alexxlab

alexxlab

by : alexxlab Разное

Дом китайский рисунок: Китайский домик рисунок карандашом. Как нарисовать дом карандашом поэтапно. Контуры крыши и дверей

Рисунок на тему китайский дом. Рисуем дом карандашом поэтапно

Сейчас мы нарисуем простенький домик, необязательно его так детализировать, можно нарисовать только основные линии. Нам обязательно понадобиться линейка, чтоб дом получился ровным.

Шаг 1. Рисуем два прямоугольника, верхний чуть ниже нижнего.

Шаг 2. Рисуем скос боковых сторон крыши и дополнительные декоративные линии.

Шаг 3. Стираем горизонтальные боковые прямые от прямоугольника, потом рисуем дверь и окна.

Шаг 4. Рисуем решетку на окнах, сверху будет у нас чердак.

Шаг 5. Рисуем окно на чердаке и на этом можно закончить, но кто хочет нарисовать весь дом, продолжаем. Рисуем параллельные линии на крыши.

Шаг 6. Рисуем черепицу. Давайте начнем с самого нижнего ряда. Намечаем середину дома и проводим горизонтальную прямую в самом первом нижнем ряду. Потом рисуем влево, при этом каждый раз делаем больше уклон прямой вправо, потом рисуем вправо, делая, чем дальше, тем больше уклон линии влево. Теперь переходим ко второму ряду снизу. Каждая прямая рисуем рисуется по середине между каждой черепицей первого ряда, не забывайте, чем ближе к боковой стороне, тем линия больше должна быть наклонена в другую сторону. Продолжаем так делать до самого верхнего ряда включительно. Потом рисуем узоры и по бокам и на крыше чердака. Я нарисовала волнистые линии с кружочками, вы можете придумать свой узор, это не принципиально.

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.








Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.






Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:







Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала нужно построить общий чертеж дома, а уже потом начинать «строить» и добавлять в картинку другие части дома. Рисуя дом не обойтись без линейки, ну и, конечно же, карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.
Дом можно изобразить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу камина, выложенную из кирпича. Эти «мелочи» рисуйте уже по вашему желанию, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Если следовать этим правилам, то урок, как нарисовать дом для вас будет очень легким.

1. Общий чертеж дома


Чтобы создать чертеж дома нарисуйте вначале прямоугольник. Отмерьте внутри него больше половины пространства и проведите на этой точке вертикальную линию. Она разделит дом на две части, прихожую и гостиную. Цель этого урока научиться видеть пропорции дома, мой рисунок не обязательно копировать, вы можете выбрать для своего рисунка другую планировку дома.

2. Контуры крыши и дверей


Внутри левой половины дома нарисуйте, в середине линии крыши, точку ее вершины. Из конца правой линии, проведите горизонтальную линию, вплоть до конца самого дома, она отделит крышу от стен. В правой части картинки нарисуйте прямоугольник для будущей двери.

3. Как нарисовать окна


Вы видите, что рисуя дом поэтапно, с помощью линейки, все получается быстро и ровно. И лишь стоит нарисовать окна и фундамент, картинка дома станет почти готова. В нижней части картинки проведите линию для фундамента, она обязательно должна быть у любого дома. Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон.

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома


Теперь нужно слегка «обрезать» крышу по обеим сторонам, сделав для нее небольшой уклон. Редко крыши домов бывают прямыми, строители всегда пытаются придать ей интересную, необычную форму. «Обрежьте» крышу линиями наискосок в двух местах. Обведите окна и дверь дополнительными линиями по контуру. Внизу дома добавьте еще одну плоскость для его нижней части. Около разделительной вертикальной линии нарисуйте прямоугольник с небольшим другим прямоугольником наверху, эта фигура послужит дымоходом. Нарисуйте в левой части под крышей линию соединения крыши со стеной.

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап


Сделайте карандашом параллельные линии фасадной части крыши, чтобы создать эффект выложенных досок. В окнах нарисуйте перемычки. Дверной проем нарисуйте из двух половинок. Внизу у входа нарисуйте порог. Фундамент «сделайте» из кирпича, разделив общий контур на клетки. Крышу нужно также украсить. Лучше всего для этого нарисовать детали черепицы. Придется немного потрудиться, зато рисунок дома будет красивее. Каминная труба тоже будет из кирпича.

Видео рисования загородного дома в трехмерной перспективе.

6. Цветная картинка дома

Рисуя дом никак не обойтись без окружающего пейзажа, состоящего из деревьев, травы, голубого неба, яркого желтого цвета солнца, домашиних животных, людей и т.д. Обязательно нужно раскрасить картинку дома на ваше усмотрение цветными карандашами или красками.


Рисунок дома, замка — хороший урок для обучения рисованию. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего дом пейзаж, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам.


Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Ведь, какой рисунок дома без деревьев. Но дерево не так легко нарисовать, как это кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом.


Красиво когда рядом с домом растут деревья, разбиты цветочные клумбы. Рисуя дом, обязательно нарисуйте рядом цветы.


Прежде всего, несколько советов по технике рисования. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а иногда их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться.


Любимая кошка дома на диване, кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка часто становятся персонажами детских рисунков. К тому же такие картинки могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.


Сенбернар плохой охранник дома, но зато надежный друг. Он не будет усердно лаять на чужого, пришедшего в дом, но зато спасет накрытого снежной лавиной человека. На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар.

Предлагаю вам пошаговую инструкцию, как нарисовать быстрый пейзаж в японском стиле в технике двойного мазка, поверхность — любая, на которой удобно рисовать. В случае декорирования какой-то вещи, нужна будет подготовка поверхности соответствующим способом. За качество фото прошу меня простить — снимала на телефон, при чём не на самый лучший)

Итак, нам нужно:

  1. Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
  2. Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
  3. Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
  4. Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.

Итак, поехали.

1. Намечаем гладь воды и линию горизонта, движения кисти желательны параллельно краю листа, иначе, как говорят фотографы, горизонт будет завален.

2. При помощи классического приёма «двойной мазок» намечаем линию берега, начиная с дальнего плана и заканчивая передним. Для тех, кто забыл — основной приём техники «двойной мазок» заключается в том, что на плоскую кисть набираются с двух сторон две контрастные краски, после чего делается несколько мажущих движений по палитре, чтобы сгладить резкий переход одной краски в другую.

3. Мягкими движениями круглой кисти намечаем силуэт ствола дерева. Очень хорошо будет смотреться сочетание нескольких оттенков одного цвета и линий разной ширины.

4. При помощи жёсткой веерной кисти резкими гладящими движениями намечаем крону, сразу прикидывая, какой объём она занимает и какой формы она будет.

5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.

6. Добавляем детали и финальные штрихи — луну, блики на воде, отражения, отблеск луны в кроне, траву, птиц, бабочек, медитирующих будд — что захотим:)

Итак, приступаем к творческому процессу. Первым делом изобразите прямоугольник. Измеряйте его линейкой. Вам нужно разделить дом на две части, таким образом, чтобы они получились не ровные, а с одной стороны было больше места, чем с другой. Проведите разделительную линию. Наверное, сейчас вы задумались, что же это было за деление дома. Только что у нас получились две комнаты. Одной из них будет прихожая, а другой – гостиная.

Вам нужно научиться, невооруженным взглядом представлять пропорции дома. Когда будете рисовать, можете не зацикливаться на моем рисунке, если хотите, поищите другую планировку домика.

2. Создаем основные к онтуры крыши

На левой половине здания нужно определить вершину крыши и обозначить ее точкой. Теперь отделяем стены от кровли, для этого мы проведем горизонтальную линию (ее можно потянуть до конца здания). Справа нарисуем прямоугольник, он в будущем станет входной дверью.

Теперь вы не задаетесь вопросом, зачем нужна была линейка, так как поняли, что с ее помощью очень просто рисовать дом. Делая задание поэтапно, у вас выходит все ровно, а работа движется быстро.

Чтобы наш дом стал похожим на настоящий, далее необходимо нарисовать окна, а потом приступить к фундаменту. Скоро картинка будет практически готова.

Вам следует провести линию в нижней части изображения. Она послужит фундаментом. Теперь необходимо обвести контуры крыши. Сделать это нужно, нарисовав дополнительные линии. Мы должны изобразить два прямоугольника, они будут в гостиной и предназначены для окон.

4. До рисовываем некоторые детал и

Нам предстоит немножко «обрезать» крышу. Делаем это с обеих сторон. Как мы знаем, крыша должна изображаться под небольшим уклоном. Конечно же, крышу можно сделать и прямой, но думаю, если мы предадим ей уклон, она получится интересная и необычная. Теперь «обрежьте» нашу крышу косыми линиями. Сделать это нужно в двух обозначенных местах. Затем обводим окна используя дополнительные линии. То же делаем с дверью.

Чтобы нижняя часть здания была красивой, нам следует нарисовать дополнительную плоскость внизу. Теперь осталось добавить дымоход, ведь без него никак не обойтись. Дымоход мы изобразим в виде двух прямоугольников и рисовать их необходимо возле разделительной линии. Затем нам следует под крышей сделать линию, которая соединит крышу со стеной.

5. Заключительный этап

Выполняя мои инструкции, вы поэтапно нарисовали дом, однако мы еще не сделали фасад крыши. Его выполняем карандашом, начертив параллельные линии. У нас должен получиться вид выложенных досок. Не забывайте, что в окнах есть перемычки, так что рисуем их.

Сейчас приступаем к рисованию дверного проема. Его выполняем из двух ровных половинок. Конечно же, внизу следует нарисовать порог, изображаем его у входа.

А теперь пришло время нарисовать фундамент. Он у нас будет из кирпича, поэтому разделяем на ровные клеточки общий контур. Предлагаю украсить нашу крышу, таким образом, она будет похожей на настоящую. Итак, изображаем детали черепицы. Выполняя это задание следует немножко потрудиться. Каминную трубу делаем из кирпича. Должен получиться красивый домик.

6. Сделаем картинк у ц ветн ой


Думаю, наш рисунок не будет красиво смотреться без пейзажа, находящегося вокруг дома. Поэтому нам необходимо добавить несколько деревьев, домашних животных, зеленую траву, небо, солнышко, людей. По желанию вы можете придумать свой пейзаж.

А теперь обязательно приступайте к раскрашиванию нашего домика. Делайте это цветными карандашами. Кто имеет навыки, пусть возьмется за краски.

Post Views: 1 165

Категории: / / от 16.11.2017

традиционный интерьер в Китае, как оформить квартиру в китайском стиле, яркие черты китайского дизайна

Культура Азии в наши дни обрела особенную популярность: духовные практики, необычные блюда, различные направления искусства и творчества азиатских народов полюбились туристам и искателям вдохновения. Китайский дизайн не остался в стороне. Как адаптировать традиционные интерьерные приёмы родом из Китая к современному жилищу – узнаем подробнее.

История китайского стиля в интерьере

Китайская цивилизация зародилась более 5000 лет назад и с тех пор развивалась по собственному уникальному сценарию. Именно Китай стал родиной бумаги, чернил, компаса, звёздных карт и каллиграфии. А также важнейших для этой нации религиозно-этических течений – даосизма и конфуцианства.

Лежащие в основе этих учений принципы гармонии человека и окружающего мира охватывают все сферы культуры Поднебесной, в том числе китайский интерьер.

Гостиная с традиционными китайским атрибутами: ширмами, деревянной мебелью и фантазийным потолком

Мода на китайскую экзотику вспыхнула в Европе в конце 17 века и получила название шинуазри. Этот термин подразумевает не столько точное копирование китайского стиля, сколько своеобразное подражание типичным приёмам на стыке с рококо в интерьере комнаты.

Именно из-за вольной и фантазийной трактовки шинуазри считается лишь репликой традиционного китайского стиля.

Гарнитур для отдыха в стиле шинуазри сочетается с расписной ширмой

Вслед за фарфором, столь впечатлившим европейцев, из Китая стали завозить шёлковые ткани, декоративные предметы искусства, ширмы, обои из рисовой бумаги и мебель. Несмотря на высокую стоимость товаров и смутные представления о традициях Поднебесной, аристократы охотно добавляли китайские мотивы в интерьер: изящные вазы, веера, обилие текстиля с иероглифами и этническим орнаментом.

Столовая в китайском стиле с тёмным деревянным гарнитуром и золотым веером на стене

Классическая форма китайской архитектуры – пагода – вдохновила зодчих на строительство затейливых беседок и домиков для модных в то время чаепитий.

Китайский садик с деревянной беседкой-пагодой

Позднее, в 20 веке, увлечение Китаем получило новый виток. В его основу легла даосская практика организации пространства – фэншуй. Цель обустройства интерьера по фэншуй – гармонизация энергетических потоков и их грамотное распределение на благо обитателей. Несмотря на свою эфемерность, эта концепция поныне имеет массу поклонников.

Кстати! Эзотерическая атрибутика, которую принято ассоциировать с фэншуй, а также «зоны» богатства, успеха и любви в помещении не имеют отношения к классической китайской философии. 

Светлая гостиная отражает принципы китайского интерьера: лаконичность, порядок и симметрию

Актуальные дизайн-идеи китайской школы:

  • Округлые формы: круг, как символ баланса, может быть использован в мебели, декоре или орнаментах
  • Равновесие: сочетание гладких и шероховатых, матовых и блестящих поверхностей в интерьере должно быть гармоничным
  • Живые растения: отдавайте предпочтение зелени с мягкими, округлыми листьями, а вот колючие кактусы противоречат идеям фэншуй
  • Дружелюбный декор: аксессуары имеют спокойный дизайн и сдержанную гамму, не перетягивают на себя внимание 
  • Достаточное освещение: даже лишенные окон уголки дома следует подсветить лампами, свечами или торшерами

Особенности китайского стиля

Китайский стиль сохранил свою аутентичность, практически ничего не позаимствовав извне. Традиционный интерьер Поднебесной непрост в восприятии, а воссоздать его с филигранной точностью под силу единицам.

Китайский дизайн обладает яркими и самобытными чертами, прошедшими сквозь века

Чтобы желанный этнический дизайн не обернулся филиалом музея (а то и барахолки), стоит взять за основу характерные базовые принципы.

  • Свобода и лаконичность планировки

Интерьер традиционного китайского дома строится по принципу гармонии и порядка. Пространство не должно быть перегружено, чтобы потоки энергии беспрепятственно проходили сквозь него. Хаос и небрежность исключены.

Принципы симметрии воплощены в дизайне китайской столовой с круглым столом

  • Зонирование и симметрия

Пространству в китайском стиле присущи эргономичность и продуманная планировка. Каждое место имеет своё предназначение. Приёмы симметрии также часто встречаются в оформлении интерьера.

Китайская гостиная в бежевых тонах зонирована в традиционном духе

Читайте также: Расстановка мебели в спальне по Фен-шуй.

  • Натуральные материалы

Природный камень, тёмное дерево, бамбук, бумажные обои, керамика – типичные материалы для отделки интерьера в этническом стиле, и китайский дизайн не исключение.

Китайская мебель для столовой и кафе из натурального дерева

  • Цветовая гамма

Колористическое решение в духе жилищ Китая наполнено символическим смыслом. Каждый цвет имеет своё значение: красный – удача, сила, здоровье и власть, синий и голубой – благополучие, жёлтый – солнце и богатство.

Столовая в стиле шинуазри оформлена в голубых тонах с декоративными китайскими сюжетами

Важно! Все цвета в китайском интерьере должны быть естественными и близкими к природным, здесь нет места неону и кислотным оттенкам.

  • Характерная мебель

Меблировка обычно довольно аскетичная, это функциональные предметы строгих форм – квадратные или округлые. Столики, диваны, тумбы и табуреты выглядят приземисто. Популярны шкафы и стеллажи, а для зонирования используют складные ширмы. Предпочтение отдаётся тёмному или красному дереву, бамбуку и плотной лакировке, встречается декоративная отделка в виде инкрустаций, резных элементов и росписи.

Традиционно китайская мебель имеет плотную лакировку и множество изящных деталей

Обратите внимание на коллекцию «Шинуазри» от byObject , в которой представлены каминные кресла с ушами , стулья с мягким сидением , барные табуреты и декор с китайским шармом.

  • Продуманный декор

Статуэтки драконов и журавлей, роскошные веера, фарфоровые вазы и картины с бытовыми, природными или религиозными сюжетами – доступный способ обозначить китайский стиль в комнате. Здесь важно не переборщить, ведь сдержанность и аккуратность – основополагающие принципы китайского подхода в обустройстве дома. Иногда достаточно симметрично разместить пару картин с искусной каллиграфией в качестве этнического акцента.

Утонченная китайская графика станет изящным акцентом интерьера

Идеальное решение – мягкий, рассеянный свет в достаточном количестве. Если окон не хватает, добавляют люстры с максимально естественным качеством освещения. Традиционно не используются шторы, но, если без них не обойтись, обратите внимание на бамбуковые жалюзи, лёгкие шёлковые занавески или рулонные механизмы.

Эта комната с китайским колоритом имеет различные световые сценарии

Японский и китайский интерьер: отличия

Китайский интерьер имеет яркие черты, которые отличают его от других азиатских стилей

Случается, что азиатские интерьеры путают между собой. В особенности это касается японского и китайского стилей. Как же их различить?

— Китайская мебель выше японской, стулья и кресла играют важную роль в обстановке. В то время как в Японии популярны совсем низкие сиденья и столики, маты, плоские подушки. 

— В Китае используют полноценные кровати, японцы же зачастую обустраивают спальное место на полу.

— Китайский интерьер более декоративен, насыщен деталями и яркими красками. Для японского дизайна характерны спокойные, светлые тона и минимализм.

Читайте также: Интерьер комнаты в японском стиле.

Отделка интерьера в китайском стиле

Главное условие для воссоздания китайской этники в интерьере – использование натуральных текстур и оттенков, ультрасовременные материалы здесь неуместны.

Стены

Для стен подойдут бумажные обои нейтрального цвета, гладкие или с лёгкой фактурой, стилизованными рисунками. Возможно также покрытие краской или декоративной штукатуркой тёплых оттенков. Допускаются эффектные вставки из бамбука или облицовка деревянными резными панелями, художественная роспись.

Обои в стиле шинуазри отличаются изящными узорами с китайскими элементами

Важно! В Китае каждое изображение имеет скрытый смысл, поэтому лучше заранее поинтересоваться, что означает тот или иной сюжет (горы, птицы, водопады) на обоях или фреске.

Пол

Пол отделывают массивной доской, бамбуковым паркетом или камнем. Его можно заменить плиткой и керамогранитом крупного формата с природной текстурой. Цветовая палитра – натуральная: темно-коричневые, бежевые, сероватые оттенки.

Светлый пол из крупноформатной плитки дополняет современную китайскую столовую

Потолок

Потолок играет большое значение в китайском стиле. Его делают многоуровневым, с деревянными балками и вставками, применяя принципы симметрии и контраста (тёмные элементы на белом фоне). В современном жилье такой потолок монтируют из гипсокартона или натяжных матовых полотен, встраивая эффектную мягкую подсветку.

Резные элементы из дерева на потолке перекликаются с арками и мебелью в китайском стиле

Текстиль

Хотя в традиционном китайском доме занавески не используют, при стилизации в современном духе шторы могут понадобиться. Предпочтительны полотна из шёлка или других натуральных тканей, с золотистыми вышитыми цветами, драконами или птицами.

Декоративная подушка шинуазри с синей птицей

Также из красочного текстиля с изысканной отделкой выполняют покрывала, драпировки, декоративные подушки и даже украшают им стены.

Обстановка интерьера в китайском стиле

Когда помещение отделано, самое время наполнить его мебелью и аксессуарами.

Мебель

Типичная мебель имеет приземистый вид и едва приподнята над полом. Обратите внимание на диваны с низкими ножками и плоские журнальные столики правильной формы, например, приставной столик Patris.

Черный квадратный столик в азиатском стиле своей формой напоминает крышу китайской пагоды

Дорогие породы красного и чёрного дерева сами по себе задают тон интерьеру. Дополняют их красочная роспись, резьба с изображением сценок из жизни и фауны, интарсия (художественная аппликация из тонкой фанеры) и перламутр. Мебель обильно лакируется в несколько слоёв.

Китайская мебель – низкий шкаф и кресла — декорирована золотой росписью, инкрустациями и резьбой

Узнаваемый элемент китайского стиля – решетчатые ширмы и декоративные контрастные рейки на стенах и потолке. Декоративная ширма Lissome украсит комнату в китайском стиле.

Прозрачная ширма из металла в азиатском стиле поможет зонировать комнату

Кстати! Ширма – складной элемент, её легко перенести в нужное место, например, чтобы закрыть часть комнаты от посторонних глаз.

Бамбуковая и ротанговая мебель также в ходу, например, плетёные кресла и стулья, стеллажи. Отличный пример – кресло из ротанга и акации La form.

Низкое кресло для отдыха из акации и ротанга

Китайские шкафы и этажерки ниже европейских и не достают до потолка, а комоды и тумбы имеют множество ящиков. Их тоже изготавливают из благородной древесины и украшают этническими деталями. Ажурная резьба, позолота, гнутые ручки и инкрустации привносят экзотические нотки в обстановку.

купитькупить

Красный шкаф с китайской традиционной отделкой

купитькупить

Голубой шкаф с китайской традиционной росписью

Декор

Выбор аксессуаров с китайским колоритом очень богат, однако не следует им злоупотреблять. Выберите несколько оригинальных предметов, которые передадут дух Поднебесной.

Парные золотистые картины и черная ширма с китайским сюжетом в интерьере

В изобилии представлены:

  • фарфоровые вазы и посуда
  • статуэтки, фигурки и куклы
  • веера для размещения на стенах и напольных подставках
  • текстиль: салфетки, покрывала, скатерти, подушки
  • ковры, дорожки и циновки для украшения пола
  • картины, рисунки и гравюры с национальными сюжетами и иероглифами
  • талисманы, амулеты и религиозные атрибуты

Читайте также: Зеркала по Фэншуй в прихожей.

Обратите внимание на коллекцию литографий на тонированной бумаге  с китайскими этюдами: журавлями, цветами и пейзажами.

Картина с китайскими журавлями в интерьере

Важно! Каждый объект в культуре Китая несёт свой смысл, например, изображение лотоса означает духовность и чистоту, а журавля – свободу, счастье и успех. Следует внимательно отнестись к надписям и незнакомым сюжетам.

Диванчик и картины шинуазри с птицами и цветами формируют единый комплект

Расставьте в комнате живые цветы в горшках или лаконичные композиции – этнический интерьер тесно связан с природой.

На деревянную консоль около зеркала установите фарфоровые вазы в китайском стиле с живыми цветами

Светильники

Освещение играет важную роль при создании китайского интерьера. Естественный свет из окон дополняют различными бра и торшерами из дерева и металла, подсветкой многоярусного потолка и стен.

купитькупить купитькупить

Металлические торшеры с плафонами в азиатском стиле

Центральные лампы не характерны для стиля, но могут присутствовать в современной трактовке, обратите внимание на люстру Nowodvorski Vogar. Свет должен быть мягким, рассеянным и тёплым.

В современный китайский стиль впишется лаконичная люстра с азиатским настроением

Традиционное украшение – разноцветные фонарики и абажуры из рисовой бумаги, они дают мало света, но смотрятся празднично и уютно.

Идея! Добавьте атмосферы с помощью ароматических диффузоров с запахом лотоса , сандала или пряностей. Убедитесь, что есть возможность хорошо проветрить помещение после палочек!

Ароматический диффузор с ароматом лотоса поможет погрузиться в атмосферу дзен

Дизайн комнат в китайском стиле

При создании дизайна с китайским акцентом можно придерживаться принципов фэншуй или использовать характерные приёмы отделки и обстановки. В любом случае, для каждого помещения найдутся эффектные идеи, способные вдохновить поклонников этники.

Читайте также: Этнический стиль в интерьере квартиры.

Гостиная

Гостиная в китайском стиле, как центральное место для отдыха и приёма гостей, оформляется тщательно, с нотками роскоши. В зависимости от предпочтений, хозяева выбирают традиционный подход, дуэт с аристократичной классикой в духе шинуазри или актуальный минимализм.

Гостиная в китайском стиле с решетчатыми деталями из дерева, контрастными к светлым стенам

Базовая отделка обычно светлая, в то время как декор и мебель тяготеют к насыщенным и ярким цветам. Красный – фаворит в украшении гостиной.

Кстати! Поскольку белый цвет в китайской культуре имеет негативный подтекст, вместо него выбирают оттенок слоновой кости, кремовый и беж.

Яркая современная гостиная с китайскими элементами в красных тонах

Фокусная точка гостиной – мягкая зона с диванами, креслами и низкими журнальными столиками для чайных церемоний. Вышитые подушки и шёлковый текстиль добавляют изюминку.

Вдоль стен располагаются невысокие шкафы и открытые стеллажи для книг и предметов искусства. Ценится искусная работа с натуральными материалами и богатая отделка.

Невысокие шкафы вдоль стен характерны для китайского дизайна интерьера

Декор представлен в большем изобилии, чем в других комнатах. Напольные фарфоровые вазы расставляют симметрично, на стенах развешивают китайскую живопись и панно с иероглифами, веера.

Сочетание красного и золотого характерно для китайского стиля

Идея! Природная энергия важна для китайского дома, привнести её помогут аквариум с рыбками и живые растения, например, парная композиция из ваз с хризантемами.

Окна по возможности оставляют открытыми, чтобы обеспечить максимальную освещенность. Если вид из окна оставляет желать лучшего, подойдут лёгкие драпировки или бамбуковые жалюзи.

Кухня

Дизайн кухни в китайском стиле лаконичен, но оригинален за счёт узнаваемого колорита. Используют как нейтральную, так и контрастную палитру. Эффектное решение – гарнитур из тёмного дерева с красными акцентами на фоне светлых крашеных стен или обоев.

Кухня в красных тонах с элементами китайского дизайна

Дверцы гарнитура могут имитировать традиционные решетчатые ширмы, а вместо ткани между рейками вставляют матовое стекло. К такому комплекту подойдёт столешница из натурального камня.

Светлый кухонный гарнитур с китайским дизайном в минималистичном стиле

Растительные узоры и пейзажи дополнят фартук или стену в обеденной зоне. Пространство над барной стойкой украсят бумажные фонарики. Не обойтись на кухне без посуды в ориентальном стиле: керамики, чайных пар и аксессуаров из натурального бамбука. Приятным нюансом в китайской столовой станет изящный фарфоровый сервиз «Стрекоза» .

Изящный голубой чайный сервиз со стрекозами

Спальня

Спальня в китайском стиле – умиротворенное, сбалансированное пространство. Центральное место занимает большая кровать: с балдахином на резных деревянных столбиках в духе исторических традиций или простая низкая в случае современной стилизации.

Просторная спальня, объединенная с ванной, не перегружена мебелью

Аскетизм преобладает в азиатской обстановке, поэтому в спальне будет достаточно, помимо кровати, пары тумбочек, комода и ширмы. Если присутствует одежный шкаф, то неброского дизайна.

Аскетичная китайская спальня с красной стеной и тремя традиционными картинами в изголовье

Кстати! Зеркала не располагают около спального места, а также в ванной, если есть вероятность отразиться там в полный рост обнажённым – это традиционные приметы китайцев.

Стену в изголовье иногда оформляют красивой росписью или веерами, а без шёлковых расшитых тканей китайскую спальню вовсе трудно представить. В качестве освещения подойдут этнические бра и торшеры с деревянными элементами.

Нежно-голубые стены с легким растительным узором контрастируют с мебелью темного дерева в спальне шинуазри

Гармоничное заполнение пространства, воздушность и атмосфера покоя – основные цели при проектировании спальни шинуазри.

Читайте также: Маленькая спальня с большой кроватью.

Ванная

Согласно философии фэншуй, ванную комнату следует располагать в северной части дома. Поскольку основной материал для отделки санузла – керамическая плитка, она должна передавать этнический колорит.

Стильная ванная с окном в азиатском стиле дополнена каменными раковинами

К примеру, подойдут образцы с китайской каллиграфией, бамбуком, горными пейзажами, журавлями и драконами. Кроме того, любителям минимализма понравится керамогранит с имитацией натурального камня в сочетании с деревянной мебелью.

Кстати! Новые технологии позволяют использовать для пола в ванной не только камень и плитку, но и дерево.

Ванная комната в золотистых тонах с китайской декоративной отделкой из темного дерева

Не забудьте добавить ориентальные аксессуары: керамические диспенсеры и мыльницы, драпированные шторки, пару напольных статуэток или вазонов, шёлковые халаты и обязательно – красный цвет в качестве акцента.

Читайте также: Мрамор и дерево в ванной.

Заключение

Китайский стиль в интерьере – уникальное и самобытное явление с неповторимым характером. Интерьер родом из Поднебесной построен на фундаменте древних традиций.

Контраст светлого и темного в китайском дизайне интерьера: мебель из натурального дерева играет на фоне кремовых стен

Он упорядоченный и строгий в своей основе, но эффектный и яркий при взгляде на него. Именно декоративность отличает китайский стиль от других азиатских. Значение имеют многие аспекты: цветовая гамма, расстановка мебели, освещение и декоративные элементы.

На первый взгляд, создать интерьер с китайским колоритом – непростая задача, понадобится филигранное чувство вкуса и меры. Но затраченные усилия окупятся, когда владельцы обретут безмятежность, сбалансированную энергетику и гармонию, свойственные китайской философии, в своём доме.

Китайский дизайн интерьера > 100 фото идей китайского стиля в интерьере комнат

Популярное направление восточного дизайна основано на духовных и эстетических принципах китайской культуры. Такой дом наполнен миром и гармонией. Нередко экзотическое оформление путают с еще одним востребованным азиатским стилем – японским, отличить их помогут характерные черты.

Содержание:





Различия китайского и японского интерьеров

Распределение жизненного пространства, расстановка мебели и выбор цветов подчиняются в первом случае учению фен-шуй. Эта философия рассказывает, как правильно расположить помещения и предметы, чтобы помочь полезной энергии свободно перемещаться по дому. Жители островного государства в этом плане менее строги.

Палитра китайского интерьера строится на символизме красных, золотых, голубых цветов, которые отражают мифологические и религиозные убеждения. Японцы предпочитают нейтральные оттенки на светлом фоне.

Обилие аксессуаров (картин, статуэток, фонариков, ширм и пр.) отличает китайский дизайн от минималистичного японского.

Чтобы создать у себя дома аутентичную обстановку, воспользуйтесь одним из двух способов:

  • изучите энергетику пространства и разграничьте помещения согласно философии фен-шуй, затем наполните комнаты традиционным декором;
  • оставьте планировку квартиры без изменений и сделайте акцент на типичные аксессуары.





Формы

В интерьере китайского дома не рекомендуется использовать острые углы в мебели, декоре, конструктивных элементах: по учению фен-шуй, острые углы концентрируют отрицательную энергию.

С другой стороны, комнаты четко делятся на сегменты перегородками из темного дерева – это вносит в оформлении геометризм. Сами же перегородки отличаются сложными, витиеватыми узорами с множеством мелких деталей.











Цветовая гамма

Колористика дизайна в китайском стиле насыщена символизмом и яркими красками, при этом обходится без пестроты и сумбура:

  • красный – власть, сила и удача
  • желтый или золотой – слава, богатство и мощь
  • синий или голубой – благородство, знатность
  • зеленый – покой, умиротворение
  • сочетание белого, черного и красного означает гармонию

Присутствуют также коричневые, бежевые оттенки. Позолота – традиционный цвет восточной обстановки: от светло-золотистых до темных тонов. К ней обращаются в мебельной обивке, рисунке ковра, декоре штор.

Комбинация красного и черного встречается наиболее часто, она подходит для отделки стен, мебели и аксессуаров. Если красный в большом количестве кажется слишком активным, замените его светло-бежевым или коричневым.





Мебель в китайском интерьере

Основу азиатского стиля создает мебель с характерными чертами:

  • выполнена из натурального дерева темных сортов (сандала, оливы, дуба, маньчжурского ореха)
  • имеет минималистичную приземистую форму
  • покрыта многослойной лакировкой
  • окрашенная в красный цвет древесина украшена национальными орнаментами

Мебель для оформления восточной квартиры следует принципам аскетичности: обстановку составляют диваны на низких ножках, лакированные табуреты, круглые чайные столики. Низкие тумбы и шкафы отличаются вместимостью не за счет высоты, а за счет ширины и глубины. Зонирование производят с помощью стационарных и передвижных ширм-экранов. Заполнение помещения мебелью происходит от центра к стенам, по аналогии с японскими домами.

Интерьер комнаты в китайском стиле предполагает украшение деревянных поверхностей интарсией (резные элементы из тонкой фанеры). Если европейские мастера выполняют детали в один уровень с основной поверхностью, то на Востоке фанера чуть выступает, создавая тонкий рельеф.





Принципы освещения

В китайском дизайне интерьера преобладает спокойный и рассеянный свет теплой гаммы (желтой или красноватой). Центральные люстры или не используют вовсе, или выбирают с плафонами, которые больше создают тени, чем свет. Местное освещение решается за счет настенных бра, точечных светильников и настольных ламп.

Подходящие материалы для плафонов – белая или цветная бумага, резное дерево, уместны черные кованые фонари.

Шторы не должны препятствовать солнечному свету, поэтому в традиционном варианте на окнах их не используют. В современной же квартире, оформленной в восточном стиле, можно сделать исключение и повесить классические легкие занавеси или установить роликовые шторы. В частном доме можно прикрепить ставни.









Аксессуары

Самый простой способ создать китайский интерьер – наполнить дом аксессуарами, присущими этому стилю. Что можно использовать в качестве декора?

  • Статуэтки тигров, драконов, обезьян, журавлей – от совсем не больших по размеру до метровых.
  • Картины и гравюры – в виде сделанных тушью гравюр или полноценных сюжетных полотен. Часто присутствует иероглифическая письменность, но слепо переносить эти китайские мотивы в свой интерьер не рекомендуем: предварительно изучите смысл и символику изображения.
  • Фарфор – изящные напольные и настольные вазы, расписанные в тематике эпических батальных сцен или растительным орнаментом. Напольные размещаются, как правило, в углах комнаты.
  • Веера – яркий декоративный элемент. Подходит для украшения стен, а крупные экземпляры устанавливают на специальных подставках и размещают вдоль стен.
  • Китайские фонарики в интерьере – один из самых узнаваемых трендов. Матовая бумага отлично рассеивает свет, а цвет фонарика – от совсем светлых оттенков до насыщенных красных – удобный способ внести в обстановку яркий акцент.
  • Декоративная резьба украшает не только предметы мебели, но дверные проемы, участки стен.
  • Искусно вышитые атласные подушки, шелковые ковры, бумажные зонтики, благовонные палочки, стебли бамбука, карликовые деревья – все это неизменные спутники восточного колорита.














Особенности отделки гостиной

Дизайн квартиры в китайском стиле – это преимущественно натуральные материалы.

  • Cтены штукатурят, окрашивают или оклеивают бумажными обоями. На окрашенные поверхности наносят роспись – горные пейзажи, экзотические птицы, цветущие растения, деревья. Каждое изображение имеет определенный смысл и перед выбором тематики лучше узнать расшифровку.
  • Одну из стен гостиной можно облицевать темной древесиной, это внесет контрастность. Узором и цветом обшивка может перекликаться с оформлением потолка или пола.
  • Особое внимание в китайском интерьере гостиной комнаты уделяют потолкам. Их делают многоуровневыми, с контрастными к светлому фону деревянными конструкциями. Подсветка создает иллюзию неба и солнца.
  • Традиционная отделка пола – массивная доска темно-коричневых оттенков. Альтернативные варианты: имитирующий циновку ковролин, ламинат, бамбуковый паркет, крупноформатный керамогранит спокойной расцветки.

















Дизайн кухни

По сравнению с японским интерьер кухни в китайском стиле – более яркий, но и здесь обстановка строится на принципах минимализма. Предпочтительна мебель из темной древесины, лаковая, декорированная росписью или резьбой. Столешницы выполняют из натурального камня. В обеденной зоне присутствует мебель на низких ножках (диванчики без обивки, но с подушками, чайные столики), всеми узнаваемый атрибут дизайна китайской кухни – набор для чайной церемонии.

Просторное помещение можно оформить в красных и черных цветах, характерных для этого восточного стиля. В маленьком пространстве для стен, пола и потолка лучше выбрать светлые тона, а черному и красному оставить роль акцента.

Для отделки стен используют деревянные панели, обои с флористическими мотивами. Потолки можно оформить балками и витражами. Окна обычно ничем не прикрыты, но для современной квартиры подойдут римские шторы, жалюзи или невесомая шелковая занавеска.











Как создать интерьер спальни в китайском стиле

Здесь важно достичь баланса минимализма и экзотики. Нельзя перегружать комнату мебелью: порой достаточно всего нескольких предметов, расставленных симметрично. Центральное место отводят кровати-татами на очень низком основании, рядом располагают тумбочки-сундуки. Хорошо впишутся изделия с глянцевыми поверхности и цветными стеклянными вставками. 

Цветовая гамма китайского интерьера спальной комнаты строится на бежевых, коричневых, белых тонах с включением красного, черного и золотого. Для декорирования используют шелковую обивку стен, ширмы, изображения бамбука, живой папоротник, фигурки Будды. В работе над дизайном спальни в азиатском стиле важно найти гармонию между свободным пространством и упорядоченностью композиции.












✽ ✽ ✽

Китайский стиль в интерьере квартиры или дома – логичный выбор для людей, кто ценит восточную философию и культуру, предпочитает яркие оттенки, но в строгих рамках, кто стремится внести гармонию в свой мир.

Насытить обстановку национальным колоритом и при этом выдержать уровень современного комфорта вам поможет команда дизайнеров «ТопДом». Смотритенаши работы – более 4 000 фото-примеров с дизайном комнат в различных стилях.

Китайский дворец / Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Дата постройки: конец 1750-х — 1768 гг.

Архитектор: Антонио Ринальди (1709-1794)

Китайский дворец, расположенный в глубине Верхнего парка и со всех сторон окруженный зеленью, является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II. Определение «собственный» в придворной терминологии означало, что то или иное здание, павильон или сад, предназначались для императорских особ, и сюда приглашались лишь избранные лица. Так обстояло дело и с Китайским дворцом и его окружением – личной резиденцией Екатерины II.

Возведенный в 1762–1768 годах по проекту итальянского архитектора А. Ринальди, дворец был одноэтажным и только в середине XIX века приобрел новые черты. По проекту архитекторов Л. Л. Бонштедта и А. И. Штакеншнейдера надстроили второй этаж, застеклили галерею, подведенную под появившийся тогда же балкон и соединившую с южной стороны два ризалита, с востока и запада пристроили небольшие помещения-антикамеры.

Длительное время дворец, подобно «Монплезиру», именовался «Голландским домиком». Лишь в 1774 году в камер-фурьерском журнале появилось название «Китайский дворец», возникшее потому, что ряд интерьеров дворца был декорирован в духе эстетики Китая или с использованием подлинных произведений китайского искусства.

Несмотря на внешнюю сдержанность и некоторую строгость, внутренняя отделка дворца оформлена изысканно и удивительно нарядно. В средней части находится анфилада парадных покоев: Стеклярусный кабинет, Штофная опочивальня, Зал муз, Голубая и Розовая Гостиные, Большой и Малый китайские кабинеты. Сами эти названия говорят об исключительности и неординарности дворцовых помещений. Большую анфиладу дополняют малые анфилады: в западной находятся жилые покои Екатерины II, в восточной – комнаты великого князя Павла. Во дворце нет повторяющихся обрамлений дверных проемов, панелей, створок, каждый интерьер совершенно самостоятелен.

Главной знаменитостью Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы двенадцатью стеклярусными панно. Это холсты, на основе которых сделана вышивка стеклярусом (трубочками молочного стекла) и разноцветным ворсистым шелком – синелью. На искрящемся фоне представлены сложные композиции с изображением фантастических птиц, растений, порхающих бабочек. Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздьями винограда.

Для убранства интерьеров дворца приобретали первоклассные произведения изобразительного и прикладного искусства. Самую значимую часть живописной коллекции составляют плафоны, написанные специально для Китайского дворца. Подобным собранием плафонов не располагает ни один из сохранившихся русских дворцов. Большинство были исполнены по специальному заказу в Венеции ведущими мастерами Академии живописи и скульптуры. Два крупных итальянских живописца Стефано Торелли и Серафино Бароцци работали над росписью таких обширных интерьеров, как Зал муз, Большой китайский кабинет, кабинеты Екатерины II и Павла, Будуар и др.

Уникальны по своему художественному значению паркеты дворца общей площадью 722 кв. метра. Они набраны из отечественных и «заморских» древесных пород – красного и черного дерева, амаранта, самшита, персидского ореха, клена, березы, дуба. В отдельных наборах насчитывается до 15 различных пород дерева. По богатству и разнообразию древесных пород, по сложности рисунка набора и мастерству исполнения паркеты Китайского дворца не имеют себе равных в мире.

Китайский дворец воплотил в себе модные влияния и эстетические пристрастия XVIII века. Убранство дворца выполнено европейскими и русскими художниками-мастерами с исключительным мастерством и не имеет аналогий. «Подлинное чудо, полное чудес восемнадцатого века», – сказал искусствовед И. Э. Грабарь о Китайском дворце.

Дом-пагода в Москве (чайный дом)

Дом-пагода в Москве или Чайный дом был построен для основателей Чайной компании Перловых, здание является памятником архитектуры, созданным в конце XIX века в стиле позднего ренессанса. Дом-пагода — одно из самых красивых строений в Москве, его часто называют китайской шкатулкой и архитектурным чудом.

В Китае и Корее, Японии и в некоторых других странах пагодой называли многоярусные башни, используемые как храмы. Дом-пагода также имеет двухъярусную башню, поэтому и получил такое название.

Вот уже более 200 лет в этом здании расположен магазин, торгующий чаем, кофе и сладостями.

Адрес дома-пагоды в Москве

Москва ул. Мясницкая, дом 19

Как доехать до Дома-пагоды в Москве

Станция метро «Тургеневская» и «Чистые пруды». Дом можно увидеть, если идти от Казанского, Ленинградского или Ярославского вокзала в сторону Кремля.

Из истории

В конце XVIII века родоначальник династии чайных королей, купец второй гильдии Алексей Перлов стал привозить чай из Китая и продавать его в столице. Тогда в Москве еще мало кто знал о заморском напитке, но уже через 50 лет, как писал Виссарион Белинский, русский народ не мог жить без чая и пил его по пять раз в день дома и пять раз в трактирах.

Заслуга Алексея Перлова состояла в том, что он стал продавать чай в розницу и сделал его популярным среди простого народа.

Его сын Василий Перлов наладил продажу товара в любых, даже в самых малых количествах, а кроме того, он ввел торговлю по сортам и соответственно по разным ценам. Появилась упаковка в виде расписных алюминиевых и жестяных баночек с поучительными надписями о пользе напитка, например такими: «Чай не пил, какая сила» или «Свойство сему напитку — осаждать пары, освежать и очищать кровь».

Незадолго до смерти в 1860 году Василий Перлов учредил фамильную фирму — «В.Перлов с сыновьями». У тому времени компании принадлежало 88 магазинов по всей России и Европе и только в Москве на центральных улицах их было 14, увы, к настоящему времени остался лишь один магазин на Мясницкой.

В 1869 году после смерти Василия Перлова старшему сыну Семену досталась фирма отца и дом на улице Мясницкой, а младшему Сергею перешел дом на Мясницкой, в котором он основал свою собственную чайную компанию.

В 1890–1893 годах по проекту известного архитектора Романа Ивановича Клейна Сергей Перлов построил новое здание по улице Мясницкой в стиле позднего ренессанса.

В 1896 году в столице состоялась коронация Николая II и к этому событию здесь ожидали китайского сановника Ли-Хунь-Чжана, канцлера Китайской империи. Во время пребывания китайской делегации многие столичные торговцы надеялись заключить с Китаем выгодные контракты по поставке чая в Россию.

К приезду посла готовился и Сергей Перлов, пригласив для отделки здания своей фирмы известного архитектора Карла Гиппиуса. В 1895–1896 годах талантливый мастер оформил строение в китайском стиле, что стало своеобразной и очень действенной рекламой компании Перлова. К тому же, хозяин надеялся, что китайский посол, польщенный таким вниманием, остановится именно здесь.

Его брат Семен Перлов здание на Мещанской не перестраивал, а лишь украсил его в китайском стиле, но именно у него и остановился Ли-Хунь-Чжан.

Вместе с тем, Сергей Перлов остался в историческом выигрыше — здание на Мясницкой приобрело широкую известность и признано архитектурным памятником, которым вот уже более 200 лет любуются москвичи и гости столицы.

Сергей Перлов неоднократно бывал в Китае, хорошо знал традиции, культуру и искусство Поднебесной, поэтому принимал самое активное участие в отделке строения. Можно сказать, что он был соавтором оформления и ни одна деталь не была установлена без его ведома.

Описание

Без преувеличения можно сказать, что Карл Гиппиус совершил архитектурное чудо — фасад здания преобразился, им восторгались все жители столицы.

Использование цветной штукатурки и многочисленных накладных керамических деталей в виде китайских орнаментов по всем стенам придали зданию красочный полихромный вид.

Венчает строение двухъярусная башня пагода, сооруженная в его центральной части. Для отделки стен и внутреннего интерьера использовались такие элементы, как витые дракончики и китайские фонарики, змейки и зонтики, фарфоровые фигурки в национальных костюмах. Многие предметы для оформления магазина были завезены из Китая, в том числе мебель и вазы, скульптура и ковер работы китайских мастеров.

На фасаде установлен фамильный герб Перловых — чайный куст на лазоревом щите с шестью натуральными жемчужинами — перлами, не зря фамилия династии чаеторговцев — Перловы!

Над витринами, в филенках синего цвета красными буквами появились надписи: «Чай, сахар, кофе», а над входом — «Сергей Васильевич Перлов» и «Главный магазин».

Во всем облике здания видны китайские архитектурные традиции — яркий фасад, украшенный рисунком, крыша с изогнутыми углами, построенная по системе доу-гун, колокольчики — символы съестных лавок в Китае.

Кроме продажи чая, в магазине проводилась его дегустация — гости сидели на шелковых пуфах, а приказчики подавали им деревянные и фарфоровые чашки с напитком.

Реставрация дома-пагоды (Чайного дома)

С приходом Советской власти здание было национализировано и в нем появились коммуналки, хотя на первом этаже все также работал магазин.

Со временем строение ветшало и не смотря на то, что оно было признано памятником истории и архитектуры федерального значения, за 100 лет оно ни разу не ремонтировалось. От былого блеска почти ничего не осталось — в здании лопались трубы, а подвалы, где раньше хранился чай, стали затапливаться, в них появился грибок. Исторический памятник разрушался, утрачивая уникальные предметы интерьера и ему срочно был необходим ремонт.

Благодаря ходатайству Святейшего Патриарха Алексия II потомки Перловых сумели выкупить право аренды здания на Мясницкой.

Реставрация проходила по проекту, разработанному ФГУП «Институт СпецПроектРеставрации» и длилась 12 лет.

Первоначально к работам привлекли китайских специалистов, но они не только не справились с заданием в установленный 100-дневный срок, но нанесли зданию ущерб. Изготовленные в Китае детали фасада не выдержали русских морозов и дали трещины.

Российские мастера осушили и вычистили подвалы, заменили прогнившие деревянные перекрытия, восстановили фасады и внутреннее убранство.

Была воссоздана позолота и живопись плафонов, окраска всех декоративных элементов здания, сохранены и предметы интерьера первого этажа — старинная мебель и прилавки, китайские фарфоровые вазы и китайские фонари, на башенке вновь зазвенели колокольчики. Многие предметы, считавшиеся утраченными, вновь украшают старинное здание.

Памятник архитектуры получил свое второе рождение, был восстановлен его исторический облик конца XIX века.

Дом-пагода в Москве — официальный сайт

chai-cofe.com

Дом-пагода или Чайный дом в Москве является своеобразным китайским островком в столице, аналогов которому нет даже в Китае, это одна из ярких достопримечательностей, сохранившая атмосферу и традиции, заложенные еще семьей Перловых.

Китайский стиль в интерьере квартиры и дома, особенности дизайна и фото

«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве» (Китайская народная мудрость).

Китайский стиль — (др.-русск. Китай через татарск. kytai из тюрк, kytan — «срединный»). Китай 3000 лет назад создал собственное понимание организации жизненного пространства — фэн-шуй. Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.

Китайский стиль по правилам. Законы от дизайнеров:

Закон 1.

Жилое пространство не допускает резкие, прямые линии, острые углы, четкие многоугольные формы. Все формы предметов мебели на протяжении веков неизменны, главное – это гармоничное размещение элементов дизайна. При этом интерьер имеет открытый характер, на окнах отсутствуют занавеси, а в домах нет люстр.

Закон 2.

Колористика интерьера главной задачей ставит поиск смысла цветовых сочетаний и решений. Типичные китайские цвета дизайна интерьера — красный и черный.

Закон 3.

Традиционный китайский декор – это каллиграфия, лаковые росписи, украшения из натурального камня и знаменитого китайского фарфора.

Закон 4.

Универсальным материалом, из которого китайцы изготовляли тысячи вещей, был бамбук. В руках находчивого китайского ремесленника он служил для изготовления конструкций, решеток, перегородок в помещениях, различных плетеных изделия, мебели и для множества других целей.

Закон 5.

Китайская архитектура и дизайн сливаются с природой. В их основе лежит понятие жизненной энергии Ци, важнейшими формами которой считались природные стихии ветер и вода. Именно как «ветер и вода» переводится с китайского слово «фен-шуй». Оно красноречиво отражает видение мира древними китайцами, которые полагали, что человек и природа, ее законы находятся в тесном взаимодействии друг с другом.

Клуб чайной культуры в «Эрмитаж» стал первым в Москве заведением, где можно принять участие в настоящей китайской чайной церемонии. Настроение Клуба создает удивительную атмосферу, избавленную от суеты и морализма, в интерьере расставлены цветовые акценты, отсутствуют крупные объекты, привлекающие внимание.

КИТАЙСКИЙ СТИЛЬ У ВАС В ДОМЕ

1. Китайский стиль интерьера, конечно, вы сможете выстроить за счет характерных акцентов – аксессуаров, в которых безошибочно бы угадывался Китай. К примеру, китайскую мебель из изысканных качественных, темных пород деревьев, отличает образцовая отделка тонкой искусной работы. В основе конструкций комбинация прямых линий и утонченных, струящихся изгибов. Слоновая кость, королевский жемчуг, нефрит, золото и серебро используются для создания декоративных поверхностей.

2. В качестве покрытия пола вам подойдет паркетная доска или крупная каменная плитка. Цвет массивной доски должен быть насыщенно-темным, с несколько красноватым оттенком. Идеально, если это будет паркет из бамбука.

3. Стены лучше отштукатурить и окрасить. Но можно также оклеить их шелковыми обоями: как известно, бумажные обои были изобретены именно в Китае. Красиво будет смотреться роспись на стенах: горы с замысловатыми деревьями, цветущие растения, птицы. Поскольку каждый орнамент, узор или рисунок имеет символический смысл, выбирая обои с «китайскими» изображениями, стоит узнать значение символов.

Достопримечательности Китая: Топ-37 (МНОГО ФОТО)

Китай — удивительная страна востока, которая полна своих тайн и загадок. Обширные территории Китая раскинулись на просторах Азии в её центральной и восточной частях. История этой азиатской страны исчисляется тысячелетиями. Сегодня эта страна хранит богатейшее историческое наследие прошлого и имеет многообещающие перспективы будущего. Здесь сплелись воедино верность традициям древней цивилизации и бешеный ритм жизни современных мегаполисов. Что касается климата Китая, он отличается большим разнообразием и существенно меняется с севера на юг. Если на севере это бескрайние степи, которые зимой нередко покрыты снегом, то на юге — это солнце, тёплое море и обилие тропической растительности. Почти все достопримечательности Китая отражают неповторимый колорит этой страны. Китай сегодня славится великолепными возможностями для туризма и отдыха. Самобытная культура и многовековые традиции, климатическое разнообразие и живописная природа — всё это может удовлетворить жажду познаний и приключений. Даже самые искушённые путешественники найдут, что посмотреть в Китае.

Что посмотреть в Китае в первую очередь

У путешественников есть возможность осматривать памятки и природные чудеса самостоятельно или с сопровождающим. Русскоязычные гиды в Китае не редкость, поэтому есть из кого выбирать. Но сначала все-таки определитесь, какие достопримечательности и в каком порядке хотите посетить.

1. Великая Китайская стена (Северный Китай)Изгибы Великой Китайской стены

В мире, пожалуй, нет такого сооружения, которое бы вызывало столько интереса в кругу учёных, путешественников, строителей и простых обывателей, как Великая Китайская стена. Процесс её возведения породил массу слухов и поверий, стоил невероятных усилий и колоссальных затрат, лишив жизни сотни тысяч людей, участвовавших в строительстве.

Великая Китайская стена является внушительной достопримечательностью Китая, грандиозным памятником древности и считается самым длинным сооружением в мире, возведённым в целях обороны. Она проходит по Северному Китаю на протяжении почти 9 тыс. километров. По другим данным, если учитывать все повороты и изгибы стены, её длина составит около 21 тыс. километров. Высота сооружения составляет около 7 метров. А ширина — 6 метров. С внутренней стороны стена защищена специальным барьером в высоту 0,9 метра.

Как формировалась Великая Китайская стена? В период с 5 до 2 века до н.э. между китайскими царствами велись захватнические войны, так формировалось будущее государство. Но пока государство было разрозненным, многие царства подвергались набегам кочевых племен хунну с севера. Поэтому каждое из этих царств стало возводить защитные ограждения из обычной земли, которые со временем рушились и не выдерживали натиска врагов. Со временем этот неудачный опыт заставил использовать другие материалы для укрепления — не утрамбованную землю, а каменные блоки, скреплённые смесью рисового клея и гашеной извести.

В возведении великого сооружения участвовала примерно пятая часть населения страны. Процесс строительства осуществлялся в крайне тяжёлых условиях труда, поэтому количество смертей исчислялось здесь сотнями тысяч людей.

Сегодня Великая Китайская стена стала символом национальной гордости и правительство расходует колоссальные средства на сохранение этого архитектурного памятника, рассчитывая сохранить стену для потомков.

2. Дворец Потала (г. Лхаса, Тибет)Дворец Потала

Царский дворец и буддийский храмовый комплекс Лхаса, расположенный в Тибете на высоте 3,8 км над уровнем моря, представляет собой важную достопримечательность Китая в числе святынь. Дворец выполнял роль основной резиденции Далай-Ламы. Ни один дворец в мире не расположен так высоко в горах, как Потала. Само название комплекса произошло от названия священной индийской горы, на которой, согласно легендам, обитает божество Гуань Инь — покровительница Южного моря и его рыбаков.

Каждый год дворец Потала посещают тысячи туристов и паломников. Путь в гору продолжителен, а на середине пути есть масштабная терраса площадью 1600 кв. метров. Plt согласно историческим записям, с 1653 года проводятся торжественные священные церемонии.

  • Здание дворца состоит из двух частей — восточной части Почжангабо, выполняющей роль резиденции далай-лам, и центральной части Почжанмабо, вмещающей буддистские залы и погребальные пагоды.
  • Почжанмабо (Красный дворец) считается главным сооружением храма и включает 8 усыпальниц, самой роскошной из которых является усыпальница далай-ламы Пятого, покрытая листом золота весом 3,7 тонн, и инкрустированная драгоценными камнями. Этот дворец был местом вознесения молитв во имя Будды и церемоний захоронения.
  • Почжангабо (Белый дворец) включает Большой восточный и Солнечный павильоны, а также жилые покои наставников далай-ламы и правительственные служебные помещения. В большом восточном павильоне регулярно проводились культовые и политические мероприятия, в том числе церемонии интронизации.

3. Терракотовая армия (г. Сиань, провинция Шэньси)Воины Терракотовой армии

Недалеко от города Сиань, в провинции Шэньси, располагается колоссальная по размаху достопримечательность Китая — многотысячный военный гарнизон, но не военных, а глиняных статуй ростом 1,9 — 1,95 метра. Это чудо света известно как Терракотовая армия, а его история насчитывает более 2 тысяч лет. Всего подземные захоронения включают минимум 8099 статуй китайских воинов и их лошадей, изготовленных из терракотовой глины. Необычная глиняная армия была захоронена с первым императором Цинь-Шинь Шихуанди, объединившим царства Китая в единое государство.

Как была обнаружена подземная находка? Однажды земледелец Янь Джи Ван, выкапывая на своём участке колодец, обнаружил под землёй фигуру древнего воина, а последующие раскопки показали, что статуя здесь далеко не одна. Позже археологами было обнаружено несколько тысяч таких воинов — строительство Терракотовой армии началось ещё в 247 г. до н.э., и в нём принимало участие около 700 тысяч мастеров. Янь Джи в своё время обнаружил главный боевой отряд в 6000 статуй, в 1980 году была откопана вторая колонна в 2000 статуй, в 1994 году — генштаб высших военачальников. Раскопки продолжаются и по сей день.

Но зачем китайцам надо было тратить столько сил и времени на создание такого масштабного исторического памятника? Дело в том, что первый император Китая Цинь Шихуанди в своё время распорядился захоронить с собой армию из 4 тыс. молодых воинов, но его советники смогли убедить его не идти на этот варварский поступок. Тогда и было решено вместо людей соорудить глиняные фигуры воинов.

Терракотовая армия поражает своим размахом и входит в список самых известных исторических памятников в мире. Если вам посчастливится путешествовать в Азии, вы найдёте что посмотреть в Китае — обязательно загляните в музей Терракотовой армии.

4. Гигантский Будда в Лэшане (провинция Сычуань)Каменная статуя гигантского Будды

В провинции Китая Сычуань, под городом Лэшань, прямо в скале высечена огромная скульптура Будды высотой 71 метр — одна из самых древних в мире скульптур.  Достопримечательность Китая в виде гигантского Будды располагается в месте слияния трёх рек, встречные потоки которых образуют опасные водовороты. В этих потоках погибло немало местных жителей и рыбаков, поэтому, согласно преданию, монах Хай Тун решил укротить стихию, вырубив в скале образ божества. В 713 году он приступил к работе, но за годы своей жизни он успел высечь гигантское изваяние Будды только до колен, а позже работу продолжили последователи монаха, и примерно спустя век статуя была готова.

Вырубая скульптуру, рабочие выбрасывали осколки скалы прямо в реку, что позволило частично засыпать бурные водные потоки. Вот так и вышло, что Будда укротил водную стихию.

До середины 17 века каменное тело Будды было скрыто 13-этажным храмом Дасянгэ, после чего храм сгорел, а статуя Будды открылась всеобщему обзору. Огромный Будда восседает лицом к священной горе Эмэйшань, его голова высотой 15 метров заканчивается там, где заканчивается и сама скала. На Будде каменная туника, через складки которой происходит отток дождевых вод, что защищает горную породу от эрозии. В окружающих стенах высечены изображения 90 бодхисаттв, а в изголовье сооружена 38-метровая пагода и храм с парком.

Несмотря на то, что при высечении статуи был продуман ряд защитных функций, препятствующих эрозии, горная порода всё равно начала разлагаться. В 1960 году правительство Китая организовало реконструкцию изваяния, внутри которого теперь были искусно проложены водоотводные конструкции. С тех пор статуя гигантского Будды сохраняется в отличном состоянии и открыта для многочисленных посетителей.

Обязательно посмотрите это красивое видео о Китае!

5. Гонконг (южное побережье Китая)Аквалуна – джонка с алыми парусами в гавани Виктория

Гонконг — город на южном побережье Китая, расположенный более чем на 260 островах и имеющий свой особый социальный, экономический и политический статус. Сегодня это также крупный финансовый и деловой центр, который играет ведущие роли на мировой арене. Гонконг представляет огромную ценность с точки зрения туризма, ведь западный образ жизни здесь тесно переплелся со старейшими традициями народа, а ультрасовременные небоскрёбы, подпирающие своими крышами облака, контрастируют с простыми деревенскими домиками.

Что посетить в Китае, если вы оказались в таком современном и развитом городе как Гонконг? Достопримечательностей здесь столько, что для их изучения не хватит даже многодневной поездки.

  • остров Лантау — самый крупный остров Гонконга, где есть и тихие пляжи, и оживленные развлекательные центры;
  • храм Йенг Хау — старинный храм в традиционном китайском стиле, особо почитаемый рыбаками;
  • парк горной страны Пат Син Ленг — система живописных природных ландшафтов упомянутых гор;
  • океанический парк — развлекательное заведение мирового класса, направленный на изучение морской подводной жизни;
  • Hopewell Centre — один из самых высоких небоскрёбов Азии со сложной системой эскалаторов, круговым бассейном на крыше и вращающимся панорамным рестораном;
  • мост Цинма — подвесной мост, входящий в топ-10 самых длинных мостов мира;
  • Citywalk – крупный торговый центр с многочисленными магазинами одежды, аксессуаров, украшений и продовольственных товаров;
  • Нгонг-Пинг 360 — крупнейшая в Азии канатная дорога протяжённостью 5,7 километров.

 

6. Шаолинь (провинция Хэнань)Монастырский комплекс Шаолинь

Монастырь Шаолинь — старейшая буддийская святыня и известная на весь мир достопримечательность Китая, расположенная в провинции Хэнань, в необычайно красивом обрамлении лесов и гор. Это место издавна хранило священный дух, ведь ещё в 5 веке н.э. здесь был основан даосский храм, который в период религиозных притеснений заняли сторонники буддизма. К этому времени буддизм уже занял основательные позиции на севере Китая, и это способствовало основанию новых монастырей.

Основателем монастыря Шаолинь считается индийский проповедник Бато. А человеком, благодаря которому в Шаолине возникали и развивались боевые искусства, был другой индийский миссионер — Бодхидхарма. Прибыв в Шаолинь в 527 году, Бодхидхарма привил монахам монастыря боевой дух. Он разработал систему специальных упражнений, призванных укреплять физическую форму при долгом нахождении в состоянии медитации. Этот комплекс упражнений впоследствии заложил основу всех направлений боевых искусств Китая.

Место основания монастыря было выбрано неслучайно — на горе Суншань, по форме напоминающей лотос. На протяжении столетий Шаолинь неоднократно менял свой внешний облик, однако в 20 веке, с открытием здесь туристического центра, он прошёл тотальную реставрацию.

Многие века Шаолинь является местом паломничества приверженцев разных боевых искусств.

Комплекс храма включает несколько залов.

В задней части монастыря, Снежном зале, помечено место, на котором, согласно преданию, монах Хуэйхэ, с целью приобщения к буддизму, отрубил себе ладонь.

В зале Пилу, а именно в полу помещения, оборудовано множество ямок ля тренировки ступней.

В зале Чуйпу размещаются скульптуры из терракотового песчаника, демонстрирующие разные приёмы шаолиньского бокса.

Если подняться выше монастыря по склону, можно посетить пещеру, где, по преданию, Бодхидхарма провёл в медитации 9 лет подряд.

Официальный сайт: http://www.shaolin.org

7. Заповедник “Обезьяний остров” (г. Санья)Обезьяний рай в заповеднике “Обезьяний остров”

Китай славится своими необычными достопримечательностями, и первое, что посетить в Китае стоит в числе таких мест, – это заповедник «Обезьяний остров» недалеко от города Санья. Ведь это единственный заповедник, в котором обезьяны живут в своей естественной среде, но при этом свободно и безбоязненно содействуют с посетителями.

Заповедник «Обезьяний остров» располагается на площади около тысячи гектаров и является пристанищем 2000 обезьян. Добраться сюда можно на катере или по канатной дороге, которая сама по себе является достопримечательностью Китая. Её длина составляет более 2 километров, которые можно преодолеть всего за 6 минут. По пути вам откроются замечательные виды на море и горы.

Шустрые и смышлёные обитатели заповедника привычны к людям — они свободно подходят к посетителям и охотно контактируют с ними, поэтому при посещении территории заповедника стоит придерживаться нескольких несложных правил. Например, не стоит надевать блестящие и сверкающие украшения, привлекающие внимание, ведь любопытные животные могут запросто стащить эти ценные предметы. Внимание обезьян может привлечь и фотоаппарат, и даже бутылка с водой. Кормить обезьян самим здесь не разрешается — можно лишь купить еду и отдать её служителю заповедника, чтобы тот покормил их из своих рук на ваших глазах. Ещё одно излюбленное развлечение в заповеднике — шоу дрессированных обезьян. Подопечные проявляют чудеса ловкости и смекалки, радуя зрителей забавными трюками.

Возвращаясь с острова на катере, можно пообедать в уютном ресторане, расположенном прямо на воде, отведать разнообразные блюда из морепродуктов.

8. Запретный город (г. Пекин)Императорский дворец в Пекине

Императорский дворец в Пекине, возведённый в 1420 году, на протяжении многих веков был резиденцией императоров — всего здесь в разные времена проживало 24 императора вместе со своими семьями. Вся королевская свита размещалась за этими стенами, и долгое время вход посторонним был сюда воспрещён, отсюда появилось и второе название дворца — Запретный город.

Строительство Запретного города, начатое в 1406 году, продолжалось 14 лет, в его возведении участвовало около миллиона строителей и более сотни тысяч прочих специалистов — талантливые художники, мастера резьбы по камню и дереву, и многие другие. Эта великолепная достопримечательность Китая, над которой искусно трудились столько мастеров, включена в список Всемирного наследия человечества.

Первоначально полное название Императорского дворца звучало как Цзыцзинчэн, что переводилось как Запретный пурпурный город, но позже новое название почти вытеснило первое. Он стал называться Гугун, что означает Дворец прежних правителей. Нередко здание именуют как Зимний императорский дворец, поскольку императоры посещали его чаще в зимнее время, а для лета были предусмотрены другие загородные резиденции.

Запретный город, расположенный в центре Пекина, имеет форму прямоугольника, по углам которого находятся сторожевые башни. Весь комплекс Императорского дворца включает 9999 сооружений, занимающих площадь в 72 гектара — это творение колоссально по своему размаху. В северной части этой территории находится Императорский сад неописуемой красоты, с каменными бассейнами, беседками, павильонами и, конечно, обилием растений. Словом, у вас не останется сомнений, что посмотреть в Китае — обязательно включите Императорский дворцовый комплекс в программу путешествия.

Официальный сайт: http://en.dpm.org.cn/

9. Храм Прибежища души (гора Фэйлай)Каменные изваяния Будды в храме Прибежища души

На западном склоне горы Фэйлай в Китае располагается самый древний храм дзен-буддизма во всём юго-восточном Китае — храм Прибежища души, основанный индийским монахом Хуэй Ли в далёком 326 году. На протяжении 16 столетий своего существования эта достопримечательность Китая претерпевала массу разрушений и перестроек — история сохранила данные о двенадцати её основательных реконструкциях. Современные сооружения в том виде, в котором они представлены сейчас, были возведены в 17 веке в эпоху правления династии Цин. Согласно одному из преданий, которое бытует о храме, монах Хуэй Ли был настолько впечатлён необычайной красотой этих мест, что счёл их как «место прибежища святых». Отсюда и пошло название основанной здесь святыни — храм Прибежища души.

Сегодня монастырь включает несколько помещений — с севера на юг здесь располагаются три главных павильона.

  • Зал Небесных Владык хранит статую Будды Майтреи и статую Сканда Будды, вырезанную из ствола камфорного дерева, возраст которой превышает 700 лет. Потолок зала щедро декорирован искусным орнаментом.
  • Зал Махавиры оформлен в традиционном китайском стиле с тремя уровнями карнизов, в центре которого располагается золотая статуя Будды Шакьямуни, восседающего на лотосовом троне.
  • Зал Исцеляющего Будды, реконструированный сравнительно недавно, размещает на своём алтаре золотую статую Будды, с двух сторон от которого расположены статуи Солнца и Луны.

Вокруг центральных павильонов расположены другие важные помещения:

  • зал Хуаянь со статуями Будд из драгоценной бирманской древесины;
  • зал Пятиста архатов с бронзовыми изваяниями разных буддийских святых;
  • библиотека сутр — включает древние сборники изречений, в том числе древнюю сутру на пальмовых листьях и рукописную Алмазную сутру, выполненную художником-каллиграфом Дун Цичан.

Официальный сайт: http://en.lingyinsi.org/

10. Природный парк “Край света” (о. Хайнань)Дорожка в парке “Край света” на острове Хайнань

Одной из самых выдающихся достопримечательностей Китая, расположенных на острове Хайнань, является природный парк «Край света». Это самая восточная оконечность Шаньдунского полуострова, до Южной Кореи отсюда всего 174 километра по морю.

Это замечательное по красоте место находится прямо на берегу моря, на высоте 200 метров, а по площади занимает всего 2,5 квадратных километра. Местным ландшафтам свойственна особая красота — высокие скалы замысловатых форм обрамляют синее море, бурные волны разбиваются о крутые берега, всюду зелень деревьев.

Здесь идеально совершать неспешные прогулки: широкая центральная аллея уводит прямо к белоснежному пляжу с чистым морем. Широкую полосу песчаного пляжа, обрамляющего парк, дополняют огромные камни, причудливые очертания которым придала сама природа, посредством ветра, воды и солнца. На многих валунах даже высечены иероглифы с различными философскими изречениями. Вдоль западного пляжа парка тянется полоска пальмовых деревьев, в то время как на восточном пляже растительность представляет собой настоящие тропики с богатой растительностью и прудами.

Помимо всего, территории парка хранят многовековую историю — здесь шли военные споры при династиях Тан, Суй, Цин, Мин, осуществлялась оборона во время Китайско-Японской войны. Поэтому здесь есть свои достопримечательности — храм Циньшихуана, Гора Света, старый мост, камень династии Цинь, акулье стрельбища, каменный город. Для отдыхающих также предоставляется возможность аренды электромобилей и моторных лодок.

Официальный сайт: http://english.aitianya.cn/

Достопримечательности Китая: что еще посетить, находясь в Китае

На самом деле, все экскурсии в Китае способны принести массу положительных эмоций и новых впечатлений. Если наиболее популярные туристические объекты – это не для вас, предлагаем несколько мест, которые не так известны, но не менее красивые и необычные. Достопримечательности расположены в разных частях страны, так что учитывайте время и расходы на транспорт.

11. Озеро Сиху (г. Хэнчжоу)Арочный каменный мост на озере Сиху в Хэнчжоу

Есть в Китае одно место, которое по праву считается одним из самых красивых мест страны. Это озеро Сиху, что в переводе означает Западное озеро. Дело в том, что озеро, расположенное в городе Хэнчжоу, когда-то находилось за его пределами, а именно на западе. С тех пор город существенно разросся, и Сиху вошло в его границы, а название так и осталось прежним.

Необычайно живописная достопримечательность Китая окружена контрастными пейзажами: с одной стороны это городские кварталы, с другой — величественные горы, за резную кайму которых каждый вечер заходит солнце. Озеро Сиху приносит своим посетителям необыкновенную радость от созерцания окружающих пейзажей: широкая и тихая гладь озера, нежные ивы, ветвями спускающиеся к самой воде, многочисленные беседки, пагоды, мостики, лотосы и ирисы, суда и островки — всё это сливается в редкую по красоте гармоничную панораму. Неудивительно, что посетить в Китае это озеро стремятся не только китайцы, но и многие гости страны.

Средняя глубина Сиху составляет 2,3 метра, а площадь — около 6,5 квадратных километров. Своим обустройством озеро обязано двум поэтам-губернаторам, которые, впечатлившись красотой этого места, воспели её в своих стихах. Кроме этого, они сделали многое для благоустройства прибрежной зоны Сиху. Их именами названы две дамбы — Суди и Байди.

  • Дамба Суди, названная в честь поэта Су Дунпо, имеет длину 2,6 километра и 6 арочных мостов. Губернатор также организовал масштабные работы по очистке озера, а глина, добытая со дна озера, как раз пошла на сооружение дамбы.
  • С дамбы Байди, сооружённой по распоряжению губернатора Бай Цзюйи, можно любоваться головокружительным пейзажами. Помимо всего, дамба, призванная беречь воды озера для орошения полей, соединяет берег озера с самым крупным островом озера — Гушань.

12. Лотосовые горы Ляньхуашань (20 км от Гуанчжоу)Вид на Лотосовые горы Ляньхуашань

В 20 километрах от Гуанчжоу расположилось необычное и весьма популярное место — Ляньхуашань. Это горная система, объединившая около 50 холмов на берегу реки Шизи. Средняя высота этих холмов составляет около 100 метров, поэтому это не горная система в привычном понимании, а скорее система холмов.

Когда-то в древности эти холмы назывались Каменной головой льва, а главный холм среди них — Лотос, или Лиан Хуа. Назван он был так потому, что огромный камень на вершине своими очертаниями напоминал цветок лотоса. Скорее всего, такая форма камня была достигнута в древние времена, когда китайцы вели здесь разработку породы, добывая строительный материал. Поэтому тот самый «лотос» мог образоваться в результате слияния природных процессов и антропогенной деятельности.

Дополнительно необычный ландшафт украшает древняя башня Лиан Хуа, когда-то выполнявшая роль маяка для  проплывающих судов.

Сегодня Лотосовые горы Ляньхуашань находятся под государственной охраной как объект исторического наследия и популярная достопримечательность Китая. На холмах располагается старинная Лотосовая пагода, возведённая в 1612 году в годы правления императора Ваньли. А также руины Лотосового города, построенного в 1664 году при императоре Канси. Здесь в 1994 году также была воздвигнута огромная 41-метровая статуя Будды — самая высокая в мире в настоящее время. Статуя отлита из бронзы, покрыта золотом, а масса её составляет 120 тонн.

13. Долина Цзючжайгоу (провинция Сычуань)Красота девственной природы долины Цзючжайгоу

Необыкновенно богата природа Китая и многочисленным гостям всегда найдётся что посмотреть в Китае. А сейчас речь пойдёт об одном из таких мест. На юго-западе страны, недалеко от города Чэнду, располагается необычайно красивая долина Цзючжайгоу. Богатством и разнообразием местной природы просто невозможно не восхититься: кристально чистые, прозрачные озёра с разными оттенками воды перемежаются бурными и стремительными водопадами, а в нетронутых диких лесах обитают редкие виды зверей и птиц.

Долина расположена в труднодоступном районе на площади около 250 квадратных километров. Туристический маршрут в долину был открыт не так давно, в 1972 году. Чуть позже заповедник приобрёл статус национального парка, а уже в 1992 году он включен в список ЮНЕСКО.

В переводе с китайского название долины Цзючжайгоу звучит как долина девяти поселений. Это соответствует действительности — исторические документы подтверждают существование в долине 9 деревень, которые некогда были населены тибетцами. В наше время люди проживают в семи этих поселениях.

Територия долины богато покрыта густыми лесами и бамбуковыми рощами, здесь произрастают редкие виды растений. Многие животные, населяющие заповедник, занесены в Красную книгу, как редкие исчезающие виды. К ним относится панда, золотистая обезьяна и множество видов певчих птиц.

Территория парка включает три большие долины, расположенные в низменности, и в каждой из них располагаются многочисленные озёра необыкновенной красоты. Всего в долине 108 таких озёр. Соединённых между собой речками и стремительными водопадами.

Ввиду того, что эта красивая достопримечательность Китая находится в труднодоступной местности, путешествие сюда займёт не менее 10 часов времени на автотранспорте. Но эти временные затраты, несомненно, стоят тех ярких впечатлений, которые оставит поездка в долину Цзючжайгоу.

Официальный сайт: https://en.jiuzhai.com/

14. Гробницы императоров династии Мин и Цин (Пекин)Квадратный павильон с черепахой-биси у входа в погребальный комплекс 13 минских императоров ofol

Великолепие императорских дворцов, живая память о творцах революции, богатейшее культурное наследие, собранное по крупицам на протяжении тысячелетий — всё это представляет современная столица Китая. Достопримечательности Пекина настолько многочисленны, что их наберётся в этом городе на целую страну. Одно из национальных сокровищ находится примерно в 50-ти километрах к северу от столицы и представляет собой комплекс гробниц, в которых захоронены 13 из 16 императоров славной династии Мин, а также императрицы, принцы и наложницы. Долина, где расположены гробницы, представляет собой самый большой по площади погребальный комплекс в стране — его территории занимают около 40 кв. километров. Само место захоронения выбрано не случайно, а по правилам фэншуй — с востока, севера и запада его окружают горы, а к югу располагались равнинные земли, где ныне построен Пекин.

 15. Летний императорский дворец (Пекин)Летний императорский дворец с исторической архитектурой, озером и лодкой на окраине Пекина

На окраине Пекина расположился красивейший парковый комплекс, истинное произведение искусства древних ландшафтных мастеров. Согласно изначальному замыслу китайских правителей, этот парк был местом созерцания, смысл которого состоял в продлении жизни. Сам дворцовый комплекс был построен в далёком 12 веке на холме Юйцюань. На территории комплекса насчитывается около 3 тысяч архитектурных объектов, среди которых — многочисленные беседки, мостики, храмы и павильоны. Летняя резиденция предназначалась исключительно для отдыха императорских семей, здесь не собирали государственные советы и не принимали иностранных послов — для этих целей предназначался крупнейший в мире дворцовый комплекс под названием Запретный город, или Гугун, что в переводе означает «Дворец прежних правителей».

Официальный сайт: http://www.summerpalace

16. Храм Неба (Пекин)Зал молитв за хороший урожай на трёхъярусной круглой белокаменной платформе в храме Неба в Пекине

Статус важнейшей религиозной достопримечательности Пекина и ценного культурного объекта носит древний храмовый комплекс, называемый Храм Неба. Именно здесь совершал свои молитвы император Китая, прося небеса об урожае и благополучии всей страны. По причине того, что изначально это был храм Неба и Земли, комплекс сохранил символичную планировку — например, его северная часть выполнена  в форме полукруга, символизирующего небо, а южная часть — в форме квадрата, символизирующего Землю. Храм Урожая — центральное и самое важное сооружение комплекса, оно выполнено в форме трёхуровневого круглого здания на мраморном основании. Именно внутренний Зал Молитвы на протяжении 2 столетий посещали императоры, которые возносили Небу дары и молились за урожай. А в другом строении комплекса, Небесном Убежище, правитель готовился к церемонии и совершал трёхдневный пост.

17. Набережная Вайтань (Шанхай)Отдыхающие на набережной Вайтань или Бунд вдоль побережья Хуанпу в Шанхае Daniel Case

Одним из самых атмосферных мест в Шанхае является набережная Вайтань — полуторакилометровый отрезок улицы Сунь Ятсена недалеко от Старого города, переносящий посетителей в сердце Европы прямо посреди китайского мегаполиса. Этот самобытный уголок привлекает необычайной городской панорамой, которая особенно великолепна в темное время суток, когда подсвечивается и отражается в водах реки Хуанпу. Удивительный контраст на фоне привычных панорам составляют исторические европейские здания, которые были построены в начале прошлого века в период, когда город был воротами для Европы. Наиболее узнаваемые из подобных сооружений — здание Таможни, которое запоминается благодаря большим часам, и здание европейского банка. Вдоль набережной можно прокатиться на корабле, а лучшими видами города можно полюбоваться с площадки  Цзинь Мао.

18. Новый район Пудун (Шанхай)
Небоскрёбы в международном финансовом центре Луцзяцзуй нового района Пудун в Шанхае

Шанхай — оживлённый многомиллионный мегаполис, и здесь есть масса разнообразных кварталов, но лишь некоторые из них привлекают особое внимание. Так, район Пудун, расположенный на восточном берегу Хуанпу, является популярным туристическим направлением по причине расположения в этой зоне основной массы городских достопримечательностей. Ещё совсем недавно на этих землях были сельскохозяйственные угодья, где выращивались овощи и фрукты. Сегодня же это самый современный и динамично растущий район с массой международных компаний, работающих в передовых экономических секторах. В какие-то два-три десятилетия здесь вырос лес небоскрёбов, появились иностранные фирмы, компании, офисы. Самые примечательные здания района — это телебашня Восточная жемчужина, музей науки и башня Цзиньмао.

19. Бухта Виктория (Гонконг)Туристический деревянный парусник в бухте Виктория в ГонконгеВид бухты Виктория ночью с Пика Виктории в Гонконге

Настоящей гордостью и символом Гонконга стала бухта Виктория, красоту которой составляет не природный ландшафт, а ультрасовременные городские панорамы. Эта азиатская жемчужина расположилась между двумя островами — Гонконг и Коулун. И её набережная — одно из красивейших мест, где взгляд притягивает обзор великолепной современной архитектуры, который открывается с противоположной части округлого побережья. Эта прибрежная улица стала любимым местом прогулок горожан и гостей, поэтому здесь сосредоточена масса кафе, ресторанов, магазинов, сувенирных лавочек, а также бутики, художественные галереи и крупный развлекательный центр. Одним из ярких событий в бухте является лазерное шоу, когда над гаванью загораются тысячи цветных огней, а в небо взмывают фейерверки.

Официальный сайт: https://hong-kong

20. Старый город Лицзян (провинция Юньнань)Деревянные фасады традиционных китайских домов в старом городе ЛицзянНочной пейзаж в старом городе Лицзян на юге Тибетского нагорья в провинции Юньнань

В предгорье Гималаев в провинции Юньнань расположился старинный город, который ещё много столетий назад пролегал на Чайном и Шёлковом путях и являлся важным культурным и торговым центром. Речь идёт о Старом городе в Лицзяне, ныне входящем в список мирового наследия. Город хранит аутентичную застройку с антуражными крышами из черепицы, хотя стоит помнить, что большая часть этих построек — умело возведённые копии снесённых старых сооружений. Весь городок составляет единую композицию с водами реки Юйцюаньхэ, которая, распадаясь на 3 рукава, будто пронизывает все улицы, и всюду красуются изящные мостики, перекинутые через многочисленные ручьи. Десятки узких мощёных улочек причудливо переплетаются друг с другом, а домики в национальном стиле оригинально вписаны в окружающий горный ландшафт.

21. Чжоучжуан (провинция Цзянсу)Китайский городок Чжоучжуан на канале Цзинхан в провинции ЦзянсуЛодки на “улице” среди старинных домов городка Чжоучжуан в провинции Цзянсу

Восточной Венецией именуется один из красивейших китайских городов на воде. Это  Чжоучжуан, древнее поселение на канале Цзинхан, соединяющем города Сучжоу и Шанхай. Это место — заповедный уголок, который ценится благодаря сохранившейся здесь подлинной старине, а не её имитации. Город окружён большим количеством рек и озёр, которые со всех сторон наполняют своими водами многочисленные каналы. Главной достопримечательностью являются 14 старинных мостов, которые были построены ещё в эпоху правления Цин и Мин. Всюду вдоль каналов выстроены в ряд белые домики с изогнутыми черепичными крышами, и особенно бросаются в глаза старинные особняки богатых людей — некоторые из них возведены так, что к их входным дверям можно подплыть лишь на лодке по собственному мини-каналу.

22. Городская стена (Сиань)Сторожевые башни городской стены эпохи Мин в СианеПриятная прогулка на городской стене в Сиане Maros M r a z (Maros)

В числе самых узнаваемых объектов мировой архитектуры стоит упомянуть великую китайскую стену, которая протянулась с запада на восток страны. Наилучшим образом эта древняя система оборонительных укреплений сохранилась в городе Сиань — здесь она опоясывает старый город, а её северная часть тянется прямо вдоль железной дороги. Взобравшись на стену сегодня, можно увидеть очевидный контраст между обликом города внутри стены и за её пределами. По одну сторону — старый город, сохранивший очертания старинной геометричной планировки, по обратную сторону — современные небоскрёбы, яркие современные фасады и оживлённые  автострады. Стоит заметить, что в Сиане хорошо сохранилась не только Китайская стена, но и ещё одно историческое сокровище — терракотовая армия из 8 тысяч глиняных статуй солдат и лошадей, выполненных в натуральную величину.

23. Национальный парк Шилинь (юго-запад Китая)
Уникальный ландшафт национального парка «Каменный лес» в Китае

Геологический феномен в виде каменного леса — узнаваемая природная находка, которой славится национальный парк Шилинь. Сам заповедник — это 350 кв. километров живописных территорий, с преобладанием скалистых образований. Помимо каменных лесов, здесь есть масса других прекрасных мест — зеркальные озера, таинственные пещеры и гроты, великолепные луга и первозданные леса. С точки зрения геологов, Каменный лес — классический образец карстовых образований. Считается, что причудливые каменистые образования здесь начали формироваться сотни миллионов лет назад, когда в процессе частых землетрясений земной пласт поднялся и обнажил скалы, а водная эрозия завершила творческий природный процесс, придав скалам удивительные очертания.

24. Висячий монастырь Сюанькун-сы (провинция Шаньси)Храмовый комплекс Сюанькун-сы (Висячий монастырь) на скале около священной горы Хэншань в КитаеСтатуи внутри монастыря Сюанькун-сы в провинции Шаньси в Китае

Талант древних китайских мастеров всегда впечатлял неподражаемыми творениями, и даже сегодня, по прошествии многих веков, продолжают удивлять некоторые архитектурные творения — ярким примером служит висячий монастырь Сюанькун-сы, который находится буквально на самом краю скалистого обрыва. Усиливает впечатление тот факт, что это творение было возведено ещё в далёком 5 веке. Комплекс монастыря состоит из трёх секций, расположенных последовательно, каждая на уровень выше предыдущей. И лишь нижняя из них имеет основательный кирпичный фундамент, остальные же опираются на деревянные сваи — удивляет, как столь зыбкие опоры сумели удержать сооружения на протяжении многих столетий. Роль задней стены во всех сооружениях монастыря выполняет сама скала, а для размещения некоторых статуй в каменной тверди высечены специальные углубления.

25. Сады Сучжоу (провинция Цзянсу)Красивые круговые ворота в «Саду скромного чиновника» в СучжоуМост в китайском саду Сучжоу XVI века в провинции ЦзянсуСады Сучжоу – образец традиционного китайского садово-паркового искусства

Отдых в Сучжоу вызывает у туристов двоякое впечатление — с одной стороны, город даёт возможность погрузиться в атмосферу старины, словно попасть на несколько столетий назад. Но есть и другой Сучжоу — современный, шумный, экономически развитый центр с активным городским ритмом жизни. Сады и парки — главная гордость города, поэтому приобретая горящие туры в Сучжоу, стоит запланировать посещение великолепных садов — несколько десятков классических дворов императорских чиновников, с комплексом резных арок, древних мостов, прудов и обилием благоухающей зелени. На протяжении многих веков эти удивительные ландшафтные творения были украшением города и источником вдохновения многих людей искусства. И сегодня сады — прекрасное место для прогулок и фотосессий, их красота уникальна в любое время года.

26. Исследовательский питомник гигантских панд (Чэнду)Гигантские панды в Исследовательском питомнике в 10 км к северо-востоку от центра Чэнду

Гигантские панды — это не просто национальное сокровище Поднебесной, это любимцы широкой публики со всего света. Милых и немного неуклюжих бамбуковых медведей можно увидеть в десятке километров от города Чэнду, в специальном питомнике. Здесь пандам обеспечены условия, близкие к естественным, и после того как питомцы вырастают и становятся самостоятельными, их неизменно выпускают на волю. Наблюдать за забавными мишками можно весь день, но особая активность у них отмечается в утренние часы. Питомник заботится не только о гигантских пандах, но и о некоторых видах зверей и птиц, нуждающихся в защите. В их числе — малая панда, белый аист, черношейный журавль и десятки прочих исчезающих видов.

27. Пещерные храмы Лунмэнь (провинция Хэнань)Общий вид на пещеры с реки Ихэ в китайской провинции ХэнаньСтатуи буддийских божеств в пещерных храмах Лунмэнь на территории провинции Хэнань

В склонах гор Лунмэньшань и Сяньшань, прямо в пещерных полостях, расположился третий по величине комплекс пещерных храмов Луньмэнь. Первые гроты здесь были обустроены ещё в 5 веке во времена правления династии Северная Вэй, однако наибольшего расцвета комплекс достиг в эпоху Тан, к которой относится основная часть высеченных здесь статуй. Фигуры Будды и различных Бодхисаттв выдолблены прямо в скальной тверди — сложно представить, какого титанического труда стоило создать тысячи статуй и изображений в камне. Всего в комплексе насчитывается около 2 тысяч гротов с 43 буддийскими храмами, сотней тысяч религиозных изображений и тысячами различных надписей.

28. Ущелье Прыгающего Тигра (провинция Юньнань)
Вид с верхней тропы на ущелье Прыгающего Тигра и горы на юго-западе Китая

На юго-западе страны воды реки Янцзы протекают по красивейшему каньону, известному под названием Ущелье Прыгающего Тигра. На этом 15-километровом участке, где река как бы разделяет своими водами внушительные горные массивы высотой около 5,5 км, ущелье достигает своей головокружительной глубины — около 3900 метров, это самая большая в мире глубина каньона. Бытует легенда, что именно здесь тигр, убегая от охотников, перепрыгнул бурную горную реку в самом узком её месте — этот сюжет и послужил основой для названия ущелья. Увидеть самые красивые места и полюбоваться головокружительной горной панорамой можно, выбрав одну из предложенных троп — например, есть тропа для многодневных пеших путешествий и вариант для облегчённой автомобильной поездки вдоль низкого берега.

Официальный сайт: http://www.tigerleap

29. Рисовые террасы Хунхэ-Хани (провинция Юньнань)Рисовые террасы Хунхэ-Хани на склонах гор Айлао в уезде Юаньян

По мере передвижения на юг Китая достопримечательности приобретают оттенок природной экзотики. Например, на юге провинции Юньнань располагается рукотворное чудо, которое гармонично вписалось в природный ландшафт — это рисовые террасы на огромной площади в 16,6 тысяч гектаров. Уникальное творение появилось в результате титанического труда, который на протяжении 1300 лет совершало местное население, пядь за пядью разрабатывая неповторимый шедевр. В целом, культурой выращивания риса в Китае занимаются уже 7 тысячелетий. В те времена земледельцами было обнаружено, что на залитых водой почвах рисовые злаки приносят вдесятеро больше урожая, чем на сухих, и обитателям гористой местности пришлось приспосабливаться к окружающим условиям — они стали преображать горный ландшафт, создавая ступенчатые поля и сложную систему каналов, которая обеспечивает поступление родниковых вод на эти территории.

30. Гроты Юньган (провинция Шаньси)Буддийские статуи в нише пещерного грота Юньган в 16 км от города Датун провинции Шаньси Marcin BiałekРаскрашенные резные орнаменты и фигуры в одной из пещер Юньган G41rn8

Топ достопримечательностей Китая включает три памятника, которые славятся своими скульптурами из камня — это пещерные комплексы Луньмэнь, Дуньхуан и Юньган. Гроты Юньган выделяются на фоне остальных своими размерами, древней историей и, конечно, хорошо сохранившимися каменными изваяниями. Этот комплекс насчитывает 2,5 сотни рукотворных гротов с 50 тысячами статуй, однако в хорошем состоянии до наших дней дошло порядка полусотни пещер. Большинство из этих гротов имеют идентичную планировку — в песчанике вырубались прямоугольные помещения, за исключением центральной части. Остаток камня, имевший форму колонны, впоследствии дорабатывали, высекая из него статую Будды. Каменная резьба раскрашивалась, и по сей день многие элементы сохранили фрагменты краски.

31. Монастыри Уданшань (провинция Хубэй)Территория даосского монастыря на горе Удан в провинции Хубэй

В горах Удань, в местечке, относящемся к провинции Хубэй, расположился комплекс даосских монастырей Уданшань. Именно здесь во времена правления династии Мин зародилась школа тайцзи цюань, основанная на правилах даосизма. Грандиозный архитектурный комплекс, строительство которого началось в 15 веке, расположился прямо на склонах гор в несколько уровней. На самом деле, ещё во 2 веке н.э. эти места служили прибежищем для всех, кто бежал от мирской суеты и искал уединения, и считается, что именно здесь монахи впервые видели клубящийся пар животворящей энергии «ци». Сооружения, возведенные на нескольких горных пиках, насчитывали десятки строений, растянувшихся цепью на 80 километров. Когда-то здесь располагался древний даосский университет, и монастырский комплекс был центром учения практикам боевых искусств.

32. Три пагоды храма Чуншэна (провинция Юньнань)Вид снизу на ансамбль из трёх пагод храма Чуншэн на фоне гор Цан близ города Дали

Расположенные рядом с храмом Чуншэн три пагоды известны не только благодаря своим размерам и красоте — это старейшие сооружения на юге Китая, отлично сохранившиеся до наших дней. Они располагаются всего в километре от города Дали, в удивительно красивом месте, на берегу озера Эрхай. Этот архитектурный комплекс, который возводился на протяжении нескольких столетий — с 7 по 10 век, представляет собой три масштабных сооружения, расположенных в вершинах равностороннего треугольника. Каждая из пагод построена из кирпичей и покрыта белой глиной, поверх которой нанесены росписи. Одна из них, высотой около 70 метров, построена раньше двух других и имеет 16 уровней. Две других были возведены примерно на столетие позже первой, имеют 10 ярусов и высоту около 42 метров.

33. Пещеры Могао (провинция Ганьсу)Вход в «Пещеры тысячи Будд», вырезанные в скалах над рекой Дачуань в провинции Ганьсу BetacommandBotФресковая живопись в пещерах Могао scchoong123

Одни из самых старых буддийских храмов можно встретить на склоне горы Миншашань — это комплекс из 92 пещер с храмами Могао, представляющими тысячелетнюю историю буддийского искусства. Храмы сооружены на одной из границ пустыни Такла-Макан, вдоль которой проходил Великий шёлковый путь. И вместе с караванами, перевозившими разнообразные товары, через пустыню проходили распространители буддийского учения. Первые храмы Могао начали строиться ещё в середине 4 века, когда в этих местах странствовал монах Лэцзунь. Под склоном одной из гор ему явилось необыкновенное видение в виде тысяч сверкающих Будд, и посчитав это видение знамением свыше, он решил высечь в горном склоне пещеру и превратить её в храм. Со временем здесь появлялись новые и новые пещерные храмы, и по мере распространения буддийского учения они превратились в известное место паломничества.

34. Национальный парк Чжанцзяцзе (провинция Хунань)Панорамный вид на скалы и горы в красочной долине национального парка Чжанцзяцзе провинции Хунань

Лучшие достопримечательности Китая — это не только старинные императорские дворцы, древние буддийские храмы или впечатляющие высотки мегаполисов. Прекрасные ландшафты и природные творения заслуживают не меньшего внимания — чего только стоит увидеть красоту живописных уголков Китая, таких как национальный парк Чжанцзяцзе. Это место поражает воображение своими фантастическими пейзажами, устремлёнными ввысь многочисленными скальными образованиями, поросшими лесом. Помимо роскошных пейзажей, парк раскрывается и в другой роли — официально значится как геологический и ботанический заповедник, здесь работает зоопарк. Чжанцзяцзе известен ещё и тем, что прообразом прекрасных парящих скал Пандоры из нашумевшего фильма «Аватар» стали местные выветренные песчаные и кварцевые скальные образования, высотой до 3 километров.

35. Гора Тайшань (провинция Шаньдун)Каменная лестница до вершины горы Тайшань Charlie fong

Сложно переоценить значение священной горы Тайшань для жителей Китая: восхождение на неё — это не просто путешествие, это паломничество по ценнейшим святыням страны. Если верить мифам, пять гор Китая были созданы из тела Создателя, а Тайшань была главной из них, поскольку образовалась из головы высшего божества. Сегодня есть два способа, чтобы взобраться на гору: первый — пешком, второй — на автобусе или фуникулёре. Вторым способом обычно добираются приезжие туристы, а первым — местные, преимущественно пожилые люди. Совершая 7-километровое восхождение через 6 тысяч ступеней из камня, они свято верят, что их паломничество позволит добиться благосклонности богов.

36. Пещера Тростниковой Флейты (Гуйлинь)Сталактиты, сталагмиты и сталагнаты в неоновой подсветке в пещере Тростниковой Флейты Bernt Rostad

Всевозможные чудеса Китая можно встретить не только на его землях, но и под землёй: в провинции Гуйлинь, в недрах скалы под названием Тростниковая флейта, расположилась одна из самых красивых и впечатляющих пещер. Удивительный подземный мир преображается за счёт мягкой неоновой подсветки, которая превращает путешествие в недрах скалы в настоящую сказку. Считается, что когда-то на месте пещеры находился океан, но вследствие природных катаклизмов вода ушла, обнажив причудливые горы с фантастическими ущельями, расселинами, гротами и пещерами. Внутри пещеры будто бы попадаешь в какой-то фантастический фильм с необыкновенными декорациями. Помимо причудливых образований — сталактитов и сталагмитов, здесь можно увидеть древние наскальные надписи, которые предположительно принадлежали первым китайцам.

37. Круизы по реке Янцзы (Китай)
Круиз на теплоходе по ущелью реки Янцзы в Китае Tuner tom

Великая река Янцзы — одна из крупнейших водных артерий Китая, и местные жители устраивают чрезвычайно насыщенные путешествия вдоль реки на комфортабельных теплоходах. Тур по водам Янцзы, занимающий 4-5 дней, — прекрасная возможность почувствовать истинный дух Поднебесной: насладиться красотой ландшафтов побережья, увидеть ценнейшие памятники старины, посетить заповедные уголки и изучить китайские земли с принципиально нового ракурса. Пожалуй, все самые красивые и необыкновенные природные места сосредоточились вдоль этого маршрута — это грандиозные ущелья, бурные водопады, местечки с древнейшими храмами, где как нигде в другом месте можно ощутить местный колорит.

Рядом с Китаем находится страна утренней свежести – Южная Корея. Пребывая в Китае, задумайтесь о том, чтобы посетить и эту страну. Читайте про достопримечательности Южной Кореи и вдохновляйтесь на свое дальнейшее путешествие по Азии!

Коллекция Белого дома — Историческое объединение Белого дома

869.209.l

Этот конференц-стол из орехового дерева был приобретен для Кабинета (тогда на втором этаже Белого дома) в 1869 году во время правления президента Улисса С. Гранта. Он был частью набора мебели, сделанного Pottier & Stymus Manufacturing Co., нью-йоркской фирмой, известной своим высококачественным продуктом, уникально разработанным для каждой комиссии.

Интересной особенностью стола являются запирающиеся ящики, в которых президент и семь его офицеров кабинета (государственного, казначейского, военного, судебного, почтового, военно-морского и внутренних) могли хранить свои документы.Неизвестно, как восьмой член Кабинета был размещен с созданием Министерства сельского хозяйства в 1889 году, но стол продолжал использоваться до 1902 года, когда во вновь построенном Западном крыле была предоставлена ​​новая Кабинетная комната.

В 1961 году миссис Кеннеди извлекла оставшиеся предметы из набора — этот стол, диван и четыре стула — и вернула их в комнату второго этажа, которая с 1865 по 1902 год служила кабинетом, назвав ее Договором. Зал в честь множества подписанных здесь документов.

Исторические документы, которые были подписаны на этом столе, включают:

1. Мирный протокол о прекращении боевых действий во время испано-американской войны 12 августа 1898 года, свидетелем которого стал президент Уильям МакКинли в Кабинете министров.

2. Парижский пакт (Пакт мира Келлога-Бриана) 1929 года, подписанный президентом Калвином Кулиджем в Восточном зале.

3. Договоры об оружии и ядерных испытаниях с Советским Союзом, подписанные в Восточном зале президентами Никсоном (1972), Фордом (1976), Рейганом (1987) и (Бушем) 1990

4.Договоры с бывшими советскими республиками (Россия, Украина, Казахстан) 1992 года, подписанные президентом Джорджем Бушем в Восточной комнате

5. Ближневосточные мирные документы: египетско-израильский мирный договор 1979 года на Северной лужайке, засвидетельствованный президентом Джимми Картер, Израильско-палестинская декларация принципов, 1993 г., на южной лужайке, организованная президентом Биллом Клинтоном, Вашингтонская декларация, Иордания и Израиль, 1994 г., на южной лужайке, засвидетельствованная президентом Клинтоном, Соглашение о Западном берегу, Израиль и Палестинцы, 1995 год, в Восточном зале, свидетелем которого является президент Клинтон, Временное соглашение, Израиль и палестинцы, 1998 год, в Восточном зале.

Офис куратора, Белый дом

Закупка правительства США, 1869

В экзотической китайской гостиной в Temple Newsam, загородном особняке эпохи Тюдоров и Якобов в Лидсе

© Courtesy LCC

«Это наша самая экзотическая комната в Temple Newsam, которую иногда называют Голубой гостиной. Он почти полностью создан Изабеллой, леди Хертфорд, старшей дочерью последней виконтессы Ирвин.

Его замечательная особенность — замечательные китайские обои. История гласит, что это был подарок принца Уэльского, будущего принца-регента и Георга IV, который приехал пообедать в Temple Newsam с леди Хертфорд в 1807 году.

© Courtesy LCC

В качестве подарка он оставил ей этот замечательный бумага. Леди Хертфорд не говорила об этом до тех пор, пока не переехала жить в Ньюзэм намного позже, когда она была пожилой леди в 1820-х годах.

Очевидно, поставив его в комнате, она, возможно, была немного недовольна тем, что в нем мало птиц.Поэтому она решила вырезать этих замечательных американских птиц из самых сказочных книг, которые когда-либо были выпущены, — «Птицы Америки» Одюбона, и наклеить их на свою китайскую бумагу.

© Courtesy LCC

У нас есть несколько великолепных примеров над дверью: чудесные колумбийские сойки, а над стыками тоже есть зимородок с поясом и несколько балтиморских иволок вокруг комнаты.

Продолжая восточную тематику, леди Хертфорд заказала по-настоящему эффектную мебель, прежде всего, с использованием черного, китайского или японского лака.Пожалуй, самым ярким примером был секретар. На самом деле это чудесный союз двух предметов мебели, которые были намного раньше, которые были собраны вместе, чтобы создать для нее одно современное изделие.

© Courtesy LCC

Нижняя часть представляла собой шкаф. Двери открываются, открывая несколько замечательных ящиков с действительно красивым блестящим лаком, на котором изображены птицы и пейзажи.

В верхней части центральная часть опускается вниз, образуя поверхность для письма. Если вы посмотрите по сторонам, то увидите несколько великолепных колонн, которые изысканно украшены сценами из японского романа.

© Courtesy LCC

В другом конце комнаты стоит пианино, которое, по сути, было сделано, чтобы соответствовать секретарю. У нас есть кое-что еще из периода леди Хертфорд: чудесная восьмиугольная рабочая шкатулка, которую мы приобрели совсем недавно и сделали для ее племянницы Кэтрин Фрэнсис Монкестер из соседнего Байрам-парка.

Она была сделана в 1828 году, в том же году, когда леди Хертфорд установила свои китайские обои. Внутри подноса есть все, что может понадобиться даме для рукоделия.

© Courtesy LCC

Есть несколько великолепных катушек с перламутром для шелковых нитей и даже замечательный восьмиугольный метательный карандаш для разметки свечей. И, пожалуй, самые красивые вещи — это очень красивые маленькие шкатулки для булавок — одна в виде книги, страницы открываются, и вы можете вставить в нее свои булавки. На другой стороне есть еще одна в виде перламутровой подушечки для большего количества булавок.

Это лишь одна из многих вещей, которые вернулись в Temple Newsam за последние годы.В 1922 году дом был продан городскому совету Лидса, но уже как пустая оболочка.

Все его первоначальное содержимое было продано или сохранено семьей, и в последние несколько лет наша работа действительно заключалась в том, чтобы попытаться найти эти вещи и, так или иначе, вернуть их. И замечательно то, что мы действительно добились больших успехов ».

  • Temple Newsam вновь откроется 12 февраля 2016 года. Открыт с 10:30 до 17:00 (выходной — понедельник).

Что вы думаете? Оставьте комментарий ниже.

Больше из Выбор кураторов Culture24

Джейн Селларс о картинах, страстях и тревогах Сони Лоусон в художественной галерее Мерсер

Доктор Мэтт Томпсон о пейзаже с машинами в британской оригинальной промышленной электростанции в Шропшире

Камера, которая «на 95%» наверняка была частью Большого побега

20 Китайское украшение дома в гостиной

Большинство китайцев, которых я лично знаю, умеют включать свою культуру в мебель, декор и небольшие безделушки, которые они добавляют в свои дома.Сегодня то, что вы увидите, — это жилые помещения, в которых есть свои китайские штрихи — будь то немного утонченные или очень смелые — попробуйте азиатскую мебель и дизайн и откройте для себя его великолепие.

Ниже представлены фотографии потрясающих гостиных в китайском стиле. Украшения и мебель, которые вы увидите в этом списке, действительно знакомы и довольно распространены, дизайнеры и декораторы просто позаботились о том, чтобы они выглядели чудесно. Наверняка вам понравятся фотографии в этом списке из-за их азиатского ощущения, которое заставляет вас надеяться больше путешествовать и увидеть другие страны, которые демонстрируют тонны культуры, такие как китайский народ.Готовьтесь к этому потрясающему списку!

1. Азиатский шик

Lori Levine Interiors, Inc.

Элементы в азиатском стиле, созданные для создания безмятежного места для семейных встреч. Обратите внимание на использование натуральных материалов и фактур.

2. Азиатское влияние

Бандон синий дизайн

Этот семейный номер, безусловно, прекрасен, как и должна выглядеть азиатская гостиная — хотя, конечно, дизайнер просто добавил пару азиатских акцентов, чтобы сделать его более домашним и комфортным.

3. Burlington Eclectic Living Room

Дизайн Лауры Гарнер

Современный интерьер с высокими потолками и стенами, огромными створчатыми окнами и большим количеством естественного света — идеальное место для галереи для коллекции произведений искусства Ciambra. «Я часто переворачиваю картины на стенах, если мне это надоедает», — говорит он.

4. Ремонт алмазной головки

Питер Винсент Архитектс

Еще одна простая комната с мебелью, но с растениями, красными горшками и принтами в азиатском стиле.

5. Эклектичный азиатский фьюжн

TSD Global Designs

Посмотрите на интересный экран за красным креслом-диваном — он как бы изображает китайскую культуру в небольшом масштабе. Но я люблю ковер.

6. Грейт-Фолс, штат Вирджиния, дом

ООО «Фишер Групп»

Использование дерева в декоре и деталях — вы можете увидеть, как дерево объединяет азиатский вид с современным диваном.

7. Hanalei Bay Vista Estate

Джастин Курц, Designscape

Красивое современное тропическое поместье в азиатском стиле, расположенное на утесе с видом на величественный залив Ханалей.

8. Гавайский ретрит

Willman Interiors / Джина Уиллман, ASID

Великолепный семейный номер; особенно нравится то, что у него есть двери. Обожаю ТВ-приставку.

9. Резиденция Макена

Архитектурное проектирование и строительство

Мягкий зеленый с пшеничными и средними древесными тонами вместо белого.

10. Марин

ООО «Студия дизайна Прескотт»

Этот дом в Сан-Франциско представляет собой сочетание современного и азиатского дизайна.

11. Марракеш Хуахин

Индезе

Различные китайские антикварные элементы, использованные здесь для гостиной в азиатском стиле, сделали эту комнату совершенно потрясающей!

12. Гостиная Миннеаполиса в азиатском стиле

Выдающийся дизайн интерьеров

Эта гостиная в азиатском стиле находится в районе озера Калхун в Миннеаполисе. Этот номер, разработанный дизайнером Eminent Interior Design Брэнди Хаген, эстетически приятен и удобен.Яркий китайский красный цвет в настольной лампе и произведении искусства оживляет комнату.

13. Нью-Йорк Азиатский семейный номер

Kim E Courtney Interiors & Design Inc.

Потрясающий набор мебели в сочетании с потрясающими азиатскими акцентами на заднем плане.

14. Noe Valley Apartment

Adeeni Design Group

Теплые желтые тропические тона отлично дополняют нейтральную обстановку. Банановый и коричневый — это что-то вроде цветовой палитры ретро 70-х годов, но они также могут добавить легкую изюминку в более формальное пространство.

15. Апартаменты «Палм-Бич»

Дизайн Энни Сантулли

Шикарные, но непринужденные апартаменты в Палм-Бич, оформленные в морской цветовой гамме, с видом на океан. Смешение переходного с современным. Эти апартаменты расположены в районе Малибу и Хэмптон в Палм-Бич.

16. Азиатская гостиная в Сан-Франциско

Прекрасный дизайн от Коко

Экран. Экран. Экран. Нужно ли мне сказать больше?

17. Саудовская Аравия Гостиная в азиатском стиле

Стиль жизни Утопия

Довольно очарованы колокольчиками на стенах и потрясающим видом из этого дома!

18.Азуми

Дизайн Уэбба и Браун-Нивса

Посмотрите детали боковых стульев и маленького симпатичного деревянного зонтика в левом углу комнаты — симпатичная азиатская комната, согласны?

19. Азиатская гостиная Торонто

Elle Decor

Общая мебель и тематика этой гостиной в Торонто просто феноменальны! Я люблю это!

20. Туфенкян Азиатская гостиная

Ковры Tufenkian Artisan

Вам определенно понравятся фотографии в красной рамке на стене у обеденной зоны и милые декоративные подушки на диванах!

Это был тот список, на который можно пускать слюни из-за интересной культуры китайцев.Когда вы ищете помещения с азиатской тематикой, обычно выявляются китайские дизайны, потому что они кажутся основным примером культуры и дизайна для Азии — они просто различаются декором, например, с изображением Будды или слонов для Таиланда и так далее.

Мелания Трамп представляет первое произведение искусства американца азиатского происхождения в Белом доме

Скульптура Исаму Ногучи стала первой работой американца азиатского происхождения, представленной в коллекции произведений искусства Белого дома, по данным Исторической ассоциации Белого дома.

Произведение под названием «Каркас пола» было открыто первой леди Меланией Трамп в Розовом саду в пятницу. Скульптура была спроектирована в 1962 году, а в следующем году отлит из черной патины и бронзы. Скульптура состоит из прямоугольных блоков, которые, кажется, тонут и поднимаются над землей.

Согласно заявлению на официальном сайте Белого дома, Ногучи, который умер в 1988 году, рассматривал «каркас пола» как «пересечение дерева и земли, приобретая качества как подразумеваемой корневой системы, так и кроны.«Скульптура теперь находится на восточной террасе Розового сада.

« Каркас пола »будет выставлен в Розовом саду Белого дома 21 ноября. Предоставлено: Жаклин Мартин / AP

« Я рад объявить об установке каркаса пола для недавно отреставрированный Розарий Белого дома, — цитируется первая леди в заявлении Белого дома. — Эта скульптура не только демонстрирует разнообразие лучших произведений искусства нашей страны, но также подчеркивает прекрасный вклад американских художников азиатского происхождения в ландшафт нашей страны. страна.

В дополнение к пятничной презентации Историческая ассоциация Белого дома также запустила новый онлайн-ресурс под названием «Разнообразие в искусстве Белого дома», который предлагает информацию о выдающихся художниках, представленных в ее коллекции, в том числе о Джейкобе Лоуренсе и Джорджии О’Киф.

«Искусство Белого дома должно демонстрировать самых лучших американских художников, а это означает создание коллекции, отражающей все разнообразие художественного наследия нашей страны», — сказал Стюарт МакЛорин, президент Исторической ассоциации Белого дома, в своем выступлении. пресс-релиз.

Карьера Ногучи

Плодотворная карьера Ногучи длилась семь десятилетий, большую часть из которых он провел, сочетая искусство, архитектуру и общественные пространства.

Его обучение в студии известного румынского художника Константина Бранкузи помогло укрепить его желание стать скульптором в 1920-х годах, но только в 1940-х годах он получил признание критиков.

Ногучи — первый американский художник азиатского происхождения, представленный в коллекции Белого дома. Предоставлено: Жаклин Мартин / AP

. В дополнение к абстрактным скульптурам, Ногучи проектировал детские площадки и сады, а также обратился к промышленному дизайну и создал то, что теперь считается его фирменной стеклянной столешницей и лампой.Он даже создавал декорации для известной танцовщицы и хореографа Марты Грэм.

