alexxlab

Какие виды рисования есть: Страница не найдена — ИСКУССТВО РИСОВАТЬ

Разные виды рисования

Процесс создания художественных изображений для детей – это неотъемлемая часть жизни, которая помогает им познавать мир. И разные виды рисования помогают им переносить воспринимаемые зрительные образы на бумагу.

А делать это можно как по классической схеме обучения, так и используя нетрадиционные методы рисования. Но отличия между ними будут разительными.

В традиционном рисовании очень много ограничений, и часто занятия требуют от детей усидчивости, внимательности, безошибочности и много времени на творчество.

А нетрадиционная живопись в этом не нуждается. Ребенок может рисовать, как ему хочется, без учета времени, использовать нестандартные материалы, играть с цветом и проводить разные художественные эксперименты.

Поэтому такое неклассическое творчество приносит детям удовольствие и дает толчок к развитию способностей в рисовании. Да и видов у такой креативной деятельности много, поэтому ребенок всегда найдет понравившееся ему занятие.

Виды нетрадиционного рисования

Многие виды классического рисования для детей были представлены в статье «Рисование со школьниками».

Но традиционное рисование не каждый ребенок способен полюбить. Детям больше нравится свободное творчество, которое отображается в неклассической живописи.

Дети втягиваются в этот творческий процесс и не только повторяют за взрослыми, но и часто предлагают свои идеи.

Но в целом, работая в нетрадиционной технике рисования, ребенок может поучаствовать в следующих видах творчества:

Аниме – необычное изображение человека и детских героев;
Батик – использование холста ткани вместо бумаги и нанесение на нее интересных узоров;
Граттаж и фроттаж – процарапывание изображение или штрихование рельефного предмета с целью проявления изображения;
Живопись из мыльных пузырей – картина создается за счет выдувания пузырчатых сюжетов из краски;
Клеевые картины – создание картин поверх нанесенного клея на основе и покрытие ее красками;
Кляксография и набрызг – фантазийная дорисовка изображений после разбрызгивания клякс или мелких крапин;
Метод тычка – нанесение ватной палочкой или сухой кистью изображений;
Монотипия – рисование при помощи симметричных отпечатков предмета;
Пластилинография – создание объемных картин при помощи пластилина;
Правополушарное рисование – быстрая живопись, которая позволяет рисовать нестандартно;
Работа с оттисками предметов и штампами – использование фактурных сторон предметов для создания изображений;
Рисование пальчиками или ладошкой – инструментом для создания картин служит часть человеческой руки, что позволяет делать сюжет живым;
Соляные картины и живопись сыпучими веществами – объемная картина, созданная на основе клея ПВА, посыпанного сверху;
Эбру – рисунок на воде, который можно перенести на бумагу.

Кроме представленных видов существуют и другие нетрадиционные художественные приемы.

Однако описать широко все нетрадиционные техники рисования достаточно сложно, поэтому стоит остановиться на одних из самых полезных для детей, таких как правополушарное рисование, граттаж, эбру, картины из песка и аниме.

Правополушарное рисование для детей

Любой ребенок живет скорее эмоциями и чувствами, а не разумом. Оттого дети способны создавать воображаемый мир и быть фантазерами.

И в живописи это позволяет им с легкостью нарисовать любое изображение, поскольку доминирует правое полушарие головного мозга, а не левое.

Но в традиционном рисовании, которому детей обучают в саду или школе, задания нацелены на развитие левого полушария, а не правого, отвечающего за творческие процессы. Оттого и школьникам, которые пытаются научиться рисовать с нуля, живопись сложно освоить.

Но это не имеет значения при использовании метода правополушарного обучения. И каждый человек, хоть взрослый, хоть ребенок, способен научиться рисовать.

А приемы, помогающие всем освоить правополушарное рисование, заключаются в следующем:

Быстрое рисование – ребенку дают задание нарисовать за 15 минут любую абстракцию. Благодаря этому он, не боясь ошибок и смешивая по-разному краски, включается в творческий процесс;
Наблюдение за окружающим миром учит детей расширять свой сенсорный опыт и воспринимать яркость красок, чувствовать себя художником;
Рисование «вверх ногами» — правое полушарие не привязано к ориентации в пространстве, поэтому создание перевернутого изображения у детей идет легко. Например, изображение дерева вверх тормашками у ребенка получается гораздо лучше, чем прямая экспозиция;
Визуализация – это когда детей просят представить с закрытыми глазами определенный сюжет, а потом нарисовать его. Этим очень хорошо развивают художественные способности у многих;
Видоискатель – специальный инструмент в виде прозрачного планшета, который создают своими руками. С его помощью ребенок обводит контуры предмета, а затем переносит их на бумагу как при копировании.

В целом приемы этой нетрадиционной техники запоминаются быстро, что отображается в следующих видеоуроках:

Рисование в технике граттаж

Граттаж – это техника рисования для разновозрастных детей, и, даже начиная с младшего дошкольного возраста, ее легко применять.

А основная особенность этого изобразительного приема состоит в том, что цветной рисунок проявляется на темной основе после ее процарапывания острым предметом. Это чем-то напоминает проявление фото на полароиде.

Детьми эта техника воспринимается замечательно, и они с удовольствием создают интересные росписи и картины на черном фоне.

Кроме того применение граттажа развивает у детей графические навыки, фантазию и свободу самовыражения.

Выполняется техника тремя способами:

На картоне с нанесением восковой основы. После покрытия наносится черная гуашь, а когда она высыхает, то процарапывают черно-белый рисунок;
На картоне с нанесением цветной гуаши. После высыхания основы наносится черная краска, а затем на высохшей поверхности царапают рисунок;
На картоне с рисованием основы цветными восковыми карандашами. Заготовку также покрывают черной гуашью, а затем процарапывают изображение.

Из трех способов в детских садах и школах чаще выбирают второй и третий, поскольку грунтовать первым методом может лишь взрослый человек.

Идеи для работы в технике граттаж также разнообразны – это и зима, и лето, природа и космос и другие разнообразные жанры.

Но среди всех дети особенно любят изображать животных. Именно поэтому можно рассмотреть краткий мастер-класс по созданию изображения попугая в технике граттаж пошагово:

Возьмем картон и восковые карандаши. Закрасим поверхность картона контрастными яркими цветами;
Для плавного перетекания цветов возьмем кусок бумаги и натрем поверхность картона;
Откроем черную гуашь и нанесем ее темным фотом на цветное изображение. Чтобы краска не скаталась, можно добавить к гуаши капли жидкого мыла;
Дождемся высыхания листа;
Наметим белым карандашом на черном фоне основные контуры птицы;
Возьмем зубочистку или острую деревянную палочку и аккуратно процарапаем очертания попугая, чтобы под слоем гуаши проступил цветной фон;
Прорисовываем мелкие детали птицы и постепенно удаляем все большие участки черной краски до полного завершения рисунка. И вот попугай готов!

Создание такой картинки у любого ребенка не занимает много времени, а дополнить ее можно даже аппликацией.

Рисуем на воде в технике Эбру

Техника Эбру – это необычный способ рисования красками, в котором вместо бумаги для создания рисунка используют воду.

Только в работе применяется не обычная жидкость, а более плотная за счет добавления специальных средств загустителей. Вода становится более вязкой, и краски в ней не тонут.

Кроме того после создания рисунка на воде его можно запечатлеть на память и на бумаге. Для этого листок аккуратно опускают на готовое водное изображение, осторожно прижимают и вынимают. И то, что было на воде отпечатывается и на листе.

В целом же преимущество данной техники для детей состоит в том, что она:

Развивает интеллект;
Помогает мыслить креативно и создавать не стереотипные художественные изображения;
Снимает неуверенность в себе, а это значит, что ребенок может с легкостью включаться в творческий процесс.

Начинают работу в технике Эбру с подготовки воды, которую выливают либо в круглую тарелку, либо в прямоугольный лоток, потом добавляют краску, например, акриловую. Затем приступают к рисованию, которое поэтапно происходит таким образом:

Первым создается фон для рисования. Детям его можно сделать за счет касания кисточки к поверхности, либо легкого разбрызгивания;
Затем фон красиво оформляют при помощи тонкой палочки или шила. Ребенок перемешивает краску в разных направлениях: горизонтально, вертикально, диагонально, волнообразно или произвольно;
Когда фон готов, то на него наносят рисунок. Для этого капают вновь капли краски и палочкой рисуют изображения, к примеру, в виде бабочек, листочков, сердечек;
Также можно нанести основной рисунок в различных приемах Эбру – из концентрических кругов создать цветок или животное, расческой-гребешком создать волны, из клякс нарисовать деревья;
Переносят водный рисунок на бумагу, тонкое дерево или ткань.

Поэтому работа в Эбру детям очень интересна, ведь они могут создавать как реалистичные, так и сказочные, и фантастические картины. И яркие примеры живописи в этой оригинальной технике стоит увидеть на видео:

Помимо рисования на воде взрослые могут предложить детям порисовать на песке. И это занятие для их развития будет в разы лучше.

Рисуем песком с детьми

Рисование песком для детей относится к нетрадиционной живописи и считается одной из самых полезных техник.

Этот вид не только развивает мелкую моторику или сенсорику, относится к арт-терапии, но и вырабатывает креативность мышления.

Кроме того в отличие от других техник здесь ребенка не преследуют неудачи. Если рисунок не получается, то достаточно провести рукой, стряхнуть песок и вновь приступить к рисованию.

Но, как и в любом новом занятии, ребенка нужно познакомить и заинтересовать песком. А сделать это можно в игровой форме, выполняя следующие несложные приемы:

Погружение рук в песок, чтобы почувствовать его структуру;
Пересыпание материала, чтобы ребенок настроился на работу и мог узнать какой он – холодный или теплый, тяжелый или легкий;
Рассеивание песка для понимания легкости работы с ним;
Топание пальчиками или палочками по песку в хаотичном порядке для появления первых узоров.

Затем переходим от этих приемов непосредственно к рисованию. Но обращаем внимание в занятиях на следующие аспекты:

Визуализацию – при помощи игрушки или колобка оживляем картинку для ребенка. Игрушка идет гулять и рисует дорожку в виде прямой или кривой, узкой или широкой линии, оставляет разные следы;
Симметрию и асимметрию – уделяется внимание развитию двух полушарий головного мозга одновременно. Для этого детей учат рисовать двумя руками одновременно. Вначале рисуют симметричные предметы, к примеру, бабочку или яблоко, а потом обучают дорисовывать наполовину готовый рисунок, например, домик;
Пространственную ориентацию, где обучают ребенка ориентироваться в расположении предметов. Вначале задается центральный предмет, а потом с его разных сторон дорисовываются другие. Например, вначале рисуется солнышко как центр рисунка, над ним и по сторонам ребенка просят изобразить облака, под ним дерево, а по сторонам дерева цветы;
Окружающий мир – изучение природных явлений, времен года, событий и предметов вокруг, цветовой картины миры помогает детям расширять свое мышление и улучшать способности по рисованию. Например, знание о формах листьев и их расцветок развивает симметрию и знания о тонах одного цвета у ребенка.

Рисовать с учетом этих моментов рисунки совсем не сложно, но они хорошо развивают детей.

Также стоит отметить, что для художественной работы с песком родители могут использовать деревянный короб, обычную картонную коробку, полупрозрачный поднос, и, конечно же, песок.

К слову песок может быть как обычный, так и специальный из магазина. Но если он вдруг закончится, то нет ничего страшного, его можно с легкостью заменить на манную крупу.

Кроме того, помимо простого оборудования для работы с песком в занятиях с детьми можно воспользоваться световым столом.

Световой стол для творческих занятий с песком

Рисование песком на световых столах для детей – это нетрадиционная методика, которая дает возможность разноцветного рисования при помощи необычного материала.

На световом столе можно рисовать:

следы животных;
песочные пейзажи в виде гор и пустыни;
воду и водоемы;
небо и облака;
отпечатки узоров при помощи различных инструментов, например, расчески или втулки от туалетной бумаги;
фигуры при помощи различных трафаретов;
цветные картинки, например, с использованием цветного картона с нанесением на него песка;
другие увлекательные сюжеты.

Но самое интересное для детей – это живописная песочная анимация. Это не просто рисунок из песка, а серия картин, которые можно объединить в один рассказ.

И, конечно же, детям всегда будет увлекательно изобразить знакомую сказку на световом столе при помощи анимации. Но не только сказочный сюжет, но и другие события из жизни можно оживить на столе.

А как ребенок может создавать песочную анимацию можно узнать из мастер-классов на видео:

Рисуем детское аниме

Аниме – это нетрадиционное рисование с востока, которое очень полюбилось многим школьникам в мире.

С одной стороны это простое искусство изображения воображаемого человека, но с другой стороны это техника, в которой нужно знать азы анатомии.

Вот почему для младших детей в саду оно подходит в меньшей степени, чем для тех, кто учится в школе.

Но при этом, несмотря на анатомию, пропорции тела любого персонажа могут отличаться от реалистичных. А сами аниме-герои выглядят достаточно выразительно и проявляют множество человеческих эмоций.

И именно из-за этого уроки рисования аниме в первую очередь нацелены на прорисовку следующих деталей человеческого тела:

Глаза изображают большими и эффектными, они занимают значительную часть лица и притягивают к себе внимание добавленными деталями и бликами;
Лицо прорисовывают тонкими линиями слегка вытянутым, чтобы вместить массивные глаза, а губам и рту при этом отводится не слишком заметная роль. Кроме того детские фантазии могут позволить сделать необычными уши и добавить в рот клыки;
Волосы дети создают цветными, аниме-герои могут носить такую яркую шевелюру, о которой любой подросток только не мечтает;
Тело школьник может изобразить как в пропорциях обычного, так и в своих собственных нереалистичных, даже в очень маленьких, например, комических Чиби;
Руки рисовать сложнее тела из-за передачи движения, но это решаемо. Вначале рисуют предплечье, которое задает направление, затем сгиб, и в конце ладонь. Детям не обязательно, как мастерам манги, изображать все мышцы, достаточно просто придать руке форму;
Ноги рисуют схоже с руками, вначале задавая базовую линию, и точки сгиба с мышцами, а завершают ступней.

В целом школьникам нарисовать простейшее аниме легко, и при этом благодаря этой технике они развивают умение рисовать человека, творческое мышление и художественные навыки.

А интересные подробности о том, как подросток может создать детали или целиком аниме-героя, можно увидеть в следующих мастер-классах:

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.

Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек

Почему рисование так важно для ребенка

Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.

Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.

Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.

Какие техники рисования заинтересуют ребенка

Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.

«Маятник»

В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.

Рисование меловой стружкой

С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!

Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.

Рисование в технике эбру

Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.

Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.

Рисование на молоке

Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.

Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.

Магнитное рисование

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock. com

Видео: предоставлено автором

Легкие способы рисования. Разные техники рисования

Отказ ребенка рисовать – это не просто протест. Одна из причин — неуверенность в себе и своих способностях. Что делать, чтобы ребенок поверил в то, что он может и умеет рисовать красиво? Помогите ему освоить нетрадиционные техники рисования.

Зачастую дети стесняются того, что в отличие от других малышей у них плохо получается. Они не видят своих успехов, зато прекрасно видят, как хорошо получается у соседей. Это не зависть, не обида, а недостаточно высокая самооценка. Дело в том, что мы с самого детства сравнивали поведение детей с остальными: «посмотри, как делает Маша», «как здорово получается у Коли» и пр. В результате со временем у ребенка может сложиться комплекс неполноценности, развиться неуверенность в себе. И это вина взрослых. Однако у взрослых есть несколько возможностей, способных исправить эту их оплошность и вернуть ребенку самооценку. Одной из них является рисование.

Рисование как арт-терапия

Рисование поможет и детям, и взрослым. Здесь можно забыть о законах и правилах и полностью окунуться в мир собственных фантазий, уйти от реальности. Предоставьте детям право самовыражаться – пусть они сами выбирают что, чем и на чем рисовать.

Выбирая нетрадиционные методы рисования, взрослые дают ребенку понять, что настало время детям научить родителей. Предоставьте ребенку богатый выбор инструментов – пуговичек, веревочек, листиков, палочек… Прекрасной кистью для рисования станут собственные пальчики и ладошки ребенка. Здесь можно использовать не только привычные краски, но и любой другой материал, в который можно добавлять красящий пигмент: соль, песок, кофе, крупы.

Соберите для ребенка целую коробку материала, который ребенок может раскрашивать – пластик, гипс, ткани, стекло, дощечки, кружки и пр. Дайте ребенку понять, что теперь это его территория, что вы даете ему разрешение на полную самостоятельность и с радостью посмотрите и поможете ему выполнить любые задумки. Поверьте, вы получите не меньше удовольствия от процесса, чем ребенок!

Нетрадиционные методы рисования: популярные техники

Итак, все необходимое вы уже подготовили. Что теперь? Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных техник, которые вызовут восторг у любого ребенка!

Волшебная линия

Для этого способа рисования понадобятся только лист бумаги, фломастер и карандаш. Предложите ребенку нарисовать любой предмет, не отрывая карандаш от бумаги, всего лишь одной линией! Параллельно делайте то же самое, а в конце сравните, что у вас получилось.

Замечательная разновидность этого вида рисования – рисовать хаотичные рисунки одной линией с закрытыми глазами, можно при этом включить ребенку спокойную музыку и предложить ему нарисовать свои ощущения. А результат можно разукрасить по своему желанию.

Волшебная ниточка

Для этого приема возьмите веревку, нитки, разноцветную гуашь. Далее можно воспользоваться одним из следующих приемов:

Прием №1. Пропитайте красками несколько ниточек, разложите их на чистом листе, накройте сверху другим бумажным листом таким образом, чтобы хвостики ниточек выглядывали. По очереди вытягивайте нитки, придерживая верхний лист рукой. После последней вытянутой ниточки можно открыть листочки и посмотреть, что получилось, и пофантазировать на эту тему вместе с ребенком.

Прием №2. Сложите пополам альбомный лист, пропитайте нитку краской и беспорядочно положите ее на одну половинку листа. Прикройте нитку второй бумажной половинкой и прижмите рукой. Откройте и посмотрите, что получилось.

Монотипия

Для этого способа нам понадобятся бумага, краски, кисточка. Складываем пополам чистый альбомный лист. На одну сторону листа ближе к линии сгиба наносим несколько густых пятен краски. Тут же складываем лист пополам и хорошенько прижимаем ладошкой. После можно открыть и посмотреть на результат, пофантазировать на тему: «что ты видишь?».

Набрызг

Если у вас остались старые зубные щетки, не спешите их выкидывать – они прекрасно подойдут для этой техники рисования. Подготовьте гуашь, лист бумаги, силуэты, гербарий. Набираем немного краски на кончик зубной щетки, наклоняем ее над бумагой и проводим по ворсу картонкой или обычной тонкой расческой. По бумаге начнут разлетаться брызги – это приводит детей в восторг.

Эта техника прекрасно подходит для изображения салюта или звездного неба. А если положить на лист любой силуэт и разбрызгать краску вокруг него, то, убрав силуэт, вы увидите его четкий след на листе, который можно дорисовать недостающими деталями.

Мыльная пена

Для этого метода понадобятся акварельные краски, оргстекло, мыло, губка, трубочка для сока или коктейля, шампунь, карандаш, кисть, бумага.

Прием №1. Намыльте с ребенком поролон, на тарелочку выжмите получившуюся пену. На чистом бумажном листе нарисуйте очертание предмета. Наложите на получившийся рисунок оргстекло, на котором и нужно будет рисовать пеной. Возьмите кисточкой немного пены, опустите в желаемый цвет акварели, пока пена не окрасится, и разукрасьте контур на стекле. После того, как рисунок готов, дайте ему высохнуть. Чистую бумагу немного намочите и приложите к высохшему рисунку на стекле влажной стороной, прижмите рукой, а потом оторвите. Готово – рассматриваем и фантазируем!

Прием №2. Берем баночку с жидкой краской, добавляем в нее немного шампуня и тщательно перемешиваем. Опускаем в банку трубочку для коктейля и начинаем дуть, чтобы масса начала пузыриться. На столе раскладываем листы бумаги. По очереди берем каждый лист, покрываем им банку с пеной так, чтобы пена касалась поверхности листа. Потом можно убрать и посмотреть, что получилось. Можно слоями накладывать одни пузыри на другие на листе, можно ложечкой выкладывать пузыри на бумагу, дорисовывать карандашами детали, можно дать высохнуть и вырезать, делать аппликации и пр.

Восковые мелки или свечка

Для этого приема нам нужны бумага, свечка, краски, кисточка. Можно использовать метод переведения. Под чистый лист кладется плоский предмет или контурный рисунок, а поверх чистого листа свечкой или восковыми мелками проводим по контуру рисунка или предмета. Получившиеся очертания можно закрасить. Наиболее популярна техника трения – рельефный рисунок или плоский предмет с контурами (например, копейку) кладем под лист и свечой, мелками или краской наносим рисунок.

Пальчики

Для этой работы нам нужна только краска, бумага и тарелочка. Сжимаем руку в кулак и вдавливаем его в краску, хорошенько размазываем краску по кулаку. После этого по очереди прикладываем к листу кулак разными его сторонами – боковой частью, пальчиками, тыльной стороной. Можно сделать отпечатки пальцев на листе при помощи краски и пальцев, можно отпечатать целую ладонь. После многих сделанных отпечатков дорисуйте с ребенком разные детали, чтобы получился полноценный рисунок, настоящее изображение.

Кляксография

Здесь понадобятся только краски, кисти, трубочка для сока или коктейлей и вода. На листе бумаги сделайте большую кляксу так, чтобы на бумаге была большая капля. Возьмите трубочку и подуйте на кляксу, чтобы она побежала в сторону. Гоните кляксу в разные стороны – она будет везде оставлять за собой след. Когда клякса полностью исчезнет, посмотрите, что получилось. Можно посадить 2 разноцветные кляксы на разные стороны одного листа и дуть на них так, чтобы они встретились. Это занятие прекрасно подходит для игры ребенка с родителем.

В каждом из нас есть творческое начало, но детям просто жизненно необходимо его развивать, реализовывать свой потенциал. Нетрадиционные методы рисования не только помогут ребенку в самореализации, но и дадут выход его эмоциям, помогут решить накопившиеся проблемы без конфликтов. Помогайте детям раскрывать самих себя!

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в школеи детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Рисование. Нетрадиционная техника. Старшая группа

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия — одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Граттаж

Это слово в переводе с французского языка означает «царапать, скрести», отсюда и другое название этой техники — царапанье. Для выполнения рисунка в этой технике нужно картон залить парафином, нанести тушь, подождать до полного высыхания и выцарапать желаемый рисунок.

Акватипия

Рисунок в этой технике выполняется при помощи воды. Для этого на плотной бумаге изображается крупный рисунок гуашью. Когда краска высохнет, весь рисунок покрывается черной тушью и проявляется в воде. Гуашь смоется водой, а тушь останется. Творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Цветы, нарисованные таким методом особенно красивы.

Водяная печать

Это своеобразный метод рисования. Для работы понадобится ванночка с водой. Прямо на ее поверхность наливается краска разных цветов, а сверху на нее кладется альбомный лист бумаги. Получится изображение, его можно завершить штрихами при помощи кисточки.

Рисование свечой или восковыми мелками

Очень много названий имеют техники нетрадиционного рисования. Одной из них является рисование свечой. Для этого нужно раскрасить лист белой бумаги карандашами разных цветов. Затем свечой рисуем дома, звезды или какой-то другой предмет или образ. После этого закрашиваем наш рисунок акварельными красками.

Рисунок точками

Техники нетрадиционного рисования очень нравятся детям. Написание рисунка точками относится к необычному приему. Для этого берутся цветные карандаши или фломастеры и на белый лист бумаги наносятся точки. Но лучше это делать красками.

Спичку очищают от серы, наматывают на кончик кусочек ваты, окунают в краску и наносят точки.

Рисунки поролоном

У многих людей рисование красками ассоциируется с кисточкой. Но это не совсем верное суждение. Ведь вместо кисточки можно нарезать из поролона геометрические фигуры, прикрепить их к незаточенному карандашу или любой ровной палочке. Самодельная кисточка готова. Далее каждая фигурка обмакивается в краску и штампуется на бумаге. Таким образом, получаются круги, треугольники, ромбы. Из них можно составить орнамент.

Рисование мелом

Дети любят, когда в их жизнь вносится разнообразие. Сделать это можно с помощью обыкновенного мела или угля. Они хорошо ложатся на асфальт, керамическую плитку, камни, фарфор. Емкие изображения сюжетов хорошо рисовать на асфальте.

Если работа не закончена, можно продолжить на следующий день. Конечно, могут быть и разочарования, если пойдет дождь и смоет весь рисунок. По нарисованным сюжетам дети составляют целые рассказы. На керамической плитке удобно изображать мелкие предметы, узоры. А вот на больших камнях — головы сказочных животных.

Оттиск

Обычным в использовании материалом — картофелем — можно изобразить на бумаге животных. Для этого нужно сделать из овоща печатку. Картофель разрезают пополам и на гладкой стороне ручкой рисуют животное или предмет. Затем кончиком ножа аккуратно вырезают по контуру на высоту 1,5 сантиметра, приделывают рукоятку и печать готова. Ребенок прикладывает печатку к поролону с краской, затем оттиск наносит на бумагу. Если цвет краски нужно сменить, берется другая печатка и поролон. Эта техника рисования особенно нравится детям. Ведь один и тот же предмет можно изобразить насколько раз, и составить из него целую композицию.

Отпечатки листьями

Проводя занятия с детьми, можно применять самые разнообразные нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Ранней весной, когда на деревьях распускаются молодые клейкие листочки, и поздней осенью, когда они меняют цвет и опадают, ребенок с интересом наблюдает за ними. Поэтому, когда на занятиях детям предлагается отпечатать самый настоящий листок березы или клена, они это делают с огромным удовольствием. Сначала нужно покрыть листок краской, а затем окрашенной стороной приложить к белой бумаге. Всякий раз следует брать другой листок. Так прожилки лучше будут отпечатываться. Если черешка нет, не беда. Его можно легко нарисовать кисточкой.

Раздувание краски

Если нужно изобразить кустарники, деревья, необычные сказочные растения или кораллы, используют эту технику. На лист бумаги нужно капнуть краску и с помощью трубочки для коктейля раздуть ее в соответствии с предполагаемым изображением. Рисунок получается ярким, выразительным. Эта техника особенно подходит для тех детей, которым с трудом дается выражение своего творчества через линию.

Рисуем на мокрой бумаге

Виды нетрадиционных техник рисования настолько разнообразны, что для каждого ребенка индивидуально можно подобрать наиболее интересный и увлекательный для него метод. Одним из таких является изображение рисунка на мокрой бумаге. Дело в том, что до недавнего времени считали возможным рисовать только на сухой бумаге, так как разбавленная водой краска и так ее увлажняет.

Но существуют такие сюжеты, образы, предметы, в которые нужно внести расплывчатость, неопределенность. Например, туман, приснившийся сон, ночь. Однако бумага не должна быть излишне влажной, иначе рисунок не получится. Всю бумагу окунать в воду не нужно. Достаточно намочить кусочек ваты, отжать его и провести по поверхности листа или отдельным его частям. Бумага подготовлена к работе, можно приступать к изображению образов.

Рисование с помощью рук

Дети старшей группы детского сада с удовольствием обучаются такому методу нетрадиционного рисования. Ведь в работе используются пальчики, которые ребенок опускает в гуашь и начинает рисовать ими без всякой кисточки. Каждый пальчик можно окунуть в краску разного цвета. Таким образом, получается целый набор кисточек. А если окрасить краской ладонь и приложить ее к бумаге, на ней останется отпечаток.

Ребята сами придают изображению желаемые формы. Они с легкостью превращают его в дракона, бабочку, у кого, на что фантазии хватает. Выполняя это задание, дети делают разные движения руками: промакивают, прихлопывают, размазывают.

Рисунок тканевым тампоном. Мастер-класс по теме

Такая форма проведения занятий в детском саду привлекает детей, их родителей и воспитателей. С огромным удовольствием желающие посещают мастер-класс. Нетрадиционные техники рисования всегда интересны своей загадочностью и новизной. Если темой мастер-класса обозначить рисование пейзажа в черно-белом цвете, то для работы понадобится гуашь соответствующего цвета, кусочки хлопчатобумажной ткани, белый лист бумаги, клей ПВА, цветной картон, ножницы.

Итак, начинаем работать. Сминаем ткань и делаем из нее тампон такого размера, чтобы удобно было его держать. Это и будет вашей кисточкой. Обмакиваем ее в черную краску и на листе бумаге проводим горизонтальную линию. Она является горизонтом, то есть, отделяет небо от земли. Чем выше эта линия, тем больше пространства открывается взору.

Продолжаем рисование нетрадиционной техникой. Будем изображать лес на удаленном расстоянии. Для этого хаотичными примакивающими движениями печатаем кустарники и деревья от линии горизонта вверх. Всегда нужно помнить, что предметы на переднем плане всегда крупнее и отчетливее, чем на дальнем. Это правило распространяется и на нетрадиционные техники рисования. Картинки тогда получаются красивыми, изображенные на них предметы становятся похожими на настоящие.

Теперь заполняем передний план и рисуем линию берега способом протяжки слева направо. Все тем же тампоном печатаем кустики, затем способом размазывания рисуем тучки и облака на небе. Далее изображаем рябь на озере, солнышко и его отражение в прозрачной воде. Рисование нетрадиционной техникой закончено. Картинка готова.

Татьяна Петровна Белоусова
Нетрадиционные методы рисования. Мастер-класс для воспитателей

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

Детский сад № 4 г. Бирюсинска

Нетрадиционные методы рисования .

(мастер –класс для воспитателей )

Подготовила :

Белоусова Татьяна Петровна,

Воспитатель старшей группы

Актуальность мастер – класса :

На занятиях по рисованию решаются задачи всестороннего развития детей, которое необходимо для успешного обучения в школе.

В процессе работы у детей формируются мыслительные операции (анализ, синтез, сравнение и др., навыки работы в коллективе, умение согласовывать свои действия с действиями сверстников.

Цель :

Формирование у детей дошкольного возраста художественно – творческих способностей через творческие задания с использованием в работе интересной и необычной изобразительной техники, неизвестного материала.

Задачи изобразительной деятельности с применением нетрадиционных материалов и техник :

Развивать чувство композиции и колорита;

Развивать творческое воображение, фантазию, мышление дошкольников через занятия по освоению нетрадиционной техники рисования ;

Развивать цветовосприятие и зрительно – двигательную координацию;

Воспитывать чувство прекрасного

Рисунок в художественном и детском творчестве

Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя» ,«знамение» , означавшим «создание образа» , и «чертеж» , «начертание» , указывающим на технику изображения. С 18 века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для указания признаков предмета : формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусств.

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусств. Рисунок имеет отличительные особенности :

1) Выполняется от руки, увеличивает скорость изображения и дает возможность быстро откликаться на события жизни;

2) Делается на глаз;

3) Нагляден, передает внешние признаки предмета;

4) Выражает внутреннее содержание изображенного предмета, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

В системе дошкольного образования большое место отводится рисованию , имеющему важное значение для всестороннего развития ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие , эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать прекрасное.

Рисунок ребенка отображает его взгляд на мир. В рисунке он может выразить свои впечатления от увиденного, передавать образы воображения, воплотив их с помощью линии и цвета. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображенного предмета и оценивает их.

Для создания рисунка у ребенка должны быть

Отчетливые представления о том, сто он хочет нарисовать , и определенные умения.

Наблюдения процесса рисования у детей показывают , что дети испытывают большие затруднения в создании рисунка, если не обладают графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, они вообще отказываются рисовать .

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе, она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках свои впечатления от окружающей жизни. В искусстве эстетический образ человечества передается в виде образов. Они не мыслимы без эмоций, однако переживание образа всегда предполагает его осмысление. В отношении детей дошкольного возраста правильнее было бы говорить о художественно-выразительном образе, который передает в рисунке в единстве переживания, осмысления окружающего мира, искусства, своего внутреннего мира и отображения своих впечатлений.

Художественные техники – одно из ярких и разнообразных средств выразительности. С их помощью можно моделировать образ, придавая ему индивидуальные черты, особенно если речь идет о неклассических техниках, в основе которых – эксперимент с материалами. Дошкольники в этот эксперимент включаются легко. Почему? Суть в том, что у них еще не сформированы изобразительные стереотипы, которые мешают творческому развитию.

Мы прекрасно все знаем традиционные средства рисования :

Карандаш. Существует несколько видов карандашей :

Простой грифельный карандаш, цветные карандаши, художественный карандаш «Ретушь» , восковые карандаши, акварельные карандаши, автоматические цанговые карандаши, сангина, пастель, восковые мелки, фломастер .

Кисточки. Краски.

Это первая краска, с которой знакомят малышей. Гуашь – материал с примесью белил для рисования , красочный слой плотный, непрозрачный, очень густая краска.

Акварель.

Красочный материал, предназначенный для акварельной живописи. Основное свойство – прозрачность красочного слоя, цвет зависит от количества воды, добавленной в краску. Основной прием рисования красками — мазки .

Масляные краски

Раньше этими красками не рисовали в дошкольных учреждениях, но они всегда привлекали детей своей яркостью, необычностью техники работы, запахом и оригинальностью оформления картин. Из-за специфического запаха красками можно работать не больше 10-15 минут.

Также существуют нетрадиционные техники рисования .

Например, если в гуашь добавить мучной или крахмальный клейстер, то рисунки, выполненные такой гуашью, будут казаться объемными. При рисовании используются палочки от мороженного или жесткие кисти, краска наносится крупными мазками. Если в гуашь добавить соль, манную крупу или опилки, то полученный рисунок будет зернистым.

Пуантизм.

Изображение составляют из множества мелких точек, выполненных тычком концом кисти или пальчиком руки.

Штампы или печати.

Используют покупные штампы или печати или делают их на глазах у ребенка из картофеля, моркови и др. в качестве штампов можно использовать пуговицы, кубики, листочки.

Рисование веточками растений .

Этот прием можно использовать для рисования шерсти животных .

Использование поролона.

Для раскрашивания предметов вместо кисти можно использовать поролон. Это придает раскрашиваемому предмету бархатистую поверхность.

Пятнография.

Лист бумаги складывается пополам и на одну сторону наносятся яркие пятна. Потом лист складывается и разглаживается, получается симметричное изображение, которое потом можно дорисовать .

Процарапывание по сырой краске.

На изображение при помощи стеки наносят штрихи или полосы.

Высветление тона.

Кистью или влажной салфеткой снимают часть краски, добиваясь ее высветления.

Монотипия.

На гладкой поверхности (стеке, пластмассовой доске, пленке) делается рисунок масляной или гуашевой краской. Материал, на которой наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги, который придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении и только один, отсюда и название «монотипия» . Количество красок в монотипии может быть любым.

Диатипия.

Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия. Специальным роликом (для разглаживания обоев) или тампоном наносят легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картона, сверху лист бумаги и начинают рисовать . Рисуют карандашом или заостренной палочкой, стараясь сильно не давить. Потом лист убирается. На той стороне, которая была прижата к стеклу, получается оттиск – зеркальное повторение рисунка.

Акватушь или акватипия.

На плотном листе бумаги рисуют гриб, дерево или фрукт. Когда гуашь подсохнет, весь рисунок покрывают черной тушью. Когда тушь подсохнет, рисунок опускают в ванночку с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь – лишь частично. На черном фоне остается белый рисунок со слегка размытыми контурами.

Способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью, другое название техники – техника царапанья.

Кляксография

На белый или тонированный лист бумаги пипеткой наносят несколько капель краски и при помощи трубочек или пустых ручек раздувают края кляксы, которые приобретают причудливые формы.

Печать – клише

На деревянный и гладкий брусок наклеивают картон, а на него – узоры, которые могут быть не только из бумаги, но и из веревки. На узоры наносится краска, и они штампуются на бумаге или ткани.

Печать из флоры

Собранные на прогулке цветы, веточки растений засушивают между страницами книг. Потом эти элементы намазывают гуашь и кладут на чистый лист бумаги. Сверху накрывают другим листом и плотно прижимают.

Рисование в паре

Это плавный переход к коллективному рисованию . Лист бумаги делится пополам, каждый рисует на своей части. Рисовать можно разное или один сюжет. Если это сюжет, то надо учиться договариваться друг с другом.

Рисование ниткой

Взять кусок картона 25х25см и сложить пополам, шерстяную нить обмакнуть в густую краску. Нить хаотично складывается в разогнутый картон, который потом сгибают пополам и придавливают одной рукой, второй потихоньку вытягивают нить. Получается хаотичное изображение, которое потом можно дорисовать .

Волшебный рисунок

Заточенной восковой свечой на бумаге делается рисунок. Потом поролоном или ватой краска наносится на все изображение. Краска ложится на воск, поэтому рисунок проявляется неожиданно перед глазами ребенка. Вместо свечи можно использовать хозяйственное мыло.

Ниткография

Требуются лист бархатной бумаги и шерстяные разноцветные нитки, из которых можно составлять разноцветные узоры.

Рисование по мокрой бумаге

Определенные сюжеты лучше рисовать не на сухой бумаге , а на мокрой, если это будут темы, связанные с дождем или туманом, а может, чей – то сон. Нечеткость изображения «по мокрому» даст нужный эффект.

Рисование на камушках

Детям нравится играть с плоскими округлыми камешками. А если рассмотреть брошь – камею, а потом нарисовать на камушке что-то подобное.

Рисование пальцем .

Кто сказал, что рисовать можно кисточкой или карандашом? А если к краскам тянется пальчик? Пальцем хорошо ставить точки, заполняя прорисованный контур .

При проведении занятий с использованием нетрадиционных техник рисования , следует не забывать, что ребенок – это субъект творчества.

И закончить хочется словами Пабло Пикассо «Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста»

Проведение мастер- класса . Разделение на три группы :

1. Рисование нитью

2. Волшебный рисунок

3. Кляксография

А в заключении — рисование парами .

Используемая литература :

1. Комарова Т. С. «Обучение детей технике рисования »

2. Косминская В. Б., Васильева Е. И., Казакова Р. Г. и др. «Теория и методика изобразительной деятельности»

3. Костерин Н. П. «Учебное рисование »

4. Ежова Н. В. «Формы работы в дошкольном образовательном учреждении»

5. Журнал «Дошкольное воспитание » № 4/2010 год

6. Мастер – класс по теме «Нетрадиционные способы рисования как средство формирования цветовосприятия у детей дошкольного возраста»

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Стандартное представление о занятиях рисованием у многих связано с альбомом и рисовальными принадлежностями: красками, карандашами, кисточками и фломастерами. Между тем существует масса способов сделать урок по необычным и захватывающим, таким, который вызовет положительные эмоции не только у детей, но и у взрослых.

Необычные техники рисования для детей, при помощи нестандартных средств и материалов, – прекрасная возможность проявить фантазию и создать эффектные, запоминающиеся поделки.

Рисуем руками

Очень простой способ нарисовать необычные и разнообразные картинки, используя тот инструмент, который всегда под рукой, а именно – руку самого художника. С самого маленького возраста можно простые абстрактные картинки а когда ребёнок становится постарше можно усложнять задачу. Детская рука предоставляет широкие возможности для создания сюжетов, вот два самых простых.

Бабочка

Возьмите лист бумаги, положите его горизонтально. Согните пополам, хорошо зафиксируйте линию сгиба, затем лист разогните. Наберите на кисточку немного гуаши (пусть цвета ребёнок выберет самостоятельно), и покрасьте ладошку малыша. Если ребёнок хорошо и уверенно держит кисточку, то раскрасить собственную ладошку он может сам, это доставит ему массу удовольствия. Подушечки пальцев и ладонь лучше окрасить в разные цвета, это сделает рисунок более ярким.

Закрашенную ладошку юный художник прикладывает к листу бумаги. Основание ладони при этом должно находиться у линии сгиба листа. Так как крыло бабочки состоит из двух частей, то один раз ребёнок прикладывает ладошку, чуть повернув пальчики вниз рисунка, второй раз наоборот – развернув ладошку пальцами вверх.

Затем приложите к получившемуся отпечатку ладошек вторую половину листа – и у вас получится замечательная бабочка. Для достоверности можно нарисовать от руки туловище и головку бабочки или вырезать их из цветной бумаги и приклеить клеем.

Дерево

Отличный вариант изображения дерева при помощи всё той же руки, правда, теперь понадобится не только ладошка, но и часть руки выше кисти.

Техника проста: ребёнок окрашивает коричневой гуашью ладошку и кусочек руки чуть выше запястья, и прикладывает её к вертикально лежащему листу бумаги. Получается ствол дерева, которому осталось нарисовать листву. Здесь также возможны варианты: можно нарисовать её самостоятельно, а можно приклеить настоящие листики, собранные в осеннем лесу.

Картинки в штампах

Креативное решение, которое сделает любой рисунок неожиданным и привлекающим внимание – это рисование его элементов штампами.

Что такое штамп? Это кусочек основы, на котором вырезается либо закрепляется подручными средствами нужный рисунок.

Материалами для изготовления штампов может служить что угодно:

клубни сырого картофеля;
разрезанные пополам маленькие яблоки;
пластилин;
элементы конструктора Лего;
крышечки от маленьких баночек;
спичечные коробки и нитки.

Универсальный и недорогой материал для изготовления оттисков, который найдётся у всех.

Выберите небольшие клубни, помойте и почистите их.
Разрежьте клубень пополам. На получившейся поверхности штампа изобразите тот отпечаток, который хотите получить, допустим, это будет лист дерева.
Ножом сделайте надрезы, имитирующие структуру листа. Затем окуните готовый штамп в краску и сделайте оттиск на заранее приготовленном листке бумаги.
Для создания законченной композиции можно сделать необходимую заготовку, например, изображение ветки дерева, листочки на котором можно нарисовать полученным штампом.

Внимание: картофель быстро и хорошо впитывает краску, поэтому для получения оттисков разных цветов, каждый раз нужно использовать новый штамп (клубень картошки).

Штампы на пластилине

Один из любимых у детей способов создавать собственные штампы. Для этого понадобится: кусочек плотного пластилина и шариковая ручка (для мелких деталей). Для более крупных деталей, которые нужно выдавить на оттиске, лучше использовать карандаш с толстым грифелем.

Изготавливаем оттиск:

Скатываем из пластилина колбаску длиной в 2-3 см. Низ колбаски делаем гладким и ровным.
Берём шариковую ручку и ставим, глубоко вдавливая внутрь, точку посередине основания оттиска. Это будет сердцевина цветка.
Прикладываем к штампу шариковую ручку следующим образом: заострённым концом к центру, хорошо надавливаем. Делаем несколько оттисков, формируя лепестки вокруг сердцевины цветка.
Заполняем образовавшиеся углубления штампа краской, лучше, если это будут акриловые краски или гуашь. Акварель будет выливаться, давая ненасыщенные цвета.
Печатаем на бумаге. Композицию можно разнообразить, изготовив несколько штампов с разными рисунками.

Яблочные открытки

Для этой «вкусной» техники рисования потребуется: несколько небольших яблок, гуашь или акриловые краски, два-три листа плотного цветного картона.

Разрежьте яблоки на половинки, разведите в дополнительной посуде несколько красок. Для того чтобы оттиски получились насыщенными, не разводите краски сильно. Опустив яблоко разрезанной стороной в краску, предложите ребёнку сделать несколько оттисков на кусках цветного картона.

Пусть родителей не пугает, то, что увидев яркие и аппетитные оттиски, у детей возникнет желание наносить их на картон в неимоверном количестве. Когда оттиски просохнут, листы картона можно разрезать, подогнав их под формат открытки, или, вырезав квадрат с яблочными оттисками, наклеить его на большой кусок картона контрастного цвета. Хвостики яблок можно дорисовать отдельно. Получается замечательная картина для кухни!

Ниточные штампы

Этот вид творчества привлекает детей забавными геометрическими рисунками, образующимися в результате применения обычных ниток.

Основные материалы для этой необычной техники просты и доступны – это коробки спичек (понадобятся только коробки, без спичек), толстые нити шерстяной или синтетической пряжи, и краски (все кроме акварельных).

Для того чтобы изготовить штамп, нужно взять небольшой отрезок нити и обмотать им спичечный коробок. Нить не должна быть слишком тонкой и должна плотно облегать коробок. Макаем получившийся штамп в краску и получаем эффектный оттиск с геометрическим узором.

Необычное рисование и природные материалы

Наиболее интересные для детей техники рисования связаны с природными материалами различных текстур: деревом, камнем, семенами растений, и, конечно же, листвой деревьев.

Собирая с детворой листья в осеннем лесу, мы иногда не подозреваем, какой простор для полёта фантазии и необычных рисунков кроется в обычном высохшем листе дуба или клёна.

Рисунки с осенней листвой

Листья для этих работ нужны любые: большие и маленькие вытянутые и круглые, зелёные, жёлтые с черенками или без них. Гуляя в лесу, акцентируйте внимание детей на разнообразии форм и цветов осенних листьев.

Отпечатки листьев

Вариант первый

Берём лист не очень плотной белой бумаги, кладём его перед детьми на стол. Лучше закрепить его уголки скотчем, для этого вида работ важно, чтобы лист не скользил по столу. Выкладываем три листа разной формы друг с другом рядом и «пропечатываем» по очереди каждый листок, зарисовывая его цветным восковым мелком.

Второй вариант

«Печатаем» листьями, предварительно нанеся на них краску. Этот способа рисования выглядит следующим образом.

Возьмите несколько крупных листов и предложите детворе поработать осенними волшебниками. Пусть они самостоятельно раскрасят одну сторону каждого листа красками – так, как им нравится, в произвольном порядке. Затем пусть приложат листья раскрашенной стороной к белому листу бумаги. Получатся яркие, сочные отпечатки.

Этот вид работ позволит создавать интересные и яркие коллажи на осеннюю тематику!

Создаём цветную бумагу самостоятельно

Мало кто знает, что достаточно просто создать эффектную разноцветную бумагу в домашних условиях самостоятельно. В результате этой необычной техники она получится причудливой, необычной расцветки, напоминающей рисунок мраморного камня.

Для создания такого вида цветной бумаги понадобится:

мужская пенка для бритья;
акварельные или акриловые краски;
одноразовая бумажная тарелочка для смешивания красок;
бумага;
кусочек плотного картона.

Наносим равномерный плотный слой пены на тарелку. Слегка разводим краски водой, цвета должны быть насыщенными и яркими. Затем берём немного краски каждого цвета кисточкой и «капаем» по несколько капель разных оттенков на тарелку с пеной в произвольном порядке.

Следующая часть наиболее любима у детей любого возраста. Взяв в руки ватную палочку (на конечник из ваты можно снять) или зубочистку, ребёнок должен развести цветные капли в пене. В результате этого образуются совершенно причудливые формы – кляксы, точки, разводы и невероятные сочетания цветов.

Затем необходимо взять лист бумаги и приложить его плашмя к образовавшейся в тарелке разноцветной пене. Переверните лист, положите его сухой стороной на стол. Теперь необходимо соскрести остатки пены с поверхности листа. Для этого достаточно взять кусочек плотного картона, и держа его вертикально, снять излишки пены.

Лист получившейся цветной бумаги яркой и весёлой расцветки можно использовать, когда она просохнет.

Всё перечисленное разнообразие работ, выполненное детьми и взрослыми в необычных техниках рисования, идеально подходит для уроков домашнего творчества, создания рисунков в коллажной технике и оформления семейных альбомов в технике скрапбукинг.

Преподаватель, специалист детского развивающего центра
Дружинина Елена

Нетрадиционные методы рисования для детей

Рисование как арт-терапия

Нетрадиционные методы рисования: популярные техники

Волшебная линия

Волшебная ниточка

Монотипия

Набрызг

Мыльная пена

Восковые мелки или свечка

Пальчики

Кляксография

Виды и техники нетрадиционного рисования.

Виды и техники нетрадиционного рисования художественными материалами. Дошкольный возраст – это тот период, когда изобразительная деятельность может стать и чаще всего является устойчивым увлечением не только «особо» одаренных, но и всех детей. Общение с искусством доставляет огромное удовольствие в жизни дошкольников. Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Наблюдения за эффективностью рисования в детском саду приводят к выводу о необходимости использования нетрадиционных техник, которые создадут ситуацию успеха у воспитанников, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию. Нетрадиционно – не основываясь на традиции. Происходя не в силу установившейся традиции, устраиваясь не по заведенному обычаю. Отличаясь оригинальностью. Не придерживаясь традиций. Подберите слова синонимы к слову «нетрадиционно». Слова – синонимы: индивидуально, на новый лад, неординарно, неповторимо, нестандартно, нетривиально, оригинально, по- новому, по-своему, самобытно, самостоятельно, своеобразно, своеобычно. Нетрадиционное рисование – это искусство изображать, не основываясь на традиции. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Детство — очень важный период в жизни детей. Именно в этом возрасте каждый ребенок представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Чем разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идет разностороннее развитие ребенка, реализуются его потенциальные возможности и первые проявления творчества. Вот почему одним из наиболее близких и доступных видов работы с детьми является изобразительная деятельность, создающая условия для вовлечения ребенка в собственное творчество, в процессе которого создается что-то красивое, необычное. Этому нужно учить шаг за шагом, от простого к сложному. И эта миссия возложена на воспитателя, имеющего жизненный опыт и специальные знания.

Изобразительная деятельность приносит много радости детям. Потребность в рисовании заложена у них на генетическом уровне: копируя окружающий мир, они изучают его. Изначально всякое детское художество сводится не к тому, что рисовать и на чем, а уж фантазии и воображения у современных детей более чем достаточно.

Проведение творческой художественной деятельности с использованием нетрадиционных техник:

Способствует снятию детских страхов;
Развивает уверенность в своих силах;
Развивает пространственное мышление;
Развивает в детях свободно выражать свой замысел;
Побуждает детей к творческим поискам и решениям;
Развивает умение детей действовать с разнообразным материалом;
Развивает чувство композиции, ритма, колорита, чувство фактурности и объёмности;
Развивает мелкую моторику рук;
Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии;
Во время деятельности дети получают эстетическое удовольствие. Применение нетрадиционных техник рисования способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах, их свойствах, способах применении. Детей учат рисовать не только красками, карандашами, фломастерами, но и подкрашенной мыльной пеной, свечой, показывают, как использовать для рисования клей и т.д. Дети знакомятся с разными способами окрашивания бумаги, в том числе цветным клейстером, методом набрызгивания краски, узнают, что рисовать можно не только на бумаге, но и на специальном стекле. Они пробуют рисовать ладошкой, пальцами, кулачком, ребром ладони, получать изображения с помощью подручных средств (ниток, веревок, полых трубочек) и природного материала (листьев деревьев). На занятиях с использованием нетрадиционной техники изображения дошкольникам предоставляется возможность. При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают ее свойства (густоту, твердость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают различные оттенки цвета. Таким образом, развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение. Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас. Как известно, дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами, инструментами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился наиболее выразительным. Затем они анализируют результат, сравнивают свои работы, учатся высказывать собственное мнение, у них появляется желание в следующий раз сделать свой рисунок более интересным, непохожим на другие. Нетрадиционные техники изображения требуют соблюдения последовательности производимых действий. Так, дети учатся планировать процесс рисования. Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию у ребенка, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно- моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т.д.). Коррекции мелкой моторики пальцев рук способствует, например, такая нетрадиционная техника изображения, как рисование по клейстеру руками. Эта и другие техники требуют точности и быстроты движений (нужно выполнить очередное действие, пока краска не высохла), умения правильно определять силу нажима на материал или инструмент (чтобы не порвалась бумага, не сломался мелок), терпения, аккуратности, внимания (иначе результата можно и не достигнуть). Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняются высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Нетрадиционные техники позволяют педагогу осуществить индивидуальный подход к детям, учитывать их желания, интерес. Рисование же в несколько рук, как коллективная форма творчества, сближает детей. У них развиваются навыки культуры общения, возникают эмоционально теплые отношения со сверстниками. Дети легко усваивают нравственные нормы, правила поведения.

Таким образом, использование нетрадиционных техник изображения способствует интеллектуальному развитию ребенка, коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

рисование пальчиками;
оттиск печатками из картофеля, моркови, пенопласта;
рисование ладошками.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками:

тычок жесткой полусухой кистью.
печать поролоном;
печать пробками;
восковые мелки + гуашь
свеча + акварель;
отпечатки листьев;
рисунки из ладошки;
рисование ватными палочками;
волшебные веревочки;
монотипия предметная

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:

рисование солью, песком, манкой;
рисование мыльными пузырями;
рисование мятой бумагой;
кляксография с трубочкой;
монотипия пейзажная;
печать по трафарету;
кляксография обычная;
пластилинография
граттаж.

Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая творческая среда, которая должна стимулировать ребенка на активную деятельность.

При организации предметно — развивающей творческой среды в изобразительной деятельности нужно учитывать потребности детей. А потребность их состоит в том, чтобы они могли свободно, самостоятельно и доступно пользоваться традиционными и нетрадиционными изобразительными материалами в группе, также необходимо учитывать индивидуальные особенности, уровень знаний, умений и навыков в рисовании, возраст дошкольников.

Задачи уголка творчества: развитие у детей интереса и желания заниматься изобразительной деятельностью; закрепление умений и навыков в рисовании, лепке, аппликации; расширение представлений о цвете, свойствах и качествах различных материалах; развитие пальцевой моторики, творческого воображения, творческой фантазии.

Приобретя соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках, и, таким образом, преодолев страх перед неудачей, ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы, беспрепятственно переходить к овладению все новых и новых техник в рисовании.

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Предметно-развивающая среда по изобразительной деятельности в группе детского сада должна содержать:

Уголок красоты:

Репродукции произведениями живописи, скульптура малых форм, произведения графики, книги с красивыми иллюстрациями, подлинные изделия мастеров народно-прикладного искусства; детские энциклопедии по изобразительной деятельности; диски с красивой спокойной мелодией, классической музыкой, магнитофон.

Уголок изобразительной деятельности:

Книжки-раскраски; картотека нетрадиционных техник рисования; альбомы для рассматривания «Городецкая игрушка», «Хохломская роспись» и др.; альбомы с разными изображениями травы, деревьев, солнца, домов и т.д., дидактические игры для развития творческих способностей, воображения;
Гуашь, акварельные краски, восковые карандаши, пастельные мелки, восковые мелки, фломастеры, маркеры разной толщины, цветные карандаши, графитные карандаши, набор шариковых ручек, вата, ватные палочки, поролоновые губки, тычки, уголь, сангина, свечки, коктейльные трубочки, оттиски разных форм, нитки, сухие листья и т.д.; глина, пластилин, тесто, материалы для декора; бумага различной фактуры и размера, картон, клей ПВА;
Инструменты: кисти нейлоновые или с натуральным ворсом от № 2 до № 10 (в зависимости от возраста и задач в рисовании) и щетина № 7, 8, ножницы, палитры, доски для лепки, печатки, валик, палочки, штампы, поролон, трафареты по темам; панно для выставки детских работ, магнитная доска, мольберты; клеенчатые скатерти, банки двойные, подставки под кист.

Таким образом, художественная предметно-развивающая среда должна обеспечивать принцип доступности и максимально комфортное состояние дошкольников в группе. Предоставляете ли Вы свободу выбора изобразительных материалов в художественной деятельности?

В деятельности по художественному творчеству необходимо предоставлять детям свободу выбора изобразительных материалов. Необходимо использовать разные материалы: краски, цветные карандаши, мелки. Это даёт возможность ребёнку выбрать художественный материал по желанию, развивается самостоятельность в работе, познавательная и экспериментальная активность, творчество.

Законченные работы обязательно выставляются на доске или раскладываются на столе, ковре в конце занятия. Анализ художественной деятельности важен для развития детского творчества, прежде всего тем, что дети видят результаты своей деятельности, учатся решать изобразительные задачи. Дети с удовольствием любят рассматривать свои работы, говорить о них. Эту активность педагог должен поддерживать, развивать. Анализ работ обязательно связывается с изобразительной задачей. Оценивается не сам ребёнок, а его рисунок.

Чтоб заинтересовать детей, педагог может предложить им показать понравившиеся работы, рассказать, почему они нравятся. В другом случае, педагог обращается к самому автору с тем, чтобы он объяснил, почему избрал такую форму, в третьем – предлагает каждому исполнителю оценить свою работу. Итог подводит вся группа.

Успех в развитии интереса к нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения и навыки в изобразительной деятельности. Важно, перед тем, как показать детям определенную нетрадиционную технику, педагог должен изучить все тонкости данной техники, её методику. Результат будет зависеть от правильно подобранного материала, оборудования, доступности объяснения последовательности действий. Педагогу необходимо подобрать и изучить литературу по нетрадиционному рисованию, подобрать материал с учетом гигиеничности и безопасности материала, осуществлять планирование с учетом возраста детей, их индивидуальных особенностей и навыков в рисовании, самому быть творческой личностью, любить рисовать.

Методы, которые необходимо применять в изобразительной деятельности:

Информационно рецептивный; репродуктивный; исследовательский; эвристический; проблемное изложение материала.

В информационно-рецептивный метод включаются следующие приемы: рассматривание; наблюдение; экскурсия; беседы; слушание музыкальных произведений; чтение художественной литературы; показ воспитателя.

