Кузнечные краски На что надо обратить внимание при выборе этих красок

Краска для художественной ковки представляет собой особый вид лакокрасочных материалов. Прежде всего, она предназначена для защиты изделия от ржавчины и вредных внешних воздействий. Кроме того, краска для художественной ковки позволяет создать неповторимый оригинальный дизайн.

Кованые изделия, несмотря на свою давнюю  историю, широко популярны и в современном мире. Благодаря их присутствию, интерьер выглядит более  утонченным и изысканным, в нем появляется шарм и  самобытность. К сожалению, ничто не вечно.

Ржавчина – извечный враг всех металлических  изделий – со временем «поселяется» даже на  настоящих произведениях кузнечного ремесла. Поэтому так важно вовремя, а главное, правильно, защитить свои любимые предметы роскошного интерьера. Кованая мебель, ажурные калитки, причудливые заборы и винтажные лестницы, а также иные кованые предметы достаточно покрыть специальными лакокрасочными материалами компании Текнос.

Данную продукцию отличает не только высокое качество, но также полнофункциональность. Что это значит? Просто краски компании Текнос – это и грунтовка, и превосходная защита от коррозии, а какая насыщенная цветовая гамма! При необходимости можно выбрать краску для поэтапной работы: например, для грунтования или для защиты от ржавчины.

Особую группу составляют все лакокрасочные покрытия на основе акрила. Такие кузнечные краски идут с приставкой AQUA и способны сохранять яркость и свежесть металлических изделий более 10 лет.

Легкость и простота использования обуславливают популярность лакокрасочного материала. Перед нанесением слоя следует лишь удалить отстающие элементы старых покрытий.

Некоторые кузнечные краски прекрасно имитируют драгоценные металлы, благодаря чему можно воссоздать в своем доме величественный ампир или роскошный венецианский стиль. В состав таких красок добавляют электролитическую цинковую пудру. Это позволяет покрытию служить механической и электрохимической защитой от коррозии.

Все чаще в состав кузнечной краски включаются быстроиспаряющиеся растворители. Такое решение позволяет значительно сократить время высыхания слоя. Свежий слой мгновенно полимеризуется.

Последней на потребительский рынок вошла специальная водоразбавляемая краска на акрилатной основе для наружных работ с антикоррозионными пигментами KIRJO AQUA.

В состав также входят компоненты, которые  обладают влагоустойчивостью. Кованые изделия,  окрашенные такой эмалью, можно без опасений  эксплуатировать во влажной и агрессивной среде, так же хорошо стоит в морском климате.

Широчайший ассортимент и новаторские разработки компании Текнос в области создания лакокрасочных покрытий позволяют радовать каждого покупателя. Благодаря сложным технологиям появляются краски, способные защитить металл от коррозии и одновременно загрунтовать и придать эстетический вид любому кованому изделию и значительно повысить его технические и эксплуатационные свойства и характеристики лучшим примером в этом сегменте является матовая антикоррозийная краска FERREX.

Не стоит выбирать между надежной защитой и изящной красотой художественной ковки. Специальная краска поможет воплотить в реальность задумку каждого дизайнера.

В Москве открылась выставка ульяновских художников — Российская газета

Масхарабоз, по-узбекски — уличный музыкант, на холсте Виктора Углача он сидит под плетеным навесом, склонившись над двухструнным дутаром, в ярком халате, высокой шапке, словно растворяясь в жарком ташкентском воздухе. На другом конце зала акварели Углача: улица села Измайлова после дождя, тут свежо, все в дымке, хорошо дышится. Углач пишет и старый Симбирск, и строгий Питер, создает натюрморты, расписывает храмы по всей России…

Виктор ведет нас по выставке в честь 85-летнего юбилея Ульяновского регионального отделения Союза художников России в зале Союза художников России на Покровке. «Взвод» Виктора Сафронова, народного художника России, старейшего и, наверное, лучшего сегодня российского баталиста: изможденные лица бойцов, только что вышедших из боя и готовящихся к смерти в следующем. «Деревянная посуда» Сергея Худякова — не просто натюрморт, а образ предмета, оживающего на переходе от света в тень.

В 1936 году группа ульяновских художников, отделившись от Куйбышевского отделения Союза художников, создала свою организацию — прошедшую войну, в 50-60-е годы пополнившуюся выпускниками художественных школ Москвы, Ленинграда, Риги. И сейчас это искусство, как говорил на вернисаже секретарь Союза художников России Сергей Гавриляченко, «интеллектуальное, сдержанное, сосредоточенное», готовое к эксперименту и усвоившее традиции.

— Живопись создается душой и головой, а руки помогают перенести это на холст. Это не просто беретку надел, потыкал в холст — и на тебе произведение, — говорит Рубен Сафронов, сын Виктора Алексеевича и зампред Ульяновского отделения СХР. Свои сюжеты он берет с улиц Ульяновска, фиксируя происходящее — вот жаркий спор о том, кто прав перед воротами элитного поселка («Разговор по существу»), вот «Вокзал» — собрание интригующих мизансцен на перроне.

Для творческого отчета к 85-летию ульяновского отделения выставком выбирал работы разных жанров и техник, но все, как одна — с индивидуальностью, своей краской, своим подходом. Не оторвешь глаз от глаз главного художника Большого драматического театра им. Товстоногова (БДТ) и блокадного ребенка Эдуарда Кочергина на портрете Ирины Соловьевой, ластится к тебе с холста «Бычок» Станислава Слесарского, боишься уколоться об острые листы «Цветов на подоконнике» Бориса Клевогина, «Его уже нет», сетует Ирина Мерзликина, показывая нам деревянный дом на ульяновской улице…

Ульяновское отделение переживало всякие времена. Сегодня ему уже не надо бороться за выживание, как в 90-е, правительство области поддерживает художников, помогая с организацией выставок и арендой помещений под мастерские. Остаются только творческие вопросы.

Виктор Алексеевич Сафронов живет сегодня в деревне под Ульяновском. На выставке кроме «Взвода» висят его лихо выписанные разудалые танцы под гармонь на деревенской улице и «Солнце садится», тихий пейзаж с храмом на фоне заката. Работы противоположны по настроению, но по ним видно: 89-летний автор внимательно смотрит вокруг и пишет, руководствуясь лишь тем, что видит и что об этом думает.

— Отца — не сдвинуть, — говорит Рубен Сафронов. — Я стараюсь быть таким.

Юбилейная выставка, посвящённая 85-летию Ульяновского регионального отделения Союза художников России, открылась в Москве 26 мая в выставочном зале «На Покровке». Она продлится до 10 июня.

Выставка работает с 11 до 18 по будням, в пятницу — с 11 до 17 по адресу: ул. Покровка, д. 37.

Как сделать краски холи своими руками

Фестивали красок приобретают необычайную популярность в мире. С недавнего времени красочная эйфория захватила и Россию. Летом подобные фестивали проводят по всей стране.

Что нужно, чтобы стать участником зрелищного и веселого мероприятия? Совсем немного: отличное настроение, желание прийти к месту проведения и, конечно, краски холи.

Откуда родом фестиваль красок холи?

Фестиваль красок проводится ежегодно индусами. Буйство красок и торжества присущи в Индии празднованию прихода весны. Есть несколько версий происхождения праздника. Одна из них — согласно древнеиндийской легенде, девушка Холики не боялась огня, она даже горела в костре. Вот она-то и стала в Индии олицетворением ухода зимы. Как в России на Масленицу, так и в Индии сжигают чучело, зовут которое Холики. При этом все присутствующие на празднике обсыпаются красками Холи.

Что такое краски холи?

Выглядят они как обычные яркие разноцветные порошки. Из чего их делают? Холи индусы издревле изготавливали из различных сушеных растений, которые растирали в порошок.. За основу для краски также берут растение фаленопсис. Растение сушат и разбивают в порошок. Растения, подходящие для холи, нужно еще найти, гораздо быстрее и дешевле — сделать краску из цветных мелков — просто растолочь.

Сегодня нет проблем, чтобы купить такие краски в магазине, но никто не может быть уверенным в их безопасности. Правда, производители могут с уверенность сказать, что именно краски их фирмы самые безопасные, однако верить на слово отнюдь нельзя.

Как сделать краски холи своими руками

Краски холи можно приготовить самостоятельно в домашних условиях.

Вам необходимо взять: один стакан муки, воды (сколько необходимо для замеса теста), растительное масло (для смазки), пищевой краситель, (цвета — по желанию, бумага (калька, пергамент).