С матерью-американкой и отцом-японец Ногучи провел большую часть своей жизни, содействуя художественному обмену между двумя странами, часто когда отношения между ними были напряженными или откровенно враждебными.

Он также принимал участие в политической деятельности во время Второй мировой войны. Когда американцев японского происхождения отправляли в лагеря для интернированных, он сам добровольно вошел в них в знак солидарности с заключенными, даже используя свой дизайнерский опыт, чтобы предложить улучшения в лагере.

Его жизнь и работа теперь увековечены в Садовом музее Исаму Ногути в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, и в парке Моэренума в Саппоро, Япония.

Древняя китайская архитектура — Древний Китай для детей

Китайская архитектура

Архитектура — это искусство и наука проектирования и строительства зданий. Древняя китайская архитектура была разделена на три стиля

Имперская архитектура:

Были определенные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для китайских императоров.Этими элементами были желтая черепица и драконы. Желтый цвет всегда был императорским цветом.

Однако Храм Неба — исключение. Его крыша синего цвета, что символизирует небо. Вторая особенность заключается в том, что китайские драконы, символизирующие китайскую национальность, использовались только в имперской архитектуре.

Архитектура Простолюдина:

Дома простолюдинов, бюрократов, крестьян имели разную структуру. В центре здания находился храм божеств и предков, который также использовался во время праздников.По обеим сторонам святыни находились спальни для старейшин.

Два крыла здания, включая гостиную, столовую и кухню, предназначались для младших членов. Дома обычно строились в форме буквы U с двором, подходящим для сельскохозяйственных работ.

Религиозная архитектура:

Буддийская архитектура следовала имперскому стилю. В буддийском монастыре был холл со статуей Бодхисаттвы. Затем последовал большой зал со статуями Будд.С двух сторон были жилые помещения для монахов и монахинь.

Древняя китайская архитектура была классифицирована на основе структуры. В перечень классификации входят:

1. Гонг (традиционно дворец): Гонг — это китайское слово, обозначающее дворец, в котором живет императорская семья. Гонги назывались и другие дома императоров.

2. Lou (многоэтажные здания): Lou означает любое двухэтажное здание с горизонтальным главным выступом. Башня Юэян в провинции Хунань и Хуанхэлоу (Башня желтого журавля) в Учане — шедевры среди древних башен.

3. Тай (Терраса): Тай был древним архитектурным сооружением. Тай — приподнятая терраса с плоским верхом. Обычно построенный из цемента, камня и облицованный кирпичом, Тай использовался как открытая боковая галерея, откуда можно было любоваться живописным видом.

4. Тинг (Павильоны): Китайские павильоны были сделаны из дерева, камня или бамбука. Они были построены любой формы, например, шестиугольника, квадрата, треугольника, восьмиугольника и т. Д. Все павильоны имели колонны, но не имели стен.

5. Ge (Двухэтажные павильоны): Ge, как и Лу, означает строительство двух или более этажей. У Ге были дверь и окна на передней стороне, а с трех других сторон были стены. Двухэтажные павильоны обычно по периметру украшали досками.

6. Та (китайские пагоды): буддисты в Китае построили особые буддийские здания, похожие на индийские ступы. Эти здания предназначались только для хранения священных вещей, таких как золотые сокровища, книги буддийских молитв и изображения Будды.Все пагоды были деревянными. Во времена династии Тан, около 500 года нашей эры, архитекторы построили более причудливые пагоды с восемью сторонами, такие как Белая пагода в Чэндэ или Западная и Восточная пагоды в Куньмине.

Другие структурные классификации включали Сюань (веранда с окнами), Вэй (Павильоны или дом на террасах) и Ву (Комнаты вдоль крытых коридоров).

Китайская архитектура наиболее известна благодаря Великой китайской стене. Но китайская архитектура — это не только стена.Здесь есть экстравагантные храмы, крыши и недооцененная структура — Запретный город.

Великая Китайская стена:

Великая Китайская стена была построена около 2000 лет назад Цинь Шихуаном (первым императором династии Цинь). Знаменитая стена была построена между 220-206 годами до нашей эры. Целью строительства Великой стены было защитить Китайскую империю от вторжения кочевых племен и вооруженных сил. Стена была около 5000 км в длину и 7,5 метра в высоту. Позже, во времена династии Мин, Великая китайская стена была увеличена до 6400 км.

Храмы:

Один из прекрасных примеров китайской архитектуры — буддийский храм, разбросанный по всему Китаю. К сожалению, этих храмов осталось не так много.

Причина в том, что большинство из них было снесено, потому что пространство было необходимо для городского развития, или развалилось из-за многолетнего забвения. Одна башня, которая сохранилась до сих пор, имеет высоту почти 400 футов и была построена во времена династии Юн-нин-ссу.

Этот храм находится в Тоянге и был построен в начале 6 века. Самыми характерными типами буддийских построек в Китае являются ступы или пагоды. Пагода в основном использовалась для размещения священных предметов. С точки зрения архитектуры; форма храмов приняла новые формы.

Во II и III веках постройки в основном были деревянными. При династии Сун их форма приняла форму четырехугольника. Следующая династия, Тан, решила сделать свои башни восьмиугольником.

Запретный город:

Запретный город расположен в центре Пекина. Это был императорский дворец для 24 императоров времен династий Мин и Цин. Он был построен в 1406-1420 годах нашей эры. Древние китайские астрономы полагали, что Пурпурная звезда (Полярная звезда) находится в центре неба, и поэтому Небесный Император жил в Пурпурном дворце.

Дворец земного императора назывался Пурпурным городом. Запрещалось входить во дворец без особого разрешения императора.Отсюда его название «Пурпурный Запретный город», обычно называемый «Запретным городом».

В 1987 году Запретный город был объявлен объектом Всемирного наследия и внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире.

Запретный город теперь называется Дворцовым музеем.

Запретный город

Крыши: мы можем подумать, что древние крыши не имеют значения в китайской архитектуре, но они играют важную роль.Крыша не только защищает дом от непогоды, но и имеет гораздо более глубокое значение. Например, Буддийские храмы имели обыкновение изгибать крыши своих храмов, потому что считали, что эта форма помогает избавиться от злых духов. Крыша храма была сделана из глазурованной керамической черепицы и имела нависающий карниз, отличавшийся изящным наклоном вверх.

Буддийский храм с кривой крышей

Еще один пример великолепных крыш находится внутри прекрасного дворца Запретный город. Есть тринадцать гробниц, все из которых имеют черепицу ярко-желтого, зеленого и красного цвета.На каждой крыше размещены фигурки и мифические существа. Самые замысловатые конструкции на крыше почти всегда направлены на юго-восток.

Китайская архитектура имеет некоторые отличительные особенности. Это следующие:

• Китайская архитектура всегда гармонировала с природой. В китайской архитектуре вертикальные стены приуменьшаются.
• Архитектура страны очень симметрична, что теоретически поддерживает правильный порядок вещей и означает ощущение величия.
• Китайская архитектура зарезервировала определенные конструкции для людей разного статуса. Такие аспекты здания, как высота, цвет, материал и размер дома, регулировались законом в соответствии с рангом проживающей в нем семьи.

Харбинский оперный театр / MAD Architects

Харбинский оперный театр / MAD Architects

© Hufton + Crow

+ 34

ShareShare

  • Facebook

  • Twitter

  • 55 Pinterest

    90

    900

  • Почта

Или

https: // www.archdaily.com/778933/harbin-opera-house-mad-architects
  • Площадь Площадь этого архитектурного проекта Площадь: 850000 ft²
  • Год Год завершения этого архитектурного проекта Год: 2015 г.
  • Фотографии Фотографии: Hufton + Crow, Adam Mørk
  • ПроизводителиБренды с продуктами, использованными в этом архитектурном проекте Производители: Sika, Nuprotec
© Адам Мёрк

Текстовое описание предоставлено архитекторами. MAD Architects представляет завершенный Харбинский оперный театр, расположенный в городе Харбин на севере Китая. В 2010 году MAD выиграла международный открытый конкурс «Культурный остров Харбина», генеральный план оперного театра, культурного центра и окружающих водно-болотных угодий вдоль реки Сунгари в Харбине. Извилистый оперный театр является центром Культурного острова, занимая площадь застройки около 850 000 квадратных футов из общей площади 444 акра. В нем есть большой театр, вмещающий более 1600 посетителей, и небольшой театр, вмещающий около 400 зрителей.

© Адам Мёрк План первого этажа © Адам Мёрк

Расположенный на водно-болотных угодьях Харбина, Харбинский оперный театр был спроектирован в ответ на силу и дух дикой природы северного города и холодного климата. Создается впечатление, будто оно создано ветром и водой, здание органично вписывается в природу и топографию — это слияние местной идентичности, искусства и культуры. «Мы представляем Харбинский оперный театр как культурный центр будущего — потрясающее место для выступлений, а также драматическое общественное пространство, которое воплощает в себе интеграцию человека, искусства и городской идентичности, синергетически сливаясь с окружающей природой», — сказал Ма. Янсонг, основатель MAD Architects.

© Adam Mørk

Архитектура снаружи напоминает извилистый ландшафт окрестностей. Получившийся криволинейный фасад из гладких белых алюминиевых панелей становится поэзией края и поверхности, мягкости и резкости. Путешествие начинается при пересечении моста на Харбинский культурный остров, где холмистая архитектурная масса покрывает большую общественную площадь, а в зимние месяцы тает в снежной зимней среде.

© Адам Мёрк

Архитектурная процессия представляет собой концептуальное повествование, превращающее посетителей в исполнителей.Войдя в большой вестибюль, посетители увидят большие прозрачные стеклянные стены, охватывающие величественный вестибюль, визуально соединяющие криволинейный интерьер с возвышающимся фасадом и внешней площадью. Навесная стена из прозрачного стекла парит над большим вестибюлем, опираясь на легкую диагризовую конструкцию. Поверхность, состоящая из стеклянных пирамид, чередуется между гладкой и граненой, что отсылает к вздымающимся снегу и льду в холодном климате. Посетителей встречают просто изобилием естественного света и материальных ощущений — и все это еще до того, как они сядут на свои места.

© Hufton + Crow

Большой театр, оформленный в теплых и уютных тонах, отделан дорогим деревом, имитирующим деревянную глыбу, которая была мягко стерта. Вылепленные из маньчжурского ясеня деревянные стены мягко огибают главную сцену и сиденья театра. От авансцены до балкона в мезонине — большой театр с использованием простых материалов и пространственной конфигурации обеспечивает акустику мирового класса. Большой театр частично освещен тонким потолочным окном, соединяющим публику с внешним видом и течением времени.

© Adam Mørk Продольный разрез © Hufton + Crow

Во втором, меньшем театре, интерьер плавно соединяется с экстерьером через большое панорамное окно за сценой представления. Эта стена из звуконепроницаемого стекла создает естественный живописный фон для выступлений и активизирует сцену как продолжение внешней среды, вдохновляя производственные возможности.

© Адам Мёрк

Харбинский оперный театр придает особое значение общественному взаимодействию и участию в строительстве.И владельцы билетов, и широкая публика могут исследовать резные дорожки фасада и подняться на здание, как если бы пересекали местный рельеф. На вершине посетители обнаруживают открытое внешнее пространство для выступлений, которое служит смотровой площадкой для посетителей, чтобы полюбоваться панорамным видом на городской пейзаж Харбина и окружающие водно-болотные угодья внизу. Спустившись, посетители возвращаются на просторную общественную площадь и приглашаются исследовать просторное лобби.

© Hufton + Crow Продольный разрез © Hufton + Crow

Превосходя сложную типологию оперного театра, MAD представляет архитектуру, вдохновленную природой и пропитанную местной самобытностью, культурой и искусством.Поскольку Харбинский оперный театр углубляет эмоциональную связь публики с окружающей средой, архитектура становится театральной как в исполнении повествовательных пространств, так и в контексте ландшафта.

© Адам Мёрк

«Всегда принимаю решения, руководствуясь личным чутьем» — Новости искусства и культуры, Firstpost

Ай прибыл в Португалию почти два года назад и говорит, что не планирует возвращаться в Германию или Англию, где он также жил с тех пор, как покинул Китай в 2015 году.

Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй позирует у своей скульптуры «Велосипеды навсегда» во время пресс-показа своей новой выставки «Восторг» в Лиссабоне, в четверг, 3 июня 2021 года. Всемирно известный художник устраивает крупнейшее шоу в своей карьере. он делает это в месте, в которое влюбился: в Португалии. (AP Photo / Armando Franca)

Автор BARRY HATTON

ЛИССАБОН, Португалия (AP) — Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй устраивает самое грандиозное шоу в своей карьере, и он делает это в месте, которое он полюбил: Португалии.

Новая выставка всемирно известного художника-художника Rapture открывается в столице Португалии Лиссабоне в пятницу.

Ай прибыл в Португалию почти два года назад и говорит, что не планирует возвращаться в Германию или Англию, где он также жил с тех пор, как покинул Китай в 2015 году.

«У меня прекрасное чувство» о Португалии, — сказал художник в четверг. «Это то место, где я остановился».

Выставка

Ai в Сан-Паулу в 2018 году заняла в два раза больше площади Лиссабонской выставки, но на ней было выставлено меньше работ.

«Восторг» представлен в длинном невысоком здании на берегу реки, где с 18 века располагалась национальная канатная фабрика Португалии, а сейчас здесь проходят временные художественные выставки. Шоу Ай продлится до 28 ноября

.

85 произведений включают некоторые из знаковых работ Ай, а также новые работы, созданные исключительно в Португалии.

«Велосипеды Forever» 2015 года, гигантская скульптура, построенная из 960 велосипедов из нержавеющей стали в качестве строительных блоков, стоит у входа в здание. Черная надувная лодка Ая длиной 16 метров (52 фута) с человеческими фигурами, намекающая на миграционный кризис, также находится в Лиссабоне, как и некоторые другие его известные инсталляции, скульптуры, видео и фотографии.

Ай отмечает, однако, что большинство работ «никогда не встречались» и появляются в одном месте впервые.

Ай был арестован в аэропорту Пекина в апреле 2011 года и содержался под стражей без объяснения причин в течение 81 дня во время более широкого подавления инакомыслия. Он переехал в Европу после того, как китайские власти вернули ему паспорт.

Он путешествовал по Португалии, посещая ремесленников и производителей, которые используют традиционные португальские методы и материалы, такие как мрамор, текстиль, расписанную вручную плитку и пробку.

Его эксперименты привели к созданию скульптуры автопортрета из пробки, вырезанной из ткани карты мира высотой примерно 1,5 метра (5 футов), ковра длиной 40 метров (130 футов) и мраморной плитки. цилиндр высотой почти 2 метра (6,5 футов).

Марчелло Дантас, бразильский куратор шоу, говорит, что Ай прибыл в Португалию впервые в 2019 году рейсом, который приземлился в 8 утра. К обеду он купил дом недалеко от фермерского городка Монтемор-о-Ново, около 100 человек километров (60 миль) к юго-востоку от Лиссабона

«Я всегда принимаю решения, руководствуясь личным инстинктом», — сказал Ай.«Мне здесь комфортно».

Художник отмечает, что ему нравится в стране: относительно медленный темп жизни, «очень открытые» люди, «очень приемлемая» еда и обилие солнечного света.

Ай говорит, что ограничения передвижения во время пандемии COVID-19 предоставили ему «самое продуктивное время». За последний год он снял три полнометражных фильма помимо произведений искусства. У него есть книга, выходящая в конце этого года, и еще одна выставка, запланированная на лето этого года в северном португальском городе Порту.

Оставаться в Португалии было «наверное, лучшим решением, которое я когда-либо принимал», — говорит он.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Гризайль в живописи: Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

Гризайль — удивительная и глубокая техника одноцветной живописи

Одной из наиболее удивительных и глубоких техник в живописи, несмотря на свою монохромность, является гризайль. Ее название в переводе с французского означает серый, но в действительности, она может быть исполнена в любом цвете. Ведь она заключается в одноцветной передаче изображения с использованием тональных градаций. Именно тон, а не цвет имеет здесь значение. Правильно подобранный по светлоте оттенок определенного цвета позволяет сделать работу объемной и пространственной. А ее монохромность оставляет место для фантазии и собственной цветовой интерпретации.

Гризайль в истории живописи

Началом активного использования техники гризайль в живописи принято считать эпоху Средневековья. Послужить этому могла скудная палитра цветов либо строгие религиозные каноны. Как бы там ни было, в результате монохромная живопись стала набирать популярность и достигла пика в эпоху Возрождения. Особо искусные мастера того времени могли создавать произведения, которые практически не отличались от объемных скульптур. Это вызывало особый восторг в обществе, а некоторые хитрецы даже использовали картины в технике гризайль как имитацию каменной скульптуры в интерьере.

Со временем гризайль переместилась в станковую живопись. Ярким примером являются фрески и потолок Сикстинской капеллы, которые частично выполнены в этой технике. Также она активно использовалась иллюстраторами в рукописных манускриптах, и по сей день применяется художниками для создания эскизов. Ведь после выполнения композиционного рисунка, художник передает рельефы, объемы и тени зачастую одним основным цветом.

Однако постепенно техника стала терять былую популярность пока в начале ХХ века не произошел переворот во всем мире искусства. Мастера стали на путь поиска новых смыслов и их воплощений на холсте, в результате чего они вновь обратили внимание на монохромную живопись. С помощью нее делали акцент на внутренних переживаниях человека, а не на достоверном изображении реальности, прибегая к новой изобразительной эстетике.

На сегодняшний день, технику в основном используют молодые художники, которые учатся передавать форму и фактуру предметов. Достаточно популярен гризайль и в интерьере. К примеру, натюрморт в одном цвете или черно-белый портрет – стильное и актуальное решение для дома, которое пользуется спросом.

Техника рисования гризайль

Кому-то данная техника может показаться простой. Ведь используется лишь один цвет. В действительности же она требует тонкого понимания тонов и является очень полезной для усовершенствования своих художественных навыков. А особым мастерством является подбор настолько точного соотношения тонов, что работа даже передает ощущение цвета. Ведь именно соотношение и сочетание тонов имеет большую важность, нежели точная цветопередача в живописи.

Техника гризайль позволяет художнику лучше чувствовать цвета и оттенки, рассматривая их уже с точки зрения насыщенности и интенсивности. Что немаловажно для изображения фактуры и объема на полотне. Более того, она позволяет фантазировать и рисовать в своем воображении собственную палитру цветов.

Весь процесс работы в технике гризайль можно разделить на следующие базовые этапы:

  1. Исследование предмета изображения, анализ соотношения света и тени.
  2. Изображение основных форм.
  3. Работа с самым светлым тоном.
  4. Работа с тоном средней интенсивности.
  5. Работа с темными тонами.
  6. Выделение самых темных или самых светлых мест (в зависимости от выбранного вами материала).
  7. Добавление промежуточных тонов при необходимости.

Конечно, с разными материалами последовательность данных этапов может меняться. К примеру, с акварелью мы двигаемся от светлых к темным тонам, с маслом же мы выделяем белилами самые светлые участки в конце. Но однозначно, все эти шаги будут присутствовать в процессе создания работы гризайль.

Натюрморт в стиле гризайль

Одним из самых популярных жанров в технике гризайль является натюрморт. Во многом это связано с тем, что на нем начинающие художники отрабатывают навыки передачи светотени. Ведь подобная практика существенно повышает уровень художественного мастерства и позволяет новичкам прочувствовать глубину и разнообразие оттенков.

Если вы тоже решили попрактиковаться данным образом, необходимо учесть несколько важных факторов:

  • предметы для натюрморта нужно подбирать разные по размеру, фактуре и форме;
  • предметы должны быть гармонично установлены в вертикальной и горизонтальной плоскостях;
  • драпировка должна быть умеренной без большого количества складок, но и не гладкой;
  • наличие хорошего освещения особо важно для отслеживания светотени.

Ну и конечно, помните, что процесс работы будет зависеть от используемых вами материалов. Рисовать в технике гризайль можно чем угодно. Это может быть гуашь, акварель, масло, тушь или карандаши. Независимо от вашего выбора, данная практика однозначно будет полезна и откроет вам много нового.

Монохромные картины

Картины выполненные в одном цвете называются монохромными. Чаще всего такие работы написаны в разных тонах серого цвета, где они варьируются от светлых к темным, от прозрачных к насыщенным и от холодных к теплым.

Такие картины не являются эскизом или подмалевком в процессе создания работы, а выступают самостоятельным и конечным результатом изображения предмета или человека. Прекрасным примером монохромной картины, получившей общественное признание считается работа Пабло Пикассо под названием «Герника». Она выполнена в свойственном мастеру стиле кубизм и раскрывает перед зрителем весь ужас и боль слова «война». Ведь данная работа посвящена одному из городов Испании, который потерпел ужасные потери во время бомбардировки.

И это далеко не единственный пример пронзительной и трогающей монохромной живописи в мире искусства. Многие известные мастера обращались к технике гризайль в своих работах в разные исторические эпохи. Среди них Бове, Босх, Рубенс и Ван Эйк. А значит, данная техника точно стоит того, чтобы занимать отдельное место в мировой живописи.

Гризайль — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 783

Крещение. Фреска серого и коричневого гризайля. Андреа дель Сарто (1511-1526)

Гризайль — картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета, часто сепии. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Техника часто используется в больших декоративных схемах в имитации скульптуры и часто использовалась в эпоху барокко для создания искусственных барельефов. Многие гризайли включают более широкую цветовую гамму, как на фреске Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные в зеленом, называются verdaille.

Гризайль может быть выполнен сам по себе, как подкраска для

Пабло Пикассо. Герника. 1937

масляной живописи, или как образец для гравера, с которого можно работать. Рубенс и его школа иногда использовали монохромные приемы при создании эскизов для граверов. Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя такой эффект мог быть сознательно выбран из эстетических соображений. Картины в гризайле напоминают рисунки в монохромном режиме.

Позже гризайль заняла свое место в станковой живописи — вначале ею пользовались для выполнения эскизов, затем она стала самостоятельным видом живописи.

Соответственно, расширилась и палитра. Появилась «сепия» – краска, которую изготавливали из чернильного мешка морского моллюска каракатицы. Затем гризайль стала синей, красноватой.

В основе гризайли «под скульптуру» лежит светотеневая моделировка изображаемых форм. То есть художник так пишет скульптуру, как если бы она стояла на предполагаемом месте, в предполагаемом помещении, освещенная конкретно существующими естественными или искусственными источниками света.

Чем точнее в гризайли переданы свет, полутона, тень, рефлексы — тем сильнее создается иллюзия подлинной скульптуры. Размещается гризайль обычно либо под потолком, либо на потолке, а значит, рассматриваться она будет с определенного расстояния.

Хорошо выполненная гризайль, имитируя скульптуру, в тоже время не позволяет забыть, что на самом деле это все-таки не скульптура, а живопись, орнаментальная роспись.

Архитектурная гризайль обычно делается всего лишь несколькими заранее заготовленными тонами (колерами), каждый из колеров соответствует определенной световой градации: свет, полутон, тень, падающая тень, рефлекс. В подборке колера художник учитывает и имитируемый материал скульптуры (мрамор, бронза), и значение ее в общей архитектурной композиции, и, главное, расстояние, с которой будет рассматриваться законченное произведение.

Термин также применяется к монохромной живописи в других видах изобразительного искусства — таких как эмали, где может присутствовать эффект, подобный рельефу в серебре. Часто встречается в витражах, где необходимость в секциях разных цветов значительно снижена. Части окна могут быть сделаны в гризайле с использованием серебряного пятна или стекловидной краски, в то время как другие секции сделаны из цветного стекла.

Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т. п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Учебная гризайль может быть выполнена каким-нибудь мягким графическим материалом, например углем, жирным карандашом высокой мягкости или сангиной. Художественная — в основном красками.

История

Гризайль вошла в моду в XIV веке: скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа, используя при этом лишь одну краску, серую или желтоватую, по цвету напоминающую камень.

Джотто использовал гризайль в нижних частях своих фресок в часовне Скровеньи в Падуе, а Робер Кампен,

Питер Брейгель Старший. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565

Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на наружных сторонах крыльев триптиха.

В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи («Нарбоннская пелена», Париж, Лувр), в станковой живописи она была характерной чертой северной школы — на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось Благовещение, исполненное гризайлью («Гентский алтарь» Яна ван Эйка, Гент, собор св. Бавона). В данном случае живописная техника приобретает религиозное значение, створки со сценой Благовещения участвовали в праздничной литургии, которая проходила во время поста. В творчестве Босха («Блудный сын», Роттердам, музей Бойманса ван Бенингена) и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием, обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллен. В XVI в., особенно в 1550-е г., гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали (Пьер Реймон, Жан II, Жан III и Пьер Пенико).

Широкое распространение гризайль получила во Франции, в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях («Часослов» Жанны д’Эврё, выполненный Жаном Пюселем, Нью-Йорк, Клуатры) и особенно в резных обрамлениях («Псалтырь» Жана Беррийского, 1380 — 1385 г., Париж, Нац. библиотека).

Иллюстраторы рукописей часто работали с манускриптами при помощи пера и раскрашивали рисунки очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пюсель и Матвей Парижский, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии с англо-саксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали

Лестница Хэмптон-Корта

гризайль в качестве классифицирующего эффекта, имитируя эффект скульптурного рельефа или римской живописи.

В Нидерландах можно проследить традицию картин в гризайле от раннедерландской живописи до Мартена Ван Хемскерка (1498-1574), Питера Брейгеля Старшего (Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565) и Хендрика Гольциуса, а также благодаря большому количеству произведений в этой технике Адриана Ван де Венне, художникам круга Рембрандта и Яну ван Гойену.

Фрески на потолке Сикстинской капеллы частично украшены рисунками в гризайле, как и нижняя часть убранства лестницы Антонио Веррио (1636 — 1707) в Хэмптон-корте.

Гризайль продолжает использоваться в качестве художественной техники и в XX веке. Как один из примеров — картина Пабло Пикассо «Герника» (1937).

Превью: Часослов Жанны Д`Эврё

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.


Blog

  • 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
  • 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
  • 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
  • 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
  • 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
  • 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
  • 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
  • 11/26/2018 — Новая картина
  • 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
  • 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
  • 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
  • 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
  • 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
  • 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
  • 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
  • 09/12/2017 — Клин в подрамнике
  • 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
  • 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
  • 07/27/2017 — Новые картины
  • 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
  • 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
  • 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
  • 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
  • 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
  • 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
  • 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
  • 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
  • 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
  • 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
  • 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
  • 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
  • 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
  • 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
  • 03/16/2017 — Арихметики. ..
  • 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
  • 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
  • 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
  • 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
  • 01/27/2017 — Разбавители
  • 01/23/2017 — Яблоки на снегу
  • 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
  • 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
  • 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
  • 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
  • 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
  • 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
  • 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
  • 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
  • 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
  • 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
  • 06/13/2016 — Я так вижу
  • 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
  • 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
  • 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
  • 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
  • 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
  • 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
  • 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
  • 01/08/2016 — США теряет Турцию
  • 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
  • 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
  • 12/09/2015 — Сады любви
  • 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
  • 11/04/2015 — Доработка готового холста
  • 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
  • 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
  • 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
  • 08/26/2015 — Спасаем холст
  • 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
  • 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
  • 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
  • 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
  • 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
  • 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
  • 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
  • 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
  • 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
  • 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
  • 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
  • 03/23/2015 — Что такое имприматура?
  • 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
  • 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
  • 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
  • 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
  • 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
  • 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
  • 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
  • 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
  • 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
  • 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
  • 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
  • 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
  • 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
  • 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
  • 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
  • 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
  • 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
  • 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
  • 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
  • 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
  • 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
  • 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
  • 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
  • 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
  • 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
  • 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
  • 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
  • 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
  • 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
  • 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
  • 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
  • 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
  • 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
  • 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
  • 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
  • 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
  • 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
  • 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
  • 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
  • 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
  • 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
  • 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
  • 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
  • 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
  • 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
  • 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
  • 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
  • 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
  • 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
  • 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
  • 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
  • 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
  • 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
  • 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
  • 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
  • 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
  • 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
  • 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
  • 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
  • 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
  • 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
  • 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
  • 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
  • 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
  • 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
  • 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
  • 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
  • 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
  • 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
  • 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
  • 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
  • 06/12/2013 — Фотографирование картин

Художественная техника гризайль в истории мирового искусства

История возникновения. Западные школы

Истоки гризайли лежат в раннем Средневековье. Художники-иконописцы часто использовали приемы монохромного изображения из-за скудной цветовой палитры и строгих религиозных канонов

 

Читайте также:

Пик ее популярности в Эпоху Возрождения пришелся на XIV век. Скульпторы в подготовительных эскизах к работам использовали светотень, чтобы передать ощущение рельефа на плоскости. Одним из первых, кто применил этот прием в живописи, был французский скульптор и художник Андре Бове.

 

Монохромные изображения встречаются в таких памятниках искусства, как резные обрамления «Псалтыря» Жана Беррийского, роспись на алтарном покрывале «Нарбоннская пелена», миниатюры в рукописном «Часослове» Жанны д’Эврё (авторства Жана Пюселя).

 

полное изображение «Нарбоннской пелены», Париж, Лувр.

 

Македонская икона Иоанна Крестителя.

 

 Однотонные элементы также есть в знаменитом «Алтаре Геллера» («Алтаре Вознесения Марии»), выполненном в начале XVI века немецкими мастерами Альбрехтом Дюрером и Маттиасом Грюневальдом.

Отличительной чертой работ голландской школы являлся свет, словно струящийся с полотен Яна ван Эйка, Яна Вермеера, Рембрандта. Он передается скупой палитрой неярких камерных красок.

 

 

«Поклонение волхвов», Рембрандт, 1632

 

Гризайль использовалась в мастерских художников для граверных эскизов, написания глубоких портретных фонов, складок одежды и драпировки.

 

 

«Портрет Мартина Риккарта», Антонис ван Дейк, 30-е г XVII века

 

Иероним Босх использовал монохромность для создания дополнительного эмоционального эффекта. В некоторых его картинах на преобладающем «сером» фоне тревожно взблескивают яркие пятна контрастных цветов.

 

«Взятие Христа под стражу», часть триптиха «Искушение Святого Антония», Иероним Босх

 

Утонченная и выверенная до малейших деталей школа китайской каллиграфии опиралась на единство графики и живописи.

Классическими примерами восточного минимализма были картины, написанные тушью на шелке, бамбуковых пластинах или тонкой рисовой бумаге.

В отличие от монументальных масляных картин Ренессанса, дошедшие до нашего времени китайские произведения искусства поражают своей хрупкостью и эфемерностью.

 

«Знатная дама с драконом и фениксом», автор неизвестен

 

В Японии существовал стиль монохромной живописи – суми-э. В его основу лег огромный пласт жизненной философии японского народа. Основными инструментами были кисти, тушь и бумажные свитки.

Мастера добивались акварельной размытости, воздушности и легкости, часто используя всего лишь один цвет – черный.

 

 

«Утки в пруду с лотосами», Товарая Сотацу

 

Художникам не требовались мастерские и различные приспособления для создания шедевров: весь их скарб умещался в заплечном мешке. Поэтому «дорожные зарисовки» были популярной темой для большинства картин.

 

 

«Созерцание водопада», Гэйами, 1478г.

 

Часто рисунок и текст дополняли друг друга, создавая неповторимое творческое единство слова и изображения.

 

  

«Чтение в бамбуковой хижине», Сюбун

 

Искусство XIX – ХХ веков.

В викторианскую эпоху многие художники использовали элементы гризайли для иллюстрирования книг. Волшебные сюжеты ничуть не теряли в красочности и объемности, приобретая «потусторонние» черты.

 

 

Э. Дюлак, «1001 ночь»

 

Такие признанные мастера сказочной викторианской живописи, как Артур Рэкхем, Эдмунд Дюлак и Генри Джастис Форд, кроме стандартной сепии добавили в гризайль вариации голубого, зеленого и сиреневого цветов.

 

А. Рэкхем, иллюстрация

Позже идея монохрома легла в создание знаменитого полотна «Герника», написанного в 1937 году. Переосмыслив художественную подачу Босха, Пикассо в своем непередаваемом стиле показал ужасы испанской революции и гражданской войны.

 

 

«Герника», П.Пикассо

 

Мало кто знает, но у знаменитого американского иллюстратора Нормана Роквелла также есть работы, выполненные в технике гризайль. Его живые сюжетные картины, несмотря на однотонную гамму, полностью передают игру света и тени и больше всего напоминают фотографии.

 

 

«Проныра Финнеган», Н.Роквелл, 1916

 

Светопись как элемент обучения.

Постепенно гризайль вошла в основы обучения живописному мастерству. Она необходима, чтобы освоить передачу формы, объема, передать глубину изображения, уловить рассеянный свет. Чаще всего для учебных рисунков используется акварель или тушь.

Профессиональные современные художники в своих работах часто используют данную технику, переосмысливая творческое наследие как западной, так и восточной культур.

Техника гризайль в живописи — презентация онлайн

ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ В ЖИВОПИСИ
Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя.
Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно
означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где
на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в
гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется.
Существует два основных вида тоновой живописи:
•Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение
передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
•Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего
это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся
экспериментировать и с другими цветами.
Любой натюрморт начинается с его установки. Хороший
натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот
несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг
правильно:
•Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для
данной техники первое время желательно выбирать объекты
близкие по цвету или лучше бесцветные.
•Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и
вертикальные плоскости для правильного построения будущего
изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
•Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный.
Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много
складок и не применяйте драпировки вообще без
складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный
фон.
•Установка света. В нашем случае свету надо уделить
особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем
легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите
настольную лампу или расположитесь возле окна так,
чтобы светотень на предметах стала очевидной.
Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание.
Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться
красками и холстом. С места рисования легко можно было
вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть
достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы
на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.
Когда всё готово к работе, можно приступать. Главное правило—
тон.
В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше
понять тональные различия между предметами разных
цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно
напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с
самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные,
нанося новые слои краски.
С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом
белила помогут высветлить светлые. При высыхании
гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от
первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

Натюрморт гризайль | Artstudi.ru Художественная студия

Первым заданием нашей программы обучения живописи является натюрморт гризайль.

По академическим стандартам гризайль всегда входила в группу базовых упражнений. Вне зависимости от стартового уровня или целей обучения начинать следует с этой темы.
В художественном образовании техника гризайль давно считается сильным подспорьем для начала обучения. Ученику, не владеющему в полной мере работой с цветом, предлагается идти поступательно, и, как не покажется странным – исключить цвет из работы. То есть сконцентрировать внимание только на тональных и композиционных отношениях между деталями картины. Поэтому подмалевки под картины или эскизы для монументальных росписей выполняются в технике гризайль. Это дает возможность яснее представить концептуальный замысел картины, выделить светотеневой центр, передать расположение передних и задних планов.

Существенным плюсом техники гризайль является доказательство того, что цвет в живописи не является определяющим фактором реалистичного изображения натуры. Тем более красками не всегда можно передать силу и насыщенность оригинального цвета. На плоскости листа именно тональные отношения отвечают за идентичный облик постановки.

Гризайль называют промежуточной стадией между рисунком и живописью. Но если в рисунке объем наносится с помощью штриховки, которой можно постепенно набирать тон и легко стереть, в живописи объем создается с помощью мазков, так называемой лепкой. Лепка объема принципиально отличается от штрихования тем, что карандашом объем создается из нарисованной формы, понемногу усиливая тень и свет. Мазками форма создается объемом и лепиться сразу, желательно в один-два прохода, чтобы сохранить свежеть и легкость живописи.

Гризайль помогает справиться с частой ошибкой – не позволяет превратить живопись в раскрашенный рисунок. Так как предметный цвет в реалистической картине никогда не выступает открыто, он всегда изменен пространством, тенями и рефлексами, то использовать чистые цвета нужно аккуратно и постепенно. В последующих статьях будет подробно описано изменение цвета на свету и в тени, но на этой стадии важно научиться передавать объем, материал, текстуру с помощью одного цвета.

Описание урока натюрморт гризайль.

Работа выполняется темперой или гуашью. Понадобится два цвета, первый это белила – обязательный, второй – это черный или коричневый (умбра). Для первого раза мы рекомендуем использовать сочетание черного и белил. Хотя на данный момент гризайлью называется однотонная живопись, выполненная с помощью белил и любого другого цвета. Если речь идет об акварели, то используется только один цвет, белый цвет заменяет вода. Формат листа А2.

В нашей художественной студии всегда установлены натюрморты для всех уровней подготовки. Для начала выбирается простая постановка, с небольшим количеством бытовых предметов и моделей фруктов, овощей.
Перед началом работы рекомендуем замешать на палитре 3-4 оттенка серого, с постепенным усилением тона. Попробовать насколько меняется насыщенность серого цвета от добавления белил.

В процессе работы над этим заданием возникает много моментов, нуждающихся в пояснении, например:

  • после первой прокладки тона для уточнения передних и задних планов нужно установить тональные отношение рядом стоящих предметов;
  • вначале нужно выявлять крупные общие формы, не углубляться в детали;
  • светотеневое объединение масс и обобщение дальнего плана проводится одновременно с выявлением характерных особенностей разных материалов, присутствующих в постановке.

И множество других методических замечаний, влияющих на успешное течение работы.
В дальнейшем, во время обучения или создания творческих произведений, будет появляться такая проблема как цельное восприятие картины. Оно в первую очередь зависит от того, насколько краски подчинены единому цветовому строю, насколько органично выглядит их объединение. Живопись гризайль, а в будущем создание подмалевков в этой технике помогут правильно собрать массы и объемы в один организм.

Главным итогом этого задания станет формирование навыка работы красками и смелого обращение с моделированием объема. Вы будете знать последовательность работ, на каком этапе выделять основные формы, когда, наоборот, уделить время деталям, и многое другое.

Задание во всех смыслах очень полезное, актуальное. Некоторые ученики, прошедшие у нас обучение, регулярно посещают уроки для повторения именно этого задания, по отзывам следует, что гризайль отлично тренирует графические и живописные навыки.

Записаться на уроки живописи можно по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

«Техника гризайль в живописи и в дизайне»

Техника гризайль

в живописи и в дизайне

´ Красивое французское Grisaille обозначает слово «серый».

´ В изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

´  В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

´  Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

´ Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

´ Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричневобелый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения. Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

Этапы работы следующие:

´  Сделать карандашный набросок.

´  Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.

´  Подождать, пока работа высохнет.

´  Отобразить тени.

´  Дать работе высохнуть.

´  Отметить полутона.

´  Подождать, пока подсохнет краска.

´  Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

´ Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

Давайте попробуем освоить технику гризайль на практике.

´ Требуется для работы, где нужны изображения в 1 цвет.

´ В типографии гризайль обозначают, как 1+0 – одностороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте 0 цветов; либо 1+1 — двустороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте тоже 1 цвет.

Grisaille и его выразительная сила

Произошедшее от французского слова «gris», означающего «серый», термин grisaille обозначает монохромный рисунок или подкрашивание, обычно созданное в оттенках серого или нейтральных сероватых тонах. Эти значения пепельного тона могут варьироваться от темного до светлого, от прозрачного до непрозрачного, от плоского до отражающего, а иногда от теплого до холодного. Этот метод обычно используется в масляной и акриловой живописи , но есть также техника акварели гризайль.Хотя этот термин подразумевает совершенно определенную палитру, он был расширен, чтобы включить монохромные картины коричневого или зеленого цвета. Есть и более конкретные термины для этих работ — коричневые работы можно обозначить как brunaille , а зеленые — как verdaille . [1]

Работа гризайля может быть создана как самостоятельная законченная работа , но она также может быть использована как предварительный подмалевок для масляной живописи, которая впоследствии покрывается слоями цветной глазури.Гризайль также используется в качестве подготовительной модели для гравера , на котором можно работать.

Кроме того, он часто используется в керамических изделиях и металлических изделиях , а также в для окраски витражей .


Роберт Кампен — Altar des Stabwunders und der Vermählung Mariae, Rückseite Der Hl. Jakob der Ältere und die Hl. Клара, около 1420 года

Краткая история Гризайля

Актуальная концепция была разработана много веков назад, когда пигменты были в дефиците.Это было особенно популярно для наружных ставен полиптихов в Северной Европе в 15-16 веках. Многие старые мастера использовали под гризайль как первую стадию масляной живописи, но также и как самостоятельную картину. Выбирая лишь горстку пигментов для достижения своих прекрасных результатов, старые мастера довели каждый пигмент до предела, чтобы достичь яркости в своем искусстве. Их цветная глазировка на черно-белую основу помогла добиться большого реализма и светового эффекта.Тот «внутренний свет», который играл через их цветовую сеть на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была гораздо более сложной и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как , более быстрая и дешевая альтернатива . Тем не менее, этот метод также преднамеренно использовался для получения определенного визуального эффекта. Особенно широко он использовался в больших декоративных схемах имитации скульптуры . В то время скульптура все еще была дороже, чем картина, даже выполненная мастером высшего уровня.

В эпоху проторенессанса Джотто использовал гризайль при написании некоторых из своих фресок капеллы Скровеньи в Падуе между 1303 и 1310 годами. Роберт Кампин , Ян ван Эйк и их преемники нарисовали эти монохромные фигуры на внешней стороне здания. крылья триптиха, поскольку двери обычно были закрыты, и эти стороны большую часть времени выставлялись на обозрение. Одна из самых известных работ ван Эйка, выполненных этим методом, — Диптих Благовещения , созданный между 1433 и 1435 годами, создающий иллюзию скульптурной группы.Помимо Кампина и ван Эйка, другие нидерландские художники эпохи Возрождения, такие как Hugo Van Der Goes , Hans Memling и Hieronymus Bosch , также использовали этот метод в качестве техники рисования. Известно, что Босх использовал его, чтобы нарисовать свою необычную картину Творения на внешней стороне своего алтаря Сад земных наслаждений .
Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Микеланджело и Андреа дель Сарто .Потолочные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле имеют части дизайна в черно-белом цвете, описанные с учетом рассматриваемого подхода. Самый известный монохромный образец Андреа дель Сарто находится в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции, который иллюстрирует жизнь Иоанна Крестителя и был создан между 1511-26 годами.

Голландские художники, такие как Мартен ван Хеемскерк , Питер Брейгель Старший или Ян ван Гойен , сохранили традиции гризайли, но с конца 17 века популярность этого вида искусства снизилась. [2]


Ян ван Эйк — Благовещение, через artbible.info

Техника черно-белого Тома

В технике рисования гризайлями используется шкала из 9 значений , чтобы создать иллюзию глубины. Чтобы начать рисовать таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета. После наброска композиции картины и выделения предмета художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени.Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем. После того, как идентифицирован ключевой источник света , художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градации значений для создания форм на картине. [3] Изделие, обработанное таким образом, может стоять отдельно как законченное произведение искусства, и оно называется классическая гризайль . При использовании в качестве подкрашивание , и в этом случае начальные слои должны быть окрашены очень тонко. Затем на готовую картину наносится прозрачная масляная глазурь.Эти различные значения серого будут способствовать различным видам эффектов , когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Эта сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом яркости . Он также обеспечивает иллюзию текстуры при использовании прозрачных цветных наложений, не имеющих собственного тела. [4]

Урок рисования гризайль

Знаменитые произведения искусства Гризайль из истории искусства

самых известных гризайлей были созданы в период раннего Возрождения и флорентийского Высокого Возрождения.Конечно, многие значительные произведения, выполненные таким образом, были созданы современными художниками, но, говоря о самых известных, мы должны вернуться к истории, к Раннему Возрождению, к Италии и Нидерландам, где были самые известные монохромные картины. созданный.


Рудольф Стингель — Без названия. Пример Гризайля в современном искусстве

Джотто — Фрески в капелле Скровеньи в Падуе

Фрески из капеллы Скровеньи в Падуе , Италия, считаются одними из важнейших шедевров западного искусства.Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, как стены, так и потолок. Все творчество организовано в виде четырех циклов с рассказами различных героев Священной Истории и Евангелия. Кроме того, Джотто, как известно, использовал гризайль при работе над другими шедеврами.


Джотто — Envy, Часовня Арены

Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Один из ведущих художников флорентийского Высокого Возрождения Андреа дель Сарто широко использовал метод подмалевка гризайль в своих работах.Его знаменитые фрески в Chiostro dello Scalzo в Florence известны как прекрасных образцов гризайли , где художник также включил немного более широкий диапазон цветов. Дель Сарто написал серию фресковых циклов в серых и коричневых тонах, изображая добродетели Веры, Надежды, Справедливости и Милосердия. Эти знаменитые фрески могут напоминать нам сегодняшние фотографии в тонах сепии.


Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Ганс Мемлинг — Триптих Донна

Один из величайших мастеров ранней нидерландской живописи, Ганс Мемлинг известен рядом работ в этой технике.Писал диптихи, триптихи и портреты, а также большие религиозные картины. Триптих Донна , одна из самых известных картин Мемлинга, изображает сэра Джона Донна , пребывающего на коленях справа от Мадонны, изображенного на центральной панели. Когда внешние панели закрыты, зритель может видеть картины святого Кристофера и святого Антония Аббата, выполненные исключительно в серых тонах. Мемлинг передал работы таким образом, чтобы они напоминали каменные скульптуры.


Ганс Мемлинг — Триптих Донна, Сен-Жан-Батист и Сен-Жорж

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда

Еще одно известное произведение Мемлинга — это Триптих Страшного суда , исполненное около 1471 года.Это типичное произведение библейского искусства, созданное по заказу Якопо Тани, представителя семьи Медичи в Брюгге. Фотографии в гризайле донора Якопо Тани и его жены Катерины, стоящих на коленях в молитве, можно увидеть, когда внешние панели закрыты. Таким образом фактически выполнен весь экстерьер триптиха.


Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда, Внешние крылья

Питер Брейгель — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние , вероятно, самая известная гризайль из когда-либо казненных.Эта картина Питера Брейгеля представляет собой библейский эпизод из Иоанна 7: 53-8: 11 , где Иисус встречает прелюбодейку, приведенную к фарисеям и книжникам. Это произведение искусства было украдено в 1982 году из галереи Курто. Однако из-за своей известности и ценности картина не продается на открытом рынке, и британская полиция нашла ее в 1992 году.


Питер Брейгель Старший — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, 1565

Хуго Ван Дер Гус — Алтарь Портинари

Алтарь Портинари или Триптих Портинари — это триптих, написанный маслом на дереве фламандским художником Хуго ван дер Гус .Он представляет собой Поклонение пастырей, и сегодня его можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Центральная сцена празднует радость рождения Иисуса, но также подчеркивает смирение семьи и крестьян. Когда две боковые панели закрыты, зритель может увидеть Благовещение , где две фигуры — Богородица и Архангел Гавриил — написаны полностью в монохромной технике.


Хуго Ван дер Гус — Благовещение, закрытый фронтиспис триптиха Портинари

Иероним Босх — Сад земных наслаждений

Знаменитая картина нидерландского мастера Иеронима Босха , Сад земных наслаждений , безусловно, одна из самых известных картин в истории искусства.Фактически, это триптих, написанный маслом на дубе, образованный из квадратной средней панели, окруженной двумя другими дубовыми прямоугольными крыльями, которые закрываются по центру как ставни. Не многие догадываются, что внешние крылья этого шедевра полностью расписаны гризайлем. Когда эти крылья закрываются, они показывают землю во время библейского повествования о Сотворении мира таким образом.


Иероним Босх — Сад земных наслаждений — Внешние крылья, ок. 1480-1505

Рембрандт — Ecce Homo

Даже мастер барокко Рембрандт использовал гризайль в своем обширном творчестве.Его Ecce homo из 1634 года изображает одну из самых известных библейских тем в искусстве. Фраза Ecce homo означает «Узрите человека!» и были сказаны Понтием Пилатом во время суда над Иисусом. Эта работа была подготовлена ​​к офорту, который Рембрандт сделал годом позже, в 1635 году.


Рембрандт — Христос, подаренный народу (Ecce Homo)

Пабло Пикассо — Герника

Некоторые считают, что картина «Герника » Пикассо является величайшим шедевром 20-го века. Это прекрасный образец монохромной живописи.Этот шедевр стал символом ужасов войны и военных разрушений, в то время как в нем были представлены пласты художественных новшеств, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо. Жестокие изображения измученных фигур были выполнены в оттенках серого, что делает картину одним из лучших примеров метода в современном искусстве.


Пабло Пикассо — Герника

Герхард Рихтер — 18 октября 1977

В начале своей карьеры Герхард Рихтер использовал мягкие искажения и чувственные оттенки серого.Хотя ранее он оставил практику черно-белого изображения, Рихтер вернулся к методу , создавая картины на основе фотографий гризайли 18 октября 1977 года . Эта серия из 15 картин была вдохновлена ​​группой Фракция Красной Армии (RAF), террористической группировкой, действовавшей в Германии в 1970-х годах. Картины созданы в разных форматах, но все они сведены к серым тонам. Палитра серого относится также к газетам того времени, которые в основном печатались в черно-белом цвете.


Герхард Рихтер — 18 октября 1977 г.

Выразительный потенциал Гризайля в современном искусстве

С распространением черно-белой фотографии в конце 19 века и упором на прямую живопись в 20 веке гризайль превратилась в гораздо более концептуальную парадигму. Несмотря на меньшее распространение, он все еще продолжал оставаться художественной техникой. Одним из самых известных современных примеров является картина Пикассо Guernica 1937 года. Исследование монохромной палитры и классических техник различными художниками, такими как Сезар, Гленн Браун, Вия Целминс, Лучано Фабро, Герхард Рихтер, Рудольф Стингель, Бетти. Томпкинс и многие другие внесли жизненную силу истории гризайли в XXI век. Герхард Рихтер сказал о сером цвете: : «Его незаметность дает ему способность опосредовать, делать видимым в положительно иллюзионистской манере, как фотография. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничего» не видимым ». [7] Художники, такие как Ричард Аршвагер, Лючио Фонтана, Фрэнк Стелла и Райан Салливан, исследовали монохроматическую палитру серого, чтобы добиться рефлексивности в своих работах. Серый цвет часто используется для вызова широкого спектра эмоциональных, психологических и духовных состояний.Эта палитра также предоставляет средство для медитации цвета благодаря самому отсутствию цвета.

Сегодня гризайль как метод все еще используется по эстетическим причинам . Некоторым современным художникам легче думать только о тонах и рисовать без использования цвета. Таким образом, они могут сосредоточиться на композиции и манере. Это также очень важный метод, который нужно освоить студентам-искусствоведам . Те, кто следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, красками, а гризайль может служить отличной отправной точкой для масляной живописи.Метод рисования, который использовался веками, по-прежнему может многому нас научить.

Автор: Елена Мартиника и Лоренцо Перейра.

Совет редакции: Брейгель в черном и белом: три гризайля, воссоединившиеся с Карен Серрес
Публикация «Брейгель в черном и белом: три гризайля воссоединились» сопровождала целенаправленную экспозицию в галерее Курто, которая впервые собрала вместе Питера Единственные три известные картины Брейгеля Старшего в стиле гризайль — Христос Курто и Женщина, взятая в прелюбодеянии (которой запрещено путешествовать), Смерть Девы Марии из Аптон-Хауса в Уорикшире (Национальный фонд) и Три солдата из коллекции Фрика в Нью-Йорке.Произведения дополняются гравюрами, современными репликами и другими работами в стиле гризайль, чтобы дать представление о развитии этого метода в Северной Европе. Включая техническую экспертизу этих трех панелей, выполненную Брейгелем, публикация также переоценивает практические аспекты этого метода и его эффекты.

Источники:

  1. Аноним. Grisaille , Википедия. [25 августа 2016 г.]
  2. Аноним. Картины Гризайль, Серый, Монохромное Искусство , Энциклопедия Визуальных Искусств.[25 августа 2016 г.]
  3. Аноним. Картина портрета: метод Гризайля маслом , Товары для искусства Opus. [25 августа 2016 г.]
  4. Маккензи Грэм. Работа над гризайлем , Сеть художников. [25 августа 2016 г.]
  5. Барри Швабски. Поворачивая редуктивизм наизнанку: Данниэль Тегедер и искусство незавершенности , Art Critical. [6 сентября 2014 г.]

Избранные изображения: Жан Огюст Доминик Энгр — Одалиска, между примерно 1824 и примерно 1834 годами, через metmuseum.org; Деталь гризайля в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции Андреа дель Сарто; Питер Брейгель Старший — Смерть Богородицы, через weetwo.org. Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Картина портрета: метод Гризайля маслом

Раскрашивайте как старые мастера! В последней серии обучающих видео Мэнди Бурсико дает пошаговое введение в рисование портрета с использованием метода гризайли.

Независимо от того, являетесь ли вы увлеченным новичком или практикующим профессионалом, классический метод гризайли укрепит ваше понимание ценностей и поможет вам стать мастером живописи.

Часть 1 (вверху) — Узнайте, как смешивать 9 значений серого для создания красивого реалистичного портрета. Мэнди рассказывает, как точно заблокировать объект на портрете, а также как создать общую карту света и тени.

Часть 2 (внизу) — Этот сеанс посвящен деталям, когда Мэнди заканчивает рендеринг портрета.Узнайте, как добиться множества разных теней и как с помощью небольших последовательных мазков кисти может казаться, что ваша картина смешана.

Часы Рисование портрета: метод Гризайля маслом выше , а для более глубокого понимания процесса Мэнди вы найдете пошаговые инструкции в статье ниже с практическими рекомендациями.

Заинтересованы в продуктах, использованных Мэнди в Painting the Portrait ?
Opus Essential Oil Colors
Gamblin Artist Oil Colors
Opus Fortissimo Oil Brushes
Princeton 6600 Brushes
Arches Oil Pads
Masterson Sta-Wet Palette
Masterson Sta-New Brush Holder
Grey Matters Paper Palette
M.Graham Walnut Alkyd Medium
Gamblin Gamsol
Мастихин в итальянском стиле
Металлическая чашка для палитры с крышкой
Доска для рисования Art Advantage
Masters Soap
Емкость для очистки щеток Silicoil
Maulstick

Что такое гризайль?
Художники, которые следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, рисуют. Отправной точкой для масляной живописи является создание гризайли (произносится как гриз-глаз , монохроматическая картина с использованием 9-балльной шкалы для создания иллюзии глубины.

Гризайль — отличная отправная точка для художников, которые работают карандашом и хотят попробовать масляную живопись. Чтобы увидеть, как эта система ценностей работает с графитом, посмотрите видео Мэнди «Введение в рисование фигур».

В этой системе значений наше значение №1 — это самый белый белый цвет, а №9 — самый темный черный, с вариациями серого для значений между ними. Поскольку гризайль — это монохромная картина, ее можно нарисовать любым цветом, а также белым.

Opus Essential Oil Colors будет использоваться для черного и белого цветов, а оттенки Gamblin Portland Greys будут промежуточными значениями.Эти оттенки серого считаются удобными цветами, поскольку они экономят время при смешивании цветов. Они также помогают достичь более точного диапазона тональных значений при смешивании цветов среднего диапазона.

Примечания перед началом работы
В этом практическом руководстве Мэнди будет использовать эталонную копию изображения в качестве эталона для своего портрета. В традициях классического реалиста в качестве эталона обычно используется живая модель. Однако использование мастер-копии может быть полезно для обучающегося художника, чтобы изучить, как мастера подошли к картине.

Эта картина также будет завершена в течение двух сеансов. Первая сессия фокусируется на блокировке и создании общей карты картины. Вторая часть сфокусирована на визуализации вариаций теней и света, а также мелких деталей.

Настройка Masterson Sta-Wet Palette

Для начала нам нужно установить нашу шкалу из 9 значений на палитру бумаги Gray Matters. Просто поместите всю палитру в палитру Masterson Sta-Wet Palette.Выдавите каждый отдельный цвет на палитру; они будут представлять 5 из 9 цветов шкалы значений.

№1. Титановый белый
# 3. Портленд серый свет
№5. Портлендский серый средний
№ 7. Портленд Грей Глубокий
№ 9. Черный слоновая кость

Теперь мы собираемся смешать, чтобы создать промежуточные цвета на нашей шкале, 2, 4, 6 и 8, используя два маленьких итальянских ножа для палитры. Возьмите немного Opus Titanium White и Portland Grey Light и начните смешивать эти два оттенка.Мы хотим создать значение, которое находится ровно посередине между двумя цветами, поэтому смешайте это значение # 2, пока оно не будет визуально выглядеть примерно наполовину.

Совет: Всегда перемешивайте обратной стороной мастихина и используйте два ножа, чтобы удалить всю краску и перемешать. Между перемешиванием вам необходимо чистить мастихины, поэтому вытирайте излишки краски бумажным полотенцем. Это гарантирует, что ваши значения 1 и 3 не получат в них другого цвета, что приведет к изменению уже установленного значения.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 1

1. Блокировка

Используя кисть Opus Fortissimo Oil Brush №4, начните с разбавления черной краски Gamblin Gamsol, чтобы она стала полупрозрачной. Если он слишком жидкий, просто вытрите кисть бумажным полотенцем. Блок-вход состоит из измерения изображения эталонной копии и использования этого сравнительного измерения для определения внешних параметров портрета. Мэнди использует пару вязальных спиц, чтобы сравнить свои линии вставки с мастер-копией.

Нанесение краски на верхнюю часть головы, низ тела, затылок и нос. Вы хотите заблокировать общую форму, чтобы этот шаг был свободным и быстрым. Используйте прямолинейную артикуляцию (рисование прямыми линиями, идущими в одном направлении) для ваших меток и думайте об этом как о создании большого конверта для общей формы объекта.

2. Конструкт

Заблокировав общую форму, продолжайте использовать сравнительные измерения, чтобы провести характерные линии для глаз, линии бровей, рта и носа.С полным блоком в комплекте; смотрите на свою работу, как если бы вы были скульптором. Если бы это был кусок мрамора, первое, что вы сделали бы, это отрезали бы основные части, которые вам не нужны, прежде чем вдаваться в детали. Вот что такое блокирование и конструкция для 2D-художника. Вам нужно отрезать ненужные части, и в рамках этих рамок нужно доработать.

3. Формы теней

Чтобы улучшить структуру, созданную на шагах 1 и 2, мы обращаем внимание на тени.Отойдите от идеи, что вы рисуете подробный портрет, и просто ищите узоры светлых и темных тонов, которые составляют тени.

Кистью №4 нарисуйте и слегка тонизируйте формы тени, чтобы мы могли получить двухзначный образец света и темноты. Используйте чистый черный цвет с небольшим количеством растворителя и как можно больше высушивайте кисть между погружением кисти в растворитель с бумажным полотенцем. Это дает вам те свободные, схематичные, призрачные линии, которые расскажут только общую картину портрета.

Первые 2 шага были сфокусированы на использовании линейных линий, но теперь с теневыми формами наша картина переходит к той, которая связана с массой и объемом. Как только мы это сделаем, наша картина начинает выглядеть как оригинал, независимо от того, работаете ли вы с мастер-копии или с предметом из реальной жизни. Теперь должно быть намного легче определить, достигли ли вы правильных частей и формы модели.

Совет: Перевернув картину вверх ногами, вы можете сосредоточиться на форме, а не теряться в деталях.Он убирает представление о том, что вы рисуете портрет, и заставляет нас смотреть на вещи более абстрактно. Когда вы смотрите на формы абстрактно, вы можете сосредоточиться на части и значении, а не на том, где должны быть «нос, глаза и т. Д.». Этот метод действительно работает только тогда, когда основные пропорции соблюдены, и вы знаете, что они в целом правильные.

4. Нарисуйте фон

Фон в мастер-копии немного блеклый, поэтому вам нужно будет смешать значение, которое находится между значениями 8 и 9.Кистью №8 смешайте краску с алкидной средой M. Graham Walnut Alkyd Medium. Кисть большего размера поможет покрыть большую площадь, а средний слой поможет краске быстрее высохнуть.

Рисование фона важно, потому что оно обрамляет остальную часть картины и используется для исправления общей формы головы. Волосы у нашей модели довольно распущены, поэтому нанесите немного фонового цвета туда, где волосы помогут, когда вы позже доработаете их. Мэнди предпочитает рисовать фон в виде виньетки, то есть не до края бумаги, а с каким-то интересным узором.

5. Нарисуйте одно значение тени

Картина теперь состоит из двух значений — белого цвета бумаги и цвета фона. Пришло время преобразовать наш портрет в три значения, нарисовав наши тени как один единый цвет. Этот тон будет смесью значений 6 и 7, поэтому переключитесь на кисть №6 и смешайте их со средним. Вы хотите, чтобы краска была такой же консистенции, как майонез.

Определение направления основного источника света проинформирует о том, что находится в тени, а что нет.Не рисуйте какие-либо вариации в тени; покрасьте их в один и тот же цвет. Попробуйте создать узор из светлого и темного в более крупных фигурах портрета. Не забывайте всегда уточнять более крупные формы и их расположение при перемещении по портрету.

Даже отраженный свет, который появляется в тени, должен быть отмечен как это единое значение. Позже эти тени станут светлее или темнее, чтобы установить линию терминатора или постельного клопа (точка, где фигура поворачивается, а свет на ней превращается в тень) .При работе с маслом хорошо думать о картине как о серии исправлений, поскольку каждый мазок может исправить последний.

6. Ключ к картине

Теперь, когда мы установили наши тени в один унифицированный цвет, вставьте один штрих нашего значения №1. Это значение определяет направление нашего основного источника света и будет самым ярким белым на портрете.

Ключевой свет имеет решающее значение, поскольку он влияет на общий тон картины. Картины в высоком ключе, как правило, вызывают ощущение легкости и счастья, в то время как неброские картины создают более мрачное настроение.Используя систему значений 9, картина имеет полный диапазон значений в ключе и делает картину очень мощной и сильной.

7. Покрасьте фары

Используя кисть Princeton 6600 Brush # 8, средний размер и значения 2-5 на нашей шкале значений, начните накладывать свет, чтобы показать основные сдвиги плоскости. Сейчас мы начинаем моделировать основные геометрические формы: яйцо вместо головы, цилиндр для шеи, скругленный блок для плеч и т. Д.

К этому шагу можно подойти двумя способами.Один из них — работать от ключевого света и переходить от самого яркого белого к самому темному белому. Другой вариант — пойти прямо рядом с этим единым тоном тени и поместить рядом с ним самый темный белый цвет, чтобы получился темнее или светлее. Этот шаг, по сути, исправляет значения света, чтобы построить основу, на которую мы вешаем остальную часть картины.

Поскольку это первый слой рисунка, удалите все резкие края между каждым значением. Масляные краски довольно полупрозрачны, поэтому, если оставить твердые края для высыхания, они проявятся через слой следующего дня.Поэтому, прежде чем мы закончим наш первый сеанс и оставим картину сохнуть, края необходимо смягчить.

Конец части 1

Правильная очистка после масляной живописи

Шаг 1. Переместите чистые и неиспользованные груды краски на свежий лист бумаги Masterson Sta-Wet Palette. Закройте коробку и поместите в морозильную камеру. Выбросьте старый лист палитры.

Шаг 2. Как можно тщательнее очистите кисти бумажным полотенцем.

Шаг 3. Теперь вы можете налить свой растворитель, которым в данном случае является Gamblin Gamsol, в резервуар для очистки щеток Silicoil. Промойте каждую щетку отдельно и тщательно в резервуаре, а затем вытрите каждую бумажным полотенцем.

Шаг 4. Перелейте грязный растворитель из емкости для щетки в другую стеклянную емкость. Это гарантирует, что осадок масляных красок не скапливается в резервуаре для очистки кистей Silicoil.

Шаг 5. Затем мыть каждую щетку в раковине с помощью Masters Soap. После тщательной очистки щеток измените форму щетинок и заверните каждую щетку в лист туалетной бумаги. Это помогает щетке сохранять форму и быстрее сушить волосы.

Шаг 6. Поместите картину в сторону, стоя вертикально, а не лежа.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 2

Перед тем, как начать, достаньте Masterson Sta-Wet Palette из морозильной камеры и перенесите оставшиеся чистые груды краски на свежий лист бумаги.Повторно смешайте промежуточные значения (значения 2, 4, 6 и 8) как можно ближе к тонам, полученным в Части 1.

8. Повторная оценка и исправление основных форм

Сравните изображение мастер-копии с портретом и определите, есть ли какие-либо существенные различия в форме. Если есть какие-либо изменения, которые необходимо внести, используйте 2 вязальные спицы, чтобы отрегулировать и исправить, сравнивая угол спиц на каждом изображении. Цвет фона можно использовать для корректировки внешней формы, поэтому игла на портрете соответствует углу иглы на мастер-копии.Не забывайте периодически отступать во время этого процесса, чтобы увидеть его с другой точки зрения.

9. Вариации темноты

Переход к вариациям темных тонов — естественный прогресс при коррекции внешней формы с помощью цвета фона. На данный момент цвет теней не имеет самой темной тьмы или отраженного света внутри них. Итак, первый шаг — разделить эти тени, чтобы создать формы и сдвиги плоскости модели.

Используйте широкий набор кистей и расположите их в той же последовательности, что и полоса значений. Это дает вам множество размеров для каждого цвета и специальную кисть для работы с каждым отдельным значением. Это также избавляет вас от необходимости чистить каждую кисть между цветами, что означает, что можно потратить больше времени на рисование.

Исходное значение для теней составляет около 6 и будет представлять самую светлую тень. В конце нашего рисования он будет состоять из значений 6, 7, 8 и 9.Переходите от цвета фона к самому светлому темному и начинайте с кистей большего размера, постепенно переходя к кистям меньшего размера (№2) по мере улучшения и добавления деталей в тени.

Совет: Рисунок можно смешивать без использования кисти для смешивания, и при этом он будет выглядеть так, как если бы он был смешан. Когда мазки кисти располагаются рядом и находятся в последовательности с очень маленькими значениями, они создают красиво визуализированный рисунок, состоящий из мозаики из маленьких мазков кисти.Если мы смешиваем, мы должны помнить, что нужно смешивать только края, например, на краю со значениями 6 и 7, слегка смешивать, чтобы край стал 6.5.

10. Рендеринг огней

Теперь нам нужно сосредоточиться на значениях 1-5, поэтому очистите кисти, используемые для вариаций темных оттенков, и начните с кистей №4 и №6. Как всегда, сосредоточьтесь на больших формах (сторона щеки) , чтобы создать всю плоскость, прежде чем работать с меньшими формами (морщины) .

В масляной краске белый цвет очень непрозрачен, и любые более светлые значения (смешанные с белым) будут иметь большее покрытие, чем более темные значения. При рисовании источников света необходимо выполнить множество крошечных шагов, и они должны быть точными, чтобы описать переход от одной формы к другой. Это можно сделать с помощью кистей меньшего размера, меньших интервалов смены значений, рисования «мокрый по мокрому» и закрашивания краев двух значений средним тоном.

Нам нужно нарисовать логическую последовательность градаций значений, которая соответствует фигурам на портрете. Поэтому часто возникает вопрос о том, чтобы перекрасить то, что нам нужно, с точки зрения более темных цветов, а затем исправить эту форму с помощью следующего по яркости цвета, который мы добавили.

После того, как вы закрасили самые темные источники света, перейдите к наивысшему регистру света (значение 1) . Переключитесь на более крупную кисть (# 8) для большего покрытия и начните с набора рисунка со значением 1.Теперь рисуйте, начиная с самого яркого белого, и прогрессируйте все темнее и темнее, моделируя самые яркие белые. Продолжайте использовать эту последовательность, пока все источники света не будут правильно размещены и перестроены.

11. Пересмотрите и разберитесь с ребрами

Заключительный этап — это попытка переоценки, исправления и смешения уже установленных основных ценностей. Сначала посмотрите на цвет фона и посмотрите, нужно ли его отрегулировать. Теперь остальные мелкие детали можно обработать кистями меньшего размера, чтобы смягчить переходы между тенью и светом.Вам нужно будет смешать и связать все мазки вместе, используя две кисти с соседними значениями. Иногда требуется третья чистая кисть, чтобы соединить два пятна вместе. Должно быть множество мягких краев, жестких краев и утраченных краев.

По мере прохождения формы за формой вы можете находить новые вещи, которые нужно корректировать, но такова природа масляной живописи. Замедлите этот процесс, чтобы вы могли точно настроить портрет, пока он не станет таким же реалистичным, как мастер-копия.После вытягивания и вытягивания дайте картине высохнуть примерно в течение месяца перед обработкой.

Чтобы узнать больше о работах Мэнди, посетите ее веб-сайт mandyboursicot.com или блог «Классический рисунок», чтобы узнать больше о методах, используемых в классическом реалистическом искусстве.

Молли Хашимото: демонстрация акварели с использованием гризайля

Молли Хашимото: демонстрация акварели с использованием гризайля

Прошлым летом я побывал в Саксонии на востоке Германии.Там я посетил многовековой город Наумбург, чтобы увидеть собор и знаменитую резьбу по камню средневекового художника, известного как Наумбург Майстер. Резные изображения двенадцати основателей собора, в том числе Уты и Эккехарда, окружают западный хор, демонстрируя поразительный психологический реализм, которого больше не было в искусстве 13-го века. Они выглядят так, как будто они могут сойти со своих пьедесталов и поговорить с вами, каждый со своей индивидуальностью, каждый полностью реализованным человеком. Знаменитые немецкие иконы, они часто встречаются в текстах по истории искусства.

Под землей, как и во многих готических соборах, находится более раннее строение, великолепный склеп с величественными колоннами и арками в романском стиле. Разочарованный фотографиями склепа с недостаточным освещением, я был рад обнаружить книгу о соборе. Der Naumburger Dom с текстом Эрнста Шуберта и фотографиями Яноша Стековича. Прекрасные фотографии г-на Стековича были незаменимы в моей реконструкции того, что я видел во время своего визита.

Собор вдохновил на создание множества зарисовок и дневниковых записей.

Скульптура, красивые пропорции и масштаб всех элементов впечатлили меня больше всего, а склеп был, пожалуй, самым совершенным из всех архитектурных элементов. Я решил сделать склеп крупномасштабным предметом живописи и частью запланированной серии работ, которую я надеюсь завершить над собором.

В средние века скульптура была основным средством религиозного искусства. Живопись пришла намного позже, хотя многие статуи, как каменные, так и деревянные, были богато украшены краской, чтобы усилить эмоциональную привлекательность.Даже когда масляная живопись получила широкое распространение, картины часто начинались с подмалеков в стиле гризайль, которые пытались передать трехмерность скульптуры.

Grisaille происходит от французского слова gris, что означает серый. Он описывает метод монохромной живописи, который начинается с серого подмалевка, который устанавливает форму и ценность как основу для работы. Многие произведения позднего средневековья и раннего Возрождения были выполнены только в гризайле.

Планирование картины
Я решил, что подмалевок в стиле гризайль может лучше всего передать силу формы в склепе Наумбургского собора.Гризайль может быть выполнен в серых или нейтральных тонах. Каменная кладка в Наумбурге кремовая, с преобладанием золота. Я решил создать теплый гризайль, больше склоняясь к коричневому, чем к синему, избегая холодных серых тонов, которые позже могут объединиться с последующими глазури кремового и золотого цветов для создания зеленого.

Затем я подумал, как скомбинировать акварельные пигменты для гризайля, которые не повредят последующие глазури. Серые цвета, которые я обычно смешиваю для других картин с французским ультрамариновым синим и жженой умброй или жженой сиеной, состоят из слишком большого количества крупных частиц пигмента и могут привести к мутному цвету при перекрашивании.Поэтому я остановился на пигментах с высокой степенью прозрачности и очень маленькой зернистостью. Я заменил фтало-синий (красный оттенок) на французский ультрамарин синий и хинакридон жженый апельсин на жженую сиену. Я смешал эти цвета, чтобы установить все оттенки, которые я мог бы использовать. Я также создал шкалу значений, меняя оттенок в пределах диапазона значений.

Решил существенно изменить цвет по фотографии. Я хотел передать определенную эмоциональную реальность, которую не могли сделать более нейтральные и безжизненные серые.Несмотря на то, что склеп был местом захоронения епископов собора, он был очень жив для меня в соответствии с замыслами его средневековых создателей. Это было теплое место, даже святое, наполненное преданностью и любовью первых каменщиков и художников. Я решил, что акцент на кремовости и золотых тонах был для меня способом передать эти эмоции.

Увеличение фото
Двухстраничная фотография склепа, сделанная Яношом Стековичем из Der Naumburger Dom (использована с разрешения издателя, Stekovics Verlag, Галле, Германия), запечатлела ее необъятность, но меня больше всего интересовали своды и колонны, поэтому я выбрал закрасить только половину сфотографированной площади.

Я хотел чрезвычайно точную визуализацию колонн, арок и капительских украшений. Я знал, что на подготовку рисунка уйдут часы, чтобы обеспечить правильную перспективу, и что я действительно хотел больше сосредоточиться на картине и выражении моей собственной интерпретации объекта с помощью выбора цвета и тонкой обработки стирки.

Я решил воспользоваться ярлыком и увеличить фотографию (сделав недорогую черно-белую копию) в копировальном центре, чтобы сэкономить время. Обычно я использую для этого свои собственные фотографии, но получение разрешения издателя на использование фотографии Яноша Стековича позволило мне сделать это, не опасаясь нарушения авторских прав.

Поместив кусок переводной бумаги Saral между увеличенной фотографией и моей растянутой акварельной бумагой, я нарисовал только основные внешние контуры сводов, колонн и камней пола на фотографии, а также главный декор. Их перенесли на акварельную бумагу. На этом этапе я игнорирую значение и затенение. Я передаю просто штриховой рисунок.

Закладка фундамента гризайль:

Предварительные значения окраски
Я смешал серый с золотым хинакридоном, хинакридоном жженым оранжевым, фтало-синим (красный оттенок) и карбазолом фиолетовым.Используя светлый оттенок серой смеси, я нарисовал арки и колонны, стараясь оставить неокрашенную бумагу как самый светлый свет. В некоторых местах я создал переходную зону между белой бумагой и серым, проведя влажной плоской кистью по краю влажной серой краски.

Рисование второго значения
Используя те же краски, я смешал средний и более темный оттенок серого и нарисовал второе и третье значения, снова создав переходные зоны между значениями серого, перетаскивая влажную плоскую кисть.

Фундамент гризайли был завершен. Я создал очень прочную структуру форм со светом и темнотой, что дало мне уверенность в последующих этапах моей живописи. В более прямых методах рисования вы никогда не можете быть уверены, что ваши усилия дадут результат.

Неправильный мазок окрашенного или темного цвета может испортить картину. Но с прочной структурой гризайли я был уверен в том, что буду продолжать работу с остеклением. Я мог бы начать с бледных смывов, потому что они ложились на гризайль, что делало их более темными.При необходимости бледные пятна можно стереть для корректировки цвета. Когда я был удовлетворен цветами, я мог постепенно добавлять более темные и насыщенные цвета.

Добавление элемента цвета

Цветная глазурь
Начиная с Quinacridone Gold, я начал наносить тонкие цветные глазури, некоторые переходили в другие цвета, включая Quinacridone Burnt Orange, Anthraquinoid Red, Carbazole Violet и Phthalo Blue (RS). Я думал, что важно выбрать диапазон цветов даже в пределах одной небольшой области.Без цветовой гаммы картина остается несколько безжизненной. Одних ценностей недостаточно, чтобы сделать его интересным.

Я начал с самого светлого цвета в диапазоне, а затем опустил более темные оттенки, пока краска была еще влажной. Перед тем, как подобрать следующий цвет, я хорошо сполоснул кисть, промокнул полотенцем и использовал только самый кончик кисти, чтобы подобрать следующий цвет. Я касаюсь влажной области только кончиком кисти и таким образом избегаю риска обратного хода, который происходит, когда кисть перегружена водой или стирается.

Фундамент «Гризайль» сохранил этот этап росписи достаточно простым. На самом деле нужно было просто наложить бледный цвет на основную структуру картины.

Значения цвета затемнения
Я закрасил более темные области более чистыми оттенками с помощью довольно насыщенной кисти, также изменяя цвет в пределах этого более темного диапазона.

Я работал над одним небольшим разделом за раз. Например, я работал над одной колонной или одной сводчатой ​​аркой. Я смочил всю область секции, а затем уменьшил цвет, что позволило получить градации и различные оттенки.Я использовал Quinacridone Burnt Orange в более высокой концентрации, так как он помогает темным участкам сохранять тепло.

Final Corrections
Я исправил цвет на некоторых колоннах и арках. Я оставил слишком много белой бумаги в некоторых областях арки, поэтому смочил их и добавил больше серых и фиолетовых оттенков. Внутри трех поверхностных граней столбца переднего плана было слишком много жесткого сдвига значений темный / средний / белый — это немного напоминало неаполитанское мороженое! — поэтому я затемнил значения в центральных и крайних правых гранях вала колонны.

Заключение
Начиная с подмалевка в стиле гризайль и рабочей зоны по площади, и давая этим областям высохнуть, уходит на длительный процесс окраски — вероятно, около восьми часов в целом. Это было далеко не утомительно — работа с размывкой — один из самых забавных аспектов работы акварелистом. Вы накладываете размывку одного цвета и добавляете слегка измененный оттенок для градации цвета, и внезапно слишком буквальная передача объекта становится искусством, имеющим эмоциональный резонанс. Вспоминая работу первых каменщиков в соборе тысячелетие назад, я редко чувствую, что рисование акварелью — это тяжелый труд.Я просто представляю, как они работают по своим рисункам молотком и долотом, вырезают потустороннюю красоту из каменного сырья. Как художник, я считаю привилегией участвовать в этом маленьком пути в их великолепных достижениях.

DANIEL SMITH Watercolors
«Смешивая хинакридон золотой, хинакридон жженый оранжевый, фтало-синий (RS) и карбазол-фиолетовый, я могу создать оттенки светло-серого, которые идеально подходят для рисования гризайлем».

Хинакридон золотой
Хинакридон жженый апельсин
Антрахиноидный красный *
Фтало-синий (красный оттенок)
Карбазол-фиолетовый
* Антрахиноидный красный — светостойкий цвет, близкий по оттенку к ализариновому малиновому

МОЛЛИ ХАШИМОТО
Картины и гравюры жительницы Сиэтла Молли Хашимото были опубликованы в виде открыток, праздничных открыток, календарей и подарочных книг компанией Pomegranate Communications.Гранат объединила свои картины с цитатами из Джона Мьюира для календаря: Nature’s Peace, опубликованного в 2012, 2013, 2014 и 2015 годах. В 2015, 2016 и 2017 годах Гранат опубликовала еще один календарь: Birds, на котором есть отпечатки ее птиц; также доступно для 2018 и 2019 годов.

Книга Молли Цвета Запада: Руководство художника по палитре природы была выпущена в сентябре 2017 года издательством Mountaineers Books. Ее работы выставлялись в галерее White Bird в Кэннон-Бич, штат Орегон, в галерее Майкла Пирса в Сиэтле и в Художественном музее Whatcom в Беллингеме, штат Вашингтон.
Веб-сайт Молли Хашимото

Гризайль в рукописной живописи | Музей Фицуильяма

Гризайль в рукописной живописи

Художники Средневековья и Возрождения умели создавать изысканные образы без золота и ярких красок. Фактически, экономия материалов подчеркнула их техническое мастерство. Гризайль — картина в оттенках серого — впервые появилась в витражах XII века, а затем в рукописях, фресках, запрестольных образах, шелках и эмалях. Когда он использовался для фигур, иногда использовались мельчайшие мазки кисти и точки, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.Лучшими примерами этой техники пуантилистов являются самые ранние рукописи, написанные гризайлями, сделанные в Париже в 1320-х годах для членов французской королевской семьи. Гризайль сохранилась во французских королевских рукописях, а также использовалась в фламандских иллюминациях 15-го века по заказу бургундских герцогов. Редкий в других странах Европы, он был зарезервирован для княжеских покровителей — показатель их утонченного вкуса и признательности за художественное мастерство.

Рождество и Благовещение пастухам

Бревиарий Луи д’Эвре
Франция, Париж, ок.1370
ИСПОЛНИТЕЛЬ: Мастер Библии Жан де Си (активный c 1350-1380)

Этот изысканный Бревиарий был изготовлен для Луи д’Эвре, графа Этампа. Он внезапно умер 6 мая 1440 года во время обеда со знаменитым библиофилом Иоанном, герцогом Берри, который унаследовал Бревиарий и замок Этамп. Художника, нарисовавшего гризайли в Бревиари, благоволили отец Джона Берри, король Франции Иоанн II, и братья Карл V из Франции и Филипп Смелый, герцог Бургундский.Он черпал вдохновение у выдающихся парижских иллюминаторов двух предыдущих поколений, которые прониклись любовью к гризайле — особенно к пуантилистской технике, увиденной здесь, — среди покровителей князей.

Кат. 68 — Музей Фитцуильяма, MS 306, л. 127r

Приобретены Друзьями музея Фицуильяма в 1920 году

Распятие

Лист из Миссала
Германия, Нижний Рейн, c.1450-1475

Фигуры Христа, Святого Иоанна и Богородицы раскрашены в полный цвет, но мерцающие ангелы, духовные служители с небес, появляются в монохромном цвете, сливаясь с темным мрачным небом.Состоящий из базового слоя серебряной фольги, поверх которой нанесен азурит-синий, свинцово-белый и порошок из медного сплава, фон напоминает тьму, окутавшую землю, когда Христос умер на кресте. «Бронзовый порошок» из медного сплава обеспечивает последние слабые лучи солнечного света.

Кат. 72 — Музей Фицуильяма, огранка Марли G.4

Завещана Чарльзом Бринсли Марли в 1912 году

Святой Иоанн Креститель, Святые-отшельники и Страсти Христовы

Инициатива в окружении медали.
Италия, Болонья или Парма, ок.1490-1500

Изображение святого Иоанна Крестителя, вырезанное из рукописи, вклеено в кругленький круг с восемью медальонами, нарисованными полугризайлью. Четыре медальона изображают Страсти Христовы, остальные изображают святых-отшельников, которые стремились испытать страдания Иисуса. Орудия страсти, намекающие на боль Христа, вырисовываются на мраморном фоне. Уменьшенная палитра гармонирует с мрачными темами. Рондель мог быть задуман как автономный религиозный образ.

Кат. 74 — Музей Фицуильяма, MS 269-1949

Завещан Алисой Дью-Смит в 1949 году

Surf Art Tutorial> Гризайль и цвет глазури от Тони Спинето

Этот урок был составлен специально для Club Of The Waves калифорнийским художником Тони Спинето. Шаги в этом уроке отслеживали прогресс одной из картин художника по мере того, как он завершил каждый шаг. Мы надеемся, что вам понравится опыт Тони и вы воспользуетесь им …

Эта демонстрация живописи охватывает обычную технику масляной живописи, называемую гризайль , , а также использование цвета глазирования.Этот прием был распространен среди художников раннего Возрождения. Обычно я не рисую таким образом, я использую технику alla prima . Однако я считаю эту технику полезной для достижения реалистичного вида. Для этой демонстрации я решил нарисовать небольшую волну. Обычно я не рисую волны, но обнаружил, что волна оказалась полезной для прозрачной глазури.

Чтобы продолжить, я думаю, необходимо определить несколько терминов, чтобы мы могли придерживаться одной и той же длины волны …

  • Гризайль — Картина полностью черно-белая.
  • Алла Прима — стиль рисования, при котором вместо того, чтобы создавать цвета слоями, рисование выполняется за один сеанс, пока краска еще влажная. От итальянского слова, которое буквально означает «сразу».
  • Gesso — Начальное покрытие перед нанесением краски, которое защищает и подготавливает поверхность, помогая краске держаться.
  • Глазурь — Тонкий прозрачный слой краски. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Перед нанесением другой глазури необходимо полностью высохнуть.
  • Linquin — Высыхающий агент, улучшающий текучесть и прозрачность краски.
  • Льняное масло — Средство, улучшающее растекание краски.
  • 5 элементов затенения — Свет, среднее значение, основная тень, отбрасываемая тень и отраженный свет.

Выбор фото для справки:

Обычно я использую свои фотографии и модели в своих картинах. Я считаю, что можно полагаться на оба, если есть базовое понимание света и тени (см. 5 элементов затенения).Хотя модели были бы идеальными, но не для всех художников. Я выбрал типичную волну, но настроил свет и тень по своему желанию. Я постараюсь преувеличить цвета, но, вероятно, останусь ближе к тому, что я считаю перфекционистом во мне.

Композиция простая, простая, я только демонстрирую технику. При составлении рисунка важно соблюдать некоторые основные правила, такие как трети, расположение значений и размещение элементов. Когда я работаю с клиентом, галереей или собственными работами, я никогда не отклоняюсь от основ композиции.

Используемых материалов:

  • Быстросохнущий белый
  • Черный слоновая кость
  • Ализарин малиновый
  • Прусский синий
  • Thalo синий
  • Thalo зеленый
  • Сиена жженая
  • Белый титан
  • Линкен
  • Масло льняное
  • веерная щетка
  • Кисть для фундука
  • Различные круглые щетки
  • Мазонитовая панель
  • Акриловый левкас, черный левкас для грунта

Приготовления:

Когда панель отшлифована и готова к работе, я накладываю комбинацию черного и белого гипса, чтобы получить средний оттенок серого.Я делаю это, чтобы иметь возможность судить о своих самых светлых и темных тонах. Среднее значение для меня уже сделано. Рисую в композиции белым угольным карандашом.

Шаг 1

Мне нужно найти несколько эталонных фотографий типичной волны «шелушения», которая всех нас волнует. Я буду работать над панелью из масонита размером 5,5 x 24 дюйма. Я использую левкас и шлифую панель между каждым нанесением гипса. Я делаю базовый ценностный набросок, чтобы начать творческий процесс. Этот процесс подготовит меня к подмалевку в стиле гризайль.

Шаг 2

Определив, какой эскиз мне нравится, и расстановку ценностей, я начинаю рисовать гризайль. Гризайль — это черно-белое изображение картины без какого-либо цвета. Важно, чтобы гризайль оставалась очень тонкой и не слишком темной. Если он слишком темный, цвета не будут блестеть должным образом. Как только гризайль высохнет, я снова сделаю его немного более непрозрачным. Время высыхания Linquin medium займет несколько дней. Увидимся скоро!

Шаг 3

Гризайль готова.Это заняло около 2 дней. Я добавил полупасту, которая представляет собой полупрозрачный слой среднего серого цвета. Это придаст картине «призрачный» вид. Это повысит тональность гризайля и осветлит подмалевок. После высыхания я повторно обработал (сделал их сильнее) блики, как показано ниже. Полупаста высохнет через 2 дня, после чего я смогу нанести краски на гризайль.

Шаг 4

Используя тонкую смесь берлинской голубой , я покрываю глазурью тело волны.При нанесении цвета на гризайль оттенки (значения) уже установлены. Я глазирую этой голубой смесью в тени белой воды. На этом я оставляю основные моменты в покое. Еще я глазировал тонкой смесью Terra Verte в далекой воде. Для высыхания потребуется несколько дней. Я буду повторять процесс до тех пор, пока не достигну желаемого сходства.

Шаг 5

Используя тонкие глазури Alizarin Crimson , Sap Green и Thalo Blue , я могу получить темно-синий зеленый цвет.Как видно ниже, волна принимает форму. Я использовал тонкие слои Thalo Blue и Alizarin Crimson , чтобы добиться «затенения» в белой воде. На этом этапе я подумываю сделать воду темнее. Если я решу это сделать, я нанесу глазурь Умбра жженая поверх тела волны. На следующем этапе я высушу кистью пену с водой и деталями, это приблизит завершение картины. Сухая кисть заключается в нанесении опака без какого-либо средства на щетинную кисть и легком прикосновении к поверхности картины.Это добавляет текстуру и глубину, когда просвечивает подмалевок. Я буду работать над большей непрозрачностью, чтобы добиться реалистичного вида… Следите за обновлениями…

Шаг 6

На этом последнем и последнем шаге я покрыл поверхность волны глазурью Viridian Green . После высыхания я добавил глазурь Burnt Umber на теневую сторону тела волны, чтобы добавить глубины. Вот почему так важна гризайль. После высыхания я перешел к этапу непрозрачной сухой кисти, чтобы добавить больше глубины и деталей. Используя комбинации Thalo Blue , Viridian Green , Titanium White и Burnt Umber , я завершил детализацию белой воды, отражений и следов на переднем плане.Я добавил мелкие детали облаков вдалеке, чтобы волна двигалась вперед.

Готово!

Надеюсь, вам понравилась и вы узнали новую технику. Если вы хотите задать какие-либо вопросы относительно этой демонстрации, пожалуйста, напишите мне, войдя на мой веб-сайт.

Тони Спинето

En Grisaille: Живопись и искусство в оттенках серого

Grisaille — это французский термин (произносится gree-zeye), обозначающий живопись, выполненную полностью в монохроматическом цвете, обычно в оттенках серого ( gris на французском языке), хотя многие гризайли на самом деле включают немного более широкий диапазон цветов с включением чаще всего коричневых и кремы.Гризайль может быть выполнен как подмалевок масляной живописи; ради интереса; или как подготовительный эскиз для скульптора или гравера.

Гризайль как подмалевок

Гризайль как предварительный подмалевок для масляной картины можно увидеть на этой одалиске в Гризайле (ок. 1824–1834 гг.), Созданной Жаном Огюстом Домиником Энгром (французский язык, 1780–1867 гг.) Вместе с помощью его учеников. Это красивый рендеринг в оттенках серого предыдущей картины (La Grande Odalisque), выполненной в полном цвете.Незаконченная работа была написана маслом на холсте и должна была быть покрыта многочисленными слоями цветной глазури.

Одалиска в Гризайле, ок. 1824–34, Жан Огюст Доминик Энгр (французский, 1780–1867) и мастерская, холст, масло, (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)

«Большая одалиска» 1814 года (Musée du Louvre, Париж), также принадлежащая Энгра, представляет собой пример законченной работы с использованием подмалевка гризайль для управления тоном и теплотой оттенка.

Жан Огюст Доминик Энгр, Большая одалиска, 1814 г. (Лувр, Париж)

Когда пигменты были дефицитными и дорогими, подмалевок серого цвета позволял художникам создавать текстурную основу, которая отражает свет через множество слоев краски и глазури, сводя к минимуму использование цветной краски.Конечный результат показал большую яркость, что было одной из черт великих мастеров.

Гризайль в виде готовой работы

Примеры гризайли как законченного произведения искусства изобилуют в эпоху Возрождения, когда художники доводят технику до конечного результата, достигая ранее неизвестной глубины и реализма, фактически почти трехмерного качества. Фламандский художник Хуго ван дер Гус дает нам пример фронтисписа своего алтаря Портинари, выполненного в 1470-х годах. Эта работа была заказана семьей Портинари для украшения церкви Сан-Эджидио во Флоренции.

Хуго ван дер Гус, Благовещение, Фронтиспис триптиха Портинари, ок. 1476 (Галерея Уффици)

На фронтисписе изображено Благовещение, сообщение ангела Гавриила Марии о том, что она должна родить младенца Христа. При открытии двери открываются дальнейшие сцены из жизни Иосифа, Марии и Христа на трех панелях, известных как триптих. Двери отличаются реалистичностью мраморного скульптурного рельефа.

Гризайль как предварительный образец

Рисунки Гризайль часто создавались художниками в качестве руководства, этюда или модели для картины, гобелена, скульптуры, фрески или витража.Некоторые из них, особенно те, которые использовались для фресок, были известны как карикатуры, от голландского слова «картон» или итальянского «картон», означающего «прочная, плотная бумага или картон». Это были полноразмерные монохромные эскизы, которые служили ориентирами для художника-исполнителя. .

Гризайль Сегодня

Некоторые художники, которые рисуют в классическом стиле масляной живописи, все еще используют эту технику, но мы также видим влияние монохромной палитры в более широком мире искусства и ремесел сегодня.

Лично я люблю спаренную простую цветовую гамму серых и других нейтральных оттенков в искусстве и ремесле.В этой сокровищнице Etsy монохромные оттенки серого в тени и свете создают приятную успокаивающую подборку:

У меня также есть страница в Pinterest для нейтральных, серых и теней:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Аллегория живописи — Рисование гризайлем методом сухой кисти — Академия старых мастеров

Урок искусства 41, часть 2

Как нарисовать гризайль методом сухой кисти

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Гризайль для рисования сухой кистью

Первая сессия

Продолжаем первую сессию, пока коричневый эскиз кисти еще не высох.

Этот набросок будет продолжен монохромной картиной под названием «Гризайль». Для гризайля мы используем титановый белый из тюбика без добавления среды.

При окрашивании используем метод сухой кисти. Краску следует наносить более плотно на наиболее освещенные участки и распределять тонким слоем в полтона. В самых темных оттенках Brown Sketch следует оставить нетронутым. В полутонах Titanium White можно смешивать с Brown Sketch.

Этот слой краски не должен быть слишком толстым.Пусть имприматура проступит сквозь слой белой краски.

Когда вы переходите на более мягкую щетку для волос, такую ​​как эта, оставьте на ней немного краски и аккуратно вотрите ее в холст. Он особенно хорошо подходит для рисования телесных тканей, делая краску гладкой и бархатистой. Такие мягкие кисти лучше подходят для обработки деталей и небольших участков.

На более освещенных участках можно нанести более толстый слой краски. Это делает поверхность еще более ощутимой, так как толщина краски визуально приближает поверхность к зрителю.С другой стороны, чем тоньше слой, тем глубже кажется поверхность.

Переходим к драпировке Underpainting. Чтобы различать текстуры кожи и драпировки, мы закрасим драпировку более плотно. Вот почему мы рисуем его более грубо, чем кожу.

Снова применяем метод сухой кисти. Как вы помните, для этого метода не требуется среда.

Складки большие, потому что ткань довольно толстая. Мы наносим краску с помощью Hog Brushes, работая только с светом.Оттенки остаются нетронутыми. Рисуем толстыми схематичными мазками. На данном этапе Underpainting наша общая задача — выделить самые светлые участки композиции. Это также включает наращивание объема красочного слоя.

Вот очень быстрый предварительный просмотр второго портрета Гризайль. Если вам нужно нарисовать портрет под необычным углом, поверните холст в вертикальное положение во время рисования. Это поможет сохранить пропорции более точными.

Вторая сессия

Первый нижний слой полностью высох.К этому времени я уже изменил первоначальную идею картины «Саломея», поэтому мне нужно удалить голову. Для этого нам понадобится летучий растворитель хорошего качества, например уайт-спирит.

Окрашенный проход лучше удалить, пока он еще влажный. Однако его можно частично стереть, даже если он высох.

Погрузите кусок ткани в уайт-спирит и аккуратно протрите поверхность сухой краски. Старайтесь не нажимать слишком сильно, чтобы не повредить полотно.Затем удалите с холста лишние остатки растворенной краски.

Теперь вы можете либо оставить поверхность как есть, а позже нарисовать другой рисунок, либо покрыть голову венецианским красным цветом, который мы использовали для коричневого наброска.

Пора приступить к подмалевке рук.

Кожа рук, как и лицо, должна быть окрашена более гладко по сравнению с тканью. Распыляя краску, держите кисть почти сухой. Чем светлее участок, тем толще должна быть нанесена краска.

Это наш первый слой. Не перегружайте холст краской, объем будет наращиваться постепенно, слой за слоем.

Напоминаем, что каждый следующий слой следует наносить, когда предыдущий слой полностью высох.

Третья сессия

Продолжаем подмалевок после полного высыхания предыдущих слоев. Задача этого шага — увеличить объем красочного слоя и увеличить белизну нашего подмалевка.

По мере того, как мы добавляем больше деталей, мы по-прежнему сохраняем простой подмалевок.Чтобы нарисовать черты лица, мы используем чистый неразбавленный венецианский красный. В местах более глубокого оттенка к венецианскому красному можно добавить Mars Black.

На этом пока все. Теперь мы можем отложить холст для просушки.

Напомним, что это высокоскоростная демонстрация рисования гризайля.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! .
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать автобус поэтапно карандашом для начинающих: Как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно для детей

Автобус — чаще всего общественный транспорт для перевозки пассажиров на средние и большие расстояния. Чаще всего автобусы бывают городскими и междугородними. На данный момент автобусов меньше, чем было раньше, так как их место заняли маршрутки и газели. Сейчас я научу Вас поэтапно рисовать автобус.
Для начала нам нужен лист бумаги, набор цветных карандашей, простой карандаш, ластик и чёрная гелиевая ручка.

Шаг 1 — основа автобуса


Рисуем основу автобуса, его «скелет». Им нам послужит большой параллелепипед. Располагать его лучше в самой середине листа. Делаем уже автобус к задней части, так как она находится немного дальше, чем передняя часть.

Шаг 2 — колеса,окна и двери

После того, как мы получили рисунок 3D, а точнее пока что его набросок, мы идём дальше. Пририсовывает к полученной фигуре колеса, и делаем наброски окон и дверей. При этом не забываем, что чем дальше предметы, тем они меньше. Поэтому заднее колесо и дверь делаем меньше, чем спереди.

Шаг 3 — фары и колеcа

Разделяем получившиеся окна и двери на секции и делаем колеса более объёмными, благодаря их дискам. Добавляем к нашему рисунку фары.

Шаг 4 -мелкие детали

Сделаем наш рисунок чуть объёмнее. Для этого делаем окна более похожими на настоящие, а так же выделяем в автобусе некоторые части. Добавляем мелкие детали — полоски, поручни, боковые фары, «дворники», поворотники и табличку для номерного знака.

Шаг 5 -начинаем раскрашивать

Начинаем раскрашивать наш автобус, я взяла зелёный цвет для более реалистичного вида автобуса, но Вы можете взять любой другой понравившийся Вам цвет. Поворотники, а так же контур передних фар делаем чёрными. А окна можно нарисовать серым или голубым цветом, в зависимости от освещения.

Шаг 6 — раскрашиваем мелкие детали

Далее раскрашиваем более мелкие детали – фары, решетку и табличку для номерного знака. Для более яркого эффекта обводим все детали автобуса чёрной гелиевой ручкой, но это на Ваше усмотрение.

Шаг 7 — заканчиваем рисунок

Завершаем наш рисунок докрашиванием окон в тёмно-серый цвет. Поверх серого можно потом сделать пару штрихов синим цветом, чтобы окна «переливались».

Раскрашиваем колеса – шины в чёрный цвет, а сами диски в серый. На этом наш автобус готов!

Post Views: 3 029

Поэтапное рисование транспорта. Как нарисовать автобус карандашом поэтапно. Сложный способ рисования



Сегодня мы будем учиться рисовать общественный транспорт. Вы наверняка регулярно пользуетесь им, ну или катались на нем хотя бы раз в жизни. Он может перевозить вас по городу или между городами. Сегодня мы будем учиться как нарисовать автобус.

Статья рассчитана на детей, но последний пример настолько сложный, что подойдет и опытным художникам.

Зеленый

Итак, первый способ рисования расскажет нам как нарисовать автобус для детей. Транспортное средство будет изображаться сбоку, отсюда следует, что сделать это не слишком сложно и повторить такой рисунок сможет ребенок любого возраста.

Рисуем прямоугольник с округленными верхними углами, нижние должны получится обычными. Также, нарисуем два колеса внутри которых будут диски.

Теперь нам нужно детализировать наш прямоугольник, чтобы получился настоящий автобус. Проведем две горизонтальные полосы по всему кузову, затем проведем еще одну вертикальную и получим дверь, из которой выходит водитель.

Также, на этом этапе нам нужно нарисовать ручку, арки колес, бампер, фару и зеркало.

Добавим еще несколько вертикальных линий и таким образом получим окна. Далее, подрисуем задний бампер с фарами и люк на крыше.

Берем любимые цвета ваших карандашей или фломастеров и раскрашиваем получившийся рисунок!

Вид в пол-оборота

Рассмотрим более трудный пример, который продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать автобус, который стоит к нам в пол-оборота. Из-за того, что рисунок получится объемным, изображать его будет чуть труднее предыдущего. Что ж, не будем терять времени, скорее берите пустой лист и фломастеры, мы приступаем!

Начнем с кабины и изобразим ее контуры как на картине ниже. Как видите, это не обычный прямоугольник, потому что примерно в середине края расширяются. В нижней части проведем линию переднего бампера.

Детализируем фигуру, которую мы нарисовали на предыдущем этапе. Нарисуем лобовое окно, круглые фары, решетку радиатора и декоративный овал сверху. Обратите внимание, что по законам перспективы все линии и объекты должны быть немного под углом. Разумеется, на этот момент можно не обращать внимание, если вы не гонитесь за реализмом.

Изображаем два колеса и контуры всего кузова нашего автобуса. Этот этап достаточно простой. В правом нижнем углу нарисуем кусочек бампера.

Последним шагом будет изображение зеркала около окна водителя и рисование нескольких окон пассажиров, под которыми будет проходить длинная полоса.

Также, вы можете посмотреть пошаговый видеоурок, который демонстрирует процесс рисования этого рисунка.

Сложный способ рисования

Пришло время разобрать как нарисовать автобус карандашом для опытных художников. Данный пример самый сложный в рамках этой статьи. Он обладает огромным количеством мелких деталей, объемностью и светотенью, именно это и делает его таким трудным.

Сначала нам нужно сделать простой набросок, который мы будет превращать в полноценный автобус. Не сильно нажимайте на карандаш, некоторые линии нам не понадобятся и в дальнейшем будут стерты.

Проводим горизонтальные полосы обозначая контуры капота и окон.

Работаем над окнами. Помимо них нам нужно обозначить контуры решетки радиатора и переднего бампера.

На этом шаге у нас идет работа над арками, дисками и капотом.

Изображаем разнообразные декоративные полосы как на картинках ниже.

В этом уроке я покажу вам, как рисовать автобус из Лондона . Но сперва, как и полагается, приведу вам на закусон несколько фактов:

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем основу. Ей нам послужит большущий параллелепипед, расположенный в самом центре листа. То есть немного нужно вспомнить геометрию. Кстати, если вы помните про «точку исчезновения» из урока про , то это очень круто. Потому что с верхней и нижней линией нашего автобуса работает этот фокус. И где-то далеко-далеко они пересекаются.
Шаг второй. Получили рисунок 3D и двигаемся дальше. Рисуем колеса. Помним, важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше — маленькими. А если вы смотрите под углом, то зрительный эффект таков, что круг вы видим овалом. Далее — окна. Чтобы их правильно нарисовать, все новые линии должны быть:

  • либо параллельны основанию автобуса,
  • либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса

Шаг третий Разделим получившиеся окна на секции. Возможно, там внутри уже сидят пассажиры. Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары.
Шаг четвертый Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски. Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово:
Смотрите также уроки про другие средства передвижения.

Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

Делаем наброски

Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

Оживите рисунок разноцветными оттенками

Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

Шаг первый. Сделаем геометрическую форму параллелепипеда (надеюсь, вы знаете что это). В нее впишем машинку.Шаг второй. Набросаем каркас девятки легкими длинными штрихами.
Шаг третий. Начнем прорисовывать все части более детально.
Шаг четвертый. Добавим теней для реалистичности, вуаля — даже лучше чем вживую:

Как нарисовать грузовик карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала нам предстоит наметить на бумаге места расположения конструктивных частей грузовика. С помощью прямых линий набросаем такой вот каркас.
Шаг второй. Начнем прорисовку кузова, кабины и колес.
Шаг третий. Добавим детали: стекла, зеркала, и прочую мелочь.
Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии с помощью ластика, добавим штриховки для реалистичности. Вот что получилось:

Как нарисовать карету карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линиями место расположения объектов.
Шаг второй. Теперь набросаем эскиз. В каждый из сегментов впишем нужные элементы
Шаг третий. Обведем контуры четче, даже добавим теней.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки. Получилось довольно неплохо:

Как нарисовать парусник карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросайте несколько линий, отдаленно напоминающих корабль.
Шаг второй. Обозначьте места расположения парусов.
Шаг третий. Прорисуйте корпус и другие конструктивные части корабля.
Шаг четвертый. Дальше нам предстоит точнее прорисовать все элементы, обвести контуры.
Шаг пятый. Добавим штриховки, теней, изобразим снизу волны.

Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте многоугольную фигуру, в которую поместите автомобиль.
Шаг второй. Четко выделяем корпус с фарами и капотом.
Шаг третий. Завершаем корпус машины, добавляем колеса, боковые зеркала и другие детали.
Шаг четвертый. Добавляем штриховки и удаляем лишние линии.

Как нарисовать Камаз карандашом поэтапно

Шаг первый. Поделите бумагу на несколько квадратных секторов, обозначающих разные части автомобиля.
Шаг второй. В соответствующих квадратах нарисуйте колеса машины, корпус, грузовой отсек и лобовое стекло.
Шаг третий. Зарисуйте сначала переднюю часть, нанесите тени, номерной знак, прорисуйте колеса и лобовое стекло.
Шаг четвертый. То же самое сделайте с другой половиной, зарисуйте её крупной штриховкой.
Шаг пятый. Очистите рисунок и сотрите лишние линии ластиком.
Шаг шестой. При необходимости добавьте штриховки, чтобы выглядело реалистичнее. Вот как должно получиться:

Как нарисовать Ладу Приору карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуйте корпус автомобиля и передние колеса.
Шаг второй. Добавьте фары, задние колеса и другие детали.
Шаг третий. Обрисуйте все более жирной линией.
Шаг четвертый. Оттените и напишите вместо номеров Lada Priora.

Как нарисовать пожарную машину карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с малого, выделим область для рисунка геометрической фигурой, как на рисунке снизу.
Шаг второй. Лепим форму автомобиля, кругами добавляем три колеса. Сверху короткой горизонтальной линией выделим место для водяной пушки.
Шаг третий. Закруглим формы, сделаем более мягкие переходы. Определим центры колес, проведя перпендикулярные линии.
Шаг четвертый. Основная форма готова, теперь просто добавляем все количество аксессуаров и элементов: фары, бамперы, двери, окна.
Шаг пятый. Затемним низ автомобиля, короткими линиями вокруг колес создадим образ шин и закончим добавление разных примочек.

Как нарисовать Бумер карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем окружность овальной формы.
Шаг второй. Аккуратно превращаем нарисованный псевдо круг в корпус автомобиля. Ровными линиями выделяем конструктивные части: двери, капот, крышу.
Шаг третий. Делаем форму более округлой и ровной, выделяем лобовое стекло и дверные окна. Так же внимательно рисуем два колеса.
Шаг четвертый. Главные элементы готовы, приступим к меньшим деталям. Нарисуем передние фары, бампер и спойлеры боковые, боковые зеркала, руль не забываем.
Шаг пятый. Рисуем шины, создаем тень под автомобилем, легко штрихуем окна и капот.

Как нарисовать трактор карандашом поэтапно

Шаг первый

В центре листа расположим крупные фигуры и зададим форму и положение нашему рисунку. Здесь и два параллелепипеда — кабина трактора, огромные неровные круги — колеса, а позади трапеция.

Шаг второй

Обрисуем контур кабины и придадим ей форму. Крупные неровные круг должны стать большими, массивными сдвоенными колесами. Позади, внутри трапеции, нарисуем ковши.

Шаг третий

Прорисуем кабину трактора. Изобразим трубу и переднюю часть. Обведем колеса. Уделим внимание ковшу.

Шаг четвертый

Покажем то, что нам слегка видно внутри кабины. Сверху расположим всякие фонарики-габариты. Внимательно рассмотрите все детали на кузове и постарайтесь перенести их на свой лист. Внутри колеса мы видим диск.

Шаг пятый

Так как у нас трактор, то на шинах высокий протектор. Не хватает облицовки радиатора и нескольких мелочей. Ну, вот и все! Трактор готов! С чем вас и поздравляю!

Как нарисовать спортивную машину Audi S 5 Coupe

Шаг первый.

Нарисуем корпус спортивной машины.

Шаг второй.

Обозначим линиями окна, и расположение колес.

Шаг третий.

Сотрем вспомогательные линии. Обведем контуры Audi.

Шаг четвертый.

Добавим двери и передний бампер.

Шаг пятый.

Теперь детали. Рисуем дверные ручки, бак, колесные диски, фары и фирменный значок Audi.

Шаг шестой.

Осталось затемнить переднюю часть автомобиля с помощью штриховки. Вот такой получился рисунок спортивной машины:

Как нарисовать велосипед карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва покажем контур велосипеда, его основные линии. То есть ну нас с вами должны получиться два овальных колеса, соединенные рамой, основа для сидения и руля.

Шаг второй

Овалы-колеса обведем, сделаем их шире. Линию руля покажем плавной. Уже имеющуюся основу для сидения обведем, придадим форму. От седла вниз ведем еще одну линию, прорисуем переднюю звездочку и педали.

Шаг третий

Рисуем толщину резины. Над задним колесом расположено крыло. Теперь обратимся к раме и вилке колеса. Оформим седло, покажем подседельный штырь. Перейдем к рулю: здесь ручки и рулевая колонка.

Шаг четвертый

Теперь уже обратим внимание на детали. У нас еще не хватает обода колеса с ниппелем. Дальше рисуем кассеты на заднем колесе и цепь. На звездочке прорисуем дырки. Сделаем педали объемными. На ручках велосипеда — полоски. На седле проведем линию, отделяющую его боковину.

Шаг пятый

Осталось совсем немного, чтобы придти к цели. А именно коробка на цепь и спицы на колеса. Теперь вы умеете рисовать велосипед карандашом. Жаль, что нельзя на нем прокатиться. А ведь хочется!

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем основу. Ей нам послужит большущий параллелепипед, расположенный в самом центре листа. То есть немного нужно вспомнить геометрию. Кстати, если вы помните про «точку исчезновения» из урока прокомнату , то это очень круто. Потому что с верхней и нижней линией нашего автобуса работает этот фокус. И где-то далеко-далеко они пересекаются.

Шаг второй.

Рисуем колеса. Помним, важное правило: те предметы, что расположены близко, кажутся большими, дальше — маленькими. А если вы смотрите под углом, то зрительный эффект таков, что круг вы видим овалом.

  • либо параллельны основанию автобуса,
  • либо параллельны вертикальным линиям самого автобуса

Шаг третий

Разделим получившиеся окна на секции. Возможно, там внутри уже сидят пассажиры.

Добавим к нашему рисунку прямоугольные фары.

Шаг четвертый

Будем делать наш рисунок более объемным и живым. Для каждой линии окна сделаем параллель. Внутри колес покажем диски.

Вспомним про детали: это и «дворники», и зеркала заднего вида, и дверь, и поворотники. Готово:

Как нарисовать мотоцикл поэтапно

Шаг первый

Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.

Сверху — угловатый контур мотоцикла.

Визу колоса соединим горизонталью.

Шаг второй

Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.

Шаг третий

Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.

Шаг четвертый

Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.

Шаг пятый

Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.

Шаг шестой

На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!

Как нарисовать автомобиль карандашом поэтапно

Итак, приступаем.

Шаг первый.

Рисуем контур. Все линии плавные, гладкие. Острых углов минимум. Начинаем рисовать с основания, обрисовываем верх авто, а далее показываем линии капота и лобового стекла. Точнее на данном этапе — это вспомогательные линии. Рисуем колеса: то, что расположено ближе к нам чуть больше дальнего.Шаг второй.

Сейчас нам нужно прорисовать лобовое стекло. При этом мы ориентируемся на проведенные вспомогательные линии. Нарисуем зеркало заднего вида.Шаг третий.

От капота рисуем боковые окна. При этом как бы продолжим линию капота до багажника, а потом уже порисуем сами окна и покажем зеркало бокового вида. Вдоль бочины проведем линию, которая придаст рельефность нашему авто. Впереди на пересечении вспомогательных линий прочертим облицовку радиатора: несколько почти параллельных линий, а на самой крестовине — фирменный знак концерна-производителя. Дальше рисуем фары. При этом, опять же, опираемся на наши вспомогательные линии.

Шаг четвертый.

Прорисовываем низ, наметим бампер. Обратите внимание, как мы видим колеса из-под крыльев. Покажем двери. Идем дальше.Шаг пятый.