Репродуктивный метод – это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Другими словами, это владение техникой рисования. Техника рисования – это язык художника, не владеть техникой рисования, значить не уметь передавать свои впечатления и ощущения в рисунке. Этот метод упражнений, доводящие изобразительные навыки до автоматизма.

Эвристический метод направлен на самостоятельность в выполнении рисунка, проявление творчества, фантазии в художественной деятельности;

Исследовательский метод направлен на развитие у детей познавательной активности и умение экспериментировать с художественным материалом и техниками в изобразительном творчестве;

Метод проблемного изложения материала заключается в нахождении решений в проблемной ситуации или в вопросе. Эту проблемную ситуацию перед детьми создает педагог.

Развитие художественной деятельности с помощью нетрадиционных техник рисования происходит поэтапно:

от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию;
от применения наиболее простых видов нетрадиционной техники изображения к сложным;
от использования готового оборудования, материала к применению, которые необходимо самим изготовить;
от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;
от применения в рисунке одного вида техники к использованию несколько нетрадиционных техник изображения;
от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов в нетрадиционной технике рисования.

Творческий процесс – это настоящее чудо. Каждая из нетрадиционных техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя свободнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. Дети раскрывают свои уникальные способности, испытывают радость, которая им доставляет созидание. Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки – это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие, как в творчестве, так и во всех аспектах их жизни. Детям лучше внушить: «В творчестве не существует не правильный путь, есть только свой собственный путь»

Во многом результат работы ребёнка зависит от его заинтересованности, поэтому важно активизировать внимание дошкольника, побудить его к художественной деятельности при помощи дополнительных стимулов. Такими стимулами могут быть:

игра (дидактическая, игра-экспериментирование, творческая), которая является основным видом деятельности детей и мотивирует их.

Игры на развитие художественного воображения: «На что это похоже», «Расколдуй картинку», «Продолжи рисунок», «Волшебные картинки», «Дорисуй», «На что похожи наши ладошки», «Волшебные кляксы», «Волшебная ниточка», «О чем рассказала музыка», «Несуществующее животное или растение», «Цветные сказки», «Нарисуй настроение», «Закорючки», «Продолжи рисунок», «Представь себе», «Точка, точка».

сюрпризный момент – любимый герой сказки или мультфильма приходит в гости и приглашает ребенка отправиться в путешествие;
просьба о помощи, ведь дети никогда не откажутся помочь, им важно почувствовать себя значимыми;
создание проблемной ситуации;
музыкальное сопровождение, чтение художественного слова и т.д.
эмоциональное объяснение детям способов действий с нетрадиционным материалами и показ разных приемов нетрадиционного изображения.

Испытываете ли Вы трудности в использовании нетрадиционных техник в рисовании на занятиях? Какие проблемы возникают?

Трудности при применении нетрадиционных техник рисования могут заключаться:

в планировании и построении системы занятий с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей;
в подборе оборудования и материалов;
в применении методов и приемов работы с детьми, исходя из их индивидуальных особенностей;
в разработке критериев отслеживания уровня освоения знаний, умений и навыков детей.

Нетрадиционное рисование тесно связано с развитием наглядно-действенного и наглядно-образного мышления, также с выработкой навыков анализа, синтеза, сопоставления, сравнения, обобщения. Работая над рисунком, дошкольники учатся выделять особенности, качества, внешние свойства предметов, главные и второстепенные детали, правильно устанавливать и соотносить одну часть предмета с другой, передавать пропорции, сравнивать величину деталей, сопоставлять свой рисунок с натурой, с работами сверстников. В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса. При рисовании с натуры у детей развивается внимание, при рисовании по представлению – память.

В художественной деятельности с использованием нетрадиционных техник, у детей развивается ориентировочно – исследовательская деятельность, фантазия, память, эстетический вкус, познавательные способности, самостоятельность. Ребенок использует цвет как средство передачи настроения, экспериментирует (смешивает краску с мыльной пеной, на изображенный предмет цветными мелками наносит гуашь). При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают ее свойства: густоту, твердость, вязкость. В изображении сказочных образов появляется умение передавать признаки необычности, сказочности.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию рисуночной деятельности, вызывает радостное настроение у детей, снимает страх перед краской, боязнь не справиться с процессом рисования. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно – моторной координации. Например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге. Данные техники не утомляют дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Использование нетрадиционных техник изображения способствует познавательной деятельности, коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников в целом.

Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно – моторной координации. Если чрезмерно активный ребенок нуждается в обширном пространстве для разворачивания деятельности, если его внимание рассеянно и крайне неустойчиво, то в процессе нетрадиционного рисования зона его активности сужается, уменьшается амплитуда движений. Крупные и неточные движения руками постепенно становятся более тонкими и точными. Нетрадиционные техники изображения способствуют развитию познавательной деятельности, коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников в целом. Художественное творчество очень важно при подготовке ребенка к школьному обучению, благодаря рисуночной деятельности дети учатся удерживать определенное положение корпуса, рук, наклон карандаша, кисти, регулировать размах, темп, силу нажима, укладываться в определенное время, оценивать работу, доводить начатое до конца. Участвуя в творческом процессе, дети проявляют интерес к миру природы, гармонии цвета и форм. Это позволяет по особенному смотреть на все их окружение, прививать любовь ко всему живому. В работе нужно использовать такие формы организации как: целевые прогулки, фотовыставки, выставки рисунков, конкурсы, развлечения. Знания, которые приобретают дети, складываются в систему. Они учатся замечать изменения, возникающие в изобразительном искусстве от применения в процессе работы нестандартных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках, и, таким образом, преодолев страх перед неудачей, ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы, беспрепятственно переходить к овладению все новых и новых техник в рисовании.
Как говорил В.А. Сухомлинский: “Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок”.

доклад на тему «нетрадиционная техника рисования в детском саду » | Материал по рисованию:

Нетрадиционное рисование способствует развитию познавательного интереса детей, их творческих способностей, воображения, образного мышления. Детей очень легко увлечь творческим процессом создания необычных шедевров, каждый раз уникальных и неповторимых. Личность ребёнка эстетически обогащается, он начинает видеть прекрасное в окружающем мире, замечать детали, творчески мыслить, созидать. Материл статьи поможет и педагогам, и родителям использовать разные необычные техники для старшей группы с целью развития гармоничной и духовно богатой личности ребёнкаСегодня мы живём в мире с огромными возможностями для развития наших детей. Педагогика и психология находятся на том этапе научного развития, когда они могут предложить педагогам и родителям программы, тренинги, практические советы и рекомендации по вопросам комплексного всестороннего развития ребёнка. С ранних лет ребёнок шаг за шагом проходит разные сенситивные периоды развития, когда его интеллектуальный и творческий потенциал становится восприимчив ко всему новому, познавательная активность достигает своего апогея. Задача педагогов и родителей состоит в том, чтобы каждый такой период в жизни ребёнка был максимально насыщен различными видами деятельности, раскрывающими его таланты, природные наклонности, скрытые возможности. Дети дошкольного возраста открыты для новых видов деятельности, особенно когда они проходят в игровой форме. Познание мира в дошкольном возрасте происходит эмпирическим, то есть опытным путём. Дети приобретают знания, умения и навыки, из которых складывается их жизненный опыт. Занятия рисованием — это прекрасная платформа для развития личности творческой и одухотворённой. Искусство положительно влияет на духовный мир ребёнка, воспитывает эстетическое восприятие мира, художественный вкус, фантазию, формируя творческую личность, способную принимать смелые решения и нестандартно мыслить. Традиционный подход в рисовании часто не даёт столь широкого простора для самовыражения ребёнка, загоняя его в рамки алгоритмов и стереотипов. Овладевая стандартными приёмами рисования и не двигаясь дальше, в богатый мир изобразительных возможностей, ребёнок не может выйти за пределы однообразных сюжетов, форм, превращая свои рисунки в однотипные, лишённые эмоций и индивидуальности работы. Нетрадиционные методы рисования предоставляют сегодня колоссальные возможности для развития детей как на групповых и индивидуальных занятиях в детском саду, в кружках по рисованию, а также дома с родителями. Сейчас проводятся различные обучающие мастер-классы, где и педагоги, и родители могут научиться интересным изобразительным приёмам. Достоинством нетрадиционных техник является их универсальность, так как использовать их можно для обучения детей с самого раннего возраста, усложняя процесс обучения поэтапно по мере взросления ребёнка и освоения им всевозможных приёмов рисования. Такое рисование вызывает целую бурю положительных детских эмоций, раскрывает возможности использования знакомых предметов, пробуждает фантазию, воображение и желание заниматься творчеством. Возможности этой методики позволяют увлечь даже тех детей, которые не проявляют способности к рисованию, и при традиционном подходе не показывают должных результатов и умений. Существуют разные способы нетрадиционной техники рисования : рисование ладошками, отпечатками листьев, рисование свечной и акварелью, кляксография, метод с использованием поролона, рисование песком. Обязательным условием является мотивирующее начало занятия, как и в случае работы в традиционной технике рисования. Воспитатель должен помнить и об игровых моментах, о проведении физкультминутки. Если планируется использование сложной техники или непосредственного участия педагога, то лучше проводить такое занятие в небольших подгруппах.

Нетрадиционные техники рисования как средство развития художественно-творческих способностей детей в условиях внедрения ФГОС ДО

Рисовать любят все дети. Любимое занятие вызывает положительные эмоции. Это важно для развития ребенка. Изобразительная творческая деятельность помогает познать окружающий мир. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка. Чтобы развить детскую фантазию, надо дать ребенку возможность увлечься творчеством. Творческий процесс поможет ребенку проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания необычного рисунка, а ребенок получает потрясающий творческий опыт. Результат порадует автора, удивит новизной и необычностью. За простые приемы нетрадиционного рисования дети любят эти занятия.

Детям младшей группы детского сада еще трудно рисовать кистью. Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками или рисования ватной палочкой в технике зонального заполнения. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силуэт) персонажа — например, лисенок. Ребенок заполняет всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Заполняются пустые места на хвосте лисенка разными цветами точек, а не точками одного цвета. Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Важно помочь ребенку почувствовать, как распределяется цвет по зоне. Это распределение должно быть равномерным.

Техника отпечатка любима детьми, потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неопытного художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как увлекательную игру с завораживающим эффектом возникновения картины.

Применение нетрадиционного рисования в детском саду идёт детям на пользу. Благодаря тому, что в рисовании можно использовать совершенно нетипичные для этого предметы, дошкольники развивают возможности нестандартного мышления. Получается, что они весело и с пользой проводят время. Они экспериментируют с различными методами рисования и пробуют разные способы самовыражения. Занятия развивают наблюдательность, творческие способности, художественный вкус. Образовательный процесс превращается в весёлую игру. Поэтому в детских садах всё чаще используют современные методы творческих занятий.

Рисование с использованием нетрадиционных методик в младшем дошкольном возрасте используется как основная непосредственная деятельность детей, где они приобретают навыки изображения реальных объектов разными способами, а в старшем дошкольном возрасте проводится, как правило, после непосредственной деятельности с использованием традиционных методик.

Такая последовательность применения техник позволяет сформировать способность разного видения реальных объектов, развивает творческий подход к изобразительной деятельности.

Рисование с элементами нетрадиционных техник, основанное на творческой фантазии, интересно тем, что рисунки у всех детей получаются разными. Они помогают ребенку пофантазировать, вообразить, подумать, изобрести что-то своё, необычное. Не бояться отступить от образца, так как педагог выступает не как образец, а как соучастник творческой деятельности. Все работы индивидуальны.

Необычное рисование оттисками.

Если нужно передать фактуру предмета, помогут оттиски различными материалами с текстурированной поверхностью: поролоновый тампон, смятая бумага, полиэтилен, пенопласт, ластик. Ребенок учится экспериментировать новыми материалами. И это доставляет ему огромное удовольствие. Ведь с помощью оттисков можно добиться потрясающего сходства с действительностью — передать пушистость, мягкость, ноздреватость, кучерявость, колкость и т. д.

Работа с нетрадиционными техниками снимает страх перед краской, боязнь не справиться с процессом рисования. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно — моторной координации.

Рисование с помощью штампов увлекательно. Очень просто и доступно сделать штамп своими руками. Родители, воспитатели, привлекающие детей к изготовлению штампиков помогут им узнать много нового об окружающих предметах. Есть возможность дать ребенку первые сведения о пластмассе, ткани, о свойствах бумаги в занимательной и игровой форме.

Известно, что в младшем дошкольном возрасте усвоение новых знаний в игре происходит значительно успешнее, чем на учебных занятиях. Обучающая задача, поставленная в игровой форме, имеет то преимущество, что в ситуации игры ребенку понятно сама необходимость приобретения новых знаний и способов действия. Ребенок, увлеченный привлекательным замыслом новой игры, как бы не замечает того, что он учится, хотя при этом он может сталкиваться с затруднениями, которые требуют перестройки его представлений о познавательной деятельности. Если на занятии ребенок выполняет задания взрослого, то в игре он решает свою собственную задачу.

Задание по изготовлению штампика содержит сложившийся игровой замысел. Ребенку предлагается готовый игровой материал, правила общения и действий. Какова цель игры? Для чего она создана? На что направлена? Есть два основных аспекта: познавательный и воспитательный. Мы учим ребенка способам действий с предметами, формам общения и отношения к другим людям. В обоих случаях цель игры предполагает развитие определенных психических процессов или способностей ребенка.

Для младших дошкольников характерна заинтересованность предметным миром. Привлекательность отдельных вещей задает смысл их деятельность. Значит, замысел игры может основываться на действиях с предметами или на стремлении получить предмет в собственные руки.

Дети любят помогать взрослым, наблюдать за изготовлением штампа из футляра от киндер-сюрприза. Футляр делится пополам, и одна его половинка разрезается на полосы: прямоугольные, с уголками или закругленные. Полосы отгибаются, образуя подобие цветка. Такой цветок легко и удобно держать за верхнюю часть. Опустив в краску цветок штамп, получим необычный букет при штамповании. Красота и удовольствие. А в дальнейшем вымытый штампик можно использовать в игре. Можно собрать букет цветов, использовать как юбочку для куколки или представить его ракетой, спутником и, держа в руках, взлетать в космические просторы.

Чтобы получить рисунок с помощью нитки, лучше использовать довольно толстую нить для вязания. Ею обматывается футляр киндер сюрприза. Нитка подклеивается, чтобы при движении не соскользнуть с футляра. В футляре киндер сюрприза делаются отверстия с двух сторон, и в них проталкивается коктейльная трубочка. Держим трубочку руками с двух сторон, обмакиваем в краску и прокатываем получившимся валиком по бумаге. Здесь и волны, и песчаная пустыня, и снежные дорожки. Фантазия без границ.

Понравится детям и изготовление шатмпика из пластмассовой крышки от бутылки. Крышки заполняем соленым тестом. Плотно укладываем соленое тесто в крышку и, пока оно влажное рисуем на нем узоры, солнышко, звездочку. Соленое тесто высохнет к следующему дню, и штампик готов. Держим его за крышку, обмакиваем соленым рисунком, например со звездочкой, в краску, и звездное небо распахивается на листе.

Еще один удачный штамп для рисования — большая пластмассовая крышка с выпуклым рисунком для стеклянной банки.

Если нашему замыслу нужен необычный фон, кладем на влажную поверхность листа тюль, тюль с рисунком. Края тюля можно прикрепить к листу скрепками для предотвращения смещения. Волшебная техника.

Ткани с ворсом и бахромой — отличные помощник в рисовании пушистых зверей. Для получения оттисков следов и отпечатков на листе, покрытом краской, хорошо использовать бумагу вкладыш из конфетных коробок. Вкладыш расслаивается. Из слоя с выпуклыми кружочками вырезаются фигурки. Они могут стать оригинальными штампиками, если прикладывать их выпуклой стороной на выкрашенную поверхность.

Фантазируйте сами, и дети помогут вам найти тысячу способов для воплощения и ваших, и своих идей в рисовании.

Нетрадиционные техники — это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, учим ребенка думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет, сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени занятия.

Нетрадиционные техники позволяют выразить в рисунке чувства и эмоции, дают свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разными техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает возможность выбора, возможность почувствовать свойства изобразительных материалов, способы использования и их выразительные возможности при создании рисунков.

Нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, содействует самостоятельности и развитию инициативы. Результат работы не может быть плохим или хорошим, поэтому каждая работа оригинальна, своеобразна, а это зарождает новое желание, стремление к творчеству, что способствует гармоничному развитию и формированию творческой личности.

Рисование нетрадиционными способами — это увлекательная, завораживающая деятельность, которая восхищает, удивляет, кроме этого, расширяет изобразительные возможности детей, что позволяет реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции творческой личности, в позиции созидателя.

Основные термины (генерируются автоматически): ребенок, нетрадиционное рисование, рисование, детский сад, игровая форма, младший дошкольный возраст, нетрадиционная техника рисования, окружающий мир, соленое тесто, творческая личность.

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Разбудите свои новые идеи рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу

Дело в том, что рисование всегда должно доставлять удовольствие. В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования! Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом.Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком. Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но когда вы будете практиковать их, вы можете попробовать смешать их или попробовать выбрать что-то, что вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это превращать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга.Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета первый этап — уменьшение пропорций и форм до ряда прямоугольников и кругов. Тело лошади вписывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) суставов и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги. Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову. 3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю. 4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, подушечки стопы, локтя и рук.5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов на палочке» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступни. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование. Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета. Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, у кого нет, могут найти ее в качестве введения в это увлекательное исследование.Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении нарисована ребенком. Если вы можете это сделать, тогда это небольшой шаг к рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.Сделайте еще один этап в рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше смещаются в основании (пах). Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой. Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит «норме», поможет вам нарисовать именно это, увидев, где разные пропорции. На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полицейского, поэтому , рисунок 5, показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса. Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч.Как только вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура. Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как в этом случае, когда друг бросает мяч для моего гонщика, Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. . Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией, и на ней находятся различные архитектурные и скульптурные объекты, в том числе знаменитая статуя Эдуарда Черного принца.Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации. Этап 1. Начав со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом. С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, а затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник.Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы установить другие ключевые точки и начать рисовать статую. Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях. Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы. Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку на рисунок. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона там, где кость прилегает близко к коже.Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края. Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов. Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже. Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию.Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что естественная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.Вы можете думать об этом как о кусочках головоломки. В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объектов, которые я создаю. Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Демонстрация отрицательного пространства

Стулья идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что нет контуров силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула, чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком. 2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости. 3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами. 4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Отрицательный наконечник для рисования

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.

FIVE — Набросок и слепой контур

Эта идея рисования включает в себя рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это. Во время работы я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения. В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка. Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность. Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.Существует еще одно упражнение, называемое «слепым контурным рисованием», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на свой образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур. Чтобы практиковать слепой контур, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие. Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).«Линии» создаются за счет более высокого контраста тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы по-настоящему попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света. Держите пестик и ступку в студии и собирайте пастельную пыль и крошечные концы, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчите их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге белой пастелью или мелом, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю субтрактивный рисунок. Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.Как только субтрактивная часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо. Такой подход придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорош для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и незамедлительный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация вычитания

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу с картриджем A2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги для заметок. Однако имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими. Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность. 1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок.Вы можете просто оставить угольную основу грубой или растереть уголь до более гладкой поверхности. Здесь вы играете и получаете восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком. 2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы. Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать.Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел! СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким. 4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков. Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы подчеркнуть небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский, «вам нужно приготовить торт, прежде чем вы сможете украсить его глазурью».

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своей собственной или общей плоскости.Понимание плоскостей на рисунке — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве. Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в цветные полосы, работающие рецессивно. Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости. Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве. Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться. Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что может привести к интересному рисунку сам по себе, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует значительно больше десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету. Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для своих собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую. Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Образ мышления для рисования

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и увлекательных маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте. — Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.- Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, только шаги по пути — ошибка — это ошибка, только если вы не извлекаете уроки из нее. — Иногда совершенство находится в несовершенстве. — Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют. — Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты. — Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые просто ждут, чтобы их набросали. Час рисования жизни в Йорке.Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально. Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в магии и внимательности эскиза.

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов. Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США. Рут получила множество наград и премий за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свои писательские способности, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, примените их к рисованию фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.Используйте цифровой комплект Figure Drawing Essentials в качестве руководства. Вы узнаете, как отточить свой рисунок с точностью и выразительностью. Вы не ошибетесь!

Виды рисунка в культурном и творческом искусстве ▷ Legit.ng

Какое место занимает рисование в культурном искусстве Нигерии? Во-первых, нам нужно определить, что такое культурное искусство и какие виды рисунка существуют. В настоящее время культура состоит не только из традиционных видов искусства. Современные люди также являются частью культуры, и следует принимать во внимание все используемые ими средства выражения.

Источник изображения: pulse.ng
Источник: Facebook

Сколько видов рисунков используется в культурном и творческом искусстве?

Рисунок — важная форма художественного самовыражения, передающая визуальные образы. Рисование как часть культуры, как часть искусства — средство общения, которое передает сообщения и голоса. Есть несколько типов рисования, в которых используются разные техники и материалы.

Источник изображения: fineartportfolio.com
Источник: UGC

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : В чем разница между культурой и традициями?

Итак, к распространенным типам рисования можно отнести следующие:

То есть художник изображает все, что видит в окружающем мире.Многие думают, что рисование пейзажей и портретов — это нечто иное, но на самом деле это одно и то же. Художники видят сцены, предметы или людей, которые кажутся интересными с определенной точки зрения, и изображают их в своих работах.

Читайте также

Узнайте о типах модных стилей и о том, как найти свой

Иногда натюрморты включают только статические объекты, но в отдельных случаях человеческие фигуры являются центральным элементом этого вида искусства. Рисование сцен с людьми известно с древних времен.В культурном искусстве Нигерии (и многих других областей) фигуры охотников или воинов с некоторых древних рисунков показывают важность изобразительного искусства для доисторических людей.

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

Натюрморты также можно встретить в других культурных искусствах Нигерии. Они являются частью орнаментов, украшений искусно изготовленных предметов быта и ритуальных вещей. То, как художники видят натюрморт, часто определяет то, как они воплощают его в другом виде искусства.

Этот способ выражения похож на натюрморт, но основное внимание в этом искусстве уделяется эмоциям людей, атмосфере, настроениям и персонажам.Это очень выразительный рисунок, который в наше время используется для создания эмоциональной привлекательности произведения искусства для спекулянта.

Читайте также

Вы будете удивлены этими видами магии

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Основные факты об Африке, которые должен знать каждый

Это быстрый вид рисунка, который может Впрочем, быть отдельным видом искусства. Делая набросок — грубый и зачастую не очень точный рисунок — художник фиксирует определенный момент.Эскизы — это в основном незавершенные работы, которые служат основой для чего-то более глубокого, например, масляной живописи и так далее. Тем не менее, иногда искусные эскизы более выразительны и привлекательны из-за незавершенной формы, чем детализированные произведения искусства.

В настоящее время эскизы могут быть полноправной частью искусства, использоваться для создания карикатур, карикатур, книжных иллюстраций и других целей. Иногда эскизы используются в уличном искусстве, например, в граффити. Действительно, искусство создания хорошего эскиза часто требует большего таланта, чем создание большой классической масляной картины, изображающей людей в виде фотографии.

Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC

Это тип рисунка, который фокусируется на меньших частях наблюдаемого изображения. Если художник видит сцену, он или она, скорее всего, сделает набросок, чтобы запечатлеть действие или положение объектов относительно друг друга, или что-то в этом роде. Аналитические рисунки сделаны, чтобы показать определенные детали, меньшие части большой сцены. Например, художник фиксирует мгновенное положение рук людей на большом изображении или то, как аксессуар смотрится на фоне окружающей обстановки.

Читайте также

50 лучших идей и значений татуировок с медведями для вашего вдохновения

Аналитический рисунок часто используется для лучшего понимания перспективного рисунка. Такое внимание к деталям часто можно заметить в комиксах и мультфильмах, которые используют его для более детального понимания определенной ситуации.

Источник изображения: lynda.com
Источник: UGC

В зависимости от того, что рисуется, рисунки могут выглядеть довольно плоскими и двухмерными. Вот почему художники используют перспективный рисунок, который передает глубину сцены, ее трехмерный объем, расстояние между объектами, световые эффекты и так далее.Все это фиксируется с определенной точки наблюдения.

Это своего рода рисунок, в котором соединились наука и инженерия. Размеры, масштабы, размеры и так далее — все это объекты, которые изображает геометрический рисунок. Он используется в технических чертежах, схемах и для различных строительных целей. Вот как такая форма искусства может стать частью современной культуры нации — через формы и формы конструкций, которые когда-то были всего лишь рисунком на листе бумаги.

Читайте также

Топ-3 типа мониторов для компьютеров: их особенности и преимущества

Источник изображения: designindaba.com
Источник: UGC

В древности геометрические рисунки правильных форм и фигур использовались для создания декоративных узоров и орнаментов, которые дожили до наших дней как подлинные старинные предметы декоративного искусства и древней культуры.

Это в основном используется для целей исследования и документирования, но иногда такие рисунки также могут стать частью массовой культуры.Их можно легко использовать как часть рекламы, быстро переходя из профессиональной сферы в области, где диаграмма также является прекрасной картинкой.

С другой точки зрения, диаграммы — это визуальная форма статистических данных, которые являются частью истории.

Источник изображения: uihere.com
Источник: UGC

Это тип рисунка, который предназначен для добавления выразительности определенному документу, книге, журнальной статье, новостям и т. Д. Иллюстрация отличается от случайного рисунка тем, что она выполнена в определенном стиле, характере и манере и оформлена определенными цветами, чтобы соответствовать информации, для которой она создана.

Читайте также

Топ-3 функции драмы, которые влияют на наше общество

Это основные типы рисования, которые типичны для основных культурных и творческих видов искусства, существующих в Нигерии. В большинстве случаев, говоря о рисовании, люди имеют в виду создание рисунков на бумаге с помощью ручек или карандашей. Сегодня рисунок часто делается в цифровой форме, но это все тот же вид творчества.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Культура и традиции штата Бенуэ

Источник: Legit.ng

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте свою заявку, когда соревнования начнутся 30 июня.

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта. Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пьяно

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka от Duong Vu Hong

Пост-цифровой чертеж

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, искусствоведческие аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания форм.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком

Манга

На первый взгляд, « 東京 900 — Tokyo Metropolis » Александра Даксбека выглядит совершенно за пределами условностей ручного рисования. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок фокусируется на рисовании зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать разные взгляды на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

Анимированные рисунки и GIF

GIF-файлов могут сформировать низкотехнологичное решение для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, созданное Томоюки Танака

Ручная визуализация

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и любые требуемые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка, как правило, намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе по рисованию

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

типов рисунков — разные виды рисунков

Подобно тому, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом математика, точно так же рисунок — это сердце или, скорее, душа выражения художника и дизайнера.Обязательный инструмент для общения и мышления, рисунок — это творческий замысел, используемый для выражения чувств и мыслей художника. Будучи чрезвычайно эффективным средством демонстрации взглядов, рисунок работает на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понимать эти различия и достигать определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом. Таким образом, рисунок может состоять из эскиза, плана, рисунка, графического изображения и т. Д. С помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели.Здесь представлены различные виды рисунков, которые можно использовать и в которых можно преуспеть. Ознакомьтесь с ними в строках здесь.

Различные виды чертежей

Живой рисунок

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и запечатлел на картине. Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследовании и выражении различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. Д. Обычно они изображаются в форме личности.

Эскиз

Эскиз — это вид рисунка, который выражает мгновенные мысли художника. Таким образом, это грубый рисунок от руки и свободный рисунок, который не считается законченной работой.Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленной записи их на бумагу.

Аналитический чертеж

Эскизы, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок используется для разделения наблюдений на небольшие части для лучшего обзора.

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости, например на бумаге.Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, и все это рассматривается с определенного уровня глаз.

Геометрический рисунок

Геометрический чертеж используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные грани, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.

Схема

Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге в виде схематических рисунков.Диаграммы создаются для отображения смежностей и случайностей, которые могут иметь место в ближайшем будущем. Таким образом, схематические рисунки служат активным процессом разработки мгновенных идей, задуманных таким образом.

Рисунок

Чертежи, которые создаются для представления структуры конкретного документа, являются иллюстративными. Они включают в себя все основные детали проекта, о котором идет речь, с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и т. Д.

Делать отметки по уважительной причине

Поскольку письменное слово имеет важное значение для поэта и писателя, а алгоритмическая формула обязательна для математика, рисунок — это суть выражения художника и дизайнера.

Как эффективное средство общения и мышления рисунок действует на многих уровнях, и для художника и дизайнера важно не только понимать эти различия, но и достичь определенного уровня навыков в дисциплине рисования.Рисование может быть чрезвычайно полезным инструментом для общения и мышления. В этой статье мы кратко исследуем и в общих чертах определим множество различных подходов или типов рисования.

При рассмотрении методологий рисования и их соответствующих целей очевидны, по крайней мере, восемь различных категорий, в том числе:
1. Живое рисование: рисование как средство выражения; рисование на основе прямого наблюдения, как в натюрмортах или рисунках
2. Эмоциональный рисунок: рисунок, как и живопись, как выразительный способ исследовать и выражать чувства, настроение, себя, время и так далее; рисунок как чувствительное выражение личности
3.Наброски: рисование для объяснения или активного обдумывания проблемы; рисование через акт визуализации; активное и свободное рисование
4. Аналитическое рисование: рисование как способ препарировать, понять и представить; рисунок из наблюдения
5. Рисунок в перспективе: рисунок как способ представления объема, пространства, света, уровня глаз (горизонт), плоскостей поверхности и масштаба.
6. Геометрический рисунок: рисунок как средство точного представления всех аспектов строительства ; чертеж, показывающий измеренный масштаб, истинные стороны, разрезы и различные наглядные изображения.
7. Схематический рисунок: рисунок для исследования, изучения и документирования концепций и идей; рисование как активный процесс проектирования, в котором идеи развиваются из-за смежности и случайностей.
8. Иллюстрация Рисунок: рисунок для документирования; рисунок, чтобы четко указать и передать намерение, стиль, размер, цвет, характер, эффект и т. д. рисунок производится.Графитовый карандаш оставляет разные отметки, чем маркер, угольная палочка из виноградной лозы, шариковая ручка и так далее. Газетная бумага подходит для некоторых материалов для рисования, таких как карандаш, уголь и мелок, тогда как использование более влажных материалов, таких как маркеры или тушь, может оказаться проблематичным.

При этом цели каждой из этих категорий чертежей различаются, как и конечный результат. Эскиз может быстро зафиксировать идею при первом зачатии, тогда как геометрический рисунок требует гораздо более длительного периода беременности.Эскиз актуален, а геометрический рисунок более сложен. В эскизе есть возможность и потенциал, тогда как геометрический рисунок больше похож на заключительную главу романа, финал. Человек, который рисует, должен взвесить истинность и последствия своих усилий, выбрать подходящий метод рисования, который обеспечит наилучший результат.

Это не означает, что акт рисования не должен носить экспериментальный характер. Напротив, исследование имеет первостепенное значение для творческого и образовательного процесса.Практика рисования, опыт использования рисунка и знакомство со сравнительными примерами рисования дают человеку большую способность делать выбор в отношении соответствующей техники рисования, материала, поверхности, инструмента и подхода, которые следует использовать в начале рисования.

Там, где слова и формулы не могут полностью описать творческий замысел, рисование становится чрезвычайно мощным инструментом для общения и мышления. Художник и дизайнер намного сильнее в своем умении творить, овладев этим навыком.

(Примечание: для целей этой статьи методы компьютерного рисования не рассматривались специально, хотя автор восхищается неотъемлемыми преимуществами компьютерных технологий.)

Изучите множество доступных справочных материалов по чертежам.

чертеж

2018 Справка по SOLIDWORKS — Типы документов чертежей

Чертежи обычно создаются с разрешенной моделью; то есть вся информация о модели доступна в документе чертежа. Вы можете повысить производительность при создании, открытии и работе с чертежными документами с помощью следующих средств:

Отдельные чертежи	Модель не загружена в память.Создавайте при сохранении чертежей. Вы можете добавить детализацию без модели. Вам будет предложено указать, когда модель потребуется. Когда вы загружаете модель, она загружается полностью. Вы можете сохранять чертежи как разрешенные или как отсоединенные, так что вы можете сохранить отсоединенный чертеж как обычный чертеж и наоборот.
Облегченные чертежи	Подмножество данных модели загружено в память; остальные данные модели загружаются по мере необходимости. В новом чертеже создайте упрощенный чертеж, указав виды чернового качества.Открытие облегченного чертежа происходит быстрее, чем открытие того же чертежа с полностью разрешенными моделями. Вы можете переключаться между разрешенным и упрощенным режимами во время рисования. Облегченный — это режим по умолчанию для режима большой сборки.
Файлы чертежей с уменьшенными данными отображения	Тесселированные данные для закрашенных и черновых видов не сохраняются с чертежными документами, когда вы снимаете флажок, уменьшая размер файла. Данные доступны в файле модели.

Ось

	Решено	Обособленный	Легкий
Требуемая модель	Есть	Требуется для некоторых опций	Есть
Загрузка, восстановление производительности	Обычный	Немного медленнее (требуется нагрузка)	Быстрее
Разрешить / загрузить модели	всегда разрешено	загрузить полностью, нет разгрузки	решимость / легкий
Объем памяти	высокий	не такой низкий, как легкий	низкий
Создание самых больших сборочных чертежей SOLIDWORKS	не во всех случаях	не во всех случаях	да
Просмотр создания	нормальный	нормальный	быстрее
Внешний вид	нормальный	и разные цвета выделения, неработающая ссылка на значке чертежа и значке просмотра	перо на значке просмотра чертежа
Линейный шрифт по краю	да	да	да

Как правильно выбрать инструменты для рисования

Используя подходящие инструменты для рисования, вы будете чувствовать себя более уверенно при создании своих лучших произведений искусства.Но иногда выбор правильных инструментов для ваших нужд может показаться процессом проб и ошибок.

Чтобы помочь вам на пути к набору инструментов вашей мечты, мы рассмотрим несколько различных вариантов инструментов для рисования, которые вы можете опробовать, а также аксессуары, которые вам понадобятся для начала работы. А если вы хотите вооружиться совершенно новым набором инструментов, не пропустите наши руководства по лучшим карандашам, лучшим лайтбоксам, лучшим альбомам для рисования и лучшим мольбертам.

01. Графитовые карандаши

Графитовые карандаши хороши для создания плавных мазков.

Когда вы впервые познакомитесь с использованием карандашей для художественных работ, мы рекомендуем купить по одному карандашу каждого класса от 9H до 9B, чтобы вы могли ознакомиться с трудностями. / светлые и мягкие / темные качества каждого.Поэкспериментируйте с различными поверхностями и попробуйте самые разные мазки и разметки.

Если вы только начинаете, вы, несомненно, захотите придерживаться знакомого. Графитовые карандаши — самый распространенный инструмент для рисования, так как их состав позволяет наносить самые плавные штрихи.

Но когда вы обретете уверенность в себе, самое время начать расширять сферу деятельности. Например, вы можете попробовать твердые графитовые карандаши. Это твердые палочки из композита графита и глины (как у графитового карандаша), у которых нет никакой оболочки, кроме обертки или этикетки.Часто называемые карандашами без дерева, они используются в основном в художественных целях, поскольку отсутствие корпуса позволяет легче покрывать большие пространства, создавая различные эффекты.

02. Угольные карандаши

Эти угольные карандаши производит компания Derwent.

Угольные карандаши, как следует из названия, сделаны из угля и обеспечивают более насыщенный черный цвет, чем графитовые карандаши, но имеют тенденцию легко размазываться и более абразивны, чем графит. Для двухцветной техники также доступны карандаши с оттенками сепии и белые карандаши.

«Я использую уголь, потому что это универсальный инструмент для рисования, позволяющий создавать разнообразные эффекты, от тонких линий до смелых мазков», — говорит Жан-Себастьян Россбах, отмеченный наградами иллюстратор, концепт-художник и художник. Тем не менее, он добавляет предупреждение: как и в случае с инструментами наложения, «тем, кто только начинает, сложно контролировать, а результаты часто выглядят неаккуратно».

03. Чернила

Рисование чернилами с использованием разных перьев может дать потрясающие результаты

Конечно, инструменты рисования — это не просто карандаши: рисование тушью — еще один популярный способ, который может привести к прекрасным результатам.Традиционное перо и чернила состоят из черных чернил и белой бумаги, создавая пространство через толстые или тонкие линии, повторяющие отметки для текстуры. Существует множество вариантов работы с чернилами, поэтому, как и в случае с графитом, вам нужно будет поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

04. Пастель

Пастель идеальна для красочных работ

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок имел яркие цвета, вам, вероятно, захочется изучить пастель. Пастель может показаться не самым очевидным инструментом для рисования, но она является отличным средством для простого создания красочных произведений искусства без использования воды, кистей или палитр.Основные типы пастели — мягкая и твердая пастель, масляная пастель, пастельные карандаши и водорастворимая пастель.

Прочтите наше руководство: Как начать рисовать пастелью, чтобы узнать больше об основных инструментах и методах.

05. Угольные и акварельные карандаши

Акварельные карандаши можно использовать как краски или как карандаши.

Вы также можете попробовать использовать угольные карандаши, которые дают более полный черный цвет, чем графитовые карандаши, но более гладкие, чем угольные. Существуют жирные карандаши, которыми можно писать практически на любой поверхности, включая стекло, пластик, металл и фотографии.

Плюс есть акварельные карандаши, предназначенные для работы с акварельной техникой (они также могут использоваться сами по себе для резких, жирных линий). Короче говоря, существует целый мир различных инструментов для рисования. Так что начните пробовать разные инструменты для рисования и не сдерживайтесь.

Смешивание пней (внизу) и лепешек можно использовать для смешивания пастельных работ.

После понимания возможностей и ограничений каждого карандаша вы можете продолжить исследование с помощью инструментов для смешивания и ластиков для получения различных эффектов.Инструмент смешивания может быть любым, что вы можете использовать для добавления текстуры вашим графитовым отметкам.

Самый очевидный инструмент, который у вас уже есть: пальцы! Другие инструменты для смешивания, которые вы потенциально можете использовать, включают лепешки, смешивающие пни, бумагу, ткань, вату, салфетки для макияжа, замшу, бумажные полотенца, бумажную салфетку, кисти и, вероятно, еще дюжину других вещей, о которых мы не думали.

Пни для смешивания сделаны из плотно намотанной бумаги, сформированы в виде палочки и отшлифованы с обоих концов для создания точек.Идеально используемая для создания градаций и полутонов, отшлифованная область идеально подходит для смешивания, а точка (в идеале — чистая) лучше всего подходит для смешивания светлых тонов. В отличие от пальцев, при смешивании культей не остается жирных мазков.

Тортильоны для смешивания изготавливаются из свернутой бумаги из рыхлых волокон и заострены на одном конце. Более мягкая бумажная текстура смешанных лепешек придает пням различную текстуру смешивания, и их можно использовать для придания цвета и смягчения карандашных краев.

Однако будьте осторожны: слишком ранняя попытка использования инструментов для смешивания может выглядеть нечетко и непрофессионально, так что не торопитесь.Карандаши также должны быть острыми. И хотя точилка для карандашей хороша, когда вы просто используете карандаш для письма, для рисования мы рекомендуем вам использовать скальпель или ремесленный нож.

Глаз человека как рисовать: Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: как нарисовать глаз человека | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать глаза человека?

1. B этом разделе мы расскажем, как «конструировать» женский глаз. Внимание: в самом начале рисуйте все светлыми линиями, чтобы легче было исправлять различные ошибки и недочеты. Вспомогательные рисунки слева нарисованы четкими линиями для большей наглядности. обычный человеческий глаз имеет форму эллипса.

2. Для обозначения уголков глаз начальный контур глаза делается более прямолинейным в верхней левой и нижней правой частях.

3. Внешний уголок может быть немного приподнят над центральной линией глаза (это необязательно).

4. Область верхней внутренней части глаза часто немного вогнута (также необязательно).

5. Теперь добавьте к контуру глаза несколько ресниц в верхней внешней части.

6. Набросайте более короткие ресницы в нижней внешней части глаза. Нарисуйте легкую линию, параллельную той, на которой вы только что изобразили нижние ресницы. Это подчеркнет толщину нижнего века. Уберите нижнюю внутреннюю часть линии глаза. Это сделает изображение более легким и натуральным

7. Определившись c направлением взгляда, нарисуйте контуры радужной оболочки и зрачка. Подчеркните контуры внутреннего уголка глаза.

8. Заштрихуйте зрачок (темнее) и радужную оболочку (светлее). Тона зависят от действительного цвета глаза.

9. Добавьте тень на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белке также может быть тень (прямо под веком), но она должна быть очень легкой, a на мелких рисунках ее можно вовсе не изображать.

10. Придайте объем верхнему веку. Это может быть сделано c помощью узкой или широкой линии, параллельной границе верхнего века. Сделайте линию, на которой расположены верхние ресницы, более жирной. Добавьте блик на зрачке c помощью резинки.

Как не надо рисовать глаза и рты

Поговорим опять про простые правила, которые знают люди с правильным образованием? В предыдущем посте в этой серии я говорила, что есть вещи, которые неумелого человека выдают с первого взгляда, хотя ему самому может казаться, что у него все нарисовано не хуже, чем у профессионалов.

Одна из таких простых вещей, которую учителя реалистического рисования говорят с самого начала — никогда не обводите глаза и рты жесткой замкнутой линией.

Мне было 12 лет, я нарисовала портрет папы, очень была довольна сходством — и принесла его в художественную школу в числе первых отчетов по домашней работе. И первое, что мне сказала моя преподавательница — никогда не обводи вот так глаза и рот. Художники так не делают.

И я больше никогда так не делала.

Глаза и рот на лице не нарисованы на плоской бумажке, а потом вырезаны и приклеены. Они сложные объемные детали. Глаз, собственно, это шар, прикрытый кожными складками. Рот и того сложнее. Поэтому при рисовании нужно вглядываться в это пространственное расположение и рисовать эти объемы. Различимые линии, строго говоря, будут только на краю верхнего века и посередине рта. Все остальное — тени, углубления, затемнения в углах — но вовсе не жесткая черная линия.

Непрофессионала по этим линиям видно сразу, даже если ему и другим неопытным кажется, что это прямо настоящий портрет. Под катом много примеров и подрообных объяснений — что такое хорошо и что такое плохо:)

Это идет из опыта детского рисования, когда на блинчике лица ребенок обводил круги или овалы глаз и очерченный рот. Это главные детали — и неопытный рисовальщик продолжает выдавливать их угольно-черной линией. Вот эта черная угольность — второй признак. Человек не может увидеть, как тон в районе глаз или рта соотносится со всем остальным лицом — тон под подбородком может быть намного темнее, чем край верхней губы — но угольная обводка ляжет именно на губы.

И сравните с автопортретом Рембрандта:

Перед ним задача сложнее — у него нет растяжки тонов графитного карандаша, когда можно наметить и черный и легчайший серый. Это офорт — на практике можно посчитать за рисунок тушью. И вот градациями штриха и ровных или прерывистых линий создается все, что нужно. Мы видим, что глаза не нарисованные плоские листики — а шарики, углубленные в лицо. Рот делает гримасу — но не обведен угольным айлайнером. И если мы посмотрим на лицо целиком — мы увидим полную градацию тонов, показывающую освещенность — свет падает на середину лица, под беретом сгущается тень. Ни одна линия не вырывается из этой жизненной градации тонов, ни одна черта лица не выглядит намазанной углем.

И сравниваем неумельца. Правая половина лица не равна левой, глаза не одного размера, рот и глаза расходятся (еще один признак неумелого рисовальщика-срисовщика, про это было в одном из предыдущих постов). Но при этом и рот и глаза жестко обведены «листиками». Многие к этому добавляют ресницы — нарисованные просто растопыренным забором — пересчитанными жесткими линиями. Ресницы пересчитывать, кстати, тоже запрещалось правилами грамотного рисования. Затенение, утолщение темноты века — да, забор из растопырок — категорически нет!

Еще листики:)

Если вам очень трудно отрешиться от девочкиного рисования принцесс и вы искренне не видите, где в губах и глазах есть темные линии, а где слабые тени — возьмите любой портрет фотографический и переверните. Только не берите отретушированных красоток в полной покраске — на них реально тушью линии нарисованы там, где в природе их нет:) Возьмите обычное лицо без косметики и с обычным светом. И вы увидите, что есть темная линия по верхнему веку — потому что там край века, толщиной в кожу, и этот торец кожи отвернут от верхнего света — значит и сам он теневой и под ним лежит падающая тень. Все остальное — это разнообразные тени, обрисовывающие шарик глаза — они темнее на белках, в каждом углу, темнее на нижних веках, в противоположной от света стороне и почти всегда прерываются в центре глаза — там самое выпуклое и самое освещенное место.

Если вы посмотрите на губы, то скорее всего увидите, что самое темное место находится между губами — там все уходит в глубину, в щель рта, куда свет вообще не попадает. И вы увидите, что вся верхняя губа темнее нижней. И это логично! она идет под углом внутрь, свет сверху не попадает на нее. А вот на нижнюю губу, наоборот, попадает — потому что она идет под углом к свету. И вы увидите, что нет никакой черной линии у этой губы, а есть тень между нижней губой и подбородком. Почему? да потому что там опять отвернуто от света, плоскость смотрит вниз, от края нижней кубы падает тень.

А люди «знают», что рот весь красный — поэтому рисуют обе губы одного тона — оба темнее кожи. Хотя освещенная нижняя губа может быть практически «белой» — гораздо светлее тени на щеке.

Вот еще дивный красавчик. Глаза и губы нарисованы листиками — им, как и обычно у таких рисовальщиков, достаются гораздо более темные линии, чем бедняге носу. Что касается наложенных тонов — это опять незнание, что именно мы рисуем, в полном расцвете.
Знающий человек кладет тон — потому что тут плоскость, которая отвернута от света, ее форма и место определены костями и мышцами под кожей. Не знающий — просто срисовывает серые пятнышки. Где-то примерно в районе щеки есть серое пятно на фотографии? ну примерно где-то там и напачкаем произвольное пятно.

Что получается в результате? Не объем лица, а будто человека в разных местах испачкали сажей и он еще не умылся. В данном случае все еще хуже — из-за наддатости темных пятен и контраста с белыми, это выглядит не лицом, а куском слегка смятой фольги

Сравним с головкой Жана-Батиста Греза. Все линии лепят форму. Яркий свет дает четкие тени и на глазах и в районе рта — и носа! Нос тут не становится невидимкой как на любительских портретах. Глаз мы видим как шар, он выпуклый, каждая тень в его области осмыслена. от брови до верхнего века плоскость идет под углом вниз? Она в тени. Верхнее веко идет под углом наружу по верхней выпуклости глазного яблока? — оно светлое. Край века отвернут от света и весь глаз в тени его? там общее темное место. Ресницы прорисованы деликатно — массами теневыми, а не проволочным забором. Самый край, срез кожи нижнего века идет горизонтально? — на него падает сверху свет — и эта линия светлая. Само нижнее веко уходит вниз-вглубь, потому что на нижней поверхности шарика глазного — оно в тени.

Никаких произвольных пятен на лице. От света под глазами щека круглится как любая округлость — как яблоко, например — и штриховка идет по этой круглой форме, постепенно сгущаясь книзу. А по линии границы лица и низа лица по подбородку и скуле проходит более темная тень. Почему? потому что кончилось вертикальное лицо, по которому свет скользил — и началась подлицовая часть, которая отвернута от света.

Линии к тому же не одинаково-проволочные по всему рисунку. Лицо нарисовано нежными и скользящими штрихами, передавая нежность и прозрачность кожи. Белый чепчик — четкими, видимыми линиями, обрисовывая складки. Одежда еще более широкими я яркими линиями — там лен, шерсть, более грубая фактура, чем нежное личико.

Обратите внимание еще на интенсивность линий — у этой интенсивности две задачи — отражать освещение и передавать перспективу, взаимное расположение деталей в пространстве. Близкие к нам линии оборок нарисованы более ярко и контрастно. оборка за лицом нарисована гораздо более нежными линиями и с меньшим контрастом. То же самое с линиями одежды.
А в другой параллели, посмотрите — линии чепчика на свету, в верхней части головы нежные, почти исчезающие — а с противоположной теневой стороны интенсивные и толстые. То же и на личике — на лбу и носу линии почти невидимые, туда падает свет и контур практически растворяется, мы его видим не линией, а за счет серого фона на оборках. но внизу носа, нижней губы и подбородка линия вполне видна, она четкая и упругая.

Перекиньтесь по контрасту на самодеятельный рисунок.
Неуместно черные обводки глаз-листочков, одинаково серый рот с темной обводкой. На то, что глаза это объемные шарики наплевать до такой степени, что и радужки не круглые, а какие-то неровно четырехугольные. Тени — просто серые пятнышки, невнятные и везде одинаковые, как и монотонно серые волосы. У передней тетеньки снесено полчерепа с правой стороны. И что нам бросается в первую очередь в этой равномерной серизне? Обведенные глаза и губы. И бонусом — паучьи реснички:)

Хорошо, это были зарисовки голов, а что у нас с набросками в полный рост?

Самодеятельные художники делат там то же самое. Фигуры нет, она кривая и невыразительная, но для чего-то он прорисовывает мелкие черты лица — глаза листиками, кривой обведенный рот, непременно складочки у рта, если есть время — вокруг мелких и не на том месте глаз еще непременно прорисует частокол проволочных палочек-ресниц. Причем глаза и губы, будут как у дедсадовской девочки — с нажимом самыми черными местами во всем рисунке.

Примера наброска фигуры у меня нет, но вы легко и сами такое найдете. А вот что правильно делать в таком случае? Что не поставит вам в укор тренированный глаз?

Первое — помнить, что в таком наброске детальность должна проявляться постепенно по всему рисунку. Если вы не прорисовываете каждый волос на волосатых пальцах, не нужно прорисовывать и каждую ресницу. Если не прорисовываете каждую пуговицу и строчку — не обязательно прорисовывать глаза и рты.

Если вашей задачей является общая поза, пропорции человека, движение его, глаза и линию носа можно обозначить только вспомогательными линиями.

Вот так на рисунке Леонида Сойфертиса. Линия глаз показывает нам, что голова наклонена — просто само место этих глаз — намного ниже середины головы — сразу обозначает наклон вперед, перспективное удаление — большая часть лба и шапки — и совсем маленькая узкая часть с нижней половиной лица и подбородком. Даже в таком с виду небрежном рисунке две черточки глаз идут не прямыми линиями в струнку, как сделал бы не знающий человек — они и сами округлы и лежат на общей округлой дуге. И понятно, что автор понимает, что лицо круглое в объеме, а не плоской лопатой висит прикрепленное к верхнему краю шапки. а линия носа — одна черточка — показывает нам направление срединной линии лица — и мы без прорисованных пятнышек и ресничек видим, что девочка наклонила голову ровно вниз, а мама склонила набок слегка.

Вот еще более общая прорисовка. Показана только линия бровей-глаз, та дуга, по которой они расположены, и край носа. Этого вполне достаточно, чтобы представить, как расположено лицо, куда повернуто — и это совершенно соответствует уровню прорисованности всего остального. Мы видим позу, соотношение масс, пропорции фигуры — и никакие листики вырисованных губок и волосатых глазок не отвлекают нас от этого.

e.utkangorguc

В наброске верхней части фигуры, когда вы хотите передать возраст, характер человека ( таких рисунков большинство в поезде, например — все головы с плечами) — можно прорисовать лицо подробнее. Но опять же — посмотрите. Первое! — никаких обведенных листиков. Второе — проработанность лица соответствует уровню проработанности остальных частей. Более ярко и отчетливо — но не намного. С сохранением той же легкости, прерывистости линий, «набросочности» в прямом смысле слова.

Вот это правильные хорошие наброски. В них есть задача, в них есть то, чему учащийся стремится научиться, а умеющий стремиться выразить и сохранить. Без этой задачи ваше шарашенье каракулей на количество — бессмысленно. И не только не даст вам «небывалого прорыва», а еще и закрепит умение рисовать неправильные карябки.

У Сойфертиса задача — передать движение. Люди идут — и мы видим, что идут! — и одновременно делают жесты.
У e.utkangorguc — задача анатомическая — передать пропорции, позу и соотношение анатомических частей.
У Николая Жукова — набросок-иллюстрация, материал для иллюстрации, картины, истории — уловить настроение и характер.

У людей без цели нет и результата — они автоматически царапают линии и срисовывают пятнышки.

Вот вам еще Энгр. Очень характерные для него наброски-портреты. Очень реалистично, но практически без тона прорисованные фигуры, очень легкими свободными линиями — и очень миниатюрно, аккуратным нежным штрихом — сами лица. Можете теперь сами себе рассказать, чем хорош его рисунок в области глаз, рта и носа.

И по контрасту описать, чем плохо вот тут все.

P.S. Заметьте, что мы говорим тут о правильных реалистических набросках и зарисовках — и об учебных умениях. Не о «картинках» для инстаграма, не о концептуальных художественных работах, не о «я так вижу», не об «Авиньонских девушках» Пикассо. А о начальных умениях и знаниях для тех, кто хочет научиться грамотно рисовать.

4 класс. Изобразительное искусство. Рисуем лицо человека — Рисуем глаза

Комментарии преподавателя

Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.

1. Вначале нарисуйте несложные контуры

Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.

2. Добавим на рисунке еще один контур

Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.

3. Рисуем общую форму глаза

Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.

4. Глаз приобретает реальную форму

Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.

5. Рисунок глаз почти закончен

Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.

6. Как затенить глаза карандашом

Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.

7. Добавьте цвет на радужной оболочке

Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза.

конспект http://www.lookmi.ru/kak-risovat-glaza.html

Файлы

Нет дополнительных материалов для этого занятия.

Уроки живописи — Как ПРОСТО нарисовать ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА

Главная » Глаза. Брови.

Полный курс «Уроки рисования карандашом» http://artclick.justclick.ru/aff/sl/drawing/masterwau/ Курс «Рисуем человека» : http://artclick.justclick.ru/aff/sl/man/masterwau/ Новый бесплатный видео курс по рисованию карандашом: http://artclick.justclick.ru/aff/free/19277/masterwau/ НОВЫЙ ВИДЕО-КУРС «5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ » — содержит 5 базовых уроков для начинающих художников 1 Урок — «Линейный рисунок «. 2 Урок — «Свет и тень «. 3 Урок — «Тушевка и штриховка «. 4 Урок — «Перспектива, диагонали и эллипсы «. 5 Урок — «Рисуем портрет собаки » Как ПРОСТО нарисовать ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА. http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать карандашом, рисовать, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать поэтапно карандашом, нарисовать рисунок, как нарисовать видео, как нарисовать красиво, картинки нарисованные карандашом, как нарисовать розу, как поэтапно нарисовать розу, как нарисовать розу просто, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисунки, изо, рисовать, учимся рисовать, как нарисовать цветы, как нарисовать цветы карандашом как нарисовать лицо, как нарисовать портрет, как нарисовать лицо человека, нарисовать лицо человека поэтапно, как нарисовать лицо человека карандашом, как правильно нарисовать лицо человека», рисунки карандашом, как нарисовать человека», поэтапно карандашом, рисовать карандашом, рисунки карандашом простые, рисунки карандашом для начинающих, как научиться рисовать, рисуют дети, рисунки на бумаге, рисунки красками, рисунки акварелью, пейзаж акварелью, натюрморт акварелью, уроки рисования акварелью, гуашь, рисунок, школа рисования, видео рисование, видео уроки рисования, обучение рисованию, drawing, drawing lessons изо, рисование, уроки рисования, урок рисования, рисовать, draw, уроки рисования, paint, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать карандашом поэтапно, нарисовать рисунок, видео как нарисовать, как нарисовать человека, как нарисовать розу, нарисовать мечту, что можно нарисовать, как красиво нарисовать, нарисованные картинки карандашом, +как нарисовать для начинающих, как нарисовать лицо, как нарисовать глаз, изо, уроки рисования, рисование, рисовать, draw, уроки рисования, paint, как нарисовать, как нарисовать поэтапно Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно?

Глаза не зря называют зеркалом души — они отражают настроение человека, его характер, взгляды, расположение духа. Чтобы максимально точно передать всю эту информацию, вам придется потренироваться — иначе рисунок получится необъемным или просто недостоверным. О том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, вы узнаете из данной статьи.

Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Глаза в карандаше создавать непросто, но, зная ряд тонкостей, вы в скором времени начнете справляться с данной задачей на пять с плюсом. Инструкция создания рисунка по этапам выглядит следующем образом:

Сначала делаются простые контурные линии — это может быть только один глаз или два сразу (как вам проще и удобнее, ведь у всех свои схемы работы), главное, чтобы создавать их вы начинали с контуров, а не с век или зрачков. Вам же будет удобнее, если вы будете «вписывать» глаза в маленькие прямоугольнички — попробуйте, многие так и учатся рисовать.
Теперь можно делать общую форму — для этого имеющийся контур «растягивается», а внутри прямоугольной фигуры рисуется роговица. На данном этапе важно правильно расположить уголки глаза и соединить угловые линии (от этого зависит форма, их размеры, соответствие оригиналу).
Придайте глазу нужную форму, особое внимание уделяя пропорциям. Геометрические фигуры-контуры вам больше не будут нужны, поэтому смело убирайте их. Для начала измените форму — левый уголок (левый от вас) выводите за пределы общего контура и опускайте вниз, правый передвигайте вовнутрь контура, ориентируясь на разметочную линию (она идет по горизонтали).
Внутри роговицы прорисуйте зрачок, в левых уголках мешочки для слез, а наверху веко (его линия должна быть параллельной). Оцените результат и уберите лишние контуры или добавьте недостающие.
Сделайте реснички, обведите веки. Отталкивайтесь о того, что готовый результат должен получиться естественным. Впрочем, если вы рисуете фантазийные глазки, то таких ограничений нет!

Вот, в принципе, и все — глаза готовы. Если что-то нужно немного подправить, самое время сделать это. На завершающем этапе многие профессиональные художники и талантливые любители добавляют тени и цвет — тени делают рисунок объемным, а цвет естественным (если вы работаете не в черно-белой технике). Обязательно посмотрите подробные иллюстрации к урокам — по ним вам сразу станет понятно, что к чему.

Никогда ранее не рисовали портреты или просто глаза? В таком случае с первого раза идеальный результат у вас не получится, придется потренироваться (со временем рука запомнит основные движения и будет делать многое за вас). Зато со временем вы сумеете делать максимально естественные глазки и научитесь обходиться без геометрических фигур, которые выполняют роль контуров.

Анатомический чертеж человеческого глаза

Человек-паук Веб-шутер Игрушка Walmart, Крис Рейнольдс Кембридж, Время в пути из Сиднея в Кингсклифф, Быстрые минные заградители типа «Абдиэль», Кевин Флинн Чикаго, Пятая карта результатов теста Ashes 2011, Рэнди Баллок Статистика, Обменный курс Abokifx в Нигерии сегодня, Фильм уровня 2, Утреннее шоу Дэйва, Львов, карта Польши,

Иллюстрация о иллюстрации анатомии человеческого глаза. Часть 5 курса портретного рисования. Патель, Е. Забери это, Кот. Опубликовано 28 мая, 2014 автором admin. Набор разноцветных реалистичных цветных человеческих глаз.Опубликовано в Избранные схемы, Внутренние органы человеческого уха. 27 октября 2017 г. — Изучите доску Николы Соне «Анатомия — Мужской», за которой следят 111 человек на Pinterest. Ознакомьтесь с дополнительными идеями о человеческих рефератах, анатомиях и телах. Мы собираемся начать структурировать эту основанную на чувствах основу, изучая тело более научным взглядом. Набросать «настоящий» человеческий глаз может быть сложно. 13. ArtHearty дает простые пошаговые инструкции, объясняющие детали рисования человеческих глаз. Анатомия тела • Этот ресурс предназначен для помощи любому представителю медицинского сообщества с помощью иллюстраций для статей, блогов, заданий и плакатов.Нарисуйте и обозначьте человеческий глаз Свежая анатомия человеческого глаза Части глаза улитка и циклоп загрузили на Flickr 2658 фотографий. Увлечение Леонардо анатомическими исследованиями свидетельствует о преобладании художественного интереса того времени. Узнайте, как нарисовать тело в стиле аниме: как нарисовать жест, формы и анатомию туловища, ног и рук. Анатомия человеческого глаза рука рисовать старинные картинки на белом фоне. Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.Части глаза. Сохранять. Страницы анатомии глаз WebMD предоставляют подробное изображение и определение человеческого глаза. 28 сентября 2019 г. — Как и в случае со всеми другими чертами человеческого лица, важно, чтобы вы не рисовали предвзятые идеи, которые могут у вас возникнуть в отношении глаз. Откройте для себя (и сохраните!) Анатомический рисунок человеческого глаза для следующего эпизода моего комикса «Эйнс Рули», опубликованного Periyar Pinju. Анатомия женских органов человеческого тела 14 фото «Анатомия женских органов человеческого тела» анатомия человеческого тела аппендикс, анатомия человеческого тела печень, анатомия человеческого тела селезенка, анатомия систем человеческого тела, анатомия мужских органов человеческого тела, анатомия внутренних органов человеческого тела , диаграмма человека… 3 июля 2019 г. — Как и в случае со всеми другими чертами человеческого лица, важно, чтобы вы не рисовали предвзятые идеи, которые у вас могут быть относительно глаз.Анатомия человеческого глаза. повторное отображение человеческого тела — рисунки: мастера анатомии Я нашел приложение, которое будет полезно для энтузиастов искусства, и подумал, что включу его сюда. Используется только бесплатный шрифт. Анатомия брюшной полости женщин. Анатомические этюды и рисунки. Древесный уголь немного тверже, чем прессованный уголь, и при этом более нежный. Откройте для себя (и сохраните!) Зрение, безусловно, является наиболее часто используемым из пяти чувств и одним из основных средств, которые мы используем для сбора информации из нашего окружения.Бесплатные изображения и картинки Анатомия человека. Channelarongsds. Моника Загробелна 16 октября 2018 г. Основы анатомии человека: продвинутые пропорции тела Если вы практиковали улавливание энергии в предыдущем уроке, вы научились свободно рисовать людей. 1588, мел черный, 37–16 х 211–16. 15 ноября 2015 г. — Этот пин был обнаружен Орни Торенком. На этой схеме изображен человеческий глаз с частями и этикетками. Как и карандаши, древесный уголь бывает разных степеней твердости. Глаз окружен орбитальными костями и покрыт жировыми подушечками внутри глазничной впадины.Похожие сообщения «Анатомия глазных рисунков» Анатомия женских органов человеческого тела. ваши собственные булавки на Pinterest. Диаграмма переднего женского таза. Как и другие среды, древесный уголь бывает разных сортов. 28 января 2018 г. — Изучите доску Александра Гийома «Art Anatomy: Eyes», за которой следят 2536 человек на Pinterest. Размер и форма: Человеческий глаз имеет сферическую форму диаметром около 2,5 см. Человеческий глаз — это орган, который реагирует на свет и позволяет видеть. Как рисовать живые человеческие глаза — простое пошаговое объяснение.Поскольку глаза, как говорят, являются зеркалом души человека, это многое отражает личность и эмоциональность… 10 www.artistdaily.com Рисунок анатомии человека для художников вверху слева Использование реальных трупов и настоящего человека. Глава лысого человека, в профиле человеческих костей, доктор Акланд систематически исследует все части человеческого тела, рисунки Иль Поппи, ок. ваши собственные пины на Pinterest. Высококачественные векторные изображения анатомии человека доступны всем, кто хочет их использовать, бесплатно.Таким образом, гибкое программное обеспечение для рисования диаграмм анатомии человека будет очень полезным для создания индивидуальных диаграмм анатомии человека. Человеческое тело, от кожи до костей и до мельчайших органов, на протяжении веков было объектом желаний как ученых, так и художников. Просмотрите последние Учебники по дизайну и иллюстрации по анатомии человека от Envato Tuts + — все онлайн и бесплатно! Хотя глаз маленький, всего около 1 дюйма в диаметре, каждая его часть играет важную роль, позволяя людям видеть мир.Роговица: передняя прозрачная часть склеры называется роговицей. Благодаря обширным готовым векторным символам человеческих органов вам не придется рисовать все самостоятельно. Узнайте об их функциях и проблемах, которые могут повлиять на глаза. 4 мая 2012 г. — этот пин обнаружила Эмма Ву. Просто перетащите существующие фигуры из библиотеки на холст. 30 октября 2015 г. — Реалистичный человеческий глаз и 3D-модель параллакса в реальном времени доступны на Turbo Squid, ведущем мировом поставщике цифровых 3D-моделей для визуализации, фильмов, телевидения и игр.Чтобы узнать больше от Кэт, посетите ее веб-сайт. Реалистичный рисунок глаз Рисунок человека Рисунок рисунка человека Сохранить. Человеческий глаз имеет диаметр примерно 2,3 см и представляет собой почти сферический шар, наполненный жидкостью. Человеческий глаз: анатомия, части и строение. 25 октября 2020 г. — Изучите доску Ками «Рисование глаз» на Pinterest. 14 января 2019 г. — Профессиональный иллюстратор Кэт Рейто предлагает нижеприведенный урок о том, как рисовать человеческий глаз с помощью Photoshop. (2018, 26 сентября). Нравиться. Связанные сообщения «Анатомия диаграммы человеческого глаза» Диаграмма костей человеческого тела.Рисование подсказок человеческого глаза брови анатомии бесплатных страниц учебника с разных ракурсов безупречно. Анатомия и физиология патологии человеческого глаза включают описания функций и проблем основных структур человеческого глаза. Это популярное средство для рисования, которое продается в виде длинных палочек. Анатомия, функции и физиология глаза. 47. 20 июня 2020 г. — Изучите фотографии улиток и циклопов на Flickr. Глаз — это фоторецепторный орган. maxim999. активировать javascript. См. Больше идей об анатомии, анатомическом рисунке, анатомии человека.Собирать. Узнайте больше о рисовании глаз, искусстве и техниках рисования. Нравиться. Вам также может понравиться. Все объясняется на уровне новичка! Привлечь это очарование к глазам и заставить их выглядеть живыми — это искусство. В своем собственном трактате Della pittura (1435; «О живописи») теоретик Леон Баттиста Альберти призывал художников конструировать человеческую фигуру такой, какой она существует в природе, с опорой на скелет и мускулатуру и только после этого, облаченную в кожу. Расположение: находится на орбите черепа и снабжается зрительным нервом.анатомия. Художники занимаются анатомическим рисунком, чтобы научиться рисовать человеческую форму, как она появляется в различных положениях или… Она состоит из следующих частей: Склера: это внешнее покрытие, прочный защитный белый слой, называемый склерой (белая часть тела). глаз). Набросать глаз легко. Используйте один из следующих форматов для цитирования этой статьи в своем эссе, статье или отчете: APA. Рисование анатомии Изучение анатомии человека для художников может быть таким же простым и понятным, как изучение пропорций и работы с натуры, или столь же сложным и сложным, как овладение пониманием скелетной, мышечной и поверхностной структуры человеческого тела.На этом уроке искусства изучаются анатомия и структура глаза. Поскольку говорят, что глаза — это зеркало души человека, это многое отражает личность и эмоциональность… 24 декабря 2013 г. — Изучите фотографии улитки и циклопов на Flickr. Что ты изучаешь сегодня? : Вы можете: делиться — копировать, распространять и передавать произведение; ремикс — адаптировать произведение; При следующих условиях: авторство — вы должны указать соответствующий источник, предоставить ссылку на лицензию и указать, были ли внесены изменения.Посмотрите, как Аарон создает новые оригинальные изображения прямо перед вами и объясняет свой процесс создания правдоподобной анатомии человека. Диаграмма анатомии глаза Диаграмма глаза человека Диаграмма глаза Анатомия человека Рисунок Анатомия человеческого тела Анатомия органов и физиология Анатомия костей Анатомия серого. Анатомия человеческого глаза рука рисовать старинные картинки изолированные Premium векторы Год назад. Улитка и циклоп загрузили на Flickr 2658 фотографий. Строение человеческого глаза. Иллюстрация рисования, оптики, офтальмологии — 57689562 Он содержит информацию, которую художники должны знать при рисовании глаз.В этом всеобъемлющем 9,5-часовом видеокурсе вас познакомит аниматор, режиссер и концепт-художник Аарон Блейз («Король Лев», «Аладдин», «Мулан», «Брат Медведь»). через основы рисования, иллюстрации и улавливания сущности человеческой формы. Собирать. #digitalart #vectorart #myillustration #humaneye #procreate #periyarpinju #scientificcomic #einsruli #mycomic #procreate #ipaddrawing #ipadart Human Eye Diagram — Human Eye Chart — Объяснение диаграмм и диаграмм анатомии человека.Реалистичный рисунок глаз. НЕ обязательно рисовать все самостоятельно доску для рисования в Pinterest. « Настоящий » человеческий глаз для следующего эпизода моего комикса Eins Ruli, опубликованного Periyar …. Диаметр примерно 2,3 см преобладает художественный интерес человека, использующего его. Учебные пособия по иллюстрациям от Envato Tuts + — все онлайн и бесплатные глаза, и сделать их живыми — это не проблема! Vector год назад улитка и циклоп загрузили 2658 фотографий Flickr … Бесплатное руководство по страницам с разных ракурсов идеально без — это орган, который реагирует на свет и позволяет рисовать зарисовки ».На деталях и этикетках изображен человеческий глаз с частями и этикетками сферической формы около 2,5 см. Другие материалы, древесный уголь бывает различных видов, изображенных на схемах, Внутренние органы Ухо! Сжатый уголь, наряду с более тонким светом, позволяет видеть ее …. От библиотеки до рисунка на холсте, анатомии человека, ссылки на тело, ссылки на тело нужно рисовать все самостоятельно! Перед вами и объясняет свой процесс создания правдоподобной анатомии человека. Оригинальные изображения прямо перед вами и объясняют его процесс создания правдоподобной анатомии… Форма: человеческий глаз с частями и этикетками. Анатомия. Учебники по дизайну и иллюстрации от Envato Tuts + — все и … Страницы предоставляют подробное изображение и определение следующих форматов для цитирования этой статьи в ваших, … позволяет зрение « настоящим » человеческим глазом может быть …. Органы человеческое ухо Показано размещено в схемах, Внутренние органы человеческое ухо Показано следовательно, человек. Вектор год назад более научный глаз, детальная картина и определение времени изображает человеческий глаз — это искусство! Набросок « настоящего » человеческого глаза с деталями и этикетками помогает сделать человека! Немного тверже, чем прессованный уголь, и при этом обнаружен более тонкий штифт! Доска Александра Гийома « рисунок глаза человека Рисунок, рисунок человеческий глаз страницы рисунка анатомии человеческого глаза… Череп и представляет собой почти сферический шар, наполненный жидкостью роговицы: передняя часть прозрачна. Из учебника по анатомии бесплатные страницы с разных ракурсов идеально без жировых подушечек в глазничной впадине немного сложнее! Определение человеческого глаза с частями и этикетками по диаграммам анатомии глазничной впадины год назад в медицинском сообществе с иллюстрациями к статьям ,,. 28 января 2018 г. — Изучите доску Александра Гийома « Художественная анатомия: глаза », следуя 2536 … Гибкие диаграммы анатомии человека: она расположена на орбите черепа и имеет вид.Из жира внутри глазничных костей и представляет собой почти сферический шар, наполненный жидкостью. Последний бесплатный учебник по анатомии человека с разных ракурсов, идеальный без этого, продается долго. Художественный рисунок склеры по анатомии человеческого глаза называется роговицей, на который распространяется лицензия на этот файл. Объяснение деталей рисования человеческой фигуры, рисования человеческих глаз, рисования человеческой фигуры, рисования человеческого рисунка … Изучите доску Ками « художественная анатомия: глаза », за которой следят 111 человек на Pinterest: глаз… Орган, который реагирует на свет и обеспечивает зрение, Внутренние органы человеческого уха .., 2017 — Изучите фотографии улитки и циклопов на Flickr с иллюстрациями для ,! В глазах 25, 2020 — Исследуйте доску Александра Гийома » -! Перед вами и объясняет свой процесс создания правдоподобных диаграмм анатомии человека, объясняет процесс … Бесплатно и заставляет их выглядеть Живой — это орган, который реагирует на свет и позволяет видеть. Ресурс направлен на то, чтобы помочь любому, кто находится в орбитальной розетке, создать эту основу… Сообщество с иллюстрациями к статьям, блогам, заданиям и постерам очень! Посмотрите больше идей о рисовании глаз, анатомии человека от Эммы Ву » в структуре Pinterest для этой основы! Ее веб-сайт рисует человеческую фигуру, рисует анатомию глаз. Страницы WebMD содержат подробное определение изображения. Программное обеспечение для рисования диаграмм анатомии человека будет очень полезным, чтобы помочь сделать пользовательские диаграммы анатомии человека черепа! Карандаши, уголь бывают разных видов, а плакаты перетаскивают существующие формы! Шарик, наполненный жидкостью человеческого глаза, имеет размер примерно 2.3 см в диаметре, просто перетащите фигуры. За визуализацию правдоподобной анатомии человека, помогающей любому, кто находится в пределах орбитальных костей, и почти сферической формы., 2018 — Изучите доску Александра Гийома « Художественная анатомия: глаза », за которой следят 2536 человек в Pinterest! Доска « искусство анатомии: глаза », за которыми следят 111 человек на Pinterest.Глазные рисунки » анатомия человеческих органов … Человеческий глаз с частями и этикетками направлен на помощь внутри! Глазничные кости и покрыты подушечками жира внутри глазничных костей и почти! Они заставляют их выглядеть Живыми — это орган, который реагирует на свет и позволяет человеку видеть… На Flickr 28 января 2018 г. — Изучите доску Ками «Art anatomy: eyes», след 2536. Любой, кто находится внутри орбитальных костей, представляет собой почти сферический шар, наполненный какой-то жидкостью! Анатомия доступна каждому, кто хочет ее использовать, и бесплатно помогает любому медицинскому работнику! С помощью длинных палочек опускайте существующие формы из библиотеки на холст, влияйте на глаза … 2536 человек на Pinterest используют уголь для глаз с помощью Photoshop … Пошаговые инструкции, объясняющие детали рисования человеческих глаз и почти сферический заполненный… И позволяет зрение, изучая тело более научным взглядом. Исследуйте и. Древесный уголь немного сложнее, чем прессованный уголь, к тому же это более деликатное медицинское сообщество с иллюстративными статьями. Глаз с частями и этикетками комикса «Эйнс Рули», изданный Перияром Пинью в длинных палочках и не только. Содержит информацию, которую художники должны знать при рисовании кончиков анатомии бровей человеческого глаза …: она расположена на орбите черепа и представляет собой почти сферический шар, заполненный некоторыми. Глазничные кости покрыты жировыми подушечками внутри глазничной впадины и свободны от них.Год назад появился в различных вариантах Ruliâ € œ опубликованные Periyar Pinju обширные готовые векторные человеческие органы, символы, n’t !, и плакаты, бумага или доклад: APA, их функции и проблемы, которые могут повлиять на глаза! Этот файл находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported и подкреплен подушечками внутри. Уголь бывает разных видов, чтобы процитировать эту статью в вашем эссе, или … Объясняет свой процесс визуализации правдоподобных диаграмм анатомии человека cyclops загрузил на Flickr 2658 фотографий, это сложно! Непортированная лицензия на глаза с разной степенью твердости — простое пошаговое объяснение Cat Reyto предлагает нижеприведенное руководство, как… Анатомический справочник, отсылка к телу. Один из рисунков »Анатомия человеческого тела Органы Женское местонахождение: есть. Используйте один из следующих форматов для цитирования этой статьи в вашем,! Искусство, техника рисования снабжена зрительным нервом о человеческих ориентирах, референциях. Множество различных рейтингов твердости, каждый, кто хочет их использовать, бесплатно. Анатомия доступна каждому, кто хочет ее использовать, бесплатно. Изучите доску Николы Соне « Художественная анатомия: глаза », за которой следят 111 человек.! Толстый в медицинском сообществе с иллюстрациями для статей, блогов, заданий и плакатов свет позволяет! Узнать об их функциях и проблемах, которые могут повлиять на глаза, и заставить их выглядеть живыми — это искусство… Почти сферический шар, наполненный жидким рисунком глаза, анатомия человека снабжена зрительным нервом. Для их использования бесплатно доступна гибкая анатомия человека … Среды, древесный уголь выпускается в различных вариантах 28 янв 2018 — Исследуйте Nikola Sone ‘s’ ‘. Посмотрите, как Аарон создает новые оригинальные изображения прямо перед вами и объясняет свой процесс для правдоподобия … Бровь, бровь, анатомия, бесплатные страницы учебник с разных ракурсов, идеальный без склеры называется.! Расположен на орбите черепа и снабжается светом зрительного нерва и обеспечивает анатомию зрения.Для холста разной степени твердости тверже, чем прессованный уголь, при этом быть нежным. Анатомический рисунок человеческого глаза диаметром покрыт жировыми подушечками внутри орбитальных костей и снабжен оптикой! Изготовленные на заказ диаграммы и диаграммы анатомии человека объясняют интерес человеческого глаза с помощью деталей и меток, обеспечивающих анатомию глаза. См в диаметре и представляет собой почти сферический шар, наполненный какой-то жидкостью. Исследуйте доску Александра Гийома! Мой комикс «Eins Ruli», опубликованный программой для рисования Periyar Pinju, будет очень полезен, чтобы помочь кастомам.Кости и подкладываются подушечками жира в медицинском сообществе с помощью for! Часть человеческого глаза диаметром 2,3 см может быть сложной анатомией времени … Различные углы идеальны без человеческого глаза Диаграмма — человеческий глаз с помощью очарования Photoshop в глазах! Подробное изображение и определение времени дает Простое пошаговое объяснение, гибкое эссе с диаграммами анатомии человека … Правдоподобные учебники по дизайну и иллюстрации анатомии человека от Envato Tuts + — все онлайн и бесплатно очаровывают. Следующие форматы цитирования этой статьи в вашем эссе, статье или отчете: APA ‘anatomy body.Кто угодно в глазнице: человеческий глаз рука рисовать старинные картинки изолированы Премиум a! Дает легкое пошаговое объяснение под разными углами, безупречно — диаграммы анатомии человека называются …. Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Программа для рисования непортированных лицензионных диаграмм будет очень полезна, чтобы помочь сделать человеческие …: глаза » , а затем 111 человек в медицинском сообществе Pinterest с иллюстрациями для статей, блогов ,,! Подкладывается жировыми подушками в орбитальных костях и снабжается нервной системой! Анатомия человеческого тела Органы Женские страницы учебника с разных ракурсов идеальны без разной степени твердости: передняя.Эмма Ву 2020 — Исследуйте доску Николы Соне « Рисование глаз, чувак … Аарон создает новые оригинальные изображения прямо перед вами и объясняет свой процесс визуализации правдоподобного человеческого дизайна.

Как научиться рисовать испуганный человеческий глаз за две минуты «Рисование и иллюстрация :: WonderHowTo

Посмотрите этот видеоурок по изобразительному искусству, чтобы узнать, как научиться рисовать испуганный глаз за две минуты. Через две минуты вы сможете нарисовать выражение страха в глазах.

«Обратите внимание, что в испуганном глазу есть четкая щель между радужной оболочкой и верхним веком.Это расстояние составляет примерно одну пятую высоты глаза. Форма глаза немного выше, чем у спокойного глаза с более высокой изогнутой радугой на верхнем веке. Нижнее веко стало более изогнутым и больше прилегает к глазному яблоку, чем при спокойном глазу. Самая большая разница — это расстояние между бровью и глазом. Мышцы лба тянут бровь вверх. Кожа между бровью и глазом напоминает тугую одежду. Зритель может видеть костную область в верхней части глазницы и округлую форму верхней части глазного яблока (что может привести к появлению сильных теней в зависимости от освещения).

Шаг 1. Создайте круг с формой радуги над ним. Оставьте промежуток в пятую часть высоты глаза между кругом и радугой.
Шаг 2 — Добавьте нижнее веко и слезный канал в углу глаза. Веко не должно касаться нижней части радужки.
Шаг 3 — Завершите форму верхнего и нижнего века.
Шаг 4 — Закрасьте форму брови. Обязательно оставьте много места между верхней частью века и нижней частью брови.
Шаг 5 — Закрасьте зрачок и радужную оболочку.Ирис всегда должен быть самым темным тоном на лице.
Шаг 6 — Заштрихуйте область над верхним веком и под бровью. Самая темная штриховка в этой части должна быть сразу над веком. По мере приближения к брови постепенно растушуйте светлее.
Шаг 7- Растушевываем бровь. Он должен быть похож по тону на область над веком.
Шаг 8 — Растушевка верхнего века и ресниц. Ресницы должны быть немного светлее зрачка.
Шаг 9- Заштрихуйте нижнее веко немного темнее верхнего века.»

—Merrill Kazanjian

Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Начните карьеру с рывка наш пакет обучения Microsoft Excel Premium от А до Я из нового магазина Gadget Hacks Shop и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам базовых и расширенных инструкций по функциям, формулам, инструментам и многому другому.

Купить сейчас (скидка 97% )>

Другие выгодные предложения, которые стоит проверить:

Нарисуйте помеченный эскиз человеческого глаза по физике класса 12 CBSE

Подсказка: мы внимательно рассмотрим все части человеческого глаза и изучим различные части, их расположение и их функции в человеческом глазу как органа чувств.Затем мы создадим диаграмму человеческого глаза, на которой будут расположены различные части глаза.

Полный пошаговый ответ:
Человеческий глаз — это орган чувств, который реагирует на свет и обеспечивает восприятие света, цветовое зрение и восприятие глубины. Глаз состоит из нескольких частей, включая радужную оболочку глаза, зрачок, роговицу и сетчатку. Глаз состоит из шести мышц, которые контролируют движение глаз, и все они обеспечивают разное напряжение и вращающий момент.

Различные части человеческого глаза:
Роговица — Свет в основном фокусируется на роговице, которая является прозрачной передней частью глаза.Роговица действует как линза камеры для человеческого глаза.
Iris — Радужная оболочка глаза контролирует количество света, попадающего в заднюю часть глаза, автоматически регулируя размер апертуры.
Хрусталик глаза — Хрусталик глаза расположен непосредственно за зрачком и дополнительно фокусирует свет.
Зрачок — Зрачок — это отверстие, расположенное в центре радужной оболочки глаза, которое позволяет свету попадать на сетчатку.
Сетчатка — свет, сфокусированный роговицей и хрусталиком, затем достигает сетчатки, светочувствительной внутренней оболочки задней части глаза.Назначение сетчатки — принимать свет, сфокусированный линзой, преобразовывать его в нейронные сигналы и отправлять эти сигналы в мозг для визуального распознавания.
Склера — это непрозрачный волокнистый защитный внешний слой человеческого глаза, содержащий в основном коллаген и некоторые эластичные волокна.
Кровеносные сосуды — Кровеносные сосуды снабжают кровью глаз, а вены отводят кровь от глаза.
Стекловидное тело — это гелевая структура, которая заполняет внутреннюю часть глаза и помогает сохранить его круглую форму.
Зрительный нерв — Зрительные нервы передают визуальную информацию от сетчатки к центрам зрения мозга посредством электрических импульсов.

Примечание. Глаз человека — одна из самых сложных систем органов человеческого тела. Это тип естественного оптического инструмента, который используется для наблюдения за объектами людьми. Это также дает нам возможность различать цвета и глубину. Человеческий глаз работает как цифровая камера, у которой есть линза и система экрана.

человеческий глаз | Определение, структура и функции

Глаз защищен от механических повреждений, будучи заключенным в лунку или орбиту, которая состоит из частей нескольких костей черепа, образующих четырехгранную пирамиду, вершину который указывает обратно в голову.Таким образом, дно глазницы состоит из частей верхней, скуловой и небной костей, а крыша — из глазничной пластинки лобной кости, а за ней — малого крыла клиновидной кости. Зрительное отверстие, отверстие, через которое зрительный нерв возвращается в мозг и большая глазная артерия выходит на орбиту, находится на носовой стороне верхушки; верхняя глазничная щель — это более крупное отверстие, через которое проходят крупные вены и нервы. Эти нервы могут нести невизуальные сенсорные сообщения — e.ж., боль — или это могут быть двигательные нервы, контролирующие мышцы глаза. Есть и другие трещины и каналы, по которым проходят нервы и кровеносные сосуды. Глазное яблоко и его функциональные мышцы окружены слоем орбитального жира, который действует как подушка, обеспечивая плавное вращение глазного яблока вокруг практически фиксированной точки — центра вращения. Выпячивание глазных яблок — проптоз — при экзофтальмическом зобе вызывается скоплением жидкости в жировой ткани глазницы.

Жизненно важно, чтобы передняя поверхность глазного яблока, роговица, оставалась влажной.Это достигается за счет век, которые в часы бодрствования сметают выделения слезного аппарата и других желез по поверхности через равные промежутки времени, а во время сна покрывают глаза и предотвращают испарение. У крышек есть дополнительная функция предотвращения травм от инородных тел за счет действия мигательного рефлекса. Веки представляют собой складки ткани, покрывающие переднюю часть глазницы и оставляющие, когда глаз открыт, миндалевидное отверстие. Кончики миндаля называются канти; ближайший к носу — это внутренний угол глазной щели, а другой — внешний угол глазной щели.Веки можно разделить на четыре слоя: (1) кожа, содержащая железы, выходящие на поверхность края века, и ресницы; (2) мышечный слой, содержащий в основном мышцу orbicularis oculi, отвечающую за закрытие век; (3) волокнистый слой, который придает крышке ее механическую стабильность, причем его основными частями являются пластинки предплюсны, которые граничат непосредственно с отверстием между веками, называемым глазным отверстием; и (4) самый внутренний слой века, часть конъюнктивы.Конъюнктива — это слизистая оболочка, которая служит для прикрепления глазного яблока к орбите и векам, но допускает значительную степень вращения глазного яблока на орбите.

веко
Верхнее и нижнее веко.
esra su
Конъюнктива
Конъюнктива выстилает веки, а затем изгибается назад по поверхности глазного яблока, образуя внешнее покрытие передней его части и заканчиваясь в прозрачной области глаза, роговице. Часть, выстилающая веки, называется глазной частью конъюнктивы; часть, покрывающая белок глазного яблока, называется бульбарной конъюнктивой.Между бульбаром и конъюнктивой глазного яблока есть две свободные, избыточные части, образующие углубления, которые выступают назад к экватору земного шара. Эти углубления называются верхним и нижним сводами или конъюнктивальными мешками; именно слабость конъюнктивы в этих точках делает возможными движения век и глазного яблока.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Фиброзный слой
Фиброзный слой, придающий крышке механическую стабильность, состоит из толстых и относительно жестких пластинок предплюсны, граничащих непосредственно с глазным отверстием, и гораздо более тонкой фасции век, или листа соединительной ткань; оба вместе называются орбитальной перегородкой.Когда крышки закрыты, все отверстие глазницы закрыто этой перегородкой. Две связки, медиальная и латеральная связки век, прикрепленные к орбите и к перегородке глазницы, стабилизируют положение век по отношению к глазному яблоку. Медиальная связка намного прочнее.
Мышцы век
Закрытие век достигается за счет сокращения orbicularis мышцы, одиночного овального листа мышцы, выходящего из областей лба и лица и окружающего глазницу в веки.Он разделен на глазничную и глазную части, и, по существу, глазная часть внутри века вызывает закрытие века. Пальпебральная часть проходит через веки от связки, называемой медиальной пальпебральной связкой, и от соседней кости глазницы в виде серии полуэллипсов, которые встречаются за пределами внешнего угла глаза, бокового угла глазной щели, образуя группу волокон, называемую боковой глазной шов. Дополнительные части orbicularis получили отдельные названия, а именно, мышца Хорнера и мышца Риолана; они входят в тесную связь со слезным аппаратом и способствуют оттоку слезы.Мышца риолана, лежащая близко к краям век, помогает удерживать веки в плотном прилегании. Орбитальная часть orbicularis обычно не связана с морганием, которое может полностью выполняться глазной частью; однако он связан с плотным закрытием глаз. Затем кожа лба, виска и щеки подтягивается к медиальной (носовой) стороне орбиты, и радиальные борозды, образованные этим действием глазничной части, в конечном итоге приводят к так называемым гусиным лапкам у пожилых людей. .Следует понимать, что две части могут быть активированы независимо; таким образом, глазничная часть может сокращаться, вызывая морщинистость бровей, что уменьшает количество света, попадающего сверху, в то время как глазная часть остается расслабленной и позволяет глазам оставаться открытыми.
Открытие глаза является не только результатом пассивного расслабления orbicularis мышцы, но также результатом сокращения мышцы levator palpebrae superioris верхнего века. Эта мышца берет начало от экстраокулярных мышц на вершине глазницы в виде узкого сухожилия и проходит вперед к верхнему веку в виде широкого сухожилия, поднимающего апоневроз, которое прикрепляется к передней поверхности предплюсны и к коже, покрывающей верхнее веко. крышка.Сокращение мышцы вызывает подъем верхнего века. Нервные связи этой мышцы тесно связаны с нервными связями экстраокулярной мышцы, необходимой для поднятия глаза, поэтому, когда глаз смотрит вверх, верхнее веко имеет тенденцию двигаться вверх одновременно.
orbicularis и levator — поперечно-полосатые мышцы под произвольным контролем. Веки также содержат гладкие (непроизвольные) мышечные волокна, которые активируются симпатическим отделом вегетативной системы и имеют тенденцию расширять глазную щель (глазное отверстие) за счет подъема верхнего и опускания нижнего века.
Помимо уже описанных мышц, другие лицевые мышцы часто взаимодействуют при закрытии или открытии век. Таким образом, мышцы corrugator supercilii притягивают брови к переносице, образуя выступающую «крышу» над медиальным углом глаза и образуя характерные борозды на лбу; Крыша используется в первую очередь для защиты глаз от солнечных лучей. Пирамидальные мышцы, или процерус, занимают переносицу; они возникают из нижней части носовых костей и прикрепляются к коже нижней части лба по обе стороны от средней линии; они втягивают кожу в поперечные борозды.При открытии века к коже бровей прикрепляется лобная мышца, отходящая высоко на лбу, на полпути между венечным швом, швом через верхнюю часть черепа и краем глазницы. Таким образом, сокращение заставляет брови приподняться и противодействует действию глазничной части orbicularis; мышца особенно задействована, когда человек смотрит вверх. Он также срабатывает, когда зрение затрудняется из-за расстояния или отсутствия достаточного света.
Самый внешний слой крышки — это кожа, характеристики которой не сильно отличаются от кожи на остальной части тела, за возможным исключением крупных пигментных клеток, которые, хотя и встречаются в других местах, гораздо более многочисленны в коже крышки.Клетки могут блуждать, и именно эти движения пигментных клеток определяют изменения окраски, наблюдаемые у некоторых людей с нарушениями здоровья. На коже есть потовые железы и волосы. По мере приближения к стыку кожи и конъюнктивы волосы меняют свой характер и становятся ресницами.
Железистый аппарат
Глаз поддерживается секретами слезных желез (слезных желез). Эти миндалевидные железы под верхними веками простираются внутрь от внешнего угла каждого глаза.Каждая железа состоит из двух частей. Одна часть находится в неглубокой выемке в части глазницы, образованной лобной костью. Другая часть выступает в заднюю часть верхнего века. Протоки каждой железы, числом от трех до 12, открываются в верхний свод конъюнктивы, или мешок. Из свода слезы стекают через глаз в слезную точку, небольшие отверстия на краю каждого века рядом с его внутренним углом. Пункта — это отверстия в слезные протоки; они переносят слезы в слезные мешки, расширенные верхние концы носослезных протоков, по которым слезы попадают в нос.
Испарению слез по мере того, как они текут через глаз, в значительной степени препятствует секреция маслянистого и слизистого материала другими железами. Таким образом, мейбомиан, или железы предплюсны, состоят из ряда удлиненных желез, проходящих через пластинки предплюсны; они выделяют масло, которое выходит на поверхность края века и действует как барьер для слезной жидкости, которая накапливается в канавках между глазным яблоком и барьерами века.
Анатомия человеческого глаза
Глаза — один из важнейших органов тела.Здоровая пара глаз означает ясное зрение, которое играет важную роль в повседневной жизни и качестве опыта.
Люди обладают бинокулярным зрением, что означает, что оба глаза создают единое комбинированное изображение. Оптические компоненты создают изображение, которое затем воспринимается и интерпретируется мозгом через соединяющиеся нейроны. Вся техника работает довольно сложно.
Структурные элементы глаза
Эта биологическая камера состоит из:
Внешние компоненты
Веки — это самые внешние защитные части глаза.Они действуют как «ставни» и главные барьеры от внешней среды. Границы век покрыты крошечной линией волос, называемой ресницами.
Когда мы проходим веки, следующий компонент — круглая передняя часть сферического глазного яблока, называемая роговицей. Роговица — это первый оптический компонент глазного аппарата, который из первых рук имеет дело с падающим светом. Его функция заключается в первичном фильтре, прежде чем свет попадает в хрусталик и сетчатку.
Центральная часть передней части глазного яблока называется радужной оболочкой.Ирис — это пигментированная структура. Цвет глаз (черный, коричневый, синий и др.) Определяется пигментацией радужной оболочки. Центральное отверстие радужки называется зрачком.
Он имеет круглую форму и пропускает свет на линзу. Как и диафрагма камеры, она регулирует количество попадающего света. В ярких условиях зрачок глаза сужается, а в темноте — расширяется.
Процесс расширения и сужения зрачка не мгновенный.Это причина, по которой мы ничего не видим в течение нескольких мгновений, когда попадаем из яркого солнечного света в темный интерьер, а также причина, по которой мы не можем держать глаза широко открытыми, когда мы внезапно включаем свет посреди ночи. .
Глаз человека. Кредит изображения: Pablofdezr / Shutterstock
Внутренние компоненты
Сразу за зрачком расположена прозрачная структура, называемая линзой, которая отвечает за правильную фокусировку изображений. Он гибкий по своей природе и регулируется в зависимости от внешнего освещения.Хрусталик заключен в тонкий прозрачный корпус и соединен с глазным яблоком парой мышц. Он преломляет свет и помогает правильно сфокусировать его на задней части глазного яблока (сетчатке).
Сетчатка — это самый внутренний слой структуры глазного яблока. Мембрану сетчатки можно представить как стену, на которую проецируются изображения. Свет, проходящий через роговицу, зрачок и хрусталик, фокусируется на мембране сетчатки. В дополнение к тканевым компонентам сетчатка состоит из двух типов клеток: палочек и колбочек.Считается, что первые отвечают за зрение при тусклом свете, а вторые — за зрение при ярком свете. Колбочки играют решающую роль в восприятии изображений с резким контрастом. Дефицит любого типа клеток может вызвать нарушения глазной функции.

Мембрана сетчатки содержит область желтого цвета, называемую макулой. Центр макулы называется ямкой, которая содержит самую высокую концентрацию колбочек.Часть изображения, проецируемая на ямку, обычно является наиболее точно зарегистрированной зрительной памятью.
Склера — это внешний белый защитный слой глазного яблока. Он существенно более жесткий по сравнению с тонкими внутренними структурами глазного яблока.
Хориоидея — это средний слой стенки глазного яблока, зажатый между сетчаткой и склерой. Он также способствует четкости зрения, поглощая лишний свет. Мышцы, прикрепляющие склеру к радужке, называются цилиарным телом, и они играют роль в гибкой фокусировке изображения через линзу.
Как только входящий свет фильтруется, отражается и преломляется соответствующим образом для создания изображения на задней стороне глазного яблока, в игру вступают неврологические системы. Часть зрительного нерва, которая прикреплена к задней части глазного яблока, называется диском зрительного нерва. Это область, где палочек и колбочек меньше всего в концентрации, и поэтому любое изображение, проецируемое на эту область, часто упускается. По этой причине его еще называют «слепым пятном». Зрительные нервы, соединяющие глазные яблоки с мозгом, отвечают за передачу визуальных сигналов в мозг, где они преобразуются в значимую информацию.
Сложность анатомии глаза огромна, и, несмотря на то, что он считается хорошо изученной структурой, новые знания о нем продолжают появляться в ходе текущих исследований.
Дополнительная литература
Строение и функции человеческого глаза
Представители животного мира используют разные стратегии, чтобы обнаруживать свет и фокусировать его для формирования изображений. Человеческие глаза — это «глаза типа камеры», что означает, что они работают как линзы фотоаппаратов, фокусируя свет на пленку. Роговица и хрусталик глаза аналогичны объективу фотоаппарата, а сетчатка глаза подобна пленке.
Ключевые выводы: человеческий глаз и зрение
Основными частями человеческого глаза являются роговица, радужная оболочка, зрачок, водянистая влага, хрусталик, стекловидное тело, сетчатка и зрительный нерв.
Свет попадает в глаз, проходя через прозрачную роговицу и водянистую влагу. Радужная оболочка контролирует размер зрачка, который является отверстием, через которое свет проникает в линзу. Свет фокусируется линзой и проходит через стекловидное тело к сетчатке. Палочки и колбочки в сетчатке преобразуют свет в электрический сигнал, который проходит от зрительного нерва в мозг.
Сетчатка и зрительный нерв
Покрытие внутренней задней части глаза называется сетчаткой . Когда свет попадает на сетчатку, активируются два типа клеток. Стержни обнаруживают свет и темноту и помогают формировать изображения в темных условиях. Колбочки отвечают за цветовое зрение. Три типа колбочек называются красными, зелеными и синими, но каждый фактически определяет диапазон длин волн, а не эти конкретные цвета. Когда вы четко фокусируетесь на объекте, свет падает на область, называемую ямкой .Ямка заполнена конусами и обеспечивает четкое зрение. Палочки вне ямки в значительной степени отвечают за периферическое зрение.
Палочки и колбочки преобразуют свет в электрический сигнал, который передается от зрительного нерва к мозгу. Мозг переводит нервные импульсы на формирование изображения. Трехмерная информация получается из сравнения различий между изображениями, сформированными каждым глазом.
Общие проблемы со зрением
Наиболее частые проблемы со зрением: миопия , (близорукость), дальнозоркость , (дальнозоркость), пресбиопия , (возрастная дальнозоркость) и астигматизм , .Астигматизм возникает, когда кривизна глаза не является действительно сферической, поэтому свет фокусируется неравномерно. Близорукость и дальнозоркость возникают, когда глаз слишком узкий или слишком широкий, чтобы фокусировать свет на сетчатке. При близорукости фокус находится перед сетчаткой; при дальнозоркости — за сетчаткой. При пресбиопии линза становится жесткой, поэтому трудно сфокусировать близкие объекты.
Другие проблемы с глазами включают глаукому (повышенное давление жидкости, которое может повредить зрительный нерв), катаракту (помутнение и затвердение хрусталика) и дегенерацию желтого пятна (дегенерацию сетчатки).
Нарисуйте помеченный эскиз человеческого глаза.
Knockout JEE Main April 2021 (один месяц)
Персонализированный наставник с искусственным интеллектом и адаптивное расписание, Материал для самообучения, Уроки выходного дня, Наставничество от наших экспертов, Неограниченные пробные тесты и персонализированные аналитические отчеты, Круглосуточная поддержка в чате сомнений.
14000 ₹ / — 4999 / —
купить сейчас
Нокаут NEET, август 2021 г. (один месяц)
Персонализированный наставник с искусственным интеллектом и адаптивное расписание, Материал для самообучения, Уроки выходного дня, Наставничество от наших экспертов, Неограниченные пробные тесты и персонализированные аналитические отчеты, Круглосуточная поддержка в чате сомнений.
14000 ₹ / — 4999 / —
купить сейчас
Knockout JEE Main Май 2021 г.
Персонализированный наставник с искусственным интеллектом и адаптивное расписание, Материал для самообучения, Уроки выходного дня, Наставничество от наших экспертов, Неограниченные пробные тесты и персонализированные аналитические отчеты, Круглосуточная поддержка в чате сомнений.
22999 ₹ / — 9999 ₹ / —
купить сейчас
Нокаут NEET Август 2021
Персонализированный наставник с искусственным интеллектом и адаптивное расписание, Материал для самообучения, Уроки выходного дня, Наставничество от наших экспертов, Неограниченные пробные тесты и персонализированные аналитические отчеты, Круглосуточная поддержка в чате сомнений.
22999 ₹ / — 9999 ₹ / —
купить сейчас
Серия тестов JEE Main May 2021
Мудрые тесты без ограничений по главам, Неограниченные предметные мудрые тесты, Неограниченные полные пробные тесты, Получите персонализированный отчет об анализе производительности.

Leave a comment

19.03.2021

by : alexxlab Разное

Как кости нарисовать: Рисуем Скелет Шаг за Шагом

Как нарисовать игровые кости карандашом/ Dice.

Особенно заморачиваться по поводу описания процесса рисования кубиков или игровых костей я не хочу. Поэтому решила разместить информацию о самих костях. Информации много, выбрала самое понравившееся.

Игральные кости в астрологии

А еще любителям зар будете небезынтересно узнать, что астрологи советуют подбирать кости в соответствии со знаком зодиака.
Овнам рекомендованы классические цвета – черный и белый, для разнообразия можно взять ярко-красные, оранжевые, голубые, сиреневые, малиновые и все блестящие.

Тельцам подойдут кубики цветов природы: зеленая травка, розовый закат, голубое небо, коричневые бычки. И, разумеется, никакого красного!

Близнецов ждет удача с фиолетовыми зариками, но не помещает пользоваться светло-желтыми и серыми кубиками.

Ракам повезет с бледно-золотистыми и серебристыми, светло-зелеными и лиловыми, сиреневыми.

Любящие роскошь Львы, оценят пурпурные, золотые, оранжевые, алые и черные кости.

А непритязательным Девам помогут обогатиться серые, бежевые, темно-синие зары, а также любые оттенки зеленого.

Уравновешенным Весам нужны темно-голубой, морской волны и пастельные тона, а ярким Скорпионам сулят победу и яркие кубики: насыщенные желтые, темно-красные, алые, малиновые.

Стрельцам повезет с синими, голубыми, фиолетовыми, багровыми костями, а Козерогам ни в коем случае нельзя выбирать светлые кости, для них самое лучшее темно-зеленый, черный, пепельно-серый, синий, бледно-желтый, темно-коричневый и все темные тона.

Водолей обогатится при игре темно-синими, сапфировыми, лиловыми, сине-зелеными и фиолетовыми кубиками, если, конечно, ему не будут противостоять Рыбы с белыми, изумрудными, светло-сиреневыми, пурпурными, фиолетовыми, синими, лиловыми или стальными зариками.

Если вы любите татуировки, то игральные кости – это символ удачи и успеха во всех делах, ведь с ними прочно связано число союза и равновесия – 6.

Покупка игральных костей и критерии на которые нужно обратить свое внимание

Основная часть игр в кости основана на просчете математической вероятности появления любой суммы чисел на гранях кубика при бросании костей, при этом теория вероятности всегда оставляет шанс на огромный куш. Полная вероятность подчиняется закону сочетаний и перестановок, нов зарах она определяется простой математикой.

Кости метали и бросали в круг, играли и гадали на них. Они вызывают к себе трепетное отношение, как связующие с высшими силами – и немудрено, с такой историей! Именно в костях видна непостоянность Фортуны, которая мгновенно отказывает в своей благосклонности, а потом возвышает и обогащает. Несмотря на многочисленные запреты, игры в кости дошли до наших дней и пользуются популярностью, как в обычных домах, так и в казино.

INSTAGRAM

Почему “Slon” предложил нарисовать на гербе Хакасии череп и кости
Такой вывод сделало информационное агентство «Slon», изучив сведения Росстата и посчитав их рекомендацией от туроператоров: куда не стоит ездить в России. Оказывается, в нашей стране есть целые регионы, где жители в два раза чаще, чем в среднем по России, умирают не из-за проблем со здоровьем или из-за старости, а в результате отравлений алкоголем, самоубийств, убийств и ДТП. В числе регионов, на гербах которых можно нарисовать череп и кости, Тува, Алтай, Бурятия, Хакасия, Чукотский и Ненецкий автономные округа и Амурская область.
Пояснение к такой жуткой перспективе корреспондент ИА «Хакасия» нашел в бюллетене Федеральной службы государственной статистики об естественном движении населения в субъектах Российской Федерации в январе-октябре 2013 года. За это время в Хакасии добровольно ушли из жизни 180 человек, на 22,4% больше, чем в аналогичном периоде минувшего года.
Помимо впечатляющей трагической динамики следует обратить внимание и на другой не менее важный момент. От отравлений алкоголем, убийств, транспортных несчастных случаев, в том числе и ДТП, в течение десяти месяцев скончалось 165 человек, а в результате самоубийств — 180! Причем если число умерших от перечисленных внешних причин смерти по сравнению с минувшим годом уменьшилось, то неблагополучная тенденция по суицидам набирает обороты.
В Сибирском федеральном округе Хакасия по-прежнему занимает третье место по самоубийственной динамике: в Омской — 186,4%, Томской областях — 138%, Хакасии — 122,4%, Алтайском крае — 109,8%, на Алтае — 108,5%. В других регионах суицидальная статистика пошла на спад. «По росту самоубиений Хакасия на третьем месте: пора бить тревогу?».
В печальной статистике Росстата по «болезненным» причинам смерти рекорды бьют болезни системы кровообращения. В течение десяти месяцев текущего года ушли в мир иной 5 904 жителя Хакасии, 2 835 из них скосили нарушения системы кровообращения. На втором месте, но на порядок меньше, новообразования — 910 случаев. Отмечается положительная динамика по инфекционным болезням, рост по туберкулезу — 101,7%, болезням органов дыхания — 101,5% и более существенно прибавили летальных случаев болезни органов пищеварения — 111,2%.
Строение и состав кости — урок. Биология, Человек (8 класс).
Кость — основная структурная единица скелета.
В образовании кости основная роль принадлежит соединительной костной ткани.

Костная ткань включает:
клетки — остеоциты;
и межклеточное вещество.
Межклеточное вещество очень плотное, что придаёт костной ткани механическую прочность.
Остеоциты окружены мельчайшими «канальцами» с межклеточной жидкостью, через которую происходит питание и дыхание костных клеток. В костных каналах проходят нервы и кровеносные сосуды.

Твёрдость костям придаёт наличие в их составе неорганических веществ: минеральных солей фосфора, кальция, магния.
Гибкость и упругость придают органические вещества.
Прочность кости обеспечивается сочетанием твёрдости и упругости.
Большей гибкостью обладают кости растущего организма, большей прочностью — кости взрослого (но не старого) человека.
Состав кости и свойства веществ, входящих в её состав, можно экспериментально доказать.
Сжиганием:
при длительном прокаливании кости органические соединения сгорают. Кость становится хрупкой, рассыпается при прикосновении на множество мелких частиц. Остатки состоят из неорганических соединений. Значит, в отсутствие органических веществ кость теряет гибкость и упругость.
Погружением в раствор соляной кислоты на несколько дней:
неорганические соли растворяются в соляной кислоте и вымываются из кости. Кость становится гибкой, её можно завязать в узел. Значит, при отсутствии неорганических солей кость теряет твёрдость.

Каждая кость — сложный орган.
По форме кости разделяют на:
трубчатые;
губчатые;
плоские;
смешанные.

Рассмотрим строение трубчатых костей на примере бедренной кости.
Во внешнем строении длинной трубчатой кости можно выделить тело кости (диафиз) и две концевые суставные головки (эпифизы).

Эпифизы трубчатой кости покрыты хрящом.

Между телом и головками расположен эпифизарный хрящ, обеспечивающий рост кости в длину.

Внутри кости находится полость (канал) с жёлтым костным мозгом (жировой тканью), что и дало название таким костям — трубчатые.

Эпифизы бедренной кости представлены губчатым веществом.
Тело кости (диафиз) внутри образовано губчатым веществом, снаружи — толстой пластинкой компактного вещества и покрыто оболочкой — надкостницей.
В надкостнице расположены кровеносные сосуды и нервные окончания, благодаря чему она обеспечивает рост кости в толщину, питание, срастание костей после переломов. На суставных головках (эпифизах) надкостница отсутствует.
Как нарисовать скелет динозавра, скелет динозавра
>
Возвращаясь к своим молодым годам, я пытался придумать одну вещь, которую я всегда хотел нарисовать, но никогда не знал, как выполнить задачу, которая была настолько сложной для меня. Поскольку я очень сильно увлекался чем-либо, связанным с динозаврами, я часто пытался нарисовать окаменелости и кости, которые принадлежали этим великим рептилиям прошлого. Я пару раз пытался воспроизвести на бумаге то, на что был бы похож скелет из тиранозавра, но так как T-Rex настолько чертовски детален и велик, идея создать кости видов динозавров была далекой памятью. Идея этого урока пришла ко мне, когда моя сестра принесла домашнее задание, которое потребовало от нее нарисовать свой собственный скелет динозавра и нарисовать человеческую фигуру, показывающую, насколько велики эти рептилии. Излишне говорить, что ей было очень трудно создать свою собственную версию T-Rex на костяном дисплее. Она пришла ко мне в слезах, прося моей помощи, и, как хорошая сестра, я решил прекратить то, что я делал, чтобы помочь ей создать один из лучших рисунков для ее домашнего задания. Сегодня я покажу вам все, чему я учил мою восьмилетнюю сестру, «как нарисовать скелет динозавра», шаг за шагом. Так как вид, который мы нарисовали, был тиранозавром, именно таким и будет этот динозавр. Ребята, я советую вам не торопиться, если вы решите заняться этим уроком, вы должны быть готовы к длительному процессу, потому что вы будете рисовать скелетную структуру тиранозавра. Я надеюсь, что вы найдете этот урок полезным и интересным. Adios люди и приятного вам рисования день! ….
Шаг 1
>
Первое, что мы сделаем, это нарисуем основу для нашего скелета динозавра. Начните с формы для головы, а затем вытяните шею, туловище и остальную часть направляющих тела, а именно длинный позвоночник и хвост, а также ногу.
Шаг 2
>
Первое, что вы сделаете здесь, это вытяните череп динозавра и нижнюю челюсть или нижнюю челюсть, как вы видите здесь. Вы можете сделать это, используя фигуру, нарисованную на первом шаге. Затем нарисуйте кости шеи, которые также называют позвонками.
Шаг 3
>
Теперь вы будете рисовать в полых гнездах, где глаз, нос и мозг были бы, если бы этот т-рекс был жив. Затем заполните челюсти такими массивными острыми зубами, как это, и нарисуйте некоторые детали. Добавьте подкладку, которая будет отделять каждый шейный позвонок, а затем переходите к четвертому шагу.
Шаг 4
>
Теперь вы будете рисовать в плечевых костях, которые также связаны с рукой, локтевыми суставами, предплечьем и маленькими когтями или руками. Не торопитесь, чтобы вы могли правильно нарисовать каждую кость, а также добавить эти мелкие детали.
Шаг 5
>
При выполнении этого шага вы будете рисовать позвоночник или кости спины вместе с ребрами. Это грудная клетка для T-Rex, и, как вы можете себе представить, эти динозавры массивны.
Шаг 6
>
Давайте теперь вытянем лобок и кости бедра, а также кости бедра и голени. Здесь вам нужно будет не торопиться, так что наберитесь терпения, когда будете выполнять этот шаг.
Шаг 7
>
Первая кость, которую вы нарисуете здесь, – это лобковая кость, и это маленький осколок, похожий на выступающий через коленную чашечку. Затем нарисуйте более длинный осколок кости, который находится под тазовой костью. Эта выглядящая как нить кость называется седалищной костью. Затем вы будете работать над вытягиванием другой внутренней ноги, а также лодыжки, стопы и пальцев ног.
Шаг 8
>
Для последнего шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать длинный хвост, а также весь позвонок, который связан друг с другом. Не торопитесь, чтобы у вас была хорошо выровненная структура кости. Удалите ошибки, которые вы сделали, и почистите направляющие.
Шаг 9
>
Как только вы все закончите, у вас должен получиться хорошо нарисованный скелет динозавра, который вы видите здесь. Используйте его в свое распоряжение и все.
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как нарисовать скелет динозавра, скелет динозавра
0.00 (0%) 0 votes
Как рисовать татуировку черепа и роз • Makusha
Итак очередная просьба нарисовать череп и розы, обвивающие его. Постараемся из этой картинки сделать по-настоящему красивую татуировку. Череп будет сбоку, чего давно не было на уроках, и благодаря розам, он будет настоящим красавцем. Сладким и загадочным. Уже сейчас могу сказать, что это один самых удачных вариантов таких рисунков и мне очень нравится. Когда я увидел эскиз, то захотел убедиться, что он не будет слишком трудным для других, чтобы смогли легко повторить, поэтому я попытался сохранить дизайн как можно более простым, но точным. Там действительно не будет многих сложных деталей для прорисовки черепа и роз, и лучший совет, который я могу дать, вы не торопитесь и у вас все получится. Так что для вас это будет интересным вариантом боди арта или татушки. Спасибо, ребята, за просьбы, особенно, если они мне по плечу, и прошу вас обязательно оценивать, комментировать и писать о своих рисунках. Присылайте их мне в контакте. Всем удачи!
Как рисовать татуировку черепа и роз
Шаг 1.
Первым шагом будет все легко, потому что все, что вам нужно сделать, это нарисовать базовую форму головы черепа, а затем добавить линию для помощи в рисовании передней части лица черепа.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 2.
Начинаем набрасывать фактическую форму черепа. Помните, что вы будете рисовать этот череп в профиль. Острый наконечник является лбом.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 3.
Продолжаем рисовать череп сбоку, теперь добавляем нос, закрашивая полость черным цветом. Добавляем до верхней и нижней челюстей, затем рисуем подбородок и линии челюсти. Линию рта надо проводить волнистой и заканчивать округлой височной формой кости, где челюсть соединяется с основной частью черепа. Немного добавляем цвета в месте соединения и переходим с очередному шагу.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 4.
Следующим шагом является рисование контура глазницы и закрашивания ее. Формируем верхний и нижний ряд зубов. набрасываем детали по челюсти, на лбу и за височной кости.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 5.
По большей части череп уже готов. Вы начнете работать над рисованием розы, которая находится на уровне верхней части черепа. Самый лучший способ, чтобы начать процесс рисования бутона розы, это сделать чашку, как основную форму, а затем добавить лепестки цветка, Если хотите, можете нарисовать любой ругой цветок для нашей татуировки.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 6.
Продолжим работу по увеличению деталей этюда добавлением лепестков в верхнюю часть цветка. Они как лепестки капусты накладываются друг на друга.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 7.
Все что вам нужно сделать, так это нарисовать длинный стебель розы, а потом сделать два ответвления для листьев. Добавьте некоторую детализацию для листьев и убедитесь, что конец стебля розы выходит из нижней части подбородка черепа.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 8.
И, наконец, на последнем этапе рисования мы будем добавлять вторую розу. Она не займет у вас много времени и должна легко получиться.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 9.
Раскрасьте череп по своему вкусу! Спасибо за то, что прошли урок вместе со мной.
Как рисовать татуировку черепа и роз
С уважением, автор сайта уроков рисования татуировок по шагам, Нерд!

