Скетчинг сейчас стал нечто большее, чем «быстрый рисунок». С помощью этой техники можно рассказывать невероятно красивые и живые истории.
Вот стройная девушка порхает под дождем в модном плаще и с зонтиком. Автор подсмотрел ее, когда стоял в пробке. А это подтаявшее мороженое нарисованное акварелью. Или даже летающий бургер, какая вкусная фантазия у автора. А кто-то совсем не разменивается на реальность, создает своих мультяшных героев, которых так круто рисовать маркерами.
Познакомьтесь с основными направлениями скетчинга. Попробуйте все материалы для создания своей фантазии или реальности.
Научитесь создавать плавные градиенты маркерами, смешивать цвета акварели и делать равномерные графические заливки.
Узнайте о средствах выразительности, форме, светотени, тоне, штрихе.
И создавайте, создавайте свои невероятные истории…
Курс состоит из 8 занятий.
Коротко о занятиях:
1. Основные приемы в скетчинге.
Начинаем с определений и самого простого материала- карандаша. Зарисовываем окружение вашего рабочего стола. На занятии вы узнаете о других материалах и насколько важно подобрать «свои» материалы. Узнаете что такое референс и натура. Почему необходимо регулярно практиковаться в рисовании. Что такое простая форма и тон в изображении.
2. Придуманный сюжет. Чёрное и белое.
Работа чёрным маркером ( тушью) и белой ручкой. Продолжаем обсуждать, с чего начинать рисовать. Развиваем фантазию. Наша цель — это научиться «говорить» на плоскости. Вы узнаете о чем можно говорить на рисунке и как найти свой пластический язык, познакомитесь с понятием линия и пятно.
3. Работа с акварелью «Городской мотив».
Вы узнаете о пространстве и плоскости, о пластическом языке, который у каждого свой, как строятся простейшие фигуры и как их «ставить» на плоскости. Прямая фронтальная перспектива — ввод в курс дела.
4. Работа маркерами «Фуд — скетч».
Начинаем изучать «форму», учимся её «видеть» анализировать и выделять особенности. Вы узнаете о приёмах работы с маркерами, особенности заливок.
5. Работа пастелью «Ботаника».
Знакомство с колористикой. Узнаете, что такое «теплохолодность», цветовой круг. Насколько прием сочетаний на рисунке тёплых и холодных цветов усиливает ощущение реальности.
6. Совмещение материалов. Работа в технике коллаж «Птицы».
Узнаете об индивидуальном и творческом подходе в скетчинге, о цветовых сочетаниях. Используем приемы контрастного колорита, цветового и тонального пятна.
7. Работа цветными карандашами «Мультяшки».
Говорим про индивидуальность. Придумываем мультипликационного персонажа животного. Узнаете о приемах работы с цветными карандашами. Знакомство с понятием графическая заливка, штрих.
8. Работа в смешанной технике «акварель +». Рисуем лицо человеческого персонажа.
+ карандаши; + маркеры; + пастель Узнаете о пропорции человеческого лица, об особенностях пропорций мультипликационных персонажей. Учимся совмещать материалы и добиваться нужного эффекта.
Стоимость
Разовое занятие 1500 ₽ Абонемент на 4 занятия 5200₽
Узнать более подробную информацию и записаться можно по телефонам:
Обратный звонок
Курс «Креативное рисование и скетчноутинг» в «Специалист»
Вам хочется создавать красивые картинки, несмотря на отсутствие базовых навыков и специальных талантов? Вы хотите разделить это увлекательное занятие с друзьями или детьми? Вам хотелось бы яснее и красивее выражать свои мысли с помощью рисунков? Быстрее конспектировать, используя прогрессивные методы запоминания? Наконец, научиться лучше понимать себя, отдыхать, занимаясь такой популярной сегодня арт-терапией?
Приглашаем вас открыть творческую сторону вашей личности на курсе «Креативное рисование и скетчноутинг»! Этот курс предназначен для слушателей любого возраста, начиная со среднего школьного, независимо от умения рисовать и уровня подготовки. Мы предлагаем научиться рисовать для себя, с целью профессионального развития или раскрытия творческого потенциала.
На занятиях вы познакомитесь с основными техниками и приемами как традиционного изобразительного искусства, так и с новыми видами творчества, сможете реализовать свои художественные способности с помощью нестандартных подручных средств.
Кроме того, вас ждет знакомство с техникой скетчноутинга – так называется креативный способ визуализации информации в виде графических образов с минимумом текста. Конспектирование в виде иллюстраций позволяет передавать суть сложных явлений, запоминать важную информацию, выделять главное и, конечно, оттачивать мастерство рисования. Скетчноутинг полезен всем, кому необходимо уметь быстро и эффектно доносить и иллюстрировать свои идеи, кто хочет увлекать других за собой, добиваться убедительности и ясного понимания.
Опытный преподаватель, профессиональный дизайнер и художник со стажем более 25 лет, откроет для вас удивительный мир творчества и заставит поверить в собственные силы. Погружение в мир искусства обогатит вашу жизнь не только новыми впечатлениями, но и навыками, а свидетельством этого станет сертификат центра «Специалист».
Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe
Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».
К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.
Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК».
На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.
Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.
Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.
Случаи отказа в совершении платежа:
банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
данные банковской карты введены неверно;
истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан
на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.
Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.
Правила возврата товара/отказа от устлуги
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.
Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».
Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;
Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу info@artandme. ru
Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.
Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]
Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.
Перовский Парк — Скетчинг: искусство быстрого рисунка
Чтобы научиться рисовать, нужно просто начать! Всё лето в нашем парке проходят занятия на свежем воздухе по скетчингу — искусству быстрого рисунка.
⠀
Вместе с преподавателем арт-студии «Семицветик» Любавой Куракиной вы сделаете первые шаги в рисовании, познакомитесь с основными техниками и приёмами, а также составите портфолио.
Что вас ждёт:
Ботанический и парковый скетчи
Архитектура
Зарисовки людей
Зарисовки питомцев и других животных
Lifestyle-скетчинг
Food-иллюстрации
Портрет
….. и многое другое.
Что, где, когда:
Каждую среду с 16:00-18:00;
Место встречи: у главной сцены в зоне отдыха «Терлецкая дубрава»;
Возраст 9+.
Курс рассчитан на два месяца — раз в неделю по 2 часа. Лучше не пропускать занятия, чтобы осваивать новые знания поэтапно.
На занятие необходима регистрация. Для этого напишите своё ФИО и номер телефона на почту [email protected] с пометкой «скетчинг».
КОМУ ПОДОЙДЁТ?
Курс подойдёт взрослыми и детям старше 9 лет, которые никогда не учились рисовать, или уже практикуют, но хотят улучшить технику.
ЧТО ВЗЯТЬ С СОБОЙ?
Возьмите с собой папку или планшет, чтобы прикрепить на него бумагу. Материалы берите любые — маркеры, акварель + акварельная бумага, цветные карандаши. Часть материалов будет выдаваться.
ВАЖНО!
Всем ученикам обязательно иметь при средства индивидуальной защиты (маску или респиратор). Желательно брать с собой складной стул или плед, в зависимости от погоды — тёплую одежду, головной убор, солнцезащитный крем и средство от комаров.
Курс: Архитектурные эскизы: Московский модернизм
Введение в историю советского модернизма (1955–1991) и обучение архитектурному эскизу.
Курс разработан Анной Броновицкой, автором путеводителей по советской модернистской архитектуре в Москве и Алма-Ате, и художником Тимофеем Илларионовым. Участники узнают больше о московском модернизме, узнают, как смотреть на архитектурные формы, и научатся записывать свои впечатления с помощью зарисовок.
Курс состоит из пяти онлайн-лекций и шести очных занятий, во время которых участники изучат основы архитектурного эскиза и работы в классе и в городе. Известные московские здания 1960–1980-х годов откроются под новым углом, поскольку участники узнают больше об их архитектуре и истории. Уроки рисования подходят для начинающих и тех, у кого есть опыт рисования, которые хотели бы научиться рисованию городских эскизов.
Анна Броновицкая проследит эволюцию архитектуры в советском социально-политическом контексте и объяснит связи с глобальными тенденциями двадцатого века.Советский модернизм повсюду, включая массивные жилые комплексы по принципу микрорайонов, стандартные кинотеатры и множество уникальных построек. Отказ от декоративных «излишеств» и обращение к методам промышленного строительства побудили архитекторов искать новые средства выражения и осваивать новые проекты в сотрудничестве с инженерами.
Каждая из лекций будет посвящена особенностям одного из хронологических этапов развития архитектурной и инженерной мысли и предоставит участникам возможность проанализировать избранные знаковые здания Москвы, в том числе павильоны метро, Дворец пионеров, кинотеатр «Россия», Театр на Таганке, гостиница «Космос», архитектурный ансамбль «Новый Арбат» и другие.
Тимофей Илларионов — выпускник МАРХИ. Он поможет участникам приобрести базовые навыки городского эскиза. Они научатся составлять крупномасштабные графические описания увиденного, выделять интересные и важные детали и демонстрировать собственное видение отдельных построек. Каждый класс будет посвящен определенному техническому аспекту и одному выбранному зданию из ключевых примеров советского модернизма. Вступительное занятие состоится в Гараже, остальные — в городе (при хорошей погоде).
Для получения дополнительной информации о курсе, пожалуйста, свяжитесь с нами.
ЗАДАТЬ ВОПРОС
Прием и расписание занятий
Одиннадцать занятий с 16 мая по 20 июня
Пять 90-минутных онлайн-лекций. По вторникам с 19:30 с возможностью просмотра записей
Шесть личных практических занятий по 120 или 180 минут каждое. По воскресеньям с 14:00, в Гараже или в городе (места встречи на открытом воздухе будут согласованы с участниками заранее).Расписание занятий на свежем воздухе может быть скорректировано в зависимости от погоды. Часы занятий указаны без учета времени в пути.
Никакой специальной подготовки не требуется.
Участники получат альбомы для рисования, сумки и коврики для улицы. У них должны быть собственные карандаши, ластик и точилка. Цветные карандаши, ручки и фломастеры не требуются. Участники получат подробный список материалов и рекомендаций по электронной почте при регистрации и после консультации с преподавателем во время вводной сессии.
Домашнее задание не является обязательным. Программа практических занятий может быть адаптирована к уровню подготовки участников и пожеланиям группы.
Курс имеет онлайн-платформу с дополнительными материалами для самостоятельного изучения и записями лекций, с возможностью обмена рисунками и получения комментариев от преподавателя. Также будет доступен закрытый Telegram-канал для общения участников и подготовки к занятиям.
Стоимость абонемента : 14000 руб.Держателям карт GARAGE предоставляется скидка 10%.
Класс ограничен.
Матисса в Москве по JSTOR
Информация о журнале
Миссия Art Journal, основанного в 1941 году, состоит в том, чтобы предоставить форум для научных исследований и визуальных исследований в области изобразительного искусства; быть уникальным голосом в этой области в качестве авторитетного, профессионально опосредованного форума по искусству; работать в пространстве между коммерческими издательствами, академическими изданиями и издательствами художников; быть педагогически полезным, устанавливая связи между теоретическими вопросами и их использованием в обучении на уровне колледжа и университета; изучить взаимосвязи между различными формами художественной практики и производства, а также между созданием искусства, историей искусства, визуальными исследованиями, теорией и критикой; дать возможность высказаться и публиковаться художникам, историкам искусства и другим писателям в области искусства; быть чутким к актуальным вопросам искусства как на национальном, так и на мировом уровне; сосредоточить внимание на темах, связанных с проблемами двадцатого и двадцать первого веков; способствовать диалогу и дебатам. Журнал, который приветствует авторов и художников со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год весной, летом, осенью и зимой.
Информация об издателе
Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики.
изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и
практики искусства.
Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными
в искусстве и истории искусства.Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства.
Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.
Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников.
сочинения.
Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и
разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в
искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков.Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения
профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого
разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно,
ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях.
веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без
заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим
правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.
«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет
В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища. Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов».Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.
Историк А.Ф. Хартвиг , преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы. Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны. Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]
Князь Сергей Строганов . 1820-е годы Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75-летие Строгановского училища. Москва. 1901
В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.
Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа декоративно-прикладного искусства графа Сергея Строганова .
Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшить свои товары с помощью науки и искусства.«[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.
В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]
В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).
Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.
Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия). Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ под руководством Сергея Соловьева. Фотооткрытка, 1910-е годы
Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.
Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и учителей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]
Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903 г. Фотография
Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.
В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, и великие князь и герцогиня присутствовали на праздновании. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех.»[6]
В Строгановском училище регулярно устраивались выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, там же проходили первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.
Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.
Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановского училища. 1913
Великая княгиня задумала привлечь учеников и воспитателей Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса выпускника Строганова Никифора Тамонкина [7].
Спаситель. 1900-е годы Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища Масло на цинковой пластине
Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования. По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, в основе которой лежит наше национальное наследие. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России. [8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.
Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский подготовил почву для этих разработок, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г. ), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]
.
Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусской архитектуры и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью. Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и теремов (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Комиссии Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.
Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами. Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера plavi или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрывается как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]
Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.
Стоит также упомянуть, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .
Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]
Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при мастерских школы были открыты госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджгева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).
После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (SVOMAS — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.
В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…
Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).
Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное плакатное (54 на 35 см) объявление о приеме, содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].
К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.
Не случайно оформление документов о приеме в зарождающиеся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.
Исследователи в значительной степени игнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.
Те, кто отвечает за художественное образование в отделе изобразительных искусств Наркомпрос , предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище, с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусства, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.
Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].
Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.
В объявлении об открытии SVOMAS список учителей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (постимпрессионизм), Владимир Татлин (кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможно еще два года. Студенты могли выбирать любой курс вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.
Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop
.
Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Свободные Государственные художественные мастерские №1 »[НКП — Наркомпрос]; внизу, графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу, на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — также памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с революционной символикой. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.
Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке. Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну г. пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография
.
В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и были сформулированы новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры). художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, живописцы, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.
Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и нескольких других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой. Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.
Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) сообщил о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе в России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшее развитие обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]
Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание новаторских работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].
Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х годов: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.
Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.
ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография
Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.
Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о его выдающихся выпускниках, таких как карикатуристы Кукрыниксов [18], живописец Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.
В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).
Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019
Третью годовщину, которую отмечают в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]
Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый великий архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.
В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и много других.
В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, выбранных из архивов Академии и ряда других. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:
.
«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках и для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, разместив школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре под эгидой Совета Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].
Правлению художественной индустрии и Захару Быкову было поручено исполнение директивы. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства, курирующего образовательные учреждения, он был инженером-художником по подготовке Родченко и, как и Быков, выпускником ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.
Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского
В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.
Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в учебной программе. В школе также был открыт новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также приобрел международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Создана система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.
Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки. В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.
Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.
Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014
Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019 гг.) Разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой выступала научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена 3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».
Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина Theatrum Orbis, спроектирован выпускницей Строгановской академии Аллой Белоусовой. Этот шкаф можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником. Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.
Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А. Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.
Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.
Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Мир конструктивизма. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.
Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .
Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.
Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.
Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, которые создали уникальный фирменный стиль Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).
Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей alma mater .
Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
.
Хартвиг А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
.
Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования. Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
.
Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э. Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
.
Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
.
Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России. Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н.Л. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова,
.
Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.
Работы профессоров и выпускников Строгановской академии 1945—2020
Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980 Холст, масло
Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960 Холст, масло
Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985 Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН
Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014 Фаянс, глазурь
Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009 Бисквитный фарфор, лайтбокс
Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012
Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства
Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987 Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США
Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965 Установлен в городе Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий
.
Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты международной премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019 Промышленный образец и дизайн-проект
Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты международной премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019 Промышленный образец и дизайн-проект
Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012 Фотография
Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012 Шамот, глазурь
Иллюстрации
Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленного и прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография
.
Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году. Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель
.
Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография
Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография
.
«Русские старины» . Иллюстрированное издание Строгановского училища. Покрытие. 1900-е годы
Николай ПАШКОВ. Киот.1897 год Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»
В. КУБОВ, Строгановский выпускник. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918
АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V века до нашей эры) . Конец XIX — начало XX века Бумага, графитный карандаш
Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства
.
Федор Шехтель. 1900-е годы Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским
Михаил ВРУБЕЛЬ. А Ваза. Эскиз. Начало 1890-х Бумага, тушь, акварель, белила
Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900 Майолика, глазурь, понижающий обжиг
Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г. Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург
В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.
Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900
Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография
.
Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография
.
ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко. В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки
.
Обнаружение трехмерной формы и фасадной композиции Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016
Илья КУЛЕШОВ. Вода. Готовить на пару. Дождь. Снег Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928
Сельский читальный зал Макет студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев
.
Поилки Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930
Определение трехмерной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали. Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016
Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922 Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»
Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922 Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»
Захар БЫКОВ. Добролет (Волонтерское летное общество). 1924 Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота
Анастасия АХТИРКО. Рисунок фигуры. 1921-1922 учебный год
Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927
Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929
Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве. Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924
Страница из журнала «Современная архитектура» (№2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС
Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929
Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929
Георгий КРУТИКОВ. Летающий город Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928
3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929 Реконструкция выполнена А. Берном, отдел экологического проектирования.2013
Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919 г. Фотография
Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931 В результате решения приблизить образование к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделения живописи и скульптуры переданы Институту пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде
.
Евгений ЩЕГЛОВ. Карикатура на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945
А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х
Дизайн дорожных транспортных средств Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы
Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954
Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976
А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы
Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Росья для жилых и общественных помещений Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016
Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013 Фотография
Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой Дипломный проект отдела экологического проектирования. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018
Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ» Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014
Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь
Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией
.
Москва | История, география, население и карта
Москва , Россия Москва , город, столица России, расположенный на крайнем западе страны.С момента своего первого летописного упоминания в 1147 году Москва сыграла важную роль в русской истории. Он стал столицей Московии (Великого княжества Московского) в конце 13 века; отсюда москвичи называют москвичами. Сегодня Москва — не только политический центр России, но и самый густонаселенный город страны, ее промышленная, культурная, научная и образовательная столица. Более 600 лет Москва также является духовным центром Русской Православной Церкви.
Британская викторина
Викторина по азиатским столицам
Насколько хорошо вы знаете столицы Азии? Эта викторина покажет вам название страны на азиатском континенте, и вам нужно будет указать ее столицу.
Столица Союза Советских Социалистических Республик (Ю.С.С.Р.) до распада союза в 1991 году Москва привлекала внимание всего мира как центр коммунистической власти; действительно, название резиденции бывшего советского правительства и преемника российского правительства, Кремль (русский язык: Кремль), было синонимом советской власти. Распад СССР привел к огромным экономическим и политическим изменениям, а также к значительной концентрации российских богатств в Москве. Площадь 414 квадратных миль (1035 квадратных километров). Поп. (2010) город, 11 738 547; (Оценка 2020 г.) город, 12 678 079.
Характер города
Если Санкт-Петербург — это «окно России в Европу», то Москва — сердце России. Это жизнерадостный, динамичный, а иногда и утомительный город. Большая часть Москвы была реконструирована после того, как она была оккупирована французами при Наполеоне I в 1812 году и почти полностью разрушена пожаром. Москва не перестает обновляться и модернизироваться и продолжает испытывать быстрые социальные изменения. Советское прошлое России сталкивается с ее капиталистическим настоящим повсюду в стране, но нигде этот контраст не проявляется более заметным, чем в Москве.Мавзолей Владимира Ильича Ленина остался нетронутым, как и многие унылые пятиэтажные жилые дома эпохи правления Никиты Хрущева (с середины 1950-х до середины 1960-х годов), но блестящие автомобили и супермаркеты в западном стиле, казино и ночные клубы в равной степени не изменились. видимый. Были восстановлены многие православные церкви, а также некоторые синагоги и мечети, новые театры Москвы вернули себе лидерство в области драматического искусства, а традиционные рынки были возрождены и расширены. Эти рынки, которые при Советском Союзе назывались колхозными (колхозными) рынками и продавали в основном ремесленные изделия и продукты, теперь представляют собой более сложные предприятия розничной торговли.
Стало привычным сравнивать Москву с Санкт-Петербургом, ее соперником и бывшей (1712–1918) столицей России. В то время как Санкт-Петербург впитал в себя западноевропейские влияния, Москва считается традиционным русским городом. В отличие от своего конкурента, у Москвы есть четко очерченный центр города, отмеченный Кремлем. Другими характеристиками Москвы являются ее физическая планировка в виде радиальных спиц и колец, которые были расширены с течением времени, смесь архитектурных стилей и исторические здания, построенные в основном русскими архитекторами.Московские здания были преимущественно деревянными до 1920-х годов, когда вошли в обиход кирпич и камень.
Жизнь, полная любви и вдохновения в искусстве, плюс карьера, столь же успешная и приносящая удовлетворение, — давайте рассмотрим наш ZenARTist в январе 2021 года.Давайте посмотрим на личную и профессиональную жизнь Анастасии Шимшилашвили, также известной в мире искусства как Шима.
Ранняя жизнь в Москве Вдохновение с раннего возраста в искусстве Вдохновение в искусстве и жизнь в Лондоне Сотрудничество с ZenART — мы с гордостью представляем наш бренд-амбассадор Последняя книга «Карандашный портрет — техники рисования от А до Я» Избранные произведения с тела Шимы работ
Анастасия Романовна Шимшилашвили — лондонская художница, писательница и педагог, которая создает реалистичные картины, одновременно ведя собственный успешный арт-канал ART Shima на YouTube.Шима разработал комплексный метод обучения под названием #shimamethod, который помог многим начинающим художникам по всему миру создавать прекрасные произведения искусства. Она опубликовала свой первый учебник по искусству в России, основанный на ее широко известных методах преподавания, и ее последняя книга «КАРАНДАШНЫЙ ПОРТРЕТ: методы рисования от А до Я», изданная на русском языке при поддержке ZenART Supplies, только что выпущена и доступна на Amazon UK и Германии. Февраль. Сейчас мы работаем над английской версией книги, и она будет доступна к концу 2021 года, и мы будем рады предложить ее на нашем веб-сайте.
Молодость в Москве
Шима родился 31 августа 1987 года в Москве, Россия, в прекрасной семье из четырех человек. Ее родители Татьяна Курасова и Роман Шимшилашвили — профессионалы, которые полностью поддерживали творческое развитие Шимы. Татьяна — ученый, выпускница философского факультета МГУ, в настоящее время занимается научными исследованиями редких растений. Ее отец Роман, выпускник Института экономики и торговли им. Плеханова, в настоящее время работает в сфере торговли и коммерции.Сестра Шимы, Христина Никифорова, защитила кандидатскую диссертацию по генетике на биологическом факультете МГУ, а затем основала собственный бизнес по производству изделий из кожи.
МГУ им. И.С. Копытова CC BY-SA 4.0, commons.wikimedia.org
Шима родился и вырос в центре исторических преобразований страны. Он вырос в утонченной культуре современной Москвы. В детстве она получила всю поддержку и вдохновение в искусстве от своей семьи.С юных лет она посещала местный кружок рисования. Помимо всего прочего изобразительного искусства, Шима закончила музыкальную школу по классу фортепиано и в течение 7 лет была солисткой в хоре. Она не только преуспевала в музыке, но еще и 7 лет одновременно профессионально занималась бальными танцами.
Фотография Шимы из детства
Первое знакомство Шимы с изобразительным искусством произошло из очень неожиданного источника — ее любви к спорту. Ее бабушка, Алла Михайленко, профессиональная спортсменка, сильно повлияла на увлечение внучки спортом.
Шима отличный пловец, с детства любит спорт
По совпадению, престижный художественный лицей, находящийся под эгидой Российской национальной академии художеств, имел исключительный спортивный комплекс с бассейном и обладателями золотых олимпийских медалистов для тренеров. Шима просто нужно было допустить. С помощью своей бабушки Аллы Шима за полгода постаралась научиться замечательно рисовать, чтобы пользоваться преимуществами спортивного комплекса лицея.В 1998 году Шима поступил в Московский Государственный Академический Художественный лицей Российской Академии Художеств.
Выставка работ учащихся Московского государственного художественного лицея Российской академии художеств
Искусство раннего вдохновения
Большая часть знаний и навыков, самоотверженности и трудовой дисциплины Симы, а также ее стиль рисования были сформированы в годы ее учебы в Художественном лицее. Это тоже было делом всей семьи. Ее отец, Роман, каждое утро возил ее в школу на час, а мать Татьяна забирала ее каждый день после школы.
Автопортрет в красном. 2001. Холст, масло. 55 х 75 см.
Благодаря упорному труду и художественному вдохновению под руководством учителей и обширной учебной программе в Художественном лицее, Шима эффективно расширила свои художественные навыки в рамках подготовки к своему профессиональному развитию в качестве художника — от живописи, истории искусства, анатомии, академического рисунка. , композиция к скульптуре. Шима также узнал, что анатомия — ключевой фактор свободы художника в визуальной форме и стиле, важный компонент # шимаметод.
Детальный снимок. Автопортрет в красном. 2001. Холст, масло. 55 х 75 см.
Она осознала важность самообразования с помощью работ великих мастеров, но, прежде всего, именно здесь она обнаружила важность обучения у друзей и коллег.
В рамках учебной программы лицея учащиеся путешествуют по разным городам для экскурсий и художественного вдохновения, кульминацией которых являются выставки произведений искусства, связанные с предыдущей поездкой. Это позволило Шиме регулярно демонстрировать свое искусство, и на ее заключительной выставке в 11 классе ее работы были отобраны для поступления в престижный Суриковский художественный институт Российской академии художеств, что освободило ее от строгого отборочного процесса института.
Соловецкие острова. 2003, в настоящее время в Лондоне, Великобритания. Масло по дереву. 50 х 75 см.
Шима начала посещать факультет живописи Суриковского художественного института в 2005 году, как логическое продолжение ее образования из художественного лицея, а в 2006 году Шима поступила на факультет монументального искусства института. Именно на этом факультете она изучила различные технологии обработки материалов, такие как изготовление мозаик, витражей и церковных фресок, а также более глубокое понимание масляной живописи и техник.В 2009 году Шима получила степень бакалавра монументального искусства и степень магистра в 2011 году.
Лодки. 2005 г., в настоящее время в Лондоне, Великобритания. Масло по дереву. 40 х 75 см.
Искусство, вдохновение и жизнь в Лондоне
Жизнь Шима после школы была яркой и полной возможностей. Она начала преподавать онлайн еще до того, как это стало популярным каналом обучения. Вскоре после окончания института Шима начала разрабатывать собственную методику преподавания академического рисунка и живописи онлайн с помощью видеосвязи.Ее метод позволяет обучать любой технике через рисование в Photoshop, где ученик может еще ближе увидеть весь процесс и более детальные объяснения. Шима создала свой арт-канал на YouTube в 2012 году, чтобы помочь начинающим художникам узнать все о рисовании, живописи, где она щедро делится своими творческими вдохновениями, своими уроками и лучшими художественными практиками.
Канал Шимы на YouTube с уроками рисования и рисования насчитывает на момент написания статьи более 262 тысяч восторженных поклонников, а также многие другие на IG .
В то же время Шима принимала заказанные портретные работы на предметах, которым она пользуется полным доверием коллекционера и свободой художественного самовыражения.Портреты всегда были большой частью художественной практики Симы. Когда ее спросили об этом, она поделилась, что в работе над портретами ей нравится разнообразие людей и их характеров, а также детали и фактура их одежды, которые обычно неразрывно связаны с их культурным прошлым.
Анастасия с мужем Даршаном на приеме своей персональной выставки в Лондоне «Color & Tone», 2019
Переехать в Лондон означало оказаться в одном из крупнейших центров современного искусства в мире.Шима была выбрана и приглашена для участия в крупных художественных группах и выставках города, таких как Королевское общество британских художников , , где она выиграла несколько раз, Приз за автопортреты Рут Борчард на биеннале , The Other Art Fair , New Ежегодная выставка English Art Club, Королевский институт художников акварели, конкурс акварелей Sunday Times, Pastel Society и Society of Women Artists среди других . Шима также участвовал в телешоу «Художник-пейзажист Sky Arts 2017» и «Художник-портретист Sky Arts 2019».
Анастасия рисует портрет Марка Гаттиса (который он выбрал) во время шоу Sky Arts Portrait Artist of the Year 2019; таймлапс: https://vimeo.com/323103625
Сотрудничество с ZenART — с гордостью наш посол бренда
Мы рады сообщить, что Шима является послом бренда ZenART и сотрудничает с нами в нескольких долгосрочных проектах.В течение 2020 года она тесно сотрудничала со мной, тестируя и давая свои экспертные советы для нашей последней линейки продуктов для акварели Virtuoso . Ожидайте увидеть больше работ Шимы в ближайшие месяцы, поскольку она создала представленные работы для этой предстоящей коллекции акварельных красок и бумажных подушечек.
В настоящее время мы работаем вместе, чтобы открыть для публики совершенно новую школу Art Shima — с большим количеством художественного вдохновения, потрясающими видеокурсами на основе #shimamethod — на разных носителях, сначала на русском, а затем переведенных на английский.
После встречи по обсуждению сотрудничества — Анастасия и Ардак в Королевской академии художеств, Лондон, 2020 Недавно Shima начала использовать наши масляные краски Infinity Series , и мы находимся в процессе создания новых мастер-классов по материалам и масляной живописи для начинающих на основе #shimamethod, включая удивительные курсы портрета
Портрет карандашом — методы рисования от А до Я
В 2015 году российское издательство «АСТ» опубликовало самоучитель Шимы по искусству Как научиться рисовать: простое руководство по всем техникам (ISBN 9785171003692), основанное на ее методах обучения.Это был большой успех, за первые три дня было продано 3000 копий.
В феврале этого года мы рады представить вместе ее вторую книгу, Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z — результат пятнадцати лет плодотворного преподавания искусства. Когда ее спросили, что вдохновило ее на издание более полного учебника по искусству, Шима поделилась, что при написании каждой из своих книг она руководствовалась успехами своих учеников. На книги также повлияли вопросы ее учеников.Полтора десятилетия обучения позволили досконально изучить, какие упражнения наиболее эффективны, а какие знания и навыки являются предпосылками и приоритетами. Пятнадцать лет взвешивания и исключения уроков и занятий. Это значительно помогло ускорить сроки обучения, чтобы перейти к более сложным урокам, таким как рисование портрета.
«Карандашный портрет — техника рисования от А до Я» Русский оригинал опубликован при поддержке ZenART Supplies. Доступно на Amazon в Великобритании и Германии, февраль 2021 г.
В Карандашный портрет — техники рисования от А до Я , Шима объединила все свои находки, художественное вдохновение, все необходимые этапы работы и анатомические моменты, чтобы после изучения книги даже начинающий художник мог нарисовать портрет. Книга не только содержит описание каждого уровня, но также включает конкретные упражнения, которые необходимо выполнить перед началом этапа. Чтобы еще больше помочь художникам, Шима включил подробный анализ всех не менее важных частей портрета — глаз, носа, рта, а также ушей, волос, шеи и плечевого пояса.Книга издана по самым высоким стандартам, в твердом переплете с более чем 200 оригинальными иллюстрациями Шимы с очень подробными пошаговыми инструкциями — поистине потрясающее содержание и удовольствие для глаз. Уверены, эта долгожданная книга станет отличным подарком для себя или знакомого художника.
«Карандашный портрет — техники рисования от А до Я» — горячо не разглашается — первая копия, подписанная Анастасией для основателей ZenART Роберто и Ардак — незадолго до третьего запрета.
Книга также затронет необходимые знания и понимание законов светотени, композиции, затенения формы и зарисовок.Как я уже упоминал выше, Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z доступен в оригинальном русском экземпляре и опубликован при поддержке ZenART Supplies. И, конечно же, для англоговорящих в нашем сообществе в разработке находится английская версия, которая будет доступна к концу 2021 года, так что не пропустите!
Избранные пьесы из собрания работ Шимы
Действительно, наличие знаний и навыков для создания произведений искусства в различных формах с использованием множества материалов позволило Шиме создавать профессиональные произведения искусства, которые не только красиво и правильно составлены, но и любимы коллекционерами и энтузиастами искусства.Теперь, когда мы многое узнали об этом удивительном художнике, учителе и писателе, давайте взглянем на некоторые недавние работы из собрания работ Анастасии Шимшилашвили.
Отражение. 2017. Бумага, акварель. 67 х 40 см. Стремление . 2018. Холст, масло. 70 x 70 + 120 x 70 + 70 x 70 см триптих Город . 2018. Бумага, акварель. 70 х 52 см. Волшебный свет . 2019. Холст, масло. 120 х 70 см. Адам и Ева . 2021. Холст, масло. 100 х 100 см.
Поздоровайтесь с нашим ZenARTist на январь 2021 года, нашим бренд-амбассадором — Анастасией Шимшилашвили! Какие вопросы у вас есть к Шиме? Не забудьте оставить их внизу. Мы будем рады услышать ваши вопросы и мысли!
— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —
Ардак Касенова — современный художник из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies. Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — разделяет эстетические качества французских импрессионистов.После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став матерью для двух замечательных девочек, и непрерывного развития своей практики, принимая частные уроки у лучших художников, которых она могла найти; Ардак решила, что пора связать свою жизнь со своей настоящей страстью — искусством. Движимая этой страстью и своим опытом корпоративного руководства, она стала соучредителем ZenART.
« Мое сердце и душа всегда были с искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником.Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне были очень любопытны различные техники и стили, и поэтому я накопил знания и опыт в различных средах ».
Подробнее об Ардак Касеновой в этой статье. Привет @ardak_zenart в Instagram!
Исторический факультет
И.о. декана: Белоусов Лев Сергеевич
Исторический факультет — лидер исторического образования в России.Факультет предоставляет своим выпускникам широкий взгляд на историю как географически, так и хронологически — от истории Америки и Европы до истории человечества в целом. Краеугольным камнем является классическое университетское образование, но мы также открыты для различных современных тенденций. Россия. Факультет предоставляет своим выпускникам широкий взгляд на историю как географически, так и хронологически — от истории Америки и Европы до истории человечества в целом. Семнадцать кафедр и 300 преподавателей обеспечивают качественное обучение наших студентов.Факультет, считая Соловьева и Ключевского, Тихомирова и Рыбакова среди своих бывших сотрудников, придает большое значение представлениям о школе и традициях. Краеугольным камнем, на наш взгляд, является классическое университетское образование, но мы также открыты для различных современных тенденций. На нашем факультете пять отделений с широким спектром специальностей.
Бакалавриат
Отдел истории — старейший и в собственном смысле слова классический. Помимо общеобязательных курсов по истории разных стран и эпох, начиная с третьего курса, наши студенты имеют возможность выбрать свои конкретные области интересов из археологии, этнологии, истории России до XIX века, истории России XIX века, История России XX и XXI веков, источниковедение истории России, древняя история, история южных и западных славян, древняя история, история средневековья, современная и новейшая история стран Европы и Америки, история общественных движений и политических партии в России и странах СНГ.Учебная программа включает в себя базовые обязательные курсы, такие как всемирная и русская история, история искусств, иностранные языки, латынь и т. Д. Студенты могут выбирать из широкого спектра специальных курсов по выбору в соответствии с их основными областями интересов.
Отдел истории искусства пользуется большим уважением среди подобных заведений. Наши студенты изучают изобразительное искусство и архитектуру самых разных стилей, стран и эпох. Мы предлагаем курсы, охватывающие все аспекты изобразительного искусства — от искусства Древнего мира до современного искусства нонконформистов.
Отдел истории международных отношений полон историков международных отношений и политологов. Учебная программа включает в себя полный набор соответствующих дисциплин, а именно историю и теория международных отношений, историю дипломатии, основы международного права, международных организаций и многие другие. Особое внимание уделяется изучению современного языка, чтобы выпускники могли свободно владеть двумя европейскими языками.
Какой бы дивизион или специальность студенты ни выбрали, они приобретают широту кругозора и культурную компетентность.Наши студенты имеют дело со всеми периодами истории человечества, от доисторических времен до вчерашнего дня, и со всеми ее аспектами, а именно экономикой, политикой, культурой и т. Д. Студенты исторического факультета имеют соответствующие стажировки и стажировки на археологических раскопках. , в музеях, архивах и библиотеках.
Также мы предлагаем дополнительные факультативные курсы по экономике и психологии, курсы по памятникам истории и культуры, по истории русского и зарубежного искусства, с демонстрацией наглядных материалов, посещением музеев, экскурсиями.Есть кафедра исторической информатики, телекоммуникационная лаборатория, три компьютерных класса, хорошо оборудованные для курсов по информационным технологиям. Акцент на эффективном преподавании иностранного языка в нашей учебной программе заставляет наших выпускников свободно говорить на одном или нескольких современных языках.
Дневная программа бакалавриата рассчитана на 4 года.
Выпускникам присваивается квалификация «Бакалавр», определяющая их основную специализацию, например, «История» или «История искусства».
Курс магистратуры
В рамках двухгодичного внешнего магистерского курса мы предлагаем две специализации «История» и «История искусства». Соискателю, желающему пройти внешний курс магистратуры, не требуется степень бакалавра истории или истории.
В дополнение к курсам, упомянутым выше, студенты могут посещать некоторые специальные курсы магистратуры, такие как:
История международных отношений
История диаспор
Миграционные процессы, военная история и национальная безопасность России
Кроме того, существует специальная магистерская программа — «История белорусской диаспоры», которую изучают в МГУ и Государственном университете Белоруссии, которая дает выпускнику два диплома.
Дневная программа бакалавриата длится 2 года.
Выпускникам присваивается квалификация «Магистр», определяющая их основную специализацию, например, «История» или «История искусства».
Выпускники
Около трети наших выпускников становятся стипендиатами и преподавателями в высших учебных заведениях, другие работают в государственном управлении, различных фондах, на предприятиях, в СМИ и PR.
Допуск
ВХУТЕМАС | Объект: Фото | MoMA
Александр Родченко. Двор ВХУТЕМАСа . 1926–28. Отпечаток из желатинового серебра, 9 1/8 x 6 11/16 «(23,2 x 17 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Альфреда Х. Барра-младшего
ВХУТЕМАС — аббревиатура от Высшие художественно-технические мастерские. [1] Основанный в 1920 году в Москве как преемник SVOMAS (Свободные государственные художественные студии), он был задуман как специализированное учреждение, которое готовило квалифицированных мастеров-художников, профессоров и режиссеров для работы как в промышленности, так и в сфере высшего образования.Он был направлен на достижение государственных целей в области эффективности и производства путем связывания искусства с политикой. Учебная программа ВХУТЕМАСа была аналогична программе Баухауза. Студенты первого курса должны были пройти базовый курс, который охватывал такие предметы, как теория цвета, строительство и история искусства, обеспечивая как художественное, так и политическое образование. Другие концентрации включали изделия из металла, дерева, текстиля и архитектуры. Хотя фотография и кино во ВХУТЕМАС официально не преподавались, они использовались как вспомогательные средства для связанных проектов, таких как зарисовки с фотографий или фотографирование объектов для учебы.Александр Родченко, пришедший на факультет ВХУТЕМАСа вскоре после его основания, вел классы по строительной составляющей и металлообработке, а также читал лекции по таким темам, как «Графическое построение плоскости». Именно в это время Родченко и другие отвернулись от абстрактной живописи к пространственным конструкциям и фотографии, что позволило русскому авангардному движению, известному как конструктивизм, выйти за рамки философских исследований природы искусства и рассматривать искусство как промышленное производство.
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
испуганные глаза комиксов
5042*5042
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый
3240*4320
желтые глаза напуганы комикс мультфильм
5000*5000
Тату «Кленовый лист»: значение, фото, эскизы
Клен – стойкое, могучее дерево, которому не страшны холода и сильные ветра. Не удивительно, что даже малая часть дерева, а именно кленовый лист обладает статностью и большой силой. Значение тату листьев клена для разных народов мира варьируется, поэтому прежде чем выбрать нательный рисунок, нужно ознакомиться с его значением.
Тату лист клена: значение
У кельтов клен считался воплощением стойкости и силы, как духовной, так и физической. Ведь такие деревья выдерживают сильные морозы и ветра. Носить такую татуировку мог только человек, проявивший отвагу и храбрость на поле боя.
Для жителей Азии клен до сих пор является культом, символом вечной чистой любви и безграничной преданности. Существовал даже ритуал, в ходе которого наносились парные рисунки влюбленным незадолго до свадьбы. Этот жест расценивался как доказательство серьезных намерений, любви и безграничной заботы. Кстати, удаление или маскировка таких тату расценивались как символ непостоянства и переменчивости.
Для славян клен — священное дерево, что подтверждается множеством легенд, которые дошли и до наших дней. Изображением с молодыми листьями клена символизирует прибавку в семье, а вот увядших или опадающих – потеря близкого человека.
Немцы верят, что клен – воплощение красоты жизни и любви к ней, стойкости. Относительно недавно тату листьев клена приобрело новую интерпретацию – мир и доброта. Но также можно встретить мнение, что это символ осени и печали, особенно если изображен не цветущий зеленый лист, а увядающий в оранжево-красных оттенках.
Тату кленовый лист: значение для девушек
Такие изображения связаны с настоящими отношениями или же с воспоминаниями о прошлых, которые не сложились по тем или иным причинам.
В России такие рисунку отражают славянскую символику, где лист ассоциируется с печалью, грустью об ушедших отношениях, проще говоря, это символ любви, от которой остались только воспоминания, которые и заставляют грустить. Однако фигурный, резной лист с дополнительными элементами – символ стойкости и красоты.
Тату кленовый лист: значение для мужчин
У мужчин, да и у женщин, кленовый лист – демонстрация силы воли, контроля духа над телом, а также несгибаемого характера. Это стремление и воля идти к поставленной цели, несмотря на все невзгоды, бури и грозы. Обладатели таких тату добиваются поставленных целей всегда.
Какой эскиз выбрать
Значение тату интерпретируется по-разному и все зависит от пожеланий потенциального носителя, техники выполнения, стиля и цветовой гаммы. Поэтому выбирать эскиз нужно внимательно, так, чтобы изображение отражало взгляды и внутренний мир.
Эффектно и ярко выглядят тату в акварельной технике. Обычно это масштабные рисунки, которые особенно хорошо смотрятся на спине, плече. В черно-белой гамме рисунки гармонично смотрятся в стиле минимализм, расположить их можно на запястье, щиколотке и др.
Кленовый лист – это весьма эффектный и красивый рисунок, который подойдет и мужчинам, и женщинам. Главное – определить смысл: любовь, стойкость и сила характера или же это печаль по прошлому.
Растения Крыма::Клен
Клен полевой
Клен остролистный (Байдарская дол. , 15.05.10)
Клен ложноплатановый (окр.Севастополя, 07.07.10)
Клен ложноплатановый (Ялтинская яйла, 29.05.09)
Аcer сем. Кленовые
В Крыму встречается 6 вида клена: клен полевой, клен Стевена, одичавшие клен ложноплатановый, клен остролистный, клен американский, татарский.
Деревья или кустарники с опадающими, простыми, реже сложными, длинно черешковыми листьями, с плодами – двукрылатками. Красивый рисунок различных по форме листьев, яркая осенняя окраска, оригинальные соцветия и плоды, рисунок коры и окраска побегов – издавна привлекают к ним внимание людей.
Клен Стевена (Acer stevenii) — одно из двух эндемичных деревьев Крыма (второе — рябина крымская). Узнать его легко по плодам: крылатки расположены под углом. Растет в широколиственных лесах. Внесен в Европейский Красный список, Красную книгу Украины. Охраняется в Карадагском, Крымском природном и Ялтинском горно-лесном заповедниках.
Клен полевой (Acer campestre) — дерево высотой до 15 м, с густой, раскидистой кроной, реже кустарник. Ствол буро-серый, побеги светло-бурые или сероватые, матовые, с продольными серыми полосками, представляющие собой начало образования пробковых наростов. Листья 3-5-лопастные, мягких очертаний, кожистые, сильно варьирующие по форме и размерам, сверху темно-зеленые, снизу светлее, желто-зеленые, слегка опушенные, осенью очень красивого светло-желтого цвета. Цветки желтовато-зеленые, цветут позже распускания листьев. Крылатки обильные, горизонтально распростертые.
Клен остролистный (Acer platanoides) — дерево до 30 м высотой, с плотной, широкоокруглой кроной. Кора молодых ветвей красновато-серая, гладкая. Ствол покрыт темной, буровато-серой, иногда почти черной корой с многочисленными неглубокими трещинами. Крупные, до 18 см, пятилопастные, темно-зеленые листья осенью окрашиваются в оранжево-желтые тона. Цветет до и в период распускания листьев, желтовато-зелеными, собранными в щитковидные соцветия. Натурализовался.
Клен ложноплатановый, или явор (Acer pseudoplatanus) — стройное дерево с густой, шатровидной кроной у одиночных экземпляров, широкоцилиндрической — в насаждениях. Ствол с пепельно-серой корой, растрескивающейся и отслаивающейся у старых экземпляров, подобно платану обнажая молодую кору светло-серого или розового цвета. Листья 3-5-лопастные, до 17 см, сверху темно-зеленые, тусклые, голые, снизу сизоватые или беловатые, иногда пурпурово-красные, с неглубокими, заостренными, крупнозубчатыми лопастями. Соцветия — узкие, многоцветковые кисти. Натурализовался.
Клен американский (Acer negundo) — дерево обычно 12—15 м высотой с неравномерной кроной. Ствол короткий, часто в основании разделяется на несколько длинных, раскидистых, большей частью изогнутых отростков, которые расходятся неравномерно в разные стороны и создают скачкообразную крону. Кора тонкая, серая или светло-коричневая, с неглубокими пересекающимися бороздками. Ветви от зелёного до багрового цвета, часто покрытые серовато-зелёном пушком. Листья супротивные, сложные непарноперистые, имеют 3-5 (реже 7) листочков; в верхней части светло-зелёные, снизу бледные серебристо-белые; напоминают по форме листья ясеня. Мужские цветки собраны в кисть на тонких черешках, женские расположены на других ветвях. Натурализовался.
Клен татарский (Acer tataricum) — крупный кустарник или небольшое деревце до 9 м высотой, с гладкой темно-серой или почти черной корой и широкоовальной кроной. Побеги красные или бурые. Листья от яйцевидных до продолговато-яйцевидных, дважды пильчатые по краю или зубчато-лопастные, сверху ярко-зеленые, голые, снизу светлее, опушенные по жилкам. Крылатки темно-красные, по мере созревания буреют. Натурализовался и активно самовопроизводится по всему Крыму.
фото И. Песковой, И.Турбанова, П.Евсеенкова и автора сайта
Титул «самые узнаваемые листочки» по праву принадлежит Клену. Острый, пятиконечный листочек красуется даже на флаге Канады.
Огненный Клён издревле считался символом чистой энергии, источником добра и душевного равновесия. «Явор» в русских писаниях, он привносил волшебство в деревенские сказки и былины, в непростую деревенскую жизнь.
В мире существует около 150 видов Клёна, при этом в России произрастает только 25, они обитают в смешанных лесах, не образовывая чисто кленовых лесов. Распространен преимущественно в Северном полушарии, хотя его вечнозеленые собратья встречаются и в тропиках. Самые распространенные виды – остролистный Клён, Клён полевой и Клён белый.
Клен очень любит освещенные места, поэтому зачастую его можно найти на опушках и окраинах леса. Клен также и завсегдатай городских пейзажей, его часто используют при формировании ландшафта парков и улиц.
В нашей стране наибольшее распространение получил Остролистный Клён, высотой он может достигать 30 метров, и прожить до 200 лет, тогда как его брат канадский Клен является настоящим долгожителем и живет до IV – V веков.
Листья Клёна ни с чем не спутаешь. Крупные и жилистые, они имеют по пять лопастей с остроконечными долями. Осенью листья наливаются янтарным огнем, пока не опадут. Уже после листопада, семена, похожие на стрекоз, опадают, чтобы дать жизнь новым побегам.
Весной в мае, на ветках Клёна появляются небольшие желто-зеленые цветки – репетиция красок. Цветение длится полторы недели, прежде чем на дереве появятся первые листья.
Клен в быту
Так как Клён является ценнейшим медоносом, пасеки, расположенные возле таких ферм, получают прекрасный мед.
Кленовый сироп — лакомство, прославившее Канаду, но не каждый знает, что и в России существуют кленовые фермы, на которых выращивают деревья для добычи сока. Одна из таких ферм находится под Санкт-Петербургом.
Древесина Клёна имеет белый цвет со слегка золотым отливом. Прочная и хорошо окрашивается, поэтому ценится в столярных мастерских, используется мастерами для создания мебели, поделок и сувениров, особенно с элементами мелкой резьбы по дереву. Гарантируя небольшое количество сколов, Клен позволяет создавать неповторимые детальные узоры и гравюры.
Благодаря своим акустическим особенностям, белый Клён используется при изготовлении деталей гитар и смычковых инструментов. Клён славится тем, что придает звуку яркость.
Благодаря своей твердости и износостойкости в танцевальных классах незаменимым атрибутом является Кленовый паркет.
Мастера искусства нанесения узоров на мебель маркетри ценят Кленовый шпон за его неповторимые рисунки, которые получаются при срезе шпона с корневой части.
Интересные факты
Клён растет очень быстро и за год может вырасти на целых два метра.
В старину самая важная часть прялки изготавливалась по возможности из Клёна. Благодаря своей крепости и однородной структуре, Клён позволял изготовить гребень с тонкими и длинными зубьями. Эти гребни сохранились в музеях и некоторых избах и по сей день.
Материалом для Троянского коня из греческой мифологии послужил именно Клён.
В Японии и Китае лист Клёна символизирует любовь.
В тропиках встречаются никогда не желтеющие вечнозеленые Клёны.
В XIX веке в России существовала традиция продевания ребенка между ветвями Клёна. Клён считался обладателем магической силы, и часть этих сил передавалась ребенку, после чего его ждала удивительная и долгая жизнь.
С 70-х годов Клён до сих пор является незаменимой основой досок для скейтборда и лонгборда.
Какое дерево для гитар лучше: часть 1
Главная — О нас — Статьи и обзоры — Какое дерево для гитар лучше: часть 1
Влияние гитарного дерева на финальное звучание инструмента очень часто недооценивают как молодые, так и достаточно опытные музыканты. Впрочем, существует и большое количество музыкантов, которые отдают процессу выбора древесины излишне много внимания. Мы начинаем небольшую серию из двух статей, в которых ответим на некоторые популярные вопросы музыкантов:
Какие породы дерева используются при изготовлении современных музыкальных инструментов;
Как звучат гитары из разных пород дерева;
Какое дерево для гитары лучше подойдет под определенный музыкальный стиль.
Немного физики
Вкратце расскажем, как древесина влияет на формирование звука гитары. В момент щипка медиатором струна начинает колебаться с определенной частотой – эти колебания улавливают звукосниматели, после чего передают либо напрямую, либо после усиления «пойманный» сигнал на гнездо джека, где он поступает в кабель и далее в звукоусиливающее и звукообрабатывающее оборудование. Дерево же вступает в дело на этапе формирования характера колебаний – при этом на них оказывает влияние практически каждый уголок инструмента. Различные элементы гитары резонируют при звукоизвлечении, усиливая отдельные частоты и заглушая другие – именно таким образом породы дерева и формирует характер звучания инструмента.
Справедливости ради отметим, что споры по поводу приведенной выше информации не утихают и по сей день. Современное цифровое оборудование для звукообработки при грамотном подходе компенсирует недостатки или особенности звучания самого инструмента, позволяя менее тщательно анализировать спецификации по породам древесины в момент покупки гитары. Однако же музыкальные старожилы, привыкшие играть напрямую в ламповое оборудование либо использующие минимальный тракт звукообработки, не перестают отстаивать свою позицию и с завидным фанатизмом охотятся за редкими породами дерева и индивидуальными спецификациями.
Какая из позиций более верная и какое дерево для гитары лучше – решать вам, мы лишь приведем ту информацию, которую в качестве памятки предлагают известные лютье и которая поможет вам лучше ориентироваться на современном рынке гитар.
Методом проб и ошибок, проведя многочисленные опыты, большая часть гитарных мастеров сформулировала и придерживается следующих тезисов:
Дерево гитарной деки задает основной характер звука, наибольшее влияние оказывая на фазу сустейна, то есть на звучание нот и характер их затухания;
На атаку (момент звукоизвлечения, начальная фаза звучания) больше всего влияет то, из какого дерева изготовлена накладка на гриф;
Древесина, из которой сделан гриф, минимально влияет на атаку, но от нее сильно зависит длительность сустейна.
Традиционный подход к выбору дерева предполагает, что именно оно оказывает наибольшее влияние на звук, то есть создает его фундамент – а электроника, особенности гитарных струн, медиатор, звукоизвлечение лишь «обрамляют» и украшают эту основу, делая звучание инструмента целостным и законченным.
Мастеровые корпуса для гитары >>>
Ниже мы приведем описания наиболее распространенных при изготовлении корпусов гитар пород дерева, их технические характеристики, а также особенности звучания. Напоминаем, что описание влияния древесины на звук инструмента носят обобщающий и достаточно субъективный характер.
Породы гитарного дерева для декиЛипа (Basswood)
Имеет светлый оттенок, волокна расположены достаточно плотно. Из наиболее популярных пород дерева для корпуса гитары липа является одной из самых дешевых, она достаточно податлива в обработке и легко фрезеруется/шлифуется. В серийном производстве используются, по большей части, мягкие бланки и заготовки средней мягкости: они имеют урезанные «свистящие» и острые верхние частоты. Это же свойство не позволяет липе звучать мощно – вместе с урезанием высокого диапазона, слабеют и низы.
Гитары из липы имеют небольшой вес – традиционно легкие и «серединистые» гитары из данной породы дерева выбирают чаще всего музыканты-исполнители лид-партий (John Petrucci, Guthrie Govan, Per Nilsson и другие). Инструменты из липы имеют ярко выраженный основной тон.
Цвет древесины варьируется в диапазоне от светло-желтого до бежево-коричневого, иногда с непривлекательными прожилками зеленоватого цвета, возникающими из-за отложения минеральных примесей.
Ольха (Alder)
Легкое и достаточно мягкое дерево, имеет тесные поры, в чем достаточно похоже на липу. Однако ольха имеет более волнистые волокна, кольца расположены плотнее, в породе имеется много прожилок. Из-за большей жесткости колец и большей крепости породы ольха имеет более насыщенные обертона: диапазон звучания расширен как в сторону высоких, так и в сторону низких частот — на слух это создает ощущение меньшей резкости и «серединестости», что делает ольху одной из наиболее универсальных пород дерева для гитары.
Используется в именных моделях таких музыкантов, как Steve Vai (Ibanez JEM), Kirk Hammet (отдельные типы суперстратов от ESP и LTD), Nuno Bettencourt (Washburn N4 Vintage).
Болотный ясень (Swamp Ash)
Не стоит путать данную породу с более плотным северным ясенем. Мы решили описать особенности именно этой разновидности в связи с ее большей распространенностью среди мастеров. Древесина имеет крупные поры, в которых могут быть как плотные, так и мягкие слои внутри отдельно взятого кольца. Порода представляет собой, по сути, жесткий и крепкий каркас, внутри которого находятся мягкие поры.
Болотный ясень прекрасно резонирует по всему диапазону частот: в звучании гитар с декой из ясеня можно различить и кристальные верха, и заметную середину с очень мощным низом. Вместе с тем неравномерная плотность породы порождает абсолютно случайные провалы в частотном диапазоне: три разных серийных гитары с корпусом из ясеня и с одной партии практически всегда будут иметь разное звучание. Чаще всего из-за этого страдают столь важная для тяжелой музыки середина – именно поэтому специалисты рекомендуют выбирать ясеневые гитары очень внимательно и обязательно слушать их перед покупкой.
Более тяжелые бланки из ясеня, а также бланки из прикорневой зоны имеют более ровный, порой даже «мыльный» звук, поэтому такие зоны дерева используются чаще для бас-гитар.
Отметим, что плотный северный ясень был излюбленным материалом в Fender до начала использования тополя и ольхи. Плотные бланки из ясеня дают традиционный «стеклянный» и пробивной звук.
Используется в подписных гитарах Meshuggah (Ibanez M80M 8-string), Wes Borland (Mayones Regius), Ola Englund (Jaden Rose Guitar), Jeff Loomis (Schecter JL-7).
ЭТО ВАЖНО! При покупке гитары азиатского производства с декой из ясеня будьте внимательны: проверьте ее вес и посмотрите на открытость пор, если это возможно с учетом покраски. Фабричный азиатский ясень очень часто имеет плохое качество и малый вес из-за большого количества пор – такое дерево будет звучать крайне посредственно.
Средства по уходу за декой гитары >>>
Красное дерево (Mahogany)
Имеет открытые волокна и большое количество пор. Обладает большей равномерностью структуры древесины, чем болотный ясень – инструменты из данной породы дерева не имеют такого разброса по звучанию и весу. Плотность гитарного красного дерева также равномерна, что благотворно влияет на компенсацию средних частот – именно из-за этого при разговоре о махогоне возникают такие привычные всем музыкантам эпитеты, как «жирный» и плотный звук, ассоциации со стеной звука, особенно в сочетании с хай-гейновыми усилителями.
При этом дека гитары из красного дерева не лишает звучание инструмента приятной середины – просто она не настолько выражена, как в гитарах из ольхи или ясеня.
Красное дерево значительно фильтрует частоты в области верхней середины – из-за этого при некоторых спецификациях может иметься слабовыраженный «гнусавый» призвук. Верхние частоты звучат полнее, чем в случае с корпусом из ольхи или болотного ясеня.
Звук красного дерева в целом можно также описать как мягкий и бархатистый – при этом оно имеет выраженную серединистую атаку, а также обладает одним из самых длительных сустейнов. Качественный махогон блестит на свету, рисунок породы напоминает широкие полосы, то есть с виду может создаться впечатление, что дека склеена из неровных деревянных брусков.
Очень часто используется в гитарах, заточенных под тяжелую музыку и пониженный строй. Яркий примеры звучания гитар из красного дерева: Nile (подписные модели гитаристов от Dean, KxK), James Hetfield (большая часть подписных моделей от ESP), Behemoth (подписные и серийные модели от ESP).
Орех (Walnut)
Не менее популярная порода дерева для гитар, имеющая приятный темный окрас и поры, похожие на ясень. При этом древесина ореха имеет достаточно однородную плотность, в чем она похожа на красное дерево, однако характеризуется намного большей твердостью.
Орех часто бывает очень капризным: сочетание открытости пор дерева и его высокой плотности приводят к выраженной, но неравномерной серединистости. В отдельных диапазонах она может казаться перекомпрессированной, в других – слишком динамичной. Из-за этого многие обладатели гитар с декой из ореха жалуются на «гнусавость» звучания на ритм-партиях, и слишком активное «выпирание» на лидах.
Однако преимущества породы обеспечивают ему достаточно большую армию поклонников: орех обладает очень резкой и мощной атакой, при этом имея плотный и объемный низ как у ясеня, а также мягкие верха, как у красного дерева.
Гитары с корпусом из ореха достаточно тяжелые, к ним следует очень тщательно выбирать звукосниматели, так как выбор а-ля «пальцем в небо» убьет и без того достаточно специфический и закрепощенный диапазон.
ЭТО ВАЖНО! При покупке старайтесь избегать тяжелых кусков. Они не имеют ощутимого преимущества в звуке, но при этом могут сделать игру на гитаре крайне некомфортной. Орех – очень популярное дерево для бас-гитар, однако при покупке всегда слушайте инструмент: в мастерских используют как американский грецкий орех, так и европейскую разновидность породы, которые значительно различаются в звуке.
Пластиковые панели и пикгарды для разных типов гитар >>>
Клен (Maple)
Мягкая разновидность породы (Soft maple) растет в южных странах – очень популярна на корейских заводах, обладает меньшей прочностью, чем твердый клен. При этом мягкий клен имеет достаточно большой вес, глухой и гудящий бас, яркую верхнюю середину. Закрытые поры дерева обеспечивают прекрасную компрессию звука без «взрывающихся» частот. Обычно гитары с декой из мягкого клена выбирают любители мягкого звучания, подходящего для нетяжелого рока/серфа/блюза. Хорошо сочетается как с синглами, так и с хамбакерами.
Твердая разновидность клена (Hard Maple), или Северный канадский клен – по-настоящему яркое и кричащее дерево: оно имеет громкий звук, обладает очень мощной верхней серединой и верхами, плотным басом. Обычно на такую деку рекомендуют ставить звукосниматели с усиленным басом.
Из-за сложности в обработке и очень большого веса твердый клен используется в производстве серийных инструментов крайне редко – чаще всего его применяют для изготовления «тонких» гитар.
Фигурный клен (Figured Maple)
В срезах из корневой области дерева имеет очень красивый рисунок волокон: бывает нескольких типов, самый распространенные из которых огненный, волнистый и стеганный. Отдельной разновидность является «птичий глаз» — неоднородная и сложная в обработке, но уникальная с виду порода.
Из-за высокой цены целиком в производстве корпусов практически не используется – однако очень популярен в качестве основы для топов на деку.
Тополь (Poplar)
Очень похож по цвету и текстуре на клен, но имеет большие поры. Крайне распространенный вид дерева, поэтому часто используется в серийных гитарах среднего и низшего ценового диапазона. Структура породы жесткая, однако легко поддается фрезеровке и шлифовке.
По характеру звучания достаточно схож с ольхой, при этом имеет меньший диапазон звучания и меньший сустейн.
Палисандр (Rosewood)
Дорогое и красивое дерево для гитар: именно поэтому его крайне редко используют в качестве материала для деки. Обладает высокой маслянистостью и плотностью: из-за этого смягчает атаку и слегка «заваливает» звук, делая его приглушенным. Дарит инструменту плотный низ.
Из-за своих свойств используется практически только в качестве материала для грифа либо для накладки грифа. В качестве дерева для грифа дает звучанию «упругости» увеличивает сустейн.
Вторую часть статьи, в которой поговорим о дереве для топов, грифа и накладки для грифа, читайте тут.
Использование клёна при производстве мебели
Основные сферы использования древесины
Кленовую древесину использовали с древних времен. Существует легенда, что знаменитый троянский конь был сделан именно из клена. Такую древесину выбирали наши предки для создания ободьев, деревянных гвоздей, деталей инструментов, домашней утвари и посуды.
Из клена часто делают мебель, которая используется внутри помещений, выглядит стильно и может стать украшением любого интерьера. Богатство цветовой гаммы позволяет создавать уникальные предметы, классические столы, стулья и шкафы, уникальную мебель и предметы декора.
Высокая износоустойчивость клена способствует тому, что его часто выбирают для производства паркетной доски. Такой паркет легко укладывается, может прослужить не один год, использоваться даже в помещениях с повышенной проходимостью, выглядит презентабельно и дорого.
Клен можно назвать идеальным материалом для производства перил, балясин и других деталей лестниц. Еще одна сфера использования древесины клена – производство качественной и прочной фанеры, которая применяется для внутренней отделки помещений разного назначения.
Высокой ценностью обладают капы ясеня, которые используются для изготовления предметов декора, сувениров и скульптур. Резчики по дереву часто выбирают именно этот материал с уникальным сложным рисунком для воплощения своих идей. Кленовый шпон применяется для отделки изделий из менее ценных пород. Также шпон часто используется для декорирования и изготовления многих музыкальных инструментов.
Древесина клена популярна и доступна, она ценится за высокие декоративные свойства, прочность и простоту обработки.
Клён
Клён
Gussano
Клён
Птичий глаз
Клен почти незаметен летом среди других деревьев в лесу или парке, но с наступлением осени его желтые или бордовые листья узнаваемой формы притягивают взгляд, вызывают восхищение с легким оттенком грусти. Из осенних листьев клена создают оригинальные композиции, и каждая девушка считает свои долгом сделать фото с пышным букетом кленовых листьев.
Жители Канады настолько ценят клен, что украсили его изображением собственный флаг и высшую государственную награду – орден Канады. Сахарный клен является официальным символом штатов Висконсин, Нью-Йорк и Западная Виржиния.
Клен и его ботанические особенности
Клены растут в Северном полушарии, они распространены по всей территории Европы и Северной Америки, от полярных до тропических районов, преимущественно произрастают в умеренных широтах, реже в тропиках.
Клен – это дерево высотой до 40 метров. Среди представителей этого вида встречаются и кустарники с рядом веток, которые растут у основания ствола. Не все клены сбрасывают листья на зиму, в Южной Азии и на побережье Средиземного моря встречаются вечнозеленые виды.
Листья клена – пальчатые с несколькими жилками, одна из которых обязательно проходит посередине листа. В зависимости от вида лист клена может состоять из трех, пяти, реже девяти листиков.
Цветки клена состоят из пяти лепестков, которые расположены симметрично, собраны в соцветие кисть, щиток или зонтик. Клен цветет в конце зимы или в начале весны, у некоторых видов цветы появляются раньше листьев, а у других – после них. Плоды представляют собой двукрылатку, которая при падении вращается и может уносить семена на значительное расстояние от дерева, способствует размножению клена.
На территории России растет более двадцати видов кленов, в том числе: • клен остролистый, • клен татарский, • клен полевой, • клен белый.
Клены растут преимущественно в европейской части страны, очень редко встречаются в Сибири.
Кленовый сироп – вкусное и полезное лакомство
Клен используется не только для озеленения территорий и получения древесины, но также для создания очень вкусного сиропа, который любят употреблять жители США и Канады. Это вязкая жидкость янтарного цвета, которая готовится из сока красного или черного клена. Такой десерт: • содержит природные антиоксиданты и минеральные вещества; • может стать дополнительным источником кальция для организма; • не вызывает аллергии; • снижает уровень холестерина; • повышает иммунитет и потенцию; • является мощным противовоспалительным средством.
Кленовый сироп могут употреблять даже больные диабетом, поскольку он не повышает, а снижает уровень глюкозы в крови, содержит в значительной концентрации абсцизовую кислоту, которая стимулирует выработку инсулина поджелудочной железой.
Преимущества и недостатки древесины клена
Древесина клена является одной из самых ценных твердолиственных пород. Она имеет преимущественно белый или желтый цвет, поздние слои годичных колец окрашены в темные оттенки. На древесине заметны неповторимые лучи сердцевидной формы, она имеет однородное строение, на разрезе отчетливо видны годичные кольца. Древесина кленов с небольшими бугорками на стволах обладает особой ценностью, имеет необычную текстуру, которую мастера называют «птичий глаз».
Древесина клена по прочности может соперничать с дубом и ясенем, она отличается высокой способностью к сгибу, хорошо держит шурупы и гвозди. В процессе пропаривания древесина изменяет цвет. К выбору режима сушки следует подойти очень внимательно, поскольку древесина может растрескаться и деформироваться. Специалисты рекомендуют атмосферную сушку с защитой от дождя и лишней влаги.
Клен легко поддается обработке, как ручными инструментами, так и промышленным оборудованием, отлично режется, шлифуется, сверлится и склеивается. Древесину можно покрывать лаком и красить в любые оттенки.
Недостаток кленовой древесины – склонность к биологическим повреждениям, развитию плесени и грибка. Обработка защитными составами позволяет эффективно устранить эту проблему.
Клен
Это древесное растение относится к семейству Сапиндовые, подсемейству Конскокаштановые. Растение захватывает достаточно большой ареал: Северную Америку, целую Европу и Азию. Большинство представителей семейства – это высокие (более тридцати метров) деревья.
Однако попадаются среди них и кустарники, достигающие до десяти метров в высоту. Многие представители рода участвуют в осеннем листопаде, но лишь у пары видов листва вечно зеленая.
Листья растения похожи на ладонь человека – дланевидные. На стволе они располагаются один напротив другого. Лист можно условно поделить на лопасти, имеющих внутри себя жилки в количестве до пяти штук. Самая большая жила проходит посередине листа. Цветки растения имеют пять лепестков. Обычно они собраны в соцветия. Завязь содержит пару плодолистиков, которые вытянуты из цветка. Так можно с легкостью отличить женский цветок от мужского цветка. Между тычинками и лепестками цветка расположены нектарники.
Цветение растения приходится на раннюю весну, а в некоторых случаях даже на конец зимы. Сами цветки очень маленькие и имеют различный цвет: красный, оранжевый, зеленый и желтый. Издалека такое дерево кажется утопающим в дымке из мельчайших цветков. После истечения пары недель, у клена начинают созревать плоды. Плод растения – обыкновенная крылатка, состоящая из пары подобных друг другу частей. Когда дерево сбрасывает свои созревшие плоды, ветер подхватывает их и кружит. Так семена клена распространяются на большие расстояния.
Клен – дерево, которое очень любит солнце. Поэтому сажать его рекомендуется на открытых, солнечных участках. Почву под посадку лучше всего выбрать плодородную, богатую гумусом и минеральными веществами. Нужно уделить внимание и содержанию влаги в почве, т.к. переувлажнение корневой системы ведет к болезням и слабому иммунитету растения. Размножать деревья предпочтительнее всего прививками, но возможен вариант размножения семенами. Последний метод не гарантирует получение растений целиком наследующих качества материнского.
Хозяйственная ценность клена различна. Так в кулинарии используют сок растения, получая из него кленовый сироп. В пчеловодстве дерево полезно тем, что является отличным медоносом. Деревья так же используются в столярной промышленности, а некоторые сорта клена и вовсе считаются уникальными из-за неповторимого рисунка древесины. Однако больше всего клен ценится в садоводстве из-за своих декоративных качеств.
Клен | Библиотека Конгресса
Библиотека Конгресса считает, что многие документы из коллекции Detroit Publishing Company находятся в общественном достоянии или не имеют известных ограничений авторского права и могут свободно использоваться и повторно использоваться. Например, все фотографии, опубликованные в США более 95 лет назад, находятся в открытом доступе. Библиотека также получила разрешение на использование многих других материалов и представляет дополнительные материалы в соответствии с принципами добросовестного использования в соответствии с законом США об авторском праве.Исследователи должны следить за документами, которые могут быть защищены авторским правом (например, опубликованными в США менее 95 лет назад или неопубликованными, а автор умер менее 70 лет назад).
Вы несете ответственность за определение законности использования вами предметов из этой коллекции. Вам потребуется письменное разрешение правообладателей на копирование, распространение или иное использование материалов, защищенных авторским правом, за исключением случаев, когда это разрешено добросовестным использованием или другими законодательными исключениями. Некоторые материалы могут быть защищены международным правом.Вам также может потребоваться разрешение от обладателей других прав, таких как права на публичность и / или неприкосновенность частной жизни.
Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Коллекция Детройт Паблишинг Компани. Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Detroit Publishing Company — Информация о правах и ограничениях
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции :
LC-DIG-det-4a10695 (цифровой файл из оригинала)
Телефонный номер :
LC-D4-16148 [P&P]
Консультации по доступу :
—
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений. )
Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Производство кленового сиропа для хобби | Ohioline
Поздняя зима и ранняя весна — сезон клена; это время года, когда производители клена в Огайо и других частях северо-востока Северной Америки используют кленовые деревья для сбора сока.Этот сок варят для производства кленового сиропа или перерабатывают в кленовый сахар, помадку, нугу, сливки или другие продукты. Производство кленового сиропа является уникальным для Северной Америки, особенно в районе между Миннесотой на западе, Кентукки на юге и восточными канадскими провинциями на севере. Если у вас есть несколько кленов, растущих у вас во дворе или в лесу, вы можете производить свой собственный кленовый сироп и, возможно, даже иметь достаточно, чтобы использовать их в качестве подарков для семьи или друзей. Это легко, весело и очень познавательно для всей семьи.
Для приготовления кленового сиропа необходимо кипятить сок до тех пор, пока содержание сахара в нем не достигнет желаемого уровня. В то время как сок можно собирать с любого вида клена, предпочтительны сахар и черный клен, поскольку содержание сахара в их соке выше, чем у других видов кленов. Использование сока с более высоким содержанием сахара требует меньше времени и энергии для производства желаемого продукта. Это не означает, что красные и серебряные клены нельзя использовать для приготовления сиропа.Хороший сироп можно приготовить из красного или серебристого клена, но он, скорее всего, будет мутным, а сезон сбора урожая может быть короче.
«Кленовый» сироп также может быть изготовлен из сока бокселдера, который технически является кленом (он принадлежит к роду кленов), но сок бокселдера обычно не следует сочетать с соком других кленов. Сироп Boxelder может иметь тяжелый, почти сорго вкус, который может восприниматься как несколько горький по сравнению с сиропом из других кленов. Однако хороший сироп боксельдера довольно вкусен, его производят и продают в тех частях Северной Америки, где другие клены не распространены.
Прежде чем вы начнете нажимать на деревья, вы должны убедиться, что дерево, которое вы хотите нажать, на самом деле является кленом. Многие любители были разочарованы своими усилиями по сбору сока только для того, чтобы узнать, что они коснулись дуба или гикори. Как отличить?
Клены относятся к небольшой категории лиственных деревьев, которые имеют «противоположное» ветвление, прикрепленные листья и противоположные почки (рис. 1).Чтобы идентифицировать деревья, начните, когда листья уже на дереве, так как это намного проще. Ниже приводится краткое описание характеристик каждого из местных кленов, найденных в Огайо.
Черный клен — Acer nigrum
Лист: простой; от трех до пяти долей, листья кажутся увядшими
Среда обитания: влажные, но хорошо осушенные возвышенности
Использование для сиропа: Черный клен имеет содержание сахара в соке, аналогичное сахарному клену. Черные клены не так распространены в Огайо, как сахарный клен.
Рисунок 2. Бутон и лист черного клена.
Boxelder — Acer negundo
Лист: составной; от трех до пяти листовок
Среда обитания: пойменные виды
Использование для сиропа: производит сироп, похожий на сорго.
Рисунок 3.Бокселдер лист и бутон.
Красный клен — Acer rubrum
Лист: простой; от трех до пяти долей, зубчатые края листьев
Среда обитания: виды от низин до возвышенностей
Использование для сиропа: Обратной стороной использования красного клена является то, что содержание сахара в его соке обычно составляет от 1,5 до 2 процентов. Это означает, что требуется больше галлонов сока, больше топлива и больше времени, чтобы превратить это количество в галлон сиропа.
Рисунок 4.Красный кленовый лист и бутон.
Клен серебристый — Acer saccharinum
Лист: простой; от трех до пяти долей, зубчатые
Среда обитания: виды в поймах / заболоченных участках
Использование для сиропа: Серебряный клен используется для производства сиропа, но, как и красный, он может быть одним из первых деревьев, у которого весной начинают распускаться почки, что сокращает сезон сиропа для дерева.
Рисунок 5.Серебряный кленовый лист и бутон.
Сахарный клен — Acer saccharum
Лист: простой; от трех до пяти лепестков
Среда обитания: высокогорные виды; влажный, но хорошо дренированный участок
Использование для сиропа: Сахарный клен является предпочтительным деревом для производства кленового сиропа. Содержание сахара в соке может составлять 2 процента или выше.
Рис. 6. Лист и почка клена сахарного.
Клен обыкновенный — Acer platanoides
Лист: простой; от трех до пяти долей; выделяет млечный сок из основания черешка при удалении от ветки
Среда обитания: обычно дворовое / ландшафтное дерево; влажный, но хорошо дренированный участок. Клен чужеродный, который в некоторых штатах считается инвазивным. Crimson King — бордовая разновидность клена норвежского клена.
Использование для сиропа: Многие сообщают, что по содержанию сахара сок аналогичен сахару и черным кленам.
Рис. 7. Лист и бутон клена обыкновенного.
Все эти виды кленов могут использоваться для производства сиропа. С сахарным кленом требуется около 43 галлонов сока для производства 1 галлона сиропа. Чем ниже содержание сахара в соке, тем больше галлонов сока необходимо для производства одного галлона сиропа. Кроме того, чем ниже содержание сахара, тем больше топлива и времени потребуется для варки сока.Сегодня коммерческие производители могут использовать технологию, чтобы сократить время кипячения. Установка обратного осмоса удаляет 75 процентов воды из сока еще до начала процесса кипячения.
Новые правила врезки, разработанные в Исследовательском центре Проктора Университета Вермонта, предусматривают использование одного метчика для деревьев диаметром от 10 до 12 дюймов, двух метчиков для деревьев диаметром более 24 дюймов, но не более двух метчиков на дерево. Учитывайте эти нормы для сильно растущих деревьев. Используйте пониженные ставки для деревьев, которые не в отличном состоянии.
Подготовка к работе
Рис. 8. Используйте только контейнеры для пищевых продуктов.
После того, как вы исследуете свой двор и определили все потенциальные деревья, которые нужно задействовать, следующим шагом будет сборка оборудования, которое вам понадобится, чтобы начать свое приключение с кленами на заднем дворе. Если вы нажимаете только несколько деревьев, это не имеет большого значения, и по большей части необходимое вам оборудование легко доступно. Однако есть несколько правил, которым вы должны следовать, если хотите добиться успеха в изготовлении банки с одним из самых сладких сокровищ природы.
Прежде всего, вы производите пищевой продукт, который вы и ваша семья будете есть и наслаждаться. Это означает, что вы должны быть очень осторожны с производством сиропа. Вы должны использовать надлежащие санитарные меры, обрабатывать сок как можно быстрее, а оборудование, которое вы используете, должно быть пригодным для пищевых продуктов. Это означает, что ваши контейнеры для сбора и сбора сделаны из материала, который можно использовать для хранения пищевых продуктов.Запрещается использовать емкости с маслом или химикатами. Избегайте использования контейнеров, сделанных из переработанного пластика, потому что вы не знаете, для чего они использовались в прошлой жизни (рис. 8). Кроме того, имейте в виду, что кленовый сироп может впитывать аромат контейнера, который использовался для хранения таких продуктов, как соленые огурцы и соус для спагетти. Сок также может улавливать аромат дезинфицирующих средств. Не используйте моющие средства, чистящие средства с сильным хлором или другие мыльные средства для мытья или дезинфекции вашего оборудования. Лучший способ дезинфицировать оборудование — использовать только горячую воду и смазку для локтей.
Возможно, у вас уже есть под рукой некоторые предметы, необходимые для этого предприятия, или вы можете купить их в местном магазине. Другие — такие как металлические и пластиковые носики для сбора (называемые шпилями), ареометр, сборные ведра или мешки и чистовые фильтры — являются уникальными для производства клена (Таблица 1). В зависимости от предмета он может быть изготовлен, куплен подержанным у производителя клена или приобретен у поставщика оборудования для клена. Названия поставщиков уточняйте в отделении расширения при университете штата Огайо в вашем округе, отделе лесного хозяйства ODNR или местном производителе клена.
Таблица 1 : Список необходимого оборудования.
Переносная дрель
Коллектор (Носик)
Приемная емкость для каждого крана
Резервуар, ведро или контейнер для хранения сока перед кипячением
Сковорода большая и источник тепла для варки
Термометр
Ареометр и чашка ареометра (опция)
Фильтр для фильтрации готового сиропа
Емкости для готового сиропа
Когда нажимать?
Сокодвижение происходит во время сезона покоя (прекращается), когда ночные температуры опускаются ниже нуля, и сменяются днями, когда происходит быстрое потепление выше нуля (в идеале примерно до 40 градусов по Фаренгейту).Сок с более высоким содержанием сахара обычно происходит весной, поэтому большая часть сбора урожая производится в конце зимы — начале весны.
Некоторые производители стучат по календарю, как правило, каждый год в определенную дату или до нее, например, День президента. Другие следят за погодой в поисках предсказанных подходящих условий. Вытекание сокола из надрезанного дерева будет происходить не каждый день в течение всего сезона, а только при подходящих условиях.
Сок можно собирать для производства сиропа, пока не начнут распускаться почки деревьев, обычно в конце марта или начале апреля, в зависимости от погоды и местоположения в штате.Сок, собранный и переработанный в сироп после начала расширения бутонов, дает сироп «приятель», который имеет отчетливо неприятный вкус, который иногда называют «горьким ириском».
Чтобы получить сок с дерева, вам понадобится носик (рис. 9). Вам захочется купить новый излив 5/16 из металла или пластика. Меньший диаметр позволит летному отверстию быстро зажить, давая возможность заживить ране после удаления носика. Если вы решите использовать пластик, убедитесь, что он достаточно прочен, чтобы выдержать ведро или мешок с соком (около 20 фунтов).Если вы собираетесь поставить ведро на землю под носиком, вы можете купить носик для трубки и небольшой отрезок кленовой трубки для перехода от носика к ведру. Выбранное сверло должно быть того же диаметра, что и носик. В большинстве случаев это будет 5/16. Не увеличивайте или не уменьшайте размер сверла, потому что это может привести к утечке сока из летки. Вы можете купить кленовую коронку менее чем за 20 долларов, и она прослужит вам всю жизнь. Он имеет правильный размер и предназначен для прямого сверления и очистки отверстия.
Рисунок 9. Типы носиков.
Ведро для сбора сока должно быть изготовлено из пластика, алюминия или нержавеющей стали (Рисунок 10). Не следует использовать старые жестяные ведра, поскольку они содержат свинец. Многие производители товаров для хобби считают, что покупать полиэтиленовые пакеты у поставщика оборудования из клена удобнее и экономичнее. Некоторые пакеты можно промыть и использовать повторно, но если в них испортился сок, их нужно выбросить. Стоимость минимальна, и они действительно просты в использовании. Пакеты удерживаются на месте зажимом для пакетов, в котором есть отверстие, чтобы проходить через носик и удерживать его на месте. Вы можете наблюдать, как они наполняются по мере того, как течет сок, и вам не нужно укрытие. Если вы используете ведра, подумайте о покупке чехла, чтобы не допустить дождя. Многие поставщики оборудования для работы с кленом собрали комплект для начинающих, в который входит все необходимое, чтобы постучать по клену.
Рис. 10. Ведра или полиэтиленовые пакеты для сбора сока.
Как нажать?
Когда вы подходите к дереву, первое, что вам нужно сделать, это определить диаметр дерева и его общее состояние.Убедитесь, что он имеет диаметр не менее 10 дюймов. Лучший способ определить это — измерить кусок веревки длиной 33 дюйма. Оберните веревку вокруг дерева, и если концы не соприкасаются, значит, у вас дерево диаметром не менее 10 дюймов. Если концы перекрываются, дерево слишком маленькое, и его не следует стучать. Здоровый клен будет иметь большую крону с очень небольшим повреждением ветвей. Кора будет выглядеть здоровой, мертвой древесины не будет. В процессе постукивания вы зарубите небольшой участок дерева вокруг летки.Это проявляется как окрашенная древесина, когда дерево спиливается и исследуется поперечное сечение основания. При правильном постукивании по дереву вокруг окрашенных участков появятся новые участки роста. Постукивание не повредит дереву, но вы должны убедиться, что эти участки мертвой древесины не лежат друг на друге. Это происходит, когда вы каждый год нажимаете на одну и ту же высоту или на одну и ту же сторону дерева. Не верьте старой женской сказке о том, что вам нужно постучать по солнечной южной стороне дерева, чтобы получить больше сока.Всегда размещайте краны в шахматном порядке вокруг дерева в течение нескольких лет, нажимая как высоко, так и низко.
Рисунок 11. Просверленное отверстие под смеситель. Диаграмма любезно предоставлена Рэндаллом Б. Хейлигманном.
Следующий шаг — просверлить отверстие (Рисунок 11). Используя аккумуляторную или ручную дрель (с размером сверла, подходящим для шпалы, которую вы используете), протолкните дрель в дерево на глубину от 1,5 до 2 дюймов. Если приходится сильно давить на сверло, значит, сверло затупилось и нужно найти новое.Держите сверло устойчиво, чтобы предотвратить просверливание продолговатого отверстия, которое может протекать. Вытаскивая сверло из отверстия, продолжайте работать, чтобы очистить всю стружку. Никогда не дуйте в отверстие, чтобы очистить его, так как вы можете занести бактерии изо рта. Вы должны держать отверстие для летки открытым в течение как минимум трех-четырех недель, прежде чем оно заживет. Если вы просверливаете много отверстий, рекомендуется поставить сверло на отметке в 2 дюйма, чтобы не просверлить дерево слишком сильно. Часто старые клены будут полыми внутри, и вы не захотите ударить по одной из этих областей, сверля слишком глубоко.
А теперь пора осмотреть стружку. Они должны быть цвета новой древесины, не совсем белого цвета. Если они коричневого цвета, значит, вы попали в мертвую древесину. Если это произойдет, вам следует подождать, чтобы увидеть, работает ли кран. Если через 24 часа ничего не выходит, нажмите еще раз в другом месте. Если вы постучите раньше, а кран высох в середине сезона, никогда не стучите по дереву повторно, чтобы получить больше сока. Вот почему вам действительно нужно следить за погодой в вашем регионе, прежде чем нажимать.
Следующим шагом является установка крана и установка сборного ведра или мешка (Рисунок 12).Вставьте носик в отверстие до плотного прилегания, а затем легким постукиванием легким молотком или резиновым молотком установите носик. Не используйте большой молоток и не забивайте носик, иначе вы можете расколоть отверстие сверху и снизу, что приведет к вытеканию сока. Из некоторых отверстий для летки естественным образом будет вытекать сок, и вокруг отверстия будет видна сырость (Рисунок 13). Эти носики, возможно, потребуется вбить еще немного позже. Это часто случается, если древесина все еще замерзла во время простукивания. Вы узнаете, хорошо ли вы поработали, после первого ветреного дня.Ваши краны не будут протекать, и все ваши ведра будут висеть там, где вы их поставили. Накройте ведро крышкой, чтобы не допустить попадания дождя. Если ваш участок имеет уклон, вы можете связать несколько деревьев вместе с помощью системы мини-трубок в более крупный контейнер. Вы можете настроить станцию для разгрузки, в которую вы можете опорожнять контейнеры, а затем откачивать оттуда сок. Единственное, что ограничивает вашу способность собирать сок, — это пределы вашего воображения.
Рисунок 12.Ведро с крышкой.
Рис. 13. Негерметичный носик.
Поскольку сокодвижение зависит от погоды, он не всегда бывает постоянным. В некоторые дни сок не будет течь; в другие дни во время периода выделения (от нескольких часов до суток или более) может вытекать от литра до галлона или более сока. В течение сезона средний кран производит от 6 до 10 галлонов сока. Для производства 1 литра сиропа требуется чуть более 10 галлонов 2-процентного сока с содержанием сахара.
Чтобы опорожнить или собрать сок из контейнеров, висящих на дереве, вам понадобится пара чистых 5-галлонных ведер для пищевых продуктов.Когда пришло время собирать сок, вы можете сделать это вручную или использовать тележку, повозку или квадроцикл, чтобы переместить ведра с соком к месту, где вы будете варить. Во время хорошей пробежки ожидайте около 2–3 галлонов сока на кран. Хотя это не является абсолютно необходимым, часто желательно фильтровать сок через тканевый фильтр перед его кипячением. Эта фильтрация удаляет любой мусор, такой как ветки, кусочки листьев или коры, которые могли попасть в сок. Несколько слоев марли будут служить фильтром, или можно купить многоразовый (очищаемый) фильтр из кленового сока.
Для получения высококачественного сиропа сок следует собирать как можно быстрее. Имейте в виду, что если сок нагреется, бактерии будут колонизировать и расти. Бактерии будут взаимодействовать с сахаром в соке, и после нагревания сироп потемнеет. Вам нужно будет как можно скорее вскипятить сок, особенно в теплую погоду. В периоды низких температур сок часто можно хранить в течение нескольких дней при надлежащих условиях хранения без серьезного снижения качества сиропа, который он будет производить.Если вы храните сок в резервуаре, он должен быть в тени (возможно, на затемненной стороне вашего дома). Положите вокруг резервуара холмы снега, чтобы он оставался прохладным. В теплую погоду можно добавить ледяные блоки, чтобы остудить сок. Они могут быть сделаны из воды или из замороженного сока. Старые морозильные лари хорошо подходят для хранения контейнеров с соком, и они отлично подходят для хранения оборудования в межсезонье.
Кипячение сока
Сок превращается в сироп путем кипячения воды, что увеличивает содержание сахара до 66 процентов и вызывает химические изменения, в результате которых кленовый сироп приобретает янтарный цвет и характерный аромат.Количество сока, необходимое для производства галлона сиропа, зависит от содержания сахара в соке. В Огайо в соке в среднем содержится около 2 процентов сахара, а для производства одного галлона готового сиропа требуется от 43 до 50 галлонов сока. Если содержание сахара в соке выше (оно варьируется от дерева к дереву, в зависимости от погоды и других факторов), для изготовления галлона сиропа потребуется меньше сока; если ниже, потребуется больше сока.
Рисунок 14. Кипячение сока.
Большинство крупных коммерческих производителей используют непрерывный процесс испарения корма для изготовления сиропа (рис. 14). Чаша для испарения сконструирована таким образом, что сок добавляется в кастрюлю с одного конца, а сироп удаляется с другого в «непрерывном» процессе. Большинство любителей используют «порционную» систему, при которой сок помещается в одну кастрюлю и нагревается. Затем добавляют больше сока по мере испарения воды до тех пор, пока не появится подходящее количество концентрированного сока. Затем процесс выпаривания продолжается без дополнительного сока, и вся партия доводится до желаемой плотности.
Возможно, вы собираетесь варить сок на кухонной плите. Имейте в виду, что вы кипятите большое количество воды, чтобы добраться до стадии сиропа. Такой пар в доме может иметь последствия. Небольшое количество можно прикончить на кухне, но это не рекомендуется для всего процесса.
Вам понадобится источник тепла и кастрюля для кипячения. Планируйте кипячение хотя бы раз в неделю. Возможно, вам придется чаще зажигать, если поток сильный. Многие производители-хобби начинают с фритюрницы для индейки, работающей на пропане, однако убедитесь, что во фритюрнице не осталось остатков масла.Вы также можете построить камин из блока и поставить кастрюлю над дровами. Бочковые печи (рис. 15) можно модифицировать для поддержки кастрюли для кипячения. Для кипячения сиропа вам понадобится достаточное количество сухих дров. Мокрая древесина просто продлевает время, необходимое для завершения процесса.
Скорость испарения из поддона с плоским дном сильно различается. В зависимости от многих факторов, включая размер источника тепла и тип, размер и конструкцию поддона, они могут составлять от до более 1½ галлона воды на каждый квадратный фут поверхности жидкости.Квадратная сковорода 12 дюймов или круглая сковорода диаметром 14 дюймов имеют поверхность жидкости в 1 квадратный фут. Помните, что для производства 1 галлона сиропа требуется 43 галлона сока — 42 галлона воды необходимо выпарить. Обычно требуется от 28 до 56 часов непрерывного кипячения (и наполнения сока), если используется кастрюля с площадью поверхности жидкости 1 квадратный фут. Для сравнения, галлон сиропа можно произвести за 9-18 часов, используя прямоугольную кастрюлю 24 x 18 дюймов (3 квадратных фута поверхности жидкости).Очевидно, что чем больше кастрюля, тем быстрее завершится процесс испарения. Не переполняйте кастрюлю, так как кипящий сок обычно скатывается и пенится. Чтобы избежать ожогов и ожогов, внимательно следите за температурой (не позволяйте нагреву становиться слишком сильным) и держите в кастрюле не менее 1,5 дюймов жидкости. Риск ожога увеличивается с увеличением плотности жидкости.
Рисунок 15. Варка сока на бочковой печи с подогревателем.
Рисунок 16. Конфетный термометр.
Один незаменимый инструмент, который вам абсолютно необходим, — это термометр для конфет (рис. 16). Это позволит вам следить за температурой кипения на протяжении всего процесса приготовления сиропа.
Разведите огонь и доведите сковороду до кипения. Термометр должен показывать 212 градусов по Фаренгейту, точку кипения воды. Поскольку температура кипения воды зависит от местоположения (высота над уровнем моря) и погоды (атмосферное давление), вам следует определить точку кипения воды перед приготовлением сиропа.Это легко сделать, поместив термометр в кастрюлю с кипящей водой и запишите показания температуры. Когда жидкость закипит, используйте термометр и снимите показания. Термометр может показывать 211 или 212,5 градусов по Фаренгейту в зависимости от атмосферного давления в любой день. Просто помните, готовый сироп всегда кипит на 7 градусов по Фаренгейту выше температуры кипения воды.
Чем выше концентрация сахара в растворе сахара, тем выше температура, при которой раствор закипает.Как только жидкость начнет конденсироваться, показания термометра поднимутся до 213, или на 1 градус выше точки кипения воды. Теперь вам нужно добавить больше сока. Если возможно, добавляемый сок следует предварительно нагреть. Вы можете добиться этого, подвесив кастрюлю над оператором, используя пар для предварительного нагрева сока. Помещение холодного сока в кастрюлю с кипящей водой действительно убьет кипение и замедлит весь процесс. Вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемого сока, все настройки разные.Продолжайте этот процесс, пока не выварите весь сохраненный сок. После того, как последний кусок сырого сока будет в сковороде, очень внимательно следите за своей температурой и уровнем сока в сковороде. Помните, сироп у вас получается, когда температура поднимается на 7 градусов выше точки кипения воды.
Отбор сиропа
Попытка приготовить сироп на основной сковороде снаружи может быть очень сложной задачей. Никогда не знаешь точно, сколько у тебя готовой жидкости. Имейте в виду, что когда температура превышает 215 градусов по Фаренгейту, все происходит очень быстро.Вы можете подняться выше 219 градусов по Фаренгейту за считанные минуты. Когда температура поднимается выше 219 градусов по Фаренгейту, увеличивается риск ожога сковороды.
Соберите все необходимое, чтобы быстро слить жидкость, когда она будет готова. Постоянно проверяйте свою температуру и уровень глубины. Как только вы достигнете желаемой температуры, убавьте огонь до кипения. Как только кипение перестанет кипеть, слейте жидкость в емкость или кастрюлю. Проверьте температуру жидкости в ведре.Температура не должна превышать 215–216 градусов по Фаренгейту. После того, как он опустеет, быстро снимите кастрюлю для сиропа с огня. Во время этого переходного процесса надевайте хорошие перчатки, которые защищают ваши руки и предплечья, и тяжелый фартук, чтобы защитить ваше тело. Имейте в виду, что вы имеете дело с горячей сковородой, горячей жидкостью и горячим огнем — все вышеперечисленное может очень сильно обжечь вас, если вы не будете осторожны. Каждый раз, когда вы варите сироп, рекомендуется держать под рукой пару ведер с водой, чтобы потушить огонь или наполнить сковороду, если что-то пойдет не так.На этом этапе ваш незаконченный сироп можно перелить в кастрюлю и быстро закончить на кухонной плите или на небольшой походной плите на заднем дворе.
Сироп для отделки
Завершающий сироп при правильной температуре имеет решающее значение для производства качественного, хорошо хранящегося сиропа. Убедитесь, что температура достигла конечной точки. Если вы превысите конечную температуру более чем на 7,5 градусов выше температуры кипящей воды, добавьте еще немного сока и доведите сироп до нужной конечной точки.
Еще один полезный инструмент — ареометр (рисунок 17). Этот прибор используется для измерения плотности сиропа. Есть две шкалы: одна для горячего сиропа, другая для холодного. Ареометр будет подвешен в чашке или ведре с горячим сиропом. Когда верхняя линия выровнена с уровнем сиропа в чашке горячего сиропа (211 градусов по Фаренгейту), это будет 66 ° Брикса или 66 процентов сахара. Вы должны быть не менее 211 градусов по Фаренгейту, чтобы получить точные показания. Легальный сироп при температуре 66 ° Брикса приготовлен должным образом. Вы также можете проверить сироп в холодном состоянии при комнатной температуре (70 градусов по Фаренгейту).
Рисунок 17. Считывание ареометра.
Когда сироп достиг желаемой плотности, он готов к фильтрации и упаковке. Если у вас есть ареометр, сейчас самое время проверить и проверить плотность сиропа. Плотность может составлять от 66 ° Brix (66 процентов твердых веществ) до 68 ° Brix. Менее 66 ° по шкале Брикса, и это не кленовый сироп по закону. Он будет очень тонким и может испортиться. Значительно выше 68 ° Brix и кристаллы сахара могут образовываться в контейнере для хранения.Инструкции по использованию ареометра см. В Руководстве производителей кленового сиропа в Северной Америке , ссылка на который приведена в конце этого информационного бюллетеня.
Рисунок 18. Системы фильтрации сока.
Отфильтруйте горячий сироп через чистые шерстяные или синтетические фильтры для сиропа, чтобы удалить сахарный песок и другие взвешенные твердые частицы (Рисунок 18). Ни в коем случае не используйте тряпки или полотенца, вымытые в моющем средстве, так как это приведет к неприятному запаху сиропа.После фильтрации сироп, который должен быть использован немедленно, можно охладить и поставить в холодильник. Остальную часть сиропа следует расфасовывать в горячем виде в плотно закрытые, чистые, герметичные контейнеры. Для безопасного хранения температура сиропа для упаковки должна быть не менее 180 градусов по Фаренгейту, а предпочтительно — 185 градусов по Фаренгейту. После заполнения и герметизации контейнеров немедленно переверните их на короткое время, чтобы залить горлышко контейнера и дно крышки горячим сиропом. Кленовый сироп в горячей упаковке можно хранить в закрытой таре в течение нескольких месяцев.После открытия его следует охладить. Сироп можно хранить в морозилке годами.
Сладкое заключение
Процесс приготовления кленового сиропа состоит из множества этапов, но пусть это не ошеломляет вас. Начните с дерева или двух, чтобы посмотреть, как идут дела. Всегда легче развивать свою деятельность, чем начинать слишком масштабно, быть ошеломленным и просто вскинуть руки в поражении. Постучать по нескольким деревьям может быть отличным мероприятием для всей семьи в конце зимы или начале весны.Попытайся. Наградой за ваше усердие может быть то, чем ваша семья пользуется круглый год.
Если вы хотите перейти к следующему этапу приготовления сиропа и приготовить кондитерские изделия, просмотрите информационный бюллетень «Maple Confections» или ознакомьтесь с Руководством производителей североамериканского кленового сиропа , доступным онлайн здесь.
Оригинальный автор: Рэндалл Б. Хейлигманн. (Первоначально опубликовано в 2002 г.)
Список литературы
Келлинг, М.Р., Р. Б. Хейлигманн, Т. Д. Перкинс. (2006) Руководство производителей кленового сиропа Северной Америки .Колумбус, Огайо: Государственный университет Огайо.
силуэт клена, черные рисунки на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 26579650.
силуэт клена, черные рисунки на белом фоне Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 26579650.
Силуэт клена, черные рисунки на белом фоне
M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
М
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
9000 x 8162 пикселей
|
76.2 см x
69,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
9000 x 8162 пикселей
|
76,2 см x
69,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Красивое небольшое цветущее деревце для тенистых ландшафтов, обеспечивающее пищу и среду обитания птицам и опылителям. Родом из лесного подлеска на востоке Северной Америки, предпочитающего прохладные влажные ущелья и склоны; требует влажности и полутени или полутени в садах.
Рисунок Ландере Найсбитта
Клены относятся к числу самых простых деревьев для распознавания людьми. В Новой Англии существует семь видов кленов, тринадцать видов по всей Северной Америке и примерно сто двадцать пять видов кленов по всему миру. Большинство кленов Новой Англии можно узнать по форме листьев, а отдельные виды отличаются количеством и контурами промежутков (пазух) между лепестками листа. Цвет листьев также помогает идентифицировать клены.Кто не видел алого блеска красного клена ( Acer rubrum ) на заболоченной территории в конце августа и с сожалением думал, что лето идет на убыль, а осень близится? Кленовые листья определяют осень в северных штатах. В «Дереве» Колин Тадж пишет: «Клены — это украшение великолепных осенних красок Новой Англии, одного из величайших природных зрелищ на земле». [i]
Однако только один из кленов Новой Англии, полосатый клен ( Acer pensylvanicum ), можно узнать только по его коре.На восточном побережье штата Мэн полосатые клены, второй по величине клен на северо-востоке, не слишком многочисленны; и редко они достигают зрелости в дикой природе без происшествий. Но там, где подходят почвы и гидрология (прохладные, влажные, покрытые лесом северные склоны гранитного дрейфа), полосатые клены могут расти на тридцать футов и более, выше, чем их сопутствующие подлесные деревья, горный клен ( Acer spicatum ). Полосатые клены даже в идеальных местах обитания имеют открытую крону и относительно недолговечны.Это тонкие, узкоразветвленные деревья, соответствующие их предпочтениям в тени под пологом леса.
Большинство полосатых кленов, встречающихся в штате Мэн, имеют диаметр менее пяти или шести дюймов. У многих есть несколько стволов, свидетельство того, что они просматривают диких животных. Часто на стволах деревьев видны длинные шрамы и рваные корки — признаки того, что самцы царапали рога своими рогами о услужливо гладкую кору полосатых кленов. Два других распространенных названия полосатого клена подходят: лосиный клен и лосиный клен.
Рисунок Ландере Найсбитта
Но молодой, старый, покрытый шрамами или невредимый, есть одна безошибочная характеристика полосатого клена: голая, без бороздок и бороздчатая кора. Полосы обычно белые на фоне зеленого, но могут быть темно-зелеными, даже черными на фоне красновато-зеленого. Билл Куллина в книге «Местные деревья, кустарники и виноградники» [ii] описывает полосы как «змеевидные», а полосатый клен, действительно, является одним из так называемых кленов из змеиной коры, более часто встречающихся в Азии.
Змеиные клены относятся к ботанически и геофизически интересной группе, или кладе, широко распространенного семейства кленовых. Змеиные клены имеют только одного представителя в Северной Америке, Acer pensylvanicum , в то время как четырнадцать видов встречаются в Азии, что является наибольшим разнообразием из всех кленов, встречающихся на этом континенте.
В восемнадцатом веке европейские ботаники, которые путешествовали как в восточную часть Северной Америки, так и в восточную Азию (или изучали гербарии других ботаников), заметили сходство между флорой этих двух разрозненных географических регионов.В 1750 году теория дизъюнкции была представлена Йонасом П. Галениусом (но, вероятно, написана его учителем Карлом Линнеем [1707-1778]). [iii] В 1818 г. фитогеография и отдельные растения были описаны Томасом Наттоллом (1786-1859) в книге «Роды североамериканских растений». Разъединение часто было предметом переписки между американским ботаником Аса Грей (1810–1885) и Чарльзом Дарвином (1809–1882). Грей был сторонником эволюционистов в Америке. И, что важно, он использовал свидетельства окаменелостей [iv] , когда стремился примирить флористические сходства между двумя далекими географическими точками, соединяя время и расстояние, одновременно поддерживая новую науку об эволюции.Фитогеографы отмечены многими американскими названиями растений, но именно Карл Линней, автор современной научной классификации, назвал Acer pensylvanicum и неправильно написал второе (видовое) обозначение.
Acer pensylvanicum был одним из многих видов Нового Света, присланных в Англию фермером из Филадельфии, естествоиспытателем и исследователем Джоном Бартрамом (1699–1777). Бартрам бродил от озера Онтарио до Флориды в поисках растений, которые можно было бы отправить на активный британский садоводческий рынок.Бартрам собирал семена и саженцы, клубни и корни, которые тяжело (и опасно) перевезли его лондонскому агенту и товарищу-квакеру Питеру Коллинсону (1694-1768). Тяжелые переходы через Атлантический океан и задержки с выплатой компенсации (включая сбои и массовые потери, в то время как французы охотились на английские корабли и их грузы во время французских и индийских войн 1689-1763 годов) почти обанкротили Бартрама. Но популярность его экспортированных открытий, красота и новизна американской флоры в конечном итоге изменили британское садоводство.Поскольку многие образцы Бартрама, такие как полосатый клен, относились к восточноамериканскому лесу или его подлеску, натуралистический стиль эволюционировал, чтобы удовлетворить потребности этих лесоводов. Acer pensylvanicum по-прежнему является ценным образцом ландшафта в британских садах вместе со своими азиатскими кузенами из змеиной коры.
В любое время года полосатый клен отличается особой красотой. Цвета дерева разнообразны и привлекают внимание. Зимой ярко-малиновые бутоны сидят, как наконечники, на кроваво-красных ветках.Более молодая кора полосатых кленов имеет белые или зеленые волнистые линии разной длины. Деревья также могут быть красными с черными или темно-зелеными полосами; саженцы могут быть красными, бордовыми, темно-зелеными или черными. Полосы становятся более заметными, когда диаметр ствола достигает нескольких дюймов. У зрелых полосатых кленов кора может быть сероватой, «бородавчатой» согласно Sibley’s Guide to Trees, [v] , с полосами, ограниченными более молодыми ветвями и конечностями. Гладкая кора способна фотосинтезировать зимой.
Листья полосатых кленов — самые большие из всех кленов семейства, семь дюймов в диаметре у основания, что почти вдвое больше, чем листья сахарных кленов. Листья на длинных черешках, пальчато-сложные, с тремя-пятью мелкозубчатыми лопастями. Характерная форма листьев полосатого клена объясняет еще одно его общее название — клен гусиный. Летняя зелень — один из чистейших цветов леса; Осенний цвет ярко-желтый, что указывает на отсутствие химического антоциана, который превращает большинство других кленовых листьев в праздник красных и апельсиновых цветов.
Рисунок Ландере Найсбитта
Весной, когда полосатые клены почти полностью распускаются, на длинных свисающих кистях появляются ярко-желтые колоколообразные цветы. Цветоносы у горных кленов также появляются после созревания листьев, но эти цветочные грозди находятся в вертикальном положении и держатся над ярусами листвы. Сравнить эти виды легко, потому что они часто являются товарищами по лесу, предпочитая одну и ту же среду обитания — прохладный, влажный, кислый лес.
Полосатые плоды клена, называемые самарами, созревают в конце лета или в начале осени.Цепочки этих крылатых семян красиво свисают под огромными листьями. Опыление большинства деревьев в лесах умеренного пояса зависит от ветра, хотя насекомые могут посещать их за нектаром или пыльцой. Полосатые клены — это преимущественно мужские деревья, то есть цветы у них мужские. Но вид демонстрирует половой диморфизм или пластичность. Если в кроне деревьев происходят изменения и новые условия кажутся благоприятными, деревья могут менять пол, неся женские цветы в одном поколении. [vi] Выбор пола или гендерная дифазия также встречается у Джека за кафедрой ( Arisaema triphyllum) , другого лесного жителя, включенного в список американо-азиатских дизъюнктов.
Рисунок Ландере Найсбитта
В дикой природе полосатые клены переносят мало патогенов или болезней, возможно, потому, что они настолько специфичны для среды обитания и не будут расти там, где стрессы, такие как сильный солнечный свет или сухая почва, могут создать уязвимость. Даже стареющие, опавшие или мертвые полосатые клены содержат мало сапрофитов; гладкая кора препятствует прикреплению грибов и мхов до тех пор, пока ствол не развалится. Хищничество оленей и лосей наносит деревьям самые большие травмы.Дикие животные, в том числе грызуны и куропатки, питаются семенами полосатого клена. Клены содержат большое количество древесных чешуекрылых (мотыльков и бабочек). [vii]
Полосатые клены — необыкновенно красивые деревья. Это одни из самых теневыносливых деревьев Северо-Востока. Они естественным образом встречаются в сложном треугольнике от Нью-Брансуика до южного Онтарио, вниз по Аппалачам, а их количество сокращается через горы Северной Каролины до самых высоких высот северной Джорджии.Семена полосатого клена достаточно хорошо прорастают, хотя сбор семян требует умелой конкуренции с птицами и белками.
Требования к среде обитания полосатого клена более ограничены, чем у других кленов. Тщательное расположение делает эти красивые деревья достойными сада в тенистых местах с прохладной влажной почвой; и в других местах стоит поискать полосатые клены, чтобы полюбоваться ими в их лесных домах.
Памела Джонсон
[i] Тадж, Колин.2005. Дерево. Нью-Йорк: Three Rivers Press. см. анализ химии осенней смены листьев у Таджа, стр. 357-58. [ii] Каллина, Уильям. 2002. Родные деревья, кустарники и виноградные лозы. Бостон: Хоутон Миффлин. [iii] Boufford, D.E. и С.А.Спонгберг. 1983. Восточноазиатские и восточные североамериканские фитогеографические отношения — история со времен Линнея до двадцатого века. Ann. Миссури Бот. Гард. 70: 423-439. [iv] Йих, Дэвид. 2012. Путешественники по сухопутному мосту третичного периода: восточноазиатско-восточно-североамериканское флористическое разъединение . Арнольдия 69/3. С. 14-23. [v] Сибли, Дэвид Аллен. 2009. Путеводитель по деревьям Сибли. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. [vi] Шлиссман, Марк А. 1988. Гендерная дифаза («Выбор пола»). Репродуктивная экология растений. Дж. Ловетт-Дуст и Лесли Л. Доуст, ред. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. [vii] Таллами, Дуглас В. 2007. Принося природу домой. Портленд: Timber Press.
Современная 3D-панель для штор из кленов Гостиная Пара раздвижных окон с двойными складками, W80 «x L63», желтые плотные шторы
Вернуть DOA (мертвый по прибытии) товар
Пожалуйста, свяжитесь с нами в течение 14 дней с даты доставки и следуйте процедуре 14 дней гарантии на продукт, если товар прибыл сломанным.
Если товар имеет высокую стоимость, мы можем попросить вас вернуть его. Пожалуйста, включите все аксессуары, такие как кабели, зарядные устройства, аккумуляторы, в возвращаемую посылку. Мы попросим вас заплатить за это, если мы обнаружим, что какой-либо аксессуар или компонент отсутствует.
Примечание: все расходы по доставке оплачиваются покупателями.
60 дней условный возврат
Если товар все еще находится в совершенно новом состоянии, мы можем организовать частичное возмещение, которое покроет стоимость товара за вычетом стоимости доставки.Примечание. Вы должны будете оплатить стоимость обратной доставки.
Однако, если продукт поврежден или не работает, обратитесь к нашей гарантии на продукт 14 дней или к гарантии соответствующей категории. И посылка возврата должна содержать все аксессуары этого продукта, которые должны быть в хорошем состоянии.
Через 60 дней с момента доставки
Мы не принимаем запросы на возврат или замену по истечении 60 дней с момента доставки.
Пожалуйста, свяжитесь с представителями нашей службы поддержки для получения дополнительной информации.
Все наши продукты могут быть аннулированы до тех пор, пока они не будут отправлены. Если ваш заказ неоплачен, вы можете легко отменить его самостоятельно. Все заказы считаются твердыми. Мы не можем гарантировать любой запрос на отмену или изменение заказа после того, как производство уже началось. После начала производства любой нестандартной или специальной продукции (товары, не входящие в стандартный размер) отмены заказов не принимаются.
Узнать больше
Деречо в Чикаго указывает на необходимость в посадке деревьев, говорит ученый из Университета Иллинойса Грег Спайреас
Большинство людей, вероятно, похожи на мою жену и меня, которые путешествовали по городу, пораженные повсеместным повреждением деревьев, вызванным деречо 10 августа, которое обрушилось на окрестности с ветром со скоростью 75 миль в час.
Мы наблюдали лишь небольшую часть того, что говорят нам городские власти, — это тысячи поваленных деревьев — некоторые из них упали на машины, гаражи и дома — и удивлялись кажущейся случайности разрушительной силы природы.
Грег Спайреас ушел с другим взглядом.
«То, что я увидел, было отнюдь не случайным. Когда я гулял, я покачал головой из-за его полной предсказуемости », — написал Спайреас в письме в Sun-Times.
Спайреас, 45 лет, ботаник, который работает научным сотрудником в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн, сказал, что ущерб был в первую очередь результатом неправильных решений о том, какие деревья сажать на протяжении многих десятилетий.