Теперь готовим: высыпьте в емкость стакан муки и постепенно струйкой вливайте воду, чтобы замешать тесто. Месите до тех пор, пока тесто не приобретет упругость и не будет прилипать к рукам.

Теперь в тесто добавьте пищевой краситель (это может быть готовый — приобретенный в магазине или — соки фруктов, овощей). Внимание: чем насыщеннее краситель, тем темнее цвет. Краситель нужно вмешивать в тесто до тех пор, пока ваш шарик не обретет однородный цвет. Второй этап прошли.

Теперь отщипывайте от куска теста по чуть-чуть и раскатывайте каждую лепешку как можно тоньше. Кальку или пергамент смажьте маслом, положите на бумагу тонкие лепешки. Оставьте до полного высыхания. Времени на это уйдет как минимум сутки.

Затем засыпьте в кофемолку высушенные лепешки теста. Должен получиться порошок. Все! Краски на фестиваль готовы! В путь, за эмоциями и хорошим настроением!

Вредны ли краски холи

Природные ингредиенты в составе красок Холи, как правило, безвредны, их даже используют в народной медицине. Но вот сандал, из которого получают красную краску, противопоказано использовать беременным женщинам (на любом сроке).

Если краска попала на слизистые глаз и носа, то, нужно немедленно промыть водой, чтобы не было раздражения и не возникла аллергия.

Как отстирать краски холи

С тела краски можно легко оттереть обыкновенными влажными салфетками или смыть водой из крана. С одежды — тем же способом, но все же придется постирать вещи.

Однако, следует помнить: на некоторых тканях растительная краска может оставлять невыводимые пятна. Так что надевайте одежду, которую не жалко в случае чего выкинуть.

Что может быть с фотоаппаратом, если на него попадет краска? Желательно защитить фотоаппарат бумагой, фольгой, так как порошок может забиться в механизм и фотоаппарат выйдет из строя.

красивые варианты покраски на фото

Расскажем как покрасить бетонный забор с технической точки зрения. Для лучшего результата нужно соблюсти несколько условий: сухая погода, отсутствие тумана и ветра, средняя температура (от +5 до +30), утренние или вечерние часы (когда солнце не слишком яркое), влажность не более 80 %. Если ограждение новое, подождите пока пройдет его усадка — примерно полгода-год после установки. Далее в статье — подробности.

Все о покраске бетонного забора:

Что понадобится для работы

Этапы окрашивания

Выбор цвета и варианта окрашивания

Строение рекомендуется красить продукцией от одного производителя. Купите ее с небольшим запасом. Есть несколько фасадных покрытий, которые подойдут для бетонного забора. Все они изготовлены на водной основе, у них нет резкого запаха и проблем с долгим высыханием. 

Выберите краску

• Акриловые. Быстро сохнут, создают прочный слой гидроизоляции, хорошо переносят перепады температур, но обладают малой паропроницаемостью. 
• Силиконовые. Влаго- и термостойкие, эластичные смеси. Заполняют собой трещины, делают стену гладкой. 
• Латексные. Устойчивы к солнечным лучам, истиранию, с высокой паропроницаемостью, эластичные, после высыхания выглядят шелковистыми. Также достаточно быстро сохнут.
• Водно-эпоксидные. Обладают тем же набором качеств, устойчивостью к химическим реагентам. Минус — большой расход и необходимость смешивания двух ингредиентов. 

Кроме того, бывают нужны колеры — пигменты для придания нужного оттенка. В некоторых случаях пригодится растворитель, чтобы развести состав или вымыть кисть. Например, уайт-спирит.  

Подготовьте инструменты

• Пульверизатор или валик, кисти разных размеров для труднодоступных мест. 
• Малярный лоток с ребристым дном. Об него удобно убирать излишки смеси с валика или кисти. 
• Защитные очки, перчатки, маска. 
• Малярный скотч, мел, графитный карандаш для разлиновки, если окрашивание будет не монохромным. 

Может понадобиться дрель с насадкой, смывка или пескоструйная установка, шпатель или стамеска для снятия предыдущей отделки.  

В процессе эксплуатации на строении появляются сколы, высолы, грязь. Поэтому перед нанесением краски поверхность нужно очистить, выровнять и сделать немного шероховатой. Это обеспечит лучшее сцепление бетона с ЛКМ. Перенесите или накройте скамейки, скульптуры, расположенные рядом. Подвяжите растения.  

Подготовительные действия

• Устранение старого покрытия, если оно есть. Это можно сделать специальной смывкой, шпателем, молотком, дрелью с щеткой (защитите глаза), пескоструйной установкой. Еще один способ — сильно нагреть ограждение строительным феном и снять краску. 
• Мокрая очистка. Смойте остатки грязи, плесени, пыли водой. Ржавчину с арматуры также нужно убрать и обработать антикоррозийной пропиткой. 
• Выравнивание забора. Если на нем есть трещины, выбоины, после высыхания заделайте их цементной штукатуркой.
• Грунтовка. Лучше всего использовать грунтовку глубокого проникновения. Она выровняет поверхность, заполнит мелкие щели. Если бетон рыхлый, смесь наносят дважды. 

После высыхания ограждения можно приступать к нанесению финишной отделки. 

Советы по окрашиванию

ЛКМ нужно хорошо перемешать или даже процедить, если материал изготовлен давно. Первый слой нанесите валиком, а для углов используйте кисточку. Таким способом обычно обрабатывают гладкую поверхность. С рельефными ограждениями удобнее справляться при помощи краскопульта. 

Если вы купили краску из разных партий, переходы между слоями из двух банок могут быть заметными. Чтобы покрасить поверхность равномерно, не запачкав нижнюю часть, начинайте нанесение с верхних секций. Тщательно распределяйте состав, чтобы не было потеков.

Растушевывайте капли сразу, так как некоторые составы сохнут очень быстро. Стыки отличных друг от друга оттенков, прокрасьте смесью из них. После того как первый слой высохнет, распыляйте второй. Обычно интервал между процедурами составляет не меньше 12 часов. Двойное покрытие  будет более ровным, прочным, поможет лучше скрыть дефекты.

По цвету забор должен подходить к остальными строениями на участке. Если дом бежевый, яркость будет неуместной. Желательно использовать не больше трех цветов при его оформлении. Один — основной, занимающий большую часть, второй — дополняющий его, третий — акцентный, не более 10% от площади. 

Чересчур пестрых комбинаций также лучше избегать. Почти всегда красиво смотрятся песочный, кремовый, белый, серый, светло-желтый, коричневый. Это ненавязчивые цвета, которые хороши и на гладких, и на рельефных поверхностях. Ровный бетон можно преобразить с помощью фактурной краски. Она добавит ему зернистости. 

Как составить удачное цветовое сочетание

• Используйте для покраски ограждения тот же цвет, что и на кровле, дверях, наличниках. 
• Более темными пигментами закрашивайте нижнюю часть строения. 
• Декоративные секции, выкрашенные в белый, придают нарядность дизайну и сочетаются с оградой любого цвета. 
• Красный эффектно смотрится на фоне белого. С темной палитрой он может создавать гнетущее впечатление.
• Яркие, цветущие растения красиво выглядят на пастельном фоне. Не только молочном и бежевом, но и зеленом, голубом, сиреневом. 
• На маленьких участках нужны светлые ограждения. На больших можно экспериментировать с разными вариантами. 
• Бесцветное покрытие подойдет только для поверхности без изъянов. 
• Матовая краска скрадывает дефекты, глянцевая — подчеркивает их. 

Теперь расскажем, как красиво покрасить бетонный забор разными способами. 

Окрашивание в один цвет

Здесь все понятно — используется только один цвет. Для такого оформления больше подходит ЛКМ с белым или пастельным пигментом. Они не придают конструкции громоздкость. В некоторых случаях это может быть синий, зеленый, красный колер. На его фоне хорошо смотрятся различные посадки, живые изгороди. 

Имитация камня или кирпича

Для получения нужного эффекта подберите максимально похожие оттенки: коричневый, терракотовый, серый, бежевый. Для воплощения идеи вам понадобится рулетка, карандаш, малярная лента. Разметьте основание, обозначив границы кирпичей или очертания камней. Второй вариант более сложный в исполнении — для него нужны художественные навыки и много терпения. Впрочем, оно понадобится для этой работы в любом случае. Имитация фактуры — кропотливый, затяжной процесс. 

Создавая рисунок, учитывайте, что между элементами должен поместиться скотч. Закрасьте каждый квадрат или прямоугольник. Следите, чтобы лента не отклеилась. После высыхания поверхности, аккуратно снимите ее. Оставшийся под ней переход затемните или оставьте как есть. При желании можно добавить на него тени.