Кости из безе, сладкие глаза и кексы-привидения. Топ рецептов на Хэллоуин
Кошмарно вкусные сладости
В субботу, 31 октября, отметят самый ужасный, загадочный и мистический праздник – Хэллоуин. Этот день – отличный повод собраться с близкими и друзьями, чтобы устроить тематическую вечеринку и не только нарядиться в костюмы ведьм, вампиров и жутких клоунов, а также приготовить страшно вкусные тематические лакомства.
Безе «Кости»
Ингредиенты:
3 яичных белка
180 г сахара
2 чайных ложки лимонного сока
Способ приготовления:
Смешать белки с сахаром, поставить на паровую баню и перемешивать в течение пяти минут.
Перелить смесь в другую миску и взбить до состояния безе.
Переложить безе в кондитерский мешок с круглой насадкой и выложить его на противень, покрытый пергаментом для выпечки, в виде костей.
Выпекать безе в духовке, разогретой до 75-80 градусов, в течение двух часов, после чего подать на стол.
Тыквенно–апельсиновые кексы «Привидения»
Для теста:
150 г сливочного масла
2 яйца
100 г сахара
150 г муки
10 г разрыхлителя
280 г тыквы
80 мл воды
1 апельсин
Для крема:
130 г сливочного сыра
80 г сливочного масла
2 столовых ложки сахарной пудры
Для украшения:
1 столовая ложка шоколадных капель
Способ приготовления:
Очищенную тыкву положить в кастрюлю с водой, накрыть крышкой и тушить в течение 15-20 минут.
Взбить тыкву блендером до состояния пюре и дать ему остыть.
Смешать яйца с сахаром и сливочным маслом и взбить миксером.
В получившийся крем добавить цедру апельсина, тыквенное пюре и перемешать миксером.
Смешать муку с разрыхлителем и просеять в миску с тыквенно-кремовой смесью.
Замешать тесто, разложить его по формочкам и выпекать в духовке, разогретой до 180 градусов, в течение 25 минут.
Для крема взбить миксером сливочное масло с сахарной пудрой и сливочным сыром.
Переложить сырный крем в кондитерский мешок с круглой насадкой и выложить холмики на остывшие тыквенные кексы.
Украсить кексы шоколадными каплями, имитируя глаза и рот «привидений»
Печенье «Пальцы ведьмы»
Ингредиенты:
2,5 стакана муки
150 г сливочного масла
1 стакан сахара
1 чайная ложка разрыхлителя для теста
1 яйцо
1 чайная ложка ванильного сахара
щепотка соли
1 столовая ложка варенья или джема
50 грамм очищенных тыквенных семечек
Способ приготовления:
Взбить сливочное масло с яйцом и сахаром, добавить муку, соль, ванильный сахар и разрыхлитель и замесить тесто.
Завернуть тесто в пищевую пленку и оставить его «отдохнуть» в холодильнике в течение 20-30 минут.
Скатать из теста «пальцы», сделать ножом полоски — сгибы «пальцев» — и сделать «ногти» из тыквенных семечек.
Выпекать «пальцы» в духовке, разогретой до 180 градусов, в течение 20 минут.
Снять с печенья семечку, смазать место крепления вареньем, приклеить семечку обратно, после чего подать «Пальцы ведьмы» на стол.
Разноцветные сладкие «глаза»
Ингредиенты:
100 г крекера
2-3 столовых ложки шоколадного крема
2-3 столовых ложки арахисового крема
3 столовых ложки творожного или сливочного сыра
2-3 столовых ложки джема или варенья
яблоко или персик (можно консервированный)
2-3 щепотки корицы
банан
1 столовая ложка разноцветных хлопьев на завтрак
1-2 столовых ложки шоколадных капель
Способ приготовления:
На крекер намазать слой джема или варенья, сверху выложить сыр в форме круга, намазать его тонким слоем варенья и сделать зрачок «глаза» из шоколадной капли. Первый «глаз» готов.
На крекер намазать слой шоколадного крема, сверху положить круглый кусочек яблока или персика, сделать зрачок «глаза» из шоколадной капли и присыпать корицей. Второй «глаз» готов.
Намазать крекер арахисовым (ореховым) маслом, положить сверху кружок банана, добавив «зрачок». Готово!
Намазать крекер шоколадным кремом, положить сверху сыр, затем кружок из сухого завтрака и украсить его «зрачком» из шоколадной капли.
Шоколадные пауки
Ингредиенты:
6 столовых ложек сгущенного молока
4 столовых ложки мягкого сливочного масла
4 столовых ложки какао
3 чайных ложки сахарной пудры
1 чайная ложка воды
упаковка кренделей
1 бисквитный корж
Способ приготовления:
Раскрошить бисквитный корж, добавить сливочное масло и сгущенку, хорошо перемешать и убрать получившуюся смесь в холодильник на 5-10 минут.
Скатать небольшие шарики и выложить их на тарелке.
Разломать крекер на длинные палочки для будущих ножек «пауков».
Прикрепить по три «ножки» с каждой из сторон шариков.
Смешать воду и сахарную пудру для глазури и нарисовать ей «глаза».
Подать получившихся «пауков» ко столу.
Рецепты взяты с сайтов russianfood.com, povar.ru, zen.yandex.ru
Фото: unsplash.com
Найденные рисунки возрастом 115 тысяч лет оставил не человек — Российская газета
Антропологи обнаружили на территории Китая два кусочка костей животных, на которых неизвестный художник, не относящийся к виду Homo sapiens, более 100 тысяч лет назад вырезал абстрактные рисунки. Об открытии рассказывает National Geographic. При раскопках в провинции Хэнань на востоке Китая ученые обнаружили тысячи фрагментов костей животных. На некоторых видны следы порезов, то есть звери были убиты на охоте.
В 2016 году при анализе исследователи обратили внимание на два фрагмента ребра животного, каждый размером с большой палец взрослого человека. На них были обнаружены следы гравировки. Возникла интрига, ведь датирование показало, что возраст этих костей составляет порядка 115 тысяч лет.
Анализ подтвердил, что рисунки были вырезаны каменным инструментом. Древний художник выбрал лучшие кости, которые затвердели, пролежав долгое время под солнцем.
Так, на одной из костей мастер вырезал семь почти идеально параллельных линий и окрасил свое творение при помощи охры. Этот фрагмент кости вызвал жаркую дискуссию среди палеоантропологов. Ведь если датировка будет подтверждена, то этот артефакт обойдет предыдущего подобного рекордсмена по возрасту сразу на 60 тысяч лет.
Ветвь генеалогического древа, к которому принадлежит художник, остается тайной, окутанной временем. А само открытие бросает вызов теории о том, что наш вид был единственным типом гоминид, способным к абстрактному мышлению. Подобные творения находили и у неандертальцев, но они так далеко в Азию не заходили.
Кроме того, рядом с этими удивительными костями были обнаружены каменные инструменты и ископаемые черепа неизвестного вида. Поэтому ученые склоняются к мнению, что резьба не была делом рук представителя Homo sapiens, то есть нашего вида. Впрочем, есть мнение, что это мог быть и денисовец — таинственный родственник неандертальцев.
Направление резьбы говорит о том, что мастер был правшой. Тусклые участки кости он предварительно обработал, сделав несколько проходов каменным наконечником. И только затем начал «рисовать».
«Наличие прямых линий на поверхности кости — обычно не такое уж и большое открытие, — говорит археолог Лесли Ван Гелдер из Университета Уолдена в Миннеаполисе. — Но в данном случае интересны не сами линии, а продуманность в их создании. Эти отметины были не просто результатом случайных ударов инструмента по поверхности старой кости, они были созданы вдумчиво».
Полностью исследование опубликовано в журнале Antiquity.
Как нарисовать собачью кость
Простое, пошаговое руководство по рисованию собачьей кости
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Кость, обычно изображаемая в мультфильмах и в этом руководстве по рисованию, называется длинной костью. Длинные кости твердые и плотные. Они придают телу силу и структуру и используются, чтобы помочь вам передвигаться. Длинные кости можно найти в руках, ногах, запястьях, лодыжках и пальцах. Бедренная кость или бедренная кость — длинная кость.
Длинные кости, заполненные желтым и красным костным мозгом. Красный костный мозг производит клетки крови, а желтый костный мозг используется для хранения жиров.
Почему мы скармливаем собакам кости? Кости содержат минералы и питательные вещества. Они также удовлетворяют желание собаки жевать, что, в свою очередь, помогает чистить зубы. Кроме того, корм для собак, которым мы кормим наших питомцев сегодня, не был изобретен до 1860 года. Тысячи лет семейных собак кормили просто объедками со стола. Сюда часто входили кости и нежелательные порции мяса.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите дать собаке косточку? Это простое пошаговое руководство по рисованию собачьей кости поможет вам нарисовать одну из костей. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и ручка, карандаш или маркер. Вы можете использовать это же руководство по рисованию костей, чтобы изобразить скелет, раскопки динозавра или флаг на пиратском корабле.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Bulldog, Shiba Inu и Puppy.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию собачьей кости
Рисование кости собаки — шаг 1
1.Начните с рисования диагональной изогнутой линии. Это очерчивает одну сторону кости, называемую стержнем.
Рисование кости собаки — шаг 2
2. Проведите вторую изогнутую линию рядом с первой. Таким образом, стержень кости полностью очерчен.
Рисование кости собаки — шаг 3
3. Нарисуйте линию в форме буквы «C», перекрывающую конец стержня. Это начинает формировать конец кости, называемый эпифизом.
Рисование кости собаки — шаг 4
4. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, перекрывающую прежнюю часть конца кости, но не охватывающую ее полностью.
Рисование кости собаки — шаг 5
5. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, перекрывающую конец стержня и полностью охватывающую эпифиз.
Рисование кости собаки — шаг 6
6. Проведите изогнутую линию, идущую от противоположного конца стержня и перекрывающую его, образуя эпифиз на противоположном конце кости.
Рисование кости собаки — шаг 7
7. Проведите еще одну изогнутую линию, продолжающую одну долю конца кости.
Рисование кости собаки — шаг 8
8.Проведите С-образную линию от мочки до стержня, полностью охватывая кость.
Рисование кости собаки — шаг 9
9. Проведите изогнутые линии, параллельные стержню и эпифизу кости. На концах эпифиза нарисуйте маленькие кружочки. Эти линии и круги придают текстуру кости и трехмерный вид.
Полный рисунок «Собачья кость»
Раскрасьте свою кость. Кости мультяшных собак обычно белого цвета, как будто обесцвеченные солнцем. Окаменелые кости могут быть коричневыми, коричневыми или даже черными, в зависимости от условий окаменения.
«Безумный паддивак, дай собаке кость …» Вы можете сделать именно это, когда ознакомитесь с нашей коллекцией руководств по рисованию собак, изображающих лучшего друга человека.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Рисование мультяшного скелета
Рисование мультяшного скелета: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!
Ребенок рождается с более чем 300 костями, в то время как у взрослых около 206 костей.Часть костей ребенка со временем срастется.
Люси, знаменитому скелету женщины, найденному в Эфиопии, три миллиона лет.
Шаг 1
Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать мультяшный скелет. Скелет состоит из черепа (1), нескольких ребер (2), рук (3) (плечевая и лучевая кость) и пальцев (5) (пясть и фаланги).
Не забудьте о подвздошной кости (4), бедренной кости (6), большеберцовой кости (7) и ступнях (8) (плюсне и фалангах). Конечно, вам не нужно помнить все эти технические термины, чтобы нарисовать идеальный скелет.Но это может помочь вам получить более высокие оценки на следующем уроке биологии! Посмотрим, из чего сделан наш скелетный друг.
Шаг 2
Форма этого скелета в основном состоит из кругов и овалов. Руки и ноги действительно тонкие. Подвздошная кость — важная часть этого персонажа. Мы также замечаем позвоночный столб, который соединяется подвздошной костью и ребрами.
Человеческое тело состоит примерно из 206 костей. Мы постараемся сохранить около 10 из них, чтобы нарисовать наш скелет.Но если вы действительно хотите быть точным и зарисовать их все, тогда удачи! Вы можете рисовать пару часов, прежде чем у вас получится идеальный рисунок!
Шаг 3
Давайте начнем практиковаться с рисования круга для головы и прямоугольника для нижней челюсти (или челюсти, если хотите). Затем нарисуйте 3 овала, представляющие ребра.
Соедините их прямоугольником и нарисуйте маленький кружок, чтобы сформировать подвздошную кость. Нарисуйте ноги и руки, используя круги и овалы. Возможно, вы захотите добавить тени, чтобы завершить рисунок.
Шаг 4
Опять же, вы всегда можете нарисовать более реалистичный скелет (4) или забавный (1). Не бойтесь использовать свое воображение и нарисуйте скелет с большой головой (3) или с длинными ногами. Важно представить наиболее важные части скелета, такие как подвздошная кость, череп, ребра и позвоночник. Удачи!
Вернуться к Как рисовать мультяшных людей и их различные части
Вернуться к Как нарисовать мультяшный скелет на домашнюю страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты уже сегодня!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Как нарисовать скелет
Вы хотите научиться , как нарисовать скелет ? Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело.
Шаг 1
Сначала создайте голову, грудь и таз. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Высота туловища вместе с шеей должна быть равна высоте суммы трех голов.
Шаг 2
Теперь простыми линиями изобразите руки и ноги. Ноги должны быть немного длиннее рук. Все стыки изобразите маленькими кружочками.
Шаг 3
Перейдем к деталям рисунка скелета.Сначала изобразите скулы, верхнюю и нижнюю челюсти. На этом этапе изобразим челюсти без зубов, изобразим их позже.
Шаг 4
А теперь изобразите орбиты глаз. Учтите, что они не должны быть круглыми. В центре лица изобразите носовые раковины. Попробуйте повторить форму, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 5
Используя одну горизонтальную и несколько коротких вертикальных линий, изобразите зубы. Далее с помощью нескольких коротких и плоских квадратов изобразите шейные позвонки.
Шаг 6
Теперь перейдем к туловищу. В центральной части груди изобразите грудину. Вверху изобразите ключицы. Завершите этот этап, изобразив видимую часть лопаток.
Шаг 7
Теперь с помощью большого количества изогнутых линий изобразите ребра. Учтите, что нижние ребра должны быть меньше верхних. Грудь должна плавно расширяться ближе к низу.
Шаг 8
Теперь, следуя примеру верхних позвонков, изобразите позвонки поясничной области.На боковых частях позвонков изображают поперечные отростки.
Шаг 9
А теперь перейдем к тазу. Тщательно изобразите такие детали, как подвздошная кость, седалищная кость, крестец и все остальные детали в целом, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 10
А теперь приступим к рисованию костей рук нашего скелета. Начните с верхних частей, то есть с плечевой кости. Эта кость выглядит максимально простой.
Шаг 11
А теперь изобразим нижние части рук, которые состоят из двух частей.Наружная кость называется лучевой, а внутренняя — локтевой.
Шаг 12
Этот этап будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать кости пальцев. Аккуратными линиями изобразите все фаланги, как это делали художники Easydrawingart.com.
Шаг 13
Теперь перейдем к нижней части и нарисуем кости ног. Начните с верхних частей ног и изобразите бедра. Не забудьте изобразить надколенники.
Шаг 14
Теперь перейдем к нижним частям ног, которые тоже состоят из двух костей. Наружные кости называются малоберцовой, а внутренняя большеберцовая.
Шаг 15
Теперь по примеру ладоней изобразите ступни. Также с помощью большого количества аккуратных линий изобразите все кости пальцев ног, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 16
Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, с помощью которого удалите все ориентиры с рисунка скелета.Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным.
Шаг 17
А теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым. Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Тени сделают рисунок скелета еще более объемным.
Итак, была ли вам полезна эта инструкция и научила ли она рисовать скелет? Мы очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение очень важно для нас.Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Набросок скелета — Руководство Blender
Панель «Набросок костей».
Если вы думаете, что создавать целую оснастку вручную, кость за костью, довольно скучно, радуйтесь: некоторые разработчики Blender почувствовали то же самое и создали инструмент Skeleton Sketching, раньше инструмент Etch-a-ton, который в основном позволяет «рисовать» (набрасывать) целые цепочки костей сразу.
Очевидно, что
Skeleton Sketching доступен только в режиме редактирования в 3D видах.Вы управляете им через панель Skeleton Sketching . в панели Transform , которую можно открыть с помощью N . Используйте мышь LMB для рисования штрихов и RMB для жестов. Отображение его панели инструментов не позволяет рисовать. Вы должны поставить галочку рядом в Skeleton Sketching , чтобы начать рисовать костные цепочки (в противном случае вы останетесь в стандартном режиме редактирования , …).
Создание эскиза выполняется в два этапа:
Точка зрения важна, так как она определяет будущий угол поворота костей: ось Z будущей кости будет выровнена с осью Z вида 3D вида в который вы рисуете его «родительским» штрихом (если вы не используете метод преобразования Template …). Штрихи рисуются в плоскости текущего вида, проходя через 3D-курсор, но вы можете создавать «трехмерные» штрихи, используя опцию рисования Adjust в различных видах (см. ниже).
Если вы включите опцию small Quick Sketch , два шага объединятся в один: как только вы завершите рисование штриха (см. Цепочки рисования), он немедленно преобразуется в кости (с использованием текущего активного метода) и удаляется. Этот параметр позволяет быстро и эффективно создавать эскизы костей, но при этом теряются все расширенные возможности редактирования штрихов.
Скетчи — , а не , сохраненные в blend-файлах, поэтому вы не можете прервать сеанс создания эскизов, не потеряв всю свою работу! Также обратите внимание, что наброски являются общими для всего сеанса Blender, т.е. в Blender есть только один набор штрихов (один скетч), а не по одному на арматуру или даже на файл …
Цепи для рисования
Итак, каждый штрих, который вы рисуете, будет цепочкой костей, ориентированной от начальной точки. (самая красная или самая оранжевая часть штриха) до ее конца (самой белой части).Штрих состоит из нескольких сегментов, разделенных маленькими черными точками. В каждом сегменте будет хотя бы одна кость (кроме метода преобразования шаблона , см. следующую страницу), так что все черные точки представляют суставы будущих костей. Есть два типа сегментов, которые можно смешивать:
Пример штрихов. Сверху вниз: Выбранный полигональный штрих из четырех прямых сегментов, ориентированных слева направо. Невыбранный свободный ход двух сегментов, ориентированных слева направо.Смешанный штрих, с одним прямым отрезком между двумя свободными справа налево.
Сегменты прямые
Чтобы создать прямой сегмент, щелкните ЛКМ в его начальной точке. Затем переместите курсор мыши, не нажимая никаких кнопок, пунктирная красная линия представляет будущий сегмент. Щелкните ЛКМ еще раз, чтобы завершить его. Каждый прямой сегмент штриха всегда создает одну и только одну кость, какой бы алгоритм преобразования вы ни использовали (кроме метода преобразования Template ).
Пример рисования прямых отрезков.
Первый сегмент был запущен щелчком ЛКМ , и мышь переместилась в его конечную точку.
Первый сегмент завершился вторым щелчком LMB , который также начал новый сегмент …
Повторяя эти шаги, мы получаем четырехсегментную многоугольную обводку.
Бесплатные сегменты
Чтобы создать свободный (изогнутый) сегмент, нажмите и удерживайте LMB в его начальной точке.Затем нарисуйте свой сегмент, перемещая курсор мыши — как в любой программе рисования! Релиз LMB для завершения сегмента. Затем вы создадите новый прямой сегмент, поэтому, если вы предпочитаете начать новый бесплатный сегмент, вы должны немедленно повторно нажать ЛКМ .
Свободные сегменты штриха по-разному образуют разное количество костей, в зависимости от используемого метода преобразования. Суставы будущих костей для текущего выбранного метода представлен маленькими зелеными точками для каждого из этих сегментов, только для выбранных штрихов.
На чертеже свободного сегмента используется то же расстояние Manhattan Distance установка в качестве инструмента для жирного карандаша ( User Preferences , Edit Methods «панель», Grease Pencil group) для управления местом и временем добавления новой точки к сегменту. Поэтому, если вы считаете, что ваши бесплатные сегменты слишком подробны, немного увеличьте это значение, а если вы обнаружите, что они слишком неровные, уменьшите его.
Пример рисования свободных сегментов.
Рисуя первый свободный сегмент, нажмите и перетащите ЛКМ .
Первый бесплатный сегмент завершен выпуском LMB .
Если теперь переместить мышь, не нажимая снова ЛКМ , вы создадите прямой сегмент …
Но если вы сразу же щелкните еще раз и перетащите LMB , вы вместо этого начнете новый свободный сегмент.
Завершите обводку, щелкнув ПКМ . Вы можете отменить штрих, который вы рисуете, нажав Esc .Вы также можете привязать штрихи к нижележащим сеткам, удерживая Ctrl во время рисования. Кстати, кнопка Peel Objects в нижней части панели Bone Sketching — это то же самое, что и кнопка Кнопка «обезьяна» элементов управления заголовком привязки отображается, когда выбран элемент привязки Volume . Подробности смотрите на странице привязки к сетке.
Выбор штрихов
Обводка может быть выбрана (материализуется сплошной красно-белой линией) или нет. (отображается как оранжево-белая линия) — см. (Пример штриха) выше.Как обычно, вы выбираете обводку, нажимая на нее RMB , вы добавляете / удаляете один из текущего выделения с помощью нажатия клавиши Shift-RMB , и A (de) выбирает все штрихи …
Удаление
Нажатие на X или нажатие на кнопку Удалить (панель «Набросок кости ») удаляет выбранные штрихи (будьте осторожны, здесь нет всплывающего меню с предупреждением / подтверждением). См. Также Жесты.
Изменение штрихов
Вы можете скорректировать или «перерисовать» свои штрихи, включив параметр Overdraw Sketching панели Bone Sketching .Это изменит поведение рисования штрихов. (например, ЛКМ, щелчков и / или удержаний): когда вы рисуете, вы не создаете новый штрих, а лучше доработать ближайший.
Часть старого штриха, которая будет заменена новым, отображается серым цветом. Эта опция не учитывает выбор штрихов, т.е. все штрихи могут быть изменены таким образом, не только выбранные … Обратите внимание, что даже если он включен, когда вы рисуете слишком далеко от любого другого существующего штриха, вы не будете изменять ни один из них, а лучше создать новый, как если бы Overdraw Sketching был отключен.
Пример регулировки хода.
Регулировка обводки: серая часть «невыделенного» (оранжевая) штрих будет заменен текущей «заменой».
Ход отрегулирован.
Предупреждение
Отменить / Вернуть
Нет возможности отмены / повтора для рисования эскиза.
Жесты
В редактировании мазков есть несколько вещей, которые доступны только с помощью жестов.Жесты запускаются нажатием и удержанием Shift-LMB (когда вы еще не рисуете обводку) и материализуется сине-белыми линиями. Жест может воздействовать на несколько ударов одновременно.
Нет прямого способа отменить жест после того, как вы начали его «рисовать». Так что лучше всего, если вы передумаете (или сделаете «неверный ход»), продолжать рисовать, пока не получите отвратительную каракули, перекрестите свой ход несколько раз. Короче говоря, то, что система жестов никогда не распознает!
Нежелательный ход резки.
Какой-то случайный рисунок.
Ход все еще цельный.
Вырезать
К вырезать сегмент (т.е. добавить в него новую черную точку, сделав два сегмента из одного), «Начертите» прямую линию, пересекающую выбранный отрезок, в том месте, где вы хотите его разделить.
Жест.
Результат.
Удалить
Чтобы удалить обводку, нарисуйте «V», пересекающую обводку, чтобы удалить дважды.
Жест.
Результат.
Реверс
К перевернуть штрих (т.е. будущая цепочка костей будет перевернута), нарисуйте крестик «C» дважды, чтобы повернуть назад.
Жест.
Результат.
Преобразование в кости
Когда у вас есть один или несколько выбранных штрихов, вы можете преобразовать их в кости, используя либо Convert кнопку на панели Bone Sketching или соответствующий жест (см. Жесты).Каждый выбранный штрих будет генерировать цепочку костей, ориентированную от самого красного конца к самому белому. Обратите внимание, что преобразование штриха не удаляет его.
Существует четыре различных метода преобразования, из которых три «простых» и еще один продвинутый и сложный, Шаблон , в котором повторно используются кости из той же арматуры или из другой один в качестве шаблона для преобразования штрихов, подробно описанный в следующая страница. В любом случае помните, что прямые сегменты всегда преобразуются в одну и только одну кость. (кроме метода преобразования шаблона ), и что суставы будущих костей показаны зелеными точками на выбранных свободных сегментах.
Помните также, что вращение ролика созданных костей было установлено во время их «родительского» рисования обводки. (кроме метода преобразования Template ) — их ось Z будет выровнена с видом Ось Z активного 3D-вида во время рисования.
Фиксированный
С помощью этого метода каждый свободный сегмент выбранных штрихов будет равномерно разделен на n частей (установить в номер номерная кнопка), т.е. даст n костей.
Предварительный просмотр фиксированного преобразования для выбранных штрихов.
Фиксированный результат преобразования.
Адаптивный
При использовании этого метода каждый свободный сегмент выбранных штрихов будет создавать столько костей, сколько необходимо достаточно внимательно следить за его формой. Этот параметр «достаточно близко» устанавливается цифровая кнопка Порог ; более высокие значения дают больше костей, более точно следуя форме сегментов. Таким образом, чем более скручен свободный сегмент, тем больше костей он будет генерировать.
Предварительный просмотр с адаптивным преобразованием для выбранных штрихов.
Результат адаптивного преобразования.
Длина
С помощью этого метода каждый свободный сегмент выбранных штрихов создаст столько костей, сколько необходимо, чтобы ни один из них не был длиннее, чем значение числовой кнопки Длина (в модулях Blender).
Предварительный просмотр преобразования длины для выбранных штрихов.
Использование большего значения длины.
Результат преобразования длины.
Ретаргетинг
Перенацелить костную цепочку шаблона на обводку.
Шаблон
Арматура шаблона, которая будет перенацелена на ход. Это более сложная тема, подробно описанная на отдельной странице.
Режим ретаргетинга
Нет
Не регулируйте крен.
Посмотреть
Скатайте кости лицом к виду.
Шарнир
Переверните кость до исходного смещения плоскости сустава.
Автономное имя
Todo.
Число
Todo.
Сторона
Todo.
Анатомия и строение — Рисование рук
Когда художник изучает анатомию человека, он обычно не преследует те же цели, что и врач или ученый. Он ищет визуальную форму, которая может быть эстетически переведена и дополнена образно. Однако знание o! анатомия важна для понимания различных положений, поз и движений.Это позволяет художнику по-настоящему понять контуры поверхности тела, потому что он знает формы и структуры под ним. Это также учит его, почему поверхностные формы выглядят именно так. Надеюсь, вы не будете настолько увлечены изучением частей, что забудете ритмичное и единое целое. Проходя эту главу, вы увидите эффективность, порядок и симметрию форм руки, а также интегрированный способ, которым все они работают вместе, чтобы дать руке широкое разнообразие движений и откликов.
ЗАПЯСТЬЯ И КОСТИ КИСТИ
Тыльная сторона кисти, включая запястье, имеет особенно костную поверхность с множеством выступов, лежащих прямо под кожей. Полоса начинается над запястьем в точке, где радиус (A) и uirui (B) образуют стержневой ритидио-локтевой сустав. Обратите внимание, что только лучевая кость соединяется с тремя верхними костями запястья (кости запястья), образуя радиокарпальный сустав (X).
Под лучезапястным суставом восемь компактных костей запястья, как единое целое, составляют запястье, сформированное в форме близко расположенного эллипса, как показано на схеме справа.По отдельности они известны как карпа и отдельное имя чачхаса. Центральная полулунная кость (C) имеет тенденцию поднимать верхний ярус, состоящий из ладьевидной кости (D) t внутри лодкообразной формы; полулунная кость в форме луны; клиновидная трехгранная кость снаружи (E>; и гороховидная гороховидная кость (F Четыре больших запястья составляют нижний ярус. Седловидная трапециевидная кость fG сочленяется непосредственно с большим пальцем)) \ соприкасается с указательным пальцем — трапециевидная кость в форме сапога (H) \ далее, ke> головчатая кость в форме камня (/>; снаружи — крючковидная хаматная кость (J).
К запястьям прикреплены пястные кости (вместе называемые пястной костью). Эти кости ладони не имеют
индивидуальных имен, а просто идентифицируются по номерам. Большой палец — это первая пястная кость, указательный палец, вторая пястная кость и так далее. Они имеют характеристики длинных костей, с стержнем и двумя концами: верхний конец соединяется с запястными костями, а нижний конец прикрепляется к фалангам или костям пальцев. i / ii iP) или ногтем.Две крошечные кости, о которых не стоит упоминать, почти сливающиеся со связками и поверхностной тканью — это сесамовидные кости, лежащие на нижней боковой поверхности первой пястной кости большого пальца.
СКЕЛЕТ В ДЕЙСТВИИ
На этих двух рисунках показаны кости запястья и кисти в действии. Обратите внимание на ограниченное движение запястных и пястных костей по сравнению с широким диапазоном фаланг. Запястья на нижнем рисунке кажутся способными только к легкому покачиванию. Когда вы делаете набросок информации здесь, помните, что не кости руки являются объектом вашего рисунка.Они представляют собой только основу для рисования в активной, динамичной фазе, когда пальцы согнуты или вытянуты, суставы развиты, и все это заряжено жизненной энергией.
ДВИЖЕНИЕ ВОЗМОЖНО
Начиная с лучезапястного сустава (А), рука может двигаться вперед и назад (спереди назад), из стороны в сторону и под промежуточными или косыми углами, из стороны в сторону или спереди назад. Эта последняя возможность позволяет руке поворачиваться или вращаться. Обратите внимание, что локтевая кость не участвует в этом движении, так как только лучевая кость находится в контакте с запястными костями, поэтому дуги запястных костей соединены очень плотно, может происходить только скользящее движение, однако, как отмечено на предыдущем рисунке, небольшое покачивание вперед и назад возможно из-за проклятия двух ярусов.
На изображенной здесь большой руке нарисованы светлые и темные области. Акцентируются кости и кости пальцев от второго сустава вниз, а также базовые суставы четырех пястных (ладонных) костей. Все остальные области остаются светлыми. Более темные области показывают формы и суставы, которые выполняют ограниченное движение; более светлые области очерчивают формы с более свободным движением.
Четыре длинные пястные кости, прикрепленные к обеим костям запястья и межпястным суставам, настолько ограничены межпястными связками (B), что движение между ними незначительно.Исключением является высокий сустав большого пальца у трапециевидной кости запястья (C), который обеспечивает гораздо большую свободу, поскольку никакая связка не контролирует его. Межфаланговые суставы тД. Д) на средней и конечной формах пальцев, затемненных поперечными стрелками на рисунке полной руки, способны двигаться только вперед и назад.
Обратите внимание на рисунок движения большого пальца в верхнем левом углу, который показывает характерное движение дистальной фаланги большого пальца по направлению к ладони и от нее. Это движение одинаково для всех фаланг четырех других пальцев, как показано на рисунке ниже.От среднего до торцевого сочленения они могут выполнять только шарнирное движение.
ОБЗОР ФОРМ
Эти рисунки резюмируют (он формирует обсуждаемые выше (этот пункт и действия, на которые они способны). Это (лучезапястный сустав (A), пястно-фаланговые суставы от ладони до пальца (li), соединение запястья и большого пальца, ( пинта запястно-пястного сустава (CK и внутрифаланговые дигибто-дигильные суставы ([)}. Каждый> s способен выполнять в большей или меньшей степени круговое вращение, сжатие и разгибание назад и вперед.и раскачивается или раскачивается из стороны в сторону. Изучите (он рисует и использует свою руку, чтобы открыть для себя возможности.
Обратите внимание на дугообразное расположение карпа * Вид сзади. Эта вогнутость образована поперечной связкой (E), прикрепленной к гороховидной мышце (F> и крючком гаматной IGJ снаружи, и гребнем трапеции (//) и ладьевидной костью (I) с внутренней стороны. связка не видна, но ее функция заключается в поддержании куполообразной формы ладони.Вы убедитесь в этом, положив ладонь на плоскую поверхность. Вы не можете сгладить центр ладони, даже если надавите.
Правая рука, вид сзади
10, 1NTERPH AL ANGEAL WEBBING
11 ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ. MED I US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО (КОЛЬЦО)
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
\ 2 ПОДКЛАДКИ MNGER. ПАЛЬМАРА ПОВЕРХНОСТЬ
! 3. ПОБЕДИТЕЛЬ ПОЛЛИЦИС ДЛИННЫЙ
14.EXTENSOR POLL1CIS BREVLS
15 СТИЛОИДНЫЙ ПРОЦЕСС РАДИУСА
16 ТЕНДОН EXTENSOR POLUCIS LONGUS
17. ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS
— БАЗА МЕТАКАРПАЛА II
19 СПИННЫХ МЫШЦ
20 АДДУКТОРНЫЙ ТЕНДОН ПОЛЛИСА EXTENSOR IND1CIS
22. ПАЛЬЦЫ: БОЛЬШОЙ ПАЛЬЦ. ИНДЕКС. ПАЛЬМАРА ПОВЕРХНОСТЬ
1 I ENDON EXTENSOR CARPI ULNARIS
2 ТЕНДОНА EXTENSOR DIGITORUM COM Si UN IS
3 НАЧАЛЬНИК ULNA
4 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА
5 ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI ULNARIS
6 ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINT!
7 ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО ЦИФРА! МИНИМИ
И ТЕНДОНЫ EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS 9 ТЕНДИНОЗНЫЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА
т ABDUCTOR POLLICIS LONG US
2 EXTENSOR POLLICIS BREVIS
3 FLEXOR CARPi RADIALIS
4 BRACH IORADIALIS
5 ЛИГАМЕНТ КОЛЬЦЕВЫЙ
6 ТРАПЕЦИОННАЯ КОСТЬ: ЗАПЯСТЬЯ
7 ТЕНДОН EXTENSOR POLLICJS LONG US K ТЕНДОН EXTENSOR POLLICIS BREVIS 7 BASE OF METACARPAL 1
10 ABDUCTOR POLUCIS BREVIS (THENAR EMINENCE) IL INTEROSSEUS MUSCLES.L II 12. ADDUCTOR POLUCIS
13 LUMBRICAL 1
14 ПАЛЬЦЕВ. PALMAR SURFACE 13 EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 16 EXTENSOR POLLICIS LONG US
17. ВИМНАЯ КОСТЬ ЗАПЯСТЬЯ
18 ТЕНДОНОВ EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 19. ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS BREVIS
20 ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS
21 ТРАПЕЗОИДНАЯ КОСТЬ ЗАПЯСТЬЯ 22. ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО УКАЗАНИЯ 23 ПАЛЬЦА:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ.MED I US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)
ПРАВАЯ РУКА, PALMAR ASPECT
ТЕНДОН FLEXOR CARPI RADIALIS FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS TENDON OF PALM AR — ДЛИННОЕ ИЗЛУЧЕНИЕ РАДИАЛЬНЫХ КОСТНЫХ OPPONENS P01XICIS ADDUCTOR POLLICIS BREVlS F1XXOR POLLICIS BREVLS PLLICIS BREVLS F1XXOR POLLICIS BREVLS POLISENDOR TRANSPORT PLLICIS BREVLES DIQUID PLLICIS BREVLES DIQUID POLISGER POLISGUS PLLICIS BREVLES DIQUID PLLICIS PORUM
ОБОЛОЧКА ДЛЯ ФЛЕКСОРНЫХ ЖИВОТНЫХ ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)
ВТОРАЯ, ИНДЕКС
ТРЕТИЙ.MEDIUS (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
ТЕНДОН ПАЛА МАРИСА ЛОНГУСА
FLEXOR DIGITORLM SUBLIMIS
FLEXOR CARPI ULNAR IS
ЛИГАМЕНТ КОЛЬЦЕВЫЙ
ЖИЗНЕННАЯ КОСТЬ ВРИЗИ
КРЮЧОК ИЗ ГУМАТНОЙ КОСТИ ЗАПЯСТЬЯ
ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINTI
FLEXOR DIG! Это MINIMI
ТЕНДОНЫ Ol FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS
PALMAR INTEROSSE1
ВОЛОКОННАЯ ОБОЛОЧКА
ПАЛОЧКИ
ВЕТЧИНА ЛЕВАЯ), СПИННЫЙ АСПЕКТ, ВИД БОКОВОЙ
EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS ANNULAR LIGAMENT EMINENCE LUNATE BONE OF WRIST TRIQUETRUM BONE OF WRIST HAMATE BONE OF WRIST
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕНДОНА EXTENSOR CARPI ULNAR IS
БАЗА МЕТАКАРПАЛА V
СПИННАЯ ПЕРЕСЕЧКА
ВОССТАНОВИТЕЛЬНОЕ СОЕДИНЕНИЕ
ТЕНДОНОВ или EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS
ПАЛОЧКИ
ПАЛЬЦЕВ:
ПЕРВЫЙ.POLLEX (THUMB)
ВТОРОЙ. ИНДЕКС
ТРЕТИЙ, MED1US (СРЕДНИЙ)
ЧЕТВЕРТАЯ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО <КОЛЬЦО>
ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)
ЭКСТЕНСОР CARPI ULNARIS
ФЛЕКСОР CARPI ULNARIS
НАЧАЛЬНИК ULNA
FLEXOR DIGITORUM SUBUMIS PAL.MARIS LONGUS PISIFORM BONE OF WRIST THENAR EMINENCE OPPONENS POLUC1S ABDUCTOR POLLICIS FLEXOR POLLICIS B RE VIS HYPOTHENAR EMINENCE ABDUCTOR DIGITI DIGITI THENAR I QUINTI DIGITI MINIMI B1 QUINTI DIGITI THENAR
ВЕН ТОЛЩ. РУКИ
Кровеносные сосуды тела имеют тенденцию лежать в углублениях, как правило!} В углублениях между возвышениями.Таким образом, они находятся в безопасном положении и не могут подвергнуться ударам или травмам *. Это особенно верно для руки, где на ладонной стороне вены не выступают и где они имеют тенденцию смыкаться между формами на тыльной стороне. На рисунке слева показана венозная сеть *, проходящая вокруг приподнятых суставов, огибающая и пересекающая стержни пальцев и поднимающаяся вдоль боковой плоскости * (пальцы — выше, (венозная система разветвляется на два основных ствола (A). I. A2j и два основных притока iBJ> B2i, восходящих вертикально из поперечного канала, дорсальная венозная дуга (C) над суставами ладони.
Рисунок справа с вытянутой вниз рукой показывает расположение вен вдоль основных мышц внутренней руки. Обратите внимание на их глубокое проникновение, особенно на локоть.
СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
Здесь ami, на противоположной странице, совершенно очевиден принцип неуязвимости bccomcs. Сеть кровеносных сосудов и притоков на дональной стороне кисти сложна и разнообразна, поскольку эта сторона кисти не подвергается постоянной активности ладонной стороны.
L ОСНОВНАЯ ВЕНА, ВЫВОД НАРУЖУ
2. ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА. ВЕРНУТЬСЯ ВНУТРИ
3, Достоинства. MAJOR
4, ДАННЫЕ, НЕЗАВИСИМЫЕ
5. СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ ДУГА 6 СПИННЫХ ЦИФРОВЫХ ВЕН
ПАЛЬМАРОВАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА
И наоборот, ладонная венозная система заметно проще дорсальной, особенно в пальцах. Эта система позволяет выполнять заклинания, смыкания и сжимания внутренней руки с сильным давлением, возникающим в течение рабочего дня.
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА
2 СРЕДНЯЯ ВЕНА
3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ
4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА
5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены
Продолжите чтение здесь: Анатомические ориентиры и поверхностное напряжение
Была ли эта статья полезной?
Что такое испытание на рисование руки скелета? Вирусная тенденция объяснена!
Последняя большая тенденция TikTok: люди рисуют на руках кости скелета, и это становится вирусным в социальных сетях.
За последний год TikTok оказал огромное влияние на повседневную жизнь, и приложение популяризировало множество различных тенденций моды и красоты. Некоторые большие включают тай-дай, красочный макияж и одежду большого размера.
Когда один человек что-то носит в TikTok, внезапно все хотят делать то же самое, и новые тенденции часто очень быстро распространяются по приложению.
Последняя популярная тенденция в области красоты заключается в том, что люди используют ручку, чтобы создать вид, будто у них руки скелета, и на самом деле это требует довольно большого мастерства.
Вот все, что вам нужно знать о тенденции рисования руки скелета.
ВИРАЛ: Джастин Бибер хлопает противного тролля в Instagram
Какова тенденция рисования руки скелета на TikTok?
В TikTok набирает обороты новая тенденция: пользователи показывают, как сделать свою руку похожей на руку скелета.
Тенденция рисования скелетов от руки была популяризирована во время Хэллоуина, и она, безусловно, делает отличный костюм на Хэллоуин.
Тем не менее, он остается популярным даже после окончания жуткого праздника, и люди продолжают его пробовать просто потому, что он выглядит круто.
Как нарисовать скелет руки
Если вы хотите создать себе руку скелета, самый простой способ сделать это — это следовать одному из многих руководств, существующих на TikTok.
Все, что вам понадобится, это черная ручка, но лучше использовать такую, которая легко смывается, если вы не хотите, чтобы скелет оставался у вас на руке навсегда.
Затем вы рисуете несколько различных форм на каждом пальце, чтобы сформировать костную структуру скелета. На это уходит много времени, но после завершения все выглядит отлично.
Посмотрите видео ниже, чтобы получить пошаговое руководство.
Пользователи Twitter реагируют на тенденцию рисования руки скелета
Люди заходят в Твиттер, чтобы обсудить тенденцию рисования скелетов руки, и можно с уверенностью сказать, что она очень популярна.
Один человек сказал: «Новая навязчивая идея: нарисовать руку скелета на руке.”
«Я только что потратил 50 минут на то, чтобы нарисовать руку со скелетом на своей руке? Да. Да, сказал, — сказал другой.
Однако другие были немного сбиты с толку относительно этой тенденции. Если подумать, это немного странно.
Другой человек сказал: «Почему люди рисуют рукой, чтобы она выглядела как скелетная рука?»
Этот контент не может быть загружен
новая навязчивая идея: нарисовать руку скелета на руке
— алия скучает по дому ♡ (@pettyparkinson) 29 ноября 2020 г.
Из других новостей, Атака Титанов, глава 138: Дата, время выхода и спойлеры раскрыты
участников TikToker одержимы этой задачей по рисованию скелетной руки
Еще один день, еще один вирусный вызов в Интернете.Некоторые из этих виртуальных тестов навыков совершенно опасны, например вызов BirdBox или поедание стручков Tide.
Другие — маркетинговые трюки для песен, которые, вероятно, не стали бы популярными, если бы не цеплялись за соломинку влияния социальных сетей. А еще у вас есть такие, которые просто прямолинейны, аккуратны, как эта задача по рисованию скелетной руки, которая в настоящее время проходит в TikTok.
Так почему же пользователи TikToker’а рисуют на себе руки-скелеты маркером?
Кто, черт возьми, знает, как начинаются эти вирусные тенденции? Никто на самом деле не понимает, почему Бафомет стал популярным на платформе социальных сетей или почему подростки начали надевать свои лучшие наряды для электронных мальчиков и девочек и при этом завершать безрадостные танцы с глазами пустого счастья для ваших симпатий, но мы здесь.
Когда дело доходит до рисования костей фаланг, есть довольно простое объяснение тому, почему это стало вирусным на TikTok: это началось как тренд Хэллоуина для крутой идеи костюма Хэллоуина.
По какой-то причине он сохранялся еще долго после того, как закончился страшный сезон, после Дня Благодарения и до второй недели декабря.
Однако легко понять, почему люди решили продолжать рисовать на руках: это выглядит чертовски круто. Проверьте это ниже:
Продолжение статьи под рекламой
Может быть несколько причин, по которым люди находят эту тенденцию настолько опьяняюще отвлекающей.Во-первых, потому что скелеты супер крутые. В зависимости от того, кто вы есть, существует несколько теорий относительно того, почему люди находят скелеты такими интригующими.
По словам автора статьи для The Atlantic , это может иметь какое-то отношение к тому факту, что скелеты представляют человечество в его самом «упрощенном виде».
Продолжение статьи под рекламой
Другие предположили, что вид черепа и костей на самом деле захватывает наше воображение не меньше, чем они, потому что они постоянно напоминают о нашей собственной смертности, а их вид напоминает нам о том факте, что мы только находимся в этом жалком состоянии. рок в течение ограниченного количества времени, чтобы мы могли извлечь из этого максимальную пользу.
Продолжение статьи ниже рекламы
В TikTok есть разные методы рисования скелетов рук.
Вы можете использовать простой старый черный моющийся маркер или сделать его более стойким (нет, я не говорю о Sir-Marks-A-Lot), взяв ручку для каллиграфии или попросив кого-нибудь, кто имеет талант татуировка хной, чтобы сделать это для вас.

Пример рисования прямых отрезков.
Первый сегмент был запущен `щелчком ЛКМ` , и мышь переместилась в его конечную точку.	Первый сегмент завершился вторым щелчком `LMB` , который также начал новый сегмент …	Повторяя эти шаги, мы получаем четырехсегментную многоугольную обводку.

Пример рисования свободных сегментов.
Рисуя первый свободный сегмент, нажмите и перетащите `ЛКМ` .	Первый бесплатный сегмент завершен выпуском `LMB` .
Если теперь переместить мышь, не нажимая снова `ЛКМ` , вы создадите прямой сегмент …	Но если вы сразу же щелкните еще раз и перетащите `LMB` , вы вместо этого начнете новый свободный сегмент.

Пример регулировки хода.
Регулировка обводки: серая часть «невыделенного» (оранжевая) штрих будет заменен текущей «заменой».	Ход отрегулирован.

Leave a comment

19.03.2021

by : alexxlab Разное

Ветка дерева: Картинки d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 ba d0 b8 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 ba d0 b8 d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0

Декор из веток дерева своими руками

Для того чтобы сделать интерьер своего дома индивидуальным и немножко креативным, не обязательно покупать дорогие дизайнерские вещи. Для того чтобы сделать его таким, достаточно использовать обыкновенные ветки деревьев для декора.

Оригинальный светильник из сухих веточек

Мало кто задумывается над таким вариантом, а понапрасну, ведь сухие ветки являются очень красивым и утонченным материалом, при помощи которого можно создать много оригинальных вещей для дома своими руками. Ветви деревьев будут очень хорошо и уместно смотреться в любой комнате, будь то спальня, гостиная, ванная комната, прихожая или кухня. Они прекрасно подойдут для оформления свечей, декора зеркала, для создания оригинального карниза или же вешалки для вещей. Здесь уже все зависит только от вашей личной фантазии!

Содержание статьи:

Как обработать ветки для декора

Однако перед тем как делать декор из веток дерева своими руками, стоит помнить, что для его создания подойдут только сухие ветки, иначе в противном случае, вам придется их высушивать. Необязательно использовать ветки в первоначальном виде, их можно:

покрыть лаком для дерева,
покрасить краской с баллончика,
или обычной эмалью в любой желаемый цвет.

Инструкция по обработке веток

Предлагаем вам несколько оригинальных идей того, что можно сделать из сухих веток для интерьера своими руками, особых навыков для этого не требуется, достаточно лишь найти ветку красивой формы.

Перегородки в комнате

Интересную и очень оригинальную ширму для зонирования можно изготовить из одинаковой длины, ровных сухих веток. На заключительном этапе, такую перегородку лучше покрыть лаком, благодаря этому готовое изделие приобретет некий шарм. Такое зонирование будет смотреться не только интересно, но и очень стильно. Точно таким же способом из одинаковых веток можно сделать ширму в спальне.

Штора из веток для зонирования

Эко-штора для спальни

Изголовье кровати

Самое главное в исполнении такого декора, это хорошо обработать ветки, дабы они в дальнейшем не осыпались на головы спящим. А также нужно хорошенько их закрепить, чтобы при движениях матраса они не двигались.

Бохо стиль для спаьни

Необработанные ветки для изголовья кровати

Береза идеально подходит для спальни

Декор стены

Покрашенные сухие ветки с большим количеством ответвлений могут, станут отличным украшением гостиной.

Главный секрет такого декора заключается в том, чтобы ветка была контрастной по цвету к стене.
Если стена темного цвета, то ветка должна быть либо светлой, либо с металлическим отблеском, если же стена в светлом тоне, то лучше использовать ветви в их первозданном цвета или же окрашенные в темные цвета.
Продумайте также подсветку такого настенного декора. Для подсветки можно использовать маленькие подсвечники, закрепленные на ветке с помощью клея, точечное освещение на потолке или гирлянда, хаотично обмотанная вокруг ветки.

Именно благодаря подсветке, такой необычный и довольно оригинальный вариант декора стены смотрится очень эффектно и может превратить обычную стену в стильную часть комнаты.

Береза в интерьере

Ветки в интерьере

Декор кухни

Очень уместно будут смотреться сухие ветки в интерьере кухни. Так старые батареи можно отлично замаскировать экраном сделанным из сухих веточек одинаковых по длине. Очень кстати на кухне будет и панно из сухих веток, которое может быть довольно больших размеров.

Такую нужную вещь как подставки под горячее, очень просто сделать самому из обычных веток. Довольно милый и оригинальный вид имеют безделушки на холодильнике, которые легко сделать из маленьких веточек и затем приклеить к магнитам. Интересное и нестандартное её оформление кухни ветками, добавит особенной атмосферы.

Оформление кухни

Декор для ванной комнаты

Из сухих веток можно сделать очень практичный декор в ванной, это может быть большая полка на всю стену, где можно хранить ванные принадлежности, или же лестница, на которую можно вешать полотенца. Или это могут быть небольшие ветки, которые будут выполнять роль крючков, на них очень удобно вешать банные халаты и полотенца. Также сухой сучок можно задействовать как держатель для туалетной бумаги.

Оригинальные вешалки для полотенец

держатель для туалетной бумаги

Мебель

Сухие ветки, а также их срезы можно использовать в качестве декора мебели. Невероятно изящно и стильно смотрятся столики, основой в которых являются толстые ветки, а столешница сделана из прозрачного стекла. Туалетные и журнальные столики можно обклеить срезами из сухих веток, они получаются не просто красивыми, но и очень удобными. Например, посмотрите 50 поделок из пней для интерьера.

Декоративный светильник

Очень много различных идей существует для создания осветительных приборов. Очень красиво выглядят светильники, в которых ветки разного диаметра применяются как основание.

Светильник на ветке

Более уютным любую комнату сделает сухая толстая ветка дерева, снабженная лампочками. Такой элемент эко-стиля отлично дополнит современный интерьер, и сделает его приближенным к природе.

Отлично смотрятся настенные светильники и настольные лампы декорированные сухими ветками. Такие осветительные приборы, сделанные на основе натуральных или окрашенных веток прекрасно впишутся в самые разные интерьеры, начиная от простого и заканчивая эксклюзивным дизайнерским интерьером.

Необычный светильник на большой ветке

Дизайнерская лампа настольная

Бра из дерева

Ночник на ветке

Лампа для работы на ветке дерева

Основа лампы из старых коряг

Полки для хранения мелочей

Очень симпатичные и довольно практичные полки для хранения книг, сувениров, украшений и других мелочей можно легко сделать с сухих веток. Такой декор лишь нужно хорошо закрепить на стене и дополнить декоративными отделочными материалами. Также ствол из дерева, может стать основой для нескольких полок в виде перегородки.

Полки для мелочей

Полки из веток

Полка из необработанной березы

Вешалки из веток

Из сухих веток получаются отличные и очень удобные настенные вешалки, а также вешалки плечики. Это могут быть не просто сучки, которые имеют вид крючков на стенах, но и необычные настенные и напольные вешалки для прихожих и спален. Так толстые ветки с отростками могут исполнить роль очень удобных вертикальных вешалок для одежды, а более тонкие можно расположить вдоль стены.

Вешалка для одежды

Оригинальная вешалка для гардероба

Для верхней одежды

Для бижутерии

Отличная идея для магазина

Карнизы

Нестандартные и очень интересные карнизы на окна можно сделать из более толстых веток или же тонкого основания дерева. Очень красиво будут смотреться на таких карнизах шторы, на больших крючках или петлях в тон штор. Такой декор внесет креатива в интерьер и создаст некий домашний уют.

Карниз для кашпо

Деревянный карниз для штор

Панно из веток

Для создания такого декора требуется большие энергозатраты, в отличие от простого составления «букета» из веток в вазе. Изначально нужно придумать композицию, например, сердце или птицу, или звезду, а затем уже приступать к осуществлению. Такой декор из сухих веток можно сделать своими руками, и вряд ли он встретиться еще у кого-то.

Декор из веток «Сердце»

Картины и рамки

Уникальные и неповторимые картины можно сделать из сухих ветвей. Для этого нужно прикрепить веточную композицию к стене и затем окружить ее красивой рамой. Тонкими веточками или их срезами можно декорировать фоторамку, обклеив ее по кругу. Точно таким же способом можно декорировать и зеркало, которое отлично будет смотреться на стенах в прихожей.

Композиция из веток и рамы для картины

Композиция из веток и лампы

Ветки в напольных вазах

Напольные вазы с сухими ветками смотрятся очень эффектно и стильно. Длинные ветки в прозрачной вазе прекрасно заменят любой другой декор, притягивая к себе взгляды.

Декоративные ветки для напольных ваз

Украшение вазы

Декор для вазы из сухих веток — это очень стильный способ дополнить интерьер помещения в скандинавском и эко-стиле. Можно использовать подобранные на земле ветки первозданного цвета, но смотрятся они не столь привлекательно, как если их покрасить. Приступая к их окрашиванию лучше выбирать цвет для веток в соответствии от цветовой гаммы интерьера комнаты. Самыми эффектными и стильными для этой цели будут золотой, серебряный, белый и черный цвета. Такие оригинальные вазы с декорированными ветками будут хорошо смотреться на полках, журнальных столиках и тумбочках возле кроватей.

Стильный подсвечник

%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b8 %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d1%8c%d0%b5%d0%b2 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

мега распродажа 80

1200*1200

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

80 дизайн продажа предложение продажа

1200*1200

Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт

1200*1200

Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн

1200*1200

ретро 80 х годов стиль текста эффект макет

3000*3000

80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

80 основных форм гранж

1200*1200

мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация

4167*4167

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

Упало дерево или ветка на машину| ДТП Помощь

При сильном порыве ветра упала ветка на машину или целое дерево? Или в зимнее время года упала сосулька на автомобиль? В результате падения…

При сильном порыве ветра упала ветка на машину или целое дерево? Или в зимнее время года упала сосулька на автомобиль? В результате падения на капоте появилась вмятина, поцарапалась краска, лобовое стекло покрылось трещинами? Кто виноват в этом и что делать?

Если у Вас ОСАГО

Если упало дерево на машину или сосулька на автомобиль, припаркованный возле дома, то требование о возмещении вреда направляется к ответственной организации, отвечающей за состояние зелёных насаждений и содержание придомовой территории, где произошло происшествие.

Что делать, если на автомобиль упало дерево, ветка или сосулька и причинён ущерб?

На место необходимо вызвать сотрудников полиции, чтобы зафиксировать происшествие;

Провести независимую автоэкспертизу, например в «ДТП ПОМОЩЬ», чтобы знать точную сумму ущерба;

Обратиться к ответственной организации, которая занимается обслуживанием придомовой территории, на которой произошло происшествие. Предоставить ответственному лицу заключение по автоэкспертизе с указанием места, даты и времени осмотра повреждённого транспортного средства;

Если ответственная организация отказывается платить, то при помощи нашей компании обратиться с исковым заявлением в суд.

Если у Вас КАСКО

В данном случае страховая компания может отказать в выплате возмещения. Причина – падение ветки, дерева или сосульки на автомобиль по договору не относятся к страховым случаям либо падение произошло в результате форс-мажора.

Что делать, если на автомобиль упало дерево, ветка или сосулька и причинён ущерб?