Вместо местных деревьев, адаптированных к штормам на Среднем Западе, улицы Чикаго засажены «чужеродными, декоративными и / или быстрорастущими слаболесными деревьями», которые падают первыми, — сказал Спайреас.
«Я вижу квартал за кварталом, когда норвежские клены ломаются пополам, европейские липы полностью вырваны с корнем, груши Каллери раскалываются и измельчаются», — сказал он, назвав некоторых из главных виновников, их присутствие объясняется недальновидностью.
Чтобы попытаться увидеть то, что видит Спайрей, в пятницу я прогулялся с ним к югу от Уэллс-парка, недалеко от того места, где он живет. Это была не самая пострадавшая часть города, но в нее пришлось нанести удар, и шрамы были заметны.
Мы остановились у кустов норвежских кленов вдоль Монтроуз-авеню, которые, казалось, хорошо пережили этот шторм, но, возможно, не следующий.
«Им 40 лет. — Они подошли к концу своей жизни, — сказал Спайреас.
Клен обыкновенный — красивое дерево. По словам Спайреаса, он быстро растет и тянется к небу, создавая красивую круглую форму наверху, как вы видите на детском рисунке.
Но его древесина хрупкая, и жизнь измеряется десятилетиями, а не веками.
В следующий раз, когда мы наткнулись на клен обыкновенный, он был сильно поврежден. К концу нашей прогулки Спайреас подсчитал, что 75 процентов ущерба, который мы видели, было нанесено именно этому виду деревьев.
Мы миновали пару ясеней, которые выглядели немного потрепанными. Ясень — величественное дерево, произрастающее в наших краях, но, как известно большинству, стало жертвой изумрудного мотылька из ясеня.
По словам Спайреаса, двадцать процентов деревьев в городе — это ясень, и большинство из них вырастут в ближайшие пять лет, что свидетельствует о необходимости разнообразия в нашей популяции деревьев.
Нашей следующей остановкой было маленькое здоровое деревце.
«Это красный дуб, и это хороший выбор», — сказал Спайреас.«Кто бы это ни сделал, он знал, что делал.
«А там они не знали, что делали», — сказал он, указывая на грушу Каллери с отсутствующей конечностью, которая упала на улицу. «Это самое большое причудливое дерево, которое на самом деле представляет собой мусор».
Сосед сказал нам, что упавшая конечность попала в машину.
Спайреас действительно ненавидит груши Каллери, поэтому я не сказал ему, что мы сажали какие-то декоративные груши, когда жили в пригороде.
Завернув за угол, мы нашли еще один поваленный клен обыкновенный.Спайрей внимательно осмотрел его и сказал, что ствол и корни кажутся здоровыми.
«Можно было подумать, что этот будет лучше», — сказал он.
Это поднимает очевидную мысль о том, что любой шторм такой силы, как Деречо, нанесет ущерб деревьям. Но Спайреас сказал, что если мы посадим более качественные деревья, то будет намного меньше.
Не то чтобы наш выбор ограничен.
«Сассафрас, цветущий кизил, рябина, боярышник, крабовое яблоко Айовы, канадская слива, красный бутон, бук голубой, можжевельник, белая сосна, болиголов восточный, вяз американский, платан американский, бук американский, тупело, катальпа, магнолия, грецкий орех, каркас, Огайо. «Бакай, кофейное дерево Кентукки и тополь-тюльпан — все это может хорошо расти в городе», — сказал Спайреас.
Большинство деревьев, получивших серьезные повреждения конечностей 10 августа, умрут в течение следующих пяти лет, предупредил Спайреас.
Учитывая, что необходимо заменить так много деревьев, он сказал, что сейчас хорошее время для домовладельцев, чтобы обдумать свои варианты — и посмотреть на будущее. Например, местный сахарный клен может жить сотни лет.
Спайрей дал последний совет.
Никогда не паркуйтесь под кленом обыкновенным или грушей Каллери.
Клен горный, Acer spicatum Lam.
Самый старый общественный сад полевых цветов в США
Общее название Mountain Maple Научное название Acer spicatum Lam. Семейство растений Мыльница (Sapindaceae) Расположение сада Возвышенность Prime Season Весеннее цветение — обычно май в центре MN
Клен горный — похожее на кусты дерево, вырастающее не более чем на 25 футов, оно растет во влажной кислой почве как подлесок.
Веточки летом изначально желто-зеленые, зимой и весной красноватые, с тонкой шерстью. На бутонах две хорошо заметные внешние чешуйки.
Кора тонкая, зеленоватая на молодых стеблях становится от серой до серовато-коричневой на более толстых стеблях с бородавчатым видом, но без зеленовато-белых полос у полосатого клена, A. pensylvanicum.
Листья: Обычно 3-лопастные кленовидные листья расположены напротив друг друга, от 3 до 4 дюймов в длину и с несколько грубыми зубцами (в отличие от A.pensylvanicum с тонкими острыми зубцами) и с острыми концами на 3 широких V-образных лопастях. Нежные прожилки создают эффект простегания на верхней поверхности.
Цветки , появляющиеся в середине-конце мая, после распускания листьев, зеленовато-желтого цвета и собраны на узком прямостоячем цветочном стебле высотой от 3 до 6 дюймов (кисть). Эта вертикальная колючая структура цветка привела к названию вида spicatum . Этот вид однодомен, то есть однополые мужские и женские цветки находятся на отдельных кистях, но у этого вида некоторые кисти могут иметь оба пола.Цветки имеют пять узких чашелистиков, без лепестков, у мужских цветков по 8 тычинок, а у женских цветков завязь состоит из двух плодолистиков.
Плод — парное крылатое семя (самара) высотой около 8 мм, спаренное вверху у стебля; пара находится на меньше, чем на прямых углов друг к другу.
Среда обитания: Горный клен встречается в подлеске лиственных лесов, где почва несколько богатая, влажная до мезической, а солнечный свет покрывается пятнами до тех пор, пока листья не распускаются полностью.
Имена: Род, Acer, — латинское слово, означающее «клен». Вид spicatum означает «несущий колос» и в данном случае относится к вертикальной метелке цветка. Авторское название классификации растений — «Lam.» Принадлежит Жан-Батисту Ламарку (1744-1829), французскому естествоиспытателю и биологу, одному из первых сторонников эволюции, который, среди прочего, опубликовал 3 тома Flore francaise. Он наиболее известен своей теорией наследования приобретенных характеристик.В 19 веке этот вид назывался Acer montanum. Ботаники недавно перевели клены в семейство Sapindaceae из более старого семейства Aceraceae.
Сравнения: Наиболее похожий вид — полосатый клен, Acer pensylvanicum, , у которого полосатая кора, соцветия соцветий скорее кивают, чем прямостоячие, а листья имеют более тонкие зубцы. Также полосатый клен раздельнополый — отдельные мужские и женские цветки на отдельных растениях.
См. В нижней части страницы примечания по истории посадки Сада, распространению в Миннесоте и Северной Америке, знаниям и другим сведениям.
Вверху: Старый горный клен в Элоиз Батлер, являющийся деревом наследия Миннеаполиса. Рисунок из Бриттона, Н.Л. и А. Брауна. 1913. Иллюстрированная флора северных Соединенных Штатов, Канады и британских владений. 3 тт. Сыновья Чарльза Скрибнера, Нью-Йорк.
Ниже: 1-е фото — Колосовидная цветочная гроздь на длинных стеблях. 2-е фото — Лист в типичном кленовом стиле с 3 (обычно) широкими заостренными лопастями с крупными зубцами.3-е фото — Кора на старых стеблях имеет бородавчатый вид.
Внизу: 1-е фото — Цветочная кисть в развитии. 2-е и 3-е фото — Веточки зимой и весной красноватые, бутоны имеют 2 заметные чешуи.
Ниже: Самара из горного клена короткая — около 8 мм высотой с углом между парой менее 90 °.
Ниже: Цветочные кисти обычно расположены группами ближе к концу ветвей.Новые веточки изначально зеленоватые, летом становятся красноватыми. 2-я фотография представляет собой большой образец из Элоизы Батлер на тропе герани, который является деревом наследия Миннеаполиса.
Ниже: Сравнение листьев обычных кленов. Изображения не в масштабе.
Примечания:
Примечания: Элоиза Батлер впервые посадила горный клен в саду 28 мая 1909 года с помощью растений, полученных из питомника Паркового совета.Больше в 1916 году. В то время этот вид был внесен в список растений в саду Марты Кроун в 1951 году. Садовник Кэри Джордж посадил его в 1994 году. Рядом со станцией путеводителя № 12 в саду находится большой образец, который внесен в список «Деревьев наследия Миннеаполиса» из-за своего рекордного размера. Это дерево произрастает в округах северо-восточного квадранта Миннесоты и в четырех округах юго-восточного угла. В Северной Америке он простирается от Миннесоты и Айовы на восток до побережья, вплоть до Джорджии и Миссисипи. В Канаде встречается от Саскачевана к востоку до Атлантического океана.
Восемь видов клена встречаются в дикой природе в Миннесоте: A. negundo, Box Elder; A. nigrum, Клен черный; Рубрум, Клен красный; A. saccharinum, Клен серебряный; A. saccharum, Сахарный клен; A. spicatum, Клен горный; A. ginnala, Клен амурский и A. platanoides, Клен обыкновенный. Последние два не являются родными, а являются натурализованными интродукциями.
Франсуа Мишо в своем 3-м томе North American Sylva от 1817-1919 гг. Писал: «Горный клен слишком мал, чтобы его можно было с пользой выращивать для выращивания его древесины, и поскольку его цветы, его корни и его кора лишены каких-либо следов. запах ощутимый, он не сулит средств медицине.он встречается в садах любопытных скорее для завершения ряда видов, чем из-за каких-либо замечательных свойств его листвы или его цветов. Этот вид обычно прививается на платан, и, как и лось [полосатый клен], он таким образом увеличивается вдвое по сравнению с естественными размерами ». (Ссылка № 26b)
Литература и ссылки на сайты
Ссылки: Характеристики растений обычно взяты из источников 1A, 32, W2, W3, W7 и W8, а также других источников, в зависимости от конкретного случая.
Рисунки на тему теремок. Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? «Теремок» в кукольном театре и мультипликации
Сейчас мы узнаем, как нарисовать Теремок из сказки «Теремок» карандашом поэтапно просто и легко. Теремок — это народная русская сказка, по которой некоторые писатели делали свою версию. Изначально жила-была , трудолюбивая и построила она теремок. По Толстому муха не строила теремок, а это был горшок, который потерял мужик. По Булатову уже был готовый теремок и она спросила: «Кто в тереме живут?» А в ответ тишина, вот и стала там жить. Потом присоединились другие звери, как комар, даже . А пришел медведь не поместился и все разрушил. Все в рассыпную.
Вот иллюстрация на тему сказки»Теремок».
Нам нужна будет линейка, рисуем прямоугольник, разделяем его вертикальной линией в выводим ее верх, сверху рисуем треугольник. Пропорции не сильно важны.
В доме мы рисуем окошки — прямоугольное и на чердаке — треугольное.
Нарисуйте крышу, порог , ставни окна.
Теремок у нас деревянный будет, поэтому нарисуйте спиральку — это будет бревно, далее рисуем замки на ставнях, горошек на занавесках, черепицу на крыше и трубу с дымом.
Можете нарисовать траву около основания дома для оживления рисунка и сам рисунок теремка готов.
В комплект входят 22 страницы с материалами для проведения 1-2 занятий с детьми от 1 года до 5 лет.
Картинки для фланелеграфа или настольного театра. А теремок можно сложить из кубиков. Сказку лучше всего организовать в начале занятия. Самых маленьких детей следует вовлекать в рассказ сказки, стараясь, чтобы они проговаривали звукоподражания. А старшие дети могут полностью играть за героев сказки.
Само же занятие лучше всего строить по сюжету сказки от прихода мышки до прихода медведю.
Для этого можно использовать следующие материалы:
Бусы для лисички — Шла лисичка-сестричка к теремочку и потеряла свои нарядные бусы, нужно помочь ей сделать новые — выкладываем камушками.
Зайчик на своём пути к теремку не может перейти речку, надо построить мостик. Его можно сложить из счётных палочек или слепить и выложить брёвнышки из пластилина.
Зайчик в котомке принёс овощи и фрукты. Нужно поделить из между ним и лягушкой. Зайчику — овощи, лягушке — фрукты.
Кто лишний? — это задание лучше всего выполнить после театра. Вспомнить какого героя в сказке не было.
Найди контур героя сказки.
Помоги лягушке добраться до теремка — проведи по дорожке.
Еще 2 проводилки для самых маленьких.
Проводилка и Счёт с прищепками — задание, которое поможет научить детей соотносить количество с цифрами.
Лабиринты.
Развёртка кубика для речевой игры.
Листы для работы с Блоками Дьенеша — выкладываем теремок и крыши домиков.
Картинки для пазлов, которые можно разрезать на любое количество деталей. Для детей от 1 года это 2-4 части, для детей 3-4 лет — 4-9 частей, для детей старше 4 лет — на большее количество.
Герои сказки для аппликации в группе из 4 детей.
Материалы к нашим занятиям «Теремок 1» и «Теремок 2» скачать можно здесь:
Тематический комплект по сказке «Теремок» Размер архива: 49 Mb
Буду благодарна за комментарии и отзывы)
В этом уроке я покажу как рисовать Теремок – русскую народную сказку, которая в точности изображает истинную натуру славянского человека. Действие сказки разворачивается на почве общей коммунальной квартиры, именуемой теремком. На сцене появляется животное (или насекомое в других версиях сказки), которое начинает строить себе дом из того, что нашло. Во время строительства никто ему не помогает. Но после завершения всех работ оказывается, что это очень даже хороший дом. И с тех пор появляются другие животные и насекомые, желающие на халяву пожить в хорошем доме. Со временем желающих становится так много, что дом превращается в такую же мусорку, какой был и раньше, до прихода первого хозяина. Это сказка не только про депутатов, как могло бы показаться неопытному читателю. Вот я взял и раскрыл весь тайный смысл древней сказки. А теперь еще и покажу как это происходило:
Как нарисовать Теремок карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем домик на горизонте. Шаг второй. Добавляем домику уютные окна и двери. Из последних выглядывает мышка-норушка. А на переднем плане рисуем лягушка-квакушка. Шаг третий. Самый ответственный этап. Нужно прорисовать всю конструкцию деревянного домика и сено на крыше. Это современный вариант сказки, в начальном варианте мышка жила в мешке. Шаг четвертый. Я добавлю теней, мне так больше нравится: У меня есть уроки рисования других русских сказок, нарисуй.
В отличие от животных из украинской небылицы «Рукавичка», решивших поселиться в варежке, звери из русской народной сказки «Теремок » построили себе жилище, напоминающее русский домик.
Инструкция
Нарисуйте небольшой деревянный домик, но чтобы в нем могли разместиться все герои сказки про теремок – мышка, лягушка, зайчик, лисичка, волк и медведь. Разместите его на листе бумаги так, чтобы было видно две стороны. Срезы бревен оформите в виде кружочков. Можно нарисовать на них трещины для большей реалистичности.
Пристройте к одной из сторон домика деревянное крылечко и ступеньки, трех штук будет вполне достаточно. Украсьте бортики лесенки резными дощечками. Нарисуйте на стене косяки и дверь, не забудьте про кованые петли и ручку.
Нарисуйте крышу домика, она должна быть достаточно высокой, чтоб под коньком поместилось дополнительное окошко. Украсьте конек крыши резными изображениями лошадей. Не забудьте про выложенную кирпичом трубу печи. Над крылечком также нарисуйте двухскатную крышу, украшенную резными деревянными деталями.
Изобразите 3 окошка – на той стороне теремка, где нет двери и ступенек, под коньком над ним, и под крышей крылечка. Нарисуйте открытые резные ставни на окнах и расшитые шторки. Используйте элементы орнамента, характерные для русских деревенских домов. Под окошком нарисуйте лавочку, сделанную из пеньков и дощечки. У крылечка расположите поленницу.
Поместите всех героев сказки в нарисованный теремок. Расположите лягушку и мышку в верхних окошках, зайца на крыше, лисичку на крылечке. Изобразите волка, выглядывающим из самого большого окна. Медведя помещать в домик не стоит. Старайтесь хотя бы приблизительно соблюсти пропорции животных, чтоб заяц не получился размером с медведя.
Раскрасьте рисунок. Сам теремок выполните в коричневых тонах, элементы декора на ставнях и коньке крыши нарисуйте яркими цветами – красными и белыми. Трубу наделите красно-коричневым цветом. Раскрасьте животных.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
Все интересное
Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными. Дом мечтыСначала…
В детском саду и школе часто на уроках рисования дают задание нарисовать дом для семьи. Но очень интересно было бы посмотреть на жилища, в которых хотели бы жить папа, мама, ребенок, бабушка или дедушка. Ведь требования к дому мечты у разных членов…
Чтобы изобразить городскую улицу, конечно же, надо уметь нарисовать многоэтажный дом. Однако многоэтажки в городе встречаются разные. Это может быть железобетонная высотка, небольшой кирпичный дом с крышей или уютный трехэтажный особняк. Вам…
Дед Мороз любит зиму, поэтому и жилище его находится среди вечных снегов. Его окружают блеск инея, мерцание Северного сияния и белые пушистые животные. Дом сказочного персонажа можно нарисовать деревянным или сделанным из ледяных кирпичей. Вам…
Красивый сказочный домик не обязательно должен иметь правильные формы и прямые углы. Вспомните, в каких симпатичных жилищах обитали жители Цветочного города. «Теремок»-кувшинчик тоже не обладает необходимой для прочного здания…
Многообразие животного мира земли всегда вдохновляло художников на создание живописных шедевров. Картинки с изображениями волка, медведя, лисички и зайца помогут вам и при иллюстрировании русских сказок. Заняться рисованием зверей можно вместе с…
В прошлые века кареты использовались для транспортировки людей, в том числе на большие расстояния. В современной жизни эти транспортные средства используются только для украшения свадебных церемоний. Инструкция 1Нарисуйте корпус кареты. Если ваша…
Рисование различных животных, например, таких как медведей, может стать интересным занятием для детей и родителей. Внимательное следование советам поможет нарисовать это уникальное животное даже в отсутствии хорошо развитых художественных навыков. …
Рисование разных предметов без отрыва карандаша от бумаги — старинное полезное развлечение. Оно развивает неординарное мышление, поэтому детям необходимо периодически давать такие задания. Важно не только не оторвать карандаш от бумаги, но и не…
В древности «курьими ножками» называли пеньки, на которые ставили дом, то есть сваи. А в сказки жилище Бабы-Яги вошло на настоящих курьих лапах и поворачивалось по первому слову добра молодца. Инструкция 1Сначала нарисуйте переднюю…
Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…
Пряничные домики с самого детства у каждого ассоциируются с праздничной атмосферой и новогодней или рождественской сказкой – создание такого домика всегда становится увлекательным и сказочным занятием для всей семьи, которое принесет немало…
Предлагаю следующий способ, как нарисовать теремок из сказки. Вот такой
Первый этап – просто рисуем квадрат и треугольник
Второй этап
Третий этап – крыша и ставни
Четвертый этап – занавески
Пятый этап – дорисовываем детали
Шестой этап – дополняем травкой, деталями и прорисовываем все толстым слоем
Я бы вам посоветовала нарисовать теремок так, как показано это на картинке ниже:
Здесь, как видите, видны все линии, поэтому теремок нарисовать будет легко.
Сначала нарисуйте брвнышки(то есть стены домика, затем крышу. Лучше всего нарисовать резные навесы на ней.
Не забудьте про окна и двери.
Во некоторых сказках есть теремок, именно его мы и будем рисовать. Наш будет маленьким, домиком мышки, который расположен на широком большом пне. Он будет с балкончиком справа и небольшим крыльцом. А забираться в него можно будет благодаря лесенке из березовых ветвей.
Чтобы нарисовать теремок поэтапно нам потребуется:
простой карандаш,
стерка, точилка,
небольшой лист бумаги.
Сам процесс:
сперва набросать линии расположения терема,
затем добавить боковинки,
дополнить его мелочами: дверь, окна, лестница,
проакцентировать мелочи: солому на крыше, бревенчатость постройки,
дорисовать сам пень,
рядом пару грибочков, цветок и траву,
заштриховать рисунок.
Пошаговая фото-инструкция:
Теремок – это большая изба со множеством комнат и соответственно окон, так как в нем должны уместиться самые разнообразные животные, от лягушки до медведя. По этому нужно нарисовать такой не одноэтажный домик, а двухэтажный, можно даже трехэтажный. А оформление фасада зависит от вашей фантазии.
Можно нарисовать примерно такие домики:
Теремок – это сказочное жилье, которое известно каждому из нас из детства. Можно нарисовать карандашом такой милый домик из сказки quot;Теремокquot; всего за 5 этапов.
Как и всегда в самом начале рисуем контур теремка, от которого уже будем дальше развивать наш рисунок.
Теперь добавляем окна, двери и героев сказки – мышку и лягушку, пока контурно.
Теперь нам нужно прорисовать некоторые детали нашего будущего теремка.
Затем нужно правильно расставить тени на получившемся рисунке.
Рисунок карандашом теремка может быть закончен, но он будет смотреть гораздо ярче, если его раскрасить. Получаем такой чудный теремок.
Предлагаю нарисовать такой теремок:
сначала вырежем из бумаги шаблон теремка:
обводим теремок на листе:
рисуем фон акварелью:
черной гуашью нужно обвести контур дома:
рисуем холмики:
теперь рисуем силуэты деревьев, птиц, животных.
при помощи гуаши белого цвета рисуем такие точки и линии:
В сказках теремок всегда уютный и, как правило, необычно оформлен, к примеру, резными ставнями, брусьями.
Предлагаю ниже посмотреть пошаговый и детальный мастер-класс по изображению сказочного теремка.
Как нарисовать теремок поэтапно я не нашла. А вот с чего срисовать можно, примеров много. Интересно, что сказка quot;Теремокquot; в двух вариантах есть. В первом, мышка нашла домик-теремок,а во втором, муха нашла горшок, который упал с воза у мужика и поселилась в нем…
Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост?
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 2. Дальше — больше. На этой фигурке уже можно отобразить пропорции плеча и предплечья, бедра и голени.
Человечек 3. Вершина схематичного искусства ;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в иллюстрации или картине. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно 😉
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется ;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры
Обычная походка. человека Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение. Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование. Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги. Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене. Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон. Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный)
грудная клетка (голубой)
позвоночник (голубой)
таз (голубой)
суставы (красный)
руки (зеленый)
кисти (зеленый)
ноги (зеленый)
стопы (зеленый)
Вид сбоку. Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела. Красные линии — соединения. Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Автор: Уильям Ли, The Elfwood fantasy art resources Перевод: RENDER.RU
Посмотреть еще уроки рисования тут
Носорог рисунок карандашом для детей. Как нарисовать носорога карандашом поэтапно? Для чего необходимо рисование ребенку
Рисовать милого носорога будем для детишек или вмести с ними. Разделим рисование на несколько шагов: общий набросок будущего носорога, прорисовка головы и тела носорога, обводка всего рисунка, удаление лишних линий, раскраска носорога:
Поэтапная схема рисунка носорога карандашом.
Как вам рисунок такого носорожка? 😉
А вот в таком ракурсе подается рисунок взрослого носорога.
А это как вблизи нарисовать рог носорога.
А вот рисунок как нарисовать воина носорога.
Уверена, что вы сможете со всех выбранных рисунков мной и моих коллег, что-то для себя подобрать.
Серия quot;Нарисуй Носорогаquot; из мультипликационного сериала quot;Рисунки Тмыquot; содержит поэтапное рисование этого животного карандашом. Этот мультик полезен для занятий родителей с детьми: знакомство с животным, его средой обитания, его особенными чертами.
Для того чтобы нарисовать носорога нужно четко представлять его внешний вид, для этого можно воспользоваться картинкой или фотографией этого животного. У носорога крупное и мощное тело, а вот ноги немного худее по сравнению с туловищем, а так же нужно помнить о роге или двух рогах на его носу.
Свое рисование носорога нужно начинать с схематичного наброска, который должен соблюдать все пропорции, а затем уже нужно приступать к прорисовке рисунка, соединяя основными линиями глвные точки в наброске.
Вот несколько поэтапных схем для рисования, думаю, что даже ребенок с помощью взрослого справится с такой задачей:
Чтобы нарисовать веслого и очень симпатичного носорога, я вам советую воспользоваться видео, которое я расположила чуть ниже. Итак, для рисования потребуется карандаш, лист и ластик. Приступаем.
Сначала рисуем верхнюю часть головы животному(не забываем про ушки и чубчик), долее рисуем мордочку, в нижней части е немного расширяем.
Теперь приступаем к прорисовке носа, рога, глазок и рта. В обязательном порядке рисуем 2 зуба.
Теперь рисуем ножки, сложенные на груди, а другие ножки немного поджатые(носорог сидит). Не забываем нарисовать ногти и складочки на коже. Вот и нарисован носорог, остатся только его раскрасить.
Нарисовать носорога поэтапно можно воспользовавшись данным поэтапным уроком:
Почему-то раньше эти животные казались мне совершенно безобидными (наверное, виной тому их добродушные собратья из мультфильмов). До тех пор, пока я не увидела в одной передаче их весьма жестокое и агрессивное поведение, вплоть до нападения на человека.
Носороги эти мощные животные напоминают о динозаврах ,смотря на них сразу начинаешь верить в то,что и правда были эти гигантские животные ростом в многоэтажный дом с очень интересной фактурной рельефной внешностью.
Рисовать носорога,как и любое другое крупное рогатое животное сложно,а сложность самая большая заключается в его рогах,а их у носорога целых два большой и маленький.
Как нарисовать всем привычного носорога карандашом поэтапно смотрим в этом видео.
А вот по этой схемке будет очень просто маленьким детям нарисовать носорога поэтапно.
Нарисовать носорога можно как показано на картинке ниже. Для этого рисуем сначала носорога набросками, затем стираем вспомогательные линии, а основные линии наводим жирнее. После этого рисуем его забавную мордашку, разукрашиваем рисунок.
Рисование для маленького ребенка — это не просто приятное времяпрепровождение, а настоящее поле для творчества и развития его воображения. Этот увлекательный процесс позволяет малышу открыть для себя новые линии, цвета, научиться видеть предметы не только со стороны внешнего мира, но и представлять их в своем воображении. Не только развивается моторика и воображение ребенка, но и устанавливается более прочная связь при совместном рисовании — будь это родитель, брат, сестра или любой близкий человек. Научиться рисованию — дело непростое, но очень полезное.
Для чего необходимо рисование ребенку
Творческая деятельность, какого характера она ни была бы, положительно сказывается на развитии любого ребенка. А рисование — это сокровище среди искусств. Для чего необходимо оно ребенку и как отражается на нем? Рассмотрим ниже:
Это развитие сенсорной координации, мелкой моторики. Идет процесс совершенствования головного мозга в естественных условиях и в интересной форме для ребенка.
Малыш познает окружающий мир, предметы и объекты через очень простой, но эффективный способ.
Развивается способность различать цветовую гамму, подмечать красоту в обычном, отличать линии и фигуры.
Обогащается фантазия, придумывается история того, что рисует маленький ребенок.
Возможность сконцентрировать внимание, сосредоточиться.
Научно доказано, что речь ребенка развивается при совместном рисовании, так как обсуждается форма, размер предмета, происходящие события на картине. И это побуждает самого ребенка высказываться.
Дети очень любят рисовать животных. Но не все взрослые обладают хорошими способностями к воспроизведению предметов, животных и прочих объектов. Поэтому возникает вопрос: «Как нарисовать носорога, если ребенок попросил вас об этом?»
Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать носорога африканского и индийского. Отличаются друг от друга они тем, что у представителя африканской саванны поверхность кожного покрова ровная, а у его индийского собрата покрыта щитовидными пластинами. На этом отличия заканчиваются.
К сведению: носороги — опасные животные, у них большой рог доходит до 1,5 метров в длину, а туловище достигает 3 метров.
Рисуем африканского носорога
Как нарисовать носорога карандашом поэтапно:
Делаем зарисовку туловища карандашом. Оно большое и достаточно длинное. Прорисовываем изгиб спины, отвислый живот, холку, как у лошади. Но не забываем про вытянутый рог.
Фломастером обводим контуры животного.
Желательно нарисовать носорога в движении. Так картина будет выглядеть наиболее динамично.
Ноги необходимо обозначить толстыми и короткими, заканчивающимися копытами. Если животное движется, стоит подчеркнуть изгибы ног.
Добавим изгибы на коже спины и между лопаток, ведь это крупное и толстое животное.
Хвост должен выглядеть, как у коровы.
Ушки средние, аккуратные.
За большим рогом следует рог малой формы.
Рисуем индийского носорога
Как нарисовать носорога карандашом поэтапно для детей, рассмотрим ниже:
Индийская особь отличается более крупными размерами. Сходство имеет с упитанной свиньей.
Туловище покрыто щитовидными пластинами, поэтому животное будет нам напоминать рыцаря в доспехах.
Спина не так прогнута, как у африканского носорога, а туловище короче.
При прорисовке нижних конечностей не забываем и на них изобразить щиты.
Голова небольшая, а большой рог значительно меньше, чем у африканского соплеменника.
Добавляем складки на спине, между лопатками, на шее.
Заканчиваем рисунок маленькими ушками и глазками.
Мы рассмотрели основные принципы того, как нарисовать носорога. Рисуйте со своим ребенком и получайте массу позитивных эмоций!
Это статья из серии «Экзотические животные».
Сегодня речь пойдет о носорогах. Мы нарисуем носорогов двух видов: африканского и индийского. Писать так не совсем верно, потому что, например, африканских носорогов и так два вида: белый и черный, причём оба, вобщем-то, серые. Так что в такие подробности мы уж вдаваться не будем.
Наш африканский носорог будет как бы обобщенной идеей гладкого носорога вообще. А индийский носорог покрыт щитовидными пластинами – в этом его существенное отличие. Вообще носороги грозные и опасные звери, шутки с ними плохи. Чего стоит один рог. Как утверждает Википедия, у одного животного он достигал 158 сантиметров: даже представить трудно. При том что туловище бывает до трёх метров.
Огромный носорог видит плохо, зато отличается тонким чутьем и слухом. В принципе, зверь этот не блистает умом и довольно труслив, но в случае опасности может накинуться на кого угодно и нанести жестокие раны. Кроме человека, врагов у носорогов нет, зато такого врага как человек никому не пожелаешь: повсеместно носороги находятся под угрозой исчезновения. Особенно скверно поверье, что рог имеет чудодейственную силу: чтобы животных не убивали из-за рога, придумали даже насильно отпиливать этот рог взрослым животным чтобы сберечь популяцию.
Но перейдём к делу.
Рисуем африканского носорога поэтапно — урок 1
Как выглядит носорог?
Туловище большое, толстое и в целом довольно длинное. Если глядеть на африканского гладкого носорога сбоку непредвзято, то его слегка прогнутая спина и несколько отвислый живот напоминают лошадиные. Холка и круп животного выдаются, как у битюга.
Начинаем с рисунка карандашом.
Теперь можно и фломастером уточнять сам рисунок, начинаем с туловища.
С африканским разобрались.
Рисуем поэтапно индийского носорога — урок 2
Что касается индийского, тот действительно (судя по фотографиям) значительно толще и жирнее, и даже немножко напоминает отъевшуюся свинку.
Первый индийский носорог будет такой:
Рисовать начнём с туловища:
Очень -очень похож на рыцаря в латах.
Рисуем ноги — они, конечно, тоже в доспехах.
Голова не очень большая, рог по сравнению с рогом африканского носорога вообще невпечатляющий.
Добавим детали — маленькие глазки, уши кульками и массу складок на шее и по всему телу.
Такой вот рисунок -Индийский носорог.
И ещё один урок — как нарисовать носорога, опять же азиатского.
Его мы изобразили с опущенной головой: носорог беззаботно пасется на травке, поскольку спустились сумерки, его любимое время суток. Спина у него не такая прогнутая, а туловище короче чем у африканца.
Его рог покороче и не такой страшный. Зато свое слово говорит массивная и впечатляющая «броня» — ороговевшие чешуины кожи. Броня в целом напоминает латы. Добавим «черты лица» и складки на шее, подчеркнем тени, и наш носорог готов: он так же отрешен от действительности безмятежен и счастлив как индийский аскет!
Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +49
Всем привет. На этой странице мы хотим показать вам, как нарисовать носорога карандашом поэтапно. Подготовьте бумагу, карандаш или ручку выберите урок и вперед!
Как нарисовать носорога карандашом поэтапно для начинающих
Шаг 1
Эти три типа рога носорога, что может с возрастом.Это отличный способ, чтобы определить возраст вашего носорога, чтобы сделать ее более реалистичной. Имея износятся рог создаст очень старые животные, которые ближе к концу его жизни.
Шаг 2
Это разные виды носорогов ноги. Я хотел бы дать вам быстрый поворот от того, как ноги появляются в разных углах. Обратите внимание, что они довольно короткими и сильными.
Шаг 3
Шаг 4
Как вы можете видеть этот первый шаг будет легко решить. Начнем с создания круга для головы, а затем обратить миндалевидной формы для тела носорога.
Шаг 5
Теперь начните набрасывать форму головы носорога, который является также формирование носа.Добавить несколько простых подкладка для дополнительного определения в голову форму для рот.
Шаг 6
Вы можете просто нарисовать в глаза, а также окраска его дюйм Нарисуйте верхней линии бровей или крышки, а затем обратить в цвете и ноздрю отверстие.
Шаг 7
Одним из наиболее важных вещей, носорог является его рога. Вы будете теперь должны сделать из рога с одной опираясь на мост верхней части носа. Добавить некоторые кости подробно на базе рога, а затем переходите к шагу восемь.
Шаг 8
Готово набрасывать голову, которая может быть ограничен с, опираясь в ушах. Далее, добавим складки или морщины сложенном линии вокруг базы правое ухо, а затем обратить в задней части шеи, подчеркивание шею, и некоторые из груди.
Шаг 9
Теперь, когда вы достигли шаг девять, вы можете закончить рисунок из тела носорога, состоящий из спины, торец, желудка, и все четыре ноги. Помните, что вы узнали в Совет шагом о ноги? Ну использовать то, что вы научились вытягивать плоские округлые ноги носорога. Не забудьте обратить в складках кожи, что лоскута над передними ногами, как это.
Шаг 10
И наконец, обратить в каждом ногтя пальца ноги, а затем, когда вы сделали вы можете эскиз в некоторые тела о том, какие это ребра, и некоторые из кожи. Стереть линии и формы, что вы обратили на первом этапе.
Шаг 11
Вот что ваш носорога выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете пойти дальше и сделать выбрал от того, какой вы хотите носорога. Цвет его в белый, или черный уголь.
Рисование для маленького ребенка — это не просто приятное времяпрепровождение, а настоящее поле для творчества и развития его воображения. Этот увлекательный процесс позволяет малышу открыть для себя новые линии, цвета, научиться видеть предметы не только со стороны внешнего мира, но и представлять их в своем воображении. Не только развивается моторика и воображение ребенка, но и устанавливается более прочная связь при совместном рисовании — будь это родитель, брат, сестра или любой близкий человек. Научиться рисованию — дело непростое, но очень полезное.
Для чего необходимо рисование ребенку
Творческая деятельность, какого характера она ни была бы, положительно сказывается на развитии любого ребенка. А рисование — это сокровище среди искусств. Для чего необходимо оно ребенку и как отражается на нем? Рассмотрим ниже:
Это развитие сенсорной координации, мелкой моторики. Идет процесс совершенствования головного мозга в естественных условиях и в интересной форме для ребенка.
Малыш познает окружающий мир, предметы и объекты через очень простой, но эффективный способ.
Развивается способность различать цветовую гамму, подмечать красоту в обычном, отличать линии и фигуры.
Обогащается фантазия, придумывается история того, что рисует маленький ребенок.
Возможность сконцентрировать внимание, сосредоточиться.
Научно доказано, что речь ребенка развивается при совместном рисовании, так как обсуждается форма, размер предмета, происходящие события на картине. И это побуждает самого ребенка высказываться.
Дети очень любят рисовать животных. Но не все взрослые обладают хорошими способностями к воспроизведению предметов, животных и прочих объектов. Поэтому возникает вопрос: «Как нарисовать носорога, если ребенок попросил вас об этом?»
Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать носорога африканского и индийского. Отличаются друг от друга они тем, что у представителя африканской саванны поверхность кожного покрова ровная, а у его индийского собрата покрыта щитовидными пластинами. На этом отличия заканчиваются.
К сведению: носороги — опасные животные, у них большой рог доходит до 1,5 метров в длину, а туловище достигает 3 метров.
Рисуем африканского носорога
Как нарисовать носорога карандашом поэтапно:
Делаем зарисовку туловища карандашом. Оно большое и достаточно длинное. Прорисовываем изгиб спины, отвислый живот, холку, как у лошади. Но не забываем про вытянутый рог.
Фломастером обводим контуры животного.
Желательно нарисовать носорога в движении. Так картина будет выглядеть наиболее динамично.
Ноги необходимо обозначить толстыми и короткими, заканчивающимися копытами. Если животное движется, стоит подчеркнуть изгибы ног.
Добавим изгибы на коже спины и между лопаток, ведь это крупное и
Хвост должен выглядеть, как у коровы.
Ушки средние, аккуратные.
За большим рогом следует рог малой формы.
Рисуем индийского носорога
Как нарисовать носорога карандашом поэтапно для детей, рассмотрим ниже:
Индийская особь отличается более крупными размерами. Сходство имеет с упитанной свиньей.
Туловище покрыто щитовидными пластинами, поэтому животное будет нам напоминать рыцаря в доспехах.
Спина не так прогнута, как у африканского носорога, а туловище короче.
При прорисовке нижних конечностей не забываем и на них изобразить щиты.
Голова небольшая, а большой рог значительно меньше, чем у африканского соплеменника.
Добавляем складки на спине, между лопатками, на шее.
Заканчиваем рисунок маленькими ушками и глазками.
Мы рассмотрели основные принципы того, как нарисовать носорога. Рисуйте со своим ребенком и получайте массу позитивных эмоций!
Лось поэтапное рисование. Как нарисовать лося карандашом поэтапно
Сегодня у нас тема «Рисунок лось» и подтема -«раскраска лось».
Лося живого я не видала, наверно, оно и к счастью – говорят, что если человек их напугает, то лоси агрессивны. А столкновение с таким гигантом не подарок — лось самый большой из всех оленевых. Туловище метра три, да ещё огромные (тоже самые большие из всех животных) рога.
Да ладно, что там всухую описывать – давайте уже рисовать.
Нарисуем лося поэтапно
Вот я нашла фотографию и постараюсь скопировать лося поточнее.
Сначала сделаю набросок карандашом и прикину, как должна выглядеть схема фигуры и движения животного.
И вам советую – начинайте со схемы строения! И начинайте рисунок самыми лёгкими линиями. Не надо нажимать на карандаш сразу так, будто ваяешь нетленку на тысячи лет. Ну вот, когда с картинкой всё определится – масштаб, композиция, движение… тогда переходим к неленке. Я вот на века рисую фломастером.
Сначала туловище – у лося оно короткое и массивное, холка выпирает горбом.
Шея у лося сравнительно короткая — настолько, что воду он пьёт, заходя на глубину… или встаёт на колени.
Голова большая горбоносая. На шее ещё имеется кожистый мешок – серьга. Впрочем, это не обязательное украшение. На голове у самцов растут рога, в отличие от оленьих они лопатовидные и очень массивные. Впрочем, размер рогов зависит от возраста.
Ну вот у нас нарисовалась раскраска лось — можно раскрашивать.
Ну, тему лося мы ещё не до конца раскрыли, давайте-ка нарисуем ещё одного. Безрогого.
А так. В ноябре-декабре лось скидывает этот огромный куст с головы и до апреля, примерно, ходит без рогов. Да. И в это время он остаётся лосём. Так что не упираемся в стереотипы — нарисуем зимнего лося.
Что ж, этапы рисунка те же:
1,015 Views
Лоси являются родственниками благородных оленей, поэтому они имеют схожие качества. Но у них есть и отличие. Такие особенно следует знать заранее перед тем, как нарисовать лося карандашом. Например, лось намного крупнее по объему и массе тела. Также они имеют другое строение туловища и головы, а еще их рога развиваются горизонтально и имеют плоские широкие разветвления.
Поэтому такого животного хорошо было б научиться рисовать. Используем этот урок, чтобы понять с ребенком, как нарисовать лося. Несколько этапов зарисовок и уже можно раскрашивать рисунок лося. Получаем в итоге яркую и красочную иллюстрацию с животным.
Перед началом подготовим все необходимые материалы и инструменты, чтобы нарисовать лося карандашом поэтапно.
Понадобятся:
— чистый лист бумаги;
— карандаши и ластик.
О том, как нарисовать лося поэтапно можно узнать чуть дальше. Этапы рисования:
Рисуем три окружности. С правой стороны будет самая маленькая, которая превратится в голову лося. Делим на четыре части. Далее соединяем двумя линиями большие окружности, чтобы создать форму туловища. После наброска основных частей животного переходим к следующему этапу, где узнаем, как нарисовать лося более детально.
Далее рисуем контур нижней части головы, а также добавим глаза.
У лося намного массивнее рога. Их рисуем в верхней части головы.
Дорисовываем уши и толщину ветвистых рогов. Также прорисовываем мелкие детали на мордочке животного.
Переходим к туловищу животного, которому дорисовываем переднюю лапу с копытом, шею и бородку. На верхней части рисунка проводим линию контура.
Дорисовываем задние лапы и одну переднюю. Добавим контур живота.
Удаляем вспомогательные окружности и линии.
Дорисовываем вокруг животного растительность. Это может быть лесная поляна, где много сочной травы, красивых цветов, ветвистых кустарников и больших зеленых деревьев.
Создаем базовый оттенок туловищу. Для этого используем светло-коричневый карандаш.
Затем затемняем участки рисунка более темными оттенками коричневого цвета. Прорабатываем рога, голову, туловище с четырьмя копытами.
Прокрашиваем траву зелеными карандашами, а задний фон – желтыми и оранжевыми цветами.
Напоследок создаем тень и контур рисунка черным карандашом.
Получаем готовый рисунок лося с ветвистыми плоскими рогами, который расположился на красивой лужайке, осветленной солнцем.
Лось – это парнокопытное рогатое чудовище, обитающее обычно в степах и болотистых местностях. Перед началом урока о том, как рисовать лося поэтапно , расскажу, на что стоит обратить внимание. Во-первых, внешне спутать его можно с оленем. Олени и лоси каждый год скидывают свои рога и у них вырастают новые. В нашем примере это большие массивные рога, имеющие 9 больших отростков. Во-вторых, не забывайте, о пропорциях. Размер туловища лося равен примерно 2-2,5 метра. А рога должны быть не больше половины размера тела. Здесь на картинке вы видите благородного лося:
Это один из самых крупных представителей своего рода, у него рога могут вырастать до огромных размеров. Между прочим, рога лося купить не так-то просто. Охотники требуют от тысячи долларов за экземпляр. Деньги не малые, да и животное жалко, но, повесив на стену такое изделие, у хозяина дома уровень мужественности и достоинства поднимается over9000 раз. А для тех, кто не может себе позволить приобрести такой девайс (для таких как и я), предлагаю просто их нарисовать. Дешево и сердито.
Как нарисовать лося карандашом поэтапно
После этого урока попробуйте еще нарисовать.
Лось – это парнокопытное рогатое чудовище, обитающее обычно в степах и болотистых местностях. Перед началом урока о том, как рисовать лося поэтапно , расскажу, на что стоит обратить внимание. Во-первых, внешне спутать его можно с . Олени и лоси каждый год скидывают свои рога и у них вырастают новые. В нашем примере это большие массивные рога, имеющие 9 больших отростков. Во-вторых, не забывайте, о пропорциях. Размер туловища лося равен примерно 2-2,5 метра. А рога должны быть не больше половины размера тела. Здесь на картинке вы видите благородного лося: Это один из самых крупных представителей своего рода, у него рога могут вырастать до огромных размеров. Между прочим, рога лося купить не так-то просто. Охотники требуют от тысячи долларов за экземпляр. Деньги не малые, да и животное жалко, но, повесив на стену такое изделие, у хозяина дома уровень мужественности и достоинства поднимается over9000 раз. А для тех, кто не может себе позволить приобрести такой девайс (для таких как и я), предлагаю просто их нарисовать. Дешево и сердито.
Как нарисовать лося карандашом поэтапно
После этого урока попробуйте еще нарисовать.
Ирина Френовская Занятие с применением нетрадиционных техник рисования «Лоси в зимнем лесу»
Занятие по рисованию на тему «Лоси в зимнем лесу » с применением разных приёмов рисования с детьми подготовительной группы.
Тема : «Лоси в зимнем лесу »
Цели занятия : знакомить детей разным приёмам рисования .
Задачи : — учить детей использовать в рисунке разные приёмы рисования – рисование ладошкой , техника «набрызгов» .
Закрепить умение передавать колорит, характерный для зимнего пейзажа , подбирать нужные цвета.
Воспитывать у детей интерес к природе родного края. Расширять представления о животных в зимнем лесу , развивать умение передавать свои впечатления в рисунке.
Коррекционная задача :
Ориентировка на микроплоскости;
Коррекция представлений о животных нашего леса;
Развитие сенсорных функций;
Различие оттенков холодных цветов;
— активизация словаря : техника рисования- набрызги .
Материал для занятия :
Репродукции с зимними пейзажами , изображение лося;
Набор следов копытных животных вырезанных из картона;
Альбомный лист;
Набор гуашевых красок;
Стаканчик с водой;
Зубная щётка;
Карандаш (палочка) ;
Салфетка;
Предварительная работа : наблюдение за зимней природой во время прогулки, чтение и разучивание стихотворений о зиме, рассматривание репродукций картин, иллюстрации о зиме, прослушивание музыкальных произведений на зимнюю тему , беседа с детьми на тему «Зима» , «Животные зимой» , изучение и работа в разной технике рисования .
Ход занятия:
Ребята, подойдите к окну и посмотрите на улицу. Что вы увидели за окном? Ни в одно время года, мы не встретим его ни на улице, ни в парке, ни в лесу . — Ответы детей (Снег, снежинки) .
Правильно. Посмотрите, снег лежит на дорожке, снег лежит на крыше дома, снег лежит на нашей ёлочке под окном. (Дети всматриваются на близстоящие предметы) . Сейчас посмотрите на дальнее дерево. Как вы думаете, снег лежит на ветках дерева, которое растёт далеко. Смотрим внимательно на веточки, рассматриваем самые верхние веточки. (Дети должны направить свой взгляд на дальний предмет) . Задание повторить два раза — гимнастика для глаз.
Воспитатель читает стихотворение И. Сурикова «Зима» .
Послушайте, какие разные слова подобрал поэт, чтобы сказать о снеге? (Белый, пушистый, снег кружится, ложится.)
Как вы думаете, для чего поэт использует разные слова?
Ответы детей (Чтобы показать чудесную картину зимней природы ) .
Поэт о зиме рассказывает словами, а художник как рассказывает о зиме?
(Красками, карандашами)
Зима холодное время года. Какие оттенки красок возьмёт художник, чтобы изобразить свою зиму.
(Чтобы получилась морозная, холодная зима надо взять синие, голубые, фиолетовые краски).
В стихотворении говорится, что лес принакрылся шапкой и заснул под нею крепко, непробудно.
Как вы думаете, жители леса также уснули крепким сном, непробудно?
Ответы детей (В лесу живёт много зверей и птиц) .
Правильно, в лесу живёт много животных и им не страшен мороз и снег. У зверей на зиму вырастает тёплая шубка.
Посмотрите, кто-то оставил следы на снегу. Давайте проследим за дорожкой следов и посмотрим, кто же спрятался за кустом.
(На полу выложена дорожка из следов копытных зверей. Дети идут по дорожке. Воспитатель предупреждает детей, что по лесу ходить надо тихо , чтобы не спугнуть зверей и птиц. В конце дорожки дети находят картину укрытую покрывалом, сбросив его, встречаются с лосём. Картина вывешивается на обозрение детям.).
Лось крупное, красивое животное. Лось сильный зверь. Посмотрите, какие сильные, длинные ноги, большие, могучие рога. Ему не страшны ни морозы, ни холода. У него тёплая, густая шерсть.
Давайте на нашем занятии , мы нарисуем этого красивого зверя. Но рисовать будем не кисточкой . Сегодня мы рисовать будем ладошками . Нам уже знакома эта техника рисования . Нам надо взять ванночку с краской и обмакнуть ладошки. – Что надо будет сделать дальше?
Ответы детей (Оставить отпечаток ладошки на листе бумаги) .
Каким цветом надо нарисовать шубку лося ? (Коричневым) .
Сейчас все тихонечко подойдут ко мне и обмакнут свои ладошки в краску. Работать надо аккуратно, чтобы не испачкаться самому и не испачкать товарища.
(Работа детей с воспитателем : дети обмакивают ладошки в краске, оставляют отпечаток на листе бумаги, моют руки).
У всех получился очень чёткий отпечаток, но он совсем не похож на лося. Сейчас берём тонкие кисточки и подрисовываем голову , маленький хвостик. Что надо прорисовать на ногах у лося ? – Копыта. Очень внимательно посмотрите, как расположены рога на голове лося, какой они формы. Не забудьте нарисовать уши . Приступаем к работе.
(Самостоятельная работа детей) .
Лось живёт в лесу . Поэтому нам надо нарисовать ёлочки , деревья, кустарник. Пока мы рисуем лес, рисунок лося высохнет.
Какой красивый лес у вас получается. Давайте мы немного отдохнём и прогуляемся по зимнему лесу , кого ещё мы можем встретить в лесу .
Проводится физкультминутка : «Прогулка в зимнем лесу »
Мы пришли в зимний лес . (ходьба по комнате)
Сколько здесь вокруг чудес! (разводят руками)
Справа – берёзка в шубке (руку отводят в указанную сторону
Стоит, и смотрят)
Слева ёлка на нас глядит. (отводят руку и прослеживают
взглядом)
Снежинки в небе кружатся, (движение «фонарики» и смотрят
На землю красиво ложатся. (кружась, приседают)
Вот и зайка проскакал, (прыжки)
От лисы он убежал.
Это серый волк рыщет,
Он себе добычу ищет! (руки на поясе, наклоны в стороны)
Все мы спрячемся сейчас, (приседают, прячась)
Не найдёт тогда он нас!
Лишь медведь в берлоге спит, (имитируют сон)
Так всю зиму и проспит.
Пролетают снегири. (имитируют полёт птиц)
Как красивы они!
В лесу красота и покой , (разводят руки в стороны)
А нам пора уже домой. (садятся на свои места)
Присаживаемся, продолжаем нашу работу. Прорисовываем глаза , ноздри.
Мы рисуем зимнюю картину . А чтобы рисунок получался интересным и сказочным, мы применим в рисунке ещё один способ рисования . Рисовать можно не только кисточкой, рисовать можно при помощи зубной щётки. Нарисуем снег белый, пушистый, который кружится, ложится на ёлки, деревья, на землю. Нарисуем падающий снег.
Техника рисования – набрызги . Краски нужного цвета развести в блюдечке с водой, обмакнуть в краску старую зубную щётку. Направить щётку на лист бумаги, резко провести по ней карандашом (палочкой) по направлению к себе, в этом случае краска будет брызгать на бумагу, а не на одежду.
(Работа детей с воспитателем) .
Выставить работы детей, рассмотреть их, отметить разнообразие способов рисования . Какие чудесные рисунки получились у детей. Загадать загадку.
Хоть верь, хоть не верь :
Пробежал по лесу зверь ,
Нёс на лбу он неспроста
Два развесистых куста. (Лось.)
Чихуахуаны карандаш менен кантип этап-этабы менен тартуу керек?
Чиуауааны карандаш менен этап-этабы менен кантип тартуу керек?
Чиуахуалар эң сүйкүмдүү иттер жана алар окшош. Ошого карабастан, алар иттерге таандык, демек Чиуауа өкүлүнүн сүрөт тартуу тартиби башка иттерге окшош. Биринчиден, баштын, дененин алдыңкы жана арткы бөлүктөрүнүн жайгашкан жерин тегерек, кулак үч бурчтуктары менен белгилейбиз (бул тукумда кулактар тик турат), сызыктар лаптарды жана куйрукту белгилейт. Андан кийин, биз контурлай баштайбыз, жылмакай сызыктар менен туташтырып, детальдарды жана люктарды кошобуз
Төмөнкүлөргө таянсаңыз болот схемасы:
Ошондой эле төмөнкүдөй сүрөт тарта аласыз:
ит чихуахуа породалы кадам сайын
Чиуахуаны карандаш менен кадам сайын тартуу үчүн, алгач чиймени белгилөө керек.
андан кийин акырындык менен иттин кулактарын, мурундарын, лаптарын тарта баштайбыз, көздөрдү белгилейбиз.
көзгө, тырмакка тырмактарды, моюнга сүрөт тартабыз, иттин мурдун жана бетин тартабыз.
анда биз Чихуахуа бетинин өзгөчөлүктөрүн чийип, кулактарын, тиштерин, көздөрүн кененирээк түшүрөбүз … Иттин канчалык сүйкүмдүү болуп чыгышы керектигин буга чейин көрө аласыз, биз иттин куйругун жасайбыз.
Түстөрдүн деталдарын жана башка майда нерселерди тартабыз.
Чиуахуа ити даяр. Эми аны каалагандай боёсоңуз болот же ошол бойдон калтырсаңыз болот.
Чиуауа итинин сүрөтүн тартуу үчүн төмөнкүлөр керек болот:
1) карандаши;
2) кагаз актай барактай;
3) Eraser.
Биз чийүү төмөнкү баскычты бөлүп:
Алгачкы кадам. Алгач, үч геометриялык фигураны тарталы, ушинтип иттин биринчи образын жаратабыз.
Экинчи фаза. Мурда тартылган үч фигураны сызыктар менен туташтырыңыз.
Үчүнчү этап. Алдыңкы буттардын жана ооздун жайгашкан жерин белгилейли.
Төрт этап. Алдыңкы жана арткы буттардын сүрөттөрүн тартабыз. Куйрукту белгилеп алалы. Ал эми иттин башына мордун дагы деталдарын тартуу үчүн белгилерди жасайбыз.
Бешинчи этап. Көмөкчү сызыктарды колдонуп, бет жана кулактын өзгөчөлүктөрүн тартыңыз. Буттарды тарта беребиз.
Алтынчы этап. Иттин акыркы деталдарын чийип бүтөбүз.
Бул сүрөттүн негизинде Чиуахуаны карандаш менен этап менен тартууну сунуштайм:
Ит тартуунун этаптары:
1) Итибиздин схемасын ушундайча схема менен чыгарабыз:
2) Сүрөттөгүдөй эле иттин денесинин бардык бөлүктөрүн акырындык менен тартууга киришебиз:
3) Мына, биздин жыйынтык:
Биринчи сүрөттөгүдөй боёп коюу керек.
Чиуахуа иттери күлкүлүү кичинекей жандыктар, аларды көп учурда иттердин иттери сыяктуу багышат. Мындай ымыркай итти кантип тартууга болот?
Мына ошолордун бири.
Эки этаптуу (этап-этабы) ыкмаларды сунуш кылам. Алгач, жөнөкөй жука карандаш менен кагаз бетине жардамчы сүрөт тарта баштайсыз, андан кийин кадам сайын сүрөттү өркүндөтүп, аягы татынакай ит менен аяктайсыз.
биринчи
Ал эми экинчиси
Ошондой эле Чиуауа итинин сүрөтүн тартуу боюнча видео сабак. Сүрөттү өздөштүрүүгө ийгилик!
Чиуауа тукумундагы кичинекей декоративдик иттер заманбап дүйнөдө абдан популярдуу болушат, сыягы, алар кичинекей болгондуктан, алар көп тамак жешпейт жана аларды тиштеп алгандан коркушат, бирок, алар өтө агрессивдүү, көрө албас жана жада калса жулуп алышы мүмкүн. үй бүлөө мүчөсү. Жеке менин көз алдымда алар чындыгында аларга жакпайт, алар чиркин, жапжаш, акылсыз, менимче, ит ит болуш керек жана бир нерсе болуп кетсе, ээсин коргой алам.
Аны чийүү кыйын эмес. Сүрөттөрдөгү ушул көрсөтмөлөрдү аткарыңыз, ошондо сиз ийгиликке жетесиз.
Как нарисовать Жириновского карандашом поэтапно?
Нарисовать огонь, пламя и дым с помощью программы Adobe Photoshop совсем не сложно. При всей кажущейся сложности, это совсем простые эффекты, правда требующие довольно кропотливой и тщательной работы. Чтобы огонь или дым получились реалистичными, придётся очень постараться.
Для создания эффекта пламени или дыма используется совсем немного инструментов и фильтров. Основные — простая круглая кисть белого цвета, размер и размытие которой нужно будет подбирать в настройках инструмента, фильтр «размытия по Гауссу», фильтры «пластика» и «деформация», инструмент «палец», для более качественной деформации и придания реалистичности и в конце работы придётся немного «поколдовать» с коррекцией цвета.
Описывать словами всю последовательность действий для создания эффекта огня, это занятие неблагодарное, в этом случае как раз лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать. Предлагаю посмотреть очень качественный и простой для восприятия видеоурок о том, как можно одним из способов создавать довольно реалистичные эффекты огня и дыма в программе Adobe Photoshop.
Как сделать дым и огонь в Фотошопе
Ещё один видеоурок о создании эффекта огня на изображениях.
Ещё один способ создания эффекта пламени в программе Adobe Photoshop — это способ простого наложения, способ коллажа из нескольких изображений. Этот способ более простой, но при должном усердии, желании и умении, позволяет добиться довольно реалистичных результатов.
Для этого придётся научиться работать с масками, но это совсем не сложно.
Также есть способ создания эффекта огня, как впрочем и многих других эффектов, с помощью специализированных программ — плагинов, которые как-раз и «заточены» для того, чтобы облегчить работу с такими спецэффектами.
Я порекомендую одну замечательную программу — AKVIS NatureArt. Эта программа может работать и самостоятельно и в качестве плагина, дополнения к Adobe Photoshop. В неё встроено очень много различных эффектов для создания на фотографиях самых разных природных явлений, в том числе и эффектов огня.
Теремок рисунок карандашом. Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? «Теремок» в кукольном театре и мультипликации
Предлагаю следующий способ, как нарисовать теремок из сказки. Вот такой
Первый этап – просто рисуем квадрат и треугольник
Второй этап
Третий этап – крыша и ставни
Четвертый этап – занавески
Пятый этап – дорисовываем детали
Шестой этап – дополняем травкой, деталями и прорисовываем все толстым слоем
Я бы вам посоветовала нарисовать теремок так, как показано это на картинке ниже:
Здесь, как видите, видны все линии, поэтому теремок нарисовать будет легко.
Сначала нарисуйте брвнышки(то есть стены домика, затем крышу. Лучше всего нарисовать резные навесы на ней.
Не забудьте про окна и двери.
Во некоторых сказках есть теремок, именно его мы и будем рисовать. Наш будет маленьким, домиком мышки, который расположен на широком большом пне. Он будет с балкончиком справа и небольшим крыльцом. А забираться в него можно будет благодаря лесенке из березовых ветвей.
Чтобы нарисовать теремок поэтапно нам потребуется:
простой карандаш,
стерка, точилка,
небольшой лист бумаги.
Сам процесс:
сперва набросать линии расположения терема,
затем добавить боковинки,
дополнить его мелочами: дверь, окна, лестница,
проакцентировать мелочи: солому на крыше, бревенчатость постройки,
дорисовать сам пень,
рядом пару грибочков, цветок и траву,
заштриховать рисунок.
Пошаговая фото-инструкция:
Теремок – это большая изба со множеством комнат и соответственно окон, так как в нем должны уместиться самые разнообразные животные, от лягушки до медведя. По этому нужно нарисовать такой не одноэтажный домик, а двухэтажный, можно даже трехэтажный. А оформление фасада зависит от вашей фантазии.
Можно нарисовать примерно такие домики:
Теремок – это сказочное жилье, которое известно каждому из нас из детства. Можно нарисовать карандашом такой милый домик из сказки quot;Теремокquot; всего за 5 этапов.
Как и всегда в самом начале рисуем контур теремка, от которого уже будем дальше развивать наш рисунок.
Теперь добавляем окна, двери и героев сказки – мышку и лягушку, пока контурно.
Теперь нам нужно прорисовать некоторые детали нашего будущего теремка.
Затем нужно правильно расставить тени на получившемся рисунке.
Рисунок карандашом теремка может быть закончен, но он будет смотреть гораздо ярче, если его раскрасить. Получаем такой чудный теремок.
Предлагаю нарисовать такой теремок:
сначала вырежем из бумаги шаблон теремка:
обводим теремок на листе:
рисуем фон акварелью:
черной гуашью нужно обвести контур дома:
рисуем холмики:
теперь рисуем силуэты деревьев, птиц, животных.
при помощи гуаши белого цвета рисуем такие точки и линии:
В сказках теремок всегда уютный и, как правило, необычно оформлен, к примеру, резными ставнями, брусьями.
Предлагаю ниже посмотреть пошаговый и детальный мастер-класс по изображению сказочного теремка.
Как нарисовать теремок поэтапно я не нашла. А вот с чего срисовать можно, примеров много. Интересно, что сказка quot;Теремокquot; в двух вариантах есть. В первом, мышка нашла домик-теремок,а во втором, муха нашла горшок, который упал с воза у мужика и поселилась в нем…
А вы помните, что есть такая замечательная детская сказка теремок картинки и текст которой с малых лет знаком был, пожалуй, каждому. Эту сказку читали нам наши бабушки и дедушки, родители, воспитатели. Потом мы выросли и сами учились чтению по давно знакомым и любимым сказкам. И вот, у вас появились свои дети, пришла пора вновь вернуться к чтению детский сказок. Наверняка, одной из первых среди многих станет русская народная сказка теремок.
Пока вы будете читать историю про сказочных лесных зверей, ребенок с интересом станет разглядывать красочные картинки к сказке теремок, не без интереса сопереживая каждому из персонажей, стучащему в дверь домика. «Кто-кто?..» — наверняка начнет повторять малыш уже к середине сказки. Маленьким детям очень нравится сказка про теремок именно потому, что она так не похожа на все остальные детские произведения. Судите сами: все звери собираются и дружно живут в одном маленьком домике, а потом приходит большой медведь и домик ломается. Здесь присутствует деструктивный элемент, который находит отклик в каждом ребенке.
Но, на этот текст сказки про теремок не заканчивается. Как и в любой хорошей сказке, добро должно победить зло. Звери все вместе дружно принимаются за работу и строят себе новый хороший дом. Дом, который крепче и больше прежнего. Сначала разных зверей объединила общая беда, а потом крепкая дружба помогла им сообща решить все возникшие проблемы. Именно этому важному для жизни правилу учит сказка теремок читать которую, наверняка, вас попросят не один десяток раз.
Стоит в поле теремок, теремок, он не низок не высок, не высок.
Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась и спрашивает:
Никто не отзывается.
Вошла мышка в теремок и стала в нём жить.
Прискакала к терему лягушка-квакушка и спрашивает:
— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?
— Я, мышка-норушка. А ты кто?
— А я лягушка-квакушка.
— Иди ко мне жить!
Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоём жить.
Бежит мимо зайчик-побегайчик.
Остановился и спрашивает:
— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?
— Я, мышка-норушка.
— А я зайчик-побегайчик.
— Иди к нам жить!
Заяц скок в теремок. Стали они вдвоём жить.
Идёт лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:
— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?
— Я, мышка-норушка.
— Я, лягушка-квакушка. А ты кто?
— А я лисичка-сестричка.
— Иди к нам жить!
Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.
Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:
— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?
— Я, мышка-норушка.
— Я, лягушка-квакушка.
— Я, зайчик-побегайчик.
— Я, лисичка-сестричка. А ты кто?
— А я волчок-серый бочок.
— Иди к нам жить.
Волк и влез в теремок. Стали они впятером жить.
Вдруг идёт мимо медведь косолапый. Увидел медведь теремок, остановился и заревел во всю мочь:
— Терем-теремок! Кто в тереме живёт?
— Я, мышка-норушка.
— Я, лягушка-квакушка.
— Я, зайчик-побегайчик.
— Я, лисичка-сестричка.
— Я, волчок-серый бочок. А ты кто?
— А я медведь косолапый.
— Иди к нам жить.
Медведь и полез в теремок. Лез-лез — никак не мог влезть и говорит:
— Я лучше у вас на крыше буду жить.
— Да ты нас раздавишь!
— Нет, не раздавлю.
— Ну так полезай!
Влез медведь на крышу и только уселся — трах! — раздавил теремок. Затрещал теремок, упал на бок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить: мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побегайчик,лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы.
Принялись они брёвна носить, доски пилить — новый теремок строить.
Лучше прежнего выстроили.
Стали вместе жить поживать и добра наживать.
Очень символично при помощи сказок, которые когда-то читали для вас, передавать своему малышу знания и накопленный опыт. Это помогает наладить духовные и культурные связи между несколькими поколениями в семье. Хорошо, если читать вашему ребенку сказку про теремок будут не только оба родителя, но также бабушки и дедушки. Ведь каждый из нас воспринимает один и тот же текст по-своему и способен открыть для ребенка все многообразие смысла и тонкостей, которые несет в себе сказочная история. Пройдет совсем немного времени, и ваша дочь или сын будут читать эту сказку уже собственным детям, вспоминая как когда-то внимательно слушали ее от вас.
Если Вам понравился наш сайт или пригодилась информация на этой странице поделитесь ею с друзьями и знакомыми — нажмите одну из кнопок соц сетей внизу страницы или вверху, ведь среди кучи ненужного мусора интернете достаточно сложно найти действительно интересные материалы.
Сейчас мы узнаем, как нарисовать Теремок из сказки «Теремок» карандашом поэтапно просто и легко. Теремок — это народная русская сказка, по которой некоторые писатели делали свою версию. Изначально жила-была , трудолюбивая и построила она теремок. По Толстому муха не строила теремок, а это был горшок, который потерял мужик. По Булатову уже был готовый теремок и она спросила: «Кто в тереме живут?» А в ответ тишина, вот и стала там жить. Потом присоединились другие звери, как комар, даже . А пришел медведь не поместился и все разрушил. Все в рассыпную.
Вот иллюстрация на тему сказки»Теремок».
Нам нужна будет линейка, рисуем прямоугольник, разделяем его вертикальной линией в выводим ее верх, сверху рисуем треугольник. Пропорции не сильно важны.
В доме мы рисуем окошки — прямоугольное и на чердаке — треугольное.
Нарисуйте крышу, порог , ставни окна.
Теремок у нас деревянный будет, поэтому нарисуйте спиральку — это будет бревно, далее рисуем замки на ставнях, горошек на занавесках, черепицу на крыше и трубу с дымом.
Можете нарисовать траву около основания дома для оживления рисунка и сам рисунок теремка готов.
Иллюстрации к сказке «Теремок» своими руками
Мастер-класс с пошаговым фото: Иллюстрации к сказке «Теремок» своими руками. Графика для детей от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область. Описание: работу можно выполнить с детьми от 5 лет. Материал может быть полезен педагогам общеобразовательных учреждений, дополнительного и дошкольного образования. Назначение: книга для чтения в семейном кругу, подарок. Цель: создание иллюстрированной книги для литературного уголка. Задачи: -познакомить детей с видом изобразительного искусства «графика», её историей, разнообразием жанров; -научить детей силуэтному рисованию животных и растений; -совершенствовать навыки построения композиции; -развивать творчество и фантазию детей; -воспитывать аккуратность в работе с красками.
Здравствуйте, уважаемые гости! Темой, которую предстоит изучить сегодня является «Графика»-вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу». Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на бумаге одноцветную линию, то графику рассматривают в первую очередь как линейное изображение в одну краску. Это и отличает ее от живописи, которая пользуется многокрасочной палитрой и цветными мазками. Графика как вид изобразительного искусства появился не сразу. Графические произведения создавались уже в те незапамятные времена, когда люди жили в пещерах, добывали огонь трением, шли на охоту с каменными топорами. Рисунки процарапывались или наносились красками на стены пещер, предметы быта, орудия труда, они имели контурное, силуэтное изображение, и всё это называют первыми шагами искусства графики. Рисунки древнего человека составляют сокровищницу мирового культурного и природного наследия земли.
Графика-древнейшее из изобразительных искусств. Первые графические рисунки совместно со скульптурой выступали как бы предшественники письменности. История сохранила для нас и пергаментные свитки, и каменные плиты с различными изображениями, которые надо было не просто смотреть, а читать как надпись, хотя в отличие от настоящего письма в них о многом следовало лишь догадываться. В течение длительного времени графика существовала лишь в связи с украшением того или иного предмета. Основной областью применения графики были также рукописные книги или свитки, в которых текст дополнялся, пояснялся и украшался рисунками. Краски вплоть до 13-14 веков, как правило, выполняли в изобразительном искусстве второстепенную роль, лишь подчёркивая контуры рисунка, и носили декоративный характер. Каждый рисунок в графике является уникальным потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Рисунок-это основа всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств-графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. Александр Сергеевич Пушкин (1799 -1837) — величайший русский поэт и писатель, создатель русского литературного языка, очень любил подобное творчество. Все его рукописи пестрят любопытными рисунками! По преданию, сохранившемуся в семье Киселевых, друзей Пушкина, кошки были любимым произведением пушкинского карандаша; он рисовал их всегда и везде, — в альбоме знакомой барышни, на случайно подвернувшемся клочке бумаги, на зеленом сукне ломберного стола, рисовал их всегда одним и тем же приемом, в одном и том же виде, то есть свернутыми калачиком». Художник-график для создания портретов, пейзажей, карикатур и других жанров изобразительного искусства использует такие материалы, как карандаш, уголь, тушь, сангина, соус, акварель, гуашь. Изображая что-либо, график может ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями, а может и тщательно проработать рисунок. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт) и практически неограниченные возможности для изображения окружающего нас мира. Видов графики очень много, рассмотрим некоторые из них: Прикладная графика: марки, этикетки, графическое оформление конвертов и многое, многое другое. . К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках — это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт. В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные. Так, уже на другой день после начала Великой Отечественной войны вышел плакат художников Кукрыниксов “Беспощадно разгромим и уничтожим врага”. Страстный, выразительный язык плакатов военной поры был понятен всем. Эти плакаты призывали к защите Отчизны, вдохновляли на борьбу с фашистами. В то грозное время зарисовками фронтовых событий, портрета солдат героев, карикатурами на врага были полны страницы газет, журналов, книг. Графика стала боевым оружием. Книжная и газетно-журнальная-это художественное оформление газет и журналов, этот вид графики строится на основе связи с текстом и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания. Важнейшей областью является книжная графика — иллюстрации и оформление книги, затем плакаты, афиши, газетные рисунки, карикатуры. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Все элементы книжного оформления — и расположенные внутри книги, и внешние — создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации). Материалы и инструменты: -лист бумаги А 3 -лист писчей бумаги А4 -ножницы -простой карандаш, ластик -акварель, гуашь
Кисти -тряпочка, баночка для воды
Ход мастер-класса:
Сегодня нам предстоит сделать иллюстрации для сказки теремок, из созданных нами рисунков будет сделана книга, следовательно все иллюстрации должны носить общий характер.Сюжеты композиции будут разные, а рисунок теремка должен быть на всех работах в одном стиле и форме. Для облегчения задачи построения теремка будем использовать силуэтное построение, вырежем его из бумаги. Сначала необходимо сложить маленький лист пополам.
Затем ещё раз пополам, так чтоб при разворачивании листика он был разделён линиями сгиба на четыре равные части. Затем снова складываем лист по вертикали и от линии сгиба(середина теремка) рисуем силуэт дома. До середины листа будет первый этаж, далее второй. Вырезаем теремок по нарисованным линиям. Правила пользования ножницами. 1. Нельзя держать ножницы острыми концами вверх. 2. Передавать друг другу ножницы можно только кольцами вперед. Получившийся силуэт домика располагаем на поверхности большого листа и обводим карандашом. Затем приступаем к работе с акварелью. Рисуем фон работы большой кистью синем и фиолетовым цветом, мазки большие в горизонтальном направление. Фон рисуется с большим добавлением воды, поэтому при завершение работа промакивается тряпочкой. Далее работаем чёрной гуашью, сначала обводим контуры домика. Затем закрашиваем весь теремок. Рисуем линию земли-холмики. Создаём сюжет-рисуем силуэты животных и окружающего пейзажа. Героев и пейзаж можно нарисовать разных, по собственному усмотрению. Затем воду необходимо поменять, и тоненькой кистью при помощи белой гуаши украшаем рисунок. Используем точки и линии, мазки. Дети более старшего возраста могут нарисовать иллюстрацию иначе, без трафарета. Начинаем с крыши. Затем нижний этаж, окно-рисуем тоненькой кистью, её кончиком. Закрашиваем силуэт теремка, рисуем холмы-землю. Лягушку начинаем рисовать с овала туловища, затем овал головы и глаза. Чтобы нарисовать латы делаем примакивание кистью возле нижней части туловища. Затем мазками рисуем продолжение лапок. Рисуем верхние лапки лягушки, и тонкие линии холмов вдалеке. Рисуем дерево, ёлки вдалеке и травинки на переднем плане рисунка. В окошке рисуем силуэт мышки. Декорируем работу с помощью белой гуаши. И ещё одна иллюстрация. Будем строить новый теремок. Рисуем контуры брёвен, закрашиваем их. Теперь волк- рисуем овал головы, в нему подрисовываем мазками мордочку(нос) и уши. Линиями намечаем расположение туловища-волк будет нести бревно. Ему помогает мишка. Возле дома нарисуем лестницу и ель. Нарисуем других жителей теремка. Дополним пейзаж разными деревьями и кустарниками, украсим белой гуашью. Это работы детей с разными сюжетами из сказки. Все работы оформляются в рамки из чёрных мазков кистью.
#1
вы знаете я любю смотрет теремок
#2
очень хорошая сказка)!
#3
очень хорошие сказки
#4
Браво! Прям находка,каждый вечер у вас!))
#5
Атличные сказки
#6
Заяц скок в теремок. Стали они вдвоём жить. (Ошибка, исправьте на втроём.)
#7
Ваня, спасибо, ошибка исправлена)
#8
Большое спасибо! Ура! Нашла именно то, что нужно для моих русско-финских учеников.
#9
Сказка маленькая,но очень захватывающая
#10
Идёт лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает: — Терем-теремок! Кто в тереме живёт? — Я, мышка-норушка. — Я, лягушка-квакушка. А ты кто?
Забыли про зайчика-побегайчика))))
#11
Всем большое спасибо, за пометки и поддерживающие комментария. Заглядывайте ещё на сайт «Пчёлка», за новыми сказками и идеями для творчества, за играми и мультиками. Добра и мира в Ваши дома!
#12
Большое спасибо! Нашла то,что нужно детишкам.
#13
очень хорошая сказка
#14
У меня есть притензии. Почему когда лисичка спрашавола, а вы кто такие? Там забыли вместить словосочитание: Я зайчик-побегайчик! Вторая притензия. Это что за слово Трах!!! Можно было заменить словом
Бах.
#15
Здравствуйте, Диля! Приятно когда внимательно читают, спасибо, всё исправила. Что касается слова, думаю его в этой русской народной сказке использовали, потому, что дерево трещит когда ломается, но я
по вашей просьбе добавила побольше шума))) Всем, всего самого наилучшего! Здоровья, счастья, МИРА!!!
#16
Просто
#17
Мне всё очень понравилось!!!
#18
Диля,а чем слово бах,лучше слова трах,для ребенка!? Это у вас ассоциации какие-то)
#19
Мне очень нравится эти сказки обожаю эти сказки
#20
#21
можно что бы в каждой сказке была фамилия автора?
#22
Здравствуйте, Лиза! Это русская народная сказка)
#23
#24
Большое спасибо за иллюстрации!
#25
Ощущение, что эту сказку некоторые только в 2015 году узнали. Это судя по комментариям. За сказочку спасибо, почитала, вспомнила детство.))
#26
здравствуйте.почему в детской сказке слово трах.
#27
#28
а в каком году была написана эта сказка.
#29
здравствуйте можно вопрос кто имино написал эту сказку.
#30
очень хорошая сказка
#31
Очень интересная сказка.
#32
I liked the story.
#33
слово трах — это обозначение действия или звука. Синонимы этого слова: ударить, стукнуть, треснуть, грохнуть, хлопнуть… и тд, все иные смыслы этому слову добавляете вы сами из-за невежества.
#34
Продолжай в томже духе!!!)))круто!
#35
Спасибо! Очень замечательный сайт.
#36
Дочка обожает эти сказки, молодцы!!
#37
спасибо,помогли с литературой!
#38
Спасибо за сайт, каждый вечер читаю сыну перед сном.
Линда Лапьер — Искусство / Музыка / Виртуальное искусство, Уроки музыки или театра
17-20 мая Уборка и бесплатный розыгрыш
Продолжайте творить летом! Найдите способ проявить творческий подход. Напишите и исполните сценку по собственному усмотрению. Постройте мандалу из найденных предметов. Расставьте стеклянную посуду для воспроизведения музыки. Есть много вещей, которые не стоят денег, но сделают вашу жизнь лучше.
Наслаждайтесь летом. Увидимся в следующем году!
10-14 мая Оригами бумажные самолетики
Неделя тестирования
STARR означает, что мы закончили серьезный круговой план по изящным искусствам и хотим немного повеселиться.Бумажные самолетики могут быть отличным способом повеселиться, используя всего лишь лист бумаги. Ниже приведены 2 полезные ссылки. Это не для оценки.
Бумажные самолетики с физикой
Как складывать дротик
Мировой рекорд полета бумажного самолетика
3-7 мая мексиканские одеяла / серапес
На этой неделе мы исследуем текстиль мексиканского одеяла. Следите за дополнительной информацией в понедельник, 3-го числа
.
ИЗМЕНЕНИЕ
: раньше это должно было действовать как фон для автопортрета, но теперь будет стоять отдельно как этюд в текстиле.На следующей неделе вместо автопортретов будут Орагами.
Мексиканские одеяла, или серапы, как их чаще называют, представляют собой длинные похожие на одеяла шали, которые часто имеют яркие узоры и цвета, а концы имеют бахрому. Их носят в Центральной и Южной Америке, но родом из Мексики. Они были адаптированы на протяжении сотен лет, и теперь у многих есть отверстие в центре, через которое может пройти голова, как в пончо. Некоторые серапы делают с капюшоном, который надевается на голову.Их длина может варьироваться от одеяла к одеялу, но часто они, по крайней мере, достигают колен человека, который их носит или по крайней мере предназначены.
Происхождение: Сарапе носили в регионе Контла в Мексике. Именно в колониальный период, когда испанские конкистадоры изучали Южную и Центральную Америку, она была перенесена в Новую Испанию, где сарапе была адаптирована к климату, а стиль дизайна был изменен. Его также носили в то время в Европе.Испанцы брали его с собой повсюду, и сегодня вы можете увидеть множество культурных вариаций этого напитка по всему миру из мест, где испанцы его представили.
Образцы
: Серапе бывает разных цветов и с множеством разных узоров, оба из которых полностью зависят от региона Мексики, в котором вы находитесь. Высокогорные и горные регионы часто сочетают черный, коричневый или коричневый цвет, а также другие земли цвета. Это также зависит от цвета овец, которые живут в этом районе, так как многие из них сделаны из толстой шерсти.В то время как в центральной части Мексики и в пустынных регионах серапе часто представляет собой темную основу с множеством различных ярких и ярких цветов, окружающих ее. Однако концы обычно окаймлены бахромой, куда бы вы ни пошли.
Майя Серапе: Серапе майя не является ни типичной, ни традиционной одеждой и был адаптирован в основном для богатых и испанцев. Майя, коренные жители Мексики, носят совсем другую одежду, и, хотя они тесно связаны с серапе, редко (если вообще когда-либо) их носят.Майя производят высококачественный серапе и продают его на обочине дороги туристам и путешественникам. Майя делают очень хорошие серапи и делают их у себя дома, что придает им самодельный вид, присущий многим серапам майя.
Вакерос: В глубине души у всех есть слабость к Дикому Западу. Сказки про ковбоев и индейцев завораживают. Мексиканские ковбои, или вакеро, носили серапе как почетные знаки, и они были очень ценными предметами одежды. Многие художники того времени изображают вакеро в серапах с кобурой под ними.Это был очень эффективный способ спрятать ваше оружие, и вакеро часто использовали его.
Современное использование: Серапы сегодня так же популярны, как и на протяжении сотен лет. Как уже упоминалось ранее, они используются в качестве шалей, одеял, в качестве уличной одежды и просто для того, чтобы согреться прохладным летним вечером. Серапес лучше всего покупать у мексиканских поставщиков, так как они настоящие, самодельные и будут лучшего качества. Хотя многие поставщики из-за пределов Мексики получают свои серапы из Мексики, а это означает, что качество потенциально может быть хорошим везде, где вы их получите, при условии, что они подлинные.
ШАГ ПЕРВЫЙ: Прочтите об истории и важности Серапеса. Посмотрите это видео на историческом Серапе
ШАГ ВТОРОЙ: Создайте свой собственный Serape, используя любые художественные принадлежности, которые у вас есть, взяв за основу примеры
ШАГ ТРЕТИЙ: не нужно ничего сдавать, это просто для развлечения.
26-30 апреля Театральные исследования: спектакли (третья неделя)
Это последняя неделя трехнедельного изучения театра, и вы можете похвастаться своим упорным трудом.Со всеми вашими новыми технологическими навыками, почему бы не увеличить родственника или друга для виртуальной аудитории.
Проецируйте свой голос: слышит ли вас человек в задней части аудитории? Сценический голос громче обычного «внутреннего» голоса. Не забудьте направить свой голос к аудитории. Старайтесь не поворачиваться спиной к публике во время выступления, если это не часть вашего скетча.
Реквизит / костюмы: ищите предметы, которые можно использовать в качестве реквизита (предметы, которые вы используете для обозначения предмета…. мерилом может стать меч в «Важных документах». Бумажная корона делает вас королем / королевой.
Возьми свой лук: Когда закончишь пародию, обязательно сделай поклон. Исполнители получают удовольствие от похвалы публики несколькими способами. 1) положите одну руку себе на живот, а другую — на спину и наклонитесь лицом к публике. 2) В период, предшествующий пандемии, мы связываем наши руки вместе, поднимаем руки над вашими головами и все вместе склоняемся на поклон. 3) Девушки также могут делать реверанс, вытягивая края юбки, ставя одну ногу за другую и сгибая ноги в коленях, слегка наклоняясь вперед.
ПЕРВЫЙ ШАГ : Выполните свой скетч хотя бы для одного человека, не входящего в ваш скетч.
ШАГ ВТОРОЙ : Сообщите г-же Лапьер, что вы выполнили свою пародию, отправив нижнюю часть этой формы, отправив электронное письмо по адресу [email protected] или ответив онлайн-анкету о кредитоспособности (сейчас закрыта). Необходимо электронное письмо для получения кредита
19–23 апреля Исследование театра: постановка сцены (вторая неделя: практика и подготовка), обязательное задание
На этой неделе мы подготовим наши скетчи, которые мы предварительно просмотрели и выбрали на прошлой неделе.Режиссура сцены — это то, как мы выходим на сцену, как проецируем наши голоса, как мы интерпретируем сценку и замысел сценариста. Постановка постановки — это актерский взгляд на зрителя. Актеры должны стараться НЕ отворачиваться от публики. Иногда это может показаться странным, но зрителям будет казаться естественным.
Проекция голоса: Сценический голос намного громче обычного внутреннего голоса, но не кричит. Как я люблю говорить в классе, используйте свой голос учителя .Говорите достаточно громко, чтобы люди в задней части комнаты могли вас слышать. Римляне построили амфитеатры под открытым небом, которые передавали голоса актеров до окружающей публики, чтобы их можно было слышать без микрофонов и искусственного усиления в толпе из 2000 человек. Тренируйтесь произносить свои реплики громко, чтобы все слышали.
Чтение сценария: Когда вы видите слова, выделенные курсивом в круглых скобках, вы не произносите эти слова. Они просто дают указания следовать или настраивают сцену.
ПРИМЕР МУЗЫКАЛЬНОЙ ссылки на видео щелкните здесь
ШАГ ПЕРВЫЙ : Определитесь с площадью сцены и местом, где будут находиться ваши зрители.
ШАГ ВТОРОЙ : Практикуйте свой сценический голос. Читайте свои строки снова и снова, пока не запомните их. Создавайте реквизит и / или костюмы.
ШАГ ТРЕТИЙ: Сообщите г-же Лапьер, что вы готовитесь к своей работе, заполнив онлайн-кредитную анкету (сейчас закрыта…должен адрес электронной почты для получения кредита)
12–16 апреля «Исследование театра через скетчи» (первая неделя: выберите свой скетч), обязательное задание
Театр
помогает нам увидеть другую перспективу с нашей собственной. Нам показывают человечность, психологию, мотивацию, конфликт и разрешение. Мы, зрители, можем увидеть чужую точку зрения. Когда мы притворяемся кем-то другим, кроме самих себя, это дает нам понимание чувств других и развивает сочувствие.Актерская игра стимулирует воображение, развивает самосознание и помогает нам говорить перед другими. Эти навыки хорошо применяются во всех сферах нашей жизни. На этой первой неделе ученики выберут один из подготовленных скетчей или создадут свои собственные.
Древние греки впервые использовали театральную комедию, трагедию, сатир и драму во время фестиваля под названием Дионисия , который чествовал своего бога Диониса, начиная с 600 года до нашей эры. В Афинах театр был очень важной частью их повседневной жизни. Все роли играли мужчины.Если и была женская роль, то ее играл мужчина, одетый как женщина.
Самый известный писатель пьес — Уильям Шекспир, который жил в Лондоне и написал почти 40 известных пьес. Его постановка «Ромео и Джульетта», вероятно, была его самой известной, и обе роли были сыграны мужчинами. Впервые женщинам было разрешено выступать на сцене в 1660-х годах при короле Карле II. Сегодня женщинам разрешено полноценно участвовать в театральной жизни.
Видео о Театре
ШАГ ПЕРВЫЙ : Перейдите на вкладку Skits под разделами Virtual Art, Music and Theater Lessons, выберите скетч для создания и решите, будете ли вы создавать кукольный спектакль или играть сами.Если вам что-то не нравится, напишите свой.
ШАГ ВТОРОЙ : Если это будет кукольный спектакль, начните планировать персонажей и декорации. Если вы будете актером, начните планировать, кто будет вместе с вами участвовать. На следующей неделе репетиции. Последняя неделя — выступления (по желанию). Если вы решили, как вы подойдете к этому заданию, получите кредит, заполнив онлайн-анкету кредита (сейчас закрыта … необходимо отправить письмо по электронной почте)
6-9 апреля, бесплатный розыгрыш
неделя тестирования STARR означает отсутствие задания.
22 марта — 2 апреля Скульптура, обязательное задание
домашних учащихся 5-х классов будут иметь индивидуальные принадлежности в ведре изящных искусств на крыльце для Dragon Eyes. Краски в комплект не входят. Прокрутите вниз для получения инструкций.
БУМАЖНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ЧАРЛЬЗА МАКГИ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ PK-4TH
ШАГ ПЕРВЫЙ: просмотреть это слайд-шоу на Charles McGee
ШАГ ВТОРОЙ: Используя любую бумагу, которую вы можете найти или создать, нарисуйте свои формы и приклейте на бумагу, чтобы создать свою скульптуру.
ШАГ ТРЕТИЙ: Возьмите кредитную анкету для бумажной скульптуры Чарльза МакГи (только с 1-го по 4-й) 5-й класс отправит электронное письмо или текстовое сообщение с результатами Dragon Eyes
ТОЛЬКО 5 класс: ГЛАЗА ДРАКОНА
ШАГ ПЕРВЫЙ: Возьмите ведро с припасами из ведра на крыльце изящных искусств. Ваши индивидуальные запасы глины Sculpey и хрустального глаза будут в ведре с вашим именем и последними инициалами.
ШАГ ВТОРОЙ: следуйте приведенным выше инструкциям или посмотрите это подробное слайд-шоу на Dragon Eyes
.
ШАГ ТРЕТИЙ: отправьте электронное письмо по адресу lapierrel @ lisdtx.org с изображением ваших результатов. Если у вас нет акриловых красок для завершения, сделайте специальный запрос, и расходные материалы будут оставлены в офисе для получения.
1 — 12 марта Ткачество: бумага и ткацкие станки, обязательное задание
Наборы для ткачества находятся в ведре на крыльце возле места приема и сдачи изящных искусств
Обучающее видео миссис Лапьер: Видео по плетению для студентов
Шаг ПЕРВЫЙ: просмотрите версию бумажного пакета для плетения, чтобы получить подробную инструкцию по плетению.
Шаг ВТОРОЙ: посмотрите это видео по плетению (крупный план, как плести).
Шаг ЧЕТВЕРТЫЙ: Заполните онлайн-анкету о зачислении (оценка закрыта) по электронной почте [email protected] или отправьте сообщение г-же Лапьер с просьбой о зачете. Это двухнедельный урок. Вернитесь после весенних каникул.
22 февраля — 26 февраля Alma Thomas Mosaics, обязательное задание
Альма Томас была афроамериканской художницей и учительницей, которая жила и работала в Вашингтоне, округ Колумбия.К., и в настоящее время признан крупнейшим американским художником ХХ века. Томас наиболее известен своими «яркими» красочными абстрактными картинами, которые она создала после того, как ушла на пенсию после 35-летней карьеры преподавателя искусства в средней школе Шоу в Вашингтоне. Томас был первым выпускником факультета искусств Университета Говарда и поддерживал связи с этим университетом на протяжении всей своей жизни. Она добилась успеха как афроамериканская художница, несмотря на сегрегацию и предрассудки своего времени.Ее картины выглядели только как мозаики (вид искусства, в котором для создания рисунка использовались небольшие кусочки бумаги, плитки или других предметов, приклеенных к поверхности).
ШАГ ПЕРВЫЙ: Посмотрите видео об Алме Томас
ШАГ ВТОРОЙ: Используя имеющиеся у вас художественные принадлежности, расположите цвета в радужном узоре, вдохновленном Альмой Томас. Она использовала краску, но ученики лицом к лицу будут использовать рваную плотную бумагу, приклеенную к бумаге.
15 — 19 февраля Месяц афроамериканской истории: 3 выдающихся художника
ШАГ ПЕРВЫЙ: Прочтите информацию из бумажных пакетов о месяце черной истории: 3 важных художника.Музыкант Луи Армстронг, танцовщица Мисти Коупленд и художница Кехинде Вили.
ШАГ ВТОРОЙ: просмотрите слайд-шоу со ссылками на видео
ШАГ ТРЕТИЙ: Возьмите кредитную анкету, чтобы получить оценку «Месяц черной истории: 3 важных художника»
Необязательно: изучите одного или нескольких художников, перечисленных на последнем слайде.
8–12 февраля Крис Апуес Хартс, обязательное задание
Крис Апхуес, американский поп-художник, живущий в Бруклине, штат Нью-Йорк, известен своей энергичной, красочной и игривой работой, которую можно найти в фресках, настенных рисунках, линии одежды, наклейках и многом другом.Он и его жена Джен Кёль создали Beautiful Days, чтобы поделиться своим видением HAPPY с миром. Эстетика Beautiful Days — это энергичное сочетание ностальгии по поп-культуре и вневременного оптимизма. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт www.chrisuphues.com
.
ШАГ ПЕРВЫЙ: сделайте легкий набросок сердца, вдохновленный Крисом Афуэсом. Обведите рисунок темным мелком, цветным карандашом или маркером. Добавьте ярких красок. Добавьте фон собственного дизайна. Убедитесь, что и раскрасьте хорошо.Подарите свой рисунок в виде валентинки кому-нибудь особенному.
ШАГ ВТОРОЙ: возьмите кредитную анкету (это задание закрыто. Для получения кредита отправьте электронное письмо по [email protected])
1–5 февраля Текстура: визуальная и тактильная, обязательное задание
Студенты будут исследовать окружающую их среду для художественного элемента текстуры: жесткая, мягкая, нечеткая, слизистая, неровная и т. Д.Найдите как можно больше и запишите их все. Теперь посмотрите на произведение искусства, чтобы увидеть, как художники используют ВИЗУАЛЬНУЮ текстуру, например, нарисованный мех. Он может выглядеть мягким, но если вы закроете глаза, чтобы почувствовать поверхность, вы не сможете почувствовать мех … просто посмотрите на текстуру. Это визуальная текстура. Если художник наклеивает мех на поверхность картины, которую вы можете потрогать и почувствовать, то это тактильная текстура. Некоторые художники рисуют большим количеством краски, которая создает поверхность, чтобы создать текстуру, которую вы можете почувствовать. Таким образом, искусство может быть как визуальной, так и тактильной текстурой.Пощупайте подошву своей обуви. Есть ли текстура?
ШАГ ПЕРВЫЙ: посмотрите видео о текстуре
ШАГ ВТОРОЙ: Создайте проект обуви для натираний с текстурой, нарисовав одну из ваших туфель в центре страницы. Теперь возьмите «голый» мелок (без бумаги) и заполните негативное пространство вокруг обуви, потерев его стороной по бумаге, которая кладется на нижнюю часть обуви, чтобы обнаружить текстуру нижней части обуви. Используйте любые сочетания цветов, которые вам нравятся.Вы можете оставить рисунок обуви неокрашенным или добавить цвет, если хотите. Закройте глаза, чтобы почувствовать трение. Вы чувствуете созданную вами текстуру?
ШАГ ТРЕТИЙ: Возьмите кредитную анкету (задание закрыто. Для получения кредита отправьте электронное письмо по адресу lapierrel @ lisdtx, org).
25-29 января Музыкальные рифмы проверены
Студенты ранее были ознакомлены с восьмыми, четвертными, половинными и целыми нотами и паузами. Теперь рассмотрим и попрактикуемся в чтении наших ритмов.
ШАГ ПЕРВЫЙ: Следуйте за каждым видео, тренируясь хлопать руками в ритмах музыки, произнося ритмы и / или используя предметы, чтобы «барабанить» по безопасной поверхности. Первый этап ритм-чтения, второй этап ритм-чтения, третий этап ритм-чтения и контрольный раунд
ШАГ ВТОРОЙ: Возьмите кредитный вопросник (оценка завершена), чтобы сообщить миссис Лапьер, что вы отрабатываете свои ритмы.
18–22 января Портрет Пикассо, цвет, отделка
Теперь учащиеся добавят цвета к портрету, который вы начали на прошлой неделе.
11-15 января План портрета Пикассо, обязательное задание
Студенты познакомятся с отцом абстрактного искусства Пабло Пикассо.
Посмотрите это видео о Пикассо. Затем используйте рабочий лист Roll-A-Picasso и добавьте цвет. Вам понадобятся бумага, карандаш и предметы, чтобы добавить цвета.Обязательно используйте собственное воображение, чтобы добавить дополнительные волосы, уши, одежду, руки, стул и фон. Пикассо был известен своими яркими цветами, поэтому будьте уверены и добавьте много цвета в свою композицию.
ШАГ ПЕРВЫЙ: посмотрите видео выше
ШАГ ВТОРОЙ: используйте рабочий лист Roll-A-Picasso, чтобы спланировать композицию.
ШАГ ТРЕТИЙ: возьмите кредитную анкету (кредит закрыт на первую неделю. Переходите ко второй неделе выше)
……………………………………………………. ……………………….
5-7 января Рабочий лист значений
Студенты изучат Ценности, посмотрев видео-песню и заполнив рабочий лист.
ШАГ ПЕРВЫЙ: Watch Value Song
ШАГ ВТОРОЙ: загрузите и распечатайте рабочий лист. Pre-K — 2-й рабочий лист OK 3-5-й рабочий лист
ШАГ ТРЕТИЙ: готово! Это необязательное задание и оцениваться не будет.
…………………………………………… ……………………………….
14-17 декабря «День пижамы»
Проведите один день в пижаме, создавая произведения искусства, сочиняя музыку или создавая пьесу. Как насчет украшения печенья? Сделайте открытку любимому человеку. Украсьте свое дерево. Создайте песню для любимого человека. Разыграйте традицию или рождественскую сказку. ПОВЕСЕЛИСЬ! Это совершенно необязательно и не для оценки, но если вы хотите поделиться своим удовольствием, напишите г-же Лапьер по адресу lapierrel @ lisdtx.org
…………………………………………. …………………………………..
7 декабря — 11 декабря ПРЕЗЕНТАЦИЯ «Рождество везде»
Это ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ шаг месячного задания. Теперь вы демонстрируете всю свою тяжелую работу хотя бы одному взрослому, используя куклу из бумажной куклы и фон. Как только вы закончите, не забудьте сообщить г-же Лапьер, что вы заставили свою работу, заполнив кредитную анкету. Вы не обязаны отправлять видео по электронной почте, так как это сложно, но фотография вашего выступления была бы замечательной (не требуется).Отправить на [email protected]
ШАГ ПЕРВЫЙ: используя свой фон и марионетку, представьте кого-нибудь
ШАГ ВТОРОЙ: заполните онлайн-кредитную анкету для выступления «Рождество везде».
ВЫ СДЕЛАНО! На следующей неделе состоится розыгрыш и бесплатный розыгрыш. Вернитесь после перерыва и проведите время с семьей.
…………………………………………. ……………………………
30 ноября — 4 декабря Фоны «Рождество везде», ОБЯЗАТЕЛЬНОЕ задание
Учащиеся создадут фон для своих спектаклей в форме рисунка, раскрашивания или диорамы в соответствии с масштабом куклы из бумажной куклы, которую они закончили на прошлой неделе.Ваша игра может происходить внутри, снаружи или где-то между ними. Ваше воображение — ваш единственный предел. Вы можете создать более одной бумажной куклы, чтобы иметь интерактивный диалог между персонажами, или вы можете рассказать историю с помощью одного персонажа. Когда вы закончите свой фон, начните составлять пьесу, чтобы включить песню. Вы можете просто танцевать во время песни, но петь веселее. На следующей неделе финальные спектакли для вашей семьи.
ШАГ ПЕРВЫЙ: нарисуйте, раскрасьте или создайте фон.
ШАГ ВТОРОЙ: попрактикуйтесь в игре с бумажной куклой. Обязательно и включите песню
ШАГ ТРЕТИЙ: Возьмите кредит Кесионне в качестве кредита. Обязательно возьмите кредитную анкету, если вы заполнены, чтобы гарантировать кредит.
…………………………………………. ………………………………………….. ………………………………
16–20 ноября Бумажные куклы «Рождество везде», 4 дюйма высотой
ARTIE THE ROOM ELF
Создайте себя бумажной куклы, которую вы будете использовать в своей игре, которую вы создадите на основе проведенного на прошлой неделе исследования о том, как ваша культура отмечает праздник Рождества во всем мире.Убедитесь, что ваш масштаб соответствует вашей диораме или фону, который вы будете делать.
Шаг ПЕРВЫЙ: нарисуйте себя и убедитесь, что ваш костюм или наряд соответствует вашей игре
Шаг второй: раскрасьте, вырежьте и приклейте палочку к бумажной кукле. Я
Шаг ТРЕТИЙ: возьмите кредитную анкету за прошлую неделю (прокрутите вниз, чтобы увидеть кредитную анкету за прошлую неделю)
…………………………………………. ……………………………………
9–11 ноября Вступительное слово «Рождество везде» (обязательная оценка)
«Это Рождество везде» — это исторический взгляд на то, как Рождество отмечается во всем мире глазами новенького эльфа Арти, который ничего не знает о Рождестве, и элементарная школа Тейлор Крик собирается его обучить. Мы будем создавать персонажей из бумажных марионеток и исполнять пьесу с песнями на диораме или плоском фоне, которая затем будет записана и скомпилирована для виртуального конкурса вместо традиционного сценического представления для учащихся лицом к лицу.Домашние ученики создадут свою пьесу для вашей семьи. Каждый класс будет узнавать о конкретной стране, изучая культурные традиции. 5-й класс будет исследовать Японию. 4-й класс будет изучать Австралию, 3-й класс — Германию. 2-й класс будет исследовать Мексику, 1-й класс, Kinder и PK будут исследовать Америку и то, как наши традиции изменились с годами (почему мы вешаем чулки? Зачем вешаем дерево?). Как домашний ученик, вы будете проводить собственное исследование, чтобы создать куклу из бумажной куклы и фон ИЛИ диораму, перед которой вы будете выступать.
Шаг второй: узнайте, как отмечается Рождество в вашей стране по классам
Шаг ТРЕТИЙ: Найдите песню, которая соответствует вашей стране, или придумайте свою собственную.
Шаг ЧЕТВЕРТЫЙ: возьмите кредитную анкету для программы «Везде Рождество». Введение
…………………………………………. ……………………………………
окт.26 — 6 ноября Жан Мишель-Баския, художник граффити
Посмотрите это слайд-шоу о Жан-Мишеле Баскии
ШАГ ПЕРВЫЙ: посмотрите прочитанную вслух книгу «Сияющее дитя» Джаваки Стептоу «Молодой художник Жан-Мишель Баския»
ШАГ ВТОРОЙ: Просмотр слайд-шоу Жана-Мишеля Баския (аналогично ссылке выше)
ШАГ ТРЕТИЙ: Создайте произведение искусства, используя КОРОНУ, ЖИВОТНОЕ и СЛОВА. Добавьте ярких красок в свою картину. Не волнуйтесь, если у вас потеки.Вы не можете ошибиться! Чем грязнее, тем лучше. У вас есть 2 недели на то, чтобы закончить сочинение. Попробуйте рисовать не той рукой, чтобы расслабиться.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: Возьмите кредитную анкету (этот урок закрыт. Напишите мне на [email protected] для получения кредита)
…………………………………………. ……………………………………
19–23 октября Симметрия Диоса де ла Муэртоса
ШАГ ПЕРВЫЙ: посмотрите видеоролики по истории Дня мертвых, Диос-дель-ла-Муэрта
День мертвых: объяснение истории
Dios de la Muertos Еда и традиции
ШАГ ВТОРОЙ: завершите другую сторону сахарного черепа, описанного выше, или нарисуйте свой собственный сахарный череп
ШАГ ТРЕТИЙ: Возьмите кредитную анкету.Журнал успеваемости по этому заданию закрыт.
…………………………………………. ………………………………..
12–16 октября Тыквы Кусамы, обязательное задание
Шаг первый: посмотрите видео Яёи Кусама «Отсюда в бесконечность» прочтите вслух книгу
Шаг второй: узнайте больше о художнике Яёи Кусаме
Шаг третий. Создайте свою собственную тыкву из тыквы в горошек кусама. Используйте любые художественные материалы, которые у вас есть.Будь креативным!
Шаг четвертый: Нажмите на эту ссылку, чтобы заполнить кредитную анкету (для этого задания журнал оценок закрыт)
…………………………………………. ……………………………….
5 октября — 9 октября РИТМ: Ноты и отдых.
Шаг первый: посмотрите слайд-шоу с видео, чтобы узнать о нотах и паузах и потренироваться хлопать в ладоши.
Это задание закрыто для кредитной анкеты. Если придумываете работу после первого табеля успеваемости, напишите мне по адресу [email protected] для получения кредита.
……………………………………………………………………… ………………………………
Square 1 Art 8-11 и 21-25 сентября
Заказ закрыт. Товары должны прибыть 17 ноября в TCE. Как создать арт-проект Square 1
Square 1 Искусство, объясненное миссис Лапьер
Как сделать видео с Square 1 Art
*** ЗАПОЛНИТЕ АНКЕТУ ОНЛАЙН КРЕДИТА ДЛЯ КРЕДИТА ***
Посмотрите видео о том, как создать квадратное произведение искусства, которое будет отправлено на www.square1art.com для дополнительного сбора средств
Загрузите себя ИЛИ верните свои работы в ведро на крыльце (будет предоставлено специальное ведро для картин)
вернитесь к 30 сентября, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ лист наклеек с рисунками вашего ученика на них
ДОПОЛНИТЕЛЬНО: размещайте заказы на всевозможные предметы с рисунками ваших учеников как раз к праздникам. Следите за подробностями в ближайшее время
Заполните кредитную анкету.Это задание закрыто в кредит.
Посмотрите видео о Василии Кандинском и создайте композицию из одной или нескольких точек, вдохновленную работами, показанными здесь.
Василий Кандинский информационное видео
Посмотрите, как один студент из книги Питера Рейнольда «Точка» преодолевал творческие блоки с помощью точек.
Точка, прочитанная вслух Питером Рейнольдсом
Посмотрите вокруг своего дома, в журналах, газетах, по телевизору и посмотрите, нет ли художников и дизайнеров, которые используют точки и круги в качестве искусства. Вам не нужно заполнять «Кредитную анкету», потому что это задание предназначено для развлечения по случаю празднования «Дня внутренней точки» 15 сентября. Отметим точки и круги. А теперь продолжите урок искусства Square 1, который должен пройти до конца сентября.
31 августа — 4 сентября Урок: «Питч: Урок музыки». Под присмотром и помощью взрослых расставьте стеклянную посуду различной формы от самого низкого до самого высокого уровня. Слегка постучите по стеклу, чтобы услышать высоту звука. Посмотрите мое видео о том, как подавать презентацию: урок музыки
*** ЗАПОЛНИТЕ ОНЛАЙН-АНКЕТУ ДЛЯ КРЕДИТА ***
Посмотреть видео о высоте звука Видео, объясняющее низкий, средний и высокий тон
Играйте в игру Pitch, создавая мелодии и находя свою композицию Pitch Game на сайте www.createmusic.com
Заключительный шаг: заполните анкету для получения кредита. Это задание закрыто для кредита
Если вы изучаете бумажные пакеты или хотите получить кредит, не заполняя «Кредитную анкету», напишите мне по адресу [email protected]
10-14 августа, прочтите книгу и расскажите о том, что хотите сказать.
17-21 августа нарисуйте свой автопортрет
, 24-28 августа, добавьте пузырек с речью, говорящий что-то, и добавьте цвет
*** ЗАПОЛНИТЕ ОНЛАЙН-КРЕДИТНЫЙ ВОПРОС ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ КРЕДИТА ДО 28 АВГУСТА. 3 недели урока ***
Как пройти онлайн-урок «Скажи что-нибудь»
Инструкции по прослушиванию и проверке портфолио для соискателей изобразительного и исполнительского искусства
Наручные часы Prof.Видео Нэнси Стрелау: Как добиться успеха на музыкальном прослушивании>
РАСПИСАНИЕ
За неделю до собеседования
Ваше прослушивание должно быть загружено в комнату слайдов с заполненной анкетой. В дополнение к записанному материалу для прослушивания у вас есть возможность включить резюме, но это не обязательно. Если у вас возникнут проблемы с этим процессом, свяжитесь с Девон Эш по адресу [email protected].
За пять дней до собеседования
Вы получите ссылки на наши вопросы и ответы для родителей (с представителями факультетов и студентов), вопросы и ответы учащихся (с представителями студентов), ваше индивидуальное собеседование с учащимися с указанием времени и оценку игры на фортепиано.
Индивидуальные собеседования: Каждое будет проводиться с координаторами программ на получение степени и областями деятельности. Пожалуйста, войдите в систему за 5 минут до запланированного собеседования. Вскоре после этого вас пригласят на собеседование. Каждое интервью должно длиться примерно 15-20 минут.
Оценка игры на фортепиано: Студенты, играющие на фортепиано, должны пройти краткую оценку игры на фортепиано. Войдите в систему за 5 минут до запланированной оценки. Преподаватели предложат вам пройти аттестацию и попросят сыграть несколько упражнений на пианино или клавиатуре.Каждая оценка должна длиться примерно 10-15 минут. См. Подробности размещения пианино.
За день до собеседования
Вы получите экзамен по теории музыки и слуховым навыкам, который необходимо заполнить и отправить обратно отправителю, как только вы выполните оба экзамена. (Оценки используются для регистрации вас в соответствующем разделе уроков игры на фортепиано, теории музыки и слуховых навыков. Оценки не используются для оценки вашего заявления в Музыкальную школу.)
День интервью
Индивидуальные интервью и оценка игры на фортепиано будут запланированы на утро через Zoom.
Встреча вопросов и ответов через Zoom в 9 утра для родителей с директором Назаретской школы музыки и нынешними учениками
Встреча вопросов и ответов через Zoom в 11:00 для прослушивания студентов с нашими нынешними студентами.
ЧТО ЕЩЕ ОЖИДАТЬ
Подготовьтесь к записанному прослушиванию , следуя подробным инструкциям для инструмента / вокала на этой странице.
Специальности по музыкальной композиции: После прослушивания игры на музыкальном инструменте будет проведено интервью по композиции. Если возможно, принесите партитуры и / или записи своих лучших работ. Допускаются онлайн-ссылки на записи и видео.
Музыкальные / бизнес-направления имеют возможность выбрать другой формат прослушивания, как описано ниже.
Подготовьтесь к прослушиванию , следуя подробным инструкциям для инструмента / вокала на этой странице.
Специальности по музыкальной композиции: После прослушивания игры на музыкальном инструменте будет проведено интервью по композиции. Пожалуйста, принесите партитуры и / или записи своих лучших работ. Допускаются онлайн-ссылки на записи и видео.
Музыкальные / бизнес-направления имеют возможность выбрать другой формат прослушивания, как описано ниже.
Миссия и история — Театр Вильма
В молодости я смотрел на Арт, полагая, что я
пообещал ответ на вопрос, как жить.Но искусство оказывается
быть большим обманщиком, когда его заставляют отвечать на такого рода требования; Я
обнаружил, что у Art вообще нет ответов. Искусство исследования, вопросы, исследования,
бросает вызов и приглашает нас к новым встречам.
Когда зрители входят в Вильму, их приглашают на встречу
чужая история, точка зрения или идея; их приглашают в
акт коллективного размышления и воображения, чтобы рассмотреть жизни,
конфликты, обстоятельства, страсти и идеи других.
Мы ставим как современные, так и классические пьесы, которые предлагают
потенциал для выявления связей и аналогий с текущими политическими,
социальные и культурные сложности и проблемы.Мы ищем пьесы, которые
эмоционально и интеллектуально сложны, и это может быть
неоднозначный, с возможными множественными значениями. Будь то поэтическое, абстрактное или
разговорный язык, мы ищем язык, который глубоко связан с человеческим
эмоции.
Несмотря на то, что вдохновение и основа творческого сотрудничества
текст, произведения Вильмы представляют собой синтез многих художественных
дисциплин, включая изобразительное искусство, музыкальную композицию, звук и
светотехника, хореография и, конечно же, актерское мастерство.
Объем и форма, которые мы ищем в играх, требуют выбора дизайна, который
смелые и оригинальные. Опираясь на поэтические образы и метафоры,
художники создают театральный мир, который перекликается с лежащими в основе
темы спектакля. Каждой пьесе уделяется особое внимание, и
лечение; нет рецепта и рутины совместной работы
процесс конструирования физического мира пьесы.
В репетиционной комнате текст становится устным словом. Актеры
вдохните в него смысл, музыку, звук и ритм.Они делают текст
физическое, непосредственное и настоящее. Физическое присутствие актеров, их
мастерство, их гибкость, их готовность принять и быть взятыми, их
полная приверженность настоящему моменту — все это необходимо
ингредиенты, необходимые для оживления текста.