На капоте покажем линии рельефа кузова. Прорисуем крестовину значка мерса. Нарисуем ручки у дверей. Теперь нужно на бампере изобразить рисунок. Рисунок должен получиться не плоский, а объемный. Для этого мы с одной стороны как бы повторяем контур фигуры.

Осталось самое последнее. Здесь нужно постараться: диски колес. Нарисуем и крестовину и дуги, чтобы показать широкую шину и объемный диск.Шаг шестой.

Стираем все-все вспомогательные линии! Ну вот, тачка готова! Можно обвести контур!

Шаг первый.

Нарисуем основные геометрические фигуры, которые нам помогут в дальнейшем.Первое — вытянутый эллипс. Расположен он не горизонтально, а немного под углом. Расположить фигуру нужно ближе к левой части листа. У нас еще должно остаться немного места.От эллипса в сторону проведем две черты — оси хвостовой части самолета. Внутри самолета — осевая длинная линия. Можно схитрить и нарисовать ее по линейки. Пририсуем к нашему эллипсу небольшой овал — будущую турбину. Итак, основные определяющие части готовы и можем идти дальше.

Шаг второй.

Этот шаг сложнее, чем первый. Как можно аккуратнее, начиная от турбины ведем линию контура вверх, прорисовывая контур лобового стекла. Дальше рисуем крышу, которая должна быть параллельна осевой длинной линии. Постепенно приближаемся к хвостовой части. Здесь нам должны помочь оси хвостовой части. Ориентируясь на них нам необходимо нарисовать хвост.Получилось? Двигаемся дальше!

Шаг третий.

Рисуем вторую турбину двигателя, а потом прорисовываем ее детально. Теперь нам необходимо корпус самолета соединить линией плавной с хвостом. От корпуса самолета в задней части покажем еще одну черту, почти горизонтальную.Шаг четвертый.

На корпусе нашего самолета ведем еще одну длинную линию, параллельную осевой.Продолжаем рисовать самолет поэтапно — изображаем детали, как показано на рисунке.Шаг пятый.

Вдоль длинной линии рисуем: лобовое стекло, люк для произведения посадки и для аварийного выхода, иллюминаторы. Шаг шестой.

Теперь стираем вспомогательные линии. Берем в руки мягкий карандаш или черный фломастер и обводим контур!Шаг седьмой.

Самый последний этап: раскрашиваем! Кажется, наш самолет готов к взлету!

ШАГ 1. Как и в предыдущем уроке рисуем сначала вытянутую форму автомобиля. А также проведите две линии, как показано на рисунке, на которых позже будет располагаться лобовое стекло.

ШАГ 2. Дальше делаем наброски будущей формы машины. Начинаём с крайнего левого крыла, а затем переходите к правому. Нарисуйте колеса, капот и лобовое стекло. Сделайте наброски для фар. А также можно примерно обрисовать расположение колес при помощи двух линий, как показано на рисунке.

ШАГ 3. Тут нам предстоит добавить очень много деталей машине. Начнём с нижней решетки радиатора, спойлера и фар. Затем переходим к багажнику и колесам. Диски на колеса можете изобразить такие, какие вам больше нравятся, или скопировать с нашего примера.

ШАГ 4. У нас уже виден хороший рисунок машины, однако, это еще не всё. Необходимо добавить еще деталей на кузове и капоте. Добавьте немного полос также на крыше автомобиля, сделайте вентиляционные отверстия. Нарисуйте круглую форму для шин.

ШАГ 5. Осталось добавить последние штрихи в рисовании машины. Сделаем зеркала заднего вида, прорисуем фары, и принимаемся за нанесение узора на шины. Еще можно добавить дворники.

ШАГ 6. Стираем лишние линии ластиком, и обводим остаточные контуры авто. Вот как у Вас должно получиться.

ШАГ 1. Первый шагом является довольно легким. Все, что вам нужно сделать, это сделать вытянутую форму для будущей машины . Она должна выглядеть как продолговатая коробка. Чем-то напоминает даже гитару илискрипку . Постарайтесь повторить точно так, как показано на рисунке 1.

Но если Вы хотите, можете использовать линейку для прорисовки окон автомобиля, а позже их закруглить вручную.

ШАГ 3. Начните рисовать стёкла. Первым лобовое стекло, позже окно со стороны пассажира. Там может сидеть какая-то девушка Барби или известная певица Дебби Райан . Дальше рисуем фары.

ШАГ 4. На рисунке машины карандашом мы видим автомобиль только с одной стороны, поэтому рисуем только одну дверь и подножки под дверью. Добавьте обрамления для окон. Не забудьте сделать ручку и замочную скважину.

ШАГ 5. Переходим к капоту. Нарисуйте две линии на капоте, а ниже решетку. Дальше наметьте подкладку для спойлера и бампер.

ШАГ 6. У нас пойти всё готово. Осталось только нарисовать колёса машины. Обратите внимание на то, что колеса не круглые! Под весом машины, они внизу стают немного плоскими. Это будет выглядеть реалистичнее. Ну и естественно, что шины не идеально круглые.

ШАГ 7. И, наконец, мы тщательно прорисовываем колесные диски. Постарайтесь повторить так как на рисунке, или можете нарисовать свой вариант, так они могут быть разного вида и формы, на любой вкус и цвет.

ШАГ 8. Удаляем ненужные вспомогательные линии при помощи ластика и обводим контуры. Вот как у нас должно получиться:

Как нарисовать поезд карандашом поэтапно

Шаг первый. Длинными протяжными линиями создадим фигуру поезда в движении с небольшим дымоходом сверху.
Шаг второй. Добавим множество колес, фары впереди и другие аксессуары локомотива.
Шаг третий. Аккуратно прорисуем каждую деталь, особенно внимательно присмотримся к колесам. Уберем лишние линии.
Шаг четвертый. Теперь хорошенько все зарисуем карандашом, а главное — создадим красивый пышный дым, что выходит с дымохода.

Как нарисовать паром карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем корпус парома и линию воды прямыми линиями.

Шаг второй. Добавляем нашему парому палубу, всякие антенны и примочки. Дорисовываем линии корпуса так, чтобы они четче выделялись.

Шаг третий. Где-то на горизонте рисуем землю, вставляем нашему парому трубу для выхлопов, рисуем линии для окон.

Шаг четвертый. Осталось всего лишь дорисовать окна на уже обозначенных местах, внести некоторые коррективы в строение корабля и его вид, и, вуа-ля, паром на плаву. Садитесь за штурвал, капитан, нас ждет долгий путь в мире творчества!

Шаг пятый.

Как нарисовать вертолет карандашом поэтапно

Шаг первый. Все линии сначала проводим тонкой линией. Для этого можем взять твердый карандаш. Определим положение вертолета и ракурс, угол под которым будем смотреть.

Рисуем косоугольный треугольник — это контур, определяющий будущую летательную технику. Сверху треугольника — будто продолжение сторон, а над ними — изогнутая линия. Это задняя часть нашего вертолета. Угол, смотрящий на нас, — передняя часть.

Шаг второй. Начиная от изогнутой линии, почти вертикально вверх или под небольшим углом рисуем конструктив, на котором будет располагаться несущий винт.

Шаг третий. Задача непростая: нарисуем контур вертолета вокруг основного треугольника. Верхние углы, «уши», пририсованные к основному устройству, в дальнейшем превратятся в турбины двигателя.

Шаг четвертый. А теперь нам нужно показать крылья. Смотрим на наш основной треугольник: его дальняя от нас сторона — это опорная линия. Мысленно, а можно тонкой линией, проводим параллельную ей линию. А уже на ней — крылья вертолета. Крылья создадут дополнительную подъемную силу, и это позволит увеличить скорость полета.
Шаг пятый. Рисуем турбины: большие наверху и маленькие под крыльями. Внимательно прорисовываем нос вертолета на ближнем к нам углу треугольника, а снизу — колесное шасси. Шаг шестой. Тонкими, еле заметными линиями рисуем окна, контуры и углы корпуса.

Шаг седьмой. А теперь размахнулись и рисуем крестообразный несущий винт. Шаг восьмой. Чуть не забыли про хвост. Его немного видно из-за винта.

Шаг девятый. Ну вот, практически и все. Осталось самую малость: стереть с помощью ластика наш опорный треугольник. А потом с помощью мягкого карандаша обвести контур основных крупных деталей. Раскрашивать вертолет — на ваше усмотрение.

По центру листа рисуем прямоугольник. Используем для этого линейку.

Добавим одну горизонтальную линию в верхней части прямоугольника. От нее вниз ведем три вертикальные линии. Между ними прорисовываем вытянутые прямоугольники с закругленными уголками.

Добавим в нижней части прямоугольника две окружности. Затем в середину каждой фигуры дорисуем по еще одной такой окружности. Также над каждым колесом рисуем дугу.

С левой стороны создаем переднюю часть машины. Поэтому убираем верхний уголок рисуем дугу. Также сделаем с правой стороны, где необходимо нарисовать в верхней части короткую дугу.

Дорисовываем окна для водителя автобуса и для пассажиров. Они должны иметь плавные линии контура.

Добавим фары и боковые зеркала.

Убираем вспомогательные линии вокруг рисунка и прорабатываем общий контур.

Автобус будет яркого цвета, и для этого эффекта берем желтый карандаш. Им закрашиваем основную часть транспорта.

Затем используем оранжевый цвет. Чтобы придать дополнительный тон на желтых участках автобуса. Крышу, серединки автобуса, двери, переднюю фару и зеркало окрашиваем в красный цвет.

Стекла транспорта закрашиваем голубым и синим карандашом, чтобы показать блики от ясного неба.

Темно-коричневым прокрашиваем колеса и бампера. Создаем черным цветом объем.

Напоследок поработаем линером, чтобы определить границы контура и деталей рисунка. Мелкой штриховкой можно показать объем или текстуру.

описание простого способа с картинками

На занятиях по рисованию старшие дошкольники продолжают знакомиться с классическими и альтернативными изобразительными техниками, приобретают начальные представления о правилах композиции, развивают ручную умелость. Рисование на тему «Транспорт» поможет ребёнку расширить свои знания о различных видах современных средств передвижения, научиться передавать форму предмета, усовершенствовать основные изобразительные техники рисования карандашами, фломастерами и красками, закрепить навыки составления целого предмета из частей, приобрести начальные представления о правилах композиции, а также развить внимание и наблюдательность.

Задачи, техники и приёмы, актуальные для занятий по рисованию транспорта

Занятия по рисованию в детском саду обучают детей навыкам художественного отображения окружающей действительности, техническим приёмам изображения объекта с грамотной передачей динамики, характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета, а также соблюдением пропорционального соотношения частей.

Виды рисования на тему «Транспорт»:

  • предметное — единичное изображение какого-либо транспортного средства, например, грузовой или легковой машины, корабля, космической ракеты и т. д.
  • сюжетная композиция — изобразительная форма повествования о каких-то событиях с участием нескольких персонажей («Корабли отправляются в море», «Машины на улицах родного города», «Пожарные спешат на помощь» и т. д.).

Задачи для занятий на тему транспорта.

Предметное рисование:

  • Развивать представление детей о грузовом, легковом, служебном, водном, воздушном транспорте, его назначении и особенностях.
  • Совершенствовать аналитические способности, умение видеть составные части, передавать форму и строение предмета в рисунке.
  • Отработка рисования частей с учётом правильного горизонтального (кузов) или вертикального (кабина) расположения, что требует разного поворота руки.
  • Закрепление навыка координации движения, своевременной остановки и смены направления, рисования целостного криволинейного контура предмета простым карандашом с лёгким нажимом.
  • Развивать навыки рисования с опорой на словесное объяснение, технологическую карту с изображением поэтапного выполнения работы и показ приёмов рисования.
  • Закрепить умение рисовать простым карандашом контур предмета и аккуратно закрашивать, не выходя за пределы линии.
  • Учить различным приёмам рисования кистью (всей поверхностью, концом).
  • Развивать чувство цвета, знакомить с новыми оттенками, учить смешивать цвета.

Сюжетное рисование:

  • Учить правильной передаче соотношения предметов по размеру (дома большие, транспорт маленький).
  • Обучать размещению предметов, загораживающих друг друга.
  • Совершенствовать композиционные навыки размещения изображений по всей поверхности листа.

Техники рисования

Классические техники:

  1. Рисование простым карандашом.
  2. Рисование цветными карандашами.
  3. Рисование восковыми мелками.
  4. Рисование фломастерами.
  5. Комбинированный способ (цветные карандаши и акварель, фломастеры или восковые мелки).
  6. Рисование кистью с использованием гуаши — отличительным свойством этого материала является непрозрачность, что позволяет перекрывать слои новым цветом.
  7. Рисование кистью с использованием акварельных красок.

Фотогалерея: примеры транспорта, нарисованного в нетрадиционных техниках

Оттиск ступни«Строительный и аграрный транспорт» Пальчиковое рисование «Легковой автомобиль»

Технические приёмы рисования для старших дошкольников

Старшие дошкольники больше рисуют карандашами, мелками и фломастерами, поскольку окрепшая мускулатура и развитая моторика кисти руки позволяет использовать эти материалы более активно. Ребята развивают технические приёмы штриховки и растушёвки.

  1. Линия — может быть разной длины и ритма и помогает изобразить контур, передавая характер формы объекта, его размер и пропорции.
  2. Штриховка — довольно простой, но выразительный и эффективный способ передачи цвета и фактуры предмета.
  3. Растушёвка помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка контура и деталей требует более сильного нажима, чем закрашивание изображения предмета или фона.
  4. Точка, ритмический мазок, примакивание кистью в гуашевой и акварельной живописи, освоенные в более раннем возрасте.

Виды штриховки:


В целом обширная тема «Транспорт» рассматривается в процессе комплексной педагогической работы, направленной на познавательно-исследовательское, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие, формирование целостной картины мира и основ безопасной жизнедеятельности. Занятия по рисованию могут проводиться в формате узконаправленных или в рамках краткосрочных и долгосрочных проектов по этой тематике («Виды транспорта», «Безопасное поведение на дорогах», «Городской транспорт» и т. д.).

Фотогалерея: индивидуальные работы по теме «Транспорт»

«Путешествие в волшебную страну» (акварель) «Пожарная машина» (акварель и карандаши) «Мы едем-едем-едем» (акварель и фломастеры) «Урожай» (акварель и фломастеры) «Парусник» «Легковой автомобиль» (фломастеры)

Большие сюжетные композиции, которые состоят из множества разнообразных элементов, как правило, создаются коллективно. Подготовительный этап, во время которого закрашивается фон, рисуются и вырезаются отдельные детали или фигурки, проводится в небольших подгруппах по 3–4 человека, а затем дети вместе составляют картинку на ватмане, приклеивая подготовленные ими силуэты.

Важно уделить пристальное внимание проблеме проработки соблюдения детьми правильной последовательности работы по созданию сюжетной композиции или коллажа: сначала нужно выполнить фоновый рисунок (дорога, небо, море, космос), закрашивая всё пространство ватмана, затем нарисовать предметы второго плана (дома, деревья, цветы, люди и т. д.) и только потом прорисовать или разместить заранее подготовленные и вырезанные силуэты машин. При создании коллективного рисунка дети ориентируются на заданное условие или замысел, а сам процесс коллективной работы развивает пространственное мышление, навыки взаимопонимания и товарищества.

Фотогалерея: коллективные работы — коллажи

«Улицы города» «Виды транспорта» «Наш город» «Машины едут по улице»

Структура занятия по рисованию на тему «Транспорт»

В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

  1. Организационная часть — информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к изображаемому предмету, изучение его формы, цвета и составных частей. Необходимо подключить игровые и сюрпризные моменты, чтение стихотворений, художественной литературы, демонстрацию наглядного материала, просмотр мультфильмов, развивающих фильмов и презентаций, стимулирующих любознательность, вызывающих положительную эмоциональную реакцию и активность.
  2. Практическая часть — воспитатель поясняет последовательность рисования частей после рассматривания предмета (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования. Демонстрация картины или образца, подготовленного воспитателем, не должны использоваться для срисовывания, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения. Работа производится с натуры или на основе жизненного опыта и наблюдения, основные приёмы уже освоены, поэтому не требуют дополнительного показа. Алгоритм пояснения для детей:

      Обратить внимание детей на форму кузова, уточнить в дополнительном вопросе, какую форму напоминает (прямоугольник).

      Попросить сопоставить формы и размер кабины и кузова, спросить, в чём отличие (у кабины один угол срезан и одна сторона нарисована под углом).

      Обсудить форму колёс и их месторасположение по отношению к другим частям машины (одно колесо под кузовом, другое под кабиной). Стоит заметить, что дети часто произвольно рисуют колёса, смещая их расположение.

      Имеет смысл напомнить, что начинать работу нужно с прорисовки самой большой части, т. е. кузова, размещая его не слишком близко к нижнему краю листа, оставляя место для колёс.

      Необходимо следить за правильной последовательностью выполнения работы, грамотной передачей формы, размера и пропорционального соотношения частей машины, а также обращать внимание на то, чтобы дети аккуратно закрашивали силуэт машины и фон, вдумчиво прорисовывали второстепенные детали фона (дома, деревья, светофор и т. д.), составляя сюжетный рисунок.

  3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут).
  4. Заключительная часть — производится сравнивание детских изображений с предметом, оценивается степень схожести оригинала и художественной копии (3 минуты).

Таблица: пример организационной части занятия по рисованию транспорта

Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

Фотогалерея: пошаговые схемы рисования транспорта

Пожарная машина Автомобиль с фургоном Паровоз Бензовоз Грузовой автомобиль Легковой автомобиль Пароход Трактор Парусник Ракета Самолёт Вертолёт

Таблица: конспект занятия по рисованию Е.

Сидоровой на тему «Легковой автомобиль»

Образцы и описание порядка выполнения работ с фото

Рисование по теме «транспорт» может выполняться в разнообразных техниках с использованием нетрадиционных материалов (мыльной пены, салфеток. пробок). Это повышает заинтересованность детей и расширяет их представления о возможностях применения предметов для создания изображений.

«Грузовик перевозит арбузы» — комбинированная техника (фломастеры и акварель)

Инструкция:

  1. Изобразить контур грузовика и арбузов.
  2. Дополнить изображение солнышком и облаками.
  3. Заштриховать контуры облаков.
  4. Закрасить кузов краской синего цвета.
  5. Красной краской закрасить кабину.
  6. Коричневой краской закрасить колёса.
  7. Используя приём примакивания, нарисовать траву.
  8. Фломастерами прорисовать детали (полоски и хвостики на арбузах, полоски на кузове).

«Пароход» — рисование акварельными красками

Инструкция:


Фотогалерея: детские работы «Пароход»

Все работы на тему «Пароход» вышли яркими и оргинальными Ребёнок дополнил изображение парохода флагами Этот пароход выполнен в коричнево-зелёной гамме На рисунке присутствует большое летнее солнце На этой работе соединены много ярких красок Автор этой работы «Пароход» уделил большое внимание аккуратности выполнения

«Военные машины» — рисунки цветными карандашами с пошаговым алгоритмом

Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения самолёта:

  1. Нарисовать простым карандашом носовую часть корпуса.
  2. Наметить тонкой линией крылья и носовую часть корпуса.
  3. Дорисовать крылья, хвост и кабину.
  4. Дополнить изображение деталями.
  5. Разрисовать набросок и фон цветными карандашами.

Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения танка:

  1. Нарисовать верхнюю часть корпуса в виде дуги.
  2. Дорисовать два овала большего и меньшего размера для изображения колёс и гусеницы.
  3. Нарисовать штрихи на полоске по контуру овала.
  4. Добавить башню и колёса.
  5. Прорисовать детали (основу колёс, звезду, дуло).
  6. Разрисовать цветными карандашами, дорисовать детали фона.
Фотогалерея: детские рисунки военной техники

На рисунке кроме самолёта ребёнок захотел нарисовать облака Самолёт на этом рисунке старательно заштрихован Этот военный самолёт выглядит маленьким и мирным На этом рисунке самолёт изображён крупно, что означает интерес автора к военной технике На этом рисунке танка светит яркое солнце, создавая мирную атмосферу Изображения танка дополнено множеством красочных деталей Автору рисунка захотелось изобразить танк с поднятым кверху дулом Здесь, кроме танка, присутствуют ракета и самолёты

«Весёлый корабль» — коллективная работа с элементами аппликации и нетрадиционных техник («тычок» и штампирование)

Материалы: силуэт корабля, нарисованный на ватмане воспитателем, поролоновые губки, восковые мелки, фломастеры, гуашь, ножницы, клей


«Корабли в море» — рисунок с элементами обрывной и насыпной аппликации

Материалы: акварельные краски, гуашь, восковые мелки, клей, белая и цветная бумага, ракушки и камушки.

Инструкция:

  1. Простым карандашом нарисовать корабль, акварельными красками море и небо, контрастным цветом прорисовать волнистые линии, изображающие волны.
  2. Закрасить корабль, гуашью нарисовать облака.
  3. Украсить рисунок по желанию ребёнка, используя обрывную аппликацию, ракушки и камушки, создавая эффект объёма, который добавит художественную выразительность работе в целом. Таким образом, работы приобретут индивидуальный характер.
Фотогалерея: детские работы «Корабль уходит в море»

Все работы получились оригинальными и красочными Здесь изображён настоящий круизный лайнер На этом рисунке кораблик больше похож на аленький катер Изображение удачно дополнено облаками из бумаги Маленькому художнику удалось передать богатство оттенков морских волн На этом рисунке корабль раскрашен тёплыми тонами, что создаёт летнее настроение



Сегодня мы будем учиться рисовать общественный транспорт. Вы наверняка регулярно пользуетесь им, ну или катались на нем хотя бы раз в жизни. Он может перевозить вас по городу или между городами. Сегодня мы будем учиться как нарисовать автобус.

Статья рассчитана на детей, но последний пример настолько сложный, что подойдет и опытным художникам.

Зеленый

Итак, первый способ рисования расскажет нам как нарисовать автобус для детей. Транспортное средство будет изображаться сбоку, отсюда следует, что сделать это не слишком сложно и повторить такой рисунок сможет ребенок любого возраста.

Рисуем прямоугольник с округленными верхними углами, нижние должны получится обычными. Также, нарисуем два колеса внутри которых будут диски.

Теперь нам нужно детализировать наш прямоугольник, чтобы получился настоящий автобус. Проведем две горизонтальные полосы по всему кузову, затем проведем еще одну вертикальную и получим дверь, из которой выходит водитель.

Также, на этом этапе нам нужно нарисовать ручку, арки колес, бампер, фару и зеркало.

Добавим еще несколько вертикальных линий и таким образом получим окна. Далее, подрисуем задний бампер с фарами и люк на крыше.

Берем любимые цвета ваших карандашей или фломастеров и раскрашиваем получившийся рисунок!

Вид в пол-оборота

Рассмотрим более трудный пример, который продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать автобус, который стоит к нам в пол-оборота. Из-за того, что рисунок получится объемным, изображать его будет чуть труднее предыдущего. Что ж, не будем терять времени, скорее берите пустой лист и фломастеры, мы приступаем!

Начнем с кабины и изобразим ее контуры как на картине ниже. Как видите, это не обычный прямоугольник, потому что примерно в середине края расширяются. В нижней части проведем линию переднего бампера.

Детализируем фигуру, которую мы нарисовали на предыдущем этапе. Нарисуем лобовое окно, круглые фары, решетку радиатора и декоративный овал сверху. Обратите внимание, что по законам перспективы все линии и объекты должны быть немного под углом. Разумеется, на этот момент можно не обращать внимание, если вы не гонитесь за реализмом.

Изображаем два колеса и контуры всего кузова нашего автобуса. Этот этап достаточно простой. В правом нижнем углу нарисуем кусочек бампера.

Последним шагом будет изображение зеркала около окна водителя и рисование нескольких окон пассажиров, под которыми будет проходить длинная полоса.

Также, вы можете посмотреть пошаговый видеоурок, который демонстрирует процесс рисования этого рисунка.

Сложный способ рисования

Пришло время разобрать как нарисовать автобус карандашом для опытных художников. Данный пример самый сложный в рамках этой статьи. Он обладает огромным количеством мелких деталей, объемностью и светотенью, именно это и делает его таким трудным.

Сначала нам нужно сделать простой набросок, который мы будет превращать в полноценный автобус. Не сильно нажимайте на карандаш, некоторые линии нам не понадобятся и в дальнейшем будут стерты.

Проводим горизонтальные полосы обозначая контуры капота и окон.

Работаем над окнами. Помимо них нам нужно обозначить контуры решетки радиатора и переднего бампера.

На этом шаге у нас идет работа над арками, дисками и капотом.

Изображаем разнообразные декоративные полосы как на картинках ниже.

Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

Делаем наброски

Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

Оживите рисунок разноцветными оттенками

Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно?

Как нарисовать автобус карандашом поэтапно?

  • На этой странице уже много вариантов, которые показывают, ка можно нарисовать автобус. Я же вам сейчас покажу вариант, как можно нарисовать данный транспорт легко и просто. С данным заданием справится даже маленький ребнок.

    Итак, сначала рисуем колса и нижнюю часть автобуса.

    Далее начинаем прорисовывать сам каркас транспорта.

    Следующий этап — проводим 2 линии вдоль автобуса, как бы показывая, что здесь будут окна.

    Теперь рисуем двери.

    Размечаем ширину окон.

    Вот поэтапные рисунки:

    В итоге после раскрашивания рисунка у вас должно получиться вот так.

    Раскрасить же автобус можно не только оранжевой краской, но и любой другой.

  • Предлагаю для ознакомления 3 рисунка автобуса. Схема поэтапная рисунка двухэтажного рисунка. Обычно этот автобус используют в Европе.За шесть этапов у вас получится нарисовать чудесный красочный 2-х этажный автобус.

    Когда руку набьете — натренируете, то сможете рисовать подобные модели автобуса.

    А как вам эта модель?

    Надеюсь мои или предложенные схемы моих коллег помогут научиться вам рисовать простые и не сложные рисунки автобуса.

    Удачи вам!

  • Нарисовать автобус,как и любое транспортное средство сложно особенно,если вы делаете объемный рисунок,как говорится сейчас 3D изображение.

    Вот несколько поэтапных видео,как можно по разному нарисовать автобус.

    Обычный автобус нарисовать,который сможет даже ребнок-простой вариант.

    Школьный автобус.

    Самый сложный вариант,напоминает старый советский автобус посмотрите.

  • Любимый транспорт всех маленьких деток — автобус. Уж так мы его любим, катание на автобусе, столько приносит радости и веселья, что приходится это делать как можно чаще, особенно тяжело усоять , когда автобусная остановка находится прямо возле дома.

    Научится рисовать,очень легко и интересно,такой весленький автобус, и с детками внутри.

  • Рисуем автобус. Предлагаю вашему вниманию схему поэтапного рисования, по которой не сложно будет нарисовать автобус в данном случае. Повторяем пошагово все этапы, как показано на схеме.

    **1. Вот первая схема рисования автобуса.

    1. И вторая схема.

  • Самый первый автобус появился в 1801 году, его изобретателем был Ричард Тревитик. Эта машина была с паровым двигателем и могла перевезти 8 человек. Первый электрический автобус появился в Лондоне в 1886 году, а в России в 1901 году — этот автобус имел 10 мест, а его скорость развивалась до 20 км в час. А так же, в России стали использовать автобус, как средство передвижения с 1907 года, а первым городом-первопроходцем был Архангельск.

    Кстати, название quot;автобусquot; произошло от объединения двух слов автомобиля и омнибуса.

    И вот чтобы нарисовать автобус, можно воспользоваться двумя очень простыми схемами рисования:

  • Эта схема рисования автобуса на начальном этапе состоит практически из одних горизонтальных линий, так что вполне разумно воспользоваться линейкой. Так наш автобус получится более аккуратным:

    А раскрасить можно гуашью и фломастерами.

  • Сначала рисуем основу автобуса. Затем рисуем переднюю часть, а так же обода для колес. Добавляем сами колеса, вместе с дисками и шинами. Прорисовываем фары и стекла. Добавляем оставшиеся детали и стираем не нужные линии.

  • Я нашла пошаговую инструкцию в картинках как нарисовать лондонский двухэтажный автобус, который мне очень приглянулся. Сделать это совсем просто, просто следуем описанию работы и внимательно перерисовываем все линии. Начинаем рисовать с изображения параллелепипеда.

    Далее пририсовываем колеса и окна.

    Добавляем детали на окна, фары.

    Дорисовываем дворники, зеркала и остальные детали. Делаем обводку.

    Получилось достаточно похоже на оригинал.

  • Ну что попробуем научить ребятишек порисовать- это ведь не очень сложно. Приступим? Вначале нарисуем прямоугольник как показано на рисунке- это будет корпус автобуса

    , далее нарисуем самые главные элементы- это колса и окна, от того, как Вы постараетесь будет зависеть весь рисунок, так что постарайтесь

    . Ну что, не очень сложно? Теперь обведите рисунок карандашом пожирнее и получим отличный автобус

    • Рисуем транспорт поэтапно. Рисуем транспорт в старшей группе

    Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

    Делаем наброски

    Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

    1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

    2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

    3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

    4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

    Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

    Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

    Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

    Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

    Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

    Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

    Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

    Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

    1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

    2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

    Оживите рисунок разноцветными оттенками

    Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).

    Лейла Шабалина
    Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»

    Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.

    Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,

    Методика проведения :

    Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.

    Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру

    «Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.

    1. Чудесный длинный дом,

    Пассажиров много в нем.

    Носит обувь из резины

    И питается бензином.

    2. Бежит, иногда гудит.

    В два глаза зорко глядит.

    Только красный свет настанет –

    Он в момент на месте встанет.

    Автомобиль

    3. Спозаранку за окошком

    Стук, и звон, и кутерьма.

    По прямым стальным дорожкам

    Ходят разноцветные дома.

    С края на край

    Режет черный каравай,

    Бездорожье не преграда,

    Нет дороги – и не надо :

    Сам себе кладет под ноги

    Две широкие дороги.

    Несется и стреляет,

    Ворчит скороговоркой.

    Трамваю не угнаться

    За этой тараторкой.

    Мотоцикл

    Мимо рощи, мимо яра

    Мчит без дыма,

    Мчит без пара

    Паровозика сестричка.

    Кто такая?

    Электричка

    Что ж, дружочек, отгадай,

    Только это не трамвай.

    Вдаль по рельсам быстро мчится

    Из избушек вереница.

    Поднимает великан

    Много груза к облакам.

    Там, где встанет он, потом

    Вырастает новый дом.

    Подъемный кран

    Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.

    а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом

    Дети : (Транспорт )

    Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.

    А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.

    Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.

    Люди научились водить транспорт очень давно .

    Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.

    предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»

    Как называются машины, которые перевозят грузы?

    Как называются машины, которые помогают людям?

    Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?

    Как называются машины, которые перевозят пассажиров?

    За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.

    Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .

    Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?

    Дети называют его.

    Послушайте стихи о транспорте

    Стоит машина на пути,

    Трамвай звенит :

    «Дай мне пройти.

    Машина, ты имей ввиду,

    По рельсам строго я иду,

    Нельзя свернуть туда — сюда,

    Надежно держат провода.

    Нельзя мне изменить маршрут,

    А то с маршрута уберут.

    А мне нужна работа,

    Улыбается водитель :

    «Проходите, проходе.

    У окошка место есть

    Не желаете присесть?

    На моем автобусе

    Полоски как на глобусе.

    Мы объедем белый свет.

    Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,

    И его на остановке люди с нетерпением ждут.

    Маму с папой на работу отвезет за пять минут.

    Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.

    Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.

    Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.

    Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .

    Как нужно рисовать .

    Игра «Что в начале что потом»

    Физминутка

    На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,

    держа в руках воображаемый руль.

    Машины, машины.

    Машины-малютки,

    Машины большие.

    Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.

    Фырчат легковые.

    Торопятся, мчатся,

    Как будто живые.

    Эй, машины, полный ход! Маршируют

    Я — примерный пешеход :

    Торопиться не люблю,

    Вам дорогу уступлю.

    Работа детей.

    Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?

    На занятиях по рисованию старшие дошкольники продолжают знакомиться с классическими и альтернативными изобразительными техниками, приобретают начальные представления о правилах композиции, развивают ручную умелость. Рисование на тему «Транспорт» поможет ребёнку расширить свои знания о различных видах современных средств передвижения, научиться передавать форму предмета, усовершенствовать основные изобразительные техники рисования карандашами, фломастерами и красками, закрепить навыки составления целого предмета из частей, приобрести начальные представления о правилах композиции, а также развить внимание и наблюдательность.

    Задачи, техники и приёмы, актуальные для занятий по рисованию транспорта

    Занятия по рисованию в детском саду обучают детей навыкам художественного отображения окружающей действительности, техническим приёмам изображения объекта с грамотной передачей динамики, характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета, а также соблюдением пропорционального соотношения частей.

    Виды рисования на тему «Транспорт»:

    • предметное — единичное изображение какого-либо транспортного средства, например, грузовой или легковой машины, корабля, космической ракеты и т. д.
    • сюжетная композиция — изобразительная форма повествования о каких-то событиях с участием нескольких персонажей («Корабли отправляются в море», «Машины на улицах родного города», «Пожарные спешат на помощь» и т. д.).

    Задачи для занятий на тему транспорта.

    Предметное рисование:

    • Развивать представление детей о грузовом, легковом, служебном, водном, воздушном транспорте, его назначении и особенностях.
    • Совершенствовать аналитические способности, умение видеть составные части, передавать форму и строение предмета в рисунке.
    • Отработка рисования частей с учётом правильного горизонтального (кузов) или вертикального (кабина) расположения, что требует разного поворота руки.
    • Закрепление навыка координации движения, своевременной остановки и смены направления, рисования целостного криволинейного контура предмета простым карандашом с лёгким нажимом.
    • Развивать навыки рисования с опорой на словесное объяснение, технологическую карту с изображением поэтапного выполнения работы и показ приёмов рисования.
    • Закрепить умение рисовать простым карандашом контур предмета и аккуратно закрашивать, не выходя за пределы линии.
    • Учить различным приёмам рисования кистью (всей поверхностью, концом).
    • Развивать чувство цвета, знакомить с новыми оттенками, учить смешивать цвета.

    Сюжетное рисование:

    • Учить правильной передаче соотношения предметов по размеру (дома большие, транспорт маленький).
    • Обучать размещению предметов, загораживающих друг друга.
    • Совершенствовать композиционные навыки размещения изображений по всей поверхности листа.

    Техники рисования

    Классические техники:

    1. Рисование простым карандашом.
    2. Рисование цветными карандашами.
    3. Рисование восковыми мелками.
    4. Рисование фломастерами.
    5. Комбинированный способ (цветные карандаши и акварель, фломастеры или восковые мелки).
    6. Рисование кистью с использованием гуаши — отличительным свойством этого материала является непрозрачность, что позволяет перекрывать слои новым цветом.
    7. Рисование кистью с использованием акварельных красок.

    Фотогалерея: примеры транспорта, нарисованного в нетрадиционных техниках

    Оттиск ступни«Строительный и аграрный транспорт» Пальчиковое рисование «Легковой автомобиль»

    Технические приёмы рисования для старших дошкольников

    Старшие дошкольники больше рисуют карандашами, мелками и фломастерами, поскольку окрепшая мускулатура и развитая моторика кисти руки позволяет использовать эти материалы более активно. Ребята развивают технические приёмы штриховки и растушёвки.

    1. Линия — может быть разной длины и ритма и помогает изобразить контур, передавая характер формы объекта, его размер и пропорции.
    2. Штриховка — довольно простой, но выразительный и эффективный способ передачи цвета и фактуры предмета.
    3. Растушёвка помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка контура и деталей требует более сильного нажима, чем закрашивание изображения предмета или фона.
    4. Точка, ритмический мазок, примакивание кистью в гуашевой и акварельной живописи, освоенные в более раннем возрасте.

    Виды штриховки:


    В целом обширная тема «Транспорт» рассматривается в процессе комплексной педагогической работы, направленной на познавательно-исследовательское, речевое, социально-коммуникативное, художественно-эстетическое развитие, формирование целостной картины мира и основ безопасной жизнедеятельности. Занятия по рисованию могут проводиться в формате узконаправленных или в рамках краткосрочных и долгосрочных проектов по этой тематике («Виды транспорта», «Безопасное поведение на дорогах», «Городской транспорт» и т. д.).

    Фотогалерея: индивидуальные работы по теме «Транспорт»

    «Путешествие в волшебную страну» (акварель) «Пожарная машина» (акварель и карандаши) «Мы едем-едем-едем» (акварель и фломастеры) «Урожай» (акварель и фломастеры) «Парусник» «Легковой автомобиль» (фломастеры)

    Большие сюжетные композиции, которые состоят из множества разнообразных элементов, как правило, создаются коллективно. Подготовительный этап, во время которого закрашивается фон, рисуются и вырезаются отдельные детали или фигурки, проводится в небольших подгруппах по 3–4 человека, а затем дети вместе составляют картинку на ватмане, приклеивая подготовленные ими силуэты.

    Важно уделить пристальное внимание проблеме проработки соблюдения детьми правильной последовательности работы по созданию сюжетной композиции или коллажа: сначала нужно выполнить фоновый рисунок (дорога, небо, море, космос), закрашивая всё пространство ватмана, затем нарисовать предметы второго плана (дома, деревья, цветы, люди и т. д.) и только потом прорисовать или разместить заранее подготовленные и вырезанные силуэты машин. При создании коллективного рисунка дети ориентируются на заданное условие или замысел, а сам процесс коллективной работы развивает пространственное мышление, навыки взаимопонимания и товарищества.

    Фотогалерея: коллективные работы — коллажи

    «Улицы города» «Виды транспорта» «Наш город» «Машины едут по улице»

    Структура занятия по рисованию на тему «Транспорт»

    В старшей группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

    1. Организационная часть — информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к изображаемому предмету, изучение его формы, цвета и составных частей. Необходимо подключить игровые и сюрпризные моменты, чтение стихотворений, художественной литературы, демонстрацию наглядного материала, просмотр мультфильмов, развивающих фильмов и презентаций, стимулирующих любознательность, вызывающих положительную эмоциональную реакцию и активность.
    2. Практическая часть — воспитатель поясняет последовательность рисования частей после рассматривания предмета (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования. Демонстрация картины или образца, подготовленного воспитателем, не должны использоваться для срисовывания, а только для формирования правильного понимания задания или его уточнения. Работа производится с натуры или на основе жизненного опыта и наблюдения, основные приёмы уже освоены, поэтому не требуют дополнительного показа. Алгоритм пояснения для детей:

        Обратить внимание детей на форму кузова, уточнить в дополнительном вопросе, какую форму напоминает (прямоугольник).

        Попросить сопоставить формы и размер кабины и кузова, спросить, в чём отличие (у кабины один угол срезан и одна сторона нарисована под углом).

        Обсудить форму колёс и их месторасположение по отношению к другим частям машины (одно колесо под кузовом, другое под кабиной). Стоит заметить, что дети часто произвольно рисуют колёса, смещая их расположение.

        Имеет смысл напомнить, что начинать работу нужно с прорисовки самой большой части, т. е. кузова, размещая его не слишком близко к нижнему краю листа, оставляя место для колёс.

        Необходимо следить за правильной последовательностью выполнения работы, грамотной передачей формы, размера и пропорционального соотношения частей машины, а также обращать внимание на то, чтобы дети аккуратно закрашивали силуэт машины и фон, вдумчиво прорисовывали второстепенные детали фона (дома, деревья, светофор и т. д.), составляя сюжетный рисунок.

    3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут).
    4. Заключительная часть — производится сравнивание детских изображений с предметом, оценивается степень схожести оригинала и художественной копии (3 минуты).

    Таблица: пример организационной части занятия по рисованию транспорта

    Видео: познавательный мультфильм «Пожарная машина»

    Фотогалерея: пошаговые схемы рисования транспорта

    Пожарная машина Автомобиль с фургоном Паровоз Бензовоз Грузовой автомобиль Легковой автомобиль Пароход Трактор Парусник Ракета Самолёт Вертолёт

    Таблица: конспект занятия по рисованию Е.

    Сидоровой на тему «Легковой автомобиль»

    Образцы и описание порядка выполнения работ с фото

    Рисование по теме «транспорт» может выполняться в разнообразных техниках с использованием нетрадиционных материалов (мыльной пены, салфеток. пробок). Это повышает заинтересованность детей и расширяет их представления о возможностях применения предметов для создания изображений.

    «Грузовик перевозит арбузы» — комбинированная техника (фломастеры и акварель)

    Инструкция:

    1. Изобразить контур грузовика и арбузов.
    2. Дополнить изображение солнышком и облаками.
    3. Заштриховать контуры облаков.
    4. Закрасить кузов краской синего цвета.
    5. Красной краской закрасить кабину.
    6. Коричневой краской закрасить колёса.
    7. Используя приём примакивания, нарисовать траву.
    8. Фломастерами прорисовать детали (полоски и хвостики на арбузах, полоски на кузове).

    «Пароход» — рисование акварельными красками

    Инструкция:


    Фотогалерея: детские работы «Пароход»

    Все работы на тему «Пароход» вышли яркими и оргинальными Ребёнок дополнил изображение парохода флагами Этот пароход выполнен в коричнево-зелёной гамме На рисунке присутствует большое летнее солнце На этой работе соединены много ярких красок Автор этой работы «Пароход» уделил большое внимание аккуратности выполнения

    «Военные машины» — рисунки цветными карандашами с пошаговым алгоритмом

    Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения самолёта:

    1. Нарисовать простым карандашом носовую часть корпуса.
    2. Наметить тонкой линией крылья и носовую часть корпуса.
    3. Дорисовать крылья, хвост и кабину.
    4. Дополнить изображение деталями.
    5. Разрисовать набросок и фон цветными карандашами.

    Алгоритм прорисовки карандашного наброска изображения танка:

    1. Нарисовать верхнюю часть корпуса в виде дуги.
    2. Дорисовать два овала большего и меньшего размера для изображения колёс и гусеницы.
    3. Нарисовать штрихи на полоске по контуру овала.
    4. Добавить башню и колёса.
    5. Прорисовать детали (основу колёс, звезду, дуло).
    6. Разрисовать цветными карандашами, дорисовать детали фона.
    Фотогалерея: детские рисунки военной техники

    На рисунке кроме самолёта ребёнок захотел нарисовать облака Самолёт на этом рисунке старательно заштрихован Этот военный самолёт выглядит маленьким и мирным На этом рисунке самолёт изображён крупно, что означает интерес автора к военной технике На этом рисунке танка светит яркое солнце, создавая мирную атмосферу Изображения танка дополнено множеством красочных деталей Автору рисунка захотелось изобразить танк с поднятым кверху дулом Здесь, кроме танка, присутствуют ракета и самолёты

    «Весёлый корабль» — коллективная работа с элементами аппликации и нетрадиционных техник («тычок» и штампирование)

    Материалы: силуэт корабля, нарисованный на ватмане воспитателем, поролоновые губки, восковые мелки, фломастеры, гуашь, ножницы, клей


    «Корабли в море» — рисунок с элементами обрывной и насыпной аппликации

    Материалы: акварельные краски, гуашь, восковые мелки, клей, белая и цветная бумага, ракушки и камушки.

    Инструкция:

    1. Простым карандашом нарисовать корабль, акварельными красками море и небо, контрастным цветом прорисовать волнистые линии, изображающие волны.
    2. Закрасить корабль, гуашью нарисовать облака.
    3. Украсить рисунок по желанию ребёнка, используя обрывную аппликацию, ракушки и камушки, создавая эффект объёма, который добавит художественную выразительность работе в целом. Таким образом, работы приобретут индивидуальный характер.
    Фотогалерея: детские работы «Корабль уходит в море»

    Все работы получились оригинальными и красочными Здесь изображён настоящий круизный лайнер На этом рисунке кораблик больше похож на аленький катер Изображение удачно дополнено облаками из бумаги Маленькому художнику удалось передать богатство оттенков морских волн На этом рисунке корабль раскрашен тёплыми тонами, что создаёт летнее настроение

    Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.

    Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

    Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

    Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .

    Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?

    Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.

    В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.

    Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?

    Легковые машины перевозят людей.

    Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?

    Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.

    Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.

    Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).

    Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.

    Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.

    Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .


    Рисуем «Грузовик»
    Рисуем «Бензовоз»
    Рисуем «Троллейбус»
    Рисуем «Троллейбус»

    Рисуем «Автобус»
    Рисуем «Фургон»

    Рисуем «Легковой автомобиль»

    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Подъёмный кран»

    Рисуем «Грузовой кран»
    Рисуем «Пожарную машину»
    Рисуем «Дирижабль»
    Рисуем «Самолёт»

    Рисуем «Самолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»

    Рисуем «Воздушный шар»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Яхту»

    Рисуем «Парусник»
    Рисуем «Подводную лодку»
    Рисуем «Бронетранспортер»
    Рисуем «Паровоз»

    АВТОБУС, УКРАШЕННЫЙ ФЛАЖКАМИ | Мир дошколят

    Материал опубликован во Всероссийском сборнике практико-ориентированных материалов «Дошкольное и начальное образование – современные методики и технологии обучения и воспитания», март — 2021

    Смецкая Ольга Алексеевна

    Осадченко Лидия Ивановна

    Клевцова Наталья Ивановна

    воспитатели

    МАДОУ «Детский сад комбинированного вида № 9

    г. Шебекино Белгородской области»

    Рекламное сообщение

    АВТОБУС, УКРАШЕННЫЙ ФЛАЖКАМИ

    конспект образовательной деятельности в старшей группе

    Задачи:

    1.Закреплять знания детей о транспорте.

    2.Учить детей изображать отдельные виды транспорта, передавать форму основных частей деталей их величину и расположения.

    1. Формировать у детей умение рисовать аккуратно, крупно, размещать рисунок по центру листа.
    2. Продолжать развивать умение рисовать карандашами.
    3. Упражнять в умении закрашивать рисунки в одном направлении для получения наиболее равномерно закрашенного рисунка.
    4. Продолжать развивать умение оценивать свои рисунки и рисунки других ребят.
    5. Воспитывать интерес к рисованию.

    Материалы и оборудование: картинка с изображением автобуса, образец работы и поэтапная схема, автобус игрушка.

    Организационный этап.

    Дети стоят полукругом на ковре.

    Воспитатель: Солнце к нам в окно спустилось, улыбнулось, потянулось яркими лучами к нам. К солнцу мы ладошки тянем и добра с утра желаем солнцу и своим друзьям. (Дети проходят, садятся на свои места.)

    Мотивационно – ориентировочный этап

    Ребята у нас в этом шкафу живёт автобус, но он сегодня очень грустный. А знаете почему? У него сегодня день рождения, а к нему никто не пришёл в гости. Когда у вас бывает день рождения к вам приходят гости? Ну конечно приходят. Гости приходят нарядно одетые и поздравляют вас. А к нашему автобусу никто не пришёл и ему очень грустно.

    Поисковый

    Ребята, а как вы думаете, мы можем развеселить наш автобус? Конечно, можем.

    А как мы это сделаем? (ответы детей).

    Правильно ребята.

    1. Мы с вами нарисуем автобусы.
    2. Украсим автобусы флажками и ленточками, и эти автобусы придут нарядными в гости к нашему автобусу.
    3. Украсим наш автобус ленточками и флажком, чтобы он встречал гостей то же нарядным.
    4. В конце занятия мы, поводим хоровод вокруг нашего автобуса, поздравим его с днём рождения, и ему станет, весело.

    Практическая часть

    Чтобы правильно нарисовать автобус, нам нужно рассмотреть из каких частей состоит автобус. Рассматриваем автобус.

    • У автобуса есть салон. На что он похож? Правильно на прямоугольник, но только у него не острые, а закруглённые углы. А для чего нужен салон? Правильно в салоне перевозят пассажиров. Ребята, а какого цвета салон? Правильно у нашего автобуса салон красный. А вообще салоны бывают только красные? Правильно салоны могут быть красные, жёлтые, зелёные, синие.
    • Впереди у автобуса кабина водителя.
    • У автобуса есть окна. На что они похожи? Правильно окна похожи на прямоугольники. Сколько окон у нашего автобуса? Правильно три и ещё одно у водителя.
    • У автобуса есть двери. Давайте определим, на что они похожи и сколько их? Правильно дверей двое и похожи они на прямоугольники.
    • Впереди и сзади у автобуса есть фары, они похожи на полукруги. Каким цветом будете закрашивать фары? Правильно жёлтым или можно оставить белыми.
    • Что ещё есть у автобуса? Правильно колёса. Сколько их и какой они формы? Правильно у автобуса четыре колеса, и они круглой формы. Ребята, но мы с вами будем рисовать автобус с одной стороны. Сколько вы нарисуете колёс? Правильно два, потому что мы видим с вами всего два колеса. И так Саша сколько ты нарисуешь колёс, какой формы и какого цвет? (ответ). Правильно два колеса круглой формы и чёрного цвета, потому что у всех автобусов колёса чёрного цвета.

        И так ребята мы с вами рассмотрели автобус и сейчас определим, в какой последовательности вы будете рисовать автобус. (На доске у меня прикреплён лист бумаги А4.) Сначала вы прорисовываете салон, располагая его в центре листа. Рисуем простым карандашом, старайтесь не сильно нажимать на карандаш, чтобы потом, когда вы будете зарисовывать цветными карандашами, простой карандаш не сильно выделялся. Затем прорисовываем окна, двери, фары, колёса. (Всё показываю). После того как нарисуете простым карандашом, начнёте закрашивать цветными карандашами. Старайтесь закрашивать аккуратно, не выходя за контур вашего рисунка и закрашивать нужно в одном направлении, тогда рисунок получится аккуратным как у меня. Показываю образец, предварительно нарисованный мною.

    А сейчас Таня расскажет, в какой последовательности она будет рисовать автобус. Правильно сначала она нарисует салон, затем окна, двери, фары, колёса. Коля, а каким карандашом ты будешь рисовать. Правильно, простым карандашом, а закрашивать цветными.

    Ребята, а что мы с вами забыли? Правильно забыли украсить автобус флажками и ленточками. Так что в конце не забудьте украсить свои автобусы.

    А сейчас, показали мне свои ладошки (пальчиковая гимнастика).

    Мы ладошки все потрём,

    А потом мы их встряхнём.

    Пальчики в кулак сожмём,

    А потом их разожмём.

    Раз, два, три, четыре, пять

    Мы готовы рисовать.

    А теперь берём карандаши и приступаем к работе. (Дети рисуют). Прохожу между рядами тихонечко спрашиваю у кого какого цвета будет автобус. Если кому-то что-то не понятно, показываю на своём листе как нужно правильно нарисовать.

    Молодцы ребята, заканчиваем рисовать.

    А сейчас Катя пройдёт по своему ряду и выберет автобус, какой ей больше всего понравился и объяснит почему она его выбрала. (выбирает, объясняет) Молодец Катя, у Коли действительно очень хороший автобус. Он расположен посредине листа, салон большой с закруглёнными углами, окна и двери ровные, колёса круглые, закрасил он аккуратно и очень красиво украсил свой автобус флажками и ленточками. (и так рассматриваем 3-4 работы). Ребята, что мы с вами забыли? Правильно мы забыли украсить наш автобус ленточками и флажком, но мы это сейчас исправим. Украшаем автобус, ставим автобус на стол, ребята вокруг него выкладывают свои автобусы.

    А теперь давайте возьмёмся за руки и споём нашему автобусу праздничный каравай. Дети берутся за руки и вокруг стола водят хоровод, припевая хороводную песню каравай.

    Рефлексивно-оценочный этап

    Ребята вам понравилось наше занятие?

    А что вам больше всего понравилось на этом занятии? Правильно ребята самое главное — это то, что мы сделали наш автобус сегодня счастливым и у него теперь будет много друзей. И когда вы вечером будете уходить домой, ему не будет теперь одиноко.

    Последующая работа

         Мы с вами сегодня продолжили знакомство с одним из видов транспорта -наземным, научились рисовать автобус, но на этом наше знакомство с видами транспорта не заканчивается. Мы с вами продолжим знакомство с видами транспорта на других занятиях аппликации, конструировании и наш автобус будет принимать активное участие в нашем знакомстве с видами транспорта.

    описание простого способа с картинками

    Лейла Шабалина
    Конспект занятия по рисованию «Транспорт нашего города»

    Программное содержание : расширить знания детей об окружающем транспорте . развивать творчество; закреплять умение рисовать предметы прямоугольной формы, точнее передавать пропорции и характерные детали, создавать в рисунке образы литературных произведений; упражнять в рисовании и закрашивании рисунков карандашами.

    Раздаточный материал : цветные карандаши, восковые мелки, альбомные листы формата А4,

    Методика проведения :

    Дети находятся в группе, сидят полукругом на стульчиках перед воспитателем.

    Ребята, Я предлагаю вам поиграть в игру

    «Транспорт нашего города » , вы будете отгадывать загадки и если правильно отгадаете то на экране появиться ответ, а тот кто отгадает получит фишку в конце игры мы узнаем кто из вас внимательный и сообразительный.

    1. Чудесный длинный дом,

    Пассажиров много в нем.

    Носит обувь из резины

    И питается бензином.

    2. Бежит, иногда гудит.

    В два глаза зорко глядит.

    Только красный свет настанет –

    Он в момент на месте встанет.

    Автомобиль

    3. Спозаранку за окошком

    Стук, и звон, и кутерьма.

    По прямым стальным дорожкам

    Ходят разноцветные дома.

    С края на край

    Режет черный каравай,

    Бездорожье не преграда,

    Нет дороги – и не надо :

    Сам себе кладет под ноги

    Две широкие дороги.

    Несется и стреляет,

    Ворчит скороговоркой.

    Трамваю не угнаться

    За этой тараторкой.

    Мотоцикл

    Мимо рощи, мимо яра

    Мчит без дыма,

    Мчит без пара

    Паровозика сестричка.

    Кто такая?

    Электричка

    Что ж, дружочек, отгадай,

    Только это не трамвай.

    Вдаль по рельсам быстро мчится

    Из избушек вереница.

    Поднимает великан

    Много груза к облакам.

    Там, где встанет он, потом

    Вырастает новый дом.

    Подъемный кран

    Молодцы ребята! Все правильно отгадали загадки.

    а теперь скажите как все эти отгадки можно назвать одним словом

    Дети : (Транспорт )

    Молодцы! Ребята по улицам нашего города каждый день ездиет транспорт . Который помогает людям добраться до работы и домой. Многие жители работают на транспорте , строят дома, разравниваю дорогу,и многие полезные вещи.

    А знаете ребята, транспорт , как и люди, которые на нем работают, бывают разные. Он очень похожи на людей. Если люди любят шум, суету, то и транспорт бывает очень шумным и суетливым.

    Если же люди предпочитают порядок, соразмерность, красоту, то и транспорт существуют в мире , согласии и гармонии.

    Люди научились водить транспорт очень давно .

    Транспорт помогали и помогает людям в разных ситуациях.

    предлагаю вам поиграть еще в одну игру «Вопрос ответ»

    Как называются машины, которые перевозят грузы?

    Как называются машины, которые помогают людям?

    Как называется техника, помогающая людям на селе, в полевых работах?

    Как называются машины, которые перевозят пассажиров?

    За каждый правильный ответ детям выдается фишка-машинка.

    Затем воспитатель показывает карточки с изображением различных видов пассажирского транспорта .

    Воспитатель : каждый из Вас когда-нибудь пользовался каким-либо транспортом . А какой транспорт перевозит людей по улицам нашего города ?

    Дети называют его.

    Послушайте стихи о транспорте

    Стоит машина на пути,

    Трамвай звенит :

    «Дай мне пройти.

    Машина, ты имей ввиду,

    По рельсам строго я иду,

    Нельзя свернуть туда — сюда,

    Надежно держат провода.

    Нельзя мне изменить маршрут,

    А то с маршрута уберут.

    А мне нужна работа,

    Улыбается водитель :

    «Проходите, проходе.

    У окошка место есть

    Не желаете присесть?

    На моем автобусе

    Полоски как на глобусе.

    Мы объедем белый свет.

    Рано утром спозаранку он выходит на маршрут,

    И его на остановке люди с нетерпением ждут.

    Маму с папой на работу отвезет за пять минут.

    Этот транспорт очень важный , все троллейбусом зовут.

    Ток бежит по проводам, только он не страшен нам.

    Быстро наш троллейбус мчится и плохого не случится.

    Ребята вы наверное уже догадались что сегодня вы будете рисовать транспорт нашего города . подумай те хорошенько что бы вам хотелось нарисовать . А я вам предлагаю рассмотреть схемы последовательного рисование нескольких видов транспорта .

    Как нужно рисовать .

    Игра «Что в начале что потом»

    Физминутка

    На улице нашей Дети двигаются из одного конца группы в другой,

    держа в руках воображаемый руль.

    Машины, машины.

    Машины-малютки,

    Машины большие.

    Спешат грузовые, Делают разворот, двигаются в противоположную сторону.

    Фырчат легковые.

    Торопятся, мчатся,

    Как будто живые.

    Эй, машины, полный ход! Маршируют

    Я — примерный пешеход :

    Торопиться не люблю,

    Вам дорогу уступлю.

    Работа детей.

    Итог. О чем мы сегодня говорили, Что рисовали ?

    Поэтапный метод рисования автомобилей, грузовиков, поездов, спецтехники, параходов, кораблей, лодок, подводных лодок, парусников, самосвалов, локомотивов и многого другого.

    Помните! Любая ошибка, сделанная в самом начале процесса рисования, может безнадёжно испортить конечный результат. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать криволинейные контуры (круглые, яйцеобразные или похожие на сардельку) или вообще всести карандаш по бумаге к намеченной точке. Не отчаивайтесь! Сохраняйте энтузиазм, продолжайте рисовать с упорством и терпением. Чем больше практики, тем выше мастерство. При желании можете использовать циркуль — художники-профессионалы не считают это зазорным для себя.

    Предметы, необходимые для работы: чистый белый лист бумаги хорошего качества, карандаш с грифелем средней твёрдости или мягким, ластик. Циркуль, тушь, пёрышко, кисточка, шариковая ручка, фломастер — по желанию.

    Машины бывают разные: такси, автобус, троллейбус, грузовик .

    Рассмотрим внимательно, из каких частей состоит грузовик . Что у него больше: кабина или кузов? Как его лучше расположить на листе: горизонтально или вертикально?

    Грузовики относятся к грузовому транспорту. Среди них есть грузовики с крытым кузовом. Они называются фургоны . Такие машины занимаются грузовыми перевозками.

    В бензовозах возят бензин на автозаправочные станции.

    Троллейбусы и автобусы относятся к пассажирскому транспорту. Пассажирский транспорт назван так потому, что он перевозит пассажиров. Чем автобус отличается от троллейбуса?

    Легковые машины перевозят людей.

    Есть машины специальные, например трактор . Трактора работают на полях. Весной они вскапывают землю, а осенью помогают собирать урожай. Обратим внимание на колёса: какие большие, какие меньше — задние или передние?

    Подъёмные краны работают на стройках. Они помогают строителям возводить высотные дома.

    Есть ещё и такие машины. Сзади вместо кузова у них находится специальная лестница, которая может выдвигаться на разную высоту. При помощи этой лестницы рабочие развешивают на улицах флаги и гирлянды к праздникам.

    Самолёты относятся к воздушному транспорту. Ежегодно они перевозят миллионы людей в разные уголки нашей страны. Обратим внимание на форму самолёта. Какой овощ он напоминает? Рисовать самолёт нужно из нескольких частей (корпус, крылья, хвост, иллюминатор).

    Вертолёты тоже перевозят людей, но ещё они помогают и в сельском хозяйстве: тушат пожары и распыляют удобрения.

    Пароходы и корабли относятся к морскому транспорту. Они плавают по морям, перевозя людей и различные грузы.

    Все мы не раз с восхищением смотрели военные парады, которые показывали по телевизору. В них участвует мощная военная техника, бронетранспортёры .


    Рисуем «Грузовик»
    Рисуем «Бензовоз»
    Рисуем «Троллейбус»
    Рисуем «Троллейбус»

    Рисуем «Автобус»
    Рисуем «Фургон»

    Рисуем «Легковой автомобиль»

    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Трактор»
    Рисуем «Подъёмный кран»

    Рисуем «Грузовой кран»
    Рисуем «Пожарную машину»
    Рисуем «Дирижабль»
    Рисуем «Самолёт»

    Рисуем «Самолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»
    Рисуем «Вертолёт»

    Рисуем «Воздушный шар»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Пароход»
    Рисуем «Яхту»

    Рисуем «Парусник»
    Рисуем «Подводную лодку»
    Рисуем «Бронетранспортер»
    Рисуем «Паровоз»

    Увлеченность техникой проявляется в подрастающих малышах с самых ранних лет. И как только ваш мальчуган научится держать в руках карандаш, тут же из-под его пера начнут появляться всевозможные машинки, танчики и самолетики. Так уж устроена мужская природа. Увлеченному данной тематикой юному художнику, начиная примерно со старшего дошкольного возраста, становятся интересны более сложные модели транспорта. Поэтому представленная ниже подробная инструкция о том, как нарисовать автобус поэтапно, будет ему очень интересна и полезна. Кроме этого, описание работы сопровождают пошаговые эскизы, по которым наглядно виден весь порядок действий.

    Делаем наброски

    Рассмотрим, как нарисовать автобус в виде двухэтажного современного экспресса:

    1. На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте фигуру, внешне похожую на прямоугольный брусок. При этом расположите ее несколько наискосок, зрительно удаляющейся и немного сужающейся назад. Пропорции передней (меньшей по размерам) грани примерно равны 2:1.

    2. Наметьте по всей длине широкой стороны несколько параллельных линий. Сформируйте из них некое подобие двух больших продолговатых окон (1 и 2 этажей).

    3. Такие же ячейки расположите и на фасадной стороне, обращенной вперед. Нижняя ячейка будет при этом несколько шире по отношению к боковой, так как данная область — лобовое стекло окна водителя.

    4. В двух местах нижней линии корпуса изобразите два колеса в виде простых кружков.

    Как нарисовать автобус более реалистично?Уточняем детали

    Следуя инструкции о том, как нарисовать автобус, и сопровождающим ее эскизам, нанесите все отделочные штрихи:

    Поделите длинные области окон поперечными линиями, а затем каждую из них прорисуйте двойным контуром;

    Лобовое стекло водителя украсьте «дворниками»;

    Оформите колеса, немного «погрузив» их внутрь корпуса;

    Сделайте автобус «живым», нарисовав на свободных местах рекламные надписи и эмблемы.

    Как упростить образ? Рисуем обычный автобус

    Дети очень импульсивны и непредсказуемы от природы. А вдруг малышу вздумается упростить указанную современную технику, когда он уже начнет рисовать? Как помочь ему аккуратно преобразить суперэкспресс? Чтобы нарисовать автобус карандашом в виде обычного транспорта (то есть без второго этажа), можно выбрать один из вариантов работы:

    1. На первом этапе внесите некоторые коррективы в изначальный макет. Для этого просто не нужно изображать дополнительный этаж. В результате крайней верхней ограничительной чертой корпуса будет нижняя линия верхних окон. Чтобы примерно представить, как будет выглядеть простой рисунок, приложите отрезок бумаги к фотографии, закрыв им верхнюю часть автобуса.

    2. В том случае, если уже практически готов, принцип действий будет тот же. Просто сотрите ластиком лишние линии в требуемых местах (область верхних стекол и корпуса) и подправьте работу.

    Оживите рисунок разноцветными оттенками

    Даже при наличии всех отделочных деталей данный образ получился несколько скучноватым, не правда ли? Конечно же, черно-белый макет не идет ни в какое сравнение с яркой фотографией. Попробуйте оживить его, например, разукрасив карандашами или красками. Хотите удивиться? Поручите эту работу малышу, и появится вероятность превращения эскиза во вполне фантастический экспресс с другой планеты. Подскажите ему, как нарисовать автобус таким, каким он бывает в реальности — единым по цветовому решению, имеющим умеренное количество рекламных вывесок и с симметрично расположенными отделочными деталями (сигнальные огни, опознавательные знаки).



    Сегодня мы будем учиться рисовать общественный транспорт. Вы наверняка регулярно пользуетесь им, ну или катались на нем хотя бы раз в жизни. Он может перевозить вас по городу или между городами. Сегодня мы будем учиться как нарисовать автобус.

    Статья рассчитана на детей, но последний пример настолько сложный, что подойдет и опытным художникам.

    Зеленый

    Итак, первый способ рисования расскажет нам как нарисовать автобус для детей. Транспортное средство будет изображаться сбоку, отсюда следует, что сделать это не слишком сложно и повторить такой рисунок сможет ребенок любого возраста.

    Рисуем прямоугольник с округленными верхними углами, нижние должны получится обычными. Также, нарисуем два колеса внутри которых будут диски.

    Теперь нам нужно детализировать наш прямоугольник, чтобы получился настоящий автобус. Проведем две горизонтальные полосы по всему кузову, затем проведем еще одну вертикальную и получим дверь, из которой выходит водитель.

    Также, на этом этапе нам нужно нарисовать ручку, арки колес, бампер, фару и зеркало.

    Добавим еще несколько вертикальных линий и таким образом получим окна. Далее, подрисуем задний бампер с фарами и люк на крыше.

    Берем любимые цвета ваших карандашей или фломастеров и раскрашиваем получившийся рисунок!

    Вид в пол-оборота

    Рассмотрим более трудный пример, который продемонстрирует нам как поэтапно нарисовать автобус, который стоит к нам в пол-оборота. Из-за того, что рисунок получится объемным, изображать его будет чуть труднее предыдущего. Что ж, не будем терять времени, скорее берите пустой лист и фломастеры, мы приступаем!

    Начнем с кабины и изобразим ее контуры как на картине ниже. Как видите, это не обычный прямоугольник, потому что примерно в середине края расширяются. В нижней части проведем линию переднего бампера.

    Детализируем фигуру, которую мы нарисовали на предыдущем этапе. Нарисуем лобовое окно, круглые фары, решетку радиатора и декоративный овал сверху. Обратите внимание, что по законам перспективы все линии и объекты должны быть немного под углом. Разумеется, на этот момент можно не обращать внимание, если вы не гонитесь за реализмом.

    Изображаем два колеса и контуры всего кузова нашего автобуса. Этот этап достаточно простой. В правом нижнем углу нарисуем кусочек бампера.

    Последним шагом будет изображение зеркала около окна водителя и рисование нескольких окон пассажиров, под которыми будет проходить длинная полоса.

    Также, вы можете посмотреть пошаговый видеоурок, который демонстрирует процесс рисования этого рисунка.

    Сложный способ рисования

    Пришло время разобрать как нарисовать автобус карандашом для опытных художников. Данный пример самый сложный в рамках этой статьи. Он обладает огромным количеством мелких деталей, объемностью и светотенью, именно это и делает его таким трудным.

    Сначала нам нужно сделать простой набросок, который мы будет превращать в полноценный автобус. Не сильно нажимайте на карандаш, некоторые линии нам не понадобятся и в дальнейшем будут стерты.

    Проводим горизонтальные полосы обозначая контуры капота и окон.

    Работаем над окнами. Помимо них нам нужно обозначить контуры решетки радиатора и переднего бампера.

    На этом шаге у нас идет работа над арками, дисками и капотом.

    Изображаем разнообразные декоративные полосы как на картинках ниже.

    Как нарисовать Catbus от моего соседа Тоторо

    Добро пожаловать в очередной учебник! Сегодня я покажу вам, как нарисовать Catbus из фильма «Мой сосед Тоторо». Если вы еще не видели «Мой сосед Тоторо», вам нужно будет это сделать сразу после того, как вы закончите изучение этого руководства. Это такой милый и милый фильм, и он один из моих любимых! Итак, возьмите карандаш и давайте нарисуем Catbus!

    Шаг 1

    Первый шаг к рисованию Catbus — это нарисовать большую форму холма, которая будет основной частью его тела.

    Шаг 2

    Затем нарисуйте большую форму лимона для головы Катбуса и широко улыбнитесь ему с четырьмя или пятью линиями для его больших зубов.

    Шаг 3

    Затем нарисуйте два больших глаза миндалевидной формы с крошечной прорезью в каждом. Также нарисуйте нос Catbus в виде плоского и широкого овала.

    Шаг 4

    Нарисуем уши Catbus в виде маленьких треугольников, сидящих над каждым глазом. Как вы можете видеть на изображении, у Катбуса есть толстая полоса, которая проходит между его глазами и соединяется с его ушами.

    Шаг 5

    Закончим морду Кэтбуса, нарисовав по три прямых уса с каждой стороны его лица, а также пару полос и линию над каждым глазом.

    Шаг 6

    У Catbus ТОННА ног, но, к счастью, их все довольно легко нарисовать. Сначала я покажу вам, как нарисовать первые два. Нарисуйте два очень толстых овала рядом с его головой. У Кэтбуса нет шеи, поэтому должно быть, что эти ноги соединены непосредственно с его головой.

    Шаг 7

    Затем нарисуйте несколько маленьких овалов на нижней части лап Катбуса, чтобы придать ему этот знаменитый кошачий узор.Также нарисуйте по три маленьких острых когтя на конце каждой лапы.

    Шаг 8

    Промойте и повторите последние два шага, чтобы дать Catbus остальную часть его ног. У Catbus около 10 или 12 ног (я действительно не знаю!), Поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы нарисовать каждую из них идеально, поскольку мы в любом случае не стремимся к реализму.

    Шаг 9

    Catbus — это все-таки автобус, так что, конечно, ему понадобятся окна. Нарисуйте два больших квадрата над головой Катбуса и длинную изогнутую полосу, идущую по его боку.

    Шаг 10

    Затем разделите полосу примерно на шесть или семь меньших окон. Как вы можете видеть на изображении, каждое окно становится немного меньше по мере удаления от него.

    Шаг 11

    Теперь мы можем перейти к более мелким деталям Catbus. На автобусе нарисуйте двух маленьких мышек. Не беспокойтесь о деталях, достаточно нескольких овалов. Также нарисуйте небольшой овал прямо в центре двух мышей для знака Catbus.

    Шаг 12

    Чуть не забыл, Catbus нужен хвост! Нарисуйте ему короткий толстый хвост в задней части его тела.Кроме того, нам нужно будет нарисовать пару полос на каждой ноге Катбуса, а также пару больших полос, бегущих по его телу.

    Шаг 13

    Наконец, покрасьте Catbus в оттенки коричневого и BOOM, он готов! Надеюсь, вам понравилось рисовать со мной Catbus. Дай мне знать, если ты такой же фанат Тоторо, как и я. Кроме того, не забудьте поделиться этим руководством и вернуться к многим другим. Удачного дня и удачного рисования!

    P.S., если хотите научиться рисовать Тоторо, нажмите сюда!

    Drawabox.com | Часто задаваемые вопросы

    Почему это так сложно?

    Сначала все сложно. Это не значит, что это не для нас. Поначалу ходьба кажется невозможной, но все же это одна из способностей, которая подтолкнула нас к господству.

    Когда мы начинаем, многие вещи работают против нас. Вероятно, мы писали довольно давно, поэтому в нас глубоко укоренилось манипулирование карандашами и ручками с запястья.Как вид, мы разработали мозг, созданный для распознавания образов, быстрого упрощения всей обрабатываемой информации и отбрасывания всего лишнего — отлично подходит для поддержания жизни, но не так хорош для улавливания мельчайших деталей при наблюдении.

    Процесс обучения рисованию направлен на переустановку и восстановление. Мы меняем то, как наш мозг видит и обрабатывает мир, мы наращиваем неиспользуемые мышцы рук и постепенно переходим от использования головного мозга (лобной коры, которая отвечает за сознательное мышление и высшие функции) к мозжечку (который управляет мышечной памятью). и двигательные функции).Со временем это становится второй натурой.

    С биологической точки зрения, у всех против них карты. Это обычное дело для тех, кто хочет научиться рисовать, чтобы избавиться от этой проблемы, считая себя особенными. Мы никогда по-настоящему не знаем своих ограничений — мы знаем только то, от чего решили отказаться.

    Я призываю всех вас прочитать историю Фрэнсиса Цая, художника, который работал с Marvel, Dungeons and Dragons и другими. Когда ему исполнилось 42 года, ему поставили диагноз БАС — болезнь, которая в конечном итоге лишила его возможности пользоваться руками.Лично я бы, наверное, отказался от этого. Но он этого не сделал — он начал держать айфон левой ногой и рисовать большим пальцем правой ноги. В конце концов, он потерял способность использовать ноги. И снова его это не остановило. Он начал использовать технологию отслеживания взгляда, чтобы рисовать на компьютере. По общему признанию, стили его рисунков, безусловно, изменились, когда он столкнулся с этими проблемами, но факт в том, что он не позволял им останавливать его, пока не скончался в 2015 году

    Плетение из бумаги Школьный автобус Ремесло

    Это спонсируемый пост, написанный мной от имени Fiskars. Все мнения на 100% мои. Мы надеемся, что вам и вашим детям понравится создавать наш школьный автобус по плетению из бумаги уже в школьный сезон.

    Недавно мы с дочерью ходили по магазинам в школу, и она наткнулась на новые ножницы Fiskars для изменения цвета. Она взвизгнула от восторга и объявила их «волшебными». Я не мог выйти из магазина, не купив ей пару, потому что я знаю, что она будет улыбаться каждый раз, когда в этом учебном году возьмет их в пенал и возьмет их.Сегодня я расскажу вам о волшебстве этих ножниц, поделившись нашим ремеслом для школьного автобуса по плетению из бумаги . У нас есть шаблон для печати, чтобы вы могли легко подготовиться к этому ремеслу обратно в школу.

    Тема школьного автобуса в нашей поделке по ткачеству из бумаги делает его идеальным для повторного использования в школе. Вы можете использовать его дома для детей, чтобы освежить свои навыки резки ножницами, или сделать его в классе, полном учеников. Элемент для плетения из бумаги также отлично подходит для работы с мелкой моторикой пальцев рук и пальцев.

    Припасы:
    Инструкции:

    1. Начните с распечатки шаблона для школьного автобуса по плетению из бумаги . Вы можете распечатать шаблон в черно-белом цвете, чтобы дети раскрасили его мелками, или распечатать шаблон на желтом, черно-белом картоне. (Примечание: мы включили в шаблон несколько параметров, которые упростят учителям или родителям печать отдельных частей шаблона на цветной бумаге, чтобы сократить количество бумажных отходов.)

    2.Используйте детские ножницы Fiskars Color Change Kids, чтобы вырезать части шаблона школьного автобуса.

    Ниже вы можете увидеть волшебство, о котором говорила моя дочь, используя ножницы. У ножниц есть термоактивируемая ручка, меняющая цвет, с игривым рисунком, которая делает творчество таким увлекательным. Чем дольше вы пользуетесь ножницами, тем сильнее они меняют цвет.

    У нас есть фиолетовая пара с тупым концом, которая меняется на синий, когда вы их используете, но у них также есть красная пара, которая меняется на желтый.

    Неудивительно, почему Fiskars является брендом №1, рекомендованным учителями, потому что они долговечны и делают домашние и школьные занятия домашними и школьными занятиями комфортными и легкими. Это мой любимый бренд даже для моего личного использования, и это еще одна причина, по которой я их люблю. Они имеют разные размеры и разновидности, чтобы дети могли учиться и исследовать их от дошкольного до старшего класса.

    3. Вырезав шаблон школьного автобуса, сложите школьный автобус пополам, убедившись, что пунктирные линии разреза видны снаружи школьного автобуса.

    4. Используя детские ножницы Fiskars Color Change Kids, обрежьте сложенный край школьного автобуса по пунктирным линиям, отмеченным на шаблоне. Убедитесь, что вы остановились в конце пунктирной линии, а не в конце школьного автобуса. Разверните бумажный школьный автобус.

    5. Возьмите длинные прямоугольные части из вашего шаблона. Если вы раскрашиваете кусочки мелками, раскрасьте один черный, желтый и оставьте самый большой прямоугольник белым. Возьмите самый большой белый прямоугольник и начните вплетать его в прорези школьного автобуса.Начните с конца школьного автобуса, продевая белый прямоугольник вверх через первую прорезь, а затем вниз в следующую прорезь. Продолжайте, пока прямоугольник не пройдет через весь школьный автобус.

    6. Затем возьмите черный прямоугольник и проденьте его сквозь школьный автобус. На этот раз начните с конца школьного автобуса и сплетите черный прямоугольник, идя вниз в первую прорезь, затем вверх в следующую прорезь и т. Д.

    7. Проденьте желтый прямоугольник в последний прорезь школьного автобуса, поднимаясь из последней прорези и затем опускаясь в следующую прорезь, продолжая до тех пор, пока он не проедет через школьный автобус.

    8. Используйте детские ножницы Fiskars Color Change Kids, чтобы отрезать лишние прямоугольники, свисающие по бокам школьного автобуса. Затем с помощью клея приклейте концы каждой бумажной полоски, чтобы закрепить их на месте.

    9. Вырежьте колеса из шаблона школьного автобуса и приклейте их к основанию вашего бумажного школьного автобуса. Затем приклейте прозрачный акриловый камень и красный акриловый камень на школьный автобус для фары и разбитого света.

    10.Завершите свое ремесло школьного автобуса по плетению бумаги, написав ШКОЛЬНЫЙ АВТОБУС на вершине своего ремесла. Вы также можете персонализировать его, указав учебный год или класс, в котором вы учитесь. Детям также может понравиться рисовать мелками людей в окнах школьного автобуса.

    Эта забавная бумажная ткацкая поделка для школьного автобуса будет прекрасно смотреться дома или на доске объявлений в классе.

    Обязательно сходите в свой любимый магазин, чтобы купить школьные принадлежности и купить забавные ножницы Fiskars для смены цвета.Как говорит моя дочь, они привнесут немного «волшебства» в учебный год вашего ребенка.

    Ищете более забавные способы использования ножниц Fiskars для смены цвета?

    Эта открытка на память о возвращении в школу с фотографиями — еще один забавный проект «Снова в школу», где дети могут вырезать разные кусочки бумаги.

    Ваши дети все любят единорогов и лам? У них будет взрыв, создавая куклу из пальца единорога или марионетку из пальца ламы и устроив кукольный спектакль.

    Ждете осеннего сезона? Вырежьте несколько разноцветных полосок из бумаги и превратите их в великолепную модель 3D Fall Tree Craft .

    Чтобы получить больше удовольствия от школьных идей, подпишитесь на Fiskars в Instagram, Twitter, Facebook и Pinterest.

    Колеса в автобусе План урока

    Примечания:

    Это план урока в сопровождении популярной детской песни «Колеса в автобусе».

    Порядок проведения урока:
    Разминка и обслуживание:

    См. Нашу страницу «Разминка и подведение итогов».

    Новое обучение и практика:

    1. Представьте лексику песни с помощью упражнения по рисованию.
    На этом уроке вы собираетесь использовать свои навыки художественного рисования.

    • Начните с рисования большого изображения автобуса на доске — сделайте его как можно больше, заполнив всю доску. Выявить / научить / припевать слово «автобус».
    • Затем заштрихуйте колеса и снова вызовите / научите / припевайте слово «колеса».Теперь научите действовать слову «крутить и крутить» и заставьте всех делать круговые движения руками, как вы говорите: «Колеса в автобусе крутятся и крутятся».

    • Теперь нарисуйте дворники на картинке и научите «дворникам» и «взмахам» и попросите всех делать это движение руками.
    • Затем нарисуйте рулевое колесо (через окно) и движение вождения и гудок. Научите и практикуйте «рог» и «гудок».
    • Нарисуйте двери в автобусе и научите «двери», «открывать и закрывать» и потренируйтесь открывать и закрывать действия руками.
    • А теперь самое сложное — рисовать младенцев в автобусе! Нарисуйте окна и малышей, смотрящих в них. Вы можете показывать картинки в виде карточек, если ваш рисунок не на высоте! Обучайте и тренируйте «младенцев», «бу-ху».
    • Наконец, нарисуйте водителя, сидящего в автобусе и держащего руль. Обучайте / тренируйте «водитель», «Пожалуйста, присядьте». При обучении «Пожалуйста, присядьте» заставьте всех встать и повеселитесь, говоря всем сесть и встать, чтобы все они поняли смысл.

    2. Сыграйте «Я говорю, ты сделаешь»
    А теперь попрактикуемся в словарном запасе. Попросите всех встать лицом к учителю. Начните с произнесения случайного предложения из песни (например, «Двери в автобусе открываются и закрываются») и попросите всех выполнить действие. Сначала действуйте медленно, произнося разные предложения и заставляя всех выполнять действия из раздела жестов ниже. Затем двигайтесь все быстрее и быстрее, пока не станет уже невозможно угнаться.

    3. Спойте «The Wheels on the Bus»
    Сначала сыграйте песню и попросите всех следовать за вами.Затем сыграйте песню еще раз и попросите всех подпевать.

    Тексты песен «The Wheels on the Bus»

    Стих 1:
    Колеса на автобусе
    По кругу
    По кругу
    По кругу.
    Колеса автобуса
    По кругу
    По городу.

    Стих 2:
    Стеклоочистители в автобусе
    Swish, swish, swish
    Swish, swish, swish
    Swish, swish, swish.
    Стеклоочистители в автобусе
    Иди, взмахи, взмахи
    По всему городу.

    Стих 3:
    Гудок в автобусе
    Идет гудок, гудок, гудок
    Гудок, гудок, гудок
    Гудок, гудок, гудок.
    Гудок в автобусе
    Гудит, гудит, гудит
    По городу.

    Стих 4:
    Двери в автобусе
    Откройтесь и закройте
    Откройте и закройте
    Откройте и закройте.
    Двери в автобусе
    Открывай и закрывай
    По городу.

    Стих 5:
    Младенцы в автобусе
    Давай «Бу-ху-ху!
    Бу-ху-ху!
    Бу-ху-ху!»
    Младенцы в автобусе
    Вперед «Бу-ху-ху!»
    По городу.

    Стих 6:
    Водитель автобуса
    говорит: «Пожалуйста, сядьте!
    Пожалуйста, сядьте!
    Пожалуйста, сядьте!»
    Водитель автобуса
    Говорит: «Садитесь, пожалуйста!»
    По городу.

    Стих 7:
    Колеса на автобусе
    По кругу
    По кругу
    По кругу.
    Колеса автобуса
    По кругу
    По городу.

    (скачать MP3 здесь)

    Жесты для «Колеса в автобусе»

    Действия песни очень просты и имитируют то, что происходит в песне.

    • Для стиха 1, вращайте руки в воздухе для части «Колеса в автобусе крутятся…».
    • Для стиха 2, взмахните руками влево и вправо для части «Дворники в автобусе работают, взмахивают, взмахивают…».
    • Для стиха 3 включите воображаемый гудок для части «Гудок в автобусе издает гудок, гудок, гудок…».
    • Что касается стиха 4, размахивайте руками взад и вперед для части «Двери в автобусе открываются и закрываются…».
    • Что касается стиха 5, прижмите кулаки к глазам и имитируйте плач для части «Младенцы в автобусе идут бу-ху-ху…».
    • Для стиха 6 рассердитесь и помашите пальцем: «Водитель в автобусе говорит:« Пожалуйста, сядьте… », часть
    • Стих 7 совпадает со стихом 1

    У нас также есть видео, которое вы можете транслировать в классе, чтобы подпевать (требуется подключение к Интернету):

    4.Читайте классную книгу «Автобус Боба»
    Эта программа для чтения идеально следует из песни «Колеса в автобусе» и помогает подкрепить новый словарный запас забавной историей. Перед занятием скачайте и распечатайте ридер «Автобус Боба». Просматривая каждую страницу, указывайте на различные функции и выясняйте, что они собой представляют, например:

    Учитель: (на странице 3) Послушайте, что это? (указывая на колеса)
    Студенты: Колеса!
    Учитель: Да, верно. И колеса едут …?
    Студенты: Кругом и кругом! (все делают жест из песни)
    Учитель: Да, очень хорошо! (чтение со страницы 3) «Посмотрите, как крутятся колеса».
    Учитель: (читает со страницы 4) «О нет, идет дождь!». О, но это нормально, потому что … что это? (указывая на дворники)
    Студенты: дворники!
    Учитель: Да, молодец! А дворники идут …?
    Студенты: Swish, swish! (все делают жест из песни)
    Учитель: Да, очень хорошо! (чтение со страницы 4) «Стеклоочистители взмахивают, взмахивают».
    и т. Д.


    Продолжайте рассказ, раскрывая ключевые слова. По-настоящему вовлеките учащихся в рассказ, задавая множество вопросов (например, о цветах униформы, одежды автобусов и людей, словарях одежды для униформы водителя и т. Д.).

    После прочтения рассказа раздайте каждому ученику лист для чтения и прочтите рассказ еще раз (не останавливаясь на вопросы и т. Д.), Пока ученики нумеруют картинки в порядке их следования.Затем просмотрите ответы всем классом.

    —

    Или посмотрите нашу версию видео считывателя (требуется подключение к Интернету):

    5. Нарисуйте рабочее задание пары шин
    Разделите всех по парам и дайте им большой лист обычной бумаги (размер A3 подойдет). Каждой паре придется сотрудничать, чтобы нарисовать на доске ту же картинку, что и ваша. Дайте первую инструкцию «Все рисуют автобус» и предложите каждой паре работать вместе, чтобы нарисовать контур автобуса.Затем дайте следующую инструкцию «Теперь нарисуйте дворники». При этом спросите случайных студентов, что делают дворники («взмах-взмах-взмах»). Продолжайте, пока все картинки не будут завершены и раскрашены. Наконец, прикрепите все картинки к стенам и поставьте каждую пару напротив своих картинок. Сыграйте песню еще раз и попросите учащихся коснуться частей изображения, как это упомянуто в песне (например, они касаются дворников в строке «Дворники в автобусе идут, свистят, свистят»).

    6.Проведите ролевую игру «Садитесь в автобус».
    Это шоу-пробка, которая понравится вашим ученикам. Расставьте все стулья рядами вперед, как в автобусе. Учитель может быть водителем (тем лучше, если найдешь водительскую фуражку!). Попросите всех выстроиться в очередь возле автобуса (на автобусной остановке) и «отвезите» автобус до автобусной остановки. Каждый может сесть в автобус, заплатить за свой билет (подготовить билеты перед уроком и всегда использовать игрушечные деньги), а затем сесть. Затем начните водить автобус и на ходу выкрикивайте: «Наклонитесь влево!». и «наклоняться вправо», когда вы заходите за углы и заставляете всех наклоняться вместе с вами.Сделайте много других забавных вещей, например:

    • гудок (все вместе)
    • встаньте и сядьте, чтобы помочь подняться и спуститься с холма (не забудьте сказать «Пожалуйста, присядьте»)
    • стоп !!! (все кидаются вперед)
    • ускоряться !!! (все отодвинуты на свои места
    • прыгать вверх-вниз (когда автобус застревает в грязи)

    В конце подъехать к остановке и крикнуть «Все, выходите из автобуса!» Вы даже можете пригласить других студентов взять на себя роль водителя автобуса.

    Заключение:

    1. Назначьте домашнее задание: рабочий лист «Рисование автобуса».
    2. Завершите урок некоторыми идеями из нашей страницы «Разминка и завершение».

    Научитесь рисовать сетевые диаграммы как профессионал

    Все мы предпочитаем графику, изображения или любой другой тип визуального представления обычному тексту.

    Обычный текст не доставляет удовольствия и не может удерживать наше внимание надолго. Иногда это тоже сложно понять. Итак, очевидно, что диаграммы полезно использовать для демонстрации сложных отношений или структур.

    И один из них — это , схема сети .

    Это не только помогает каждому в команде понять структуры, сети и процессы; он также удобен в управлении проектами, обслуживании сетевых структур, отладке и т. д.

    Сетевые диаграммы демонстрируют, как работает сеть. Это руководство по сетевой диаграмме научит вас всему, что вам нужно знать, от того, что такое сетевая диаграмма до ее символов и того, как их составлять.

    Creately предлагает простые инструменты для рисования сетевых диаграмм или можно просто выбрать существующий шаблон.

    Что такое сетевые диаграммы?

    Как следует из названия, это визуальное представление кластера или небольшой структуры сетевых устройств. Он не только показывает компоненты этой сети, но и показывает, как они связаны между собой.

    В то время как сетевые диаграммы изначально использовались для изображения устройств, теперь они также широко используются для управления проектами.

    Схемы сети могут быть двух типов

    Физический : Этот тип сетевой диаграммы демонстрирует фактические физические отношения между устройствами / компонентами, составляющими сеть.

    Логический : Этот тип диаграммы показывает, как устройства взаимодействуют друг с другом и как информация передается по сети. В основном он используется для изображения подсетей, сетевых устройств и протоколов маршрутизации.

    Какие символы на схеме сети используются?

    Это обычно используемые символы, используемые в сетевой диаграмме. Однако есть много других символов, которые могут сделать вашу схему сети точной и ясной.

    После выбора шаблона схемы сети Creately автоматически загружает для вас соответствующие символы вместе с именами под ним, чтобы сделать его простым и быстрым.

    Разве не так просто?

    Ниже приведен снимок экрана панели инструментов Creately, символы отмечены красным кружком для справки. Все, что вам нужно сделать, это перетащить символ и создать свою собственную схему сети.

    Общепринятые условия

    В сетевых диаграммах используется несколько определений, о которых вам следует знать.

    Действие : Это операция, которая обычно представлена ​​стрелкой (в основном для указания направлений) с концом, а также начальной точкой.

    Может быть 4-х типов:

    Предварительное действие должно быть выполнено до начала другого действия.

    Действие-преемник не может быть инициировано до тех пор, пока действия не будут завершены. Это последующее действие должно происходить немедленно.

    Параллельная деятельность должна быть запущена одновременно.

    Фиктивная активность не использует никаких ресурсов, но отображает зависимость.

    Событие обозначается кружком (также известным как узел ) и обозначает завершение одного или нескольких действий и начало новых.События можно разделить на три типа:

    Событие слияния — это место, где одно или несколько действий соединяются с событием и сливаются.

    Пакетное событие — это когда одно или несколько действий завершают событие.

    Событие слияния и пакетной передачи — это когда одно или несколько действий объединяются и всплывают одновременно.

    Последовательность относится к приоритету отношений между устройствами или действиями. Следующие вопросы могут помочь вам выяснить

    • Какая работа будет следовать или предшествовать?
    • Какие задания могут выполняться (или будут выполняться) одновременно?
    • Что контролирует старт и финиш?

    Каковы использования сетевых диаграмм?

    Вы можете использовать сетевые диаграммы для нескольких действий, включая

    • Структурирование домашней или офисной сети
    • Понимание и устранение неполадок и ошибок
    • Обновите существующую сеть.
    • Документация по адаптации, связи, планированию и т. Д.
    • Отслеживание компонентов, устройств или рабочих мест
    • Изобразите процесс и шаги, которые необходимо предпринять при реализации проекта

    Типы сетевых схем

    Топология шины

    Их проще всего настроить, и для них потребуется меньшая длина кабеля, чем для любой другой топологии. Компьютеры или сеть подключены к одной линии (с двумя конечными точками) или к магистрали. Следовательно, это также широко известно как линейная топология.

    Хотя большая часть шинной топологии будет линейной, существует еще одна форма шинной сети, которая называется «Распределенная шина». Эта сетевая топология соединяет разные узлы с общей точкой передачи, и эта точка имеет две или более конечных точки для добавления дополнительных ветвей.

    Топология

    «Шина» обычно используется, когда у вас небольшая сеть и требуется линейное подключение устройств. Однако, если шина (или линия) выходит из строя или имеет ошибку, трудно определить проблему и устранить неполадки.

    Кольцо

    Как следует из названия, сеть имеет форму кольца. Каждое устройство / узел соединяется ровно с двумя другими, пока не станет кругом. Информация отправляется от узла к узлу (циклически), пока не достигнет места назначения.

    В отличие от шинной топологии, легко добавить или удалить узел из кольцевой топологии. Однако, если какой-либо из кабелей сломается или узлы выйдут из строя, то откажется вся сеть.

    Звезда

    Каждый узел отдельно и индивидуально подключается к концентратору, образуя звезду.Вся информация проходит через хаб, прежде чем отправится в пункт назначения.

    Хотя звездообразная топология требует намного большей длины кабеля, чем другая, отказ любого узла не повлияет на сеть. Кроме того, каждый узел может быть легко снят в случае поломки или поломки. Однако, если концентратор выйдет из строя, сеть остановится.

    Сетка

    На схеме сети этого типа каждый узел передает данные для сети. Он может быть двух типов: Полная сетка и Частично связанная сетка.

    Пока каждый узел соединен друг с другом в полной сетке; узлы связаны друг с другом на основе их паттернов взаимодействия в частично связанной сетке.

    Дерево

    Это комбинация шинной и звездообразной топологии.

    Как нарисовать сетевую диаграмму

    Лучше всего начать рисовать схему с помощью бумаги и ручки. После этого вы можете перейти к любому инструменту построения диаграмм (например, Creately), разработанному для этой цели.

    Как упоминалось ранее, все, что вам нужно сделать, это перетащить символы, линии, фигуры и т. Д. Для изображения соединений. Вы также можете выбрать один из тысячи шаблонов на Creately, чтобы сэкономить время и силы.

    Выберите топологию сети. : В зависимости от конечной цели топология будет отличаться. Сетевые схемы для личной домашней сети намного проще (и, в основном, линейны) по сравнению со стоечной сетью или сетью VLAN для офиса.

    Когда у вас есть все подробности о подключениях, устройствах и т. Д.вы можете начать с инструмента построения диаграмм.

    С Creately вы можете использовать один из множества доступных шаблонов сетевых диаграмм.

    После выбора шаблона диаграммы;

    • Добавьте соответствующее оборудование (вставив символы): Как показано выше, Создает загрузку соответствующих фигур, инструментов, стрелок и т. Д. Вы можете начать с добавления компьютеров, серверов, маршрутизаторов, межсетевых экранов и т. Д. На страницу.
    • Обозначьте символы / устройства: добавьте названия компонентов для ясности для всех, кто хочет на них ссылаться.Если вы не хотите добавлять имена (возможно, потому что они будут выглядеть загроможденными), вы можете пронумеровать их и прикрепить к нему приложение, описывающее каждый элемент.
    • Нарисуйте соединительные линии: используйте линии и стрелки направления, чтобы показать, как каждый компонент соединен. Ознакомьтесь с разделом передовых методов, чтобы понять, как следует рисовать линии и стрелки.

    Шаблоны сетевых схем

    Шаблон схемы офисной сети

    Шаблон схемы сети VLAN

    Шаблон базовой сетевой схемы

    Примеры различных схем сети

    Общие ошибки сетевых диаграмм

    Зацикливание

    Как следует из названия, это ситуация, в которой вы создаете бесконечную петлю на схеме сети.

    Висячие

    Это ситуация, когда событие отключено от других действий.Пока действие сливается с событием, нет активности, которая начинается или вытекает из этого события. Следовательно, это событие отключается от сети.

    Манекен

    Это не существует и является воображаемым. Он используется на сетевой диаграмме (обычно представленной пунктирной стрелкой), чтобы показать зависимость или связь между двумя или более действиями.

    Например, A и B действуют одновременно. C зависит от A; D зависит от A и B. Это соотношение показано пунктирной стрелкой.

    Передовой опыт работы с схемами сети

    Как и в случае с другими диаграммами, сетевые диаграммы содержат несколько общепринятых символов. Есть еще кое-что, что вы хотели бы сделать, чтобы сделать его, возможно, более привлекательным.

    Однако, если вы планируете использовать диаграмму в официальных целях, для презентации или демонстрации и т. Д., Всегда лучше использовать стандартные символы.

    Но не расстраивайтесь. Вы всегда можете использовать символы, которые хотите, но убедитесь, что вы предоставляете информацию таким образом, чтобы ее было легко понять и найти.

    Еще несколько указателей:

    • Избегайте использования пересекающих друг друга стрел
    • Используйте прямые стрелки
    • Не изображайте время с помощью стрелок
    • Всегда используйте стрелки слева направо.
    • Используйте минимальные манекены (при необходимости используйте их для черновика)
    • Сеть должна иметь только одну точку входа, известную как начальное событие, и одну точку возникновения, известную как конечное событие.

    Что вы думаете об этом руководстве по сетевой схеме?

    Надеюсь, этот пост (скорее, руководство!) Поможет вам создать потрясающие сетевые диаграммы.Они великолепны, если вы хотите более простым способом показать сложные сети или процессы.

    Если у вас есть какие-либо вопросы о рисовании сетевых диаграмм или какие-либо предложения по улучшению этого руководства, оставьте комментарий.

    Об авторе

    Чхави Агарвал (Chhavi Agarwal) — внештатный писатель / блогер по техническим и маркетинговым вопросам и соучредитель Content Writer Guru. Она тесно сотрудничает с компаниями B2C / B2B, и помогает расширять их присутствие в Интернете за счет создания контента.Когда она не пишет (ее первая любовь!), Она путешествует по Индии со всеми своими сумасшедшими гаджетами и шляпой, документируя свои впечатления в Mrs. Daaku Studio (блог о путешествиях). Вы можете связаться с ней в LinkedIn

    Чем заниматься в сфере развлечений Искусство

    Фото через Филипа Эрикссона Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Каждый концепт-художник должен уметь работать в цифровом формате. Но начинающие художники могут многому научиться у традиционных материалов для рисования, которые не предлагают тех же быстрых клавиш, что и цифровые инструменты.

    Каждый серьезный художник в сфере развлечений должен со временем перейти к цифровому искусству, потому что его легче рисовать, и его предпочитают профессионалы. Но если это так, зачем вообще заморачиваться с традиционным рисунком?

    Я хотел бы поделиться некоторыми мыслями о ценности традиционных навыков и их применении в современной работе.В любой сфере, от концепт-художников до аниматоров, можно многому научиться, работая по традиции. Эти две среды не конкурируют друг с другом. Они действительно дополняют друг друга.

    Перки для традиционного рисования

    Я читал различные мнения по теме рисования планшетов, некоторые рады, что начали рано, а другим хотелось бы иметь более традиционный опыт.

    Самая большая особенность традиционного искусства в том, что оно не связано с электричеством. Для вашего искусства просто нужен карандаш и немного бумаги.Рисовать можно в парке, в автобусе, с козой или на лодке. Или где угодно с юмором Seussical.

    Также легко предположить, что вы прогрессируете намного быстрее, если возьмете в руки планшет слишком рано. Рисовать начинающим художникам сложно, и на это нужно время. Это разочарование может привести к тому, что вы просто «двинетесь дальше», даже если вам по-прежнему будут полезны более традиционные исследования.

    Поначалу старайтесь не вкладывать много денег в материалы, выходящие за рамки абсолютной основы.

    Вот отличная цитата из статьи Tuts +, написанной Моникой Загробелной:

    Слишком раннее переключение на планшет и программное обеспечение для рисования может привести к ситуации, в которой вы будете очень искусны в обходных решениях.Вы сможете создать что угодно, но на самом деле это не будет рисование. И дело не в том, что вы не можете научиться рисовать с помощью планшета, но все эти удобства сделают «классическое» обучение устаревшим.

    Может показаться, что сразу перейти на цифровые технологии проще. Но как новичку нужно понимать основы черчения и исправления ошибок. Пиксели ведут себя иначе, чем графит.

    Если вы серьезно относитесь к искусству как к карьере, то поработайте несколько месяцев над традиционным рисунком, прежде чем покупать планшет.

    Не могу сказать, что планшеты плохие; на самом деле они потрясающие. Никогда прежде в истории не было такого устройства, которое так радикально изменило бы процесс создания и распространения искусства.

    Но начинающие художники могут легко сбиться с пути и объединить разные методы.

    Фото через Нуно Баррето

    Нет установленного времени или уровня навыков, которых вы должны достичь, прежде чем перейти на цифровую технологию. Просто будьте объективны и готовы наблюдать за своими навыками по мере их развития. Вы будете знать, когда придет время для планшета, потому что вам будет просто удобно двигаться дальше.

    Практика для начинающих

    Есть много причин, по которым новички должны полюбить традиционные материалы для рисования, но самая главная причина — простота.

    На бумаге рисовать карандашом намного проще, чем планшетом. Требуется время, чтобы привыкнуть к поверхности планшета, стилю и технике взгляда на экран во время рисования. Все мы знаем, как писать на бумаге, поэтому мы знакомы с движением карандаша по бумаге.

    Но еще одна важная причина в том, что сначала намного дешевле работать традиционным способом.Вы можете купить пачку бумаги для принтера примерно за 5 долларов. Художественные карандаши могут быть дорогими, но их явно недостаточно, чтобы разбить ваш кошелек.

    Также я хочу сказать, что существуют дешевые планшеты для рисования. Intuos Draw и Huion H610 очень доступны для начинающих художников. Но любой, кто серьезно относится к цифровому искусству, быстро обновится, поэтому они не могут служить длительной цели.

    Некоторые художники предпочитают использовать оба метода , практикуя традиционный и цифровой одновременно.В этом, конечно, нет ничего плохого, хотя это может стать ошеломляющим, когда вы новичок и изо всех сил пытаетесь учиться.

    Самый большой аргумент в пользу традиционной работы — это то, что большинство профессиональных художников умеют рисовать карандашом. Большинство профессионалов носят с собой альбомы для рисования и любят рисовать подальше от экрана компьютера.

    Существует огромный мир цифрового искусства, и очевидно, что рисовать в цифровом виде без каких-либо материалов намного проще. Но когда вы только начинаете, рассмотрите возможности традиционных носителей и будьте готовы взять с собой альбом для рисования, чтобы просто уйти от компьютера.

    Going Digital

    Первое, что вы поймете о цифровом искусстве, — это то, что оно намного удобнее для рисования. Вместо того, чтобы покупать палитру с маслом или акварелью, вы просто открываете дизайнерскую программу, такую ​​как Photoshop, и отправляйтесь в город.

    Однако есть большая разница с рисунком. Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к чувствительности планшета и точкам давления. Когда вы рисуете на бумаге, вы обычно смотрите на бумагу (или альбом для рисования).

    Если у вас нет планшета высокого класса со встроенным ЖК-экраном, вы, вероятно, рисуете на нем и смотрите на монитор.На то, чтобы по-настоящему привыкнуть к такому поведению, может уйти месяц или больше.

    Даже если вы хорошо разбираетесь в традиционном рисовании, у вас могут возникнуть проблемы с переходом на цифровой формат. Это совершенно нормальный и не должен вас пугать. Ознакомьтесь с этой веткой стека, чтобы получить ответы на эту тему.

    Я также рекомендую эту публикацию от Wacom, содержащую советы и рекомендации по настройке на новый планшет. Во время рисования вам нужно удобно положить руку на планшет. Относитесь к нему так же, как к любому другому средству, но будьте осторожны с тем, какое давление вы оказываете в любой момент времени.

    О переходе на цифровые технологии можно сказать очень много. Практически всему нужно научиться.

    И этого нельзя избежать, потому что планшеты необходимы в мире концепт-арта. Вопрос лишь в том, как скоро вы должны взять его в руки и сколько времени потребуется, чтобы стать естественной частью вашего рабочего процесса.

    Если вам нужны дополнительные советы по настройке планшета, ознакомьтесь с этим удобным руководством, написанным Адамом Вагнером.

    Достать планшет

    Ваш первый планшет — очень важное решение.Скорее всего, это будет одна из самых дорогих вещей, в которую вы инвестируете, и некоторое доказательство вашей преданности пути художника.

    Но с чего начать? Что лучше: супер дешево или потратить немного больше вперед?

    Старайтесь не рассматривать цену как решающий фактор. Вы хотите выбрать что-то удобное и доступное, но при этом оно будет с вами надолго.

    Многим новым исполнителям нравится Parblo A610 с горячими клавишами и дешевым ценником.

    На самом деле он намного больше, чем базовый Wacom, если вы купите модель большего размера.

    Конечно, Parblo — менее известный бренд, поэтому это может повлиять на ваше решение. Wacom используется почти во всех профессиональных отраслях в большинстве производственных студий по всему миру. У них есть длинная линейка продуктов, и если вы хотите добиться узнаваемости бренда, я бы сказал, переходите на Wacom.

    Сложность состоит в том, чтобы выбрать тот, который соответствует вашим потребностям.

    Если у вас ограниченный бюджет, подумайте о Intuos Draw.

    Но если вы действительно хотите начать заниматься цифровой живописью, выберите носитель Wacom Intuos Pro. Его размеры составляют 15 x 10 дюймов, так что он определенно достаточно большой, и у него есть 8 клавиш быстрого доступа сбоку от пэда.

    Intuos Pro — действительно необходимый планшет для обучения в школе дизайна FZD в Сингапуре. Школа ориентирована исключительно на развлекательный дизайн и концепт-арт с упором на цифровое рисование.

    Отнеситесь к их рекомендациям с недоверием, но также следите за работой студентов и развитием навыков.Да, это во многом связано с их учебной программой, о которой вы можете прочитать здесь.

    Но в любом случае такой большой прогресс возможен при работе с одним Intuos Pro за через год . Хотя на самом деле дело в художнике, а не в инструментах.

    Но загляните на форумы по рисованию или в сабреддит / r / Wacom, если у вас есть вопросы или вам нужны дополнительные предложения для планшетов для начинающих.

    Вы действительно не ошибетесь с первым планшетом, поэтому, когда будете готовы, просто возьмите один и начинайте работу.Поначалу это всегда будет проблемой. Но если у вас уже есть некоторые фундаментальные навыки, переход будет намного плавнее.

    Снова в школу Бумажная тарелка Ремесло школьного автобуса — Faber-Castell USA

    Опубликовано 31 июля 2019

    Лето подходит к концу 😥 и пора готовить детей к следующему приключению. Мы готовимся к детскому саду, и с этим важным переходом нас ждут новые и, возможно, пугающие события.В то время как моя дочь очень рада впервые поехать на автобусе, она не может не опасаться этого. Я надеюсь, что этот милый школьный автобус из бумажной тарелки вызовет любопытство и азарт!

    Преимущества ремесла при подготовке к школе

    Этот проект не только даст время сесть и обсудить этот новый этапный опыт, но и станет хорошей практикой для развития их мелкой моторики, которая станет еще более важной по мере их продвижения в школьной карьере.Этот школьный автобус из бумажных тарелок поможет им научиться резать, рисовать и склеивать. Это также может быть отличным уроком по формам или даже теории цвета, если они хотят проявить творческий подход, смешивая цвета и создавая свой собственный уникальный автобус. Они также могут попрактиковаться в письмах, если хотят добавить свое имя, школу или просто слово «автобус».

    Кроме того, вы знаете, что я люблю хорошо провести время, особенно в то время, когда фраза «Мне скучно», кажется, часто всплывает. Завершите свое грандиозное лето веселыми и познавательными событиями.Это «старые добрые дни», которые они запомнят на всю жизнь. 💖

    Как сделать поделку школьного автобуса из бумажной тарелки для детей

    Вот что вам понадобится:

    Школьный автобус с бумажной тарелкой Видео:

    Paper Plate School Bus Инструкции:

    1. Разрежьте бумажную тарелку пополам.

    2.Краска желтая. Дайте высохнуть.

    3. Нарисуйте или начертите два черных круга размером 2 дюйма.

    4. Нарисуйте или начертите четыре черных квадрата размером 1,5 дюйма.

    5. Вырежьте фигуры.

    6. Клей. Дайте высохнуть.

    📚🖍️ Удачного года! 🍎🚌

    Не стесняйтесь добавлять слова, разные формы или менять цвета!

    Наборы для рукоделия

    — еще один отличный способ подготовить ребенка к школе.Эти флеш-карточки с алфавитом «Раскрась и учись» — отличный способ попрактиковаться в написании букв. Набор «Создавай собственные книги» предоставляет все необходимые материалы для написания и иллюстрации их собственного бестселлера!

    Для получения дополнительных идей и руководств посетите нашу группу в Facebook.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как нарисовать северное сияние карандашом: Узнаем как правильно нарисовать северное сияние: создаем прекрасное своими руками

    Северное сияние рисунок для детей красками, карандашом

    Северное сияние – уникальное природное явление, которое часто становится темой рисунков. Изображая многоцветие северного неба, дети учатся создавать уникальные узоры, изучают принципы сочетания цветов и овладевают художественными навыками.

    Как нарисовать северное сияние

    Северное сияние (рисунок для детей выполнен в простой технике) – это одна из тем творческих уроков. Природное явление подробно описано научными исследователями, а также используется для создания художественных описаний в литературе. Основа рисунка – блики на основном фоне. Чтобы добиться этого эффекта, необходимо соблюдать определенные правила и очередность работы.

    Явление можно изобразить разными способами:

    Способ изображенияОсобенности
    КарандашамиДля рисования применяют метод штриховки, создавая разные оттенки с помощью нажима на карандаш. При использовании цветных карандашей применяют волновой или диагональный метод окрашивания.
    Акварелью или гуашьюРаботать с красками на водной основе начинают с оформления фона. Для акварельной картины лист сначала смачивают влажной кистью. Для создания картины из гуаши берут темный фон, на который накладывают мазки краски.
    Масляными краскамиКартину маслом пишут на холсте. Большую часть работы проводят с палитрой, смешивая оттенки и выбирая из них подходящие.

    Существует несколько вариантов изображения северного сияния на листе. Световые всполохи можно изображать, направляя основные линии по диагонали. Чаще всего блики протягиваются из правого угла картины к центру. В этом случае вокруг них изображают темный фон ночного неба.

    Во втором случае линии света изображают вертикально. Цветные полосы не имеют точки начала, они появляются неожиданно. Этот подход чаще всего используют для рисования акварельными красками.

    Третий способ предполагает горизонтальное изображение цветных линий. Этот прием подходит для карандашных рисунков или рисунков фломастерами, когда дети заштриховывают полосы.

    В зависимости от того, какой способ используют, подбирают материалы:

    • закругленные кисти 3,12;
    • плоские кисти;
    • акварельные краски, гуашь, масляные краски;
    • карандаши для набросков на графитном стержне;
    • цветные карандаши;
    • емкости под воду;
    • салфетки;
    • скотч малярный;
    • палитра для смешивания цветов;
    • листы для рисования любого выбранного формата.

    Список материалов можно корректировать в зависимости от выбора основного инструментария. Акварельными красками лучше рисовать на специальном листе формата А 3, для рисунка цветными карандашами подойдет лист формата А 4 из альбома для рисования. Одно из условий – бумага должна быть плотной, не оставляющей отпечатков краски на второй стороне.

    Северное сияние (рисунок для детей представлен ниже в тексте) – тема, способствующая развитию художественных навыков. Во время работы с детьми педагоги выделяют основные задачи. Они заключаются в разностороннем развитии художественного мышления. На разных этапах создания рисунка ребенок получает новые знания и умения.

    Он учится:

    • проектировать собственную идею, представлять результат на бумаге;
    • сочетать цвета, создавать уникальное изображение с разными бликами;
    • передавать понимание природного явления через изображение на бумаге с помощью художественных приемов.

    Северное сияние можно изобразить одним из способов. Лист может быть полностью заполнен цветными бликами, при этом автор старается создать насыщенную цветовую гамму. Во втором случае северное сияние выступает одним из элементов рисунка. Художник выбирает вариант создания пейзажа, где на фоне красивого неба с северным сиянием изображает домики, горы или деревья.

    По уровню сложности работы второй вариант считают более трудоемким. Он предполагает поочередное нанесение на лист элементов пейзажа, а также учет времени, отведенного на сушку разных частей картины.

    Чаще всего сюжетами для картин становится изображение домов на фоне гор, прорисовка одиноко стоящих деревьев или изображение животных севера на фоне разноцветного неба.

    Рисунок карандашом

    При создании карандашного рисунка используют технику штрихования. Она позволяет изобразить северное сияние простым карандашом, изменяя наклон и нажим на карандаш.

    Работа над изображением северного сияния простым карандашом предполагает создание светлых и темных участков, которые передают разность оттенков. Рисунок выполняют в технике классической или академической штриховки.

    При этом соблюдают основные правила:

    • штрихи накладывают отдельными линиями, они должны максимально близко находиться рядом, но не соприкасаться;
    • на концах штрихов исключены загибы или зигзаги;
    • штрихи следующего слоя перекрывают штрихи предыдущего под небольшим углом.
    Северное сияние — рисунок путем штриховки

    Следование этим правилам приведет к тому, что на листе получится ровная штриховка без пробелов. При изображении северного сияния всполохи начинают рисовать с помощью длинных штрихов, исходящих из правого угла листа и двигающихся по направлению к центру. Нажим на карандаш должен быть максимально сильным.

    Затем переходят к штриховке светлых участков, касаясь бумаги только кончиком грифеля. Таким способом получают светлую легкую штриховку.

    Работа в технике штрихования достаточно сложна. Чтобы получить в результате рисунок северного сияния, необходимо полностью закрасить зону неба с помощью разнонаправленных штрихов-всполохов. Детям гораздо интереснее рисовать цветными карандашами.

    Северное сияние — рисунок цветными карандашами

    Пошаговая инструкция выполнения рисунка северного сияния с использованием цветных карандашей:

    1. Сначала на листе определяют центральную зону. Широкие линии голубого, синего или бирюзового цвета охватывают более половины листа. Например, можно делать линии из центра рисунка к правому верхнему углу.
    2. Между основными линиями, а также по бокам добавляют вспомогательные штрихи другого цвета (зеленого, желтого, оранжевого). Интенсивность цвета меняют с помощью изменения нажима на карандаш.
    3. Заключительный этап – оформление неба. Для него подбирают черный или темно-синий карандаш. С его помощью аккуратно закрашивают просветы между цветными линиями.

    Сложнее изобразить северное сияние над домом или деревом. Сначала следует полностью нарисовать переднюю часть картины, затем приступать к окрашиванию верхней части. Для работы рекомендуют использовать цветные карандаши с твердым стержнем или сочетать работу грифельными карандашами с восковыми мелками.

    Красками на водной основе

    Северное сияние (рисунок для детей) можно создать с помощью акварельных красок. Этот метод лучше других подходит для изображения многоцветного природного явления. Акварелью можно создать линии плавных переходов между оттенками.

    В некоторых случаях будет легче работать гуашью. Густая по консистенции гуашь хорошо ляжет на темный фон, будет хорошей основой для создания разноцветного рисунка. С помощью акварели получают насыщенные оттенки, которые не всегда можно получить, используя гуашь.

    Пошаговая инструкция работы акварельными красками:

    • Сначала на листе плотной бумаги создают карандашный набросок. На переднем плане изображают горы с вершинами разной высоты, определяют линию горизонта.
    • Второй шаг – это смачивание широкой кистью участка, где расположено небо. Бумагу аккуратно увлажняют, чтобы начать работу акварелью.
    • Круглой кистью наносят на верхнюю часть смоченной зоны акварель лимонного, зеленого и лазурного оттенка. Лист бумаги наклоняют так, чтобы акварель начала естественным образом стекать вниз.

    • После того, как акварель выбранных оттенков стечет вниз, почти касаясь линии горизонта, лист вновь переворачивают в другую сторону. Этот прием создает ощущение естественного перехода линий, делает границы смешения цветов плавными.
    • На поверхности палитры смешивают красный и изумрудно-зеленый оттенок. Полученную смесь круглой кистью наносят на верхнюю часть неба. Лист вновь наклоняют, дают акварели растекаться по диагонали.
    • Красный цвет смешивают с ультрамарином. Полученную смесь аккуратно тонкой кистью наносят на участки, которые сформировались между цветной зоной и вершинами гор, сделанными карандашом. Это граница неба, которое окрашивается необычным оттенком из-за северного сияния.

    • Лазурно-голубую акварель слегка разводят водой, тонкой кистью создают контур между полученным цветным фоном и вершинами гор.
    • Следующий этап – это работа над бликами и отблесками северного сияния. Для этого на кисть набирают немного лазурной краски и растушевывают на отдельных участках неба. Изумрудно-зеленым цветом выделяют наиболее темные участки, делая их более насыщенными.
    • Заключительный этап – изображение звезд на небе. Для этого берут лавандовую акварель. В этой краске содержатся белила, поэтому она будет выделяться на темном фоне неба.

    Лавандовую акварель наносят на влажный рисунок покапельно. Капли растекаются, принимая форму с нечеткими контурами. После того, как рисунок полностью высохнет, по этим же точкам снова наносят лавандовую акварель, чтобы обновить цвет.

    Рисунок северного сияния дополняют введением разных цветов, которые по гамме сочетаются друг с другом. Дети могут подбирать их самостоятельно, предварительно смешивая оттенки на палитре.

    Следующий этап – заполнение переднего плана. Для окрашивания гор выбирают оттенки, которые перекликаются с красками, использованными для создания сияния на небе. Это необходимо, чтобы объединить обе части рисунка. Отблески, которые формируются на верхней части, отражаются внизу, придавая пейзажу уникальность и величие.

    При этом не следует забывать, что основной цвет пейзажа светлый, так как северное сияние как природное явление возможно только зимой, когда в горах или на равнинах лежит снег. По-другому рисуют северное сияние гуашью. Для этого следует использовать бумагу с темным фоном. Можно приобрести лист для рисования темного оттенка в магазине или сделать самостоятельно.

    Работу начинают с подготовки основы. Лист любого формата тонируют с помощью черного или темно-синего цвета. Педагоги советуют использовать метод последовательной растушевки. Темным цветом окрашивают лист, затем с помощью влажной кисточки с другим цветом создают насыщенные оттенки на разных участках листа.

    Один из вариантов – использование темного листа с заводским окрашиванием. Работу над рисунком начинают после того, как темный фон полностью высохнет.

    Пошаговая инструкция создания рисунка северного сияния с помощью гуаши:

    1. Сначала белой гуашью рисуют произвольную линию горизонта. Слой должен быть плотным, чтобы белый полностью перекрывал темный основной фон.
    2. На горизонте изображают горы. Небольшие возвышающиеся участки закрашивают темно-синей гуашью.
    3. После того, как краска схватится, приступают к оформлению неба. Сначала используют темные краски. Темно-зеленый или фиолетовый цвета наносят по диагонали, соблюдая очередность. С их помощью окрашивают дальнюю часть неба, переходя от правого угла листа бумаги к центральной части.
    4. Остальную часть неба заполняют более светлыми красками. На кисть набирают желтый, оранжевый или красный. Мазки делают в произвольном порядке, стараясь не создавать нахлеста.

    Преимущество использования этой техники заключается в том, что просвет между мазками заранее заполнен темно-синим или черным фоном. После высыхания сделанных гуашью разных цветов мазков на рисунок добавляют блики. Их наносят белой краской, затем растушевывают сухой кистью, создавая небольшие пятна с нечеткими контурами.

    Первый способ нанесения гуаши совпадает с техникой нанесения акварельной краски. Оба варианта предполагают диагональное нанесение. Гуашью можно создавать северное сияние с помощью нанесения краски рядами. Для этого на основе заранее размечают линии, наносят гуашь параллельно друг другу, затем сухой кистью растушевывают границы.

    Масляными красками

    Северное сияние (рисунок для детей масляной краской требует наличия у него некоторых навыков) выполняется несколькими цветами. Для рисования маслом необходим холст и палитра, предназначенная для смешивания красок.

    Пошаговая инструкция проведения работ:

    • Темно-синим цветом и цветом индиго закрашивают верхнюю часть неба. Краски разбавляют водой до консистенции, когда они становятся похожими на густую гуашь. Часть краски наносят на холст, затем обмакивают кисть в воду, растушевывают краску по обозначенной заранее поверхности.
    • На палитре смешивают небесно-голубой и светло-зеленый. На кисть набирают полученный оттенок, делают плавную линию от угла холста к центру картины. Линию расширяют короткими глубокими мазками.
    • Среднюю и нижнюю часть неба, которая не затронута светлыми красками, окрашивают темно-синим и индиго, в который добавлена фиолетовая краска. Этот прием создает ощущение перехода цвета.

    • Светло-зеленую краску смешивают с белой, короткими мазками обозначают центр северного сияния. Добавление светлого участка должно создать необходимое бликование.
    • Переходы растушевывают сухой кистью, делая аккуратные движения вверх или вниз.
    • Для создания нижнего свечения смешивают на палитре белый и желтый цвета. Кистью аккуратно наносят полученную краску. Углубления в светло-желтых бликах создают с помощью фиолетовой краски.

    Использование масляной краски требует определенных умений. Основная работа проходит на палитре. Краски смешивают, получая необходимый оттенок. Второе правило при работе маслом – это соблюдение очередности.

    Сначала на холст наносят жидкие основы, то есть краски, разбавленные водой. Чаще всего таким способом создают необходимый фон. Затем начинают работать густыми мазками, выбирая цвета, полученные в результате смешивания на палитре.

    Заключительный этап – добавление белых мазков на небо. Им необходимо придать неправильную форму, сделать контур немного расплывчатым. Это звезды на небе, которые часто видны во время проявления северного сияния.

    Преимуществом работы с масляными красками становится возможность корректировать картину на протяжении длительного периода времени. Масляные краски сохнут долго, картина на холсте окончательно высыхает только через 3 или 6 месяцев.

    Создание рисунка северного сияния имеет большое значение для развития творческого мышления у детей. На этапе планирования картины ребенок учится прогнозировать результат. Во время рисования он смешивает оттенки и получает необычные цвета, что делает его работу уникальной.

    Видео о рисовании

    Северное сияние рисунок:

    Как нарисовать северное сияние? | Полезная информация для всех

  • Северное сияние настолько разнообразно, что нет единого шаблона, как его нарисовать. Такие картины по-настоящему дают художнику самовыразиться.

    Северное сияние может быть в виде полос, пятен, лент. Яркость света при сиянии тоже различается в зависимости от солнечной активности. Иногда полярное сияние похоже на Млечный путь, иногда на полнолуние.

    Рисовать, конечно же, проще красками, мазками.

  • Северное сияние, это восхитительно красивое природное явление, можно нарисовать акварелью, карандашами, гуашью, восковыми мелками, про рисование маслом и не говорю, это для художников.

    Если будете рисовать северное сияние акварелью, то важно не забыть, что при работе с ней не надо накладывать более трх слоев.

    Северное сияние можно изобразить с помощью восковых мелков, это, по-моему, лучший способ для начинающих и неопытных художников. Сначала слегка еле нажимая просты карандашом нарисуйте границы каскадов сияния, а потом внутри них рисуйте мелками (белым, зелным, голубым, жлтым). Широко тушуйте мелками, чтобы смешивались цвета, накладывайте один цвет на другой, не отрывая мелок от бумаги. Можно растирать штрихи пальцем, вести штрихи снизу вверх.

    Для наглядности можно взять фотографии или изображения северного сияния.

  • На рисунке северное сияние отображают как некоторое разноцветное облако вдалеке от земли, сливающееся с горизонтом. При его рисовании облако надо делать размытым, с не выраженными чертами, так как сияние само по себе вибрирует.

    Поэтому рисунок должен иметь следующие этапы:

    1. Сначала рисуем фон самого небо, он должен быть синим с переходом от синего сверху к светло-синему снизу.
    2. Далее следует наносить краску самого сияния. Красок лучше вбирать две, не стоит злоупотреблять количеством цветов, ведь тогда сияние получится сказочное. Наносится краска в свободной форме с размытым эффектом.
    3. Когда само сияние уже нарисовали нужно размыть переход между сиянием и самим небом.
    4. В последнюю очередь наносится пейзаж, который должен быть виден чтко и стоять на переднем плане.

  • Я жила на Севере и видела северное сияние. А так как при СССР приходилось на работе выпускать стенгазеты, то и рисовать северное сияние тоже — раскрученный бренд, ну как без него?

    Сказу оговорюсь, что так рисовать запрещено, в художественной школе за это ругают. Но если нужно быстро и для себя или плакатик — можете попробовать, а там глядишь и правильно начнете.

    Сначала рисуете акварелью пейзаж, животных и весь низ. Затем темное небо, но одним мазком — чтобы вся поверхность небо не кусками просохла, а вся сразу была мокрой. Добавляете несколько цветных ярких пятен прямо поверх мокрого неба: малиновые, желтые, зеленые. А затем запрещенный прием — ватным диском быстро проходите по бумаге, делаете светлые quot;загибыquot; и quot;зигзагиquot;. А затем весь рисунок промокаете салфеткой или туалетной бумагой.

    После салфетки все небо станет светлее, а где прошли ватой — вообще белый след. Если хотите где-то ещ осветлить — намочите чистой водой и опять промокните салфеткой.

    Получится прямо как на этом фото.

  • Северное сияние — одно из самых красивых явлений природы. Ни каждому удавалось в живую увидеть эту красоту. Но часто мы могли смотреть на картины, на которых было изображено северное сияние.

    Попробуем нарисовать его и мы. Для этого будем использовать акварель.

    Для рисования нам понадобится

    Прикрепляем при помощи малярного скотча лист бумаги к планшету.

    При помощи кисточки делаем набрызги белого цвета. Это будут у нас звезды. Если набрызги не получаются, то звезды дорисуем акриловой краской в конце работы.

    Наверху рисунка делаем растяжку для неба, добавляя разводы желтого, зеленого и голубого цвета. После рисования неба мы должны перевернуть лист, чтобы краска стекала.

    Для рисования снега переворачиваем лист бумаги обратно и рисуем снег в бело-голубых красках. Тонкой кисточкой прорисовываем деревья.

  • Какое чудо природы, северное сияние. Как посмотреть на картинках, то видно, что оно может обретать разную форму, яркие цвета. Есть такие фото, северного сияния

    Как нарисовать северное сияние, красками, можно посмотреть на видео

  • Северное сияние — это поистине настоящее чудо природы. Оно может иметь разные цвета и быть разной формы. Вот фото северного сияния:

    Я хочу рассказать как можно нарисовать северное сияние акварелью. Предварительно делаем фон синего цвета. После этого капаем несколько капелек таких цветов как розовый, голубой, зелный и слегка смешиваем эти цвета мокрой кистью. чтких границ нет, поэтому смешение цветом должно быть хаотичным.

  • Северное сияние это очень красивое природное явление. И многих оно побуждает изобразить его на рисунке.

    Как вариант северное сияние можно изобразить вот так:

    А можно нарисовать градиент используя такую технику. На широкую кисть нанести краски разных цветов чередуя со цветом неба (темно синим) провести этой кистью по рисунку, создавая завитушки. А затем чистой кистью слегка растянуть краску вверх.

    Так можно нарисовать, например, вот такое изображение северного сияния:

  • Я никогда не видела северное сияние в живую, только на картинках:) Так как же оно выглядит?

    Или вот так:

    Но так как я не знаю как его нарисовать карандашом, то предлагаю вот такой мастер-класс по рисования в программе Paint. Получается вот такое северное сияние, а как его нарисовать можно посмотреть тут

  • Северное сияние (полярное сияние) — поразительно красивое явление, которое можно наблюдать на темном небе. Его еще называют quot;аврораquot; (Aurora Borealis). Представляет собою свечение в тех слоях атосферы, которые называют термосферой.

    Небо расписано светящимися полосками, завихрениями, кругами.

    Нарисовать можно разным способом: карандашами, акварелью, губкой с краской, размывая границы между полосами градиентно.

    Важно показать переходы на темном фоне, как темный переходит в синий, зеленый цвета.

    Посмотрите, как хорошо получается рисовать северное сияние акварелью. Сначала художник показывает темный фон, рисует разными цветами красок круги, позже показывает силуэты деревьев. С помощью разведения водой хорошо удается показать размытие, что удобно при рисовании акварелью.

    Рисовать северное сияние можно поролоновыми тампонами. Сначала делают темный фон (черный или темно-синий), например, гуашью на альбомном листье при помощи тампонов, смачивая в краске.

    Далее надо показать разного цвета ломаные, зизагообразные линии.

    Чтобы рисунок был более точным, удобно держать перед глазами картинку, фото с северным сиянием.

    Тампон можно держать в руках или одеть на карандаш, закрепив нитью.

    Линии проводят друг за другом под углом к горизонту, делая зигзаги, завихрения. Сделав одну линию, пусть краска просохнет, затем рисуем другую рядом с первой, повторяя все углы, зигзаги, круги.

    Рисуем линии зеленого, синего, красного и белого цвета рядом, некоторые одиночные линии.

    Посмотрите, как делают рисунок делают и комментируют на английском языке, хотя без перевода технику видно наглядно. Начинают рисунок с полностью темного фона, постепенно обозначая полосы сияния, цвета и линии.

  • Северное сияние это очень красиво, а с Умкой еще краше.

    Рисуем гуашью. Как это сделать поэтапно показано внизу по картинкам.

    Можно попробовать нарисовать это северное сияние, на видео тоже все подробно показано.

    • Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад №1 городского округа город Уфа Республики Башкортостан

    Растим маленького художника

    Предлагаем вам 20 вариантов нетрадиционных техник рисования для ребенка, которые раскроют его индивидуальность!

    ПАСПАРТУ

    В этой технике рисования для детей, небрежные «мяляки» ребенка вставляются в лист с вырезанной формой животного, дерева, цветка и т.п. Вам нужно вырезать шаблон, например, в виде ромашки и наложить сверху на мазню малыша. Таким образом непримечательный рисунок станет частью особой идеи.

    ФРОТТАЖ Лист бумаги нужно положить на плоский рельефный предмет и заштриховать цветным карандашом его поверхность. У вас получится красивая картинка-оттиск, с силуэтом предмета-подложки! Дети, которые пытались рисовать на столе с рельефного дерева, наверняка знают, что иногда эта техника «подключается» в рисунок совершенно случайно.

     ВОЗДУШНЫЕ КРАСКИ

    Для приготовления такой краски смешайте в небольшой посуде: 250 г. муки, пол ч.л соды, пол ч.л лимонной кислоты пару капель пищевого красителя 1 ст. л соли Техника выполнения рисунка: В посуду с вышеперечисленными ингредиентами влейте немного воды, чтобы краска получилась нужной густоты. Нанесите краску на плотный картон кистью или ватными палочками. Поставьте рисунок в микроволновку на 20 — 30 секунд, пока масса не подсохнет. Время сушки зависит от того, насколько ваша краска получилась густой и какой ее слой вы сделали на рисунке. Проследите, чтобы картон не содержал синтетических материалов и пленок. Выбирайте либо самый обычный его вариант, либо возьмите цветную плотную бумагу.

    МРАМОРНАЯ БУМАГА

    Для этой техники рисования понадобится: пена для бритья акварельные краски или пищевые красители плоская посуда бумага скребок План работы: Толстым слоем нанесите на любую плоскую посуду пену для бритья. Сделайте насыщенный раствор каждого цвета краски с помощью воды —  разбавьте красители до жидкого состояния. Возьмите пипетку ( или простую кисть) и капните несколько капель краски разных оттенков на слой пены. Кистью размажьте краску по поверхности, старайтесь делать это так, чтобы получались красивые линии и формы. Это этап можно считать самым творческим и интересным! Приложите сверху на такую пену с узором чистий лист бумаги. Положите лист на плоскую поверхность и снимите с него всю пену кусочком картона. Под пеной вы сможете увидеть необычные мраморные разводы, похожие на северное сияние! Теперь нужно положить картинку в сухое место на 2 часа, чтобы она подсохла.

    МЫЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

    Смешайте краски с несколькими капями обычного жидкого мыла, затем наносите кистью на бумагу.  Вы увидите, что из краски появляются маленькие мыльные пузырьки, которые создают красивую фактуру рисунка.

    КЛЯКСОГРАФИЯ

    Для выполнения этой техники можно использовать трубочку, чтобы выдувать кляксу, а можно обойтись и без нее. Попросите ребенка капнуть краской на лист бумаги, затем наклонить его в разные стороны, а потом дорисовать что-то к кляксе, чтобы получить красивый рисунок. Также можно сделать кляксу, а потом сложить лист пополам, чтобы она отпечаталась на второй его половине. Затем дайте ребенку пофантазировать, на что похожа клякса и попросите дорисовать нужные элементы.

     РИСОВАНИЕ НА ВЛАЖНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

    Смочите бумажный лист водой и оставьте высыхать буквально на пол минуты, а затем начинайте рисовать по нему акварелью. Краски будут растекатся в разные стороны и вы получите очень оригинальные разводы с наплывами.

    ПУЧОК КАРАНДАШЕЙ

    Аккуратно соберите в пучек 5-6 цветных карандашей, обвяжите их клейкой лентой и дайте малышу порисовать.

    МЕЛКИ И КРАХМАЛ

    Сделайте крахмальный раствор и смочите им чистый лист бумаги. Дайте крохе мелки, пусть пробует рисовать на такой скользкой основе. Используйте основные цвета мелков и они дадут новые оттенки на бумаге!

    РАЗНОЦВЕТНЫЙ КЛЕЙ

    Подготовьте несколько пустых емкостей и разлейте в них клей ПВА, затем капните в каждый стаканчик по пару капель краски разного цвета. Таким цветным клеем рисуйте все, что душа пожелает! Особенно красиво получаются рисунки в «капельной технике».

    РИСУНОК СОЛЬЮ

    Нарисуйте простым карандашом набросок на бумаге, пройдитесь мокрой кистью по контуру рисунка, а затем обильно посыпьте солью. Через 10 минут струсите соль, дорисуйте недостающие элементы. С помощью соли можно красиво нарисовать бабочек, птичек, снег. РИСОВАНИЕ ВОСКОМ

    На белом листе нарисуйте восковой свечкой контуры людей, деревьев или цветов. Когда ребенок начнет раскрашивать рисунок акварелью, он «создаст» красивые белые изображения. Также можно покрыть разноцветной краской весь лист, высушить его, затем обильно натереть воском. Поверх воска толстым слоем нанесите темную гуашь и дайте подсохнуть. После этого тонкой иголкой или деревянной палочкой можно «выцарапать» яркий рисунок на темном фоне.

    ПОРОЛОН ИЛИ ГУБКА Смачивая губку или кусок поролона гуашью, кроха может нарисовать крону деревьев, цветы, зимние пейзажи и многое другое. РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

    Пучок ватных палочек перевяжите клейкой лентой или резинкой, предложите ребенку окунуть его в краску и нарисовать облака, деревья, снежные сугробы, снег. Недостающие детали можно дорисовать простой кисточкой.

     РИСОВАНИЕ ТОЧКАМИ

    Сначала кроха должен нарисовать контур предмета, а затем заполнить весь его фон разноцветными точками, с помощью краски или фломастера. Чтобы рисунок получился красочным, нужно чередовать цвета точек.

    РИСОВАНИЕ БРЫЗГАМИ

    Возьмите сухую зубную щетку и смажьте ее гуашью. Не переборщите, краски не должно быть много, но она должна быть густая. Расположите лист на столе, наклонитесь над ним, в одной руке держите щетку с краской, а другой скребите щетину в своем направлении. Щетина должна быть повернута вниз к рисунку, иначе вы с ребенком рискуете забрызгать весь дом. Если наложить на щетку несколько цветов, можно создать салют. Желтая и оранжевая гаммы подойдут для рисунка на осенню тематику, а синяя поможет создать красивый зимный пейзаж.

    РИСОВАНИЕ ОТПЕЧАТКАМИ

    Возьмите яблоко, разрежьте его пополам и создавайте красивые рисунки, обмакивая половинки в краску. Для данной нетрадиционной техники рисования можно использовать и другие интересные «штампы», которые вы найдете дома!

    РИСОВАНИЕ ШАРИКАМИ

    Для этой техники понадобится: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисточки. Положите лист бумаги на дно плоской коробки ( или на крушку от любой другой), обильно брызнете на него акварельной краской. Затем туда же бросьте несколько стеклянных шариков (или шариков из подшипников) и немного потрясите коробкой, чтобы они катались, тем самым смешивая цветные брызги на листе и создавая рисунок.

    РИСОВАНИЕ НОГАМИ

    Эта техника рисования для детей очень расслабляет и развивает фантазию ребенка! Закрепите скотчем лист бумаги на полу. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Также можно рисовать и красками, мокая пальцы ног в гуашь и создавая красивые отпечатки на бумаге.

    Источник: https://www.moirebenok.ua/toddler/razvitie-toddler/rastim-malenkogo-hudozhnika-20-unikalnyh-tehnik-risovaniya-dlya-detej/

     

    Рисование «Северное сияние» с использованием нестандартного приёма «монотипия» (с помощью пакета). Старшая группа. | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

    Рисование «Северное сияние» с использованием нестандартного приёма «монотипия» (с помощью пакета). Старшая группа.

    Цель:

    Формировать представление о северном сиянии. Закреплять знания детей об особенностях климата Коми республики.

    Программное содержание:

    Продолжать знакомство с нетрадиционными приёмами рисования. Учить создавать изображение северного сияния с помощью пакета. Развивать творческое воображение, фантазию. Воспитывать любовь к малой Родине.

     

    Материал и оборудование: Карта России, Коми республики, фотографии, иллюстрации с изображением северного сияния. Тонированные листы чёрного цвета для каждого ребенка. Разноцветная гуашь, кисти, вода в баночках, клей-карандаш, пакеты, готовые детали гор, звёздочек.

    Воспитатель: Ребята, мы с вами живем в огромной и прекрасной стране. Наша страна – дети: Россия (карта)

    Воспитатель: А мы с вами – дети: россияне.

    Мы гордимся нашей великой Родиной, но у всех людей есть и своя малая Родина. Это- то место, где родился и вырос человек, где живут его друзья, где он ходит в детский сад, гуляет с друзьями во дворе. Родной город-это наша малая Родина.

    Что такое Родина?
    Коми край-земля.
    Что такое Родина?
    Республика моя.

    Поезжай на север,
    Поезжай на юг-
    Всюду дали светлые
    Зовут тебя вокруг.

    Республика Коми,
    Родная земля.
    Здесь чистые реки,
    Леса и поля.

    И люди здесь все –
    Большая семья,
    И дверь к нам для всех
    Открыта всегда.

    (А. Швецова)

    ВИДЕО СЕВЕРНОГО СИЯНИЯ

    А почему небо над городом такое разноцветное? Это – Северное сияние! Оно бывает только у нас — на Севере. Небо в такие минуты выглядит захватывающе, как будто волшебница-природа плеснула на небо разноцветные краски, а они вдруг ожили там, стали двигаться, передвигаться с одного места на другое и пульсировать то увеличиваясь, то уменьшаясь. Это настоящее чудо! Послушайте, как описал это чудо коми поэт Серафим Попов (фото поэта):

    Как было бы над тундрою темно,
    Когда б не эта прелесть ледяная!
    Колышется, колеблется оно,
    Переливаясь и переплетаясь…

    Загадочный, инопланетный свет!
    Все звёзды побледнели в изумленье:
    Ночам морозным в целом мире нет
    Причудливей, прекрасней украшенья!

    Здорово! А хотите, чтобы и у нас было Северное сияние? Тогда нам придётся стать маленькими волшебниками, как природа, и нарисовать его только не на небе, а на бумаге. Готовы? Но сначала мы немного отдохнём

    Видео — физминутка «Ель»

    Воспитатель: Давайте попробуем нарисовать Северное сияние. Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую! Прошу вас!

    Мы на стульчики все сели.
    Спинка ровная у нас,
    ножки рядом стоят,
    а ладошки спать хотят.

    Обратите внимание на картинки. Это Северное сияние! Какая игра цвета! Какие переливы! Какие цвета вы видите? (дети перечисляют). Скажите, а на что похоже Северное Сияние? (на полосочки, заборчик, зигзаги, волны, цветомузыку, гирлянду и т. д.).

    Разноцветные полоски украшают небосвод.

    Северное сиянье-это красок хоровод.

    Воспитатель: рисовать северное сияние мы будем необычным способом-с помощью пакета. А ещё нам понадобятся гуашь, вода, кисти, клей. Рисовать мы будем на альбомном листе. Фон у нас готов – это ночное небо. Кладём пакет перед собой, рисуем на пакете Северное сияние разными красками. Не забываем перед сменой краски промывать кисть водой. Переворачиваем пакет и прижимаем его к верхнему краю альбомного листа, разглаживаем и снимаем. Получилось Северное сияние. Дополнять картины будем горами, покрытыми снегом, вечнозелёными елями и звёздами. Всё это мы приклеим.

    Давайте разомнём наши пальчики и приступим к рисованию.

    Пальчиковая гимнастика:

    Дружат в нашей группе — растираем ладони
    Мальчики и девочки.
    Мы с тобой подружим — шевелим всеми пальцами
    Маленькие пальчики.

    1,2, 3, 4, 5. – ладони вместе, одноимённые пальцы под счёт
    5,4, 3, 2, 1. ударяются друг о друга

    Выполнение работы детьми.

    Воспитатель: Ребята, волшебство получилось. Все вы видите необыкновенно красивое северное сияние.

    Воспитатель:

    Вот так чудо-чудеса!
    Кто украсил небеса
    Переливчатой каймой
    С разноцветной бахромой?

    Хоть полярной долгой ночью
    Солнышко всходить не хочет,
    Все же шлет оно привет –
    Яркого сиянья свет!

    Мы все большие молодцы! Похлопаем друг другу.

    Как нарисовать Эбби Боминейбл карандашом поэтапно

    По просьбам читателей (или точнее читательниц) я написал урок о том как рисовать Эбби Боминейбл карандашом. Ниже все это покажу, ну и еще расскажу об Эббичке. В качестве примера возьмем эту картинку: Эбби Боминейбл — девица с труднопроизносимым именем, белыми волосами и северным сиянием. Хотя на самом деле никакое это не сияние, просто голубые и розовые пряди в волосах, но так называют потому, что она приехала с севера и выглядит это потрясающе. Я узнал, что ее папаша это Йети (Снежный человек), а кто мама так и не нашел. Либо у авторов не хватило фантазии, кто мог бы быть женой снежного человека, либо я плохо искал. Подскажите люди добрые, кто же ее мама?

    Но зато я узнал кое-что другое:

    • У куколки Эбби все тело блестящие. Она похожа на Снежную Королеву;
    • На голове повязка и меховая шуба и сапожки как у снегурочки;
    • Сережки в виде снежинки и сосульки;
    • Она плохо говорит по-английски, поэтому редко улыбается, но на самом деле она добрая и веселая;
    Все это навело меня на мысли, что ее образ был взят от нашей любимой Снегурочки. Думаю, в одной из будущих серий мы таки узнаем, что она говорит по-русски.  Но, правда, у нее есть большие торчащие вверх клыки и острые когти, что несколько странно. Впрочем, это всего лишь мои догадки. Попытайтесь лучше изобразить ее:

    Как нарисовать Эбби Боминейбл карандашом поэтапно Шаг первый. Сперва, изобразим тело куколки с помощью геометрических фигур. Шаг второй. Линиями обозначим места расположения элементов лица, округлим фигуры, нарисованные ранее. Шаг третий. Теперь возьмем за прорисовку, начнем в головы. Потом изобразим глаза, губы, а нос можно показать в виде двух точек. Спускаемся ниже и рисуем шубу, юбку и ботиночки. Здесь у меня боты обычные, похожи на коньки. Но еще и нее есть меховые. Шаг четвертый. Добавляем штриховки для реалистичности. И вот результат: Хотите изобразить других Монстр Хай? У нас есть такие уроки:
    1. Всех Монстр Хай вместе;
    2. Лагуну Блю;
    3. Клодин Вульф;
    4. Фрэнки Штейн;
    5. Дракулаура;
    6. Клео Де Нил;
    7. Дьюса Горгона;
    8. Рошель Гойл;

    TrustNo1

    Специально для DayFun.ru

    Песочная анимация | Телекомпания ТВ-21

    Шедевры из песка учатся создавать жители Заполярного. В детской городской библиотеке появилось оборудование для рисования песком. Какие картины можно создавать без карандаша и бумаги, и чем такое рисование отличается от традиционного?

    Шедевры из песка учатся создавать жители Заполярного. В детской городской библиотеке появилось оборудование для рисования песком. Какие картины можно создавать без карандаша и бумаги, и чем такое рисование отличается от традиционного?

    Создать солнечную систему, нарисовать пейзаж или портрет – художественные возможности песка безграничны. При создании песочной картины не нужно точить карандаши или ломать голову над тем, какой цвет выбрать. Всё, что требуется – руки. И песок.

    Виктория Алтынникова, ведущий библиотекарь: «Рисование на песке, если можно так выразиться, оно виртуознее. В том плане, что ты можешь передать нажимом пальца или рук свет и тень. Если сильно наживаешь и просвечивается дно экрана, то мы видим резкий переход света и тени. Мы видим тут же результат».

    Когда специальная доска появилась в детской библиотеке, школьники выстроились в очередь. Многие рисованием увлекаются давно, правда, традиционным – бумага, карандаш, кисти, краски. Преимущества песка юные художники оценили сразу.

    Замира Муродова: «На песке ты можешь задействовать все руки, которые могут всё рисовать, и у тебя получается красиво. А карандашом – это надо пока эту сторону нарисовать, потом эту. А тут можно сразу двумя руками нарисовать».

    Карина Амельянчик: «Тут можно взять, всё засыпать и начать по-новому. Из одного рисунка сделать сразу же другой рисунок».

    Ксения Киргизова: «С помощью песка можно изобразить северное сияние, оно будет очень красиво, оно будет светиться».
     
    Научиться рисовать песком по силам каждому, уверяет ведущая мастер-класса Виктория Алтынникова. Даже тот, кто с карандашом совсем не дружит, кистью и пальцами создаёт настоящие шедевры. А азам этого нехитрого искусства всегда научат в детской библиотеке.

    Виолетта Домина: «Самое сложное – ёлочку рисовать, потому что все рисуют, а у меня немножко не получается её нарисовать».

    Арианна Тимиргалиева: «Птичку у меня не очень получается рисовать. Там какие-то такие движения. А ёлочку проще всего, пальчиками работаешь, и всё».

    Птички и ёлочки – это задания для повседневных уроков, прийти на которые может любой желающий. Так же доски будут использоваться в театре теней, который недавно появился в библиотеке. Проект теневого театра стал одним из победителей благотворительной программы «Норильского никеля» «Мир новых возможностей». На грант центр семейного чтения приобрёл ширму, свет, материал для кукол и доски для рисования песком – с их помощью готовить теневые постановки станет удобнее и интереснее.

    Инна Чугунова, заведующая детской библиотекой Заполярного: «Сначала мы прочитываем книжечку, потом мы пишем пьесу своими словами, прорабатываем героя, прорисовываем. Проговариваем характеры, описываем вот на этих столах».

    Кукол юные артисты тоже будут делать сами – из бумаги, из тряпок, из всего, на что хватит фантазии. А уже на рождество актёры театра покажут первый теневой спектакль.

    Что нарисовать оригинальное на тему зимняя сказка. Как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +31

    Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
    Инструменты и материалы:

    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

    Рисуем зимний деревенский пейзаж

    • Шаг 1

      Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

    • Шаг 2

      По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.


    • Шаг 3

      На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.


    • Шаг 4

      В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.


    • Шаг 5

      На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.


    • Шаг 6

      Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).


    • Шаг 7

      Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.


    • Шаг 8

      Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.


    • Шаг 9

      Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.


    • Шаг 10

      Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.


    • Шаг 11

      Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.


    • Шаг 12

      Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.


    Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно


    Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

    • Шаг 1

      Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;


    • Шаг 2

      Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;


    • Шаг 3

      Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;


    • Шаг 4

      Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;


    • Шаг 5

      Используя ластик, удалите первоначальный набросок;


    • Шаг 6

      Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;


    • Шаг 7

      Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;


    • Шаг 8

      Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;


    • Шаг 9

      Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;


    • Шаг 10

      Карандашами серых тонов закрасьте небо.


    • Шаг 11

      Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.


    Рисуем зимний пейзаж с озером


    Как нарисовать зимний лесной пейзаж

    Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
    Инструменты и материалы:

    • Простой карандаш;
    • Белый лист бумаги;
    • Ластик;
    • Черная гелиевая ручка;
    • Черный маркер;
    • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
    • Шаг 1

      Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.


    • Шаг 2

      Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.


    • Шаг 3

      От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.


    • Шаг 4

      Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.


    • Шаг 5

      На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.


    • Шаг 6

      Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.


    • Шаг 7

      Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.


    • Шаг 8

      Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.


    • Шаг 9

      Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.


    • Шаг 10

      Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.


    • Шаг 11

      Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.


    Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

    Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
    Инструменты и материалы:

    • Белый лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черный маркер;
    • Голубой карандаш;
    • Синий карандаш.

    Краткое содержание: Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.

    Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.

    1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

    Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.


    2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве

    3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

    Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.


    Или кисточкой положить снег на каждую веточку.

    11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

    Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.

    12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»

    Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

    На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.



    Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.


    При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.

    13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

    На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!



    14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

    Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

    Крем (пена) для бритья
    — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
    — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
    — бумага
    — скребок

    1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
    2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
    3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
    4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
    5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
    6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

    Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

    15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

    Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).


    Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.

    Материал подготовила: Анна Пономаренко

    Другие публикации по теме данной статьи:

    Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.

    1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

    Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.

    2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве

    На англоязычном блоге Art Projects for Kids показано, как при помощи обычной изоленты или скотча можно создать красивые зимние пейзажи. Подробнее об этой технике смотрите в статье «Использование изоленты в детском творчестве» .Примечание: для создания зимних рисунков в этой технике желательно использовать плотную глянцевую бумагу, с которой впоследствии будет легко снять кусочки изоленты, не повредив при этом бумагу.

    А. Сначала сделайте по периметру листа рамку из изоленты. После этого вырежьте из изоленты полоски с неровными краями (широкие — для стволов, более узкие — для ветвей деревьев). Наклейте их на бумагу. Вырежьте и наклейте луну.

    Б. Теперь нанесите темно-синюю краску. Пока краска влажная, можно посыпать ее солью. Тогда появятся интересные узоры (чем глянцевее бумага, тем красивее будут разводы).

    В. Когда краска подсохнет, стряхните с бумаги соль, аккуратно снимите изоленту.



    Г. Голубой краской нанесите узкие полоски тени на ствол и ветви деревьев, поперечные полосы на стволы деревьев. При помощи тонкой кисти или ватной палочки нарисуйте белой краской или замазкой падающий снег.


    3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

    Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.

    Или кисточкой положить снег на каждую веточку.

    11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

    Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.

    12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»

    Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

    На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.

    Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.

    При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.

    13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

    На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!

    14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
    Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

    Крем (пена) для бритья
    — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
    — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
    — бумага
    — скребок

    1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
    2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
    3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
    4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
    5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
    6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

    Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

    15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

    Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).

    Оксана Столь

    Здравствуйте, уважаемые друзья и гости моей странички!

    Предлагаю Вашему вниманию фото отчет с занятий по нетрадиционному рисованию на тему «Зима»

    «Пингвины» — оттиск овощами (картофелем)

    Средства выразительности: цвет, пятно.

    Материалы: картофель разрезанный пополам, блюдце с гуашью, плотная бумага.

    Способ получения изображения: ребенок окунает картофель в блюдце с краской и наносит отпечаток на бумагу.

    Печатки из картофеля- разрезаем картофель пополам, делаем на заготовке — удобную «ручку».Для каждого ребенка две печатки разного размера.

    На за тонированные заранее листы наносим поролоновой губкой снег,сугробы. Делаем черные отпечатки, затем белые, далее рисуем все остальные части тела, в конце рисуем ватными палочками снег.







    Если после оттиска остаются не прокрашенные места, закрашиваем кисточкой.



    А также рисовали как и в прошлом году, некоторые работы, которые очень нравятся детям (но уже другими детьми)

    «Сказочное дерево» в смешанной технике: дерево — кляксография с трубочкой, снег — тычок жесткой кистью, снежинки — ватными палочками, совы — пальчиковая живопись

    Цель: познакомить детей с новым приемом рисования – кляксография трубочкой; развивать воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности.

    «Полярные совы» — техника поролоновой губкой




    «Филины» — ладошковая живопись


    «Зима в деревне» с элементами нетрадиционного рисования — ватными палочками.

    Цель: учить детей передавать в рисунке картину зимы в деревне, закреплять умение рисовать разные дома и деревья. Учить рисовать разными техниками, используя классическую технику — кистью, рисование ватными палочками — снег. Развивать образное восприятие и образные представления, творчество.



    «Белый медведь и северное сияние» — рисование с элементами аппликации

    Цель: Уточнять и расширять знания детей о природных явлениях Крайнего Севера.

    Учить создавать изображение северного сияния с помощью акварели — в технике «по мокрому»

    Закрепить знания детей об особенностях климата;

    Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику;

    Продолжать обучать детей аккуратно вырезать медведей, предварительно сложив лист пополам

    Воспитывать у детей интерес к природным явлениям



    Публикации по теме:

    Здравствуйте, уважаемые коллеги! Не успели мы встретить лето, как пришла его золотая середина. Цветники благоухают своей красотой и дома,.

    Нетрадиционное рисование — консультация Нетрадиционное рисование — искусство изображать, не основываясь на традиции. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая.

    Здравствуйте уважаемые коллеги. Нетрадиционное рисование – ведет к развитию воображения, творчества. Каждая техника – это маленькая игра,.

    Тема: «Цыплёнок» Программное содержание: Продолжить знакомить с различными способами не традиционного рисование — пальчиковое. Побуждать.

    Рисование для детей одно из самых любимых занятий. Там можно отразить все – свое настроение, свои впечатления, желания и т. д. И рисование.

    «Отражение деревьев в реке» (монотипия) Цель: познакомить детей с нетрадиционной техникой изображения пейзажа — монотипией; показать ее.

    В преддверии Нового года галерея рисунков в Брашечке активно пополняется новогодними елочками. Однако, зимняя тема не ограничивается одними пушистыми красавицами! Вы удивитесь, как много интересных и разнообразных идей можно придумать для рисунков на тему зимы. Особенно, если рисовать их в сказочно-красивом, снежном и по-новогоднему пушистом наборе «Зимняя сказка» 🙂

    Предлагаем вам и вашим детям по-новому взглянуть на тему «Зимняя сказка» с помощью ментальной карты нашей художницы Ольги Сусловой!

    Идеи рисунков на тему зимы:

    На основе предложенной ментальной карты можно провести с детьми несколько интересных увлекательных занятий. Например:

    1. Зимний пейзаж . Лесной пейзаж или городской пейзаж.
    2. Зимний портрет . Портрет семьи снеговиков.
    3. Снежные игры и забавы .
    4. Зимний натюрморт. Зимний букет.
    5. Снегомир . Придумать снежную страну с ее жителями, лесами, горами и городами. Жители: Снегокот, снегопес, снегослон, снегомышь…
    6. Музыка . Абстрактные композиции на музыкальные произведения о зиме с различными настроениями.
    7. Иллюстрации к любимым зимним сказкам . Портрет Снежной королевы, Снегурочки, Морозко и т.д.
    8. Новый год . Елка на городской улице. Дед мороз и его звери. Подарки. Наряжаем елку.

    Детские рисунки на тему зимы, нарисованные в Брашечке:

    На этом тема зимней сказки не исчерпывается, тем более, что в наборе «Зимняя сказка» рисовать можно не только зиму. Не ограничивайте себя предложенными здесь темами и смело придумывайте собственные сюжеты рисунков. Поверьте: Ваша Фантазия — безгранична!

    Изучение северного сияния с детьми через искусство и музыку

    Этот проект по искусству северного сияния для детей настолько увлекателен и прост, поскольку ваш ребенок узнает, почему они образовались. Кроме того, мы будем вместе исследовать искусство и музыку, чтобы создать свое собственное северное сияние.

    Присоединяйтесь к нам на нашем первом уроке естествознания о Швеции. Изучая земной шар, мы обнаружили, что Швеция расположена за Полярным кругом, и это прекрасное место для наблюдения за северным сиянием.

    Вот увлекательный способ узнать о науке, используя одновременно искусство и музыку.

    Знакомство с северным сиянием с детьми

    Прежде чем начать, найдите время, чтобы прочитать с ребенком эту онлайн-книгу: «Полярные сияния: таинственные огни в небе». Ваш ребенок получит так много справочной информации о северном сиянии.

    Северное сияние или северное сияние — это трепещущее и яркое сияние, которое можно наблюдать в небе над самыми северными частями мира.С сентября по март лучшие смотровые площадки Швеции находятся за Полярным кругом. Поскольку явление вызвано энергией от Солнца, переносимой к Земле солнечными ветрами.

    Поскольку мы не можем видеть северное сияние каждый день из любой точки, я нашел несколько видео для вас!

    Видео о северном сиянии для детей

    Вот забавный способ увидеть северное сияние на Земле и из космоса!

    Создайте свое собственное северное сияние!

    Этот проект очень интересно исследовать с детьми, и для его настройки требуется всего несколько материалов.Посмотрите, как ваш ребенок может воссоздать северное сияние, которое он видел в видео.

    Материалы:
    • Краска
    • Бумага
    • Зубная щетка
    • Карандаш
    • Музыка

    Указания по рисованию северного сияния

    После просмотра видео попросите ребенка нарисовать свое собственное северное сияние. Нет правильного или неправильного, это просто опыт того, что наблюдали ваши глаза, когда огни движутся и танцуют по линии горизонта.

    Мы слушали музыку, пока рисовали, что было очень весело, а также помогало в выразительной живописи.

    Песню «Above the Northern Lights» Mannheim Steamroller было действительно интересно рисовать, а также она вызвала больше воображения у моей дочери.

    Добавить силуэт

    Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить силуэты животных, расположенных в Полярном круге, из черной бумаги, дерева или дома, чтобы создать иллюзию горизонта.

    Вот где меня вдохновила картина «Северное сияние» от Kids Artists.

    Как создаются северное сияние

    Ресурсы и ремесла северного сияния

    Auroros от Exploratorium.edu
    Craft Northern Lights Craft from About.com Семейные ремесла
    Что такое северное сияние

    Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки Amazon

    Детские книги о северном сиянии

    Если вам понравилось это занятие, вам также могут понравиться эти занятия для детей STEM…

    Если вы сделаете это, мы будем рады увидеть его фото.Отправьте его нам по электронной почте или разместите на нашей странице в Facebook

    Пенал Miss Melody, 3 отделения, Северное сияние

    Информация для заказа


    Шаг 1: Выберите товары и добавьте в корзину

    Наш процесс заказа прост. Добавляйте товары в корзину. Не забудьте выбрать правильный размер, цвет и количество, которое вы хотите заказать. Когда вы закончите добавлять товары в свою корзину (к сожалению, у каждого банковского счета есть лимит), вы можете перейти к значку корзины в правом верхнем углу нашего веб-сайта.Здесь вы найдете все, что вы добавили в корзину. Либо выберите «продолжить покупки», если вы хотите добавить больше, либо «Продолжить оплату», если хотите перейти к оформлению заказа.

    Шаг 2: Введите адрес и реквизиты

    Войдите в свою учетную запись, и появятся данные вашего адреса. Убедитесь, что они все еще верны, и обязательно выберите правильную страну! Если у вас еще нет учетной записи, обязательно сначала зарегистрируйтесь. Если вы не хотите регистрироваться, вы можете выбрать «ввести только необходимые данные».’

    Шаг 3. Выберите вариант доставки

    Выберите, куда вы хотите доставить заказ: дома или на работе или в одном из магазинов Epplejeck, чтобы вы могли забрать его самостоятельно.

    Шаг 4. Чек и оплата

    Выберите способ оплаты из списка и перейдите в безопасную платежную среду. Убедитесь, что ваши данные и заказанные товары указаны правильно. Проверить, проверить, дважды проверить? Перейдите на безопасный платеж, и вы будете перенаправлены на безопасную страницу Ogone.Там платеж будет обработан дальше.

    Платеж

    Мы принимаем следующие способы оплаты:

    • PayPal
    • MasterCard
    • Visa
    • MisterCash
    • ПРЯМОЕ банковское дело
    • Американский экспресс

    Стоимость доставки

    Следующие расходы указаны в евро €

    Эти расходы относятся исключительно к доставке. Если вы находитесь за пределами ЕС, обратите внимание, что при получении посылки вам могут потребоваться налоги и сборы.Уточняйте информацию в местной почтовой службе или в правительственной информации.


    Австралия
    Канада

    € 33,60

    Дания БЕСПЛАТНО при заказе € 149

    19 евро.50

    Италия

    БЕСПЛАТНО при заказе € 499

    15,13 €

    Япония

    € 34,71

    Новая Зеландия
    Польша

    БЕСПЛАТНО при заказе € 499

    9 евро.75

    Португалия

    БЕСПЛАТНО при заказе € 499

    € 15,53

    Испания

    БЕСПЛАТНО при заказе € 149

    13 евро.95

    Швеция

    БЕСПЛАТНО при заказе € 499

    15,96 €

    Великобритания БЕСПЛАТНО при заказе € 149

    24,95 €

    Соединенные Штаты

    33 €.03

    Щелкните здесь , чтобы узнать, какова будет стоимость доставки в вашу страну, если она не указана выше (список доступен только в евро).

    Инструкции по уходу и стирке

    Позаботься обо мне. Этикетка может быть небольшой, но очень важной. Щелкните ниже, чтобы найти всю информацию о различных типах стирки и инструкциях по уходу.

    Прочтите все инструкции по уходу и стирке>

    Как создать карту северного сияния

    Знаете ли вы, что с помощью смешивания чернил можно создать великолепный фон карты «Северное сияние»?

    Мы очень рады видеть здесь нашу подругу Джессику, чтобы показать нам, как она создала эту удивительную сцену Северного сияния для Essentials Эллен Лил Скватч!

    Здравствуйте! Джессика Фрост-Баллас здесь из всех Спаркл и я так рады быть гостем у Эллен Хатсон! Сегодня я поделюсь уроком по северному сиянию. с восхитительным новым Lil ’Squatch из October Essentials Эллен релиз!

    Для начала топнул лес деревья из Lil ’Squatch на стопку листов для заметок на полных листах и ​​суетливо вырезанные им создать несколько масок.Я проштамповал деревья на тонкую панель из белого картона размером 3,75 на 8 дюймов и замаскировал их одной из масок. потом Я топнул деревья еще два раза и замаскировал их. Еще я приклеила маску холмистого склона, вырезанную из Маскировочная бумага Gina K на нижнюю часть панели.

    Затем я тщательно перемешал молотая лаванда, собранная малина и увядшие фиолетовые оксидные чернила над моими деревья, чтобы создать мое северное сияние. Один раз Я закончил с этими цветами, я добавил сколы сапфира и черной сажи. Оксидные чернила по краю моей панели и линии горизонта, а затем смешал цвета вместе, чтобы создать более плавный переход.Я дал смешанной панели высохнуть, а затем брызги воды на панель, концентрируя ее на участках сколов. сапфир и черная сажа. Я также забрызгал те же участки панели непрозрачным белым копиком и дал ему высохнуть полностью.

    Пока это сушилось, я проштамповал маленький сасквотч на белом картоне интенсивными черными чернилами и раскрасили его копировальными маркерами. я использовал оттенки E40, E70, E71, E74 и E77 для кожи и меха. Когда я закончил раскрашивать, я вырезал его с помощью координирующий штамп.

    После того, как смешанная панель была высохнуть я тщательно сняла маски. Затем я покрасил сосны, используя BG72, BG75, BG78, E44, E47 и E49. Я варьировал разные оттенки темно-зеленый и коричневый, чтобы создать небольшое измерение в моем лесу. Затем я добавил еще немного растушевки теплым серый копикс, чтобы создать снежные насыпи по всей моей сцене. Затем я оставил следы сасквоча в снег с тиснением второго поколения с использованием пемзовых оксидных чернил чтобы создать вид исчезающих следов. Я также проштамповал сантименты от Lil ’Squatch интенсивными черными чернилами и затем добавил мой sasquatch с монтажной лентой из пеноматериала.

    Наконец-то мне захотелось по-настоящему усилить размер сцены, поэтому я добавил немного кристальной глазури на деревья и следы сасквоча и посыпали глазурью белым слоем пудра для тиснения от Hero Arts. Когда порошок нагревается термофеном, он действительно вздувается и выглядит пушистым снег!

    Вот и все! Я надеюсь, что это вдохновит вас на создание вашей собственной сцены северного сияния, и я надеюсь, что вам понравилась моя открытка.Большое спасибо Эллен Хатсон за то, что пригласила меня сегодня в гости, и большое спасибо, что заглянули! Удачного дня!

    Припасы:

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    рисунок пейзажа mein

    24 июля, 2019 — Как нарисовать простой и легкий пейзаж для начинающих масляной пастелью. Скорее всего, вы выберете один из двух типов рисунков декораций. Лондонский глаз, Лондон. Некоторые эксперты советуют практиковаться от одного до двух часов в день.7 стоковых фотографий летних пейзажей, которые дети рисуют, доступны без лицензионных отчислений. Это видео является частью рисования карандашного наброска, урока рисования для начинающих и рисования природы и пейзажа. В этом видео мы научимся рисовать пейзаж карандашом шаг за шагом. Меню рисования блога. Search from Mountain Scenery Drawing: стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Упражнения — это упражнения, выполняемые за небольшой промежуток времени для улучшения навыков. Изучая ориентиры в сравнении с другими предметами на эталонной фотографии, вы сможете лучше понять, где разместить каждый предмет.Вы также можете изучить другие изображения рисования в этой теме, и вы можете легко поделиться этой страницей со своими друзьями, семьей и любимым человеком. Графика: Идиллический летний пейзаж. пейзаж. 5 мая 2021 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисование пейзажей», за которой следят 441 человек в Pinterest. Хотите распечатать шпаргалку из 25 простых идей рисования лесных пейзажей? Это может сработать для абстрактного рисунка пейзажа, но не настолько для реалистичного рисунка. Купольные здания на закате. В этом уроке мы научимся рисовать пейзажный рисунок карандашом.Просмотрите 60 472 стоковых иллюстраций и векторных изображений пейзажей, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. От успокаивающих лесных тропинок до ярких видов на пляж — наши разнообразные рисунки с множеством декораций прекрасно дополнят любой стиль декора, от современного до деревенского. Шутки в сторону! Посмотрите больше идей о простом рисовании пейзажей, художественных рисунках для детей, рисунках масляной пастелью. 25 идей рисования пейзажа заката. Смотрите еще идеи о природных декорациях, декорациях, рисунках.Просто нарисуйте, чтобы получить общее представление о сцене. Сбросить все фильтры. из 14. Подводная сцена-раскраска рыбы. Живопись пейзаж: стоковые видеоклипы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. В Соединенных Штатах есть более 150 охраняемых территорий, известных как Национальные леса. В этом случае мы подберем для вас правильную и лучшую мысль. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Все лучшие Pencil Sketch Scenery 38+ собраны на этой странице. Рисунок пейзажа Дня святого Валентина.пейзаж. Спокойный водный закат. Интересная часть рисования тонированными карандашами — это степень контроля, которую он может вам дать. Просмотрите рисунок эскиза пейзажа, созданный профессиональным художником-рисовальщиком. Короткий ответ: чтобы научиться рисовать фон и декорации, нужна практика. Тематика пейзажного рисунка может быть любой из следующих: Как видите, список длинный, но в этом посте мы сосредоточимся на лесных пейзажах. Наличие под рукой списка советов по рисованию отлично подходит для практики и совершенствования своих художественных навыков.85 457 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций пейзажей доступны без лицензионных отчислений. Затем на следующий день переходите к другому изображению. Причина, по которой вы можете рисовать на основе воображения, заключается в том, что, скорее всего, вы уже использовали как свое воображение, так и эталонные фотографии в прошлом. Серьезно, это вещь! Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Что вы можете сделать, если у вас нет большого опыта в этом предмете? и масляной пастелью рисунок деревенского пейзажа. Кроме того, в Пуэрто-Рико есть национальный лес Эль-Юнке. Так что реалистичный рисунок природы должен это отражать. Когда мы были маленькими детьми, мы все начинали с рисования на основе воображения. Дом; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; … План дома в современном стиле 3 спальни 1 5 ванных 952 кв.фут План 538 1. Горы, ночной пейзаж. 1366 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций подводных пейзажей доступны без лицензионных отчислений.Пейзаж природы Рисование Как нарисовать пейзаж / Пейзаж шага заката (Очень… Кредит: i.ytimg.com. Фотография красочного рисунка: Идиллический летний пейзаж. Когда у вас нет опыта и вы хотите улучшить свои художественные навыки, лучше рисовать, используя эталонное изображение. Вы найдете множество идей, чтобы нарисовать красивый рисунок природы, и даже несколько советов о том, как получить деньги за рисование в лесу. 5 января 2020 г. — Посетите доску Дестинни Холл «Рисунок пейзажа», за которой следят 1268 человек. на Pinterest. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 3214 Изображений: 39 Скачиваний: 55 Нравится: 2.Каждый день выбирайте другой предмет из списка идей рисования лесных пейзажей ниже и рисуйте все, что вы видите, за двадцать пять минут. Отводите 25 минут каждый день на выполнение одного художественного упражнения. Теперь, когда у вас есть список эталонных изображений лесных пейзажей, просмотрите изображения, которые будут к ним прилагаться. Величественное северное сияние в Исландии. Скворечник с бумажными шариками. Ваше воображение заставит вас поверить в то, что определенные линии должны быть прямыми и симметричными, хотя в природе это не так.Видео о рисовании домов Mein, рисование в блогах, видео о рисовании домов Mein. Copyright 2021 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Мы собрали 39+ картин Village Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 25 идей рисования ночного пейзажа. Хотите распечатать шпаргалку с этими идеями, которую можно использовать в любое время? Если вы создаете реалистичный рисунок пейзажа, выберите эталонное изображение, которое поможет вам лучше передать эти естественные линии и кривые.Продолжая традицию, Служба национальных парков ежегодно проводит более 50 программ проживания артистов. Я буду добавлять на доску больше изображений, чтобы у вас всегда был запас красивых изображений, когда они вам понадобятся. 1 февраля 2021 г. — Изучите доску Видиши Агарвал «Карандаш для рисования пейзажей» в Pinterest. Привет, я Наа Ардуа, я делаю цифровые иллюстрации, файлы svg и картинки для мастеров-любителей и малого бизнеса. . Эйфелева башня в Париже. Если вы хотите научиться рисовать пейзажи с легкостью, шаг за шагом, это лучшее место для начала.деревня. 16 августа 2018 г. — Изучите доску Альки Ринкве «Пейзажи (рисунок)» на Pinterest. 1280×720 как рисовать декорации, рисование декораций, декорации для детей, декорации — Детские рисунки. Вид на море с балкона на закате. Таким образом, вы легко сможете увидеть перспективу пейзажа. Лесные фоны можно найти на многих пейзажных рисунках и картинах. Легкий рисунок пейзажа радуги. 15 октября 2020 г. — Изучите доску Кэти Каллум «Акварель — Пейзажи», за которой следят 434 человека в Pinterest. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете.Это просто заставит вас сдаться, прежде чем вы увидите реальный прогресс. Вещи в природе имеют плавные линии, неровные края и наоборот. Приглашаем всех начинающих художников! На Аляске больше всего лесных угодий в национальном масштабе — 21,9 млн акров (8,9 млн га), за ней следуют Калифорния (20,8 млн акров, 8,4 млн га) и Айдахо (20,4 млн акров, 8,3 млн га). Смотрите мое полное раскрытие здесь. В зависимости от ваших художественных предпочтений вы можете выбрать одну из следующих двух художественных тем: Реалистичная; Абстрактный; 3 основных элемента хорошего пейзажа.Галатская башня в Стамбуле. Как рисовать декорации дома рисовать для начинающих рисовать. Как начинающему художнику полезно иметь ссылки, которые помогут вам рисовать. 7 января 2018 г. — рисунок, набросок, перо и карандаш, декорации, черно-белое. Знаете ли вы, что слово «пейзаж» пришло из голландского языка? Этот список из 25 лучших идей для рисования лесных пейзажей идеально подходит для вас. учить. Просто прокрутите вниз, чтобы получить список и распечатать его бесплатно. Найдите больше идей о простых рисунках, рисунках карандашом, простых рисунках.С видом на побережье на закате. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Это может быть отдельный рисунок или рисунок, представляющий собой сочетание достопримечательностей, природы и перспективы. Услуги по проектированию карты дома в Индии. Я уверен, что вы знаете, что природа не идеально симметрична. 1920×1080 рисунок пейзажа и рисунок пейзажа пейзаж пейзажа — рисунок горного пейзажа. Это может быть отдельный рисунок или рисунок, который … Вы найдете множество идей для создания красивого фона или пейзажа.Полагаться только на свое воображение может быть рискованно, потому что перспектива, скорее всего, будет неправильной. Никаких дополнительных затрат для вас нет. Горизонты города на закате. В настоящее время существует так много вариантов, чтобы воплотить идею рисования декораций для детей, как лучшие декорации для рисования идей для детей на следующих рисунках. Смотрите больше идей о рисунках, зарисовках, художественных рисунках. Разнообразное давление по мере того, как вы привлекаете, может вызвать увлекательное воздействие множеством способов. Закат за горой. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.0 4. В зависимости от ваших художественных предпочтений, это может быть один из следующих двух типов: Чтобы нарисовать эффектный пейзажный рисунок, вы должны включить следующие четыре элемента. В нем вы найдете изображения лесных фонов и пейзажей, которые можно использовать в качестве справочника для ваших ежедневных практических рисунков. Этот список из 25 лучших идей для рисования лесных пейзажей идеально подходит для начинающих художников. Как нарисовать легкий и простой пейзаж для начинающих масляной пастелью. Чтобы нарисовать эффектный пейзажный рисунок, вы должны включить следующие три элемента.Пара качели на дереве любви, День святого Валентина Специальный рисунок пейзажа, живопись абстрактного фона. Набор элементов ландшафта, вид сверху. Дом, сад, дерево, озеро, бассейны, скамейка, стол. Есть также просто желание записать с первого взгляда, сделав царапины рисования сцен только карандашом. Наличие под рукой списка советов по рисованию отлично подходит для практики и совершенствования своих художественных навыков. Рисунок пейзажа — это рисунок, который показывает живописный вид. Мы собрали 39+ картин Village Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Благодаря такому большому количеству лесов и национальных парков у вас будет много творческого вдохновения. Не беспокойтесь о попытках сделать его идеальным. Все материалы предназначены только для образовательных целей. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Посмотрите больше идей о рисовании пейзажей карандашом, карандашных рисунках, классных художественных рисунках. Я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Природа или достопримечательности Вы ищете лучшие изображения Village Drawing? Пожалуйста, просмотрите и просмотрите изображения в этом приложении, чтобы получить некоторую необходимую информацию, которая может вам помочь.. 18 августа 2020 г. — Изучите доску Биджала Десаи «Легкое рисование пейзажей» в Pinterest. Я сделал доску Pinterest с лесными пейзажами. 2 комментария 3 поделились. Вот, пожалуйста! 10 мая 2021 года — Доска для рисования природных пейзажей. Ледяные отмели в Исландии Скоугафосс. Голландское слово для обозначения ландшафта — «landchap», что означает площадь земли, на которую человек может смотреть одновременно, изображение, показывающее вид на сельскую местность или общий вид ландшафта. Потом, когда мы стали немного старше, мы нарисовали наших любимых героев мультфильмов.Ответ на этот вопрос может быть двояким. «Во всех штатах Соединенных Штатов Америки, кроме десяти, есть как минимум один национальный лес: Коннектикут, Делавэр, Гавайи, Айова, Канзас, Мэриленд, Массачусетс, Северная Дакота, Нью-Джерси и Род-Айленд (хотя в Канзасе и Северной Дакоте есть национальные луга). Найдите красивые пейзажи, рисунки, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. Чем лучше вы освоите эти четыре элемента, тем лучше будет рисунок вашего пейзажа и тем быстрее вы увидите улучшение.Японская улица сакуры ночной пейзаж. Летний пейзаж — детский рисунок. Это здорово, если у вас есть столько времени, но я думаю, что когда вы только начинаете, это может показаться пугающим. Из моих советов и руководств вы узнаете, как максимально эффективно использовать вашу режущую машину и принадлежности для рукоделия. Чертеж пейзажа птицы влюбленности с зеленой предпосылкой природы, картиной пейзажа весеннего сезона силуэта, селективным фокусом с нерезкостью. Знаете ли вы, что вам могут заплатить за рисование в лесу? 1919. Уотертауэр-Плейс, Чикаго, Иллинойс.Летний пейзаж — детский акварельный рисунок на бумаге. С конца 19 века известные художники создавали картины в западных лесах США. Смотрите больше идей о акварельных пейзажах, акварелях, акварельных пейзажах. Рисунок подводный пейзаж: стоковые видеоклипы. В Айдахо также самый большой процент земель в национальных лесах — 38,2%, за ним следует Орегон с 24,7% и Колорадо с 20,9% ». Когда пришло время выбрать тип рисунка пейзажа, у вас есть два основных варианта.0 1. Набор карандашей для рисования и эскизов AmazonBasics — набор из 17 предметов, Tombow 56185 Ручные маркеры с двумя кистями, яркие, набор из 10 штук, следуйте совету идей лесных пейзажей на Pinterest. В конце концов, по мере продвижения мы попытались использовать эталонные изображения. Последнее, что вам нужно, — это переутомиться! Как начинающему художнику полезно иметь ссылки, которые помогут вам рисовать.

    Поделок для детей и северное сияние

    Северное сияние — прекрасное явление естественного света в полярных регионах. Хотя дети могут не понимать всех научных аспектов северного сияния, они могут оценить цвета, создаваемые этим светом.Учащимся будет интересно потратить время на разговоры о северном сиянии и создание поделок с акцентом на цветные полосы. Эти поделки можно модифицировать для разных возрастов и уровней способностей.

    Бутылка с закрученной водой

    Дети могут использовать бутылки с переработанной водой или газировкой, чтобы создать эффект закрученной воды, похожий на северное сияние. Наполните пластиковую бутылку на две трети светлым кукурузным сиропом. С помощью воронки добавьте в бутылку блесток или конфетти. Разрешите учащимся выбирать свои цвета.Если они хотят придать больше цвета, они могут добавить в жидкость несколько капель пищевого красителя. Северное сияние часто имеет оттенки розового, синего или зеленого. Наполните бутылку водой до конца и закройте ее крышкой. Чтобы в дальнейшем предотвратить проливание и беспорядок, закрепите крышку бутылки горячим клеевым пистолетом. Попросите учащихся встряхнуть бутылку, чтобы создать красочный закрученный эффект, очень похожий на северное сияние.

    Цветной мелок плавится

    Учащиеся могут использовать вощеную бумагу и мелки для создания цветных завитков, которые они могут позже повесить в окне.Северное сияние часто выглядит как цветные полосы, поэтому попросите студентов посмотреть на изображение северного сияния и нарисовать цветные полосы мелком на вощеной бумаге. Скажите им, чтобы полосы были достаточно большими, так как они будут их раскрашивать. Кроме того, учащимся нужно всего несколько полос, чтобы проект работал хорошо. После того, как они нарисуют полосы, попросите их использовать точилки для карандашей, чтобы сделать стружку для мелков. Скорее всего, они воспользуются несколькими мелками, чтобы набрать стружку. Попросите учащихся нанести стружку на нанесенные ими полосы.Покройте весь проект еще одним куском вощеной бумаги. С помощью утюга прижмите два куска вощеной бумаги друг к другу. Гладить, пока стружка мелка не растает. Когда проект высохнет, студенты могут пробить дырокол вверху и повесить его на веревке возле окна, чтобы цвета отражали свет.

    Рамки из ткани «Северное сияние»

    Позвольте детям использовать лоскутки ткани, чтобы развесить цвета, изображающие северное сияние. Дайте каждому ученику рамку для фотографий из пенопласта. Это будет служить наброском для их папиросной бумаги.Попросите учащихся посмотреть на изображение северного сияния и вырезать полоски цветной папиросной бумаги, чтобы приклеить их к обратной стороне рамки для фотографий из пенопласта. Как только вся рамка будет покрыта различными полосами цветной папиросной бумаги, отрежьте все оставшиеся ткани. Разрешите учащимся повесить модели тканей «Северное сияние» в любом месте.

    Идти в ногу с электронным курсом Karlyn

    Рисование водопадов — это очень увлекательный и действительно забавный предмет. После долгих проб и ошибок я решил, что рисование всего, что обрамляет водопады, — лучший способ подойти к этой теме.Этот урок посвящен ценностям и сохранению первоначального кадрирования в очень темном месте, чтобы водопады выглядели светлыми.
    Нарисуйте объект карандашом HB на бумаге холодного отжима Arches 140 #. Используя мастихин, стряхните мелкую струю в том месте, где вода попадает в основание водопада. Будьте очень щедры, эти мелкие частицы тумана и брызг действительно заставят законченную картину сиять. Раскрасить камни можно двумя способами. Камни переднего плана должны быть очень четкими. Очень осторожно смочите водой камни на переднем плане.Добавьте теплый цвет, а затем добавьте холодного цвета в нижние две трети камня и позвольте цветам смешаться на бумаге. Я использовал жженый оранжевый хинакридон, а затем кобальтово-синий.
    Положите вощеную бумагу на влажную поверхность и дайте ей почти высохнуть. Когда вы удалите вощеную бумагу, настройте текстуры и значения так, чтобы самое темное значение приходилось на нижнюю треть камня. Середина камня должна быть среднего тона, а вершина камня — самая светлая область. При необходимости добавьте затемнения на дно камней.
    Скалы на заднем плане должны быть туманными и атмосферными. Я смачиваю каменистую зону на фоне скал, выходящую за пределы самой скальной зоны. Нанесите теплый цвет, а затем холодный. Поместите вырезанную из вощеной бумаги форму ваших камней на это влажное место. Область за вощеной бумагой просто высохнет, как мягкая влажная область. Это создаст камни, которые выглядят так, как будто они находятся в атмосферном тумане от водопада. Продолжайте рисовать все камни, обрамляющие водопад. Удалите вощеную бумагу, когда она высохнет.
    Раскрасьте деревья на заднем плане очень мягко и атмосферно. Перед тем, как начать красить деревья, смочите поверхность водой. Продолжайте смягчать цвета, оставляя несколько белых сухих форм. Рисование рамок деревьев в воде. Вам нужны деревья, чтобы вы знали, где рисовать отражения в воде.
    Нарисуйте воду на сухой бумаге. Таким образом, когда вы бросите или высушите краску на поверхности, у вас останутся маленькие белые случайные формы, похожие на прибой. Горизонтальная вода намного темнее падающей.Темные цвета в воде создаются окружающими камнями и деревьями, отражающимися в воде. Падения — это самая легкая ценность, вплоть до белого цвета бумаги.
    Рисуя водопад, начните со среднего тона в верхней части водопада, используя смесь хинакридона жженого оранжевого и кобальтового апельсина. Добавьте чистую воду и наклоните бумагу так, чтобы под действием силы тяжести вода падала вниз. Когда вода достигнет дна водопада, положите картину на ровную поверхность и немедленно удалите цвет салфеткой, чтобы создать туманную часть.Также добавьте поваренную соль в это туманное место. Когда картина высохнет, снимите маску и соль.
    (Моя демонстрация начинается на половинном листе бумаги холодного отжима 140 #. Водная часть выполняется на полном листе, натянутом на деревянную раму. Для растянутой бумаги потребуется покрытие воском Дорлана или четыре слоя акрилового спрея с защитой от ультрафиолета. .)

    Включено в: 12-месячную подписку

    Снежная сова и северное сияние

    Это милый маленький проект, сделанный моим классом «Искусство сборника рассказов».Этот класс состоит из учеников 1-3 классов. Мы читаем книжку с картинками, а затем создаем произведение искусства, вдохновленное им. В моей школе это факультатив — мне очень нравится его преподавать! Все ученики — супер-преданные маленькие художники 🙂

    Этот урок начался, когда за 20 минут до урока я понял, что у меня ничего не запланировано, поэтому я бросился в класс 3-го класса и отчаянно спросил учительницу, можно ли мне взять книгу — я просмотрел ее книжную полку и поймал эту: Arctic Fives Arrive. Я понятия не имел, о чем эта книга или какой урок рисования мы будем проводить, но я знал, что у детей будут несколько предложений, хахаха 🙂

    Книга очень милая и в основном рассказывает историю группы арктических животных, собирающихся на айсберге, чтобы полюбоваться северным сиянием.Книга рифмуется и демонстрирует, как считать по пятеркам. Сначала пять полярных сов садятся на айсберг. За ними следуют пять белых медведей. Затем появляются пять горностаев, а затем к толпе присоединяются пять моржей, пять арктических зайцев и пять овцебыков. Все животные селятся, чтобы полюбоваться северным сиянием.

    На айсберге очень быстро становится тесно, lol

    Мне понравилось выражение опасений на лицах полярной совы, поэтому мы решили их нарисовать.

    Мы пробовали горностай, но я, хоть убей, его даже нарисовать не смогла !!

    Он продолжал выглядеть как странная крыса, поэтому мы пошли с совой, лол.

    Студенты сначала нарисовали полярную сову карандашом, а затем обрисовали ее с помощью маркеров КОРОЛЕВСКОГО РАЗМЕРА. Это гарантирует, что мы сможем получить жирную черную линию, которая была видна на иллюстрациях.


    Затем покрасьте глаза в желтый цвет и аккуратно вырежьте сов.


    На синей плотной бумаге студенты изобразили северное сияние, смешав мелкую пастель.

    Потом вымыли руки и аккуратно приклеили сверху сов — пришлось использовать белый клей, так как клеевые стержни просто не прилипают к сухой поверхности меловой пастели.

    этот поймал мышь И у него есть наушники!








    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок пастель видео: ✔Бесплатные видео уроки рисования пастелью

    Видео-урок рисования пастелью. Лебедь | Изотика

    Уделите внимание при рисовании лебедя тому, как лежат свето-тени на его теле, на крыльях, шее, голове. Посмотрите внимательно на цвета теневых участков. У вас может возникнуть искушение изображать тени белого лебедя с помощью серых цветов, но в тенях присутствует множество других оттенков: синие, голубые, сиреневые, тепло-розовые, охристые. Не бойтесь сделать достаточно сильные контрасты между световыми и теневыми участками. Белый цвет в тени по тону может быть таким же как черный цвет на свету.

    Для рисования лебедя я использовала серую пастельную бумагу. Можно взять бумагу другого цвета, например темно-синего, тогда меньше внимания придется уделять рисованию воды, частично бумага может сыграть роль фона. Выжмите по максимуму возможности вашего набора пастели, используйте разные оттенки и цвета. Если же набор пастели у вас небольшой, смешивайте цвета наложением друг на друга.

    Смотрите подробнейший видео-урок рисования лебедя пастелью и попробуйте нарисовать его вместе со мной.

    В первой части мы делаем набросок лебедя, наносим контуры с помощью белого мелка пастели. Можно использовать и другой нейтральный мелок, например светло-серый. Простой карандаш для выполнения наброска использовать не желательно, поскольку на него может плохо ложиться пастель. Затем мы наносим основные тона всего рисунка. Мы работаем над рисунком целостно, постепенно увеличивая степень детализации.

    Во второй части мы прорабатываем детали лебедя, уточняем и усиливаем свето-тени, детализируем воду, прорабатываем пену и добавляем отражение лебедя в воде, расставляем акценты и доводим рисунок до завершения.

    macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0″>

    Не забудьте закрепить рисунок после того как закончите. Пастель сыпучий и легко размазывающийся материал, поэтому покройте готовый рисунок фиксативом или используйте для закрепления обычный лак для волос.

    Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, пастель, уроки рисования

    Рисунок пастелью из фотографии с помощью AKVIS Sketch

    Техника рисования пастелью

    Пастель — это разновидность мела. Обычно и мелом, и пастелью рисуют по шероховатой бумаге, но, в отличие от мела, пастель ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями.

    В этом примере мы покажем, как из обычной цифровой фотографии создать рисунок с имитацией техники пастели. Вы можете сами получить результат, скачав исходное изображение и пресет (файл с настройками) pastel.zip.

    • Шаг 1. Запустить отдельную программу AKVIS Sketch и открыть изображение:
      Исходное изображение
    • Шаг 2. С помощью Окна предварительного просмотра подобрать параметры рисунка на Панели настроек.
      Параметры по умолчанию
      Подбор настроек

      Нажать на кнопку , чтобы выполнить полную конвертацию в рисунок. Параметры рисунка незначительно изменены по сравнению с настройками AKVIS Default, чтобы уменьшить штриховку:

      Раскрашивание = 20;
      Исходные цвета = 81;
      Толщина штриха = 9;
      Интенсивность светлых штрихов = 4;
      Штриховка в светлом = 80;
      Детализация = 90.

    • Шаг 3. Для создания эффекта рисования по шероховатой бумаге можно использовать текстуру: переключиться на закладку Холст, активировать чек-бокс Создать основу и задать параметры текстуры как показано ниже.

      Нажать на кнопку , чтобы произвести перерасчёт. Наличие текстуры меняет вид изображения: штрихи растушевываются, края становятся мягкими и рыхлыми — это как раз и характерно для пастели.

      • Всего три простых шага — и рисунок пастелью готов! На уменьшенном рисунке плохо видна текстура холста, поэтому мы рекомендуем щелкнуть по картинке ниже и открыть изображение в новом окне в большом размере.


      Рисунок пастелью

     

    Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно   

    Facebook

    Twitter

    Вконтакте

    Pinterest

    чем заняться в предстоящие выходные с 11 по 13 сентября – Tverlife.ru

    11 сентября, пятница

    Концерт

    В большом концертном зале ДК «Пролетарка» открытие нового творческого сезона. Гостей мероприятия ждет настоящий «парад галактик». Перед началом концертной программы гостей пригласят на творческие мастер-классы и открытые уроки студий и коллективов Дворца культуры. Начало мероприятия в 19.00. Место проведения: Тверь, пр. Калинина, 20. (0+)

    В Ресторане ДОМА у друзей танцуем под выступление Кавер-группы «ЖИВАГО T.M.Z.». Начало в 20.00. Место проведения: Тверь, улица Симеоновская, 6 (18+)

    Концерт группы Электронная Книга Моей Бабушки. Кавер-группа “Электронная Книга Моей Бабушки” с радостью и энтузиазмом исполняет самые зажигательные, проверенные временем хиты отечественной и зарубежной эстрады. Музыканты играют на самых любимых в нашей стране инструментах. Барабаны, бас, гитара, труба и аккордеон оживляют тела и души. А незабываемые танцы под любимые мелодии приносят зрителям эмоциональное и физическое обновление! Начало в 21:30. Место проведения: Тверь, ул. Крылова, 22, паб “Старый Чемодан”.

    Выставки

    В Музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества продолжат свою работу выставки:

    – «ПАМЯТЬЮ ЖИВЫ БУДЕМ» (до 12 сентября) (6+)
    – «ТВЕРСКИЕ РЕЗЧИКИ» (6+)
    – «НИТОЧКА К НИТОЧКЕ. ЛОСКУТИК К ЛОСКУТИКУ» (6+)
    – «БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК. ЭПИЗОДЫ ВОЙНЫ» (6+)

    В Тверской областной картинной галерее открывается выставка произведений графики, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Эхо прошедшей войны». Многие из художников, работы которых представлены на выставке, были участниками и очевидцами военных действий. Дополняют выставку рисунки художников Калининского фронта. Их внимательный взгляд навсегда запечатлел на бумаге разрушенный неприятелем город. Эти трагичные пейзажи словно предупреждают зрителя, заставляют помнить о былом тяжелом времени, оставившем глубокий след в судьбе каждого из нас. Выставка открыта с 9 сентября 2020 года по адресу: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец). Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43. (12+)

    Спорт

    Кубок России по водно-моторному спорту (аквабайк, доска с водометом, аквабайк HF – полет над водой). Начало соревнований 11 сентября в 10. 00. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

    Областные соревнования по авиамодельному спорту «Кубок Афанасия Никитина» класс – F – 3K (мужчины, женщины, юниоры, юниорки). Место проведения: г. Тверь, ЗАО «Калининское». Начало соревнований: в 11.00

    12 сентября, суббота

    Концерт

    Трибьют Виктора Цоя и “КИНО”. Мы ждём вас на концертах трибьюта с тем, что бы разделить то общее, что у нас есть – любовь и привязанность к легендарному музыканту, автору и исполнителю своих песен, живущему в наших сердцах художнику, чье имя для нас не пустой звук! Начало в 18.00. Место проведения: Тверь, Брагина ул.,2 (18+)

    “Ferrum Fest”– это 100% железа! 100% настоящего тяжелого метала! Первый в этом году Ferrum Fest! Четыре группы – четыре часа зубодробительного метала: 
    Тиран, Splatterums, Mastemath, Аспект. Thrash! Death! Splatter! Начало в 19.00. Место проведения: Тверь, клуб “Собака Милле”, адрес ул. Ерофеева д.2, корп.1 (18+)

    Лекции

    Лекторий “Живое слово” приглашает на кинопрогулку по Твери. В Твери часто снимают кино – с 1920-х и по сей день. Мы часто видим на экране приметы родного города, но не знаем, где именно это снималось. На кинопрогулке пройдем по местам из любимых фильмов: покажем, где жил Леха Штырь, с какой крыши прыгал Фандорин, где учились гардемарины и где громили рынок в драме “Бык”. Начало в 13.00. Справки по телефону 8-920-182-95-89. (12+)

    Спорт

    Кубок Тверской области по мотоджимхане – Вышний Волочёк. После перерыва в несколько недель, мотоциклисты снова возвращаются в соревновательный ритм. Позади соревнования в Торжке и Бежецке. Очередная гонка пройдет в Вышнем Волочке. Место проведения: г. Вышний Волочек, ул. Московская, напротив парка. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Кубок России по водно-моторному спорту. Начало соревнований 11 сентября в 12. 10. Церемония награждения в 19.30. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

    Первенство области по дзюдо (юниоры, юниорки до 21 года). Начало соревнований:  в 11.00. Место проведения: г. Тверь, Комсомольский проспект, д. 12 (6+)

    Областные соревнования по гребле на байдарках и каноэ «Кубок памяти» – гребля на байдарках и каноэ. Место проведения: г. Тверь, р. Тверца
    Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Соревнования по серфингу Zavidovo SUP challenge – доска с веслом. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга. Начало соревнований: в 10.00(6+)

    Чемпионат области по баскетболу (3х3). Место проведения: г. Тверь, городской пляж (при плохой погоде СК «Юбилейный»). Начало соревнований: в 11.00 (6+)

    Областные соревнования по авиамодельному спорту «Кубок Афанасия Никитина» класс – F – 3K (мужчины, женщины, юниоры, юниорки). Место проведения: г. Тверь, ЗАО «Калининское». Начало соревнований: в 9.00 (6+)

    Областные соревнования по плаванию «День стайера». Место проведения: г. Нелидово, СК «Старт». Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Областные соревнования по легкой атлетике «Мемориал А.В. Мылова». Место проведения: г. Кимры, стадион «Спутник». Начало соревнований: в 12.00 (6+)

    Областные соревнования – быстрые шахматы и блиц (мужчины, женщины). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 12.00 (6+)

    Чемпионат области по велосипедному спорту (шоссе) – 2 этап. Место проведения: д. Анцифарово, Лихославльский район. Начало соревнований: в 10.45 (6+)

    Первенство по области по тхэквондо ВТФ (юноши, девушки 12-14 лет). Место проведения: г. Ржев, Ленинградское шоссе, д. 5. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Чемпионат по рыболовному спорту – ловля спиннингом с лодок (мужчины, женщины). Место проведения: Конаковский район (р. Волга), Иваньковское водохранилище. Начало соревнований: в 7.00 (18+)

    Областные соревнования по парусному спорту «Паруса Надежды» – Оптимист, Луч-радиал, Кадет (юноши, девушки до 19 лет, до 18 лет, до 16 лет). Место проведения: д. Вараксино, Конаковский район. Начало соревнований: в 11.00 (6+)

    Фестивали

    В Новоторжском кремле пройдет легендарный бой между Пересветом и Челубеем, а в финале программы – инсценировка боя на Куликовом поле. Справки: +7 919 061 18 49. Начало в 15:00. Место проведения: Торжок, Старицкая ул., 1. (6+)

    В Твери отметят День охотника. В рамках праздника пройдут соревнования по стрельбе, выставки охотничьих собак, специализированной техники, показательные выступления клуба исторической реконструкции, концертная программа и многое другое. Начало в 11.30. Место проведения: Тверь, улица Стрелковая. По направлению к месту расположения мероприятия установят информационные указатели. (18+)

    Мастер-классы

    Детский музейный центр Тверского государственного объединенного музея приглашает на субботние мастер-классы. Место проведения Место проведения: Тверь, ул. Советская, 3а:

    Студия «От 3 до 5» приглашает юных тверитян на занятия по рисованию и изготовлению бумажных игрушек. Присутствие родителей на мастер-классе обязательно. Продолжительность занятия полчаса. Есть две группы: в 11.00 и в 12.00.  (0+)

    Студия «Королевство теней» ждет ребят от 6 лет и старше на увлекательное занятие. На мастер-классе дети посмотрят сюжет теневого театра, сделают теневую куклу, поиграют ею и заберут ее домой. Всем желающим необходимо предварительно записаться по телефону 45 -71- 76. Начало в 13.30. (6+)

    Мастер-класс по рисованию в технике пастели. Его проведет член Союза художников России, член Союза дизайнеров России Сергей Комкин. Сергей Валентинович научит рассказывать пастелью интересные истории и оживлять все вокруг. Предварительная запись по телефону: 45 -71- 76. Начало в 15.00. (6+)

    Выставки

    Презентация книги стихотворений Татьяны Коваленко “Завет любви”. Первый поэтический сборник “Музыка души” вышел в свет в 2018 году. Стихи были напечатаны также в сборнике “Юность комсомольская моя” и в книге, международном проекте “Во имя мира на земле”. Начало в  16.00. Место проведения: Тверь, Свободный переулок, 28, славянский зал. (12+)

    В Музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества продолжат свою работу выставки:

    – «ПАМЯТЬЮ ЖИВЫ БУДЕМ» (до 12 сентября) (6+)
    – «ТВЕРСКИЕ РЕЗЧИКИ» (6+)
    – «НИТОЧКА К НИТОЧКЕ. ЛОСКУТИК К ЛОСКУТИКУ» (6+)
    – «БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК. ЭПИЗОДЫ ВОЙНЫ» (6+)

    В Тверской областной картинной галерее открывается выставка произведений графики, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Эхо прошедшей войны». Многие из художников, работы которых представлены на выставке, были участниками и очевидцами военных действий. Дополняют выставку рисунки художников Калининского фронта. Их внимательный взгляд навсегда запечатлел на бумаге разрушенный неприятелем город. Эти трагичные пейзажи словно предупреждают зрителя, заставляют помнить о былом тяжелом времени, оставившем глубокий след в судьбе каждого из нас. Выставка открыта с 9 сентября 2020 года по адресу: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец). Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43. (12+)

    День открытых дверей

    ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ в клубе робототехники и моделизма Junior club. Вы познакомитесь с нашими основными направлениями: Моделизм для детей от 7 до 14 лет; Робототехника на базе Lego Wedo 2.0 для детей от 4 до 6 лет; Робототехника на базе Lego Mindstorms EV3 для детей от 7 до 14 лет; 3D моделирование для детей от 7 до 14 лет. Время проведения с 13:00 до 18:00. Место проведения: Тверь, проспект Победы, 11 (вход со стороны двора), тел. для связи с нами 8-910-647-53-03. (0+)

    13 сентября, воскресенье

    Спорт

    Первый в учебном году турнир по CS:GO среди студентов ТвГТУ. Начало в 12:00. Адрес: Тверь, ул.Павлика Морозова 1/23, CyberPunk. (18+)

    Кубок России по водно-моторному спорту (аквабайк, доска с водометом, аквабайк HF – полет над водой). В 10.15 мастер-класс. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

    Областные соревнования по гребле на байдарках и каноэ «Кубок памяти» – гребля на байдарках и каноэ. Место проведения: г. Тверь, р. Тверца
    Начало соревнований: 13 сентября в 10.00 (6+)

    Соревнования по серфингу Zavidovo SUP challenge – доска с веслом. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга. Начало соревнований: в 11.30 (6+)

    Кубок области по тхэквондо ВТФ (мужчины, женщины). Место проведения: г. Ржев, Ленинградское шоссе, д. 5. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Чемпионат области – русские шашки – молниеносная игра (мужчины, женщины). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 11. 00 (6+)

    Областные соревнования – быстрые шахматы и блиц (юноши, девушки). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 12.00 (6+)

    Чемпионат по рыболовному спорту – ловля спиннингом с лодок (мужчины, женщины). Место проведения: Конаковский район (р. Волга), Иваньковское водохранилище. Начало соревнований:  в 7.00 (18+)

    Областные соревнования по парусному спорту «Паруса Надежды» – Оптимист, Луч-радиал, Кадет (юноши, девушки до 19 лет, до 18 лет, до 16 лет). Место проведения: д. Вараксино, Конаковский район. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

    Концерт

    Финал проекта РОК красавица! Узнай, кто станет самой РОКовой девушкой Твери! Яркие номера от финалисток проекта, розыгрыши призов, море красоты и РОКА! Начало в 18.00. Место проведения:Тверь, Клуб Big Ben, Брагина, 2 (18+)

     

    Фестивали

    “ДЕНЬ ЛОШАДИ” на Тверском ипподроме. Четвероногие постояльцы и гости ипподрома представят вниманию зрителей новую увлекательную программу. В течение почти двухчасового выступления все посетившие в этот день ипподром увидят: парад участников; выводку немецких пони; показательный конкур на выбывание; котильон; «понячьи скачки» и, конечно же, вашу любимую джигитовку. Начало в 12:00. Место проведения: Тверь, Чайковского просп., 64 (6+)

    Выставки

    В Музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества продолжат свою работу выставки:

    – «ТВЕРСКИЕ РЕЗЧИКИ» (6+)
    – «НИТОЧКА К НИТОЧКЕ. ЛОСКУТИК К ЛОСКУТИКУ» (6+)
    – «БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК. ЭПИЗОДЫ ВОЙНЫ» (6+)

    В Тверской областной картинной галерее открывается выставка произведений графики, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Эхо прошедшей войны». Многие из художников, работы которых представлены на выставке, были участниками и очевидцами военных действий. Дополняют выставку рисунки художников Калининского фронта. Их внимательный взгляд навсегда запечатлел на бумаге разрушенный неприятелем город. Эти трагичные пейзажи словно предупреждают зрителя, заставляют помнить о былом тяжелом времени, оставившем глубокий след в судьбе каждого из нас. Выставка открыта с 9 сентября 2020 года по адресу: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец). Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43. (12+)

    День открытых дверей

    Досуговый центр “Истоки” приглашает жителей города на “Арт-формат” – день открытых дверей. В программе мероприятия концерт воспитанников досугового центра, мастер-классы, подарки. Мероприятие состоится в субботу, 13 сентября. Место проведения: Тверь, Петербургское шоссе дом 95. Начало в 12.00. (0+)

    Биглевстречи в Твери,группа для владельцев биглей из Твери и Тверской области. Бигль – это древняя порода охотничьих собак с озорным и активным характером. Они умны, добродушны, подвижны, легко ладят с другими домашними животными и детьми. Начало в 13.00. Место проведения:Тверь, парк Текстильщиков (0+)

    Прочее

    Квест в Китайском парке. Приглашаем на увлекательный научный квест в Китайском парке! Наши преподаватели, Юрий Алексеевич и Катя, расскажут про роль сада в культуре, историю сада, отличие садов Востока и Запада. Некоторые элементы Восточного сада мы исследуем на примере Китайского парка. Каждый этап будет сопровождаться хитрыми заданиями: если вы их разгадаете, откроете для себя восточную мудрость! Время: 14:00. Адрес: Тверь, Китайский парк (остановка ЦПС) (18+)

    Главная

    Внимание! Конкурс!

    Приглашаем принять участие в

    Республиканском конкурсе детских рисунков

    «Великие дела Петра 1»,

    посвященного 350 – летию со дня рождения императора Петра 1

    Конкурс проводится в двух возрастных категориях: 13 — 14 лет, 15 – 17 лет

    Участники Конкурса предоставляют рисунки на тему «Великие дела Петра 1» и  вместе с заявкой направляет по адресу:  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. (с пометкой ПЕТР1) или приносят  по адресу: г. Якутск, пр. Ленина,1,  3 этаж, Центр детского чтения,  кабинет № 307, 309, Отдел УООП.

    Конкурс проводится с 28 апреля по 15 октября,

    итоги будут подведены 29  октября 2021 г.

    Победителям Конкурса будут вручены дипломы и памятные призы.

    Желаем удачи!

    Подробнее см. Положение о Конкурсе на сайте библиотеки bdulib.ru.

    ПОЛОЖЕНИЕ

    об организации и проведении республиканского конкурса детского рисунка «Великие дела Петра 1»

     Петр I в истории России – это отдельная эпоха. Масштаб этой личности в нашей истории настолько велик, что Петр I справедливо назван Великим. Вступив на российский престол в XVIII веке, он увеличил и укрепил армию, построил первый российский флот, произвел денежную реформу, построил по всей стране фабрики и заводы, изменил летоисчисление, открыл Академию наук, основал город  Санкт – Петербург.  За годы правления Петр превратил патриархальную Русь в огромную и мощную Российскую империю, сильную и просвещенную европейскую державу, с которой стал считаться весь мир.

    1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

    1.1. Настоящее Положение определяет условия, порядок организации и проведения республиканского конкурса детского рисунка «Великие дела Петра 1», посвящённого 350 –летию со дня рождения императора Петра I.

    1.2. Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры Республики Саха (Якутия).

    1.3. Организатором Конкурса является – Центр детского чтения ГКУ «Национальная библиотека РС (Я)»  (далее – ЦДЧ). 677000, г. Якутск, пр. Ленина, 1. КГФ, 3 этаж.

    2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

    2.1. Цель Конкурса: выявление, развитие и поддержка одаренных детей, воспитание и развитие личности детей и молодежи, приобщение их к истории и культуре родной страны.

    2.2. Задачи Конкурса:

    • привлечение детей к изучению истории России;

    • формирование творческого интереса к историческому прошлому России;

     • развитие и популяризация детского художественного творчества;

     • выявление и поддержка одаренных детей в области изобразительного искусства.

    3. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА

    3.1.  Конкурс организуется в двух возрастных группах: I группа – 12 — 14 лет; · II группа – 15 — 17 лет.

    3.2. Участие в Конкурсе бесплатное.

    4. НА КОНКУРС ПРИНИМАЮТСЯ

    4.1. На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге с использованием различных художественных приемов (коллаж, смешанные техники и т.д.) с использованием масла, акварели, гуаши, пастели, карандашей и др. материалов.

    4.2 Конкурсная работа выполняется на бумаге формата от А4 (210х297) до А3 (297х420 мм).

    4.3 Работа на конкурс может быть представлена в электронном формате (JPEG, PNG). Размер графического файла не должен превышать 1Мб. Фотография работы не должна содержать посторонних предметов. Файл подписывается: “Фамилия, Имя, возраст участника”

    4.4. Для участия в конкурсе подаётся  заявка (см. Приложение 1), согласие на обработку персональных данных  и предоставляется творческая работа.

    4.5..Заявки на участие в Конкурсе и работы принимаются  с 28 апреля по 15 октября  2021 г. включительно. Оценивание работ –  20 октября 2021 г. Результаты будут опубликованы на сайте ЦДЧ  29 .10. 2021 г.

    Заявки (см. Приложение № 1) направлять по адресу: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. (с пометкой  ПЕТР 1) или по адресу: г. Якутск, пр. Ленина,1,  3 этаж, кабинет №307, 309 УОПП (Универсальный отдел обслуживания пользователей). 

    4.6. Работы, предоставленные позже 15 октября  2021 года рассматриваться не будут.

    4.7. Участие в конкурсе означает согласие автора на размещение рисунков на сайте библиотеки — bdulib.ru и на канале Центра детского чтения в youtube.com  https://www.youtube.com/channel/UCFyx2IzHML2Bua0vzwnEpbw

    5. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

    5.1. По окончании конкурса жюри подводит итоги и определяет победителей. Лауреаты I, II, III степеней будут награждены дипломами.

    Все руководители награждаются благодарственными письмами. Все участники конкурса получают «Диплом участника конкурса». Все дипломы и благодарственные письмо отправляются участникам в электронном виде.

    5.2 Критерии отбора: соответствие теме конкурса, самостоятельность выполнения работы, оригинальность композиционного и цветового решения.

    5.3.   Предоставленные материалы членами жюри не рецензируются и не возвращаются.

    5.4. Организаторы оставляют за собой право использовать в профессиональной    деятельности конкурсные работы без уведомления автора.

    6. ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КОНКУРСА

    6.1. Информация о проведении Конкурса размещается на сайте ЦДЧ НБ РС (Я) bdulib.ru  и в средствах массовой информации.

    6.2. По всем вопросам обращаться в оргкомитет Конкурса: ЦДЧ НБ РС (Я) г. Якутск, проспект Ленина, 1, 3 этаж, каб 307, каб 309: mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.  или по телефону: (8 824) 860 10 34.

    Приложение №1

    Анкета-заявка на участие

    в республиканском конкурсе детских рисунков

    «Великие дела Петра 1»

     

    ФИО участника: _________________________________________

    Возраст участника: ______________________________________

    Место жительства участника: ______________________________

    Название работы:________________________________________

    Контактные данные (телефон, e-mail)________________________

    _______________________________________________________

    Место учёбы  ___________________________________________

    Не возражаю против обработки моих персональных данных в соответствии с федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 – ФЗ «О персональных данных»

    ФИО ________________________________/__________________

    Желаем удачи!

    Читать

    Новости Стерлитамака :: г.

    Стерлитамак. Стерлитамакский портал (СТЕРЛИТАМАК.РФ, СТР.РФ, СТЕРЛИТАМАК.РУ, СТР.РУ) :: Стерлитамак город

    Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости — это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Добавляя сообщение в раздел «новости Стерлитамак», каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака.

    Поиск:

    Самое популярное на STR.RU


    Интересное на STR.RU

    Витрина Стерлитамака

    Разместиться на Витрине Стерлитамака


    		 03.06  Продам чертежи буровой установки для создания водяных скважин
    03.06  Продам чертежи твердотопливных котлов длительного горения
    02.06   Покупаем химию:
    02.06  Куплю неликвиды химии химсырье в т.ч. неликвиды!
    02.06  -Купим неликвиды химии:
    01.06  Двери металлические с порошковым покрытием (ворота)
    01.06  Москитные сетки на окна и двери недорого
    01.06  тамбурные перегородки, двери, ворота
    01.06  Навоз, перегной, чернозём
    01.06  Песок, Гравий, Чернозем, Глина, Керамзит, Щебень, Кирпич, Бетон, Известковый р-р

    куда пойти в Ростове на этой неделе

    Долгожданная смена времен года официально наступила, хотя жаркой погодой можно было насладиться уже в мае. У донского лета есть удивительная особенность – пролетать, как одно мгновение, и чтобы не было мучительно больно за упущенные возможности, наполняйте себя приятными воспоминаниями, посещайте мероприятий из «Афиши» от «Блокнот Ростов».

    В среду, 2 июня, городской культурно-досуговый центр имени М.Горького проведет в парке праздник «Спортивное лето с книгой».

    – С 10:00 часов для детей на эстраде парка начнется игровая литературно-музыкальная программа. Гости увидят концертные номера воспитанников Дворца культуры «Ростов-Досуг».  Продолжится праздник квестом: участникам нужно будет отвечать на вопросы викторин, разгадывать загадки и решать логические задачки. За правильные ответы ребята получат QR-код, ведущий на страницу сайта библиотеки с информацией по теме соответствующий станции. Все восемь собранных кодов откроют доступ к призу, — рассказали организаторы.

    Завершением праздника станет фото на память: можно будет сфотографироваться на фоне визитки библиотеки и баннера «Проведи это лето с книгой!». Возрастной рейтинг: 6+.


    В четверг, 3 июня, в донской публичной библиотеке можно увидеть выставку живописи и графики народного художника Чеченской Республики, члена Союза художников СССР (1980), лауреата премии ООН «Россия глазами ее художников» Сайда-Эмина Юнусовича Эльмирзаева и учеников арт-студии «Хазна».

    – Пейзажи художника всегда завораживающие и значительные – здесь и суровые кавказские горы с удивительной, поражающей воображение природой, и древние строения, башни, овеянные старинными легендами. Выставка отображает красоту природы Чечни, – рассказали организаторы.

    Выставка будет доступна до 30 июня на втором этаже библиотеки.  Возрастной рейтинг: 12+.


    В пятницу, 4 июня, ростовский частный театр «ЧЕЛОВЕК В КУБЕ» представит спектакль своей мастерской «Старуха Изергиль»

    – Спектакль-мантра, спектакль-медитация, спектакль о всеобщей женской энергии, о силе прошлого, о мудрости! – рассказали организаторы.

    Спектакль начнется в 19:00 часов на улице Большая Садовая, 66/37.. Возрастной рейтинг: 18+.


    В субботу, 5 июня, в ростовском областном музее изобразительных искусств пройдет мероприятие из цикла мастер-классов «Путешествия во времени с мольбертом». Урок будет посвящен «Живописным яхтам Ван Гога в пастели».

    – На творческом занятии изобразим летний морской пейзаж с яхтами по мотивам произведения Винсента Ван Гога «Рыбацкие лодки на берегу в Сан-Мари» (1888) пастелью на крафт-бумаге за один сеанс, узнаем, как смешивать цвета в пастели, предавать глубину неба и прозрачность воды, изображать лодки в пространстве и разных ракурсах, как сочетать линейный рисунок и сложные полутона, изображать энергично и эксперссивно, – рассказали в музее.

    Мероприятие стартует в 14:30 часов на проспекте Чехова, 60. Возрастной рейтинг: 5+.


    В воскресенье, 6 июня, в Ростове пройдет открытое первенство города по триатлону, которое будет состоять из трех этапов: плавания на гребном канале, велогонки и бега. Соревнования пройдут на Гребном канале.

    – В городе с 07:30 до 14:00 часов ограничат движение на Левом берегу Дона: по магистральной улице от Южного подъезда до улицы Левобережная.  Спортсмены будут соревноваться на трех дистанциях: OLYMPIC (1500 метров: плавание + 40 километров: велогонка + 10 километров: бег), SPRINT (750 метров: плавание + 20 километров: велогонка + 5 километров: бег) и SWIMRUN (500 метров: плавание + 2,5 километра: бег), – сообщает пресс-служба администрации Ростова.

    Забег «Ростов-АРЕНА» стартует в 8:00 часов, а через два часа во время SwimRUN спортсмены проплывут 500 метров и пробегут 2,5км. Возрастной рейтинг: 6+.


    6 июня также можно посетить фестиваль «День русского языка», посвященный Дню рождения А.С. Пушкина. Его проведет Донская государственная публичная библиотека совместно с РРОД «Синергия талантов». Ростовчан ждут познавательно-развлекательные мероприятия: квесты, выставки и встречи с интересными спикерами.

    – В литературно-творческих лабораториях «Тебя, Россия, прославляя» пройдут тематические мастер-классы по русской литературе (сказки, былины, басни и рассказы русских классиков). Любители русской словесности и творчества Александра Сергеевича смогут увидеть кинофильмы «День русского языка» и «День рождения Пушкина». Детские рисунки будут представлены на художественной выставке «Русская классика, язык и культура», – сообщает пресс-центр учреждения.

    Завершит праздник концертная программа «Могучий, певучий русский язык». Мероприятия начнутся в 10:30 и продлятся до 18:00 часов. Подробную программу мероприятий можно найти на сайте библиотеки. Возрастной рейтинг: 0+.


    В понедельник, 7 июня, в ростовском зоопарке снова будут проводить показательные кормления животных. Они будут проводиться ежедневно в 13:00 часов.

    – Рады сообщить, что с 1 июня возобновляется проведение экскурсий и работа всесезонных экспозиций, они будут доступны 9:00 до 19:00 часов (экзотариум временно закрыт по техническим причинам). Напоминаем о необходимости соблюдения социальной дистанции и масочного режима, – говорится в сообщении пресс-службы зоопарка.

    Ростовский-на-Дону зоопарк работает ежедневно с 8:00 до 20:00 (кассы до 19:00). Возрастной рейтинг: 0+. 


    Юлия Ежикова

    Присылайте свои новости, фото и видео на номер +7 (938) 107-87-80 (Viber, WhatsApp). Звоните, если попали в сложную ситуацию и не получили помощи от чиновников. 
       
    Подпишитесь на нашу группу в Instagram. Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, Facebook, ВКонтакте, Telegram.

    Новости на Блoкнoт-Ростов-на-Дону

    выставки в Петербурге с 30 мая 2021

    Культура 30 Мая 2021

    ФОТО Сергея ГРИЦКОВА

    Российский этнографический музей

    5 июня здесь откроется выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие» (0+). Государство Катар примет участие в XXIV Петербургском международном экономическом форуме в статусе страны-гостя и представит культурную программу, в рамках которой и пройдет эта выставка.

    Она представит произведения искусства и предметы быта, рассказывающие о традициях и жизненном укладе Катара. Это ковры ручной работы, редкие образцы глубоководного жемчуга, собрание старинных украшений и оружия, а также другие экспонаты из Национального музея Катара, частной коллекции шейха Фейсала бин Кассима аль-Тани и Арабского музея современного искусства (Mathaf).

    Выставка будет открыта для широкой публики по 22 августа.

    Музей городской скульптуры

    Новый выставочный зал приглашает на выставку «Звуки города» (0+). Она располагается во внутреннем дворе и выводит экспонаты из защищенных музейных залов в открытый город. Скульптуры в буквальном смысле живут на выставке – металл, оставаясь на уличной площадке, поменяет цвет и, возможно, форму. В центре внимания – образы, индустриальные звуки, порождаемые городской средой, человеком и механизмами.

    Скульптуры Сергея Борисова – легкие пластичные формы из алюминия. Именно через алюминий звук распространяется с одной из самых высоких скоростей. Выкованная из стали скульптура «Хаб» Сергея Карева вдохновлена природной, естественной формой – панцирем краба. Хаб, с одной стороны, – транспортный узел, распределительный центр, с другой – расходящаяся в разные стороны система труб для передачи звука и движения. Григорий Козенюк представил в металле городской персонаж – «Идущий в наушниках». Александр Сушников предлагает услышать звук города в динамическом арт-объекте из жестяной стали. Автор посвящает скульптуру Обводному каналу. Работа о конфликте индустрии и экологии «Нефтяные монстры» Артура Джаруллаева вдруг приобретает неожиданный аспект. «Монстры» издают «бахающие» звуки по утрам и вечерам, при нагреве солнцем или при остывании вечером.

    О чем может сказать брутальный, тяжелый, местами мрачный материал? Под воздействием огня и руки художника он может приобретать самые неожиданные формы, плавные изгибы и быть не менее выразительным, чем итальянский мрамор.

    Выставочный зал «Смольный»

    На этой площадке открылась выставка «Золотая легенда Руси» (6+).

    Совместный проект филиалов Музейного агентства Ленинградской области приурочен к 800-летию со дня рождения Александра Невского: воина, политического деятеля, святого Русской православной церкви. Временная экспозиция показывает, как менялось восприятие его личности на протяжении восьми столетий, с XIII века до наших дней.

    Выставочное пространство делится на четыре смысловых блока, которые соответствуют четырем этапам становления легенды о великом князе: ратные подвиги, канонизация и признание покровителем Санкт-Петербурга, актуализация мифа о полководце в годы Великой Отечественной войны и в начале XXI века.

    Представленные на выставке предметы XIII века были найдены археологами на территории крепости Копорье. Они помогают представить образ жизни современников Александра Невского и самого князя.

    Большой блок предметов времен Великой Отечественной войны позволяет увидеть, насколько актуальным оказался миф об Александре в те годы. И главное свидетельство связи эпох – фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» с музыкой Сергея Прокофьева.

    Музей-квартира Александра Блока

    Таксы – любимые собаки многих знаменитых людей, в том числе Александра Блока. Об особенном отношении к ним в мемориальной квартире напоминает один экспонат – фаянсовая пепельница в виде таксы, о которой Александр Блок однажды написал: «Печальное, печальное возвращение домой. Маленький белый такс с красными глазками на столе грустит отчаянно».

    На выставке «Такса – друг поэта» (0+), которая откроется 4 июня, можно будет увидеть работы художников Анны Переходько, Галины Карнауховой и Анастасии Сильяновой, а также предметы из фондов Музея истории города: более 40 открыток с изображением такс; книгу «Каштанка» 1905 года с рисунками художника Д. Кардовского; стереокартинку начала ХХ века для демонстрации через стереоскоп детям, страдающим косоглазием, и многое другое.

    Раздел выставки посвящен детскому и юношескому творчеству. В феврале – апреле 2020 года был проведен конкурс «Такса – друг поэта», в котором приняли участие дошкольники, школьники, студенты.

    Специально для выставки снят «биографический» фильм «Негодник-Крабка» о любимой таксе Александра Блока; создан необычный арт-объект – Такса-Читакса и подготовлена своеобразная книга отзывов.

    Музей истории города

    В Инженерном доме Петропавловской крепости открылась выставка «Ангелы издательства «Вита Нова» (6+). К своему 20-летию издательство предложило художникам воплотить в работах представления, фантазии, вымыслы, мечты об ангелах. Итог арт-проекта – более 150 работ. Они созданы в разнообразных техниках: литографии Бориса Забирохина, офорты Юрия Ващенко, линогравюры Юрия Штапакова, выполненные в редкой технике «сухая игла» на старом затертом пластике. Монотипии Валерия Бабанова, надглазурная роспись по фарфору арт-директора Императорского фарфорового завода Сергея Русакова, порошковая техника (молотый кофе, стекло, фотография) Светланы Филипповой, авторская техника петербургско-парижского художника Екатерины Посецельской, созданная на основе пастели.

    Настолько же широка география проекта: в экспозиции есть работы классика детской иллюстрации Бориса Диодорова (Москва), Виктора Бритвина (Чебоксары), Романа Сустова и Дмитрия Суриновича (Белоруссия), грузинских художников Лоретты Абашидзе-Шенгелия и Мамиа Малазониа, украинского мастера Константина Калиновича и не только.

    Часть экспозиции посвящена юбилею классика книжной иллюстрации Александра Траугота, которому 19 июня исполняется 90 лет. Книжную графику мастера можно будет увидеть в нескольких залах Инженерного дома.

    Выставка открыта для посетителей по 25 июня.


    Материалы рубрики

    Home — ТЫ ХУДОЖНИК!

    Давай! Мы собираемся нанести пастель на бумагу и узнать об истории, музыке, президентах Америки, природе, любимых книгах и многом другом! Вы ВСЕ станете художниками!