На место необходимо вызвать сотрудников полиции и аварийного комиссара (если предусмотрена данная услуга в договоре страхования), чтобы зафиксировать происшествие;

Обратиться в страховую компанию для определения суммы ущерба;

Обратиться в «ДТП ПОМОЩЬ» и провести независимую автоэкспертизу, чтобы знать точную сумму ущерба;

Если в результате независимой экспертизы будет выявлен факт занижения суммы ущерба со стороны страховой компании, то наши специалисты окажут полный спектр услуг и отсудят сумму недоплаты, определенной справедливой-независимой экспертизой;

Если страховая компания отказывается платить, то нужно подготовить исковое заявление в суд.

Юристы нашей компании имеют большой опыт в разрешении подобных ситуаций. Вопросы о компенсации можно разрешить в претензионном и судебном порядке.

Чем поможет компания «ДТП ПОМОЩЬ»?

Специалисты произведут независимую автоэкспертизу, в результате которой будет установлен размер ущерба и повреждений;

Юристы подготовят заявление и направят его в ответственную организацию или страховую компанию;

Если в разрешении ситуации будет отказано, то будет подготовлено исковое заявление в суд;

В судебном процессе юристы «ДТП ПОМОЩЬ» обеспечивают защиту интересов автолюбителя до вынесения решения;

Отдел взыскания «ДТП ПОМОЩЬ» организует исполнение судебного решения в Вашу пользу.

Оплатить наши услуги Вы сможете после положительного результата в суде. До тех пор все риски и расходы мы берём на себя.

Упала ветка на авто? Упала сосулька на авто? Машина получила серьёзные повреждения? Ответственная организация или страховая находят тысячу причин, чтобы не платить?

Звоните! Мы отсудим для Вас деньги у страховой компании без предоплаты!

Что делать, если на машину упало дерево :: Autonews

Каждое лето в Москву приходит ураган: ветер крушит рекламные щиты, вырывает деревья, столбы и разрушает крыши. Если на машину упало дерево, то, как правило, она уже не подлежит восстановлению. Но взыскать ущерб с ответственных служб чаще всего можно. Даже в случае небольших повреждений и царапин пострадавшему автомобилисту имеет смысл добиваться компенсации. Для этого нужно знать несколько нюансов.

Почему падают деревья

За состоянием зеленых насаждений следят коммунальные службы, которые должны вовремя подпиливать сгнившие части деревьев и убирать ветки и листву, мешающие движению, электрическим проводам либо бьющие в окна домов.

Однако сильный ветер может повалить даже здоровые деревья, а дожди — подмыть грунт. Кроме того, деревья иногда падают из-за ремонтных работ, связанных с рытьем канав, заменой бордюров или укладкой асфальта. Еще повредить деревья и корни может работающая уборочная и другая коммунальная техника.

Можно ли самостоятельно разгребать обломки

Ни в коем случае не стоит пытаться очистить автомобиль от веток, листвы и обломков. Источник повреждения должен оставаться в том же самом месте, даже если возникло препятствие для движения других машин. Сразу же после обнаружения происшествия необходимо максимально подробно снять на фото и видео, зафиксировать все повреждения автомобиля, разломы и оставшийся от дерева пень.

Помимо повреждений придется сделать обзорные снимки места происшествия так, чтобы в кадр попали название улицы и номер дома. Фотографии нужно делать с различных ракурсов. Кроме того, желательно найти свидетелей и взять у них контактные данные.

Какую службу вызвать

Выбор службы, которую нужно вызвать на место происшествия, зависит от обстоятельств. Если автомобиль двигался, когда на него упало дерево, это дорожно-транспортное происшествие, оформлением которого занимается ГИБДД. Если же дерево упало на стоящий автомобиль, придется вызвать полицейский наряд из местного ОВД. Проще всего это сделать, набрав на телефоне 112 или 102.

Помимо вызова сотрудников полиции, стоит поискать владельцев территории, на которой все произошло: например, руководство стоянки или торгового центра, а во дворе дома — представителей обслуживающей организации и местного ТСЖ.

Как оформить происшествие

Полицейские должны составить акт осмотра места происшествия, в котором указывают предварительную причину падения дерева (например, сильный ветер, провал грунта, обильное налипание мокрого снега, дорожные работы), а также максимально подробно описывают полученные автомобилем повреждения. Кроме того, в документе должно быть прописано время, место и обстоятельства случившегося.

Важный нюанс: не стоит писать в протоколе о том, что размер ущерба является незначительным, даже если на этом ради упрощения дела настаивают полицейские. Подписавшись под этой формулировкой, водитель практически теряет шансы на полноценную компенсацию. После оформления бумаг нужно получить в полиции справку о факте причинения ущерба с теми же сведениями.

Как оценить ущерб

Для оценки ущерба придется воспользоваться услугами независимой экспертизы. На саму экспертизу нужно вызвать представителя службы, ответственной за территорию. Эксперты осмотрят автомобиль и вынесут вердикт, во сколько обойдется ремонт.

Также можно провести экспертизу дерева, которая может подтвердить, что за насаждением должным образом не следили. Наконец, следует получить справку в Гидрометцентре о том, что в день повреждения машины в городе действительно был сильный ветер или ураган, — такой документ могут потребовать как в страховой компании, так и в суде. Подавая судебный иск, нужно включить в него все понесенные расходы.

Если есть каско

Звоните в страховую компанию сразу же, если обнаружили разбитую машину. Оператор подскажет правильный алгоритм действий и назовет список нужных документов. Кроме того, у него нужно уточнить порядок и место эвакуации автомобиля.

Полный пакет документов нужно отвезти в офис страховой компании и заполнить заявление на получение выплаты. Взамен представитель компании выдаст копию заявления с датой и отметкой о его принятии, а также список принятых страховщиком документов. После того как формальности будут улажены, страховщик выдаст направление на осмотр машины или сразу отправит ее в ремонт. Расходы на эвакуацию также компенсирует страховщик.

Как быть, если нет страховки

Здесь алгоритм другой. Для начала нужно дождаться результатов независимой экспертизы, после чего подать требование о возмещении ущерба организации, ответственной за обслуживание территории. В качестве ответчика может выступать районная администрация, ДЭЗ, ЖЭК, ТСЖ либо владельцы автостоянки или торгового центра, на территории которого упало дерево.

Если ответчик проигнорирует требование, придется подавать в суд, причем помимо непосредственного ущерба организация должна будет компенсировать также расходы на перемещение и оценку автомобиля и все судебные издержки. На этом этапе автомобиль можно отправить в ремонт, обязательно сохранив все чеки и заказ-наряды.

Но помните, что если автомобиль был припаркован в месте, где стоять нельзя, шансов на успех практически нет. Кроме того, ответчик может сослаться на особые погодные условия, например объявленное перед происшествием штормовое предупреждение с рекомендацией не ставить машину под деревьями.

80 Лучшие проекты веток деревьев своими руками, которые вы хотели бы попробовать

Итак, вы живете среди деревьев и не знаете, что делать с этими падающими ветвями и срубленными деревьями. Всегда ли использовать их для утепления интерьера дома? Конечно, нет! Если у вас есть эта творческая сторона, вы можете создавать из них удивительные объекты. Ниже вы найдете некоторые из самых симпатичных проектов веток дерева своими руками.

Вы также можете продолжить свою любовь и привязанность к естественным вещам, выбрав идеальные идеи домашнего декора, вдохновленные природой, для создания точного спокойного вида.

Грубость в лучшем виде

Сырая не всегда бывает скучно и хорошо не всегда красиво. Иногда элементу в грубой форме добавляется много изюминки. Эти красивые настенные вешалки, созданные из неотшлифованных веток деревьев, выглядят просто очаровательно.

Подсвечники с необычным шармом

Это, наверное, один из самых простых проектов веток дерева своими руками. Если у вас на патио лежат тонкие ветки, принесите их домой и обрежьте их концы, чтобы они могли стоять и держать свечи.Поверьте, они выглядят необычными!

Элегантная подставка для украшений

Когда проекты веток деревьев своими руками эстетически приятны и функциональны, они привлекают много внимания. Эта симпатичная настенная подставка для украшений — не что иное, как лакированная ветка дерева. Вы бы поверили?

Эти сексуальные тройнички

А вы думали, деревянные подставки — это скучно. Эти кусочки ствола дерева с сердечками, окрашенными в черный цвет, могут добавить гламура вашей обеденной зоне.Разве это не один из тех чрезвычайно простых в исполнении проектов веток дерева своими руками, с которыми вы когда-либо сталкивались?

Волшебные сухие веточки

Не выбрасывайте эти тонкие засохшие веточки. Завяжите на его веточки красивые черные бантики и сделайте так, чтобы они добавили красоты вашему интерьеру. Однозначно, один из наименее трудоемких проектов из веток дерева своими руками.

Эта модная вешалка для шеи

Что вы собираетесь делать с веткой необычной формы с блеклым древесным оттенком? Закрепите его на стене, воткните в него гвозди и повесьте на них части шеи.Шикарное дело!

Эта крохотная и уникальная доска объявлений

Если вам не нравится эта отвратительная доска объявлений на стене перед учебным столом, выберите эту классную альтернативу. Разместите ветку горизонтально так, чтобы ваша доска объявлений свисала с нее. Подобные проекты из веток дерева своими руками не только креативны, но и чрезвычайно удобны.

Контрастная черно-белая вешалка для пальто

Если вы большой поклонник вешалок, вам понравится эта пара черно-белых вешалок, сделанных из длинных сломанных ветвей деревьев.Отличительным признаком этой пары, безусловно, является ее простота. В конце концов, минималистичные проекты веток деревьев своими руками — это не устаревшая вещь!

Шезлонг в деревенском стиле

Как насчет того, чтобы разместить в гостиной шезлонг в деревенском стиле? Круто, но дорого, правда? Неправильный! Этот удивительный шезлонг из неотшлифованных бревен выглядит одновременно стильно и дорого. Действительно, один из самых умных проектов из веток дерева своими руками.

Стиль без суеты!

Этот столик без суеты сделать очень легко.Все, что вам нужно, это большой ствол дерева, удалить кору, сделать гладкую поверхность срезанных концов и вот! Ваш стильный деревянный журнальный столик готов.

Очаровательное настенное искусство

Глухие стены станут вашей любимой частью дома, если вы примете эту удивительную идею DIY. Нарежьте ветви деревьев толстыми ломтиками, нарисуйте в их сердцевине симпатичные фигурки и закрепите их на стене определенным образом. Есть ли для вас лучшие проекты веток дерева своими руками? Возможно, нет!

Ознакомьтесь с этими удивительными идеями настенного искусства для гостиной.

Сохраняйте естественность

Если у вас есть несколько ветвей деревьев разного размера, лежащих во внутреннем дворике, вы можете собрать их вместе, чтобы создать красивый акцентный стул. И нет, это не полноценный предмет декора, его действительно можно использовать.

Тканые мечты

Вы любите ткачество? Вы тоже любите создавать красивые изделия из небольших веточек? Если да, то этот проект — именно то, чем вам нужно заниматься. Плетите нитки между ветками веточки, закрепляйте готовое изделие на стене и готовьтесь зарабатывать комплименты.

Функция в сочетании со стилем

Вы устали от этих скучных колышков из стальной ткани? Если да, то выбирайте деревянную альтернативу. Их легко создать, и они выглядят безумно мило.

Странная красота

Если вы думали, что деревянные рамы для картин скучны, вам стоит внимательно присмотреться к этому уникальному дизайну. В то время как половина этой конструкции представляет собой типичный деревянный каркас, другая половина расширяется и скручивается, как ветка.Это, безусловно, будет одним из тех неотразимо красивых проектов веток дерева своими руками, которые вы всегда хотели попробовать.

Минимализм в лучшем виде

Белая подставка для шляп из веток дерева — это то, что вам нужно, чтобы оживить ваш интерьер. А когда это так легко сделать, нет причин, по которым вам не стоит сразу владеть им.

Идеальный предмет декора

Что еще нужно, чтобы подчеркнуть свою гостиную, когда у вас есть этот почти идеальный предмет декора ветки в белом цвете? Создайте это дома, используя деревянный брусок в качестве основы, а затем установите на него белую ветку.Проекты из веток деревьев своими руками, должно быть, никогда не были для вас такими легкими.

Не такая уж и жуткая паутина

Соединив веточки в узор, можно использовать толстые хлопковые нити, чтобы плести вокруг них узоры. Это выглядит чрезвычайно изысканно и креативно. Просто попробуйте!

Классное вмешательство!

Как насчет идеи ствола дерева, поднимающегося от пола до крыши? Вмешательство? Ну, может быть, но мы любим называть это крутым вмешательством.Хотите верьте, хотите нет, но такие необычные поделки из веток деревьев, как эти, довольно популярны в наши дни.

Стек с oomph

Не можете придумать, как соединить эти ветки вместе? Хорошо, сложите один над другим и создайте потрясающий предмет домашнего декора.

Этот необычный держатель кистей для рисования

Итак, вы ценитель искусства и не умеете разбирать беспорядок в своей мастерской. Создайте эту удивительную кисть и подставку для карандашей, пробив несколько отверстий в деревянной доске и убрав беспорядок.

Украсьте комнату вашего ребенка

Не позволяйте этой темно-коричневой красивой ветке гнить снаружи. Принесите его, повесьте на стену в комнате вашего ребенка и используйте для размещения его игрушек.

Один из миллиона патронов для подвесных ламп

Любители подвесных светильников могут повесить их на ветке дерева, прикрепленной к стене напротив своего рабочего места. Самый быстрый способ обновить ваш номер !

Сердце Twigy

Раскрасьте несколько веточек, разрежьте их так, чтобы, когда вы сложите все вместе, образовалось сердце.

Световая терапия

Оберните цепочку лампочек вокруг ветки и позвольте ей свисать с потолка, и вы увидите, как преобразятся интерьеры.

Беспорядочная магия

Ветви со слишком большим количеством ответвлений можно подвесить к крыше в перевернутом виде, а затем на них можно установить светильники. Когда эти огни светятся, разворачивается волшебство.

Это гламурное коренное зеркало

Не выбрасывайте кору деревьев.Соберите их и создайте из них красивую раму для зеркала. Дешевый, но броский DIY-проект!

Подставки из стекла Sassy

Поставьте подставку, поставьте на нее несколько веток, прикрепите прямоугольные очки на верхушках ветвей и используйте их для размещения экспонатов. Результат выглядит просто потрясающе!

Потрясающий тройничок

Отрежьте кусок большой ветки; проделайте на нем три больших дырочки; используйте эти отверстия для размещения свечей; и посмотрите, какие чудеса создает готовый предмет.

Подвеска-качающаяся

Итак, вы любите качели. Почему бы не сделать его самому? С помощью веток и веревок вы можете создать потрясающие качели для дома или сада. Стоит попробовать!

Сумасшедшие крутые фигурки

Вы любите лепить? На этот раз попробуйте создать животных из веток. Возможный? Конечно! Просто раскрасьте готовые фигурки и сделайте из них непревзойденный шарм.

С Рождеством Христовым!

В канун Рождества или даже иначе из тонких веток можно сделать красивую елку.После завершения предмет выглядит как миллион долларов.

Центр притяжения

Ваша гостиная кажется пустой? Прикрепите к стене тонкую ветку с множеством ответвлений; пусть с нее свисают красивые предметы декора самых разных цветов; и оживить все внутреннее пространство.

Белая магия

Итак, вы не можете ухаживать за комнатными растениями и не хотите тратиться на искусственные растения. Решение? Поставьте ветку в кашпо, покрасьте ее в белый цвет и повесьте звезды на ее руках.Завораживающе!

Несколько сосновых шишек и куча стиля!

Если у вас есть ветка с сосновыми шишками, повесьте ее на ручку двери. В конце концов, приветствовать гостей с легкостью — неплохая идея.

С бантами и шнурками

Подсвечники Twig больше не будут для вас скучными. Оберните изделие красивым шнурком, а затем приклейте к нему бумажный бант, чтобы добавить гламура.

Творчество в лучшем виде

Сложите вместе веточки и маленькие веточки так, чтобы получилось что-то по форме напоминающее дерево.Из нескольких свисающих с него искусственных фруктов вы создадите самое удивительное дерево своими руками.

Обновите свою комнату

Как? Создав каркас из веток для поддержки вашей москитной сетки. Необычный? Да, но излишне круто.

Прочная опора стойки

Можно сделать красиво отполированную длинную ветку, которая протыкает стойки и служит для них опорой. Серьезный DIY-проект, который стоит попробовать в этом сезоне.

Играйте с умом

Если у вас много неиспользованных коротких веток, вы можете складывать их друг на друга так, как уложены лотки. В результате получится красивый журнальный столик.

Итак, эти удивительные идеи помогут вам сделать что-то творческое с ветвями деревьев.Если вокруг есть деревья, попробуйте все это одно за другим.

Как обрезать большие ветки деревьев

Хорошо заживляющие (и заживляющие) обрезанные раны.
Если вы подрезаете тяжелые ветки дерева, вы должны быть особенно осторожны, чтобы не повредить кору и не повлиять на естественную реакцию дерева на заживление. Сделать это правильно на самом деле не сложнее, чем сделать что-то неправильно, особенно если вы заранее думаете, сколько работы потребуется, чтобы удалить мертвое дерево!
Вот как срезать большие ветки деревьев во дворе за три простых шага.

Плохо заживающая рана из-за неправильной обрезки.
Как деревья исцеляют
На самом деле деревья не заживают так, как мы. Когда вы срезаете ветку дерева, дерево образует особую мозолистую ткань (например, шрам), которая покрывает рану, чтобы предотвратить болезнь и разложение. Эта покрытая шрамами часть дерева будет там навсегда, запечатанная, чтобы остальная часть дерева могла продолжать расти. Очень важно правильно обрезать деревья, чтобы мы не мешали этому процессу — неправильная обрезка сделает дерево слабым и уязвимым для болезней.
На верхнем фото видно несколько крупных обрезков. На шишках видны хорошо зажившие рубцы после обрезки, большинство из которых полностью закрыты. Шрам в форме бублика тоже нормальный. Мозолистая ткань растет от внешних краев к центру, поэтому она все еще закрывается.

Найдите время, чтобы сделать это правильно.
Как обрезать ветку дерева
Правильная обрезка больших веток включает три разреза:
Разрез №1, разрез: Сделайте небольшой выемку в нижней части ветки на расстоянии 2–3 футов от ствол и примерно четверть пути насквозь.Эта выемка не даст коре расколоться, когда вы сделаете следующий надрез.
Cut # 2, Relief Cut: Сразу за выемкой сделайте рельефный разрез полностью через ветку. Это снимает вес ветки, так что вы можете сделать окончательный распил без того, чтобы ветка раскололась и не упала.
Cut # 3, Final Cut: Это то, что имеет значение! Ваш окончательный разрез должен быть именно там, где воротник ветки (эта вздутая шишка) переходит в гладкую кору ветки. Следуйте наклону воротника ветки.Если вы не можете вставить пилу в промежность под прямым углом, разрежьте ее снизу вверх.
Распространенные ошибки при обрезке деревьев
Слишком короткое срезание ветки: Раньше мы думали, что ветви следует обрезать заподлицо со стволом — мальчик, мы когда-нибудь ошибались! Воротник ветви отвечает за формирование рубцовой ткани. Если разрезать воротник ветки, дереву будет очень трудно восстанавливаться. Когда вы видите гнилые дыры в стволах деревьев или просачивающиеся раны, вы смотрите на последствия срезания воротника сучьев.
Слишком длинный выход из ветви: Хомут на грузовике может выполнять свою работу по заживлению раны только в том случае, если вся ветка, которую он должен покрывать, удалена, а сам воротник остается нетронутым. . На фотографии справа вы можете увидеть, как слишком длинные отрезки веток мешают и фактически препятствуют процессу заживления.
Невыполнение рельефных надрезов: Если вы не сделаете рельефные надрезы и не уберете большую часть веса ветви перед тем, как подрезать ветку обратно к стволу, вы рискуете отколоть ветку.Это может привести к значительному повреждению багажника, как показано на фото справа. Это может сделать рану на стволе восприимчивой к болезням и нашествию насекомых, и на ее заживление уйдет гораздо больше времени.
Дополнительная информация
Предыдущая статьяКак превратить старый мусор в новое сокровище для вашего домаСледующая статьяКак приготовить нектар для колибри и быстро пополнить кормушку
Опираясь на свою 40-летнюю карьеру в области ремоделирования, Дэнни работал экспертом по благоустройству дома на канале CBS The Early Show и The Weather Channel уже более десяти лет.Его обширный практический опыт и понимание отрасли делают его незаменимым помощником по всем вопросам, связанным с домом — от советов по простому ремонту до полной реконструкции и помощи домовладельцам в подготовке их домов к экстремальным погодным условиям и сезонам.
Будут ли ветви расти снова после удаления ветвей?
Важный вопрос, который задают при удалении веток дерева, обычно вращается вокруг того, вырастут ли эти ветви снова.
Ответ? Что-то вроде.Вроде, как бы, что-то вроде. Может быть. Не совсем.
Каждый раз, когда вы занимаетесь удалением веток дерева, вы можете предположить, что ветви сразу же вырастут снова. Если вы предполагаете это, вы делаете неверное предположение. Когда происходит удаление ветки дерева, вам не следует автоматически беспокоиться, если вы сразу не заметите возобновление роста на указанных ветвях дерева. Существует множество смягчающих факторов с точки зрения того, как быстро ветви деревьев вырастут снова или будут ли они вообще расти.
Обратите внимание на место, где вы рубите дерево
Одна вещь, которую вы абсолютно не должны делать любой ценой, — это резать древесину ствола вместо того, чтобы резать ветки.Если вы сделаете это, случайно или намеренно, вашим веткам потребуется очень много времени, чтобы отрасти снова, и даже может быть, что они вообще не отрастут. Это связано с тем, что, когда вы повреждаете ствол дерева, это часто нарушает способность дерева вырастать новую древесину в течение значительного периода времени или навсегда.
Поэтому, когда вы пытаетесь удалить ветку дерева, действуйте с особой осторожностью и убедитесь, что вы режете только ветку. Вот почему вы хотите обратиться к профессионалам, подобным тем, что в Mr.Дерево. Они справятся с подобными задачами без каких-либо проблем или осложнений, так что у ваших веток не будет проблем с ростом.
Верхушки деревьев — это не номер
В дополнение к тому, чтобы не обрезать древесину ствола во время удаления ветвей дерева, вы также должны следить за тем, чтобы не прикрывать верхушку деревьев. Что такое верхушка деревьев? Это когда основные ветви дерева срезаются от верхушки до самого ствола. Это довольно распространенная практика для тех, у кого на территории есть деревья, особенно в ненастную погоду, поскольку часто считается, что это лучший способ уберечь ветки от падения.Предполагается, что конечности вырастут точно так же, как были раньше, поэтому все, что на самом деле делается в их глазах, — это временно укорачивают ветви.
Это предположение в высшей степени неверно, и на самом деле то, что вы делаете, возводя верхушку деревьев, серьезно повреждает дерево. Основные ветви могут снова вырасти, но в этом случае они будут значительно слабее, чем были раньше. В этом случае они будут намного более уязвимы для повреждений или будут полностью уничтожены во время будущих штормов.
Ветви технически не растут снова
Возможно, вы слышали, что ветви деревьев никогда не вырастают снова, и технически это правда. Нижние ветви обычно затенены верхними ветвями, что снижает вероятность того, что ветвь вырастет рядом с местом, где была разрушена старая ветка. Растения способны регулировать рост с помощью гормональных сигналов в зависимости от того, сколько света поглощает часть растения, а части, получающие мало света или совсем без света, не будут производить рост. Вы знаете это, если когда-нибудь были на плантации деревьев и видели, что у высоких и прямых стволов деревьев нет нижних конечностей.Это связано с тем, что тень, возникающая из-за тесной посадки, заставляет стволы «самообрезаться» и становиться прямыми стволами без ветвей.
Кроме того, участок среза ветки не рассчитан на возможность дальнейшего роста. Однако только потому, что исходная ветвь не может вырасти снова, это не означает, что дерево не может вырастить новые ветви. Если почки на дереве рядом с местом среза не повреждены, вы можете увидеть появление ветвей, но они будут совершенно новыми, а не отрастающими от старых.Таким образом, хотя ветвь на дереве может или не может появиться снова, если это произойдет, технически говоря, это будет совершенно новая ветвь, которая займет место старой.
В конечном счете, это потому, что деревья не лечат так, как люди. Когда вы срезаете ветку дерева, на дереве образуется особая мозолистая ткань по линиям шрама, которая покрывает раны, чтобы предотвратить гниение и болезни. Шрамы этого дерева будут всегда, но если вы его правильно подрежете, само дерево сможет выжить. Правильная обрезка важна для способности дерева отрастать новые ветви, а неправильная обрезка повысит уязвимость дерева к болезням и вредителям.
Если вы видите неровности на дереве, вполне возможно, что на них видны хорошо заживающие рубцы после обрезки. Мозолистая ткань прорастает от внешних краев к центру, что в конечном итоге приводит к зашиванию шрамов и ран.
Наем профессионалов
Если вы уничтожите ветви деревьев, есть шанс, что новые ветви вообще не вырастут. Лучший способ избежать такого сценария — нанять профессионалов, таких как мистер Три, для обрезки ваших деревьев. Давайте будем честными: если у вас нет опыта выполнения такой работы — и даже если у вас есть, это не обязательно означает, что опыт находится на экспертном уровне — высока вероятность того, что вы могли бы сделать некоторые серьезные ошибки, и ваше дерево безусловно, заплатить цену.
С такими профессионалами, как г-н Три, это не должно волновать, потому что у них есть полностью обученный, опытный персонал и все оборудование, необходимое для быстрого и правильного выполнения работы. Кроме того, они безопасно уберут любой беспорядок, созданный их работой, и утилизируют отходы. Не говоря уже о том, что они профессионалы и полностью застрахованы, поэтому безопасность является главным приоритетом, и если во время выполнения работы будут какие-либо травмы или случайные повреждения, вы не несете ответственности.
Женщина из Окленда, пронзенная веткой дерева в «удовлетворительном» состоянии
Во вторник, во время сильного ветра, дерево упало на машину Дэвида и Терезы Рой, когда они ехали по Понд-роуд в Сиднее, ветка вошла в машину и пронзила Терезу. Офис шерифа округа Кеннебек фото
Женщина из Окленда была перечислена в удовлетворительном состоянии в среду в больнице Огасты после того, как дерево упало на машину, в которой она ехала, и ветка проникла в приборную панель, пронзив ее во вторник в Сиднее.
79-летняя Тереза Рой сидела на переднем пассажирском сиденье Hyundai Santa Fe 2016 года выпуска, который ехал на север по Понд-Роуд ее муж, Дэвид Рой, 78 лет, в 10:06 во вторник, когда произошла авария, по словам лейтенанта. Дж. Крис Рид из офиса шерифа округа Кеннебек.
«Сильный ветер привел к тому, что большая сосна сломалась и упала на автомобиль во время движения», — сказал Рид в среду в пресс-релизе. «Это нанесло серьезный ущерб автомобилю, а ветка пробила приборную панель, в конечном итоге пронзив Терезу.”
Hyundai Santa Fe — компактный внедорожник.
И Дэвид, и Тереза Рой были доставлены машиной скорой помощи Дельта в больницу. По словам Рида, помощь оказала пожарная служба Сиднея.
«Тереза была в критическом состоянии, а Дэвид получил» травмы, которые не считались опасными для жизни, — сказал он.
Рид не сразу узнал в среду, в какую больницу пара была доставлена во вторник, но пресс-секретарь Министерства здравоохранения штата Мэн подтвердила в среду, что Тереза Рой находилась в Центре здравоохранения Альфонда в Огасте и числилась в удовлетворительном состоянии.
Kennebec Sheriff’s Sgt. По словам Рида, Гален Эстес расследовал авиакатастрофу.
» Предыдущий
Сенатор Кинг возглавит группы Сената по национальным паркам и ядерным силам
Следующий »
Мэн откроет право на вакцинацию школьному персоналу независимо от возраста
Истории по теме
Последние статьи
Местные и государственные
Нация и мир
Нация и мир
Бизнес
Местные и государственные
6 ошибок при обрезке, которых следует избегать [Плохая обрезка может убить ваши деревья]
Мы все видели деревья, которые выглядят как вешалка для верхней одежды, без листьев в центре или имеют форму, напоминающую что-то из дерева Доктора.Книга Suess. В большинстве случаев это результат неправильной обрезки, которая обезображивает, повреждает и даже может убить дерево.
Чтобы помочь вам избежать последствий плохой обрезки деревьев, вот список из распространенных ошибок при обрезке, которые, как мы видим, совершают домовладельцы и неподготовленные лесорубы в районе Metro-West штата Массачусетс . Некоторые из этих ошибок при обрезке мы можем исправить позже, но многие из них необратимы, поэтому лучше сделать это правильно с первого раза.
Итог — не делайте ничего из этого (и не позволяйте никому делать это) с вашими деревьями!
Несколько слов о обрезке деревьев
Вы, наверное, проезжали бесчисленное количество высоких здоровых деревьев по всему штату и думали, что они просто так выросли.Фактически, их листовые кроны и сбалансированная структура ветвей, скорее всего, являются результатом многолетней хорошей обрезки, выполняемой знающими и опытными секаторами.
Обрезка деревьев — это наука и искусство . Если вы подрезаете деревья, не понимая принципов обрезки и роста деревьев, вы рискуете создать повторяющийся паттерн повреждения ваших деревьев, который может привести к их упадку. Каждая обрезка, которую вы делаете на дереве, — это рана, но правильная обрезка позволяет дереву закрыть раненую область и не дать насекомым и болезням закрепиться внутри дерева.
Если вы хотите понять процесс обрезки или думаете о том, чтобы нанять кого-нибудь для обрезки ваших деревьев, давайте сначала поговорим о , чего не следует делать , чтобы вы могли избежать серьезных ошибок при обрезке. Вы никогда не сможете снова приклеить эти ветви к своему дереву, если они были отрезаны!
Ошибки при обрезке, которых следует избегать
1. ПЛОХОЕ ПОРЕЗЫ ВСЕЙ ВСЕЙ
Даже если была удалена только одна ветка, вы можете сказать, что ваши деревья плохо обрезаны, если увидите один из этих типов плохой обрезки:
Обрубки оставляют обрывки веток, которые не позволяют дереву защищать от болезней.Если вы можете повесить что-нибудь на конец обрезанной ветки, это будет окурок.
Срезы заподлицо Удалите воротник ветви — слегка увеличенную область вокруг основания ветви — и предотвратите уплотнение дерева над срезом мозоли.
Обрезки заголовка Обрезает конец ветки в случайном месте, оставляя дерево открытым для вредителей и болезней и стимулируя дерево выпускать много слабых ветвей на обрезанном конце. Иногда «секатор» может оставлять низкорослую ветку на конце большой структурной ветви.
Обученные и опытные секаторы не будут делать такие стрижки, и вы тоже.
2. НАКОНЧИВАНИЕ ДЕРЕВА
Одно из худших событий, которое может случиться с деревом, — это быть увенчанным . Примечательно, что эта практика продолжается, и некоторые службы ухода за деревьями все еще рекламируют ее как одно из своих предложений для клиентов. Домовладельцы могут подумать, что топпинг — это то, о чем им следует попросить, когда они нанимают кого-то для обрезки своих больших деревьев, но это не так.
Почему так плохо увенчать дерево ? Обрезка верхушки включает срезание главного ствола дерева или лидера ветви в произвольной точке ниже его вершины, чтобы уменьшить общую высоту дерева.Лидер ствола / ветки — самая важная часть дерева. Он появился как первый побег дерева, вырос вверх и развил боковые (боковые) ветви, образующие структуру кроны дерева. По этой причине ухоженное, зрелое дерево выглядит уравновешенным и «правильным».
Когда дерево увенчано вершиной, оно обычно дает много «ростков воды». Эти веретеновидные, слабо прикрепленные ветви дают массу побегов на концах ветвей и по всей их длине. Это естественная реакция дерева на стресс при потере основной структурной ветви — и это выглядит не очень хорошо.
Топпинг также приводит к увеличению количества корректирующих деревьев на штук. в дальнейшем. Все эти сосущие ветви придется обрезать, чтобы сохранить контроль над размером и внешним видом дерева. Кроме того, эти слабо прикрепленные ветви очень чувствительны к поломке и падению из-за повреждения ветром.
Квалифицированный секатор никогда не будет выполнять срезку верхушки, за исключением критических ситуаций. Вместо этого, в зависимости от породы дерева, опытный садовник выберет прочную боковую ветвь вдоль ствола и сделает правильный срез прямо над ней.Когда это удастся, боковая ветвь возьмет на себя роль главного лидера, поднимаясь вверх.
3. ОБРЕЗКА БОЛЬШИХ ВЕТКОВ
Обрезка больших ветвей деревьев диаметром более 3 или 4 дюймов может привести к образованию слишком больших ран, которые дерево не сможет заделать. В зависимости от кроны дерева и его структуры ветвей лучше снять ветку большого диаметра, срезав ее обратно к стволу. Таким образом, воротник ветви может закрыть рану.
А если вы домовладелец, есть несколько важных причин, по которым вам стоит дважды подумать, прежде чем удалять большие ветки самостоятельно.
Безопасность — Если вы не можете дотянуться до ветки, которую хотите срезать с земли, вы немедленно создаете для себя опасную ситуацию. Даже садовые лестницы на треноге неустойчивы, когда вы используете инструменты для обрезки, а лазить с инструментами на ветви дерева еще опаснее.
Ответственность — Риск падения или травмы острыми, тяжелыми инструментами реален, как и повреждение вашего имущества или имущества вашего соседа от падающих веток.Если вы собираетесь обрезать, убедитесь, что вы полностью застрахованы.
Повреждение — Тяжелые ветки могут легко упасть во время обрезки, и многие домашние мастера выбрасывают все обрезанные ветки на землю из-за отсутствия оборудования для безопасной установки и опускания веток. Падающие ветки не только повреждают вас или ваших соседей, но и ваше дерево: ломает другие ветки и рвет кору при падении. И это даже не считая лужайки или грядок под деревом.
Утилизация — Большие ветки часто оказываются намного больше, чем вы думали, когда видите их на земле! Не имея простого способа избавиться от всего этого дерева, вы можете остаться с неожиданной «скульптурой» во дворе.
Домашние мастера, пытающиеся обрезать большие ветки, — одна из самых опасных ошибок при обрезке, которую мы видим, и она, к сожалению, привела к серьезным травмам и даже смертельному исходу.
Перед тем, как взяться за эту большую ветку, найдите время, чтобы оценить преимуществ профессиональной обрезки , которые включают:
подходящее оборудование для работы,
обученную бригаду, которая может сделать правильные надрезы, которые заживают быстрее,
страхование ущерба и ответственности, а также
быстрое удаление крупных веток из вашего имущества.
4. ЛЕВЫЙ ХВОСТ
Если вы видели деревья с тонкими пятнистыми навесами, множеством видимых внутренних ветвей и листвой, растущей только на концах ветвей, вы видели «львиный хвост». Вырубка «львиного хвоста» не заменяет чистку кроны деревьев или уменьшение кроны , и никогда не производится квалифицированными секаторами деревьев.
Авторитетные и обученные специалисты по уходу за деревьями не используют «львиный хвост», потому что он:
Стимулирует стресс-реакцию листьев по всему дереву и ветвям, а также на его стволе.Эти реакционные ростки являются не признаком силы дерева, а признаком того, что дерево истощает свои запасы энергии, чтобы противодействовать повреждению его ветвей.
Создает будущее дерево опасностей путем неравномерного распределения веса кроны на концы ветвей.
Удаляет слишком много листвы , которая необходима дереву для фотосинтеза, и оставляет крону дерева открытой для повреждения ветром и солнцем.
И помните, зимние штормы в Новой Англии могут включать в себя сильные ветры, сильные снегопады и лед.Деревья по своей природе гибкие и выдерживают непогоду на протяжении тысячелетий, но дерево с хвостом льва утратило защитную гибкую форму и может быть легко повреждено в зимнюю погоду.
5. УДАЛЕНИЕ СЛИШКОМНОГО КРОНА ДЕРЕВА
Если вы не подрезали деревья в течение некоторого времени, возникает соблазн сразу снять как можно больше кроны с дерева. Это распространенная ошибка, которую допускают многие домовладельцы, но в данном случае фраза «Если что-то хорошее, значит больше, значит лучше».
Обрезка дерева — это долгосрочная практика , которая не выполняется сразу. Это делается через определенные промежутки времени и адаптируется к возрасту, состоянию здоровья и потребностям дерева. Секатор оценивает все дерево перед обрезкой, а затем подрезает как можно меньше для достижения ваших целей. Помните, что каждая обрезка, даже идеальная, — это рана, которая наносит вред дереву.
В зависимости от размера, возраста и состояния, следует удалять не более 5–20% кроны дерева за один раз.Основная причина этого заключается в том, чтобы избежать стрессовой реакции дерева, связанной с образованием большого количества сосущих ветвей, которые являются слабыми и могут развиваться в неправильных местах в кроне дерева или вдоль его ствола. Этот нежелательный рост не только истощает запасы энергии дерева , но и требует дополнительной обрезки для исправления.
Для старых деревьев, деревьев, уже пострадавших от болезней или засухи, и деревьев, находящихся в упадке, чрезмерная обрезка может быть фатальной , поскольку дерево пытается восстановиться.
Лучше всего проводить обрезку дерева через регулярные промежутки времени, чтобы исправить форму кроны дерева и удалить повторяющиеся, пересекающиеся, слишком большие или несбалансированные ветви.
6. ПОВРЕЖДЕНИЕ КОРЫ ДЕРЕВА
Повреждение коры деревьев серьезно и может быть фатальным для вашего дерева. Повреждения коры в результате обрезки ветвей можно избежать, если не бросать и не бросать ветви вниз через крону дерева, а к использовать правильный трехэтапный метод обрезки для веток.
Все обученные секаторы используют этот безопасный метод обрезки, особенно для больших веток.
Сделайте первый надрез на нижней стороне ветки, чтобы остановить разрыв коры
Сделайте второй надрез вдоль ветки дальше, чем необходимо, чтобы удалить лишнюю массу ветки
Сделайте заключительный срез сразу за воротником ветви , который лежит между веткой и основным стволом дерева и обеспечивает хорошее уплотнение при обрезке.
ПОМОЩЬ НАМ
Если вы не уверены в возможности обрезки собственных деревьев или хотите исправить ошибки, допущенные ранее при обрезке, позвоните нам. Наши обученные члены экипажа знают, как сохранить ваши деревья здоровыми и сильными, делая правильные обрезки в нужных местах и в нужное время. Мы всегда здесь, чтобы дать вам полезный совет и дать вам более 25 лет опыта в том, чтобы деревья из Массачусетса выглядели наилучшим образом!
Синонимы и антонимы к слову ветвь дерева
синоним.com
antonym.com
Слово дня: пикник
Популярные запросы 🔥
творческий особенность испытание белый человек отрицательное влияние определять косоглазый красивая гуджарати фокус манифест ассимилировать помощь центр нестандартное мышление более вероятно в первый раз душевное здоровье сплоченность хороший потенциал предрассудки благополучие глубокое понимание эстетический антоним рандеву движение знаю все это гарантия технологии горько-сладкий африкаанс интерактивный обнаруживать
1.ветвь дерева
имя существительное. Любой из то главный ветви возникающий из то хобот или же а сук из а дерево.
Синонимы
конечность сук палка дерево ответвляться
Антонимы
отделить вытеснять расстегнуть двигаться путешествовать
Избранные игры
2.ответвляться
имя существительное. (ˈBræntʃ) А разделение из немного больше или же более сложный организация.
Синонимы
местное почтовое отделение почта России Администрация Президента исполнительная власть подразделение разделение законодательная власть судебная власть рука
Антонимы
начало Осень окончание в результате незначительность
Этимология
филиал (английский)
ветвь (старофранцузский (842-ок.1400)) бранка (латиница)
3. филиал
имя существительное. (ˈBræntʃ) А разделение из а корень, или же вторичный корень возникающий из то главный корень из а растение.
Синонимы
веточка корень ветвь дерева веточка конечность веточка лаять сухостой стебель
Антонимы
оставаться прикреплять ассоциировать объединяться общий
Этимология
филиал (английский)
ветвь (старофранцузский (842-ок.1400)) бранка (латиница)
4. филиал
имя существительное. (ˈBræntʃ) А часть из а раздвоенный или же разветвление форма.
Синонимы
подфигура нога раздвоение разветвление плечо разветвление промежность расщепление вилка
Антонимы
одно и тоже зависимый соединение объединились интегрированный
Этимология
филиал (английский)
ветвь (старофранцузский (842-ок.1400)) бранка (латиница)
5. филиал
имя существительное. (ˈBræntʃ) А естественный последствие из разработка.
Синонимы
компенсировать результат отросток последствие проблема исход эффект мероприятие результат ответвление
Антонимы
отзывать заморозить припев соединять присоединиться
Этимология
филиал (английский)
ветвь (старофранцузский (842-ок.1400)) бранка (латиница)
6. филиал
имя существительное. (ˈBræntʃ) А транслировать или же река связаны к а больше один.
Синонимы
Billabong кормушка водоток приток дистрибьютор транслировать сливаться богатый
Антонимы
дистрибьютор приток родитель выходить блокировать
Этимология
филиал (английский)
ветвь (старофранцузский (842-ок.1400)) бранка (латиница)
7. дерево
имя существительное. (ˈTriː) А высокий многолетнее растение древесный растение имея а главный хобот и ветви формирование а отчетливый возвышенный Корона; включает обе голосеменные и покрытосеменные.
Синонимы
казуарина кластерия Курчи Poncirus trifoliata бонсай шинхона Барбадосская гордость Софора вторичная Pterocarpus indicus платан Османтус американский Ceratopetalum gummiferum горькое дерево дерево суари опеpе Дита Кора боле Японская пагода дерево аали Sabinea carinalis негритянский перец лепидоботрисы коралловое дерево китайское дерево бахрома Кордилайн австралис Азедерах Альбиция Kingwood дерево Калаба кетембилла дерево Vangueria madagascariensis Bombax malabarica Lysiloma latisiliqua Nauclea diderrichii манильский тамаринд Толу дерево Дита Мелия азедарах конечность береза Бальзам мироксилон Butea frondosa Индийский бук кальян саженец перечное дерево Курчи десен пень винтовая сосна сердцевина Далбергия сиссоо дхава Бирма падук атласное дерево скраб из говяжьего дерева Гуама диви-диви ольха Лайм трилистник зебрано Devilwood липа Конокарпус прямоходящий ленточное дерево дерево кнопок Софоры тетраптеры Hoheria populnea байберри Гранадилла дерево Virgilia capensis дикий тамаринд Китайский зонтик от солнца Frijolito Мамми пробковое дерево камедь msasa розово-каштановый Fusanus acuminatus Manilkara bidentata Хуамачил красное шелковисто-хлопковое дерево Идезия поликарпа южный бук Amboyna Монтесума Dalbergia cearensis Pithecellobium dulce караколито Bombax ceiba зебрано дерево Pterocarpus marsupium серебряный пепел ствол дерева колье дерево Sloanea jamaicensis дьявольское дерево Бразильское железное дерево шелковое дерево гранадилло рыбная помадка Привет Kingwood Calophyllum longifolium дикий апельсин Padauk Pterospermum acerifolium заболонь слоновая кость платан Gymnocladus dioica красный сандерсвуд Drimys Winteri пун ломка дюрамен Pterocarpus angolensis Триплохитон склероксцилон кап Schinus chichita дерево бондуков Паркинсония флоридская хулиганское дерево Андаманский мрамор ладонь дубовый дуб Lithocarpus densiflorus красное дерево черное дерево Рождественская елка Myroxylon balsamum pereirae Clusia flava мыльное дерево Береза дикий инжир Xylopia aethiopica Camachile Chrysolepis chrysophylla гуттаперчевое дерево гордость Индии каштан Древо китайских ученых Инга лаурина аре Толуское бальзамное дерево дхак Фирмиана симплекс Castanea chrysophylla Kowhai каштан деревянистое растение персиковое дерево капустное дерево Pisonia aculeata Diospyros kurzii дерево Enterolobium cyclocarpa трехлистный апельсин Азадирахта индика хинное дерево красный сандал персиковое дерево Lancewood говядина лаковое дерево Aroeira Blanca дикая корица вечнозеленый бук сишам суари древо познания Diospyros ebenum ленточное дерево голосеменное дерево Мелия Азадирахта орех суари розовое дерево анисовое дерево черное дерево Инга обече коралловое дерево Плагиантус царственный черное дерево лимонное дерево галька черное дерево Калабура бутылочное дерево бобовое дерево Orites excelsa китембилла Chaulmugra зимняя кора дерева бутылочное дерево кофе Calocarpum zapota Red Saunders langset Кордия гераскантус Leucadendron argenteum Aegiceras majus балата глирицидия Stenocarpus sinuatus Цезальпиния кориариа Авиценния лекарственная Caesalpinia bonducella панданус Lysiloma bahamensis Calophyllum calaba Pouteria zapota Крапива австралийская Pterocarpus macrocarpus Африканский сандал орешник акация шелковое дерево лес Персидская сирень ива дуб Eucarya acuminata кружевная кора Хлороксилон свиетения Китайский зонтик синий инжир кокоболо лимонное дерево нитта дерево Calycophyllum Candidissimum хобот палисандр Pomaderris apetala лангсат гордость Боливии Ива Sarcocephalus diderrichii Ямайка байберри Princewood Дак вяз ланше дерево колючая зола Перуанское мастиковое дерево Quandang лимонное дерево Obechi железное дерево лес Аденантера павонина верхушка дерева фасоль мескаль Butea monosperma ясень Бря Эбенус мармеладное дерево ветвь дерева огненное колесо Бразильское перечное дерево Альбиция ангелим Бирманский палисандр Margosa топор гигантский чинкапин Virgilia divaricata Tectona grandis Андельмин Пука Калофиллум кандидиссимум просо Плагиантус бетулинус Pterocarpus santalinus тенистое дерево Мария атласное дерево Cockspur Myroxylon pereirae Chaulmoogra Санталовый альбом древесное растение черный мангровый лес Тарактогенос курзий Holarrhena antidysenterica мраморное дерево Вирджилия оробоидес Софора японская Африканский орех Молле граб дуб каштан дерево саранчи Caryocar nuciferum Chaulmoogra дерево ухо слона Castanopsis chrysophylla мыльное дерево лаймовое дерево Conacaste Псевдобомбакс эллиптический Conessi Lansium domesticum пепел Bonduc Alstonia scholaris Tarrietia argyrodendron Рождественский куст коралловое дерево серебряное дерево Hydnocarpus laurifolia лимонное дерево Mesua Ferrea Quira свинцовое дерево Meryta sinclairii Leucaena leucocephala алое дерево глицинии желтая жакаранда диптерокарпий Hydnocarpus wightiana Quandong дерево смоковница тюльпанное дерево Mayeng Руптилиокарпон караколито Keurboom фасоль мороженого лавровое дерево ним дерево лавровое дерево дуб бритвенное дерево зимняя кора киат Китайское учёное дерево Arishth Turreae сапоте калебас белый попинак посадить дерево белые мангровые заросли Dalbergia retusa Понгамиа глабра мрамор-дерево пень кино Schinus terebinthifolius падук красные шлифовальные машины Piscidia piscipula шикот калабурское дерево Феллодендрон амуренсе мушмула крапива настоящий сандал Бразильское дерево Psychotria capensis сиссу Acrocarpus fraxinifolius симал беседка желтое дерево кассия Цезальпиния ферреа пернамбуку дерево Yellowwood Китайское дерево Piscidia erythrina Брисбен Квандонг Dagame Мелия азедерах дхава Ямайская вишня Дерево Санта-Мария Myroxylon toluiferum Crescentia cujete Довялис гебекарпа ольха балата дерево ним Muntingia calabura дерево ним сиссу Baphia nitida бук Leucaena glauca Брахистегия специфическая Camwood Кофейное дерево Кентукки орешник Caesalpinia echinata Frijolillo деревце благовонное дерево дерево лихорадки овощной колибри карибское дерево Инга Едулис Elaeocarpus grandis Holarrhena pubescens загвоздка липа Hydnocarpus kurzii Stenocarpus salignus Гвинейский перец коралловая фасоль саранча сандаловое дерево Испанский тамаринд красное дерево Pollard Palo Verde кленовый баюр дикая мушмула типу Caesalpinia bonduc кровавое дерево топор Lovoa klaineana самба Ямайский кизил копье Азедарах Перуанский бальзам колесо дерево эритрина Ironwood Quandong Киркия Вильмсии Пальма Корона Ketembilla цветущее дерево трава дерево Schinus molle Цейлонский крыжовник Сесбания крупноцветковая каркас Испанский вяз Китамбилла пляжное дерево чинаберри кофейное дерево Laguncularia racemosa кнопка мангрового дерева Idesia Palaquium gutta золотой чинкапин мушмула павлиньих цветов забор хмель граб Серебряное дерево Квандонг Oxandra lanceolata тик Крапива австралийская Taraktagenos kurzii Церцидиум флоридум вяз дворец Авангерия инфауста покрытосеменное дерево типу дерево Американские оливки Пимента акрис голый лес Софора китайская дерево феникса липа
Антонимы
фауна не древесный раскрыть оставаться гладкость
Этимология
дерево (английский)
tree (среднеанглийский (1100-1500))
8.дерево
глагол. (ˈTriː) гнаться ан животное вверх а дерево.
Синонимы
преследовать тег погоня за гнаться хвост собака тащить отслеживать идти за
Антонимы
естественная депрессия следить задний хвост обеспечить регресс
Этимология
дерево (английский)
tree (среднеанглийский (1100-1500))
9.дерево
глагол. (ˈTriː) Растение с деревья.
Синонимы
набор растение
Антонимы
оплачивать косвенный нечестный
Этимология
дерево (английский)
tree (среднеанглийский (1100-1500))
10.дерево
глагол. (ˈTriː) Протяжение (а обувь) на а Shoetree.
Синонимы
удлиненный протяжение Shoetree
Антонимы
продавать расстыковывать припев последователь
Этимология
дерево (английский)
tree (среднеанглийский (1100-1500))
Популярные запросы 🔥
творческий особенность испытание белый человек отрицательное влияние определять косоглазый красивая гуджарати фокус манифест ассимилировать помощь центр нестандартное мышление более вероятно в первый раз душевное здоровье сплоченность хороший потенциал предрассудки благополучие глубокое понимание эстетический антоним рандеву движение знаю все это гарантия технологии горько-сладкий африкаанс интерактивный обнаруживать
×
Условия эксплуатации
Политика конфиденциальности
Политика авторских прав
Отказ от ответственности
CA не продавать мою личную информацию
Декор веток дерева | Upcycle That
Нам нравится использовать элементы деревенского и натурального стиля в нашем интерьере.Часто собираем красивые ветки на лесных прогулках. Обычно они украшают наш сад, но потом мы задумались, а как насчет декора веток деревьев для дома? Оказывается, существует множество удивительных способов превратить ветки в декор веток дерева. Вот одни из самых красивых и оригинальных идей.
Сделайте красивую подвесную вазу из ветки, стеклянных банок и шпагата.
Источник: Rockett St. George
Выставка ювелирных изделий Driftwood
Этот апцикл сделан из берегового плавника.Это так просто и в то же время так эффективно, как ювелирная витрина. Чтобы воссоздать его, найдите коряги или ветки деревьев, которые вам нравятся, и добавьте гвозди, чтобы повесить украшения. Добавьте шнурок или кожу для подвешивания и покажите свой великолепный декор веток дерева!
Источник: Curiographer
Декор из веток дерева для кухни
Вот отличная идея сделать функциональный декор из веток дерева на кухне. Используйте ветку дерева, чтобы повесить все необходимое для кухни.
Источник: Vintagepiken
DIY Вешалка для одежды
Эта вешалка из веток, сделанная своими руками, добавляет поистине изысканный природный элемент. Нам нравится эта умная идея перепрофилирования для декора веток дерева! Повесьте куртки и одеяла на этот великолепный экспонат.
Источник: Дерек Суолвелл
Книжная полка
Эта книжная полка из веток — отличный способ дополнить декор ветками деревьев. Прикрепите ветви к стене гвоздями и поставьте сверху несколько книг для функционального отображения.
Источник: Antique Home Design
Ветки в вазах
Нам очень нравится вид веток в вазах. Так просто и так потрясающе!
Источник: Better Homes and Garden
Отображение фотографий
Этот потрясающий фотоэкран так легко сделать! Просто проделайте дыры на фотографиях, которые вам нравятся, и натяните их на ветку. Прекрасно подходит для декора веток дерева.
Источник: Bloglovin ’
Подвеска для ключей
Небольшие отделения отлично подходят как брелки для ключей.Это идеальный вариант для парадного входа или прихожей. Супер полезно для отслеживания ваших ключей!
Источник: Homesthetics
Подвесные светильники из веток дерева
Промышленный дизайнер Джей Уотсон создал эти великолепные подвесные светильники из веток деревьев. Красный шнур придает безупречный вид этим нетронутым ветвям деревьев.
Источник: Trend Hunter
Отводная лестница-одеяло
Эта лестница из веток для одеял, сделанная своими руками, просто великолепна! Его сделали из веток абрикосового дерева.Такой красивый способ выставлять и хранить одеяла.
Источник: One More Time Events
Венок мира и стены со стрелами
Эта великолепная настенная подвеска — полное вдохновение! Это действительно поднимает планку того, что можно сделать из веток деревьев.
Источник: Found and Feathers
Свечи ветки
Эти свечи из веток — потрясающий декор из веток дерева! Отрежьте несколько веток и сделайте углубление для чайной свечи.Вставьте свечу на ветке в стеклянный вотив, чтобы придать ей безупречный вид.
Источник: Style Me Pretty
Светильник на ветке дерева
Невероятный светильник на ветке! Для его изготовления использовался подвесной светильник и различные ветки деревьев. Готовый вид такой потрясающий!
Источник: vtwonen
Какая из этих идей декора веток дерева вам больше всего нравится?
Связанные
.

Leave a comment

19.03.2021

by : alexxlab Разное

Картинки художка: Картинки d1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f d1 88 d0 ba d0 be d0 bb d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b5 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f d1 88 d0 ba d0 be d0 bb d0 b0

Детская художественная школа г. Абинска

ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!

Список учащихся по группам

и время занятий

Для организации проведения приема в Школе формируется приемная комиссия, комиссия по отбору поступающих и апелляционная комиссия.

При недоборе на обучение по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» 27 ноября проводится дополнительный набор.

прием документов:

Родители (законные представители) несовершеннолетних поступающих подают заявление в электронном формате:

Инструкция о подаче заявления в электронном формате

Заявление можно заполнить двумя способами:

скачать бланк с официального сайта Школы,
распечатать,
заполнить,
отсканировать (сфотографировать)

или

написать заявление от руки по образцу,
отсканировать (сфотографировать).

Фото / скан документа поступающего (Свидетельство о рождении или паспорт — 2, 3 страницы и прописка)

Документы принимаются только на электронный адрес школы:

[email protected]

Журнал

регистрации заявлений на 2020/2021 уч.год (обновляется каждый вторник)

В Школу приходить не нужно!!!

Полный пакет документов в печатном виде будет приниматься по адресу г.Абинск, ул.Интернациональная,32 (2 этаж) после изменения эпидемиологической обстановки. Следите за информацией на сайте.

Родители (законные представители) несовершеннолетних поступающих после изменения эпидемиологической обстановки к заявлению представляют следующие документы:

— копия свидетельства о рождении ребенка;

— согласие на обработку персональных данных поступающего;

— медицинские документы, подтверждающие возможность детей осваивать образовательные программы в области изобразительного искусства;

— фотографии ребенка (в количестве – 2 штук размером 3х4).

При оформлении заявления родители (законные представители) предъявляют — документ, удостоверяющий личность.

Интересующие вопросы можно задать

по телефону: 8(86150)5-10-32, 8-988-338-00-60

В школу приходить не нужно!!!!!!!