В случае с декоративным еврозабором процесс упрощается — на нем уже есть нужный рельеф и в разметке нет необходимости. 

В несколько цветов

Красиво смотрятся заборы с белыми декоративными элементами и столбами, контрастными к остальному ограждению. Посмотрите на фото, как это выглядит.

Часто встречается бетонная конструкция в виде блоков, часть из которых темнее остальных. Детали могут быть расположены системно или беспорядочно. Такой вариант оформления хорошо дополняет участки в сдержанном стиле. 

Способы окрашивания

• С плавно переходящим цветом: из насыщенного в размытый или наоборот. Красивее смотрится на гладких строениях, нежели на рельефных. Будет непросто воплотить это без навыков.
• Каждая секция окрашена в свой оттенок. Своеобразный забор-радуга. Если это слишком экстремальный вариант — используйте оттенки одного цвета.
• На основном фоне — контрастные вертикальные или горизонтальные вставки. 
• Два цвета в одной секции. Один внизу, другой вверху. 
• Узкая темная или светлая полоса по периметру и контрастный цвет на остальной площади. 

Ниже — небольшая видеоинструкция по окрашиванию в два цвета краскопультом. 

Рисунки

Такая покраска необязательно должна быть сложной. Вы можете нарисовать на заборе геометрические фигуры, неброский орнамент, маленькие домики внизу или полноценное граффити.  Оставить на нем отпечатки ладоней, растений, художественные брызги и пятна. Создавать большие рисунки или закрашивать небольшие элементы легче с помощью кисти или баллончика.

Съедобная художественная декоративная краска — Черная 15 мл — The Cookie Countess

Описание

Декоративная краска для съедобного искусства от Sweet Sticks — это серия революционных красок, произведенных в Австралии. Благодаря уникальной смеси 100% съедобных ингредиентов они могут красить, сушить и растирать практически любую съедобную поверхность.

Наши краски могут использоваться на следующих продуктах, а также на многих других:
— Fondant
— Пирожные с кремом (охлажденные)
— Royal Icing
— Marshmallows
— Gold Leaf
— Deco Magic
— Confectionary
— Ganache
— Modeling шоколад и многое другое!

Нашу съедобную краску можно наносить множеством различных техник, в том числе кистью для детальной работы. Рекомендуем использовать качественную щетку или губку из соболя. Бисквит также отлично смотрится на сливочном креме, помаде и королевской глазури. Вы НЕ МОЖЕТЕ использовать это в аэрографе.

Краска готова к использованию из флакона, поэтому нет необходимости разбавлять ее или смешивать с другими ингредиентами. После нанесения он быстро сохнет, а пигмент удерживается на поверхности — без пыли и пятен!

Если вам нужен эффект акварели, вы можете добиться этого, добавив в палитру спирт для декора торта (95% спирт высокого качества).

Перед использованием и во время его взболтать.
Хранить в недоступном для детей месте в сухом прохладном месте.
Не употреблять в жидкой форме.
Флакон 15 мл.

НАЧАЛО РАБОТЫ

1. Хорошо взболтать при запуске и во время.

2. Попробуйте разные кисти. Некоторые полосы, некоторые нет.

3. Не торопитесь и играйте с красками. Познакомьтесь с ними.

4. Комбинируйте собственные цвета, если хотите.

5.Добавьте в поддон спирт для декора торта (95%) для получения акварельной отделки.

6. Вымойте использованные кисти в горячей мыльной воде, высушите бумажным полотенцем или детскими салфетками.

ПОЧЕМУ ВАМ ПОНРАВИТСЯ

После высыхания наши краски не протираются! Не суетись! Цвет верный.

Вы получаете то, что видите.

100% пищевой.

Без глютена, молочных продуктов и арахиса!

Маленькая бутылка имеет большое значение.

ИНГРЕДИЕНТЫ

ПРОПИЛЕНГЛИКОЛЬ, ГЛИЦЕРИН, СПИРТ (14%), E904 (ГЛАЗИРУЮЩИЙ АГЕНТ), E1510 (ЭТАНОЛ (14%)), E129, E102, E133 и E132 Окраска: E129 (FD&C NO.40) E102 (FD&C NO.5) E133 (FD&C NO.1) E132 (FD&C NO.2)

Лучшая акриловая краска для студентов и профессиональных художников [2020]

При выборе качественной акриловой краски необходимо учитывать множество факторов, включая яркость, консистенцию, светостойкость, стойкость, выбор фирменного цвета и, что наиболее важно, ее эксплуатационные качества.

Изучив и изучив многих из самых популярных марок акриловых красок , мы обнаружили, что 10 из перечисленных ниже были просто лучшими.

Обзор 10 лучших акриловых красок

1. Акриловая краска Liquitex BASICS

В то время как набор Liquitex Professional Acrylic Set, который мы также рассмотрели, был одним из лучших брендов красок для художников, которые вы можете купить, их линейка BASICS также впечатляет .

Этот набор из 48 тюбиков (22 мл) отлично подходит для художников, которые впервые хотят окунуться в мир акрила.

Имея 48 цветов, you всегда будут иметь яркие и яркие цвета (хотя и не такие насыщенные, как краски профессионального уровня), которые сделают ваши работы сияющими.

В то время как Liquitex Professionals были тяжелой краской для тела, которая идеально подходила для импасто и действительно создавала текстуру на ваших рисунках, они текут немного тоньше .

Не обязательно плохо — особенно если вы любите накладывать слои на свои работы, однако, если вы хотите толщину, просто добавьте гель импасто по своему усмотрению.

Теперь, учитывая, что это большой набор цветов, после того, как вы пропустите свою любимую краску, Liquitex продает эти краски по отдельности , что упрощает пополнение запасов.

Плюсы

• Продается в комплекте или по отдельности
• Широкий выбор цветов для выбора ученика
• По справедливой цене

Минусы

• Слишком мало для крупногабаритных изделий

КУПИТЬ СЕЙЧАС

2. Акриловая краска Winsor & Newton Galeria

В классической форме Winsor & Newton линия акриловых красок Galeria идеально сочетается между краской, подходящей для начинающих / детей, и профессиональными акриловыми красками .

Благодаря способности обеспечивать довольно яркие результаты по цене, составляющей часть цены большинства профессиональных акриловых красок, представленных в нашем списке, акриловые краски Winsor & Newton Galeria Acrylics идеально подходят для тех художников, которые знают свой путь в студии и хотят изучить это средний впервые.

57 цветов в их линейке (в этом наборе всего 12), у вас есть обширная линейка, если вы захотите добавить в свою цветовую палитру в любой момент в будущем — что особенно легко, учитывая, что они продаются индивидуально.

Для художников, которые ищут информацию о светостойкости, стойкости и даже о пигментах, используемых при производстве этих красок, посетите веб-сайт Winsor & Newton:

Они размещают все в удобной для чтения форме, чтобы вы могли найти нужную информацию.

Next up, варианты размера:

Линия Galeria обычно представлена ​​в 4 различных размерах (они могут отличаться в зависимости от конкретной краски):

Наконец, если вы когда-нибудь захотите обновить эти краски, Winsor & Newton также предлагает акриловые краски профессионального уровня.

Плюсы

• Идеально для промежуточных продуктов
• Умеренная цена
• Широкий выбор размеров
• Доступно 57 цветов

Минусы

• В некоторых цветах доступны ограниченные размеры

КУПИТЬ СЕЙЧАС

3.

Набор акриловых красок Grumbacher

Я до сих пор помню, как в художественной школе использовал акриловую краску Grumbacher.

Способность выразительно скользить по лучшим холстам для акриловой краски была непревзойденной .

Но если оставить в стороне последовательность, еще одна отличительная черта этих акриловых красок — это их яркость . Обычно встречается только в красках профессионального уровня, представленных в нашем списке, для краски студенческого / начального уровня — , они яркие .

Учитывая, что это набор, который мы рассматриваем (также продающийся по отдельности), вы получаете основные цвета плюс очень универсальный коричневый, черный и белый.

Еще одна замечательная часть акриловых красок Grumbacher — это возможность выбора как в тюбике, так и в цвете .

48 цветов в 4 разных размера тюбиков (2,5 унции, 3 унции, 5,07 унции, 6,76 унции) — очень легко выбрать только те, которые вам нужны для ваших работ.

Художники, изучающие светостойкость и стойкость, могут узнать о любой из красок на сайте Grumbacher.

В целом, это акрил студенческого класса со средним телом, который невероятно хорошо растекается.

Плюсы

• Доступный
• 48 вариантов цвета
• 4 разных размера
• Высокая светостойкость
• Сделано в США
• Набор идеально подходит для начинающих

Минусы

• Вариант профессионального уровня недоступен

КУПИТЬ СЕЙЧАС

4. Набор акриловых красок Castle Art Supplies

Примерно вдвое дешевле набора акриловых красок Arteza , который мы также рассматривали, этот набор от Castle Art — отличный бюджетный вариант для тех художников, которые разумно сокращают расходы там, где это возможно.

С 48 яркими цветами и, как правило, отличной согласованностью, вы не будете чувствовать, что это вообще бюджетный выбор (и, возможно, самый дорогой акриловый набор, который вы можете иметь).

Даже если посмотреть на некоторые произведения искусства, которые начинающие художники создали с помощью этих красок, результаты были поразительными. — это еще раз говорит нам о том, что практика важнее используемых материалов.

Самая большая проблема, которую мы обнаружили с этим художественным набором по сравнению с другими акриловыми красками студенческого класса от Winsor & Newton или Grumbacher, заключается в том, что их нельзя купить отдельно .

С пробиркой размером 22 мл, если вы работаете с более крупной деталью, вам, вероятно, придется пополнить ее.

Итак, если вам нужно заменить Crimson Red на другой бренд, цвета не будут идентичными.

Плюсы

• Лучшее соотношение цены и качества
• Широкий выбор цветов
• Отлично подходит для начинающих, мастеров, декоративных элементов

Минусы

• Меньшие трубки
• Невозможно приобрести по отдельности

КУПИТЬ СЕЙЧАС

5.Акрил Blick Artists ’Acrylic

По традиции, характерной для большинства принадлежностей для искусства марки Blick, качество профессиональных акриловых красок не имеет себе равных.

Благодаря высокому содержанию пигмента , потрясающей светостойкости , а также огромному ассортименту доступных цветовых вариантов неудивительно, что эта является одной из самых популярных акриловых красок на рынке сегодня.

Доступен в 4 вариантах размера:

Вы можете не только лучше контролировать свой художественный бюджет, купив подходящий размер для вашего проекта, но и запастись определенными цветами, которые вы регулярно используете.

В общей сложности Blick предлагает эту краску для художников в цветах, 70 различных цветах , из которых 38 сделаны из одного источника пигмента. Остальные 32 были сделаны из комбинации пигментов для большего цветового разнообразия (как это принято в цветах на основе оттенков).

Для тех художников, которые хотят узнать больше о пигментах и ​​составе, ознакомьтесь с каталогом Blick Artists Acrylic.

Учитывая, что это краски профессионального уровня, они будут иметь более высокую цену .

Однако, по-настоящему Blick, по сравнению с другими, эти профессиональные акриловые краски по-прежнему довольно доступны.

Плюсы

• Самый широкий выбор цветов
• Доступны различные размеры
• Яркие цвета
• Можно приобрести по отдельности

Минусы

• Судя по другим отзывам, некоторых красок может не хватить

КУПИТЬ СЕЙЧАС

6. Набор акриловых красок Liquitex Professional

В то время как мы влюбились в их первоклассный левкас, Liquitex кое-что знает, когда дело доходит до смешивания пигментов с их патентованной акриловой смолой.

Основанная в 1955 году, компания Liquitex довела до совершенства искусство тяжелого акрила для тела . В их наборе из 12 предметов (на фото выше) вы получите хорошее представление о том, что предлагает этот профессиональный арт-бренд.

При окрашивании этими акриловыми красками вы можете ожидать некоторые из следующих свойств — водостойкость , стойкость к ультрафиолетовому излучению, маслянистая консистенция и сатинировка (хотя мы все же рекомендуем слой лака).

Хотя это набор, который мы рассмотрим сегодня, если вы отправитесь в розничные магазины, такие как Blick Art Materials, вы можете приобрести эти краски по отдельности.

В трех вариантах размера — 2 унции, 4,65 унции и 32 унции , это не самый широкий вариант , но все же должен удовлетворить потребности большинства художников .

Учитывая, что они предназначены для профессиональных художников, они будут иметь не только , намного более высокую пигментную нагрузку , чем их линия BASICS (также представленная в этой статье), но и у них будет соответствующая цена.

Плюсы

• Отличные консервационные свойства
• Яркие цвета
• Идеальный набор для профессионалов
• Можно приобрести индивидуально

Минусы

• Дорогая
• Возможности ограниченного размера по сравнению с другими красками

КУПИТЬ СЕЙЧАС

7.Акриловые краски художников Утрехта

Компания Utrecht, основанная в Бруклине, штат Нью-Йорк, уже более 50 лет обслуживает акрила художественного качества.

Теперь они являются частью семейства Blick Art Materials и обладают многими из тех же качеств, что и широко разрекламированный акрил Blick Artists, который мы также рассмотрели в этой статье.

Доступны как по отдельности, так и в виде набора , у вас есть доступ к 65 высокопигментных красок , которые идеально подходят для проектов профессионального уровня .

Доступен в 3 различных размерах:

Вы можете легко получить большие размеры, когда это необходимо, или сэкономить несколько долларов и выбрать меньшие 2 унции. размер для тех цветов, которые редко используются в ваших работах.

Хотя эти акриловые краски довольно дороги , они соответствуют другим материалам художественного качества на рынке.

Для тех художников, которые хотят узнать больше об индивидуальных рейтингах красок по светостойкости и стойкости — ознакомьтесь с каталогом Utrecht, чтобы узнать больше.

Плюсы

• Художественное качество
• Широкий выбор цветов и размеров
• Доступен в комплекте или по отдельности

Минусы

КУПИ СЕЙЧАС

8. Акрил Golden Heavy Body

Продается как по отдельности, так и в комплекте (на фото выше), Golden Heavy Body Acrylics — идеальная акриловая краска для тех художников , которые хотят немного больше тела в своей среде .

Отлично подходит для импасто , этот набор из 6 предметов охватывает все основные цвета, чтобы вы могли начать работу:

• Синий фтало
• Желтый Hansa средний
• Пурпурный хинакридон
• Белый титан
• Черный углерод
• Зеленый фтало

С включенными основными цветами вы сможете смешать любой необходимый цвет для вашего изделия .

Учитывая, что это тяжелый акрил , вам понадобится отдельный мастихин для смешивания.

Использование кисти для смешивания приведет к получению неоднородных цветов, а также к потенциальному риску повредить лучшую кисть для акриловой краски из-за распыления акрила в наконечник.

Если вы хотите узнать больше о золотой линии акриловых красок для тяжелых тел, посетите их веб-сайт, где у них есть образцов, доступных , а также дополнительные детали (оттенки, оттенки и т. Д.)) для каждой из своих красок.

В то время как эти краски предназначены для изобразительного искусства , Golden продает емкости размером 128 унций (только в черном или белом цвете) для использования на открытом воздухе или в очень крупномасштабных работах.

Плюсы

• Высокая пигментная нагрузка
• Основные цвета для стартеров
• Краска профессионального уровня
• Масляная консистенция
• Краска с наивысшей оценкой художников

Минусы

КУПИ СЕЙЧАС

9.Акриловая краска M. Graham

Набор 6-ти цветных акриловых красок М. Грэхема — идеальное дополнение к широкой линейке акриловых красок от компании , США.

При высокой загрузке пигмента , что приводит к яркому цвету , ваши произведения искусства «всплывают», когда их помещают на холст, бумагу или любую другую поверхность, которую вы планируете использовать.

В набор входят 6 цветов:

1. Azo Yellow
2. Naphthol Red
3. Ultramarine Blue
4. Phthalo Green
5. Mars Black
6. Titanium White

Включая основные цвета, вы можете легко расширить свою цветовую палитру до безграничных вариантов.

Но, если вы хотите большей яркости, эти акриловые краски М. Грэхема можно приобрести по отдельности в размере 59 мл или 150 мл.

Если вы хотите получить подробную информацию о светостойкости и стойкости каждого из их цветов, посетите их веб-сайт для получения дополнительной информации.

Плюсы

• Компания из США
• Яркие цвета
• Можно приобрести индивидуально
• Широкий выбор цветов

Минусы

• Варианты ограниченного размера
• Немного дороже

КУПИТЬ СЕЙЧАС

10.Набор акриловых красок Arteza

Создатель всего, что связано с предметами искусства, этот набор от Arteza — идеальный выбор для детей, любителей и декоративно-прикладного искусства.

Включено 60 цветов. — это один из самых широких вариантов выбора цветов, доступных в одном недорогом наборе.

Будучи одновременно безопасным и нетоксичным, этот набор идеально подходит для детей младшего возраста и подростков , которые предпочитают рисовать и стремятся развить это желание.

Но не дайте себя обмануть дружелюбному характеру детей. Этот набор также станет отличным выбором для начинающих студентов и любителей, которые время от времени рисуют.

Цвета яркие, живые и обладают высокой светостойкостью.

Крышки можно легко закрыть, если красить только от случая к случаю.

Плюсы

• Отлично для новичков
• Огромный выбор цветов
• Отличная цена

Минусы

• Невозможно приобрести по отдельности
• Картины в ограниченном / среднем масштабе

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Основные различия между акриловыми красками

При поиске лучшей акриловой краски есть на что обратить внимание.

Благодаря светостойкости, стойкости, концентрации пигментов и многому другому, он может привести многих художников, как старых, так и новых, к большему количеству вопросов, чем ответов.

И кроме того, даже если вы купите краску высшего качества, такую ​​как M. Graham или Utrecht Artist Acrylics, вы можете зря тратить деньги в зависимости от поверхности, которую вы рисуете.

Поэтому мы хотели дать вам общее представление о нескольких ключевых факторах, когда определяет лучшую акриловую краску для вас :

Оценка ученика

и оценка художника

Самая большая разница в акриловых красках — между красками как для студентов / начинающих, так и для художников.

Краски класса

для художников будут иметь на более высокую концентрацию пигмента , использовать более качественную на акриловую полимерную эмульсию , последовательную смесь и потрясающие архивные качества .

Если вы планируете рисовать в повседневной жизни / хобби, декоративные, настенные или просто с детьми — , тогда будет достаточно акриловых красок студенческого уровня.

Если вы рисуете заказное произведение и полностью контролируете акриловую среду, краски уровня художника могут дать лучшие и более яркие результаты. .Они также прослужат всю жизнь при правильном уходе.

Для художников, желающих приобрести краски для художников, вот 4 ключевых фактора, которые следует учитывать при принятии решения:

Насыщенность / Яркость

Яркость в значительной степени зависит от источника пигмента, чистоты и того, насколько высока концентрация в тюбике с акриловой краской.

Для некоторых пигментов, не полученных из естественных источников (обычно тех, которые оканчиваются на «оттенок») — они сделаны из комбинации пигментов для достижения желаемого цвета.

Обычно вы увидите, что лучшие краски имеют более высокую концентрацию пигмента и, в конечном итоге, более яркие результаты.

Согласованность

Планируете ли вы покрасить тонкослойную картину или картину в стиле импасто, будет ключевым моментом в акриловых красках.

Плотный акрил, такой как Liquitex или Golden, который мы покрыли, несут на лишний вес и имеют консистенцию, близкую к замазке.

Светостойкость

Светостойкость — это рейтинг, контролируемый ASTM по 5 ведрам:

• Очень плохая светостойкость
• Плохая светостойкость
• Хорошая светостойкость
• Очень хорошая светостойкость
• Отличная светостойкость

Источник

Это рейтинг, который описывает устойчивость краски к изменениям в условиях освещения.Если вы рисуете фреску — это важный фактор, который следует учитывать, если картина находится под прямыми солнечными лучами.

Любая хорошая краска студента или художника скажет вам свой рейтинг светостойкости (на многие из которых мы ссылались в обзорах).

Мы рекомендуем даже для картин на холсте или бумаге иметь рейтинг светостойкости удовлетворительный или выше.

Если вы покупаете набор для повседневного использования или для детей, то вам не стоит беспокоиться об этом рейтинге.

Постоянство

Это сочетание светостойкости и свойств старения самой акриловой краски. Как и в случае светостойкости, если вы используете эти акриловые краски для повседневного использования, это не будет важным фактором.

Однако для профессиональных красок, если вы посетите такие сайты, как Winsor & Newton, вы можете узнать рейтинг стойкости для каждой краски:

Как вы можете видеть выше, Winsor & Newton использует свою собственную шкалу, где AA = чрезвычайно постоянный, A = постоянный, B = умеренно долговечный и C = беглый (источник).

Наборы акрила часто не содержат кистей

Если вы впервые начинаете рисовать акриловыми красками, важно, чтобы вы получили подходящие вспомогательные материалы для достижения наилучших результатов.

В отличие от масляной живописи, акрил несут в себе свои нюансы, о которых вам нужно помнить перед тем, как начать.

Прежде всего, они быстро сохнут.

Настоятельно рекомендуется использовать кисти с синтетической щетиной и акриловыми красками .С этой выносливой средой они сопротивляются немного легче.

Кроме того, синтетическая щетина также работает лучше, чем волокна животного происхождения при замачивании в воде.

Если вы ищете рекомендации, обязательно ознакомьтесь с нашим недавним руководством по лучшим акриловым кистям.

Незаменимые среды для расширения возможностей

Один из ключевых аспектов акриловых красок, о котором я хотел бы узнать раньше, — это использование медиумов.

Ищете ли вы акварель, например, консистенцию, или, возможно, густую пасту, акрил невероятно универсален и может использоваться по-разному.

Вот отличная демонстрация того, как среды могут изменять консистенцию и текучесть акриловых красок:

Выбор лучших акриловых красок для художников

Не секрет, что количество компаний, производящих акриловую краску, огромно. И учитывая наши ограниченные ресурсы, мы не смогли протестировать их все.

Однако, проверив все популярные марки акриловых красок с самым высоким рейтингом, мы уверены, что нашли для вас лучшие краски для студентов и художников.

Если вы хотите, чтобы мы рассмотрели какие-либо дополнительные акрилы, пожалуйста, дайте нам знать, и мы будем работать, чтобы это произошло.

Как мы всегда напоминаем нашим читателям, хотя выбор материалов невероятно важен для достижения отличных результатов в ваших работах, наиболее важным фактором является талант на конце кисти — вы.

Тяжелая работа и практика всегда сделают вас лучшим художником, а вот материалы — нет. Так что не забывайте регулярно практиковаться и многократно расширяйте свои личные границы при рисовании.

Вечеринок по рисованию красок и глотков вина — Ночное веселье с красками

Вечеринки по рисованию красок и глотков вина — Ночные развлечения с красками | Живопись с изюминкой

Для правильного отображения страницы необходимо включить Javascript

Перейти к содержанию

Студия может быть изменена, когда мы снова откроемся, чтобы предоставить нашим гостям беззаботный отдых! Пожалуйста, посетите домашнюю страницу вашей местной студии для получения дополнительной информации.

Спланируйте необычную веселую ночь.
Глоток. Общайся. Создавать!

Начни лето правильно!

Наполните лето всем творческим весельем, с которым вы можете справиться! Сбегите в студию рядом с вами или ознакомьтесь с нашими наборами для рисования для дома — в них есть все необходимое, чтобы расслабиться и провести лето дома! Просто добавьте свой любимый напиток!

Устали от сцены в баре? Соберите своих лучших девушек на незабываемую ночь с красками, вином и множеством смеха.

Пропустить ужин и кино! Разожгите спонтанность, назначив свидание с вашим партнером.

От волшебников и зомби до космических ночей и пустяков о кофейнях 90-х — вы можете найти тематический вечер, который понравится вам и вашим друзьям.Приветствую вас небольшому дружескому соревнованию!

Ваши пушистые (или чешуйчатые) друзья тоже заслуживают любви! Превратите фотографию своего питомца в портрет с помощью пошаговых инструкций от наших замечательных художников.

Команда Weathers

«Наша команда по недвижимости так повеселилась, раскрашивая, с изюминкой, наслаждаясь пиццей, вином и раскрывая наши творческие таланты.Мы обязательно вернемся к еще одному вечеру объединения команд ».

Сара Х.

«Мы так здорово провели время на нашем двойном свидании, рисуя с изюминкой! Это был наш первый раз, и многие говорили нам, что это более продвинутый, чем некоторые другие предлагаемые классы, но руководитель класса был так полезен и забавен! Наши картины превратились круто и даже повесить их в нашем доме.Это такая забавная история, когда приходят другие! «

Деррик Дж.

«Еще раз спасибо за прекрасный опыт! Это того стоило!»

Хотите развлечься?

Если вы можете это подумать, мы можем это создать!
В Painting with a Twist веселье бесконечно.

• 300 мест
• 1000 художников
• 15000 Уникальные события живописи

Цель

Присоединяйтесь к нам, чтобы весело и творчески поддержать дела, которые вам небезразличны.На сегодняшний день компания Painting with Twister пожертвовала более 5 миллионов долларов местным и национальным некоммерческим организациям, таким как Habitat for Humanity, Фонд рассеянного склероза и Фонд Веры Брэдли по борьбе с раком груди. Если ваша группа или организация заинтересованы в проведении акции по сбору средств, свяжитесь с местным отделением Painting with a Twist.

Вернуться наверх

Как рисовать абстрактное искусство? Станьте мастером.

Blog Home

14 марта, 2016

Прежде чем мы начнем, давайте просто убедимся, что все находятся в нужном месте.Это руководство мастера о том, как рисовать абстрактное искусство . Мы пропустим основы, такие как техника кисти, теория цвета, как растягивать холст, что такое линии и как их рисовать, а также рисовать человеческую фигуру / натюрморт / пейзаж / животное / жанровую сцену. Мы также не будем обсуждать такие вопросы, как кто я, почему я здесь, зачем занимаюсь искусством, зачем вообще что-то делать и т. Д. Кроме того, вы, вероятно, уже должны иметь некоторое базовое понимание истории искусства, скажем, из пещеры. картины по настоящее время. Тогда ладно.Если все в порядке, то приступим!

Как рисовать абстрактное искусство — Руководство из 8 шагов

Шаг первый: проявите талант

Это может разочаровать некоторых из вас. Распространенное заблуждение, что абстрактное искусство создают художники, которые не умеют рисовать, не имеют академического образования или просто спастичны. Действительно, многие неподготовленные и бесталанные люди действительно участвуют в поведении, которое приводит к тому, что краска наносится на поверхности таким образом, что образы становятся неузнаваемыми. Но хотя мы могли бы назвать это почти чем угодно, например, проведением времени, хобби, использованием вещей в гараже или выпуском пара, мы не называем это «рисованием абстрактного искусства».»

Быть абстрактным художником — все равно что быть юристом или премьер-министром. Это профессия. Это требует тренировки. Вы должны работать полный рабочий день и быть преданными своему делу. Абстракция не означает любителя. Рассмотрим канадского геометрического абстрактного художника Джона Монтейта. Он получил степень бакалавра в Колледже искусства и дизайна Онтарио в 1997 году. После почти десятилетней работы, выставок и публикаций он вернулся в школу, получив степень магистра иностранных дел в Парсонс в Нью-Йорке в 2008 году. С тех пор он прошел резидентуру в Германии и Швейцарии. и проводил время, читая лекции и участвуя в выставках по всему миру.Чтобы добиться успеха в качестве художника-абстракциониста, вам необходимо сочетание образования, целеустремленности, целеустремленности и навыков; другими словами, талант.

Джон Монтейт — Таблица № 3, 2014. 47,2 x 35,4 дюйма

Шаг второй: будь намеренным

Это тоже может вызвать разочарование, но да, даже абстрактные картины рождаются из идеи . Гораздо веселее и моднее представлять абстрактных художников как мистических существ, которые направляют космические силы, которые даже они не понимают, и что их непонятный процесс ведет их, как зомби, к холсту, где через них без их контроля текут непредвиденные силы, и что полученные в результате картины открыты для такой необузданной интерпретации, что любые и все смыслы, навязанные им, потенциально действительны.

Но даже беглый взгляд на историю абстрактного искусства показывает, что все наоборот. Ранние абстракционисты, такие как Василий Кандинский и Пабло Пикассо, руководствовались целью. С научной самоотдачей они деконструировали живопись, выделив такие элементы, как цвет, линия, форма, текстура, яркость, жест, поверхность и мазок. Они намеренно искали способы использовать эти компоненты для выражения чего-то универсального, как композиторы используют такие элементы, как тон, ритм, размер и тональность, для выражения абстрактных универсальностей через музыку.Даже мистические абстрактные художники, такие как Хильма Клинт, и сюрреалистические абстракторы, такие как Хуан Миро, начинали с концепций и делали работу, основанную на идеях.

Ричард Калдикотт — Без названия # 109, 1999. 13,8 x 10,6 в

Шаг третий: будьте актуальны

Сегодня художники обычно идут прямо из средней школы в университет, прямо из университета в аспирантуру , и непосредственно из аспирантуры к профессиональной практике. Какого рода искусство принадлежит 25-летнему человеку, который никогда не работал полный рабочий день, никогда не отвечал за оплату счетов, никогда не содержал дома, не управлял сотрудниками или, как правило, был вынужден разбираться в различных изнурительных тонкостях современной жизни? человеческая борьба за выживание?

Чтобы быть профессионалом, иметь намерение в своей работе и быть актуальным, вы должны узнать об остальных людях.Увидеть мир. Путешествовать. Читать. Научитесь готовить. Сходи на митинг. Стой за что-нибудь. Измените свое мнение и станьте сторонником чего-то другого. Узнайте, какова жизнь остальных 7 миллиардов людей на планете, которые могут столкнуться с вашим искусством. В своем профессиональном резюме голландский художник-абстракционист Хосе Херкенс перечисляет образовательные туры почти в дюжину стран на четырех континентах. Эти поездки напрямую влияют на ее самоощущение и визуальный словарный запас, в результате чего работа кажется многослойной, современной и глобальной.Поймите, абстрактное искусство не обязательно должно быть «о чем-то», оно должно быть создано кем-то, кто им занимается.

Джессика Сноу — Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 в

Шаг четвертый: выскажите свое мнение

Если вы хотите стать профессиональным художником-абстракционистом, вам в конечном итоге придется показать кому-то свой Работа. Зрители будут задавать такие вопросы, как: «Является ли это изображение символом чего-то другого или оно только ссылается на себя?» или: «Была ли эта картина получена путем намеренного затемнения узнаваемых объектов, или это результат интуитивных, нерепрезентативных жестов?» или: «Почему красный? Почему не синий? » и т.п.

Как профессиональный художник, вы должны предъявлять претензии от имени того, что вы делаете. Будьте уверены в себе и искренни. Нет замены интеллектуальной ясности. Вам не нужно объяснять свою работу или говорить, что она означает или о чем она. Но отказываться объяснять свои намерения, возвращать вопросы зрителю или вообще ничего не говорить — это просто эгоистично, и другим остается право определять вашу работу.

Джереми Аннир — Morning Space, 2008. 47,2 x 63 в

Шаг пятый: Будь под контролем

Когда работа Джексона Поллока подверглась критике как хаотичная, Поллок ответил: «Нет хаоса, черт.«Искусство не случайно. Непреднамеренные действия называются ошибками. Каждый знак, который оказывается на поверхности абстрактной картины, возникает в результате действий и выбора художника. Даже если художник решит установить картину на улице под дождем, водяные знаки появляются в результате его выбора.

И если художник недоволен отметкой, художник может стереть ее, накрыть, изменить или уничтожить картину. Это называется редактированием. Вы работаете, вы редактируете, вы еще работаете.Зачем прятаться за ложью случайностей на работе? Абстракция — это не хаос. Владейте каждой отметкой на каждой картине. Если в работе происходит что-то, чего вы не планировали сознательно, исправьте это. Сразитесь с незапланированным событием и решите, сдерживать его или нет. Что бы вы ни решили и чем бы ни стала ваша работа, это будет сделано по вашему выбору.

Приветствуйте Helsen — OT, 2014. 27,6 x 39,4 дюйм

Шаг шестой: Будьте открытыми

Может быть, этот шаг кажется нелогичным, учитывая, что последние пять шагов подтвердили важность намеренного, концептуального, и под контролем.Мы не говорим обо всем этом забыть. Мы просто также говорим открыться. Подключитесь к своему подсознанию. Где-то в вашей психике есть что-то универсальное для каждого члена человеческого рода. Позвольте эмоциям руководить вашим телом. Краска сделана интуитивно. Положите свои чувства на холст. Даже если то, что вы рисуете, интуитивно понятно, примитивно, незапланированно и бесплатно, вы все равно делаете выбор. Вы все еще редактируете. И вы все равно решаете, когда картина будет завершена.

Эшлинн Браунинг — Stacked, 2014.43,7 x 39, 8 дюймов

Шаг седьмой: будьте чистыми

Сделайте себе чашку чая. Загляните в чашку и громко скажите: «Это чай». Теперь налейте в чай ​​немного апельсинового сока. Снова посмотрите в чашку и спросите себя: «Что это?» Современные художники имеют доступ ко всей истории искусства. Они могут свободно исследовать любой стиль и любую среду, а также смешивать стили и среды, чтобы найти свой уникальный голос и реализовать свое концептуальное видение. Но когда стили смешиваются, что остается?

