что вы должны знать об особенностях такого интерьера

Вопросы, рассмотренные в материале:

• В чем преимущества прихожей в теплых тонах
• Как выбрать нужный оттенок для прихожей в теплых тонах
• Как отличить теплый тон от холодного
• В каком стиле можно оформить прихожую в теплых тонах
• Как выполнить отделку прихожей в теплых тонах
• Какую выбрать мебель для прихожей в теплых тонах

Первое впечатление о доме начинает складываться, как только мы попадаем в прихожую. Напрасно многие не уделяют должного внимания дизайну этой, пусть и небольшой, но важной комнаты. Необычный интерьер можно создать даже в таком помещении, чтобы в нем чувствовалась атмосфера и уют всего дома. В первую очередь нужно решить, какая цветовая гамма будет здесь использована, ведь именно от правильного сочетания оттенков зависит внешний вид всего пространства. В этой статье мы расскажем, какими особенностями обладает прихожая в теплых тонах.

Преимущества прихожей в теплых тонах

Если выбрать для оформления прихожей светлые и теплые тона, она будет казаться просторнее и уютнее.

Атмосфера уюта в прихожей наиболее важна в холодные месяцы, ведь вернувшись домой, всегда хочется расслабиться, отдохнуть, получить заряд энергии, ощутить тепло и комфорт после серого офиса, бесконечных пробок и пронизывающего ветра на улице.

Раньше люди грелись у каминов и печей, сегодня эти аксессуары редко встречаются в наших интерьерах. Но не нужно расстраиваться: добавить квартире тепла позволяют и другие способы ее оформления. Один из них – теплая цветовая гамма. Как показывают наблюдения, находясь в окружении теплых цветов, человек ощущает свободу, уют, заряжается хорошим настроением.

Еще одно необычное свойство теплых тонов – способность зрительно приближать предметы. С холодными оттенками все наоборот: они визуально раздвигают пространство, «отдаляя» предметы интерьера друг от друга и от наблюдателя. Зная эту закономерность, вы можете сами выбрать цвета для декорирования своего жилья. Но поверьте, если вы предпочтете оформить прихожую в теплых тонах, как это сделано на фото, вы сразу заметите и почувствуете, как изменится эта комната!

Как отличить теплый тон от холодного

В колористике цвета строго делятся на три группы:

• Теплые: все оттенки желтого, красного, оранжевого.
• Холодные: варианты синего, голубого, фиолетового.
• Зеленый. Его выделяют отдельно, поскольку он может быть как теплым, так и холодным. Специалисты называют зеленый родственником белого цвета, то есть полностью равновесным.

Кстати, представленное деление довольно условно, проще было бы использовать понятие свободной энергии. Сложность в том, что теплые и холодные тона необходимо систематизировать и подбирать, исходя из принципа совместимости, восприятия их человеком.

Другими словами, с практической точки зрения, деление на холодные и теплые тона отчасти базируется на человеческой психологии и нескольких правилах взаимного влияния:

• Мы называем тона холодными или теплыми, опираясь на собственный опыт и стереотипы. Допустим, белый, голубой напоминают нам о зиме, снеге, поэтому мы относим их к холодным оттенкам.
• Немаловажное воздействие на восприятие оказывает сочетание двух зон выраженного теплого и холодного тона на одном цветовом поле, их взаимное равновесное влияние. Так, при сочетании синего с красным первый кажется мягче, теплее, тогда как второй, наоборот, смотрится более ярким и резким.
• Управлять зрительной температурой тонов позволяет сочетание цветовых основ с добавлением белого.

Как выбрать нужный оттенок для прихожей в теплых тонах

Сегодня профессиональные дизайнерские институты создают самые необычные цвета для предметов интерьера, к ним относятся такие тона, как:

• пурпурный;
• лиловый;
• багряный;
• золотистый.

От них не отстают и мебельные фабрики, предлагая мебель в цветах орех, ольха, ясень шимо, вишня, в красном, сиреневом, оливковом, бирюзовом и классическом коричневом.

Как выбрать такой цвет, чтобы он каждый день радовал, не приедался и в то же время был практичным?

Сразу скажем, что подбирая оптимальный тон для прихожей, нужно учитывать сразу множество факторов. Причем речь идет не только о цветовых сочетаниях, использовании теплых и холодных оттенков в коридоре, но и о возрасте жителей квартиры/дома, сфере деятельности хозяев, функциях ближайших комнат.

Если говорить подробнее, то советуем обратить внимание на такие характеристики:

• наличие в семье маленьких детей;
• площадь прихожей;
• возраст жителей квартиры;
• освещенность комнаты;
• дизайн квартиры в целом;
• наличие тамбура у входной двери.

Проанализировав все эти нюансы, уже можно подбирать подходящий оттенок.

Стили прихожей в теплых тонах

Сегодня самые разные источники предвещают экологическую катастрофу на Земле. Поэтому на пике моды использование в оформлении жилья только природных материалов. Это могут быть натуральный камень, дерево, кожа – все они подходят для современного стиля эко. Натуральные, экологически чистые предметы интерьера, конечно, дороже своих аналогов, однако сегодня появилось немало магазинов, готовых удовлетворить даже самых взыскательных клиентов.

Это относительно молодой стиль, поэтому в нем смешались самые разные направления: от классики до хай-тека и минимализма. Вы можете использовать для своей прихожей в теплых тонах разнообразные элементы, главное, чтобы в итоге получился органичный интерьер. На самом деле, это не так просто, а значит, вам может понадобиться помощь специалистов. Главной и самой узнаваемой чертой лофта является использование голых кирпичных стен, напоминающих о заброшенных фабриках.

• Прованс, кантри.

Многие ценят стиль кантри за ощущение деревенского уюта, которого удается добиться при помощи множества потертых деревянных поверхностей, богато украшенного текстиля. Прованс – это французская разновидность кантри, которая постепенно приобретает все больше поклонников. Людям нравятся светлые и теплые пастельные тона, яркие цветочные узоры и вычурный декор под старину.

Этот стиль также называют «ар-нуво». Он выделяется на фоне остальных изгибистыми линиями, напоминающими стебли растений, множеством деревянных, позолоченных и прочих роскошных деталей. В прихожей в стиле модерн вы, скорее всего, найдете богато украшенные зеркала, кованую либо деревянную мебель, картины, скульптуры и другие элементы декора.

Обычно при оформлении прихожей в теплых тонах в стиле классика стараются использовать дорогие предметы искусства, старинную деревянную мебель, светильники с позолотой.

• Современный стиль.

Он практически не имеет жестких рамок – может сочетать в себе элементы разных направлений дизайна, при этом выглядеть как нечто новое. Прихожая, оформленная в этом направлении, может быть строгой и элегантной либо смелой и в ярких тонах. Здесь у вас есть возможность выбирать от минимализма до богатого и вычурного убранства.

Отделка прихожей в теплых тонах

Подбирать материалы для оформления прихожей в теплых тонах лучше всего, учитывая уровень их практичности. В противном случае комната вскоре превратится в неопрятное и неуютное помещение. Не менее тщательно стоит продумать элементы декора, которые позволят подчеркнуть выбранный вами стиль.

Сохранить первоначальный вид вашего коридора помогут такие простые правила:

• Откажитесь от рельефных обоев, даже если вас полностью устраивает их рисунок и тон. Для прихожей больше подойдет материал с идеально гладкой структурой.
• Мебельные фасады должны без труда очищаться от любых загрязнений.
• Избегайте ворсистого напольного покрытия, лучше всего отдать предпочтение кафелю в чистом виде или в сочетании с ламинатом.

Однако не стоит ограничиваться оклейкой стен виниловыми обоями, ведь сегодня есть немало других вариантов отделки. Для стен прихожей отлично подойдут:

• декоративная штукатурка теплых пастельных тонов;
• керамическая и изразцовая плитка;
• настенные панели из натуральных материалов, например, дерева, бамбука;
• искусственный камень или декоративная кирпичная кладка;
• колированная покраска влагоустойчивой краской любых тонов.

Потолки могут быть подвесными, натяжными либо вы можете выровнять их при помощи конструкций из гипсокартона – все зависит от высоты помещения и от ваших пожеланий.

Мебель для прихожей в теплых тонах

Как и в случае с любой другой комнатой, выбирать мебель для прихожей нужно с учетом не только ее цветового решения, использованных теплых тонов, но и ее размеров и планировки. Еще одним важным фактором всегда является стоимость: кому-то важнее экономия и практичность, для других на первое место выходит презентабельность, а третьим не обойтись без роскоши.

Если говорить о конкретных предметах мебели, вот минимальный, необходимый для комфорта, набор:

• вешалка для одежды;
• зеркало;
• тумба для обуви.

Можно дополнить этот список полноценной гардеробной с зеркалом, шкафом (купе/распашным), столиком, подвесными полками, комодом, мягкой мебелью и многим другим.

Нередко словом «прихожая» называют не только комнату, но и мебель для нее. Если ваша квартира оформлена в современном стиле, прихожая должна быть очень высокого качества. Проявлением дурного вкуса будут старый бабушкин комод или советские пыльные антресоли. Поверьте, если прихожая не оформлена должным образом, смазывается впечатление от квартиры в целом, даже если ее дизайном занимались лучшие специалисты.

При выборе мебели помните, что она отличается как по функциональности, так и по материалам. Современные производители используют весь спектр возможных материалов: металл, разные сорта дерева, древесно-стружечные плиты, ротанг, пластик, стекло, камень, пробку, слоновую кость, мех, различный текстиль, кожу – список можно продолжать долго.

Обратимся к разновидностям мебели для прихожей.

Корпусная мебель

К этому виду относятся готовые модели мебели для прихожей. Обычно производство в этом случае является массовым, за счет чего удается сократить затраты на изготовление. В результате получается доступное по цене изделие простых форм. Если речь идет о квартире со стандартной планировкой, такая мебель удачно впишется в интерьер. Сегодня в любом мебельном магазине вы найдете богатый выбор корпусной мебели на любой вкус и кошелек. А значит, точно подберете модель именно для себя.

Для квадратной или прямоугольной прихожей хорошим решением станет комплект из шкафа, комода с зеркалом, обувницы с тумбой. Правда, стоит понимать, что простор для вашей фантазии всегда будет ограничен предложениями производителей. Легче определиться с выбором позволят каталоги мебельных фабрик – в них всегда печатают фото прихожих, в том числе в теплых тонах.

Угловая мебель

Многие компании-производители предлагают модульную мебель, из элементов которой можно создавать различные комплекты. Обычно речь идет об угловых моделях, ведь именно они позволяют задействовать каждый сантиметр помещения. Модельный ряд подходит для нестандартных тесных прихожих неудобной формы. У такой мебели сразу два достоинства:

• ее можно собрать индивидуально, как мебель на заказ;
• производство экономичное, как у обычной корпусной мебели.

Встроенная мебель

Встроенная мебель требует наличия ниши в прихожей, поэтому хозяева либо делают перепланировку, либо задействуют оставленные строителями ниши нестандартных форм. Благодаря встроенному шкафу удается спрятать неровные стены, кривые углы, дефекты потолка, пола, также он заменит знакомую многим советскую кладовку.

Почему бы не сделать из старой пыльной кладовой предмет своей гордости? Кроме того, она будет функциональна: здесь вы сможете хранить одежду, головные уборы, обувь, временно неиспользуемые бытовые приборы. Дизайнеры предлагают множество интересных решений для обустройства встроенного шкафа, в том числе установку точечных светильников в самой конструкции.

98% клиентов рекомендуют нас своим друзьям, потому что:

• «БЕЛФАН» – это сочетание современной классики и самых модных веяний.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина.

Мебель от компании «БЕЛФАН» остается актуальной и не выходит из моды долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

• Мебель из натурального дерева.

Наша продукция экологична и безопасна, благодаря используемым при производстве натуральным материалам. Вы и ваши близкие непременно оцените заботу о здоровье. А приятный аромат и энергетика натурального дерева в квартире наполнят ее атмосферой уюта и спокойствия.

• Широкий ассортимент продукции.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать дополняющие предметы интерьера.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить бюджет на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

• Комфорт каждый день.

При изготовлении мебели компанией «БЕЛФАН» используется лучшая современная фурнитура. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы производства Австрии обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

Кроме того, внутренняя часть ящиков обита качественной велюровой тканью, благодаря чему вы сможете бережно хранить ваши личные вещи.

• Достойное качество по оптимальной цене.

Мы производим мебель на партнерских фабриках в России и Беларуси, поэтому готовы предложить нашим покупателям комфортные цены.

Подумайте, готовы ли вы переплачивать за мебель зарубежного производства. На наших фабриках производится мебель такого всемирно известного бренда, как IKEA, в качестве изделий которого не приходится сомневаться.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете отличное качество за разумные деньги.

• Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

А это значит, что сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите нашу мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

• Компания «БЕЛФАН» уже 15 лет успешно работает на рынке.

Мы представляем федеральную сеть, выпускающую мебель под несколькими брендами (БЕЛФАН, Велидж, Лофт). Продукция компании пользуется большим спросом, что позволяет нам расширять производство даже в кризис. К нам возвращаются, нас рекомендуют друзьям.

Качественное постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «БЕЛФАН»!

Искусство цвета: контраст холодного и теплого

 Существует мнение, что цвета от желтого до красно-фиолетового на цветовом круге Иттена — теплые, а цвета от желто-зеленого до фиолетового — холодные.

Но это не так. Каждый цветовой тон в зависимости от оттенка может быть как теплым, так и холодным. Кроме этого, температура конкретного цвета зависит от того, с каким цветом он соседствует, то есть все познается в сравнении.

Характер холодных и теплых цветов можно было бы представить в таких сопоставлениях:
холодный-теплый;
теневой — солнечный;
прозрачный — непрозрачный;
успокаивающий — возбуждающий;
жидкий — густой;
воздушный — земной;
далекий — близкий;
легкий — тяжелый;
влажный — сухой.

Контраст теплого и холодного обладает свойством влиять на ощущение приближенности и удаленности предмета. В природе более удаленные предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Например, посмотрите на фото ниже и сравните цвет платья на модели-балерине, с цветом остальных.

Очевидно, на первом коллаже фиолетовый холоднее остальных цветов, а на втором коллаже — теплее.

Или вот, пример из книги Й.Иттена «Искусство цвета», в обоих случаях один и тот же фиолетовый цвет слева воспринимается то теплым, то холодным, в зависимости от окружающих цветов:

Контраст холодного и теплого можно считать самым «звучащим» среди других цветовых контрастов. Грюневальд обращался к этому контрасту, когда хотел передать ощущение божественного начала.

В живописи мы часто можем увидеть этот прием.

И можем теперь осознанно использовать контраст в своей одежде.

О контрасте светлого и темного можно почитать Тут.

Заказать мою стилистическую услугу можно Здесь.

Ваша

Светлана Рогова

Теплые цвета объем фигуры человека а холодные. Цвет и его воздействие на человека

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок , но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон ), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон ), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

Что значит теплый и холодный цвет

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности .

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

Фото на превью : colorpalettes.net

Сочетание теплого оттенка песка и холодного оттенка неба или воды — одно из самых наглядных проявлений контраста теплого и холодного в природе.
(фото: Надежда Азарова)

Теплый или холодный?
Цепочка простых ассоциаций позволяет любому неподготовленному человеку моментально выделить из всего спектра самый теплый и самый холодный цвет.

• теплое — огонь, солнце — красный, оранжевый;
• холодное — лед, вода, снег — синий, голубой.

Синий, голубой, фиолетовый принято называть холодными цветами, а красный, оранжевый и желтый — теплыми.
(рисунок: Надежда Азарова)

В этой статье мы досконально разберемся, что влияет на теплоту цвета и почему цвет становится теплым или холодным. И начнем с самого начала. Когда детей на уроках рисования обучают делению цветов на теплые и холодные, обычно говорят, что синий, голубой, бирюзовый, фиолетовый — холодные цвета, а желтый, коричневый, оранжевый, красный — теплые. Для закрепления этой связи приводят ассоциативный пример: зима и лед — холодные, а лето и огонь — теплые. Это, безусловно, правильно.

На этом, как правило, обучение дихотомии «теплый-холодный» заканчивается. По большому счету, и ассоциативный ряд на теплое и холодное тоже заканчивается где-то здесь, вследствие чего в разделении остальных цветов на теплые и холодные у разных авторов имеются разные точки зрения.

Упрощенное деление цветового круга на теплую и холодную половину. Слева от вертикали — холодные «синие» цвета, справа — теплые «красные».
(рисунок: Надежда Азарова)

Сделаем следующий шаг к углублению понимания температуры цвета. На мой взгляд, основная проблема с отнесением цвета к теплым или холодным связана с несистематизированным представлением о цвете. Кроме того, слова «холоднее-теплее» носят в нашем языке несколько субъективный характер. Что москвичу жара невыносимая, то южноафриканцу — прохлада желанная. Как следствие, появляется и субъективность в оценках цветов. Кому-то кажется, что желтый — это теплый цвет, а кому-то кажется, что он — холодный.

Однако, понятие «температура» в отношении цвета — параметр весьма и весьма объективный. Каждый физик это знает со студенческой скамьи и при наличии оборудования может даже ее измерить. В обычной жизни единственное оборудование, которым мы располагаем для оценки цвета и которое всегда с собой, это наши глаза. В помощь им у нас есть память и тело. Имея перед глазами упорядоченное множество цветов в виде спектра или в виде цветового круга, нам будет намного проще понять и постичь такую необычную характеристику цвета как «температура».

Все цвета имеют относительную «температуру». При движении цвета от холодного полюса к теплому его «температура» растет (красные стрелки). И наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), «температура» цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее чем салатовый, а фиолетовый холоднее чем пурпурный.
(рисунок: Надежда Азарова)

В то же время, чем дальше цвет отстоит от полюса теплоты/холода, тем более его восприятие как «теплый» или «холодный» становится относительным, то есть, зависящим от соседствующих цветов. Поэтому неудивительно, что с оценкой промежуточных цветов возникают разногласия. Зачастую только при сравнении двух цветов мы можем сказать, что один из них теплее, а другой — холоднее. Например, малиновый холоднее, чем красный, но теплее, чем лиловый.

Отсюда вытекает полезное следствие. Каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Про желтый я уже упоминала выше. Сравните — теплый золотисто-желтый и холодный лимонно-желтый. И тот, и другой цвет сам по себе в обиходе большинство людей назовет просто «желтым». Однако, на цветовом круге лимонно-желтый лежит левее, ближе к зеленым тонам. А золотисто-желтый лежит правее, ближе к оранжевым тонам. Поэтому, мы однозначно можем сказать, что лимонный цвет холоднее золотистого. В паре они представляют собой теплый и холодный нюансы желтого.

На следующих схемах показано движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.

Любой цвет может быть разделен на теплый и холодный оттенок. Эти схемы показывают развитие желтого, зеленого, голубого и красного в сторону теплоты и в сторону холода. Между двумя близкими плашечками цвета разница очень тонка, нюансирована. Но чем более оттенок становится теплым или холодным, тем больше видна разница с исходным цветом.
(рисунок: Надежда Азарова)

Упражнение с красками. Для желающих проделать это упражнение с красками я подготовила . Его можно скачать и распечатать на листе А4 акварельной бумаги. Постепенно подмешивая к исходному цвету теплый оранжево-красный, закрашивайте ячейки строки «теплее». Затем, подмешивая к исходному цвету холодный сине-голубой, закрашивайте ячейки следующей строки «холоднее». Так вы наглядно увидите, как цвет обретает теплый характер и как он становится холоднее. Это замечательное упражнение как для собственного развития нюансированного чувства цвета, так и для развития художественного вкуса у детей.

Киево-Печерская Лавра. Одна и та же фотография в разной теплоте красок производит разное впечатление! Теплый тон фотографии слева делает колокольню более душевной, мягкой. Нам кажется, что на улице — теплый вечер. Холодный тон фотографии справа придает колокольне некоторую отстраненность, формализм. На улице скорее холодный день, чем теплый вечер, правда?
(фото: Надежда Азарова)

Одна и та же картина, написанная в теплых или холодных тонах, будет производить разное впечатление на зрителя.

Теплоту и холодность картинки учитывают и фотографы. Балансируя между теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию.

Теплота ахроматических цветов
Отдельно хочу выделить группу ахроматических тонов. Напомню, ахроматические цвета — это черный, белый и серый во всех своих вариантах. Некоторые авторы априори считают эти цвета холодными. Некоторые полагают, что говорить о теплоте или холодности здесь вообще нельзя, поскольку единственное качество цвета, которым обладают черно-белые тона — это светлота.

Несмотря на то, что цвета ахроматической гаммы отличаются друг от друга главным образом по светлоте, мы все таки можем говорить о теплых и холодных оттенках белого, черного и серого.
(фото: Надежда Азарова)

Аналогично и с белыми тканями и цветами. Одна белая ткань может иметь молочный оттенок, другая — снежный. Это проявляется особенно наглядно при подборе белых тканей на свадебное платье. Можно объехать десяток магазинов в поисках такого же оттенка белого для кружева, каким обладает атлас платья.

Это только кажется, что все белые цвета одинаковы! На самом деле, подобрать две белые ткани одной теплоты — непростая задача. При сравнении оттенков всегда будет видно, что один белый цвет скорее молочный, а другой — более холодный, снежно-белый.
(фото: Надежда Азарова)

На шкале от белого до черного, серый — самый нейтральный по теплоте цвет. Однако, на его восприятие по теплоте будут влиять и подтон, и фактура ткани. Важный аспект: блестящие ткани всегда холоднее матовых.
(фото: Надежда Азарова)

Иван Шишкин «Зима», фрагмент. Оригинал — слева, обработка фильтром — справа. Посмотрите, насколько снег холоднее на картинке справа! Его холодный голубоватый подтон особенно заметен на контрасте с теплым оттенком снега на исходной картине Шишкина слева. Также эта замечательная картина позволяет увидеть, что черный (стволы деревьев) действительно теплее белого (снега).

Мои ассоциации в подтверждение этой идеи следующие. Белый — это снег, а даже согретый лучами солнца снег остается холодноватой субстанцией. Черный — это сажа, уголь, продукт горения, поэтому он всегда кажется теплее, чем белый.

Ранней весной, сравнивая между собой тающий снег и проталины черно-коричневой земли, мы точно чувствуем, что земля — теплая, а снег — холодный. Таким образом, черный будет теплее белого всегда, если их цветовые нюансы поддерживают это правило. Только если у черного цвета появится холодный подтон, он может стать холоднее теплых оттенков белого. Сравните между собой: теплый молочный оттенок и холодный иссиня-черный.

Заканчивая этот параграф, хочу еще раз подчеркнуть важный момент. Теплота и холодность оттенка любого цвета зависит от его подтона. Добавление теплых примесей — согревает оттенки, добавление холодных примесей — напротив, создает холодные оттенки. Кроме того, блеск всегда охлаждает цвет. Особенно по контрасту с матовым вариантом того же оттенка.

Значение теплого и холодного
Говоря про теплые и холодные цвета, нельзя обойти молчанием ассоциации и дополнительные смыслы, связанные с ними. Вы наверняка слышали не раз, что теплые цвета приближают, а холодные — отдаляют? На этом утверждении основываются рекомендации для полных женщин отдавать предпочтение холодным и темным тонам в одежде. Почему так считается?

Прежде всего, наша реакция на любой цвет связана с физиологией зрения и нервной системы. Цвета в цветовом спектре отличаются друг от другой длиной волны. С одной стороны спектра — сине-фиолетовой — длина волны короткая (400-500 нм, нанометров), другая сторона спектра — красно-оранжевая — характеризуется большей длиной волны (600-800 нм). Цвета с большой длиной волны — красный, оранжевый — кажутся нам теплыми. Цвета с короткой длиной волны — фиолетовый, синий, голубой — выглядят для нас холодными.

С точки зрения физиологии, теплые и холодные цвета отличаются для нас только длиной волны. Чем больше длина волны, тем теплее цвет. Чем меньше длина волны, тем он холоднее.
(рисунок: Надежда Азарова)

Кроме того, мы привыкли, что голубое небо — далеко, и далекие горы всегда окутаны голубоватой прохладной дымкой. Поэтому, холодные голубые тона мы считаем более удаленными, воздушными, отступающими вглубь. И напротив, теплые красные тона мы воспринимаем как близкие, выступающие наружу, плотные.

Архип Куинджи «Эльбрус вечером». Даже не зная, что это вечерний Эльбрус, мы могли бы понять время суток по холодному лунному отблеску на воде. Общий холодный колорит картины подчеркивает удаленность и холодное величие этих гор.

Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами». Теплые краски очень характерны для горячего песка, зрелой пшеницы, солнечных дней. Эти цвета и объекты ближе к нам и душевно теплее, чем прекрасные, но далекие горы Эльбруса на предыдущем фото.

С любыми физиологическими изменениями в теле тесно связаны человеческие эмоции. Воздействие синего напоминает воздействие холода с его понижением двигательной активности, приток же крови под воздействием красного непременно повышает и градус эмоций. Именно это обстоятельство делает цветолечение таким эффективным. И более того, именно эти связи создают прочные ассоциативные ряды между цветом — эмоцией — физиологическим состоянием тела.

Максимилиан де Мойрон «Вид на Большой Эгер». На этой картине мы четко видим, что холодные голубоватые горы — дальше от нас, а ущелье с коровами, написанное в теплых красках земли, находится ближе к нам. Обратите также внимание, как естественно, что легкий и холодный цвет вверху картины, а теплый и тяжелый — внизу.

Такие ассоциативные ряды являются основой при выборе цветовой палитры картины, кадра телефильма или образной фотографии при съемке в студии. Яркий действенный запоминающийся образ получается только тогда, когда он построен на физиологии человека, то есть активирует нужные связи в нервной системе и вызывает конкретные эмоции.

Представьте, как неубедительно выглядит освежающий душ в красных тонах или жаркий секс в сине-зеленой гамме. Поэтому, гель для душа с чувственным ароматом всегда будет подан в теплой или даже горячей цветовой гамме, а гель для душа с освежающим запахом — в холодной палитре красок. Иначе есть риск, что у вас не возникнет нужных ассоциаций и вы не купите этот товар. А кому сейчас нужны убытки?

Контраст теплого и холодного
Отдельная история — это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Композиция — это костюм, фотография, картина, кадр в фильме, обстановка в комнате. Неважно. Главное, это нечто, воспринимаемое глазом одномоментно.

Из предыдущего текста вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает контрастный душ из теплого и холодного одновременно? Представьте себе, какой манящей выглядит запотевшая бутылка холодной воды в жаркий полдень. Или как острым ножом входят в душу влюбленной холодные слова о разрыве отношений. Или как трогает душу теплый огонек в избушке посреди заснеженного леса. Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным!

Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоложные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого. А может, напротив, без этих полярных эмоциональных качелей жизнь представляется слишком серой. ..

Константин Васильев «Маршал Жуков». Глядя на эту картину, я слышу мощные звуки марша. Они зовут встать в строй и идти за победой. Несгибаемая воля маршала, национальная гордость, шаг вперед вопреки и пережитая боль. Передать силу этих эмоций позволяет художнику яркий контраст теплого и холодного. На фоне холодных серо-голубых тонов оранжевый кант шинели и ордена полыхают таким же огнем, как и оранжевое пламя за спиной маршала. Мы чувствуем напряжение войны, мы знаем цену победы.

Вместе с тем, контраст теплого и холодного — это не только жесткое противопоставление. На границе солнечного блика и снежной шапки в горах рождается мягкое переливчатое движение. Можно сказать, что этот контраст рождает особую вибрацию, движение, одухотворенное начало. Иттен считает этот контраст «самым звучащим среди других цветовых контрастов. Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер».

Чаще всего, в живописи синим и фиолетовым тонам противопоставляют золотистые и охристые оттенки. В витражах храмов и библейских сюжетах используют сочетание теплого красного и холодного синего. Иттен пишет, что «Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала.»

Филипп де Шампень «Благовещение», фрагмент. Контраст холодного одеяния ангела, который принес весть Деве Марии, и теплого свечения вокруг него подчеркивает его божественную природу.

В целом хочу отметить, что наиболее экспрессивно контраст теплого и холодного выглядит при равной светлоте использованных оттенков. Если же один из оттенков осветлен, а другой затемнен, большую роль в композиции начинает играть контраст светлого и темного, уменьшая вибрирующую температурную игру красок.

Примеры использования контраста теплого и холодного в одежде. Я взяла крайние цвета из упражнения выше, где было показано, как цвет изменяется в сторону теплого и холодного оттенка.
(рисунок: Надежда Азарова)

В коллаже использованы фотографии с подиума от Marcio Madeira, рисунки Надежды Азаровой, произведения живописи: Клод Моне «Парламент, Лондон», Борис Кустодиев «Дети в карнавальных костюмах», Микеланджело «Сивилла», Иван Айвазовский «Девятый вал», Уильям Тёрнер «Колизей».

Статья взята с сайта

Потренируемся находить и запоминать ведущую характеристику цвета на конкретных примерах. Если светлый от тёмного или яркий от приглушённого отличают легко, то определение температуры цвета — задача посложнее.

Представьте себе синий и голубой цвет в тёплых оттенках, а красный и жёлтый — в холодном варианте. О двух значениях терминов «тёплый цвет» и «холодный цвет» написано . Напоминаю, что тёплый цвет – это цвет с жёлтым (золотистым) полутоном, холодный цвет – с синим полутоном.

Разберём на примерах тёплые и холодные оттенки базовых цветов.

Тёплые оттенки красного: томатный, кирпичный, коралловый, маково-красный, медно-красный, огненно-красный, цвет красной рыбы, цвет перца чили, гранатовый, багряный, красное дерево.
Холодные оттенки красного: вишневый, малиновый, клюквенный, винный, бургундский, рубиновый, пурпурный, бордовый, свекольный, черешневый.
Также есть нейтральные оттенки красного: алый, кровавый красный, арбузный, кардинал.

Существуют и другие, но давайте остановимся на этих и попробуем научиться видеть температуру цвета.

Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (красный + жёлтый = оранжевый), холодные – в фиолетовый (красный + синий = фиолетовый).

ЖЁЛТЫЙ.

Чистый жёлтый цвет относится к тёплым цветам. Ещё сильнее он «повышает» свою температуру при добавлении в него красного цвета. «Охладить» жёлтый цвет можно путём добавления в него голубых и синих цветов.

Отличия запомните по ассоциации: тёплый оттенок у кожуры спелого банана, холодный – у лимона. А вот цвет банановой мякоти – это нейтральный светлый оттенок, ни тёплый, ни холодный.

Тёплые оттенки жёлтого: золотисто-медовый, сернисто-жёлтый, одуванчиковый, горчичный, цыплячий, янтарный, цвета подсолнуха, манго, облепихи, приправы карри, куркумы, яичного желтка, мимозы.
Холодные оттенки жёлтого: лимонный, лунный, соломенный, металлический.
И другие.
Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (жёлтый + красный = оранжевый), холодные – в зелёный (жёлтый + синий = зелёный).

Зелёный цвет получается при смешивании жёлтого и синего цветов. Если эти краски в равных или примерно равных пропорциях, то сам по себе такой зелёный – нейтральный по температуре. Если преобладает жёлтый цвет, то оттенок зелёного тёплый. Если преобладает синий, то оттенок зелёного холодный.

Тёплые оттенки зелёного: цвета майской зелени, оливковый, зелёного горошка, болотно-зелёный, липовый, тростниковый, хаки, яблочно-зелёный, цвет зелёного мха.
Холодные оттенки зелёного: хвойно-зелёный, мятный, изумрудный, нефритовый, малахитовый, дымчатый серо-зелёный.
И другие.

Запомните — холодный зелёный постепенно приближается к сине-зелёному цвету, или цвету морской волны. Тёплые оттенки приближаются к жёлто-зелёному цвету.

СИНИЙ.

Чистый синий сам по себе относится к холодным цветам. Яркие и особенно тёмные оттенки синего обладают сильно выраженной холодной температурой. Такие холодные оттенки выглядят льдистыми.

Понятия «теплые» и «холодные тона» широко используются в самых разнообразных жизненных сферах, а особенно в искусстве. Практически во всех книгах, связанных с живописью, модой или дизайном интерьера, упоминаются цветовые оттенки. Но авторы в основном останавливаются на том, что выполнения произведения искусства в том или ином тоне. Поскольку понятия теплых и холодных цветов широко распространены, они требуют более детального и внимательного рассмотрения.

Теория Арнхейма

Существует одна теория, которую создал Р. Арнхейм, объясняющая теплые и холодные тона как явление. Согласно этой теории, любой оттенок может быть как теплым, так и холодным. Если какой-нибудь цвет отклоняется в направлении другого, то он может стать по тепловой нагрузке иным, чем был вначале. К примеру, желтый или красный с примесью голубого будут выглядеть холодными, а желтый и голубой с оттенком красного — теплыми. Отсюда можно сделать вывод: изначально теплый цвет с примесью холодного оттенка тоже станет холодным. Но данная теория не бесспорна. Ведь нужно учитывать и всю систему, где расположен конкретный цвет. Каждый может стать теплым или холодным, смотря какую примесь к нему добавить. В живописи оттенок считается более важным, чем сам цвет. Ведь изначальный чистый цвет всегда выглядит строго и беспристрастно.

Насыщенность и строгость

Цветовая «температура» зависит еще и от насыщенности. Если цвет имеет оптимальное насыщение, то он всегда будет выглядеть холоднее, чем менее насыщенный тон. Красота, в которой все соблюдено со строгостью, характеризуется как холодная. Архитектура, где ярко выражена геометрическая пропорциональность и четкость, строгая симметричность формы, всегда называется холодной. И наоборот, если в каком-либо произведении искусства заметны погрешности, нечеткости, отклонения от строгости, то оно считается более теплым, одухотворенным, близким ко всему земному.

Чистота цвета

Рассматривая теплые и холодные тона, надо учитывать и понятие чистоты цвета. В существуют некоторые тона, которые традиционно считаются смешанными, к примеру, желтый или оранжевый. Поэтому необходимо научиться определять главные чистые цвета, которые могут образовать остальные оттенки путем своего смешивания. Преобладание красного или синего является показателем температуры смешанного оттенка. Если цвет близится к красному, он считается теплым, а если к синему — холодным. С уверенностью можно сказать, что в живописи понятие теплоты и холодности цвета не несет никакого значения. Важным является разделение оттенков на «холоднее» или «теплее».

Светлота и ее влияние на цветовую температуру

Для начала надо определить, какими цветами являются черный и белый. Считается, что белый обозначает все цвета одновременно, то есть заключает в себе все существующие оттенки. Сбалансированность и температурная нейтральность — основные качества белого. Интересно, что к белому цвету по своим свойствам наиболее близок зеленый. Отсутствие цвета обозначает черный. У него нет своей цветовой волны, где обозначаются оттенки от светлых к темным.

Темный холод

Темные холодные тона всегда напоминают человеку о зимней стуже. К ним относятся зеленый, синий, фиолетовый, сиреневый. Эти цвета и некоторые их оттенки выглядят холодными, если они не слишком насыщенны. Также у них есть слегка пепельный оттенок. Главное в холодном цвете — это отсутствие красного оттенка, который традиционно считается теплым.

Светлый холод

Светлые холодные тона заключают в себе розовый, голубой, светло-зеленый цвет. Они не насыщенны и не слишком яркие. При взгляде на такой тон возникает чувство холода и дыхания зимы. Если в цвете будет больше желтого, то он перейдет в теплую гамму оттенков, а если голубого — в холодную.

Как определить, какой тон подойдет человеку?

Чтобы узнать, какой цвет и его тон будут человеку к лицу, главное — определить оттенок его кожи. Кому-нибудь пойдут холодные и контрастные зимние цвета, другому — яркие краски весны, светящаяся теплота лета. При желтоватой коже с золотистым оттенком лучше выбирать Комбинация с холодными цветами может стать неудачной, так как кожа приобретет болезненно-желтый вид. Если цвет лица имеет легкий сероватый подтон и несколько отливает голубым, то человек всегда будет смотреться в выигрыше, выбрав холодные тона. На фоне теплых оттенков кожа будет смотреться блекло и даже может потерять свой здоровый вид. Определяя подходящие тона, человек должен принимать во внимание и контрастность. Некоторым людям не идут насыщенные и яркие цвета, так как на их фоне личность может просто потеряться. В таком случае надо останавливаться на нежных и спокойных цветовых гаммах. Они помогут подчеркнуть тип лица и кожи, сделают человека заметнее и ярче.

Выглядеть достойно и уверенно — легко

Станут отличным выбором для людей, которые относятся к зимнему типажу. То есть для тех, кто обладает светлой кожей, ярко выраженными глазами и не блеклыми волосами. К примеру, людям с темным оттенком волос подойдут холодные оттенки синего, красного и зеленого цвета. Они подчеркнут достоинства и спрячут недостатки. Человек будет выглядеть запоминающимся и сможет выделиться из толпы.

Обладателям светлой шевелюры надо делать акцент на такие холодные тона, как фиолетовый, голубой, светло-красный. Они станут незаменимыми помощниками, если личность желает выглядеть уверенно и красиво. Такие цвета оттеняют светлые волосы и дают возможность человеку быть ярким и незаурядным. Люди будут обращать свое внимание не на одежду человека, а на его лицо, что очень важно, к примеру, при устройстве на работу. Определить свой тон, который будет помогать и подчеркивать достоинства, крайне важно. Выглядеть замечательно и всегда быть на высоте — желание каждого. Главное — уметь правильно пользоваться цветами и их оттенками.

Теплые и холодные цвета в оформлении фотокниг

Теплые и холодные цвета в оформлении фотокниг.

С давних пор у человека выработались температурно-цветовые ассоциации в сознании, подкреплённые природными явлениями (солнце и огонь, небо и лёд) и бытовым обозначениями (холодный синем цветом, горячего — красным на кранах с водой и термометрах).

В нашем случае для определения температуры цвета переплётного материала нужно воспользоваться цветовым кругом. Принято считать, что самый теплый цвет — оранжевый, а самый холодный — синий. Граница тёплых и холодных цветов проходит через нейтральные — зеленый и пурпурный. Эти вторичные цвета образованы смесью главных холодного и теплых цветов, зеленый — желтого и синего, пурпурный — красного и синего.

При работе с несколькими переплётными материалами для оформления фотокниги важно понимание относительной температуры цвета. Так например, красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или пурпурный холодней красного и желтого. Этот же принцип работает и в другую сторону, в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее.

Такие температурные градации переплётных материалов особенно наглядны в дизайне фотокниг, основанном на нюансной или аналоговой гармониях.

Подбирая переплётные материалы для оформления фотокниги, стоит помнить, что фактура переплётного материала также может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фактура придает теплоту, а глянцевая поверхность делает цвета более холодными.

Более детальное изучение показывает, что и сам цвет может быть тёплым или холодным по отношению к собственным оттенкам.

Влияние цвета и тени на температуру. Как определить температуру цвета? (Теплые и холодные оттенки)

Цвет в живописи — очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.

Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета — одно из таких понятий.

Разделение спектра

Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).

Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному — холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие — нейтральный.

Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.

Главный критерий — температурные ассоциации

Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый — это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.

День-ночь, лето-зима

«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря — закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.

Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.

Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.

Близко — далеко

Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.

Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».

Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном — синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе — зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.

Всё познается в сравнении

Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи — понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.

Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов — вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, — вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.

В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.

Оттенок дороже цвета

Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.

Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин — оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.

Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет — теплый или холодный — можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.

Насыщенность и чистота

Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.

Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.

Теория — лишь помощь

Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.

Ну, этот персонаж точно теплый. А вот для многих людей является совсем не очевидным, холодные или теплые у них краски внешности .

Давайте попробуем разобраться в этом нелегком вопросе, а также посмотрим, на что влияет наша температура.

Прежде всего, чтобы разобраться с температурой собственных красок, нужно четко представлять, что такое теплые и холодные цвета. .

Что значит Теплый и Холодный цветотип

Ниже вы видите фотографии таких очевидно «холодных» женщин. Все их краски так и излучают холод. Никаких золотистых или рыжеватых оттенков там нет и быть не может. Даже страшно представить себе такую женщину, облаченную в оранжевый или ярко-желтый теплые цвета.

А на этих фотографиях (ниже) — откровенно «теплые» люди. Их краски излучают тепло, сразу возникает ассоциация с солнечным светом либо с природными «земными» цветами (цвет почвы, зелени и т.п.).

Именно таких людей можно отнести к Холодному или Теплому цветотипу, так как их температура и является их ключевой характеристикой . Им категорически не идут даже намеки на чужую температуру в цветах одежды у лица.

Но они также обладают и другими характеристиками, которые необходимо учитывать при выборе цветов одежды и аксессуаров: чистые, яркие или приглушенные, глубокие или светлые . Просто, если, например, довольно светлая представительница наденет что-то темное, это для нее будет менее убийственным, чем что-то теплое, так как ее температура очень очевидна, и она является ключевой характеристикой.

Очень часто таким цветом-индикатором является теплый оттенок желтого. На лицо обладательниц холодной колористики желтый часто отбрасывает желтоватую тень, и лицо приобретает желтый оттенок (Энн Хэтэуэй, обладательница холодных красок, ниже).
А вот так выглядит лицо Ани в платье холодного красного оттенка (второе фото ниже) — никакого желтушного эффекта мы не наблюдаем. Напротив, ее кожа сияет. Обе фотографии не студийные и не отретушированы.

С обладательницами теплой кожи такого не происходит, так как их кожа содержит больше желтого пигмента (каротина), и этот цвет довольно гармонично на них смотрится. Кому-то он подойдет больше, кому-то меньше, но «эффекта желтого лица» не будет.
Ниже лицо «теплой» Джулианны Мур выглядит вполне себе розовым рядом с таким желтым платьем.

Также, цветами-индикаторами могут являться и холодные оттенки розового (фуксия, например) и красного (малиновый)— рядом с одеждой таких цветов лица людей уже с теплыми красками часто приобретают красноватый оттенок, может случиться и ошеломляющий эффект «красного носа».

Если вы затрудняетесь определить свою температуру внешности, попробуйте приложить к лицу один из этих цветов: теплый ярко-желтый или холодную фуксию или малиновый. Если сможете наблюдать один из вышеописанных эффектов, то, возможно, этот тест вам поможет определиться с вашей температурой.

Что делать, если я не теплый и не холодный цветотип или я вообще ничего не понимаю

Если это — ваш случай, то температура НЕ является вашей лидирующей характеристикой. Как правило, в таком случае, человеку важнее ориентироваться на другие параметры: глубина (темный он или светлый), а также яркость, чистота или приглушенность его красок.
Часто таким людям, при подборе цветов, соответствующих этим их характеристикам, можно носить какие-то теплые и какие-то холодные цвета.

Например, у Элизабет Херли глаза кажутся холодными, цвет кожи имеет желтоватый оттенок, что бывает у теплой кожи, а волосы (она — темная шатенка) имеют золотистые пряди (мелирование), что также придает волосам теплоту. Довольно сложно сказать, теплая она или холодная.

Посмотрим, как ведет себя одежда цветов разной температуры.
В холодной фуксии Лиз выглядит органично, несмотря на теплые отблески в волосах и тепловатый оттенок кожи. Лицо не приобрело красноватый оттенок. Лиз — холодная?

Но то же самое можно сказать и о платье теплого кораллового цвета — опять Лиз хороша.

И в желтом платье у нее «желтушный эффект» не наблюдается, тоже неплохо. Лиз — теплая?

Трудно сказать.

У нее яркие глаза, яркие краски ей идут, поэтому и все три платья смотрятся на ней хорошо, так как их цвета довольно яркие, не приглушенные.
Возможно, Лиз вам понравится больше в каком-то одном из этих нарядов, но, в любом случае, согласитесь, ни один из них не выглядит на ней катастрофически.

Тем, кому довольно сложно определить, холодные или теплые у них краски внешности, все же лучше знать, что к одному или другому мы чаще всего все равно склоняемся. То есть, вы можете неплохо выглядеть в каком-то цвете из холодной палитры, в каком-то из теплой, но, если к вам приложить всю палитру теплых цветов, подходящих вам по другим параметрам (яркость, насыщенность и т.п.), а затем всю палитру таких же холодных оттенков, то вы увидите, что одна из них вам подойдет больше. Поэтому определить, более холодная у вас колористика или теплая, все же желательно. Как это сделать, читайте ниже.

Основной недостаток цветотипирования по системе Зима-Лето и т.д. в том, что людям предлагаются либо откровенно теплые, либо откровенно холодные цвета. Но тем, у кого температура внешности не очевидна, либо она ближе к нейтральной (а таких людей много), больше подойдут цвета, близкие к границе тепло — холод.

Если же вы — действительно нейтральный тип, то есть краски вашей внешности приближены по температуре к нейтральным, к границе теплого и холодного, то вам будут идти больше какие-то цвета либо из теплой палитры, либо из холодной, но, скорее, не откровенно теплые и холодные, а приближенные к границе тепло-холод. В таком случае важно обращать внимание на другие характеристики ваших красок (об этом написано выше).

Тон и подтон — почему теплая кожа может казаться холодной

Например, если бы та же Джулианна Мур не была рыжеволосой от природы, да еще не обладала бы таким космическим количеством веснушек, то, посмотрев ТОЛЬКО на ее кожу, было бы затруднительно сходу определить ее теплоту — она у Джулианны очень бледная и красноватая, что часто свидетельствует как раз в пользу «холодности» ее тона.
Смогли бы вы сказать, что эта кожа принадлежит такому «теплому» человеку?

Изменим масштаб изображения. А вот и сама ее обладательница.

Так что, иногда нас даже обманывают собственные глаза.
Представьте, что у Джулианны нет веснушек и она — шатенка. В таком случае определить ее температуру корректно с такой кожей было бы проблематично.

Как видите, определить температуру в различных «не очевидных» случаях может быть действительно сложно. Так что же делать? Ведь найти те цвета, которые заставят глаза блестеть, а кожу сиять хотелось бы всем!

Попробуем пойти опытным путем.

Определяем теплую и холодную колористику путем сравнения

Волосы

Холодные : обычно те, которые не содержат никаких оттенков рыжего или золотистого. Часто черные или темно-коричневого цвета (брюнеты), коричневого цвета с пепельным оттенком или волосы холодного оттенка коричневого (шатены), пепельно-русые, светлые пепельные и пепельные блондины.
НО : бывают и «теплые» люди, у которых пепельный присутствует в цвете волос, волосы могут быть даже пепельно-русыми — как правило, такие люди имеют теплые, но приглушенные краски.
Так что и здесь не так все очевидно, но все же…

Глаза

Очевидно теплые глаза бывают зеленого травяного цвета, янтарные, оливкового цвета, золотистого цвета, а также светло-карие.
Очевидно холодные — стального серого цвета, ледяного голубого, глубокого ярко-синего, орехового и темно-коричневого без каких-либо золотистых прожилок, лучиков, вкраплений.

Часто можно обнаружить, что у человека теплые краски, если глаза содержат сине-зеленые / зелено-голубые оттенки (морской волны). То есть нельзя сказать точно, голубые это или зеленые глаза. Часто это признак «теплоты». Но опять таки, не всегда.
Также, глаза хамелеоны являются, как правило, признаком теплой температуры — это когда глаза меняют цвет в зависимости от освещения и / или от одежды. Но и здесь бывают исключения.
У обладателей холодной колористики, как правило, глаза цвет не меняют . Если серые, то всегда серые, если голубые, то всегда голубые и т.д.

Еще на «теплоту» могут указывать желтые и золотые лучики (важно: лучики, как на фото, а не крапинки! крапинки — это меланин, он на температуру не влияет ) на радужке глаза. Частичная гетерохромия в виде оранжевых и желто-коричневых пятен также свидетельствует об этом.

Кожа

Тем не менее, общие признаки теплой кожи следующие (хотя и это не всегда работает):

• наличие рыжеватых или желтоватых веснушек,
• персиковый цвет,
• желтоватый оттенок (при отсутствии неполадок с печенью)

• розоватый цвет (на примере Джулианны Мур выше можно увидеть, что это, к сожалению, не всегда работает),
• сиреневатый цвет кожи или румянца,
• голубоватый цвет,
• оливковый цвет (вот это точно указывает на холодную температуру).

Теперь, если представите, что в желтоватую изначально кожу добавили синий, то какой в итоге цвет получится? Правильно, зеленоватый. Кожа с зеленоватым оттенком и называется оливковой. Поэтому она бывает у обладателей .

Можно сказать, что оливковая кожа выглядит теплой (мы знаем, что оливковый — теплый цвет). Это тон кожи. А вот ее подтон — синий (именно он превращает желтую кожу в зеленоватую), а синий — холодный цвет. Следовательно, подобная кожа является холодной.

Кстати, если вы точно знаете, что вам очень идет чисто-белый цвет , то это, скорее всего, свидетельствует в пользу холодной колористики. Если знаете, что вам подходит кремовый больше, чем белый, то — теплой.

Определяем теплую и холодную колористику опытным путем

Сначала необходимо определиться с другими характеристиками:

• у вас темные краски (волосы / волосы и глаза / волосы, глаза и кожа) — светлые — средней насыщенности
• у вас чистые краски — чистые и яркие — приглушенные

Тест 1. Помада

Вам понадобятся помады разных оттенков: теплого оттенка красного или розового (томатный, коралловый, персиковый и т.п.), а также холодного (красный, уходящий в сиреневатый, ягодный, ярко-розовый и т.п.). Лучше, если цвета этих помад будут соответствовать вашим характеристикам (темная, средней насыщенности или светлая, приглушенного или яркого цвета).
Посмотрите, какой оттенок, холодный или теплый, смотрится на вас лучше.

Если у вас нет таких разных оттенков, можно приобрести какой-нибудь дешевый вариант, чтобы провести такой тест. Он на самом деле очень эффективен, так как помада сразу проявляет, к более теплой температуре или холодной вы склоняетесь.

Кстати, тестировать помаду можно не только на губах, но и на внутренней стороне руки (см. фото выше). Так вы тоже сможете увидеть, насколько хорошо ее оттенок «ляжет» на цвет вашей кожи.

Если вам подходят и холодные, и теплые оттенки «вашей» глубины цвета и яркости, то, скорее всего, у вас смешанная температура, то есть вы — нейтральный типаж. О нем написано выше.

Тест 2. Вены

Посмотрите на вены на запястье при дневном свете: если у них зеленоватый, зеленовато-голубой цвет, то это свидетельствует о теплой колористике, а если голубовато-сиреневый или голубой — о холодной.
Можете сравнить цвет своих вен с кем-то из знакомых, чью колористику вы легко определили (явно теплый или холодный тип).

Тест 3. Белый и желтый металл

С убранными волосами (см.выше) сядьте перед зеркалом и наденьте колье из белого металла (серебро, сталь и т.п.), а затем — желтого (золото, латунь, медь и пр.).
Если серебро вам на себе больше понравилось, оно смотрится органичнее, то, скорее всего, у вас холодная колористика, если же вам больше идет золото — теплая.

Такой же тест можно провести с металлизированной тканью серебристого и золотистого цвета.

Кстати, украшение из металла можно надеть и на руку, и посмотреть, какой металл будет выглядеть гармоничнее на вашей коже, лучше сочетаться с ней по цвету.

Если идут оба металла (или оба не идут:))), то, скорее всего, у вас смешанная температура, или вы — нейтральный типаж. Кстати, в этом случае часто очень подходит розовое золото.

Тест 4. Ткань

Лучше всего не надевать одежду этих цветов, а прикладывать ее. Сначала приложите, например, ткань с холодным оттенком, а сверху на нее — с теплым. Посмотрите на себя внимательно. А затем быстро уберите верхнюю ткань (или одежду), теперь вы увидите себя в ткани с холодным оттенком. Обычно, именно в этот момент смены оттенков можно увидеть наиболее отчетливо, как ведет себя цвет рядом с вашим лицом.

Посмотреть нужно на область вокруг глаз : появляется ли тень под глазами, становятся ли круги / мешки видны более отчетливо? Или, наоборот, этот цвет как бы маскирует их?

Посмотрите на область вокруг рта и подбородок : не появилась ли там тень, напоминающая мужскую щетину? 🙂 Звучит страшно, но иногда цвета, которые не совпадают с нашей температурой, могут отбрасывать зеленоватую тень на подбородок.

Посмотрите на лицо в целом : выглядит ли ваша кожа более гладкой, свежей, а лицо отдохнувшим? Либо все ваши черты «стерты», размыты, неровности кожи проявились сильнее?

Можете провести и тест с желтым и фуксией (он описан в начале статьи). Если лицо становится желтоватым рядом с желтым, то это свидетельствует в пользу холодной колористики, а если вы покраснели от соседства с холодным розовым или красным, то, напротив, ваши краски теплые.

Также, хорошо помогает определить температуру белый цвет : если чисто-белый вам идет, кожа выглядит более здоровой, а в кремовом она становится желтоватой, то у вас холодная колористика. Если же кремовый вам подходит больше, чем белый, лицо становится более свежим, а белый как бы его «стирает», то у вас теплые краски внешности.

На фото ниже можно наглядно увидеть, как цвет влияет на наш облик.
Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки розового, две нижние — холодные розовый и фуксия.
Заметно, что в теплых оттенках лицо этой девушки становится желтоватым, а в холодных выглядит более свежим.

Возьмем более глубокие оттенки, подходящие ее колористике ().
Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки красного, две нижние — холодные.
Здесь также заметно, что лицо выглядит желтым в теплых оттенках на двух верхних фотографиях, а вот холодные оттенки на двух нижних фото не оставляют свой красный след на лице этой девушки, кожа выглядит здоровой.
Все это свидетельствует в пользу того, что у нее холодная температура внешности.

Ниже: две верхние фотографии — теплые оттенки желтого, две нижние — холодные.
С желтым цветом-индикатором все стало совсем очевидно — в теплых оттенках лицо девушки приблизилось к цвету ткани.
Кстати, отметьте, что даже холодноватый оттенок желто-оранжевого (второе фото во втором ряду) отбрасывает желтую тень на лицо, на самом деле холодного оранжевого не бывает — оттенок становится похолоднее при добавлении красного, но он все равно теплый. Видимо, ей следует придерживаться совсем откровенно холодных оттенков.

Тест 5. Любовь

Йоганнес Иттен, швейцарский художник и исследователь цвета, а также преподаватель знаменитой школы строительства и художественного конструирования Баухаус в Германии в прошлом веке, обнаружил, что его студенты, получив одно и то же задание, использовали в своих работах либо теплые, либо холодные оттенки цветов. В 1947 году он стал исследовать этот вопрос, и нашел взаимосвязь: теплые оттенки выбирали студенты с золотистой кожей и глазами теплого цвета, а холодные предпочитали студенты с кожей розоватого или сиреневатого оттенка, пепельными волосами и глазами холодного цвета.

Иттен сделал вывод, что людей естественным образом привлекает цветовая палитра, схожая с их природными красками.

Посмотрите на фото выше, какие краски выбирает рыжеволосый малыш.

Так что, носите то, что вам нравится, и будьте счастливы!

Надеюсь, этот сложный вопрос определения теплой или холодной температуры внешности вам удастся успешно разрешить, что позволит вам подобрать наиболее выигрышные для вас цвета, которые будут вас только украшать и радовать!

Дорогие читательницы! О том, как изменение цвета волос может повлиять на нашу колористику, читайте в следующей статье, оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

Введение

Данная работа посвящена исследованию влиянию цвета и тени на температуру тел. Теплота — непременный участник почти всех жизненных и производственных процессах. Глобальные процессы теплообмена тесно связаны с нагреванием Земли солнечным излучением. Солнечная энергия — источник жизни на Земле. Поэтому ведутся поиски способов наиболее эффективного ее использования.

Актуальность данной работы определяется тем, что в настоящее время, используя знания человечества об эффективном использовании солнечной энергии, мы можем переходить от глобальных проблем, к практическим действиям для более рационального использования энергии.

Цель работы: исследовать влияние цвета и тени на температуру окружающей среды.

Задачи: 1) изучить зависимость излучения и поглощения от состояния поверхности тела; 3) рассмотреть использование способностей тел по-разному поглощать энергию в энергосберегающих технологиях.

Объект исследования: создание оптимального температурного режима при экономии энергии.

Предмет исследования: взаимосвязь излучения и поглощения энергии от состояния поверхности тел.

Настоящая работа содержит два раздела. В первом раскрывается теоретическая основа работы. Во втором разделе описывается ход проведения исследовании и его результаты.

Результаты данной работы могут быть использованы, как рекомендации для их использования в строительстве зданий.

Раздел 1 Тепловое излучение

Излучение — как вид теплопередачи

Передача тепла в среде происходит при наличии разности температур. При этом тепло распространяется из области повышенных температур в область пониженных. Например, зимой в отапливаемых зданиях теплопередача происходит через наружные ограждения из здания, а летом при сильном нагреве поверхностей стен за счет солнечной радиации — в здание. Из своего опыта мы знаем, если приблизить руку к электрической плите, утюгу или к любому другому нагретому телу, ощущается теплота. Если же поместить между нагретым телом и руками лист белой бумаги, то руки перестают ощущать нагревание. Любое нагретое тело испускает невидимое тепловое излучение, которое частично поглощается другими телами. Излучают энергию все тела: большие и маленькие, твердые и жидкие, горячие и холодные, светящиеся и темные. Однако при повышении температуры мощность теплового излучения всех тел увеличивается, то есть ежесекундно тело начинает излучать больше теплоты. С повышением температуры тела увеличивается и энергия, предаваемая в окружающее пространство путем излучения. Невидимое тепловое излучение возникает за счет внутренней энергии излучающей системы и имеет такую же природу; как и видимое, которое вызывают светом. Передача энергии излучением отличается от других видов теплопередачи тем, что она может осуществляться в полном вакууме. Излучением передается на Землю солнечная энергия. Излучение, распространяясь от тела, попадает на другие тела. При этом энергия излучения частично отражается, а частично поглощается телами, превращаясь в их внутреннюю энергию, вследствие чего они нагреваются.

1.2 Применение излучения

Все ли тела одинаково поглощают энергию? Проведем опыт с теплоприемником и манометром. Повернем теплоприемник к нагретому телу сначала черной, а потом блестящей стороной, Столбик жидкости в манометре будет перемещаться в первом случае на большее расстояние, чем во втором. Можно сделать вывод, что тела с темной поверхностью поглощают лучше энергию и сильнее нагреваются, а также быстрее охлаждаются путем излучения.

Способность тел по-разному поглощать и излучать энергию находит широкое применение.

Темная, вспаханная почва сильнее нагревается излучением, но быстрее и охлаждается, чем почва, покрытая растительностью. В ясные, безоблачные ночи почва сильно охлаждается — излучение от почвы беспрепятственно уходит в пространство. Если же погода облачная, то облака закрывают Землю и играют роль своеобразных экранов, защищающих почву от потери энергии путем излучения. Одним из средств повышения температуры участка почвы и припочвенного воздуха служат теплицы, которые позволяют полнее использовать излучение Солнца. Стекло хорошо пропускает видимое солнечное излучение, которое, попадая на темную почву, нагревает ее, но хуже пропускает невидимое излучение, испускаемое нагретой поверхностью Земли.

Воздушные шары и крылья самолетов красят серебристой краской, чтобы они не нагревались солнцем. Если же нужно использовать солнечную энергию, например, для нагревания некоторых приборов, установленных на искусственных спутниках Земли, то эти части окрашивают в черный цвет.

Раздел I I Описание опыта

Приборы и оборудование: настольная лампа (100Вт), две пустые коробки, листы цветного картона, комнатный цветок.

Опыт проводится в три этапа.

Этап 1.

Берем обе коробки и устанавливаем их на одинаковом расстоянии от лампы, чтобы они получали одинаковое количество света. Ставим горшок с растением между лампой возле первой коробки таким образом, чтобы тень покрывала ее большую часть. Включаем лампу. Измеряем температуру воздуха в обоих коробках через 1 час

Результат:

во II коробке-26°С

Этап 2

Накрываем одну коробку черным картоном, другую белым. Устанавливаем коробки на одинаковом расстоянии от лампы, так, чтобы они получали одинаковое количество света. Измеряем температуру в коробках до эксперимента и после 30 минут работы лампы.

Результат:

Температура воздуха до начала эксперимента в коробках: t=22°С;

Температура воздуха после начала эксперимента: в I коробке-22,5°С

во II коробке-27°С

Этап 3

Проводим в несколько этапов. Накрываем одну коробку красным картоном,. Устанавливаем коробки на одинаковом расстоянии от лампы, так, чтобы они получали одинаковое количество света. Измеряем температуру в коробках до эксперимента и после 30 минут работы лампы. Повторяем с картоном коричневого и зеленого цвета, фольгой.

Результат:

красный картон

Температура воздуха до начала эксперимента в коробках: t=22°С;

Температура воздуха после начала эксперимента: в I коробке-23°С

во II коробке-24,5°С

коричневый картон

Температура воздуха до начала эксперимента в коробках: t=22°С;

Температура воздуха после начала эксперимента: в I коробке-23°С

во II коробке-26°С

зеленый картон

Температура воздуха до начала эксперимента в коробках: t=22°С;

Температура воздуха после начала эксперимента: в I коробке-23°С

во II коробке-23,5°С

Температура воздуха до начала эксперимента в коробках: t=22°С;

Температура воздуха после начала эксперимента: в I коробке-23°С

во II коробке-22°С

Данный опыт отчётливо показал влияние цвета поверхности на изменение температуры. Нужно учесть, что при проведении опыта не были учтены все факторы (отражающая способность поверхности, толщина покрытия), влияющие на конечный результат. Поэтому данные температуры представлены не как абсолютные величины. Результаты опыта представлены в виде диаграмм.

Вывод

Мы рассмотрели способность тел в зависимости от состояния поверхности поглощать энергию. И опытным путем доказали, что тела с темной поверхностью, лучше поглощают энергию и сильнее нагреваются. Для нашего региона, где продолжительность светового дня доходит до 2200часов, иногда бывает трудно поддерживать оптимальный температурный режим и использовать принципы энергосбережения. Поэтому опираясь на полученный результат, можно сделать выводы: 1.Цвет нашего дома (особенно кровля) тоже играет важную роль в поддержании температурного режима. Светлые цвета больше отражают солнечный свет. Темные цвета, наоборот, поглощают. Если выкрасить свой дом в светлые цвета, то в течение лета он будет более прохладным, а зимой меньше отдавать тепла. 2.Растения своей тенью блокируют попадание солнечного света. Таким образом, летом они помогают нам поддерживать прохладу в доме. Зимой же, когда листья с деревьев опадают, то солнечный свет проникает в дом, нагревая его. Используя данные выводы, мы сможем сократить расход энергии в наших домах.

Литература

1. Перышкин А.В., Родина Н.А. Физика. Просвещение, 1989.-191с
2. М.С. Кузей Уроки физики. Мн, «Народна асвита», 1972
3. Ж.В. Иванова Физика» Ранок», 2008
4. Т. Фещенко, В. Вожегова Справочник школьника. Физика. Аст, 1996
5. // [электронный ресурс ] http://spareworld.org/rus/energysaving
6. //[электронный ресурс ] http://extraplex.com.ua/

Приложение

Опыт №1

Опыт №2

В зависимости от воздействия краски на человека цвета можно классифицировать на нейтральные, теплые и холодные. Теплыми называют те оттенки, которые вызывают у нас ощущение света и тепла. Такие цвета создают гостеприимную уютную обстановку, образуют между собой интересные контрасты, которые подчеркивают индивидуальный вкус хозяев квартиры. Однако если наблюдается перебор с яркими оттенками, то глаза начинают быстро утомляться и людям быстро становится неуютно. Итак, как научиться правильно использовать теплые тона в интерьере? Об этом читайте ниже.

Интерьер квартиры в теплых тонах

В зависимости от того какой цвет вы подберете, изменится стиль вашей квартиры. Так, красный цвет наполнит комнату особой энергией и силой, создаст ощущение тепла и комфорта. В интерьере алый цвет можно применить для творческого пространства, он побуждает к активным действиям и даже вызывает аппетит. В связи с этим интерьер кухни желательно оформлять в теплых алых тонах.

Неплохим аналогом красному является оранжевый цвет. Он словно магнитом притягивает внимание, создает ощущение движения и энергии, но без подавления и властности. Оранжевый можно использовать как акцент в интерьере, либо окрашивать им стены в гостиной/спальне. Однако в случае со спальней оттенок должен быть более мягким, ближе к персиковому.

Еще один популярный оттенок теплой гаммы – . Он вызывает у людей ощущение радости и наслаждения, наполняет комнату солнечным светом. В теплых желтых тонах часто оформляют интерьер гостиной, подчеркивая этим самым свое дружелюбие и желания дарить гостям позитив.

Очень приятно смотрится

Теплые и холодные цвета

МОСКОВСКАЯ  АКАДЕМИЯ БИЗНЕСА  И УПРАВЛЕНИЯ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ

     По  дисциплине: Цветоведение и колористка

     На  тему: Теплые и холодные цвета. 
 
 
 
 
 

Выполнила: Студентка 3-его курса

Отделения «Дизайн»

Моисеева  Е.В. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

БРЯНСК 2010

Содержание 

Введение…………………………………………………………………………3

1. История цвета и цветотерапии …………………………………………….4

1.1 История цвета ………………………………………………………………4

1.2 История цветотерапии ……………………………………………………..4

2. Теория цвета …………………………………………………………………5

2.1 Классификация цветов ……………………………………………………..5

2.2 Понятия первичных, вторичных  и третичных цветов ………………….5

2.3 Система Манселла …………………………………………………………7

3. Психологическое воздействие цвета ………………………………………7

3.1 Цветовые предпочтения ……………………………………………………7

3.2 Цвет в интерьере ………………………………………………………….10

3.3 Семь контрастов цвета ………………………………….………………..13

Список  использованной литературы……………………………………….16 

      Введение 

     Проблема  использования цвета – одна из самых сложных и многогранных в архитектуре. Различные аспекты  этой проблемы требуют для своего решения совместных усилий архитекторов и представителей естественных и точных наук. Трудно сказать, чей вклад в развитие науки о цвете больше: физика Ньютона или художника Леонардо да Винчи, физиолога Кравкова или поэта Гете. Отличные результаты давала творческая дружба, связывающая людей самых разных профессий.

     Задачи, решаемые цветом в интерьере, многочисленны и разносторонни. «Без цвета архитектура невыразительна, слепа,— говорит Тео ван Дусбург, один из представителей группы «Де Стиль», и продолжает: — Потребность современного человека в цвете так же велика, как потребность в свете, движении (танце) и даже в звуках. Все это — основные факторы в жизни современных людей, их современная «нервная система». В этих словах – признание за цветом способности выступать в качестве знаков оценочного характера, ориентировать человека в пространстве. Но это лишь одна группа задач онтологического плана, обеспечивающих первый уровень организации архитектурного пространства, когда цвет способен выполнять роль биологически необходимых пространственных констант. Не менее важной является цвета и на последующих уровнях, когда цвет помогает выявлять функциональную и семантическую значимость пространства.

     Создание  цветовой среды, обладающей признаком  цельности и законченности, требует  комплексного подхода к определению  границ и целей использования  цвета в интерьере. То есть, группа композиционных задач, в процессе решения которых архитектор способен выявить и подчеркнуть с помощью цвета логику объемно – пространственной структуры, неотделима от задач по созданию психофизиологического комфорта в помещении, и пренебрежение любой из сторон цветового воздействия опасно и чревато последствиями. Великолепно охарактеризовал эту специфику цвета современный французский исследователь Жак Вьено: «Цвет способен на все: он может родить свет, успокоение или возбуждение. Он может создать гармонию или вызвать потрясение; от него можно ждать чудес, но он может вызвать и катастрофу».

     Знание  основных закономерностей цветового  воздействия, овладение методикой  экспериментальной проверки, учет выявленных закономерностей в проектной  деятельности – непременное условие профессиональной деятельности архитекторов. Ведь сегодня, по словам Ф. Л. Райта, «…нам нужно знание там, где раньше было достаточно инстинкта. Случайное и живописное должно уступить место сознательно созданной красоте». Овладение методикой оценки и формирования цветовой среды является важной составной частью подготовки студентов-архитекторов.

      1. История цвета  и цветотерапии

     Цвет  – это свет. К такому заключению пришел английский физик и математик  Исаак Ньютон во время проведения опытов по исследованию цветового спектра. Он, находясь у себя дома в темной комнате, приоткрыл окно и пустил маленькую полоску света. Поместив стеклянную призму по ходу лучика света и обнаружил, что свет преломляется и разбивается на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда попадали на прилегающую стену. Несколько лет спустя другой английский физик – Томас Юнг (рисунок 2) провел обратный эксперимент и установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучи света через фильтры этих трех цветов: зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Юнг воссоздал свет. Он также классифицировал цвета спектра как первичные и вторичные.

     Цвет  – это свет, без которого немыслимо  наше существование. Мы воспринимаем цвет главным образом с помощью  зрения, но неосознанно мы впитываем  его через кожу, мышцы и даже кости. Цвет, проникая таким образом в наш организм, вызывает определенные биохимические реакции в тканях, стимулирует важные железы, в том числе гипофиз. Эта железа порождает гормоны, управляющие функциями организма: сном, сексуальным возбуждением, обменом веществ, аппетитом. Воздействуя на наш организм, цвет может стать его целителем. Наука о целительстве цветом называется цветотерапией. Лечение цветом применялось с давних времен. Народы древних цивилизаций Египта, Индии и Китая использовали целительные свойства цвета. Так, мы находим документальные подтверждения тому, что, например, китайские врачи издревле лечили болезни желудка желтым цветом, а больным скарлатиной рекомендовали носить красные шарфы. Авиценна в своем знаменитом труде «Канон врачебной науки» также писал, что истекающему кровью не следует смотреть на красное, а надобно воспользоваться успокаивающими свойствами синего цвета, дабы прекратить истечение крови из раны. Он также использовал в своей практике разноцветные мази и цветные эликсиры. В средние века в строящихся храмах использовали большие витражные окна, через которые попадали разноцветные целительные лучи. Сама по себе наука цветотерапия берет начало с открытия английских ученых Дауна и Блунта (1877) лечебных свойств ультрафиолетовых лучей (лечение кожных заболеваний и рахита). Важным шагом в развитии науки стали труды американских ученых Эдвина Баббита (The Principles of Light and Color, 1878) и Плизантона, в которых описано лечебное воздействие каждого цвета спектра. Так, Баббит рекомендовал лечить красным цветом бесплодие, голубым – нервные расстройства, а желтым пользоваться в качестве слабительного средства. Немецкий врач Георг фон Лангдорф открыл, что красный цвет расширяет сосуды, а синий – наоборот, суживает их (Die Licht – und Farbgesetze und ihre therapeutische Anwendung, 1894).

     Рудольф Штайнер, австрийский философ, мистик и педагог, использовал цвет в своих духовных учениях. Он основал антропософию, науку о духовном восприятии человека и развитии в человеке осознания себя в связи В помещении первого центра по изучению антропософии были установлены окна с разноцветными стеклами, чтобы люди могли на себе испытать лечебное воздействие цветных лучей. В современных вальдорфских школах цвет используют на каждой стадии развития детей. При обучении маленьких детей применяют яркие и теплые тона, а для обучения старших используют холодные тона со Вселенной. На основе изучения антропософии были созданы школы. 

     2. Теория цвета

     2.1 Классификация цветов 

     Теплые  цвета – это цвета, расположенные в хроматическом круге, начиная с желтого и заканчивая красно-фиолетовым. Однако, учитывая феномен влияния одного цвета на другой, например, красно-фиолетовый может казаться более теплым, если он расположен рядом с холодным зеленым цветом, и более холодным, если рядом с ним расположен теплый цвет, например, оранжевый.

     Холодные  цвета – это цвета от сине – фиолетового до желто – зеленого. Однако, желто – зеленый может казаться более холодным рядом с красным и более теплым рядом с синим.

     Светлые или бледные цвета  – это цвета, содержащие то или иное количество белого цвета.

     Темные  цвета – это цвета, содержащие черный или дополнительный цвета.

     Яркие или насыщенные цвета  – это цвета, в принципе не содержащие ни белый, ни серый, ни черный, ни дополнительные цвета. Но это понятие относительно, так как , например, яркие цвета синей гаммы не заканчиваются на чистом синем, к насыщенным цветам относят и синие, содержащие белый или черный цвета. Напротив, оранжевый, содержащий черный, относят к тусклым тонам, так как он становится коричневатым.

     Тусклые цвета – это цвета, содержащие то или иное количество серого или дополнительного цветов. 

     2.2 Понятия первичных, вторичных и третичных цветов 

     Первичные цвета (рисунок 1) разделяются первичные природные цвета света и первичные цвета пигментов (используются в живописи и полиграфии). Это цвета, которые не создаются путем смешивания. Если смешать первичные красный, синий и зеленый лучи, то получится белый свет. Если смешать первичные мадженту, циан и желтый – цвета пигментов – то получим черный цвет. 

Рис. 1 – Природные цвета 

Вторичные цвета (рисунок 2) получаются путем смешивания двух первичных цветов. К вторичным цветам света относятся: маджента, желтый и циан (зеленовато – голубой). Вторичные цвета пигментов красный, зеленый и фиолетовый. 

Рис. 2 – Вторичные цвета 

Третичные цвета: образуются путем смешивания первичного и вторичного цветов. К ним относятся – оранжевый, пунцовый, светло – зеленый, ярко – голубой, изумрудно – зеленый, темно – фиолетовый.

Дополнительные  цвета (рисунок 3): располагаются на противоположных сторонах хроматического круга. Так, например, для красного является дополнительным зеленый (полученный путем смешения двух первичных цветов – желтого и циана (зеленовато – голубого). А для синего дополнительным является оранжевый (полученный путем смешения желтого и мадженты). 

Рис. 3 – Хроматический круг по Манселлу 

     2.3 Система Манселла 

     Система Манселла описывает цвет, исходя из трех показателей: тональность, светлота и насыщенность (рисунок 4).

     Тональность – это, например, желтый или синий.

     Светлота показывает, на каком уровне серых градаций (вертикальная ось) находится цвет.

     Насыщенность: показывает, на каком расстоянии от вертикальной оси в горизонтальной плоскости находится тон.

     Таким образом, в системе Манселла цвета расположены в трех измерениях и имеют вид дерева. Ствол (вертикальная ось) представляет шкалу с градациями серого цвета (от черного снизу к белому сверху). Тона находятся на хроматическом круге, который как бы «насажен» на вертикальную ось. Горизонтально оси показывают насыщенность тонов. 

Рис. 4 – Система Манселла 

     3. Психологическое  воздействие цвета

     Воздействие цветов хорошо известно и признается большинством людей. Оно часто исследовалось в серьезных научных экспериментах. Но это воздействие до конца не изучено.

     Говоря  о психологическом влиянии цвета  важно учитывать тот факт, что  в различных обществах существуют разные точки зрения. Даже независимые результаты исследований воздействия цвета порой несут отпечаток принадлежности к определенной культурной группе людей, чье мнение формировалось на протяжении веков.

Сиреневый холодный или теплый цвет. Make It Up Определяем цветотип: холодные и теплые оттенки

Часто при описании косметики, а также одежды и аксессуаров можно встретиться с определением «холодные тона» или «теплые тона», иногда «нейтральные». Что это вообще значит? Как понять, какие цвета нужно выбирать для себя?

Теория цвета

Сначала нужно познакомиться с основой теории цвета. Ненавязчиво и коротко напоминаем о том, что каждая из нас давно знает: отличают 3 базовых цвета, смешением которых можно получить любой другой цвет. Вот они: красный, желтый и голубой.

Этим летом помады занимают основные позиции. Цвет губ и только один бесцветный блеск — с этими продуктами вы действительно получите замечательный эффект. Если мы говорим о цветах, которые соответствуют эффекту загорелой кожи — он выглядит прекрасными карамелями, ореховыми губами. Классический красный цвет сверху, и если только губы подсвечиваются и покрываются кожей лица с порошком крема — даже глазные ресницы не стоят разработки?

Голый цвет всегда царит — вам нужно только выбрать теплый или прохладный оттенок. Но это не всегда так просто и понятно. Основным ингредиентом губной помады является ланолиновое масло для губ, так как оно увлажняет и защищает от ожогов. Иногда мы можем принимать как смягчающие кожу элементы, так и антиоксиданты. На что вы обращаете внимание? Менее интенсивные ароматы, остерегайтесь бензилового спирта, который в конечном итоге высушит губы, поэтому эти краски не должны использоваться ежедневно.

Конечно, собственно на полученный цвет, кроме содержания конкретных основных цветов, сильно влияет также их яркость. Поэтому количество отличаемых нами цветов такое большое – каждый из них является суммой четырех факторов, к тому же мы по-разному воспринимаем цвет на блестящих и матовых поверхностях. Чтобы немного упростить описание, люди придумали такие понятия, как холодные и теплые оттенки.

Факт один — самый важный правильный оттенок. Один из ярких цветов летних цветов. Осень дает вам много раз, чтобы выглядеть немного сексуально каждый день на улице или на работе. Когда мы носите теплую одежду, мы не можем бояться, что вы увидите невоспаленное тело или пару килограммов.

Сексуальная женщина не обязательно покрывает пальто. Напротив, мягкий трикотажный, натуральный или искусственный мех, который приятно прикасаться и к которому вы хотите болтаться, выглядит очень привлекательно. Наслаждение также придает теплые оттенки, выразительность — холод.

Холодные и теплые цвета

Нужно знать, что нет четкого определения, относится ли данный цвет к холодным или теплым. Это субъективная оценка смотрящего. Поэтому один и тот же цвет может некоторыми людьми оцениваться как холодный, а другими – как теплый. К счастью, в большинстве случаев люди видят цвета одинаково, что позволяет нам договориться об их теплоте.

Зимой юбка может быть прогнута над коленом и некоторыми пожилыми женщинами, которые летом они уже отказываются от непригодности для своего возраста. Если у вас красивые ноги, возьмите толстую, насыщенную или удобную кобуру, и вперед! Правда, самый модный сейчас — юбки до середины теленка. Они отлично сочетаются с длинными сапогами. Вы можете выбрать кожаные, ламинированные полупрозрачные или теплые ткани.

Кожаные брюки также будут доступны для холодного сезона. Вы можете комбинировать мягкие и пушистые трикотажные изделия с классическими куртками. С кожаной одеждой вы можете комбинировать самые разнообразные и тем самым создавать множество изображений — от байкеров до романтических.

Теплые цвета это те, в составе которых есть часть красного . Это обусловлено эволюцией, т.к. в течение многих веков красный цвет костра ассоциировался с теплом. Теплые цвета вызывают у человека чувство близости, оптимизма. Чисто красный цвет может также вызывать агрессию по причине ассоциации с сильным возбудителем, которым является вид крови.

Не зря, у всех много обуви. Если вы хотите создать список самых сексуальных предметов одежды — красивый действительно будет там. Итак, у вас есть только то, что модно в этом сезоне. Несколько дней короче и темнее, подходят. Задушенные глаза, насыщенные цвета — в яркий день в течение лета, но в осенний вечер это одно и то же.

И самое удобное и женственное сочетание холодного сезона — украшенное трикотажное гольф и джинсы. Простой, но эффективный способ подчеркнуть линии тела. И кто посмеет сказать, что такой наряд не подходит в офисе? Традиционно называемый утомительным цветом — черный или серый — является идеальным выбором, чтобы выглядеть более изысканным. Чем тоньше и плотнее ткань, тем больше ваш стиль переходит от классического к сексуальному. В зависимости от ситуации, решить, какая из них наиболее близка и более подходит вам.

В свою очередь, в холодных цветах преобладает голубой . Это, конечно, ассоциации с холодом воды или льда.

Чистый желтый также обычно рассматривается как теплый, однако достаточно добавить капельку голубого, чтобы мы думали о нем, как о холодном цвете.

Теплые и холодные тона в визаже

Мы ежедневно замечаем, что каждый из нас имеет разную цветовую гамму. Цвет кожи, глаз, волос неповторимы и каждый человек создает исключительную, единственную в своем роде смесь этих красок.

Наша кожа, волосы и глаза могут также принимать теплые или холодные оттенки. Хорошо бы знать собственный цветовой оттенок, чтобы правильно подбирать цвета одежды, макияжа и т.д.

В гармонично подобранных оттенках наша кожа будет выглядеть свежо и лучисто, а плохо выбранные сделают кожу бледной, несвежей и старой.

Правило таково, что мы хорошо выглядим в цветах, гармонирующих с нашим цветотипом. Т.е., например, если наша кожа, волосы, глаза принимают холодный оттенок, то мы очень хорошо будем выглядеть именно в холодных оттенках. Они подчеркнут красоту и создадут с ней гармонию.

Если женщину с холодным цветотипом одеть, например, в оранжевую одежду, она будет выглядеть бледно, мы подчеркнем ее тени под глазами, рот покажется слегка фиолетовым.

А если человека с теплым цветотипом одеть в холодные цвета, например, голубой, его кожа выдаст больше желтизны, покажется нездоровой и несвежей.

Пример

Посмотрите на фото. Мы видим на нем блодинку с холодным цветотипом, с хорошо подобранным, очень выразительным макияжем. Все здесь идеально подходит: цвет волос, кожа и глаза имеют холодный, почти голубоватый оттенок. Макияж повторяет эту цветовую гамму:

А сейчас поменяем один элемент ее макияжа: сделаем теплее цвет губ. Они стали оранжево-коричневыми. Сразу видим, что что-то нам в этом фото не нравится, будто бы эти губы из другой песни.

Ну хорошо, сжалимся над моделью и поправим остальной макияж. Добавим желтых оттенков, которые сделают макияж глаз более теплым, а также абрикосового цвета на щеки:

Лучше? Ну как бы немного, но еще не совсем. Это потому, что модель представляет холодный тип красоты, а макияж у нее в теплых цветах.

С помощью фотошопа это можно легко поправить, поэтому добавим теплых оттенков к цвету ее волос и кожи и в результате получим окончательный эффект.

Этот макияж гармонирует с типом красоты модели, все в теплых тонах.

Как определить свой цветотип?

Это нелегко, но если вы это сделаете, у вас будет очень простой проводник для покупок и большие шансы на хороший выбор каждый раз.

Чтобы сделать это, нужно потратить минуту времени, взять большое зеркало, разноцветную ткань (платки, одежду, шали, большие листы бумаги и т.п.). Помощь подруги очень желательна! Важно также правильно подобрать свет. Лучше всего дневной свет, но не прямые солнечные лучи . Искусственный свет плохо подходит, т.к. он слишком желтый. Важен также фон – он должен быть как можно более нейтральным, лучше серым. Интенсивный цвет фона будет мешать правильно воспринимать цвета.

Техника основана на прикладывании к лицу различных цветов и проверке, с какими мы будем выглядеть лучше, а с какими хуже. Как правило, нам хватит двух оттенков, например, оранжевый и голубой, но хорошо бы еще протестировать, будет ли нам лучше в светлых или темных красках.

Тест следует выполнять без макияжа и без загара. Если волосы покрашены, следует заслонить их нейтральным цветом, например, серым платком. Когда выберете цвета, в которых лучше выглядите, присмотритесь к ним: преобладают теплые или холодные тона?

Бывают также люди, имеющие смешанный цветотип и им будет хорошо во всех оттенках.

Если нет времени и желания использовать вышеупомянутую технику, есть и более простой способ: присмотритесь к своему шкафу. В каком цвете ваша любимая одежда? Какого цвета та, которую купили, но скорее носите с неохотой? Это даст хорошую подсказку на тему вашего подтона кожи.

Сейчас, когда вы уже знаете, какой у вас цветовой тип, можно выбирать себе подходящую косметику, краску для волос, одежду и даже цвет помещения, если хотите в нем выглядеть хорошо.

Помните, что теплый цвет на фоне холодных (или наоборот) очень контрастирует, поэтому можете использовать это, если хотите обратить на себя внимание. Можно, например, подобрать оранжевый пояс к серому платью, если, конечно, вы довольны своей талией.

Однако в макияже использование контрастных цветов нужно хорошо обдумать и для уверенности несколько раз посмотреться в зеркало. Безопаснее подчеркивать свои преимущества более интенсивным цветом или блеском, чем контрастной краской .

Помните также об украшениях! Это очень частая ошибка. Желтое золото, янтарь имеют очень теплые оттенки. Женщина с холодным подтоном в желтых аксессуарах выглядит очень бледно. Выбирайте, скорее, серебро или белое золото.

Следует знать, что наша кожа меняет оттенок при загаре. Подавляющее большинство людей с загаром хорошо выглядят в теплых тонах. И здесь холодные цветотипы имеют преимущество, т.к. обычно хорошо выглядят и в холодных, и в теплых тонах. Поэтому даже если у вас холодный тип, в отпуске можно одеть и желтое платье.

Смотрите также полезный видео-урок о том, как определить свой цветотип:

Теплые цвета против холодных в домашнем дизайне

Большинство из нас украшают свои дома, не имея опыта в дизайне интерьера, чтобы помочь нам в этом. И по этой причине помогает получить базовое представление о том, что лежит в основе красивого, сбалансированного домашнего интерьера, включая взаимодействие теплых и холодных цветов.

Когда дело доходит до выбора цветов для стен, мебели и декораций вашего дома, первое правило, конечно же, — выбирать цвета, которые вам нравятся.Но помимо этого, есть настоящее искусство — выбирать цвета, оттенки, оттенки и вариации, которые дополняют друг друга и работают вместе как одно целое, а не постоянно борются друг с другом. Мы уже обсуждали здесь цветовые схемы и различные теории, лежащие в основе выбора цвета, но теперь мы собираемся сосредоточиться на теплых и холодных цветах, а также на той роли, которую они играют по отдельности и вместе, чтобы помочь вам создать сложный интерьер.

Когда вы посмотрите на цветовое колесо, вы увидите теплые цвета, холодные цвета и несколько гибридных цветов, которые пересекают границу между ними, попадая в один из двух лагерей в зависимости от их конкретного оттенка или уровней насыщенности.

Теплые цвета: Красный, желтый, оранжевый, золотой, бежевый, кремовые нейтральные, коричневый, коричневый.

Холодные цвета: Синий, темно-зеленый, серый, грифельный, темно-фиолетовый.

Гибридные цвета: Различные оттенки зеленого и пурпурного, в зависимости от того, где они попадают на цветовое колесо, т.е. ближе к теплой стороне или ближе к прохладной стороне.

Итак, помимо внешнего вида, что отличает теплые цвета от холодных? Все сводится к тому, что они заставляют вас чувствовать. Теплые цвета — яркие, возбуждающие и игривые, а холодные — спокойные, успокаивающие и освежающие. .При проектировании дома полезно подумать о том, для чего предназначены комнаты при выборе цветов: теплые цвета часто используются в общественных местах, таких как кухни и столовые, а холодные цвета используются в пространствах для отдыха, таких как спальни и ванные комнаты. .

В этой разбивке теплых и холодных цветов не хватает черного и белого, которые очень популярны в интерьере. Так в чем разница?

Примечательно, что черный и белый сами по себе не являются цветами.Чтобы понять это с научной точки зрения, цвет — это отражение света, а черный — это отсутствие всех этих отражений, а белый — это то, что вы получаете, когда все отражения объединяются. Однако с менее научной точки зрения и черный, и белый могут сыграть ключевую роль, помогая вам достичь тепла или прохлады в комнате — при этом белый играет роль холодного цвета, а черный — теплого, — но принципы дизайна диктуют, что вы сбалансируйте их с другими цветами, иначе вы получите комнату, которая будет слишком насыщенной, чтобы быть уютной.

Теперь, когда вы знаете разницу между теплыми и холодными цветами, давайте поговорим о применении. Вот несколько быстрых советов, как заставить обе школы цвета работать в вашем доме.

1. Вывести баланс
   

   Самое важное, о чем нужно помнить при оформлении интерьера, — это баланс. И это особенно верно, когда речь идет о цвете. Слишком много теплых цветов в комнате может сделать ее тусклой, а слишком много холодных цветов может сделать комнату стерильной.Но баланс между теплыми и холодными цветами не означает совмещение двух половинчатых. Вместо этого используйте различные оттенки, оттенки и текстуры в теплой или прохладной палитре, чтобы добавить разнообразия, и в значительной степени полагайтесь на нейтральные цвета, чтобы завершить общий вид.

2. Правило 80/20
   

   Говоря о нейтральных тонах, общее практическое правило, когда дело доходит до использования цвета в вашем доме, — использовать цвет как акцент, а не как определяющую черту. Чтобы это произошло, нужно следовать правилу 80/20, согласно которому 80% комнаты состоит из нейтральных цветов, а 20% — из более насыщенных цветов.Следование этому правилу поможет вам не переусердствовать, а также избавится от лишних догадок при нахождении этого важнейшего баланса.

3. Обратите внимание на функции, которые нельзя изменить
   

   Если вы не делаете полный ремонт дома, скорее всего, ваш дизайн интерьера будет сосредоточен на таких акцентах, как мебель и краска для стен. И из-за этого вам нужно быть осторожным, чтобы обращать внимание на функции, которые уже есть в комнате и никуда не денутся, например, пол.Если, например, у вас есть желтая плитка в главной ванной комнате, вам нужно будет придерживаться теплых тонов, а синий ковер в столовой означает, что вам следует придерживаться холодных цветов, даже если у вас были другие планы относительно пространства.

4. Не перепутайте, когда это имеет смысл
   

   Хотя основные фокусы комнаты должны оставаться в пределах одной и той же теплой или холодной цветовой палитры, совершенно нормально использовать в комнате как теплые, так и холодные цвета, если для акцентов используется чередующаяся палитра.Например, теплая латунная фурнитура и фурнитура могут быть заметны в спальнях и ванных комнатах, окрашенных в прохладные цвета, в то время как матовый никель — естественно холодный нейтральный — отлично смотрится на фоне теплых оттенков. Когда вы выбираете цвета для комнаты, всегда думайте о широкой картине, делая выбор, который вместе создает желаемую атмосферу.

5. Обратите внимание на размер комнаты и используйте
   

   Теплые цвета обычно используются в больших комнатах, где члены семьи проводят время вместе, в то время как холодные цвета часто переходят в комнаты меньшего размера.Это не жесткое и быстрое правило, но это хороший совет, который следует учитывать, если вы смотрите на пустое место и задаетесь вопросом, с чего начать. Выбирая в доме теплые и холодные цвета, всегда помните, прежде всего, о назначении комнаты и о том, как цвет и размер сочетаются друг с другом (например, как холодные цвета могут сделать маленькие комнаты больше) . Чем больше комнат вы закончите, тем более механическим должен стать этот процесс.

Нужен еще совет по дизайну интерьера? Ознакомьтесь с нашими статьями о том, как определить, что работает в вашем доме, а что нет, и о простых вещах, которые можно сделать, чтобы дом больше походил на дом.

Урок теории теплого и холодного цвета для детей

Давайте изучим теорию теплого и холодного цвета и создадим вместе с детьми художественный проект днем ​​и ночью.

Урок теории теплого и холодного цвета для детей

В этом уроке вы можете:

:: узнать о цветовом круге и теории теплых и холодных цветов

:: исследовать ассоциации цветов с эмоциями и идеями

:: узнайте о солнцестоянии и меняющемся балансе дня и ночи в течение года

:: создайте свой собственный теплый и прохладный арт-проект, используя краски, пастель, ручки или карандаши

Теория теплого и холодного цвета

В теории цвета мы можем разделить цветовое колесо пополам, разделив цвета на теплые и холодные цвета.

Синие, зеленые и некоторые пурпурные считаются холодными цветами.

Красный, оранжевый и желтый считаются теплыми цветами.

Говорят, что теплые цвета приносят энергию, а холодные — ощущение спокойствия.

Мы будем больше говорить об этих теориях по мере создания нашего искусства, и вы можете подумать о том, как вы лично интерпретируете цвета.

Цветовое колесо для печати

Я создал печатное цветовое колесо для наших художественных занятий в лесной школе, которое вы, возможно, захотите распечатать и использовать.

Арт-проект «Солнцестояние»

Мы создали наши теплые и прохладные арт-проекты в рамках празднования Солнцестояния.

Летнее солнцестояние наступает 21 июня этого года для жителей северного полушария.

Слово солнцестояние происходит от латинских слов sol , что означает солнце, и sistere , что означает стоять на месте.

Летнее солнцестояние — самый длинный день, когда у нас больше светового дня, чем в любой другой день года.Это время, когда Земля больше всего наклонена к нашей звезде, Солнцу, и знаменует начало лета. Солнцестояние было важным ритуалом в разных культурах на протяжении тысячелетий.

Летнее солнцестояние отмечается во всем мире праздниками и фестивалями. Пришло время поблагодарить мир природы, воссоединиться с природой и устроить летнюю вечеринку.

Вы можете найти другие способы отпраздновать солнцестояние с детьми здесь или отправиться сюда на мероприятия, посвященные зимнему солнцестоянию.

Арт-проект «Теплые и холодные цвета»

Давайте создадим наш собственный арт-проект в теплых и холодных тонах, чтобы исследовать идеи дня и ночи или света и тьмы.

Необходимые материалы: :: белая бумага

:: карандаши, краски, масляная пастель или ручки теплых и холодных цветов

:: черная бумага или картон (по желанию)

:: ножницы и нож для рукоделия ( опционально)

Как вы относитесь к цветам?

Начните с обдумывания слов, описаний и эмоций, связанных с теплыми и холодными цветами.У вас могут быть разные мнения по этому поводу, и это хорошо! Цвета могут иметь очень личное значение для людей, и иногда они могут отражать разные культуры, из которых мы принадлежим.

Теплые цвета часто ассоциируются со счастливыми, радостными эмоциями. Они связаны с солнечным светом, днем, летом и осенью.

Холодные цвета можно использовать для выражения грусти, спокойствия и умиротворения. Их можно связать с водой, ночным временем и зимними месяцами.

Как вы относитесь к теплым и холодным цветам?

Какие слова и ассоциации у вас есть для каждой группы?

Теперь давайте воплотим наши мысли и чувства о цветах в художественный проект.

Мы будем использовать наши материалы, чтобы создать картинку, в которой есть отдельные участки для теплых и холодных цветов.

Решите, какие материалы вы хотите использовать, например, краски, ручки, карандаши или масляную пастель. Посмотрите на имеющиеся у вас цвета и разделите их на две стопки: одну для теплых цветов, а другую — для холодных.

Затем решите, как вы хотите составить свою картинку. Вы можете использовать идеи этих фотографий для вдохновения или создать что-то, о чем вы мечтали.

Вы заметите, что некоторые из художников здесь были вдохновлены идеей дня и ночи. Они создали картины заката, используя теплые цвета для заката и холодные цвета для отражений на воде.

Другие создали свое произведение в рамках проекта «Солнцестояние» и выбрали мотив дерева для изображения природы. Они разделили свою фотографию пополам: с одной стороны дерева холодные цвета, а с другой — теплые.

Вы можете использовать черную карточку, как они это сделали, чтобы вырезать форму дерева или горизонта города, чтобы они поместились на цветном фоне.Вы можете использовать ножницы или ремесленный нож, чтобы вырезать свою фигуру, включая окна в вашем городе.

Вы увидите, как один художник изобразил ночных и дневных животных по обе стороны от своего дерева.

Другой художник отразил счастье, связанное с теплыми цветами, наполнив сердце красным, розовым, оранжевым и желтым и окружив его холодными синими и зелеными оттенками.

И наш последний художник сосредоточился на изменении баланса между днем ​​и ночью во время солнцестояния и использовал теплые цвета, чтобы изобразить солнечный свет, и холодные синий и зеленый, чтобы создать звезды на ночном небе.

Как вы будете играть с теплыми и холодными цветами?

Какой дизайн вы создадите?

Дополнительные уроки цвета для изучения

Если вам нравится цвет, попробуйте эти уроки цвета, чтобы узнать больше о цветовом круге.

Дополнительные мероприятия по случаю солнцестояния для детей

А если вы празднуете солнцестояние, попробуйте эти мероприятия и со своими детьми.

Больше искусства!

Позвольте мне помочь вам больше заниматься творчеством со своими детьми.

Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, и вы получите:

:: бесплатные уроки рисования, отправленные на ваш почтовый ящик

:: уроки известных художников со связанными художественными проектами

:: уроки по новым художественным техникам для расширения ваши художественные навыки

:: идеи для художественных приключений, чтобы развлечься и насладиться процессом создания

:: ресурсы для сезонных и праздничных декоративно-прикладных работ

:: доступ к моей бесплатной библиотеке печатных материалов

Наши уроки идеально подходят для детей для всех возрастов, а также для школы, дома и общественных групп.

Не упустите возможность!

Какой блюз теплый или холодный?

Что делает синий цвет «теплым» или «холодным» и как лазурный и ультрамарин вписываются в эту смесь?

По поводу цветовой температуры синего цвета ведется много споров.В то время как синий обычно считается относительно «холодным» цветом в палитре, на один оттенок от фиолетового, в пределах диапазона синего, синий может быть либо сравнительно холодным, либо теплым. Однако, какова относительная температура того или иного синего цвета, можно интерпретировать. Некоторые художники говорят, что синий ультрамарин холоднее, а лазурный и фталоцианиновый синий теплее; но другие говорят обратное.

Что значит «тепло» и «холодно»?

Температура цвета всегда является относительной мерой; цвет не может быть холодным или теплым сам по себе, он может быть только «холоднее» или «теплее» другого цвета.Что определяет эту относительную прохладу или теплоту — вопрос личного мнения.

Нет никаких сомнений в том, что на цветовом круге расположены разные синие оттенки. Например, на традиционном цветовом круге ультрамариновый синий ближе к фиолетовому, а фталоцианиновый и лазурный синий — к зеленому. Фиолетовый ближе к красному, а зеленый — его дополнение на цветовом круге, поэтому вы можете решить, что ультрамарин теплее.

С другой стороны, если смещение синего в сторону зеленого, то он также должен содержать немного желтого, поскольку синий и желтый объединяются, образуя зеленый.И желтый, бесспорно, теплый цвет (по крайней мере, по сравнению с другими цветами). Кроме того, поскольку смещение ультрамаринового синего является фиолетовым, это сделало бы его более холодным цветом, поскольку фиолетовый является дополнением к желтому.

Конкурирующие мнения

Однако вопрос отнюдь не решен. Многие признанные художники приняли собственное мнение.

• На веб-сайте Gamblin Colours Роберта Гамблина недвусмысленно говорится, что «Ультрамарин синий настолько теплый, что он почти пурпурный.«
• Художник-пейзажист Митчелл Альбала, однако, считает, что ультрамарин холоднее фтало-синего.
• Обширное сравнение разных синих цветов акварелисткой Джейн Бланделл рассматривает лазурный как более холодный синий, чем ультрамарин.
• На форуме Wet Canvas есть ветка по этой теме, в которой собрано около пятидесяти различных мнений (неназванных) художников, рассматривающих их концепции холодного и теплого блюза.

В своей статье «Теплый или холодный? Ультрамариновый синий против тало-синего» художник-карандашом Шэрон Хикс сообщает, что много лет назад ее учили, что синий ультрамарин холодный, а фталоцианиновый (тало) синий — теплый, но в последнее время ей попадались и статьи. говоря обратное.Она считает, что это связано с тем, что вместо традиционного цветового круга сегодня все больше людей используют цветовой спектр, который представляет собой преобразование спектра видимого света в новое цветовое колесо. На холодном конце цветового спектра фиолетовый холоднее зеленого, поэтому фиолетоватый ультрамарин будет считаться более холодным, чем зеленоватый тало или лазурный синий цвет.

Изготовление синего холодильника или подогревателя

Создать вторичный цвет, такой как фиолетовый, путем смешивания красного и синего очень сложно, потому что вы не можете просто использовать синий или красный.Фактически, если вы не будете осторожны, вы можете непреднамеренно смешать все основные цвета цветового круга — красный, синий и желтый. Откуда желтый цвет? Желтый приходит к более теплому синему и к более теплому красному. Следовательно, имеет смысл, что самый чистый фиолетовый будет происходить от более холодного красного и более холодного синего.

При смешивании синего и красного для получения фиолетового, ультрамаринового синего и ализаринового малинового получается самый чистый фиолетовый. Когда вы используете ультрамариновый синий и лазурный синий, этот ультрамариновый синий имеет тенденцию отступать, а лазурный синий имеет тенденцию выступать вперед, что является общим правилом для холодных и теплых цветов.

Чтобы решить эту проблему, лучше всего попробовать свои силы в смешивании цветов, используя различные комбинации синего и красного, чтобы создать самый чистый фиолетовый, который вы можете. Например, попробуйте смешать лазурный синий и синий ультрамарин с красным кадмием или малиновым ализарином в различных комбинациях. Как бы вы ни решили классифицировать свои синие цвета, важно иметь возможность контролировать, что они делают на холсте, как они смешиваются с другими цветами и как они соотносятся с соседними цветами.

Примечание: кобальтовый синий обычно считается основным синим и наиболее «чистым синим».»

Источники и дополнительная информация

• Абала, Митчелл. «Почему я бросил Фтало Блю и начал встречаться с ее менее активным кузеном». Митчелл Абала. 2017. Интернет
• Бланделл, Джейн. «Сравнение акварелей 8 — Блюз». Джейн Бланделл Искусство. 2014. Интернет.
• Гэмблин, Роберт. «Блюз.» Гэмблин. 2016. Интернет.
• Хикс, Шэрон Л. «Тепло или прохладно? Ультрамарин против Thalo Blue». Шэрон Хикс Изобразительное искусство. 2013.Интернет.
• «Диапазон мнений о теплом и прохладном блюзе». Форум Wet Canvas. 2006. Интернет.

Как оживить ваши картины маслом

Без категории 11 июл.2019 г.

Цветовая температура — один из важнейших аспектов масляной живописи. Масляные краски изготавливаются из природных материалов, полученных из земли, поэтому все масляные краски имеют жизнь, которая делает их теплыми, прохладными или нейтральными.Краска каждого цвета имеет молекулярные свойства, определяющие движение электронов вокруг ядра. Теплые цвета движутся экзоцентрически, холодные — эндоцентрически. Это означает, что теплые цвета кажутся приближающимися к зрителю, а холодные — отдаляются. Нейтральные цвета представляют собой смесь обоих электронов, заставляющую их противодействовать друг другу и нейтрализовать цвет. Вы хотите избежать непреднамеренной нейтрализации цвета за счет смешивания теплого и холодного. Вы можете использовать эти свойства для создания глубины и ЖИВОЙ картины маслом! Акриловые картины или нейтральные масляные картины не выделяются так сильно, как масляные картины, намеренно использующие теплые и холодные цвета, и они кажутся плоскими и безжизненными.Со временем вы научитесь свободно определять цветовую температуру, просто используя много цветов и осознавая, теплые они или холодные. Вы также можете разделить краски на теплые и охлаждающие, пометив их и разделив по двум ящикам или контейнерам, чтобы не забыть. Это действительно помогает научиться свободно определять цветовую температуру.

У всех марок каждый цвет сохраняет свои свойства. Другими словами, Alizarin Crimson, независимо от марки, классный, поэтому его можно использовать там, где вы хотите отступить.

Чтобы получить идеально сбалансированную палитру, вам нужно иметь по крайней мере один желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий и фиолетовый как теплый, так и холодный, а также белый, который является нейтральным. Это ваша стандартная базовая палитра, которая позволит вам смешивать практически любой цвет, который вы хотите. Из этой базовой палитры вы можете добавлять другие цвета.

Полный список теплых и холодных масляных красок:

Теплые цвета:
Индийский желтый, желтая охра, средний желтый кадмий, сияющий желтый, прозрачный желтый оксид, темно-оранжевый кадмий, прозрачный оранжевый, жженая сиена, прозрачный красный оксид, красный пирелен, сияющий красный, румянец, средний красный кадмий, Sap Green, Phthalo Emerald, Radiant Green, Cadmium Green, Radiant Blue, Ultramarine Blue, Phthalo Blue (Gamblin) или любого красного оттенка, Cobalt Violet, Van Dyke Brown, Ivory Black, Warm White

Холодные цвета:
Прозрачная желтая среда (торговая марка Рембрандта), прозрачная желтая земля, желтый кадмий, сияющий лимон, кадмий оранжевый, сияющий пурпурный, ализарин малиновый, хинакридоновый красный, хинакридоновый пурпурный, фтало-зеленый, виридиановый зеленый, бирюза, фтало Бирюза, синий фтало (зеленый оттенок), берлинская лазурь, серый пейнс, фиолетовый хинакридон, пурпурный диоксазин, сияющий фиолетовый, необработанная умбра, черный марс, холодный белый

Нейтральные цвета:
Титановый белый, Сияющий белый, Хроматический черный

Для получения дополнительных списков теплых / холодных цветов и ресурсов перейдите по этой ссылке на Gamblin Colors

Что означает каждый оттенок?

От нашего спонсора: улучшите свой маркетинг с помощью дизайна, автоматизации, аналитики и многого другого, используя наши маркетинговые навыки.

Вы, наверное, слышали, что люди обращаются к теплым и холодным цветам, когда выбирают, как покрасить комнату или какой оттенок макияжа выбирает женщина. Но знаете ли вы, что цвет может значить гораздо больше?

Цвета, которые вы используете на своем веб-сайте, могут вызывать у людей разные эмоциональные реакции. Годы исследований доказали, что каждый цвет ассоциируется с определенными чувствами и может создавать настроение.Понимание выбора цвета и подразумеваемого восприятия может помочь вам создать более эффективный дизайн без непреднамеренных цветовых ошибок.

Теплые и холодные тона

Теплые и холодные оттенки связаны с ощущением, которое подразумевает цветовая схема. К теплым цветам относятся красные, желтые и оранжевые цвета, они часто используются для окрашивания стен жилых помещений в домах и используются в качестве акцентов для выделения нейтральных оттенков. Холодные цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый, являются популярным выбором для спален и более спокойных домашних пространств из-за их универсальности.Точно так же, как эти цвета используются для создания определенных ощущений в комнате, их можно использовать для вызова эмоций на вашем веб-сайте.

Теплые тона манят, радуют и уютны. Эти цвета могут сделать пространство меньше, потому что теплые тона, кажется, продвигаются вперед, создавая ощущение уюта. Теплые цвета могут вызвать активную реакцию в мозгу и вызвать чувство возбуждения, страсти, а иногда и агрессии. В очень больших помещениях обилие теплых цветов может стать подавляющим, и их лучше всего сочетать с нейтральными тонами.

Холодные цвета, которые считаются успокаивающими и успокаивающими, являются несколько рецессивными и могут сделать пространство более открытым, чем оно есть на самом деле. Некоторые утверждают, что классная цветовая схема может сделать физическое пространство более прохладным, чем оно есть на самом деле, и его следует сочетать с открытыми пространствами (такими как белое пространство или нейтральные цвета на вашем веб-сайте). Холодные оттенки вызывают более пассивную реакцию в мозгу и могут заставить человека почувствовать себя довольным, расслабленным или даже подавленным.

Красный

Красный, один из трех основных оттенков, является одним из самых ярких и вызывающих эмоции цветов.Красный цвет может казаться сладким и невинным, когда его смешивают с белым для создания розовых тонов или вызывают резкий отклик при использовании в чистом виде. С добавлением черного красный может вызвать более мрачный эмоциональный отклик, например гнев или передать страсть.

В то время как красный можно использовать в качестве основного цвета для вашего дизайна, оттенок часто лучше всего подходит в качестве акцента с другими цветами или используется более приглушенными способами. Знайте, какую реакцию могут вызывать красные — страсть, возбуждение, волнение, силу и рост — и используйте это в своих интересах при выборе цвета.

Быстрые ассоциации цветов: Светло-красный для радости и любви; темно-красный означает ярость и гнев, а также лидерство и храбрость; розовый для романтики и женственности; и ржаво-красные на осень и перемены.

зеленый

Зеленый, еще один основной цвет, является одним из самых успокаивающих и нейтральных оттенков. Зеленый цвет олицетворяет баланс и гармонию и часто используется для изображения природы и надежды. Более светлые оттенки зеленого (с небольшим количеством желтого) немного веселее и светлее и могут даже вызывать теплые ассоциации.Более темный зеленый цвет олицетворяет стабильность, безопасность и достаток — подумайте о деньгах; Американские банкноты темно-зеленого цвета. С добавлением синего зеленый цвет становится более бирюзовым и приобретает более холодные тона.

Зеленый цвет работает во многих ситуациях в качестве базовых цветов и акцентов. Этот оттенок — один из самых приятных для глаз. Помните о иногда непредвиденных эмоциональных последствиях, связанных с зеленью, таких как неопытность или болезнь.

Быстрые цветовые ассоциации: Желто-зеленый для болезни и раздора; темно-зеленый — честолюбие и благополучие; бирюзовый для эмоционального здоровья и стабильности; и оливково-зеленый для мира и гармонии.

Синий

Блюз — это оттенки безмятежности, покоя и безопасности. Последний из трех основных цветов, составляющих цветовую основу RGB, которую мы используем для цифрового дизайна, используется во множестве дизайнерских комбинаций. Синий, поскольку он также создает ощущение спокойствия и дружелюбия, является основным цветом, используемым популярными социальными сетями Facebook и Twitter.

Синий хорошо подходит и как фоновый, и как акцентный цвет, и это оттенок, который понятен большинству людей, хотя он может иметь мужские свойства.Более темный синий цвет также удобен для текста. Более темные оттенки часто используются в цветовых схемах корпоративных веб-сайтов, тогда как более светлые оттенки чаще используются в более светлых приложениях. Синий, который ассоциируется с водой и небом, также может добавить естественности вашему сайту. Напротив, синий цвет редко используется в сочетании с едой или в упаковке пищевых продуктов, потому что некоторые исследования показали, что успокаивающий эффект от цвета может фактически подавить аппетит человека.

Быстрые цветовые ассоциации: Голубой для здоровья, глубины, стабильности и веры; темно-синий означает знания, власть, доверие и честность.

фиолетовый

Purple сочетает в себе теплые и прохладные, страстные и спокойные качества красного и синего. Фиолетовый издавна олицетворял королевскую власть, власть и богатство. Фиолетовый также способствует творчеству и воображению, потому что цвет не является доминирующим в природе.

Фиолетовый может иметь множество практических применений. Более светлые оттенки, мягкие и женственные, могут создать легкое или романтическое настроение. Более темные оттенки выглядят более тяжелыми и капризными и иногда могут вызывать чувство нестабильности или беспокойства.

Быстрые цветовые ассоциации: Светло-фиолетовый для мягкости, ностальгии и романтики; темно-фиолетовый означает капризность, в том числе беспокойство, уныние или разочарование или совершенно иное чувство власти и контроля.

желтый

Желтый просто радует. Это издавна ассоциировалось с энергией и воодушевлением. Оттенок стимулирует и делает все легким и солнечным. С другой стороны, желтый также ассоциируется с осторожностью.

Желтый — отличный цвет для выделения или акцента, но его трудно использовать в широком дизайне.Сочетайте желтый цвет с контрастными цветами, чтобы ваше сообщение было четким. Желтый легко «смывается» и может потерять блеск при использовании в более светлых формах.

Быстрые цветовые ассоциации: Светло-желтый для осторожности и беспокойства; темно-желтый для счастья, радости и свежести.

оранжевый

Оранжевый — это гармоничное сочетание красного и желтого. Он сочетает в себе страсть и энергию основного цвета с солнечностью и свежестью желтого.Оранжевые оттенки имеют тенденцию быть сбалансированными, энергичными и привлекательными.

Но этот оттенок сложно заставить работать. Апельсины отлично подходят для цветных пятен и акцентов, но при использовании в качестве доминирующего цвета могут вызвать эффект чрезмерной насыщенности. Используйте оранжевый для обозначения движения, но не забывайте, что цвета могут подавлять другие элементы дизайна.

Быстрые цветовые ассоциации: Желто-оранжевый или золотой для престижа и мудрости; красно-оранжевый для удовольствия, энергии, здоровья и желания; и темно-оранжевый — перемены или недоверие.

Нейтрально-коричневые

Нейтральные и коричневые цвета являются олицетворением природы и широко используются в дизайне (настолько, что многие естественные тона могут остаться незамеченными). Коричневые и нейтральные тона могут представлять что угодно: от мира и спокойствия до здоровья и надежности или даже скуки.

Браун работает с множеством функций — для фона, акцентов и в качестве цвета текста. Оттенки сочетаются практически со всеми остальными оттенками, создавая приятный эффект.

Быстрые цветовые ассоциации: Бледно-коричневый цвет для спокойствия, чистоты и элегантности; от среднего до коричневого для тусклости или сохранения цвета; и более темные коричневые для стабильности, комфорта и впечатлений.

Белый и черный

Белый и черный — чистейшие формы цвета (или его отсутствие). Каждый олицетворяет простоту и формальность. Создать что-либо без добавления белого или черного практически невозможно.

Белый часто ассоциируется с чистотой, чистотой и совершенством.Черный — цвет силы, элегантности и загадочности. Это также может быть связано со страхом и незнанием. Каждый из цветов может выглядеть ярко, если его использовать без акцентов. Сочетание черного и белого, серого может быть успокаивающим и унылым.

Быстрые цветовые ассоциации: Белый для ясности, чистоты и открытости; черный — сила, элегантность и загадочность; а серый — спокойный и консервативный.

Изображение цветового круга от Team Dalog.

Типы цветов

Красный, желтый и синий — основные цвета. Основные цвета — это самые основные цвета. Вы не можете сделать их, смешивая любые другие цвета. Оранжевый, зеленый и фиолетовый — второстепенные цвета. Вторичный цвет получается путем смешивания двух основных цветов. Например, если смешать красный и желтый, получится оранжевый.

Цветовой круг

Цветовой круг показывает, как связаны цвета.На цветовом круге каждый вторичный цвет находится между основными цветами, которые используются для его создания. Оранжевый находится между красным и желтым, потому что оранжевый получается путем смешивания красного с желтым. Что происходит между вторичными и первичными цветами? Промежуточные или третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным цветом, который находится рядом с ним. Красно-оранжевый, желто-оранжевый и желто-зеленый — промежуточные цвета.

ПОПРОБОВАТЬ! Создание цветового круга — хороший способ понять, как работают цвета.Начните с красной, желтой и синей краски — основных цветов. Используйте их, чтобы сделать второстепенные цвета. Затем сделайте третичные цвета, смешав основные цвета с ближайшими вторичными цветами. (Например, вы можете смешать желтый с зеленым, чтобы получить желто-зеленый, или желтый с оранжевым, чтобы получить желто-оранжевый.)

Светлота или темнота цвета называется его значением .

Вы можете найти значения цвета, задав его оттенки и оттенки.

Оттенки — это значения освещенности, полученные путем смешивания цвета с белым.Например, розовый — это оттенок красного, а голубой — это оттенок синего.

Оттенки — это темные оттенки, созданные путем смешивания цвета с черным. Бордовый — это оттенок красного, а темно-синий — оттенок синего.

Эта картина Винсента Ван Гога, Поля в восходящей буре, имеет оттенки и оттенки синего в небе и оттенки зеленого в полях.

ПОПРОБОВАТЬ! Начните с краски вашего любимого цвета. Смешайте его с разным количеством белого, чтобы получить оттенки, и с разным количеством черного, чтобы получить оттенки. Затем попробуйте создать рисунок или дизайн, в котором используются все эти оттенки и оттенки.

Дополнительные (com-pluh-MEN-tuh-ree) цвета располагаются напротив друг друга на цветовом круге. Поскольку они противоположны, они, как правило, выглядят особенно живо, когда используются вместе. Когда вы соединяете дополнительные цвета, каждый цвет выглядит более заметным.

Красный и зеленый являются примерами дополнительных цветов. Посмотрите на картину Джона Сингера Сарджента Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза . Красновато-розовый цвет цветов действительно выделяется на зеленом фоне. Представьте, если бы Сарджент вместо этого нарисовал все желтые или синие цветы. Они просто сливались бы с зеленым (хо-хм).

ПОПРОБОВАТЬ! Выберите цвета, противоположные друг другу на цветовом круге.Например, вы можете выбрать синий и оранжевый. Сделайте рисунок, в котором используются оба цвета. Разве они не создают интересного контраста? Это потому, что цвета противоположны.

Аналогичные (э-э-на-э-гу) цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Они, как правило, приятно выглядят вместе, потому что тесно связаны.

Оранжевый, желто-оранжевый и желтый являются примерами аналогичных цветов.Они прекрасно сочетаются с картиной Винсента Ван Гога Подсолнухи . Откуда вы знаете, что эти цвета тесно связаны? У них общий цвет — каждый из них содержит немного желтого.

ПОПРОБОВАТЬ! Выберите основной цвет и дополнительный цвет. Например, вы можете выбрать синий и зеленый. Разве они не красиво смотрятся вместе? Это потому, что они аналогичны. Используя только эти два цвета, вы можете создать еще более аналогичные цвета: сине-зеленый, зеленый-синий и другие промежуточные.Все они будут иметь общий цвет: синий.

Нейтральные (NOO-trul) цвета обычно не отображаются на цветовом круге. К нейтральным цветам относятся черный, белый, серый, а иногда и коричневый и бежевый. Их иногда называют «земными тонами».

В Circus Жорж Сёра использует множество разных нейтральных цветов. На этой картине вы можете увидеть несколько проблесков красного, синего и желтого цветов.Но общий эффект имеет естественные коричневые и серые цвета, такие как те, которые вы можете увидеть в камнях или в песке, грязи и глине.

ПОПРОБОВАТЬ! Есть несколько способов сделать нейтральные цвета. Вы можете смешать черный и белый, чтобы получился серый. Вы можете создать коричневый двумя способами: смешав два дополнительных цвета вместе или смешав все три основных цвета вместе.

Теплые цвета создаются с использованием красного, оранжевого, желтого или некоторых их сочетаний. Теплые цвета заставляют задуматься о солнечном свете и тепле.

В The Fighting Temeraire Уильяма Тернера теплые цвета заката создают ощущение яркости и тепла. Посмотрите на красный цвет заходящего солнца и глубокое золотое сияние на воде. Если вам холодно, глядя на такие цвета, вы действительно чувствуете себя теплее!

Холодные цвета создаются с использованием синего, зеленого, фиолетового или некоторых их сочетаний.Холодные цвета могут заставить вас подумать о прохладных и умиротворенных вещах, например о зимнем небе или тихих прудах.

На этой картине Джорджии О’Киф, Белый сарай прохладный синий фон создает ощущение тишины. Простые формы и неподвижность сарая придают этой картине успокаивающий вид, а синий цвет делает ее еще более умиротворяющей. Представьте, как иначе будет выглядеть картина с ярко-красным небом — это может показаться более захватывающим, чем успокаивающим.

.com / ipea / 0/9/3/4/3/0 / A0934307.html

Теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления — Академия старых мастеров

Урок искусства 16, часть 2

Откройте для себя теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления

Теперь, когда мы знаем, как работает остекление, давайте продолжим работу с таблицами остекления, чтобы протестировать нашу палитру.

В этих таблицах я протестировал все масляные краски, которые были в моем распоряжении на тот момент. Советую поступить так же — протестируйте все имеющиеся у вас краски, так как они могут отличаться от моих. Время от времени, если вы решите приобрести какие-то другие краски, вам следует их также протестировать.

Вот несколько слов о теплоте цветов. Теплые цвета расположены в оранжево-красном конце спектра. Для нас, художников, было бы естественнее смотреть на Цветовой круг или Цветовой треугольник. На цветном треугольнике, показывающем основные и вторичные цвета, мы ясно видим, что желтый, оранжевый и красный — это теплые цвета, а зеленый, синий и фиолетовый определенно рассматриваются как холодные цвета.Однако, когда мы сравниваем некоторые цвета, скажем несколько типов синего между собой, мы видим, что они могут быть сопоставимы друг с другом в пределах одного оттенка. Мы видим, что они родственны другим тёплым и крутым версиям блюза. Например, французский ультрамарин определенно холоднее других блюзовых.
Все эти нюансы Тепла и Холодности очень важны в масляной живописи.

Приступим к созданию диаграмм. Вы можете использовать Рабочий лист № 3 для контуров. Мы уже знаем, как ими пользоваться.Выберите все теплые цвета, которые у вас есть — желтый, оранжевый и красный, но не цвета, которые мы обычно называем коричневыми. Такие коричневые цвета земли, которые также в основном теплые, образуют особую группу, которую мы будем тестировать отдельно. (Цвета земли происходят из глиняных пигментов земли. К ним относятся умберса, охра и сиенна). Здесь у нас 12 столбцов. Если у вас меньшее количество теплых цветов, ничего страшного. Позже вы можете купить другие краски, чтобы продолжить работу с таблицей. И, конечно же, не обращайте внимания на названия красок, перечисленных вверху, так как у вас может быть другая коллекция красок.Так выглядит завершенная таблица остекления теплых цветов. Слева мы видим количество нанесенных друг на друга прозрачных слоев, от самого прозрачного до самого интенсивного.

Представьте, что этот желтоватый прозрачный слой остекления представляет собой слегка желтоватый кусок стекла. Когда вы кладете этот стакан на белую поверхность, вы окрашиваете его в светло-желтый цвет. Затем поместите второй кусок стекла над первым — и вы увидите, что цвет становится немного более интенсивным.Затем возьмите третий кусок стекла, затем четвертый… и так далее. Вот как работают тонкие прозрачные слои цветов.
Чем темнее Цвет, тем более широкий диапазон Тона он может создать. Я напоминаю вам, что тональное отношение цвета — это то, насколько светлый или темный цвет. Например, у Venetian Red тональный диапазон шире, чем у Lemon Yellow. После шага 6 оттенок лимонно-желтого больше не становится темнее; он достиг своего предела. Когда мы завершаем шаг 10, мы видим узкую линию максимальной интерсити, которую мы могли бы достичь с помощью техники остекления.Если вы спросите, зачем вам делать все это трудоемкое наслоение и не будет ли экономичнее (с точки зрения экономии времени) наносить краску за один прием, непрозрачно. Чтобы ответить на этот вопрос и продемонстрировать разницу между эффектом глазури и непрозрачными слоями, мы собираемся заполнить верхний ряд наших образцов непрозрачной краской. Что мы здесь видим? Масляные краски, нанесенные толстыми и плотными слоями, создают слои совершенно другого качества, чем глазурованные. Цвета с прозрачными характеристиками не обладают достаточной укрывистостью, и сквозь них мигает белый фон.Даже непрозрачные краски не могут за один раз покрыть поверхность так плотно, как слои глазури, наносимые один за другим. Если вы хотите нанести тонкий слой краски, метод глазурования — это именно то, что вам нужно.

Итак, вернемся к процессу — у нас есть готовый холст — мы перенесли контур с рабочего листа № 3. Затем мы заклеили фон вокруг строк образцов с помощью малярной ленты. Затем для удобства мы сделали направляющие линии, разделяющие все 10 ступеней слоев. Нарисуйте направляющие линии на малярной ленте более заметно, чем на белой подложке.Таких тонких линий индикации было бы достаточно, чтобы направить нас. Для метода глазурования мы должны выбрать среду для разбавления краски. Я бы посоветовал выбрать Liquin Original — он увеличивает время высыхания, что нам очень помогает. Представьте, что мы собираемся сделать 10 тонких слоев глазури один над другим. И, как вы помните, каждый новый слой глазури следует наносить поверх полностью высохшего предыдущего слоя. Итак, мы подготовили (выдавили из тюбиков) все теплые масляные краски, которые мы хотим протестировать, от более светлых до более темных цветов — от желтого до красного.Обратите внимание, что в этом уроке мы просто показываем пример того, как тестировать теплые и холодные цвета на их поведение в тонких слоях. Мы не рекомендуем эти цвета. Для этого упражнения вы можете использовать бородавку или синтетические кисти. Я выбрал одну маленькую синтетическую кисть и широкую плоскую синтетическую кисть для сглаживания слоя глазури.

Заполните самое верхнее поле чистым цветом из пробирки (без добавления Ликвина или какой-либо другой среды). Наносите слой густо, чтобы получить надлежащую массу краски Impasto, и постепенно уменьшайте толщину слоя.Покройте остальную часть коробки, тонко распределив Краску. Глядя на верхний ряд, вы всегда можете проверить, как каждая краска проявляется в слоях Impasto и насколько сильна или слаба укрывистость цвета. Недостаточно проверить информацию о прозрачности трубки — когда вы видите свои тесты цвета — это дает вам более глубокое понимание цвета.

Теперь перейдем к самому слою Glazing: нанесите немного Liquin на палитру. Удалите излишки краски с кисти и добавьте немного краски в жидкость.Вы должны догадываться, сколько Ликвина нужно добавить в смесь. В результате мы должны получить очень нежный прозрачный желтоватый цвет. Нанесите его по всей колонне.
Затем разгладьте влажный слой широкой плоской синтетической кистью. Мы должны повторить тот же процесс для остальных цветов, которые есть в вашем распоряжении.

В этой таблице я протестировал 12 теплых цветов. Не все из них входят в рекомендуемый список масляных красок. Я просто протестировал все краски, которые были у меня в студии на тот момент.Некоторые из них я больше не использую по разным причинам — либо они ненадежны с точки зрения сохранности, либо не являются предпочтительными с эстетической точки зрения. Так что представленные здесь цвета не вводят вас в заблуждение. Просто поймите, как проводить тесты на глазирование вашей палитры.

Постепенно заполняем все столбцы первым слоем глазури. И, конечно же, верхний ряд был зарезервирован для непрозрачного применения цвета.

На этом мы закончили. Теперь нам нужно отложить диаграмму, чтобы подождать, пока она полностью высохнет.Ликвин оживит время сушки; но, в любом случае, масляным краскам требуется время для высыхания, даже если мы используем так называемые «сиккативы», которые представляют собой осушители масла.

Эта диаграмма может быть высохшей на ощупь уже на следующий день, потому что мы добавили относительно большое количество Liquin в пропорции к Paint и нанесли их очень тонкой пленкой. Несмотря на это, я бы рекомендовал подождать не менее трех дней, чтобы они полностью высохли. Если слой краски не высохнет должным образом, следующий слой можно смыть.

Эта часть с остеклением высыхает быстрее, чем верхний ряд с краской Impasto, что может занять в среднем около 7 дней.

Через несколько дней, когда первый слой глазури высохнет, мы переходим ко второму слою глазури, оставляя нетронутой первую ступеньку колонны. И так далее. Перед нанесением последующей глазури мы должны убедиться, что наносимая нами краска находится на полностью сухой поверхности. В итоге мы получаем такое красивое визуальное представление о том, как цвета ведут себя в глазури в тонких прозрачных слоях.

Мы должны тестировать холодные цвета по тому же принципу, что и теплые цвета. Выложите на палитре холодные цвета от синего и фиолетового до зеленого.Добавьте Liquin Original в качестве средства, чтобы краска стала прозрачной.

Так выглядит готовая и уже высохшая карта. Опять же, эти краски не входят в рекомендуемый список масляных красок. Все эти тесты проводились со всеми красками, которые у меня были в то время. Лишь немногие из них сейчас в моем рекомендованном списке масляных красок. Список холодных цветов короче, чем список теплых цветов. Если я решу пополнить свою палитру новыми холодными цветами, я продолжу эту таблицу. Тем не менее, я думаю, что сейчас у меня достаточно палитры, все краски проверены на выносливость.Я не покупаю новые краски из-за эмоциональной привязанности к эстетическому цвету, не исследуя сильные и слабые стороны. Я думаю, что лучше меньше, чем избыток цветов.

Итак, что мы здесь имеем? Что еще мы можем понять из этих графиков? Мы можем сравнить все цвета одного оттенка друг с другом. Например, мы можем проверить, насколько похожи или отличаются цвета красного оттенка по сравнению друг с другом. Мы можем оценить, насколько они теплые или холодные по отношению друг к другу.Да, красный оттенок сам по себе является теплым, но относительно друг друга они могут значительно отличаться, поскольку красный кадмий (оттенок) в некоторой степени намного теплее, чем ализарин малиновый. Кроме того, не обращаясь к этикетке на тюбике, мы можем видеть, что красный кадмий — это непрозрачный цвет с большей укрывистостью, чем тот же ализарин малиновый. Укрывистость хорошо видна здесь, в ящике, заполненном неразбавленной краской. Cadmium Red легко покрывает белый фон, в отличие от Alizarin Crimson, который сам по себе слишком прозрачен, чтобы должным образом покрыть белый фон.Мы можем сравнить очень идентичные кадмий красный и винзорский красный в неразбавленном состоянии, когда они чистые, прямо из пробирки. Однако, когда они наносятся тонким слоем, мы можем увидеть небольшую разницу. Одно более оранжевое, чем другое.

Помимо теплых и холодных цветов, очень важное место в красках на основе эфирных масел отводится земляным и черным цветам. См. Следующие видео-уроки для получения дополнительной информации.

Что нужно для выполнения задачи:

• Рабочие листы № 3 и № 4
• 2 части подготовленной основы — холст, картон или бумага для рисования маслом A3
• Малярная лента
• Все теплые и холодные масляные краски, которые вы хотите протестировать
• Кисти из борова и / или синтетики + широкая плоская синтетическая кисть для разглаживания
• Мастихин
• Ликвин Оригинал

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Леттеринг для начинающих: как рисовать буквы и зарабатывать на этом. артачиться

Леттеринг — очаровательное хобби. Стоит овладеть буквенной магией — и можно расписывать кружки, делать открытки, постеры с любимыми фразами, футболки с цитатами и другие волшебные вещи. Рассказываем, как овладеть этим тайным знанием и нарисовать свою первую букву и фразу

Буква к букве

Научиться леттерингу можно самому. Открыв самоучитель, который, к слову, у нас недавно появился. «Буква к букве» — книга-пропись. Написала её Татьяна Чулюскина — иллюстратор, арт-директор журнала и фестивалей Seasons и создатель бренда домашнего декора «Шерри Боббинс».

«Буква к букве» наполнена дизайнерскими хитростями: шелкография, картон, нитки… Приятно даже просто листать!

В книге теория отлично подружилась с практикой: рядом с каждой темой есть несколько чистых листов, чтобы читатель тут же выполнял упражнения и оттачивал мастерство. Выбрали несколько полезных советов из «Буквы» , которые помогут вам нарисовать свою первую фразу.

Строение буквы

Главное, что нужно запомнить: шрифт — это система. Буквы единообразны и состоят из множества элементов, многие из которых повторяются. Вот важные обозначения, без которых в леттеринге никуда.

• Жирные вертикальные и диагональные штрихи называются основными . Они должны выглядеть одинаковыми.
• Наплывы овалов и полуовалов должны быть зрительно такой же толщины, как основные штрихи.
• Дополнительные штрихи называются соединительными , они более тонкие, если шрифт контрастный.
• Буквы, как птицы на ветке, сидят на базовой линии .
• Части, выходящие за нее, называются верхними и нижними выносными элементами .

Из книги «Буква к букве»

• Дырки от полуовалов и овалов — внутрибуквенный просвет .
• Красивый пластичный элемент — капля — встречается не во всех шрифтах, она очень украшает буквы.
• В антикве есть особенные элементы — засечки , они бывают односторонними и двусторонними.
• Апроши, межбуквенные интервалы , — расстояния между соседними буквами — также должны быть зрительно уравновешены.

Упражнение № 1. Перерисуйте схему и подпишите элементы букв для лучшего запоминания.

Как рисовать буквы

В леттеринге действует глобальный принцип рисования — от общего к частному.

• Сначала отмечаем габариты буквы (соотношение ширины к высоте).
• Затем обозначаем основные и соединительные штрихи.
• Рисуем внешний и внутренний овалы, если они есть.
• И в получившуюся структуру добавляем детали.

Межбуквенные расстояния

Заметили, что не так? Если сделать расстояния между буквами одинаковыми и не учесть разность форм, то мы получим неравномерную надпись. Чтобы решить эту проблему, нужно запомнить несколько простых правил.

• Самое большое расстояние — между соседними вертикальными штрихами.
• Немного меньшее расстояние будет, если вертикальный штрих одной буквы граничит c округлым штрихом другой буквы.
• Еще меньшее расстояние — между двумя округлыми элементами.
• И еще меньшее , если прямые и округлые штрихи встречаются с диагональными соседями (А, У, Ж, а также Г, Т, если мысленно соединить их крайние точки).
• Один из любимых приемов Татьяны Чулюскиной — уменьшить буквы, соседствующие с Г и Т, и придвинуть их ближе под горизонтальную перекладину. Это решает проблему межбуквенного расстояния и привносит интересную деталь в работу.

Пишем фразу

Из книги «Буква к букве»

Упражнение № 2. Нарисуйте фразу «Съешь же ещё этих мягких французских булок, да выпей чаю!» этим шрифтом. Это панграмма — фраза, в которой использованы все буквы алфавита. Постарайтесь понять структуру букв и увидеть подобные формы в разных буквах. Так вы на практике убедитесь, что шрифт — это конструктор, состоящий из небольшого количества элементов.

Из книги «Буква к букве»

Не рисуйте буквы идеально ровными. Живость и рукотворность — та самая прелесть хэнд-леттеринга, за которую его любят.

Мастерство в леттеринге улучшается с каждой работой. Попробуйте сделать несколько набросков и вы увидите, как складно и ладно всё будет получаться — буква к букве.

Современный человек окружен рекламой буквально со всех сторон: это и афиши, и баннеры, реклама по телевизору и радио и еще множество других нативных способов, которыми пользуются опытные маркетологи. Одна из последних модных тенденций, которая очень полюбилась дизайнерам, называется леттеринг. Что это такое и почему оно с каждым днем набирает все большую популярность? Давайте разбираться.

Каждый знаком с понятием каллиграфии, ведь оно возникло очень давно и сопровождает человека на протяжении всей истории. Сейчас каллиграфия считается атрибутом или даже целым отдельным видом искусства. Однако в далеком прошлом искусство красиво писать имело под собой и практическую почву. Монахи переписывали огромные рукописи и создавали настоящие шедевры, используя самые сложные техники каллиграфии.

Возникла каллиграфия в Древней Греции, в переводе это слово обозначает Греко-римское письмо имело свои особенности и отличительные черты от восточно-азиатского алфавита. При написании текстов даже использовались разные инструменты, так, к примеру, греки писали пером, а китайцы пользовались тушью и кисточками.

В отличие от каллиграфии леттеринг (что это такое, мы разберем чуть ниже) возник в прошлом столетии как яркий и эффективный инструмент рекламы любого товара. Однако сейчас он успел стать течением современного исскуства, к которому обращаются все большее количество дизайнеров, шрифтовых и арт-художников.

Отличия леттеринга от каллиграфии

Многие ошибочно предполагают, что эти два понятия являются одинаковыми по значению. Однако леттеринг, прописи которого рисуются дизайнерами, и каллиграфия — это два абсолютно разных способа написания букв. Если в каллиграфии существуют определенные правила и ограничения, то во втором случае нет никаких границ, художник вправе создавать любые шедевры и воплощать свои самые смелые идеи.

Само слово «леттеринг» с английского языка означает «писать письмо». Основная черта этого направления заключается в том, что это целый рисунок, который состоит из букв и других графических знаков.

Особенности леттеринга

Алфавит, написанный в этом стиле, не имеет своих аналогов, поэтому ни в коем случае нельзя считать леттеринг шрифтом. Ведь шрифт — это готовый набор букв, написанных определенным образом, которые повторно используются много раз. В леттеринге же каждая буква имеет свой неповторимый наклон, толщину и динамику.

Пожалуй, еще одним различием каллиграфии и леттеринга (шрифты считаем отдельным инструментом) является то, что в каллиграфии присутствуют только прописные буквы, запрещены какие-либо добавочные линии и любые мелкие рисунки. А в последнем каждая буква оформляется уникальным образом, дополняется самыми разными картинками и знаками.

Кто этим занимается?

Итак, мы разобрали основы леттеринга: что это такое и в чем его различия от привычной нам каллиграфии. Однако остается еще много вопросов, например, люди какой профессии занимаются леттерингом?

Теоретически, этим может заниматься абсолютно любой желающий, и неважно для каких целей. Существует множество специальностей, связанных с леттерингом. Вот самые известные:

• типограф, который разрабатывает не только шрифты, но и стили оформления в целом;
• маркетолог-дизайнер, создающий настоящие шедевры рекламы;
• художник, который творит ради искусства;
• тату-мастера, являющиеся самыми молодыми специалистами в этой нише.

Всех этих людей объединяет любовь к волшебному леттерингу, алфавиту (русский или же иностранный — это совсем не важно, ведь текст, написанный с любовью, будет красив на любом языке).

Инструменты для творчества

Древние каллиграфисты писали пером и чернилами. Интересно, а современные художники смогли бы творить шедевры, используя лишь этот примитив? Давайте посмотрим, какими же приспособлениями порадовал специалистов XXI век высоких технологий.

Существует огромное количество самых разных «приблуд» для творческих натур, решивших заняться леттерингом. Для начинающих и для профессионалов имеются свои инструменты. Итак, вот самые популярные канцелярские принадлежности, которые точно нам пригодятся:

• Брашпены — это инструменты, снабженные картриджем. Напоминают обычную кисть, только их не нужно никуда макать. Они имеют множество различных насадок, форм, даже материал наконечника может быть разным. Цветовая гамма представлена в широком ассортименте. По типу брашпены делятся на три вида: на водной основе, на спиртовой и на гелевой.
• Рейфседеры, колапены — это все инструменты, напоминающие обычную железяку с острым концом. Они обычно идут в наборе с чертежной готовальней. Ими очень удобно рисовать графический леттеринг. Шрифты получаются в готическом стиле.
• Маркеры и электронные перья от производителя Molotow — это самая современная продукция для дизайна и рисования граффити.
• Параллель пен — это металлическая ручка с заменяющимся картриджем. Ее отличительная особенность в том, что она имеет оригинальную конструкцию: вместо плоского пера в ней есть две пластины. Благодаря им получается более насыщенный отток чернил.

Есть еще огромное множество других инструментов для рисования и леттеринга. Русский алфавит предполагает большее разнообразие написания букв, нежели латинский, поэтому у отечественных художников наблюдается более широкий ассортимент инструментов и вспомогательных вещиц.

Для каких целей используется леттеринг?

Пожалуй, самой полезной и практичной стороной леттеринга является использование его в логотипах и рекламных баннерах. Согласитесь, яркий дизайн и оригинальный текст, выполненный вручную с затейливыми буквами и надписями, обязательно привлечет внимание большинства людей.

Конечно, помимо рекламы и маркетинга у леттеринга есть множество других направлений. Многие художники рисуют тексты для эстетического удовольствия, некоторые даже организуют целые выставки картин в стиле леттеринга. На русском и русскоязычном рынке услуг фрилансеров есть большой рейтинг самых лучших дизайнеров, которые занимаются оформлением любых вещей в стиле леттеринга.

В прошлом столетии многие предприниматели использовали эту технику. К примеру, перед булочными, мясными и другими различными лавками развешивались яркие и необычные вывески, на которых текст был нарисован от руки. Благодаря такому приему большее количество людей становилось завсегдатаем этого заведения. В современном мире происходит нечто подобное. Например, нередко можно встретить в кафе меловую доску, на которой еженедельно меняется текст и его оформление. Считается, что каллиграфия и леттеринг «оживляют» любой бренд, а помещение делают более уютным и приятным.

Как научиться леттерингу?

Искусство красиво писать является нелегким делом, требующим много терпения и времени. Обучение может занять от пары недель до целого года, в общем, все зависит от начальных навыков и таланта. В любом крупном городе существуют курсы леттеринга для начинающих, на которых очень подробно изучаются все тонкости данного направления. Идеальный вариант — это как раз курсы или же индивидуальный мастер-тренер, который научит самым базовым техникам рисования.

Многие новички, которые сейчас уже являются профессионалами в этой отрасли, обучались леттерингу самостоятельно. Благодаря огромному количеству информационных статей, мастер-классов и видео-уроков на просторах Интернета можно с легкостью освоить новую профессию. Главное — было бы желание!

Основы леттеринга

Что это такое, для чего используется? Эти вопросы мы уже разобрали, теперь стоит отдельно изучить базовые приемы и технику рисования. Итак, основной принцип леттеринга в том, что перед началом рисования, необходимо продумать будущую картинку. Лучше всего представить в голове готовый образ и следовать ему.

После создания эскиза или наброска, можно приступать к оформлению и рисованию самых мелких деталей. Именно они делают всю картину целостной и оригинальной. Вот самые первые шаги по изучению леттеринга:

1. Применить правила и принципы рисования на практике. Тренироваться, рисуя мелкие заборчики, завитушки и просто прямые линии с наклонами и без.
2. Отточив мастерство в одном правиле, нужно сразу приступать к следующему. Многие мастера говорят, что достичь успехов в леттеринге, алфавите можно только усердным и кропотливым трудом. Мы лишь добавим, что рисовать нужно каждый день, пусть даже и понемногу.
3. Пробовать каждый раз новые инструменты, осваивать разнообразные техники нанесения штрихов.
4. Обязательно посещать форумы, выставлять свои работы. Именно коллективное обсуждение дает яснее понять, где были допущены ошибки. К тому же, если планируется в будущем зарабатывать на жизнь леттерингом, необходимо завести знакомства с нужными людьми. Они как раз часто оказываются на различных выставках, арт-собраниях и форумах.

Гаджеты для творчества

Любителям техники стоит попробовать рисовать в специальных планшетах, которые предназначены именно для творчества. Они оборудованы всеми нужными инструментами, в них запрограммированы самые разные вспомогательные функции.

Пожалуй, лучшим гаджетом является графический планшет от компании Wacom. У бренда есть целая серия таких «игрушек». Каждый выбирает удобную для него модель. В любом случае планшет делает работу менее кропотливой, ведь встроенные в него программы-редакторы облегчают и ускоряют процесс рисования. Помимо планшетов для профессионального дизайнера логотипов понадобится компьютер, программы фоторедактора (Photoshop), сканер, принтер и, конечно же, бумага. Она может быть и матовой, и глянцевой. Некоторые рисуют даже на плотной бумаге (картон, обои).

→ → → артачиться в Толково-фразеологическом словаре Михельсона

артачиться

(ртачиться) — иноск.: упрямиться; в прямом смысле — ртачатся лошади (ртом), противодействуют, не слушаясь вожжей и удил

Упрямая баба пуще ртачливой лошади.

Ср. Несмотря на свое властное положение… он не артачился, когда жандармский штаб-офицер предупреждал его, что пожарные лошади существуют не для пикников, и не фордыбачил, когда прокурор являлся с протестом.

Салтыков. Пестрые письма. 7.

Ср. Дом же весь, со всем двором и садом, того не стоит, что ему дают за один сад, а он артачится!

Даль. Новые картинки русск. быта. 18. 2. Самородок.

Ср. Пикник.

См. фордыбачиться.

См. протестовать.

Русская мысль и речь. Свое и чужое. Опыт русской фразеологии. Сборник образных слов и иносказаний. Т.Т. 1-2. Ходячие и меткие слова. Сборник русских и иностранных цитат, пословиц, поговорок, пословичных выражений и отдельных слов. СПб., тип. Ак. наук..

М. И. Михельсон.

Ссылки на страницу

• Прямая ссылка: http://сайт/michelson_new/287/;
• HTML-код ссылки: Что означает артачиться в Толково-фразеологическом словаре Михельсона;
• BB-код ссылки: Определение понятия артачиться в Толково-фразеологическом словаре Михельсона.

Вы можете увидеть леттеринг повсюду, начиная с уличных указателей, заканчивая рекламными щитами. Но это также пугает тех, кто только начинает обучаться леттерингу. Он требует практики, поэтому, к счастью, у нас есть два специалиста, Анника Лиденберг и Рокси Прима, которые дадут нам несколько советов.

1. Выбираем ручки и карандаши

Наличие правильных принадлежностей упростит леттеринг, но вам не обязательно идти и тратить целое состояние на ручки, карандаши или кисти. Существует большой выбор принадлежностей, в зависимости от того, какой стиль вы собираетесь использовать в своих надписях.

Карандаши: механические или свинцовые

Прима отмечает: «Мне нравится использовать механические карандаши, потому что они всегда остаются острыми. Мой любимый — Koh-l-Noor Mephisto».

Свинец в карандашах может быть твердым или мягким, от 6H (жесткий карандаш) до 6B (мягкий карандаш), при этом HB находится в середине. Лиденберг говорит: «Сначала я обычно рисую более светлыми карандашами, а это значит, что в них больше свинца, а затем перехожу к более темным карандашам, как только мой дизайн приобретает форму». Ознакомьтесь со шкалой жесткости карандашей. Если вы только начинаете, вы можете купить практически любой набор карандашей в местном художественном магазине.

Ручки

Ручки имеют гораздо больше разновидностей. «Мне нравится работать с ручками с тонким стержнем, но у меня есть много друзей, которые предпочитают более толстый стержень», — говорит Прима. Нужно понять, что работает для вас. Она также отмечает, что хороший стартовый набор с ручками с тонким стержнем — Micron. «Набор включает ручки с очень тонким стержнем (для маленьких деталей, которые дополняют вашу работу) и ручки с толстым стержнем, с помощью которых вы можете закрасить буквы. Набор идеален для четких, детальных букв», — говорит Прима. Для более свободного стиля она рекомендует ручки Tombows.

«Самое главное — практиковаться и находить инструменты, которые хорошо подходят для вас и вашего стиля», — говорит Прима.

2. Выбираем бумагу

Здесь огромный выбор, где все действуют по-разному. Скетчбуки или блокноты для леттеринга всегда великолепны, и один из фаворитов Примы — блокнот Canson Multi Media. «Мне он нравится, потому что бумага достаточно толстая, поэтому чернила не просочатся», — отмечает она. Для начинающих подходит чертежная бумага, которая «имеет приятную гладкую поверхность для практики».

Лиденберг предлагает использовать графическую бумагу. «Это поможет вам сохранить основу, а также высоту строчных букв и толщину прописных букв».

После того, как вы выберете бумагу, вы можете также выбрать чистовик. Прима использует бумагу Bristol для своих окончательных рисунков.

3. Выполняем упражнения для разминки

Мы выбрали инструменты, поэтому давайте начнем пробовать разные стили надписей.

Прима начинает каждую работу с простой разминки. Используя линейку, начертите линии на бумаге. Начните создавать под углом прямые формы, переходящие к более сложным изогнутым фигурам. Старайтесь сохранять их одинаковыми и равномерными. «Это поможет вам с балансом в будущих работах. И не спешите — лучше быть медленным и точным, чем быстрым и беспорядочным», — отмечает она. «Формы и линии являются строительными блоками для букв, поэтому они действительно хороши для практики. Я рисую прямые и кривые линии, чтобы практиковать промежуток между ними и контроль над пером. Это также хороший способ познакомиться с новыми ручками и карандашами, и посмотреть, как они работают».

4. Начинаем!

Когда вы чувствуете себя комфортно, пора начинать! «Леттеринг дает вам свободу во всем, поэтому эксперименты действительно помогают придумывать новые идеи», — говорит Прима.

Возьмите короткое слово или просто букву, и нарисуйте это. Заполните всю страницу или несколько страниц и не думайте об этом слишком много. Не беспокойтесь, хорошо ли у вас получилось. Самое главное — практиковаться и стараться делать это каждый день. Это всего лишь попытка попробовать и увидеть что-то новое! «Я регулярно практикуюсь, и часто буквы получаются уродливыми. Но в этих уродливых зарисовках иногда я нахожу то, что вдохновляет меня на создание чего-то великого», — говорит Прима.

Как и в любом жанре искусства, необходимо смотреть, что работает, а что нет, и какие стили нравятся вам. Лиденберг говорит: «Начните с изучения множества шрифтов. В частности, посмотрите на пустое пространство, создаваемое каждой буквой. Оно так же важно, как и то, что вы рисуете». В работе она начинает рисовать буквы изнутри, отмечая: «Иногда это помогает создать скелет, а затем собрать тело буквы вокруг него».

5. Завершаем работу

Возьмите короткую фразу и нарисуйте ее. Взгляните на результат из предыдущего упражнения и выберите несколько стилей, которые вам действительно нравятся. Обратите внимание на слова, которые являются наиболее важными и должны выделяться больше всего. Нарисуйте каждое слово в разном стиле — не бойтесь их смешивать.

«Я всегда начинаю с очень простого стиля, зная, что у меня достаточно места для каждого слова», — говорит Прима. «Затем я делаю наброски слов и смотрю, чтобы они вмещались и были ровными. Не бойтесь, если ваши буквы заходят за край других букв. Затем я обвожу их тонкой ручкой и стираю карандаш. Наконец, я добавляю все детали и затемнение».

Не забудьте посмотреть руководство «Леттеринг 101 с Анникой Лиденберг» для полного ознакомления с данной техникой рисования.

Лиденберг советует: «Возьмите любую надпись, сфотографируйте вывеску, рекламу или классную упаковку. Затем выберите короткое слово. В нем может быть всего лишь пять букв. Попробуйте составить другие слова и, возможно, добавить даже цифры и знаки препинания, если вам понравится!»

Леттеринг занимает много практики, поэтому не сдавайтесь. Продолжайте рисовать буквы с помощью этих упражнений, и в итоге вы увидите большие успехи.

Как влипнуть в леттеринг раз и навсегда: zapolzun_as — LiveJournal

Едва ли я претендую на звание мастера и профессионала леттеринга, шрифта или каллиграфии. Эта статья – опыт самообучения и ведения группы с домашними заданиями. Я считаю, что за три месяца мои каракули перестали напоминать голубиные какашки и, более того, их покупают. Посему хочу поделиться информацией с теми, кто, как и я когда-то, блуждал в темноте и лени.

Сперва разберемся с понятиями. Леттеринг – это когда буквы рисуют, Каллиграфия – когда их красиво пишут, а дизайн шрифта – трудоемкий процесс создания набора букв, цифр и множества других знаков (welcome to Unicode!). Отсюда, кстати, brush-lettering считаю каллиграфией, однако про него тоже будет абзац.
Надо заметить, что объект у нас один – буквы, а различаются только способы создания – ну, я и сплела воедино все три области, пока училась.
Т.к. подход у нас фундаментальный, поделим все на теорию и практику.

Теорию лучше изучать между практическими заданиями, иначе всё выветривается. Создавать буквы придумали не вчера, поэтому имеем хорошую литературную базу:
— по истории шрифта, письменности, каллиграфии (Виллу Тоотс, Леонид Проненко, Владимир Фаворский, Альберт Капр, для въедливых – гуглите пособия по палеографии). Тут вы узнаете, откуда взялись засечки, научитесь различать фрактуру, текстуру и швабахер (и узнаете, что всё это готическое письмо), кто такой бустрофедон и что прописные и строчные не сразу пристроились в одном слове.
— строение букв (те же, что сверху + Александра Королькова (книга Живая типографика, дневник в жж), Юрий Гордон «Буквы от А до Я»).
— форма и типографика (Йоханнес Иттен «Искусство формы», Эмиль Рудер «Типографика»).
— композиция (моя личная вершина горы, никак не доберусь, скажу только, что хвалят Логвиненко «Декоративная композиция», там есть упражнения).
Сильно советую не пренебрегать изучением формы. Те, кто хорошо чувствуют форму, держат баланс между формой и содержанием, могут заставить слова скакать как козлятки, а могут показать такую страсть в паре строчек, что вы прыгнете в сугроб из окна.

Инструменты – хотя бы одна рука и голова.

Хотя кое-что еще может понадобиться. Главное не зацикливаться и помнить, что не инструмент делает работу, а человек. Наши прадеды вообще выстругивали калам из тростника и выдергивали перья из птиц. А в советское время умудрялись создавать каллиграфические шедевры рейсфедером.

Так что набор параллелпенов мастера из вас не сделает.
Но нахомячивать богатства никто не запрещал, итак, маст-хев: карандаш, ластик, линейка, бумага, нешариковая ручка, тушь или чернила, кисти, по желанию металлические перья (если да, то понадобится держатель).
Сверху можете наложить что угодно: брашпены разных фирм и форм, аквабраши, маркеры, маркеры для каллиграфии, ручки с плоскими наконечниками и т.д. и т.п.
Не буду советовать, что взять – ручку-кисточку от Pigma или Tombow, потому что для разных целей подходят разные инструменты, плюс еще кому как в руку ляжет. Пробуйте. Хорошая тема – идти от популярных или от недорогих ручек. Многое можно найти на алиэкспрессе, если на то пошло.
Скажу только за перья – тонкое перо №11 Звездочка + простой деревянный держатель + баночка туши Гамма – это дешевый и приличный заменитель линера. Перо при должном уходе прослужит вам до самой старости. Ко всему прочему, перья испытаны поколениями и это настолько капризный инструмент, что одолев его, вы съедите любую ручку.

Самая мякотка – практика. Ух, я прям чувствовала первое время биение одногруппников о мониторы. Хе-хе. Два момента: придется привыкнуть, что не все работы пойдут в продажу – необходимая боль и еще очень рекомендую делать упор на кириллицу. Потому что кириллица это забор, это сложно для восприятия и красиво одновременно. Если вы сумеете хорошо рисовать кириллицу, латиница будет раз плюнуть.
Практика делится: на оттачивание руки и на выражение формы. А сами задания на объемные и попроще. Разберем первую группу.

Копирование. Студенты-художники должны знать. Узнаете и вы. Берете бумагу поплотнее, карандаш, ластик, линейку, линер или перо, маркер или кисть (лучше меньше, белка от 1 до 3 подойдет) и тушь. И букву – для начала одну, но посложнее. Гротески не подойдут, лучше всего старостильную антикву вроде палатино или данте. Последовательность применения инструментов – набросок карандашом, обводка ручкой, заливка чернилами. Высота буквы примерно 10 см, можно больше. Вот моя, кстати.

Копировать придется строго и на глаз. Посмотрели на линию на экране, нарисовали такую же на бумаге, посмотрели – нарисовали. Потом приложили эскиз к экрану, поматюкались, стерли и рисуем заново. Не дайте себе схалтурить, буква должна быть идентичной. Обращайте внимание на то, как линии переходят одна в другую, обратите внимание на вертикальный штамб (в таких шрифтах он, как правило, неровный). И не бросайте все на карандашном эскизе, работать ручками и кистями тоже надо учиться.
Мы с группой брали букву В и О, кто-то для тренировки еще Р делал. Из хитрых возьмите еще М и К.
В общей сложности можно скопировать букв 10 таким образом, у меня где-то так и вышло. Не знаю, копировали в свободное время другие ребята.
После тренировки одиночных букв, возьмитесь за слова. Я писала КОМОК, LOVE и еще фразу.

Кроме копирования самих букв важно обратить внимание на расстояние между буквами. Чтобы быть увереннее в этом вопросе, почитайте про кернинг и межбуквенные просветы. Можно, конечно, понадеяться на предустановленные значения в шрифте, но не всегда они хороши.

Копируйте не только буквы. Хорошо набивается рука, если копировать декоративные элементы с изгибами. Кренделёчки всякие и завитушки.

Копирование без фанатизма – этим способом предлагается изучать разные шрифты. Больше это похоже на срисовку, поставьте себе цель, чтобы начертание хотя бы можно было опознать. Самый прямой способ этого задания – нарисовать весь алфавит. Инструменты те же, что и в предыдущем задании. Если скучно – пишите панграммой (предложения, часто бессмысленные, в которых есть все буквы алфавита, используется для демонстрации шрифта в работе). Постарайтесь попробовать как можно больше типов шрифтов: антикву (всех стилей), гротеск (тоже), брусковые (aka египетские), моноширинные, акцидентные разные, курсивы.

Копирование как отдых. Это задание предполагается выполнять в качестве ежедневного. Без напряга любой ручкой или фломастером, или чем удобно срисовывать понравившийся леттеринг. Пока рисуете, хорошо бы подумать, почему автор применил тот или иной шрифт или стиль, что в содержании фразы, какой иллюстративный ряд, какое настроение и пр.
+ Копирование чужих сложных для вас работ (в стол ясен пень) – проглатывание слона, если по-простому. Тут поделите работу на несколько частей и вперед. Не так страшен черт.

Копирование стилей и исторических форм. Это вообще веселуха и пригодиться всегда. Можно копировать постеры или объявления, можно отдельные шрифты. Можно взять свой текст и скопировать только стиль. Покопайтесь глубже слова ретро или готика, есть разные периоды, континенты, движения. Для желающих попрактиковать композицию – обратите внимание на дадаистов. Можно пойти по отдельным авторам, в том числе и современным. Не забывайте анализировать.

Выражение содержания формой. Простое на первый взгляд задание, но хитрое. Необходимо графически выразить слово. Начинайте от простого – материального и обыденного, а заканчивайте нематериальным и абстрактным. Экстраважно не пользоваться иллюстративными приемами, идти не от буквы к образу, а от образа к слову. В качестве примера задания: изобразите огонь, воду, воздух и землю. После этого поделите понятия на 3-4 субпонятия: огонь на искру, костер, молнию, пожар; воду на ручей, море, дождь, каплю; воздух на ветер, тайфун, ураган, смог; землю на остров, могилу, поле, дорога. И там уже можно разойтись, поделив субпонятия на суб-субпонятия. Изображать можно поистине, что душе угодно: крик, невесомость, стриптиз, плавание, звон, грация, борьба.
Здесь вы пытаетесь выломать собственные границы, быть смелее, быть безумнее, тренируете тактильность.
Горизонтально писать слова сильно не рекомендую. Хотя себя-то не раз ругала за такое.

Композиция в леттеринге. Композицию отрабатываем на разного рода фразах и предложения: цитаты, ваши собственные мысли, стоковые фразочки опять же. Рисуйте наконец леттеринг и пристраивайте слова друг другу в разных композиционных решениях:
— композиции в геометрических формах: круги, квадраты, прямоугольники и т.д. Тип письма или шрифта: от одного до 3-5. Вообще не рекомендуют сочетать больше трех. Сначала возьмите один шрифт и несколько его начертаний (т. е. нормальное, светлое, полужирное, курсивное, …), затем больше. Можно сперва сделать мини-эскиз, или, если есть сложности с размещением – сделать пробу в фш или илле, к примеру. Сами фигуры рисовать необязательно, точнее, нафига.

— леттеринг вписанный в формы: предметы, животные, люди, фотографии – просторы широчайшие. И то же, оставьте хоть на пару раз горизонтали, кому они нужны. Играйте со словами, вспоминайте упражнение на выражение формы. Определите заранее, какие и сколько шрифтов вы используете.
— композиции с центральной осью, лево- и правосторонней.
— эксперименты с основными линиями шрифта: базовая (скачущая см. modern calligraphy, изогнутая, диагональная), изменение средней линии шрифта (где обычно находятся все горизонтальные линии и стыки полуовалов и разных диагоналей).

Отдельно про курсив (скрипт)
Курсивное начертание или почерк, если угодно, также можно нарисовать, а можно написать (это уже каллиграфия, но кто ж нас остановит?). Самое главное, что стоит помнить – линии, идущие вверх, соединительные элементы или росчерки тонкие, а линии идущие вниз – толстые. Как только вы овладели этим принципом, можно смело его нарушать – но не из баловства, а во имя ритма и гармонии.
Если ваш инструмент пишет, а не рисует, то перед тем как приступить к собственном написанию слов, попишите, как в первом классе, палочки, черточки, закорючки, полуовалы, овалы. Затем буковки в ряд и слоги. Затем диктанты.

В курсиве мы тренировали разные почерки и шрифты, росчерки, композиции с росчерками (где последние должны быть ключевым элементом), скачущую базовую линию. Также пользовались разными инструментами, в основном выбирали кисть, но я рекомендую попробовать ещё перья, поролон, ватные палочка, кола-пен, деревянные палочки (заточенные лучше), пальцы, разные маркеры, кота, морковку, пучок петрушки – в общем, что под руку попадется. Необязательно при этом иметь художественный магазин в своем городе, правда?
На одном виде бумаги, кстати, тоже грех зацикливаться. А те, кто может себе позволить, попробуйте и на меловой доске мелом. Как вариант, найти доску или фанеру и заказать бумагу, имитирующую поверхность меловой доски. На алишке есть.

План работы.
Идти всё-таки лучше от элементарного к сложному. Сперва вникните, начните читать. Пока читаете, постройте для себя план и приступайте к выполнению: кто-то наверняка сможет копировать по букве ежедневно, а кто-то только раз в неделю.
В идеале, я считаю, за неделю нужно успеть выполнить хотя бы одно сложно задание на копирование + одно на форму + мелкие задания на копирование желательно ежедневно.
Если не уверены, не ныряйте в композицию сразу, как вариант – отработайте сначала разные типы шрифтов и стилей, чтобы быть увереннее.
А можно и так: скопировали антикву – тренируем её в деле. Тут комбинаций может быть море.

Дисциплина.
Половину этого я в принципе знала осенью, но мне было лень. И я забывала постоянно, что напланировала, вроде как есть дела и поважнее, а потом просто вылетало.
Но потом забились с ребятами в скайпе, сварганили группу в вконтакте, я публиковала задания и мы вместе их выполняли. Строгости ради грозились выгонять всех, кто не сдавал вовремя. Все были замотивированы, но всё одно к настоящему моменту состав группы поменялся наполовину. Но те, кто остался, показывают хороший прогресс.

Вдохновение.
Считаю, что мудборды – это тоже маст наряду с карандашом. Хоть у себя в папке на компе, хоть в блокнот вклеивайте, мне удобнее на пинтересте. Есть доски с примерами композиции, стилей, шрифтов и пр. Искать лучше самостоятельно по всему интернету, иначе внутри самого пинтереста можно закоксоваться. Любители материального могут заморочиться на книжках – каталоги шрифтов, символов, мотивов, дизайнерских проектов.

И ещё немного.
Вариться в собственном соку плохо – смотрите уроки на ютубе, курсы на скиллшаре, ускоренные видео процесса работы, если есть возможность, сходите на курсы каллиграфии и/или леттеринга в вашем городе, на выставки. По каллиграфии знаю точно два имени, который дадут вам мощный творческий пинок: Леонид Проненко (ищите в Краснодаре) и Евгений Добровинский (ищите в Москве).

Несколько примеров до занятий в группе

И несколько примеров после начала занятий

Пожалуй, пока всё, что имею сказать. Если вам есть что дополнить или поругать – милости прошу в комментарии. Надеюсь, вы не заснули где-то на середине этой скатерки.

ЛЕТТЕРИНГ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — как рисовать красивые буквы

Каллиграфии примерно столько же лет, сколько способности человека выражать свои мысли и чувства с помощью письма, так что назвать леттеринг свежим направлением не получится при всем желании. Однако именно сейчас, в век цифрового искусства, когда рисунок или надпись любой сложности можно создать с помощью компьютера, искусство рисования красивых букв вручную обрело второе дыхание! 

С помощью леттеринга можно оформить все: вывеску, рекламу, меню ресторана, открытки, а самое замечательное – это то, что научиться рисовать стильные шрифты может практически каждый, у кого есть желание и терпение! О том, как нарисовать первые красивые буквы, с чего начать освоение простых и сложных шрифтов, что нужно знать о леттеринге новичку, мы расскажем в нашей статье для самых творческих читателей :).

Как подготовиться

Прежде чем приступать к освоению искусства леттеринга, важно позаботиться об удобном рабочем месте и качественных инструментах. Вам должно быть максимально комфортно во время творческого процесса. Стол лучше освободить от всего лишнего, чтобы вам было где развернуться. Не забудьте про хорошее освещение: чтобы обучение каллиграфии шло быстрее, вы должны отлично видеть, как и что делаете.

Леттеринг – искусство, требующее наличия определенных инструментов. Базовый минимум принадлежностей выглядит так:

• Перьевые или шариковые ручки, механические или свинцовые карандаши, маркеры (присмотреть канцелярские товары для рисования букв вы можете на Покупоне по приятным ценам с кэшбэком). Кстати, карандашом вполне реально создавать как самостоятельные работы, так и черновую основу для дальнейшего закрашивания чернилами, если боитесь рисовать ручкой начисто. Выбирая перьевую ручку, обратите внимание на перо – оно должно быть достаточно жестким и при этом рисовать плавные линии. Если же вы решили остановиться на шариковых или гелевых ручках, выбирайте их так, чтобы вам было удобно ими работать.
• Плотная и гладкая нелинованная бумага, причем вы можете приобрести два комплекта – черновой и чистовой, также для леттеринга можно использовать скетчбуки. Избегайте крупноволокнистой шероховатой бумаги, особенно если собираетесь рисовать чернилами, – кончик пера будет цепляться за нее, оставляя кляксы, а высокая впитывающая способность такой фактуры приведет к расплыванию контуров ваших букв. 
• Запас качественных черных чернил, если вы собираетесь рисовать перьевой ручкой. Конечно, черный – не единственный цвет, которым можно работать в леттеринге, однако он лучше всего подходит новичкам: рисуя черным, вы будете сразу видеть все свои ошибки.
• Держатель для бумаги, который не позволит листу выскользнуть из-под вашей руки.
• Специальная письменная доска, которую можно подложить под бумагу. В крайнем случае можете взять 5-6 листов обычной бумаги – главное, чтобы ваш «холст» не ерзал по столу и не мешал вам рисовать.  

Если собираетесь использовать чернила, перед началом творческого процесса позаботьтесь о том, чтобы на рабочем месте были немахровое полотенце и чашка воды для того, чтобы вы могли чистить перо. Баночка с чернилами должна быть с достаточно широким горлышком, чтобы, опуская в нее перо, вы не касались им стенок емкости. Саму баночку расположите на удобном, но безопасном расстоянии, чтобы ненароком не задеть ее рукой и не опрокинуть. При желании ее можно даже прикрепить к столу или к чему-нибудь устойчивому клейкой лентой.

Готовы? А теперь давайте учиться рисовать буквы!

С чего начать

Ни один вид искусства нельзя освоить «нахрапом», и леттеринг – не исключение, пускай это не живопись в стиле Да Винчи :). Для того, чтобы с нуля научиться рисовать красивые надписи, нужно, в первую очередь, понять базовые принципы построения букв и буквенных сочетаний.

Упражнения для разминки

Перед тем, как рисовать буквы, потренируйтесь создавать простые геометрические формы, узоры, плавные изогнутые линии – иными словами, все те элементы, из которых строятся шрифты. Возьмите линейку, начертите линии на бумаге, и на каждой строке прорисуйте по несколько раз одну и ту же фигуру. Так вы набьете руку, научитесь соблюдать равное расстояние между элементами, научитесь контролировать перо.

Самое важное в этом деле – не торопиться и стремиться к тому, чтобы ваша медлительность компенсировалась точностью прорисовки и четкостью линий. Если вы не уверены в том, что сходу сможете нарисовать себе образцы идеальных букв и элементов, купите или распечатайте прописи, в которых показывается, как правильно рисовать русские буквы и буквы английского алфавита, которые наиболее популярны в леттеринге.

Как строится буква

Первое правило, которое следует запомнить новичку в леттеринге, – любой шрифт представляет из себя систему, в которой все элементы так или иначе повторяются и перекликаются между собой. Чтобы было легче ориентироваться в этой системе, запомните следующие обозначения, которыми определяют детали шрифта:

• Основные – жирные вертикальные и диагональные штрихи, которые в рамках одной надписи должны выглядеть одинаково.
• Соединительные – дополнительные штрихи, которые рисуются более тонкими.
• Базовая линия – воображаемая ровная линия, на которой располагаются в ряд все буквы надписи (чтобы не уехали вверх или вниз).
• Верхние и нижние выносные элементы – детали, штрихи, завитушки, которые выходят за пределы базовой линии.
• Внутрибуквенные просветы – дырки в буквах, образованные овалами и полуовалами (кстати, последние должны быть той же толщины, что и основные штрихи).
• Капля – пластичный элемент, украшающий концы букв, однако встречается он не во всех шрифтах.
• Наплыв – линия, образующая овал или полуовал.
• Апрош, межбуквенный интервал – расстояние между расположенными по соседству буквами.

Как рисовать буквы

В леттеринге, как и в обычном рисовании, будь то графика или живопись, действует универсальный принцип: «от общего к частному». Это означает, что вначале необходимо сделать набросок, а затем уже на каркас нанизывать детали и красивые элементы.

Итак, рисуем букву:

• Намечаем легкими штрихами соотношение ширины к высоте, чтобы задать габариты нашей буквы.
• Схематично отмечаем основные и соединительные штрихи и, если имеются, рисуем овалы и полуовалы.
• Готовый каркас обрисовываем деталями, четко обводим все линии, закрашиваем там, где нужно. 

Рисуем слова

Штрихи складываются в буквы, а буквы – в слова. А для того, чтобы шрифт смотрелся гармонично, важно соблюдать правильное расстояние между буквами. Правильное – не значит одинаковое, ведь все буквы алфавита, будь то кириллица или латиница, имеют разную форму, а значит, и промежутки между ними должны различаться. Как этому научиться? В первую очередь, надо довериться собственным глазам, ну а дальше поможет практика и несколько простых принципов, которые надо запомнить:

• Самое большое расстояние должно быть между двумя вертикальными штрихами, которые находятся рядом друг с другом.
• Если вертикальный штрих соседствует с округлой деталью другой буквы, расстояние должно быть немного меньше.
• Еще меньшим должно быть расстояние между двумя округлыми штрихами, расположенными рядом.
• Минимальное расстояние – между прямыми или округлыми элементами, которые располагаются рядом с диагональными штрихами (к буквам такой конструкции относятся А, У, Ж, а еще Г и Т, если провести между их крайними точками воображаемые линии).

При соблюдении этих несложных правил ваши шрифты будут выглядеть красиво и равномерно. А чтобы результат был не только на словах, но и на деле, давайте попрактикуемся и выполним простые упражнения для начинающих, которые помогут вам освоить базовые принципы леттеринга и научиться рисовать красивые буквы.

Упражнения

Панграмма

Используя шрифт, как на картинке ниже, напишите фразу «Съешь же еще этих мягких французских булок, да выпей чаю!». Почему это упражнение идеально для тренировки? Данная фраза является панграммой, то есть в ней использованы все буквы, которые есть в алфавите, а это значит, что, прорисовывая эту фразу, вы познакомитесь со всеми вариантами штрихов и линий.     

Лайфхак: не пытайтесь добиваться идеально ровных линий, словно вы печатная машинка :). В леттеринге ценится легкая небрежность, характерная именно для ручного рисунка, так что, рисуя буквы, вы вполне можете себе позволить добавить им больше живости и подвижности.

Видеоурок: упражнения для постановки руки

Если вы осилили рисование панграммы, у вас есть желание учиться дальше, и вам интересны новые упражнения, рекомендуем посмотреть это небольшое видео, в котором наглядно показано, как правильно тренироваться, чтобы набить руку на несложных элементах:

Копируем шрифты

Один из лучших способов освоить леттеринг и научиться рисовать красивые эффектные надписи, которыми не стыдно будет украсить открытку или подарок на день рождения и любой другой праздник, – копирование различных шрифтов и декоративных элементов. Чтобы практические занятия не были утомительными, выбирайте стили и украшения, которые по-настоящему вдохновляют вас на творчество. А чтобы облегчить вам выбор, предлагаем ознакомиться с вариантами стильных шрифтов, которые вы увидите чуть ниже 🙂

Красивые базовые шрифты 

Один из самых простых вариантов для начала – советский шрифт, угловатый, без плавных линий и украшений.

А этот шрифт – тоже привет из прошлого :). Прорисовывая такие буквы, вы вспомните старые советские мультфильмы с фирменными титрами на заставке.

Еще немного ностальгии и сказочного настроения подарит вам английский алфавит в стиле «Дисней».

Игривые шрифты для вывесок, открыток и мотивирующих подписей в личном дневнике или скетчбуке.

Не обязательно писать черным по белому, если можно писать белым по черному :). 

Варианты для тех, кто уже успел набить руку и готов к восхождению на более сложные уровни:

А вы когда-нибудь занимались леттерингом? Или, может быть, хотите научиться? Делитесь любимыми шрифтами и видеуроками!

Леттеринг для начинающих: 5 советов

Вы можете увидеть леттеринг повсюду, начиная с уличных указателей, заканчивая рекламными щитами. Но это также пугает тех, кто только начинает обучаться леттерингу. Он требует практики, поэтому, к счастью, у нас есть два специалиста, Анника Лиденберг и Рокси Прима, которые дадут нам несколько советов.

1. Выбираем ручки и карандаши

Наличие правильных принадлежностей упростит леттеринг, но вам не обязательно идти и тратить целое состояние на ручки, карандаши или кисти. Существует большой выбор принадлежностей, в зависимости от того, какой стиль вы собираетесь использовать в своих надписях.

Карандаши: механические или свинцовые

Прима отмечает: «Мне нравится использовать механические карандаши, потому что они всегда остаются острыми. Мой любимый — Koh-l-Noor Mephisto».

Свинец в карандашах может быть твердым или мягким, от 6H (жесткий карандаш) до 6B (мягкий карандаш), при этом HB находится в середине. Лиденберг говорит: «Сначала я обычно рисую более светлыми карандашами, а это значит, что в них больше свинца, а затем перехожу к более темным карандашам, как только мой дизайн приобретает форму». Ознакомьтесь со шкалой жесткости карандашей. Если вы только начинаете, вы можете купить практически любой набор карандашей в местном художественном магазине.

Не забудьте посмотреть руководство «Леттеринг 101 с Анникой Лиденберг» для полного ознакомления с данной техникой рисования.

Ручки

Ручки имеют гораздо больше разновидностей. «Мне нравится работать с ручками с тонким стержнем, но у меня есть много друзей, которые предпочитают более толстый стержень», — говорит Прима. Нужно понять, что работает для вас. Она также отмечает, что хороший стартовый набор с ручками с тонким стержнем — Micron. «Набор включает ручки с очень тонким стержнем (для маленьких деталей, которые дополняют вашу работу) и ручки с толстым стержнем, с помощью которых вы можете закрасить буквы. Набор идеален для четких, детальных букв», — говорит Прима. Для более свободного стиля она рекомендует ручки Tombows.

«Самое главное — практиковаться и находить инструменты, которые хорошо подходят для вас и вашего стиля», — говорит Прима.

2. Выбираем бумагу 

Здесь огромный выбор, где все действуют по-разному. Скетчбуки или блокноты для леттеринга всегда великолепны, и один из фаворитов Примы — блокнот Canson Multi Media. «Мне он нравится, потому что бумага достаточно толстая, поэтому чернила не просочатся», — отмечает она. Для начинающих подходит чертежная бумага, которая «имеет приятную гладкую поверхность для практики».

Лиденберг предлагает использовать графическую бумагу. «Это поможет вам сохранить основу, а также высоту строчных букв и толщину прописных букв».

После того, как вы выберете бумагу, вы можете также выбрать чистовик. Прима использует бумагу Bristol для своих окончательных рисунков.

3. Выполняем упражнения для разминки

Мы выбрали инструменты, поэтому давайте начнем пробовать разные стили надписей.

Прима начинает каждую работу с простой разминки. Используя линейку, начертите линии на бумаге. Начните создавать под углом прямые формы, переходящие к более сложным изогнутым фигурам. Старайтесь сохранять их одинаковыми и равномерными. «Это поможет вам с балансом в будущих работах. И не спешите — лучше быть медленным и точным, чем быстрым и беспорядочным», — отмечает она. «Формы и линии являются строительными блоками для букв, поэтому они действительно хороши для практики. Я рисую прямые и кривые линии, чтобы практиковать промежуток между ними и контроль над пером. Это также хороший способ познакомиться с новыми ручками и карандашами, и посмотреть, как они работают».

4. Начинаем!

Когда вы чувствуете себя комфортно, пора начинать! «Леттеринг дает вам свободу во всем, поэтому эксперименты действительно помогают придумывать новые идеи», — говорит Прима.

Возьмите короткое слово или просто букву, и нарисуйте это. Заполните всю страницу или несколько страниц и не думайте об этом слишком много. Не беспокойтесь, хорошо ли у вас получилось. Самое главное — практиковаться и стараться делать это каждый день. Это всего лишь попытка попробовать и увидеть что-то новое! «Я регулярно практикуюсь, и часто буквы получаются уродливыми. Но в этих уродливых зарисовках иногда я нахожу то, что вдохновляет меня на создание чего-то великого», — говорит Прима.

Как и в любом жанре искусства, необходимо смотреть, что работает, а что нет, и какие стили нравятся вам. Лиденберг говорит: «Начните с изучения множества шрифтов. В частности, посмотрите на пустое пространство, создаваемое каждой буквой. Оно так же важно, как и то, что вы рисуете». В работе она начинает рисовать буквы изнутри, отмечая: «Иногда это помогает создать скелет, а затем собрать тело буквы вокруг него».

5. Завершаем работу

Возьмите короткую фразу и нарисуйте ее. Взгляните на результат из предыдущего упражнения и выберите несколько стилей, которые вам действительно нравятся. Обратите внимание на слова, которые являются наиболее важными и должны выделяться больше всего. Нарисуйте каждое слово в разном стиле — не бойтесь их смешивать.

«Я всегда начинаю с очень простого стиля, зная, что у меня достаточно места для каждого слова», — говорит Прима. «Затем я делаю наброски слов и смотрю, чтобы они вмещались и были ровными. Не бойтесь, если ваши буквы заходят за край других букв. Затем я обвожу их тонкой ручкой и стираю карандаш. Наконец, я добавляю все детали и затемнение».

Не забудьте посмотреть руководство «Леттеринг 101 с Анникой Лиденберг» для полного ознакомления с данной техникой рисования.

Лиденберг советует: «Возьмите любую надпись, сфотографируйте вывеску, рекламу или классную упаковку. Затем выберите короткое слово. В нем может быть всего лишь пять букв. Попробуйте составить другие слова и, возможно, добавить даже цифры и знаки препинания, если вам понравится!»

Леттеринг занимает много практики, поэтому не сдавайтесь. Продолжайте рисовать буквы с помощью этих упражнений, и в итоге вы увидите большие успехи.

Автор: EMILY POTTS

Поделиться статьей:

7 лайфхаков как улучшить свое портфолио и получить Featured на Behance | by Sati Taschiba

Проект должен быть объемным, в идеале 6–20 изображений без повторений или 3–4 экрана вниз. Вы можете показать в проекте следующее:

• Описание проекта (историю создания проекта, философию компании, участников проекта, какие шрифты/цвета/формы/иконки выбрали и почему) все то, что будет описывать ваш бэкстейдж.

Совет: если вы плохо пишете по-английски, или вообще плохо пишете, то я думаю этот пункт выполнять не обязательно, если у вас есть много хорошего визуального материала, и есть возможность отлично презентовать работу и без текста. На собственном опыте: например, в моей работе Warcraft Website Concept вообще не было никакого описания, но все равно заработала 2 Featured, так что если не можете писать — будьте визуальны, тем более люди пришли посмотреть на работу, а не почитать блог.

• Предлагайте большие изображения (Изображения должны быть большими и четкими, в идеале 1400px в ширину или шире).
• Изображения должны быть без вотермарков и других нанесений

Дело в том, что кураторы галерей просматривают все работы вручную, то есть, нет никакого алгоритма или автоматики. Как только нажмете на кнопку “Опубликовать”, то у них в листе появляется ваша работа. Если же она не завершенная, то это уже просто беда, так как никто не будет ставить на них пометки “Посмотрю позже”, и вашу работу не выберут в Featured.

Обложка — это лицо вашего проекта. Это первая вещь, которую люди видят в вашем проекте. Делайте обложку яркой, интригующей, чтобы хотелось пройти и посмотреть весь проект. Отобразите в ней чувства и эмоции вашего проекта. Изображение на обложке должно быть консистентно с тем, что внутри, иначе люди будут разочарованы.

Совет:

• Не пишите текст на обложке, будьте визуальны. Среди многих других обложек, люди просто не будут вчитываться, что вы там написали.
• Если вы используете какой-то фрагмент изображения на обложке, то включите полное изображение в сам проект, потому что возможно люди обратили внимание именно из-за этого изображения.

При публикации работы, есть категоризатор работ, в нем нужно правильно выбрать область своей работы. Это важно, так как именно куратор этой области будет смотреть вашу работу, а так же по этому выбору вас будет отфильтровывать в общем листе работ и вы попадете в нужный список дизайнеров вашей области.

В разделе “Школы и организации” по максимуму вступите в них (куда подходите по роду своей деятельности). Просто нажимайте кнопку “Вступить” и вас будет переводить на страницу этой школы или организации с условиями вступления в их ряды.

Я не придавала значение этому пункту, но после того как вступила в Ассоциацию AIGA буквально через несколько дней/недель стала получать награды от галлереи ассоциации. В итоге теперь имею уже 3 проекта, награжденных от AIGA!

Совет:

• При добавлении в сообщество AIGA будет выходить запрос “Enter the provided AIGA Member Gallery code”. Не пугайтесь! Для начала нужно выбрать какой пакет членства вы хотите взять, потом оплатите его (я платила как студент 50$) и после оплаты вам на эл.почту прийдет welcome email с приложенным кодом.
• При подключении аккаунта AIGA просит ввести ID. Вам нужно ввести свой Adobe ID, к которому подвязан Behance. Его можно найти следующим образом: зайти на Behance (быть залогиненным) и справа сверху будет лого Adobe. Перейти через этот лого на сайт Adobe с вашей карточкой профиля и ниже вашего фото (аватарки) будет ссылка “Manage Account”- жмите на нее. Выйдет страница Adobe ID и в блоке “Account” найдете информацию о своем ID.

Думаю ни для кого не секрет, что всем нравится когда их лайкают и комментируют работы. Не упускайте шанс заводить друзей, фолловеров, последователей, учеников и наставников. Используйте Behance как социальную сеть.

Так же большой ажиотаж вокруг вашего проекта увеличивают шансы быть замеченным куратором галерей.

Совет:

• Если лайкать и комментировать работы новичков, почти всегда в ответ получишь комментарии и лайки. У новичков мало уведомлений на Behance и они очень рады, что вы обратили на них внимание, а если еще напишите какой-нибудь трогательный текст, как он вам понравился и просьбу посмотреть вашу работу, то думаю никто уже не сможет отказать.
• Если лайкать и комментировать мега-дизайнеров, ни в коем случае не пишите типичное “Cупер! смотри мои работы URL”. Лучше погуглить этого дизайнера, посмотреть его текущее место работы, проникнуться его творчеством и написать очень теплый и персональный отзыв с просьбой пройти на ваши работы. Такие личные сообщения очень трогают и выделяются среди множества стандартных комментариев. И если вы достигли вашу цель и мега-дизайнер вас лайкнет, а возможно и прокомментирует вашу работу, то у всех его подписчиков, а это могут быть миллионы людей появится в топе ваша работа. Это очень хороший Пиар для вас!

• Чтобы привлечь больше внимание к своему проекту вы можете написать блог о том как возникла идея об этом проекте, написать интересную историю о нем, расписать процесс работы и в чем были трудности или наоборот, что вас вдохновило и подбадривало. Например как это сделал Антон Репоннен в своем блоге на Медиуме.
• Если вы плохо пишете, то и тут можно схитрить — написать емейл популярному ресурсу о дизайне с просьбой сделать статью о вашей работе. Например как о моей работе Wundernote опубликовали designideas.pics.

Зачем учить русский почерк?

Этот вопрос так часто задают изучающие русский язык, что он заслуживает отдельной публикации в блоге.

Да, все n e согласятся, что в современном мире у нас гораздо меньше возможностей использовать рукописный ввод , чем даже 50 лет назад. Все, даже малыши, пользуются «экранами» и начинают печатать в очень раннем возрасте. Кроме того, в нашем компьютеризированном мире мы все чаще и чаще отправляем текстовые сообщения, электронные письма, сообщения друг другу, даже если этот человек живет в нашем доме.Зачем тогда почерк?

Я бы сказал, что относительно причин изучения русского языка может быть много «почему». Вот что всегда привлекает моих учеников:

Орфография и запоминание

Однако автокоррекция не помогает нам правильно писать. И когда вы изучаете язык, очень важно быть очень осторожным с орфографией, знать его.

Вы знаете, что по-русски очень легко читать, но довольно сложно правильно записать слово, если вы только слышали его и никогда не видели написанного. Однако, повторяя слова от руки, вы быстрее изучаете орфографию, и это особенно помогает с трудными словами и помогает в запоминании.

россиян пишут письма, открытки, стикеры и заметки членам семьи, соседям и друзьям, списки покупок, рецепты, адреса, свои контактные данные и многое другое!

Если вы умеете читать напечатанные русские буквы и собираетесь поехать в Россию, вы можете оказаться в невыгодном положении, поскольку столкнетесь с рукописными вывесками и даже названиями магазинов, станций и другими важными вещами, напечатанными в сценарии, имитирующем почерк. .

Для искусства

Я уверен, что есть еще много причин, по которым вам стоит потратить время и силы и выучить русский почерк. Оно того стоит!

Обязательно ли учить?

Русский почерк: писать или не писать

От Влада Королева

25 октября 2018 г., четверг

Обнаружение рукописной версии русского алфавита обычно вызывает либо легкое потрясение (о боже, я только что выучил алфавит, а теперь есть еще один, который нужно выучить), либо любопытство и желание начать его использовать.Любая реакция хороша: в наши дни у вас, ученика, есть выбор — использовать или не использовать рукописную версию русского алфавита.

Использование правильного почерка становится довольно редким явлением

В прошлом разборчивое письмо от руки было практической необходимостью. Но теперь, с развитием современных технологий, люди почти никогда не пишут от руки. Почерк предназначен для неформальных заметок, открыток, списков покупок и других довольно тривиальных вещей. Строго говоря, изучающему русский язык не обязательно владеть им.Но если вы это сделаете, это будет приятный штрих. Должен признать, мой собственный почерк сильно испортился: он стал менее красивым, менее последовательным, менее скомпонованным. Я даже не могу вспомнить, когда в последний раз мне приходилось писать от руки длинный текст. Тем не менее, время от времени курсивный стиль письма используется в меню, визитных карточках, рекламных щитах, просто чтобы он выглядел красиво и интересно. Так что в таких случаях стоит изучить его.

Какие буквы выглядят иначе?

Честно говоря, это даже не так уж и сложно.Из 33 букв примерно пять совершенно разных по почерку: Т, Д, Г, П, М.

Остальные — просто пышные версии одного и того же, с маленькими хвостами, продолженными до соседних букв, чтобы соединить их вместе. В конце концов, основная цель рукописного стиля — сделать письмо от руки быстрым и плавным, соединяя все буквы плавно. И, если все сделано правильно, все слово должно быть написано, не отрывая ручки от бумаги. Все образованные носители русского языка по-прежнему могут это делать, если их попросят, но в реальной жизни они не будут беспокоиться.Навык каллиграфии сейчас почти мертв в английском (по крайней мере, по моим наблюдениям) и определенно умирает в русском. Молодому поколению уже все равно. И я могу это полностью понять — нет смысла париться над совершенствованием своего сочинения, если вы все набираете или даже диктуете своему смартфону!

Русский почерк сильно различается от человека к человеку

Некоторые люди пишут совершенно неразборчиво, самые известные примеры приводятся врачами.Раньше я всегда просил врачей объяснить, что они написали на моем рецепте, а потом переписывал его сам, пока не забыл! Да уж плохо …

Известные русские писатели тоже не преуспели в написании разборчивых текстов. Например, глядя на сочинение Пушкина, современный читатель может угадать только некоторые слова и с трудом сможет бегло прочитать целые предложения. Русские шутят, что неразборчивый почерк — признак гения. Так что не расстраивайтесь, если вы видите кусок русского почерка, который вы не можете расшифровать.Скорее всего, носители русского языка тоже не смогут это прочитать! Меня несколько раз просили помочь «расшифровать» отрывки из семейных архивов и старые письма на русском языке, где я мог лишь смутно угадывать значение, используя дедукцию и логику, а не знание алфавита …

Когда я смотрю на русский почерк, я обычно могу сделать предположения о поле автора, его возрасте, уровне образования, а иногда и о характере. Так что было бы жаль потерять этот дополнительный источник информации о людях, с которыми вы имеете дело.Но — времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. В наши дни вы можете выучить русский язык на хорошем уровне, даже не используя рукописный стиль письма. Для носителей русского языка было бы странно, если бы вы писали от руки заглавными буквами, но это могло бы показаться просто эксцентричным!

При овладении рукописным письмом важно

С учетом всего сказанного, я никогда не учил никого продвинутого в русском языке, который не смог бы понять рукописный или скорописный текст.Это всего лишь часть процесса обучения, чтобы привыкнуть к различным формам письма, и чем больше примеров вы увидите, тем легче будет их понять и освоить. Кроме того, разборчивое письмо от руки по-прежнему является требованием для формальных российских квалификаций: GCSE, A-Level, TRKI. Так что, если вы планируете сделать что-то из этого, это обязательно.

Короче — писать или не писать от руки — решать вам. Это зависит от ваших целей в изучении русского языка. Для краткого практического курса, просто изучающего основы — возможно, нет.Для длительного путешествия в мир русского языка и культуры — однозначно да.

В любом случае, мы с нетерпением ждем встречи с вами на наших уроках русского в Лондоне!

Как настроить русские буквы в Windows

Каждый, кто изучает русский язык, сталкивается с проблемой ввода русских букв на клавиатуре. Это особенно важно, когда вы пользуетесь чужим компьютером или только что купили новый.Сегодня мы расскажем вам, как изменить язык ввода в Windows 8 и Windows 10.

Окна 8

Сначала нажмите «Старт» в левом нижнем углу, потом попали в «Панель управления». В разделе «Часы, язык и регион» рядом со значком с часами и планетой выберите «Добавить язык». Найдите русский в списке языков и нажмите «Добавить» в правом углу.

Вот ссылка с пошаговой инструкцией:

Окна 10

Вы можете нажать значок поиска в левом углу панели задач и ввести слово «Регион», затем щелкнуть «Настройки региона и языка», затем нажать «Добавить язык», выбрать русский язык из списка языков, и все готово!

Вот полезное видео с пошаговой инструкцией:

Есть несколько способов переключения языка ввода:

1. Комбинация Alt + Shift
2. Комбинация окон + пробел
3. Нажать значок «Язык» рядом с часами в правом нижнем углу рабочего стола

Программная клавиатура

Существуют веб-страницы, на которых можно бесплатно печатать на русском языке в любой точке мира, с любого компьютера.На таких веб-страницах вы можете печатать на русском языке с помощью мыши или клавиатуры. Это очень удобно, если вы редко пользуетесь кириллицей или пишете только короткие тексты, сообщения и т. Д.

Если вам уже удалось изменить язык ввода, но вы не знаете, как расположены русские буквы, вам понадобится экранная клавиатура.

В Windows 10 его можно найти с помощью поисковой системы. Вам нужно просто ввести «Экранная клавиатура». В Windows 8 перейдите в «Панель управления», затем в разделе «Удобство доступа» нажмите вкладку «Начать экранную клавиатуру».

Самый быстрый способ включить экранную клавиатуру как в Windows 8, так и в Windows 10 — это комбинация Windows + R. После этого введите «osc», и все готово!

Если вы планируете печатать на кириллице, рекомендуем приобрести специальные наклейки на клавиатуру. Они действительно дешевые, но они как золото.

Пример: Русская прозрачная наклейка на клавиатуру Белая надпись для ноутбука

Как улучшить свою кириллицу?

«Нас принимают по нашей одежде и отправляют в путь в зависимости от нашего духа.

Русская пословица

Будь то поездка в Москву или Санкт-Петербург, учебу в России или русского друга по переписке, многие американцы в настоящее время изучают русский язык .

Однако главный источник опасений для многих американских русских студентов — это , пишущие на русском языке , чей кириллица кажется непонятной.

Но это не так!

В русском языке каждая буква соответствует фонетическому звуку, в отличие от английского, где одна и та же буква может произноситься по-разному.Поэтому язык не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, особенно по сравнению с такими языками, как китайский или японский, пиктограммы которых настолько многочисленны, что даже немногие туземцы знают их все.

И наоборот, русский алфавит можно легко выучить после нескольких месяцев изучения, при условии, что вы обеспечили хорошую дозу мотивации и регулярно пересматриваете.

Откройте для себя все наши советов , чтобы в совершенстве овладеть кириллицей!

Изучите русскую кириллицу

Правила кириллицы

Созданный в конце IX века в Болгарии кириллица, которая используется в русском языке, состоит из 33 символов и 7 букв. больше, чем латинский алфавит, который мы используем в английском языке.

Изучение кириллицы, конечно, необходимо для изучения русского языка, но оно также полезно для изучения других языков!

Фактически кириллица также используется в:

• славянских языках (русском, украинском, сербском, болгарском)
• турецких языках (узбекском, казахском, бачкирском, татарском)
• уральских языках (коми, саами) , муж),
• Монгольские языки (монгольский, бурятский, калмыцкий)
• Иранские языки (курдский, таджикский, (курде, таджикский, осетинский)
• Романские языки (румынский приднестровский),
• Сино-тибетский язык (дунганский) .

Изучение кириллицы может стать реальной ставкой на будущее: русские студенты позже смогут легче открывать для себя другие европейские языки. Кроме того, кириллица является третьим официальным алфавитом Европейского Союза после латинского алфавита и греческого алфавита.

Для студентов, которые не хотят учить русский алфавит, знайте, что он имеет примерно сходств с нашим английским алфавитом : помимо аналогичной структуры, состоящей из согласных и гласных, в нем есть 7 латинских букв (A, E, 3, K , М, О, Т).

Изучающие русский язык должны не только запомнить символы букв, но и (и прежде всего) выучить их произношение!

Вот список из 33 обязательных знаков для изучения русского языка:

Таблица выше ранжирована в рекомендуемом порядке для изучения русской письменности: лучше всего начинать с латыни буквы, затем греческие буквы и, наконец, русские буквы, так что по мере продвижения вам становится все труднее.

Студенту не обязательно изучать правила использования символа для мягких и жестких паллиативов, которые указывают на произношение, а не на письмо и значение сами по себе.

Тем не менее, все же желательно отточить свое произношение перед поездкой в ​​Россию или в Россию!

Самое сложное при изучении кириллицы — это не попасть в ловушку ложных родственников . Хотя некоторые буквы могут выглядеть как наши латинские буквы, обычно они произносятся иначе.Мы не должны пытаться установить связь между нашим родным языком и этим славянским языком, которого не существует.

Изучение русского алфавита также является важным преимуществом, если вы хотите стать экспертом в компьютерном кодировании. , поскольку в Unicode есть четыре варианта кириллицы!

Учите алфавит ежедневно

Чтобы стать знатоком русской письменности, необходимо регулярно учиться!

Пушкинский язык сильно отличается от английского или немецкого, поэтому студентам нужно быть серьезными и сохранять мотивацию, если они хотят выучить все русские буквы.

Идеальный способ сделать это — сделать ревизионные листы, начиная с русского алфавита, затем постепенно прорабатывая русскую лексику по темам:

• русских личных местоимений,
• русских предлогов,
• русских приветствий,
• русских глаголы,
• русских прилагательных,
• русской грамматики,
• русских наречий,
• русских выражений,
• русских фамилий и имен и т. д.

Написание кириллицы в виде слов позволяет ученику усвоить эти новые буквы более естественно , пока ему больше не нужно будет проходить мысленный процесс перевода с английского на русский.

Для юных учеников также есть возможность послушать детские стишки на русском языке (доступны на Youtube), которые проходят через все буквы кириллицы!

Ключевым моментом является мысленно визуализировать знаки, затем записывать их без ошибок в своем учебном пособии и повторять это изучение ежедневно. Через несколько недель вы будете отлично запоминать кириллицу!

Учимся писать русские буквы

Установка русской клавиатуры

Установка кириллической клавиатуры на ваш компьютер — отличная идея!

Прежде всего, установка русской клавиатуры на ваш компьютер позволяет создавать цифровые учебные пособия , что, в свою очередь, сделает обучение более увлекательным, особенно для молодых учеников.

Более того, наличие кириллической клавиатуры даст вам доступ к онлайн-урокам русского языка или онлайн-упражнениям по русскому языку. Эти бесплатные уроки русского доступны для всех уровней и помогут вам улучшить свои навыки письма на русском, будь то начальный, средний или продвинутый уровень.

Вот шаги для установки русской клавиатуры в Windows:

1. Зайдите в «Пуск», а затем в «Панель управления»,
2. Нажмите на меню «Часы, языки и регионы»,
3. Нажмите « языки »,
4. Нажмите« Добавить язык »на верхней панели,
5. Выберите« Русский »из прокручиваемого списка,
6. Нажмите« Параметры »,
7. Нажмите« Загрузить и установить языковой пакет » .

С помощью нескольких щелчков мышью вы получите доступ к кириллической клавиатуре и даже сможете изменить язык своего компьютера, если вы на более продвинутом уровне.

Также можно бесплатно скачать кириллические клавиатуры из Интернета. Но стоит отметить, что некоторые онлайн-упражнения предоставят русскую клавиатуру прямо на своих платформах.

Цифровая клавиатура позволяет познакомиться с русским алфавитом , но не заменяет физическое письмо.Чтобы говорить по-русски на двух языках, необходимо попрактиковаться в написании этих новых букв на бумаге!

Пишите русские буквы хорошо

Как и латинский алфавит, кириллица является двухпалатной и имеет как верхний, так и нижний регистр букв. Однако студенты часто путают русское и английское письмо из-за схожести некоторых букв.

В русском языке строчные буквы некоторых латинских букв отличаются от нашего английского алфавита, и может быть достаточно всего одной буквы, чтобы текст стал неразборчивым для русского человека, не знающего наш алфавит.

Например, в русском языке буква «М» пишется не «м» в нижнем регистре, а «м», как маленькая заглавная!

Вот как писать по-русски прописными и строчными буквами:

В отличие от английского, здесь русские буквы должны быть отделены друг от друга и пониматься индивидуально, чтобы читатель мог их понять. Поэтому сначала речь идет не о разработке собственного почерка, а о том, чтобы соответствовал стандартным стилям письма кириллицы.

Чтобы хорошо писать по-русски, неплохо было бы иметь русского друга по переписке. Его легко найти на многих платформах для онлайн-изучения языков и дискуссий.

Написание письма c — отличный способ изучить письмо носителя языка, а затем попытаться скопировать его стиль и воспроизвести его самостоятельно!

Помимо углубления ваших знаний о русской культуре, ваш друг по переписке также сможет проверить и исправить ваше использование языка Достоевского.

Это отличный способ выучить русский язык, развлекаясь!

Если вы предпочитаете изучать русский язык дома, поищите в браузере «изучайте русский язык онлайн» и найдите частных репетиторов, которые научат вас.

Учимся писать по-русски скорописью

Большинство российских студентов рекомендуют изучать письменную версию языка!

Курсивный почерк на русском языке отличается от его печатной формы , которая чаще всего используется в учебниках.Вдохновленный стилем скорописи, курсивное написание помогает стандартизировать некоторые русские буквы и сделать их более приятными для западного читателя.

Более того, переписка на русском языке ведется в основном курсивом, а машинное или печатное письмо в первую очередь предназначено для написания на компьютере!

Для большинства студентов скорописное письмо намного проще, чем печатное письмо. В России маленькие дети учатся писать буквы от руки задолго до того, как они выучат цифровую форму алфавита, поскольку «рисунок», образованный курсивными буквами, позволяет лучше запоминать орфографию и написание русских слов.

Овладение скорописью кириллицы важно для всех учащихся, желающих узнать больше об истории России . Действительно, большинство исторических текстов написано курсивом, который быстрее и удобнее, чем печатный русский.

Некоторые веб-сайты также предлагают обучающие видеоролики, чтобы научиться овладевать кириллицей!

Проверьте свой русский почерк с учителем

Как выучить русский письменный язык, чтобы стать настоящим полиглотом?

Для совершенствования вашего письма по-русски ничто не сравнится с курсами русского языка в Лондоне, основанными на других местах в Великобритании.Не экономьте на чтении по-русски, чтобы улучшить свои навыки письма.

Помимо улучшения почерка, преподаватель русского языка также поможет вам поработать:

• Русское произношение,
• Англо-русский перевод,
• Устное выражение,
• Тонический акцент,
• Русская литература,
• Русские песни и т. Д.

Вы, конечно, можете выучить русский алфавит самостоятельно, но для совершенствования своего письма потребуется небольшое руководство от носителя русского языка .Курсы русского языка помогут вам спланировать поездку в Россию или организовать языковой обмен, что является отличным способом расширить свой словарный запас по русскому языку.

Занимаясь интенсивно и регулярно, репетитор русского может помочь вам запомнить слова и дать вам советы по методам обучения, чтобы научиться писать по-русски, а также говорить по-русски с идеальным акцентом.

Чтобы взять уроков русского , ученик может рассмотреть:

• языковые школы,
• Доска объявлений в магазинах для репетиторов,
• уроки русского в средней или старшей школе,
• курсы русского в университете,
• Частные уроки через агентство,
• Частные уроки объявлений онлайн.

В Superprof среднее занятие по русскому языку стоит около 25 долларов!

Более того, более 92% наших учителей предлагают свое первое занятие бесплатно. Почему бы не пройти бесплатный курс русского языка и не проверить свою мотивацию к изучению этого славянского языка!

Итак, не ждите и зарегистрируйтесь сейчас, чтобы стать экспертом в написании кириллицы!

С чего начать изучение русского

Это гостевое сообщение от Натали, которая ведет блог Fluent Historian.

Натали — одна из самых страстных блоггеров, с которыми я слежу. Она много пишет о российской и восточноевропейской политике и литературе и очень хорошо осведомлена об этой части мира.

Сегодня она рассказывает о своем опыте изучения русского языка, который может быть вам интересен и полезен.

Посетите один из самых всеобъемлющих сайтов для изучения разговорного русского языка.

Также, если вам нравится использовать музыку, чтобы выучить русский язык, послушайте это.

Когда я говорю людям, что свободно говорю по-русски, я обычно получаю много недоуменных взглядов.

«Ваша семья русская?» это обычный вежливый вопрос, который я получаю. (Моя семья отовсюду, но мы не русские.)

Меня даже спросили: «Вы коммунист?» (это определенно нет!) или обычный раздраженный вопрос: «С какой стати вы изучали , а не ?» (Ответ на последний вопрос сложнее, чем думает большинство людей.)

Вкратце, это произошло так: я читал историческую литературу о Романовых, последней царской семье России, когда был молод и увлекся русской историей и языком.

Когда у меня появилась возможность изучать русский язык после учебы в университете, я ухватился за нее. Несмотря на то, что урок русского был в девять утра , каждый день (раньше, чем уроки любого из моих друзей), мне это нравилось, и я вставал каждое утро с нетерпением.

Я придерживался этого и добился свободного владения языком.

Алфавит

Если вы заинтересованы в изучении русского языка, первым делом нужно приступить к изучению алфавита.

Русский использует кириллический алфавит , который полностью отличается от латинского алфавита, используемого в английском и многих других индоевропейских языках.

Другие языки, в которых используется кириллица, включают украинский, белорусский, болгарский, сербский и другие.(Так что, если вы выучите кириллицу, вы также сможете читать слова, написанные на этих языках. Довольно круто, правда?)

Русский вариант кириллицы состоит из тридцати трех букв. Есть много хороших ресурсов для изучения алфавита.

Я использовал Master Russian , чтобы учиться летом перед поступлением в университет. На лучших ресурсах есть записи того, как должны звучать буквы. Очень важно иметь записи носителей языка, поскольку в русском языке есть некоторые звуки, которых нет в английском.

Я бы посоветовал вначале потратить время на работу с алфавитом.

Прочный фундамент пригодится вам в дальнейшем в учебе. Несмотря на то, что запомнить буквы по порядку не так уж сложно, на самом деле способность бегло читать целые слова и предложения с ними занимает некоторое время.

Помните, как тяжело было учиться читать на английском (или на своем родном)? По-русски точно так же.

К счастью, научиться читать как взрослый ученик и, следовательно, как человек, уже знающий другой язык, легче, чем ребенок, научиться читать с нуля.

Изучение словарного запаса и грамматики

Когда вы освоите алфавит, самое время начать учить около слов .

Я учил слова в классе, но в Интернете есть списки общеупотребительных русских слов. Master Russian имеет достойный список, как и Russian Pod.

Изучение грамматики также важно.

Многие люди не согласятся со мной (включая владельца этого блога, который любезно пригласил меня разместить здесь!), Но я твердо, верю, что изучение грамматики необходимо для изучения любого языка, даже родного.(Кстати, я стал хорошим писателем на английском языке только после двух лет интенсивного изучения английской грамматики, начиная с двенадцати лет.)

Конечно, все учатся по-разному, но русская грамматика очень сложна, и чем раньше вы начни изучать его и усваивать, тем лучше.

Хорошо то, что когда вы знаете русскую грамматику, это позволит вам говорить с большей точностью, когда вы встречаетесь с незнакомыми словами. Например, все глаголы в русском языке имеют определенные окончания и могут следовать определенному образцу спряжения, поэтому знание грамматики позволит вам правильно использовать новые глаголы.

Сосредоточьтесь на своих слабостях

У всех нас есть свои сильные и слабые стороны в изучении языков.

Некоторые люди почти сразу говорят с красивым акцентом, но испытывают затруднения с грамматикой, а другие — наоборот.

В моем случае я очень хорошо разбираюсь в грамматике. К концу первого курса я овладел большей частью грамматики русского языка. Однако у меня были проблемы с запоминанием словарного запаса и пониманием разговорной речи.

Я решил исправить это.

Для первой задачи я начал использовать систему повторения с интервалом ( SRS ).

Интервальное повторение — это метод обучения, при котором флеш-карточки просматриваются через все большие интервалы.

Я использую программу Anki. Использование Anki полностью изменило способ изучения словарного запаса.

Я ввожу предложения, которые нахожу в родном материале, и периодически просматриваю их.

Anki — не единственная существующая программа SRS, но она моя личная фаворит (и нет, мне не платили за то, чтобы сказать это — мне просто очень нравится эта программа!).Anki работает на Mac и Windows, но если вам это не нравится, есть и другие программы.

Чтобы улучшить свое восприятие речи на слух, я начал делать именно это: слушать .

Я нашел радиостанции, на которых много говорят, и слушал их все время. Даже когда я делал уроки, у меня было русское радио на заднем плане.

Сначала я ничего не понимал, но продолжал слушать. Примерно через год после того, как я начал свое ежедневное прослушивание, я обнаружил, что понимаю почти все.

В конечном итоге вам нужно найти свою слабость и сосредоточиться на том, чтобы практиковать это.

Если вы не можете запомнить грамматику, чтобы спасти свою жизнь, изучайте ее, пока не вспомните. Если читать сложно, читайте новости на русском каждый день. (Я все еще делаю это, потому что мне это нравится.)

Новая культура

В конечном счете, изучение русского языка не только дало мне отличные языковые навыки (и безумное право хвастаться за освоение чего-то столь сложного, как русская грамматика).

Это дало мне возможность погрузиться в совершенно новую культуру.

Я читал фантастическую литературу, разговаривал с людьми, выросшими от меня на другом конце света, и узнал о совершенно ином мировоззрении.

Иногда, когда люди узнают, что я говорю по-русски и люблю иностранные культуры и языки, они недоумевают, когда я говорю, что я не полиглот и не хочу им быть.

Я свободно говорю на русском и английском, а иногда и на украинском и белорусском, но не считаю, что владею двумя последними свободно.

Дело в том, что всякий раз, когда я пытаюсь выучить другой язык, я всегда начинаю скучать по русскому.

Я думаю обо всех русских словах, которые не знаю прямо сейчас, и как мне нравится погружаться в язык.

Я безвозвратно полюбил русский язык.

Не поймите меня неправильно, я очень уважаю полиглотов.

Но для меня русский — первый и пока единственный язык, который я действительно полюбил.

Хотите больше?

Если вы хотите выучить русский язык или уже учитесь и вам нужна помощь, не стесняйтесь обращаться ко мне на моем веб-сайте или в Twitter.

Я тоже подумываю написать книгу для изучающих русский язык.

Заинтересовала эта идея? Дайте мне знать в комментариях ниже!

Натали из Соединенных Штатов, она изучала историю и русский язык в бакалавриате, прежде чем пойти работать в сфере финансов. В свободное время любит писать, читать, играть на скрипке и, конечно же, говорить по-русски.

Вы можете следить за ней в ее блоге Fluent Historian.

15 лучших инструментов для изучения русского: от начального до продвинутого

Гостевая запись с сайта learnntherussianlanguage.com

Не проходит и дня, чтобы в новостях не слышали о России. Часто вы видите интервью с российским чиновником — понимаете ли вы, что они говорят без субтитров / перевода?

Если нет, не беда. Вы в хорошей компании. В конце концов, некоторые люди считают русский язык одним из самых сложных для изучения (с точки зрения носителя английского языка).

Для русского языка также меньше инструментов, чем, например, для изучения испанского. Но не бойтесь.

Чтобы вам было проще, вот инструменты, которые я использовал для успешного изучения русского языка вместе с другими людьми, которые в значительной степени приписывают свое свободное владение русским определенному сайту или курсу.

Я разделил все на простые разделы, чтобы вы могли точно определить, что для вас наиболее важно:

1. Алфавит
2. Говорящий
3. Грамматика
4. Практика разговоров
5. Полные программы и курсы
6. Развлечения

Начнем с алфавита!

Алфавит

Есть причина, по которой алфавит номер один.Крайне важно, чтобы вы усвоили это в первые 10 часов изучения русского языка. Не бойся. На самом деле это проще, чем вы думаете. Особенно со следующими инструментами:

# 1 Русский для всех

Russianforeveryone — отличный ресурс для изучения алфавита. В нем перечислены все 33 буквы алфавита, и вы можете щелкнуть каждую букву, чтобы услышать правильное произношение. Здесь также приведены примеры слов, чтобы вы знали, как распознать каждую букву «в дикой природе».

# 2 Мишель Томас Русский новичок

Кэти является поклонницей Мишеля Томаса за изучение языков. И я полностью с ней согласен. Это хорошая программа для ознакомления с основами. В начальном курсе русского языка последний урок посвящен изучению алфавита. Вы слушаете аудио, глядя на шпаргалку по алфавиту. И учитель проведет вас через весь алфавит примерно за час, включая множество фраз-примеров.

Говоря

Я предполагаю, что если вы говорите, что хотите выучить русский язык, вы на самом деле имеете в виду, чтобы говорили по-русски, . Не путайте их! Слишком много людей знают все правила грамматики, но с трудом могут вести нормальную беседу. Вот несколько инструментов, ориентированных в основном на разговоры по-русски:

# 3 Глоссика

Простой курс, в котором используется повторение через интервалы для обучения новым словам. Работает это так:

1. Вы слышите русские фразы с их переводом и повторяете их (вслух или в уме)
2. На следующий день вы получаете новые фразы, но также и фразы предыдущего дня.
3. После определенного количества повторений вы выучите фразу наизусть, и она больше не будет повторяться.

Я не рекомендую использовать только Glossika, поскольку здесь нет грамматических объяснений, но он творит чудеса при изучении новых полных готовых к употреблению предложений (даже если вы полный новичок).

# 4 Русское произношение

Скорее всего, вы наткнетесь на русское произношение. Лучший совет здесь — уделить этому время и послушать много разговорного русского.Ваш мозг умен и с каждым днем ​​будет становиться лучше. Но если вы хотите резко улучшить свое произношение, ознакомьтесь с этими 10 советами по улучшению разговорного русского языка.

# 5 Memrise

Memrise — еще одно отличное (бесплатное) приложение, с помощью которого вы можете научиться говорить по-русски. Я очень рекомендую вам установить его на свой телефон. Это отличный способ попрактиковаться, когда у вас есть пара свободных минут (не забудьте взять с собой наушники, если вы находитесь на публике!). Он использует геймификацию, чтобы научить вас алфавиту вначале и вскоре после того, как вы выучите полезные общие фразы.

Лучшее использование Memrise: если вы не уверены, хотите ли вы продолжать изучение русского языка в долгосрочной перспективе, Memrise — отличный способ попробовать его в течение некоторого времени и посмотреть, достаточно ли он вам нравится, чтобы продолжить (платный) курс.

Грамматика

Русская грамматика устрашает своими падежами и спряжениями. Когда вы думаете, что у вас все хорошо, появляется новая концепция, которая заставляет вас снова почувствовать себя полным новичком.Вот несколько инструментов, которые помогут вам улучшить грамматику русского языка.

# 6 Википедия

Да, Википедия — одно из моих любимых мест для изучения русского языка. Вам понравится эта страница, особенно когда вы перейдете к падежной системе (русские слова меняют свои окончания 6 различными способами в зависимости от их функции в предложении). В нем есть все возможные варианты окончания, четко разложенные в таблицах. Плюс есть много объяснений.

Но будьте осторожны: не ходите сюда первым делом во время учебы.Обязательно имейте базу, где вы знаете алфавит и несколько русских фраз. В идеале, вы бы использовали его в качестве обзорного листа во время прохождения другого курса.

# 7 Мастеррусский

Masterrussian — один из старейших сайтов об изучении русского языка. И их грамматический раздел невероятен. У них есть большая база данных по самым разным предметам. И вы можете использовать это, чтобы постепенно улучшать свои знания грамматики русского языка.

# 8 Русский-блог

В русскоязычном блоге вы найдете множество современных уроков по русской грамматике.Хозяйка Ирина приложила все усилия, чтобы научить вас грамматике русского языка от новичка до продвинутого. Проверьте это и делайте урок в день для максимальной эффективности.

Практика разговоров

Практика ведет к совершенству. И лучший способ научиться говорить по-русски — это много разговаривать. Путешествие в Россию было бы идеальным способом, но для многих это невозможно. И вам также нужен способ практиковаться дома. Вот два хороших инструмента для этого:

# 9 Italki

На Italki вы можете нанять учителя-носителя русского языка, который проведет вам урок русского по Skype.Это хорошая система, и вы можете сравнивать разных учителей на основе рейтинга и их личного описания своего стиля преподавания. Я рекомендую вам запланировать (два) еженедельные занятия, чтобы попрактиковаться в русском. Таким образом вы сможете четко увидеть, насколько хорошо вы прогрессируете.

# 10 Verbling

Еще одна платформа для обучения языкам, которая работает так же, как Italki. Но я обнаружил, что в среднем качество учителей немного выше. То же самое и с ценами, а это значит, что от вашего бюджета зависит, какая платформа лучше для вас.

Похожие сообщения

Что мешает вам говорить на иностранном языке и как это исправить

Почему изучение языка за границей не всегда помогает, и 4 вещи, которые вы можете с этим поделать

Полные программы и курсы

Один из лучших способов добиться большого прогресса за несколько месяцев — выбрать ОДИН курс и придерживаться его. Делайте ежедневные уроки и наблюдайте, как ваше владение русским языком стремительно растет. Привлекательность этого метода в том, что вам не нужно думать о том, что вы собираетесь изучать каждый день.Все, что вам нужно сделать, это следовать программе, и все будет хорошо. Вот некоторые из моих любимых программ:

# 11 РусскийПод101

Russianpod101 — мой любимый курс. Он проведет вас от начинающего до среднего оратора. Их уроки охватывают все важные аспекты изучения русского языка (словарный запас, грамматику, общие фразы, разговорную речь, аудирование и даже культуру). Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моим обзором Russianpod101 здесь. Или перейдите прямо на их сайт и прочтите несколько советов о том, как использовать их программу для максимальной эффективности.

# 12 Pimsleur

Pimsleur — еще один отличный выбор, если вы хотите выучить русский язык. Это аудиокурс, который научит вас основам языка. Одна из распространенных жалоб людей на курс заключается в том, что он временами немного медленный. Но некоторые люди действительно добиваются большего, если повторяют больше и медленнее. Так что, если вам сначала нравится действовать немного медленнее, то Pimsleur может стать отличным вариантом.

# 13 Мишель Томас (все курсы)

Это второй раз, когда Мишель Томас появляется в списке.Помимо того, что это отличный вариант (серия для начинающих) для изучения алфавита, MT также является хорошим вариантом в целом. Мне особенно нравится метод обучения Мишеля Томаса, поскольку он возлагает ответственность за обучение на учителя, а не на вас. Итак, если вы внимательно слушаете (и повторяете), вы пройдете через начальные этапы беглого владения русским языком.

Развлечения

Русский язык может быть сложным для изучения, но это не значит, что это не должно быть весело. Добавьте веселья в свою практику и наблюдайте, как растет ваша мотивация и энтузиазм.Вот мои любимые способы сделать это:

# 14 Смотреть фильмы и сериалы

Посетите канал Youtube StarMediaEN. В нем много (сотни) российских сериалов и фильмов. Включая субтитры. Что идеально, если вы только начинаете.

• Если вы новичок, слушайте русскую аудиозапись с английскими субтитрами.
• Как только вы станете лучше понимать русский, попробуйте его с русскими подводными лодками.
• И вы поймете, что у вас все хорошо, если вы поймете это без каких-либо субтитров.

Вот совет Кэти о том, как выучить язык, просматривая телевизор и фильмы.

# 15 Слушать музыку

Вы, вероятно, слушаете музыку на английском (или на своем родном языке). Почему бы не потратить это время на изучение русского языка, при этом не отвлекаясь от занятий? Например, во время тренировки послушайте микс русской музыки. У вас появится чувство выполненного долга, если вы научитесь определять слова в песнях, которые будут мотивировать вас продолжать учиться. Вы можете начать с просмотра нескольких русских плейлистов в Spotify.

Заключительные слова

Многие считают русский язык сложным для изучения. Однако с правильными инструментами вы можете добиться значительного прогресса за относительно короткий период времени. Это были мои 15 инструментов, которые я часто использовал для изучения русского языка. Я надеюсь, что вы получите от них столько же, сколько получил я!

Связанные

Почему так сложно? Как выучить второй язык взрослым

5 умных способов выучить язык с помощью телевизора и фильмов

Читаете на иностранном языке? Этот инструмент делает его очень простым

Почему изучение языка за границей не всегда помогает, и 4 вещи, которые вы можете с этим поделать

Что мешает вам говорить на иностранном языке и как это исправить

Кириллица | Определение, история и факты

Кириллица , система письма, разработанная в IX – X веках нашей эры для славяноязычных народов восточной православной веры.В настоящее время он используется исключительно или как один из нескольких алфавитов для более чем 50 языков, в частности белорусского, болгарского, казахского, киргизского, македонского, черногорского (на нем говорят в Черногории, также называемого сербским), русского, сербского, таджикского (диалект персидского). , Туркменский, украинский и узбекский.

Подробнее по этой теме

алфавит: теории, объясняющие диффузию

(2) Для написания славянских языков используются два алфавита — кириллица и латынь.Кириллица используется теми славянскими народами, которые приняли …

Кириллица — косвенный результат миссионерской деятельности «Апостолов славян» IX века, святых Кирилла (или Константина) и святого Мефодия. Их миссия в Моравию длилась всего несколько десятилетий. Их ученики отправились в южнославянские регионы первой Болгарской империи, включая те, что сейчас являются Болгарией и Республикой Северная Македония, где в 900-х годах они создали новый алфавит для славянского языка, основанный на заглавных греческих буквах с некоторыми дополнениями; что сбивает с толку, этот более поздний сценарий (основанный на имени Кирилла) стал известен как кириллица.Святые Наум и Климент, оба из Охрида и оба из учеников Кирилла и Мефодия, иногда считаются авторами кириллицы.

Поскольку славянские языки были богаче звуками, чем греческий, изначально для их обозначения было предусмотрено 43 буквы; добавленные буквы были модификациями или комбинациями греческих букв или (в случае кириллических букв для ts , sh и ch ) были основаны на иврите. Самая ранняя литература, написанная на кириллице, — это переводы частей Библии и различных церковных текстов.

Современные кириллические алфавиты — русский, украинский, болгарский и сербский — несколько изменены по сравнению с оригиналом, как правило, за счет потери некоторых лишних букв. В современном русском языке 32 буквы (33 с включением мягкого знака, который, строго говоря, не является буквой), болгарский 30, сербский 30 и украинский 32 (33). Современная русская кириллица также была адаптирована для многих неславянских языков, иногда с добавлением специальных букв.

как живёт бывшая пленница маньяка, просидевшая в бункере почти четыре года — РТ на русском

30 сентября 2000 года жительницы Рязани 14-летняя Екатерина Мартынова и 17-летняя Елена Самохина ушли на дискотеку и пропали. По пути домой девочек предложил подвезти 50-летний Виктор Мохов. Он угостил подруг алкоголем, в который было подмешано снотворное, и увёз их в соседний город Скопин. Последующие три года и семь месяцев он держал их в подземном бункере, где девочки подвергались сексуальному насилию. Елена трижды беременела и рожала от маньяка. Спаслись подруги лишь чудом. Екатерина Мартынова рассказала RT, как сложилась их жизнь, какие страхи остались после пребывания под землёй и зачем Мохов писал ей из тюрьмы.

Почти 20 лет назад, 30 сентября 2000 года, две подруги — Катя Мартынова и Лена Самохина — возвращались домой после дискотеки. Виктор Мохов вместе со своей сообщницей Еленой Бадукиной предложил их подвезти, а по пути — выпить. В спиртное было подмешано снотворное. Когда девочки отключились, преступники увезли их в город Скопин. На дачном участке Мохова был гараж, под которым он заранее построил бункер специально для того, чтобы прятать в нём своих пленниц.

Именно там, на глубине шести метров, маньяк держал девочек три года и семь месяцев, лишь изредка позволяя им выходить на свежий воздух. Пожилая мама Мохова, жившая с ним в одном доме, утверждала, что ничего не подозревала, когда видела девочек, гулявших по участку: она считала их знакомыми сына.

Всё это время Мохов насиловал девочек. Старшая, Лена, трижды беременела от него. Два раза роды пришлось принимать Кате прямо в бункере — по учебнику акушерства и гинекологии. Третий ребёнок родился уже на свободе мёртвым.

Спаслись пленницы по счастливой случайности. Мохов решил познакомить Катю с девушкой, снимавшей у него комнату, представив её как свою племянницу. Подруги написали записку, где рассказали о себе и попросили девушку отнести её в милицию. Кате удалось подбросить записку квартирантке. Вскоре их нашли и освободили.

Виктора Мохова приговорили к 17 годам лишения свободы. Ему осталось сидеть меньше года. Сообщница Мохова Елена Бадукина, помогавшая похитить девочек, получила 5,5 года лишения свободы и уже давно отбыла наказание. С журналистами она не общается.

Как сложилась жизнь бывших пленниц, какие страхи остались после жизни под землёй и зачем Мохов писал ей из тюрьмы, Екатерина Мартынова рассказала RT.

— Что вы чувствуете в связи со скорым освобождением Мохова?

— Я была на объявлении приговора, тогда мне казалось, что 17 лет — это целая жизнь. Сейчас я понимаю, что этого срока недостаточно. Осталось меньше года до его освобождения. Знаю, что желать человеку смерти — это грех, но мне очень не хочется, чтобы он выходил на свободу.

Сильно сомневаюсь, что Мохов за это время раскаялся или даже просто считает себя виноватым. На суде он сильно удивился, что ему так много дали, мол, он же никого не убивал. Рассчитывал отсидеть лет пять и всё.

Он вышел со мной на связь за это время один раз, в 2017 году. Написал письмо после того, как прочитал мою книгу, где я рассказываю о пережитом. Никаких проблесков совести, попыток попросить прощения: наехал на меня, мол, всё, что я написала, — неправда, а когда он выйдет, то всем расскажет, как на самом деле всё было. То письмо я порвала и выбросила.

— Невозможно представить, что вы пережили за время заточения. Как вам удалось вернуться к нормальной жизни?

— Мне очень помогли мама и сестра. Они всегда были со мной, поддерживали. У психолога я побывала один раз, ещё несовершеннолетней. После сеанса вышла из кабинета и сказала, что больше туда не вернусь. Для меня это был посторонний человек, который расспрашивал, что со мной случилось, а мне и так к этому постоянно приходилось возвращаться, пока шло следствие. В общем, я решила, что ещё одна женщина, которая требует от меня откровений, — это перебор, и отказалась. Мне было комфортно в семейной обстановке, дома.

Сидя в подвале, я не видела людей, и, конечно, мне было трудно потом просто общаться — и с женщинами, и с мужчинами. Я всё время в бункере себе напоминала, что Мохов — не человек, а чудовище, он ненормальный, таких единицы. И каждый день вспоминала своего отца. Мысль о том, что большинство мужчин добрые, хорошие, понимающие, как папа, помогала держаться.

Сейчас из отголосков пережитого остались только неприятные ощущения, когда закрываешь плотные шторы ночью, выключаешь свет и не видно, как светят фонари. Я всё время оставляю просвет, раздвигаю шторы. Абсолютная темнота меня напрягает. Такая же темнота была в бункере.

— Вы общаетесь с Леной?

— Не общаемся, хотя мне бы хотелось знать, как у неё дела. У нас есть общая знакомая, которая сейчас уехала в Австралию, она рассказывала последние новости. Насколько я знаю, Лена была замужем, потом развелась, сейчас живёт с парнем, вроде у них всё хорошо, дело идёт к свадьбе, но планирует ли детей — я не знаю. По словам знакомой, Лена счастлива, выглядит прекрасно, преподаёт английский.

— А что с теми детьми, которых она родила от Мохова?

— Двух мальчиков усыновили, они сейчас должны быть совсем большими, один родился в 2001 году, второй — в 2002-м. Лена их ни разу не видела. Третий ребёнок, девочка, насколько я слышала, родился уже после нашего освобождения — пришлось вызывать искусственные роды, и малышка родилась мёртвой.

Думаю, что Лене было намного тяжелее, чем мне. Она не понимала, что делать, такая психологическая травма осталась на всю жизнь. Представьте — родить троих детей от такого ужасного человека. Но это же всё равно твои дети, они ни в чём не виноваты. Так что я понимаю, почему Лена закрылась и отказывается общаться с журналистами.

— Расскажите о своей жизни сейчас.

— У меня двое детей: сыну семь лет, дочке пять. Я домохозяйка, на работу не выходила со времени первого декрета. Прошлым летом вышла замуж третий раз. Три месяца назад переехали из Рязани в пригород, купили квартиру. Есть дача в деревне.

Сейчас все на самоизоляции сидим, дети играют, мы собираем пазлы, мультики смотрим, готовим. В общем, ведём обычную жизнь.

— Как вы встретились с мужем?

— С Денисом нас познакомила моя сестра в октябре 2018 года. Мои отношения со вторым мужем уже завершались, и Денис стал в них точкой. Уже через неделю мы начали с ним жить вместе, я перевезла детей. Всё было будто в сказке, и эта сказка продолжается до сих пор.

Мы не ругаемся, нет конфликтов, даже мелких разногласий. Он любит меня, прекрасно относится к моим детям. Раньше я даже не могла поверить, что такое счастье возможно, а сейчас думаю, что, может, это какая-то награда за все мои страдания.

• © Фото из личного архива

— Учите детей безопасному поведению в городе, объясняете, что нельзя разговаривать с незнакомцами?

— Конечно! Я запрещаю им говорить с незнакомыми людьми, объясняю: «Если к тебе кто-то подойдёт, иди домой, не оглядываясь». Дети всё понимают, особенно сын, он у меня такой серьёзный по характеру.

Я боюсь за их безопасность не столько из-за того, что именно произошло со мной, а потому что мы в принципе живём в ужасное время. Дети не знают о моей истории. Наверное, рано или поздно это произойдёт, но мне бы, пожалуй, этого не хотелось.

— Как вам пришла идея написать книгу?

— Когда я сидела в бункере, то писала стихи. Я до сих пор храню эти тетради, потихонечку перепечатываю в компьютер. Плюс я очень люблю читать. В 19 или 20 лет у меня было тяжёлое время: все воспоминания были живы, и я остро реагировала на всё, что связано с моей историей. И мне было важно рассказать, как всё было на самом деле. Не так, как показывали по телевизору, писали в статьях и в интернете. Некоторые нас с Леной обвиняли, что мы там оставались добровольно, вставали на сторону Мохова…

В общем, было несколько попыток написать книгу, в итоге всё получилось. Издательства мне отказывали в публикации, поэтому я просто выложила книгу на онлайн-платформу. Она до сих пор там продаётся, правда, получаю я от этого копейки.

• © Фото из личного архива

Сейчас я написала уже вторую книгу. Два года назад я дала интервью, где упомянула о первой книге, что она вышла, но особой популярности не получила. Это прочитал журналист Рустем Сафронов, он живёт в Америке. Рустем нашёл меня во «ВКонтакте» и через друзей в ноябре 2018 года познакомил с датским писателем Карстоном Графом.

Карстона называют «табу-писателем». Он поднимает проблемы, о которых не принято говорить. Предыдущая его книга — про инцест: о женщине, которую в детстве насиловал отец. Он убедил меня, что мою историю стоит подать более полно, и действительно, она получилась более профессиональной. Он ездил в Скопин, в тот дом. Даже общался с Моховым в социальной сети, но тот, мне кажется, испугался и заблокировал его.

Моя вторая книга готова, она на английском языке, пока без названия. Ждём окончания пандемии, все издательские процессы застопорились, хотя у нас есть несколько предложений о печати хоть завтра. Но Карстон считает, что это недостаточно популярные издательства и недостаточный аванс для такого материала. Он хочет, чтобы эта книга получила мировую известность.

— Какую обратную связь вы получали от читателей вашей первой книги?

— Мне писали много девушек, женщин в социальных сетях. Кого-то изнасиловали, у кого-то в семье не всё ладится. Спрашивали совета, как это пережить. Я не психолог, не считаю себя вправе какие-то рекомендации раздавать, просто поддержала их словом.

Говорят, когда человек едет в поезде с незнакомцем, ему можно рассказать что-то откровенное и станет легче на душе, потому что ты знаешь, что попутчик тебя больше никогда не увидит. Мне казалось, что в какой-то степени я и выступала для этих девушек в роли попутчика.

— Что бы вы посоветовали человеку, который переживает тяжёлую ситуацию?

— Нужно постараться быть сильным, несмотря ни на что. Потому что первый, кто может помочь в чём-то, — это только ты сам. И конечно, нужно любить своих близких и заботиться о них. Потому что в сложный момент они позаботятся о тебе и отдадут всю свою любовь.

Елена Самохина — биография, личная жизнь, фото, новости, Екатерина Мартынова, жертва маньяка, Рязань 2021

Биография

Елена Самохина — старшая из узниц Виктора Мохова, который в 2021 году вышел на свободу, отсидев за преступления 17 лет. Россиянам интересно, как сложилась жизнь чудом спасшейся жертвы Скопинского маньяка. Но Елена, в отличие от подруги по несчастью Екатерины Мартыновой, не только не пишет книг о трагическом этапе биографии, но даже не дает интервью.

Детство

О детстве Самохиной известно мало. Поскольку в 2000 году девушке было 17 лет, Лена предположительно родилась в 1983 году. После окончания 8 классов Елена поступила в Профессиональное училище города Рязани № 39, основанное в 1986 году и призванного готовить кадры для предприятия, которое производило бортовое радиоэлектронное оборудование. Сейчас учебное заведение называется Рязанский политехнический колледж.

Самохина дружески общалась со старшей сестрой Екатерины Мартыновой и решила вместе с приятельницей пойти на празднование Дня Веры, Надежды и Любови 30 сентября 2000 года. Когда сверстницы не оказалось дома, Елена пригласила на гуляние Катю. Польщенная девочка, за 2 недели до приглашения отпраздновавшая четырнадцатилетие, с радостью согласилась, но родителям солгала, что идет делать уроки с одноклассницей.

Девушки от души повеселились на празднике, хорошему настроению способствовала и погода, соответствующая бабьему лету. После заключительного фейерверка Лена и Катя отправились домой.

За десяток метров до остановки перед приятельницами притормозила белая машина, из которой высунулся приземистый коротко стриженный парень, представившийся Лешей, и предложил подвезти. Как выяснилось позднее, под мужской личиной скрывалась сообщница Мохова — ранее судимая Елена Бадукина. Сам маньяк, за 3 года построивший на своем приусадебном участке бункер-подвал, оборудованный вентиляцией и электричеством, занимал место водителя.

По воспоминаниям Мартыновой, именно Лена приняла предложение «Леши», а Катя как младшая подчинилась. «Алексей» попросил водителя притормозить у магазина, купил юным спутницам по шоколадке в честь знакомства и дал девушкам запить сладкое водкой, в которую было подмешано снотворное. Очнулись девушки уже на участке похитителя в райцентре Скопина. Бадукину Лена и Катя в следующий раз увидели только через 4 года, во время следственных мероприятий.

В плену

Пленницы провели в подвале Мохова 43 месяца. По подсчетам Мартыновой, они были изнасилованы 900 раз. Узницы питались преимущественно макаронами, яйцами и тушенкой, иногда мучитель приносил невольницам антоновские яблоки.

На долю Лены выпало больше испытаний, чем на долю Кати: у младшей из девушек от переживаний и тяжелого быта пропали критические дни, и насилие Виктора не оборачивалось для нее оплодотворениями. Самохина же дважды рожала детей от маньяка. Третья беременность Елены от Мохова завершилась уже после освобождения искусственными родами и смертью новорожденной девочки. На фото со следственных мероприятий Самохина запечатлена «в положении».

Роды у Лены в бункере оба раза принимала Катя, которой маньяк купил пособие по акушерству и выдал вату и перекись водорода. Мартынова же шила из принесенной Виктором Васильевичем ткани распашонки и чепчики. Обоих сыновей через несколько месяцев после рождения Мохов подбросил в подъезды многоквартирных домов Скопина. Узницы перед расставанием с мальчиками закладывали в их пеленки записки с мольбой о спасении. Но маньяк перепеленывал детей и изымал послания Самохиной и Мартыновой.

После освобождения

Сообщить милиции о местонахождении Лене и Кате удалось благодаря ответственности квартирантки Мохова. Расслабившийся от безнаказанности маньяк намеревался взять в сексуальное рабство еще одну девушку и, чтобы войти в доверие, поручил Самохиной и Мартыновой изображать племянниц. Невольницы заранее написали записку и смогли передать ее квартирантке во время чаепития. Девушка отнесла послание в органы правопорядка.

После бункера Самохина пыталась забыть пережитое в Скопине как страшный сон. Однако в личную жизнь бывшей узницы неоднократно вмешивались журналисты, шпионившие у ее подъезда и предлагавшие деньги за участие в ток-шоу.

Елена лишь дважды «засветилась» на передачах — первая была снята вскоре после ареста Мохова, и Самохина попала там в кадр помимо своей воли. Второй раз в программе Елена попросила оставить ее в покое и не бередить душевные раны, но слова старшей из узниц Скопинского маньяка из передачи вырезали.

Мартынова, напротив, считает свой опыт полезным для предотвращения подобных преступлений. Екатерина написала о пребывании в плену книгу «Исповедь узницы подземелья», а в 2017-м участвовала в ток-шоу «Пусть говорят».

Личная жизнь

Самохина, в 2008 году похоронившая мать, несколько раз выходила замуж, но детей у Елены нет. Женщина работает учительницей английского языка и стремится избегать публичных воспоминаний и ответов на вопросы о годах, проведенных в плену.

Елена Самохина сейчас

В интервью Ксении Собчак в марте 2021 года Виктор Мохов, формально попросив прощения у бывших пленниц, сказал, что относился к девушкам с уважением, а Екатерину, рукодельницу и умницу, любит и сейчас. Маньяк считает своей заслугой, что Елена стала преподавательницей английского языка — ведь в начале нулевых годов XX века он откликнулся на просьбу старшей узницы и купил ей учебник, словарь и пособия по изучению языка Уильяма Шекспира. Мохов, знающий, что Самохина с мужем не имеют детей, цинично предложил прибегнуть к его помощи, поскольку от него она беременела регулярно.

Вторая жертва Виктора Мохова — Елена Самохина

Та самая Елена Самохина, которая рожала в подвале детей от мучителя

10 506 просмотров

Их история прогремела на весь мир в 2004 году, и сейчас СМИ после выхода Виктора Мохова на свободу после семнадцати лет тюремного заключения, прожужжали нам все уши.

30 сентября 2000 года Елена вместе с Катей Мартыновой (в ранних документалках имена и фамилии жертв по этическим причинам были изменены) ушли поздно вечером на дискотеку и не вернулись домой.

Вместо этого они очутились в погребе гаража у скопинского маньяка, тогда ещё — обычного слесаря «Дяди Вити», благодаря его подельнице Бадукиной, которая и предложила девушкам подвезти до дома, и представилась Лёшей, и предложила выпить напиток со снотворным.

Больше участия в судьбе девушек по словам Кати, Бадукина не принимала, да и отделалась чересчур мягким приговором — 5, 5 годами лишения свободы за соучастие в преступлении.

Елена Бадукина с Виктором Моховым в зале суда

Женщина вскоре после освобождения устроилась работать таксистом и дважды приняла участие в программе «На самом деле», где сидела на детекторе лжи не только вместе с Катей Мартыновой (девушка призналась, что на съемку с преступницей, как и на интервью с Ксенией Собчак, никакого согласия не давала, её обманули и заставили сделать это), но и с первой жертвой — тоже Еленой, фамилия которой — Малахова.

Лишь спустя 20 лет женщина решилась рассказать миру правду о том, как Мохов похитил её в 13 лет, и как ей позже удалось сбежать из Ада: Елена ударила Виктора ведром по голове. К тому же, тогда маньяк забыл запереть дверь.

Екатерина Мартынова, встретившись с ней на той передаче, обвинила женщину в том, что та в 13 лет побоялась обратиться в правоохранительные органы и тем самым позволила маньяку орудовать дальше.

Но вернёмся к истории известных пленниц. Мохов бил их шлангом, морил голодом и травил газом в случае неповиновения. Кате, если можно так выразиться, повезло: она не беременела от Виктора ни разу, спасалась творчеством — рисовала на стенах бункера солнце, Волка с Зайцем из «Ну, Погоди!», писала стихи. Мучитель её даже выводил на прогулку дважды.

А вот Лена Самохина страдала безмерно. В подвале она родила двух сыновей — Влада и Олега, которых вскоре Мохов с просьбой позаботиться о малышах подкинул в дома незнакомым людям. Мальчики были усыновлены.

На данный момент известно только то, что они достигли совершеннолетия, а одному из них — Владиславу — сменили имя и оберегают в Скопине от посторонних глаз. Хотя, после шумихи с фильмом Собчак и выходом Мохова из тюрьмы, юноши прознали всю эту историю…

На момент освобождения девушка была беременна третьим ребёнком, но у неё случился выкидыш. И именно Лена написала ту самую записку, которую Кате удалось передать квартирантке Мохова — Алёне — и предупредить её об опасности. Вот то самое письмо:

«Милая девушка! Мы не знаем, как вас зовут, но надеемся, что вы нам поможете. Вы – наш единственный шанс на спасение. Мы знаем, что вы снимаете комнату в доме у мужчины по имени Виктор. Но вы не представляете, что он за человек.

Вот уже четвертый год он держит нас в подвале под сараем, который находится в его огороде. Вход туда замаскирован. Наши данные есть в милиции. Нас ищут, но не могут найти. Вас мы просим только об одном – отнесите эту записку в отделение милиции, сообщите адрес дома, в котором вы сейчас живете.

Все эти годы, которые мы провели здесь, мы не видели ни одного человека, кроме этого Виктора. Он держит нас тут, издевается, насилует, иногда бьет. Мы знаем, что он производит впечатление нормального человека, но на самом деле это не так.

У меня, Елены, от него родилось двое детей, которых он забрал у меня и куда-то отнес. Может быть, вы что-то слышали о маленьких подкидышах. Сейчас я опять беременная, где-то на пятом месяце.

Мы очень хотим домой к своим родным, и только вы можете нам помочь. Мы уверены, что вы не сможете остаться в стороне. Только умоляем вас: ни в коем случае не показывайте эту записку Виктору! Не подавайте виду, что она вообще была!

Ему грозит большой тюремный срок, и он может убить и вас, и нас, лишь бы никто не узнал об этом и его не посадили. Берегитесь его! Заранее спасибо. Помогай вам Бог! Лена и Катя.»

А вот в документальном фильме содержание письма было очень сжатым:

«Виктор мне не дядя. Он нас держит в подвале с сентября 2000 года. Он нас и тебя может убить. Отнеси записку в милицию».

И не Алёна сама, как принято считать, а её подруга обратилась в правоохранительные органы и показала содержимое записки. Вскоре маньяка арестовали, а вот вход в погреб не сразу удалось найти! Только когда милиция пригрозилась сравнять гараж с землёй, Мохов во всем сознался.

4 мая 2004 года пленницы наконец-то были спасены. Видео того дня было неоднократно показано во всех документальных фильмах, где освещалась данная история:

Спустя некоторое время о случившемся охотно делилась переживаниями Екатерина Мартынова. Она приняла участие в передаче «Битва экстрасенсов», ток-шоу «Пусть говорят», в 2017 году издала книгу «Исповедь узницы Подземелья», которую за время отсидки в тюрьме успел прочитать в открытом доступе её мучитель:

Поэтому, выйдя на свободу, Виктор уже знал о том, что Катя счастлива в третьем браке и воспитывает детей, а его вторая жертва Лена преподаёт английский язык.

Заслуги второй жертвы в резонансном интервью Собчак маньяк приписал себе и то ли в шутку, то ли всерьёз пообещал «заняться ею снова».

Известно, что Катя Мартынова планирует создать фонд помощи жертвам сексуального насилия. Также в нынешнем году она повторно издала книгу о своем плене под названием «Непобеждённая» совместно с датским писателем Карстэном Граффом.

Лена Самохина же сменила имя и свою личную жизнь до поры до времени не афишировала. НО, видимо, СМИ настолько надоели ей своими провокационными и бестактными вопросами (после освобождения так вообще гонялись за ней, как за Элизабет Фритцль, пережившей 24-летний ужас в подвале у её отца из Австрии, подкарауливали у частного дома в деревне), что жертва всё же решила нарушить молчание спустя семнадцать лет.

Вот то самое первое интервью второй жертвы Мохова:

Ролик на YouTube был опубликован в тот же день, что и интервью Собчак с преступником — 23 марта, однако предать огласке решились именно сейчас.

Запись разговора с Самохиной впервые появилась на канале «Общественное телевидение». О том, кто его взял и когда была проведена беседа с Леной, не сообщается.

«Это уже было там, в подвале. В общем, произошло изнасилование — в начале ее, потом меня. Дальше было страшнее, дальше все было гораздо страшнее. Дальше начался кошмар, который продолжался более трех с половиной лет, почти четыре года.

Я спускалась туда, чтобы забрать Катю. На самом деле забрать ее. Она спала, она была в невменяемом состоянии. Вообще. Я не могла ее одеть. Пока я ее одевала, все двери закрылись, а их там было три, и все…» — со слезами на глазах рассказала Лена Самохина.

Она не ищет общения с Катей и презирает её за то, что она так открыто делится с публикой о пережитом, но больше всего девушка избегает и ненавидит СМИ, которые позволили, по её словам, «сделать из их горя шоу».

Сама же Екатерина Мартынова (ныне — Степанова) считает, что рассказами о своем печальном опыте помогает другим женщинам пережить насилие.

«Скопинский маньяк», который 4 года насиловал девочек в бункере, сегодня выходит на волю

Сегодня, 3 марта, на свободу выходит Виктор Мохов — житель Рязанской области, которого журналисты прозвали «скопинским маньяком». Он провел в колонии 17 лет — за то, что похитил двух девочек и почти четыре года держал их в плену и насиловал.

На ближайшие шесть лет Мохов останется под административным надзором. Это означает, что ему будет запрещено выходить из дома по ночам (с 22.00 до 06.00), посещать места проведения массовых мероприятий и покидать Скопинский район Рязанской области без разрешения УВД.

Дважды в месяц Мохов должен будет являться на «отметку» в отдел полиции по месту проживания. Кстати, суд не запретил «скопинскому маньяку» бывать в кафе, ресторанах и барах, поскольку, по мнению судьи, преступление Мохова не было связано с употреблением алкоголя.

Это не совсем так: алкоголь в деле все же фигурировал. Жертвы Мохова — девочки 14 и 17 лет — были похищены в Рязани 30 сентября 2000 года. «Скопинский маньяк» привлек к преступлению свою знакомую, ранее судимую Елену Бадукину, которую попросил помочь ему «снять девочек».

17-летняя Елена Самохина зашла домой к 14-летней Кате Мартыновой — она дружила с ее старшей сестрой и хотела позвать подругу на прогулку. Той не оказалось дома, и Лена пригласила с собой Катю.

Около 22.00 в районе Соборной площади гуляющих девочек заметил Мохов. Он позвал подруг и предложил подвезти их на своем автомобиле. Лена и Катя сели в машину, где водитель вместе с Бадукиной угостили их алкоголем.

Елена Бадукина. Фото: YouTube

В водку заранее было подмешано снотворное, от которого обе девочки потеряли сознание. Очнулись они уже дома у Мохова — в Скопине.

Маньяк, которому помогала переодетая мужчиной Бадукина, изнасиловал Катю и загнал в бункер, выкопанный под сараем на его участке. Потом он попытался изнасиловать вторую жертву, но не смог и до поры до времени отправил ее в подвал к Кате.

«Скопинский маньяк» продержал девочек в бункере три года и семь месяцев. За это время Елена трижды от него беременела и родила двух детей. Помочь ей Мохов не пожелал — он лишь сбросил в люк медицинский справочник, чтобы Катя его изучила и приняла роды.

Своих детей «скопинский маньяк» забрал у Лены сразу после рождения и отвез в Скопино, где оставил в подъездах жилых домов. Когда «наложниц» Мохова освободили, Елена была беременна третьим ребенком, который родился мертвым.

Девочек спасла студентка медицинского колледжа, которой Мохов сдавал комнату. Он зачем-то решил привести в дом Катю и представить жиличке как свою племянницу. Узницы маньяка посовещались и написали записку:

«Виктор мне не дядя. Он нас держит в подвале с сентября 2000 года. Он нас и тебя может убить. Отнеси записку в милицию».

Катя спрятала записку в волосах и, улучив момент, спрятала ее в подкассетнике в комнате студентки. Та, обнаружив бумажку, сразу пошла в МВД.

Следователи долго допрашивали Мохова, но он отказывался признать, что силой удерживает у себя девушек. Его дом и участок тщательно обыскали, но крышка люка, ведущего в бункер, была так тщательно замаскирована, что осталась незамеченной.

В ходе допросов на «скопинского маньяка», наконец, надавили до такой степени, что он во всем сознался и указал место, где прятал своих жертв. И вот 4 мая 2004 года Катю и Лену освободили.

Недавно Екатерина Мартынова заявила, что считает 17-летний срок, к которому приговорили Мохова, слишком мягким наказанием, поскольку он не считает себя виноватым и не испытывает раскаяния.

По словам Мартыновой, услышав приговор, Мохов «сильно удивился, что ему так много дали, — рассчитывал отсидеть лет пять и все, он же никого не убивал». Сидя в колонии, маньяк написал Екатерине письмо, в котором обвинил во лжи следствию и пригрозил разоблачить после освобождения.

Елена Самохина переехала жить в Австралию и преподает там английский. Екатерина Мартынова живет в России, она третий раз замужем и воспитывает двоих детей, которые ничего не знают о случившемся с их матерью. Между собой жертвы Мохова не общаются.

Журналисты «Комсомольской правды» сумели связаться с Моховым через интернет. С фейкового аккаунта он отправил сообщение, в котором назвал себя «добрым порядочным дедушкой», а свои отношения с похищенными девочками — хорошими и вежливыми. В дальнейшей переписке «скопинский маньяк» все же признал, что имел сексуальную связь с обеими пленницами против их воли. Мохов заявил, что «любил» Катю.

Виктор Мохов. Фото: YouTube

По словам преступника, в своих показаниях во время следствия обе девочки «нагородили лишнего» — например, о том, что он их бил, хотя у него на них ни за что «не поднялась бы рука». Ложью Мохов называет и слова своих узниц о том, что он собирался их убить.

«Разве я мог убить таких лапочек? Лена часто спрашивала, когда отпущу. Я отвечал: «Не тереби мне душу, рано или поздно сами сбежите». Накаркал», — написал Мохов. Он также заявил, что сожалеет о содеянном, но осознает невозможность повернуть время вспять и что-то изменить.

Самохина Екатерина Геннадьевна — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

В старых версиях браузеров сайт может отображаться некорректно. Для оптимальной работы с сайтом рекомендуем воспользоваться современным браузером.

Обычная версия сайта

• Начала работать в НИУ ВШЭ в 2010 году.
• Научно-педагогический стаж: 10 лет.

Образование, учёные степени

• 2013

  Кандидат юридических наук

• 2006

  Бакалавриат: Санкт-Петербургский государственный университет, специальность «Юриспруденция», квалификация «Бакалавр»

• 2006

  Магистратура: Санкт-Петербургский государственный университет, факультет: юридический, специальность «Юриспруденция», квалификация «Магистр юриспруденции»

• 2004

  Бакалавриат: Санкт-Петербургский государственный университет, факультет: юридический, специальность «юриспруденция»

Дополнительное образование / Повышение квалификации / Стажировки

Декабрь 2012 – Центр прав человека при Университете Падуи (Италия), исследователь.

Октябрь – ноябрь 2012 – Центр философии права им. Хаима Перельмана при Свободном Университете Брюсселя, исследователь.

Выпускные квалификационные работы студентов

Учебные курсы (2020/2021 уч. год)

Учебные курсы (2019/2020 уч. год)

Учебные курсы (2018/2019 уч. год)

Учебные курсы (2017/2018 уч. год)

Публикации

• Глава книги Мелкевик Б. Трюизм права, понимаемого как нарушение // В кн.: Сборник трудов международной конференции «Правовое регулирование: проблемы эффективности, легитимности и справедливости». [б.и.], 2016.

Информация

• Общий стаж: 10 лет
• Научно-педагогический стаж: 10 лет
• Преподавательский стаж: 10 лет

Данные выводятся в соответствии с требованиями приказа N 831 от 14 августа 2020 г. Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки

ауд.

Данные в системе планирования расписаний отсутствуют.
Обратитесь в учебный офис.

«Согласие на участие в фильме о маньяке я не давала» | Статьи

Екатерина Мартынова, одна из жертв скопинского маньяка, считает, что помощники Ксении Собчак использовали ее ради персонального рейтинга телезвезды. Об этом в интервью «Известиям» рассказала сама девушка. Фильм о жителе города Скопин Рязанской области Викторе Мохове, который более 20 лет назад взял в сексуальное рабство двух несовершеннолетних девочек и четыре года удерживал их в подвале собственного дома, вышел на персональном YouTube-канале Собчак, набрав миллионы просмотров. В соцсетях развернулась яростная дискуссия о том, стоит или не стоит давать слово маньякам, насильникам и педофилам. После озвученных в фильме высказываний Мохова Екатерина Мартынова попросила предоставить ей госзащиту. Девушка рассказала «Известиям» о том, чем конкретно возмутил ее фильм Собчак, о ловушках, в которые она попала в ходе съемок, а также о мотивах своей медийной популярности.

— Катя, как изменилась ваша жизнь после выхода Мохова из тюрьмы?

— Этот месяц стал для меня очень тяжелым и в моральном, и в физическом плане. До сих пор не могу понять, почему этот человек на свободе, почему ему дали такой маленький срок? Сейчас я обратилась за госзащитой, потому что услышала в фильме Ксении Собчак угрозы в свою сторону и в сторону Лены (Елена Самохина, вторая жертва «скопинского маньяка». — «Известия»). Живу с ощущением, что часть моей жизни зависит от этого субъекта.

— Фильм о вашем мучителе огорчил вас?

— Скорее неприятно удивил. Интервью Ксении с маньяком произвело на меня впечатление приватной беседы. Я прекрасно понимаю, что у каждого журналиста свои методы, но если бы я заранее знала о формате разговора, точно бы не стала принимать участие в съемках.

— А что вам сказали о формате проекта?

— Редакторы программы «Осторожно, Собчак» вышли на меня с предложением об интервью. Сказали, что Ксения горит идеей разговора со мной и хочет дать мне возможность максимально высказаться. Позже редактор написала, что есть еще формат фильма, но о том, что Мохов будет принимать в нем участие, речь не шла. Я считаю, что от меня это скрыли намеренно. Мне сказали, что в Скопине лишь снимут виды города и разговоры с местными жителями. Также мне дали понять, что главной героиней фильма буду я. В итоге меня показали минут 10 и то урывками.

— Вы подписывали документы на участие в съемках?

— Была короткая расписка о том, что я получила оплату за участие в съемках, что даю согласие на использование интервью со мной для канала Ксении и на съемки эпизода с Дмитрием Плоткиным (следователем, который расследовал уголовное дело Мохова. — «Известия»). Расписку мне прислали после съемок, договора в классическом виде не было.

Фото: Depositphotos

— А почему понадобилось давать расписку на эпизод с Плоткиным?

— Потому что первый дубль снять не удалось — настолько я была обескуражена бестактностью, безнравственностью создателей фильма, которые организовали эту встречу.

Раньше я думала, что мои рисунки из бункера пропали еще тогда, 17 лет назад. Когда ко мне приезжал Карстэн Графф (датский писатель, автор книги «Непобежденная» о Екатерине Мартыновой. — «Известия»), я узнала, что работы хранятся у Дмитрия Матвеевича. Что он нашел их, когда проводил следствие, и забрал себе, в свою личную коллекцию. На память, как он сказал.

Я не раз просила Плоткина отдать мне рисунки, но он мне прямым текстом сказал, что не отдаст. Потом обмолвился, что будет сниматься у Собчак и вернет их мне во время съемок. Я ничего ему не сказала — надеялась на порядочность создателей фильма, которых заранее попросила, чтобы никаких таких сцен не было. И вот мы сидим с Ксенией в студии, и вдруг она говорит, что за кадром меня ждет человек, которому есть что мне сказать. У меня сердце оборвалось — мелькнула мысль, что это Мохов. Мне ведь и прежде журналисты пытались устроить с ним очные ставки. И тут входит Дмитрий Матвеевич и передает мне рисунки.

— Наверное, авторы фильма хотели сделать вам приятное?

— Вероятно, хотя я просила их этого не делать. Они не знали и не интересовались, какие у нас отношения с Плоткиным, что я чувствовала, когда рисовала эти картины, почему я это делала — они просто снимали свой материал. Им это было нужно для «драматургии сюжета», как потом сказала Ксения.

Они ждали, что я обрадуюсь, а меня затрясло. Конечно, я не закричала, не стала ругаться, но встреча выглядела неприглядно.

Все удивились, почему у меня такая реакция. Для них это просто картины. А для меня эти работы были терапией — инструментом, помогающим не сойти с ума. И то, что они устроили из этого шоу, я воспринимаю как игру на моих чувствах и попытку вызвать меня на эмоции. Они не понимали, что стоит за этими рисунками, и это самое обидное и больное для меня.

— То есть все эти годы Плоткин не говорил вам, что рисунки у него?

— Не говорил, потом проговорился Карстэну. Позже мы узнали, что эти работы могут стоить больших денег на аукционе. Не уверена, что Дмитрий Матвеевич имел право хранить их у себя, они же наверняка являются уликой по делу. Одну картину он всё равно оставил себе — после съемок я увидела, что ее не хватает.

После этого инцидента я попросила редакторов вырезать сцену с картинами, но они надавили на меня и все-таки уговорили. Ксения лично позвонила моей коллеге и стала угрожать, что информация о моем отказе выльется в прессу. Мы пересняли сцену с Плоткиным, и выглядело это так, будто я рада картинам. Это получилось странно — радоваться вещам, которые мне принесли из бункера.

Фото: РЕН ТВ

— Когда вы соглашались на интервью, что было главным аргументом? Что хотелось сказать зрителю?

— Для меня всегда было важным не молчать. Когда я получила предложение от Ксении, я была рада возможности быть услышанной, потому что у ее канала огромная аудитория. Мне сказали, что программа будет посвящена несправедливости наказания и тому, что неприемлемо в цивилизованном мире проявлять интерес к маньяку и делать из него популярного героя. Для меня это стало окончательным аргументом для согласия на участие в съемках. Я думала, мы делаем доброе дело.

— Считаете таким людям, как Мохов, нельзя давать высказываться?

— Я считаю, что изучать зло можно по-разному. На мой взгляд, чтобы показать личность маньяка, не нужно с ним вставать вровень. Достаточно задать ряд профессиональных вопросов, после которых всем всё станет ясно. А здесь — дружеский разговор по душам, очень много о сексе, как будто автор недопонимает, что Мохов не просто насильник, он педофил. Это не секс, а насилие, надругательство над детьми.

— Мохов в фильме просит у вас прощения. Верите в его искренность?

— Мне это абсолютно безразлично, не хочу думать о его чувствах, страданиях, раскаяниях.

— На своей странице в «Инстаграм» Ксения говорила, что не платила Мохову деньги. Но вам предложила гонорар. Это так?

— Да, это так, но хочу вас уверить, что для такой рейтинговой программы, как «Осторожно, Собчак» это копейки. Если спросите, для чего гонорар, то это работа, оплата моего времени, а также расходов, например, такси в оба конца. Я ценю свое время и могла бы провести его с пользой в кругу семьи.

— Вы намерены оспаривать фильм Собчак?

— Я ни в коем случае не хочу ни с кем ссориться, но для меня важно внести ясность в ситуацию с моим участием в фильме. За последнее время в разных СМИ и соцсетях неоднократно утверждалось, что я согласилась на съемку в фильме, зная, чему он будет посвящен. Но я дала свое согласие на интервью с Ксенией Собчак, поверив редакторам, что фильм будет о несправедливости наказания, о неприемлемом в цивилизованном мире интересе к маньяку и его популяризации. Согласие на участие в фильме о маньяке я не давала. Это две принципиально разные вещи, и это важно знать и понимать. В ближайшее время я опубликую заявление со своей позицией в «Инстаграм».

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

— Почему вы считаете, что вам нужна госзащита?

— К сожалению, в нашей стране нет защитных инструментов, которые бы не ограничивали свободу потерпевших, а контролировали освободившихся преступников. Личная охрана подразумевает большие ограничения в свободе передвижения и образе жизни. И я не мафиозный барон, чтобы меня так охранять. Поэтому я не за личную охрану, а за абсолютный контроль над маньяком.

Мне просто нужно понимать, что преступник не сможет выехать за пределы своего города, что к нему каждый день ходит участковый, опрашивает соседей, какой образ жизни он ведет. Достаточно знать, что он под контролем — не на бумагах и словах, а на деле.

— Вы действительно думаете, что он может к вам заявиться?

— Я потому обратилась за госзащитой, чтобы об этом не думать — исключить эти ненужные раздумья из своей головы. Многие говорят, что Мохов старый и не может быть опасен, но у него могут быть последователи или знакомые — бывшие сокамерники, которые захотят со мной увидеться. Он знает мой адрес, и поэтому моя семья съехала из квартиры, но там осталась моя сестра. Сейчас стоит такой шум, что какие-нибудь люди могут тоже захотеть «прославиться» — приехать ко мне и что-то натворить, чтобы о них тоже заговорили. Сейчас идет проверка высказываний Мохова, и когда она закончится, органы защиты сообщат, имею ли я право на госзащиту.

— После выхода фильма вы обратились в следственный комитет и прокуратуру с требованием завести на Мохова второе уголовное дело. Вы считаете, что за свои слова он должен снова сесть в тюрьму?

— Я по понятным причинам субъективна — я считала и считаю, что его в принципе не должны были выпускать. Я понимаю, что он отсидел, его срок закончился. Но в его интервью звучали угрозы, он сказал прямым текстом, что, может быть, ему «стоит заняться» Леной. И я очень верю, что в этих словах следователи найдут какую-то зацепку, и его опять посадят.

— Думаете, его слова — не блеф, не работа на камеру?

— Блеф или нет, он не в том положении, чтобы позволять себе шутить на эти темы. Даже если это и шутка, он должен нести за нее ответственность. А сейчас, судя по его поведению, складывается впечатление, что он чувствует себя абсолютно свободным гражданином, и законы ему не писаны.

— Вместе с вашими помощниками вы обратились с петицией в Госдуму и просите депутатов внести в закон об административном надзоре ряд изменений.

— Всего за неделю петиция набрала больше 90 тыс. подписей. Это хороший знак. Очень надеюсь, что к нам прислушаются и оперативно примут меры.

Фото: Из личного архива

Екатерина Мартынова

— Недавно вы создали фонд «Непобежденная» для помощи пострадавшим от насилия. Почему вы решили заняться общественной деятельностью, и есть ли уже результаты?

— Создание фонда — новая глава в моей жизни. Мы много разговаривали об этом с Яной (Яна Максимочкина, соосновательница фонда, коллега и подруга Кати. — «Известия»), но только сейчас я оказалась морально готова работать над ним. Надеюсь, что совместными усилиями с командой единомышленников мы маленькими шажочками начнем менять сознание людей и государства в сторону поддержки жертв насилия. Мы будем предоставлять им бесплатных адвокатов, психологов, юристов, обучать новым профессиям и иностранным языкам.

— Многие недоумевают, зачем вы так активно общаетесь с прессой?

— Чтобы привлечь внимание к фонду. Я — лицо фонда, поскольку попала в медийное поле. Я рассказываю и показываю, что можно жить после насилия, можно быть счастливой. Служу примером и своего рода маяком. Именно поэтому я никогда не отказываюсь выступать, принимать участие в съемках. Для меня это нарабатывание полезных для фонда контактов и целевой аудитории.

Многие женщины, видя меня по телевизору, обращаются к нам. В ближайшем будущем совместно с соосновательницей фонда «Ты не одна» Аленой Поповой мы планируем снять социальный фильм с участием жертв насилия, готовых публично выступить и рассказать о том, что им пришлось пережить.

Девушки пишут мне в личных сообщениях в соцсетях, что в детстве их насиловал брат, или отчим, или сосед, какой-то дядя… И об этом никто не знал, потому что они боялись рассказывать родителям. Для меня это всё очень трудно слышать, ведь и у меня растут дети.

Многие пострадавшие не обращаются в полицию, потому что боятся разбирательств, грубости и неприемлемых вопросов от полицейских. Наше государство не церемонится с жертвами насилия. Как будто люди не понимают, что насилие — это ужасно и что после того, что произошло, женщинам трудно ездить на экспертизы, трудно даже прийти к гинекологу.

Помню, когда нас освободили из бункера, я зашла в кабинет гинеколога, которым оказался мужчина. Я такое пережила, у меня такая боль, я не могу об этом говорить, а мне дают врача-мужчину. И сейчас всё происходит точно так же, как 17 лет назад. Особенно много домашнего насилия в провинции, и всё без огласки, без просветительской работы. Женщины очень запуганы: они часто считают себя виноватыми. И нет людей рядом, которые могли бы им сказать, что они ни в чем не виноваты. Виноват преступник.

«Надо заняться ею»: скопинский маньяк заявил, что готов «помочь» в зачатии бывшей пленнице

70-летний Виктор Мохов известен всей стране как скопинский маньяк. В далеком 2000 году он похитил двух несовершеннолетних девушек, удерживал их в плену и насиловал более четырех лет. За это время одна из узниц Елена Самохина дважды стала матерью.

Своих сыновей Мохов подкидывал в подъезды ближайших домов, а после не интересовался судьбой мальчиков. После освобождения из плена Елена Самохина и Екатерина Мартынова начали жизнь с чистого листа. Как оказалось, Мохов следил за судьбами девушек из тюрьмы.

«Катя там жила, но не рожала, а Лена рожала. Сейчас наоборот получилось: Катя родила, а Лена — нет. От меня родила и больше не рожает. Надо опять мне заняться ею», — заявил Мохов в интервью для YouTube-канала Ксении Собчак.

Также маньяк признался, что все еще испытывает чувства к Екатерине Мартыновой. Он мечтает встретиться с девушкой, чтобы извиниться перед ней. Общаясь с Собчак, маньяк даже согласился записать видеообращение для бывшей пленницы. «Катя, пожалуйста, прости меня за те мучения и страдания, которые тебе пришлось перенести по моей вине. Я к тебе и к Лене всегда относился с уважением», — подчеркнул маньяк.

Вот только Мартынова не поверила словам преступника. По мнению бывшей пленницы, Мохов не жалеет о произошедшем. «Я не понимаю зачем он хочет встретиться со мной. Этого не будет. Конечно, он не раскаивается», — уверена Екатерина.

Елена Самохина, в отличие от Мартыновой, категорически отказывается общаться с прессой. Для нее любые вопросы, касающиеся Мохорова и рожденных от него детей, являются табу. Сам же скопинский маньяк не считает себя плохим человеком, заявляя, что каждый может оступиться.

Фото: «СКОПИНСКИЙ МАНЬЯК: разговор на свободе»

«Пока я ее одевал, все двери были закрыты»: в Интернете обсуждают первое интервью второй жертвы маньяка Скопинского

Долгое время о нем рассказывала только одна из них, Катя Мартынова. страшная история, случившаяся с пленниками Виктора Мохова. Последние дни в Сети комментируют видео с Леной Самохиной.

Возможно, даже освобождение Виктора Мохова не вызвало такого общественного резонанса, как интервью Ксении Собчак с безжалостным преступником.В съемках приняла участие даже одна из пленниц маньяка — Екатерина Мартынова, которая от имени двух потерпевших рассказала об ужасе почти четырехлетнего заключения.

Зрители уже смирились с молчанием Елены Самохиной — девушка навсегда вычеркнула те события из своей жизни и наотрез отказалась от любых интервью. Сейчас в Сети появилось видео, которым она все же нарушила молчание.

Оказалось, что небольшое видео с Леной Самохиной было выложено на YouTube практически в один день со скандальным освобождением Ксении Анатольевны — 23 марта.Однако широко его предали только сейчас.

«Она родила от меня, она больше не рожает. Мы должны сделать это снова »: пугающее интервью со Скопинским маньяком Ксенией Собчак

Запись разговора с Самохиной появилась на Общественном телевидении, ни кто ее взял, ни когда состоялся разговор с Леной, информации нет.

Качество записи оставляет желать лучшего — вроде как минимум несколько лет назад.Также удивительно, что публике было представлено всего лишь полутораминутное видео, а не полноценная запись. Итак, вот воспоминания, которыми поделилась Лена Самохина.

«Это уже было в подвале. В общем, было изнасилование — сначала ее, потом меня. Дальше было страшнее, потом все было намного страшнее. Затем начался кошмар, который длился более трех с половиной лет, почти четыре года. Я спустился туда, чтобы забрать Катю.Собственно забрать ее. Она спала, она была в невменяемом состоянии. Вообще. Я не мог ее одеть. Пока я ее одевала, все двери закрылись, а их было три, и все… »- со слезами на глазах сказала Лена Самохина.

Это все, что Лена сказала на видео. О женщине известно немногое — она ​​работает учителем английского языка, которому при жизни училась в подвале.

Катя Мартынова, которую Лена пыталась вытащить, гораздо охотнее общается с журналистами.Она считает, что обмен своим опытом помогает другим женщинам справляться с насилием.

Фото: кадры из интервью / Youtube

Сопутствующие материалы:

• Плата ужасная: маньяка Скопинского оштрафовали на ничтожную сумму за нарушение режима
• «Я обращалась в прокуратуру»: жертва маньяка Скопинского осудила его интервью с Собчак (в котором она снялась)
• Оторвал и бросил: где и как живут дети скопинского маньяка и его старшей жертвы
• Семейная история Бакеланда: богатство, безумие и порочные отношения между матерью и сыном
• «Изменения до неузнаваемости»: как сейчас может выглядеть скрытая от публики Анастасия Заворотнюк

Анна Самохина — IMDb API

Анжелика Каширина, Евгения Малахова thiab Натали Натали Натали Тиаб Натали Наталтиаб Натали Наталая ntawm Fedua Gel Lacquer hauv ciab & Mus

Тигрина, Анжелика Каширия, Леедж, Анжелика Кашиана Виктория Коркова, Ntxwg Nyoog, Алина Алиева, Лера Любарская, Карина Арутюнова, Ольга Малышева, Юлия poj huab tais thiab lwm yam.

Dab tsi: kev nthuav qhia ntawm cov xim tshiab ntawm Гель-лак Fedua nrog kev txhawb nqa ntawm «Золотая бухта».

Qhov twg: воск и мазь лазерная резиляция нёб рау хаув БЦ «Луб Нроог Пеев», Москва.

Таум: 28.03.2018.

Cov neeg hais tias: Hauv cov ciab & mus siv quav ciab & laser plaub lub nroog tshem tawm hauv BC «cov pej xeem tshem tawm», kev nthuav qhia ntawm cov paj tshiab ntawm cojov Fedua gel. Lub palette tshwm sim pastel lilac, txiv duaj, xim liab, xiav thiab txiv duaj, zoo li ci ntsa iab, ci liab thiab ci txiv kab ntxwv xim.Txhua tus qhua ntawm kev nthuav qhia tau muaj peev xwm ua kom muaj peev xwm ua kom muaj peev xwm ua kom muaj peev xwm ua kom muaj peev xwm ua kom muaj peev xwm muaj peev xwm ua kom muaj peev xwn muaj peev, окрашивая гель thishur muaj peev, тхиаб муай тшиаб.

Женщина, у которой в плену были двое детей насильника, напугана его надвигающимся освобождением

Женщина, которую похитили подростком и заперли в бункере, злой насильник в страхе, что нападавший вскоре снова может выйти на улицу.

Екатерина Мартынова, 34 года, была похищена 30 сентября 2000 года в возрасте 14 лет вместе со своей подругой Еленой Самохиной, 17 лет.

Подростки возвращались домой с дискотеки в городе Скопин Рязанской области на западе России. к ним подошел Виктор Мохов.

Мохов, которому тогда было 50, забрал девушек и держал их в бункере возле своего дома более трех лет.

Он изнасиловал двух девочек с помощью женщины по имени Эленда Бадукина, в результате чего у Екатерины родилось двое детей.

Подробнее

Статьи по теме

Подробнее

Статьи по теме

Насильник регулярно брал девушек за ‘ гуляет, но в 2003 году Екатерине удалось передать письмо, умоляющее женщину на улице о помощи.

Через несколько дней полиции удалось установить местонахождение девочек, и Мохов был арестован.

Екатерина была беременна, когда полиция нашла ее, но ее третий ребенок умер во время родов. Двое других ее детей были взяты под опеку.

В 2004 году Мохов был приговорен к 17 годам лишения свободы, а его помощница Бадукина — к пяти с половиной годам лишения свободы.

Подробнее

Статьи по теме

Екатерина написала книгу о своем ужасном испытании и выяснилось, что похититель написал ей в 2017 году, когда находился в тюрьме.

Она сказала: «Я была совсем одна в доме, когда увидела его письмо. Я была удивлена, что он нашел мой адрес. Я разорвала письмо на куски и выбросила, но затем собрала их обратно, чтобы прочитать».

Ее похититель должен быть освобожден в 2021 году после 17 лет тюремного заключения.

Подробнее

Статьи по теме

Екатерина добавила: «Когда я была в суде 16 лет назад, я думала что 17 лет за решеткой — это большой срок, и я даже подумал, что он не доживет до конца.

«Я должен был попросить более суровый приговор еще в 2004 году».

На вопрос, как бы она себя чувствовала, если бы его освободили досрочно, она ответила: «Я честна с собой и боюсь, но я бы сказала, что это хорошо, что мы изменили наш адрес, и мы в безопасности».

Сейчас она живет со своим мужем и двумя детьми: «Самое главное — это двое детей, которых я родила одна.

Подробнее

Главные новости из Mirror Online

«Врачи говорили, что я, скорее всего, буду бесплоден из-за того, через что я прошла, но я сделала это и очень горжусь собой.

Мать, которая работает над второй книгой, сказала: «Мой девиз -« только нападающие »».

Научный журнал ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ЭКОНОМИКА — Способствуют ли кластеры развитию промышленных предприятий в странах с бывшей плановой экономикой?

Мария Курфи — КАВЯР

Мария Курфи

Москва, Россия

2

Сотрудники

• Ксения Есина
• Самохина Юлия
• Первый журнал

Портфолио

• Работа от Мария Кёрфи Ксения Есина Первый журнал —
• Работа от Мария Кёрфи Ксения Есина Первый журнал —
• Работа от Мария Кёрфи Ксения Есина Первый журнал —
• Работа от Мария Кёрфи Ксения Есина Первый журнал —
• Работа от Мария Кёрфи Сергей Горбунов Елена Крашенинникова —
• Работа от Мария Кёрфи Сергей Горбунов Елена Крашенинникова —
• Работа от Мария Кёрфи Илья Трофимов —
• Работа от Мария Кёрфи Юлия Самохина Юлия Коверга —
• Работа от Мария Кёрфи Юлия Самохина Юлия Коверга —
• Работа от Мария Кёрфи Ярослав Лукьянченко Ирина Власова Катя Шелимова Анастасия Колесникова —
• Работа от Мария Кёрфи Ярослав Лукьянченко Ирина Власова Катя Шелимова Анастасия Колесникова —

подписчиков

• Canalella Guido
• Есина Ксения
• Волкова Антонина

После

• Canalella Guido
• Мирчева Полина
• Маргарита Никулина
• Волкова Антонина
• Анастасия Пушкина
• Самохина Юлия
• Есина Ксения
• Журнал Modisch
• Журнал ELOQUE

Контакты

http: // maria_curphey

maria_curphey

КАВЯР | О нас | Контакты | Популярные произведения | Последние работы | Instagram | Facebook | Twitter | Электронная почта | Конфиденциальность | Условия

Собственно выпуск про маньяка.Пусть говорят

Эта страшная история началась осенью 2000 года. В субботу вечером, 30 сентября, в центре Рязани, на Соборной площади, прошел городской праздник «Вера. Надеяться. Любовь ». На устроенную вокруг сцены молодежную дискотеку собралось огромное количество людей. Были также две подруги — 14-летняя школьница Катя Мамонтова и 17-летняя ученица ПТУ Лена Самохина.

Мероприятие закончилось поздно, городской транспорт перестал работать, а девушки обрадовались, когда возле них затормозили белые «Жигули».Невинного вида дядя, который вел машину, приветливо улыбнулся: «Не бойся, я дешево принесу!»

Когда машина подъехала к их кварталу, спутник водителя достал бутылку. «Давайте девочкам выпьем за праздник!» Лена отказалась: «Не пьем!» Но девушка настаивала: «Символично, для знакомства!» Девочки сделали глоток — у напитка оказался какой-то странный вкус. Проснулись … В 90 километрах (!) От дома, в районном городе Скопин, во дворе дома 54-летнего автомеханика Виктора Мохова.

Мужчина затащил подружек, которые только что пришли в себя, в подвал под гараж. Его спутница на прощание омерзительно улыбнулась: «Ну, вы попались, девочки!»

Хозяин изнасиловал прямо на бетонном полу сначала Лену, а потом Катю

Проведя несколько часов в сырой кромешной тьме, Лена и Катя наконец дождались, пока ключ повернется в замочной скважине. Хозяин приказал Лене уйти первой. Он изнасиловал девушку прямо на бетонном полу, потом, запихнув ее обратно в бункер, позвал Катю.Ситуация повторилась.

Мохов дал понять своим друзьям, что отныне они будут его сексуальными рабами, обязанными по первому требованию хозяина выполнить любое его желание. Он их даже не бил — истязал голодом и жаждой. Ему потребовалось несколько дней, чтобы не поить пленников водой, так как они стали шелковистыми, и согласился на что-нибудь глоток влаги. Он мог осторожно выдавить вытянутый вентиляционный шланг — и рабы задохнулись от удушья.Или прямо из его дома вырубили свет в бункере. И электричество — это не только свет от лампочки над столом. Это тепло — ведь в холодном сыром подвале единственным спасением от холода и сырости была электроплита.

Девушки, надеясь на спасение, пытались кричать, звать на помощь. Они даже намеревались, как граф Монте-Кристо, выбраться из своей темницы. Но ничего не вышло: бункер оказался слишком надежным. Как позже выяснилось, Мохов строил темницу три года.По приблизительным подсчетам, ему пришлось вручную перелопатить и вывезти на тачке около 40 тонн земли. Он объяснил пожилой маме, что строит зимнюю комнату для нутрий, чтобы их хвосты не замерзали. Толщина бетонного слоя на полу и стенах была не менее 30 сантиметров. Видимо, Мохов сразу подготовил комнату для тюрьмы — громоздкую двухъярусную кровать и опустил стол в темницу еще до того, как приступил к постройке потолка и люка.

Дыру в погребе снаружи заметить практически невозможно.Стена гаража завалена мусором. Отодвинув ее в сторону, нужно оторвать вторую металлическую пластину с края отверткой. Упав, она откроет неглубокий узкий проход, в котором можно протиснуться только на четвереньках. Из подвала есть еще один люк — на глубину около трех метров. Мохов точно знал, что 80-летняя мать, двигающаяся с помощью палочки, туда никогда не доберется. В глубине было две комнаты. Один размером около трех квадратных метров, второй (куда, открыв дверь сейфа толщиной с ладонь, тоже можно подняться только ползком) — около шести метров.

Девочки жили в далекой «комнате». Мохов опустил одно конфорочную плиту, электрочайник, ведра с привязанными к ним веревками для питьевой воды и помои. Вооружившись, принес телевизор, чтобы не отставали от жизни. Пленные существовали по расписанию хозяина. Спали в первую или вторую смену, в зависимости от того, когда Мохов вышел на работу. Слесарь, уезжая на свой автоагрегатный завод, отключил электричество в бункере, и для рабов настала ночь.Подруги копили еду. Мохов, подлив им полведра воды, мог исчезнуть на неделю. (Если бы с ним что-то вдруг случилось, пленных никогда бы не нашли замурованными на глубине трех метров). Завершив смену, убийца вернулся домой, спустился в подвал, бросил ватное одеяло на пол следующей трехметровой комнаты и по очереди назвал наложниц своего «гарема». Возбужденный развешенными на стенах непристойными картинами, «султан» удовлетворил свою похоть.В такие моменты он чувствовал себя сверхчеловеком.

Узнав, что старшая «наложница» беременна, хозяйка бросила в бункер учебник по акушерству

После трех месяцев подпольной жизни старшая из девочек, 17-летняя Лена, с ужасом осознала, что беременна. Позже, после освобождения, она сказала:

Я просила, молила этого человека (Лена никогда не называла своего мучителя по имени — только Тот или Ублюдок. — Авт.), Чтобы он отпустил меня в больницу или вызвал врача.Мне было так страшно рожать в этом бункере! А если бы были какие-то осложнения, я бы, наверное, умер там под землей. Но он никогда не соглашался. Кинул нам учебник по педиатрии и акушерству — мол, читайте, девочки, готовьте теоретически. Потом, ближе к родам, Ублюдок принес бинты и вату. У нас были ножницы, чтобы перерезать пуповину. Когда Владик родился, он бросил в бункер старые льняные скатерти. Мы разорвали их на памперсы, сшили Владику чепчик и жилетку.

Это был ужас какой-то! Если бы не Катя…

«Ваш сын долго жил с вами?»

Почти два месяца. Он всегда хотел его забрать, а мы с Леной по очереди охраняли ребенка. Но Ублюдок выключил наш свет больше суток, мы не выдержали, заснули. 1 января 2002 года я проснулся и начал шарить по кровати. Ребенка не было. Потом он дал нам взглянуть на газету, где было написано про подкидыша. Он хотел доказать, что не убивал ребенка. Через год я снова забеременела.Олежек родился 6 июня 2003 года, в день рождения Пушкина. Он был очень слаб, не похож на старшего брата. А кормить мне было нечем: молоко появлялось и исчезало. Он прожил с нами четыре месяца. Когда Ублюдок хотел забрать мальчика, я не возражал. Но мы с Катей решили воспользоваться этим шансом! Они написали две записки, одна была спрятана в чепце ребенка, вторая — в одеяле. Проходили дни, а нас никто не искал. Мы думали, что координаты плохие. Фактически, оказалось, что Тот нашел и сжег записки, а вместо этого положил свои.Он признался в этом через месяц … Осенью прошлого года, когда мы были в неволе три года, он иногда по ночам начинал выпускать нас на свежий воздух. Может, он боялся, что мы внизу прогнием.

Осенью 2003 года жители одного из многоквартирных домов обнаружили младенца, завернутого в грязные рваные пеленки », — сообщил ФАКТАм прокурор Скопины Валерий Марюшкин. — Ребенок лежал на полу в подъезде, с ним была записка. Женщина, которая назвала себя Леной, попросила передать ребенка в надежные руки.Когда малыша доставили в больницу, его внешний вид шокировал врачей — подкидыш был похож на маленького старичка. При росте 55 сантиметров четырехмесячный мальчик весил 2 килограмма 400 граммов! Жизнь в нем почти не мерцала. Двумя годами ранее похожий инцидент произошел в Скопине: в подъезде выбросили того же младенца и записку аналогичного содержания. В обоих случаях мы перерыли весь город в поисках кукушки. Но никто не догадался сравнить почерк заметок …

В бункере девушкам снилось солнце. И, выйдя на улицу, чуть не ослепили

Пленников автомеханика освободили только 4 мая 2004 г. — через 1340 (!) Дней после похищения. Полиция узнала о них благодаря студентке Скопинского медицинского училища, которая сняла комнату у матери Мохова.

Студентка сначала заметила в саду плохо одетую девушку, от которой, по ее словам, «пахло сыростью и плесенью», — говорит Роман Самсиков, следователь Рязанского уголовного розыска.- Грядки в саду грядки выкопал незнакомец. Потом к ученику подкатил ведущий со странными вопросами. Скажите, мол, как врач, если человека задушат полиэтиленовым пакетом, будет ли на трупе видно, что смерть насильственная? На что будущий врач ответил, что смерть от удушья, конечно, установит патологоанатом. Хозяин не сдавался: «А как можно убивать, чтобы ни один специалист не докопался до сути?». «Студентка пожала плечами и избегала разговоров на эту тему. Но однажды она нашла записку, спрятанную под кассетой в ее магнитофоне.Имен было всего два: «Елена Симахина, Екатерина Мартынова». А ниже небольшая записка «Отнеси в полицию». Поначалу Евушка не решалась пойти в полицию с такой «ерундой». Но, навестив родителей в селе на майские праздники, она поняла, что ей почему-то не по себе вернуться в подозрительный дом, и пошла к своему участнику милиции. Честь и хвала ему! — «выстрелила» имена, по словам полиции. сообщает, и выяснилось, что девушки, указанные в записке, пропали без вести в Рязани более трех с половиной лет назад…

Оперативная группа немедленно выехала по адресу, указанному арендатором, на улице Октябрьской. В отделение доставили механика, ремонтирующего одну из двух его машин. Долго не запирался: признался в похищении и рассказал, как найти пленников.

Я просто не мог поверить в происходящее », — сказал прокурор Валерий Марюшкин, участвовавший в освобождении пленных. — Лица девушек, вышедших из бункера, были белыми как снег, они закрывали глаза ладонями от солнца.Лена была на восьмом месяце беременности, и ее приходилось носить на руках.

Спускаясь вниз, Марюшкин увидел рисунки на стенах бункера. На вырванных из альбома листах русалка махала хвостом, веселая корова смотрела на цветок. И веселое солнышко улыбнулось над кроватью поперек стены … Прокурор с жалостью перехватил горло.

Катя и Лена вышли на свет в той же одежде, в которой они ходили на дискотеку в сентябре 2000 года. Первая — в брюках и свитере, вторая — в куртке и мини-юбке.Одежда, конечно же, была грязной и «пахнущей». Но на бледных лицах пленников ярко подведены алелы. Позже несчастные рассказали, что Виктор, принося им помаду, требовал, чтобы они «всегда были похожи на тех девушек из порно-журналов».

Сразу после освобождения Лена Самохина, пошатываясь от слабости, была доставлена ​​в рязанский родильный дом №2. Когда ее спросили, будет ли она держать ребенка, девочка заколебалась: «Пока не знаю … Ненавижу. его отец.»

Две недели спустя она родила третьего сына.Но мальчик оказался нежизнеспособным и умер вскоре после рождения. «Может, так и к лучшему …» — сказали врачи, наблюдавшие за роженицей.

«Мне не нужна такая память!»

Мать Лены сообщила мне, что девочки найдены, — сообщила корреспонденту ФАКТ мать Кати, Ирина Михайловна Мамонтова. По словам родственников, за три с половиной года она ни разу не сомневалась, что дочь жива. «Я просто верил в это и ждал». Однажды я пошел к прорицательнице. Она посмотрела на фотографии и сказала: «Я их не вижу.Либо мертвые, либо где-то под землей. Посмотрев на фото Лены, она добавила: «Эта девушка стала круче твоей». Теперь я так рада, что моя дочь вернулась!

— Расскажите, как прошла такая долгожданная встреча?

Поспешив в полицию, где меня вызвали, чтобы забрать дочь, я настроился на себя. Но когда она увидела Катюшу, из их глаз потекли слезы. Такие тонкие, что волосы у меня растрепались! Я кинулся к ней с вопросами, и она оборвала: Мама, не скажу, хочу поскорее все забыть.В прокуратуре написали четыре листа, не хочу повторяться.

«Она ничего не сказала?»

Немного разморозил дома. Но если он о чем-то говорит, то так, отдельными фразами. От мяса отказывается: говорит, что Мохов принес им такую ​​омерзительную силу, что отвернулся от души. Катя готовила Лене котлеты — ей нужно было что-то съесть, потому что все время она была беременна или кормила грудью — а сама не могла. Все это время я сидела на картошке и капусте.Узнав, что моя Катя дважды рожала, чуть не упала в обморок! Халаты научились шить, приданое детям. Сейчас она ни минуты не сидит дома: убирает, потом моет посуду. «Расслабься, — говорю я, — доченька!» И она мне сказала: «Я не привыкла сидеть без дела».

— В бункере обнаружено много рисунков. Катя хорошо рисовала раньше?

Нет, раньше она не интересовалась кистью и красками. Талант вспыхнул в ее темнице. Там она начала писать стихи. Она написала целую тетрадь: о любви, о природе.Посвящается Лене, мне, старшей сестре Асе. Но когда следователи предложили дочери забрать рисунки и стихи из бункера на память, она словно оборвала: «Мне не нужны такие воспоминания!»

Ирина Васильевна, вы не спросили свою дочь, почему девочки не посмели напасть на ее мучителя? В конце концов, их было двое, а он — один. Более того, говорят, что он отнюдь не герой …

В подвале не было ни кирпича, ни камня, способных внезапно согреть голову.Нож был. Но не все решаются напасть на живого человека с ножом … Я спросила дочку: может, его пожалели бы? И она мне сказала: «На коленях, мама, ползли. Целовали его ноги, но все тщетно. «

— По словам Кати, последние полгода Виктор выводил ее подышать воздухом. Может, ей удастся сбежать?

Вместе он никогда не выпускал их из бункера. Одного он вынул, а второго запер в заложники. Он пригрозил: «Если ты решишь бежать, ты не беспокоишь девушку.Привязал веревкой к руке. Катюша рассказала, что несколько раз видела во дворе старуху, его мать. Но боялась просить ее о помощи — была уверена, что одновременно с сыном.

— Как сейчас моя дочь?

Две недели подряд убеждала, что все нормально. А вчера она вдруг выдала: «Мама, как все болит!» Я отведу ее к врачам …

«Если бы она знала, что ее сын делает в подвале, она сама бы обратилась в полицию»

На автоагрегатном заводе, где работал 54-летний Виктор Мохов, до сих пор не могут поверить, что бывший партийец, безотказный и безобидный работяга, оказался сексуальным маньяком.

Хороший хозяин, — пожимают плечами его коллеги. — По природе — тише воды, ниже травы. Его даже звали Печать …

От соседских глаз, мол, а зашитого в сумку не спрячешь! Но и от соседей Мохова узнать не удалось.

«Я видел, что Виктор часто заходил в свой подвал, проводил там какое-то время», — сказал один сосед. — Ну и что? Я думала, он что-то творит … Никогда не приходило в голову, что у него там такой ужас!

Другая соседка, подняв брови, сказала:

И мне всегда казалось, что он слишком скрытный и осторожный.Вошли, вышли — и дверь в замок.

Осталось пообщаться с матерью «богатыря». Дом Мохового ничем не отличается от своих соседей. Прочно снесен, с несколькими рядами колючей проволоки за высоким забором (здесь она есть у всех). 77-летняя Алиса Валентиновна Мохова показала мне вырытые в саду ямы:

Это полиция судила. Все погибшие были обысканы. У его сына забрали старые брюки, испачканные охрой. Они думали, что это кровь. А мой мальчик, даже когда резал кроликов, закрыл глаза.

Старушка рассказала, что Виктор был женат один раз — в 1979 году, когда ему еще не было тридцати. Жена, его ровесница, прожила в доме Мохова всего три месяца и исчезла. Не сошлись характерами. С тех пор он жил один.

«Вы не спрашивали своего сына, почему он не женится?»

Да, он голову такими вопросами съел. Но отшутился: где, мол, мне на шестую десятку. У него было много сожителей, и все они были молоды. Один 24-летний мужчина прожил с нами семь месяцев.Однако затем она сбежала.

«Вы знали, что ваш сын держит в плену в бункере?»

Старуха плачет, прижимая к глазам платок:

Господи, как жаль, до сих пор не могу в это поверить! Я бы знал о пленниках — она ​​бы сообщила о нем в полицию! Сейчас нас судит весь город, соседи в шоке.

При упоминании о том, что буквально в нескольких десятках метров от ее дома родились (не просто в мир, а во тьму!) Двое внуков, мечта которых Алиса Валентиновна лелеяла много лет, женщина снова расплакалась.

Монстр — мой сын! Но такое золото было — хорошее, доброе! Всегда приносил домой зарплату, не курил, матом не ругался. Я почти не пил. Соседи завидовали. Мне не приходит в голову, как он мог сотворить такой ужас!

Судя по рассказам пленников вашего сына, последние полгода он выводил их на прогулку. Вы никогда не видели девушек?

Женщина рассказала, как однажды ночью проснулась от суеты в сыновней комнате. Крича: «Какую шлюху вы туда привели?», Она бросилась наводить порядок.Тогда я впервые увидел черноволосую девушку, съежившуюся под одеялом. (Может быть, комплексы 54-летнего сына — следствие негибкости материнского характера?) Тогда Алиса Валентиновна несколько раз видела брюнетку. «Черненко» вместе с сыном копали огород, жарили на костре шашлыки. Зашел даже в дом — посуду помыть. Матери почему-то пришло в голову, что девочка — чеченская беженка, которую приютили соседи.

Она мне вообще не жаловалась, и я не приставал ко мне вопросами.

Внезапно старуха резко меняет тон и начинает защищать сына.

Почему она не сбежала? Не перепрыгнула через забор, не бросилась к соседям? Значит, не очень хотелось! Такая жизнь ее устраивала!

«Я всегда мечтала о деторождении»

На допросе после ареста Мохов признался, что, строя бункер, развлекал себя мыслями о том, как бы он там занялся сексом с молодыми пленниками. Я не раз выезжал на «охоту» за потенциальными жертвами.Приснилось, что их было двое: блондинка и брюнетка.

Его спросили, почему он не убивает младенцев. Задержанный ответил, что очень любит детей и не может уничтожать невинные души. Более того, это были его сыновья, и он всегда мечтал о деторождении.

Но его рабы были обречены.

Мохов со временем избавится от них, — считает прокурор Валерий Марюшкин . — Он очень боялся тюрьмы и понимал: если девушек отпустят, сразу обратятся в полицию.Однако, если бы он не убил пленников, они сами умерли бы от болезней в таких условиях. И никто никогда не узнает об их судьбе.

Сейчас Виктор Мохов содержится в СИЗО г. Рязани. Ему инкриминировали похищение человека (наказывается по УК РФ от 6 до 15 лет лишения свободы), изнасилование несовершеннолетнего (от 8 до 15 лет). Возможно, это повысит опасность ухода (имеется в виду младенцев, оставленных в холодных подъездах), который предусматривает лишение свободы на срок до одного года.Товарищ Мохова, угощавший доверчивых рязанок водкой, был объявлен в розыск.

Оба мальчика, сыновья насильника и его раба, находятся в детских домах в Рязани. До этого Олег и Владик считались сиротами. Но теперь, когда к детям пришли мама и папа, их вычеркнули из списков детей, предложенных на усыновление. Теперь малышам придется подождать, пока определится их судьба.

Больше всего людей шокируют зверства, совершаемые в отношении детей.Но иногда эти чудовищные преступления не просто случаются, а длятся годами и даже десятилетиями. Умный журнал четырех жертв похищений и насилия, выживших в бесконечном калейдоскопе кошмаров.

Наташа Кампуш
10-летняя австрийская девочка Наташа Кампуш была похищена утром 2 марта 1998 года по дороге в школу. Это сделал 45-летний Вольфганг Приклопил, специалист по коммуникациям Siemens.

Вольфганг подрезал

Похититель держал Наташу в подвале площадью пять квадратных метров, вход в который был скрыт за чуланом.

Первые полгода она вообще не выходила из комнаты, а потом Приклопил стал периодически отпускать ее в дом. Там она убирала и готовила, но ночью все же пошла в подвал.

«Комната» Наташа Кампуш

Преступник снабдил жертву книгами, а также разрешил ей смотреть телевизор и слушать радио (благодаря чему она, например, выучила английский язык).

Когда ей исполнилось 18 лет, Приклопил стал выводить ее на улицу.Постепенно режим обслуживания стал настолько слабым, что они вместе отправились на ближайший горнолыжный курорт, где провели несколько часов. Кампуш утверждала, что во время этой поездки у нее не было шанса спастись.

Объявление о розыске Наташа

Позже соседи Приклополя даже вспоминали, что видели девушку, гуляющую в одиночестве по саду своего похитителя. Кроме того, друг преступника рассказал, как он вместе с Кампушем зашел к нему домой, чтобы взять трейлер. По словам мужчины, девушка выглядела счастливой и довольной.Сама жертва также добавила двусмысленности в ситуацию, сказав такие утверждения: «Меня избавили от многих вещей: от курения, выпивки или риска попасть в плохую компанию». При этом Кампуш утверждала, что понимает ненормальность своего положения, и это привело ее в отчаяние. По словам девушки, Приклопил сказал ей, что окна и двери дома заминированы, и у него всегда с собой пистолет, из которого он будет стрелять в нее при попытке к бегству. Кроме того, похититель якобы морил Кампуш голодом, так что у нее просто не было сил бежать.

Кампуш после освобождения

Девушке удалось скрыться, когда преступник пошел поговорить по телефону, пока она пылесосила его машину. Узнав об этом, Приклопил подошел к ближайшей железной дороге и прыгнул под проезжающий поезд.

Станция в районе, где Приклопил покончила жизнь самоубийством

Кампуш немедленно заявила, что не будет делиться никакими личными или интимными подробностями своего заключения. Правда, по словам представителя спасенной девушки, она рассказала ему, что ее периодически избивали, после чего она была покрыта синяками и с трудом могла ходить.

Когда Кампуш узнала о смерти своего похитителя, она безутешно всхлипнула и зажгла ему свечу в морге, а позже назвала его «несчастной душой».

В 2009 году девочка стала лицом организации защиты животных PETA в Австрии и написала письмо министру сельского хозяйства соседней Германии с требованием выпустить всех животных из зоопарков, сравнив их судьбу со своей.

Первое телеинтервью Кампуш было продано в 120 странах мира.Она решила направить все доходы от него на помощь женщинам Мексики и Африки.

Кампос, мать Бриджит, также издала свою книгу под названием «Годы отчаяния».

Бриджит Кампос

В 2008 году бывшая заключенная устроилась на работу на телевидении, став ведущей собственного ток-шоу. Карьера, однако, не удалась, и после трех релизов проект был закрыт. В 2009 году Кампуш перевел 25 тысяч евро жертве другого аналогичного преступления, также совершенного в Австрии, Элизабет Фрицль, которую его собственный отец держал взаперти и насиловал в течение 24 лет.

Йозеф Фрицль — еще один австрийский маньяк

Кампуш в настоящее время владеет домом своего похитителя. По ее словам, она настояла на его приобретении, чтобы спасти здание от вандалов и возможного разрушения. Однако после этого девушка стала там часто появляться. Но подвал, в котором она провела столько лет, по ее решению был завален.

Екатерина Мартынова и Елена Самохина

Екатерина Мартынова

30 сентября 2000 года две девочки, 14-летняя Екатерина Мартынова и 17-летняя Елена Самохина, вернулись с гуляний в Рязани.На улице они встретили 50-летнего слесаря ​​Виктора Мохова, который предложил отвезти их домой. Вместе со своим другом, неким «Лёхой» (на самом деле это была женщина по имени Елена Бадукина), он предложил девушкам выпить по случаю праздника.

Елена Бадукина сегодня

Друзья согласились, и когда пришли в себя после снотворного, их уже схватили — в специально оборудованном подземном бункере в городе Скопин Рязанской области.

Виктор Мохов

Как выяснилось позже, Мохов создал эту комнату на глубине шести метров под своим гаражом, чтобы однажды поселить там секс-рабынь.Годом ранее ему уже удалось затащить в бункер одну пленницу, которую он изнасиловал две недели, но ей удалось сбежать. Правда, в полицию она почему-то не обратилась.

Искать фото Самохиной

Подвал оборудован двухъярусной кроватью, электроплитой, столом и несколькими стульями. На стенах хозяин разместил порнографические плакаты, чтобы заранее настроить будущих жителей соответствующим образом. Катя и Лена прожили в этой комнате 1312 дней, или чуть больше 3 лет и 7 месяцев.

Сравнивать судьбу двух девушек вряд ли уместно, но тем не менее старшей из них пришлось очень тяжелое испытание: за время заключения ей удалось трижды (!) Забеременеть от маньяка. При этом первые двое детей родились и выжили, но не благодаря помощи врачей или биологического отца, а стараниями более молодой подруги. Правда, Мохов «помог» ей с учебником по акушерству и водкой для дезинфекции. Лена позвала сыновей Владислава и Олега, но ей не суждено было их растить: маньяк забрал их через пару месяцев после рождения и бросил в подъезды многоэтажек.

Беременная Елена Самохина

Три года спустя Мохов решил, что девушки полностью подчинились его воле и больше не будут пытаться вырваться на свободу. Он стал выводить их на улицу по одному, а потом полностью решил использовать Катю для поимки очередной рабыни. Правда, ей удалось не только незаметно саботировать задачу запить жертву снотворным, но и подбросить ей записку с просьбой о помощи. Так новости о пропавших девушках попали в полицию.

Правда, здесь произошло нечто почти невероятное. На допросе Мохов отрицал, что в плену у него находились какие-то рабы, а при обыске гаража сотрудники милиции не смогли найти вход в темницу! Надо отдать должное маньяку-слесарю, он действительно замаскировал его на славу.

Злополучный гараж сегодня

Но нервы Мохова все не выдерживали, и через какое-то время он сознался и показал, где томятся пленники.

И все-таки Лена Самохина не родила третьего ребенка — у нее случился выкидыш. Она решила не растить двух своих предыдущих детей, и в конце концов оба попали в приемные семьи. Обе жертвы маньяка остались здоровыми и вскоре продолжили учебу. Звезд, как Наташа Кампуш, у них не было. Правда, если Елена Самохина вообще предпочитает не афишировать свою жизнь, то Екатерина Мартынова появилась в ток-шоу «Пусть говорят» и сообщила, что вышла замуж и родила детей.Кроме того, она написала книгу, с помощью которой наконец-то хочет сбросить груз кошмарных воспоминаний.

Екатерина Мартынова сегодня

Что касается Мохова, то он получил 17 лет колонии. Ему оставалось четыре года сидеть. Сообщница Лёхи, она же Елена Бадукина, отсидела 5,5 лет за соучастие в преступлении и долгое время находится на свободе.

Джейс Дюгуард

История американской девушки Джейси Дюгуард напоминает оба описанных выше случая, но в то же время имеет свои уникальные особенности.Как и Наташу Кампуш, ее похитили утром на улице по дороге в школу. Произошло это 10 мая 1991 года, и на тот момент Джейси исполнилось 11 лет. Правда, преступники были отнюдь не респектабельными на первый взгляд гражданами, как в первых двух рассказах, а скорее устрашающей супружеской парой.

Ее муж, 40-летний Филипп Гарридо, уже был обвинен в преследовании 14-летней девочки, а затем отсидел 11 лет за изнасилование взрослой женщины. Первая жена ушла от него из-за нападения, а вторую, Нэнси, он встретил прямо в тюрьме (правда, она там не сидела, а приехала навестить дядю-преступника).

Отчим Джейси увидел, как девочку силой затащили в серую машину, но под рукой у него не было ничего, кроме велосипеда, который не смог догнать машину. Более того, его показания не помогли начавшимся поискам. Несмотря на все усилия полиции и публичную кампанию, организованную матерью девочки, похитители и их жертвы словно растворились в воздухе. А они тем временем просто поселились в своем загородном доме, заселив «трофей» в прилегающие хозяйственные постройки. В первый день Филлип Гарридо изнасиловал захваченную девушку, после чего стал регулярно ее навещать, иногда даже принося подарки и сладости.Когда он снова попал в тюрьму за употребление наркотиков, его жена взяла на себя работу надсмотрщика.

Нэнси Гарридо на суде

Всего три года спустя мучители начали временно освобождать Джейса от наручников, а также кормить ее приготовленной, а не сырой пищей. Как оказалось, это была ее беременность, наступившая до того, как ей исполнилось 14 лет. Роды прошли успешно, на свет появилась девочка, которую назвали Ангел. Через три года у нее родилась сестра по имени Старлит («звездная»).На воспитание и образование, которые Джейси пыталась дать своим детям (по настоянию четырех Гарридо, считавших ее своей сестрой), прошло еще десять лет. Бывшая малышка стала взрослой и жила уже не в сарае, а в палатке, специально созданной для нее Филиппом. Кроме того, она занималась «семейным» бизнесом по производству полиграфической продукции, и многие клиенты ее видели, но никто не мог увидеть в этой женщине в расцвете сил давно потерянную девушку.

Палатка, в которой жил Джейс

Эта сомнительная «идиллия» закончилась, когда Филипп, полностью отказавшийся от катушек из-за злоупотребления наркотиками, решил посетить Калифорнийский университет в Беркли и удивить ученых своей способностью контролировать чужую жизнь. разум.Те, однако, обратили больше внимания на двух бледных и молчаливых девушек, которых он почему-то привел с собой. Вскоре надзиратель вызвал Филиппа на допрос, и он пришел к нему со всей своей «большой семьей». Сначала Джейси называла себя Алиссой и пыталась отгородиться от маньяка, но в конце концов ее личность была установлена. Позже она сказала, что сделала это по привычке, которая позволяла ей выжить все это время.

Джейси сегодня

Возвращение Джейси Дугард через 18 лет вызвало настоящий переполох, и вскоре она появилась на обложке журнала People.

В 2010 году губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер подписал документ о выплате девушке, вернувшейся из загробного мира, 20 миллионов долларов в качестве компенсации за неэффективность правоохранительных органов в ее деле.

Джейси с матерью

Как и Наташа Кампуш, Джейси написала две книги. Первый назывался «Украденная жизнь» и был выпущен через два года после его выпуска, став бестселлером, а второй под названием «Свобода: моя книга первых экспериментов» появился в 2016 году.

В настоящее время Джейси Дугард продолжает воспитывать своих детей. Место жительства семьи не разглашается.

Что касается виновников этой сложной и трагической истории, то они получили свое: Филиппа Гарридо приговорили к 431 году тюрьмы, а его жена не сможет выйти на свободу раньше, чем через 36 лет после начала отбывания наказания. приговор.

87-летняя женщина показала нам последнее письмо Виктора Мохова и рассказала, кто затопил подвал, в котором четыре года держал двух девочек

Фото: Татьяна БАДАЛОВА

Изменить размер текста: A a

Дело маньяка Скопинского — история десятилетней давности.Ее подробности помнят только следователи, журналисты и, конечно же, сами потерпевшие. Напомним, в сентябре 2000 года 54-летний слесарь из Скопина Виктор Мохов подъехал к дому двух несовершеннолетних девочек — 16 и 17 лет. По дороге домой напились, а проснулись уже в бетонном мешке на глубине нескольких метров под землей — в двух крохотных комнатках стояли двухъярусная кровать, стол и стул. Почти четыре года Мохов держал девочек в плену, заставляя их вступать с ним в половую связь.За это время старшая из наложниц родила нескольких малышек, которых папа аккуратно закидывал в подъезды жилых домов. Девушек отпустили только в 2004 году после того, как одной из них удалось передать записку в полицию. Мохову предъявили семь уголовных обвинений и приговорили к 17 годам лишения свободы.

Тогда история привлекла внимание СМИ не только федерального уровня — даже из-за рубежа журналисты приехали посмотреть на то самое подземелье.В результате городок Скопин «прославился» на всю Россию.

И, конечно же, когда мы на днях готовили передвижную редакцию «Комсомольской правды» в Скопинский район, среди других достопримечательностей мы вспомнили Мохова и стали расспрашивать всех, с кем мне довелось поговорить — от чиновников до сотрудников милиции.

Значит, его убили в зоне », — сказал мне один из собеседников и, заметив мое недоумение, добавил:« Да, говорят, пару лет назад.”

Мы стараемся не верить новостям из разряда OBS (сказала одна женщина). Но чем больше жителей района я опрашивал о судьбе Мохова, тем чаще слышал, что он действительно умер в зоне, а не своей смертью.

Пытаясь выследить след Мохова, я выяснил следующее: разыскать преступника, если после вынесения приговора его перевели в другое место, практически невозможно. Ни в следственном комитете, ни в прокуратуре, ни в полиции, ни в суде, ни в СИЗО мне не смогли ответить на простой вопрос: в каком регионе России отбывает наказание уроженец Рязанской области.Нет документов, нет людей, которые могли бы что-то объяснить. Оказывается, малую родину человека отправили куда-то перевоспитывать на Колыму, а про него забыли. Как говорится, проходимец с телегой …

И все же одна ниточка ведет к маньяку. Кто, кроме матери, может сказать вам, что именно случилось с ее сыном? Но жива ли сама Алиса Валентиновна … На момент разоблачения Мохова ей было уже меньше 80 лет.

«После ареста Виктора его мать перестала общаться с людьми»

Приехав в Скопин по инерции, я первым делом обратился в местную полицию и к следователям.Они, по их собственному признанию, тоже что-то слышали о смерти Мохова, но официально не имели никакой информации. Нарисовали мне дорогу, объяснили, как добраться — красный деревянный домик с опушкой. Правда, точного адреса никто не запомнил — за десять лет с момента ареста маньяка Скопинского ни опера, ни следователи не навещали его дома.

Да, спросите на улице, где находится дом Мохова — все вам скажут », — единогласно посоветовали мне в местной полиции и следственном комитете.- Здесь все знают эту историю.

И наверняка первая остановившаяся бабушка охотно объяснила, как найти пресловутый дом. А заодно поделилась наблюдениями за жизнью его обитателей.

После того, как Виктора забрали, его мать полностью перестала общаться с людьми », — сказал сосед по улице. — Раньше ее закрывали, но теперь она почти не выходит из дома.

А кто ей продукты покупает, ну в общем хозяйственными потребностями занимается? — недоумеваю я.

Так вот сейчас в ее доме живет какой-то мужчина, говорят, что он служил с Виктором в зоне, а теперь он освободился и пришел к ней. Он помогает по хозяйству и занимается огородом.

Слухи о гибели Мохова в зоне, как выяснилось, дошли до простых жителей города. Это правда или нет, никто не мог сказать мне с уверенностью. Слышал, что слышал, и как-то спрашивал твою мать … Не то чтобы они сочли бестактностью. Просто с годами история плененных наложниц несколько померкла, а новости о соседке-извращенце перестали занимать первые строчки местного рейтинга сплетен.

В Моховской зоне ест пряники и кроссворды

Красный деревянный дом … Вряд ли я бы так его описал, если бы мне самому пришлось кому-то объяснять дорогу. Старая лачуга, покрытая потрескавшейся и выжженной бордовой краской — в таком доме живет мать одного из самых известных секс-преступников страны. Толкаю калитку — легко поддается, навороченных засовов нет. Вместо этого живой сторож. Чёрно-белая собака останавливает меня в дверях с предупреждающим лаем, но через пару минут, выполнив долг, я начинаю радостно вилять хвостом.

Пока я жду появления хозяйки, успеваю осмотреться. С 2008 года, когда я сопровождал сюда английского режиссера Ричарда Далтона (он снимает по всему миру фильмы о маньяках, удерживающих людей в плену), все пошло на убыль. Крыльцо прищурилось, форточка висит на одной петле, обивка на входной двери дома порвана — во всем видно одиночество и отсутствие мужской хозяйской руки.

Наконец, Алиса Валентиновна, очень дряхлая старушка в зеленом шерстяном свитере и шляпе, выходит из дома.Меня не удивляет мой визит за последние годы, которого я просто не видел в своем доме: полиция, прокуратура, журналисты всех мастей. И я всегда старался держаться от них подальше. Надо — смотреть, стрелять, и я тут ни при чем — мать Мохова на следствии заняла такую ​​позицию. На всех допросах она утверждала, что не вмешивалась в дела сына и ничего не знала о пленниках в гараже в саду, пока ее сын не был задержан.Следователи не смогли доказать обратного. Но некоторые из этой следственной группы по-прежнему убеждены, что мать, если и не знала, то догадалась, но предпочла оставить все на усмотрение Виктора.

Алиса Валентиновна не выглядит расстроенной и тем более убитой горем, и после нескольких приветственных фраз я подробно объясняю цель визита:

Я пришел к вам с необычным вопросом, простите. Говорят, вашего сына убили в зоне … Это правда?

Это была доля секунды, но для них в глазах женщины вспыхнул животный ужас и погас.Мама не маньяк, не извращенец, не преступник, я видела мать моего любимого и вечно маленького сына в ее глазах, потускневших от одиночества и горя.

Разве вы не знали ?! — все внутри меня сжато. Но лицо старухи почти сразу принимает прежнее равнодушно отчужденное выражение. Кажется, она что-то припоминает и говорит тем же слегка скрипучим голосом:

Жив. Буквально вчера получил от него письмо, хочешь — покажу? — а потом, подумав, добавляет: — А они давно разговаривают.И я даже слышал. Они говорят, что желают зла.

Через пару минут у меня в руках письмо из зоны. Отменен — ​​23 мая. Выглядит вполне обыкновенно и даже вполне грамотно для слесаря. Мне разрешено прочитать его, чтобы я наконец убедился, что Виктор жив и здоров.

«Здравствуй, мама! У меня все хорошо …» — так начинается письмо. Сразу переворачиваю лист и смотрю на подпись: «Целую, Виктор. 20 мая 2014 года».

А между этими строками — лист аккуратно написанного текста, с абзацами и даже с соблюдением полей.О чем пишет жестокий маньяк своей матери? Рассказывает о том, как успел «натянуть зубы» до повышения цен, просит положить в его посылку изюм, овсяное печенье и несколько книг с кроссвордами судоку.

Деньги на покупку посылок и всех заказанных гостиниц Мохов регулярно отправляет маме. По словам Алисы Валентиновны, особых гастрономических пристрастий у него нет: всегда просит чай, а иногда и пряники.

А сын очень переживает за огород, как дела в хозяйстве, спрашивает, будут ли в этом году яблоки груши », — говорит мама.

Во время разговора во дворе появляется мужчина. На мой вопрос, кому он попадает к Виктору, он отвечает без особой уверенности в голосе:

Родственник, — и добавляет: — Далеко. Я здесь помогаю.

Борис, его зовут, помогает бабушке сесть на крыльцо.

Вы разговариваете с Виктором? — спрашиваю моего нового собеседника.

Конечно. Он нам звонит раз в две недели, пишет письма, — улыбается Борис. — И мы собираем для него пакеты. Больше двадцати килограммов невозможно, поэтому с едой не обойтись.

Он не раскаивается? — неожиданно для себя спрашиваю я. Вместо ответа мать тяжело вздыхает, и родственница в этот момент невнятно бормоча себе под нос, отворачивается, чтобы погладить собачку.

«В затопленный гараж никого не посадят»

После неловкой паузы разговор возобновляется. Мне рассказывают, что за десять лет, что Мохов сидел, у него не было неприятных инцидентов ни с жителями зоны, ни с администрацией колонии.

Как ты будешь себя вести, они начнут относиться к тебе », — поясняет Борис. «Итак, у него осталось семь лет, но он думает, что они вырубят его на год или два и отпустят раньше срока». И мама не дождется … — тихо добавляет.

Алиса Валентиновна не знает, сколько раз в месяц, год разрешают свидания в колонии, где сидит ее сын — она ​​там ни разу не была.

Куда пойти? Я не могу, а у Вити больше никого нет, — с горечью заключает мать.

И мать умрет, не поглаживая сына по щеке. Хоть и преступник, но своей крови.

И я залил гараж, — вдруг сказал Борис из тишины. «Вы больше никого туда не посадите».

Я невольно бросил взгляд вглубь сада и сразу вспомнил, как спустился с двух ступенек в ту самую подземную тюрьму. Борис гостеприимно разрешил мне осмотреть гараж и пригласил его руку во двор. Во второй раз я прошел через сад, разбитый на неровные квадраты с колючей проволокой и теплицами.И снова во мне сердце колотилось. Я не страдаю клаустрофобией, но в этом саду, обвитом колючей проволокой на узкой тропинке, мне было тесно, душно и страшно, и мне хотелось бежать к выходу изо всех сил.

Перед гаражом стояли старые белые «Жигули». Непосвященный никогда не узнает, что под ним настоящий бункер с тяжелой дверью сейфа внутри. А также о том, где именно Мохов устроил вход …

Мы тепло, на дружеской ноте попрощались с обитателями дома.Хотел попросить телефон в курсе. Да только с кем? 87-летняя женщина не очень подходит на роль информатора-комментатора. Родственник … Значит, он очень далекий. Спасибо, что присматриваете за домом. И от него больше нет никаких требований. Впереди еще семь лет.

Краткое содержание темы передачи:
Кате Мартыновой, жительнице Рязани, было всего 14 лет, когда секс-маньяк похитил ее и ее подругу по дороге с дискотеки. 1312 дней девушки провели в сексуальном рабстве в подземном бункере на глубине 6 метров под землей.Только вера в спасение и маленькая иконка с молитвами, которые были у девушек, помогли им выдержать и пережить жестокие испытания. После освобождения Катя жила болезненными воспоминаниями каждый день. Спустя 13 лет Катя решила написать книгу, чтобы положить конец всем слухам и домыслам о ее жизни в плену маньяка. Сегодня в нашей программе Екатерина Мартынова откровенно рассказала обо всем, что ей пришлось пережить. И готова ли она посмотреть в глаза мужчине, по вине которого она оказалась в плену у сексуального маньяка.
11 лет назад Катерина уже участвовала в передаче с Малаховым.
6 метров под землей, темница 2 на 3 метра с 30 сентября 2000 года.
44 месяца 2 девушки были сексуальными рабынями и не видели солнца, людей и нормальной еды.
Елена Самохина дважды рожала Виктора Мохова в темнице, без врачей. Мальчика, рожденного в подвале, зовут Владислав. Второго мальчика звали Олег. Мальчики бросили насильника в подъезд. Детей тайны усыновляют за границу.
4 мая 2004 года девочек отпустили, а насильника-маньяка Мохова посадили на 17 лет (выйдет на свободу в 2021 году).

Стих «Мама, забери меня отсюда» написала сексуальная рабыня.
Мама, вытащи меня отсюда!
Мама, я устала от бессилия.
Мама, разочаровалась в людях.
И в стране, где место насилию.
Мама, мое сердце не живо
Но рукой нащупываю пульс на запястье
Мама, скажи что со мной
Ведь семнадцать месяцев непонятно.
Мама, я боюсь сойти с ума
В четырех стенах хожу по кругу.
Сильная нагрузка на ресницы,
Капли падают с губ
Мама, крик ломая твой голос,
Я не выдержал разлуки
Я не видел звезду почти 2 года,
И я не слышал ваши обычные звуки.
Мама, мне сегодня одиноко
Пусто на всю глубину
Мама, дороги разделяют нас
расколотая лента длинной.
Старый черт меня не пугает,
Он запер свободу
мама, не открывай ей ключи,
мама, мне холодно под землей.
В жизни смысл в темноте не пуст Я не вижу
Лабиринт судьбы мне не известен,
Мама, ты мне не ближе
Почему мы не с тобой?
Устал вспоминать вздохом
Омывается слезами
Мама, что скрывает моя душа
невозможно описать словами.
Днем и ночью меряю экраны
молча Пишу стихотворение
Моего тела не будет воздуха
не проникнет незаметно в щели.
Мама, между нами километры
Мама, я тебя не забуду
Мама, где ты, где ты
Мама, вытащи меня отсюда!

И Виктор Мохов тоже стихи написал:
Как паутина жизнь
не надоело лежать и врать
Не делай людям добра
не получишь зла!

Старые животные (собаки, кошки) также моложе при общении с молодыми.Также люди.

В Европе Наташа Кампуш много лет была заложницей в бункере, а затем тоже написала книгу.
В 1994 году похожая история была в Англии, в 1996 году рабы были в Бельгии, в 2004 году сексуальные рабы были обнаружены в Германии и было в 2006 году.

Как устроить бункер, как сексуальный маньяк Виктор Мохов, чтобы сохранить девчонки в подвале и ебут их, чертежи из бункера.
Расследование о Скопинском маньяке Мохове из сериала «Криминальная Россия. Право на надежду».

Екатерина Мартынова пришла в студию ток-шоу «Наедине со всеми».

30 сентября 2000 года 14-летняя Екатерина Мартынова и ее 17-летняя подруга Лена Самохина получили в машину к Виктору Мохову, который предложил подвезти их.Мужчина напоил девочек, смешал со снотворным, а затем принес их в свой дом, где отправил обеих девочек в бункер, где они провели четыре года в тюрьме.

«Мы ехали к нашему дому. Алексей — соратник Мохова предложил купить шоколада и выпить водки. Мы с другом согласились. Я могу оправдаться, в тот момент я смотрел на свою девушку. Естественно, я не мог пить водку и запивал ее водой. На вкус была просто вода, но после этого я впала в полубессознательное состояние и проснулась уже в Скопине.Сам Мохов позже признался, что в воде было снотворное. Теперь я бы назвала его охотником, который на тот момент был доволен своей добычей », — рассказала об инциденте Екатерина Мартынова.

В ходе расследования выяснилось, что вместо Алексея («Алеша» ред.) В этот вечер в машине была женщина — Елена Бадукина , которого признали сообщником Мохова.В эфире она заявила, что пять лет, которые она провела за решеткой, были ошибкой. «В тот вечер меня не было в той машине. Я не имею отношения к этой истории », — сказала Елена Бадукина, хотя данные полиграфа« говорят »об обратном.

«Спасли нас, как говорится, случайность. Однажды Мохов пригласил меня к себе домой помощницей, чтобы я помогала ему усыпить и изнасиловала. Когда он отвлекся, я незаметно кинул женщине записку в розетку. Тогда еще слушали кассеты.Она отнесла ее в полицию, а через какое-то время нас нашли и вызвали », — призналась Екатерина, не скрывая своих эмоций.

Когда Дмитрий Шепелев спросил Елену Бадукину, разговаривает ли она сейчас с Моховым, женщина ответила отрицательно и добавила, что некоторое время назад «Скопинский маньяк» написал ей письмо, пожаловался о плохом самочувствии и попросила номер ее телефона. Проанализировав все данные, специалисты студии пришли к выводу, что сообщник Виктора Мохова не только причастен к преступлению, но и до сих пор общается со «скопинским маньяком».

Почему красавица Мальвина выбирает несносного авантюриста Буратино

Красивая женщина никогда не испытывает недостатка в поклонниках. Она всегда окружена самыми разными мужчинами. Как говорится — на любой вкус.

Чем руководствуется красавица в своем выборе?

На примере Мальвины — девочки с голубыми волосами — об этом рассказала психолог Светлана Шарко в программе «Известные сказки глазами психолога».

— Мальвину плотным кольцом окружали мужчины: романтичный Пьеро, поющий серенады и посвящающий ей стихи, авантюрист Буратино, статусный дядечка, богатый и влиятельный папик Карабас-Барабас, верный и надежный Артемон, не особо умный, но хитрый Дуремар — прихлебатель…

— Мальвина — девочка с голубыми волосами (уже это выделяет ее из толпы) и фарфоровым лицом, она все время прекрасна.

А еще она умеет всегда себя подать. Не все, обладающие красотой, освоили этот навык.

А еще эта девочка тщательно следила за собой, заботилась о себе. Она обладала несомненным вкусом. Умела себя преподнести. У нее хорошие манеры, не лишенные благородства.

Все это вместе приводит к тому, что она убегает от абьюзера, которым является Карабас-Барабас, понимая, что в его «труппе» ей не удастся остаться собой.

Мальвина не запала на яркое и выгодное предложение — быть примой театра, потому что хлыст Карабаса оставит следы на ее нежном теле, изуродует его.

Итак, вывод первый:

• Мальвина не потерпит рядом с собой Карабаса-Барабаса.

С Мальвиной ужиться смогут не все

Но в то же время Мальвины — очень сложные партнеры для любого мужчины.

• Мальвина автоматом начинает воспитывать тех, кто рядом.

— Но разве она пытается воспитать что-то плохое? Она заботится о здоровье, заставляя чистить зубы. Она требует, чтобы вокруг были чистота и порядок…

— Она, вне сомнения, позаботится о близком человеке, она окружит такой любовью и вниманием, что зубы, конечно, будут белыми и здоровыми, но там не продохнешь, потому что если вдруг что-то сделать не так, она отправит в подвал к паукам.

То есть Мальвина не может поддержать другого. Ей это и в голову не приходит.

Зато она довольно хорошо умеет управлять теми мужчинами, которые рядом:

• очень четко руководит Артемоном, который глотку за нее порвет;
• Пьеро вообще безвольная игрушка в ее руках.

Почему Мальвина выбирает Буратино

— Получается, что лучшая пара для Мальвины — Артемон? Он ведет себя соответствующим образом: слушается, как верный пес, он выдрессирован. Но зачем же ей тогда нужен Буратино? А ведь он ей нужен.

— Потому что он не идеален, потому что он, как любой трикстер, идет в приключение.

Он живой. Мальвины много сил тратят на сохранение картинки, чтобы все было хорошо, чтобы волосы были с правильными локонами и курточка чистая.

Буратино — антипод Мальвины.

А нам всем — и девочки с голубыми волосами не исключение — интересны герои, которые обладают качествами, каковых нет в нас самих. Потому что они привносят элемент движухи, они выталкивают из привычного мирка.

Посмотрите, как Мальвина чудесно вроде бы жила:

• и от Карабаса-Барабаса убежала,
• и Артемон служит.

Но живет-то она в лесу, делать-то ей нечего, картинка жизни замерла.

Развития нет. И зрителей восхищенных тоже нет.

— А Мальвине обязательно нужно проявляться. Ей нужны аплодисменты.

— Конечно, она же талантлива, красива и понимает:

• Артемон уже доведен до совершенства;
• с Пьеро делать нечего, потому — скучно, он плохой материал, не поддается никаким изменениям, потому что романтиков изменить трудно, их можно просто или принять, или убить.

И в этой ситуации Буратино — это тот, кто может разрушить этот мир. И если Мальвина все-таки решается на это, она обретает много.

Когда она выходит из этого леса и сражается со своей частью, которая боится Карабаса-Барабаса, она просто ножками своими, пачкая свои длинные панталончики, мокнет под дождем, проходит испытания, тогда она может стать живой и настоящей.

Почему у остальных мужчин нет шансов завоевать сердце прекрасной Мальвины — смотрите в полном выпуске программы «Известные сказки глазами психолога».

Победители в конкурсе «Лучший зимний прогулочный участок»

Каждого посетителя нашего детского сада встречает фойе с вешалками – кафе, и любимые персонажи из сказки «Золотой ключик»: Буратино, Мальвина, Артемон, Пьеро, Карабас –Барабас, Арлекин.

Все постройки на территории не только привлекают к себе своей скульптурной красотой, но и побуждают к двигательной активности: скатиться с горки — варежки; перешагивать через дорожки и следочки, пенёчки; перелезть через зайку, мышку или лисичку; подлезть под домик трех поросят или петушка; пройтись по лабиринту; попасть в цель (корзинку у Мишки, Крота, Зайчика, Лягушки, рыба — Кит  и др. персонажей).

Даже все физкультурное и трудовое оборудование предлагают детям персонажи из сказок (Колобок, Волк, Мышка, Заяц, Ленивица, Конек – горбунок, Наф-Наф, Лиса и др. ).

На всех участках созданный условия для творческой и опытнической деятельности детей, для игр с ветром, солнцем, снегом, льдом. Каждая веранда украшена тематическими гирляндами и картинка — памятками «Правила безопасного поведения на прогулке», созданы фото- зоны и подиумы: «Зимний лес», «Теремок», «Театральный занавес».

На спортивной площадке созданы условия для формирования основных видов движений и развития двигательных качеств: ловкости, выносливости, меткости, силы, равновесии по сюжету сказок «Щелкунчик и мышиный король», «Волшебник изумрудного города». Воспитанники на физкультурных занятиях с удовольствием катаются на лыжне, формируя навык скольжения по прямой, ходьбе «ёлочкой», скатывания с горы.  «Щелкунчик» предлагает детям метать в цель, «Мышиный король»- поиграть в хоккей, «Крепость»- играть в боулинг, «Страшила» — покататься с горки – замка.

По итогам районного конкурса «Лучший зимний прогулочный участок», наш детский сад занял 2 место среди МБДОУ Автозаводского района, города нижнего Новгорода.

Приходите к нам вместе со своими детьми на тематические прогулки, которые доставят радость вашим детям!

Пудель собака: фото, характер, описание породы

Выбор сделан — и пудель появляется в вашем доме, сразу становясь его частицей, отражением быта семьи, зеркалом души его хозяина. «Пластилиновый» характер пуделя подходит и общительному весельчаку, и грустному мечтателю. Пудель будет сопровождать вас на прогулке, слушать с вами музыку или смотреть телевизор. Пудель легко найдет общий язык с вашими непоседами-детьми и любителями чистоты и покоя — бабушками и дедушками.

Шерсть пуделя уникальна, она не линяет, не имеет специфического «собачьего» запаха, обладая плохой смачиваемостью, не дает возможности пуделю замерзнуть под дождем или снегом. Пудель практически не болеет простудными заболеваниями и легко адаптируется к любым климатическим условиям.

Как и любая другая порода, пудель подвержен капризам моды. Сегодня той-пудель, ростом всего 23-28 см, покорил сердца многих, став модным и популярным. Той-пудель по стандарту должен быть уменьшенной копией большого, то есть обладать красивой головой и корпусом, густой и нарядной шерстью, правильными движениями. Добиться этого непросто, именно поэтому породистый, высокого качества той-пудель стоит дороже других ростовых разновидностей.

Если вы стоите перед выбором, щенка какой породы приобрести, берите пуделя — не пожалеете!»

А Татьяна Малафеева владелец питомника пуделей «Леггеро Данзатори», так говорит об этих собаках: «Пудель — идеальная порода как для семьи, так и для одиноких людей. Пудель талантлив и умен, очень тонко чувствует всех членов семьи, улавливает настроение, может предугадать желание. Они веселые и красивые. Любят детей и готовы участвовать во всех играх. Чем больше со щенком общаются, тем более послушным и понимающим он будет. Дрессируется легко. Если вы купили щенка, общайтесь с ним как можно больше. А главное в уходе — забота о шерсти. Если опыта нет, то просите заводчика показать, как правильно расчесывать и мыть щенка. В еде непривередливы, но это легко исправить, если баловать собаку и угощать со своего стола. Большие пудели требуют больше ухода за шерстью, и это многих смущает при покупке.

Пудели в России достаточно высокого уровня по экстерьеру и пользуются популярностью у заводчиков других стран».

Ирина Алексеевна Лескина, заводчик, питомник миниатюрных и той-пуделей «Очарование» (город Москва) также поделилась с нами своими мыслями: «Первый пудель появился у меня в 1989 году — серебристая миниатюрная пуделёшка Аля. В ней было столько обаяния, шарма, ума, сообразительности, жизнерадостности, что сердца всех членов семьи просто таяли при общении с ней. Что может быть лучше пуделя? Это – два пуделя! И в следующем году началась моя красно-абрикосовая история с появлением второго пуделя абрикосовой миниатюрной Лотты. Ненапрасно говорят, что пудель — еще не человек, но уже и не собака. И это верно. Пудель так входит в сердце и душу, что становится и другом, и хобби, и образом жизни.

Пудель – это компаньон, неподражаемый актер на четырех лапах. Это собака — единственный в своем роде неоценимый, веселый, жизнерадостный друг человека, тонко чувствующий настроение своего хозяина, собака-игрушка, собака-защитник, собака-охранник. По мнению большинства специалистов, пудель относится к самым умным и способным породам собак. Он очень хорошо поддается разнообразной дрессировке, понятлив и внимателен, послушен, отличается живым темпераментом, подвижностью и ловкостью. Большое разнообразие размеров от 23 см до 60 см в холке, большое разнообразие по окрасам: белый, черный, коричневый, абрикосовый, красный, серебристый, а теперь арлекин и фантом — собака на любой вкус. И, конечно, пуделя отличает красота и элегантность. Ухоженный, красиво подстриженный пудель — это не собака, а произведение искусства!

Друзья, заводите пуделя! В ответ на вашу любовь пудель ответит вам безграничной преданностью, поможет приобрести много друзей и сделает вашу жизнь увлекательней и интересней».

Ультразвуковая чистка зубов собакам: преимущества, этапы, рекомендации

Забота о четвероногом друге предполагает уход не только за шерстью и когтями, но и за ротовой полостью. Животные нуждаются в своевременном очищении зубов и профилактическом стоматологическом осмотре не меньше своих владельцев. А профессиональная ультразвуковая чистка зубов собакам позволит им легко перенести процедуру, не доставит хлопот хозяину и обеспечит должную гигиену рта животного на длительный период.

Преимущества и особенности

При выборе механического или ультразвукового способа очищения клыков и полости рта своего питомца, специалисты рекомендуют остановиться на втором методе. Процедура оперативно проводится, не требует обездвиживания или обезболивания.

Такая быстрая чистка зубов собакам без наркоза позволяет оградить здорового домашнего любимца от лишнего для здорового животного введения медпрепаратов, а владельца от лишних расходов. Псу не нужно будет «отходить» от лекарств, вся процедура не приносит ему никакого дискомфорта. За время УЗ-чистки собачка не успеет устать.

Эта технология обеспечивает качественное, глубокое, комплексное очищение и безопасна для эмали. Очищение клыков и удаление зубного камня у собак УЗ-методом производится путем воздействия звуковыми колебаниями. Волны разрушают загрязнения, неровности, налет, не нарушая целостности и состава эмали. Способ позволяет тщательно очистить труднодоступные участки и зоны под деснами. Это предупреждает накопление в сложных, закрытых местах бактерий, вызывающих воспаление, гниение и прочие процессы, провоцирующие расшатывание, болезни и выпадение клыков.

Когда делать, кому доверить

Правильная чистка зубов собаке ультразвуком – процедура, совмещающая в себе стоматологический осмотр, очищение и дезинфекцию полости рта, лечение и эстетическую полировку. Последний этап делает эмаль однородной и гладкой, что делает поверхность неблагоприятной для бактерий и препятствует быстрому образованию камня.

Такой комплексный подход требует стерильности инструментов, мастерства и квалификации специалистов, хорошего оборудования. Поэтому рекомендуется делать чистку в профильном салоне 1-2 раза в год.

Несколько наших работ:

Прикольные анекдоты про Мальвину

— Папа Каpло, я Мальвину люблю!
— Это хорошо, мой мальчик…
— Папа Каpло, а я Мальвину люблю!
— Зто пpекpасно, мой мальчик!
— Hу папа Каpло, ну прибей хоть гвоздик…

— На самом деле Буратино женился не на Мальвине, а на Тортилле.
— Потому, что молодость — это одно, а трёхсотлетний опыт — совершенно другое.

Запер как—то папа Карло Буратино с Мальвиной в сарае. Чтобы они ему дров на зиму заготовили.

Мальвина зовет свою собаку:
— Артемо—о—он! Артемо—о—он! Где ты?! Артемон, ну хватит дуться! Иди сюда. Ты же сам понимаешь, как это глупо ревновать меня к этому деревянному вибратору!

— А переверни Папа Карло полено вверх ногами — и всё могло бы быть совсем по—другому, — грустила Мальвина, глядя на длинный нос Буратино.

Буратино прибегает с улицы и взволнованно сообщает Папе Карло:
— Папа, папа! А Мальвина сделана из бракованного полена!
— Почему ты так решил?
— А у нее между ног такая трещина!!!

— Мальвина, хочешь сюрприз?
— Да ну тебя, Буратино — после твоих сюрпризов вся жопа в занозах…

На стене висит распятый Пьеро, в глаза ему вбиты гвозди, под ногтями иголки. В очаге догорает Буратино. На полу постелена шкура Артемона, а сам Артемон варится в котле, под которым догорает Буратино. В углу, вся в крови лежит изнасилованная Мальвина… Посреди комнаты, на единственном стуле, сидит Карабас—Барабас со своей большой трубой:
— Бу—бу Бу—бу… Это просто праздник какой—то…

Пришел Буратино к папе Карло:
— Папа, а я с Мальвиной познакомился!
— Ну и что?
— Как это что? Сделай мне сучок!
Сделал Карло сыну сучок. Ушел Буратино и вскоре назад вернулся.
— Ну как, сынок, Мальвина довольна?
— А зачем мне Мальвина, у меня наждачка есть!

Эстонская версия “Буратино”.
— Папа Карло вырезал из полена деревянного человечка. К сожалению, пока он делал эту работу, все остальные персонажи — Мальвина, Дуремар, Карабас—Барабас, Пьеро, Артемон, Тортила, Лиса Алиса, Арлекин, Кот Базилио — уже умерли.
— Не дождались.

Страницы: 1 2 3

Рекомендуемые статьи:

Персонажи детских сказок

Персонажи детских сказок

Содержание

Сказочные персонажи на букву А

Абаж — толстый злодей с бородавками из сказки «Королевство кривых зеркал»

Авва — собака Айболита

Авоська — коротышка, любивший слово авось

Аист — герой многих сказок и преданий

Айболит — сказочный доктор

Акела — вожак стаи, который все-таки промахнулся

Акула-каракула — также персонаж Бармалея

Аладдин — обладатель волшебной лампы

Алатырь — сказочный волшебный камень

Аленушка — героиня многих русских сказок, сестра братца Иванушки

Алеша Попович — богатырь, один из знаменитой троицы

Али Баба — ограбивший сразу 40 разбойников

Алиса — девочка, которой удалось побывать и в Зазеркалье и в Стране чудес

Алконост — сказочная волшебная птица с женским человеческим лицом

Анидаг — женщина в черном из сказки «Королевство кривых зеркал»

Анчутка — одно из древних названий чёрта, беса

Арахна — зловещая колдунья из сказки «Желтый туман»

Арбузик — архитектор из Солнечного города

Арбусто — старейший из всех королей гномов в сказке Волкова

Арлекин — герой сказки о приключениях Буратино

Артемон — пудель Мальвины

Арто, Артошка — внук Тотошки из сказки «Волшебник Изумрудного города»

Асфейо — один из семи королей гномов

Ау дядюшка — маленький гном из леса

Сказочные персонажи на букву Б

Баба Яга — костяная нога

Бабай — страшное фантастическое существо

Багира — черная пантера, учитель и друг Маугли

Базилио — кот из сказки о золотом ключике

Балда — персонаж сказки Пушкина

Балу — медведь из Книги джунглей, учитель Маугли

Балуоль — шеф-повар Изумрудного дворца

Бандерлоги — вредные обезьяны из Книги джунглей

Барбедо — один из семи подземных королей

Бармалей — злой и коварный разбойник из сказки Чуковского

Бастинда — злая волшебница из страны Оз

Баюн — сказочный кот черного цвета

Белоснежка — героиня сказки братьев Гримм

Белка — предпочитающая золотые орешки с изумрудными ядрами

Белочка — коротышка, подружка Синеглазки

Берендей — сказочный царь, а иногда колдун-оборотень

Бетан Свантесон — сестра Малыша

Букашкин — архитектор-коротышка

Буковка — подруга Листика из Солнечного города

Буратино — деревянный человечек с длинным носом

Сказочные персонажи на букву В

Валет Червей — из сказки «Алиса в стране Чудес»

Василиса Прекрасная — героиня русских народных сказок

Василиса Премудрая — героиня русских народных сказок

Василиск — волшебное животное

Ведьма — колдунья, ведунья, чародейка, волшебница, ворожея

Великан — персонаж, встречается во многих сказках, легендах и сказаниях

Венди Дарлинг — девочка, которую полюбил Питер Пэн

Верлиока — в русских народных сказках злой страшный одноглазый великан

Вий — существо, которому надо поднять веки

Виллина — добрая фея из «Волшебника Изумрудного города»

Винни Пух — плюшевый медвежонок, в голове которого опилки

Винтик — друг Шпунтика из сказок о Незнайке

Вишни — графини близняшки из сказки «Приключения Чипполино»

Водяной — хозяин прудов и болот, герой народных сказок

Волк — герой многих сказок

Волька Костыльков, пионер, выпустивший из заключения старика Хоттабыча

Сказочные персонажи на букву Г

Гадкий утенок — персонаж сказки Андерсена

Гвидон — царевич из сказки Пушкина «О царе Салтане»

Гена — всем известный крокодил из сказок Успенского

Гензель — мальчик, вместе с сестрой, обнаруживший пряничный домик

Герда — храбрая сестра Кая

Гингема — злая колдунья из сказок Волкова

Голубая фея — героиня сказок Лидии Чарской

Горох — сказочный царь

Горыныч, он же Змей, сказочный динозавр

Горыня — богатырь способный поднять целую гору

Гретель — сестра Гензеля

Гуамоколатокинт — филин Гингемы из Волшебной страны

Гудвин — сказочный правитель Изумрудного города

Гуси-лебеди — похитители детей, помощники Бабы-Яги

Сказочные персонажи на букву Д

Дадон — царь из сказки «О золотом петушке»

Данила-мастер — из сказки «Каменный цветок» Бажова

Даренка — девочка из сказки про «Серебряное копытце»

Дед — герой многих сказок

Дед Мазай — сказочный персонаж

Дед Мороз — новогодний сказочник

Динь-Динь — маленькая фея из сказки «Питер Пэн»

Добрыня Никитич — богатырь из известной сказочной троицы

Домовой — домашний дух

Доктор Айболит — друг всех зверей из сказки Корнея Чуковского

Дроздобород — король из сказок братьев Гримм

Дурак, Иван — герой русских сказок

Дуремар — продавец пиявок из «Золотого ключика»

Дюймовочка — маленькая девочка из сказки Андерсена

Сказочные персонажи на буквы Е, Ё

Елена Прекрасная — героиня русских сказок

Елена Премудрая — красавица и героиня русских народных сказок

Елисей — царевич, чьей невестой была Мертвая царевна

Емеля — замечательный ездок на печке

Еруслан Лазаревич — сказочный богатырь

Ёжик в тумане — храбрый ежик

Ёрш Ершович — герой одноименной сказки

Ёшкин кот — волшебный кот бабы Яги

Сказочные персонажи на букву Ж

Жар-птица — сказочная птица

Железный Генрих — герой сказки братьев Гримм

Железный дровосек — из Волшебной страны

Жирафа Анюта — одинокая жирафа из сказки «Приключения крокодила Гены и его друзей»

Журка — маленькая собачка из сказки «Волшебное колечко»

Журба — сказочный великан из сказки «Лихо»

Жучка — одна из помощников дедки в сказке «Репка»

Сказочные персонажи на букву З

Забава — капризная принцесса

Забава Путятишна — сказочная племянница князя Владимира

Заморышек — маленький герой сказки «Баба Яга и Заморышек»

Заяц мартовский — встретился Алисе в Стране чудес

Земира — царица медного царства в русской народной сказке

Земляничка — героиня сказки про Чипполино

Златовласка — героиня сказки

Золотая Антилопа

Золотая рыбка — исполняет любые желания

Золотой Гусь — персонаж сказки братьев Гримм

Золушка

Золотой Петушок — персонаж сказки Пушкина

Зорька — русский богатырь

Знайка — самый умный коротышка из Цветочного города

Змей Горыныч — чудо трехголовое

Змиулан — мифический царь

Сказочные персонажи на букву И

Иа – ослик из сказок про Винни-Пуха

Иван-дурак — герой русских сказок

Иван-царевич — герой русских сказок

Илья Муромец — самый уважаемый русский богатырь

Иржик — влюбленный в Злотовласку

Сказочные персонажи на букву Й

Йорингель — герой сказки братьев Гримм

Йоринда — героиня сказки братьев Гримм

Сказочные персонажи на букву К

Кай — брат Герды из сказки «Снежная королева»

Карабас Барабас — бородатый хозяин кукольного театра из сказки «Золотой ключик»

Карлсон — персонаж сказок Астрид Линдгрен

Карлик Нос — герой сказки Гауфа

Квакушка, она же лягушка

Кикимора — лесная девица

Колдун — человек, связанный с нечистой силой

Колобок — сбежавший от дедушки и бабушки

Конек-Горбунок — маленькая лошадка из одноименной сказки

Кот Базилио — друг лисы Алисы из сказки «Золотой ключик»

Кот в сапогах — друг маркиза Карабаса

Кот Ученый — великий сказочник и песняр

Кощей Бессмертный — злой старик, чья смерть хранится в яйце

Красная Шапочка — девочка, которая несла бабушке пирожки

Крокодил — проглотивший Солнце в сказке Чуковского

Крокодил Гена — зеленый друг Чебурашки

Крот — неудавшийся жених Дюймовочки

Курочка Ряба — снесшая золотое яичко

Сказочные персонажи на букву на букву Л

Ласточка — птица не обижавшая Дюймовочку

Лебедь, царица

Лев Трусливый — искавший храбрость у великого Гудвина

Лель — сказочный возлюбленный Снегурочки

Леший — герой многих сказок, обитатель и хозяин леса

Лимон, принц из сказки о Чиполлино

Лиса — героиня многих русских сказок, в том числе Патрикеевна

Лиса Алиса — из сказки про Буратино

Лихо одноглазое — чудище, способное победить кого угодно

Людоед — обладатель нездорового аппетита и кулинарных пристрастий

Людмила — сказочная принцесса, возлюбленная Руслана

Сказочные персонажи на букву М

Маленький Мук — герой сказки ставший скороходом

Мальвина — девочка с голубыми волосами

Мальчик с пальчик — очень маленький герой сказок

Малыш — Сванте Свантесон, из сказки «Малыш и Карлсон»

Маугли — человеческий детеныш, воспитанный волками

Маша — девочка напросившаяся в гости к медведям

Медведь, он же Михайло Потапыч или Мишутка

Мерлин — великий волшебник, друг короля Артура

Мойдодыр — умывальников начальник

Морозко — герой русской народной сказки

Моргана — вечная соперница Мерлина

Мурзилка — герой одноименного журнала и сказок советских времен

Муха-Цокотуха — купившая самовар

Мышка, она же норушка

Сказочные персонажи на букву Н

Наг и Нагайна — две змеи из сказки про Рики-Тики-Тави

Настенька — героиня сказки «Морозко»

Наф-Наф, Ниф-Ниф и Нуф-Нуф — три поросенка

Незнайка — самый глупый малыш из Цветочного города

Несмеяна — сказочная царевна, которую нельзя было рассмешить

Нет — птица из сказки про Питера Пена

Никита Кожемяка — герой русской одноименной сказки

Нильс — путешественник на диких гусях

Нушрок — злой министр Королевства кривых зеркал

Сказочные персонажи на букву О

Оливия — улитка персонаж сказок Дональда Биссета

Олле Лукойе — рассказчик и соавтор сказок Андерсена

Оловянный солдатик — стойкий персонаж сказки

Оля — героиня сказки «Королевство кривых зеркал»

Осел — один из группы Бременских музыкантов

Сказочные персонажи на букву П

Питер Пэн — мальчик из сказки Дж. Барри

Пеппи Длинный чулок — девочка из сказки А. Линдгрен

Петрушка — известный персонаж народных сказок

Петушок Золотой Гребешок — герой сказки Пушкина

Пилюлькин — самый известный доктор из Цветочного города

Пиноккио — итальянский Буратино

Помидор — напыщенный сеньор из сказки Дж. Родари

Пончик — друг Сиропчика, коротышка-обжора

Поп — толоконный лоб

Поппинс Мэри — няня летающая на попутном ветре

Почтальон Печкин — хитрый работник почты из Простоквашино

Пьеро — персонаж из сказки о Буратино

Прыгуны — жители Розовой страны из сказки «Волшебник Изумрудного города»

Пятачок — лучший друг Винни-Пуха

Сказочные персонажи на букву Р

Рамина — королева мышей в сказках про Изумрудный город

Рапунцель — девушка с длинными волосами

Ратмир — один из богатырей-недругов Руслана

Репка — сказочный плод, который совсем не просто было вытянуть

Рике Хохолок — герой сказки Шарля Перро

Рики-Тики-Тави — сказочно храбрый мангуст из сказки Киплинга

Робин Бобин — сказочный персонаж

Рррр — тигр, который любил проводить время в беседах с Дональдом Биссетом

Ру — крошка, детеныш кенгуру по имени Кенга

Румпельштильцхен — злой колдун из сказки братьев Гримм

Русалочка — героиня сказки Андерсена

Руслан — сказочный герой в сказке Пушкина

Сказочные персонажи на букву С

Садко — сказочный персонаж

Святогор — персонаж древнерусских былин

Сивка-бурка — сказочный конь

Снегурочка — героиня русских народных сказок

Снежная королева – из одноимённой сказки Андерсена

Спящая красавица — принцесса, которая погрузилась в длительный сон

Само — дедушка из сказки Евгения Пермяка

Солдат — персонаж сказок

Стойкий оловянный солдатик

Соловей Разбойник

Солнце — персонаж сказок

Сказочные персонажи на букву Т

Табаки — шакал, неизменный спутник тигра Шерхана

Тараканище — грозился всех проглотить и никого не помиловать

Тихогром — гном из сказки братьев Гримм

Тюбик — художник Цветочного города

Тыква — персонаж из сказки приключения Чиполлино

Торопыжка — житель Цветочного города

Тортилла — черепаха, которая передала Буратино золотой ключик

Тугарин Змей

Сказочные персонажи на букву У

Уконда — один из семи подземных королей

Умка – белый медвежонок

Ургандо — Хранитель времени Подземной страны

Уорра — предводитель Летучих Обезьян

Урфин Джус

Сказочные персонажи на букву Ф

Фасолинка — сын тряпичника Фасоли и друг Чиполлино из сказки Д. Родари «Приключения Чиполлино»

Федора (бабушка) – большая любительница посуды

Финист- ясный сокол

Фока – на все руки дока, человек — придумщик из одноименной сказки Евгения Пермяка

Фрекен Бок – домработница

Фунтик

Сказочные персонажи на букву Х

Хаврошечка – девочка, не знающая материнской любви

Харт из «Огненного бога Марранов» и «Жёлтого Тумана» А.Волкова

Хитрован Петрович – из сказки «Долговекий мастер» Евгения Пермяка

Хоттабыч – старик, умеющий творить чудеса

Хозяйка Медной горы – особа царственная, важная

Хромоног из «Приключений Чиполлино»

Хрюша

Сказочные персонажи на букву Ц

Царевна-лягушка — жена Ивана-царевича

Царь-птица (она же Жар-птица)

Царь Салтан — герой сказки А.С. Пушкина

Цахес— сын бедной крестьянки фрау Лизы

Цезарь — из сказок А.Волкова «Огненный бог Марранов» и «Жёлтый Туман»

Сказочные персонажи на букву Ч

Чародей – обыкновенный колдун

Чебурашка

Чёрт (из сказки братьев Гримм «Черт с тремя золотыми волосами»).

Чиполлино – отважный мальчик-луковка

Чиполлоне — отец Чиполлино

Чудо — Юдо

Сказочные персонажи на букву Ш

Шалтай-Болтай — сказочный персонаж

Шапокляк — старушка

Шерхан — тигр, персонаж из «Книги джунглей»

Шляпник из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла

Шпунтик — мастер, живущий в сказочных историях о Незнайке

Шурупчик — изобретатель, живущий в сказочных историях о Незнайке

Шушера -крыса из повести-сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Сказочные персонажи на букву Щ

Щелкунчик

Щука — персонаж

Сказочные персонажи на букву Э

Элиза — героиня сказки Х.К. Андерсена «Дикие лебеди»

Элли — девочка из сказки А.Волкова «Волшебник Изумрудного города»

Эльвина — бывшая королева Подземного царства

Эльяна — один из последних королей Подземного царства

Сказочные персонажи на букву Ю

Юма — марранская княгиня

Юкси – старший гусёнок из сказочной истории Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями»

Сказочные персонажи на букву Я

Яблоня — сказочное дерево что из русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Якоб — мальчик, который вместе с матерью торговал на базарной площади

Физкультурное развлечение «Приключение Буратино» для детей 6 — 7 лет

Цели и задачи: Совершенствовать двигательные умения и навыки детей; укреплять здоровье; тренировать выдержку, воспитывать смелость, взаимопомощь и взаимовыручку.

Оборудование: записки, скамейка, мешочки по количеству детей, обруч, цветы по количеству детей, 2 фибергусенницы, модули, схемы домиков, следы 6 штук, разрезная картинка, с изображением лягушки, бумажный ключик, воздушные шары по количеству детей, «Золотой» ключик.

Ход развлечения

Спортивный зал оформлен в виде сказочного леса.

Дети входят в зал.

Проводится комплекс аэробики

Входит Буратино и плачет, к нему обращается ведущая.

Ведущий: Здравствуй, Буратино! Что случилось? Почему ты плачешь? Кто тебя обидел?

Буратино: Этот злой Карабас Барабас отобрал у меня золотой ключик. Он запер моих друзей в коморке Папы Карло, а ключик спрятал в лесу. Артемон проследил за ним и по пути оставлял записки. Ну, вы же знаете, что я в школу не ходил и читать не умею. Как же я найду ключик и освобожу друзей?

Ведущий: Послушай, Буратино, ты не плач, наши дети тоже еще не ходят в школу, но мы обязательно найдем способ тебе помочь. Ребята, поможем Буратино?

Дети: Обязательно поможем. Вместе нам любое дело по плечу!

Буратино: Вот и хорошо, скорее, в путь!

Дети идут под музыку по кругу.

Ведущий: А вот и первая записка, которую оставил Артемон.

(читает)

Нужно пройти через тоннель, а за ним огромная стена, разберите ее и построите два домика по этим схемам, они укажут вам дальнейший путь.

Дети преодолевают препятствие, выполняют задание и находят следующую записку.

Ведущий: (читает) Перед вами топкое болото, перепрыгнув с кочки на кочку, вы попадете на полянку, где найдете разрезную картинку с изображением обитателя болота, сложите картинку и получите подсказку.

Дети преодолевают препятствие, выполняют задание и находят следующую записку.

Ведущий: (читает) На пути широкая река, а на другом берегу дорогу преграждает завал, под ним вы найдете конверт.

Дети преодолевают препятствия (ходьба по скамейке, метание мешочков в обруч), находят конверт.

Ведущий: Ребята, интересно, что в нем лежит? (открывает, достает цветы по количеству детей) Странно, что бы это значило?

Буратино: Я знаю! Нужно каждый цветок назвать именем героев из моей сказки.

Ведущий раздает детям цветы.

Дети по очереди называют имя героя и отдают цветок Буратино.

Ответы детей: Мальвина, Артемон, Пьеро, Арлекин, Черепаха Тортила, Папа Карло, Кот Базилио, Лиса Алиса, Говорящий Сверчок, Джузеппе, Дуримар, Карабас Барабас, лягушата.

Ведущий: Мы выполнили все задания, прошли все препятствия. Только ключика нигде не видно.

Буратино: Ребята, посмотрите, на дереве нарисованный ключик, может это очередная подсказка, и золотой ключик спрятан высоко на дереве?

На верху шведской стенки привязаны воздушные шары.

Ведущий: Буратино, как ты думаешь, может, Карабас Барабас в шариках спрятал золотой ключик?

Буратино: А мы сейчас достанем шары и проверим.

Дети взбираются по лестнице, снимают шарики и в одном из них находят ключик.

Буратино: Ребята, спасибо вам за помощь! Теперь я смогу освободить своих друзей!

Буратино прощается с детьми и уходит.

Ведущий: А я вас приглашаю на лесную дискотеку. После дискотеки с шариками идут в группы.

Литература:

1. Давыдова М.А.Спортивные мероприятия для дошкольников:4-7 лет. – М.: ВАКО, 2007. – 304с.

2. Лысова В.Я., Яковлева Т.С., Зацепина М. Б. Спортивные праздники и развлечения для дошкольников. Младший и средний дошкольный возраст. Методические рекомендации для работников дошкольных учреждений. Сценарии. – М.: АРКТИ. 2000 – 52с.

3. Пензулаева Л.И. Физкультурные занятия в детском саду. Подготовительная к школе группа детского сада. Конспекты занятий. – М.: МОЗАИКА – СИНТЕЗ, 2011. – 112с.

4. Харченко Т.Е. Физкультурные праздники в детском саду. Детство – пресс, 2010. – 160 с.

От лохмотьев к богатству: Артемон Анакреона на JSTOR

Phoenix, журнал Классической ассоциации Канады, публикует научные статьи, содержащие оригинальные исследования во всех областях классических исследований: литературе, языке, истории, философии, религии, мифологии, науке, археологии, искусстве, архитектуре и культуре. греческий и римский миры с древнейших времен примерно до 600 г. н.э. Статьи должны внести свежий, интересный и значительный вклад в наше понимание классической древности. Журнал приветствует заявки, в которых используются новые подходы к разъяснению выбранной темы, и желает поощрять большее количество заявок по более широким темам, а также тех, которые подробно рассматривают один вопрос. Авторы должны убедиться, что аргументация статьи четко выражена и ее общее значение разъясняется. Статьи, иллюстрированные черно-белыми фотографиями, картами и / или штриховыми рисунками, приветствуются. Стандартная длина статьи в Phoenix — до 10 000 слов, включая примечания.Обратите внимание, что Phoenix обычно не рассматривает для публикации статьи объемом более 40 страниц в рукописи, а также мы не рассматриваем материалы, которые будут опубликованы или находятся на рассмотрении для публикации в другом месте. Для получения более подробной информации посетите наш веб-сайт.

Классическая ассоциация Канады была основана в 1947 году как национальная некоммерческая организация. Официальные языки — английский и французский. Он направлен на продвижение изучения цивилизаций греческого и римского мира, их более позднего влияния и их творческого присутствия в современной культуре.Ассоциация работает над продвижением преподавания классических языков и цивилизаций в канадских школах, колледжах и университетах, публикацией исследований в области классических исследований и повышением осведомленности общественности о вкладе и важности классических исследований и гуманитарных исследований в целом в канадском образовании и образовании. жизнь.

Фотографий, личные данные и контактные

Всех FlagsAfghanistanAlaska (США) AlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanAzores (PT) BahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Виргинского IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканского RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo-BrazzavilleCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCrozet остров (TAAF) CubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican РеспубликаЭквадорЕгипетЭль-СальвадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭфиопияФолклендские островаФаросФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГанаГибралГрецияГрецияГренадаГвинеяГвинея-Бригада IndonesiaIranIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKerguelen острова (TAAF) KiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao ССА ChinaMacedoniaMadagascarMadeira (PT) MalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorth KoreaNorthern MarianasNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint Елены, Вознесения и Тристан-да CunhaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Paul & Амстердам острова (TAAF) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSão Tomé e PríncipeСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная КореяИспанияШри-ЛанкаS udanSurinameSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandThe BahamasTogoTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUS Virgin IslandsUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaVietnamWallis и FutunaYemenZambiaZimbabwe

Всех Typesaid к navigationauthority, пилот, военному или быстродействующей vesselcargo vesselfishing vesseloffshore, буксир, поставке или дноуглубительному vesselpassenger vesselsailing судна или yachttankerunknown или другой типа судна

Всего Тип КатегорииГрузовозБаржаБаллонный танкер / LASHНовозЦементовозКастерКонтейнеровозСухой грузЛесопродуктовозГрузовоз зерновозГрузоподъемникТяжелый грузопассажирский транспортОридовозРы-навалочный танкерРеферРоРо-корабльТранспортный танкерХимовоз-цистерна-цистерна для хранения жидкого природного газаПлавучая цистерна для хранения жидкого природного газаСжиженный газ ING vesselLNG tankerLPG tankerMulti газа carrierOil Продукты TankerOil tankerPassenger shipPort TenderCargo и passengerCruise LinerFerryPusher / TugDredgerShip используется diversAnchor обработки обработки tugBuoy shipCable shipDrilling unitFactory shipFloating craneGeophysical surveyHeavy Lift VesselLanding craftMotor boatOffshore Установка / Обслуживание / RepairPlatform питания vesselPontoonPushboatSalvage shipSupply vesselWork vesselFishing vesselCutterFishing сторожевую shipTrawlerWhalerPleasure CraftSailing shipYachtLaw питания tugAnchor Пилотный тендерСудно для ликвидации загрязнений и надводной очисткиСпасательное судноПобережная охранаТаможенный спускПожарный корабльГидрографическое судноЛедоколИнспекционное судноОкеанографическое судноПатрульное судноИсследовательское судноБезопасное судно Военно-морское судноАвианосецПомощный корабльКорветКруизный лайнерДестройерБыстрое патрульное судноФрегат Строительная платформаПлавучий докГидроакустическое судноПлатформаСпециальное назначениеСудно поддержкиУчебное судноВысокоскоростное судноМедицинский транспортНейтральное судно (WARC Mob-83 Res18) Корабль

Вся длина неизвестна0-25 м25-50 м50-100 м100-200 м200-300 м Картинка недели Фото

Все фотографии недели Месяц

Affinit Europe — ArteMon, мощный и доступный по цене системный монитор производительности для серверов Linux, серверов Windows и сетевых устройств

С ArteMon вы можете:

• Сбор данных о производительности системы из различных источников данных без требуются агенты — более
• Обеспечивает комплексное управление аварийными сигналами и корреляция — более
• Управление из удобного графического интерфейса пользователя — подробнее
• Простое расширение ArteMon благодаря открытой архитектуре плагинов — более
• Обеспечьте информационную панель в реальном времени — подробнее
• Опционально хранить собранные данные для автоматизированного отчетность и издательское дело — более

Щелкните здесь, чтобы увидеть диаграмму архитектуры.

Благодаря безагентной реализации ArteMon не требуется установлен на контролируемых узлах. Это упрощает развертывание и администрирование. а также снижает потребности в ресурсах и затраты. ArteMon предоставляет ряд стандартных подключаемых модулей Data Provider — эти включают:

SNMP Provider — также собирает данные с любого устройства с поддержкой SNMP. как связанные уведомления с ловушками SNMP. Включен менеджер данных MIB2 который дает вам доступ к любым данным MIB2, а также к общим ловушкам.Кроме того, вы можете создавать новые менеджеры данных для корпоративных данных.

Linux Provider — позволяет пробовать ключевую информацию о производительности предоставляется операционной системой Linux. Он также позволяет настраивать рабочие нагрузки, которые представляют собой наборы процессов Linux.

Windows Provider — отслеживает любые доступный объект в реестре производительности Windows. Этот реестр содержит все стандартные объекты Windows, и любое приложение может создавать и писать свои собственные нестандартные объекты.

JMX Provider — позволяет создавать источники данных для мониторинга MBeans. Он работает аналогично провайдеру SNMP, описанному выше.

MySQL Provider — отслеживает производительность Сервер базы данных MySQL.

Другие более специализированные поставщики включают поставщика EMC. (для систем хранения EMC), DCL Provider (для приложения телефонии MailNGen), StreamWide HTML Provider (для StreamWide приложений телефонии), SIP Data Manager для SNMP Поставщик (для протокола SIP) и Поставщик текстового файла (для файлов журнала).Пожалуйста свяжитесь с нами для получения дополнительной информации об этих поставщиках.

Мы специализируемся на провайдерах, предназначенных для мониторинга телефонии Unisys NextGen. система.

можно отправлять в различные инструменты управления сетью и обычно определяются для уведомлений SNMP v2. Они могут основываться на любых ценностях собираются Поставщиками данных.

ArteMon предоставляет множество типов правил для тревожных уведомлений. Эти правила могут быть такими простыми, как возможность подачи сигнала тревоги по числовому порогу, но они также включают возможность сигнализация по сглаженным значениям данных или сигнализация по логическим выражениям с использованием нескольких значения. Правило контроля качества рассматривает значения данных вне диапазона на основе среднее и стандартное отклонение переменной. Правила могут быть необязательно изменен с использованием JavaScript, что дает пользователю большую гибкость.

Предусмотрена корреляция сигналов тревоги для уменьшения количества генерируемых аварийных сигналов и предотвращения ложных срабатываний аварийных сигналов.

Оповещения о сигналах тревоги могут быть дополнительно сохранены в базе данных. Эти могут затем использоваться для запросов и отчетов.

Необработанные данные можно дополнительно агрегировать для получения исторических данных и трендов, а также старые записи также могут быть удалены.

ArteMon управляется с простого в использовании графический пользовательский интерфейс. Эта центральная консоль позволяет настраивать мониторинг среды и контроль процесса мониторинга. Во время мониторинга вы может видеть уведомления, генерируемые системой.

ArteMon поддерживает три типа плагинов:

• Плагины провайдера отвечают за фактическое получение данных и события, которые отслеживает ArteMon. См. Дополнительные сведения в разделе «Сбор данных».
Плагины
• Publisher отправляют отслеживаемые данные в клиентские системы в режиме реального времени отображать. Стандартный компьютерный издатель ArteMon показывает данные ArteMon в реальном времени. графики. См. Панель управления в реальном времени.
Плагины
• Notification Action предоставляют действия, которые выполняются, когда уведомление генерируется. Текущий стандартный обработчик уведомлений подключаемые модули: «Запись в файл журнала», «Запись в базу данных», «Отправить уведомление SNMP» и «Отправить в NetCool».

ArteMon PC Publisher отправляет образцы данных ArteMon на панель управления ArteMon. который может отображать эти данные в графическом формате.На панели управления ArteMon отображается пользовательский настраиваемый и предлагает широкий выбор типов графиков, цветов и других вариантов. Данные могут быть воспроизведены для анализа ситуации постфактум и, при желании, данные могут храниться на ПК.

Данные, собранные ArteMon, могут дополнительно храниться в базе данных (MySQL, Oracle, SQL Server или Derby) для дальнейшего анализа. Обслуживание базы данных Предоставляется инструмент для агрегирования необработанных данных в отдельные базы данных с использованием заданного пользователем интервала, например от 30 секунд до 15 минута.Это обеспечивает репозиторий информация, бесценная как для решения проблем, так и для составления отчетов о производительности и емкости. Средство обслуживания базы данных также используется для удаления старых данных.

Чтобы узнать больше об ArtēMon и о том, как он может вам помочь, свяжитесь с нами.
Вы ​​также можете скачать техническое описание со страницы загрузок.

Мальвина и Артемон Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 14070658.

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2056 x 3089 пикселей | 17.4 см x 26,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2056 x 3089 пикселей | 17,4 см x 26,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Ly Vu — Works

Research & Discovery

VR Space и HTC Vive

VR существует не так давно, но оставил след со многими полезными приложениями. Это парадигма иммерсивного 3D-контента со звуком, прикосновением, глубиной и эмоциями, делающая даже самый новый 2D-экран скучным и устаревшим.

До этого проекта члены нашей команды проектировали только 2D-веб и мобильные экраны.Мы были рады принять эту задачу и использовать ее как возможность для обучения.

Мы работали с HTC Vive, одной из ведущих гарнитур виртуальной реальности на рынке. HTC Vive поставляется с гарнитурой и двумя ручными контроллерами.

‍

Понимание того, как люди взаимодействуют в VR

Перед тем, как мы начнем планировать и проектировать, мы должны понять наших пользователей и проблемы, которые могут возникнуть при работе с VR.

Физиологический комфорт

Укачивание вызвано несоответствием между тем, что человек чувствует, и тем, что он ожидает почувствовать.Чтобы помочь пользователям избежать укачивания в виртуальной реальности, нам необходимо учитывать следующие моменты:

• Отслеживание головы
• Использование управления движением
• Использование постоянной скорости
• Заземление с неподвижными объектами
• Изменение яркости

Окружающая среда Комфорт

Масштаб — важный фактор в виртуальной реальности, как и в физическом мире. Когда пространство слишком маленькое, большое или высокое, люди могут легко почувствовать дискомфорт (клаустрофобия / агорафобия / головокружение).Нам нужно сделать окружающую среду реалистичной и гостеприимной.

Эргономика

Существует определенный комфортный диапазон зон движения, когда пользователи носят гарнитуру VR. Мы не хотим создавать у пользователей напряжение в шее и вредные привычки, пока они находятся в пространстве виртуальной реальности.

‍

Экскурсия в мир виртуальной реальности

Лучший способ узнать о дизайне виртуальной реальности… это виртуальная реальность!

Мне повезло, что мой партнер — разработчик игр / преподаватель с несколькими годами опыта работы в проектах VR.У нас дома установлен HTC Vive. Вся наша команда приехала однажды, чтобы опробовать различные приложения VR. Некоторые члены нашей команды впервые испытали виртуальную реальность, особенно с HTC Vive и его контроллерами.

Мы также посетили офис нашего клиента, чтобы узнать больше о некоторых других приложениях VR, имеющих отношение к нашему проекту.

Всем нам потребовалась всего пара секунд, чтобы погрузиться в виртуальную реальность и забыть о физической реальности! Мы немного повеселились, играя в пространстве виртуальной реальности, чтобы узнать о пространственном дизайне, функциях контроллера, телепортации и различных способах создания ощущения открытия в различных приложениях виртуальной реальности.

‍

Заблудиться в мире VR … снова!

Мы рассмотрели, что доступно в Steam VR (iTunes игр и приложений VR для устройства HTC Vive).

Уже существует множество приложений VR, и многие из них — игры. Тем не менее, существует не так много художественных галерей или музеев, которые открыты для общего доступа. Некоторые приложения также являются платными, к которым у нас не было доступа.

Из нашего исследования Google кажется, что существует несколько приложений виртуальной реальности, но они являются частными в художественных галереях.Некоторые примеры — Synthesis Gallery и VR-All-Art.

‍

Давайте познакомимся с мнением пользователей — общая аудитория

Мы разослали опрос, ориентированный на широкую аудиторию, чтобы узнать больше об ожиданиях и опыте публики в отношении виртуальной реальности и художественных галерей. Мы получили 27 ответов. Вот основные идеи, которые помогли нам разработать дизайн:

‍

Давайте поговорим с нашими пользователями — конкретные художники, архитекторы, посетители галереи

Мы также взяли интервью у нескольких художников. Это люди с большим знанием искусства, чем у широкой публики. У них есть более глубокие способы ценить произведения искусства и связываться с ними.

‍

Наконец, мы взяли интервью у архитектора, чтобы лучше понять пространственный дизайн. Мы задавали вопросы, связанные с созданием безопасной и гостеприимной среды, но в то же время реалистичной, а также с тем, чтобы помочь людям избежать клаустрофобии.

Обрамление проблемы

Несмотря на то, что мы проектируем для виртуальной реальности, стандартные принципы и процессы проектирования остаются в силе.Нам по-прежнему нужны образы пользователей, концептуальные потоки, каркасы и модель взаимодействия.

Анализ точек данных

Мы проанализировали данные нашего опроса / интервью и сгруппировали их, чтобы найти закономерности. Мы нашли ценную информацию по:

• Желаемая среда галереи
• Особенности исследования / обнаружения — как люди обычно ищут произведения искусства
• Интерактивные функции — взаимодействия, которые наша аудитория хотела бы иметь в художественной галерее VR
• Их мотивации
• Их разочарования

‍

Чего они действительно хотят?

Мы должны понимать пользователей, для которых мы проектируем. Сначала мы рассмотрели три категории пользователей: обычные посетители галереи, художники и преподаватели искусства. Из-за трехнедельного ограничения по времени и предоставления MVP мы решили сосредоточиться в основном на обычных посетителях галереи с некоторыми функциями, которые понравятся художникам.

‍

Пенелопа здесь представляет посетителей сезонных галерей. Она знающий ценитель искусства. Ее цель — достичь совершенно нового уровня понимания искусства и проверить конкретные произведения искусства, которые она имеет в виду. Что еще важнее, так это ее болевые точки: Пенелопе сложно посещать свои любимые выставки из-за ограничений по времени и расстоянию.

А теперь познакомьтесь с Шоном, студентом факультета искусств в университете. Его цель — познакомиться со всеми видами искусства и узнать больше о произведениях других художников, чтобы улучшить свои собственные. Что больше всего расстраивает Шона в художественных галереях, так это то, что он не знает, как лучше оценить экспонаты, предоставив такой скудный объем информации. Он также ненавидит то, что не может встать близко, чтобы лучше рассмотреть произведения искусства. Ему нужно тщательно изучить и изучить искусство, чтобы увидеть детали, такие как мазки кисти, чтобы он мог узнать о нем больше.

‍

Что привело их в наше приложение VR?

Чтобы помочь нам еще больше сопереживать нашим двум персонажам и их потребностям, мы создали пользовательские сценарии для Пенелопы и Шона:

Пенелопа посещает свою местную художественную галерею в последний день выставки Ван Гога , жаждущие увидеть «Звездную ночь» на обозрении. Ужасно заблудившись в галерее, она, наконец, попадает в нужное место и обнаруживает, что многие посетители мешают и делают селфи перед картинами.Глядя на Звездную ночь, она хотела бы узнать больше, чтобы понять ее должным образом. Пенелопа знает, что позже ей придется пойти домой и воспользоваться Википедией, чтобы получить дополнительные знания. Пенелопа лучше всего учится, задействуя несколько органов чувств.

В поисках вдохновения опытных художников маслом, Шон слышит, что в местной картинной галерее есть большая коллекция картин маслом. Он платит 20 долларов за вход в музей и тратит полчаса на поиски экспоната.Когда он, наконец, добирается туда, картины можно увидеть только из-за белой линии, и, к сожалению, это все работы, о которых он слышал раньше. Шон не может тщательно изучить фактическую технику на холстах и ​​хотел бы, чтобы его вдохновили какие-то новые произведения искусства.

Представляя идеальный опыт

Мы хотим, чтобы наши пользователи начинали путешествие с чувством удивления с того момента, как они надевают гарнитуру VR. По мере того, как они перемещаются по пространству и возможному взаимодействию, их настроение должно улучшаться с помощью простых рекомендаций.Им должно быть любопытно в процессе исследования с четкими указателями и указаниями. Художественное взаимодействие должно быть радостным и захватывающим. Они покинут пространство с ощущением привязанности к определенным произведениям искусства и захотят рассказать об этом своим друзьям.

Создание модели взаимодействия

Вот упрощенная версия пользовательского потока с основными пространствами и взаимодействиями. Этот поток направлен на то, чтобы помочь нашим двум персонажам, Пенелопе и Шону, достичь своих целей в достижении связи и понимания произведений искусства посредством взаимодействия в художественной галерее VR.

‍

Пользователи могут входить в холл, чтобы открывать для себя произведения искусства с помощью просмотра / поиска, просматривать выставку и взаимодействовать с произведением искусства. Подобно панели навигации приложения / веб-сайта, взаимодействия с меню и взаимодействия с изображениями доступны с контроллеров в любое время.

Это полный пользовательский поток того, как Пенелопа и Шон будут перемещаться по художественной галерее VR.

Когда пользователь находится перед картиной, он может взаимодействовать с произведением искусства через контроллеры. Левый контроллер позволяет пользователю получить доступ к различным функциям, таким как чтение / прослушивание фоновой информации, комментирование произведения искусства или воссоздание произведения с помощью инструментов рисования. Правый контроллер поддерживает функции движения руки, такие как захват произведения искусства и регулировка освещения.

Определение обязательных функций

Первый набор списка функций предназначен для пространства . Все элементы Must-Have необходимы для того, чтобы пространство функционировало:

• Зал вестибюля, комнаты галереи, произведения искусства с описанием — для имитации реалистичной обстановки галереи.
• Navigation Path, Teleportation — чтобы помочь пользователям перемещаться в пространстве между различными средами.
• Прямой поиск, просмотр категорий — для помощи на этапе исследования и открытия произведений искусства, что очень важно для нашего исследования.

Из списка Приятно иметь мы включили следующее:

• Карта комнаты — чтобы помочь пользователям ориентироваться в пространстве.
• Режим цветовой слепоты и режим звука — для обеспечения доступности для тех, кто в этом нуждается.
• Моя учетная запись и Мои сохраненные элементы — чтобы персонализировать взаимодействие с пользователем с их путешествиями и любимыми произведениями искусства.

‍

Второй набор списков функций посвящен художественным взаимодействиям, которые наши пользователи могут делать в пространстве. Чтобы помочь пользователям получить более увлекательный опыт работы с произведениями искусства, у нас есть Справочная информация со звуком для дополнительная информация об произведениях искусства и Возьмите арт-объект , чтобы помочь пользователям ближе познакомиться с предметами искусства. произведения искусства с разных ракурсов.

Мы выбрали следующие функции из нашего списка Nice to Have :

• Art Creation Time-lapse — чтобы узнать больше о том, как была создана картина, Penelope может воспроизвести это замедленное видео.
• Art Recreation — мы черпали вдохновение из Google Tilt Brush. Эта функция поможет таким художникам, как Шон , изучить больше художественных приемов и процесса создания, выполняя это.
• Комментарии в соцсетях — чтобы помочь нашим персонажам Пенелопа и Шон получить больше связи с художественным сообществом.
• Регулировка освещения — чтобы помочь Пенелопе и Шону лучше видеть конкретные детали произведения искусства.

На данный момент мы не можем обслуживать собственное пространство, которое было бы полезно для художников и кураторов.

‍

Дизайн и итерации

Подобно проектированию 2D-интерфейсов, мы используем размер, контраст и глубину для обозначения иерархии. В VR размер зависит от расстояния между пользователем и фрагментом контента. Поэтому важно понимать масштаб контента и соответствующее расстояние просмотра для .

Мы также должны рассмотреть , как люди взаимодействуют с интерфейсом в среде виртуальной реальности . Вместо мыши на компьютере или пальцев на мобильных устройствах у пользователей есть ручные контроллеры с различными кнопками. Мы используем известные шаблоны, которые люди научились использовать, такие как касание, пролистывание и щелчок.

Как создать прототип для виртуальной реальности?

Подобно проектированию в 2D, бумажное прототипирование — самый быстрый и дешевый инструмент для проверки наших идей.

Мы начали с проектирования среды: вестибюля и картинной галереи.Мы использовали равнопрямоугольный чертеж , чтобы показать это в 360-градусном обзоре в GoPro VR Player.

Назначение функций контроллерам HTC Vive

Поскольку взаимодействия в VR (особенно с HTC Vive) сильно различаются, мы должны сначала назначить разные функции разным кнопкам на контроллерах Vive .

Телепортация — это встроенная функция в большинстве приложений VR для HTC Vive.У нас это есть нажатие на большую верхнюю круглую кнопку на правом контроллере.

Второй по важности доступ — для взаимодействия с меню, поэтому мы назначили доступ к меню маленькой верхней круглой кнопке на обоих контроллерах.

Обратные триггеры на обоих контроллерах используются для захвата любого объекта.

‍

Давайте перенесем это в цифровой мир!

Поскольку мы разрабатываем для VR, существуют различные инструменты для трехмерной среды, которые мы могли бы использовать для этого процесса.Перед нами стояла задача изучить новый инструмент, такой как Maya или Unity, за такое короткое время. Sketchbox был наиболее подходящим инструментом, однако мы получили ограниченный доступ к гарнитуре VR как команда. Поэтому мы решили вернуться к тому, с чем мы знакомы — Sketch и GoPro VR Player.

После проектирования всех экранов с 3D-равноугольным фоном и плоскими 2D-интерфейсами взаимодействия, мы изменили интерфейсы нескольких основных экранов, чтобы они соответствовали равнопрямоугольному чертежу, при подготовке к 3D-экранам.

‍

Тестовые задачи

Тестирование было для нас большой проблемой, поскольку мы никогда раньше не тестировали в 3D-среде или VR. Из-за ограничений по времени для проекта мы могли тестировать только в 2D-среде.

‍

Греческое искусство. Надгробие Артемона. Около 350 г. до н. Э. # 14329560

Плакат греческого искусства. Надгробие Артемона. Около 350 г. до н.э.

Греческое искусство. Надгробие Артемона.Около 350 г. до н. Э. Двое мужчин пожали друг другу руки. Глиптотек. Мюнхен. Германия

© Thaliastock / Мэри Эванс

Идентификатор носителя 14329560

Прощай , Артемон, Прощай , Похороны , Глиптотек , До свидания , Могила , Греки , Рукопожатие , Присоединился , Мюнхен , Расставание , Облегчить , Отдать честь , Отправить , Стела , Туника

A1 (84×59 см) Плакат

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

check

проверить

проверить

check

check

Плакат A1 (84 x 59 см, 33 x 23 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. Хотя мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.

Код товара dmcs_14329560_73045_0

Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать в рамке (57,63 — 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (8,95–128,09 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (35,86 — 48,67 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (38 долларов.42 — 320,24 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Печать плакатов (14,08 — 76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (38,37 доллара США)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (12,80 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору

Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (32,01 доллара — 57,63 доллара)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (75,58–511,12 долл.)
Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Прочный металл и роскошная техника печати придадут интерьеру современный вид.

Репродукция изобразительного искусства (38,42 доллара — 512,39 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов. Они имеют мягкую текстурированную натуральную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Фото (16,64 $ — 166,52 $)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рамка (29,45 — 88,39 долларов) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (38,42 — 64,04 доллара)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (57,63–320,24 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (64,04 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (10,24 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

магазинов — Самый надежный нумизматический рынок в мире

МАГАЗИНЫ — Выбрать магазинABN Numism. (FR) Abram (DE) ACC (CA) AE-Collections (FR) Aeternitas Numismatics (ES) Agola (CH) Agora (NL) AIX-PHILA (DE) Almanumis (FR) Alsacienne Numis (FR) Antik KSM (DE) Arkadien Numismata (CH) ARS Coin Wien (AT) Arsantiqva Moruzzi (IT) Asian African Art (NL) Aurich (DE) Barakat (USA) Bavaria Münzhandel (DE) Berger (DE) Bertolami Fine Arts (UK) Bestcoin (DE) Beutler (DE) Bodde (DE) Boersema (NL) Brom (DE) Bukovcak a syn (SK) BW-Bank (DE) Bühnemann (DE) Canada Coins (CA) CDMA (FR) cgb (FR) Cheilan (FR) Chris Numismatique (FR) CHS Monosov (CH) Cichos (DE) Coin Collectors Universe (USA) Coinbook Verlag (DE) Coins — Estonia (EE) Coinsberg (LT) Colmar Collections (FR) Colonial Collectables (NZ) Cpnm (MC) Darmstädter Münzhandlung ( DE) Дэвид Лоуренс (США) De Ruiter (NL) Degussa-Muenzkabinett (DE) Denarius (NO) Diller (DE) Divus Numismatik (AT) Dr. Айдоган (Германия) д-р. Буссо Пеус (Германия) Д-р. Фишер (Германия), д-р. Fleischhauer (DE) Dr. Hild (DE) Dr. Качиньский (Германия) д-р. Pötter (DE) Dr. Зауэр (AT) Д-р. Stadler (DE) Dr. Штраус (Германия) Д-р. Szaivert (AT) Duerr (DE) Dumez (FR) Dvin Numismatik (CH) Dylla, Gerhard (DE) Eichler (DE) Eidler (IL) Emporium Hamburg (DE) eNumismat (USA) Erdmann (DE) Fenzl (DE) Fette ( DE) Finlays (DE) Fleischmann (SI) Frank (DE) Franquinet Roxane (DE) Franquinet (DE) Franz (DE) Freire (ES) Fuerstenberg (DE) Futter (DE) Мир Гарвинса (США) GB Collection (FR) GIN (NL) Goduto (NL) Gorny & Mosch (DE) Goudbeek (NL) Gräfe (DE) Halbedel (AT) Hamilton Bowen (DE) Hanke (DE) Hanseaten Bremen (DE) Hardelt (DE) Harlan J.Берк (США) Хаубенваллнер (Австрия) ХаусдерБрифмарк (Германия) Хельмиг (Германия) Хенцен (Нидерланды) Хон Вертпапьер (Германия) Хён (Германия) Нумизматика Голландии (Нидерланды) Хорнунг (Германия) Хоссфельд (Германия) Хой (Германия) Хастер (Германия) Häring Dirk (DE) Коллекции Iliberis (ES) Jacquier (DE) Joel (NL) Jongeling Numismatics (NL) Kapaan & Mades (DE) Kedzie (США) Kinzel (DE) Klein (DE) Knopek (DE) Knopik (DE) Koci (CZ) Kohlross (DE) Kornblum (DE) Krogoll (DE) Kupersky, Patrick (DE) Kupersky (DE) Kvicala (DE) Kölner Münzkabinett (DE) Künker am Dom (DE) Künker (DE) La Dobla (ES) Laurens Schulman (NL) LEcoins (DE) Linnartz (DE) Loebbers (DE) Loechte (DE) Ludwig (DE) M&M (DE) M. Ост-Брабант (NL) Macho (AT) Maerz (DE) Mages (DE) Mai Briefmarken (DE) Mehlhausen (DE) Merson (FR) MGM (DE) Mikeska (DE) MinshullTrading (США) MJIM COINS (RU) MM RareCoins (AU) Modes (DE) Monetarium (HU) Moro & Kunst (SI) Mueller Buxheim (DE) MuenzZentrum (DE) MuntMarkt (NL) Mämpel (DE) Möller (DE) Müller (DE) Nahues (DE) Naumann (AT) NB (BE) ncoins (SK) Newcentury (HK) Noering (DE) Nostalgicoins (CH) nsw-leipzig Доктор Хансен (DE) Numexpro (NL) Numis Poland (PL) Numisaisne (FR) Numisart (AT) Numiscollection (FR) Нумизматическая классика Inc.(США) Numismatica Mayor 25 (ES) Numismatika-Pesek (CZ) Numisprados (ES) NumisWorld (DE) Odysseus Numismatique (FR) Olding Fa. (DE) Olding (DE) Palmyraheritage (США) Park Avenue Num (США) Pater (DE) Pegasus (SE) Peters Numismatics (NL) Petersen (DK) Pladeck (DE) Planet Numismatics (GR) Plesa (DE) Poblocki von ( DE) Podlaski Gabinet (PL) Poetz (DE) Poinsignon (FR) Pollandt (DE) Pop (AT) Powercoin (IT) Prager (AT) Raffler, Marc (DE) Raffler (DE) Redoubt (США) Ritter (DE) Rittig (DE) Romae Aeternae (США) Ron Guth (США) Roose (NL) SAIVE (FR) Schepers (NL) Schilke (DE) Schimmer (DE) Schrag (CH) Schulman (NL) Schwarz-KH (DE) Schwarzenbach-Philatelie (DE) Schwarz (DE) Senatus (DK) Shick (IL) Shop Deluxe (DE) Siee (DE) Silberstars (DE) Sondermann (DE) Steven (DE) Storf (DE) Strasser (AT) Strothotte (DE) Stücker ( DE) SVcollector (GR) Sänn (DE) Thomas (DE) Tietjen (DE) Toenjes (DE) Tosunidis (GR) Trusted Traditions (США) UKcoinage (UK) UNICOINZ (США) Vermeulen (DE) Vosper (UK) Vossen (NL) ) WAG (DE) WallinMynt (SE) Walsch (DE) Wehling (DE) Weiner (DE) Weller (DE) Wendel (DE) Wessex Coins (UK) Witte (DE) Wolf (DE) Wopa + (Гибралтар) World Money Shop ( США) Würz (MC) Zonnemunten (NL) Zufahl (DE) Zwi ckauer Münzh.

Мастер класс по рисованию акриловыми красками в Арт-Квартале — Видео

Мастер-класс от Светланы Туровской: Морская волна акрилом    
Приглашаем окунуться в волну теплого южного моря, которая ласкает, обволакивает и убаюкивает… Художник с удовольствием поделится с вами секретами изображения морской волны по мотивам картин художника Carolina Paulussen, цветовая гамма которых создаст прекрасное настроение и подарит радость жизни!

Этот мастер-класс принесет вам упоительный восторг от процесса живописания акриловыми художественными красками в традиционной техники масляной живописи

Космос акрилом с Светланой Туровской

 Художник-преподаватель Светлана Туровская поделилась нюансами технических приёмов и живописных возможностей художественных акриловых красок на примере изображения космоса. Как изображать яркие звёзды и туманности? Об этом вы узнаете в данном видео.

Все используемые материалы на мастер-классе вы можете приобрести в розничных магазинах Арт-квартал или сделать онлайн заказ на сайте Арт-квартал.

Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте:
Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал

Dolce Vita с Светланой туровской
 

На мастер-классе с художником-преподавателем Светланой Туровской  вас ждёт много сладостей и радостей!Мы напишем оптимистично-сладостную картинку да ещё акрилом в акварельной технике! В этот раз на белоснежном холсте!

В процессе мастер-класса вы узнаете о преимуществах художественных акриловых красок перед остальными классическими художественными материалами. Испробуете изысканные технические приёмы акриловой живописи как акварелью. Научитесь правильно изображать формы светотенью.

Для мастер-класса вам необходимо подготовить следующие материалы:
-Холст 30х24 см (хлопок с акриловым грунтом)
-Карандаш HB, ластик
-Акриловые краски: жёлтый темный, зелёная средняя, ультрамарин, охра красная или английская красная, краплак
-Кисти синтетика круглые, плоские, различных размеров.

Акрил вместе с художником-преподавателем Светланой Туровской
С какой целью страждущие счастья творчества и красоты идут порисовать на мастер-класс? Кто-то: просто нарисовать себе красивую картинку⁣⁣⠀
НО! Самое важное: Узнать, испробовать что — то НОВОЕ! ⁣⁣⠀

В процессе изображения этого роскошного ириса вы узнаете множество секретов живописи:⁣⁣⠀
✔️как правильно тонировать холст имприматурой,⁣⁣⠀
✔️как правильно переводить рисунок на холст,⁣⁣⠀
✔️как правильно смешивать жёлтый+белый+чёрный, чтобы получать множество оттенков цвета,⁣⁣⠀
✔️как правильно изображать формы свето-тенью,⁣⁣⠀
✔️и множество другой чудесной информации!⁣⁣⠀

Прямой эфир со Светланой Туровской: Волшебный свет свечи неугасимой.
Свеча, как источник СВЕТА и ТЕПЛА, рассеивает вселенский мрак и пугающую тьму. ГОРЯЩАЯ СВЕЧА в искусстве символизирует СВЕТ ДУШИ и вечной жизни, веры, надежды и любви!

Для многих художников горящая свеча стала излюбленным символом и объектом изображения на всемирно известных картинах европейских авторов, а так же русских, к примеру, всем известные: «Карл Брюллов», «Гадание Светланы»,«Князь Александр Невский», «Ангел с кондилом и свечой».

В прямом эфире с художником @lana_finearts вы познаете секрет изображения огня и света художественными акриловыми красками на холсте.

Мастер-классы по рисованию эпоксидной смолой, жидким акрилом или алкогольными чернилами

Завораживающие картины в технике Resin Art или Fluid Art украсят интерьер, выразят индивидуальность и подарят несколько часов полного погружения в творческий процесс.

Мастер-класс Resin Art

Срез камня
Техника основана на заливке эпоксидной смолой, в результате которой получается срез камня. Этот сюжет один из самых популярных для арт-объектов. Под руководством мастера участники рисуют смолой на резном основании, добавляя специальные красители и декор. Готовую работу можно забрать после полного затвердения через 48 часов в арт-салоне.

Морской сюжет
Картина из эпоксидной смолы в виде морского берега освежит интерьер и подарит ощущение настоящего творца. На мастер классе участники рисуют морской берег, произвольно дополняя сюжет ракушками, специально подготовленным мхом и профессиональными пигментами для эпоксидной смолы. Мастер дает инструкции по работе со смолой и помогает раскрыть творческий потенциал.

В стоимость занятий входят материалы, инструменты и средства индивидуальной защиты для работы с эпоксидной смолой.

Fluid Art и Alcohol Ink

Alcohol Ink
Чернила на основе спирта идеально подходят для легкой и экспрессивной картины. На мастер-классе по рисованию алкогольными чернилами участники рисуют на специальной гладкой бумаге или ламинированном борде. Для создания нужного рисунка используется горячий воздух и чернила на спиртовой основе.

Fluid Art
Эта техника близка к медитации. Художник смешивает цвета и выливая на холст, создает единый сюжет, повторить который второй раз невозможно.
Акриловые краски практически не имеют запаха, легко смываются с кожи и имеют яркую палитру. Именно поэтому мастер-класс подходит для детей и взрослых.

Интерьерная или детская живопись

Интерьерная живопись
Участники выбирают сюжет из 100+ вариантов и воплощают его на холсте. не обязательно иметь опыт рисования, опытный художник шаг за шагом поможет реализовать задуманное.
При создании картин можно использовать как исключительно акриловые краски, так и дополнить композицию поталью (тонкими листами художественного сусального золота, серебра или бронзы).

Детская живопись
Живопись — волшебная техника, одинаково завораживает детей и взрослых с первого взгляда. Красивые и сказочные сюжеты с зимними животными, приятная атмосфера и мастер, уделяющий время и внимание каждому участнику. Такой творческий вечер и эмоции обязательно запомнятся ребенку.
Ведь дети стремятся к познаванию окружающего мира и находят новые занятия и увлечения. В детстве такие навыки осваивают легко и быстро, поэтому уже в раннем возрасте полезно развивать творческие наклонности. Мастер-класс по детской живописи идеально подходит для этого.

Услугу предоставляет

АРТ-ПРОСТРАНСТВО «Цветной»

Арт-территория наполнена уютом и теплом, здесь хочется творить и развиваться. Мастера станут проводниками в мир искусства, поделятся секретами и техниками, помогут создать неповторимый сюжет и настоящий предмет интерьера.

Мастер-классы проходят в Москве

FLUID ART — техника жидкого акрила — мастер-классы в Санкт-Петербурге недорого

FLUID ART в студии START: палитра ярких эмоций

FLUID ART завораживает: переливы красок рождают сложные узоры, каждое движение создает новый сюжет, а цвета сплетаются в причудливых сочетаниях.

В студии START вы сможете нарисовать картину жидким акрилом на холсте: наши мастер-классы позволят познакомиться с приемами FLUID ART и создать готовую работу всего за 1,5 часа. Мастер класс по флюид арт и рисованию жидким акрилом на холсте подойдет для начинающих: в этой технике может работать каждый — даже тот, кто никогда не рисовал!

Что такое флюид арт?

Мы проводим обучение технике FLUID ART на мастер-классах в СПб. Флюид арт — это рисование акриловыми красками. У них особенная текстура. Они растекаются, но их цвета не смешиваются, а образуют сложные узоры. Создавать эти узоры можно прямо на холсте, используя несколько приемов.

Как проходят занятия?

На наших мастер-классах мы рисуем жидким акрилом, создаем картины своими руками. Занятия ведут педагоги с художественным образованием. В группе не больше 6 человек: каждому хватит пространства и внимания преподавателя.

На нашем мастер-классе по технике живописи жидким акрилом обучение FLUIDART будет действительно интересным. Мы познакомимся с основами композиции и теории цвета в живописи, чтобы сюжет был гармоничным и сбалансированным. Педагог расскажет, как работать с акриловыми красками, научит основным приемам, поможет выбрать палитру и сюжет, а затем создать картину. Обратите внимание: работу нельзя забрать сразу, сначала ей нужно высохнуть (на это нужно 12 часов).

Мы используем грунтованные холсты 40*30 см на подрамниках, в студии — не только палитра акриловых красок, но и дополнительные материалы: хлопья потали, блестки и другие. В цену уже включены все необходимые материалы.

У нас вы сможете создать картину с любым сюжетом: море, абстракция, срез камня, цветы и другие. Для этого достаточно записаться на мастер-класс по жидкому акрилу (флуид арт). Приходите, и мы поможем вам создать яркое, наполненное эмоциями, неповторимое произведение!

Мастер-класс по рисованию акрилом Котик JumpingClay на Стачек пр. Стачек, д. 72.

Что ВсёДень городаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вт, 1 июнязавтра Ср, 2 июнячетверг, 3 июняпятница, 4 июнясуббота, 5 июнявоскресенье, 6 июняпонедельник, 7 июнявторник, 8 июнясреда, 9 июнячетверг, 10 июня

Мастер-классы по маслу и акрилу с нуля

О занятии:

Вы с восхищением смотрите на картины художников, написанные маслом? Хотите научиться писать картины маслом, но боитесь, что нет времени на длительные курсы и обучение? Вы тоже можете написать такую картину всего за одно занятие!
С помощью методов и приёмов правополушарного рисования Вы создадите настоящий шедевр и не поверите, что сотворили его своими рукам. Даже, если впервые будете пользоваться масляными или акриловыми красками и мастихином (специальный инструмент художника).

На 4-х часовом занятии преподаватель показывает уникальные техники рисования, которые позволяют активировать правое полушарие и включить творческую часть мозга. И вы начинаете создавать уникальные картины, не копируя их с общепринятых шедевров и не обучаясь долгие годы установленным приемам художественных школ.

Ведь умение рисовать – воспроизводить то, что находится у нас перед глазами – это всего лишь 5 навыков восприятия:

* Восприятие краев
* Восприятие пространства
* Восприятие соотношений
* Восприятие света и теней
* Восприятие целостного образа.

И за все это отвечает именно правое полушарие!

На мастер-классах каждый раз мы рисуем разные картины в разных жанрах: пейзажи, натюрморты, марины (морские темы), анималистику, портреты, а также картины в оригинальных смешанных жанрах. А еще сразу на практике изучаем разные техники живописи, приемы работы с инструментами художника, техники работы с красками и цветами, поэтому Вам будет интересно всегда 🙂 За 4 часа абсолютно с нуля Вы нарисуете свою настоящую картину!

Дата и время: мастер-классы по маслу и акрилу проводятся по выходным дням. Посмотреть дату ближайшего занятия и картину, которую будем писать на МК, Вы можете в Расписании. Или позвоните нам, мы всё с удовольствием расскажем 🙂

А также у нас в студии проходят индивидуальные занятия, где вы сможете написать картину маслом или акрилом на холсте абсолютно с нуля. Выбирайте понравившуюся картину и сообщайте нам о своем желании, удобный день и время.

Всем необходимым для МК мы полностью обеспечиваем:

* холстом размером 30х40 (или иной размер в зависимости от картины),
* мастихинами и кистями,
* масляными или акриловыми красками,
* а также для Вас чай и кофе со сладостями в перерыве.

Акция «Скидка Постоянного Клиента»
Часто посещаете Мастер-классы по маслу или акрилу с нуля? Уже со второго посещения вы становитесь Постоянным Клиентом и получаете персональную скидку!

на 2-е занятие скидка 5%
на 3-е занятие скидка 7,5%
на 4-е занятие и последующие занятия скидка 10%.

Задать все интересующие вопросы и записаться на занятие вы всегда можете по телефону +7 (920)792-26-25 (Анастасия).

А картины с прошедших мастер-классов Вы можете посмотреть в нашей Галерее работ:

подробнее

Виртуальный мастер-класс «Пейзаж акрилом» 2020, Грозный — дата и место проведения, программа мероприятия.

Виртуальный мастер-класс «Пейзаж акрилом»

Встречи

Вход свободный

Виртуальный мастер-класс «Пейзаж акрилом»

Событие завершено

Онлайн мастер-класс по рисованию пейзажа акрилом. Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Руководитель кружка, используя холст и акриловые краски, научит поэтапно рисовать пейзаж, а также в ходе мероприятия расскажет о видах пейзажа. Подробная пошаговая инструкция и поэтапное рисование позволит всем желающим научиться рисовать данную композицию. В последующем рисунок можно будет использовать для участия в конкурсах или в качестве подарка. Все желающие могут посмотреть данный урок онлайн мастер-класс на сайте дворца культуры «Оргтехника» https://dk-orgtehnika.mk95.ru/ или в инстаграмме https://www.instagram.com/dk_orgteh/

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура. РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Бесплатный купон: Скидка 50% на мастер-класс по живописи акрилом

744 купона получено

2014 просмотров

Оставьте свой адрес и мы оповестим вас, как только появится новое предложение.

В избранное

• Воспользоваться взятым купоном можно прямо сейчас и по 10 января 2021 года включительно.
• Для того, чтобы вас обслужили максимально качественно, при заказе услуги или товара обязательно сообщите, что вы обращаетесь по купону Boombate.

Купон дает право скидки 50% на мастер-класс по живописи обычным акрилом в студии «ШтангенЦиркуль». Вы заплатите:

500 р. вместо 1000 р. за картину 20х30 см;

600 р. вместо 1200 р. за картину 30х40 см.

Длительность мастер-класса — 1,5-2 ч, все расходные материалы входят в стоимость!

1600 р. вместо 2000 р. за мастер-класс по рисованию картины маслом на холсте с подрамником 30х40 см.
Продолжительность мастер-класса — 3 ч.
Все материалы входят в стоимость.
Каждый участник рисует свою картину.
Картину можно выбрать в студии — более 70 сюжетов на выбор.

Мастер-классы проводятся каждый день в 11:00, 12:00, 13:00, 14:00, 15:00, 16:00, 17:00 и 18:00.

В продаже имеются подарочные сертификаты на мастер-класс по рисованию акрилом со скидкой 33%.
Стоимость сертификата для взрослого — 800 р. вместо 1200 р.,
для ребенка — 600 р. вместо 900 р.
Сертификаты доступны только в печатном виде (не высылаются в электронном варианте).
Срок действия 6 месяцев с момента покупки.

Дополнительные условия:

Возраст участников — 5+.

Как работает купон:

Действие купона распространяется на одного человека.

Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.

Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями.

Для получения скидки необходимо предъявить неиспользованный ранее купон с уникальным номером и QR-кодом на экране телефона или в распечатанном виде.

Обязательна предварительная запись по телефону.

Время работы: ежедневно: с 11:00 до 21:00.

Услуги (товары) предоставляются ИП Террис Елена Игоревна, ОГРНИП 317784700029962

Показать все условия

Описание

Почувствуйте себя настоящим художником и получите массу уникальных ощущений в студии «ШтангенЦиркуль»! Участие в увлекательном мастер-классе по живописи обычным акрилом по суперцене!

«ШтангенЦиркуль» — это современная студия живописи, где проводятся интересные мастер-классы по рисованию акварелью, маслом, светящимся и структурным акрилом, шерстью, пастелью и не только. Опытный педагог обучит основным тонкостям и азам рисования, и вы унесете домой свой первый удивительный шедевр. Он станет стильным украшением для вашего интерьера и оригинальным подарком для близких.

В студии представлен магазин специализированных товаров для художников.

В студии «ШтангенЦиркуль» проснутся ваши скрытые таланты!

[ЗАДАЧА ПОРТРЕТА] Урок мастер-класса №1: Создание точной сетки на холсте

Я так рада преподать вам первый урок мастер-класса по задаче рисования портретов акриловыми красками!

Опять же, если вы принимаете вызов, я вас одобряю. Нарисовать портрет непросто. Многие художники хотят это сделать, но на самом деле никогда не начинают, потому что сложно точно изобразить человека. Моя цель — показать вам, как это сделать, чтобы вы могли нарисовать потрясающий портрет из фотографии, которую с гордостью покажете другим.

Теперь, возможно, вам захочется поспешить на этом этапе, но я рекомендую вам начать медленно и заложить хорошую основу для вашего портрета. Вы будете рады, что сделали.

Прежде чем мы начнем…

Вы зарегистрировались для участия в соревновании?

Если нет, зарегистрируйтесь ниже БЕСПЛАТНО, и я пришлю вам «приветственный набор» со списком расходных материалов и руководством по раскладке палитры цветов. Я также пришлю вам фотографии с высоким разрешением, из которых мы будем рисовать для этого задания. (Еще не поздно войти!)

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе!

В этом видеоуроке и руководстве вы узнаете, как создать сетку для холста.Если у вас есть несколько лет опыта рисования от руки, вы, , можете пропустить этот шаг и сразу приступить к рисованию, но, судя по моему опыту преподавания, большинство художников не готовы сделать точный набросок для своего портрета.

Так что, скорее всего, вам подойдет сеточный метод. Он позволяет создавать точные пропорции, при этом заставляя вас использовать зрительно-моторную координацию и пространственное восприятие для рисования форм и подробных форм. Вот как я буду преподавать вам этот портретный показ.

Чтобы создать сетку для подготовки к наброску, нужно выполнить три шага:

1. Нарисуйте.
2. Пломбируйте.
3. Отключить звук.

Я покажу вам, как, шаг за шагом, в этом видеоуроке…

И теперь вы знаете, как создать сетку на холсте, и готовы к следующему шагу: рисованию объекта! Я с нетерпением жду возможности стать вашим проводником в оставшейся части этого приключения.

Увидимся на нашем следующем уроке! А пока…

С уважением, за лучшие портреты,

Если бы вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим, отправили бы вы его вперед? Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже. Я хотел бы услышать ваши комментарии. Большое спасибо!

Дайте мне знать, если у вас есть вопросы по задаче, на которые я не ответил. Оставьте свой вопрос в комментариях ниже, и я вернусь к вам!

Мастер-класс по рисованию животных

Нажмите, чтобы познакомиться поближе

Об этой книге Отзывы клиентов Связанные заголовки

Об этой книге

Джонатан Трасс — вдохновляющий художник, специализирующийся на масляных и акриловых картинах диких животных. Он мастерски знакомит читателей с художественными основами в разделе учебников, рассматривая рисунок и раскрашивание меха, когтей, глаз, чешуи и многих других черт животных. Обсуждается движение животных, а работы Джонатана показывают, как передать их энергию в картинах и эскизах. Другие профессиональные художники, в том числе Труди Френд и Джонатан Латимер, внесли свой вклад в раздел обучающих материалов, а также материалы, включая карандаши, уголь, перо и чернила, пастель, акварель, акрил, гуше и масла.

В галереях Сара Хоггетт дает экспертные комментарии к работам профессиональных художников, обсуждая, как они достигли различных эффектов в своей работе. Сара также работала с несколькими известными художниками-анималистами, чтобы создать 30 отличных поэтапных проектов для читателей, которым они могли бы следовать. Сюжеты включают гусей на пруду с лилиями Роберта Гринхальфа, летящих пеликанов Джонатана Латимера, жужжащую пчелу Люси Макдональд и скачущую собаку Эбигейл Эдгар. Просмотрите их все или выберите свои любимые медиафайлы или композиции.

Книга полностью иллюстрирована более чем 800 фотографиями, что делает ее вдохновляющим и простым руководством для художников. Он призван вселить в учащихся уверенность и дать им возможность создавать свои собственные композиции из наиболее вдохновляющих их животных сюжетов.

Отзывы клиентов

Набор акриловых красок Мастер-класс «Белые ночи»

Описание

Акрил «Мастер-класс« Белые ночи »производится в России компанией« Санкт-Петербург », производителем популярных акварелей« Белые ночи ».Акриловые краски Master Class — это краски художественного качества, сделанные из высококачественных пигментов и связующих.

Большинство акриловых красок White Nights Master Class состоят только из одного пигмента, создавая цвета превосходной интенсивности и чистоты с высокой светостойкостью и отличными качествами смешивания. Эти цвета имеют очень хорошее соотношение цены и качества и охватывают широкий спектр цветов.

Состав: титановый белый, карминный, оливково-зеленый, лимонный, кобальтовый синий, необработанная сиена, перманентный желтый, ультрамарин светлый, жженая умбра, перманентный красный, фталоцианиновый зеленый, марсианский черный или черный ламповый

Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.

Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и Убедитесь, что есть повреждения — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и проверить наличие повреждений. — Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
2. Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без видимых внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если доставленный вам товар был отправлен по ошибке Himalayafineart.com, товар следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии.Никаких комиссий с клиента взиматься не будет.
4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
7. Невозможен возврат или обмен на бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.

Рисование на стеклянных пластинах для начинающих

Блог / Как рисовать стеклянные пластины: 5 мастер-классов для начинающих своими руками

Содержание:

• Мастер-класс №1: покраска пластин точка в точку
• Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
• Мастер-класс №3: Художественная роспись вручную кистями
• Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам. Посмотрите на эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

1. Точечная покраска табличек;
2. Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
3. Художественная роспись вручную кистями;
4. Витраж роспись

МАСТЕР-КЛАСС №1: ДОБАЧНАЯ ОКРАСКА ПЛИТ

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
5. Игла и бумага для чистки трубок.

СОВЕТЫ: ​​

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для начинающих: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге нанести маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

• Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
• Рисуем по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть с расписных тарелок. Желательно после обжига 20 дней не мыть расписную посуду — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

МАСТЕР-КЛАСС №2: РАСПОЛОЖЕНИЕ ПО ТРАФИКАМ И ШАБЛОНАМ

Еще один метод, которым может овладеть любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разного цвета и разной толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
3. Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Сначала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ КИСТЬЮ .

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Сначала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

СОВЕТЫ: ​​

• Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните направо).

Шланг

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

МАСТЕР-КЛАСС №4: ЖИВОПИСЬ МАРКЕРАМИ ПО КЕРАМИКЕ И СТЕКЛУ

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:

1. Любой обезжириватель и вата;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

• Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так меньше шансов на ошибку.
• Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

• Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

ВИТРАЖИРОВКА

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом работы. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

В корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Поисковая пресса | Мастер-класс рисования: Деревья Дениса Нейлора

Художник

17 января

Книги о деревьях редко появляются, так что это приветствуется только на этом основании. Он также является великолепно всеобъемлющим и охватывает не только большинство видов деревьев, которые вы найдете в Великобритании, но также, в более общем плане, формы и структуры. Денис Джон-Нейлор объясняет и демонстрирует способы работы со многими деталями: листвой, как покровом, так и отдельными листьями, корой, стволами, ветвями и прутьями.Результат поможет вам, хотите ли вы сделать портрет дерева, сделать его основным элементом ландшафта или просто включить дальнюю линию деревьев. Хотя книга посвящена рисованию, большая часть описания и анализа может быть перенесена на любой носитель, и особенно полезны демонстрации того, как создается изображение. Это однозначно стоит посмотреть.

---

Джилл Биркс

Интересная книга, рассказывающая об истории деревьев в искусстве.Книга охватывает используемые материалы и бумажные поверхности, рисование линий тональным рисунком и создание текстуры при рисовании деревьев. жаль, что у него нет больше фотографий деревьев, чтобы побудить вас нарисовать свою собственную версию. он проходит через каждую часть дерева от листьев, ветвей, корней и коры, рассказывая вам, как создать текстуру и тон при их рисовании. Также есть много рисунков разных типов деревьев, которые вдохновят вас. в книге есть много очень полезных советов, и он действительно расскажет вам о разных деревьях и их способах роста.рекомендовал бы это.

---

Рассвет Спинк

Еще одна классика от Search Press, незаменимая, если вы любите деревья, но испытываете трудности с их реалистичным изображением. Простые и вдохновляющие инструкции с
7 пошаговыми демонстрациями. Настоятельно рекомендуется.

---

Myshelf.com

Деревья окружают нас повсюду, и многие из нас восхищаются их красотой, но запечатлеть их на бумаге кажется сложной задачей.В этой книге автор пытается показать, что это возможно, и что вам не нужно обладать этим неуловимым даром таланта, чтобы хорошо с ним справиться.

Введение в эту книгу содержит множество подбадривающих советов для тех, у кого навыки рисования не идеальны; способность писать уже означает, что мы обладаем некоторым талантом обращаться с пером. После краткого обзора истории деревьев в искусстве мы рассмотрим, какие инструменты вам нужны и почему автор ставит один предмет выше другого.Узнать причину выбора художников — всегда хорошее начало, например, на примерах карандашных пометок на разных типах бумаги. Рассматриваемые темы включают наброски и наблюдение, запись с помощью камеры и некоторые базовые упражнения, такие как создание ветви с большим количеством деталей и разработка пропорций любого дерева, которое вы собираетесь нарисовать. Лично я бы предпочел больше примеров с большим количеством стадий и меньшим количеством слов и думаю, что лучше всего от этой книги извлечет пользу тот, кто уже имеет художественный опыт и хочет разветвляться (простите за каламбур) на деревьях.В других главах содержатся готовые рисунки различных деревьев с комментариями об их форме, листве и т. Д., А также несколько поэтапных примеров построения нескольких рисунков. Для новичка может быть полезно больше этапов, но полезно видеть, как добавляется каждый новый этап рисунка. В других главах исследуются такие детали деревьев, как кора, штамбы, ветви и т. Д., Хотя листья особо не затрагиваются. После беглого взгляда на деревья в ландшафте, есть три последних проекта, которые необходимо выполнить, которые объединяют то, что вы узнали.Я видел больше книг для начинающих, но если у вас уже есть навыки рисования и вы хотите добавить деревья в свой репертуар, работа над этим учебником должна быть полезным опытом.

---

Художник для досуга

Лето 2016

Сотрудник

Leisure Painter Денис Джон Нейлор показывает нам, как передать красоту прядей карандашом в своей последней книге «Мастер-класс рисования: деревья». Книга открывается историей рисования, а также материалами и методами, которые использовались, прежде чем перейти к пошаговым проектам. Благодаря подробным исследованиям Денис покажет вам, как отточить свои навыки рисования, используя красоту среды, чтобы запечатлеть деревья всех видов и мельчайших деталей, от корней до листьев, от штамбов до коры.

---

Artbookreview.net

Если вам нужно подробное руководство по рисованию почти любого вида деревьев с помощью карандашей или ручек (включая шариковые), вам не нужно искать дальше этого.

Как и положено мастер-классу, он начинается с материалов и поверхностей и переходит к методам, включая использование фотографий и размерный рисунок, а также важнейшие линии и тон, которые являются основой работы. Затем обсуждается форма отдельных деревьев как в виде полностью лиственных, так и в виде голых ветвей зимой. Это ценный раздел, который объясняет, как деревья различаются так же сильно, как люди, с точки зрения индивидуальности, и подчеркивает важность наблюдения. Затем большая часть книги занята серией упражнений, которые прорабатывают идеи и техники, обсужденные ранее, и вводят дополнительные детали, а также изображают деревья в пейзаже, что, вероятно, будет тем, как большинство людей собирается их рисовать.

Структура и оформление превосходны.

Акриловая Пейзажная Живопись | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Приобрести в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-членом, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Маковое поле грез в акриле

14 июля 20-го года популярный профессиональный художник Тим Фишер помог нам нарисовать невероятное маковое поле, используя подготовленный холст с акриловыми красками.

Посмотрите видео «Подготовка к уроку» ниже, а затем посмотрите мастер-класс полностью, щелкнув разблокированное видео ниже. Если он не разблокирован, вы можете приобрести его, посетив магазин Тима здесь: https://shopkeepeasy.com/timfisher

См. Видео, справочное изображение, необходимые материалы и картины, полученные ниже.

Справочное изображение:

Canvas Prep Video

Workshop Video (чтобы разблокировать это видео, купите здесь )

(Если вы заплатили, чтобы разблокировать видео, но все еще не видите показывает, пожалуйста свяжитесь с нами )

Необходимые материалы ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ ПРИ ПРОСМОТРЕ ВИДЕО КЛАССА ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАСНЫЙ ОТТЕНК КАДМИЯ И ЖЕЛТЫЙ СВЕТЛЫЙ ОТТЕНК КАДМИЯ ДЛЯ НИЖНЕЙ ПОЛОВИНЫ НЕБА ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЖЕЛТУЮ ОЧЕРУ (это предотвращает зеленоватое небо при последующей перекраске) • Идеально подходят натянутый холст или доска, покрытая холстом, желательно размером 12 x 16 дюймов (30 x 41 см), хотя вы можете рисовать и большего размера, если вы быстро рисоваете! • В противном случае подойдет карта, например, монтажная карта для рамок, хотя она может порваться от клейкой ленты. Наклеивая на эту поверхность малярный скотч, его можно безопасно удалить, предварительно нагревая феном.

Кисти • Ассортимент акриловых кистей — в основном я использую плоскую нейлоновую кисть диаметром 3⁄4 дюйма. Плюс небольшая круглая нейлоновая кисть 4-го размера, которая хорошо показывает любые мелкие детали. • Мастихин (обычно я использую только металлический нож с отрывным лезвием длиной 5 см и изогнутой рукояткой (пластиковые ножи не работают так хорошо)

Краска • Можно использовать цвета учеников, пожалуйста, используйте контейнеры разумного размера (прибл.Размером 100 мл), иначе вы можете закончиться. — Марс черный — Титановый белый — Церулеан синий или кобальтово-синий (мне нравится сеннелевый лазурный синий, который очень похож) — Кадмий красный оттенок — Кадмий желтый светлый оттенок — Желтая охра — Сиена жженая — фиолетовый или фиолетовый • Доска для рисования или мольберт • малярная лента 1 ” • Емкость для воды. • Одноразовая отрывная палитра или пара карточек А4 для замешивания. • Обычный белый кухонный рулет • Распылительный распылитель • Острый нож • Наконец, губка для мытья автомобиля (ПРИМЕЧАНИЕ: не губка для мытья посуды или натуральная губка)

Картины, присланные нам:

Тима

«Бонусная» картина Тима (его мини-урок)

Дженни Ф.

«Очень понравилось. Большое спасибо, Тим».

Янв У.

«Тим Фишер отлично учил … Его рисование маков акриловыми красками было легким и приятным».

Дебби Р.

«Спасибо за вчерашний мастер-класс с Тимом Фишером; я уже некоторое время использую акрил, поэтому было здорово попробовать что-то новое и захватывающее. Тим рисует довольно быстро, и я изо всех сил старался не отставать, так что ближе к концу я перестал рисовать и просто смотрел.Моя законченная картина полностью отличается от того, как я обычно рисую, и я рада, что у меня появилась возможность изучить некоторые новые техники и почерпнуть несколько полезных советов — я даже добавил пару птичек!

Эти художественные классы и мастер-классы великолепны, и мне они очень нравятся, поэтому спасибо за все, что вы делаете ».

Как нарисовать танцующего человека в движении. Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

• Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
• Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
• Следить за темпом;
• Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Выбирая вместе с ребёнком вид внешкольных занятий, родители девочек часто склоняются к танцевальным классам и хореографическим кружкам. Ведь умение двигаться под музыку воспитывает гибкость, грацию, утонченность, а эти качества традиционно считаются очень важными для будущих женщин. Мальчиков в таких кружках намного меньше, к сожалению. Но танцы полезны для всех детей. Какие важные качества они воспитывают в будущих мужчинах? На эту тему рассуждает педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ, спортивный психолог Самира Филатова.

Самира Филатова, спортивный психолог, педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ

Танцы и хореография

В расписании уроков некоторых российских общеобразовательных школ можно встретить такой предмет, как хореография. Есть и кружки с таким названием. Чему же там учат? Строго говоря, хореография — это не какой-то вид танцев, а основа любого танцевального направления. Это обширное понятие, которое включает в себя прежде всего элементы, движения, характерные для отдельных видов танца, а также схему, рисунок, постановку. Очень часто это слово используют как синоним для классического танца. Именно на уроках хореографии дети получают представление об основах балета.

Почему в танцевальных школах больше девочек

Когда родители вместе с ребёнком выбирают спортивную секцию (а танцы — это не только искусство, но и спорт), они ориентируются на ряд факторов: способности ребёнка; качества, которые хотелось бы развить; техническая возможность заниматься каким-либо видом спорта.

У танцев масса преимуществ. Они не только улучшают осанку, повышают выносливость, гибкость и другие качества, важные для многих видов спорта, но и развивают чувство ритма, умение слышать музыку и, что важно, координировать движения тела в соответствии с музыкой. Для творческих детей уроки хореографии, где важен артистизм, — это возможность самовыражения. Маленькие танцоры учатся преподносить себя, а этот навык ценен для будущей профессиональной деятельности, какой бы она ни была.

У девочек дошкольного и младшего школьного возраста уровень развития гибкости и предметной ловкости выше, чем у их ровесников-мальчиков. И музыкально-ритмические движения им тоже даются проще. Скорее всего, именно поэтому в танцевальных студиях мальчиков меньше, чем девочек.

Кроме того, не изжит стереотип о том, что танцы — это не серьёзное, не мужское занятие, что они не развивают тех качеств, которые важны для сильного пола. Это ошибочное мнение. Уроки танцев способны дать мальчикам очень многое, помимо физической нагрузки, столь нужной растущему организму.

Что дают мальчикам танцы

Занятия в танцклассе — это еще и нравственное развитие. Ведь партнёр по парным танцам — девочка, и чтобы сработаться с ней, мальчику нужно развивать навыки взаимодействия с противоположным полом, учиться быть сдержанным, вести себя вежливо и корректно. Знакомых мне мальчиков, которые занимаются в танцевальном ансамбле, я могу охарактеризовать как настоящих джентльменов. Причём трепетное и уважительное отношение к девочкам они сохраняют и за пределами зала для занятий.

Не зря в царской России будущих офицеров учили не только обращаться с оружием, но и танцевать. В те времена это было обязательное умение для образованного и всесторонне развитого молодого человека. И сейчас во многих военных учебных заведениях возрождается эта традиция.

Занятия танцами предполагают и эстетическое воспитание — важный элемент гармоничного развития. Такие уроки — это регулярное прослушивание качественной музыки, возможность носить красивую одежду (сейчас существует даже тренировочная форма, которая и удобна, и выглядит эффектно). Нередко занятия проходят в просторных залах и залах с большим количеством зеркал. Это создаёт торжественную атмосферу, а ещё, каким бы ни было направление танцев, — ощущение полёта. Некоторым танцорам особенно повезло: они занимаются в роскошных интерьерах исторических зданий.

Многие родители воспринимают танцевальные студии как место, где их ребёнок раскроется, избавится от мышечного зажима, станет более уверенным в себе. Это возможно в том числе благодаря хорошей осанке и красивой походке, которые вырабатываются при регулярных занятиях. В парных танцах ведёт именно мальчик, он учится занимать доминирующую позицию, а спустя какое-то время после начала занятий даже самые застенчивые ребята чувствуют себя более уверенно.

Человек со здоровой самооценкой чаще всего уважительно относится к окружающим. Расскажу историю одного школьника, который был застенчив и при этом конфликтен. Родители отдали его в секцию современных танцев. И как-то на новогоднем празднике в классе он станцевал композицию, которую выучил на занятиях. Этот момент стал переломным в его отношениях с одноклассниками. Некоторые из них проявили интерес к его увлечению, стали уделять однокласснику внимание. А это, в свою очередь, укрепило его уверенность в себе, и конфликтовать со сверстниками он стал значительно реже. Кроме этого, среди других участников танцевального ансамбля мальчик нашел верных друзей.

Традиционно считается, что у мальчиков больше лишней энергии, которой важно найти мирное применение. Уроки танцев могут стать способом потратить её с пользой.

Конечно, все эти плюсы при всей их очевидности не проявятся сами собой. Очень важны индивидуально-типологические особенности ребёнка, общая атмосфера в танцевальном классе, личность и квалификация преподавателя.

С какого возраста стоит начать занятия

В некоторых студиях и кружках детей принимают на занятия уже с трёх лет. Этот возраст считается идеальным для малышей, которым прочат танцевальную или спортивную карьеру. Это вовсе не значит, что шестилеткам уже поздно начинать. Просто психомоторное развитие не одинаково в разных возрастных группах. Так, например, в 5−6 лет мальчики имеют высокий уровень скоростно-силовых способностей, общей выносливости. В чуть более старшем возрасте, в 6−8 лет, увеличиваются быстрота и точность, согласованность движений, развиваются ориентация в пространстве, равновесие и чувство ритма. Если сравнить двух пятилетних мальчиков с примерно одинаковыми задатками, один из которых только начал занятия, а другой танцует с трёх лет, то разница будет существенной. Второй ребёнок будет как минимум более гибким и пластичным. Но пройдет ещё 2−3 года, и первый мальчик может показать даже лучший результат, если будет интенсивно заниматься.

По отзывам самих ребят, для которых танцы не стали профессиональной деятельностью, оптимальный возраст начала занятий — это 7−8 лет.

Кому можно и нужно заниматься

Чтобы занятия танцами приносили пользу, вовсе не обязательно иметь какие-то определённые способности. Заниматься могут все! У любого человека можно развить чувство ритма, хорошую координацию движений, гибкость и другие качества. Если ребёнок не отличается крепким здоровьем и даже освобождён от физкультуры, танцы помогут ему стать более сильным и выносливым, обеспечив оптимальный уровень нагрузки. Конечно, речь идет о начальном этапе занятий и обычном танцевальном кружке: профессиональные танцоры тренируются очень серьёзно, как любые другие спортсмены.

Танцы — это движение, возможность для творческого самовыражения, дисциплина и ответственность. А ещё достойное и полезное занятие для маленьких мужчин. Если вашему сыну интересен спорт, но он пока не выбрал секцию, присмотритесь к школам танцев.

Читайте также:

Личный опыт: моя дочь — гимнастка

8 способов помочь ребенку, который волнуется перед выступлением

Нейройога: развиваем мозг и тело

Фото: Kseniia Vorobeva, Photobac, Dmytro Vietrov/Shutterstock.com

Роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте (на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж.

Стейнбека «the Grapes of Wrath» («Гроздья гнева») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

12. Banina N.V. Glagol’naya antonimiya v strukture tematicheskoj gruppy (paradigmaticheskij aspekt). Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam vneyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 11 — 20.

13. Mel’nichuk M.V., Banina N.V. Sintagmaticheskie harakteristiki glagol’nyh antonimov. Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam v neyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 223 — 233.

14. Banina N.V. Semanticheskaya struktura glagolov LSG «umen’shenie» v anglijskom yazyke. Sovremennaya nauka: aktual’nye problemy teorii ipraktiki, seriya: gumanitarnye nauki. Moskva, 2015:5-6: 76 — 79.

Статья поступила в редакцию 31. 07.16

УДК 811.111’38

Ledeneva E.M., senior teacher, Altai State Pedagogical University (Barnaul, Russia), E-mail: [email protected]

THE ROLE OF ICONIC SYNTAX IN CREATING RHYTHMIC IMAGES IN LITERARY TEXTS (EXEMPLIFIED BY THE RHYTHMIC IMAGE OF THE «CHICKEN REEL» DANCE FROM THE NOVEL «THE GRAPES OF WRATH» BY J. STEINBECK). The article explores an ability of the iconic syntax to create rhythmic images in literary texts, exemplified by the rhythmic image of the «Chicken Reel» dance from the novel «The Grapes of Wrath» by J. Steinbeck. The literary text is a linear sign system; however, it is capable of evoking vivid realistic images in the reader’s mind. Among these images, there are rhythmic images, which convey the sense of rhythm to the reader. Rhythmic images can be rendered through the prosaic rhythm, created predominantly by syntactic means. The syntactic structure is a formal unit, nevertheless capable of coding not only grammatical, but artistic information, and of performing illustrative and expressive functions. This fact can be explained by a theory of iconicity, which explores correlation between a form and a meaning of the sign. The analysis reveals that the main principle of iconicity, in syntactic structures, rendering rhythm, is a principle of quantity. This principle shows correspondence between the quantity of the linguistic signs and the scope and complexity of the cognitive model. The basic element of the rhythmic image of the dance is a musical rhythm. The article examines the syntactic structures, contributing to the imitation of the main constituents of a musical rhythm — metre, rhythmic pattern, and tempo. The results demonstrate the importance of the iconic syntax in creating rhythmic images and prove that the theory of iconicity possesses the great explanatory potential in the stylistic study and requires further development.

Key words: syntax, iconicity, quantitity principle, iconic syntax, literary text, rythmic image, prosaic rhythm, J. Steinbeck.

Е.М. Леденева, ст. преп. Алтайского государственного педагогического университета, г. Барнаул,

E-mail: [email protected]

РОЛЬ ИКОНИЧЕСКОГО СИНТАКСИСА В СОЗДАНИИ РИТМИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТЕ (НА ПРИМЕРЕ РИТМИЧЕСКОГО ОБРАЗА ТАНЦА «CHICKEN REEL» («ЦЫПЛЕНОК») ИЗ РОМАНА ДЖ. СТЕЙНБЕКА «THE GRAPES OF WRATH» («ГРОЗДЬЯ ГНЕВА»)

Данная статья посвящена исследованию способности иконического синтаксиса создавать ритмические образы в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»). Художественный текст является линейной знаковой системой, тем не менее, он может вызывать в сознании читателя яркие реалистичные образы. Среди этих образов встречаются ритмические образы, передающие ощущение ритма читателю. Ритмические образы отражаются через прозаический ритм, создаваемый преимущественно синтаксическими средствами. Синтаксическая структура является формальным образованием, несмотря на это, она способна нести не только грамматическую, но и художественную информацию, и выполнять изобразительную и выразительную функции. Этот факт можно объяснить с точки зрения теории иконичности, которая исследует зависимость формы знака от его содержания. Как показал анализ, основным иконическим принципом, который наблюдается в синтаксических структурах, передающих ритм, является принцип количества. Этот принцип показывает зависимость количества языкового материала от объема и сложности когнитивной модели. В основе ритмического образа танца лежит музыкальный ритм. В данной работе последовательно рассматриваются синтаксические структуры, участвующие в имитации его основных составляющих: музыкального размера, ритмического рисунка и темпа. Полученные результаты, показывают, что иконический синтаксис играет большую роль в создании ритмических образов в художественном тексте, а также подтверждают, что теория иконичности обладает большим объяснительным потенциалом в стилистических исследованиях и требует дальнейшего развития.

Ключевые слова: синтаксис, иконичность, принцип количества, иконический синтаксис, художественный текст, ритмический образ, ритм прозы, Дж. Стейнбек

Лучший кинозал — это воображение, поэтому хорошая книга не уступает фильму, а зачастую и превосходит его по яркости и реалистичности рождающихся в сознании читателя образов. Возникает вопрос, как художественный текст, будучи линейной знаковой системой, не обладающей способностью в полной мере передавать зрительную и аудио-информацию, может построить в сознании читателя реалистичный мир художественного произведения. Единицы всех уровней языка вносят свой вклад в создание осязаемой художественной реальности. Единицы фонетического уровня передают звуковое сопровождение событий (например, звукоподражание и аллитерация). Единицы лексического уровня могут активизировать в сознании читателя мгновенное развертывание сложных аудиовизуальных комплексов, так как за некоторыми словами непосредственно закреплены зрительные, слуховые и другие чувственные образы, полученные в результате процесса восприятия. Единицы синтаксического уровня также участвуют в создании реалистичных образов. Для читателя эффект, создаваемый синтаксическими средствами, иногда менее заметен, чем, например, эффект, создаваемый звукоподражанием или точно подобранным словом, тем не менее, значение

синтаксиса в создании чувственных образов также очень велико. В данной статье мы рассмотрим роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»).

Ритмический образ явления передаётся при помощи собственного ритма текста. Прозаический текст, также как поэтический, может обладать своим уникальным ритмом. Ритм прозы является объектом внимания стилистов начиная с 20-х годов ХХ века (Б.В. Томашевский, А.М. Пешковский, В.В. Виноградов, И.Р. Гальперин, И.В. Арнольд и т. д.). Исследования были направлены на то, чтобы определить, какими средствами ритм прозы создаётся, и какие функции в художественном тексте он выполняет. Любой ритм создаётся чередованием сходных единиц через равные промежутки времени. Единицей ритма является ритмическая группа. По мнению исследователей, ритм прозы создается преимущественно при помощи повторов синтаксических единиц [1]. Единицы других уровней играют в создании ритма прозы второстепенную роль. Что касается функции ритма в художественном тексте, то ритм прозы выполняет не только

орнаментальную, но и смысловую, выразительную, изобразительную функции [2]. В данной работе мы будем понимать ритм прозы, как ритм, создаваемый чередованием, прежде всего, синтаксических структур через относительно небольшие промежутки, который создается стилистическими фигурами, основанными на повторении элементов. Далее рассмотрим, чем объясняется способность синтаксиса передавать ритм.

Чтобы синтаксический знак был способен создавать чувственный образ, в нём должна быть закодирована информация об изображаемом объекте или ситуации. Одним из способов кодирования информации об объекте является наличие в знаковой форме некого сходства с изображаемым объектом. Если подобное сходство имеет место, то такая форма знака (в данном случае синтаксического) считается мотивированной. Для рассмотрения мотивированности синтаксической формы, благодаря которой синтаксис получает возможность нести дополнительную художественную информацию, следует обратиться к теории иконичности, исследующей зависимость формы знака от его содержания. Согласно теории иконичности, произошедшей из теории знаков Чарльза Пирса, в знаковых системах существуют иконические знаки, чья форма отражает их значение [3, с. 201]. Наиболее яркими представителями иконических знаков являются знаки-образы, имеющие явное сходство с изображаемыми объектами, и передающие это сходство непосредственно через воссоздание условий восприятия (например, произведения изобразительного искусства) [4]. Кроме знаков-образов во многих знаковых системах существуют знаки-диаграммы, в которых взаимное расположение элементов знака передает отношения между обозначаемыми объектами (например, математическая формула).

В языке как знаковой системе иконичность наблюдается на разных уровнях, но особенно явно, по мнению исследователей, иконичность проявляется на уровне синтаксиса (например, порядок слов в предложении соответствует временной последовательности описываемых событий: veni, vidi, vici) [5; 6]. Хотя нельзя отрицать возможного существования в синтаксисе образной иконичности, всё же в синтаксисе иконичность проявляется прежде всего в её диаграмматической форме.

Диаграмматическая иконичность, основанная на возможностях линейного ряда, а именно, количества и порядка элементов знака, представлена через три принципа: принцип количества (the quantity principle), когда количество языкового материала зависит от объёма или степени важности передаваемой информации; принцип линейного порядка (the principle of sequential order), когда расположение языковых единиц отражает временное или пространственное расположение элементов описываемой ситуации относительно друг друга; и принцип смежности (the proximity pinciple), когда расстояние между элементами в структуре отражает реальное физическое или когнитивное расстояние между объектами [7, p. 89 — 99]. Одной из задач данной работы является рассмотрение объяснительного потенциала теории иконичности в исследовании способности синтаксиса создавать ритмические образы, в частности, определение основных принципов иконичности, которые будут наблюдаться в подобных синтаксических структурах.

В качестве гипотезы можно предположить, что иконическим принципом, который будет наблюдаться в синтаксических структурах, создающих ритмический образ, будет являться принцип количества. Это можно установить путём исключения, так как принципы смежности и линейного порядка отражают порядок элементов и расстояние между ними, в то время как принцип количества в разных своих формах может объяснить, как синтаксис может передавать количество элементов (например, ударных долей), длительность, простоту или сложность описываемой модели, повторы, скорость.

Иконические знаки, особенно, знаки-диаграммы, имеют важную особенность, которую следует учитывать при анализе художественного текста. Объект может быть иконическим знаком оригинала только в том случае, когда интерпретатор знака интерпретирует его как знак оригинала [8]. Если в случае с изобразительным искусством, наблюдатель сразу может заметить сходство портрета и модели, то в случае с иконичностью синтаксиса в художественном тексте читатель не всегда видит в структуре синтаксического знака связи и отношения, существующие между объектами художественной действительности. Эту особенность отмечают исследователи, когда говорят, что иконичность в художественном тексте носит скрытый характер [9]. Таким образом, исследователь должен заранее иметь определен-

ные представления, о том какие синтаксические структуры могут использоваться автором для изображения различных объектов и явлений. Ещё одной задачей данной работы является установить наличие соответствия между синтаксической формой и её значением в описании ритмического образа танца, чтобы полученные результаты могли послужить для дальнейшего стилистического анализа подобных примеров.

Итак, мы установили, что иконичность синтаксической формы позволяет ей быть не только контейнером для слов, но и выполнять выразительную и изобразительную функции. Далее рассмотрим, как эти функции могут быть реализованы в художественном тексте. Мир художественного произведения, также как и реальный мир, наполнен людьми и предметами, событиями и явлениями. Гипотетически, все они могут быть в разной степени изображены при помощи иконического синтаксиса. Даже в структуре простейшего высказывания есть отражение связи между объектами, или объектом и признаком. Однако, изобразительный эффект синтаксиса более ярко проявляется в ключевых моментах повествования, когда автор создает чувственный, богатый красками художественный образ. Один из таких образов будет рассмотрен в данной статье. Это образ популярного американского танца «Chicken Reel». Его сочинил Джозеф М. Дейли в 1910 году, и в последствии, танец стал народным [10, p. 217]. В следующем примере этот танец танцуют переселенцы в лагере для беженцев из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath»:

«Chicken Reel» now, and the feet tap and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp. The square closes up and the dancing starts, feet on the bare ground, beating dull, strike with your heels. Hands ’round and swing. Hair falls down, and panting breaths. Lean to the side now.

Look at that Texas boy, long legs loose, taps four times for ever’ damn step. Never seen a boy swing aroun’ like that. Look at him swing that Cherokee girl, red in her cheeks an’ her toe points out. Look at her pant, look at her heave. Think sh’s tired? Think she’s winded? Well, she ain’t. Texas boy got his hair in his eyes, mouth’s wide open, can’t get air, but he pats four times for ever’ darn step, an’ he’ll keep a-goin’ with the Cherokee girl.

The fiddle squeaks and the guitar bongs. Mouth-organ man is red in the face. Texas boy and the Cherokee girl, pantin’ like dogs an’ a-beatin’ the groun’. Ol’ folks stan’ a-pattin’ their han’s. Smilin’ a little, tappin’ their feet [11, p. 336]

По своей сути, танец — это движение людей под музыку. Основой любого танца является ритм. В мире можно встретить танцы без мелодии, в сопровождении только ударных инструментов, но трудно себе представить танец, не имеющий ритма. Синтаксис не способен передать изменение высоты тона в музыке, но он способен в некоторой степени передать чередование нот разной длительности, то есть ритм. Поэтому мы сконцентрируем внимание на ритмическом образе данного танца. Далее мы определим, какие составляющие имеет ритмический образ танца, и последовательно рассмотрим, какие синтаксические структуры участвуют в их изображении.

Под ритмическим образом явления мы будем понимать ощущение ритма, которое возникает у человека, когда он воспринимает ритмичное действие. Ритмический образ сложного комплексного явления, в том числе и ритмический образ танца, будет иметь несколько различных источников. Как было уже сказано, любой танец — есть движение под музыку, поэтому определяющим ритмом в составе ритмического образа танца будет являться ритм музыки, который в свою очередь определяет ритм движений танцующих. Кроме того, танец «Chicken Reel», как представитель направления сквэр данс («square dance»), имеет уникальную для данного вида танцев составляющую. Помимо музыки ритмом движений танцующих управляет специальный человек (колер), который последовательно называет фигуры танца. Команды колера могут иметь свой ритм, который вносит вклад в ритмический образ танца. Следует также подчеркнуть, что в данной работе мы рассматриваем этот танец не в абстрактном смысле, как музыкальное произведение, а как его конкретную реализацию, как совместное действие людей в определенный момент времени. Люди танцуют в кругу в непосредственной близости от зрителей, и зрители становятся участниками этого действия. Комментарии зрителей также вплетаются в канву ритмического образа данного танца. В данном конкретном случае мы будем рассматривать ритмический образ танца «Chicken Reel» как ритмический образ, который создается при помощи музыкального ритма, команд колера и комментариев зрителей.

Музыкальный ритм является основой ритмического образа танца. Составляющими музыкального ритма являются музыкальный размер (метр), ритмический рисунок и темп [12]. Музыкальный размер — это канва, сетка ритма, он помогает отличить один вид танца от другого, например, вальс в три четверти от польки две четверти. Ритмический рисунок есть последовательность сильных и слабых долей, рисунок индивидуальный для каждого произведения. Темп — это не что иное, как скорость ритма. Для того чтобы установить, имитирует ли ритм текста ритм данного танца, нужно в первую очередь определить, как ритм текста имитирует его музыкальный размер, ритмический рисунок и темп.

Одной из важнейших составляющих ритмического образа танца является его музыкальный размер (или метр). Музыкальный размер — это чередование акцентов через равные промежутки времени. Это дополнительный, глобальный паттерн, который накладывается на индивидуальный ритмический рисунок музыкального произведения. Самые распространенные музыкальные размеры — это размеры, кратные двум или трем, например, 2/4, 4/4, 3/4, 6/8 и так далее. Можно предположить, что если подсчитать ударные слоги в ритмической группе, можно определить, отражён ли в синтаксисе текста размер описываемого танца.

Размер танца «Chicken Reel» — четыре четверти (в некоторых редакциях — две четверти). Предположительно, текст будет содержать ритмические группы, содержащие четное количество ударных долей (слогов). В данном случае принцип количества проявляетсявпрямом соответствииколичества ударных долейв музыке и количества ударных долей в синтагме.

Вяналдзирыемом оирывие яа фонетииескомурооне ритмической группой является синтагма, которая состоит из четы-рлх удяоныхдавяй, ваяинтаксическомяровые л лтя, впеовДю очередь, фраза, но также может быть предложение (в том чис-лиелявное иаипеидытачноепрехсожеоке) или гриппяиздвих предложений. В смысловом отношении в данном фрагменте ритмические группы представляют собой слова автора, коман-ддиолеваи комменяарии зрителей. В резельтаыя мсогксряохого повторения данной единицы (48 раз) в данном фрагменте созда-етсыистойчивыЫуием.

Возможно несколько вариантов состава ритмических групп в данном фрагменте. Первый вариант заключается в том, что четыре ударных слога приходятся на четыре значимых слова.

ставе значимых слов, а четвертая ритмическая доля приходится на безударные служебные слова. Третий вариант представлен синтагмой (фразой), которая состоят из трех значимых слов, в то время как четвертая доля приходится на паузу, обозначенную в тексте запятой или точкой. Может возникнуть вопрос, не передает ли вариант с тремя ударными значимыми словами размер 3/4. В данном случае, это не так, потому что в размере 3/4 в конце такта отсутствует пауза, в то время как в размере 4/4, например, третья нота может иметь вдвое большую длительность, или же после трех долей на четвертую приходится пауза.

Все эти варианты можно увидеть в следующем фрагменте: «…and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp». Первая ритмическая группа состоит из четырех значимых слов, состоящих из ударных слогов «and a young lean buck takes», вторая ритмическая группа «three quick steps,» состоит из трех односложных значимых слов, однако за ней следует запятая и два функциональных безударных слова, которые и принимают на себя четвертую ритмическую долю. Последняя ритмическая группа «and his arms hang limp.» также состоит из трех значимых слов, однако в конце группы стоит точка, что обозначает довольно долгую паузу, которая и заполняет четвертую ритмическую долю. Следует отметить, что размер танца 4/4 отражен и в лексике , «taps four times for ever’ damn step», причем, эта идея повторяется в данном фрагменте дважды. Все это показывает, что ритм текста соответствует истинному размеру данного танца.

В отличии от музыкального размера, ритмический рисунок уникален длякаждого отдельногопрои зведения.Ритмический рисунок — это соотношение длительности последовательного рядз. Говоря обрдзнымнзыком, этол»мередия»рилма.Лаждый ритмический рисунок имеет свои особенности. Одними из основ-еылхрраптерльтик ритлечоскогоепсддкатрнце «Thicken Reel», которые он разделяет со многими народными и популярными тьжцампяеляютия ерортоеампзрторяемислыиитмяоесио го рисунка. Популярные (в том числе, и народные) танцы не должны иметь очень сложный и разнообразный ритмический рисунок, так каклрзыгу жосложным ритяол невезможыо будетхразр запомнить, и под нее будет трудно танцевать.гггмгггггмрш

Рис. 1. Музыкальная тема танца «Chicken Reel» («Цыпленок»)

Однако, в музыке не все ритмические доли, из которых состоит такт, бывают заняты нотами, в некоторых случаях ритмические доли выпадают на паузы разной длительности. Следовательно, согласно второму вариантунаполнения ритмическойгрулпыв данном фрагменте три ударных слога в группе находятся в со-

Простота любой структуры выражается в небольшом количестве используемых элементов, моделей и связей между ними. Простота ритмического рисунка будет проявляться, прежде всего, в отнувствии ритмивескогоувзнообразвя.вмспользовании нот одинаковой длительности, в применении небольшого числа

ритмических моделей и, следовательно, в их повторе. Если обратить внимание на музыкальную тему данного танца, можно заметить, что она состоит преимущественно из групп равных шестнадцатых долей, за небольшим исключением нескольких восьмых и четвертных. Паузы отсутствуют. Фрагменты внутри темы строятся по двум моделям с небольшими вариациями. Первая и вторая части темы практически полностью повторяются.

Разумеется, синтаксис не способен точно передать музыкальный ритм, но его однообразие может быть отражено через небольшую длину фразы, простое строение предложений. На первый взгляд структура предложений в данном примере выглядит сложной и разнообразной, тем не менее, при ближайшем рассмотрении становится очевидным полное отсутствие гипотаксиса. Отношения внутри предложения сводятся к простой соположенности, а не подчинению или иерархии. Даже самое длинное предложение в примере не имеет разветвленной иерархической структуры, состоящей из большого числа придаточных, а тоже является сложносочиненным предложением, состоящим из шести основ. Части сложносочиненных предложений также не слишком распространены, некоторые являются простыми предложениями, например, «The fiddle squeaks and the guitar bongs…».

Фразы, из которых состоят предложения, имеют небольшую длину (средняя длина — 4,8 слова). Этому также способствует эллипсис, который не только придает разговорное звучание, передавая интонации речи зрителей, но и в первую очередь укорачивает фразу, потому что она теперь содержит меньше элементов, чем положено нормой. Так как во фрагменте нет большого разнообразия синтаксических моделей, неизбежны повторы, о которых мы поговорим более подробно далее. В целом, в данном случае принцип количества проявляется здесь в следующей форме: более простая когнитивная модель выражается более простой структурой знака.

Еще одной характеристикой любого танца, в том числе и танца «Chicken Reel», является повторяемость ритмического рисунка, что в первую очередь обусловлено многократным повтором основной музыкальной темы. Любой танец не должен закончиться сразу же, как начался, в то же время он не должен быть очень сложным для запоминания, поэтому в музыке многократно повторяется один и тот же мотив, а танцующие люди раз за разом выполняют одни и те же движения.

Согласно принципу количества, повторяющиеся действия передаются в тексте повтором языковых элементов. Данный фрагмент содержит разного рода повторы (10 случаев). Например, в следующих предложениях можно увидеть и анафору (то есть повтор начала предложения), и параллельные конструкции (повтор всей структуры предложения): «Look at her pant, look at her heave. Think she’s tired? Think she’s winded?» . Фраза «taps four times for ever’ damn step» повторяется полностью за исключением двух слов «pats four times for ever’ darn step», образуя при этом рамочный повтор, который в первую очередь подчеркивает ритм и размер танца и, как и все остальные повторы, не только способствует созданию ритма, но и имитирует повторяющиеся движения (фигуры) танца, его периодичность, замкнутый цикл, повтор всей музыкальной темы, и даже в некоторой степени передает круговое движение танцующих.

Еще одной составляющей ритмического образа помимо музыкального размера и ритмического рисунка является темп.

Библиографический список

Темп есть ни что иное, как скорость в музыке. Темп можно определить по длительности преобладающих долей, чем короче их длительность, тем быстрее темп. Также темп бывает указан в нотах (в музыкальной нотации) после заголовка. Танец «Chicken Reel» является довольно быстрым танцем. Его быстрый темп подтверждается самой структурой ритмического рисунка. Он создается группами шестнадцатых долей (в некоторых редакциях, восьмых долей), которые являются нотами невысокой длительности. В некоторых редакциях есть указание на быстрый темп, напрмер, «briskly» («живо») в следующем источнике [14].

Скорость действий в художественном тексте передается через короткие предложения или синтагмы (фразы) [15]. В данном случае принцип количества манифестируется в том, что существует прямая зависимость между временем протекания действия и количеством языкового материала, описывающего данное действие: чем короче промежуток времени, занимаемый действием (чем быстрее данное действие), тем меньше слов используется автором для его описания. Короткие предложения и фразы создают быстрый, динамичный ритм.

Средняя длина предложения в данном примере — 10 слов, это в два раза меньше нормы (20- 22 слова), установленной зарубежными лингвистами [16]. Средняя длина фразы не превышает пяти слов. Увеличение скорости восприятия в примере происходит из-за уменьшения длины предложения, что в свою очередь достигается за счет использования эллипсиса, номинативных предложений. Построение мысленного образа, создаваемого синтаксическими конструкциями, поддерживается семантикой прилагательного ‘quick’ («…takes three quick steps»). Таким образом, меньшая продолжительность звучания предложения создает впечатление меньшей положительности описываемого действия, благодаря чему текст имитирует быстрый темп.

Как показал анализ, иконический синтаксис играет важную роль в создании ритмических образов в художественном тексте. Синтаксис может имитировать все составляющие музыкального ритма танца: музыкальный размер, ритмический рисунок и темп. Музыкальный размер передается повтором синтагмы, состоящей из соответствующего количества долей. Простота ритмического рисунка отражается в отсутствии гипотаксиса, малом распространении предложений, короткой длиной фразы и предложения, эллипсисом и повторами. Повторяемость ритмического рисунка отражается в разных видах повторов. Быстрый темп передается короткими фразами и предложениями, синтаксическими средствами, основанными на недостатке элементов. В синтаксических структурах, используемых для построения ритмического образа, в первую очередь наблюдается икони-ческий принцип количества, который заключается в непосредственном соответствии количества элементов в реальности и количества языковых знаков, в прямой зависимости сложности знаковой модели от сложности структуры описываемого объекта, в выражении повтора действий в реальности повтором языковых знаков, в описании быстрых действий, которые имеют короткую продолжительность, малым количеством языковых единиц. Результаты исследования показывают, что теория иконичности имеет большой объяснительный потенциал для изучения изобразительного синтаксиса в частности, и для стилистических исследований в целом, и требует дальнейшего развития и применения.

1. Гальперин И.Р. Стилистика английского языка: учебник. Москва: Высшая школа, 1981.

2. Арнольд И.В. Стилистика. Современный английский язык: учебник для вузов. Москва: Флинта, Наука, 2002.

3. Пирс Ч.С. Избранные философские произведения. Перевод. К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. Москва: Логос, 2000: 201.

4. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. ТОО ТК «Петрополис», 1998: 135.

5. Якобсон Р. В поисках сущности языка. Семиотика: Антология. Сост. Ю.С Степанов. Москва: Академический Проект, Екатеринбург: Деловая книга, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ритм. Музыкальная энциклопедия. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Леденева Е.М. Некоторые синтаксические способы имитации скорости действия в художественном тексте. Язык: Мультидисципли-нарность научного знания: научный альманах. Барнаул: АлтГПА, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

References

1. Gal’perin I.R. Stilistika anglijskogo yazyka: uchebnik. Moskva: Vysshaya shkola, 1981.

2. Arnol’d I.V. Stilistika. Sovremennyj anglijskijyazyk: uchebnik dlya vuzov. Moskva: Flinta, Nauka, 2002.

3. Pirs Ch.S. Izbrannye filosofskie proizvedeniya. Perevod. K. Golubovich, K. Chuhrukidze, T. Dmitrieva. Moskva: Logos, 2000: 201.

4. ‘Eko U. Otsutstvuyuschaya struktura. Vvedenie vsemiologiyu. TOO TK «Petropolis», 1998: 135.

5. Yakobson R. V poiskah suschnosti yazyka. Semiotika: Antologiya. Sost. Yu.S Stepanov. Moskva: Akademicheskij Proekt, Ekaterinburg: Delovaya kniga, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ritm. Muzykal’naya ‘enciklopediya. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Ledeneva E.M. Nekotorye sintaksicheskie sposoby imitacii skorosti dejstviya v hudozhestvennom tekste. Yazyk: Mul’tidisciplinarnost’ nauchnogo znaniya: nauchnyj al’manah. Barnaul: AltGPA, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

Статья поступила в редакцию 29.07.16

УДК 811

Gadziahmedov T.I., Cand. of Sciences (Philology), senior lecturer, Department of Dagestan Languages, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

Ibragimova J.M., graduate student, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

NAMES OF KINSHIP AND PROPERTIES IN THE KUMYK LANGUAGE. The article discusses terms of kinship and properties in the Kumyk language. The terminology of kinship is the most ancient and stable part of vocabulary in the Kumyk language. The use of names of properties and relationship can be associated with the old Turkic taboo, where the use of personal names, when referring to people of older age, was banned. Consanguinity among Kumyk people has a complex hierarchical system, where you can select several degrees. Usually a degree of kinship is seen up to second cousins. Kajtag Kumyk people have respect and may have diminutive meanings in most cases by means of an affix of possession of the first person. In the folklore of Kajtag Kumyk people there is a significant number of archaic words to name kinship, which are of major interest for historical lexicology of the Turkic languages. Key words: Kumyk language, terminology, vocabulary, circumlocution, compound terms, dialect.

Т.И. Гаджиахмедов, канд. филол. наук, доц. каф. дагестанских языков, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

Ж.М. Ибрагимова, магистрант 1 курса, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

ТЕРМИНЫ РОДСТВА И СВОЙСТВА В КУМЫКСКОМ ЯЗЫКЕ

В статье рассматриваются термины родства и свойства в кумыкском языке. Терминология родства — это самая древняя и устойчивая часть лексики в кумыкском языке. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство у кумыков имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. У кайтагских кумыков родственно-свойственные отношения выражаются специальными терминами или описательными формами. Это слова, выражающие эмоциональность, почтительное отношение и ласкательность, в большинстве случаев оформляются аффиксом принадлежности первого лица. В фольклоре кайтагцев сохранилось значительное количество архаичных терминов родства, представляющих значительный интерес для исторической лексикологии тюркских языков.

Ключевые слова: кумыкский язык, терминология, лексика, изафет, составные термины, диалект.

С давних времён известно два типа родства: кровное — по общему предку; свойства — по брачным союзам. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. Одно колено или поколение, составляет степень, а цепь поколений — линию. Соответственно, в каждой линии столько степеней, сколько рождений. Следовательно, сын — это первая степень родства, внук — вторая и т. д.

В кумыкском языке для обозначения понятия «семья» употребляются термины агьлю и хизан. Кумыкскому хизан в турецком соответствует klzan. В каякентском говоре кайтакского диалекта употребляется термин кюльпет. Термин этот восходит к арабскому кулли «всеобъемлющий» [1, с. 78]. Понятие «род» в самом обширном его смысле выражается терминами тайпа, тухум; дос-къардаш. В турецком языке для определения родни, родственников употребляется термин акгаЬа, который восходит к арабскому множественному капр ‘родные, близкие’, а также

термины hisim, hisimlik: hisim akraba ‘все близкие и дальние родственники’ [2, с. 13]. Первичное название родственников у древних тюрков появилось с разделением на племена. Это понятие выражалось словом uruy, сравним с кум. урлукъ, орлукъ ‘семя’, др.-кыпч. uruy taryy ‘родня, родственники’, др.-уйг. uruyozIuguM ‘родственники и свойственники’, хак. уйа ‘поколение, гнездо’. Для обозначения понятия «наш род», кроме терминов тайпа, тухум кумыки употребляют и лексему урлукъ [2, с. 13].

Употребляющиеся в хасавюртовском и буйнакском диалектах кумыкского языка термины родства ажай, пахай, батав, апула, ава, абай ‘мать’, в кайтагском диалекте кумыкского языка используются и личные имена Ажай, Пахай, Батав, Абай. В турецком языке наряду с термином ana употребляется другой фонетический вариант этого слова anne ‘мать, мама’. Данная лексема имеет своеобразную семантику: в Турции при упоминании своей или чужой матери употребляются сочетания anne efendiniz, anne efendim букв. ‘ваша госпожа мать’, ‘моя госпожа-мать’ [2, с. 18].

В кумыкском языке чёткой лексической дифференциации понятия «тетя» по отцовской и материнской линий нет. Термин эчи в большинстве случаев употребляется в звательной форме

Страница не найдена |

Всемирный день без табака
2021-06-07

      К Всемирному дню без табака  студенты Учалинского колледжа искусств и культуры им.С.Низаметдинова приняли участие в городском  конкурсе плакатов «Мир без табака», проводимом Центром социально- психологической помощ…
Читать далее…

Комендантский час для несовершеннолетних в летнее время
2021-06-02

         В соответствии с законом Республики Башкортостан от 14.07.2010 N 294-з «Об основных гарантиях прав ребенка в Республике Башкортостан» в целях защиты подростков в темное время суток, установлено «ночное время», к…
Читать далее…

Последний звонок
2021-05-27

        26 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им. С. Низаметдинова по традиции состоялось ежегодное мероприятие «Последний звонок».         В празднично украшенном зале, в котором собрались преподаватели, ст…
Читать далее…

XX Республиканский Праздник Курая им. Г. Сулейманова г. Октябрьский
2021-05-25

           Народный ансамбль кураистов «Яйык» Учалинского колледжа искусств и культуры им С. Низаметдинова традиционно не уступает первенство на республиканских конкурсах.           На 20 — м по счету Празднике Курая в…
Читать далее…

Чистый четверг
2021-05-21

     20 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им.С.Низаметдинова  состоялась экологическая акция «Чистый четверг». Студенты  и преподаватели в очередной раз  вышли на уборку прилегающей к колледжу  и к общежитию …
Читать далее…

День славянской письменности и культуры
2021-05-19

      19 мая 2020 года в УКИиК им. С. Низаметдинова прошло мероприятие «Через века несущие свет…», посвященное Дню славянской письменности и культуры.          Преподаватели отделения ОД рассказали  о становлении и р…
Читать далее…

Городской конкурс бального танца «Вальс Победы»
2021-05-18

     Мероприятия, посвящённые 76 — ой годовщине Великой Победы продолжаются. 17 мая на сцене филармонии прошёл городской конкурс бального танца «Вальс Победы».       По традиции студенты отделения «Хореографическое тво…
Читать далее…

Профориентационный концерт вокального ансамбля «Экспромт» и инструментального ансамбля «Мюзет»

       17 мая 2021 года в концертном зале ДШИ п. Межозерный состоялась лекция-концерт вокального ансамбля «Экспромт» (руководитель Эльза Кайбышева) и инструментального ансамбля «Мюзет» (руководитель Олег Крайнов).      …
Читать далее…

17 мая Международный день детского «Телефона доверия»
2021-05-17

        17 мая в России традиционно отмечается Международный день детского «Телефона доверия». Служба «Телефон доверия» — это бесплатная помощь, которая обеспечивает возможность обращения любого человека, нуждающегося в …
Читать далее…

Голосование по отбору общественных территорий для благоустройства в 2022 году.

       Продолжается голосование по отбору общественных территорий для благоустройства в 2022 году. Оно проводится в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» национального проекта «Жилье и гор…
Читать далее…

1234567…109→

названия, старинные и современные, зажигательная Тарантелла

Считается, что традиционные итальянские танцы начали формироваться в XV веке. До этого танцевальные движения итальянцев не отличались разнообразием и не имели четких закономерностей и правил.

Эпоха Возрождения изменила отношение к Богу и к культуре в целом. Изменился характер итальянских танцев – появилась легкость, плавность, быстрота в движениях. Шагообразные плавные комбинации стали переходить в так называемые балли – легкие движения в быстром темпе. В танцах появился символизм – держа полную стопу на полу, танцующий как бы соединялся с Землей, вставая на носки – стремился к Божественному.

Знатные итальянцы приглашали хореографа Гульермо Эбрео (Guglielmo Ebreo da Pesaro) и Доменико делла Пьяченца (Domenico della Piacenza) известного в XV веке теоретика по танцевальному искусству, для создания культурного наследия страны. Благодаря этим людям появились новые танцевальные движения, старые танцы были переработаны, многие па были взяты из культуры других народов.

Представляем для вас список самых зажигательных старинных и современных итальянских танцев:

Гальярда

Гальярда (Gagliarda) – в переводе «веселый» – считается старейшим танцем в Италии. Гальярду исполняли в паре или соло. Основными чертами танца являются скачки и комбинация пяти па. Со временем Гальярда приобрела обыденную чопорность придворных танцев, стала медленной, а к концу XVII века перешла в музыку. После Италии этот танец получил распространение в других станах западной Европы. Гальярда была любимым танцем английской королевы Елизаветы I, и несмотря на быстроту темпа, она танцевала его и в немолодые годы.

Тарантелла

Тарантелла (Tarantella) – зажигательный энергичный танец, популярный в южной италии, особенно в Калабрии и на Сицилии, хотя классическим вариантом считается неаполитанская тарантелла.

По одной из версий название танца происходит от названия итальянского города Таранто. Согласно другой легенде, тарантелла была способом излечиться от безумия, вызванного укусом тарантула – «тарантизма». Быстрый темп, скачки танца якобы помогали разгонять кровь и противодействовать яду паука. В XVI веке по улицам гуляли специальные оркестры, под музыку которых народ часами танцевал тарантеллу. Пары или отдельные танцоры образуют круг во время танца, двигаясь по часовой стрелке, потом неожиданно меняя направление.

Музыка для танца игралась на гитарах, флейтах, ударных или клавишных инструментах, часто сопровождаясь пеним и тамбуринами или кастаньетами в руках танцоров. В средневековье церковь сочла танец воплощением женской похоти и запретила его. Но уже во времена кардинала Барберини танец вновь был разрешен и стал исполняться при дворе. В наше время тарантеллу иногда танцуют на итальянских свадьбах и на Notte della Taranta – фестивале проходящем в Мелпигнано.

Пиццика

Пиццика (Pizzica) – один из видов тарантеллы, родом из Саленто, широко распространенная в Апулии, Базиликате и Калабрии.

Так и тарантеллу, пиццикатанцуется в кругу, сопровождаемая жестикуляцией рук и резкими поворотами. Но в отличие от тарантеллы, пиццику исполняют только дуэтом.

На праздниках в кругу семьи, пару могут составлять однополые родственники. В былые времена обязательным атрибутом танца был платок на плечах женщины. Сам танец похож на ухаживание, когда дама ускользает, а кавалер старался добиться ее расположения, а именно забрать платок. Существует вариант танца с мечами, когда разыгрывались сцены сражений и дуэлей.

Бергамаска

Бергамаска (Bergamasca) был танцем крестьян провинции Бергамо, но быстро стал популярен среди других сословий западной Европы.

Например, заключительным танцем в первой сцене пятого акта комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» был именно бергамаска. Это ритмичный, оживленный танец под соответствующий четкий музыкальный аккомпанемент. И хотя танец вышел из моды, осталось богатое музыкально наследие в композициях Баха, Дебюсси, Росси и других композиторов.

Сальтарелла

Сальтарелла (Saltarello) – популярный в эпоху Возрождения музыкальный жанр, в XVIII веке возродившийся в качестве танца. С итальянского saltare переводится как «прыгать», что отражено в движениях танца – прыжки, поклоны и обороты.

Танец начинается медленно, кавалер приглашает даму на танец, а та делает вид, что не хочет танцевать. После раздается сигнал к началу активных движений, и по ходу танца темп музыки нарастает. С середины XX века сальтарелла популярен на свадьбах, праздниках в честь завершения сбора урожая и карнавалах. Музыка сальтареллы дошла до нас в сюитах и увертюрах Берлиоза, Мендельсона, Кастельоно.

Павана

Павана – медленный придворный бальный танец, который в XV веке пришел на смену бас-дансу.

Павана (La pavana) отличалась изяществом движений, вычурностью манер и торжественностью. Придворные облачались в парчу и бархат, кавалеры носили плащи и шпаги, а платья дам украшали шлейфы. Весь танец состоит из простого или двойного шага, или их комбинации, с периодическими реверансами и сменой положения партнеров. Павану танцевали в начале празднеств и на балах, в народ он не ушел. Считается, что танец появился в городе Падуя (Padova) и также его название схоже с латинским вариантом слова «павлин» – «pavo».

Танцы Сардинии

Народные танцы Сардинии исполнялись, как правило, во время религиозных праздников, в честь удачного урожая или охоты. Часто танцевали вокруг костра, взявшись за руки, тем самым символизируя единение с коллективом. Некоторые танцы, например ballu antigu танцевали без музыки, под пение одного человека. Танец ballu tzivile напоминает движениями польку или мазурку, а во время танца serpentina танцоры образуют своеобразную змейку.

Балет

Балет (Balletto) зародился именно в Италии в эпоху Ренессанса, хотя приобрел популярность во Франции. Само название происходит от итальянского глагола ballare — «танцевать».Изначально балет был танцевальной частью итальянской оперы. Французы, покоренные мастерством итальянских балетмейстеров, приглашали их к своему двору, в результате чего с XVII века именно Франция стала центром балетного мастерства.

Начало эпохе балета дал «Комедийный балет королевы», поставленный при французском дворе итальянцем Бальтазарини де Бельджозо (Baldassare de Belgiojoso) в октябре 1581 года. Первые балеты были основаны на придворных танцах, но со второй половины XVII века зарождались новые жанры, как комедия-балет. В самостоятельный танцевальный жанр балет превратился во второй половине XVIII века уже во Франции.

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

   АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет. Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

   АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

   АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

   БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

   КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

   ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

   ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

   ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

   ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

   ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

   ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

   ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

   РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

   СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

   ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

   УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

   ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

   ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

Танец — NeWestMuseum

Пять обнаженных женщин в стремительном хороводе кружатся на вершине холма. Их фигуры огромны: та, что у правого края, – около двух с половиной метров в высоту. Цвет тел далек от натуральной окраски – он почти красный. Два других цвета, синий для неба и зеленый для холма, столь же энергичны и упрощены.

У старых мастеров, равно как у представителей салонно-академического искусства рубежа веков, в музицирующих и танцующих фигурах обычно узнаются их идеализированные современники. Странно было бы сказать о героях «Танца», что они современники Анри Матисса или что он воплотил в них свои представления о людях той эпохи: они не только освобождены от одежд, но и вообще лишены всяких временных, исторических признаков; они не осознают своей наготы.

Персонажей панно принимали порой за первобытных людей. Но такой подход заводил зрителей в тупик, поскольку матиссовская живопись не имела ничего общего с теми «историческими» полотнами парижских салонов, на которых реконструировалась жизнь дикарей и давался костюмированный бал на археологическую тему.

Впрочем, мало объясняла в «Танце» и попытка отнести героев Матисса не к реальному, хронологически обозначаемому, а символическому ряду. Символисты приучили зрителей к совершенно другим иносказаниям. У них танец-хоровод превратился в довольно избитую тему, пластические ресурсы которой импонировали влечениям так называемой Belle époque, Прекрасной эпохи, как окрестили конец уходящего века. Мотив находил естественное выражение в замкнутой форме, столь лелеемой приверженцами модерна: из нее легко было извлекать те гибкие, гнущиеся линии, без которых модерн немыслим. Отнюдь не случайно, что в своих танцевальных разработках мастера этого стиля предпочитали мужским фигурам женские.

Матисс усвоил правила игры, но его «Танец» можно принять за карикатуру на соответствующие изображения рубежа веков – настолько враждебен он своим вихревым динамизмом хрупкому изяществу танцев Мориса Дени и подобных ему живописцев.

В «Танце» (а также втором панно, выполненном Матиссом для С. И. Щукина, – «Музыке») находит выражение идея искусства, наиболее близкая к философии Фридриха Ницше, которая как раз в то время приобретала популярность, – идея аполлонического и дионисийского начал искусства. 

Персонажи этих панно отдаются пляске и музыке с самозабвением творческого акта. Тему ансамбля можно сформулировать как взаимоотношение человека с жизнью посредством искусства. Естественно, что работа над ней не сводилась к решению чисто декоративных задач.

За предельной простотой художественного строя как «Танца», так и всего ансамбля из двух панно стоит отнюдь не примитивное содержание; в нем угадывается и какое-то философское по смыслу предчувствие, и размышление о доисторическом прошлом человечества, а вместе с тем и отражение каких-то индивидуальных впечатлений живописца.

Матисс говорил: «Я очень люблю танец. Удивительная вещь – танец: жизнь и ритм. Мне легко жить с танцем. Когда мне нужно было сделать танец для Москвы, я просто отправился в воскресенье в Мулен-де-ла-Галетт. Я смотрел, как танцуют. В особенности смотрел на фарандолу… Танцоры, держась за руки, пробегают через зал, как лентой обвивая немного ошеломленных людей… Вернувшись к себе, я сочинил мой танец на плоскости четырехвметровой длины, напевая мотив, который услышал в Мулен-де-ла-Галетт, так что вся композиция, все танцующие движутся в едином ритме».

Наивно было бы объяснять «Танец» всего лишь впечатлениями от фарандолы в Мулен-де-ла-Галетт или сарданы в Коллиуре. Фарандола создавала нужный рабочий тонус, но смысл картины глубже, чем может показаться на первый взгляд. Перенося действие своих панно в мифические дали зари человечества, Матисс создавал образную структуру, наделенную глубоким смыслом.

Первобытные танцы суть проявление магии, древнейший акт творчества, воплощенное торжество жизни над смертью. Исследователями символики в древних культурах отмечено, что соединение рук в танцах означало союз земли и неба. Благодаря искусству (танца ли, музыки ли) человек делался сопричастным этому союзу. Земля и небо у Матисса не просто фон, а скорее протагонисты действия – вот почему и понадобилось сгустить и упростить их окраску. Одна и та же цветовая гамма в ансамбле «Танца» и «Музыки» (см. реконструкцию в щукинском особняке и современную инсталляцию в Галерее Щукина и Морозова в Главном штабе) обусловлена не только заботой о декоративном единстве. И здесь и там действие совершается на холме. Холм, гора также традиционно символизировали союз земли и неба, а потому связывались с вознесением в царство духа. Тем самым тональность щукинских панно отвечала емкому символическому содержанию.

GIF-изображения Stick Man Dancing | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту

Изучите

• Реакционные GIF-изображения
• Изучите GIF-изображения

FAQ

• Пресса
• Условия и конфиденциальность
• Лицензии на веб-сайт
• Свяжитесь с нами

API

• Tenor GIF API
• Документация по API GIF
• Unity AR SDK

• скинни

• stick

• stich

Наклейки

Посмотреть все наклейки

• #RGB
• #Rainbow
• #Stickman

• # Rainbow-Stickman
• #rainbow

#

#Rainbow

#

# Aol

#Funny

• #stickman 90 006
• #emoji
• #happy
• #dance

• #something
• # Stick-Man
• # Dancing
• #Funny

• #rgb
• #stickman
• #stickman
#dance

• #oh
• #yeah
• #baby
• #groovy

• #henry

• #LMAO
• # Distracted
• 000 #Dance
• 000
• 000 #Dance
-Stickman
• #dance

• #starx
• #henry
• #stickman
• #dance

• #gradeaundera
• #gradea
• # Big-Jaw
• 000 #

• #dancer
• #aron
• #stickman
• #dance

• #Zevo
• # Zevo-The-Stickman
• #Scratch

• #emot ion
• #abiera
• #stickman
• #dance

• #Bobux
• #rainbow
• #dance
• # Stick-Man

• #ecdcf
Manoving #
• #
• #Transform

GIF

• # Fortnite-Default-Dance

• # Dancing-Man
• # Dancin-Man

• # Macarena-Dance
• # Stick-Man

• #wzawzdb
• #dancing
• # Stick-Man

• #Macarena
• # Dancing
• # Stick-Man
• #Lyrics

• # Stick-Man
• # Stick-Man #Vibe
• #Dance

• # This-Is-My-Thank You-Dance
• #dancing

• #palito
• #palitoart
• #dance
• #dancing

cing
• #stickman
• #stick
• #relax

• #stick
• #man

• # Eating-Bun
• # Stick-Man
• # Stick-Man-Eat
• 3 #
• 3 #
• 3 # Mac
• # Stick
• #Dance
• # Stick-Man

• # Stick-It-To-The-Stick-Man

• # Stick-Man
• #drawing

• # Stick- Man
• # Jumping

• # Stick-Man

• # Stick-Man
• # Fight

• # Stick-Man-Mad
• #Angry

• #yes
• # Stick-Man

• # Stick-Man
• # Jumping
• #smiling

• # Stick-Man
• #Running
• #happy

• # Stick-Man
• 000
• #Fold

• # Stick-Man
• #walk
• # plain

• # Stick-Man
• #dance
• #jump

• #cock
• # Stick-Man
• #jump

• #dancing
• #man

• #stick
• #figure
• # Stick-Man
• # Dancing

• #dancing
• # Stick-Man

• # Happy-Dance
• # Stick-Man
# Stick-Man
• #dancing

• # Yo-Yo
• # Dancing
• # Stick-Man

• # Old-Man
• #guy
• #senior
• #walker

#

Centralaz

#church

• # Stick-Man
• # Spider-Man
• # Stick-Cartoon
• #hump
• #man
• # Stick-Man
• # Stick-Man
• # Фигурка
• #Fap
• #Wave
• # Stick-Man
• # Jump
• # Stick-Man
• #waffles
• # Stick-Man
• # Stick-Man
  • # Stick-Man
  • #Dead
  • # Stick-Bug
  • # Stick-Bugged
  • #bug
  • #dancing
  • # Stick-Man
  • #Fly
  • # Stick-Man
  • #pooped
  • # Kicked
  • # pro1
  • # Stick-Man
  • #amazing
  • #wow
  • #smash
  • # Stick-Man # Stick-Man
  • #Dynamite
  • #Explode
  • #feliz
  • #hola
  • # Stick-Man
  • #dance
  • #rgb
  • # Stick-Man
  -Человек
  • # трясется
  • #dick

  GIF-изображения танцевальной фигуркой | Tenor

  Продукты

  • GIF Клавиатура
  • Android
  • Mac
  • Партнеры по контенту

  Изучите

  • Реакционные GIF-изображения
  • Изучите GIF-изображения

  FAQ

  • Пресса
  • Условия и конфиденциальность
  • Лицензии на веб-сайт
  • Свяжитесь с нами

  API

  • Tenor GIF API
  • Документация по GIF API
  • Unity AR SDK

  • dancing baby

  • twer

  • возбуждено

  Наклейки

  Посмотреть все наклейки
  • # Henry-Stickmin
  • #henry
  • #stickmin
  • #oh
  • #yeah
  • #baby
  • 000
  • 000 #groov Радуга-стикмен
  • # радуга
  • # палка 9 0006
  • #dance
  • #rgb
  • #stickman
  • # Stick-Figure
  • #dance
  • #something
  • # Stick-Man
  • #Dancing
  • #Funny
  • #Rainbow
  • #Stickman
  • #Dance
  • #Stickman
  • #Aol
  • #Funny
  • #stickman
  • #emoji
  000
  • #happy
  • #rainbow
  • #dance
  • # Stick-Man
  • #dancer
  • #aron
  • #stickman
  • #dance
  • #abdul
  • # Henry 9-Stickman
    • #starx
    • #henry
    • #stickman
    • #dance
    • #LMAO
    • # Distracted
    • # Dance
    • #gradeaundera
    900 05 #gradea
    • # Big-Jaw
    • #Zevo
    • # Zevo-The-Stickman
    • # Scratch
    • #emotion
    • #abiera
    • #stickman
    #dance язык
    • #out
    • #stick

    GIFs

    • #josie
    • # Purple-Dress
    • # Stick-Figure
    • #troll
    • # Stick-Figure
    • #Dancing
      • # Фигурка
      • # Танцы
      • # Хэппи-Данс
      • # Фигурка
      • # Танцы
      • # Дразня
      • # Фигурка
      • # Веселая
      • # Танцы # Speed-Up
      • #trololol
      • #umadbro
      • #Derp
      • # Stick-Figure
      • #stick
      • #dance
      • # Impossible-Dance
      #
      • 006
      • # рисунок
      • # синий
      • # ходьба
      • # рисунок
      • # собственник
      • # фигурка
      • # фигурка
      • # фигурка
        • # фигурка
          • # фигурка
            #Robot
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #stickman
            • #stick
            • #figure
            • #falling
            • # Stick-Figure-Fight
            -Фигура
            • #fight
            • # Stick-Man
            • # Stick-Figure
            • #Fap
            • #apple
            • # Eat
            • # Stick-Figure
            • #Earth
            #Earth
            • # Stick-Figure
            • #tgif
            • #friday
            • # Stick-Figure
            • # Draw
            • #Write
            • #love
            • #
            • #
            #Romance
            • #creation
            • #life
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • # Kick
            • #Stomp
            • #BBMDP
            • # Crying-
            • # Crying-
            #Sad
            • #DP
            • # Stick-Figure
            • # Dancing
            • # Stick
            • #figure
            • # Stick-Man
            • # Dancing
            • # Stick-Figure #
            • # Happy-Dance
            • # Stick-Figure
            • #Sparkle
            • # Dancing
            • #dancando
            • # Stick-Figure
            • # Dancing
            • #danc
            • #danc # Stick-Figure
            • # Dancing
            • #stickman
            • #dancing
            • #dance
            • #earth
            • #centralaz
            • #church
            • #St ick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #notes
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #stick
            • #nodes
            • #figure
            • 3 #
            • 3 #
            • 3 # smack
            • # Stick-Figure
            • #stick
            • #figure
            • #dance
            • #joefitness
            • #fight
            • # Stick-Figure
            • #stick
            5 # punch Фигурка
            • # Синий
            • # Безумный
            • # Фигурка
            • # Падение
            • # Фигурка
            • # Накрутка
            • # Наказано
            • #
            • #
            Улыбка
            • # Happy
            • #reload
            • # Stick-Figure
            • #shotgun
            • # Stick-Figuree
            • #hahahahaha
            • #baby
            • #wal король
            • #costume
            • #LED

            танцующие мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 10274654.

            Танцы мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 10274654.

            Танцующие мужчина и женщина, фигурки

            M L XL EPS

            Таблица размеров

            Размер изображения	Идеально подходит для
            S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
            M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
            л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
            XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

            Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

            Распечатать Электронный Всесторонний

            3000 x 3000 пикселей | 25.4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

            Масштабирование до любого размера • EPS

            3000 x 3000 пикселей | 25,4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

            Скачать

            Купить одно изображение

            6 кредит

            Самая низкая цена
            с планом подписки

            • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
            • Загрузите 10 фотографий или векторов.
            • Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

            221 ру

            за изображение любой размер

            Цена денег

            Ключевые слова

            Похожие векторы

            Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

            @ +7 499 938-68-54

            Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

            . Принимать

            Танцующий назад человек | Новости, спорт, работа

            В 1970-х, когда я учился рисовать и надеялся развить искусный голос, я также читал великого антрополога и писателя Лорен Эйсели.

            В необычном отрывке из своей автобиографии Эйсели рассказывает о своей речи, во время которой крыса выскочила на сцену и оказалась в центре внимания и скакала — танцуя, кувыркаясь, прыгая, — высмеивая его серьезные слова.Эйсели этого не заметил, но зрители увидели.

            После этого он размышлял о «обманщике в каждой культуре, который унижает то, что считается нашими величайшими моментами». Он говорит о крысе: «Я смеялся, но обманщик всегда причиняет боль». Затем Эйсели описал корни рассказов об обманщиках с коренными жителями: «Только старики из тихих домов на скалах и конные люди равнин знали и институционализировали его — отсталого танцующего человека, карикатуриста на порядок.”

            Для них «танцующий назад человек» был фигурой из будущего — олицетворением несчастного случая, горя, хаоса, злобного юмора — всегда танцующим к нам, слепым даже к собственному обратному прогрессу, но намереваясь разрушить наши планы, уничтожить наши высокомерие.

            Как будущий художник, я был очарован и решил нарисовать отсталого танцующего человека. Круговыми линиями пером и чернилами, как фигура, обретающая форму в пыльном дьяволе, я нарисовал гротескного человека, танцующего назад, его слепая голова была запрокинута назад в конском смехе с фонарно-челюстью, одна нога опущена, другая поднята.Задвинутая сзади рука сжимала палку, на которой свисала свирепо зубастая голова гиены. У гиены была единственная пара глаз, и она прокладывала путь назад, в настоящее — радостно принося смерть ребенку, ураганный град, обрушившийся на созревающую кукурузу, нашествие саранчи, засуху, зло.

            Мой старший брат и благословенный покровитель в те дни купил рисунок. Я был тогда беден, поэтому 75 долларов казались подарком милосердного бога, а не обманщика. Я был так благодарен — моему брату, Эйсели — и был взволнован тем, что сделал снимок.

            Сегодня я думаю об отстающем танцующем человеке как о климате.

            Странные наводнения, засухи, нехватка продовольствия, нашествия насекомых, исчезновение видов, таяние ледников, подъем воды. Однако разница в том, что мы предвидим это. В старых сказках танцующий человек был невидим. Теперь он вырисовывается как гигант в стиле Гойи. Мы все видим его, слышим его кудахчущий смех, чувствуем, как дрожит земля под его тяжелыми ботинками, видим, как голова гиены покачивается на палке, чувствуем прогорклый запах, смешивающий его пот и наш страх.

            Мы видим этого обманщика, потому что он — наше дело. Когда-то мы ошибочно думали, что можем перехитрить судьбу; теперь мы создали свою судьбу и отказываемся использовать свой разум, чтобы ее избежать. Настоящая трагедия заключается не в танце злобной судьбы назад, а в злонамеренном отрицании этой судьбы, когда она находится на виду.

            Отличительной чертой настоящего танцующего человека назад является то, что он извращенно беспристрастен — даже демократичен. Он танцует задом наперед, чтобы всем было хорошо, как нарушитель равных возможностей, независимо от класса, расы или пола.Отсталый танцующий климатический человек влияет и на всех, но в первую очередь на бедных. Богатый руководитель нефтегазовой отрасли, который пропагандирует отрицание и извлекает выгоду из существующего положения дел с ископаемым топливом, может купить некоторую краткосрочную защиту.

            Сорок лет назад я нарисовал злобного кошмарного демона. Тогда было трудно представить обманщика нашего времени — представить себе лицо унизительного хаоса.

            А сегодня это просто. Я бы нарисовал человека, который настаивает на отрицании, потому что он извлекает из этого выгоду — красивого мужчину средних лет в сером костюме от Armani, уверенного в себе человека, шагающего взад и вперед через вращающуюся дверь его штаб-квартиры и офиса Сената, человек, который думает, что богатство, которое принесло ему власть, может купить природу, человек, уверенный, что его трофейный дом на вершине горы безопасен от подъема воды, человек, настолько вложившийся в Monsanto, что забыл, что еда растет в обычной грязи, человек, который может позволить пластический хирург, когда гиена начинает проявляться, человек, статус-кво которого сеет вихрь.

            –

            Писатель и художник Роберт Шеттерли живет в Бруксвилле, штат Мэн. Он является автором книги «Американцы, которые говорят правду». См. Его работу на сайте www.americanswhotellthetruth.org. Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

            Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике

            Краткая история Натараджи, танцующего индуистского бога Шивы — Quartz India

            Понимаете, все это здесь.Мир пространства и времени, материи и энергии, мир созидания и разрушения, мир психологии … У нас, (Запад), нет ничего отдаленно приближающегося к такому всеобъемлющему символу, который является одновременно космическим и психологическим, и духовный.

            ―Олдос Хаксли, 1961

            Танцы перед трупом не были для меня новой идеей. Обнаружение в нем бога — вот что меня ошеломило.

            Десятилетия просмотра фильмов на нескольких языках Южной Индии не подготовили меня к этому.Ни один из них не ездил по koothu , танцевальной форме, популярной среди любителей кино в этой части страны.

            Тем не менее, однажды в сентябре 2018 года я был здесь и искал намек на лорда Натараджу, первоисточника большинства индийских танцевальных форм, в этом самом неуправляемом представлении, Саавукуту — «танец смерти».

            Уличный танец, практикуемый некоторыми тамилами, когда они сопровождают ушедших к месту последнего упокоения, Саавукуту не требует каких-либо усовершенствований более развитых классических традиций, таких как Бхаратанатьям или Катхак.Есть только одно правило: отпустить полностью.

            Я читал о Натарадже, танцевальной версии дикого индуистского бога Шивы, в течение нескольких недель. Я надеялся проследить его происхождение и эволюцию на протяжении почти пяти тысячелетий, поиск начался после того, как я был поражен знаменитой скульптурой в городе Карнатака. Согласно индуистской мифологии, спокойный и в то же время свирепый, Шива обитает на горе Кайласа, ныне в Тибетских Гималаях. Третий столп триумвирата, который включает Брахму и Вишну, считается, что ему легко угодить, но он в высшей степени разрушителен.

            Мои поиски привели меня в Ченнаи, столицу южного индийского штата Тамил Наду, где, возможно, находится одна из самых больших коллекций древних статуй Натараджи под одной крышей в Правительственном музее в Эгморе. Один из экспертов, с которым я разговаривал, намекнул, что, помимо основных танцевальных форм, с Шивой может быть связано даже такое сырое, как Саавукуту. Мое любопытство разгорелось, я начал посещать крематории города, надеясь натолкнуться на танцоров или даже стать их свидетелем.

            Там я встретил жилистого Раджкумара, главу группы ударников, возглавляющих Саавукуту.Для 38-летнего парня, который использует только свое имя, игра на барабанах в уличных танцах была семейной традицией, но он был слишком скромен, чтобы продолжать. «Мой дедушка мог бы дать вам более подробную информацию. К сожалению, его больше нет. Я все еще новичок, когда дело доходит до porul (crux) из koothu », — сказал мне Раджкумар, вместо этого направив меня к Раготаману, священнику местного храма.

            Этот священник, опытный инженер, сказал мне, что танцевальная традиция символизирует изначальное представление Шивы — считается, что мертвые наконец присоединяются к Куту Перумалу, повелителю танца на тамильском языке, и еще одному эпитету Шивы.За столетия спутанные волосы, одетые в шкуру животных, курильщики марихуаны превратились для многих людей во многие вещи, в том числе в гермафродитов. Этого обитателя мест кремации — его часто представляют покрытым пеплом от погребальных костров — сегодня можно найти даже на территории кампуса Европейской организации ядерных исследований (CERN) в Швейцарии, где он символизирует столкновения высоких энергий в физике элементарных частиц. в его форме Натараджи.

            В самой узнаваемой версии Натараджи, он танцует совершенно непринужденно, волосы дико качаются, а его конечности расположены в широкой симметрии.Он красиво балансирует на правой ноге, топчая крохотную фигурку. Вся эта сцена обрамлена огненным кругом.

            В яростно и непрерывно меняющемся мире Натараджа — и послание его танца «Сохраняйте спокойствие и двигайтесь дальше» — может быть одним из немногих уместных духовных якорей нашего времени.

            Блаженная Натараджа, танцующая в мире

            Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи, Тамил Наду

            Пусть вселенная буги-вуги: Натеша, район Танджавур, Тамил Наду, 11 век нашей эры.

            Истоки Натараджи и самого индуистского бога Шивы лежат тысячи лет назад. Однако форма, которую мы узнаем лучше всего сегодня, возможно, достигла своего апогея примерно в IX или X веках на юге Индии: Ананда Тандава, или блаженный танец.

            В нем Шива находится в позе Бхуджангатрасита карана — буквально «напуган змеей» — с левой ногой, зажатой поперек его тела на уровне бедер, и каждый элемент содержит глубокий смысл. Грубо говоря, здесь сразу видно, как Шива создает и разрушает существование; предлагая выход из этого постоянного хаоса; и, наконец, раскрытие ключа к тому выходу для спасения, который должен подавить невежество.

            Ниже приведены пять наиболее важных элементов, указывающих на Панчакритью, или пять ключевых действий Натараджи.

            Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи

            Сришти: Первобытные вибрации.

            Сришти или сотворение: В задней левой руке Натараджи находится барабан в форме песочных часов, дамуру, , вибрации которого создают вселенную. Некоторые связывают это с Большим взрывом космического творения. (Подробнее об этом позже.)
            

            Хариш Пулланур

            Самхара: сгореть в небытие.

            Самхара или разрушение: Поднятая задняя правая рука несет огонь, который атрофирует материю до бесформенного состояния только для регенерации. В этом смысле это огонь трансформации, а не разрушения. Это подразумевает постоянное изменение, повторяя буддийскую заповедь «Нет бытия, есть только становление».

            Хариш Пулланур

            Стити: Сохраняйте спокойствие…

            Ститхи или обслуживание / защита: Открытая ладонь переда указывает на уверенность: нечего бояться постоянного космического ремонта; изменения — это нормально, и я здесь, чтобы защитить вас.

            Хариш Пулланур

            … и отдайся мне.

            Тиробхава или сокрытие: Скрытая нижняя левая ладонь, направленная вниз, говорит о том, что он создатель майи , иллюзии или завесы невежества.

            Ануграха или благословение или освобождение: Поднятая левая ступня в сочетании с закрытой рукой означает выбор, доступный искателю: мокша или освобождение от невежества и, косвенно, от цикла рождений и смертей .

            Хариш Пулланор

            Апасмара: победите своих внутренних демонов.

            Еще несколько элементов дополняют идею Панчакритья . Это:

            Муйалака или Апасмара: Этот карликовый демон у стоп Натараджи олицетворяет зло невежества и эго, которое нужно растоптать, если человек должен подняться на более высокий уровень самоактуализации.

            Круг огня: Рамка вокруг Натараджи — майя, иллюзия, пережитая через циклический феномен рождения и смерти.

            Тем не менее, несмотря на все приписываемые ему эзотерические идеи, танцующий лорд, вероятно, имеет более земное происхождение.

            Народный йог встречается с богами-воинами

            Сценарий цивилизации долины Инда не расшифрован даже сегодня. Таким образом, многие социальные, религиозные и экономические аспекты культуры остаются открытыми.

            Кришнан Пулланур

            Набросок тюленя из долины Инда, на котором изображен прото-Шива в йогической позе с возбужденным пенисом.

            Однако мы знаем, что регион на северо-западе Индии в бассейне реки Инд начал урбанизацию около 3300 г. до н.э. и к 1500 г. до н.э. находился в упадке.У его аборигенов была своя религиозная вселенная, хотя большинство их богов, богинь и ритуалов до сих пор неизвестны. Тем не менее, артефакты, такие как печати, таблички и терракотовые фигурки, найденные в его многочисленных поселениях, таких как Мохенджодаро и Хараппа, рассказывают свои собственные истории.

            Одна такая табличка, возраст которой более 4000 лет, имеет в качестве центральной темы мужчина с явно возбужденным пенисом («итифаллический»), медитирующий со скрещенными ногами в йогической позе. В двурогом головном уборе он окружен такими животными, как тигр, носорог и слон.Это привело к тому, что археологи назвали его пасупати (на санскрите пасу — животное, пати господин. Однако санскрит не был родным для долины Инда и появился намного позже).

            Эта загадочная фигура считается прото-Шивой.

            Танцующий бог тоже мог существовать в этой культуре, изображенный фигуркой «танцующий торс Хараппы», также предположительно с возбужденным фаллосом. В своей книге « Шива: эротический аскет» историк Венди Донигер пишет: «Поднятый линга (фаллос) является пластическим выражением веры в то, что любовь и смерть, экстаз и аскетизм в основном связаны.

            Донигер также пишет, что Риг , первая из четырех Вед, составленных кочевыми племенами из центральноазиатских степей, которые начали проникать на Индийский субконтинент в первом тысячелетии до н. враги… »

            К 1500-500 гг. до н.э. ранняя цивилизация пришла в упадок, уступив место ведической эпохе. У кочевых племен была своя религиозная иконография, часто агрессивная и воинственная.

            Давайте, с целью наметить возможный путь, по которому эти новые боги пошли к популярности, представим себе одно такое племенное поселение.Мужчины только что вернулись с боя и готовятся отпраздновать победу. Когда солнце начинает садиться, зажигается центральный костер, вокруг которого собираются клан. Сома, их любимый ритуальный напиток, подается щедро. За ними следуют музыка, танцы и пение, и лучшие исполнители берут на себя инициативу.

            В какой-то момент один из этих танцоров с драматическим ритуальным макияжем принимает позу свирепого воина. Акцентированный прыгающим пламенем костра, восторженными криками и общим возбуждением, он оставляет яркое впечатление.Настолько, что образы вошли в устную традицию племени: гимны, стихи и песнопения.

            Где-то в регионе Вед, основополагающих текстов ритуального индуизма на санскрите, составляются прямо тогда. В этих глубоких трудах богам приписываются боевое мастерство, щедрость, творческий талант, лидерские качества и многие другие подобные качества — все эти качества — стремления. Возможно, некоторые из талантливых людей из числа ведических людей сами достигают этого статуса.В любом случае недостатка в таких иконках нет. Многие, в том числе танцующие, такие как Маруты, Ашвины и Адитьи, уже в моде.

            Фаворит, вероятно, Индра, который приблизительно соответствует Зевсу, греческому богу грома.

            Ваджра (гром) Индра, владеющий бессмертием, «это бессмертный танцор, который, окутывая землю своей славой, дарует процветание как обитель всех сокровищ», — написал покойный историк искусства Каламбур Шиварамамурти в своей книге «» 1974 года. Натараджа в искусстве, мысли и литературе. Черты характера и аватары, приписываемые ему в четырех Вед, и Пуранах, , богато запутанных мифологических историях, составленных несколько столетий спустя, включают:

            • Ас Пурандара, разрушитель фортов или укрепленных городов
            • Ас Сахасракша , тот, у кого по всему телу тысяча глаз (как он их получил — это похотливая история о его блуждающих путях)
            • Как практикующий Индраджала, искусство иллюзий
            • Как разрушитель Вритры, демон тьмы
            • Как Пашупати, повелитель всех животных (возможно, домашнего скота) или просто царь
            • Как муж Шачи, отца которого он убил

            Когда ведическая эпоха уступила место Пуранику, два притока поклонения Шиве слились.

            Когда Южная Азия перешла от ведической эпохи к Пуранику (350-750 г. н.э.), слияние культур объединило два притока индуизма: «Пасупати» долины Инда и богов-воинов степных кочевников.

            Этот переходный период также ознаменовал подъем буддизма и джайнизма, что значительно затмевает отток, из которого возникла ранняя форма современного индуизма: ведические божества, такие как Индра, Агни, бог огня и страсти, и Рудра, загадочный мастер. смерти, постепенно теряют место для нового урожая, включающего Вишну, Брахму и, что наиболее важно, Шиву.

            Кришнан Пулланур

            Гудималлам Шива, Андхра-Прадеш. Это считается самой старой известной индуистской скульптурой, и ей до сих пор поклоняются. Обратите внимание на карликового демона Апасмару у ног Шивы.

            В эпоху Пураника Шиве поклоняются в трех основных формах, все производные от старых икон:

            Шива, медитирующий йог: прямо из долины Инда. «Рога Шивы сохранены… в форме полумесяца или рогатой луны на его голове и в его высоких спутанных локонах», — пишет Донигер в своей книге.«От Индры Шива унаследовал свой… прелюбодейный характер, от Агни — пыл аскетизма и страсти, а от Рудры он берет очень распространенный эпитет (Рудра), а также некоторые темные черты». Согласно Шиварамамурти, третий глаз на лбу Шивы происходит от тысячи глаз Индры (Сахасракша).

            Линга или фаллос: еще одна особенность, по-видимому, перенесенная из долины Инда. Действительно, лингам Гудималлам района Читтур в южном индийском штате Андхра-Прадеш имеет прямой фаллос, на котором вырезано изображение стоящего Шивы, замечательное слияние антиконической и антропоморфной форм Шивы.Она считается самой ранней известной индуистской скульптурой (pdf), датируется примерно 2 веком до нашей эры и, возможно, первой, в которой изображен карлик Апасмара.

            Натараджа: Танец как часть божественного ритуала может иметь свою базу в долине Инда. Однако «простой танец не имеет смысла. Передача смысла посредством танца требовала атрибутов, таких как позы и жесты с символическими элементами », — говорит историк Шринивас Падигар, знаток древних надписей и бывший профессор Университета Карнатаки в Дхарваде.«В своей окончательной версии отношения Натараджи связаны с концепцией« игры или игры Шивы », бросающей паутину иллюзий и открывающей путь для спасения существ», — говорит он.

            Поэзия в камне

            Каменные и скальные скульптуры внезапно возникли в Южной Азии во времена первой Индийской империи под властью Маурьев (322–185 гг. До н.э.). Возможно, это явление было вызвано тесными связями этой династии с эллинистическим и персидским мирами.

            Ко времени Пураника, или классической эпохи, расцвета первой в регионе индуистской империи Гуптов (3-6 вв. Н. Э.), Танцующий Шива начал проявляться в своей наиболее драматической форме.Неудивительно, поскольку «драма была всеобъемлющей формой исполнительского искусства классической Индии …», — пишет историк Авраам Эрали в книге «Первая весна: золотой век Индии ».

            Хариш С Наир

            Нриттамурти, пещеры Элефанта, ок. 6 век н.э.

            Некоторые из самых прославленных известных натараджей были созданы примерно в это время. Сюда входят знаменитые пещеры Эллора, Аурангабад и Элефанта у побережья Мумбаи (V-IX вв.).

            Об Элефанте Нриттамурти Шиварамамурти пишет: «… (это), вероятно, непревзойденно в золотой век индийского искусства.По чистому ритмичному движению, тонкости контуров и прозрачному изяществу формы и фактуры нет ничего, что могло бы приблизить это изделие. Дело в том, что это высокоразвитая скульптурная версия концепции танца ».

            Во второй половине первого тысячелетия картина решительно сдвигается в сторону южной Индии, где две враждующие силы становятся ключевыми в истории иконы: Бадами Чалукьяс Декана (543-757 гг. Н. Э.) И Паллавы (275-897 г. н. Э.) Страна тамилов, уже являющаяся оплотом поклонения Шиве на юге.

            Около 642 г. н.э. император Паллавана Нарасимхаварман подчинил себе самого главного соперника своего королевства, Бадами Чалукья с Декана (543–757 гг.). Легендарный царь Чалукьи, Пулакешин, однажды унизил своего отца Махендравармана в битве около 25 лет назад. Тем не менее, проехав более 600 километров к северо-западу от своего дома, Нарасимхаварман, как можно представить, трепещет перед храмами и скульптурами в столице Чалукьяна и других городах, в основном в современной северной Карнатаке.

            Таким образом, Нарасимхаварман просто не мог не позаимствовать идеи у Чалукья и воплотить их в завершение великолепного проекта прибрежного города его отца, Мамаллапурама или Махабалипурама, на восточном побережье Индии.

            «… в культурном отношении то, что Нарасимхаварман мог унести обратно, чтобы повторить в Махабалипураме, показывает, что победитель наклонился, чтобы собрать цветы культуры из страны побежденных… частые набеги чалукья на территорию Паллавы и наоборот создали постоянный рекорд культурного слияния, который мы видим в скульптуре в обеих областях », — пишет Сиварамамурти в своей книге« Королевские завоевания и культурные миграции в Южной Индии »и« »в 1955 году.

            Хариш Пулланур

            Бадами Натараджа с 18 руками.

            Особенно привлекательным был 18-вооруженный танцующий Шива около 4 футов высотой у входа в пещеру 1 в Бадами, статуя, которая вызвала у меня одержимость этой иконой. Историк Чарльз Аллен пишет, что «это обычно считается самым ранним изображением Шивы как Натараджи». «Второе вторжение Чалукьянов последовало в 744 году, поэтому, по-видимому, именно в это время концепция Шивы Натараджи мигрировала на юг, чтобы пустить корни в стране Паллавы», — пишет историк Чарльз Аллен в своей книге Coromondel: A Personal History of India .

            Однако другие не уверены в этой гипотезе. «Идея могла распространиться на юг… но я сомневаюсь, что именно в Бадами она началась», — говорит Падигар.

            Шиварамамурти, с другой стороны, считает, что другая статуя, находящаяся в настоящее время в Виджайваде современного Андхра-Прадеша, примерно в 700 км к востоку от Бадами, является «самой ранней фигурой Натараджи в южной части Индии».

            Каким бы ни был его пит-стоп, Натараджа быстро пустил корни на юге и процветал. Настолько, что он путешествовал со многими южноиндийскими империями в регионы за пределами морей в Юго-Восточной Азии.

            Некоторые из его поз, найденных на полуострове Индии, теперь кодифицированы в классических танцевальных формах, таких как Бхаратанатьям, Куччипуди и Мохинияттам. «Разнообразие поз и жестов рук скульптур Натараджи предполагает, что они были вдохновлены настоящим танцем», — говорит Падигар.

            У современного Саавукуту тоже есть корни в таких культурных обменах? «Раньше королевские военные прощались с павшими солдатами, как сегодня 21-пушечный салют. Эта практика стала более демократичной и превратилась в саавукуту », — сказал Раготаман, священник из Ченнаи, объясняя более исторические корни этой практики.По словам Шиварамамурти, одержимые Шивой солдаты Чалукьяна настаивали на том, чтобы Натараджа была выгравирована на их надгробиях , «в уверенности, что они станут победителями, как их господин».

            На данный момент эта связь носит только предположительный характер.

            Вскоре, однако, с Натараджей на юге произошла еще одна глубокая трансформация.

            Чидамбарам, центр «космического сознания»

            Чидамбарам — маленький пыльный городок на побережье Тамил Наду, однако около 20 миллионов человек посещают или совершают паломничество каждый год в его трагически запущенный храм Шивы.Архитектурная жемчужина, даже покрытая пылью и паутиной, хранит века эстетической, философской и духовной истории, выгравированной на ее стенах. В отличие от большинства других храмов Шивы на юге Индии, где ему поклоняются в его форме линга в главном святилище, здесь поклоняются и Натарадже. Бронза — это медиум здесь, который, как полагают, был установлен при династии Чола, которая возродилась после ослабления Паллавов из-за непрекращающихся войн с Чалукьями.

            Чидамбарам получил свое название от комбинации чит, или сознание (на санскрите) и амбарам, или космос.«В этом смысле это место Натараджи в этом храме можно считать центром космического сознания», — говорит Деви Бала Дикшитар, одна из многих священнослужителей, исполняющих там свои обязанности.

            Переход на медный сплав помог улучшить изображение. «Похоже, что только с оценкой большей прочности металла на растяжение по сравнению с деревом конечности, замки и створки стали больше… приобретать круглую форму», — говорит Шарада Сринивасан, археолог, изучающий древние металлы в Национальный институт перспективных исследований, многопрофильный центр, расположенный в кампусе Индийского института науки в Бангалоре.
            

            Идол Натараджи ростом в пять футов внушает благоговение даже в холодной тьме святилища. Можно только представить себе, какое огромное влияние он должен был оказать на преданных в тот день, когда его впервые вынесли на открытое место, чтобы провести процессию вокруг храма, вероятно, в 1054 году — году, который ознаменовал собой впечатляющее, настоящее космическое действо в мире. небеса.

            «Это могло быть связано с наблюдением взрыва сверхновой Крабовидной звезды в 1054 году, который также был зарегистрирован китайскими астрономами как видимый с 4 июля в течение нескольких дней», — говорит Сринивасан.
            

            Возникают и другие астрономические связи. Например, крупный фестиваль проводится в Чидамбараме во время зимнего солнцестояния в декабре. В это время созвездие Ориона находится в зените над храмом.

            Какой бы ни была причина, очевидно, что где-то в середине 11 века храм Чидамбарам начал отмечать праздник, во время которого эта статуя Натараджи была вынесена в процессии.

            В своей книге Coromondel историк Аллен пишет, что восхищенные преданные не упустили бы связь между этим радикальным «всеобъемлющим богом и его королевским представителем на земле», императором Чола.

            Примерно девять веков спустя Шива выйдет еще дальше от храма, найдя в мире новых преданных.

            Глобальное путешествие Натараджи поворачивает на запад

            В начале 20-го века искусствовед и ученый из Шри-Ланки Ананда Кумарасвами проник в западное сознание со своими философскими, духовными и космическими интерпретациями Натараджи. Британские энтузиасты и историки до этого пренебрежительно относились к индийскому искусству, если оно не находилось под влиянием греческой эстетики, пишет Аллен.Основополагающее эссе Кумарасвами 1912 года, Танец Шивы, , позднее опубликованное в его влиятельном сборнике эссе об индийском искусстве и культуре, можно считать стартовой площадкой для глобального путешествия Натараджи.

            Ссылаясь на множество версий танца Шивы, Кумарасвами сказал, что основная идея всех них — «проявление изначальной ритмической энергии». Он написал:

            В ночь Брахмы Природа инертна и не может танцевать, пока Шива этого не пожелает. Он восстает из своего восторга, и танец посылает через инертную материю пульсирующие волны пробуждающего звука, и вот! материя также танцует, появляясь вокруг Него как слава.Танцующий Он поддерживает свои многочисленные явления. В свое время, продолжая танцевать, он уничтожает все формы и имена огнем и дает теперь покой. Это поэзия; но тем не менее наука.

            По словам археолога Шринивасана, эстетическое чутье Кумарасвами и его опыт работы в качестве ученого — он изучал геологию и ботанику — нашли отражение в его эссе о Натарадже. Его сочинения «кажутся перекликающимися в знаменитых поэтических строках Т.С. Элиота« В неподвижной точке вращающегося мира… там танец… ». Знаменитый французский скульптор Огюст Роден (1913) в своем эссе« Танец Сивы »проиллюстрировал это с помощью такая же бронза Натараджи из Государственного музея Ченнаи, как и Кумарасвами », — написала она в статье 2016 года.

            Родившийся на тогдашнем Цейлоне в семье тамила и матери-англичанки, Кумарасвами имел хорошие возможности для интерпретации Натараджи для западной аудитории — он служил куратором в Бостонском музее изящных искусств с 1917 года в течение трех десятилетий до своей смерти, и был одним из первых, кто собрал в США большую коллекцию индийских произведений искусства.

            «Кумарасвами своими многочисленными произведениями сделал индийское искусство доступным и привлекательным для многих американцев и европейцев. Его эссе о Натарадже, возможно, было особенно привлекательным из-за замечательного характера и глубоких идей, которые он приписывал этому божеству, а также из-за уверенности, с которой он фиксировал значение этой сложной скульптурной формы », — отмечает Падма Каймал, профессор искусства. история в Университете Колгейт, Нью-Йорк, которая, тем не менее, оспаривает его основополагающее чтение в своей собственной работе, ссылаясь, среди прочего, на фрагментарный характер свидетельств, сохранившихся в средневековой южной Индии.

            Кумарасвами, также будучи философом-теологом, переписывался с писателем-фантастом Олдосом Хаксли и, возможно, даже вдохновил его на некоторые из его работ, включая исследования мистицизма.

            Сам Хаксли, как следует из вступительной цитаты, был влюблен в Натараджу. «Великий мир всеобъемлющего материального мира с его пламенем, внутри этого танцует Шива… Он повсюду во вселенной. Это его танец, проявление мира, названное его Лилой, его игрой.Его чувство господства над справедливым и несправедливым, и он не превосходит добра и зла, конечно, это все безмерное проявление игры », — говорит он в интервью 1961 года.

            Нитья Субраманиан

            Лето 69-го: Жизнь, Вселенная и Шива

            Пятьдесят лет назад полный размах контркультурного движения подарил целому поколению на Западе новую высоту, чему способствовала пьянящая смесь восточный мистицизм и психоделические препараты. Многие пережили озарения; для некоторых даже изменившие жизнь.Среди них был Фритьоф Капра, американский физик австрийского происхождения, которому сейчас 80 лет.

            В электронном письме Quartz он сказал:

            Летом 1969 года … однажды поздно вечером я сидел на берегу океана (в Калифорнии) … когда я внезапно осознал, что все мое окружение вовлечено в гигантский космический танец. Как физик, я знал, что песок, камни, вода и воздух вокруг меня состоят из колеблющихся молекул и атомов, и что они состоят из частиц, которые взаимодействуют друг с другом, создавая и разрушая другие частицы … но до этого момента у меня было испытал это только с помощью диаграмм и математических теорий … Я «видел» атомы элементов и атомы моего тела, участвующие в этом космическом танце энергии.Я чувствовал его ритм и «слышал» его звук; и в тот момент я знал , что это танец Шивы.

            Были и другие подобные опыты. Шесть лет спустя он резюмировал свои открытия в книге «Дао физики», , впервые опубликованной в 1975 году. Книга была встречена с энтузиазмом в США и Европе и, по крайней мере, для некоторых, произвела революцию как в их духовном, так и в научном плане.

            С момента появления Капры в области физики элементарных частиц многое изменилось.Однако, по его словам, ничто «не обесценило две великие темы современной физики — фундаментальное единство … и внутреннюю динамическую природу ее природных явлений». Он добавляет, что эта динамическая природа физической реальности воплощена в мифе о танцующем Шиве.

            До того, как Альберт Эйнштейн выдвинул свою теорию относительности в начале 20 века, предполагалось, что материя в конечном итоге может быть разбита на неделимые неразрушимые части. Но когда отдельные субатомные частицы сталкивались друг с другом в экспериментах с высокими энергиями, они не рассыпались на более мелкие части.Вместо этого они просто перестроились, чтобы сформировать новые частицы, используя кинетическую энергию или энергию движения: субатомный динамизм.

            «На субатомном уровне все материальные частицы взаимодействуют друг с другом, испуская и повторно поглощая (т. Е. Создавая и разрушая) другие частицы. Современная физика показывает нам, что каждая субатомная частица не только исполняет танец энергии, но и — это танец энергии; пульсирующий процесс созидания и разрушения. Таким образом, для современного физика танец Шивы — это танец субатомной материи », — сказал Капра в своем электронном письме.

            Именно это понимание Капры привело Натараджу к статусу мировой иконы 1970-х годов. Но он считает, что свою способность устанавливать эти связи он знаком с работами по мистицизму восточных и западных ученых, такими как эссе Кумарасвами о Шиве. «Я сразу увидел параллели с некоторыми идеями в квантовой физике», — говорит Капра.

            Астроном Карл Саган был еще одним человеком, очарованным этими синхронистичностями. Он написал в своей книге Cosmos, , которая стала мини-сериалом из 13 частей с одним эпизодом, снятым в Индии, что ему нравилось воображать, что Натараджа была «своего рода предчувствием современности. астрономические идеи.

            Эта идея вечного универсального танцора так глубоко прижилась среди физиков и космологов, что в 1993 году на российскую космическую станцию ​​«Мир» была запущена абстрактная скульптура под названием «Космический танцор , ». Отвечая на вопрос о том, как его произведение искусства, его дизайнер Артур Вудс сказал:

            … (Натараджа) выглядит очень угловатым, но эстетичным с четырьмя вытянутыми руками и поднятой передней ногой. Таким образом, мою скульптуру, которая также очень угловатая, можно рассматривать как символическую абстракцию этой фигуры, танцующей в космической невесомости пространства … ее форма всегда находится в преходящем состоянии изменения … Это и тот факт, что она свободна от земного гравитация придает сверхъестественное качество, обычно присущее богам.Таким образом можно установить качественное отношение к богу Шиве.

            В 2004 году правительство Индии подарило Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) статую Натараджи высотой 2 метра, которая сейчас стоит у входа в объект в Швейцарии, где находится самый мощный в мире ускоритель элементарных частиц, или Адрон. Коллайдер был введен в эксплуатацию в 2008 году. Он вызвал достаточно любопытства, поскольку веб-сайт ЦЕРН рассматривает его присутствие:

            Это божество было выбрано индийским правительством из-за метафоры, проведенной между космическим танцем Натараджа и современным исследованием природы. «космический танец» субатомных частиц.

            Последний танец

            Через несколько дней после того, как я впервые встретил Раджкумара, мне позвонил он и пригласил меня сопровождать его. Группу вызвали в район Ченнаи, где молодая женщина трагически проиграла свою битву из-за лейкемии, и Раджкумар и его команда были наняты, чтобы возглавить процессию Саавукуту.

            После утомительного занятия, во время которого около 10 взрослых и несколько детей танцевали несколько часов, мы устроились выпить чашку чая. «У нас есть по крайней мере одно тело, которое нужно сопровождать в день.Иногда это пожилые люди, иногда маленькие. Все это оставляет за собой шлейф воплей и слез », — сказал Раджкумар.

            Он уже слишком устал? «Мы видели слишком много… мы понимаем, что это неизбежная часть жизни», — сказал он, его глаза остекленели. Когда мы прощались в послеполуденной жаре, у меня возник последний вопрос: случайно ли в его команде был кто-нибудь по имени Шива?

            Раджкумар с удивлением посмотрел на меня и ответил:

            Мое тамильское имя — Тондайман. Тондайман — это Шива.

            Мы будем рады вашим комментариям по адресу [email protected].

            Больше не пропускают: Си-лан Чен, чьи танцы охватили миры

            Именно в Москве Чен встретил поэта эпохи Возрождения из Гарлема Лэнгстона Хьюза, который был в Советском Союзе для съемок фильма «Черное и белое» о межрасовых отношениях в мире. Американский Юг. Эти двое начали кокетливую дружбу (архивы Хьюза заполнены письмами к ней), хотя Чен упоминает его в своих мемуарах лишь мимоходом, написав, что «Лэнгстон был моряком и ходил как один».Она также включила стихотворение, которое он написал о ней: «Мне так грустно / Более половины поцелуя / Это с половиной карандаша / Я пишу это».

            Позже Чен познакомился с Джеем Лейдой, американским студентом-киноведом, который учился у советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Они полюбили друг друга и провели медовый месяц в Ленинграде, а в 1937 году переехали в Нью-Йорк, где Лейда была нанята помощником куратора фильма в Музее современного искусства. Из-за Закона об исключении китайцев Чен должен был покидать Соединенные Штаты каждые шесть месяцев и повторно подавать заявление о повторном въезде.

            В Нью-Йорке Чен присоединилась к Социалистическому Театру Нового Танца и завершила свой репертуар, который включал танцы, прославляющие бедных и рабочий класс Китая (нищенка, «кули-рикша») и осуждающие буржуазные типы («ура-патриотический американец» леди »и« тот самый артистичный тип художника », как она писала в своих заметках). Она также познакомила американскую публику с танцами из советской Средней Азии.

            Во время Второй китайско-японской войны (1937-1945) она совершила поездку по Соединенным Штатам, чтобы собрать деньги для Совета помощи Китаю.В New York Post была опубликована статья о Чене под заголовком «Китайская девушка борется с японцами с помощью танцев пропаганды».

            Несмотря на ее попытки направить разговоры на борьбу с бедными, репортеры, организаторы шоу и коллеги продолжали сексуализировать и экзотизировать ее. В листовке к выступлению 1938 года, организованному Американской лигой за мир и демократию, было написано: «Проведите ночь в Китае с Си-лан Чен, экзотической танцовщицей». Джон Мартин из The New York Times так сказал о ее дебюте в Нью-Йорке в том году: «У нее привлекательная внешность, фигура и живое оживленное лицо.Ее движения четкие, умные и уверенные, с присущей ее расе ясностью и точностью ».

            Чен вернулась в теперь контролируемый коммунистами Китай в 1959 году. Воодушевленная тем, что она назвала «новым Китаем, социалистическим Китаем», она поставила балет «Ху-дун» («Переулок»), воспевающий уличную культуру Пекина. , с акцентом на игры, которые она видела детьми, играющими на улице. Он сопровождался фортепианной сюитой Бизе «Jeux d’Enfants».

            Но китайские власти отчитали Чен за выбор западной музыки — критика, которая расстроила ее, потому что именно это заимствование и соединение культур лежало в основе ее философии танца.Кроме того, именно так она понимала свою роль в мире как социалиста смешанной расы, приверженного делу построения международной солидарности.

            Когда мечты поражают танцпол

            Джесси Хокинс начала заниматься танцами в возрасте 6 лет, вдохновленная своей матерью Синди Рид.

            «Мы с мамой очень близки, очень похожи во многом. Любой, кто нас знает, знает, что музыка всегда была нашим делом. Даже дома это всегда была музыка », — сказал Хокинс.«И мы просто танцевали. Не имело значения, убирались мы или готовили, мы просто танцевали, и у нас всегда была музыка ».

            Хокинс начала учиться у своей матери, танцовщицы танцевальной студии Toya Sublett Dance Studio. Воодушевляя интерес дочери, Рид трижды в неделю возила Хокинса в Луисвилл на уроки танцев, а также на мероприятия, конкурсы и прослушивания.

            «Она знала, насколько мне это нравится, — сказал Хокинс. Юный танцор очень ценил эту возможность.

            Хокинс увлекалась танцами в подростковом возрасте, даже ехала в Нью-Йорк на семинар в Бродвейском танцевальном центре и работала с различными другими студиями и инструкторами.После окончания средней школы округа Нельсон она решила, что хочет продолжить свое увлечение, расширяя возможности для других местных танцоров. Летом 2001 года Хокинс открыла свою студию Dance Pro’s of Bardstown Inc. Она начала делиться с местной молодежью навыками, приемами и стилями, которые она изучила в свое время с другими профессионалами, в то время как ее мама работала в бизнесе. Вместе они отправились в новое приключение.

            «Если я смогу внести свой вклад в осуществление мечты хотя бы одного ребенка, то открытие этой студии того стоило», — сказал амбициозный 18-летний Хокинс газете в 2001 году, всего за несколько недель до дебюта студии.

            Сегодня студия предлагает развлекательные танцы для детей от 2 до 18 лет и конкурсные танцы для детей от 9 до 18 лет.

            «Мы учим гораздо большему, чем танец», — добавил Хокинс. «Тяжелая работа, целеустремленность, готовность помочь друг другу, целеустремленность и индивидуальная работа. Вы должны заботиться о себе и быть вашим фанатом №1, а это позволяет вам быть хорошим товарищем по команде ».

            Хокинс управляла студией четыре года, прежде чем найти время, чтобы исследовать ее интерес к выступлениям. Однако вскоре она вернулась домой в Бардстаун и решила вернуться в студию.

            «Я был в другом месте. Я немного подрос, и это уже не обо мне. Когда я была моложе, я была немного эгоистичной », — призналась она, но поняла, что нужно больше обучать танцев на местном уровне.

            В 2011 году Хокинс вернулся в Dance Pro’s и снова начал вести занятия.

            Хокинс сказал, что предоставление местной молодежи возможности изучать танец не только помогает развивать исполнителей для соревнований или организаций, таких как Драматическая ассоциация Стивена Фостера, но также дает возможность выразить свое мнение.

            «Мне сложно сесть и поговорить, и мне трудно выразить то, что я чувствую, но я могу сделать это с помощью танца», — сказал Хокинс. «Детей больше, чем люди осознают, что это их безопасное место; это их второй дом. Без этого выхода неизвестно, как бы они выпустили «.

            В поисках семьи

            Хокинс сказал, что студия похожа на семью, и наличие этих общественных связей поощряет интерес к искусству.

            «Наше доказательство в пудинге. Мы развиваем танцоров, они находятся в сообществе и выступают. Он продает себя », — сказала она. «Эти дети — то, что нам помогает. И наши семьи; наши родители замечательные. Они получают нашу программу и привержены ей, и благодаря этому у нас проходят успешные шоу, и наши танцоры развиваются ».

            Многие старшие танцоры, продолжая обучение по программе, станут наставниками для младших учеников и даже будут руководить некоторыми классами.

            Хокинс добавила, что, когда она начинала в одиночку ставить упражнения, она и ученики теперь сотрудничают и обмениваются идеями по созданию произведений.

            «Это открытое пространство для творчества и возможности самовыражения», — сказала она.

            Алексис Лайонс и Лидия Ньютон — старшие танцоры, которые этой весной окончили среднюю школу. Каждый из них был вовлечен в Dance Pro’s в течение нескольких лет и был в студии перед тем, как приступить к работе, работая над обычными проводами для старших сотрудников.

            «Они выросли вместе со мной, — сказал Хокинс.

            Лайонс начал работать в студии около 11 лет назад в качестве танцора-любителя, а затем перешел к соревнованиям и участию в различных мероприятиях, лагерях, сольных концертах и ​​семинарах.

            «Время, проведенное с миссис Джесси, было одним из лучших в моей жизни», — сказал Лайонс. «Джесси превратилась из простого учителя, который час в неделю, в человека, которым я стал восхищаться и любить. Танцы с Dance Pro так много значат для меня. Девочки, с которыми я танцевал, превратились в мою семью.”

            Лайонс согласилась, что танец обеспечивает столь необходимую отдушину для многих, а студия — это место, где она может расслабиться и снять стресс. Лайонс планирует продолжить танцевать в университете Мидуэй.

            Ньютон, еще один старший танцор, работает в студии с 2014 года и также начал заниматься развлекательной программой, прежде чем стать конкурентоспособным танцором в 2015 году.

            «Алексис и я смогли путешествовать по стране, соревнуясь и танцуя с нашей командой, выигрывая национальные титулы и выступая для нашего сообщества», — сказал Ньютон.«Танец был моим миром с четвертого класса и всегда был таким благословением в моей жизни. Это и физическая, и эмоциональная отдушина для меня, и именно здесь я встретил некоторых из своих самых близких друзей ».

            Ньютон описал Хокинса как родительскую фигуру, которая учила и поощряла ее как в танце, так и за его пределами.

            «Она взращивала и помогала мне развивать мои таланты и всегда поощряла меня следовать своим мечтам», — сказал подросток.

            Этой осенью Ньютон поступит в Университет Кентукки, чтобы изучать изобразительное искусство и бизнес, и, хотя она не планирует танцевать в колледже, она надеется, что танец останется частью ее жизни на долгие годы.

            Переход к учителю

            Выросшая исполнительница в центре внимания, Хокинс продолжила переходить к своей роли учителя в студии. По мере того, как Dance Pro’s приближается к своему 20-летнему рубежу с момента основания, Хокинс в настоящее время обучает детей танцоров, которых она учила, когда впервые открыла студию. Это говорит о том, сколько времени прошло с тех пор, как она была энергичным подростком в собственных соревнованиях.

            «Честно говоря, это непросто», — сказал Хокинс, уходя из центра сцены.«Вы обнаруживаете, что более эгоистичны, чем вы думали».

            С годами Хокинс научилась больше присутствовать глазами и голосом, чем ногами.

            «Обо мне становится все меньше и больше о них. Это не я смотрю на себя в зеркало, как в 18-19 лет, когда я впервые преподавал и все еще считал себя исполнителем. По мере того, как вы становитесь старше, вы больше отступаете и видите больше. Мне легче использовать свой голос для наставления ».

            Поскольку она больше полагается на своих танцоров и их способности, она может помочь им расти.

            «Ваша цель №1 — когда они покидают вас, они лучше вас», — сказал Хокинс. Она видела, как многие студенты раскрыли свой потенциал, и гордится этим.

            Хокинс сказала, что ей повезло видеть, что Dance Pro по-прежнему процветает.

            «В Кентукки так много отличных инструкторов и студий, что даже продолжать делать то, что мы делаем в нашем прекрасном маленьком городке, довольно круто», — сказала она. «Это нереально. Вы никогда не думаете, что 20 лет спустя вы все еще будете заниматься тем, что любите.Это единственное, что я знаю. Я не учился в колледже — я поступил так — и это благословило меня и мою семью. Надеюсь, это принесло благословение и многим другим семьям в нашем сообществе. Я просто благодарен.

            .

Материалы и инструменты скульптора — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

«Sculp» в переводе с латинского означает «высекать», «вырезать». Но технология изготовления скульптурного произведения — это не только высекание задуманной формы из твердого материла путем снятия лишнего объема, лишней массы. Это может быть и наращивание объема за счет прибавления пластического материала, когда скульптурное произведение создается с помощью лепки. Стеки — инструменты скульптора для работы с глиной и другими мягкими материалами.

Есть еще один способ создания скульптурного произведения — это отливка его из веществ, которые способны переходить из жидкого состояния в твердое: из бронзы, чугуна, гипса, бетона, пластмассы и др. Можно создавать скульптуру и из твердого, нерасплавленного металла путем ковки, чеканки, сварки и др.

Глина. Это первый и главный материал скульптора. Глина пластична, послушна искусным пальцам скульптора. Пластичность глины — ее способность изменять форму в руках мастера, сохранять форму и не покрываться трещинами. В зависимости от примесей и красящих пигментов глина может иметь тот или иной цвет. Глина — древнейший поделочный материал скульптора. В Греции мастера из Танагры создавали прекрасные статуэтки из обожженной глины, которые пользовались огромным спросом.

Металлы и сплавы тоже всегда были очень популярны в работе скульпторов-монументалистов, а также при создании крупной станковой скульптуры, особенно в сложных композициях.

Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Придворный скульптор Александра Македонского Лисипп, восхищаясь полководцем, ваял его портреты из мрамора и отливал из бронзы. Мрамор — наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе? Во-первых, бронза была излюбленным материалом этого скульптора, а во-вторых, видимо, он считал, что этот прочный материал больше подходит для изображения твердой и волевой личности великого полководца. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности. Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. После этого бронзовую статую подвергают чеканке с помощью инструментов, которые называются чеканы. Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Патинирование — это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый, иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. Бронза — прекрасный материал как для монументальной, так и для монументально-декоративной скульптуры. Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. В эпоху Возрождения с бронзой работали Донателло, Бенвенутто Челлини, Леонардо да Винчи, Андреа Вероккио.

Медь — красивый, прочный и довольно пластичный материал. Вспомним Памятник комсомольцам — защитникам Сталинграда (скульптор А.Криволапов) и статую женщины с глобусом и голубем мира на куполе Волгоградского планетария (скульптор В.Мухина). Это благородный, уникальный по своим эстетическим качествам материал, хорошо поддающийся ковке.

Зарождение и быстрое распространение статуарного художественного литья из чугуна связано с эпохой и деятельностью Петра I. В XIX в., когда технология чугунного литья была хорошо освоена, этот способ создания монументальной, станковой и малой скульптуры сильно потеснил технологию бронзовой отливки статуй. И это понятно: чугунные изделия отличались не только высокохудожественным видом, но и дешевизной. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет. Создаются памятник Александру II, бюст Александру I, постамент для памятника Екатерине II, рельефы и скульптурные композиции на мостах Москвы и Петербурга, огромное количество ажурных чугунных решеток и оград. Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа. При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. После обработки статую тонируют — обычно черным цветом, что придает ей благородство и красоту.

Золото. Обычно им покрывают бронзовые статуи. Именно так выполнен знаменитый «Самсон» в Петергофе.

Алюминий и нержавеющая сталь также нашли широкое применение в современной скульптурной деятельности. Огромные монументы из металла часто создаются с помощью соединения их частей болтами и сваркой.

Камень — очень древний материал скульптора. Естественная фактура, разнообразие оттенков, прочность и долговечность — это те качества камня, которые позволяют воплотить прекрасные образы. Гранит, мрамор, порфир, оникс, малахит, алебастр, яшма и многие другие необыкновенно красивые поделочные камни часто использовались скульпторами.

Гранит — красивый и прочный материал. Он бывает разнообразных цветов и оттенков: красный, серый, бежевый, черный. Из черного полированного гранита и кварцита скульпторы создавали статуи Эхнатона, которые стояли на территории дворцового комплекса в Ахетатоне.

Мрамор — любимый материал великого титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Во все времена лучшим считался итальянский мрамор из Каррары. Мрамор тоже может иметь различные цвета и оттенки. В античности и в эпоху Возрождения скульпторы предпочитали для работы белый мрамор.

Алебастр — удивительный камень. Мягкость, податливость резцу скульптора, красивые оттенки — причины его особой популярности, особенно в Древнем Египте, где алебастра было много. Алебастр шел в основном на изготовление произведений мелкой пластики, светильников и сосудов для благовоний. Прозрачный светильник из алебастра, сделанный резчиком по камню — пример идеального использования свойств этого как бы светящегося изнутри камня.

Песчаник — любимый материал скульпторов-портретистов Древнего Египта. Портреты знатных египтян, фараонов и членов их семей выполнялись из песчаника, например портреты Нефертити, Эхнатона, Тутан-хамона .

Слоновая кость — еще один популярный с глубокой древности материал скульптора. Вспомним статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Драгоценная отделка этих статуй золотом и слоновой костью сделала их неподражаемо прекрасными. Из слоновой кости создают свои произведения, например, скульпторы, занимающиеся мелкой пластикой.

Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).

СОВЕТЫ ВЫПУСКНИКУ

Стать скульптором — значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Для получения этой профессии необходимо закончить высшее художественное учебное заведение по данной специализации. Лишь несколько человек в год получают в таких учебных заведениях диплом скульптора-монументалиста. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. Получить профессию скульптора-монументалиста можно в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Стать скульптором другой специализации можно в таких высших художественных учебных заведениях, как Уфимский государственный институт искусств, Красноярский государственный художественный институт искусств и др. (см. справочник для поступающих в вузы). До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.

С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. Поступая в среднее художественное заведение, ты будешь сдавать экзамены по художественным дисциплинам. Чтобы поступить туда, надо иметь способности в области рисования, скульптуры, композиции и, конечно, заранее подготовиться.

Работа скульптора — это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Большие заказы от государственных структур, музеев или частных фирм приносят скульптору, особенно монументалисту, крупные заработки. Скульптор может также создавать небольшие произведения, пользующиеся коммерческим спросом, например выполнять скульптурные портреты на заказ, либо совмещать творчество с педагогической деятельностью в вузе, колледже, училище. Понятно, что, получив образование в учебном заведении с сильной подготовкой, скульптор никогда не останется без работы и без заработка, так как универсальное образование дает ему широкие возможности во многих сферах как скульптурной, так и любой другой художественной деятельности.

Скульптору, особенно монументалисту, работающему с большими формами, нужно иметь крепкое здоровье. Работать, держа в руках тяжелый инструмент, не просто, здесь нужна физическая сила, выносливость. Вот почему женщин в этой профессии почти не встретишь.

Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Скульптор может работать по всему миру. Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства — мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму. Он не должен снижать требовательности к себе как к художнику, и именно поэтому он не должен, почувствовав коньюнктуру — кто бы ее ни навязывал, угождать низкопробному потребительству. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Скульптор, конечно, должен ценить себя и свой труд, понимать художественную ценность своих произведений, но при этом он должен соблюдать определенные этические нормы.

Ты должен также понять, что без знаний и высокого интеллекта воображение не способно работать и создавать выразительные по глубине со держания образы, такие, которые во все времена впечатляют зрителя, доставляют наслаждение, пробуждают самые прекрасные чувства.

Чем нравится тебе работа скульптора? Каким скульптором ты хочешь стать: монументалистом, станковистом, работать с мелкой пластикой? Привлекает ли тебя деятельность скульптора-анималиста? С каким материалом тебе хочется работать в будущей профессии: с глиной, бронзой, чугуном? Или это будет мрамор, гранит? Выбрал ли ты уже учебное заведение для получения профессии скульптора? Это вуз или училище? Каким ты видишь свой путь?

Основные инструменты скульптора для работы с деревом, глиной, камнем

Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.

Скульптурный станок

Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.

Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.

Инструменты для работы по камню

Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.

Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.

Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.

Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.

Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.

Инструменты скульптора по глине

Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:

1. Металлические либо деревянные стеки – дают возможность справляться с достаточно грубой обработкой заготовки.
2. Циркуль – требуется для измерения моделей и выполнения рисунков.
3. Пантограф – применяется при необходимости уменьшения либо увеличения размеров модели.
4. Мерник – дает возможность определить параметры отдельных элементов скульптуры, выступающих над плоскостями.
5. Угольник и линейка – облегчают измерение длины вертикальных и горизонтальных линий.
6. Кисти – служат для обметания поверхностей, устранения с изделий крошек глины.
7. Спринцовка – необходима для увлажнения моделей.

Инструмент для работы по дереву

Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.

Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.

Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.

Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.

В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.

Безопасность

Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.

В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.

Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.

В заключение

Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.

Подручные инструменты для лепки из пластилина

Как только вы займетесь лепкой из пластилина, в вашем доме непременно появится «коробка с ценным мусором»: куском старой клеенки, пустым пластиковым флаконом от какого-нибудь косметического средства, лоскутками ткани, обрывками кружева, старыми ручками, колпачками от фломастеров и различных тюбиков, счетными палочками, зубочистками, бусинками, шариками от подшипников, пуговицами, старыми пластиковыми картами, и так далее.

Для чего все это нужно? Это инструменты для лепки из пластилина!

Можно купить набор инструментов для лепки, но гораздо дешевле и интереснее собрать его из подручных средств.
Вот примерный список того, что понадобится для занятий лепкой с детьми.

1. Доска для лепки. Она нужна для того, чтобы рабочее место оставалось чистым и аккуратным. На первых порах ее можно заменить куском клеенки или даже листом бумаги. Небольшую доску для детской лепки можно купить в обычном магазине с канцелярскими принадлежностями. Такая пластиковая досочка хорошо подойдет для эпизодических лепок с малышом. Можно сделать доску самостоятельно, обтянув клеенкой кусок фанеры или крагиса. При этом доска может быть достаточно большой. Еще один плюс в том, что на клеенчатой стороне можно лепить, а на крагисной вырезать ножом или стекой фигурки нужной формы из пластилиновых лепешек. Но если лепка – ваше семейное хобби, то есть способ еще лучше. Купите отдельную однотонную клеенку, чтобы на время лепки накрыть весь стол. Во-первых, вы получите в буквальном смысле простор для творчества, во-вторых, клеенка не будет скользить по столу при раскатывании пластилина. Но если у вас уже есть доска для лепки, не спешите с ней расставаться. Она пригодится для резки пластилина.

2. Скалку вполне заменит пластиковый флакон. Его надо освободить от остатков косметики и тщательно промыть водой. Флакон имеет существенное преимущество перед обычной скалкой: его можно наполнить теплой или холодной водой. Теплая вода позволит легче раскатывать пластилин. Холодная пригодится, когда надо получить на пластилине отпечаток кружева или ткани. Более того, приклеив на флакон орнамент из дермантина или обмотав его в нескольких местах леской, можно получить декоративные скалки.

3. Нож. Нож должен быть небольшим и не слишком острым. А главное, он должен быть отдельным, не использующимся для приготовления пищи. Лучше всего подойдет канцелярский. В коробках пластилина обычно вкладываются стеки в виде ножа, но они пригодны только для отрезания кусочков пластилина. Понятно, что маленькому ребенку нож в руки вы не дадите, ему придется работать со стекой.

4. Стеки применяются для придания пластилину выемок определенной формы. Со временем у вас накопится много стек от разных наборов. На первое время (и на последующее тоже) стеки для лепки отлично заменят монеты, пуговицы, шарики от подшипников. Приглядитесь внимательнее к форме оснований и колпачков фломастеров и ручек. Они часто имеют очень красивый рисунок, который может пригодиться для создания фактуры на пластилине. Стеки нужных форм можно вырезать из дерева или пластиковых карт.

5. Обыкновенная пластиковая линейка позволяет делать гладкие цилиндры, конусы, кирпичики, длинные жгутики. Еще лучше для этой цели подойдет прозрачная крышка от старой акварели. Уберите с наружной стороны крышки бумагу, чтобы она не прилипала к пластилину в процессе работы.

6. Ножницы нужны для придания пластилину некоторых видов фактуры. Ими можно вырезать нужные детали из тонких немного охлажденных лепешек пластилина. Надо сказать, что пластиковые ножницы из детских наборов почти бесполезны. Они годятся только на то, чтобы отбить у ребенка желание работать с ними, а попутно и с пластилином, бумагой и вообще всем, что приходится резать. Лучше купить небольшие ножницы с закругленными краями. Для создания красивых краев можно применить декоративные ножницы для бумаги.

7. Куски ткани для уборки рабочего места. Вытирать пластилин с рабочего места и рук лучше сухой тканью, причем для рабочего места хорошо подойдет жесткая ткань (например, джинсовая), а для детских пальчиков – мягкая фланель.

8. Ведерко для воды. Вполне подойдет майонезное. Иногда чтобы сделать мелкие детали из пластилина, его требуется слегка охладить. Проще всего сделать это, положив деталь на пару минут в ведерко с холодной водой. Иногда, наоборот, требуется размягчить большой кусок пластилина. Тут на помощь придет теплая вода. Правда, подождать придется минут пять.

На этом минимальный набор инструментов для лепки из пластилина закончен. Но со временем у вас обязательно появятся дополнительные приспособления.

9. Формочки для вырезания плоских фигурок. Они продаются в любом детском магазине. Их можно сделать и самостоятельно из алюминиевой банки.

10. Молды для создания одинаковых рельефных элементов.

11. Шприц без иглы для выдавливания ровных жгутиков. Для этой же цели отлично подойдет старая давилка для чеснока. Если вкладывать в шпиц/давилку кусочки пластилина разного цвета, можно получить цветные жгутики.

12. Штампы и текстурные листы для создания оттисков. Для этой цели отлично подходят кусочки жесткого кружева типа «макраме» и жесткой фактурной ткани. На мягком пластилине можно получать оттиски даже с бумажных обоев.

Хранить инструменты для лепки из пластилина лучше всего в отдельной коробке с крышкой, отлично подойдет коробка от обуви. Мелкие предметы надо сложить в пакет, завязать и убрать в эту же коробку. Важно чтобы инструменты для лепки хранились отдельно от тех игрушек, которыми ребенок играет самостоятельно.

Автор: Надежда

Инструменты для работы и химические составы, использующиеся при изготовлении лесных скульптур

Читайте также

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы В то время как «война, призванная покончить с войнами», тянулась уже третью зиму и противники зализывали раны после трепки, которую они задали друг другу под Верденом и на Сомме, военное производство с обеих сторон достигло

Инструменты

Инструменты Не подлежит сомнению, что каждый уважающий себя мужчина должен иметь под рукой хотя бы самые нужные инструменты: молоток, топор, плоскогубцы, клещи, отвертки и др. Однако следует учесть, что при плохом их состоянии не только сложные, но и простейшие операции

Инструменты

Инструменты Для выполнения качественных чеканных работ используются чеканы различной формы и из разного материала, специальные молотки и другие инструменты, относящиеся к кузнечному и слесарному делу. ЧеканыЭто основной рабочий инструмент, с помощью которого ведется

Инструменты

Инструменты Литье – сложный технологический процесс, требующий большого терпения. Для литья различных изделий необходимы специально изготовленные формы-опоки, модели, стержневые ящики для изготовления стержней и разнообразные инструменты. Могут потребоваться также

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ На базе лёгких и средних танков в Японии создавались огнемётные танки, вооружённые двумя-тремя огнемётами и двумя пулемётами. Часть этих танков оснащалась плужными тралами, что превращало их в средство для штурма позиций, прикрытых минными полями.На

5.

 Химические окраски, биологические повреждения и покоробленность

5. Химические окраски, биологические повреждения и покоробленность В процессе переработки древесины нередко встречается такое явление, как химическая окраска древесины, – ненормально окрашенные участки в срубленной древесине, возникающие в результате химических и

14.3.2. Химические датчики

14.3.2. Химические датчики За последние несколько лет появилось много публикаций, посвященных созданию новых типов газовых датчиков на основе нанотрубок. Например, группа Моди и др.[92] на основе углеродных нанотрубок создала миниатюрный ионизационный газовый детектор,

Физико-химические основы стекловарения

Физико-химические основы стекловарения Варка стекла является основным технологическим процессом при производстве стеклянных изделий. Стекловарение – сложный физико-химический процесс, который протекает при изменяющихся высоких температурах в шихте и движущейся

Химические материалы для художественной обработки металлов

Химические материалы для художественной обработки металлов Общие сведения о кислотах. В художественной обработке металлов химические вещества (кислоты, основания, соли, реактивы и др.) являются вспомогательными материалами, без которых невозможны основные

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ Постоянное стремление найти способы получения электроэнергии, не связанные с такими конструктивными и эксплуатационными трудностями, какие возникают при использовании ядерной или солнечной энергии, пусть даже при некотором проигрыше в

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ Изготовление крупных скульптур из железобетонных оболочек и металлического каркаса, облицованных литым белым камнем, представляет технический интерес из-за новизны как материала, так и методов

4.

2. Химические формулы

4.2. Химические формулы Химические формулы – изображения состава химически ин–дивидуальных веществ посредством химических знаков и чисел. Они бывают эмпирические (обозначают молекулу вещества, ее атомный вес, характер связи между атомами) и структурные (по–казывают

Инструмент для мелкой скульптуры. Резьба по дереву для начинающих. с Татьянка.Ру

Речь пойдет о мелкой скульптуре вроде разных фигурок высотой сантиметров 10. Начинающим резчикам по дереву важно подобрать хороший инструмент и древесину, поскольку плохой выбор может обернуться неприятным первым впечатлением о резьбе в целом, особенно у ребенка, если вы вдруг решили пробудить в нем интерес к ручной работе, творчеству, древесине и ремеслу. Ну, или если у него, ребенка, такой интерес пробудился сам собой без вашего непосредственного участия.

В принципе, вырезать по дереву можно практически любым ножом. Кто-то может что-то вырезать и кухонным ножом, кто-то — скальпелем, кто-то, гляди, и отвертку готов использовать, но все это, по-моему, из разряда садомазохизма. Куда лучше, легче, комфортнее, проще и приятнее работать специальными ножами.

Если хотите на досуге вырезать небольшую фигурку, можете обойтись вообще перочинным ножом. Есть даже несколько иностранных изданий, рассказывающих об особенностях вырезания по дереву с помощью такого инструмента, а также описывающих выполнение нескольких фигурок. Например:

Преимуществ много: такой нож всегда можно носить с собой, он достаточно универсален (годится и для походного применения, и для резьбы), нередко имеет несколько лезвий разной формы (правда, не все они пригодятся в резьбе), функционально порой не хуже специализированных ножей для резьбы по дереву, зачастую прочнее их, но при этом толще (само полотно), не такой острый, из-за нередкого использования для работы по таким материалам, как камень, земля и т. д., может быть испорчен и не годиться для выполнения резьбы.
Поэтому, решив использовать перочинный нож, убедитесь, что он хорошего качества, без зазубрин, отломанного кончика, удобно лежит в руке, и главное — сталь должна быть хорошего качества, хорошо держать заточку и затачиваться. Важно, чтобы полотно ножа хорошо фиксировалось в ручке в раскрытом положении.

Другое решение — приобрести специализированные ножи для резьбы по дереву. Нож-косяк, например, для этих целей не подойдет. Здесь нужно кое-что другое. Например, богородский нож.

Почему он так называется? Догадаться не сложно. Получил название по селу Богородское в окрестностях Москвы. Именно в этом селе резчики делали богродскую игрушку, традиционно используя специальные ножи. Поэтому в целесообразноости покупки такого ножа можно не сомневаться — он удобен в использовании и при должной сноровке позволяет делать как грубую резьбу (создание общей «угловатой» формы фигурки), так и тонкие детали (тут-то сноровка и нужна). Чтобы вырезать вот такие фигурки, например, одного такого ножа будет достаточно (эта фигурка — дело рук одного американского мастера).

У швейцарской фирмы Pfeil есть что-то вроде аналога богородского ножа — г-образный нож, который называется Pfeil Junior. Ручка толще, полото другой формы.

Он предназначен для детей, но может использоваться и новичками. Его секрет — особенная форма полотна, изогнутая буквой г (на фотографии ниже форма видна лучше). Этот выступ сбоку позволяет легче удерживать нож в руке и легче продвигать его усилием пальцев, при этом повышается степень безопасности работы. Но вообще таким ножом работать не очень удобно. Длина полотна лезвия у богородского ножа — 50 мм, у Pfeil Junior — 55 мм.

Еще один вариант — использовать другой специализированный, своего рода «европейский» нож. Он поменьше богородского, маневреннее, при этом не уступает в функциональности и практичности, скорее наоборот — полотно лезвия тоньше, хорошо подходит для деликатной обработки дерева. Ножи бывают разной длины — для несколько разных целей, однако есть и универсальный размер.



Вообще все вышеназванные инструменты достаточно универсальны в использовании и могут использовать для создания и выполнения различных форм и рисунков, ограничением будет только умение самого мастера. Какой же инструмент выбрать? Решайте сами. Какой-то приглянется вам удобной формой ручки, какой-то приятным ощущением в руке, какой-то просто цветом и т.д. — критерии у каждого могут быть свои. Но совет все-таки дать можно — покупайте инструмент проверенных производителей, который в случае чего можно вернуть или хотя бы поменять (купив где-то на рынке непонятно у кого, вы рискуете купить некачественный нож, который может отбить всякую охоту к резьбе как у вас, так и у ребенка). И, если есть такая возможность, покупайте инструмент не заочно, а лично в магазине, где представлен инструмент вживую — тогда вы точно поймете, какой инструмент «ваш».
Кстати, все вышепоказанные ножи есть в продаже в интернет-магазине «Татьянка. ру — Все для резьбы по дереву и творчества». Также у нас есть специализированный магазин в Москве, где этот инструмент представлен вживую.

Скульптура как вид искусства. Материалы и инструменты

4 (8) класс
Вводная беседа. Скульптура как вид
искусства. Материалы и инструменты.
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: ХАРЛАМОВА ОЛЬГА НИКОЛАЕВНА
Скульптура – ваяние, вырезание,
высекание.
Скульптура –вид изобразительного
искусства.
В отличие от графики и живописи
скульптура – это объемное изображение,
существующее в реальном пространстве.
Цвет в скульптуре применяется
достаточно ограничено и условно.
Станковая скульптура
Монументальная скульптура
Декоративная скульптура
По своей форме скульптура делится
на круглую скульптуру и рельеф
Какой бы по
форме не была
скульптура,
мысли и чувства
человека в ней
передаются на
языке объемов и
пластических
телодвижений
А с какими материалами
работает скульптор?
Основными видами
скульптурной
техники являются
лепка и ваяние.
Лепят в мягких
материалах – глине,
пластилине, воске, то
есть тех, которых
слушаются движения
человеческой руки,
добавляя материал до
необходимого
размера
Ваяют в твердых материалах: мрамор, гранит,
бронза, дерево…
Ваяние основано на удалении (отсечении)
лишнего материала.
Инструменты скульптора.
Для твердых материалов – молотки, зубила. При работе с
деревом – резцы, стамески.
Для глины и пластилина – стеки, стеки-петли.
А также проволока алюминиевая, гвозди, плоскогубцы,
подставка (доска), цикли, канцелярский нож, шило
и многое другое.
Задание. Подготовить скульптурный
пластилин. Разрезать на кусочки.
Правила безопасной работы с канцелярским ножом
1. Выдвигай небольшую часть лезвия.
2. Работай канцелярским ножом на рабочей доске.
3. Выполняя разрезы, крепко держи нож одной
рукой, а второй — материал с которым работаешь.
4. В случае, когда нож находится в нерабочем
состоянии, лезвие должно быть спрятано внутрь.
ИСПОЛЬЗУЙ ИСПРАВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
Работай с пластилином на клеенке или на дощечке.
По окончании работы хорошо вытри руки сухой
тряпочкой и только потом вымой их с мылом.
Уборка рабочего места.

Основные инструменты скульптора для работы с деревом, глиной, камнем

Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.

Скульптурный станок

Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.

Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.

Инструменты для работы по камню

Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.

Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.

Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.

Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.

Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.

Инструменты скульптора по глине

Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:

1. Металлические либо деревянные стеки – дают возможность справляться с достаточно грубой обработкой заготовки.
2. Циркуль – требуется для измерения моделей и выполнения рисунков.
3. Пантограф – применяется при необходимости уменьшения либо увеличения размеров модели.
4. Мерник – дает возможность определить параметры отдельных элементов скульптуры, выступающих над плоскостями.
5. Угольник и линейка – облегчают измерение длины вертикальных и горизонтальных линий.
6. Кисти – служат для обметания поверхностей, устранения с изделий крошек глины.
7. Спринцовка – необходима для увлажнения моделей.

Инструмент для работы по дереву

Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.

Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.

Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.

Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.

В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.

Безопасность

Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.

В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.

Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.

В заключение

Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.

Инструменты для моделирования и лепки из глины от Sculpture House

---

Хотя большой палец и пальцы являются отличными инструментами для моделирования, чтобы получить базовую геометрическую форму, для завершения работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными. Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений.Основные области применения этих инструментов:

Подробнее / Меньше

— резка
— соскоб
— придание формы и разглаживание
— детализация

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами.При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

---

Инструменты для лепки и лепки из глины от Sculpture House

---

Хотя большой палец и пальцы — отличные инструменты для моделирования, чтобы вывести вашу базовую геометрическую форму в рамку, для завершения вашей работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными.Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений. Основные области применения этих инструментов:

Подробнее / Меньше

— резка
— соскоб
— придание формы и разглаживание
— детализация

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами. При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

---

Инструменты и оборудование для скульптуры Мельбурн

Материалы

Скульптурно можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также их доступности, оказались особенно подходящими.Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Есть также несколько второстепенных материалов, многие из которых вошли в употребление совсем недавно.

На протяжении всей истории камень был основным материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:
Многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного использования.
Камень доступен во всех частях мира и может быть получен крупными блоками.
Многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородная твердость, которая делает их подходящими для резьбы.
Камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой ассоциируется так много скульптур.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горных пород. Магматические породы, которые образуются при охлаждении расплавленных масс минералов по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры. Осадочные породы, в состав которых входят песчаники и известняки, образуются из накопленных отложений минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопления частиц эродированного камня, скрепленных цементирующим веществом.Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс), также осадочная порода, представляет собой химическое месторождение. Для скульптуры используются многие разновидности песчаника и известняка, которые значительно различаются по качеству и пригодности для резьбы. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют ярко выраженные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы являются результатом изменений, вызванных в структуре осадочных и магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой.Самыми известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой перекристаллизованные известняки. Самый известный итальянский каррарский мрамор использовался римскими скульпторами и скульпторами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело, и до сих пор широко используется. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, являются пентелийский, из которого сделан Парфенон и его скульптура, и париан.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на растяжение, он легко ломается, если вырезан слишком тонко и не имеет надлежащей опоры. Поэтому обычно предпочтительнее массивная обработка без уязвимых выступов, как в египетской и доколумбовой скульптуре американских индейцев. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с такой же свободой, как бронза. Такие проявления виртуозности достигаются путем преодоления, а не подчинения свойствам самого материала.

Камни твердых пород или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно считается частью глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно рассматривать как мелкую скульптуру. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Древесина, являющаяся основным материалом для племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалась всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций возможно соединение нескольких деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков. Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В целом дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основными видами древесины для скульптуры являются дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются многие другие породы дерева. Размеры деревьев ограничивают количество доступной древесины; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке дерево использовалось многими скульпторами как материал для строительства, а также для резьбы по дереву. Ламинированные пиломатериалы, ДСП и брус в виде блоков и досок можно склеивать, соединять, скреплять винтами или болтами и придавать им различные виды отделки.

Везде, где развивались металлические технологии, металлы использовались в скульптуре. Количество металлических скульптур, уцелевших от древнего мира, неправильно отражает степень их использования, поскольку огромное количество было разграблено и переплавлено.Бесчисленное количество дальневосточных и греческих металлических скульптур было потеряно таким образом, как и почти все золотые изделия доколумбовых американских индейцев.

Металлом, который чаще всего используется в скульптуре, является бронза, которая представляет собой сплав меди и олова, но также широко используются золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные, с пределом прочности на разрыв, который обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в опоре, кроме собственных ног, и может даже стоять на одной ноге.Также возможно значительное уменьшение формы без риска разрушения.

Цвет, блестящий блеск и отражательная способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре. Однако, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки бронзы обычно предпочитали искусственную патину.

Металлы можно обрабатывать различными способами для изготовления скульптур. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы; выдавливается под давлением в штампы, как при изготовлении монет; или обрабатывались напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и репуссе (штамповкой или прессованием с рельефом).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются греческая, римская, индийская (особенно Чола), африканская (Бини и Йоруба), итальянская эпоха Возрождения и китайская. Золото использовалось для значительного эффекта для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Относительно недавнее открытие, алюминий широко используется современными скульпторами. Железо мало использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом для прямой обработки с использованием техник, аналогичных кузнечным.Листовой металл — один из основных материалов, используемых в настоящее время для строительной скульптуры. Листовая нержавеющая сталь эффективно использовалась американским скульптором Дэвидом Смитом.

Глина — один из самых распространенных и легко доступных материалов. Он использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились топить горшки, и с тех пор он является одним из главных материалов скульптора.

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• Во влажном состоянии это одно из самых пластичных веществ, легко моделируемое и способное регистрировать самые детальные отпечатки.
• При частичном высыхании на кожу. в твердом состоянии или полностью высушенный, его можно вырезать и соскабливать
• При смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, известной как шликер, которую можно вылить в формы и дать высохнуть
• При обжиге при температурах от 700 до 1400 ° C (1300 и 2600 ° F), он претерпевает необратимые структурные изменения, которые делают его прочным и долговечным.

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Красивый бородатый мастер по резьбе по белому камню долотом. Творческая мастерская с произведениями искусства.

В зависимости от характера самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой.Он непрозрачный, относительно мягкий и пористый; керамогранит, твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный. В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе огромные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, прямо моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, включая крупномасштабные глазурованные и цветные скульптуры Луки Делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из самых красивых произведений в среде.Одно из самых популярных применений керамической посуды — изготовление статуэток в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Основным источником слоновой кости являются бивни слона, но для скульптуры также использовались морж, бегемот, нарвал (арктическое водное животное), а во времена палеолита бивни мамонта также использовались для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и сложная в работе. Его цвет кремово-белый, который обычно желтеет с возрастом, и его нужно отполировать до блеска. Бивень можно распилить на панели для рельефной резьбы или на блоки для вырезания по кругу, или можно использовать форму самого бивня.Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, а проявление виртуозности является стандартным.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке, а также в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Парижский гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

При смешивании с водой штукатурка за короткое время перекристаллизовывается или затвердевает, то есть становится твердой и инертной, а ее объем немного увеличивается. В установленном состоянии он относительно хрупок и не имеет характерных черт, поэтому его использование для готовой работы ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию, или легко вырезать после того, как он затвердеет. К нему могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его схватывание, повысить его твердость или устойчивость к нагреванию, изменить его цвет или усилить его.

Изначально гипс в скульптуре использовался прежде всего для лепки и отливки глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры. Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет отличную ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Основные инструменты для лепки из камня

Какие инструменты используют скульпторы?

Как вы понимаете, скульпторы будут выбирать определенные инструменты в зависимости от конкретных задач, задействованных в каждом проекте, и требуемого уровня детализации.Знания — всегда сила, независимо от того, в какой сфере мы работаем, и именно по этой причине художнику так важно полностью осознавать все различные возможности, доступные ему для достижения новых целей, ставить перед собой новые цели. и продолжаем добиваться все более профессиональных результатов. Теперь мы покажем вам основные инструменты для лепки из камня.

Долота

Зубила в настоящее время являются наиболее часто используемым инструментом для резьбы по камню. Они использовались с доисторических времен, хотя, очевидно, со временем они значительно улучшились.Зубила — это ручной инструмент, который используется для откола камня и удаления мелких кусочков за раз, так что художник может создавать желаемую форму по частям. Наряду с долотом используются и другие вспомогательные инструменты, такие как молотки или молотки , о которых мы поговорим далее. Долото можно использовать для множества различных задач, например, для резьбы по дереву, для надписи и для закругленных зубил.

Зубила состоят из четырех частей: головки, рукоятки, клина и режущей кромки.Большое разнообразие доступных моделей может создать путаницу относительно того, какой тип выбрать для каждого случая. Высококачественные долота имеют достаточно длинную ручку, чтобы вы могли правильно держать их в руке, но не настолько длинные, чтобы мешать вам свободно двигаться, что затрудняет обращение с ними.

Молотки и молотки

Как мы упоминали ранее, молотки и молотки являются важными инструментами для работы с камнем, поскольку они обеспечивают необходимую силу для сильного удара.Как многие из вас уже знают, молотки состоят из металлической головки и рукоятки для направления удара (обычно из дерева). Скульпторы хорошо разбираются во всех доступных им молотках: круглые ручные молотки, ручные втулочные молотки, кусковые молотки, колющие молотки, зубчатые топоры из камня, обрезные молотки, резцы для резьбы или ручные молотки. Но мы, конечно, всегда будем предоставлять всю необходимую информацию тем, кто еще не уверен во всех доступных им инструментах.

Долото остроконечное

Вы можете использовать заостренные долота для более точной обработки камня и, таким образом, достижения лучшего результата. Твердосплавные заостренные долота, например, обеспечивают максимальное сопротивление в процессе резьбы, низкий уровень деформации и повышенную износостойкость. Это помогает создавать впечатляющие работы с мелкими деталями и / или отличной отделкой. В Rock & Tools есть множество различных остроконечных долот, поэтому вы всегда можете найти то, что лучше всего подходит для работы, которую вы хотели бы выполнить.

Алмазные отрезные и пильные диски

Алмазные отрезные и пильные диски специально разработаны для резки различных видов камня. Они специально созданы с использованием алмазных частиц, материала, известного своей прочностью и абразивными качествами. Эти свойства позволяют им резать очень быстро и точно. Кромка этих лезвий может быть сегментированной (для камня, кирпича или гранита), непрерывной (для плитки или мрамора) или турбо (для плитки, мрамора или камня, среди других материалов).

Что нужно учитывать перед работой с камнем?

В дополнение к материалам, которые мы только что упомянули, существует целый мир инструментов, которые могут оказаться полезными и необходимыми для создания собственных произведений искусства. Вы можете найти их все на нашем сайте. При этом, прежде чем лепить из камня все, что вы задумали, помните, что один из самых важных шагов, который вы должны сделать, — это измерить и отметить камень, с которым вы собираетесь правильно работать, чтобы избежать каких-либо ошибок в дальнейшем.Для этой задачи вам также должны быть доступны штангенциркуль, карандаши и спиртовые уровни. И защита также, очевидно, очень важна, поэтому беруши, перчатки и защитные очки также должны быть неотъемлемой частью любого комплекта безопасности как для профессионалов, так и для любителей.

Мы надеемся, что эта статья оказалась для вас полезной и что если вы решите создавать свои собственные скульптуры, у вас будут все инструменты, необходимые для создания собственных произведений искусства. Сообщите нам, если у вас возникнут вопросы.Мы всегда рады помочь, оказать содействие и поделиться с вами своими знаниями.

Инструменты для моделирования лица для вашей домашней процедуры красоты

Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и проверен нашей редакционной группой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получать комиссию.

Лимфодренаж, кажется, в последнее время является модной фразой индустрии красоты и здоровья. Это лечебный массаж, который способствует естественному оттоку лимфы, которая уносит продукты жизнедеятельности от тканей к сердцу с помощью длинных ритмичных движений.В противном случае у вас останутся отечность, задержка жидкости и отек, особенно, к сожалению, на лице.

К счастью, сейчас есть инструмент для всего. Некоторые из них существуют веками — например, вдохновленные древними китайскими методами исцеления, например, нефритовыми валиками и камнями Гуа Ша (которые используются, чтобы соскоблить лицо для сияния кожи). В то время как другие смотрят в будущее, используя новейшие технологические достижения, такие как нано- и микротоки, а также возможность подключения к телефонным приложениям.

Из последнего продукта La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire, который представляет революционный аппликатор для жемчуга для высокотехнологичных устройств ZIIP с подачей электрического тока, которые помещаются на ладони, есть решение для каждой проблемы ухода за кожей — будь то морщины от смеха (носогубные складки) ), гусиные лапки (морщины под глазами), линии подбородка, одиннадцать (вертикальные линии между бровями) или постаревший или поврежденный солнцем участок декольте . Все эти домашние устройства удобны в поездках (помещаются на ладони) и эффективны (всего пять минут в день избавляют от морщин).Вот приспособления для лепки, которые вам нужно включить в свой регулярный уход за кожей.

La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire

Экстраординарный глаз с белой икрой

Предоставлено La Prairie

Вдохновение для создания мощного осветляющего крема для глаз от La Prairie (которое устраняет серость, коричневые пятна, покраснение, желтизну и темноту под глазами) пришло из слов швейцарского архитектора Ле Корбюзье: «Архитектура — это мудрый, точный и великолепный баланс форм. собран в свет.«Используя осветляющую формулу для контура области вокруг глаз, La Prairie понимает силу сочетания отличного продукта с отличным инструментом. Поэтому они создали аппликатор с керамическим жемчугом, который сопровождает крем, который одновременно массирует и охлаждает кожу, обеспечивая эффект полного удаления пухлости.

Купить: 550 $; laprairie. com

Золотой скульптурный стержень Джиллиан Демпси

Предоставлено Джиллиан Демпси

Создайте скульптуру лица с помощью 24-каратного золота.Эта вибрирующая палочка, любимая знаменитостями, такими как Дженнифер Энистон, Алисия Киз и Патрик Демпси, была создана знаменитым визажистом Джиллиан Демпси.

Купить: 195 $; jilliandempsey.com

Refa Carat Face

Предоставлено ReFa

Двойные дренажные ролики

Refa имитируют технику глубокого замешивания, используемую профессиональными косметологами. Покрытый платиной, чтобы избежать раздражения кожи, он создает тонкий микроток, питаемый солнечной панелью.

Купить: 220 $; refausa.com

Тонизирующее устройство для лица NuFace Trinity

Предоставлено NuFace

В этом лицевом устройстве используются два микротоковых модуля для подтягивания лицевых мышц, эффективного контурирования, тонизирования и уменьшения морщин. Его также можно сочетать со сменными насадками для лечения различных целевых областей, таких как глаза, губы и шея.

Купить: 325 $; mynuface.com

Грузия Луиза Лифт + скульптура из камня-бабочки

Предоставлено Джорджией Луизой

Специалист по уходу за лицом Джорджия Луиза, базирующаяся в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, твердо верит в стимуляцию лимфатической системы для придания коже тонуса и энергии.Ее запатентованный розовый кварц ручной огранки был разработан, чтобы идеально вписаться в любой контур лица.

Купить: 75 $; georgialouise.com

Инструмент для лица Shen Beauty Sculpt and Lift

Предоставлено Shen

Инструмент для лица Shen Beauty из Бруклина выглядит простым, но впечатляющим. Созданный для использования в сочетании с сывороткой, маслом или увлажняющим кремом для достижения оптимальных результатов, средство работает повторяющимися восходящими движениями, снимая стресс с различных областей лица и шеи.

Купить: 56 $; shen-beauty.com

Устройство ZIIP GX

Предоставлено Ziip

Устройство ZIIP для дома, разработанное Мелани Саймон, представляет собой революционный продукт, который использует три разных тока для воздействия на определенные области лица и шеи. Мягкий наноток, в частности, увеличивает АТФ (аденозинтрифосфат), молекулу, которая уменьшается с возрастом, и побуждает кожу производить коллаген и эластин.

Купить: 495 $; ziipbeauty.com

Susanne Kaufmann Обсидиановый валик для лица

Предоставлено Net-A-Porter

Разработанный братом-архитектором Сюзанны Кауфманн, Оскаром Лео (вы можете узнать его работу по Музею современного искусства), этот валик для лица включает в себя вырезанный вручную черный обсидиан, который, как считается, снимает мышечное воспаление, способствует усвоению витаминов C и D и укрепляет соединительные ткани. . Кроме того, он поставляется с кожаным и атласным чехлом для удобного хранения.

Купить: 330 $; net-a-porter.com

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Лучшие инструменты для лепки миниатюр

Эта серия статей «Как лепить миниатюры» — моя попытка демистифицировать идею создания собственных миниатюр. Кажется, что в наши дни все больше и больше людей взирают на это, поскольку средства производства становятся очень дешевыми. Независимо от того, принимаете ли вы это старомодным способом, с резиной и смолой и большим количеством кропотливой лепки, или по пути Quick N Dirty в 3D CAD / Printing, Интернет предлагает инструкции и удешевляет инструменты, необходимые для создания ваших собственных моделей. . Это привело к тому, что сторонние миниатюрные компании растут как грибы, увеличивая разнообразие моделей в масштабе 28 мм до такой степени, о которой раньше даже не догадывались.

Тем не менее, независимо от того, сколько битов для замены головок продается в розницу, наступит время, когда у вас возникнет потрясающая идея для миниатюры, а совместимой готовой части может не оказаться. Вам придется сделать это самому. Я говорю по собственному опыту, когда говорю, что это устрашающая перспектива. Я не скульптор. У меня не было профессионального образования, и я бросил учебу в искусстве после десятого класса, полагая, что у меня недостаточно талантов, чтобы продолжать. Все, что я знаю о скульптуре, я узнал на собственном опыте, и я научился этому, пытаясь создавать лучшие модели.Все, что я могу вам сказать, это то, что я узнал, но я надеюсь, что с помощью нескольких простых статей я смогу поделиться всеми базовыми знаниями, которые вам нужны, чтобы начать лепить. После этого все зависит от того, сколько вы тренируетесь 🙂

Я не был уверен, начинать ли эту серию с Инструментов или Материалов, но я решил пойти с Инструментами. В этой статье я собираюсь привести примеры инструментов, которые я использую, а также фотографии каждого из них.

ОБНОВЛЕНИЕ: Я только что закончил видеоверсии этих руководств, и вы найдете первое видео, посвященное инструментам, ниже.Видео лучше всего использовать в качестве иллюстрации к этой статье, поэтому я все же рекомендую просмотреть оба. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

Создавать миниатюры становится намного проще, если у вас есть подходящие инструменты для работы, но это не значит, что вам следует отправиться в местный художественный магазин и скупить все инструменты для скульптуры, которые у них есть под рукой. Я был весьма разочарован, обнаружив, что большинство инструментов в моих местных художественных магазинах предназначены для лепки из глины, и они далеко не достаточно хороши для той работы, которую вы хотите выполнять при лепке миниатюр.

Вот посмотрите на все инструменты, которые у меня сейчас есть в моем наборе инструментов для скульптинга:

… однако любой, кто покажет вам, что множество инструментов явно пытается что-то компенсировать. Хотя у меня есть все эти инструменты, на самом деле я храню следующие инструменты в отдельном пенале, и я предпочитаю их: Если тираниды действительно появятся, и нам придется в спешке покинуть эту планету, я мог бы сократить этот важный набор до следующего:
И мы вынуждены эвакуировать свой межзвездный корабль-убежище, когда его наводнили генокрады, и я мог взять с собой только один инструмент в свою спасательную капсулу, я бы выбрал этот:
Все это призвано проиллюстрировать, что независимо от того, что я говорю вам и какие инструменты рекомендую использовать для различных проектов, ваши собственные предпочтения и стиль в конечном итоге сузят круг вопросов до одного или двух инструментов, без которых вы абсолютно не можете обойтись. Для меня инструмент, без которого я не могу обойтись, — это ложка. К сожалению, я не могу назвать вам полное название, потому что никогда не покупал его; Я стащил его у брата Пинка еще в тот день, когда он работал с глиной, а я начинал с эпоксидной замазки. Когда я был вынужден исследовать его в прошлом году, когда я надеялся купить его для кого-то другого, я обнаружил, что это стоматологический инструмент, называемый «лифт», или что-то в этом роде. Набор инструментов для резки воска, который я купил на eBay по дешевке, шел с чем-то похожим…
… но это не то же самое. Я внимательно следил за этим инструментом в излишках магазинов, где продаются стоматологические инструменты, но мне все еще не удалось найти другой.

Хотя я полагаюсь на эти инструменты, в действительности вы можете лепить из чего угодно. Однажды я слышал историю о человеке, чьим любимым инструментом для лепки был силовой меч Воющей Банши. За эти годы Гидра подарила мне несколько инструментов, которые были повседневными предметами домашнего обихода, приклеенными к краям старых кистей. Например, он использует два гвоздя, опиленных до разных уровней, что очень похоже на то, как я использую свои полировщики для мячей.

Он также любил делать своих тиранидов еще более гибкими, давая им несколько глаз, и однажды он принес мне пустой футляр для ручки, потому что его расширяющийся конец был идеальной вещью для штамповки этих глаз. В результате я теперь собираю концы ручек и карандашей разного диаметра для штамповки таких вещей, как глаза.
Еще одна вещь, которую нужно знать об инструментах для лепки, — это то, что вы всегда должны быть в поисках своего следующего любимого инструмента. Во время своего последнего визита в Канаду Гидра проповедовал чудеса формовщиков из силиконовой / резиновой глины.Он был так увлечен ими и так непреклонен, что я должен их использовать, что, когда он покинул страну, он оставил одного из своих формовщиков, и он очень быстро стал одним из моих любимых инструментов.
Мягкий гладкий конец инструмента делает его идеальным для лепки мясистых кусочков на гротесках и обломках Haemonculus Coven, поскольку вы можете медленно работать в углублениях, не оставляя резких линий от металлического инструмента. Формовщик также отлично подходит для сглаживания областей, поскольку он частично твердый, а частично податливый, что означает отсутствие раздражающих линий или следов, которые иногда возникают от металлических инструментов.

Итак, хотя мы уже говорили о том, что инструменты для лепки — это вопрос личного вкуса, если вы хотите, чтобы моя рекомендация была хорошей отправной точкой, я бы предложил дешевый (вероятно, сделанный в Китае) набор инструментов для резьбы по воску, например следующие, которые я купил по супердешево на eBay:

В этот набор входят всевозможные клоны инструментов, которые продаются по отдельности в других местах, например, инструмент для создания скульптур в Games Workshop:
.

ВВЕРХУ — ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ РЕЗЬБЫ ПО ВОСКУ
НИЖЕ — ИНСТРУМЕНТ GW

На самом деле, я даже не уверен, что — это инструмент для лепки GW.Это может быть гораздо более дешевая версия того же инструмента, который я купил в магазине скульптур здесь, в Торонто. Инструмент GW — хороший инструмент, так что, если он у вас уже есть, отлично; однако я просто хотел продемонстрировать, что вы можете получить все 12 этих инструментов онлайн примерно по той же цене, что и один GW. Металлическая обработка на них немного грубовата, но не настолько, чтобы сильно испортить вашу лепку.

Этот тип набора для восковой резьбы, честно говоря, вам подойдет, но если у вас есть еще несколько долларов (что, вероятно, так как эти наборы стоят не более 15 долларов США), и вы готовы выложить еще три инструмента, я Я бы порекомендовал два разных размера двусторонних полировальных машинок (также называемых инструментами для тиснения) и меньший из этих новомодных формовщиков силиконовой глины.Набор инструментов будет выглядеть примерно так …

… и он не должен обойтись вам дороже 30 долларов США.

Что, как мне кажется, в значительной степени подводит итог в том, что касается инструментов. Я надеюсь, что это было полезно, и если есть что-то, что я не рассмотрел достаточно подробно, или что-то, о чем у вас есть вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать.

Отзывы о Простые карандаши KOH-I-NOOR

Средняя оценка:

4,8

112 отзывов

Рекомендуют:
+105
-1 Victoria_Blond Ж 24 года, Запорожье   Отзывов: 562   Репутация: +5620

Мега

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR очень хорошие карандаши. На них не высокая цена и они не ломятся часто. Не занимают много места в рюкзаке. Просто супер, у меня слов нету. Всем советую покупать простые карандаши именно этой фирмы, не пожалеете. Проверенно уже!

Tatiana 30 лет   Отзывов: 917   Репутация: +9170

Качественные.

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши от фирмы кохинур я с детства люблю. Они очень хорошо пишут. Для их изготовления явно используют только самую лучшую древесину. Они не только хорошо пишут, но и хорошо точатся.

Braga2001Braga М 21 год, Барнаул   Отзывов: 4   Репутация: +40

Сойдет

3   Не рекомендую

Достоинства: Нечего хорошего.

Недостатки: Стали делать брак.

Отзыв: Раньше эти карандаши были гордостью! Ярко рисовали хорошо подстр угивались и т. д Но теперь стали их делать из некачественной древесины, стали плохо подстругиватся, сержень стал осыпатся вообщем уже нето! Вспомниш как делали в СССР только хорошие восп аминания! А сейчас ли шбы только прадать.

Катеринка Ж 35 лет, Великие Луки   Отзывов: 2043   Репутация: +20430

Лучшие карандаши

5   Рекомендую

Достоинства: Широкий выбор мягкости грифеля, хорошо ложатся на бумагу и так же хорошо стираются, редко ломаются на заточке.

Отзыв: Ужа давно занимаюсь графикой, со школы обожаю чертить и рисовать и все именно в карандаше. Перепробовала много марок и разновидностей, но лучше Кохинора не нашла! Во-первых, они очень доступные (их можно встретить везде, а цена не намного выше других). Во-вторых, они легки в эксплуатации — хорошо точатся, редко ломаются (я не пользуюсь точилками, исключительно лезвие или нож). В линейки Кохинора представлено масса типов мягкости грифеля — от простого 2Т до (если не ошибаюсь) 7М. В стандартны… Читать далее

Leva М 30 лет, Благовещенка   Отзывов: 41   Репутация: +410

Хорошие карандаши

5   Рекомендую

Достоинства: Яркий цвет.

Недостатки: Недостатков нет.

Отзыв: Хорошие карандаши, цвет яркий, стержень не крошится. при чистке стружка не ломается. Дочка очень любит рисовать и карандаши для нас очень важны, особенно когда они теряются, именно в тот момент ей надо порисовать. данная оценка карандашам пять баллов.

Julia Ж 27 лет, Саратов   Отзывов: 929   Репутация: +9290

Качественные

5   Рекомендую

Достоинства: Качественные, широкий диапазон твердости карандашей.

Отзыв: Я обожаю рисовать портреты чернографитными карандашами Koh-I-Noor. Благодаря тому, что в наборе есть карандаши разной твердости, не нужно перебарщивать со штриховкой, для этого достаточно взять просто более мягкий карандаш. Карандаши чудесно точатся. Набора хватает надолго даже при ежедневном рисовании.

Елена Ж 40 лет, Москва   Отзывов: 392   Репутация: +3920

Очень хорошие

5   Рекомендую

Достоинства: Удобные, качественные, отлично пишут.

Отзыв: Очень хорошие карандаши! Всегда покупаю их сыну в школу. Они качественные и хорошо затачиваются точилкой. Первый раз брали набор, но твердые грифели так до сих пор и лежат, он пользуется средними и мягкими. Теперь покупаем не набором, а по отдельности ТМ и М.

Ольга Ж 34 года, Строитель   Отзывов: 207   Репутация: +1804

Хорошо пишут

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR самые хорошие из всех простых карандашей, которыми я пользовалась. Эти карандаши пишут очень хорошо. Стержень у них не царапает и стирается хорошо. Ещё в школе я использовала их на уроке черчения.

Naila.6 Ж Казань   Отзывов: 197   Репутация: +1756

Отличные

5   Рекомендую

Достоинства: Хорошие.

Недостатки: Нет.

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR отличного качества. Подходят как для школы ребенку, так и для работы для того, что бы чертить. Карандаши представлены разные от самого твердого до самого мягкого. Но цена у них немного дороже, чем у других карандашей. Рекомендую!

Натали Ж 24 года, Ижевск   Отзывов: 325   Репутация: +880

Самые самые

5   Рекомендую

Достоинства: *Из древесины.

Недостатки: *Высокая цена.

Отзыв: Это очень хороший набор карандашей. В этом наборе имеются карандаши на все случаи жизни. И мягкие, и твердые. Каждый карандаш затачивается хорошо, не ломается. Цвет яркий и четкий. Сделаны полностью из древесины. Продаются эти карандаши по весьма высокой цене.

Катюшка Ж 30 лет   Отзывов: 93   Репутация: +168

Хорошие

5   Рекомендую

Отзыв: Карандаши действительно хорошие, рисовала ими в художественной школе. Они не царапают бумагу, легко стераются, карандаши разной мягкости. Единственное нарекание — упаковка слишком маленькая.

Екатерина Ж 40 лет, Москва   Отзывов: 917   Репутация: +2501

Просто и недорого!

5   Рекомендую

Достоинства: Удобно, просто недорого и качественно!

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR обладают неизменно хорошим качеством, прекрасной ценой и очень яркие! одного набора хватает очень надолго — можно и рисовать, и чертить ими. .. вообще делать все что угодно я бы сказала)) удобно, просто недорого и качественно!

Миша М 29 лет, Иркутск   Отзывов: 86   Репутация: +236

Карандаши моей мечты

5   Рекомендую

Отзыв: Самые простые карандаши — это простые карандаши!))) У них прочный грифель, но когда точишь, то часто ломается, но это не сильно критично!) есть в каждом канцелярском отделе, а канцелярские отделы находятся везде!) Советую всем купить, так как они дешевые!).

Ivan М 35 лет, Белгород   Отзывов: 295   Репутация: +421

Цветные карандаши KOH-I-NOOR — Набор для юных художников

5   Рекомендую

Достоинства: Дешево и качественно.

Недостатки: Не обнаружено;.

Отзыв: У меня растет дочка, сейчас ей 19 месяцев. Несколько месяцев назад она познакомилась с шариковой ручкой и простым карандашом, поняла что можно делать с этими предметами. И хотя ей давали листы бумаги для рисования, она пыталась рисовать буквально везде, на обоях, на линолеуме, на плитке кафельной, на своих книжках, на постельном белье и т. д. Думаю каждый родитель проходил через этот этап. Как-то раз случилось мне забрести в отдел с канцелярскими принадлежностями, там я и увидела цветные каранда… Читать далее

2Ristka Ж 35 лет, Самара   Отзывов: 319   Репутация: +27

Лучшие!

5       Рекомендую

Отзыв: Если я ничего не путаю, то карандаши KOH-I-NOOR одобрены детской ассоциацией ЮНЕСКО. Когда я училась в школе, мама всегда покупала мне карандаши этой марки. Я отчетливо помню, что грифель у них не крошился, а ломался только если не аккуратно обращаться с карандашами. Давненько я не видела таких в продаже, сейчас много других карандашей. Но KOH-I-NOOR — лучшие и хотелось бы найти именно их….

---

Похожие предметы

---

---

---

Отзывы на Простые карандаши KOH-I-NOOR в категории Товары для школы.
Вы можете написать отзыв на этот предмет или добавить новый предмет, которого еще нет на сайте и написать отзыв на него.

Koh-i-noor Hardtmuth, Ческе-Будеевице: лучшие советы перед посещением

С раннего деццтва люди моего возраста прекрасно знали, что карандаши от «Koh-i-Noor Hardtmuth» – это мечта любого чертёжника, «осанна» любого продвинутого рисовальщика, да и просто WOW!!! И мало кто догадывается, что своим названием легендарный карандашный бренд, появившийся на свет божий в далёком 1790 году, обязан одному из наиболее знаменитых алмазов в истории человечества – легендарному «Кохинуру», алмазу/бриллианту, который в настоящее время находится в короне королевы Елизаветы. А началось всё с того, что архитектор Йорзеф Хартмуд (Joseph Hardtmuth) в упоминавшемся выше году на территории тогдашней Австрии заложил основы бизнеса, из которого его потомки, особенно сын Карл и внук Франц, создали одну из крупнейших в мире компаний в своей области – производства широкого ассортимента карандашей, ручек, принадлежностей для рисования и прочих канцелярских товаров. В 1848 году бизнес перешёл к сыновьям Йозефа, Карлу и Людвигу, которые перенесли производство в Чехию, в город Ческе-Будеёвице. Увы, внятного объяснения переноса «кохинурского» производства из Австрии именно в Чехию мне не удалось найти. В Ческе-Будеёвицах фабрика была размещена в корпусах, расположенных вдоль улицы, носящей имя Франца Антона риттер фон Герстнера (Franz Anton Ritter von Gerstner), австрийского и чешского инженера, строителя первых железных дорог в Чехии, Австрии и России. Эту улицу вы без особого труда отыщите, перебравшись из старой части города по Железному или Золотому мостам на юг – ровно тремя кварталами в южном направлении и будет искомый объект. Изначально основанная Йозефом Хартмудом фирма носила название «L&C Hardtmuth». В 1889 году на Всемирной выставке в Париже «L&C Hardtmuth» дебютировали с совершенно новым набором карандашей для рисования, представленным в 17 разновидностях и названным в честь алмаза «Кохинур» – «Koh-i-Noor 1500». Посетители выставки были сражены наповал дизайном «1500» – карандаш был окрашен 14 слоями ярко-желтого цвета, а его кончик отделан 14-каратным золотом!!! Представленный набор карандашей имел столь феерический успех не только в Европе, но и в Америке (после его демонстрации в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго), что владельцы «L&C Hardtmuth» сменили название компании на «Koh-i-Noor Hardtmuth». Между прочим, мало кто знает почему классический вариант карандашей «Кохинур» окрашен именно в жёлтый цвет: дело в том, что «L&C Hardtmuth» изначально выбрали желтый из-за его коннотации с королевской властью и уважением в китайской культуре (оказывается, в XIX веке лучший графит добывался именно в Китае!!!). А может всё это не более чем интересные байки? Не могу сказать, что нынешняя фирма «Koh-i-Noor Hardtmuth» – ну очень must see южно-чешской столицы. Скорее фирма интересна своей историей и историей развития именно карандашного производства. Достаточно вспомнить, что благодаря именно семейству Хартмудов ещё в 1802 году был запатентован первый графитный карандаш, изготовленный из глины и графита. А внуку создателя «карандашной империи» – Францу Хартмуду, согласно легенде, мы обязаны появлением шкалы оценки твёрдости карандаша (помните буковки «B», «H» и «F» в их нижней части?). Не буду настаивать на стопроцентовой достоверности, но, опять же согласно всяко разно инфам, именно Франц предложил маркировать упомянутыми буквами карандаши в зависимости от твёрдости грифеля: «B» обозначает Budweis (Ческе-Будеёвицы), «H» – «Hardtmuth», а «F» – Franz (Franz Hardtmuth). Данная версия КаГБэ ставит под сомнение общепринятую историю о том, что именно немцы придумали эту шкалу («B» для жирного, «H» для жесткого и «F» для твердого). Лично мне версия с Францем кажется более правдоподобной, что ли… В настоящее время «Koh-i-Noor Hardtmuth» находится в частной собственности и является «флагманом» концерна, в который, помимо ческе-будеёвицкого, входят заводы на территории Лихтенштейна, Польши, Румынии, Болгарии, Италии, Словакии, Китая и России. Рекомендую!!!

KOH-I-NOOR Hardtmuth — 10 интересных фактов о самом известном канцелярском бренде!

Факт №1. Как все начиналось…

История традиций и качества торговой марки KOH-I-NOOR начинается еще в 1790 году, когда венский строитель Йозеф Хардтмут основал фабрику по производству строительной керамики. Для нанесения обозначений на керамические изделия требовалось большое количество карандашей, которые в то время были очень дорогими, т.к. в них использовался натуральный графит. Поэтому Йозеф Хардтмут изобрел способ изготовления искусственного стержня (из порошкового графита, глины и сажи) и с тех пор фабрика стала производить карандаши. В 1848 году производство перенесли из Вены (Австрия) в г. Чешские Будеевицы (Чехия), а в 1889 году Франц Хардтмут изобрел карандаш KOH-I-NOOR 1500, который по своим техническим параметрам опережал свое время.

Факт №2. Почему KOH-I-NOOR?

Первый карандаш 1500, а вскоре и вся компания получили свое название KOH-I-NOOR в честь одного из самых больших и знаменитых индийских алмазов! Название алмаза «koch-i-nur» в переводе с персидского значит «Гора света»!

Факт №3. KOH-I-NOOR благословила сама королева!

Когда карандаш 1500 показали королеве Англии Виктории – она по дтвердила, что 1500 – это действительно KOH-I-NOOR среди карандашей, как и одноименный алмаз – был одним из самых известных алмазов

Факт №4. Триумф и награды KOH-I-NOOR!

На Всемирной выставке 1889 года в Париже карандаш «KOH-I-NOOR Hardtmuth» был отмечен золотой медалью и до сегодняшнего дня является самым известным изделием фирмы и стандартом качества во всем мире. Товары компании были удостоены наград на многих мировых выставках, в том числе в 1855 в Нью-Йорке, в 1856, 1900 и 1925 в Париже, в 1862 в Лондоне, в 1882 в Вене, в 1905 в Милане.

Факт №5. KOH-I-NOOR – для всех и каждого!

Сегодня в ассортименте компании более 4500 видов высококачественных товаров художественного, офисного, школьного ассортимента, а также товаров для хобби.

Факт №6. Почему на ластиках «Слоны»?

Слон на ластиках символизирует Индию – родину известного алмаза KOH-I-NOOR!

Факт №7. KOH-I-NOOR диктует моду!

Франц Хардтмут первым покрасил карандаши в желтый цвет! Сегодня 75% всех карандашей в мире – желтые!

Факт №8. KOH-I-NOOR – за охрану лесов и чистую экологию!

Производство KOH-I-NOOR не приносит вреда окружающей среде, даже городу и его жителям, живущим непосредственно вблизи фабрик! А для производства карандашей в KOH-INOOR используют в качестве сырья 100% FSC-сертифицированную древесину (Forest Stewardship Сouncil – Лесной попечительский совет, который содействует охране лесов, редких видов растений и животных).

Факт №9. KOH-I-NOOR покоряет мир!

Продукция KOH-I-NOOR экспортируется на все континенты (кроме Антарктиды), в более чем 82 страны мира! И это еще не предел.

Факт №10. Более, чем 220 лет успеха, традиций и качества!

KOH-I-NOOR HARDTMUTH вот уже более двух столетий (в 2012 году ему исполняется 222 года!) является воплощением традиционно высоких стандартов качества, заботы о потребителе и успеха. Поэтому сегодня KOH-I-NOOR – это один из самых известных и признанных брендов во всем мире!

Koh-i-Noor Polycolor, Retro Edition (с винтажным сравнением)

Слева: старое и старое новое

Некоторое время назад Koh-i-Noor выпустила «ретро» версию своей линии цветных карандашей Polycolor , чтобы отдать дань уважения наследию продукта. Коробка и карандаш были разработаны с использованием фамильного герба Хардтмутов и других элементов. с начала 1900-х гг. До того, как я приобрел этот набор, у меня был небольшой набор действительно винтажных Polycolors, хотя и не из начала 1900-х годов; мой набор больше скорее всего из 60-х или 70-х годов. Я подумал, было бы весело поставить их рядом сторону в этом обзоре. Во-первых, действительно винтажный набор: как и другие наборы Koh-i-Noor. той же эпохи (у меня также есть наборы Flexicolor и Mephisto), 12 Polycolors Поставляется в простой картонной коробке с мольбертовой спинкой.

Ящик для мольберта, толстый стержень

Сделано в США компанией, производящей карандаши. с 1790 года эти карандаши отображают красивые шрифты и отпечатки дингбатов. золотом на простой круглой бочке.

Прекрасные шрифты и дингбаты

Хотя их сердечники относительно толстые, они очень твердый, сухой и с низким содержанием пигмента. Увы, я даже не рисовал с ними после того, как сделал первые образцы, потому что я знал, что задача будет трудоемкой и неприятно. Напротив, современный набор Polycolor в стиле ретро поставляется в текстурированной темно-красной коробке, украшенной богато украшенным золотым гербом L. И К. Семья Хардмут.Согласно вкладышу «Верхняя часть коробки скреплен подписью самого Франца Хардтмута, портрет которого изображен на продукте впервые в современной истории KOH-I-NOOR HARDTMUTH, и, следовательно, подтверждает уникальный характер этого продукт. Кроме того, изысканный характер карандашей Polycolor подчеркивается герб семьи учредителя, напечатанный на лицевой стороне упаковка. » К его большой чести, набор был упакован в простую картонную внешнюю обертку со штрих-кодом, так что на памятной коробке не было штрих-кода (штрих-код наверняка испортит ретро-вид, не так ли?).

Старинный, но современный набор

Подпись самого Франца Хардмута

Полушестнадцатеричный ствол отображает шрифты и другие элементы. которые напоминают ту более раннюю эпоху (а также сходство с моим набором 60-х или 70-е годы). Однако, в отличие от моего старого набора, у них красиво отделанная золотая заглушка. Современные карандаши Koh-i-Noor производятся в Чехии.

Декоративные шрифты и расцветки, напоминающие о начале прошлого века.

Готовые заглушки

Первоначальные каракули указывали, что новые, старомодные Polycolors были мягче, чем действительно старые, и применялись относительно хорошо, поэтому я сделал тестовый эскиз. Polycolors на масляной основе по-прежнему являются тем, что я бы классифицировал как более твердые. карандаш — аналог Faber-Castell Polychromos .Смесь Polycolors достаточно, но я считаю их менее пигментированными, чем Polychromos. Это хорошее юбилейное издание, но я не могу в восторге от ядер.

3/23/20 ретро-издание Koh-i-Noor Polycolor в альбоме для эскизов Stillman & Birn Epsilon

Я не пробовал стандартную версию Polycolors Koh-i-Noor , но кроме шрифта, дизайн ствола такой же, поэтому я предполагаю, что ядра тоже такие же.В информации о продукте Blick указано, что стандартная версия сделана из калифорнийского кедра, и эти Polycolors пахнут так, как будто они сделаны из того же кедра.
Обзор карандаша

: Цветной карандаш Koh-i-noor Special «Magic»

После статьи, опубликованной несколько недель назад в «Нью-Йорк Таймс» об инструментах, используемых известными художниками, я попал под очарование разноцветного карандаша, которым пользовался Милтон Глейзер. Моя подруга Кирстен подтвердила, что мистер Глейзер действительно пользуется этими карандашами. Он вел один из ее выпускных курсов в Школе визуальных искусств, поэтому она с некоторой степенью достоверности подтвердила эту историю. Сказать, что я завидую, что она лично видела его работу карандашом, было бы немного преуменьшить.

Потребовалось время, чтобы найти дюжину этих драгоценных камней. В итоге я купил их у продавца на Amazon, который был в Европе. В листинге эти карандаши официально называются «Магия Koh-i-noor Aristochrom — 12 карандашей со специальным разноцветным грифелем». Для простоты я называю их «Волшебные карандаши Koh-i-noor».Коробка с дюжиной стоила 14,50 долларов плюс 8 долларов за доставку, что делает эти карандаши дороже, чем Palomino Blackwings. Но нужды должны, не так ли?

Карандаши поставлялись в слегка покореженной желтой коробке с логотипами Koh-i-noor / Hardtmuth на коробке. Они были отправлены в не более чем крафт-конверте, так что повреждение произошло по вине почтовой системы. В коробке нет ничего особенного, поэтому тот факт, что все предварительно заточенные карандаши были безопасными, означал, что коробка выполнила свое предназначение.

Этот карандаш был недавно заточен с помощью двухступенчатой ​​длинной точилки KUM.Красивый!

Внутри была дюжина карандашей, которые я больше всего жаждал. Карандаши шестиугольные с золотой металлической краской, а единственная маркировка — струйная печать на одной грани в черном цвете. Текст включает «060», длинный складской номер и штрих-код, «Koh-i-noor» и «3400». Я бы хотел, чтобы брендинг был отпечатан фольгой на карандаше вместо супер-дешевой на вид струйной печати, но эти карандаши, вероятно, не очень популярны или производятся в очень больших количествах, поэтому они не привлекают столько внимания, как традиционный графит или одноцветный карандаш.

Конец карандаша имеет форму низкопрофильного конуса и не погружается. Его открытое натуральное дерево. Это странная деталь, от которой я не без ума, но простая золотая краска на остальной части карандаша компенсирует необычную обработку конца. Мне бы очень понравилось, если бы конец был окунут в глянцевый черный цвет, чтобы придать ему поистине царственный вид, но вариантов «волшебных» карандашей не так много, так что я возьму то, что смогу.

Настоящая причина, по которой я люблю эти карандаши, — это трехцветный грифель.Красный, синий и желтый пигменты смешиваются с грифелем небольшими кусочками, так что по мере использования карандаша цвет меняется. Синий — это глубокий синий цвет индиго, а красный и желтый — в значительной степени основные цвета. За последние несколько недель использования этих карандашей я обнаружил, что, немного поворачивая карандаш во время его использования, я могу заставить более светлые или темные цвета появляться по мере необходимости.

Грифель карандаша определенно основан на воске или масле, так как он не растворяется в воде.Это позволяет легко добавлять другие материалы, такие как акварельные краски, маркеры на водной основе, чернила или перо, без размытия линий. Это также означает, что следы не растекаются, что очень приятно.

На обычной бумаге (например, на моей тестовой бумаге Rhodia) волшебный карандаш плохо стирает. Я подозреваю, что на загрунтованной поверхности, такой как левкас, стереть будет легче, но для рисования и набросков будьте готовы оставить линии там, где они есть. Свободный и гусиный — лучший способ насладиться этими волшебными карандашами.

Я знаю, что эти карандаши не понравятся всем, но они настолько удивительно уникальные инструменты, что я не мог удержаться от того, чтобы поделиться ими.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Возможно, вам также понравится:

Koh-I-Noor — карандашный разговор | карандаш обзоры и обсуждение

Держатели свинца

От Koh-I-Noor у нас есть держатели Toison D’Or 5900 и 5608 2,0 мм. В сопутствующей роли — цветные повязки Кох-И-Нур.

5900 — это грифель, созданный по образцу деревянного карандаша Toison d’Or. Вес и твердость корпуса предполагают состав металла, но я мог ошибаться.

Имеет клипсу с надписью «Koh-I-Noor». Края зажима грубые на ощупь и выглядят очень дешево.

Колпачок откручивает и раскручивает четыре удлиненных лезвия, которые образуют точилку. Умно, работает, хотя и не так хорошо, как точилка стандартного формата.

5608 (верхнее фото) — это что-то новенькое.Изящный и тонкий, это действительно 2,0-миллиметровый механический карандаш в очень портативном формате. Неуклюжие штамповки Toison d’Or заменены ретро-рендерингом имени Koh-I-Noor. Хороший!

Также есть колпачок с точилкой с четырьмя лезвиями. К сожалению, есть проблема. Точилка 5608 не может заточить грифель карандаша, так как карандаш не может удерживать грифель во время заточки — грифель просто вращается и вращается. В других сообщениях блога отмечалось, что эта проблема характерна и для других грифельных механических карандашей большого диаметра.Это также запрещает точить грифель с другими точилками, пока грифель остается в карандаше.

Отведения

Цветной грифель

с широким грифелем (диаметром 2,0, 3,15 и 5,6 мм) может доставить большое удовольствие — он прост в использовании и обеспечивает отличный контроль. К сожалению, его также бывает сложно найти и дорого.

Поводки Koh-I-Noor было приятно обнаружить благодаря разнообразию цветов и богатству линий.

В течение нескольких дней мне казалось, что я обнаружил исключительный канцелярский товар.

Образцы отметок на зубастой бумаге художника от Canson и в записной книжке Marumann:

Потом что-то случилось. Поводок щелкнул, заклинив вмещающий свинцовый держатель. Хотя я не эксперт, я знаю, что это очень странно — держатели свинца имеют очень простые механизмы — они, по сути, являются «муфтой», окружающей трубку для свинца, и они не заедают. Затем заклинило еще одного лидера. Что-то было очень странным в этом зацепке.

Я подумал, что 5608 может быть отличным карандашом для обзора документов с синим грифелем, но, к моему разочарованию, грифель не пошел в карандаш.Это была подсказка и ответ — на самом деле это был не 2,0 мм провод!

Я достал микрометр, и несколько образцов свинца Koh-I-Noor имели средний диаметр 2,13 мм. Для справки я попытался измерить образец свинца Mitsubishi Uni — он был 2,01 мм.

Поводок Koh-I-Noor значительно не соответствует спецификации! Он не влезет даже в собственный карандаш производителя — и грифель не может поместиться в стандартные точилки для свинца KUM / Staedtler / Faber-Castell (я пробовал). Это еще больше усложняет стандарт 2.Держатели 0 мм.

Хотя цвета хорошие, я очень разочарован этим предложением. Koh-I-Noor — это оплот принадлежностей для черчения, рисования и письма, которыми я восхищаюсь, но похоже, что отдел дизайна получил весь бюджет на эти продукты, в то время как инженерные разработки были проигнорированы.

Обзор карандашей

Koh-I-Noor Polycolor | Искусство Эвелины

Привет!

Сегодня хочу поделиться своим мнением о карандашах Koh-I-Noor Polycolor. Это один из самых дешевых художественных цветных карандашей, очень популярных в Польше.Вы можете купить их на Amazon, в таких магазинах, как Jerry’s Artarama, dickblick. com и т. Д.

Начнем с технической информации . Они поставляются с предварительно заточенной шестигранной внешней оболочкой (из кедрового дерева), которая защищает 3,8-миллиметровый сердечник на масляной основе от поломки. Полноцветные краски согласованы по цвету, поэтому вам не нужно тратить время на поиск определенного карандаша (в отличие от продуктов Derwent, у которых есть только цветные концы карандашей). И согласитесь, это выглядит потрясающе, когда вы открываете коробку и видите все цветные карандаши! Это действительно вдохновляет, вызывает желание что-то нарисовать: D На каждом Polycolor есть несколько золотых акцентов — надписи: название компании, номера серий и цвет; окончание закруглено и тоже окрашено в цвет букв.

Поликолоры можно купить в ассортименте:

— банка 12, 24, 36, 48, 72;
— ящик деревянный 36 шт .;

Есть несколько специальных наборов , таких как разные цвета для портретов, пейзажей, 12 оттенков коричневого и 12 оттенков серого.

Они доступны в виде грифеля 3,8 мм для механических карандашей — специальный набор Art Set (80 долларов США).

Они доступны в открытом виде, включая цвета из портретного набора.

Их цены на колеблются от 10 долларов (12 цветов в ассортименте, Amazon) до 90 долларов (набор из 72, Amazon).

Я думаю, что этот продукт Koh-I-Noor отлично подходит для тех, кто начинает свой путь с этой фантастической среды 🙂

Лично я являюсь владельцем набора Koh-I-Noor’s 24 Portrait, 12 оттенков серого, 12 оттенков коричневого. Мне так понравились эти карандаши, что я получил набор из 48 цветов 🙂

Polycolors описываются как «мягкие, сильно пигментированные, светостойкие». Они действительно мягкие, но не такие мягкие, как Derwent Coloursoft, и вы не сможете быстро их использовать. Сейчас не буду комментировать светостойкость, посмотрю, что будет с моими работами через несколько лет, надеюсь, цвета останутся прежними 🙂

В ассортименте Koh-I-Noor 72 различных оттенка — это довольно много, но учтите, что Faber Castell имеет 120 цветов (а также есть Prismacolors с диапазоном 150).

Яркие оттенки карандашей Koh-I-Noor позволяют создавать рисунки с насыщенными цветами. Чтобы доказать это, я покажу вам два портрета: один был создан с помощью Derwent Artists, а второй — с помощью Polycolors:

* для рисунка справа я использовал фотографию А. Гачевича:
http://gacher.deviantart.com/art/still-on-fire-369223960

Как я сказал ранее, Polycolors — это карандаши на масляной основе , поэтому мы можем рисовать слой за слоем, они очень хорошо смешиваются.Это мягкие , поэтому нет необходимости сильно прижимать их к поверхности. Они отлично смотрятся на тонированной бумаге, взгляните на мои работы (я использовала пастельную бумагу Canson Mi Teintes, # песок):

Однако продукт Koh-I-Noor не идеален — провода имеют тенденцию «царапать» бумагу. Их можно заточить до тонкости, но они не держатся долго, как Faber Castell Polychromos.

Это не «небьющиеся» карандаши; Полноцветные краски ломаются при заточке или во время рисования, если на них слишком сильно надавить.

Итак, вот краткое описание Koh-I-Noor Polycolor:
ПРОФИ:

— один из самых дешевых художественных карандашей
— отлично подходит для начинающих
— они согласованы по цвету (нужный цвет можно быстро найти)
— шестиугольный цилиндр
— яркие цвета
— отлично смотрятся на тонированной бумаге
— их можно затачивать до тонкости
— на масляной основе — позволяет создавать слой на слое
— хорошее растушевывание
— мягкие, но они не расходуются быстро

МИНУСЫ:

— иногда царапают бумагу
— имеют свойство ломаться

Теперь я хотел бы описать несколько наборов Koh-I-Noor Polycolor — для портретов и серых / коричневых линий.

Цена: $ 28 (Amazon)

Я обнаружил этот набор случайно! Я использовал Derwent Artists много лет и однажды решил попробовать что-то новое. Поскольку я люблю рисовать лица, я купил специальный набор, предназначенный для художников-портретистов. Еще у меня есть два набора по 12 карандашей (серая и коричневая шкала). Должен признаться, я был приятно удивлен!

В этот набор входят такие цвета, как лосось, бледно-розовый, кремовый, некоторые красноватые оттенки, коричневые; есть даже фиолетовый.И синий и зеленый, которые пригодятся при рисовании глаз. К сожалению, производитель не добавил черный карандаш в эту подборку портретов. Чтобы нарисовать ресницы и другие детали, требующие этого цвета, вам понадобится карандаш из другого набора.

Все оттенки лососевого и розового не доступны по отдельности, *** меня разочаровывает, так как мой набор выглядит так (я купил его год назад):

Думаю надо новый покупать! : D

*** РЕДАКТИРОВАТЬ 26.02.2019: теперь эти цвета доступны на складе! Ура! 🙂

Вот таблица цветов:

И некоторые работы, которые я нарисовал отдельными карандашами, Портретный набор и серо-коричневую шкалу:

Цена: 32 — 43 доллара (Amazon)

Карандаши продаются в жестяной банке. Они уже заточены на штук. Можно снять крышку и положить под ящик, благодаря этому на столе больше места. В банке два уровня (по 24 карандаша), первый мы можем поднять с помощью специальных красных крыльев.

Цвета яркие, есть желтые, оранжевые, красные оттенки. Блюз очень похож. Мне нравится подборка зелени — есть салатовый и оливково-зеленый, темный оттенок, мятный и темно-бирюзовый.

В этом наборе только один лососевый окрас. Желаю, чтобы они добавили больше оттенков кожи!

Вот рисунок, который я сделал с этим набором:

Цена: 15 долларов (Amazon), 14 — 23 доллара (eBay)

Еще один набор от Koh-I-Noor. На этот раз у нас шесть холодных серых оттенков, (один из них почти черный) и шесть теплых серых оттенков. Доступны индивидуально. Те, у кого числа 401 и 451, действительно бледны, как вы можете видеть на моем графике:

Я использовал этот набор, чтобы нарисовать мех и фон на этом портрете девушки:

Цена: 13 долларов (Amazon), 15 — 27 долларов (eBay)

Цвета, выбранные для этого набора, разнообразны: есть желтая охра, некоторые красновато-коричневые, темные оттенки, напоминающие оливковый цвет, есть шоколадно-коричневые и каштановые оттенки; некоторые из них недоступны по отдельности.

Взгляните на мою таблицу цветов:

Я использовал этот набор с портретными цветами и отдельными карандашами для создания рисунков, включенных ранее в эту статью. К сожалению, у меня нет рисунков, созданных только с помощью набора коричневых линий.

* Надеюсь, мои обзоры были полезны! Если есть вопросы, прокомментируйте! 🙂

* Некоторые фотографии, включенные в этот обзор, взяты с официального сайта Koh-I-Noor.Некоторые из них я снял. Запрещается копировать этот материал (и изображения, включенные в него) без разрешения автора.

Обзор цветных карандашей Koh-I-Noor Progresso Woodless

Обзор обзора

Вердикт

Если вы ищете хороший простой цветной карандаш, этот карандаш без древесины от Koh-i-Noor — отличная цена.

Введение

Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso выделяются среди множества других заметным отсутствием дерева. Вместо того, чтобы быть заключенными в деревянную бочку, как традиционные цветные карандаши, они имеют тонкое лаковое покрытие вокруг сердцевины, которое содержит в пять раз больше свинца, чем обычные цветные карандаши.

Цветные карандаши без дерева, хотя и заметно отличаются от своих аналогов с деревянной оболочкой, на самом деле не сильно отличаются от обычных цветных карандашей. Собственно, состав свинца практически идентичен. Однако разница заключается в применении и манипуляциях техник окрашивания, которые вы можете достичь, учитывая, что каждая поверхность этого карандаша распределяет цвет.

Для чего они нужны

Помимо того факта, что эти цветные карандаши не содержат дерева, грифель работает как обычный цветной карандаш — подумайте о Crayola или Prang для справки.

Это цветные карандаши для начинающих, и, хотя они лучше подходят для специализированных техник, учитывая доступную площадь поверхности, они по-прежнему являются основными цветными карандашами, подверженными восковому налету и плохому растушеванию.

Хотя вы можете заточить этот карандаш до тонкости, им лучше всего покрывать большие площади.При осторожном нажатии их можно смешивать и накладывать слоями, но это требует больше усилий, чем карандаш с более мягким стержнем.

Рейтинги

Бесцветные цветные карандаши, безусловно, интересно работать, но они не обязательно отличаются от любого другого основного цветного карандаша. Однако у их использования есть некоторые преимущества, и Koh-I-Noor делает карандаш хорошего качества для работы.

Светостойкость 3/5

Хотя Koh-I-Noor делает хорошие цветные карандаши, рейтинг светостойкости довольно низкий, поскольку карандаш не профессионального уровня.При этом сами цвета не блеклые и не тускнеют быстро.

Прочность / долговечность 3/5

Цветные карандаши без дерева — это свинцовые цветные карандаши, покрытые лаком. Это означает, что здесь нет защитного деревянного кожуха и связующего вещества, что создает ощущение прочности , , но довольно хрупкого карандаша. С другой стороны, если карандаш сломается, вы не потеряете значительное количество грифеля — просто заточите тупой конец, и все готово!

Связующее / Качество 4/5

Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso сделаны на основе связующего на восковой основе и имеют формулу, аналогичную другим основным цветным карандашам, таким как Crayola или Prang.Для цветного карандаша новичка это очень хорошее качество, доступное в 24 различных цветах.

Интенсивность цвета 4/5

Доступен в 12 основных цветах и ​​в полном наборе из 24 цветов, здесь нет большого разнообразия. При этом интенсивность цвета зависит от давления, которое вы применяете.

Значение 4/5

По цене от низкой до средней, это очень доступные карандаши, особенно с учетом того, что вы получаете в пять раз больше грифеля, чем обычный цветной карандаш.

Окончательный приговор

Если вы собираетесь выбрать простой цветной карандаш, то карандаш без дерева имеет определенные привлекательные черты. Тот факт, что это чистый свинец, означает, что их можно использовать по-разному, для разных техник окраски. Кроме того, если вы ищете хороший простой цветной карандаш, то вам подойдет вариант без дерева.

Проверить цену на Amazon

Обзор Koh-I-Noor Notebook 2 мм механический карандаш

Versatil от Koh-I-Noor, о котором я говорил в посте Koh-I-Noor Versatil, держатели провода 70-х годов, вызвали у меня небольшую ностальгию по 2 мм держателям.И после того, как я увидел 2-миллиметровый карандаш Koh-I-Noor Notebook, кодовое имя 5608, я не мог с собой поделать и просто получил один.
Карандаш имеет очень красивый дизайн, сочетающий в себе классический футуристический вид. Не знаю почему, но дизайн переносит мое воображение в 60-е, старые маленькие машинки с хромом и пишущие машинки. Странное сочетание ..
Для меня это было точкой продажи.
Первое, что приходит в голову о карандаше, когда вы держите его в руках, — это «он такой маленький». Длина у него идеальный размер, я бы назвал его компактным. Он достаточно длинный, чтобы его можно было удобно держать, и достаточно маленький, чтобы поместиться где угодно. Но поскольку карандаш очень тонкий, он вносит свой вклад в образ. Целью этого, несомненно, была EDC.

Сравнение размеров Ноутбук Koh I Noor 2 мм и Koh I Noor 5,6 мм

Когда дело доходит до эргономики в ущерб размерам, это компромисс. Карандаш подходит для короткого периода письма и для заметок, а ручка с накаткой очень приятна в руке.Но даже для таких маленьких рук, как моя, когда я пишу больше, становится немного неудобно, потому что он такой тонкий, около 8 мм в диаметре.

Так что из-за его небольшого размера и классного внешнего вида вы всегда будете носить его с собой.

В Koh I Noor есть несколько вещей, которые мне не нравятся, или я бы предпочел, чтобы их сделали лучше. Ствол к механизму не прикреплен. Я имею в виду, что грифель и сцепление свободно вращаются в стволе карандаша. Так что, если вы хотите заточить в нем грифель, у вас есть два варианта.Первый вариант — удерживать его за поводок и вращать в точилке, а второй — удерживать за кнопку продвижения, которая движется вместе с механизмом сцепления и поводком.
Вторая жалоба на то, что щелкающий механизм не кажется прочным, и мой трется внутри между механизмом и стволом. Я бы сказал, что это не продлится вам всю жизнь, как старый Versatil.
Koh I Noor сохранил классическую точилку на 4 зубца, которая спрятана в кнопке продвижения.Это приятный штрих, но в 2-миллиметровые карандаши, такие как Rotring 300, встроена улучшенная система заточки. А если говорить о точилке, то она легко отсоединяется. Несколько раз я находил карандаш без этой маленькой детали, только удача заставила меня найти его в сумке или на столе. Но учтите, что вы можете его потерять.

Эти отрицательные моменты немного разрушают ауру карандаша и название бренда. Я не хочу сказать, что он дешевый, но я бы предпочел, чтобы Koh I Noor приложил немного больше усилий для создания лучшего карандаша.

Если вы хотите чешский больше информации о Ко И Нур, вы можете начать с этих постов:
Кох-И-Нур Поводок Versatil 70-х годов
Кох-И-Нур в Праге

Koh-i-Noor Gioconda Soft Pastel Pencils Обзор

Мне нравится использовать сухие материалы для рисования в виде карандашей. Возможно, вы читали мой недавний пост о сангине Koh-I-Noor, сепии, древесном угле и белом меле с сердцевиной по дереву.

Сегодня я хочу рассказать вам, что я думаю о сухой пастели Gioconda.

Основные характеристики продукта

Пастельные карандаши Gioconda можно заказать в упаковках от 6 до 48 шт.Купить их поштучно невозможно.

Очень жаль: некоторые другие производители, например Derwent, разрешают приобретать аналогичные товары в единичных экземплярах.

Выбор цвета

Пастель Koh-I-Noor имеет великолепную цветовую гамму . Наборы из 24-48 карандашей включают как яркие тона, так и коричневатые (если вы рисуете реалистичные портреты или пейзажи, вы знаете, насколько ценны естественные оттенки).

При описании пастели производитель пишет: «Мела сильно пигментированы, обладают высокой светостойкостью».

Все цвета действительно выглядят сочными и яркими. Что касается устойчивости к выцветанию, я сейчас ничего не могу сказать. Я протестировал свой набор всего несколько дней назад.

Размер и материал

Диаметр стержней достаточно большой, 4,2 мм (обычный размер грифеля для графитовых карандашей не превышает 0,7 мм).

Благодаря этой особенности карандаши Gioconda делают различные отметки.

Ядра изготовлены из чистых компонентов :

• микрочастиц пигментов
• каолина,
• карбоната кальция,
• специальных связующих веществ.

Каждый стержень пастельного цвета заключен в красивый калифорнийский кедр, обеспечивающий удобный захват.

Джоконда имеет отличные характеристики смешивания: цвета легко смешиваются тортильоном или пальцем. Новые штрихи без проблем перекрывают старые отметки.

Упаковка

Эти карандаши обычно поставляются в жестяной коробке , за исключением набора из 6 цветов (доступен только в блистерной упаковке).

Рюкзак выглядит крепким.

Думаю, это защитит мои карандаши, когда я решу рисовать на открытом воздухе и принесу их в сумку для рисования.

Что учитывать при покупке Джоконды Пастель ?

На мой взгляд, мелки от Koh-I-Noor хороши, но это не значит, что заказывать товар нужно прямо сейчас.

Хорошо подумайте, отвечает ли он вашим потребностям или нет.

Карандаши пастельные подходят для рисования на бумаге относительно небольшого формата , А4. Если вы предпочитаете более крупные форматы, они будут эффективно работать только в сочетании с пастельными карандашами.В этом случае карандаши помогут вам закончить работу, добавив важные мелкие детали, создав контуры и тени.

Даже мягкие сухие пастельные грифели на тверже, чем мел . Карандаши Gioconda не стали исключением, несмотря на то, что они работали очень гладко по сравнению с аналогичными продуктами от Faber Castell Pitt или Stabilo.

Следует иметь в виду еще одну важную вещь.

Многие карандаши Koh-I-Noor пудрового среднего — не только пастельные, но и сангина, угольные и т. Д.- имеют рыхлых поводков .

Они так быстро ломаются в обычные точилки, что вы рискуете потратить половину карандаша за минуту.

Чтобы решить эту проблему, придется купить либо электрическую точилку типа X-ACTO School Pro, либо качественный ремесленный нож.

Посмотрите видео:

Художник Гарри показывает свою технику заточки (5:45). Также он демонстрирует достоинства и недостатки мягких пастельных карандашей Gioconda.

Его обзор может дать вам ответы на вопросы, на которых я не акцентировал внимание.