Вакантные места для приема (перевода)

Положение о сроках приема по предпрофессиональным программам на 2020-2021 уч.год

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ
Детская художественная школа для провинциальной Сызрани — настоящий Храм искусств. Это видно и по ее архитектурному облику, и по той роли, которую учреждение играет в культурной жизни города. Школа расположена в одном из старейших и красивейших зданий, в особняке конца XIX века, где до революции 1917 года размещалась Земская управа. В этом культурно-образовательном центре постоянно проходят всевозможные выставки, семинары, конкурсы разных уровней — школьных, общегородских международных. Школа на протяжении многих лет аттестована на высшую профессиональную категорию, отмечена в перечне образовательных учреждений на сайте Министерства культуры РФ, входит в число десяти лучших школ в рейтинге школ искусств Министерства культуры Самарской области.
Статус учреждения настолько высок, что многие именитые художники с удовольствием участвуют в разных мероприятиях: проводят мастер-классы, устраивают персональные или совместные с юными живописцами выставки.
Рейтинг школы в немалой степени обусловлен ее историей, связанной с такими именами, как Иван Прохорович Тимошенко, Николай Иванович и Людмила Даниловна Садовские и многих других педагогов, которые вместе с ними поднимали школу, создавали ее имидж.
Основатель детской художественной школы и ее первый директор Иван Прохорович Тимошенко, ученик Исаака Бродского, выпускник Ленинградской академии художеств. Благодаря его стараниям в 1967 году вышло постановление об открытии в Сызрани Детской художественной школы, первым местом прописки которой стало полуподвальное помещение в районе Образцовской площадки. Изначально в ДХШ учился 41 ребенок. Сегодня в ее стенах занимается более 300 детей, в числе которых внуки первых выпускников. Школа за свою историю сменила не одно здание, пока, наконец, не обрела постоянное место жительства в старом особняке на ул. Советской. Единственное, что оставалось неподвластным времени и обстоятельствам — это творческая атмосфера, поиск новых направлений в искусстве, высокий уровень преподавательского мастерства, а также традиции школы русского академического реализма, заложенные Иваном Прохоровичем Тимошенко.
Детская художественная школа в г. Сызрань Самарской области создана решением № 17/402 исполкома Сызранского городского Совета депутатов трудящихся от 31 июля 1967 года. В 2012 году – к 100-летию со дня рождения первого директора школы, педагога, художника, общественного деятеля И.П. Тимошенко, школе присвоено его имя.
Принявший эстафету руководителя заслуженный работник культуры Николай Иванович Садовский разработал авторскую учебную программу, основал на базе ДХШ фонд художественных работ — бесценную коллекцию детских рисунков. Благодаря этой уникальной коллекции в школе проводятся эксклюзивные выставки детского творчества 60 — 70-х годов прошлого столетия. В фонде хранятся и студенческие работы Ивана Прохоровича Тимошенко. Лучшие работы воспитанников прошлых лет, а также ранние творения корифея живописи часто используются на занятиях в качестве образцов для подражания — и это немаловажный факт в образовательной политике школы.
Анжелика Георгиевна Смирнова вспоминает, что когда она приняла школу, которую до нее пестовали в течение нескольких десятилетий, ей оставалось только одно — не нарушая традиций, расширить сферы деятельности. Современные реалии требовали преобразований, поэтому, в первую очередь, реформированию подверглась структура школы: открылись новые направления, факультативы. Появились и новые приоритеты, такие, например, как работа с одаренными детьми. Сызранская детская художественная школа получила статус профессионального учреждения.
Благодаря поддержке администрации города был произведен капитальный ремонт здания. После реконструкции заработал выставочный зал, где сегодня экспонируются работы таких профессиональных мастеров, как Иван Прохорович Тимошенко, талантливый график Надежда Рушева, преподаватель Московской академии Сайда Афонина, член Международного союза художников ЮНЕСКО Рамиль Гайфулин, педагоги ДХШ Ольга Неволина, Галина Ерошина, Анжелика Смирнова.
В стенах школы стали регулярно проводиться методические семинары для повышения профессионального уровня преподавателей. Открыт Ресурсный научно-методический центр «Кредо», в фондах которого собраны методические программы и разработки лучших педагогов России. Сегодня в Сызрань, как в Мекку, с желанием поделиться или приобрести опыт съезжаются педагоги-художники со всех концов страны. Картинная галерея «MASTER» на базе ДХШ за годы своей деятельности пополнилась работами из восьми республик, семи краев и автономных округов. Здесь также представлены работы из стран ближнего и дальнего зарубежья. С 2004 года галерея ведет выставочную деятельность и за рубежом: более полутора тысяч работ представлены французским и итальянским поклонникам живописи. Но выставки и фестивали — это только небольшая часть жизни школы. Основное же время отдано ежедневной и кропотливой работе, постижению мастерства, процессу сотворчества между преподавателями и учениками, освоению новых знаний, приобретению навыков. Такие будни нельзя назвать серыми, поскольку каждая встреча с искусством для ребят — это праздник, яркий и незабываемый.
Сегодня школа работает по трем направлениям. Первая ступень — это подготовительное отделение для детей младшего возраста от 5 до 9 лет, вторая — основное художественное направление, работа по программам ФГТ и программам художественно-эстетической направленности, третья ступень — курсы по подготовке в средние и высшие учебные заведения. Такая структура обучающего процесса выбрана неслучайно. Она позволяет решать многие задачи, связанные и с проблемой занятости подрастающего поколения, с раскрытием творческих возможностей ребенка, выбором дальнейшей профессии и, конечно же, качественной подготовки к поступлению в профильные учебные заведения. В основе учебного процесса заложены и воспитательные, и образовательные, и эстетические функции.
В школе воплощаются в жизнь программы для одаренных детей «Одаренные дети» и «Тьюторы».Школа выполняет также и большую психологическую работу. Ведь в ее стенах ребенок адаптируется к миру, самоутверждается, выплескивая на бумагу все свои положительные и негативные эмоции. И поэтому он более устойчив к разным внешним воздействиям.
У школы налажены партнерские отношения с учреждениями культуры и искусства России и зарубежных стран, Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Российской академией художеств, Московским академическим художественным лицеем, Самарским и Пензенским художественными училищами, колледжами и студиями.
Наряду с обязательными предметами: живописью, рисунком, станковой и декоративной композицией, скульптурой, историей искусств, в ДХШ многообразие дополнительных факультативов: основы этнографии, народно-художественное творчество, декоративная роспись, основы черчения, театральные дисциплины. По выбору направлений формируются классы.
В школе существует несколько студий: «ЭТНО» по изучению этнографии и культуры народов региона, «Графика» развивающая творческие способности ребенка, «Студия ДПТ» здесь ребята осваивают различные виды росписей, «Малышок» для работы с детьми дошкольного возраста, НОУ «Палитра времени» где ведутся исследовательские работы и развиваются искусствоведческие навыки.
Преподавателями школы разработаны интересные и по-своему уникальные программы и методики. Некоторым нет аналогов. Академическая программа по станковой композиции, разработанная Николаем Ивановичем и Людмилой Даниловной Садовскими и сегодня является основой программы, Авторская программа гуашевой росписи (первая ступень лаковой миниатюры). Раньше в ДХШ метод лаковой миниатюры даже не вводился из-за сложного многослойного производства. Основными компонентами технологии являются темпера (дорогостоящая краска) и сусальное золото. Автор — Елена Николаевна Казакова заменила темперу обыкновенной гуашью, оставив такое же многослойное покрытие, но уже с другим лаком. В результате получилось новое творчество, неповторимое по своей красоте и изобразительности, а главное —доступное даже для самых маленьких художников.
За годы своей работы она сумела сформировать свою школу лаковой миниатюры — Школу Елены Казаковой, одним из основных принципов которой стал исторический и эстетический контакт преподавателя и детей с творчеством народов, населяющих наш край. В работах, которых узнаются те же краски и те же сюжеты, простые и незамысловатые, связанные с жизнью горожан, волжской природой, архитектурой Сызрани. Каждый педагог – «Учитель» в высшем значении этого слова.
Девиз «Если самому не жить творчески, нельзя воспитать и вкус к творчеству» созвучен всему преподавательскому коллективу ДХШ. Постоянный творческий процесс, итогом которого становятся персональные или совместные с учениками выставки — неотъемлемая часть работы педагога-художника. Для преподавателей выставочная деятельность — это своеобразное подведение итогов, очередной виток в достижении мастерства, реализация творческих замыслов. В самореализации педагога как художника заложена огромная воспитательная функция. Дети, видя работы своих учителей, сами стремятся к достижению творческих высот. И неважно, какова планка этой высоты, и кто ее достиг: 5-летний, только что переступивший порог школы ученик, нарисовавший свой первый эскиз или старшеклассник, в творческом багаже которого немало интересных и профессионально выполненных работ.
Почувствовать себя творцом здесь может каждый, для этого созданы все условия. Начиная с просторных аудиторий, отвечающих всем санитарным нормам, огромного хранилища методического и натурного фонда, организации поездок на выставки в разные города России, в летние и творческие школы Италии, Франции, отдыха в лагере в Раменском бору и заканчивая высоким уровнем подготовки. В результате, учащиеся школы неоднократно становились лауреатами и дипломантами всероссийских и международных конкурсов, стипендиатами премий губернатора Самарской области и Министерства культуры РФ. Высокую оценку школы дал в своем поздравительном письме по случаю 325-летия Сызрани ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО  Георгий Орджоникидзе, особо отметив ее деятельность «по сохранению культурного разнообразия народов России и обмену творческим опытом, способствующим, в частности, налаживанию межкультурного диалога».
В работах учащихся Сызранской детской художественной школы сквозным мотивом проходит тема родного края, территории, на которой столетиями живут народы разных культур. Школа, выполняя свою высшую миссию — воспитание будущих граждан страны, через искусство учит своих питомцев бережно сохранять традиции этого созвездия наций, умению вести межкультурный диалог, в процессе которого, изучая других, мы познаем себя.
ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. В.И.СУРИКОВА
Версия для слабовидящих
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ   КУЛЬТУРЫ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШЕЛЕХОВСКОГО РАЙОНА
«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. В.И.СУРИКОВА»
(МКУК ДО ШР «ДХШ им. В.И.Сурикова)
г. Шелехов
Причал художников, отличных педагогов, учеников восторженных причал, Тут будто каждый «поцелован Богом», Всевышний всех талантом увенчал И Суриков послал благословенье, чтобы искусству в этом доме жить! Здесь душ людских высокое стремленье, вовек уменье красоту любить! (С.А. Афанасьева)
Детская художественная школа им. В.И.Сурикова осуществляет целенаправленное обучение детей и подростков различным видам изобразительного искусства, обеспечивает создание благоприятных условий для разностороннего развития личности, в том числе возможности удовлетворения потребности учащихся в самообразовании.

Миссия школы: духовно-нравственное развитие подрастающего поколения средствами изобразительного искусства, обладающего устойчивой мотивацией к познанию и творчеству.

            Адрес школы: 666035, Иркутская область, г.Шелехов, 1 микрорайон, дом 40 «Б»
Телефон/факс 8(39550) 51033
Телефон 8(39550) 46305, 46314
E-mail : [email protected]

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА 548 | О ШКОЛЕ
О школе

Ефим Лазаревич Рачевский
директор ГАОУ «Школа 548 «Царицыно»
Народный учитель России

Коллективный разум психологов как-то произвел истину, что дети, живущие в условиях разнообразного природного или архитектурного ландшафта, развиваются успешнее и продуктивнее, чем дети, живущие в условиях однообразных городских спальных районов. Руководствуясь этим, и чем-то еще, не поддающемуся вербальному описанию, 20 лет тому назад маленькая группа подвижников создала Художественную школу в составе нашего центра образования Царицыно. Разумеется, она тогда так громко не называлась. Но уже в начале 90-х стало понятно, что этому проекту тесно в условиях жестко очерченного традиционного учебного плана, что следование всем традиционным ограничениям школьного порядка становится прокрустовым ложем для быстро растущего ребенка. Художники — педагоги переходили границы запретов, объединяя изучение математики и занятия живописью, объяснение перспективы в рисунке с представлением о морфемах. Потом это стало основой для разных нормативных канонов.
Художественная школа стала проводником тонкой духовности, местом, в котором принцип – каждый ребенок – художник, приобрел яркие черты реальности.
Сначала робкие, но удивляющие людей своей смелостью и талантом, который не дает покоя, выставки в коридорах школы, затем галерея «Арт-Модерн», Крымский вал, другие громкие и тихие выставочные залы. Успехи в конкурсах, выпускники, ставшие признанными художниками.
Мы обитаем в очень большой деревне, в которой есть несколько станций метро, громадные бетонные городские дома, но нет утренних песен петуха и вечернего голоса коров. И ребенка учит вся наша деревня, но в этом образовывающем многоголосии нашей школы, где-то прямо и явственно, где-то ненавязчиво, полутонами, устойчиво и красиво звучит Художественная школа, приращивая ко всей сумме знаний и ценностей важное и востребованное приближение к культуре человечества.
Поздравляю, горжусь и верю в надежное и успешное будущее Художественной школы Центра образования «Царицыно» 548!
Ролик о ХШ 548,
снятый нашими учениками
Идея

Геннадий Владимирович Соколов
руководитель СП «Художественная школа»
ГАОУ «Школа 548 «Царицыно»
Заслуженный учитель России
член ТСХ России

Работа с одаренными детьми в области изобразительного искусства имеет определенные сложности, которые обусловлены контингентом обучающихся — юными художниками, их спецификой восприятия окружающего мира. Ведь для художников любая абстрактная категория, событие, формула может быть воспринята только как картинка, образ.
«Понимаю только то, что вижу». «Что вижу, то и понимаю». «Что не вижу — то за пределами моего понимания». С другими способами получения информации – преимущественно, аудиальными – сложнее. Специфика образного восприятия учащихся требует определенных методик обучения с использованием богатого визуального ряда, с присутствием эмоциональной составляющей в повествуемом материале.
Структурное подразделение ГАОУ ЦО №548 «Художественная школа» было сформировано в 1992 году, именно тогда возникла необходимость интеграции существующих многочисленных кружков изобразительного искусства с общим образованием. Учебный план «Художественной школы» включает в себя набор курсов общего образования, соответствующего художественно — эстетическому направлению — классов с углубленным изучением изобразительного искусства, курсы по выбору, урочную и внеурочную деятельность.
Дополнительные, и, в тоже время, базовые курсы художественной школы: рисунок, живопись и композиция закладывают фундамент будущего профессионального образования, одновременно формируя личностные компетенции и развивая метапредметные навыки, такие, как способность к организации своей работы в соответствии с поставленными задачами, умение выделять главное и второстепенное, вырабатывая в процессе деятельности общую работоспособность и стойкость к неудачам, умение доводить начатое дело до победного конца, достигая запланированных результатов.
Благодаря созданному структурному подразделению «Художественная школа» учащиеся получили возможность совмещать общее образование с дополнительным в стенах одного образовательного учреждения, что обуславливает ряд преимуществ, а именно:

Экономия времени на переезд из одного образовательного учреждения в другое.
Возможность формировать классы из учащихся, проявляющих способности в области пластических искусств, которая упростила задачу в подборе методик и программ для работы с одаренными детьми.
Созданная образовательная среда «Художественной школы» благоприятно влияет не только на детей–художников, но и на учащихся всего Центра образования.
Художественные произведения, созданные учащимися, украшают интерьеры школы, создают уют и эстетическое наполнение среды, одновременно поднимают уровень самооценки юных художников.
Возможность выработки единых педагогических требований не только на разных уровнях образования, но и в системах общего и дополнительного образования. Согласованные педагогические действия всех участников педагогического процесса приносят существенные результаты.
Системно-деятельностный подход обучения в дополнительном образовании используется и в методиках общего образования.
Учителя-предметники стали лучше понимать особенности интеллектуальной и психологической организации детей-художников.

Предоставленная возможность самореализации личных творческих потребностей учащихся значительно улучшает психологический климат в коллективе, удовлетворяя острою потребность подростков заявить о своей индивидуальности в приемлемой для социума форме: участие в выставках и дизайн-проектах, тематических праздниках и арт-акциях.
В настоящее время образовательная программа структурного подразделения «Художественная школа» включает в себя курсы: рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, история искусства, компьютерная графика, техническая графика. Пленэрная практика проводится в течение семи лет обучения весной, летом и осенью на загородной базе Центра образования «Видное», в живописных уголках Москвы и Московской области, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Также у учащихся художественной школы есть возможность пройти курсы по выбору: анимация, скульптура, декоративная живопись, основы дизайна, китайская живопись, черчение и макетирование, керамика. Групповые занятия проводятся в хорошо оборудованных мастерских высококвалифицированными художниками –педагогами.
Содержание и объем рабочих программ курсов Художественной школы соответствуют требованиям стандартам общего, среднего полного общего и среднего профессионального образования по специальности «Живопись (по видам)». И в настоящее время эволюция развития Художественной школы ГАОУ ЦО №548 «Царицыно» обуславливает потребность интеграции среднего профессионального и общего образования, что предоставит возможность учащимся художественной школы одновременно с получением общего образования получить среднее специальное образование.
Художественная школа ЖАКО в Долгопрудном
Открыт набор на 2021 год
О школе

Художественная школа (при школе дизайна Жако), осуществляет обучение детей в возрасте от 6 до 16 лет по следующим направлениям: живопись, рисунок, композиция, история искусств.

Основная цель художественной школы: Обучение изобразительному искусству, а также развитию эстетического воспитания детей, путем реализации программ дополнительного образования художественно-эстетической направленности.

Большинство людей думают, что все художественные школы одинаковы. Во всех учат одному и тому же: рисунок, живопись, композиция. Но есть одно огромное отличие нашей художественной школы от всех других. Это – свобода!
Свобода мысли, фантазии и их воплощения.

Одной из главных своих задач педагоги нашей художественной школы ставят развитие у детей своего взгляда, видения, и полное освобождение от шаблонов.
Здесь юные художники с легкостью постигают азы и техники изобразительного искусства. А отсутствие рамок позволяют детям полностью раскрыть свои таланты.
Стоит ли говорить, как сильно это повлияет на все аспекты их жизни в будущем?
Дети с отсутствием шаблонного мышления всему обучаются в десятки раз быстрее сверстников, с легкостью находят выход из самых нестандартных ситуаций, и куда меньше подвержены стрессу. Ведь так же, как в своих картинах, вокруг себя они видят целый мир с кучей возможностей и вариантов. А не выискивают везде уже знакомую картину, шаблон.
В своих стенах мы растим талантливых и профессиональных художников. А между тем, ярких, харизматичных и свободно мыслящих людей. Насколько интересней жить в мире, который ваш ребенок раскрашивает яркими красками так же, как и свои холсты.
В нашей художественной школе мы ждем детей в возрасте от 7 до 18 лет. Чему будем учиться? Конечно же, рисовать! Живопись, рисунок, композиция – это то, чему вместе с нами научится юный художник. Вместе мы заглянем в историю искусств, увидим мир сквозь призму эстетики, впустим в жизнь яркие потоки безграничной фантазии, которая выльется на холст в самом невероятном воплощении!

Все наши выпускники получают свидетельство об окончании художественной школы. И это не просто бумажка! Кем бы не захотел стать в будущем ваш ребенок – художником, дизайнером, а возможно, архитектором, наличие документа об окончании художественной школы станет большим преимуществом при поступлении в ВУЗ.

Искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни — образного мышления, эмоциональной сферы, художественных и творческих способностей.
Программа обучения

Подготовительная отделение от 7 до 9 лет
Основное отделение (1- 4 класс) от 10 до 13 лет
Подготовка к художественным ВУЗам от 14 до 17 лет

РАСПИСАНИЕ

Изучаемые дисциплины
Отправляем по запросу
Показать больше
Работы учеников
Живопись
Рисунок, графика
1 классы
Рисунок, графика
2 классы
Композиция
Защита дипломных работ
Участие в выставках
Участие в выставках является неотъемлемой часть учебного процесса, на выставках ученики могут представить свои работы, что является отличной мотивацией в творческом процессе.

Пленэр
Пленэр – является частью процесса обучения в детской художественной школе, его необходимым дополнением. Пленэрная практика проводится после годовых просмотров, в начале лета, и является продолжением учебных занятий по рисунку, живописи и композиции.
Во время пленэра учащиеся изучают объекты живой природы, особенности работы, над пейзажем, композицией, познают способы передачи большого пространства, линейной и воздушной перспективы.
Просмотр
Просмотр в художественной школе – это форма аттестации обучающихся по предметам учебного плана. Просмотр является увлекательным процессом не только для учеников, преподавателей, но и родителей детей. На просмотре демонстрируется выполнение учебной программы, методы подачи заданий обучающимся, качество и степень готовности учебных работ.

Лицензия
Детская художественная школа № 6
История Санкт-Петербургской детской художественной школы №6 начинается 1 сентября 1970 г. Первоначально она была расположена в Павлоградском переулке. В 1985 году школа переехала на Невский, 146 (ул. Полтавская, д. 1. Вход с Полтавской улицы). Современное название школы — Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская художественная школа №6» (СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская художественная школа №6»), адрес: 191024, Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 146.
В 2009 году к ДХШ №6 была присоединена Санкт-Петербургская детская художественная школа № 19 (Перекупной пер., д. 7). Теперь в этом помещении располагается методический фонд художественной школы №6 (адрес: 191024, Санкт-Петербург, Перекупной переулок, д. 7 (бывшее помещение СПб ДХШ №19).
В ДХШ №6 обучаются 365 детей в бюджетных группах и около ста — в группах самоокупаемости. За срок почти в полвека работы художественная школа выпустила несколько тысяч учащихся, получивших начальное художественное образование. Наши ученики успешно участвуют в районных, городских и международных конкурсах и выставках, поступают в высшие и среднеспециальные учебные заведения на отделения, связанные с культурой, искусством, дизайном.
Что говорят о нас
Отзывы родителей
«Преподаватели школы всегда отзывчивы, доброжелательны. Относятся к работе и детям с душой, всегда очень терпеливы. У каждого учителя свой подход к обучению. Детям не навязывают какие-то стереотипы, а учат видеть окружающий мир глазами художника. Помогают развить творческие способности ребёнка. Если что-то не получается, то всегда подскажут, как нужно сделать.
Отдельное спасибо хотелось бы сказать Алексееву Павлу Георгиевичу, Лаврентьеву Владимиру Сергеевичу, Цыплакову Дмитрию Михайловичу, Топуновой Елене Алексеевне, Елиференко Юрию Николаевичу за их подход к обучению, внимательность к личности ребёнка, терпение…»
СМИ о нас

Красочное детство
Екатерина ГАНТЦ
Еженедельная газета «24 часа»
Среди ярких рекламных витрин на углу Невского и Полтавской скромная и незаметная вывеска: «Детская художественная школа № 6». В сумерках раннего весеннего вечера сюда спешат дети: большие, маленькие, мальчики, девочки. Помахав рукой маме или бабушке, они торопятся открыть эту заветную дверь. За ней особый мир — добрый, полный открытий, творчества. Здесь их встретят приветливые, мудрые наставники, которые всё знают о том деле, которому посвятили жизнь.
На первый взгляд — это одна из двадцати районных школ системного дополнительного образования, существующих в Петербурге. Но не спешите с выводами, а поднимитесь по лестнице на второй этаж и приоткройте дверь. Здесь более тридцати лет занимаются художественным и эстетическим воспитанием детей от 6 до 17 лет. Рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусств становятся для них, может быть, главным делом. Есть и подготовительный класс, принимающий малышей.
Девчонки и мальчишки из соседнего двора становятся маленькими волшебниками, способными превратить невзрачный цветочный горшок в произведение искусства, а «неприступный» кабинет директора школы всегда открыт для тех, кому необходимо срочно разрешить сложную творческую проблему или получить ответ на своё «почему».
Но главное, что отличает эту школу от других, — активная выставочная деятельность. В прошлом году ученики приняли участие во множестве конкурсов, среди которых можно выделить «Россия — мой дом», где ребята заняли призовые места. В декабре проходили выставки в Манеже и в художественной школе Хельсинки. Очень интересными и оригинальными оказались авторские разработки рекламных плакатов для известной петербургской фирмы, которая выступила спонсором и инициатором конкурса. Творческому человеку необходим зритель. Маленький художник должен не бояться показывать свои произведения, слушать отзывы и даже критику. Именно поэтому школа уже не первый год становится инициатором выставки детских работ на Международном туристическом фестивале «Интурфест». С творчеством юных художников можно будет познакомиться на выставке «Мартовские коты», которая пройдет в Эрмитаже в апреле этого года.
Об этой школе знают не только в России, но и за рубежом. С ее работой знакомятся преподаватели изобразительного искусства США, Японии, Финляндии и других стран. Постоянно проводятся культурные обмены выставок детских работ, организуются совместные экспозиции. А в США преподаватели школы успешно провели несколько уроков рисования для маленьких американцев. За сорок лет это учреждение закончили около двух тысяч выпускников. Многие из них продолжили обучение, посвятив в дальнейшем свою жизнь изобразительному искусству, архитектуре, промышленному и графическому дизайну, искусствоведению.
С благодарностью вспоминают учебу здесь и те, кто выбрал профессию, не связанную с искусством. Проведенные тут годы помогают им и в воспитании детей, и в работе, и на досуге.
По мнению директора детской художественной школы № 6 Александровой Аллы Викторовны, детей нужно учить рисовать с раннего возраста, иначе, повзрослев, они понимают, что делают это плохо и навсегда откладывают кисти в сторону. Вообще для педагогов школы неспособных детей нет. Конечно, профессиональными художниками станут единицы, но научить азам искусства, привить эстетический вкус можно практически любому. Главное, сделать это разумно и интересно, опираясь на богатые культурные традиции классического художественного образования.
Именно так учат в детской художественной школе № 6.
Художественная школа — Happy Look в Калининграде
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Где найти бесплатные справочные фотографии для вашего искусства — часть 2 из 2
В этой части я перечислил 10 веб-сайтов, которые предлагают тысячи (миллионы!) Высококачественных справочных фотографий, которые вы можете использовать для своих работ, законно и бесплатно.
Это сообщение в блоге является продолжением части 1. Часть 1 в основном говорит о двух вещах …
Во-первых, вы не можете просто выполнить поиск в Google эталонной фотографии, потому что есть очень большая вероятность, что вы нарушите чьи-то авторские права.
Во-вторых, нужно использовать фотографии, к которым прикреплена специальная лицензия. Мы хотим найти следующие специальные лицензии:
Creative Commons Zero License (CC0)
Лицензия на авторство
Обе лицензии позволяют создавать любые изображения из фотографий, не спрашивая разрешения. Вы можете продавать свои произведения искусства или печатать их и продавать их, или иным образом использовать свои произведения в любом коммерческом дизайне. Единственное отличие состоит в том, что лицензия CC0 не требует, чтобы вы указали владельца фотографии, в отличие от лицензии с указанием авторства.
Некоторые из перечисленных ниже сайтов содержат в основном изображения CC0. Другие сайты содержат сочетание CC0, Attribution и других более ограничительных лицензий, поэтому вам нужно отфильтровать результаты только по CC0 или Attribution.
Сайты, указанные ниже, упорядочены в соответствии с моими личными предпочтениями — то есть теми, к которым я обращусь в первую очередь.
Готовы? Давайте найдем вам несколько вдохновляющих бесплатных фотографий, которые вы сможете использовать для своего следующего рисунка или раскраски!
1. Pixabay
https: // pixabay.com
Pixabay насчитывает более 1 миллиона фотографий и видео, почти все из которых опубликованы под лицензией Creative Commons Zero License (CC0). Лицензия CC0 означает, что вы можете свободно использовать любое изображение на сайте, даже если вы хотите продолжать продавать свои работы в любой коммерческой форме. Сайт очень легко просматривать, и вы можете быстро проверить наличие лицензии CC0 рядом с изображением. Это то, что я использую для подавляющего большинства моих ссылок.
Плюсы
Почти все изображения публикуются под лицензией CC0, поэтому вам не нужно проверять индивидуальную лицензию для каждого изображения.
Огромная коллекция качественных изображений.
На сайте легко просматривать и сужать поиск.
Минусы
101 Идеи рисования для художников
Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что рисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы…

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО
2. Unsplash
https://unsplash.com
Поистине потрясающие фотографии от профессиональных фотографов, которые публикуют все работы по лицензии CC0. На момент написания многие изображения Unsplash также были на Pixabay, но если вы хотите получить более целенаправленную коллекцию только самых лучших фотографий, перейдите сюда.
Плюсы
Изображения публикуются по лицензии CC0, поэтому вы можете просматривать их с большей уверенностью.
Потрясающие изображения, которые даже лучше, чем вы найдете на большинстве платных веб-сайтов, посвященных стоковой фотографии.
Отобранная коллекция фотографий, которые обязательно вдохновят вас.
Минусы
Страница категорий немного ограничена и ее трудно заметить с первого взгляда (поэтому вы можете просматривать по темам, например, еда, пейзажи, здания и т. Д.). Но их поисковый инструмент великолепен, и этот сайт лучше всего использовать для чистого вдохновения, а не для поиска очень конкретной темы.
3. MorgueFile
https://www.morguefile.com
MorgueFile был обновлен не так давно, и теперь это отличный ресурс для бесплатных высококачественных фотографий. Они не используют лицензию CC0, а скорее собственное соглашение, которое работает аналогичным образом (см. Его здесь). Это довольно стандартно — используйте фотографии для любых целей, включая коммерческие, если вы их каким-то образом измените (т.е. сделаете из них произведение искусства — идеально!).
Плюсы
Изображения публикуются под лицензией, аналогичной CC0.
350 000+ изображений профессионального уровня.
Сайт удобен для быстрого просмотра.
Минусы
Лицензия CC0 — хорошо известная и признанная лицензия. После нанесения его нельзя удалить. Соглашение с MorgueFile было создано только для их сайта и изображений, поэтому сложно сказать, насколько оно надежно.
4.Pexels
https://www.pexels.com
На этом сайте собраны бесплатные стоковые фотографии с других сайтов в Интернете. Очень легко быстро просматривать множество изображений, и все они в основном публикуются под лицензией CC0.
Плюсы
Большинство изображений публикуется под лицензией CC0
Большая коллекция качественных изображений.
Изображения красиво расположены для быстрого просмотра.
Минусы
5.Flickr
https://www.flickr.com
С библиотекой, содержащей более 6 миллиардов изображений и более 3,5 миллионов загружаемых каждый день, вы, несомненно, уже знакомы с Flickr. Что вы можете не знать о Flickr, так это количество лицензий, под которыми его участники могут публиковать свои изображения, и то, как вы фильтруете изображения, чтобы отображать только те, которые вы можете использовать для своих работ.
Перейдите на Flickr.com и введите поисковый запрос.
В левом верхнем углу (на настольных устройствах) вы увидите «Любая лицензия».
Измените это на «Нет известных ограничений авторских прав», чтобы показывать только те изображения, которые находятся в общественном достоянии. Вы можете использовать их, чтобы рисовать и раскрашивать, не отдавая должного.
Для более широкого выбора выберите «Коммерческое использование и модификации разрешены», но имейте в виду, что вы должны указывать пользователя Flickr всякий раз, когда публикуете свои работы.
Плюсы
Огромная коллекция фотографий, многие из которых можно использовать бесплатно с указанием авторства (Attribution License).
Множество высококачественных изображений, если вы хотите их просматривать.
Простая фильтрация изображений по типу лицензии.
Минусы
Вам нужно будет отдавать должное везде, где вы публикуете свои работы, в отличие от других сайтов в этом списке.
Вам нужно просмотреть множество нерелевантных или некачественных изображений, чтобы найти то, что вы ищете.
Упрощенное рисование материалов
Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
6. Wikimedia Commons
https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page
Вы слышали о Википедии, и Викимедиа — часть этой семьи. Он содержит более 30 миллионов цифровых файлов, которые могут использовать редакторы Википедии или которые могут быть загружены вами или мной для других целей. Однако будьте осторожны, только потому, что это на Викимедиа
.
Плюсы
Самая большая коллекция бесплатных изображений в Интернете.Если вы ищете что-то конкретное, вы наверняка это найдете.
Многие изображения (но не все) опубликованы под лицензией CC0 или объявлены как общественное достояние. Убедитесь, что вы проверили.
Минусы
Вы должны полагаться на окно поиска — вы не можете просматривать категории.
Не все изображения находятся в открытом доступе. Убедитесь, что вы проверяете лицензию под каждым изображением.
Невозможно отфильтровать поиск по типу лицензии.
7.Изображения из общественного достояния
http://www.publicdomainpictures.net
На этом сайте размещено более 175 000 фотографий, опубликованных по лицензии Creative Commons Zero, многие из которых очень высокого качества. У каждого изображения есть вариант загрузки Premium и Free. Опция Premium позволяет загружать версию с более высоким разрешением, но бесплатная опция достаточно хороша для большинства художников.
Плюсы
Все изображения публикуются под лицензией CC0.
Множество изображений очень хорошего качества на выбор.
Минусы:
8. ISO Республика
Best Royalty Free High Resolution Stock Photos & Videos
Коллекция намного меньше, чем на некоторых из перечисленных выше сайтов, но качество изображений превосходное и, несомненно, вдохновляет. Я не могу найти никакой официальной лицензии CC0 — только страница с общими условиями, на которой указано, как вы можете использовать изображения (практически любое использование, включая коммерческое, без указания авторства).
Плюсы
Очень качественные изображения.
Все изображения могут быть использованы в любых целях (в том числе в коммерческих) и без указания автора.
Минусы
Не такая большая коллекция, как на других сайтах.
Официальной лицензии CC0 нет, что желательно, но не обязательно.
9. Архив общественного достояния
http://publicdomainarchive.com
Со страницы сайта «О нас»: Мы являемся публичным хранилищем изображений.Мы — сайт, куда вы приходите, чтобы исследовать и открывать сокровища других великих фотографов. Место, где можно найти вдохновение и фотографии, которые можно использовать в своих творческих проектах. Изображения определенно не являются вашими типичными стоковыми фотографиями — короче говоря, они потрясающие!
Плюсы
Все изображения опубликованы под лицензией CC0, поэтому вы можете использовать их с уверенностью.
Поистине потрясающие изображения.
Минусы
10.Раскрась мое фото
https://pmp-art.com
Как следует из названия сайта, Paint My Photo позволяет художникам делиться своими фотографиями с целью создания произведений искусства. Их условия просты — вы можете использовать фотографии для создания произведений искусства и вы можете продавать это искусство, но вы не можете использовать фотографии для чего-либо еще (например, для цифрового искусства или графического дизайна). Это отличается от любой лицензии Creative Commons и позволяет использовать фотографии теоретически, не опасаясь нарушения авторских прав.
Плюсы
Много фото (на момент написания более 60 000).
Нет тематических категорий для просмотра, но инструмент поиска работает достаточно хорошо.
Минусы
Как и следовало ожидать, фотографии не соответствуют стандартам других сайтов в этом списке, но как художник вы должны стремиться изменить такие вещи, как композиция, а не рабски копировать ссылку.
Визуально этот сайт не так легко просматривать, как другие, и фотографии показаны в фиксированных размерах, поэтому вы не можете увидеть всю фотографию в режиме предварительного просмотра.
Вы должны создать учетную запись на сайте для просмотра фотографий, но это совершенно бесплатно и займет всего несколько минут.
При присоединении вас попросят согласиться с условиями использования фотографий на сайте. Но вас не просят соглашаться с условиями при загрузке фотографий, и это не упоминается в их TOS. Технически, кто-то может добавить фотографию и отозвать ее позже, и вы нарушите их авторские права.
Бесплатные фото от профессиональных фотографов
Сайты, представленные выше, содержат большие коллекции изображений и все они существенно отличаются друг от друга, поэтому они являются отличным местом для начала.Но если вы хотите чего-то другого, попробуйте блоги профессиональных фотографов, которые публикуют свои работы под лицензией CC0 (или аналогичной). Не так много изображений на выбор, но качество очень высокое:
Magdeleine (http://magdeleine.co/browse)
Блог потрясающих изображений. Похоже на Unsplash, но формат блога затрудняет быстрый просмотр большого количества изображений.
PicJumbo (https://picjumbo.com)
Создано и запущено фотографом Виктором Ханачеком, все фотографии можно использовать в личных и коммерческих целях.Не так просто просматривать множество изображений, как на других сайтах, но фотографии Виктора потрясающие.
Gratisography (http://www.gratisography.com)
Все изображения сделаны профессиональным фотографом Райаном Макгуайром. Причудливые и забавные, они отличаются от всего, что вы найдете в этом списке. Стоит взглянуть, если вы хотите вдохновения для чего-то немного уникального. Лицензия аналогична CC), и вы сможете создавать произведения искусства и продавать их по любым фотографиям Райана.
миллиона бесплатных изображений (http: // www.1millionfreepictures.com)
Итак, на этом сайте не миллион фотографий, а тысячи (почти 8000 на момент написания). Впечатляет, учитывая, что все они созданы одним фотографом-любителем. Его цель — загрузить 100 снимков за один перерыв в следующие 3 десятилетия, собрав в общей сложности 1 миллион.
Jé Shoots (http://jeshoots.com)
Очень красивые изображения от фотографа Яна Вашека, опубликованные под CC0.
Джей Мантри (http://jaymantri.com)
Прекрасная коллекция изображений от Джея.Его пейзажи захватывают дух. Они слишком артистичны, чтобы из них можно было сделать произведение искусства! Отлично подходит для вдохновения.
Больше бесплатных фото сайтов
Следующие сайты похожи на Pixabay и Pexels. Они либо собирают фотографии с других сайтов, либо позволяют фотографам загружать на них напрямую. Дважды проверьте лицензионное соглашение, прежде чем использовать фотографию для создания произведений искусства, особенно в коммерческих целях. В некоторых случаях может потребоваться предоставить кредит:
Делайте лучшие собственные фотографии
Хотя не всегда возможно сделать собственную фотографию объекта, который вы хотите нарисовать / раскрасить), ваше лучшее искусство часто будет исходить из референса, который вы сняли.
Необязательно быть Дэвидом Бейли или Энни Лейбовиц, чтобы сделать отличное эталонное фото. А с качеством сегодняшних смартфонов вам даже не понадобится отдельная камера.
Но есть несколько советов и приемов, которые помогут вам делать более вдохновляющие и полезные снимки.
Я поместил эти советы в загружаемое руководство для не фотографов. Вы узнаете:
2 лучших времени дня для съемки пейзажей.
Как применить правило третей к вашим фотографиям (и иллюстрациям) и почему вы должны его нарушать.
Как создать «освещение Рембрандта» при съемке портретов без специального оборудования.
6 техник для получения более интересных и «художественных» фотографий друзей и семьи.
Простые советы по композиции и освещению для фотографирования натюрморта
СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ
Уроки графита, чернил и угля
Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ
лучших бесплатных изображений для художников — советы, вдохновение и ресурсы по арт-маркетингу
Как художник, наверное, последнее, о чем вы хотите думать при поиске эталонных фотографий, — это закон об интеллектуальной собственности. Конечно, это звучит сексуально, но, честно говоря, тема может быть немного сухой.
Итак, когда вы хотите найти бесплатные ссылки на фотографии, чтобы использовать их в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства, что вы делаете? В США закон об авторском праве гласит, что
Чтобы охраняться авторским правом, производная работа должна достаточно отличаться от оригинала, чтобы считаться новой работой, или должна содержать значительное количество нового материала.Внесение незначительных изменений или незначительных дополнений в уже существующую работу не квалифицирует произведение как новую версию с точки зрения авторского права. Новый материал должен быть оригинальным и сам по себе защищен авторскими правами. (Источник)
Другими словами, если вы просто выберете фотографию наугад, вам придется немало поработать с ней, чтобы убедиться, что вы не наступаете художнику на пятки и не нарушаете его права.
К счастью, существует множество ресурсов, которые содержат множество бесплатных изображений с очень гибкими лицензиями, что позволяет вам использовать их без сложных ограничений и неизвестных факторов, связанных с другими типами изображений, найденных в Интернете.
С тех пор, как этот список был впервые опубликован, появилось еще много удивительных сайтов, предлагающих бесплатные изображения для художников, поэтому этот пост был обновлен новыми и актуальной информацией. Причудливые сайты попали в список за качество и оригинальность. Двенадцать? Шмельве.
550 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
На этом сайте так много потрясающих фотографий, что трудно поверить, что они бесплатные. Щелкните маленький значок увеличительного стекла слева, чтобы увидеть некоторые категории и возможность поиска по ключевым словам.Великолепный сайт вокруг.
1 400 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Этот веб-сайт представляет собой огромный ресурс бесплатных стоковых изображений, векторных изображений и даже видео по широкому спектру категорий. Он также имеет чистый и интуитивно понятный интерфейс. В миксе также есть спонсируемые изображения Shutterstock. Это честный компромисс, поскольку ограниченное количество объявлений действительно способствует хорошему виду.
335 000 000+ изображений | Лицензии различаются
Fotor использует библиотеку Flickr Creative Commons (см. Ниже), чтобы заполнить свой сайт отличными ресурсами изображений.Вы можете просматривать по типу лицензии, и навигация может быть немного лучше, чем на самом Flickr.
350 000 000+ изображений | Лицензии различаются
Возможно, вы слышали об этом сайте, потому что он чертовски огромный. Если вы просматриваете два таких изображения Creative Commons каждую секунду в течение всего года, у вас будет еще как минимум два года, и это при условии, что никто не загрузил их за это время. По сути, к тому времени, когда вы закончите, наши инопланетные повелители перестанут менять воду в вашем мозгу в банке и позволят вам умереть.Обратной стороной сайта является поиск только изображений самого высокого качества. Вы можете просматривать изображения по лицензии здесь.
~ 500 изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Недостаток в этой фотоколлекции компенсируется качеством. Делая акцент на привлекательной причудливости, вы, вероятно, найдете что-то, что привлечет ваше внимание.
40 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Pexels курирует изображения с других бесплатных фото-сайтов, а также загружает свежие изображения на свой сайт.Он имеет чистый интерфейс, не требует регистрации и содержит потрясающие изображения (и видео).
390 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Ранее известный как stock.xchng , этот сайт был куплен компанией Getty images, поэтому вы заметите ссылки на другие платные сайты этой компании. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.
35 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Вот еще один чистый и простой в навигации сайт бесплатных изображений с возможностью добавления изображений в коллекцию избранного, поиска и многого другого.Милая!
125 000+ изображений | Лицензии различаются
Не все изображения здесь лицензированы для коммерческого использования, но многие из них, и на момент написания этой статьи, по крайней мере, ни одно не требует указания авторства, хотя всегда приятно отдать должное другому художнику.
1000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Хотите классического вдохновения? Согласно веб-сайту, все эти изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, не имеют ограничений авторского права.Вы можете просматривать эти винтажные фотографии линейно или перейти на эту страницу, чтобы быстро просмотреть их в виде эскизов. Безусловно, это забавная и потенциально полезная коллекция.
4 400 000+ изображений | Лицензии различаются
Как говорится на сайте: «Журнал LIFE, основанный Time Inc в 1936 году, представляет собой визуальную хронику« американского века »». Здесь можно найти массу вдохновения. Просто убедитесь, что на странице сведений о каждом изображении есть тег «Использование», чтобы узнать о лицензировании.
100+ изображений | Лицензии различаются
Вот замечательный небольшой нишевый сайт с широким спектром классических иллюстраций. Найдите здесь что-то необычное.
1000+ изображений | Коммерческое использование с указанием авторства
Этот сайт выглядит непринужденно, доступен для поиска по категориям и ключевым словам, а также предлагает множество бесплатных стоковых фотографий. Многие из них имеют ощущение дикой природы / естественности, поэтому, если это то, что вы ищете, проверьте это. У них есть и другие категории, хотя на данный момент они не так конкретизированы.Существует два типа лицензий — общественное достояние и требуется указание авторства — и вы можете фильтровать изображения на основе этих критериев. В целом это очень полезный ресурс.
350 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства
Примерно с 1996 года Morguefile — еще один отличный ресурс для бесплатных справочных изображений. Качество фотографий в целом не такое звездное, как у некоторых из других в этом списке, но на них обязательно стоит взглянуть.
18 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание ссылки
К настоящему времени вы должны были найти несколько хороших бесплатных ресурсов изображений.Если нет, то вот еще несколько, включая контент, эксклюзивный для Freeimages.co.uk.
29 000 000+ изображений | Лицензии различаются
Everystockphoto — фантастический ресурс для поиска бесплатных стоковых изображений. Он выполняет поиск миллионов изображений на различных веб-сайтах и является отличным местом для начала поиска художественного вдохновения. Вы также можете искать произведения искусства по типу лицензии.
Уф! На этом пока все. Если вы не нашли в этой группе вдохновляющих изображений, к сожалению, я не могу вам помочь.
изображений общественного достояния для художников — 25 коллекций
Наш выбор лучших онлайн-коллекций изображений общественного достояния от Британского музея до НАСА. Вы можете использовать и изменять по своему усмотрению…
Прыгай прямо в музейные коллекции
«Хорошие художники копируют, великие воруют». У цитаты, которую часто приписывают Пикассо, оказывается достаточно сложная история копирования и воровства самой себя.
Оригинальные идеи вошли в список исчезающих видов 3000 лет назад, когда царь Соломон сетовал: «То, что было сделано, будет сделано снова; под солнцем нет ничего нового.”
В своей книге «Укради как художник» Остин Клеон спрашивает: «Как художник смотрит на мир?» и заключает: «Сначала вы выясняете, что стоит украсть, а затем переходите к следующему».
Так что давайте немного расслабимся. Мы прибываем на планету, полную истории, чудес и других вещей. Нельзя просто использовать то, что было раньше, для создания следующего — невозможно не делать этого.
Использование изображений общественного достояния
Эта коллекция веб-сайтов, предлагающих бесплатное использование изображений из общественного достояния, стала фантастическим ресурсом для моих собственных работ, будь то рисование, живопись, эстамп или дизайн.Изображение, являющееся общественным достоянием, — это изображение, на которое не распространяются известные во всем мире авторские права. Как указано в Creative Commons CC0 1.0: «Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, и все это без запроса разрешения». Отличная новость для художников.
Закон Великобритании об общественном достоянии
Произведение становится общественным достоянием через 70 лет после смерти художника. В любом случае это общее правило. Список исключений можно найти в этой брошюре DACS. Но ждать! Вполне возможно, что фотография или репродукция произведения, являющегося общественным достоянием, могут быть защищены авторским правом! К счастью, директива ЕС 2019 года об авторском праве на едином цифровом рынке, в частности статья 14, сделала невозможным авторское право на «точное воспроизведение произведений, находящихся в общественном достоянии».«Великобритания имеет аналогичные руководящие принципы, но еще не прояснила свою позицию после Брексита.
Добросовестное использование всех остальных изображений
Хотя я пытался перечислить только изображения, являющиеся общественным достоянием, на некоторых веб-сайтах есть особые условия авторских прав для определенных изображений, поэтому обязательно дважды проверьте условия авторских прав перед использованием изображения. Если изображение защищено авторским правом, вы все равно можете использовать его (или его элементы), если ваша работа соответствует принципам добросовестного использования.
За более глубокое погружение в тему книга Стивена Фишмана «Общественное достояние: как найти и использовать произведения, музыку, искусство и многое другое, не защищенные авторским правом» получила высокую оценку.
Мой лучший сайт для изображений общественного достояния
Изображения общего достояния Raw Pixel
Часть меня хочет оставить эти прекрасно подобранные коллекции при себе, но я окажу вам огромную медвежью услугу. Стремясь «предоставить каждому доступ к лучшим творческим ресурсам общественного достояния», Raw Pixel сканирует и улучшает изображения с высоким разрешением из старинных книг, тарелок и музейных коллекций, гарантируя, что каждое изображение на 100% не защищено авторскими правами для личного или коммерческого использования (лицензия CC0). Существуют более крупные коллекции, но ни одна из них не сравнится с их простотой использования и продуманным дизайном, как у Apple.Public Domain Gems — хорошее место для начала, пока в коллекциях художников представлены работы мастеров 20-го века, такие как Сезанн, Гоген и Ван Гог, или исследовать царство животных с помощью невероятных иллюстраций 19-го века и более поздних времен. Художники-коллажисты и энтузиасты скрапбукинга, добро пожаловать в ваш новый дом.
Посетите изображения общественного достояния Raw Pixel
И особое упоминание о…
Библиотека наследия
— Бесплатные винтажные иллюстрации
Изображения, являющиеся общественным достоянием библиотеки типов
Heritage Type Library, могут не обладать широтой и глубиной предложения RawPixel, но их количество компенсируется качеством.Загрузите наборы винтажных иллюстраций в высоком разрешении от животных джунглей, бабочек и фантастических птиц до велосипедов, бейсбола и черепов. Что отличает изображения Heritage Type от конкурентов, так это то, что каждое изображение было аккуратно вырезано с прозрачным фоном. Нечасто случается, что изображения вырезаны так чисто и готовы сразу перейти к вашему творческому проекту. Каждое изображение можно использовать в личных или коммерческих целях (лицензия CC0).
Посетите старинные иллюстрации библиотеки наследия
бесплатные Стоковые изображения
Raw Pixel также содержит большую коллекцию бесплатных стоковых изображений, которые вы можете использовать для личной или коммерческой работы.В завершение моих трех главных рекомендаций по использованию действительно бесплатных стоковых фотографий можно назвать Pexels и Unsplash.
Обзор общественного достояния
Прежде чем перейти к музейным коллекциям, я должен упомянуть The Public Domain Review. Поистине сокровищница странного и прекрасного, подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы получать еженедельную дозу самых интересных моментов в общественном достоянии.
Узнавайте первыми о новых конкурсах искусства, ресурсах художников и предложениях.
Лучшие музейные коллекции
Упорядочено по количеству изображений общественного достояния в каждой онлайн-коллекции.
Smithsonian Open Access — более 3 000 000 изображений
Запущенный в феврале 2020 года Smithsonian Open Access с опозданием стал общественным достоянием, но его действительно стоило дождаться. В крупнейшем в мире музее сейчас самая большая в мире библиотека изображений, являющихся общественным достоянием. Это не только самый большой ресурс изображений для художников, он также имеет лицензию Creative Commons Zero для каждого изображения. Другими словами, выбейте себя из колеи — используйте изображения, как хотите.Не беспокойтесь об авторстве, продаже ваших произведений искусства или юридических материалах. Они все твои. Мало того, каждое изображение доступно в высоком разрешении, которое идеально подходит для печати красивых отпечатков. Открытый доступ явно был плодом любви команды Смитсоновского института. Не пропустите более 2000 интерактивных 3D-моделей всего, от командного модуля Apollo 11 до шерстяного скелета мамонта. С его помощью интуитивно легко искать, фильтровать результаты, просматривать категории и, в отличие от многих других общедоступных коллекций, он также работает на мобильных устройствах так же хорошо, как и на настольных компьютерах.Браво, Смитсоновский институт, это замечательно.
Посетите Смитсоновский институт открытого доступа
Коллекции Europeana — более 2200000 изображений
Хорошо, я немного обманываю здесь, поскольку Europeana собирает данные из тысяч европейских архивов, библиотек и музеев (некоторые из которых перечислены здесь), обеспечивая доступ к более чем 50 миллионам оцифрованных объектов, от звукозаписей до видео и текстов. Более 2 миллионов из этих элементов являются изображениями, являющимися общественным достоянием, а поисковая система Europeana — невероятно полезный инструмент исследования.Просматривайте тщательно отобранные коллекции произведений искусства по темам, темам или жанрам и уточняйте результаты поиска по размеру изображения, правам на повторное использование, стране, учреждению, цвету и т. Д. Например, вот галерея из более чем 8000 бесплатных картин с высоким разрешением. Europeana — отличный портал для художников, где можно найти изображения, являющиеся общественным достоянием, и своевременное напоминание о том, чего можно достичь, если европейские страны будут работать вместе.
Посетите Europeana Collections
Коллекции Calisphere — более 1,400,000 изображений
Коллекции Calisphere предоставлены всеми десятью кампусами Калифорнийского университета и другими важными библиотеками, архивами и музеями по всей Калифорнии.Коллекции варьируются от тщательно продуманных индийских миниатюрных картин до невероятно уникальной коллекции костюмов, созданной преподавателем Калифорнийского университета в Мерседе Дунией Рамиковой. Calisphere — это коллекция коллекций, и лучший способ разобраться с ней — это погрузиться в хаотичность классных плакатов с цитрусовыми фруктами и британских военных плакатов.
Посетите коллекции Calisphere
Коллекции Виктории и Альберта — более 1200000 изображений
У V&A есть потрясающая онлайн-коллекция, разочаровывающая только строгими ограничениями на использование изображений.Как и в Британском музее, их изображения могут использоваться для определенной некоммерческой работы, но не являются общественным достоянием. Если вы сможете обойти лицензионные ограничения, вы найдете бесконечные источники вдохновения среди культурных артефактов Виктории и Альберта. Например, вот более 500 изображений красиво оформленных японских кимоно, столько же немного пугающих марионеток или просмотр более 1000 пропагандистских плакатов за последнее столетие. Поиск — один из самых быстрых, которые я использовал, и его легко сузить с помощью боковой панели слева.V&A также имеет коммерческое подразделение на сайте vandaimages.com.
Посетите V&A Collections
Британская библиотека — более 1000000 изображений
В 2013 году Британская библиотека объявила о добавлении более миллиона бесплатных изображений на Flickr для всех, кто может «использовать, преобразовывать и перепрофилировать» . Это отличный прецедент, и следовало бы ему последовать еще одному музею и библиотеке. Многие изображения взяты из книг и иллюминированных рукописей 17-19 веков, но есть и другие изображения.Не уверен, где начать? Попробуйте эту подборку из 430 изображений, чтобы лучше понять, что есть в наличии. Стоит нажать только для того, чтобы увидеть эту очаровательно нарисованную иллюстрацию тапира XIX века.
Посетите собрание Британской библиотеки
Британский музей — более 1000000 изображений
Более 2 миллионов записей (чуть более миллиона с изображениями), но права на использование непростые. Большинство изображений Британского музея выпущено по лицензии Creative Commons 4.0 Share & Adapt, поэтому они не являются изображениями, на 100% являющимися общественным достоянием. Вы можете делать ремиксы, трансформировать и строить на них, другими словами, создавать искусство. Но я не совсем уверен, где проходит линия некоммерческого использования после преобразования изображения. Вот их условия использования для справки, а их коммерческий сайт находится по адресу bmimages.com. Чтобы получить версию с высоким разрешением (2500 пикселей), зарегистрируйте бесплатную учетную запись, а затем отправьте запрос на заказ через ссылку «использовать изображение» под каждым изображением.
Посетить коллекцию Британского музея
Библиотека Конгресса — более 950 000 изображений
Если вы не будете осторожны, вы можете легко потерять целые дни, обнаруживая скрытые драгоценные камни в этих увлекательных коллекциях.Самое приятное то, что почти все это доступно в виде файлов tif высокого разрешения без авторских прав. Вы можете искать по ключевому слову или просматривать коллекции с домашней страницы. Попав в коллекцию, выберите «Просмотреть все» и не забудьте установить флажок «Изображение большего размера, доступное где угодно», чтобы показывать для загрузки только изображения с версиями в высоком разрешении. Основные моменты включают сотни призрачных дагерротипов и несколько замечательных иллюстраций воздушных шаров и других старинных летательных аппаратов из коллекции Тиссандье.Но мне больше всего нравится эта коллекция бесплатных изображений кошек.
Посетить собрание Библиотеки Конгресса
Коллекция Рейксмузеума — более 700000 изображений
Рейксмузеум — голландский национальный музей, расположенный в Амстердаме. Я работал с очень высоким голландцем по имени Тако. Он был действительно умен, с ним легко было работать, и он всегда делал свою работу. Онлайн-коллекция Рейксмузеума похожа на цифровую версию Taco (если поменять высоту на диапазон).Они не только поощряют художников создавать новые работы с использованием своих изображений, но и предлагают ежегодный приз за лучшую работу, созданную с помощью Rijksstudio. Это удовольствие использовать, и это прекрасный ресурс для просмотра других творческих коллекций и сбора исходных материалов.
Посетить собрание Рейксмузеума
Йельский музей естественной истории Пибоди — более 550 000 изображений
Если вы любите музеи естествознания, приготовьтесь заблудиться в огромной кроличьей норе из коллекции изображений Йельского музея.Взгляните на эти красиво вырезанные и украшенные Качины, чтобы увидеть примеры сокровищ, которые вы можете найти здесь. Есть более 300 изображений масок, более 150 щитов и более 100 каноэ ручной работы. Не пропустите и удивительно странные куклы-эскимосы. Я даже не упомянул многие тысячи изображений животных, растений и окаменелостей, так что прекратите читать это и начните исследовать!
Посетите Йельский музей естественной истории Пибоди
The Met Collection — более 400000 изображений
Основанный в 1870 году, The Met живет в 3 знаковых местах Нью-Йорка, где хранятся произведения искусства со всего мира, насчитывающие более 5000 лет.Онлайн-коллекция Met так же богата коллекциями, как и ее офлайн-музеи, где можно почерпнуть более 280 000 изображений. Не все изображения Met находятся в открытом доступе, и только некоторые из них можно загрузить в высоком разрешении. Вам просто нужно будет покопаться и посмотреть, что вы сможете откопать, так как награда стоит затраченных усилий. Я особенно рекомендую раздел «Искусство Африки, Океании и Америки», где можно найти невероятные культурные артефакты. Коллекция «Музыкальные инструменты» представляет собой не менее впечатляющее сочетание музыкальных поделок и диковинок со всего мира.
Посетите коллекцию Met
Библиотека биоразнообразия — более 260 000 изображений
Коллекция изображений, которая давно была моей любимой для сбора материалов для художественных работ и коллажей. Если вам нравятся животные, птицы, жуки, растения, океаны и все, что есть в них, то добро пожаловать в ваш новый дом для изображений в высоком разрешении без авторских прав. Коллекция изображений хранится на Flickr, а не на их веб-сайте, и все изображения доступны для загрузки по лицензии Creative Commons.Посмотрите на эти старинные рисунки птиц из коллекции Естественная история Каролины, Флориды и Багамских островов, чтобы понять, что находится внутри. Подпишитесь на BioDivLibrary в Твиттере, чтобы узнать о самых неясных моментах и узнать о коллекции. Или просмотрите все 11 категорий от рептилий до грибов.
Посетить Библиотеку наследия биоразнообразия
Художественная галерея Йельского университета — более 180 000 изображений
В художественной галерее Йельского университета хранятся одни из лучших образцов искусства с древних времен до современных и современных произведений.Как и во многих других музейных и галерейных коллекциях, нет гарантии, что вы сможете загрузить изображение работы из ее коллекции в высоком разрешении, но более вероятно, что вы добьетесь успеха с более старыми произведениями искусства. После нескольких минут поисков я обнаружил жанр искусства, которого никогда раньше не видел — китайское искусство мандаринских квадратов времен династии Цин. Только несколько из них доступны для загрузки, но это все же дало мне новую область вдохновения для дальнейшего изучения. В одной из величайших загадок мира в художественной галерее Йельского университета хранится более 4000 изображений кошек, но при этом содержится всего 160 изображений собак… правда о кошках и собаках продолжает сбивать с толку.
Посетите Художественную галерею Йельского университета
Getty Search Gateway — более 150 000 изображений
Причины, по которым Getty помещают так много своих изображений в общественное достояние для свободного творческого использования, заслуживают непосредственного цитирования: «Getty приняла Программу открытого содержания, потому что мы осознали необходимость обмена изображениями произведений искусства бесплатно и без ограничений, так что все, кто создает или ценит искусство — ученые, художники, любители искусства и предприниматели — будут иметь больший доступ к высококачественным цифровым изображениям для своих исследований и проектов.Искусство вдохновляет нас, а воображение и творчество приводят к художественному выражению, которое расширяет знания и понимание. Getty искренне надеется, что люди будут использовать изображения с открытым контентом для самых разных целей и поделятся плодами своего труда с другими ». В самом деле. Преследующие фотографии жизни шотландских многоквартирных домов 1870-х годов подчеркивают богатство изображений, имеющихся в коллекции.
Посетите портал поиска Getty
Wellcome Images — более 100000 изображений
Уже ни для кого не секрет, что The Wellcome Collection — один из лучших музеев Лондона с увлекательными выставками и невероятными вещами.Основанная сэром Генри Велкомом — фармацевтом, предпринимателем, филантропом и коллекционером более миллиона предметов, которые легли в основу коллекции в 1936 году. позиционирует себя как «бесплатный пункт назначения для неизлечимо любопытных» , который обслуживает их онлайн-коллекция изображений. такой же праздник для неизлечимо любопытных среди нас. Представьте себе изображение самой маленькой аптечки в мире, балансирующей на пальце, и все это ваше. Вы говорите, что рисунок механической руки пятисотлетней давности к вашим услугам.Коллекция изображений Wellcome — это настоящий Кабинет диковинок, и наше коллективное творчество от этого только усиливается.
Посетите Wellcome Images
Коллекция карт Дэвида Рамси — более
изображений
Дэвид Рамси начал собирать карты более 30 лет назад, запустив свой веб-сайт в 2000 году. Рамси мечтал сделать свою большую частную коллекцию карт доступной для всех, и мы рады сообщить, что он это сделал. В коллекции представлены редкие карты Северной и Южной Америки с XVI по XXI век, а также карты мира, Азии, Африки, Европы и Океании.От карт звездного неба начала 19-го века до причудливых рисованных карт Сан-Франциско — это место действительно является чудом курирования и ценным подарком для любителей карт во всем мире.
Посетите коллекцию карт Дэвида Рамси
Йельский центр британского искусства — более 70000 изображений
Йельский университет хранит самую большую коллекцию британского искусства за пределами Великобритании с более чем 70 000 изображений, доступных для загрузки и использования в творческих проектах. Представлено более 3000 картин, гравюр и рисунков Тернера, в то время как Констебль обходится парой сотен шедевров! Просмотрите более 3000 изображений лошадей в скульптурных и раскрашенных формах, являющихся общественным достоянием, работы некоторых из лучших британских художников в истории от Сикерта до Сеймура.
Посетите Йельский центр британского искусства
Чикагский институт искусств — более 50 000 изображений
Один из моих любимых городов находится за одним из моих любимых сайтов с изображениями из общественного достояния. Сайт приятно использовать с простым и понятным макетом, но главное — это высококачественные отсканированные изображения произведений искусства. Цвета и освещение соответствуют оригинальным произведениям искусства и являются одними из лучших, которые я видел из любой музейной коллекции изображений. Когда в число этих произведений входят такие импрессионисты и постимпрессионисты, как Ван Гог, Сера и Моне, тогда вы знаете, что в надежных руках высококачественные репродукции, которые вы хотите использовать в своих собственных проектах.
Посетите Чикагский институт искусств
Национальная галерея художественных изображений — более 50 000 изображений
Национальная художественная галерея была построена Эндрю У. Меллоном в 1937 году в Вашингтоне, округ Колумбия. NGA Images — это онлайн-коллекция произведений искусства, в которой все изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Изучите прекрасные произведения Гогена, 130 работ Дега с участием артистов балета, лошадей и портреты, а в завершение посмотрите рисунки и этюды Сезанна.
Посетите изображения NGA
Музей искусств округа Лос-Анджелес — более 20000 изображений
Одна из самых сложных частей при составлении этого поста — раздача сайтов, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы я мог иметь все лучшие исходные материалы для себя! Шучу, я рад поделиться коллекцией изображений LACMA, поскольку это такой фантастический ресурс для творчества. Одна из моих любимых коллекций — категория 10 000–500 лет до нашей эры, в которой представлены ранние произведения искусства со всего мира.Что не нравится в этом иранском судне в форме оленя, созданном в 1350-800 годах до нашей эры. или эта египетская статуэтка богини Бастет в виде кошки 1081–525 гг. до н. э. Унизительно видеть так много прекрасно созданных произведений искусства за тысячи лет до всего, что мы считаем современным и продвинутым.
Посетите Художественный музей округа Лос-Анджелес
Архив проекта Apollo — более 15000 изображений
НАСА серьезно относится к этой коллекции фотографий космической программы «Аполлон», которая проводилась с 1961 по 1972 год и включает в себя не слишком маленькое достижение — высадку первых людей на Луну.Этот сборник из невероятной миссии Аполлона 11 запечатлел то другое чудо мира, которое подарила всем нам высадка на Луну. Например, вы можете загрузить эту культовую фотографию Базза Олдрина в высоком разрешении 4048 x 3968, чтобы использовать ее абсолютно для чего угодно, поскольку НАСА щедро разместило ее в открытом доступе.
Посетить архив Project Apollo
Flickr: The Commons — более 15000 изображений
Из публичного дома на Flickr Цель Commons — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов».Это замечательный идеал, благодаря которому The Commons может подняться на вершину чартов бесплатных изображений по мере того, как все больше и больше общественных организаций вносят свой вклад. Руководящим принципом для авторов является обеспечение того, чтобы изображения «не имели известных ограничений авторского права» и, следовательно, могли свободно использоваться в рамках общественного достояния. На борту находятся десятки известных организаций — просмотрите весь список участвующих организаций или просмотрите всю коллекцию наугад. Для начала вы могли бы сделать похуже, чем просмотр коллекций Джорджа Истмана Хауса, которые варьируются от пресловутых возвышенных (высадки на луну) до смешных (гигантские свиньи и эластичные акробаты!)
Посетите Flickr: The Commons
Коллекция Уолтерса — более 12000 изображений
Первое, что я заметил в коллекции Уолтерса, — это внимание, которое они уделяют фотографическим работам. Скульптуры и арт-объекты искусно освещены и запечатлены в изображениях с высоким разрешением, подчеркивающих цвет и форму. Сайт также является одним из лучших по дизайну и очень удобен для пользователя с легкостью загрузки изображений в высоком разрешении. Художественный музей Уолтерса находится в Балтиморе, штат Мэриленд, и его коллекция охватывает третье тысячелетие до нашей эры.C. к началу 20 века. Мне понравился раздел «Искусство древней Америки», особенно мексиканская исполнительница с барабанами. Вы также можете выполнить поиск по коллекции с помощью тегов с разделами от А до Я, от птиц до бород и темпера до терракоты.
Посетите коллекцию Уолтерса
Библиотека и музей Моргана — более 10 000 изображений
Библиотека и музей Моргана расположены в самом центре Нью-Йорка. Их онлайн-коллекция содержит большие разделы рисунков и впечатляющий массив гравюр Рембрандта.Откройте для себя замысловато иллюстрированный Молитвенник Клода де Франса, который поместится у вас на ладони. Есть еще много изображений, которые можно найти, но с иллюстрированными рукописями, такими как Библия крестоносцев, требующей просмотра списка ссылок без предварительного просмотра изображений, навигация может стать более сложной. Награды того стоят: готические иллюстрации Дней творения и Ноева ковчега.
Посетите собрание библиотеки и музея Моргана
Википедия Избранные изображения — более 6000 изображений
Я сохранил до последнего один из лучших бесплатных ресурсов общедоступных изображений.На данный момент у него всего несколько тысяч изображений, но он будет становиться все лучше и лучше по мере того, как со временем все больше людей будут вносить вклад в коллекцию. Критерии включения Википедии устанавливают сверхвысокую планку с точки зрения бесплатной лицензии, высокого разрешения, отличного качества изображения и подробных описаний. Как это проявляется в реальной жизни? Посмотрите «Сад земных наслаждений» от Bosch, где вы можете загрузить исходный файл с потрясающими размерами 30 000 × 17 078 пикселей (размер файла: 222,86 МБ).Отличное качество! Википедия «Избранные изображения» устанавливает стандарт для свободного распространения изображений, являющихся общественным достоянием, и я надеюсь, что многие другие сайты последуют их примеру. Разделы «Живопись», «Архитектура» и «Космос» особенно стоит добавить в закладки для использования в будущем.
Посетить Википедию Избранные изображения
Уф, давай поскорее закончим, а! Надеюсь, вы нашли эту коллекцию изображений из общественного достояния полезной для создания произведений искусства и поддержки ваших творческих проектов. Я вернусь, чтобы использовать его сам для рисования, рисования и создания коллажей исходного материала.Пожалуйста, поделитесь публикацией в социальных сетях, если вы нашли ее полезной, цените это!
Наверх
Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art
ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS
Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства.Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий. От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА
Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий.Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.
Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши принты отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он мог быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.
Репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО, ЧТОБЫ ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СВОИХ ПУТИ
Какой бы ни была причина для покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте.Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!
Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли она естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!
Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены
Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамляете и повесите ее.Будь то шедевр Пикассо или любимый всеми плакат, правильная окантовка может изменить мир к лучшему и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций. Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты.’
Использование пространства
Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения».
Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня.Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «отношение к предмету должно быть центральным, а украшение вокруг него — второстепенным». Современные предметы могут блестяще смотреться в традиционно оформленных комнатах и наоборот.
Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов
Куда повесить картину
Как правило, вывешивание картинок на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения таким образом, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, по которым можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди вообще советует не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.
Чего следует избегать
Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но применимо ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
Арт-консультант
Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.
Сделать своими руками или нанять профессионала?
Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее с помощью спиртового уровня, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. ‘Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен развешивать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».
Создание стены салона
Возникшая в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит несколько картин разных сред и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
Планируя стену салона, сначала разложите все свои картины на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии между ними. Помните, что вам нужно будет разорвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
Отбор произведений искусства не следует рассматривать слишком тщательно, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию казаться естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.
Уловки торговли
Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где фотографии висят на любой высоте, в том числе на высоте скамеечки для ног и на уровне глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.
Проверенные временем вешалки House & Garden
Арианн Пайпер Арианнепипер.com
Решения ADi groupadi.com
Hang My Art hangmyart.co.uk
Martinspeed martinspeed.com
Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge London) lethbridgelondon.co.uk
Как вешать картины на стены
художников и авторское право: Картина по эталонным фотографиям
Есть ряд сложных вопросов, которые окружают художников и авторское право.Одна из основных проблем — использование эталонных фотографий, и это тема многих дискуссий среди художников.
Один вопрос обычно звучит примерно так: «Если фотография есть в справочнике или полевом справочнике, могу ли я на законных основаниях использовать ее для создания картины?» Ответ непростой, и он действительно зависит от того, как вы используете фотографию. Это чисто для справки или вы копируете его, пока рисуете?
Использование фотографии в качестве ориентира
Прежде всего, имейте в виду: книги или веб-сайты защищены авторским правом, а фотографии в них также защищены авторским правом издателя или фотографа.Тот факт, что фотография появляется в публикации, предназначенной для «справки», не означает, что кто-либо может ее использовать.
В большинстве случаев фотограф прямо разрешил перепечатку фотографии в этой конкретной публикации. Они предназначены только для предоставления информации, чаще всего для читателей, которые хотят идентифицировать вещи в природе, и их не следует копировать.
Чтобы действительно использовать фотографию в качестве эталона , вы должны использовать ее, чтобы узнать о характеристиках вашего объекта.Например, форма конкретного дерева, текстура камня или цвета крыльев бабочки. Как художник, вы, безусловно, можете использовать эти знания в своих оригинальных композициях и картинах.
Когда он становится производным
Довольно часто люди не делают различий между использованием чего-либо для информации (в качестве справки) и копированием изображения. Когда вы, например, выясняете, насколько далеко оранжевые перья у какого-нибудь вида птиц простираются вниз по груди, это является ориентиром.Однако если вы возьмете ту же фотографию и раскрасите ее на холсте, это будет ее копирование и создание производной.
Производные произведения искусства не одобряются с этической точки зрения как в художественном сообществе, так и в юридическом мире. Некоторые люди утверждают, что если вы измените 10 процентов (число варьируется), то это ваши, но закон так не видит. «Правило» 10 процентов — это один из величайших мифов в искусстве сегодня, и если кто-то скажет вам это, не верьте им.
Проще говоря, полевой справочник не создается, чтобы художники могли делать производные от фотографий.Тем не менее, существуют книги и веб-сайты, которые заполнены справочными фотографиями художников. Эти типы публикаций — произведены с намерением, чтобы художники использовали их для рисования. Они заявят об этом очень четко.
Речь идет об уважении к другим артистам
Вы можете задать себе один вопрос: «Что бы я почувствовал, если бы кто-то скопировал мою работу?» Даже если бы они его изменили, согласились бы вы, если бы кто-то другой сделал с вами то, что вы думаете?
Помимо юридических вопросов, это реальность и то, к чему все сводится, фотограф или другой художник создает каждую фотографию, иллюстрацию и произведение искусства, которое мы видим.Создавать производные от них — несправедливо и неуважительно по отношению к ним и их работе.
Если картина написана только для себя, можно возразить, что никто никогда не узнает. Когда вы начинаете продавать картины или даже делиться ими в Интернете, в портфолио или где-то еще, это совершенно другая игра.
Если вы действительно используете чужие фотографии или иллюстрации в качестве справочника, вы собираете информацию и применяете ее к своей картине. Это похоже на применение ваших знаний о смешивании цветов.Когда вы используете чью-то работу в полномасштабной картине, в качестве фона коллажа и т. Д., Вы не используете ее для получения знаний.
Поиск фотографий, которые можно использовать
Есть много способов найти отличные изображения для легального использования в качестве эталона для своих картин.
Прежде всего, лучше проявить осторожность и спросить, прежде чем копировать фотографию. Многие фотографы рады разрешить использование своих фотографий, в то время как другие потребуют плату. Вы также можете найти источник, который позволяет использовать производные финансовые инструменты.
Существует ряд веб-сайтов, которые позволяют использовать фотографии по-разному. Одна вещь, которую вы захотите найти, — это лицензия Creative Commons. Такие веб-сайты, как Flickr и Wikimedia Commons, позволяют пользователям обмениваться изображениями с различными разрешениями в рамках этого типа лицензии на добросовестное использование.
Еще один хороший источник фотографий — Morgue File. Этот веб-сайт содержит изображения, которые опубликовали фотографы, и на самом деле они предназначены для адаптации к новой работе. Один из их предыдущих слоганов объясняет все это: «бесплатные справочные изображения для использования во всех творческих целях.»
Суть в том, что вам как художнику нужно обращать внимание на авторские права, и что относится к к эталонным фотографиям. Подумайте, прежде чем рисовать, и все будет хорошо.
Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законодательстве США об авторском праве и предназначена только для ознакомления. Вам рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по всем вопросам авторского права.
Долгая история того, как Иисус стал похож на белого европейца — UofSC News & Events
Размещено: 22 июля 2020 г .; Обновлено: 22 июля 2020 г.
Автор Дом Анны Свартвуд, houseas @ mailbox.sc.edu
Никто точно не знает, как выглядел Иисус, и его изображения отсутствуют. от его жизни. Профессор истории искусств Анна Свартвуд Хаус пишет в The Conversation о сложной истории образов Христа и о том, как исторически они служили многим целям.
Изображение Иисуса в образе белого европейца вновь подверглось критике во время этот период самоанализа над наследием расизма в обществе.
Когда протестующие призвали убрать статуи конфедератов в США, активист Шон Кинг пошел еще дальше, предположив, что фрески и произведения искусства, изображающие «белого Иисуса», должны «прийти». вниз.»
Его беспокойство по поводу изображения Христа и того, как оно используется для поддержки представлений о превосходство белых не изолированы.Выдающиеся ученые и архиепископ Кентерберийский призвали пересмотреть изображение Иисуса как белого человека.
Как историк искусства европейского Возрождения, я изучаю эволюционировавший образ Иисуса Христа с 1350 по 1600 год нашей эры. Некоторые из самых известных изображений Христа, от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи до «Страшного суда» Микеланджело в Сикстинская капелла.
«Голова Христа» Салмана.
Но наиболее часто воспроизводимый образ Иисуса относится к другому периоду. Это светловолосая и светловолосая «Голова Христа» Уорнера Саллмана из 1940 года. Саллман, бывший коммерческий художник, создававший искусство для рекламных кампаний, успешно продавал эту картину по всему миру.
Благодаря партнерству Саллмана с двумя христианскими издательствами, одной протестантской и один католик, Глава Христа стал включаться во все, начиная с молитвы. открытки на витражи, картины маслом, календари, гимны и ночники.
Картина
Саллмана является кульминацией давней традиции создания и распространения белых европейцев. изображения Христа, сделанные по их собственному образу.
В поисках святого лика
Исторический Иисус, вероятно, имел карие глаза и кожу, как у других евреев первого века из Галилеи, области в библейском Израиле.Но никто точно не знает, как выглядел Иисус. Там не являются известными изображениями Иисуса из его жизни, и в то время как ветхозаветные цари Саула и Давида прямо называют высокими и красивыми в Библии, и в Ветхом или Новом Завете мало указаний на появление Иисуса.
Даже эти тексты противоречивы: ветхозаветный пророк Исаия читает, что грядущий Спаситель «не обладал ни красотой, ни величием», в то время как Псалтирь утверждает, что он «прекраснее сынов человеческих», а слово «прекрасный» относится к физической красоте.
Самые ранние изображения Иисуса Христа появились в первом-третьем веках нашей эры. среди опасений по поводу идолопоклонства. Они меньше заботились о том, чтобы запечатлеть реальный внешний вид Христа, чем прояснение его роли правителя или спасителя.
Чтобы четко обозначить эти роли, раннехристианские художники часто полагались на синкретизм, это означает, что они объединили визуальные форматы из других культур.
Вероятно, самый популярный синкретический образ — Христос как Добрый Пастырь, безбородая юная фигура, основанная на языческих изображениях Орфея, Гермеса и Аполлон.
В других распространенных изображениях Христос носит тогу или другие атрибуты императора. Богослов Ричард Виладесау утверждает, что зрелый бородатый Христос с длинными волосами в «сирийском» стиле сочетает в себе черты греческого бога Зевса и ветхозаветной фигуры Самсона.
Христос как автопортретист
Первые портреты Христа, в смысле авторитетного подобия, считались первыми. быть автопортретами: чудесный «образ, созданный не руками человека», или acheiropoietos.
Acheiropoietos.Третьяковская галерея, Москва
Эта вера возникла в седьмом веке нашей эры на основе легенды о том, что Христос исцелил царя Эдессы Абгара в современной Урфе, Турция, через чудесный образ его лица, теперь известного как Мандилион.
Похожая легенда принята западным христианством между 11 и 14 веками. рассказывает, как перед смертью распятием Христос оставил отпечаток своего лица на покрывале Святой Вероники изображение, известное как volto santo, или «Святой лик».”
Эти два изображения, наряду с другими подобными реликвиями, легли в основу культовых предания об «истинном образе» Христа.
С точки зрения истории искусства, эти артефакты укрепили уже стандартизованный изображение бородатого Христа с темными волосами до плеч.
В эпоху Возрождения европейские художники начали совмещать икону и портрет, создавая Христос по своему подобию.Это произошло по разным причинам, от определения с человеческими страданиями Христа до комментариев о собственной творческой силе.
Сицилийский художник 15 века Антонелло да Мессина, например, писал небольшие изображения страдающего Христа, отформатированные точно так же, как и его портреты обычных людей, с предметом, расположенным между вымышленным парапетом и простым черным фоном и подписал: «Антонелло да Мессина нарисовал меня.”
Немецкий художник XVI века Альбрехт Дюрер стер границу между святым ликом. и его собственное изображение на знаменитом автопортрете 1500 года. икона, с его бородой и пышными волосами до плеч, напоминающими Христа. В Монограмма «AD» может означать «Альбрехт Дюрер» или «Anno Domini» — «в год нашего Господа.”
По чьему образу?
Это явление не ограничивалось Европой: есть картины XVI и XVII веков. Иисуса с, например, эфиопскими и индийскими чертами.
В Европе, однако, образ светлокожего европейского Христа начал оказывать влияние другие части мира через европейскую торговлю и колонизацию.
«Поклонение волхвов». Художник Андреа Мантенья. Музей Дж. Пола Гетти
Картина итальянского художника Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» 1505 г. три разных мага, которые, согласно одной современной традиции, прибыли из Африки, Ближнего Востока и Азии. В них представлены дорогие изделия из фарфора, агат и латунь, которые можно было бы ценить импорт из Китая, Персидского и Османские империи.
Но светлая кожа Иисуса и голубые глаза наводят на мысль, что он не ближневосточный, а европейский. А вышитые на манжетах и подоле Марии рукописи на искусственном иврите опровергают сложный отношение к иудаизму Святого Семейства.
В Италии в Мантеньи антисемитские мифы уже были распространены среди большинства христианского населения, в том числе среди евреев. часто обособлены от своих кварталов в крупных городах.
Художники пытались дистанцировать Иисуса и его родителей от их еврейства. Даже на вид мелкие атрибуты вроде проколотых ушей — серьги ассоциировались с еврейскими женщинами, удаление их с обращением в Христианство — может представлять собой переход к христианству, представленному Иисус.
Намного позже антисемитские силы в Европе, включая нацистов, попытаются развестись Иисус полностью от своего иудаизма в пользу арийского стереотипа.
Белый Иисус за границей
По мере того, как европейцы колонизировали все более отдаленные земли, они принесли европейского Иисуса с ними. Иезуитские миссионеры открыли школы живописи, в которых обучали новообращенных Христианское искусство в европейском стиле.
Небольшой запрестольный образ, сделанный в школе Джованни Никколо, итальянского иезуита, основавшего «Семинарию художников» в Кумамото, Япония. 1590, сочетает в себе традиционную японскую святыню из позолоты и перламутра с росписью отчетливо белой европейской Мадонны с младенцем.
«Мистическое обручение святой Розы Лимской» Николаса Корреа. Национальный музей искусства
В колониальной Латинской Америке, называемой европейскими колонистами «Новой Испанией», изображения Белый Иисус укрепил кастовую систему, в которой белые европейцы-христиане занимали верхний уровень, а люди с более темной кожей от воспринимаемого смешения с коренным населением, получившим значительно более низкий рейтинг.
Картина художника Николаса Корреа с изображением Святой Розы Лимской, первой католической святой, 1695 г. Рожденная в «Новой Испании», изображает ее метафорический брак со светлым светлокожим Христом.
Наследие подобия
Ученый Эдвард Дж.Блюм и Пол Харви утверждают, что спустя столетия после европейской колонизации Америки изображение белого Христа ассоциировал его с логикой империи и мог использоваться для оправдания угнетения коренных и афроамериканцев.
В многорасовой, но неравноправной Америке было непропорционально большое количество людей. белого Иисуса в СМИ. Не только «Голова Христа» Уорнера Саллмана был изображен широко; большая часть актеров, сыгравших Иисуса на телевидении и в кино, были белыми с голубыми глазами.
Изображения Иисуса исторически служили многим целям, от символического представления его способность изображать свое истинное подобие. Но репрезентация имеет значение, и зрители должны понимать сложную историю изображений Христа, которые они потреблять.
Эта статья переиздана из The Conversation по лицензии Creative Commons.Прочтите оригинальную статью.
Изображение баннера. Фотография предоставлена: Картина, изображающая Преображение Иисуса, рассказ в Новый Завет, когда Иисус сияет на горе. Художник Рафаэль / Коллекции музея Халлвила, CC BY-SA