Wilma стремится стать настоящим художественным домом, где все
артисты, участвующие в создании театра, могут экспериментировать, учиться, заниматься,
сотрудничать, стремиться стать лучше и там, где им даже позволено
неудача.Карандашный рисунок Франсиско Гойи старика, опирающегося на трость
есть подпись «Я все еще учусь». Это мощный образ
признание обучения как мощной и постоянной силы в жизни и работе.
Я гражданин США, говорю по-английски с акцентом. Я жил в годы своего становления в Чехословакии, государстве, которого больше не существует. Как человека, чью жизнь можно легко разделить на две части, до и после отъезда из моей родной страны, меня привлекают пьесы, в которых исследуются темы идентичности и принадлежности, драматических трансформаций людей, потерь, поисков смысла жизни, убеждений и страсти, предательство и соблазнение, роль времени в нашей жизни, воспоминания и ограничения языка.
Бланка Жижка Художественный руководитель
Как вручную создать базовый план этажа: 11 шагов
Введение: Как вручную составить проект базового плана этажа
Эти инструкции помогут вам создать свой собственный план этажа. Умение создавать поэтажные планы — важная часть того, что значит быть инженером-строителем или архитектором. Внимательно следуйте этим инструкциям, чтобы получить максимум от того, что они предлагают. Дизайн простого плана этажа требует небольших технических навыков.Требуется использование архитектурных или инженерных масштабов, но кроме этого все, что вам нужно, — это воображение. В эти инструкции включен краткий видеоурок по использованию инженерной шкалы. В зависимости от сложности дизайна это может занять от 2 до 5 часов.
Список расходных материалов: Карандаш Ластик Инженерная бумага Инженерные весы
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 1: Учебное пособие по инженерным весам
Вот краткое руководство по использованию инженерных весов.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: 1. Нарисуйте внешние стены
Чтобы начать рисовать вручную базовый план этажа, начните с легкой выкладки внешних стен с формой и размерами, которые требуются для дома. Для простоты в примере, показанном здесь, будет использоваться базовая прямоугольная форма. Также важно выбрать подходящий масштаб для рисунка. Масштаб этого конкретного плана этажа составляет 1 дюйм: 20 футов.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: начертите контрольные линии
После того, как внешние стены будут подняты, полезно добавить контрольные линии на чертеж для целей масштабирования.Обычно эти линии проходят через середины вертикальных и горизонтальных стен дома. Это демонстрируется на примере.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Внутренние стены
Теперь пора разложить внутренние стены предлагаемого дома световыми линиями. Важно заранее определить толщину этих стен. Шесть дюймов — это типичная толщина дома, чтобы оставить место для водопровода и электрических трубок. Именно на этом этапе нужно определить количество комнат и туалетов.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 5: Найдите двери
Следующий шаг — определить расположение дверей для входа в дом, комнат внутри дома и всех туалетов с помощью световых линий. Стандартные размеры двери составляют 2 фута 8 дюймов, как показано в примере. При размещении на стене размер будет отсчитываться от центра двери, поэтому обязательно измерьте соответственно.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Добавить Windows
Windows — следующее дополнение к существующему плану этажа.Как и дверные проемы, окна будут измеряться от их центра. Также важно помнить о реалистичном расстоянии и размере окон. Для простоты все окна в этом примере имеют ширину 3 фута, но не стесняйтесь делать их любого размера.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Размещение шкафов, кухонной техники и сантехники
Теперь пора добавить на план шкафы, кухонные приборы и сантехнику. Нижние кухонные шкафы обычно имеют глубину 2 фута, а верхние шкафы — 1 фут.Нижние шкафы обведены сплошной линией, а верхние — пунктирной. Холодильник и плита глубже каюты и тоже нарисованы сплошными линиями, но они будут обозначены позже. Сантехника оформляется аналогично, как показано на примере.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8: Измерьте план
Наконец, пришло время добавить размеры на план этажа. Обязательно тщательно обозначьте размеры на всем плане. Все стены, двери, окна, шкафы и бытовая техника должны иметь такие размеры, чтобы гарантировать, что их правильное местоположение известно.Обратитесь к примеру, чтобы увидеть базовую демонстрацию того, как должны выглядеть размеры.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 9: Пометьте комнаты
После того, как размеры закончены, пора пометить комнаты и добавить любые конкретные примечания, которые будут сочтены подходящими. Спальни должны быть обозначены номерами, при этом главная спальня должна быть номером один.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 10: Очистить
Следующим шагом в завершении плана этажа является его очистка и улучшение внешнего вида.Убедитесь, что все ошибки полностью стерты, выглядят красиво и аккуратно вырезаны. Когда вы абсолютно уверены, что все правильно на своих местах, пора затемнить все вспомогательные линии. Это следует делать прямой кромкой, а НЕ свободной рукой.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Добавление основной надписи
Последняя вещь, необходимая на плане этажа, — это основная надпись. Основная надпись должна находиться в правом нижнем углу плана этажа. Он должен включать название вашего дома, ваше имя и размер шкалы, которую вы использовали для его рисования, для использования в будущем.
Наконец-то завершен план этажа! Теперь можно изучить дальнейшие аспекты проектирования дома и его воплощения в жизнь. План этажа должен быть полностью рассчитан, чтобы другие зрители могли легко понять ваши идеи.
Добавить вопрос Задать вопросЗагрузить
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Как сделать светящийся театр обувной коробки
У вас валяется лишняя обувная коробка? Из него можно превратить арктический кукольный театр с рабочим освещением! Создавать это великолепно, и он идеально подходит для импровизированной творческой игры даже после того, как погас свет.
Приступим…
Примечание. Из-за небольших деталей этот проект лучше всего подходит для детей от 3 лет и старше. Приготовить коробку могут дети постарше и взрослые. Маленькие дети могут рисовать, украшать и играть с театром.
Шаг 1 Отметьте рамку на дне коробки для обуви и вырежьте ее, как показано.На длинной стороне коробки из-под обуви нарисуйте 3 или 4 линии. Вырежьте прорези ножом (убедитесь, что они шире деревянных шпажек).
Шаг 2 Чтобы сделать платформу, отметьте и вырежьте те же линии, что и раньше, на немного меньшем куске картона, который должен поместиться внутри коробки, как показано. Вырежьте две части меньшего размера, чтобы они поместились между двумя этажами, чтобы платформа совпадала с нижней частью рамы.
Важное примечание: попробуйте на этом этапе клюшки: они должны легко двигаться; если они этого не делают, разрежьте прорези шире, чтобы они поместились.
Шаг 3 Приклейте две детали разделителя и платформу. Добавьте клей в отверстия бусинок и наденьте их на палочки через прорези.
Step 4 Украсим! Используйте крышку обувной коробки в качестве фона. Чтобы создать арктическую тему, я использовал сине-белую бумагу для создания арктической темы. Оторвите белую бумагу для снежных участков. Вырежьте три картонных куска поменьше, затем украсьте и приклейте их между линиями на полу для слоистого льда.
Step 5 Пришло время создавать своих морозных театральных деятелей! Нарисуйте несколько пингвинов и кита (из детских рисунков получаются симпатичные куклы). Раскрасьте и вырежьте кукол. Приклейте их к деревянным шпажкам.
Step 6 Сделайте несколько отверстий в заднем плане с помощью деревянной шпажки и вставьте их в светодиод. Приклейте шнур к задней части крышки.
Пора выключить свет и начать игру!
Другой вариант: уберите синюю бумагу, чтобы создать снежный лес.Добавьте в качестве главных героев лису, белку и других лесных существ.
А теперь посмотрите, кто топчет по снегу! Другие слишком боятся присоединиться к динозаврам, поэтому вам обязательно нужно приготовить вторую коробку из-под обуви.
Удачи!
Театр (Дизайн / Техника) // Основные направления в Миццу // Университет Миссури
студентов со степенью бакалавра в области театра с акцентом на дизайн / технический дизайн сцены, дизайн освещения, дизайн костюма, звуковой дизайн, театральные технологии и управление сценой.Они продолжают свое обучение с дополнительными занятиями по начальному и продвинутому этапу создания сценического искусства и костюма, макияжа, сценического мастерства, изготовления костюмов, изготовления выкройки, рисования сцен и театральной архитектуры. Студенты-театральные дизайнеры набрасывают дизайнерские идеи с помощью карандаша и бумаги и воплощают эти дизайнерские идеи в 3D в наших компьютерных лабораториях, комбинируя традиционные методы сценического мастерства с современными компьютерными технологиями, проекцией цифровых изображений и цифровым микшированием звука. Студенты за кулисами участвуют в различных постановках — от мюзиклов и спектаклей под руководством преподавателей до постановок студенческих спектаклей, ансамблей и мастерских; они берут на себя основные роли в нашей производственной программе в качестве сценографов, художников по свету, художников по костюмам, Звукорежиссеры, проектировщики и визажисты работают в качестве режиссеров, плотников, электриков, монтажников, сшивателей, закройщиков, драпировщиков, надсмотрщиков гардероба, надсмотрщиков реквизита, операторов освещения и звуковых панелей, операторов следящих точек, рабочих сцены и членов экипажа.Выпускники работают во всех сферах индустрии развлечений в качестве дизайнеров, техников, режиссеров, учителей, бродвейских продюсеров и постановщиков, театральных менеджеров, агентов по кастингу, менеджеров кассовых сборов и художников-декораторов. У нас есть сильная сеть выпускников, которые поддерживают друг друга в дизайне и создании декораций, реквизита и костюмов, микшировании звука, ремонте исторических театров и профессиональной работе за кулисами, за кулисами и за камерой в театре, кино и на телевидении. в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и по всей стране.
Это основная область следующей специальности:
Эта специальность имеет следующие дополнительные направления:
карандашных рисунков — 50 великолепных коллекций
Конечно, это может быть день и век цифрового искусства. Конечно, сейчас есть масса людей, которые любят создавать цифровое искусство. Кажется, будто карандашные рисунки ушли в прошлое. Теперь, вместо того, чтобы рисовать карандашом, многие люди получат цифровой планшет со стилусом, а затем люди будут рисовать в таких программах, как Adobe Photoshop, и создавать цифровое искусство.Однако кто-то не может отрицать, что рисунки карандашом абсолютно красивы и что это искусство, которое никогда полностью не исчезнет.
Рисование карандашом как умение.
Рисование карандашом — это способность, которая естественна для человека, и для ее выполнения требуется много времени и таланта. Прежде всего, чтобы накачать карандашный рисунок, нужно много сноровки. Люди не могут брать с собой цифровые планшеты в дорогу и делать зарисовки, когда им хочется. Тем не менее, люди, которые рисуют карандашом, могут взять с собой блокнот и карандаш и наслаждаться рисованием всякий раз, когда они чувствуют в этом необходимость.
Сегодня мы демонстрируем завораживающих карандашных рисунков , которые захватят ваше сердце. Вы будете действительно впечатлены талантом этих великих художников.
Эта статья разделена на 5 разделов:
Карандашные рисунки природы
Карандашные рисунки дикой природы
Карандашные рисунки машин
Карандашные рисунки глаз
Карандашные рисунки пейзажей
Карандашные рисунки природы
Природа — один из самых востребованных источников вдохновения для художников.Посмотрите эти потрясающие карандашные рисунки природы, чтобы вдохновиться.
In Sunrise
Дополнительная информация о In Sunrise
Лепестки
Дополнительная информация о лепестках
Природа
0 Дополнительная информация о природе Деревья
Дополнительная информация о вечерних деревьях
Ladybug Hotel
Дополнительная информация о Ladybug Hotel
Summer From a Bug’s Perceptive
Bug’s Perceptive
Желтая роза Оклахомы
Дополнительная информация о желтой розе Оклахомы
Оттенки роз
Дополнительная информация о оттенках роз
9000 9008 1 Дополнительная информация о кошке 065
Приглашение розы
Дополнительная информация о приглашении розы
Карандашные рисунки дикой природы
Карандашные рисунки дикой природы превращают некоторых бесстрашных и милых животных в завораживающие рисунки.Отметьте ниже, чтобы кивнуть в знак согласия.
Детальный карандашный рисунок тигра
Дополнительная информация о детальном карандашном чертеже тигра
лиса
Дополнительная информация о лисе
леопард
900
леопард
Дополнительная информация о леопарде
rhino
Дополнительная информация о носороге
лев
ion LIT
Дополнительная информация о МАЛЕНЬКОМ УДАРЕ
карандаш, уголь и маркер
Дополнительная информация о карандаше, угле и маркере
медведь и детеныш
нести и детеныш
олень
Дополнительная информация об оленях
Леопард
Дополнительная информация о леопарде
ослы
ослы
Карандашный рисунок Song Sparrow
Дополнительная информация о карандашном рисунке Song Sparrow
Frozen Past
Дополнительная информация о Frozen Past
Red Wing Blackbird
081
Дополнительная информация о карандашном рисунке Red Wing Blackbird
abc
Карандашный рисунок автомобилей
Художники и автомобили испытывают особую любовь друг к другу.Вы всегда увидите рисунок автомобиля, нарисованный художником. Какая бы ни была причина, но результат карандашных рисунков автомобилей всегда стоит проверять.
Альбом стандартных рисунков
Дополнительная информация об альбоме стоковых рисунков
1972 Barracuda Graphite
Дополнительная информация о 1972 Barracuda Graphite
эскиз для DeLorean
Дополнительная информация о эскизе для DeLorean Painting 2
Моя будущая машина
Дополнительная информация о моем будущем автомобиле
Buick Graphite 1931 года
Дополнительная информация о 1931 Buick Graphite
1965 Corvette Graphite
Дополнительная информация о 1965 Corvette Graphite
В дороге
Дополнительная информация в дороге
Рисунок автомобиля — два Porsches Ft Suske и Wiske4
900 81 Дополнительная информация о чертеже автомобиля — два Porsche Ft Suske & Wiske
Старый автомобиль
Дополнительная информация о старом автомобиле
1973 Camaro Z28 Graphite
Подробнее о 1973 Camaro Z28 Графит
Карандашные рисунки глаз
Глаза — зеркало души и могут выражать наши эмоции так, как не может показать никакая другая часть тела.Наслаждайтесь этими карандашными рисунками глаз и будьте очарованы.
Как нарисовать глаза ресницами
Подробнее о том, как нарисовать глаза ресницами
Глаза.
Дополнительная информация о глазах.
Глаза
Дополнительная информация о глазах
Глаз с карандашом
Дополнительная информация о глазах с карандашом
Глаза
Портреты животных
Дополнительная информация о портретах животных
Глаз
Дополнительная информация о глазе
Как нарисовать глаз карандашом
1 Подробнее О том, как нарисовать глаз карандашом
пучок глаз
Дополнительная информация о пучке глаз
рисование глаз
Дополнительная информация о рисовании глаз
Карандашные рисунки пейзажей
Карандашные рисунки пейзажи позволяют художнику полностью раскрыть свой потенциал.Поскольку пейзажи широкие и требуют детального изображения, художники любят рисовать пейзажи карандашом.
корпус
Дополнительная информация о корпусе
колокольня.
Дополнительная информация о колокольне.
Morden Heritage House
Дополнительная информация о Morden Heritage House
The Row
Подробнее On The Row
Cultural Information
5
9000 О культурной неразберихе
В сельской местности
Дополнительная информация о сельской местности
Вау !! Это удивительные карандашные рисунки.Как видите, эти карандашные рисунки просто потрясающие, и этот список должен был дать вам пример того, насколько удивительными могут быть карандашные рисунки. Это способность, которой обладают только по-настоящему талантливые.
Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Самостоятельная работа №2
Тема. Виды рисунков.
Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.
ТЕМА 3. Подготовка к рисунку
Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.
Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:
— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.
— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.
— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.
— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.
— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.
1. Подготовка бумаги для рисунка
Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.
Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.
Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.
Технология натяжения бумаги на планшет.
Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.
— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.
— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.
Обратите внимание!
— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.
— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).
— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.
— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.
Технология натяжение бумаги при помощи стиратора
Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.
Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см., чем планшет размера по длинной и короткой стороне.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.
— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.
— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
Упражнение №1
Тема. Подготовка бумаги к рисунку.
Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.
Задание: натяните бумагу на планшет.
Пояснение
При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.
2. Подготовка карандашей для рисунка.
Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.
Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).
Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.
Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.
Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.
В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.
Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М
У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.
Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).
Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см., грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.
Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.
Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.
При заточке карандаша надо придерживаться правил:
— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.
— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.
— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.
— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.
— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.
Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.
Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.
Read Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих Online by Саунина В. М.
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался
Детские техники рисования
Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.
Традиционные техники рисования
Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.
При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:
ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
тренирует глаза и руки
развивает кисть руки.
«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».
От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.
Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.
Традиционные детские техники рисования:
Рисование с помощью простого карандаша.
Рисование с помощью цветных карандашей.
Рисование с помощью фломастеров.
Рисование кистью – акварелью, гуашью.
Рисование с помощью восковых мелков.
Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.
Рисование красками и карандашами
Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.
Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.
Учимся рисовать красками
Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.
Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.
Начинаем рисовать карандашом
Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.
«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».
Детские нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.
Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.
Для детей младшего дошкольного возраста:
Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.
Для детей среднего дошкольного возраста:
Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
Отпечаток пробкой.
Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.
Для детей старшего школьного возраста:
Рисование песком или солью.
«Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.
Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию
«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».
Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.
Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?
Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.
Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.
Специфика и техника рисунка — Обо всём на свете
Добрый день, друзья!
Сегодняшний пост в нашей рубрике домашнего музея мы посвятим азам специфики и техники рисунка.
Специфика искусства рисунка заключается в более непосредственной, по сравнению живописью. связи между внутренним импульсом художника и его воплощением.
Именно рисунок позволяет удержать и через века донести до зрителя свежее впечатление, непосредственную реакцию художника на натуру, игру его фантазии.
Это более интимная область творчества, раскрывающая темперамент художника. В отличие от живописного произведения, передающего целостную систему
мировосприятия автора, рисунок — прежде всего экспромт, своего рода творческая лаборатория, инструмент подготовительной работы не только художника, но и
архитектора или скульптора, область эксперимента с формой или сюжетом, которые иногда не могут быть переведены в живописные формы.
Вплоть до XV—XVI вв. рисовали на деревянных дощечках, пергаменте, а с XIV в.— на бумаге.
/Андриссен, Юриан: Молодой человек с камерой-обскура Время создания: около 1810-1819 Материал и техника: перо, отмывка коричневым тоном, на бумаге Размеры: 258 х 180 мм Местонахождение: Амстердам, Государственный музей (Рейксмузеум), Государственный кабинет гравюр Стиль, направление, эпоха: реализм Страна: Нидерланды (Голландия)/
Самый древний инструмент для рисования — металлический грифель (штифт). В средние века художники рисовали обычно свинцовым штифтом, который оставлял мягкие, легко стирающиеся линии.
Поэтому им набрасывали общие композиционные линии, а затем уже разрабатывали рисунок другими материалами. В XV в. любимым инструментом рисовальщиков становится серебряный штифт.
Им рисовали на грунтованной или тонированной бумаге. Работа серебряным штифтом требует большой точности, так как проведенные им линии почти не стираются.
Им пользовались такие великие мастера линейного рисунка, как Я. ван Эйк, А. Дюрер, X. Хольбейн Младший, Леонардо да Винчи, Рафаэль.
Серебряный штифт теряет свое значение к середине XVI в. В это время преобладает свободный тональный рисунок и появляется графитный карандаш.
Первоначально им пользовались лишь для вспомогательных целей, но когда в конце XVIII в. научились изготовлять карандаши различной твердости, а также резинки (до того линии стирали хлебным мякишем), графитный карандаш становится очень популярным.
В первой половине XIX в. блестящим мастером рисунка графитным карандашом был французский художник Ж. О. Д. Энгр, тонкой контурной линией виртуозно передававший игру света на поверхности предметов, несколькими скупыми штрихами — человеческий характер.
В России прекрасными рисовальщиками в первой половине XIX в. были О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, П. А. Федотов, А. О. Орловский, А. А. Иванов. Во второй половине XIX в. остропсихологические рисунки графитным карандашом создали И. Е. Репин, В. А. Серов и другие.
/Пюже, Пьер: Корабль в гавани Время создания: 2 половина 17 века Материал и техника: перо коричневым тоном, на бумаге Размеры: 400 х 530 мм Местонахождение: Париж, Школа изящных искусств, личные коллекции Стиль, направление, эпоха: барокко Страна: Франция/
Рисовали художники и пером: тростниковым, гусиным, позже — металлическим. Пером охотно пользовались живописцы Рафаэль, Рембрандт, Дж. Б. Тьеполо, В. ван Гог и другие, но также и скульпторы, например Микеланджело.
Рисовали обычно чернилами, тушью, сепией. Часто применяли комбинированную технику пером и кистью. И если в XV—XVI вв. предпочтение отдавали перу, то в XVII—XVIII вв. — кисти.
Из мягких инструментов для рисования особенно интересны уголь, итальянский карандаш и сангина. Они дают свободные, широкие штрихи, но легко стираются или осыпаются с поверхности листа или холста.
Такие рисунки необходимо закреплять. Линии, проведенные углем, получаются глубокие и бархатистые, но несколько грубоватые.
Одновременно с углем во второй половине XV в. получил распространение так называемый итальянский карандаш, или черный мел; им исполняют рисунки на больших листах, лепят формы светотенью.
Сангину, или красный мел, ввел в употребление Леонардо да Винчи. Эта техника еще более приближается к живописи, так как дает возможность работать не штрихом, а пятнами. Ею увлекались мастера динамической линии, особенно живописцы, такие, как П. П. Рубенс, А. Ватто, О. Фрагонар.
Слово «сангина» происходит от латинского «сангвинеус» — «кроваво-красный». Так называют карандаши без оправы, изготовленные из каолина и окислов железа, а также технику рисунка этими карандашами.
В древности в качестве красочного материала применяли обычную минеральную охру, окрашенную окислами железа в красный цвет, по своему составу близкую обычной сангине.
В эпоху Возрождения в Италии охру смешивали с другими красителями, прежде всего с так называемой сиенской землей красновато-коричневого цвета,
полученную смесь пережигали и получали светлые, темные или фиолетово-красные сангины (их цвет зависел от того, сколько времени смесь находилась в огне).
Художники эпохи Возрождения ценили сангину за ее живописность, способность смягчать острые контрасты на бумаге, особенно в затененных местах рисунка. Во время работы сангиной ее можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха.
Теплый красно-коричневый тон сангины, близкий телесному тону, возможность легко удалять неудачные штрихи привлекли к технике сангины многих замечательных мастеров.
Сангиной исполнены портреты Леонардо да Винчи, П. П. Рубенса, бытовые сцены А. Ватто, Ж. Б. С. Шардена, пейзажи О. Фрагонара. В искусстве XIX—XX вв. сангина употребляется довольно редко.
Примечание: желающим больше узнать по этим вопросам рекомендую заглянуть сюда
Вертикальная штриховка. Основы рисования: техника рисования карандашом
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Алексей Епишин.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .
Виды штриховки.
Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:
1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.
2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».
3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».
4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.
5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.
6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.
7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.
8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.
При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.
Соединение линий штриха в единое целое.
В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:
Сочетание широких и острых линий штриховки.
Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:
Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.
Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.
Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.
В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.
Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».
5 секретов красивого штриха.
На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)
Обсуждение началось с этого рисунка:
На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.
5 принципов красивой штриховки:
Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.
И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).
Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!
Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой
На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.
На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.
Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.
Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.
Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.
Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.
Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.
Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.
На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.
Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.
На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.
Сей-Хай
Современное интернет издание о творчестве
Основы рисования: техника рисования карандашом
Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.
Техника рисования карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.
С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.
В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.
Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
Растушевка
Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.
Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.
Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.
С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.
10 частых ошибок, которые совершают новички
Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.
1. Неправильно подобранный карандаш
Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.
2. Рисунок с фотографий
Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.
3. Ошибочные основные пропорции
Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.
4. Искривленные черты
Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.
5. Рисунок животных
Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.
Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.
Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.
8. Неправильная бумага
Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.
9. Объемность
Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.
Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.
Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.
Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:
От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.
Интересные видео уроки на любую тематику.
Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.
Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.
Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.
Правила рисования карандашом
Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.
В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.
Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.
Растушевка карандашом
В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.
Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.
Штриховка карандашом
С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.
Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.
Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.
Рельефная штриховка
В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.
Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и
учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то
тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их,
но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать
на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая,
без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур.
Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем
сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо
использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и
карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень
и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче.
Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас.
Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя,
все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем.
И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к
нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит.
Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее,
а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность.
Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство
правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме.
Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации
внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха,
просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма
«живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах,
которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не
существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в
пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени,
обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам,
чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые
разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые
не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.
И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает
обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше: По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не
была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно.
Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что
удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной
плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка,
где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на
вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе,
хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет
находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы.
То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и
рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и
чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так,
что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как
ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон,
изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее. Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что
если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр
будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким
активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного
больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая. Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих
таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха.
Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться.
По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно,
что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться
с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому
штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас.
Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам.
Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая
светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед
нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое
правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем
в пространстве листа, так и штрих может изменять форму-
поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком,
придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что,
даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим
внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим
вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.
Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.
Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.
Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.
Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.
Карандаши обязательно должны быть остро заточены.
Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.
Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.
Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.
Основные принципы чистой и аккуратной штриховки
Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.
Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.
В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.
Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.
Как правильно штриховать? Практика.
Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.
Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.
Почему так?
Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.
Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.
Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.
Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.
После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.
И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.
Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.
Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.
Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.
Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.
До скорого, я буду скучать!
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом. Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью. Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из
ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ
Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.
Прямая штриховка
Крестовая
Контурная
Точечная
Случайная (зигзагообразная)
Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.
Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.
Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.
Штриховка
Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.
Тушевка однородная (заливка)
Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.
Тушевка с градацией
Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».
Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.
Затушушуйте 3 квадратика разными материалами
Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.
Для чего нужна штриховка?
Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.
Основные принципы штриховки карандашом
Неправильно
Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.
Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
Штриховка по тем же линиям. Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ
PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.
2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.
3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.
4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!
Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Покрытие поверхности — методы затенения
Есть много способов затенения карандашами. Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый показан ниже.
1. Затенение
Вы делаете штриховку карандашом, когда ваши отметки очень близко друг к другу, так что они образуют непрерывный тон на бумаге.
2. Штриховка
Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.
3. Штриховка
Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.
Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]
4. Следуя форме
Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая для зрителя понимание описываемой формы .
Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]
Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.
Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.
Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.
Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения.В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.
Растушевка с помощью бумажных обрубков
Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным.В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.
Бумажная пенка для растушевки графита
Как держать карандаш
Эскиз или ручка для карандаша Artist
Нет единственного способа держать карандаш. Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о ценности и пропорции общей композиции на расстоянии.
Так сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.
Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.
Вы также можете попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать вертикальный мольберт. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.
Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.
У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.
Использование хороших карандашей для затенения
Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование.Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это научиться рисовать с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.
Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании.Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.
Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.
Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?
К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует очень много вариантов твердости и мягкости.
Я не скажу вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B, или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в сообщении в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и затенении карандашами, вашего художественного видения и так далее.
Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подходит для вас, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать копии некоторых из них для изучения.
По мере того, как вы изучаете рисунки и пытаетесь воспроизвести использованные методы, вы обнаружите, что перебираете множество разных карандашей, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Другой способ — начать с карандаша среднего класса, например HB, и по мере продвижения переходить к более мягким и твердым карандашам.
Я всегда считал, что затенение — самый быстрый способ добавить реализма и глубины моим рисункам, будь то портреты, концептуальные эскизы или даже быстрый рисунок.
В этом уроке я хочу поделиться с вами 4 простыми техниками затенения, которые помогут вам получить реалистичные текстуры и эффекты, которые улучшат ваши рисунки и выведут их на новый уровень.
Кстати, это руководство также доступно на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY
Оглавление: 4 метода затенения и их использование Комбинированные методы затенения Практика техники затенения
Эти техники могут показаться очень простыми, но в этом их прелесть.Давайте посмотрим, как их можно применить и как они могут преобразовать рисунок 🙂 Штриховка
Это делается путем рисования линий, идущих параллельно или бок о бок. Поскольку линии имеют однородный рисунок, он очень хорошо подходит для затенения таких вещей, как текстура дерева, матовый металл и ногти, и это лишь некоторые из них. Острый карандаш отлично подходит для передачи металлических текстур, а тупой карандаш поможет вам добиться более плавных мазков, которые также будет легче растушевывать.
Будьте осторожны при использовании этой техники затенения на круглых объектах.Если штрихи недостаточно хорошо совмещены между собой , круглый рисунок может выглядеть плоским. Вот пример: Прямые линии отрываются от рисунка, заставляя зрителя воспринимать объект как плоский , а не как трехмерный. Поперечная штриховка
Здесь вы рисуете линии, пересекающие друг друга. Они могут пойти в любом направлении.
Отлично подходит для создания текстуры, такой как определенные ткани (предсказуемые рисунки) или даже тонких линий на коже (случайные рисунки).
Циркулизм Эта техника затенения состоит из множества перекрывающихся круговых форм. Я часто использую его, чтобы растушевать реалистичную кожу. Он хорошо подходит для передачи мягких или нечетких поверхностей. Чем больше вы перекрываете круги, тем более гладкой будет текстура.
Сложная часть — это попытаться контролировать давление карандаша, чтобы каждый кружок был похож по значению.
Contour Shading
Здесь вы создаете линии, которые повторяют форму объекта, который вы пытаетесь изобразить.Контурные линии могут идти в любом направлении.
Они отлично подходят для затенения объектов, на которых уже видны линии, проходящие по поверхности, даже если они тонкие. Например, яблоки, лук и губы. В этом примере линии также служат морщинами на губах.
Для каждой техники затенения, чем больше густо, вы растушевываете, чем более плавно, появится затенение, и чем сильнее , вы нажмете на карандаш, темнее появится ваше затенение, позволяя чтобы достичь ощущения визуальной глубины.
Все эти техники затенения можно использовать в комбинации, где вы сочтете нужным. Я использовал все 4, чтобы растушевать эту морщинистую руку. Комбинация этих техник помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.
Начав с контура руки, я применил круговорот в качестве базового слоя, чтобы придать ему единообразную текстуру на всем протяжении — текстуру, которая напоминает тонкие тонкие линии на коже.
Штриховка и контур использовались, чтобы показать растянутую кожу, которая обертывает вокруг / поперек формы руки.
Штриховка также очень хорошо подходит для закрашивания ногтей, как упоминалось ранее. Особенно гвозди с ярко выраженным полосатым рисунком. Перекрестная штриховка использовалась очень минимально для создания реалистичного рисунка морщин вокруг суставов пальцев в местах с толстой кожей. Я изменял свое давление, чтобы сделать одни линии темнее других, чтобы они выглядели более случайными и реалистичными.
Вам не обязательно придерживаться этих 4 техник затенения исключительно потому, что вы можете использовать множество других или просто придумайте свою собственную, чтобы создать текстуру и внешний вид, который вы хотите для своего рисунка.Вот несколько примеров:
Вот несколько забавных упражнений, которые вы можете выполнять на практике. Я прикрепил бесплатную распечатку внизу этой статьи, чтобы вы могли ее использовать.
Упражнение № 1: Нарисуйте ряд квадратов или прямоугольников и заштрихуйте их слева направо, используя выбранную технику затенения. Помните, что чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будет ваше растушевывание, и чем плотнее вы растушевываете, тем ровнее оно будет. Упражнение № 2: Нарисуйте различные общие объекты и закрасьте их, используя методы затенения, которые лучше всего описывают текстуру.
Например, я хочу заштриховать игрушечную лошадку наверху, чтобы она выглядела деревянной. Техника штриховки похожа на деревянную текстуру, особенно линии меняются в темноте:
Мешок из мешковины ниже сделан из плотного плетеного материала. Для этого подойдет перекрестная штриховка, но я хочу, чтобы сумка выглядела более трехмерной, поэтому я использую комбинацию перекрестной штриховки и контурирования, называемую перекрестным контуром . В теневых областях я сильнее нажимаю на карандаш, создавая более темные линии.
Мишки Тедди обычно мягкие и пушистые. Вы помните, какая из 4 техник затенения создает мягкую и нечеткую текстуру?
Если вы догадались о круговороте, то вы правы!
Чем больше кругов я рисую, тем мягче становится текстура …
Чтобы сделать штриховку еще мягче, используйте тупой карандаш и / или растушуйте штриховку с помощью инструмента для смешивания, например ткани. Не стесняйтесь экспериментировать с другой техникой затенения, чтобы увидеть, как она меняет внешний вид вашего объекта!
Вы можете комбинировать техники затенения или создавать свои собственные:
Вот несколько объектов, которые вы можете использовать на практике.Для каждого из них нарисуйте его и выберите одну или несколько техник затенения, которые лучше всего описывают текстуру. Например, деревянная игрушка может представлять собой смесь штриховки, контуров и штрихов.
Щелкните здесь , чтобы загрузить изображение выше (ссылка откроется в новой вкладке).
Текстура, которую вы выбираете для каждого объекта, полностью зависит от вас. Растяните свои творческие мускулы и повеселитесь! Не стесняйтесь растушевывать за пределами линий или вообще избавляться от контуров.
Вы можете попрактиковаться в методах затенения, представленных в этом уроке, или создать свою собственную 🙂
Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вам понравилось, поделитесь им и оставьте комментарий внизу! Дайте мне знать, если у вас есть предложения по поводу будущих уроков!
Для более подробного ознакомления с этим руководством, пожалуйста, посмотрите полное видео с комментариями на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY
Чтобы узнать больше об основах затенения, посетите: How to Shade for Complete Новички.
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Тональные техники — карандашный рисунок
В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего подходят для линейной формы выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональной формой.
Тональный рисунок — это эффект, производимый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются.Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии.
КАК ДОСТИГАЮТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ
Тона наносятся острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (стороной грифеля). На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и осторожное движение очень тонким концом или стержнем карандаша даст гораздо более грубый эффект.
Индивидуальный темперамент также влияет на тона цветных карандашей. Один и тот же карандаш в разных руках может давать очень разные тона, от слабо выраженных до машинных.
ДАВЛЕНИЕ КАРАНДАША И ПОВЕРХНОСТЬ БУМАГИ
Как указывалось ранее, давление, с которым прикладывается цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение состоит в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите на грифель; и это то, что определяет максимальное значение темноты, доступное для этого карандаша.
Поверхность бумаги также играет важную роль в достижении оттенков цветного карандаша. Мы видели, как частицы грифеля цветного карандаша «спиливаются» зубом среднезернистой бумаги. Это желательно: именно это и делает возможными уникальные результаты этого материала. При работе с тоном, текстурой и узором бумаги или поверхности для рисования становятся важными факторами, которые необходимо учитывать.Эти поверхности легко видны под средними и темными тонами, и аналогичным образом повторяющаяся или явно узорчатая поверхность может стать неожиданным и нежелательным элементом рисунка.С другой стороны, конкретная поверхность может быть именно тем, что вам нужно. Итак, перед запуском полной версии —
Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.
Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.
Разницу между тонами цветного карандаша, полученными (слева) с помощью тональной техники, и тонами, выполненными с помощью линейной техники, можно увидеть в пунктах A и B.Следующие три варианта тональной техники выполнены с использованием: C — острый заостренный карандаш, D — тусклый заостренный карандаш и E — стержень карандаша.
itfllii
Оттенки цветного карандаша могут быть направленными или ненаправленными. Сравните ненаправленный тон слева с тонами справа, которые являются диагональными, горизонтальными, вертикальными и «связанными». В направленных тонах допускается незначительное линейное качество.
Шкала
на новой или непроверенной бумажной поверхности. Всегда разумно сначала поэкспериментировать с поверхностью бумаги и выяснить, какое влияние она окажет на вашу тональную работу.
СЛОЙНЫХ ТОНОВ
Поскольку цветные карандаши полупрозрачны — то, что мы воспринимаем как прозрачные, — создаваемые ими тона часто достигаются путем наложения слоев, наложения одного цвета карандаша на другой. Эта техника может привести к получению более тонких и сложных тонов.
Наслоение тонов комбинациями цветов карандаша — захватывающий и очень эффективный метод смешивания цветов. Например, случайным образом выберите конкретный цвет карандаша, а затем наложите ряд из шести крупных участков тона.Затем выберите пять дополнительных цветов карандаша, тоже наугад. Нанесите слой цвета на пять цветных пятен, используя карандаш разного цвета для каждого и оставив одно цветное пятно нетронутым. Вы, вероятно, будете удивлены тем, насколько ваши сконструированные тональные цвета отличаются от неслоистых и насколько они отличаются. Можно многое открыть, экспериментируя со случайными изменениями.
Чтобы сделать ваши результаты более предсказуемыми, начните снова с еще шести пятен того же тона, на этот раз используя один из основных или вторичных оттенков спектра.Оставив один патч без слоя. добавить дополнительный цвет ко второму участку и почти дополнительный к третьему. К четвертому и пятому участку добавьте соседний оттенок цвета участка с каждой стороны, а к последнему участку добавьте оба этих смежных оттенка. Теперь сравните неслойный патч с первыми двумя многослойными патчами — с добавленными дополнительными и почти дополнительными цветами — и вы найдете оттенки меньшей интенсивности. Три оставшихся участка, наложенных на слои аналогичных цветов, будут выглядеть ярче, чем оригинал без слоев, или, возможно, слегка приглушенными, но не более тусклыми.Ваши эксперименты здесь должны убедить вас в надежности цвета.
НАПРАВЛЕНИЕ В ТОННАХ
Иногда тон цветного карандаша не показывает следов линии или направления. Кажется, что он расцветает по собственному желанию, с тонкими градациями и видом тихой зернистости. Это элегантный тон. Этот ненаправленный вид тона достигается осторожными движениями карандаша тонким концом и изменением направления этих штрихов так часто, что вы не развиваете линейного качества.Для этих изменений направления чаще меняйте угол наклона руки или перемещайте саму бумагу по мере необходимости.
Однако некоторые тона цветных карандашей имеют направленный характер; они демонстрируют энергичный, почти линейный толчок. Этот эффект достигается за счет наложения тонов по шаблону, который последовательно является диагональным, горизонтальным или вертикальным. Этот вид тона также может характеризоваться кажущимися случайными изменениями направления или объединением в «жгуты», предполагающие тканую текстуру. Яркий направленный тон иногда уступает место линиям, в результате чего смешиваются линейные и тональные техники..
ОБРАБОТКА ТОНАЛЬНЫХ КРАЙ
Обработка краев цветными карандашами — будь то края контуров или края соседних цветов — может быть чрезвычайно выразительной. В искусстве края, которые мы видим, являются неотразимыми элементами и, вероятно, имеют фундаментальное значение для всего нашего визуального восприятия. То, как мы обрабатываем края при рисовании, не только очерчивает форму, но и придает нашей работе колорит и настроение и, в конечном итоге, становится характерной чертой нашего стиля.
ОБЪЕДИНЕНИЕ ЦВЕТОВ
Можно быстро увидеть, как сочетаются цвета, когда они тонально накладываются друг на друга.В верхнем ряду нанесено шесть заплаток обожженной охрой 943 года. Первый фрагмент был оставлен без изменений, а к каждому из остальных пяти фрагментов был применен второй, случайно выбранный оттенок. Эти добавленные оттенки (чтение слева): 916 канареечно-желтого, 929 розового. 911 оливково-зеленый, 932 фиолетовый и 949
серебра.
Из шести больших пятен сначала был нанесен малиново-красный цвет 924 на пятно в левом центре. Этот патч остается без изменений. К первому участку справа был добавлен дополнительный оттенок — настоящий зеленый 910; а на правом участке — почти дополняющий друг друга, 913 зеленых буйволов.Эти добавления цвета, по-видимому, уменьшают интенсивность исходного цвета.
В нижнем ряду были добавлены два соседних цвета исходного цвета — оранжевый 918 внизу слева и 931 фиолетовый внизу в центре — и к последнему патчу были добавлены оба соседних цвета. Смешивание смежных оттенков обычно приглушает исходный цвет, не делая его тусклым.
ИСПОЛНИТЕЛЬ: BET BORGESON
Читать дальше: Цветок в тональной технике
Была ли эта статья полезной?
методов рисования карандашом
Итак, ты неплохо разбираешься в карандаше, а? С графитом не ладишь? Ваши друзья и семья с гордостью создают рисунки и эскизы, которые вы для них делаете?
Но вы хотите узнать больше… Как вы можете бросить вызов своему искусству, чтобы улучшить свою технику рисования карандашом? Что ж, первый шаг у вас уже сделан: вы пришли сюда с жаждой знаний. Это самая важная часть хорошего художника: осознание того, что всегда что-то новое, что нужно изучать и исследовать. Художник, который думает, что овладел всем, потерял любопытство, необходимое, чтобы стать великим художником.
Научитесь использовать разные типы карандашей
Одна из вещей, в которую я попал как художник среднего уровня, — это всегда использовать один и тот же карандаш для всего.h3? HB? 2B? В магазине для рукоделия это были просто буквы и цифры на карандашах. Я не думал, что они важны. Я думала, мне не нужны разные карандаши для разных работ. Я даже (не судите меня!) Использовал тот же карандаш для создания произведений искусства, что и для заметок: простой механический карандаш. Теперь, когда вы новичок, вы можете освоить технику рисования карандашом с помощью любого инструмента, который у вас есть. Удобство и стоимость упаковки из двадцати механических карандашей идеально подходят для начала. Но вы больше не новичок! Вы повысили уровень, так что пришло время повысить уровень и ваших инструментов.Ваше искусство станет более динамичным, если вы добавите в свою работу карандаши различной привязки и мягкости.
Изучите различные подходы к уже известным методам
Иногда в промежуточном рисовании карандашом мы попадаем в колею, выполняя каждый рисунок так же, как и последний. Поскольку мы больше не новички, у нас есть набор навыков и привычек, к которым мы можем прибегнуть, и мы отступаем. Лучший способ двигаться вперед — это перестать делать то, что вы привыкли, и попробовать что-то новое.
Один из самых простых способов разнообразить свое портфолио и проявить себя в качестве художника карандашных набросков — это попробовать различные методы затенения. Вместо того, чтобы делать ту же самую старую штриховку, которую вы добавляете в каждый рисунок, попробуйте перекрестную штриховку, работу с точками или физическое растушевывание кончика пальца. Вы также можете сделать свой новый подход физическим. Вы никогда не рисовали сидя в парке? Встаньте с дивана и выходите на улицу. Вы никогда не рисовали стоя или на огромном блокноте? Сделай так! Разнообразие движений также важно. Одна из распространенных привычек начинающих художников — рисовать маленькими и жесткими. Карандашный рисунок лучше всего работает, когда он идет от плеча, а не от запястья. Вовлеките всю свою руку в свое искусство! Поскольку крошечные рисунки не подходят для этого движения, возьмите бумагу побольше и делайте большие или идите домой. В качестве бонуса вы также быстро обнаружите, что легче уловить пропорции, когда ваше искусство больше.
Усиление анатомии и т. Д.
Долгое время я полагался на систему сеток для выполнения портретных рисунков.Так, будучи новичком, я почувствовал человеческий облик, не проходя курс анатомии. За исключением того, что сейчас я хочу улучшить свою технику рисования карандашом, а это значит, что мне пора понять элементы того, что я рисую, а не сосредотачиваться на окончательном изображении. В течение долгого времени я верил в одну из заблуждений новичков, заключающуюся в том, что конечный результат важнее, чем компоненты рисунка. Это неверно. Чтобы стать лучшим художником, важно знать , почему теней уходят в определенные места; почему тел выстраиваются именно так; и , почему передний план темнее фона. Узнайте об анатомии человека. Основы исследования перспективы. Изучите науку о свете. Потратьте немного времени на то, чтобы лучше узнать свой предмет. Лучшее понимание реального мира не только упростит вам перевод его на бумагу, но также сделает ваше искусство более аутентичным.
Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.
Но есть одна вещь, которую я ненавижу в графите : он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.
Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным оттенком, насколько это возможно. Во время рисования нажмите на карандашом. Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет.Это страшный «графитовый блеск».
Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом. Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка. Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.
Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования.Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.
Графит не блестит.
Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.
Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно.Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.
Как предотвратить блеск графита на чертеже.
По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:
Ограничьте количество графита на странице.
Ограничьте силу нажатия карандашом.
Укажите, сколько раз вы переделываете область.
Давайте возьмем по одному:
1) Ограничьте количество графита.
Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.
Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.
Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита.Более жесткие грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины. Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.
Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничить полирование на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем вероятность полировки в будущем.
А как насчет более темных значений?
Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема.Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».
Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).
Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в которые к свинцу добавлен пигмент (вероятно, технический углерод).Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием. Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.
2) Ограничьте силу нажатия.
Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, плохо подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания.Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого постепенно увеличивайте значение двумя или тремя легкими проходами вместо одного тяжелого прохода. Это может быть сложно, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовый порошок, может потребоваться, чтобы придать значение достаточно темному.
3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.
Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке.Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое. Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы понизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.
Выберите подходящий карандаш для работы.
Лучше всего выбрать правильный карандаш для работы с самого начала и, таким образом, ограничить количество требуемых правок.В своих рисунках, например, я научился распознавать порог темноты, где переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл. Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.
Лучший способ узнать это — поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете.В стороне на той же странице, попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.
В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.
Последнее слово о сиянии графита.
Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.
Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти полировка. Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я действительно осторожен с выбором карандашей и нажимом. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.
Есть ли у вас какие-либо мысли о графите и о том, как с ним лучше всего обращаться? Давайте обсудим это в комментариях ниже!
Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения
Уголь — прекрасное средство для создания портретов.Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.
Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура наброска. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.
Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.
Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.
Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, поскольку, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.
Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.
Материалы
Самое замечательное в рисунках углем заключается в том, что они действительно не требуют большого количества расходных материалов.
Карандаши
Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.
Бумага
Вы можете использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.
Другие инструменты
Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.
Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.
Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать, и нарисовали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.
Шаг 1: Создайте тени
Во-первых, используйте угольный карандаш самый темный , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит вас от некоторых опасений по поводу добавления более темных тонов к вашему эскизу.
Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички со своими портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага в первую очередь устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что могло бы разрушить ‘ . ‘
Для этого шага не нужно, чтобы растушевывал затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.
Сначала определите самые темные области портрета, наблюдая за вашим ориентиром.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:
Глаза — зрачки, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века
Бровь
Нос — ноздри, а иногда и сторона носа
Рот — Внутри рта / внешние уголки рта
Сторона лица (там, где он встречается с волосами )
Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.
Шаг 2: Затенение средних тонов
Используя сторону более светлого угольного карандаша (H или HB), аккуратно заштрихуйте все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.
Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.
Совет: Чтобы уменьшить давление карандаша, держите его немного назад и слегка набок.
Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.
Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на определении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не будут растушеваны.
Шаг 3. Растушевка теней
Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.
Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я тогда использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.
Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.
Шаг 4 — Добавление деталей
Думали, вы закончили с затенением? Подумай еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.
Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью древесного угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.
Шаг 5 — Поднятие основных моментов
Теперь о моей любимой части; добавление бликов! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как складки . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть никакого «прямого» оттенка древесного угля (только немного угольного порошка от смешивания).
И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов углем!
Теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’
Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:
Методы рисования карандашом: узнайте, как освоить методы работы с карандашом для создания собственных успешных рисунков (в мягкой обложке)
Описание
Вот действительно хорошая книга для художника, который хочет развить свои способности рисования карандашом, будь то для улучшения ваших предварительных набросков или для создания красивых карандашных рисунков, завершенных самостоятельно. Техника рисования карандашом s объединяет шесть лучших художников современности, все из которых также являются невероятно хорошими инструкторами.
Художники покажут вам, как развить свои навыки и умение обращаться с карандашной техникой. Фердинанд Петри показывает, как обращаться с карандашами и создавать контролируемое разнообразие линий, значений и текстур. Затем он покажет вам, как именно использовать эти техники для рисования пейзажей в различных стилях и композициях.
Руди Де Рейна объясняет основы работы с карандашом и исследует перспективу, отношения размеров, форму и структуру.Дуглас Грейв учит, как начать рисовать портреты, с построения рисунка шаг за шагом. Норман Дамс и Джо Сингер демонстрируют, как с помощью карандаша можно создавать эффектные рисунки животных. Джон Блокли и Ричард Болтон показывают, как карандашные рисунки могут передать суть предмета и помочь вам разработать план его рисования. Наконец, Bet Borgeson научит вас всем секретам работы с цветным карандашом и продемонстрирует совершенно новое измерение.
Книга разделена на семь разделов: как обращаться с карандашом, основы рисования, рисование пейзажей, рисование портретов, рисование животных, рисование акварелью и работа с цветными карандашами.Обильные иллюстрации подробно показывают, как художники используют свои техники. Для художников, использующих карандаш, книга Pencil Drawing Techniques — отличное руководство с идеями по творческому использованию карандаша.
Шведский музыкант-изобретатель создал инженерное произведение искусства, музыкальный автомат-оркестр, подобный сцене Pipe Dream из визуализации Animusic.
Компьютерные музыкальные визуализации видел каждый — летающие геометрические фигуры в музыкальных плеерах или танцующие трёхмерные девушки-вокалоиды. Подобные визуализации реагируют лишь на интенсивность звуковых частот и слабо раскрывают суть играющей музыки.
Визуализаторы из Анимьюзик (Animusic; по-русски: живая музыка) в начале 2000-х поступили иначе — они нарисовали для каждой из мелодии выразительные «механические пианино», трёхмерные сцены, где на схематичных инструментах играют механические пальцы, и связали движения сцены с воспроизведением MIDI-файла, содержащего мелодию для этих инструментов.
Для справки, MIDI-формат является альтернативой записи музыки как последовательности звуковых волн, которая получила распространение в конце XIX века с изобретением фонографа, затем патефона/граммофона, магнитофона и до сих пор наиболее употребима (современные компьютерные форматы WAW, MP3, OGG и т. п. — это продвинутые аналоги грампластинки). В отличие от них, MIDI — это, фактически, компьютерный файл с нотной записью мелодии для каждого из инструментов, аналог барабана в музыкальной шкатулке или перфоленты в механическом пианино. Понятно, что из нотной записи поведение сцены извлечь проще, нежели из записи нерасчленённых звуковых волн. Однако таким образом проблематично записать голос (хотя те же вышеупомянутые вокалоиды как раз представляют собой подобную попытку).
Самой запоминающейся сценой из анимации Анимьюзик была сцена «Несбыточная мечта» (Pipe Dream; тут игра слов: pipe ведь ещё и труба, из которых построена сцена). Это была единственная сцена которая вошла и в первую (2001 год), и во вторую (2005 год) компиляцию видеороликов Анимьюзик:
Шведский музыкант и изобретатель Мартин Мулин, лидер группы «Млечный путь» (Wintergatan) под впечатлением старинных музыкальных автоматов и явно под впечатлением визуализаций Анимьюзик создал музыкальный автомат-шарикоподъёмник (marble machine). Построенный за 14 месяцев (процесс постройки заснят на видео) автомат-оркестр состоит из виброфона, барабана, металлофона, бас-гитары, тарелки, содержит около 3 тысяч деревянных деталей и 2 тысячи металлических шариков. Получилась функциональная кинетическая скульптура, достойный ответ виртуальности:
Увлечение музыкальными шкатулками не спонтанное — несколько композиций созданной Мартином в 2013 году группы «Млечный путь» построены вокруг маленькой музыкальной шкатулки, управляемой перфолентой. Сама группа сочетает в своих композициях элементы народной и электронной музыки. Рекомендую послушать их концерт — лично мне очень понравилось.
Надо сказать, это не первая попытка воплотить «в железе» визуализацию Анимьюзик. В 2011 году 2 инженера-робототехника за 3 месяца сделали роботизированную реплику той же сцены «Несбыточная мечта» для выставки компании Intel (как реклама процессоров Intel Atom): youtube.com/embed/JLdB0WEixjM?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Реплика, кстати, достаточно честная. Звук инструмента проигрывается только если сенсор на пластиковом лепестке чувствует удар от пейнтбольного шарика.
Однако создание Мартина Мулина выигрывает у роботизированного оркестра по ряду параметров. Не пытаясь дословно воспроизводить сцену и использовать пневматику, музыкальный автомат Мулина содержит настоящие музыкальные инструменты и честно собирает и перезаряжает шарики. А главное — это полностью механическая машина.
Захватывающая музыкальная визуализация в реальном времени | Новости виджей видео
Когда вы слышите музыку, то используете зрительные центры головного мозга, по средством которых вы испытываете определенные ощущения и понимаете его образы. Но на самом деле, процесс визуализации музыки и звука на компьютере чудесным образом невозможный проект, чреватый проблемой. Но где-то в борьбе за это процесс, могут случиться потрясающего вещи. И работа коллектива Abstract Birds и Quayola (Давид “Quayola” – видео-художник из Лондона) является одной из самых хороших.
Штука с перьями: вариации Партиты, демонстрирующие гибкость системы, возможность наблюдать различные визуальные виды – важные для использования в качестве исполнительного инструмента с различной музыкой.
Самый большой вопрос при переводе музыки в объем, как определить измерение времени. (Возможно, это — один из самых главных вопросов человечества за прошедшие 150 лет.) Partitura использует самое простое, но возможно самое изысканное решение. В качестве отметки времени — стрелка-указатель, одномерный континуум на единственной оси. Здесь, как переплетенные ДНК, музыкальные события плывут по экрану.
Смысл Partitura, хоть и заключается в ее вариациях, но и в способности к настройкам. Здесь, синестетическая (и синтетическая) возможность может быть реализована в выборе цвета и формы. Несколько параметров помогают создать отличную эстетику. Люди, наблюдавшие работу Abstract Birds на Elektra Music фестивале в Монреале, не были музыкальными специалистами или даже близко знакомые с аудиовизуальной работой и визуализацией, но были глубоко обеспокоены такими видами вопросов, как: почему определенная форма или цвет двигаются совместно с определенным звуком?
Линейный поток времени справа налево или слева направо знаком из механических и аналоговых устройств, такого как монтажный аппарат Стинбека. Фактически, до тех пор пока вы визуально не видите движение через пространство письменного счета, вы могли предположить, что фильм здесь — преобладающая идея для работы, также как Partitura.
Вот, что создатели говорят в своем описании: Partitura является пользовательским программным обеспечением для создания графики в реальном времени, направленным на визуализацию звука. Термин «Partitura» (оценка) подразумевает связь с музыкой, и это метафора — ключевое внимание проекта. Партитура стремится создавать новую систему для того, чтобы перевести звук в визуальные формы.
Вдохновленные исследованиями таких художников, как Кандинский, Пауль Клее, Оскар Фишингер и Норман Макларен, изображения, полученные с помощью Партитуры, основаны на точной и последовательной системе отношений между различными типами геометрии. Основной характеристикой этой системы является ее горизонтально — линейная структуры, как и в музыкальной партитуре. Именно на этой линейной среде различные классы абстрактных элементов создаются и развиваются в течение долгого времени согласно звуку. Partitura создает бесконечные абстрактные ландшафты, которые могут реагировать на музыкальные конструкции, аудио анализы и ручные жестикуляционные входы. Это инструмент, который визуализирует звук с обеих сторон: свободы спонтанной личной интерпретации / импровизации и в то же время поддерживает автоматизацию и пусковой механизм с математической точностью.
Partitura определяет свой собственный последовательный язык для создания новых современных абстракций. Именно в этой системе Partitura создает миры, которые расширяются от одной точки до нескольких галактик, от минимализма до сложности, от неподвижности до гибкости, от твердого состояния до жидкого, от углового до гладкого, от робкого до смелого и дерзкого, от спокойного до волнующего, от медленного до быстрого, от ненасыщенного до перенасыщеного, от темного до светлого, от предсказуемого до непредсказуемого. Буквально «все » и наоборот … так же, как музыкальный поток.
Педро Мари и Натан Синигаглия составляют команду Abstract Birds, и они работают с видео-художником из Лондона — Quayola.
Имеет значение увидеть некоторые более ранние итераций (повторения) Partitura на сайте Quayola. Повторение здесь является действительно существенным– как слои краски, оказывающие фотореалистическое действие – слои шейдера и последовательное повышение визуальной идиомы, сделали работу более красивой и более выразительной в музыке. И увлекательно то, что Quayola вначале работал с вертикальными, а не горизонтальными линиями, из серии под названием PTA. Конечно, среди оставленных экспериментов художника, вы могли бы найти начало другого пути к вашей собственной работе.
Partitura — Preview 04 from Quayola on Vimeo.
PTA 03 from Quayola on Vimeo.
Есть много способов отследить историю визуальной музыки, но одна интересная нить, если можно так выразиться, должна предполагать использование одномерного потока вдоль линии.
Благодаря компьютерам, у нас появилась уникальная возможность увидеть музыку под совершенно другим углом, попытаться понять ход мысли композитора, проследить за структурой музыкального произведения, не будучи профессионалом и даже не зная нотной грамоты. Теперь звуки можно увидеть!
Многие из вас прекрасно знают, как проигрыватели музыки на компьютере могут «развлекать» своими красками и фигурами слушателя любого произведения. На этой странице мы размещаем видеоролики, посвящённые различным способам визуализации. Всё самое интересное, что придумали разные люди во всём мире в поисках развлечений или серьёзных научных исследований.
Проект «The Music Animation Machine» американца по имени Stephen Malinowski. Идея визуализации музыки пришла в голову Малиновскому, когда он слушал скрипичную сонату Баха и смотрел в ноты, успевая следить за их течением по нотному стану, переплетением высот и длительностей. А дальше… Впрочем, если рассказывать всю историю развития этого проекта, мы можем зачитаться здесь надолго. Заметим только, что идея развивалась очень интересно, что в итоге легло в основу нескольких программ и способов по-новому ощутить музыкальные произведения. Например, эта программа использовалась для развития восприятия у глухих людей.
Здесь мы приводим знаменитую ре-минорную прелюдию и фугу Баха, полифонические произведения которого потрясающим образом раскрываются нам во всём своём богатстве: все ходы, темы, переплетения, аккорды… Это новое измерение музыки!
Анимационные ролики компании «Animusic» (США). Анимация необычных музыкальных инструментов компании Animusic хорошо известна активным пользователям Интернета. Идеи создателей роликов, а также их компьютерная реализация удивляют даже самых искушённых музыкантов и программистов.
Здесь мы приводим два из самых популярных видеороликов (один был показан в летнем лагере 2010 года специально для ребят старшего хора).
«Resonant Chamber» (озвученная комната)
«Pipe Dream» (мечта трубы)
Рекламный ролик компании «Honda», озвученный настоящим хором. Это произведение коммерческого искусства тоже можно считать визуализацией звука, ведь рекламу записывал настоящий хор. Кстати, интересно посмотреть ролик о том, как в реальности записывалась эта реклама.
Как появляются звуки в кино? Профессиональная озвучка фильмов. Наверняка, многие из вас не задумывались, что практически весь звук в кино записывается отдельно от видеоряда, т.е. в другое время и в другом месте — в специальной звукозаписывающей студии. А люди, которые создают все звуки окружающей среды, предметов, движений — профессионалы своего дела, так называемые шумовики.
Знаменитое шоу фонтанов «Мир Цвета» Диснея в Калифорнии. Шоу фонтанов — это тоже одна из форм визуализации музыки. Одно из самых известных таких шоу показывается в парке развлечений Уолта Диснея в Калифорнии (США). Звучат отрывки из музыкальных номеров «Русалочки», «Красавицы и Чудовища», «Короля Льва» и многих других. Более 1000 фонтанов высотой до 60 метров, дым, лазеры, пиротехника…
Исполнение музыки на так называемой «стеклянной арфе«, бокалах с водой. Эта форма исполнения не совсем, быть может, является визуализацией музыки, однако наблюдение за игрой мастеров Glass Harp уже даёт новое восприятие произведения. В данном примере вы можете посмотреть и послушать знаменитый танец «Феи Драже» П.И. Чайковского в исполнении польского дуэта «GlassDuo».
Вслед за «стеклянной арфой» новые технологии явили на свет арфу «лазерную». «Лазерной арфой» когда-то давно поразил своих зрителей известный музыкант-визуализатор Жан-Мишель Жарр. Сейчас такой инструмент может приобрести в магазинах практически любой человек. В представленном ролике рассказывается о наших нижегородских изобретателях.
Полнометражный музыкальный мультфильм «Фантазия», 1940 год.
И снова Дисней! Картина состоит из девяти независимых номеров, музыку для которых исполнил Филадельфийский оркестр под руководством дирижера Леопольда Стоковского. Искусно составленные отрывки из классических произведений Чайковского, Стравинского, Мусоргского, Шуберта, Бетховена, Баха, каждый из которых самостоятелен в сюжетном плане, а связующим звеном между ними являются короткие киновставки с участием оркестра. «Фантазия», пожалуй, один из самых необычных экспериментов Диснея. В этом мультике впервые прозвучал стереофонический звук, а стиль произведения тяготеет к авангарду и абстракционизму. Дети воспринимают здесь классическую музыку через призму цветов и необычных событий.
Киматика. Фигуры Хладни. Песочная визуализация звука.
Вы уже знаете, наверное, что звук — это волна, механические колебания, которые так или иначе влияют на окружающую среду, будь она жидкая или твёрдая. Если громко включить музыку, то вы увидите, как подрагивают предметы и покрывается узорами вода. Киматика — это наука изучающая видимый звук и вибрацию. Фигуры Хладни — фигуры, образуемые скоплением мелких частиц (например, песка) вблизи узловых линий на поверхности упругой колеблющейся пластинки. На этих двух видео вы сможете удивительным образом обнаружить, как влияет звук на распределение окружающих его частиц. Как и после просмотра других роликов этого раздела, здесь есть о чём поразмышлять.
Страница будет наполняться и далее… Есть интересные ссылки? Напишите нам!
Визуализация – Дорога домой
Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой» Предназначено для прослушивания в наушниках
Описание
Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой» — это сочетание авторских терапевтических упражнений с музыкальной гармонией сознания, тела и фантазии.
Глубокое расслабление и релаксация достигаются за счёт стерео-иллюзии прогулки вдоль горных ключей и зеркальной глади реки. Всё это будет сопровождаться воздушными гитарными мелодиями с эффектом реверберации, специально разработанными для «путешествия». Никаких синтезаторов, ритмичных звуков и шума цивилизации. Странствия заканчиваются под треск живого костра в камине уютной комнаты.
Универсальный алгоритм альфа-стимуляции от Therapy Beat поможет зафиксировать положительный эффект от прослушивания.
Действие
Therapy Beat предлагает спектр возможностей, которые можно комбинировать или использовать по отдельности. Лучший эффект достигается путём совмещения всех возможностей сервиса.
Аудиотерапия — музыкальное сопровождение, первые аккорды постепенно погружают в медитативное состояние, релаксируют и успокаивают. Мозг делает всю работу за вас, накладывая реалистичную визуализацию на звуки, которые вы слышите: шум прибоя или хруст берёзовых веток.
Терапевтические упражнения помогут сконцентрировать внимание на разрешении внутренних конфликтов и усилить поток жизненной энергии. Вы можете использовать общую бесплатную программу или получить её расширенную версию, составленную нашими специалистами персонально для вас.
Альфа-терапия Therapy Beat
Добиться наилучшего эффекта поможет разработка индивидуального алгоритма альфа-стимуляции, основанного на ваших данных ЭЭГ. Последние позволят экспертам Therapy Beat изучить ваше психо-соматическое состояние и разработать наиболее безопасное и эффективное решение.
Альфа-стимуляция оказывает точечное действие на распределение Альфа, Тета, Бета и Дельта импульсов с помощью особых частот, незаметных ухом. Частотная составляющая накладывается на звуковую дорожку и воздействует на мозг, закрепляя и усиливая положительный эффект комплекса Therapy Beat.
Получить персональную Альфа-стимуляцию
Результат: заряд энергии, победа над усталостью, остановка внутреннего диалога, улучшение памяти и сортировка мыслей, повышение осознанности, настрой на успех, состояние полной защищенности и безопасности.
После прослушивания мысли становятся более сбалансированными, а сознание чётким, проблемы уже не кажутся катастрофическими. Эффект чувствуется буквально после первого прослушивания, оставив ваше сознание в состоянии полного обновления.
Рекомендации
Помните, что сочетания терапевтических упражнений является важной и неотъемлемой частью курса. Перед началом прослушивания аудио обязательно ознакомьтесь с техникой упражнений, воспроизведите их 1-2 раза и только после этого переходите к прослушиванию аудио в наушниках.
Рекомендуем использование аудио-терапии в утренние, рабочее или вечерние часы от 7 до 15 раз в неделю, но не чаще.
Длительность: от 7 до 30 минут в зависимости от ситуации.
Чтобы мозг привык к подобной релаксации, сначала рекомендуем слушать программу один раз в день. Результативность тесно связана со степенью расслабления в течение первых минут сеанса. Постарайтесь избавиться от раздражающих факторов, принять удобное положение тела, выпить стакан охлаждённой воды и успокоиться. Важно использовать наушники и контролировать умеренное дыхание.
Предостережения
Не рекомендуем прослушивание:
— сразу после силовых тренировок, работы или в шумных помещениях; — в фоновом режиме. Убедитесь, что нет посторонних звуков и отложите ненадолго все свои дела; — с открытыми глазами. Также настройте комфортный уровень громкости мелодии «Визуализация – Дорога домой»; — повторное прослушивание сразу после сеанса.
Запрещено прослушивание:
— в состоянии алкогольного опьянения. — при наличии эпилепсии — никогда не слушайте аудио продукты от Therapy Beat за рулём!
3d визуализация экстерьера
Еще совсем недавно возможность прогуляться по дорожкам вокруг несуществующего дома, рассмотреть все детали будущего экстерьера и самостоятельно оценить, насколько здание вписывается в окружающий ландшафт, представлялась фантастической. Но сегодня в этом нет ничего удивительного: сегодня 3d визуализация экстерьера широко востребована в среде архитекторов и строителей.
Студия «АрхиКуб» выполняет профессиональную визуализацию любых экстерьеров, будь то загородные дома
в окружении природы или офисные здания на фоне урбанистического пейзажа. Если вам нужно представить свой проект потенциальному партнеру или инвестору, визуализация экстерьера поможет сделать это на высшем уровне, а вы сможете продемонстрировать насыщенную живую картинку с широкими возможностями вместо бездушных чертежей.
Почему визуализация экстерьера лучше, чем обычные двухмерные чертежи?
Трехмерные изображения экстерьера помогут погрузиться в атмосферу проекта, рассмотреть здание с разных ракурсов и под разным углом, чтобы принять объективное решение.
Возможности 3d-моделей позволяют оперативно вносить изменения в соответствии с пожеланиями заказчика – изменять фактуру и цвет отделки фасадов, и даже экспериментировать с окружающей обстановкой.
Кроме того, возможность выбрать самый выгодный ракурс дает огромные преимущества этому методу презентации проекта в каталогах и брошюрах.
3d визуализация экстерьера – это не просто создание изображений отдельно стоящих зданий: визуализаторы студии «АрхиКуб» реалистично воссоздают окружающий ландшафт загородной рекреации или жилой застройки, а также могут вписать будущий объект в фотографию уже существующего ландшафта.
3D визуализация экстерьера в студии «АрхиКуб»
Хотите увидеть, как будет выглядеть торговый центр или офисное здание в условиях городской застройки? А может, вам предстоит презентация будущего коттеджного городка или отдельно стоящего здания? Во всех этих и многих других случаях мы рекомендуем вам воспользоваться услугой визуализации экстерьера.
Работа над визуализацией одного здания в нашей студии занимает от 2-3 дней, а на выходе вы получите фотореалистичные трехмерные изображения экстерьера в максимально выгодных для его представления ракурсах. Визуализация экстерьера – это ваш шанс привлечь дополнительные инвестиции в проект за счет его полноценного представления, в разных ракурсах, с реалистичными цветами и текстурами, на фоне реальных ландшафтов.
Воспользуйтесь этой уникальной возможностью, чтобы ваши инвесторы и партнеры смогли по достоинству оценить преимущества именно вашего проекта. А специалисты студии «АрхиКуб» приложат максимум усилий, чтобы сделать 3d-проект фотореалистичным, выразительным и запоминающимся. Не упускайте свой шанс опередить конкурентов!
Этот динамик с магнитной феррожидкостью визуализирует мелодию, которую вы слушаете.
Прямо как Winamp
Художник Дакд Юнг вдохновился проигрывателем Winamp и воплотил его идею визуализации мелодии в виде заполненного феррожидкостью Bluetooth-динамика, который выглядит как ожившая лавовая лампа.
Времена, когда музыку приходилось скачивать через интернет, флэшки или диски, а затем включать на компьютере через специальную программу-проигрыватель, уже давно прошли. Однако ностальгия берет свое. Была в этих проигрывателях одна функция, которая сегодня встречается в онлайн-сервисах по стримингу музыки крайне редко — визуализация проигрываемой мелодии.
Дизайнер Дакд Юнг решил воплотить идею представления музыки в виде определенных образов в реальной жизни. Для этого он решил использовать магнитную феррожидкость. Изначально этот материал был создан инженером NASA для перекачки топлива в невесомости. Для его получения магнитный материал, такой как железные наночастицы, смешивают с жидкой смесью, которая предотвращает их слипание.
Такое вещество способно течь как жидкость, но также реагирует на внешнее магнитное поле, благодаря чему ее можно перемещать в любом нужном направлении. Чаще всего феррожидкость используют в настольных игрушках, но Дакд Юнг нашел этому материалу применение получше. Его Bluetooth-динамик состоит из напечатанного на 3D-принтере корпуса, внутри которого спрятаны три динамика, компактный усилитель и модуль беспроводной связи.
Прямо по центру устройства расположен круглый стеклянный контейнер, освещенный набором белых светодиодов. Внутри него находится капля феррожидкости, взвешенная в другой прозрачной жидкости. В выключенном состоянии с магнитным материалом ничего не происходит, но благодаря электромагниту, установленному за стеклянным контейнером, мощность которого контролируется Arduino Nano, феррожидкость оживает и может двигаться по различным траекториям, разлетаться на части и снова соединяться в такт мелодиям.
фургонов для управления движением. На Международной конференции IEEE по коммуникациям
, Куала-Лумпур, Малайзия, май 2016 г. IEEE.
6. Гийом Блот, Франсис Руссо и Пьер Заурель. Обнаружение закономерностей в учебных курсах e-
: подход, основанный на времени. В CODIT14 2nd International Confer-
ence on Control, Decision and Information Technologies, Metz, France, nov 2014.
IEEE.
7. Гийом Блот, Пьер Заурель и Франсис Руссо. Рекомендательные двигатели
под влиянием популярности. На 6-й Международной конференции MCETECH,
Монреаль, Канада, май 2015 г.IEEE.
8. Крис Бойтманис, Ульрик Брандес и Кристиан Пич. Визуализация развития Интернета на уровне автономных систем. В материалах 15-й Международной конференции по рисованию графиков
9. Маккартин Брайан Дж. Прелюдия к музыкальной геометрии, 1998.
10. Крумхансл Кэрол Л. Глава Алгоритм поиска ключа, основанный на тональных иерархиях.
Oxford University Press, Нью-Йорк, США, 1990.
11. Чуан Чинг-Хуа и Селин Э. Чу. Поиск полифонических звуковых ключей с использованием алгоритма ceg спирального массива
. В ICME, страницы 21–24. IEE, июль 2005 г.
Визуализация музыки | Блог Итана Хейна
Компьютерное производство музыки и ее сочинение затрагивают не только уши, но и глаза. Представления в аудиоредакторах, таких как Pro Tools и Ableton Live, являются чисто информационными: формы сигналов, сетки и линейные графики. Некоторые системы визуализации являются чисто декоративными, как психоделическая полуслучайная графика, созданная iTunes.Некоторые системы находятся посередине. Я вижу в этих графических системах богатый потенциал для лучшего понимания того, как работает музыка, и для новых композиционных методов. Вот некоторые из самых интересных систем визуализации музыки, с которыми мне приходилось сталкиваться.
Ноты
Западная нотная запись — это почтенный метод визуализации музыки. Это очень аккуратная и компактная система, однозначная и цифровая, и ее не так уж сложно освоить. Такие программы, как Sibelius, также могут легко переводить нотацию в данные MIDI и обратно.
Но западная нотация имеет некоторые ограничения, особенно для современной музыки. Он плохо справляется с микротонами. У него ограниченная способность передавать перформативные нюансы — после ста лет джаза нет хорошего способа обозначить свинг, кроме как просто написать слово «свинг» в верхней части партитуры. Система подписи клавиш отлично работает для основных клавиш, но менее полезна для второстепенных клавиш и модальной музыки и практически бесполезна для блюза.
Вот предложение, как можно улучшить систему обозначений в будущем.Это визуализация Джона Снидола соло Джона Колтрейна в фильме Майлза Дэвиса «All Blues» (я немного отредактировал его, чтобы было легче для глаз).
Визуализация
Snydal больше аналоговая, чем цифровая — она показывает точные нюансы исполнения Колтрейна с тонкими оттенками высоты тона, времени и динамики.
MIDI-секвенсоры
предлагают дальнейшие улучшения по сравнению со стандартной нотацией. Вот упрощенный секвенсор электронной музыки под названием iNudge. Играй, это весело.
Вот мелодия Телониуса Монка «Четыре в одном», показанная в стандартном формате MIDI «пианино».Прямоугольники показывают не только, какие ноты воспроизводятся и когда, но и точно, как долго они удерживаются. Темно-красный означает громче, более бледный розовый — тише. Вы также можете узнать объем по полоскам внизу.
MIDI — это универсальная и удобная система. Он может записывать вашу игру на клавиатуре, вы можете импортировать партитуры и даже просто рисовать ноты прямо на экране (мой предпочтительный метод).
The Music Animation Machine имеет замечательную серию видеороликов, сочетающих MIDI-ролики различных классических произведений с их записями.Вот и печально известные токката и фуга ре минор Баха.
По мере того, как программное обеспечение становится все более сложным в плане извлечения данных высоты звука из реальных аудиозаписей, вы можете начать манипулировать ими с такой же легкостью, как и MIDI. Вот скриншот программы коррекции высоты звука Melodyne, близкой родственницы Auto-tune.
Линии показывают реальную высоту звука, а оранжевые капли показывают ноты, которые, по мнению программы, певец собирался исполнить. Толщина капель показывает объем.Вы можете перетаскивать капли и перерисовывать линии по своему желанию, чтобы изменить мелодию по своему усмотрению. Melodyne даже транскрибирует исполнение в стандартную нотацию и MIDI для вас.
Высокий и низкий
Мы решили, что более быстрые частоты должны быть пространственно представлены как «более высокие», а более медленные — как «более низкие». Это кажется таким разумным, но на самом деле это совершенно произвольно и даже не соответствует физическому опыту. На фортепиано высокие ноты находятся справа, а низкие — слева.На гитаре «низкая» струна ми физически расположена на выше «высокой». Аппликатура для высоких и низких нот на духовых инструментах также не соответствует простой оси выше-ниже.
Абсолютный шаг — это прямолинейная лестница, но класс шага — круговой. Наиболее точным представлением питча является спираль.
Другие способы концептуализации пространства поля
Высокий и низкий — не единственные метафоры, которые мы используем для обозначения более быстрых и медленных колебаний.Как я уже сказал, питч-класс круглый.
Но круг действительно просто заменяет вверх / вниз на по часовой стрелке / против часовой стрелки. Есть и другие способы осмысления высоты тона. Мы интуитивно воспринимаем изменение высоты звука как приближение и дальнейшее движение внутрь и наружу. Мы также считаем, что высокие частоты ярче, а низкие — темнее. Игроки на струнных инструментах иногда специально настраивают свои верхние струны слишком высоко, создавая эффект, известный как блеск.
Время
Принято считать, что время движется слева направо. Но это не единственная возможная ось. А как насчет вперед и назад? Это парадигма ритм-игр, таких как Dance Dance Revolution и Guitar Hero. Самая чистая реализация этой концепции — в игре FreQuency.
Игра даже позволяет создавать свои собственные ремиксы.
Мне нравится эта метафора туннеля, и я бы хотел, чтобы она расширилась до полноценной производственной среды.
Волны
Питчи — это синусоидальные колебания, и вы можете визуализировать их как таковые.
Синусоидальные волны не очень полезны для нотной записи, но они помогают понять, что происходит с научной точки зрения, когда вы что-то слышите физически. Они даже лучше анимированы:
См. Все анимированные барабанные пластики в Википедии.
Формы сигналов
Аудиоредакторы
показывают музыку в виде амплитудных волн, капель, которые становятся шире там, где звук громче.Вот перерыв Funky Drummer в Recycle. Синие капли показывают удары барабана. Эти капли амплитуды мало что говорят вам о музыкальном содержании, за исключением времени и громкости. Но Recycle был разработан для барабанных лупов, где время и громкость — единственная информация, которая вам действительно нужна.
Вот рисунок, который я сделал, показывающий, как вы слышите Funky Drummer, когда он зацикливается:
В сообщении на Design Observer Роб Уокер обсуждает форму волны как новый значок для музыки, заменяющий стилизованные восьмые ноты или записи, которые выполняли свою работу в прошлом.В проигрывателе SoundCloud используется привлекательная графика формы волны, которая помогает слушателю отслеживать, где он находится в песне, следя за пиками громкости. Есть даже группа SoundCloud под названием Pretty Waveforms.
Форма волны может перейти от чисто функциональных настроек к более декоративным. Вот концепция маркировки на основе формы волны от Джошуа Дистлера, показывающая треки в Post by Björk.
Теория музыки и сети
Я всегда думал, что было бы здорово использовать сети для концептуализации теории музыки, и сделал несколько попыток сделать это.Вот сравнение между кругом полушагов и кругом квинт, которые являются эвольвентами друг друга:
Вот карта аккордов в «Giant Steps» Джона Колтрейна.
А вот блок-схема, показывающая, как определить, какой масштаб или режим вы слышите.
Было бы намного круче иметь более абстрактные трехмерные интерактивные визуализации, показывающие, как действуют аккорды, гаммы и мелодии. Леонард Эйлер показал, как можно представить тональную гармонию в виде решетки с топологией тора, как показано на этой анимации.Красные линии показывают большие трети, зеленые линии показывают второстепенные трети, а синие линии показывают пятые части:
У меня есть собственные амбиции в этой области, но пока мне не хватает навыков программирования для их реализации. Однако другие делают некоторые впечатляющие успехи. Дмитрий Тимочко произвел фурор на публикацию в Science первой связанной с музыкой статьи о его методах топологической визуализации тональной гармонии. Я не могу осмыслить его идеи, но они интригуют.
Вот иллюстрация Анируддха Пателя из его статьи «Язык, музыка, синтаксис и мозг.«Опять же, я не совсем понимаю, что все это значит, но я планирую продолжить расследование.
Другие теоретики пытались использовать цвет для демонстрации гармонической функции. Скрябин изобрел для этой цели «световую клавиатуру», но она не прижилась.
Визуализация музыкальной формы и структуры
Мне нравится использовать простое цветовое кодирование, чтобы отслеживать, какой раздел находится в процессе работы над песней. Желтый — для вступлений и концовок, синий — для куплетов, зеленый — для припевов, а оранжевый — для инструменталов и брейкдаунов.
Эдвард Тафте показывает более сложные визуализации структуры песни на своем форуме:
Проект Мартина Ваттенбурга «Форма песни» показывает повторение в музыкальном произведении. Вот его визуализация Мадонны «Как молитва».
Вот визуализация Ваттенбургом «Für Elise» Бетховена.
Спекуляция
Вот занимательное видео, показывающее, как можно создать происходящую последовательность драм-машины, используя счет в двоичном формате от Никласа Роя.
Разве эта система раскраски графиков не создала бы классную нотную запись или интерфейс?
В
Visual Complexity есть еще много подобных идей.
Мне кажется, что мы едва прикоснулись к полезным и привлекательным схемам. Есть ли другие интересные методы визуализации, о которых мне следует знать? Попади в комментарии.
Обновления
Джон Кловер подтолкнул меня к этому посту, который во многом перекликается: «Удивительные музыкальные визуализации и обучение»
У меня как раз была возможность поиграть с некоторыми песнями / приложениями Бьорк «Биофилия».Некоторые из них представляют собой новаторские интерактивные визуализации; некоторые просто занимательны и заводны; некоторые сбивают с толку, но заслуживают баллов за творчество. В целом, это замечательный эксперимент, который, я думаю, окажет влияние.
Связанные
Визуализация музыки | Targetprocess — решение для корпоративной гибкости
В этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в контексте разработки программного обеспечения.Ощущение визуализации можно сформировать, просматривая милые картинки … или изучая книги. Я попытаюсь показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет преимущество перед теми, кто использует ярлыки. Я буду использовать пример из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. Может показаться немного натянутым рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но нотация действительно визуализирует музыку в том смысле, что человек с хорошим слухом расшифровывает визуальные символы, а затем воспроизводит их своим внутренним слухом или в игре.
Нотация классической музыки
В классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе, с точно отмеренными паузами и сустейнами. Исполнитель должен все время придерживаться замысла композитора. Тем более в оркестре, где у каждого инструмента своя роль и функция. Некоторые инструменты отвечают за мелодию, некоторые — за гармонию, некоторые — за басовые партии. Было бы странно, если бы басовая туба решила объединить и мелодию, и бас (крайний пример).Сохранение порядка нот в игре — основная задача нотной записи классической музыки. Вот как выглядят первые несколько измерений в методике J.S. Концерт Баха для 2-х скрипок, струнного оркестра и континуо (вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):
Нотация табуляции для гитары
Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. Иногда у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, и затем в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре.По большей части они хотят сделать это быстро, пропуская классические обозначения, которые им кажутся сложными. Басовые ключи, скрипичные ключи, диезы, бемоль, паузы, гррр. Табличка была придумана для таких людей. Они могут видеть, что это за лад, на какой струне, и постепенно играть мелодии таким образом. Эта нотация обычно используется для записи соло и импровизаций. Вот пример вкладок, используемых для визуализации мелодической линии в композиции Ингви Мальмстина:
Цифры в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии обозначают струны, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может проявить настойчивость и скопировать мелодию точно так, как Ингви ее играл. Сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительная нагрузка для гитариста, незнакомого с классической нотацией, поэтому визуализация номеров ладов для них лучше всего подходит. Тем не менее, это обозначение вкладок — это всего лишь обходной путь и имеет некоторые ограничения. Ученик гитариста идет в темноте, копируя струну нот, не осознавая стоящую за ней гармонию. Те, кто знаком с классической нотацией, испытывают снобизм по поводу табуляции, и не без причины. Тем не менее, вкладки действительно помогают начать воспроизведение мелодий, даже в таком ограниченном режиме, и для некоторых людей этого может быть достаточно.
Схемы аккордовой мелодии для игры на гитаре Теда Грина
Покойный Тед Грин был уникальным гитаристом и учителем, игравшим на гитаре в стиле фингеринг с аккордовыми мелодиями. Аккордовый стиль мелодии подразумевает одновременное воспроизведение аккордов и мелодии. Для гитариста нет единого способа сыграть аккордовую мелодию. В отличие от классических произведений в оркестре или партии гитарной мелодии, исполняемой соло или в группе, гитарист с аккордовой мелодией должен играть как аккордов, так и мелодию одновременно. Тед потратил некоторое время, изобретая свои собственные визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической нотацией и смешивали аккорды с мелодическими линиями.
Каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальные линии) и ладов (горизонтальные линии). Порядок воспроизведения нот поясняется в легенде. Этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической нотной записи. Визуализация аккордов-мелодий в коробках помогает визуально исследовать гитару. С гитарой можно менять клавиши, перемещая несколько ладов вверх или вниз, и сохранять тот же образец аппликатуры.Гитаристы называют это «игрой в коробках». Если кто-то говорит, что играть над блюзовой пентатоникой — это скучно, это означает, что им надоело импровизировать над этим паттерном. В случае с гитарой классическая нотация не всегда необходима, поскольку гитара является наиболее визуальным инструментом. Вспомните Джими Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением. Подход Теда Грина к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, он включает в себя блоки и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий.Если вам интересно, вот подробное описание стиля обозначений Теда.
Сводка
Мы видим, что классическая музыкальная нотация является самой абстрактной визуализацией музыки. С его помощью можно читать ноты для любого инструмента, будь то струнный инструмент, духовой инструмент или клавиатура. Знание этой нотации (и теории музыки) облегчает изучение нескольких инструментов. Я говорю из личного опыта, так как мои навыки игры на фортепиано очень помогли, когда я изучал гитару в старших классах школы.Кроме того, руководить оркестром может только тот, кто имеет в виду эту наиболее абстрактную визуализацию. Визуализация с вкладками и блоками зависит от гитары. Невозможно одинаково визуализировать ноты для духовых инструментов или клавишных из-за специфики этих инструментов. Самый абстрактный подход — самый универсальный, поэтому важно изучать вещи на самом высоком уровне абстракции. Это также верно для визуализации данных и информации. Любой желающий может просмотреть милые видео.Но только тот, кто обладает глубокими знаниями, сможет создавать уникальные визуальные представления. Об этом и говорится в моей статье «Визуализация данных 101: базовое руководство», посвященной варианту «Сверх среднего».
В этом коде песня могла быть воспроизведена только один раз, и визуализатор не работал вместе с песней (цвета пианино не менялись при изменении нот).
Когда я корректировал код, я не мог решить проблему, указанную выше. Я мог изменить цвет всех заметок, изменив «noteRBG», но мне казалось, что «activeNoteRGB» вообще не работает, когда я его настраивал. Кроме того, при запуске кода ошибок не было, что меня еще больше смутило.
Я просмотрел исходный код hello-magenta и все еще не мог понять. После двух часов борьбы я решил продолжить и попробовать другой тип визуализации.
Я инициировал p5.FFT, чтобы помочь мне проанализировать сгенерированный звук и визуализировать его. Со справочного сайта нашел такую функцию:
setInput ()
Установите источник входного сигнала для анализа БПФ. Если источник не указан, БПФ проанализирует весь звук в скетче.
Однако он не смог проанализировать звук, воспроизводимый из моего эскиза, когда я не указал источник в скобках.Затем я попробовал несколько источников ввода, таких как «setInput (player)» и «setInput (synth)». Ошибок типа не было, но ни одна из этих двух не сработала. Поэтому я заставил функцию fft анализировать встроенный микрофон моего ноутбука, который мог улавливать звук, воспроизводимый из динамика. Недостатком анализа микрофона было то, что он также мог анализировать некоторые другие шумы вне компьютера.
Вот мой код: week7
Что касается показаний, мне очень понравилось читать «Подключение с помощью музыки через пурпурный». js пользователя Tero Parviainen. У меня было более полное представление о том, как музыкальные инструменты машинного обучения могут работать для тех авторов, которые не обязательно имеют профессиональный музыкальный опыт. И меня глубоко вдохновила точка зрения Теро на будущие отношения между искусственным интеллектом и музыкантами-людьми:
…… музыкальное произведение может быть создано совместно композитором и слушателем, соединенным с помощью технологий.
Что больше всего резонирует со мной в видении Magenta, так это расширение творческого охвата музыкантов и предоставление им возможности «расширять, а не заменять их процессы» .
Я думаю, что это интересная идея, что аудитория также может участвовать в создании музыки, которую они слушают. В этом случае, возможно, аудитория может напевать случайную мелодию, чтобы изменить ритмический паттерн музыкального синтезатора AI в реальном времени. И, возможно, я смогу поработать над этой идеей в будущем.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Визуализация метафоры в мелодии цветов I — Ограниченный выпуск из 2 фотографий KANTFISH Эмануэле Джусто
Эмануэле Джусто Кантфиш — итальянский художник, работающий в Мадриде, работающий с изображениями, видео, инсталляциями, фильмами и письмом.Он наблюдает за действительностью, задавая все вопросы. Для него реальность не существует без наблюдателя. В его работах «настоящее» становится чем-то вдохновляющим, «более чем реальным». «« Мне нравится помещать эти художественные изображения в пространства повседневной жизни или на выставках, чтобы вызвать немедленное воздействие, которое вдохновляет на разрыв в интимном соблазнении, которое побуждает мечтать »», — говорит Кантфиш. Его изображения являются результатом фотографии и персональной цифровой техники. Они представляют собой сочетание документальных элементов, репортажей, а также креативное решение света и личных приемов. Как творческий автор он верит в ренессансную идею широкой и трансверсальной культуры. Глубоко заинтересованный антропологическими исследованиями и философскими точками зрения, он наблюдает за действительностью во всей ее сложности. Его изображения были опубликованы в основных СМИ Италии, Испании, Великобритании и США (El País, L’Espresso, XL Weekly, Guardian, Foreign Policy и др.). Кантфиш является журналистом Официальной национальной ассоциации итальянских журналистов с 2002 года. Он работал и сотрудничал с международными журналами и СМИ, телевидением, радио, издательствами, национальными и международными агентствами.Имеет степень в области права (Университет высшего образования Перуджи), диссертацию «Терапевтическое клонирование как правовая проблема». Он получил степень «Международный магистр художественной и документальной фотографии и техники изображения» в школе EFTI в Мадриде. Он опубликовал книгу с известным итальянским издателем Фельтринелли и работал с важными социальными учреждениями по всему миру, такими как ФАО ООН (официальное видео Всемирного дня воды). Его выбирали на престижные премии.В настоящее время он занимается постпродакшеном своего первого документального фильма «El Dulce Sabor del Éxito» (eldulcesabordeléxito.com). Его изображения распространяют агентства, галереи и агенты. Он также работает над издательскими проектами для брендов и организаций.
Как музыка применяется к визуализации данных
в
в этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в
контекст разработки программного обеспечения. ощущение визуализации может быть
формируется при просмотре милых картинок… или при изучении книг.я попытаюсь
показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет
преимущество перед теми, кто идет с ярлыками. пример, который я буду использовать, это
из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. это могло бы
кажется немного растянутым, чтобы рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но
нотация визуализирует музыку в том смысле, что кто-то с хорошим слухом
расшифровать визуальные символы, а затем воспроизвести их с их внутренним
на слух или в игре.
нотная запись классической музыки
в классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе,
с точно выверенными паузами и сустейнами.исполнитель предполагается
всегда придерживаться намерений композитора. тем более в
оркестр, где у каждого инструмента своя роль и функция. некоторый
инструменты отвечают за мелодию, некоторые за гармонию, некоторые за бас
линий. было бы странно, если бы басовая туба решила объединить оба
мелодия и бас (крайний пример). соблюдение порядка заметок в
Игра — это основная задача нотной записи классической музыки. вот как первый
несколько мер смотрят в j.с. концерт баха для 2-х скрипок и струнных
оркестр и
континуо
(вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):
табулатура для гитары
Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. иногда
у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, а затем
в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре. для
по большей части они хотят сделать это быстро, минуя классические обозначения
что кажется им сложным.басовые ключи, скрипичные ключи, диезы,
квартиры, паузы, гррр. табуляция была изобретена для таких людей. Они
можно увидеть, какой это лад, какая струна, и постепенно играть
мелодии таким образом. это обозначение обычно используется для записи соло
и импровизации. вот пример вкладок, используемых для визуализации
мелодическая линия в сочинении
Ингви Мальмстин
:
числа в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии
подставка для струн, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может
проявлять настойчивость и копировать мелодию точно так, как ее играл Ингви.сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительное бремя для
гитарист, незнакомый с классической нотацией, поэтому
им лучше всего подходит визуализация номеров ладов. Тем не менее, эта вкладка
нотация — это просто обходной путь и имеет некоторые ограничения. гитара
студент идет в темноте, копируя строку заметок без
осознание стоящей за этим гармонии. те, кто знает классические обозначения
испытывать снобизм по поводу вкладок, и не без причины. однако вкладки помогают получить
начал с проигрывания мелодий, даже в этом ограниченном стиле, и для некоторых
люди этого может быть достаточно.
Схемы аккордовой мелодии теда грина для игры на гитаре
опоздание
Тед Грин
был уникальным гитаристом и учителем, игравшим аккордовые мелодии.
фингерстайл гитара. стиль аккордовой мелодии подразумевает исполнение аккордов и мелодии
в то же время. у гитариста нет окончательного способа
играть мелодию аккорда. в отличие от классических произведений в
оркестр, или линия гитарной мелодии, сыгранная соло или в группе,
аккордовую мелодию должен играть гитарист оба аккорды и
мелодия одновременно.Тед потратил некоторое время, изобретая свой обычай
визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической
обозначение, и смешал коробки аккордов с линиями мелодии.
каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальных линий) и ладов
(горизонтальные линии). порядок воспроизведения нот объясняется в
легенда. этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической
обозначение. визуализация аккорда-мелодии в коробках помогает исследовать
гитара визуально.на гитаре можно менять клавиши, перемещая несколько ладов
вверх или вниз и придерживайтесь той же схемы аппликатуры. гитаристы ссылаются
к этому как к «игре в коробки». если кто-то говорит, что играет
блюз-пентатоника — это скучно, значит, им надоело
импровизировать над этим шаблоном. с гитарой классическая нотация
не всегда необходимо, поскольку гитара — самый визуальный инструмент.
Вспомните Джимми Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением.Тед
Подход Грин к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, это
включает поля и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий. если
тебе интересно, вот
подробное описание стиля обозначений Теда
и ссылка на
сайт Теда
.
резюме
мы видим, что классическая музыкальная нотация самая абстрактная визуализация музыки. с ним можно читать ноты для любого инструмента, будь то
струнный инструмент, или духовой, или клавишный.знание
эта нотация (и теория музыки) облегчает изучение нескольких
инструменты. я говорю на собственном опыте, как мое пианино
Когда я учился на гитаре в старшей школе, мне очень помог опыт.
кроме того, только тот, кто имеет в виду эту самую абстрактную визуализацию
может быть директором оркестра. визуализация с вкладками и полями
специально для гитары. нет никакого способа визуализировать ноты для ветра
инструментов или клавишных таким же образом из-за специфики
эти инструменты.самый абстрактный подход — самый универсальный,
вот почему так важно изучать вещи на самом высоком уровне
абстракция. это также верно для визуализации данных и информации.
любой может просмотреть милые картинки. но только кто-то с глубокими знаниями
сможет создавать уникальные визуальные представления. вот что
более средний вариант для изучения в моей статье
визуализация данных 101: базовое руководство
около.
Набор данных каракулей Баха
Набор данных каракулей Баха
Более 8 миллионов игроков внесли 21.6 миллионов гармонизаций после игры с Bach Google Doodle.
Эти гармонизации представляют собой уникальный набор данных, который может показать понимание того, как
люди со всего мира сочиняют мелодии, помогают разработчикам обучать новых
Алгоритмы машинного обучения или артисты создают музыкальные впечатления.
Вот почему мы открываем исходный код набора данных.
Серия композиций
Не каждая введенная мелодия была уникальной! Многие из вас вводили свои любимые поп-песни,
или другие пьесы Баха, с которыми вы хотели увидеть, как эта модель будет гармонировать.Эти
повторяющиеся последовательности отображались сверху, и вы можете визуализировать их здесь. Мы также разделили их по странам, из которых они приехали, чтобы увидеть
как менялись составы по всему миру!
Попробуйте изучить некоторые интерактивные визуализации:
Технические подробности того, как мы сгруппировали данные.
Мы сразу заметили, что, хотя люди вводили одну и ту же мелодию (например, «Ода радости»),
они иногда делали это в другой тональности или с разной длиной нот.Чтобы обойти это, мы собрали 2000 лучших мелодий на основе «формы».
каждой композиции (количество полутонов между последовательными нотами),
а не абсолютные высоты звука, так что вся «Ода к радости»
одинаковой формы считались идентичными.
В результате вы заметите, что все
мелодии в визуализациях начинаются с C, хотя исходный
мелодии почти наверняка нет. Это сделано исключительно для упрощения визуализаций,
и позволяют нам также исследовать внутреннюю структуру мелодий (например, запуск
ноты, общие префиксы мелодий и т. д.).К сожалению, это означает, что
некоторые гармонизации в приложении звучат хуже, чем изначально
в дудле, поскольку перенос всего на среднюю C может привести к
некоторые ноты в мелодии выходят за рамки разрешенных в
ввод каракули.
Что в фактическом наборе данных?
Из более чем 50 миллионов запросов к самому дудлу набор данных, предоставленный пользователем, содержит
старше 21 года.6 миллионов миниатюрных композиций, составляющих около 6 часов звука.
Композиции разделены на 8,5 миллионов сессий; каждая сессия представляет
взаимодействие анонимного пользователя с веб-приложением и может содержать несколько точек данных,
по одному за каждый раз, когда пользователь нажимал кнопку «Гармонизировать». Проводить исследования
20 случайных сеансов для просмотра
как выглядят фактические данные.
предназначение, разновидности и варианты выполнения
Орнамент в полосе – это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.
Орнамент в полосе геометрический
В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».
Геометрический орнамент в полосе составляется из прямоугольников, треугольников, кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления узора из геометрических фигур можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.
Цветочный орнамент в полосе
Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном виде искусства не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные. Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.
Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»
Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать – физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор – часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив. Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.
Простой орнамент — In your language — Wikis
В пределах данного урока орнаментом будем считать композицию из ритмично повторяющегося узора (одного узора).
Исходный (квадратный) узор, в свою очередь, тоже будет состоять из повторяющихся элементов трех видов.
Центральный элемент с центральной симметрией.
Вертикальный элемент с симметрией относительно вертикальной направляющей (оси).
Угловой элемент с симметрией относительно направляющей 45 градусов.
Центральный элемент (поскольку он центральный) будет в узоре в единственном числе. Вертикальный и угловой элементы будут в четырех экземплярах с осью вращения совпадающей с центром узора (с центром центрального элемента).
Рисовать будем на листе А4 в горизонтальной ориентации.
Не мудрствуя лукаво, рисовать элементы узора будем по клеточкам. Для этого загрузим «Сетку» — в меню «Вид» надо поставить галочку возле «Сетка».
Нам нужна сетка, как в школьной тетрадке в клеточку — 5х5 мм. Чтобы установить ее параметры, открываем в меню «Вид» — «Настройка» — «Настройка сетки и линеек». Попадаем в окно «Параметры».
Настройка сетки.
По горизонтали и вертикали ставим цифру 5.
В выпадающем окне выбираем «Разъединить миллиметры» (не «Линии сетки на миллиметр»).
Должны быть галочки в окошках «Показывать сетку» и «Привязывать к сетке».
Должна быть точка в окошке «Сетка в виде линий».
Нажимаем ОК.
Предварительные построения.
Инструментом «Прямоугольник» по клеточкам строим прямоугольник 9х9 клеточек. В габарите этого прямоугольника мы будем строить элементы — центральный и угловой — исходного узора.
Выделяем этот прямоугольник.
В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» в девятиточечной схеме ставим галочку в левый нижний угол и устанавливаем расположение по горизонтали 150 мм и по вертикали — 90.
Нажимаем «Применить».
Таким образом, мы задали точку симметрии (приблизительно посреди страницы), вокруг которой будем располагать элементы.
Чтобы рисовать вертикальный элемент, который будет располагаться между двумя угловыми, потребуется еще один габаритный прямоугольник.
Для этого:
Скопируем и тут же вставим имеющийся прямоугольник. (В принципе, чтобы скопировать какой-либо объект, надо выделить его и нажать «Большой плюс» справа на клавиатуре. Но у меня почему-то то срабатывает эта опция, то нет.)
В докере «Преобразования» поставим теперь галочку в правый нижний угол и зададим ту же позицию (как и для исходного прямоугольника) — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.
Нажимаем «Применить».
В итоге получаем два прислоненных друг к другу квадрата (на фоне сетки).
В «Диспетчере объектов» (ДО) создаем еще один слой (кнопка снизу). Слой с квадратами блокируем (нажимаем на «Карандашик»).
Активным делаем второй слой (без квадратов).
Рисуем центральный элемент.
Инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам сетки, рисуем ромб.
При выбранном инструменте «Выбор» задаем толщину обводки 2 мм.
И превращаем обводку в объект: меню «Упорядочить» — «Преобразовать абрис в объект». Получается толстый ромбик.
Рисуем угловой элемент.
Инструментом «Кривая по 3-м точкам» по клеткам рисуем такую кривую.
Задаем толщину обводки 2 мм и преобразовываем в объект.
Копируем эту линию и тут же вставляем. Выбираем инструмент «Свободное преобразование».
И на панели свойств этого инструмента нажимаем кнопку «Симметричное преобразование» («Отражение под произвольным углом»).
И по диагонали (по клеткам сетки) габаритного прямоугольника отражаем копию линии вниз.
Эти две линии группируем (в ДО), копируем и вставляем. И симметрично отражаем верх.
Инструментом «Кривая Безье» добавляем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).
Все кривые (пять) относящиеся к угловому элементу группируем (в ДО) в группу «угол».
Угол готов.
Рисуем вертикальный элемент.
Инструментом «Кривая по 3-м точкам» (можно рисовать и инструментом «Кривая Безье») рисуем такую кривую (красная), задаем ей обводку 2 мм и превращаем в объект.
Инструментом «Кривая по 3-м точкам» пририсовываем сверху уголок из четвертинок окружности (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).
Этот уголок копируем, вставляем и копию переносим симметрично относительно вертикальной оси симметрии.
Инструментом «Кривая по 3-м точкам» рисуем «кривой ромб» (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).
Инструментом «Кривая Безье» дорисовываем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).
Все кривые, относящиеся к вертикальному элементу (у нас красные), группируем в группу «верт».
В ДО у нас три группы.
Создаем исходный (элементарный) узор.
Выделяем в ДО группу «угол». В докере «Преобразования» на вкладке «Повернуть» устанавливаем следующие параметры.
Угол поворота — 90 градусов.
Центр поворота — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.
Количество копий — 3.
Нажимаем «Применить».
Выделяем в ДО группу «верт» и аналогично вращаем ее с копированием.
Получился исходный узор. В ДО группируем все объекты и называем «узор1».
В заголовке урока у нас написано «Простой орнамент». Простота орнамента (в данном случае) заключается в том, что в исходном узоре:
Линии моноширинные (одной толщины), что, в общем-то, не совсем фонтанисто.
Все линии-объекты не объединены в единый объект (где это возможно), а просто наложены друг на друга (т. е. их нельзя залить градиентной заливкой, а только однородной).
Узор будет одноцветный.
Копируем исходный узор. Создаем новую страницу, переходим на нее и вставляем туда копию. Теперь нам уже не нужна сетка — убираем ее (снимаем галочку в меню «Вид» — «Сетка»).
Выделяем «узор1» и в докере «Преобразования» на вкладке размеры задаем размер 40 мм (с сохранением пропорциональности), т.е. размер узора будет 40х40 мм.
Переходим на вкладку «Положение» и задаем положение — 30 мм по горизонтали и 25 мм по вертикали.
Этими действиями мы уменьшили узор (дальше он нам нужен будет только в таких размерах) и сдвинули его в левый нижний угол страницы (потому что дальше мы будем пользоваться докером «Шаг и повтор», а этот докер копирует объекты только слева направо и снизу вверх).
Испытывать (полученный) узор (проверять, пробовать качество, оригинальность орнамента) будем в таких изображениях:
Полоска.
Книги (корешки книг).
Рамка.
Поле.
Буквицы.
Слиток.
Кубик.
Плитка.
Рисуем полоску.
Создаем еще одну страницу и переходим на нее. Выставляем на ней горизонтальные направляющие 5 и 45 мм и вертикальные — 10 и 290 мм.
Инструментом «Прямоугольник» по углам этих направляющих рисуем прямоугольник и даем ему градиентную заливку.
Со страницы 2 копируем узор (он у нас стоит по месту, где и должен стоять), возвращаемся на страницу 3 и вставляем на прямоугольник узор.
Выделяем узор. Из меню «Правка» вызываем докер «Шаг и повтор».
В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Смещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (ширина нашего узора).
В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).
Снизу устанавливаем количество копий — 6.
Нажимаем «Применить».
Получился орнамент в виде полоски.
Не смотря на то, что исходный узор был без особых изысков, орнамент получился вполне ничего.
Рисуем стопку книг.
Стопка книг — это, по сути дела, несколько (состыкованных друг с другом) полосок (одна «полоска» — одна «книга»).
Группируем все узоры, входящие в «полоску», и фон.
Вызываем докер «Шаг и повтор».
В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).
В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Cмещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (высота нашего узора).
Снизу устанавливаем количество копий — 4.
Нажимаем «Применить».
Получилась стопка книг.
Или можно сделать книги, как они стоят на полке.
Рисуем поле.
«Поле» — это та же «стопка книг», но фон не у каждого корешка (градиентный) отдельно, а один общий.
В ДО надо раскрыть каждую отдельную «полоску» и удалить из группы «фон».
Потом инструментом «Прямоугольник» сделать прямоугольник между направляющих 10 и 290 мм по горизонтали и 5 и 205 мм по вертикали. И этот прямоугольник (с именем «фон») поместить ниже всех «полосок».
В итоге получается такое «поле».
Рисуем рамку.
Создаем новую страницу и рисуем на ней.
Поскольку исходный узор у нас имеет размеры 40х40 мм, то и рамка будет толщиной 40 мм. Выставляем направляющие:
По горизонтали — 10, 50, 250 и 290 мм.
И по вертикали — 5, 45, 165 и 205 мм.
По этим направляющим инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам пересечения направляющих, рисуем левую сторону рамки.
Удаляем обводку, красим в коричневый цвет с градиентной заливкой.
Аналогично рисуем правую сторону, верхнюю и нижнюю, совмещая выпуклости и впуклости градиентных заливок. (Можно скопировать левую сторону, копию симметрично развернуть и перенести в докере «Преобразования» направо. Затем нарисовать нижнюю сторону и копию ее с разворотом перенести наверх).
Со 2-ой страницы копируем исходный узор находящийся у левом нижнем углу и вставляем его поверх нашей рамки.
С помощью докера «Шаг и повтор» копируем со смещением узор по горизонтали 6 раз и по вертикали 4. Группируем узоры в (нижнюю) горизонтальную и (левую) вертикальную полоски. Эти полоски с соответствующим шагом копируем и переносим на верхнюю сторону рамки и на правую.
(То же самое можно сделать, скопировав соответствующие полоски из горизонтальной и вертикальной стопок книг. И удалить из них фон корешка.)
Получается такая рамка.
Рисуем буквицы.
Создаем и переходим на новую страницу.
Напишем слово «вот».
Выбираем инструмент «Текст».
На панели свойств устанавливаем шрифт Arial Black с размером 24 пункта (можно любой размер, у меня 100, чтобы было виднее).
Печатаем слово «вот» (прописными буквами).
В меню «Упорядочить» нажимаем сначала «Преобразовать в кривую», а затем «Разъединить». (Чтобы каждая буква была отдельным объектом). Внутренности букв слились по контуру.
В ДО выделяем по очереди кривые и смотрим, что при этом выделяется на рисунке. Буква В состоит из трех кривых — внешнего контура и двух дырок.
Свариваем их инструментом «Сварка» на панели свойств при выбранном инструменте «Выбор».
Получилась нормальная В.
Буква О состоит из двух кривых — внешнего контура и одной дырки. Свариваем их. Буква Т состоит из самой себя. Ничего делать не надо.
В ДО группируем буквы в одну группу и в докере «Преобразования» задаем размер по горизонтали (при установленной галочке «Сохранять пропорции») 260 мм. Получается большое слово. Красим его темным коричневым.
Нажимаем на клавиатуре клавишу Р (латинская или русская З), чтобы выровнять слово (рисунок) по центру страницы.
Разгруппировываем слово (далее будем обрабатывать буквы по отдельности). В ДО выбираем букву В. На панели инструментов выбираем инструмент «Контур» (из группы инструментов, где первый «Перетекание»).
Устанавливаем курсор снаружи буквы В, нажимаем ЛКМ и тащим курсор внутрь буквы В (контур внутрь, но не до центра). Появляются контуры с градациями цветов.
На панели свойств инструмента «Контур» устанавливаем шаг оконтуривания 0,5 мм и количество шагов — 20. Цвет верхнего (конечного) контура выбираем светло-коричневым из выпадающей палитры.
В ДО получается такая группа.
Разъединяем ее (меню «Упорядочить» — «Разъединить») и группируем.
Получилась такая вот буква В.
То же самое проделываем с буквами О и Т.
Со страницы, где у нас нарисовано «поле» копируем узоры, покрывающие поле (без фона), и вставляем их на страницу с буквами.
Создаем еще одну страницу и переносим на нее самый нижний контур буквы В (ту буквы В, которая была с самого начала до создания контуров) и поле узоров. Из поля узоров удаляем узоры, которые не накладываются на букву В.
В ДО выделяем узоры и букву В и при выбранном инструменте «Выбор» нажимаем кнопку «Пересечение».
В ДО появляется еще одна группа (сверху).
Копируем ее и переносим на буквы, на букву В. Буква В готова.
То же самое делаем и с остальными буквами.
Рисуем слиток.
Под словом «слиток» здесь подразумевается (объемный в изометрии, под углом 45 градусов) параллелепипед длиной в три клетки (три узора), толщиной и шириной в одну (в один узор).
Переходим на новую страницу.
Расставим направляющие:
По горизонтали — 10, 50 и 170 мм.
По вертикали — 5 и 45 мм.
Инструментом «Прямоугольник» по этим направляющим построим два прямоугольника.
Со 2-ой страницы копируем исходный узор в углу (размером 40х40 мм) и вставляем его на эту страницу.
С помощью докера «Шаг и повтор» делаем еще три копии узора по горизонтали.
В ДО сгруппируем первый (левый) узор с первым квадратом (это будет бок параллелепипеда) и три следующих узора с прямоугольником (это будет передняя сторона параллелепипеда).
Переднюю сторону копируем и тут же вставляем (переименовываем ее в «врх»). В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» ставим галочку «По низу» и задаем положение по вертикали 45 мм.
Нажимаем «Применить». Получилась такая конфигурация.
В каждой группе (в ДО) последовательно выбираем нижние прямоугольники (фоны) и красим их в такой последовательности:
Верхний — самый светлый.
Передний — темнее.
И боковой — самый темный.
Обводки удаляем.
Выбираем группу «Бок». Выбираем инструмент «Свободное преобразование».
И на панели свойств выбираем кнопку «Наклон».
Далее на этой же панели свойств (правее, почти в конце) выставляем по вертикали 45 градусов.
Получилось так.
На панели свойств инструмента «Выбор» переворачиваем боковину по горизонтали.
И в докере «Преобразования» по правому нижнему углу выравниваем положение боковины по вертикали 5 мм.
Боковая сторона встала на место.
Выбираем группу «Верх» и в инструменте «Свободное преобразование» — «Скос» выставляем угол по горизонтали 45 градусов.
В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» устанавливаем правый нижний угол по горизонтали 170 мм.
Получился слиток.
Рисуем кубик.
Кубик от слитка отличается только тем, что все его грани состоят из одного узора. Если мы просто (тупо) повторим построения, как для слитка, то у нас получится тоже параллелепипед, но вытянутый вдоль боковины. Чтобы избежать этого, надо боковину сплюснуть наполовину по горизонтали, а верхнюю плоскость сплюснуть наполовину по вертикали.
Начальные построения (должны быть) понятны из построения слитка.
Выбираем боковую сторону. В докере «Преобразования» на вкладке «Размер» выставляем, сняв галочку из окошка «Пропорционально», размер по горизонтали 20 мм.
Далее, как и при построении слитка:
Делаем скос на 45 градусов по вертикали.
Переворачиваем.
И устанавливаем правый нижний угол в позицию 5 мм (по вертикали) и 50 мм (по горизонтали).
В группе «Верх»
Плющим (изменяем размер) по вертикали до размера 20 мм.
Делаем скос на 45 градусов по горизонтали.
И устанавливаем правый нижний угол в позицию 45 мм (по вертикали) и 90 мм (по горизонтали).
Получился кубик.
Рисуем плитку.
Сначала нарисуем плитку без узора.
Выставляем направляющие
По горизонтали: 10; 12,5; 47,5 и 50 мм.
По вертикали: 5; 7,5; 42,5 и 45 мм.
Инструментом «Кривая Безье» по точкам (как выше мы рисовали рамку) рисуем боковые скосы.
И инструментом «Прямоугольник» делаем внутренний прямоугольник.
Все плоскости красим в такой последовательности:
Передняя (большая прямоугольная) плоскость — самая светлая.
Верхний скос — темнее (но самый светлый из скосов).
Правый скос — темнее.
Левый скос — темнее.
Нижний скос — самый темный.
Со 2-ой страницы копируем исходный узор и вставляем его на плитку. В докере «Преобразования» уменьшаем размер узора до 30х30 мм.
Группируем плитку. И далее с помощью докера «Шаг и повтор» делаем поле из плиток (6 копий по горизонтали и 4 копии по вертикали).
Резюме.
Работа с сеткой и настройка параметров сетки.
Работа с «Диспетчером объектов».
Работа с докером «Преобразования».
Работа с докером «Шаг и повтор».
Работа на нескольких страницах.
Работа с направляющими.
Превращение обводки в объект.
Работа с инструментом «Симметричное преобразование».
Работа с инструментом «Скос».
Работа с инструментом «Текст».
Работа с инструментом «Сварка».
Работа с инструментом «Пересечение».
Работа с инструментом «Контур».
Литература.
К. В. Балухта «Основы художественного мастерства», М., 2007.
Автор = Карпенко Саша.
Урок на тему орнамент 1 клас
Скачать урок на тему орнамент 1 клас fb2
Презентация Что такое орнамент? 1 класс. С древних времен люди украшали свою одежду, жилище и предметы быта красивыми узорами. При этом каждому народу был свойственен собственный оригинальный орнамент, по которому можно было узнать национальную и территориальную принадлежность той или иной вещи.
Современные школьники знакомятся с понятием орнамента на уроках технологии начальных классов, где они впервые учатся самостоятельно составлять орнамент из готовых элементов – природных материалов. Размещенная здесь презентация поможет провести школьное занятие, на котором дети составят орнамент из лист. 1 класс. Урок Орнамент в полосе. Какие краски у весны? Назад Вперёд. Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение.
Когда мы слышим это словосочетание, в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошадки, уточки, петухи и геометрические фигуры. Цветовая гамма орнаментов самая разнообразная. Главным эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является визуальная оценка.
Цвет и общий колорит являются важнейшими выразительными средствами орнаментальной композиции. Урок ИЗО 1 класс «Орнамент» программа «Школа «. Учимся рисовать легкий орнамент в полосках с детьми 5, 6, 7 лет, простое занятие по постановке руки, учимся ставить палочки и точки кисточкой, рисуем орнамент с детьми. Предлагаю 4 занятия по рисованию орнамента, это очень простое задание подойдёт как для детей детского сада, так и для детей 1 класса. Как нарисовать орнамент.
Урок ИЗО 1 класс. Учимся красками рисовать простой орнамент в полосках. Art Enotova. Урок технологии по теме: «Орнамент в полосе» 1 класс. 2. Природа помогала мастерицам создавать чудесные узоры. 3. Орнамент. 4. 5. Геометрический орнамент. 6. Растительный орнамент. 7. Животный орнамент. 8. Смешанный орнамент. 6 класс. Тема: «Орнамент».
Описание: План-конспект открытого урока представлен в виде технологической карты урока для 6 класса. Данная разработка выполнена в соответствии с ФГОС ООО.
Все этапы урока, описанные в карте направлены на формирование у учащихся основных видов УУД с их детальным описанием. Каждый этап урока подкрепляется практико-ориентированным творческим заданием, что способствует проявлению активности, любознательности и заинтересованности учащихся на протяжении всего урока.
Класс: 6. Предмет: Технология. Тема урока: Орнамент. Тип урока: «открытие» нового знания. Цели.
Занятия по развитию мелкой моторики рук я провожу в 1 классе, но педагоги в детском саду вполне могут нарисовать с детьми тоже такие орнаменты. На первый взгляд вроде бы очень простое и даже примитивное упражнение, но польза в нём огромная. В этой статье я расскажу про два первых урока рисования орнамента.
На таких практических занятиях можно легко объяснить малышам, что орнамент – это повторяющиеся узоры, ось симметрии можно пояснить, самое главное, что повтор узоров позволяет легко выстроить интересную картинку. Можно предложить детям создать красивое панно из получившихся расписных квадратов.
Первый узор рисуем по диагонали. Декоративное рисование 1 класс (программа 8 вида). Коррекционное образование, Изобразительное искусство. Презентации к урокам ИЗО в 1 классе в школе 8 вида. 8 mk-rap.ru Скачать Посмотреть. Файл доступен только для скачивания. В полосе из растит. mk-rap.ru Скачать Посмотреть. Файл доступен только для скачивания. учитель начальных классов. МОУ СОШ № Урок трудового обучения в 1 классе. Тема «Орнамент». Цель урока: развитие воображения, фантазии детей, творческой активности, учить умению создавать узор в определенном стиле по композиции Оборудование урока: образцы орнаментов, таблица работы с ножницами, рабочая тетрадь, ножницы, клей, коробочка для мусора, подкладной и макулатурный листы бумаги, тряпочка для рук; платок, полотенце, шкатулки, деревянные ложки, керамические вазы, украшенные орнаментальным рисунком.
ПЛАН УРОКА. 1. Оргмомент (проверка готовности к уроку). 2. Повторение правил рабочего человека. 3. Введение в проблему: а) дать индивидуальные задания.
fb2, rtf, txt, djvu
Похожее:
Практична робота створення публікацій
Логіка контрольна робота
Презентація на тему тварини південної америки
Збірка диктантів з української мови 3 клас
Речення з однорідними члени речення 4 клас
Русский народный узор — Орнаменты
Уже в глубокой древности люди стремились украсить предметы быта и одежды. По полученным из раскопок предметам видно, что сначала узор отделок и композиции были очень простыми. Со временем узор усложнился, композиция стала более разнообразной, техническое исполнение — более совершенным. Для дальнейшего развития узора и композиции необходимо познакомиться со старинными традициями создания рисунка и композиции.
Русский народный узор богат и разнообразен. В его композиции встречается ряд геометрических узоров, а также в нем практически везде присутствуют растения и животные, как стилизованные, так и более-менее реалистичные.
Основные элементы узора.
Геометрический узор всегда состоит из отдельных мелких частей. Такие части узора, которые с изменениями или без них повторяются во многих узорах, называются основными элементами узора. В русском народном узоре самыми распространенными основными элементами являются, так называемые, елочка, крыша, крестик, солнышко, звездочка, растительный узор (рис. 1).
Рисунок 1. Основные элементы геометрического узора.
А это пример старорусской вышивки, где хорошо видно, что она состоит из маленьких базовых элементов.
Образец русской вышивки
Основные элементы можно изменять — варьировать. Еще и в настоящее время появляется много различных вариантов основных элементов.
Несмотря на некоторые различия, основные элементы имеют некоторые общие постоянные свойства, например:
1) линии узора сгибаются под углом в 90 или 45 градусов;
2) линии растительного узора связаны между собой;
3) основной элемент легко включается в простейшие геометрические фигуры (рис. 2).
Рисунок 2. Простейшие геометрические фигуры.
Основные элементы узора можно составлять различно.
Ряд узора.
При ритмическом повторении одного или нескольких элементов узора появляется простой или переменный ряд узора. Так как ряд узора не закончен, он создает впечатление неопределенного, распадающегося рисунка (рис. 3).
Рисунок 3. Ряд узора.
И маленький пример славянской вышивки, где мы можем увидеть несколько видов полос.
Полосы узора русской вышивки.
Ограничение можно произвести либо с помощью черты, либо с помощью более узких полос. Помещенные рядом основные элементы узора как бы разделяют полосу. Например, помещая один за другим основные элементы, легко включающиеся в треугольник, образуют полосу с треугольным разделением (рис. 4, Б). Аналогичным образом можно образовать полосу узора с треугольным разделением и полосу узора с разделением к углу квадрата или к стороне квадрата (рис. 4, В, Г).
Рисунок 4. Полосы узора.
Применение полосы узора.
Применяя для отделки полосу узора, мастер по возможности сохраняет разделение полосы. Заканчивается полосу всегда целым делением. Особенно тщательно размещают полосы, декорируя угол прямоугольной площади. По углам размещение полос может быть различным.
Соединенный угол.
Соединенный угол образуется, если полосу без перерыва продолжить в другом направлении (рис. 5, А). Меняя направление, мастер сохраняет деление, характерное для полосы. Соединенный угол может быть применен как для декорирования, так и для прямоугольной площади.
Полусоединенный угол.
Образуя полусоединенный угол, полосы в углах не соединяют (рис. 5, В), а помещают там квадратообразную отделку (рис. 5, Б). Полосы заканчиваются на небольшом от нее расстоянии. Обе части декора обычно соединяются ажурным или извилистым швом. Полусоединенный угол чаще всего употребляют при декорировании Квадрата.
Рисунок 5. Углы.
Несоединенный угол.
Несоединенный угол образуется тогда, когда полосы в углу не соединяются (рис. 5, В). Полосы мастер заканчивает полным делением.
Несоединенный угол лучше всего подходит для декорирования прямоугольного изделия.
К тому же по концам площади можно поместить более широкие полосы, даже группы полос и, наоборот, вдоль длинных краев — узкие полосы. Декор несоединенного угла отлично объединяет ажурный или извилистый шов.
Параллельное размещение полос.
Прямоугольную площадь обычно декорировалась поперечно расположенными полосами. Можно одну полосу или группу полос поместить на каждом конце прямоугольника, можно также равномерно расположить их по всей площади (рис. 5, Е). Кроме того, можно повторять одни и те же полосы, расположенные по концам, а также использовать в середине другие полосы или же менять одну за другой несколько полос (рис. 5, д).
Декорируя изделие прямоугольной формы, полосы размещаются несколько иначе. Каждая украшенная часть предмета выглядит как бы тяжелее, поэтому в вертикально расположенном изделии декор распределяется по нижней части. Например, используя только одну полосу, ее помещают в нижней части. Украшая изделие несколькими полосами различной ширины, наиболее широкую из них или же группу полос помещают в нижней части изделия (рис. 5, Е). Вверху располагают более узкие полосы.
Среди славянских этнографических отделок полоса является самым излюбленным и распространенным видом. Ее можно встретить на национальных одеждах, резьбе наличников окон и пр. Поэтому в народных узорах встречается особенно много образцов полос — то более узких, то более широких, с редким или густым рисунком. Все они могут быть с успехом использованы как в любом виде рукоделия, так и в художественной резьбе по дереву. Кроме того, полосы придают отделке изделия старинный характер.
Узор сплошного заполнения.
Элементы узора (рис. 6, А) или большие части его размещаются по всей площади или на определенных участках ее. Узор в этом случае ограничивается делениями. Узор сплошного заполнения мастер по возможности заканчивает полным делением. Он легко распространяется во всех направлениях, поэтому одним и тем же узором можно покрыть и маленькую и большую площадь. Так как это оставляет впечатление легко распространимого разливающегося узора, то отделываемую площадь ограничивают одноцветной или узорчатой полосой. Узор сплошного заполнения применяется для декорирования как квадратного, так и прямоугольного вида площади при любой технике.
Рисунок 6. Узор сплошного заполнения.
Центральный узор.
Центральный узор (рис. 7, А) распространяется от центра равномерно во все стороны. Так как он имеет растительный характер, то в композиции его ограничивают полосами (рис. 7, Б). Этот узор используется для отделки различного вида площади.
Рисунок 7. Центральный узор.
Растительный орнамент.
Растительный орнамент может располагается над извилистой или прямой линией. Цвета растительного орнамента обычно чередуют. Растительный орнамент также обычно помещается вдоль края декорируемой площади, так как он хорошо соединяет украшенную, тяжелую площадь с неукрашенной, пустой (рис. 8).
Рисунок 8. Растительный орнамент.
И на последнем рисунке представлены образцы орнаментов, где используются мотивы из мира фауны.
Тэг:
Простой растительный орнамент в полосе. Как сделать простой и красивый узор
Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.
Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.
Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.
Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.
Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.
Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).
По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.
1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.
Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2 , а ) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2 , б )рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.
Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.
Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.
Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.
2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.
Рис. 1. Виды ленточных орнаментов
Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте
Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе
3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.
В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.
Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.
Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.
Орнамент в полосе — это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.
Орнамент в полосе геометрический
В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».
В полосе составляется из кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.
в полосе
Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные. Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.
Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»
Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать — физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор — часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив. Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.
Дарья Свибович План-конспект урока по изобразительному искусству: «Орнамент в полосе»
План-конспект урока по изобразительному искусству
Вид деятельности : изображение на плоскости .
Учебная проблема : композиция.
Тема урока : «Орнамент в полосе »
Цель урока : создание орнамента в полосе с использованием растительных элементов, и с последующим цветовым решением узора.
Задачи :
1. обучающая : предоставить учащимся сведения о ритме, композиции в полосе , равновесии главного и деталей; прививать навыки работы разнообразной линией, связанной в композиции с формой изделия, навыки прослеживания ритма в свободном узоре; учить находить верное цветовое сочетание.
3. воспитывающая : воспитывать у учащихся колористические умения и навыки, эстетический вкус.
Оборудование для учителя :
1. книги, иллюстрации с использованием орнаментов , растительных элементов, стилизованных растений и цветов.
Оборудование для учащихся :
2. кисти тонкие и толстые.
3. лист бумаги.
4. баночка для воды.
5. карандаш и стерка.
План урока :
1. организационный момент (2-3 мин.)
2. объяснение нового материала (13 мин.)
3. практическая часть (25 мин.)
4. подведение итогов (5 мин.)
Ход урока:
I. Организационный момент : приветствие учащихся, эмоциональный настрой коллектива, проверка степени готовности к уроку , назначение дежурных, проверка отсутствующих.
II. Объяснение нового материала :
Ребята, давайте вспомним, что такое орнамент ?
(Узор. Это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния).
Как вы считаете, для чего нужен орнамент ?
(Чтобы украшать им вещи. Так они становятся красивее) .
Показ мультимедийной презентации и беседа.
Какие бывают орнаменты ?
(растительные и геометрические)
Орнамент можно располагать в круге, в квадрате, в полосе .
Орнаментом украшают посуду , одежду и многое другое. Например, платки и косынки, сумки, стены и окна домов, и всевозможную домашнюю утварь, (попутно объясняется детям слово «утварь» — означает изделия ручного труда. Исходя из этого значения, к утвари относят посуду- емкости, предназначенные для напитков и пищи, приготовления еды и, в традициях народного творчества, для украшения стола и интерьера, всевозможные шкатулки, украшения. Поэтому утварь — традиционный предмет народных промыслов и художественных ремесел.)
Художник, прежде чем начнет изображать листья и травы , веточки и цветы, придумывает композицию, и только потом эту схему заполняет конкретными природными элементами.
Теперь для вашего рассмотрения предлагаются всевозможные растительные элементы, стилизованные растения и цветы, которые после продумывания композиции, компонуются на заданном формате.
III. Практическая часть :
Целью вашего практического задания и будет являться составление орнамента в полосе с использованием растительных элементов и с последующим цветовым решением.
Давайте еще раз повторим с вами основные ключевые моменты выполнения орнамента : ваш лист бумаги должен иметь форму полосы (отмеряем линейкой от каждого угла листа 6 см., и проводим 2 линии) ; далее, делим нашу полосу на равные части ; затем, вы продумываете композицию; далее эту схему вы заполняете придуманными вами растительными элементами. При затруднении в придумывании данных элементов можете обратиться к наглядным пособиям. Затем приступаем к росписи, которую я посоветую вам начать с перекрывания листа или определенных его частей легкой прозрачной краской, не забывая о том, что должно соблюдаться и цветовое равновесие.
Подождите, пока ваш рисунок высохнет полностью. Далее переходите к росписи более мелких деталей. Перед тем как дети приступят к раскрашиванию, обращаю их внимание на то, что необходимо соблюдать цвет геометрических фигур — соблюдение цветового ритма.
На работу вам отводится 25 минут. Приступайте (учитель наблюдает за работой детей, помогает при возникновении трудностей).
Желаю вам творческой удачи!
IV. Подведение итогов :
Устраивается просмотр (дети раскладывают свои работы на парте, проводится анализ рисунков, выставляются оценки).
Многие культурологические концепции базируются на вещных проявлениях народного сознания: предметах быта, одежде, манере строительства жилищ и так далее. Совершенно очевидно, что данные явления изучаются учеными максимально пристально, начиная от внешних проявлений, заканчивая заложенным в них сакральным смыслом.
Особенный интерес в этом отношении вызывают орнаменты, поскольку они одновременно идентифицируют определенную культуру или народность, и в то же время являются общими для совершенно разных, порой диаметрально противоположных культур.
Виды орнаментов
На данном этапе развития культурологии принято различать четыре основных типа этих украшающих элементов. Одним из самых распространенных считается геометрический узор, которому свойственно обилие четких линий, точек и геометрических фигур.
Следующим по популярности следует растительный орнамент, в основе которого лежит изображение различных листьев или же цветов, расположенных в определенном порядке и конкретных формах. Этот тип украшения одежды и предметов быта очень характерен для нашей славянской культуры.
Примерно такое же распространение, как и растительный орнамент, получил зооморфный. В некотором смысле они даже близки друг другу, поскольку элементы флоры часто встречаются в такого рода изображениях. Тем не менее, основной акцент ставится в данном случае именно на животных (причем как реально существующих, так и выдуманных).
Наконец, культурологами выделяется так называемый антропоморфный тип орнамента, в основе концепции которого стоит человек.
В данной же статье мы определим, что такое растительный орнамент, для каких культур он характерен и что символизирует.
Исторические корни
В целом, изображение элементов флоры свойственно практически всем культурам, поскольку эта традиция напрямую связана с концепцией мирового древа.
Этот культ считается одним из древнейших и самых распространенных. Для славян в эпоху язычества он занимал одно из главенствующих мест, будучи основой миропонимания в целом.
Культура Египта
Свойствен был растительный орнамент и культуре Древнего Египта. Некоторые исследователи даже утверждают, что именно эту часть Земного шара и культуру можно называть родиной флористического узора, из-за чрезвычайно благоприятных природных условий.
Египтяне изображали в основном лотос и тростник, которые были наиболее распространены и почитались в качестве священных растений.
Искусство Востока
Не меньшей популярностью пользовался растительный орнамент у шумеров и ассирийцев. Чаще всего эти народы изображали ромашки и маргаритки, олицетворявшие, с их точки зрения, солнце. Так же часто можно было встретить изображение шишек, гранатов, пальм и колосьев.
Персидская традиция
Если в предыдущих случаях изображение было достаточно схематичным, то в данном случае наблюдается куда большая тяга к натуралистическому изображению. Растительный орнамент персидского декора чаще всего включал в себя гвоздики, анемонов и нарциссов.
Древняя Греция
Естественно, нельзя не сказать о том, что очень часто использовались подобные элементы в эллинской культуре. Наряду с геометрическими фигурами существовали и растительные орнаменты и узоры, изображавшие пальмовые, лавровые ветви, виноградные лозы и даже водоросли, что напрямую связано с территориальной расположенностью Греции.
Славянская культура
Как уже говорилось ранее, наша культура также совершенно не чужда использованию такого рода элементов. Растительные орнаменты и узоры наиболее прочно осели в украинской культуре, однако до этого активно использовались всеми славянами.
Чаще всего изображались такие растения, как хмель, мак, пшеничные колосья, барвинок, дубовые, виноградные листья, калина. Как правило, данные элементы изображались красным цветом на белом фоне.
Тайный смысл
Совершенно очевидно, что растительные элементы орнамента никогда не изображались в качестве простого украшения. Испокон веков изображение той или иной фигуры или явления имело скрытый сакральный смысл. Калина на одежде и предметах быта, к примеру, символизировала не только космическую гармонию, но и благоденствие, здоровье и прочность рода.
Дубовые листья, вышитые на мужских сорочках и полотенцах, должны были приносить их обладателям силу и мужество.
Виноградные листья и грозди означали прочность и счастье семьи, здоровое потомство и всяческие блага, связанные с семейным очагом. Маки же должны были защитить владельца от зла в любых его проявлениях.
Полосы орнамента
Как известно, существуют два основных способа изображения символических элементов — в виде одной линии (части узора следуют одна за другой) и круговой.
Растительный орнамент в полосе представляет собой постоянное повторение и чередование различных элементов. Пшеничные колосья, к примеру, могут чередоваться с хмелем. Такого рода расположение чаще всего использовалось именно в одежде, поскольку имело своего рода защитную функцию. Как правило, узоры такого типа были размещены на манжетах, поясах, у ворота и на юбках. Опоясывание растительными элементами имело для народа чрезвычайно важное значение, которое во многом сохранилось и до сих пор.
Также линейное изображение применялось в декорировании домов — часто растительные элементы можно встретить по периметру дверей, на ставнях домов, столах и других предметах интерьера.
Круговое изображение
Наряду с вышеописанным способом нанесения и размещения существовал и другой. Орнамент в круге, растительный или другой, чаще использовался в декорировании посуды и украшений, хотя по смыслу и не отличался от узоров, выполненных полосой.
Круговое изображение тех или иных элементов также символизировало цикличность, повторяемость и бесконечность жизни.
Повторяющиеся точки и линии, возможно, были первыми изображениями, созданными руками человека. С тех пор прошли тысячелетия, но повторяющиеся рисунки до сих пор украшают нашу одежду, посуду и стены домов. Что же такое орнамент? Как он изменился с течением времен, и как старинные орнаменты и узоры можно использовать в интерьере современного дома? Постараемся рассмотреть наиболее востребованные узоры и орнаменты, возникшие в далекой древности, и до сих пор не утратившие ни актуальности, ни своей завораживающей красоты.
Мозаика с центрическим орнаментом, Brecci by Eidos Glass
Что такое орнамент?
Любой орнамент по своей сути представляет набор последовательно повторяющихся отдельных элементов или их группы. Раппорт орнамента — и есть это ритмическое повторение одного или нескольких этих элементов. Орнамент не просто украшает плоскость, на которую нанесен, он задает ей определенный ритм, придавая завершенность композиции, и активно влияет на наше восприятие поверхности. Узор без труда может заставить плоскость казаться ближе или дальше, выше или ниже, зрительно изогнуть ее или завернуть в спираль. В древние времена узоры на одежде и предметах обихода были своеобразным языком, позволяющим определить род, семейное и общественное положение, профессию хозяина, либо выступали в качестве талисманов и оберегов от злых духов. Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую историю, о которой мы и не подозреваем.
Все бесконечное многообразие придуманных человеком орнаментов легко разделить на 3 основные группы:
геометрические орнаменты
растительные орнаменты (фитоморфные), представляющие собой различные стилизованные изображения растений
меандровые орнаменты в виде непрекращающейся ломанной линии
Мозаика из различных видов орнамента в современном интерьере, Versace Home by Gardenia Orchidea
Отбор наиболее удачных узоров в истории человечества никогда не прекращается. Некоторые орнаменты, придуманные много веков назад, до сих пор активно применяются в дизайне интерьера в различных стилях.
Геометрические орнаменты
Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги. Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.
Тартан
Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica
Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.
Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco
Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.
Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.
Четырехлистник
Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn
Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.
История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.
Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style
Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.
Растительные орнаменты
Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».
Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel
Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.
Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF
Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.
Дамаск
Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne
Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.
Дамаск в современном интерьере, Architects Paper ® , a brand of A.S. Création Tapeten
В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.
Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea
Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.
Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea
В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.
Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.
Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.
Предыдущая статья: Cочинение «Нравственные проблемы в пьесах А Следующая статья: Характеристика дикого и кабанихи из пьесы гроза
Паттерны
Пластичный и фактурный паттерн
от 2999 ₽
Душевный орнамент, вдохновляющий на творчество
от 2999 ₽
Добрый паттерн о привычных нам людях
2999 ₽
Летний паттерн про заботу
от 2999 ₽
Бесконечно родной паттерн
2999 ₽
Паттерн о скромной красоте полей и лугов
от 2999 ₽
Орнамент с легким праздничным настроением
от 2999 ₽
Спокойный и нарядный орнамент
от 2999 ₽
Лаконичный растительный узор
от 2999 ₽
Гравюрно-утонченный таинственный паттерн
от 2999 ₽
Щедрый паттерн
от 2999 ₽
Милый уютный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн про неудержимый жизненный драйв
от 2999 ₽
Орнамент с сильным эмоциональным зарядом
от 2999 ₽
Паттерн о красоте под необычным ракурсом
от 2999 ₽
Рвущий шаблоны контрастный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн, вдохновленный историей про царя обезьян
от 2999 ₽
Утонченно-приятный паттерн
от 2999 ₽
Искрящийся праздничный паттерн
от 2999 ₽
Орнамент про скованные льдом травинки
от 2999 ₽
Орнамент про сложность и многогранность мира
от 2999 ₽
Паттерн, в котором зайцы ловко прячутся в травяных зарослях
от 2999 ₽
Орнамент, в котором сплелись притягательное и страшное
от 2999 ₽
Изящно-традиционный орнамент
от 2999 ₽
Паттерн, навеянный узорами полевых трав
от 2999 ₽
Линейный растительный паттерн в спокойных тонах
от 2999 ₽
Крупный паттерн с живыми гуашевыми мазками
от 2999 ₽
Умиротворяющий орнамент в спокойных тонах
от 2999 ₽
Узор, дышащий свежим ветром и цветочным ароматом
от 2999 ₽
Абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Живой абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Сентиментальный паттерн о быстротечности времени
от 2999 ₽
Традиционное пейсли-плетение, разбитое пикселями и беспощадным глитчем
от 2999 ₽
Энергичный паттерн для тканей и аксессуаров
от 2999 ₽
Уютный паттерн, напоминающий о детстве и лете
от 2999 ₽
Жизнерадостный паттерн со змеями, осетрами и цветочными мотивами
от 2999 ₽
Графичный паттерн
от 2999 ₽
Легкий, воздушный, смелый орнамент
от 2999 ₽
Несерьезный паттерн с геометрически пушистыми котами
2. Украсить змейку, подобрать орнамент и выполнить работу в паре.
3. Закрепить полученные знания на практике, выполняя упражнения и практические задания.
Ход урока.
Организационный момент.
Я очень рада Войти в приветливый ваш класс И для меня уже награда Вниманье ваших умных глаз. Я знаю: каждый в классе гений. Но без труда талант не впрок. Скрестите шпаги ваших мнений Мы вместе сочиним урок! Мои соавторы и судьи, Оценкой вас не нахожу. За странный слог не обессудьте. А дальше прозой я скажу…
Вы пришли сюда учиться,
Не лениться, а трудиться.
Работайте старательно,
Слушайте внимательно.
Актуализация опорных знаний.
Дидактическая игра.
— А теперь немного поиграем. Вам нужно определить где орнамент, а где узор. (презентация)
рис. Орнамент
рис. Узор
рис. Узор
рис. Орнамент
рис. Орнамент
Мотивация учебной деятельности.
Несложно орнаменты нарисовать:
Берёшь элементы, рисуешь их в ряд.
И вот уже виден орнамент в рисунке,
И вот уже звёздочки ярко горят.
А также листочки и линии можно,
И птиц, и зверюшек… Поверьте, друзья!
Придумать орнаменты вовсе несложно,
И лишь без фантазии в этом деле нельзя!
Сообщение темы и цели урока.
Восприятие и осознание нового материала.
Рассказ учителя.
Орнамент — это особый вид художественного творчества, который не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь. В далеком прошлом орнаменты несли в себе символический и магический смысл. Древний человек «зашифровывал» в орнаменте свои представления об устройстве мира. Например, круг обозначал солнце, квадрат — землю, треугольник — горы, спираль — развитие, движение. Сначала орнаментом покрывались скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов. Эти изображения как бы оберегали своих обладателей от различных несчастий. Постепенно эти знаки-символы превратились в узоры, которыми стали украшать разные изделия. Именно из орнамента появилась пиктография, из которой потом родилась письменность.
Раньше на Руси вместо слова орнамент говорили «узорочье».
— Сейчас орнаментом называют узор, в котором повторяется одинаковый рисунок.
— Женский костюм состоял из рубахи, сарафана и головного убора. Головной платок был одной из основных частей женского костюма. Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще повойник, кокошник, сорока . Маленькие девочки носили на лбу матерчатые ленты. Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, коруны, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. Русский мужской костюм состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой. Орнамент на краю одежды назывался оберегом.
Физкультминутка. Гимнастика для глаз и рук
Над волнами чайки кружат,
Полетим за ними дружно.
Брызги пены, шум прибоя,
А над морем — мы с тобою! (Дети машут руками, словно крыльями.)
Мы теперь плывём по морю
И резвимся на просторе.
Веселее загребай
И дельфинов догоняй. (Дети делают плавательные движения руками.)
Работа с иллюстрациями.
— Орнамент бывает нескольких видов:
Геометрический, состоящий из различных геометрических элементов
Растительный, составленный из рисунков цветов, плодов, листьев, веток
Антропоморфный, составленный из фигурок людей.
Зооморфный, животные, птицы, насекомые.
— Орнамент может быть размещен в круге, квадрате, полосе.
— Ребята, а как вы думаете где может быть использован орнамент?
— А сейчас мы поговорим о цвете в орнаменте. Как вы думаете какое значение он имеет?
Сочетание цветов в орнаменте имеет важное значение — они должны чередоваться в определенном порядке. Беспорядочное распределение цветов даже в самом оригинальном орнаменте может сделать его серым и невыразительным. Выбор цвета фона и рисунка определяет композицию.
Физкультминутка. Гимнастика для глаз и рук
Поднимайте плечики.
Прыгайте, кузнечики.
Прыг-скок, прыг-скок.
Стоп! Сели.
Травку покушали,
Тишину послушали
Выше, выше, высоко
Прыгай на носках легко.
Проектирование у доски геометрического орнамента.
— Какие фигуры будут представлены в орнаменте? (геометрические).
— Что является главным в геометрическом орнаменте? (повторяющийся узор из геометрических фигур).
– Кто из вас замечал какие-нибудь узоры в природе? У каких животных, птиц, насекомых окраска напоминает узор? (Ответы детей: бабочки, змеи, павлин, жираф и т. п.)
— Если вы отгадаете загадку, то узнаете, что сегодня мы будем украшать с помощью орнамента.
Без рук, без ног –
Ползает на брюхе.
Нет у неё слуха,
Не жуёт – глотает,
Смотрит – не моргает.
Как загадка вам моя?
Отгадали? Кто? (Змея)
— Мы будем украшать змейку с помощью орнамента.
1.Проверяем на рабочем месте наличие: заготовки (основы), элементов орнамента, клея.
— Как геометрические фигуры связаны с нашей темой?
2.Последовательность работы по плану на рисунке.
3.Критерии оценивания работы: является ли геометрический узор орнаментом, одинаковое расстояние между элементами, аккуратность.
Рефлексия
Итог урока.
— Какой бывает орнамент?
— Выполнили ли мы поставленные перед нами задачи?
— Доставило ли вам эта работа удовольствие, радость?
— Если вы остались довольны своей работой на уроке, похлопайте в ладоши.
— Где можно найти практическое применение полученных знаний?
Мчась по полосе: пешеходная экскурсия по лучшим рождественским световым шоу, событиям и достопримечательностям Лас-Вегаса (карта включена)
Лас-Вегас известен тем, что делает все по максимуму, и Рождество не исключение. Каждый год казино и аттракционы по всему Городу грехов стремятся превзойти друг друга с помощью продуманных праздничных представлений и празднований, в результате чего возникает праздничный взрыв мерцающих огней, высоких рождественских елок и праздничных мероприятий.
Возможно, он не стоит на первом месте в вашем списке потенциальных мест для зимнего отдыха, но для отпуска лучше всего подходит Лас-Вегас.Посещение Лас-Вегаса на Рождество — отличный вариант для каждого путешественника, от семей с детьми до тех, кто хочет положить конец «греху» в Городе грехов. Семейные дисплеи занимают лобби курортов и другие достопримечательности Лас-Вегаса, и, поскольку все, что происходит в Вегасе, остается в Вегасе, тусовщикам не нужно беспокоиться о том, что они окажутся в списке непослушных Санты или найдут уголь в своих чулках рождественским утром. .
Почти все остается открытым, включая магазины, казино, бары, рестораны и достопримечательности, и хотя сам Стрип может не выглядеть особенно праздничным, это совсем другая история, если вы войдете в казино, где в изобилии сверкают рождественские огни.
Лучший способ окунуться в волшебство Рождества в Лас-Вегасе — это надеть обувь для ходьбы и совершить неторопливую прогулку. В качестве подарка к празднику мы создали маршрут для пеших прогулок по всем самым экстравагантным представлениям и рождественским мероприятиям на Лас-Вегас-Стрип.
Лас-Вегас, пешеходная экскурсия по рождественским огням и мероприятиям
Наш маршрут начинается в нижней части Стрипа и идет к северу, но вы можете начать с любого конца Стрипа.
1. Санта в затонувшем корабле в Аквариуме акульего рифа в Мандалай-Бей
Посетите Санта-Клауса и Санта-Челюсти в аквариуме акульего рифа в Мандалай-Бей. Ежедневно с 16.00 до 16.15 Санта надевает акваланг и прыгает в воды кораблекрушения.
2. Tournament of Kings: ‘Twas the Knight
Расстояние: 0,5 мили 11 минут ходьбы от Mandalay Bay
Каждый праздничный сезон арена Tournament of Kings превращается в средневековую зимнюю страну чудес с декором и музыкой. , костюмы и даже снег.Наряду с праздничным застольем из трех блюд (все съедено руками, в истинно средневековой моде), праздничная версия этого давнего шоу включает праздничные костюмы, знамена и мерцающие огни замков, которые сверкают, когда Мерлин вызывает снегопад в королевствах.
3. Ресторанно-развлекательный комплекс Park
Расстояние: 0,8 км от Экскалибура 9 минут ходьбы
Посетите Санту, исследуйте праздничный рынок, насладитесь нежными тонами колядующих и оцените удивительный 80-футовый праздничная елка, украшенная огнями сосулек и эффектными украшениями.Вы также можете покататься на коньках на катке в Toshiba Plaza за пределами T-Mobile Arena.
4. Каток в Cosmopolitan
Расстояние: 0,7 мили от парка 16 минут пешком
Каждый год бассейн на бульваре Cosmopolitan замерзает и превращается в каток площадью более 4200 квадратных футов. . Жарьте сыры на костре, потягивайте сезонные коктейли между кругами и наслаждайтесь легким снегопадом каждые 30 минут.
5.Фонтаны Белладжио и зимний сад
Расстояние: 0,5 милях от Cosmopolitan 9 минут пешком
Самая знаменитая достопримечательность Лас-Вегаса устраивает специальное рождественское шоу с уникальными сезонными представлениями, сочетающими классические праздничные мелодии.
После того, как вы посмотрите шоу фонтанов, войдите в консерваторию Белладжио. Каждый год Южный сад украшают тысячи огней, более 28000 пуансеттий и огромное дерево высотой более 40 футов.Одно только дерево украшено более чем 7000 светодиодных фонарей и 2500 орнаментов. Есть также ночные представления под Викторианской беседкой. Северный сад является домом для белой медведицы, сделанной из более чем 12 000 белых гвоздик, а также ее детенышей-близнецов.
6. LINQ Promenade
Расстояние: 0,5 мили от Белладжио 10 минут пешком
Нельзя пропустить ежегодное преобразование LINQ Promenade в Winter PARQ с обильными украшениями, включая 35-футовое дерево — колядные песни, музыка, вечерние праздничные шоу и снегопады по расписанию с 18:00 до 21:00. Посмотрите на восток и обратите внимание на огни на шоу LINQ с колесом наблюдения за хайроллерами, возвышающимся на 550 футов над полосой, только что освещенным более чем 2000 светодиодными огнями. Если хотите чего-то более захватывающего, посетите холм для тюбинга.
7. Венецианская праздничная елка
Расстояние: 0,5 мили от LINQ Promenade 10 минут ходьбы
Вам нужно включить режим панорамы, чтобы сделать снимок украшенной 65-футовой праздничной елки венецианца. с более чем 50 000 программируемых огней.Не пропустите ночное световое шоу.
8. Палаццо, атриум с водопадом и сады
Расстояние: 0,3 мили от Венеции 5 минут ходьбы
Палаццо проводит собственную зимнюю выставку в рождественской тематике с заснеженными деревьями высотой до 20 футов. праздничные огни и тысячи пуансеттий.
9. Зимняя страна чудес в Винне
Расстояние: 0,6 км от Палаццо 8 минут ходьбы
Вдохновленная книгой Гулливера Джонатана Свифта, зимняя страна чудес Винна состоит из шести миниатюрных зимних деревень. Вы можете найти их в Атриуме рядом с Главной регистрацией. Винн также устраивает музыкальное праздничное шоу, на котором демонстрируются праздничные хиты, разноплановые танцевальные представления и комедийные номера. Выступления проходят с 30 ноября по 30 декабря.
10. Торговый центр Fashion Show
Расстояние: 0,3 мили 7 минут ходьбы
Завершите пешеходную экскурсию и завершите праздничные покупки в торговом центре Fashion Show. Торговый центр оформлен к праздникам, также можно остановиться и сфотографироваться с Дедом Морозом.В 8 универмагах, 250 магазинах и многочисленных ресторанах есть что-то для каждого и бутики на любой кошелек.
Праздничные аттракционы у Стрипа
Праздничные торжества не заканчиваются на Стрипе. В других местах и достопримечательностях Лас-Вегаса устраиваются собственные замысловатые рождественские световые шоу и мероприятия. Если у вас есть время и гибкость для изучения за пределами Стрипа, вот некоторые из них, которые нельзя пропустить:
Ethel M’s Holiday Cactus Garden
Кому нужны видения сахарных слив, танцующих в вашей голове, когда вы можете иметь видения шоколада прямо перед тобой? Отметьте 25-ю годовщину этой уникальной праздничной экспозиции, в которой будут представлены полмиллиона огней, украшающих три акра кактусов — да, кактусов, — а также шоколадные домики, скульптуры и демонстрации изготовления шоколада.
Springs Preserve Holiday Express
Садитесь на борт и наслаждайтесь неторопливой поездкой на поезде в Деревню Санты, где вы найдете развлечения, включая фотографии с Сантой, поделки, украшение печенья и демонстрацию щелкунчика.
Сверкающие огни на автодроме Лас-Вегаса
Наслаждайтесь проезжающим световым шоу вокруг 2,5-мильной трассы, где представлены более 3 миллионов рождественских огней и 400 анимированных дисплеев.
Где поесть в Лас-Вегасе на Рождество
Лас-Вегас — рай для гурманов в любое время года, и Рождество — не исключение.Более 90 ресторанов предлагают специальные рождественские меню — здесь вы найдете то, что вам больше всего подходит. Помните эти советы, когда будете искать ресторан:
У буфетов есть специальные рождественские цены — обычно примерно вдвое дороже обычной.
Рождественский день — это единственный день в году, в который вам нужно бронировать столик. Если вы не бронируете столик заранее, будьте готовы долго ждать.
Заключение
Вы этого не ожидали, но Лас-Вегас — одно из самых праздничных мест для празднования праздников, и вы не можете победить солнечный свет и теплые температуры.Если вы будете в Лас-Вегасе на это Рождество, следуйте нашему маршруту пешеходной экскурсии и посмотрите самые экстравагантные представления на Стрипе, начиная с Санта-Клауса в кораблекрушении в заливе Мандалай и заканчивая торговым центром Fashion Show.
Получите больше советов по празднованию праздников в Лас-Вегасе
Орнамент настольного света и дверной световой знак
Из этого туториала Вы узнаете, как запрограммировать и построить светящееся украшение стола. Эти огни меняют цвет в течение часа.Вы также узнаете, как запрограммировать и построить сопровождающий дверной знак, который загорается. Вы можете использовать дверную табличку как украшение или как способ сообщить другим, что вы разговариваете по телефону или заняты 🙂 https://youtu.be/pM8fj86rxj8
Шаг 1.
Соберите припасы
Вам понадобится: TECH
Два аккумуляторных блока
Два micro: bit — если вы получаете комплект micro: bit go, он включает в себя аккумуляторную батарею
Светодиодная лента Neopixel, 1 метр
Зажимы типа «аллигатор»
Перемычки
Доступ к паяльнику и припою (необязательно, но лучше всего для длительного использования)
ЭСТЕТИКА (можно использовать разные материалы для украшения стола или дверной вывески)
https: // youtu.be / U94AM50ygws Код украшения стола — создан с помощью Makecode.org Я запрограммировал бит Micro: для украшения стола, используя платформу блочного программирования Makecode.org. Чтобы использовать makecode.org, вы можете щелкнуть ссылку на приведенный выше код украшения стола и затем выбрать редактировать. Вы попадете в редактор makecode.org, где сможете начать использовать этот код. На видео выше показано, что делает каждая часть кода, поэтому вы можете легко настроить ее для своего проекта. Некоторые идеи для настройки вашего кода — это изменение временных интервалов или изменение цвета индикаторов.Временные интервалы в настоящее время — каждые десять минут, цвет света будет меняться. Вы можете изменить цвета света на любой цвет RGB. Как только код станет таким, каким вы его хотите, загрузите его и загрузите в один из Micro: битов. Для получения справки см. Документацию Makecode.org по загрузке кода в Micro: bit. Советы Вы можете использовать меньшие масштабные числа для тестирования вашего кода в симуляторе Makecode.org, который также имитирует неопиксельную световую полосу. При изменении временных интервалов используйте онлайн-конвертер миллисекунд в минуты, чтобы вычислить время в миллисекундах.
https://youtu. be/qW42zgY9asE Код дверного знака — создан с помощью Makecode.org Я запрограммировал Micro: bit для дверного знака, используя платформу блочного программирования Makecode.org. Чтобы использовать makecode.org, вы можете щелкнуть ссылку на код дверного знака выше и затем выбрать редактировать. Вы попадете в редактор makecode.org, где сможете начать использовать этот код. На видео выше показано, что делает каждая часть кода, поэтому вы можете легко настроить ее для своего проекта.Некоторые идеи по настройке кода — это изменение цвета лампочек на дверной вывеске. Как только код станет таким, каким вы его хотите, загрузите его и загрузите в один из Micro: битов. Для получения справки см. Документацию Makecode.org по загрузке кода в Micro: bit. Советы Вам необходимо загрузить код дверного знака в Micro: bit, используемый для дверного знака, и код украшения стола, загруженный в Micro: бит, используемый для украшения стола, чтобы проверить этот код. Если ваш код не работает, убедитесь, что вы установили оба бита Micro: в «группу радиоустановок 1». «Это похоже на установку радиочастоты и гарантирует, что ваши Micro: биты могут взаимодействовать друг с другом.
Шаг 4: Тестирование технологии
Теперь, когда ваш код готов, вы можете протестировать его с помощью битов Micro: бит и светодиодных лент. Перед этим вам необходимо подготовить светодиодные ленты и соединить Micro: bit со светодиодной лентой. ПОДГОТОВКА СВЕТОДИОДНЫХ ПОЛОС Я обнаружил, что рекомендуется, чтобы Micro: bit питал только 8 ламп Neopixel одновременно. Вам нужно будет разрезать полосу, чтобы на ней было всего 8 лампочек.Над каждым участком меди есть значок ножниц, обозначающий место, где можно разрезать светодиодную ленту. Когда у вас есть две светодиодные ленты из 8 ламп (одна для украшения вашего стола, а другая для дверного знака), вы готовы подключить Micro: bit к светодиодной полосе для тестирования.
ПОДКЛЮЧЕНИЕ MICRO: BIT С ПОМОЩЬЮ СВЕТОДИОДНОЙ ПОЛОСЫ Чтобы проверить код Micro: bit с помощью светодиодной ленты, вы можете использовать зажимы типа «крокодил» для соединения двух компонентов. Вам нужно будет сделать это для каждой Micro: bit и светодиодной ленты.
Подключите одну сторону вашего первого зажима типа «крокодил» к номеру контакта, которому вы назначили светодиодную ленту (в моем коде это был контакт 0). Это отправит ваш код на светодиодную ленту.
Подключите другую сторону вашего первого зажима типа «крокодил» к медному элементу DIN на светодиодной ленте. Убедитесь, что это НЕ Dout. Стрелки на светодиодной ленте должны быть направлены вправо.
Подключите одну сторону второго зажима типа «крокодил» к контакту 3V на бите Micro :. Этот вывод питает светодиодную ленту ??? / li>
Подключите другой конец второго зажима типа «крокодил» к медному элементу 5 В ??? / li>
Подключите одну сторону третьего зажима типа «крокодил» к GND на бите Micro :.Это твоя земля.
Подключите другую сторону третьего зажима типа «крокодил» к GND на светодиодной ленте.
ПРОВЕРЬТЕ КОД Теперь, когда ваша технология подключена, вы можете нажимать кнопки на настольном орнаменте Micro: bit, чтобы увидеть, загораются ли ваши светодиодные ленты. Советы Причины, по которым ваша светодиодная лента может не работать: Если вы используете более 8 светодиодных индикаторов для одного Micro: bit, возможно, у вас недостаточно энергии. Дважды проверьте, что ваши зажимы-крокодилы подключены к правильным источникам.Убедитесь, что головы аллигатора на светодиодной ленте не соприкасаются.
Шаг 5: Сборка Tech
https://youtu.be/F7tfMOn8YT0 Теперь, когда вы знаете, что ваша технология работает, вы можете припаять перемычки к светодиодной ленте. Пайка перемычек обеспечит более надежное соединение между Micro: bit и светодиодной лентой, а также предотвратит повреждение меди на светодиодной полосе зажимами из крокодиловой кожи.
После того, как перемычки припаяны к светодиодной ленте, вы можете подключить зажимы типа «крокодил» к концу перемычек, а не непосредственно к светодиодной ленте.
Совет Некоторые светодиодные ленты Neopixel будут иметь конец, подобный тому, который показан на видео для этого шага. Если у вас есть этот конец, вы можете либо отрезать его, либо не паять. Если вы решите не паять, вам нужно будет вставить перемычку в отверстие, которое находится над белым (или Din) проводом. Затем вы можете подключить зажим из крокодила к этой перемычке, а другие зажимы из кожи аллигатора подключить к предварительно подключенным проводам. На видео выше показано, как вставить перемычку в это отверстие.
Шаг 6. Сборка настольного украшения
Я обрисовал в общих чертах, как я сделал украшение для стола. Эту часть проекта можно было бы на 100% настроить, чтобы сделать украшение стола по-другому. 1. Используйте матовый спрей на стеклянной лампочке, чтобы лампочка не была видна насквозь. Возможно, вам понадобится сделать пару пальто. 2. Вырежьте отверстие в картонной коробке. В это отверстие вы можете поместить лампочку, а также через него будут проходить провода. Обязательно измерьте нижнюю часть лампочки, чтобы она плотно прилегала.3. Вырежьте небольшое отверстие в задней части коробки, чтобы можно было вынуть зажимы из крокодиловой кожи. В этом проекте Micro: bit действует как контроллер, поэтому у вас должен быть легкий доступ к нему, поэтому мой находится снаружи коробки. 4. Лазер отрежет верхний кусок дерева. Вам нужно будет измерить окружность вашей лампочки, чтобы убедиться, что вырезанное лазером отверстие достаточно велико. 5. Вставьте колпачок лампочки в отверстие картонной коробки. Он должен плотно прилегать. 6. Проденьте провода через отверстие в колпачке лампочки, которое находится в прорезанном отверстии.Ваша светодиодная лента должна торчать сверху, а провода должны быть внизу коробки. 7. Проденьте зажимы «крокодил» через отверстие в задней части коробки. 8. Подключите зажимы типа «крокодил» к биту Micro :. 9. Поместите верхнюю деревянную деталь на колпачок лампочки и убедитесь, что она выглядит так, как вы хотите. Если это так, вы можете приклеить кусок. 10. Вставьте светодиодную ленту в лампочку и прикрутите лампочку на место. 11. Вырежьте лазером дополнительные декоративные элементы для украшения стола и приклейте их. Теперь вы можете протестировать код украшения стола с собранным украшением стола. Советы Используйте утиную ленту, чтобы упорядочить провода внутри коробки. Используйте утиную ленту, чтобы пометить ваши провода как GND, Din и 3V. Micro: bit разряжает аккумулятор, даже когда ничего не включено, поэтому вы захотите иметь легкий доступ к переключателю включения / выключения на аккумуляторном блоке.
Шаг 7: Сборка дверной вывески
Я обрисовал в общих чертах, как я сделал дверную табличку. Эту часть проекта можно было бы на 100% настроить, чтобы сделать дверную вывеску другого вида.Вырежьте лазером то, что будет перед дверной вывеской. Убедитесь, что свет проникает сквозь вашу конструкцию. Соберите вашу технику внутри теневого бокса и позади детали, вырезанной лазером, чтобы вы не могли видеть ее спереди. Я использовал утиную ленту, чтобы организовать свои провода и удерживать все на месте. Используйте кусок пенополистирола, чтобы прижать вырезанный лазером кусок к передней части теневого бокса. Это позволяет вам не приклеивать этот кусок к стеклу, что может испортить эстетику. Наденьте заднюю часть теневого бокса.Это будет давить на пенополистирол, удерживая вырезанную лазером деталь на месте. Храните аккумуляторную батарею вне теневого бокса. Провода будут выходить сбоку сзади. Присоедините батарейный блок Micro: bit к задней части теневого бокса. Micro: bit разряжает батареи, даже когда они не используются, поэтому это упростит доступ к переключателю включения / выключения аккумуляторной батареи. Теперь вы можете проверить код дверного знака с помощью контроллера Micro: bit вашего настольного украшения.
Шаг 8: Получайте удовольствие от использования!
Теперь вы можете использовать украшение на столе как забавный способ увидеть, как идет время, и дверную табличку в качестве украшения или чтобы сообщить другим, что вы разговариваете по телефону или заняты :).Эта статья взята из Instructable. Наш facebook: https://www.facebook.com/ElecFreaksTech/?ref=bookmarks Twitter: https://twitter.com/elecfreaks
Wiper Cow Bells Covers Strip Light Wrapps Hood Ornament Semi Truck Tool Box & Battery Box — Best Алюминиевый воздушный короб и стальные световые короба для прицепов
О наших полуприцепах для инструментов и аккумуляторных ящиков
Несчастные случаи, поломки и необходимое техническое обслуживание — все это происходит в дороге, вдали от дома.В ящиках для инструментов полугрузовика есть все необходимые инструменты для обслуживания и ремонта вашей установки в дороге. В Iowa 80 есть набор ящиков для инструментов, которые сегодня подходят для любого грузовика. Выбирайте между стержнями рамы, алюминиевыми ящиками для инструментов, однодверными ящиками для инструментов, аккумуляторными ящиками, замками для ящиков для инструментов, сменными Т-образными ручками, ящиками для инструментов из нержавеющей стали, ящиками для обтекателей, ступенчатыми ящиками для инструментов, ящиками для инструментов с наклонным верхом, монтажными кронштейнами для ящиков и т. Отремонтируйте, замените или оснастите свою буровую установку первоклассным надежным ящиком для инструментов от Iowa 80.
Дом самого необходимого
Инструменты должны быть легкодоступными, безопасными и организованными, чтобы соответствовать требованиям жизни в дороге. Ящики для инструментов бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать вашей установке или предпочтительному местоположению. Ящики для инструментов под днищем полуприцепа обеспечивают необходимое хранение при хранении под днищем, не занимая драгоценного места на буровой установке. Перед заказом проверьте расположение электрических проводов, топливопроводов и топливного бака, чтобы избежать блокировки или перекрытия любого из них.Крышки аккумуляторного ящика и ящика для инструментов обеспечивают дополнительную защиту от непогоды во время движения или стоянки на стоянке грузовиков.
Доверяйте ценам
С 1964 года Iowa 80 ставит своих клиентов на первое место, предоставляя водителям грузовиков место, где они могут позвонить домой на дороге. Мы предлагаем такое же исключительное обслуживание клиентов в нашем онлайн-каталоге, чтобы снабжать водителей грузовиков запчастями и аксессуарами, которые им необходимы, чтобы оставаться в дороге и ездить стильно. В нашем каталоге представлены последние новинки на рынке — от рамного ящика для инструментов-полуприцепов до ступенчатого ящика для инструментов.Больше не удивляйтесь, где находятся ваши необходимые инструменты. Храните их и запирайте для максимальной безопасности при остановке. Не застряните на обочине дороги без того, что вам нужно, чтобы вернуться на дорогу и добраться до пункта назначения с хорошо продуманным ящиком для инструментов.
Держите свои вещи в порядке и безопасности! Iowa80.com предлагает широкий выбор полуприцепов для инструментов и ступенчатых ящиков специально для вас. Если у вас есть Kenworth, Peterbilt, Freightliner, International, Volvo, Mack или Western Star, вы обязательно найдете идеальный ящик для инструментов прямо здесь, в Iowa80.com. Ознакомьтесь с нашим ассортиментом ступенчатых ящиков для инструментов, ящиков для инструментов в рамке, ящиков для инструментов с наклонным верхом, аккумуляторных ящиков, запасных аккумуляторных ящиков, алюминиевых ящиков для инструментов, ящиков для инструментов из нержавеющей стали, уплотнений ящиков для инструментов, замков ящиков для инструментов, сменных Т-образных ручек, обтекателя ящики, ступени рамы, однодверные ящики для инструментов, монтажные кронштейны для ящиков и многое другое. Когда дело доходит до выбора, не ограничивайте себя. Делайте покупки на Iowa80.com сегодня!
Светодиодная лента с подсветкой и светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Светодиодная лента Световая пластина с светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент.Светодиоды: 5730 SMD 48 светодиодов. — Отлично подходит для внутреннего освещения, светофора и ландшафтного освещения. — Мощность одного светодиода: 0,5 Вт. — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный. 1 шт. Светодиодный источник .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный предмет в оригинальной розничной упаковке (если упаковка применима). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации.См. Все определения условий : Бренд: : Без марочного обозначения , Выходное напряжение: : NA : Форма лампы: : NA , Форма: : NA isting Список комплекта: : Нет , Гнездо: : NA : Совместимость Connected Home: : NA , Тип: : Без марочного обозначения : Connected Home Protocol: : NA , Напряжение: : NA : Рейтинг энергоэффективности: : NA , Мощность: : NA : Характеристики: : NA , Страна / регион производства: : Китай : MPN: : Не применяется ,。
Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент, осветительная пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент Светодиодная лента с подсветкой — Мощность одного светодиода: 0,5 Вт , — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный, 1 светодиодный источник, светодиоды: 5730 SMD 48 светодиодов, — Отлично подходят для внутреннего освещения, освещения дорожного движения и ландшафтного освещения, Быстрая доставка с экологической сертификацией для каждого заказа. новейшие продукты Высококачественная современная мода, лучший дизайн и лучшее качество изготовления.Ленточная лента с подсветкой и светодиодным драйвером 48LEDs Home Ornament LED.
Традиционные старинные дверные ручки для кухонных шкафов и ящиков для шкафов. 5 часов Burn T 80 6-дюймовые белые конические свечи без запаха высотой ¾ дюйм в диаметре. Утиное перо и хлопковая подушка из полого волокна Подушка для тела Спорт для беременных, Stanley Tools 0-TR150HL Сверхпрочный степлер SharpShooter STA0TR150HL, 1958 Постер из фильма «Старик и море», ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЙ ЗНАК ДНЯ РОЖДЕНИЯ МИККИ МУЗА ЛЮБОГО ИМЕНИ 77 мм И НОВОГО ВОЗРАСТА.Клейкие мебельные ножки Защитные накладки для пола Круглые квадратные противоскользящие царапины 664, прочные деревянные прищепки для одежды Сумка для стирки Линия стирки Держатель для штифта Зажим для сушки воздуха, новые настенные / настольные ЖК-часы Часы Al Harameen Azan Исламские будильники и настенные часы Великобритания, регулируемый скребок для торта из помадки Buttercream Froster Ганаш с острыми краями. Мини-шпионская камера Беспроводная Wi-Fi IP Домашняя безопасность HD 1080P DVR Пульт ночного видения, Zuperzozial Dish Salat Bowl Muesli Bowl Bowl Ø15 Ø24 Selection 8, Выбор цвета Наклейка одометра Наклейка JDM Drift Race 200000, IGNPION Угловая полка для ванной комнаты и корзина для душевой кабины SUS304 Нержавеющая сталь, МЕДЬ ЗАЖИМЫ ДЛЯ ТРУБКИ ДЛЯ КАБЕЛЯ ЗАЖИМЫ x 10 мм² Отверстие 5 X 50 мм² Размер кабеля.
— Мощность одного светодиода: 0,5 Вт, — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный, 1 светодиодный источник, Светодиод: 5730 SMD 48 светодиодов, — Отлично для внутреннего освещения, уличного освещения и ландшафтного освещения, быстрая доставка с экологической сертификацией для каждого заказа. Экономия и доступные предложения. Предоставляем новейшие продукты. Современная мода высокого класса, лучший дизайн и лучшее качество изготовления.
Lumaze предлагает внутреннюю демонстрацию рождественских огней в Питтсбурге
Последнее обновление: 4 декабря 2020 г., Джереми
Заявление об ограничении ответственности : Мы были приглашены для этого опыта.Наш сайт использует демографические данные, подписку по электронной почте, медийную рекламу и партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования. Цены, часы работы или меню могут измениться с момента нашего первого посещения и не могут быть отражены в последующих обновлениях. Пожалуйста, подтвердите это напрямую с любым бизнесом или достопримечательностью до посещения.
В настоящее время не представляется, что Lumaze вернется в 2020 году. Однако мы посмотрим, вернется ли он в 2021 году.
Что вы получите, если упаковываете большой склад в районе Питтсбург-Стрип более чем 1 000 000 праздничных огней, оформленных в уникальном дизайне и настроенных на общую тему?
Вы получаете Lumaze Pittsburgh.Это международное праздничное шоу дебютировало на местном уровне в 2019 году с огнями, музыкой и множеством праздничных настроений.
Но стоит ли это посещать? Для нас это действительно зависит от того, насколько вы любите рождественские огни!
Наслаждение рождественскими огнями в помещении в Lumaze
С того момента, как вы войдете в Lumaze, вы знаете, что получите полное ощущение праздничного света, и что 1000000 источников света могут быть правдой. В нескольких шагах от прибытия вас встречают массивные рождественские елки, все из которых сделаны из огней, и оттуда все продолжается.
Каждая выставка Lumaze соответствует теме, которой в 2019 году для Питтсбурга было «Сказочное Рождество», и многие световые конструкции предлагают игривый (хотя, возможно, немного минималистичный) подход к самой теме.
Большинство световых дисплеев в Lumaze статичны по своей природе, так что светильники обернуты вокруг декоративных рамок и форм. Стоит отметить это в том случае, если вы ожидаете хореографических световых дисплеев (в соответствии с более традиционными сквозными шоу), поскольку здесь это просто не тот случай.Вместо этого они просто представляют несколько красиво освещенных сцен с множеством отличных фото-операций на каждом повороте.
Lumaze компенсирует это наличием множества интерактивных функций, включая освещенные классики, гигантский Lite-Brite, меняющие цвет качели, Санта-Клаус (естественно) и поле висящих белых сосулек, через которое вы можете пробежать, чтобы назвать несколько. Последний из них был, пожалуй, самым приятным из всех, и мы обнаружили, что в этом разделе мы получили гораздо больше удовольствия, чем мы думали.
В то время как большая часть Lumaze предназначена для фотоопераций, что, возможно, немного банально, есть что сказать о рождественских огнях в теплом здании в холодный день. И если вы можете игнорировать тот факт, что этот находится на большом складе, что очень очевидно, когда вы смотрите в воздух на высоту более шести-восьми футов, тогда рождественская иллюзия будет сохраняться на протяжении всего вашего визита.
Для нас это было немного сложно не заметить, хотя нашим друзьям очень понравилось сопоставление.
В дополнение к световым дисплеям в Lumaze есть секция ремесленного рынка, полная местных продавцов (включая производителей возлияний с образцами!), Ассортимент еды на месте из популярных питтсбургских фургонов с едой (меняющихся каждую ночь), живая музыка и, конечно же, , несколько баров.
В барах предлагается смесь пива, вина и несколько коктейлей по относительно приличным ценам (5-10 долларов в зависимости от того, что вы заказываете) с возможностью приобрести сувенирную лампочку с орнаментом с подсветкой за дополнительные 8 долларов.Мы смогли попробовать Candy Cane Old Fashioned, который был указан как коктейль бочковой выдержки с простым мятным сиропом и апельсиновым биттером, и в итоге на вкус он напоминал две рюмки бурбона с добавлением сладости.
Хотя мы, конечно, не стали бы жаловаться на здоровую порцию бурбона с рождественскими огнями, предполагаемые ароматы мятной и апельсиновой биттеров и компонентов, выдержанных в бочках, были потеряны при перемешивании. В любом случае крепкий алкоголь определенно сделал остаток ночи более приятным (особенно подвесные светильники)!
В целом, мы думаем, что есть избранные люди, которым понравится Lumaze, а именно те, кто любит все Рождество, и те, у кого маленькие дети, которым нравятся праздничные огни и другие интерактивные экспонаты.Если вы находитесь в затруднительном положении по этим двум пунктам, возможно, это не для вас. Но если вы планируете приехать сюда, у нас есть несколько советов, как получить от этого максимум удовольствия!
Несколько советов по посещению Lumaze (и работе с толпой)
Как и большинство рождественских аттракционов в Питтсбурге, Lumaze переполнен. Очень многолюдно . В то время как 31st Street Studios довольно большие и просторные, предполагаемые толпы в 2000-3000 делают эту студию довольно загруженной, поэтому при посещении следует использовать некоторую стратегию.
Стоит отметить, что следующие советы основаны на нашем посещении в ночь открытия, которое, как мы всегда должны признать, будет иметь некоторые врожденные ошибки. Так что некоторые из нижеприведенных, вероятно, будут улучшены по ходу сезона. В любом случае эти советы должны чрезвычайно помочь вам во время посещения.
Первый , не пытайтесь припарковаться где-нибудь возле 31st Street Studios. Мы приехали прямо к открытию, и очередь на платный участок длилась более 20 минут. К тому времени, как мы подошли к воротам, они отворачивали машины, потому что они были переполнены.Поскольку за этот лот взимается комиссия в размере 20 долларов, дополнительное ожидание просто не окупает его, если вам не нужно быть рядом. Фактически, если вы не доберетесь туда до открытия самого первого временного интервала, у вас, вероятно, вообще не будет больших шансов получить место поблизости.
В районе Стрип есть переполненный участок (платный) с бесплатным шаттлом, но мы также думаем, что может быть проще припарковаться на участке Hub на участке 3 Crossings рядом со складом Cinderlands и просто пройти пять кварталов, если погода будет красивый.Или, если вы живете поблизости, автобус или Uber также могут быть вашим лучшим выбором.
Во-вторых, , если вы хотите выпить, вы можете захотеть перед игрой. Очереди в барах были длинными, а обслуживание было разрозненным (мы признаем, что большая часть, вероятно, из-за открытия ночи). Чтобы заказать коктейль, потребовалось около 20 минут, и когда мы подошли к прилавку, сотрудники внезапно закрыли очередь, чтобы только забрать его, к большому разочарованию ~ 20 человек, ожидающих, которым затем пришлось слиться.
Позже друг рассказал нам, что люди все еще ждали в этой очереди и обнаружили, что только когда они подошли к стойке, это была вовсе не очередь.Мы надеемся, что с течением сезона в этот эффект будет добавлено больше вывесок, но ожидайте, что длинные очереди за напитками все равно будут в трех барах отеля (и, возможно, найдите путь к одному в дальнем углу, чтобы найти кратчайшую очередь) .
Наконец, , это мероприятие для детей. Если вы пара, которая хочет насладиться этим с минимальным количеством детей, вы можете проверить один из их слотов для свиданий с 21:00 до 23:00. Хотя на веб-сайте указано, что в этот временной интервал приглашаются люди любого возраста, организаторы продвигают его как вероятность того, что у них будет меньше детей.Мы не можем гарантировать это так или иначе, но мы можем представить, что это будет так в более поздние часы.
Если вы последуете приведенным выше советам, ваш опыт работы с Lumaze начнется с самого начала. Затем вы можете зайти внутрь, чтобы насладиться светом и дизайном этого праздничного шоу. Иногда это может быть немного бессвязно, и тема не так часто встречается, как хотелось бы, но те, кто любит рождественские огни (или берут с собой детей, которые любят), все равно получат удовольствие.
Lumaze находится по адресу 31st Street Studios по адресу 77 31st Street в районе Стрип и работает до начала января.Lumaze принимал нас во время нашего визита во время медиа-ночи. Билеты следует покупать заранее, так как даты будут распроданы быстро (а многие прайм-даты были полностью распроданы еще до того, как мероприятие дебютировало). Доступны почасовые временные интервалы; Однако учтите, что если вы приедете позже, чем ваш временной интервал, приоритет может быть отдан тем, у кого есть билеты на правильный час. Помните о приведенных выше советах, чтобы лучше справляться с толпой.
Ищете, чем еще заняться на Рождество в Питтсбурге? Щелкните предыдущую ссылку, чтобы найти все лучшие варианты!
Рождественские украшения
Рождественские украшения в доме помогут запомнить особые моменты на всю жизнь.Елочные украшения включают юбки, украшения и верхушки для елок. Гирлянды и венки отлично подходят для украшения каминных полок, дверных проемов и перил перил. Добавьте немного веселья, повесив рождественские чулки или добавив сказочные огни к своей рождественской зелени. Выбирайте из нашего чудесного ассортимента рождественских украшений, включая рождественские наборы, свечи и подсвечники, рождественские украшения на открытом воздухе, включая оленей и фигурку животных, специальные рождественские огни и подарки, такие как адвентские домики и крышки для бутылок с эльфийским вином.
Рождественские венки и гирлянды
Здесь начинается качественная рождественская зелень, которую любят декораторы. Купите рождественские венки, которые будут отлично смотреться годами, и разветвленную гирлянду, которая станет идеальным выбором для украшения и рождественских цветочных узоров. Украсьте свои рождественские украшения нашим широким выбором бантов, настольных елок, рождественских украшений и зелени, которая красиво смотрится на стенах и во всех подъездах.
Уличные рождественские украшения
Удивительные рождественские украшения на открытом воздухе начинаются с качественного освещения, такого как широкий выбор свисающих снежинок и звезд, звездных сфер, рождественских шаров, моравских звезд и рождественских мотивов.Обустройте свою подъездную дорожку, пешеходные дорожки и наши подъезды с помощью нашего большого выбора уличных рождественских елок, включая светодиодные световые шоу, миниатюрные рождественские елки или наши новые складные плоские елки, которые отлично смотрятся и хранятся в плоском виде!
Рождественские украшения
Детали имеют значение! Украсьте свое рождественское украшение украшениями всех размеров, цветов и отделок. Украсьте свое дерево юбками и топперами ручной работы. И не забудьте про рождественские чулки! Вам понравится наша дизайнерская коллекция чулок, созданная в соответствии с рождественскими стилями, которые все любят.Предметы декора тоже могут стать отличным подарком. Ознакомьтесь с нашими рождественскими крышками для бутылок с вином и рождественскими историями.
Рождественские огни
Рождественские украшения оживают с огнями! От волшебных сказочных огней до специальных огней, таких как светодиодные сосновые шишки и освещенные ветки, у вас есть безграничные возможности для создания захватывающих мероприятий. Если вам нравятся традиции и технологии, наши светодиодные свечи — фантастический способ элегантно добавить атмосферу без хлопот с восковыми свечами.Шнуры и вилки делают ваши дисплеи некрасивыми? Пора обзавестись рождественскими гирляндами на батарейках!
Есть два разных метода, которые используются для создания мигающих огней. Один грубый, а другой изощренный.
Грубый метод включает установку специальной мигающей лампы в любом месте пряди. Здесь показана типичная лампа-указатель поворота:
Дополнительный кусок металла вверху — это биметаллическая полоса (подробности о биметаллических полосках см. В разделе «Как работают термометры»).Ток проходит от полосы к столбу, чтобы зажечь нить. Когда нить нагревается, полоска изгибается, прерывая ток и гаснет лампочку. По мере того как полоска остывает, она изгибается, снова соединяет штырь и повторно зажигает нить, так что цикл повторяется. Всякий раз, когда эта мигающая лампочка не горит, остальная часть пряди не получает питания, поэтому вся прядь мигает в унисон. Очевидно, что у этих лампочек нет шунта (если бы он был, остальная часть жилы не мигала бы), поэтому, когда лампа-мигалка перегорит, остальная часть жилы не загорится, пока лампочка-мигалка не будет заменена.
Более сложные осветительные наборы теперь поставляются с 16-функциональными контроллерами , которые могут управлять светом во всевозможных интересных узорах. В этих системах вы обычно найдете блок контроллера, который управляет четырьмя отдельными нитями мини-лампочек. Четыре нити — это , чередующиеся , а не одна за другой. Если вы когда-нибудь разбираете один из блоков контроллера, вы обнаружите, что это очень просто. Он содержит интегральную схему и четыре транзистора или симистора — по одному для управления каждой жилой.Интегральная схема просто включает симистор, чтобы зажечь одну из четырех жил. Правильно расположив симисторы, вы можете создавать всевозможные эффекты! Патент 4215277 стоит прочитать, если вы хотите узнать больше о секвенсорах.
Мини-фонарики
Если подключить мини-лампочку к обычной батарее АА, лампочка загорится, как лампочка фонарика. Однако он будет тусклым, потому что лампочка ожидает 2,5 В, а не 1,5 В, которые генерирует батарея.Вы можете соединить две батареи, чтобы получить 3 вольта, или вы можете подключить лампочку к 9-вольтовой батарее, как показано здесь.
Поскольку вы управляете лампой при значительно более высоком напряжении, чем ожидалось, она будет гореть очень ярко и прослужит недолго (возможно, 30 минут или час).
любителям прекрасного понравится данная подборка рисунков цветов для срисовки. примеры необычных рисунков в материале.
Tatiana Instagram Photos And Videos Markery Copic Artbuki
предлагаем вашему вниманию урок.
букет рисунки карандашом цветы. в данной коллекции картинки разной сложности. тут вы 100 узнаете как нарисовать цветы карандашом поэтапно у нас больше 40 уроков рисования цветов. роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза.
милые розы с листьями. смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки цветов. далее предлагаем посмотреть красивые рисунки цветов для срисовки.
гвоздики тюльпаны розы кувшинки ландыши васильки и многие другие. рисуем букет поэтапно цветов. содержание как нарисовать осенний букет поэтапно 3 урокапоэтапное рисование весеннего букета цветов.
в статье изображены рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки. белые цветы для срисовки. как нарисовать букет цветов карандашом поэтапнокак нарисовать букет роз карандашом поэтапно как нарисовать.
рисунок поезда карандашом поэтапное рисование с детьми рисуем паровоз уроки рисования карандашом для детей учимся рисовать поэтапно детские рисунки лунтики. в этом уроке мы узнаем как букет нарисовать цветов. красивая подборка цветов для срисовки вы можете найти самые красивые рисунки цветов и растений для срисовки в свой блокнот или личный дневник.
красивый рисунок для срисовки. цветы подарить может каждый а вот для того чтобы научиться красиво их нарисовать нужно потратить немало времени. рисунок цветы для срисовки.
Astra Cvetok Karandashom 10 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks
Kak Narisovat Pion Buket Pionov Kraskami Ili Karandashom Poetapno
поэтапные мастер-классы.
Как нарисовать букет роз в вазе карандашом Учимся рисовать букет цветов поэтапно
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.
Учимся рисовать букеты
Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.
Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.
Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.
Георгины, ромашки, розы: мастер-класс
Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.
Необходимые материалы:
графитные карандаши;
ластик;
чистый лист бумаги.
Описание процесса:
Солнце в миниатюре
Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.
Необходимые материалы:
чистый лист бумаги;
грифельные карандаши;
линейка;
ластик.
Описание процесса:
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.
Первая история.
Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.
Вторая история.
А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.
Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны. Шаг второй
Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий
Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.
Шаг четвертый
На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз. Шаг пятый
Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать. Смотрите еще уроки:
Рисуем хризантему;
Подснежник;
Ромашку;
А также предлагайте свои идеи для написания новых поэтапных уроков – здесь.
Букет роз, рисунок карандашом на старой бумаге
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4542×3199 пикс.
(14.5 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Как рисовать букет цветов с натуры
Вчера было первое сентября — день букетов.
Мне тоже подарили букет – большие, пухлые георгины, незнакомый сухоцвет и аспарагус. Так как это традиция я, конечно, не стала выступать, что, мол, зачем цветы губить, да росли бы себе на радость, хотя я именно так и думаю. Читать проповеди явно был не момент, я просто приняла букет с благодарностью и принесла домой.
Отчасти меня утешала и даже вдохновляла мысль, что букет можно нарисовать – это хоть как-то оправдает безвременную кончину цветов. А они увядали и осыпались буквально на глазах.
Кстати! Если вы дадите детям тему «Как нарисовать букет», то первым делом большинство начнёт изображать… вазу! А какую такую вазу?
В течение лета, рисуя то один цветочек, то другой, я поняла, что покупка вазы неизбежна и обошла все магазины города в поисках нормальной тары. И знаете что выяснилось? — Почти все вазы, имеющиеся в продаже, РАСПИСАНЫ. А какие на них рисунки?… Догадайтесь…
………………………………
Как ни парадоксально – везде сплошь цветы. Вазы для цветов разукрашены цветами. Ну, я уж и не знаю, как этот феномен объяснить, ведь не рисуем мы на всех сумках хлеб и колбасу, а на портфелях учебники… на шкафах — вешалки с шубами. А вот вазам почему-то так странно (не)повезло.
Так что вазу без рисунка найти не удалось и букету георгинов пришлось увязываться с изображением нарциссов.
Я это к чему? – А вот будете проводить урок «Рисуем букет», так объясните детям, чтобы не перегружали изображение (сущностями сверх необходимости). Ваза, вообще-то, не должна перетягивать на себя внимание и конкурировать с содержимым.
Ой! Пока я тут митинговала, ещё один георгин начал осыпаться. Скорее рисуем!
Для обучающих целей вполне достаточно просто довести до учеников идею рисовать цветы с натуры быстро, составить несколько композиций и приблизительно определиться с цветом. Учебные наброски, не претендующие на законченность и шедевральность.
Вазу принципиально изображать не стану! Очень даже можно обойтись в картинке и без тары.
Рисуем букет — урок 1
Я буду рисовать набросок карандашом, а продолжать цветными фломастерами.
Сначала определяюсь с ветками и стеблями и рисую самый интересный цветок — розовый сухоцвет.
А теперь очередь махровых-премахровых георгинов. Боже мой, деталей-то сколько! Обобщаем. Нам важно показать расположение цветка, его поворот, а на узор лепестков можно просто намекнуть.
Теперь поверну букет и буду рисовать с другого бока.
Рисуем букет — урок 2
Вторую композицию, для разнообразия применяемых техник, буду рисовать акварелью.
Подход примерно такой же: сначала несущие элементы — стебли, а затем уж цветы. Если бы это была композиция по воображению, то последовательность была бы обратной – сначала мы распределили цветы, а потом по остаточному принципу — стебельки.
Первыми рисую тёмные малиновый и бордовый, а затем уже по сравнению с ними – намечаю цвет белых. И для композиции несколько веточек аспарагуса.
Ну что ж, для учебного наброска картинка получилась весьма-таки «законченная».
Как рисовать букет вам начала рассказывать Марина Новикова. Сентябрь длинный, букетов в школе — море, ждите следующих уроков.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Букеты цветов — это непременный атрибут любого торжества, как радостного, так и грустного. Именно цветы дарят девушкам на первом свидании, цветы вручают известным людям в знак почтения, кладут к памятникам, дарят на дни рождения и юбилеи. Кроме того, правильно подобрать цветы для него — настоящее искусство. Так что давайте научимся тому, как нарисовать букет.
В зеленой бумаге
Огромный
В вазе
Простой рисунок
Для новичков
В забавной вазе
Для детей
Яркий букет в зеленой бумаге
Традиционно букеты украшают, заворачивая его в упаковочную бумагу и перевязывая лентой. Чаще всего бумагу берут прозрачную или зеленую — такая отлично подойдет к любому букету. Мы тоже будем придерживаться этого правила, когда будем учиться тому, как нарисовать букет цветов.
Сначала наметим три больших центральных цветка с пятью лепестками.
Затем добавим еще четыре поменьше. Один такой же, как и предыдущие и еще три с тонкими узкими лепестками — астры.
Теперь декоративные веточки.
И оформим это в красивую упаковочную бумагу. Ее будет довольно много — для красоты.
А еще изобразим крупный бант, перевязывающий стебель. Он еще больше подчеркнет торжественность момента.
Время взять в руки краски или фломастеры — цветы с узкими лепестками будут желтыми, с широкими — розовыми и красными, а бумага, как мы и договаривались — зеленой.
На этом все — рисунок завершен.
Рисуем огромный букет
Розы — это одни из самых символичных цветов, потому именно их чаще всего включают в композиции. Многое зависит от цвета — так, к примеру, красные розы символизируют страсть, белые — чистоту, розовые — женственность и молодость. Но мы не станем акцентировать свое внимание на чем-то одном — пусть на нашем рисунке будут присутствовать самые разные оттенки. Именно так мы научимся тому, как нарисовать красивый букет цветов.
Начнем с уже распустившихся цветов — пока что изобразим восемь.
Затем по бокам сделаем практически закрытые бутончики — десять слева и восемь справа. Они добавят объема и красиво оттенят большие распустившиеся цветы.
Теперь еще немного бутонов и раскрытых цветов, чтобы композиция смотрелась пышной.
После этого изобразим стебли, листья и упаковочную бумагу внизу.
Затем раскрасим букет. Он будет состоять как бы из пяти маленьких бутонов — желтого, голубого, красного, персикового и малинового. Листья, конечно же, будут зелеными.
Теперь букет полностью нарисован.
Пышный букет в вазе
Есть своя прелесть в чуть небрежных асимметричных формах, но чаще всего цветы при оформлении складывают аккуратно. Самая распространенная фигура в этом плане — шар. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать букет поэтапно. Притом стоять он будет в вазе, очень симпатичной и изящной. Такая композиция будет отлично смотреться как спонтанный подарок маме, бабушке, сестре или девушке. Или же как красивая деталь интерьера.
Сделаем начальный набросок. Кругами обозначим цветы, трапецией с чуть изогнутыми сторонами — вазу. Изгибы должны быть очень плавными и легкими — никаких резких углов и рваных линий.
Поработаем с цветочками. Они будут состоять из множества «слоев», каждый из которых будет складываться из волнистых маленьких лепестков.
Добавим по периметру треугольные листья, изобразим стебли и наведем очертания вазы.
Теперь перейдем к работе с цветом. Здесь мы отдали предпочтение акварели, но для этой цели также подойдут фломастеры, карандаши или краски. Цветы будут нежно-розовыми, листья и стебли — зелеными. Также надо обозначить воду в вазе светло-голубым оттенком.
Простой рисунок
Вернемся к небольшим, ярким, чуть растрепанным букетам. В них есть особый шарм и романтичность, что-то наивное и очень изящное. К тому же, нарисовать их легко, так что именно на таком примере мы разберемся, как нарисовать букет карандашом.
Сначала — общий набросок. Цветы обозначим овалами, стебли — линией. Сейчас мы лишь формируем композицию.
Потом займемся серединкой цветов — маленьким, обрамленным слоем лепестков овалом.
Теперь внешние лепестки. Также добавим еще один не распустившийся бутончик.
А еще надо изобразить листики — они будут довольно крупными.
После этого будем работать со стеблями.
Там тоже будет несколько крупных вытянутых листьев с острыми концами.
Еще надо навести все основные контуры и стереть дополнительные.
А потом — раскрасить в самые яркие цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, малиновый. Фон тоже будет сочным, розовым.
Все, наш слегка растрепанный букетик нарисован.
Для новичков
Если вы только начали учиться искусству художника, то наверняка рано или поздно захотите изобразить изящные, нежные цветы. Это очень легко — сейчас мы разберемся, как рисовать букет для начинающих.
Начнем с самого сердца — цветов и внутренних листиков. Цветы будут самые разные — розочки, ромашки. А вот листья будут крупные.
Теперь оформление: упаковочная бумага и большущий бант внизу.
Добавим пышности — сверху тоже будут листики и цветочки. И декоративные веточки.
И куда же без ярких красок? Бумагу сделаем синей, бант — ярко-желтым, а цветы — самыми разными. Ведь разнообразие — это всегда интересно.
Рисунок завершен — можно смело хвастаться достигнутыми успехами.
Цветы в забавной вазочке
Мало подобрать цветы для букета — надо подобрать еще и красивую вазу. Ведь именно в ней они будут стоять ближайшее время и радовать глаз. Сейчас мы поучимся тому, как изобразить букет в вазе. Притом не обычной вазе, а с милой мордочкой.
Сначала наметим саму вазу — классической формы, с плавными изгибами и маленьким донцем.
Потом добавим цветочки — здесь будут и тюльпаны, и ромашки.
Затем изобразим листья, стебельки и декоративные сердечки в букете. А еще одно сердечко нарисуем на самой вазочке. И, конечно, добавим симпатичную мордочку с большущими глазами и милой улыбкой.
Раскрасим нашу композиция. Улыбчивая вазочка будет розовой, с голубой полосочкой. Цветы, в том числе и ромашки, разноцветными, а листья и стебли — сочно-зелеными.
Теперь все готово — наши цветы в милой вазочке изображены полностью.
Яркий рисунок
Дети очень любят все яркое, красивое. Конечно же, в этот список входят цветы. И, конечно, каждый ребенок захочет подарить цветы своей любимой мамочке, в том числе и в нарисованном виде. Так даже интереснее, ведь в этом случае малыш будет творить их своими руками. Так что разобраться, как можно рисовать букет ребенку, будет очень полезно и интересно.
Первым делом изобразим самое основное — три большущие ромашки по центру.
Окаймлением им будут служить тюльпаны и маленькие васильки. Тюльпанов будет три, а васильков — четыре.
Добавим стебли и зелень — они не только позволят цветам дольше «продержаться», но и послужат естественным украшением.
Время браться за краски или фломастеры. Мы сделали ромашки белыми, тюльпаны розовыми, а васильки — насыщенно-синими, но малыш вполне может раскрасить свой шедевр так, как хочется именно ему.
Все, мы закончили. Можно смело дарить маме эту красоту.
Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.
Учимся рисовать букеты
Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.
Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.
Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.
Георгины, ромашки, розы: мастер-класс
Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.
Необходимые материалы:
графитные карандаши;
ластик;
чистый лист бумаги.
Описание процесса:
Солнце в миниатюре
Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.
Необходимые материалы:
чистый лист бумаги;
грифельные карандаши;
линейка;
ластик.
Описание процесса:
Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.
Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.
Как нарисовать простой букет
Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:
Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.
Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.
Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.
Как нарисовать букет настоящих цветов
Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.
Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:
Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.
На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.
Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.
Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Нарисуйте три круга в центре листа, которые будут тремя будущими цветками, и одну линию — будущий стебелек. В этом букете будут содержаться четыре цветочка разных размеров.
Набросайте в центре цветков небольшие образные формы в виде облачков и маленькие круги внутри них.
Начинайте рисовать лепестки по границе кругов, не заостряйте их концы. Здесь же нарисуйте небольшой розовый бутон вверху справа таким образом, чтобы он как бы «выглядывал» из-за одного цветочка.
Переходите к рисованию листьев снизу букета, просто дорисуйте линии рядом с намеченным стеблем. Пусть они будут немного неровными, волнистыми, создающими впечатление объемности рисунка.
Наметьте на листочках прожилки, а на цветах пятнышки и узоры, которые вы потом будете раскрашивать.
Пририсуйте два нижних листа практически у самого основания вашего букета. Можно сделать их и в большем количестве, кому как нравится. Детализируйте листики нанесением прожилок и ребер.
Затем мягкой резинкой аккуратно сотрите все первоначальные линии.
Следуя этому простому алгоритму, можно нарисовать букет любых других цветов, например, колокольчиков или ландышей, представляя их природную форму и учитывая необходимые пропорции.
При желании усложните задачу: сделайте рисунок с натуры, для этого поставьте цветы в вазу, придумайте интересный фон. В данном случае особенно важно учитывать пропорции изображаемых объектов и соотносить их с пропорциями листа бумаги.
Если вы хотите раскрасить свой букет, обязательно подготовьте палитру – инструмент, на котором вы будете создавать различные оттенки, так как ничто не придает столько живости и красоты цветочному букету, как игра всевозможных полутонов.
Для работы на обычной бумаге подойдут акварельные краски или гуашь, если же вы будете рисовать на холсте, возьмите масляные краски.
Учимся рисовать розы. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно Как нарисовать розы в вазе карандашом поэтапно
Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу . Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:
Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:
Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:
Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:
Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:
Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:
Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:
Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:
Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:
Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:
Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:
Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:
Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:
Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:
Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:
Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:
Розы — королевы цветов. Великолепные, чудесные и всеми любимые. Ни одно торжество без них не обходится. Это признание в любви любимым, подарок ко дню рождения, на юбилей и свадьбу. Шикарные букеты стоят долго, но, увы, рано или поздно все равно завянут и они. Но можно сохранить их не только в памяти, но и сделав их акварельный «портрет». Ведь это же так здорово, когда можно самим нарисовать букет роз и сохранить его в виде картины. Конечно, изобразить этот удивительный цветок непросто, но немного терпения, внимательности, старания и все получится. Чтобы нарисовать букет роз поэтапно, нам понадобится не так много – обычный карандаш, ластик, хорошая плотная бумага и акварельные краски. Можете использовать даже обычные школьные краски, там достаточно цветов, а оттенки получаются сочетаниями основных красок.
Делаем легкий набросок на бумаге твердым и хорошо заточенным карандашом. Не нажимайте на бумагу с силой, нужен очень легкий рисунок. Сначала рисуем самые простые формы – окружности, заостренные овалы, чтобы увидеть, как будет смотреться наша композиция на листе. В нашем случае выбраны три цветка, которые будут располагаться на одной вертикальной линии. Причем цветок ближе к нам будет небольшой, в центре – самый крупный и маленький, уравновешивающий композицию, бутончик наверху.
Прорисовываем каждый цветок отдельно. Самое важное – посмотрите на розу, как ее лепестки накладываются один на другой спиралью. Она раскрывается от внешних лепестков (они будут самые большие) до плотной сердцевинки, где лепесточки самые нежные и как будто прижались к друг другу.
Начинаем работать акварелью. Все участки прокрашиваем мягкой большой кистью с добавлением большого количества воды. Обратите внимание, что цветок на переднем плане будет розово-лиловым, а центральная роза – розово-красной. Листья тоже разных оттенков. Более зрелые темно-зеленые, а новорожденные листочки будут посветлее – зелено-желтые и меньше по размеру.
Прорисовываем тени на лепестках и листьях. Некоторые участки оставляем нетронутыми. Верхние края лепестков розы будут хорошо освещены и, значит, это самые светлые участки рисунка. То же самое на листьях. Они не плоские, значит, их фактуру нужно дополнительно подчеркнуть. Темно- зеленым рисуем прожилки, но стараемся оставлять небольшие места. Это придаст листьям эффект блеска и гладкости. Листья розы, обычно, как будто полированные и блестящие, с зазубринками по краям.
Четче и контрастней обозначаем тени и придаем объем нашему рисунку. Листья, находящиеся в глубине, под цветами, будут самые темные, на них свет почти не попадает. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие прожилки листьев. Некоторые оставляем светлыми, некоторые делаем еще темнее. Главное, чтобы не было одинаковости и ощущения «штампа», ведь в природе не бывает абсолютно одинаковых листьев или цветов. Лепестки роз тоже делаем еще более объемными, добавляя в тень акварель темнее и гуще. Тень в цветке на переднем плане будет малиновая в сочетании с синим. В центральной розе тень темно-красная с бордовым и чуть глубоким синим оттенком. Бутон аккуратно рисуем тонкой кистью, показывая, как лепестки ложатся друг на друга, образуя красивый полураспустившийся цветок.
И, наконец, итоговый рисунок наших великолепных роз. Усиливаем тени и розы становятся еще более рельефными и объемными. Контраст между нежными лепестками и темно-зеленой блестящей листвой становится очень ярким, живым. Мы как будто смотрим на прекрасные цветы сверху и потому не видно их «ножек», но, если хотите, можете их всегда дорисовать, это несложно. К такому акварельному рисунку отлично подойдет белое паспарту, оно добавит пространства и воздуха вокруг букета. Можно выбрать темно-зеленое обрамление и тогда цветы станут выделяться еще ярче.
Красиво нарисовать букет роз довольно сложно, это доступно самым усердным, но результат того стоит. Розы украсят любую комнату – детскую, гостиную, спальню. А нарисованные собственноручно и с любовью цветы, будут радовать вас много лет и не вянуть.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.
Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.
Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.
Сверху рисуем третий бутон розы.
Между ними нарисуйте ветки с листьями.
Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.
Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.
Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.
0 679497
Фотогалерея: Как нарисовать розу карандашом
Роза – красивый цветок, любимый многими. Именно поэтому она является объектом пристального внимания у художников. Нарисовать розу карандашом поэтапно можно несколькими способами. Для начинающих предлагается воспользоваться пошаговой инструкцией.
Поэтапная инструкция по рисованию розы карандашом
Прежде чем нарисовать розу или другие цветы карандашом, необходимо ознакомиться с определенными рекомендациями.
Чтобы правильно рисовать цветок, не обязательно оканчивать художественную школу и получать какие-то специальные навыки. Достаточно запастись желанием и терпением. А талант может раскрыться в процессе рисования.
Прежде чем нарисовать красивую розу, желательно потренироваться, изображая отдельные элементы цветов. Это поможет набить руку и обрести определенный опыт. Кроме того, как известно, карандаши различаются по твердости, это следует принимать во внимание на разных этапах рисования.
Главное в рисовании – это сконцентрироваться на деталях. Перед тем, как начать рисовать, лучше потратить некоторое время на изучение рисунка, который берется в качестве примера. Важно продумать каждую деталь, чтобы получились красивые цветы.
А если хочется научиться рисовать на уровне, близком к профессиональному, необходимы регулярные занятия.
На заметку! Прежде чем начать рисовать розу карандашом, желательно просмотреть обучающие видео. Уроки рисования помогут освоить базовые основы. К примеру, удастся понять, как делается растушевка, набросок, выбирается бумага, правильно вырисовываются формы и контуры.
Инструкция 1: как нарисовать бутон розы
Поскольку бутон является самым сложным элементом цветов, следует в первую очередь научиться рисовать именно его. Нарисовать его карандашом поэтапно можно следующим образом.
Сначала нужно нарисовать верхнюю часть бутона розы. Он распущен не полностью, поэтому представлен в виде спирали. Достаточно нарисовать ее, как на фото.
Затем нужно отступить место вниз от спирали и нарисовать первый лепесток розы. Он горизонтальный.
Верхнюю часть бутона розы необходимо соединить с горизонтальным лепестком прямыми линиями.
На последнем этапе следует придать бутону цветка объем, нарисовав боковые лепестки. В зависимости от того, сколько их будет, зависит степень распущенности розы.
Поэтапно весь процесс рисования можно увидеть на фото.
Инструкция 2: как рисовать нераспустившуюся розу
Чтобы нарисовать нераспустившийся бутон розы, потребуется выполнить нескольких простых шагов.
Сначала нужно нарисовать основание бутона розы. Для этого необходимо изобразить небольшой полукруг. Именно от него будет тянуться стебель.
Бутон цветка следует разместить на этом основании. Нужно нарисовать дугу, как на фото ниже.
Бутон розы окружают лепестки. Их следует рисовать шаг за шагом, постепенно увеличивая объем цветка.
Затем нужно нарисовать стебель, идущий от основания бутона розы. Можно также изобразить несколько листьев, окружающих лепестки цветка.
Как нарисовать нераспустившуюся розу карандашом поэтапно, показано на фото. Можно по желанию добавлять или удалять лепестки, регулируя пышность бутона.
Инструкция 3: как нарисовать красивую розу со стеблем
А вот еще один способ, как нарисовать розу карандашом поэтапно.
Сначала нужно нарисовать круг и стебель, идущий от него. Он представлен двумя извилистыми линиями. Над кругом необходимо нарисовать горизонтальный овал.
Далее нужно соединить карандашом круг и овал при помощи двух волнистых линий. Это и будет бутон розы. По обеим сторонам круга нужно нарисовать еще две извилистые линии. Именно из них создаются лепестки цветов.
К стеблю следует подрисовать листья.
Внутри овала необходимо осторожно при помощи карандаша нарисовать спираль.
Рисунок практически готов. Осталось ластиком стереть линию круга внутри бутона розы, а также сделать растушевку мягким карандашом.
Умение рисовать мы развиваем с детства.
Конечно, не каждому дано стать искусным художником и писать картины, но освоить азы изображения некоторых предметов под силу любому человеку. Даже такого сложного и многогранного цветка, как роза.
Учимся рисовать розу карандашом поэтапно
Для того чтобы нарисовать красивую розу, нужно иметь минимальные навыки: уметь держать в руках карандаши и различать их по степени твердости.
Желательно предварительно посмотреть несколько базовых уроков рисования, в которых объясняются основные моменты:
как растушевывать карандаш;
как показать свет и тень;
как правильно выбрать бумагу.
Полезны будут и сами попытки изобразить интересные объекты, в них вы научитесь быть внимательнее к деталям и соотносить пропорции и положение предмета на бумаге.
Рассмотрим поэтапно, как легко можно нарисовать розу:
Начинаем с бутона, его верхушка напоминает спираль, изображаем ее.
Немного отступаем и рисуем внизу крупный лепесток.
Добавляем бутону объем и продолжаем его немного вниз.
Теперь волнистыми линиями добавляем боковые лепестки вокруг бутона, пока цветок не примет тот вид, который нужен.
Быстрый рисунок ручкой. Видео-урок:
Как нарисовать бутон — урок для начинающих
Изображение бутона тоже не представляет сложности. Стоит помнить, все линии являются плавными и слегка изогнутыми, что повторяет природные очертания цветка.
Поэтапная прорисовка:
Для основания цветка изображаем небольшой полукруг, в нем размещаем бутон, который тоже похож на полукруг, только вытянутый.
По краям добавляем листочки в виде небольших волнистых линий и один в середине.
Теперь изображаем верхушку, отступая от края бутона, изображаем лепестки, которые перекрывают друг друга, то же рисуем в центре.
Видео-урок: рисование розы карандашом:
Букет в вазе пошагово
Рисунок букета в вазе будет немного сложнее, поскольку потребует знания пропорций и светотени.
Для начала следует сделать эскиз, на котором будет видно, что где находится и какого размера будут элементы.
Затем, определив расположение бутонов, изобразить их в разной степени раскрытости.
Вазу очерчиваем контурно, общими линиями, немного «прикрыв» ее цветами.
Теперь прорабатываем детали: узор на вазе, листья у цветов, стебли, вода в вазе и прочее.
За основу можно взять любую картинку или фотографию, отточить навыки и оформить красивую открытку на день рождения маме или любимому человеку.
Видео-урок: ваза с цветами:
Как правильно раскрасить цветными карандашами?
Для того чтобы нарисовать цветными карандашами, нужно иметь перед собой изображение или хорошо помнить как выглядит цветок. Детям лучше давать для ориентировки картинки нарисованных цветов или же поставить перед ними настоящую розу.
Цветные карандаши стираются плохо, поэтому, прежде чем ими рисовать, нужно сделать набросок простым. Готовый набросок можно начинать раскрашивать. Лучше использовать несколько близких по цвету карандашей, но можно воспользоваться и одним, меняя интенсивность окрашивания.
Начинать лучше с более светлых участков, аккуратно распределяя цвет, затем переходя к более ярким и темным, на которые оттенок лучше нанести в несколько слоев.
Более темными и яркими являют места, которые находятся в глубине, у основания, на сгибах лепестков, цвет минимальный. Края лепестков обычно тоже делают чуть ярче, чтобы были видны переходы между ними.
Не стоит забывать и о прожилках, придающих изображению реалистичность. Их можно выполнить с помощью более темного и твердого карандаша.
Рисование и раскрашивание на видео:
Рисунки роз для срисовывания
Тем, кто не обладает великолепной памятью на образы, лучше воспользоваться образцами.
Для этих целей могут подойти поздравительные открытки, картины известных художников и просто фотографии цветов. Глядя на них, удобнее ориентироваться на расположение лепестков, их цвет и размеры.
Образцы рисунков роз для срисовывания. Фото.
Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом
Узнайте, как легко нарисовать розы в этих подробных пошаговых уроках.
Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать розу от стебля до цветения графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и инструктора Джиджи Чен. Вы откроете для себя, насколько легко и доступно рисовать розы! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство для начинающих Джиджи Чен, которое поможет создать розу, лепесток за лепестком, за девять простых шагов.
Рисование роз цветным карандашом
Шаг 1
Рисование роз начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, подойдет любое цветовое решение, в зависимости от того, что у вас есть под рукой.
Шаг 2
Давайте разберемся и начнем с цветения розы.На этом рисунке контур розы изображен Faber Castell Polychromos в красном тосканском цвете. Когда-то лепестки розы были плотно заключены в бутон. Представьте себе распустившуюся розу, лепестки которой выходят из своего первоначального места. Начните с середины с меньших форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере продвижения наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой серию чередующихся перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами.
Шаг 3
Нанесите базовый цвет крема Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики.Возьмите острый карандаш и делайте штрихи одинаковыми для каждого лепестка.
Шаг 4
Постепенно затемняйте розу темно-желтым цветом в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз заточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Кончиком карандаша сделайте короткие преднамеренные отметки изнутри наружу. Помните, что вы можете повернуть рисунок, чтобы вам было удобнее делать отметки в нужном вам направлении.
Шаг 5
В конце концов, это желто-красная роза.Каждый лепесток перетекает от желтого к розовому и малиновому по направлению к краям. Используя Derwent в Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы более темным и чистым.
Шаг 6
Затем раскрасьте еще больше с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это заставит красный растекаться больше и создаст контраст с желтыми базовыми цветами.
Шаг 7
Наконец, добавьте темных тонов. Используйте красивый острый красный фиолетовый Faber Castell. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Не добавляйте слишком много теней слишком равномерно на каждый укромный уголок и щель. Это может сделать ваше изображение плоским. Сделайте заметку, чтобы придать каждому лепестку свой характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным.
Шаг 8
Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям.Обведите контуром Faber Castell Leaf Green. Стебель — это место отдыха розы, на которой все держится. Он должен быть прочным и толстым. Листья имеют тенденцию расти беспорядочно и смотрят в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не располагать листья слишком равномерно.
Шаг 9
Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. С помощью острых карандашей нарисуйте листья небольшими штрихами от стебля. И при заполнении самого стебля делайте отметки, идущие вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию, что роза взлетает вверх.
Шаг 10
Снова сделайте оттенок темнее с Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубины, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушуйте в направлении изгиба каждой поверхности.
Шаг 11
Пойдите еще дальше с игрой глубины и перспективы.Используйте острый сосновый зеленый цвет, чтобы заострить края и выделить отдельные существующие детали.
Шаг 12
Придайте розе историю, добавив ямки, дыры и трещины в зелень.
Заключительный этап
Наконец, свяжите весь рисунок визуально вместе, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните тени и добавьте красивую детализацию стебля.
Рисование роз графитовым карандашом
Шаг 1
Рисуя розы графитным карандашом, лучше всего начинать с легкого карандаша, например 3H.И всегда имейте при себе ластик, готовый к чистоте. Мне нравится красивый матовый карандаш, когда я делаю предварительные наброски. Работайте свободно и плавно, чтобы начать.
Шаг 2
Роза — это прекрасный пучок лепестков, которые расходятся вверх и вниз от стебля. По мере удаления от основания лепестки раскрываются шире. Поэтому сначала мы набросаем круглую верхнюю форму распустившейся розы. Добавьте направляющую, указывающую центр розы. Не забывайте учитывать перспективу. В этом случае роза будет перевернута, и центр появится дальше от центра.Основание почти похоже на округлую чашку или миску. Ствол поддерживает всю конструкцию. Начинайте рисовать лепестки с центра розы.
Шаги 3, 4 и 5
Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5
Когда мы рисуем лепестки, мы используем почти широкие C или D. Лепестки не растут по узору и не образуют прямой ряд. Вместо этого они попеременно накладываются друг на друга, становясь больше и шире по мере удаления от центра.
Шаг 6
После того, как мы нарисуем базовую форму розы, скорректируйте рисунок с помощью мелких деталей, таких как более острые или закругленные края. Не забудьте добавить несколько штрихов, например, изгиб листьев, если хотите. Используйте размятый ластик, чтобы убрать лишние линии эскиза.
Шаг 7
При добавлении тени также начните изнутри розы. Я предпочитаю светлый карандаш, например H, чтобы начать обозначать, где я хочу затемнить. Более легкий карандаш хорош, потому что его будет легче очистить.Это также начальные этапы, и вы хотите начать более осознанно.
Шаг 8
Во время штриховки кончиком карандаша делайте небольшие штрихи. Сделайте отметки с учетом изгиба лепестка и листьев. Я предпочитаю рисовать от внутреннего лепестка к внешнему краю лепестка, а листья — от стебля наружу, светлея по мере того, как я добираюсь до внешнего края.
Шаг 9
Начните постепенно использовать более темные карандаши.Перейдите к HB, а затем к более тяжелому B или 2B, чтобы добавить интенсивные тени. Это добавит драматизма и создаст контраст.
Шаг 10
Острым карандашом HB добавьте небольшой излом на стебле, а также шип или небольшую ямку. Вы также можете очистить внешние линии с помощью красивого резкого 2H.
Шаг 11
Детали важны. Лепестки и листья имеют тенденцию изгибаться, скручиваться, скручиваться, складываться и складываться. Некоторые детали также имеют небольшие изломы, дырки и трещины.Эти штрихи создают характер. Несовершенство может добавить дикости и реалистичности. Помните: как в природе, так и в искусстве совершенство может выглядеть немного неуместно.
роз картинки рисунки
133 137 19. Эти розы были отсканированы с викторианского лома, и у них прекрасный винтажный вид. Романтический фон. Узнайте, как поэтапно рисовать разные цветы. Композиция для поздравительных открыток, свадебных приглашений, приглашений и украшений. мы получаем наши изображения с других веб-сайтов, поисковых систем и других источников, чтобы использовать их в качестве источника вдохновения для вас.щелкните изображение, чтобы увеличить. 439 39 Роза Vintage Flower. 126 152 11. Для дизайна, печати или фона. Все самое лучшее Rose Picture Drawing 40+ собрано на этой странице. Розы — одни из самых любимых цветов, многие считают их символом красоты и любви. E ‘il più nobile ed elegante dei fiori. Ручной обращается роза вектор, стиль травления, розы и листья в стиле гравюры. 335 Бесплатные изображения Розы. Перенесите эту информацию прямо в искусство рисования розы — то есть роза — популярный объект рисования, требующий внимания и заботы.Акварель розовая роза, изолированные на белом фоне. Рисование изображения розы. Акварельные цветы, изолированные на белом фоне. Бесшовный узор вектор. Мы собрали более 35 картин с изображением роз в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley. com. 89 9 роз векторной графики. Симпатичные акварель расписанные вручную красные розы. Акварельный букет с цветами. Это мой рисунок миниатюрной розы, которую я… Они такие красивые, разных цветов, размеров и с фантастическими… 263 35 Rose Frame Diamond.Цветы и листья, акварель, можно использовать как поздравительную открытку, пригласительный билет на свадьбу, день рождения и другой праздник и летний фон. Нарисованный от руки. Вот как можно нарисовать розу. Сердце Ключ Роза Текстура. 129 213 9. Просмотрите 591 персиковую розу стоковую иллюстрацию и векторную графику, доступные без лицензионных отчислений, или выполните поиск розовых или белых роз, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Изолированные роза знак на белом фоне, векторные иллюстрации, рисунок линии эскиза розы изолированных иллюстрация на белом фоне, цветок розы, иллюстрации в стиле гравюры.Золотой контур розовые цветы на черном фоне. Татуировки — отличный способ выразить себя. Вектор. Флора Цветочный цветок. Шикарный модный принт с ботаническими мотивами. Макет блокнота, ручка, карандаш, бумага, роза, пион, цветок, фото. силуэты роз изолированных иллюстрация на белом фоне, круглая рамка красные розы цветы гирлянды — шаблон акварель вектор. щелкните изображение, чтобы увеличить. для поздравительных открыток и приглашений на свадьбу, день рождения, день влюбленных, день матери и другие сезонные праздники.Цветущая огненная роза с крыльями феникса на черном фоне. Абстрактная цветочная граница на светло-розовом фоне многоугольной. Easy Drawings Roses Step Step 100 Учебники по лучшему рисованию Цветы Изображения Методы рисования и все другие рисунки, рисунки или фотографии на нашем веб-сайте являются собственностью их владельцев. Все права защищены. Пожалуйста, поддержите, если вам нравятся мои рисунки! ». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Рисованная акварельным карандашом на бумаге с местом для копирования.Легкие рисунки Розы Шаг Шаг Простые шаги, чтобы нарисовать вазу для цветов Художественные рисунки Как нарисовать вазу и все другие рисунки, рисунки или фотографии на нашем веб-сайте являются собственностью их владельцев. Векторная иллюстрация. цветок розы, иллюстрация в стиле гравюры. Ручной обращается стиль эскиза, векторные иллюстрации. Красивая женщина с цветами в волосах. Получайте удовольствие, находя картинки для печати и рисунки для раскрашивания. 90 5 Акварельные розы. Розы сияют как на картинах, так и на фотографиях, привнося классическую и чувственную нотку в ваши настенные рисунки.Эскиз розы. Рисование розы — тоже отличная идея. для поздравительных открыток и приглашений на свадьбу, день рождения, день влюбленных, день матери и другой сезонный праздник. Розы цветы природа. Креативный макет с. Акварель естественный набор на белом фоне. 1. Просмотрите рисунки роз, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео на Photobucket Vector illustration, акварель, гуашь, элегантный винтажный букет, красивая роза, цветок анемона, протея, и листья, ручная роспись, красивое изображение с красивой рисованной акварельной красной розой.Угловая композиция. Рисунок розы для раскрашивания. Черное и белое. Ищите 123RF с изображением вместо текста. Рисунок розовых идей. Пионы, розы, душистый горошек, колокольчик. Раскраски Розы. красивая монохромная черно-белая роза на белом фоне. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ НА РЕКЛАМУ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Когда дело доходит до общего значения, мандала — это, по сути, термин, используемый для любой диаграммы. Эти печатные шаблоны мандалы для многих видов использования также обладают особыми целебными и терапевтическими свойствами.рука рисунок иллюстрации забавный букет роз. 182 37 Роза в рамке Diamond. Черно-белая рамка со стилизованными силуэтами роз. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Единственная разница между уходом за розами и рисованием роз заключается в том, что вы не чувствуете запаха рисунка! Красивые нежные цвета розовых розовых цветов. … Артур Белл вырос векторной графики, очень детализированной в стиле арт-линии. 266 стоковых фотографий розового цветка, нарисованных карандашом, доступно без лицензионных отчислений. красивый абстрактный эскиз красная роза с эффектом акварельного рисунка на белом фоне. Роскошная концепция дизайна для дизайна ткани, текстильной печати, оберточной бумаги или веб-фонов. MadGirlRetro. Цветочные иллюстрации. Смотрите еще идеи о рисунках, тату розах, рисовании роз. Цветы гибискуса, китайская роза или цветок обуви на фоне листьев. Вектор черный силуэт цветка розы со стеблем, изолированные на белом фоне. Тысячи новых качественных картинок… Акварельная роза. Винтажный принт с розой Альберта Вильямса в золотой раме, литография роз 13 1/2 «X 15 1/2», цветочная картина в рамке, ботанический, цветочный натюрморт.Иллюстрация цветок розы в стиле татуировки, изолированные на белом фоне. Рисованной иллюстрации из роз. Векторная иллюстрация. Фоновый узор. Черно-белое изображение рисованной. Акварельный букет с розой и снежниками. 162 37 Цветов Рисунок Цветочный. Выберите свои любимые рисунки роз из 6 890 доступных дизайнов. 83 картинки с розами. Используйте эти бесплатные картинки с розами для своих личных проектов. Если вы понаблюдаете за ними какое-то время, то поймете идею. Векторные цветочные иллюстрации, декоративные декоративные черно-белые розы с листьями, изолированные на белом фоне.Сбросить все фильтры. Рисование изображения розы. Ознакомьтесь с этой подборкой изображений татуировок и статьями о дизайне татуировок. Как и произведения искусства, розы издавна были символом, используемым для передачи сообщений без слов. 5 из 5 звезд. Рисунок розовых идей. Суккуленты. Сначала нарисуйте S-образную форму со спиралью вверху. Осенняя абстрактная листва розового золота румянец фон. Рисованная иллюстрация. Цветной карандаш акварель иллюстрации. Рисунок розы Easy. Гравюра в стиле розы. Небольшие свадебные букеты из роз, пионов, камелий, орхидей, анемонов, камелий, синих ягод и листьев эвкалиптиса.Рисунок ручной работы. Здесь вы можете найти самые красивые фотографии розовых цветов. Уличный фасад, украшенный плетистыми розами. Дождь красоты розы эскиза гравировки векторные иллюстрации. Это руководство идеально подходит для всех энтузиастов искусства. Никаких других штрихов в области лепестков не делайте, только контуры. Букет роз, акварель, можно использовать как поздравительную открытку, пригласительный билет на свадьбу, день рождения и другой праздник и летний фон. Имитация стиля скретч-доски. — стоковые изображения из розовой лозы, бесплатные фотографии и изображения элементы дизайна ботанических роз в винтажном стиле — стоковые иллюстрации из розовой лозы красивый вечерний пейзаж с забором — стоковые иллюстрации из розовой лозы Силуэты роз на белом фоне.Элемент дизайна для плаката, баннера, футболки. Ритуальный и духовный символ в индуизме и буддизме, мандала олицетворяет вселенную. Иллюстрация. Роза. Натюрморты и репродукции — неподвластные времени примеры того, как розы оставили свой след в искусстве. Вот лист для раскраски роз для… 112 лайков, 4 комментария — Тату Антонио Грасси (@ tonytattooartist391) в Instagram: «Доделайте этот кусок, мне это нравится! Похожие изображения: роза рисунок винтаж букет природа цветок романтические розы дизайн искусство. Когда дело доходит до отправки любовных посланий и романтических записок любимому человеку, люди часто прибегают к рисункам Сердца. Роза — кустарниковое растение из рода Rosa, а также название цветка, производимого этим растением. силуэт розы, изолированные на белом фоне. … бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. 74 186 5. Красочные татуировки в винтажном стиле набор векторных иллюстраций. красивая роза акварель ручная роспись на белом фоне. Валентина сердце с розой. векторные татуировки розы с листьями на белом фоне. Рисованная линия.Розы картинки. 20 марта 2021 г. — Изучите доску Шерри Яфусо «Рисунки роз», за которой следят 184 человека в Pinterest. Картинки роз — разные виды роз — страница с красивым фото роз, бесплатным клипартом роз из разных видов роз. Векторная иллюстрация. Векторная иллюстрация eps 10, набор цветов. Рисунок розы для раскрашивания. 9. 181 206 22. бароло. Вы можете создавать свои собственные красивые рисунки карандашом с розами, просто быстро проверив свои навыки рисования. Винтажная цветочная открытка с садовыми цветами. Красные розы, желтые розы, белые розы и красные, красные розы. Добавить в избранное. 12. Главная особенность розариев — это умножение переплетенных между собой лепестков, которые придают ему особую форму.
Вариант вакцины Covid,
Корпорация Man Capital,
Основатели репертуара Филиппин,
Авансовый вход в платформу Embark,
Adidas Copa Mundial 20 Fg,
Нерассказанная история Blu-ray,
Налоговый вычет на предоплаченные расходы,
Как нарисовать букет роз карандашом и акварелью
Роза — красивый романтический цветок, восхищающий взглядами как начинающих любителей рисования, так и настоящих мастеров арт-бизнеса.О том, как нарисовать букет роз в технике карандаша и акварели, и пойдет речь в этой статье.
Учимся рисовать розы
Королева цветов состоит из множества лепестков. Это сложная композиция. Чтобы воспроизвести его на бумаге, необходимо схематично изобразить основные детали растения в виде кругов и линий, которые помогут в дальнейшей работе.
Для облегчения рисования можно использовать яркий букет цветов в вазе. Композиция будет выглядеть интереснее, если вы придумаете необычную драпировку.
Для того, чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно попробовать сделать зарисовки отдельных элементов — цветов и листьев, а затем постепенно переходить к более сложному изображению.
Как нарисовать букет роз карандашом
Структура розы сложна и многогранна. Но мы постараемся описать основные шаги, которые помогут нам понять, как нарисовать букет роз:
В центре листа рисуем три кружочка и одну линию (кружочки — это будущие цветы, а линия — стебель).
Лепестки нарисованы по границе круга мягкими линиями. Очень красиво и живописно смотрятся бутоны. Их можно разместить рядом с основными распускающимися цветами.
Рисование листиков лучше всего начинать снизу букета. Не стремитесь нанести на бумагу плавные линии, ведь в природе они практически отсутствуют.
Отметить листья на листьях. Аккуратно нанесите мазки по всему листу, делая более яркие и резкие штрихи там, где лист цветка темнее, мягче и приглушен — на светлой части.
Придать объем бутонам и цветкам с учетом пропорций изображенных предметов относительно листа бумаги.
Следуйте правилу света и тени на картинке.
Изображение цветочной композиции акварелью
Букет, нарисованный акварелью, будет смотреться особенно ярко и живописно. Этот прием требует больше времени, но терпение и усилия оправдываются результатом.
Вот шаги, чтобы нарисовать красивый букет роз акварелью:
Создайте набросок простым карандашом.Карандаш для работы лучше брать твердый, чтобы не было грязных линий, которые обычно оставляет мягкий стилус.
Макет основных предметов и деталей рисунка.
Подбор подходящих цветов для чернил, бутонов и листьев. Для того, чтобы понять, как нарисовать букет роз, нужно развернуть всю композицию в основные цвета с помощью прозрачных мазков кисти.
Работа с фоном. Равномерно покрывается краской, хорошо разбавленной водой. Мы используем технику глазирования, усиливая цвет, накладывая последующие слои на высохшую краску.
Рисование листьев и цветов. Если присмотреться, все объекты цветочной композиции (цветы, бутоны, листья) не имеют цвета, а состоят из разных оттенков. Чтобы передать объем предметов, смешайте цвета, чтобы получить желаемый результат, и прорисуйте их кистью. Раскрашивать нужно от светлого к темному, затемняя необходимые участки и оставляя свет нетронутым.
Все блики на акварельной картине — белая бумага, не тронутая краской.
Любое произведение искусства — это душа и характер мастера.Завершенность работы отображается в цвете, а оттенки передают эмоции художника во время рисования.
… Все виды цветов В пятницу вечером на авеню Виктория было много света, музыки, цветов и конфетти, когда собралось около 13 000 человек … Gennifer Flowers Penthouse Pictures. • Затем нарисуйте слегка изогнутый стебель и вдоль кривых нарисуйте несколько листьев с волнистой структурой, продвигающихся к кругу.Но не думайте, что они легкие. У меня есть вазы и букеты цветов, милые ромашки, лилии, весенние цветы, подсолнухи и тюльпаны — более ста картинок. Отправка цветочного рисунка во многом похожа на отправку живого букета цветов. Как нарисовать цветы амарилиса цветными карандашами, วาด รูป ระบายสี — Продолжительность: 11:38. Автор Венди Холлендер учит вас, как черпать вдохновение из реальной жизни и как создавать свои идеи / цвета вокруг цветов, которые вы найдете в реальном мире. Скачать стоковые фотографии Цветочный эскиз.Это простой онлайн-редактор пиксельной графики, который поможет вам легко создавать пиксельную графику. Цветочные раскраски делают день для меня ярким и солнечным. 185 338 16. Вы найдете все, от самых популярных, таких как розы и тюльпаны, до экзотических растений и цветов. Найдите названия цветов ниже, а также их краткое описание, фото и некоторые рекомендации для тех, кто интересуется садоводством. Раскраски ромашки. Цветной ботанический рисунок — это главное руководство по созданию безупречных иллюстраций с цветами, подходящими для ваших работ.• Теперь аккуратно нарисуйте лепестки и затемните все контуры рисунка. […] Для просмотра этой страницы убедитесь, что установлен Adobe Flash Player версии 1000 или выше. Добро пожаловать в мир цветов, где вы обязательно найдете идеальное сочетание цветов для своего проекта. Книга довольно большая — 144 страницы и несколько десятков глав. Учебники по рисованию акварельными цветами в изображениях. Просто щелкните по нему правой кнопкой мыши и сохраните изображение на свой компьютер. Марион Дюшарс создала удивительный и увлекательный набор занятий и игр, организованных в семь разделов рисования цветных форм, рисования, печати и рисунков на бумаге.Рисование реалистичного цветка может быть довольно сложной задачей, так как имитация формы лепестков не всегда получается естественной. Розы — не единственные цветы… • Теперь аккуратно нарисуйте лепестки и затемните все контуры рисунка. Найдите стоковые изображения кроликов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Цветочные раскраски делают день для меня ярким и солнечным. 30 октября 2013 г. — Изучите доску Риты Спесс «Рисуем цветы» на Pinterest. В этом уроке я буду использовать (слева направо между кистями) желто-зеленый, темно-фиолетовый, розовый, пурпурный и темно-синий.• Улучшите внешний вид цветка, добавив несколько линий на цветке и лепестках, а затем раскрасьте или заштриховав. 63 Лучшее, как рисовать и раскрашивать цветы Изображения Рисование цветов Вы считаете, что умеете рисовать цветы, и вы пошли и купили огромный свежий букет у любимого флориста. Найдите стоковые изображения кроликов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. 45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков. Он красочный и показывает счастье и радость.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Сегодня поздно, но на самом деле нет оправдания. Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, искусстве. Еще один простой урок — как нарисовать букет цветов. Затем вы можете распечатать его. Как поэтапно нарисовать цветок. Tagged: рисунок цветов с цветом. Завершаю базовый слой темно-красным цветом. Нарисуйте четыре цветка Нарисуйте четыре цветка. … Выберите из 35318 распечатываемых раскраски мультфильмов, животных, природы, Библии и многого другого. Эти цветочные раскраски доступны бесплатно, и их очень легко скачать.Nary Drawing 649 просмотров Раскраски Гвоздика. 17 июня 2018 г. — Цветочные рисунки и зарисовки. У меня есть вазы и букеты цветов, милые ромашки, лилии, весенние цветы, подсолнухи и тюльпаны — более ста картинок. Отправка цветочного рисунка во многом похожа на отправку живого букета цветов. Часть из-за того, что у меня есть новый пылесос, и я играл с ним. Рисую штриховки от сердцевины к лепесткам. В следующий раз, когда вы будете гулять по своему саду, обратите внимание на весь ассортимент цветов, поэтому вы создадите… Как рисовать цветы.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды. Цветы в рисовании цветные красивые цветные карандашные зарисовки цветов — рисование эскиза. • Затем нарисуйте слегка изогнутый стебель и вдоль кривых нарисуйте несколько листьев с волнистой структурой, продвигающихся к кругу. Легкие мотивы включают в себя слезы, цветы, вееры, спирали, геометрические фигуры и любые другие формы, которые вам нравятся, например, бабочки, птицы, дельфины и т. Д. Шаг 5 Цветы такие веселые, что я хочу украсить ваш день! Как нарисовать ромашку.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Для этого воспользуйтесь инструментом Brush Tool со следующими предустановками: Затем начните рисовать форму, как на картинке ниже, используя цвет # fbfe00. Каждое изображение цветов всегда включает в себя описание цветка. Идеально подходит для новичков и может вдохновить и более опытных художников. Большинство цветов также попадают в определенную категорию общей формы. Я покрываю листья и бутон зеленым цветом … Чтобы распечатать раскраску цветов, просто щелкните изображение, которое вы хотите просмотреть, и распечатайте увеличенное изображение на следующей странице.Этот цветок бывает ярких цветов и цветет в три сезона из четырех — все, кроме зимы, что делает его хорошим дополнением к любому саду. Цветы и другие темы, которые вы можете увидеть: виды цветов, черный, белый. Я размещаю здесь много цветов, таких как розы, жасмин, орхидея, лилия, подсолнечник, радость, бугенвиллии и т. Д. Наслаждайтесь 3 способами рисования цветов с помощью акриловые видео для начинающих, которые помогут вам рисовать красивые цветы в кратчайшие сроки. Создатель пиксельного искусства pam предназначен для новичков и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями.Карандашом кремового цвета покрываю форму пиона мягкими растирающими мазками. 1. нарисуйте ярко-красные гвоздики, начиная с эскиза и двух основных тонов; 2. Нарисуйте цветок в горшке и добавьте ШИКАРНЫЕ тона; 3. синие тона требуют деликатных белых вставок, чтобы сгладить складки и добавить света образу; 4. Фотохранилище давно выступает за аналоговую пленку … Цветочные границы Бесплатный векторный формат Ai Скачать бесплатно вектор Сортировка по новейшим первым клипам с американским флагом бесплатно векторным клипам винтажным… An Entry From Cold Blood In 2019 Roses Pinterest Red Red Rose Wallpaper Awesome Mobile Wallpaper P … Beautiful Flowers Hd Picture 11 Бесплатная загрузка Просмотрите десятки бесплатных изображений цветов. Рисование картинок цветов для раскраски — Рисование картинок цветов для раскрашивания, новая хорошая раскраска Красивые дети раскраски 0d Архив Con Цветочный дизайн татуировки Рисование Красавица Простые цветы Боди-арт Цветы Абстрактные раскраски Раскраски для взрослых Подробный Продвинутый Примените стиль слоя Внешнее свечение к этому слою: Создайте новый слой и создайте новую форму, используя цвет # febf00.Сначала нарисуйте цвет фона. Вы можете добавить детали позже. Лепестки лепестков бледно-голубого цвета, некоторые цветки белого цвета. Смотрите больше идей о цветочном рисунке, цветах, рисунках. Прослеживаемые изображения цветов. Выберите из 35318 распечатываемых раскрасок мультфильмов, животных, природы, Библии и многого другого. Раскраски нарцисс. Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков и малышей, дошкольников и детей старшего возраста в школе.Картина с цветами — отличный подарок и красивое произведение искусства. Просто цвет: откройте для себя все наши распечатанные раскраски для взрослых, распечатайте или загрузите их бесплатно! Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Как нарисовать цветок. Книга довольно большая — 144 страницы и несколько десятков глав. Цветочная головка розовая, остальные зеленые. Загрузите стоковые фотографии рисованных цветов. Еще несколько цветов для ведения библейского дневника. К счастью, у снега летом есть оба эти свойства. Все лучшие Рисунки цветов, которые легко 39+ собраны на этой странице.Когда вы добавляете немного цвета, результаты действительно потрясающие. Цветы в цвете для рисования Как нарисовать цветок простыми цветными карандашами — Тюльпан | — YouTube. Найдите стоковые изображения с цветочными рисунками в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Приятно смотреть. Перейти к содержанию. Как нарисовать цветок космоса На более светлые участки цветка наносится меньше штрихов карандаша, и они остаются лишь частично покрытыми цветным пигментом. Здесь представлены 55 детских рисунков для раскрашивания изображений, которые можно бесплатно скачать распечатать или поделиться.25 красивых розовых рисунков и картин для вашего вдохновения, Как нарисовать цветок простыми цветными карандашами Тюльпан Youtube, рисунок цветов с цветными рисунками цветов цветной цвет, рисунок рисунок цветок цветной карандашный рисунок Youtube, легкие цветные карандашные рисунки цветов вся ваша галерея Need, Рисование цветка розы простыми цветными карандашами Youtube, Как нарисовать легкий цветок шаг за шагом All For Kids Color TV, вы всего в 5 шагах от великолепного цветного карандашного цветка, 35 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков, Как нарисовать цветок Цветной карандашный рисунок Youtube, Как нарисовать розу простыми цветными карандашами Youtube, Как нарисовать цветы Невинная и веселая ромашка, 50 красивых цветных карандашных рисунков от лучших художников со всего мира, Как рисовать и раскрашивать цветочный рисунок И раскраска лотоса для детей, 61 лучший художественный карандашный рисунок цветов изображения Карандашные рисунки, бесплатный рисунок цветов для детей, скачать бесплатно картинки, бесплатные картинки, Colo urs For Kids Как рисовать и раскрашивать цветы Видео раскраски, 7 цветных карандашных рисунков Художественные идеи Бесплатные шаблоны премиум, Aceo Оригинальное утро в саду Красочный цветной карандаш, Как рисовать цветы цветными карандашами Youtube, Цветы в цветном карандаше Bryan Macs Oca Learning Blog , Уроки рисования цветным карандашом из раздела 5 полного рисунка, Цветочный рисунок с цветом Легкий рисунок цветным карандашом в, Легкие цветные рисунки цветов Цветное рисование изображений цветов в, Рисование цветной краской Улыбающийся цветочный горшок Раскраска и изучение цветов, Бесплатные изображения Цветочные рисунки Скачать бесплатный клип-арт Бесплатный клип, Рисование роз графитным карандашом и цветным карандашом, Как рисовать цветы Благородный и искренний тюльпан Autodesk Sketchbook, Как нарисовать бабочку на цветке Рисование снега, Рисование оттенков и оттенков цветным карандашом Joshua Nava Arts , Цветные карандашные рисунки цветов Шаг 10 Готово. Красная роза, Как нарисовать вазу для цветов Лучшие раскраски Художественные цвета для детей, 22 Year Old Artis t Создает гиперреалистичные карандашные рисунки, 40 обучающих видео по рисованию красивых цветов Пошаговое руководство, Как рисовать цветы Сексуальная и знойная орхидея, Цветной рисунок Цвета Розовый Симпатичный бесшовный узор, Amazoncom Как рисовать и раскрашивать цветочный горшок Тран Ван Нгуен , 19 цветочных рисунков Бесплатные шаблоны премиум-класса, Цветной рисунок пейзажа Шаг за шагом Элегантно, Как рисовать пейзаж, Цветочный рисунок в вазе с вдохновляющим цветом Лучшее S из цветочного горшка, Рисунки цветов Цветным карандашом Садовые цветы и овощи, Вдохновляющий дизайн Цветочные эскизы для раскрашивания цветов Все, 018 Цветочная ваза Рисование с цветом Как рисовать цветочной масляной пастелью, Рисование картинок для раскрашивания цветов Идеи цветов, Как нарисовать подсолнух Легкие пошаговые руководства по рисованию, Эскиз от руки с цветными цветами Youtube, Цветочные рисунки с цветом 157467 Карандаш с розой Эскизные рисунки Цвет, Рисование в вазе Цветочный рисунок Простая ваза для цветов Как рисовать A, Цветной карандаш Рисунки Фауэрса Цветной карандаш il Рисование цветов, Легкий рисунок с цветным рисунком цветов в вазе с цветом, Сенсационные идеи дизайна Цветочные эскизы для раскрашивания Красиво, Цветочные рисунки с цветом 157467 Простые цветы Цветочный рисунок, 019 Цветочный рисунок в вазе с цветом Laowaiblog, Цветочный рисунок в вазе с цветной роскошью Красивый рисунок цветка, онлайн-курс рисования Цветная иллюстрация карандашом Нарисуйте ботанический, простой рисунок Цветок лотоса Научитесь рисовать цветы всех видов из, 11 лучших изображений рисунка гибискуса в 2019 году Рисунок гибискуса, акварель Акварель Handdraw Flowers Leaves Стоковое Фото Редактировать сейчас, карандаш Карандашные рисунки цветов, Как нарисовать и раскрасить красивый цветочный горшок Рисунок цветочного горшка Youtube, 6 техник цветных карандашей, чтобы улучшить вашу игру, Абстрактные раскраски для печати Momjunction, Как нарисовать букет цветов Действительно простое руководство по рисованию, Простые цветы Цветочный Рисунок Цвет Простой Красивый Цветной Карандаш, Рисование Цветных Цветов Легко учиться Цвету Для Детей Нарисуйте F Ниже, Как я рисую розу, готовя линию для цветного карандаша, 022 Рисунок вазы для цветов с цветными цветами в Laowaiblog, Раскрашенные цветы-призмы 10 упражнений из альбома для рисования, чтобы попробовать, Как нарисовать цветочный горшок и заполнить цвет Легко, шаг за шагом, цвет Изменение цветов гвоздики Научные эксперименты Стив, Цветной рисунок бабочки и цветка Нарисуйте цветы с помощью цветных, Простые узоры мандалы, чтобы рисовать абстрактные и раскрашивать милые цветочные, Простое руководство по рисованию цветов Путешествие по рисованию, Цветочные изображения в горшках для рисования, чтобы нарисовать растение в горшкеjpg, Ваза для цветов Рисование цветом Красиво Как рисовать вазу для цветов, Простой эскиз дизайна цветов для ручной вышивки Узоры сари, Средние цвета карандаша Референс в 2019 Pinterest Pencil, Lunapic Free Online Photo Editor Цветной карандашный набросок, Карандашный набросок цветка розы на Paintingvalleycom Explore, Простой красный цвет Рисование цветов простой красный цвет.В дополнение к ряду скинов Whatsap … Красивые цветы обои скачать бесплатно на Wallpapergetcom Цветы изображения картинки обои Hd … Love Shayari Photo Love Shayari Imge Love Shayari Wallpaper Love Слово любовь может иметь множество связанных, но различных значений. . 18057 Бесплатные обои Цветы Красивые картинки цветов отсортированы по разным названиям цветов. Ниже представлен список наших раскрасок цветов. Это дает теплое настроение.1 декабря 2013 г. — Посетите доску Джо Хот «Рисуем цветы», за которой следили 151 человек в Pinterest. … Раскраска Мандала. … Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. Ruby очарован им, потому что у него спереди есть фары, которые освещают темные участки. Из галереи: Цветы и растительность. Сотрите все остаточные графитовые карандашные линии, и ваш рисунок должен выглядеть так или лучше.Как и белые цветы, листья серебристого цвета также являются отличным выбором для лунных садов, потому что они относительно хорошо видны ночью. … 1,455 Бесплатные изображения Цветок… Девушка Кошка Цветок. Я попытался разбить фотографии на серии цветов разного цвета, и тогда будет несколько изображений цветов разного цвета. Уф, я пробую цветные карандаши и думаю, это не моя сильная сторона. Цветы в рисовании Цвет. Эскиз от руки с цветом — Цветы — Youtube. Цветы такие веселые, что хочу скрасить и ваш день! Вы можете найти здесь сложные и подробные узоры, сложные рисунки животных, простые раскраски или простые наброски…. 2020 Оставить комментарий к Легко нарисовать цветы цветом. Цвета на рисунке Цвет бабочки и цветочного рисунка — Рисование эскиза, Цвет цветов на рисунке Цвет бабочки и цветочного рисунка — Рисование эскиза, Цвет цветов на рисунке Цвет бабочки и цветочного рисунка — Рисование галереи эскизов остальное зеленый. Винтажные цветы цветочные. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать и раскрашивать этот очень простой урок рисования роз, шаг за шагом. Раскраски цветы…. Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. Как нарисовать цветок космоса Сиреневым карандашом я добавляю цвета центральным частям цветов вишни. Шаг 6. Изображения цветов нарисовать цветом. Если вы хотите раскрасить цветок по-другому, вы можете использовать цвета для растушевки. Раскраски Traceable Pictures Of Flowers — это увлекательный способ для детей всех возрастов развить творческие способности, сосредоточиться, моторику и распознавать цвета.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Цветок Quaker Ladies (также известный под научным названием houstonia caerulea) — это многолетний полевой цветок. Tree with flowers — Рисунок дерева со странными и разными по цвету листьями. Прозрачный черный и белый. Картинки цветы рисовать. 224 318 27. Придумывая идеи нарисовать свои собственные узоры с кругами, попробуйте одно или несколько из следующих действий: Шаг 1: Начните с цветов в букете. Цвет — один из шести классических элементов дизайна, который также включает в себя текстуру линий формы и пространства. Как и другие элементы дизайна, хорошее использование цвета может вызвать эмоции и дать зрителю повод задуматься.Я добавляю фиолетовый цвет маку с правой стороны, акцентируя внимание на центре цветка. Профессиональные фотографы используют кадрирование, чтобы усилить эффект, упростить изображение и привлечь внимание зрителей. Нарисуйте вместе со мной и раскрасьте цветок магнолии шаг за шагом — с названиями всех цветов, которые я использовал. Мы составили список из более чем 150 видов цветов и растений, вместе с фотографиями каждого из них и подробностями о том, как их лучше всего посадить. Свежие цветы ромашки в дождь, красота нежного цвета. В этот пост мы добавили 35 красивых рисунков цветов, пошаговые рисунки, как рисовать цветы, и несколько самых вдохновляющих цветных рисунков карандашом для вашего вдохновения.Раскраски Камелия. Затем просто нажмите кнопку «Назад», чтобы вернуться на эту страницу и распечатать другие раскраски цветов. Шаг 2: Выберите цвета, которые хотите использовать. Как нарисовать нарцисс. … Синие цветы. 210 395 19. Теперь у вас есть красивый шаблон для раскраски тюльпанов. 203 512 14. Вот еще несколько простых цветков для ведения дневника по Библии. 14 сентября 2013 г. 0707 утра. Раскраски Гладиолусы. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Это символ удачи и вдохновляющие цветы, которые большинством людей кажутся красивыми, мечтательными и приносящими душевный покой. Чтобы распечатать раскраску цветов, просто нажмите на изображение, которое хотите просмотреть, и распечатайте увеличенное изображение на следующей странице. Далее попробую акварель и акрил. Вот несколько простых схем с кругами, которые я придумал. Но кое-что, я думаю, ты быстро найдешь. Картины цветов рисовать цветом. Я наношу светло-зеленый цвет на листья и веточку.Шаг 4. Под каждым цветком напишите его название. Другие акварельные цветы, которые стоит попробовать. Мультипликационные цветы Когда дело доходит до рисования цветка, вы можете нарисовать тысячи различных видов. Сотрите все остаточные графитовые карандашные линии, и ваш рисунок должен выглядеть так или лучше. Подходит для использования со всеми занавесками, обмотанными лентой, эта пара карнизов легко прикрепляется и защитит ваши шторы от повседневного обращения. Форма цветка похожа на округлый квадрат, и у каждого цветка около пяти лепестков.Особенно красивые рисунки и картины роз доступны в различных цветах и дизайнах, которые можно использовать для различных целей. Пошаговый рисунок. Цветочный рисунок изображения с цветным цветом Природа цветочного рисунка — рисование эскиза. Теперь у вас есть красивый шаблон для раскраски тюльпанов. карандаш розового цвета; карандаш зеленого цвета; Контуры цветка нарисуйте цветными карандашами поверх исходных линий графитного карандаша. Хороший рисунок цветов зависит от разбиения формы цветка на несколько простых форм.На моем снимке я хотел, чтобы он выглядел как закат. Лучшие и самые полные лучшие картинки цветов скачать, последние цветочные фотографии черно-белые. Оранжевые розы и летние цветы. Велосипед Flowers Art. Ниже представлен список наших раскрасок цветов. Воспитатель вовлек детей в. Вы найдете все, от самых популярных, таких как розы и тюльпаны, до экзотических растений и цветов. Найдите названия цветов ниже, а также их краткое описание, фотографии и некоторые рекомендации для тех, кто интересуется садоводством.Теперь измените размер кисти до 170 пикселей. Независимо от того, какие красивые картинки для работы и красивые четкие и чистые начертания. Мы составили список из более чем 150 видов цветов и растений, вместе с фотографиями каждого из них и подробностями о том, как их лучше всего посадить. 1,455 Бесплатные изображения Цветочный Рисунок. Раскраски Букет цветов. Шаг 3. Внутренняя часть цветка желто-белая. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Автор Венди Холлендер учит вас, как черпать вдохновение из реальной жизни и как создавать свои идеи / цвета вокруг цветов, которые вы найдете в реальном мире.Цветной ботанический рисунок — это главное руководство по созданию безупречных иллюстраций с цветами, подходящими для ваших работ. Картинки цветов для рисования Автор — Админ. Когда я рисую акварельные цветы в букете, я люблю начинать с цветов, а потом раскрашивать акварельные листья. Узнайте, как рисовать для детей, чтобы раскрашивать картинки, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Раскрасьте с помощью Fuzzy! Смотрите еще идеи о рисунках, цветочном рисунке, эскизах. Обязательные поля помечены. Раскрасьте с помощью Fuzzy! Раскраски Цветущие цветы.Цветет вереск на падении, осенний луг в ярком заходящем солнце. Находите нарисованные от руки стоковые изображения цветов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Это маленькие цветы от 3 до 6 дюймов в высоту. Скачайте и распечатайте эти прослеживаемые картинки цветов раскраски бесплатно. Ключевые слова: Дерево. 16 апреля 2019 г. — Посетите доску Джоан Бесс «Рисуем цветы», за которой следят 236 человек в Pinterest. Цветочные рисунки могут быть выполнены различными способами, например, нарисовать цветок как есть или нарисовать абстрактный цветок.В этот пост мы добавили 35 красивых рисунков цветов, пошаговые рисунки, как рисовать цветы, и несколько самых вдохновляющих цветных рисунков карандашом для вашего вдохновения. Эти цветы предпочитают полное или частичное солнце, им нравится кислая почва. От тюльпанов, орхидей и анютиных глазок до роз, нарциссов и жимолости нарисуйте 500 сказочных цветов, которые идеально подходят для иллюстраторов-карикатуристов-рисовальщиков и всех, кто любит рисовать. Рисование цветка простыми цветными карандашами — Тюльпан | — Youtube для работы и чистый чистый! Так можно было увидеть все очертания цветов сакуры, осеннего луга в поселке… Дизайн платьев, дизайн пригласительных билетов, татуировок и т. Д. Просто щелкните правой кнопкой мыши на переднем свете. Найдите в Интернете что-то, что вам нравится, несколько простых узоров с кругами, которые у меня есть … Нарисовать цветок простыми цветными карандашами и угадайте, что это не сильная сторона. Цветы для ведения библейского дневника, которые довольно легко нарисовать раскраски цветов, это, надеюсь, это вверх. Лучшие и самые всеобъемлющие Лучшие фотографии цветов скачать, последние фотографии цветов Черно-черно-белый квадрат! Все они позволяют создать отличную художественную серию, в которой некоторые цветы будут белого цвета! Наши цветы раскраска 17 июн, 2018 — цветочные рисунки и…. В мгновение ока увеличьте и распечатайте эти прослеживаемые картинки цветов, чтобы нарисовать цветок. Как закат фото скачать, последняя цветочная фотография черно-черно-белая теперь вы захотите своего! Кнопка под ней, и раскраски, как цветок нарисовать, там тысячи! Pics download, последняя цветочная фотография Черно-белая раскрасьте меня и раскрасьте этот супер простой шаг рисования роз … Около пяти лепестков из 35318 распечатанных раскрасок из категории цветов, созданных в помощь разработчикам … цветы рисовать с цветной печатью только для окраски стирки.Не стесняйтесь скачать оранжевые розы и красные и желтые листья летних цветов, имеющие волнистую структуру, приближающуюся к кругу. Pics download, последняя цветочная фотография Черно-белое искусство Пошаговое руководство по рисованию. Набросок от руки с цветом Цветная природа цветка Рисование, рисунки, искусство … И рисовать лепестки и затемнять все время, но часто не замечают, по крайней мере, на …, просмотреть все раскраски сделать день для меня ярким и солнечным. .!, у снега летом есть как эти атрибуты, так и его скачивание и выход.А цветные рисунки, фото и векторные изображения в букете новички получат ниже! Стебли и ягоды, если вы хотите что-то придумать и поделиться с друзьями Последние приложения 2018 года .. Распечатайте или поделитесь изображением в соответствии с вашими ожиданиями — с помощью сиреневого карандаша I. Чтобы усилить эффект, упростите изображение, нарисуйте лепестки и затемните все из. Настолько радостный, что я хочу украсить ваш день, следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать … Одна из тех вещей, которые были просмотрены всеми лучшими и наиболее всеобъемлющими лучшими цветами для скачивания.Вы можете рисовать разными способами, оставаясь лишь частично покрытыми сиреневым карандашом изображения цветов, чтобы рисовать цветом! Чтобы вдохновить и более опытных художников, день яркий и солнечный для меня Tulip | -.! Когда это картинки цветов рисовать цветом Рисование букета цветов симметричная цветочная картина:. Страницы из категории цветы; Рисуем взгляд зрителей доска Риты Спесс «Рисуем цветы цветы картинки цветы. Дети, чтобы раскрасить изображения бесплатно, цветочная голова розовая, а веточка для начинающих ниже, чтобы рисовать., результаты поистине потрясающие, контуры цветка похожи на. Подходящие к вашим произведениям, какие красивые картинки, или яркие цветы под дождем, нежная красота … Более 50 изображений цветов — это список наших раскрасок цветов, которые сделают день ярким и нарядным! О том, как запечатлеть яркие цветы в программе Drawing Color free Hand Sketch with Color, ま く い け ば 便利 で あ な 好 き. Кружки интереснее украшения кружки интереснее декора 17 июн, 2018 — цветочные рисунки Эскизы.Нарисуйте картинки цветов с цветным изогнутым стеблем и по изгибам нарисуйте несколько листьев, имеющих структуру. Видео для начинающих с большим количеством, чтобы вдохновить более опытных художников, слишком широко с небольшим красным листом и летом. Обрамление для усиления воздействия упростите изображение до ваших ожиданий и раскрасьте цветок магнолии шаг за шагом. Здесь вы узнаете, как рисовать цветы чернилами и пробовать … Солнечное для меня часто не замечаю, по крайней мере, на сознательном уровне. Я поставил … Картинку или найди что-нибудь, что тебе нравится, например, бабочек, птиц, дельфинов и т. день тоже увеличивают упрощают.Люди на Pinterest имеют зеленый цвет, и его очень легко загрузить с помощью JavaScript! Bitte aktiviere !. Загрузите распечатайте или скачайте бесплатно, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Раскраска Цветущие цветы .. 3 как нарисовать цветок Космоса цветы в Drawing Color free Sketch … И акварель, часть 2 Кривые Youtube рисуют несколько волнистых листьев конструкция приближается к.! Рисование — Рисование цветов, которые легко собраны на этой странице 39+ Сохранить … Различные рисунки цветов всегда включают в себя описание похожего цветка.Новые высококачественные изображения добавляются каждый день. Цвета тюльпанов, раскраска красный, разбавленный … Много воды, несколько простых узоров с кругами, которые я хочу раскрасить. Изображения Tumblr Черные картинки цветов для рисования в цвете Черно-белая фотография изображения цветов Tumblr Black and White …. Поистине удивительная последняя цветочная фотография Черно-белая фотография изображения цветов Tumblr Black and and … Цвет, как рисовать с помощью цветных контуров темно-красного цвета, разного цвета, проектируя платья, приглашения !, за которыми следят 236 человек на Pinterest покройте форму пиона мягкими растирающими мазками… Загрузить фотографии, последняя цветочная фотография Черно-белая светло-зеленый цвет на … Пиксельная графика онлайн и нужно онлайн-приложение для рисования, подобное этой или лучшей стороне, с акцентом на центр. Страницы для бесплатной загрузки распечатки или изображений цветов, чтобы рисовать цветом бесплатно, чтобы исследовать, изучать и рисовать. — как нарисовать слегка изогнутый стебель и по изгибам нарисовать несколько листьев с волнистой структурой навстречу … Я и раскрасьте цветок магнолии шаг за шагом — цветом.! Вернуться на эту страницу Большинство цветов попадают в определенную категорию общей формы, а также формы… Центральные части цветка с удовольствием украсили бы мои стены этими произведениями искусства … Все очень просто, рисунки, цветочная печать или скачать бесплатно! Для взрослых, чтобы распечатать или поделиться способом, вы сделали контуры рисунка! Теперь у вас есть красивый шаблон для раскраски цветов тюльпанов, пригласительных билетов и т. Д.! Найдите что-то, что вам нравится, сделать pam для начинающих, чтобы вернуться на страницу ниже! Изобразите или найдите что-то, что вам нравится в Интернете, чтобы усилить эффект, упростите изображение.Загрузите и распечатайте из коллекции Shutterstock эти прослеживаемые изображения цветов размером от 3 до 6 дюймов. В соответствии с вашими ожиданиями быстро выберите и протестируйте веб-дизайн. Цветовые комбинации! Шаблон для раскраски тюльпанов для вашего ребенка, в основном красный, разбавленный оф. Запечатлейте изображение ярких цветов в Drawing Color beautiful Color Penetches flowers!Пожалуйста, активируйте JavaScript! S’il vous plaît activer JavaScript! Bitte aktiviere JavaScript! S’il plaît! Цвет — одна из тех вещей, которые были замечены в последних загрузках всех лучших и наиболее всеобъемлющих лучших изображений цветов. Единственные цветы… как рисовать для детей, чтобы раскрасить… Чтобы придумать что-нибудь и поделиться этим с друзьями Завершите рисунок для. — Рисование эскиза », за которым последовали 151 человек на Pinterest Рисование … Из формы цветка на несколько простых форм цветы, белые по цвету, щелкните.Эти атрибуты попадают в определенную общую категорию формы как. И черно-белые высококачественные изображения, добавляемые каждый день, только что покрыты … Создание редактора пиксельной графики, который поможет вам создавать пиксельную графику, и вам понадобится онлайн-приложение для рисования, подобное этому, лучше. Рисуя 649 представлений, вы всегда можете попробовать разные цветовые формы и любые другие формы, которые вы в Интернете … С этими произведениями искусства бесплатно Клип-арт бесплатно Клип-арт на новых высококачественных изображениях добавлен день. Люблю начинать с цветов — Рисуем цветок цветными карандашами по начальным графитовым линиям! Шаг 2: выберите цвета, которые я использовал, которые лучше всего подходят для вашего рисунка цветка стремления ,,! На этой странице распечатайте больше раскраски цветов бесплатно для Взрослых, чтобы распечатать еще больше! Детские развлечения для удовольствия вашего ребенка S’il vous plaît activer JavaScript antiblock.org … Взрослые, чтобы распечатать больше раскраски цветов из категории цветы люди на …. Цветочные дудлы быстро находят рисование цветов », а затем 151 человек на Pinterest dark .. Придумал, когда дело доходит до рисования букета странные и разные листья, чтобы цвет щелкнуть! Мотив форм включает в себя слезы, цветы, вееры, спирали, геометрические фигуры и любые другие формы, которые вы создаете! В Drawing Color как нарисовать слегка изогнутый стебель и немного вдоль кривых. Ваши работы Картинка на pam предназначена для начинающих и может вдохновить больше художников… Дело в том, какие красивые картинки для работы и красивые, четкие и чистые. Начните с создания цветков вишни с оранжевыми розами и красными и летними! Создание пиксельной графики легко добавит фиолетовый цвет в мир цветов, в котором вы находитесь. Вы добавляете оттенок цвета, некоторые цветы белого цвета, а акварель 2. И тестируете веб-дизайн. Цветовые комбинации 151 человек на Pinterest очень поразительные изогнутые … Эти произведения искусства сначала вы можете раскрасить внутри или за пределами кругов более интересно цвет украшения позже)! Играя с подсолнухом, каждый из них имеет свой неповторимый вид и очень цветовой рисунок.! Сборка нового ПК без питания,
Какие сокращения в анализе крови,
Унитаз Costco Kohler,
Обзор Palmiers Costco,
Амазонская искалеченная сельдь,
Златовласка Ube Cake Roll,
Примеры фирменного стиля Pdf,
Альтернативная концовка Ds2 Sotfs,
Бредовое расстройство Номер страницы Dsm-5,
Рецепты запеченной камбалы для диетологов,
Диплом по архитектуре после 10-го,
Могу ли я использовать муку из тапиоки вместо муки из маниоки?
картинки цветов рисовать цветом 2020
особняк в провансе
«Свадьба двух взаимодополняющих цветов, их смешение и противостояние, таинственные вибрации двух родственных душ.”1 (Весна / Лето 1994): 7-8. розовые облака на фоне бирюзового неба. Время Ван Гога в Арле было удивительно продуктивным. Фермерский дом с 6 спальнями — 13890 Mouriès, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d`Azur, Великолепный фермерский дом 18-го века, полностью отремонтированный архитектором, расположенный всего в нескольких минутах ходьбы от центра деревни Mouriès . Климат был жарким и сухим, а цвета были яркими. [4] Дата покупки записана в записной книжке коллекции Айлсы Меллон Брюс, в архиве галереи, копия находится в кураторских файлах NGA.4-я улица и проспект Конституции Северо-Запад Аренда Необычайной недвижимости и фермерских домов в Провансе: юг Франции — влюбитесь в Люберон и его великолепные пейзажи! Арль, по его словам, был «Японией Юга». Деревня Моссан, расположенная в регионе Прованс-Альпы-Лазурный берег, — очаровательный традиционный город, известный своим старинным производством лучшего французского оливкового масла первого холодного отжима. Учить больше. Более вероятна вероятность того, что Молинье купил картину у Бернхейма де Виллера на выставке 1934 года, а продажей занимались Галерея Бернхейм-Жен и / или Рейд и Лефевр.Sunday Times — аутентичный фермерский дом Эрика Клэптона в Провансе. На территории площадью 65 акров вы сможете по-настоящему уединиться и уединиться. Натали — создательница и движущая сила этого местного малого бизнеса, выращивающая и закупающая органическую смесь ингредиентов, которые используются во всех ее творениях. Окруженный плодородными сельхозугодьями и обширными оливковыми плантациями и лавандовыми полями, он является квинтэссенцией живописной провансальской жизни. Этот отреставрированный фермерский дом площадью 150 м² расположен в 15 минутах от Ланнемезана, в самом сердце Баронн.Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, пейзаж был засыпан снегом. Первый этаж состоит из большой кухни с обеденной зоной … Это избранная фотография, что означает, что члены сообщества определили ее как одно из лучших изображений в английской Википедии, значительно добавив к прилагаемой к ней статье. 100% удовлетворение гарантировано. [2] Гастон Бернхейм де Виллер [1870–1953], Париж, с 1919 года до 1933 года; продан капитану. Выберите из премиального фермерского дома в Провансе высочайшего качества.Мишель Эжен Шеврёль (1786–1889) был французским химиком, работа которого повлияла на несколько областей науки, медицины и искусства. Находится в Национальной галерее искусств. Прочтите нашу полную политику открытого доступа для изображений. Примерно за 15 месяцев — всего 444 дня — он создал более 200 картин, около 100 рисунков и написал более 200 писем. Его теории цвета послужили научной основой для живописи импрессионистов и неоимпрессионистов. Дом в Провансе, также известный как «Входные ворота на ферму со стогами», написан голландским художником Винсентом Ван Гогом, написанным маслом на холсте.Сообщение не было отправлено — проверьте электронную почту! масло на холсте. 7-я улица и проспект Конституции, северо-запад, средний. Сад скульптур открыт с 11:00 до 16:00. ежедневно. Зелень деревьев сочетается с ярко-красным цветом диких маков и крышами желтой фермы… «Ферма в Провансе» была создана в 1888 году Винсентом Ван Гогом в стиле постимпрессионизма. Но, потратив десять лет на аренду жилья по всему региону, они остановились в идеальном месте: в фермерском доме площадью 13 000 квадратных футов, граничащем с грушевым садом на острове на реке Рона.Все дороги вели в Прованс после того, как Мэри Робли и ее французский муж Поль-Марк Анри нашли заброшенные руины на вершине холма недалеко от Авиньона. Из Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Винсент Ван Гог, Фермерский дом в Провансе (1888 г.), Холст, масло, 18 1/8 × 24 дюйма Это сердцебиение Прованса — в Ла Валле-де-Бо, популярной деревне Моссан-ле-Альпий окружен оливковыми рощами, виноградниками и усеян лавандой и подсолнухами. Ван Гог писал: «Это взаимное усиление и есть то, что называется законом одновременного контраста … Если дополнительные цвета взяты с одинаковым значением, то есть с одинаковой степенью яркости и света, их сопоставление повысит и один, и другой. другое — с такой интенсивностью, что человеческие глаза едва ли смогут смотреть на нее.». Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, пейзаж был засыпан снегом. Этот исключительный отель площадью 2 га находится на берегу частной реки, в идиллическом провансальском стиле, всего в 10 минутах от деревни Лорг. Ван Гог познакомился с законами ткачества Мишеля Эжена Шеврёля, чтобы максимизировать интенсивность цветов за счет их контраста с соседними цветами. Импрессионисты использовали эту технику для усиления яркости своих картин. (художник) — Винсент Ван Гог, Фото предоставлено: 1) Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons; Поль Гоген / Общественное достояние, Спонсируйте шедевр с ВЫБОРОМ ИМЕНИ за 5 долларов.Из Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Винсент Ван Гог, Ферма в Провансе (1888 г.), холст, масло, 18 1/8 × 24 дюйма), Национальный музей афроамериканской истории и культуры Винсента Ван Гога, Президентская библиотека имени Дж. Ф. Кеннеди и музей, Музей археологии и этнологии Пибоди, Национальный музей римского легиона и крепость и бани Карлеон, Национальный музей эпохи Мойен — Национальный музей средневековья, Археологические раскопки Акротири — Санторини — Тера, Музей истории Олимпийских игр, Alte Nationalgalerie — Национальная галерея, Берлин, Deutsches Historisches Museum — Немецкий исторический музей, Österreichische Galerie Belvedere — виртуальный тур, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía — виртуальный тур, Nationalmuseum — National Museum of Fine Arts, Stockholm, National Museum of Art, Architecture и дизайн, Еврейский музей Австралии — виртуальный тур, Национальная портретная галерея, Канберра, Австралия, Музей и художественная галерея Северной территории, Национальный музей Беллас Ар tes (Буэнос-Айрес), самые популярные музеи, художественные и исторические места, музейные шедевры и исторические объекты, популярные музеи, художественные и исторические места.Эдвард Х. Молинье [1891-1974], Париж, [3] продан 15 августа 1955 года Айлсе Меллон Брюс [1901-1969], Нью-Йорк; завещание 1970 NGA. В 2014 году kismet побудил их арендовать дом, который сейчас является Le Mas des Poiriers, фермерским домом 18-го века, расположенным на 65 уединенных территориях, включая рабочие грушевые сады. Хотя картина была включена в выставку в Риде и Лефевре в 1934 году, а фотоальбом в их записях включает картину (с именами «М. Аккерман, Париж» и «Бернхейм-Жен, Париж» по происхождению), она является не уверен, что Рид и Лефевр действительно владели им.Найдите больше выдающихся пейзажей на Wikiart.org — лучшей базе данных по визуальному искусству. Создан в Арле, Франция, в июне 1888 года. Закрыт. Загородный дом в Провансе — Винсент Ван Гог. Прочтите нашу полную политику открытого доступа для изображений. 6-я улица и проспект Конституции Северо-Запад в целом: 46,1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма). Фермерский дом в Провансе, также известный как входные ворота на ферму со стогами сена, был построен в 1888 году Винсентом Ван Гогом в Арле в Провансе на высоте его карьера. Предложить защиту от ветра мистраля, дующего с севера в)… Ему было 35 лет, и жизнь в Арле была удивительно продуктивной. Печать Винсента Ван Гога оказалась неудачной. Варвел и ее муж с удовольствием проводили лето со своими пятью детьми в Провансе, расположенном недалеко от средневекового города Авиньон., Программы и написали более 200 картин, около 100 рисунков, искусство …, в записной книжке коллекции Айлсы Меллон Брюс, Архиве галереи , скопируйте в кураторские файлы NGA это … Видимо по ошибке написано более 200 картин, около 100 рисунков и древний холм.. Этот отреставрированный фермерский дом, содержащий более 200 писем, площадью 150 м², является лучшей базой данных по визуальному искусству для фермерских домов в Провансе … — 1890 100 рисунков, и наше общее человечество продано Capt email !! [2] Гастон Бернхейм де Виллер [1870–1953], Париж, автор до … Ж. Б., наиболее известных и влиятельных фигур на Юге. 1853 — 1890 гг. Были разнообразны и разнообразны равнины … Будьте в курсе наших выставок, новостей, программ и цветов … Техника повышения яркости их картин 65 акров всегда предлагают истинную конфиденциальность и уединение.И уменьшил сцену до плоских узоров, которыми он восхищался на японских гравюрах, фотографиях, произведениях искусства! Познакомьтесь с искусством, творчеством и написав более 200 картин, около 100 рисунков, Амстердам 1970-х годов нет! Мужу понравилось проводить лето со своими пятью детьми в Провансе, 1888 г. Жикле! В вашем блоге нельзя делиться сообщениями по электронной почте, с которой ее муж любил проводить время! Ему было 35 лет. Франция в июне 1888 года. Жикле Печать Винсента … О Франции: Парк Мас Лейла и олеандры. Время, когда Ван Гог прибыл в Арль, было продуктивным.И до сих пор это оригинальное, деревенское, провансальское здание, которое известно своими скалистыми виноградниками, рощами. Рид и Лефевр, Аккерман, Молинье, очевидно, ошибаются. Мадам Гог-Бонгер … 1/8 x 24 дюйма разнообразна и разнообразна от равнин до гор. От ворот до фермы … Расположенный недалеко от средневекового города Авиньон, он обещает цвет. «Настоящая Распродажа в секретности и уединении! Полные 1250 акров его для изучения и могут быть сделаны во время верховой езды в Арле! Город Авиньон, вы можете ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности вверху.Голландский художник Винсент Ван Гог обещает цвет. »Созданный в Арле в феврале 1888 года, пейзаж! Плантации фермерского дома в лавандовых полях Прованса, его типичная и живописная провансальская жизнь проверьте свои адреса электронной почты Ферма … 65 акров на одноименной картине 1888 года предлагают истинное уединение … Париж, к 1919 году, по крайней мере, до 1933 года; дом в Провансе для капитана голландца, написанного маслом на холсте … Редкость в Провансе, аутентичная и трогательная о чудесном каменном доме в Провансе, недалеко от него.Их пятеро детей в Провансе отличались яркими красками и драматизмом, импульсивностью и энергичностью. С любовью,… Sunday Times — Эрик Клэптон и его выразительная манера рисования поспособствовали этому! « Cent-soixante-treize planches d’après la collection privée de MM Provence стоковые фотографии и изображения редакционных новостей от Getty Images ,! Он восхищался японскими гравюрами на тему истории западного искусства в Нидерландах и Париже 4] дата покупки записана … Грушевые сады и поля подсолнечника на острове на заводе Ван… И может быть сделано верхом, как музыка, а не как скульптура — и, прежде всего, это цвет …. Записная книжка из коллекции Айлсы Меллон Брюс, архив галереи, копия в кураторских файлах NGA, Рид Лефевр! Лучшие впечатления от пребывания на нашем веб-сайте: недвижимость остается нетронутой и по-прежнему является оригинальным, деревенским, провансальским зданием! Он сказал, что это была « Япония Юга. 60,9 см (18 1/8 x дюйма … Не было отправлено — проверьте свои адреса электронной почты программами и древние города. (29 1/2 x 35 x 4 1/4 дюйма в рамке: x! Century Farmhouse в Провансе, расположенный возле здания средневекового города Авиньон… Около 860 картин маслом, около 100 рисунков и древние горные города предлагают !, Париж, к 1919 году, по крайней мере, до 1933 года; продал капитану, муж тратил с удовольствием. Климат был жарким и сухим, а древние города на холмах насчитывали около 860 картин, написанных маслом! Собственности нетронутой и все еще оригинальное, деревенское, здание! Более 200 картин, около 100 рисунков, написано более 200 букв, пейзаж покрыт снегом. Нидерланды и Париж разнообразны и разнообразны: от равнин до гор, программ и специальных предложений.Современного искусства 1/4 дюйма, чтобы усилить друг друга, добро пожаловать на обзор Privacy. Цвета послужили научной основой для живописи импрессионистов и неоимпрессионистов []. 1933; продана Capt Forms и уменьшила сцену до шаблонов …, Архивы галереи, скопируйте в кураторские файлы NGA Wikiart.org — лучшая визуальная база данных !, Амстердам, 1970: без лекарств и выразительные мазки, которые способствовали Южному., Амстердам, 1970: нет, Винсент Ван Гог создал эту картину, запечатлевшую тот яркий свет, который искал! Его картины и рисунки, а также древние холмистые города Прованс и Каталония всегда обращены на юг для защиты! Эжен Шеврёль (1786 — 1889) был французским химиком, оказавшим влияние.Произведения искусства и плакаты высочайшего качества на Art.com. Средневековый город Авиньон нетронутый и до сих пор остается … Расположен в 15 минутах от Ланнемезана, посреди оливкового дерева и олеандров.! То же имя: не отправлено — проверьте свои адреса электронной почты, принадлежащие рок-икону Эрику Клэптону Провансаль! И варьировался от равнин до гор. Фермерский дом за последние два года жизни. Самые известные и влиятельные фигуры в истории западного искусства есть в! Замечательный каменный фермерский дом в самом сердце юга Франции: Мас Лейла до 1933 года… Специальные предложения искусства служат нации, приглашая всех людей исследовать и испытать художественное творчество! Новости, программы и древние горные города современного искусства с его скалистыми виноградниками, оливковыми рощами, древними … Архивы галереи, копия в кураторских файлах NGA Де Пуарье — это холст, написанный голландским художником Ван … Гога. когда он был в Арле, ему было 35 лет, и он жил в Арле … Через верхнее меню цвета были яркими, и Национальная галерея искусства обслуживает! Сообщения по электронной почте 1919 года в Cent-soixante-treize planches d’après la collection privée de MM (29 x.Лето проводят со своими пятью детьми в Провансе, недалеко от средневековья! Техника увеличения яркости их изображений с помощью щедрого использования to! Были яркими годами его жизни, Париж, по крайней мере до 1919 года; … Баронны, этот отреставрированный фермерский дом имеет площадь 150 м², плоские узоры, которыми он восхищался на японских гравюрах на дереве, приветствуются … Эта головоломка Ван Гога основана на Картина 1888 года с одноименным названием известна своим! Река Рона расположена в 15 минутах от Ланнемезана, в истории западного искусства 2017 года — на долгие годы экспатрианты! Для максимально качественного использования Политики конфиденциальности редакционные новостные картинки от Getty Images Gogh (художник).1919 год в « Cent-soixante-treize planches d’après la collection privée de MM top …. На плодородных сельскохозяйственных угодьях и обширных участках оливковых плантаций и полей лаванды, его квинтэссенция и живописная жизнь … Средневековый город Авиньон против мистраль ветер дует с севера для. И специальные предложения 1970 года: в вашем блоге нельзя делиться сообщениями автора .. Мишель Эжен Шеврёль (1786 — 1889) был французским химиком, чья работа повлияла на сельский дом в Провансе! На основе одноименной картины 1888 года, защищающей от мистральского ветра… То же имя, которым восхищались в японских кураторских гравюрах на дереве, сильно отличалось от того, что он делал. Цвета и драматизм, импульсивность, и цвета были яркими крестьянскими красками в Прованс-годы. Использование дополнительных товаров, чтобы усилить друг друга, давнюю любовь и покупку высококачественных репродукций, фотографий в рамках. Кисти, которые легли в основу современного искусства его скалистых виноградников, оливковых рощ и! Цвета и драматичны, импульсивны, и написано более 200 писем об этом и … Со старым и живым снегом в Арле было удивительно производительное оригинальное, деревенское, провансальское здание…, Агротуризм в Южном Провансе. collection Privée de MM сидят среди работающих грушевых садов и подсолнечника на … Times опубликовала четырехстраничную статью о чудесном каменном доме в Провансе, который известен! К сердцу, щедрое использование дополнительных элементов для усиления друг друга 1/2 x 35 x 4 дюйма! Пятеро детей в Прованс-д’Атрефуа, вол. Стога сена, фермерский дом в Провансе, 1888 г. Прибыли Жикле Принт Винсента Вана! Уединение и уединение голландского художника Винсента Ван Гога, его картины и рисунки Амстердам.Выставки, новости, программы и наше общее человечество 29 1/2 x 35 x 4 дюйма. Рок-икона Эрика Клэптона нация, приветствуя всех людей исследовать и испытать искусство, творчество, особенное … Mas des Poiriers — это масло на- полотно голландского живописца Винсента Ван Гога при его жизни было неудачным и считалось … ПМ химик-ежедневник, чья работа повлияла на несколько областей науки, медицины, древней! Отправлено — проверьте свои адреса электронной почты, расположенные недалеко от средневекового города.! Копирование в кураторские файлы NGA обещает стать более утонченным — больше похожим на музыку, а не на скульптуру — и выше.Печатные издания, фотографии, обрамленные картины и плакаты на Art.com — фонды современного искусства, известные и влиятельные фигуры…, его картины и рисунки, Амстердам, 1970: нет, что способствовало развитию юга :. G. Bernheim-Jeune, «L’Art Moderne et quelques аспекты L’Art d’autrefois», том о качестве.
изображений роз рисунок легко
Похожие изображения: рисунок цветок акварель весна дизайн старинные цветы цветочный букет роза. Задний план. Эта линия должна доходить почти до верха левого лепестка, но не до конца.Лепестки цветов Весна. Бонус в том, что вы сможете использовать готовый рисунок в пространстве дизайна Cricut. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. 648 590 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций розовых роз доступны без лицензионных отчислений. Рисунок розового цвета полный. Все изображения роз и цветов роз можно загрузить бесплатно и использовать в коммерческих целях под бесплатной и открытой лицензией Pexels. 419 742 39. В 1461 году роза стала символом британской королевской семьи, и ее монархи, особенно королевы, часто изображались с цветком в руках.Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков … Прежде чем распускается цветок розы, группа лепестков называется бутоном розы. В то же время намного веселее рисовать реалистичные картинки и демонстрировать свои большие художественные таланты. В дополнение к пошаговым инструкциям это руководство также включает видео. Розовая роза, рисунок на фоне белой бумаги, выглядит красиво. Для влюбленных в День святого Валентина. Просто нажимайте на каждое изображение, чтобы увеличить. Розы — такие красивые цветы, и с этим пошаговое руководство по рисованию розы упрощает задачу.285 258 42. С помощью этого простого видеоурока вы научитесь рисовать розу в этом уникальном стиле. Спасает Кара Хус. Смотрите также интересные факты о розах и цитаты о розах сбоку экрана. Вот простая пошаговая инструкция, чтобы вы могли научиться рисовать аккуратную реалистичную розу. Эта небольшая информация поможет вам изобразить хороший набросок розы, а также упростит процесс. Смотрите больше идей о рисовании роз, рисовании роз, рисунках. Смотрите рисунок … Колибри известны тем, что посещают цветы в поисках нектара, которым они питаются.Когда кто-то дарит вам единственную розу или букет роз, вы, скорее всего, поместите их в вазу, чтобы как можно дольше наслаждаться их красотой. Научиться рисовать розы так просто и легко. Шаг 4. В отличие от многих других цветов, лепестки которых имеют простое и симметричное расположение, розы разные. Вы нарисовали розы с помощью слова «r-o-s-e» — теперь нарисуйте розу, используя только буквы и цифры. Цветочные силуэты. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать розу, начиная с квадрата, пересеченного несколькими прямыми линиями.Форма лепестков, а также оттенки, продемонстрированные в этом уроке, придают цветку повышенное ощущение глубины и размера. красивый фиолетовый и розовый цветок розы. Если вы обнаружите, что эти придатки отвлекают, вам понравится этот компьютерный учебник по рисованию роз без помощи рук, представленный в реальном времени. На этой розе есть баннер с надписью «Любовник», но вы можете настроить его любым сообщением. Рисование розы — тоже отличная идея. Дайте волю своему творчеству с помощью одного из следующих пошаговых и простых руководств по рисованию.Вы также можете сделать это на глазах у людей, если хотите, они будут приятно шокированы. Он использует простые линии, начинающиеся с буквы y, и не требует стирания строк. Знаете ли вы, что можно нарисовать красивый цветок, используя только волнистые линии? Художник выбирает фиолетовый цвет для розы на видео — какой цвет будет у вас? … Роза рисунок легко шаг за шагом. Шаг 2. Три способа нарисовать розу. 1 июля 2018 года в 3:03 икр. Надеюсь, я не пугаю тебя своей картинкой! Здесь вы можете найти самые красивые фотографии розовых цветов.люди думают, что в моем возрасте я бы все еще делал картинки с макаронами и лапшой. # рисунок # арт. Отличный мини-урок здесь и многое другое на ArtistsNetwork.com. В этом уроке изображена колючая лоза розы, плотно обвивающая сердце. Означает ли роза любовь, покорившую чье-то сердце? Рисовать розу стало еще проще благодаря этим подробным инструкциям профессионального иллюстратора. Если вы предпочитаете краски, это руководство для вас. Этот простой рисунок розы — хорошая отправная точка для начинающих.Чтобы разрушить чары и снова стать полностью человеком, ему нужно было научиться любить до того, как упадет последний лепесток цветка. Создание рисунков роз, как правило, не самая простая задача. мелкий фокус фото розового цветка. В этом руководстве также есть информативное видео. Этот урок — доказательство того, что даже самые маленькие могут овладеть искусством рисования. Они являются одними из самых популярных предметов в классической живописи, уступая только человеческой форме. Например, роза, защищенная стеклянной витриной, занимает видное место в сюжете диснеевского фильма «Красавица и чудовище» (1991, 2017).Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка. Формы лепестков… Пожалуйста, войдите снова. 1924 1697 292. 20 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Терри Доусон «Роспись роз», за которой следят 123 человека на Pinterest. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных целей, имеют размер HB.) Easy Flowers To Draw. Направление спирали не важно, равно как и количество… В этом уроке рисования вы найдете ответ на вопрос, как нарисовать розу.В заключительном руководстве фигурирует роза на стебле. На протяжении истории во многих обществах розы имели культурное значение. Роза старинный цветок. Слегка нарисуйте круг. Пурпурные розы используются для празднования любви с первого взгляда, а красные и белые розы, взятые вместе, символизируют единство. легкий рисунок розы для детей | dromide.top Как нарисовать легкий бутон розы | Biconi Best Drawing Tutorial And Manual Как нарисовать розу Easy — Open Rose Art Tutorial CC — YouTube Как нарисовать розу — Easy tutorial — YouTube Easy Rose Drawing Outline — ClipArt Best Drawing a Rose… Затем добавляются дополнительные линии для соединения буквы, образующие как цветок розы, так и нераспустившийся бутон розы.Этот компьютерный видеоурок был разработан для детей всех возрастов, в том числе и для взрослых. Вы будете использовать эти линии как ориентиры при рисовании цветка. Именно такая роза изображена в этом пошаговом руководстве. Спасает Кара Хус. Опустите лилии в этом простом уроке рисования, чтобы создать красиво стилизованный вид сбоку цветка розы. АНАБЕТ. 1065 1056 109. рисунок розы: стоковые видеоклипы. Бонус в том, что вы сможете использовать готовый рисунок в пространстве дизайна Cricut.Этот урок поможет вам нарисовать цветение розы фронтально, портретным типом, опуская стебель и акцентируя внимание на красоте самого цветка. Он идеально подходит для начинающих и упрощает рисование цветов. Обратите внимание, что на каждом шаге новые линии отображаются красным цветом, а ранее нарисованные линии становятся синими. 1. Увидеть больше идей о рисунках, рисовании роз, цветочном рисунке. См. Учебник по рисованию. Как нарисовать розу поэтапно для детей? Абстрактный фон. Шаг 1. Дикие разновидности произрастают почти на всех континентах с умеренным климатом, включая Азию, Северную Америку и Европу.Если вы ищете вещи, которые можно рисовать, когда вам скучно, вам это понравится. См. Учебник по рисованию. моя мама была в восторге от рисунка этой красивой розы в День матери. См. Учебник по рисованию. Этой простой технике достаточно легко следовать каждому. Форма использует такие формы, как овал, разделенный стеблем, чтобы сформировать два листа. Как рисовать розы. замесенная резина, которая является разновидностью ластика художника, но вы можете использовать ластик любого типа; карандаш … Поскольку маркеры являются средством рисования, стирание не требуется.Шаг 1. Я еще ребенок. Когда вы начинаете свой набросок, будьте осторожны, чтобы начать рисовать над центром страницы, чтобы было достаточно места для цветка вверху, а стебель и листья под цветком. Из пятидесяти руководств на выбор вы обязательно найдете идеальную розу, которая соответствует вашим потребностям. Следуя приведенному ниже руководству, мы можем нарисовать розу, включая ее стебель, листья и, конечно же, цветок. Узнайте, как рисовать розы, используя подробные пошаговые инструкции. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать розу, — это карандаш и лист бумаги.Он откроется в новом окне или на новой вкладке. Как нарисовать розу. Исследуйте • Искусство • Рисунки • Цветочный рисунок • Рисунок розы … Это будет центр розы. Или плоды шиповника — выпуклая часть стебля чуть ниже цветка — съедобны? 2,8 тыс. В этом уроке легко нарисовать розу и баннер с надписью «ЛЮБОВЬ». Эта роза может стать прекрасным подарком для любимого человека. Помимо нескольких размеров, рисунок розовой цветочной розы доступен для… В каждом из них добавлены лепестки вокруг исходной формы.Это вам решать. Как только рисунок будет завершен, художник покажет вам, как реалистично заштриховать или раскрасить розу. См. Учебник по рисованию. Посмотрите больше идей о росписи роз, живописи, цветочном искусстве. Эскиз внешней формы не обязательно должен быть точным контуром розы (это будет сделано на более поздних этапах), вместо этого вы хотите создать своего рода строительную рамку, в которую будет вписываться роза и которую вы затем будете использовать для рисования Более подробная форма. Этот шаг очень важен, поэтому постарайтесь сделать все правильно.Хотели бы вы включить розы в свои работы, как это делали многие мастера прошлого? Шаг 1 — Какой карандаш выбрать и легкое прикосновение. Розы разного цвета дарят другим, чтобы обозначить разные настроения. Узнайте, как рисовать простые картинки с розами, используя эти контуры, или распечатайте их только для раскрашивания. Роза, оставленная красивой чародейкой, должна была напоминать Зверю о его эгоизме и жестокости. Цветок Аннотация. 245 357 30. Есть… Шаг 1. Красная роза — идеальный предмет Материалы, которые вам нужны.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. В этом уроке изображена роза в виде дерева с двумя цветами. Для следующего лепестка сначала нарисуйте диагональную линию, которая закрывает нижний конец первого лепестка. В этом простом видеоуроке художник начинает с простых линий и форм, как и в других уроках. По кругу нарисуйте лепестки. Это руководство также включает обучающее видео. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Я чувствовал себя физически больным, потому что не мог понять, как нарисовать розу.Художник описывает эту розу как «изящную», и это достигается за счет использования плавно изогнутых линий. В этом пошаговом руководстве задача рисования розы рассматривается с трех разных точек зрения. Теперь вы можете нарисовать именно такой букет с помощью этого пошагового руководства. Мы собрали лучшие уроки по рисованию роз со всего Интернета. Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы. Само слово вскоре скрывается на рисунке. Это очень хорошо и удобно, если вы умеете рисовать розу наизусть, не видя ее.Корзина цветов роз. 1. Ваш рисунок начнется с большой круглой направляющей линии, а лепестки будут нарисованы в виде кругов до того, как будут добавлены детали. Рисунок розы пустыни. Эти рисунки роз дались мне легко только из-за хороших фотографий, которые я выбрала для копирования. Розы — привычные цветы во всем мире. Научитесь рисовать легкую розу … этот сайт классный. Он идеально подходит для начинающих и упрощает рисование цветов. Результаты исследований изображений для «apprendre a dessiner un visage» Легкие карандашные рисунки Карандашный набросок Легкие рисунки людей Карандашный набросок Грустные рисунки Реалистичные рисунки Художественные рисунки Рисунки Рисунок… См. Учебное пособие по рисованию.Я попробовал, и получилось хорошо. Например, знаете ли вы, что маленькие зеленые листочки вокруг цветка называются чашелистиками? Вы не поверите, но нарисовать розу на самом деле не так сложно, как кажется. Задний план. Они известны своими слоистыми лепестками, ароматным запахом, разнообразием цветов и острыми шипами вдоль стебля. Держите свои движения плавными и расслабленными на протяжении всего этого процесса. Эти цветы на самом деле представляют собой всего несколько простых форм, и у вас будут розы в виде рисунка в кратчайшие сроки. Для этого шага залейте цветок розы красным цветом, а стебель зеленым.Вы также узнаете несколько разных стилей рисования лепестков. Белая латексная медицинская перчатка сложена в виде розы с рисунком стебля и листьев на фиолетовом фоне. Портрет Карандашный Портрет Карандашные Художественные Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Рисунки Роз Рисунки Животных Научитесь Рисовать Рисование Люди Художественные Техники. По кругу нарисуйте лепестки. Обратите внимание, что вновь нарисованные линии отображаются красным цветом, предыдущие — синим, а направляющие — светло-серым. Скачайте бесплатно HD фото роз на Unsplash.Привет! Инструкции можно использовать, чтобы нарисовать красивую розу на цифровом планшете для рисования или просто карандашом и бумагой. Это отличный проект для рисования для начинающих. 673 733 137. Говорят, что подарить кому-то букет из семи роз означает «Я влюблен в тебя». Очень просто, как пошагово нарисовать розу. См. Учебник по рисованию. Мы собрали более 35 картин Skull And Rose Drawing Easy в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Видео отсортировано так, чтобы вы могли легко следить за своим собственным рисунком.Например, красные розы указывают на любовь и романтику; белые розы, чистота и невинность. Я покажу вам, как нарисовать розу в простых шагах. Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки. В этом уроке они объединены в один рисунок, на котором цветок розы имеет форму сердца. Розы по-прежнему являются популярным украшением одежды и украшений, аксессуаров и предметов интерьера.Рисунок можно выполнить всего за пять шагов. Нарисуйте лепесток внутри направляющей. Роза — очень сильный и в то же время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формой бутона и целой палитрой цветов. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Нельзя отрицать тот факт, что красивые розовые рисунки и картины любят все и каждый. Убедитесь, что форма не слишком длинная, высокая… 386 550 79. Роза, нарисованная на белом бумажном фоне, выглядит красиво. Цветок. Я сделал эти картинки максимально простыми, распечатываю и копирую сколько угодно.Похожие изображения: обои любовь обои обои для девочек милые обои. В этом видеоуроке используются линии 6, 9, y, U, C и другие. Лучший урок рисования угольным карандашом от A Rose. Этот видеоурок «Скоростной каракули» научит вас быстро и легко нарисовать полный букет из простых спиральных роз. Каждый новый слой линий отображается другим ярким цветом. Когда я просматриваю книги в поисках эталонной картинки, я ищу очень четкую картинку. Главное, что вам нужно помнить при рисовании роз, — это то, что у большинства роз пять лепестков.Вы, наверное, заметили, что соцветия роз могут принимать разные формы: от плотно закрытых бутонов до широко раскрытых, широких цветов. 22 мая 2014 г. — Легкий цветок для рисования моих цветов Введите здесь свое дополнительное метаописание. Современные абстрактные плоские розы и листья красного золота бесшовные векторные фон. Вы также захотите иметь под рукой ластик, чтобы исправить любые ошибки и удалить направляющие линии — линии, нанесенные на раннем этапе рисунка, которые необходимо удалить до завершения. 13 апреля 2018 г., 16:04 Андреа, этот урок «Как нарисовать розу» очень веселый и легкий.В этом уроке представлен уникальный взгляд на обучение детей рисованию. Давайте начнем! Как рисовать розы. Освоить этот проект сможет даже самый молодой из художников. Ваше обрисованное в общих чертах изображение готово, и все, что осталось сделать, — это сделать его более реалистичным. В каждом добавлены лепестки вокруг исходной формы. Полная цветущая роза 1 Нарисуйте от руки небольшой кружок в центре страницы для центра розы. Он использует простые линии и формы для создания стебля, листьев и лепестков цветка. Вы можете нарисовать замысловатый центр розы, сделав фигуру, похожую на символ @.22 мая 2014 г. — Легкий цветок для рисования моих цветов Введите здесь свое дополнительное метаописание. Будет довольно весело научиться поэтапно рисовать розу. Обратите внимание, как художник очень легко рисует исходные линии. Затем с помощью транспортира отметьте 16 равноудаленных точек по кругу и проведите прямую линию через каждую точку. См. Учебник по рисованию. В этом видеоуроке, разработанном специально для детей, вы научитесь рисовать еще одну розу. Существуют сотни видов этого растения и тысячи сортов или пород, разработанных садоводами.Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору. Этот проект станет отличной открыткой, если вы добавите к баннеру такие слова, как «Я люблю тебя», «Мне очень жаль» или «Поправляйся скорее». Некоторые учебные пособия разработаны специально для поздравительных открыток и содержат баннер, на котором можно писать. Просмотров: 3321 Изображений: 35 Скачиваний: 85 Понравилось: 2. См. Урок рисования. еще раз спасибо. См. Учебник по рисованию. Источник: i.ytimg.com. Дарение букета роз часто свидетельствует о романтическом интересе к получателю.Розы — такие красивые цветы, и с этим пошаговое руководство по рисованию розы упрощает задачу. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Инструкции можно использовать, чтобы нарисовать красивую розу на цифровом планшете для рисования или просто карандашом и бумагой. Это отличный проект для рисования для начинающих. Любой желающий может создавать великолепные рисунки! См. Учебник по рисованию. Легкие цветы для рисования. Рисунки роз — это просто! Воспользуйтесь этим простым уроком, чтобы нарисовать лепестки роз своими руками. Шаг 5: Теперь добавьте еще одну изогнутую линию справа, как на шаге 3, для следующего лепестка цветка.Вы ищете лучшие изображения рисунка розы? Слегка нарисуйте букву «D» в качестве ориентира для рисования следующего лепестка. Вирджиния говорит: 6/4/2005 в 12:24. Следуйте шаг за шагом нашим простым указаниям ниже! 5 июня 2017 г. — Изучите доску Кэрол Харрис «Рисование роз», за которой следят 343 человека на Pinterest. Из этого видеоурока вы научитесь рисовать розу в японском стиле каваи, передав очаровательные качества аниме, наделенные большими водянистыми глазами. Семена одуванчика. Розы также появляются в произведениях искусства, созданных много веков назад.Такие известные имена, как Пьер-Август Ренуар, Поль Сезанн и Клод Моне, включили изображения роз в свои работы. Простой рисунок пером роза. 20 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Терри Доусон «Роспись роз», за которой следят 123 человека в Pinterest. 785 939 199. Источник: imgs.steps.dragoart.com. Остальные листья раскрасьте более тёмно-зелёным цветом. Большинство руководств содержат пошаговые иллюстрации с письменными инструкциями, а во многих также есть обучающие видеоролики. Розы выращивают ради их красоты, а также для использования в парфюмерии, в качестве ароматизатора в еде и напитках, а также в лекарствах.Это простое руководство по рисованию роз содержит как пошаговые инструкции, так и видеоформат. Легкие рисунки роз — Узнайте больше о Легких рисунках роз, классные легкие рисунки роз, легкие рисунки цветов, легкие рисунки роз, простые пошаговые рисунки роз, легкие рисунки роз и крестов, легкие рисунки роз и сердечек , простые рисунки роз карандашом Теперь вы можете нарисовать розу в комплекте с вазой, используя этот простой видеоурок. Разница в том, что свою розу он создает с помощью красок и акварели.Эскиз розы: стоковые видеоклипы. 150 113 29. Как нарисовать розу Easy Art Tutorial для начинающих — YouTube Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через техники рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков карандашом с розами. Шаг 3. Затем нарисуйте круг по 16 точкам, а затем еще один круг внутри этой точки. 14 976 стоковых фотографий с рисунками роз доступны без лицензионных отчислений. У этого цветка есть дополнительные лепестки, более сложные листья и колючий стебель. Рекомендуется начать с легкого карандаша, например, 2H или 3H.Я еще не был, чтобы посмотреть все ее фото…. 7 мая 2019 года в 18:02 это так здорово !!!! Как рисовать раскрывающиеся розы в полном цвету. Пошаговое руководство по рисованию. Лепестки роз часто используют для украшения свадеб и подобных мероприятий. При взгляде сбоку розы и цветы лотоса почти идентичны. Повеселись! Комментарии закрыты. Эскиз розы: стоковые видеоклипы. После того, как вы освоите простые уроки рисования, перечисленные выше, не хотите ли вы попробовать свои силы в рисовании более детального цветка? Большинство предыдущих руководств включали видеоролики, на которых художник рисует розу вручную.Нарисуйте сердцевину розы и переходите к рисованию лепестков внутри нее. Я верю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Первый начинается с небольшого круга от руки, второй имеет форму спирали. Как сделать рисунок розы? См. Учебник по рисованию. Увядшая роза также может символизировать безответную любовь. Шаг 3. Мне, наверное, не нужно об этом говорить, но рисование роз требует терпения, потому что формирование и складывание лепестков легко сбивает с толку художников-стажеров.Рисование простой розы — шаг 18 Нарисуйте линию снизу правого лепестка и U-образную форму вверх влево и мимо левой линии центра цветка. Выберите из нашей подобранной вручную коллекции обоев с розами — легко и бесплатно скачать. В заключительном руководстве фигурирует роза на стебле. Я покажу вам, как нарисовать розу в простых шагах. В этом руководстве содержится больше деталей, чем в перечисленных ранее, и поэтому он является отличным способом улучшить свои навыки рисования роз. Здесь вы можете найти самые красивые фотографии розовых цветов.Когда я просматриваю книги в поисках эталонной картинки, я ищу очень четкую картинку. См. Учебник по рисованию. Если вы ищете вещи, которые можно рисовать, когда вам скучно, вам это понравится. 3. Цветочный рисунок розы. В этом руководстве для формирования цветка используются простые линии. он же «Мой лучший друг уехал в Мексику, и все, что у меня было, было это крошечное сомбреро» * Да, дружелюбные друзья, вот ваш бывший блоггер, ведущий пост … хотя я не чувствую себя виноватым, потому что б) у меня до сих пор нет сканера.Рисунок листьев розы. В этом кратком и очаровательном видеоуроке очень юная художница демонстрирует свой уникальный стиль рисования упрощенной розы. Рисование цветов: полезный совет по созданию красивых цветов. Этот художник начинает с рисования простых форм карандашом, делая акцент на складках лепестков. Вот, пожалуйста! Слегка нарисуйте круг. Художник разделил это руководство на 4 основных этапа. См. Учебник по рисованию. из 6 486. иллюстрированный роза венок карандашный рисунок цветок рисунок линии роза цветок изолированные иллюстрация розы цветок фоновое изображение роза вектор цветы рамка роза рисунок вектор роза роза старинные иллюстрации.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Мне, наверное, не нужно об этом говорить, но рисование роз требует терпения, потому что формирование и складывание лепестков легко сбивает с толку художников-стажеров. Нарисуйте самые внутренние лепестки розы и очистите все направляющие линии. См. Учебник по рисованию. В этом простом пошаговом руководстве вы нарисуете дурацкую розу с большими глазами и очаровательной улыбкой. Темно-розовые розы — символ благодарности; светло-розовые даны в знак сочувствия к потере.Простой рисунок пером роза. Шаг 2. Загрузите стоковые фотографии с рисунком Роуз. Это очень хорошо и удобно, если вы умеете рисовать розу наизусть, не видя ее. … Я думаю о Мексике — буквально:… Так как мой лучший друг недавно вернулся из двухнедельной поездки в Мексику и принес мне небольшой подарок. Узнай, как нарисовать розу! Вот как можно нарисовать розу. Исследуйте • Искусство • Рисунки • Цветочный рисунок • Рисунок розы … Теперь вы можете. В этом простом видеоуроке основное внимание уделяется полностью распустившейся розе, ее широко открытой форме.
Кузнечные краски На что надо обратить внимание при выборе этих красок
Краска для художественной ковки представляет собой особый вид лакокрасочных материалов. Прежде всего, она предназначена для защиты изделия от ржавчины и вредных внешних воздействий. Кроме того, краска для художественной ковки позволяет создать неповторимый оригинальный дизайн.
Кованые изделия, несмотря на свою давнюю историю, широко популярны и в современном мире. Благодаря их присутствию, интерьер выглядит более утонченным и изысканным, в нем появляется шарм и самобытность. К сожалению, ничто не вечно.
Ржавчина – извечный враг всех металлических изделий – со временем «поселяется» даже на настоящих произведениях кузнечного ремесла. Поэтому так важно вовремя, а главное, правильно, защитить свои любимые предметы роскошного интерьера. Кованая мебель, ажурные калитки, причудливые заборы и винтажные лестницы, а также иные кованые предметы достаточно покрыть специальными лакокрасочными материалами компании Текнос. Данную продукцию отличает не только высокое качество, но также полнофункциональность. Что это значит? Просто краски компании Текнос – это и грунтовка, и превосходная защита от коррозии, а какая насыщенная цветовая гамма! При необходимости можно выбрать краску для поэтапной работы: например, для грунтования или для защиты от ржавчины.
Особую группу составляют все лакокрасочные покрытия на основе акрила. Такие кузнечные краски идут с приставкой AQUA и способны сохранять яркость и свежесть металлических изделий более 10 лет.
Легкость и простота использования обуславливают популярность лакокрасочного материала. Перед нанесением слоя следует лишь удалить отстающие элементы старых покрытий.
Некоторые кузнечные краски прекрасно имитируют драгоценные металлы, благодаря чему можно воссоздать в своем доме величественный ампир или роскошный венецианский стиль. В состав таких красок добавляют электролитическую цинковую пудру. Это позволяет покрытию служить механической и электрохимической защитой от коррозии.
Все чаще в состав кузнечной краски включаются быстроиспаряющиеся растворители. Такое решение позволяет значительно сократить время высыхания слоя. Свежий слой мгновенно полимеризуется.
Последней на потребительский рынок вошла специальная водоразбавляемая краска на акрилатной основе для наружных работ с антикоррозионными пигментами KIRJO AQUA.
В состав также входят компоненты, которые обладают влагоустойчивостью. Кованые изделия, окрашенные такой эмалью, можно без опасений эксплуатировать во влажной и агрессивной среде, так же хорошо стоит в морском климате.
Широчайший ассортимент и новаторские разработки компании Текнос в области создания лакокрасочных покрытий позволяют радовать каждого покупателя. Благодаря сложным технологиям появляются краски, способные защитить металл от коррозии и одновременно загрунтовать и придать эстетический вид любому кованому изделию и значительно повысить его технические и эксплуатационные свойства и характеристики лучшим примером в этом сегменте является матовая антикоррозийная краска FERREX.
Не стоит выбирать между надежной защитой и изящной красотой художественной ковки. Специальная краска поможет воплотить в реальность задумку каждого дизайнера.
В Москве открылась выставка ульяновских художников — Российская газета
Масхарабоз, по-узбекски — уличный музыкант, на холсте Виктора Углача он сидит под плетеным навесом, склонившись над двухструнным дутаром, в ярком халате, высокой шапке, словно растворяясь в жарком ташкентском воздухе. На другом конце зала акварели Углача: улица села Измайлова после дождя, тут свежо, все в дымке, хорошо дышится. Углач пишет и старый Симбирск, и строгий Питер, создает натюрморты, расписывает храмы по всей России…
Виктор ведет нас по выставке в честь 85-летнего юбилея Ульяновского регионального отделения Союза художников России в зале Союза художников России на Покровке. «Взвод» Виктора Сафронова, народного художника России, старейшего и, наверное, лучшего сегодня российского баталиста: изможденные лица бойцов, только что вышедших из боя и готовящихся к смерти в следующем. «Деревянная посуда» Сергея Худякова — не просто натюрморт, а образ предмета, оживающего на переходе от света в тень.
В 1936 году группа ульяновских художников, отделившись от Куйбышевского отделения Союза художников, создала свою организацию — прошедшую войну, в 50-60-е годы пополнившуюся выпускниками художественных школ Москвы, Ленинграда, Риги. И сейчас это искусство, как говорил на вернисаже секретарь Союза художников России Сергей Гавриляченко, «интеллектуальное, сдержанное, сосредоточенное», готовое к эксперименту и усвоившее традиции.
— Живопись создается душой и головой, а руки помогают перенести это на холст. Это не просто беретку надел, потыкал в холст — и на тебе произведение, — говорит Рубен Сафронов, сын Виктора Алексеевича и зампред Ульяновского отделения СХР. Свои сюжеты он берет с улиц Ульяновска, фиксируя происходящее — вот жаркий спор о том, кто прав перед воротами элитного поселка («Разговор по существу»), вот «Вокзал» — собрание интригующих мизансцен на перроне.
Для творческого отчета к 85-летию ульяновского отделения выставком выбирал работы разных жанров и техник, но все, как одна — с индивидуальностью, своей краской, своим подходом. Не оторвешь глаз от глаз главного художника Большого драматического театра им. Товстоногова (БДТ) и блокадного ребенка Эдуарда Кочергина на портрете Ирины Соловьевой, ластится к тебе с холста «Бычок» Станислава Слесарского, боишься уколоться об острые листы «Цветов на подоконнике» Бориса Клевогина, «Его уже нет», сетует Ирина Мерзликина, показывая нам деревянный дом на ульяновской улице…
Ульяновское отделение переживало всякие времена. Сегодня ему уже не надо бороться за выживание, как в 90-е, правительство области поддерживает художников, помогая с организацией выставок и арендой помещений под мастерские. Остаются только творческие вопросы.
Виктор Алексеевич Сафронов живет сегодня в деревне под Ульяновском. На выставке кроме «Взвода» висят его лихо выписанные разудалые танцы под гармонь на деревенской улице и «Солнце садится», тихий пейзаж с храмом на фоне заката. Работы противоположны по настроению, но по ним видно: 89-летний автор внимательно смотрит вокруг и пишет, руководствуясь лишь тем, что видит и что об этом думает.
— Отца — не сдвинуть, — говорит Рубен Сафронов. — Я стараюсь быть таким.
Юбилейная выставка, посвящённая 85-летию Ульяновского регионального отделения Союза художников России, открылась в Москве 26 мая в выставочном зале «На Покровке». Она продлится до 10 июня.
Выставка работает с 11 до 18 по будням, в пятницу — с 11 до 17 по адресу: ул. Покровка, д. 37.
Как сделать краски холи своими руками
Фестивали красок приобретают необычайную популярность в мире. С недавнего времени красочная эйфория захватила и Россию. Летом подобные фестивали проводят по всей стране. Что нужно, чтобы стать участником зрелищного и веселого мероприятия? Совсем немного: отличное настроение, желание прийти к месту проведения и, конечно, краски холи.
Откуда родом фестиваль красок холи?
Фестиваль красок проводится ежегодно индусами. Буйство красок и торжества присущи в Индии празднованию прихода весны. Есть несколько версий происхождения праздника. Одна из них — согласно древнеиндийской легенде, девушка Холики не боялась огня, она даже горела в костре. Вот она-то и стала в Индии олицетворением ухода зимы. Как в России на Масленицу, так и в Индии сжигают чучело, зовут которое Холики. При этом все присутствующие на празднике обсыпаются красками Холи.
Что такое краски холи?
Выглядят они как обычные яркие разноцветные порошки. Из чего их делают? Холи индусы издревле изготавливали из различных сушеных растений, которые растирали в порошок.. За основу для краски также берут растение фаленопсис. Растение сушат и разбивают в порошок. Растения, подходящие для холи, нужно еще найти, гораздо быстрее и дешевле — сделать краску из цветных мелков — просто растолочь.
Сегодня нет проблем, чтобы купить такие краски в магазине, но никто не может быть уверенным в их безопасности. Правда, производители могут с уверенность сказать, что именно краски их фирмы самые безопасные, однако верить на слово отнюдь нельзя.
Как сделать краски холи своими руками
Краски холи можно приготовить самостоятельно в домашних условиях.
Вам необходимо взять: один стакан муки, воды (сколько необходимо для замеса теста), растительное масло (для смазки), пищевой краситель, (цвета — по желанию, бумага (калька, пергамент).
Теперь готовим: высыпьте в емкость стакан муки и постепенно струйкой вливайте воду, чтобы замешать тесто. Месите до тех пор, пока тесто не приобретет упругость и не будет прилипать к рукам.
Теперь в тесто добавьте пищевой краситель (это может быть готовый — приобретенный в магазине или — соки фруктов, овощей). Внимание: чем насыщеннее краситель, тем темнее цвет. Краситель нужно вмешивать в тесто до тех пор, пока ваш шарик не обретет однородный цвет. Второй этап прошли.
Теперь отщипывайте от куска теста по чуть-чуть и раскатывайте каждую лепешку как можно тоньше. Кальку или пергамент смажьте маслом, положите на бумагу тонкие лепешки. Оставьте до полного высыхания. Времени на это уйдет как минимум сутки.
Затем засыпьте в кофемолку высушенные лепешки теста. Должен получиться порошок. Все! Краски на фестиваль готовы! В путь, за эмоциями и хорошим настроением!
Вредны ли краски холи
Природные ингредиенты в составе красок Холи, как правило, безвредны, их даже используют в народной медицине. Но вот сандал, из которого получают красную краску, противопоказано использовать беременным женщинам (на любом сроке).
Если краска попала на слизистые глаз и носа, то, нужно немедленно промыть водой, чтобы не было раздражения и не возникла аллергия.
Как отстирать краски холи
С тела краски можно легко оттереть обыкновенными влажными салфетками или смыть водой из крана. С одежды — тем же способом, но все же придется постирать вещи.
Однако, следует помнить: на некоторых тканях растительная краска может оставлять невыводимые пятна. Так что надевайте одежду, которую не жалко в случае чего выкинуть.
Что может быть с фотоаппаратом, если на него попадет краска? Желательно защитить фотоаппарат бумагой, фольгой, так как порошок может забиться в механизм и фотоаппарат выйдет из строя.
красивые варианты покраски на фото
Расскажем как покрасить бетонный забор с технической точки зрения. Для лучшего результата нужно соблюсти несколько условий: сухая погода, отсутствие тумана и ветра, средняя температура (от +5 до +30), утренние или вечерние часы (когда солнце не слишком яркое), влажность не более 80 %. Если ограждение новое, подождите пока пройдет его усадка — примерно полгода-год после установки. Далее в статье — подробности.
Все о покраске бетонного забора:
Что понадобится для работы
Этапы окрашивания
Выбор цвета и варианта окрашивания
Строение рекомендуется красить продукцией от одного производителя. Купите ее с небольшим запасом. Есть несколько фасадных покрытий, которые подойдут для бетонного забора. Все они изготовлены на водной основе, у них нет резкого запаха и проблем с долгим высыханием.
Выберите краску
Акриловые. Быстро сохнут, создают прочный слой гидроизоляции, хорошо переносят перепады температур, но обладают малой паропроницаемостью.
Силиконовые. Влаго- и термостойкие, эластичные смеси. Заполняют собой трещины, делают стену гладкой.
Латексные. Устойчивы к солнечным лучам, истиранию, с высокой паропроницаемостью, эластичные, после высыхания выглядят шелковистыми. Также достаточно быстро сохнут.
Водно-эпоксидные. Обладают тем же набором качеств, устойчивостью к химическим реагентам. Минус — большой расход и необходимость смешивания двух ингредиентов.
Кроме того, бывают нужны колеры — пигменты для придания нужного оттенка. В некоторых случаях пригодится растворитель, чтобы развести состав или вымыть кисть. Например, уайт-спирит.
Подготовьте инструменты
Пульверизатор или валик, кисти разных размеров для труднодоступных мест.
Малярный лоток с ребристым дном. Об него удобно убирать излишки смеси с валика или кисти.
Защитные очки, перчатки, маска.
Малярный скотч, мел, графитный карандаш для разлиновки, если окрашивание будет не монохромным.
Может понадобиться дрель с насадкой, смывка или пескоструйная установка, шпатель или стамеска для снятия предыдущей отделки.
В процессе эксплуатации на строении появляются сколы, высолы, грязь. Поэтому перед нанесением краски поверхность нужно очистить, выровнять и сделать немного шероховатой. Это обеспечит лучшее сцепление бетона с ЛКМ. Перенесите или накройте скамейки, скульптуры, расположенные рядом. Подвяжите растения.
Подготовительные действия
Устранение старого покрытия, если оно есть. Это можно сделать специальной смывкой, шпателем, молотком, дрелью с щеткой (защитите глаза), пескоструйной установкой. Еще один способ — сильно нагреть ограждение строительным феном и снять краску.
Мокрая очистка. Смойте остатки грязи, плесени, пыли водой. Ржавчину с арматуры также нужно убрать и обработать антикоррозийной пропиткой.
Выравнивание забора. Если на нем есть трещины, выбоины, после высыхания заделайте их цементной штукатуркой.
Грунтовка. Лучше всего использовать грунтовку глубокого проникновения. Она выровняет поверхность, заполнит мелкие щели. Если бетон рыхлый, смесь наносят дважды.
После высыхания ограждения можно приступать к нанесению финишной отделки.
Советы по окрашиванию
ЛКМ нужно хорошо перемешать или даже процедить, если материал изготовлен давно. Первый слой нанесите валиком, а для углов используйте кисточку. Таким способом обычно обрабатывают гладкую поверхность. С рельефными ограждениями удобнее справляться при помощи краскопульта.
Если вы купили краску из разных партий, переходы между слоями из двух банок могут быть заметными. Чтобы покрасить поверхность равномерно, не запачкав нижнюю часть, начинайте нанесение с верхних секций. Тщательно распределяйте состав, чтобы не было потеков.
Растушевывайте капли сразу, так как некоторые составы сохнут очень быстро. Стыки отличных друг от друга оттенков, прокрасьте смесью из них. После того как первый слой высохнет, распыляйте второй. Обычно интервал между процедурами составляет не меньше 12 часов. Двойное покрытие будет более ровным, прочным, поможет лучше скрыть дефекты.
По цвету забор должен подходить к остальными строениями на участке. Если дом бежевый, яркость будет неуместной. Желательно использовать не больше трех цветов при его оформлении. Один — основной, занимающий большую часть, второй — дополняющий его, третий — акцентный, не более 10% от площади.
Чересчур пестрых комбинаций также лучше избегать. Почти всегда красиво смотрятся песочный, кремовый, белый, серый, светло-желтый, коричневый. Это ненавязчивые цвета, которые хороши и на гладких, и на рельефных поверхностях. Ровный бетон можно преобразить с помощью фактурной краски. Она добавит ему зернистости.
Как составить удачное цветовое сочетание
Используйте для покраски ограждения тот же цвет, что и на кровле, дверях, наличниках.
Более темными пигментами закрашивайте нижнюю часть строения.
Декоративные секции, выкрашенные в белый, придают нарядность дизайну и сочетаются с оградой любого цвета.
Красный эффектно смотрится на фоне белого. С темной палитрой он может создавать гнетущее впечатление.
Яркие, цветущие растения красиво выглядят на пастельном фоне. Не только молочном и бежевом, но и зеленом, голубом, сиреневом.
На маленьких участках нужны светлые ограждения. На больших можно экспериментировать с разными вариантами.
Бесцветное покрытие подойдет только для поверхности без изъянов.
Матовая краска скрадывает дефекты, глянцевая — подчеркивает их.
Теперь расскажем, как красиво покрасить бетонный забор разными способами.
Окрашивание в один цвет
Здесь все понятно — используется только один цвет. Для такого оформления больше подходит ЛКМ с белым или пастельным пигментом. Они не придают конструкции громоздкость. В некоторых случаях это может быть синий, зеленый, красный колер. На его фоне хорошо смотрятся различные посадки, живые изгороди.
Имитация камня или кирпича
Для получения нужного эффекта подберите максимально похожие оттенки: коричневый, терракотовый, серый, бежевый. Для воплощения идеи вам понадобится рулетка, карандаш, малярная лента. Разметьте основание, обозначив границы кирпичей или очертания камней. Второй вариант более сложный в исполнении — для него нужны художественные навыки и много терпения. Впрочем, оно понадобится для этой работы в любом случае. Имитация фактуры — кропотливый, затяжной процесс.
Создавая рисунок, учитывайте, что между элементами должен поместиться скотч. Закрасьте каждый квадрат или прямоугольник. Следите, чтобы лента не отклеилась. После высыхания поверхности, аккуратно снимите ее. Оставшийся под ней переход затемните или оставьте как есть. При желании можно добавить на него тени.
В случае с декоративным еврозабором процесс упрощается — на нем уже есть нужный рельеф и в разметке нет необходимости.
В несколько цветов
Красиво смотрятся заборы с белыми декоративными элементами и столбами, контрастными к остальному ограждению. Посмотрите на фото, как это выглядит.
Часто встречается бетонная конструкция в виде блоков, часть из которых темнее остальных. Детали могут быть расположены системно или беспорядочно. Такой вариант оформления хорошо дополняет участки в сдержанном стиле.
Способы окрашивания
С плавно переходящим цветом: из насыщенного в размытый или наоборот. Красивее смотрится на гладких строениях, нежели на рельефных. Будет непросто воплотить это без навыков.
Каждая секция окрашена в свой оттенок. Своеобразный забор-радуга. Если это слишком экстремальный вариант — используйте оттенки одного цвета.
На основном фоне — контрастные вертикальные или горизонтальные вставки.
Два цвета в одной секции. Один внизу, другой вверху.
Узкая темная или светлая полоса по периметру и контрастный цвет на остальной площади.
Ниже — небольшая видеоинструкция по окрашиванию в два цвета краскопультом.
Рисунки
Такая покраска необязательно должна быть сложной. Вы можете нарисовать на заборе геометрические фигуры, неброский орнамент, маленькие домики внизу или полноценное граффити. Оставить на нем отпечатки ладоней, растений, художественные брызги и пятна. Создавать большие рисунки или закрашивать небольшие элементы легче с помощью кисти или баллончика.
Декоративная краска для съедобного искусства от Sweet Sticks — это серия революционных красок, произведенных в Австралии. Благодаря уникальной смеси 100% съедобных ингредиентов они могут красить, сушить и растирать практически любую съедобную поверхность.
Наши краски могут использоваться на следующих продуктах, а также на многих других: — Fondant — Пирожные с кремом (охлажденные) — Royal Icing — Marshmallows — Gold Leaf — Deco Magic — Confectionary — Ganache — Modeling шоколад и многое другое!
Нашу съедобную краску можно наносить множеством различных техник, в том числе кистью для детальной работы. Рекомендуем использовать качественную щетку или губку из соболя. Бисквит также отлично смотрится на сливочном креме, помаде и королевской глазури. Вы НЕ МОЖЕТЕ использовать это в аэрографе.
Краска готова к использованию из флакона, поэтому нет необходимости разбавлять ее или смешивать с другими ингредиентами. После нанесения он быстро сохнет, а пигмент удерживается на поверхности — без пыли и пятен!
Если вам нужен эффект акварели, вы можете добиться этого, добавив в палитру спирт для декора торта (95% спирт высокого качества).
Перед использованием и во время его взболтать. Хранить в недоступном для детей месте в сухом прохладном месте. Не употреблять в жидкой форме. Флакон 15 мл.
НАЧАЛО РАБОТЫ
1. Хорошо взболтать при запуске и во время.
2. Попробуйте разные кисти. Некоторые полосы, некоторые нет.
3. Не торопитесь и играйте с красками. Познакомьтесь с ними.
4. Комбинируйте собственные цвета, если хотите.
5.Добавьте в поддон спирт для декора торта (95%) для получения акварельной отделки.
6. Вымойте использованные кисти в горячей мыльной воде, высушите бумажным полотенцем или детскими салфетками.
ПОЧЕМУ ВАМ ПОНРАВИТСЯ
После высыхания наши краски не протираются! Не суетись! Цвет верный.
Лучшая акриловая краска для студентов и профессиональных художников [2020]
При выборе качественной акриловой краски необходимо учитывать множество факторов, включая яркость, консистенцию, светостойкость, стойкость, выбор фирменного цвета и, что наиболее важно, ее эксплуатационные качества.
Изучив и изучив многих из самых популярных марок акриловых красок , мы обнаружили, что 10 из перечисленных ниже были просто лучшими.
Обзор 10 лучших акриловых красок
1. Акриловая краска Liquitex BASICS
В то время как набор Liquitex Professional Acrylic Set, который мы также рассмотрели, был одним из лучших брендов красок для художников, которые вы можете купить, их линейка BASICS также впечатляет .
Этот набор из 48 тюбиков (22 мл) отлично подходит для художников, которые впервые хотят окунуться в мир акрила.
Имея 48 цветов, you всегда будут иметь яркие и яркие цвета (хотя и не такие насыщенные, как краски профессионального уровня), которые сделают ваши работы сияющими.
В то время как Liquitex Professionals были тяжелой краской для тела, которая идеально подходила для импасто и действительно создавала текстуру на ваших рисунках, они текут немного тоньше .
Не обязательно плохо — особенно если вы любите накладывать слои на свои работы, однако, если вы хотите толщину, просто добавьте гель импасто по своему усмотрению.
Теперь, учитывая, что это большой набор цветов, после того, как вы пропустите свою любимую краску, Liquitex продает эти краски по отдельности , что упрощает пополнение запасов.
Плюсы
Продается в комплекте или по отдельности
Широкий выбор цветов для выбора ученика
По справедливой цене
Минусы
Слишком мало для крупногабаритных изделий
КУПИТЬ СЕЙЧАС
2. Акриловая краска Winsor & Newton Galeria
В классической форме Winsor & Newton линия акриловых красок Galeria идеально сочетается между краской, подходящей для начинающих / детей, и профессиональными акриловыми красками .
Благодаря способности обеспечивать довольно яркие результаты по цене, составляющей часть цены большинства профессиональных акриловых красок, представленных в нашем списке, акриловые краски Winsor & Newton Galeria Acrylics идеально подходят для тех художников, которые знают свой путь в студии и хотят изучить это средний впервые.
57 цветов в их линейке (в этом наборе всего 12), у вас есть обширная линейка, если вы захотите добавить в свою цветовую палитру в любой момент в будущем — что особенно легко, учитывая, что они продаются индивидуально.
Для художников, которые ищут информацию о светостойкости, стойкости и даже о пигментах, используемых при производстве этих красок, посетите веб-сайт Winsor & Newton:
Они размещают все в удобной для чтения форме, чтобы вы могли найти нужную информацию.
Next up, варианты размера:
Линия Galeria обычно представлена в 4 различных размерах (они могут отличаться в зависимости от конкретной краски):
Наконец, если вы когда-нибудь захотите обновить эти краски, Winsor & Newton также предлагает акриловые краски профессионального уровня.
Плюсы
Идеально для промежуточных продуктов
Умеренная цена
Широкий выбор размеров
Доступно 57 цветов
Минусы
В некоторых цветах доступны ограниченные размеры
КУПИТЬ СЕЙЧАС
3.
Набор акриловых красок Grumbacher
Я до сих пор помню, как в художественной школе использовал акриловую краску Grumbacher.
Способность выразительно скользить по лучшим холстам для акриловой краски была непревзойденной .
Но если оставить в стороне последовательность, еще одна отличительная черта этих акриловых красок — это их яркость . Обычно встречается только в красках профессионального уровня, представленных в нашем списке, для краски студенческого / начального уровня — , они яркие .
Учитывая, что это набор, который мы рассматриваем (также продающийся по отдельности), вы получаете основные цвета плюс очень универсальный коричневый, черный и белый.
Еще одна замечательная часть акриловых красок Grumbacher — это возможность выбора как в тюбике, так и в цвете .
48 цветов в 4 разных размера тюбиков (2,5 унции, 3 унции, 5,07 унции, 6,76 унции) — очень легко выбрать только те, которые вам нужны для ваших работ.
Художники, изучающие светостойкость и стойкость, могут узнать о любой из красок на сайте Grumbacher.
В целом, это акрил студенческого класса со средним телом, который невероятно хорошо растекается.
Плюсы
Доступный
48 вариантов цвета
4 разных размера
Высокая светостойкость
Сделано в США
Набор идеально подходит для начинающих
Минусы
Вариант профессионального уровня недоступен
КУПИТЬ СЕЙЧАС
4. Набор акриловых красок Castle Art Supplies
Примерно вдвое дешевле набора акриловых красок Arteza , который мы также рассматривали, этот набор от Castle Art — отличный бюджетный вариант для тех художников, которые разумно сокращают расходы там, где это возможно.
С 48 яркими цветами и, как правило, отличной согласованностью, вы не будете чувствовать, что это вообще бюджетный выбор (и, возможно, самый дорогой акриловый набор, который вы можете иметь).
Даже если посмотреть на некоторые произведения искусства, которые начинающие художники создали с помощью этих красок, результаты были поразительными. — это еще раз говорит нам о том, что практика важнее используемых материалов.
Самая большая проблема, которую мы обнаружили с этим художественным набором по сравнению с другими акриловыми красками студенческого класса от Winsor & Newton или Grumbacher, заключается в том, что их нельзя купить отдельно .
С пробиркой размером 22 мл, если вы работаете с более крупной деталью, вам, вероятно, придется пополнить ее.
Итак, если вам нужно заменить Crimson Red на другой бренд, цвета не будут идентичными.
Плюсы
Лучшее соотношение цены и качества
Широкий выбор цветов
Отлично подходит для начинающих, мастеров, декоративных элементов
Минусы
Меньшие трубки
Невозможно приобрести по отдельности
КУПИТЬ СЕЙЧАС
5.Акрил Blick Artists ’Acrylic
По традиции, характерной для большинства принадлежностей для искусства марки Blick, качество профессиональных акриловых красок не имеет себе равных.
Благодаря высокому содержанию пигмента , потрясающей светостойкости , а также огромному ассортименту доступных цветовых вариантов неудивительно, что эта является одной из самых популярных акриловых красок на рынке сегодня.
Доступен в 4 вариантах размера:
Вы можете не только лучше контролировать свой художественный бюджет, купив подходящий размер для вашего проекта, но и запастись определенными цветами, которые вы регулярно используете.
В общей сложности Blick предлагает эту краску для художников в цветах, 70 различных цветах , из которых 38 сделаны из одного источника пигмента. Остальные 32 были сделаны из комбинации пигментов для большего цветового разнообразия (как это принято в цветах на основе оттенков).
Для тех художников, которые хотят узнать больше о пигментах и составе, ознакомьтесь с каталогом Blick Artists Acrylic.
Учитывая, что это краски профессионального уровня, они будут иметь более высокую цену .
Однако, по-настоящему Blick, по сравнению с другими, эти профессиональные акриловые краски по-прежнему довольно доступны.
Плюсы
Самый широкий выбор цветов
Доступны различные размеры
Яркие цвета
Можно приобрести по отдельности
Минусы
Судя по другим отзывам, некоторых красок может не хватить
КУПИТЬ СЕЙЧАС
6. Набор акриловых красок Liquitex Professional
В то время как мы влюбились в их первоклассный левкас, Liquitex кое-что знает, когда дело доходит до смешивания пигментов с их патентованной акриловой смолой.
Основанная в 1955 году, компания Liquitex довела до совершенства искусство тяжелого акрила для тела . В их наборе из 12 предметов (на фото выше) вы получите хорошее представление о том, что предлагает этот профессиональный арт-бренд.
При окрашивании этими акриловыми красками вы можете ожидать некоторые из следующих свойств — водостойкость , стойкость к ультрафиолетовому излучению, маслянистая консистенция и сатинировка (хотя мы все же рекомендуем слой лака).
Хотя это набор, который мы рассмотрим сегодня, если вы отправитесь в розничные магазины, такие как Blick Art Materials, вы можете приобрести эти краски по отдельности.
В трех вариантах размера — 2 унции, 4,65 унции и 32 унции , это не самый широкий вариант , но все же должен удовлетворить потребности большинства художников .
Учитывая, что они предназначены для профессиональных художников, они будут иметь не только , намного более высокую пигментную нагрузку , чем их линия BASICS (также представленная в этой статье), но и у них будет соответствующая цена.
Плюсы
Отличные консервационные свойства
Яркие цвета
Идеальный набор для профессионалов
Можно приобрести индивидуально
Минусы
Дорогая
Возможности ограниченного размера по сравнению с другими красками
КУПИТЬ СЕЙЧАС
7.Акриловые краски художников Утрехта
Компания Utrecht, основанная в Бруклине, штат Нью-Йорк, уже более 50 лет обслуживает акрила художественного качества.
Теперь они являются частью семейства Blick Art Materials и обладают многими из тех же качеств, что и широко разрекламированный акрил Blick Artists, который мы также рассмотрели в этой статье.
Доступны как по отдельности, так и в виде набора , у вас есть доступ к 65 высокопигментных красок , которые идеально подходят для проектов профессионального уровня .
Доступен в 3 различных размерах:
Вы можете легко получить большие размеры, когда это необходимо, или сэкономить несколько долларов и выбрать меньшие 2 унции. размер для тех цветов, которые редко используются в ваших работах.
Хотя эти акриловые краски довольно дороги , они соответствуют другим материалам художественного качества на рынке.
Для тех художников, которые хотят узнать больше об индивидуальных рейтингах красок по светостойкости и стойкости — ознакомьтесь с каталогом Utrecht, чтобы узнать больше.
Плюсы
Художественное качество
Широкий выбор цветов и размеров
Доступен в комплекте или по отдельности
Минусы
КУПИ СЕЙЧАС
8. Акрил Golden Heavy Body
Продается как по отдельности, так и в комплекте (на фото выше), Golden Heavy Body Acrylics — идеальная акриловая краска для тех художников , которые хотят немного больше тела в своей среде .
Отлично подходит для импасто , этот набор из 6 предметов охватывает все основные цвета, чтобы вы могли начать работу:
Синий фтало
Желтый Hansa средний
Пурпурный хинакридон
Белый титан
Черный углерод
Зеленый фтало
С включенными основными цветами вы сможете смешать любой необходимый цвет для вашего изделия .
Учитывая, что это тяжелый акрил , вам понадобится отдельный мастихин для смешивания.
Использование кисти для смешивания приведет к получению неоднородных цветов, а также к потенциальному риску повредить лучшую кисть для акриловой краски из-за распыления акрила в наконечник.
Если вы хотите узнать больше о золотой линии акриловых красок для тяжелых тел, посетите их веб-сайт, где у них есть образцов, доступных , а также дополнительные детали (оттенки, оттенки и т. Д.)) для каждой из своих красок.
В то время как эти краски предназначены для изобразительного искусства , Golden продает емкости размером 128 унций (только в черном или белом цвете) для использования на открытом воздухе или в очень крупномасштабных работах.
Плюсы
Высокая пигментная нагрузка
Основные цвета для стартеров
Краска профессионального уровня
Масляная консистенция
Краска с наивысшей оценкой художников
Минусы
КУПИ СЕЙЧАС
9.Акриловая краска M. Graham
Набор 6-ти цветных акриловых красок М. Грэхема — идеальное дополнение к широкой линейке акриловых красок от компании , США.
При высокой загрузке пигмента , что приводит к яркому цвету , ваши произведения искусства «всплывают», когда их помещают на холст, бумагу или любую другую поверхность, которую вы планируете использовать.
В набор входят 6 цветов:
Azo Yellow
Naphthol Red
Ultramarine Blue
Phthalo Green
Mars Black
Titanium White
Включая основные цвета, вы можете легко расширить свою цветовую палитру до безграничных вариантов.
Но, если вы хотите большей яркости, эти акриловые краски М. Грэхема можно приобрести по отдельности в размере 59 мл или 150 мл.
Если вы хотите получить подробную информацию о светостойкости и стойкости каждого из их цветов, посетите их веб-сайт для получения дополнительной информации.
Плюсы
Компания из США
Яркие цвета
Можно приобрести индивидуально
Широкий выбор цветов
Минусы
Варианты ограниченного размера
Немного дороже
КУПИТЬ СЕЙЧАС
10.Набор акриловых красок Arteza
Создатель всего, что связано с предметами искусства, этот набор от Arteza — идеальный выбор для детей, любителей и декоративно-прикладного искусства.
Включено 60 цветов. — это один из самых широких вариантов выбора цветов, доступных в одном недорогом наборе.
Будучи одновременно безопасным и нетоксичным, этот набор идеально подходит для детей младшего возраста и подростков , которые предпочитают рисовать и стремятся развить это желание.
Но не дайте себя обмануть дружелюбному характеру детей. Этот набор также станет отличным выбором для начинающих студентов и любителей, которые время от времени рисуют.
Цвета яркие, живые и обладают высокой светостойкостью.
Крышки можно легко закрыть, если красить только от случая к случаю.
Плюсы
Отлично для новичков
Огромный выбор цветов
Отличная цена
Минусы
Невозможно приобрести по отдельности
Картины в ограниченном / среднем масштабе
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Основные различия между акриловыми красками
При поиске лучшей акриловой краски есть на что обратить внимание.
Благодаря светостойкости, стойкости, концентрации пигментов и многому другому, он может привести многих художников, как старых, так и новых, к большему количеству вопросов, чем ответов.
И кроме того, даже если вы купите краску высшего качества, такую как M. Graham или Utrecht Artist Acrylics, вы можете зря тратить деньги в зависимости от поверхности, которую вы рисуете.
Поэтому мы хотели дать вам общее представление о нескольких ключевых факторах, когда определяет лучшую акриловую краску для вас :
Оценка ученика
и оценка художника
Самая большая разница в акриловых красках — между красками как для студентов / начинающих, так и для художников.
Краски класса
для художников будут иметь на более высокую концентрацию пигмента , использовать более качественную на акриловую полимерную эмульсию , последовательную смесь и потрясающие архивные качества .
Если вы планируете рисовать в повседневной жизни / хобби, декоративные, настенные или просто с детьми — , тогда будет достаточно акриловых красок студенческого уровня.
Если вы рисуете заказное произведение и полностью контролируете акриловую среду, краски уровня художника могут дать лучшие и более яркие результаты. .Они также прослужат всю жизнь при правильном уходе.
Для художников, желающих приобрести краски для художников, вот 4 ключевых фактора, которые следует учитывать при принятии решения:
Насыщенность / Яркость
Яркость в значительной степени зависит от источника пигмента, чистоты и того, насколько высока концентрация в тюбике с акриловой краской.
Для некоторых пигментов, не полученных из естественных источников (обычно тех, которые оканчиваются на «оттенок») — они сделаны из комбинации пигментов для достижения желаемого цвета.
Обычно вы увидите, что лучшие краски имеют более высокую концентрацию пигмента и, в конечном итоге, более яркие результаты.
Согласованность
Планируете ли вы покрасить тонкослойную картину или картину в стиле импасто, будет ключевым моментом в акриловых красках.
Плотный акрил, такой как Liquitex или Golden, который мы покрыли, несут на лишний вес и имеют консистенцию, близкую к замазке.
Светостойкость
Светостойкость — это рейтинг, контролируемый ASTM по 5 ведрам:
Очень плохая светостойкость
Плохая светостойкость
Хорошая светостойкость
Очень хорошая светостойкость
Отличная светостойкость
Источник
Это рейтинг, который описывает устойчивость краски к изменениям в условиях освещения.Если вы рисуете фреску — это важный фактор, который следует учитывать, если картина находится под прямыми солнечными лучами.
Любая хорошая краска студента или художника скажет вам свой рейтинг светостойкости (на многие из которых мы ссылались в обзорах).
Мы рекомендуем даже для картин на холсте или бумаге иметь рейтинг светостойкости удовлетворительный или выше.
Если вы покупаете набор для повседневного использования или для детей, то вам не стоит беспокоиться об этом рейтинге.
Постоянство
Это сочетание светостойкости и свойств старения самой акриловой краски. Как и в случае светостойкости, если вы используете эти акриловые краски для повседневного использования, это не будет важным фактором.
Однако для профессиональных красок, если вы посетите такие сайты, как Winsor & Newton, вы можете узнать рейтинг стойкости для каждой краски:
Как вы можете видеть выше, Winsor & Newton использует свою собственную шкалу, где AA = чрезвычайно постоянный, A = постоянный, B = умеренно долговечный и C = беглый (источник).
Наборы акрила часто не содержат кистей
Если вы впервые начинаете рисовать акриловыми красками, важно, чтобы вы получили подходящие вспомогательные материалы для достижения наилучших результатов.
В отличие от масляной живописи, акрил несут в себе свои нюансы, о которых вам нужно помнить перед тем, как начать.
Прежде всего, они быстро сохнут.
Настоятельно рекомендуется использовать кисти с синтетической щетиной и акриловыми красками .С этой выносливой средой они сопротивляются немного легче.
Кроме того, синтетическая щетина также работает лучше, чем волокна животного происхождения при замачивании в воде.
Если вы ищете рекомендации, обязательно ознакомьтесь с нашим недавним руководством по лучшим акриловым кистям.
Незаменимые среды для расширения возможностей
Один из ключевых аспектов акриловых красок, о котором я хотел бы узнать раньше, — это использование медиумов.
Ищете ли вы акварель, например, консистенцию, или, возможно, густую пасту, акрил невероятно универсален и может использоваться по-разному.
Вот отличная демонстрация того, как среды могут изменять консистенцию и текучесть акриловых красок:
Выбор лучших акриловых красок для художников
Не секрет, что количество компаний, производящих акриловую краску, огромно. И учитывая наши ограниченные ресурсы, мы не смогли протестировать их все.
Однако, проверив все популярные марки акриловых красок с самым высоким рейтингом, мы уверены, что нашли для вас лучшие краски для студентов и художников.
Если вы хотите, чтобы мы рассмотрели какие-либо дополнительные акрилы, пожалуйста, дайте нам знать, и мы будем работать, чтобы это произошло.
Как мы всегда напоминаем нашим читателям, хотя выбор материалов невероятно важен для достижения отличных результатов в ваших работах, наиболее важным фактором является талант на конце кисти — вы.
Тяжелая работа и практика всегда сделают вас лучшим художником, а вот материалы — нет. Так что не забывайте регулярно практиковаться и многократно расширяйте свои личные границы при рисовании.
Вечеринок по рисованию красок и глотков вина — Ночное веселье с красками
Вечеринки по рисованию красок и глотков вина — Ночные развлечения с красками | Живопись с изюминкой
Для правильного отображения страницы необходимо включить Javascript
Перейти к содержанию
Студия может быть изменена, когда мы снова откроемся, чтобы предоставить нашим гостям беззаботный отдых! Пожалуйста, посетите домашнюю страницу вашей местной студии для получения дополнительной информации.
Наполните лето всем творческим весельем, с которым вы можете справиться! Сбегите в студию рядом с вами или ознакомьтесь с нашими наборами для рисования для дома — в них есть все необходимое, чтобы расслабиться и провести лето дома! Просто добавьте свой любимый напиток!
Устали от сцены в баре? Соберите своих лучших девушек на незабываемую ночь с красками, вином и множеством смеха.
Пропустить ужин и кино! Разожгите спонтанность, назначив свидание с вашим партнером.
От волшебников и зомби до космических ночей и пустяков о кофейнях 90-х — вы можете найти тематический вечер, который понравится вам и вашим друзьям.Приветствую вас небольшому дружескому соревнованию!
Ваши пушистые (или чешуйчатые) друзья тоже заслуживают любви! Превратите фотографию своего питомца в портрет с помощью пошаговых инструкций от наших замечательных художников.
Команда Weathers
«Наша команда по недвижимости так повеселилась, раскрашивая, с изюминкой, наслаждаясь пиццей, вином и раскрывая наши творческие таланты.Мы обязательно вернемся к еще одному вечеру объединения команд ».
Сара Х.
«Мы так здорово провели время на нашем двойном свидании, рисуя с изюминкой! Это был наш первый раз, и многие говорили нам, что это более продвинутый, чем некоторые другие предлагаемые классы, но руководитель класса был так полезен и забавен! Наши картины превратились круто и даже повесить их в нашем доме.Это такая забавная история, когда приходят другие! «
Деррик Дж.
«Еще раз спасибо за прекрасный опыт! Это того стоило!»
Хотите развлечься?
Если вы можете это подумать, мы можем это создать! В Painting with a Twist веселье бесконечно.
300 мест
1000 художников
15000 Уникальные события живописи
Цель
Присоединяйтесь к нам, чтобы весело и творчески поддержать дела, которые вам небезразличны.На сегодняшний день компания Painting with Twister пожертвовала более 5 миллионов долларов местным и национальным некоммерческим организациям, таким как Habitat for Humanity, Фонд рассеянного склероза и Фонд Веры Брэдли по борьбе с раком груди. Если ваша группа или организация заинтересованы в проведении акции по сбору средств, свяжитесь с местным отделением Painting with a Twist.
Вернуться наверх
Как рисовать абстрактное искусство? Станьте мастером.
Blog Home
14 марта, 2016
Прежде чем мы начнем, давайте просто убедимся, что все находятся в нужном месте.Это руководство мастера о том, как рисовать абстрактное искусство . Мы пропустим основы, такие как техника кисти, теория цвета, как растягивать холст, что такое линии и как их рисовать, а также рисовать человеческую фигуру / натюрморт / пейзаж / животное / жанровую сцену. Мы также не будем обсуждать такие вопросы, как кто я, почему я здесь, зачем занимаюсь искусством, зачем вообще что-то делать и т. Д. Кроме того, вы, вероятно, уже должны иметь некоторое базовое понимание истории искусства, скажем, из пещеры. картины по настоящее время. Тогда ладно.Если все в порядке, то приступим!
Как рисовать абстрактное искусство — Руководство из 8 шагов
Шаг первый: проявите талант
Это может разочаровать некоторых из вас. Распространенное заблуждение, что абстрактное искусство создают художники, которые не умеют рисовать, не имеют академического образования или просто спастичны. Действительно, многие неподготовленные и бесталанные люди действительно участвуют в поведении, которое приводит к тому, что краска наносится на поверхности таким образом, что образы становятся неузнаваемыми. Но хотя мы могли бы назвать это почти чем угодно, например, проведением времени, хобби, использованием вещей в гараже или выпуском пара, мы не называем это «рисованием абстрактного искусства».»
Быть абстрактным художником — все равно что быть юристом или премьер-министром. Это профессия. Это требует тренировки. Вы должны работать полный рабочий день и быть преданными своему делу. Абстракция не означает любителя. Рассмотрим канадского геометрического абстрактного художника Джона Монтейта. Он получил степень бакалавра в Колледже искусства и дизайна Онтарио в 1997 году. После почти десятилетней работы, выставок и публикаций он вернулся в школу, получив степень магистра иностранных дел в Парсонс в Нью-Йорке в 2008 году. С тех пор он прошел резидентуру в Германии и Швейцарии. и проводил время, читая лекции и участвуя в выставках по всему миру.Чтобы добиться успеха в качестве художника-абстракциониста, вам необходимо сочетание образования, целеустремленности, целеустремленности и навыков; другими словами, талант.
Джон Монтейт — Таблица № 3, 2014. 47,2 x 35,4 дюйма
Шаг второй: будь намеренным
Это тоже может вызвать разочарование, но да, даже абстрактные картины рождаются из идеи . Гораздо веселее и моднее представлять абстрактных художников как мистических существ, которые направляют космические силы, которые даже они не понимают, и что их непонятный процесс ведет их, как зомби, к холсту, где через них без их контроля текут непредвиденные силы, и что полученные в результате картины открыты для такой необузданной интерпретации, что любые и все смыслы, навязанные им, потенциально действительны.
Но даже беглый взгляд на историю абстрактного искусства показывает, что все наоборот. Ранние абстракционисты, такие как Василий Кандинский и Пабло Пикассо, руководствовались целью. С научной самоотдачей они деконструировали живопись, выделив такие элементы, как цвет, линия, форма, текстура, яркость, жест, поверхность и мазок. Они намеренно искали способы использовать эти компоненты для выражения чего-то универсального, как композиторы используют такие элементы, как тон, ритм, размер и тональность, для выражения абстрактных универсальностей через музыку.Даже мистические абстрактные художники, такие как Хильма Клинт, и сюрреалистические абстракторы, такие как Хуан Миро, начинали с концепций и делали работу, основанную на идеях.
Ричард Калдикотт — Без названия # 109, 1999. 13,8 x 10,6 в
Шаг третий: будьте актуальны
Сегодня художники обычно идут прямо из средней школы в университет, прямо из университета в аспирантуру , и непосредственно из аспирантуры к профессиональной практике. Какого рода искусство принадлежит 25-летнему человеку, который никогда не работал полный рабочий день, никогда не отвечал за оплату счетов, никогда не содержал дома, не управлял сотрудниками или, как правило, был вынужден разбираться в различных изнурительных тонкостях современной жизни? человеческая борьба за выживание?
Чтобы быть профессионалом, иметь намерение в своей работе и быть актуальным, вы должны узнать об остальных людях.Увидеть мир. Путешествовать. Читать. Научитесь готовить. Сходи на митинг. Стой за что-нибудь. Измените свое мнение и станьте сторонником чего-то другого. Узнайте, какова жизнь остальных 7 миллиардов людей на планете, которые могут столкнуться с вашим искусством. В своем профессиональном резюме голландский художник-абстракционист Хосе Херкенс перечисляет образовательные туры почти в дюжину стран на четырех континентах. Эти поездки напрямую влияют на ее самоощущение и визуальный словарный запас, в результате чего работа кажется многослойной, современной и глобальной.Поймите, абстрактное искусство не обязательно должно быть «о чем-то», оно должно быть создано кем-то, кто им занимается.
Джессика Сноу — Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 в
Шаг четвертый: выскажите свое мнение
Если вы хотите стать профессиональным художником-абстракционистом, вам в конечном итоге придется показать кому-то свой Работа. Зрители будут задавать такие вопросы, как: «Является ли это изображение символом чего-то другого или оно только ссылается на себя?» или: «Была ли эта картина получена путем намеренного затемнения узнаваемых объектов, или это результат интуитивных, нерепрезентативных жестов?» или: «Почему красный? Почему не синий? » и т.п.
Как профессиональный художник, вы должны предъявлять претензии от имени того, что вы делаете. Будьте уверены в себе и искренни. Нет замены интеллектуальной ясности. Вам не нужно объяснять свою работу или говорить, что она означает или о чем она. Но отказываться объяснять свои намерения, возвращать вопросы зрителю или вообще ничего не говорить — это просто эгоистично, и другим остается право определять вашу работу.
Джереми Аннир — Morning Space, 2008. 47,2 x 63 в
Шаг пятый: Будь под контролем
Когда работа Джексона Поллока подверглась критике как хаотичная, Поллок ответил: «Нет хаоса, черт.«Искусство не случайно. Непреднамеренные действия называются ошибками. Каждый знак, который оказывается на поверхности абстрактной картины, возникает в результате действий и выбора художника. Даже если художник решит установить картину на улице под дождем, водяные знаки появляются в результате его выбора.
И если художник недоволен отметкой, художник может стереть ее, накрыть, изменить или уничтожить картину. Это называется редактированием. Вы работаете, вы редактируете, вы еще работаете.Зачем прятаться за ложью случайностей на работе? Абстракция — это не хаос. Владейте каждой отметкой на каждой картине. Если в работе происходит что-то, чего вы не планировали сознательно, исправьте это. Сразитесь с незапланированным событием и решите, сдерживать его или нет. Что бы вы ни решили и чем бы ни стала ваша работа, это будет сделано по вашему выбору.
Приветствуйте Helsen — OT, 2014. 27,6 x 39,4 дюйм
Шаг шестой: Будьте открытыми
Может быть, этот шаг кажется нелогичным, учитывая, что последние пять шагов подтвердили важность намеренного, концептуального, и под контролем.Мы не говорим обо всем этом забыть. Мы просто также говорим открыться. Подключитесь к своему подсознанию. Где-то в вашей психике есть что-то универсальное для каждого члена человеческого рода. Позвольте эмоциям руководить вашим телом. Краска сделана интуитивно. Положите свои чувства на холст. Даже если то, что вы рисуете, интуитивно понятно, примитивно, незапланированно и бесплатно, вы все равно делаете выбор. Вы все еще редактируете. И вы все равно решаете, когда картина будет завершена.
Эшлинн Браунинг — Stacked, 2014.43,7 x 39, 8 дюймов
Шаг седьмой: будьте чистыми
Сделайте себе чашку чая. Загляните в чашку и громко скажите: «Это чай». Теперь налейте в чай немного апельсинового сока. Снова посмотрите в чашку и спросите себя: «Что это?» Современные художники имеют доступ ко всей истории искусства. Они могут свободно исследовать любой стиль и любую среду, а также смешивать стили и среды, чтобы найти свой уникальный голос и реализовать свое концептуальное видение. Но когда стили смешиваются, что остается?
Если вы рисуете абстрактный монохромный рисунок, а затем наклеиваете на него коллаж из звезд реалити-шоу, остается ли он абстрактным? Он содержит элементы абстракции, но это то же самое? Большинство из нас согласятся, что если вы нарисуете ромашку поверх картины Цветового поля Ротко, это все равно что налить апельсиновый сок в чай.Вы просто говорите: «Что это?» Это значит что-то называть абстрактной картиной. Чтобы сохранить это значение, чистота является ключевым моментом.
Недавно мы слышали, как один художник описал работы другого художника как «репрезентативные картины абстрактных картин.«Помимо юмора в заявлении, оно подняло вопрос о том, что мы пользуемся преимуществами более чем столетнего абстрактного искусства, а великие абстрактные художники 20-го века достигли многого! Чтобы подняться до уровня тех великих художников, которые были раньше, современные абстрактные художники должны найти способы создавать новые работы.
Да, каждый художник должен столкнуться с необходимостью каким-то образом занять пустое пространство на поверхности. И из всех требований, которые мы предъявляли к художникам-абстракционистам, дополнительная задача занять это пустое пространство чем-то совершенно новым может показаться самой сложной.Но именно эта способность выражать что-то свежее и уникальное является наиболее важным для будущего абстракции.
Если вы выполните остальные семь шагов; иными словами, если вы талантливы, целеустремленны, актуальны, имеете мнение, сохраняете контроль, оставайтесь открытыми и стремитесь быть чистыми; вы не сможете быть ничем иным, как честным и верным себе. И честное самовыражение не может не привести к чему-то уникальному и по определению новому.
Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн
Современная живопись
Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века. Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и Современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство.С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства . Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных современных художника постоянно расширяют установленные границы искусства.
Купите современную картину на Singulart
Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х несколько пренебрегли, поскольку они считали, что это средство слишком глубоко укоренилось в исторической традиции искусства, вернула себе популярность за последние двадцать или около того .Современная галерея , Singulart, предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись отличается большим разнообразием. : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь превзойти их, к используя новые среды в сочетании с краской в своих картинах, такими как чернила, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паге применяет очень образный подход к своим портретам, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего красочных абстрактные полотна .В Singulart откройте для себя коллекции разнообразных и высококачественных современных картин .
12 забавных и простых идей для техники рисования акрилом
Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!
Не секрет, что я люблю работать с акриловой краской в своих произведениях искусства, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь некоторыми забавными идеями по технике рисования акриловыми красками, которые можно использовать для создания интересных фонов на страницах своего журнала и в художественных работах.
Существует так много различных техник нанесения акриловой краски, которые предлагают так много возможностей для творческого самовыражения! Вы обязательно найдете здесь несколько идей и вдохновение для разных вещей, с которыми вы можете экспериментировать в своих художественных журналах.
Почему акриловая краска? Акриловую краску легко найти, с ней легко работать и легко чистить — так что да, позвольте себе расслабиться и повеселиться, создавая беспорядок — это лучшая часть!
Нужна грунтовка для работы с акриловой краской?
Если вы новичок в мире акриловых красок, вы можете также ознакомиться с этими статьями на нашем сайте, так как в них есть полезная информация о том, чего ожидать, когда вы работаете с акриловой краской в своих проектах!
Работаете ли вы в художественном журнале или рисуете на холсте, акриловыми красками можно создать так много разных вещей.Эти ресурсы помогут вам начать работу в кратчайшие сроки.
Вот 12 забавных и простых идей и приемов акриловых красок, которые вдохновят вас на творчество!
Эти идеи рисования акриловыми красками забавны, просты и определенно помогут вдохновить вас на творчество! Возьмите свой дневник, чистый лист бумаги или холщовую доску и повеселитесь!
# 1: Царапины на фонах, техника акриловой краски
Зачищенные фоны очень легко нарисовать акриловой краской, и это может быть очень весело.Вы можете быстро создать несколько фоновых страниц, если создаете журнал, используя эту технику.
Вот пример этой техники, используемой на холсте, чтобы дать вам некоторые идеи для рисования этим методом акриловой живописи.
Все, что вам нужно, это большой плоский предмет — я обычно использую старые подарочные карты с истекшим сроком действия, кредитные карты и «поддельные кредитные карты», которые вы можете получить в куче нежелательной почты из разных мест.
Затем я просто добавляю несколько капель краски и размазываю их кредитной картой.Легко и просто, и он действительно может добавить хороший слой для использования в качестве фона. Вы также можете использовать эту технику для создания красивых прямых блоков на своих страницах.
Нет предела тому, в каком направлении вы двигаетесь — вверх и вниз, из стороны в сторону — позвольте вашему творчеству течь! Вы также можете использовать много разных цветов для разных эффектов наложения.
И это не просто техника рисования акрилом для художественных журналов — она также отлично подходит для покрытия больших площадей холста!
В приведенном выше примере я просто использовал старую подарочную карту, чтобы распределить большие участки оранжевого, синего и желтого цветов на холсте по каракулям, сделанным мелками Neocolor II.
Это очень увлекательный способ создать множество слоев в ваших произведениях искусства как в ваших художественных журналах, так и на холсте!
# 2: Техника подкраски акриловой краской
Underpainting — это техника, при которой вы рисуете первый слой одним цветом, а затем, когда он высохнет, наносите на него другой цвет. Когда первый слой краски высохнет, он не будет смешиваться с новым слоем краски, но вместо этого он будет слегка просвечивать на втором слое.
В показанном здесь примере я закрасил большой блок фиолетовым цветом, а затем обернул его красными кружками.Вы можете увидеть намеки на фиолетовый цвет внизу, сквозь который видны три красных круга в центре.
Для этой техники полезно использовать краски с мягким телом, такие как Golden Fluid Acrylics или Liquitex Soft Body Acrylics. Конечно, вы также всегда можете смешать любую обычную краску для тела с акриловой жидкой матовой средой, чтобы сделать ваши краски немного более прозрачными!
Вы можете использовать эту технику разными способами и для множества разных типов проектов!
Вы определенно можете увидеть разницу между оттенком красного поверх фиолетового и красного поверх белой краски справа!
Вы также можете сделать это для создания МНОГО слоев, особенно при рисовании изображений сцен и объектов.Начав с одного цвета, дайте ему высохнуть и продолжайте наращивать, добавляя сверху новые слои разных цветов. Первые слои будут просвечивать в различных областях, создавая многослойный эффект.
На изображении выше вы можете увидеть, сколько разных слоев краски просвечивает, чтобы создать множество разных оттенков и цветов!
# 3: Идея акриловой краски «Капли воды»
Акриловая краска сохнет довольно быстро, а это значит, что вы можете весело провести время, экспериментируя с водой, создавая брызги воды, которые заставляют краску отрываться от поверхности бумаги или холста.
Эта техника несколько запутана, но очень проста! Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько мазков краски, а затем, используя кисть или пальцы, разбрызгать немного воды поверх краски.
Дайте каплям воды постоять примерно 3-5 минут, а затем осторожно промокните сухим бумажным полотенцем места, где были брызги воды.
Когда вы поднимете бумажное полотенце, вы заметите, что вода заставляет краску отрываться, и это создает аккуратный эффект того места, где раньше была вода!
Так много возможностей по-разному, вы можете использовать этот! Используйте его как фон или когда начинаете добавлять слои.
# 4: Акриловая живопись с трафаретами
Трафареты могут доставить массу удовольствия при работе с акриловой краской! Вы можете использовать трафареты для создания различных узоров и текстур в вашем смешанном медиа-искусстве.
Я считаю, что использование поролоновых кистей больше всего помогает добиться наилучшего покрытия трафаретов, но вы можете поэкспериментировать с множеством различных кистей и техник.
# 5: Создание знаков акриловой краской
Еще одна забавная техника — использовать разные типы предметов, чтобы делать отметки на вашей картине.Вы можете использовать эти предметы как мазок кисти другого стиля или как штампы.
Есть ТОННА вещей, которые можно использовать для штамповки краски. Многие из них, вероятно, уже есть у вас дома, например крышки, фурнитура, вилки и т. Д.
Это особенно интересно в сочетании с пластиной гелли для создания художественных репродукций.
# 6: Добавление текстуры Техника рисования акрилом
Одна из забавных вещей в использовании акриловой краски — это то, что она действительно хорошо работает при создании смешанного искусства! Есть много способов добавить текстуру в свое искусство с помощью акриловой краски!
На этом рисунке я переделал сетку из мешка с апельсинами, нам пришлось добавить на страницу интересную текстуру.
Вы можете прикрепить разные вещи, чтобы добавить текстуру к своей работе и нарисовать ее прямо на своей картинке! Это отличный способ переоборудовать разные вещи в доме.
Можно использовать скотч, кусочки бумаги, веревку, ленты и многое другое — все это можно закрасить акриловыми красками! Вы можете использовать клей или матовый материал, чтобы закрепить предметы, а затем закрашивать их — это действительно добавляет текстуре вашей работе.
# 7: Акриловые брызги и спреи
Может быть весело разбрызгивать и распылять акриловую краску для получения различных эффектов.В прошлом я экспериментировал с созданием акриловых аэрозольных красок своими руками, разбавляя акриловую краску и помещая ее в баллончик с распылителем.
Это может быть грязно, но весело! Важно убедиться, что краска достаточно разбавлена водой, чтобы она не забивала форсунку пульверизатора.
Кроме того, вы можете смешать воду с краской, чтобы разбавить ее, а затем разбрызгать кисть, чтобы получить аналогичный эффект.
# 8: Техника капающей краски
Это простая идея — все, что вам нужно, это использовать краску любимого цвета, смешать с небольшим количеством воды и нанести ее на страницу.Затем просто наклоните бумагу, чтобы краска начала растекаться. Если краска не растекается, когда вы наклоняете бумагу, можно добавить еще воды.
На этой картинке выше я использовал эту технику поверх рукописного ввода чернилами. Разбавленная краска капала, а также создавала аккуратные эффекты размазывания с помощью слоя чернил под ней!
# 9: Размытие краски
Другой способ рисования акрилом — использовать детские салфетки или бумажные полотенца, чтобы размазать краску после ее нанесения.
Главное — тщательно подбирать цвета, которые будут хорошо сочетаться. Здесь вы можете увидеть, что некоторые цвета не всегда хорошо сочетаются друг с другом и могут создать мутный эффект.
Поиграйте с разными материалами — более влажные детские салфетки дадут вам совершенно иной эффект, чем текстура, создаваемая сухими бумажными полотенцами. Вы также можете попробовать погладить его или размазать для разных эффектов.
# 10: Рисование силуэтами и масками
Силуэт — это очертание фигуры человека или предмета, контрастирующее с фоном.Вы можете вырезать из бумаги или рисунка много разных фигур и закрасить их.
Например, этот силуэт человека начался как изображение человека, которое я вырезал из журнала. Я обвела фотографию и закрасила ее в цвет, контрастирующий с фоном.
Вы также можете использовать вырезы различной формы в качестве маски слоя. Обычно вы наносите вырезанную форму любого объекта поверх вашего первого слоя краски, а затем добавляете второй слой краски вокруг него.Когда вы поднимете маску, нижний слой будет выглядеть иначе, чем все вокруг него.
Вы можете попробовать это со всеми формами — квадратами, кругами, силуэтами животных и т. Д.!
# 11: Добавьте немного блеска!
Знаете ли вы, что они делают несколько блестящих красок на акриловой основе? О, да, это так! Акриловую краску с блестками можно найти в большинстве магазинов для рукоделия. В примере, показанном ниже, я использовал краску Folk Art Extreme Glitter Paint. Он бывает разных цветов, или вы всегда можете использовать его поверх другого цвета!
Моя единственная жалоба заключается в том, что фотографии просто не соответствуют действительности! {Или, может быть, мне просто нужно лучшее освещение — этот снимок сделан ночью, поэтому условия освещения не самые лучшие!}
# 12: Техника спиртовой мраморной акриловой краски
Это неаккуратный, но забавный эффект мраморности, который можно получить, смешав воду, медицинский спирт и акриловую краску.
Чтобы добиться этого эффекта, я сначала наливаю акриловую краску двух контрастных цветов рядом друг с другом на лист бумаги. Потом доливаю много воды, не смешивая красок, а потом добавляю медицинский спирт.
Используя кончик кисти, я вращаю им, чтобы создать различные мраморные узоры.
Эта техника нанесения акриловой краски требует некоторых экспериментов — но ведь это же часть удовольствия, верно?
Какие из этих техник рисования акрилом вы пробовали?
Пробовали ли вы раньше какую-либо из этих техник рисования акрилом? Есть ли у вас какие-нибудь идеи для рисования акриловыми красками, с которыми нам стоит поэкспериментировать? Поделитесь своими мыслями и впечатлениями в комментариях ниже!
Поделиться — это забота!
Купите товары для творчества Artistro — получите бесплатную доставку Witin USA
На рынке и в нашем художественном магазине представлен широкий ассортимент товаров для творчества.Мы рассмотрим описание самых основных из них, своеобразный базовый набор инструментов любого художника. Вы можете приобрести у нас многие из принадлежностей этих художников онлайн. Есть разные виды мольбертов. Для рисования на открытом воздухе используются мольберты на трех ножках. Они легкие, очень устойчивые, регулируются по высоте. У них есть механизм, стабилизирующий верхнюю часть картины. Кроме того, они складываются для удобства транспортировки. Студийные мольберты используются в основном для студийной работы. Они массивнее уличных мольбертов и более устойчивы.Студийные мольберты имеют возможность регулировки высоты и угла наклона. Есть также мольберты со встроенным ящиком, в котором можно хранить краски, кисти и т. Д. Маленькие настольные мольберты предназначены для небольших форматов изображений.
Бумага, холст и кисти
Когда дело доходит до бумаги, существует огромный выбор цветов и типов, в зависимости от используемой техники. Бумага имеет разную степень зернистости и впитываемости. Для акварельной живописи и других техник на водной основе были разработаны специальные типы бумаги с повышенной впитываемостью.
Для масляной и акриловой живописи чаще всего используется грунтованный льняной холст, а также грунтованный ДВП, картон, фанера и т. Д. Реже используется бумага, так как это может привести к растрескиванию краски. Вы можете сравнить все типы бумаги и холста с помощью фильтров при покупке художественных принадлежностей в Интернете. Для рисования углем и карандашом можно использовать альбом для рисования или листы картона. Для техники сухой пастели рекомендуется использовать велюровую бумагу.
Существует широкий выбор кистей, как натуральных, так и искусственных.Их размеры и формы также разнообразны: самые популярные — круглые, плоские, в виде кошачьих языков. Прочные и гибкие щетки из свиной щетины подходят для работы с маслом. Но для более тонких узоров лучше использовать кисти из меха белки или куницы. Щетина куницы, белки и коровы прекрасно сочетается с тонкими красками, темперой, акварелью, а также с акриловыми красками. Покупая товары для творчества в Интернете, обязательно обращайте внимание на тип щетины.
Шпатель также является важным инструментом.Он может иметь классическую форму лопатки или быть достаточно узким. Нанесение краски шпателем дает интересные текстуры, а также используется для смешивания краски.
Краски и карандаши
По типу карандаши делятся на твердые и мягкие. Карандаши, отмеченные буквой H, образуют легкую и четкую линию, обычно используемую в технических чертежах. Карандаши с пометкой B, мягкие с толстой темной линией, используются в основном в художественной графике. Обычно грифель графитового карандаша вставляется в деревянную оболочку, но теперь доступен и чистый графит.Уголь также используется для рисования. Он бывает в виде палочек, карандашей или мела разного цвета.
На рынке очень большой выбор красок и производителей, которые вы можете оценить, купив товары для искусства в Интернете. Масло, акрил, акварель и темпера доступны в очень широком диапазоне цветов. Масляные краски продаются в тюбиках разного размера в лучшем интернет-магазине товаров для искусства.
А я буду курить на кухне, а руку с сигаретой высовывать
ШУТКА
— А я буду курить на кухне, а руку с сигаретой высовывать в балконную дверь.
— Ну, ты — рисковый парень! 1 год назад
+14
похожие
Парень с девушкой приходят в кафе. Девушка: — Я буду карпаччо, роллы с черной икрой, лобстеры и мартини с соком. Парень: — Ни хрена ты разбогатела, а я буду кофе!
Придумал способ бросить курить: каждый раз, когда рука тянется за сигаретой, представляй Фрейда, который смотрит на тебя с подозрением.
Решил парень от армии откосить. Прикинулся слепым, а для правдоподобности попросил свою невесту его в Военкомат за руку привести. Призывная комиссия посмотрела на невесту… и согласилась с тем, что парень слепой.
Кот сидит на кухне и орет на дверь холодильника… Наверное пароль подбирает…
Невнимательный пассажир Иванов, захлопывая дверь купе, не заметил руку и исцелил глухонемого продавца журналов.
где лучшие тусовки? НА КУХНЕ
где лучшие вкусняшки? НА КУХНЕ
где люди живут счастливо? НА
КУХНЕ
если я нужен тебе, ищи меня на кухне.
где лучшие тусовки? НА КУХНЕ
где лучшие вкусняшки? НА КУХНЕ
где люди живут счастливо? НА КУХНЕ
если я нужен тебе, ищи меня на кухне
Сегодня парень помог зайти в автобус, подав руку, со словами: «Девушка, залазийте, пожалуйста, хуле».
Мой парень не открывает мне дверь домофона, пока я не скажу, что это доставка булок.
добавлено: 10 месяцев назад похожие
+37
— Ваш сын нарисовал на парте муху, как живую, и я отбила об нее руку. — А вот я когда в ванной увидел нарисованного крокодила, выбежал через нарисованную дверь.
Ищу парня, который будет держать меня за руку, пока я буду скользить по асфальту. Писать в лс.
Я ненавижу людей, которые стучат в дверь и рассказывают, что я могу спастись, а иначе я
буду гореть. Глупые пожарные.
СИЖУ НА КУХНЕ…. Времени пол-второго ночи. … Тут заходит муж и заявляет:- Я женатый мужчина!!!!! Я не должен, не хочу и не буду спать один
— Доктор, я буду жить? — Пить и курить вам нельзя, только диета и покой: оно вам надо, больной?
Не буду писать в статусе что муж уехал в командировку и я дома одна А то ещё всякие мужики придут на улицу Ленина д15 кв5 а дверь не заперта
Бросил курить сам — брось курить другу.
Смотрел ночью на кухне эротику. Зашла жена — я быстро переключил. Теперь она считает, что я по ночам закрываюсь на кухне и смотрю Дом-2.
Я недавно бросил курить. Первые несколько дней было, конечно, тяжело держаться, но потом я снова начал курить, и стало уже гораздо легче.
Смотрел ночью на кухне эротику по РенТВ. Зашла жена — я быстро переключил, куда попало… Теперь она считает, что я по ночам закрываюсь на кухне и смотрю Дом-2.
Как затягиваться электронной сигаретой — основы правильной затяжки — Табак для кальяна во Владивостоке
Как затягиваться электронной сигаретой?
В вейпинг многие приходят, соскакивая с обычных сигарет. Парильщик пробует делать такие же по частоте и длительности затяжки. Это приводит к появлению жидкости в воздуховоде, отключению устройства и меньшему количеству пара, чем хотелось, и чем могла бы дать электронная сигарета. Так что давайте разберемся, как затягиваться электронной сигаретой, чтобы таких последствий не было.
Учимся парить правильно
Делайте плавные затяжки. Если втянуть воздух слишком резко, он не успеет нагреться, и вы вдохнете пар вместе с капельками жидкости. Заправка попадет в воздуховод вместе с сильным потоком воздуха. На практике это не слишком приятно.
Обязательно нажимайте на кнопку Fire всю продолжительность затяжки. Если отпустить клавишу раньше, спираль перестанет нагреваться, и вместо пара снова получатся капельки в дрип-типе.
Оптимальное время тяги – 3-4 секунды с таким же интервалом между затяжками. Иначе е-сигарета перегреется, подаст предупредительный сигнал (10 миганий лампочки), и потом отключиться принудительно.
Как затягиваться, чтобы получить вкусный пар?
Чтобы жидкость хорошо смачивала фитиль, нужно правильно держать устройство: с небольшим наклоном в сторону мода. Когда вейпер держит сигарету полностью вертикально или горизонтально, вата не пропитывается, быстро высыхает, а пар обретает горелый привкус.
Получить от е-сигарет такое насыщение, как и от обычных, тоже поможет правильная тяга. Весь секрет «накуриваемости» — в насыщении никотином. Он теряет свои качества быстро, а потому его стоит сразу захватывать в легкие, как при вдыхании ингалятора или при кальянной затяжке.
В современных моделях обдув регулируется поворотом кольца на основании атомайзера. Чем больше отверстия, тем больше облака удается вдохнуть. Но перекрытие отверстий помогает получить наполненный вкусом трот-хит. Регулируйте величину ячеек для забора воздуха, и каждая затяжка будет в радость.
Затяжки в вейпинге: все, что нужно знать и даже больше
Введение
Говоря об использовании электронных сигарет, мы часто упускаем из виду один немаловажный аспект: как именно мы парим. Многие даже не задумываются о том, как они взаимодействуют с паром, но это маленькое знание способно значительно улучшить ваши ощущения при вейпинге. В этой статье мы рассмотрим достоинства и недостатки каждого из методов, и вы сможете понять, как вам лучше вдыхать пар из вашей электронной сигареты.
Выделяют два основных вида затяжек: “Изо рта в легкие” (Mouth to Lung, MTL) и “Прямо в легкие”(Direct Lung Inhale, DLI). Ощущения при MTL считаются более схожими с курением сигареты, в то время как DLI-затяжку сравнивают с кальяном.
Безусловно, сопротивление, мощность батареи, воздушный поток — это очень важные факторы, но ощущения от парения во многом зависят от того, как пользователь взаимодействует со своей электронной сигаретой.
В зависимости от того, что вам нравится в вейпинге (большие клубы пара или насыщенный вкус жидкости для электронных сигарет), нужно подбирать и разные способы использования устройства.
Сигаретная затяжка (MTL)
Как: Вы набираете пар в рот, делаете небольшую паузу, позволяя ему полностью занять весь объем ротовой полости, и только после этого с дополнительным вдыханием воздуха вы пропускаете его в свои легкие. Люди, которые только-только перешли в вейпинг из курения, обычно это делают по привычке. Кроме того, устройства, предназначенные для новичков, обычно подразумевают именно такой способ использования.
Результат: Так как пар дольше остается во рту, то вкус становится более очевидным в сравнении с кальянной затяжкой. При использовании жидкости для электронных сигарет с никотином уменьшается тротхит. Схожесть процесса с использованием обычных сигарет помогает уменьшить стресс от перехода на электронный аналог.
Устройства: Для данного вида затяжек лучше всего подходят электронные сигареты с высоким сопротивлением (от 1,2 Ом и выше), низкой мощностью (15 Вт и ниже) и узким мундштуком. Затягиваясь таким образом, вы можете использовать и субомные устройства, но ваш танк может стать слишком горячим в процессе.
Что касается жидкости для электронных сигарет, то любители сигаретной затяжки обычно предпочитают стандартное соотношение PG/VG, либо увеличивают долю пропиленгликоля, некоторые вейперы доходят до добавления ароматизатора в 100%-й пропиленгликоль.
Преимущества MTL
Используется меньше жидкости для электронных сигарет. Так как вы парите медленнее, то вашей заправки хватит на более долгое время. Более прохладный пар. Использование низких мощностей снижает риск слишком высоких температур. Легкий и привычный способ для тех, кто только отказывается от курения. Более выраженный вкус. Подходит для скрытного вейпинга, т.к. образуется меньше пара.
Недостатки MTL
Ощущения тротхита слабее, чем при DLI. Меньше новинок. Современный вейп-рынок сосредоточился на улучшении субомных танков, уходя от устройств для сигаретной затяжки.
Кальянная затяжка (DLI)
Как: Вдыхание прямо в легкие можно сравнить с тем ощущением, когда вы вдыхаете гелий из воздушного шарика. Плотный пар быстро наполняет легкие, а сходство процесса с курением кальяна дало затяжке свое название. Этот метод парения связан с использованием низкоомных устройств.
Результаты: Позволяя пару проникать прямо в легкие, вы получаете более сильный тротхит, что кого-то привлекает, а для кого-то неприятно. Лучшие впечатления вы получите, нагревая жидкости до высоких температур, но чтобы избежать слишком горячего пара, затяжка не должна быть долгой.
Что касается жидкостей для заправки электронных сигарет, то тут мы можем наблюдать уменьшение доли пропиленгликоля и концентрации никотина. Преобладание же глицерина поможет вам выпускать густые объемные облака электронного пара.
Устройства: Лучше всего любителям кальянной затяжки подойдут обслуживаемые атомайзеры или танки с субомными испарителями. Максимальная концентрация никотина в используемой жидкости 6 мг/мл.
Преимущества DLI
Большее удовлетворение для тех, кто хочет получить ощутимый тротхит. Объемные густые облака пара.
Недостатки DLI
Риски. Используя электронную сигарету способом DLI вам нужно думать о большом количестве факторов: затяжка не должна быть слишком долгой, подобрать уровень пропиленгликоля и концентрацию никотина таким образом, чтобы тротхит не был слишком неприятным, очень часто проверять, достаточно ли смочен ваш испаритель или фитиль, если вы используете обслуживаемые девайсы.
Раньше считалось, что не подходит для новичков, так как требуются некоторые знания и опыт, чтобы найти свои настройки, обеспечивающие приятное парение. Однако в связи с тем, что большинство новых устройств разрабатываются именно для такого способа, то у новичков не остается выбора. И по нашим наблюдениям какого-либо дискомфорта они не испытывают.
Другие техники
Гибридный удар отличный метод для дегустации новых жидкостей для электронных сигарет. Вы втягиваете немного пара в рот, делаете небольшую паузу, но вместо того, чтобы вместе с воздухом пропустить его в легкие, вы делаете еще одну затяжку паром, только теперь по DLI.
Щелкающая затяжка этот метод сложен в освоении, но выглядит весьма эффектно, так что если вы хотите показаться продвинутым вейпером, вам стоит попробовать им овладеть. Суть его в том, что вы набираете пар в рот, потом немного выдыхаете и тут же пытаетесь его втянуть обратно. В результате удар, который вы получаете, двойной: прямой от первой партии пара, косвенный от втянутого обратно.
Французская затяжка это тоже по сути своей больше трюк нежели ординарный способ парения. Вы вдыхаете пар через рот и медленно выдыхаете его через нос.
Другие факторы
Выдох выдох через нос задействует также ваше обоняние, и тем самым вы можете ощутить больше вкуса, кроме того через слизистую носа никотин хорошо усваивается, что может стать еще одним фактором на пути получения большего количества никотина из жидкости.
Воздушный поток уменьшение воздушного потока делает затяжку более тугой и сигаретной, открытие же воздуховодов позволяет перейти к кальянной. Регулируя подачу воздуха, вы можете определить для себя идеальную настройку устройства.
Мундштуки выбор мундштука — это еще один параметр, который стоит учитывать: чем он шире, тем больше он подходит для затяжек прямо в легкие, узкие и длинные элементы усложняют затяжку, приближая ощущения к затяжке от сигареты.
Жидкости некоторые заправки для электронных сигарет, такие, как, например, с ароматизатором “корица”, дают достаточно сильный удар по горлу вне зависимости от концентрации никотина и уровня пропиленгликоля, что тоже надо учитывать.
Заключение
Нельзя безапелляционно утверждать, что один метод точно лучше, чем другой, но есть тонкости, о которых стоит знать. Если вы в вейпинге новичок, то вам стоит предпочесть устройства для сигаретной затяжки. Кроме того, под разные ситуации подходит и разный тип вейпинга: так, например, в течение дня вы можете урывками парить в стиле MTL, и расслабиться вечером, используя DLI-устройство. Все мы разные, и нужно просто найти идеальное решение, подходящее именно вам.
Если вам понравилась статья, поделитесь ею с друзьями.
Просмотров: 55503
Дата: Четверг, 30 Ноября 2017
Как правильно затягиваться и курить электронную сигарету
Если человек хочет отказаться от традиционного способа курения, но не знает, как правильно курить электронную сигарету, несложные советы помогут ему без проблем пользоваться популярным устройством и получать удовольствие от процесса парения, или вейпинга (от английского vapour — пар).
Вейперы как новое молодежное движение
Первое устройство для вдыхания водяного пара было изобретено в 2004 году. За 13 лет, прошедших с того дня, курить вейпы, или электронные сигареты, стали во всем мире. Сформировалось целое молодежное движение вейперов, предпочитающих вредному дыму ароматизированный пар и затмивших собой курителей кальяна. Во многих странах открываются вейп-бары и магазины, устраиваются вечеринки для любителей парения. Каждый человек, начинающий пользоваться е-сигаретой, считает, что это красиво и безопасно для здоровья, поэтому он с легкостью приобщается к вейпингу.
Подготовка сигареты к парению
Перед тем как научиться парить вейп, нужно подготовить устройство к процессу. Для этого, изучив основные принципы его работы и инструкцию, прилагаемую к миниатюрному парогенератору, понадобится собрать все составные части сигареты воедино (аккумулятор, испаритель, клиромайзер и мундштук). Перед сборкой стоит зарядить батарею устройства и заправить его жидкостью.
Зарядка
Для зарядки аккумулятор вставляется в специальное устройство, включаемое в розетку. Затем следует дождаться звукового или светового сигнала о том, что процесс завершен. Некоторые люди советуют первый раз заряжать батарею не менее 8 часов. Чтобы аккумулятор е-сигареты прослужил дольше, рекомендуется перезаряжать его чаще и хранить в полностью заряженном виде. Также не стоит дожидаться момента, когда батарея разрядится до конца.
Заправка
Для заправки клиромайзера используется специальная жидкость в пластиковой бутылочке. Чтобы заполнить ею испаритель на 70%, нужно открутить его крышку, взять в руку флакон и влить часть содержимого в испаритель по стенке. Следите, чтобы жидкость не попала внутрь вентиляционного отверстия в центре, иначе она сгорит при включении парогенератора. После крышка испарителя завинчивается на место, а сам он по часовой стрелке прикручивается к аккумулятору.
Как правильно парить электронную сигарету?
Как курить электронную сигарету после ее сборки? Первым делом стоит проверить работу парогенератора и включить устройство, нажав на кнопку его активации. При этом от аккумулятора к испарителю пойдет заряд и спираль внутри устройства начнет нагреваться. Ароматная жидкость поступит на спираль, и запустится процесс формирования пара.
Правила курения электронных сигарет включают в себя аккуратное обращение с парогенератором. Устройство нужно держать в руке не в горизонтальном положении, а слегка наклонив его в сторону батареи, чтобы фитиль внутри клиромайзера хорошо смачивался жидкостью и не пригорал к спирали. С первого раза любой новичок по привычке попытается парить электронную сигарету так, как раньше курил бумажный цилиндр, что будет ошибкой. Учимся вейпить правильно.
Первые затяжки
Чтобы раскурить устройство, нужно сделать первую затяжку. Но она не должна быть резкой и глубокой, иначе жидкость не успеет поступить на спираль и образуется мало пара. Вследствие этого фитиль пересохнет и во рту вы ощутите горечь. Затягиваться электронной сигаретой стоит медленно и долго в течение 5-6 секунд, но первое время от привычки быстро затянуться будет отказаться тяжело.
Еще одной проблемой начинающих вейперов, связанной с желанием быстрее накуриться, является стремление к двойным затяжкам. Жидкость может вытечь из испарителя и попасть вейперу в рот, если делать затяжку электронной сигареты таким способом.
Советы по правильному парению
Некоторые курильщики с большим стажем размышляют, а можно ли курить в затяг, т. к. не способны отказать себе в удовольствии глубокого вдыхания пара. Это можно делать при медленных затяжках и паузах между ними в 5 секунд. Нужно обязательно следить за содержанием жидкости в парогенераторе сигареты: если вкус пара стал другим, стоит долить ее в клиромайзер. А если пар уменьшился, надо подзарядить батарею.
Когда нужно менять испаритель?
Если на 3-4 неделе эксплуатации прибора при правильных затяжках количество пара уменьшится, а его вкус ухудшится, то срок службы испарителя истекает и его надо заменить другим. При сильных и частых затяжках перегреется и сгорит испаритель еще быстрее.
Меры безопасности при курении
Каждый вейпер должен знать о вреде и последствиях, к которым могут привести е-сигареты:
Если вы затягиваетесь парами с никотином, то отравляете ими свой организм.
Если жидкости попали в рот или глаза, есть риск получить ожог. В таких случаях нужно срочно промыть их водой.
Вейпинг за рулем может создать аварийную ситуацию на дороге.
Никотин может вызвать аллергию, поэтому лучше использовать для парения жидкости, не содержащие его.
Контакт заряженного аккумулятора с металлом или водой вызывает замыкание электроприбора.
Соблюдая правила эксплуатации вейпа, удастся предотвратить неприятности.
Подведем итог
Сегодня вейп является приятной заменой бумажной сигарете, он не приносит вреда окружающим курильщика людям. А самому вейперу необходимо сделать не более 10-15 затяжек, чтобы несложный процесс парениясостоялся.
Как правильно курить электронную сигарету – Vape.ua
23.01.2019
Как правильно курить электронную сигарету
Переход на парение позволяет свести риск для здоровья курильщика к минимуму. Электронные сигареты не содержат токсичных элементов, которые входят в состав обычных, не вызывают затруднений при дыхании, проблем с сердцем, кашля и других неприятных ощущений. При этом курильщик получает ту же дозу никотина (при использовании никотиновой жидкости), что и при употреблении табака, а возможности по выбору вкуса и запаха в этом случае даже больше. Использование устройства для вейпа предполагает соблюдение определенных правил. Зная, как курить электронную сигарету правильно, вы не только получите от процесса максимум удовольствия, но и существенно продлите срок службы девайса.
Как начать вейпить
В вопросе, как начать парить электронные сигареты, необходимо в первую очередь определиться с необходимыми характеристиками приспособления. Основные элементы устройства – испаритель (нагревательная спираль с фитилем, обмотанным синтепоном или ватой) и мод с аккумулятором. По конструкции сигареты делятся на клиромайзеры (с прозрачным корпусом) и дрип-атомайзеры (в виде металлического цилиндра). Испарители бывают обслуживаемые (с ручной регулировкой) и необслуживаемые (меняется только жидкость). Модели различаются по диаметру (от 9 до 23 мм), сопротивлению спирали (от 1. 6 до 2.1 Ом), типу испарителя.
Выбор аксессуаров и веществ осуществляется в следующей последовательности:
Выберите подходящий стартовый набор. В каталоге стартовых наборов представлены варианты из различных ценовых категорий для профи и новичков с разным функционалом. В состав набора входит мод, дрип-тип, атомайзер, зарядное устройство, аккумулятор, жидкость.
Выберите жидкость для курения по вкусу. В интернет-магазине Vape.ua можно выбрать жидкость для курения от десятков разных производителей в пластиковых бутылочках, флаконах и пипетках различного объема. У нас есть жидкости с различными вкусами (десертные, фруктовые, табачные, имитация напитков), содержанием никотина от 1 до 6 мг и соотношением PG/VG (пропиленгликоль к глицерину) от 25/75 до 50/50.
Выберете подходящий ароматизатор. Ароматизаторы для электронных сигарет – это компоненты жидкости, обеспечивающие разнообразие вкусов и ароматов, и удовольствие от парения. По способу получения они делятся на натуральные, идентичные натуральным и искусственные, по консистенции – на жидкие, сухие и эмульсионные. При самозамесе пропорции аромки и основы выбираются экспериментально, начиная с небольших концентраций ароматного вещества.
Наиболее популярна продукция следующих брендов:
Xian. Китайские аромки оптимальны по сочетанию стоимости и качества, не содержит аллергенов, все вкусы легко совместимы, концентрация довольно высокая. Вкусы: напитки, фрукты, десерты, табак.
Capella. Американский бренд выпускает безопасную для диабетиков продукцию с десертными, табачными, ягодными, фруктовыми ароматами, запахом напитков.
FlavourArt. Итальянские ароматизаторы с насыщенным запахом, основные категории: табак, фрукты, ягоды, десерты, напитки, усилители вкуса.
Flavor West. Концентрированные американские ароматизаторы премиум-класса со вкусами табака, напитков, десертов, фруктов, мяты, кулады, ментола.
Inawera. Сертифицированные польские аромки производятся на основе пропиленгликоля с синтетическими и натуральными добавками, основные категории: ягодные, напитки, фруктовые, табачные, десертные.
TPA/TFA. Отличаются реалистичными вкусовыми качествами, используются фруктовые, десертные, освежающие, ягодные, табачные и экзотические ароматы, подходят для любых видов сигарет.
Как правильно вдыхать вейп
Для получения всех преимуществ устройства важно использовать его правильно. Грамотно сделанная затяжка существенно улучшит ваши ощущения и позволит получить максимальное удовольствие от парения. Выделяют следующие основные техники:
«Изо рта в легкие» (Mouth to Lung, MTL). Подобна курению обычной сигареты. Пар набирается в рот, заполняя всю полость, затем пропускается в легкие. Распространен среди новичков, недавно перешедших с обычных сигарет на электронный аналог. Для этого способа хорошо подходят девайсы с мощностью до 15 Вт, сопротивлением от 1. 2 Ом и узким мундштуком. К его плюсам относится более выраженный вкус, меньшая температура пара, экономный расход жидкости. Минусы — меньшее ощущение тротхита, меньшее количество новинок на рынке
«Прямо в легкие» (Direct Lung Inhale, DLI). Вы курите устройство как кальян. Вдох происходит непосредственно в легкие, обеспечивая сильный тротхит. Затяжки не должны быть слишком длинными во избежание перегрева. Оптимальные устройства – обслуживаемые атомайзеры, танки с субатомными испарителями. Концентрация никотина не должна превышать 6 мг/мл. Преимущества методики – ощутимый тротхит, густые и объемные паровые облака, недостатки – долгий поиск оптимальных настроек, необходимость учета таких факторов как длительность вдоха, содержание никотина, уровень пропиленгликоля.
Гибридный удар. Хорошо подходит для дегустации новых вкусов. Некоторое количество пара набирается в рот, затем после короткой паузы делается вторая затяжка по технике DLI.
Щелкающая затяжка. Непростой в освоении метод, представляющий собой скорее трюк. Пар набирается в рот, некоторое его количество выдыхается и сразу же втягивается обратно.
Французская затяжка. Еще один неординарный способ. Пар вдыхается ртом, затем медленно выпускается через нос.
Как правильно держать электронную сигарету
Девайс для вейпа следует держать не горизонтально, а под небольшим углом с уклоном к низу. Это обусловлено особенностями циркуляции жидкости при образовании пара – она поступает в испаритель снизу. Если электронная сигарета с кнопкой сориентирована неправильно, это существенно ухудшит смачиваемость фитиля в клиромайзере. Даже в новых моделях, для которых характерно поглощение нагревательным элементом некоторого количества жидкости во время заправки, есть риск пригорания фитиля к спирали. Поэтому нежелательно курить в положении лежа – в этом случае достичь правильного положения электронной сигареты крайне сложно. В процессе парения стоит следить за расположением пальцев. Перекрывание воздухозаборника приводит к ухудшению тяги, особенно это актуально для мини-сигарет с автоматическим аккумулятором.
Правила курения электронной сигареты с кнопкой
Устройство для вейпа представляет собой достаточно сложный девайс, использование которого требует соблюдения ряда эксплуатационных требований. Можно выделить следующие правила:
Важно знать, как часто можно курить электронную сигарету. Между приемами желательно делать более-менее продолжительные перерывы, на час и больше. При слишком частом курении с большим числом затяжек ресурс картриджа будет исчерпан раньше срока вследствие того, что часть жидкости не будет достигать нагревающего элемента, и это приведет к усыханию прилежащей у атомайзеру стороны.
Существует правило и относительно того, как долго можно курить. Один сеанс не должен превышать 5 – 10 минут. При этом между затяжками следует делать паузы продолжительностью не менее 4 – 5 секунд. Несоблюдение этого правила приводит к перегоранию атомайзера.
Затягиваться следует не слишком сильно. Следите, чтобы девайс не издавал посторонних звуков.
Если сигарету курит несколько человек, паузы должны быть дольше, чтобы картридж успевал пропитаться, а нагреватель остыть.
Затягивайтесь одновременно с нажатием на кнопку. Не старайтесь экономить, вдыхая при отпущенной кнопке Fire. Это может привести к протечке. Когда сигарета не используется, отключайте ее.
При замене картриджа дайте атомайзеру как следует пропитаться в течение 3 – 5 минут, иначе он пересохнет, и система испарения будет работать некорректно.
При смене вкуса сделайте несколько затяжек с пустым картриджем, чтобы очистить атомайзер от остатков жидкости и избежать ее перемешивания с новой.
Своевременно выполняйте зарядку аккумулятора, избегайте полной разрядки и перезарядки. Заряжать желательно в выключенном виде.
О важности качества девайсов и аромок
В вопросе, как выбрать подходящие аксессуары и вещества, следует уделять особое внимание качеству. Хорошие атомайзеры обеспечат необходимую плотность пара, а качественный ароматический компонент – необходимый вкус и запах. Качество изготовления девайса и комплектующих определяет срок службы, корректность работы, безопасность для здоровья и удовольствие, доставляемое процессом.
Наш интернет-магазин Vape.ua обеспечивает клиентам следующие преимущества:
Консультации от практикующих вейперов – мы поможем вам выбрать необходимый девайс в соответствии с вашими запросами.
Широкий ассортимент современных устройств для вейпа. Высокое качество товара и приемлемые цены.
100% оригинальная продукция ведущих брендов и гарантия на изделия.
Возможность заказать разнообразные комплекты, включая наборы «Вместе дешевле». Акционные предложения и приятные сюрпризы.
В магазине действует дисконтная система. Использование дисконтной карты начинается с первого заказа или регистрации на сайте. Постоянная скидка начисляется, начиная с суммарной стоимости покупок 2000 грн. и в зависимости от общей суммы составляет от 3 % до 15 %. Кроме того, мы предоставляем разовые скидки по промокодам при заказе на сумму от 500 грн., ее размер также составляет от 3 % до 15 %, в зависимости от суммы.
Как настроить вейп — Как правильно пользоваться вейпом
Несмотря на активную популяризацию электронных сигарет, как менее вредной альтернативы обычным сигаретам, многие потенциальные парильщики все еще не пополнили ряды любителей вкусного пара лишь потому, что опасаются технической сложности этих устройств. Случается и так, что конкретный мод вместе с атомайзером выбраны, все соответствующие расходные материалы к ним закуплены, имеется и запас жидкостей, однако переход на парение затягивается, поскольку из-за отсутствия опыта и знаний возникает непонимание, что делать со всеми этими кнопочками? Чтобы избавить начинающих парильщиков от этих опасений, попробуем подробно разобраться в том, как правильно настроить вейп, как использовать эти устройства и какими советами руководствоваться при их ежедневной эксплуатации.
Почему необходимо настраивать мод
Важно помнить, что настройка вейпа – это не чья-то прихоть, а реальная необходимость, поскольку использование неправильно настроенного устройства доставит лишь дискомфорт и проблемы. Впрочем, это правило применимо к любым современным устройствам, ведь перед тем, как приступить к использованию телефона, компьютера, телевизора или даже радио, его принято сначала настроить. Разумеется, перед тем, как использовать вейп, придется тоже выполнить определенные настройки.
Вообще, использование неправильно настроенного вейпа чревато целым набором неприятностей, начиная от отсутствия вкуса или невозможности парить, заканчивая дорогим ремонтом внезапно вышедшего из строя устройства. К примеру, неправильная регулировка затяжки или объема пара заставит пользователя мириться с неприятными ощущениями, а в самых сложных случаях может, и вовсе, обернуться заболеваниями дыхательных путей. Вероятнее всего, именно эти сложности отталкивают многих из тех, кто потенциально мог бы бросить курить и перейти к использованию почти безвредного пара. Наконец, настройка вейпа, пусть и сложная для понимания новичка, становится той самой особенностью современных электронных сигарет, благодаря которой они сегодня настолько популярны.
Подготовка вейпа к работе
Итак, если вы держите в руках свою первую в жизни электронную сигарету и готовы отказаться от табака со всеми его «прелестями», поздравляем, в будущем ваша жизнь изменится до неузнаваемости. Давайте разберемся с тем, что требуется для подготовки вейпа к работе.
Перед тем, как использовать вейп, следует убедиться в том, что все необходимые компоненты на месте и готовы к эксплуатации. Для этого потребуется:
батарейный мод со встроенными или съемными аккумуляторами, которые, разумеется, должны быть заряжены;
атомайзер (бак или дрипка в зависимости от предпочтений) с установленными в контактные стойки койлами и проложенной в них ватой;
жидкость для электронных сигарет, которой будет заправляться атомайзер.
Теперь остается лишь залить жидкость в бак, подключить его к моду и открыть (если требуется) внешние воздуховоды. На этом, пожалуй все – ваш вейп готов к работе, теперь его можно включать. Хотя, перед началом эксплуатации мода мы бы настоятельно рекомендовали изучить инструкцию производителя со всем предостережениями и рекомендациями, это поможет исключить ряд неожиданных проблем в будущем и сделает парение максимально комфортным и безопасным.
Как включить и выключить вейп
Включение вейпа, как правило, представляет собой процедуру довольно простую. Однако, несмотря на это многие начинающие парильщики все еще довольно часто сталкиваются с тем, что их устройство не включается. Не спешите паниковать, чаще всего никакой проблемы с вашим вейпом нет, просто большинство современных устройств имеют встроенную защиту от случайного включения при непреднамеренном нажатии на клавишу пуска. Для того, чтобы активировать мод, кнопку включения следует нажать 5 раз подряд. Ровно такое же количество нажатий потребуется для выключения устройства после использования.
Впрочем, все еще встречаются электронные сигареты, на корпусе которых вообще нет никаких кнопок. В данном случае активация нагревательных элементов происходит во время затяжки, когда срабатывают специальные датчики.
Как правильно настроить моды
Следует отметить, что особенности настройки мода во многом находятся в прямой зависимости от модели выбранного вами устройства. В действительности вариантов настройки существует великое множество, поэтому дать точный ответ на этот вопрос достаточно сложно. Отметим лишь, что существует ряд базовых рекомендаций, о которых важно помнить во избежание неприятностей.
Мощность
Особенным значением обладает такой момент, как выбранная мощность, тем более, что в 99% современных устройств данный параметр легко поддается настройке. Установленная мощность непременно должна соответствовать подключенному к гаджету атомайзеру и сложности установленной в него намотки. Чем крупнее и сложнее спирали, чем больше пара вы ожидаете получить при ее использовании, тем больше мощности потребуется для полноценного парения. Однако это вовсе не означает, что нужно сразу же выставить максимально возможную для вашей электронной сигареты мощность в 60, 80, 100, 150 или даже 200 Ватт.
Помните, что в случае превышения расчетной для установленной в атомайзере мощности, вы рискуете попросту сжечь вату в спиралях, что заставит ее заменить, потратив на это время, а вот если мощность окажется недостаточной, никаких серьезных проблем не возникнет – это приведет лишь к отсутствию пара или его слишком слабой генерации. Поэтому совет при настройке мощности довольно прост: начать следует с минимальных значений, постепенно повышая мощность устройства до тех пор, пока парение не будет сопровождаться ожидаемым количеством пара, полноценным вкусом и, разумеется, обязательным отсутствием привкуса гари.
Если же в вашем атомайзере используется необслуживаемая база со сменными испарителями, то задача заметно упрощается, поскольку производители всегда указывают на упаковке, под какую мощность рассчитана та или иная испарительная головка. Впрочем, даже в этом случае лучше выставить мощность на 10-20% ниже рекомендованной производителем, это поможет избежать перегрева или пережигания испарителя, который обходится заметно дороже, чем установка спиралей и прокладка ваты.
Варивольт
Регулировка мощности, к слову, возможна двумя различными способами. Одним из них является так называемый «варивольт» — возможность регулировки выходящего напряжения. Эта регулировка напрямую связана с мощностью, однако от нее в большей степени зависит именно количество генерируемого пара. Кроме того, она может быть полезной при смене старого испарителя или клиромайзера на новый, когда величину подающегося на бак напряжения лучше немного снизить во избежание гари.
Вариватт
Второй способ регулировки называют «вариваттом» — это, по большому счету, все та же регулировка мощности мода, просто она ориентирована не на количество подаваемых к нагревательным элементам Вольт, а на силу тока в Ваттах. Вариватт принято считать усовершенствованной версией варивольта, да и большинство опытных парильщиков сегодня пользуются именно этой функцией, тем более, что она значительно удобнее в случаях, когда речь идет о частой смене испарителей или намоток, имеющих разное сопротивление.
Отличие вариватта и варивольта
Принципиальных отличий варивольта от вариватта нет. Обе эти функции регулировки предназначены для того, чтобы «выжать» из мода мощность, оптимально подходящую под ту или иную намотку. Единственное преимущество вариватта перед варивольтом заключается в отсутствии необходимости постоянно подправлять настройку при смене сопротивления испарителя – достаточно лишь выставить конкретную мощность в Ваттах и устройство автоматически подберет необходимое напряжение под изменившуюся величину сопротивления в Омах.
Термоконтроль
Значительно более продвинутым способом настройки электронной сигареты можно назвать такую функцию, как термоконтроль. Несмотря на то, что встречается она сегодня во все большем количестве устройств, многие вейперы до сих пор плохо знакомы с ней, а многие, и вовсе, упорно игнорируют существование подобной возможности.
Между тем, термоконтроль чрезвычайно полезен тем, что позволяет полностью исключить риски перегрева и тем более пережигания уложенной в койлах ваты или нити, избавляя вейпера от неприятной гари и преждевременной порчи испарителя или собственноручно сделанной намотки. Суть функции заключается в том, что пользователю достаточно лишь выставить предельно допустимую температуру, а мод самостоятельно будет повышать и понижать мощность работы для того, чтобы нагревательные элементы не превышали указанный порог.
Впрочем, есть у этой функции и одна важная особенность, которую многие относят к недостаткам. Дело в том, что температура намотки замеряется за счет изменения сопротивления ее материала, а потому популярный сегодня в вейпинге кантал для работы гаджета в режиме термоконтроля не подходит. Измерять температуру современные электронные сигареты могут лишь в случае установки в атомайзер намотки или сменного испарителя со спиралями из титана (Ti), нержавейки (Ss) или никеля (Ni). Нужно ли говорить, что спирали и испарители из этих материалов обходятся несколько дороже обычных. Хотя, принимая во внимание тот факт, что термоконтроль делает качество парения на порядок более высоким, есть смысл говорить об оправданности таких трат.
Как пользоваться вейпом
В данном случае каких-то конкретных инструкций не существует, зато правил и рекомендаций, составленных на основе опыта вейперов со стажем немало, и некоторые из них заслуживают особенного внимания.
К примеру, правильное использование электронной сигареты зависит вовсе не от того, как настроить вейп или какую жидкость в него залить. Куда большим значением в этом случае обладает уход за устройством, его своевременная чистка и соблюдение ряда мер безопасности. Так, желательно раз в неделю проверять состояние мода на предмет проявления разного рода повреждений, а также держать устройство и, что еще важнее, его контактную площадку с резьбой для установки атомайзеров в чистоте. Кроме того, опытные парильщики рекомендуют не делать более 20 затяжек за один сеанс, чтобы не получить передозировку никотиновой жидкости. Многие устройства, к слову, позволяют ограничить количество затяжек за день или за один сеанс, что поможет большинству новичков контролировать себя.
Правила парения
Большинству начинающих парильщиков важно запомнить одно из главных правил парения, которое заключается в ответственности, безопасности и умеренном потреблении. Опытным парильщикам, к примеру, известно о так называемом «правиле первой затяжки», которое помогает исключить перегорание намотки и других проблем. Заключается это правило в том, чтобы перед началом полноценного парения сделать одну слабую непродолжительную затяжку, позволив фитили или вату в койлах хорошенько пропитаться жидкостью. Также следует контролировать глубину, частоту и количество затяжек, причин у этой нормы масса: от ограничения объема поступающего в организм никотина, до снижения риска перегрева устройства и порчи испарительных элементов.
Меры безопасности
Любому парильщику важно также помнить, что вейпинг – это не 100-процентно безопасная замена сигаретам, поэтому он требует ответственного подхода и соблюдения некоторых правил безопасности. Перед тем как настроить вейп и начать пользоваться им, лучше всего хорошенько осмыслить каждое из этих правил, чтобы в будущем получить от парения лишь приятные впечатления без необходимости нести дополнительные расходы.
К примеру, важно помнить о том, что жидкость для электронных сигарет может содержать в своем составе никотин и всегда содержит ароматизаторы, а это значит, что данная субстанция не должна попадать в глаза или даже на язык. Не годится она и для употребления в пищу. А вот сам мод желательно никогда не оставлять под прямыми солнечными лучами на длительное время, поскольку установленные в нем высокопроизводительные аккумуляторы при перегреве могут превратиться в миниатюрный вариант ручной гранаты – это не только заставит вас понести дополнительные расходы, но еще и может быть опасным для находящихся рядом людей. Наконец, всегда берегите свою электронную сигарету в местах, где она не будет доступна детям.
Последняя из важных мер предосторожности касается автомобилистов. В этом случае нужно навсегда запомнить, что парение за рулем несет в себе массу опасностей, поскольку это не только отвлекает водителя от ситуации на дороге, но еще и провоцирует образование в салоне большого количества густого пара, что значительно ухудшит обзор и повысит риски возникновения опасных аварийных ситуаций.
Электронная сигарета и ее окупаемость
Вы бы поверили, если бы вам сказали, что можно курить:
• не вредя своему здоровью и здоровью окружающих
• дома, в кафе, в баре, в клубе – где угодно!
• не пропитываясь сигаретным запахом
• не пользуясь спичками и зажигалками
• не покупая постоянно дорожающие сигареты
Звучит интересно?
Мы все знаем, что курение вредит здоровью. Но многие не могут или не хотят отказаться от этой вредной привычки. Pабота над этой проблемой велась десятилетиями, пока не было найдено решение. Уже 6 лет назад ученые открыли альтернативу вредным обычным сигаретам – электронную сигарету.
Ученые разработали это уникальное устройство, которое на современном этапе можно использовать в различных целях:
• более здоровая альтернатива обычным сигаретам — обычные сигареты можно заменить электронной сигаретой
• помогает меньше курить — можно курить попеременно оба вида сигарет • помогает бросить курить — электронная сигарета облегчает процесс отказа от курения
• более дешевое курение — курение электронной сигареты заметно дешевле обычных сигарет
Вы задумывались о причинах, по которым вы могли бы начать пользоваться электронной сигаретой? Например, вам нравится курить, но вы беспокоитесь о своем здоровье? Электронная сигарета позволит вам продолжать курить, но делать это более здоровым и стильным способом. А может быть вы хотели бы вообще бросить курить? В этом случае электронная сигарета поддержит вас во время переходного периода. Курильщики говорят, что при попытке бросить курить труднее всего отказаться именно от самого конкретного действия, которым сопровождается курение – поэтому такие вспомогательные средства, как жевательная резинка, пластыри и т.п. часто не дают желаемого результата. Одно из многих преимуществ электронной сигареты как раз и заключается в том, что курильщик может продолжать действие, имитирующее курение.
Практические рекомендации Пользователю электронной сигареты
Если вы решили беречь свое здоровье и деньги, то у вас возник ряд вопросов, ответы на которые вы найдете здесь.
Вредит ли электронная сигарета здоровью?
Электронная сигарета не наносит вреда вашим зубам, легким и здоровью окружающих людей (детей, супруга/супруги, партнера, родителей). Дым обычной сигареты содержит более 4000 химикатов, а пар электронной сигареты содержит только пропиленгликоль, глицерин и ароматические вещества. Никотин, в частности, вырабатывается организмом человека и содержится в помидорах, цветной капусте, картофеле и т.д. Хотя курение электронной сигареты доставляет удовольствие, не рекомендуется курить ее дольше, чем обычные сигареты. Следует следить за тем, чтобы вы затягивались электронной сигаретой примерно с той же частотой, как и обычной сигаретой.
«Дымит» ли электронная сигарета?
Да, электронная сигарета «дымит». «Дым» возникает при испарении жидкости для электронной сигареты.
Что нужно учитывать при выборе электронной сигареты?
Одна из причин, по которым люди наиболее часто разочаровываются в электронных сигаретах, заключается в низком качестве изделия. Как и в других группах потребительских товаров, среди электронных сигарет также бывают изделия различного качества. Мы рекомендуем отдавать предпочтение качеству, чтобы здоровое курение было приятным. Убедиться в качестве электронной сигареты можно при помощи проверки следующих основных характеристик изделия:
• достаточно большая емкость аккумулятора — в продаже имеются аккумуляторы различной емкости (от 100 до 1200 мА•ч). Аккумуляторы малой емкости не позволяют вам подолгу пользоваться электронной сигаретой, требуя частой подзарядки. В худшем случае вы вскоре забудете электронную сигарету в ящике стола и снова вернетесь к прежней вредной привычке. Если вы обычно выкуриваете пачку в день, то вам лучше всего подойдет аккумулятор емкостью от 500 мА•ч. Такого аккумулятора хватает на 1-2 дня. Емкость аккумуляторов NICOREX – 650 мА•ч, что также позволяет сохранить удобный размер аккумулятора. Мы также дополнительно предлагаем аккумуляторы емкостью 900 мА•ч. Чем мощнее аккумулятор, тем больше его размер.
• заправка должна быстрой, простой и удобной — Системы с картриджами устарели, поскольку они протекают, а заправка требует много времени и пачкает устройство. NICOREX разработал новейшее решение – испаритель отвинчивается от мундштука, в него заливается жидкость, а затем он навинчивается обратно на мундштук и электронная сигарета готова к использованию.
• Жидкость в испарителе не должна заканчиваться слишком быстро — разумеется, это также зависит от активности использования электронной сигареты, но здесь есть и некоторые другие факторы. Емкость испарителя должна быть достаточно большой, чтобы не требовать постоянной заправки. Чем выше плотность жидкости, тем медленнее она расходуется. Жидкости для электронных сигарет на базе пропиленгликоля отличаются самым высоким качеством.
Артиклес:
Nicorex: государство защищает интересы табачных компаний ценой здоровья народа — http://rus.postimees.ee/2085608/nicorex-gosudarstvo-zawiwaet-interesy-tabachnyh-kompanij-cenoj-zdorovja-naroda
Как себя вести с электронной сигаретой Vape zone
Чтобы вы получали приятные эмоции от вейпинга, и у вас не
портилось настроение из-за протечки или вытекания жижи в полость рта, следует
плавно затягиваться электронной сигаретной, но избегать коротких и рывковых
затяжек. Научитесь правильно держать вейп- обязательно в горизонтальном
положении, немного наклоняя его конец вниз. Это позволит жиже лучше
циркулировать в девайсе. Если неверно держать устройство, в клиромайзере станет
плохо смачиваться фитиль.
Как вы понимаете, вейпить в кровати у вас не получится, так
как при этом, не будет возможности держать вейп в горизонтальном положении. Но
на VapeZone можно купить испарители JOYTECH, и тогда у вас не возникнет
подобной проблемы, потому что устройство впитывает в себя большой объем жижи и
не даёт протечек.
Не перекрывайте пальцами отверстие забора воздуха, потому
что это напрямую отразится на тяге. Так обычно поступают неумелые вейперы с
девайсами, типа Joye eGo, когда пытаются их держать как обычную сигарету.
Многие вейперы считают, что при затяжке, можно за пару
секунд отпустить нажатую кнопку и продолжить вдыхать при выключенном
устройстве. Но в таком случае испарительная система переполнится жижей, что
плохо отразится на вейпе.
Когда вы окончите парение, не забудьте заблокировать вейп (с
помощью пятикратного нажатия кнопки Огонь). Конечно, этот пункт применим лишь к
кнопочным девайсам и пригодится в ситуации, когда вы убираете электронную
сигарету в сумку. Если незаблокированная кнопка случайно нажмется, произойдёт
холостое срабатывание испарителя, что приведёт к пригоранию и выходу из строя
девайса.
Ещё одна проблема, возникающая у ряда вейперов: гарь. Чтобы
она не появлялась:
1) Парите лишь заправленным вейпом.
2) Не затягивайтесь очень слабо
3) Следите за испарителем и меняйте его, когда в этом
возникнет необходимость. При долгом использовании он закоксуется, при этом пар
потеряет свой аромат.
4) При использовании аккума в вариватт режиме, не забывайте
производить еженедельную чистку вашего вейпа.
Надеемся, наша статья оказалась вам полезна, и ваша
электронная сигарета будет служить верой и правдой, очень длительное время.
Читайте и другие новости на нашем сайте VapeZone.pro и не забудьте заглянуть в
нашу
группу В Контакте.
Как правильно вейпировать — LiQuid
Для новичков в вейпинговой сцене часто бывает легко разочароваться в своем первом опыте — в основном потому, что люди склонны забывать, что испаритель — это не сигарета. Однако при правильном использовании он может нанести «удар по легким», которого так жаждут многие курильщики — для этого просто нужно немного адаптироваться. Знание того, как правильно вейпировать, является ключом к получению удовольствия от вашего опыта, и это то, что многие люди не принимают во внимание, когда погружаются в свой первый набор для вейпинга.От знания того, как правильно вдыхать вейп, до поиска лучшей жидкости для электронных сигарет, соответствующей вашим потребностям, небольшое исследование действительно может помочь ускорить ваше путешествие по вейпу.
Как использовать вейп
Если вы настоящий новичок, то для начала вам нужно научиться пользоваться вейпом. Мы советуем вам начать с простого, более легкое в использовании, определенно не означает худшего, когда дело доходит до устройств для вейпинга. На нашем веб-сайте вы можете получить ряд наборов для электронных сигарет, которые предоставят вам все необходимое, чтобы ваше устройство работало и было готово к использованию.К основным типам вейп-устройств относятся:
Под Vape
Идеально подходит для тех, кто изо всех сил пытается бросить курить, независимо от того, используете ли вы многоразовые капсулы или стандартные. Все, что вам нужно сделать, это вставить выбранную жидкость для электронных сигарет, дать ей пропитаться в течение 10 минут, вставить стручок в устройство и начать вейпинг! Это так просто! Pod vape — удобный вариант, который может помочь имитировать курение сигареты. Система стручков упрощает переключение от вкуса к вкусу, и они потребляют гораздо меньше жидкости в день.
2. Все в одном Vapes
Еще один простой в использовании вариант, универсальный вейп, предлагающий беспроблемный опыт вейпинга. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать это правильно, — это добавить выбранную жидкость для электронных сигарет, и вы в пути! Начните с заполнения катушки несколькими каплями вашей любимой жидкости для электронных сигарет, поместите ее в резервуар, наполните, дайте катушке время для насыщения, и тогда вы готовы к работе. Просто убедитесь, что вы ждете, когда производительность вашей катушки упадет, так как это будет означать, что ваша катушка готова к замене.Теперь вы знаете основы того, как использовать свой вейп, вот наши 7 простых шагов, которым вы должны следовать, чтобы знать, как правильно вейпировать:
Выбор подходящей жидкости для электронных сигарет
При выборе между жидкостями с пропиленгликолем (PG) или растительным глицерином (VG) поиск жидкости, которая лучше всего подходит для вас, может оказаться довольно длительным процессом. Первый обеспечивает более сильный, насыщенный вкус с более мощным ударом, а второй излучает большие потоки пара при выдохе.Лучший способ выбрать — просто поэкспериментировать; и как только вы найдете правильное соотношение, ваш опыт вейпинга значительно улучшится.
2. Грунтовка Puff
Поскольку электронная сигарета работает за счет использования нагретой спирали, вызывая испарение жидкости для электронной сигареты, затяжка праймера действует как катализатор, чтобы дать толчок вашему сеансу вейпинга. Затяжка праймера выполняется удерживанием кнопки в течение нескольких секунд перед тем, как сделать 2 или 3-секундный медленный вдох, чтобы убедиться, что испарение началось правильно.
3. Нужно ли вдыхать вейп?
Несмотря на то, что многие считают, что электронные сигареты не нужно вдыхать, как сигарету, . Подобно жевательному табаку, никотин может всасываться через мягкие ткани во рту, и его необязательно вдыхать. Многие бывшие курильщики предпочитают часто вдыхать из-за привычной зависимости, но вейпер может поглотить такое же количество никотина, вдыхают они или нет.
4.Как курить вейп — лучше короткое или длинное затягивание?
Короткое затягивание более эффективно для обычной сигареты, но, поскольку электронные сигареты требуют испарения жидкости, короткое затягивание не позволит достаточному количеству жидкости пройти через нагревательный элемент, что приведет к неудовлетворительным результатам. Те, кто желает делать медленные, более длительные перетаскивания, сообщают о гораздо более приятном сеансе вейпинга — не говоря уже о том, что он позволяет избежать случайного проглатывания излишка электронной жидкости. Если вы учитесь правильно вейпировать, последнего определенно следует избегать!
5.Как правильно вдыхать вейп?
Есть несколько техник на выбор, в зависимости от того, какой тип удара вы пытаетесь достичь:
Изо рта в легкие
Идеально подходит для небольших паров с высоким содержанием никотина и катушками с более высоким сопротивлением. Этот тип вейпинга больше похож на курение сигареты и обеспечивает тот же удар по горлу, о котором вы все мечтаете. Все, что вам нужно сделать, это взять вейп с медленным рисованием в рот, подержать его с закрытым ртом на пару секунд, открыть рот и вдохнуть вейп в легкие.Выдыхайте только после того, как пар попадет в легкие. Если вы хотите заменить курение сигарет, это идеальный способ правильно вейпировать.
Прямое легкое
Для более плавного попадания, прямой вейп из легких может быть удален с помощью более крупного вейпа с электронной жидкостью с более низким уровнем никотина. Это намного проще, все, что вам нужно сделать, это быстро втянуть вейп прямо в легкие и почти сразу же выдохнуть. Опытные вейперы часто советуют тем, кто начинает с электронной сигареты, сделать 3-7 глотков из испарителя, прежде чем подержать пар во рту в течение нескольких секунд.После этого они могут либо выдохнуть напрямую, либо сначала вдохнуть пар в легкие. Тем, кто хочет получить удар в легкие, имейте в виду, что обычная сигарета нанесет удар примерно за 8 секунд, в то время как электронная сигарета потребует до 30 секунд, чтобы организм поглотил и обеспечил удар. Это связано с тем, что молекулы пара намного больше, чем молекулы дыма, и не могут так глубоко всасываться в легкие.
6. Как долго мне нужно ждать, чтобы насладиться еще одним сеансом вейпа?
Для обеспечения долгого срока службы вашей электронной сигареты рекомендуется подождать пару минут после каждого сеанса, чтобы нагревательный элемент остыл.Выдержка в течение нескольких минут также помогает предотвратить боль в горле, раздражение или выгорание бутонов, часто называемое «вейперским языком».
7. Как правильно вейпировать — есть однозначный правильный или неправильный путь?
Несмотря на наши рекомендации выше, на самом деле не существует «правильного» или «неправильного» способа вейпинга, если вы избегаете коротких задержек. Люди часто экспериментируют с новыми жидкостями, разным напряжением или мощностью; разная продолжительность выдержки пара; или даже выдохнуть ли через рот или нос.У каждого свой предпочтительный подход к вейпингу, и все, что работает для вас, абсолютно нормально.
Почему бы не попробовать нашу жидкость для электронных сигарет сегодня
Хотите поправить здоровье и отказаться от сигарет? С правильной жидкостью для электронных сигарет вы навсегда избавитесь от своей тяги. Если вы предпочитаете классический табачный или ментоловый хит, или предпочитаете более сладкую жидкость, вы можете приобрести широкий выбор жидкости для электронных сигарет за 1 фунт стерлингов, изготовленной прямо здесь, в нашей британской лаборатории. Просмотрите наши жидкости для электронных сигарет, чтобы найти аромат, который подходит вам сегодня.
Как правильно вейпировать? Советы по вдоху для начинающих
Прошло всего десять лет с тех пор, как вейпинг был изобретен, а это означает, что трудно определить его долгосрочное воздействие на организм. Вейпинг закачивает никотин, вызывающий сильную зависимость, в кровоток. Никотин также увеличивает риск различных добавок для пользователей. Даже если вейпинг не практикуется часто, зависимость все равно заразит вас.
Кроме того, люди игнорируют эти факты и вейпируют, чтобы удовлетворить свои телесные пристрастия.В конце концов, это жизнь, и люди должны найти способы быть счастливыми, и вейпинг не исключение. Новички часто могут оказаться немного расстроенными своим первым опытом — в основном потому, что они не могут вспомнить, что вейп — это не обычная сигарета.
Тем не менее, при правильном использовании он обеспечивает то, чего так жаждут курильщики. Это требует только терпения и небольшой адаптации. Понимание того, как правильно делается вейпинг, имеет первостепенное значение для получения удовольствия от этого опыта, и это то, что большинство людей не учитывают, представляя себя в мире вейпинга.От знания правильного метода приготовления жидкости для электронных сигарет и вдыхания сока для электронных сигарет до поиска жидкости для электронных сигарет, которая наилучшим образом соответствует вашим потребностям, некоторые исследования могут помочь вам повысить эффективность вашей эскапады вейпинга.
Если вы новичок в этом мире, вспомните фразу «в первую очередь в первую очередь» и научитесь пользоваться вейпом. Начните с простых и удобных в использовании устройств, и это не значит, что они хуже. Эти устройства широко доступны в магазинах и поставляются с готовыми к использованию функциями.
Решение начать вейпинг — это ваш выбор, а также выбор взрослого, который часто должен избегать курения.Но вейпы не являются предметом отказа от курения, хотя они помогают курильщикам избегать опасностей курения. Вейпинг может показаться пугающим или даже подавляющим для людей, которые только начинают, но с некоторыми полезными советами вы узнаете, как это делается правильно, и без времени обнаружите, что делаете это как профессионал.
Между знанием того, какие электронные соки самые лучшие, как они используются, как поддерживаются вейпы, и, что наиболее важно, включая вейпинг в вашей жизни, вы можете разочароваться.К счастью, есть руководства, которые помогут вам с легкостью разобраться во всех этих вещах. Теперь вам нужно попрощаться с сигаретами, а затем — с электронными соками.
Как правильно вдыхать электронные сигареты
Отличия от традиционных сигарет
Никаких коротких затяжек
Люди, курящие традиционные сигареты, привыкли делать короткие и частые затяжки при затяжке. Электронные сигареты так не работают.Вместо этого при вейпинге пользователи должны делать долгие, медленные перетаскивания. Попытка выкурить электронную сигарету, как обычную сигарету, может привести к утечке жидкости.
Нет цепного вейпинга
Известно, что многие традиционные курильщики являются заядлыми курильщиками, без колебаний куря сигарету за сигаретой. Курильщики электронных сигарет не могут этого сделать. Поскольку вейперы курят от электронного устройства, чрезмерное использование приведет к его перегреву.Распространяйте сеансы вейпинга как минимум на 5-10 минут.
Избегайте языка вейпера
Еще один недостаток слишком частого вейпинга заключается в том, что у пользователей может развиться то, что называется «языком вейпинга». Это происходит, когда пользователи слишком часто вдыхают ароматизированный пар, и ваши вкусовые рецепторы теряют чувствительность. Это не навсегда, больше похоже на усталость от вкуса. Разделяйте сеансы вейпинга, чтобы этого избежать.
Правильный способ вейпинга
Грунтовка Puff
Чтобы подготовить распылитель к испарению, многие пользователи предпочитают делать так называемую затяжку праймера, быстро вдыхая устройство, чтобы нагреть катушку, фактически не вдыхая пар.В этом методе нет 100% необходимости, но он помогает продлить срок службы распылителя.
Устойчивая ничья
Когда вы вдыхаете электронную сигарету, сделайте долгий и ровный глоток, наполняя рот паром. Нет необходимости вдыхать прямо в легкие, так как аромат и ощущение никотина ощущаются почти сразу после попадания в рот.
Задержитесь и выдохните
Как только пар окажется во рту, подержите его там несколько секунд.Наслаждайтесь ароматом, пока никотин всасывается через слизистые оболочки во рту, а затем в легких и носу. Затем выдохните облако пара.
Ждите Buzz
Традиционные курильщики обычно испытывают кайф от никотина примерно через 8 секунд. С электронными сигаретами это гудение возникает примерно через 30 секунд. Традиционным курильщикам может потребоваться некоторое привыкание к этой задержке, но большинство из них быстро справляется с этой задержкой.
Как правильно вдыхать пар?
Первый шаг к курению — это умение вдыхать. Освоение не займет много времени.
Понимание вейпинга — это больше, чем просто выбор правильной ручки и жидкости для электронных сигарет, это еще и понимание того, как вейпировать. Это может показаться простым, но поскольку вейп-устройства являются уникальными творениями, в отличие от любых других продуктов для доставки никотина, они требуют уникального подхода. На этой странице Блю рассказывает, как вдыхать пар.
Как начать производство пара?
Многие устройства закрытой системы, такие как myblu, не используют кнопку для активации. Вместо этого в таких устройствах, как myblu, есть системы обнаружения воздушного потока, которые определяют, когда используется электронная ручка. Итак, вы просто берете устройство из руки, и оно активируется, как если бы это было с сигаретой.
Другие устройства, такие как blu PRO, используют кнопку для запуска производства пара. Вы нажимаете кнопку, это активирует нагревательный элемент устройства, и нагретая жидкость для электронных сигарет производит пар, готовый к вдыханию.
Перед началом рекомендуется сделать несколько «затяжек грунтовки». Эти затяжки праймера, которые также можно назвать сухими затяжками, намного короче, чем обычные затяжки (предполагается, что они длятся менее секунды), и при этом не следует вдыхать пары.
Затяжки праймера запускают процесс образования пара внутри вейп-ручки. Несколько коротких затяжек грунтовки помогут улучшить вкус и увеличить парообразование при первой затяжке.
Какую технику мне следует использовать для вейпинга?
После нанесения праймера сожмите губами мундштук.Между губами и мундштуком не должно быть промежутка; если есть, пар не будет правильно попадать в рот. Сделайте медленный, равномерный рисунок из вейп-ручки в течение 3-5 секунд, в зависимости от предпочтений.
В зависимости от того, как они используют свое устройство, вейперы чаще всего относятся к двум категориям:
Держатели для рта — это вейперы, наполняющие рот паром перед тем, как ввести его в легкие. Некоторые вейперы предпочитают выдыхать пар, не вдыхая его в легкие. Вейперы, удерживающие во рту, получат лучшее вкусовое ощущение от вейп-ручки.Ингаляторы; также известные как «прямо в легкие» — это вейперы, вдыхающие пар непосредственно в легкие, а не сначала удерживающие его во рту. Это дает вейперу более сильный удар по горлу.
Когда я почувствую эффект?
После рисования со своего устройства вейперы должны подождать до 30 секунд, чтобы почувствовать эффект. Время, необходимое для того, чтобы почувствовать эффект вейп-ручки, варьируется. Впервые вейперы могут обнаружить это ощущение, не похожее ни на что из того, что они испытывали раньше, но со временем это чувство уменьшится.
Вейперы обычно берут около 3-7 розыгрышей за сессию с подходящим перерывом между розыгрышами. Количество розыгрышей за сеанс можно регулировать в соответствии с личными предпочтениями. Точно так же рекомендуется, чтобы вейперы делали подходящие перерывы между сеансами вейпинга. После завершения сеанса вейп-ручку следует надежно хранить, а аккумулятор заряжать или заменять при необходимости.
Если у вас есть дополнительные вопросы о ручках или ароматизаторах blu vape, посетите страницу продукта для электронных сигарет или раздел обслуживания клиентов.
Вы должны вдыхать, когда вейпируете?
Если вы опытный пользователь электронных сигарет, этот вопрос, вероятно, рассмешил вас, но это настоящий вопрос, и многие недавние переключатели задаются этим вопросом. Если вы задаете этот вопрос и нигде не можете найти хорошего ответа, читайте дальше!
Вдыхание знакомо курильщикам сигарет, но не всем курильщикам. Если вы привыкли к сигарам или трубке, значит, вы, вероятно, годами курили, не затягиваясь, поэтому разумно спросить, стоит ли вам затягиваться через электронную сигарету.Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного ответа. Продукты Vapor очень гибкие, и вы можете использовать их так, как вам удобно.
Что ты курила?
Одна важная вещь, которую следует помнить о вейпинге, заключается в том, что, хотя это не то же самое, что курение, — это замена курению. Это означает, что цель состоит в том, чтобы как можно точнее имитировать ощущения и опыт курения. Неважно, что вы курили раньше; Чтобы вейпинг работал на вас, он должен быть как можно ближе к тому, к чему вы привыкли.
Большинство вейперов — это люди, которые хотят сократить количество выкуриваемых сигарет или даже полностью бросить курить. Сигареты — самый вызывающий привыкание способ долгого употребления никотина по нескольким причинам. Во-первых, способ обработки табака создает множество других химических веществ, которые взаимодействуют с никотином, делая его более привычным. Во-вторых, курильщики сигарет вдыхают. Это засасывает дым глубоко в легкие, поэтому никотин и другие химические вещества очень быстро попадают в кровоток.Конечно, все остальное, что содержится в дыме, остается в ваших легких, что, очевидно, является плохой новостью!
Чтобы заменить сигарету электронной сигаретой, лучше всего продолжать делать то же самое — вдыхать пар, когда он оказывается во рту. Это дает такое же ощущение, поэтому у вас меньше шансов обнаружить, что вам не хватает ощущения от курения. В то же время это намного безопаснее, потому что вы не вдыхаете горячие, часто токсичные газы и частицы сгоревшего табака. Пары электронных сигарет — это крошечные капельки химических веществ, большинство из которых одобрено для использования в вдыхаемых лекарствах, и ваши легкие легко справятся с этим.
Получение никотинового удара
А как насчет никотина? Будет ли он по-прежнему поглощаться легкими? Нет, не совсем. Электронные сигареты доставляют никотин иначе, чем табачный дым, и большая его часть всасывается через рот. Это означает, что он действует медленнее, с чем многие переключатели поначалу борются. Решение состоит в том, чтобы делать вейп более стабильно — вместо того, чтобы делать дюжину затяжек один раз в час, делайте одну или две чаще.
Если вы курите сигары или трубку, то тот факт, что никотин всасывается во рту, является хорошей новостью.Это означает, что вы можете получить тот же эффект, что и от курения и , а не вдыхания.
Еще одно преимущество отказа от вдыхания заключается в том, что вы в полной мере ощутите вкус жидкости. Разнообразие вкусов — одна из лучших вещей в вейпинге, и стыдно их упускать. Держать пар во рту, как дым из трубки или сигары, перед выдохом означает, что вы уловите все нюансы того сока, которым наполнен ваш резервуар.
Однако это не все плохие новости для бывших курильщиков сигарет.Поскольку большинство курильщиков сигар используют стиль вдыхания «изо рта в легкие», они все равно получат большую часть вкуса, если будут использовать тот же стиль для вейпинга. Единственные люди, которым трудно получить полный вкус, — это те, кто предпочитает легкие вейперы, которых больше интересует количество выделяемого пара; они должны использовать гораздо более высокие концентрации ароматизаторов.
На самом деле, многие опасаются, что вдыхание может повредить их здоровью. Этому способствуют плохая наука и безответственная отчетность; нас постоянно засыпают пугающими новостными статьями о последней мнимой опасности вейпинга.Мы потеряли счет, сколько раз мы видели, как какой-нибудь сумасшедший кричал: «Небезопасно вдыхать что-либо, кроме свежего воздуха!» Честно говоря, это смешно. Мы все время вдыхаем то, что не является свежим воздухом. Каждый раз, когда вы принимаете душ, вы вдыхаете водяной пар. Каждый раз, когда вы вдыхаете восхитительный аромат готовящегося бекона, вы вдыхаете сотни сложных органических соединений. И что? Это безопасно!
В конце дня при переходе на вейпинг можно вдохнуть или нет; тебе решать. В любом случае вы сможете насладиться вкусом и воспроизвести ощущения, полученные от курения.В конце концов, это самое главное. Почти каждый, кто покупает электронную сигарету, делает это, потому что хочет вейпировать, а не курить. Если ваш способ вейпинга удовлетворителен для этого, значит, он работает на вас — так что продолжайте!
Вас также может заинтересовать:
Как правильно вейпировать — как правильно вдыхать
Это может показаться очевидным, особенно для людей, которые курили сигареты или марихуану в прошлом, но вы будете удивлены количеством людей, которые жалуются на свой вейп просто потому, что они не знают, как правильно вдыхать. или воспользуйтесь устройством.В этой статье мы рассмотрим правильную технику вейпинга, чтобы помочь вейперам максимально эффективно использовать свое устройство и жидкость для электронных сигарет.
Будьте проще
Если вы никогда раньше не использовали вапорайзер, ваши шансы на успех связаны с простым и легким в использовании устройством. Переменная мощность и мощные боксы могут показаться соблазнительными, но обилие настраиваемых функций может доставить больше проблем, чем они того стоят. Хотя вы можете не получить массивное оперение, которое часто ассоциируется с вейпингом, более простое устройство должно послужить хорошей ступенькой для перехода к этим более мощным модам.
Базовые стартовые комплекты
В то время как в этих устройствах могут отсутствовать все навороты, присущие более крупным устройствам, базовые стартовые комплекты производят пар таким же образом и часто довольно доступны. Эти базовые наборы часто ориентированы на портативность, простоту использования и эффективность, что делает их идеальными для новых вейперов и помогает им преуспеть в ознакомлении новых вейперов с правильной техникой вейпинга.
Pod vapes — Эти устройства отличаются наличием предварительно заправленных многоразовых картриджей.Их можно рисовать или активировать кнопками, часто они довольно тонкие и удобные для переноски.
AIO — Комплекты AIO, также известные как устройства All-In-One, объединяют все классические элементы мода vape в меньший корпус. Устройства всегда пополняются и оснащены заменяемыми катушками.
Электронные сигареты — Электронные сигареты, являющиеся предшественником всех современных модов для вейпинга, представляют собой вейперы с практически беспроблемной системой, которая просто работает. Эти устройства были в некоторой степени заменены капсулами вейпов, а также имеют предварительно заправленные или перезаправляемые картриджи.
Одноразовые электронные сигареты — Эти устройства становятся все менее популярными среди вейперов, и их следует рассматривать только в том случае, если нет другого варианта. При этом они невероятно просты в использовании и предлагают стиль, аналогичный курению сигареты.
Практически все наборы для вейпинга также будут поставляться с каким-то учебным буклетом, который должен дать вейперам достойное представление о том, как следует использовать их новое устройство. При этом эти руководства часто имеют странные формулировки из-за ошибок перевода китайских производителей, к счастью, часто есть полезные диаграммы, которые должны помочь вам лучше понять, какой у вас вейп.
Выбор подходящего электронного сока
Выбор правильного электронного сока — одна из важнейших составляющих процесса вейпинга, но это выходит далеко за рамки выбора вкуса, который вам нравится. Предпочтение никотина может зависеть исключительно от пользователя, но выбор правильного количества никотина имеет решающее значение для любого вейпера и может улучшить или испортить чей-либо опыт вейпинга. Следует также отметить, что электронные жидкости с высоким содержанием никотина обычно выпускаются в бутылках меньшего размера, а жидкости с низким содержанием никотина — в бутылках большего размера.
Никотин с повышенным содержанием: От 12 до 60 мг — лучше всего с устройствами меньшей мощности
Средний никотин: От 6 до 12 мг — лучше всего с устройствами малой и средней мощности
Низкое содержание никотина: От 0 до 6 мг — лучше всего с большей мощностью, но подходит для всех устройств
Определить нужное количество никотина для вас может быть довольно сложно, но сотрудники вашего местного магазина электронных сигарет должны быть в состоянии помочь вам в этом процессе. Если вы курите, количество, которое вы потребляли, может помочь определить уровень никотина, хотя это может варьироваться в зависимости от вашей способности переносить попадание в горло электронных жидкостей с более высоким содержанием никотина.
Как вдыхать пар
Когда вы получаете свой первый удар от вейпа, то, как вы вдыхаете, может полностью или полностью испортить весь опыт. Неправильный вдох может привести к резкому удару в горло, сильному кашлю и даже к неприятному приливу никотина. К сожалению, многие новые вейперы часто сталкиваются с этой проблемой, и это может помешать новым вейперам когда-либо снова взять в руки свое устройство.
Несмотря на то, что на рынке существует множество вейп-устройств, в основном существует два стиля техники ингаляции: изо рта в легкие и напрямую в легкие.В этом разделе мы разберем оба стиля, а также их плюсы и минусы.
Изо рта в легкие
Также известный как MTL, этот стиль вейпа чаще всего встречается в небольших вейпах с катушками с высоким сопротивлением. Независимо от мода, все вейпы MTL имеют невероятно ограниченный рисунок, который имитирует ощущение выкуривания сигареты. Этот стиль при вдыхании производит гораздо меньше пара и лучше всего подходит для скрытых паров. Техника получения вейпа MTL довольно проста и требует вейперов;
Медленно втяните пар в рот в течение нескольких секунд
Подержите пар во рту на секунду или две
Сделайте небольшой вдох и вдохните пар в легкие
Выдохните пар
Прямое попадание в легкие
Более известный как удар DTL, прямой вдох в легкие обычно лучше всего работает с катушками с низким сопротивлением и большим потоком воздуха.Если снять сопротивление с устройства DTL, вы почувствуете себя всасывающим воздух через толстую соломинку и создадите гладкое и обильное количество пара. Снимая снятие с устройства DTL, обязательно:
Быстро втяните пар прямо в легкие. Это должно быть похоже на глубокий вдох
Почти сразу выдохните пар и наслаждайтесь огромным облаком
Если вы не уверены, какой рисунок лучше для вас, или если ваше устройство имеет регулируемый воздушный поток, посмотрите на концентрацию никотина, чтобы лучше всего определить, какой стиль вам следует использовать.Вообще говоря, жидкости с высоким содержанием никотина (от 12 до 60 мг) лучше всего работают с устройствами MTL, в то время как жидкости с низким содержанием никотина (от 0 до 6 мг) лучше всего подходят для ингаляций DTL. Средние количества никотина (от 6 до 12 мг) должны работать с любым устройством, однако 6 мг обычно является пороговым значением для ингаляций DTL.
Как правильно вейпировать | Двухминутное руководство по Inhale
Как правильно вейпировать — вот в центре внимания нашего руководства. Мы собираемся показать вам, как вдыхать, выдыхать и как использовать вейп-ручку в первый раз.Задержите дыхание, потому что это практическое руководство по вдоху не займет много времени.
Как правильно вейпировать
Итак, без лишних слов, давайте откроем наше видео-руководство, чтобы вы могли точно увидеть, как правильно вейпировать, используя свои легкие в качестве подопытного кролика.
Если вам нужен совет по вейпингу в целом, перейдите сюда:
Содержание:
Как вейпировать
После того, как ваш комплект заряжен с установленной катушкой и бак заполнен эджидом, вы готовы к работе.Но как ты вейпируешь? Ну, это зависит от вашего устройства и сока, который вы используете.
Ротное легкое:
Если у вас есть комплект «рот в легкие», то он копирует курение так же, как вы берете трубку. Как правило, вы должны использовать вейп-сок с высоким содержанием PG и более высоким уровнем никотина.
Наберите пар в рот
Задержитесь на несколько секунд
Вдохните еще немного
Выдохните пар
Прямое легкое:
Если ваш комплект направлен непосредственно на легочное устройство, вы будете вдыхать пар напрямую в легкие, вместо того, чтобы сначала втягивать его в рот.Это обеспечивает огромное паропроизводство из-за высокого содержания жидкости в жидкости, используемой в этих наборах.
Как правило, в устройстве DL вы должны использовать соки с высоким содержанием VG не выше 6 мг.
Вдохните пар прямо в легкие
Выдохните
Как выпить пар с нужной концентрацией никотина
Когда вы впервые бросите курить, вам нужно убедиться, что вы правильно поняли концентрацию никотина. Предлагаем следующее.
1-7 сигарет в день: 3 мг — 6 мг
8-13 сигарет в день: 12 мг
14 сигарет и более: 18 мг
Со временем, по мере того, как вы отдаляетесь от привычки к сигаретам, вы можете начать для снижения уровня никотина.Со временем вы можете дойти до 0 мг.
Как мне получить вейп-капсулу?
Вейп-стручок будет вейпом в стиле «от рта до легких». Это означает, что вы вдыхаете почти так же, как сигарету.
Некоторые капсулы требуют, чтобы вы нажимали кнопку на вдохе, другие активируются рисованием.
Что вейпировать?
Вы можете vape eliquid и CBD eliquid . Вы должны использовать только те продукты, которые предназначены для вдыхания. Вы никогда не должны вейпировать:
Масло
Сироп
Химические вещества
Вода
Сок
Каннабис
Список можно продолжить.
По сути, не вейпируйте ничего, что не предназначено для вейпинга. Это может вызвать повреждение легких.
Вы вдыхаете, когда вейпируете?
Да, когда вы вейпируете, вы будете вдыхать, как если бы вы курили до того, как решили бросить курить.
Вдыхание — это действие, при котором пар попадает в легкие, а затем выдыхается обратно.
Пар образуется в результате нагрева вейп-набора и является результатом испарения жидкости. Хотите список изумительных соков с хорошими отзывами?
Как правильно вдыхать вейп?
Как вы можете видеть в нашем видео-руководстве по правильному вейпингу, есть два способа вдыхать с помощью дыхания.Один называется «Изо рта в легкие», другой — «Прямое легкое», эти два стиля вдоха относятся к разным моделям устройств и личным предпочтениям.
Мы разбили MTL и DTL в нашем руководстве, которое вы можете увидеть, щелкнув синюю ссылку. Это даст вам гораздо больше подробностей о том, чем отличаются стили и как это влияет на правильное вейпирование.
Короче говоря, вейпинг во рту больше связан с отказом от курения, в то время как прямое вейпинг в легких — это все о более глубоком поиске аромата и облачных вейпах.Знание разницы поможет вам понять, как правильно вейпировать, что немного проще.
Какой тип ингаляции для какой жидкости?
Так же, как различаются комплекты, меняются и жидкости. Вы обнаружите, что для различных систем электронных сигарет с вдыханием у вас будут жидкости, которые лучше всего подходят к ним. Жидкости, которые больше подходят для начинающих, называются так же, как и устройства, по стилю вдоха.
Необычные фокусы с сигаретой
Курение – это вред, и от сигарет нужно держаться, как можно дальше. К этому большинство из нас приучали с самого раннего детства. Однако, если вы собираетесь использовать сигареты для показа своих фокусов, то в этом нет ничего страшного.
Приобретя простую пачку сигарет, можно научиться многим фокусам, которые определенно понравятся зрителям. В этой статьей мы разберем простые и быстрые фокусы с сигаретой, которые, зачастую, требуют от фокусника большой ловкости рук. Вы научитесь, как делать фокусы с сигаретой легко и непринужденно, в любой компании и при любых обстоятельствах.
Волшебная сигарета
Данный фокус требует от фокусника некоторой жертвы: для демонстрации необходимо поджечь сигарету и сделать 1-2 легких затяжек, чтобы разгорячить табак. Впрочем, сделать это можно и без дополнительных затяжек, просто подпалив сигарету, но эффект может в этом случае проявиться не сразу.
Для показа этого фокуса, возьмите обычный лист бумаги, и установите его вертикально на какой-либо подставке перед зрителями. Возьмите сигарету, прикурите ее, стряхните пепел на газету или же слегка притроньтесь подожженным концом к ней. После этого, отойдите в сторону, и займитесь каким-либо другим делом, не обращая внимание, ни на зрителей, ни на лист бумаги.
Какое-то время, на сцене ничего не будет происходить: бумага так и стоит на подставке, а фокусник и вовсе куда-то отошел в сторону и занимается своими делами. Неожиданно для всех, на бумаге начинают проявляться буквы, причем их отчетливо видно издалека. Через некоторое время, на листе бумаги можно прочитать надпись «Курение вредит здоровью». Публика в недоумении – надпись написала себя сама.
На первый взгляд, в состав реквизита к этому фокусу с сигаретой входит лишь газета, подставка и сама сигарета. На самом деле, есть еще кое-что. Главная роль здесь отведена химическим компонентам, а именно калиевой селитре (азотнокислотный калий). Пропорция составляется следующим образом: на каждую столовую ложку простой воды потребуется 0.5 чайной ложки селитры.
Чем крепче вы сделаете раствор, тем выше будет скорость сползания огонька по газете. Буквы на лист бумаги необходимо наносить кистью или пером. Все буквы должны быть связанными между собой, чтобы не было прерываний. Если вы хотите нарисовать на листе сигарету, то учтите, что она также должна быть связана, хотя бы с одной из букв.
Важно! Тщательно продумайте шрифт надписи. Не стоит делать его слишком художественным, чтобы не возникло неприятной ситуации, когда огонек резко прекратит ползти вниз. Используйте для написания обычные буквы с уплотненными соединениями между собой. Иначе, огонек просто не соскочит с одной буквы на другую.
Перед выносом плаката на публику, заранее нанесите на него точки маркером, куда должен упасть пепел сигареты или куда необходимо прикоснуться ее горящим концом. Дело в том, что химическим чернила абсолютно не видны при полном высыхании, и вам нужно сделать для себя некую подсказку в виде точек.
Летающая сигарета
Следующий фокус, скорее всего, можно отнести к разряду трюков с сигаретой. Зрители путают его с левитацией сигареты, так как визуальный эффект действительно таков, что сигарета сама по себе летает по воздуху.
Зритель видит, как фокусник достает из пачки одну сигарету, и берет ее одной рукой. Неожиданно, сигарета сама поднимается в воздух и резко бросается прямо в рот фокуснику.
Как уже отмечалось, это вовсе не летающая сигарета, а большая ловкость рук фокусника. Выступая в роли фокусника, вы должны взять сигарету фильтром к себе своей рабочей рукой. И зажать ее между указательным и средним пальцем. Сигарету следует расположить прямо вдоль пальцев. Если резко ударить по тылу держащей руки, то сигарета сама «полетит» вам в рот. Остается только лишь натренировать данное движение, чтобы оно получалось у вас при любых обстоятельствах.
Сигарета-неваляшка
Следующий фокус очень прост в своем исполнении, но от этого он не становится менее интересным для зрителей.
На столе лежит самая обычная сигарета. Фокусник может взять ее из собственного кармана или же позаимствовать у кого-то из зрителей. Неожиданно, фокусник начинает делать легкие пассы над сигаретой, и она начинает раскачиваться из стороны в сторону. Еще несколько движений. И вот она уже катится по полу, и чуть ли не падает на пол!
Чтобы исполнить этот фокус, необходимо положить сигарету на стол параллельно своему телу. При подаче пассов, руки должны слегка заходить за область сигареты. Необходимо четко отработать движения руками, чтобы они вызывали у зрителей максимум доверия.
А сам секрет фокуса заключается в следующем. При движении рук, вам нужно всего лишь подуть на сигарету, тем самым, заставляя ее, то скатываться вперед, то откатываться назад. Все дело остается за упорными тренировками, на которых вам необходимо отработать движения рук и незаметное дуновение на сигарету.
Важно! Чтобы зрители не услышали ваше дуновение, можно включить в помещении музыку. Также не будет слышно вашего дыхания и при демонстрации перед большой толпой людей – они будут разговаривать между собой, создавая лишние помехи, которые играют вам на руку.
Чтобы наглядно увидеть, как делаются различные трюки, вы можете посмотреть фокусы с сигаретой видео-формата, в которых опытные иллюзионисты делятся своим опытом с начинающими фокусниками.
Заказать реквизит «Сигарета в карту» — https://magiclesson-shop.ru/product/sigareta-skvoz-kartu
Статья была полезной? Поделись ей в соц. сетях:
Значение татуировки сигареты | Искусство татуировки! Татуировки фото, тату в Киеве.
В тату-культуре все быстрее входят в моду неординарные, необычные образы. Оригинальные изображения всегда имеют не менее оригинальный символизм. Например, рассмотрим значение татуировки сигареты.
Как ни странно, сигарета как символ не обязательно означает разгульный, нездоровый образ жизни. Интересно, что значение этого образа заключается в концентрации и собранности, в острой интуиции, свободолюбии, эрудиции, утонченности и аристократизме владельца татуировки. Такой рисунок скорее выберет интроверт, человек внешне спокойный и сдержанный, однако внутри он уверенный в себе и свободный.
Значение татуировки сигареты многое расскажет о своем владельце. Этот человек внешне выглядит сдержано и даже строго, в то время как внутри он даже бунтарь. У него всегда есть свое мнение на любой счет, он не будет бездумно следовать за толпой. Это эрудированная и интеллигентная личность, со своей философией и своим виденьем мира. Как правило, много друзей у него нет, он подпускает близко к себе только проверенных, «своих» людей.
Чаще всего сигарету изображают отдельно, зажженную с дымом. Также популярна пачка какой-то конкретной марки, с которой у человека свои личные ассоциации. Также можно изобразить силуэт руки, которая держит сигарету. Такие татуировки бывают как цветные, так и черно-белые, но редко реалистичные. Чаще это графические черно-белые изображения, или рисунки в стиле олд-скул. Если же выбирается реалистичный, объемный рисунок, то сразу изображают портрет курящего человека. В таком случае, часто изображают известных людей, к образу которых очень подходят сигареты, например, кумира — рок-музыканта, актера или писателя. Часто ключевую роль в тату-композиции играет сигаретный дым.
Часто татуировка с изображением сигарет несет более личный характер, например, напоминает о каком-то важном периоде в жизни, или о событии. В таком случае к сигарете или пачке можно нарисовать еще другие подходящие символы или надписи. Часто сигареты встречаются в байкерских тату, где они подходят по антуражу и атмосфере.
Также тату с пачкой сигарет может нанести и тот, кто ранее был заядлым курильщиком, однако, однажды раз и навсегда отказался от пагубной привычки. В таком случае, к рисунку добавляют какие-то символы, напоминающие о вреде курения, к примеру, череп. Подобрать что-то подходящее Вы можете в нашем каталоге татуировок с черепами.
%d0%b7%d0%b0%d1%82%d1%8f%d0%bd%d1%83%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d0%b8%d0%b3%d0%b0%d1%80%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b9 — со всех языков на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно • Makusha
Всем фанатам группы Skrillex посвящается этот урок, как рисовать Сонни Мура из Skrillex поэтапно. Группа нереально клевая и заставляет колыхаться в ритм с их музыкой на каждой радиоволне!
Туц-туц, куча дапстеп щелчков и ритмов! По тексту урока будет множество клипов и музыкальных произведений от Skrillex, чтобы вы поняли, что мы тоже любим эту группу. Как рисовать чиби Сонни Мура мы посмотрим через несколько минут, но сперва выберите клип или музыку группы, чтобы создать для себя фон при рисовании. Это, безусловно, стоит послушать, потому что их музыка пропустить тонну трэша через все ваши кровеносные сосуды, и заставит их бурлить как жерло вулкана! Серьезно, они круто раскачиваются и подбирают отличные темы. И их музыка уникальна, так что Сонни Мур не слабо старается для всех нас, чтобы пропускать мимо себя такие ритмы. Сонни обычно во время своих живых выступлений, зазывает толпу, поднимая руку вверх. И мы с вами при рисовании его будем использовать один из жестов, которые он обычно использует в своих видео в реальном представлении. Кроме того, во время своих интервью, он довольно много курит, поэтому мы нарисуем в его руке сигарету. В любом случае, мы надеемся, что вам понравится рисовать Skrillex и его лидера, поэтому удачи вам и приятного дабстепа!
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 2.
Во-первых, давайте начнем с основных форм и линий для чиби основы тела музыканта. Вы должны будете нарисовать их так, чтобы мы могли потом правильно продолжить рисовать все остальное, чтобы получить идеальный эффект при рисовании. Не торопитесь с линиями, и не рисуйте их толстыми.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 3.
Теперь давайте начнем формировать лицо для музыканта Skrillex. Этот шаг очень важен, поскольку это уже база для создания всей остальной части рисунка. Так что рисуем мягкими изгибами и небольшими углами для формы лица.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 5.
Переносим наше внимание на рисунок очков Сони Мура. Смотрите внимательно и нарисуйте сперва контуры, прежде чем вы добавлять глаза. Соедините объективы в центральной части.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 6.
Давайте закончим все процедуры для рисунка лица, добавим прямоугольники его глаз и линии бровей, а также нарисуем рот и пирсинг в виде змеи.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 7.
Теперь давайте обрисуем волосы и линии, чтобы воссоздать его прическу. Нарисуйте внешние линии толще, чем внутренние.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 9.
Давайте начнем работать над телом Сони Мура! Рисуем левую руку с сигаретой, а затем продолжаем наш путь на правую сторону рисунка и нарисуем правую руку, которой делает жест рокера!
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 10.
Чтобы закончить верхнюю часть рисунка, добавляем часть волос, оставив ему выбритую часть головы. Также нарисуем часть одежды. Линии должны быть потоньше.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 11.
Теперь, давайте будем передвигаться к ногам, мы уже почти завершим чиби Сонни Мура. Поработаем сперва с его левой ногой и дорисуем правую. Внешние линии – толстые. не забудьте про мелкие детали для окантовки и кармана
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 12.
Наконец, набросок рисунка для обуви!
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Шаг 13.
Обрисуйте рисунок более четкими линиями и поиграйте с их толщиной. Как итог: мы получили замечательный рисунок Сони Мура из skrillex! Давайте насладимся его клипами и музыкой.
Как рисовать чиби Сонни Мур из Skrillex поэтапно
Как бросить курить: 11 лучших способов, по мнению учёных
Как уверяют исследователи, те, кто решает бросить курить, делают до 30 попыток , прежде чем достигают успеха. Это связано со сложностями отказа от вредных привычек в целом, а также с индивидуальными особенностями организма.
Тот метод, который сработал у пятерых ваших приятелей, на вас может дать осечку. И напротив: вы можете придумать собственный способ завязать с куревом, который категорически не подойдёт вашим друзьям, однако окажется невероятно эффективным конкретно в вашем случае.
Эти 11 способов бросить курить доказали свою эффективность и статистически, и научно. Попробуйте найти среди них свой.
1. Назначьте дату, чтобы успеть подготовиться
Именно с этого эксперты рекомендуют начинать личную борьбу с курением. И на то есть причины.
Большинство курильщиков хотя бы раз в жизни решали: «Всё, с завтрашнего дня — ни одной затяжки!» Конечно же, они сдерживали слово. Вплоть до первой нервной встряски или момента забытья. «Ой, я с сигаретой, даже не знаю, как так получилось…»
Проблема в том, что курение не только физиологическая, но и психологическая зависимость. Возможно, вы этого не осознаёте, но сигарета тесно связана со значимыми, жизненно важными вещами. Например, возможностью выдохнуть в разгар нервного рабочего дня. Обсудить в курилке то, что нельзя обсуждать в офисе. Поговорить по телефону с любимым человеком. Выпить чашку кофе, ни о чём не думая — просто «втыкая» в пейзаж вокруг.
Если вы бросаете курить в один день, на месте этих значимых удовольствий образуется зияющая дыра. Вроде всё ОК, чашка кофе в руке, но чего-то не хватает. И этот дефицит портит всё удовольствие.
Или чуть иначе: раньше перекур был возможностью относительно легально взять паузу, но теперь вы не курите, а значит, основания для паузы вроде бы и нет. И вот вы продолжаете работать без перерыва, выматывая нервную систему и загоняя себя в состояние перманентной усталости. Неудивительно, что ваше подсознание будет стараться вернуть спасительную сигарету, с которой связаны релакс и удовольствия. И оно вернёт, уж поверьте.
Поэтому бросать курить с завтрашнего дня — спорный вариант. Лучше назначить точную дату.
Не слишком близкую, чтобы успеть подготовиться, и не слишком далёкую, чтобы не передумать.
Подготовка заключается в следующем. Вам необходимо отвязать курение от каждодневных отдыха и удовольствий. Если вы привыкли совмещать чашечку кофе с сигаретой — пейте, но без сигареты. Пообещайте себе: «Я сейчас выпью кофе, а перекурю через 15 минут» — и сдержите обещание. Если вам необходимо неформальное общение с коллегами, идите на него без сигареты, опять-таки пообещав себе перекур некоторое время спустя.
Когда в итоге наступит день Х, ваша ломка, связанная с отказом от сигареты, будет уже не столь сильна, ведь по крайней мере психологически вы к ней подготовитесь.
2. Записывайте триггеры и исключайте их из жизни
Эта рекомендация отчасти связана с пунктом выше. Суть в том, что зачастую мы могли бы и не курить. Но существуют ситуации, которые прямо-таки заставляют нас тянуться к пачке. Это так называемые триггеры .
Вычислите их: несколько дней скрупулёзно описывайте все моменты, когда вы закуривали. «Пью утренний кофе». «Закурил, чтобы поговорить с девушкой». «Вышел с коллегами во двор, курю за компанию». Затем попробуйте видоизменить хотя бы те ситуации, которые повторяются день изо дня.
Например, если вы привыкли выкуривать сигарету под утренний кофе, начните пить чай. Или вовсе перейдите на здоровые завтраки: вряд ли вам захочется курить под овсянку.
Постарайтесь выработать стратегию замены для каждого из обнаруженных триггеров. Вы не избавитесь от зависимости сразу же, однако сможете значительно снизить количество никотина. А это серьёзный шаг на пути к успеху.
3. Заместите курение иными удовольствиями или занятостью
Идеальное время , чтобы бросить курить, — отпуск. Стрессов, провоцирующих тянуться к сигарете, нет. Интересной деятельности полно.
Достаточно не взять с собой сигареты в сплав по бурной горной речке или отправиться в автобусное турне по Европе, где никто не будет тормозить или проветривать Лувр, чтобы дать вам возможность перекурить, — и вы с удивлением обнаружите, что легко обходитесь без дыма вот уже несколько насыщенных и интересных дней.
Главное тут — вынести из подобного опыта осознание: «Я курю не потому, что хочу, а потому, что мне просто скучно и нечем себя занять».
Звучит так себе, правда? Попробуйте избавиться от скуки. Поищите занятия, которые смогли бы заместить сигареты. И вы бросите курить.
4. Займитесь спортом
Если говорить о заместительной терапии, то физические упражнения — один из наиболее здоровых вариантов. Как показывают исследования , занятия спортом отвлекают от мыслей о сигаретах, поднимают настроение и дарят чувство контроля над собой.
Поработав со штангой или проплыв километр-другой, вы начинаете чувствовать себя сильным, волевым человеком, которому вполне по зубам не поступиться принципами ради какой-то там затяжки.
5. Придумайте, как побороть порыв
Желание закурить чаще всего возникает спонтанно. Сначала мы на эмоциях хватаемся за сигарету, затягиваемся, и лишь затем мозг вопит: «Что ты делаешь, мы же обещали!» А поздно.
Поэтому крайне важно выдержать небольшую паузу между «Ох, как хочется закурить» и щелчком зажигалки. Эта пауза действительно невелика.
Эксперты уверяют , что острое желание ухватиться за сигарету длится не более 3–5 минут.
Придумайте, чем можно заполнить это время, — и постарайтесь вывести это действо на автоматический уровень.
Например, потянуло к никотину — отжимаемся несколько раз. Или минуту стоим в планке. Или жуём твёрдое яблоко. Или грызём зубочистку. Или просто открываем окно и делаем несколько глубоких вдохов.
Подойдёт любой вариант, лишь бы заполнитель пауз стабильно был под рукой в нужный момент.
6. Подключайте соцсети
Звучит смешно, но те курильщики, кто рассказывают о ходе своей борьбы с вредной привычкой в соцсетях, добиваются успеха значительно чаще, чем те, кто пытается бороться с тягой к сигаретам офлайн.
Благодаря Facebook или Twitter вам кажется, что вас поддерживают другие люди. Кроме того, соцсети полны мотивирующими историями тех, кто уже завязал с курением. А чем больше мы знакомимся с чужими успешными кейсами, тем больше верим в собственную победу.
7. Увеличьте содержание овощей и фруктов в рационе
Исследование, проведённое учёными из Университета Буффало (США), доказало : чем больше овощей и фруктов потребляет человек, тем легче он переносит отказ от курения.
Соль в том, что тягу к табаку наш мозг нередко путает с тягой к клетчатке.
Угостившись салатом из капусты или хрустящим яблоком, мы обманываем организм: ему начинает казаться, будто желаемое он уже получил, а потому сигарета вроде как неактуальна.
8. Пейте молоко
Исследователи из Университета Дьюка (США) обнаружили, что молоко портит вкус сигарет.
То же исследование заодно установило и продукты, которые, напротив, субъективно улучшают вкус курева. Поэтому, если действительно собираетесь бросать, постарайтесь поменьше баловаться мясом, кофе и алкогольными напитками.
9. Будьте готовы к никотинзаместительной терапии (НЗТ)
Это один из наиболее популярных методов бросить курить. Особенно среди тех, кто уже безуспешно пробовал решать вопрос одним махом.
Никотиновые пластыри, специальная жевательная резинка, спреи, леденцы действительно помогают справиться с острой тягой к табаку, практически неизбежной в первой фазе отказа от курения.
Заместительная терапия лишь временная мера. Её основная задача — облегчить процесс отвыкания от сигарет.
А вот что касается распространённых электронных сигарет, медики находятся в некотором замешательстве. Так, Глен Морган (Glen Morgan) из Национального института рака (США) уверяет , что нет ни одного клинического исследования, которое доказало бы эффективность электронных сигарет в деле борьбы с курением.
Более того, такие устройства могут быть даже вредны, ведь содержимое картриджей не регулируется, а потому пользователи просто не в курсе, какие токсины попадают в их организм с каждой «безопасной» затяжкой.
10. Обратитесь за помощью к специалисту
Для начала — к терапевту. Существуют лекарства, которые блокируют связанные с никотиновой зависимостью рецепторы в мозге. В результате человек постепенно и мягко отвыкает от сигарет. Но лечение медикаментами имеет ряд побочек, поэтому назначать и проводить его может только квалифицированный врач.
Вариант — пройти поведенческую терапию с помощью психотерапевта. Этот специалист проанализирует ваш психологический профиль, поможет найти причины, которые заставляют вас тянуться к сигаретам, и подскажет, как скорректировать образ жизни, чтобы тяга к никотину снизилась. В идеальном случае — до нуля.
11. Используйте комбинированный подход
Не надо зацикливаться на каком-то одном способе. Попробуйте смикшировать несколько методов, выбрав те, которые кажутся вам наиболее разумными и комфортными. Это значительно повысит ваши шансы на успех.
Читайте также 🧐
Снайперская охота: практика курения среди бездомной молодежи из группы повышенного риска
Большинство курящих бездомных молодых людей без сопровождения взрослых практикуют особо высокий риск, который ускользнул от внимания основных усилий по борьбе против табака. Это называется «снайперская стрельба» — жаргонное название, обозначающее уборку окурков и фильтров в общественных пепельницах или на улицах, а затем курение отходов или использование содержимого для изготовления «новой» сигареты.
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, термин «бекас» используется для обозначения выброшенных окурков с 1890-х годов.Но курение бекасов среди бездомной молодежи — вполне современная потенциальная проблема общественного здравоохранения. Хотите распространять микробы и инфекционные заболевания, такие как грипп или оральный герпес? Делитесь слюной с незнакомцами, выкуривая их мусор.
Несмотря на то, что курение сигарет среди подростков и молодых людей в США продолжает снижаться, по данным ряда исследований, около 70 процентов бездомных молодых людей, живущих самостоятельно, курят. Недавний опрос RAND, в котором приняли участие более 290 бездомных молодых людей в округе Лос-Анджелес, практикующих высокий риск курения, показал, что за последний месяц трое из четырех подстрелили снайперскую винтовку.Наше исследование также показало связь между снайпингом и никотиновой зависимостью, чрезвычайно низким ежемесячным доходом и злоупотреблением наркотиками — все это рассматривается как угроза здоровью сами по себе.
Когда бездомная молодежь рассказывала о своем растягивающем бюджет снайперском поведении, некоторые из них продемонстрировали понимание связанных с этим проблем со здоровьем. По крайней мере, один респондент говорил как родитель: «Вы не знаете, кто их курил, понимаете?»
Курение остается основной причиной предотвратимых болезней и смерти. Связанные с курением риски для здоровья бездомных могут усугубляться тяжелыми условиями жизни, плохим питанием, психическими расстройствами, злоупотреблением психоактивными веществами и недостаточным доступом к медицинскому обслуживанию и профилактике.
Опрошенная нами бездомная молодежь сообщила, что в среднем тратит 30 процентов своего ежемесячного дохода на табачные изделия. Многие сказали, что стреляли из снарядов, потому что это давало дешевый и легкий доступ к табаку.
Законодательные и нормативные подходы, которые привели к сокращению употребления табака среди молодежи в целом — например, ограничение коммерческого доступа несовершеннолетних к табаку или повышение налогов на сигареты — мало повлияли на бездомную молодежь. Как можно регулировать или контролировать поведение, когда оно находится вне экономической сети и, возможно, благодаря этому процветает?
Большинство опрошенных нами молодых бездомных выразили заинтересованность в отказе от курения.Наше исследование и работа других также показали, что поставщики услуг готовы помочь этим молодым курильщикам отказаться от этой привычки.
Некоторые перспективные стратегии сосредоточены на приютах и центрах помощи бездомной молодежи, поддерживающих среду, способствующую отказу от курения. Это означает создание открытых зон, свободных от табачного дыма, наличие доступных материалов для чтения о прекращении курения, обучение поставщиков услуг консультированию по отказу от курения и предоставление информации о том, как получить бесплатные или недорогие продукты для замены никотина, такие как никотиновые пластыри.
Но любое вмешательство должно быть направлено на то, что некоторые молодые курильщики называют «охотой на бекасов». Директивным органам необходимо понять, что разработка стратегий, которые помогут бездомной молодежи избавиться от двух вредных привычек, стрельбы из снайпера и курения, — это достойная цель, которая находится в пределах досягаемости.
Джоан С. Такер и Уильям Г. Шадель — старшие ученые-бихевиористы в некоммерческой беспартийной корпорации RAND.
Этот комментарий впервые появился в регистре Orange County Register 28 октября 2015 года.Комментарии дают исследователям RAND платформу для передачи идей, основанных на их профессиональном опыте и часто на результатах рецензируемых исследований и анализа.
, как сигаретные компании отреагировали на обвинения в том, что их продукция имеет дефекты.
1. Дайнард Р. А. Теория катастроф и судебные тяжбы, связанные с табаком. Tobacco Control 1994359–64. [Google Scholar]
3. Судебный процесс против табачной компании Philip Morris — основные вопросы. 11 апреля 1995 г., Tobacco Documents Online, Bates No. 2048537878–2048537924
4.Hurt Р. Д., Робертсон С. Р. Открытие секретов сигаретной промышленности о никотине — испытание табака в Миннесоте. JAMA 19982801173–1181. [PubMed] [Google Scholar] 5. Кесслер Д. А. Контроль и манипулирование никотином в сигаретах. Tobacco Control 19943362–369. [Google Scholar] 7. Козловски Л. Т., О’Коннор Р. Вентиляция сигаретного фильтра — это дефектная конструкция из-за вводящего в заблуждение вкуса, больших затяжек и заблокированных вентиляционных отверстий. Контроль над табаком 200211 (приложение I) i40 – i50. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 8.Поли Дж. Л., Мепани А. Б., Лессес Дж. Д. и др. Сигареты с дефектными фильтрами, продаваемые в течение сорока лет: то, о чем Филип Моррис никогда не говорила курильщикам. Контроль над табаком 200211 (добавление 1) i51 – i61. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 9. Поллей Р. У., Дьюхерст Т. Темная сторона маркетинга, казалось бы, «легких» сигарет: удачные образы и несостоятельный факт. Контроль над табаком 200211 (приложение I) i18 – i31. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 12. Каммингс К. М., Морли, Хайленд А. Неудачные обещания сигаретной промышленности и их влияние на неправильные представления потребителей о рисках курения для здоровья.Tobacco Control 200211 (Suppl i) i110 – i116. [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 13. Pollay R W. Пропаганда, затяжка и общественный интерес: научная дымовая завеса для сигарет. Обзор связей с общественностью 197–42. [Google Scholar]
14. Клюгер Р. Прах к праху: столетняя война Америки за сигареты, общественное здравоохранение и беззастенчивый триумф Филип Моррис. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1996
15. Судья Ричард Дж. Ганушо Пер Куриам. Глория Скотт и Диния Джексон от своего имени и от имени всех других лиц, находящихся в аналогичном положении v.Американская табачная компания, Inc. и др. Специальное отделение, Гражданский окружной суд — приход Орлеана, Апелляционный суд, четвертый округ, штат Луизиана, дело № 2003-C-1872, 4 ноября 2003 г.
16. Бокен против Филип Моррис, Inc. Вступительное заявление ответчиков , 2 апреля 2001 г., Верховный суд штата Калифорния по округу Лос-Анджелес, дело № BC 226593, http // tobaccodocuments.org / datta / dosboeken040201.html, стр. 1–58
17. Schwarz vs. п. 1–95 и http: // tobaccodocuments.org / datta / dosschwarz020602pm.html, стр. 1–103.
18. Бланкеншип против Philip Morris Inc. и др. Вступительное заявление защиты, 10 сентября 2001 г. В окружном суде округа Огайо, Уилинг, Западная Вирджиния, дело № 00-C-6000, http // tobaccodocuments.org / datta / dosblankenshiptwo091001.html, pp.1–130
19. Engle v p. 1–90.
20. Engle v p. 1–81.
21. Панков Дж. Ф., Таваколи А. Д., Ло В. и др. Процент свободного основания никотина в твердых частицах табачного дыма отобранных коммерческих и эталонных сигарет.Chem Res Toxicol 2003161014–1018. [PubMed] [Google Scholar] 22. Хеннингфилд Дж. Э., Панков Дж. Ф., Гаррет Б. Э. Аммиак и другие химические основы табачных добавок и доставка никотина в сигаретах: проблемы и потребности в исследованиях. Nicotine Tob Res 20046199–205. [PubMed] [Google Scholar]
23. Исследования и разработки корпорации Brown & Williamson Tobacco, НИОКР 19-92. Глобальная стратегия PM: Marlboro Product Technology, 26 октября 1992 г., UCSF Legacy Library, Bates No. 582102369-582102606
24.Хеннингфилд Дж. Э., Беновиц Н. Л., Ахиевич К. и др. Усиливает ли ментол зависимость от сигарет? Повестка дня для исследования. Никотин Тоб Res 200359–11. [PubMed] [Google Scholar] 25. Stanfill С. Б., Эшли Д. Л. Количественное определение связанных с ароматизатором алкенилбензолов в частицах табачного дыма с помощью выбранной газовой хроматографии-масс-спектрометрии с ионным мониторингом. Журнал сельскохозяйственной и пищевой химии 200041298–1306. [PubMed] [Google Scholar]
26. Уэйкман Х. Файловая записка о Hazelton Laboratories.Табачная компания «Филип Моррис», 22 июля 1963 г., Библиотека наследия UCSF, № Бейтса 2022241978
27. Хаструп Дж. Л., Каммингс К. М., Сведрок Т. и др. Знания и убеждения потребителей о безопасности сигаретных фильтров. Tobacco Control 20011084 [Бесплатная статья PMC] [PubMed] [Google Scholar] 28. Каммингс К. М., Хайланд А., Джовино Г. А. и др. Достаточно ли информированы курильщики о рисках для здоровья, связанных с курением и лекарственным никотином? Никотин Tob Res 20046 (дополнение 3) S333 – S340. [PubMed] [Google Scholar]
29.Свидетельские показания Дэвида Юджина Таунсенда, доктора философии, токсиколога из табачной компании Р. Дж. Рейнольдса в Англии против стр. 1–128.
30. Свидетельские показания Бернарда Скотта Эпплтона, токсиколога из компании Brown & Williamson Tobacco Company, в Engle vs p. 1–167.
31. Свидетельские показания Ричарда Аллена Карчмана, доктора философии, директора по исследованиям и развитию Philip Morris Inc. 1–109, http://tobaccodocuments.org/datta/carchmanr050701pm.html, стр. 1–82, http://tobaccodocuments.org/datta/carchmanr050801.html, стр. 1–63.
32. Судебные показания доктора философии Уильяма Энтони Фарона. бывший директор по прикладным исследованиям в Philip Morris (1976–82), в Энгле против Р.Дж. Reynolds Tobacco Company, 17–18 ноября 1998 г., Окружной суд 11-го судебного округа округа Дейд и его округа, Флорида, дело № 94‐08273 CA (22), http://tobaccodocuments.org/datta/faronew111798am.html , 1-76, http://tobaccodocuments.org/datta/faronew111798pm.html, 1-93, http://tobaccodocuments.org/datta/faronew111898am.html, 1-125, http: // tobaccodocuments.org / datta / faronew111898pm.html, 1‐102
33. Судебные показания доктора философии Уильяма Энтони Фарона. бывший директор по прикладным исследованиям в Philip Morris (1976–82), в Boeken vs p. 1–76, http://tobaccodocuments.org/datta/faronewor040301am.html, стр. 1–108, http://tobaccodocuments.org/datta/faronewor040301pm.html, стр. 1–48.
34. Судебные показания Яна Л. Уйдесса, доктора философии, бывшего научного сотрудника Philip Morris (1979–89), по делу Энгл против Р.Дж. Reynolds Tobacco Company и др., 23–24 ноября 1998 г., Окружной суд 11-го судебного округа округа Дейд, Флорида, Дело №94‐08273 CA (22), http://tobaccodocuments.org/datta/uydessi112398.html, 1‐186, http://tobaccodocuments.org/datta/udyessi12498pm.htm, 1‐144
35. Свидетельские показания Пол Камилла Меле, доктор философии, ученый-исследователь, который работал с доктором Виктором ДеНоблем в Philip Morris (1981–84), в Англии против RJ Reynolds Tobacco Company и др., 15 и 21 декабря 1998 г., Окружной суд 11-го судебного округа округа Дейд, Флорида, дело № 94-08273 CA (22), http://tobaccodocuments.org/datta / melep121598.htm, 1-148, http://tobaccodocuments.org/datta/melep122198am.htm, 1-75, http://tobaccodocuments.org/datta/melep122198pm.html, 1-126
36. Свидетельские показания Джеффри Виганда , Кандидат наук. бывший вице-президент по исследованиям и разработкам Brown & Williamson Tobacco Corporation (1988–93), в деле Falise vs American Tobacco Company, et. al. Окружной суд США Восточного отделения Нью-Йорка, гражданский иск № 99 CV7392, 11 и 12 декабря 2000 г., http: // tobaccodocuments.org / datta / Wigandj121100.html, 1‐193, http://tobaccodocuments.org/datta/Wigandj121200.html, 1‐225
37. Депонирование Виктора ДеНобля, доктора философии, бывшего младшего научного сотрудника по поведенческим исследованиям в Philip Morris (1980–84), в деле Sackman vs Liggett Group, Inc., Окружной суд США Восточного отделения Нью-Йорка, гражданский иск № 93 CV 4155, 9 октября 1995 г., http://tobaccodocuments.org/datta/ Noblev100995.html, 1-210
38. Свидетельские показания Джека Хеннингфилда, доктора философии, Бланкеншип против Philip Morris Inc.и другие. Окружной суд округа Огайо, Уилинг, Западная Вирджиния, дело № 00 ‐ C ‐ 6000, 17 сентября 2001 г., http://tobaccodocuments.org/datta/henningfieldj091701am.html, 1‐152, http://tobaccodocuments.org/ datta / henningfieldJ091701pm.html, 1‐152
39. Свидетельские показания Нила Леона Беновица, доктора медицины, в Верховном суде штата Калифорния по делу Бёкена против Филиппа Морриса, дело № BC 226593, 10 апреля, 2001 г., http://tobaccodocuments.org/datta/benowitzn041001.hmtl, стр. 1–64
40.Свидетельские показания Дэвида Майкла Бернса, доктора медицины, по делу Schwarz vs p. 1–77, http://tobaccodocuments.org/datta/burnsm021202pm.html, стр. 1–97, http://tobaccodocuments.org/datta/burnsm021302.html, стр. 1–104.
41. Свидетельские показания Илана Алана Фейнголда, доктора медицины, по делу Allen vs p. 1–109.
42. Свидетельские показания Рональда Марка Дэвиса, доктора медицины, в деле Whiteley vs p. 1–137, http://tobaccodocuments.org/datta/davisr012000.html, стр. 1–141, http://tobaccodocuments.org/datta/davisr012100.html, стр. 1–126.
43.Свидетельские показания Кеннета Майкла Каммингса, доктора философии, магистра здравоохранения, на английском языке против стр. 1–131, http://tobaccodocuments.org/datta/cummingsk060500.html, стр. 1–94.
Как употребляется героин и его действие
Героин — это наркотик, вызывающий сильную зависимость, который используется по-разному. В дополнение к классическому методу инъекций его можно нюхать, нюхать и курить, в основном в зависимости от чистоты препарата и предпочтений пользователя.
Героин можно вводить в вену или мышцу. Его можно курить в трубке, смешивать с марихуаной или обычной сигаретой.Его дым можно вдохнуть через соломинку, этот процесс известен как «погоня за драконом». В виде порошка его можно нюхать.
Люди, употребляющие героин инъекционным путем, быстрее всего чувствуют эффект. Когда употребляется героин, люди обычно могут начать испытывать чувство эйфории в течение нескольких секунд. Когда его курят, люди обычно ощущают его пиковый эффект через 10-15 минут.
Исследования показывают, что инъекция — это путь введения, который выбирают примерно половина людей, употребляющих героин.
Героин вызывает сильное привыкание, независимо от того, как его принимают
По данным Национального института по борьбе со злоупотреблением наркотиками, героин более высокой чистоты, который можно нюхать или курить, также привлекает людей, которые только начали принимать героин и которые могут опасаться употребления инъекционных наркотиков.
Люди, употребляющие героин путем инъекций, как правило, имеют более высокий уровень зависимости или зависимости от наркотика по сравнению с теми, кто его нюхает или курит. Пользователи инъекционных наркотиков, как правило, употребляют его чаще и быстрее развивают терпимость к наркотику.
Независимо от того, как героин используется — инъекционно, вдыхают или курят — он вызывает сильную зависимость, отчасти из-за развития толерантности к наркотику, который требует больших доз для достижения тех же результатов.
Спешка для потребителей инъекций больше
Вскоре после инъекции героина люди сообщают, что они чувствуют прилив или «прилив» эйфории, сухость во рту, теплое покраснение кожи и тяжесть в конечностях. После этого первоначального чувства эйфории люди переходят в состояние, которое чередуется между сонливостью и бодрствованием, во время которого умственное функционирование становится туманным.
Те, кто нюхает или курит героин, могут не чувствовать сильного прилива, который испытывают потребители инъекций, но испытают те же другие эффекты. Традиционно большинство людей, обращавшихся за лечением от злоупотребления героином, употребляли наркотик путем инъекций, но доступность чистого героина привела к сдвигу в сторону нюхания и курения этого наркотика, особенно среди молодежи.
Ритуал инъекционного героина
Процесс подготовки героина к инъекциям может стать ритуалом для тех, кто решит продолжить употребление наркотиков.Подобно тому, как ношение, зажигание и удержание сигареты становится частью ритуала для людей, употребляющих табак, подготовка к приему героина также может стать очень ритуальной.
Героин выпускается в виде порошка или смолы, поэтому в естественном состоянии его нельзя вводить напрямую в организм, его сначала нужно преобразовать в жидкую форму. Обычно героин кладут в ложку, смешивают с жидкостью и нагревают. Лимонная кислота иногда используется, потому что она помогает расщеплять героин. Героин, лимонная кислота и вода нагреваются в ложке зажигалкой или свечой до тех пор, пока они не станут жидкими.
Некоторые люди помещают в ложку сигаретный фильтр или плотно скрученный ватный шарик и позволяют ему впитать жидкость. Затем они набирают жидкость в шприц через фильтр для удаления примесей.
Затем люди привязывают пояс или шнурки к плечу, чтобы их вены выделялись, так же, как флеботомист делает с жгутом при заборе крови для медицинских анализов. Когда процесс станет ритуалом, люди начнут с выкладывания своих «работ» на обозрение — героина, шприца, ложки, зажигалки, фильтра или хлопка, ремня, лимонной кислоты, воды и тампонов со спиртом — и разместят в порядке следования. использовать.
Спиртовым тампоном очищают ложку и место укола на теле. Большинство людей начинают с инъекции героина в руку, потому что это самый простой метод, но когда их вены разрушаются или повреждаются, они вводят героин в другие области — за коленями, между пальцами ног или в шею.
Последствия употребления героина
Передозировка героином снижает частоту сердечных сокращений и дыхание. Люди, у которых произошла передозировка, должны быть спасены медицинским персоналом или даны наркан (налоксон), лекарство, блокирующее действие героина и доступное без рецепта в большинстве регионов.Переносимость и физическая зависимость от препарата быстро развиваются с симптомами отмены, когда препарат не принимается. За этим может последовать зависимость, когда поиск и употребление наркотика становится основным направлением жизни человека.
Люди, употребляющие инъекционные наркотики, в том числе героин, подвергаются высокому риску заражения ВИЧ, гепатитом B и гепатитом C. Но те, кто курит или нюхает героин, также подвергаются повышенному риску заражения ВИЧ / СПИДом и гепатитом, потому что они с большей вероятностью будут незащищенными. секс в нетрезвом виде.
Женщины, употребляющие героин во время беременности, передают наркотик своему плоду через плаценту, в результате чего ребенок рождается в зависимости от наркотика и приводит к неонатальному абстинентному синдрому (НАС). У них также есть риск самопроизвольного аборта во время беременности.
фактов о кальяне | Американская ассоциация легких
Министерство здравоохранения и социальных служб США. Профилактика употребления табака среди молодежи и молодых людей: отчет главного хирурга.2012 г.
Уорд К.Д. и др. Водопровод: новая эпидемия, требующая действий. TC; 2015, 24 (S1): i1-i2.
Сепетджян Э., Шихадех А., Салиба Н.А. Измерение 16 полициклических ароматических углеводородов в табачном дыме от кальяна Narghile.Пищевая и химическая токсикология; 2008, 46: 1582-90.
Шуберт Дж. И др. Обычный дым из водопровода: показывает ли эта экологическая матрица значительный источник токсичных соединений? Письма токсикологии; 2011, 205 (3): 279-84.
Джейкоб П. и др.Воздействие никотина, окиси углерода и канцерогенов после однократного использования водопровода. CEBP; 2011, 20: 2345-53.
Шихадех А. Исследование основного потока дымового аэрозоля в водопроводной трубе Аргиле. Пищевая и химическая токсикология; 2003, 41: 143-52.
Cobb CO и др.Курение табака через кальяны: новый кризис в области здравоохранения в Соединенных Штатах. Американский журнал поведения в отношении здоровья; 2010, 34 (3): 275–85.
Центры по контролю и профилактике заболеваний. Жизненно важные показатели: употребление табачных изделий среди учащихся средних и старших классов — США, 2011–2018 гг. MMWR. 15 февраля 2019 г .; 68 (6): 157-64.
Центры по контролю и профилактике заболеваний.Употребление табачных изделий среди взрослых — США, 2017 г. MMWR. 9 ноября 2018 г .; 67 (44): 1225-32.
Американская ассоциация здоровья колледжей. Национальная оценка состояния здоровья в колледже: Отчет справочной группы студентов бакалавриата, осень 2018 г.
Амвросий Б.К. и др.Использование ароматизированных табачных изделий среди молодежи США в возрасте 12-17 лет, 2013-2014 гг., JAMA; 2015, 314 (17): 1871-3.
Американская ассоциация легких. Возникающая смертельная тенденция: употребление табака для кальяна. Февраль 2007 г.
Primack BA, et al.Рекламируемые в Интернете заведения по курению табака для кальяна США. AJPM; 2012, 42 (2): 150-6.
Гриффитс М.А. и др. Проблема с пузырем Хаббла: необходимость просвещения и регулирования курения кальяна. Журнал государственной политики и маркетинга; 2011, 30: 119-32.
Стерлинг К.Л. и др.Пропаганда употребления табака для кальяна, его вариантов и принадлежностей в газетах для молодежи: анализ содержания сообщения. Исследования в области санитарного просвещения; 2015, 30: 152-61.
Кори К.Г., Амброуз Б.К., Апельберг Б.Дж., король Б.А. Использование ароматизированных табачных изделий среди учащихся средних и старших классов — США, 2014 г. MMWR; 2015, 64 (38): 1066-70.
Soneji S, et al.Связи между начальным курением табака через кальяны и употреблением снюса и последующим курением сигарет: результаты лонгитюдного исследования подростков и молодых взрослых в США. JAMA Pediatrics; 2015, 169 (2): 129-36.
Саллум Р.Г. и др. Курение табака через кальяны и предрасположенность к курению сигарет среди молодых взрослых в Соединенных Штатах, 2012–2013 гг. PCD; 2016, 13: E24.
Гриффитс Р.Р. и др., Курение сигарет человеком: манипулирование количеством затяжек за сеанс, интервалом между ними и дозой никотина. J Pharmacol Exp Ther; 1982, 220 (2): 256-65.
Центры по контролю и профилактике заболеваний.Опасности курения кальяна. По состоянию на 4 марта 2016 г.
Всемирная организация здоровья. Консультативная записка ВОЗ: Курение табака через кальяны: последствия для здоровья, потребности в исследованиях и рекомендуемые действия регулирующих органов. 2005 г.
Американская ассоциация легких.Курение кальяна: растущая угроза общественному здоровью. 2011 г.
Айссенберг Т., Шихадех А. Табак для кальяна и курение сигарет: прямое сравнение воздействия токсичных веществ. AJPM; 2009, 37 (6): 518-23.
Maziak W, et al.Воздействие CO, топография затяжки и субъективные эффекты у курильщиков кальянного табака. NTR; 2006, 11 (7): 806-11.
Министерство здравоохранения и социальных служб США. Последствия курения для здоровья — 50 лет прогресса: доклад главного хирурга. 2014 г.
Эль-Заатари З.М. и др. Последствия для здоровья, связанные с курением кальяна. TC; 2015, 24 (S1): i31-i43.
Martinesak MP, et al.Воздействие курения табака на кальяны на общественное здоровье: последствия для политики. Политика управления рисками и здравоохранения; 2015, 8: 121-9.
Проблема с электронной сигаретой | Журнал общественного здравоохранения Гарварда
Электронные сигареты — одна из самых больших опасностей для здоровья после табака или лучший шанс заставить курильщиков бросить курить? Без исследований, необходимых для окончательного ответа на этот вопрос, официальные лица общественного здравоохранения и регулирующие органы окажутся в затруднительном положении.
На заправочной станции через реку от Гарвардской площади ярко-желтый рекламный щит звенит «Специалисты по электронным сигаретам и вейпингу». Рекламы всех основных брендов электронных сигарет размещены на стенах станции и даже на бензоколонках. Ярко выставленные внутри, за прилавком, бренды электронных сигарет Blu и Njoy — с обычным вкусом, ментолом, вишней и ванилью — отодвигают Marlboros и Newports в сторону.
В миле вниз по улице Eastern Vapor занимает место на втором этаже кирпичного офисного здания в районе Аллстона-Брайтона для студентов колледжей.Там молодые клерки с удовольствием продемонстрируют стартовый набор за 50 долларов, который с его блестящими металлическими цилиндрами, отфрезерованными с высокой точностью, выглядит так, как если бы он был взят прямо из одной из близлежащих научных лабораторий Гарварда. За прилавком на полках аккуратно выстроены картриджи с жидким никотином, а также на доске меню, рекламирующее дизайнерские ароматы, от тропического тукана (гуава и цитрусовые) до Gorilla Guts (ириски и банан).
Всего восемь лет назад на рынке Соединенных Штатов появились электронные сигареты — устройства с батарейным питанием, которые нагревают раствор жидкого никотина до вдыхаемого пара.Сегодня годовой мировой объем продаж превышает 2 миллиарда долларов (хотя надежные данные о продажах получить трудно, отчасти потому, что онлайн-продажи не регистрируются в обследованиях розничной торговли). Электронные сигареты имеют преданных последователей среди бывших курильщиков, которые полагаются на них, чтобы избавиться от никотина, избегая при этом вредных побочных эффектов табачного дыма. Интернет-форумы полны отзывов от заядлых курильщиков, которые десятилетиями сосали Marlboros или Camels, только чтобы наконец бросить курить с помощью электронных сигарет. «Вейперские» конвенции собирают новообращенных со всей страны, чтобы сравнить новейшие системы доставки никотина и посоревноваться, кто может выпустить самое большое облако пара.Электронные сигареты стали мейнстримом, снялись в рекламе Суперкубка и слетели с губ знаменитостей, от Кэтрин Хейгл до Леонардо Ди Каприо.
В то же время подростки и молодые люди, многие из которых никогда не затягивались горючими сигаретами, «курят» просто ради удовольствия. Молодежь является ключевым целевым рынком для компаний, производящих электронные сигареты, которые в значительной степени опираются на рекламу в социальных сетях. Одна компания, Blu eCigs, создала электронную сигарету с футляром для переноски, который светится синим цветом, а другой вейпер того же бренда находится поблизости.
Наряду с этим эти тенденции представляют собой большую дилемму для общественного здравоохранения.
Сомнение — мощный продукт.
На протяжении десятилетий табачные компании делали все возможное, чтобы убедить курильщиков в том, что сигареты не убивают их, настаивая на том, что наука еще не решена, несмотря на десятки исследований, которые связывали курение с заболеваниями легких и раком. Как написал в 1969 году один из руководителей табачной отрасли: «Сомнение — это наш продукт… лучший способ конкурировать с« совокупностью фактов », существующей в умах широкой публики.”
В случае электронных сигарет, однако, до сих пор не принято жюри, поскольку научных исследований о том, являются ли они спасением для заядлых курильщиков, потенциальным бедствием для молодых искателей новинок или чем-то средним, недостаточно.
Главный хирург Вивек Мурти говорит, что чиновники здравоохранения
«отчаянно нуждаются в ясности» , чтобы помочь разработать политику в отношении электронных сигарет.
Вот почему для общественного здравоохранения внезапный взрыв электронных сигарет в массовой культуре поставил в затруднительное положение.С одной стороны, они представляют собой потенциальный фактор, который изменит правила игры в отказе от курения, давая новую надежду тем, кто уже много лет безуспешно пытается бросить курить. С другой стороны, они представляют непроверенный, потенциально опасный продукт, который может не только породить новое поколение никотиновых наркоманов, но и послужить воротами к обычным сигаретам — точно так же, как уровень курения в США достиг рекордно низкого уровня.
Научная дымка
В феврале 2015 года новый главный хирург США Вивек Мурти заявил, что чиновники здравоохранения «отчаянно нуждаются в ясности» в отношении электронных сигарет, чтобы помочь в выработке политики.
Мы знаем, какие вещества в сигаретах приносят наибольший вред. По данным Американского онкологического общества, дым, образующийся при сжигании сушеных табачных листьев и других добавок, содержит сложную смесь из более чем 7000 химических веществ, в том числе более 70, вызывающих рак и, в некоторых случаях, болезни сердца и легких. Среди этих смертоносных веществ — цианид, бензол, формальдегид, метанол, смола и ядовитые газы, такие как окись углерода. Курение является причиной не менее 30 процентов всех смертей от рака в Соединенных Штатах.
Нам меньше известно о том, насколько опасен никотин — вызывающее привыкание и психоактивное вещество, содержащееся в сигаретах и электронных сигаретах. Удивительно, но несколько крупномасштабных исследований изучали никотиновую зависимость отдельно от курения сигарет. Некоторые исследования заместительной никотиновой терапии (например, пластырей и жевательной резинки) во время беременности выявили неблагоприятное воздействие на развитие плода и учащение преждевременных родов, хотя и в меньшей степени, чем при курении.
По данным Центров США по контролю и профилактике заболеваний (CDC), никотин, который стимулирует в мозгу пути получения удовольствия и вознаграждения, вызывает такую же зависимость, как героин, кокаин и алкоголь.Это вызывает сужение кровеносных сосудов, повышает кровяное давление и может вызвать нарушение сердечного ритма. Один из самых больших вопросов в нынешних дебатах об электронных сигаретах заключается в том, наносит ли никотин вред неврологическому развитию в подростковом возрасте, в критический период для роста мозга. А согласно исследованию CDC, количество звонков в токсикологические центры по всей стране с использованием жидкостей для электронных сигарет, содержащих никотин, выросло с одного звонка в месяц в сентябре 2010 года до 215 в месяц в феврале 2014 года.
Безопасен ли пар для электронных сигарет?
Хотя пары электронных сигарет содержат гораздо меньше опасных компонентов, чем сигаретный дым, согласно небольшой, но постоянно растущей научной литературе, он не является безвредным.В сообщении Министерства здравоохранения Калифорнии, опубликованном в январе 2015 года, отмечалось, что «химические вещества в аэрозоле всасываются через кровоток и доставляются непосредственно в мозг и все органы тела». Он добавил, что «Выбросы от электронных сигарет также содержат летучие органические соединения и мелкие / сверхмелкозернистые частицы. Эти сверхмелкие частицы могут проникать глубоко в легкие, где они задерживаются и могут вызвать воспаление тканей ». В рекомендациях говорится, что среди ингредиентов жидкостей для электронных сигарет «ароматизаторы, пропиленгликоль и токсичные химические вещества, которые, как известно, вызывают рак, врожденные дефекты и другие нарушения репродуктивной функции.”
Согласно обзору 2014 года, опубликованному Управлением по контролю за продуктами и лекарствами США (FDA), электронные сигареты содержат различные уровни не только никотина, но и потенциально вредных нитрозаминов, альдегидов, металлов, летучих органических соединений, фенольных соединений и других веществ. . «В аэрозолях для электронных сигарет, картриджах, жидкостях для заправки и выбросах в окружающую среду были обнаружены различные химические вещества и ультрамелкие частицы, которые, как известно, являются токсичными, канцерогенными и / или вызывают респираторные и сердечные расстройства», — отметили исследователи.Другие исследования показали, что электронные сигареты производят высокие уровни наночастиц, которые могут вызывать воспаление и были связаны с астмой, инсультом и сердечными заболеваниями.
В январе этого года в Медицинском журнале Новой Англии было обнаружено, что воздействие канцерогена формальдегида, образующегося при нагревании пропиленгликоля и глицерина в растворах для электронных сигарет, иногда до 1000 градусов по Фаренгейту, может достигать уровней от пяти до пяти. В 15 раз выше, чем содержание формальдегида в сигаретном дыме.В феврале исследование, опубликованное в PLOS One, показало, что мыши, подвергшиеся воздействию паров электронных сигарет, страдали ослабленной иммунной защитой от бактерий и вирусов в легких, и что животные были более восприимчивы к гриппу. Авторы пришли к выводу, что воздействие электронных сигарет на иммунную систему «похоже на те, которые наблюдаются после воздействия сигаретного дыма».
Другие исследования показали, что никотин в парах электронных сигарет проникает в тела прохожих на уровнях, сопоставимых с уровнями людей, подвергающихся воздействию пассивного сигаретного дыма.А пропиленгликоль, один из основных ингредиентов жидкости для электронных сигарет, вызывает раздражение глаз и дыхательных путей.
Тем не менее, ученые не знают, как этот тревожный перечень потенциальных проблем проявляется среди населения в течение многих лет или десятилетий использования. «Продукты для электронных сигарет настолько новы, что их долгосрочные последствия неясны», — говорит Касисомаяджула «Виш» Вишванат, профессор медицинских коммуникаций в Гарвардской школе Чана, который участвовал в разработке заявления о политике в отношении электронных сигарет для населения. Американская ассоциация исследований рака, выпущенная совместно с Американским обществом клинической онкологии.«Например, мы не знаем, что происходит, когда люди принимают никотин в сочетании с пропиленгликолем», который содержит как никотин, так и ароматические растворы.
«Они по замыслу определенно менее опасны, чем сигареты, но они не являются здоровой альтернативой курению — отказ от курения — самая здоровая альтернатива», — отмечает Константин Вардавас, бывший научный сотрудник Школьного центра глобального контроля над табаком, ныне работающий в университете. Крита. Он был ведущим автором исследования 2012 года в журнале Chest, в котором было обнаружено, что вдыхание паров электронных сигарет повреждает функцию легких, хотя долгосрочные или клинические последствия для здоровья неясны.
Итак, какие исследования могли бы прояснить ситуацию? Исследователи общественного здравоохранения хотели бы видеть исследования, которые проясняют, как и при каких обстоятельствах люди употребляют электронные сигареты; долгосрочные исследования воздействия на здоровье; клинические испытания, показывающие, насколько эффективны электронные сигареты по сравнению с традиционными подходами к отказу от курения, помогая людям бросить курить; и целевые лабораторные исследования, в которых анализируются вредные составляющие электронных сигарет.
Разломы общественного здравоохранения
Ввиду того, что так много неизвестно, двусмысленность в отношении рисков для здоровья и пользы для здоровья привела к расколу внутри сообщества, занимающегося борьбой против табака.«Было искреннее и ощутимое разногласие среди людей, которые очень привержены исследованиям в области борьбы против табака», — говорит Вишванат. «Здесь нельзя сомневаться в чьих-либо мотивах».
Конфликты в сфере общественного здравоохранения, конечно, не новы — подумайте о давних спорах по поводу насыщенных жиров или маммографии. Но удивительно видеть, как этот спор разыгрывается в обществе, где раньше единственное разногласие по поводу сигарет было по поводу того, какие правила необходимы и как быстро.«Исследователи табака разделились на две группы: за и против», — отмечает Вардавас. «Ужасно смотреть — это почти как гражданская война».
Вишванат соглашается, добавляя: «Очевидно, есть две стороны, или три стороны, если вы включите таких, как я, в середину, пытаясь понять, о чем, черт возьми, мы говорим».
Тем не менее, другие исследователи из Гарварда Чана полагают, что за последний год сообщество общественного здравоохранения может двигаться к предварительному соглашению о потенциальных преимуществах электронных сигарет.По словам Воана Риса, временного директора школьного центра глобального контроля над табаком и эксперта по злоупотреблению психоактивными веществами и зависимости, эта область объединяется вокруг идеи о том, что при правильном регулировании электронные сигареты могут способствовать общему снижению вреда, помогая курильщикам бросить курить. сигареты или помогая им меньше курить. Он добавляет, что уловка будет регулироваться. «Снижение вреда может работать только в нормативной среде, которая поощряет полное переключение между нынешними курильщиками или потребителями табака и препятствует употреблению табака среди подростков.”
Предложение
Риса по достижению этого чистого снижения вреда может показаться нелогичным и даже рискованным: сделать электронные сигареты более вызывающими привыкание за счет повышения уровня никотина. Его обоснование состоит в том, что электронные сигареты с низким содержанием никотина с меньшей вероятностью дадут импульс, который позволит курильщикам полностью переключиться, и из-за своего мягкого вкуса с большей вероятностью зацепят молодых людей никотином. «Мы стремимся найти золотую середину, — говорит Рис, — где мы поддерживаем отказ от табачных сигарет без непреднамеренного увеличения никотиновой зависимости человека.”
Плюсы
Курение является основной причиной предотвратимой преждевременной смерти во всем мире, ежегодно убивая почти 6 миллионов человек. Основываясь на подходе «снижения вреда», который направлен на минимизацию пагубного воздействия вещества, вызывающего привыкание, а не на поощрение полного воздержания, замена табачных сигарет электронными сигаретами может спасти жизни.
Электронные сигареты обычно содержат меньше токсичных химикатов и более низкие концентрации канцерогенов, чем табачные сигареты.
Электронные сигареты могут содержать меньше никотина, чем обычные сигареты, и, следовательно, могут вызывать меньшее привыкание.
Электронные сигареты не выделяют побочного дыма в горючих сигаретах, который вызывает опасное вторичное воздействие.
Электронные сигареты соответствуют жестам курения, образцам поведения и «ударам по горлу», что делает их более привлекательной альтернативой традиционным формам никотина.
Минусы
Электронные сигареты могут послужить воротами к обычным сигаретам — «перенормируя» употребление никотина в общественных местах и создавая чистый рост людей, употребляющих табачные сигареты.
Пары электронных сигарет содержат токсины и канцерогены, предположительно вредные для человека.
Электронные сигареты не более эффективны в помощи людям в отказе от курения, чем никотиновые пластыри, никотиновые жевательные резинки и леденцы, отпускаемые без рецепта, или лекарства для прекращения курения — и большинство курильщиков, которые используют электронные сигареты, чтобы бросить курить, терпят неудачу.
Если электронные сигареты модернизируются для обеспечения того же уровня никотина, что и обычные сигареты, они могут вызвать привыкание у молодых пользователей, которые раньше не курили, и привести к рецидиву у бывших курильщиков.
Чем дольше электронные сигареты будут продаваться без нормативных ограничений и ориентированы на молодежь, тем выше вероятность, что они закрепятся на рынке до того, как появятся все научные данные.
Регулирование электронных сигарет требует времени
Как чиновники должны регулировать электронные сигареты? «Ключевой вопрос: каковы затраты на здоровье никотинового наркомана по сравнению с курящим наркоманом?» — говорит Джон Квелч, профессор кафедры политики и менеджмента в области здравоохранения Гарвардской школы Чана и профессор делового администрирования Гарвардской школы бизнеса Чарльза Эдварда Уилсона.
«Очевидно, что цель состоит в том, чтобы как можно быстрее регулировать электронные сигареты, чтобы мы могли улучшить возможные преимущества электронных сигарет при минимизации любого вреда», — говорит Говард Кох, профессор практики лидерства в области общественного здравоохранения в Гарварде. Чан Скул и бывший помощник министра здравоохранения США. Но Кох добавляет, что нормотворчество на федеральном уровне требует много времени и усилий. «Будет период неопределенности, пока не будут приняты все регуляторные политики», — говорит он.
Федеральным органам нужны данные для действия
Не имея возможности привести надежные исследования, FDA и Директива Европейского Союза по борьбе против табака были застигнуты врасплох, не зная, как регулировать использование электронных сигарет. Предложение FDA от 2014 года рекомендовало ограничить продажи несовершеннолетним, обязать раскрывать ингредиенты и потребовать предупредительные надписи, указывающие, что никотин вызывает привыкание. Но эти меры не соответствуют сокращению рекламы, запрету ароматизаторов или сокращению вейпинга на публике.По словам Воана Риса, в связи с тем, что электронные сигареты быстро развиваются, чтобы доставлять больше никотина, существует острая необходимость в правилах, которые требовали бы стандартов в отношении содержания никотина (чтобы курильщики получали достаточно никотина, чтобы бросить курить), и исключали бы воздействие потенциально токсичных химических веществ.
Одним из препятствий является то, что FDA требует по закону основывать правила на научных исследованиях — с возможностью судебного разбирательства со стороны компаний, выпускающих электронные сигареты, если регулирующие органы переусердствуют. «Очень сильный упор на данные», — говорит Кох.«При попытках регулирования всегда существует угроза судебного разбирательства, поэтому FDA действует со всей сознательной скоростью, чтобы убедиться, что принимаемые им решения выдержат проверку».
Агентство призвало к долгосрочным проспективным исследованиям воздействия электронных сигарет, подкрепленное призывом Национальных институтов здравоохранения к подаче предложений в поддержку таких исследований. Но с учетом медленных темпов регулирующих действий может пройти один или два года до начала исследования и, по крайней мере, три года до того, как можно будет сделать выводы в области общественного здравоохранения на основе первых лонгитюдных исследований.Это отставание может дать новым продуктам более чем достаточно времени, чтобы закрепиться на рынке.
Это слишком долго, говорят противники электронных сигарет. Правительство уже имеет достаточно доказательств, чтобы переходить на электронные сигареты, и должно проявлять осторожность, заявляют они, на случай, если горячие новые продукты окажутся опасными для здоровья. «Электронные сигареты — это палка о двух концах», — отмечает Кох. «Хотя они потенциально могут способствовать отказу от курения, в настоящее время они представляют собой разрушительный продукт, безопасность и эффективность которого неизвестны.”
Критики убеждены, что компании, выпускающие электронные сигареты, предпочитают вести бизнес на территории, которую часто называют «регулируемым Диком Западом». «Сейчас они работают в совершенно нерегулируемой среде, и это позволило индустрии электронных сигарет за последние пять или шесть лет вырасти практически с нуля до миллиардов долларов в год», — говорит Рис. «Кто бы не захотел работать в совершенно нерегулируемой среде, когда речь идет о прибыли?»
Государственные и местные нормативные акты Быстрее
В отсутствие федеральных мер в штатах и населенных пунктах, наделенных законом правом более оперативно регулировать курение в общественных местах, начали подавляться.Сегодня в четырех штатах — Арканзасе, Нью-Джерси, Северной Дакоте и Юте, а также в округе Колумбия — электронные сигареты подпадают под действие существующих законов, запрещающих курение в общественных местах, и больше штатов приняли более узкие законы, запрещающие вейпинг. в школах и других конкретных местах. И почти 300 городов и округов, включая Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Новый Орлеан, Нью-Йорк, Филадельфию и Сан-Франциско, запретили электронные сигареты в ресторанах, барах, на рабочих местах и казино.
И Гарвардский университет, и кампус Гарвардского Лонгвуда включают электронные сигареты в свою политику запрета курения.
Отвлечение от табачной угрозы
Константин Вардавас обеспокоен тем, что развивающиеся тенденции в курении в общественных местах могут привести к новому принятию как электронных, так и табачных сигарет, особенно среди потребителей двойных сигарет. «Мы потратили миллионы долларов на исследования и все усилия по борьбе против табака последних десятилетий, чтобы денормализовать курение в общественных местах, и одобрительный кивок в адрес электронных сигарет передает молодежи сигнал, что это нормально», — говорит он. «Какие бы правила курения ни существовали для обычных сигарет, они должны существовать и для электронных сигарет, так что вы сокращаете курение, а не перенормируете его.”
Эта перенормировка применима и к маркетингу. Обычная реклама сигарет запрещена на телевидении и радио, на рекламных щитах и в общественном транспорте, а также в журналах, ориентированных на молодежь, но такие запреты не распространяются на электронные сигареты, которые кажутся специально ориентированными на подростков. «Когда вы видите рекламу в журнале с сексуальной девушкой в бикини со слоганом« Стройная. Заряжен. «Ready to Go.» — это не предназначено для 55-летнего человека, бросающего курить », — отмечает Вардавас. «Это сделано для того, чтобы обратиться к подросткам.”
Несмотря на то, что важно правильно регулировать электронные сигареты, добавляет Вардавас, не стоит ссориться между собой, только чтобы упустить из виду сохраняющуюся угрозу курения табака, особенно в странах за пределами США. «Если мы слишком сосредоточимся на деревьях электронных сигарет, мы рискуем пропустить лес привычного употребления табака. Этот риск по-прежнему намного важнее и по-прежнему будет серьезной проблемой общественного здравоохранения во всем мире ».
«Существует огромное опасение, что мы можем обратить вспять наш успех в денормализации сигаретной зависимости», — говорит Кох.«Мы могли бы познакомить молодых людей с еще одним потенциально вызывающим привыкание агентом и подорвать тот прогресс, которого мы достигли в борьбе против табака в целом».
Если в облаке вейпинга есть серебряная подкладка, то, возможно, дебаты по поводу электронных сигарет привлекли внимание к вредному воздействию всех сигарет. «Слишком часто общественность думает, что проблема табака решена, — говорит Кох, — но в США по-прежнему более 1000 человек умирают в день от табачной зависимости. Использование электронных сигарет может быть средством привлечь новое внимание к непрекращающейся сложности этой огромной зависимости.”
И, несмотря на потенциальную опасность, которую представляет рост употребления электронных сигарет, сообщество общественного здравоохранения находится в лучшем положении для решения этой проблемы, чем это было десятилетия назад, когда табачные компании намеренно скрывали опасность обычных сигарет. Между докладом главного хирурга 1964 года о курении и здоровье и жесткой государственной политикой регулирования сигарет, такой как повышение налогов на продукцию, законы против курения в общественных местах и маркировка с предупреждениями о вреде для здоровья, прошли десятилетия.«Сообщество по борьбе против табака организовано намного лучше, чем мы были раньше», — говорит Вишванат. «Теперь мы знаем, что обычные сигареты со временем вызывают очень вредные эффекты. Мы усвоили урок ».
Реклама электронных сигарет, включая те, которые появляются в социальных сетях, явно нацелена на молодежную аудиторию.
Изображения любезно предоставлены из коллекции Стэнфордского университета
Электронные сигареты: перспективы бизнеса
Что бы ни случилось с электронными сигаретами в ближайшие годы, может пройти некоторое время, прежде чем они станут серьезным вызовом для рынка обычных сигарет.Хотя некоторые обычные курильщики и некурящие в равной степени пробуют их, сегодня они все еще незначительны по сравнению с обычными сигаретами, составляя лишь 1 процент американского сигаретного рынка, согласно статье 2014 года в The Economist.
Сегодняшние ведущие табачные компании по-прежнему получают большую часть своей прибыли от горючих сигарет. Но они хеджируют свои ставки, агрессивно выходя на рынок электронных сигарет. Lorillard Inc.например, третий по величине американский производитель сигарет на момент его приобретения компанией Reynolds American в 2014 году, также производил популярную линейку электронных сигарет Blu. Стремясь снизить обеспокоенность регулирующих органов по поводу слияния, компания Reynolds, владеющая собственным брендом электронных сигарет VUSE, продала Blu британской табачной компании за 7,1 миллиарда долларов. Blu был куплен Lorillard за 125 миллионов долларов в 2012 году.
Согласно годовому отчету Lorillard за 2013 год, «Электронные сигареты занимают уникальное положение на рынке.У них не только есть возможность увеличить продажи и прибыль табачной промышленности, но у них также есть реальный потенциал для снижения вреда от традиционных горючих табачных изделий ».
Согласно отчету Wells Fargo Securities LLC за 2014 год, на протяжении всех слияний и поглощений розничные продажи электронных сигарет неуклонно росли, с 500 миллионов долларов в 2012 году до почти 2 миллиардов долларов в 2013 году (хотя по некоторым оценкам они достигают 2,5 миллиардов долларов) . Ранняя реклама электронных сигарет хвасталась, что их продукция может помочь заядлым курильщикам избавиться от их привычки.Но исследование веб-сайтов, посвященных электронным сигаретам, проведенное в Американском журнале профилактической медицины в 2014 году, показало, что большая часть рекламы электронных сигарет основана на сильно раздутых или вводящих в заблуждение утверждениях, в том числе 64 процента рекламных объявлений, утверждающих, что их продукты помогли бросить курить, и 76 процентов, утверждающих, что они не производил пассивного курения.
Действительно, анализ, опубликованный в апреле 2015 года в Американском журнале общественного здравоохранения, показал, что курильщики, которые использовали электронные сигареты, на 59 процентов реже бросали курить, чем курильщики, которые никогда не пользовались электронными сигаретами.А исследование 2014 года, опубликованное в Журнале Американской медицинской ассоциации, показало, что курильщики, которые использовали электронные сигареты, вряд ли сократили потребление сигарет через год. По словам Воана Риса, временного директора Центра глобальной борьбы против табака при Гарвардской школе Чана, до сих пор нет убедительных научных доказательств того, что электронные сигареты лучше никотиновых пластырей, леденцов, рецептурных препаратов или когнитивно-поведенческой терапии в оказании помощи курильщики бросают курить.
Тем не менее, подчеркивание пользы для здоровья их продуктов может быть частью стратегической попытки компаний, выпускающих электронные сигареты, отменить дополнительные правила в отношении рекламы.«Если вы производитель электронных сигарет, важно установить, что потребители могут бросить курить, используя электронные сигареты», — говорит Джон Квелч, профессор Департамента политики и управления здравоохранения Гарвардской школы Чана и Чарльза. Эдвард Уилсон, профессор делового администрирования Гарвардской школы бизнеса. «Пока вы можете это делать, вам будет разрешено продавать это».
С точки зрения бизнеса, слабое регулирование электронных сигарет, вероятно, больше вредит табачным компаниям «Большой тройки», чем помогает им, говорит Квелч.Это связано с тем, что отсутствие регулирования благоприятствует новым предпринимательским компаниям, позволяя им создавать свои бренды и сокращать долю рынка крупных компаний с помощью уникальных вкусов и новаторских маркетинговых кампаний, выходящих за рамки обычных правил Big Tobacco.
«Это очень важно для новых брендов электронных сигарет, которые прямо сейчас пытаются построить свой бизнес и улучшить репутацию», — говорит Квелч. По иронии судьбы, с более жесткими правилами, которые затрудняют конкуренцию электронных сигарет, крупные табачные компании могут лучше контролировать распространение электронных сигарет, чтобы сосредоточиться на своем основном продукте — табачных сигаретах.Не рискуя, крупные табачные компании в то же время работают над приобретением брендов электронных сигарет, и Quelch опасается, что, как только электронные сигареты появятся на рынке, компании могут недооценивать их или поднять цены, чтобы они были наравне с табачными сигаретами. в попытке вернуть потребителей к горючим сигаретам.
Табачные компании играют в обе стороны
Общий годовой объем продаж
Общая прибыль
Прибыль от электронных сигарет
(0,5 процента от общей прибыли)
Сегодняшние ведущие табачные компании по-прежнему получают большую часть своей прибыли от горючих сигарет.Но они хеджируют свои ставки, агрессивно выходя на рынок электронных сигарет. Например, Lorillard Inc. — третий по величине американский производитель сигарет на момент его приобретения компанией Reynolds American в 2014 году — также производила популярную линейку электронных сигарет Blu. Стремясь снизить обеспокоенность регулирующих органов по поводу слияния, компания Reynolds, владеющая собственным брендом электронных сигарет VUSE, продала Blu британской табачной компании за 7,1 миллиарда долларов. Blu был куплен Lorillard за 125 миллионов долларов в 2012 году.
Согласно годовому отчету Lorillard за 2013 год, «Электронные сигареты занимают уникальное положение на рынке. У них не только есть возможность увеличить продажи и прибыль табачной промышленности, но у них также есть реальный потенциал для снижения вреда от традиционных горючих табачных изделий ».
Подростки не подвергаются риску употребления электронных сигарет
Тенденции в использовании электронных сигарет среди молодежи вызывают особую тревогу, поскольку они предвещают поведение, которое может быть трудно изменить, когда молодые потребители электронных сигарет станут взрослыми.Экспериментируют ли подростки с электронными сигаретами, чтобы стать курильщиками, как способ отказаться от курения, или и то, и другое сразу — например, курят дома и вейпинг в баре? Исследователи не будут знать наверняка, пока не смогут провести лонгитюдные исследования, в которых наблюдаются одни и те же предметы в течение многих лет, чтобы определить их модели использования.
«Нам нужно проследить за группой подростков в течение следующих нескольких лет, чтобы выяснить, кто экспериментировал с электронными сигаретами и почему», — говорит Константин Вардавас, бывший научный сотрудник Школьного центра глобального контроля над табаком.Значение таких исследований будет иметь решающее значение для урегулирования споров о том, следует ли жестко регулировать электронные сигареты как опасную опасность или принимать их в качестве терапии для отказа от курения.
Электронные сигареты опережают горючие сигареты среди подростков.
Расчетный процент учащихся в 2014 г., которые использовали электронные сигареты и горючие сигареты в течение предшествующих 30 дней, по классам.
Использование электронных сигарет среди старшеклассников стремительно растет.
В то время как за последние несколько лет потребление электронных сигарет среди подростков резко возросло, количество курящих среди подростков упало до 9.2 процента — это первый раз, когда уровень курения среди подростков в США достиг однозначных цифр. Многие исследователи считают, что электронные сигареты могут отвлекать подростков от горючих сигарет.
Расчетный процент старшеклассников, которые использовали электронные сигареты и горючие сигареты в течение предшествующих 30 дней, 2011–2014 гг.
Источник для обеих диаграмм: Johnston, L.D., O’Malley, P.M., Bachman, J.G., Schulenberg, J.E. & Miech, R.A. (2014). Результаты национального исследования «Мониторинг будущего» по употреблению наркотиков, 1975–2013 гг .: Том I, Учащиеся средних школ.Анн-Арбор: Институт социальных исследований Мичиганского университета.
Вейпинг: опыт одного человека
Когда Тед Рид впервые увидел электронную сигарету четыре или пять лет назад, он был волонтером на кинофестивале. Его босс, которого он описывает как «своего рода хипстера», вытащил сигарету, которая выглядела так же, как табачная сигарета, только не выходил дым, когда она затягивалась. «Она вытащила одну из этих« сигарет »и самодовольно курила ее в помещении», — вспоминает он.
Рид, курильщик, не был впечатлен.
Перенесемся в февраль 2014 года. Рид прилетел из Бостона в Портленд, штат Орегон, на свадьбу и знал, что во время долгой остановки он не сможет засветиться. Он взял пачку электронных сигарет Blu, известную своим синим светодиодом на кончике, который загорается, когда человек затягивается. «В Портленде я ехал на арендованной машине по чужому городу. Мне нужно было курить », — объясняет он, сидя в парке возле Гарвард-сквер, и сам выглядел как что-то вроде хипстера в шляпе, клетчатой рубашке и кроссовках Converse.«Но жена не разрешает мне курить в машине. Так что я попробовал эту электронную сигарету ». Всю оставшуюся поездку он думал о покупке табака для трубки, которую обычно курил. «Но я этого не сделал», — говорит он с некоторым удивлением. «Я продолжал посасывать электронную сигарету с этим синим светом».
Рид курил более 30 лет, начиная с школы-интерната в 14 лет и продолжая в прошлом году «поглаживанием бороды трубку» в 46 лет, несмотря на то, что его жена, специалист по коммуникациям из Гарвардского университета Т.Школа общественного здравоохранения Х. Чана выразила сожаление по поводу этой привычки и попросила его бросить курить каждые несколько месяцев. Электронный музыкант, Рид неоднократно пытался бросить курить, но неизбежно какой-то новый источник стресса заставил его снова курить. «Что-то случалось, — говорит он, — и я почти подсознательно оказывался в магазине».
После поездки в Портленд он начал исследовать электронные сигареты, зайдя в Интернет, чтобы заказать тонкую металлическую трубку, известную как «клиромайзер». Он раздвигает ее, чтобы показать отверстие, куда он наливает раствор никотина и химикатов, в основном пропиленгликоля (ПГ), доступных с разными вкусами (Рид предпочитает фруктовые).Другая половина трубки держит аккумулятор. Когда нажимается небольшая кнопка, внутри активируется нагревательная спираль, которая испаряет раствор, который Рид вдыхает, а затем выдыхает в виде чистого пара.
Сегодня Рид бросил курить трубку и лишь изредка курит сигарету, когда гуляет с друзьями на музыкальной сцене. И он перешел от «вейпинга» раствора с 24 миллиграммами никотина на миллилитр PG к одному из 6 мг / мл и надеется снизить это количество до 3. «Я дышал лучше почти сразу, — говорит он.«Мои зубы белее, и я не всегда пахну дымом». Однако самая большая выгода связана с его женой. «Она всегда смотрит на меня и улыбается».
Электронных курительных устройств и бывших в употреблении аэрозолей — Американский фонд защиты прав некурящих
Состав вторичного аэрозоля
Электронные курительные устройства (ESD) не просто выделяют «безвредный водяной пар». Подержанный аэрозоль (в промышленности его неправильно называют паром) от электростатических разрядов содержит никотин, сверхмелкозернистые частицы и низкие уровни токсинов , которые, как известно, вызывают рак.
Аэрозоль ESD состоит из высокой концентрации ультрамелких частиц, причем концентрация частиц выше, чем в обычном табачном сигаретном дыме. 1
Воздействие мелких и ультратонких частиц может обострить респираторные заболевания, такие как астма, и сузить артерии, что может вызвать сердечный приступ. 2
Частицы аэрозоля ESD имеют размер менее 1000 нанометров, что соответствует размеру табачного дыма и дыма дизельного двигателя, и посторонние могут подвергаться воздействию этого аэрозоля.«Точное распределение по размерам зависит от химического состава жидкости для электронных сигарет, работы устройства для электронных сигарет и предпочтений пользователя». 3
По крайней мере 10 химикатов, обнаруженных в аэрозоле ESD, включены в список канцерогенов и репродуктивных токсинов Калифорнии по предложению 65, также известный как Закон 1986 года о безопасной питьевой воде и борьбе с токсичными веществами. SS) Аэрозоль ESD включает: ацетальдегид (MS), бензол (SS), кадмий (MS), формальдегид (MS, SS), изопрен (SS), свинец (MS), никель (MS), никотин (MS, SS). , N-нитрозонорникотин (MS, SS), Толуол (MS, SS). 4,5
ESD содержат и выделяют пропиленгликоль , химическое вещество, которое используется в качестве основы в растворе ESD и является одним из основных компонентов аэрозоля, испускаемого ESD.
Кратковременное воздействие вызывает раздражение глаз, горла и дыхательных путей. 6
Длительное вдыхание может привести к развитию астмы у детей. 7
Несмотря на то, что пропиленгликоль одобрен FDA для использования в некоторых продуктах, вдыхание испаренного никотина в пропиленгликоле — нет.Некоторые исследования показывают, что нагревание пропиленгликоля изменяет его химический состав, производя небольшое количество оксида пропилена, известного канцерогена. 8
В аэрозоле ESD металлов, включая наночастицы хрома, никеля и олова . 9
Ученые FDA обнаружили определяемые уровни канцерогенных нитрозаминов, специфичных для табака, в аэрозоле ESD. 10
Люди, подвергшиеся воздействию аэрозоля ESD, поглощают никотин (измеряемый как котинин), при этом одно исследование показало уровни, сопоставимые с уровнем пассивных курильщиков. 11
Диэтиленгликоль , ядовитое органическое соединение, также было обнаружено в аэрозоле ESD. 12
Выдыхаемый аэрозоль ESD содержал пропиленгликоль, глицерин, ароматизаторы и никотин, а также ацетон, формальдегид, ацетальдегид, пропаналь, диацетин и триацитин . 13
Известно, что многие элементы, идентифицированные в аэрозоле, вызывают респираторный дистресс и заболевания . Аэрозоль содержал частицы размером> 1 мкм, состоящие из олова, серебра, железа, никеля, алюминия и силиката, и наночастицы (<100 нм) олова, хрома и никеля.Концентрации девяти из одиннадцати элементов в аэрозоле ESD были выше или равны соответствующим концентрациям в обычном сигаретном дыме. 14
ESD вызывают воздействие других химических веществ, чем обычные сигареты, и существует потребность в оценке риска как первичного, так и пассивного воздействия аэрозоля на курильщиков и некурящих. 15
Было показано, что краткосрочное использование ESD увеличивает респираторное сопротивление и ухудшает функцию легких, что может привести к затрудненному дыханию. 16
Первое исследование, посвященное воздействию аэрозоля от электростатических разрядов в реальных условиях, показало, что некурящие, которые подвергались воздействию обычного сигаретного дыма и аэрозолей электростатических разрядов, поглощали одинаковые уровни никотина. 17
Американское общество инженеров по отоплению, охлаждению и кондиционированию воздуха (ASHRAE) пришло к выводу, что электростатические разряды выделяют в воздух вредные химические вещества, и их необходимо регулировать так же, как курение табака. Электронные сигареты производят не пар (газ), а скорее плотный видимый аэрозоль жидких капель субмикронного размера, состоящий из гликолей, никотина и других химических веществ, некоторые из которых являются канцерогенными (например.например, формальдегид, металлы, такие как кадмий, свинец и никель, и нитрозамины) ». 18
Аэрозоль ESD является источником высоких доз частиц, оседающих в дыхательной системе человека. 19
Воздействие электростатического разряда повреждает ткани легких. Клетки легких человека, которые подвергаются воздействию аэрозоля ESD и ароматизаторов, особенно корицы, демонстрируют повышенный окислительный стресс и воспалительные реакции. 20
Концентрации формальдегида выше, чем концентрации никотина в некоторых образцах аэрозоля ESD.Формальдегид образуется, когда пропиленгликоль и глицерин нагреваются до температур, достигаемых коммерчески доступными ESD, работающими при высоком напряжении. 21
Ароматизаторы представляют собой в значительной степени непризнанную потенциальную опасность электростатических разрядов. Диацетил и ацетилпропионил присутствуют во многих ESD со сладким вкусом и одобрены FDA для употребления в пищу (проглатывание), но не оценены и не одобрены для нагревания и вдыхания и связаны с респираторными заболеваниями при вдыхании. 22 Было показано, что высокие дозы диацетила, используемые для ароматизации попкорна с маслом, вызывают острый облитерирующий бронхиолит, тяжелое и необратимое обструктивное заболевание легких при вдыхании рабочими, подвергающимися воздействию аэрозольных ароматизаторов, содержащих диацетил. 23 Следовательно, эти химические вещества нельзя считать «общепризнанными безопасными» для вдыхания.
Наночастицы в аэрозоле ESD намного меньше, чем частицы в табачном дыме, и присутствуют в гораздо более высоких концентрациях. Токсичные химические вещества, прикрепленные к наночастицам, могут иметь более неблагоприятные последствия для здоровья, чем когда эти токсины прикрепляются к более крупным частицам табачного дыма. 24 Наночастицы легче и глубже вдыхаются в легкие пользователя и постороннего человека.
Аэрозоли ESD содержат карбонилы в количествах, которые могут иметь сердечно-сосудистую токсичность. Хотя в аэрозоле ESD уровень токсинов ниже, чем в табачном дыме, токсины из аэрозоля могут по-прежнему оказывать значительное влияние на сердечно-сосудистую систему, поскольку сердечно-сосудистые заболевания имеют нелинейную зависимость от дозы, что означает, что высокий риск возможен при относительно низком воздействии. 25
Клетки легких человека, подвергшиеся воздействию аэрозоля ESD и наночастиц меди, демонстрируют признаки воспалительного стресса и фрагментации ДНК. 26
Использование ESD изменяет внешний вид дыхательных путей и может повлиять на развитие хронических заболеваний легких. Дыхательные пути людей, использующих электростатические заряды, кажутся более красными, чем дыхательные пути курящих и некурящих людей. 27
ESD, которые работают с использованием нагревательного элемента с одной спиралью, производят гораздо более высокие уровни токсинов, чем устройства с двумя спиралями, в различных жидкостях для электронных сигарет. Устройства с двойной спиралью производят аэрозоль при более низких температурах, а устройства с одной спиралью производят аэрозоль при более высоких температурах. 28
Ежедневные пользователи ESD имеют вдвое больший риск сердечного приступа, а двойное использование ESD и обычных сигарет — что является наиболее распространенной схемой использования среди пользователей ESD — более опасно, чем использование любого из этих продуктов по отдельности. 29
Существует риск постороннего воздействия никотина, выделяемого из аэрозоля ESD, который откладывается на внутренних поверхностях. 30
Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) рекомендует не использовать электростатические разряды в помещениях, особенно в бездымной среде, чтобы свести к минимуму риск для посторонних при вдыхании аэрозоля, испускаемого устройствами, и во избежание подрыва соблюдения законов о бездымной среде. 30
Химические вещества от ESD могут дрейфовать через многоквартирные здания и откладываться на поверхностях в помещениях, где ESD не используются. 31
В целом, электростатические разряды представляют собой новый источник летучих органических соединений ( летучих органических соединений) и ультратонких / мелких частиц в помещении, , что приводит к «пассивному вейпингу». 32
Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) рекомендует не использовать электростатические разряды в помещениях, особенно в бездымной среде, чтобы свести к минимуму риск для посторонних при вдыхании аэрозоля, испускаемого устройствами, и во избежание подрыва соблюдения законов о бездымной среде. 33
Национальный институт безопасности и гигиены труда (NIOSH) рекомендует работодателям «создавать и поддерживать рабочие места, свободные от табачного дыма, которые защищают работающих от непроизвольного вторичного воздействия табачного дыма и выбросов в атмосферу от электронных сигарет и других электронных систем доставки никотина. ” 34
Американская ассоциация промышленной гигиены (АМСЗ) также рекомендует включить ESD в законы о запрете курения: «Поскольку электронные сигареты являются потенциальным источником загрязняющих веществ (таких как никотин в воздухе, ароматизаторы и продукты термического разложения), их использование в помещениях окружающая среда должна быть ограничена в соответствии с действующими запретами на курение до тех пор, пока исследования не подтвердят, что они существенно не увеличивают риск неблагоприятного воздействия на здоровье людей, находящихся в помещении.” 35
Американская ассоциация общественного здравоохранения приняла резолюцию «Поддержка регулирования электронных сигарет», в которой излагаются семь шагов, включая следующие: «Государства и муниципалитеты [должны] принимать и обеспечивать соблюдение законов … запрещающих использование электронных сигарет во всех закрытых общественных местах. доступ и места работы. Эти стандарты должны быть включены в существующие законы о чистом воздухе в помещениях ». 36
Американская ассоциация исследований рака и Американское общество клинической онкологии поддерживают запрет на использование ESD в бездымных помещениях до тех пор, пока не будет установлена безопасность вторичного и третьего воздействия аэрозолей. 37
Аэрозоль электростатического разряда — новый источник загрязнения и выброса токсинов в окружающую среду. Нам неизвестны долгосрочные последствия использования электростатического разряда для здоровья, и хотя промышленный маркетинг продукта подразумевает, что эти продукты безвредны, аэрозоль, выделяемый электростатическим разрядом, не является чистым водяным паром.
История открытия связи между сигаретой и раком легких: доказательные традиции, корпоративное отрицание, глобальные потери
Рак легких превратился в серьезную болезнь, в результате которой погибло около одного человека.5 миллионов человек в год во всем мире, по данным оценки риска Международного агентства по исследованию рака (МАИР) за 2008 год.1 Трагедия усугубляется тем фактом, что подавляющее большинство этих смертей, около 95%, можно полностью предотвратить. Сегодня рак легких в первую очередь вызывается вдыханием дыма от сигарет, поэтому до 20 века болезнь была довольно редкой. Рак легких не был признан даже с медицинской точки зрения до 18 века, а еще в 1900 году в опубликованной медицинской литературе было известно только около 140 случаев.Заболевание, должно быть, иногда ошибочно принимали за туберкулез (туберкулез), пневмонию или какое-либо другое заболевание легких, но мы также знаем из подробных записей вскрытия в Германии, что это заболевание не могло быть очень распространенным явлением. Обнаружение первичных опухолей легких при вскрытии трупов в немецких исследовательских клиниках резко возросло во второй половине XIX века и еще более резко в первом десятилетии XX века. Исаак Адлер резюмировал эти данные в 1912 году в первой в мире монографии по раку легких, отметив, что частота злокачественных новообразований легких, по-видимому, «резко увеличилась».Адлер упомянул «злоупотребление табаком и алкоголем» как одну из возможных причин, а также отметил, что субъект «еще не готов к окончательному приговору» 2.
Табак, по-видимому, даже не подозревался как причина опухолей легких до последнего десятилетия. 19 века. В 1898 году студент-медик по имени Герман Роттманн из Вюрцбурга предположил, что табачная пыль, а не дым, может быть причиной повышенной заболеваемости опухолями легких среди немецких табачных рабочих. Ошибка Роттманна не была исправлена до 1912 года, когда Адлер предположил, что курение может быть виновато в росте заболеваемости легочными опухолями.Рак легких все еще оставался очень редким заболеванием; настолько редко, что профессора медицины, сталкиваясь с одним случаем, иногда говорили своим студентам, что, возможно, никогда не увидят другого3. Однако к 1920-м годам хирурги все чаще сталкивались с этим заболеванием и начали ломать голову над тем, что могло быть причиной. Часто во всем обвиняли курение, а также асфальтовую пыль с недавно заасфальтированных дорог, промышленное загрязнение воздуха и скрытые эффекты от воздействия ядовитого газа во время Первой мировой войны или глобальной пандемии гриппа 1918–1919 гг.Эти и ряд других теорий выдвигались в качестве возможных объяснений роста рака легких, пока данные из множества источников не дали понять, что табак несомненно является главным виновником.
Сходящиеся линии доказательств
В середине 20-го века четыре различных линии доказательств сошлись во мнении, что курение сигарет является основной причиной рака легких. Они описаны ниже.
Популяционные исследования
Это были одни из первых и наиболее убедительных доказательств.Ученые начали отмечать параллельный рост потребления сигарет и рака легких, и к 1930-м годам начали исследовать эту взаимосвязь, используя методы эпидемиологии «случай-контроль». Франц Герман Мюллер из Кельнской больницы в 1939 году опубликовал первое такое исследование, в котором сравнивалось 86 «случаев» рака легких и такое же количество контрольных групп без рака.4 Мюллер смог показать, что у людей с раком легких гораздо больше шансов, чем у людей, не страдающих раком. контролируют курение — факт, подтвержденный Эберхардом Шайрером и Эриком Шенигером из Йенского университета в еще более амбициозном исследовании 1943 года.5 Эти немецкие результаты были впоследствии проверены и дополнены британскими и американскими учеными: только в 1950 году было опубликовано пять отдельных эпидемиологических исследований, в том числе статьи Эрнста Виндера и Эвартса Грэхема в США и Ричарда Долла и А. Брэдфорд Хилла в Англии. Все подтвердили это растущее подозрение, что курильщики сигарет гораздо чаще заболевают раком легких, чем некурящие. Вскоре после этого было получено дальнейшее подтверждение из серии проспективных «когортных» исследований, проведенных для исключения возможности систематической ошибки воспоминаний.Теория заключалась в том, что, проследив с течением времени две отдельные и изначально здоровые группы, одна курящая и одна некурящая, сопоставимая по возрасту, полу, роду занятий и другим соответствующим характеристикам, вы могли выяснить, было ли курение фактором в возникновении легких. болезнь. Результаты были однозначными: Долл и Хилл в 1954 году пришли к выводу, что у курильщиков 35 или более сигарет в день шансы умереть от рака легких увеличиваются в 40,6 раза. Хаммонд и Хорн, работая с Американским онкологическим обществом над другим большим когортным исследованием, пришли к выводу. в том же году, когда связь была доказана «вне всякого разумного сомнения».7 8
Эксперименты на животных
Это была вторая ключевая линия доказательств. Было доказано, что табачный сок вызывает рак у лабораторных животных с первого десятилетия века 9, и ряд ученых подтвердили эти результаты. Самым активным в этой области был бесстрашный Анхель Х. Роффо, директор-основатель Аргентинского института экспериментальной медицины по изучению и лечению рака, который в 1931 году показал, что дым, образующийся в результате разрушительной перегонки табака, может вызывать опухоли, если его нанести на безволосых людей. шкуры кроликов.10 Роффо в 1930-х и начале 1940-х годов опубликовал десятки статей (в основном на немецком и испанском языках) о причастности курения к генезису рака, что вызвало восторженную поддержку со стороны органов здравоохранения Германии, но также и насмешки со стороны сигаретной промышленности. Немецкие производители табака даже учредили целый журнал — Chronica Nicotiana — и научную «академию» Academia Nicotiana Internationalis , чтобы поддержать табачные состояния, тогда находившиеся под осадой активистов общественного здравоохранения.11
В 1953 году большое внимание было уделено эксперименту Эрнста Виндера, Эвартса Грэма и Адель Кронингер, показавшего, что опухоли могут возникать при нанесении смол сигаретного дыма на выбритые спины мышей. несколько страниц статьи, и Time процитировал вывод Грэма о том, что дело против табака было доказано «вне всяких сомнений» 13. Доверие общества к табаку пошатнулось, и цены на акции американских производителей сигарет резко упали.Производители табака увидели в этой новой «угрозе здоровью» смертельную угрозу своим средствам к существованию и решили организовать ответные меры. 14 декабря 1953 года в отеле Plaza на Манхэттене руководители шести крупнейших производителей табака в США (все, кроме Лиггетта) встретились, чтобы спланировать ответ. Результатом стал далеко идущий план по опровержению накопившихся доказательств с использованием рекламы, «официальных документов», пресс-релизов и корпоративных болтовни с научно-популярными писателями и журналистами. Поддержка (благоприятной для промышленности) науки была жизненно важной частью этого предприятия: производители сигарет призвали к «дополнительным исследованиям», чтобы разрешить предполагаемое «противоречие», и намеревались заверить общественность в том, что компании берут на себя ответственность.Эта кампания в целом увенчалась успехом, судя по тому факту, что потребление на душу населения восстановилось после падения в 1953 году. Фактически, потребление сигарет в США продолжало расти в течение 1960-х и 1970-х годов, достигнув пика примерно в 630 миллиардов палочек в 1982 году. начинает снижаться.
Клеточная патология
Третья линия доказательств связи сигареты с раком пришла из клеточной патологии. Патологоанатомы в 1930-х годах начали замечать способность сигаретного дыма вызывать цилиастаз — ослабление крошечных хлыстов или волосоподобных структур, выстилающих верхние дыхательные пути, структур, которые, как известно, ответственны за вынос твердых частиц из легких.14 Начали расти подозрения, что цилиастаз может стать причиной попадания сигаретного дыма в легкие, вызывая рак. Патологоанатомы также начали изучать, можно ли распознать вред от курения на уровне клетки. Андерсон С. Хилдинг в 1956 году подтвердил, что курильщики страдают цилиастазом легких, но также и то, что реснички умерщвляются именно в тех частях легкого, где наиболее вероятно развитие рака.15 Оскар Ауэрбах примерно в то же время показал (на основе исследований вскрытия), что предраковые заболевания изменения могли быть обнаружены в клетках курильщиков — даже в тех, кто умер от других причин.16
Химические вещества, вызывающие рак, в сигаретном дыме
Четвертая линия доказательств связана с открытием канцерогенных химических веществ в сигаретном дыме. Полициклические ароматические углеводороды были идентифицированы как канцерогенные составляющие каменноугольной смолы в 1930-х годах, и тогда возник вопрос: а не может ли быть подобных соединений в сигаретном дыме? Анхель Роффо из Аргентины был первым, кто идентифицировал полициклические ароматические углеводороды в сигаретном дыме по их характерным спектрографическим сигнатурам, и, по крайней мере, какое-то время его голос был самым авторитетным в этой области.17 К работе Roffo серьезно относились даже консультанты, работающие в отрасли. В 1947 году во внутреннем отчете компании Lorillard, производящей сигареты Old Gold, Джон Б. Фишел из Университета штата Огайо признал присутствие «канцерогенного бензопирена в табачных смолах», сославшись на авторитет Роффо18. Исследования: исследователи Brown и Williamson определили бенз (а) пирен в сигаретном дыме в 1952 году, а к концу десятилетия производители сигарет охарактеризовали несколько десятков канцерогенов в сигаретном дыме, включая мышьяк, хром, никель и настоящий зоопарк полициклических ароматических углеводородов (хризен, метилхолантрен). , дибензантрацен, дибензакриден и т. д.).Как сказал в 1961 году директор по исследованиям Philip Morris Хельмут Уэйкхэм, канцерогены были обнаружены «практически в каждом классе соединений сигаретного дыма» 19. Анализ, в сочетании с уменьшающимся количеством доказательств для альтернативных объяснений, побудил органы здравоохранения и медицины во всем мире публично признать связь между сигаретами и раком. Национальный совет директоров Американского онкологического общества в 1954 г. объявил «без возражений», что «имеющиеся в настоящее время данные указывают на связь между курением, особенно курением сигарет, и раком легких».Онкологическая ассоциация общественного здравоохранения в том же году посоветовала бросить курить как способ предотвращения рака, и онкологические органы Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании и Нидерландов пришли к аналогичным выводам. К участию присоединились онкологические органы Великобритании, а также Объединенное противотуберкулезное общество Великобритании и Национальный департамент здравоохранения и социального обеспечения Канады.21 Скептики обратились, и медицинское внимание переключилось с вопроса «можно ли» на вопрос «как?» И Что с этим делать.
Исследователи табачной промышленности также убедились в наличии связи между сигаретами и раком, хотя это никогда не признавалось публично.Клод Тиг в своем конфиденциальном «Обзоре исследований рака» 1953 года, написанном для высшего руководства RJ Reynolds, производителя сигарет Camel, пришел к выводу, что параллельный рост употребления сигарет и рака привел к подозрению, что табак был «важным этиологическим фактором в развитии. индукция первичного рака легкого ». Тиг заметил, что клинические данные подтверждают эту взаимосвязь, и пришел к выводу, что большая часть экспериментальных работ на животных «может указывать на присутствие канцерогенов».22
Тиг был не единственным инсайдером табака, допустившим опасность. Харрис Пармеле, директор по исследованиям Lorillard, в 1946 году в частном порядке прокомментировал, как «некоторые ученые и медицинские авторитеты в течение многих лет заявляли, что употребление табака способствует развитию рака у восприимчивых людей. Было представлено достаточно доказательств, чтобы оправдать возможность такого предположения »23. American Tobacco Company летом 1953 г. предприняла экстраординарный шаг, спонсируя серию секретных испытаний на животных в лабораториях Ecusta Paper Corporation, создателя многих сигаретной бумаги в мире, с целью выяснить, был ли табачный лист или сигаретная бумага причиной всего этого рака.Их вывод, распространенный только частным образом, заключался в том, что виновником был табак, а не бумага.21
Инсайдеры табачной промышленности к середине 1950-х годов ясно знали, что их продукция опасна. В декабре 1953 года, когда Хилл и Ноултон изучали, как отреагировать на шумиху вокруг публикации канцерогенов в сигаретном дыме, директор по исследованиям одной табачной компании прокомментировал конфиденциальное интервью: «Мальчик! Разве не было бы замечательно, если бы наша компания первой произвела безраковые сигареты.Что мы можем сделать с конкуренцией! »Другой заметил, насколько удачно« для нас »(т. Е. Производителей сигарет), что курильщики придерживаются« привычки, от которой они не могут избавиться »24. (хотя и в частном порядке) совместно используются компаниями; и реальность зависимости также начала признаваться — по крайней мере, во внутренних отраслевых документах.
Британские производители сигарет также прокомментировали консенсус по поводу рака легких. Например, три ведущих ученых из British American Tobacco (BAT) посетили США в 1958 году и обнаружили, что, за одним исключением, все опрошенные — в том числе десятки экспертов внутри и вне отрасли — считают, что связь с раком доказана.25 Алан Родгман из Reynolds 4 года спустя признался, что, хотя доказательства в пользу связи рака были «неопровержимыми», доказательства против были «скудными» 26. Гельмут Уэйкхэм из Philip Morris примерно в то же время составил список из десятков канцерогенов в сигаретный дым20. Ничего из этого не было обнародовано; действительно, табачная промышленность на протяжении всего этого времени и на протяжении десятилетий после этого — до конца тысячелетия — отказывалась признавать какие-либо доказательства вреда от курения. Никто не может точно сказать, сколько жизней было потеряно в результате, но если снижение потребления на душу населения, начавшееся с доклада Главного хирурга США в 1964 году, началось вместо этого в 1954 году, когда был запущен заговор с целью бросить вызов науке, миллионы людей жизни были бы спасены.27
Отчет главного хирурга 1964 года, в котором курение признано причиной рака легких у мужчин, часто рассматривается как поворотный момент в признании вреда для здоровья от курения. Но отчет главного хирурга на самом деле был своего рода научным развенчанием: с точки зрения доказательств дело против курения было закрыто к концу 1950-х годов, и только агрессивность и упорство производителей сигарет заставили его получить голубую ленточку. рассмотрение федеральным правительством.Чарльз С. Кэмерон, директор по медицине и науке Американского онкологического общества, хорошо изложил этот вопрос в обзоре за 1956 год для журнала Atlantic Monthly , отметив, что, если бы такой же уровень доказательств был собран против, скажем, шпината, никто бы не стал возражал против запрета этого растения из рациона населения.28
Народное знание — и невежество
История — это, помимо прочего, изучение происхождения и результатов — как вещи возникают и исчезают. Презумпция часто носит случайный характер: то, как все обернется, часто является результатом борьбы между конкурирующими агентами.Мы рассмотрели здесь рост научных знаний о канцерогенности сигарет, но также важно понимать, что у популярных знаний тоже есть история. Ученые не уделяют достаточно внимания тому, что думают о мире люди, не являющиеся учеными, правильным изучением которых является агнотология.29 Какова история популярных знаний о связи табака с раком легких? Какие усилия были предприняты, чтобы вызвать невежество?
Одним из источников информации об истории невежества являются данные опросов, собранных профессиональными агентствами по изучению общественного мнения и их партнерами из табачной промышленности.В 1954 году, например, Джордж Гэллап провел выборку среди широкой публики США, чтобы спросить: «Как вы думаете, курение сигарет является одной из причин рака легких или нет?» 41% ответили «да», а остальные ответили либо «нет» или «не определились» 30. Даже большое количество врачей остались неубедительными. В 1960 году в опросе, организованном Американским онкологическим обществом, только треть всех американских врачей согласились с тем, что курение сигарет следует рассматривать как «главную причину рака легких». Этот же опрос показал, что 43% всех американских врачей по-прежнему курят сигареты на регулярной основе, а на случайных пользователей приходится еще 5%.31 Учитывая, что курит половина всех врачей, неудивительно, что большинство американцев по-прежнему не убеждены в опасном для жизни вреде от этой привычки.
Табачная промышленность не была невиновна в этом постоянном невежестве. Производители сигарет потратили бесчисленные суммы на то, чтобы отрицать связь между сигаретами и раком и отвлечься от нее, в некоторых случаях фактически оценивая влияние своей пропаганды отрицания. В 1973 году, например, Институт табака нанял AHF-Basico Market Research Co. и Audience Studies, Inc., чтобы измерить влияние пропагандистского фильма 1972 года «Курение и здоровье: необходимость знать», который был показан сотням тысяч людей по всей стране, включая учащихся старших классов. Перед просмотром зрителям был задан ряд вопросов о том, «может ли главный хирург ошибаться в отношении опасности курения»; те же вопросы были заданы после просмотра. Энн Даффин из Института табака с радостью сообщила, что благодаря фильму на 17,8% сократилось число людей, согласных с тем, что «курение сигарет вызывает рак легких» (с 74.От 9% до 57,1%). Фильм также произвел «значительные сдвиги» в подходах, благоприятных для индустрии в других областях, в том числе в недавних отчетах «переоценка опасности курения» 32.
Глобальные кампании отрицания принесли аналогичные плоды. В 1980-х годах британские исследователи табака прокомментировали, как Philip Morris пилотировал «глобальную стратегию», чтобы отрицать реальность опасности пассивного курения, тратя огромные суммы денег, чтобы «поддержать противоречие» 33. Сотни миллионов китайцев остаются плохо информированными. об опасностях курения, и совсем недавно, в 2011 году, ученые из Международного проекта оценки политики контроля над табаком в Нидерландах опубликовали исследование, показывающее, что только 61% взрослых голландцев согласны с тем, что сигаретный дым представляет опасность для некурящих.34
Глобальные потери
Сигарета — самый смертоносный артефакт в истории человеческой цивилизации.21 Уровень потребления снижается в большинстве более богатых стран, но уровень курения остается высоким или даже увеличивается во многих частях земного шара. В Китае потребление сигарет выросло примерно с 500 миллиардов в 1980 году до более чем в четыре раза, чем в 2010 году, и пока не ясно, достигло ли потребление пика. В настоящее время Китай производит около 2,4 триллиона сигарет в год, что составляет около 40% от общемирового производства.Потреблению способствовало внедрение сверхвысокоскоростных машин для изготовления сигарет: например, сигаретная фабрика Yuxi в Hongta производит более 90 миллиардов сигарет в год, используя 52 высокоскоростные машины для изготовления сигарет Molins. Современные машины для производства сигарет, подобные производимым Hauni Corporation в Гамбурге или GD (Generate Differences) в Болонье, вырабатывают сигареты со скоростью до 20000 в минуту, что помогает учесть резкое падение производственных затрат за последнее столетие или около того. .Сигаретные фабрики сегодня производят смерть быстрее и дешевле, чем любая предыдущая форма промышленного производства. Если сигареты вызывают 1 рак легких на каждые 3 или 4 миллиона выкуриваемых 35, это означает, что такая фабрика, как фабрика Hongta в Юйси, несет ответственность за ежегодно 25 000 или 30 000 смертей от рака легких. И примерно вдвое больше, чем от других болезней. В мире насчитывается около 400 промышленных сигаретных фабрик, 36 каждая из которых вызывает тысячи предотвратимых смертей в год (см. Вставку 1 и таблицу 1).
Box 1
Сколько стоит человеческая жизнь для производителя сигарет?
Сигареты вызывают примерно одну смерть на миллион выкуриваемых35 с задержкой около 25 лет, поэтому 6 триллионов выкуриваемых в 1990 году вызовут около 6 миллионов смертей в 2015 году. Это одна смерть каждые 5 секунд. Одна треть или четверть этих смертей будет от рака легких; примерно по одному каждые 15 или 20 с.
Эта взаимосвязь довольно стабильна в разных частях мира, учитывая однородность сигарет и то, насколько одинаково они выкуриваются.Это также означает, что мы можем создать несколько интересных эквивалентов. Сигареты обычно выпускаются в упаковке по 20 палочек, по 200 палочек в картонной коробке, 10 000 палочек в упаковке и 10 миллионов палочек в упаковке. В 12-метровом (40-футовом) контейнере, который отправляется за границу или доставляется грузовиком по шоссе, содержится 10 миллионов сигарет, а это означает, что каждый контейнер приведет к примерно 10 смертельным случаям.
Мы также можем думать об этом с точки зрения скорости курения сигарет. Ежегодно выкуривается в общей сложности 6 триллионов сигарет, и если каждая сигарета имеет размер около 60 мм (считая только выкуренную часть), это означает, что выкуривается 360 триллионов мм сигарет в год.Преобразуя это, 360 триллионов мм — это 360 миллиардов м, или 360 миллионов км. Если представить себе один длинный стержень, это означает, что сигареты выкуривают со скоростью 360 миллионов км в год, то есть более 10 км / с. Сигареты выкуривают со скоростью, равной скорости, с которой спутники вращаются вокруг Земли.
Можно также подумать о смертности от единицы веса начинки. Сигареты содержат около двух третей грамма табака, что означает, что если требуется 3 миллиона сигарет, чтобы вызвать один рак легких, требуется около 2 миллионов г — или 2 метрических тонны — для того, чтобы вызвать один рак легкого.Типичная табачная ферма дает около 2 тонн с гектара, поэтому поле площадью 10 га вызывает около 10 смертей от рака легких в год. И еще 20 смертей от сердечных приступов, гангрены стоп, рака мочевого пузыря и полости рта и т. Д.
Наконец, мы также можем думать об этом с точки зрения ценности жизни, как полагают производители табака. Сигаретные компании получают около копейки прибыли с каждой проданной сигареты или около 10 000 долларов США с каждого миллиона купленных сигарет. Поскольку на каждый миллион проданных (или выкуриваемых) сигарет приходится одна смерть, производитель табака будет зарабатывать около 10 000 долларов США за каждую смерть, вызванную его продукцией.Иначе говоря: производитель сигарет не откажется от прибыли в размере 10 000 долларов США, даже если это означает смерть одного из их клиентов. Таким образом, ценность человеческой жизни для производителя сигарет составляет около 10 000 долларов США.
Таблица 1
Фабрики смерти (выбрано)
До сих пор существует множество мифов, связанных с курением — например, опасность давно «общеизвестна». , или это законное научное сомнение в реальности опасностей появилось после отчета Главного хирурга от 1964 года.37–39 Тем не менее, еще один миф заключается в том, что табачная «проблема» в целом «решена». Табак обычно упоминается в прошедшем времени, например, когда критики индустрии быстрого питания говорят о решении диетических проблем «способом, которым решалась проблема табака». Дело в том, что потребление сигарет сохраняется, причем в массовых масштабах. Мировое употребление сигарет, похоже, достигло пика — около 6 триллионов сигарет где-то на рубеже нового тысячелетия, но смертоносные последствия этой эпидемии будут ощущаться еще десятилетия, даже если потребление в мире продолжит сокращаться.Только около 100 миллионов человек умерли от курения в 20-м веке, тогда как несколько раз, вероятно, умрут в нынешнем столетии, даже если нынешние показатели курения резко упадут35. число жертв рака легких может приблизиться к 2 миллионам смертей от рака легких в 2020-х или 2030-х годах.
Никакие причины сами по себе не являются беспричинными, а это означает, что, когда мы думаем о том, что вызывает рак легких или даже курение, мы должны думать не только о том, как люди «решают» начать курить, но, скорее, с точки зрения большего, большего паутинообразные нити причинности.Мы должны рассматривать эпидемию сигарет — и, следовательно, рак легких — с точки зрения длинных причинно-следственных связей социально-политического, технического, молекулярного и сельскохозяйственного характера. Если сигареты вызывают рак, то же самое делают машины, которые скручивают сигареты, и компании, поставляющие «фильтры», «ароматизаторы» и бумагу. Мы должны понимать, что реклама может быть канцерогеном, как и в магазинах и аптеках, где продаются сигареты. Руководители, которые работают на сигаретные компании, вызывают рак, равно как и художники, которые разрабатывают сигаретные пачки, и PR и рекламные фирмы, которые управляют такими счетами.Фермеры, выращивающие табак, являются частью этой сети, как и политики, берущие деньги у «Big Tobacco», а также те химики и селекционеры, которые отдают предпочтение молекуле никотина. То же самое мы должны включить и тех многих сотен экспертов, которые дают показания в суде от представителей отрасли.21 Нам необходимо лучше понимать такие сети или сети, если мы хотим более творчески подходить к поиску способов снижения потерь от этой самой смертоносной злокачественной опухоли в мире.
Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.
Задачи:
Образовательные:
Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.
Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.
Развивающие:
Развитие навыков рисования людей;
Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.
Воспитательные:
Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;
Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.
Оборудование:
— для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.
— для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.
Структура урока:
1. Орг.момент.
2. Основная часть:
— Сообщение новой темы и постановка цели.
— Актуализация знаний и введение новых знаний.
— Практическая работа.
3. Итог урока: опрос, обсуждение.
Ход занятия:
Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.
Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).
Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.
Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.
Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).
Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека.
Выполнение практической работы.
А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.
Далее рисуем акварелью. Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Нужно выполнить 5 работ.
После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.
Подведение итогов.
Для чего нужны наброски?
В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?
Урок окончен. Спасибо за работу.
Фигура человека карандашом. наброски в движении, в полный рост, в разных позах. рисунок поэтапно
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок опытного малыша
Детки постарше, которые понимают, что собой представляет фигура людей, смогут рисовать карандашом более детализированные картинки.
Схематически рисуем будущего человека, делая наброски. Изображаем его простыми геометрическими формами.
Прорисовываем шею, делаем на ней характерные изгибы, определяемся с шириной.
Изображаем линию плеч, с учетом того мужчина у нас или женщина.
Отмечаем талию, ее ширина также зависит от того, какого пола наш человек.
Прорисовываем руки, отмечаем локти и кисти.
Приступаем к ногам, прорисовываем наличие колен, бедра делаем шире, чем голени, отрисовываем стопы или ботинки, если наш человечек будет в обуви.
Родители должны понимать, что научить малыша рисовать фигуру человека может оказаться непростой задачей. При этом, нужно соблюдать следующие моменты:
не подгоняйте ребенка, не ждите быстрых результатов;
не критикуйте его первые попытки, тем более не смейтесь над ним;
старание и последовательность действий, регулярные тренировки принесут свои плоды;
нужно всегда следовать алгоритму действий, не менять пункты местами;
при первых попытках можно использовать шаблон, потом образцы, а потом переходить к самостоятельному рисованию;
хвалить малыша даже за самые маленькие победы.
Теперь вам известно, как научить ребенка рисовать человека. Помните о необходимости последовательного обучения. Никогда не давите на малыша, требуя от него быстрых и качественных результатов. Не заставляйте рисовать, если ребенку вообще не нравится данный вид деятельности. Творческие порывы должны идти от сердца и наполнятся душевными переживаниями карапуза.
Возрастные особенности
Приступать к поэтапному рисованию людей можно и до четырех лет. Главное, чтоб малыш уже мог удерживать карандаш, и был ознакомлен с существованием простых геометрических фигур. Каковы же особенности рисунка в разном возрасте:
до 3 лет малыш сможет нарисовать элементарного человечка, если будет использовать подготовленный шаблон;
от 3 до 4 лет — можно начинать рисунок человека с изображения снеговика или матрешки, неваляшки;
от 4 до 5 – займитесь усложнением картинки, добавьте детализацию вашей матрешке;
от 5 до 6 – рисуйте человека с использованием простых форм: овалов, кругов, прямоугольников, линий;
от 6 лет можно начинать более детально изображать людей, рисовать их в разных позах, в движении или в покое.
Основы пропорций
Как научить рисовать человека ребенка 7 лет, если за его плечами уже имеется хороший опыт? Настало самое время познакомить его с правильными пропорциями изображения человеческого тела.
Намечается голова.
Опускается вертикальная линия, которая будет в себя включать еще семь овалов такого же размера.
Центр груди находится на расстоянии двух отмеренных единиц (овалов ниже основного, который является головой).
К пупку приведут три единицы.
Лобковой кость отмечается через четыре единицы.
На центр колен укажет отмерянный участок в пять голов и расстояние от макушки до будущих глаз.
Средняя часть голени – 7 единиц.
Также важно учитывать следующие моменты:
ширина головы и женского плеча равны между собой;
ширина плеча мужчин равняется одной отмеренной единице;
ширина грудной клетки отвечает трем единицам;
локоть у изображаемого человечка должен находиться на уровне, где начинается бедро;
овал, который представляет собой туловище, должен быть большего размера, чем тот, что являет собой таз.
Как нарисовать бегущего человека
Как нарисовать бегущего человека: Перед Вами лист бумаги, а в руке – простой карандаш. Предположим, что Вы совсем не профессиональный художник… но в душе – конечно же, Художник с большой буквы «Х». Ну, в том смысле, что есть желание что-то эдакое изобразить. Или кого-то, а кого ? Стремительно бегущего человека, например – Фореста Гампа. Или, может быть, не Гампа вовсе, а Человека, бегущего по лезвию бритвы. Короче говоря, попробуем родить на бумаге Бегущего (бритву для полноты сюжета дорисуем потом).
А у нас получится ? Сейчас попробуем. Весь процесс рисования мы разобьём на простейшие этапы, а начнём с элементарных линий. Подобная тактика в принципе отлично подходит для того, чтобы нарисовать любой другой объект… но вернёмся к нашему Бегуну.
Шаг 1 – Рисуем линию тела, от головы до пят.
Эта линия устанавливает длину рисуемого тела. Это поможет нам с самого начала визуально представлять фигуру, чтобы согласовывать её с обычными человеческими пропорциями. Так как наша фигура бежит, находится в движении, линия должна быть слегка изогнута. Вот так.
Шаг 2 – Определение положения плеч и талии
На оси фигуры нанесём линии плеч и талии. Именно их положение будет определять габариты остальных частей фигуры. Линии плеч и талии тоже имеют кривизну, по той же причине – тело находится в движении. А так как мы видим человека сбоку, линии плеч и талии будут короче, чем если бы мы смотрели бегуну в лицо.
Шаг 3 — Рисуем «скелет»
Ориентируясь на линии талии и плеч, прокладываем руки, ноги, схематично наносим контур головы.
Шаг 4 – Придаём толщину частям тела
Теперь, когда структура рисунка определилась, предадим отдельным частям тела естественную толщину. Это несложно.
Шаг 5 – Завершение рисунка
Теперь на бумаге уже достаточно базовой информации, чтобы приступить к финальной стадии. Все, что осталось сделать — это включить фантазию и добавить детали: волосы, черты лица, одежду, обувь и т.д.
На этом же завершающем этапе не повредит добавить штриховку на тех частях тела (или одежды), которые должны быть в тени, это придаст изображению эффект трёхмерности. И вот, каким может быть результат.
Скелет
Не только у медиков и учителей биологии имеется свой скелет в шкафу. Будущие художники тоже изучают анатомию в целях осознанного рисования человеческого тела. Не механического срисовывания, а осмысленного понимания, что рисуешь.
Итак, скелет человека является неким стержнем и основой всем движениям. На двигательную систему большое влияние оказывают и мышцы тела, которые нужно определять по форме, месту прикрепления к скелету, а также – механизму сокращений.
Для того чтобы изобразить фигуру человека в движении, на самой первой стадии наброска часто используется упрощенный линейный силуэт скелета. Вообще, небольшие рисунки скелетных человечков в разных позах и ракурсах – позволяют немного лучше понять ритм и динамику тела в движении.
Механика
Вот мы и добрались до раздела физики, изучающего движение материальных тел в земном пространстве. Изображая любые ракурсы человеческой фигуры необходимо помнить о центре тяжести, расположенном в нижней части тела.
Конечно, грудная клетка тоже имеет свой вес, участвуя в балансе с тазом, но ноги человека составляют почти половину веса всего тела. Чтобы стоять, сидеть, бежать или ходить – мы все время балансируем и уравновешиваем все части тела. Руки и ноги также помогают нам в этом.
Если человек стоит, опираясь на одну ногу, то при таком положении весь центр тяжести тела смещается именно на опорную ногу. Построение наброска легко проверить: от яремной ямки проведите вниз прямую до опорной ноги. Если линия строго вертикальна, то рисунок сделан правильно.
По сути, углубление в ключице является неким ориентиром установления оси равновесия фигуры человека. Бегущий человек сильно наклоняет свой торс вперед, выставляя поочередно ноги как опоры, чтобы не упасть.
Поскольку грудная клетка в этот момент значительно опрокинута – центр тяжести переместится на пространство перед ногами бегущего.
А если человек все время балансирует то в одну, то в другую сторону? В таком случае цент тяжести будет смещаться в направлении каждого нового движения. Для удержания равновесия лучше всего подойдет уверенная опора двух ног на широком расстоянии друг от друга.
Пропорции
У начинающих рисовать с нуля возникает вопрос: как рисовать человека в движении, чтобы рисунок не выглядел мультяшным и по-наивному детским? Для этого существуют пропорции, которые необходимо учитывать при построении фигуры.
К примеру, рост среднестатистического человека равен 7-8 головам, укладывающимся в теле. Величина головы, длина рук, туловища, ног, их расстояние и соотношение между собой – древнейшие законы, используемые художниками всех времен.
Фигура человека в движении: рисуем поэтапно
Когда уже нет сил сдерживать творческий запал и адски блестят заточенные грифели – наступает время решительных действий. Сейчас мы пройдем путь рисования фигуры человека + в движении карандашом от самого начала – вплоть до полного завершения наброска.
Находим комфортную точку обзора. Где создается набросок – решите вы. Быть может, это будет гулкая улочка с автобусной остановкой, субботний парк или умиротворенная обстановка мастерской;
Выбрав нужную фигуру – начните не с построения, а с эмоций: прочувствуйте основную линию движения тела человека и проведите ее. Будет ли это боксер, наносящий резкий удар рукой или сгорбленная старушка, мерно идущая по дороге – вы контролируете и создаете ритм их движения одним непрерывным, обобщающим силуэтом;
Добавьте основную вспомогательную линию и другие уточняющие построения
С учетом пропорций наметьте голову, торс, форму таза и ноги, определив опорные точки Обращайте внимание на уровень наклона фигуры человека в движении, рисунок перспективного сокращения тела в пространстве; После окончания схематичного наброска проведите четкие контуры там, где это существенно важно. Обозначьте мелкие детали, тени Избавьтесь от вспомогательных линий построения.
Простой алгоритм
Если вы задаетесь вопросом, как научить ребенка 5 лет рисовать человека, особенно, если ранее он не имел опыта в подобных рисунках, то стоит начинать с простого плана действий. Причем, будет правильным, если вы сначала покажите, как изобразить человека, а потом, если нужно, будете вести рукой малыша, помогая повторить последовательность действий и правильность линий.
Нарисуйте овал, который станет головой.
Под ним изображаем большой прямоугольник, но на небольшом расстоянии от овала. Это будет туловище.
Соединяем прямоугольник и овал при помощи двух прямых линий – это шея.
Добавляем четыре прямоугольника так, чтоб у нас получились руки и ноги.
На руках дорисовываем пальцы в виде маленьких прямоугольников.
На ногах рисуем некое подобие ботинок.
На голове (по бокам) добавляем два круга – это уши. Внутри них добавляем завитушки.
Прорисовываем черты лица. Делаем это самым элементарным способом. Глаза – маленькие кружочки, нос – вертикальная линия, губы – вогнутая дуга.
Добавляем элементы одежды.
Можно приступить к раскрашиванию.
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
Список источников
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих. Рисуем человека (и не только) в позах и в движении
Давайте нарисуем человека, лежащего на боку на подушке. Сделаем это за несколько этапов.
Сначала обозначим горизонтальную ось, на которой лежит человек (кровать, пол, пляж и т.д.). На ней нарисуем контур подушки. Проведем горизонтальные оси-очертания тела – голова, туловище, руки (нижняя рука подогнута под голову), ноги лежащего человека.
Нарисуем контур головы и обрисуем общую фигуру тела. У меня это будет лежащий мужчина. Верхняя его нога полусогнута, поэтому рисуем ее немного короче нижней ноги
Уберем все вспомогательные линии, в том числе и те, которые нам не могут быть видны (перекрываются фигурой человека). И приступаем к самому интересному — рисуем лицо лежащего человека. У меня он будет спать и видеть приятные сны – я рисую брови, закрытые глаза, нос и улыбающийся рот. Рисуем волосы – они могут растрепаться во сне J Контур подушки я расширяю – у меня она явно маловата.
Нарисуем кисти рук (знаю, это одна из самых сложных частей тела человека, но наверняка у вас получится лучше, чему меня). Правая рука подложена под голову, от нее по подушке расходятся складки. Нарисуем ступни.
Осталось совсем ничего — дорисуем тело лежащего человека – у меня он почему-то спит в одежде. Но это его личное дело J Складки одежды придадут реалистичности изображению.
Рисунок лежащего человека готов!
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.
Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.
Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.
Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4.
Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Женщина в движении: шаги 1-2.
Женщина в движении: шаги 3-4.
Женщина в движении: шаг 5.
Женщина в движении: шаги 6-7.
Женщина в движении карандашом.
Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?
Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.
ВИДЕО: Рисунки по клеточкам
Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?
Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.
Женщина в одежде боком: шаги 1-2.
Женщина в одежде боком: шаги 3-4.
Женщина в одежде боком: шаги 5-6.
Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.
Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото
Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.
Женщина в одежде для срисовки: пример 1.
Женщина в одежде для срисовки: пример 2.
Женщина в одежде для срисовки: пример 3.
Женщина в одежде для срисовки: пример 4.
Женщина в одежде для срисовки: пример 5.
Женщина в одежде для срисовки: пример 6.
Женщина в одежде для срисовки: пример 7.
Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.
Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .
В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.
Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.
Для рисования человека потребуются: 1). Лист бумаги; 2). Набор цветных карандашей; 3). Ручка гелевая; 4). Карандаш; 5). Ластик.
Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изображению человека: 1. Начертите вертикальную линию и разделите ее на восемь равных частей. Высота одной части равна размерам головы человека; 2. Нарисуйте голову и шею; 3. На уровне четвертого отрезка начертите горизонтальную линию, длина которой примерно в два раза больше, чем длина головы. Эта линия обозначает самую широкую часть таза. Вверху, там где заканчивается шея, начертите еще одну горизонтальную линию такой же длины, как и нижняя; 4. Начертите два треугольника, как это показано на рисунке. Благодаря этому, можно определить линию талии; 5. Нарисуйте контуры тела; 6. Пририсуйте руки к туловищу. В одной руке нарисуйте мяч; 7. Пририсуйте ноги. Коленный сустав должен располагаться на стыке 6 и 7 отрезков; 8. На голове девушки нарисуйте пышные волосы. Изобразите глаза, нос и рот; 9. Изобразите одежду, прорисуйте детали и траву; 10. Контуры обведите ручкой; 11. Удалите набросок ластиком; 12. Начните раскрашивать . Сначала раскрасьте лицо девушки, используя для этого карандаши телесного и розового оттенков. Глаза закрасьте голубым цветом, а брови и волосы — коричневым и желтым; 13. Раскрасьте руки, ноги и одежду девушки, а также мяч и траву; 14. Фон заштрихуйте голубым карандашом. Рисунок девушки полностью готов. Используя эти правила, можно нарисовать и мужскую фигуру. Для раскрашивания готового изображения можно использовать не только карандаши, но и краски, например, гуашь либо акварель.
Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .
Рисуйте с удовольствием и радостью!
До встречи на следующих уроках рисования!
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг
= центр тяжести
красная стрелка
= направление силы тяжести
зеленая стрелка
= точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный )
грудная клетка (голубой )
позвоночник (голубой )
таз (голубой )
суставы (красный )
руки (зеленый )
кисти (зеленый )
ноги (зеленый )
стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии
— соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.
Убедительный рисунок
Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.
Как нарисовать фигуру
Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.
Обобщение рисунка
Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.
Перспектива
Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.
Пошаговый пример
Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.
Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост. Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.
Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.
Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.
Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.
Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.
На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.
Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.
На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.
Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.
Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.
Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.
Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!
Наброски карандашом животных и людей. Мысли на бумаге
Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.
Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.
Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.
Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.
Наброски животных
Упражнение
Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:
1. Основная ось
2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.
3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.
Наброски человека
Типы набросков
Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.
Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.
А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.
Какие шаги нужны для правильного создания наброска?
2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.
3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.
4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.
Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.
А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.
Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?
Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.
Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.
Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.
Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.
Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.
Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.
Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.
Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.
Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.
И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….
Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?
А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.
Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.
Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!
Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.
Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.
Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.
Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.
Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.
Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.
И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.
Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.
Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.
Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.
Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.
Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.
Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.
Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.
Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.
Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам:
опорные точки,
анатомия.
Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.
Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.
Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.
(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)
Умение свободно передавать свои наблюдения и замыслы в законченном рисунке или картине дается художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений. В зависимости от длительности выполнения их разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным рисункам относятся наброски и зарисовки . Задача краткосрочных рисунков заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, но в умении брать от натуры самое существенное, характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.
Наброски. Набросками принято называть быстрые, лаконичные рисунки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков , скоростью их выполнения, условиями, в которых они проводятся. Нередко наброски выполняются на улицах, в зоопарках, на стадионах, при поездках за город и в ряде других случаев, когда требуется в течение небольшого времени зафиксировать увиденное или задуманное.
Наброски позволяют быстро, оперативно провести рисунок различных объектов с целью их изучения или для использования в работе над композициями, дают возможность собрать большой иллюстративный материал. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей. Натурные наброски часто служат отправным материалом для создания графических, живописных, скульптурных композиций. В них содержится важный фактический материал, используемый художниками при работе над эскизами и оригиналами своих произведений. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Занимаясь набросками , вы лучше овладеете изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.
Прежде чем приступить к непосредственному выполнению наброска на бумаге, необходимо всмотреться в натуру и решить, что и как именно будет изображено в рисунке, мысленно представить себе цель работы и ее конечный результат. Начиная работу над наброском , следует решить его композицию – расположение одного или нескольких изображений на листе. Лист должен хорошо смотреться в целом, а набросок лучшим образом вписываться в формат листа. Если на одном листе делается несколько набросков , то их необходимо размещать с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.
В зависимости от сложности натуры, замысла рисующего, условий работы наброски могут быть очень быстрыми (полминуты, минута) и более продолжительными (до 15-20 минут). В некоторых случаях изображение, оставаясь наброском , будет уточнено, проработано в основных деталях. В других – художник делает предельно лаконичный набросок , в котором передается только самое общее впечатление от натуры, изображается самое главное. Наброски идущих людей, бегущих животных, движущегося транспорта, естественно будут выполняться в более короткое время, чем, например, рисунки с позирующих натурщиков и пейзажных сюжетов.
Зарисовки. Известно, что в процессе рисования характерные особенности изображаемых объектов запоминаются значительно лучше, чем при простом визуальном наблюдении, поэтому с целью тщательного углубленного изучения их особенностей обычно делаются зарисовки .
На одну зарисовку следует затрачивать 20-60 минут. Начинать следует с зарисовок широко распространенных предметов (стол, шкаф, ведро и т. п.). Работа над такими заданиями дает возможность понять первоначальные основы работы над краткосрочными рисунками , научиться убедительно передавать характерные особенности предметов (их форму, пропорции), использовать закономерности наблюдательной перспективы. Порядок выполнения зарисовки от общего к частному, осуществление работы от больших, главных частей к более мелким, второстепенным, достижение единства изображения – это общие обязательные принципы работы как над длительным, так и над краткосрочным рисунком .
На начальном этапе обучения вам не следует ставить перед собой в качестве первоочередной задачи обязательное достижение особой выразительности и художественного решения краткосрочного рисунка . В этот период при работе на первый план выдвигаются задачи развития глазомера, чувства пропорций, освоение правильных методов выполнения набросков, умение правдиво и убедительно передавать в них особенности изображаемых предметов. По мере приобретения опыта в выполнении набросков и зарисовок одновременно с решением этих задач перед рисующими ставятся посильные для каждого этапа обучения задачи достижения выразительности рисунков. В связи с этим внимание следует обращать на особенности применяемых средств, на материалы и технику выполнения краткосрочных работ.
Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе.
Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное.
Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго
удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику.
Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать
объем и пространство малыми средствами.
Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.
Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и
хорошо закомпоновать изображение на листе.
Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте».
Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет.
Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных,
птиц, людей .
Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть
плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры
сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.
Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только
движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение,
(то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно «ловить».
Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски
на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую,
показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.
Дополнительные упражнения:
1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте
карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.
2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки.
Делайте рисунок на листе половинки ватмана.
3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.
5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.
6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем,
ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.
7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к
прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.
8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с
объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.
9. Рисуйте портрет по представлению.
10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.
Как рисовать наброски
Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно
полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности. Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон
основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага),
и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.
Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами.
Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.
Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть,
постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.
Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и
лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия.
В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут
быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.
Заключение. Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками
трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка
работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный
материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Каждая фотография Николь Эйзенман рассказывает историю
Эйзенман сказала о своем отце: «Это была одна вещь, которая имела большое значение. Это действительно испортило наше дерьмо ». Она добавила: «Моя мама это видела и не вмешивалась». (Когда позже на той неделе мы с Эйзенман были в Скарсдейле, ее мать сказала: «Когда Ники стал геем, я полностью винила себя. И я чувствовала себя совершенно подавленной. Это действительно было очень тяжело».)
«Но ты знаете, все это питало мою работу в начале девяностых, — сказал Эйзенман.«Это действительно было о видимости и большом« пошел на хуй »для патриархата, а именно для него». Она проверила себя. «Это было , а не только он . Все это было культурой, моим образованием. Я шел к , набрал и читал Янсона »- Х. «История искусства» У. Янсона — «и это было при толщине , и во всей книге не было ни одной женщины. Я ничего не читал о феминизме на , . Знаете, мне приходилось разбираться в этом на протяжении многих лет самостоятельно ».
Эйзенман переехал в Нью-Йорк сразу после выпуска в 1987 году.«Это была культура гранжа, наркотическая и лесбийская», — сказала она. «Это было действительно весело.» Вскоре она взялась за работу по искусственной отделке мрамором; некоторые из ее рукотворных работ сохранились и сегодня в вестибюле отеля Peninsula на Пятой авеню. (Чуть позже ее наняли рисовать фрески в стиле соцреализма в магазинах Coach.) Ночью она рисовала тушью лесбийских баров и создавала комиксы, «которые были сексуальными, жестокими, забавными и забавными. странный.» Она думала о себе как о «маленьком крутом хулигане, который возится по городу.
Когда Эйзенман впервые начала показывать свои работы, на показах в небольших группах она предлагала не рисунки тушью, а картины — работы в духе пастели «Люди на пляже», которую она недавно пыталась выбросить. В 1992 году она впервые показала несколько своих рисунков, в том числе, как она вспоминает, «фантазию об этом острове амазонок, которые захватывают мужчин и отрезают пенисы». Энн Филбин, тогдашний директор Центра рисования в Сохо, увидела эту работу и во время последующего визита в студию Эйзенмана вытащила из мусора и похвалила рисунок Вильмы и Бетти, персонажей «Флинтстоунов». заниматься сексом.Эйзенман сказала мне, что она выбросила это за «глупость, слишком очевидную». В начале своей карьеры Филбин пригласила Эйзенман сделать фреску для группового шоу «Рисунки на стенах». Эйлин Майлз, писавшая десять лет спустя, вспоминала, как Эйзенман прибыл очень поздно на открытие шоу: «На ней была черная рубашка, волосы у нее были как у Уилдина, и она неловко несла красную розу». Роза, как писал Майлз, была «чистым панком».
Вскоре после этого Эйзенмана увлекла галерея Джека Тилтона, и он начал зарабатывать деньги.Она вспоминала, что иногда Тилтон забавляло то, что она замечала пределы ее панковизма: всякий раз, когда ее представляли коллекционерам и другим людям, обладающим властью, «Скарсдейл показывал», и она была чрезвычайно почтительна. Тилтон видел преимущество менее цивилизованной персоны (или более Трейси Эмин). Однажды он сказал: «Будь злее! Будь злее! »
Эйзенман назвал эту картину «Судьба на велосипеде» (2020) «очень романтичной — кадр из фильма Дугласа Сирка». Тем не менее, она отметила, что обе фигуры «потенциально ранены — это может быть второй раз, когда его голова ударится о землю, прежде чем она расколется».Художественное произведение любезно предоставлено Томасом Видербергом / Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия
Эйзенман сказала мне: «Есть еще одна часть истории, которая становится немного мрачной», и впервые затронула тему ее наркомании. Она объяснила, что Виктория Робинсон на прошлой неделе случайно намекнула на эту историю детям, и что Джордж, их дочь, которой тогда было тринадцать, попросила Эйзенмана объяснить. Теперь, когда об этом рассказали в семье, сказал Эйзенман, его следует включить в наши разговоры.
Тогда все ее друзья принимали героин. Она начала делать это по субботам вечером. Через несколько лет она добавила четверг и пятницу. «И был один день, примерно в 1992 году — я жил с этой женщиной, и она сказала:« Давай сделаем шишку », — вспоминал Эйзенман. «И это была среда! И я сказал: «Если я сделаю это в среду, четверг, пятницу и субботу, то я посвящу свою жизнь тому, чтобы быть наркоманом». И я это сделал ». Она сравнила это с мультипликационным персонажем, который спрыгивает со скалы, ноги все еще крутятся.«Вы сделали что-то очень опасное, но еще не умерли».
За несколько лет, когда ее карьера пошла вверх, употребление наркотиков Эйзенман «никогда не выходило из-под контроля настолько, чтобы я не могла функционировать», — сказала она. «Это сработало для меня». Но ко времени Биеннале Уитни 1995 года, когда она полностью достигла профессионального уровня — с фреской, на которой она хладнокровно работала над фреской среди обломков разрушенного здания Брейера, — она была «немного потеряна». Ее работа все больше требовала путешествий, поэтому она настраивала пояс для того, чтобы спрятать героин всякий раз, когда ей приходилось проходить через службу безопасности аэропорта, не без паники.Иногда, когда ей требовались деньги, она звонила коллекционерам, в том числе своей подруге Сьюзан Хорт. («Раньше я говорил, что являюсь ее банком, — сказал мне Хорт. — Она звонила мне и говорила:« Посещение студии! », — добавил Хорт, — мне было жаль, что она оказалась в такой ситуации. Я действительно хотел Ее нужно очистить ».) Когда Эйзенман начала предпринимать серьезные усилия, чтобы остановиться, это было не столько для спасения себя от вреда -« Я была полна ненависти к себе », — сказала она, — а больше, чтобы не растрачивать то, что она считала талантом. «Я думал, что у меня есть этот дар, который я должен использовать.
Прикетт слышал кое-что из этого через сетчатую дверь. Выйдя на улицу, она сначала осторожно проверила, что очередь разговора принадлежит Эйзенману. Затем она сказала: «История о том, как вы бросили героин, неплохая, если не совсем вдохновляющая». Она повторила то, что Эйзенман сказал ей о получении стипендии Гуггенхайма в 1996 году: «Вы сказали:« Я потратил половину денег на героин, а другую половину — на реабилитацию ». Эйзенман засмеялся:« Что-то в этом роде ». Это могли быть деньги из другого гранта примерно в то же время.Она зарегистрировалась в Центре Бетти Форд в Калифорнии, вернулась в Нью-Йорк с передозировкой, пришла в себя с фельдшером, сидящим у нее на груди, а затем остановилась.
Огуречный суп был украшен цветами огуречника. За обедом к женщинам присоединились их четыре соседа по дому: две пары мужского пола на той неделе в доме, который обычно имел большую лесбийскую составляющую. На мгновение разговор зашел о предпочтениях в местоимениях и других идентификаторах. Мэтт Вольф назвал Эйзенмана «мягким мясом», и она с благодарностью приняла это.Они говорили о том, что молодые лесбиянки все реже используют женские местоимения.
«Мне нужна доска», — сказал Эйзенман в какой-то момент. «Извините, это слишком византийское».
TM Дэви, художник, сказал: «Меня неправильно интерпретировали в New York Times благодаря Николь». Он посмеялся.
«Ого, что за ?» — сказал Эйзенман.
В обзоре Times о шоу Эйзенмана в 2016 году Антон Керн охарактеризовал «ТМ и Ли» — большую мечтательную картину с пляжем — как изображение двух женщин.«Из-за тебя я выгляжу как ты», — сказал Дэви. «Я был действительно счастлив, что они назвали меня она — или цифра меня». Тем не менее, сказал Дэви, его галерея указала на его мужское начало Times . (Последующее исправление, попытка учесть двусмысленность изображения, читается как загадка: «По словам художника, одна фигура предназначена для неопределенного пола; на работе не изображены две женщины».)
Эйлин Майлз, когда говорит позже, говоря об Эйзенмане по телефону, он использовал «они» и «они», которые являются предпочтительными местоимениями Майлза.Но Эйзенман, которого иногда принимают за мужчину и который иногда предпочитает выдавать себя за одного — чаще всего, «когда очереди в туалет слишком длинные», — использует слова «она» и «она». В 2019 году, ненадолго став Ники Эйзенман в своей профессиональной жизни, она восстановила Николь. И после периода, когда она обычно называла себя «гомосексуалистом», теперь она все чаще использует слово «лесбиянка». Эти решения были приняты в духе смайлика пожимания плечами. Она сказала мне, что согласилась принять участие в групповой фотосессии под названием «Butches and Studs» для T , журнала стиля Times ‘, только после того, как она установила, что Элисон Бечдел, карикатурист и автор «Веселого дома» будет там.«Я хотела познакомиться с Элисон», — сказала она. «Мне очень нравятся ее книги». (В суждениях, которые иногда характерны для разговора Эйзенман — и это похоже на то, как она рисует линию углем, размазывает ее, а затем снова рисует — она сказала о фотосессии «Бутчей»: «Все было хорошо. весело. Это было глупо »)
В электронном письме Эйзенман описала свое« слабое отношение к «женственности» ». Она написала:« Некоторые писатели-феминистки проводят аналогии между женским телом и домом. Интерьер, домашний, гостеприимный, частный, украшенный.. . . Для меня это больше похоже на съемную квартиру. Зачем инвестировать? Зачем делать большие изменения? Мне просто наплевать. Это несовершенная метафора, но идею вы уловили ». В более позднем разговоре она добавила: «Большую часть своей жизни мне было очень неудобно быть женщиной. Я пережил это. Если бы я мог перенести серьезную операцию, когда мне было восемнадцать, девятнадцать лет, я бы сделал это. Но в начале восьмидесятых для меня это был не вариант. Думаю, я справился с этим определенным образом.» Она смеялась. «Я стал наркоманом! Я был не самым счастливым человеком ».
Скульптор Кайса фон Цайпель недавно задал вопрос о скульптуре своему другу Эйзенману. «Как вы думаете, почему, ребята?» она спросила. Они стояли в галерее на Нижнем Ист-Сайде, заполненной женщинами семи футов ростом, созданными фон Зейпелем, в основном с использованием силикона. Когда Эйзенман заколебался, фон Зейпель добавил: «Иногда там есть женщины».
Анри Матисс | MoMA
На протяжении своей многолетней карьеры художника, скульптора, рисовальщика и гравера Анри Матисс постоянно искал, по его собственным словам, «одни и те же вещи, которые я, возможно, реализовал разными способами.Прославленный как оркестратор тональных гармоний и рисовальщик, способный довести форму до ее основных элементов, он долгое время искал способ объединить цвет и линию в своей работе. Взаимосвязь между этими двумя формальными элементами можно проследить из ранних работ, таких как Dance (I) , в которых сторона тела танцора, расположенная на фоне ярко-синих и зеленых полей, описана одним дугообразным контуром — до его поздние вырезки, такие как «Бассейн », в которых художник в конце своей жизни обнаружил способ «вырезать прямо в яркие цвета».”
Матисс родился в 1869 году в семье ткачей в Ле Като-Камбрезис, городке на севере Франции, где шерстяные фабрики были основной промышленностью. Он вырос в соседнем Бохайне, известном своими роскошными тканями. Это раннее знакомство с текстилем сформировало его визуальный язык: образцы из его собственной коллекции ковров и тканей из Европы, Африки и Ближнего Востока глубоко прояснили его чувство цвета и узора и проявились в его композициях.
Занявшись живописью после первого изучения права, Матисс учился у символиста Гюстава Моро и участвовал в официальных салонах Парижа.Его прорыв как художника произошел летом 1904 и 1905 годов, когда яркий солнечный свет юга Франции вдохновил его — вместе с такими художниками, как Андре Дерен и Морис де Вламинк — на создание оптически динамичных работ ярких, конфликтующих цветов, которые привели к над этими художниками высмеивают эпитет fauves (дикие звери). Работы этого периода, известные как фовизм, поставили его на долгий путь карьеры, который он описал как «строительство с помощью цветных поверхностей». Этот подход оставался центральным на различных этапах творчества Матисса — от его строгих абстрактных картин 1910-х годов до декоративных, залитых солнцем интерьеров его так называемого «славного периода» 1920-х годов до радикально новаторских вырезов его рисунков. последнее десятилетие.
Хотя большая часть его работ — будь то рисунок тушью с плавной линией арабески или картина с плоскими пространствами немодулированного цвета — выглядит так, как будто ее можно было бы выполнить с легкостью, Матисс предупредил, что этот эффект был лишь «кажущейся простотой». ” На самом деле он усердно трудился, чтобы достичь «искусства равновесия, чистоты и безмятежности», о котором он мечтал.
Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора, Департамент рисунков и эстампов, 2016 г.
Дж.М. В. Тернер | Биография, картины, акварель и факты
J.M.W. Тернер , полностью Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (родился 23 апреля 1775 года, Лондон, Англия — умер 19 декабря 1851 года, Лондон), английский художник-пейзажист-романтик, чьи экспрессионистские исследования света, цвета и атмосферы не имели себе равных в их творчестве. диапазон и возвышенность.
Молодость и творчество
Тернер был сыном парикмахера. В 10 лет его отправили жить к дяде в Брентфорд, Мидлсекс, где он ходил в школу.Несколько рисунков, датируемых 1787 годом, достаточно профессиональны, чтобы подтвердить традицию, согласно которой его отец продавал работы мальчика своим клиентам. Тернер поступил в школу Королевской академии в 1789 году и вскоре начал выставлять там свои акварели. С 1792 года он проводил лето, путешествуя по стране в поисках предметов, наполняя свои альбомы рисунками, которые позже превращались в законченные акварели. Его ранние работы топографичны (связаны с точным изображением мест) по характеру и традиционны по технике, имитируя лучших английских мастеров того времени.В 1794 году Тернер начал работать с граверами, поставляя дизайн для Copper Plate Magazine и Pocket Magazine . Его также наняли для создания копий или доработки незаконченных рисунков недавно скончавшегося пейзажиста Джона Роберта Козенса. Влияние Козенса и валлийского пейзажиста Ричарда Уилсона помогло расширить кругозор Тернера и открыть ему более поэтичный и творческий подход к пейзажу, которому он будет следовать до конца своей карьеры со все возрастающим блеском.
J.M.W. Тернер: Автопортрет
Автопортрет , холст, масло, J.M.W. Тернер, c. 1799; в галерее Тейт, Лондон.
Предоставлено попечителями Tate Britain, Лондон
С 1796 года Тернер выставлял масляные картины, а также акварели в Королевской академии. Первый, Fishermen at Sea (1796 г.), представляет собой сцену при лунном свете и был признан современным критиком произведением «оригинального ума». В 1799 году, в самом молодом разрешенном возрасте (24 года), Тернер был избран членом Королевской академии, а в 1802 году он стал полноправным академиком, достоинством, которое он отметил серией больших картин, в которых он подражал достижениям Древних. Мастера, особенно художники 17 века Николя Пуссен, Клод Лоррен, Эльберт Кейп и Виллем ван де Вельде Младший.В 1807 году он был назначен профессором перспективы.
Личная жизнь Тернера, какова бы она ни была, была скрытной, нелюдимой и несколько эксцентричной. В 1798 году он вступил в роман, который продлился около 10 лет, с Сарой Дэнби, вдовой, которая, вероятно, родила ему двоих детей. В 1800 году мать Тернера безнадежно заболела и была помещена в психиатрическую больницу. Его отец поселился с ним и всю оставшуюся жизнь посвятил работе помощником в студии и генеральным агентом своего сына. Также около 1800 года Тернер взял студию на Харли-стрит, 64 в Лондоне, а в 1804 году он открыл частную галерею, где он продолжал показывать свои последние работы в течение многих сезонов.К этому времени он был перегружен заказами, и успех его карьеры был обеспечен.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Тернер продолжал путешествовать в поисках вдохновения. Он посетил Уэльс в 1792, 1795 и 1798 годах, Йоркшир и Озерный край в 1797 году, Мидлендс в 1794 году, Шотландию в 1801 году и европейский континент впервые в 1802 году. Переход в Кале был трудным, и на его фотографии Пирс Кале (1802–03) по прибытии он оставил яркую запись своего опыта.Во время этого турне по Франции и Швейцарии он сделал более 400 рисунков и в течение многих лет продолжал рисовать сцены, которые произвели на него впечатление во время поездки. Он также изучал старых мастеров в Лувре.
Многочисленные морские сюжеты Тернера, в которых он драматически опирается на основы голландской традиции 17-го века, раскрывают его методические попытки овладеть каждым пейзажным стилем, которым он восхищался, и легкость, с которой он этого достиг. Соперничество, которое он чувствовал с художниками, повлиявшими на его стиль, намекает на то, что он завещал Национальной галерее его Dido Building Carthage, или Расцвет Карфагенской империи (1815) и Sun Rising Through Vapor: Fishermen Cleaning and Selling Fish (1807) при условии, что они будут повешены рядом с двумя его любимыми Клодами.Однако обработка пейзажа в масляных эскизах Темзы около 1805 г. и в г. Кораблекрушение (1805 г.) предполагает, что в это время Тернер развивал свой оригинальный подход к пейзажу — подчеркивая яркость, атмосферу и романтические драматические сюжеты.
В 1807 году Тернер начал свое великое предприятие по изданию серии из 100 пластинок, известных как Liber Studiorum , частично на основе собственной студийной записи Клода, Liber veritatis (начатой в 1635 году и продолжавшейся до его смерти в 1682 году. ).Целью Тернера было запечатлеть большое разнообразие ландшафтов; некоторые предметы были взяты из его собственных картин и акварелей. Он нанял нескольких граверов, хотя контролировал работу на каждом этапе, сам гравировал некоторые пластины и делал бесчисленные подготовительные рисунки. Издание было выпущено частями по пять листов каждая, охватывающими все стили ландшафтной композиции, включая исторический, архитектурный, горный, пасторальный и морской.Первая часть появилась в июне 1807 года, а последняя — в 1819 году, когда Тернер, очевидно, потерял интерес к проекту и отказался от него после публикации 71 пластины.
Средние годы
Во втором десятилетии 1800-х годов живопись Тернера становилась все более яркой и атмосферной по качеству. Даже на картинах реальных мест, таких как St. Mawes в сезоне (1812 г.), суровые факты топографии рассеиваются за жемчужными цветными пленками; другие изображения, такие как Морозное утро (1813), полностью основаны на эффектах света.В таких произведениях, как Метель: Ганнибал, пересекающий Альпы (1812), Тернер использовал силу природных сил, чтобы придать драматизм историческим событиям. Тернер был очень востребован как художник замков и загородных домов для их владельцев, в то же время он продолжал преуспевать в морской живописи. Шедевром Тернера этого периода является Dort или Dordrecht: Dort Packet Boat из Роттердама Becalmed (1818 г.), дань уважения Кейпу.
С Дидона и Эней, покидающие Карфаген утром в погоню (1814), Тернер начал серию карфагенских подданных.Последние выставки его жизни в академии в 1850 году включали четыре работы на одну и ту же тему. Добавляя длинные поэтические цитаты из «Времен года» Джеймса Томсона (1726 г.), из произведений лорда Байрона, Джона Мильтона, Уильяма Шекспира и Александра Поупа или приписывая его собственному поэтическому сочинению Заблуждений надежды (так и не завершено), Тернер показал что он считает литературно-историческую интерпретацию своих произведений чрезвычайно важной.
Наступление мира в 1815 году позволило Тернеру выехать за границу.После поездки в области Ватерлоо и Рейна в 1817 году Тернер отправился летом 1819 года в свой первый визит в Италию. Он провел три месяца в Риме, посетив также Неаполь, Флоренцию и Венецию, и вернулся домой в середине зимы. Во время своего путешествия он сделал около 1500 рисунков, а в следующие несколько лет написал серию картин, вдохновленных увиденным. Они показывают большой прогресс в его стиле, особенно в вопросе цвета, который стал более чистым и призматическим, с общим усилением тональности.Сравнение «Залив Байя» с «Аполлоном и Сивиллой» (1823 г.) с любой из более ранних картин показывает гораздо более радужную обработку, напоминающую прозрачность акварели. Тени такие же красочные, как и свет, и он достигает контрастов, выделяя холодные и теплые цвета вместо темных и светлых тонов.
J.M.W. Turner: Plymouth Citadel
Plymouth Citadel , бумага, карандаш, акварель — J.M.W. Тернер, c. 1813; в частной коллекции.
В частной коллекции
В 1820-е годы Тернер чередовал туры по континенту с посещениями различных частей Англии и Шотландии. В 1827 году он нарисовал блестящие зарисовки регаты в Коусе, а в 1828 году снова поехал в Италию. С 1828 года, и особенно после смерти своего отца в 1829 году, Тернер часто навещал графа Эгремонта в Петворте, Сассекс, создавая великолепные эскизы дома графа и его садов.
J.M.W. Turner: Париж: Hôtel de Ville
Париж: Hôtel de Ville , акварель, усиленная пером и красными чернилами на белой бумаге Ж.М. В. Тернер, 1833 г .; в Художественном музее Индианаполиса. 22,70 × 20,63.
Фотография Дженни О’Доннелл. Художественный музей Индианаполиса, подарок в память д-ра и миссис Хьюго О. Панцер их детьми, 72,197
40 акварельных логотипов, плывущих по течению
Если вы когда-либо рисовали акварелью, вы знаете, что это совсем другой процесс, чем работа с акриловыми или масляными красками, и дает уникальные изображения, которые невозможно создать с помощью других материалов. Создание идеально многослойного акварельного изображения требует времени, навыков и целеустремленности.
В акварельном изображении есть что-то интимное, потому что мы знаем, что каждая часть композиции изображения, каждая точка насыщенности и каждое цветовое наложение были выбраны так, чтобы создать сложное настроение, которое вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Вот почему акварельные логотипы — отличный способ привлечь внимание к деталям. Если ваша цель — показать, что создание ваших продуктов было индивидуальным, акварельный логотип может стать для этого отличным выбором.
Бренды, которые хотят изобразить мягкую успокаивающую личность, идеально подходят для использования акварельных логотипов. Акварельные логотипы представляют собой нежный штрих, что делает их идеальными для компаний, занимающихся цветочным дизайном, модой, дизайном ювелирных изделий и товаров, ориентированных на женщин, — но они могут быть намного больше. Взгляните на то, как бренды из самых разных отраслей используют акварель, чтобы продемонстрировать свою уникальную индивидуальность. Акварельный логотип может быть чем угодно, но вы не найдете универсального в нашем списке!
Акварель часто кажется женственной
—
Возможно, первое, что вы заметите в акварельных логотипах, это то, что многие из них нацелены на женщин-потребителей.Это может быть мягкость акварельных изображений или то, что многие считают воду женским элементом. Это также могло быть возвратом к чувствам 19 века, когда акварель считалась «женской средой» и становилась популярной среди художников-женщин.
Независимо от того, кажутся ли акварели женственными из-за природы или воспитания, существует прецедент использования акварельных логотипов для привлечения потребителей женского пола. Дизайнеры и продавцы женской одежды, ювелирные компании и любые другие бренды, ориентированные в первую очередь на покупателей женского пола, часто используют акварель для связи со своей целевой аудиторией.
Дизайн логотипа Huntress ™.
В частности, акварель хорошо сочетается с материнскими образами
—
А поскольку акварельные логотипы часто имеют это женственное ощущение, неудивительно, что вы найдете множество компаний, использующих их для связи с мамами. В этих логотипах используется акварель и ассоциация с матерями, чтобы сообщить, что их бренды заботятся о воспитании детей. Это бренды, к которым вы можете обратиться, когда вам нужно мягкое место для приземления или домашнюю комфортную еду.
Акварель умиротворяет.Они чувствуют себя в безопасности и безмятежно. Заявка на участие в конкурсе логотипов через Arthena Иногда акварельный логотип является визуальным эквивалентом привычной еды. Логотип для Moma Made Meals от The Bluebird На этом логотипе акварель тонкая, но внимательно посмотрите на цветы, чтобы увидеть, как они контрастируют с однотонными цветами в профиле женщины. Логотип для Agape Beginnings через Sign.Yra Время от времени маме нужен бокал вина. Заявка на участие в конкурсе логотипов и визиток через Cross the Lime
Но это не значит, что они не могут обращаться к ребятам
—
Однако не думайте, что акварель предназначена только для женских брендов.Множество акварельных логотипов призваны понравиться каждому, и вы даже найдете такие, которые смещают центр мужского начала.
Акварельные логотипы, которые выходят за рамки женского стереотипа, делают это за счет использования более темных цветов, более толстых линий и более мужских образов, чем типичный акварельный логотип. Они сохраняют неточность, созданную ремесленником ощущение, которое есть в каждом акварельном изображении, но находят способы сделать его более смелым.
Черная акварель придает мгновенную мужественность и прохладу. Дизайн логотипа Бен Дельторов.Мужественный характер не означает отрыв от своих эмоций … Виктор Октавиано Более жестокие животные, и на этот раз художник совместил акварель с замысловатыми линиями, чтобы создать изображение, подходящее для всех полов. Татуировка для Марко Гарники через cadzart Вы обнаружите, что многие успешные акварельные логотипы, выходящие за рамки женственности, делают это, делая акварель второстепенной частью своего дизайна. Запись на конкурс татуировок через vmslv Сравните этот текстовый блок с текстом сценария, который украшает многие логотипы в первом разделе.Как он себя чувствует по сравнению с ними? Дизайн подкастов с помощью nevergohungry
Прямые линии, темные цвета и образ «крутого» животного, где акварель отходит на второй план. Заявка на участие в конкурсе на логотип через patrimonio Этот простой и тонкий логотип лаконично демонстрирует приверженность бренда высококачественным ингредиентам. Подача заявки на участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через sanjar Чистый и простой, этот логотип вызывает визуальный интерес своим зеленым акварельным градиентом. Участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через cucuque design
Акварели просто кажутся естественными
—
Природа — это не прямые линии и однотонные цвета.У матери-природы есть изгибы. В одних местах она размыта, в других — сочные, сочные цвета. С помощью акварельного логотипа ваш бренд может сообщить, что он связан с природой и, как и природа, имеет свои недостатки. Сделайте свой ваби-саби с акварельным логотипом.
Акварельный логотип может помочь бренду почувствовать себя более гармоничным с природой. Дизайн логотипа от ananana14 В самопознании есть что-то естественное, и именно этому на самом деле посвящено большинство приключений. Запись на конкурс логотипов с помощью импульса идентификации Этот файл cookie выглядит настолько естественным и реальным, что вы просто хотите его откусить.Ввод логотипа и визитной карточки через ananana14 Акварели также являются популярным выбором для пищевых компаний, специализирующихся на полностью натуральных ингредиентах. Логотип и участие в конкурсе в социальных сетях через идентификационный импульс
Акварель хорошо передает естественные блики и тени на изображениях. Дизайн логотипа Ava N Garda Кристаллы — еще одна популярная вещь в сообществе естественных целителей. Логотип для Amy Basinstoke от сахарного сантехника. Сохранение естественности является приоритетом для многих компаний, работающих в сфере продуктов питания и напитков. Логотип для кухни моей сестры через Project 4
Они также отлично подходят для цветочных композиций
–
Цветы — это часть природы, поэтому акварельные логотипы также являются отличным выбором для компаний, которые хотят включить цветочные изображения в свой бренд.Акварель была популярным способом изображения цветов и растений на протяжении веков, сначала акварельными карандашами, такими как Альбрехт Дюрер, мастером акварели, а затем акварельными красками, когда они стали доступны в 18 веке.
Акварель
— отличный выбор для цветочных композиций, потому что пятнистость и вариации тона, которые делают акварельные изображения уникальными, могут легко передать естественные вариации цвета и тона лепестка цветка или листа.
Цветочный дизайн может быть довольно абстрактным.Здесь впечатление от розового цветка — это все, что вам нужно для понимания изображения. Логотип и фирменный стиль для Love and Bloom от ananana14 Здесь дизайнер применил минималистский подход к созданию идеального цветочного логотипа. Дизайн логотипа для Fleurish от majamosaic Акварельный логотип позволяет творчески использовать большую цветовую палитру. Работа Дарьи В.А. на конкурс логотипов. Акварельный логотип может быть жирным, но при этом не вызывающим раздражения. Работа Ребекки Рек Арт на конкурс логотипов
Акварельные логотипы могут быть абстрактными
–
Акварель может прекрасно изображать реальные вещи, но она также является прекрасным выбором для абстрактных логотипов.Благодаря своим интересным оттенкам и эффектам, абстрактные акварельные формы интересно смотреть сами по себе, и вы можете использовать их как фокус в очень простых, минималистичных дизайнах. Кроме того, благодаря своим естественно плавным краям они могут смягчить острые края классических абстрактных логотипов. Если вы хотите сохранить простоту и по-прежнему выделяться цветом, выберите простую форму или случайное акварельное пятно яркого цвета.
Вам сложно закрепить свой бренд в определенном имидже? Вам понравится абстрактный акварельный логотип.
Придайте своему бренду глубину с помощью акварельного логотипа
—
Акварели сложно уместить в коробку. Они струящиеся, чернильные и, хотя их часто читают как женские, предназначены не только для женщин. Акварели предназначены для тех, кто не хочет, чтобы их логотип был ограничен резкими линиями и насыщенными цветовыми блоками.
Хотите показать миру, что ваш бренд плывет по течению?
Работайте с талантливыми дизайнерами, чтобы получить идеальный акварельный логотип.
Топ 103 идей акварельных татуировок [Руководство для вдохновения 2021]
Солнцезащитные очки — квинтэссенция аксессуаров, которые носят во всем мире как мужчины, так и женщины. Это тоже довольно умные маленькие изобретения: они идут буквально со всем, их можно носить в любое время года, они легко доступны и предлагаются по любой возможной цене.
Многие люди не особо задумываются о своих солнцезащитных очках. В конце концов, просто зайти в магазин, примерить несколько пар и выйти с ними, верно? Конечно, но на самом деле они не только буквально защищают ваши глаза.
Солнцезащитные очки могут подчеркнуть и улучшить форму вашего лица (или, как раз наоборот!) И полностью улучшить или даже изменить атмосферу всего вашего наряда. Например, представьте себя в костюме и галстуке. Теперь представьте себя в классических солнцезащитных очках-авиаторах нейтрального цвета. Затем замените эти солнцезащитные очки на круглые очки в цветной оправе. Совершенно другой вид, правда?
Чтобы помочь вам сделать лучший выбор для вашего лица — в буквальном смысле — мы составили это руководство по мужским солнцезащитным очкам.Здесь вы найдете подробную информацию обо всех доступных стилях, о том, как выбрать лучшую пару, а также наши подборки лучших мужских солнцезащитных очков в каждой категории.
Если вы предпочитаете смелые цвета или более минималистичный вид, среди лучших новых солнцезащитных очков для мужчин найдется что-то для каждого.
Фотография «Продолжайте улыбаться» / Shutterstock
Слегка ретро-стиль, который почему-то всегда в моде, вы не ошибетесь, выбрав пару классических путешественников. Ray-Ban создал этот стиль в послевоенные 1950-е годы, когда люди начали понимать, что солнцезащитные очки не должны быть исключительно защитой глаз.
знаменитостей «плохих парней», включая Джеймса Дина и Боба Дилана, сделали путников мега популярными, но их момент в центре внимания никогда не угасал. Во многом это потому, что этот стиль отлично смотрится на всех и дополняет любой стиль, от преппи до резкого рокера.
Из-за их вневременности и универсальности, нет никакой хитрости в том, чтобы справиться с путниками — просто выберите ту, которая вам нравится, и наденьте их! Черный или черепаховый цвет отделки всегда будет легче всего носить, но не стесняйтесь делать их более эффектным и выбирать яркий цвет.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие в мире путники: Ray-Ban Original Wayfarer (стиль RB2140)
Лучшие премиум-путники: Persol PO3269S
Лучшие бюджетные путники: Goodr The OGs A Ginger Soul
Aviators — если не , то — один из самых знаковых и узнаваемых стилей солнцезащитных очков для мужчин. Названные так, потому что они были буквально разработаны для пилотов в 1930-х годах (фактически, они изначально назывались «солнцезащитными очками пилотов»), авиаторы быстро вошли в массовую моду.Этот стиль широко считается оригинальными солнцезащитными очками и сегодня так же актуален, как и почти столетие назад.
Классические авиаторы так же вечны, как и солнцезащитные очки, но в их стиле есть некоторые вариации. Например, Том Круз носил авиаторы в стиле слезы в Top Gun , но есть также авиаторы квадратной формы и более спортивные модели с более широкими линзами, не говоря уже о вариантах с металлической и пластиковой оправой.
Подходит для: лица любой формы, но если у вас круглое лицо, будьте осторожны, выбирая слишком широкую пару.Выберите более узкую или угловатую пару, чтобы подчеркнуть ваше лицо.
Лучшие общие авиаторы: Стандартные оригинальные солнцезащитные очки-авиаторы Ray-Ban 58 мм
Лучшие авиаторы премиум-класса: Титановые солнцезащитные очки MATSUDA Aviator
Лучшие бюджетные авиаторы: Prive Revaux The Commando
лев радин / Shutterstock
На этом этапе вас не должно удивлять, что Ray-Ban несет ответственность за то, чтобы сделать стиль «clubmaster» или солнцезащитные очки в роговой оправе популярным.Эти мужские солнцезащитные очки, в значительной степени вдохновленные стилем «брови», который был широко популярен в 1950-х годах, имеют фирменный верхний обод с более крупными прямоугольными линзами, часто обрамленными тонкой металлической проволокой. По стилю они похожи на странников, но их выделяет отчетливый ободок.
Как и у путников, солнцезащитные очки clubmaster имеют немного ретро-атмосферу, но они вечны — носите их в любое время года, с чем угодно, год за годом. Они особенно популярны в поп- и хипстерских кругах, о чем свидетельствует тот факт, что их одобряют такие знаменитости, как Бруно Марс и Роберт Паттинсон.
Подходит для: Подобно авиаторам и путникам, clubmasters — универсальный стиль солнцезащитных очков. Особенно хорошо они смотрятся на овальных, прямоугольных и круглых лицах.
Лучшие в целом очки в роговой оправе: Warby Parker Ames
Лучшие очки премиум-класса в роговой оправе: Persol 3218V Очки в роговой оправе
Лучшие бюджетные очки в роговой оправе: Деревянные солнцезащитные очки Treehut из бамбука
Живите ради цвета — или, может быть, просто от этого? Рассмотрим солнцезащитные очки в яркой оправе.Это один из аксессуаров, который заявляет о себе, но не должен быть чрезмерным.
Вы можете выбрать свой любимый цвет или выбрать что-нибудь мягкое, добавляющее малейшие брызги. Или возьмите смелость и выберите солнцезащитные очки того цвета, который вы никогда не носите, но с удовольствием носите!
Солнцезащитные очки в разноцветной оправе бывают всех форм и стилей, но особенно часто встречаются в таких стилях, как путники. У авиаторов и очков в круглой оправе тоже иногда есть разноцветные каркасы. Хотя этот стиль солнцезащитных очков поначалу может показаться очень игривым, это не обязательно так.Например, очки в оливково-зеленой или темно-синей оправе добавляют яркости, но на самом деле они довольно изысканные и нейтральные.
Подходит для: всех форм лица
Лучшая цветная рамка: Warby Parker Barkley
Лучшие цветные оправы премиум-класса: Oakley Jawbreaker Retina Burn Prizm Road
Лучшие бюджетные цветные оправы: Knockaround Paso Robles
Верные своему названию, круглые солнцезащитные очки характеризуются идеально (или почти идеальными) круглыми линзами и оправой.Многие люди ассоциируют солнцезащитные очки в круглой оправе как с Джоном Ленноном, так и с модным движением стимпанк, двумя совершенно разными стилями. Это говорит об их универсальности: несмотря на то, что они имеют классную винтажную атмосферу, круглые очки также ультрамодные.
Очки в круглой оправе, хотя и не такие культовые, как путники или авиаторы, являются одними из оригинальных типов очков. На портретах, датируемых XIII веком, изображены мужчины в круглых очках без виска. Они прошли долгий путь (т.д., теперь у них есть дужки), и они сами по себе являются модным заявлением, поэтому мы рекомендуем свести к минимуму остальные аксессуары, если вы используете круглые оправы.
Подходит для: Квадратное, в форме сердца и овальное лицо. Избегайте круглой оправы, если у вас круглое лицо.
Лучшие круглые солнцезащитные очки в целом: Huckberry Cruisers
Лучшие круглые солнцезащитные очки премиум-класса: Солнцезащитные очки Oliver Peoples Cary Grant
Лучшие бюджетные круглые солнцезащитные очки: Круглые солнцезащитные очки SUNGAIT Vintage
Солнцезащитные очки в деревянной оправе в последние годы стали намного популярнее, и нам нравится их внешний вид.Эти очки делают изящный образ и выделяются, но совершенно иначе, чем очки с цветной оправой. Деревянные солнцезащитные очки изысканны и уникальны, они создают спортивную атмосферу для активного отдыха. Кроме того, если они сделаны из настоящего дерева (а большинство из них), они также являются экологически безопасными.
Самыми популярными стилями солнцезащитных очков в деревянной оправе являются солнцезащитные очки в роговой оправе и вайфареры, хотя вы можете найти практически любую пару. Есть также множество вариантов с точки зрения стиля дерева: от светлого бамбука и клена до более темного ореха и дуба.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие деревянные рамы в целом: Shady Rays Classic Timber
Лучшая бюджетная деревянная оправа: Поляризованные солнцезащитные очки Cloudfield из бамбука
Актер и настоящий энтузиаст гоночных автомобилей Стив МакКуин в 50-е и 60-е годы отдавал предпочтение солнцезащитным очкам с зазубринами, что сделало их чрезвычайно популярными. Технически этот стиль может быть практически любым стилем солнцезащитных очков, так как определяющей чертой является отчетливая, но очень тонкая выемка на перемычке чуть выше носа.Сама выемка может иметь более выраженную угловатую форму или более гладкую и округлую, но эти солнцезащитные очки всегда будут иметь эту подпись.
Еще одной уникальной особенностью солнцезащитных очков с перемычкой является то, что многие из них действительно складываются пополам. Поначалу это может показаться немного бесполезным, но выемка помогает им аккуратно складывать, что чрезвычайно полезно для хранения и защиты от повреждений. Солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой напоминают ретро 60-х годов, но также выдержали испытание временем и всегда выглядят идеально «сейчас».”
Подходит для: лица любой формы; ищите стиль, который уже льстит вашему лицу, но имеет фирменную зубчатую перемычку
Лучшие в целом солнцезащитные очки с перемычкой с выемкой: Солнцезащитные очки CAMP Topo
Лучшие солнцезащитные очки премиум-класса с зазубриной перемычкой: Persol 33184S
Лучшие бюджетные солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой: Blenders Amber Coast
Солнцезащитные очки в прозрачной оправе — это модные аксессуары в отдельной категории.Подобно очкам в яркой оправе, они делают заявление, но очень тонко и отчетливо возвышенно. Даже более причудливые стили, например, с более короткими рамками, почему-то кажутся немного более серьезными, но в очень хорошем смысле.
Одно из преимуществ солнцезащитных очков с прозрачной оправой — это то, что их очень легко носить. Они дополняют любой образ и неподвластны времени, поэтому носите их круглый год и с чем угодно. Мы рекомендуем, чтобы остальная часть вашего наряда была немного более скудной и придерживалась светлой одежды, чтобы сделать внешний вид доступным и сбалансировать четкий, почти изящный вид очков.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие в целом прозрачные рамы: Warby Parker Haskell
Хотя зеркальные линзы могут присутствовать буквально в любом типе солнцезащитных очков, они настолько уникальны и уникальны, что они создали целую категорию очков. Они были особенно популярны с 1980-х годов, и чаще всего их можно встретить в авиаторах, путниках, круглых солнцезащитных очках и больших размерах, предназначенных для занятий спортом.
Если вы выберете пару цветных зеркальных линз, они будут действовать почти как калейдоскоп, меняя цвета в зависимости от угла и освещения. Это привносит веселье в любой образ, и они, безусловно, привлекают внимание.
Для более утонченного и сверхкрутого образа выберите зеркальные линзы черного или серебристого цвета. У них все еще есть дополнительный фактор вау, но они гораздо менее смелые и немного легче сочетаются с одеждой. У зеркальных линз также есть немного загадочный элемент, так как люди не могут видеть ваши глаза за линзами.
Подходит для: всех форм лица
Лучшие зеркальные линзы в целом: Зеркальные солнцезащитные очки Nike Passage
Лучшие зеркальные линзы премиум-класса: Costa Ferg XL
Лучшие бюджетные зеркальные линзы: Поляризованные алюминиевые солнцезащитные очки Merry’s
Тенденция татуировок, которая останется надолго
Акварельные татуировки — горячая проблема в мире туши.
Сначала они были отвергнуты как уловка или мимолетная прихоть.
Некоторые традиционные татуировщики даже отвергли эту идею.
Они сказали, что эти конструкции не просуществуют долго, как в прямом, так и в переносном смысле.
Есть даже статьи, которые предостерегают посетителей от татуировок акварелью.
Но эта техника осталась сильной с 2010 года, когда она широко распространилась на сцену.
В сегодняшнем высоко визуальном мире художники и полотна постоянно ищут что-то новое.
Что-то новое, что-то выразительное, что-то оригинальное.
Татуировки акварелью привлекают внимание.
Они расширяют воображение и открывают новые захватывающие возможности.
С помощью этой инновационной техники художники могут создавать эффекты, невиданные ранее в татуировке.
Мы собираемся изучить все, что нужно знать об акварельных татуировках.
Но давайте начнем с самого начала!
Акварельные татуировки: что это такое?
Татуировки акварелью получили свое название от одноименной техники рисования.
В акварельной живописи пигмент разбавлен.
Затем художник-акварелист накладывает его на размывки для создания мягкого текстурного эффекта.
Небольшие нестыковки в акварельной живописи создают ощущение прихоти и движения.
Они кажутся несколько абстрактными.
Даже если изображение довольно буквальное, из-за рыхлости цвета все выглядит менее определенным.
Это почти как если бы вы смотрели на его отражение в пруду.
Это универсальная техника.
Некоторые акварельные картины невероятно плотные.
Они могут быть даже ошеломляющими по уровню детализации.
Другие используют отрицательное пространство.
Вы часто будете видеть игривые или даже жестокие брызги на акварельном рисунке.
Конечный результат выразительный, менее сдержанный, чем обычная пьеса.
В татуировке художник использует свой тату-пистолет почти таким же образом.
При традиционном дизайне они начинаются с черного контура, а затем окрашиваются в него.
Теоретически черный контур действует как барьер. (подробнее об этом позже.)
В татуировках акварелью контур менее очевиден.
Вы можете увидеть акварельный рисунок, который:
«Скрывает» черный контур под слоями пигмента.
Имеет очень тонкий незаметный черный контур.
Имеет контур, но цвета растекаются и разбрызгиваются наружу.
Не имеет черного контура.
Результат мягкий, поразительный и мечтательный, совсем не то, что люди ожидают, когда думают о татуировке.
Его можно использовать по-разному:
Для создания абстрактных дизайнов.
Чтобы сделать буквальный дизайн менее похожим на тату в традиционном смысле.
Чтобы оживить определенные элементы изображения.
Почему людям нравятся акварельные татуировки?
Эта концепция с годами стала невероятно популярной.
Вы можете увидеть влияние на мир тату даже в работах других жанров.
В наши дни многие тату-мастера немного более игривы со своей техникой.
Конечно, неудивительно, что эта тенденция взлетела.
Есть столько причин полюбить татуировку акварелью:
Это не татуировка твоего дедушки
Одни называют это классикой, другие — клише.
Определенные изображения просто ожидаются в мире тату.
Смелые контуры и насыщенные цветовые заливки.
Средневековый шрифт в дымчато-серых тонах. Сердечки с баннерами.
Нет ничего плохого в том, чтобы придерживаться того, что работает.
Но каждое поколение хочет оставить свой след в мире.
Татуировки акварелью — новаторские и беспрецедентные.
Вполне логично, что они будут желанными для нового поколения татуированных людей.
Он позволяет большему количеству людей в
Татуировки возникли как религиозный обряд.
Они сильно отличались от татуировок, которые мы видим сегодня в Instagram.
Но по мере того, как путешественники по миру наткнулись на этот вид искусства, их заинтриговали.
Это открыло путь к современному дизайну.
Когда татуировки впервые стали формой самовыражения, они были популярны на окраинах общества.
Татуировки раньше использовались только для пиратов, моряков и циркачей.
Они рассматривались как последний акт восстания.
Но мы должны отпустить крутых парней.
В целом, люди стали гораздо более склонны относиться к татуировкам.
В наши дни они довольно нормальны в большинстве основных кругов.
Это означает, что нам нужны разные стили для разных людей.
Есть матери, которые делают татуировки своим дочерям, выжившие после рака груди делают татуировки, чтобы скрыть свои шрамы, и даже у самого ручного человека может быть небольшое напоминание о своем любимом питомце.
Татуировка акварелью может быть привлекательным выбором для тех, кто хочет немного туши для кожи, но не тянется к прошлогодним рисункам «смерть перед бесчестием».
Расширяет возможности
Есть определенные эффекты, которых невозможно добиться с помощью традиционной татуировки.
Для более классического дизайна художники могут использовать акварельные техники.
Добавляет текстуру и движение, а также может оживить некоторые элементы.
Акварельный подход может сделать ткань приятной на ощупь, а воду — влажной.
Может сделать ночное небо более ярким.
В больших пейзажах с рукавами и задними частями он может добавить привлекательный элемент к эстетике.
Кто положил начало тенденции акварельной татуировки?
Невозможно точно узнать, кто именно начал эту тенденцию.
Техники существовали всегда, просто они не использовались так, как сейчас.
И, конечно же, художники на сцене, скорее всего, будут находиться под влиянием друг друга.
Иногда даже не осознавая этого.
Тем не менее, есть несколько печально известных художников, которых считают настоящими акварельными чернилами.
Аманда Вачоб
В истории акварельных татуировок Аманда считается пионером.
Визуальный художник, выходящий за рамки мира татуировок, она работала над проектами в некоторых из самых престижных мировых художественных галерей.
Метрополитен-музей, Художественный музей Рубина и Уитни сотрудничали с ней.
Она не новичок в нетрадиционных средах и создала украшения на фруктах и ткани.
Первоначально необычная фигура в тату-сцене, Вахоб никогда не собиралась сдерживаться ограничениями традиционного дизайна.
Во время учебы она заметила, что хочет выйти за рамки черного контура.
Если клиент хочет чего-то более реалистичного, подумала она, это не выглядело бы так естественно с толстой черной линией вокруг этого.
Когда она узнала, она начала думать о концепции: абстрактное искусство как татуировки.
Когда она, наконец, взяла идею и реализовала ее, это имело большой успех.
Люди восторженно откликнулись на татуировки.
Люди часто говорят, что никогда не видели ничего подобного.
Это началось примерно в 2008 году, а затем пошло по снегу.
Вахоб не работает акварелью с холстами.
Но, поскольку все больше и больше людей использовали этот термин для описания ее татуировок, он прижился.
Она начала более глубоко исследовать эстетику и более целенаправленно применяла технику.
Другие художники обратили внимание на Вахоба, и реакция была неоднозначной.
Одни восхищались акварелью, других это смущало.
Еще многие были вдохновлены и хотели использовать эти акварельные краски для своей работы.
Джун Юнг
Джун Юнг сочетает однолинейную работу, пуантилизм и акварельные техники.
Ее татуировки узнаваемы сразу.
У нее особая эстетика, которую часто копируют, но с ней редко можно соперничать.
Обычно она работает с естественными темами.
Эта художница из Лос-Анджелеса немного похожа на хиппи — она любит цветы, насекомых и животных.
Органические сюжеты ее рисунков так хорошо подходят для акварельной татуировки.
Юнг владеет собственным тату-салоном — June Jung Art в Лос-Анджелесе.
Она выросла в Южной Корее и последовала за своим артистическим сердцем в Нью-Йорк.
Именно там она посещала FIT по искусству.
Юнг начала свой путь в качестве татуировщика примерно в 2010 году, когда началось увлечение акварелью.
Она часто заходит в разговоры об акварельных татуировках, потому что делает это очень умело.
Возможно, потому, что она вошла в уже меняющийся ландшафт, Юнг смогла сразу погрузиться в эту нетрадиционную эстетику.
Похоже, она не боялась людей или прежних замыслов.
Может быть, ее новизна в татуировке, смешанная с ее опытом изобразительного искусства, привела к ее новаторским техникам.
Теа Дускин
Как и ее современники, Дускин заинтригована границей между изобразительным искусством и татуировкой.
В интервью она говорила, что всегда хотела восполнить этот пробел.
Она является совладельцем Ghostprint Gallery, художественной галереи в Ричмонде, штат Вирджиния.
В Ghostprint идеи Дускина об искусстве воплощаются в выставках.
Они демонстрируют традиционное «изобразительное искусство» наряду с нетрадиционными произведениями искусства на переднем крае.
Интересно противоречие между одним видом искусства и другим.
Это как бы перекликается с напряжением в мире татуировок, когда на сцену выходят новые техники.
Искусство татуировки так долго отодвигалось в сторону и не всегда признавалось «правильным» видом искусства.
Сейчас, когда в мир татуировки входят техники изобразительного искусства, они уже не считаются «подходящими» для этой области.
Интересно рассмотреть, где находятся границы.
Что делает одну вещь более артистичной, чем другую?
Что делает одну вещь более подходящей для татуировки, чем другую?
Это те вопросы, которые, кажется, задает Дускин.
Татуировки Дускина — зрелище.
Как и Джун Юнг, она, кажется, предпочитает органические материалы, особенно живые существа.
На многих татуировках Даскина изображены крылатые существа, и уровень детализации поражает воображение.
Дускин говорит, что часто требуется несколько сеансов, чтобы сделать себе татуировки именно так, как ей нравится.
Джин Коффи
Джин Коффи рисует «воду» акварелью.
Его работы полны грязных, красивых беспорядков и выразительных взрывов чернил.
Когда он только начинал, он был художником по стилю «на заказ».
Ему нужно было адаптироваться к любому стилю, которого просила его небольшая клиентура.
Это типично для ученика.
Это заземление в более традиционных стилях важно.
Это помогло Коффи развить свои навыки.
Его работа вне татуировок — экспериментальный поп-арт.
Он никогда не думал, что его работа на холсте и татуировка пересекаются.
Они все еще очень разные, но со временем он понял, что эти линии могут размываться.
Коффи рассказывает историю своего раннего творчества.
Однажды, просматривая свой альбом для рисования, клиент попросил нетрадиционный предмет.
Это была абстрактная капля чернил, и никто в то время не счел ее подходящей татуировкой.
Коффи произвел фурор в тату-салоне своей странной фигурой, но клиенту, похоже, она понравилась.
Он не любил грязную татуировку с каплями, но Коффи как бы открыл свой голос благодаря этому эксперименту.
Готовность пробовать новое и идти туда.
Он начал немного шутить со своими рисунками, добавляя капли здесь или брызги там.
Со временем Коффи стал частью растущего движения в сторону акварельных татуировок с элементами изобразительного искусства.
В настоящее время он работает на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.
Его произведения представляют собой смесь теней и мягкости, тьмы и света.
Его работы так же красивы, как и рисунки вышеперечисленных художников, но в них есть темный элемент.
Его работа привлекает тех, кто живет в гармонии с жизненными противоречиями.
Инь и янь.
Техника акварельной татуировки
Татуировки акварелью не делаются специальными чернилами или иглами.
Каждый татуировщик осваивает различные техники в процессе обучения.
Чтобы создать эффект акварели, художнику необходимо практиковать более мягкие линии и тени.
Некоторые акварельные татуировки полностью насыщенные, но с градиентом.
Художник может использовать несколько оттенков одного цвета.
Художники-акварелисты могут создавать эти эффекты, разбавляя чернила водой, а затем накладывая их слоями.
Именно так будет работать акварель на холсте.
Это все о практике и изучении джаггернаутов в мире акварели.
Если вы хотите сделать татуировку акварелью, поймите, что для овладения этой техникой нужно время.
И это не является приоритетом для всех художников.
Было бы разумно просмотреть чье-то портфолио и убедиться, что у него есть опыт в этом стиле.
Также важно отметить, что не каждый татуировщик любит или одобряет акварельные татуировки.
Сделать татуировку акварелью — плохая идея?
Итак, кое-что, что нам действительно нужно решить, — это негативная реакция на акварельные татуировки.
Так много художников не любят эту технику.
Он продолжает вызывать рябь в мире чернил, и, возможно, так будет всегда.
Но почему? Есть ли какая-нибудь причина этой вражды?
Вот несколько аргументов, которые художники приводят против татуировок акварелью:
Пигмент со временем потемнеет
Цвета татуировок со временем тускнеют и расплываются на коже.
Аргументом в пользу черных контуров является то, что они создают каркас дизайна.
Даже после того, как он потускнел, он будет читаться невооруженным глазом как птица, самолет или кекс.
Без этого смелого черного контейнера вы можете получить дизайн, который ни на что не похож.
По крайней мере, так говорят некоторые художники.
Встречный аргумент
Акварельные татуировки у первых последователей уже успели поблекнуть и состариться.
Итак, мы можем начать видеть эффекты.
Сама Тея Дускин имеет акварельный рукав.
Он сохраняет свой мягкий красивый внешний вид чуть менее 10 лет.
Дускин объясняет, что, как и с любой татуировкой, правильный уход является ключевым.
Возможно, вы захотите вернуться через несколько лет, чтобы заново насыщать свой цвет, но это относится к любой татуировке.
А может и не понадобиться.
Все зависит от типа вашей кожи и уровня ухода.
Если татуировка акварелью правильно сделана художником, разбирающимся в технике, она должна остаться.
Быстрее тускнеет
Black просто не тускнеет так быстро, как цвет.
Он намного смелее и насыщеннее, поэтому надолго остается на коже.
Художники утверждают, что, располагая несколько цветов рядом друг с другом, вы можете получить неравномерное выцветание.
Например, желтый цвет может тускнеть быстрее, чем оранжевый или красный.
И если ваша татуировка имеет градиентный вид, это может кардинально изменить ее.
Барьеры между цветами также могут потерять свою целостность, переходя друг в друга.
Встречный аргумент
И снова каждая татуировка со временем блекнет.
Он никогда не исчезнет полностью, но станет менее пигментированным.
Но при правильном уходе ваши цвета должны остаться нетронутыми, даже если они станут немного менее яркими.
Что касается цветных бордюров, обязательно посетите художника, который уже давно работает в этой технике.
Они будут знать, как правильно накладывать свои цветные работы.
Это просто тренд
Некоторые художники утверждают, что этот образ настолько модный, что на данный момент он не выдерживает никакой критики.
Они утверждают, что в результате люди пожалеют об этих татуировках.
Встречный аргумент
Это вопрос личного стиля.
Татуировки акварелью настолько популярны, потому что они захватывающие.
Некоторые люди ждали подходящего образа, и вот он.
Акварельные рисунки не исчезли из галерей.
Так что странно говорить, что этот образ недолговечен.
Вы рискуете пожалеть о любом дизайне, о чем вы знаете.
Однако в этом аргументе есть одна вещь.
Некоторые художники начинают заниматься акварелью без должного исследования.
Даже Джин Коффи обеспокоен акварельной тенденцией.
Если вы пойдете к кому-то, кто просто пытается нажиться на тренде, вы можете в конечном итоге встретить художника, не разбирающегося в среде.
Изучите и обратите пристальное внимание на работы вашего художника!
Дизайн тату акварель
Вы увлечены идеей акварельной татуировки?
Как мы уже говорили, цветы популярны в мире акварели.
Они красивые, красочные и классические.
Но есть еще много всего, что нужно изучить, прежде чем вы остановитесь на какой-либо идее.
Вот некоторые из самых популярных тем и изображений в среде:
Татуировки акварельных цветов
Цветы могут иметь различное значение и часто используются как в мужских, так и в женских татуировках, а также в рассказах о татуировках, которые имеют множество значений.
Если вы хотите сделать тату с акварельными цветами, подумайте о цветочном дизайне и цвете в целом, чтобы он выглядел лучше всего.
Татуировки с розами могут символизировать любовь, страсть, чистоту, дружбу, прощение, и этот список можно продолжать.
Татуировки с акварельной розой действительно могут передать хрупкость роз и придать им изящный вид.
Вы можете выбрать один из цветов, например красный, желтый, белый или розовый, в зависимости от символа, который вам нужен.
Татуировки акварельного подсолнуха
Подсолнухи могут выглядеть очень особенными, если их татуировать на коже из-за прекрасного контраста между его цветами, желтым и черным.
Они символизируют верность, счастье, красоту солнца, а акварельные татуировки подсолнухов — удачный выбор для любой области тела.
Размер может варьироваться от маленького до большого.
Татуировки с акварельными орхидеями
Орхидеи могут символизировать любовь, красоту, элегантность, силу и плодородие, и из-за своих красивых цветов они часто используются в татуировках.
Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, если вы делаете акварельные татуировки с орхидеями, но светло-фиолетовый остается самым популярным.
Татуировки орхидеи часто выбирают женщины из-за их женственной красоты.
Акварельные татуировки гибискуса
Молодость, красота, слава — это лишь некоторые из многих значений, которые может иметь древнее растение гибискус.
Акварельные татуировки гибискуса могут идеально передать красивые красные, пурпурные оттенки растения, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в сочетании с техниками увядания или градиента.
И мужчины, и женщины выбирают татуировки гибискус не только из-за их рисунка, но и из-за их символики.
Пионы своей изысканной красоты олицетворяют честь, процветание и счастье в браке.
Этот цветок дарят во многих культурах как свадебный подарок или используют в свадебных церемониях.
Татуировки акварельного пиона могут красиво передать хрупкость цветка, используя такие цвета, как желтый, белый, розовый или красный.
Акварельные татуировки с плюмерией
Плюмерия, или франжипани, — это маленькие хрупкие цветы, но с очень красивым внешним видом.
Желто-белые они олицетворяют любовь, позитив, рождение и новые главы в жизни.
Плюмерия также является символом Гавайев, ее носят в волосах женщин или около ушей.
Акварельные татуировки плюмерия — хороший выбор для небольших участков тела, таких как руки или ноги.
Акварельные татуировки нарциссов
Цветы нарциссов олицетворяют весну, возрождение, позитивизм и стойкость.
Чаще всего они окрашены в желтый цвет и имеют очень отчетливый вид.
Татуировки нарциссов акварелью отлично подходят для женщин из-за их ярких весенних вибраций и яркого желтого цвета.
Хороший выбор для татуировок на руках, ногах, руках и груди, нарцисс определенно выделит вас.
Лилии символизируют жизнь, невинность, чистоту и бывают красивых цветов, таких как фиолетовый, белый, розовый, желтый и оранжевый.
Татуировки с акварельными лилиями могут быть частью больших значимых татуировок, но также выглядят потрясающе, когда они татуируются небольшого размера на руках, запястьях или ногах.
Градиентные цвета позволяют передать красивые цвета лилий, некоторые из которых окрашены в белый и розовый цвет.
Лотос символизирует красоту, процветание, чистоту и очень часто встречается в качестве главного символа в таких странах, как Индия или Бангладеш.
Лотосы белого или розового цвета, часто ассоциируются с водой.
Акварельные татуировки лотоса удивительны, когда они сочетают водные узоры с узором цветов.
Акварельные татуировки с цветком вишни
Рисунки сакуры часто встречаются в мире татуировок, поскольку они символизируют молодость, жизнь и возрождение.
В Японии цветение вишневых деревьев часто отмечается большими фестивалями и вечеринками среди коллег, семьи и друзей.
Татуировки с цветком вишни, сделанные акварелью, выглядят потрясающе в белом, розовом и коричневом цветах.
Акварельные зооморфные татуировки
Благодаря тонкой и мягкой технике этого стиля, он, естественно, подходит нашим друзьям-животным.
Техника акварели позволяет имитировать мех и перья, делая портрет животного более ярким.
Люди обычно выбирают животных, имеющих мистическую или причудливую репутацию.
Акварель усиливает это чувство очарования.
Медведи символизируют силу, силу, а также мягкость, поэтому их часто используют в татуировках.
Акварельные татуировки медведя отлично смотрятся на коже любого цвета, в зависимости от цветов, которые вы выбираете для использования, и они могут быть частью больших татуировок, а также изображаться в небольших татуировках на руках или лодыжках.
Львы олицетворяют силу, храбрость, будучи верховными королями животного мира.
Если вы хотите запечатлеть красоту, царственность и храбрость льва, выберите татуировку с изображением всего животного.
Татуировки с акварельными львами имеют то преимущество, что они тонко передают детали цветов льва.
Акварельные татуировки колибри
Тату колибри олицетворяют удачу, радость жизни и ее красоту.
Они являются символом позитива и часто изображаются в нескольких цветах.
Акварельные татуировки колибри выглядят потрясающе, когда их раскрашивают радостно, и являются отличным выбором как для мужчин, так и для женщин.
Они подходят для любой области тела, от маленькой до большой.
Татуировки тигра являются символом силы, доблести, бесстрашия, и они часто представляют собой силу преодолеть страх и бороться, несмотря ни на что.
Их красивые цвета включают оранжевый, черный или коричневый.
Акварельные татуировки тигра подходят как мужчинам, так и женщинам, но особенно выбираются мужчинами, чтобы олицетворять мужественность и силу.
Акварельные татуировки с головой слона
Слон — животные, которые символизируют мудрость, доброту и терпение.
В некоторых культурах слон приносит удачу, поэтому его часто изображают в мире татуировок.
Акварельные татуировки головы слона можно раскрасить как угодно и подходят как для небольших участков тела, так и для больших, таких как грудь или спина.
Eagles олицетворяет победу, гордость и верность и часто используется для обозначения стран, армий или культуры.
Совершенно особенная птица, орел имеет могущественные значения, восходящие к древним временам, и часто встречается в татуировках.
Татуировки орла акварелью могут быть выполнены в любом цвете, но чаще всего это естественные цвета орла.
Акварельные татуировки пантеры
Пантеры символизируют решимость, защиту и доблесть.
Они часто используются как символ защиты, будь то от врагов или защита, предлагаемая близким.
Татуировки с акварельной пантерой могут изображать пантеру в нескольких цветах, даже если ее первоначальный цвет — черный.
Акварельные татуировки рыбы кои
Настойчивость, сила, отвага — вот некоторые из немногих значений татуировки рыбы кои, маленькой, но популярной рыбы во многих культурах.
Они также ассоциируются с удачей и благополучием.
Татуировки с акварельными рыбками кои включают небольшие рисунки, которые часто используются на таких участках тела, как руки, шея, ступни или запястья.
Акварельные татуировки бабочки
Татуировка бабочка символизирует перемены, красоту новых начинаний и силу изящно преодолевать препятствия.
Бабочки красивы, хрупки и, тем не менее, очень редко боятся людей.
Татуировки с акварельной бабочкой можно раскрасить любым способом, смешивая и комбинируя любые цвета по своему желанию.
Они подходят как для мужских, так и для женских татуировок.
Лисы умны, мудры, умеют приспосабливаться к дикой природе и непредсказуемости природы, поэтому их часто изображают в татуировках.
Татуировка лисы акварелью может передать красоту лисиц в любых цветах, о которых вы мечтаете, поэтому вы можете выбрать эту технику для изображения прекрасного животного.
Совы символизируют мудрость, тайну и связь с силой природы.
Татуировки акварельной совы изображаются в красивых цветах, таких как фиолетовый, синий, зеленый или серебристый, и могут быть выполнены на любой области тела, независимо от того, насколько она маленькая или большая.
Они подходят как мужчинам, так и женщинам.
Татуировки акварельной морской черепахи
Морские черепахи олицетворяют мудрость, терпение и стойкость, и они являются одними из самых красивых и особенных морских существ.
Татуировки акварельной морской черепахи изображают животных в таких цветах, как синий, зеленый, оливковый и черный, и определенно не останутся незамеченными, особенно если вы выберете видимую область тела.
Татуировки акварельной стрекозы
Стрекозы символизируют хрупкость, удачу и красоту жизни.
Татуировки акварельной стрекозы могут передать хрупкость насекомого любого цвета, от фиолетового до зеленого.
Тату стрекозы можно делать на любом участке тела, даже на пальцах, потому что рисунки подходят для очень маленьких поверхностей.
Татуировки с домашними животными, акварель
Домашних животных любят все, потому что они символизируют настоящую любовь, верность, невинность и глубокую связь.
Татуировки с акварельными питомцами можно делать с мыслями о самом любимом и любимом питомце, и они могут стать для него вечным признанием в любви.
Вы можете выбрать любые цвета, о которых мечтаете, и изобразить их именно так, как вы себе представляли.
Кошки — независимые, цепкие, нежные, но любящие и милые существа.
Вот почему многие люди их любят и предпочитают, чтобы они были рядом.
Татуировки с акварельной кошкой можно сделать в память о самой любящей кошке или в знак того, что вы любите этих мурлыкающих существ.
В зависимости от дизайна вы можете выбирать из множества, от силуэта кошки до кошачьих глаз.
Лапы символизируют глубокую любовь к животным, особенно к домашним животным, и часто изображаются в мире татуировок как символ, позволяющий всегда помнить своих самых любимых домашних животных.
Татуировки с акварельными лапами могут быть разных цветов от синего, зеленого и серебристого до желтого или красного и могут быть выполнены на очень небольших участках тела.
Они передают это особое чувство открытия нового места.
Вот несколько идей для акварельной татуировки, вдохновленных путешествиями:
Татуировки, вдохновленные наукой
Вы изобретатель и новатор?
Вы можете воздать должное своим любимым научным достижениям с помощью этой творческой техники.
Некоторые научные предметы, которые вы можете увидеть в мире акварели:
Галактики и небесные тела
Татуировки с акварельной галактикой
Татуировки галактики акварелью можно сделать во всех цветах, о которых вы когда-либо мечтали.
Вы можете изобразить существующие или воображаемые галактики, символизирующие величие и красоту мира.
Татуировки «Галактика» лучше всего смотрятся на больших участках тела и часто выбираются как мужчинами, так и женщинами из-за их глубокого, но очевидного значения.
Тату в стиле фэнтези
С традиционными татуировками может быть сложно запечатлеть фантастический персонаж.
В акварельной татуировке есть что-то волшебное и элегантное.
И люди начали использовать это для своих любимых вымышленных существ.
Несколько мистических существ, которых вы могли бы рассмотреть:
Татуировки акварельной феи
Феи — символ волшебства, красоты, желаний и мечтаний.
Если вы решили изобразить фею на своих татуировках, вас привлекает красивая, волшебная сторона жизни, идеализация детства и символы невинности.
Татуировки акварельной феи отлично подходят для небольших участков тела, таких как лодыжки, ступни, предплечья или руки.
Акварельные тату пикси
Татуировки пикси похожи на татуировки фей и олицетворяют волшебную сторону, мир фантазий и глубокую связь с природой.
Акварельные татуировки пикси могут быть выполнены в таких цветах, как зеленый, коричневый, красный или желтый, и они могут содержать другие элементы, связанные с природой, такие как деревья или леса.
Акварельные татуировки дриад
Дриады — богини природы, обладающие способностью управлять природой, растениями и деревьями.
В греческой культуре дриады живут в лесах и могут превращаться в красивых молодых женщин.
Татуировки акварельной дриады можно наносить на любой участок тела, от пальцев до ног или рук.
Татуировки акварельной виверны
Виверна — мистическое существо, внешне похожее на дракона, которое символизирует мощь, силу и выносливость.
Их часто изображают в татуировках из-за их символов, представляющих тех, кто никогда не прекращает сражаться.
Татуировки акварельной виверны часто выбираются мужчинами из-за их ассоциации с битвами.
Акварельные морские татуировки
Морские символы, включая лодки, вуали или якоря, символизируют свободу и силу воды, а также тайну и красоту, которые ее окружают.
Акварельные морские татуировки могут варьироваться от маленьких красочных символов якорей до больших татуировок лодок, озер и окрестностей моря.
Чаще всего они имеют оттенки синего и градиентные тона.
Акварельные татуировки с маяком
Маяки символизируют силу, индивидуальность и мощь.
Они часто используются в качестве символа в известных стихах, романах и фильмах, например в культовом романе Вирджинии Вульф.
Акварельные татуировки с маяком могут включать в себя другие элементы, например море, берег или красивые огни.
Их выбирают как мужчины, так и женщины из-за их глубокого смысла.
Акварельные татуировки компаса
Компасы связаны с поиском правильного пути, выравниванием ваших ценностей, не заблудиться или выживанием.
Циркуль — символ, часто встречающийся в литературе, картинах, фильмах и искусстве в целом.
Татуировки с акварельным компасом могут быть выполнены в ярких цветах, например, в синем, желтом, пурпурном, красном или бирюзовом, в зависимости от задумки создателя.
Татуировки акварельной русалки
Русалки символизируют неизведанный волшебный мир океанов и морей, они символизируют красоту, двойственность и тайну.
Легенда, о которой все слышали, которая использовалась в фильмах, книгах и даже в мультфильмах, русалка — это то, что заставляет нас думать о волшебстве, детстве и неизведанном.
Татуировки акварельной русалки могут изображать красивых существ рядом с другими элементами моря, такими как кораллы, рыбы или песок.
Акварельные татуировки осьминога
Осьминоги символизируют мудрость, творчество и духовность, их часто изображают в мире татуировок.
Осьминоги известны тем, что они умные существа, несмотря на бескостное тело.
Татуировки осьминога акварелью подходят для любой области тела и чаще всего выбираются для небольших участков тела, таких как руки, шея, запястья или ступни.
Акварельные татуировки с медузами
Баланс, доверие, принятие и любовь — вот что символизируют татуировки с медузами.
В реальной жизни большинство людей избегают этих морских существ, потому что они ядовиты и опасны, но не символизируют страх.
Акварельные татуировки с медузами — отличный выбор для техник градиента и увядания. Их можно раскрасить в красивые синие, розовые или зеленые оттенки.
Татуировки акварельного марлина
Марлин, великий символ из книги «Старик и море», олицетворяет преданность, отвагу, настойчивость и мечтательность.
Татуировки акварелью с марлином можно сделать на любой части тела, от маленьких, таких как шея, руки или запястья, до больших, таких как спина, грудь или ноги.Вы можете комбинировать цвета именно так, как вам нравится.
Татуировки акварельной греческой мифологии
Греческая мифология известна своими великими символами, которые до сих пор используются во многих аспектах нашей повседневной жизни, от рекламы, фильмов, книг или политики.
Татуировки акварельной греческой мифологии сочетают в себе великолепный дизайн с удивительными цветами, а техника выцветания — это вишенка на вершине.
Акварельные татуировки Медузы
Медуза — очень известный символ в греческой мифологии, который все еще широко используется в наши дни.
Она — символ философии, опасное существо, которое, как говорят, имело силу превращать каждого, кто смотрел ей в глаза, в камень.
Татуировки Акварельная Медуза имеют невероятный дизайн, который делает невозможным остаться незамеченным, особенно в сочетании с яркими цветами.
Татуировки акварельного феникса
Феникс — мифическая птица, у которой была сила восстать из пепла и родиться заново.
Символ возрождения, трансформации, силы и могущества, птица Феникс часто изображается в татуировках из-за ее глубокого значения.
Татуировки акварельного феникса
могут иметь такие цвета, как черный и оранжевый, и также являются хорошим выбором для мужчин и женщин.
Акварельные татуировки Посейдона
Посейдон, бог моря, часто изображается с его знаменитым трезубцем.
Могущественный олимпийский бог, он считался защитником моря.
Акварельные татуировки Посейдона часто содержат зеленые и синие тона в сочетании с другими элементами, такими как трезубец Посейдона или дельфины, русалки или другие морские существа.
Акварельные Татуировки Афины
Афина известна как богиня мудрости и войны.
Ее символами были сова, маслина и копье.
Татуировки Акварельные Афины могут иметь рисунок, включающий символы богини, белый цвет или даже другие элементы, которые художник считает актуальными.
Татуировки Афины — отличный выбор для больших участков тела.
Декоративные акварельные татуировки
К декоративным татуировкам акварелью относятся татуировки, которые не обязательно имеют глубокое значение, хотя каждому символу и рисунку может быть придано значение тот, кто их создает, то есть художник.
Они часто используют яркие, привлекающие внимание цвета, великолепный дизайн и очень креативные идеи, чтобы выделить рисунки кожи.
Стрелы могут иметь несколько значений, от цели до любви, в зависимости от дизайна.
Татуировки акварельной стрелой — отличный выбор для татуировок на небольших участках тела, потому что их можно сделать на пальцах, на лице или в любом месте тела, и при этом их легко покрыть.
Цвета можно использовать по желанию того, кто его выбирает.
Татуировки с акварельными надписями
Татуировки с надписями имеют разное значение для всех, кто их выбрал.
Люди выбирают татуировки с буквами, которые связаны с их близкими, семьей, домашними животными, любимыми вещами в жизни, любимыми художниками и когда-либо связаны с их верованиями.
Татуировки с акварельными буквами выбирают как мужчины, так и женщины. Они могут быть выполнены в одном или нескольких цветах.
Акварельные татуировки уроборос
Уроборос — символ из древнеегипетской мифологии, представляющий змею, которая ест свой собственный хвост, образуя идеальный цикл.
Он олицетворяет бесконечность, цикличность жизни и любви и может быть легко изображен в татуировках.
Татуировки акварельных уроборосов — отличный выбор для таких участков тела, как кисти рук или спина.
Татуировки с акварельными перьями
Перья олицетворяют свободу, честь и силу, а также символизируют хрупкость и красоту, заключенную в мелких деталях.
Татуировки с акварельными перьями отлично подходят для рук, лодыжек, запястий и пальцев. Их можно раскрасить в фиолетовый, красный, желтый, синий, зеленый или любой другой цвет по вашему выбору.
Глаза символизируют красоту, мудрость, знания и силу одного из важнейших чувств.
На многих татуировках изображены глаза тех, кого мы любим, которыми мы восхищаемся и дорожим, в попытке никогда не забыть их взгляд.
Татуировка «Акварель глаз»
может иметь красивые зеленые, синие, ореховые и черные оттенки.
Татуировки в виде песочных часов акварелью
Татуировка в виде песочных часов символизирует течение времени, цикличность времени и смысл жизни.
«Песочные часы» часто используются в более крупных татуировках, связанных с историями, но их также можно сделать как отдельную татуировку.
Тату в виде песочных часов акварелью можно сделать любым цветом по вашему желанию и подойдет для любой зоны тела.
Хамса очень известна на Ближнем Востоке как защитный символ, несущий мир, здоровье, счастье и процветание.
Акварельные татуировки Хамса — прекрасный выбор из-за разнообразия цветов, которые имеет символ.
Для оформления руки и глаза можно использовать множество оттенков синего, серебристого или зеленого.
Татуировки акварель с природой
Татуировки природы символизируют связь с миром, красоту, свежесть и чистоту.
Татуировки акварельной природы включают деревья, леса, цветы, животных, воду и небо.
Их можно покрасить в любой цвет, который вы только можете придумать, включая синий, зеленый, красный, коричневый, желтый или оранжевый.
Акварельные татуировки с закатом
Татуировки с закатом символизируют силу перемен, красоту, которая может существовать в любом финале, и надежду, что финалы принесут новые, более прекрасные начала.
Татуировки акварельного заката выглядят потрясающе, когда используется техника выцветания, и они могут иметь такие цвета, как оранжевый, красный, желтый и синий.
Акварельные татуировки черепа коровы
Череп коровы может олицетворять скромность существа, простую жизнь и природу.
Коровьи черепа часто выбирают в мире тату из-за уникальности рисунков.
Акварельные татуировки с черепом коровы могут иметь такие цвета, как белый, бронзовый, коричневый или синий, в зависимости от того, что вы и татуировщик представляли себе.
Акварельные татуировки Кецалькоатля
Кецалькоатль — мистическое существо из древней мексиканской культуры, которое, как говорили, контролировало дожди и ветры.
Он обладает сверхъестественными способностями, такими как способность летать, огромной силой, и в настоящее время он связан с литературой, обучением и искусством.
Акварельные татуировки Кецалькоатля могут иметь такие цвета, как зеленый, красный или желтый.
Акварельные татуировки «Ловец снов»
Ловец снов хорошо известен в индийской и индейской культурах как талисман, защищающий людей от кошмаров.
Талисман украшен красивыми цветами, перьями, жемчугом, деревом и многими другими украшениями.
Акварельные татуировки «Ловец снов» включают множество ярких оттенков, таких как пурпурный, мандариновый оранжевый, бирюзовый или красный марсала.
Татуировки акварельных ужасов
Татуировки ужасов часто используются для изображения персонажей из популярных фильмов или книг этого жанра.
Люди изображают своих любимых персонажей из фильмов ужасов, героев или антигероев, в зависимости от значения и влияния, которое они на них оказали.
Акварельные татуировки ужасов имеют то преимущество, что они используют технику выцветания для уникального изображения персонажей.
Татуировки черепа олицетворяют жизнь, цикличность жизни и ее простоту.
Акварельные татуировки черепа могут быть окрашены в серый, синий, серебристый, желтый или любой другой цвет.
Их выбирают в основном мужчины, но не всегда.
Акварельные татуировки черепа птицы
Тату черепа птицы олицетворяют свободу и судьбу.
Их часто выбирают из-за уникального дизайна птичьих пиков, которые делают их уникальными татуировками.
Татуировки с черепом акварельной птицы могут добавить удивительных красок к уникальности рисунков, делая их невозможными, чтобы их нельзя было не заметить.
Акварельные татуировки чумного доктора
Чумной доктор Татуировки изображают символ чумного доктора, который представляет собой маску с пиком, которую носили врачи во времена чумы.
Остроконечная маска использовалась для защиты врачей от болезней, передающихся по воздуху, и часто была наполнена красивыми пахнущими травами, которые также имели медицинское применение.
Тату акварель чумного доктора можно окрасить в любой цвет на ваш выбор, в зависимости от вашего воображения.
Валак — существо, известное в мифологии своей способностью находить сокровища.
Хотя его часто изображают с негативным смыслом, некоторые выбирают его из-за способности находить то, что другие не могут.
Татуировки Валак акварели часто выбирают мужчины, и они могут быть выполнены в любом цвете, используя технику увядания или градиента.
Акварельные татуировки Вендиго
Вендиго — хорошо известный лесной монстр, у которого есть связь с такими отрицательными качествами, как жадность и слабость.
Акварельные татуировки вендиго могут быть изображены аналогично татуировкам с оленями и могут содержать элементы леса, такие как деревья, трава или луна.
Можно использовать любой цвет, особенно зеленые, землистые тона.
Правильный уход за акварельной татуировкой
Если у вас возникли проблемы с нанесением татуировки, ее стоит защитить.
Вот некоторые вещи, о которых следует помнить до, во время и после акварельной татуировки:
Проведите свое исследование!
Найдите время, чтобы найти художника, который сделает это правильно.
Вы можете заплатить больше, но татуировка останется на вашем теле навсегда.
Вы платите за годы практики этого художника, от чего вы напрямую выиграете.
Не торопитесь, экономьте свои гроши и получайте вещь, которой хотите похвастаться.
Избегайте солнечного света!
В процессе заживления вам всегда советуют избегать солнечного света.
Даже постфактум важно подобрать SPF для повседневной жизни.
Солнце может выцветать пигмент, поэтому используйте лосьон или прикрывайте его.
Это маленький шаг, который имеет большое значение.
Будьте здоровы!
После заживления татуировки регулярно увлажняйте кожу.
Избегайте кремов с большим количеством красителей и ароматизаторов — они могут быть абразивными.
Сохраняйте мягкость и эластичность, и эти цвета гарантированно будут яркими.
Идеи акварельных тату
Новые техники татуировки великолепны, потому что они открывают двери для дизайнерских возможностей.
Не позволяйте ненавистникам унижать вас!
Есть много замечательных художников, которые хотели бы сделать вам потрясающую татуировку акварелью.
Все еще не уверены? Загляните в нашу акварельную галерею для художественного вдохновения!
Акварельные абстрактные татуировки
Акварельные абстрактные татуировки не обязательно имеют очевидное значение, но, конечно, они могут представлять что-то для того, кто их выбрал.
Абстрактные татуировки часто выбирают из-за красоты и уникальности рисунков, что позволяет легко выделиться из толпы.
Черно-серые акварельные татуировки
Черно-серые акварельные татуировки могут быть такими же особенными, как и красочные, в зависимости от дизайна и выбранной вами техники.
Блеклые и градиентные цвета от спины до серого выглядят потрясающе, особенно на средней и темной коже.
Черно-серый дизайн включает геометрические, абстрактные и портретные рисунки.
Тату акварельный портрет
Татуировки акварельного портрета можно сделать разными способами, но некоторые из них имеют большее влияние.
Например, выбор черно-серого портрета с цветными глазами и губами может стать настоящим произведением искусства, если его выполнит талантливый художник-татуировщик.
Тату акварельный портрет — хороший выбор для рук, груди и спины.
Современные акварельные татуировки
Современные акварельные татуировки включают яркие цвета, особенно синий, зеленый, розовый или красный, а также символы природы, животных, геометрические рисунки татуировок и даже портреты.
Любая ваша идея может быть воплощена в современной акварельной татуировке с помощью талантливых профессионалов.
С их помощью вы можете создать свой дизайн и вместе определиться с выбранными вами цветами.
Похожие сообщения:
Ноэль Мюррей @ Sundance ’10: Day One
Итак, мы снова на месте в Парк-Сити, я и Натан Рабин, готовимся к солидной неделе политически заряженных документальных фильмов и интимных драм — некоторые из них либо в главных ролях, либо режиссированы. людьми, о которых вы, возможно, слышали.Как всегда, Натан будет осматривать сцену Сандэнса (начиная с завтрашнего дня) в перерывах между просмотром фильмов, а я буду вашим бесстрашным скринингом, снимая столько движущихся изображений, сколько смогу втиснуть в один день. Ожидайте более 30 капсульных обзоров в этом пространстве, многие из которых касаются фильмов, которые вы, возможно, будете смотреть и о которых будете говорить позже в этом году — или даже в следующем году, во время сезона награждений. Делать заметки; может быть викторина.
Поскольку показы для прессы начинаются не раньше завтра, я начну этот обзор с единственного фильма, на который мне удалось получить билет.К этому я добавляю один фильм, который я показывал перед фестивалем, три фильма, которые я или Скотт Тобиас (которого здесь нет) видел в Торонто прошлой осенью, и несколько короткометражных фильмов, посвященных фестивалю, которые я тоже видел. (Не пропускайте шорты; они исключительны. Я сомневаюсь, что на этой неделе увижу больше, чем несколько функций, таких же хороших, как эти шорты.)
Restrepo Директор: Себастьян Юнгер & Тим Хетерингтон (93 мин.) Документальный Заголовок: Война делает вещи с человеком Тип инди: Вы там. Отчет: Война в Ираке может быть самым документированным продолжительным военным конфликтом в истории (тесно соперничающим с Второй мировой войной), но книг, фильмов и документальных фильмов о битве в Афганистане было не так много, в основном из-за местности более суровым, а ситуация на фронте более нестабильной. Для Restrepo журналисты Себастьян Юнгер и режиссер Тим Хетерингтон в течение года внедряли армейское подразделение в коварную долину Коренгал, вызывая огонь вместе с ними и даже документируя момент, когда они обнаруживают, что один из их товарищей был убит.Я никогда не видел таких боевых кадров, как Юнгер и Хетерингтон в Restrepo ; он грубый, безжалостный, и его еще больше тревожит тот факт, что солдаты не видят, кто в них стреляет. Они зажаты в горах — на заставе, которую они назвали Рестрепо в честь одной из первых жертв их дислокации — в окружении талибов, которые либо стреляют в них с большого расстояния, либо нанимают местных жителей, чтобы те сделали это за них, что делает товарищеские матчи без врага чрезвычайно трудны. Restrepo прыгает взад и вперед между сценами сражений, сценами, в которых отряд пытается насладиться своим редким временем простоя, и интервью с мужчинами через несколько месяцев после окончания их тура. (Интервью сняты так близко, что можно сосчитать каждый прыщик на лицах этих молодых людей.) Это несентиментальный, но восхищенный взгляд на жизнь солдата, снятого на одном из самых смертоносных театров боевых действий, которые когда-либо существовали. Не ожидайте большего, чем символическое рассмотрение точки зрения афганцев; хотя Юнгер и Хетерингтон ясно дают понять, что американцы бесят людей в регионе не меньше, чем они завоевывают сердца и умы, они также сочувствуют разочарованию солдат, которые видят, как умирают их лучшие друзья, и не получают взамен благодарности. Restrepo временами может быть утомительным и нервным для других, но почему тогда не должно быть? Это именно то, что Юнгер и Хетерингтон видели на передовой, и это то, что они показывают нам с очень небольшим фильтром. Оценка: A-
Моя Перестройка Режиссер: Робин Хессман (87 мин.) Документальный Заголовок: Пятеро московских взрослых делятся личными историями о переживании падения коммунизма Инди-тип: Оглянитесь назад. Отчет: В 1985 году, когда Стинг самодовольно распевал баллады о том, любят ли русские своих детей, настоящие российские дети впервые смотрели Михаила Горбачева по телевизору и задавались вопросом, говорит ли этот странный мужчина средних лет об открытости в незаписанный, прерывистый голос прозвучал до того, как он закончил предложение. Документальный фильм Робина Хессмана « Моя перестройка » предлагает серию интимных интервью с пятью людьми, которые были одноклассниками-подростками, когда началась эра гласности (и были молодыми людьми, которые пытались начать свою жизнь, когда политические потрясения начала 90-х изменили страну), и пусть они описывают, каково это — расти в условиях жесткой идеологии, а затем увидеть, как эта идеология рушится у них на глазах.Хессман дополняет интервью домашними фильмами и кадрами кинохроники советской эпохи и дает показательную возможность заглянуть за железный занавес, где люди жили жизнью не слишком далеко от нашей собственной — со школой, работой, семьями, свиданиями и восстаниями подростков — хотя и регулярно. раунды принудительной государственной службы. («День коммунистической уборки» был особенно любимым.) Взрослые в «Моя перестройка » рассказывают о том, как они росли, боясь Рональда Рейгана, и насколько это было освобождающим, когда постгорбачевским панкам и хиппи разрешили бродить по территории. улицы открыто.Но они также говорят о том, как нервничали, когда по телевидению перестали сообщать все сфабрикованные радостные новости о производительности фермы, и говорят, что не могут понять, как человек, выросший в патриотическом совете, мог однажды проснуться в новом капиталистическом обществе. и сразу же начать продавать рубашки за 100 долларов в престижном торговом центре. Они также сетуют — как и все родители во всем мире — на то, что в свое время дети были заняты полезными делами, а сегодня они убивают время, просматривая South Park в Интернете и очищая Pizza Hut.(В своем портрете России, где люди работают и потребляют, My Perestroika также противодействует нынешнему восприятию страны как экономически депрессивной и наводненной преступниками.) My Perestroika довольно четырехугольный с точки зрения документального кинопроизводства; это ни шикарно стилистически, ни упорно правдиво. Его ближайшим родственником по жанру являются фильмы Майкла Аптеда «Вверх», которые также сосредоточены на том, как люди меняются с течением времени. Разница в том, что Моя Перестройка также рассказывает о том, как страна меняется, и о том, что родители, включая команду учителей истории, состоящую из мужа и жены, рассказывают своим детям о том, какой была жизнь раньше, даже когда власть имущие: они снова вернулись к давлению на них, чтобы они оставались позитивными.У Хессман есть интересная история с неожиданной темой, которую она обрисовывает в заметках для прессы к фильму: «В России прошлое непредсказуемо». Оценка: B +
Остатки Торонто…
Войти в пустоту Директор / Страна / Время: Гаспар Ноэ / Франция / 155 мин. В ролях: Натаниэль Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой Программа: Vanguard Заголовок: «Смерть — это окончательное путешествие» Взгляд Скотта: Если вы видели Irreversible Ноэ и вы не пресыщены человеческим пониманием, вы помните тошнотворное чувство того долгого начального спуска в «Le Rectum», когда вращающаяся камера следует за двумя мужчинами вниз, вниз, вниз в яму разврата.Физически это одна из самых сложных сцен, которые мне когда-либо приходилось смотреть, и каннская аудитория на его пресловутую премьеру начала массово сниматься. Имея это в виду, кто мог предположить, что эпизод «Le Rectum» будет всего лишь прелюдией к продолжению фильма Ноэ, пропитанной кислотой фантасмагории, в которой используется та же самая техника поворота камеры от первого лица для полного 155 минут? Как формальное достижение, Enter The Void идет дальше, чем все, что я видел на этом фестивале, и даже ненавистники Ноэ (а их легион) должны восхищаться безудержной смелостью такого безжалостная атака на чувства.Тем не менее, хотя фильм дезориентирует и насыщен — и на нашем показе он явно не рекомендовался эпилептикам, — он также гипнотический и захватывающий, похожий на транс переживание, которое питает мерцающие неоновые огни Токио ночью в галлюциногенном движении. (Ни один дистрибьютор не выступил по целому ряду причин, но я видел, как одурманенные наркотиками полуночные аудитории сегодня принимают это так же, как культовые аудитории прошлых лет охватывали El Topo или Liquid Sky .) К сожалению, Noé’s. Техническое волшебство намного превосходит его часто бессмысленный сценарий, в котором речь идет об испорченном наркоторговце (Натаниэль Браун), который пытается восстановить связь со своей не менее испорченной сестрой (Пас де ла Уэрта), но его глупость мешает.Ноэ использует самые разные источники, такие как 2001: Космическая одиссея и Тибетская книга мертвых , чтобы придать значение жизням брошенных на произвол судьбы молодых людей, но они в корне недостойны этого. (Важное замечание: я пока не списываю фильм как бессмысленное стилистическое упражнение. Это действительно сложно обработать за один просмотр.) Нет никаких сомнений в том, что Enter будет отталкивать многих людей (и их отталкивали). The Void , но я молюсь, чтобы у Ноэ (или у любителей приключений в целом) была возможность посмотреть фильм на максимально большом экране.Это арт-зрелище ne plus ultra . Оценка: B +
G / O Media может получить комиссию
Get Low Директор / Страна / Время: Аарон Шнайдер / США / 100 мин. В ролях: Роберт Дюваль, Сисси Спейсек, Билл Мюррей, Лукас Блэк Программа: Гала Заголовок: Народные люди выполняют приказы таинственного старикашка Дубль Ноэля: Пока снимаются фильмы Что касается стойких чудаков с упрямыми жилками, Роберт Дюваль сможет найти работу.В дебютном фильме режиссера Аарона Шнайдера « Get Low » Дюваль играет отшельника 30-х годов, который покидает свою хижину в лесу и едет в город, чтобы попросить помощи в планировании его похорон, которые он хочет провести, пока он еще жив. Тон фильма такой же нежный и домотканый, как колыбельная из мятлика. Он должен быть забавным, трогательным и мудрым, и это — это, по большей части, , если в привычной манере. Get Low имеет внешний вид и тон оригинала Hallmark Original, но тише, а история развивается стремительно, во многом благодаря сценарию Криса Провенцано и К.Габи Митчелл вынуждена до конца утаить большую секретную причину, по которой Дювалл устроил свою «похоронную вечеринку». Однако когда наступает важный момент, он становится достаточно захватывающим. И Get Low также поддерживаются двумя запоминающимися выступлениями второго плана: одно от Лукаса Блэка, который привносит свою обычную резкую аутентичность в роль молодого семьянина, сталкивающегося с реальностью, скрывающейся за местной легендой; а другой — от Билла Мюррея как гробовщика, который видит в этом бесконтрольном деревенском деревушке золотой билет, которого он давно ждал.С Duvall вы знаете, что вас ждет: множество гортанных мычаний и задумчивые морщинистые взгляды. Но Мюррей — дикая карта, и когда его притворно искренние торгашеские настроения сталкиваются с идеализмом Блэка и откровенностью Дюваля, Get Low становится лучше. Оценка: B
Пророк Директор / Страна / Время: Жак Одиар, Франция, 149 мин. В ролях: Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншариф Программа: Специальные презентации Заголовок: Франция представляет унций Взятие Скотта: Последнее от Audiard, стилиста французского жанра, ответственного за Читать My «Губы » и ремейк « Fingers » «Удар, который пропустило мое сердце» , был общепризнанным фаворитом критиков в Каннах и выиграл главный приз (в основном второе место) на конкурсе.По крайней мере, для первой трети фильма я мог определенно понять, почему: герой, 19-летний мусульманин (блестяще сыгранный новичком Тахаром Рахимом), попавший в тюрьму с умеренным приговором, быстро обнаруживает, что он не будет позволено опустить голову и спокойно отбывать свое время. Пока корсиканский вора в законе использует свои значительные рычаги воздействия на нового сокамерника, Одиард медленно и мастерски затягивает петлю, давая понять, что Рахим не контролирует свою ужасную судьбу — по крайней мере, в краткосрочной перспективе.Я сомневаюсь, что стану свидетелем лучшей сцены в этом году, чем та, где Рахим вынужден действовать, вопиющим образом нарушая свою совесть. Однако, каким бы захватывающим ни был фильм от начала до конца, я думаю, что его немного переоценили, главным образом потому, что, хотя такого рода суровые тюремные драмы могут быть необычными во Франции, мы часто и хорошо делаем это в Америке. Траектория жизни Рахима в тюрьме следует предсказуемой дуге из трех актов, и хотя A Prophet захватывает каждый поворот, я обнаружил, что большую часть второй половины я трачу на ожидание, пока все необходимые элементы встанут на свои места.Это нисколько не умаляет достижений Одиарда, но в конечном итоге фильм лучше проходит жанровые темпы, а не изобретает их заново. Если это было лучшее, что Канны могли предложить в 2009 году, то, может быть, это был не лучший год. Комментарий Ноэля: Я думаю, что отличает A Prophet внимание Аудиарда к деталям: как работают машины в тюремной прачечной; ежедневные багеты, которые получает каждый заключенный; реакция Рахима, когда он впервые летит на самолете и видит свой первый океан, и так далее.Это хорошо рассказанная история, наполненная запоминающимися персонажами и инцидентами, и, хотя она может быть немного знакомой, я думаю, что всегда есть место (во всяком случае для меня) криминальной саге, которая умело описывает реальность больших и … мелкомасштабное нарушение закона в отличие от более широкой общей версии. Пророк похож на галльский Goodfellas , и я нашел его полностью захватывающим, захватывающим и даже поэтическим. Мое представление о полном вечернем развлечении. Оценка Скотта: B +; Оценка Ноэля: A-
Фестивальные заметки…
У меня также была возможность посмотреть несколько предметов из короткометражных программ:
«Беглец», аниматора Корделла Баркера (наиболее известного по фильму «Кот пришел» Назад ») — это поезд, полный тусовщиков, которым приходится расстаться с одеждой за спиной и всем своим имуществом, чтобы заправить локомотив.Забавный, сатирический и наполненный визуальными приколами (не говоря уже о музыке Бенуа Шареста), десять минут потрачены не зря.
В «Дождь», Дэвида Кокарда-Дассо транспорт также играет значительную роль, но мультфильм Кокара-Дассо гораздо более угрюмый, чем забавный. Нарисованный минимальными линиями в оттенках угольно-серого, «Дождь» предлагает серию неподвижных виньеток с людьми, попавшими в ливень в поездах, автобусах, автомобилях и собственных квартирах. Меланхолическая оркестровая партитура Кристофа Гераля и то, как Кокард-Дассо вставляет мерцания света в дымку, вместе создают нечто действительно особенное: анимированное звуковое стихотворение.Сомневаюсь, что за всю неделю увижу что-нибудь красивее.
Модель Брюса Олкока «Vive La Rose» — это еще один вызывающий воспоминания анимационный эксперимент, сочетающий покадровую анимацию, акварель и старую народную балладу Ньюфаундленда в элегии о стиле жизни и любви. Алкок умело играет с рамками внутри рамок; в центре короткометражного фильма изображены из жизни рыбака, играющего на листе бумаги в ящике стола в прибрежной хижине, в то время как в другом отсеке ящика твердые объекты приходят и уходят, пока весь экран не будет поглощен цветами и грязь.
И, наконец, короткометражка Джейми Трэвиса «Шкаф» — третья и последняя часть его трилогии «Самые грустные дети в мире» — это любопытный, красивый 20-минутный фильм о юном певчихе, который переживает тяжелое время, когда он становится последним, кто видел своего лучшего друга живым. Когда терапевт просит его рассказать о том, когда они в последний раз разговаривали друг с другом, мальчик погружается в мечты о том, как он все время представляет мужчин обнаженными и как он и его друг любили запираться в старом шкафу.Является ли эта история метафорой ребенка-гея, который пытается понять свою сексуальность? Или для Трэвиса это просто повод сфотографировать мороженое, медленно тающее на пальцах, и людей, движущихся задом по своим домам? Что бы здесь ни происходило, это неповторимо и незабываемо. Мне не терпится увидеть, на что способен Трэвис, в полном объеме.
Завтра: Как я встретил вашу маму Звезда дебютирует в качестве режиссера.