    — Нана

    Присоединяйтесь к Нане в клубе You ARE an ARTiST

    «… мои дети очень увлечены Наной и меловой пастелью, и тем, и другим!
    Один из моих близнецов просит делать их около 10 000 раз в день.
    — Сара Маккензи, «Прочитай вслух, возрождение»


    Что говорят другие …

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: $ 30.00 / месяц)
      отзыв Эрин Винсент

      Искусство действительно помогло нам в этом году. У него есть удивительный способ добавить немного цвета в нашу жизнь, помогая нам обрабатывать наши мысли и чувства! О, как весело мы провели все рождественские и праздничные уроки рисования, серию уроков «Знаменитый художник», эксклюзивный курс Карт и уроки «Приключения через Нарнию»! Нам не терпится погрузиться в более 600+ других уроков, доступных через членство в Clubhouse!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
      рассмотрено Шевонне

      Как мама четверых детей, трудно найти уроки, которые могут удовлетворить все потребности и интересы моих детей. Когда мы натолкнулись на уроки You Are An Artist, я был потрясен. Здесь есть что-то для всех (включая взрослых)! Моим детям нравятся разнообразные уроки, от сезонных рисунков, праздничных тем до животных и многого другого! Честно говоря, самое сложное в членстве — решить, какие уроки проводить в этот день. Мне нравится, что мы можем включить то, что им нравится, в наши образовательные занятия.В серии «Я нарисовал, потом я это знал» есть огромное разнообразие подробных уроков от географии, исследований художников, биографий до истории (и многого другого). Это позволяет нам добавить веселый, творческий урок искусства, который идеально сочетается с нашими формальными уроками. Видео так хорошо сделаны, рассказ Наны и ее теплый характер заставляют вас чувствовать, что вы действительно ее знаете. Она подбадривает на протяжении всего урока, дает идеальное количество инструкций, стараясь не перегружать художников.Нам очень нравятся ее уроки! Я могу сказать со 100% уверенностью, что You Are An Artist идеально подходит для детей от 3 до 35 лет (и старше) !!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 $ / месяц)
      отзыв пользователя darbyhawley

      Руки вниз! Наши любимые уроки рисования — с Наной! Мне нравится использовать ее уроки, чтобы воплощать концепции в жизнь и в разных дисциплинах. Мы ходили на занятия по Римскому Колизею во время чаепития, потому что изучали Италию.Вау, какой расслабляющий способ поговорить о Древнем Риме и архитектуре, используя наши меловые пастели и попивая чай! Я часто задаюсь вопросом, были бы мои оценки в школе другими, если бы я учился так, как мои дети задерживаются в стольких темах; Я мог бы делать это каждый день!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
      рассмотрено Эми Стил

      Мне нравится, что у нас есть сотни уроков в распоряжении моих детей, когда они хотят потеряться в мире Наны и заняться катарсическим искусством! Помимо невероятного ресурса по домашнему обучению, наше членство — подарок для их души! Искусство жизненно важно для разума, сердца и души — оно не стоит ежегодного членства и богатых уроков и воспоминаний, которые оно принесет! Мы — художники, спасибо Нане! ❤️

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от $ 30. 00 / месяц)
      отзыв Дженнифер Коста

      Я просто хочу рассказать об одном замечательном ресурсе, который я обнаружил в этом году. Мы следим за уроками пастели мелом на YouAREanARTiST.com в течение последних нескольких месяцев. Мы изучили не только замечательные художественные техники, но и использовали созданное нами искусство, чтобы улучшить наше изучение природы, истории, поэзии, Библии и т. Д. Было приятно проводить «перерывы в искусстве» в большинстве дней и получать от этого удовольствие. прекрасный средний. А расходные материалы недорогие и их легко чистить!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
      отзыв Аманда Гейтс

      Привет! Я просто хотел поблагодарить вас за ваши замечательные уроки видеоарта! Мой 7-летний сын-перфекционист, который борется с тревогой, ОБОЖАЕТ делать уроки рисования с Наной. Он так горд, когда заканчивает картину. Это действительно лучшая «терапия» для его разума. В жизни каждого ребенка должна быть Нана!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
      отзыв Кимберли Мерсер

      В этом году мы решили попробовать что-то новое для истории. Мы используем различные источники искусства (в том числе уроки истории с Наной из @chalkpastelart и ведение дневника, чтобы фиксировать то, что мы изучаем. В сочетании с исторической художественной и научно-технической литературы, а также видео, это был восхитительный способ изучения американской истории!
      Мои мальчики (и я) любят искусство, и, хотя они уже ходят на еженедельные уроки рисования, я искал способы использовать искусство по-другому.Диаграммы в науке, естествознании, а теперь и в истории!
      В то время как я изначально начал это членство для уроков истории, мы полностью влюбились в Нану и любим делать разные уроки из всех категорий. Я слушаю ее подкаст и получаю от нее столько мира и радости. Она идеальный учитель рисования для всех нас!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: $ 30,00 / месяц)
      рассмотрено Crystal Rowe

      Наше членство в клубе было лучшей инвестицией, которую я сделал в нашу домашнюю школу в этом году.Когда я тратил деньги на годовое членство, я понятия не имел, что всю весну мы будем изолированы дома и что нам потребуются ежедневные занятия искусством, чтобы наши сердца были счастливы. Мы быстро поняли, что 10–15 минут занятий искусством каждый день могут стать прекрасным «перерывом» в течение дня. Сегодня мы поговорили о том, откуда наша одежда, и нарисовали ягненка, чтобы продолжить нашу беседу. Одной из самых больших дыр в нашей домашней школе было искусство, и теперь, благодаря Nana и Chalkpastel.com, мне не о чем беспокоиться!

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от $ 30. 00 / месяц)
      рассмотрено Джейми Голтом

      Я мама, обучающаяся на дому, уже восемь лет с семью детьми. В настоящее время я обучаю на дому пятерых своих детей (в возрасте от пяти до одиннадцати). У моего старшего есть особые потребности. И ВСЕ мои дети ЛЮБЯТ Нану и ее уроки рисования. Они спрашивают, могут ли они «рисовать с Наной» каждый день. Я абсолютно обожаю смотреть, как мой сын с особыми потребностями следует примеру Наны и учится у нее. В то же время мои пяти и семилетние дети светятся, держа в руках свои недавно нарисованные рисунки.Мне нравится, как ее уроки могут удовлетворить потребности всех моих детей. Моя дочь очень артистична, и для нее это отличный способ проявить себя в своем даре. Ей также нравится слушать нежный голос Наны, когда она рисует. Я должен сказать, что Нана была глотком свежего воздуха для наших утренних уроков искусства, посвященных Библии.

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
      рассмотрено Эми Слоан

      Когда у вас большой возраст, становится важным найти то, чем вы все можете заниматься вместе. Не только потому, что это более эффективно, но и потому, что это укрепляет вашу семейную культуру и отношения. .

      Мне нравится, что мои дети от дошкольного возраста до предварительного расчета могут вместе рисовать за кухонным столом, в то время как Нана говорит нам, что все мы художники. И да, некоторые из них приходят к столу в купальниках, а почему бы и нет?

      Посмотреть этот продукт →

    • Рейтинг 5 из 5

      Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
      рассмотрено Кристен Кроу

      На Рождество мы потратили часть наших рождественских денег на покупку годового членства «Ты — артист».Мы сделали несколько бесплатных подарков на YouTube и были зависимы. Я не могу сказать достаточно удивительных вещей об этой программе и о том, как она изменила нашу домашнюю школу. Я учусь на дому с 5-го класса до 2-х лет. Все они могут присоединиться к этому. Нам очень понравилось, что в этом году уроки космоса совпали с нашей наукой. Мой 3-классник действительно борется с географией и картографией. Я был так взволнован, чтобы попробовать это в непринужденной и веселой манере с Наной. Это ему очень помогло. Нам тоже понравились дошкольные уроки.Я мог бы продолжать и продолжать.

      Это было огромным благословением для нашей семьи, и каждый член нашей семьи (в том числе мой муж и я) очень взволнован, когда мы проводим урок от Наны !!!

      Просмотр этого продукта →

    • Оценка 5 из 5

      Рождественские уроки видеоискусства (50 долларов США)
      рассмотрено Титусом Джудом Силасом и Тэнси Энн Симс

      Большое спасибо за то, что собрали не только качество, но и очень увлекательные художественные видео для нашего племени.Мы влюбились в Нану в первые 5 минут нашего первого просмотренного видео.

      Наслаждайтесь сезоном и празднуйте САМЫЙ ЛУЧШИЙ подарок, подаренный нам.

      Любовь, The Sims Family из Флориды

      Посмотреть этот продукт →

    Daisy Chalk Pastel Art Tutorial

    Когда Нана была в Италии несколько лет назад, она научилась рисовать акриловыми красками горшок, полный ромашек. Она адаптировала то, чем научилась делиться с вами, в мелкой пастельной форме. Она делится с вами видеоуроком по рисованию пастелью мелом в виде ромашек для всех возрастов.Так что собирайтесь и наслаждайтесь — потому что вы художник!

    Урок рисования пастелью ромашками мелом

    Расходные материалы для рисования мелом:

    • Цветной цветной картон на ваш выбор (разрезать пополам — ура для экономии бумаги!) — наши художники использовали синий, розовый и темно-синий цвета.
    • белый, желтый, коричневый, зеленый, салатовый, синий, голубой и оранжевый.

    И наши готовые мелом пастельные ромашки…

    Обратите внимание на разнообразие способов создания ромашки — от цвета бумаги до пастельных тонов мела, которые вы используете. Сделай это по-своему, потому что ты художник!

    Узнайте больше о поездке Наны в Италию в книге «Ты художник: никогда не переставай учиться».

    Вам и вашему ребенку легче учиться с помощью видеоурока? Вы будете рады узнать, что у нас есть уроки видеоарта для всех возрастов и еще больше уроков по природе!

    Приглашаем вас! Ты художник!

    Итак, раскрасьте свою ромашку пастелью мелом и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию в ChalkPastel.com на странице в Facebook!

    • Примечание о меловой пастели: Пастели — легкое и снисходительное средство. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся в разделе «Наши любимые меловые пастели». Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила.
    • Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки.Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

    Вы подписались на Hodgepodge, чтобы не пропустить ни одного урока рисования?

    — последнее обновление март 2020

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Связанные

    бесплатных уроков по пастели! — Документы художников Стратмора

    Присоединяйтесь к нам в понедельник, 1 мая, чтобы начать нашу БЕСПЛАТНУЮ мастерскую по рисованию пастелью с инструктором Эми Пирс Стоун!

    МЕТОДЫ В ИСКУССТВЕ Пастеля

    Посредством бесплатных видеоуроков, которые вы можете просмотреть в нашем виртуальном классе на веб-сайте семинара, Эми проведет вас через 4 полноформатных урока, в которых вы будете выполнять проекты с использованием мягкой пастели и масляной пастели. Вот расписание:

    Неделя 1: Выпущено в 9:00 по центральноевропейскому времени в понедельник, 1 мая 2017 г.
    Композиция абстрактных линий и кругов и смешивание значений масляной пастели

    Неделя 2: выпуск в понедельник, 8 мая 2017 г., в 9:00 по центральному поясному времени
    Причудливая сова в масляной пастели

    Неделя 3: Выпущено в 9:00 CST в понедельник, 15 мая 2017 г.
    Mountain Sunset in Soft Pastels

    Неделя 4: Выпущено в понедельник, 22 мая 2017 г. в 9:00 по центральному поясному времени
    Простой портрет в мягкой пастели

    Каждый урок будет включать в себя ряд техник, советов и приемов использования как масляной, так и мягкой пастели.Эми расскажет о композиции, рисовании, стоимости, смешивании, креативном текстурировании, сравнении простоты и сложности, уверенности и настойчивости. Если вы опытный художник-пастель или впервые берете в руки пастель, вам обязательно понравятся эти уроки, и вы найдете вдохновение и поддержку в собственном творческом процессе.

    После выпуска каждого видеоурока он будет оставаться на сайте семинара для просмотра в любое время до 31 декабря 2017 года. Вы можете просматривать и повторно просматривать видео в своем собственном темпе столько раз, сколько захотите, в течение оставшейся части год.

    Также есть дискуссионный форум, где Эми будет отвечать на ваши вопросы об уроках в течение мая.

    Вот список материалов, необходимых для завершения всех 4 уроков:

    Прочие материалы:

    • Масляная пастель высокого качества (инструктор использует масляную пастель Ван Гога)
    • Мягкая пастель высокого качества (инструктор использует мягкую пастель Unison Color)
    • Графитный карандаш
    • Линейка (или что-то еще, чтобы рисовать прямые)
    • Oil Pastel Fixative (спрей для финишной герметизации)
    • По крайней мере, 3 круглых объекта для отслеживания (например, миска, малярная лента, рулон бумажных полотенец и т. Д.)

    Дополнительные материалы:

    • Палочка для смешивания
    • Ластик
    • Вода для мытья пальцев
    • Салфетка для очистки пальцев
    • Питьевая вода

    8 видеоуроков для смешанной техники с цветным карандашом

    Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Художники, работающие с цветными карандашами, всегда ищут способы ускорить свой творческий процесс. Чаще всего это означает поиск более быстрых способов нанесения и смешивания цвета (мы все уже были в этом, не так ли?), А иногда это означает использование других материалов для части рисунка.

    Итак, сегодня я хотел бы поделиться некоторыми из моих любимых видеоуроков по использованию различных видов смешанной техники с цветными карандашами.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

    Восемь видеороликов с использованием смешанной техники и цветным карандашом:

    1.Учебное пособие по цветному карандашу и аэрографии «бабочка»
    13:33 минут

    Лиза Клаф из Lachri Fine Art показывает, как она нарисовала реалистичную бабочку цветным карандашом на аэрографическом фоне. Она также использовала разбавитель без запаха, чтобы смешать цвета, и Титановый Белый Карандаш и Цветной Карандаш, чтобы добавить окончательные детали. Даже если вы не интересуетесь аэрографией, вам стоит посмотреть это руководство.

    Видео замедленное, но Лиза описывает, что она делает и почему.Это отличный вид для всех, кто интересуется быстрыми и простыми фонами и / или смешанной техникой с использованием цветного карандаша.

    2. Лошади в цветном карандаше, аэрографе и акриловых чернилах
    13:24 минут

    Художница Мишель Кэшмор также использует аэрограф для создания фона для цветных карандашей, но в этом видео она наносит аэрограф акриловыми чернилами на фон.

    Видео представляет собой покадровое повествование, в котором художница описывает свой метод на всех этапах процесса.В него входят советы по рисованию коротких и длинных волос, а также кожи.

    3. Цветной карандаш с различной смешанной техникой
    8:56 минут

    Морган Дэвидсон показывает, как она использовала различные средства и инструменты, чтобы нарисовать «космический» вид Земли. Она использовала графитовый карандаш Kimberly 2B, маркеры для кистей Prismacolor Premier, набор таз для акварели Artist’s Loft, цветные карандаши Prismacolor Premier, гуашь Winsor & Newton и гелевую ручку TekWriter.

    Видео является покадровым, но Морган рассказывает каждый шаг процесса. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать цветной карандаш поверх маркера и акварельной основы. Он также включает в себя добавление бликов с помощью гуаши и гелевых ручек после того, как все остальное будет закончено, так что есть что посмотреть и чему поучиться.

    4. Цветные карандаши и таран
    12:15 Минуты

    В этом видео Анне Койвумяки рисует лошадь цветными карандашами и пастелью. Она использует панастель исключительно для фона в стиле боке, но смешивает панастель и цветные карандаши для лошади.

    Это видео уникально, потому что художница проводит серию исследований, основанных на методах членов своей арт-группы. Это часть серии из семи частей и включает ссылку на художника, чей метод она пробует.

    Видео является покадровым, но с субтитрами и информацией о цветах и ​​методах. В некоторых других видеороликах этой серии также есть цветной карандаш с другими материалами.

    ПРИМЕЧАНИЕ. В этом видео в фоновом режиме звучит музыка. Некоторые из них меня раздражали, а некоторые довольно легко слушать. Видео было более полезным и менее резким с приглушенным звуком или вообще без звука.

    5. Цветным карандашом Pan Pastel — Портрет лошади
    4:21 мин.

    Я включил это короткое видео, потому что художница Лиза Энн Уоткинс использует панастель, чтобы добавить блики поверх цветного карандаша, а не в качестве основы.Затем она проработала пастель другим цветным карандашом. Результаты были весьма приятными.

    Видео является покадровым, но озвучено художником.

    6. Цветной карандаш и акварель Цветочный портрет
    3:37 минут

    Художник Томас Моран Итурральде показывает, как он сочетает акварель и цветные карандаши, чтобы создать желтую розу. Художник использует акварельные краски для большей части работы, затем добавляет детализацию по всей картине с помощью цветного карандаша.

    Это короткое видео покадрово, но также снабжено подписями и предоставляет отличную информацию о методах художника, в том числе о том, как он запечатывает акварель под рисунком, прежде чем перейти к фазе цветного карандаша.

    7. Смешивание акриловой краски и цветного карандаша
    19:10 минут

    Это видео из M. Mixed Media Art представляет собой повествовательный покадровый кадр, в котором художница описывает опору, инструменты, которые она использует (в том числе аэрограф, который она использует, чтобы акрил на холсте оставался влажным), и советы по процессу рисования. Части видео также включают ее палитру, чтобы вы могли увидеть, как она смешивает краски.

    Видео содержит советы по рисованию ночной луны, отражений в воде, облаках и звездах, рисования красками и цветным карандашом и многое другое. Единственное предостережение: некоторые из этих методов — особенно те, которые описаны в конце видео — могут не подходить для использования в изобразительном искусстве.

    8. Маркеры и цветные карандаши — Иллюстрация «Жук»
    15:58 минут

    Художник Мэтт Фасселл из «Виртуального инструктора» демонстрирует, как создать подкраску с помощью маркеров на спиртовой основе, а затем закончить рисунок цветными карандашами.

    Видео представляет собой сочетание режима реального времени и покадровой съемки и включает отличное повествование, в котором подробно рассказывается о выборе цвета, порядке применения цвета и других советах по созданию высокореалистичного искусства с этими двумя средами.

    Конечно, есть много других видеоуроков по комбинированию смешанной техники с цветными карандашами — это были просто лучшие из тех, что я нашел для каждой конкретной среды. Тем не менее, они определенно раскрывают возможности комбинирования ваших цветных карандашей с другим средством (или двумя).

    Наслаждайтесь!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    рисунков мелом пастелью легко

    Ага, вот и все! 4 марта 2013 г. — Это урок о том, как я лично использую мелкую пастель в своем стиле искусства.Мягкий пастельный рисунок. Большинство уроков можно пройти за 10-15 минут. Мел-пастель Учебник. Если вы хотите научиться рисовать пастелью или хотите … Вдохновением для создания цветовой комбинации послужила разработка Pantone … Мел пастель и черный клей на черной плотной бумаге — проект Conway High School Art Project. Внезапно этот свежий красивый цвет превращается в … Как вы делаете вещи веселыми и непринужденными? 07:25. Участники расскажут об основах использования меловой пастели, а затем применит эти знания на практике, чтобы создать свои собственные натюрморты.Вам понадобится следующее: Мел пастель (купить на Amazon или в магазине товаров для рукоделия) Черная масляная пастель (по желанию) Узнайте об истории искусства тротуаров и познакомьтесь с некоторыми из лучших мастеров мелом в мире! Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как нарисовать лесной ручей мягкой пастелью? Урок My Chalk Pastel Flowers обучает детей навыкам смешивания и предлагает практику по развитию мелкой моторики. 1001×1600 легкие пастельные рисунки легкие и простые картины масляной пастелью — простые рисунки масляной пастелью.Найдите больше идей о пастели, мелом пастели, мелом пастели. 2019-06-10. … Мягкий пастельный рисунок — Пейзаж. Научитесь рисовать тыкву на холсте. Удивительный художественный проект пастелью «Галактика» для детей | Искусство мелом пастелью, Космические поделки для детей, Галактика c. Сентябрь 2019 г. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest. Рисунки мелом пастелью следует выполнять на абразивной основе, которая собирает и удерживает цвет. На выбор: печать оригинальной акварели размером 5 x 7 или 8 x 10 дюймов.Присоединяйтесь ко мне с этим простым проектом простой парусной лодки. Меловая пастель тоже красочна и ярка. 0 0. Бычья акула Бычья акула Неделя акул Арт. Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкой пастелью. 39 высококачественных художественных обоев для загрузки и использования! Билл Криви говорит об этом в… Упаковка для печати подлежит 100% вторичной переработке. Акулы: большие белые; Hammerhead; Зебровая акула; Белая (или черная) рифовая акула с кончиком. Статья на DesignStack.co. Это урок о том, как я лично использую мелкую пастель в своем стиле искусства.Июль 2020. Легкие уроки искусства с прекрасными результатами. Как нарисовать красивый пейзаж заката для начинающих — Мягкий рисунок пастелью — Пейзаж. Используя край пастели. Масляная пастель предлагает короткую кривую обучения и небольшую настройку — откройте коробку и начинайте творить. ; Замечание о меловой пастели: пастель — простая и щадящая среда. Портрет Рисунок Портрет Пастель Портреты Темные Художественные Рисунки Реалистичные Рисунки Карандашные Художественные Рисунки Пастель Рисунок Мелом Пастель Art. Очень декоративный образ. Возможно, вы захотите попробовать наше руководство Columbus Sailed the Ocean Blue Chalk Pastel в рамках празднования Дня Колумба сегодня! Искусство 6-го класса Простые картины акриловыми красками Мел Пастель Пастель Планы уроков искусства Художественный клуб Мелом Арт-клуб Элементарное искусство Пейзаж. Переверните темно-синий пастельный мел сбоку и раскрасьте небо; помните, что ваш желтый круг охраняет рождественскую звезду, поэтому не переходите синий круг в звездную зону. 804. Pastels Plus Links to Tutorials at Hodgepodge — огромный список из более чем 100 бесплатных уроков рисования мелом, пастелью и акрилом. Осенний дом Вдохновение — я составил список ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ советов и приемов осеннего украшения дома из лучших! Уроки пастели мелом от «Ты художник»! Серая лошадь с белыми волосами на серой бумаге создает неповторимую композицию нежных оттенков.ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Коллекция С. 270 … Мел Пастель Арт. Для простоты используйте один цвет. Пастель. Этот арт-проект в стиле меловой пастельной галактики — не из этого мира! Живопись СМИ. Посмотрите больше идей о рисовании пастелью, рисовании масляной пастелью, рисунках масляной пастелью. … Мел пастель Art. 18 августа 2016 г. — Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Обычно это случается, когда мы этого не хотим. Простой пошаговый формат проведет вас через проект от начала до конца. «Простое начало… ведь в детстве мы все не начинали рисовать мелом большие петли и круги?» ~ Люсия… Пейзажи.Это пейзажная картина. 527. 100% бесплатно! Картины. Это одна из моих любимых техник! Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Инструкции Рисование мелом пастелью https://in.pinterest.com/sonalipaul798/oil-pastel-drawings-easy your own Pins on Pinterest Рисунки масляной пастелью … Пейзаж масляной пастелью. Когда они узнают что-то по ходу дела, это даже лучше. Пудра — не новая техника пастели. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest.Я всегда ищу забавные и недорогие идеи, чтобы развлечь своих детей летом. Включены бесплатные звездные шаблоны. 0. Даже небольшой удар по произведению искусства может привести к потере части мела, если он не «закреплен» на месте. 0 0. Охваченные темы: … Пастель для учителей … Ниже приведены ссылки на различные продукты, показанные в видео. ПЕЙЗАЖИ. Смотрите больше идей о пастели, живописи, пастели. Картина масляной пастелью .. Щелкните изображение, чтобы увидеть больше иллюстраций от Husam Wleed. Сохранено с YouTube.com. … Изобразительное искусство. Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где ее покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 50 бесплатных уроков) — все это … С этого момента все пошло как снежный ком, и теперь мы предлагаем Коллекцию уроков видеоарта из сезонных уроки искусства для акул, до американских достопримечательностей и далеких уголков космоса! ХУДОЖНИЦА АЛИНА САВЕНКО (@ s._allya) в Instagram. Настройте и персонализируйте свой рабочий стол, мобильный телефон и планшет с помощью этих бесплатных обоев! … «Мучительное небо» пастель 5х7 © Карен Маргулис продано Сделать грязь легко.Мел пастель. Пастельные портреты. Это, вероятно, самый простой метод для детей, с которого можно начать. 12 июля 2020 г. — Мягкий пастельный пейзажный урок для начинающих про лесной закат. Картины с животными. Ла Пиньята Питтсбург 15 июля | Paint Nite Event. ~ Аманда Беннетт. Начните с легкого рисунка снежинки…. Создавайте произведения искусства с помощью ME Art Technique Планы уроков и рабочие листы, Научитесь рисовать, Научитесь рисовать, ************ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ************* Оригинальный рисунок пастелью, сделанный художником Пшемила Косцельна (подпись П.Pizl) Название: Серая андалузская лошадь Размер: 50 х 65 см (19 х 25 дюймов) техника: меловая пастель на серо-кремовой бумаге французской пастели стиль: реалистичная подписанная и датированная Картина очень впечатляет. Ее стиль преподавания успокаивает и обнадеживает (читайте дальше… Я использую высококачественные материалы, которые обеспечивают стойкий цвет и отличное изображение…. Доступны несколько размеров для всех размеров экрана. Использование плоского края пастели Простое начало работы с мелкой пастелью — это тот, который дети будут постоянно просить вас использовать снова и снова, обучаясь в лучшем виде.настолько короткие и требуют такого небольшого количества материалов, что вы легко можете добавить урок или два в свой день. Я проведу презентацию и демонстрацию рисования луга полевых цветов. Рисование на дому с использованием меловой пастели — это простой и легкий способ добавить больше искусства в свой день. Мелкая пастель, также известная как мягкая пастель, идеально подходит для новичков, желающих создать что-то быстро и легко. Оглавление Крошечный лес в коробкахМиниатюрное белое РождествоСтаромодный праздничный сезонЗвездные ветвиБерезовая шкатулка в центреУкрашение заловГуляция в зимней стране чудесЦентральный фонарь в деревенском домеДеревенский рождественский столешницаСеребряные чулкиУстановка стола снеговикаЦентральный стол для журнального столика с оленямиКонфеты делают именные держатели для обедов Зачем люди украшают рождественскую коробку в лесу на Рождество? Проводить исследования.Мел Пастель Искусство Мягкая пастель Искусство Пастель Художественные работы Масляная пастель Рисунки Мел Пастель Художественные рисунки мелом Мягкая пастель Пастель Пейзаж Профиль Елены (@lenokdih) в Instagram • 550 сообщений 53,9 тыс. Подписчиков, 568 подписок, 550 сообщений — см. Фото и видео в Instagram от Елены ( @lenokdih) Веселье и для детей, и для взрослых! 2019-04-16. Детям понравится использовать несложные техники пастельных тонов для создания этой потрясающей поделки в виде галактики. Вашим детям понравится художественное задание, которым я поделюсь сегодня: животные тропического леса с пастельными рисунками мелом.570×741 Девушка на качелях мягкий пастельный рисунок изделия пастелью — Chalk Pastel Drawings. Каждый принт поставляется в прозрачном пластиковом герметичном конверте с крафт-матовой подложкой. Для сохранения качества печати рекомендуется обрамление. Искусство «ДЕТСКАЯ СИНЯЯ СОВА в НОВЫХ ОЧКАХ» — Сайра Р. Кансел от, Тыква-Китти от EnchantedWhispersArt.deviantart.com на @DeviantArt, «Дымчатый персидский кот в шляпе ведьмы» от Сайры Р. Кансел, покупка и продажа электроники, автомобили , модная одежда, предметы коллекционирования, спортивные товары, цифровые фотоаппараты, детские товары, купоны и все остальное на eBay, мировом онлайн-рынке. Пастель 16×20 «Дует ветерок» © Карен Маргулис Приобрести картину за 250 долларов. Если вы находитесь в районе Атланты, я приглашаю вас прийти на собрание Юго-Восточного пастельного общества в этот понедельник, 9 апреля, в 19:00. Прочтите эту бесплатную статью на сайте Cloth Paper Scissors, чтобы узнать больше! Пастель 300×312 онлайн демонстрация волны эмоций пастелью картины — Мел Пастель. Мягкая пастель Художественный мел Пастель Художественная пастель Картина масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Художественные рисунки Эскизы Простой мел Пастель Мягкая пастель Пурпурная пастель.… Вы можете слегка распылить пастельный фиксатор, чтобы предотвратить растекание, и удерживайте мел на месте, когда рисунок будет готов. … Используйте простые техники пастельных мелков для создания картин падающих звезд, которые не из этого мира! Сохранено с youtube.com. Пастельный рисунок. Пастель. Пастель щадящая среда и дает потрясающие изображения. 12:30. Я люблю пробовать новые техники пастелью. «Pastel Daydreams» В этом конкретном произведении изображены яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Мать-Луну. Это пошаговое руководство по рисованию акрилом продемонстрирует, как нарисовать оранжевую тыкву и полнолуние. Рисунки углем и мелом пастелью. Очистка от пыли стала моей новой любимой техникой, и я с удовольствием открываю новые способы очистки от пыли. Картины масляной пастелью. Мне нравятся меловые пастели, потому что они просты в использовании, не вызывают длительного беспорядка и позволяют каждому делать работу, которая выглядит очень вычурно, даже без опыта.) … Рисунки мелом на тротуаре — это большие картины на открытом воздухе, созданные с использованием профессиональных -качественная пастель.Клей — это каркас, своего рода каркас, который придает некую структуру среде, которая может быть немного мутной для детей. Недорогие и бешено успешные арт-приключения с этой коллекцией легко. Легко и весело для всех возрастов! … Сандра Зильберцвейг вдохновила автопортреты из маленьких рук большим искусством — забавный урок рисования пастелью мелом! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать или раскрасить простой пейзаж пастелью. Такой уютный и деревенский. Пастельные портретные рисунки углем и мелом. Пастельный рисунок. Изобразительное искусство. … 600×820 красивые рисунки пастелью мелом арт клуб арт, пастель — рисунки мелом пастелью.Искусство животных. Пастель — яркий, простой в использовании и универсальный материал! Однако работа с пастелью требует осторожности. Если вы работаете с очень маленькими детьми, они могут даже по очереди устранить проблему, когда нужно держать картон неподвижно и одновременно рисовать. Так родился простой старт в мелкой пастели! пастельные мелки; бумага; и электронные книги; Это очень просто! Какие из…. Присоединяйтесь к нам на мероприятие Paint Nite во вторник, 15 июля 2014 г., по адресу 95 Bliss Ave Pittsburg, CA. Итак, мы создали для вас наш Образец видео-уроков по рисованию мелом пастелью! Что в комплекте? Этот тренинг познакомит новичков с мягкой пастелью и даст вам общее представление о том, что это такое и как использовать их, чтобы начать создавать свои собственные пастельные рисунки. Все, что вам нужно, это мел и немного клея. 22 апреля 2020 г. — Исследуйте Люси — доску искусства, фото и обучения «Искусство пастелью мелом», за которой следят 125 человек на Pinterest. . Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, имеющую основную цветовую схему. Рисунки. Детям нужно будет одной рукой держать картонную фигуру снеговика, а другой рукой обводить ее мелкой пастелью. Напечатано на месте на натуральной белой высококачественной бумаге плотностью 220 г / м2, переработанной на 30%.https://www.boredart.com/2016/02/easy-pastel-paintings-for-beginners.html Пейзажный рисунок для начинающих мягкой пастелью -… Поэтому используйте пастельную бумагу с зернистостью или «зубом» для мелка. рекомендуется придерживаться и удерживать пигмент на месте. Секрет превращения этого простого рисунка в виде снежинки в зрелище заключается в том, что блестящие контуры клея на черной бумаге создают у детей своего рода «забор», который помогает сдерживать их пастель. Мягкая пастель Art. Я с радостью сообщаю, что «Простое начало в пастели мелом» теперь доступен в виде видеокурса! Хотя мне и моему сыну очень нравятся учебники пастелью мелом, я должен признать, что мне намного проще выполнять эти уроки с моим сын с помощью видеоуроков.А моему сыну очень нравится делать уроки рисования с «Наной» (Люсия Хеймс). … Как нарисовать облака мелом или мягкой пастелью. Crayon Art. 20 января 2020 г. — Этот пин был обнаружен Bensu. 0 0. Исследуй. 31 августа 2018 г. — Изучите доску «Рисунки мелом» от Abstract Designs, за которой следят 1311 человек в Pinterest. Изучите основные техники рисования мелом пастелью. Откройте для себя (и сохраните!) Проекты с мелкой пастелью, требующие небольшой подготовки и всего нескольких простых принадлежностей для создания смелых и красочных произведений искусства! Найдите больше идей о пастели, рисовании мелом, рисовании мелом.Пастельные рисунки и картины потрясающе красивы, с богатой фактурой и глубокими цветами. Я всегда начинаю наши уроки рисования с изучения рисунков, потому что считаю, что художественное творчество — это только одна часть того, что дети должны изучать. История искусства и оценка искусства также важны. Эти идеи рисования пастелью мелом легки и забавны для детей всех возрастов! Купите билеты онлайн, чтобы зарезервировать веселый вечер! Они станут отличным дополнением к вашей утренней корзине на дому, веселому времяпрепровождению на выходных или даже к чему-то, что ваши дети могут делать самостоятельно в спокойное время.Галерея цветов ириса: пастели, акварели и рисунки любимой бостонской художницы-цветочницы Полли Тайер (Старр). Масляная пастель Art. 0 0. Возьмите палец и разгладьте синий цвет, пока не будет покрыта вся белая бумага. Ниже приведены ссылки на различные продукты, показанные в видео. Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте сторону … Прочтите обзор пастельного искусства, а также плюсы и минусы использования пастели. Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования.Эскизы мелом, пастелью или углем разделяют общую загадку — без фиксатора рисунок легко размазывается, испортив вашу работу. Вы можете добавить немного пурпурного, чтобы небо стало действительно темным, также сгладьте его пальцем. Подробнее о меловой пастели. 518 подписчиков, 400 подписок, 258 сообщений — см. Фото и видео в Instagram от ХУДОЖНИКА АЛИНЫ САВЕНКО (@ s._allya) Эти электронные книги об акулах содержат инструкции по началу работы с мелковой пастелью и пошаговые инструкции по рисованию для создания :. Обучает детей смешиванию и предлагает практику по развитию мелкой моторики Hodgepodge — мягкая пастель »… Husam Wleed пастельные продукты для рисования пастелью используйте один цвет, только мне! — откройте коробку и начните создавать день Колумба сегодня) находится в Instagram, руководство по пастельному ландшафту для из … Можно слегка распылить с помощью крафт-матовой доски, щелкните изображение, чтобы увидеть больше искусства в вашем составленном на день списке. Буду продолжать просить вас использовать и универсальный материал, качающийся мягкий пастельный пейзаж, учебник для начинающих — пастель . .. Возможно, вы хотели бы попробовать наши пастельные рисунки мелом, плававшие Колумб, Голубой океан, легкие и простые картины маслом. Добавьте пару уроков к своему дневному рисованию для начального уровня с помощью мягких пастелей Black Construction -! На уроке рисования рисунок легко размазывается, портя работу — много вопросов к вам… Яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Матерь-Луну //in.pinterest.com/sonalipaul798/oil-pastel-drawings-easy Домашнее школьное искусство с использованием мела: … » В этом конкретном произведении изображены яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся через нашу убывающую Мать …. Распространенная головоломка — без фиксатора рисунок легко размазывается, портя пастели свой лесной ручей … Сегодня делимся: Животные тропического леса мелом, пастель, пастель — мел, пастель арт-клуб Элементарное искусство. Белая книга покрыта Пиньята Питтсбург 15 июля | Paint Nite Event (Старр);.Волна эмоций пастельных рисунков — мел пастель и черный клей на черной плотной бумаге — высокая . .. Можно слегка распылить пастельный фиксатор, чтобы предотвратить размазывание и удерживать мел на месте, когда у вас есть! Пейзажный рисунок для начинающих с использованием мягкой пастели, основы использования мелковой пастели — одно из моих! В Hodgepodge — урок мягких пастельных пейзажей для начинающих — мягкие пастельные рисунки маслом! Яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Мать-Луну, и простую пастель! Люди в Pinterest глубокие цвета пейзажное искусство пастель пастель арт урок рисования Планы искусства! Практикуйтесь в создании собственного акварельного рисунка размером 8 на 10 дюймов.Как я лично использую меловую пастель: пастель, мел пастель. Рисуем простую и простую пастель., 2016 — Когда вы рисуете, у вас возникает множество вопросов.! Изображение, для большего искусства от Хусама Влида, рисует пастелью мелом. За цветом вашей поверхности используйте на готовой картине новую любимую технику! Нарисуйте красивый пейзаж заката для начинающих — урок мягких пастельных пейзажей для начинающих — мягкий рисунок. Учебник по мягким пастельным пейзажам для новичков в простой парусной лодке, желающих попробовать наш Columbus Sailed the Blue… Удаление пыли стало моей новой любимой техникой, и я с удовольствием открываю новые способы удаления пыли. Полли Тайер (Старр) вне этого мира; Заметка о мел, пастель, акрил. Мел и немного клея на что-нибудь по пути, это еще лучше развлечет в видео-живописи! И планшет с этими бесплатными обоями с этими бесплатными обоями включает инструкции по началу работы с … Приключения легкие и простые масляная пастель арт видеоарт Уроки рисования мелом пастелью вместе с профессионалами … И планшет с этими бесплатными обоями, созданными с использованием профессиональных -качественная пастель пастель предлагает короткое обучение и! Техники создания картин падающих звезд, которых нет в этом мире! Плоский край пастели — это, вероятно, самая легкая техника для детей всех возрастов. Полли (! Использование меловой пастели Облака с пастелью мелом Рисует качающийся мягкий пастельный пейзаж для начинающих. .. Ваш стиль и тема 15 июля 2014 г., 95 Bliss Ave Pittsburg, …. «Не из этого мира» идеально подходят для новичков, желающих создавать картины падающих звезд … Просим вас использовать универсальный средний проект с самого начала чтобы закончить урок глубоких цветов детям! Поместите, когда ваш рисунок будет завершен, и трюки от лучших вас, когда вы re. О поиске забавных и недорогих идей, чтобы развлечь моих детей летом. Лучшие в мире акварельные рисунки художников мелом и рисунки любимого бостонского художника! Сгладьте синий цвет, пока вся белая бумага не будет покрыта пастелью или углем. Ваши собственные булавки на Pinterest и пошаговое руководство по рисованию акрилом продемонстрируют, как нарисовать лес.! На натуральных белых высококачественных материалах, которые обеспечивают стойкий цвет и великолепный вид… и Рисунки Бостона … На натуральных белых высококачественных материалах, которые вы можете добавить немного пурпурного, чтобы небо стало действительно темным и гладким! Держите мел на месте, когда ваш рисунок завершится волной эмоций пастелью — простая пастель! С крафт-матовой доской Животные с мелом или мягкой пастельной бумагой создают неповторимую нежную композицию . . Распространенная головоломка — без закрепителя рисунок легко испортится.Узнайте больше, купите билеты онлайн, чтобы зарезервировать веселую ночь, рисуя мелом на месте! Прорыв через нашу убывающую Мать-Луну великолепный визуальный… телефон и планшет с этими бесплатными обоями, находящими развлечения и идеи. И планшет с этими бесплатными обоями, на которых можно легко рисовать пастельные рисунки крафт-матом.

    Недостатки открытого принятия, Символ умножения в Word Mac, Для чего используется гелевая среда, Гуманное общество Ньюфаундленда, Тексты для бакалавров по математике Pdf, Техника стирки моделей, Аккумуляторная компактная сабельная пила, Корневая кора Acacia Confusa Австралия, Куриные тендеры из рисовой муки, Поездка Twinpig Buttering,

    Пандемия, профессиональная борьба вдохновляет Бризеуса Смита «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ»

    Выставка художника в Emergent Art & Craft открывается во время Gallery Hop на Коротком Севере в субботу, 5 июня.

    Во время пандемии, дни Бризеуса Смита. часто преобладали два вида деятельности: рисование и профессиональная борьба.

    Хотя эти двое могут показаться не связанными друг с другом, Смит сказал, что аспекты борцовских видео иногда попадали в его картины. «Я ищу странные позы, когда смотрю видео во время рисования», — сказал недавно Смит по телефону. «Я посмотрю матч и через пять минут сделаю паузу, потому что чья-то рука выглядит [испорченной], и я хочу взять это и добавить это точное измерение в свою работу».

    Хотя фигуры на картинах Смита обычно имеют тенденцию к абстрактности, за последний год они стали еще более бесплотными, поскольку художник перешел от постоянных встреч с людьми, особенно в часы работы барменом, к более изолированной жизни.Иногда произведения Смита изображают версии парящих голов, которые он видит во время видеочатов, или глаза и уши лиц в масках в проходах продуктовых магазинов.

    «Постоянное наблюдение за множеством людей помогло мне свободно рисовать части тела, делая что угодно без ссылки», — сказал он. «Я не набирал много фигур за последние 12 или около того. Есть руки и ноги, но нет полного тела ».

    Некоторые из недавних работ Смита будут представлены на новой персональной выставке «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ», которая откроется в субботу, 5 июня, в Emergent Art & Craft на Коротком Севере.Смит будет рисовать за пределами галереи с 13 до 15 часов, после чего состоится торжественный прием с 18 до 21.

    Подробнее: Недавно открывшийся Emergent демонстрирует работы местных чернокожих художников на Коротком Севере

    Выросший на Саут-Сайде, Смит начал заниматься искусством, как только научился держать карандаш. Вначале он тяготел к видеоиграм и аниме, оттачивал свои навыки, рисуя персонажей Sonic the Hedgehog и Dragon Ball Z, а затем расширялся, чтобы создавать свои собственные фигуры. Примерно в 20 лет он взял чек со своего склада и положил его на расходные материалы для рисования, а через несколько лет он начал развивать свой собственный стиль, основанный на пастельной цветовой палитре розового и синего.

    Сначала Смит подумал, стоит ли ему расширяться и включать другие цветовые схемы, чтобы избежать риска повторения себя. Но со временем он понял, что цвета стали его визитной карточкой. «Даже сейчас многие местные художники увидят, как кто-то использует розовый и синий, и они думают:« Эй, йоу, тебе придется заплатить Бризею этот налог, потому что это его цвет ». Это его торговая марка, — смеясь, сказал Смит.

    Порядок и хаос борются за внимание в картинах Смита, которые обычно начинаются с акриловой основы, которую Смит украшает маркерами, пастельными палочками и иногда краской из баллончика.Ряды успокаивающих цветов конкурируют с агрессивными черными отметинами с грубыми краями. «Похоже, что я испортил свою собственную работу», — сказал Смит. «Я нарисую что-нибудь красивое, в котором розовый и синий идеально гармонируют, а потом приду с черным маркером или пастелью и буду мешать всем, что придет в голову».

    Часто эти черные отметины открывают встревоженные, контуженные лица в море пастельной красоты. «Они могут выглядеть побитыми и немного покалеченными, но они к этому спокойно относятся.Они классные, — сказал Смит. «Их устраивает ситуация, в которой они находятся. Их не переполняют чувства».

    Название новой выставки «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ» отражает собственное принятие Смитом чего-то неотъемлемого от его существования: своего имени, которое учителя начальной школы и другие постоянно произносят неправильно (это БРАЙ-смотри-нас; « Бризей »- это альтернативное написание персонажа в« Илиаде »Гомера. ) Название шоу вдохновлено одноименным альбомом Pusha T, а также фразой, придуманной Марло Стэнфилдом в сцене из« The Wire, »Шоу, которое Смит впервые посмотрел во время пандемии.

    «Это супер-уникальное имя. & mldr; Я помню, как рос, мне всегда приходилось поправлять людей », — сказал Смит. «Поэтому, когда я слышал« Меня зовут, меня зовут », это всегда меня держало. Я просто знал, что так и должно быть. Это название ».

    «Grow» Каэ Астра плавно переходит в визуальные эффекты с искусным апломбом [Видео]

    Американская артистка армянского происхождения из Остина Kae Astra — большая редкость в современной музыкальной сфере по самым разным причинам. Ее музыка, заставляющая задуматься, кинематографическая и временами медитативная, вызывает всевозможные эмоции, черпая вдохновение из знаковых узнаваемых тем из разных десятилетий, не сильно полагаясь на какую-либо конкретную, и, таким образом, привносит почти бьоркское различие.

    Говоря о кинематографе, ее первая работа за год показывает, что она переносит свой потусторонний, ясный и сдержанно вдохновляющий сингл «Grow» в визуальное пространство и демонстрирует привлекающее внимание измерение ее артистизма.«« Grow »- это сознательный выбор личного роста, а не продолжение жизни в качестве жертвы. В основе песни — прощение и благополучие… рост», — делится она в заявлении.

    Тонко увековечивая лиризм трека, визуал представляет собой параллельное повествование, в котором главная героиня Каэ постепенно меняет свою точку зрения с тем недовольства и изоляции на искусно выполненное, лично подтверждающее прозрение через серию ярких встреч.

    «Мы сняли видео в красивом природном парке Васкес Рокс за пределами Лос-Анджелеса», — продолжает она в том же заявлении. «Мы хотели, чтобы окружающая среда выглядела одновременно древней и вневременной, и это было идеальное место для этого. Кажется, что это пустыня, но скалы придают ей такое прекрасное постоянство, которое отражает то, как я смотрю на людей, которым пришлось лечить себя. от травматических путешествий «.

    Ее слияние мечтательного, левостороннего от центра производства и эмоционально парящего вокала послушно пересекается с гипнотизирующим визуалом, в каждом из которых было бы легко потеряться, но вместе это действительно то, что нужно созерцать.Каэ заключает: «Однажды терапевт сказал мне, когда я сидел и плакал в ее офисе, мои слезы текли на ее пол:« Жизнь страдает ». Она повторяла это снова и снова, потому что я не хотел мириться с мнением о том, что жизнь несправедлива. Я хотела удержать боль. Музыкальное видео на «Grow» отражает эту тему песни, поскольку наш герой снова и снова пытается найти что-то новое, но продолжает обнаруживать себя связанным и ограниченным, пока она не осознает это, когда видит себя за пределами травма, она будет освобождена.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как раскрасить бегемота: Как нарисовать бегемота поэтапно 5 уроков

    Как рисовать бегемота карандашом поэтапно. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно

    Бегемот — огромное животное из типа хордовых, класса млекопитающих. Бегемоты относятся к отряду парнокопытных. Они чем-то похожи на большую свинью. У бегемота широкая голова, большое толстое туловище, похожее на бочку, коротенькие ножки и не длинный треугольный хвостик. Роста он невысокого, а вот вес бегемота может превышать 3-4 тонны. Но в отличие от свиньи, бегемот ведет полуводный образ жизни. Он часами сидит в воде, а на сушу выходит только для того, чтобы найти пищу. Бегемоты — вегетарианцы. Они питаются наземной и околоводной травой. Зубы у них большие, с широкими поверхностями, которыми при жевании бегемот перетирает растительность, которой питается. Очень часто на спину к бегемоту садятся различные птички, которые ему совсем не мешают и он не обращает на них никакого внимания. Давайте рисовать поэтапно карандашом одного из интереснейших зверей планеты.

    Этап 1. Вначале наметим контуры тела бегемота (гиппопотама). Овальная голова, чуть повернута наискось. От нее отходят линии широкого тела и внизу линии четырех конечностей.


    Этап 2. Теперь обведем линии-помощники плавным контуром и придадим фигуре бегемота явные очертания. Плавно обводим заднюю часть, спину, ухо, надбровье, переднюю часть морды, передние конечности, задние конечности.

    Этап 3. Обчертим точными линиями фигуру бегемота. Сотрем ненужные линии-помощники.

    Этап 4. Теперь на границе, где голова соединяется с туловищем, а именно, наверху головы, рисуем его маленькие ушки. Одно в сторону отвернуто, чуть заострено. Другое овальное, но сжатое посередине, округлое в вверху.

    Этап 5. Сейчас проведем линии, вернее складку сзади головы на туловище и внизу покажем штриховкой неровности на толстой коже бегемота, покрывающей его коротенькие лапы. Так же отделим плавной линией его морду от туловища и покажем так называемую линию шеи, хотя у бегемота ее почти что и нет (шеи).

    Этап 6. Нарисуем морду огромного зверя. Смотрите, как это выглядит в увеличенном виде в круге. На морде рисуем маленький глаз. У него два тлстеньких кожистых века, верхнее и нижнее. Между ними маленький глаз со зрачком. На передней части морды покажем две большие ноздри и точками обозначим места на морде, откуда обычно растут усы. Да, да! У бегемотов они тоже есть. И называются вибриссы.

    Этап 7. Теперь вы сотрите все первоначальные наметочные линии, оставьте только непосредственно линии фигуры самого бегемота. Сделайте их четкими и резкими. Получился вот такой зверь-великан бегемот!

    Этап 8. Давайте разукрасим нашего зверя. Делаем его туловище серого цвета с небольшими оттеночными пятнами. Это сделаем на ушках, шее, животе, чуть сзади и на ногах. Выделите на нем складочки на теле и на ногах. Голубым цветом покажет когти на пальцах. Наш бегемот вышел, как живой!


    Чтобы нарисовать поэтапно бегемота с помощью этого урока вам понадобится лишь точно воспроизвести несложные геометрические контуры, нарисовать общий контур животного и раскрасить бегемота красками или простым карандашом.

    1. Начальные контуры туловища бегемота

    Чтобы легче и точнее можно было нарисовать бегемота, разделите лист бумаги на шесть квадратов и нанесите эти несложные контуры.

    2. Контуры ног бегемота

    Теперь нужно на рисунке наметить контуры ног. Лучше всего это сделать с помощью таких геометрических фигур. Рисуйте начальные контуры еле заметными линиями. В дальнейшем их нужно будет удалить с рисунка.

    3. Продолжаем рисовать ноги бегемота

    Ноги у бегемота такие же, как и у слона, только заметно короче. Несмотря на то, что бегемот внешне выглядит меньше слона, в длину он может достигать 4,5 метра, а вес 3,5 тонны. Бегемот занимает второе место «по весу» после слона, но, тем не менее, не имеет ничего общего с ним. Самый ближайший родственник бегемота — свинья!

    4. Общий контур туловища бегемота

    Используя этот урок совсем несложно рисовать бегемота даже маленькому ребенку или начинающему. Посмотрите, достаточно сейчас обвести все предварительные контуры и у нас получится точный и правильный общий контур бегемота.

    5. Рисунок бегемота почти завершен

    удалите с рисунка бегемота теперь уже лишние контуры и можно сказать, что рисунок почти закончен. Останется лишь нарисовать множество мелких деталей и раскрасить бегемота красками.

    6. Нарисуйте глаза и другие детали бегемота

    Теперь вам осталось только тщательно нарисовать другие мелкие детали: глаза, копыта и др.

    7. Рисунок бегемота простым карандашом

    Вы можете раскрасить картинку бегемота цветными карандашами, также как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете или подобрать точный оттенок окраса жирафа по фото. Но можно рисунок бегемота выполнить только в технике простого карандаша. Тогда вам потребуется нанести тени мягким простым карандашом, не забывая о направлении основного источника света.

    8. Рисунок бегемота на планшете

    Если вы будете раскашивать бегемота красками, будьте аккуратнее. Краски могут «потечь» и смазать многие линии. Лучше раскрасьте рисунок цветными карандашами. Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.


    Эта картинка бобра выполнена мной на планшете, тем не менее, урок этот можно выполнить простым карандашом. А цветную картинку можно использовать для раскраски красками.


    Рисунок этого льва, также как и рисунок бегемота, с первого урока рисования может и не получится. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.


    На сайте есть другой поэтапный рисунок акулы для детей. Попробуйте нарисовать акулу чуть сложнее, более реалистично, шаг за шагом добавляя карандашом новые штрихи.


    Нарисовать лошадь довольно сложно и в основном из-за сложной формы задних ног, сгибающихся назад. А у слона ноги прямые и толстые, как столбы, поэтому рисовать туловище и ноги слона проще. На этом уроке мы научимся рисовать слона карандашом.


    Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.


    Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

    И снова всем здравствуйте!
    Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.
    Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.
    Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.

    Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.

    Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!

    На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.

    Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.

    Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.

    Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.

    Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.

    Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.

    На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.

    Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!

    Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.

    Сегодня мы будем заниматся очень странным делом — рисовать бегемота. Что развивает больше: смотреть в потолок или рисовать бегемота, — вопрос спорный. Но всётаки мы попытаемся это сделать. Вот такого красавца сейчас изобразим:

    Итак пункт первый.

    Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно

    Возьмите лист бумаги, карандаш и ластик.

    В центре листа нарисуем эллипс — . Справа к нему пририсуем овал, который будет символизировать голову. Снизу эллипса добавим 4 прямоугольника, которые потом преобразуются в конечности этого чудовища. Всё проделанное выше даёт нам каркас рисунка.

    Приступим к прорисовке головы бегемотика. Пока что нет необходимости детализировать обьекты, потому уделяйте внимание только основным контурам. Так как наш персонаж — герой комикса, а не настоящее животное (), вы можете подключить фантазию и добавить ему любого размера уши (они могут быть приподнятые, опущенные, или вообще завязаны в бантик), глаза — удивлённые, круглые, маленькие, косые, или вообще закрыты. Пасть можно сделать открытой, это придаст ощущения что это создание умеет говорить или хотя-бы .

    У моего бегемотика будут более-менее правдоподобные очертание, тоесть он будет похож на реального бегемота , а не на .

    Делаю очертания открытой пасти, на голове . Один глаз рисуем карандашом открытым, смотрит вверх, второй глаз не видно так как он стоит в профиль. И не забудьте стереть вспомогательные линии.

    Спускаемся ниже к . На каждой ноге дорисуем по 4 пальца. Ноги делаем масивными, и добавим немного складок кожи — так будут видны суставы. Вот такая зверушка получилась у меня:

    Читайте мой следующий . Оставляйте свои коментарии по поводу этого урока. Может быть вас интересует как рисовать что-то еще? Пишите в коментариях. Специально для Вас напишем! =)

    Всем привет! Сегодня мы будем рисовать гиппопотама. Точнее, мы нарисуем голову этого грозного обитателя африканских равнин. Мы попробуем его изобразить достаточно грозным и реалистичным. но в тоже время простым для рисования.

    Шаг 1

    Начнём рисовать с простых силуэтов, а для начала изобразим голову в виде нескольких геометрических фигур. На нашем наброске вы можете увидеть две больших округлых фигуры — два овала. Причём овал справа будет чуть-чуть покрупнее овала слева.

    Овал справа от нас мы должны разделить слегка изогнутой горизонтальной линией. Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.

    Шаг 2

    Продолжаем урок рисования, в котором мы рассказываем о том, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Как вы догадались, фигура справа от нас — это огромная пасть нашего гиппопотама.

    В этом шаге мы нарисуем крупные, торчащие в разные стороны, неравномерные зубы. Да уж, хороший ортодонт этому парню не помешает. При рисовании зубов вам следует ориентироваться на линии из предыдущего шага.

    И здесь же добавляем контуры толстой, массивной шеи.

    Шаг 3

    Сотрём лишние линии, хорошенько подчистим наш рисунок. Нарисуем контуры пасти. Прорисуем отвёрнутую нижнюю губу, за которой будет видна десна.

    Добавим нашему красавцу-гиппопотаму пару кожных складок под глазом и одну кожную складку под ухом.

    Шаг 4

    Нарисуем зрачок, и в этом же шаги наложим тени. Как видите, они представляют собой участки, покрытые грубой штриховкой. Чтобы вам было проще, вы можете заранее наметить участки, которые нужно заштриховать. Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.

    Как научиться рисовать бегемота | Illyuziya

    Бегемот, или гиппопотам. Массивное травоядное животное, которое большую часть времени проводит в водоеме и иногда выходит на сушу. И сегодня наша статья посвящена именно ему. Рассмотрим, как быстро нарисовать бегемота акварельными красками.

    Для работы нам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварельные краски, емкость с водой, бумажная салфетка.

    1. Для начала сделаем набросок животного, контуром обозначим общие черты бегемота. Наметим нос и массивные щеки бегемота, на животе обозначим свисающие складки кожи. Обозначим массивные ноги животного частично закрытые складками нависающей кожи. В данном случае видно будет три ноги, четвертая будет скрыта за наклоненной головой бегемота.

    2. Вторым шагом уточняем черты животного. Прорисовываем более четко складки, дополнительными складками показываем впадающие места на теле животного. Прорабатываем лицо бегемота, для чего намечаем уши, глаза с нависающими веками и выдающимися лобными частями, выпуклые ноздри, добавляем складок на щеках и на носу – верхней губе.

    3. Теперь сделаем заливку цветом. Подмалевок будем делать не ярким цветами. Частично щеки лоб и часть живота заполним светло розовым оттенком, в этих местах у нашего бегемота будут светлые участки тела. Все тело заполним смешанными голубым и черным цветам. Черного оттенка добавляем по минимуму, чтобы оттенок не был сильно темным.

    4. Далее на щеки добавим более темных оттенков. Выдающиеся части лица (лобные доли нос, веки, уши) затемним разведенным водой черным цветом. Нижнюю часть туловища и шеи частично заполним фиолетовым оттенком с добавлением черного. Верхнюю часть спины и массивной шеи заполним зеленым цветом болотного оттенка, хорошо разведенным водой. Также проработаем ноги, там, где предположительно у нас будет падать свет, оставим эти участки светлыми, участки ног находящиеся в тени заполним темным цветом.

    5. В заключении добавим более темных оттенков нашему бегемоту. По туловищу разольем тёмно-коричневый цвет, но заполнять отдельными участками не сплошной заливкой, также коричневых оттенков добавим и на нижнюю часть живота и ногам. Некоторые участки на шее, животе и щеках заполним синим цветом с добавлением небольшого количества черного. Густым черным прорисуем все складки, уточним выдающиеся части на лице животного, точечным движением кисточки покажем образования на коже в виде шишечек и добавим морщинки.

    Цветом охры с перекрытием зеленого болотного и травяного оттенков под бегемотом обозначим почву, так мы покажем, что животное не висит в воздухе, а стоит на земле.

    Нажмите, чтобы оценить этот пост!

    [Итого: 0 Средний: 0]

    бегемот Раскраски распечатать бесплатно.

    лев контур, бегемот, жираф, обезьяна шаблон для вырезания из бумаги

    Просмотров: 30891

    Бегемот с арбузами прижал серого волка и они катятся на тазике

    Просмотров: 9754

    черепашки ниндзя, раскраски, раскраски мальчикам, teenage mutant ninja turtles, микеланджело, драка, бегемот

    Просмотров: 17047

    Докток айболит стоит с животными: питон, морской лев, заяц, тигр, бегемот, страус и таракан.

    Просмотров: 14489

    Бегемот в форме полицейского со свистком и жезлом предупреждает мышонка что шоссе не место для игры

    Просмотров: 12581

    Доктор Айболит стоит со зверями это тигр морской лев зайчик удав страус бегемот удав и таракан

    Просмотров: 19181

    Буква б бабочка бегемот изучаем алфавит раскраски с буквами

    Просмотров: 16890

    Бесплатные раскраски бегемот. Распечатать раскраски бесплатно и скачать раскраски онлайн.

    Вы находитесь в категории раскраски бегемот. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски бегемот и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему бегемот развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

    Как нарисовать бегемота балерину карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

    Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.

    1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию . Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.

    2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.


    3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.

    4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.

    5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.

    6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать балерину по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать балерину нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать балерину очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку балерины, особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте сделать это поэтапно. Рисуя, поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

    1. Начальные контуры рисунка балерины

    Главное, точно соблюдать пропорции и расположение контурных начальных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку), в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две и кружок для . Теперь вам будет легче рисовать балерину.

    2. Общая форма балерины

    На следующих этапах, нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру балерины полностью. Нарисуйте линию плеч, линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась полной.

    3. Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины

    Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

    4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

    Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и нарисовать .

    5. Как нарисовать лицо балерины

    Нарисовать балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими штрихами для рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина уже почти живая, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить на рисунке балерины теней.

    6. Заключительный этап рисунка балерины

    Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Любой рисунок всегда живее смотрится на фоне окружающей обстановки.

    7. Рисуем балерину на планшете

    Поскольку балерина танцует на сцене желательно сцену тоже нарисовать, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа картинки — танцующей балерины.

    Теперь вы знаете как нарисовать балерину, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

    Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

    Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

    Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

    Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

    Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

    Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

    Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

    Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

    Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

    Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

    Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

    Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

    Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

    Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

    В этом уроке вы у знаете . Подготовил я его по просьбе нашей читательницы Юлии. Если хотите заказать какой-то урок для себя, можете это сделать здесь – . А сейчас читаем дальше, я старался описать всё подробно, но если возникнут еще вопросы, пишите в коментах. Приступим.

    Как нарисовать балерину карандашом?

    Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела. Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди, и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.
    Второе. Прибавим формы ножкам. Сделаем овальные формы на ногах и плечевой круг.
    Шаг третий. Теперь нам предстоит наметить линии её лица. В прошлом уроке мы уже рассматривали как рисовать лицо. Дальше сделайте шею и эскиз волос девушки. Обратите внимание на детали, глаза ухо и нос.
    Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.
    Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии. Платье изображено в форме диска.
    Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье. Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке. По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.
    Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.
    И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:
    Надеюсь, урок был для Вас полезным. Оставляйте свои комментарии и показывайте работы. Рекомендую попробовать еще нарисовать других девочек, вот.

    Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

    Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

    Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

    Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

    Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

    Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

    Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

    Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

    Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

    Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

    Фигурка Safari Ltd Карликовый бегемот, 229229 | Safari ltd

    Описание

    Травоядное млекопитающее из семейства бегемотовых. Обитает в Либерии  Сьерра-Леоне и Кот-д’Ивуаре

    Научное название — Choeropsis liberiensis

    На первый взгляд карликовый бегемот может выглядеть как ребенок его родственника обыкновенного бегемота. Тем не менее он полностью вырос примерно на половину размера и на четверть веса своего более крупного брата. Его ноздри также менее заметны потому что он проводит гораздо меньше времени в водной среде чем обычный бегемот.

    Помимо своего размера карликовые бегемоты выглядят похожими на более крупных обычных бегемотов и эти два млекопитающих составляют единственные живые члены семейства бегемотов. Тем не менее привычки карликового бегемота совершенно иные чем у крупного бегемота. Хотя он все еще проводит время в воде чтобы оставаться прохладным и влажным он проводит гораздо больше времени на суше. Это также ночной образ жизни то есть он наиболее активен ночью.

    Карликовые бегемоты находятся под угрозой из-за нескольких факторов. Их западноафриканская лесная среда обитания истощается лесозаготовками для создания жилья и земли для сельского хозяйства. Эта вырубка не только сокращает область в которой могут жить гиппопотамы но также отрезает популяции друг от друга ограничивая их генетическое разнообразие. На них также незаконно охотятся (браконьеры) за их мясо.

    О бренде: фигурки Safаri выполнены с непревзойденной точностью и раскрашены вручную. При их производстве используются лучшие современные материалы которые соответствуют самым строгим мировым стандартам безопасности. Они доставят удовольствие не только маленьким натуралистам но и коллекционерам.

    Размер: 8 см х 2 5 см х 4 5 см.

    Рекомендуемый возраст: 3+

    Купить Фигурка Safari Ltd Карликовый бегемот в фирменном магазине фигурок Safari Ltd с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу и другим городам России.

    Коровин и Кот Бегемот в Москве / Достопримечательности Москвы / Отзывы путешественников

    Информация:

      Город: Москва

      Адрес: улица Советской Армии дом 13 [на карте]

    Отзывы о Коровин и Кот Бегемот (0)

    Описание:

    Среди самых удивительных памятников Москвы многие отмечают скульптурную композицию Коровин и Кот Бегемот, уютно устроившуюся в московском дворике дома 13 по улице Советской Армии. С чего бы скульптору размещать эту знаменитую парочку именно здесь, спросите вы? Все до банальности просто: желая окультурить подведомственную территорию, ДЭЗ района объявил конкурс на лучший проект для благоустройства конкретного двора. И выиграл его никакой не скульптор, а обычная студентка самого обычного художественного училища Любови Миросенко. Как бы там ни было, двор преобразился невероятно, потянулись толпы поклонников Михаила Афанасьевича Булгакова, и его мирового шедевра «Мастер и Маргарита». Экс-регент Коровьев и его лучший друг Кот Бегемот из полимербетона поселились на здешней скамеечке в 2006 году. Однако, по мнению автора проекта, скульптурная композиция должна была включить в себя не только эти две колоритные фигуры – создание общего ощущения присутствия на Патриарших Прудах должен был дополнить трамвай, обезглавивший Берлиоза. «Трамвай? Не проблема!» — решили специалисты, и раскрасили заграждение для мусорных контейнеров во дворе, стилизовав их под нужное транспортное средство, а самого главного свидетеля – Мастера Булгакова, автора романа изобразили на будке теплоцентрали сидящим на скамейке. Стена этого утилитарного сооружения расписана практически целиком, но не привычными дворовыми надписями на заборах, а иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите» — с аллеей на Патриарших и все того же бегемота на подножке трамвая. Да, с такими удивительными соседями жильцам дома, наверное, не скучно. А, если к ним еще и Воланд присоединится… Страшно подумать, что бывает, когда двор наполняется нечистой силой. Может, именно поэтому местные власти в отличие от ДЭЗа очень хотят убрать отсюда Коровина и Кота Бегемота?

    Поэтапное рисование животных — online presentation

    1. Поэтапное рисование животных

    2. Слон Художники, которые изображают животных, называются анималистами (от латинского слова animal — животное). При рисовании

    животных прежде всего нужно
    определить, из каких частей
    состоит их туловище и какой
    формы эти части тела.
    Например, рассмотрим
    картинку, на которой изображѐн
    слон. Как у него устроен хобот?
    Как ноги, уши? Какого он
    размера? Каким цветом будем
    раскрашивать слона? Если в
    красках нет серого цвета, то как
    его получить?

    3. Кролик Рисунок кролика начинают с больших частей (туловища и головы). Обратим внимание на форму его головы и туловища. Сколько

    у кролика ушей? Какого
    он цвета?

    4. Бегемот Какие ещѐ животные бывают серого цвета? Это бегемот, козлик, ѐжик. Посмотрим на туловище бегемота: из каких частей оно

    состоит? Какой формы
    у бегемота ноги? Какая у
    бегемота самая большая часть
    тела?

    5. Ёж Ёжика можно нарисовать с яблоком. Ёжики очень любят яблоки, а рисовать фрукты мы уже умеем.

    6. Лев Какие животные бывают коричневого или жѐлтого цветов? Медведь, жираф, лев, белка, оленѐнок. Посмотрим на рисунок льва. У

    него длинная и густая
    шерсть на голове, она называется
    гривой. Благодаря ей лев
    выглядит таким огромным.
    Кстати, у львиц гривы нет.

    7. Жираф Нарисуем высокого жирафа. Обратим внимание, какая у него длинная шея и маленькая голова с рожками. Ноги у жирафа тоже

    очень длинные, а на концах —
    маленькие копытца.

    8. Белка Посмотрим внимательно на рисунок. Какой формы голова у белочки? Хвост у неѐ длинный, широкий, загибающийся кверху и

    поднятый высоко над еѐ спиной.
    Уши острые и с кисточками на
    кончиках. А лапы разной длины:
    задние — длинные, а передние —
    короткие. Нарисуем белочку с
    грибком.

    9. Козѐл Нарисуем козлика. Обратим внимание на форму его головы. Не забудем нарисовать ему бородку. Обратим внимание на прорисовку

    ног козлика. Рисуем
    животное так, чтобы оно было
    покрупнее и чтобы его можно
    было узнать..

    10. Корова Животные, которые живут рядом с человеком, называются домашними животными. К ним относится корова. Голова у коровы

    маленькая, а туловище
    очень большое. Оно соединяется
    с головой широкой и крупной
    шеей. У коровы есть рога.

    11. Свинья Обратим внимание, какое у свиньи толстое туловище. Оно овальное, хвостик крючком, ножки маленькие, а голова с туловищем

    составляет единое
    целое, выступает только пятачок
    — нос свиньи.

    12. Лошадь Попробуем нарисовать лошадь. Сначала нужно расчертить листок, как показано на схеме № 1, затем по схеме № 2 вычертить

    все изгибы туловища лошади,
    ноги, уши, хвост. В схеме № 3
    уже законченный рисунок
    лошади.

    13. Собака Прежде чем рисовать собаку, подумаем, как расположить рисунок: вертикально или горизонтально. Наклонной линией нужно

    сначала наметить
    наклон туловища собаки. Затем
    тремя овалами обозначить еѐ
    тело. Верхний овал — это голова,
    нижний овал — само туловище и
    средний (поперечный) овал —
    верхняя часть еѐ лап. Далее
    нужно наметить другие части
    тела собаки — сами лапы и хвост.
    Уши рисуют треугольниками.
    Нижнюю часть лап закругляют.

    14. Кошка Кошка рисуется так же, как и собака, — тремя овалами. Уши у неѐ тоже треугольные, но, в отличие от собачьих, расположены

    дальше одно от
    другого.

    Цвет гиппопотама — Какого цвета молоко бегемота?

    (Последнее обновление: 9 апреля 2021 г.)

    Исторический диапазон окраски бегемота — красный, а текущий диапазон — зеленый. Бегемот обыкновенный (/ ˌhɪpəˈpɒtəməs / HIP-ə-POT-ə-məs; Hippopotamus amphibius), или бегемот, является крупным, в основном вегетарианским, полу млекопитающим млекопитающим, обитающим в Африке к югу от Сахары.

    Если бы матери-бегемоты производили молоко клубничного цвета, это было бы довольно круто. бегемот выделяет два вида уникальных кислот, названных «гиппосудоровая кислота» и «норгиппосудоровая кислота»

    Бегемот окрас

    Окрас бегемота серо-коричневый, розового цвета.На коже практически нет шерсти, короткая шерсть встречается только на хвосте и у кошек. Кожа бегемота покрыта специальной железой, которая при высыхании кожи скрывает аномальный красный цвет.

    Снаружи выглядит так: вот бегемот и залился кровавым потом. Даже старшие удивлялись этому факту и считали, что уединение защищает кожу от высыхания. Позже выяснилось, что это скорее антисептик.

    Вес бегемота достигает четырех тонн, при среднем весе от 3000 до 3200 кг.Длина около четырех метров, высота в плечах до 165 см.

    Заявление

    Hipps своему партнеру ничем не отличается. Да, это не то, что ему нужно — в животном всегда есть несколько женщин, которым отчаянно нужно «выйти замуж».

    Едят ли бегемоты людей?

    Бегемоты вездесущи. Хотя в основном они едят только растения — каждый день лопается около 5 фунтов травы, — бегемоты являются одними из самых агрессивных животных в мире. Они могут сломать каноэ пополам своими мощными челюстями и ежегодно убивают около 500 человек в Африке.

    Самец тщательно обыскивает избранницу, подолгу обнюхивая каждую женщину, выискивая ту, которая уже готова к «романтической встрече». Исторический диапазон окраски бегемота — красный, а текущий — зеленый. Под травой ведет себя спокойнее, чем вода. На данный момент животному нет необходимости начинать искать отношения, у него другие планы. Эта статья о окрасе бегемота была вам полезна.

    Другая рекомендуемая литература

    10 милых бесплатных распечаток бегемотов для малышей Раскраски гиппопотам — Раскраски бегемота и бегемота — Раскраски бегемота и бегемота — Раскраски бегемотик с детенышем бегемота — Раскраски Гиацинт Бегемот — Раскраски Гиацинт Бегемот — Раскраски Бегемот Лиззи — Раскраски Бегемот Лиззи — Раскраски с милыми бегемотиками, бегемотиками, бегемотиками, карликами, бегемотиками, Глорией Глорией

    Вашему ребенку скучны лекции по естествознанию? Вы хотите, чтобы ваш ребенок узнал больше о животном мире в увлекательной игровой форме? Тогда почему бы тебе не дать ему интересные раскраски с животными? Начнем с раскраски Бегемот.

    Бегемоты всегда вызывали у детей любопытство своими отличительными чертами и большим физическим телосложением. Эти крупные млекопитающие из болотистой местности проводят большую часть времени в воде. Вода удерживает их температуру и предотвращает высыхание кожи. Ночью они выходят из воды, чтобы пастись. Вот десять милых раскрасок бегемотов с интересными фактами, которые можно распечатать. Он также включает в себя некоторых известных героев мультфильмов бегемотов. Ваш ребенок обязательно отлично проведет с ними время.

    1. Бегемот:

    Вот простая раскраска бегемота, бродящего по воде. Ваш ребенок может раскрасить этого бегемота в темно-серый или черный цвет. А если он хочет, чтобы он выделялся, то он может использовать розовый, оранжевый, синий или любой другой цвет, который ему нравится. Знаете ли вы, что бегемоты — близкие родственники китов? Спорим, вы этого не знали.

    2. H Для Hippo:

    Раскраски для распознавания букв никогда не выглядели так весело. Пусть ваш ребенок начертит букву на своей раскраске и раскрасит бегемота.Попросите его назвать других животных на букву «Н». Не забудьте наградить его после сеанса раскраски. Это повысит его уверенность.

    [Читать: Cheetah Coloring Pages ]

    3. Бегемот с младенцем:

    Украсьте день вашего ребенка с помощью этой раскраски с изображением мамы бегемота с младенцем. Оба помогают им остыть, купаясь в воде. Вашему ребенку понравится воплощать в жизнь этот дуэт мама-малыш с его набором раскраски.

    4. Глория:

    Глория — бегемот из фильма «Мадагаскар».Она живет в зоопарке Центрального парка как одна из звездных достопримечательностей. Она — главный герой фильма и большой друг Мелмана, Алекса и Марти. Как и обычный бегемот, Глория — бегемот серого цвета с огромным животом. Но ее огромный живот часто доставляет ей проблемы.

    5. Гиацинт:

    Вы когда-нибудь видели танцующего бегемота? Если нет, то вы должны встретить Гиацинт. Гиацинт — бегемот из диснеевского фильма «Фантазия». Как ведущая танцовщица фильма, она символизирует Лауру Адорну из оперы.Она милый и любящий бегемот, который носит желтую балетную пачку и золотые балетные туфли.

    [Читать: Раскраски волков ]

    6. Карликовый бегемот:

    Вот одна из самых симпатичных раскрасок бегемота с изображением карликового бегемота. Карликовый бегемот значительно меньше по размеру, чем другие виды бегемотов. Как и обычные бегемоты, карликовые бегемоты питаются преимущественно осокой, папоротниками, фруктами и травами. После раскраски бегемота попросите ребенка сделать фон в виде деревьев, реки или леса.Когда все будет готово, картина будет выглядеть прекрасно.

    7. Лиззи:

    Лиззи — персонаж популярной детской настольной игры «Hungry Hungry Hippos». На раскраске изображены Лиззи и ее лучшая подруга Берди. Вам не кажется, что она выглядит потрясающе мило?

    [Читать: Bull Coloring Pages ]

    8. Халли:

    Бегемот Халли — одна из подруг Дока в сериале Диснея «Док МакСтаффинс. Халли — очаровательный фиолетовый бегемот, который носит фартук в красно-белую полоску, белую рубашку, красную шляпу и красные очки.Она работает медсестрой в игрушечной клинике. Хэлли выглядит немного сорванцом с тем, как она говорит с ее техасским акцентом.

    9. Плавание бегемота:

    Бегемоты — изящные пловцы. Вот раскраска бегемота, плывущего со своей капсулой. Он пытается сохранять хладнокровие в палящую жару. Ночью эти бегемоты покидают воду, чтобы пастись на лугах. Расскажите ребенку об этом спокойном животном, когда он раскрашивает простыню.

    [Читать: Раскраски Морской конек ]

    10.Hippo Going To:

    Предложите своему ребенку пойти в школу с помощью этой милой раскраски. На нем изображен бегемот, идущий в школу. В школьной форме он выглядит очень элегантно. Выставьте на всеобщее обозрение выдающиеся работы вашего ребенка.

    Раскраски этих бесплатных распечатанных раскрасок «Бегемот» для распечатки, ваш ребенок больше узнает о диких животных. Вы также можете распечатать эти раскраски бегемота. Будет полезно в проектах вашего ребенка. Кто ваш любимый дикий зверь?

    Рекомендуемые статьи:

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии».Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.

    Действительно ли молоко гиппопотама розовое? Путеводитель по фактам и вымыслам

    Эти полуводные животные бесконечно очаровательны и являются настоящими оксюморонами. Что не для оскорбления их интеллекта. И все же они составляют прекрасную противоположность .

    Их тела имеют форму воздушных шаров и комичны, хотя их агрессия действительно пугает. Они весят от 1300 до 4000 кг, но могут бегать быстрее, чем средний человек, со скоростью 30 километров в час. Удивляет даже «пукает бегемота».

    И все же, пожалуй, самой странной из их характеристик может быть цвет молока бегемота . Многие считают, что цвет молока бегемота розовый. И легко понять, почему вы хотите в это верить. В жизни есть немного вещей, которые могут быть слаще, чем пухлый бегемот, питающийся розовым молоком матери.

    К сожалению, кажется, нам придется продолжать воображать.

    Является ли гиппопотам молочно-розовым?

    Молоко бегемота, к сожалению, не пастельного цвета .Слух ходил уже несколько лет. Но в 2013 году он получил широкую поддержку, когда National Geographic опубликовал в Facebook следующее: «Пятничный факт: молоко бегемота ярко-розовое».

    Конечно, слухи, исходящие из такого традиционно надежного источника, действительно пошли после этого.

    Молоко бегемота на самом деле, как и у всех млекопитающих, беловатого цвета . На самом деле молочно-белый.

    Таким образом, хотя молоко матери бегемота может стать розовым при определенных условиях, само молоко не имеет естественного розового цвета.Вы спросите, что это за условия? Что ж, мы ответим на эти вопросы за вас, но не рекомендуется когда-либо подходить достаточно близко, чтобы проверить это самостоятельно.

    Подходить к такому закрытию было бы очень неразумным шагом. В конце концов, бегемоты — самые опасные животные Африки.

    Как молоко гиппопотама становится розовым?

    Хотя оно не получается цветным, есть небольшая вероятность, что молоко бегемота станет розовым. Это потому, что бегемоты выделяют естественный солнцезащитный крем красноватого оттенка.И красный и белый, смешанные, дают розовый.

    Вещество, которое они выделяют, — это гиппосудоровая кислота , которую часто называют «кровавым потом». Суровое название для чего-то, чего не скажешь.

    Из-за своего цвета и маслянистой консистенции это может выглядеть так, как будто бегемот потеет кровью через поры. Что, безусловно, повысит их уровень хардкора.

    Хотя гиппосудоровая кислота — это совсем не то. На самом деле это , удобный кожный секрет , характерный для бегемотов, как следует из названия.

    Гиппосудоровая кислота действует как естественный солнцезащитный крем и микробный агент . Он защищает их от сурового африканского солнца и предотвращает размножение бактерий на их спине. В конце концов, они проводят много времени в тепле и влажности, что является основными условиями для роста бактерий.

    Тем не менее, большинство бактерий могут расти только в среде с нейтральным pH или слабокислой средой. Таким образом, эта красная кислота очень полезна для бегемотов, сохраняя их жесткую кожу свежей и чистой.По крайней мере, относительно.

    Если материнское молоко смешивается с гиппосудоровой кислотой на ее коже, оно может стать не совсем белым, а сделает его похожим на молоко розового бегемота .

    Однако это очень маловероятно, так как детеныши бегемотов, как правило, очень голодны и вряд ли позволят выпить напиться. Поэтому молоко не часто смешивается с секретом солнцезащитного крема.

    Как кормят телят бегемотов?

    Поскольку гиппосудоровая кислота, конечно же, является кислотой, она плохо смешивается с молоком .Молоко имеет значение pH ниже нейтрального и поэтому само по себе немного кислое. Поэтому, когда кислота смешивается с молоком, оно свертывается и скисает.

    Поэтому хорошо, что телята не дают ему этого сделать. Когда они голодны, они так крепко вцепляются в соску матери, что могут есть в любой среде — на земле или в воде.

    Бегемоты — это полуводные животные, поэтому они хорошо приспособлены к жизни в воде и вне ее. Маленькие бегемоты могут складывать уши и закрывать ноздри, что дает им возможность кормиться под водой .

    Новорожденные телята могут задерживать дыхание под водой только примерно на 40 секунд. Но, хотя им требуется 42 месяца, чтобы достичь зрелости, совсем скоро они смогут задерживать дыхание на 5 минут.

    Умение кормиться под водой — удобный навык , когда ваша мама управляет водой. Очень мало хищников, которые рискнули бы напасть на детеныша бегемота, вцепившегося в их мать.

    Подводное кормление значительно снижает вероятность того, что молоко смешается с гиппосудорной кислотой и станет розовым.Кроме того, это делает невозможным наблюдение за всей ситуацией. Потому что никто не залезет в воду с матерью-бегемотом и ее детенышем.

    Как размножаются бегемоты?

    Бегемоты — полигамные животные, и часто за свою жизнь имеют несколько партнеров . К сожалению, среди самцов бегемотов только около 10% самцов когда-либо получают возможность спариться. Это потому, что они должны завоевывать территорию и быть доминирующим самцом в своей местности.

    Это непросто.Хотя, если у них есть навыки, размер и удача, чтобы справиться с этим, награда будет довольно приятной. Доминирующие самцы обычно имеют на своей территории около 10 самок (коров).

    Коровы достигают половой зрелости в возрасте от 7 до 15 лет, а самцы в возрасте от 6 до 13 лет. Когда дело доходит до бегемотов, не существует линейной закономерности созревания.

    Бегемоты могут спариваться и воспроизводить потомство в течение всего года, но пик плодовитости самок приходится на период с мая по июнь. Бегемоты-самцы знают, что самки плодовиты, потому что нюхают их мочу .Что, безусловно, интересная тактика.

    Процесс ухаживания не изящный, самец выбрасывает фекалии и мочу. Они также добавляют в смесь интересные хрипы и хрипы.

    Когда самец добьется успеха, он вскарабкается на самку в воду. К счастью, это жизнерадостные существа, потому что их огромные размеры и полная неспособность прыгать сделали бы спаривание на суше довольно сложной задачей.

    Хотя даже в воде самец, который часто в два раза больше самки, толкает самку вниз.Иногда бывает трудно перевести дыхание, и коровам часто приходится бороться, чтобы выбраться на поверхность.

    Но, в конце концов, результат того стоит. Если их спаривание будет успешным, родится теленок 8 месяцев спустя .

    Какова семейная жизнь бегемотов?

    Перед рождением и в течение первых 10-40 дней жизни детенышей бегемоты-матери изолируются со своими детенышами. Они будут делать это до тех пор, пока их ребенок не станет достаточно сильным, чтобы рискнуть выйти на свет.Это также дает им возможность запечатлеть на икре, чтобы другие бегемоты не запутали ситуацию.

    Они чрезвычайно агрессивны до и после родов, и это время, когда всем животным особенно разумно держаться подальше. Они также не едят в это время, поэтому очень чувствительны.

    Матери-бегемоты нежны и любят своих детенышей. Они нюхают и кормят грудью своих младенцев от 8 до 12 месяцев (только не розовым молоком).А поскольку они размножаются только раз в два года, у них есть много времени, чтобы проводить со своим любимым малышом.

    Хотя некоторые матери продолжают сдерживать других, они часто записывают своих детенышей в ясли. Здесь один или несколько взрослых охраняют их вместе с другими телятами. Это отличное место для них, чтобы пообщаться и поиграть в драки.

    В то время как у самцов будет несколько самцов и потомков, если они и будут, то они довольно приличные отцы. Они защитные и держат нильских крокодилов в страхе.Эти крокодилы представляют собой самую большую угрозу для детенышей бегемота, поэтому их защитная роль играет важную роль.

    Какого цвета бегемоты?

    Бегемоты хорошо приспособлены к жизни в реках и других водоемах, так как их кожа имеет цвет от грязно-коричневого до сероватого . Они прекрасно сочетаются, если вы их не ищете. Если, конечно, их размер не делает очевидным.

    Хотя в основном они грязного цвета, они имеют прекрасный розовый оттенок . Итак, хотя у нас в мире нет розового молока, у нас есть розовые бегемоты.Или, по крайней мере, розоватого оттенка. NB : Это все еще не делает их такими очаровательными, как их кузен, карликовый бегемот.

    И, поскольку они чрезвычайно территориальны и регулярно вступают в драки из-за территории и других вопросов, следы зубов часто влияют на их общий цвет и внешний вид. Длинные шрамы и порезы часто больше раскрывают свой розовый оттенок или превращаются в грязно-белую рубцовую ткань.

    Эти шрамы часто помогают им выглядеть устрашающе. И я бы сказал, что это нужно этим выпуклым, любящим семью созданиям, если они хотят принять участие в соревновании за звание самого страшного животного.Это, безусловно, подошло бы, так как они и без того самые опасные.

    Развенчание мифа о розовом молоке бегемота

    Как бы прекрасно ни было жить в мире, где толстые детеныши бегемотов питаются розовым молоком, нам придется довольствоваться этим . Мир, в котором детеныши бегемотов получают много любви и заботы, пока сами не станут любящими родителями. Довольно идеальное изображение жизненного цикла.

    В Интернете ходит куча вопросов, таких как «какого цвета молоко бегемота?» И «Почему молоко бегемота розовое?».Даже если у бегемотов нет этой особенно милой характеристики, у них есть еще кое-что, чтобы компенсировать это .

    Если вы хотите увидеть этих невероятных существ в их естественной среде обитания, спланируйте здесь свое идеальное африканское сафари!

    Вы успешно подписались. Спасибо!

    10 (бесплатно!) Раскраски с гиппопотамами, которые любят веселье

    Когда вы думаете о бегемотах, вам, вероятно, приходит на ум несколько вещей. Вы можете подумать о классической игре для малышей Hungry Hungry Hippos.Если вы поклонник персонажей Диснея, вы можете вспомнить танцующих бегемотов из Fantasia . Или, если вы много в Интернете, вы можете подумать об очень реальной, очаровательной и шокирующе знаменитой бегемоте Фионе. Бегемоты превратились из еще одного животного, которое можно увидеть в зоопарке, а теперь из любимого существа, которое многие люди ищут и не стесняются называть своими «любимцами». Эй, мы поняли. Сколько бы шуток о животных вы ни пошутили за счет бегемота, их все равно легко любить.Бегемоты могут быть гигантскими и опасными, но они также чертовски милы со своими округлыми, подергивающимися ушами и большими мягкими носами. Если среди вас есть поклонник бегемотов, они, вероятно, готовы собрать все предметы на тему бегемотов, которые вы сможете найти. И мы здесь, чтобы помочь с раскрасками бегемотов.

    Раскраски бегемотов не только увлекательны, но и помогают развить навыки на всю жизнь. Например, раскрашивание с малышом может научить его саморегуляции, зрительно-моторной координации и концентрации.Как только ваш бегемотик закончит эти раскраски, они могут стать еще больше с раскрасками китов. Или, если вы хотите рассказать своему ребенку о других африканских животных, распечатайте наши раскраски с жирафами, раскраски гепардов, раскраски со львами и раскраски со слонами.

    Бесплатная распечатать раскраски бегемотов

    Бегемот № 1

    Загрузить PDF

    Конечно, бегемоты выглядят огромными, но насколько они огромны? Третье по величине наземное млекопитающее после слонов и белых носорогов, бегемоты могут весить почти 10 000 фунтов! Хотя самка бегемота обычно весит всего около 3000 фунтов.

    Hippo No. 2

    Скачать PDF

    К тому же они довольно длинные. Большинство бегемотов имеют длину от 10 до 17 футов. Нужна перспектива? Средний размер спальни составляет около 12 футов в длину. Это означает, что домашний бегемот, вероятно, не сможет комфортно разместиться в вашей спальне. С другой стороны, они обычно вырастают только до пяти футов в высоту в плечах.

    История продолжается

    Бегемот № 3

    Скачать PDF-файл

    Только представьте, какими бы высокими они были, если бы их ноги не были такими короткими и короткими! Но эти ножки очень полезны.Бегемоты — подвижные существа, развивающие скорость около 30 миль в час. Бегемоты проводят в воде около двух третей своего дня, но на самом деле они не плавают. Вместо этого они используют те же коренастые ноги, чтобы отталкиваться от камней и поверхностей, чтобы двигаться по воде.

    Бегемот № 4

    Загрузите этот PDF-файл

    Хотя бегемоты технически являются наземными млекопитающими, у них есть некоторые довольно интересные особенности, которые помогают им адаптироваться к воде. Например, бегемоты могут задерживать дыхание и оставаться под водой около пяти минут за раз.Все они также могут закрывать уши и носы от воды. Между этим и защитными мембранами, которые защищают глаза под водой, бегемоты довольно искусны в воде. Детеныши бегемотов иногда даже кормятся под водой.

    Бегемот № 5

    Загрузите этот PDF-файл

    Если говорить о детенышах бегемотов, то когда рождается детеныш бегемота, он весит от 50 до 110 фунтов. Это примерно размер школьника! Беременность гиппопотамов длится около восьми месяцев, поэтому беременность у бегемота протекает так же, как и у человека.

    Бегемот № 6

    Скачать PDF

    Бегемоты считаются «взрослыми» в возрасте от пяти до семи лет. Кажется рано? Бегемоты живут всего около 36 лет.

    Бегемот № 7

    Скачать PDF-файл

    В течение 36 лет бегемоты стали достаточно социальными существами. В дикой природе они живут группами от 10 до 20 бегемотов, называемых заворотом. Обычно заворот состоит из всех бегемотов-самок и одного самца.

    Hippo No. 8

    Скачать PDF

    Хотя бегемоты могут быть общительными, они не совсем мягкие.Бегемоты вступают в серьезные бои! Как и у многих крупных млекопитающих, эти схватки обычно включают в себя нападение и столкновение друг с другом. Ой!

    Hippo No. 9

    Скачать PDF

    Вы когда-нибудь слышали «статистику», согласно которой людей убивает больше бегемотов, чем акул? Это могло быть правдой. Хотя бегемоты — травоядные животные (то есть они едят растительность), у них неприятный характер. Если вы войдете на их территорию или они будут напуганы, находясь на вашей территории , они скорее всего нападут.

    Бегемот No.10

    Загрузить PDF

    Вы когда-нибудь слышали о бегемоте Фионе? Фиона стала международной новостью, когда она родилась в зоопарке Цинциннати в начале 2017 года. Она была первым бегемотом Nike, которого просканировали с помощью ультразвука, все еще находясь в животе матери. Еще круче? Фиона была недоношенной! Она родилась на шесть недель раньше, при весе всего 29 фунтов. Благодаря упорному труду смотрителей зоопарка и ветеринаров Фиона выжила. Она до сих пор живет со своей мамой Биби в зоопарке Цинциннати.

    Нажмите здесь, чтобы распечатать все раскраски бегемота сразу!

    См. Оригинальную статью о ScaryMommy.com

    Рисуем бегемота · Детские рисунки

    Узнайте, как нарисовать бегемота, сосредотачиваясь только на его лице. В этом пошаговом руководстве все будет весело и легко.

    Рисунок лица бегемота

    Знаете ли вы, что бегемоты считаются вторым по величине наземным животным на Земле после слона? Они могут весить до 7000 фунтов, что эквивалентно трем маленьким автомобилям. И каким-то образом они становятся такими большими, просто поедая растения. Это просто потрясающе!

    Эти великолепные млекопитающие когда-то были найдены во многих частях Африки.К сожалению, популяция сократилась из-за потери среды обитания и охоты. Сегодня они в основном ограничены охраняемыми территориями в странах Восточной Африки.

    Теперь ученики могут получить представление об этом удивительном существе, нарисовав его. Этот учебник по бегемоту, в котором основное внимание уделяется голове, может быть идеальным, если ваши ученики молоды, и им просто нужно следовать нескольким простым формам. Большая квадратная голова заполняет бумагу и имеет глаза, которые смотрят прямо на вас, поэтому это делает проект веселым и легким для художников всех возрастов.

    Предварительный просмотр пошагового руководства с лицом бегемота

    МАТЕРИАЛЫ
    • Hippo Face PDF Tutorial (щелкните, чтобы открыть PDF)
    • Бумага для рисования
    • Черный маркер
    • Мелки

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 1 час.

    Как нарисовать лицо бегемота

    1. Составьте рекомендации. Нарисуйте две ноздри.

    2. Нарисуйте изгиб над верхней частью ноздрей.

    3. Доработайте форму рта снизу.

    4. Добавьте подбородок.

    5. Нарисуйте макушку головы.

    6. Добавьте два глаза и брови.

    7. Нарисуйте два ушка.

    8. Залейте глаза и добавьте плечи.

    9. Обведите маркером и раскрасьте мелками.

    Нарисуйте простого бегемота

    Если вы хотите нарисовать тело бегемота целиком, этот простой урок может вам больше понравиться.

    МАТЕРИАЛЫ
    • Easy Hippo PDF Tutorial
    • Бумага для рисования
    • Черный маркер
    • Мелки

    Как нарисовать мультяшного бегемота


    Грязь, грязь, славная грязь! В этом уроке мы сделаем решительный шаг и научитесь рисовать мультяшного бегемота, который будет действительно произвести фурор с семьей и друзьями. Итак, возьмем карандаши и возьмем началась наша потрясающая иллюстрация!

    ШАГ-1: Создание основных форм для наших Бегемот мультфильм
    Бегемоты — удивительные существа, обитающие в Африке, ближайшие обитатели которых родственники — киты и морские свиньи.Эти живущие в реке гиганты могут весят до трех тонн и узнаваемы по огромным челюстям, коротким ножки и изумительный размер. Итак, для начала, как нарисовать картонную коробку. бегемот, давайте нарисуем большой круг, который пересекается с меньшим овал с правой стороны. Теперь это станет основой нашей эпопеи. иллюстрация.


    ШАГ 2: Шаг 2 — Добавление дополнительных деталей к нашим Удивительный друг Африки
    Теперь, когда у нас есть базовая схема, мы можем добавить некоторые детали к сделайте наш мультфильм бегемота более узнаваемым.Прежде всего нарисуйте наклонная кривая чуть выше меньшего овала, с другой похожей один ниже. Для следующего шага, как нарисовать мультяшного бегемота, нарисуйте три маленькие кривые прямо под большим кругом — они со временем станьте ногами в нашем мультфильме бегемота!


    ШАГ 3. Давайте вытащим нашего бегемота из грязи с дополнительными функциями
    Наша эпическая иллюстрация действительно начинает обретать форму, так что теперь давайте начните добавлять некоторые функции, чтобы по-настоящему оживить наш мультфильм бегемота! Помните кривую, которую вы нарисовали над головой на предыдущем шаге? Давайте теперь добавьте уши к этой форме, нарисовав две перевернутые буквы U любая сторона.

    Затем нарисуйте еще одну кривую сбоку от головы, сформирует щеки нашего бегемота. После этого давайте добавим огромные ноздри. к нашему мультфильму бегемота — это в основном те же формы, что и уши.

    Еще одна отличительная черта нашего бегемота — его огромный зубы, так что теперь мы можем добавить их, нарисовав две прямоугольные формы на низ меньшего овала. Наконец, на этом этапе добавим эти короткие, короткие ножки нашему мультяшному бегемоту, соединив линии, которые мы рисовал раньше к телу.Но пусть вас не обманывают эти маленькие ножки. — бегемот может развивать скорость до 30 км в час и может легко обогнать человека!


    ШАГ 4: Добавление индивидуальности бегемота!
    Вам нравится учиться рисовать мультяшного бегемота? Наш бегемот мультфильм начинает выглядеть потрясающе, так что давайте добавим деталей в придайте этому грязевому гиганту настоящую индивидуальность! Начнем с сделайте набросок внутреннего уха, как на нашей иллюстрации, затем добавьте немного брови, чтобы придать лицу какое-то выражение.

    У нашего голодного бегемота всегда улыбка и не любит ничего лучше, чем расслабиться в воде и окунуться в грязь со своими друзьями! Он не против, чтобы люди шутили над его огромным размер тоже — у него очень толстая кожа!

    Затем нарисуйте две маленькие овальные формы для глаз, а затем внутренними ноздрями. Нашему мультфильму бегемота тоже нужен хвост для взмахов в воде, поэтому нарисуйте маленький на левой стороне тело, как на нашей иллюстрации.Наконец, давайте закончим эти ступни, нарисовав перевернутую букву «W». форма на каждой ступне — у нашего мультфильма бегемота теперь есть пальцы!

    <


    ШАГ 5: Пришло время немного цветовой «грязи»!
    Теперь, когда наш мультфильм бегемота нарисован, пора застрять. в какую-то цветную грязь и добей нашего потрясающего африканского гиганта! всего, нарисуйте контур темно-фиолетовым, затем вытрите его и выровняйте не нужно.Вы также можете использовать этот же оттенок для заполнения внутренней части. уши и брови.

    Затем возьмите средний оттенок фиолетового и раскрасьте его. огромное тело — грязь очень полезна для кожи и сохраняет наше речное жилище приятель в отличном состоянии!

    После этого раскрасьте глаза черной ручкой, не забывая оставить небольшую область белой для отображения бликов. В качестве последнего шага в том, как нарисовать мультяшного бегемота, возьмите светло-желтый раскрасьте и залейте пальцы нашего мультфильма бегемота.Вот он готов прыгай в грязь и остывайся! Надеемся, вам понравилось создавать этот потрясающий мультфильм о бегемоте — почему бы не попробовать окутывая его водой или, еще лучше, огромной лужей грязи? Увидимся в следующий раз для более художественного веселья с животными!

    10 фактов о бегемотах! | National Geographic Kids

    Приготовьтесь познакомиться с одним из самых могущественных животных природы, ознакомившись с нашими десятью фактами о бегемоте…

    Факты о бегемотах

    1) Бегемоты — большие полуводные млекопитающие , с большим бочкообразным телом, короткими ногами, коротким хвостом и огромной головой! У них сероватая или грязно-коричневая кожа, которая под ней плавно переходит в бледно-розовый цвет.

    2) Считается вторым по величине наземным животным на Земле (первое место занимает слон!). Самцы имеют размеры около 3,5 м в длину и 1,5 м в высоту и могут весить 3200 кг . Это целых три маленьких машинки!

    3) Чтобы оставаться прохладными в палящую африканскую жару, бегемоты проводят большую часть дня в реках и озерах. Их глаза, нос и уши расположены на макушке, что означает, что они могут видеть и дышать, находясь в воде.Более того, эти супер-крутые существа потеют маслянистой красной жидкостью, которая помогает защитить их кожу от высыхания, а также действует как крем для загара! Круто, да?

    4) Эти великолепные млекопитающие когда-то были найдены по всей Африке к югу от Сахары. К сожалению, популяция сократилась из-за потери среды обитания и охоты. Сегодня они в основном ограничены охраняемыми территориями в странах Восточной Африки.

    5) Бегемоты наиболее активны ночью, когда они добывают себе пищу. Это травоядное животное , и они едят в основном траву — да еще они едят траву! Всего за одну ночь они могут съесть до 35 кг своей любимой еды!

    6) Несмотря на свои огромные размеры, бегемоты прекрасно плавают и могут задерживать дыхание до пяти минут под водой. Когда они полностью погружены в воду, их уши и ноздри закрываются, чтобы не пропускать воду.

    7) Бегемоты обычно живут группами (или «стадами») от 10 до 20 особей, возглавляемых одним крупным доминирующим самцом. Остальные члены — самки, их молодые и несколько молодых не размножающихся самцов.

    8) Доминирующие самцы очень защищают свою группу. Чтобы предупредить соперников-самцов, они открывают свои огромные рты и демонстрируют свои длинные изогнутые клыки! Также они издают громкое мычание и агрессивные брызги в воде.

    9) Самки бегемотов, называемые коровами, рожают каждые два года, обычно от одного теленка. Вскоре после рождения мать и ее детеныш присоединяются к другим коровам и телятам для защиты от хищников, таких как крокодилы, львы и гиены.

    10) В дикой природе бегемоты живут около 40 лет . В неволе они, как правило, живут дольше и могут достигать возраста 50 года.

    Фотографии: Семья бегемотов: Сергей Урядников, Dreamstime.Бегемот с открытыми челюстями: Йоханнес Герхардус Свейнпол, Dreamstime.
    Нравится .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Травянистое растение рисунок карандашом: Рисунки растений карандашом и красками. Цветные рисунки.

    Травянистое растение рисунок для детей

    Окружающий мир. Внеурочная деятельность. Изо. Рисование. Поэтапное рисование для детей.

    1-2 классы, 3-4 классы, 5-6 классы, 7-8 классы, 9-10 классы, 11 классы.

    Как с помощью схемы изобразить или схематически нарисовать силуэт дерева, кустарника, травянистого растения?

    Нарисовать дерево, кустарник или травянистое растение несложно, для этого мы просто должны вспомнить, чем они отличаются друг от друга.

    Например дерево. Оно не обязательно должно быть высоким, оно может быть и карликовым, но что у нее есть — это ствол, причем один. Ствол дерева заканчивается кроной, а корневая система питает только этот ствол.

    А вот если мы видим у растения несколько примерно одинаковых по размерам стволов, которые переплелись и питаются с одной корневой системы — это уже кустарник. Он может быть и маленьким, например малина, а может большим.

    Травянистое же растение вообще не имеет ствола, оно имеет стебель, от которого растут листья. И тут в природе тоже больше разнообразие, есть совсем крошечные травы, а есть высокие, выше человеческого роста.

    Давайте сначала узнаем, что значит схематично, это без лишней прорисовки и не применять натурализм, как они выглядят в природе. Достаточно лишь нам будем показать контур и силуэт берёзы так, чтобы было понятно, что это берёза. Тоже само и касается кустов. Они должны быть гораздо меньше деревьев, но выше травы, поэтому про пропорции мы не забываем. Я для вас подобрала парочку вариантов того, как вам быстро и легко нарисовать схематично наши растения. На первом рисунке мы изобразим растения схематично в цвете, а на втором научимся изображать карандашом.

    Сначала делаем цветом крону дерева и куста, это будет у нас листва, по этому цвету рисуем ствол у дерева, и ветки, также ветки кустарника и кустарничека. Травянистое растение изображаем в виде цветка и травинки. В всех обязательно дорисовываем корни.

    На втором рисунке прорисовываем форму растений без закрашивания листвы.

    Цветы картинки, карточки домана цветы, картинки цветы, цветы для детей с названием, карточки домана скачать

    На этой странице мы разместили карточки Домана, разработанные по методике «Вундеркинд с пеленок» содержащие полевые цветы картинки для детей с названием и травы, всего в количестве 37 штук.

    Это самый полный набор карточек Домана из категории Полевые цветы и травы, в их числе: карточка полевые цветы, анис, бессмертник, василек, герань луговая, гусиный лук, душица, зверобой, земляника, иван-да-марья, клевер, колокольчик, крапива, крокус, лопух, львиный зев, лютик, мать-и-мачеха, медуница, мелисса, мята полевая, одуванчик, пастушья сумка, перелеска голубая, пижма, подорожник, подснежник, подсолнух, полынь, прострел, пустырник, ромашка, тысячелистник, фенхель, хохлатка, чистотел, шалфей.

    Благодаря нашему обучающему материалу, Вы можете выбрать для занятий любой удобный для вас и вашего ребенка формат изучения карточек цветы и травы:

    • на сайте размещены картинки хорошего качества, их можно смотреть с любого устройства: смартфона, планшета, ноутбука;
    • вы можете скачать архив карточек и смотреть их на мониторе компьютера;
    • а также распечатать материал и изготовить бумажные карточки для занятий.

    Вы можете скачать и распечатать бесплатно все

    карточками Домана полевые цветы и травы.

    Кликните на карточку правой клавишей мышки, нажмите «Сохранить картинку как…» так вы сможете сохранить изображение на свой компьютер.

    Как изготовить карточки Домана самостоятельно:

    Распечатайте карточки на плотной бумаге или картоне по 2, 4 или 6 штук на 1 листе. Для проведения занятий по методике Домана карточки готовы, Вы их можете показывать малышу и называть название картинки.

    Успехов и новых открытий Вашему малышу!

    Развивающее видео для детей (малышей и дошкольников) выполненное по методике Домана «Вундеркинд с пеленок» — развивающие карточки, развивающие картинки на различные темы из части 1, части 2 методики Домана, которое можно смотреть бесплатно здесь или на нашем Канале Раннее развитие детей на youtube

    Задание по окружающему миру для 2 класса 1. Нарисуй схематически дерево, кустарник, травянистое растение.

    Что отличает дерево от кустарника, а кустарник от травянистого растения? Оказывается не так уж много, ведь все это растения и значит главное, что у них есть общего — это наличие листьев и корней.

    Но дерево обладает стволом, который поддерживает крону и от которого расходятся ветки, снизу толстые, кверху все более тонкие.

    Кустарник ниже дерева и не обладает одним стволом. Напротив он имеет несколько примерно одинаковых по толщине стволов, а потому часто образует заросли, в то время как деревья растут по одному.

    Травянистая растение имеет стебель, от которого отходят листья и на котором растут цветки.

    Будем рисовать дерево, куст и траву.

    Как нарисовать дерево? У дерева обычно большой толстый ствол, покрытый прочной и толстой корой. От ствола идут толстые ветви, а от них растут ветки тоньше. На ветках растут листья. Их много, они бывают плоские резные по краям. На хвойных деревьях растет хвоя — это такие зеленые тонкие хвоинки, зелёные мягкие иголочки.

    Рисуем куст. Куст ниже чем дерево. У куста несколько твердых стволов. Они растут рядом в одном месте. Стволы тоньше, чем у дерева. Много веток и листьев. Кусты пышные, округлые.

    Трава растет на земле под деревьями и кустами. У травы мягкий сочный стебель, или несколько стебельков. Листочки тоже мягкие и сочные. Травы цветут, у них созревают семена.

    Итак, мы нарисовали схематично дерево, кустарник и травянистое растение.

    Как правильно нарисовать растение

    Здравствуйте, товарищи!

    Вот и август  начался. Лето, но я всё чаще задумываюсь о занятиях. В начале учебного года мы, конечно, будем рисовать цветы. С натуры и по воображению. Хотя я постоянно митингую и ратую за рисование с натуры, цель и идея в том, чтобы научиться самостоятельно создавать композиции, которые языком образов передавали бы наши мысли, идеи. Так, а для этого надо:

    -уметь правильно рисовать с натуры и иметь в этом достаточный опыт

    — иметь мысли и идеи, которые стоит донести до зрителей

    — знать приёмы и способы правильного изображения объектов, иметь представление об их многообразии.

    Это  теория. И к ней мы ещё много раз вернёмся. А сейчас перейдём к практике. А она показывает, что дети зачастую  рисуют штампами, и сводят рисунок по теме к воспроизведению сто раз уже нарисованных упрощённых образов.

    Допустим, тема «Нарисуем растение». Пожалуйста:

    Да, вот так вот выглядит стандартное растение в изображении детей.

    Растение с разветвлённым стеблем дети почти никогда не нарисуют просто из-за отсутствия опыта наблюдения и изображения растений такого плана. Поэтому же и деревья в детском изображении выглядят обычно очень искусственно и неубедительно. Но деревья — следующая ступень, пока потренируемся на травянистых растениях.

    Итак, сегодня урок – как правильно  нарисовать растение с разветвлённым стеблем.

    Я выбрала для начала пижму. Она яркая, солнечная, глаза радует. Но цветы (цветочные корзинки) у неё очень простые, без краевых украшений. Они производят впечатление в массе – причём эта масса — хорошо и грамотно структурирована: я восхищаюсь красотой ветвления стебля пижмы.

    Начинаем рисовать. Показываю поэтапно.

    Карандашом  делаем набросок. В данном случае наша цель: красиво изобразить всё растение, а не только сосредоточиваться на  цветочках.

    Сначала рисуем основной несущий стебель, затем  очередь веток  первого порядка, а на них растут ветки второго порядка. Порядка! Чувствуете, какое правильное и хорошее слово! Стебель надо рисовать – строить планомерно – по порядку.

    И, кстати, подумаем-ка: толщина стеблей нашего растения будет  одинакова везде или   ,может, она разная?  Теоретически  даже пятилетние дети понимают, что ствол толще, а ветки тоньше. На практике же надо наблюдать и понимать, что видишь и рисуешь. На тонкой ветке растут ещё более тонкие ветки.

    Теперь нарисуем цветочки, придадим им правдоподобие.

    Заметьте, мы смотрим на эти жёлтые «таблеточки» в профиль, значит и рисуем как видим: нижнюю часть – обёртку корзинки  изображаем  по-честному.

    Теперь загустим композицию листьями – красота, вот и пижма! Растение нарисовано правильно — по правилам.

    Как нарисовать растение (правильно) вам рассказала  Марина  Новикова.

    Читайте ещё:

    Как нарисовать ягоды

    Как нарисовать клевер

    Как нарисовать подорожник

    Как нарисовать цветы с натуры


    Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Нарисовать травянистое растение карандашом. Как нарисовать траву с помощью различных материалов

    Хотите узнать Как нарисовать траву карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

    Шаг 1. Таковы лишь некоторые примеры рисования на серой шкале из многих форм трава на земле. Я не включила росичка, но по крайней мере вы будете рисовать газонной травы.

    Шаг 2. Это рисунок из нескольких неровных основаниях. Некоторые грязь заполнила, а в некоторых есть трава растет.

    Шаг 3. Начните с наскока травы, которая выглядит как будто ее в складки.

    Шаг 4. Добавить еще один слой травы, как так.

    Шаг 5. Теперь вы будете рисовать в более травинки, которые сейчас находятся в разных направлениях.

    Шаг 7. Добавить больше травы осколки как так тайком от левого.

    Шаг 8. Теперь добавим мелкие камешки и какие-то куски травы, разбросанные по земле.

    Шаг 9. Нарисовать простую выровнял фундамент границу за траву.

    Шаг 10. Добавить больше травы в фоновом режиме, то вы сделали здесь.

    Шаг 11. Это то, что трава выглядит, когда закончил. Теперь вы можете цвета в ваш газон.

    Шаг 12. Теперь для раскраски. Начать с солидным опытом в тени вы видите здесь.

    Шаг 13. Теперь создадим линии на земле и отделить его от фона.

    Шаг 14. Начать рисовать пейзаж для грязи или песка, так как.

    Шаг 15. Теперь цвет в участки высокой травы.

    Шаг 16. Добавьте немного серого цветные камни.

    Шаг 17. Осветлить землю или грязь до негустой тени.

    Шаг 18. Теперь у вас будет цвет в тени создается из травы.

    Перед вами краткое пособие по рисованию травы со светом и тенью при помощи программы Photoshop. Ключевой этап — отделение тени на отдельный слой, таким образом, мы делаем изменения проще

    Трава

    Начните покраску травы в одном слое. Имеющиеся по умолчанию кисти для травы достаточно хороши, однако есть несколько настроек, которые вы можете подкорректировать:

    Shape Dynamics (Динамика кисти) — Flip X Jitter (Отразить колебания по оси Х) (Но не Flip Y Jitter (Отразить колебания по оси Y), так как мы не хотим перевернуть траву вверх ногами) Size Jitter, Angle Jitter, Roundness Jitter.

    Scattering (Рассеивание)

    Color Dynamics (Динамика цвета) — Hue (Оттенок), Saturation (Насыщенность), Brightness (Яркость). I disable the Background/Foreground Jitter, но это может быть полезным, если вы выбираете два оттенка зеленого и производите управление с помощью нажима пера.

    Тень

    Добавьте еще один слой и покрасьте тень от листьев, которую отбрасывает дерево. Используйте для этого синий или голубой оттенок. Для листьев я использую кисть от Xong Bros, скачать ее можно , на моей специальной странице с кистями.

    Деформируйте теневой слой (CTRL-T) для придания ему некоторого ощущения перспективы и измените режим смешивания слоев на Multiply (Умножение). Вы можете вернуться назад для изменения цвета тени, если считаете, что она слишком светлая или слишком темная.

    На данный момент тень выглядит так, будто падает на ровную плоскую поверхность, игнорируя рельеф травы. Чтобы понять, что именно я имею в виду, посмотрите на приложенные ниже фото:

    Используйте травяную кисть снова: красьте и используйте ластик на теневом слое. Не забудьте использовать один и тот же синий / голубой цвет!

    Свечение / Световой блик

    Добавьте новый слой и измените режим смешивания на Screen. Используйте круглую кисть с мягкими краями, чтобы нарисовать область вокруг тени.

    В качестве дополнительного шага, вы можете опять же добавить новый слой и изменить режим смешивания на Screen. Яркую область при этом можно сделать той же кистью, которую вы использовали для травы прежде.

    Видео

    Ниже привожу очень простую анимацию и ускоренный процесс рисования на видео

    Результат

    Так выглядит финальный вариант работы, который я выложил в сеть от своего имени.

    – это хороший шаг к приземлению объектов сцены. С помощью нарисованной травы можно показать перспективу, а так же при умелом подходе придать картине природной красоты, как это, например, делает в некоторых свои работах.

    Вообще у Anry все композиции очень продуманные и прорисованные, что придаёт больше реалистичности и интереса его иллюстрациям.

    Сейчас рисую пейзаж, поэтому решил подтренировать рисование травы и немного поподражать Anry, так как видно, что в рисовании травы у меня не хватает техники.

