными: что вызывает этот эффект?
Во-первых, и тела, и лица были идеализированы: сглажены, вытянуты, безупречны, они освещены холодным фронтальным источником света, который почти устраняет контраст и подчеркивает некую аристократическую красоту, зафиксированную в жесткой официальной позе.Даже выражения лица кажутся равнодушными, бесчувственными.
Одежда является фундаментальной, она была расписана до мельчайших деталей и, таким образом, стала самостоятельным предметом. Белое шелковое платье герцогини роскошно — реклама флорентийской шелковой промышленности — с его черными бархатными арабесками и орнаментом из граната, который был символом плодородия (у Элеоноры в то время уже было четверо детей). Золотая сетка украшает лиф и сочетается с сеткой, удерживающей ее волосы. Пара сережек и колье из жемчуга завершают наряд вместе с великолепным сделанным на заказ золотым поясом, созданным, возможно, Челлини.
Цвета блестящие, напоминают эмаль; они не смешаны и не смягчены, преобладают прозрачные и холодные тона. Таким образом,
Bronzino создает идеал совершенной и недоступной красоты, вневременной красоты, которая становится символом двора Медичи и его абсолютной власти. Эта блестящая модель официального портрета имела огромный успех и была скопирована и вскоре воспроизведена во всех дворах Европы.
Посмотрите вокруг: Козимо I, его сыновья и дочери также открываются нам из позолоченных рамок, а не только Элеонора и Джованни, особенного семейного альбома.

Иль Бронзино | Биография, картины, стиль и факты

Иль Бронзино , оригинальное имя Аньоло ди Козимо ди Мариано Тори , Аньоло также пишется Аньоло , (родился 17 ноября 1503 года, Флоренция [Италия] — умер 23 ноября 1572 года. , Флоренция), флорентийский художник, чьи изысканные и элегантные портреты являются выдающимися образцами стиля маньеризма. Классические воплощения придворного идеала при герцогах Медичи середины 16 века, они повлияли на портретную живопись европейского двора в следующем столетии.

Бронзино учился отдельно у флорентийских художников Рафаэллино дель Гарбо и Якопо да Понтормо, прежде чем начал свою карьеру художника. На его ранние работы большое влияние оказал Понтормо. Он адаптировал эксцентричный, экспрессивный стиль своего мастера (ранний маньеризм), чтобы создать собственный блестящий, строго линейный стиль, на который также частично повлияли Микеланджело и поздние работы Рафаэля. Между 1523 и 1528 годами Бронзино и Понтормо работали над внутренним убранством двух флорентийских церквей.В 1530 году Бронзино переехал в Пезаро, где ненадолго написал фрески на вилле Империале, прежде чем вернуться во Флоренцию в 1532 году.

С 1539 года до своей смерти в 1572 году Бронзино был придворным художником Козимо I, герцога Флорентийского. Он выполнял различные заказы, в том числе оформление свадьбы герцога с Элеонорой Толедской (1539 г.), а также флорентийской часовни в ее честь (1540–1545 гг.). Фрески, которые он там написал, включают Моисей, поражающий скалу , Сбор манны и Св.Иоанн Богослов . Он также создал мифологические картины, такие как Аллегория роскоши (также называемые Венера, Купидон, Безумие и Время ; c. 1544–45), которые раскрывают его любовь к сложному символизму, надуманным позам и ясным яркие цвета. К 1540-м годам он считался одним из ведущих портретистов Флоренции. Его Элеонора Толедо с сыном Джованни и Портрет девушки с молитвенником ( ок. 1545) — выдающиеся образцы портретной живописи маньеризма: эмоционально невыразительный, сдержанный и уклончивый, но при этом поразительно элегантный и декоративный. Также примечательны высокое техническое мастерство Бронзино и его стилизованное округление извилистых анатомических форм. Его многие другие портреты королевской семьи включают Козимо в доспехах (1543), Джованни с щеглом (1545) и Козимо в возрасте тридцати шести лет (1555–56).

Последней маньеристской картиной Бронзино была картина Noli me tangere (1561).Когда итальянские художники отказались от маньеризма в 1560-х годах, Бронзино попытался скорректировать свой характерный стиль, добавив ясности в свои работы. Это можно увидеть на его последних картинах, включая алтарь Pietà ( c. 1569) и Raising of the Daughter of Jairus ( c. 1571–72).

Элеонора Толедская

«Портрет Элеоноры Толедской и ее сына» — картина итальянского художника Аньоло ди Козимо, известного как Бронзино, законченная ок.Все картины Eleonora of Toledo отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Элеонора Альварес ди (из) Толедо (родившаяся Элеонора Толедская (1522–1562) была женой Козимо I Медичи, 1-го великого герцога Тосканы, за которого она вышла замуж в возрасте 17 лет »Вязаные чулки Элеонора Толедская, 1562, Флоренция , Galleria del Costume. Козимо I и Элеонора из Толедо поженились по доверенности 29 марта 1539 года и счастливо жили вместе до своей смерти в Пизе в 1562 году. Это был портрет, которого я раньше не видел, и на нем было длинное свободное платье поверх кирт с довольно небольшой отделкой.Элеонора Толедо (итал. Элеонора ди Толедо (1522-17 декабря 1562), урожденная Донья Леонор Альварес де Толедо и Осорио, была испанской дворянкой, которая была герцогиней Флоренции с 1539 года после Маргарет Австрийской. Вторая дочь наместника из Испания, Козимо впервые увидел Элеонору во время поездки в Неаполь.Портрет был копией другого портрета Бронзино.После того, как Козимо стал герцогом, он попросил отца Элеоноры жениться на ней. 1545. Одна из его самых известных работ — это она. расположен в галерее Уффици во Флоренции, Италия, и считается одним из выдающихся образцов портретной живописи маньеризма.1522 – г. Моя интерпретация чулок королевы Элеоноры ди Толедо, королевы Италии, умершей в середине 1500-х годов. На потолке часовни Элеоноры Де Толедо изображены святой Иоанн Богослов с ястребом, святой Михаил Архангел, побеждающий дьявола, святой Франциск, получающий стигматы, святой Иероним, кающийся со львом, в центре — Троица в окружении … Его «Элеонора Толедская с сыном Джованни» и «Портрет девушки с молитвенником» (ок. 1545 г.) — выдающиеся примеры маньеристского портрета: эмоционально невыразительный, сдержанный и уклончивый, но при этом поразительно элегантный и декоративный.В 1538 году она вышла замуж за Козимо I, герцога Флорентийского. Хотя Элеонору часто называют Великой герцогиней Тосканы, она предшествовала созданию Великого герцога Тосканы. Отдельно от этого я заметил интересную фотографию Элеоноры Толедской в книге Moda a Firenze (Моя любимая книга вдохновения!). 1562) была второй герцогиней Флоренции и вышла замуж за Козимо I Медичи (б. Она родилась в Леоне, Испания, а затем переехала в Неаполь в 1534 году, когда ее отец, дон Педро Альварес де Толедо, герцог Альба и маркиз де Виллафранка стал вице-королем Неаполя.1574) в 1539 году. 115x9b Аньоло Бронзино (150Z-1572) был представителем маньеризма, живописного движения, зародившегося в глубинах приходящего в упадок Высокого Возрождения. Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи — Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская родилась в 1522 году как дочь Педро Толедского, испанского вице-короля Неаполитанского королевства и троюродного брата императора Карла V. Его братом был знаменитый герцог Альба, который управлял Австрийскими Нидерландами от императора.Узор воссоздан по фотографиям и описаниям разных авторов и исследователей. 1519 – г. 1545. Чулки связаны из шелковой пряжи множеством различных стежков, что свидетельствует о работе опытного профессионала. Элеонора сияла здоровьем до 28 лет, а ее клиническая история в основном отражала беременность. Брак Элеоноры Толедской и Козимо I Медичи, возможно, является одной из величайших любовных историй эпохи Возрождения. После свадьбы Козимо и Элеонора жили во дворце семьи Медичи на Виа Ларга, пока не переехали в апартаменты, подготовленные для них Джорджо Вазари в Палаццо Веккьо.Фотографии сохранившихся артефактов можно найти в книге Ратта «История ручного вязания». Выберите свою любимую элеонору из Толедо из миллионов доступных дизайнов. Масло на холсте.

Элеонора Толедо 2021

Портрет Биа де Медичи работы Бронзино | Произведения

В конце 19 века эта картина уже была идентифицирована как портрет «естественной дочери герцога» Козимо, родившейся до его брака в 1539 году: маленькой Бьянки, известной как Биа.

В 1560 году посол Франческо Марии II делла Ровере в Тоскане Симоне Фортуна написал в письме, что Козимо «в первые годы своего правления герцогом у дворянки Флоренции была девушка, которую крестили во имя Его Прославленного Превосходительства. и позвонил Биа.И леди-герцогиня, найдя ее в своем доме, с любовью воспитывала девочку, поскольку она родилась от своего мужа до того, как стала его женой ». Таким образом, девочка воспитывалась, как это часто бывает, вместе с законными детьми семьи, в окружении любви Элеоноры Толедской и ее бабушки Марии Сальвиати, с которой она проводила много времени и которая особенно любила ее.

К сожалению, в возрасте пяти лет Биа внезапно заболел в конце января 1542 года и умер в течение нескольких недель.

Герцог был в отчаянии и имел гипсовую погребальную маску ребенка, как указано в описи Гуардароба 1553 года, которая также содержит первое упоминание портрета Биа Бронзино, упомянутого Джорджо Вазари в его биографии художника. Некоторые ученые выдвинули теорию о том, что Бронзино не рисовал ребенка, пока она была жива, а взял маску в качестве своей модели. Таким образом, датой работы является период между 1542 и 1545 годами, когда художник также завершил Портрет Элеоноры Толедо с ее сыном Джованни (Уффици), который использует то же решение, что и другая картина, поместив фигуру перед темно-синим фоном, который становится светлее вокруг лица.

Несмотря на то, что девушка была одета в белый цвет, чтобы подчеркнуть ее чистоту и имя Бьянка, и обилие драгоценных камней, достойных взрослой принцессы, исключительный талант Бронзино придал живому образу ребенка всю красоту. живость картины, написанной с натуры. Это также связано с сидячим положением, в котором ребенок почти готов вскочить на ноги, с едва сдерживаемым энтузиазмом, и с тем, как она ерзает с ремнем между пальцами.

Наряду с жемчужной нитью на шее, девочка носит золотую цепочку с медалью, изображающую профиль ее отца, Козимо, как он изображен на портрете Понтормо, который сейчас находится в Палатинской галерее во дворце Питти.

Портреты Медичи Бронзино — обзор | Картина

В Национальной галерее было несколько средств защиты от новых приобретений, которые могли оказаться морально противоречивыми. Одним из решений было немедленно отправить фотографии во временное пользование в Эдинбург, поскольку шотландцы считались более слабыми. Аллегория любви Гарофало (1530), в которой две пары участвовали в прелюдии, была сослана с 1860 по 1930-е годы, а по возвращении отправлена в подвал до ее реставрации в 1992 году. Более мелкие работы, такие как копия картины Микеланджело Леда и Лебедь , а также Пальма Венера и Марс , оба подаренные в 1838 году, были повешены в задымленном кабинете директора.Но наиболее распространенной тактикой было «восстановить» фотографии, чтобы скрыть оскорбительные детали.

Аллегория Аньоло Бронзино с Венерой и Купидоном (около 1545 года) была куплена в Париже (вместе с Гарофало) в 1860 году. Она была написана для любителя эротики французского короля Франсуа I. Хранил ее последний французский владелец Эдуард Бокузен. за вуалью. Обнаженная Венера, наполовину стоящая на коленях, наполовину сидящая, заполняет передний план. Ее приоткрытые губы целует ее сын-акробат Купидон, ласкающий ее левую грудь.На заднем плане различные аллегорические фигуры представляют плохие побочные продукты плотской любви. Первый директор Национальной галереи Чарльз Истлейк считал картину совершенно моральной, но знал, что «священнослужители и другие» — нет, поэтому его реставратор стер пытливый язык Венеры и сосок, выглядывающий между пальцами Купидона. Без ведома Истлейка (и было обнаружено только после реставрации 1958 года) картина уже давно снабжена пеленой, закрывающей пол Венеры, и ветвью мирта, закрывающей попку Купидона.Даже сегодня «Аллегория » Бронзино остается самой сексуально откровенной пин-ап галереей. Это снова стало предметом освещения в прессе в 1980-е, одержимые СПИДом, когда обезумевший человек, стоящий за Купидоном, был, как говорили, символом не ревности или отчаяния, а третичного сифилиса.

В этом году были согласованы, если не скоординированы попытки выкупить Бронзино и выявить скрытые глубины. В январе музей Метрополитен в Нью-Йорке собрал его несколько сохранившихся рисунков, чтобы опровергнуть давнее мнение, что он был посредственным рисовальщиком, который был дома только с гладкой и блестящей масляной краской.И вот до января 54 из 70 его картин находятся в Палаццо Строцци во Флоренции. Это его первые музейные выставки.

Рисунки были очень неоднозначными, но чудесная выставка Палаццо Строцци стала настоящим открытием. Бронзино был переработан. Он больше не просто архаичный маньерист, этиолированный эпигон Микеланджело, в равной мере извращенный и стилизованный. В его буржуазных портретах можно восхищаться живостью, изобретательностью и психологической необычностью; в его религиозных произведениях мы можем найти анатомический реализм и ощутить грозовые тучи Реформации.Вместо того, чтобы изображать последний зловонный расцвет флорентийской живописи, Бронзино теперь кажется завораживающим и гиперреальным предшественником Караваджо. (Однако ничто не может заменить его рисунки гобеленов и фрески.)

Аньоло ди Козимо (1503-72) родился в бедной семье недалеко от Флоренции. В 1530-х годах он принял прозвище «Иль Бронзино», широко распространенное в культурных кругах (друга поэта звали «Иль Ласка» — таракан). Его новое имя, возможно, относится к его волосам бронзового цвета, но оно также вызывает ощущение скульптурности его фигур.Он был учеником ведущего флорентийского художника Якопо да Понтормо и работал с ним над фресками и панно. Одним из важнейших уроков, усвоенных Бронзино, был выразительный ракурс туловища, рук и кистей, видимых под наклоном, как в кривом или выпуклом зеркале.

Ключевым катализатором эволюции Бронзино стала его поездка в 1530 году в Пезаро на восточном побережье Италии, где он работал над фресками на вилле Империале герцога Урбино. К этому периоду относятся самые ранние из сохранившихся придворных портретов Бронзино.Он сочетает в себе уравновешенность Тициана с линейными деталями высокого разрешения Гольбейна и искусства северного Возрождения. Немногое от непостоянства Понтормо, где все стремится к состоянию флага, пламени или облака. Бронзино стремится к более плотной и плотной посадке, граничащей с клаустрофобией. Натурализм сдерживают квазигеральдические цвета, контуры, узоры и формы. Его властно одетые женщины соблазняют и трепещут.

Бронзино вернулся во Флоренцию в 1532 году, когда Микеланджело, частично протестуя против захвата власти Медичи, навсегда переехал в Рим.С 1539 по 1555 год (когда его сменил Вазари) он был доминирующим художником при дворе герцога Козимо I Медичи, который вступил во владение после убийства Алессандро Медичи. Бронзино создавал официальные образы правящей семьи. На великолепно роботизированном поясе справа изображен Козимо с непокрытой головой в современной броне; Существует 25 версий — маленькая армия. В политическом символизме правая рука правителя означала его военную и судебную мощь, а левая рука (ближе к сердцу) означала его щедрость.Бронзино ставит на передний план правую руку правителя, раздувая предплечье, когда оно наклоняется над его грудью, чтобы завладеть его шлемом. Козимо смотрит вверх и вправо, словно глядя на своего Создателя. Его левая рука почти невидима.

Козимо был способным бюрократом, а не солдатом, поэтому доспехи — это маскарадный костюм, но на этом изображении написано «непобедимый Макиавеллианский принц». Армии Козимо покорили всю Тоскану, и он непоколебимо приказал пытать, казнить и убить своих республиканских врагов.Как это часто бывает в работах Бронзино, Микеланджело задействован. Мраморный Давид обрамлял вход во флорентийский штаб Козимо, а Козимо — металлическое зеркальное отражение.

На знаменитом двойном портрете красивой жены Козимо, Элеоноры Толедской, с двухлетним сыном Джованни, ее левая рука и кисть расположены на переднем плане. Дразнящее обещание щедрости есть в ниспадающем каскадом атласном платье с его вышитыми мотивами граната и в длинной левой руке Элеоноры с лилийными пальцами, лениво теребящей кисточку с жемчужинами (возможно, соизволил Бенвенуто Челлини).Основной формат женщины, сидящей на балконе, вдохновлен Мона Лиза , и есть водный пейзаж, примыкающий к левой стороне Элеоноры, который напоминает популярную метафору «озеро сердца»; есть даже левосторонняя полуулыбка. Пока все дружелюбно.

Уравновешивает это квазиегипетская непостижимость ее глаз; подобный маске овал лица цвета слоновой кости; эффект голубого ореола вокруг ее головы; щитовидная жесткость ее лифа; и кольчуга из ее жемчуга и золота.Элеонора должна быть Гудини, чтобы раздеться. В каталожной записи сухо отмечается, что платье — это форма продакт-плейсмента: «виртуальная реклама возрождения герцогом шелковой промышленности во Флоренции». В нем ее похоронили. Только Энгр и Матисс рисовали узорчатые ткани с такой настойчивостью и размахом.

Портреты Медичи Бронзино выражают их божественное право быть династическими правителями. А Бронзино был верующим. Он написал проникновенные сонеты петрархан, превозносящие своих хозяев, а в 1551 году написал благоговение перед завоеванной Пизой, когда писал герцогских детей: «Я постоянно с этими святыми государями и радуюсь благословенной сладости такого доброго и милосердного принца.«Джованни Медичи был предназначен для церкви, и на двойном портрете он уже думает о более высоких вещах. Его голова имеет форму купола на барабане. Его лоб, окруженный золотыми локонами, высокий и гораздо более беленый, чем у Элеоноры. Он — восходящее солнце в полнолуние своей матери.

Непрерывное смешение сакрального и светского в Бронзино в конечном итоге вызвало огонь критиков Контрреформации — он включил портреты и портретные фигуры в религиозные произведения, прежде всего в завораживающее. Рискованный алтарь Сошествие Христа в Лимбо (1552).Это лагерь нудистов эпохи Возрождения с тремя знойными сиренами слева от Христа: «Кто бы ни остановился, чтобы взглянуть на эту картину, — жаловался один критик, — не может не чувствовать некоторого шевеления плоти».

Замечательная комната в Палаццо Строцци посвящена заказам Бронзино дипломата и поэта Бартоломео Панциати, итальянца французского происхождения, который развивал протестантские симпатии, посещая двор Франсуа I. Он вернулся во Флоренцию в 1539 году, женившись на Лукреции Пуччи, но регулярно бывал во Франции — возможно, он был посредником в сделке Аллегория любви .В Бронзино Бартоломео заказал три картины на религиозную тематику и пару портретов. Лукреция превращается в похожий на сфинкса объект de luxe . Ее шея и лицо цвета слоновой кости поднимаются, как тычинка, из красного атласного платья, возможно, вызывая ассоциации с флорентийской лилией. Ее обрамляет арочная ниша из серой pietra serena. Этот тур-де-сила послужил катализатором сентиментальных размышлений Милли Тил, американской наследницы, героини романа Генри Джеймса «Крылья голубя » Генри Джеймса.Для Милли Лукреция была «красива в печали … без радости. И она была мертва, мертва, мертва».

Последнее предложение Милли имеет гораздо больший смысл в отношении недавно открытого Христа на кресте (c1540), также заказанного Бартоломео. Джеймс, должно быть, читал отчет Вазари о заказах Панциатичей, и на взгляд Милли на портрет Лукреции, несомненно, повлиял ужасный способ, которым Бронзино создал свой алтарь. Написав портреты Бартоломео и его жены, «настолько естественные, что они кажутся по-настоящему живыми», он «написал картину Христа на кресте, которая выполнена с большим трудом и тщательностью, так что ясно видно, что он скопировал ее с настоящее мертвое тело, закрепленное на кресте, таково высшее совершенство и совершенство каждой части ».

Крест на картине Бронзино поставлен резко, как Лукреция, перед арочной нишей pietra serena. Худощавость и опущенная голова Христа напоминают суровые образцы XV века Донателло и Мазаччо; его изоляция и отсутствие других святых согласуется с лютеранским акцентом на Христа и его страсти. Лукреция теперь кажется не столько невестой Бартоломео, сколько невестой Христа — красный цвет ее платья соответствует цвету крови, капающей с основания креста.