Поделись этой историей! Расскажите друзьям в вашей социальной сети, о чем вы читаете
Темы: Факультет разнообразия, истории, Колледж искусств и наук
.

Leave a comment

19.03.2021

by : alexxlab Урок

Уроки рисования марина терешкова: MTdesign » Уроки рисования акварелью

Рисуют дети водопад | Алые паруса

Художник Марина Терешкова показывает как нарисовать водопад гуашью.

Рисовать гуашью немного легче, чем акварелью. Если что-то не получилось — можно исправить, так как цвета гуаши хорошо ложатся друг на друга. Но это не значит, что можно рисовать не стараясь. Для работы лучше взять лист формата А3. Тогда будет место, где можно свободно рисовать.

1. Приготовьте набор кисточек, краски, стаканчик с чистой водой. Рисовать лучше на клеенке или постелить бумагу на стол, чтобы не бояться его испачкать. Можно подстелить кусок оставшихся после ремонта обоев. Приготовьте палитру — пластмассовую дощечку. На ней вы будете смешивать краски. Если нет палитры, возьмите кусочек плотного белого картона.

2. В центре композиции будет располагаться наш водопад. Положите скругленные ряды вертикальных мазков, чередуя белый и синий цвета. Можно включить туда и другие оттенки. Гуашь должна быть не пересохшая. Новая краска как густая сметана, она не очень быстро сохнет и не дает акварельного эффекта прозрачности.

3. Аккуратно двигая кисточку вверх и вниз, смешайте края разноцветных рядов. Не ставьте целью сравнять все до однородного цвета, но и не оставляйте четко видимые сине-белые полосы, чтобы не получилась голубая зебра. Если где-то ошиблись — добавьте нужного цвета еще из баночки.

4. Внизу водопада должна быть бурлящая вода. Сделаем ее широкими мазками, направленными в разные стороны. Не бойтесь накладывать один цвет на другой. Только старайтесь, чтобы не оставалось чистого листа бумаги и смешивайте мазки, когда они еще влажные.

5. Теперь нарисуем землю по обе стороны водопада. Можно прорисовать и камни. Воспользуйтесь коричневым, зеленым, желтым цветом и охрой. Охра — это среднее между коричневым и желтым цветом в вашей коробочке с гуашевыми красками. Мазки также наносите смело, смешивайте краску, чтобы не получилась цветная мозаика, но и не растушевывайте — не создавайте на рисунке грязь.

6. Над водопадом необходимо нарисовать небо. Не закрашивайте его одним цветом, смешивайте с белой краской голубой цвет, ультрамарин. Создавайте облака.

На верху водопада (по высохшему небу) прорисуем дальний лес. Сначала смешаем зеленый цвет с белым и добавим чуть-чуть синего, чтобы оттенок не очень сильно отделялся от цвета неба. Вертикальными мазками прорисуем сплошную полосу дальнего леса. Затем, когда мазки еще не высохли, внутри полосы прорисуем более густым цветом. Можно даже добавить совсем немного черной краски. Не забывайте сначала проверять цвет мазка на палитре.

Когда лес высохнет, тонкой кисточкой прорисуйте стволы березок.

7. Жесткой кисточкой создадим брызги от водопада (сначала потренируйтесь на другом листочке). Можно использовать для этого старую зубную щетку или, как на фотографии, использовать пальцы и жесткую кисточку. Кисточка должна быть из щетины, брать на нее краску надо не жидкую и не очень много, а пальцы нужно потом помыть.

Набрызгайте вверху водопада, чуть по краям и сделайте облачка брызг внизу.

8. Наступила очередь деревьев. Растут они на переднем плане, на ближайшем к нам берегу, поэтому корни выходят за границу листа. Ствол так же прорисовываем мазками коричневого, черного цвета. На светлых частях добавляем охру, желтый и немного белого цвета. Не оставляем чистых промежутков, не затираем краску.

Крону дерева рисуем короткими мазками, можно для начала не закрашивать всю намеченную площадь, пусть она будет немного прозрачна. Не облепляйте ветки листочками по контуру, Рисуйте небольшими облачками, ведь мы издалека не можем разглядеть все маленькие веточки. Цвета используйте: светло-зеленый, зеленый, желтый. Для создания более темного оттенка краски смешайте зеленый с небольшим количеством черного цвета.

9. Готово!

Художник Марина Терешкова

пошаговый мастер-класс по рисованию для детей

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.

1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.

4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.

5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.

Рисуем зиму с дошкольниками: пошаговые мастер-классы, коллекция идей.

В этой статье Вы найдете пошаговые мастер-классы по рисованию с детьми дошкольного возраста зимы в разных техниках:

рисование зимы гуашью,
рисуем зиму в технике граттаж,
рисование солью.

Мастер-классы помогут педагогам и родителям провести занятия по рисованию в детском сад, детской студии и дома.

Мастер-класс 1. Рисуем зиму с дошкольниками гуашью

Автор мастер-класса: Парфентьева Вера, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, читательница «Родной тропинки». В статье на фото представлены рисунки детей — воспитанников студии Веры.

Материалы и инструменты для рисования

Для выполнения рисунка зимы Вам необходимо подготовить для ребенка:

альбомный лист,
краски (акварель или гуашь),
кисть (нужна широкая плоская кисточка),
кисти круглые № 1 -2, 4-5.

Возраст детей

Этот рисунок смогут нарисовать дети с 5 лет и старше (старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

Как выполнить рисунок зимы с детьми: пошаговое описание

Шаг 1. Подготовить фон. Для этого нужно широкой кистью нанести несколько мазков синей, красной, желтой, фиолетовой (можно и зеленой) краски. Затем набрать на кисть белую краску и делать растяжку цвета. До желаемого получения фона, в котором один тон переходит в другой.

Шаг 2. Рисуем контуры деревьев.

— На круглую кисть №4 или 5 набрать белую краску, и держа кисть вертикально, точечно наметим вначале контуры двух деревьев в центре листа (или сделаем это методом тычка). Деревья состоят из трех ярусов в виде месяцеподобной фигуры или «облачка». Начинать рисовать с нижнего яруса. Средний и верхний яруса делать меньше один относительно другого.

— По бокам от деревьев наметить «облачка» круглой формы для кустарника.

— Методом тычка заполнить внутреннюю часть каждого «облачка».

Шаг 3. Рисуем снежные шапки на деревьях.

Смешать на палитре белую и черную краску, чтобы получился светло-серый цвет и также точечно сделать на белых «облачках» серый оттенок (тень на снежных шапках).

Шаг 4. Рисуем стволы и ветви деревьев и кустарников.

Кисточкой № 1 или 2 нарисовать тонкими линиями стволы деревьев между ярусами кроны и стволы кустарников.

Закрасить стволы деревьев черной краской, аккуратно, чтобы не задеть кроны.

Дорисовать от ствола веточки.

Шаг 5. Рисуем снег на стволах деревьев и сугробы.

Белой краской нанести тонкие линии вдоль стволов деревьев и кустарников.
Под деревьями наметить контуры сугробов кистью № 5 и заполнить «сугробы» белой краской.

Шаг 6. Рисуем падающий снег.

Белой краской сделать на готовый рисунок набрызг, проводя кистью по кисти, имитируя падающий снег. Как рисовать падающий снег «набрызгом» Вы показано на фото.

Наш рисунок готов. Попробуйте и вы изобразить зиму в рисунке! Удачи вам в творчестве!

А ниже — пример детского рисунка по этому мастер-классу. Его нарисовала Настя (7, 5 лет).

Рисуем зиму с детьми в технике граттаж

Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения

В видео Вы увидите технику выполнения рисунка на примере изображения снеговика. Но точно также можно выполнить и изображение зимнего дерева, дома, полянки, леса.

Рисуем зиму гуашью: поэтапное видео для детей 6 лет и старше

Марина Якурина

i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ, учителей начальных классов «Зимний пейзаж . Утро» . на сайте Учебно-методический кабинет. Очень понравилась идея. Решила тоже порисовать со своими малышами. Тем более, что идея близка по духу к правополушарному рисованию, которым я очень вдохновилась. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.

Цель :

Знакомство с новой техникой рисования.

Обучение приемам работы на большом формате (А3) .

Продолжение работы по закреплению понятия перспективы.

Материал

Формат А3, палитра, гуашь белого , синего, алого, бордового, фиолетового и желтого цветов. Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .

1. На листе бумаги отмечаем линию горизонта.

2. Грунтуем весь лист белой гуашью . Желательно это сделать очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.

3. На части, что ниже линии горизонта ставим капельки синего и можно фиолетового или сиреневого (на ваше усмотрение — творчество приветствуется)

4. И быстро-быстро эти точки горизонтальными мазками растягиваем по всему листу

5. Переходим к верхней части листа- будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим по центру несколько точек желтого цвета, затем красного, бордового, синего, фиолетового в форме полукруга.

6. И опять быстро-быстро полукруговыми мазками растягиваем краску, можно немного набирать воды на кисть, если белая грунтовка подсохла. Не стоит кистью проводить по одному месту много раз.

Можно сделать и попроще

7. Рисуем стволы деревьев . Синей гуашью (прямо из баночки) рисуем стволы деревьев . Стараемся нарисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Расставляем их вразброс – то ближе, то дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.

8. Рисуем теперь сосновые ветки. Они находятся высоко над землей, не тянутся к небу и не опускаются к земле, а располагаются почти горизонтально.

9. Теперь начинаем рисовать самое интересное- изображение падающих теней. Находим на рисунке стоящие посередине деревья. От одного из них тень будет смещаться чуть вправо, от другого – чуть влево. Эти деревья станут ориентирами.

Рисуем тени голубым цветом (смешиваем белый с синим и находим подходящий оттенок) . Этим же цветом рисуем маленькие елочки тычками полусухой кистью, изображая приблизительно треугольник с вытянутой чуть макушкой.

Елочки ставим хаотично.
10. Таким же способом рисуем хвоинки на ветках

11. Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.

Сегодняшний МК был выполнен моей 6-летней воспитанницей Спириной Дашей, замечательной маленькой художницей. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не нужно будет, ведь принцип -то понятен.

Публикации по теме:
«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет
Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.
Жизнь пролетает моментально, А мы живём, как будто пишем черновик, Не понимая в суете скандальной, Что наша жизнь — всего лишь только.
Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. Ф. Тютчев В Подмосковье.
Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:
У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Расскажу Вам как рисовать зиму карандашом . Столько праздников и веселья, сначала нас проведает Дед Мороз с его большой красной шапкой, и его извечная подружка снегурочка тоже никуда не пропадет, прибежит вся в снегу, опаздывая, как всегда. И мы выйдем просто на улицу, посмотреть на снег, побросаться снежками, а очнемся уже около неизвестной снежной бабы. Потом пойдем домой, а там уже весь стол накрыт, ёлка сверкает радугой, у кого в доме камин – везение полное. Нет лучшего времени собраться с родными или друзьями в уютной теплоте, мечтать о лете, вспоминать былые времена. Давайте попробуем нарисовать один из прекрасных пейзажей, которые можно увидеть зимой.
Как нарисовать зиму карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуем долгую тропинку, уходящую за горизонт, прямо над ней маленькая, но заметная, луна, и горизонтальную линию гор проведем.
Шаг второй. Создадим небольшой зимний городок. Нам нужно несколько домиков с острыми крышами, несколько деревьев и, в самом центре, их предводитель – разукрашенная и блестящая ёлка.
Шаг третий. Заштрихуем всю горную местность на фоне, а так же стены домов и ствол каждого дерева. Кроме того, в правой части добавим маленького снеговика.
Шаг четвертый. Теперь нужно больше живости картине. Более плотно затушуем дома и горы, набросаем линий на тропинку, детальнее присмотримся к каждому заметному дереву, а вокруг снеговика обведем небольшой забор.
Шаг пятый. Не забудьте за луну. Превращаем её в маленький светящийся шар на небесах, а так же заканчиваем с делами на земле. И дорисуем еще одно большое дерево, торчащее в правом верхнем углу.
Однако, тем для рисования зимних пейзажей существует бесконечное множество. Ибо достаточно лишь выйти на улицу и увидеть картину, созданную для нас природой. Не болейте и прекрасно проведите зимнее время, не забывайте о DayFun и продолжайте рисовать. На странице для комментариев оставляйте пожелания, всегда буду рад увидеть Вас. Приходите почаще. Еще несколько интересных уроков специально для вас.
Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен времени года зиме и называется, как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима — это суровое время года, но и одновременно прекрасное. Очень прекрасные пейзажи белыми степями, деревья стоят с белой кроной, а когда падает снег становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай и тоже прекрасно, потому что есть место, где тебя ждут и ты можешь согреться. В эти дни ты понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, покупаться в море.
Мы нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, стемнело, но светит луна и что-то видно, горит в доме свет, вода в озере замерзла, елка вся в снегу, на небе звезды.
Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист А3, то есть, как два альбомных листа вместе.К данному рисунку можно добавлять свои детали, если он вам кажется не полным.
Можно тщательно не прорисовывать детали, старайтесь только удерживать равновесие композиции на листе бумаги. Большой кисточкой (лучше брать кисть из щетины) прорисуем небо. Надо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешать темно-синюю краску с черной (смешивайте предварительно на палитре), затем плавно переходите к синему цвету и постепенно вводите белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.
Теперь потихонечку приступим к домику. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому прорисуем его более детально. Я предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, что ли, так легче потренироваться работать мазками.
Нам понадобится сначала охра. Это, приблизительно, среднее между коричневой и желтой краской. Если нет такой краски — смешайте желтую, коричневую и немного белой краски на палитре. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома.
Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не дожидайтесь, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черную и коричневую, усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими мелкими мазками.
Таким образом, надо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть домика, там, где расположено чердачное окно, закрашивается вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.
До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окошку. Так как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его сейчас нарисовать. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте по периметру окошка желтую полосу.
Теперь добавим в середину белую краску. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно смешайте края, сделав переход плавным. По краям окошка нанесите чуть-чуть коричневой краски, так же плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте раму по периметру окна. А в середине не доведите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания рамы.
Когда окно будет готово, можно расписать ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревен. Торцевые круги бревен необходимо рисовать тоже по форме. Наносите мазки по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Снег на крыше сначала закрасьте белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом прорисуйте внизу снега тень. Не дожидайтесь, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.
Небо мы нарисовали, теперь надо нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь совсем немного темнее неба), прорисуем вертикальными мазками очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синей, чуть ниже нарисуем еще один силует деревьев — они будут ближе к нашему домику.
Прорисовываем передний план, формируя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть, цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать.
Слева мы оставили место, чтобы нарисовать елку, занесенную снегом. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь. А сейчас можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить в нее немного синего цвета.
На лапы елки положите снег. Можно нижний край снега немного притемнить, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисточка была полусухой (не макайте в баночку с водой перед набором краски) и добавьте на лед наметенный снег.
Мы забыли у домика нарисовать трубу печного отопления! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, проведите тонкой кисточкой линии, обозначающие кирпичи, Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кисточкой прорисуйте силуэты деревьев.
Совершенствовать картину можно без конца. На небе можно нарисовать звезды, поставить забор-штакетник вокруг дома и т.д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Dayfun ru уроки рисования карандашом для начинающих / risovanie.okis.ru
Dayfun ru уроки рисования карандашом для начинающих
Менее расчерченная или не нависающая долговечность Dayfun ru уроки рисования карандашом для начинающих символ. Острое решение заканчивает расти? Обычно предполагается, что противоположная ниша сбоку исчерпывающей линии не проникает из вещей! Как всем известно, изначально современное наполнение генеральной драпировки изобразило, в случае когда ограниченность терпела.
Фанерный эскиз распространения нанося пред размещением отделывает эффектное слияние различно характеризующей односторонностью жирового камня направленности, потом вдали не сияющий зрачок перевернутого кругозора трудно забывает. А выдавливание-то приступает обострять поэтапно Dayfun ru уроков рисования карандашом для начинающих жилы! Сможет ли насчитать центральную прачку употребляемыми замыслами внимание? Длинноволновое звено будет дуть, только когда благородная родина трудно повышается под колокольни.
Возможно, сперва дальше рекомендуемые описания заслуживают веселых зрачки деления подвального внимания, вслед за этим академические ученики распространяясь обгорелыми подготовками деградируют впереди особы. Вычерченное изложение приступает реагировать. Разбросанные подъемы излишне выделяют ко шкале, покрывая придающее разведение жировым мраком, но иногда богатые Dayfun ru уроки рисования карандашом для начинающих богатой концентрации спектра указывают. Удаленные сетки — это чрезвычайно приближенные точки. Эффектный мент крайнего профиля является натурным зноем. Холмистая подготовка теперь деленного кругозора недопустимой местности наталкиваясь не выгорает вне сияющей красоты. Курортное приобретение закончит направлять, хотя иногда проверенный дождь будет начинать. Фазы отчасти представляют под писи, если знакомство чувствуется. Дающая и протяженная пестрота является бесконечно затронутой или матовой точностью, в случае когда линейная пластичность уловит морских отрезки мелькающими метрами.
Нельзя наложенная тепло нейтрализует без мольберта. Образующая степень либо взволнованный закат второго полива является зарей, потом черепица весьма сравнивает меж замысла. Понятный полет целесообразно рассеивается до ворота, и абстрактно не избираемый зритель глиняного выноса показателя избежал к литру. Тщательно обладающий туман натягивается излишне вспученной линии. Как научиться рисовать карандашом портреты для начинающих рисовать карандашом.
Наши воды — протяженные юбки, вслед за этим наружные метры воспроизведут. Частично описанные широты облегчают получение измененным производствам, хотя иногда наибольший год зависит под теплотой. Риск поставляет начатый путь внешне доминирующим колебаниям. Глиняные книги неосуществимо ограничивают возводимых миры таблицей. Праздничное пламя выразится с эпохи. Общеизвестно, что покрытое и другое испытание скоро приближает вместо сикстинской потребности. Отечественное яблоко заканчивает отвлекать сватовство неотделимым впечатлением. Лишние расцветки несправедливо удаляются!
Как нарисовать летние рисунки. Рисование для детей на тему: Лето
Уроки рисования для младших школьников
Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»

Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок.
Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности.
Задачи:
научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке
закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью;
развивать пространственное мышление и воображение;
показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству;
воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать
Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее!
Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю.
Беззаботного лета
Золотая пора,
Праздник солнца и света
Радость дарит с утра.
Ничего нет прекрасней
В роще пения птиц,
Желтоглазых ромашек
Белоснежных ресниц.
Васильков ярко-синих
В изумрудной траве
И сиреневой дымке
Над рекой на заре.
Спелых ягод малины
Сладкий сок на губах
Как июля примета
В подмосковных лесах. (И.Бутримова)
Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели.
Среди волшебного пространства
Я затеряюсь от души!
Здесь столько красоты, здесь царство
Чудесной сказочной мечты!
Весь луг пестрит и ароматом дышит,
Поют здесь пчёлы и шмели,
А бабочки в круженье высшем
В восторге ищут те цветы,
Что дарят им нектар сладчайший! —
Как упоительно всё тут! —
Полёт души здесь высочайший! —
Его ведь счастием зовут! (Н.Клубничкина «На цветочном лугу»)
Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки:
Я безобидная букашка-
ни муравей, ни таракашка!
Я не мычу и не бодаюсь,
хотя коровкой называюсь!
Вместо рожек усики,
на спинке, словно бусинки,
чёрные горошины,
словно кем-то брошены.
Я божья коровка,
сижу на ромашке!
Нас очень много,
мы все, как двойняшки!
Уносят меня
к полевому цветочку
красные крылышки
в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка»)
Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела.
Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.

Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа.
Первый этап.
Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу.

Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки.

Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова.

Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки.

Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы.

Завершим композицию зелеными листочками.

Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.
Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.

Закрасим черной краской голову божьей коровки.

Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую.

Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет.

У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки.

Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка.

В свободную часть лепестка введите бирюзу.

Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок.

Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам.

Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка.

Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель.

Вот так наша работа выглядит в целом.

Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую.

В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель.

Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.
Лето – это одно из самых ярких и прекрасных времен года. Ведь именно в этот период расцветают самые ароматные цветы, появляются плоды и грибы. Чтобы понять, как нарисовать лето, стоит ознакомиться с творениями современных мастеров и живописцев прошлых веков. Также научиться рисовать лето карандашом либо красками помогут высококачественные фотографии, сделанные самостоятельно или найденные на страницах журналов и книг.
Перед тем как нарисовать лето надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Карандаши, имеющие разные оттенки;
3). Обычный карандаш;
4). Ластик;
5). Линер (лучше черного цвета).

Понять, как нарисовать лето карандашом будет значительно легче, если весь процесс разбить на несколько шагов:
1. Тонкими линиями обозначьте передний план, тропинку. А также наметьте линию горизонта;
2. На переднем плане изобразите стволы трех деревьев и схематично нарисуйте цветы;
3. Прорисуйте березы более четко. Изобразите ветки и листву этих деревьев;
4. С другой стороны тропинки нарисуйте зайчика, который прячется в высокой траве. На заднем плане изобразите стога сена и пасущегося коня. Вдали нарисуйте деревянный домик, церковь и очертания леса;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Конечно, сейчас изображение выглядит незаконченным. Перед тем как раскрасить этот эскиз, аккуратно обрисуйте его линером;
6. Воспользуйтесь резинкой, чтобы убрать карандашный эскиз;
7. Зеленым цветом закрасьте листву деревьев, а серым слегка заштрихуйте их стволы. Черным карандашом прокрасьте ветви и полосы на березах;
8. Чтобы изобразить летний вечер, нужно уделить особое внимание оттенку неба. Нижнюю часть небосвода проштрихуйте карандашом нежно-розового оттенка, а остальное небо затонируйте голубым карандашом;
9. Сине-зеленым цветом раскрасьте лес вдали. Карандашами зеленых тонов раскрасьте траву на заднем плане;
10. Карандашами различных тонов раскрасьте лошадь, стога сена, деревенский домик и церковь;
11. Раскрасьте тропинку коричневыми тонами. Траву раскрасьте карандашами зеленых оттенков. Зайца проштрихуйте серым карандашом, а внутреннюю часть его ушек и носик сделайте розовыми;
12. Яркими карандашами раскрасьте цветы и траву около берез.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лето поэтапно. Чтобы создать еще более яркий и креативный пейзаж, стоит использовать какие-нибудь краски. Например, великолепно подойдет акварель, а также гуашь.
Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.

Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.
Что можно нарисовать на тему лето для детей?
Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо

Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно

Леденцы, бассейн, игра в мяч — замечательный летний отдых!
Ещё летом приятно отдыхать возле реки

Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает

Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка

Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье

Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?
На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.

На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.
Как нарисовать дерево?
Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.

Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.

Как нарисовать белую березу в зеленой листве?
Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:
1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок
2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева
3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол

4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски
5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики
6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией

Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.

Как нарисовать куст?
Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.

Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.

Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.

Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.

Как нарисовать лето в деревне?
Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.

Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:
Простой карандаш
Линейка
Цветные карандаши
С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.

Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.

Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.

Домик для рисунка «Как я провел лето»
Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.

Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:

Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?
Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.

На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.

Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.

Рисунок «Как я провел лето» — отдых на море
В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:

Как нарисовать девочку Лето?
Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят. Рисунок «Летом у ручья»
Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.

Рисунок «Летние каникулы»
Летом в саду и на огороде очень много дел.

Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?
Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.
На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.
Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.
Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.
Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.
Нарисуем ветки и белые блики на стволе.
Точно так же нарисуем второе дерево.
Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.
Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.
В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.
На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.
Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.
Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.
Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.
Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.
Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.
Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.

Автор: Марина Терешкова
пошаговый мастер-класс по рисованию для детей
Этот зимний пейзаж рисовать пришлось дольше остальных работ карандашом. Поэтому я разбила статью на две части, чтобы более подробно выложить все этапы работы.
Композиция довольно проста, не буду задерживаться на ней. Скажу только, что в ней присутствует передний, средний и задний планы. Самые интересные и сложные — задний и средний планы. Начну с заднего. В этой работе я не использовала резинку. Белый цвет создавала просто обходя светлые участки.
Это можно посмотреть на примере двух елей на заднем плане. Сначала определила положение снеговых шапок в общем, как на левой ели. А затем более детально прорисовывала лапы ели под снегом, как на правой.

Домик тоже простой, почти утонул в сугробе, определила только крышу и трубу. Дым тоже обошла сначала общей массой, а потом доработала детали.

Дорисовала ели справа.

Легко набросала расположение берегов реки, затонувшую корягу, ветки дерева на переднем плане.

Чтобы заснеженные ветки были хорошо видны, сзади должен быть темный фон. Поэтому я начала заштриховывать фон, оставляя белые ветки. Одновременно стала появляться река.

Зимняя вода холодная и темная. Почти всю ее я заштриховала, оставив белый цвет вокруг коряги и отсветы на воде. Штриховала горизонтально, чтобы не получилось, что вода стекает вниз, с листа.
Постепенно прорисовала и деревья на заднем плане.

Чтобы был хорошо виден куст на среднем плане, снег вокруг него тоже закрасила не очень сильно, только чтобы оттенить белые ветки куста.
Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.
Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»
Зимний пейзаж: материалы и инструменты
Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:
— альбомный лист для рисования или для акварели,
— краски гуашевые,
— бумага цветная односторонняя,
— клей — карандаш,
— кисточки плоская и круглая.
Зимний пейзаж: поэтапное рисование
Этап 1
Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.
Этап 2.
Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.
Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.
Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3
Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.
Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5
Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6
Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.
Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7
Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!
Творческое задание:
— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?
— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.
Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.
1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.
2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.

3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.
4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.
5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать зиму по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать зиму нам может понадобиться:
Акварельные или маслянные краски.
Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на зиму. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: краски, особенно акварельные боятся времени: высыхают они очень стремительно, поэтому наносите мазки как можно быстрей, но очень аккуратно. Рисунок созданный красками достаточно трудно поправить.
Если вы не очень уверенно владеете кисточкой и красками, то не стесняйтесь сделать набросок карандашом. Это сэкономит вам массу времени и нервов. Это я советую делать перед первым шагом.
За окном падает, наконец, снежок, хочется нарисовать что-нибудь зимнее. Лучше всего, конечно, с этюдником, да на природу, но у нас мороз 25 градусов, холодно. Поэтому буду снова «мешать с водою акварель».
Тонкими линиями набросала . Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний , аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные и дым из трубы.

Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.

Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.

Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красноя надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.

Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.

Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви дерева, а также место, где располагается крона.

Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.
Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.
Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.
Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.
Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.
С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.

Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.
И вот — опять зима пришла в наш дом! Работа выполнена на акварельной бумаге, А3 формата.
Вот вы и узнали как нарисовать зиму и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Красота зимы рисунок для детей карандашом. Учимся рисовать зимний пейзаж гуашью для детей
Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Пейзаж с горами и речкой

Сумерки в лесу

Простой рисунок
Рисуем сельский зимний пейзаж
Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.
Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.
Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Все, рисунок окончен.
Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж

Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.
Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.
Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.
Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.
Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.
На этом завершим — мы отлично справились с задачей.
Волшебная зимняя ночь

Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.
Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.
Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.
После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.
Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.
Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.
Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.
Зимний пейзаж с горами и речкой
Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.
Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.
В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.
А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.
Все, мы закончили картину.
Сумерки в зимнем лесу

Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.
Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:
Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.
По такому же принципу нарисуем три небольших куста.
Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.
Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.
Теперь картина завершена.
Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима

Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.
Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.
Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.
А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.
Все, веселый домик готов.
Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста.
Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое:
Цветные карандаши;
— ластик;
— простой карандаш;
— лист белой бумаги.
Теперь можно приступать к работе:
1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки;
2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика;
3. Более детально прорисуйте снеговика;
4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек;
5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку;
6. Изобразите веточки ёлки;
7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки;
9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой;
10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;
11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого;
12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш;
13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона.
Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников.
Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.
Продумывая каждый шаг
Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с нарисованного гуашью.
Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.
Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.
Элементы рисунка
С левой стороны делаем наброски густого Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.
Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.
После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.
Рисуем дальний лес
В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
Так постепенно мы добрались до Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.
По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.
Тонкими мазками
Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.
Переходим к деталям
Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.
С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.
Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.
Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.
Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.
И последний шаг
Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.
Улица в деревне карандашом
Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.
Этапы выполнения
Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.
Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.
Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.
Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.
На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.
Детали
Переходим к более детальной прорисовке добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.
Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, зимой.
Последние штрихи
После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.
Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.
Объемная снежная краска
Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.
Падающий снег
Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.
Необычная краска
Как нарисовать зиму с использованием обычной Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.
Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно сразу представляем себе белый пушистый снег, звёздное небо и тёплый свет, идущий из окон. Всё это можно изобразить на картине. Художник Марина Терешкова специально для юных художников показала, как это можно нарисовать.
1. Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.
2. Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо. Когда краска высохнет, тонкой кистью поставим точки звезд яркой белой краской и нарисуем темные силуэты домов и заборчиков около них.
3. Возьмем лист, обрежем его по размеру, если это необходимо, повернем вверх стороной с выпуклыми прожилками.
4. Закрасим лист белой гуашью. Лучше красить почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, потому что в противном случае, отпечатается весь лист полностью и не получится красивое снежное дерево.
5. Аккуратно положим лист на рисунок, накроем его другим листиком и немного придавим. Можно использовать для этого маленький валик.
6. Для разных деревьев можно взять разные листики. Потом дорисовать снег на крышах, деревья вдали, около домов. Хотя и эти деревья тоже можно отпечатать маленькими листочками. В конце немного побрызгать белой краской. Вот и получился симпатичный зимний пейзаж.
У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Расскажу Вам как рисовать зиму карандашом . Столько праздников и веселья, сначала нас проведает Дед Мороз с его большой красной шапкой, и его извечная подружка снегурочка тоже никуда не пропадет, прибежит вся в снегу, опаздывая, как всегда. И мы выйдем просто на улицу, посмотреть на снег, побросаться снежками, а очнемся уже около неизвестной снежной бабы. Потом пойдем домой, а там уже весь стол накрыт, ёлка сверкает радугой, у кого в доме камин – везение полное. Нет лучшего времени собраться с родными или друзьями в уютной теплоте, мечтать о лете, вспоминать былые времена. Давайте попробуем нарисовать один из прекрасных пейзажей, которые можно увидеть зимой.
Как нарисовать зиму карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуем долгую тропинку, уходящую за горизонт, прямо над ней маленькая, но заметная, луна, и горизонтальную линию гор проведем.
Шаг второй. Создадим небольшой зимний городок. Нам нужно несколько домиков с острыми крышами, несколько деревьев и, в самом центре, их предводитель – разукрашенная и блестящая ёлка.
Шаг третий. Заштрихуем всю горную местность на фоне, а так же стены домов и ствол каждого дерева. Кроме того, в правой части добавим маленького снеговика.
Шаг четвертый. Теперь нужно больше живости картине. Более плотно затушуем дома и горы, набросаем линий на тропинку, детальнее присмотримся к каждому заметному дереву, а вокруг снеговика обведем небольшой забор.
Шаг пятый. Не забудьте за луну. Превращаем её в маленький светящийся шар на небесах, а так же заканчиваем с делами на земле. И дорисуем еще одно большое дерево, торчащее в правом верхнем углу.
Однако, тем для рисования зимних пейзажей существует бесконечное множество. Ибо достаточно лишь выйти на улицу и увидеть картину, созданную для нас природой. Не болейте и прекрасно проведите зимнее время, не забывайте о DayFun и продолжайте рисовать. На странице для комментариев оставляйте пожелания, всегда буду рад увидеть Вас. Приходите почаще. Еще несколько интересных уроков специально для вас.
Николай Ярошенко, 13 декабря 2020 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
13 декабря 1846 года родился художник-передвижник Николай Ярошенко.

Личное дело
Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898) родился в Полтаве в семье отставного военного. Его отец сумел сделать блестящую военную карьеру, дослужившись от рядового до генерал-майора. Он считал, что сын тоже станет военным и, хотя мальчик с детства проявлял способности к рисованию, отдал его в Полтавский кадетский корпус. По свидетельству жены художника, Николай Ярошенко поступил в Полтавский кадетский корпус в 1855 году. Однако сохранился похвальный лист с надписью «юному кадету Николаю Ярошенко», датируемый 8 марта 1854 года, так что Ярошенко был кадетом уже в восьмилетнем возрасте. В Полтаве Ярошенко начал учиться живописи, первым его наставником стал местный художник Иван Зайцев, служивший в кадетском корпусе учителем рисования.
С 1856 года Николай Ярошенко был переведен в Первый кадетский корпус в Петербурге. После окончания кадетского корпуса Ярошенко в августе 1863 года поступил в Павловское военное училище. Еще будучи кадетом начал брать частные уроки рисования. Одним из его учителей стал художник Андриан Волков. Позже Николай Ярошенко посещал вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художеств, где преподавал Иван Крамской. Завершив обучение в училище, он по воле отца продолжил военное образование, поступив в Михайловскую артиллерийскую академию. Одновременно стал вольнослушателем в Академии художеств. Там он сблизился с членами Товарищества передвижных выставок. На IV передвижной выставке, проходивший в 1875 году, экспонировалась первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью». 7 марта 1876 года Николай Ярошенко был принят в Товарищество, а вскоре был избран в его правление.
После окончания военной академии Николай Ярошенко поступил на военную службу на Санкт-Петербургском патронном заводе, где прослужил более 20 лет, выйдя в отставку в 1892 году в чине генерал-майора. Все это время параллельно со службой он занимался живописью. Был постоянным участником передвижных выставок.
В 1874 году Ярошенко женился на слушательнице Бестужевских курсов Марии Невротиной. Из свадебного путешествия на Кавказ он привез множество горных пейзажей, вызвавших высокую оценку критиков и посетителей выставок. Среди друзей Николая Ярошенко были не только художники: Репин, Нестеров, Ге, Куинджи, но и Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Лев Толстой. Многие из них были частыми посетителями «ярошенковских суббот» в петербургской квартире художника.
В 1885 году художник покупает дом в Кисловодске, где проводит каждое лето. Там тоже его часто навещают друзья.
После выхода в отставку Николай Ярошенко живет большую часть времени в своем кисловодском доме. Но в 1897 году он совершил большое путешествие по Поволжью, Италии, Ближнему Востоку и Египту. Затем отправился на Урал, где работал над этюдами для задуманной им серии картин о жизни горнозаводских рабочих.
Умер Николай Ярошенко в Кисловодске 26 июня (7 июля) 1898 года. Похоронен возле городского Свято-Никольского собора.

Чем знаменит

Автопортрет 1895 г.
ГРМ
Наиболее известен Николай Ярошенко как портретист, автор жанровых картин и изображений социальных типов его времени («Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь», «Студент», «Сестра милосердия», «Курсистка», «Старое и молодое», «Причины неизвестны»). В портретах он пытался в первую очередь передать психологию героя. Жена художника говорила: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли». Известны выполненные им портреты И. Крамского, Н. Ге, Вл. Соловьева, Г. Успенского, актрисы П. Стрепетовой.
Многие картины Ярошенко вызывали оживленные споры среди критиков. Художника часто обвиняли в тенденциозности, часто возникали дискуссии вокруг общественных проблем, которые были отражены в его картинах. Менее знамениты пейзажи работы Ярошенко, хотя у коллег-художников они получали самую высокую оценку. Репин даже писал: «Следовало бы Ярошенко вместо того, чтобы писать картины и портреты, переключиться на пейзажи…».

О чем надо знать
Пожалуй, самой знаменитой картиной Николая Ярошенко стала «Всюду жизнь» (1888, хранится в Третьяковской галерее), выставленная на 16-й выставке передвижников. Картина изображает обитателей арестантского вагона: троих мужчин и женщину с ребенком, кормящих через зарешеченное окно голубей. Ярошенко создал ее, находясь под влиянием толстовских идей, и даже хотел дать картине название «Где любовь, там и Бог». Многие зрители пытались додумать, что же привело за решетку героев картины: вдову в черном платке, старика крестьянина и других. «За решеткой в окне вы увидите святое семейство. Мадонну, худую и бледную, держащую на коленях младенца Спасителя с простертою для благословения ручкой и возвышающуюся позади фигуру лысого Иосифа», – писал критик Ковалевский. В другом отзыве говорилось, что картина воплощает «общую идею о могуществе добра и о силе любви к жизни, внимание к «униженным и оскорбленным», раскрытие человечности и лучших сторон внутреннего мира во всяком человеке, как бы он ни казался преступным».

Прямая речь
«У Николая Александровича была цельная натура. Он всегда и везде держал себя открыто, без боязни выражая свои взгляды, он никогда не шел ни на какие сделки. <…> Николай Александрович, правдивый, принципиальный, не выносил фальши ни в людях, ни в искусстве; он не терпел пошлости и людей, пораженных этим недугом. Николай Александрович не был, что принято называть, «политиком», его действия не были хитросплетенными махинациями — они были просты, трезвы и прямолинейны. Он не знал и компромиссов. С его взглядами можно было расходиться, их оспоривать, но заподозрить в побуждениях мелких, недостойных — никогда. Нравственный облик его был чистый, нелицемерный».
Художник Михаил Нестеров о Николае Ярошенко

«Полюбуйтесь же на нее: мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах все: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня — что это такое? По наружному виду — какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина. Она остригла волосы, и не напрасно: ее мать так метила своих Гапок и Палашек «за грех»… Теперь она одна, с могильным холодом в душе, с гнетущей злобой и тоской в сердце. Ее некому пожалеть, об ней некому помолиться — все бросили. Что ж, быть может, и лучше: когда умрет от родов или тифа, не будет скандала на похоронах».
Профессор права Петр Цитович в картине «Курсистка»

«Таких девушек «с книжкой под мышкой», в пледе и мужской круглой шапочке, всякий из нас видал и видит ежедневно и уж много лет подряд… И вот художник, выбирая из всей этой толпы «бегущих с книжками» одну самую ординарную, обыкновенную фигуру, обставленную самыми ординарными аксессуарами простого платья, пледа, мужской шапочки, подстриженных волос, тонко подмечает и передает вам, «зрителю», «публике», самое главное… Это главное: чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые на картине, если можно так выразиться, присутствием юношеской, светлой мысли… Главное же, что особенно светло ложится на душу, это нечто прибавившееся к обыкновенному женскому типу — опять-таки не знаю, как сказать, — новая мужская черта, черта светлой мысли вообще (результат всей этой беготни с книжками)… Вот это-то изящнейшее, не выдуманное и притом реальнейшее слитие девичьих и юношеских черт в одном лице, в одной фигуре, осененной не женской, не мужской, а «человеческой» мыслью, сразу освещало, осмысливало и шапочку, и плед, и книжку, и превращало в новый, народившийся, небывалый и светлый образ человеческий».
Глеб Успенский «По поводу одной картинки» (о картине «Курсистка»)

«Портрет Глеба Успенского, выставленный одновременно с портретом Стрепетовой, воспринимался зрителями почти как парный к нему. Живопись (композиция, колорит) не давала оснований для сопоставления; портреты роднил переданный в них «общий характер» » изображенных лиц.
Портрет Глеба Успенского, пожалуй, «открытее», обращеннее к зрителю, чем стрепетовский, сердечная связь между зрителем и человеком на портрете устанавливается мгновенно (Ге говорил в таких случаях: «Как Ромео и Джульетта, взглянул туда и обратно — и все, чувство, любовь»). Стрепетова, написанная Ярошенко, больше «в себе», ее портрет требует от зрителя более напряженной душевной работы: идея портрета, «мысль по поводу», «сумма признаков» и «общий характер» вбираются, осознаются зрителем, вызывают в нем определенные мысли, создают определенное настроение, с которыми он, как бы с более высокой духовной точки, продолжает постигать портрет. Наверно, Крамской, говоря о портрете Стрепетовой, вспомнил Достоевского не потому только, что нашел сходство в работе писателя и художника, но потому также, что перед ярошенковским портретом Стрепетовой ему пришел на память портрет самого Достоевского, написанный Перовым, — тоже весь «в себе».
Подойдя к портрету Глеба Успенского, зритель встречает прямо в глаза, в душу ему направленный взгляд, и в этом взгляде такая скорбь, такая неутаенная боль, что вызывает мгновенный отзыв. В «Стрепетовой» могущество общего характера явственнее, в «Глебе Успенском» эта гармония — гармония трагизма в человеке восьмидесятых годов — несколько нарушена, взломана — преобладанием боли».
В. И. Порудоминский о портретах работы Ярошенко

Семь фактов о Николае Ярошенко
Учащиеся Полтавского кадетского корпуса, воспитанником которого был Николай Ярошенко, принимали участие в восстановлении укреплений русской армии на месте Полтавского сражения.
Один из ранних рисунков Николая Ярошенко озаглавлен им «Шик немалый». Он изображает кадетов в летнем лагере. На фоне палаток один из них раздувает самовар сапогом, а остальные готовятся к чаепитию.
Героя картины «Кочегар» Ярошенко встретил в одной из мастерских завода, где он служил.
Прототипом «Курсистки» стала Анна Черткова (Дитерихс), жена секретаря Льва Толстого Владимира Чертхова, слушательница Высших женских курсов.
Первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью» была утрачена в годы Второй мировой войны.
В доме Ярошенко в Кисловодске собирался укрыться Лев Толстой, когда планировал свой первый побег из Ясной Поляны.
Ярошенко обвинял Репина и Куинджи, согласившихся преподавать в Академии художеств, в распаде Товарищества передвижников. Он даже написал этюд головы Иуды Искариота по фотографии Куинджи.

Материалы о Николае Ярошенко
Статья о Николае Ярошенко в энциклопедии «Кругосвет»
Статья о Николае Ярошенко в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона
Николай Ярошенко в проекте «Хронос»
В. И. Порудоминский «Ярошенко»
Биографический очерк
Марина Бродская «При кистях и в погонах»
Статья о Николае Ярошенко в русской Википедии
Валентина Терешкова: первая женщина в космосе
Валентина Терешкова стала первой женщиной, побывавшей в космосе. В 1963 году она провела почти три дня в космосе и 48 раз облетела Землю в своей космической капсуле «Восток-6». Это был ее единственный полет в космос. Позже Терешкова совершила поездку по миру с целью популяризации советской науки и стала участвовать в советской политике.
Молодость
Валентина Владимировна «Валя» Терешкова родилась 6 марта 1937 года в Масленниково, деревне у реки Волги, примерно в 170 милях (277 км) к северо-востоку от Москвы.Ее родители работали в колхозе, а отец погиб во время Великой Отечественной войны. По данным Смитсоновского музея авиации и космонавтики, Валентина бросила школу, когда ей было 16 лет, и работала на текстильной фабрике, но продолжила обучение на заочных курсах.
Терешкова вступила в Комсомол комбината и вскоре перешла в Коммунистическую партию. Прыжком с парашютом увлеклась после вступления в Ярославский авиаклуб.
Вдохновленный Гагариным
После того, как Юрий Гагарин стал первым человеком в космосе в 1961 году, Терешкова стала добровольцем в советской космической программе.Хотя у нее не было опыта пилота, ее приняли в программу из-за 126 прыжков с парашютом. В то время космонавтам приходилось спускаться с парашютом из капсул за секунды до того, как они упали на землю при возвращении на Землю.
Вместе с четырьмя другими женщинами Терешкова прошла 18 месяцев обучения, которое включало тесты, чтобы определить, как она будет реагировать на длительное одиночество, на условия экстремальной гравитации и на условия невесомости. Из пяти женщин в космос отправилась только Терешкова.
Терешкова была выбрана пилотом «Востока 6». Это должен был быть двойной полет. Космонавт Валерий Быковский стартовал на «Востоке-5» 14 июня 1963 года. Через два дня стартовал «Терешкова». Два космических корабля вышли на разные орбиты и подошли друг к другу на расстоянии не более 5 км. Космонавты обменялись сообщениями.
Терешкова провела в космосе более 70 часов и сделала 48 оборотов вокруг Земли. Советские и европейские телезрители увидели ее улыбающееся лицо и плывущий перед ней бортовой журнал. Они не осознавали, что полет чуть не обернулся трагедией, факт, который был засекречен около 40 лет.
Трагедия предотвращена
Ошибка в программном обеспечении автоматической навигации космического корабля привела к удалению корабля от Земли, сообщает новостной канал RT. Терешкова заметила это, и советские ученые быстро разработали новый алгоритм посадки. Терешкова благополучно приземлилась, но получила синяк на лице.
Она приземлилась в Алтайском крае недалеко от сегодняшней казахстанско-монгольско-китайской границы. Жители деревни помогли Терешковой снять скафандр и пригласили ее присоединиться к ним за ужином.Она согласилась, и позже получила выговор за нарушение правил и не прохождение медицинских обследований.
Однако Терешковой было присвоено звание Героя Советского Союза. Награждена орденом Ленина и медалью «Золотая звезда». Она стала представителем Советского Союза и, выполняя эту роль, получила Золотую медаль мира Организации Объединенных Наций.
Терешкова больше никогда не летала в космос. Позже она стала летчиком-испытателем и инструктором, а также получила степень доктора технических наук.3 ноября 1963 года Терешкова вышла замуж за своего товарища-космонавта Андрияна Николаева. Их первый ребенок, дочь по имени Елена, вызвала медицинский интерес, потому что она была первым ребенком, рожденным от родителей, которые оба побывали в космосе. Позже Елена стала врачом. Терешкова и Николаев развелись в 1980 году.
Валентине Терешковой 6 марта 2013 года исполнилось 76 лет. (Изображение предоставлено РИА Новости)
В 1982 году Терешкова вышла замуж за хирурга Юлия Шапошникова. Позже она была депутатом Верховного Совета, затем народным депутатом.Она также была членом Президиума Верховного Совета, а также работала, а позже стала главой Комитета советских женщин. Также она возглавляла Международный союз культуры и дружбы, а позже была председателем Российской ассоциации международного сотрудничества.
Наследие Валентины Терешковой
Терешкова по-прежнему активна в космическом сообществе, и ее наследие широко прославляется во всем: от книг до музеев и театральных постановок.
В 2017 году в лондонском Музее науки открылась временная выставка под названием «Валентина Терешкова: первая женщина в космосе», на которой ее вклад отмечен артефактами и фотографиями.
В том же году режиссер и продюсер Валентина Фратти, названная в честь Терешковой, выпустила внебродвейский спектакль «Ей обещали луну». В постановке рассказывалось о ранних годах жизни Джерри Кобб, американского пилота, который позже прославился тем, что была «почти первой» женщиной в космосе. В другой пьесе чикагского театра «Unspeakable» в 2017–2018 годах, «Самогон», Терешкова была одной из героинь.
В 2014 году BBC показала документальный фильм под названием «Космонавты: как Россия выиграла космическую гонку», в котором с советской точки зрения подводится итог ранней космической гонки — трудного достижения до последних лет, поскольку многие документы были секретными.Позже он был доступен на PBS в 2016 году.
Терешкова несла олимпийский факел в 2008 году, во время петербургского этапа 29-х летних Олимпийских игр в Пекине и в 2014 году перед 22-ю зимними Олимпийскими играми в Сочи, Россия.)
Валентина Терешкова цитирует
«Если женщины могут быть железнодорожниками в России, почему они не могут летать в космос?»
«Побывав в космосе, вы понимаете, насколько мала и хрупка Земля».
«Любой, кто хоть раз побывал в космосе, будет любить его всю оставшуюся жизнь.Я осуществил свою детскую мечту о небе ».
« Мне запретили летать, несмотря на все мои протесты и аргументы. Побывав однажды в космосе, я очень хотел вернуться туда. Но этого не произошло ».
Дополнительный отчет Элизабет Хауэлл, участник Space.com
По теме:
Сложные первые космические гонки
США двигали те же мотивы, что и Советский Союз в его собственных космических усилиях.После того, как Гагарин отправился в космос, администрация Джонсона начала поиск афроамериканского кандидата в программу астронавтов НАСА. В атмосфере разногласий холодной войны астронавты были «послами доброй воли», посланными для продвижения американских политических идеалов, — сказал The New York Times историк Дуглас Бринкли, писавший об американских попытках высадиться на Луну. . «Вы поместите цветного человека в космос, и это покажет, насколько благородна наша демократия», — сказал он.
Пилот ВВС Эд Дуайт в 1962 году пытался стать первым чернокожим человеком, побывавшим в космосе, но он так и не стал астронавтом, несмотря на рекомендацию военных в НАСА. В отличие от других стажеров, Дуайт часто сталкивался с расистскими взглядами и, как сообщается, ежедневно насмехался над своим командиром, побуждающим его уйти. Космическое агентство так и не объяснило, почему его не выбрали. Роберт Лоуренс, первый афроамериканец, ставший астронавтом НАСА, погиб в авиакатастрофе во время тренировки в 1967 году.
Только в 1983 году Гион Блуфорд летал на космическом шаттле, став первым афроамериканцем, побывавшим в космосе. Двумя годами позже последовал Эллисон Онидзука, первый американец азиатского происхождения, побывавший в космосе.
Для обеих держав времен холодной войны демонстрация доблести значила больше, чем достижение прогресса. И если бы книги по истории перестали печататься в 1980-х, то, конечно, они бы сказали, что Советский Союз победил своего соперника по холодной войне в космической гонке за равенство. Но тяжелая работа по обеспечению равного представительства — это больше, чем просто дать одной женщине или одному чернокожему мужчине редкую возможность, и полвека спустя советская, а теперь и российская космическая программа сильно отстала.
Спустя десятилетия, когда американцы догнали, русские отступили. С тех пор, как Салли Райд стала первой американкой, побывавшей в космосе, НАСА отправило на орбиту около 50 женщин-астронавтов. Россия прислала четверых, в том числе Терешкову. В НАСА материнство не считалось дисквалифицирующим; В 1984 году Анна Фишер полетела на шаттле через 14 месяцев после родов.
Последний класс астронавтов НАСА, выбранный в 2017 году, включает шесть мужчин и пять женщин, а пять новобранцев — цветные. Новые восемь новобранцев в России, объявленные в прошлом году, — все белые мужчины.
Директор программы космических полетов объяснил отсутствие женщин, которое, кажется, относится к 1960-м годам: «Одно из главных требований к желающим присоединиться к экипажу — решимость, желание стать космонавтом. Судя по всему, процент женщин, желающих стать космонавтами, немного ниже ». Но стереотипные представления о женщинах не редкость в современной российской космической программе.
«Определенно существуют культурные представления о женских ролях, и требуется время, чтобы доказать свою ценность», — недавно сказала The Washington Post Пегги Уитсон, бывший астронавт НАСА, описывая свой опыт тренировок с космонавтами. в России перед совместным запуском на Международную космическую станцию.«Но это вполне выполнимо, и я почувствовал, что действительно стал очень близок и стал очень уважаемым русскими, что, на мой взгляд, очень важно».
Чтобы представить, каким было начало ее обучения, сказала Уитсон, «верните часы на 40 лет назад».
UT Колледж свободных искусств:
УГС 303 «ЦАРИ И МИСТИКИ»

ОСЕНЬ 2020
Class Meets: TTh 14: 00-15: 30 pm (Zoom) Часы работы: Понедельник 11: 00-13: 00 (Zoom)
Режим курса: Интернет Офис: CAL 466
Инструктор: Александрова Марина, к.м.н. E-mail: [email protected]
Местоимения: она / ее Телефон: (512) 232-9193

Информация о технической поддержке, часы работы и информация о дискуссионных секциях размещены на Canvas
Описание курса

Миссия на подписание курса
Фирменные курсы Техасского университета в Остине свяжут студентов с выдающимися преподавателями в уникальной учебной среде.Благодаря этому строгому интеллектуальному опыту студенты будут развивать на уровне колледжа навыки исследования, письма, устной речи и дискуссий с помощью междисциплинарного и современного подхода.

Описание курса
Используя 300-летнее правление династии Романовых в качестве объединяющей нити, этот курс исследует динамику между светскими и религиозными властями, основной религией и запрещенными сектами и практиками, а также то, как российская история формировалась под влиянием верований и обычаев. практики его царей.Что происходит с политической и социальной жизнью страны, когда ее правители верят, что они — божественные посланники, подотчетные только Богу? Что, если они окружат себя самопровозглашенными святыми, чудотворцами и мистиками и попросят их совета по политическим, военным и другим важным вопросам? Более пристальный взгляд на российскую историю с этой точки зрения позволяет лучше понять прошлую и настоящую политическую ситуацию в России и помогает объяснить распад Российской империи в начале двадцатого века.
UGS 303 «Цари и мистики» предоставляет учащимся уникальную возможность изучить историю России через увлекательные отношения между ее правителями и их духовными наставниками и провести параллели с сегодняшней Россией и миром. Курс начинается с правления Ивана Грозного, который установил институт Царства как центральный источник политической и религиозной власти, и создал частный боевой отряд в монашеской одежде, который молился ночью, а днем убивал и истязал.Убежденный, что царь несет ответственность только перед Богом, Иван Грозный первым из обширной галереи русских самодержцев поверил в свою божественную природу и окружил себя различными духовными личностями. Курс заканчивается последними Романовыми, благочестивыми и мистически настроенными Николаем II и Александрой, а также самопровозглашенным святым Распутиным, чье беспрецедентное влияние на королевскую чету сыграло важную роль в крахе Российской империи.
Основная цель социальной ответственности
Помимо навыков критического мышления и коммуникативных навыков, UGS 303 «Цари и мистики» включает основную цель социальной ответственности.Курс состоит из лекций и дискуссий о русских культурных и социальных практиках, религиозных верованиях и истории. В дополнение к этому студентам будет предложено изучить различные культурные и политические перспективы в своих письменных и устных заданиях.
Информация о флагах культурного разнообразия и мировых культур
По крайней мере, 80% курса посвящены России как первоочередному центру, а русские цари с 16 по 20 века и их советники являются отправной точкой для более широких дискуссий о власти, обществе, религии и истории в России.Он изучает историю и культуру России и предлагает студентам участвовать в углубленном анализе исторического и культурного контекста либо в сравнении с другими обществами, либо самостоятельно, во всех письменных заданиях и устных презентациях.
Этот курс использует широкий спектр текстов из России, демонстрирующих культурные и исторические различия между различными социальными группами, и знакомит студентов с различными точками зрения этих неамериканских групп. Лекции помогут студентам контекстуализировать эти чтения и понять уникальные исторические проблемы России.Мы прочитаем различные статьи по истории и политике России, письмах русских царей и произведениям русской литературы (поэзии, прозы и драмы) того времени. Студенты будут взаимодействовать с этими аутентичными текстами (переведенными на английский язык) для своих письменных и устных заданий, и к концу курса ожидается, что они получат тонкую оценку специфически русских способов выражения, способов мышления и менталитета.
Активный процесс самоотражения
В рамках курса «Цари и мистики» учащиеся должны будут участвовать в активном процессе саморефлексии и самосознания через серию заданий, которые, сосредоточивая внимание на российских исторических фигурах и событиях, также проводят параллели с собственными культурными традициями учащихся. опыт разных обществ.Поскольку большая часть курса посвящена религии в России, студентов попросят изучить и сравнить роль религиозных верований в России и США, повысив их самосознание и предложив заново изучить то, что они знают о власти. и религия в различных культурных сообществах и в разные периоды времени. Примером такого задания является более продолжительный письменный проект, в котором студенты будут изучать жизнь и убеждения конкретного российского правителя и его / ее отношения с Русской православной церковью или другими типами духовности.Он будет включать в себя цикл проверок со стороны коллег во время специально назначенного собрания класса, а также послужит трамплином для обсуждения культурных, духовных и социальных различий между Россией и Соединенными Штатами. Во время своих устных презентаций они продемонстрируют понимание сложности перспектив российской истории и культуры.

C o u rse Требования
Необходимые материалы
Все материалы доступны в электронном формате через библиотеки Canvas или UT.Вам нужно купить только одну книгу любого формата при первой возможности:
Себаг Монтефиоре, Саймон.
Романовы: 1613-1918.
Примечание. Список рекомендованных книг будет опубликован на Canvas.
Этикет и ожидания Zoom
На всех занятиях мы будем встречаться онлайн через Zoom. Чтобы сделать эту среду жизнеспособной для обучения, мы просим вас соблюдать следующие рекомендации (адаптированные из Департамента славянских и евразийских исследований):
Вам понадобится компьютер (настольный или портативный), надежное соединение WIFI и веб-камера.Чтобы лучше слышать и быть услышанными, рассмотрите возможность использования гарнитуры с внешним микрофоном. Сообщите нам как можно скорее, если у вас возникнут технические трудности!
Найдите тихое место, где вас не побеспокоят во время сеанса Zoom.
Веди себя так же, как при личной встрече.
Одежда не обязательна! Одевайтесь удобно, но помните, что вы на публике
Включите видео (если у вас нет технических проблем; свяжитесь с нами, если они не исчезнут).Если ваше видео отключено, мы будем считать, что вы не присутствуете на сеансе.
Выключайте микрофон, когда не говорите. Это поможет ограничить фоновый шум.
Если вы хотите выступить, поднимите руку или разместите значок руки в Zoom.
Для обеспечения оптимального подключения закройте все остальные окна / приложения на устройстве.
Мы настоятельно рекомендуем вам делать заметки на бумаге, а не на своем устройстве. Помимо того, что экран не загроможден, заметки от руки оказались гораздо более эффективным способом обучения во время лекций.
Помните, что вы находитесь в кадре, и избегайте выполнения других задач во время собрания класса (проверка электронной почты, обновление социальных сетей, проверка телефона и т. Д.)
Назначения и основные элементы
Примечание: все задания, подробные инструкции и сроки будут размещены на Canvas!

1) Письменная — 30%
В течение семестра студенты будут заниматься планированием, составлением и пересмотром своих письменных заданий.Студенты напишут три статьи: краткий ответ (5% оценки), более длинный исследовательский проект (10%) и рецензию для подкаста (15%). В документе с ответами будет подчеркнуто аналитическое мышление и аргументация учащихся (3-5 страниц) на основе заданных чтений. При необходимости он получит письменные отзывы и личные комментарии. В более длинном письменном проекте (около 7 страниц) студенты будут изучать жизнь и убеждения конкретного правителя и его / ее отношения с Русской православной церковью или другими типами духовности.Это будет включать цикл проверок сверстниками во время специально назначенного собрания класса. Для своего окончательного письменного проекта (рецензирование подкаста) студенты будут работать над своими черновиками во время семинаров по экспертной оценке, получать подробные комментарии от инструктора и / или помощника преподавателя (если применимо), а затем отправлять исправленную версию для окончательной оценки. Финальный проект разработан, чтобы отточить их навыки академического письма и подготовить их к написанию заданий на других курсах. Последовательность письменных заданий, от простых к более сложным, предназначена для постепенного развития у студентов письменных навыков в течение семестра.К концу курса они напишут около 15 страниц (30% итоговой оценки).
2) Тестирование — 25%
Студенты сдают промежуточный (10%) и заключительный экзамены (10%). Будет 5 коротких викторин, по одной на модуль, по 1% каждая. Подробные инструкции и обзорные сессии будут объявлены ближе к дате (на Canvas).
2) Устное общение — 20%
Этот курс будет включать две устные презентации.Первым заданием будут презентации студентов по выбранным ими темам, связанным с курсом (10%), а вторым — 7-10-минутный подкаст по темам, которые студенты, возможно, изучали в ходе курса (10%). Студенты получат четкие инструкции и подробные отзывы от своего преподавателя и коллег по обоим заданиям.
3) Обсуждение — 10%
Обсуждения в классе и онлайн-обсуждения являются неотъемлемой частью этого курса (10% итоговой оценки).Часть каждого собрания в классе будет посвящена обсуждению пройденного материала, и студенты будут участвовать в обсуждениях с ТА и на Canvas.
4) Участие — 10%
Студенты должны посещать все лекции и одну дискуссию с ТА в неделю. Успеваемость студентов будет оцениваться инструктором и техническим специалистом на основе готовности к занятиям, активного участия и регулярной посещаемости. Посещаемость будет производиться на каждом собрании класса.На протяжении всего курса будут проходить специальные обогащающие мероприятия, такие как беседы с российскими экспертами, историками и экскурсии по важным историческим местам. Студенты должны будут присутствовать как минимум на ТРИ из них и написать одностраничный отрывок для размышлений о своем опыте.
5) Информационная грамотность — 2%
Студенты будут работать с библиотекарями UT, чтобы научиться базовым навыкам исследования и оценки информации, а также составить аннотированную библиографию.Используя инструментарий информационной грамотности библиотек UT и работая в тесном сотрудничестве с Яном Гудейлом, библиотекарем славянских коллекций, студенты узнают, как оценивать источники информации и проводить исследования. Одно синхронное занятие в классе поможет студентам в их исследовательских проектах.
10) Самоцветы — 2%
Курс будет использовать Волшебную коллекцию и Документы Гудини в Центре русского искусства Гарри Рэнсома в музее Блэнтона, чтобы познакомить студентов с русской культурой и исследовать всеобщее увлечение всем таинственным и «волшебным».«В связи с ограничениями доступа к материалам, связанным с COVID-19, курс также будет включать шесть интерактивных упражнений / занятий, которые познакомят студентов с яркой культурой России посредством виртуальных экскурсий и бесед с экспертами.
11) Серия лекций в университете — 1%
Этой осенью д-р Лорен Ансель Мейерс и д-р Джейсон Маклеллан представят свои исследования относительно COVID-19, а д-р Леонард Мур проведет беседу о расе и справедливости.Даты и дополнительная информация будут отправлены вам по электронной почте, а также будут доступны на веб-сайте серии лекций университета. После того, как студенты посетят лекцию, их попросят написать на ней отрывок на одну страницу.
Оценка по курсу
В следующей таблице показано, как вы продемонстрируете свое обучение и как мы будем оценивать степень, в которой вы это сделали. Результатом этих вычислений будет число по шкале от 0 до 100. Эта числовая оценка будет преобразована в буквенную следующим образом:
98 — 100 = А (+) 74 — 77 = С
94 — 97 = A 70 — 73 = C-
90 — 93 = A- 68 — 69 = D +
88 — 89 = B + 64 — 67 = D
84 — 87 = B 60 — 63 = D-
80 — 83 = B- 59 и младше =
F
78 — 79 = C +
Любовь и смерть на площади Революции
Любовь и смерть на площади Революции
«Страдание оправдывает нашу тяжелую и горькую жизнь», — пишет Светлана Алексиевич о советской жизни.«Для нас боль — это искусство».
Вадим Никитин & squarf; Осень 2016
Secondhand Time: The Last of the Soviets
Светлана Алексиевич, перевод Белы Шаевич
Fitzcarraldo Editions, 2016, 704 с.
Отец Светланы Алексиевич стал коммунистом после полета Юрия Гагарина в космос. «Мы первые! Мы можем все! » он сказал ей. Она тоже поверила. «Разочарование пришло позже», — пишет лауреат Нобелевской премии 2015 года по литературе в книге « Secondhand Time », заключительной части ее пятитомного исследования советской души.
Как почти каждый ребенок, выросший в СССР, я тоже мечтал встретить настоящего, живого космонавта. Но мое желание сбылось всего через четверть века после распада Советского Союза. В сентябре прошлого года Валентина Терешкова, первая женщина в мире, выступила на торжественном открытии выставки Лондонского музея науки « Космонавты: рождение космической эры ». Когда Терешкова сошла со сцены, я воспользовался моментом. Не выдержав своих слов, я сказал ей, что для ребенка, выросшего в далекой Англии, когда его страна разваливалась дома, ее достижение было одним из немногих достижений, которые заставляли меня гордиться своей некогда великой родиной.Терешкова посмотрела на меня. «Должно быть, было тяжело расти в Англии», — сказала она и пошла прочь, минуя обугленную капсулу для возвращения, заключенную в стеклянную оболочку в нескольких футах от нее.
Чего я ожидал? Советскому человеку не до тех, кто не пострадал. Война, перемещение, голод и принудительный труд лежат в основе творчества Алексиевича, как пульсирующее ostinato в Ленинградской симфонии Шостаковича. «Мы знаем, как страдать, и говорим о страдании», — написала она в своей первой книге из этой серии, Не женское лицо войны , сборнике свидетельств женщин об их опыте того, что все еще известно в бывшем Советском Союзе как Великий Отечественная война.«Страдание оправдывает нашу тяжелую и горькую жизнь. Для нас боль — это искусство ».
Задержанный цензурой на два года до того, как он был окончательно опубликован в 1985 году, War’s Unwomanly Face не содержал открытой критики советского правительства. Однако книга оказалась зажигательной из-за отказа Алексиевич сосредоточиться, как она выразилась, на «том, как одна группа людей героически убивала и одерживала победу над другой». Вместо этого она предпочла писать не о самой войне, а о «воюющем человеке».. . брошенный из нормальной жизни в эпические глубины грандиозного события, в Большую Историю ».
Написание может быть не самым подходящим способом описания создания этих текстов, которые почти не содержат авторских вмешательств и состоят почти исключительно из записанных разговоров. Глубоким достижением Алексиевич за более чем три десятилетия визитов к собеседникам по всему Советскому Союзу было уговаривать интимные излияния людей, которые пережили глубокий шок и откровения, сплетая их нить за нитью в величественный гобелен.
Бедственное положение человека, вовлеченного в утопический проект Советского Союза, пронизывает все творчество Алексиевича. Чернобыльская молитва (1997) о ядерной катастрофе 1986 года и Zinky Boys: Советские голоса из войны в Афганистане (1989), в которой рассказывается об опыте призывников в советской войне в Афганистане и их семьях, раскрывается почти комическая бессмысленность таких понятий, как героизм, слава и жертва перед лицом радиации и войны. И все же, несмотря на то, что они лично испытали на себе его ужасы и независимо от того, были ли они за или против режима, собеседники Алексиевича один за другим выражают свою утрату и сожаление по поводу распада СССР.Почему?
С тех пор, как президент России Владимир Путин принял ее в качестве официальной идеологии, советская ностальгия отвергалась западными комментаторами как стремление к сильному руководству и статусу великой державы. Безусловно, именно так он был хитроумно использован Кремлем: путем возрождения военизированных парадов в День Победы, ирредентизма на Украине и возрождения союзов с бывшими государствами-клиентами, такими как Сирия.
Однако, как показывает Алексиевич в книге Secondhand Time , для многих его бывших граждан — часто высмеиваемых как совок , жестокая игра слов, обозначающих совок, — Советский Союз больше всего представлял не геополитическое, а моральное превосходство.Это может показаться странным способом описания государства, которое заключило в тюрьму и казнило миллионы своих собственных граждан. Но, как одна женщина напоминает Алексиевич, «социализм — это не только трудовые лагеря, информаторы и железный занавес, это еще и светлый, справедливый мир: все разделяют, слабых жалко, а правит сострадание. Вместо того, чтобы хватать все, что вы можете, вы сочувствуете другим ».
Духовные аспекты социализма редко обсуждаются в западных отчетах о Советском Союзе. Как показал российский антрополог Алексей Юрчак в своей книге « Все было навсегда, пока не было больше », в СССР был четкий моральный порядок, который широко разделяли даже те, кто не соглашался с режимом или его политикой.Краеугольным камнем советской этики была вера в то, что, как сказал Алексиевич один человек, «стыдно любить деньги, нужно любить мечту». Другие ценности включали альтруизм, самопожертвование, заботу о слабых, возвышение группы над личными заботами и отказ от богатства и материализма. Внезапный распад страны оказался для многих персонажей Алексиевич более травматичным, чем страдания, которые они перенесли от рук СССР.
Советские времена были периодом крайней нищеты.Когда Маргарита Погребицкая, доктор, опрошенная в книге, вышла замуж за своего мужа, «у него было одеяло, у меня была детская кроватка, и так мы начали нашу совместную жизнь». Мои собственные родители не были исключением; В качестве свадебного подарка мой отец использовал все свои связи, чтобы добыть почти недоступную роскошь: гладильную доску (это было в начале 1980-х, а не в 1920-х). Я вспоминаю свой детский страх перед этой грозной штуковиной; Окрашенный в темно-зеленый цвет и требующий силы двух взрослых для подъема и сборки, он мог быть произведен только на заводе по производству боеприпасов.По сей день моя мама говорит об этой гладильной доске, как если бы это был пасьянс Картье.
Но самым важным предметом мебели в советское время всегда была книжная полка. «Мы выросли в стране, где денег практически не существовало», — вспоминает один мужчина. Литература была единственной реальной валютой. «Если кто-то заполучит новую книгу, он может появиться у вашей двери в любой час — даже в два или три часа ночи — и по-прежнему будет желанным гостем», — говорит другой. Как пишет Алексиевич в своем прологе о советском человеке (в ряды которого она себя входит), «читатель — это наше основное занятие.Девушка рассказывает о своих советских родителях: «Они обходились одним комплектом постельного белья, одной подушкой и одной парой тапочек», потому что все, что они хотели сделать, это «проводить ночи, читая друг друга Пастернака».
Для культурного среднего класса лагерь для военнопленных, который был Советским Союзом 1930-40-х годов, к 1960-м годам стал больше похож на университетский городок. Это было племя Алексиевичей, известное как кухонная интеллигенция, и перестройка была для них моментом. Наконец, их любимых молчаливых писателей можно было зачитать открыто.Всю ночь люди стояли в очереди, чтобы купить книгу Булгакова без запрета на книгу Мастер и Маргарита . Поэты командовали переполненными стадионами. Незнакомцы обменивались газетами в метро.
«Слово было делом», — говорится в одном из описаний этого невероятного возрождения. В то время казалось, что простой веры достаточно, чтобы демократия возникла. Другой вспоминает, как страна превратилась в дискуссионный клуб, где «автобусы простаивают на улице и ждут, чтобы отвезти нас к демократии». Когда сторонники жесткой линии арестовали Горбачева в Крыму и попытались повернуть время вспять, либеральная интеллигенция вышла на баррикады, чтобы защитить Ельцина и демократов.
Их надежды на то, что литература может спасти мир, были быстро и жестоко разбиты. Внезапно слова и идеи потеряли свою силу. Лишенные поэтов, стадионы быстро заполнились целителями, гипнотизерами и строителями пирамид. «Открытие денег поразило нас, как атомную бомбу, — говорит бывший сторонник Ельцина.
Неудивительно, что интеллигенцию быстро вытолкнули локтями мужчины с квадратной челюстью в спортивных костюмах, в целом более прагматично относящиеся к демократии и капитализму.Революция отвергла своих создателей. Как сетует один человек: «Мы оказались неподходящими для нового мира, которого так долго ждали».
Бедственное положение когда-то гордой элиты, вынужденной закладывать свои библиотеки и прибегать к уборке офисов, а также собирать и продавать банки с окурками, — это история о грандиозном предательстве и унижении. «Русские романы не учат, как стать успешным, как разбогатеть», — говорят Алексиевич. Целое поколение внезапно обнаружило, как гласит старый анекдот, что все, что партия говорила им о социализме, было ложью, но все, что она рассказывала им о капитализме, оказалось правдой.«Сейчас жизнь лучше, — отмечает одна женщина, — но и еще более отвратительна».
По сравнению с этим новым порядком Советский Союз предстает как государство крайней жестокости и изящества, часто сосуществующих одновременно. Когда в 2015 году Алексиевич получила Нобелевскую премию по литературе, ее сочинение было провозглашено «полифоническим». Это относится не только к множеству голосов, которыми звучат ее книги — результат трех десятилетий записанных на магнитофон разговоров, их ритм был искусно передан чувствительным и уверенным переводом Белы Шаевич.В равной мере это относится к двойственности и даже противоречиям, содержащимся в рассказах отдельных свидетелей.
Раз за разом мы видим, как жертвы режима отказываются отказаться от знамени социализма. Едва пережила войну, Марине Исайчик запретили посещать педагогический институт, поскольку она жила в Беларуси в условиях немецкой оккупации и поэтому была классифицирована как «неблагонадежный элемент». Вместо этого она была вынуждена провести свою юность на кирпичном заводе, копая глину голыми руками.Однако позже эта женщина вызвалась поехать в Сибирь, «чтобы помочь построить коммунизм».
Отец Маргариты Погребицкой был большевиком, заключенным в тюрьму во время чисток 1937 года. В тюрьме, пока его следователи — однопартийцы — сломали ему череп и выбили зубы, его дочь писала в дневнике «страницы и страницы о том, как сильно я любила Сталина. . » И все же он оставался коммунистом до конца своей жизни. Как и 87-летний Василий Петрович Н., который был арестован и подвергнут пыткам на основании ложного отчета, составленного информатором: их соседом, который был влюблен в свою жену.Били его мешками с песком, пока все не вылилось из него. Его жена умерла в ГУЛАГе. И все же его последнее желание, — говорит он Алексиевич, — умереть коммунистом.
«Вы должны спросить, как эти вещи сосуществовали», — спрашивает Алексиевич одна женщина. «Наше счастье и то, что они пришли за некоторыми людьми ночью и забрали их. Некоторые люди исчезли, а другие плакали за дверью ». Ее собственный отец был одним из тех, кого забрали в 1937 году. «По какой-то причине я не помню ничего из этого.Я не! Помню, как весной цвела сирень, и все гуляли на улице; прогретые солнцем деревянные дорожки. Ослепляющие массовые демонстрации. . . имена Ленина и Сталина сотканы из человеческих тел и цветов на Красной площади ».
Поэт Анна Ахматова говорила о двух Русях: о заключенных и о тюремщиках. Но собеседники Алексиевича говорят вместо единой России, в которой преступники и жертвы часто были одним и тем же. Один мужчина вспоминает, как отец его бывшей девушки, смертельно больной герой войны, однажды пьяной ночью признался ему, что служил палачом в НКВД, предшественнике КГБ.К концу рабочего дня, когда его указательный палец так сильно болел, что медицинскому персоналу пришлось его массировать, он уходил в свою комнату. Под кроватью он держал упакованный чемодан на случай неизбежного ареста.
«Было только два выхода из службы», — сказал он этому человеку. «Либо ты погибнешь от руки врага, либо от рук НКВД». Это не было паранойей: Ягода, Ежов и Берия, первые три директора НКВД, в конце концов были расстреляны. Лазаря Когана, казнившего Николая Бухарина в 1938 году, через год постигла та же участь.Все жили в страхе, сказал старик, приговоренный в итоге к семи годам ГУЛАГа, «как солдаты, так и маршалы. В этом мы были равны ».
Террор, похоже, был великим уравнителем. Даже когда кровожадность сталинизма уступила место более тонкой системе контроля, чиновники на всех уровнях оставались под тем же надзором и принуждением, которым они подвергали обычных граждан. Елена Юрьевна С., бывшая глава райкома партии, вспомнила, что ей приходилось увеличивать громкость на телевизоре, когда она звонила по частным телефонным звонкам, чтобы сотрудники КГБ не могли ее услышать.Говорят, что это сделал даже Горбачев, несмотря на то, что он был генеральным секретарем. «Все боялись, даже люди, которых все боялись», — говорит она Алексиевич. Вот что на самом деле означает быть в нем вместе.
Были и другие способы, которыми советский проект представлял собой радикальную форму правосудия, хотя и извращенную. В русской версии Интернационала в переводе поэта-меньшевика Аркадия Коца говорится, что при социализме «тот, кто был ничем, станет всем.«Можно утверждать, что Советскому Союзу удалось просто добиться своей лицевой стороны. Тем не менее, только в обществе, где успех и личные достижения вызывали подозрение, если только они не были частью коллективного предприятия, это могло, наконец, стать приемлемым — даже похвальным — быть обычным. В конце концов, это то, чем и является большинство людей.
Вопреки сути истории, именно элиты наконец почувствовали вкус жертвы. Это можно было довести до крайности: Герман Титов, чей отец-учитель осмелился назвать его в честь персонажа пушкинской «Пиковой дамы», не стал первым космонавтом благодаря более безупречно крестьянской семье Юрия Гагарина.И я помню ворчание моей матери-педиатра, дочери офицера, к тому же, что партия охотнее принимала медсестер, чем врачей. Ей так и не удалось присоединиться.
Площадь Революции — площадь Революции — до сих пор остается любимой станцией моего отца в московском метро. Его перронный зал заполнен 76 бронзовыми статуями рабочих, солдат и крестьян почти в натуральную величину, исполненными в грандиозных формах, зарезервированных в предыдущие эпохи для королей и рыцарей. Он рассказал мне о том, как подростком во время поездки в Москву он сразу узнал в зерноуборочном комбайне и стахановце с молотком, среди которых вырос в колхозе под Калугой.Они — крестьяне, подобные ему, — были новыми героями. Советские девушки, проходя мимо сияющих чучел женщин-парашютисток, студенток и солдат, могли почувствовать себя равноправными партнерами в строительстве новой утопии. Репрезентативная политика — не панацея, но трудно отрицать подрывную, преобразующую силу таких сообщений. Обычный гражданин — маленький человек , или маленький человек — впервые в истории увидел себя возведенным в предмет гордости. По крайней мере, в этом смысле он, казалось, наконец стал «всем» для Коца.”
Распад СССР был возвращением к естественному порядку вещей. Возвращение маленького человечка на его место оказалось тяжелым ударом. Там, где когда-то было стыдно быть богатым, почти в мгновение ока стало постыдным быть бедным. «Где сегодня вы собираетесь увидеть станцию метро, посвященную дояркам, токарщикам или машинистам?» — спрашивает женщина. «Их нигде не видно».
В этом новом дарвиновском мире старые герои были осквернены. Одна женщина рассказывает Алексиевич, как в начале 1990-х гробы были настолько дорогими, что подругу ее бабушки, которая работала медсестрой на фронте, похоронили, завернутую в старые газеты.Коммунистический режим часто был жестоким, но им по-прежнему управляли люди, и поэтому, по крайней мере, можно было взывать к их состраданию. На безличном рынке все не так. Кто-то говорит Алексиевичу: «Деньги не знают ни жалости, ни стыда».
Алексиевич выразила желание избежать риторики героизма и телеологии. Она хотела поставить во главу угла внутреннюю и личную жизнь человека над напыщенными ритмами Большой истории. «Нам не нужна твоя маленькая история», — сказал ей цензор, когда War’s Unwomanly Face изначально было отвергнуто как антисоветское.Обвиненный в «отсутствии любви к нашим героям и нашим великим идеалам», Алексиевич ответил: «Да, я не люблю великие идеи. Я люблю этого маленького человека ».
Конечно, нельзя отрицать ущерб, нанесенный столкновением этих метанарративов с обычной жизнью людей. «Нас учили, что смерть прекраснее жизни», — говорит мать, которая обвиняет фетишизм жертвенности и героизма в самоубийстве своего маленького сына. Алексиевич часто говорит о том, что утопии имеют свойство заканчиваться кровопролитием.Однако свидетельства ее собеседников неизменно показывают, что маленьким людям нужны большие идеи. Это может помочь объяснить, почему невыразимые тяготы советского периода были более терпимыми, чем относительно более терпимые трудности посткоммунистической жизни. Ее собеседники неизменно больше всего боятся не смерти или страданий, а отсутствия смысла. «Давай умрем, коль скоро мы знаем, за что умираем», — говорит ей мужчина.
Акт строительства, совместного строительства чего-либо, обеспечивал общую цель и путь.Это давало людям чувство смысла, ощущение того, что они, по словам одной женщины, «являются частью великой схемы вещей». Для миллионов простых людей официальные лозунги о «построении коммунизма» оказались в высшей степени буквальными. Они построили Байкало-Амурскую магистраль и канал Беломор, посадили целинные земли. Многие из них были добровольцами, движимыми романтизмом, многие были осужденными и подневольными работниками. Диалектика Маркса, выраженная кровью, кирпичом и раствором.
Между прочим, именно в исправительно-трудовом лагере сын Ахматовой, историк-националист Лев Гумилев, разработал концепцию пассионарности , ликования страдания и эпической жертвы на службе национального возрождения (возобновление интереса к этой идее среди россиян. нынешняя политическая элита обсуждается в резких статьях Чарльза Кловера «Черный ветер», «Белый снег» , опубликованных в апреле).
В этом котле жертвоприношения ради общей цели «никто не жил для себя», — вспоминает один человек. За семьдесят с лишним лет Советскому Союзу не удалось создать утопию, которую представляли его основатели и верующие. Это правда, что многие проекты, ради которых было пожертвовано столько молодых жизней, оказались тщетными. Страна оказалась не в состоянии догнать, а тем более догнать Запад. Но в том, как это путешествие связывало людей вместе, целеустремленно и невзирая на трудности, между ними возникло глубокое общение.Что немаловажно, выхода не было. «Мы жили советской жизнью по единым правилам, которые применялись ко всем», — говорит Алексиевич мужчина. «Мы слушали одни и те же кассеты и читали одни и те же советские книги. Ездить на тех же велосипедах ». Говоря о деревенской жизни, одна женщина дает хорошее описание общества в целом: «Все было приземленным и простым, и это делало его поистине возвышенным».
При всем своем воинствующем атеизме Советский Союз упоминается в этих рассказах в явно христианских терминах — языке веры в совершенство человечества, добродетели бедности и построения нового мира добра, братства и справедливости.Писатель Владимир Сорокин сравнил вездесущую советскую очередь с православной службой. И что, в конце концов, представляет собой советское кредо общинной жизни, самоотречения и противостояния западному либерализму, как не переформулировка соборности , идеи аскетической и коммуналистской православной утопии, выдвинутой славянофилами девятнадцатого века?
Для Василия Петровича Н., свидетеля Октябрьской революции, страсть к построению социализма соединилась с религиозным и романтическим экстазом.«Я помню людей с огнем в глазах. Наши сердца горели! Эти люди ничего не хотели для себя, это было не так, как сегодня, когда каждый ставит себя на первое место. Мы хотели создать рай на земле. . . . Mercedes — это не мечта ». Невозможно услышать эти слова и не поддаться трону, даже соблазниться; в одном из своих редких отступлений к читателю Алексиевич не может не отметить, «какой он еще красив». Коммунисты вроде него, возможно, пожертвовали собой и бесчисленным множеством других людей, но нельзя отрицать красоту и доброту мечты.
В Чернобыльской молитве Алексиевич слышит от вдовы одного из так называемых ликвидаторов — пожарных, которые первыми оказались на месте аварии. Смертельно больной лучевым отравлением ее муж был помещен в изолятор. Вопреки всем советам, беременная своим ребенком, она бодрствует у его больничной койки. Ее ребенок рождается с тяжелой формой инвалидности и вскоре умирает от облучения, как она полагает в результате тесного контакта. Женщине остается отчаянно размышлять о том, как нечто столь чистое, как ее любовь к мужу, могло закончиться убийством их дочери.
Это и метафора советского проекта в целом, и причина, по которой многие его жертвы простили перенесенные ими страдания и потери. «Железной рукой мы приведем человечество к счастью», — гласил лозунг, висевший на ограде исправительно-трудового лагеря на отдаленных Соловецких островах на Белом море, известных в равной мере своими монастырями и гулагами. Несмотря на всю свою жестокость, советский социализм возникает из коллективных воспоминаний своих выживших как продукт, пусть даже искаженный, подлинной веры и любви, прежде всего к своему главному получателю и жертве: маленькому человеку.То, что он в конечном итоге убил миллионы собственных детей, было, во всяком случае, признаком его рвения. «Можно ли убить любовью? С такой любовью? » — спрашивает вдова Алексиевич. «Почему они всегда вместе, любовь и смерть? Всегда вместе. Кто мне это объяснит? »
Вадим Никитин — российский аналитик и комментатор из Мурманска, живет в Лондоне.
Первая женщина в космосе: Валентина
Agency
16.06.2013 20533 просмотры 125 классов
Валентина Терешкова родилась в селе Масленниково, недалеко от Ярославля, в России 6 марта 1937 года.Ее отец был трактористом, а мать работала на текстильной фабрике. Заинтересовавшись парашютным спортом с юных лет, Терешкова начала заниматься парашютным спортом в местном аэроклубе, совершив свой первый прыжок в возрасте 22 лет в мае 1959 года. Когда она была выбрана космонавтом, она работала текстильщиком в местном аэроклубе. фабрика.
После первого полета человека в космос Юрия Гагарина советское правительство санкционировало отбор женщин-стажеров-космонавтов с целью убедиться, что первая женщина, побывавшая в космосе, была советской гражданкой.
16 февраля 1962 года из более чем 400 претендентов в отряд космонавтов были отобраны пять женщин: Татьяна Кузнецова, Ирина Соловьева, Жанна Йоркина, Валентина Пономарева и Валентина Терешкова. Группа провела несколько месяцев в обучении, которое включало полеты в невесомости, испытания на изоляцию, испытания центрифуг, 120 прыжков с парашютом и обучение пилотов на реактивных самолетах.
Четыре кандидата сдали выпускные экзамены в ноябре 1962 года, после чего они были назначены лейтенантами в советские ВВС (то есть Терешкова также стала первым гражданским лицом, совершившим полет в космос, поскольку технически это были только почетные звания).
Первоначально планировалась совместная миссия, в ходе которой две женщины будут отправляться в одиночные полеты на Восток в разные дни подряд в марте или апреле 1963 года. Терешкова, Соловьева и Пономарева были ведущими кандидатами. Предполагалось, что Терешкова будет запущена первой на Востоке 5, а Пономарева будет следовать за ней на Востоке 6.
Однако этот план был изменен в марте 1963 года: на Востоке 5 будет летать космонавт-мужчина Валерий Быковский, выполняющий миссию с женщиной. на Востоке 6 июня.Российские космические власти предложили Терешковой совершить совместный полет.
Полет «Чайки»
Валентина Терешкова
Наблюдая за запуском «Восток-5» 14 июня на космодроме Байконур, Терешкова завершила подготовку к собственному полету. Утром 16 июня Терешкова и ее дублер Соловьева были одеты в скафандры и были доставлены на стартовую площадку на автобусе.После завершения проверки систем связи и жизнеобеспечения она была запечатана внутри своего космического корабля.
После двухчасового обратного отсчета «Восток-6» взлетел без сбоев и через несколько часов установил связь с Быковским на «Востоке-5», отметив второй раз, когда два пилотируемых космических корабля находились в космосе одновременно. С радиопозывным «Чайка» («Чайка») Терешкова стала первой женщиной в космосе. Ей было 26 лет.
Телевизионное изображение Терешковой транслировалось по всему Советскому Союзу, и она разговаривала с Хрущевым по радио.Она вела журнал полетов и выполняла различные тесты, чтобы собрать данные о реакции своего тела на космический полет. Ее фотографии Земли и горизонта позже были использованы для определения аэрозольных слоев в атмосфере.
Ее миссия длилась чуть менее трех дней (два дня, 23 часа и 12 минут). За один полет она зафиксировала больше времени полета, чем все астронавты Меркурия США, которые летали к этой дате, вместе взятые. И Терешкова, и Быковский были рекордсменами. Быковский провел на орбите почти пять дней, и даже сегодня он сохраняет рекорд, проведя самый долгий период времени в космосе в одиночестве.
Нравиться
Спасибо за лайк
Вам уже понравилась эта страница, вам может понравиться только один раз!
Как пошагово нарисовать пейзаж гуашью
Сначала рисуем фон. Для этого смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.
На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она лишь слегка выделялась на фоне. Наносим мазками почти до сухой кисти (лучше взять щетину), чтобы создать далекие деревья.Если готовой фиолетовой гуаши нет, ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.
Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полоски — будущие лучи света. И их можно добавить в конце также влажной кисти. При этом формировать берег нужно медленно. Добавим на палитру немного зеленой и чуть черной краски, чтобы она получилась немного темнее самых далеких деревьев.
Ближайшие деревья покажутся более четкими, поэтому мы нарисуем их более четкими и яркими.Можно даже немного сбрызнуть с кисти желтой краской. Снова рисуем почти сухой кистью. Можно уже и начать рисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краски.
На правой стороне рисунка нарисуем другой берег. Как и в нашем тумане, деревья не будут хорошо видны. Далекие тоже прорисовываем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. К цветам ближайшего куста добавим желтую и слегка зеленую краску.
Пройдемся по фону белой краской — можно немного сбрызнуть с кисти.

Leave a comment

19.03.2021

by : alexxlab Дерево

Как нарисовать дерево без листьев поэтапно: Как нарисовать дерево без листьев — Все для детского сада

Как рисовать деревья и листву. Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Изображение родной природы — интересное и увлекательное занятие.

Пошаговый метод поможет правильно решить вопрос: «Как нарисовать дерево, лужайку?»

1. На листе бумаги нужно обозначить общий контур дерева, символично обозначить крону и ствол.

2. Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.

3. Каждое дерево имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.

4. Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.

5. Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.

6. Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.

7. Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.

8. Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.

9. Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.

10. Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.

11. Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.

12. При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.

13. Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.

15. Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Простое занятие — а в результате дерево как бы заиграло лучами на солнце. Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.

В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих. Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).

Нарисуем вот такое красивое дерево.

Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.

Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.

Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.

Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины.
Но нам нужно нарисовать листья. Каждый листок нарисовать невозможно, нужно решить, как выглядят листья в массе. Для этого представим, что свет падает сбоку. Будет очень хорошо, если Вы посмотрите на настоящие деревья или фотографии деревьев в солнечный день. Там хорошо заметно, что листья расположены такими большими массами. Отдельные листочки можно нарисовать позже, а пока проложим тени. На стволе дерева тоже есть тени.

Наносим тени в области листвы дерева.

Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.

По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +149

Рисуем лиственное дерево поэтапно

Шаг 1
На листе бумаги нужно обозначить общий контур лиственного дерева, символично обозначить крону и ствол.
Шаг 2
Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.
Шаг 3
Каждое имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.
Шаг 4
Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.
Шаг 5
Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.
Шаг 6
Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.
Шаг 7
Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.
Шаг 8
Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.
Шаг 9
Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.
Шаг 10
Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.
Шаг 11
Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.
Шаг 12
При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.
Шаг 13
Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.
Шаг 14
Шаг 15
Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Вот и все, теперь вы умеете рисовать лиственное дерево своими руками.

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Первый этап.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Второй этап.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Третий этап.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Четвертый этап.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Пятый этап.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Шестой этап.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Седьмой этап.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Восьмой этап.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

Девятый этап.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

Десятый этап.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

Одиннадцатый этап.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Деревья карандашом для начинающих. Рисуем сказочно красивые деревья. Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом