Детская художественная школа г. Абинска

 

ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!

 

Список учащихся по группам

и время занятий

 

 

Для организации проведения приема в Школе формируется приемная комиссия, комиссия по отбору поступающих и апелляционная комиссия.

При недоборе на обучение по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись» 27 ноября проводится дополнительный набор.

прием документов:

Родители (законные представители) несовершеннолетних поступающих подают заявление в электронном формате:

Инструкция о подаче заявления в электронном формате

Заявление можно заполнить двумя способами:

1. скачать бланк с официального сайта Школы,
2. распечатать,
3. заполнить,
4. отсканировать (сфотографировать)

или

1. написать заявление от руки по образцу,
2. отсканировать (сфотографировать).

• Фото / скан документа поступающего (Свидетельство о рождении или паспорт — 2, 3 страницы и прописка)

Документы принимаются только на электронный адрес школы:

[email protected]

Журнал регистрации заявлений на 2020/2021 уч.год (обновляется каждый вторник)

В Школу приходить не нужно!!!

Полный пакет документов в печатном виде будет приниматься по адресу г.Абинск, ул.Интернациональная,32 (2 этаж) после изменения эпидемиологической обстановки. Следите за информацией на сайте.

Родители (законные представители) несовершеннолетних поступающих после изменения эпидемиологической обстановки к заявлению представляют следующие документы:

— копия свидетельства о рождении ребенка;

— согласие на обработку персональных данных поступающего;

— медицинские документы, подтверждающие возможность детей осваивать образовательные программы в области изобразительного искусства;

— фотографии ребенка (в количестве – 2 штук размером 3х4).

При оформлении заявления родители (законные представители) предъявляют — документ, удостоверяющий личность.

 

Интересующие вопросы можно задать

по телефону: 8(86150)5-10-32, 8-988-338-00-60

В школу приходить не нужно!!!!!!!

 

 

Вакантные места для приема (перевода)

Положение о сроках приема по предпрофессиональным программам на 2020-2021 уч.год

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Детская художественная школа для провинциальной Сызрани — настоящий Храм искусств. Это видно и по ее архитектурному облику, и по той роли, которую учреждение играет в культурной жизни города. Школа расположена в одном из старейших и красивейших зданий, в особняке конца XIX века, где до революции 1917 года размещалась Земская управа. В этом культурно-образовательном центре постоянно проходят всевозможные выставки, семинары, конкурсы разных уровней — школьных, общегородских  международных. Школа на протяжении многих лет аттестована на высшую профессиональную категорию, отмечена в перечне образовательных учреждений на сайте Министерства культуры РФ, входит в число десяти лучших школ в рейтинге  школ искусств Министерства культуры Самарской области.

Статус учреждения настолько высок, что многие именитые художники с удовольствием участвуют в разных мероприятиях: проводят мастер-классы, устраивают персональные или совместные с юными живописцами выставки.

Рейтинг  школы в немалой степени обусловлен ее историей, связанной с такими именами, как Иван Прохорович Тимошенко, Николай Иванович и Людмила Даниловна Садовские и многих других педагогов, которые вместе с ними поднимали школу,  создавали ее имидж.

Основатель детской художественной школы и ее первый директор Иван Прохорович Тимошенко,  ученик Исаака Бродского, выпускник Ленинградской академии художеств. Благодаря его стараниям в 1967 году вышло постановление об открытии в Сызрани Детской художественной школы, первым местом прописки которой стало полуподвальное помещение в районе Образцовской площадки. Изначально в ДХШ учился 41 ребенок. Сегодня в ее стенах занимается более 300 детей, в числе которых внуки первых выпускников. Школа за свою историю сменила не одно здание, пока, наконец, не обрела постоянное место жительства в старом особняке на ул. Советской. Единственное, что оставалось неподвластным времени и обстоятельствам — это творческая атмосфера, поиск новых направлений в искусстве, высокий уровень преподавательского мастерства, а также традиции школы русского академического реализма, заложенные Иваном Прохоровичем Тимошенко.

 Детская художественная школа в г. Сызрань Самарской области создана решением № 17/402 исполкома Сызранского городского  Совета депутатов трудящихся от 31 июля 1967 года. В 2012 году – к 100-летию со дня рождения первого директора школы, педагога, художника, общественного деятеля И.П. Тимошенко, школе присвоено его имя.

Принявший эстафету руководителя заслуженный работник культуры Николай Иванович Садовский разработал авторскую учебную программу, основал на  базе ДХШ фонд художественных работ — бесценную коллекцию детских рисунков. Благодаря этой уникальной коллекции в школе проводятся эксклюзивные выставки детского творчества 60 — 70-х годов прошлого столетия. В фонде хранятся и студенческие работы Ивана Прохоровича Тимошенко. Лучшие работы воспитанников прошлых лет, а также ранние творения корифея живописи часто используются на занятиях в качестве  образцов для подражания — и это немаловажный факт в образовательной политике школы.

Анжелика Георгиевна Смирнова вспоминает, что когда она приняла школу, которую до нее пестовали в течение нескольких десятилетий, ей оставалось только одно — не нарушая традиций,  расширить  сферы деятельности. Современные реалии требовали преобразований, поэтому, в первую очередь, реформированию подверглась структура школы: открылись новые направления, факультативы. Появились и новые приоритеты, такие, например, как работа с одаренными детьми. Сызранская детская художественная школа получила статус профессионального учреждения.

Благодаря поддержке администрации города был произведен капитальный ремонт здания. После реконструкции заработал  выставочный зал, где сегодня экспонируются работы таких профессиональных мастеров, как Иван Прохорович Тимошенко, талантливый график Надежда Рушева, преподаватель Московской академии Сайда Афонина, член Международного союза художников ЮНЕСКО Рамиль Гайфулин, педагоги ДХШ Ольга Неволина, Галина Ерошина, Анжелика Смирнова.

В стенах школы стали регулярно проводиться методические семинары для повышения профессионального уровня преподавателей. Открыт Ресурсный научно-методический центр «Кредо», в фондах которого собраны методические программы и разработки лучших педагогов России. Сегодня в Сызрань, как в Мекку, с желанием поделиться или приобрести опыт съезжаются педагоги-художники со всех концов страны. Картинная галерея «MASTER» на базе ДХШ за годы своей деятельности пополнилась работами из восьми республик, семи краев и автономных округов. Здесь также представлены работы из  стран  ближнего и  дальнего зарубежья. С 2004 года галерея ведет выставочную деятельность и за рубежом: более полутора тысяч работ представлены французским и итальянским поклонникам живописи.  Но выставки и фестивали — это только небольшая часть жизни школы. Основное же время отдано ежедневной и кропотливой работе, постижению мастерства, процессу сотворчества между преподавателями и учениками, освоению новых знаний, приобретению навыков. Такие будни нельзя назвать серыми, поскольку каждая встреча с искусством для ребят — это праздник, яркий и незабываемый.

Сегодня школа работает по трем направлениям. Первая ступень — это подготовительное отделение для детей младшего возраста от 5 до 9 лет, вторая — основное художественное направление, работа по программам ФГТ и программам художественно-эстетической направленности, третья ступень — курсы по подготовке в средние и высшие учебные заведения. Такая структура обучающего процесса выбрана неслучайно. Она позволяет решать многие задачи, связанные и с проблемой занятости подрастающего поколения, с раскрытием творческих возможностей ребенка, выбором дальнейшей профессии и, конечно же, качественной подготовки к поступлению в профильные учебные заведения. В основе  учебного процесса заложены и  воспитательные, и образовательные, и эстетические  функции.

В школе воплощаются в жизнь программы для  одаренных детей «Одаренные дети» и «Тьюторы».Школа выполняет также и большую психологическую работу. Ведь в ее стенах ребенок адаптируется к миру, самоутверждается, выплескивая на бумагу все свои положительные и негативные эмоции. И поэтому он  более устойчив к разным внешним воздействиям.

У школы налажены партнерские отношения с учреждениями культуры и искусства России и зарубежных стран, Российской академии живописи, ваяния и зодчества, Российской академией художеств, Московским академическим художественным лицеем, Самарским и Пензенским художественными училищами, колледжами и студиями.

Наряду с обязательными предметами: живописью, рисунком, станковой и декоративной композицией, скульптурой, историей искусств, в ДХШ многообразие дополнительных факультативов: основы этнографии, народно-художественное творчество, декоративная роспись, основы черчения, театральные дисциплины. По выбору направлений формируются классы.

В школе существует несколько студий: «ЭТНО» по изучению этнографии и культуры народов региона, «Графика» развивающая творческие способности ребенка, «Студия ДПТ» здесь ребята осваивают различные виды росписей, «Малышок» для работы с детьми дошкольного возраста, НОУ «Палитра времени» где ведутся исследовательские работы и развиваются искусствоведческие навыки.

Преподавателями школы разработаны интересные и по-своему уникальные программы и методики.  Некоторым нет аналогов. Академическая программа по станковой композиции, разработанная Николаем Ивановичем и Людмилой Даниловной Садовскими и сегодня является основой программы, Авторская программа гуашевой росписи (первая ступень лаковой миниатюры). Раньше в ДХШ метод лаковой миниатюры даже не вводился из-за сложного многослойного производства. Основными компонентами технологии являются темпера (дорогостоящая краска) и сусальное золото. Автор — Елена Николаевна Казакова заменила темперу обыкновенной гуашью, оставив такое же многослойное покрытие, но уже с другим лаком. В результате получилось новое творчество, неповторимое по своей красоте и изобразительности, а главное —доступное даже для самых маленьких художников.

За годы своей работы  она сумела сформировать свою школу лаковой миниатюры — Школу Елены Казаковой, одним из основных принципов которой стал исторический и эстетический контакт преподавателя и детей с творчеством народов, населяющих наш край. В работах, которых узнаются те же краски и те же сюжеты, простые и незамысловатые, связанные с жизнью горожан, волжской природой,  архитектурой Сызрани. Каждый педагог – «Учитель» в высшем значении этого слова. 

Девиз «Если самому не жить творчески, нельзя воспитать и вкус к творчеству» созвучен всему преподавательскому коллективу ДХШ. Постоянный творческий процесс, итогом которого становятся персональные или совместные с учениками выставки — неотъемлемая часть работы педагога-художника. Для преподавателей выставочная деятельность — это своеобразное подведение итогов, очередной виток в достижении мастерства, реализация творческих замыслов. В самореализации педагога как художника заложена огромная воспитательная функция. Дети, видя работы своих учителей, сами стремятся к достижению творческих высот. И неважно, какова планка этой высоты, и кто ее достиг: 5-летний, только что переступивший порог школы ученик, нарисовавший свой первый эскиз или старшеклассник, в творческом багаже которого немало интересных и профессионально выполненных работ.

Почувствовать себя творцом здесь может каждый, для этого созданы все условия. Начиная  с просторных аудиторий, отвечающих всем санитарным нормам, огромного хранилища методического и натурного фонда, организации поездок на выставки в разные города России, в летние и творческие школы Италии, Франции, отдыха в лагере в Раменском бору и заканчивая высоким уровнем подготовки. В результате, учащиеся школы неоднократно становились лауреатами и дипломантами всероссийских и международных конкурсов, стипендиатами премий губернатора Самарской области и Министерства культуры РФ. Высокую оценку школы дал в своем поздравительном письме по случаю 325-летия Сызрани ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО  Георгий Орджоникидзе, особо отметив ее деятельность «по сохранению культурного разнообразия народов России и обмену творческим опытом, способствующим, в частности, налаживанию межкультурного диалога».

В работах учащихся Сызранской детской художественной школы сквозным мотивом проходит тема родного края, территории, на которой столетиями живут народы разных культур. Школа, выполняя свою высшую миссию — воспитание будущих граждан страны, через искусство учит своих питомцев бережно сохранять традиции этого созвездия наций, умению вести межкультурный диалог, в процессе которого, изучая других,  мы познаем себя.

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. В.И.СУРИКОВА

Версия для слабовидящих

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ   КУЛЬТУРЫ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШЕЛЕХОВСКОГО РАЙОНА

«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМ. В.И.СУРИКОВА» 

(МКУК ДО ШР «ДХШ им. В.И.Сурикова) 

г. Шелехов             

Причал художников, отличных педагогов, учеников восторженных причал,

Тут будто каждый «поцелован Богом», Всевышний всех талантом увенчал

И Суриков послал благословенье, чтобы искусству в этом доме жить!

Здесь душ людских высокое стремленье, вовек уменье красоту любить! 

                                                                                                 
 (С.А. Афанасьева)

Детская художественная школа им. В.И.Сурикова осуществляет целенаправленное обучение детей и подростков различным видам изобразительного искусства, обеспечивает создание благоприятных условий для разностороннего развития личности, в том числе возможности удовлетворения потребности учащихся в самообразовании.

 

Миссия школы: духовно-нравственное развитие подрастающего поколения средствами изобразительного искусства, обладающего устойчивой мотивацией к познанию и творчеству.

 

 

 

            Адрес школы: 666035, Иркутская область, г.Шелехов, 1 микрорайон, дом 40 «Б»

Телефон/факс 8(39550) 51033

Телефон 8(39550) 46305, 46314

E-mail : [email protected]

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА 548 | О ШКОЛЕ

О школе

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ефим Лазаревич Рачевский

директор ГАОУ «Школа 548 «Царицыно» 

Народный учитель России

 

  Коллективный разум психологов как-то произвел истину, что дети, живущие в условиях разнообразного природного или архитектурного ландшафта, развиваются успешнее и продуктивнее, чем дети, живущие в условиях однообразных городских спальных районов. Руководствуясь этим, и чем-то еще, не поддающемуся вербальному описанию, 20 лет тому назад маленькая группа подвижников создала Художественную школу в составе нашего центра образования Царицыно. Разумеется, она тогда так громко не называлась. Но уже в начале 90-х стало понятно, что этому проекту тесно в условиях жестко очерченного традиционного учебного плана, что следование всем традиционным ограничениям школьного порядка становится прокрустовым ложем для быстро растущего ребенка. Художники — педагоги переходили границы запретов, объединяя изучение математики и занятия живописью, объяснение перспективы в рисунке с представлением о морфемах. Потом это стало основой для разных нормативных канонов.

  Художественная школа стала проводником тонкой духовности, местом, в котором принцип – каждый ребенок – художник, приобрел яркие черты реальности.

  Сначала робкие, но удивляющие людей своей смелостью и талантом, который не дает покоя, выставки в коридорах школы, затем галерея «Арт-Модерн», Крымский вал, другие громкие и тихие выставочные залы. Успехи в конкурсах, выпускники, ставшие признанными художниками.

  Мы обитаем в очень большой деревне, в которой есть несколько станций метро, громадные бетонные городские дома, но нет утренних песен петуха и вечернего голоса коров. И ребенка учит вся наша деревня, но в этом образовывающем многоголосии нашей школы, где-то прямо и явственно, где-то ненавязчиво, полутонами, устойчиво и красиво звучит Художественная школа, приращивая ко всей сумме знаний и ценностей важное и востребованное приближение к культуре человечества.

Поздравляю, горжусь и верю в надежное и успешное будущее Художественной школы Центра образования «Царицыно» 548!

Ролик о ХШ 548,

снятый нашими учениками

Идея

 

Геннадий Владимирович Соколов

руководитель СП «Художественная школа»

ГАОУ «Школа 548 «Царицыно»

Заслуженный учитель России

член ТСХ России

 

 

  Работа с одаренными детьми в области изобразительного искусства имеет определенные сложности, которые обусловлены контингентом обучающихся — юными художниками, их спецификой восприятия окружающего мира.  Ведь для художников любая абстрактная категория, событие, формула может быть воспринята только как картинка, образ.

«Понимаю только то, что вижу». «Что вижу, то и понимаю». «Что не вижу — то за пределами моего понимания». С другими способами получения информации – преимущественно, аудиальными – сложнее. Специфика образного восприятия учащихся требует определенных методик обучения с использованием богатого визуального ряда, с присутствием эмоциональной составляющей в повествуемом материале.

  Структурное подразделение ГАОУ ЦО №548 «Художественная школа» было сформировано в 1992 году, именно тогда возникла необходимость интеграции существующих многочисленных кружков изобразительного искусства с общим образованием. Учебный план «Художественной школы» включает в себя набор курсов общего образования, соответствующего художественно — эстетическому направлению — классов с углубленным изучением изобразительного искусства, курсы по выбору, урочную и внеурочную деятельность.

Дополнительные, и, в тоже время, базовые курсы художественной школы: рисунок, живопись и композиция закладывают фундамент будущего профессионального образования, одновременно формируя личностные компетенции и развивая метапредметные навыки, такие, как способность к организации своей работы в соответствии с поставленными задачами, умение выделять главное и второстепенное, вырабатывая в процессе деятельности общую работоспособность и стойкость к неудачам, умение доводить начатое дело до победного конца, достигая запланированных результатов.     

  Благодаря созданному структурному подразделению «Художественная школа» учащиеся получили возможность совмещать общее образование с дополнительным в стенах одного образовательного учреждения, что обуславливает  ряд преимуществ, а именно:

 

1. Экономия времени на переезд из одного образовательного учреждения в другое.

2. Возможность формировать классы из учащихся, проявляющих способности в области пластических искусств, которая упростила задачу в подборе методик и программ для работы с одаренными детьми.

3. Созданная образовательная среда «Художественной школы» благоприятно влияет не только на детей–художников, но и на учащихся всего Центра образования.

4. Художественные произведения, созданные учащимися, украшают интерьеры школы, создают уют и эстетическое наполнение среды, одновременно поднимают уровень самооценки юных художников.

5. Возможность выработки единых педагогических требований не только на разных уровнях образования, но и в системах общего и дополнительного образования. Согласованные педагогические действия всех участников педагогического процесса приносят существенные результаты.

6. Системно-деятельностный подход обучения в дополнительном образовании используется и в методиках общего образования.

7. Учителя-предметники стали лучше понимать особенности интеллектуальной и психологической организации детей-художников.

 

  Предоставленная возможность самореализации личных творческих потребностей учащихся значительно улучшает психологический климат в коллективе, удовлетворяя острою потребность подростков заявить о своей индивидуальности в приемлемой для социума форме: участие в выставках и дизайн-проектах, тематических праздниках и арт-акциях.

  В настоящее время образовательная программа структурного подразделения «Художественная школа» включает в себя курсы: рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, история искусства, компьютерная графика, техническая графика. Пленэрная практика проводится в течение семи лет обучения весной, летом и осенью на загородной базе Центра образования «Видное», в живописных уголках Москвы и Московской области, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Также у учащихся художественной школы есть возможность пройти курсы по выбору: анимация, скульптура, декоративная живопись, основы дизайна, китайская живопись, черчение и макетирование, керамика.  Групповые занятия проводятся в хорошо оборудованных мастерских высококвалифицированными художниками –педагогами.

  Содержание и объем рабочих программ курсов Художественной школы соответствуют требованиям стандартам общего, среднего полного общего и среднего профессионального образования по специальности «Живопись (по видам)». И в настоящее время эволюция развития Художественной школы ГАОУ ЦО №548 «Царицыно» обуславливает потребность интеграции среднего профессионального и общего образования, что предоставит возможность учащимся художественной школы одновременно с получением общего образования получить среднее специальное образование.

Художественная школа ЖАКО в Долгопрудном

Открыт набор на 2021 год

О школе

​

​

Художественная школа (при школе дизайна Жако), осуществляет обучение детей в возрасте от 6 до 16 лет по следующим направлениям: живопись, рисунок, композиция, история искусств. 

​

Основная цель художественной школы: Обучение изобразительному искусству, а также развитию эстетического воспитания детей, путем реализации программ дополнительного образования художественно-эстетической направленности.

​

​

​

​

​

​

​

Большинство людей думают, что все художественные школы одинаковы. Во всех учат одному и тому же: рисунок, живопись, композиция. Но есть одно огромное отличие нашей художественной школы от всех других. Это – свобода!
Свобода мысли, фантазии и их воплощения.

​

Одной из главных своих задач педагоги нашей художественной школы ставят развитие у детей своего взгляда, видения, и полное освобождение от шаблонов. 
Здесь юные художники с легкостью постигают азы и техники изобразительного искусства. А отсутствие рамок позволяют детям полностью раскрыть свои таланты.

Стоит ли говорить, как сильно это повлияет на все аспекты их жизни в будущем?
Дети с отсутствием шаблонного мышления всему обучаются в десятки раз быстрее сверстников, с легкостью находят выход из самых нестандартных ситуаций, и куда меньше подвержены стрессу. Ведь так же, как в своих картинах, вокруг себя они видят целый мир с кучей возможностей и вариантов. А не выискивают везде уже знакомую картину, шаблон.
В своих стенах мы растим талантливых и профессиональных художников. А между тем, ярких, харизматичных и свободно мыслящих людей. Насколько интересней жить в мире, который ваш ребенок раскрашивает яркими красками так же, как и свои холсты.
В нашей художественной школе мы ждем детей в возрасте от 7 до 18 лет. Чему будем учиться? Конечно же, рисовать! Живопись, рисунок, композиция – это то, чему вместе с нами научится юный художник. Вместе мы заглянем в историю искусств, увидим мир сквозь призму эстетики, впустим в жизнь яркие потоки безграничной фантазии, которая выльется на холст в самом невероятном воплощении! 

Все наши выпускники получают свидетельство об окончании художественной школы. И это не просто бумажка! Кем бы не захотел стать в будущем ваш ребенок – художником, дизайнером, а возможно, архитектором, наличие документа об окончании художественной школы станет большим преимуществом при поступлении в ВУЗ.
 

​

​

​

Искусство является уникальным средством формирования важнейших сторон психической жизни — образного мышления, эмоциональной сферы, художественных и творческих способностей.

Программа обучения

​

Подготовительная отделение от 7 до 9 лет

Основное отделение (1- 4 класс) от 10 до 13 лет

Подготовка к художественным ВУЗам от 14 до 17 лет

​

РАСПИСАНИЕ 

​

Изучаемые дисциплины

Отправляем по запросу

История искусств

Показать больше

Работы учеников 

Живопись

Рисунок, графика 

1 классы

Рисунок, графика 

2 классы

Композиция

Защита дипломных работ

Участие в выставках

Участие в выставках является неотъемлемой часть учебного процесса, на выставках ученики могут представить свои работы, что является отличной мотивацией в творческом процессе.

​

Пленэр

Пленэр – является частью процесса обучения в детской художественной школе, его необходимым дополнением. Пленэрная практика проводится после годовых просмотров, в начале лета, и является продолжением учебных занятий по рисунку, живописи и композиции.

Во время пленэра учащиеся изучают объекты живой природы, особенности работы, над пейзажем, композицией, познают способы передачи большого пространства, линейной и воздушной перспективы.

Просмотр

Просмотр в художественной школе – это форма аттестации обучающихся по предметам учебного плана. Просмотр является увлекательным процессом не только для учеников, преподавателей, но и родителей детей. На просмотре демонстрируется выполнение учебной программы, методы подачи заданий обучающимся, качество и степень готовности учебных работ.

​

Лицензия

Детская художественная школа № 6

История Санкт-Петербургской детской художественной школы №6 начинается 1 сентября 1970 г. Первоначально она была расположена в Павлоградском переулке. В 1985 году школа переехала на Невский, 146 (ул. Полтавская, д. 1. Вход с Полтавской улицы). Современное название школы — Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская художественная школа №6» (СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская художественная школа №6»), адрес: 191024, Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 146.
В 2009 году к ДХШ №6 была присоединена Санкт-Петербургская детская художественная школа № 19 (Перекупной пер., д. 7). Теперь в этом помещении располагается методический фонд художественной школы №6 (адрес: 191024, Санкт-Петербург, Перекупной переулок, д. 7 (бывшее помещение СПб ДХШ №19).

В ДХШ №6 обучаются 365 детей в бюджетных группах и около ста — в группах самоокупаемости. За срок почти в полвека работы художественная школа выпустила несколько тысяч учащихся, получивших начальное художественное образование. Наши ученики успешно участвуют в районных, городских и международных конкурсах и выставках, поступают в высшие и среднеспециальные учебные заведения на отделения, связанные с культурой, искусством, дизайном.

Что говорят о нас

Отзывы родителей

«Преподаватели школы всегда отзывчивы, доброжелательны. Относятся к работе и детям с душой, всегда очень терпеливы. У каждого учителя свой подход к обучению. Детям не навязывают какие-то стереотипы, а учат видеть окружающий мир глазами художника. Помогают развить творческие способности ребёнка. Если что-то не получается, то всегда подскажут, как нужно сделать.

Отдельное спасибо хотелось бы сказать Алексееву Павлу Георгиевичу, Лаврентьеву Владимиру Сергеевичу, Цыплакову Дмитрию Михайловичу, Топуновой Елене Алексеевне, Елиференко Юрию Николаевичу за их подход к обучению, внимательность к личности ребёнка, терпение…»

СМИ о нас

Красочное детство

Екатерина ГАНТЦ
Еженедельная газета «24 часа»

Среди ярких рекламных витрин на углу Невского и Полтавской скромная и незаметная вывеска: «Детская художественная школа № 6». В сумерках раннего весеннего вечера сюда спешат дети: большие, маленькие, мальчики, девочки. Помахав рукой маме или бабушке, они торопятся открыть эту заветную дверь. За ней особый мир — добрый, полный открытий, творчества. Здесь их встретят приветливые, мудрые наставники, которые всё знают о том деле, которому посвятили жизнь.

На первый взгляд — это одна из двадцати районных школ системного дополнительного образования, существующих в Петербурге. Но не спешите с выводами, а поднимитесь по лестнице на второй этаж и приоткройте дверь. Здесь более тридцати лет занимаются художественным и эстетическим воспитанием детей от 6 до 17 лет. Рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусств становятся для них, может быть, главным делом. Есть и подготовительный класс, принимающий малышей.

Девчонки и мальчишки из соседнего двора становятся маленькими волшебниками, способными превратить невзрачный цветочный горшок в произведение искусства, а «неприступный» кабинет директора школы всегда открыт для тех, кому необходимо срочно разрешить сложную творческую проблему или получить ответ на своё «почему».

Но главное, что отличает эту школу от других, — активная выставочная деятельность. В прошлом году ученики приняли участие во множестве конкурсов, среди которых можно выделить «Россия — мой дом», где ребята заняли призовые места. В декабре проходили выставки в Манеже и в художественной школе Хельсинки. Очень интересными и оригинальными оказались авторские разработки рекламных плакатов для известной петербургской фирмы, которая выступила спонсором и инициатором конкурса. Творческому человеку необходим зритель. Маленький художник должен не бояться показывать свои произведения, слушать отзывы и даже критику. Именно поэтому школа уже не первый год становится инициатором выставки детских работ на Международном туристическом фестивале «Интурфест». С творчеством юных художников можно будет познакомиться на выставке «Мартовские коты», которая пройдет в Эрмитаже в апреле этого года.

Об этой школе знают не только в России, но и за рубежом. С ее работой знакомятся преподаватели изобразительного искусства США, Японии, Финляндии и других стран. Постоянно проводятся культурные обмены выставок детских работ, организуются совместные экспозиции. А в США преподаватели школы успешно провели несколько уроков рисования для маленьких американцев. За сорок лет это учреждение закончили около двух тысяч выпускников. Многие из них продолжили обучение, посвятив в дальнейшем свою жизнь изобразительному искусству, архитектуре, промышленному и графическому дизайну, искусствоведению.

С благодарностью вспоминают учебу здесь и те, кто выбрал профессию, не связанную с искусством. Проведенные тут годы помогают им и в воспитании детей, и в работе, и на досуге.

По мнению директора детской художественной школы № 6 Александровой Аллы Викторовны, детей нужно учить рисовать с раннего возраста, иначе, повзрослев, они понимают, что делают это плохо и навсегда откладывают кисти в сторону. Вообще для педагогов школы неспособных детей нет. Конечно, профессиональными художниками станут единицы, но научить азам искусства, привить эстетический вкус можно практически любому. Главное, сделать это разумно и интересно, опираясь на богатые культурные традиции классического художественного образования.

Именно так учат в детской художественной школе № 6.

Художественная школа — Happy Look в Калининграде

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

• Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

• Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
• Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
• Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
• Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

• В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
• В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Где найти бесплатные справочные фотографии для вашего искусства — часть 2 из 2

В этой части я перечислил 10 веб-сайтов, которые предлагают тысячи (миллионы!) Высококачественных справочных фотографий, которые вы можете использовать для своих работ, законно и бесплатно.

Это сообщение в блоге является продолжением части 1. Часть 1 в основном говорит о двух вещах …

Во-первых, вы не можете просто выполнить поиск в Google эталонной фотографии, потому что есть очень большая вероятность, что вы нарушите чьи-то авторские права.

Во-вторых, нужно использовать фотографии, к которым прикреплена специальная лицензия. Мы хотим найти следующие специальные лицензии:

• Creative Commons Zero License (CC0)
• Лицензия на авторство

Обе лицензии позволяют создавать любые изображения из фотографий, не спрашивая разрешения. Вы можете продавать свои произведения искусства или печатать их и продавать их, или иным образом использовать свои произведения в любом коммерческом дизайне. Единственное отличие состоит в том, что лицензия CC0 не требует, чтобы вы указали владельца фотографии, в отличие от лицензии с указанием авторства.

Некоторые из перечисленных ниже сайтов содержат в основном изображения CC0. Другие сайты содержат сочетание CC0, Attribution и других более ограничительных лицензий, поэтому вам нужно отфильтровать результаты только по CC0 или Attribution.

Сайты, указанные ниже, упорядочены в соответствии с моими личными предпочтениями — то есть теми, к которым я обращусь в первую очередь.

Готовы? Давайте найдем вам несколько вдохновляющих бесплатных фотографий, которые вы сможете использовать для своего следующего рисунка или раскраски!

1. Pixabay

https: // pixabay.com

Pixabay насчитывает более 1 миллиона фотографий и видео, почти все из которых опубликованы под лицензией Creative Commons Zero License (CC0). Лицензия CC0 означает, что вы можете свободно использовать любое изображение на сайте, даже если вы хотите продолжать продавать свои работы в любой коммерческой форме. Сайт очень легко просматривать, и вы можете быстро проверить наличие лицензии CC0 рядом с изображением. Это то, что я использую для подавляющего большинства моих ссылок.

Плюсы

• Почти все изображения публикуются под лицензией CC0, поэтому вам не нужно проверять индивидуальную лицензию для каждого изображения.
• Огромная коллекция качественных изображений.
• На сайте легко просматривать и сужать поиск.

Минусы

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что рисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы…

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

2. Unsplash

https://unsplash.com

Поистине потрясающие фотографии от профессиональных фотографов, которые публикуют все работы по лицензии CC0. На момент написания многие изображения Unsplash также были на Pixabay, но если вы хотите получить более целенаправленную коллекцию только самых лучших фотографий, перейдите сюда.

Плюсы

• Изображения публикуются по лицензии CC0, поэтому вы можете просматривать их с большей уверенностью.
• Потрясающие изображения, которые даже лучше, чем вы найдете на большинстве платных веб-сайтов, посвященных стоковой фотографии.
• Отобранная коллекция фотографий, которые обязательно вдохновят вас.

Минусы

• Страница категорий немного ограничена и ее трудно заметить с первого взгляда (поэтому вы можете просматривать по темам, например, еда, пейзажи, здания и т. Д.). Но их поисковый инструмент великолепен, и этот сайт лучше всего использовать для чистого вдохновения, а не для поиска очень конкретной темы.

3. MorgueFile

https://www.morguefile.com

MorgueFile был обновлен не так давно, и теперь это отличный ресурс для бесплатных высококачественных фотографий. Они не используют лицензию CC0, а скорее собственное соглашение, которое работает аналогичным образом (см. Его здесь). Это довольно стандартно — используйте фотографии для любых целей, включая коммерческие, если вы их каким-то образом измените (т.е. сделаете из них произведение искусства — идеально!).

Плюсы

• Изображения публикуются под лицензией, аналогичной CC0.
• 350 000+ изображений профессионального уровня.
• Сайт удобен для быстрого просмотра.

Минусы

• Лицензия CC0 — хорошо известная и признанная лицензия. После нанесения его нельзя удалить. Соглашение с MorgueFile было создано только для их сайта и изображений, поэтому сложно сказать, насколько оно надежно.

4.Pexels

https://www.pexels.com

На этом сайте собраны бесплатные стоковые фотографии с других сайтов в Интернете. Очень легко быстро просматривать множество изображений, и все они в основном публикуются под лицензией CC0.

Плюсы

• Большинство изображений публикуется под лицензией CC0
• Большая коллекция качественных изображений.
• Изображения красиво расположены для быстрого просмотра.

Минусы

5.Flickr

https://www.flickr.com

С библиотекой, содержащей более 6 миллиардов изображений и более 3,5 миллионов загружаемых каждый день, вы, несомненно, уже знакомы с Flickr. Что вы можете не знать о Flickr, так это количество лицензий, под которыми его участники могут публиковать свои изображения, и то, как вы фильтруете изображения, чтобы отображать только те, которые вы можете использовать для своих работ.

1. Перейдите на Flickr.com и введите поисковый запрос.
2. В левом верхнем углу (на настольных устройствах) вы увидите «Любая лицензия».
3. Измените это на «Нет известных ограничений авторских прав», чтобы показывать только те изображения, которые находятся в общественном достоянии. Вы можете использовать их, чтобы рисовать и раскрашивать, не отдавая должного.
4. Для более широкого выбора выберите «Коммерческое использование и модификации разрешены», но имейте в виду, что вы должны указывать пользователя Flickr всякий раз, когда публикуете свои работы.

Плюсы

• Огромная коллекция фотографий, многие из которых можно использовать бесплатно с указанием авторства (Attribution License).
• Множество высококачественных изображений, если вы хотите их просматривать.
• Простая фильтрация изображений по типу лицензии.

Минусы

• Вам нужно будет отдавать должное везде, где вы публикуете свои работы, в отличие от других сайтов в этом списке.
• Вам нужно просмотреть множество нерелевантных или некачественных изображений, чтобы найти то, что вы ищете.

Упрощенное рисование материалов

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

6. Wikimedia Commons

https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page

Вы слышали о Википедии, и Викимедиа — часть этой семьи. Он содержит более 30 миллионов цифровых файлов, которые могут использовать редакторы Википедии или которые могут быть загружены вами или мной для других целей. Однако будьте осторожны, только потому, что это на Викимедиа

.

Плюсы

• Самая большая коллекция бесплатных изображений в Интернете.Если вы ищете что-то конкретное, вы наверняка это найдете.
• Многие изображения (но не все) опубликованы под лицензией CC0 или объявлены как общественное достояние. Убедитесь, что вы проверили.

Минусы

• Вы должны полагаться на окно поиска — вы не можете просматривать категории.
• Не все изображения находятся в открытом доступе. Убедитесь, что вы проверяете лицензию под каждым изображением.
• Невозможно отфильтровать поиск по типу лицензии.

7.Изображения из общественного достояния

http://www.publicdomainpictures.net

На этом сайте размещено более 175 000 фотографий, опубликованных по лицензии Creative Commons Zero, многие из которых очень высокого качества. У каждого изображения есть вариант загрузки Premium и Free. Опция Premium позволяет загружать версию с более высоким разрешением, но бесплатная опция достаточно хороша для большинства художников.

Плюсы

• Все изображения публикуются под лицензией CC0.
• Множество изображений очень хорошего качества на выбор.

Минусы:

8. ISO Республика

http://isorepublic.com

Коллекция намного меньше, чем на некоторых из перечисленных выше сайтов, но качество изображений превосходное и, несомненно, вдохновляет. Я не могу найти никакой официальной лицензии CC0 — только страница с общими условиями, на которой указано, как вы можете использовать изображения (практически любое использование, включая коммерческое, без указания авторства).

Плюсы

• Очень качественные изображения.
• Все изображения могут быть использованы в любых целях (в том числе в коммерческих) и без указания автора.

Минусы

• Не такая большая коллекция, как на других сайтах.
• Официальной лицензии CC0 нет, что желательно, но не обязательно.

9. Архив общественного достояния

http://publicdomainarchive.com

Со страницы сайта «О нас»: Мы являемся публичным хранилищем изображений.Мы — сайт, куда вы приходите, чтобы исследовать и открывать сокровища других великих фотографов. Место, где можно найти вдохновение и фотографии, которые можно использовать в своих творческих проектах. Изображения определенно не являются вашими типичными стоковыми фотографиями — короче говоря, они потрясающие!

Плюсы

• Все изображения опубликованы под лицензией CC0, поэтому вы можете использовать их с уверенностью.
• Поистине потрясающие изображения.

Минусы

10.Раскрась мое фото

https://pmp-art.com

Как следует из названия сайта, Paint My Photo позволяет художникам делиться своими фотографиями с целью создания произведений искусства. Их условия просты — вы можете использовать фотографии для создания произведений искусства и вы можете продавать это искусство, но вы не можете использовать фотографии для чего-либо еще (например, для цифрового искусства или графического дизайна). Это отличается от любой лицензии Creative Commons и позволяет использовать фотографии теоретически, не опасаясь нарушения авторских прав.

Плюсы

• Много фото (на момент написания более 60 000).
• Нет тематических категорий для просмотра, но инструмент поиска работает достаточно хорошо.

Минусы

• Как и следовало ожидать, фотографии не соответствуют стандартам других сайтов в этом списке, но как художник вы должны стремиться изменить такие вещи, как композиция, а не рабски копировать ссылку.

• Визуально этот сайт не так легко просматривать, как другие, и фотографии показаны в фиксированных размерах, поэтому вы не можете увидеть всю фотографию в режиме предварительного просмотра.

• Вы должны создать учетную запись на сайте для просмотра фотографий, но это совершенно бесплатно и займет всего несколько минут.

• При присоединении вас попросят согласиться с условиями использования фотографий на сайте. Но вас не просят соглашаться с условиями при загрузке фотографий, и это не упоминается в их TOS. Технически, кто-то может добавить фотографию и отозвать ее позже, и вы нарушите их авторские права.

Бесплатные фото от профессиональных фотографов

Сайты, представленные выше, содержат большие коллекции изображений и все они существенно отличаются друг от друга, поэтому они являются отличным местом для начала.Но если вы хотите чего-то другого, попробуйте блоги профессиональных фотографов, которые публикуют свои работы под лицензией CC0 (или аналогичной). Не так много изображений на выбор, но качество очень высокое:

• Magdeleine (http://magdeleine.co/browse)
  Блог потрясающих изображений. Похоже на Unsplash, но формат блога затрудняет быстрый просмотр большого количества изображений.
• PicJumbo (https://picjumbo.com)
  Создано и запущено фотографом Виктором Ханачеком, все фотографии можно использовать в личных и коммерческих целях.Не так просто просматривать множество изображений, как на других сайтах, но фотографии Виктора потрясающие.
• Gratisography (http://www.gratisography.com)
  Все изображения сделаны профессиональным фотографом Райаном Макгуайром. Причудливые и забавные, они отличаются от всего, что вы найдете в этом списке. Стоит взглянуть, если вы хотите вдохновения для чего-то немного уникального. Лицензия аналогична CC), и вы сможете создавать произведения искусства и продавать их по любым фотографиям Райана.

• миллиона бесплатных изображений (http: // www.1millionfreepictures.com)
  Итак, на этом сайте не миллион фотографий, а тысячи (почти 8000 на момент написания). Впечатляет, учитывая, что все они созданы одним фотографом-любителем. Его цель — загрузить 100 снимков за один перерыв в следующие 3 десятилетия, собрав в общей сложности 1 миллион.

• Jé Shoots (http://jeshoots.com)
  Очень красивые изображения от фотографа Яна Вашека, опубликованные под CC0.
• Джей Мантри (http://jaymantri.com)
  Прекрасная коллекция изображений от Джея.Его пейзажи захватывают дух. Они слишком артистичны, чтобы из них можно было сделать произведение искусства! Отлично подходит для вдохновения.

Больше бесплатных фото сайтов

Следующие сайты похожи на Pixabay и Pexels. Они либо собирают фотографии с других сайтов, либо позволяют фотографам загружать на них напрямую. Дважды проверьте лицензионное соглашение, прежде чем использовать фотографию для создания произведений искусства, особенно в коммерческих целях. В некоторых случаях может потребоваться предоставить кредит:

Делайте лучшие собственные фотографии

Хотя не всегда возможно сделать собственную фотографию объекта, который вы хотите нарисовать / раскрасить), ваше лучшее искусство часто будет исходить из референса, который вы сняли.

Необязательно быть Дэвидом Бейли или Энни Лейбовиц, чтобы сделать отличное эталонное фото. А с качеством сегодняшних смартфонов вам даже не понадобится отдельная камера.

Но есть несколько советов и приемов, которые помогут вам делать более вдохновляющие и полезные снимки.

Я поместил эти советы в загружаемое руководство для не фотографов. Вы узнаете:

• 2 лучших времени дня для съемки пейзажей.
• Как применить правило третей к вашим фотографиям (и иллюстрациям) и почему вы должны его нарушать.
• Как создать «освещение Рембрандта» при съемке портретов без специального оборудования.
• 6 техник для получения более интересных и «художественных» фотографий друзей и семьи.
• Простые советы по композиции и освещению для фотографирования натюрморта

СКАЧАТЬ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

лучших бесплатных изображений для художников — советы, вдохновение и ресурсы по арт-маркетингу

Как художник, наверное, последнее, о чем вы хотите думать при поиске эталонных фотографий, — это закон об интеллектуальной собственности. Конечно, это звучит сексуально, но, честно говоря, тема может быть немного сухой.

Итак, когда вы хотите найти бесплатные ссылки на фотографии, чтобы использовать их в качестве вдохновения для своего следующего произведения искусства, что вы делаете? В США закон об авторском праве гласит, что

Чтобы охраняться авторским правом, производная работа должна достаточно отличаться от оригинала, чтобы считаться новой работой, или должна содержать значительное количество нового материала.Внесение незначительных изменений или незначительных дополнений в уже существующую работу не квалифицирует произведение как новую версию с точки зрения авторского права. Новый материал должен быть оригинальным и сам по себе защищен авторскими правами. (Источник)

Другими словами, если вы просто выберете фотографию наугад, вам придется немало поработать с ней, чтобы убедиться, что вы не наступаете художнику на пятки и не нарушаете его права.

К счастью, существует множество ресурсов, которые содержат множество бесплатных изображений с очень гибкими лицензиями, что позволяет вам использовать их без сложных ограничений и неизвестных факторов, связанных с другими типами изображений, найденных в Интернете.

С тех пор, как этот список был впервые опубликован, появилось еще много удивительных сайтов, предлагающих бесплатные изображения для художников, поэтому этот пост был обновлен новыми и актуальной информацией. Причудливые сайты попали в список за качество и оригинальность. Двенадцать? Шмельве.

550 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

На этом сайте так много потрясающих фотографий, что трудно поверить, что они бесплатные. Щелкните маленький значок увеличительного стекла слева, чтобы увидеть некоторые категории и возможность поиска по ключевым словам.Великолепный сайт вокруг.

1 400 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Этот веб-сайт представляет собой огромный ресурс бесплатных стоковых изображений, векторных изображений и даже видео по широкому спектру категорий. Он также имеет чистый и интуитивно понятный интерфейс. В миксе также есть спонсируемые изображения Shutterstock. Это честный компромисс, поскольку ограниченное количество объявлений действительно способствует хорошему виду.

335 000 000+ изображений | Лицензии различаются

Fotor использует библиотеку Flickr Creative Commons (см. Ниже), чтобы заполнить свой сайт отличными ресурсами изображений.Вы можете просматривать по типу лицензии, и навигация может быть немного лучше, чем на самом Flickr.

350 000 000+ изображений | Лицензии различаются

Возможно, вы слышали об этом сайте, потому что он чертовски огромный. Если вы просматриваете два таких изображения Creative Commons каждую секунду в течение всего года, у вас будет еще как минимум два года, и это при условии, что никто не загрузил их за это время. По сути, к тому времени, когда вы закончите, наши инопланетные повелители перестанут менять воду в вашем мозгу в банке и позволят вам умереть.Обратной стороной сайта является поиск только изображений самого высокого качества. Вы можете просматривать изображения по лицензии здесь.

~ 500 изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Недостаток в этой фотоколлекции компенсируется качеством. Делая акцент на привлекательной причудливости, вы, вероятно, найдете что-то, что привлечет ваше внимание.

40 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Pexels курирует изображения с других бесплатных фото-сайтов, а также загружает свежие изображения на свой сайт.Он имеет чистый интерфейс, не требует регистрации и содержит потрясающие изображения (и видео).

390 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Ранее известный как stock.xchng , этот сайт был куплен компанией Getty images, поэтому вы заметите ссылки на другие платные сайты этой компании. Однако, если вы будете придерживаться основного сайта, вы сможете найти множество драгоценных камней для своего искусства.

35 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Вот еще один чистый и простой в навигации сайт бесплатных изображений с возможностью добавления изображений в коллекцию избранного, поиска и многого другого.Милая!

125 000+ изображений | Лицензии различаются

Не все изображения здесь лицензированы для коммерческого использования, но многие из них, и на момент написания этой статьи, по крайней мере, ни одно не требует указания авторства, хотя всегда приятно отдать должное другому художнику.

1000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Хотите классического вдохновения? Согласно веб-сайту, все эти изображения находятся в общественном достоянии и, следовательно, не имеют ограничений авторского права.Вы можете просматривать эти винтажные фотографии линейно или перейти на эту страницу, чтобы быстро просмотреть их в виде эскизов. Безусловно, это забавная и потенциально полезная коллекция.

4 400 000+ изображений | Лицензии различаются

Как говорится на сайте: «Журнал LIFE, основанный Time Inc в 1936 году, представляет собой визуальную хронику« американского века »». Здесь можно найти массу вдохновения. Просто убедитесь, что на странице сведений о каждом изображении есть тег «Использование», чтобы узнать о лицензировании.

100+ изображений | Лицензии различаются

Вот замечательный небольшой нишевый сайт с широким спектром классических иллюстраций. Найдите здесь что-то необычное.

1000+ изображений | Коммерческое использование с указанием авторства

Этот сайт выглядит непринужденно, доступен для поиска по категориям и ключевым словам, а также предлагает множество бесплатных стоковых фотографий. Многие из них имеют ощущение дикой природы / естественности, поэтому, если это то, что вы ищете, проверьте это. У них есть и другие категории, хотя на данный момент они не так конкретизированы.Существует два типа лицензий — общественное достояние и требуется указание авторства — и вы можете фильтровать изображения на основе этих критериев. В целом это очень полезный ресурс.

350 000+ изображений | Коммерческое использование без указания авторства

Примерно с 1996 года Morguefile — еще один отличный ресурс для бесплатных справочных изображений. Качество фотографий в целом не такое звездное, как у некоторых из других в этом списке, но на них обязательно стоит взглянуть.

18 000+ изображений | Коммерческое использование, требуется указание ссылки

К настоящему времени вы должны были найти несколько хороших бесплатных ресурсов изображений.Если нет, то вот еще несколько, включая контент, эксклюзивный для Freeimages.co.uk.

29 000 000+ изображений | Лицензии различаются

Everystockphoto — фантастический ресурс для поиска бесплатных стоковых изображений. Он выполняет поиск миллионов изображений на различных веб-сайтах и ​​является отличным местом для начала поиска художественного вдохновения. Вы также можете искать произведения искусства по типу лицензии.

Уф! На этом пока все. Если вы не нашли в этой группе вдохновляющих изображений, к сожалению, я не могу вам помочь.

изображений общественного достояния для художников — 25 коллекций

Наш выбор лучших онлайн-коллекций изображений общественного достояния от Британского музея до НАСА. Вы можете использовать и изменять по своему усмотрению…

Прыгай прямо в музейные коллекции

«Хорошие художники копируют, великие воруют». У цитаты, которую часто приписывают Пикассо, оказывается достаточно сложная история копирования и воровства самой себя.

Оригинальные идеи вошли в список исчезающих видов 3000 лет назад, когда царь Соломон сетовал: «То, что было сделано, будет сделано снова; под солнцем нет ничего нового.”

В своей книге «Укради как художник» Остин Клеон спрашивает: «Как художник смотрит на мир?» и заключает: «Сначала вы выясняете, что стоит украсть, а затем переходите к следующему».

Так что давайте немного расслабимся. Мы прибываем на планету, полную истории, чудес и других вещей. Нельзя просто использовать то, что было раньше, для создания следующего — невозможно не делать этого.

Использование изображений общественного достояния

Эта коллекция веб-сайтов, предлагающих бесплатное использование изображений из общественного достояния, стала фантастическим ресурсом для моих собственных работ, будь то рисование, живопись, эстамп или дизайн.Изображение, являющееся общественным достоянием, — это изображение, на которое не распространяются известные во всем мире авторские права. Как указано в Creative Commons CC0 1.0: «Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, и все это без запроса разрешения». Отличная новость для художников.

Закон Великобритании об общественном достоянии

Произведение становится общественным достоянием через 70 лет после смерти художника. В любом случае это общее правило. Список исключений можно найти в этой брошюре DACS. Но ждать! Вполне возможно, что фотография или репродукция произведения, являющегося общественным достоянием, могут быть защищены авторским правом! К счастью, директива ЕС 2019 года об авторском праве на едином цифровом рынке, в частности статья 14, сделала невозможным авторское право на «точное воспроизведение произведений, находящихся в общественном достоянии».«Великобритания имеет аналогичные руководящие принципы, но еще не прояснила свою позицию после Брексита.

Добросовестное использование всех остальных изображений

Хотя я пытался перечислить только изображения, являющиеся общественным достоянием, на некоторых веб-сайтах есть особые условия авторских прав для определенных изображений, поэтому обязательно дважды проверьте условия авторских прав перед использованием изображения. Если изображение защищено авторским правом, вы все равно можете использовать его (или его элементы), если ваша работа соответствует принципам добросовестного использования.

За более глубокое погружение в тему книга Стивена Фишмана «Общественное достояние: как найти и использовать произведения, музыку, искусство и многое другое, не защищенные авторским правом» получила высокую оценку.

Мой лучший сайт для изображений общественного достояния

Изображения общего достояния Raw Pixel

Часть меня хочет оставить эти прекрасно подобранные коллекции при себе, но я окажу вам огромную медвежью услугу. Стремясь «предоставить каждому доступ к лучшим творческим ресурсам общественного достояния», Raw Pixel сканирует и улучшает изображения с высоким разрешением из старинных книг, тарелок и музейных коллекций, гарантируя, что каждое изображение на 100% не защищено авторскими правами для личного или коммерческого использования (лицензия CC0). Существуют более крупные коллекции, но ни одна из них не сравнится с их простотой использования и продуманным дизайном, как у Apple.Public Domain Gems — хорошее место для начала, пока в коллекциях художников представлены работы мастеров 20-го века, такие как Сезанн, Гоген и Ван Гог, или исследовать царство животных с помощью невероятных иллюстраций 19-го века и более поздних времен. Художники-коллажисты и энтузиасты скрапбукинга, добро пожаловать в ваш новый дом.
Посетите изображения общественного достояния Raw Pixel

И особое упоминание о…

Библиотека наследия

— Бесплатные винтажные иллюстрации

Изображения, являющиеся общественным достоянием библиотеки типов

Heritage Type Library, могут не обладать широтой и глубиной предложения RawPixel, но их количество компенсируется качеством.Загрузите наборы винтажных иллюстраций в высоком разрешении от животных джунглей, бабочек и фантастических птиц до велосипедов, бейсбола и черепов. Что отличает изображения Heritage Type от конкурентов, так это то, что каждое изображение было аккуратно вырезано с прозрачным фоном. Нечасто случается, что изображения вырезаны так чисто и готовы сразу перейти к вашему творческому проекту. Каждое изображение можно использовать в личных или коммерческих целях (лицензия CC0).
Посетите старинные иллюстрации библиотеки наследия

бесплатные Стоковые изображения

Raw Pixel также содержит большую коллекцию бесплатных стоковых изображений, которые вы можете использовать для личной или коммерческой работы.В завершение моих трех главных рекомендаций по использованию действительно бесплатных стоковых фотографий можно назвать Pexels и Unsplash.

Обзор общественного достояния

Прежде чем перейти к музейным коллекциям, я должен упомянуть The Public Domain Review. Поистине сокровищница странного и прекрасного, подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы получать еженедельную дозу самых интересных моментов в общественном достоянии.

Узнавайте первыми о новых конкурсах искусства, ресурсах художников и предложениях.

Лучшие музейные коллекции

Упорядочено по количеству изображений общественного достояния в каждой онлайн-коллекции.

Smithsonian Open Access — более 3 000 000 изображений

Запущенный в феврале 2020 года Smithsonian Open Access с опозданием стал общественным достоянием, но его действительно стоило дождаться. В крупнейшем в мире музее сейчас самая большая в мире библиотека изображений, являющихся общественным достоянием. Это не только самый большой ресурс изображений для художников, он также имеет лицензию Creative Commons Zero для каждого изображения. Другими словами, выбейте себя из колеи — используйте изображения, как хотите.Не беспокойтесь об авторстве, продаже ваших произведений искусства или юридических материалах. Они все твои. Мало того, каждое изображение доступно в высоком разрешении, которое идеально подходит для печати красивых отпечатков. Открытый доступ явно был плодом любви команды Смитсоновского института. Не пропустите более 2000 интерактивных 3D-моделей всего, от командного модуля Apollo 11 до шерстяного скелета мамонта. С его помощью интуитивно легко искать, фильтровать результаты, просматривать категории и, в отличие от многих других общедоступных коллекций, он также работает на мобильных устройствах так же хорошо, как и на настольных компьютерах.Браво, Смитсоновский институт, это замечательно.
Посетите Смитсоновский институт открытого доступа

Коллекции Europeana — более 2200000 изображений

Хорошо, я немного обманываю здесь, поскольку Europeana собирает данные из тысяч европейских архивов, библиотек и музеев (некоторые из которых перечислены здесь), обеспечивая доступ к более чем 50 миллионам оцифрованных объектов, от звукозаписей до видео и текстов. Более 2 миллионов из этих элементов являются изображениями, являющимися общественным достоянием, а поисковая система Europeana — невероятно полезный инструмент исследования.Просматривайте тщательно отобранные коллекции произведений искусства по темам, темам или жанрам и уточняйте результаты поиска по размеру изображения, правам на повторное использование, стране, учреждению, цвету и т. Д. Например, вот галерея из более чем 8000 бесплатных картин с высоким разрешением. Europeana — отличный портал для художников, где можно найти изображения, являющиеся общественным достоянием, и своевременное напоминание о том, чего можно достичь, если европейские страны будут работать вместе.
Посетите Europeana Collections

Коллекции Calisphere — более 1,400,000 изображений

Коллекции Calisphere предоставлены всеми десятью кампусами Калифорнийского университета и другими важными библиотеками, архивами и музеями по всей Калифорнии.Коллекции варьируются от тщательно продуманных индийских миниатюрных картин до невероятно уникальной коллекции костюмов, созданной преподавателем Калифорнийского университета в Мерседе Дунией Рамиковой. Calisphere — это коллекция коллекций, и лучший способ разобраться с ней — это погрузиться в хаотичность классных плакатов с цитрусовыми фруктами и британских военных плакатов.
Посетите коллекции Calisphere

Коллекции Виктории и Альберта — более 1200000 изображений

У V&A есть потрясающая онлайн-коллекция, разочаровывающая только строгими ограничениями на использование изображений.Как и в Британском музее, их изображения могут использоваться для определенной некоммерческой работы, но не являются общественным достоянием. Если вы сможете обойти лицензионные ограничения, вы найдете бесконечные источники вдохновения среди культурных артефактов Виктории и Альберта. Например, вот более 500 изображений красиво оформленных японских кимоно, столько же немного пугающих марионеток или просмотр более 1000 пропагандистских плакатов за последнее столетие. Поиск — один из самых быстрых, которые я использовал, и его легко сузить с помощью боковой панели слева.V&A также имеет коммерческое подразделение на сайте vandaimages.com.
Посетите V&A Collections

Британская библиотека — более 1000000 изображений

В 2013 году Британская библиотека объявила о добавлении более миллиона бесплатных изображений на Flickr для всех, кто может «использовать, преобразовывать и перепрофилировать» . Это отличный прецедент, и следовало бы ему последовать еще одному музею и библиотеке. Многие изображения взяты из книг и иллюминированных рукописей 17-19 веков, но есть и другие изображения.Не уверен, где начать? Попробуйте эту подборку из 430 изображений, чтобы лучше понять, что есть в наличии. Стоит нажать только для того, чтобы увидеть эту очаровательно нарисованную иллюстрацию тапира XIX века.
Посетите собрание Британской библиотеки

Британский музей — более 1000000 изображений

Более 2 миллионов записей (чуть более миллиона с изображениями), но права на использование непростые. Большинство изображений Британского музея выпущено по лицензии Creative Commons 4.0 Share & Adapt, поэтому они не являются изображениями, на 100% являющимися общественным достоянием. Вы можете делать ремиксы, трансформировать и строить на них, другими словами, создавать искусство. Но я не совсем уверен, где проходит линия некоммерческого использования после преобразования изображения. Вот их условия использования для справки, а их коммерческий сайт находится по адресу bmimages.com. Чтобы получить версию с высоким разрешением (2500 пикселей), зарегистрируйте бесплатную учетную запись, а затем отправьте запрос на заказ через ссылку «использовать изображение» под каждым изображением.
Посетить коллекцию Британского музея

Библиотека Конгресса — более 950 000 изображений

Если вы не будете осторожны, вы можете легко потерять целые дни, обнаруживая скрытые драгоценные камни в этих увлекательных коллекциях.Самое приятное то, что почти все это доступно в виде файлов tif высокого разрешения без авторских прав. Вы можете искать по ключевому слову или просматривать коллекции с домашней страницы. Попав в коллекцию, выберите «Просмотреть все» и не забудьте установить флажок «Изображение большего размера, доступное где угодно», чтобы показывать для загрузки только изображения с версиями в высоком разрешении. Основные моменты включают сотни призрачных дагерротипов и несколько замечательных иллюстраций воздушных шаров и других старинных летательных аппаратов из коллекции Тиссандье.Но мне больше всего нравится эта коллекция бесплатных изображений кошек.
Посетить собрание Библиотеки Конгресса

Коллекция Рейксмузеума — более 700000 изображений

Рейксмузеум — голландский национальный музей, расположенный в Амстердаме. Я работал с очень высоким голландцем по имени Тако. Он был действительно умен, с ним легко было работать, и он всегда делал свою работу. Онлайн-коллекция Рейксмузеума похожа на цифровую версию Taco (если поменять высоту на диапазон).Они не только поощряют художников создавать новые работы с использованием своих изображений, но и предлагают ежегодный приз за лучшую работу, созданную с помощью Rijksstudio. Это удовольствие использовать, и это прекрасный ресурс для просмотра других творческих коллекций и сбора исходных материалов.
Посетить собрание Рейксмузеума

Йельский музей естественной истории Пибоди — более 550 000 изображений

Если вы любите музеи естествознания, приготовьтесь заблудиться в огромной кроличьей норе из коллекции изображений Йельского музея.Взгляните на эти красиво вырезанные и украшенные Качины, чтобы увидеть примеры сокровищ, которые вы можете найти здесь. Есть более 300 изображений масок, более 150 щитов и более 100 каноэ ручной работы. Не пропустите и удивительно странные куклы-эскимосы. Я даже не упомянул многие тысячи изображений животных, растений и окаменелостей, так что прекратите читать это и начните исследовать!
Посетите Йельский музей естественной истории Пибоди

The Met Collection — более 400000 изображений

Основанный в 1870 году, The Met живет в 3 знаковых местах Нью-Йорка, где хранятся произведения искусства со всего мира, насчитывающие более 5000 лет.Онлайн-коллекция Met так же богата коллекциями, как и ее офлайн-музеи, где можно почерпнуть более 280 000 изображений. Не все изображения Met находятся в открытом доступе, и только некоторые из них можно загрузить в высоком разрешении. Вам просто нужно будет покопаться и посмотреть, что вы сможете откопать, так как награда стоит затраченных усилий. Я особенно рекомендую раздел «Искусство Африки, Океании и Америки», где можно найти невероятные культурные артефакты. Коллекция «Музыкальные инструменты» представляет собой не менее впечатляющее сочетание музыкальных поделок и диковинок со всего мира.
Посетите коллекцию Met

Библиотека биоразнообразия — более 260 000 изображений

Коллекция изображений, которая давно была моей любимой для сбора материалов для художественных работ и коллажей. Если вам нравятся животные, птицы, жуки, растения, океаны и все, что есть в них, то добро пожаловать в ваш новый дом для изображений в высоком разрешении без авторских прав. Коллекция изображений хранится на Flickr, а не на их веб-сайте, и все изображения доступны для загрузки по лицензии Creative Commons.Посмотрите на эти старинные рисунки птиц из коллекции Естественная история Каролины, Флориды и Багамских островов, чтобы понять, что находится внутри. Подпишитесь на BioDivLibrary в Твиттере, чтобы узнать о самых неясных моментах и ​​узнать о коллекции. Или просмотрите все 11 категорий от рептилий до грибов.
Посетить Библиотеку наследия биоразнообразия

Художественная галерея Йельского университета — более 180 000 изображений

В художественной галерее Йельского университета хранятся одни из лучших образцов искусства с древних времен до современных и современных произведений.Как и во многих других музейных и галерейных коллекциях, нет гарантии, что вы сможете загрузить изображение работы из ее коллекции в высоком разрешении, но более вероятно, что вы добьетесь успеха с более старыми произведениями искусства. После нескольких минут поисков я обнаружил жанр искусства, которого никогда раньше не видел — китайское искусство мандаринских квадратов времен династии Цин. Только несколько из них доступны для загрузки, но это все же дало мне новую область вдохновения для дальнейшего изучения. В одной из величайших загадок мира в художественной галерее Йельского университета хранится более 4000 изображений кошек, но при этом содержится всего 160 изображений собак… правда о кошках и собаках продолжает сбивать с толку.
Посетите Художественную галерею Йельского университета

Getty Search Gateway — более 150 000 изображений

Причины, по которым Getty помещают так много своих изображений в общественное достояние для свободного творческого использования, заслуживают непосредственного цитирования: «Getty приняла Программу открытого содержания, потому что мы осознали необходимость обмена изображениями произведений искусства бесплатно и без ограничений, так что все, кто создает или ценит искусство — ученые, художники, любители искусства и предприниматели — будут иметь больший доступ к высококачественным цифровым изображениям для своих исследований и проектов.Искусство вдохновляет нас, а воображение и творчество приводят к художественному выражению, которое расширяет знания и понимание. Getty искренне надеется, что люди будут использовать изображения с открытым контентом для самых разных целей и поделятся плодами своего труда с другими ». В самом деле. Преследующие фотографии жизни шотландских многоквартирных домов 1870-х годов подчеркивают богатство изображений, имеющихся в коллекции.
Посетите портал поиска Getty

Wellcome Images — более 100000 изображений

Уже ни для кого не секрет, что The Wellcome Collection — один из лучших музеев Лондона с увлекательными выставками и невероятными вещами.Основанная сэром Генри Велкомом — фармацевтом, предпринимателем, филантропом и коллекционером более миллиона предметов, которые легли в основу коллекции в 1936 году. позиционирует себя как «бесплатный пункт назначения для неизлечимо любопытных» , который обслуживает их онлайн-коллекция изображений. такой же праздник для неизлечимо любопытных среди нас. Представьте себе изображение самой маленькой аптечки в мире, балансирующей на пальце, и все это ваше. Вы говорите, что рисунок механической руки пятисотлетней давности к вашим услугам.Коллекция изображений Wellcome — это настоящий Кабинет диковинок, и наше коллективное творчество от этого только усиливается.
Посетите Wellcome Images

Коллекция карт Дэвида Рамси — более

изображений

Дэвид Рамси начал собирать карты более 30 лет назад, запустив свой веб-сайт в 2000 году. Рамси мечтал сделать свою большую частную коллекцию карт доступной для всех, и мы рады сообщить, что он это сделал. В коллекции представлены редкие карты Северной и Южной Америки с XVI по XXI век, а также карты мира, Азии, Африки, Европы и Океании.От карт звездного неба начала 19-го века до причудливых рисованных карт Сан-Франциско — это место действительно является чудом курирования и ценным подарком для любителей карт во всем мире.
Посетите коллекцию карт Дэвида Рамси

Йельский центр британского искусства — более 70000 изображений

Йельский университет хранит самую большую коллекцию британского искусства за пределами Великобритании с более чем 70 000 изображений, доступных для загрузки и использования в творческих проектах. Представлено более 3000 картин, гравюр и рисунков Тернера, в то время как Констебль обходится парой сотен шедевров! Просмотрите более 3000 изображений лошадей в скульптурных и раскрашенных формах, являющихся общественным достоянием, работы некоторых из лучших британских художников в истории от Сикерта до Сеймура.
Посетите Йельский центр британского искусства

Чикагский институт искусств — более 50 000 изображений

Один из моих любимых городов находится за одним из моих любимых сайтов с изображениями из общественного достояния. Сайт приятно использовать с простым и понятным макетом, но главное — это высококачественные отсканированные изображения произведений искусства. Цвета и освещение соответствуют оригинальным произведениям искусства и являются одними из лучших, которые я видел из любой музейной коллекции изображений. Когда в число этих произведений входят такие импрессионисты и постимпрессионисты, как Ван Гог, Сера и Моне, тогда вы знаете, что в надежных руках высококачественные репродукции, которые вы хотите использовать в своих собственных проектах.
Посетите Чикагский институт искусств

Национальная галерея художественных изображений — более 50 000 изображений

Национальная художественная галерея была построена Эндрю У. Меллоном в 1937 году в Вашингтоне, округ Колумбия. NGA Images — это онлайн-коллекция произведений искусства, в которой все изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Изучите прекрасные произведения Гогена, 130 работ Дега с участием артистов балета, лошадей и портреты, а в завершение посмотрите рисунки и этюды Сезанна.
Посетите изображения NGA

Музей искусств округа Лос-Анджелес — более 20000 изображений

Одна из самых сложных частей при составлении этого поста — раздача сайтов, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы я мог иметь все лучшие исходные материалы для себя! Шучу, я рад поделиться коллекцией изображений LACMA, поскольку это такой фантастический ресурс для творчества. Одна из моих любимых коллекций — категория 10 000–500 лет до нашей эры, в которой представлены ранние произведения искусства со всего мира.Что не нравится в этом иранском судне в форме оленя, созданном в 1350-800 годах до нашей эры. или эта египетская статуэтка богини Бастет в виде кошки 1081–525 гг. до н. э. Унизительно видеть так много прекрасно созданных произведений искусства за тысячи лет до всего, что мы считаем современным и продвинутым.
Посетите Художественный музей округа Лос-Анджелес

Архив проекта Apollo — более 15000 изображений

НАСА серьезно относится к этой коллекции фотографий космической программы «Аполлон», которая проводилась с 1961 по 1972 год и включает в себя не слишком маленькое достижение — высадку первых людей на Луну.Этот сборник из невероятной миссии Аполлона 11 запечатлел то другое чудо мира, которое подарила всем нам высадка на Луну. Например, вы можете загрузить эту культовую фотографию Базза Олдрина в высоком разрешении 4048 x 3968, чтобы использовать ее абсолютно для чего угодно, поскольку НАСА щедро разместило ее в открытом доступе.
Посетить архив Project Apollo

Flickr: The Commons — более 15000 изображений

Из публичного дома на Flickr Цель Commons — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов».Это замечательный идеал, благодаря которому The Commons может подняться на вершину чартов бесплатных изображений по мере того, как все больше и больше общественных организаций вносят свой вклад. Руководящим принципом для авторов является обеспечение того, чтобы изображения «не имели известных ограничений авторского права» и, следовательно, могли свободно использоваться в рамках общественного достояния. На борту находятся десятки известных организаций — просмотрите весь список участвующих организаций или просмотрите всю коллекцию наугад. Для начала вы могли бы сделать похуже, чем просмотр коллекций Джорджа Истмана Хауса, которые варьируются от пресловутых возвышенных (высадки на луну) до смешных (гигантские свиньи и эластичные акробаты!)
Посетите Flickr: The Commons

Коллекция Уолтерса — более 12000 изображений

Первое, что я заметил в коллекции Уолтерса, — это внимание, которое они уделяют фотографическим работам. Скульптуры и арт-объекты искусно освещены и запечатлены в изображениях с высоким разрешением, подчеркивающих цвет и форму. Сайт также является одним из лучших по дизайну и очень удобен для пользователя с легкостью загрузки изображений в высоком разрешении. Художественный музей Уолтерса находится в Балтиморе, штат Мэриленд, и его коллекция охватывает третье тысячелетие до нашей эры.C. к началу 20 века. Мне понравился раздел «Искусство древней Америки», особенно мексиканская исполнительница с барабанами. Вы также можете выполнить поиск по коллекции с помощью тегов с разделами от А до Я, от птиц до бород и темпера до терракоты.
Посетите коллекцию Уолтерса

Библиотека и музей Моргана — более 10 000 изображений

Библиотека и музей Моргана расположены в самом центре Нью-Йорка. Их онлайн-коллекция содержит большие разделы рисунков и впечатляющий массив гравюр Рембрандта.Откройте для себя замысловато иллюстрированный Молитвенник Клода де Франса, который поместится у вас на ладони. Есть еще много изображений, которые можно найти, но с иллюстрированными рукописями, такими как Библия крестоносцев, требующей просмотра списка ссылок без предварительного просмотра изображений, навигация может стать более сложной. Награды того стоят: готические иллюстрации Дней творения и Ноева ковчега.
Посетите собрание библиотеки и музея Моргана

Википедия Избранные изображения — более 6000 изображений

Я сохранил до последнего один из лучших бесплатных ресурсов общедоступных изображений.На данный момент у него всего несколько тысяч изображений, но он будет становиться все лучше и лучше по мере того, как со временем все больше людей будут вносить вклад в коллекцию. Критерии включения Википедии устанавливают сверхвысокую планку с точки зрения бесплатной лицензии, высокого разрешения, отличного качества изображения и подробных описаний. Как это проявляется в реальной жизни? Посмотрите «Сад земных наслаждений» от Bosch, где вы можете загрузить исходный файл с потрясающими размерами 30 000 × 17 078 пикселей (размер файла: 222,86 МБ).Отличное качество! Википедия «Избранные изображения» устанавливает стандарт для свободного распространения изображений, являющихся общественным достоянием, и я надеюсь, что многие другие сайты последуют их примеру. Разделы «Живопись», «Архитектура» и «Космос» особенно стоит добавить в закладки для использования в будущем.
Посетить Википедию Избранные изображения

Уф, давай поскорее закончим, а! Надеюсь, вы нашли эту коллекцию изображений из общественного достояния полезной для создания произведений искусства и поддержки ваших творческих проектов. Я вернусь, чтобы использовать его сам для рисования, рисования и создания коллажей исходного материала.Пожалуйста, поделитесь публикацией в социальных сетях, если вы нашли ее полезной, цените это!

Наверх

Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства.Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий. От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий.Наши произведения искусства, независимо от их носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши принты отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он мог быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

Репродукции изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО, ЧТОБЫ ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СВОИХ ПУТИ

Какой бы ни была причина для покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте.Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли она естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

Как повесить произведения искусства — Как повесить картины на стены

Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамляете и повесите ее.Будь то шедевр Пикассо или любимый всеми плакат, правильная окантовка может изменить мир к лучшему и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций. Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты — группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты.’

Использование пространства

• Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения».
• Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня.Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линиях обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
• Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «отношение к предмету должно быть центральным, а украшение вокруг него — второстепенным». Современные предметы могут блестяще смотреться в традиционно оформленных комнатах и ​​наоборот.

Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Куда повесить картину

• Как правило, вывешивание картинок на уровне глаз — безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения таким образом, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате — и, конечно же, вашего роста.
• Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость — у вас могут быть другие произведения искусства, по которым можно маневрировать, или неудобно размещенная каминная полка.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди вообще советует не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
• Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, — говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

• Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но применимо ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
Арт-консультант
• Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
• Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда являются идеальным местом для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Сделать своими руками или нанять профессионала?

• Использование профессиональных вешалок для фотографий — выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что все они будут повешены идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
• Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее с помощью спиртового уровня, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. ‘Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
• Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен развешивать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

• Возникшая в Париже 17-го века, стена салона — стена, на которой рядом друг с другом висит несколько картин разных сред и размеров — в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
• Планируя стену салона, сначала разложите все свои картины на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии между ними. Помните, что вам нужно будет разорвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
• Отбор произведений искусства не следует рассматривать слишком тщательно, но должно казаться, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом — сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию казаться естественным. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.

Уловки торговли

• Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
• Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где фотографии висят на любой высоте, в том числе на высоте скамеечки для ног и на уровне глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
• Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и места, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

1. Арианн Пайпер Арианнепипер.com
2. Решения ADi groupadi.com
3. Hang My Art hangmyart.co.uk
4. Martinspeed martinspeed.com
5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge London) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

художников и авторское право: Картина по эталонным фотографиям

Есть ряд сложных вопросов, которые окружают художников и авторское право.Одна из основных проблем — использование эталонных фотографий, и это тема многих дискуссий среди художников.

Один вопрос обычно звучит примерно так: «Если фотография есть в справочнике или полевом справочнике, могу ли я на законных основаниях использовать ее для создания картины?» Ответ непростой, и он действительно зависит от того, как вы используете фотографию. Это чисто для справки или вы копируете его, пока рисуете?

Использование фотографии в качестве ориентира

Прежде всего, имейте в виду: книги или веб-сайты защищены авторским правом, а фотографии в них также защищены авторским правом издателя или фотографа.Тот факт, что фотография появляется в публикации, предназначенной для «справки», не означает, что кто-либо может ее использовать.

В большинстве случаев фотограф прямо разрешил перепечатку фотографии в этой конкретной публикации. Они предназначены только для предоставления информации, чаще всего для читателей, которые хотят идентифицировать вещи в природе, и их не следует копировать.

Чтобы действительно использовать фотографию в качестве эталона , вы должны использовать ее, чтобы узнать о характеристиках вашего объекта.Например, форма конкретного дерева, текстура камня или цвета крыльев бабочки. Как художник, вы, безусловно, можете использовать эти знания в своих оригинальных композициях и картинах.

Когда он становится производным

Довольно часто люди не делают различий между использованием чего-либо для информации (в качестве справки) и копированием изображения. Когда вы, например, выясняете, насколько далеко оранжевые перья у какого-нибудь вида птиц простираются вниз по груди, это является ориентиром.Однако если вы возьмете ту же фотографию и раскрасите ее на холсте, это будет ее копирование и создание производной.

Производные произведения искусства не одобряются с этической точки зрения как в художественном сообществе, так и в юридическом мире. Некоторые люди утверждают, что если вы измените 10 процентов (число варьируется), то это ваши, но закон так не видит. «Правило» 10 процентов — это один из величайших мифов в искусстве сегодня, и если кто-то скажет вам это, не верьте им.

Проще говоря, полевой справочник не создается, чтобы художники могли делать производные от фотографий.Тем не менее, существуют книги и веб-сайты, которые заполнены справочными фотографиями художников. Эти типы публикаций — произведены с намерением, чтобы художники использовали их для рисования. Они заявят об этом очень четко.

Речь идет об уважении к другим артистам

Вы можете задать себе один вопрос: «Что бы я почувствовал, если бы кто-то скопировал мою работу?» Даже если бы они его изменили, согласились бы вы, если бы кто-то другой сделал с вами то, что вы думаете?

Помимо юридических вопросов, это реальность и то, к чему все сводится, фотограф или другой художник создает каждую фотографию, иллюстрацию и произведение искусства, которое мы видим.Создавать производные от них — несправедливо и неуважительно по отношению к ним и их работе.

Если картина написана только для себя, можно возразить, что никто никогда не узнает. Когда вы начинаете продавать картины или даже делиться ими в Интернете, в портфолио или где-то еще, это совершенно другая игра.

Если вы действительно используете чужие фотографии или иллюстрации в качестве справочника, вы собираете информацию и применяете ее к своей картине. Это похоже на применение ваших знаний о смешивании цветов.Когда вы используете чью-то работу в полномасштабной картине, в качестве фона коллажа и т. Д., Вы не используете ее для получения знаний.

Поиск фотографий, которые можно использовать

Есть много способов найти отличные изображения для легального использования в качестве эталона для своих картин.

Прежде всего, лучше проявить осторожность и спросить, прежде чем копировать фотографию. Многие фотографы рады разрешить использование своих фотографий, в то время как другие потребуют плату. Вы также можете найти источник, который позволяет использовать производные финансовые инструменты.

Существует ряд веб-сайтов, которые позволяют использовать фотографии по-разному. Одна вещь, которую вы захотите найти, — это лицензия Creative Commons. Такие веб-сайты, как Flickr и Wikimedia Commons, позволяют пользователям обмениваться изображениями с различными разрешениями в рамках этого типа лицензии на добросовестное использование.

Еще один хороший источник фотографий — Morgue File. Этот веб-сайт содержит изображения, которые опубликовали фотографы, и на самом деле они предназначены для адаптации к новой работе. Один из их предыдущих слоганов объясняет все это: «бесплатные справочные изображения для использования во всех творческих целях.»

Суть в том, что вам как художнику нужно обращать внимание на авторские права, и что относится к к эталонным фотографиям. Подумайте, прежде чем рисовать, и все будет хорошо.

Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законодательстве США об авторском праве и предназначена только для ознакомления. Вам рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по всем вопросам авторского права.

Долгая история того, как Иисус стал похож на белого европейца — UofSC News & Events

---

Размещено: 22 июля 2020 г .; Обновлено: 22 июля 2020 г.
Автор Дом Анны Свартвуд, houseas @ mailbox.sc.edu

---

Никто точно не знает, как выглядел Иисус, и его изображения отсутствуют. от его жизни. Профессор истории искусств Анна Свартвуд Хаус пишет в The Conversation о сложной истории образов Христа и о том, как исторически они служили многим целям.

Изображение Иисуса в образе белого европейца вновь подверглось критике во время этот период самоанализа над наследием расизма в обществе.

Когда протестующие призвали убрать статуи конфедератов в США, активист Шон Кинг пошел еще дальше, предположив, что фрески и произведения искусства, изображающие «белого Иисуса», должны «прийти». вниз.»

Его беспокойство по поводу изображения Христа и того, как оно используется для поддержки представлений о превосходство белых не изолированы.Выдающиеся ученые и архиепископ Кентерберийский призвали пересмотреть изображение Иисуса как белого человека.

Как историк искусства европейского Возрождения, я изучаю эволюционировавший образ Иисуса Христа с 1350 по 1600 год нашей эры. Некоторые из самых известных изображений Христа, от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи до «Страшного суда» Микеланджело в Сикстинская капелла.

«Голова Христа» Салмана.

Но наиболее часто воспроизводимый образ Иисуса относится к другому периоду. Это светловолосая и светловолосая «Голова Христа» Уорнера Саллмана из 1940 года. Саллман, бывший коммерческий художник, создававший искусство для рекламных кампаний, успешно продавал эту картину по всему миру.

Благодаря партнерству Саллмана с двумя христианскими издательствами, одной протестантской и один католик, Глава Христа стал включаться во все, начиная с молитвы. открытки на витражи, картины маслом, календари, гимны и ночники.

Картина

Саллмана является кульминацией давней традиции создания и распространения белых европейцев. изображения Христа, сделанные по их собственному образу.

В поисках святого лика

Исторический Иисус, вероятно, имел карие глаза и кожу, как у других евреев первого века из Галилеи, области в библейском Израиле.Но никто точно не знает, как выглядел Иисус. Там не являются известными изображениями Иисуса из его жизни, и в то время как ветхозаветные цари Саула и Давида прямо называют высокими и красивыми в Библии, и в Ветхом или Новом Завете мало указаний на появление Иисуса.

Даже эти тексты противоречивы: ветхозаветный пророк Исаия читает, что грядущий Спаситель «не обладал ни красотой, ни величием», в то время как Псалтирь утверждает, что он «прекраснее сынов человеческих», а слово «прекрасный» относится к физической красоте.

Самые ранние изображения Иисуса Христа появились в первом-третьем веках нашей эры. среди опасений по поводу идолопоклонства. Они меньше заботились о том, чтобы запечатлеть реальный внешний вид Христа, чем прояснение его роли правителя или спасителя.

Чтобы четко обозначить эти роли, раннехристианские художники часто полагались на синкретизм, это означает, что они объединили визуальные форматы из других культур.

Вероятно, самый популярный синкретический образ — Христос как Добрый Пастырь, безбородая юная фигура, основанная на языческих изображениях Орфея, Гермеса и Аполлон.

В других распространенных изображениях Христос носит тогу или другие атрибуты императора. Богослов Ричард Виладесау утверждает, что зрелый бородатый Христос с длинными волосами в «сирийском» стиле сочетает в себе черты греческого бога Зевса и ветхозаветной фигуры Самсона.

Христос как автопортретист

Первые портреты Христа, в смысле авторитетного подобия, считались первыми. быть автопортретами: чудесный «образ, созданный не руками человека», или acheiropoietos.

Acheiropoietos.Третьяковская галерея, Москва

Эта вера возникла в седьмом веке нашей эры на основе легенды о том, что Христос исцелил царя Эдессы Абгара в современной Урфе, Турция, через чудесный образ его лица, теперь известного как Мандилион.

Похожая легенда принята западным христианством между 11 и 14 веками. рассказывает, как перед смертью распятием Христос оставил отпечаток своего лица на покрывале Святой Вероники изображение, известное как volto santo, или «Святой лик».”

Эти два изображения, наряду с другими подобными реликвиями, легли в основу культовых предания об «истинном образе» Христа.

С точки зрения истории искусства, эти артефакты укрепили уже стандартизованный изображение бородатого Христа с темными волосами до плеч.

В эпоху Возрождения европейские художники начали совмещать икону и портрет, создавая Христос по своему подобию.Это произошло по разным причинам, от определения с человеческими страданиями Христа до комментариев о собственной творческой силе.

Сицилийский художник 15 века Антонелло да Мессина, например, писал небольшие изображения страдающего Христа, отформатированные точно так же, как и его портреты обычных людей, с предметом, расположенным между вымышленным парапетом и простым черным фоном и подписал: «Антонелло да Мессина нарисовал меня.”

Немецкий художник XVI века Альбрехт Дюрер стер границу между святым ликом. и его собственное изображение на знаменитом автопортрете 1500 года. икона, с его бородой и пышными волосами до плеч, напоминающими Христа. В Монограмма «AD» может означать «Альбрехт Дюрер» или «Anno Domini» — «в год нашего Господа.”

По чьему образу?

Это явление не ограничивалось Европой: есть картины XVI и XVII веков. Иисуса с, например, эфиопскими и индийскими чертами.

В Европе, однако, образ светлокожего европейского Христа начал оказывать влияние другие части мира через европейскую торговлю и колонизацию.

«Поклонение волхвов». Художник Андреа Мантенья. Музей Дж. Пола Гетти

Картина итальянского художника Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» 1505 г. три разных мага, которые, согласно одной современной традиции, прибыли из Африки, Ближнего Востока и Азии. В них представлены дорогие изделия из фарфора, агат и латунь, которые можно было бы ценить импорт из Китая, Персидского и Османские империи.

Но светлая кожа Иисуса и голубые глаза наводят на мысль, что он не ближневосточный, а европейский. А вышитые на манжетах и ​​подоле Марии рукописи на искусственном иврите опровергают сложный отношение к иудаизму Святого Семейства.

В Италии в Мантеньи антисемитские мифы уже были распространены среди большинства христианского населения, в том числе среди евреев. часто обособлены от своих кварталов в крупных городах.

Художники пытались дистанцировать Иисуса и его родителей от их еврейства. Даже на вид мелкие атрибуты вроде проколотых ушей — серьги ассоциировались с еврейскими женщинами, удаление их с обращением в Христианство — может представлять собой переход к христианству, представленному Иисус.

Намного позже антисемитские силы в Европе, включая нацистов, попытаются развестись Иисус полностью от своего иудаизма в пользу арийского стереотипа.

Белый Иисус за границей

По мере того, как европейцы колонизировали все более отдаленные земли, они принесли европейского Иисуса с ними. Иезуитские миссионеры открыли школы живописи, в которых обучали новообращенных Христианское искусство в европейском стиле.

Небольшой запрестольный образ, сделанный в школе Джованни Никколо, итальянского иезуита, основавшего «Семинарию художников» в Кумамото, Япония. 1590, сочетает в себе традиционную японскую святыню из позолоты и перламутра с росписью отчетливо белой европейской Мадонны с младенцем.

«Мистическое обручение святой Розы Лимской» Николаса Корреа. Национальный музей искусства

В колониальной Латинской Америке, называемой европейскими колонистами «Новой Испанией», изображения Белый Иисус укрепил кастовую систему, в которой белые европейцы-христиане занимали верхний уровень, а люди с более темной кожей от воспринимаемого смешения с коренным населением, получившим значительно более низкий рейтинг.

Картина художника Николаса Корреа с изображением Святой Розы Лимской, первой католической святой, 1695 г. Рожденная в «Новой Испании», изображает ее метафорический брак со светлым светлокожим Христом.

Наследие подобия

Ученый Эдвард Дж.Блюм и Пол Харви утверждают, что спустя столетия после европейской колонизации Америки изображение белого Христа ассоциировал его с логикой империи и мог использоваться для оправдания угнетения коренных и афроамериканцев.

В многорасовой, но неравноправной Америке было непропорционально большое количество людей. белого Иисуса в СМИ. Не только «Голова Христа» Уорнера Саллмана был изображен широко; большая часть актеров, сыгравших Иисуса на телевидении и в кино, были белыми с голубыми глазами.

Изображения Иисуса исторически служили многим целям, от символического представления его способность изображать свое истинное подобие. Но репрезентация имеет значение, и зрители должны понимать сложную историю изображений Христа, которые они потреблять.

Эта статья переиздана из The Conversation по лицензии Creative Commons.Прочтите оригинальную статью.

Изображение баннера. Фотография предоставлена: Картина, изображающая Преображение Иисуса, рассказ в Новый Завет, когда Иисус сияет на горе. Художник Рафаэль / Коллекции музея Халлвила, CC BY-SA

---

Поделись этой историей! Расскажите друзьям в вашей социальной сети, о чем вы читаете

---

Темы: Факультет разнообразия, истории, Колледж искусств и наук

.