Бронзино был уважаемым поэтом, и большинство его флорентийских натурщиков принадлежали как к культурной, так и к социальной элите.Вокруг них стоит книга, статуя или статуэтка, а также мебель с резным декором. Многие ситтеры на мгновение прерывают чтение. Когда мы смотрим на эти портреты, мы попадаем в башню из слоновой кости. Эти изящные демонстрации культурного капитала отчасти были связаны с книгами по этикету, такими как книга Кастильоне The Courtier (1528). Но во Флоренции искусство также стало играть жизненно важную роль в утверждении региональной идентичности. Козимо Медичи увидел политические и экономические преимущества выделения покровительства Медичи в прошлом и настоящем.Одним из первых заказов Бронзино был портрет Данте, и его большие религиозные картины включали портреты известных флорентийских писателей и художников, в том числе Микеланджело. Мы мало что знаем о его религиозных убеждениях, но он определенно соблюдал новую религию искусства.

Однако этот культурный реквизит жизненно необходим по совершенно другой причине. Они привносят ощущение случайности и разговора. Без них няни Бронзино были бы немногим более замкнутыми, неразговорчивыми марионетками.Присутствие статуэток, резных гротескных украшений, а иногда и собак заполняет нижнюю половину его картин множеством других глаз, смотрящих в разные стороны. Это своего рода глазное подсознание. Мы становимся ценителями глаз и (с безголовыми статуэтками и завуалированными гротескными головами) безглазости. Когда, вновь почувствовав себя, мы снова смотрим в глаза его натурщиков, мы замечаем, что они часто расходятся — настолько, что мальчик на великолепном портрете юноши с книгой , как обычно говорят, страдает косоглазием. состояние, при котором один глаз обычно фокусируется, а другой «блуждает».И все же это визитная карточка буржуазных портретов Бронзино. Фольклор традиционно хмурится, глядя в расходящиеся глаза. Но в Бронзино присутствие прогульщиков не только пугает, но и освобождает. Они подразумевают наличие потайных ниш для воображения.

Бронзино: Художник и поэт двора Медичи идет в Палаццо Строцци во Флоренции до 23 января 2011 года. Www.palazzostrozzi.org

Картины Бронзино, биография, идеи | TheArtStory

Пересечение Красного моря (1541-1542)

Эта фреска, одна из четырех, была заказана Козимо I Медичи и его женой Элеонорой Толедо для украшения стен частной часовни Элеоноры в Палаццо. Веккьо во Флоренции.Три из четырех стен часовни, расписанные Бронзино, изображают историю Моисея. Фреска «Переход через Красное море » находится на южной стене часовни. Историк искусства Лиана Де Джиролами Чейни предположила, что «возможно, эта картина представляет собой лучшее выражение стиля Маньеры [маньеризма] Бронзино в его сочетании чувственности и капризности».

Фреска включает несколько библейских сцен. Фигуры в центре и слева на переднем плане представляют евреев, готовящихся к исходу из Египта (Исход 12: 33-39), а фигуры на заднем плане представляют евреев, благополучно пересекших Красное море.Фигура на синем фоне, Моисей, жестом показывает воде, чтобы она вернулась в нормальное состояние и, в процессе, потопила египтян, преследующих евреев (Исход 14: 21-29). На переднем плане справа снова появляется престарелый Моисей в коричневой мантии, седой бородой и двумя лучами света, исходящими от его головы, возлагает руку на Иисуса Навина и приказывает ему стать его преемником, чтобы привести израильтян к земля обетованная (Числа 27: 12-23).

Обнаженная до пояса мужская фигура слева на переднем плане, которая неуклюже скручена и сжимает запястье сидящей женщины, стоит с преувеличенным выпотом бедра наружу и поднятой вверх одной рукой, что является типичным элементом маньеризма. позиционирование.Фактически, поза стоящей обнаженной до пояса мужской фигуры, как полагают, была вдохновлена образцом Idolino , римской копией греческой бронзовой статуи, обнаруженной при раскопках в Пезаро в 1530 году, где в то время работал Бронзино. Также изображена мужская фигура в центре, которая опирается на камень, скрестив одну ногу за другой. Эта поза часто использовалась Бронзино и, таким образом, считается чем-то вроде авторского мотива.