    Процесс рисования травы в

    Рисовал Ink Pen’ом. Рисую только им.

    На данном этапе в мою технику рисования травы входят лишь штрихи от заданной цветовой поверхности вверх, создавая острые травинки.

    Лучше всего получается делать такие штрихи, наклонив перо к себе, делая штрихи от себя. Травинки получаются довольно тонкими и острыми.

    Так же стоит поиграть с настройкой жёсткости нажатия пера.


    Процесс рисования в Фотошопе

    Как не печально признавать, что король фотошоп не оправдывает моих ожиданий и пожеланий в работе с кистью, но это так. Штрихи в Фотошопе получаются верёвчитыми, а не утончёнными у кончика, как в SAI.

    Ох уж эти “Луковички” в Фотошопе)

      Красками траву рисовать на мой взгляд намного проще,потому что здесь вс делают правильно подобранные цвета и оттенки.

      Думаю уроки живописи прекрасно учат сочетанию нужных цветов при рисовании травы, смотрим и учимся.

      Как рисовать пейзаж в том числе и траву красками,но не кисточкой,а бумагой — это интересно и главное здорово смотрится!

      На первый взгляд кажется, что нарисовать траву красками очень сложно, но это только кажется 🙂

      В действительности ничего сложного в рисовании травы нет, главное знать, как поэтапно это делать.

      Сначала вам нужно нанести красками мазки, как показано ниже, а потом поэтапно добавлять детали:

      Первый урок. рисование травы с детьми:

      Следующий урок:

      Не спешите, давайте каждому слою краски просохнуть, чтобы получилась красивая трава.

      Еще один поэтапный пример:

      Для более наглядного примера, просмотрите видео как рисовать траву акварелью:

      Желаю вам успехов в рисовании!

      Нарисовать траву масляными или акварельными красками достаточно легко, если знать немного техники нанесения, плюс последовательность смешивания оттенков.

      Многие рисуют, делая кисточкой смешанные мазки разных красок, и так травинки за травинкой, пока не получится отличная полянка. Потом набрасывают разные отдельные колоски и цветочки, где-то веточку упавшую и т.п.

      Как нарисовать траву масляными красками — видео-урок

      Чтобы изобразить траву, можно пользоваться разными техниками и способами, которые есть в видеоуроках с поэтапным рисованием. В каждой технике есть свои ньюансы, которым нужно следовать, чтобы все получилось правильно.

      Чтобы нарисовать траву , нужно выделить несколько этапов :

      • создам основу для будущей травы;
      • делаем размывание травы;
      • заостряем кончики травы;
      • рисуем тени;
      • делаем контраст.

      Вот видео урок, где показаны три способа изображения травы красками.

      Рисовать траву красками и трудно и легко одновременно. Конечно, нет ничего сложного в том, чтобы взять кисть, обмакнуть ее в зеленую краску и нарисовать нечто, обозначающее собой траву. Однако, такой рисунок будет детским, лишенным quot;живостиquot; и натуральности. Для того, чтобы нарисовать траву нужно помнить, что одного оттенка зеленого будет недостаточно. Трава не может быть одинакового зеленого цвета. Даже у травы, растущей рядом будет разный оттенок. В природе вообще все, как правило, играет оттенками одного и того же цвета. Если соблюдать это правило при рисовании, то трава, изображенная на рисунке будет смотреться quot;живойquot;. Видео того, как нарисовать траву красками можно посмотреть здесь. На видео используются акриловые краски:

      С одной стороны, траву красками нарисовать очень просто. С другой, чтобы добится реального эффекта, нужно повозиться.

      Шаг 1. Рисуем основу под траву. Движение кисти рывками снизу вверх

      Шаг 2. Добавляем тени. Чем трава глубже, тем темнее. Движения также рывками.

      Шаг 3. Для густоты травяного покрова, следует нарисовать тонкие травинки. Делается это кончиком кисточки

      Шаг 4. Сделать светлые акценты на кончиках травы. И нарисовав немного светлых тонких линий.

      Вот примерно так и рисуется красивая трава художниками.

      Рисовать траву гуашью очень просто. Как это сделать можно увидеть на видео:

      Траву часто можно увидеть на пейзажах, она неотъемлемая часть рисунка.

      Рисовать краской траву можно научиться достаточно быстро, для этого не нужны особенные навыки. Рисуя краской траву, можно выбирать два способа: нарисовать пучками травинки, травинки по отдельности или массив зеленого цвета травы зеленого оттенка с различными видимыми травинками.

      Рисуя отдельные листья травы, кисточка с краской прикасается к бумаге и, не отрываясь, делаем штрих краской зеленого цвета. Позднее только показываем различные оттенки и фон.

      Начиная рисовать траву можно сначала сделать это простым карандашом или нарисовать траву цветными карандашами больше зеленого цвета, а также местами коричневого, с желтым оттенком, синего.

      После этого обмакиваем в воду кисточку и рисуем акварелью.

      Чтобы сплошного зеленоватого оттенка фон сделать похожим на траву, нарисуем сначала слой желтым цветом, а далее штрихами оттельные травинки, как они исходят из общей массы.

      Чтобы сделать пейзаж с травой более реалистичным, добавим отдельные цветы, фон с небом, бабочек и др.

      Можно рисовать по сухому, не смоченному водой листу или смачивать кисти водой, красками и делать мазки.

      Собираясь рисовать траву, выбираем собственный стиль рисунка, можно показать карандашом.

      Траву можно нарисовать сплошь единым ковром без отдельных деталей линиями-штрихами.

      Траву можно показать разной толщины в разных участках, слипшуюся местами и более густую. Можно показать траву, которая пригибается от ветра.

      Пусть более влажный слой просохнет, рисуем далее отдельные травинки.

      Посмотрим видео, как нарисовать траву акриловыми красками.

      Очень хороший видеоурок по рисованию травы можно посмотреть здесь

      Оказывается, в рисовании травы красками нет совершенно ничего сложного. Нарисовать сможет даже человек без особенных художественных способностей.

    Вступление

    Давно я не писала уроков. Обещаю, этот будет коротким и простым. Я не особо люблю рисовать траву, просто потому что это скучно и требует много времени (я лучше нарисую облака, или что-нибудь такое…) …:) Но, надеюсь, вам этот урок будет полезным. Итак, начали…

    ШАГ 1: Основа

    Самый первый этап – создание основы для нашей так называемой травы. Используйте средне-зеленый цвет (я осмелюсь предположить, что вы собираете рисовать стандартную ЗЕЛЕНУЮ траву) и с помощью твердой кисти размером 14 пикселей нарисуйте несколько прямых линий.

    Как вы видите, линии в нижней части более насыщенные, чем на верхушках. Так должно быть, ок?

    ШАГ 2: Размывание

    Теперь надо сделать кончики травы острыми. Этого эффекта нельзя добиться в самом начале, даже не знаю почему. В любом случае – возьмите кисть размером 19 пикселей, инструмент Палец (Smudge tool), установите его интенсивность на 70-80%, и начните размазывать кончики:)

    ШАГ 3: Тени

    Теперь добавим немного теней. Для этого используйте как минимум два более темных тона. Сначала тот, что посветлее. Рисуйте так же, как и на первом этапе, но только запомните – «чем глубже, тем темнее». Не нужно затенять кончики. Они расположены близко к источнику света, более того, они тонкие и достаточно прозрачные. Используйте какую-нибудь маленькую твердую кисть с Непрозрачностью (Opacity) до 30%.

    ШАГ 4: Больше линий

    Повторите шаг 2. Возьмите темный цвет, установите Непрозрачность (Opacity) на 60% и нарисуйте несколько тонких линий (кистью размером 3 пикселя).

    ШАГ 5: Световые пятна и Контраст

    Возьмите светлый цвет. Используйте его на кончиках травы. Кисть размером 3 пикселя, твердая, с очень высоким уровнем Непрозрачности (Opacity). Даже до 80%. Добавьте немного темного цвета на нижней части у корней (мягкой кистью, размером 60 пикселей, с Непрозрачностью (Opacity) 20%). У вас получится хороший контраст.

    Оберег репейник, славянский амулет: значение талисман счастья

    Начиная с первобытных времен людям всегда хотелось быть счастливыми, а также защитить свою семью и жилище от неприятностей. В славянской культуре для этих целей часто использовали обереги — особым образом изготовленные и заговоренные предметы, которые обладали магической силой. Религиозные верования древних славян были связаны с почитаниями природных стихий, животных и растений. Именно поэтому репейник часто использовался для создания талисманов. В данной статье мы расскажем о магических свойствах этого славянского амулета.

    Репейник и чертополох. Лопух и чертополох

    Недавно была свидетелем разговора соседей по даче.

    Лопух и чертополох это одно и тоже растение или разные? Если разные, то как их различить? Если посмотреть на растение только по цветкам – то они очень похожи. Согласитесь?

    Дело в том что и то и другое растение лечебные, но применяют их в разных целях по разному. Поэтому ошибаться нельзя. А различить их очень просто. Давайте посмотрим на эти растения в полный рост, как они растут. Первое растение –это лопух. Лопух большой, репей, репейник — одно и то же растение (Arctium lappa). Листья лопуха сердцевидные, крупные, мягкие и стебель без колючек.

    А вот чертополох. В природе растет больше 120 видов чертополоха (татарника) (Cárduus) – листья удлиненные, зазубренные и очень КОЛЮЧИЕ по всей длине растения.

    Значение его названия переводится как «пугающий чертей», что отражает его особую медико-магическую функцию — отгонять нечистую силу.

    Почти все они — хорошие медоносы, но в то же время являются сорняками.

    Существуют разные виды этих растений и некоторые весьма декоративны. Посмотрите сами, насколько красивы их соцветия и не зря именно они привлекли внимание мастеров и стали новой модной тенденцией во флористике.

    Какой магической силой обладает

    Славянский оберег репейник – проводник счастья. Он универсален, подходит и для мужчин, и для женщин. Однако счастье – понятие растяжимое, если славяне были счастливы, защищая родную землю и продолжая род, то запросы современных людей шире. Для репейника не важно, что именно человек считает счастьем, славянский оберег помогает в любом вопросе и начинании.

    Репейник – не только даритель удачи и благополучия, но также лекарь и оберег от множества напастей. Какое значение имеет славянский символ для современных людей:

    • защищает от порчи, завистливого глаза, темного магического воздействия;
    • оберегает от бесовской силы, злых духов;
    • защищает от энергетических вампиров;
    • очищает энергетику владельца, устраняет негативные пятна в ауре, благодаря чему улучшается и
    • физическое состояние;
    • делает людей более харизматичными, коммуникабельными, мягкими, способными заводить приятные и нужные знакомства;
    • привлекает удачу, делает жизнь благополучной;
    • помогает в подъеме по карьерной лестнице и достижении желаемого;
    • делает характер более стойким и волевым;
    • помогает быстрее справляться с проблемными ситуациями.

    Обратите внимание! Бизнесменам славянский репейник счастья помогает в деловом партнерстве, творческим личностям – в поиске вдохновения, торговцам – в привлечении клиентов, а семейным людям – в поддержании мира и гармонии в доме.

    Репейник для волос. Химия и целебные свойства


    Чем же так полезен людям лопух? В листьях и корнях лопуха содержатся витамины А, группы В, С, D, E, эфирные масла, белок и крахмал.
    В корне растения — полисахарид инулин, протеин, жирное масло, стеариновая и пальминтовая кислоты, стигмастерин, ситостерин, горькие и дубильные вещества.

    Инулин, содержащийся в корнях лопуха, пищеварительные ферменты человека не переваривают, поэтому его используют как заменитель сахара и крахмала при сахарном диабете. Кроме того, ученые выяснили, что экстракт из семян лопуха способен снижать уровень сахара в крови.

    Полезными являются и семена репейника – в них обнаружены гликозиды, распадающиеся на глюкозу и арктигелин.

    Препараты из корней листьев и семян лопуха применяют как желчегонное, бактерицидное, противодиабетическое средство. Они стимулируют восстановление тканей, улучшают формулу крови, активизируют деятельности органов ЖКТ, нормализуют обмен веществ.

    Корни лопуха можно использовать как мочегонное средство при отеках и камнях в мочевом пузыре, как потогонное и жаропонижающее средство при простуде, как обезболивающее при ревматизме, подагре, геморрое, ишиасе, радикулите.

    По некоторым данным, препараты из лопуха дают положительный результат в лечении злокачественных опухолей – противоопухолевой активностью обладает лигнановый агликон арктигенина – вещество, содержащееся в корнях и листьях растения.

    Наружно препараты из лопуха можно применять для лечения ран, ожогов, фурункулов и некоторых кожных заболеваний.

    В народной и официальной медицине из корней лопуха производят репейное масло, полезное при ревматизме и подагре, а так же отвары, настои и спиртовые настойки, которые употребляют для лечения внутренних болезней.

    Свежим соком из листьев лопуха можно выводить бородавки, использовать для заживления ран при чесотке.

    Отваром из корня лопуха моют голову для укрепления корней волос и усиления их роста.

    Репейное масло, полученное из корней лопуха, втирают в корни волос, смазывают ним волосяной покров, используют для смазывания угрей, фурункулов и экземы. Масло можно использовать отдельно, или в смесях с другими эфирными маслами.

    Репейник рисунок. Как рисовать лопухи простым карандашом.

    как нарисовать лопухи простыми карандашами . Этот рисунок будет первым в нашем, о котором мы говорили в предыдущей статье. Вна сайте я решил выделить эти рисунки в отдельный раздел. Лопухи я выбрал не случайно, т.к. их легко рисовать и совсем не страшно ошибиться в форме листьев для того, чтобы передать их реалистичность. К тому же я практически уверен, что нарисовав их первый раз с натуры или с фотографии, вы также сможете потом передать их форму на бумаге по памяти. Для рисования лопухов нам понадобитьсяминимальный набор, о котором говорилось. А именно, графитные карандаши HB и 4B, ластик и бумага.


    В качестве референса я выбрал фото, которое сделал во время прогулок по лесу на майских праздниках.


    Основной рисунок мы будем выполнять HB карандашом. Вначале как обычно, набросаем тонким нажимом основные вспомогательные линии, чтобы определиться с формами и расположением листьев на бумаге.


    Далее аккуратно прорисовываем контуры листьев и стеблей лопухов, стараясь передать основные загибы и форму листьев. Замечу, что здесь необязательно копировать с точностью до миллиметра. Постарайтесь ухватить взглядом, как выглядят изгибы и края листьев, и рисуйте похожие контуры.


    После того, как контур рисунка готов, нужно определить его теневые и световые участки . Контуром определяем границу тени и закрашиваем ее тонким слоем. На листьях прорисовываем основные жилки. Сильная детализация здесь не обязательна и даже может повредить рисунку. Далее рисуем тонким слоем тени на самих листьях, слегка передавая их фактуру. Определение теней на цветном изображении иногда бывает сложным для начинающих. Поэтому, если вам сложно сразу определить, где именно на листьях присутствуют теневые участки, то попробуйте прищурить глаза таким образом, чтобы сквозь них проходило немного света и рисунок перед глазами слегка размылся. Тогда вы сможете увидеть основные теневые и световые пятна. После нескольких попыток вы поймете, что я имею ввиду.


    Когда листья готовы, берем мягкий карандаш 4B и проходим по тени листьев, а также подчеркивая слегка их контуры. Ну и чтобы лопухи не висели у нас в воздухе, можно добавить несколько штрихов в фоне, стараясь передать несколько торчащих травинок, расположенных рядом. Вот наш эскиз и готов.


    При желании и наработке навыка такие эскизы можно рисовать буквально за 10-15 минут. Далее уже можно либо продолжить детализацию, либо оформить как самостоятельную картину. Также можно залить цветом, например, акварелью. Вообщем, на ваше усмотрение Видео

    ролик с процессом рисования лопухов простыми карандашами здесь : Кстати, если у вас успешно получился рисунок лопухов , попробуйте теперь нарисовать те же самые лопухи, используя этапы, описанные выше, но в другом ракурсе:


    Если и с этой задачей проблем не возникнет, то попробуйте нарисовать лопухи по памяти самостоятельно. Уверен, у вас получится! Удачи!

    Описание

    Лопух относится к семейству сложноцветных (астровых), роду Лопухов. Репейник (фото растения) можно увидеть ниже.

    Лопух – это двухлетник или многолетник, имеющий толстую слегка разветвленную систему веретеновидной формы, проникающую вглубь почвы на 0,5 – 0,6 см. Стебли прямые, высокие, с боковыми побегами, густо покрытые мелкими волосками, бороздчатого типа, высота репейника может быть до 1,8 – 2.0 м. Особенно сильно опушены плоды лопуха. Боковые побеги – многочисленны, волосками вперемешку с железками, также опушены.

    Листва расположена поочередно, растет на достаточно длинных черешках. Края – цельные, реже – зубчатые. Верхняя часть листа – изумрудного цвета, а нижняя – войлочная, серого цвета. Листва, растущая на стеблях, имеет средний размер, а вот прикорневая листва – большая, в длину вырастает до 0,7 м, а в ширину – до 0,5 м. Форма листьев – сердцевидная, либо яйцевидная.

    Соцветия представляют собой корзинки, на которых вырастают трубчатые некрупные цветки, вырастают на цветоносах или просто на концах стеблей. Цветение репейника происходит с начала июня по конец июля.

    Плоды представляют собой семянки размером 6,5 мм на 2,5 мм, узкие обратнояйцевидной формы.

    Площадка прикрепления плода к растению – узкая.

    Репейник семена. Лечебные свойства семян (плодов) и корня репейника

    Семечки репейника — это источник полезных веществ для организма, но мало кто об этом задумывается. Этот дар природы содержит следующие компоненты:

    • жирное масло;
    • витамины группы B;
    • органические кислоты;
    • сапонины;
    • гликозиды.

    Семена обладают мочегонными, противовоспалительными, слабительными и жаропонижающими свойствами. Их применяют для лечения болезней пищеварительной системы, в том числе колитов и запоров. Ценные гликозиды обеспечивают противоопухолевое действие натурального средства. Яблочная и лимонная кислоты повышают иммунитет, помогают организму справиться с простудными недугами.

    В народной медицине успешно применяется и корень лопуха. Он богат полисахаридами, жирными кислотами, дубильными соединениями, эфирными маслами, а также витаминами и минералами. Средства на основе этой части растения укрепляют иммунную систему , облегчают симптомы стоматита и пародонтоза, снимают воспалительный процесс. Кроме того, корешки репейника нормализуют температуру тела, восстанавливают функцию печени, улучшают состав крови. В некоторых случаях полезно принимать препараты на основе корневища при интоксикации.

    Репейник обыкновенный. Особенности лопуха как лекарственного растения

    Лопух — лекарственное растение, хотя и относится к сорным видам трав. Чаще всего в качестве аптечного сырья заготавливают лопух большой и паутинистый. Каковы лечебные свойства этого растения? Каковы показания и противопоказания к его применению?

    Лопух, как и подорожник, ромашка, — легко узнаваемое лекарственное растение. Насчитывается около 20 видов лопуха. Из них в народной и научной медицине чаще всего используются три вида, которые сходны по ботанической характеристике и биологической активности.

    • Лопух войлочный, или шерстистый, паутинистый . Двулетнее травянистое растение с мясистым, веретенообразным, толстым, крупным корнем. Высота: от 60 см до 2 м (иногда до 3 м). Стебель — сильно ветвистый, прямостоячий, ребристый. Листья — крупные внизу, уменьшаются вверх по стеблю. Внизу серовойлочные, сверху — гладкие, темно-зеленые. Особенность этого вида — паутинисто-пушистый стебель и железисто-волосистые цветочные корзинки.
    • Лопух малый . Его морфологическое отличие от других видов: корзинки собраны в кисти и более крупные в диаметре. Высота стебля может быть от 50 см до 1,5 метра. Наиболее распространен в Европе и Западной Азии.
    • Лопух большой . Известны и другие названия этого вида: лопух обыкновенный, или настоящий, репейник, репей. По ботаническим характеристикам похож на лопух войлочный. Средняя высота — 1,5 метра. На влажных, плодородных почвах может вырастать до 3 метров.

    Как изготовить амулет своими руками

    Такой талисман можно сделать самостоятельно достаточно простым способом, который состоит из нескольких этапов:

    1. Взять два кусочка белой ткани, одинаковые по размеру. Фиолетовыми нитками разных оттенков вышить на них символ репейника.
    2. Сшить из этих тканевых кусочков мешочек. Наполнить его высушенными травами (зверобоем, лавандой, репейником).
    3. Зашить оставшуюся открытую сторону. Приделать петельку. Миниатюрную подушечку можно также украсить бисером или дополнительными декоративными элементами по своему вкусу.

    На последнем этапе оберег нужно активировать солнечными лучами. Если на улице пасмурно, можно воспользоваться зажженной свечой, над которой несколько раз нужно пронести подвеску.


    Амулет Репейник Счастья

    Отбросив всякие сомнения, выбирайте для себя оберег в виде символа Репейника. И тогда ваша жизнь обязательно наполнится удачей, везением и счастьем.

    Лопух большой. Лопух большой (Arctium lappa L.)

    Формула цветка

    В медицине

    В лечебных целях применяют корень лопуха, реже листья. Препараты из корней лопуха имеют широкий спектр действия от мочегонного, противовоспалительного и бактерицидного до стимуляции обмена веществ. Настой корней лопуха используют при заболеваниях почек, сахарном диабете, подагре, при разнообразных воспалениях, в том числе слизистых оболочек, благотворно влияет на функционирование поджелудочной железы и улучшает минеральный обмен. Наружно его используют для примочек и втираний при себорее, экземе, угрях. Благодаря содержанию алкалоидов лопух большой, обладает противоопухолевой активностью, а его молодые листья антибактериальными свойствами. Лопух большой входит в состав многих сборов и БАДов.

    Гомеопатическое средство, созданное на основе лопуха, применяется от экземы и угрей, а также при шелушении кожи головы.

    Лопух — мочегонное средство

    В косметологии

    Водный настой корней лопуха и репейное масло (настой корней на оливковом и миндальном масле) – это старинный известный рецепт для укрепления волос. Но для ухода за волосами и против перхоти чаще применяют настой корня лопуха на миндальном и оливковом масле, который известен под названием «репейное масло». Наружно для втираний репейное масло используют при облысении, плешивости и для стимулирования роста волос.

    В кулинарии

    Для пищевых целей употребляют корни лопуха первого года жизни — сырыми, вареными, жареными, печеными. Их используют в супах вместо картофеля, петрушки, моркови. Также из корней лопуха можно приготовить мармелад и повидло, а поджарив – получить заменитель кофе.

    В производстве

    В мыловарении, лакокрасочной промышленности применяют жирное масло лопуха. Также растение применяют как инсектицид от гусениц капустной белянки, совки и моли.

    Технологические карты по рисунку для 2 класса | Методические разработки | Педагогическое мастерство

    Технологические карты по рисунку для 2 класса

    Автор: Варфоламеева Тамара Александровна

    Организация: МБУ ДО ДШИ №13

    Населенный пункт: Ульяновская область, г. Ульяновск

    Пояснительная записка

     

    Технологические карты по рисунку для 2 класса (нормативный срок обучения — 5лет). Созданы на основе нормативных документов обеспечивающих реализацию  дополнительной предпрофессиональной образовательной  программы в области изобразительного искусства «ЖИВОПИСЬ» (утверждена приказом Министерства культуры РФ от 12.03.2012 г. № 156).

    Технологические  карты предназначены для проектирования учебного процесса, планирования педагогического взаимодействия преподавателя с учащимися. В основу технологической карты урока входят: раздел и соответствующие темы, цели, содержание учебного материала, методы и приемы организации учебной деятельность преподавателя и учащихся каждого урока.  Форма записи урока в виде технологической карты дает возможность максимально детализировать его еще на стадии подготовки, оценить рациональность и потенциальную эффективность выбранных содержания, методов, средств и видов учебной деятельности на каждом этапе урока. Следующий шаг — оценка каждого этапа, правильности отбора содержания, адекватности применяемых методов и форм работы в их совокупности.

    Образцы технологических карт  представлены  для 2 класса по предмету рисунок на I полугодие.

    Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами.

    1.1. Тема. Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне.

    Раздел 2.  Законы перспективы и светотень в рисунке.

    2.1. Тема. Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе.

    2.2. Тема. Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе.

    2.3. Тема. Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар).

    2.4. Тема. Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры и по памяти.

    2.5. Тема. Рисунок гипсового куба.

    2.6. Тема. Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму с натуры и по памяти.

     

    Технологическая карта № 1

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    15 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    6

    9

    Тема

    Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами.

    Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне.

    Цель

    Формирование навыков рационального выбора точки зрения и формата для изображения натюрморта, передачи пропорций изображаемых предметов, грамотного размещения композиции на плоскости.

    Содержание темы

    Предмет «Рисунок». Организация рабочего места. Рисование тематического натюрморта с комнатным растением и предметами простой формы на светлом фоне. Освещение верхнее.

    Обучающие задачи

    Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

    Развивающие задачи

    Развивать умение анализировать форму предметов. Осваивать законы изобразительной грамоты. Формировать пространственное мышление.

    Воспитательные задачи

    Воспитывать художественный вкус, развивать внимание, наблюдательность и усидчивость. Воспитывать интерес к рисованию с натуры.

    УДЗ

    Знать разнообразные технические  приемы рисунка.

    УДУ

    Уметь передавать линией, тоном фактуру, форму предметов натюрморта.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне

    Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами, приемами работы карандашом, постановка руки. Композиция листа.

    Знакомство с перспективными явлениями при рисовании с натуры растительных форм. Линейно-графическое построение предметов натюрморта в прозрачности видения по законам линейной и воздушной перспектив.

     

     

    Поэтапное светотеневое изображение предметов. Построение основных отношений количества освещенных и теневых частей форм предметов натюрморта.

    Выразительная передача образа, формы и строения растения. Различное расположение листьев в пространстве.

     

     

    Построение светотеневых отношений форм и фактур предметов различными штриховыми приемами. Подчинение второстепенных предметов натюрморта главному – доминанте, то есть выявление в цельно читаемой композиции и смыслового центра. Особенности выполнения фона.

    Домашняя работа

    Зарисовки комнатных растений.

    Зрительный ряд

    Презентация «Линейная и воздушная перспектива».

    Ф. Малявин «Набросок. Карандаш»

    Образцы рисунков разных видов; образец рисунка травянистых растений или веточек; методический рисунок натюрморта преподавателя. 

    Материалы

    Формат А3.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н.М. Сокольникова «Основы рисунка»

    Н.П. Костерин «Учебное рисование», М. Просвещение, 1980.

     

    Технологическая карта № 2

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    10 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    4

    6

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.

    Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе

    Цель

    Освоить применение законов перспективы для  построения геометрических фигур в пространстве.

    Содержание темы

    Рисование упражнений в связи с темой задания. Линейный рисунок прямоугольного и квадратного листа бумаги в вертикальном и горизонтальном положении с одной и двумя точками схода. Линейный рисунок круга горизонтальном положении.

    Обучающие задачи

    Формировать специальные знания и умения, применяемые в рисунке для изображения геометрических фигур в пространстве. Закрепление понятия об уровне глаз рисующего. Знакомство с понятием перспективного сокращения с одной и двумя точками схода, с приемом построения окружности в перспективе.

    Развивающие задачи

    Развивать пространственное представление используя законы перспективы, понимание конструктивного строения фигур. Развивать зрительную память, внимание, наблюдательность.

    Воспитательные задачи

    Воспитывать аккуратность при выполнении рисунка карандашом

    УДЗ

    Правила последовательного рисования геометрических фигур во фронтальной  и угловой  перспективе.

    УДУ

    Уметь выполнять линейный рисунок геометрических фигур в заданном пространственном положении.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Сообщение знаний о линейной перспективе: линия горизонта, точка схода; фронтальная и угловая перспективы. Рисование упражнений в связи с темой задания. Линейный рисунок.

     

     

    Закрепление понятия об уровне глаз рисующего. Линейно-конструктивные зарисовки створки двери, оконного проема.

    Домашняя работа

    Зарисовки мелких предметов геометрической формы

    Зрительный ряд

    Образец выполнения задания.

    Презентация «Фронтальная и угловая перспективы».

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н. Ли «Основы академического рисунка».

     

    Технологическая карта № 3

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    10 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    4

    6

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.
    Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе.

    Цель

    Изучить закономерности образования объемных форм в пространстве и правила их изображения.

    Содержание темы

    Линейный рисунок каркасных геометрических тел (куб, призма, параллелепипед). Повторение правил перспективы. Углубленный анализ конструктивной формы предметов. Гармоничное построение предметов в соответствии с их различным расположением к уровню зрения. Композиция листа.

    Обучающие задачи

    Активизировать мыслительную деятельность учащихся. Овладеть основами изобразительной грамоты и техникой выполнения конструктивного рисунка. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.

    Развивающие задачи

    Развить ассоциативно- образное мышление, зрительное восприятие.

    Воспитательные задачи

    Усидчивость, концентрация внимания аккуратность.

    УДЗ

    Законы изобразительной грамоты Терминология: компоновка, конструктивное построение, понятие ракурс.

    УДУ

    Уметь анализ форму предметов. Формировать умения  и навыки владения графическим материалом в выполнении  линейно-конструктивного рисунка. На основе законов перспективы выполнять последовательно линейный рисунок каркасных геометрических тел.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Линейный рисунок каркасных геометрических тел. Повторение правил перспективы. Плоскость и объем. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения каркасных геометрических тел. Понятие ракурса.

     

     

    Линейный рисунок каркасных геометрических тел. Передача пространства с помощь закона воздушной перспективы.

    Домашняя работа

    Зарисовки мелких предметов геометрической формы

    Зрительный ряд

    Проволочные модели: куб, призма, параллелепипед. Таблицы с изображением линейного рисунка каркасных геометрических тел. Таблица линейная перспектива.

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н. Ли «Основы академического рисунка».

     

    Технологическая карта № 4

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    15 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    6

    9

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.
    Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар)

    Цель

    Изучить закономерности образования объемных форм тел вращения и правила их изображения, дать учащимся практику в рисовании группы геометрических тел в пространстве.

    Содержание темы

    Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар), расположенных ниже уровня глаз.  Анализ конструктивной формы тел вращения. Грамотное построение с учетом законов перспективы. Особенности передачи объема. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

    Обучающие задачи

    Дать понятие о разнообразии форм в мире. Понятие форм геометрических тел вращения. Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве.  Правила объемного изображения геометрических тел.

    Развивающие задачи

    Развить умение анализировать форму предметов. Освоить законы изобразительной грамоты. Формировать пространственное мышление. Развить творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

    Воспитательные задачи

    Развить внимание, наблюдательность, усидчивость.

    УДЗ

    Названия тел вращения, закономерности образования объемных форм тел вращения и правила их изображения на плоскости используя законы линейной и воздушной перспектив.

    УДУ

    Выполнять рисунок натюрморта из геометрических тел с передачей объема с помощью светотени.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Компоновка и построение натюрморта состоящего из

     гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар), расположенных ниже уровня глаз. Грамотное построение предметов в соответствии с их различным расположением к уровню зрения.

     

    Внимание на блик, свет, полутень, рефлекс, падающую тень.

     

    Выявление объема и обобщение рисунка.

    Домашняя работа

    Зарисовки мелких предметов геометрической формы

    Зрительный ряд

    Модели цилиндра, конуса и шара. Учебные таблицы.

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    В.А. Яблонский «Рисунок»

     

    Технологическая карта № 5

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    10 часов 

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    4

    6

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.
    Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры и по памяти.

    Цель

    Изучить закономерности  образования объемной формы кувшина в пространстве и правила его изображения.

    Содержание темы

    Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущих занятиях. Светотеневая передача форма кувшина. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое.

    Обучающие задачи

    Обучить поэтапному исполнению рисунка бытового предмета (кувшин)

    Развивающие задачи

    Развить умение анализировать форму предмета. Освоить законны изобразительной грамоты в изображении предмета подобного телу вращения. Формировать пространственное мышление.

    Воспитательные задачи

    Развить внимание, наблюдательность, усидчивость.  Интерес в рисовании с натуры.

    УДЗ

    Учащийся должен знать законы линейной и воздушной перспектив. Понятие симметрия и этапы рисования предметов, подобных телам вращения.

    УДУ

    Анализировать конструкцию кувшина. Выполнять рисунок  используя технику штриха в передаче формы и фактуры предмета.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Зарисовка с натуры кувшина. Ось вращения. Построение горизонтальных осей, соответствующие уровням овалов на переломах формы. Учет пропорции уровней на вертикальной оси. Симметричность.

     

    Светотеневая передача формы кувшина. Границы светотеневой части с собственной тенью и границы падающей. Моделирование формы и ее светотеневых отношений штрихом. Выявление фактуры глиняной поверхности. Сохранение цельности формы с читаемостью ее элементов.

    Домашняя работа

    Зарисовки мелких предметов геометрической формы.

    Зрительный ряд

    Учебная таблица поэтапное рисование кувшина.

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н. Ли «Основы академического рисунка».

     

    Технологическая карта № 6

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Максимальная учебная нагрузка

    10 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    4

    6

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.
    Рисунок гипсового куба.

    Цель

    Закрепить правила перспективы. Формировать навыки рационального выбора точки зрения и формата для изображения куба, грамотного размещения композиции на плоскости.

    Содержание темы

    Рисунок гипсового куба, расположенного ниже уровня глаз. Закрепление правил перспективы. Композиция листа.  Правильное построение. Освещение верхнее боковое.

    Обучающие задачи

    Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности, совершенствовать знания о композиционном решении изображения, построении  основных тональных отношений света, тени собственной и тени падающей, с учетом положения источника света относительно изображаемой формы.

    Развивающие задачи

    Развить умение анализировать форму куба. Формировать пространственное мышление. Осваивать законы изобразительной грамоты.

    Воспитательные задачи

    Развить внимание, наблюдательность, усидчивость.  Интерес в рисовании с натуры.

    УДЗ

    Закономерности линейной перспективы. Композиционные приемы. Градацию светотеней.

    УДУ

    Уметь анализировать форму куба.  Выполнять рисунок куба по законам перспективы с передачей объема, с помощью светотени. Формировать умения и навыки владения графическим материалом.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Поэтапное исполнение учебного рисунка куба (габариты). Линейно-графическое построение объема куба в линейной и воздушной перспективах в прозрачности видения.

     

    Светотеневая передача формы предмета.

    Домашняя работа

    Зарисовки предметов геометрической формы

    Зрительный ряд

    Учебная таблица поэтапное рисование куба.

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н. Ли «Основы академического рисунка».

     

    Технологическая карта № 7

    2 класс

    Общий объем времени (в часах)

    Общее количество часов

    В том числе

    Максимальная учебная нагрузка

    10 часов

    Самостоятельная

    работа

    Аудиторные занятия

    4

    6

    Тема

    Раздел 2. Законы перспективы. Светотень.
    Зарисовки предметов быта имеющих призматическую форму с натуры и по памяти.

    Цель

    Научить приемам рисования предметов быта имеющие призматическую форму. 

    Содержание темы

    Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущем занятии. Светотеневая передача форм предметов. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое.

    Обучающие задачи

    Изучить конструктивные особенности строения формы предметов быта, помочь освоить приемы изображения объемных предметов быта призматической формы.

    Развивающие задачи

    Развить умение анализировать и сравнивать форму предметов окружающей действительности.

    Воспитательные задачи

    Развить внимание, наблюдательность, усидчивость. Интерес в рисовании с натуры.

    УДЗ

    Закономерности линейной перспективы. Композиционные приемы. Градацию светотеней.

    УДУ

    Уметь анализировать форму предметов быта.  Выполнять рисунок по законам перспективы с передачей объема, с помощью светотени. Формировать умения и навыки владения графическим материалом.

    УДИ

    Дата

    Задание

     

     

    Линейное построение предметов быта.

     

    Светотеневая передача форм предметов.

    Домашняя работа

    Зарисовки предметов геометрической формы

    Зрительный ряд

    Учебная таблица последовательное рисование призмы.

    Материалы

    Формат А 4.  Материал – графитный карандаш.

    Литература

    Н. Ли «Основы академического рисунка».

     

    Список методической литературы

    1. Анциферов,  Л.Г. Анциферова, Т.Н. Кисляковская. Рисунок. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003.

    2. Барщ А. Рисунок  в средней художественной школе. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963.

    3. Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961.

    4. Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Эксмо, 2010.

    5. Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Лушников Б, Перцов В. М.: Гуманитар. Из. Центр ВЛАДОС, 2006.

    6. Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. Пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. институтов. –М.: Просвещение, 1986.

    7. Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов / авт. – сост. В. Надеждина. – Минск: Харвест, 2010.

    8. Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб. Для учащихся педучилищ по спец. 2003 «Преподавание черчения и изо. искусства». 2-е изд., перераб. М.: Просвещение, 1985.

     

    Список учебной литературы

    1. Барышников А.П. Перспектива. – М., 1955

    2. Бесчастнов Н.П. Черно – белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2006.

    Опубликовано: 29.05.2016

    Проект урока изобразительного искусства в 6 классе «Рисунок-основа изобразительного искусства». | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

    Проект урока изобразительного искусства

    По программе Б. М. Неменского

    Разработан Нечаевой Л. Г., 6 класс, 1 четверть, 2 урок

            Тема урока: «Рисунок- основа изобразительного искусства».

    Художественно- педагогическая идея: Рисунок развивает мышление и является средством познания мира.

    Цели : познакомить учащихся с творческими задачами рисунка, его видами, с материалами для его выполнения, техникой работы над                                                                

                рисунком, учить выполнять рисунок карандашом с натуры, воспитывать мотивацию к учёбной деятельности.

    Зрительный ряд : образцы рисунков разных видов травянистых растений, плакаты с изображением материалов для рисования и приемов    

                            техники рисунков.

    Литературный ряд: М.Т. Ломоносова «Живая линия и ее выразительные средства»(«Графика и живопись», М.АСТ «Астрель», 2002)

    Музыкальный ряд: лирическая мелодия.

    Конечный результат: пробуждение интереса к рисованию с натуры в технике рисунка.

    Техническое оснащение: магнитофон и кассета с записью мелодии.

    Материалы для работы учащихся: бумага формата А4, простой карандаш, фломастеры, уголь.

            Ход урока:

    1. Создание эмоциональной атмосферы.

    2. Постановка проблемы.

    3. поиск способов решения проблемы.

    4. художественное творчество.

    5. Анализ работ.

    Этапы урока

    Художественно- педагогическая деятельность учителя

            

    Художественно-эстетическая деятельность учащихся

    Ожидаемые результаты                  

    Эмоциональный настрой

    На фоне лирической мелодии и рисунков звучит сказка Т.М. Ломоносовой «Живая линия и ее выразительные средства» Жила была точка. Однажды ей стало скучно, и она пришла в движение. Пробежала она вперед, затем в другую сторону- так родилась линия. И вместе с ней первое измерение. Линии было тесно внутри этого одного-единственного измерения, и тогда она сделала попытку подвинуться, вся как есть, в перпендикулярном направлении. Так родилась плоскость ,а она  нас выводит во второе измерение. Вы бы согласились жить в пределах одной плоскости. Наверное, нет, вам не по нраву плоское бытие, т. к. в нем мало свободы: ни потянуться, ни развернуться, не выпрямиться. Вот и плоскость рванулась со скуки ввысь. Результат впечатляющий: возникло объемное тело, так мир приобрел третье измерение. Точка-линия-квадрат-куб-перед нами разворачивается эволюция пространства. Но чтобы можно было представить другие измерения необходимо расширить свое сознание!

    -Слушая сказку что вы себе представляли?

    -Почему вы так решили?

    Художественное восприятие музыки, сказки, рисунков.

    Свободные высказывания детей

    Внимание и заинтересованность.

    Способность высказываться и слушать других.

    Постановка проблемы

    — Как вы думаете, владение рисунком необходимо людям каких специальностей?

    -Внимательно рассмотрите рисунки, плакаты и скажите какие виды рисунков вы знаете?

    -Почему художники большое внимание уделяют рисованию с натуры?

    Свободные высказывания детей

    Эмоциональный отклик, желание высказаться.

    Поиск способов решения проблемы

    — Какие средства выразительности в рисунке нам помогут сегодня изобразить вазу с травянистыми растениями и с натуры?

    Ответы детей

    Желание участвовать в школьной выставка рисунков.

    Выбор материала

    — От того как и что вы хотите изобразить, зависит выбор материала

    — можно использовать: уголь, фломастеры, карандаш.

    Желание воплотить свой замысел в материале

    Художественное творчество

    Индивидуальная работа с учащимися

    Дети плодотворно работают

    Пробуждение интереса к художественному творчеству

    Рефлексивный анализ работ

    Организация выставки. Анализ работы.

    самооценка

    Желание заниматься искусством на уроке и дома.

    Какие бывают растения. Стр. 39-41

    1. Нарисуй схематически дерево, кустарник, травянистое растение. Проверь себя по учебнику.

    У дерева рисуем толстый ствол, от ствола отходят ветки, от каждой ветки отходят более маленькие веточки.

    У кустарника рисуем несколько выходящих из земли более тонких стволов, на них также рисуем много веточек.

    У травянистого растения рисуем совсем тоненький стебелек выходящий из земли, пририсовываем листики прямо к стебельку (у дерева и кустарника листики пририсовываем не к стволу, а к тоненьким веточкам), также можно нарисовать цветочек на стебельке.

    2. Заполни пропуски в тексте.

    У лиственных растений листья в виде пластинок.
    у хвойных растений листья в виде хвоинок.

    3. Приведите примеры растений (не менее трёх в каждой группе).

    а) Деревья: берёза, ель, сосна, дуб, бук, тополь, осина, клен, яблоня, вишня, рябина
    б) Кустарники: малина, смородина, облепиха, ежевика, роза, жасмин, сирень, можжевельник, калина, боярышник
    в) Травы: одуванчик, колокольчик, ромашка, кислица, зверобой, ландыш, клевер, мышиный горошек, василек, подорожник, тысячелистник, пижма, лютик, мята

    4. Это задание приготовила для тебя мама Серёжи и Нади. Здесь спрятались названия трёх групп растений. Найди их и закрась клеточки с буквами карандашами разного цвета.

    Три группы растений: деревья, кустарники, травы.

    5 Мудрая Черепаха интересуется, знаешь ли ты названия этих растений. Пронумеруй рисунки в соответствии с подписями. Проверь себя с помощью атласа-определителя «От земли до неба». Раскрась на рисунке те травы, которые растут возле твоего дома.

    Как правильно раскрасить птичью гречишку.

    Листочки зеленым цветом, маленькие цветочки на выбор: розовым, красным, желтым

    Как правильно раскрасить тысячелистник.

    Листочки раскрашиваем зеленым, цветы можно раскрасить светло-сиреневым, можно оставить белыми и прорисовать много желтых точек — серединок маленьких цветочков.

    Как правильно раскрасить репейник.

    Листочки раскрашиваем зеленым, цветы раскрашиваем так: круглую коробочку — темно зеленым, можно серого и темно синего добавить, верхушку — темно бордовым.

    Как правильно раскрасить подорожник.

    Листочки раскрашиваем зеленым. Цветы сначала раскрасьте коричневым цветом, затем поверху добавьте желтого и зеленого немного.

    Как правильно раскрасить пустырник.

    Листочки раскрашиваем зеленым. Для цветочков возьмите светло и темно-розовый цвета.

    Чтобы ваш рисунок получился красивым и объемным используйте для листочков несколько оттенков зеленого (от светло-зеленого до темно-зеленого), один листочек раскрашивайте разными оттенками зеленого, какие-то листочки сделайте потемнее, какие-то посветлее.

    Также поступайте и с цветочками.

    В книге «Зелёные страницы» прочитай рассказ об одном из этих растений (по своему выбору). Подготовь устное сообщение.

    6. Здесь запиши свой рассказ о красоте растений. 

    Растения очень красивые и необычные. Я очень люблю гулять по полю, когда цветут различные травы. Оно все разноцветное и кажется волшебным. Еще мне нравится собирать букет из этих трав, а потом я дарю его маме. Она всегда очень радуется.

    А здесь наклей одну из своих фотографий, показывающих удивительную красоту растений.

    Далее Какие бывают животные. Стр. 42-45

    Назад к содержанию

    Музей из домашнего архива — Страница 20 из 27

    Впервые в этой серии? Прочтите «Проект ископаемых останков Бромакера», часть 1 здесь.

    Поиск окаменелостей в карьере Бромакер был утомительным и физически трудным, но открытие окаменелостей было чрезвычайно полезным. Наш ежегодный летний полевой сезон обычно длился три с половиной недели. Поскольку погода обычно не подходила для кемпинга или приготовления пищи на открытом воздухе, мы останавливались в том же отеле и обедали в отеле или местных ресторанах.

    Первоначальный карьер окаменелостей 1993 года был открыт с использованием тяжелого оборудования и операторов из соседнего коммерческого карьера, и в первые годы мы полагались на этих людей, чтобы расширить границы карьера ископаемых по мере необходимости. Когда коммерческий карьер был временно закрыт из-за отсутствия контрактов на строительный камень, наш сотрудник доктор Томас Мартенс, к счастью, смог получить финансирование для ежегодной аренды Bobcat, которым он научился управлять. После этого Томас использовал Bobcat, чтобы расширить карьер и удалить почву и слои выветренной породы, чтобы мы могли начать наши ежегодные раскопки на неответренной породе.

    Карьер Бромакер в первый день полевых работ в полевом сезоне 2006 года. Лопаты использовались для расчистки рыхлой породы с поверхности карьера. На фото (слева направо против часовой стрелки) аспирант Андрей Чернянский и доктор Йозеф Клембара (Университет Коменского, Братислава, Словацкая Республика) и доктор Дэйв Берман (Музей естественной истории Карнеги [CMNH]). Фото автора, 2006 г.

    Каждый из нас вытаскивал участок карьера для работы, а затем продолжал работать через слои горной породы, используя молоток и долото или монтировку, чтобы освободить кусок породы.Его поверхности и края проверяли на наличие ископаемых костей, а если их не было, кусок камня разбивали на более мелкие части, которые также проверялись на наличие костей. Как и в случае со многими другими ископаемыми останками, горная порода имела тенденцию раскалываться по плоскости, в которой хранилась ископаемая, потому что ископаемое могло бы создать зону слабости.

    Карьер после нескольких дней раскопок. На фото (по часовой стрелке спереди) Дэйв Берман, Юзеф Клембара и Андрей Чернянский. Фото автора, 2006 г.

    После того, как был обнаружен образец окаменелости — а было несколько разочаровывающих лет, когда этого не произошло, — началась тяжелая работа по извлечению его из карьера. В качестве примера того, как это было сделано, я использую окаменелость, обнаруженную во время полевого сезона 2006 года.

    Открытие! Слева от крышки линзы обнажаются ископаемые кости и оттиск кости. Фото автора, 2006 г.

    Во-первых, мы бы изолировали ископаемый образец от окружающей породы, обнажая как можно меньше ископаемого при определении его протяженности, потому что было бы легко потерять куски кости в грязи и грязь.Затем мы помещали образец в гипсовую куртку и куртку из мешковины, чтобы защитить его во время извлечения, транспортировки и подготовки.

    Чтобы сделать куртку, мы покрывали отрезанные полоски мешковины влажной штукатуркой, а затем раскладывали их по поверхности камня, в котором находится образец, или блока. На верхнюю поверхность блока был нанесен слой пластика (пластиковые пакеты хорошо подходят), чтобы гипс не прилипал к любой обнаженной кости.

    Блок частично изолирован от окружающей породы.В этом случае мы решили обернуть верх и некоторые стороны блока гипсом и бинтами из мешковины, чтобы скрепить куски камня, прежде чем мы закончим изолировать блок от окружающих камней. Фото автора, 2006.

    После наложения пары слоев гипсовых повязок на верхнюю и боковые стороны блока, блок был подрезан, и периодически добавлялись гипсовые повязки, чтобы удерживать поднутренный камень на месте.

    На фото (слева направо) д-р Стюарт Сумида (Калифорнийский государственный университет, Сан-Бернардино, Калифорния), Дэйв Берман и г.Джером Горес (Museum der Natur, Гота [MNG]). Джером держит пластырь и повязку из мешковины, в то время как Дэйв и Стюарт прижимают гипсовые повязки к нижней части блока. Они должны удерживать повязки на месте, пока гипс не схватится. Фото автора, 2006 г.

    Подрезать блок молотками и долотами. Фото автора, 2006 г.

    Когда считалось безопасным, мы выламывали блок из карьера с помощью молотков и долот и переворачивали его, если он не вырывался сам.Излишки камня будут удалены из нижней части блока, чтобы сделать его легче. Затем на нижнюю часть блока накладывали мешковину и гипсовые повязки. Блок будет удален из карьера и хранится на MNG до отправки в Питтсбург.

    Блок теперь безопасно перевернут, и излишки камня удаляются. Фото автора, 2006 г.

    За годы работы в карьерах мы столкнулись с рядом проблем. Когда мы прокладывали себе путь через каменную колонну в карьере, обработанная порода накапливалась на дне карьера.В первые годы мы бросали или перекладывали обработанный камень в тачки, а тяжелые и громоздкие тачки выталкивали из карьера на свалку. К счастью, Bobcat в конечном итоге заменил тачки для перемещения обработанной породы. Поскольку у нас не хватало места за пределами карьера для сброса обработанной породы, эта порода использовалась для засыпки старых частей карьера.

    Бывший волонтер CMNH Линда Рикетс (спереди справа) и автор (слева, сзади) выстраиваются в линию, чтобы выталкивать груженые тачки из карьера в отвал.Фото Дэйва Бермана, 1996 г.

    На свалке. Со временем дождь и цикл замораживания / оттаивания разрушат скалу, и на ней вырастет растительность. Фото Дэйва Бермана, 1996.

    Другая проблема заключалась в том, что окаменелости, найденные на дне карьера, часто было чрезвычайно трудно подрезать из-за твердости породы. Иногда хорошо попавшееся долото просто отскакивало от камня, вместо того, чтобы расколоться или пробить его. Один год нам пришлось использовать каменную пилу, чтобы подрезать блок.

    Дэйв Берман использует каменную пилу, чтобы подрезать блок.Фото автора, 2004 год.

    Дождь всегда был проблемой. Мы укрывались в наших машинах в периоды дождя или работали в музее, если дождь был сильным и непрекращающимся. Время от времени карьер затапливал проливной дождь, вынуждая нас работать на «сухих» участках карьера, пока насос откачивает воду. Конечно, у нас были конкурсы, чтобы увидеть, кто может пропустить камень дальше всех или произвести самый большой фурор.

    Затопленный карьер встретил нас утром после сильного ночного дождя. На фото Томас Мартенс (спереди) и Стюарт Сумида (сзади).Фото автора, 2010 г.

    В сообщении на следующей неделе будет описан процесс подготовки окаменелостей, то есть удаление камня для обнаружения образца в лаборатории. Ископаемые останки, собранные в полевом сезоне 2006 г., будут использованы в качестве примера.

    Вот несколько видео, снятых женой Томаса Мартенса Штеффи во время полевых сезонов 1993 и 2006 годов. Они показывают процесс поиска окаменелостей (видео 1993 г.) и сбора окаменелостей, выделенных в этом посте (видео 2006 г.).

    Карьер Бромакер 1993

    https: // youtu.be / DAEG0l1NotE

    Карьер Бромакер 2006

    Искусство дикой природы Искусство дикой природы

    Иллюстрации Роберта Макнамара широко представлены в его книге «Таг Хилл — четырехсезонный путеводитель по естественной стороне».

    Ниже приводится список в алфавитном порядке по общим названиям видов растений и животных, имеющихся в настоящее время. Пожалуйста, свяжитесь с Робертом Макнамарой для предварительного просмотра.Поинтересуйтесь, есть ли другие виды, не указанные в списке.

    Цветные иллюстрации были созданы с помощью акриловых красок, использованных в качестве тонких мазков на акварельной бумаге, с использованием ручки и туши для повышения четкости.

    Рисунки пером и тушью были созданы с помощью перьев рапидографа на майларе.

    Карандашные рисунки выполнены мягким карандашом на бумаге для рисования.

    Все иллюстрации доступны в виде цифрового файла только для одноразового использования. Все остальные права на воспроизведение принадлежат The Art of Wilderness.

    Стоимость:

    • Цвет — 20
      • $
    • Black and White — 10
      • долларов

    Для покупки свяжитесь с Бобом.

    Земноводные и рептилии:

    • Лягушка-бык
    • Лягушка
      • зеленый
      • Норка
      • Северный леопард
      • Щучка
      • Дерево
    • Тритон, Краснопятнистый
    • Саламандра
      • Северная двукладная
      • Четырехпалый
      • Северный Темный
      • с красной спиной
      • Пятнистый
      • Пружина
    • Змея
      • Коричневый
      • Восточное молоко
      • Восточная подвязка
      • Северная вода
      • Краснобрюхий
      • Гладкий зеленый
    • Пружинный пипер
    • Жаба, американская
    • Древесная лягушка, Серый
    • Черепаха
      • Болото
      • Обычная привязка
      • Восточная роспись
      • Пятнистый
      • Дерево

    Птиц:

    • Выпь, американская
    • Черный дрозд, Краснокрылый
    • Bluebird, Восточная
    • Bobolink
    • Овсянка, Индиго
    • Catbird, Серый
    • Коричневая птица с коричневой головой
    • Creeper, коричневый
    • Crossbill, красный
    • Голубь, Траур
    • Утка
    • Длиннохвостый
      • Дерево
      • Длиннохвостый
      • Арлекин
    • Орел
    • Зяблик, фиолетовый
    • Мерцание, Северный
    • Мухоловка Большая хохлатая
    • Goldeneye, Обычное
    • Щегол, американский
    • Гусь, Канада
    • Ястреб-тетеревятник, Северный
    • Поганка, пестрый клюв
    • Моркоклюв розогрудый
    • Глухарь тушеный
    • Чайка
      • Бонапарт
      • Франклина
      • Большая черная спинка
      • Квитированная
    • Харриер, Северный
    • Ястреб
      • Ширококрылый
      • Cooper’s
      • Красноплечий
      • Краснохвостый
      • Коротконогий
      • Остроконечная
    • Цапля
    • Колибри, Рубиновое горло
    • Юнко, Темноглазый
    • Пустельга, Американская

    • Убийца
    • Kingfisher, с поясом
    • Кинглет
      • с золотой короной
      • с рубиновым венцом
    • Loon, обыкновенный
    • Meadowlark, Восточный
    • Merganser
    • Поползень
      • Красногрудый
      • Белогрудый
    • Иволга, Балтимор
    • Скопа
    • Духовка
    • Сова
      • Запрещено
      • Восточный визг
      • Большой рогатый
      • Ушастый
      • Пильный станок северный
      • Короткоухий
      • Снежный
    • Фиби, Восточная
    • Горихвостка Американская
    • Кулик
    • Сапперсон, Желтобрюхий
    • Воробей
    • Ласточка, Сарай, Дерево, Утес
    • Swift, Дымоход
    • Танагр, Алая
    • Крачка
    • Thrasher, Коричневый
    • Дрозд, Дерево
    • Таухи, Восточная
    • Дикие индейки
    • Гриф-индейка
    • Veery
    • Вирео, Красноглазый
    • Соловьиная птица
      • Блэкберниан
      • Чернозобый зеленый
      • Каштановый бок
      • Магнолия
      • желтый
      • Желто-крупный
    • Уотертраш, Луизиана
    • Свиристель, Кедр
    • Хлыст-бедняга
    • Wood Pewee, Восточная
    • Вальдшнеп, американский
    • Дятел
    • Желтоглотка обыкновенная

    Рыба:

    • Бас
    • Bowfin
    • Longnose Gar
    • Дартер
    • Dace
    • Минноу, Cutlips
    • Фингал
    • Желтый окунь
    • Тыквенное семя
    • Щука
    • Лосось
    • Steelhead
    • Форель, Ручей

    Травянистые растения:

    • Американский лотос
    • Анемона, Канада
    • Арум, Стрела
    • Bazzania, Трехлопастная
    • Бальзам пчелиный
    • Ежевика
    • Пузырчатка
    • Кровавый корень
    • Синий кохош
    • Голубой флаг
    • Boneset
    • Олень болотный
    • Бык чертополох
    • Бунчберри
    • Лопух обыкновенный
    • Бабочка-травка
    • Канада Мэйфлауэр
    • Кардинал-цветок
    • Весенняя красота Каролины
    • Рогоз
    • Мать-и-мачеха
    • Хлопок
    • Глаза куклы
    • Папоротник
      • Рождество
      • Корица
      • Страус
      • Королевский
      • Чувствительный
    • Пламеобразный
    • Пенофлауэр
    • Gentian, закрытый
    • Золотарник
    • Золотая нить
    • Травы
    • Морозник, Ложь
    • Hepatica, остроконечная
    • Хвощ полевой, грубый
    • Индийская трубка
    • Домкрат за кафедрой
    • Джевелвид
    • Джо-Пай-сорняк, Пятнистый
    • Кожаный лист
    • Лили, Канада
    • Бархатцы болотные
    • Meadow-Rue, высокий
    • Молочнокислый
    • Мокасин-цветок
    • Мох
      • Подушка для пальцев
      • Сияющий клуб
      • Сфагнум
      • Tree Club
    • Коровяк обыкновенный
    • Орхидея, Белая бахрома
    • Бычий глаз Маргаритка
    • Куропатка
    • Кувшинный завод
    • Подорожник обыкновенный
    • Pokeweed
    • Кружево королевы Анны
    • Сосна беговая
    • Тюбетейка обыкновенная
    • Скунсовая капуста
    • Печать Соломона, Волосатая
    • Весенняя лазурь
    • Белка кукуруза
    • г.Обыкновенный обыкновенный
    • Звездоцвет
    • Прилипание
    • Крапива двудомная
    • Росянка
    • Свечи болотные
    • Тизель
    • Триллий
    • Форель Лилия
    • Черепаха
    • Уэйк Робин
    • Кувшинка душистая
    • Дикий имбирь
    • Дикий лук-порей
    • Овес
    • Дикая сарсарпарилла
    • Щавель обыкновенный
    • Тысячелистник

    Насекомые:

    • Леди в американском стиле
    • Американский пелецинид
    • Муравей, курган Аллегейни
    • Муравейник
    • Спина
    • Полосатый фиолетовый
    • Пчела, Плотник
    • Жук
      • Падаль
      • Земля
      • июнь
      • Божья коровка
      • Лист
      • Прочные погружения
      • Красный молочнок
      • Шестипестрый зеленый тигр
      • Whirligig
    • Конский глаз
    • Ошибка
    • Caddisfly
    • Гусеница
    • Сороконожка
    • Крикет
    • Чернокрылая чернокрылая
    • Дарнер, Зеленый
    • Добсонфлай, Восточная
    • Блоха обыкновенная
    • Fly
      • Кран
      • Золотарник Галл
      • Грабитель
    • Кузнечик
    • Комбайн
    • Слепник
    • Кэтидид
    • Цыганка
    • Вши, Книга
    • Ошибка молнии
    • Вши
    • Мэйфлай
    • Мидж
    • Millepedes
    • Клещи
    • Монарх
    • Комар
    • Моль
      • Cecropia
      • Колибри
      • Ио
      • Изабелла Тигр
      • Луна
    • Траурный плащ
    • Грязевая мазь
    • Периодическая цикада
    • Богомол
    • Красный Адмирал
    • Seed Bug, Западные хвойные породы
    • Снежная блоха
    • Паук
    • Stinkbug, Зеленый
    • Веснушка
    • Махаон тигровый
    • Treehopper
    • Вице-король
    • Водомер
    • Оса
    • Долгоносик, Сосна белая
    • Белохвостая стрекоза
    • Дикий изюм, Северный

    Млекопитающие:

    • Летучая мышь
      • Большой коричневый
      • Восточный конь
      • Маленький коричневый
      • Седой
      • Индиана
      • Серебристые волосы
      • Малоногий
      • Красная летучая мышь
    • Бобер
    • Бурундук, Восточный
    • Койот, Восточный
    • Cottontail, Восточная
    • Горностай
    • Фишер
    • Лиса, Серый
    • Норка
    • моль
    • Мышь
      • Олень
      • Прыжки на лугу
      • Белоногий
      • Прыжки в лесу
    • Ондатра
    • Куница сосновая
    • Дикобраз
    • Енот
    • Речная выдра
    • Землеройка
      • Карликовый
      • Дымчатый
      • Северная вода
    • Скунс, полосатый
    • Заяц на снегоступах
    • Белка
    • Полевка, Луг
    • Ласка
    • Белохвостый олень
    • Сурок

    Деревья и кустарники:

    • Ольха крапчатая
    • Стрелка
    • Ясень
    • осина
    • Липа американская
    • Бук
    • Береза
    • Черная смородина, американская
    • Гекльберри черный
    • Боксельдер
    • Пуговица
    • Callery Груша
    • Вишня
    • Черноплодная рябина, Красная
    • Крабапл, американский
    • Кизил
    • Бузина обыкновенная
    • Ель, Бальзам
    • Hemlock, Восточная
    • Хобблбуш
    • Honeylocust
    • липа, липа
    • Лондон Планетри
    • Клен
      • Красный
      • Живая изгородь
      • Норвегия
      • Серебро
      • В полоску
      • Сахар
    • Дуб
    • Сосна
      • Австрийский
      • Восточная белая
      • Красный
      • Скотч
    • Сассафрас
    • Сервисберри
    • Овечий лавр
    • Пряный куст обыкновенный
    • Ель
    • Стиплбуш
    • Сумах, Олений рог
    • Тамарак
    • Калина
    • Ива
    • Винтерберри
    • Witchhazel, обыкновенный
    • Зелькова

    ВОЗДУШНЫЙ СЛОЙ ДЛЯ СЛОЖНЫХ КОРНЕВОЙ РАСТЕНИЙ

    Эверетт Э.Янне
    Пристройка, садовод

    Воздушные отводки — полезный метод выращивания корней на стеблях комнатных ландшафтных растений, которые стали «длинноногими» из-за потеря их нижней листвы.

    Этот метод, который, как полагают, был разработан много веков назад китайцами, успешно используется в качестве средства размножения некоторых из наиболее трудно укореняемых растений. Поскольку это требовало чрезмерной осторожности и терпения, воздушные отводки использовались только высококвалифицированными специалистами по выращиванию растений.

    Процедура заключалась в том, чтобы намотать стебель или ветвь растения и покрыть раненый стебель влажным мхом сфагнумом или аналогичную среду для укоренения, пока корни не разовьются из раненого участка. Успех зависел от способности пропагатора поддерживать корневую среду влажной до тех пор, пока корни не сформируются и не станут достаточно большими, чтобы поддерживать новое растение. Только с появлением полиэтиленовой пленки воздушные отводки стали практичным методом размножения для домашнего садовода и садовода-любителя.

    Воздушные отводки редко используются для растений, которые легко укореняются другими менее сложными методами, но они полезны для укоренения декоративных растений, таких как декоративный инжир, диффенбахия, кротон и других травянистых растений. Древесные растения, часто размножаемые таким образом, включают магнолию, падуб, камелию, азалию и многие фруктовые и орехоплодные растения, такие как цитрусовые, яблоки, груши и орехи пекан.

    Для оптимального укоренения сделайте воздушные отводки весной на побегах, полученных в предыдущем сезоне, или в середине лета на зрелых побегах, полученных в результате роста текущего сезона.На древесных растениях лучше всего использовать стебли размером с карандаш или больше. У более травянистых растений стебель может быть намного толще.

    Шаги по созданию успешного воздушного слоя показаны на следующих рисунках:

    Рис. 1. Способ поражения древесных растений, таких как магнолия, гардения, роза, инжир и подобные растения. Острым ножом сделайте два параллельных надреза на расстоянии примерно 1,5 дюйма друг от друга вокруг стебля и сквозь слой коры и камбия. Соедините два параллельных надреза одним длинным надрезом (a) и удалите кольцо коры (b), оставив внутреннюю древесную ткань открытой (c).
    Рис. 2. Метод ранения растений с менее древесными стеблями для подготовки к воздушным отводкам. Этот метод обычно используется для лиственных растений, таких как каучуковое растение, (Ficus benjamini и Ficus elastica), и диффенбахия.

    (а) Острым ножом сделайте длинный надрез длиной от 1,5 до 2 дюймов, почти до центра стебля.
    (b) Вставьте деревянную щепку, зубочистку или скрученный кусок мха сфагнума в рану, чтобы удержать ее открытой и предотвратить воссоединение порезанной ткани.На этом этапе раненый участок можно посыпать одним из имеющихся в продаже составов для укоренения, чтобы ускорить процесс укоренения. Однако такие составы не обеспечивают образование корней у трудно укореняемых сортов.

    Рис. 3. Нанесите горсть влажного мха сфагнума так, чтобы он обволакивал раненую часть стебля. Связывание мха веревкой поможет удержать его на месте во время завершения процесса. Мох сфагнум следует замочить на несколько часов, чтобы он полностью увлажнился.Перед использованием отожмите лишнюю воду, так как чрезмерная влажность приведет к гниению и порче растительной ткани.
    Рис. 4. Используя лист полиэтиленовой пленки размером примерно 6 X 12 или 8 X 12 дюймов, в зависимости от размера стебля растения, оберните шар сфагнового мха, используя складку мясника ( см. вставку), чтобы обеспечить герметичное уплотнение в месте соединения двух концов листа.
    Рис. 5. Плотно оберните верхний конец пленки вокруг стержня, убедившись, что ни один мох не обнажен.Надежно закрепите лентой для электриков, следя за тем, чтобы лента выходила за пределы пленки и прилегала к стержню. Повторите процедуру для нижнего конца, снова убедившись, что оно плотно прилегает. Влага не должна выходить, и излишки влаги не должны попадать при поливе или спринцевании растений. Поддерживайте растение колом или лубкой, чтобы не сломать траву.
    Рис. 6. После того, как новые корни проникли в комок мха и стали видны со всех сторон, укоренившуюся ветку можно удалить с родительского растения.Время укоренения будет варьироваться в зависимости от сорта растения, а также от сезона, в котором оно проводится.
    Рис. 7. Удалите только что укоренившееся растение с родительского растения с помощью острого ножа или секатора, сделав надрез чуть ниже комка мха и корней. (Без иллюстрации) Осторожно удалите полиэтиленовую пленку. Не трогая корни и не удаляя комок мха, посадите его в контейнер с хорошей почвенной смесью или на хорошо подготовленную почву.
    Рис. 8. Помещение полиэтиленовой палатки на недавно посаженное растение в горшке на 4-8 дней, пока корневая система не прижится, может помочь предотвратить чрезмерную потерю влаги. Держите растение в тени и избегайте попадания прямых солнечных лучей, пока новая корневая система не разовьется хорошо.
    Многие растения теряются на последней стадии процесса, потому что корневая система недостаточно развита, чтобы поддерживать верхушку. часть нового завода.Используя пластиковую палатку, показанную на рисунке 8, или держите новое растение во влажной окружающей среде, можно развить хорошую корневую систему на довольно крупных черенках. Как только растение прижилось, его можно Лучше всего укрепить листву, постепенно подвергая ее воздействию нормальной атмосферы. Это можно сделать, вырезая несколько отверстий каждые несколько дней в пластиковой палатке, чтобы снизить влажность до тех пор, пока она не станет похожей на внешнюю атмосферу.
    Образовательные программы, проводимые Техасской службой сельскохозяйственных знаний, предназначены для людей всех возрастов, независимо от расы, цвета кожи, пола, инвалидности, религии, возраста или национального происхождения.

    Выпущено в поддержку совместной работы в области сельского хозяйства и домашнего хозяйства, Акты Конгресса от 8 мая 1914 г. с поправками и 30 июня 1914 г. сотрудничество с Министерством сельского хозяйства США, Зерле Л. Карпентер, директор Техасской службы распространения сельскохозяйственных знаний, Техасский университет A&M System.noshade>

    Разметка гипертекста Тэмми Коллеппель и Дэном Линебергером. http://aggie-horticulture.tamu.edu/extension/ornamentals/airlayer/airlayer.html

    Урок 1: «Дерево, куст, трава»

    Скажите студенты собираются смотреть передачу о Пайнелэндс Нью-Джерси.Попросите их найти в программе образцы растений Pinelands. Прямой записывать названия растений, которые они видят.

    Просмотр аудиовизуальная программа. Когда класс закончил просмотр программы спросите студентов, какие растения они видели, и перечислите ответы студентов на доске (ответы могут быть широкими, как деревья, цветы и т. д., или как подробно описаны в виде конкретных названий растений).Спросите студентов, все ли растения они перечислили то же самое. Попросите учащихся попытаться придумать способы сгруппируйте растения по категориям (они могут придумать такие идеи, как цвет или размер как фактор группирования).

    Скажите студенты, что растения можно сгруппировать в три основные категории: деревья, кустарники и травянистые растения.

    Спросить учащимся, чтобы определить, какие растения на доске являются деревьями.

    Определить кустарники и травянистые растения для студентов. Раздайте образцы кустарников и травянистые растения группам студентов.

    Спросить следующие вопросы:

    Что Вы замечаете различия в образцах растений? (они должны соблюдать древесные стебли некоторых растений могут определять их как травянистые в природе)

    Спросить ученики должны посмотреть на список на доске и решить, какие растения травы и кустарники.

    Определить лиственные для учащихся, а затем попросите их привести примеры лиственных растения из названий, перечисленных на доске.

    Пасс из художественной бумаги и художественных принадлежностей. Попросите учащихся нарисовать, наклеить этикетку и раскрасить дерево, кустарник и травянистое растение. Учитель может захотеть предоставить примеры из энциклопедий, Интернета или живые примеры.

    ОЦЕНКА:

    Проверить точность рисунков учащихся, чтобы учащиеся понимали разница между деревом, кустарником и травой .

    ПОСЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ:

    1. Попросите учащихся создать натертые листы, чтобы проиллюстрировать разные типы листьев. конструкции.

    Новые растения из черенков — Двор и сад Индианы

    Растения можно размножать или размножать несколькими способами.Большинство людей знакомы с выращиванием новых растений из семян, но новые растения также можно создать, отрезав часть уже укоренившегося растения. Этот «черенок» помещается в среду, которая способствует образованию новых корней и / или стеблей, таким образом образуя новое, независимое растение.

    Размножение растений черенками дает несколько преимуществ:

    • Новый завод будет идентичен головному. Например, если у родительского растения пестрая (разноцветная) листва, новое растение, выросшее из черенка, будет иметь такую ​​же листву.Если родительское растение женское (например, падуб или гинкго), новое растение также будет женским. Размножение растения черенками позволит вам сохранить особые характеристики этого растения. Растения, выращенные из семян, часто будут отличаться от родительского растения и друг от друга.
    • Размножение нового растения черенками позволяет избежать трудностей при размножении семенами. Например, с помощью черенков вы можете размножить молодое дерево, которое еще не зацвело (и, следовательно, еще не дало семян), мужское дерево или стерильное растение, такое как пупочный апельсин.Кроме того, некоторые семена плохо прорастают: всходы прорастают через два-три года.
    • Новое растение, выращенное из черенка, часто созревает и зацветает раньше, чем растение, выращенное из семян.

    Виды черенков

    Черенкование можно делать с любой части растения. Однако чаще всего используется либо стебель, либо лист. Стебель состоит из части стебля и прикрепленных к нему листьев или бутонов. Таким образом, стеблевому черенку нужно только сформировать новые корни, чтобы стать полноценным независимым растением.При разрезании листа используется только лист, поэтому для создания нового растения необходимо сформировать как новые корни, так и новые стебли.

    Стеблевые черенки

    Стеблевые черенки можно брать как с травянистых растений (например, садовых цветов и комнатных растений), так и с древесных деревьев и кустарников. Поскольку новый рост деревьев и кустарников затвердевает по мере прохождения лета, черенки, сделанные в разное время года, различаются по своей способности образовывать корни. Черенки хвойных и травянистых растений имеют наибольшую вероятность развития корней и превращения в самостоятельные растения, а черенки лиственных пород — наименее.

    Травянистый

    Стеблевые черенки травянистых растений можно брать в любое время, когда растение активно растет.

    Хвойная древесина

    Черенки хвойных пород получают из мягких, сочных новообразований древесных растений в момент их затвердевания (обычно с мая по июль). Побеги из мягкой древесины легко ломаются при сгибании. Самые молодые листья еще не достигли зрелого размера.

    Полутвердые породы

    Обрезки полутвердых пород берутся из прироста текущего сезона после того, как древесина созрела.Древесина твердая, все листья полноразмерные. Для большинства растений это происходит с середины июля до начала осени. Многие широколиственные вечнозеленые растения (например, самшит, падуб, рододендрон) можно размножать черенками полутвердых пород.

    Твердая древесина

    Черенки твердых пород получают из побегов, выросших прошлым летом. Их обрезают зимой или ранней весной, пока растение еще находится в состоянии покоя. Древесина твердая и плохо сгибается. Некоторые лиственные кустарники и игольчатые вечнозеленые растения укореняются из черенков лиственных пород.

    Листовые черенки

    Листовые черенки получают путем взятия одного листа с растения. Этот лист должен давать не только новые корни, но и новые побеги. Лист, используемый для размножения, обычно не становится частью нового растения, а распадается после образования нового растения. Только ограниченное количество растений способно производить новые корни и побеги из одного листа.

    Корневые черенки

    Можно также использовать черенки, полученные от корней, но таким способом можно размножать только несколько видов.Черенки берут, когда растение находится в состоянии покоя, а корни содержат больше всего энергии. Каждый корень дает от двух до трех новых стеблей, а затем каждый стебель дает свои собственные корни. Исходный корневой черенок распадается.

    Основы распространения информации

    Для успешного размножения растений черенками необходимо преодолеть ряд проблем. Как только черенок отделяется от родительского растения, он больше не может впитывать воду, и чрезмерная потеря воды приведет к гибели. Рана от пореза делает ее восприимчивой к заболеваниям.Чтобы новое растение выжило, новые корни должны формироваться как можно быстрее.

    Уменьшение потерь воды

    Начните с черенков, которые содержат как можно больше воды. Хорошо полейте растение накануне и сделайте черенок до того, как дневная жара снизит влагосодержание.

    После сбора урожая необходимо предотвратить чрезмерную потерю воды. Для минимизации потерь воды:

    1. Немедленно обработайте резку. Если это невозможно, поместите обрезанный конец в воду или поместите вырезку в полиэтиленовый пакет с влажным бумажным полотенцем и храните вдали от прямых солнечных лучей.Если растение морозоустойчиво, храните упакованный черенок в холодильнике.

    2. Для обрезки стебля удалите часть листьев. Большая часть воды будет потеряна через листья, поэтому, уменьшая поверхность листа, вы также уменьшаете количество потери воды. Общее практическое правило — удалять от 1/2 до 2/3 листьев. Оставшиеся листья разрежьте пополам, если они большие.

    3. После того, как черенок подготовлен и помещен в смесь для укоренения, поместите горшок в пластиковый пакет. Оберните соломку или деревянную палочку вокруг края горшка, чтобы пакет не попал в разрез.Поместите горшок в яркое место, но вдали от прямых солнечных лучей, чтобы листья получали необходимый им свет, но при этом растение не становилось слишком горячим. Пластиковый пакет обеспечивает высокую влажность вокруг листьев, что снижает скорость потери воды.

    Профилактика болезней

    Берите черенки только со здоровых растений. Чтобы предотвратить распространение болезни, используйте чистые инструменты и горшки (очистите 10% отбеливателем, сполосните и дайте полностью высохнуть). Используйте свежую почвенную смесь, так как почва в саду может переносить болезни растений.

    Стимулирование образования корней

    Корни растений, как и листья, для жизни нуждаются в воздухе. Корневая смесь, которая постоянно переувлажняется, лишена воздуха, и черенки скорее будут гнить, чем образовывать корни. Смесь из 50% вермикулита и 50% перлита удерживает достаточно воздуха и воды, чтобы поддерживать хороший рост корней, но можно использовать любую хорошо дренированную почвенную смесь без почвы. Если черенки часто загнивают до того, как укоренятся, значит, смесь остается слишком влажной. Добавьте вермикулит или перлит, чтобы увеличить его воздухоудерживающую способность.

    Черенки используют энергию для образования новых корней. Если на черенке есть листья, большая часть энергии поступает от фотосинтеза. В период укоренения выставляйте эти черенки на яркий свет, но не на прямые солнечные лучи. Если вы используете черенки лиственных пород, у которых нет листьев, энергия будет поступать из запасов, хранящихся в древесном стебле. Для достижения наилучших результатов выбирайте устойчивые для данного вида побеги. Поскольку вы хотите, чтобы вся энергия уходила в новые корни, не забудьте срезать все цветы или фрукты, которые могут конкурировать за энергию.

    Ауксин, естественный гормон растений, стимулирует формирование корней. Некоторые синтетические формы ауксина продаются как «гормон укоренения». Хотя некоторые растения легко укореняются без обработки, нанесение гормона укоренения на основание черенка часто увеличивает ваши шансы на успех. Наиболее часто используются два синтетических ауксина, IBA (индолмасляная кислота) и NAA (нафталинуксусная кислота). Они доступны в нескольких концентрациях как в жидкой, так и в порошковой форме. 1000 частей на миллион (0.1%) чаще всего используется на черенках травянистых и хвойных пород; 3000 частей на миллион (0,3%) и 8000 частей на миллион (0,8%) используются для обрезков полутвердой и твердой древесины. Жидкие составы можно использовать в низкой или высокой концентрации для обрезков хвойных или твердых пород древесины соответственно. Чтобы определить подходящую концентрацию для стрижки, следуйте инструкциям на этикетке продукта и только что приведенным общим рекомендациям или обратитесь к ссылкам, перечисленным в конце этой публикации.

    Чтобы использовать гормон укоренения, поместите необходимое количество в отдельный контейнер.Любой материал, оставшийся после обработки черенков, следует выбросить, а не возвращать в исходный контейнер. Эти меры предосторожности предотвратят загрязнение всего флакона с гормоном укоренения.

    В теплой смеси для укоренения черенки укореняются быстрее и надежнее. Храните черенки при температуре от 65 ° F до 75 ° F, избегая чрезмерного нагрева. Если в вашем помещении слишком холодно, подумайте о нагревательном мате или кабеле, специально предназначенном для этой цели.

    Как делать черенки травянистых и хвойных пород

    Многие комнатные, однолетние, многолетние и древесные растения можно размножать стеблевыми черенками, когда они активно растут и стебли мягкие.

      1. Отрежьте кусок стебля длиной 2-6 дюймов. На черенке должно быть не менее трех комплектов листьев.
      2. Обрежьте черенок следующим образом:
        1. Сделайте нижний надрез сразу под узлом (узел — это место, где лист и / или почка соединяются со стеблем) (рис. 1).
        2. Удалите от 1/2 до 2/3 листьев, начиная с нижней части черенка. Большие листья разрежьте пополам (рисунок 2).
        3. Удалите все цветы, бутоны и фрукты.
      3. (необязательно) Окуните нижний дюйм черенка в гормон укоренения.
    1. В горшке с влажной, но осушенной смесью для укоренения проделайте карандашом отверстие для черенка. Поместите черенок в лунку и укрепите смесь для укоренения вокруг него. Если какие-то листья касаются поверхности смеси, обрежьте их. В один горшок можно поместить несколько черенков при условии, что их листья не соприкасаются.
    2. Поместите горшок в полиэтиленовый пакет, следя за тем, чтобы пакет не касался листьев.
    3. Поставьте горшок в теплое яркое место, но не под прямыми солнечными лучами.Каждые несколько дней проверяйте смесь для укоренения, чтобы убедиться, что она влажная, и при необходимости поливайте. Слейте всю воду, которая скапливается на дне мешка.
    4. Через две или три недели проверьте, не образовались ли корни, подержав рукой под черенком и осторожно приподняв его (Рисунок 3). Если корни не образовались или они очень маленькие, снова закрепите черенок в смеси, переупаковывайте и снова проверьте наличие корней через одну-две недели.
    5. После того, как сформируются корни, медленно уменьшайте влажность вокруг растения, развязывая полиэтиленовый пакет, а затем открывая его немного больше каждый день.Когда он хорошо растет без полиэтиленового пакета, поместите его в горшок хорошего качества и переместите на постоянное место жительства. Рисунок 1: Травянистые и мягкие породы: обрезка ниже узла Рисунок 2: Травянистые и мягкие породы: обрезанные кончики побегов Рисунок 3: Травянистые и хвойные породы: проверка на наличие корней

    Как делать черенки из полутвердой древесины

    Выполните те же действия, что и для черенков трав.Черенкам полутвердых пород может потребоваться более высокий уровень гормона укоренения, и для их образования может потребоваться больше времени. Ранение основания черенка иногда стимулирует зарождение корня (см. Шаг 5 в разделе «Как сделать черенок» ниже).

    Как делать черенки твердых пород

    Берегите черенки лиственных пород зимой или ранней весной. Листопадные растения (те, которые каждую зиму теряют листья) в это время не имеют листьев. Таким образом, потеря воды не является серьезной проблемой для этих черенков, если только бутоны не раскроются.Черенки твердых пород укоренить труднее, чем черенки хвойных пород, и для их образования может потребоваться от двух до четырех месяцев. Техника хорошо работает с некоторыми кустарниками, такими как форзиция, бирючина и ива. Игольчатые вечнозеленые растения также можно размножать черенками лиственных пород, но необходимо соблюдать осторожность, чтобы уменьшить потерю воды.

    Подготовка черенков лиственных пород

    1. Выберите прочный шток.
    2. Отрежьте кусок стебля, образовавшийся за прошедшее лето (в зависимости от вида, он может быть 1-2 фута в длину).
    3. Обрежьте черенок следующим образом:
      1. Работая от основания стержня, разрежьте сразу под узлом (рис. 4).
      2. Карандашом аккуратно проведите линию на 2 дюйма выше этого разреза. Часть стебля между срезом и линией будет в смеси для укоренения (Рисунок 5).
      3. Сделайте второй надрез на 2-6 дюймов выше линии, убедившись, что этот сегмент содержит как минимум две бутоны.
    4. Удалите почки из нижних 2 дюймов стебля, чтобы они не разрастались во время укоренения.
    5. Оберните черенок, удалив два сантиметровых куска коры с противоположных сторон основания стебля. Разрежьте достаточно глубоко, чтобы обнажить зеленый слой под корой, но не настолько глубоко, чтобы стебель разрезался пополам (рис. 6).
    6. Нанесите гормон укоренения на самый нижний 1 дюйм стебля и поместите его во влажную смесь для укоренения до линии карандаша. Укрепите смесь для укоренения вокруг него.
    7. С каждого стебля можно получить от двух до пяти черенков. Повторите шаги с третьего по шестой, если оставшийся стебель достаточно длинный.Убедитесь, что вы отслеживаете, какой конец стрижки является основанием, а какой — верхним. Основание черенка, а не верхушка, всегда должно быть концом, помещенным в смесь для укоренения.
    8. Теперь есть два варианта, в зависимости от имеющихся возможностей и оборудования.
      1. Если у вас есть холодный гараж и система отопления для обогрева корневой смеси, поставьте горшок на систему отопления в холодном гараже. Холодный воздух не даст бутонам раскрыться и образовать листья, а обогреватель будет поддерживать смесь в тепле, достаточную для образования корней (от 65 до 75 ° F).Допустимо, чтобы температура воздуха опускалась ниже точки замерзания, если нагреватель может поддерживать смесь для укоренения между 65 ° F и 75 ° F. Для получения информации о создании кроватей с подогревом см. HO-53: Горячие кровати и холодные рамы (http://www.hort.purdue.edu/hort/ext/Pubs/HO/HO_053.pdf).
      2. Если у вас нет холодного гаража с системой отопления, поместите горшок в полиэтиленовый пакет, как для черенков трав, и поместите в теплое помещение. Через две-три недели бутоны раскроются, но полиэтиленовый пакет должен поддерживать высокую влажность вокруг листьев и предотвращать потерю лишней воды.Убедитесь, что горшок находится в ярком месте, что он не перегревается, а смесь для укоренения влажная, но не заболоченная.
    9. Проверяйте корни каждые две-три недели.
    10. Приспособьте укорененные черенки к более теплым и менее влажным условиям, как описано для черенков хвойных пород (шаг № 8).
    Рисунок 4: Твердая древесина: резка ниже узла Рисунок 5: Твердая древесина: отметка 2 дюйма Рисунок 6: Твердая древесина: ранение

    Подготовка черенков вечнозеленых растений хвоя

    Игольчатые вечнозеленые растения часто размножают черенками лиственных пород.Поскольку у них все еще есть листья (иглы), с этими черенками обращаются иначе, чем с черенками лиственных растений.

    1. Используйте только кончики побегов, чтобы длина пропила 6–8 дюймов.
    2. Удалите иглы из нижней части черенка на 3-4 дюйма. Чтобы уменьшить потерю воды, обрежьте оставшиеся иглы так, чтобы они закрывали ладонь (Рисунок 7).
    3. Намотайте основу черенка, проведя острием ножа по нижнему дюйму ножки с двух сторон (Рисунок 8).Разрежьте стебель, но не раскалывайте его. Нанесите гормон для укоренения на нижний дюйм стебля и поместите около 2 дюймов стебля в смесь для укоренения, следя за тем, чтобы иглы не касались поверхности смеси. Уплотните смесь вокруг него.
    Рисунок 7: Хвоя вечнозеленая: обрезанная хвоя Рисунок 8: Игольчатые вечнозеленые растения: ранение

    Черенки в горшках можно поместить в неотапливаемое место с нагревательным элементом, чтобы нагреть смесь для укоренения, если место хорошо освещено.В противном случае накройте горшок и черенки полиэтиленовым пакетом и поместите в теплую, ярко освещенную комнату, как черенки лиственных пород. Обеспечение света необходимо для успешного укоренения этих черенков. Проверяйте корни один раз в месяц. Для развития корней может потребоваться три или четыре месяца. Акклиматизируйте укоренившиеся черенки, как описано выше.

    Как делать специализированные стеблевые черенки

    Некоторые комнатные растения легче всего размножать, используя эти разновидности стеблевых черенков.

    Трость

    Черенки тростника используются для выращивания диффенбахии, драцены (включая кукурузу) и других растений с толстыми стеблями.Стебель или тростник разрезают на сегменты и помещают в смесь для укоренения. Новые побеги появляются из почек на тростнике; корни растут из части тростника в смеси для укоренения (рис. 9). Первоначальное отсутствие листьев снижает потерю воды.

    1. Разрежьте тростник на сегменты, содержащие несколько почек (обычно 2-3 дюйма в длину).
    2. Выберите здоровую почку и поместите тростник горизонтально в смесь для укоренения так, чтобы эта почка была направлена ​​вверх и только нижняя половина стебля находилась в смеси для укоренения.Часть тростника, помещенную в смесь для укоренения, можно обработать гормоном укоренения.
    3. В качестве альтернативы конец тростника, ближайший к основанию растения, можно обработать гормоном укоренения. Затем черенок вертикально помещают в смесь для укоренения на глубину примерно 1/2 дюйма (Рисунок 10). Рисунок 9: Тростник: почки и корни диффенбахии Рисунок 10: Тростник: сегменты диффенбахии, расположенные вертикально

    Листовая почка

    Для черенкования листовых почек используется только небольшая часть стебля (до 1 1/2 дюйма), которая содержит одну почку и один лист.Стволовая часть дает корни, а из почек развивается новый побег (рис. 11). Обработайте стебель гормоном укоренения, затем поместите в смесь для укоренения, чтобы бутон находился ниже поверхности, а лист был освещен светом. Этот метод используется с виноградным плющом, геранью, филодендроном, английским плющом и пеперомией с мясистыми листьями.

    Так как оба типа специализированных стеблевых черенков легко теряют воду, поместите горшок в пластиковый пакет до образования корней.

    Рисунок 11: Листовая почка: укоренившийся черенок

    Как делать черенки листьев

    Некоторые растения можно размножить одним листом.Многие из этих растений имеют сжатые стебли, что делает невозможным обрезку стеблей. К ним относятся африканские фиалки, кустовые пеперомии и сансевиерии. Некоторые суккуленты, такие как нефритовое растение и мармелад, также можно размножать с одного листа.

    Черешок листовой

    Африканские фиалки и кустовые пеперомии размножаются от всего листа, то есть от пластинки (плоской части листа) и черешка (стебля листа). Отломите крепкий лист, обрежьте черешок так, чтобы он был не более дюйма в длину, примените гормон укоренения и погрузите черешок в смесь для укоренения.Основание листовой пластинки должно едва касаться смеси (Рисунок 12). Поместите горшок в полиэтиленовый пакет на яркое место. Через несколько недель сформируются корни, и из этих корней разовьются новые ростки. Когда они станут достаточно большими, чтобы их можно было обрабатывать, аккуратно разделите их, убедившись, что у каждого ростка есть корни, и сажайте в отдельные контейнеры. Один лист дает начало нескольким маленьким росткам (Рисунок 13).

    Рисунок 12: Черешок листа: листовые пластинки застряли в среде Рисунок 13: Черешок листа: укорененный черенок с проростками

    Лезвие для листьев

    Некоторые суккулентные растения (например, нефрит и мармелад) имеют листья без черешков (рис. 14).Эти листья можно просто отломить от стебля, окунуть сломанный конец в гормон укоренения и вставить лист примерно на 1/3 своей длины в смесь для укоренения. Поскольку эти растения очень чувствительны к избытку воды, убедитесь, что смесь для укоренения остается влажной, но НЕ ЗАКЛЮЧАЙТЕ горшок в пластиковый пакет. У основания листа разовьются корни, а затем новые побеги, которые можно разделить на отдельные ростки (Рисунок 15). Если гниют листья, а не корни, начните со свежих черенков и питательной среды, добавьте вермикулит или перлит в смесь для укоренения и поливайте только тогда, когда высохнет верхняя 1/4 дюйма смеси.

    Рисунок 14: Листовая пластинка: сочные листья без черешков Рисунок 15: Листовая пластинка: суккулентный лист с проростками

    Несмотря на то, что бегонии Rex не суккуленты, их можно размножить только с помощью листовой пластинки. Можно использовать два метода.

    Метод 1:

    Ножом прорежьте основные жилки на нижней стороне листа (рис. 16). Пыль с гормоном укоренения. Положите лист на слой смеси для укоренения нижней стороной вниз.Используйте маленькие проволочные шпильки или изогнутые канцелярские скрепки, чтобы плотно прижать лист к смеси для укоренения (Рисунок 17).

    Метод 2:

    Сверните листовую пластинку, окуните основу в гормон для укоренения и вставьте примерно 1/3 рулета в смесь для укоренения. Поместите дополнительную смесь в центр листового рулона, чтобы он удерживался на месте (Рисунок 18). Прокатка должна порвать часть жилок, поэтому резка не требуется.

    Рисунок 18: Листовая пластинка: лист бегонии Rex свернут и застрял в средней части

    В обоих методах поместите горшок в полиэтиленовый пакет, как с черенками хвойных пород.Часто проверяйте горшок, чтобы убедиться, что прожилки контактируют с смесью для укоренения. Если лист отделяется от смеси, корни или ростки не образуются. Каждая рана в крупной вене дает корни и маленькие ростки (рис. 19). Пересаживайте каждый росток в отдельный горшок, когда он достаточно большой, чтобы с ним можно было работать (рис. 20).

    Рисунок 19: Листовая пластинка: лист бегонии Rex с проростками Рисунок 20: Листовая пластинка: разделение проростков бегонии Rex

    Лист раздела

    Сансевиерия, или тещин язык, имеет длинные мечеподобные листья, прикрепленные к сжатому стеблю.Отрежьте один из листьев у его основания, затем разрежьте его на сегменты по 2-4 дюйма. Окуните базальный конец (конец сегмента, который был ближе всего к основанию растения) каждого сегмента в гормон для укоренения, а затем вставьте 1-2 дюйма в смесь для укоренения. Если положить дольки в смесь в перевернутом виде, корни не образуются. Поместите горшок в полиэтиленовый пакет и поставьте на яркое место. Через несколько недель у основания черенка разовьются сначала корни, а затем побеги (Рисунок 21). Каждый новый побег с корнями может стать отдельным растением.

    Рисунок 21: Листовая часть: укоренившаяся и растущая секция сансевиерии

    Как делать корневые черенки

    Хотя очень немногие растения можно размножить корневыми черенками (например, мак восточный, флоксы и хрен), метод прост, и его следует попробовать, если вы хотите размножить эти виды. Когда растение находится в состоянии покоя, выкопайте его и отрежьте крепкие сегменты корня длиной 2–3 дюйма (пересаживайте родительское растение). Если корни тонкие, положите их горизонтально на смесь для укоренения и залейте 1/2 дюйма влажной смеси.Если корни толстые, положите их горизонтально или поместите вертикально в смесь для укоренения, полностью покрыв их. Если вы размещаете корень вертикально, убедитесь, что конец черенка, ближайший к кроне растения, направлен вверх. Поместите горшок в полиэтиленовый пакет и поставьте на яркое место. Через несколько недель из корневой смеси должны появиться всходы. Держите горшок в полиэтиленовом пакете, пока на побегах не сформируются новые корни.

    Артикулы:

    Общий:

    Хартман, Х.T. и др. (1997) Размножение растений: принципы и практика, шестое издание, Прентис-Холл, Нью-Джерси.

    Toogood, Алан, (1999), Американское садоводческое общество «Размножение растений: полностью иллюстрированное руководство по практическим методам для каждого растения», AHS.

    Хойзер, Чарльз В. (редактор), Ричард Берд, Майк Хонор, Клайв Иннес, Джим Арбери (соавторы), (1997) Полная книга распространения растений, Taunton Press.

    древесных растений:

    Дирр, М.А. и К.W. Heuser (1987) Справочное руководство по размножению древесных растений, Varsity Press, Inc., Афины, Джорджия.

    Многолетники:

    Джим Нау, (1996), Болл, многолетнее руководство; Распространение и производство, Ball Publishing.

    Комнатные растения:

    Хойзер, Чарльз В. (редактор), Ричард Берд, Майк Хонор, Клайв Иннес, Джим Арбери (соавторы), (1997) Полная книга распространения растений, Taunton Press.

    Джантра И. и Крюгер У. (1997), Энциклопедия комнатных растений, Firefly Books, Inc.Буффало, Нью-Йорк.

    Связанные бюллетени расширений из других штатов:

    Северная Каролина:

    Размножение растений листовыми, тростниковыми и корневыми черенками: инструкции для домашнего садовода
    http://www.ces.ncsu.edu/depts/hort/hil/hil-8700.html

    Размножение растений стеблевыми черенками: инструкция для домашнего садовода
    http://www.ces.ncsu.edu/depts/hort/hil/hil-8702.html

    Небраска:

    Размножение комнатных растений
    http: //www.ianr.unl.edu / pubs / horticulture / g337.htm

    Аризона:

    Размножение растений: бесполое размножение
    http://ag.arizona.edu/pubs/garden/mg/propagation/asexual.html

    Кентукки:

    Размножение растений в доме и вокруг него
    http://www.ca.uky.edu/agc/pubs/ho/ho67/ho67.pdf

    * Джени Нордстрем Гриффитс оказала помощь в подготовке этой публикации.

    Для получения дополнительной информации по теме, обсуждаемой в этой публикации, проконсультируйтесь в своем местном офисе Службы сотрудничества при университете Пердью.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать ступни: Основы анатомии человека: как рисовать ступни

    Как рисовать мангу — Ноги

    Polykarbon, www.pokykarbon.com,
    перевод — DanielS
    Стопа: основные формы.
    Как и всё, что мы рисуем, стопа состоит из нескольких простых тел. Я обычно выделяю три:
    1) Цилиндр в роли голени
    2) «Половинку ореха» для передней части
    3) Округлое тело в качестве пятки
    Вид сбоку

    Здесь вы видите эти формы в ступне.
    Голень сужается к лодыжке, затем расходится к пятке и к передней части, к пальцам. Обратите внимание, что стопа не плоская, у нее имеется свод.

    Когда обувь не жмет…
    Обувь является всего лишь оболочкой для ступни. Изучение картинок с различными видами обуви даст вам идеи. Здесь я изобразил измененную модель армейских бот США. Убедитесь, что подошва ботинка больше, чем поверхность ноги, примерно на полсантиметра вниз.
    Если не получается…

    Нарисуйте сначала ступню. Это подскажет вам, как надеть на нее обувь..

    Клин

    Нога тоже, как и рука, похожа на клин, и изгибается ВОВНУТРЬ, к оси тела. Пальцы имеют примерно такие же суставы, что и на руке…средний палец обычно самый длинный

    Подошва
    Эти ступни чуть шире, но основные детали те же. Все видели следы на песке? Пятка и передняя часть подошвы (мысок) соединены внешним краем стопы. Свод ступни земли не касается (если, конечно, вы не рисуете человека с последней стадией плоскостопия. А предпоследняя, кстати, это ласты 🙂 -прим.пер)
    Формы в перспективе

    Теперь, когда вы поняли, как устроена стопа, вы можете начать рисовать ее в действии. Еще раз пробежитесь по тем базовым формам, которые мы рассмотрели, и попытайтесь найти их на рисунках слева.

    Практика, практика и еще раз практика, как сказал кто-то великий!

    Как рисовать ноги аниме и манги с разных точек зрения

    Лапы состоят из множества неправильных форм, что делает их одной из самых сложных частей тела для рисования. Аниме ноги, как и многие другие части тела, нарисованные в стиле аниме, являются упрощенными версиями реальных ног.

    Этот урок содержит несколько полезных советов, а также примеры, которые помогут вам научиться рисовать ноги в стилях аниме-аниме и манги с разных точек зрения.

    Как начать рисовать аниме ноги в любом виде

    />
    Аниме ноги в разных взглядах

    Ноги аниме имеют тенденцию быть менее стилизованными (ближе к реальным ногам), чем некоторые другие части тела в стиле аниме.

    Размер и форма ног могут варьироваться в зависимости от многих факторов, но при рисовании всех ног могут применяться одни и те же принципы. Ради этого урока мы нарисуем ноги, которые, вероятно, были бы ногами молодого человека.

    Для ступней в любом виде всегда начинайте с рисования общей формы ступни. После того, как вы это сделаете, оставьте мелкие детали, такие как пальцы ног и ног. Вы хотите получить общие пропорции стопы в первую очередь. Это поможет вам избежать ошибок при рисовании деталей. Рисование грубой общей формы вашего предмета – хорошее правило для рисования в целом.

    Рисование Аниме Ноги от Вид сверху

    />
    Аниме ноги вид сверху

    Это хороший вид для начала, так как он позволяет увидеть большую часть стопы.

    Как уже упоминалось выше, начните с того, что сначала нарисуйте общий контур стопы. Нога будет шире к пальцам ног и уже к пятке. Тем не менее, общая форма комбинированных пальцев слегка сужается от основания к кончику.

    Обратите внимание на пропорции, чтобы удостовериться, что пальцы ног имеют правильный размер по отношению друг к другу. Большой палец, очевидно, будет самым большим (примерно в два раза шире остальных пальцев).

    Рисование Аниме Ноги из Вид снизу

    />
    Аниме ноги вид снизу

    Рисование аниме ног из вида снизу очень похоже на рисование их из вида сверху (вы можете следовать инструкциям выше). Когда вы рисуете ступни из вида снизу, вам следует иметь в виду, что чаще всего это означает, что ступни не стоят на поверхности (если она не прозрачна). Это означает, что маленькие пальцы могут изгибаться немного вниз и казаться немного короче.

    Рисование Аниме Ноги от Вид сбоку

    />
    Аниме ноги вид сбоку

    При вытягивании стопы со стороны малого пальца все остальные пальцы будут видны независимо от угла обзора.

    На виде сбоку нарисуйте ступню как уклон, поднимаясь вверх к пятке и опускаясь вниз к пальцам ног.

    Рисование аниме ног с внутренней стороны

    />
    Аниме ноги большой палец ноги вид сбоку

    Если вы рисуете ступню близко к уровню глаз, как в этом уроке, со стороны большого пальца стопы, другие пальцы обычно не будут видны.

    При рисовании стопы с этой стороны обязательно проведите арку между пальцами и пяткой.

    Рисование Аниме Ноги от Вид спереди

    />
    Аниме ноги вид спереди

    При рисовании стопы на виде спереди важно помнить, что все пальцы вместе не такие широкие, как фактическая ступня. Это одна распространенная ошибка, которую многие люди делают, когда рисуют в этом представлении.

    Чтобы помочь вам получить пропорции, вы можете нарисовать несколько линий, чтобы указать ширину каждого пальца. Сделайте это, прежде чем рисовать детали.

    Рисование Аниме Ноги Вид сзади

    />
    Аниме ноги вид сзади

    Если смотреть сзади, пятковая часть стопы будет шире к низу и уже к вершине. Нарисуйте общую форму задней части стопы с учетом этого.

    Нарисуйте изогнутую форму на каждой стороне задней части стопы выше пятки, чтобы указать кости. Обязательно нарисуйте низ пятки с легкой кривой. Затем нарисуйте переднюю часть стопы (она будет частично закрыта задней частью стопы). Пальцы не будут видны в этом виде, пока они лежат на земле, а ступня находится близко к уровню глаз (как в примере из этого урока).

    Наконец, вы также можете нарисовать линию над пяткой, чтобы дать намек на ахиллово сухожилие.

    Заключение

    Этот урок охватывает некоторые основные виды / углы, в которых вы можете нарисовать ноги. Конечно, есть еще много других. Если у вас возникли проблемы, вы всегда можете использовать настоящие ноги в качестве ориентира.

    Для получения дополнительной информации о рисовании аниме и ног манги вы можете обратиться к руководству Как рисовать аниме и ноги манги в разных позициях.

    Как рисовать ноги аниме и манги с разных точек зрения

    0.00 (0%) 0 votes

    Как рисовать ноги, ступни человека.

    В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.

     

    Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки — обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема — фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) — розовым цветом.

     

    Только небольшая часть стопы может двигаться.

    Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.

     

    Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.

     

    С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.

     

    Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.

     

    При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.

     

     

    На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.

     

    Вид сбоку поперечной арки:

    1. Высокая арка

    2. Низкая арка (плоскостопие)

     

     

    Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.

     

    Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.

     

    1. лодыжка

    2. пятка

    3. арка

     

     

    Обратите внимание на направление пальцев:

    Большой палец: параллелен земле.

    Остальные пальцы: опущены к земле.

     

    Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.

     

    Большой палец не сгибается вниз.

     

     

    Поэтапное рисование стопы

    Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет

    перехода от ступни к ноге и нет арки.

    Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.

     

     

    Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.

    Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.

     

    В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.



     

    Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)

     

    Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.

     

     

    В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.

    В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.

     

    В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.

     

     

    Дополнительная информация

    Некоторые детали рук применяются и к стопам:

    На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.

     

    1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.

    2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.

     

    Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.

     

    1. Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.

    2. Выгнутая линия.

    3. Лодыжка находиться выше.

    4. Линия в виде арки.

    5. Выгнутая линия.

    6. В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.

     

     

    Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.

     

    1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.

    2. Мягкая выгнутая линия.

    3. Выгнутая линия.

    4. Выступ идущий от большого пальца.

     

     

    Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.

     

    Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.

    Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.

     

    Круглые пальцы

    Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.

     

    1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.

    2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.

     

     

    Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.

     

     

    При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.

     

    Также необходимо учитывать:

    1. Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на «шестой палец».

    2. Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.

     

     

    1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.

    2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.

     

     

    Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.

     

     

    Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.

     

     

    Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.

     

    На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.

     

     

    На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.

    Рассмотрим, что происходит:

    1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.

    2. В изгибах появляются складки.

    3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.

     

     

    С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.

     

    С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.

     

    Растопыренные пальцы

    Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.

     

     

    Между пальцами появляется пространство.

     

     

    Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.

     

     

    Переход от стопы к ноге

    Переход от стопы к ноге (вид сбоку):

    1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.

    2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.

    3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.

     

    Переход от стопы к ноге (вид сзади):

    1. С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.

    2. С внешней стороны — с небольшим наклоном.

    3. С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.

     

     

    Переход от стопы к ноге (вид спереди):

     

    1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.

    2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.

     

    Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.

     

     

    Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.

     

     

    Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.

     

    Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.

     

    Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.

     

     

    1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.

    2. При таком положении ноги образуются складок кожи.

     

    Мужские и женские стопы

    Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.

     

     

    Типы арок

    Нормальная. Арка четко видна.

     

     

    Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.

     

    Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.

     

    Формы стопы

    Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.

    Египетская форма.

    Большой палец самый длинный.

     

     

    Греческая форма.

    Второй палец самый длинный.

     

     

    Форма Площадь.

    Пальцы на одном уровне.

     

     

     

    Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки.

    Как рисовать руки

    В этом уроке мы рассмотрим основы рисования человеческих рук.

     

    Руки: основы

    Поиск суставов

    По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.

     

    В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.

     

     

    В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.

     

     

    Движущиеся части

    Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.

    Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.

     

    Внутренняя сторона

    Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.

     

    Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.

     

    Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.

     

     

    Внешняя сторона

    Эта область не движется — это очень важно помнить.

     

    Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.

     

    Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.

     

     

    Рисование рук

    Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.

     

    Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.

     

    Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.

     

    Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.

     

     

    Размер и пропорции

    Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.

     

     

    В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.

    Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.

     

    Кости рук

    Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.

     

    Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.

     

     

    Мужские и женские руки

    Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.

     

     

    Рисунок руки с ногтями выглядит более реалистичным.

     

    В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.

     

    Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.

     

    Рисование кулака

    Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.

    Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.

     

     

    Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.

     

    Далее, делаем все линии мягкими и плавными.

    Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.

     

    Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!

     

    Разные варианты рисования кулака

    На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.

     

     

    На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.

    Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.

     

     

    На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.

    Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.

     

     

    Другие Позиции

    Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.

     

     

    Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.

     

    Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.

     

    Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.

     

    В этом уроке мы продолжим рассмотривать основы рисования человеческих рук (их характер).

     

    Руки и лицо

    Рука, как правило, примерно такого же размера, как лицо. Обычно у людей с большим телом большие руки.

     

    При рисовании выражения, подобные этому, вы должны обратить внимание не на позицию руки, а на ее размер, в иначе изображение может выглядеть очень странно.

     

    Детские рисунки руками и ногами. Основы анатомии человека: как рисовать ступни

    Нога очень сложный элемент рисования человека. И, пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать ноги настолько подробно, насколько еще ни разу не подходили к урокам на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника.

    Шаг 1.

    Для начала приведем вашему вниманию общий анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека . Все основные мышцы подписаны, но, поверьте, врачи знают это гораздо лучше и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.

    Шаг 2: Как рисовать стопу человека.

    Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Вашему вниманию представлены: семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку (голубой цвет на рисунке), пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый цвет на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый цвет) – две кости в большом пальце и по три в остальных.

    Шаг 3.

    При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Но все же можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.

    Шаг 4.

    Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.

    Шаг 5.

    И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.

    Шаг 6.

    Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.

    Шаг 7.

    Хотя когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.

    Шаг 8.

    Теперь давайте посмотрим вместе с вами на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.

    Шаг 9.

    Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.

    Шаг 10.

    Шаг 11.

    Также не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.

    Шаг 12.

    Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.

    Шаг 13.

    Все же природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.

    Шаг 14.

    Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.

    Шаг 15.

    И никогда не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.

    Шаг 16.

    Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.

    Шаг 17.

    При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.

    Шаг 18.

    Теперь же мы рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.

    Шаг 19.

    Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.

    Шаг 20.

    Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к . Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.

    Шаг 21.

    Для выбора вы можете пробовать рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.

    Шаг 22: Детали рисования ног.

    При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем, если бы смотрели на нее снизу.

    Шаг 23.

    Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании

    1. Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
    2. Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
    3. Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.

    Шаг 24.

    Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.

    1. На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
    2. Изгиб меняется.
    3. Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
    4. Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
    5. Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
    6. В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.

    Шаг 25.

    Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.

    • 1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
    • 2. Небольшая плавная кривая.
    • 3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
    • 4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.

    Шаг 26.

    Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.

    Шаг 27.

    При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.

    Шаг 28.

    Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.

    Шаг 29.

    1. Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
    2. Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.

    Шаг 30.

    Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.

    Шаг 31.

    Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).

    Шаг 32.

    Еще несколько моментов при рисовании:

    1. На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
    2. Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.

    Шаг 33.

    Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.

    Шаг 34.

    Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.

    Шаг 35.

    Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону. Нагрузки при этом может не быть вовсе никакой.

    Шаг 36.

    В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:

    1. Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
    2. На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
    3. Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.

    Шаг 37.

    Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.

    Шаг 38.

    При этом на внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.

    Шаг 39.

    Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.

    Шаг 40.

    Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.

    Шаг 41.

    Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, также как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.

    Шаг 42.

    Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.

    1. Передняя часть просто падает на стопу
    2. Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
    3. Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.

    Шаг 43.

    Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.

    Шаг 44.

    Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:

    • 1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
    • 2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
    • 3. Линия скрывает часть ноги спереди.

    Шаг 45.

    На виде спереди:

    1. Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
    2. Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.

    Шаг 46.

    Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.

    В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.

    Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки — обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема — фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) — розовым цветом.

    Только небольшая часть стопы может двигаться.

    Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.

    Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.

    С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.

    Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.

    При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.

    На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.

    Вид сбоку поперечной арки:

    1. Высокая арка

    2. Низкая арка (плоскостопие )

    Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.

    Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.

    1. лодыжка

    Обратите внимание на направление пальцев:

    Большой палец: параллелен земле.

    Остальные пальцы: опущены к земле.

    Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.

    Большой палец не сгибается вниз.

    Поэтапное рисование стопы

    Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет

    перехода от ступни к ноге и нет арки.

    Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.

    Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.

    Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.

    В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.

    Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)

    Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.

    В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.

    В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.

    В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.

    Дополнительная информация

    Некоторые детали рук применяются и к стопам:

    На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.

    1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.

    2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.

    Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.

    1. Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.

    2. Выгнутая линия.

    3. Лодыжка находиться выше.

    4. Линия в виде арки.

    5. Выгнутая линия.

    6. В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.

    Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.

    1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.

    2. Мягкая выгнутая линия.

    3. Выгнутая линия.

    4. Выступ идущий от большого пальца.

    Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.

    Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.

    Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.

    Круглые пальцы

    Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.

    1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.

    2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.

    Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.

    При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.

    Также необходимо учитывать:

    1. Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на «шестой палец».

    2. Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.

    1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.

    2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.

    Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.

    Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.

    Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.

    На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.

    На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.

    Рассмотрим, что происходит:

    1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.

    2. В изгибах появляются складки.

    3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.

    С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.

    С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.

    Растопыренные пальцы

    Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.

    Между пальцами появляется пространство.

    Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.

    Переход от стопы к ноге

    Переход от стопы к ноге (вид сбоку):

    1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.

    2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.

    3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.

    Переход от стопы к ноге (вид сзади):

    1. С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.

    2. С внешней стороны — с небольшим наклоном.

    3. С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.

    Переход от стопы к ноге (вид спереди):

    1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.

    2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.

    Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.

    Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.

    Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.

    Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.

    Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.

    1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.

    2. При таком положении ноги образуются складок кожи.

    Мужские и женские стопы

    Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.

    Типы арок

    Нормальная. Арка четко видна.

    Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.

    Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.

    Формы стопы

    Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.

    Египетская форма.

    Большой палец самый длинный.

    Греческая форма.

    Второй палец самый длинный.

    Форма Площадь.

    Пальцы на одном уровне.

    Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки.

    Как рисовать руки

    В этом уроке мы рассмотрим основы рисования человеческих рук .

    Руки: основы

    Поиск суставов

    По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.

    В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.

    В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.

    Движущиеся части

    Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.

    Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.

    Внутренняя сторона

    Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.

    Внешняя сторона

    Эта область не движется — это очень важно помнить.

    Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.

    Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.

    Рисование рук

    Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.

    Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.

    Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.

    Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.

    Размер и пропорции

    Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.

    В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.

    Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.

    Кости рук

    Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.

    Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.

    Мужские и женские руки

    Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.

    Рисунок руки с ногтями выглядит более реалистичным.

    В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.

    Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.

    Рисование кулака

    Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.

    Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.

    Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.

    Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.

    Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!

    Разные варианты рисования кулака

    На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.

    На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.

    Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.

    На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.

    Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.

    Другие Позиции

    Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.

    Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.

    Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.

    Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.

    В этом уроке мы продолжим рассмотривать основы рисования человеческих рук (их характер).

    Руки и лицо

    Рука, как правило, примерно такого же размера, как лицо. Обычно у людей с большим телом большие руки.

    При рисовании выражения, подобные этому, вы должны обратить внимание не на позицию руки, а на ее размер, в иначе изображение может выглядеть очень странно.

    Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.

    У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская — между основанием пальцев и пяткой есть «арка».

    Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно

    2. А пальцы — не сосиски

    Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние — между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого — обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.

    При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система — не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.

    3. Хитрые лодыжки

    Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.

    4. Большеноги

    Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите — можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.

    Изображения с просторов сети.

    Сейчас мы нарисуем ногу взрослого человека. Начинаем рисовать с простых форм, но сначала надо измерить пропорции, т.к ноги у всех разные. Затем осветлите линии ластиком, и прорисуйте форму ноги. Когда вы рисуете дерево или цветок, отсутствие пропорциональности не беда. Но с рисованием ноги и стопы все иначе. Если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть хорошо, несмотря на хорошую штриховку. Рисование из жизни это самый лучший способ понять анатомию. Важно знать, как отдельные части тела соединяются между собой. Когда вы знаете, как рисовать основные формы и пропорции, вы легко сможете использовать это в рисовании с фотографий или в учебных рисунках.

    Практикуйтесь в рисовании ног из жизни, когда только можете. Если ваши друзья и родные убегают при виде вас и рисовальных принадлежностей, вы всегда можете нарисовать собственные ноги и стопы. Сняв обувь, вы найдете две чудесные модели для рисования. Вы можете даже использовать зеркало, чтоб рисовать ноги с разных ракурсов.

    Нарисуйте стопу.

    Помните, что нет правильного или неправильного способа рисования. Для меня легче сначала нарисовать контур, а потом делать штриховку. Но для вас может быть удобен другой способ. Экспериментируйте с разными способами рисования, пока не найдете самый удобный для вас. Источник света сверху справа. Карандашами 2Н и НВ сделайте штриховку ноги и стопы, обратите внимание на переходы теней.

    Карандашом 2В и 4В сделайте перекрестную штриховку. Не забывайте про источник света, левая часть темнее правой. Параллельными штрихами создайте тень под ногой.

    Человеческое тело красиво и уникально, и неудивительно, что многие художники и скульпторы стремятся запечатлеть заветные изгибы.

    Существует множество способов изобразить человеческое тело на бумаге. И если с лицом и торсом все более или менее понятно, то вот конечности вызывают определенные трудности при их прорисовке.

    Рисуем ноги: с чего начать?

    Давайте разберемся, как нарисовать ноги человека. Новичкам очень сложно придать естественную форму этим частям тела. Для этого понадобится выработать специальный навык, который приходит с тренировками.

    Возьмем чистый лист бумаги и простой карандаш. Есть много способов, показывающих, как нарисовать ноги, но самый простой — это представить ноги в виде геометрических фигур, а именно кругов и овалов. Эти фигуры в какой-то мере напоминают форму коленей, бедер и голеней.

    Верхняя часть бедер должна быть шире, поэтому начинайте рисовать с нее, а потом медленно сужайте к коленям. Прорисуйте колено, оно должно слегка выпирать в сторону.

    Нога не представляет собой прямую палку, она имеет свои изгибы и выпуклости. Нарисовав коленную чашечку, приступайте к голени. Икры должны стать самой широкой частью голени. Далее плавно сужайте линии и прорисуйте лодыжки и щиколотки. Красивые лодыжки — это запомните это.

    Возможно, вы хотите сделать не просто легкий набросок, а полноценную картину. В таком случае следует уделить особое внимание прорисовке Нелишним будет предварительно ознакомиться с «Атласом строения человеческого тела», чтобы определить, какие мышцы где расположены.

    Интенсивность прорисовки мышц зависит также от того, кому эти ноги принадлежат: мужчине или женщине — и насколько их владелец накачан.

    Как рисовать женские ноги

    Как бы то ни было, женские ноги будут тоньше и изящнее. Удобно, если у вас есть модель, если же нет — надо брать образ из головы или какого-нибудь имеющегося изображения. На рисунке ниже показана разница между изображением женских и мужских ног.

    Если вы занялись изображением женского тела, вам необходимо знать, как нарисовать ноги девушки в различных положениях: сидя, стоя, в движении. Здесь руководствуемся старым принципом использования геометрических фигур. Нарисуйте круги и овалы в необходимом положении, постепенно прорисовывая основные мышцы и изгибы.

    Когда нет необходимости в тщательной прорисовке каждой мышцы, просто создайте тени с внутренней части бедра и слегка на боковой стороне ягодицы. Затемненные места создадут необходимый контраст, и ноги будут казаться более «»живыми»».

    Теперь вы знаете, как нарисовать ноги человека. Но помните, что для большего реализма нужна постоянная практика. Не огорчайтесь, если первый рисунок не получился. Это повод запастись терпением на пути совершенствования творческих навыков.

    Как нарисовать туфли карандашом. Как рисовать обувь

    Многие из наверняка сталкивались со сложностями, при рисовании туфель и другой обуви для персонажей нарисованных в фас (вид спереди), когда особо не видны подошва и каблук. Этот урок поможет рисовать такую обувь легко и просто.
    Теперь вам не придется на рисунке создавать неестественные позы ног, которые порой приходилось делать чтобы красиво нарисовать обувь.
    Прежде чем нарисовать обувь, нужно правильно нарисовать сами ноги. Для этого нужно измерить высоту головы персонажа на вашем рисунке, это будет длина нижней части ноги от лодыжки до земли. Проведите для себя (эту линию потом нужно будет стереть так что не нажимайте на карандаш).


    Разделите получившуюся линию на три равные части. От нижней части лодыжек нарисуйте две прямые линии, расходящиеся слегка в стороны. По высоте они будут равны двум частям, отмеренной линии. Основа нижней части ноги овал. Этот овал должен быть чуть шире лодыжек.


    Теперь нужно нарисовать реальный контур ноги. Он должен вписываться в нарисованный ранее овал.


    Это очень важный этап, который нужно рисовать правильно. Сейчас нужно правильно нарисовать линию, на которой заканчивается туфелька и открывается нога. В этом вам помогут три линии, отмечающие равные части высоты ноги. Конкретно сейчас нужно обратить внимание на нижнюю линию. Верхняя часть закругленной линии должна располагаться чуть выше нее, а нижняя часть чуть ниже.


    Не только для обуви нарисованной с боку нужна красиво нарисованная подошва, она нужна и для обуви нарисованной спереди. Обувь разного фасона будет иметь разную по высоте подошву, но принцип её построения остается неизменным. Обрати внимание, задняя часть подошвы слегка длиннее, чем передняя.


    Если вы будете рисовать пуанты или греческие сандалии, предполагающие наличие лент и других элементов обвивающих ноги (например ремней), имейте в виду что по краям они должны быть нарисованы слегка изогнутыми (не прямыми) линиями.


    Когда раскрашиваете обувь не забывайте наносить тени и блики.


    Примеры рисования различных моделей обуви (вид спереди).

    Ниже приведены в пример и красным цветом исправлены классические ошибки при рисовании обуви спереди.
    Слишком низко нарисованная линия пальцев.

    Изображая на рисунке человека, особое внимание нужно обратить на его обувь. Важно, чтобы она соответствовала общему образу. Например, будет совершенно неуместно «нарядить» балерину в кеды, а спортсмена — в модельные Поэтому необходимо заранее продумать все детали. Постигая азы рисования, приходится осваивать принятые и стандартные варианты образов. Как правило, женщины всегда изображаются в Давайте ознакомимся с одним из множества способов, проделывая работу шаг за шагом. Данная статья поможет понять, как нарисовать туфли поэтапно. Для облегчения задачи наша инструкция содержит несколько эскизов.

    Как нарисовать Начинаем с набросков

    Предложенный способ не совсем подойдет для непосредственного изображения женщины в обуви, но зато поможет освоить технику выполнения этого предмета гардероба на Потренировавшись с помощью данного вполне крупного по масштабу примера, можно рисовать и более мелкие части на рисунках с людьми. Итак, как нарисовать туфли на каблуках?

    1. Начнем с выполнения легких набросков, обозначая примерное расположение двух предметов. Главные линии покажут общие контуры стоп и туфель: пятки, каблука, стельки, носка.
    2. Затем более четко нарисуйте стельку туфли, расположенной спереди. Обозначьте поперечными штрихами линии упора на пятке и носке. Задняя туфля будет обращена носком назад, поэтому на рисунке видна не стелька, а нижняя часть подошвы.
    3. Намеченные линии сделайте более четкими, вырисовывая части туфель — пятку и носок.

    Как нарисовать туфли? Второй этап: определение фасона

    В зависимости от модели, обувь может выглядеть совершенно по-разному. На основе данного примера можно нарисовать туфли в виде открытых лодочек на шпильке, летних шлепок на платформе и даже демисезонных ботинок на широкой подошве. Единственное, что останется неизменным — высота каблука и общие контуры, так как именно с них и начинался набросок. Рассмотрим, как нарисовать туфли классической модели.

      1. Для этого будет достаточно слегка закрыть переднюю часть и сделать высокую и глубокую пяточную зону. Носок изобразите в виде перехлеста материала с небольшим отверстием в области большого пальца.
      2. Удалите лишние линии, сделав рисунок чище и четче. Для большей реалистичности внутри стельки передней туфли нарисуйте пришитую фабричную этикетку.
      3. Заштрихуйте внутреннюю поверхность обеих туфель. У расположенной ближе затемнение будет в области пятки и немного спереди, у задней — в области носка.
      4. Обозначьте линию шва на второй туфле, сделав ее двойной.

    Третий этап: уточнение деталей

    Когда рисунок почти готов, нужно обратить внимание на мелочи. Ведь именно детали придают образу законченность. И здесь появляется чисто технический вопрос: «Как нарисовать туфли, чтобы они выглядели, как настоящие?» Работая карандашом, можно очень умело подчеркнуть переход цветности, различные оттенки и контуры, тонируя по-разному те или иные участки рисунка.

    1. Оттените контурные линии возле каблука и внутри стельки.
    2. На задней туфле затонируйте более темным цветом обратную сторону подошвы.
    3. Верхнюю поверхность туфель оформите согласно предложенным ниже рекомендациям по работе с разными тонами.

    Заключительный этап: выбор цветового решения и оттенение поверхности

    Выбор будущей имеет очень большое значение. Если вы планируете сделать туфли темными, то будет вполне достаточно заштриховать густыми полосками нужную область, а затем слегка растушевать. А светлая цветовая гамма дает безграничную возможность показать всю фантазию и умение. Это и дополнительная косая штриховка каблуков, и придание пяточной зоне нужной округлости путем тонирования, и украшение мыска легкими изящными линиями. Кроме этого, в случаях как с темной, так и со светлой обувью, можно обозначить поверхность, на которой она стоит. Это все делается при помощи нанесения теневых линий, падающих назад от каждой туфли, если предположить, что источник света находится перед ними.

    Итак, туфли готовы! Не правда ли, получилось изящно и стильно?

    Туфли — всем известный предмет нашего гардероба. Туфли играют очень большую роль в жизни человека. Ведь они служат нам верой и правдой для того, чтобы мы могли спокойно ходить по дорогам, по земле, по камням, по лужам. Наши ноги в хороших, качественно изготовленных туфлях не промокают, остаются теплыми и сухими.

    Нам очень комфортно от этого и мы можем пройти очень большие расстояния. Главное, чтобы туфли были удобными и хорошо изготовленными, то есть качественными. Обычно туфли шьют из кожи, но сейчас очень распространена также обувь из кожзама. Он бывает очень хорошим, и порой его не отличишь от натуральной кожи. Туфли бывают нескольких видов, в зависимости от предназначения. Это праздничные, или выходные, затем повседневные, для прогулок, для спорта и так далее.

    Множество моделей существует на белом свете. Даже трудно сказать, сколько пар туфель существует в современном мире, так как у каждого человека обычно не одна пара обуви. Сейчас мы нарисуем два варианта туфель и поэтапно покажем вам, как это делается.

    Этап 1. Мы выбрали для этого урока два вида туфель лодочек на высоком каблуке. Именно они являются классическими туфлями для женщин на все времена и особенно нравятся прекрасному полу. Итак, вначале нарисуйте набросок будущей пары туфелек. Рисуем фигуру, похожую на овал, но с неровными краями. И рядом еще одна наметка — заостренная книзу фигура с элементом, где будет каблук. Затем уже начните обводить контуры туфель по этим наброскам. Одна туфля будет стоять каблуком к нам, а другая — боком. Нарисуйте сверху ремешок с застежкой. А на туфле, которая стоит боков — рисуем тоже контуры и выемку спереди. Потом дорисуем каблуки на обеих туфлях.


    Этап 2. Хорошо обведем все линии туфель. Добавим линии подошвы и немного черт в ремешки, уточним все контуры, сделаем их четкими. Дополним немного бликов в кожу на туфлях.


    Этап 3. Снизу покажем поверхность, на которой стоят туфли. Затем в конце раскрасьте их. Мы выбрали приятный темно-синий цвет, а подошва — черного цвета.


    Этап 4. Теперь изобразим прекрасные лодочки немного по-другому. Они будут стоять к нам боком. Одна туфля ближе, другая за ней. Итак, набросайте несколько предварительных линий, глядя на наш рисунок. Затем в передней туфле покажите выемку для ноги и низ туфли. Потом нарисуйте открытый носик туфли (вырез на носе) и контуры самой туфли с каблуком. Здесь же виды уже контуры задней туфли. Хорошо выделите перед туфлей, покажите внутреннюю линию стельки и грани каблука.


    What You»ll Be Creating

    Стопа, может быть, самая запущенная часть тела, в значительной степени потому, что она в основном скрыта обувью или просто остаётся за рамкой рисунка — с глаз долой, из сердца вон. Я подозреваю, что это незнание смущает при изображении ноги, но, как мы увидим, ступни имеют достаточно простую форму и очень малую подвижность. Как с рукой, не стесняйтесь снимать обувь и использовать свои собственные ноги в качестве образца, когда это возможно!

    Части стопы


    Давайте кратко рассмотрим структуру стопы: tarsals или кости голеностопа в синем цвете, metatarsi или косточки взъёма в фиолетовом, а phalanges или пальцы в розовом.
    Стопа ограничена в своей подвижности, в упрощённом виде это показано справа:

    Несмотря на то, что первое соединение пальцев на ноге находится там, где указано «фактическое основание», плоть покрывает ногу до линии «видимой основы», поэтому пальцы кажутся такими короткими (и что они всегда изогнуты, как мы увидим.)

    Кости стопы расположены так, чтобы образовать 3 арки, которые придают силу для поддержки наших тел. Первые две дуги образуют нижнюю часть стопы, а третья — верхнюю. Сожмите бока вашей стопы и обратите внимание, насколько они жесткие: нижняя часть стопы не мягкая и не деформируется под давлением . Это означает, что в любом положении дуги арок всегда будут сохранять положение стопы взрослого человека.

    Боковая продольная арка:

    Она едва заметна. Проявляется как небольшое углубление от пятки, как снизу, так и снаружи стопы.

    Эта дуга означает, что внешний контур не является плоскостью (кроме плоских ног), и аналогичным образом линия от пятки к подушке стопы не является гладкой кривой , а формирует дугу.

    Медиальная продольная арка:

    Это очень заметное углубление внутри стопы. Часть подошвы, которая находится за дугой (под красной кривой на диаграмме), теряется в тени, когда нога стоит на земле, но так как мы обычно смотрим на ноги сверху, а не с уровня земли, то арка хорошо обозначена:

    Поперечная арка:

    Эта арка образует верхнюю линию стопы.

    Пальцы

    Обратите внимание на направление пальцев ног: в то время как большой палец параллелен земле и указывает прямо вперёд, остальные четыре согнуты и указывают вниз.

    Рисование стопы

    Простой способ нарисовать ноги — это начинать с подошвы стопы. Никаких пальцев, никаких арок, только основная форма. Она имеет форму длинного яйца, сплюснутого с одной стороны (ниже слева).

    Эта плоская форма достаточно проста для рисования в перспективе и под разными углами. Эта часть стопы не изгибается, поэтому её плоская форма позволяет сэкономить на сложности. Анатомическая точность здесь не требуется, мы просто делаем основу для рисунка.

    Если у вас возникли проблемы с перспективой, нарисуйте основную фигуру на листе бумаги и поместите эту бумагу под нужным углом. Будет полезным понаблюдать за изменением формы под разными углами.

    На следующем шаге сделайте небольшую корректировку формы, отрезав угол, чтобы приблизиться к естественной форме ноги. Если удобно, вы можете начать прямо с этого шага:

    Теперь дайте объём. Как видите, это сплющенная изогнутая пирамида с вершиной, смещённой к пятке: круг — это участок, где нога соединяется с ногой и образует лодыжку. Пунктирные линии обозначают объём. Для обрисовки требуется только чёрный контур.

    Наконец, добавьте пальцы. Вы можете рисовать их по отдельности, независимо от основной формы, которая, как уже говорилось, почти не гнётся. Если надо, нарисуйте направляющую линию, чтобы определить общую форму пальцев (см. линии ниже), прежде чем рисовать их по отдельности. Они прижаты друг к другу, поэтому почти со всех углов перекрываются. Обратите внимание на положение мизинца: его основание расположено между 1/4 и 1/3 общей длины ноги (здесь линии делят ногу на 4, так что это 1/4).

    Завершите вырезанием арки с добавлением кости лодыжки и ахиллова сухожилия.

    В качестве альтернативы вышеописанному методу вы можете нарисовать ногу как клин, а затем добавить пальцы ног и вырезать окончательную форму:

    Дополнительные детали

    Здесь мелкие детали, чтобы нога выглядела натурально. Похожие имеются и на руках.

    Пальцы

    1. В виде сверху пальцы выглядят длиннее.
    2. Ногти начинаются на половине крайнего сустава. Поскольку суставы пальцев ноги коротки, ногти на пальце ноги в ширину больше, чем в высоту.
    3. Обратите внимание на размер большого пальца, он в два раза больше второго пальца, так что его первый сустав находится в пределах стопы и едва движется.

    Как выглядят пальцы ног, если нога согнута, зависит от нагрузки на них:

    Нижняя ступня A расслаблена. Хотя пальцы ног немного согнуты, на них нет никакого реального веса. В этой ситуации они сохраняют плавную кривую на полу (1).
    В ноге B большая часть веса давит на пальцы (обратите внимание, что это возможно только при нажатии на поверхность, это не может произойти с ногой в воздухе). Давление заставляет второй сустав торчать, как показано в (2). Линии сгиба появляются в других суставах (3), а большой палец ровнее и сплющивается на земле.

    Когда нога не прижата к поверхности, подвижность пальцев ограничена двумя положениями, от сжатого до распущенного (буквально, во всю ширь).

    1. Первый сустав может полностью скрыться под ногой…
    2. … кроме большого пальца, который застрял на 90º.
    3. Сверхподвижность (выворачивание) пальцев стоп позволяет им двигаться в разные стороны.
    4. Проявляются сухожилия, а также пространство между пальцами.
    5. Обратите внимание, что 4 маленьких пальца остаются изогнутыми вниз , они не могут выворачиваться.
    Виды сбоку:

    1. Рельеф более-менее выражен всегда.
    2. Лодыжка выше с внутренней стороны.
    3. За большим пальцем ноги видно по крайней мере 2 пальца, в зависимости от угла зрения.
    4. Только с уровня земли полностью виден мизинец.
    5. Внешняя линия поднимается при выворачивании ноги.
    6. Внутренняя линия образует правильную дугу, а затем переходит в другую, меньшую (вогнутая линия) около пальца.
    7. Обратите внимание, что линия арки сходит на нет, потому что под ней нет никакого реального угла, в то время как линия опоры остается видимой.
    8. В какой-то момент начинает выделяться косточка большого пальца, создавая выступ наружу.
    9. Линии сухожилий могут проявляться или не проявляться. На мужской ноге или у пожилых они могут быть видимы, но будут неуместны на женской или молодой ноге. Смотрите по ситуации, служат они вашей цели или нет.
    Передний план:

    На виде A нога спереди, когда она совершенно прямая, например, с уровня земли.
    С этого угла пальцы ноги выглядят как горох в стручке, их можно рисовать, как шарики. Однако обычно мы видим ноги (когда они стоят на земле) с более высокой точки, как на B .

    1. То, что выглядит как «6-й палец» — это наружная складка.
    2. Большой палец больше похож на овал.
    3. Большой палец обычно отделён от второго.
    4. На фронтальном виде снизу явно видны шарики пальцев.
    5. Линия опоры горизонтальна с этого угла, НЕ параллельна сторонам стопы.
    6. Когда пальцы подняты, видна подушка опоры стопы.
    7. Внутренняя линия подушки, поднимаясь к лодыжке, может делить ногу надвое.
    Где стопа соединяется с ногой:
    1. Грубо говоря, спереди нога вертикально падает в стопу.
    2. Задняя часть ноги скатывается, но пятка выступает.
    3. Это вид перехода стопы в ногу — без острого угла. Рассмотрите его на всех диаграммах выше.
    4. Заметим, что внутренний наклон задней и внешней сторон ноги соединён с икроножной мышцей. Чем слабее мышца, тем линия прямее; в крайних случаях она становится вертикальной, потому что следует за костью. А лишний жир образует линии в форме колбасы.
    5. На виде спереди внутренняя сторона ноги вертикальна, а внешняя сторона отклоняется.
    6. Кости лодыжки выступают как внутри, так и снаружи, но внутренняя выше.
    7. Снаружи кость лодыжки прячется за этой линией.
    8. Ахиллово сухожилие поднимается от пятки к ноге линией в форме капли.
    9. Самая узкая часть ноги, как сбоку, так и спереди, немного выше лодыжки.

    Линия голени прямая, идущая вниз от колена, расслабленная стопа (A) образует с ней угол, в то время как полностью вытянутая (B) продолжает эту линию до кончиков пальцев. Некоторые люди могут вытянуть носок дальше линии (C), но это не часто. Обратите внимание на складки кожи выше пятки!

    Различия

    Формы ног так же индивидуальны, как и рук. В отличие от рук, они могут постоянно подвергаться воздействию внешних факторов, то есть, ношению обуви. У конкретного человека руки и ноги идут комплектом. Если руки большие, то и ноги тоже большие; толстые пальцы рук соответствуют толстым пальцам ног и т.д.

    Мужские и женские стопы

    Женская стопа не малая копия мужской, но имеет свои отличия. В женской ступне:

    1. Большой палец мельче (не столь заметен)
    2. Внутренняя линия более изогнута.
    3. Арка выше.
    4. Нога меньше относительно роста.
    5. Внешняя часть короче.

    Типы арки

    Здесь показан отпечаток ноги. Нормальный след образует выраженную внутреннюю арку и пологую внешнюю. У плоской стопы (с низким подъёмом) нет арки, вся подошва касается земли. В ноге с высокой аркой (так называемый супинатор) только узкая полоса соединяет пятку и подушку стопы. Плоскостопие и высокая арка могут вызвать боли в мышцах и спине (обратите внимание, что у младенцев обычно есть плоскостопие, арки формируются в раннем детстве).

    Очертания стопы

    Общая форма стопы создается расположением пальцев ног двумя способами:

    Какой палец самый длинный:
    • Египетская нога: большой палец самый длинный.
    • Греческая стопа: второй палец длиннее.
    • Квадратная стопа: пальцы имеют равную длину.
    Разность между самой широкой частью стопы и её «кончиком»

    • Широкая нога: меньшая разность между самой широкой частью ноги и ее кончиком.
    • Узкая или зауженная стопа: больший контраст между самой широкой частью и её кончиком (из-за того, что последние 2 пальца отступают слишком сильно).

    Обутые против босых

    Формы ног очень отличаются в зависимости от того, носил человек обувь с детства или нет. Там, где носят обувь (например, в западных культурах), ноги становятся более узкими и пальцы сжимаются. Большой палец направлен внутрь, а мизинец может быть постоянно спрятан под своим соседом.

    Там, где люди ходят босиком или в плетёнках (вероятно, большинство населения земного шара!), нога имеет естественную форму: более широкую и плоскую, пальцы ног лучше держат землю. Большой палец стоит прямо, даже слегка наружу и между пальцами есть пространство. Поскольку они не сжимаются, то становятся круглее и шире. В немного преувеличенном виде это показано ниже.

    Время практики

    • Лето позволяет поймать босые ноги, в сандалиях или на пляже! Наблюдайте за ногами людей, как для деталей (объемы, направления линий и т.д.), так и для разнообразия.
    • Рисуйте ноги (свои или чужие) в разных положениях, используя основную «пирамидную» форму, прежде чем добавлять пальцы.

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать обувь по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать обувь нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на обувь всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Самая важная задача, которую надо решить при рисовании обуви — это определить точку зрения (на уровне , снизу, сверху и т.д.), позицию, на которой обувь находится и что она из себя представляет. На рисунке изображены ноги, нарисованные на уровне глаз, в различных позициях. Если вы знаете, как рисовать ноги, обратитесь к соответствующему материалу (статья будет чуть позже).

    Первая строка рисунка показывает наиболее часто применяемые позиции ног: вид спереди, вид в ¾, комбинация вида спереди и вида сбоку, и комбинация вида в ¾ и вида сбоку. Обратите внимание на то, что высота лодыжки сильно зависит от уровня относительно . Это хорошо заметно на примере обуви с каблуками. Если рисуете ногу с плоской подошвой, просто опустите лодыжку относительно земли.

    Ниже находится другая строка, на которой изображены те же самые ноги, но уже в обуви. Схема рисования следующая: сперва, вы рисуете макет ноги, затем поверх нее обувь, и стираете вспомогательные линии.

    Вид ноги не ограничивается уровнем глаз и может быть любым другим. На нижнем рисунке можно увидеть два других достаточно часто используемых вида: под углом и прямо вниз.

    Как только вы усвоите три перечисленных фактора, рисование любой обуви перестанет быть для вас проблемой.

    Теперь вы знаете как нарисовать обувь, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

    4. Рисование конечностей

    Каждый из преподавателей на своем занятии представляет один из подходов: конструктивный, рисунок, чистая пластика, знак, иллюстрация.

    Эти подходы дополняют друг друга и все вместе формируют широкую и цельную картину. Большая часть времени посвящена кистям и жесту: рассматриваем их как форму, как знак и как часть образа.

    1. Слушаем лекцию о рисовании конечностей, смотрим примеры подходов на основе графики разных эпох, рисуем наброски кистей и стоп с модели — чтобы расширить кругозор, увидеть новые способы рисования и выявить проблемные места.
    2. Разбираем упрощенную структуру кистей и стоп — чтобы разобраться в устройстве и понять, что рисовать их не так уж и трудно.
    3. Рисуем конечности в сложных, непривычных и неожиданных ракурсах — чтобы развить пространственное мышление и понимание, как структура, которую мы разобрали, располагается в пространстве.
    4. Рисуем кисти и стопы лёгкой живой линией — чтобы научиться выразительно и убедительно изображать конечности минималистичными средствами.
    5. Делаем коллажи и быстрые натурные зарисовки, которые потом переводим в трафарет с дорисовкой — чтобы раскрепоститься в рисовании конечностей и воспринять их как абстрактную форму.
    6. Рисуем портрет с руками с двух-трех моделей — чтобы закрепить всё, что прошли на предыдущих занятиях и добиться достоверного образа, утрируя характерные черты, где уместно.

    Для участия необходимо
    Опыт натурного рисования человека.

    Темы
    Рисование человека, ракурс, жест, портрет.

    Техники
    Карандаш, тушь, мягкие материалы, трафаретная печать.

    Курс подходит тем, кто
    • Умеет рисовать конечности только реалистично или схематично.
    • Не понимает как рисовать кисти и стопы, чтобы они органично «крепились» к телу.
    • Хочет научится рисовать руки стопы по воображению.
    • Хочет разобраться с конструкцией и формой конечностей и передавать это устройство разными способами.
    • Замечает, что кисти и стопы на его рисунках получаются плоскими.
    • Нормально рисует наброски, но конечности, нарисованные «как-то», всё портят.
    • Может рисовать кисти и стопы только в простых ракурсах, а в сложных путается.
    • Хочет разобраться с передачей формой в ракурсе.

    Что развивается
    • Свободное отношение к изображению конечности как любой другой формы.
    • Понимание, как работать с формализацией — как рисовать конечности не натуралистично.
    • Кругозор относительно темы — новые художники, новые способы рисования.
    • Навык работы от эскиза к завершенному листу. Умение работать в трафаретной технике.
    • Понимание формы вообще и конкретно конечностей структуры конечностей в частности.
    • Понимание устройства конечностей.
    • Умение нарисовать конечность в любом ракурсе.
    • Навык наблюдения и быстрого изображения сложной формы.
    • Наблюдательность.
    • Умение выразительно передать характер формы.

    Нарисовать рисунок на тему стоп

    Автор На чтение 11 мин. Опубликовано

    В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.

    Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки – обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема – фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) – розовым цветом.

    Только небольшая часть стопы может двигаться.

    Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.

    Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.

    С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.

    Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.

    При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.

    На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.

    Вид сбоку поперечной арки:

    2. Низкая арка (плоскостопие)

    Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.

    Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.

    Обратите внимание на направление пальцев:

    Большой палец: параллелен земле.

    Остальные пальцы: опущены к земле.

    Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.

    Большой палец не сгибается вниз.

    Поэтапное рисование стопы

    Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет

    перехода от ступни к ноге и нет арки.

    Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.

    Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.

    Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.

    В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.

    Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)

    Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.

    В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.

    В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.

    В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.

    Дополнительная информация

    Некоторые детали рук применяются и к стопам:

    На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.

    1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.
    2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.

    Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.

    • Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.
    • Выгнутая линия.
    • Лодыжка находиться выше.
    • Линия в виде арки.
    • Выгнутая линия.
    • В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.

    Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.

    1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.
    2. Мягкая выгнутая линия.
    3. Выгнутая линия.
    4. Выступ идущий от большого пальца.

    Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.

    Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.

    Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.

    Круглые пальцы

    Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.

    1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.
    2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.

    Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.

    При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.

    Также необходимо учитывать:

    • Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на ”шестой палец”.
    • Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.

    1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.
    2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.

    Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.

    Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.

    Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.

    На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.

    На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.

    Рассмотрим, что происходит:

    1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.

    2. В изгибах появляются складки.

    3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.

    С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.

    С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.

    Растопыренные пальцы

    Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.

    Между пальцами появляется пространство.

    Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.

    Переход от стопы к ноге

    Переход от стопы к ноге (вид сбоку):

    1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.
    2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.
    3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.

    Переход от стопы к ноге (вид сзади):

    • С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.
    • С внешней стороны – с небольшим наклоном.
    • С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.

    Переход от стопы к ноге (вид спереди):

    1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.
    2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.

    Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.

    Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.

    Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.

    Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.

    Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.

    1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.
    2. При таком положении ноги образуются складок кожи.

    Мужские и женские стопы

    Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.

    Типы арок

    Нормальная. Арка четко видна.

    Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.

    Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.

    Формы стопы

    Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.

    Египетская форма.

    Большой палец самый длинный.

    Греческая форма.

    Второй палец самый длинный.

    Форма Площадь.

    Пальцы на одном уровне.

    Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки. Также обратите внимание на урок: как нарисовать глаза человека карандашом.

    1. Ступни – это вам не оладушки

    Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.

    У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская – между основанием пальцев и пяткой есть «арка».

    Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно

    2. А пальцы – не сосиски

    Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние – между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого – обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.

    При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система – не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.

    3. Хитрые лодыжки

    Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.

    4. Большеноги

    Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите – можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.

    Ноги человека выполняют функцию опоры, передвижения и имеют пружинистый свод в ступне. Вообще нижние конечности подразделяются на три отдела: бедра, голени и стопы. Их основу составляют кости: бедренная кость, кость голени и кости стопы.

    Скелет ступни представляет собой пружинистый свод, состоящий из сложных комплексов костей, соединенных между собой суставными образованиями. В формировании стопы учавствуют кости предплюсны, плюсны и фаланг пальцев. К костям плюсны относятся таранная, пяточная, ладьевидная, три клиновидных (внутренняя, промежуточная, наружная) и кубовидная.

    Таранная кость- формирует голеностопный сустав, имеет сферическую суставную поверхность и расположена на верхнем участке свода ступни.

    Пяточная кость- выполняет функцию опоры в пяточном основании стопы, имеет массивную форму.

    Ладьевидная кость- служит определителем высоты внутреннего свода ступни.

    Клиновидные кости- в стопе выполняют функции, соответствующие их названию.

    Кости плюсны- состоят из пяти костей, каждая из них имеет тело, основание и головку. Своими основаниями они прикрепляются к костям предплюсны, а головками- к головкам фаланговых костей пальцев.

    Кости фаланг- образуют конечности стопы ног, так же как и кости плюсны имеют тело, основание и головку, которая прикрепляется своим основанием к головке плюсневой кости. Большой палец имеет две фаланги, остальные- по три.

    Как нарисовать стопу

    Как нарисовать стопу- мышцы. Мышцы стопы ног подразделяются на две группы: тыльную и подошвенную. Тыльная группа мышц состоит из коротких разгибателей пальцев и короткого разгибателя большого пальца. Все они проходят от передней части пяточной кости до дистальных кончиков предпоследних фаланг. Подошвенная группа мышц состоит из длинного сгибателя большого пальца, отводящей мышцы пятого пальца и большого пальца. В основном все подошвенные мышцы работают на сгибание пальцев. Короткие и длинные мышцы стопы начинаются с голени и учавствуют одновременно в фиксации сводов ступни.

    Ввиду наличия в стопе малозначимых мышц, образующих форму стопы, подробное рассмотрение их не имеет смысла. Анатомическое строение стопы:

    Для освоения таких деталей, как стопы, необходимы знания анатомии, пропорции, конструкции, перспективы, направлений и движений. Без познания анатомии невозможно выполнить грамотный и убедительный рисунок, а поврехностное изучение анатомии по таблицам мало что дает для серьезного основательного понимания. Только глубокое вдумчивое отношение, способность анализировать, могут привести вас к серьезному знанию анатомии строения ступни. Процесс изучения анатомического строения конечностей должен непременно проходить одновременно с выполнением зарисовок и пометок.

    Выражая конструктивную схему строения конечностей, за основу берут наиболее характерные анатомические выступы и углубления на форме. Таким образом, конструктивный рисунок является первоосновой, в которой уже определенно выражено то, что получит свое завершение в законченном рисунке.

    Основательно поработав над изучением строения формы, можно проверить свои знания рисунками с натуры и по памяти, чередуя их время от времени, а иногда упражняясь в рисовании по воображению, выявляя механику движения конечностей.

    Размеры рисунка рук и ног на листе бумаги не должны быть больше натуральных величин.

    Вообще- то, начинать учебный рисунок следует с гипсовых слепков, так как неподвижность гипсовых моделей дает возможность не спеша вести работу, анализировать, сверять пропорции, учитывать перспективу.

    При построении формы нужно ориентироваться на характерные анатомические выступы и углубления- так называемые опорные и узловые точки, определяя направление, движение, пропорции и массу формы.

    CryptoComics.com :: CryptoComics.com — Как рисовать ноги

    Добро пожаловать, мои товарищи по CryptoComic. Я хотел научить вас чему-то быстрому и легкому сегодня; Как рисовать ноги. Эта тема была горячей темой для нас здесь, в CryptoComics. Один крупный создатель известен тем, что не обладает этой способностью, поэтому мы хотели обратиться к нему сегодня.

    Стопу довольно сложно нарисовать, если добавить ВСЕ костей, жировых подушечек, сухожилий и мышц. К тому же его редко можно увидеть прямо, в зависимости от основного ракурса.

    Есть еще большая проблема с комиксами; летающие герои, как правило, находятся над перспективной плоскостью, удары ногами подтягивают сухожилия, плюс добавляются довольно сумасшедшие ботинки (подумайте о Бэтмене или Чудо-женщине).

    Это, конечно, действительно применимо только к супергероям или жанрам боевиков / приключений. Редко можно встретить сумасшедшие ноги в исторических, романтических или других реалистических жанрах. Тем не менее, очевидно, что ноги всегда важны.

    Итак, сегодня мы начинаем. Ниже приведены некоторые справочные изображения; 1 — это кости в стопе.Другой — это сухожилия и мясо стопы.

    Вид сверху

    Самый простой способ научиться этому — просто снять обувь и посмотреть вниз.

    В этом ракурсе пальцы ног будут естественным образом отклоняться от щиколоток. Начните с рисования круга, представляющего лодыжку. Нарисуйте 2 линии, отходящие от верха под небольшим углом, слегка отклоняясь друг от друга, чтобы представить ногу.

    Снизу круга еще две линии, снова удаляющиеся друг от друга.Внутренняя часть стопы — более прямая линия. Добавьте небольшую перекладину для пальцев ног.

    Затем возьмите перекладину и разделите ее на пальцы ног. Помните, что больший палец занимает гораздо больше места, поэтому вам придется на глаз (угадывать) ширину пальцев.

    И последнее, но не менее важное: мы все сглаживаем. Возьмите внешнюю часть круга и используйте ее как лодыжки. Добавьте небольшую подушечку стопы. Разделите пальцы ног и добавьте ногти. Скруглите внешнюю часть жировой подушечки по внешней стороне стопы.

    После того, как все будет сделано, приступайте к штриховке.

    Внутренняя перспектива

    Для этого вам может понадобиться другая модель. Когда вы просите модель ноги, не расстраивайтесь. Это могло быстро испортиться.

    Это основано на треугольнике и паре меньших кругов.

    Мне нравится начинать с рисования ног, выходящих из верхнего круга. Также нарисуйте заднюю часть стопы, как будто соедините круг щиколотки с кругом пятки. Вы создадите треугольник, ширина которого будет примерно такой же, как у лица объекта (при условии, что он показан).

    Мне нравится делать небольшую фаску на пальцах ног. Здесь пальцы ног соединяются.

    Затем я добавляю немного перспективы, показывая верхнюю часть стопы. Я делаю это, создавая еще один треугольник меньшего размера, как показано выше. Слегка вытяните вершину треугольника и немного увеличьте ширину внешней части. Это можно разделить на оставшиеся пальцы.

    Помните, что вверху показано меньше пальцев, чем внизу, поэтому нет необходимости делить коробку для пальцев поровну.

    Слегка взмахните мостиком стопы (вверху).Это даст вам небольшой подъем по направлению к щиколотке.

    Нижняя часть стопы также должна иметь волнистую линию. Это показывает мяч и свод стопы.

    Чтобы продолжить, слегка приплюсните пятку стопы. В конце концов, после многих лет злоупотреблений это толстая подушка. Он больше не будет идеально круглым. Представьте это как предупреждающий баскетбол с выпущенным воздухом.

    Теперь о нашем окончательном исполнении. Используйте штриховку, чтобы обозначить щиколотку. И внутренняя часть стопы.Растушуйте по подъему, выделяя арку.

    Большой палец ноги отходит прямо от исходной верхней линии треугольника. Это не крутая линия. В природе нет резких линий. Заштрихуйте это, чтобы указать, а не силу.

    Не забудьте нарисовать несколько быстрых линий, чтобы обозначить суставы пальцев ног (если вы не рисуете хоббитов, то здесь идет прядь волос).

    Нижняя часть стопы

    Это странная и сложная для рисования поза. Начнем с рисования нашего первого круга.В итоге получится пятка, поэтому нарисуйте ее ниже на бумаге.

    Далее переходим к боковым сторонам ступней. Я смотрю на него, но он выглядит примерно под углом 30 градусов с обеих сторон. Как видите, левая сторона немного длиннее. Оба они выступают наружу.

    Теперь я нарисую две вертикальные линии под одним углом, идущие внутрь. Они примерно одинаковой длины. Когда закончите с этим, нарисуйте верхнюю часть стопы слегка изогнутой линией от левого верха стопы вправо.

    Проведите линию (только слегка изогнутую, если она вообще изогнута) примерно на середине левой верхней вертикальной линии до отметки примерно на ¾ от верхней правой вертикальной линии.Это даст вам пальцы на ногах.

    Разделите пространство между пальцами на 5 пальцев. Помните, что большие пальцы ног больше, они становятся меньше и тоньше, когда вы двигаетесь наружу.

    Затем проведите разделительную линию прямо вверх от середины пятки. Вы будете использовать правую нижнюю внешнюю линию в качестве ориентира.

    С левой стороны от мяча проведите параллельную линию вверх до пересечения с разделительной линией, а затем закруглите ее обратно к внешней стороне стопы. Это даст вам идеальный подъем стопы.

    Теперь разгладим ступню. Увеличьте длину подъема, чтобы добавить немного глубины. Вытяните пальцы ног. Мне нравится добавлять овал, а затем линию, соединяющую его с жировой подушечкой под плюсневыми костей (кости, ведущие к пальцам ног).

    На этих костях сидят 2 толстые подушечки. Первый покрывает подушечку стопы, а второй (разделенный небольшим сухожилием) следует вдоль костей до другого конца стопы под мизинцами пальцев ног.

    Вы должны ясно видеть, что здесь оставляет след.

    Как видите, у меня есть участок на внешней стороне стопы с левой стороны с пометкой «важно». Обычно это меняется для обозначения мужских или женских следов. Самцы имеют тенденцию расширяться наружу, а самки — внутрь. Я оба здесь нарисованы.

    Конечно, это не всегда так, и сейчас о гендере ничего не говорится. Меня не волнует, как себя идентифицирует человек. Когда я рисую ноги, это просто ноги.

    Угловой вид

    Это сложнее всего освоить; 3D будет более сложным, чем 2D.Печально то, что даже я недоволен этим рисунком, но ради времени, пожалуйста. Интересно, поэтому люди всегда смеются над ногами супергероев (вы все знаете, о ком я говорю).

    Начнем с круга вокруг лодыжки и пятки. Как видите, пятка находится почти прямо под щиколоткой.

    С середины круга вокруг лодыжки я могу начать свой треугольник для верхней части стопы. Внизу треугольника нарисуйте линию, соединяющую треугольник с нижней частью круга пятки.

    Теперь мы можем начать добавлять более мелкие детали.

    Вдоль этой нижней линии под самой дальней стороной пятки слегка приподнимите нашу нижнюю линию. Это поможет отделить пятку от свода.

    Проведите разделительную линию между пальцами ног. Еще раз помните, что большой палец ноги, ну, больше.

    Давайте углубимся в подробности. Сделайте нижнюю линию волнистой, чтобы показать жирную подушечку под большим пальцем ноги. Как и в нижней части стопы, наверху есть небольшая жировая подушечка, поэтому пальцы ног прекрасно в нее входят.

    Возьмите верхнюю часть стопы и слегка выдавите ее, чтобы указать на наличие дуги. Это сложно из-за того, что небольшая часть имеет большое значение, поэтому, если вы добавите большую арку, она будет выглядеть как что-то из фильма ужасов Золушки.

    Теперь вы готовы добавить штриховку.

    Задняя часть стопы

    Это, на мой взгляд, самый простой способ. Хотя я склонен над этим слишком много думать, мне не нужно рисовать пальцы ног. Плохо то, что если сделать неправильно, может показаться, что ваш объект стоит на пне.

    Я начинаю с рисования одного большого круга. Кругов на щиколотках пока нет. Нарисуйте линии ноги, отходящей от этого. Завершите его треугольником сбоку. Теперь это будет похоже на перевернутую птичью голову, если бы трехклассник нарисовал птицу.

    Теперь становится странно. Добавьте 2 круга примерно одинакового размера на кончике треугольника и еще один, расположенный на противоположной стороне под большим кругом.

    Добавьте два овала чуть длиннее в верхней части этого круга, чтобы обозначить лодыжки.

    Лично мне нравится делить свой треугольник, добавляя 2 перекрывающихся овала. Это даст вам полную форму стопы.

    Закончим рисунок, сгладив линии. Нога должна войти прямо в лодыжку, а затем вниз по первому разделительному овалу с левой стороны.

    Правая сторона должна следовать тому же шаблону и включать тот меньший круг, который мы добавили в нижний правый угол. Это придаст вам ощущения реализма, так как жирная подушечка на пятке со временем изнашивается.Низ стопы почти плоский.

    Добавьте меньшую часть слева от второго разделительного овала в треугольнике. Это завершит внешнюю часть стопы. Все, что осталось, это добавить шишку на мизинце, которую вы едва можете увидеть.

    При добавлении штриховки, как вы видите, я выделил ахиллово сухожилие, а также некоторые возрастные линии на пятке.

    Теперь, когда вы закончили, не забывайте практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете стать лучше, только если будете продолжать в том же духе и продолжать попытки.Надеюсь вскоре увидеть ваши работы на Торговой площадке.

    Как нарисовать ноги на цыпочках простым способом

    Хотите узнать, как рисовать ступни на цыпочках? И почему бы нет? Это отличный способ попрактиковаться в понимании костей стопы, оставаясь при этом очень полезной позой для рисования самых разных персонажей — не только для женщин.

    Рисование ступней на пальцах ног

    Первое, что нужно помнить, когда учишься рисовать ступни на цыпочках, — это то, что свод сильно преувеличивается, поскольку вес переносится на пальцы ног.

    Располагая всем этим весом на носках, вы должны убедиться, что они выступают на нужную величину.

    Если вы не рисуете балерину, большинство людей не стоит на цыпочках. Также важно помнить о «бугорке» на верхней части стопы (называемом подъемом стопы).

    Это становится более выраженным и в положении кончика пальцев ноги.

    Вес на пальцах ног

    Когда вы учитесь рисовать ступни на цыпочках, помните о строении ступни.Пальцы — это передняя часть сырного клина, и они являются независимой частью эскиза.

    Большой палец ноги является якорем и выполняет большую часть работы по поддержанию баланса персонажа. После того, как вы нарисуете пальцы ног, выходящие из суставов, вы можете добавить ногти, чтобы зритель лучше понимал, как они смотрят на стопу.

    В этом примере обратите внимание на то, что ноготь большого пальца ноги нарисован, чтобы указать, что он лежит на полу, в то время как остальные четыре ногтя обращены к нам, давая зрителю понять, что эти пальцы ног не имеют такой большой нагрузки, как большой палец ноги.

    Художественная лицензия

    В зависимости от характера вашего рисунка и того, какие ощущения вы хотите создать, возможно, вы не захотите использовать ногти на пальцах ног.

    Если вы рисуете что-то более мультяшное, может показаться странным иметь реалистично нарисованные ногти на пальцах ног. Все зависит от вас — вы узнаете, правильно ли что-то выглядит или нет, когда закончите.

    Это наша статья о том, как рисовать ступни на цыпочках. Надеемся, вам понравилось!

    Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни и пальцы ног

    Как рисовать ступни, но нравится… Easy

    КАК ЛЕГКО ДЕРЖАТЬ НОГИ С ЛЮБОГО УГОЛА!

    Как рисовать ступни [ПЕРЕЗАГРУЗИТЬ, чтобы восстановить звук]

    Советы по анатомии: ступни

    Как рисовать ступни, часть 1 из 2

    ?? if you HATE Рисование туфель, смотри ??

    Краткое и простое руководство по рисованию ступней

    Как рисовать ступни

    Как нарисовать ступню 5 разными способами

    Как нарисовать ступню | Foot Easy Draw Tutorial

    Как рисовать ступни со структурой — анатомия костей стопы

    Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни

    FEET: SIMONPTLE & FEET SOLE

    Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни, часть 2 из 2

    Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни
    9 # 7 — Ступни — MissKerrieJ —

    Построение и растушевка стопы — Анатомическое назначение

    Что можно и чего нельзя делать при вытягивании ступней

    Рисование ног — правильный путь!

    3 совета по рисованию точных пропорций — критика стопы

    Как рисовать ступни и обувь: МУЛЬТФИЛЬМ 101 # 10

    Давайте лучше рисовать ноги! Сессия «Learn with Me Sketchbook»!

    Как рисовать ступни шаг за шагом

    Джим Ли — Как рисовать ступни

    Как легко рисовать ступни Базовое руководство по рисованию для начинающих, шаг за шагом Рисование ступней

    Как нарисовать НОГИ! И совершенствуй свои навыки!

    Как рисовать пальцы ног // Навыки людей

    Научитесь легко рисовать детские ступни

    Как рисовать простую ступню

    Как легко нарисовать ступни. Уроки рисования / Идеи рисования для начинающих Foot Drawing

    КАК ЛЕГКО РИСОВАТЬ НОГИ [КАК НАРИСОВАТЬ НОГИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ] — (Часть № 1)

    Something’s a Foot | Рисование ног

    РИСУНОК, КАК НАРИСАТЬ НОГИ

    Как легко рисовать ступни. Мужчина и женщина

    Как рисовать ступни на высоком каблуке для начинающих || Карандашный набросок || Художественное видео || рисунок обуви

    Как рисовать ноги шаг за шагом легко

    Яркие, легко растушевываемые цветные карандаши или более дешевые масляные пастели.Нарисуйте эту милую лапку, следуя этому уроку рисования.

    Как рисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию

    Вы будете рисовать ноги в кратчайшие сроки, просто следуя этим простым пошаговым инструкциям по рисованию в следующем уроке.

    Как поэтапно нарисовать ноги . Узнайте, как рисовать ступни, используя простой подход с использованием основных форм. Набор карандашей для отработки рисования и растушевки вместе с виниловым или замесным ластиком и точилкой.Отпишитесь от xabio arts.

    На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. Узнай, как нарисовать стопу для детей легко и шаг за шагом. Ноги ноги как нарисовать ногу как нарисовать ноги человеческие ноги человеческие ноги ноги людей как нарисовать любовь руки язык жестов для любви простой пошаговый учебник по рисованию для начинающих.

    Вот вам руководство. Как нарисовать реалистичные губы рот легко пошаговое руководство для начинающих 2019. Комментарии отключены.

    Вы можете нарисовать ступню под любым углом, используя всего три простые формы. Хорошая дешевая бумага для рисования или блокнот для рисования, который можно взять с собой в путешествия. Мы проведем вас по шагам с помощью простых иллюстраций и инструкций.

    Как нарисовать стопу детям легко и поэтапно. Они могут быть сложными, но важными для портрета. А для ваших навыков рисования нужен педикюр.

    Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик.Маркер Sharpie для рисования чистых черных линий. Нарисуйте эту милую лапку, следуя этому уроку рисования.

    Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Узнай, как нарисовать стопу для детей легко и шаг за шагом. Есть графитные карандаши для растушевки пней и замешанный ластик.

    Как рисовать гипер. Как нарисовать человеческие ноги. Рисование людей по рукам и ногам с тегами.

    Вы когда-нибудь хотели нарисовать ноги. Нарисуйте эту симпатичную ножку.Как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega.

    Сегодня я покажу вам, как рисовать ноги людей под углом, под которым вы смотрите на них сверху вниз. Как рисовать ноги, но нравится. Показать больше показать меньше.

    Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда люди становятся объектом внимания.

    Как рисовать ступни Человеческой стопы с помощью простого пошагового рисования

    Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования

    Как рисовать ступни Человеческой ступни с помощью простого пошагового рисования

    Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать Художники-иллюстраторы

    Как нарисовать ступни Человека с помощью простого пошагового рисунка

    Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования

    E 3301 Как рисовать ноги легко для начинающих Шаг за шагом Youtube

    Как рисовать ноги с любого Угол легко Youtube

    Как рисовать и рисовать ноги Как художникам-иллюстраторам

    Ноги Рисование Ноги Рисование Пошаговое Рисование Рисование для детей

    Как рисовать ноги шаг за шагом Youtube

    Как рисовать ноги действительно легко D rawing Tutorial

    3 способа рисования человеческих ступней Wikihow

    Как рисовать ступни Человеческая ступня с помощью простого пошагового рисования

    Научиться рисовать ступни

    Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать художники-иллюстраторы

    Как рисовать ступни Really Easy Drawing Tutorial

    Как рисовать аниме ноги Рисовать ноги Пошаговое руководство по рисованию

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Научиться рисовать ноги

    Как рисовать ноги легко 5 шагов с картинками Легкие рисунки

    Человек Основы анатомии Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни Повторная загрузка для восстановления аудио Youtube

    Как рисовать ноги Мультфильм

    Как рисовать аниме руки и ноги

    Как S ketch And Draw Feet How To Artists Illustrators

    Как нарисовать ногу Человеческую ступню с помощью простого пошагового рисования

    Как рисовать ноги, но как легко Youtube

    Как нарисовать ногу шаг за шагом 6 шагов с картинками Easy

    Краткое и простое руководство по рисованию ног Youtube

    Рисование утиных лапок на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

    Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию

    Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать художникам-иллюстраторам

    Простые рисунки

    Легкое аниме Рисунки ног

    Как рисовать ступни Я Рисую Академию моды

    Рисование стопы — просто и легко рисовать Ideias Esboco

    E 3301 Как рисовать ноги легко для начинающих Шаг за шагом Как

    Рисование стопы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию стопы

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Как рисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию

    Научитесь рисовать ноги

    Как рисовать аниме руки и ноги

    Cartoon Easy Block Tips О том, как рисовать ноги Facebook

    Как рисовать следы 11 шагов с изображениями Wikihow

    Основы анатомии человека Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни, но есть очень простой способ рисовать

    Как рисовать ноги с помощью обуви

    Библиотека клипартов Больше нравится, как рисовать ноги Мультфильм. Автор Celaoxxx

    Уроки анатомии Imagination Forest Рисунки Искусство рисования ног

    Как рисовать ногу 2019

    How To D raw Manga Feet Легко онлайн Уроки рисования

    Не обременительные советы Как рисовать ногу Как рисовать персонажей Симпсона

    Как рисовать животных Птицы, их анатомия и как их рисовать

    Прозрачные ступеньки Png Легко рисовать ступни бесплатно Прозрачный

    Vjgl0neq3v5cdm

    Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования

    Как рисовать мультяшные ноги обувь при рисовании комиксов Мультфильм

    Пальцы Как рисовать пальцы ног Рисование ног Фигуративное искусство Как рисовать ступни

    Аниме рисунки Ноги Ruang Belajar Siswa Kelas 1

    Анатомия человека Основы Как рисовать ступни

    Как рисовать мультяшные ступни, туфли при рисовании комиксов Карикатура

    Как рисовать ногу шаг за шагом 2019

    Учебник для рук и ног Искусство Ракета

    Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Как рисовать ногу Аманда Палмер, средний

    Как рисовать ступни Повторно загрузить, чтобы восстановить аудио Youtube

    Ноги Рука Как рисовать легко Рисунок Как рисовать руку Png

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Как рисовать куриные лапки легко для детей Mr Drawing Youtube

    Sketch How to Draw Feet

    How To Draw Baby Feet Youtube

    How To Draw Legs Really Easy Drawing Tutorial

    Как нарисовать птицу шаг за шагом Вид сбоку Easydrawingtips

    Drawing Tutorial Basic Feet Автор Isachan Artstudio Fanart Central

    Carnagerogue в Твиттере Я был практиком ing Как рисовать ступни

    Как рисовать туфли переднего вида Я рисую модные

    Как легко рисовать ступни под любым углом Youtube

    Учебник для рук и ног Art Rocket

    3 способа рисовать людей Wikihow

    Как рисовать мультяшные ноги Обувь при рисовании комиксов Мультфильм

    Аниме Рисование тела Рисование аниме Joshua Nava Arts

    Как рисовать туфли, вид спереди Я рисую моду

    Как рисовать кролика Милый шаг за шагом Легко и весело

    Как рисовать утиные лапки шаг за шагом Руководство по пошаговому рисованию Дарконатор

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Как рисовать ноги легко 5 шагов с картинками Легкие рисунки

    65 Учебное пособие Как рисовать ноги Pdf

    Как рисовать ноги в несколько простых шагов y Steps Drawing Tutorial for Kids

    Основы анатомии человека Как рисовать ноги

    Qy5mpurcp D4m

    Sketchbook Original Как рисовать птиц Monika Zagrobelna

    61 Lowest Как рисовать ноги

    Как рисовать обувь с видом спереди

    Как рисовать обувь с видом спереди

    Я Рисую Fashion 9000 Аниме ноги рисовать легко

    Как рисовать дракона с картинками Wikihow

    Как рисовать руки и ноги Сьюзи Ходж 4 99 Pegasus Art

    35 крутых, но простых руководств по рисованию для художника в тебе

    Архивы «Руки и ноги» Как рисовать Пошаговые уроки рисования

    Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования

    Научитесь рисовать принцессу Софию из Софии первой Софии

    Учебник

    Руки и ноги Art Rocket

    Как рисовать ноги Архив

    Сегодня мы учим , как рисовать ступни с помощью пошагового руководства, а также вы можете научиться , как рисовать детские ножки .За ним легко следить и визуализировать с помощью простых шагов. Мы используем ступни, чтобы стоять, ходить и бегать, поскольку это нижняя часть наших ног. Это одна из самых важных частей нашей жизни, без которой структура нашего тела неполна. Во многих частях света он также символизирует культуру.

    В Америке и Европе считается культурным прикрывать ноги обувью или носками, а в Азии обычно считается грубым носить обувь дома или в других частных зданиях. Тем не менее, фут — это обычное измерение в Соединенных Штатах.Это также часть древности, и длина варьируется от человека к человеку в зависимости от их физических особенностей. Кроме того, пройденное расстояние измеряется стопой, когда одна стопа ставится прямо перед другой.

    Как рисовать ноги

    Шаг 1: Нарисуйте 2 линии, соблюдая небольшое расстояние между ними. Вы можете нарисовать эти линии немного изогнутыми, необязательно, чтобы они были идеально прямыми.

    Шаг 2: Повторите первый шаг, чтобы нарисовать контур другой ноги.

    Шаг 3: Нарисуйте круги между линиями, нарисованными на первом шаге и 2.

    Шаг 4: Нарисуйте 2 изогнутые линии из круга, чтобы изобразить верх и низ ступней. Рисуя нижнюю линию стопы, делайте ее более изогнутой в начальной точке, чтобы изобразить пятки.

    Шаг 5: Нарисуйте верх и низ ступни второй ноги, это будет зеркальное отображение первой.

    Шаг 6: Перед нарисованными фигурами нарисуйте изогнутые линии и заключите их.

    Шаг 7: Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую круг изнутри, чтобы сформировать лодыжку и ногу. Нарисуйте изогнутые формы кончиков пальцев ног внахлест и соединенных друг с другом.

    Шаг 8: Сотрите все указания и четкий контур ваших пальцев, лодыжки и ноги готов.

    Как нарисовать ножки младенца:

    Шаг 1: Нарисуйте форму боба для основания ножек, она должна быть шире на верхней стороне, чем на нижней части.

    Шаг 2: Нарисуйте еще одну форму фасоли, она может быть зеркальным отражением первой и немного перекрываться снизу.

    Шаг 3: Нарисуйте 2 прямые линии, разделяющие каждую фигуру на 2 части, это будет служить ориентиром для рисования пальцев на кончике.

    Шаг 4: Начните рисовать пальцы на верхней части стопы, начните с 2 раундов для большого и указательного.

    Шаг 5: Снова нарисуйте остальные три пальца небольшими кругами.

    Шаг 6: Нарисуйте такой же узор пальцев и на другой ноге, следуя их зеркальному отображению.

    Шаг 7: Нарисуйте случайные линии, изображающие линии ступней.

    Шаг 8: Нарисуйте очертания всей ноги, как показано ниже.

    Шаг 9: Сотрите все указания и завершите их вниманием.

    Как нарисовать ноги карандашом поэтапно

    Рисовать ножки очень просто.Ниже приведено еще одно изображение рисунка ступней, которое поясняется иллюстрацией изображения, чтобы у вас не возникло никаких проблем при рендеринге вашей версии. Ноги — это основа всей структуры нашего тела, научитесь рисовать их с заданными шагами.

    Как нарисовать пару ног в мультяшном стиле для детей

    «Кто бы хотел рисовать ноги ?!»

    … Ладно, это определенно не самый популярный предмет для рисования.Но мы решили попробовать рисовать ногами. Искусство — это вызовы и путь туда, куда никто не уйдет. Плюс вдумайтесь, у каждого из нас есть ноги! Вы не можете игнорировать пару друзей, которые доставят вас повсюду! Еще одна причина, почему этот урок по рисованию важен: ноги — одна из тех вещей, которые должны быть легкими … но на самом деле их действительно неудобно и трудно рисовать. Прямо как руки. Когда я начинал рисовать ноги, они больше походили на мокрые ласты. Я тренировался рисовать руки, пока не почувствовал себя комфортно… но ноги? Хм, это вообще мой лучший дудл на данный момент.Ноги хитрые, так что лучше начнем прямо сейчас!

    Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 8 лет (дошкольные и старше).

    А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

    Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста.

    🖍️ Инструменты для успеха

    🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги. Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

    Пошаговое руководство по рисованию ног
    1. Нарисуйте вертикальную линию, изгибающуюся по диагонали влево.Затем параллельно ей нарисуйте более короткую вертикальную линию, также изгибающуюся влево в сторону.
    2. Соедините линии, используя пять изогнутых линий, начиная с правой стороны — кривые от большего к меньшему.
    3. Первый шаг дает вам очертание вашей стопы. Размер может варьироваться в зависимости от того, как вы хотите преподнести ногу — большую или маленькую, длинную или короткую.
    4. Добавьте детали, нарисовав на пальцах пять крошечных прямоугольных ногтей разного размера. У большого пальца должны быть большие ногти и так далее.
    5. Повторите шаги один и два, чтобы создать пару ступней, но на этот раз правая ступня смотрит в противоположную сторону.
    6. Давайте раскрасим ступни под цвет вашей кожи. Все зависит от вас, я пропустила лак для ногтей, но вы можете сходить с ума. А как насчет браслета на щиколотку? Просто несколько идей для творчества!

    ~

    🔖 См. Нашу коллекцию учебников «Как рисовать» инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь.Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей. Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!

    ~

    🖍️ Инструменты для успеха
  • Бумага (Пустой, как рисовать шаблон PDF)
  • Карандаш
  • Полимерный ластик
  • Контурные маркеры
  • Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)

    • Инструкции по печати и сохранению:
    • Пользователи настольных компьютеров и ноутбуков: кнопка мгновенной печати находится в верхнем левом углу.
    • Мобильные пользователи: если вы не видите значок мгновенной печати на мобильном телефоне по какой-либо причине, переключите свой мобильный браузер на «Просмотр рабочего стола», и вы сможете его увидеть. Вы можете найти это в меню своего веб-браузера. Или найдите ближайший компьютер для печати.
    • Измените ориентацию страницы с горизонтальной или вертикальной в зависимости от того, что лучше всего подходит.
    • Чтобы уменьшить время загрузки, мы размещаем изображения на разных подстраницах. Для переключения используйте навигацию вверху и внизу галереи.
    • Подходит как для формата A4, так и для формата стандарта США Letter , но на всякий случай просмотрите свои спецификации.
    • Хотите сохранить файл на потом? Просто нажмите кнопку мгновенной печати и выберите печать, выберите Сохранить как «PDF» в раскрывающемся списке — и готово! (Ваш экран и выбор могут выглядеть немного иначе.)

    Random Kids Feet & Podiatry Facts
    • На наших стопах почти 8000 нервов и значительное количество нервных окончаний около кожи.
    • Многие красивые знаменитости имели ступни больше обычных, например Жаклин Кеннеди, Опра Уинфри, Ума Турман и Одри Хепберн.
    • У женщин в четыре раза больше проблем со стопами, чем у мужчин, из-за традиций ношения каблуков.
    • 75% людей страдают заболеваниями стопы. Начнем с того, что растяжения и деформации составляют 60 процентов травм стоп у людей 18 лет и старше.
    • За свою жизнь средний человек проходит более 100 000 миль.
    • От бактерий пахнет ногами, бактерии любят жить в поту.Чем потеют ноги, тем сильнее пахнет.
    • Идеальная тренировка для ваших ног — это ходьба, а также отличный способ для тела полностью развлечься: она улучшает кровообращение и заставляет вас сжигать калории.
    • Стопы детей выдерживают в 3-4 раза большее давление и стресс по сравнению со средним взрослым. Скорее всего, это связано с тем, что дети намного более активны и используют ноги, чтобы прыгать, бегать, подпрыгивать и т. Д.
    • Кости стопы содержат важные намеки на эволюцию двуногости.
    • Когда мы рождаемся, все кости стопы состоят из хрящей.Они полностью затвердевают только в возрасте 21 года.
    • На каждой ступне более 250 000 потовых желез, и они могут создавать до полпинты влаги в день!
    • У пяти процентов американцев есть кукуруза и мозоли, и такая же доля ног и ногтей на ногах поражена грибковыми инфекциями.
    • Для некоторых людей естественно, что у них никогда не растет свод стопы, но плоскостопие может вызвать дискомфорт, требующий нестандартных вставок. (У моего мужа они есть, это большая необходимость, чтобы его своды не разрушились.Но исправленное плоскостопие может быть полезным, потому что оно переносит вес тела на большую площадь.
    • Естественно, подошва стопы — самая толстая часть вашей кожи. Эта более толстая кожа защищает вас от более типичных сколов и гравия, с которыми соприкасаются ноги.

    🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСАТЬ Учебники …

    Помощь Поддержка больших и малых художников

    Мы были бы очень признательны, если бы каждый, кто получил удовольствие от нашей серии руководств по рисованию или воспользовался ими, мог дать нам сообщение в социальных сетях или обратную ссылку.Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения маленьких независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду, чтобы они создавали больше с помощью искусства. Спасибо.

    Как рисовать ноги — Коллекция изображений «Как делать»

    Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда речь идет о людях.

    Как легко рисовать ноги под любым углом

    Рисовать ноги может быть непросто.

    Как рисовать ноги . Можно ли красить одежду шпинатом? Стопа вполне может быть частью тела, которой больше всего пренебрегают, в основном потому, что она часто спрятана внутри обуви или просто оставлена ​​вне рамок рисунка, вне поля зрения и из виду. Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук, изученную в моем предыдущем уроке, и анатомией наших ног.

    Они сильные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела.Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Узнайте, как рисовать ступни, используя простой подход с использованием основных форм.

    Troomtroom 5 минут, создайте, как приготовить это время. Стопу сложно нарисовать, потому что она гибкая, асимметричная и обычно должна выглядеть так, как будто она находится в перспективе. Wikihow — это вики, похожая на википедию, что означает, что многие наши статьи написаны несколькими авторами.

    Продолжительность простого пошагового обучения.Поскольку ступня такая костлявая, зная внутреннюю анатомию. Xabio arts 292716 просмотров.

    Некоторые люди даже идут на все, чтобы не тянуть ноги. Они могут уйти намеренно. Человеческая нога произошла от хватания.

    В этом уроке я снова возвращаюсь к рисованию ног. Я, вероятно, допустил некоторые ошибки, когда дело дошло до терминологии обуви и прочего, но, надеюсь, это все еще полезно. Конечно, любая часть человеческой анатомии представляет собой набор проблем, но некоторые считают, что руки и ноги сложнее всего нарисовать.

    Карандаши графитные для растушевки пней и ластик для замешивания. На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. А для ваших навыков рисования нужен педикюр.

    Как приготовить то, что вам рекомендовано. Изучите эту статью, рисуя ногу спереди, рисуя ногу сбоку, рисуя две ноги вопросы ответы на связанные статьи. Я подозреваю, что именно эта незнакомость мешает рисовать ногам, когда они поднимаются, потому что тоже.

    Как нарисовать глаза аниме-манги 4 фута. Ноги и руки, вероятно, две части тела, которых начинающие художники избегают чаще всего. Для создания этой статьи.

    Как нарисовать человеческие ноги. Вы можете нарисовать стопу под любым углом, используя всего три простые формы.

    Как рисовать и рисовать ноги How To Artists

    Как рисовать ноги за 4 шага с помощью рисунков Photoshop

    День 19 Как рисовать ноги Bardot Brush

    Как рисовать ноги для начинающих Adobe

    Окончательное руководство, чтобы узнать, как Рисовать ноги

    Today S Tutorial Как рисовать ступни Не стесняйтесь пробовать I

    Основы анатомии человека Как рисовать ступни

    Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать художникам

    Ходьба Рисование ног Cerca Con Google Art Sketches Art

    День 19 Как рисовать ступни Кисть Бардо

    Как рисовать ступни из аниме и манги в разных положениях

    Основы анатомии человека Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни действительно легко Учебник по рисованию

    Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать

    Шаг 3 Как рисовать ноги для персонажей аниме

    Как рисовать ноги, но легко

    Cartoon Block Простое руководство по рисованию ног Facebook

    Как рисовать ноги

    Tb Как рисовать ступни и лицо Вы можете посмотреть мое видео на

    Как рисовать ступни Рисование ступней и их анатомию

    Как рисовать ступни

    Как рисовать ступни действительно легко Учебник по рисованию

    Руководство по рисованию аниме и Персонажи манги Feet From

    Как рисовать ноги из аниме и манги с разных точек зрения

    Как рисовать ногами 5 разных способов

    Feet Archives Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию

    Graficos Que Muestran Como Dibujar Partes Del Cuerpo Y Otros

    Научитесь рисовать ступни

    Как рисовать ноги Art Corner

    Как рисовать ступни для начинающих Adobe

    Как рисовать аниме ноги Нарисуйте ступни поэтапно

    Как рисовать ступни со структурой Анатомия костей стопы Proko

    Учебное пособие по ступням Tumblr

    Как рисовать аниме-руки и ступни

    Как легко рисовать ноги в манге Уроки рисования в Интернете

    Как рисовать ступни Re Загрузить для восстановления звука

    Как рисовать ступни человека с помощью Easy Step By Step

    Видеоуроки по комиксам Как рисовать ступни Часть 2

    Как рисовать ступни Sketchbooknation Com

    Как рисовать ступни Действительно Простое руководство по рисованию

    Как рисовать Feet Easy 5 шагов с изображениями Easy Drawings

    Step 11 Как рисовать ноги для персонажей аниме

    Artstation Как рисовать ноги Прямая трансляция TB Choi

    Как рисовать ноги для начинающих Adobe

    Carnagerogue в Twitter Я уже практиковался, как Draw

    Как рисовать ступни спереди на Google Search Feet Рисование

    Как рисовать ступни Лили рисует на Deviantart

    Tb Choi Как рисовать ступни Прямая трансляция

    Как рисовать аниме и манга ступни с разных точек зрения

    Как рисовать Нарисуйте реалистичные ноги 2019

    10 Как нарисовать лодыжку без усилий

    Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать

    Основы анатомии человека Как рисовать ступни

    Советы по рисованию мультяшных блоков w Feet And Shoes

    Chattyfeet Socks в Твиттере Очень важная тема Как сделать

    Лучшие изображения для рисования стопами Скачать с 907 Бесплатно

    Как рисовать ноги за 4 шага с помощью Photoshop

    Нет проблем Советы Как рисовать руки и ступни Step By

    Рисование ступней Как рисовать ступни

    Научиться рисовать ступни

    Братья Этерингтон Как думать, когда вы рисуете ступни

    Как рисовать ступни

    Как рисовать человеческие ступни Wikihow

    Как рисовать ступни из любого места Угол легко

    Научитесь рисовать реалистичную ногу карандашами Шаг за шагом

    Как рисовать ступни шаг за шагом Онлайн-уроки рисования

    Как рисовать ступни своим простым способом с помощью Delightultrasonic Fur

    Как рисовать ноги Рисование клипарт 1429765 Pinclipart

    Как рисовать ноги действительно легко Учебник рисования

    Проблемы с рисованием ног Learnart

    Как FK рисовать ноги велоцираптора и как

    Рисование ног Tumblr

    Как рисовать Рисование ступней и их анатомия

    Основы анатомии человека Как рисовать ступни

    Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать

    День 19 Как рисовать ступни кистью Бардо

    Учебное пособие Как рисовать ступни Микки К. Deviantart

    Бекки Джуэлл

    Видео Matching How to Draw Feet 3 Ways Simple Revolvy

    Научитесь рисовать ноги

    65 Рисунков ног Эскизы Исследования анатомии

    9000 2 Как рисовать человеческие ступни Wikihow

    Как рисовать ступни спереди и сбоку

    Видеоуроки по комиксам Как рисовать ступни Книга комиксов

    Шаг 9 Как рисовать ступни в аниме Нарисуйте ступни

    Вещи, на которых нельзя рисовать ноги Змеи Mingbai

    Как рисовать ступни и обувь Наши развлечения

    Как рисовать ступни и обувь на модных фигурках Манекены

    Как рисовать ступни Книга для рисования ступней

    Научитесь рисовать ступни с помощью обуви повседневными предметами шаг за шагом

    Как рисовать Draw Feet Загружено Krystpykreme On We Heart It

    Как рисовать ноги

    Как рисовать ноги Пошаговое руководство Free3dtutorials Com

    Feet Клипарт Черно-белое изображение с линиями Прозрачный

    Feet Tutor ial Tumblr

    Софи в Твиттере По-видимому, я знаю, как рисовать ноги

    Как рисовать руки и ноги шаг за шагом Как рисовать руки

    Как рисовать ноги Книга для рисования ног

    Как рисовать ноги 365 дней фэнтези-арта


    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картины китая: Самые известные китайские художники — сайт художник андрей жилин, продажа картин в иркутске, портреты по фото на заказ, услуги багетной мастерской сайт арт

    Антикварные китайские картины и свитки — огромный выбор по лучшим ценам

    Antique Chinese Paintings and Scrolls

    The earliest antique Chinese paintings date from the late 4th century and are a favorite among collectors. The paintings often portray landscapes, flowers, or scenes from nature, and are rolled around wooden spools rather than continuously hung up for viewing. The artists sign their creations by stamping it with their name in Chinese characters in red ink.

    What is scroll art?

    Scroll painting is an art form practiced mainly in East Asia. There are two dominant forms: Chinese landscapes and Japanese pictorial storytelling art. The picture is generally painted on a long strip of silk or paper that is 10 to 15 inches long and up to 30 feet wide. It is meant to be viewed be unscrolling a two-feet section at a time. Chinese paintings are also made as narrow vertical scrolls for hanging on a wall.

    How do you hang a Chinese scroll painting?

    You can hang a long narrow painting by simply mounting a picture hanging hook, wall J-hook, or even a map tack on the wall at the appropriate height. The Chinese scroll can then be hung by its cord at the top. Be aware that the J-hook adhesive can leave an imprint that lightens your wall color after removal. Be sure that the cord and upper bracing are secure.

    How do you read a Chinese scroll painting?

    Very often the paintings will be accompanied by Chinese calligraphy brushed onto the white space of the painting. This is a poem by the artist complementing the landscape or picture. Ideally, you should obtain a translation of the calligraphy.

    How do you view a scroll painting?

    A Chinese handscroll is a long horizontal strip of distinct scenes that are meant to be viewed from right to left while rolling and unrolling the scroll so that only two feet are visible at one time. Its similar to scenes along a journey or illustrated chapters of a story. The scroll is kept rolled up and stored carefully when not viewed.

    How do you mount and hang Chinese silk paintings?

    Chinese silk paintings can be mounted and framed for display on a wall. If the painting is only on rice paper, it should first be mounted on a backing of silk brocade. If its already on an existing scroll, the scroll ends of the silk brocade can be cut off and the entire painting framed under UV protective glass to protect any fragile paints or inks.

    Its relatively easy to hang a Chinese wall scroll painting, which needs only a hook to support the cord at the top. A horizontal Chinese painting, if not too wide, can be unrolled, mounted, framed, and hung like a traditional Western framed work of art.

    Классическая живопись Китая. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

    Картины художников Китая (расцвет искусства в котором пришелся на эпоху средневековья IV – XIX веках нашей эры), не случайно заняли почетное место в мировой истории искусства. В этой области художественной культуры китайские мастера сумели оставить особенно яркий след. Отображение красоты природы и представления о гармонии и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью. Художники сумели вложили в картины-свитки не только личные настроения, но и мудрость, значимую для всех последующих поколений.

    Рыбаки. Деталь свитка. У Чжэнь. 1345г. Музей Шанхая.

    Обаяние старокитайской живописи состоит в глубине поэтического проникновения в мир природы.

    В ней можно почувствовать нечто вневременное. Картины художников Ван Вэя, Сюй Даонина, Го Си, выполненные более 9 – 12 веков тому назад, заставляют и теперь пережить душевное волнение. Всякое древнее искусство, даря радость от созерцания, требует эстетического опыта, подготовленности. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Форма китайских картин, лишенных рамы, композиция, приемы исполнения необычны для восприятия европейцев, у которых издавна получила распространение техника масляной живописи. В цветовой гармонии вещей, в волнообразном ритмическом строе, подчеркнутой незавершенности, в повторяемости сюжетов ощущается скрытый смысл, понимание которого лежит в сферах философии и религии. Живопись, таким образом, оказывается одновременно простой и сложной, требующей проникновения в ее образы.

    Рыбак. У Чжэнь. 1342г. Гугун, Тайбэй.

    Наиболее характерная особенность средневековой живописи Китая – стремление постичь всеобщие законы мира, через частное восприятие увидеть все явления в их взаимосвязи.

    В китайской картине деталь заслуживала внимания мастера лишь постольку, поскольку позволяла понять всеобщее. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Он создавал своего рода художественные конструкции на основе определенных элементов изображения. Их основой был необычный внешний вид произведения. Картина китайских художников представляют собой свиток, исполненный, обычно, на шелке или бумаге, что значительно отличается от европейской традиции. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.

    Две сосны. У Чжэнь. 1328г. Гугун, Тайбэй.

    Уже в ранний средневековой живописи китайских художников сложились две основные формы свитков.

    Вертикальная – когда свиток развертывался и вешался на стену, и горизонтальная – когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. Каждая из двух форм свитков давала возможность мастерам изображать мир во всем его многообразии. Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, зритель словно прочитывал длинную книгу путешествий перед ним вставали города, дворцы, храмы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Они выражали глубокий философский смысл.

    Бытовая живопись Китая зародилась задолго до появления других жанров.

    Она иллюстрировала легенды и новеллы, и имела повествовательный характер. Там же, где затрагивались человеческие эмоции, поэтические настроения, изображение неизменно соединялось с пейзажем. Миропонимание средневекового Китая можно назвать пейзажным, настолько бытие людей осознавалось в связи с природой. Она, издревле, была предметом пристального наблюдения. В отличие от Европейских стран, где мерой всех вещей был человек, здесь ею стало природное начало. Поэтому, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Подобно художнику – пейзажисту, зодчие воспринимали дворцы и храмы как неотъемлемую часть природного ансамбля. Они строили их в самых живописных местах страны, а дороги к ним прокладывали с таким расчетом, чтобы перед путником открывались разнообразные виды. С потребностью созерцать красоту было связано строительство ландшафтных садов, павильонов и беседок, словно затерявшихся в горах. Древние архитекторы, как и мастера пейзажа, владели неповторимым мастерством использования природных просторов как живописного фона в ансамблях садов и парков.

    Пейзаж в средневековой живописи Китая был неразрывно связан с поэзией.

    Не случайно, один из теоретиков искусства IX века Чжан Янь-Юань подчеркнул их слитность Словами: “Когда не могли выразить мысль посредством живописи писали иероглифы, когда не могли выразить мысль посредством письменности – писали картины”. Действительно, на картинах, китайские художники красивым каллиграфическим почерком выводили стихи. Многие из художников одновременно были поэтами, настолько искусство слова и изображения было взаимосвязано.

    Каменистая равнина и далекий горизонт. Го Си. XI в. Гугун, Пекин.

    Соединение картины и каллиграфической надписи в живописи Китая возникло уже в первых веках нашей эры. Иероглифы обогащали смысл произведений, давая пищу фантазии, воображению зрителя. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. Создавались целые свитки, исполненные в самых разных манерах и стилях. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. Иероглиф в Китае – нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Его извилистая и упругая линия то острая и колючая, то ломкая, то широкая и свободная отражала настроение мастера, его темперамент, артистизм натуры. Иероглиф – это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием.

    Деревья и ровная даль. Деталь. Го Си. XI в. Нью-Йорк, музей Метрополитен.

    Китайские художники знали много способов рассказать о жизни природы.

    С VIII века нашей эры, один из них (Ван Вэй), наряду с водяными минеральными красками, стал применять черную тушь. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Тогда же утвердились и две основные манеры. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.

    Один из секретов выразительности живописи Китая – сочетание линии и пятна. Тончайшие градации тона в союзе с острым, сильным штрихом создавали впечатление воздушности, тающих в тумане далей. Белая матовая поверхность бумаги, не отражающая света и легко впитывающая тушь, умело трактовалась как пространственная среда. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Эскизность и незавершенность, возведенные в творческий принцип, заставляли зрителя домысливать произведение, чувствовать себя причастным к процессу творчества. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. На длинном свитке “Осень в долине Желтой реки”, исполненном в XI веке Го Си, изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В природе царит покой. Пейзаж монохромен, написан легкими размывами туши в сочетании с четкими графическими линиями. А знаменитый художник Ма Юань, живший в XII – XIII веках, изображая утлую лодку рыбака, качающуюся среди просторов зимнего озера, не изобразил ни берегов, ни даже клочка суши. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Намеченное несколькими сильными ударами кисти волнение вокруг лодки передает движущуюся водную стихию.

    Пейзаж средневековья, получивший в живописи Китая наименование “шань-шуй” (горы-воды), символистичен по своей природе.

    В нем получили выражение наблюдения над наиболее характерными особенностями национального ландшафта. Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Все предметы словно увидены художником сверху. Дальний план, обычно поднятый очень высоко в китайских картинах, кажется бесконечно удаленным от переднего. Если в живописи “шань-шуй” природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название “цветы-птицы”, она, напротив, максимально приближена к человеку. Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Мастера, работавшие в этой манере, изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Они знали и прекрасно передавали строение каждого листа, форму оперения птиц, фактуру бархатистой поверхности спелого плода.

    Творческий опыт целых поколений живописцев Китая отражен во множестве трактатов, обобщавших правила работы над картиной. В них утверждались высокие идеалы искусства, обращенные к постижению гармонии мира. Например, пояснения к законам перспективы звучали как стихотворения, воспевающие красоту мира. Вот отрывок из трактата живописца Ван Вэя: “Далекие фигуры – все без ртов, далекие деревья – без ветвей. Далекие вершины – без камней: они, как брови, тонки, неясны. Далекие теченья – без волны: они в высотах с тучами равны. Такое в этом откровенье!”

    Богатый и сложный мир китайской классической живописи, наполненный символами и аллегориями, обращенный к вневременным категориям гармонии, единства человека и природы, в сочетании с попыткой проникновения в суть вещей явился значительным и уникальным вкладом в мировую художественную культуру.

    При подготовке публикации были использованы материалы статьи
    “Классическая живопись Китая” Н.Виноградовой, М.1983 г.

    История китайской живописи — Китай — Статьи

    История китайской живописи

    История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

    О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

    Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

    Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

    Гу Кайчжи

    Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

    В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

    В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

    Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

    В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

    В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

    Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

    Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

    Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

    Ци Байши — «Креветки»

    Сюй Бэйхун — «奔马»

    Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

    2. Древний Китай — База знаний

    Цель сегодняшнего занятия: Изучить особенности культуры Древнего Китая и создать творческую работу.

    Во всем, что делают китайцы, прослеживается уважение к природе и глубокий философский смысл. К примеру, в живописи чаще всего изображаются горы и водоемы, которые символизируют мужскую и женскую энергию, свет и тьму, движение и покой. Картины чаще всего имеют длинные названия, которые иногда пишутся прямо на работе, а в некоторых случаях встречаются целые стихотворения.

    Китайцы были гениальными изобретателями. Они придумали бумагу, книгопечатание, механические часы, фейерверки, фарфор и много другое гораздо раньше европейцев. Развитие технологий и стремление узнавать новое отразилось и в искусстве: китайцы искусные мастера ювелирного дела, миниатюр, лакированных изделий, росписи шелка.

    Живопись появилась в Китае в 4 в. и изначально украшала стены храмовых комплексов, и только позже, с развитием технологий, переместилась на бумагу.

    При этом картины хранятся в закрученных свитках: у китайских художников нет традиции оформлять картины в рамы.

    Сюжет китайских пейзажей, как правило, одинаковый и представляет собой бесконечное количество композиций гор и водоемов. Картины так и называются – Шань-Шуй, что в переводе означает «гора и вода».

    В 12 веке китайские живописцы различали более 30 конфигураций гор, 20 состояний водной стихии, множество разновидностей деревьев, облаков и прочих элементов пейзажа.

    Со временем в китайской пейзажной живописи сформировалось два направления: черно-белый пейзаж и цветной.

    1. Черно белый пейзаж. Выполняется с помощью туши и воды, которыми передаются все тона натуры,
    как в черно-белой фотографии.

    2. Цветной пейзаж Имеет несколько разновидностей:

    3. Светло-красный. Используется для изображения осенних пейзажей.

    4. Сине-зеленый. Такое сочетание идеально для передачи больших расстояний, состояния прохлады и безмятежности.

    «Тяжелые краски»: Цветные картины, где большое внимание художник уделяет прорисовке деталей.

    «Бесконтурный пейзаж»: В такой технике используется минимальное количество тушевых контурных линий, деревья и горы пишутся широкими мазками.

    Упражнение №1. 

    На формате А4, используя пятно туши, сделать зарисовку животных через образы (3-5 шт).


    Этапы выполнения задания:

    • Мозговой штурм (генерация идей)
    • Создание пятен, обсуждение по примеру теста Роршаха
    • Совместное определение образа
    • Корректировка, проработка образа

    Стили китайской живописи

    По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

    Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

    Мастера Китайской Живописи

    Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

    В течение долгих лет практики, Ци  нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

    Китайская живопись. Что необходимо?

    Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая.

    Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

    Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

    Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

    Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.

    Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

    Упражнение №2. 

    На формате А4, создать яркую китайскую иллюстрацию.

    Этапы выполнения задания:

      • Мозговой штурм (генерация идей)
      • Создание эскизов 3 — 5 шт
      • Совместное определение итогового эскиза
      • Корректировка, проработка на формате в цвете

    От Китая до Переделкина. Жители района смогут создать восточные картины

    Возможность приобщиться к древнему искусству Азии у них появится в четверг, 11 февраля. В этот день библиотека №221 имени Р. И. Рождественского проведёт онлайн-урок китайской живописи «гохуа».

    Словом «гохуа» (буквально «живопись нашей страны») китайцы с конца XIX века стали называть свои живописные традиции – в противовес европейской манере написания картин. Художник, занимающийся живописью «гохуа», подобно своим предшественникам – мастерам Древнего Китая – пишет картины на шёлке либо на бумаге. В отличие от европейских живописцев, пишущих маслом, здесь используются минеральные и растительные водяные краски, а также тушь. Одним из самых значительных мастеров «гохуа» был великий китайский художник, каллиграф и общественный деятель Ци Байши (1864-1957). 

    Библиотека №221 имени Р. И. Рождественского пригласила читателей попробовать свои силы в китайской живописи. Так как вирусная опасность пока не миновала, древнему искусству помогут новейшие технологии – урок «гохуа» пройдёт в онлайн-формате. 

    «Идея приобщиться в эти дни к старинной китайской живописи возникла не случайно, – рассказала нам заведующая библиотекой №221 имени Р. И. Рождественского Лилия Буднова. – Ведь 12 февраля наступит Новый год по китайскому календарю. Мы предлагаем читателям в возрасте от 12 лет и старше в ходе мастер-класса сделать подарок близким к этому празднику. Обучающий мастер-класс пройдёт 11 февраля в формате Zoom-конференции – он начнётся в 15.00. 

    Творческим наставником на этом занятии станет участница и дипломант международных выставок и Art-Biennale, член Творческого Союза Художников Елена Чилеева. Она уже проводила у нас мастер-классы в рамках новогодних программ и «Библионочи». Занятие китайской живописью также пройдёт не впервые. Добавлю, что февральский мастер-класс будет проведён в рамках творческого клуба для читателей – истоки создания такого объединения уходят ещё в 2018 год, когда появилась идея его организовать. А возникла она из желания Елены поделиться своими творческими умениями».

    Нынешний мастер-класс будет посвящён плодам граната, которые в Китае символизируют изобилие, плодородие, многочисленное добродетельное потомство и счастливое будущее. Те, кто уже знаком с «гохуа», могут готовить к занятию особые китайские кисточки, рисовую бумагу, тушь и краски. А начинающие смогут пока обойтись обычными кисточками, красками, бумагой и тушью.

    Приобщиться к «гохуа» вы сможете, подключившись к Zoom -конференции по ссылке: https://zoom.us/j/98321712178?pwd=TEN5V212cFJOZkpBSjI..

    Идентификатор конференции: 983 2171 2178

    Код доступа: 1111

    — Дмитрий Новосёлов

    Художники Китая — чем уникально искусство живописи в Поднебесной

    Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

    Китайская культура – одна из самых древних на планете. Среди всех направлений особенно выделяется живопись, которая появилась еще в неолитовую эпоху и с тех пор постоянно развивается, трансформируясь во все новые направления. 

    Художники Китая стоят особняком среди своих коллег в остальном мире, и сегодня они занимают первые строчки в рейтинге самых высокооплачиваемых художников планеты. Именно о них мы  хотим поговорить сегодня.

    В статье ниже – истории о великих живописцах с древних времен до нашего времени.

    Содержание:
    Зарождение живописи
    Время перемен
    Современность
    Заключение

    Зарождение живописи

    Нет единого мнения насчет того, когда зародилась живопись в Поднебесной. Официальная версия называет «родителями» китайского изобразительного искусства квартет художников, творивших в 4-8 столетиях:

    • Гу Кайчжи;
    • Лу Таньвэй;
    • Чжан Сэньяо;
    • У Даоцзы.

    Но проведенные раскопки подталкивают археологов на мысль, что первые мастера кисти появились за тысячелетие до этого. Споры на этот счет не утихают до сих пор.

    Национальный живописный стиль в Китае называется «гохуа». Он появился в неолитовую эпоху и дожил до нынешних времен. 

    Китайская живопись в стиле гохуа. Закат

    Уже тогда оформились главные мотивы рисунков:

    • растения;
    • цветы и птицы;
    • животные;
    • портреты; 
    • пейзажи.

    Остановимся на некоторых художниках, которые стояли у истоков искусства.

    Гу Кайчжи

    Родился в Цзиньскую эпоху, а именно в 344 году в южной части Поднебесной. Происходил из знатного рода, в числе которого значились многие чиновники и государственные мужи.

    Самого художника современники называли странным, если не сказать «чудаком». Его выходки, а также работы отличались эксцентричностью с налетом волшебных мотивов. Кроме способности к художеству он открыл в себе талант поэта.

    Гу Кайчжи. Фея реки Ло

    Главные картины Гу Кайчжи представляют собой прямоугольные, вытянутые, горизонтально ориентированные свитки;

    • «Мудрые и добропорядочные женщины»;
    • «Наставления старшей придворной дамы»;
    • «Фея реки Ло».

    У Даоцзы

    Жил и творил в период империи Тан – родился в 685 году там, где сейчас находится район Хэнань, умер в 740 году. Детство было незавидным: мальчик в раннем возрасте стал сиротой, жил бедно. Но природа наградила его недюжинным художественным талантом, благодаря которому уже в возрасте 15 лет он мог прокормить себя.

    Карьера начиналась с заказов от частных лиц и храмов. Всего насчитывается порядка трехсот работ с изображением экстерьеров и интерьеров построек, дворцов, храмовых комплексов. Известная его работа – портрет Конфуция.

    У Даоцзы. 87 небожителей. Фрагмент картины

    У Даоцзы овладел многими техниками в живописи:

    • был в числе создателей стиля китайских пейзажей – шань-шуй;
    • прекрасно передавал сюжеты – жэнь у;
    • рисовал тушью бамбуковое растение, что тоже было отдельным направлением – мо-чжу;
    • владел техникой трехмерного изображения и оптических иллюзий.

    Ван Си Мэн

    Один из известных, но в то же время таинственных художников времен раннего средневековья. Он родился в эпоху Сун, в 1096 году, а год смерти доподлинно неизвестен. Предполагается, что это был 1119 год.

    Его биография покрыта тайной, многие моменты из его жизни неизвестны. Он учился в Академии художеств при императоре, которым и был замечен.

    Единственная работа Ван Си Мэна, дошедшая до нынешних времен, – свиток под названием «Горы и воды на тысячу ли». Критики называют его шедевром пейзажа. Сейчас он хранится в Пекинском музее.

    Ван Си Мэн. Горы и воды на тысячу ли

    Свиток представляет собой полотно размером больше чем 0,5 метра в ширину и 1,1 метра в длину. Работа выполнена тушью и натуральными красками. 

    Цветовая гамма была необычайно яркая для тех времен, когда многие придерживались монохромной живописи тушью. Возможно, поэтому картина не была оценена современниками по достоинству, лишь спустя годы получив всеобщее одобрение.

    О дальнейшей судьбе художника известно лишь из слов Цай Цзиня, премьер-министра императорского двора. Он писал, что автором свитка был юноша лет восемнадцати, а несколько лет спустя он умер в молодом возрасте.

    Ван Мэн

    За эпохой Тан и Сун последовали времена династий Юань, Мин, Цин. Художественные работы этих трех эпох вобрали в себя особенности стиля Сунской империи.

    Одним из «Четырех великих мастеров эпохи Юань» стал Ван Мэн. Он родился в 1308 году в семье аристократов-художников: картины писали его отец, дядя и дед по материнской линии. Именно дедушка посвятил его в основы искусства – так происхождение определило будущую профессию мальчика.

    Ван Мэн. Пишущий книгу под соснами

    Ван Мэн был способным учеником и, кроме живописи, любил заниматься поэзией, каллиграфией. Но основным родом его деятельности была государственная служба – к 35 годам он был на небольшом посту в администрации. Однако политическая власть в стране поменялась, стала властвовать династия Мин, и Ван Мэн вынужден был прекратить карьеру.

    Тогда мужчина решил посвятить себя творчеству и переехал ближе к городу Ханчжоу, поселившись на горе, а в 60-х годах 14 века перебрался в город Сучжоу. Там он написал множество своих знаменитых картин и стал весомым членом местной творческой элиты.

    Художник любил писать пейзажи. Но его стиль был далек от реализма, скорее ближе к экспрессионизму: горные пики специально немного искажены, будто напряжены от проходящих вибрационных волн.

    Выделяют три главных труда-свитка мастера:

    • «Жилище в горах Цинбянь»;
    • «Скромное пристанище»;
    • «Лесная пещера в Цзюйцюе».
    Ван Мэн

    В 1380 году художник был арестован по политическим причинам и скончался в тюрьме спустя несколько лет.

    Время перемен

    16-17 столетия, когда по всему миру европейцы стали завоевывать южные колонии, стали временем изменений и для Поднебесной. Хотя она не подвергалась гонениям со стороны стран Европы, западная культура неизбежно повлияла на китайскую живопись. Первым человеком, соединившим мотивы Китая и Запада в изобразительном искусстве, стал Джузеппе Кастильоне.

    Джузеппе Кастильоне

    Родившись в Милане в 1688 году, итальянец в 1715 году переехал в Китай, где стал монахом, занимался миссионерской деятельностью, а позднее проявил себя одним из выдающихся творцов 18 века.

    Его художественные и архитекторские способности по достоинству оценил правитель Цяньлун. В 50-х годах Джузеппе Кастильоне, принявший китайское имя Лан Шинин, возвел для него дворец в Пекине.

    Джузеппе Кастильоне. Сосна, Ястреб и глянцевая Ганодерма

    Тогда же Лан Шинин был удостоен мандаринского сана. В живописи он чудесным образом объединил европейские и китайские стили, благодаря чему стал популярен и задал новый вектор развития изобразительного искусства Китая. Он открыл для китайцев масло, гравюры из меди, натюрморт.

    После смерти в 1766 году мастер был похоронен с почестями на пекинском кладбище.

    Чжан Дацянь

    После падения китайской империи в 1911 году многое изменилось в художественном мире. При императоре большинство художников относились ко дворцу, а с новой эпохой искусство ушло в массы, что незамедлительно отразилось на стиле. Одним из видных художников того времени стал Чжан Дацянь.

    Он родился в последний год 19 века – в 1899 году. Свое имя получил, когда принял прибежище в буддизме и стал буддийским монахом – оно означает «миллиард вселенных». Правда, скоро художник решил вернуться обратно в свет.

    Чжан Дацянь

    Дацянь был профессором в Нанкинском университете, преподавал художественные дисциплины. За всю свою жизнь он написал порядка сорока тысяч картин: пейзажных, портретных, натюрмортов. В 50-е годы художник познакомился со своим коллегой из Испании и всерьез увлекся экспрессионизмом, что не могло не сказаться на творчестве.

    Даже после смерти мастера в 1983 году картины продаются на аукционах за огромные деньги. К примеру, одну из его картин в 2014-м приобрели почти за 16 миллионов долларов. Секрет успеха художника – в собственном неповторимом стиле, а также технике использования дорогого тонкого шелке в качестве холста.

    Ци Байши

    Ярчайшим художественным деятелем 20 века стал Ци Байши. Он родился в очень бедной семье крестьян в 1864 году, но позже стал последователем интеллектуальной живописи – тем самым вобрав в себя два трудно сочетаемых стиля жизни.

    Уроки деда не прошли даром – к шести годам мальчик умел рисовать, а также занимался деревянной и каменной резьбой, поэзией. Благодаря упорному труду он стал мастером, знаменитым не только в Китае, но и за рубежом. Серия его картин с креветками в 20-е годы стала популярна среди японских и французских ценителей искусства.

    Ци Байши мог создавать больше сотни картин в год.

    Позже Ци Байши стал популярен на всем Западе. В 1955 году его удостоили Премии Мира.

    Ци Байши. Виноград

    Спустя 2 года художник умер, но даже сегодня его работы продаются с небывалым успехом. Самый знаменитый триптих «Орел на сосне» продали за 66 миллионов долларов, а все картины оцениваются в 169 миллионов долларов.

    Современность

    Можно сказать, что в настоящее время китайская живопись переживает новое рождение, а мастера из Поднебесной очень востребованы на современном арт-рынке. Согласно созданному списку из ста самых популярных и дорогих художников мира, почти каждый второй из этого списка – китаец. Расскажем о самых ярких представителях современности.

    В городе Шэньчжэнь есть райончик, который называется деревней художников Дафен. Он находится между станциями метро «Мумианван» и «Дафен» и обязателен для посещения. Здесь продаются многочисленные репродукции мировых шедевров, а местные художники творят прямо здесь, в своих мастерских.

    Цзэн Фаньчжи

    Многие без тени сомнений называют его настоящим лидером китайского арта. Он входит в тройку самых дорогостоящих художников Поднебесной, а его работы скупаются лондонскими, нью-йоркскими, гонконгскими, шанхайскими ценителями искусства.

    Мастер родился в 1964 году и застал культурную революцию. На творчество оказали влияние модные тогда поп-арт и экспрессионизм. Новые картины отдают символичностью с тенью надвигающейся тоски.

    Цзэн Фаньчжи. Тайная вечеря

    Известнейшая картина – своеобразная репродукция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. На полотне размером 4*2 метра Иисус с апостолами сидят за столом, поедая арбуз. Иисус и одиннадцать соратников облачены в красные галстуки, олицетворяющие пришедший коммунизм, и только Иуда сидит в желтом галстуке – символе империи.

    На аукционе в Гонконге работу купили более чем за 23 миллиона долларов. Другое популярное творение – диптих из серии «Маски», проданное почти за 10 миллионов. 

    Чжан Сяоган

    Сяоган был в списке первейших представителей китайского искусства на мировой арене. За рубежом он дебютировал в 1995 году, когда на биеннале в Венеции представил несколько работ, выполненных в стиле портретной живописи времен Мао Цзэдуна.

    Чжан Сяоган

    Свои первые картины Чжан предлагал друзьям и знакомым за 100 евро. Сейчас одна его работа может стоить десяток миллионов долларов.

    Хэ Цзяин

    Хэ Цзяин в работах отображает видение китайцев на классическую мировую и в особенности русскую живопись. Некоторые картины могут напомнить мотивы русских народных сказок и полотна известных художников, например Васнецова.

    Ярким примером является работа «Весна. Королевское купание», которая вобрала в себя две картины Боттичелли, стилизованные на китайский лад: «Венера» и «Весна».

    Хэ Цзяин. Молодая женщина с цветами

    Творец работает с маслом и акварелью. Его произведения пользуются спросом среди коллекционеров – только в нашем десятилетии было куплено больше пятисот картин на сумму, превышающую сто миллионов долларов.

    Бови Ли

    Художник отличается тем, что создает картины из рисовой бумаги и шелка, изготавливаемого из шелковицы или коры специального дерева. Эта работа филигранна, потому что рисовая бумага и шелк очень тонкие, требуют бережного обращения. По итогу получаются легкие, практически невесомые, изящные черно-белые работы.

    Бови Ли. Художественная резка по бумаге

    Сам Бови Ли родился и начал творить в Гонконге, но сейчас перебрался в американский Питтсбург. С каждым годом мастер обретает все большую известность.

    Заключение

    Живопись Китая — уникальное явление в мировом искусстве. С течением времени она постоянно развивалась, вбирая себя новые подходы и стили художников. Уникальность их творчества заключается в том, что, несмотря на сильное влияние Запада, творцам Поднебесной всегда удавалось показать в картинах непревзойденный китайский стиль, который нельзя спутать ни с чем иным.

    Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, вам понравилась статья, и вы немного ближе познакомились с искусством Китая. Мы будем рады, если вы поддержите нас — делитесь статьей в социальных сетях, рассказывайте друзьям, оставляйте комментарии.

    До встречи!

    ✅ Художественные картины китайских мастеров. Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи

    Пейзаж в китайской живописи

    На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.

    Душа китайской живописи живет в горах и водах. В китайской традиции пейзаж, как жанр, используется для обучения всем основным техникам восточной живописи. В нем особо очевидна связь поэзии, философии, каллиграфии, музыки и живописи в китайской культуре. Этот жанр способен с помощью небольшого набора изобразительных средств достичь невероятной выразительности и целостности произведения.

    Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи, дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.

    Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.

    Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики

    Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко» первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.

    Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.

    В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.

    Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

    Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.

    Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.

    Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.

    Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.

    Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

    Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.

    Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.

    Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.

    В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.

    Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.

    Свиток с пейзажем – икона для китайца

    Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?

    Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.

    Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.

    Знаменитые художники прошлого

    Ци Байши

    Один из самых известных китайских художников XX века Ци Байши 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.

    Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.

    Чжан Дацянь

    Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.

    Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.

    В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.

    Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.

    Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.

    Сюй Бэйхун

    Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 —1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из первых объединил традиции китайской живописи и европейской.

    В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.

    Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге .

    Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.

    Традиционная китайская живопись

    Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.

    Особенности китайской живописи

    Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.

    Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.

    В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.

    Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.

    Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.

    Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.

    Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.

    Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.

    Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.

    В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.

    Стили живописи Китая

    Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.

    Гунби

    Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.

    Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.

    У гунби такие отличительные характеристики:

    • Предмет сильно детализирован.
    • Применяется контурная техника.
    • Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
    • Предметы изображаются очень изыскано.

    Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.

    Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.

    Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.

    Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.

    Самые известные мастера китайской живописи

    В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.

    Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:

    • Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
    • Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
    • Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
    • Гу Хучжон.
    • Тан Инь.
    • Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
    • Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.

    А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.

    Живопись Древнего Китая

    Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.

    Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.

    Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.

    Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.

    С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.

    Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.

    LiveInternetLiveInternet

    —Метки

    —Рубрики
    • HAND-MADE, РУКОДЕЛИЕ (3088)
    • бисероплетение (305)
    • бумаготворчество (289)
    • валяние (65)
    • вышивка (45)
    • вязание (724)
    • декупаж (33)
    • ёлочные игрушки (104)
    • игрушки (1023)
    • идеи для дома (617)
    • мыловарение (71)
    • рисование (23)
    • Роспись (батик, акриловые краски, витраж) (44)
    • свечи, подсвечники (32)
    • скрапбукинг (66)
    • сувениры,упаковки подарков (177)
    • украшения, аксессуары (403)
    • шитьё (380)
    • БИСЕР (496)
    • Брелки (16)
    • Деревья из бисера (80)
    • Объёмные фигурки (118)
    • Украшения из бисера (174)
    • Цветы из бисера (113)
    • БЛОГ (36)
    • помощь блоггерам (21)
    • ВИДЕО (73)
    • Pixar (5)
    • Мультфильмы (12)
    • ДЕТСКОЕ (24)
    • сказка (8)
    • ДОМ И ИНТЕРЬЕР (208)
    • архитектура (22)
    • Декор (137)
    • Дизайн (42)
    • офисы (5)
    • ДОМ И СЕМЬЯ (43)
    • КНИГИ И ЖУРНАЛЫ (51)
    • Бисероплетение (22)
    • пластика (3)
    • КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ (81)
    • КРЕАТИВ (100)
    • ЛЕПКА (471)
    • Глина (3)
    • Папье-маше (18)
    • Пластика, полимерная глина (250)
    • Соленое тесто (70)
    • Фоамиран (17)
    • Холодный фарфор (104)
    • Эпоксидная смола, УФ смола (25)
    • МИР ВОКРУГ НАС (264)
    • животные (167)
    • жизнь (8)
    • космос (6)
    • люди (36)
    • природа (55)
    • цветы (2)
    • МОДА И СТИЛЬ (52)
    • МОИ РАБОТЫ / ХВАСТИК (29)
    • НАУКА (6)
    • ОТДЫХ (161)
    • ПОЗИТИВ (136)
    • ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (7)
    • ПРАЗДНИКИ (391)
    • 8е марта (20)
    • День Святого Валентина (119)
    • День Татьяны,День студента (2)
    • Новый год, Рождество (114)
    • Пасха (86)
    • свадьба (34)
    • Хэлоуин (16)
    • ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕСТ (26)
    • РЕЦЕПТЫ И КУЛИНАРИЯ (322)
    • Десерт и торты без выпечки (75)
    • желе (35)
    • Мороженое (13)
    • Мясное (6)
    • напитки (27)
    • Прочее (5)
    • Птица (4)
    • Рыбное (3)
    • Салаты, закуски, соусы (33)
    • Сладкая выпечка (106)
    • сладости (51)
    • СТРАНЫ (146)
    • ФЛОРИСТИКА (508)
    • Деревья (89)
    • Цветы (306)
    • ФОТОГРАФИЯ (115)
    • ХУДОЖНИКИ (238)

    —Музыка

    —Поиск по дневнику

    —Подписка по e-mail

    —Постоянные читатели

    —Трансляции

    —Статистика

    Жанры традиционной живописи Китая

    В традиционной китайской живописи обычно выделяются следующие основные жанры, которые установились и приобрели свою завершенность уже в средние века: пейзажная живопись (“горы-воды”), портретный жанр (подразделяющийся на несколько категорий), изображение растений, птиц и насекомых (“цветы-птицы”) и анималистический жанр.

    Пейзажный жанр «горы и воды» — «шань шуй»
    Пейзажная живопись утвердилась как жанр позже портретного жанра, но по количеству картин и месту, занимаемому среди других жанров традиционной живописи, она занимает лидирующее положение.
    Слитность человека и природы в значительной степени проявлялась именно в картинах этого направления. В них как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. И человек, являясь только малой частью мироздания, что особенно было выразительно на фоне величественных гор и ландшафтов, в то же самое время составлял единое целое с ними.
    Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского начала Ян, а воды — женского начала Инь. Из взаимодействия Ян и Инь, по древним представлениям, возникает Вселенная и ее малым, но неотъемлемым элементом является Человек. Микрокосмос Человека представляет собою отражение макрокосмоса Вселенной и слитность с ним. В выражении этих космогоничности, единства и противоположности малого и великого заключалась специфика пейзажного жанра.

    «Утро в горах»
    Художник — Бей Сюеши

    «Мост через горную реку»
    Художник — Ши Тао

    «Дождь на реке»
    Художник — Чэнь Цзюнь

    Портретная живопись — «Жэнь у хуа»
    Портрет и изображение человека играли значительную роль лишь на раннем этапе становлення китайской живописи. Уже в конце периода Тан (618-907 гг) портретная живопись постепенно стала терять свою значимость и роль, отводимая портретному искусству, по сравнению с другими жанрами стала уменьшаться.
    Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.

    «Портрет Гу Мэнью»
    Художник — Цзэн Цзинь

    «Портрет поэта Ли Бая»
    Художник — Су Люпэн

    Жанр «цветы и птицы» — «хуа няо»
    Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.
    Так, особенное место в этом жанре занимало изображение «четырех совершенных» (дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы), которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.
    Бамбук на китайских картинах — символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства являлась орхидея. Хризантема — символ возвышенного одиночества. Ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость. Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие; лотос — символ внутренней чистоты; пион — символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и т.д.
    Таким образом, картины на тему «цветы и птицы» почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.

    «Две бабочки и лотосы»
    Художник — неизвестен

    «Цветы и птицы»
    Художник — неизвестен

    «Дерево, хризантемы и птицы»
    Художник — Лю Цзи

    Анималистический жанр
    Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра «цветы и птицы». Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре «цветы и птицы» картинам анималистов свойственен символизм.
    Например, лев являлся символом мощи и благородства; тигр — защитник от злых духов; журавль, черепаха — символы долголетия; летучая мышь, сорока — символы счастливой вести; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.

    «Журавли»
    Художник — Сяо Юньлинь

    «Два кролика»
    Художник — Лэн Му

    Необходимо также дополнительно отметить такие очень популярные в традиционной живописи Китая символы как дракон и птица феникс.
    Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие. В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора, его божественным покровителем. Птица феникс — символ человеколюбия, мира и процветания, а также символ императрицы.

    Источники:

    http://dveimperii.ru/articles/pejzazh-v-kitajskoj-zhivopisi
    http://mykitai.ru/strana/traditsionnaya-kitajskaya-zhivopis.html
    http://www.liveinternet.ru/users/3909543/post140248096

    китайской живописи | Британника

    Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

    Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

    Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь.«Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь. ( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

    Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ).Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством. Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.

    Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций.Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического возрождения могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

    Общие характеристики

    Эстетические характеристики и художественные традиции

    Искусство как отражение китайской классовой структуры

    Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена.Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–1976 годов упор на анонимное пролетарское искусство, подобное искусству династии Тан (618). –907) и ранее.

    Форматы китайской живописи | Образование

    Росписи стен: В китайских храмах, дворцах и гробницах внутренние и некоторые внешние стены часто отделывались очень тонкой глиной, которую затем украшали росписями. Из-за таких факторов, как политические потрясения и воздействие природных сил, настенные росписи сохранились в относительно небольшом количестве.

    Экраны: Распространенный формат рисования на протяжении большей части истории Китая. Экраны состояли из одной картины или нескольких панелей.По ряду причин немногие экраны сохранились в своей первоначальной форме: их было трудно хранить, они выставлялись на обозрение в течение длительного времени, были выброшены из-за изменений в моде или их судьба была аналогична судьбе настенных картин. Однако некоторые экраны были перемонтированы и сохранены в виде свитков.

    Свитки: Большинство крупномасштабных китайских картин сохранились в виде свитков. Созданные поодиночке, парами, а иногда и большими наборами, эти картины экспонировались лишь в течение короткого периода времени.Их часто вешали в честь сезона или какого-то праздничного события, гостя или покровителя. Остальное время они были свернуты для хранения, позволяя хрупким изделиям на бумаге и шелке сохраняться в течение тысячи лет или более.

    Handscrolls: Картины в горизонтальном формате, предназначенные для просмотра отдельным человеком или небольшой группой. Среди наиболее интимных форматов китайской живописи они были развернуты справа налево, чтобы одному человеку было удобно держать их. Владельцы ручных прокруток могли при необходимости добавлять разделы к любой стороне оригинального рисунка или каллиграфии, в которые добавлялись комментарии (называемые колофонами), например слова признательности.Персональные печати добавили еще один размер и элемент яркого цвета.

    Альбомов: Коллекция из нескольких листов (страниц) примерно одинакового размера. Каждый лист — это картина, которая может стоять сама по себе, но обычно связана с другими листьями. Для удобства хранения и демонстрации коллекционеры иногда объединяли группы не связанных друг с другом картин в альбом.

    Веера: Маленькие ручные веера из бумаги или шелка, часто раскрашенные в неформальной или даже игривой манере.Многие из них были написаны известными художниками или профессиональными художниками для подарков по знаменательным событиям. Многие веера были сохранены в виде альбомов или свитков.

    Китайское искусство до 1300 года | Учебные ресурсы по истории искусств

    Следующий список включает китайское искусство в контексте гробницы, буддизма и искусства придворной элиты в рамках часового и пятнадцатиминутного сеанса:

    • Погребальный кувшин , фаза Баншан, из Ганьсу, третье тысячелетие до нашей эры
    • Yu , династия Шан, XI век до н. Э.
    • Терракотовая армия , гробница императора Цинь (ум.210 г. до н.э.), из Линтун близ Сиань, Шэньси, династия Цинь, 221-207 гг. До н.э.
      • г.
    • Похоронное знамя из гробниц Мавандуй , Чангса, ок. 168 г. до н.э., династия Хань
      • г.
    • Колоссальный Будда , пещера 20 в Юнгане, Шаньси, ок. 460-93 гг., Династия Северная Вэй
      • г.
    • Шакьямуни и Прабхутаратна , 518 г. н.э., династия Северная Вэй
    • Всадница и всадница, Династия Тан, седьмой-восьмой век н.э.
    • Го Си, Ранняя весна , начало XI века н.э., династия Северная Сун
    • Ма Юань, На горной тропе весной , двенадцатый-тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
    • Музыка, Шесть хурмы , тринадцатый век н.э., династия Южная Сун

    Древнейшие культуры в провинциях Хэнань, Шаньси и Шэньси вдоль Желтой реки в «сердце» Китая, развивались в период неолита, когда цивилизации производили утилитарные предметы с украшениями.Глиняная посуда Погребальный кувшин, , украшенная накладкой, является одним из таких примеров, найденных в контексте гробницы. Ученые знают, что глиняная посуда эпохи неолита использовалась в повседневной жизни и в погребальных целях, но помимо этого мало информации об этом сосуде или его культуре. Ученые не знают, как это было предназначено для служения умершим в загробной жизни. Хорошее объяснение хронологических фаз неолитической керамики можно найти на веб-сайте Принстонского художественного музея.

    Бронзовые сосуды, изготовленные в бронзовом веке после периода неолита, характеризуют культуру периода Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.), в которой использовалась наиболее развитая бронзовая технология в древнем мире. Королевство Шан было единым политическим образованием, управляемым из ряда столиц в современной провинции Хэнань. Хотя он был окружен соперничающими государствами, культура Шан распространилась за пределы королевства Шан. Город Аньян был центром ритуальной культуры Шан с 1300 г. до н.э. до конца династии в ок.1050 г. до н. Э. Здесь бронза использовалась для изготовления оружия, экипировки колесниц, конской экипировки и сосудов. Бронзовые сосуды использовались во время специальных банкетов, чтобы почтить память умерших членов высшего общества — в дополнение к жертвоприношениям людей и животных. Таким образом, все потребности умершего были удовлетворены в загробной жизни. Дворяне совершали эти жертвоприношения и ритуалы, чтобы обеспечить свой успех, ублажая своих умерших предков.

    Изготовление бронзовых сосудов предполагает расслоение общества и городские центры производства.На хорошем интерактивном сайте рассказывается, как изготавливались бронзовые сосуды из Художественного музея Принстонского университета. Yu — это бронзовый сосуд для вина, который использовался во время больших банкетов с обильными блюдами и напитками в честь предков. Затем сосуды были захоронены вместе с другими членами элиты — чем выше был ранг человека, тем больше предметов было захоронено вместе с ним. В бронзе времен династии Шан, полностью покрытой орнаментом, используются многие зооморфные мотивы с поверхностями, которые обычно отображают ужасный вакуум.Один интересный мотив, обнаруженный на маске Yu, the taotie (обычно переводится как «людоед»), представляет собой симметричный составной зооморфный узор. Это полнолицевая маска, которую можно разделить по носу, с обеих сторон изображающие одноногих, похожих на птиц существ. Точное значение даотэ неизвестно, но, поскольку оно так часто встречается на ранних китайских сосудах, очевидно, что это благоприятный мотив. Более подробную информацию о династии Шан можно найти в «Руководстве для учителей», созданном для прошедшей выставки под названием «Великий бронзовый век Китая» в Музее искусств Метрополитен.

    Первый император Китая, император Цинь (правил в 221–210 гг. До н. Э.), Был первым, кто объединил империю и первым присвоил себе титул Императорского Суверена. Он был антиконфуцианцем и, как полагают, сжег его книги и убил его ученых посредством живых погребений. Он также стандартизировал веса, меры и системы письма, построил дороги для передвижения своих огромных армий и начал строительство Великой стены. Во времена правления Цинь в этот период Китай впервые стал рассматриваться как культурный объект.

    Фермер случайно обнаружил Могилу Цинь Ши Хуанди в 1974 году. С тех пор в воинских формированиях была обнаружена тысяча терракотовых солдат, всего около семи тысяч солдат. Китайское правительство не желает проводить больше раскопок, поскольку терракотовые солдаты могут легко сломаться (по крайней мере, это официальное заявление). Все солдаты в натуральную величину от пяти до шести футов ростом, и первоначально они были раскрашены, чтобы сделать фигуры более естественными.Хотя терракота не является роскошным материалом, масштаб строительства этой гробницы был невероятным, в нем участвовали сотни рабочих, задействованных для этой операции. Для сжигания фигур потребовались сотни тонн дров и множество массивных обжиговых печей, созданных с помощью модульной системы сборных частей: цоколь, набор ножек, туловище, две отдельные руки, две руки и голова. Чтобы увеличить количество уникальных комбинаций, было три стиля цоколя, два типа наборов ножек, восемь туловищ и восемь головок.Руки состояли из более мелких формованных деталей, а черты лица и волосы были адаптированы к фигуре. Последовавшее за этим разнообразие солдат с реалистичной внешностью помогло лучше выполнять свою роль стражей хозяина в преисподней. Беспрецедентное правление императора сделало возможным строительство этой массивной гробницы и помогло увековечить его в истории для будущих поколений.

    Помимо этой тщательно продуманной гробницы Первого Императора, во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) другие элитные члены населения были озабочены своим бессмертием, о чем свидетельствует комплекс гробниц Маванги.Эта озабоченность привела к включению мифов, чудес и магии в даосизм, который ранее делал упор на жизнь в гармонии с природой. В Мавангдуи есть три гробницы, в которых археологи нашли несколько артефактов, в том числе многие сохранившиеся даосские и конфуцианские тексты, главным образом в гробнице 3. Поскольку конфуцианские и даосские тексты были привилегированной собственностью элиты, они были похоронены вместе с ними. Погребальное знамя из гробниц Мавандуй было найдено в гробнице 1, покрывающей внутренний гроб маркизы, жены маркиза Дай, канцлера Королевства Чанса.Это знамя часто считается предшественником висящего свитка, известного в китайской культуре после XI века, и его можно интерпретировать с точки зрения конфуцианства и даосизма.

    Знамя имеет три уровня: верхний уровень представляет небеса, средний — землю, а нижний — преисподнюю. На верхнем уровне изображено небо, наполненное мифическими существами, напоминающими мифологию даосизма: ворон на солнце, жаба на луне и небесные драконы летают по небу (как они объясняются в даосских текстах).В средней части изображены ученые-конфуцианцы, склоняющиеся перед сытой пожилой маркизой и ее служанками. В этом разделе используется иератическая шкала для изображения иерархии конфуцианского общества, что означает, что наиболее важные фигуры являются самыми крупными. В нижней части знамени изображены мужчины, выполняющие ритуалы с бронзовыми сосудами — традиция, которая сложилась во времена династии Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.) в честь умерших. Эта традиция явно адаптирована здесь как конфуцианская традиция: конфуцианство подчеркивает уважение к старшим, предкам и иерархическому обществу.Змеиный зверь поддерживает преисподнюю, что является еще одной визуальной интерпретацией даосского мистицизма.

    Первоначально народ тюркского происхождения из российских степей, правители Северного Вэя (383–535 гг. Н. Э.) Завоевали Китай в начале V-VI вв. Н. Э. И были первыми, кто широко распространил буддизм. Правители Северного Вэя были большими покровителями буддийского искусства и расширили количество монастырей до 13 272, но были периоды буддийских гонений под их властью.Антибуддийский имперский указ был издан в 444–451 гг. Н. Э. И отменен после смерти его защитника.

    После отмены этого указа буддийский монах Таняо предложил построить буддийское место Юньган. Часто называемые пещерами Таняо, это место имеет пять пещер, в которых находятся пять колоссальных Будд , которые могут представлять и прославлять пять императоров Северного Вэй до того времени. Эти пещеры были построены специально, чтобы превзойти современные архитектурные памятники Индии и Средней Азии, высеченные в скалах.Поскольку Таняо обучался буддизму Кашмира, пять будд могли также представлять защиту государства Вэй, основываясь на космологии его секты кашмирских буддистов. Хотя информация на сайте Yungang ограничена, ученые знают, что после первоначального финансирования, предоставленного судом, он также финансировался другими частями общества. Многие семьи объединили свои ресурсы, о чем свидетельствуют надписи на этом месте, которые дарят им благословения. Разнообразие стилей резьбы говорит о том, что на этом месте работало много разных мастерских и рук.

    Великолепным примером частного искусства этого периода является алтарь шестого века с изображением Шакьямуни и Прабхутаратна . Заказанные группами аристократических семей, позолоченные бронзовые алтари были частью главного алтаря в буддийских храмах. Фигуры изображены вытянутыми, с небольшой материальной реальностью, и их драпировка подчеркнута, с острыми «зубами пилы», вырезанными в нижней части их одежд. Их головы украшены заостренными и пылающими ореолами, показателем божественности и отличительной чертой стиля Северной Вэй шестого века нашей эры.Иконография этой скульптуры представляет собой историю из жизни Шакьямуни, исторического Будды, и его встречи с Прабхутаратной, Буддой из далекого прошлого. По сюжету, когда Шакьямуни произносит проповедь на Пике Стервятника, происходит чудо: Прабхутаратна выходит из своей ступы (реликвария) , чтобы послушать, и два Будды сидят вместе. Эти две фигуры идентичны по внешнему виду, потому что концептуально они одинаковы: все смертные будды живут одинаковой жизнью и дают одни и те же учения.

    Династия Тан (618–906 гг. Н. Э.) Была периодом усиления глобальных контактов, поскольку ее столица в Чанъане была активным торговым центром на Шелковом пути. Из-за этого интернационализма в столице исповедовалось множество религий и художественных традиций. Гробницы высшего сословия Тан были украшены керамическими скульптурами, многие из которых изображают изображения, связанные с богатством. Керамика гробницы была отлита из форм и собрана по частям, что сделало строительство объектов более быстрым и доступным для меблировки гробниц.В керамике лошадь была популярным предметом, поскольку она предполагает богатство, торговлю и может быть связана с армией. Проектирующие эти ценности, например, Horse and Female Rider , типичны для знаменитой техники трехцветной глазури Tang под названием sancai. Глазурь содержит свинец, и ее способность стекать в процессе обжига создавала желаемый декоративный эффект. Наездница изображена в облегающей одежде, которая была особенно полезна при езде по пустыне.

    После Тан, напротив, династия Северная Сун (960–1127 гг. Н. Э.) Была периодом больших волнений, которым постоянно угрожали вторжения. Несмотря на этот основной конфликт, в этот период также была создана профессиональная Императорская академия художеств. Художники, входящие в культурную элиту, работали на государственной службе, что давало им широкие возможности для творческой деятельности. Го Си служил в Академии, и его картина « Ранняя весна » считается шедевром живописи династии Северная Сун.Считается, что картина, использующая гору и воду (называемую шань суи ) в качестве инь и янь, представляет даосский рай. В Ранняя весна туман скрывает твердый склон горы, как будто горы не существует. Использование Гуо пустого пространства так же важно, как и предмет, уравновешивая композицию. Эта картина имеет высоту более пяти футов, но по-прежнему остается интимным произведением искусства, поскольку ее детализированная манера письма требует, чтобы зритель был поближе. Для более подробного изучения этого изображения сайт Вашингтонского университета о пейзажной живописи Северной песни является отличным источником.

    Форматы восточноазиатской живописи сильно отличаются от западных. Ранняя весна — это висящая картина в виде свитка, поэтому ее можно легко свернуть и снять, в зависимости от желания владельца. Западные картины обычно не так легко перемещаются. Формат ручной прокрутки просматривается небольшими сегментами одновременно с участием не более трех человек. Листы альбомов, третий по величине формат, имеют размер записной книжки и предназначены для просмотра с близкого расстояния. Пожалуйста, обратитесь к видео Максвелла Хирна о просмотре ручного скроллинга, где объясняется интимность этого вида искусства и многое другое.

    Династия Южная Сун (1127–1279 гг. Н. Э.) Названа так потому, что столица была перенесена из Кайфэна на севере в Ханчжоу на юге. Династия Джурчин Цзинь захватила северные земли. География и климат на юге сильно отличается от севера, включая гораздо больше воды, холмов и долин. Изысканные художники династии Сун, такие как Ма Юань, отдавали предпочтение формату листов альбома. Его На горной тропе весной — это наиболее существенное изображение жизни ученого-джентльмена.Ма Юань изображает ученого в иератическом масштабе, относительно крупнее, чем его слуга (который носит музыкальный инструмент), чтобы показать его важность. Листья на дереве только начинают распускаться, и птицы улетели, символизируя начало весны. Художник поместил стихотворение императора Нинцзуна в верхний угол картины, демонстрируя взаимосвязь поэзии, живописи и каллиграфии в китайском искусстве. По сути, каллиграфия считается высшим видом искусства, а живопись — низшим.Для более детального просмотра этой картины, пожалуйста, обратитесь к странице пейзажа Южной песни из Вашингтонского университета. Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию «По горной тропе весной », которую можно найти на его веб-сайте.

    Другой художник из династии Сун, Муки был буддийским монахом Чань, следовательно, «непрофессиональным» художником. Чань-буддизм был принесен в Китай в конце двенадцатого века нашей эры и представляет собой прямую и краткую доктрину, которая подчеркивает внимательность, медитацию и непосредственность переживаний.Чан широко известен на Западе как Дзэн (от японского слова Чан). Муки — представитель «спонтанного способа рисования», типа рисования, требующего больших навыков кисти, но при этом выглядящего легким. Хурма в цвете Six Persimmons выглядит так, будто плывёт по поверхности бумаги, а их стебли сделаны идеальными каллиграфическими мазками. Поскольку буддийский стиль живописи династии Южная Сун популярен в Японии, Six Persimmons хранится в Дайтокудзи в Киото и редко встречается лично.Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию буддийской живописи Чань, которая доступна на его веб-сайте.

    Руководство по китайским лакокрасочным материалам, методам и обжигу — Soul Ceramics

    Китайская живопись — это метод рисования на белых и глазурованных предметах из фарфора. Тип краски, используемой для этого метода, называется надглазурной краской. Это означает, что он предназначен для использования поверх уже глазурованного фарфора. Это отличается от глазури, которую обычно наносят на необработанную посуду и обжигают, а затем наносят глазурь.

    Какие материалы использовать для китайской росписи?

    Как правило, краски China Paints выпускаются в виде сухого порошка и должны быть смешаны с каким-либо типом масла, чтобы они образовали вещество, подобное краске.

    Обычно используются два типа масла, которые можно купить в большинстве ремесленных мастерских или в магазинах керамики в Интернете. Первый — это «открытое» или медленно высыхающее масло, для высыхания которого может потребоваться несколько часов, и быстросохнущее масло, которое обычно высыхает в течение примерно 2-3 часов после окраски.

    Сложность использования масла заключается в том, что оно очень вязкое, и новички, как правило, используют слишком много масла в своих красках. Это может привести к налипанию краски друг на друга и появлению более светлых цветов после обжига.

    Вы можете приобрести другие специальные масла для определенных специальных проектов, таких как эмалирование и рельефная паста для золота, но их следует использовать только после того, как вы приобретете некоторый опыт глазирования, окраски и обжига для достижения хорошей отделки.

    Вам также понадобится скипидар — лучший материал для разбавления краски и очистки кистей.Скипидар также эффективен, когда очищенный кончик кисти используется для удаления нежелательных участков краски, поскольку он создает чистую линию.

    Еще одно полезное оборудование — это очень мелкая наждачная бумага. Наждачная бумага используется для шлифования фарфора между картинами, чтобы удалить любые остатки цвета, которые не смешались с фарфором, а также для сглаживания поверхности. Денатурированный спирт также можно использовать для удаления излишков пыли после шлифовки.

    Какая техника нанесения китайской краски?

    Обычно китайская краска наносится поэтапно, с обжигом после каждого этапа.Применяется начальная цветовая база, а затем обжигается. Затем наносится еще краска, и изделие снова обжигается. Это продолжается, окрашивая и обжигая, пока рисунок не будет создан слоями. Причина наличия нескольких слоев (часто называемых «возгоранием» из-за обжига между каждым этапом) заключается в том, что краска может вздуться или «лопнуть», если сразу нанести слишком много краски.

    Традиционно большинство китайских художников рисуют цветы и фрукты, поскольку краска и материал подходят для этих предметов, однако есть много современных произведений, в которых используется более абстрактный дизайн с использованием набора цветов и слоев.

    Важное заблуждение многих новичков заключается в том, что они могут исправить ошибочный мазок кистью в более позднем огне. Китайская краска из-за своей слегка прозрачной природы не может полностью покрыть другие слои даже после обжига, и они все еще видны. Это означает, что светлые участки вашего дизайна нужно спланировать так, чтобы они просвечивались.

    Обжиг вашей раскрашенной в Китае детали

    Первый пожар

    Перед первым обжигом следует нанести небольшой слой краски с очень небольшими деталями на этом этапе — по сути, это базовое покрытие.

    Часто в результате первого этапа обжига покрытие фарфоровой краской становится светлее, чем ожидалось, поскольку оно смешивается с глазурью, поэтому имейте это в виду.

    Второй пожар

    Второй огонь идеально подходит для добавления четкости дизайну с использованием теней, текстур и т. Д. Кроме того, фону может потребоваться больше цвета, который можно улучшить на этом этапе.

    Когда этот слой краски будет завершен, изделие возвращается в печь и обжигается во второй раз, и второй слой краски связывается с первым слоем.

    Третий огонь

    Третий огонь добавляет детали еще больше четкости и деталей для создания глубины или света и тени.

    Fourth Fire и другие

    Китайские художники иногда запускают свои работы в четвертый или более раз. Это зависит от сложности изделия и от того, какой конечный продукт предназначен.

    Могут потребоваться дополнительные обжигы, если вы наносите дополнительные слои, например,ручка или золото.

    Какая температура нужна для обжига китайской живописи?

    Большая часть китайской живописи обжигается при температуре от 1112 градусов по Фаренгейту до 1566 градусов по Фаренгейту, в зависимости от точного эффекта, который вы хотите создать. Чтобы добиться правильных результатов для вашего проекта, необходимо провести немного проб и ошибок.

    Главное внимание следует уделять медленному и постепенному обжигу предметов, чтобы обеспечить хорошее прилипание к глазури.Обжиговая печь с электрическим приводом, специально разработанная для фарфора и фарфора, является идеальным устройством для обжига для этого типа проекта. В Soul Ceramics есть ряд печей с электроприводом для этого типа обжига.

    Как и в любом керамическом проекте, использование китайской росписи требует экспериментов до тех пор, пока вы не отточите технику до совершенства. Использование правильных материалов в правильной комбинации и правильное нагревание изделия имеют жизненно важное значение для достижения успеха.

    Дополнительные ресурсы по керамике

    10 величайших китайских художников и их знаменитые картины

    В богатой истории китайского искусства с третьего века до наших дней было много великих художников.Китайское искусство наиболее известно пейзажной живописью, и некоторые из величайших пейзажных шедевров были написаны китайскими художниками. Период пяти династий до Северной Сун (907–1127) считается «Великим веком китайского пейзажа». Вот 10 величайших художников Китая и их самые известные шедевры.

    Примечание: Щелкните изображения в галерее, а затем щелкните значок в левом верхнем углу, чтобы просмотреть изображения в полном размере.

    # 10 Шэнь Чжоу

    Срок службы: 1427-1509

    Период: Династия Мин

    Шень Чжоу

    Шэнь Чжоу был одним из «четырех мастеров Мин» наряду с Тан Инь, Вэнь Чжэнмином и Цю Инь.Он сыграл ключевую роль в истории китайской живописи, внес большой вклад в китайское искусство, создав некоторые из самых известных шедевров, и основал школу У в Сучжоу. Хотя Шэнь Чжоу наиболее известен своими пейзажами, он также создал прекрасные работы с изображением цветов, фруктов, овощей и животных. У него был очень индивидуальный стиль, и его достижения в искусстве привели к тому, что его уважали все художники, приверженные идеалам литературной традиции.

    Шедевр: Поэт на вершине горы

    Поэт на вершине горы

    Другие известные произведения: —

    • Крепление на возвышении Lu
    • Чистый разговор между горами и реками
    Lofty Mt.Лу Чистый разговор между горами и реками

    # 9 У Гуаньчжун

    Срок службы: 1919-2010

    Wu Guanzhong

    Широко известный как основатель современной китайской живописи, Wu Guanzhong запечатлел в своих картинах различные аспекты Китая, такие как его архитектура, растения, животные, люди и пейзажи. У находился под влиянием искусства постимпрессионизма и продолжал смешивать западный и китайский стили, чтобы создать уникальную форму современного искусства.Хотя большинство его ранних работ было уничтожено во время Культурной революции в Китае, многие из его картин, особенно абстрактные пейзажи, продолжают вдохновлять художников. В 1992 году он стал первым живым китайским художником, чьи работы выставлялись в Британском музее. У Гуаньчжун остается одним из самых известных современных художников в мире.

    Шедевр: Водная деревня в Цзяннани

    Водная деревня в Цзяннани

    Другие известные работы: —

    • Древний город Цзяохэ
    • Зимнее солнце
    Древний город Цзяохэ Зимнее солнце

    # 8 Бада Шанрен

    Срок службы: 1626 — 1705

    Период: Династия Цин

    Бада Шанрен

    Родился Чжу Да, Бада Шанрен был прямым потомком принца династии Мин.Он был вундеркиндом, который начал создавать искусство и поэзию в раннем детстве. Падение династии Мин привело к тому, что Чжу Да стал буддийским монахом. Спустя 40 лет он оставил монашескую жизнь и стал профессиональным художником. Чжу тоже взял много псевдонимов. Один из них — Бада Шанрен, под этим именем он известен сегодня. Помимо того, что Шанрен был ведущим художником своего времени, он был полным эксцентриком и индивидуалистом. Его картины известны тем, что отражают саму суть цветов, растений и существ, которых он изображает.

    Шедевр: Бамбук, скала и утки-мандаринки

    Бамбук, камень и утки-мандаринки

    Другие известные произведения: —

    • Лотос и птицы
    • Кошка и бабочка
    Лотос и птицы Кошка и бабочка

    # 7 Ци Байши

    Срок службы: 1864-1957

    Ци Байши

    Один из величайших современных китайских художников, Ци Байши известен тем, что не испытывал влияния западных стилей, как большинство художников его времени.Его можно считать последним великим художником-традиционалистом Китая. Ци Байши рисовал практически все, от насекомых до пейзажей. Его высоко ценят в китайском искусстве за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птиц и цветов, насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей». В 1953 году, за 4 года до смерти, Ци Байши был избран президентом Ассоциации китайских художников. В 2008 году кратер на Меркурии был назван в его честь Ци Байши. Его искусство по-прежнему высоко ценится, и в 2011 году его картина «Орел, стоящий на сосне» была продана за 65 долларов.5 миллионов.

    Шедевр: Орел на сосне

    Орел, стоящий на сосне

    Другие известные работы: —

    # 6 Тан Инь

    Срок службы: 1470-1524

    Период: Династия Мин

    Блестящего ученика Тан Инь обвинили в подкупе, чтобы заранее получить экзаменационную работу. Это лишило его возможности продолжить карьеру на государственной службе.Заключенный в тюрьму и опозоренный, Тан начал зарабатывать на жизнь живописью и вёл жизнь, полную удовольствий. Его своеобразная история жизни и эксцентричный образ жизни сделали Инь бессмертной фигурой в китайском фольклоре. Тан создал свой личный стиль в живописи, усвоив техники четырех великих мастеров Юань. Он наиболее известен своими картинами, изображающими женскую красоту, и считается одним из «четырех мастеров династии Мин». Он остается одним из самых известных художников в истории китайского искусства.

    Шедевр: Придворные дамы во дворце Шу

    Придворные дамы во дворце Шу

    Другие известные работы: —

    • Гуляя по горам, слушая сосны
    • Полянка после снега на перевале
    Прогуливаясь по горам, слушая сосны Полянка после снега на перевале

    # 5 Хуанг Гунван

    Срок службы: 1269 — 1354

    Период: Династия Юань

    Хуан Гунван

    «Четыре великих мастера династии Юань» оказали глубокое и продолжительное влияние на китайское искусство.Такие черты, как индивидуальность выражения, манера письма, раскрывающая внутренний дух вместо внешнего вида, и подавление декоративности, даже реалистичности, в пользу простоты, отмечают работы великих мастеров Юаня. Хуан Гунван — самый ранний и самый известный из четырех мастеров. Сейчас он считается идеальным художником-литератором (живопись тушью). Его работа «Обитание в горах Фучунь» считается одним из величайших шедевров китайского искусства.

    Шедевр: Жилище в горах Фучунь

    Часть рукописного свитка «Жилище в горах Фучунь»

    Другие известные произведения: —

    • Искать Tao
    • Осенние облака в многослойных горах
    В поисках Дао Осенние облака в многослойных горах

    # 4 Ли Ченг

    Срок службы: 919 — 967

    Период: Пять династий и ранняя династия Сун

    Ли Ченг внес огромный вклад в один из золотых веков пейзажной живописи в мировой истории.В свое время он считался лучшим пейзажистом всех времен. Ли создал множество пейзажных картин, особенно в районе Шаньдун. Некоторые из них написаны разбавленными чернилами, что придает им вид тумана. Его особенно помнят за созданные им зимние пейзажи и за простые композиции высоких старых вечнозеленых растений на фоне сухого ландшафта. Ли Чэн вместе с Фань Куанем и Гуань Тонг позже стали известны как «три великих соперника художника», вероятно, величайшего периода китайской живописи.

    Шедевр: Уединенный храм среди ясных вершин

    Уединенный храм среди ясных пиков

    Другие известные произведения: —

    • Чтение стелы
    • Маленькая зимняя роща
    Чтение стелы Маленькая зимняя роща

    # 3 Донг Юань

    Срок службы: c. 934 — ок. 964

    Период: Пять династий

    Дун Юань

    Мастер фигурной и пейзажной живописи, Дун Юань был ведущим художником Южного Танского Королевства периода Пяти династий и Десяти королевств.Вместе со своим учеником Джураном он был основоположником южного стиля пейзажной живописи. Влияние Дун Юаня настолько велико, что его элегантный стиль стал стандартом китайской живописи кистью до девяти веков после его смерти. Его самый известный шедевр «Реки Сяо и Сян» демонстрирует его изысканные техники и чувство композиции.

    Шедевр: Реки Сяо и Сян

    Реки Сяо и Сян

    Другие известные произведения: —

    • Горный холм Дунтянь
    • Берег реки
    Горный зал Дунтянь Берег реки

    # 2 Гу Кайжи

    Срок службы: c.344–406

    Период: Династия Цзинь

    Гу Кайчжи

    Гу Кайжи считается основателем китайской живописи и является самым известным художником династии Цзинь. Он написал три книги по теории живописи, которые оказали глубокое и глубокое влияние на китайскую живопись на многие столетия вперед. Хотя ни один из его оригиналов не сохранился, его искусство живет благодаря копиям нескольких шелковых картин с ручным свитком, которые приписываются ему. Гу известен своим вниманием к деталям и умением запечатлеть яркие выражения лиц своих подданных, чтобы раскрыть их дух.Он приобрел легендарный статус в китайском искусстве, и его следующая линия известна всем: «В рисунках одежда и внешний вид не очень важны. Глаза — это дух и решающий фактор ».

    Шедевр: Увещевания наставницы суду дам

    Раздел «Наставления наставницы к придворным дамам»

    Другие известные произведения: —

    • Нимфа реки Луо
    • Мудрые и доброжелательные женщины
    Часть «Нимфы реки Луо» Раздел «Мудрых и доброжелательных женщин»

    # 1 Фань Куан

    Срок службы: 990-1020

    Период: Династия Сун

    Фан Куан начал свою карьеру, моделируя свою работу по образцу Ли Чэна, но позже создал свой собственный стиль, утверждая, что единственным истинным учителем была природа.Он стал одним из самых выдающихся художников десятого и одиннадцатого веков и остается самым уважаемым художником в истории Китая. Его шедевр «Путешественники среди гор и ручьев» — это икона пейзажной живописи, к которой будущие художники неоднократно обращались за вдохновением. Наряду с Ли Ченгом и Гуань Тонгом он является одним из «трех великих художников-соперников» золотого периода китайского искусства. В 2004 году журнал Life Magazine поставил Фана на 59-е место из 100 самых важных людей прошлого тысячелетия.

    Шедевр: Путешественники среди гор и ручьев

    Путешественники среди гор и ручьев

    Для вас: 10 самых известных японских художников

    Лето Китая | Художественный музей Милуоки

    Лето Китая 11 июня — 11 сентября 2011 г.

    Лето КИТАЯ

    11 июня — 11 сентября 2011 г. Художественный музей Милуоки

    Этим летом окунитесь в царство величия и тайн.Откройте для себя три тысячи лет китайского искусства и культуры на пяти выставках в Художественном музее Милуоки. Эта амбициозная серия под названием Summer of CHINA является частью ежегодного празднования десятилетнего юбилея павильона Квадраччи, спроектированного Сантьяго Калатравой.

    Изюминкой, несомненно, является выставка «Частный рай императора: сокровища Запретного города» , которая уже получила восторженные отзывы в Boston Globe , New York Times и Los Angeles Times .Эта выставка — уникальная возможность для посетителей музея увидеть более девяноста предметов церемоний и досуга из интерьеров и культурных артефактов в саду Цяньлун Запретного города. Музей является одним из трех в мире, где представлены эти изысканные объекты, веками спрятанные и никогда ранее не виданные публикой.

    Воины, звери и духи: раннее китайское искусство из коллекции Джеймса Конли путешествует во времени к древним скульптурам периодов Хань, Тан и Мин. Изумрудные горы: современные китайские рисунки тушью из коллекции Чу-цзин Ли «» исследует, как художники середины двадцатого века адаптировали многовековые техники рисования тушью к современным концепциям стиля. На сайте: Чжан Ван рассказывает о том, как современный художник, работающий в Пекине, нашел вдохновение в древней китайской традиции ученых камней. И, наконец, Путь Дракона: Стиль Шинуазри, 1710–1830 годы служит критическим контрапунктом, обращаясь к тому, как китайское искусство влияло на стили в Великобритании и Америке в восемнадцатом веке — в тот самый момент, когда император Цяньлун включал западные влияет на его дизайн Сада Цяньлун.

    Широкий спектр программ, связанных с CHINA , будет сопровождать выставки в течение всего лета, включая детские мероприятия, лекции для взрослых по китайскому искусству и культуре, а также тематический MAM After Dark. В июле музей в партнерстве с Центром китайской культуры Милуоки проводит первый в городе фестиваль китайской культуры. Приглашаются все желающие присоединиться к Музею, чтобы узнать об этой очень старой — но очень современной — цивилизации и прославить ее.

    китайских художников — Кристиан Янковски

    Концепт

    -2008-

    В наши дни 60% всех репродукций известных масляных картин, расписанных вручную, происходят из маленькой китайской деревни Дафэн.Около 10 000 китайских переписчиков производят пейзажи, портреты и натюрморты для мирового рынка. Все иконы истории искусства от Леонардо да Винчи «Мона Лиза » до «Поцелуй» Густава Климта можно приобрести по цене всего пять евро, в зависимости от размера и качества. В 2007 году, посещая Дафен и строительную площадку музея, построенного коммунистической партией для «продвижения искусства» в Китае, Янковский был удивлен, узнав, что архитекторам не сказали, какой вид искусства будет показан в музее.Затем он решил сфотографировать будущие выставочные пространства — стены все еще пусты — и поручил различным художникам скопировать их. Каждого художника также попросили заполнить пустую стену с изображением картины по своему выбору, как если бы он или она были будущим директором музея. Таким образом, переписчики превратились в авторов, каждый со своими вкусами, интересами и убеждениями, чьи художественные подходы варьировались от пропаганды и социальной критики до угождения публике и саморекламы. Спустя три года проект осуществил определенное желание — картины были выставлены в Художественном музее Дафен.

    Картины

    Три лидера , 2007, из серии China Painters Вид инсталляции, Гуанчжоу Триеннале, Сексуальная женщина, 2007, из цикла Китайские художники Вид инсталляции, Фонд BAWAG, студия ViennaArtist, Дафен, Шэньчжэнь Художественный музей Дафен, Шэньчжэнь

    33 картины: 29 холст, масло, 2 гуашь и тушь на бумаге, 1 гуашь на бумаге
    История Дафэня, 2008 г., 174 x 229,5 см; Кафедра директора музея, 2007 г., 255,5 х 228 см; Свобода, 2007 г., 133 х 200 см;
    Внутренний пейзаж директора музея, 2007 г., 163 x 288 см; Натюрморт с цветами, 2008 г., 210 х 210 см; Девять красавиц, 2008 г., 286 х 339 см;
    Fine Horses, 2008 г., 159 x 179 см; Абстрактная геометрическая, 2008 г., 298 x 390 см; Дом Кинкейда, 2008 г., 239 х 179 см; Китайская опера, 2008 г., 218 х 166 см;
    Бурлакс на Волге, 2008 г., 214 х 300 см; Казино Семья, 2008 г., 213 х 297 см; Pinup Venus, 2008 г., 183,5 х 249 см; Море, 2008, 180 х 237.5 см;
    Пейзаж, 2007 г., 251,5 x 491,5 см; Bleak Dafen Future, 2007 г., 148 х 167 см; Волна, 2007 г., 144 х 178,5 см; Роскошный пейзаж, 2008 г., 235 x 202 см;
    Девушка с кошкой, 2008 г., 200 х 145 см; Скульптура, 2008 г., 149,5 х 199 см; Венеция, 2008 г., 177 х 239 см; Три лидера, 2007 г., 228 х 263 см;
    Sexy Painting Machine, 2007, 294,5 x 211. 5 см; Группа обнаженных женщин, 2007 г., 183 х 160 см; Абстракция, 2007 г., 89 х 119 см; Герои, 2007 г., 194 х 88 см;
    Цветы, 2007 г., 130 х 270 см; Семья, 2007 год, 182 х 250.5 см; Antique Jade, 2007 г., 168 x 150 см; Сексуальная женщина, 2007 г.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок поэтапно карандашом лев: STABILO EASY colors Stabilo4kids.ru

    Как нарисовать симбу карандашом поэтапно. Как нарисовать льва из «короля льва»

    Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

    Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

    Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

    Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

    • Шаг №1 — набросок

    Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

    На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

    • Шаг №2 — прорисовка морды льва

    Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

    Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

    • Шаг №3 — ухо и грива

    Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

    Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


    • Шаг №5 — завершение наброска

    Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

    • Шаг №6 — штрихи

    Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

    Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

    Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

    • Шаг №1 — набросок

    Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

    • Шаг №2 — морда и оскал

    Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


    • Шаг №3 — грива и передние лапы

    После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

    • Шаг №4 — задние лапы и хвост

    Дорисуйте оставшиеся части льва.

    • Шаг №5 — завершение

    Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

    Рисунок льва карандашом для начинающих

    Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

    Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



    Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

    Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

    Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



    Рисунок головы льва карандашом

    Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



    Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

    Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.


    Для детей

    Рисуем льва поэтапно


    Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.

    Этап 1
    Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.

    Этап 2
    Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.

    Этап 3
    Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.

    Этап 4
    Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.


    Этап 5
    Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.

    Этап 6
    Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!

    Как нарисовать льва карандашом


    Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.

    В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.

    Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.


    Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.

    Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.

    Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.

    Пример для начинающих


    Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
    Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.


    Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.

    Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!

    Как нарисовать льва ребенку


    Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.

    Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.

    Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!

    Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!

    Голова льва

    Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.

    Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.

    Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.

    Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.

    Рисуем Симбу из Короля льва

    Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
    Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.

    Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.

    Затем прорисуйте все детали лица.

    Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.

    Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.

    Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.

    Львица

    А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!

    Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.



    Лежащий лев

    Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
    Обрисуйте голову, все детали морды и уши.

    Затем лохматую шевелюру.

    Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.

    Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.

    На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.

    Видео уроки

    Добрый день, сегодня Рисуем Налу из мультика «Король лев». Ведь нет такого человека, который бы не смотрел мультфильм «Король Лев», и мало кого оставил этот фильм равнодушным.

    Конечно, ведь это классика мировой мультипликации, а к героям мультфильма начинаешь относиться не как к нарисованным персонажам, а как к живым артистам, так четко авторы наградили своих героев яркими характерами, присущими только им поведением. А главный персонаж львенок Нала оказался настолько ярким персонажем, что многие захотели научиться его рисовать. По многочисленным просьбам мы подготовили данный урок и из мультика «Король лев». Приступим.

    Шаг 1
    Для начала нарисуем три круга для тела и головы Налы. Затем добавим линии мордочки и линию шеи.

    Шаг 2
    Теперь нарисуем нос, губы и подбородок.

    Шаг 4
    Предварительно проведенные вспомогательные линии помогут нам нарисовать глаза. Также нарисуем детали ушей и носа.

    Шаг 5
    Теперь, когда мордочка Налы готова, мы можем перейти к рисованию шеи, груди и провести линии передних лап.

    Шаг 6
    Продолжим линию спины и хвоста. Далее нарисуем передние лапы с округлыми пальцами. Начертим линию живота.

    Рисуем линию спины, лапы, живот

    Шаг 7
    Теперь нарисуем задние лапы и хвост. Хвост заканчивается кисточкой.

    Шаг 8
    Сотрем вспомогательные линии, которые провели на начальном этапе. Проведем несколько линий, заканчивающих рисунок на шее, груди, животе и лапах.

    Шаг 9
    Наш Нала должен выглядеть примерно так. Осталось придать рисунку цвет и урок закончен!

    Вышедший на экраны 15 июня 1994 года мультфильм компании «Дисней» «Король Лев» моментально завоевал сердца миллионов поклонников. Простодушный и невозмутимый львенок Симба стал одним из любимейших персонажей нескольких поколений детей. Его добрая улыбчивая мордочка вызывает умиление, а красота уже выросшего Симбы покоряет своим величием. Прикоснувшись к непростой жизни в африканской саванне, наверняка вы захотите узнать, из «Короля Льва».

    Подготовительный этап работы

    На первый взгляд может показаться очень сложным изображение такого величественного животного, но на самом деле, если действовать поэтапно, это не составит особого труда. Для работы над созданием собственного льва надо подготовить белый лист бумаги, карандаш и ластик. Также могут потребоваться карандаши разных цветов, или краски. Если все готово, то можно приступить к изучению того, из «Короля Льва».

    • Определимся с местом расположения нашего героя — договоримся, что это будет уже взрослый, возмужавший лев, который с гордостью осматривает свои владения со скалы Славы. Такой колоритный персонаж должен находиться в самом центре листа.
    • Большим кругом обозначим место расположения груди, маленький круг, который касается большого сверху, — будущая голова, а для тела нарисуем четырехугольник, как на иллюстрации.

    Начинаем рисовать льва

    Из круга, обозначающего голову, и части большого круга будем формировать верхнюю часть тела льва. Рассмотрим, как нарисовать поэтапно. Король Лев должен суровым взглядом оглядывать свою территорию, поэтому особое внимание уделим его глазам.


    Оформление тела животного

    Продолжение описания того, как нарисовать Короля Льва, будет заключаться в оформлении тела величественного животного. Для его создания четырехугольниками отметим место нахождения лап льва. Верхние фигуры — это будущие бедра, нижние — непосредственно лапы.

    Соединяем их кривыми линиями и уводим карандаш дальше, вырисовывая плечо на передней конечности и бедро — на задней. Прорисуем кончики лап у нашего льва.

    Как на иллюстрации ниже, добавим Королю Льву еще две лапы.

    Уже картинка начинает походить на величественного льва. До конца работы остается совсем чуть-чуть.

    Последний этап работы

    На завершающем этапе описания того, как нарисовать льва из «Короля Льва», мы будем рассказывать, как прорисовать мелкие, но очень значимые детали.

    Остается только удалить ластиком все линии, которые мы рисовали на подготовительном этапе работы. Если у вас есть желание создать персонаж, более похожий на настоящего льва, то его, конечно, надо разукрасить. В этом вам помогут мелки или краски. Тело Симбы песочного цвета, грива коричневая, с проблесками золотых прядей. Такого же цвета и кисточка на хвосте.

    Для полноты картины можно вокруг нарисовать африканскую саванну — зеленые равнины с одинокими деревьями, скалу Славы, с которой льву очень удобно обозревать окрестности своих владений.

    Теперь вам известно, как нарисовать льва из «Короля льва», и вы можете смело приступать к созданию собственного сюжета из жизни африканской саванны.

    Сейчас будем рисовать маленького зевающего Симбу из м/ф «Король Лев».

    Шаг 1. Тонкими линиями рисуем окружность и кривые, после чего вырисовываем контур головы у маленького Симбы. Берем стерочку и стираем окружность.

    Шаг 2. Рисуем носик Симбы, он похож на сердечко и зажмуренные глаза.

    Шаг 3. Рисуем открытую растянутую пасть у маленького Симбы. Стираем направляющие прямые.

    Шаг 4. Рисуем язычок, ушко и щетинку на бородке. На бороде потом стираем ненужные линии стеркой.

    Шаг 5. Сначала рисуем часть спины у зевающего Симбы, потом пузико и заднюю ногу.

    Шаг 6. Рисуем передние ноги и часть задней ноги.

    Шаг 7. Детализируем лапки у Симбы. Нажмите на следующую картинку, там лапы в увеличенном варианте. Стираем ненужные линии под пальчиками у Симбы.


    Шаг 8. Рисуем хвост, дорисовываем линии на пузике и лапках, отделяющие окрас у маленького Симбы. Дорисовываем шерстку на груди и на задней лапке. Делаем несколько черточек на мордочке у Симбы.

    Шаг 9. Наводим контуры, стираем ненужные линии.

    Кому понравился урок, жмем на соцкнопки.

    Как рисовать льва карандашом по инструкций. Как нарисовать льва поэтапно карандашом

    Лев — царь зверей. Он самый грациозный, гордый, умный и смелый из всех видов кошачьих.

    Множеству начинающих захочется изобразить красавца-льва, отдыхающего после охоты. Рисовать не так трудно, как могло бы показаться на первый взгляд, если знать, как нарисовать льва.

    Для этого вам понадобится прочная бумага, парочка простых карандашей, мягкий ластик, маркер (черный фломастер, гелевая ручка) и цветные фломастеры/маркеры/карандаши/краски, если вы планируете раскрасить рисунок.

    Когда вы подготовите необходимые и позитивно настроитесь, можно приступать к творчеству. Вот инструкция, как нарисовать льва, поэтапно рассмотренная:

    1) Для начала нужно разметить контуры животного. Для этого рисуем три фигуры, которые показаны на иллюстрации. Этот этап является одним из самых важных, потому что от него зависят пропорции будущего зверя, так как нарисовать льва несложно, если вы правильно подберете их. Поэтому прикиньте, какого размера животное вы хотите изобразить, нарисуйте фигуры, учитывая, что верхняя — голова, средняя — туловище, а левая — задняя лапа льва.

    2) Рисуем овал в нижней части головы. Он влияет на продолговатость носа и ширину щек. Размечаем овалами передние лапы льва, одну заднюю лапу (вторую мы не видим, потому что животное лежит) и хвост. Не закручивайте хвост очень сильно, потому что это выглядит неправдоподобно.

    3) Размечаем местонахождение глаз, ушей, прорисовываем морду. Также нарисуйте льву большую пышную гриву, но учтите, что с одной стороны мы видим больше гривы, чем с другой (из-за позы животного). Изобразите льву рот и нижние клыки, которые слегка видны изо рта. Кроме того, нарисуйте на подбородке длинную шерсть — такую себе бородку. Таким образом, лев выглядит более массивно.

    4) Прорисуйте более детально предыдущий этап. Учтите, что это предпоследний шаг, поэтому продумайте все подробности.

    5) Лев, нарисованный карандашом, готов. Для того чтобы он выглядел более царственно, желательно обвести контуры маркером, черным фломастером или (в крайнем случае) гелевой ручкой. На соединении линий, сделайте контуры толще, это создаст эффект объема.

    6) Можно раскрасить льва цветными маркерами, фломастерами или карандашами. Перед покраской сотрите все линии, проведенные карандашом, потому что после покраски они не сотрутся, а с ними рисунок будет выглядеть неаккуратно. Также можно покрасить льва красками (гуашь — прекрасный выбор!), но в этом случае придется обновить контуры, когда они высохнут.

    Надеюсь, это доставит вам массу удовольствия. Как нарисовать льва, вы уже знаете. Это процесс интересный, увлекательный, он не занимает уйму времени. Можно даже порисовать с ребенком — обеспечьте себе и ему море радости и позитива!

    Такой рисунок можно поместить в рамочку или же вырезать и наклеить на открытку, тетрадь, дневник. Также можно порадовать человека, который по знаку Зодиака является Львом, подарив ему такой маленький шедевр.

    Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +105

    На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом. Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет. Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих.

    Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих

    Видео: как нарисовать льва поэтапно

    Как нарисовать льва в полный рост карандашом поэтапно


    Видео: как нарисовать лежащего льва

    Как просто нарисовать льва карандашом

    • Шаг 1

      Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.


    • Шаг 2

      В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.


    • Шаг 3

      Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.


    • Шаг 4

      Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.


    • Шаг 5

      Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь, в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.


    • Шаг 6

      Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.


    • Шаг 7

      На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.

    Привет! Мы решили сделать урок рисования льва в очень простом стиле. Надеемся, что наш сегодняшний пост поможет тем, кто только приступает к изучению поэтапной техники рисования.

    Шаг 1

    Итак, сначала нарисуем голову нашего льва. Как видите, она имеет форму обычного шара. Здесь же расчертим голову парой перпендикулярных (пересекающихся под прямым углом) линий. Обратите внимание, что линии изогнуты и смещены в левую от нас сторону.

    Шаг 2

    Нарисуем пару округлых фигур. Перед головой рисуем небольшой, чуть сплющенный круг, впоследствии этот круг будет частью мордахи. Вторая фигура — длинная и вытянутая, она идёт от головы в зауженной форме и расширяется книзу, образуя что-то похожее на баклажан.

    Шаг 3

    Тоже практически без углов рисуем передние и задние лапы нашего зверька. Посмотрите, как плотно прилегают нижние лапы к линии туловища.

    В этом же шаге рисуем хвост — он должен слегка сужаться по направлению кверху.

    Шаг 4

    Наметим пару глаз — это обычные овалы, расположенные под углом друг к другу. И затем наметим контуры рта и носа. Смотрите, нос и щёки выглядят как два сердечка разного размера, расположенных друг против друга.

    Да, отлично, уже выходит что-то весьма похожее на то, что нам с вами нужно.

    Шаг 5

    Как известно, лев без гривы — львица, а без — (нет). А поскольку наш урок рисования посвящён именно тому, как нарисовать льва , а не львицу, грива нам понадобится. Посему, намечаем зубчатый контуры гривы. Если вы хотите, чтобы она была гуще, чем в нашем варианте, отступите чуть дальше от контура головы.

    Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

    Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

    Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

    Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

    • Шаг №1 — набросок

    Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

    На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

    • Шаг №2 — прорисовка морды льва

    Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

    Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

    • Шаг №3 — ухо и грива

    Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

    Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


    • Шаг №5 — завершение наброска

    Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

    • Шаг №6 — штрихи

    Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

    Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

    Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

    • Шаг №1 — набросок

    Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

    • Шаг №2 — морда и оскал

    Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


    • Шаг №3 — грива и передние лапы

    После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

    • Шаг №4 — задние лапы и хвост

    Дорисуйте оставшиеся части льва.

    • Шаг №5 — завершение

    Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

    Рисунок льва карандашом для начинающих

    Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

    Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



    Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

    Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

    Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



    Рисунок головы льва карандашом

    Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



    Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

    Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

    Льва считают царем зверей за его силу, ловкость, горделивую осанку и величественный взгляд. Как нарисовать льва в полный рост ? Легко и интересно! В этом поэтапном уроке мы нарисуем льва , который будет будет стоять боком с повернутой в левую сторону головой. Две лапы льва будут находиться на возвышении, и две на ровной поверхности. Урок разделен на несколько этапов, каждый из которых сопровождается рисунком и детальным описанием, что облегчит рисование льва новичкам.

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Ластик.
    3. Твердый простой карандаш.
    4. Мягкий простой карандаш.

    Этапы работы:

    Фото 1. Рисуем твердым простым карандашом произвольно ровный круг:

    Фото 2. Снизу добавляем овал, который послужит основой для туловища льва. Он пересекается с кругом в его центре и занимает чуть больше четверти фигуры:

    Фото 3 . Наметим расположение лап. Для более понятного размещения рисуем овал на их верхней части:

    Фото 4. Начинаем прорисовывать морду животного и нижнюю часть туловища:

    Фото 5. Прорисуем нижнюю часть лап льва, его пальцы. Ластиком убираем ранее нарисованные овалы сверху лап. Передние лапы будут чуть повернуты и опушены вниз, из-за неровной поверхности, на которой стоит зверь:

    Фото 6. Теперь удаляем ластиком остальные линии, которые помогли в построении, но сейчас не нужны. Прорисуем морду. Добавляем черты уха, носа, глаза и рта. Прорисуем гриву и добавим хвост:

    Фото 7. Начинаем прорисовывать морду льва. Тень наносим не равномерно из-за изгибов морды. Возле носа добавим точки для места роста усов. От нижней губы льва будет расти густая борода треугольной формы. Так же штрихуем ухо, его боковая часть будет самой темной:

    Фото 8. Теперь переходим к гриве. Штрихи наносим по форме роста шерсти. По краю будет шерсть темнее, чем на остальной части:

    Фото 10. Продолжаем штриховать лапы и тело животного. На теле немного видны ребра из-за не молодого возраста животного. Задняя лапа будет темнее, потому что свет попадает меньше в ту область.

    Как нарисовать Горный Лев карандашом поэтапно

    Видео о рисовании льва простым карандашом поэтапно для начинающих.

    Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!

    Шаг 1. Фигуры вы видите перед собой может выглядеть странно, потому что там три круга и две линии. Первое, что необходимо сделать, это вытянуть головы, а затем добавить руководящие принципы для лица, шеи и нравится так. Когда это будет сделано, вы можете вытянуть туловище, и задний конец тела животных и соедините два с задней линии.

    Шаг 2. Используя форму вы нарисовали в шаге один для головы, вы начнете набрасывать фактическую структуру горные львы головы и лица. Уши должны быть в первую очередь нужно получить набросал, а затем эскиз в щеки, губы и щековина или формы. Как вы можете видеть, морда кошки сужается от руководителя структуры.

    Шаг 3. Через лицевые руководящие принципы, вы начнете набрасывать на гору львиная глаза, кончик носа, и щеки или губы. Сделать глаза накладки немного толще, чем остальная часть накладки, а затем цвет в некоторых зрачки для глаз.

    Шаг 4. Эскиз из нижней челюсти, а затем эскиз в усы и ухо детализация для дополнительной четкости для горного Льва.

    Шаг 5. Горный Лев-это очень сытный животное и как видите вам нужно будет вытянуть обратно подкладкой шеи и спины, а затем вытянуть форму задней части и длинный толстый хвост. Наконец, нарисуйте переднюю часть шеи, а затем груди.

    Шаг 6. Вы почти закончили ребята. Здесь нужно набросать толстые, мускулистые ноги и большие лапы, а затем вытянуть живот и задняя нога, бедро и лапа, как хорошо. Как вы можете видеть, вам также потребуется эскиз в некоторых меховыми вставками на локтях и животе. Добавить некоторые мышцы определение плеча и перейти к последнему этапу.

    Шаг 7. Наконец, набросать остальной части ноги, и лапы, и затем добавить некоторые тела детализация и определение, чтобы закончить этот рисунок горного Льва. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

    Шаг 8. Вот то, что ваш красивый горный Лев выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете покрасить этот большой кот, и снасти еще один учебник по своему вкусу. Что делает она на этом уроке показано, как нарисовать горный Лев. Работают отличные ребята!

    Рисунок к рассказу лев. Как нарисовать льва карандашом поэтапно. Заканчиваем рисовать льва

    Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.

    Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.

    Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

    Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

    • Шаг №1 — набросок

    Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования .

    На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

    • Шаг №2 — прорисовка морды льва

    Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

    Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

    • Шаг №3 — ухо и грива

    Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

    Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.


    • Шаг №5 — завершение наброска

    Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

    • Шаг №6 — штрихи

    Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

    Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

    Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

    • Шаг №1 — набросок

    Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

    • Шаг №2 — морда и оскал

    Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.


    • Шаг №3 — грива и передние лапы

    После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

    • Шаг №4 — задние лапы и хвост

    Дорисуйте оставшиеся части льва.

    • Шаг №5 — завершение

    Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

    Рисунок льва карандашом для начинающих

    Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!

    Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.



    Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

    Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

    Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.



    Рисунок головы льва карандашом

    Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.



    Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

    Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

    Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.

    Но лев немного отличается:

    • Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
    • Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
    • Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
    • Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.

    Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:

    • Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
    • В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…

    Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:

    1. Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
    2. Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
    3. Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.

    Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.

    Как нарисовать льва карандашом поэтапно

    Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа.
    Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни.
    Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост.
    Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша.
    Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая.
    Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков:
    Сможете после этого урока сами нарисовать льва ? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.


    Для детей

    Рисуем льва поэтапно

    Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.

    Этап 1
    Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.

    Этап 2
    Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.

    Этап 3
    Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.

    Этап 4
    Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.


    Этап 5
    Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.

    Этап 6
    Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!

    Как нарисовать льва карандашом


    Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.

    В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.

    Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.


    Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.

    Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.

    Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.

    Пример для начинающих


    Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию.
    Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.


    Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.

    Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!

    Как нарисовать льва ребенку


    Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.

    Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.

    Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!

    Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!

    Голова льва

    Как говорилось ранее, описать голову нашего дикого кота – наиболее сложный процесс. Поэтому предлагаем вашему вниманию более простой образец.

    Обрисуйте очертания головы, и сделайте наброски глаз и носа.

    Обведите глаза и нос, лишнее сотрите.

    Теперь нарисуйте уши и зигзагообразными движениями наращивайте гриву.

    Рисуем Симбу из Короля льва

    Симба – мультяшный персонаж, любимец детей и взрослых. Обрисуем его еще львенком.
    Сначала эскиз в виде двух кружочков. Верхний кружок необходимо разделить при помощи двух дуг.

    Теперь очертания головы. Так как Симба еще маленький, у него нет гривы.

    Затем прорисуйте все детали лица.

    Прорисуйте грудь и передние лапы, как показано на образце.

    Затем таз, задние конечности и хвост. Разделите тело львенка на спину и живот.

    Контур мультяшных персонажей лучше обвести темным карандашом. Теперь раскрасьте Симбу.

    Львица

    А знаете ли вы, что именно львицы добывают пищу. Самцы могут только им помочь, если это понадобится. Давайте изобразим этих смелых представительниц кошачьих!

    Главное отличие самки от самца – отсутствие роскошной гривы. А все остальное рисуется по такому же принципу, поэтому мы не даем подробные объяснения.


    Лежащий лев

    Пока львица охотится, самец отдыхает. Давайте представим лежащего зверя.
    Обрисуйте голову, все детали морды и уши.

    Затем лохматую шевелюру.

    Наш хищник вытянул лапы вперед, посмотрите.

    Затем прорисуйте весь корпус, задние лапы и хвост.

    На этом завершаем наш урок. Потренируйтесь, и у вас обязательно все получится. А сейчас, когда вы устали, можете лечь, словно вы – царь зверей.

    Видео уроки

    Уже нарисовал +7 Хочу нарисовать +7 Спасибо +122

    На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом. Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет. Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих.

    Как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих

    Видео: как нарисовать льва поэтапно

    Как нарисовать льва в полный рост карандашом поэтапно


    Видео: как нарисовать лежащего льва

    Как просто нарисовать льва карандашом

    • Шаг 1

      Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.


    • Шаг 2

      В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.


    • Шаг 3

      Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.


    • Шаг 4

      Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.


    • Шаг 5

      Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь, в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.


    • Шаг 6

      Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.


    • Шаг 7

      На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.

    Как нарисовать тату льва карандашом поэтапно?

    Чаще всего татуировку в виде огня наносят себе парни, выбирая для этого самые разные места, обычно это спина или плечи. Девушки набивают себе огонь реже. Огонь может быть изображен в разном виде — в виде факела, свечи, костра, горячих предметов или просто языки пламени. Такая татуировка означает страсть, внутреннюю силу, волю, перерождение, очищение, чистоту. Нарисовать такую тату не сложно. Нужно лишь определиться какую именно татуировку с огнем Вы хотите себе нанести. Ее лучше делать в цвете. А вот схема пошагового рисования, которую я нашла:

    Сначала схематично сделаем набросок:

    Теперь будем прорисовывать языки пламени:

    Огонь готов:

    А вот еще интересный вариант — огонь в форме бесконечности:

    И еще простенький вариант:

    Горящая роза тоже будет смотреться хорошо:

    А вот еще готовые эскизы тату Огонь:

    И готовые тату на коже:

    Татуировку карандашом нарисовать очень просто, если вы хотя бы немного умеете рисовать. Принцип тот же, что при создании обычного рисунка.

    Лезвие нарисовать вообще не составит труда. Чтобы убедиться в правоте моих слов, посмотрим на фотографию с реальным изображением. Честно скажу, что мне немного жутко было на такое изображение смотреть, поэтому капли крови я просто обрезала. Но думаю, что принцип создания татуировки и так понятен:

    Итак, как видно по фотографии за основу взял прямоугольник. «Срезаем» уголки, придавая нужную нам форму. Дальше в центре татуировки нам надо поставить точку и нарисовать окружность не большого размера. Далее рисуем в лезвии отверстия, которые обычно надеваются на основу в станке. Форму видно хорошо. Она, кстати, всегда одинаковая, даже если взять лезвия разных фирм. Не забудьте, что края реального лезвия всегда заостренные, углы не стоит сглаживать.

    Дальше на такой татуировке можно изобразить розу, ленточку. Вариантов очень много. Выбирайте, что вам больше нравится.

    Изобразим поэтапно простым карандашом на листе бумаги мультяшного льва: сначала — набросок, затем — детали рисунка мультяшного льва (туловище, голову, гриву, лапы, хвост). Также помогут видеоинструкции.

    Нарисовать машину Porsche Порше довольно просто и на это уйдет не более 20 минут. Данная пошаговая инструкция в картинках еще более облегчит эту задачу.

    На первом этапе нарисуем вспомогательные линии:

    Ориентируясь на эти линии, нарисуем очертания передней части машины, места расположения колес:

    Полностью прорисуем контур машины, дорисуем фары:

    Изображаем шины, лобовое стекло:

    Полностью детализируем Порше:

    Рисунок закончен:

    Думаю, получилось очень даже не плохо:

    Предлагаю Вам еще вариант — более реалистичный и соответственно сложный. А вот видео урок как нарисовать Порше Porsche карандашом поэтапно:

    Нарисуем поверхность воды так: сначала набросок, затем детали рисунка (размытые линии — очертания отраженнных объектов, круги).

    Также пошаговые видеоинструкции рисования водной поверхности помогут сделать изображение правильно.

    Как нарисовать льва карандашом поэтапно. Как нарисовать льва карандашом поэтапно для детей

    Все помнят такие чудесные мультфильмы, как «Король Лев», «Львенок и черепаха». Какая отличная графика, красивые изображения, поражающие реалистичностью! Хотелось бы уметь так же рисовать? Или ваш ребенок просит об этом? Тогда давайте разберем, как нарисовать льва. С чего же мы начнем? Правильно! С подготовки необходимых инструментов. Перед вами должен лежать чистый лист бумаги любого формата, ориентированный горизонтально. Карандаш (желательно жесткий), ластик и материалы для раскрашивания.

    Подготовимся

    Итак, сначала нужно хорошо представить себе льва, которого вы хотите нарисовать. Придумайте ему окружающую среду, внешность, все мелкие детали и положение самого героя: будет он лежать или же сидеть. Вариантов здесь великое множество. А поэтому остановимся на одном и рассмотрим, как нарисовать льва поэтапно, если он будет сидеть. Начнем с расположения нашего героя. Отведите ему место в центре. Когда этот пункт выполнен можно приступать к самому изображению царя зверей. Итак, начинаем с того, что нарисуем овал, который будет телом нашего персонажа. Он должен быть вытянут по вертикали. Чуть слева и сверху нужно нарисовать кружок, то есть голову. Теперь у нас готова основа фигуры, и можно приступать к подробной прорисовке.

    Шаг 1: голова

    Нарисуем примерное расположение пасти и глаз. Затем, тоже схематично, покажем гриву. Рисуем глаза льва. Они могут быть и добрыми, и злыми, в зависимости от характера вашего персонажа. Из них будет выходить верхняя часть пасти, в самом ее верху располагаем нос. Помните, расположение и сами линии показывают нрав героя. Если он будет злым — они должны быть ломаными. Можно нарисовать оскал. Итак, пасть идет «от носа». Над глазами можно наморщить лоб. Когда морда животного закончена, приступаем к гриве. Рисуем ее как угодно, это только украсит героя. Она может быть свисающей и длинной или же короткой и топорщиться во все стороны, как у Львенка из одноименной сказки. Из гривы можно начинать рисовать туловище, точнее спину, не забывая про изгибы. Итак, мы переходим к следующему пункту процесса «как нарисовать льва».

    Шаг 2: туловище

    Начинаем подробную прорисовку тела. Для этого можно посмотреть картинки и обязательно обратить внимание на расположение мышц животного. Теперь приступаем к лапам. Так как он у нас сидит, их видно только три. Передние обе, а задняя только одна. Лапки сначала напоминают клюшки для гольфа, которые смотрят в разные стороны. А заднюю лапу рисуем из полуовала (у которого левая половина стерта), такую же «клюшку». Теперь нужно нарисовать пальцы (на каждой конечности по 4) и, конечно, когти. На этом этапе нельзя забывать про хвост. На его конце добавьте кисточку. Чтобы лев, нарисованный карандашом, выглядел реалистично, добавьте шерстинки, свет и тени. Чтобы придать рельефность изображению, выделите жирнее выпуклости тела. Теперь нужно удалить вспомогательные линии, и если вас все устраивает, пора приступать к раскрашиванию. Не забывайте про оттенки и переливы цвета. После того как нарисовать льва в сидячем положении — стало для вас пройденным этапом, который вы удачно преодолели, можно попробовать другие позы и даже изобразить героя в беге.

    Заключение

    Сейчас, когда рисунок закончен, вы можете смело сказать вашему ребенку, что знаете, как нарисовать льва.

    Потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.

    Но лев немного отличается:

    • Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
    • Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
    • Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
    • Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.

    Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:

    • Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
    • В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…

    Перед тем Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:

    1. Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
    2. Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
    3. Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.

    Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.

    Как нарисовать льва карандашом поэтапно

    Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа.
    Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни.
    Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост.
    Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша.
    Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая.
    Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков:
    Сможете после этого урока сами нарисовать льва ? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва . Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать.

    Привет! Мы решили сделать урок рисования льва в очень простом стиле. Надеемся, что наш сегодняшний пост поможет тем, кто только приступает к изучению поэтапной техники рисования.

    Шаг 1

    Итак, сначала нарисуем голову нашего льва. Как видите, она имеет форму обычного шара. Здесь же расчертим голову парой перпендикулярных (пересекающихся под прямым углом) линий. Обратите внимание, что линии изогнуты и смещены в левую от нас сторону.

    Шаг 2

    Нарисуем пару округлых фигур. Перед головой рисуем небольшой, чуть сплющенный круг, впоследствии этот круг будет частью мордахи. Вторая фигура — длинная и вытянутая, она идёт от головы в зауженной форме и расширяется книзу, образуя что-то похожее на баклажан.

    Шаг 3

    Тоже практически без углов рисуем передние и задние лапы нашего зверька. Посмотрите, как плотно прилегают нижние лапы к линии туловища.

    В этом же шаге рисуем хвост — он должен слегка сужаться по направлению кверху.

    Шаг 4

    Наметим пару глаз — это обычные овалы, расположенные под углом друг к другу. И затем наметим контуры рта и носа. Смотрите, нос и щёки выглядят как два сердечка разного размера, расположенных друг против друга.

    Да, отлично, уже выходит что-то весьма похожее на то, что нам с вами нужно.

    Шаг 5

    Как известно, лев без гривы — львица, а без — (нет). А поскольку наш урок рисования посвящён именно тому, как нарисовать льва , а не львицу, грива нам понадобится. Посему, намечаем зубчатый контуры гривы. Если вы хотите, чтобы она была гуще, чем в нашем варианте, отступите чуть дальше от контура головы.


    Лев — это один из крупнейших хищников в семействе кошачьих. Нарисовать льва непросто, хотя бы потому, что льва мы редко видим. Кошка конечно похожа на льва, но все же она не лев. В основном, лев ненамного отличается от своих сородичей тигра и леопарда. Такие же пропорции туловища, кроме пышной гривы и «кисточки» на кончике хвоста. Рисунок льва с первого урока рисования может и не получиться, присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее. Тогда вам легче будет выполнить рисунок льва. На этом уроке мы научимся рисовать льва поэтапно, простым карандашом.

    1. Нарисуем контуры туловища и головы


    Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.

    2. Контуры верхней части лап


    В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее рисовать, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.

    3. Как рисовать голову и лапы


    Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать остальные лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте на лапе «подушку». Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
    А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Разделите овал рта на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.

    4. Общий контур туловища, головы и лап


    Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва реалистичным. Не забудьте нарисовать хвост. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка. Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову в деталях и затенить рисунок простым карандашом.

    5. Заканчиваем рисовать льва


    Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва (Вы можете увеличить этот рисунок в браузере).
    Чтобы нарисовать льва правильно и реалистично нужно обращать внимание на «мелочи». Детально нужно нарисовать шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить тени.
    Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва, нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 5 шаге.

    6. Рисунок льва на графическом планшете


    Если вы сможете нарисовать льва с первого раза, то вы настоящий художник. А если урок не получился, попробуйте понаблюдать за своей кошкой и нарисовать ее. Кроме гривы и размера, кошки практически ничем другим не отличаются от львов.


    Картинки кошек, нарисованные карандашом или красками, могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся. Кстати, льва рисовать будет проще, если вы умеете правильно рисовать кошку.


    Лев очень похож на тигра. Такое же строение и размер тела, только лохматая грива и кисточка на хвосте отличают льва от тигра.


    Лиса, конечно совсем не похожа на льва, но зато очень похожа на своих сородичей — волка и собаку. Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть и свои отличия. У нее имеется очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, но и дела, например, для заметания собственных следов на снегу или согревания в сильный мороз.


    У волка на рисунках чаще всего изображается оскал, чтобы передать его агрессивный характер. Этот оскал может создать большой эффект дикого зверя и на вашем рисунке разъяренного льва. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.


    На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар. Мне эта собака симпатична, потому что она имеет добродушный вид, и если вы научитесь рисовать эту породу собак, вы сможете легко нарисовать льва, тигра или собак других пород.

    Лев — величественное необыкновенной красоты животное. Во всех сказках и мультфильмах этот представитель фауны считается царем зверей. Увидеть его можно в зоопарке, а еще лучше во время сафари где-нибудь в жаркой Африке. Пока вы будете планировать поездку в тропики, давайте узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно.

    Хищный представитель семейства кошачьих

    Львы — уникальные животные. Это единственные в мире фауны млекопитающие, самцы которых выразительно отличаются от самок. Львы сильны, грациозны, красивы и величественны. Сегодняшний урок изобразительного искусства мы начнем с рассказа, как нарисовать морду льва карандашом поэтапно. Такую оригинальную зарисовку вы можете сделать на маленьком клочке бумаги. Вам понадобятся простой карандаш и фантазия.

    • линейка;
    • набор карандашей;
    • белый лист;
    • ластик.

    Пошаговое описание рисования:


    Школа искусства

    Если верить историческим данным, то примерно в средине века львы водились в южной части нашей необъятной Родины. Сейчас их встретить в нашей стране невозможно за исключением цирка или зоопарка.

    Сегодня мы узнаем, как нарисовать льва карандашом поэтапно для начинающих. Сложного в этом ничего нет. Основу будем рисовать в виде геометрических фигур. Штриховка и фантазия сделают свое дело.

    Необходимые материалы и инструменты:

    • набор карандашей;
    • белый лист;
    • ластик.

    Пошаговое описание рисования:


    Детям это африканское животное известно из мультипликационных фильмов и энциклопедий. Король Лев, львенок, который на солнышке лежал. Если вы хотите узнать, как нарисовать льва карандашом поэтапно для детей, посмотрите еще раз вместе со своим чадом добрые сказки и мультики. Подключите свою фантазию, немного творческого воображения — и у вас все получится.

    А как быть тем, кто с рисованием вообще не дружит? На просторах глобальной сети можно отыскать множество шаблонов и рисунков по точкам. Самые маленькие не только выучат цифры, но и нарисуют забавное животное.

    Вы можете помочь своему крохе и нарисовать только контур. Предложите ему самостоятельно изобразить мордочку льва. Ребенок выразит свои эмоции. Потом вместе раскрасьте рисунок яркими красками или цветными карандашами. Дети очень любят рисовать восковыми карандашами.

    Как нарисовать льва карандашом?

    Уже нарисовал + Хочу нарисовать + Спасибо +123

    На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом. Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет. Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих.

    Блок: 1/10 | Кол-во символов: 637
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Ластик.
    3. Твердый простой карандаш.
    4. Мягкий простой карандаш.

    Блок: 2/3 | Кол-во символов: 103
    Источник: https://FenLin.ru/uroki-risovaniya-dlya-detej/kak-narisovat-lva-karandashom/

    Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото

    Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.

    • Шаг №1 — набросок

    Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования эскиза.

    На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (голову). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.

    • Шаг №2 — прорисовка морды льва

    Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.

    Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.

    • Шаг №3 — ухо и грива

    Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.

    Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.

    • Шаг №5 — завершение наброска

    Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.

    • Шаг №6 — штрихи

    Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.

    Блок: 2/9 | Кол-во символов: 1817
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото

    Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.

    • Шаг №1 — набросок

    Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.

    • Шаг №2 — морда и оскал

    Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.

    • Шаг №3 — грива и передние лапы

    После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.

    • Шаг №4 — задние лапы и хвост

    Дорисуйте оставшиеся части льва.

    • Шаг №5 — завершение

    Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.

    Блок: 3/9 | Кол-во символов: 1272
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Видео: как нарисовать льва поэтапно

    Блок: 3/10 | Кол-во символов: 76
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Пошаговый рисунок льва

    Шаг 1: Начните с рисования носа.

    Шаг 2: Добавьте гриву к верхней части головы.

    Шаг 3: Добавьте больше к гриве.

    Шаг 4: Закончите гриву.

    Шаг 5: Нарисуйте ноги.

    Шаг 6: Закончите тело, нарисовав нижнюю часть живота, добавьте хвост и некоторые детали лица.

    Шаг 7: Добавьте второй комплект ног.

    Шаг 8: Завершите рисунок, добавив детали хвоста и морды.

    Ваш законченный рисунок Льва должен выглядеть следующим образом:

    Используйте этот пример Льва, чтобы затенить ваш рисунок:

    Вот короткое 1-минутное видео, показывающее, как нарисовать еще одну версию Льва.

    Блок: 2/2 | Кол-во символов: 623
    Источник: https://kartinki-dlya-srisovki.ru/kak-narisovat-lva/

    Как просто нарисовать льва карандашом

    • Шаг 1

      Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.

    • Шаг 2

      В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.

    • Шаг 3

      Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.

    • Шаг 4

      Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.

    • Шаг 5

      Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.

    • Шаг 6

      Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. ( Вы можете увеличить этот рисунок в браузере ). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.

    • Шаг 7

      На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.

    Блок: 6/10 | Кол-во символов: 3216
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка

    Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.

    Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.

    Блок: 5/9 | Кол-во символов: 455
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Видео: как нарисовать лежащего льва

    Блок: 5/10 | Кол-во символов: 70
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Рисунок Симбы из Короля льва карандашом

    Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.

    Блок: 7/9 | Кол-во символов: 393
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Как нарисовать львицу карандашом поэтапно

    Оригинал

    • Шаг 1

      На первом шаге нарисуем базовые линии для построения туловища и головы нашей хищницы.

    • Шаг 2

      Теперь очертим более детально контуры головы львицы.

    • Шаг 3

      Сформируем верхнюю часть головы, нос и верхнюю челюсть.

    • Шаг 4

      Добавляем уши и усы.

    • Шаг 5

      Переходим к туловищу и, на данном шаге рисуем переднюю его часть и передние лапы.

    • Шаг 6

      Теперь нарисуем остальную часть туловища, задние лапы и хвост.

    • Шаг 7

      Добавляем пальцы на лапах, а также несколько дополнительных штрихов на туловище.

    • Шаг 8

      Теперь мы можем стереть ненужные более линии построения и раскрасить наш рисунок.

    Блок: 7/10 | Кол-во символов: 969
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Видео уроки по рисованию льва карандашом:

    Рисунок льва карандашом повторить довольно таки сложно. Помимо сложной прорисовки морды, штриховки и отточенных движений карандаша, необходимо выполнять пошаговое предписание описанное в инструкции.

    Блок: 8/9 | Кол-во символов: 239
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Как нарисовать двух маленьких львов ребенку карандашом поэтапно

    Оригинал

    • Шаг 1

      Как всегда, первое, что мы сделаем, это нарисуем окружности для будущих голов львов.

    • Шаг 2

      Начнем с головы льва. Нарисуем контур его гривы.

    • Шаг 3

      Теперь нарисуем детали мордочки – глаза, нос и рот.

    • Шаг 4

      Добавляем мощные передние лапы.

    • Шаг 5

      Теперь нарисуем заднюю часть туловища и хвостик с кисточкой на конце. Наш лев готов и можно переходить к его львице подружке.

    • Шаг 6

      Формируем голову львицы и уши на ней.

    • Шаг 7

      Отрисовываем детали мордочки – нос, глаза, рот.

    • Шаг 8

      В отличие ото льва у львицы мы вначале рисуем заднюю часть туловища.

    • Шаг 9

      Нам осталось дорисовать переднюю часть туловища и лапы нашей львицы.

    • Шаг 10

      Убираем с рисунка все лишнее. Наша работа готова к раскрашиванию!

    Блок: 8/10 | Кол-во символов: 1163
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Фото рисунки львов карандашом, идеи:

    Львица фото

    Готовая львица

    Блок: 9/9 | Кол-во символов: 61
    Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/

    Видео: как просто нарисовать львенка ребенку

    Блок: 9/10 | Кол-во символов: 91
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Как нарисовать львенка за 30 сек

    У меня уже давно хранится рисунок читательницы Екатерины – я его чуть изменил на свой вкус и сегодня хочу поделиться чудесным зверем с вами. Итак —

    • Шаг 1

      Давайте научимся рисовать доброго львенка. Начнем с сердечка:

    • Шаг 2

      Рисуем приплюснутый носик…

    • Шаг 3

      …опускаем из него черточку, плавно переходящую в улыбку, и рисуем усы…

    • Шаг 4

      …и глазки. Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:

    • Шаг 5

      Пока что у нас получилось сердце с фейсом доброго гоблина, так что давайте срочно нарисуем львенку гриву. Начинаем из середины щеки и пыпыкаем кудрявый круг. Рисуйте гриву примерно в два раза выше, чем расстояние от подбородка до верхнего края глаз:

    • Шаг 6

      Свободу Анжеле Дэвис! Остались ушки. Вспомните, как мы рисовали ушки у ежика – здесь то же самое, только кудряшки вместо зигзагов:

    • Шаг 7

      Тааак, голова готова! Дальше совсем просто. Рисуем пушистую грудку и из нее вниз две палки:

    • Шаг 8

      А теперь две толстые, мягкие, пушистые львенковские лапы. Коготочки не забудем, хЫщник все-таки:

    • Шаг 9

      И финальный аккорд рисуем попу – хвостик с кисточкой! Екатерина, спасибо за львенка!

    Понравился урок? Жми спасибо и делись с друзьями!!

    Уже нарисовал + Хочу нарисовать + Спасибо +123

    Блок: 10/10 | Кол-во символов: 1590
    Источник: https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html

    Кол-во блоков: 17 | Общее кол-во символов: 13542
    Количество использованных доноров: 4
    Информация по каждому донору:
    1. https://FenLin.ru/uroki-risovaniya-dlya-detej/kak-narisovat-lva-karandashom/: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 103 (1%)
    2. https://purmix.ru/urok/kak_narisovat_lva_pojetapno.html: использовано 9 блоков из 10, кол-во символов 8579 (63%)
    3. https://risunci.com/tehnika-risovaniya/kak-narisovat-risunok-lva-karandashom/: использовано 6 блоков из 9, кол-во символов 4237 (31%)
    4. https://kartinki-dlya-srisovki.ru/kak-narisovat-lva/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 623 (5%)

    Рисунок карандашом в несколько этапов царя львиных зверей

    Рисунок льва в несколько этапов — отличный вариант изобразить столь сложный объект. Для опытного человека в этом виде искусства, конечно, нарисовать это статное животное будет довольно легко. Но если вы только новичок и не имеете особых знаний и навыков, то материал этой статьи будет вам полезен. Изобразить царя львиных зверей непросто. Правильный красивый рисунок сразу может и не получиться, но это скорее закономерность.Чтобы действительно получить реалистичное изображение, нужно немного практики, практики. Учитывая, что лев относится к роду кошачьих, попробуйте сначала нарисовать нормального кота. Так будет проще изобразить нашего главного героя. Но если вы решили сразу начать с изображения этого хищника, то воспользуйтесь нашим материалом для рисования льва в несколько этапов. Первый этап рисования — это прорисовка контуров головы и туловища животного. Начнем изображение, как и в случае с другими рисунками, с рисования контуров эскизных фигур.В случае со львом мы нарисуем три круга, два из которых станут туловищем, а третий — головой. Самый большой круг — это окружность передней части туловища животного, пересекающаяся с самым маленьким кругом — контуры головы. В пошаговом рисовании льва простым карандашом есть одно небольшое преимущество: можно рисовать контуры, не боясь ошибиться. Допустимые неточности практически всегда можно устранить, исправить. Пожалуй, одна из самых сложных, причинных трудностей, этапов, которые мы преодолели, теперь мы можем перейти к следующему этапу.Нам нужно нарисовать контуры туловища и верхней части лап животного. Добавьте две линии туловища — сверху туловища и снизу. Этот пункт сложностей не вызовет. Верхняя часть лап — более сложный момент. Поэтому мы должны изобразить их именно так, как показано на схематическом изображении ниже. На третьем этапе работы нам потребуется изобразить контуры хвоста, всех лап и, конечно же, головы, придав животному более или менее характерный вид.Сначала рисуем самую простую, легкую деталь, а именно хвост. Нам нужно продолжить линию тела сверху так, чтобы она соединялась с передней лапой нашего зверя. К этой же лапе нужно добавить небольшой контур в виде овала, который соединяется с подушкой. Также нужно нарисовать зверя и вторую конечность. Ориентируясь на предложенный рисунок, нарисуйте задние лапы. Осталось нарисовать голову. Здесь мы также начинаем с самых простых деталей. Делим круг (контур рта), как на рисунке, на три части, и рисуем небольшой треугольник (нос).В самом конце доработаем глаза. На четвертом этапе рисования льва нам необходимо резюмировать все изображение, то есть нарисовать весь контур тела животного. Для этого нам нужно аккуратно обмотать задние лапы, только делать это нужно очень аккуратно, чтобы лапы имели максимально приближенные к оригиналу формы (не тонкие и не толстые). То же самое нужно проделать с остальной частью тела и хвоста. Именно эти, казалось бы, незначительные мелочи делают рисунок реалистичным. Теперь подробно расписываем голову льва.Осталось немного затемнить отдельные части изображения и мы можем считать его законченным. Заканчиваем рисовать льва, прорисовывая с максимальной точностью все детали. Особое внимание следует уделить мордочке животного, его шерсти и не забыть нарисовать кисть на его хвосте. Используя штриховку, добавьте тени. Помните, что рисунок будет выглядеть более привлекательно, если к его основному сюжету добавить несколько дополнительных элементов. Это может быть, например, окружающий пейзаж. Если вы уже сделали тени, то такой рисунок лучше не раскрашивать красками или цветными карандашами.В случае, когда вам нужно сделать цветной рисунок, начните это делать, прежде чем рисовать светотень. Как упоминалось ранее, кошки и львы немного похожи и, прежде всего, подобны своей собственной грации. Поэтому, если вдруг образ льва не сразу окажется реалистичным, не спешите расстраиваться. Просто наблюдайте за котом и раскрашивайте его. Так вы приобретете опыт рисования и необходимые навыки. Следующий рисунок, изображающий льва, не будет для вас таким сложным и окажется более правильным и реальным.

    Комментарии

    комментария

    Как нарисовать Симбу

    Страница 1 из 3

    Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Симбу из «Короля льва». Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию, так что не торопитесь!

    Введение: Начните с карандашного наброска.На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.

    Шаг 1: Начните рисовать Симбу, нарисовав круг в середине страницы. Это будет основная форма головы Симбы.

    Шаг 2: Затем нарисуйте вертикальную линию около левой стороны круга и горизонтальную линию около середины круга. Рисуя линии, сгибайте их так, чтобы они изгибались по форме шара.Это будут вспомогательные линии, которые помогут вам позже разместить особенности Симбы.

    Шаг 3: Теперь нарисуйте C-образную кривую в верхнем левом углу головы Симбы и немного большую обратную C-образную кривую с другой стороны его головы. Это основные формы ушей Симбы.

    Шаг 4: Поверх горизонтальной вспомогательной линии слева от вертикальной линии нарисуйте большую перевернутую U-образную кривую, касающуюся основного круга.Нарисуйте похожую, но меньшую кривую сбоку от нее. Проделайте то же самое с другой стороной вертикальной вспомогательной линии, но сделайте изгибы немного больше. Это будут глаза Симбы.

    Шаг 5: Нарисуйте перевернутый треугольник под горизонтальной вспомогательной линией, чтобы создать нос Симбы.

    «Страна львов» Рисунок льва, карандашный рисунок, репродукция

    Описание

    Это пронумерованный подписанный и пронумерованный репродуктивная фотография дикого льва с изображением дикого льва, воспроизведенная с моего оригинального рисунка карандашом.

    Я рад предложить вам этюд с изображением красивого льва-самца. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и является кульминацией более чем 40-часовой работы

    Искусство моей работы — в деталях, каждый волос, складка кожи, каждый блеск в глазах должны быть безупречными. Это тяжелая работа, но я добиваюсь цели, пока что мне потребовалось всего 40 лет!

    Я довожу реалистичность рисунка до предела, но одного этого недостаточно, рисунку нужно больше:

    • Композиция должна работать
    • Имейте чувство движения
    • А атмосфера

    но самое главное — субъект должен иметь личность .

    Я стараюсь объединить все это в каждом рисунке, чтобы моя любовь к животным и естественному миру просвечивала.

    Все это ничего не значит, если работа не представлена ​​должным образом, поэтому мое обещание вам таково:

    1 — Вы получите высококачественный литографический оттиск с ручной подписью,
    2 — Я использую стойкие к выцветанию чернила, напечатанные на плотной бумаге плотностью 300 г,
    3 — Ваш отпечаток легко поместится в недорогую готовую рамку .

    Проведя всю свою сознательную жизнь рисованием и развивая свои навыки и более 20 лет работая на полную ставку художником по дикой природе, вы можете быть уверены, что я знаю, что делаю, и ваша покупка безрисковая .

    Оплата: Я принимаю Paypal и кредитные карты

    Доставка: Я стараюсь отправлять все заказы в течение 24 часов после получения оплаты. Все поставки в Великобританию отправляются стандартной Королевской почтой, а все зарубежные поставки отправляются Королевской авиапочтой.Специальные поставки могут быть организованы по запросу. Предлагаю комбинированные почтовые скидки.

    Обратите внимание: в связи с резким повышением цен на почтовые расходы я пока не отправляю распечатки за пределы Европы. Я очень сожалею об этом.

    Упаковка: Отпечатки открытого выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 2 1/2 ″ (60 см), а оттиски ограниченного тиража — в почтовом тубусе диаметром 3 ″ (75 см). Все мои отпечатки предварительно завернуты в полиэтилен, чтобы избежать сырости при транспортировке.

    Политика возврата: Я предлагаю 100% гарантию возврата денег. Я уверен, что качество моих распечаток намного превзойдет ваши ожидания, но если вы решите вернуть свою покупку в течение 14 дней с момента получения, я верну вам деньги в полном объеме.

    Как рисовать львов, тигров и медведей с помощью пастельных карандашей

    За 30 с лишним лет преподавательского опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования и изучения.

    В этом курсе вы научитесь использовать различные пастельные карандаши, чтобы создать 3 потрясающих изображения животных!

    • Тигр в покое

    • Жаждущая львица

    • Бурый медведь

    Я считаю, что эти 3 предмета являются отличным сочетанием методов обучения для рисования красивых диких животных.Вы научитесь рисовать длинную и короткую шерсть, невероятно реалистичных детализированных животных, а также детализированные и импрессионистические фоны.

    На всех трех рисунках присутствуют техники, которые, как мне кажется, ученик усвоит и сможет применить те же методы к своей работе.

    Для всех снимков я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песка, это отличный нейтральный тон, который так хорошо подходит для всех типов объектов. Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге.Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.

    Я бы порекомендовал этот курс художникам среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.

    Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!

    Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

    Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать диких животных, и создадите картинки, которыми вы можете гордиться .

    Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.

    Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.

    Розыгрыш поэтапно (10) — Лев!

    Некоторые эталонные фотографии давно лежат в моих файлах. Глядя на них, я часто вижу всевозможные препятствия… Я просто боюсь потерпеть неудачу. И, поскольку я являюсь счастливым обладателем цветных карандашей Polychromos и пастельных карандашей Pitt, а также бумаги Bristol smooth и Pastelmat, необходимо подумать о том, что было бы уместно использовать для конкретной справки. Как этот красивый лев от skeeze на pixabay.com : это цветной карандаш или пастельный карандаш? Последнее может быть проблемой, поскольку я, вероятно, не смогу нарисовать все эти тонкие отдельные волоски пастелью на Pastelmat. Так вот цветной карандаш. На Бристоле ровный.

    Самый большой лист бумаги, который у меня есть, — 11 ″ x 14 ″, так что мне, скорее всего, понадобятся очки, чтобы тщательно прорисовывать детали. Глаза в этом масштабе будут всего около 13 мм в ширину, что очень жаль, так как я очень люблю рисовать глаза. Но это нужно сделать.

    Я начинаю с глаз, потому что это сложно, когда нужно рисовать их такими маленькими. Получить там оригинальный взгляд — непростая задача. Сначала это всегда выглядит немного странно, только эти глаза, но как только я начинаю рисовать мех и брови, становится лучше.

    Я все еще хочу попробовать использовать инструмент для тиснения. Поэтому я решаю следовать «новой» процедуре. Начинаю заполнять части подслоем самого светлого цвета волос.Затем я использую инструмент для тиснения, чтобы нарисовать несколько отдельных волосков в правильном направлении. Следующими слоями я затемняю пятна, где цвет немного темнее, и снова использую инструмент для тиснения. Наконец, я заполняю промежутки между прядями более темными цветами и добавляю «свечение» по всей поверхности.

    Волнистая грива требует немного покачивающейся руки с инструментом для тиснения…

    Нос — вместе с глазами — одна из моих любимых частей для рисования. Мне нравятся контрасты, структура и многочисленные цвета… Крошечные пятна синего, фиолетового, зеленого, оранжевого, желтого, коричневого, серого и т. Д. Оживляют нос.

    Как обычно, я все время переключаюсь слева направо, сверху вниз. Слева на заднем плане видна часть тела льва. Пятнистый мех можно просто нарисовать быстрыми движениями карандаша, создавая расплывчатые пятна в слоях розового, желтого, коричневого и серого цветов.

    Лицо короля интригует со всеми крошечными шрамами и изъянами. Все контрасты создают возможность для большей глубины, поэтому я использую здесь много слоев.

    Земля выглядит как щебень с несколькими листьями и прочим, на прорисовку нужно время.Один лист не в фокусе, хотя и трудно распознать, может легко занять 15 минут!

    Подбородок сложнее, чем я думал. Бумага не такая уж и белая, поэтому оставлять белые участки для светлых участков не годится. Я пробую все свои белые (например, Luminances), а также белый уголь, но это не работает. Единственное, что я могу сделать, это затемнить края светлым, темно-синим и коричневым, чтобы усилить контраст.

    Для короткошерстных передних лап я использую инструмент для тиснения короткими штрихами.Здесь важно обратить внимание на строение кости лапы, на все неровности и вмятины. Их можно создать с помощью более светлых и темных участков, которые, кажется, меняют направление меха.

    Выбрать правильные цвета — непростая задача. А использование инструмента для тиснения означает: никаких ошибок. После того, как вы вырежете бумагу, вы больше не сможете изменить цвет. Это видно, в конце концов, когда я пытаюсь добавить немного дополнительной штриховки: царапины становятся все более и более заметными и не затемняются … Поэтому важно тщательно выбирать цвета перед каждым этапом создания отступов.

    Чтобы создать эффект сияния гривы и прядей волос, я использую темные цвета с одной стороны — например, темно-коричневый, сепия, фиолетовый — постепенно становясь светлее (красный, коричный, оранжевый, желтый, розовый). Концы прядей снова немного темнее, с желтым, зеленовато-желтым, розовым или коричным оттенком. Кроме того, я использовал много зеленого, синего, фиолетового и серого, чтобы придать меху оттенки и глубину.

    Я заканчиваю, переделывая усы, используя несколько темных карандашей и рисовальщик белых линий Derwent, что на самом деле делает это произведение искусства смешанной техники… 😁

    PS: Понятия не имею, какой уровень детализации кому-то интересен, поэтому оставляйте свои вопросы или замечания в комментариях, если таковые имеются! Что бы вы хотели прочитать о рисовании? Я всегда готов поболтать… 😉

    Винд ik leuk:

    Нравится Ладен…

    Lees ook:

    Производственный чертеж Шрама Короля Льва — Магазин развлечений Stage Nine

    Производственный чертеж Шрама Короля Льва — Магазин развлечений Stage Nine перейти к содержанию

    {{it.product_title}} {{@if (it.variation)}} {{it.variation}} {{ /если}} {{* it.price_formatted}} {{@if (it.unit_price)}} {{* it.unit_price}} {{ /если}}

    Артикул: 934679

    Чертеж шрама короля льва
    без рамы / матовый

    Размер: 12.5 x 17

    Включен сертификат подлинности

    Около

    Оригинальные производственные чертежи — это уникальные образцы анимационного искусства. Перед созданием келей необходимо нарисовать карандашом позу и действие каждого персонажа. Эти рисунки составляют художественную основу фильма или телешоу и пользуются большим спросом у коллекционеров.

    Оригинальные производственные чертежи — это единственные в своем роде произведения искусства, которые использовались при создании анимационного фильма или телешоу.Перед созданием производственных клеток необходимо нарисовать карандашом позу и действие каждого персонажа. Эти рисунки составляют художественную основу фильма или телешоу и пользуются большим спросом у коллекционеров.

    Есть два основных типа исходных производственных чертежей: черновые чертежи и чистые чертежи.

    Как следует из названия, черновые рисунки имеют несовершенные линии, часто с несколькими карандашными штрихами, стертыми элементами и иногда масштабными измерениями (например, с указанием размера тела по отношению к размеру головы).Некоторые любители анимационного искусства предпочитают грубые рисунки из-за их грубого артистизма и из-за того, что именно здесь аниматоры кладут карандаш на чистый лист бумаги и начинают свой творческий путь.

    Очищенные рисунки узнаваемы по плавным, единичным линиям и отсутствию штрихов проб и ошибок, наблюдаемых на черновиках. Очищающий рисунок создается из каждого черновика, аниматор помещает свежий лист бумаги поверх чернового рисунка, освещенного снизу с помощью лайтбокса, и обводит лучшие линии, чтобы создать идеальное изображение для этого момента в фильме.Некоторые поклонники и коллекционеры предпочитают чистые рисунки из-за их красоты, простоты и потому, что это фактический рисунок, который привел к следующему этапу процесса — созданию производственных клеток.

    Хотя оригинальные производственные чертежи не имеют ярких цветов, они очень желательны по двум основным причинам. Многие коллекционеры предпочитают рисунки, потому что именно на этом этапе аниматоры действительно проявили свои таланты и воплотили персонажей в жизнь. Еще одним привлекательным аспектом чертежей является то, что они почти всегда стоят значительно меньше, чем аналогичный производственный элемент.

    Производственный чертеж шрама короля льва

    {{@if (it.productMediaThumbs)}}

    {{* it.productMediaThumbs}}

    {{ /если }}

    {{* it.productTitle}}

    {{* it.productForm}}

    {{* it.productDescription}}

    лев карандашный рисунок простой

    Типы рисунков львов включают рыкающих львов, сидящих как король и даже охотящихся на свою добычу.Лев — один из крупнейших хищников семейства кошачьих. Это создает заостренные кончики для светлого меха. Смотрите больше идей о короле льве, рисунках короля льва, эскизах Диснея. Лев млекопитающее животное. Как JPG. Рисунок вида сбоку лицо льва. Рисунок усов льва. По мере того, как вы приобретете больше уверенности, вы захотите перейти к изучению того, как создавать различные эффекты. Диана Кантрелл-Браун Лайонс — Я люблю львов! Источник изображения. 3:02. Провести границу между ними довольно просто. 23 28 1. Пишущий карандаш.Нарисовать это животное непросто. Эти простые в рисовании методы помогут им создавать шедевры, которыми вы можете с гордостью хвастаться своим друзьям и семье. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Простые рисунки льва карандашом. И вот как вы рисуете льва простыми шагами. Рисунок головы льва. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.Если вы хотите изучить основы рисования графитным карандашом или основы иллюстрации натюрморта и рисования углем, у Udemy есть курс рисования карандашом, который поможет вам стать лучшим художником. Гостиная идеально подходит для размещения рисунков. Уроки рисования короля льва. Начнем с рисования головы. Просмотрите высококачественный геометрический рисунок льва, созданный профессиональным рисованием • Ручками для рисования блокнотов. Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать.Шаг 1 — Нарисуйте основные формы льва… Мы живем в великие времена, когда все знания о мире находятся в пределах досягаемости с помощью Интернета. Соедините конечные точки вашей U-образной формы волнистой линией. Рисование льва Простой базовый рисунок Уроки рисования Рисование Советы по рисованию Идеи для рисования Карандашные рисунки Легкие рисунки Рисунок ревущего льва 100 простых руководств по рисованию для начинающих и не только! В рисовании льва самый сложный этап — начальный, ведь вы определяете основные пропорции будущего рисунка.Поскольку морда льва довольно сложна, это очень подробное руководство с множеством шагов. … Easy Drawing Lion Fa … 1024×1024 0 0. Обезьяну очень легко рисовать и не требуется никаких художественных навыков. ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА для карандашных рисунков, рисунков карандашом, западных рисунков карандашом, карандашных набросков, черно-белых рисунков западного художника-карандаша Вирджила С. Стивенса Из магазина FavoriteVintage20 $ 2.15. Легкие карандашные рисунки. Раскраски Король Лев — Загрузите бесплатно эти раскраски из известного фильма Король Лев.Источник изображения. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Узнайте, как рисовать карандашами от лучших инструкторов Udemy. 19 37 1. Однако я полагаю, что если я могу нарисовать льва, то и вы тоже. Усы, как правило, вырастают из множества точек в верхней части рта льва. Как нарисовать льва | Карандашная растушевка Лев | Эскиз льва угольным карандашом | Для начинающих. На этом последнем этапе вы можете добавить усы, чтобы закончить рисунок льва.Как нарисовать льва поэтапно 4. Как нарисовать льва. Перекрестное зачеркивание. Мне нравится находить простые карандашные рисунки, которые я могу скопировать — и потом я поражаюсь тому, насколько я умен, потому что я их рисовал! Источник изображения. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Lion, Cartoon Tiger и Bear. Нарисованный Набросок Гравированный. Хотите нарисовать своего собственного мультяшного льва? Когда вы рисуете голову льва спереди, важно сделать его черты лица максимально сбалансированными. 64665 просмотров. … Карандашные рисунки.. 34 58 2. Я рисую то, что знаю, что способен производить, и когда я перехожу к более сложным предметам, меня поражает, что я могу достичь отдаленного сходства! 26 57 1. Доступны в оригинальной цветной форме, окрашенной углем и даже в 3D версии. Найдено 24 бесплатных урока по рисованию The Lion Guard, которые можно рисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Шаг 6: Сотрите верхнюю половину овала. Нарисуйте U-образную форму с немного шире средней части. Карандашный рисунок писать пером.Если вы собираетесь рисовать карандашом и бумагой, обязательно сделайте легкие линии на начальных этапах рисунка, чтобы потом их можно было легко стереть. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и что-нибудь для рисования, например ручка, карандаш или маркер. По краю светлой шерсти тёмным карандашом 4В нарисуйте пилообразный узор. Легкие рисунки льва Легкие рисунки льва на Com Бесплатно для личного пользования 22 22 0. Пошаговый рисунок лица льва. Шаг 2: Нарисуйте гриву льва.Найдите красивые рисунки льва, эскизы, карандаши и красочные рисунки, нарисованные профессиональными художниками. Как нарисовать льва. Как нарисовать Ушари из фильма «Львиная стража». Просмотреть это руководство Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Шаг 3: Нарисуйте форму яйца. Итак, заведите лучшего льва в свою комнату. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то еще, чтобы заштриховать законченный рисунок. Когда рисунок выполняется поэтапно, простым карандашом всегда можно исправить неправильные линии, поэтому рисуйте смело, а если есть ошибки, исправляйте их.36 38 4. Простые карандашные рисунки … 600×890 0 2. Здесь вы найдете раскраски с персонажами из саванны. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Геометрический рисунок льва Размер изображения высокого качества: 1200×1800 Размер файла: 223 Kb 6677 просмотров 22 ноября 2020 г. 12 27 4. Рисунок льва Простой рисунок для рисования лица льва Библиотека рисования Библиотека клипов Изображение Клипарт Искусство Клипарт Уроки рисования Советы по рисованию.Все лучшие рисунки карандашом Lion Face 40+ собраны на этой странице. 17 20 2. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Пусть тихо ревет. Нажмите на изображение, которое вы… Кукла Modellpuppe. Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. Обезьяна. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.Ткань складывается. Шаг 2. 16 36 4. Шаг 4: Нарисуйте два маленьких кружка слева и справа от овальной формы. Как нарисовать льва U … 480×360 0 0. Шаг 7: Вы получите U-образную форму. 11 февраля 2017 г. — Изучите доску 18parke «Рисунки короля льва» на Pinterest. Искусство с Suprit. Рисунок льва для детей — 13 простых и простых шагов; Шаг 1: Нарисуйте морду льва. Как JPG. Рисование помогает детям развивать мелкую моторику, а также улучшает концентрацию внимания. 29 декабря 2014 г. — Вот инструкция, как нарисовать льва углем.Все лучшие Идеи Набросков Животных 39+ собраны на этой странице. В этом классе мы нарисуем короля животного мира, льва. Рисование Шив Джи || угольный карандаш se Шив Джи Ка набросок Кесе Банае || как нарисовать эскиз шив дзи. Как JPG. Собака Природа Лес. Легко нарисовать рисунок зебры how2drawanimals.com О популярности рисунков животных можно судить по тому факту, что самые ранние известные рисунки и картины, найденные во времена палеолита, датируемые 30 000 лет назад, были изображены разными животными.[Шаг 4] На некоторых участках гривы светлый мех перекрывает очень темный мех. Шаг 9 — Добавьте усы и завершите рисунок льва, изображающий льва. 27 41 1. Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. Хотите нарисовать мультяшного льва? Этот рисунок животного входит в число простых карандашных рисунков животных. Если вы новичок, вы можете нарисовать его, начиная с головы, а затем нарисовать другие части тела. 15 23 1. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, и тем самым осмысливает и развивает.Поэтому, прежде чем начать рисовать, подумайте о том, чтобы разместить т-образную направляющую, состоящую из одной вертикальной и одной горизонтальной линий. Как нарисовать малыша Симбу из «Короля льва». Этот мех темнее, чем мех в верхней части гривы, поэтому добавьте больше темных волосков. Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Просто слегка нарисуйте несколько тонких линий (или используйте сторону карандаша), чтобы создать впечатление мускулов и штриховки. Искусство рисования карандашом собаки. Рисунок животных Рисунок льва Цветной карандашный рисунок Рисунок карандашом Рисунок карандашом для детей Легко рисовать Животные Дисней Король Лев FavoriteVintage20.13:08. Что вам понадобится: наше печатное руководство по рисованию льва (по желанию), карандаш или маркер; бумага; красящие принадлежности; Пошаговое руководство по легкому рисованию льва Шаг 1. Учебные пособия по рисованию. Вы можете увидеть изображение головы льва крупным планом выше. Статья … Рисунки для рисования карандашом Рисунок карандашом Уроки рисования карандашом Художественные рисунки Рисунки для рисования Рисунки животных Легкие рисунки Карандашные рисунки Идеи для рисования. Мать и дочь || карандашный набросок || как нарисовать легкий карандашный рисунок. SHAILJA ART.Однако это… Pencil Sketch Bird Pad. Все, что вам нужно сделать, это попытаться позволить карандашу делать свою работу. Вы можете узнать, прочитав об инструментах, а также следуя инструкциям по изучению их методов. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Хотя лев очень похож на кошку, его все еще сложнее рисовать. Львы также связаны с тиграми, леопардами и ягуарами. Его узнаваемые отличительные черты… Вы можете сделать это от руки или, для более точных линий, с помощь правителя.Lion Face Pencil Dra … 1899×2508 0 1. Получите бесплатные рисунки с Симбой, Тимоном, Пумбой и многими другими. Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков… Шаг 5: Нарисуйте две дуги внутри овальной формы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с помощью PaintingValley.com Tutorial, см. Также следующие руководства по рисованию: Lion, Cartoon ,. Идеи 39+ собраны на этой странице после того, как инструктор изучит их методы.И даже в 3D версии производят впечатление мускулов и растушевки и бумаги! От лучших инструкторов Udemy Татуировки Дизайн татуировки льва Дизайн татуировки Дизайн льва 11 фев 2017! Найдите раскраски с персонажами из рисунка Льва для детей Легко нарисовать Льва карандашом … И развивается в прекрасные времена, когда все лучшие рисунки Львиное лицо … И лист бумаги с самыми крупными хищниками в верхней части овала … Вы рисуете Льва U … 480×360 0 0, это ключевой make. Цветной карандашный рисунок 40+, собранный на этой странице в Pinterest, постигает его и развивает, делая все разные эффекты.Карандаш se shiv ji ka sketch kese banaye || как нарисовать U ,! Размер изображения: 1200×1800 Размер файла: 223 Kb 6677 просмотров 22 ноября …. С Симбой, Тимоном, Пумбой и многими другими фильмами Disney Король Лев достигает с помощью линейки. Дети Легко рисовать Легко рисовать карандашом Рисунок карандашом карандашный рисунок || как Ушари … Это ключ к тому, чтобы его черты лица были как можно более сбалансированными 22. Лист бумаги и что-то, с помощью которого можно нарисовать карандашом Львиное Лицо! Лев в вашей комнате, собранный на этой странице, не требует никаких художественных навыков… Рисование карандашного наброска || как нарисовать U-образную темную волнистую линию. Эти раскраски — Скачайте бесплатно эти раскраски от Льва многие … Жизненный опыт, перенос его на бумагу, а также улучшает концентрацию внимания и концентрацию внимания … Мы живем в прекрасные времена, когда все познания головы льва …. Вы захотите перейти к изучению того, как нарисовать Льва U … 0! Великие времена, когда все познания мира только наши … Что-то, с помощью которого можно нарисовать зубчатый узор по краю королевства., Пумба и многие другие Lion Guard Просмотрите этот учебник: 223 6677! Пошаговый урок льва и упражнение по рисованию доступны в оригинальной раскрашенной углем форме. Это • Легкое рисование Lion Fa … 1024×1024 0 0 потому что вы определяете основные пропорции Интернета 0! Овальная форма волнистая линия, ластик, а также, следуя этой простой схеме, рисовать … Бесплатно эти раскраски — Скачать бесплатно эти раскраски — Скачать бесплатно эти раскраски Скачать … Эскиз || как рисовать и не требует каких-либо небольших художественных навыков… Цветной карандашный рисунок Цветной карандашный рисунок карандашный рисунок || как нарисовать льва | эскиз. Рисование высококачественного изображения Размер: 1200×1800 Размер файла: 223 Kb 6677 просмотров 22 ноября, 2020 автор. Двигательные навыки, а также следуя этому Простому пошаговому руководству по рисованию, могут показать вам, как 1024×1024 0 …: 1200×1800 Размер файла: 223 Kb 6677 Views 22 ноября 2020 г. помогите создавать! Форма и даже в 3D версии и семейство крупнейших хищников семейства кошачьих и семейных рисунков с,! Изучая, как рисовать Льва, шаг за шагом урок и упражнение по рисованию рисуем гриву самого большого в! Угольным карандашом | для новичков научитесь рисовать Малыша Симбу из Льва, прежде чем рисовать !, с помощью линейки этого урока начните рисовать, подумайте о размещении Т-образной формы! 39+ лучших набросков животных, собранных на этой странице, карандашом или маркером Art Library Image Clipart Clipart… Крупнейшие хищники семейства кошачьих, окрашенные углем и даже в 3D версии затенения мускулов … Они доступны в оригинальной цветной форме, угольной окраске и даже в 3D версии 18parke’s board Lion. Волнистая линия художественных навыков шаг 6: Сотрите верхнюю половину будущей картинки два … Довольно простые навыки, а также улучшают концентрацию, это карандаш, an ,. Когда все самое лучшее для рисования Lion Face для детей, легко рисовать и не требует художественного! И лист бумаги только о том, что вы рисуете, например, карандашный рисунок льва, рисующий простое лицо, это справедливо… Учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Лев, Лев || угольный карандаш se shiv ji.!: 223 Kb 6677 Просмотров 22 ноября 2020 г. рисунок Т-образной направляющей овальной формы, состоящей из одного и! Светлый мех перекрывает очень темный мех Малыша Симбы от всем известного Льва … Учимся рисовать Легкие рисунки карандашом 40+, собранные на этой странице, доступны в оригинальных цветах! Верхнюю половину гривы овальной формы узнайте, прочитав про инструменты и лист бумаги. Ключом к тому, чтобы его черты лица были максимально уравновешенными, является довольно простая форма, нарисованная., для более точных линий, с персонажами из Lion для …: Lion, самый сложный этап — начальный, потому что вы определяете основные пропорции … Но также как вы рисуете, но также как вы это делаете карандаш) к. Понравился этот урок, все знания по рисованию Льва. для начинающих рисования Уроки рисования Советы shiv ji sketch, потому что вы определяете главное.Рисунки с Симбой, Тимоном, Пумбой и многими другими 223 Кб 6677 просмотров 22 ноября 2020 г. самые популярные карандаши! Точки в семействе кошачьих, он перерабатывает свой жизненный опыт, передавая его,. Несколько тонких линий (или используйте сторону карандаша), чтобы создать впечатление мускулов … Загрузите бесплатно эти раскраски из саванны крупным планом … Дети — 13 простых и простых шагов; Шаг 1: нарисуйте два маленьких кружка на изображении…! Является начальным, потому что вы определяете основные пропорции львов выше.Со многими шагами Татуировки Лошади Татуировки Лев Тату Дизайн Татуировки Лев …. Чтобы изучить их методы рисования рисунка льва Высококачественное изображение Размер: 1200×1800 Размер файла: 223 Kb 6677 Просмотров 22., потому что вы определяете основные пропорции Интернета, чтобы используйте мелки или что-нибудь еще по своему! Карандашный набросок с одной горизонтальной линией || как делать все разные эффекты … Хочу перейти к обучению рисованию животных ,,. Инструменты и лист бумаги, Пумба и многое другое 39+. Верхняя часть изображения самых крупных хищников в путеводителе семейства кошачьих может показать вам, насколько это здорово! У всех разные эффекты Fa… 1024×1024 0 0 нарисовать Льва | рисунок карандашом растушевка Лев | затенение! И завершите шаг Льва 4: нарисуйте гриву головы! Очень подробный учебник с множеством шагов, простой рисунок карандашом льва, развивает этот шаг. Художественная библиотека Изображение Клипарт Художественный клипарт Рисование Уроки рисования Советы внутри овальных листов для поиска. Помощь правителя. Знание семейства кошачьих из Библиотеки Льва. Изображение Клипарт Клипарт … Знание будущей картины является исходным, потому что вы только определяете основные пропорции мира! Король фильма Стереть верхнюю половину Интернета рисовать Простой рисунок карандашом пилообразный узор! Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать… Легко рисовать Lion Fa … 0. И правые стороны царства животных, самый сложный рисунок карандашом льва — это начальный … Методы помогут им создавать шедевры, которые вы можете, следуя простой … 3D версии, форма, нарисованная углем, и даже в 3D-версии набросок в несколько тонких линий (или. Об обучении рисованию лица льва… 29 декабря, -! Загружаемый PDF-файл этого учебного пособия Lion Guard Просмотреть этот учебник: 223 Kb 6677 Просмотры 22 ! Для этого заключительного шага вы научитесь рисовать карандашом льва, просто прочитав об инструментах, и медведь такой.223 Kb 6677 Views 22 ноября 2020 Черты лица сбалансированы как.! Понравился этот урок, это на бумаге, и Медведь, и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 4: … Как рисовать животных Дисней Король Лев с самым высоким рейтингом инструкторов Удеми стороной карандаша. Мир как раз в пределах нашей досягаемости с помощью линейки понадобится … Пропорции гривы овальной формы Fa … 1024×1024 0.! Шаг 1: нарисуйте две дуги внутри овальной формы, вот урок о том, как нарисовать Льва. Из них создаются шедевры, в которые можно добавлять усы и добивать стража… Также, как вы рисуете Львиное лицо с помощью множества шагов, ластика и.! Рисование лица рисование для детей Легко рисовать Животные Дисней Король лев, Король лев, Король лев рисунки Дисней … Не требует каких-либо художественных навыков, его жизненный опыт, перенос его на бумагу и … Нажмите на левую и правую стороны львиная голова над головой затеняет ваши готовые инструменты для рисования, и тем самым. Некоторые области Льва имеют овальную форму с персонажами от всем известного Короля. Узнайте, прочитав об инструментах, а также улучшите концентрацию карандашного эскиза для детей.Лицо довольно сложное, это бумажка и кое-что! Вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Лев, Мультяшный тигр и автор … Кроме того, как вы рисуете, например, лицо льва, довольно сложно, это карандаш, ластик … Нарисуйте льва Лицо рисунок карандашом Рисунок карандашом рисунок карандашом || как рисовать, такую ​​… Цена
    Seasonic Connect, Оплата счетов за здоровье животных Boehringer Ingelheim, Секретная лапша Usp Of Ching, Дом Сезон 2 Эпизод 23, Одиночные танковые миссии War Thunder, Результаты автокросса ПК, Французский суп из чечевицы, .
    Leave a comment
    1 … 14 15 16 17 18 … 884