Если вы рисуете абстрактный монохромный рисунок, а затем наклеиваете на него коллаж из звезд реалити-шоу, остается ли он абстрактным? Он содержит элементы абстракции, но это то же самое? Большинство из нас согласятся, что если вы нарисуете ромашку поверх картины Цветового поля Ротко, это все равно что налить апельсиновый сок в чай.Вы просто говорите: «Что это?» Это значит что-то называть абстрактной картиной. Чтобы сохранить это значение, чистота является ключевым моментом.

Марк Ротко — Четыре дня в красном, 1958. Холст, масло. Общий: 101 13/16 × 116 3/8 дюйма. (258,6 × 295,6 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Покупка на средства друзей музея американского искусства Уитни, мистера и миссис Юджин М. Шварц, миссис Сэмюэл А. Сивер и Чарльза Саймона. © Кейт Ротко Призель и Кристофер Ротко / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Шаг восьмой: будь новичком

Недавно мы слышали, как один художник описал работы другого художника как «репрезентативные картины абстрактных картин.«Помимо юмора в заявлении, оно подняло вопрос о том, что мы пользуемся преимуществами более чем столетнего абстрактного искусства, а великие абстрактные художники 20-го века достигли многого! Чтобы подняться до уровня тех великих художников, которые были раньше, современные абстрактные художники должны найти способы создавать новые работы.

Да, каждый художник должен столкнуться с необходимостью каким-то образом занять пустое пространство на поверхности. И из всех требований, которые мы предъявляли к художникам-абстракционистам, дополнительная задача занять это пустое пространство чем-то совершенно новым может показаться самой сложной.Но именно эта способность выражать что-то свежее и уникальное является наиболее важным для будущего абстракции.

Если вы выполните остальные семь шагов; иными словами, если вы талантливы, целеустремленны, актуальны, имеете мнение, сохраняете контроль, оставайтесь открытыми и стремитесь быть чистыми; вы не сможете быть ничем иным, как честным и верным себе. И честное самовыражение не может не привести к чему-то уникальному и по определению новому.

Показанное изображение: Виллем де Кунинг — Абстракция, 1949-1950.Картон, масло, олеорезина. 41 х 49 см. Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. © Фонд Виллема де Кунинга, Нью-Йорк / VEGAP.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века. Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и Современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство.С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства . Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных современных художника постоянно расширяют установленные границы искусства.

Купите современную картину на Singulart

Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х несколько пренебрегли, поскольку они считали, что это средство слишком глубоко укоренилось в исторической традиции искусства, вернула себе популярность за последние двадцать или около того .Современная галерея , Singulart, предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись отличается большим разнообразием. : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь превзойти их, к используя новые среды в сочетании с краской в своих картинах, такими как чернила, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паге применяет очень образный подход к своим портретам, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего красочных абстрактные полотна .В Singulart откройте для себя коллекции разнообразных и высококачественных современных картин .

---

12 забавных и простых идей для техники рисования акрилом

Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку!

Не секрет, что я люблю работать с акриловой краской в ​​своих произведениях искусства, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь некоторыми забавными идеями по технике рисования акриловыми красками, которые можно использовать для создания интересных фонов на страницах своего журнала и в художественных работах.

Существует так много различных техник нанесения акриловой краски, которые предлагают так много возможностей для творческого самовыражения! Вы обязательно найдете здесь несколько идей и вдохновение для разных вещей, с которыми вы можете экспериментировать в своих художественных журналах.

Почему акриловая краска? Акриловую краску легко найти, с ней легко работать и легко чистить — так что да, позвольте себе расслабиться и повеселиться, создавая беспорядок — это лучшая часть!

Нужна грунтовка для работы с акриловой краской?

Если вы новичок в мире акриловых красок, вы можете также ознакомиться с этими статьями на нашем сайте, так как в них есть полезная информация о том, чего ожидать, когда вы работаете с акриловой краской в ​​своих проектах!

Работаете ли вы в художественном журнале или рисуете на холсте, акриловыми красками можно создать так много разных вещей.Эти ресурсы помогут вам начать работу в кратчайшие сроки.

---

Вот 12 забавных и простых идей и приемов акриловых красок, которые вдохновят вас на творчество!

Эти идеи рисования акриловыми красками забавны, просты и определенно помогут вдохновить вас на творчество! Возьмите свой дневник, чистый лист бумаги или холщовую доску и повеселитесь!

# 1: Царапины на фонах, техника акриловой краски

Зачищенные фоны очень легко нарисовать акриловой краской, и это может быть очень весело.Вы можете быстро создать несколько фоновых страниц, если создаете журнал, используя эту технику.

Вот пример этой техники, используемой на холсте, чтобы дать вам некоторые идеи для рисования этим методом акриловой живописи.

Все, что вам нужно, это большой плоский предмет — я обычно использую старые подарочные карты с истекшим сроком действия, кредитные карты и «поддельные кредитные карты», которые вы можете получить в куче нежелательной почты из разных мест.

Затем я просто добавляю несколько капель краски и размазываю их кредитной картой.Легко и просто, и он действительно может добавить хороший слой для использования в качестве фона. Вы также можете использовать эту технику для создания красивых прямых блоков на своих страницах.

Нет предела тому, в каком направлении вы двигаетесь — вверх и вниз, из стороны в сторону — позвольте вашему творчеству течь! Вы также можете использовать много разных цветов для разных эффектов наложения.

И это не просто техника рисования акрилом для художественных журналов — она ​​также отлично подходит для покрытия больших площадей холста!

В приведенном выше примере я просто использовал старую подарочную карту, чтобы распределить большие участки оранжевого, синего и желтого цветов на холсте по каракулям, сделанным мелками Neocolor II.

Это очень увлекательный способ создать множество слоев в ваших произведениях искусства как в ваших художественных журналах, так и на холсте!

# 2: Техника подкраски акриловой краской

Underpainting — это техника, при которой вы рисуете первый слой одним цветом, а затем, когда он высохнет, наносите на него другой цвет. Когда первый слой краски высохнет, он не будет смешиваться с новым слоем краски, но вместо этого он будет слегка просвечивать на втором слое.

В показанном здесь примере я закрасил большой блок фиолетовым цветом, а затем обернул его красными кружками.Вы можете увидеть намеки на фиолетовый цвет внизу, сквозь который видны три красных круга в центре.

Для этой техники полезно использовать краски с мягким телом, такие как Golden Fluid Acrylics или Liquitex Soft Body Acrylics. Конечно, вы также всегда можете смешать любую обычную краску для тела с акриловой жидкой матовой средой, чтобы сделать ваши краски немного более прозрачными!

Вы можете использовать эту технику разными способами и для множества разных типов проектов!

Вы определенно можете увидеть разницу между оттенком красного поверх фиолетового и красного поверх белой краски справа!

Вы также можете сделать это для создания МНОГО слоев, особенно при рисовании изображений сцен и объектов.Начав с одного цвета, дайте ему высохнуть и продолжайте наращивать, добавляя сверху новые слои разных цветов. Первые слои будут просвечивать в различных областях, создавая многослойный эффект.

На изображении выше вы можете увидеть, сколько разных слоев краски просвечивает, чтобы создать множество разных оттенков и цветов!

# 3: Идея акриловой краски «Капли воды»

Акриловая краска сохнет довольно быстро, а это значит, что вы можете весело провести время, экспериментируя с водой, создавая брызги воды, которые заставляют краску отрываться от поверхности бумаги или холста.

Эта техника несколько запутана, но очень проста! Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько мазков краски, а затем, используя кисть или пальцы, разбрызгать немного воды поверх краски.

Дайте каплям воды постоять примерно 3-5 минут, а затем осторожно промокните сухим бумажным полотенцем места, где были брызги воды.

Когда вы поднимете бумажное полотенце, вы заметите, что вода заставляет краску отрываться, и это создает аккуратный эффект того места, где раньше была вода!

Так много возможностей по-разному, вы можете использовать этот! Используйте его как фон или когда начинаете добавлять слои.

---

# 4: Акриловая живопись с трафаретами

Трафареты могут доставить массу удовольствия при работе с акриловой краской! Вы можете использовать трафареты для создания различных узоров и текстур в вашем смешанном медиа-искусстве.

Я считаю, что использование поролоновых кистей больше всего помогает добиться наилучшего покрытия трафаретов, но вы можете поэкспериментировать с множеством различных кистей и техник.

---

# 5: Создание знаков акриловой краской

Еще одна забавная техника — использовать разные типы предметов, чтобы делать отметки на вашей картине.Вы можете использовать эти предметы как мазок кисти другого стиля или как штампы.

Есть ТОННА вещей, которые можно использовать для штамповки краски. Многие из них, вероятно, уже есть у вас дома, например крышки, фурнитура, вилки и т. Д.

Это особенно интересно в сочетании с пластиной гелли для создания художественных репродукций.

---

# 6: Добавление текстуры Техника рисования акрилом

Одна из забавных вещей в использовании акриловой краски — это то, что она действительно хорошо работает при создании смешанного искусства! Есть много способов добавить текстуру в свое искусство с помощью акриловой краски!

На этом рисунке я переделал сетку из мешка с апельсинами, нам пришлось добавить на страницу интересную текстуру.

Вы можете прикрепить разные вещи, чтобы добавить текстуру к своей работе и нарисовать ее прямо на своей картинке! Это отличный способ переоборудовать разные вещи в доме.

Можно использовать скотч, кусочки бумаги, веревку, ленты и многое другое — все это можно закрасить акриловыми красками! Вы можете использовать клей или матовый материал, чтобы закрепить предметы, а затем закрашивать их — это действительно добавляет текстуре вашей работе.

---

# 7: Акриловые брызги и спреи

Может быть весело разбрызгивать и распылять акриловую краску для получения различных эффектов.В прошлом я экспериментировал с созданием акриловых аэрозольных красок своими руками, разбавляя акриловую краску и помещая ее в баллончик с распылителем.

Это может быть грязно, но весело! Важно убедиться, что краска достаточно разбавлена ​​водой, чтобы она не забивала форсунку пульверизатора.

Кроме того, вы можете смешать воду с краской, чтобы разбавить ее, а затем разбрызгать кисть, чтобы получить аналогичный эффект.

---

# 8: Техника капающей краски

Это простая идея — все, что вам нужно, это использовать краску любимого цвета, смешать с небольшим количеством воды и нанести ее на страницу.Затем просто наклоните бумагу, чтобы краска начала растекаться. Если краска не растекается, когда вы наклоняете бумагу, можно добавить еще воды.

На этой картинке выше я использовал эту технику поверх рукописного ввода чернилами. Разбавленная краска капала, а также создавала аккуратные эффекты размазывания с помощью слоя чернил под ней!

---

# 9: Размытие краски

Другой способ рисования акрилом — использовать детские салфетки или бумажные полотенца, чтобы размазать краску после ее нанесения.

Главное — тщательно подбирать цвета, которые будут хорошо сочетаться. Здесь вы можете увидеть, что некоторые цвета не всегда хорошо сочетаются друг с другом и могут создать мутный эффект.

Поиграйте с разными материалами — более влажные детские салфетки дадут вам совершенно иной эффект, чем текстура, создаваемая сухими бумажными полотенцами. Вы также можете попробовать погладить его или размазать для разных эффектов.

---

# 10: Рисование силуэтами и масками

Силуэт — это очертание фигуры человека или предмета, контрастирующее с фоном.Вы можете вырезать из бумаги или рисунка много разных фигур и закрасить их.

Например, этот силуэт человека начался как изображение человека, которое я вырезал из журнала. Я обвела фотографию и закрасила ее в цвет, контрастирующий с фоном.

Вы также можете использовать вырезы различной формы в качестве маски слоя. Обычно вы наносите вырезанную форму любого объекта поверх вашего первого слоя краски, а затем добавляете второй слой краски вокруг него.Когда вы поднимете маску, нижний слой будет выглядеть иначе, чем все вокруг него.

Вы можете попробовать это со всеми формами — квадратами, кругами, силуэтами животных и т. Д.!

---

# 11: Добавьте немного блеска!

Знаете ли вы, что они делают несколько блестящих красок на акриловой основе? О, да, это так! Акриловую краску с блестками можно найти в большинстве магазинов для рукоделия. В примере, показанном ниже, я использовал краску Folk Art Extreme Glitter Paint. Он бывает разных цветов, или вы всегда можете использовать его поверх другого цвета!

Моя единственная жалоба заключается в том, что фотографии просто не соответствуют действительности! {Или, может быть, мне просто нужно лучшее освещение — этот снимок сделан ночью, поэтому условия освещения не самые лучшие!}

---

# 12: Техника спиртовой мраморной акриловой краски

Это неаккуратный, но забавный эффект мраморности, который можно получить, смешав воду, медицинский спирт и акриловую краску.

Чтобы добиться этого эффекта, я сначала наливаю акриловую краску двух контрастных цветов рядом друг с другом на лист бумаги. Потом доливаю много воды, не смешивая красок, а потом добавляю медицинский спирт.

Используя кончик кисти, я вращаю им, чтобы создать различные мраморные узоры.

Эта техника нанесения акриловой краски требует некоторых экспериментов — но ведь это же часть удовольствия, верно?

---

Какие из этих техник рисования акрилом вы пробовали?

Пробовали ли вы раньше какую-либо из этих техник рисования акрилом? Есть ли у вас какие-нибудь идеи для рисования акриловыми красками, с которыми нам стоит поэкспериментировать? Поделитесь своими мыслями и впечатлениями в комментариях ниже!

Поделиться — это забота!

Купите товары для творчества Artistro — получите бесплатную доставку Witin USA

На рынке и в нашем художественном магазине представлен широкий ассортимент товаров для творчества.Мы рассмотрим описание самых основных из них, своеобразный базовый набор инструментов любого художника. Вы можете приобрести у нас многие из принадлежностей этих художников онлайн.
Есть разные виды мольбертов. Для рисования на открытом воздухе используются мольберты на трех ножках. Они легкие, очень устойчивые, регулируются по высоте. У них есть механизм, стабилизирующий верхнюю часть картины. Кроме того, они складываются для удобства транспортировки.
Студийные мольберты используются в основном для студийной работы. Они массивнее уличных мольбертов и более устойчивы.Студийные мольберты имеют возможность регулировки высоты и угла наклона. Есть также мольберты со встроенным ящиком, в котором можно хранить краски, кисти и т. Д. Маленькие настольные мольберты предназначены для небольших форматов изображений.

Бумага, холст и кисти

Когда дело доходит до бумаги, существует огромный выбор цветов и типов, в зависимости от используемой техники. Бумага имеет разную степень зернистости и впитываемости. Для акварельной живописи и других техник на водной основе были разработаны специальные типы бумаги с повышенной впитываемостью.

Для масляной и акриловой живописи чаще всего используется грунтованный льняной холст, а также грунтованный ДВП, картон, фанера и т. Д. Реже используется бумага, так как это может привести к растрескиванию краски. Вы можете сравнить все типы бумаги и холста с помощью фильтров при покупке художественных принадлежностей в Интернете. Для рисования углем и карандашом можно использовать альбом для рисования или листы картона. Для техники сухой пастели рекомендуется использовать велюровую бумагу.

Существует широкий выбор кистей, как натуральных, так и искусственных.Их размеры и формы также разнообразны: самые популярные — круглые, плоские, в виде кошачьих языков. Прочные и гибкие щетки из свиной щетины подходят для работы с маслом. Но для более тонких узоров лучше использовать кисти из меха белки или куницы. Щетина куницы, белки и коровы прекрасно сочетается с тонкими красками, темперой, акварелью, а также с акриловыми красками. Покупая товары для творчества в Интернете, обязательно обращайте внимание на тип щетины.

Шпатель также является важным инструментом.Он может иметь классическую форму лопатки или быть достаточно узким. Нанесение краски шпателем дает интересные текстуры, а также используется для смешивания краски.

Краски и карандаши

По типу карандаши делятся на твердые и мягкие. Карандаши, отмеченные буквой H, образуют легкую и четкую линию, обычно используемую в технических чертежах. Карандаши с пометкой B, мягкие с толстой темной линией, используются в основном в художественной графике. Обычно грифель графитового карандаша вставляется в деревянную оболочку, но теперь доступен и чистый графит.Уголь также используется для рисования. Он бывает в виде палочек, карандашей или мела разного цвета.

На рынке очень большой выбор красок и производителей, которые вы можете оценить, купив товары для искусства в Интернете. Масло, акрил, акварель и темпера доступны в очень широком диапазоне цветов. Масляные краски продаются в тюбиках разного размера в лучшем интернет-магазине товаров для искусства.