Между тем за фреской скрыто несколько отсылок к династическим и политическим целям Медичи.Например, Моисей здесь представляет Козимо I Медичи, который стремился привести свой народ к славе. Эта связь смело усиливается красным египетским знаменем слева на заднем плане, на котором изображен частичный герб семьи Строцци. Эта особенность отсылает к битве при Монтемурло в 1537 году, в которой Козимо победили своих жестоких соперников (Строцци). Кроме того, назначение Моисеем Иисуса Навина будущим лидером евреев на переднем плане в сочетании с присутствием на изображении беременных и кормящих женщин намекает на рождение сына Козимо I Фернандо, который был наследником герцогского государства.

Историк искусства Дебора Паркер отмечает, что эти фрески «демонстрируют мастерское использование цвета Бронзино, его обращение с« ombre »и« lumi »- тенями и светом для создания рельефа.

Аньоло бронзино портрет элеоноры толедской с сыном: Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи — Аньоло Бронзино📕

Картина Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Описание картины «Портрет Элеоноры Толедской с сыном»

Содержание

Элеонора Толедская

Джованни Медичи

Описание

Парадный репрезентативный портрет

Литература

Что это такое Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Энциклопе

3. Описание

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: СЮЖЕТЫ: nikonova_alina — LiveJournal

★ Портрет Элеоноры Толедской с сыном

3. Описание.

Портрет джованни медичи ребёнком, аньоло бронзино

Анджело Бронзино (1503-1572)

Дети в живописи: удивительные судьбы детей со знаменитых картин

«Портрет инфанты Маргариты», Диего Веласкес

«Портрет Сарры Элеоноры Фермор», Иван Яковлевич Вишняков

«Портрет Джованни Медичи в детстве», Аньоло Бронзино

«Девочка с кошкой», Пьер Огюст Ренуар

«Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига в детстве» Франсиско Гойя

«Тройка», Василий Перов

«Мальчики Макдональдов в национальных костюмах», Уильям Мосман

Книга: Галерея Уффици

Аньоло Бронзино (1503–1572) Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни Медичи 1545. Холст, масло. 115×96

Якопо Тинторетто (1518–1594) Леда и лебедь 1555. Холст, масло.162×218

Федерико Бароччи (1535–1612) Мадонна дель Пополо 1575–1579. Холст, масло. 359×252

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Вакх Около 1595–1597. Холст, масло. 95×85

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) Принесение в жертву Исаака 1601–1602. Холст, масло. 104×135

флорентийский художник Аньоло Бронзино Маньеризм

Флоренция, Уффици, зал № 18, Трибуна (часть 3)

Портреты Элеоноры Медичи, сестры королевы Франции.

Художник Аньоло Бронзино.

.

Художник Алессандро Аллори (Бронзино).

Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни. Шедевры европейских художников

Читайте также

Вишняков Иван Яковлевич (1699–1761) Портрет Сары Элеоноры Фермор

Джованни Беллини (ок. 1433–1576)

Камилла Моне с сыном Жаном (Дама с зонтиком)

IX — Джованни Беллини

Джованни Буонконсильо

ЖИЗНЕОПИСАНИЕ МАЗАЧЧО ИЗ САН ДЖОВАННИ ДИ ВАЛЬДАРНО ЖИВОПИСЦА

ЖИЗНЕОПИСАНИЯ ЯКОПО, ДЖОВАННИ И ДЖЕНТИЛЕ БЕЛЛИНИ ВЕНЕЦИАНСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ

ДЖОВАННИ СТРАДАНО

ДЖОВАННИ БОЛОНЬЯ

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)

Искусство в Тоскане | Аньоло Бронзино

Аньоло ди Козимо (Бронзино), Ритратто ди Элеонора ди Толедо и дель Фиглио Джованни

Иль Бронзино | Биография, картины, стиль и факты

Элеонора Толедская

Портрет Биа де Медичи работы Бронзино | Произведения

Портреты Медичи Бронзино — обзор | Картина

Картины Бронзино, биография, идеи | TheArtStory

Пересечение Красного моря (1541-1542)

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества