Рисунок человек в танце: Как изобразить на бумаге танец в движении

Содержание

Как нарисовать танцующего человека в движении. Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
Следить за темпом;
Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Выбирая вместе с ребёнком вид внешкольных занятий, родители девочек часто склоняются к танцевальным классам и хореографическим кружкам. Ведь умение двигаться под музыку воспитывает гибкость, грацию, утонченность, а эти качества традиционно считаются очень важными для будущих женщин. Мальчиков в таких кружках намного меньше, к сожалению. Но танцы полезны для всех детей. Какие важные качества они воспитывают в будущих мужчинах? На эту тему рассуждает педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ, спортивный психолог Самира Филатова.

Самира Филатова, спортивный психолог, педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ

Танцы и хореография

В расписании уроков некоторых российских общеобразовательных школ можно встретить такой предмет, как хореография. Есть и кружки с таким названием. Чему же там учат? Строго говоря, хореография — это не какой-то вид танцев, а основа любого танцевального направления. Это обширное понятие, которое включает в себя прежде всего элементы, движения, характерные для отдельных видов танца, а также схему, рисунок, постановку. Очень часто это слово используют как синоним для классического танца. Именно на уроках хореографии дети получают представление об основах балета.

Почему в танцевальных школах больше девочек

Когда родители вместе с ребёнком выбирают спортивную секцию (а танцы — это не только искусство, но и спорт), они ориентируются на ряд факторов: способности ребёнка; качества, которые хотелось бы развить; техническая возможность заниматься каким-либо видом спорта.

У танцев масса преимуществ. Они не только улучшают осанку, повышают выносливость, гибкость и другие качества, важные для многих видов спорта, но и развивают чувство ритма, умение слышать музыку и, что важно, координировать движения тела в соответствии с музыкой. Для творческих детей уроки хореографии, где важен артистизм, — это возможность самовыражения. Маленькие танцоры учатся преподносить себя, а этот навык ценен для будущей профессиональной деятельности, какой бы она ни была.

У девочек дошкольного и младшего школьного возраста уровень развития гибкости и предметной ловкости выше, чем у их ровесников-мальчиков. И музыкально-ритмические движения им тоже даются проще. Скорее всего, именно поэтому в танцевальных студиях мальчиков меньше, чем девочек.

Кроме того, не изжит стереотип о том, что танцы — это не серьёзное, не мужское занятие, что они не развивают тех качеств, которые важны для сильного пола. Это ошибочное мнение. Уроки танцев способны дать мальчикам очень многое, помимо физической нагрузки, столь нужной растущему организму.

Что дают мальчикам танцы

Занятия в танцклассе — это еще и нравственное развитие. Ведь партнёр по парным танцам — девочка, и чтобы сработаться с ней, мальчику нужно развивать навыки взаимодействия с противоположным полом, учиться быть сдержанным, вести себя вежливо и корректно. Знакомых мне мальчиков, которые занимаются в танцевальном ансамбле, я могу охарактеризовать как настоящих джентльменов. Причём трепетное и уважительное отношение к девочкам они сохраняют и за пределами зала для занятий.

Не зря в царской России будущих офицеров учили не только обращаться с оружием, но и танцевать. В те времена это было обязательное умение для образованного и всесторонне развитого молодого человека. И сейчас во многих военных учебных заведениях возрождается эта традиция.

Занятия танцами предполагают и эстетическое воспитание — важный элемент гармоничного развития. Такие уроки — это регулярное прослушивание качественной музыки, возможность носить красивую одежду (сейчас существует даже тренировочная форма, которая и удобна, и выглядит эффектно). Нередко занятия проходят в просторных залах и залах с большим количеством зеркал. Это создаёт торжественную атмосферу, а ещё, каким бы ни было направление танцев, — ощущение полёта. Некоторым танцорам особенно повезло: они занимаются в роскошных интерьерах исторических зданий.

Многие родители воспринимают танцевальные студии как место, где их ребёнок раскроется, избавится от мышечного зажима, станет более уверенным в себе. Это возможно в том числе благодаря хорошей осанке и красивой походке, которые вырабатываются при регулярных занятиях. В парных танцах ведёт именно мальчик, он учится занимать доминирующую позицию, а спустя какое-то время после начала занятий даже самые застенчивые ребята чувствуют себя более уверенно.

Человек со здоровой самооценкой чаще всего уважительно относится к окружающим. Расскажу историю одного школьника, который был застенчив и при этом конфликтен. Родители отдали его в секцию современных танцев. И как-то на новогоднем празднике в классе он станцевал композицию, которую выучил на занятиях. Этот момент стал переломным в его отношениях с одноклассниками. Некоторые из них проявили интерес к его увлечению, стали уделять однокласснику внимание. А это, в свою очередь, укрепило его уверенность в себе, и конфликтовать со сверстниками он стал значительно реже. Кроме этого, среди других участников танцевального ансамбля мальчик нашел верных друзей.

Традиционно считается, что у мальчиков больше лишней энергии, которой важно найти мирное применение. Уроки танцев могут стать способом потратить её с пользой.

Конечно, все эти плюсы при всей их очевидности не проявятся сами собой. Очень важны индивидуально-типологические особенности ребёнка, общая атмосфера в танцевальном классе, личность и квалификация преподавателя.

С какого возраста стоит начать занятия

В некоторых студиях и кружках детей принимают на занятия уже с трёх лет. Этот возраст считается идеальным для малышей, которым прочат танцевальную или спортивную карьеру. Это вовсе не значит, что шестилеткам уже поздно начинать. Просто психомоторное развитие не одинаково в разных возрастных группах. Так, например, в 5−6 лет мальчики имеют высокий уровень скоростно-силовых способностей, общей выносливости. В чуть более старшем возрасте, в 6−8 лет, увеличиваются быстрота и точность, согласованность движений, развиваются ориентация в пространстве, равновесие и чувство ритма. Если сравнить двух пятилетних мальчиков с примерно одинаковыми задатками, один из которых только начал занятия, а другой танцует с трёх лет, то разница будет существенной. Второй ребёнок будет как минимум более гибким и пластичным. Но пройдет ещё 2−3 года, и первый мальчик может показать даже лучший результат, если будет интенсивно заниматься.

По отзывам самих ребят, для которых танцы не стали профессиональной деятельностью, оптимальный возраст начала занятий — это 7−8 лет.

Кому можно и нужно заниматься

Чтобы занятия танцами приносили пользу, вовсе не обязательно иметь какие-то определённые способности. Заниматься могут все! У любого человека можно развить чувство ритма, хорошую координацию движений, гибкость и другие качества. Если ребёнок не отличается крепким здоровьем и даже освобождён от физкультуры, танцы помогут ему стать более сильным и выносливым, обеспечив оптимальный уровень нагрузки. Конечно, речь идет о начальном этапе занятий и обычном танцевальном кружке: профессиональные танцоры тренируются очень серьёзно, как любые другие спортсмены.

Танцы — это движение, возможность для творческого самовыражения, дисциплина и ответственность. А ещё достойное и полезное занятие для маленьких мужчин. Если вашему сыну интересен спорт, но он пока не выбрал секцию, присмотритесь к школам танцев.

Читайте также:

Личный опыт: моя дочь — гимнастка

8 способов помочь ребенку, который волнуется перед выступлением

Нейройога: развиваем мозг и тело

Фото: Kseniia Vorobeva, Photobac, Dmytro Vietrov/Shutterstock.com

Роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте (на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж.

Стейнбека «the Grapes of Wrath» («Гроздья гнева») Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

12. Banina N.V. Glagol’naya antonimiya v strukture tematicheskoj gruppy (paradigmaticheskij aspekt). Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam vneyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 11 — 20.

13. Mel’nichuk M.V., Banina N.V. Sintagmaticheskie harakteristiki glagol’nyh antonimov. Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam v neyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 223 — 233.

14. Banina N.V. Semanticheskaya struktura glagolov LSG «umen’shenie» v anglijskom yazyke. Sovremennaya nauka: aktual’nye problemy teorii ipraktiki, seriya: gumanitarnye nauki. Moskva, 2015:5-6: 76 — 79.

Статья поступила в редакцию 31. 07.16

УДК 811.111’38

Ledeneva E.M., senior teacher, Altai State Pedagogical University (Barnaul, Russia), E-mail: [email protected]

THE ROLE OF ICONIC SYNTAX IN CREATING RHYTHMIC IMAGES IN LITERARY TEXTS (EXEMPLIFIED BY THE RHYTHMIC IMAGE OF THE «CHICKEN REEL» DANCE FROM THE NOVEL «THE GRAPES OF WRATH» BY J. STEINBECK). The article explores an ability of the iconic syntax to create rhythmic images in literary texts, exemplified by the rhythmic image of the «Chicken Reel» dance from the novel «The Grapes of Wrath» by J. Steinbeck. The literary text is a linear sign system; however, it is capable of evoking vivid realistic images in the reader’s mind. Among these images, there are rhythmic images, which convey the sense of rhythm to the reader. Rhythmic images can be rendered through the prosaic rhythm, created predominantly by syntactic means.

The syntactic structure is a formal unit, nevertheless capable of coding not only grammatical, but artistic information, and of performing illustrative and expressive functions. This fact can be explained by a theory of iconicity, which explores correlation between a form and a meaning of the sign. The analysis reveals that the main principle of iconicity, in syntactic structures, rendering rhythm, is a principle of quantity. This principle shows correspondence between the quantity of the linguistic signs and the scope and complexity of the cognitive model. The basic element of the rhythmic image of the dance is a musical rhythm. The article examines the syntactic structures, contributing to the imitation of the main constituents of a musical rhythm — metre, rhythmic pattern, and tempo. The results demonstrate the importance of the iconic syntax in creating rhythmic images and prove that the theory of iconicity possesses the great explanatory potential in the stylistic study and requires further development.

Key words: syntax, iconicity, quantitity principle, iconic syntax, literary text, rythmic image, prosaic rhythm, J. Steinbeck.

Е.М. Леденева, ст. преп. Алтайского государственного педагогического университета, г. Барнаул,

E-mail: [email protected]

РОЛЬ ИКОНИЧЕСКОГО СИНТАКСИСА В СОЗДАНИИ РИТМИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТЕ (НА ПРИМЕРЕ РИТМИЧЕСКОГО ОБРАЗА ТАНЦА «CHICKEN REEL» («ЦЫПЛЕНОК») ИЗ РОМАНА ДЖ. СТЕЙНБЕКА «THE GRAPES OF WRATH» («ГРОЗДЬЯ ГНЕВА»)

Данная статья посвящена исследованию способности иконического синтаксиса создавать ритмические образы в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»). Художественный текст является линейной знаковой системой, тем не менее, он может вызывать в сознании читателя яркие реалистичные образы.

Среди этих образов встречаются ритмические образы, передающие ощущение ритма читателю. Ритмические образы отражаются через прозаический ритм, создаваемый преимущественно синтаксическими средствами. Синтаксическая структура является формальным образованием, несмотря на это, она способна нести не только грамматическую, но и художественную информацию, и выполнять изобразительную и выразительную функции. Этот факт можно объяснить с точки зрения теории иконичности, которая исследует зависимость формы знака от его содержания. Как показал анализ, основным иконическим принципом, который наблюдается в синтаксических структурах, передающих ритм, является принцип количества. Этот принцип показывает зависимость количества языкового материала от объема и сложности когнитивной модели. В основе ритмического образа танца лежит музыкальный ритм. В данной работе последовательно рассматриваются синтаксические структуры, участвующие в имитации его основных составляющих: музыкального размера, ритмического рисунка и темпа.

Полученные результаты, показывают, что иконический синтаксис играет большую роль в создании ритмических образов в художественном тексте, а также подтверждают, что теория иконичности обладает большим объяснительным потенциалом в стилистических исследованиях и требует дальнейшего развития.

Ключевые слова: синтаксис, иконичность, принцип количества, иконический синтаксис, художественный текст, ритмический образ, ритм прозы, Дж. Стейнбек

Лучший кинозал — это воображение, поэтому хорошая книга не уступает фильму, а зачастую и превосходит его по яркости и реалистичности рождающихся в сознании читателя образов. Возникает вопрос, как художественный текст, будучи линейной знаковой системой, не обладающей способностью в полной мере передавать зрительную и аудио-информацию, может построить в сознании читателя реалистичный мир художественного произведения. Единицы всех уровней языка вносят свой вклад в создание осязаемой художественной реальности. Единицы фонетического уровня передают звуковое сопровождение событий (например, звукоподражание и аллитерация). Единицы лексического уровня могут активизировать в сознании читателя мгновенное развертывание сложных аудиовизуальных комплексов, так как за некоторыми словами непосредственно закреплены зрительные, слуховые и другие чувственные образы, полученные в результате процесса восприятия. Единицы синтаксического уровня также участвуют в создании реалистичных образов. Для читателя эффект, создаваемый синтаксическими средствами, иногда менее заметен, чем, например, эффект, создаваемый звукоподражанием или точно подобранным словом, тем не менее, значение

синтаксиса в создании чувственных образов также очень велико. В данной статье мы рассмотрим роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»).

Ритмический образ явления передаётся при помощи собственного ритма текста. Прозаический текст, также как поэтический, может обладать своим уникальным ритмом. Ритм прозы является объектом внимания стилистов начиная с 20-х годов ХХ века (Б.В. Томашевский, А.М. Пешковский, В.В. Виноградов, И.Р. Гальперин, И.В. Арнольд и т. д.). Исследования были направлены на то, чтобы определить, какими средствами ритм прозы создаётся, и какие функции в художественном тексте он выполняет. Любой ритм создаётся чередованием сходных единиц через равные промежутки времени. Единицей ритма является ритмическая группа. По мнению исследователей, ритм прозы создается преимущественно при помощи повторов синтаксических единиц [1]. Единицы других уровней играют в создании ритма прозы второстепенную роль. Что касается функции ритма в художественном тексте, то ритм прозы выполняет не только

орнаментальную, но и смысловую, выразительную, изобразительную функции [2]. В данной работе мы будем понимать ритм прозы, как ритм, создаваемый чередованием, прежде всего, синтаксических структур через относительно небольшие промежутки, который создается стилистическими фигурами, основанными на повторении элементов. Далее рассмотрим, чем объясняется способность синтаксиса передавать ритм.

Чтобы синтаксический знак был способен создавать чувственный образ, в нём должна быть закодирована информация об изображаемом объекте или ситуации. Одним из способов кодирования информации об объекте является наличие в знаковой форме некого сходства с изображаемым объектом. Если подобное сходство имеет место, то такая форма знака (в данном случае синтаксического) считается мотивированной. Для рассмотрения мотивированности синтаксической формы, благодаря которой синтаксис получает возможность нести дополнительную художественную информацию, следует обратиться к теории иконичности, исследующей зависимость формы знака от его содержания. Согласно теории иконичности, произошедшей из теории знаков Чарльза Пирса, в знаковых системах существуют иконические знаки, чья форма отражает их значение [3, с. 201]. Наиболее яркими представителями иконических знаков являются знаки-образы, имеющие явное сходство с изображаемыми объектами, и передающие это сходство непосредственно через воссоздание условий восприятия (например, произведения изобразительного искусства) [4]. Кроме знаков-образов во многих знаковых системах существуют знаки-диаграммы, в которых взаимное расположение элементов знака передает отношения между обозначаемыми объектами (например, математическая формула).

В языке как знаковой системе иконичность наблюдается на разных уровнях, но особенно явно, по мнению исследователей, иконичность проявляется на уровне синтаксиса (например, порядок слов в предложении соответствует временной последовательности описываемых событий: veni, vidi, vici) [5; 6]. Хотя нельзя отрицать возможного существования в синтаксисе образной иконичности, всё же в синтаксисе иконичность проявляется прежде всего в её диаграмматической форме.

Диаграмматическая иконичность, основанная на возможностях линейного ряда, а именно, количества и порядка элементов знака, представлена через три принципа: принцип количества (the quantity principle), когда количество языкового материала зависит от объёма или степени важности передаваемой информации; принцип линейного порядка (the principle of sequential order), когда расположение языковых единиц отражает временное или пространственное расположение элементов описываемой ситуации относительно друг друга; и принцип смежности (the proximity pinciple), когда расстояние между элементами в структуре отражает реальное физическое или когнитивное расстояние между объектами [7, p. 89 — 99]. Одной из задач данной работы является рассмотрение объяснительного потенциала теории иконичности в исследовании способности синтаксиса создавать ритмические образы, в частности, определение основных принципов иконичности, которые будут наблюдаться в подобных синтаксических структурах.

В качестве гипотезы можно предположить, что иконическим принципом, который будет наблюдаться в синтаксических структурах, создающих ритмический образ, будет являться принцип количества. Это можно установить путём исключения, так как принципы смежности и линейного порядка отражают порядок элементов и расстояние между ними, в то время как принцип количества в разных своих формах может объяснить, как синтаксис может передавать количество элементов (например, ударных долей), длительность, простоту или сложность описываемой модели, повторы, скорость.

Иконические знаки, особенно, знаки-диаграммы, имеют важную особенность, которую следует учитывать при анализе художественного текста. Объект может быть иконическим знаком оригинала только в том случае, когда интерпретатор знака интерпретирует его как знак оригинала [8]. Если в случае с изобразительным искусством, наблюдатель сразу может заметить сходство портрета и модели, то в случае с иконичностью синтаксиса в художественном тексте читатель не всегда видит в структуре синтаксического знака связи и отношения, существующие между объектами художественной действительности. Эту особенность отмечают исследователи, когда говорят, что иконичность в художественном тексте носит скрытый характер [9]. Таким образом, исследователь должен заранее иметь определен-

ные представления, о том какие синтаксические структуры могут использоваться автором для изображения различных объектов и явлений. Ещё одной задачей данной работы является установить наличие соответствия между синтаксической формой и её значением в описании ритмического образа танца, чтобы полученные результаты могли послужить для дальнейшего стилистического анализа подобных примеров.

Итак, мы установили, что иконичность синтаксической формы позволяет ей быть не только контейнером для слов, но и выполнять выразительную и изобразительную функции. Далее рассмотрим, как эти функции могут быть реализованы в художественном тексте. Мир художественного произведения, также как и реальный мир, наполнен людьми и предметами, событиями и явлениями. Гипотетически, все они могут быть в разной степени изображены при помощи иконического синтаксиса. Даже в структуре простейшего высказывания есть отражение связи между объектами, или объектом и признаком. Однако, изобразительный эффект синтаксиса более ярко проявляется в ключевых моментах повествования, когда автор создает чувственный, богатый красками художественный образ. Один из таких образов будет рассмотрен в данной статье. Это образ популярного американского танца «Chicken Reel». Его сочинил Джозеф М. Дейли в 1910 году, и в последствии, танец стал народным [10, p. 217]. В следующем примере этот танец танцуют переселенцы в лагере для беженцев из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath»:

«Chicken Reel» now, and the feet tap and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp. The square closes up and the dancing starts, feet on the bare ground, beating dull, strike with your heels. Hands ’round and swing. Hair falls down, and panting breaths. Lean to the side now.

Look at that Texas boy, long legs loose, taps four times for ever’ damn step. Never seen a boy swing aroun’ like that. Look at him swing that Cherokee girl, red in her cheeks an’ her toe points out. Look at her pant, look at her heave. Think sh’s tired? Think she’s winded? Well, she ain’t. Texas boy got his hair in his eyes, mouth’s wide open, can’t get air, but he pats four times for ever’ darn step, an’ he’ll keep a-goin’ with the Cherokee girl.

The fiddle squeaks and the guitar bongs. Mouth-organ man is red in the face. Texas boy and the Cherokee girl, pantin’ like dogs an’ a-beatin’ the groun’. Ol’ folks stan’ a-pattin’ their han’s. Smilin’ a little, tappin’ their feet [11, p. 336]

По своей сути, танец — это движение людей под музыку. Основой любого танца является ритм. В мире можно встретить танцы без мелодии, в сопровождении только ударных инструментов, но трудно себе представить танец, не имеющий ритма. Синтаксис не способен передать изменение высоты тона в музыке, но он способен в некоторой степени передать чередование нот разной длительности, то есть ритм. Поэтому мы сконцентрируем внимание на ритмическом образе данного танца. Далее мы определим, какие составляющие имеет ритмический образ танца, и последовательно рассмотрим, какие синтаксические структуры участвуют в их изображении.

Под ритмическим образом явления мы будем понимать ощущение ритма, которое возникает у человека, когда он воспринимает ритмичное действие. Ритмический образ сложного комплексного явления, в том числе и ритмический образ танца, будет иметь несколько различных источников. Как было уже сказано, любой танец — есть движение под музыку, поэтому определяющим ритмом в составе ритмического образа танца будет являться ритм музыки, который в свою очередь определяет ритм движений танцующих. Кроме того, танец «Chicken Reel», как представитель направления сквэр данс («square dance»), имеет уникальную для данного вида танцев составляющую. Помимо музыки ритмом движений танцующих управляет специальный человек (колер), который последовательно называет фигуры танца. Команды колера могут иметь свой ритм, который вносит вклад в ритмический образ танца. Следует также подчеркнуть, что в данной работе мы рассматриваем этот танец не в абстрактном смысле, как музыкальное произведение, а как его конкретную реализацию, как совместное действие людей в определенный момент времени. Люди танцуют в кругу в непосредственной близости от зрителей, и зрители становятся участниками этого действия. Комментарии зрителей также вплетаются в канву ритмического образа данного танца. В данном конкретном случае мы будем рассматривать ритмический образ танца «Chicken Reel» как ритмический образ, который создается при помощи музыкального ритма, команд колера и комментариев зрителей.

Музыкальный ритм является основой ритмического образа танца. Составляющими музыкального ритма являются музыкальный размер (метр), ритмический рисунок и темп [12]. Музыкальный размер — это канва, сетка ритма, он помогает отличить один вид танца от другого, например, вальс в три четверти от польки две четверти. Ритмический рисунок есть последовательность сильных и слабых долей, рисунок индивидуальный для каждого произведения. Темп — это не что иное, как скорость ритма. Для того чтобы установить, имитирует ли ритм текста ритм данного танца, нужно в первую очередь определить, как ритм текста имитирует его музыкальный размер, ритмический рисунок и темп.

Одной из важнейших составляющих ритмического образа танца является его музыкальный размер (или метр). Музыкальный размер — это чередование акцентов через равные промежутки времени. Это дополнительный, глобальный паттерн, который накладывается на индивидуальный ритмический рисунок музыкального произведения. Самые распространенные музыкальные размеры — это размеры, кратные двум или трем, например, 2/4, 4/4, 3/4, 6/8 и так далее. Можно предположить, что если подсчитать ударные слоги в ритмической группе, можно определить, отражён ли в синтаксисе текста размер описываемого танца.

Размер танца «Chicken Reel» — четыре четверти (в некоторых редакциях — две четверти). Предположительно, текст будет содержать ритмические группы, содержащие четное количество ударных долей (слогов). В данном случае принцип количества проявляетсявпрямом соответствииколичества ударных долейв музыке и количества ударных долей в синтагме.

Вяналдзирыемом оирывие яа фонетииескомурооне ритмической группой является синтагма, которая состоит из четы-рлх удяоныхдавяй, ваяинтаксическомяровые л лтя, впеовДю очередь, фраза, но также может быть предложение (в том чис-лиелявное иаипеидытачноепрехсожеоке) или гриппяиздвих предложений. В смысловом отношении в данном фрагменте ритмические группы представляют собой слова автора, коман-ддиолеваи комменяарии зрителей. В резельтаыя мсогксряохого повторения данной единицы (48 раз) в данном фрагменте созда-етсыистойчивыЫуием.

Возможно несколько вариантов состава ритмических групп в данном фрагменте. Первый вариант заключается в том, что четыре ударных слога приходятся на четыре значимых слова.

ставе значимых слов, а четвертая ритмическая доля приходится на безударные служебные слова. Третий вариант представлен синтагмой (фразой), которая состоят из трех значимых слов, в то время как четвертая доля приходится на паузу, обозначенную в тексте запятой или точкой. Может возникнуть вопрос, не передает ли вариант с тремя ударными значимыми словами размер 3/4. В данном случае, это не так, потому что в размере 3/4 в конце такта отсутствует пауза, в то время как в размере 4/4, например, третья нота может иметь вдвое большую длительность, или же после трех долей на четвертую приходится пауза.

Все эти варианты можно увидеть в следующем фрагменте: «…and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp». Первая ритмическая группа состоит из четырех значимых слов, состоящих из ударных слогов «and a young lean buck takes», вторая ритмическая группа «three quick steps,» состоит из трех односложных значимых слов, однако за ней следует запятая и два функциональных безударных слова, которые и принимают на себя четвертую ритмическую долю. Последняя ритмическая группа «and his arms hang limp.» также состоит из трех значимых слов, однако в конце группы стоит точка, что обозначает довольно долгую паузу, которая и заполняет четвертую ритмическую долю. Следует отметить, что размер танца 4/4 отражен и в лексике , «taps four times for ever’ damn step», причем, эта идея повторяется в данном фрагменте дважды. Все это показывает, что ритм текста соответствует истинному размеру данного танца.

В отличии от музыкального размера, ритмический рисунок уникален длякаждого отдельногопрои зведения.Ритмический рисунок — это соотношение длительности последовательного рядз. Говоря обрдзнымнзыком, этол»мередия»рилма.Лаждый ритмический рисунок имеет свои особенности. Одними из основ-еылхрраптерльтик ритлечоскогоепсддкатрнце «Thicken Reel», которые он разделяет со многими народными и популярными тьжцампяеляютия ерортоеампзрторяемислыиитмяоесио го рисунка. Популярные (в том числе, и народные) танцы не должны иметь очень сложный и разнообразный ритмический рисунок, так каклрзыгу жосложным ритяол невезможыо будетхразр запомнить, и под нее будет трудно танцевать.гггмгггггмрш

Рис. 1. Музыкальная тема танца «Chicken Reel» («Цыпленок»)

Однако, в музыке не все ритмические доли, из которых состоит такт, бывают заняты нотами, в некоторых случаях ритмические доли выпадают на паузы разной длительности. Следовательно, согласно второму вариантунаполнения ритмическойгрулпыв данном фрагменте три ударных слога в группе находятся в со-

Простота любой структуры выражается в небольшом количестве используемых элементов, моделей и связей между ними. Простота ритмического рисунка будет проявляться, прежде всего, в отнувствии ритмивескогоувзнообразвя.вмспользовании нот одинаковой длительности, в применении небольшого числа

ритмических моделей и, следовательно, в их повторе. Если обратить внимание на музыкальную тему данного танца, можно заметить, что она состоит преимущественно из групп равных шестнадцатых долей, за небольшим исключением нескольких восьмых и четвертных. Паузы отсутствуют. Фрагменты внутри темы строятся по двум моделям с небольшими вариациями. Первая и вторая части темы практически полностью повторяются.

Разумеется, синтаксис не способен точно передать музыкальный ритм, но его однообразие может быть отражено через небольшую длину фразы, простое строение предложений. На первый взгляд структура предложений в данном примере выглядит сложной и разнообразной, тем не менее, при ближайшем рассмотрении становится очевидным полное отсутствие гипотаксиса. Отношения внутри предложения сводятся к простой соположенности, а не подчинению или иерархии. Даже самое длинное предложение в примере не имеет разветвленной иерархической структуры, состоящей из большого числа придаточных, а тоже является сложносочиненным предложением, состоящим из шести основ. Части сложносочиненных предложений также не слишком распространены, некоторые являются простыми предложениями, например, «The fiddle squeaks and the guitar bongs…».

Фразы, из которых состоят предложения, имеют небольшую длину (средняя длина — 4,8 слова). Этому также способствует эллипсис, который не только придает разговорное звучание, передавая интонации речи зрителей, но и в первую очередь укорачивает фразу, потому что она теперь содержит меньше элементов, чем положено нормой. Так как во фрагменте нет большого разнообразия синтаксических моделей, неизбежны повторы, о которых мы поговорим более подробно далее. В целом, в данном случае принцип количества проявляется здесь в следующей форме: более простая когнитивная модель выражается более простой структурой знака.

Еще одной характеристикой любого танца, в том числе и танца «Chicken Reel», является повторяемость ритмического рисунка, что в первую очередь обусловлено многократным повтором основной музыкальной темы. Любой танец не должен закончиться сразу же, как начался, в то же время он не должен быть очень сложным для запоминания, поэтому в музыке многократно повторяется один и тот же мотив, а танцующие люди раз за разом выполняют одни и те же движения.

Согласно принципу количества, повторяющиеся действия передаются в тексте повтором языковых элементов. Данный фрагмент содержит разного рода повторы (10 случаев). Например, в следующих предложениях можно увидеть и анафору (то есть повтор начала предложения), и параллельные конструкции (повтор всей структуры предложения): «Look at her pant, look at her heave. Think she’s tired? Think she’s winded?» . Фраза «taps four times for ever’ damn step» повторяется полностью за исключением двух слов «pats four times for ever’ darn step», образуя при этом рамочный повтор, который в первую очередь подчеркивает ритм и размер танца и, как и все остальные повторы, не только способствует созданию ритма, но и имитирует повторяющиеся движения (фигуры) танца, его периодичность, замкнутый цикл, повтор всей музыкальной темы, и даже в некоторой степени передает круговое движение танцующих.

Еще одной составляющей ритмического образа помимо музыкального размера и ритмического рисунка является темп.

Библиографический список

Темп есть ни что иное, как скорость в музыке. Темп можно определить по длительности преобладающих долей, чем короче их длительность, тем быстрее темп. Также темп бывает указан в нотах (в музыкальной нотации) после заголовка. Танец «Chicken Reel» является довольно быстрым танцем. Его быстрый темп подтверждается самой структурой ритмического рисунка. Он создается группами шестнадцатых долей (в некоторых редакциях, восьмых долей), которые являются нотами невысокой длительности. В некоторых редакциях есть указание на быстрый темп, напрмер, «briskly» («живо») в следующем источнике [14].

Скорость действий в художественном тексте передается через короткие предложения или синтагмы (фразы) [15]. В данном случае принцип количества манифестируется в том, что существует прямая зависимость между временем протекания действия и количеством языкового материала, описывающего данное действие: чем короче промежуток времени, занимаемый действием (чем быстрее данное действие), тем меньше слов используется автором для его описания. Короткие предложения и фразы создают быстрый, динамичный ритм.

Средняя длина предложения в данном примере — 10 слов, это в два раза меньше нормы (20- 22 слова), установленной зарубежными лингвистами [16]. Средняя длина фразы не превышает пяти слов. Увеличение скорости восприятия в примере происходит из-за уменьшения длины предложения, что в свою очередь достигается за счет использования эллипсиса, номинативных предложений. Построение мысленного образа, создаваемого синтаксическими конструкциями, поддерживается семантикой прилагательного ‘quick’ («…takes three quick steps»). Таким образом, меньшая продолжительность звучания предложения создает впечатление меньшей положительности описываемого действия, благодаря чему текст имитирует быстрый темп.

Как показал анализ, иконический синтаксис играет важную роль в создании ритмических образов в художественном тексте. Синтаксис может имитировать все составляющие музыкального ритма танца: музыкальный размер, ритмический рисунок и темп. Музыкальный размер передается повтором синтагмы, состоящей из соответствующего количества долей. Простота ритмического рисунка отражается в отсутствии гипотаксиса, малом распространении предложений, короткой длиной фразы и предложения, эллипсисом и повторами. Повторяемость ритмического рисунка отражается в разных видах повторов. Быстрый темп передается короткими фразами и предложениями, синтаксическими средствами, основанными на недостатке элементов. В синтаксических структурах, используемых для построения ритмического образа, в первую очередь наблюдается икони-ческий принцип количества, который заключается в непосредственном соответствии количества элементов в реальности и количества языковых знаков, в прямой зависимости сложности знаковой модели от сложности структуры описываемого объекта, в выражении повтора действий в реальности повтором языковых знаков, в описании быстрых действий, которые имеют короткую продолжительность, малым количеством языковых единиц. Результаты исследования показывают, что теория иконичности имеет большой объяснительный потенциал для изучения изобразительного синтаксиса в частности, и для стилистических исследований в целом, и требует дальнейшего развития и применения.

1. Гальперин И.Р. Стилистика английского языка: учебник. Москва: Высшая школа, 1981.

2. Арнольд И.В. Стилистика. Современный английский язык: учебник для вузов. Москва: Флинта, Наука, 2002.

3. Пирс Ч.С. Избранные философские произведения. Перевод. К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. Москва: Логос, 2000: 201.

4. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. ТОО ТК «Петрополис», 1998: 135.

5. Якобсон Р. В поисках сущности языка. Семиотика: Антология. Сост. Ю.С Степанов. Москва: Академический Проект, Екатеринбург: Деловая книга, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ритм. Музыкальная энциклопедия. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Леденева Е.М. Некоторые синтаксические способы имитации скорости действия в художественном тексте. Язык: Мультидисципли-нарность научного знания: научный альманах. Барнаул: АлтГПА, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

References

1. Gal’perin I.R. Stilistika anglijskogo yazyka: uchebnik. Moskva: Vysshaya shkola, 1981.

2. Arnol’d I.V. Stilistika. Sovremennyj anglijskijyazyk: uchebnik dlya vuzov. Moskva: Flinta, Nauka, 2002.

3. Pirs Ch.S. Izbrannye filosofskie proizvedeniya. Perevod. K. Golubovich, K. Chuhrukidze, T. Dmitrieva. Moskva: Logos, 2000: 201.

4. ‘Eko U. Otsutstvuyuschaya struktura. Vvedenie vsemiologiyu. TOO TK «Petropolis», 1998: 135.

5. Yakobson R. V poiskah suschnosti yazyka. Semiotika: Antologiya. Sost. Yu.S Stepanov. Moskva: Akademicheskij Proekt, Ekaterinburg: Delovaya kniga, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ritm. Muzykal’naya ‘enciklopediya. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Ledeneva E.M. Nekotorye sintaksicheskie sposoby imitacii skorosti dejstviya v hudozhestvennom tekste. Yazyk: Mul’tidisciplinarnost’ nauchnogo znaniya: nauchnyj al’manah. Barnaul: AltGPA, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

Статья поступила в редакцию 29.07.16

УДК 811

Gadziahmedov T.I., Cand. of Sciences (Philology), senior lecturer, Department of Dagestan Languages, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

Ibragimova J.M., graduate student, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

NAMES OF KINSHIP AND PROPERTIES IN THE KUMYK LANGUAGE. The article discusses terms of kinship and properties in the Kumyk language. The terminology of kinship is the most ancient and stable part of vocabulary in the Kumyk language. The use of names of properties and relationship can be associated with the old Turkic taboo, where the use of personal names, when referring to people of older age, was banned. Consanguinity among Kumyk people has a complex hierarchical system, where you can select several degrees. Usually a degree of kinship is seen up to second cousins. Kajtag Kumyk people have respect and may have diminutive meanings in most cases by means of an affix of possession of the first person. In the folklore of Kajtag Kumyk people there is a significant number of archaic words to name kinship, which are of major interest for historical lexicology of the Turkic languages. Key words: Kumyk language, terminology, vocabulary, circumlocution, compound terms, dialect.

Т.И. Гаджиахмедов, канд. филол. наук, доц. каф. дагестанских языков, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

Ж.М. Ибрагимова, магистрант 1 курса, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

ТЕРМИНЫ РОДСТВА И СВОЙСТВА В КУМЫКСКОМ ЯЗЫКЕ

В статье рассматриваются термины родства и свойства в кумыкском языке. Терминология родства — это самая древняя и устойчивая часть лексики в кумыкском языке. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство у кумыков имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. У кайтагских кумыков родственно-свойственные отношения выражаются специальными терминами или описательными формами. Это слова, выражающие эмоциональность, почтительное отношение и ласкательность, в большинстве случаев оформляются аффиксом принадлежности первого лица. В фольклоре кайтагцев сохранилось значительное количество архаичных терминов родства, представляющих значительный интерес для исторической лексикологии тюркских языков.

Ключевые слова: кумыкский язык, терминология, лексика, изафет, составные термины, диалект.

С давних времён известно два типа родства: кровное — по общему предку; свойства — по брачным союзам. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. Одно колено или поколение, составляет степень, а цепь поколений — линию. Соответственно, в каждой линии столько степеней, сколько рождений. Следовательно, сын — это первая степень родства, внук — вторая и т. д.

В кумыкском языке для обозначения понятия «семья» употребляются термины агьлю и хизан. Кумыкскому хизан в турецком соответствует klzan. В каякентском говоре кайтакского диалекта употребляется термин кюльпет. Термин этот восходит к арабскому кулли «всеобъемлющий» [1, с. 78]. Понятие «род» в самом обширном его смысле выражается терминами тайпа, тухум; дос-къардаш. В турецком языке для определения родни, родственников употребляется термин акгаЬа, который восходит к арабскому множественному капр ‘родные, близкие’, а также

термины hisim, hisimlik: hisim akraba ‘все близкие и дальние родственники’ [2, с. 13]. Первичное название родственников у древних тюрков появилось с разделением на племена. Это понятие выражалось словом uruy, сравним с кум. урлукъ, орлукъ ‘семя’, др.-кыпч. uruy taryy ‘родня, родственники’, др.-уйг. uruyozIuguM ‘родственники и свойственники’, хак. уйа ‘поколение, гнездо’. Для обозначения понятия «наш род», кроме терминов тайпа, тухум кумыки употребляют и лексему урлукъ [2, с. 13].

Употребляющиеся в хасавюртовском и буйнакском диалектах кумыкского языка термины родства ажай, пахай, батав, апула, ава, абай ‘мать’, в кайтагском диалекте кумыкского языка используются и личные имена Ажай, Пахай, Батав, Абай. В турецком языке наряду с термином ana употребляется другой фонетический вариант этого слова anne ‘мать, мама’. Данная лексема имеет своеобразную семантику: в Турции при упоминании своей или чужой матери употребляются сочетания anne efendiniz, anne efendim букв. ‘ваша госпожа мать’, ‘моя госпожа-мать’ [2, с. 18].

В кумыкском языке чёткой лексической дифференциации понятия «тетя» по отцовской и материнской линий нет. Термин эчи в большинстве случаев употребляется в звательной форме

Страница не найдена |

Всемирный день без табака
2021-06-07

К Всемирному дню без табака студенты Учалинского колледжа искусств и культуры им.С.Низаметдинова приняли участие в городском конкурсе плакатов «Мир без табака», проводимом Центром социально- психологической помощ…
Читать далее…

Комендантский час для несовершеннолетних в летнее время
2021-06-02

В соответствии с законом Республики Башкортостан от 14.07.2010 N 294-з «Об основных гарантиях прав ребенка в Республике Башкортостан» в целях защиты подростков в темное время суток, установлено «ночное время», к…
Читать далее…

Последний звонок
2021-05-27

26 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им. С. Низаметдинова по традиции состоялось ежегодное мероприятие «Последний звонок». В празднично украшенном зале, в котором собрались преподаватели, ст…
Читать далее…

XX Республиканский Праздник Курая им. Г. Сулейманова г. Октябрьский
2021-05-25

Народный ансамбль кураистов «Яйык» Учалинского колледжа искусств и культуры им С. Низаметдинова традиционно не уступает первенство на республиканских конкурсах. На 20 — м по счету Празднике Курая в…
Читать далее…

Чистый четверг
2021-05-21

20 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им.С.Низаметдинова состоялась экологическая акция «Чистый четверг». Студенты и преподаватели в очередной раз вышли на уборку прилегающей к колледжу и к общежитию …
Читать далее…

День славянской письменности и культуры
2021-05-19

19 мая 2020 года в УКИиК им. С. Низаметдинова прошло мероприятие «Через века несущие свет…», посвященное Дню славянской письменности и культуры. Преподаватели отделения ОД рассказали о становлении и р…
Читать далее…

Городской конкурс бального танца «Вальс Победы»
2021-05-18

Мероприятия, посвящённые 76 — ой годовщине Великой Победы продолжаются. 17 мая на сцене филармонии прошёл городской конкурс бального танца «Вальс Победы». По традиции студенты отделения «Хореографическое тво…
Читать далее…

Профориентационный концерт вокального ансамбля «Экспромт» и инструментального ансамбля «Мюзет»

17 мая 2021 года в концертном зале ДШИ п. Межозерный состоялась лекция-концерт вокального ансамбля «Экспромт» (руководитель Эльза Кайбышева) и инструментального ансамбля «Мюзет» (руководитель Олег Крайнов). …
Читать далее…

17 мая Международный день детского «Телефона доверия»
2021-05-17

17 мая в России традиционно отмечается Международный день детского «Телефона доверия». Служба «Телефон доверия» — это бесплатная помощь, которая обеспечивает возможность обращения любого человека, нуждающегося в …
Читать далее…

Голосование по отбору общественных территорий для благоустройства в 2022 году.

Продолжается голосование по отбору общественных территорий для благоустройства в 2022 году. Оно проводится в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» национального проекта «Жилье и гор…
Читать далее…

1234567…109→

названия, старинные и современные, зажигательная Тарантелла

Считается, что традиционные итальянские танцы начали формироваться в XV веке. До этого танцевальные движения итальянцев не отличались разнообразием и не имели четких закономерностей и правил.

Эпоха Возрождения изменила отношение к Богу и к культуре в целом. Изменился характер итальянских танцев – появилась легкость, плавность, быстрота в движениях. Шагообразные плавные комбинации стали переходить в так называемые балли – легкие движения в быстром темпе. В танцах появился символизм – держа полную стопу на полу, танцующий как бы соединялся с Землей, вставая на носки – стремился к Божественному.

Знатные итальянцы приглашали хореографа Гульермо Эбрео (Guglielmo Ebreo da Pesaro) и Доменико делла Пьяченца (Domenico della Piacenza) известного в XV веке теоретика по танцевальному искусству, для создания культурного наследия страны. Благодаря этим людям появились новые танцевальные движения, старые танцы были переработаны, многие па были взяты из культуры других народов.

Представляем для вас список самых зажигательных старинных и современных итальянских танцев:

Гальярда

Гальярда (Gagliarda) – в переводе «веселый» – считается старейшим танцем в Италии. Гальярду исполняли в паре или соло. Основными чертами танца являются скачки и комбинация пяти па. Со временем Гальярда приобрела обыденную чопорность придворных танцев, стала медленной, а к концу XVII века перешла в музыку. После Италии этот танец получил распространение в других станах западной Европы. Гальярда была любимым танцем английской королевы Елизаветы I, и несмотря на быстроту темпа, она танцевала его и в немолодые годы.

Тарантелла

Тарантелла (Tarantella) – зажигательный энергичный танец, популярный в южной италии, особенно в Калабрии и на Сицилии, хотя классическим вариантом считается неаполитанская тарантелла.

По одной из версий название танца происходит от названия итальянского города Таранто. Согласно другой легенде, тарантелла была способом излечиться от безумия, вызванного укусом тарантула – «тарантизма». Быстрый темп, скачки танца якобы помогали разгонять кровь и противодействовать яду паука. В XVI веке по улицам гуляли специальные оркестры, под музыку которых народ часами танцевал тарантеллу. Пары или отдельные танцоры образуют круг во время танца, двигаясь по часовой стрелке, потом неожиданно меняя направление.

Музыка для танца игралась на гитарах, флейтах, ударных или клавишных инструментах, часто сопровождаясь пеним и тамбуринами или кастаньетами в руках танцоров. В средневековье церковь сочла танец воплощением женской похоти и запретила его. Но уже во времена кардинала Барберини танец вновь был разрешен и стал исполняться при дворе. В наше время тарантеллу иногда танцуют на итальянских свадьбах и на Notte della Taranta – фестивале проходящем в Мелпигнано.

Пиццика

Пиццика (Pizzica) – один из видов тарантеллы, родом из Саленто, широко распространенная в Апулии, Базиликате и Калабрии.

Так и тарантеллу, пиццикатанцуется в кругу, сопровождаемая жестикуляцией рук и резкими поворотами. Но в отличие от тарантеллы, пиццику исполняют только дуэтом.

На праздниках в кругу семьи, пару могут составлять однополые родственники. В былые времена обязательным атрибутом танца был платок на плечах женщины. Сам танец похож на ухаживание, когда дама ускользает, а кавалер старался добиться ее расположения, а именно забрать платок. Существует вариант танца с мечами, когда разыгрывались сцены сражений и дуэлей.

Бергамаска

Бергамаска (Bergamasca) был танцем крестьян провинции Бергамо, но быстро стал популярен среди других сословий западной Европы.

Например, заключительным танцем в первой сцене пятого акта комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» был именно бергамаска. Это ритмичный, оживленный танец под соответствующий четкий музыкальный аккомпанемент. И хотя танец вышел из моды, осталось богатое музыкально наследие в композициях Баха, Дебюсси, Росси и других композиторов.

Сальтарелла

Сальтарелла (Saltarello) – популярный в эпоху Возрождения музыкальный жанр, в XVIII веке возродившийся в качестве танца. С итальянского saltare переводится как «прыгать», что отражено в движениях танца – прыжки, поклоны и обороты.

Танец начинается медленно, кавалер приглашает даму на танец, а та делает вид, что не хочет танцевать. После раздается сигнал к началу активных движений, и по ходу танца темп музыки нарастает. С середины XX века сальтарелла популярен на свадьбах, праздниках в честь завершения сбора урожая и карнавалах. Музыка сальтареллы дошла до нас в сюитах и увертюрах Берлиоза, Мендельсона, Кастельоно.

Павана

Павана – медленный придворный бальный танец, который в XV веке пришел на смену бас-дансу.

Павана (La pavana) отличалась изяществом движений, вычурностью манер и торжественностью. Придворные облачались в парчу и бархат, кавалеры носили плащи и шпаги, а платья дам украшали шлейфы. Весь танец состоит из простого или двойного шага, или их комбинации, с периодическими реверансами и сменой положения партнеров. Павану танцевали в начале празднеств и на балах, в народ он не ушел. Считается, что танец появился в городе Падуя (Padova) и также его название схоже с латинским вариантом слова «павлин» – «pavo».

Танцы Сардинии

Народные танцы Сардинии исполнялись, как правило, во время религиозных праздников, в честь удачного урожая или охоты. Часто танцевали вокруг костра, взявшись за руки, тем самым символизируя единение с коллективом. Некоторые танцы, например ballu antigu танцевали без музыки, под пение одного человека. Танец ballu tzivile напоминает движениями польку или мазурку, а во время танца serpentina танцоры образуют своеобразную змейку.

Балет

Балет (Balletto) зародился именно в Италии в эпоху Ренессанса, хотя приобрел популярность во Франции. Само название происходит от итальянского глагола ballare — «танцевать».Изначально балет был танцевальной частью итальянской оперы. Французы, покоренные мастерством итальянских балетмейстеров, приглашали их к своему двору, в результате чего с XVII века именно Франция стала центром балетного мастерства.

Начало эпохе балета дал «Комедийный балет королевы», поставленный при французском дворе итальянцем Бальтазарини де Бельджозо (Baldassare de Belgiojoso) в октябре 1581 года. Первые балеты были основаны на придворных танцах, но со второй половины XVII века зарождались новые жанры, как комедия-балет. В самостоятельный танцевальный жанр балет превратился во второй половине XVIII века уже во Франции.

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет. Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

Танец — NeWestMuseum

Пять обнаженных женщин в стремительном хороводе кружатся на вершине холма. Их фигуры огромны: та, что у правого края, – около двух с половиной метров в высоту. Цвет тел далек от натуральной окраски – он почти красный. Два других цвета, синий для неба и зеленый для холма, столь же энергичны и упрощены.

У старых мастеров, равно как у представителей салонно-академического искусства рубежа веков, в музицирующих и танцующих фигурах обычно узнаются их идеализированные современники. Странно было бы сказать о героях «Танца», что они современники Анри Матисса или что он воплотил в них свои представления о людях той эпохи: они не только освобождены от одежд, но и вообще лишены всяких временных, исторических признаков; они не осознают своей наготы.

Персонажей панно принимали порой за первобытных людей. Но такой подход заводил зрителей в тупик, поскольку матиссовская живопись не имела ничего общего с теми «историческими» полотнами парижских салонов, на которых реконструировалась жизнь дикарей и давался костюмированный бал на археологическую тему.

Впрочем, мало объясняла в «Танце» и попытка отнести героев Матисса не к реальному, хронологически обозначаемому, а символическому ряду. Символисты приучили зрителей к совершенно другим иносказаниям. У них танец-хоровод превратился в довольно избитую тему, пластические ресурсы которой импонировали влечениям так называемой Belle époque, Прекрасной эпохи, как окрестили конец уходящего века. Мотив находил естественное выражение в замкнутой форме, столь лелеемой приверженцами модерна: из нее легко было извлекать те гибкие, гнущиеся линии, без которых модерн немыслим. Отнюдь не случайно, что в своих танцевальных разработках мастера этого стиля предпочитали мужским фигурам женские.

Матисс усвоил правила игры, но его «Танец» можно принять за карикатуру на соответствующие изображения рубежа веков – настолько враждебен он своим вихревым динамизмом хрупкому изяществу танцев Мориса Дени и подобных ему живописцев.

В «Танце» (а также втором панно, выполненном Матиссом для С. И. Щукина, – «Музыке») находит выражение идея искусства, наиболее близкая к философии Фридриха Ницше, которая как раз в то время приобретала популярность, – идея аполлонического и дионисийского начал искусства.

Персонажи этих панно отдаются пляске и музыке с самозабвением творческого акта. Тему ансамбля можно сформулировать как взаимоотношение человека с жизнью посредством искусства. Естественно, что работа над ней не сводилась к решению чисто декоративных задач.

За предельной простотой художественного строя как «Танца», так и всего ансамбля из двух панно стоит отнюдь не примитивное содержание; в нем угадывается и какое-то философское по смыслу предчувствие, и размышление о доисторическом прошлом человечества, а вместе с тем и отражение каких-то индивидуальных впечатлений живописца.

Матисс говорил: «Я очень люблю танец. Удивительная вещь – танец: жизнь и ритм. Мне легко жить с танцем. Когда мне нужно было сделать танец для Москвы, я просто отправился в воскресенье в Мулен-де-ла-Галетт. Я смотрел, как танцуют. В особенности смотрел на фарандолу… Танцоры, держась за руки, пробегают через зал, как лентой обвивая немного ошеломленных людей… Вернувшись к себе, я сочинил мой танец на плоскости четырехвметровой длины, напевая мотив, который услышал в Мулен-де-ла-Галетт, так что вся композиция, все танцующие движутся в едином ритме».

Наивно было бы объяснять «Танец» всего лишь впечатлениями от фарандолы в Мулен-де-ла-Галетт или сарданы в Коллиуре. Фарандола создавала нужный рабочий тонус, но смысл картины глубже, чем может показаться на первый взгляд. Перенося действие своих панно в мифические дали зари человечества, Матисс создавал образную структуру, наделенную глубоким смыслом.

Первобытные танцы суть проявление магии, древнейший акт творчества, воплощенное торжество жизни над смертью. Исследователями символики в древних культурах отмечено, что соединение рук в танцах означало союз земли и неба. Благодаря искусству (танца ли, музыки ли) человек делался сопричастным этому союзу. Земля и небо у Матисса не просто фон, а скорее протагонисты действия – вот почему и понадобилось сгустить и упростить их окраску. Одна и та же цветовая гамма в ансамбле «Танца» и «Музыки» (см. реконструкцию в щукинском особняке и современную инсталляцию в Галерее Щукина и Морозова в Главном штабе) обусловлена не только заботой о декоративном единстве. И здесь и там действие совершается на холме. Холм, гора также традиционно символизировали союз земли и неба, а потому связывались с вознесением в царство духа. Тем самым тональность щукинских панно отвечала емкому символическому содержанию.

GIF-изображения Stick Man Dancing | Tenor

Продукты

GIF Клавиатура
Android
Mac
Партнеры по контенту

Изучите

Реакционные GIF-изображения
Изучите GIF-изображения

FAQ

Пресса
Условия и конфиденциальность
Лицензии на веб-сайт
Свяжитесь с нами

API

Tenor GIF API
Документация по API GIF
Unity AR SDK

скинни
stick
stich

Наклейки

Посмотреть все наклейки

#RGB
#Rainbow
#Stickman

# Rainbow-Stickman
#rainbow

#Rainbow

# Aol

#Funny

#stickman 90 006
#emoji
#happy
#dance

#something
# Stick-Man
# Dancing
#Funny

#rgb
#stickman
#stickman

#oh
#yeah
#baby
#groovy

#henry

#LMAO
# Distracted
000 #Dance
000
000 #Dance
#dance

#starx
#henry
#stickman
#dance

#gradeaundera
#gradea
# Big-Jaw
000 #

#dancer
#aron
#stickman
#dance

#Zevo
# Zevo-The-Stickman
#Scratch

#emot ion
#abiera
#stickman
#dance

#Bobux
#rainbow
#dance
# Stick-Man

#ecdcf
#
#Transform

GIF

# Fortnite-Default-Dance

# Dancing-Man
# Dancin-Man

# Macarena-Dance
# Stick-Man

#wzawzdb
#dancing
# Stick-Man

#Macarena
# Dancing
# Stick-Man
#Lyrics

# Stick-Man
# Stick-Man #Vibe
#Dance

# This-Is-My-Thank You-Dance
#dancing

#palito
#palitoart
#dance
#dancing

#stickman
#stick
#relax

#stick
#man

# Eating-Bun
# Stick-Man
# Stick-Man-Eat
3 #
3 #
3 # Mac
# Stick
#Dance
# Stick-Man

# Stick-It-To-The-Stick-Man

# Stick-Man
#drawing

# Stick- Man
# Jumping

# Stick-Man

# Stick-Man
# Fight

# Stick-Man-Mad
#Angry

#yes
# Stick-Man

# Stick-Man
# Jumping
#smiling

# Stick-Man
#Running
#happy

# Stick-Man
000
#Fold

# Stick-Man
#walk
# plain

# Stick-Man
#dance
#jump

#cock
# Stick-Man
#jump

#dancing
#man

#stick
#figure
# Stick-Man
# Dancing

#dancing
# Stick-Man

# Happy-Dance
# Stick-Man
#dancing

# Yo-Yo
# Dancing
# Stick-Man

# Old-Man
#guy
#senior
#walker

Centralaz

#church

# Stick-Man
# Spider-Man
# Stick-Cartoon

#hump
#man
# Stick-Man

# Stick-Man
# Фигурка
#Fap

#Wave
# Stick-Man

# Jump
# Stick-Man

#waffles
# Stick-Man

# Stick-Man

# Stick-Man
#Dead

# Stick-Bug
# Stick-Bugged
#bug
#dancing

# Stick-Man
#Fly

# Stick-Man
#pooped
# Kicked

# pro1
# Stick-Man
#amazing

#wow
#smash
# Stick-Man # Stick-Man
#Dynamite
#Explode

#feliz
#hola
# Stick-Man

#dance
#rgb
# Stick-Man
# трясется
#dick

GIF-изображения танцевальной фигуркой | Tenor

Продукты

GIF Клавиатура
Android
Mac
Партнеры по контенту

Изучите

Реакционные GIF-изображения
Изучите GIF-изображения

FAQ

Пресса
Условия и конфиденциальность
Лицензии на веб-сайт
Свяжитесь с нами

API

Tenor GIF API
Документация по GIF API
Unity AR SDK

dancing baby
twer
возбуждено

Наклейки

# Henry-Stickmin
#henry
#stickmin

#oh
#yeah
#baby
000
000 #groov Радуга-стикмен
# радуга

# палка 9 0006
#dance

#rgb
#stickman
# Stick-Figure
#dance

#something
# Stick-Man
#Dancing
#Funny
#Rainbow
#Stickman

#Dance
#Stickman
#Aol
#Funny

#stickman
#emoji

#happy
#rainbow
#dance
# Stick-Man

#dancer
#aron
#stickman
#dance

#abdul

# Henry 9-Stickman

#starx
#henry
#stickman
#dance

#LMAO
# Distracted
# Dance

#gradeaundera
# Big-Jaw

#Zevo
# Zevo-The-Stickman
# Scratch

#emotion
#abiera
#stickman
#out
#stick

GIFs

#josie
# Purple-Dress
# Stick-Figure

#troll
# Stick-Figure

#Dancing

# Фигурка
# Танцы
# Хэппи-Данс

# Фигурка
# Танцы
# Дразня

# Фигурка
# Веселая
# Танцы # Speed-Up

#trololol
#umadbro
#Derp
# Stick-Figure

#stick
#dance
# Impossible-Dance

006
# рисунок

# синий
# ходьба
# рисунок

# собственник
# фигурка

# фигурка

# фигурка

# Stick-Figure

# Stick-Figure
#stickman

#stick
#figure
#falling

# Stick-Figure-Fight

#fight

# Stick-Man
# Stick-Figure
#Fap

#apple
# Eat
# Stick-Figure

#Earth
# Stick-Figure

#tgif
#friday

# Stick-Figure
# Draw
#Write

#love
#
#

#creation
#life
# Stick-Figure

# Stick-Figure
# Kick
#Stomp

#BBMDP
# Crying-
# Crying-
#DP

# Stick-Figure
# Dancing

# Stick
#figure
# Stick-Man
# Dancing

# Stick-Figure #
# Happy-Dance

# Stick-Figure
#Sparkle
# Dancing

#dancando
# Stick-Figure
# Dancing

#danc
#danc # Stick-Figure
# Dancing

#stickman
#dancing
#dance

#earth
#centralaz
#church

#St ick-Figure

# Stick-Figure

#notes
# Stick-Figure

# Stick-Figure

#stick
#nodes
#figure
3 #
3 #
3 # smack
# Stick-Figure

#stick
#figure
#dance
#joefitness

#fight
# Stick-Figure
#stick

# Синий
# Безумный

# Фигурка
# Падение

# Фигурка
# Накрутка
# Наказано

#
#
# Happy

#reload
# Stick-Figure
#shotgun

# Stick-Figuree
#hahahahaha

#baby
#wal король
#costume
#LED

танцующие мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 10274654.

Танцы мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 10274654.

Танцующие мужчина и женщина, фигурки

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3000 x 3000 пикселей | 25.4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3000 x 3000 пикселей | 25,4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Танцующий назад человек | Новости, спорт, работа

В 1970-х, когда я учился рисовать и надеялся развить искусный голос, я также читал великого антрополога и писателя Лорен Эйсели.

В необычном отрывке из своей автобиографии Эйсели рассказывает о своей речи, во время которой крыса выскочила на сцену и оказалась в центре внимания и скакала — танцуя, кувыркаясь, прыгая, — высмеивая его серьезные слова.Эйсели этого не заметил, но зрители увидели.

После этого он размышлял о «обманщике в каждой культуре, который унижает то, что считается нашими величайшими моментами». Он говорит о крысе: «Я смеялся, но обманщик всегда причиняет боль». Затем Эйсели описал корни рассказов об обманщиках с коренными жителями: «Только старики из тихих домов на скалах и конные люди равнин знали и институционализировали его — отсталого танцующего человека, карикатуриста на порядок.”

Для них «танцующий назад человек» был фигурой из будущего — олицетворением несчастного случая, горя, хаоса, злобного юмора — всегда танцующим к нам, слепым даже к собственному обратному прогрессу, но намереваясь разрушить наши планы, уничтожить наши высокомерие.

Как будущий художник, я был очарован и решил нарисовать отсталого танцующего человека. Круговыми линиями пером и чернилами, как фигура, обретающая форму в пыльном дьяволе, я нарисовал гротескного человека, танцующего назад, его слепая голова была запрокинута назад в конском смехе с фонарно-челюстью, одна нога опущена, другая поднята.Задвинутая сзади рука сжимала палку, на которой свисала свирепо зубастая голова гиены. У гиены была единственная пара глаз, и она прокладывала путь назад, в настоящее — радостно принося смерть ребенку, ураганный град, обрушившийся на созревающую кукурузу, нашествие саранчи, засуху, зло.

Мой старший брат и благословенный покровитель в те дни купил рисунок. Я был тогда беден, поэтому 75 долларов казались подарком милосердного бога, а не обманщика. Я был так благодарен — моему брату, Эйсели — и был взволнован тем, что сделал снимок.

Сегодня я думаю об отстающем танцующем человеке как о климате.

Странные наводнения, засухи, нехватка продовольствия, нашествия насекомых, исчезновение видов, таяние ледников, подъем воды. Однако разница в том, что мы предвидим это. В старых сказках танцующий человек был невидим. Теперь он вырисовывается как гигант в стиле Гойи. Мы все видим его, слышим его кудахчущий смех, чувствуем, как дрожит земля под его тяжелыми ботинками, видим, как голова гиены покачивается на палке, чувствуем прогорклый запах, смешивающий его пот и наш страх.

Мы видим этого обманщика, потому что он — наше дело. Когда-то мы ошибочно думали, что можем перехитрить судьбу; теперь мы создали свою судьбу и отказываемся использовать свой разум, чтобы ее избежать. Настоящая трагедия заключается не в танце злобной судьбы назад, а в злонамеренном отрицании этой судьбы, когда она находится на виду.

Отличительной чертой настоящего танцующего человека назад является то, что он извращенно беспристрастен — даже демократичен. Он танцует задом наперед, чтобы всем было хорошо, как нарушитель равных возможностей, независимо от класса, расы или пола.Отсталый танцующий климатический человек влияет и на всех, но в первую очередь на бедных. Богатый руководитель нефтегазовой отрасли, который пропагандирует отрицание и извлекает выгоду из существующего положения дел с ископаемым топливом, может купить некоторую краткосрочную защиту.

Сорок лет назад я нарисовал злобного кошмарного демона. Тогда было трудно представить обманщика нашего времени — представить себе лицо унизительного хаоса.

А сегодня это просто. Я бы нарисовал человека, который настаивает на отрицании, потому что он извлекает из этого выгоду — красивого мужчину средних лет в сером костюме от Armani, уверенного в себе человека, шагающего взад и вперед через вращающуюся дверь его штаб-квартиры и офиса Сената, человек, который думает, что богатство, которое принесло ему власть, может купить природу, человек, уверенный, что его трофейный дом на вершине горы безопасен от подъема воды, человек, настолько вложившийся в Monsanto, что забыл, что еда растет в обычной грязи, человек, который может позволить пластический хирург, когда гиена начинает проявляться, человек, статус-кво которого сеет вихрь.

–

Писатель и художник Роберт Шеттерли живет в Бруксвилле, штат Мэн. Он является автором книги «Американцы, которые говорят правду». См. Его работу на сайте www.americanswhotellthetruth.org. Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике

Краткая история Натараджи, танцующего индуистского бога Шивы — Quartz India

Понимаете, все это здесь.Мир пространства и времени, материи и энергии, мир созидания и разрушения, мир психологии … У нас, (Запад), нет ничего отдаленно приближающегося к такому всеобъемлющему символу, который является одновременно космическим и психологическим, и духовный.

―Олдос Хаксли, 1961

Танцы перед трупом не были для меня новой идеей. Обнаружение в нем бога — вот что меня ошеломило.

Десятилетия просмотра фильмов на нескольких языках Южной Индии не подготовили меня к этому.Ни один из них не ездил по koothu , танцевальной форме, популярной среди любителей кино в этой части страны.

Тем не менее, однажды в сентябре 2018 года я был здесь и искал намек на лорда Натараджу, первоисточника большинства индийских танцевальных форм, в этом самом неуправляемом представлении, Саавукуту — «танец смерти».

Уличный танец, практикуемый некоторыми тамилами, когда они сопровождают ушедших к месту последнего упокоения, Саавукуту не требует каких-либо усовершенствований более развитых классических традиций, таких как Бхаратанатьям или Катхак.Есть только одно правило: отпустить полностью.

Я читал о Натарадже, танцевальной версии дикого индуистского бога Шивы, в течение нескольких недель. Я надеялся проследить его происхождение и эволюцию на протяжении почти пяти тысячелетий, поиск начался после того, как я был поражен знаменитой скульптурой в городе Карнатака. Согласно индуистской мифологии, спокойный и в то же время свирепый, Шива обитает на горе Кайласа, ныне в Тибетских Гималаях. Третий столп триумвирата, который включает Брахму и Вишну, считается, что ему легко угодить, но он в высшей степени разрушителен.

Мои поиски привели меня в Ченнаи, столицу южного индийского штата Тамил Наду, где, возможно, находится одна из самых больших коллекций древних статуй Натараджи под одной крышей в Правительственном музее в Эгморе. Один из экспертов, с которым я разговаривал, намекнул, что, помимо основных танцевальных форм, с Шивой может быть связано даже такое сырое, как Саавукуту. Мое любопытство разгорелось, я начал посещать крематории города, надеясь натолкнуться на танцоров или даже стать их свидетелем.

Там я встретил жилистого Раджкумара, главу группы ударников, возглавляющих Саавукуту.Для 38-летнего парня, который использует только свое имя, игра на барабанах в уличных танцах была семейной традицией, но он был слишком скромен, чтобы продолжать. «Мой дедушка мог бы дать вам более подробную информацию. К сожалению, его больше нет. Я все еще новичок, когда дело доходит до porul (crux) из koothu », — сказал мне Раджкумар, вместо этого направив меня к Раготаману, священнику местного храма.

Этот священник, опытный инженер, сказал мне, что танцевальная традиция символизирует изначальное представление Шивы — считается, что мертвые наконец присоединяются к Куту Перумалу, повелителю танца на тамильском языке, и еще одному эпитету Шивы.За столетия спутанные волосы, одетые в шкуру животных, курильщики марихуаны превратились для многих людей во многие вещи, в том числе в гермафродитов. Этого обитателя мест кремации — его часто представляют покрытым пеплом от погребальных костров — сегодня можно найти даже на территории кампуса Европейской организации ядерных исследований (CERN) в Швейцарии, где он символизирует столкновения высоких энергий в физике элементарных частиц. в его форме Натараджи.

В самой узнаваемой версии Натараджи, он танцует совершенно непринужденно, волосы дико качаются, а его конечности расположены в широкой симметрии.Он красиво балансирует на правой ноге, топчая крохотную фигурку. Вся эта сцена обрамлена огненным кругом.

В яростно и непрерывно меняющемся мире Натараджа — и послание его танца «Сохраняйте спокойствие и двигайтесь дальше» — может быть одним из немногих уместных духовных якорей нашего времени.

Блаженная Натараджа, танцующая в мире

Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи, Тамил Наду

Пусть вселенная буги-вуги: Натеша, район Танджавур, Тамил Наду, 11 век нашей эры.

Истоки Натараджи и самого индуистского бога Шивы лежат тысячи лет назад. Однако форма, которую мы узнаем лучше всего сегодня, возможно, достигла своего апогея примерно в IX или X веках на юге Индии: Ананда Тандава, или блаженный танец.

В нем Шива находится в позе Бхуджангатрасита карана — буквально «напуган змеей» — с левой ногой, зажатой поперек его тела на уровне бедер, и каждый элемент содержит глубокий смысл. Грубо говоря, здесь сразу видно, как Шива создает и разрушает существование; предлагая выход из этого постоянного хаоса; и, наконец, раскрытие ключа к тому выходу для спасения, который должен подавить невежество.

Ниже приведены пять наиболее важных элементов, указывающих на Панчакритью, или пять ключевых действий Натараджи.

Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи

Сришти: Первобытные вибрации.

Сришти или сотворение: В задней левой руке Натараджи находится барабан в форме песочных часов, дамуру, , вибрации которого создают вселенную. Некоторые связывают это с Большим взрывом космического творения. (Подробнее об этом позже.)

Хариш Пулланур

Самхара: сгореть в небытие.

Самхара или разрушение: Поднятая задняя правая рука несет огонь, который атрофирует материю до бесформенного состояния только для регенерации. В этом смысле это огонь трансформации, а не разрушения. Это подразумевает постоянное изменение, повторяя буддийскую заповедь «Нет бытия, есть только становление».

Хариш Пулланур

Стити: Сохраняйте спокойствие…

Ститхи или обслуживание / защита: Открытая ладонь переда указывает на уверенность: нечего бояться постоянного космического ремонта; изменения — это нормально, и я здесь, чтобы защитить вас.

Хариш Пулланур

… и отдайся мне.

Тиробхава или сокрытие: Скрытая нижняя левая ладонь, направленная вниз, говорит о том, что он создатель майи , иллюзии или завесы невежества.

Ануграха или благословение или освобождение: Поднятая левая ступня в сочетании с закрытой рукой означает выбор, доступный искателю: мокша или освобождение от невежества и, косвенно, от цикла рождений и смертей .

Хариш Пулланор

Апасмара: победите своих внутренних демонов.

Еще несколько элементов дополняют идею Панчакритья . Это:

Муйалака или Апасмара: Этот карликовый демон у стоп Натараджи олицетворяет зло невежества и эго, которое нужно растоптать, если человек должен подняться на более высокий уровень самоактуализации.

Круг огня: Рамка вокруг Натараджи — майя, иллюзия, пережитая через циклический феномен рождения и смерти.

Тем не менее, несмотря на все приписываемые ему эзотерические идеи, танцующий лорд, вероятно, имеет более земное происхождение.

Народный йог встречается с богами-воинами

Сценарий цивилизации долины Инда не расшифрован даже сегодня. Таким образом, многие социальные, религиозные и экономические аспекты культуры остаются открытыми.

Кришнан Пулланур

Набросок тюленя из долины Инда, на котором изображен прото-Шива в йогической позе с возбужденным пенисом.

Однако мы знаем, что регион на северо-западе Индии в бассейне реки Инд начал урбанизацию около 3300 г. до н.э. и к 1500 г. до н.э. находился в упадке.У его аборигенов была своя религиозная вселенная, хотя большинство их богов, богинь и ритуалов до сих пор неизвестны. Тем не менее, артефакты, такие как печати, таблички и терракотовые фигурки, найденные в его многочисленных поселениях, таких как Мохенджодаро и Хараппа, рассказывают свои собственные истории.

Одна такая табличка, возраст которой более 4000 лет, имеет в качестве центральной темы мужчина с явно возбужденным пенисом («итифаллический»), медитирующий со скрещенными ногами в йогической позе. В двурогом головном уборе он окружен такими животными, как тигр, носорог и слон.Это привело к тому, что археологи назвали его пасупати (на санскрите пасу — животное, пати господин. Однако санскрит не был родным для долины Инда и появился намного позже).

Эта загадочная фигура считается прото-Шивой.

Танцующий бог тоже мог существовать в этой культуре, изображенный фигуркой «танцующий торс Хараппы», также предположительно с возбужденным фаллосом. В своей книге « Шива: эротический аскет» историк Венди Донигер пишет: «Поднятый линга (фаллос) является пластическим выражением веры в то, что любовь и смерть, экстаз и аскетизм в основном связаны.

Донигер также пишет, что Риг , первая из четырех Вед, составленных кочевыми племенами из центральноазиатских степей, которые начали проникать на Индийский субконтинент в первом тысячелетии до н. враги… »

К 1500-500 гг. до н.э. ранняя цивилизация пришла в упадок, уступив место ведической эпохе. У кочевых племен была своя религиозная иконография, часто агрессивная и воинственная.

Давайте, с целью наметить возможный путь, по которому эти новые боги пошли к популярности, представим себе одно такое племенное поселение.Мужчины только что вернулись с боя и готовятся отпраздновать победу. Когда солнце начинает садиться, зажигается центральный костер, вокруг которого собираются клан. Сома, их любимый ритуальный напиток, подается щедро. За ними следуют музыка, танцы и пение, и лучшие исполнители берут на себя инициативу.

В какой-то момент один из этих танцоров с драматическим ритуальным макияжем принимает позу свирепого воина. Акцентированный прыгающим пламенем костра, восторженными криками и общим возбуждением, он оставляет яркое впечатление.Настолько, что образы вошли в устную традицию племени: гимны, стихи и песнопения.

Где-то в регионе Вед, основополагающих текстов ритуального индуизма на санскрите, составляются прямо тогда. В этих глубоких трудах богам приписываются боевое мастерство, щедрость, творческий талант, лидерские качества и многие другие подобные качества — все эти качества — стремления. Возможно, некоторые из талантливых людей из числа ведических людей сами достигают этого статуса.В любом случае недостатка в таких иконках нет. Многие, в том числе танцующие, такие как Маруты, Ашвины и Адитьи, уже в моде.

Фаворит, вероятно, Индра, который приблизительно соответствует Зевсу, греческому богу грома.

Ваджра (гром) Индра, владеющий бессмертием, «это бессмертный танцор, который, окутывая землю своей славой, дарует процветание как обитель всех сокровищ», — написал покойный историк искусства Каламбур Шиварамамурти в своей книге «» 1974 года. Натараджа в искусстве, мысли и литературе. Черты характера и аватары, приписываемые ему в четырех Вед, и Пуранах, , богато запутанных мифологических историях, составленных несколько столетий спустя, включают:

Ас Пурандара, разрушитель фортов или укрепленных городов
Ас Сахасракша , тот, у кого по всему телу тысяча глаз (как он их получил — это похотливая история о его блуждающих путях)
Как практикующий Индраджала, искусство иллюзий
Как разрушитель Вритры, демон тьмы
Как Пашупати, повелитель всех животных (возможно, домашнего скота) или просто царь
Как муж Шачи, отца которого он убил

Когда ведическая эпоха уступила место Пуранику, два притока поклонения Шиве слились.

Когда Южная Азия перешла от ведической эпохи к Пуранику (350-750 г. н.э.), слияние культур объединило два притока индуизма: «Пасупати» долины Инда и богов-воинов степных кочевников.

Этот переходный период также ознаменовал подъем буддизма и джайнизма, что значительно затмевает отток, из которого возникла ранняя форма современного индуизма: ведические божества, такие как Индра, Агни, бог огня и страсти, и Рудра, загадочный мастер. смерти, постепенно теряют место для нового урожая, включающего Вишну, Брахму и, что наиболее важно, Шиву.

Кришнан Пулланур

Гудималлам Шива, Андхра-Прадеш. Это считается самой старой известной индуистской скульптурой, и ей до сих пор поклоняются. Обратите внимание на карликового демона Апасмару у ног Шивы.

В эпоху Пураника Шиве поклоняются в трех основных формах, все производные от старых икон:

Шива, медитирующий йог: прямо из долины Инда. «Рога Шивы сохранены… в форме полумесяца или рогатой луны на его голове и в его высоких спутанных локонах», — пишет Донигер в своей книге.«От Индры Шива унаследовал свой… прелюбодейный характер, от Агни — пыл аскетизма и страсти, а от Рудры он берет очень распространенный эпитет (Рудра), а также некоторые темные черты». Согласно Шиварамамурти, третий глаз на лбу Шивы происходит от тысячи глаз Индры (Сахасракша).

Линга или фаллос: еще одна особенность, по-видимому, перенесенная из долины Инда. Действительно, лингам Гудималлам района Читтур в южном индийском штате Андхра-Прадеш имеет прямой фаллос, на котором вырезано изображение стоящего Шивы, замечательное слияние антиконической и антропоморфной форм Шивы.Она считается самой ранней известной индуистской скульптурой (pdf), датируется примерно 2 веком до нашей эры и, возможно, первой, в которой изображен карлик Апасмара.

Натараджа: Танец как часть божественного ритуала может иметь свою базу в долине Инда. Однако «простой танец не имеет смысла. Передача смысла посредством танца требовала атрибутов, таких как позы и жесты с символическими элементами », — говорит историк Шринивас Падигар, знаток древних надписей и бывший профессор Университета Карнатаки в Дхарваде.«В своей окончательной версии отношения Натараджи связаны с концепцией« игры или игры Шивы », бросающей паутину иллюзий и открывающей путь для спасения существ», — говорит он.

Поэзия в камне

Каменные и скальные скульптуры внезапно возникли в Южной Азии во времена первой Индийской империи под властью Маурьев (322–185 гг. До н.э.). Возможно, это явление было вызвано тесными связями этой династии с эллинистическим и персидским мирами.

Ко времени Пураника, или классической эпохи, расцвета первой в регионе индуистской империи Гуптов (3-6 вв. Н. Э.), Танцующий Шива начал проявляться в своей наиболее драматической форме.Неудивительно, поскольку «драма была всеобъемлющей формой исполнительского искусства классической Индии …», — пишет историк Авраам Эрали в книге «Первая весна: золотой век Индии ».

Хариш С Наир

Нриттамурти, пещеры Элефанта, ок. 6 век н.э.

Некоторые из самых прославленных известных натараджей были созданы примерно в это время. Сюда входят знаменитые пещеры Эллора, Аурангабад и Элефанта у побережья Мумбаи (V-IX вв.).

Об Элефанте Нриттамурти Шиварамамурти пишет: «… (это), вероятно, непревзойденно в золотой век индийского искусства.По чистому ритмичному движению, тонкости контуров и прозрачному изяществу формы и фактуры нет ничего, что могло бы приблизить это изделие. Дело в том, что это высокоразвитая скульптурная версия концепции танца ».

Во второй половине первого тысячелетия картина решительно сдвигается в сторону южной Индии, где две враждующие силы становятся ключевыми в истории иконы: Бадами Чалукьяс Декана (543-757 гг. Н. Э.) И Паллавы (275-897 г. н. Э.) Страна тамилов, уже являющаяся оплотом поклонения Шиве на юге.

Около 642 г. н.э. император Паллавана Нарасимхаварман подчинил себе самого главного соперника своего королевства, Бадами Чалукья с Декана (543–757 гг.). Легендарный царь Чалукьи, Пулакешин, однажды унизил своего отца Махендравармана в битве около 25 лет назад. Тем не менее, проехав более 600 километров к северо-западу от своего дома, Нарасимхаварман, как можно представить, трепещет перед храмами и скульптурами в столице Чалукьяна и других городах, в основном в современной северной Карнатаке.

Таким образом, Нарасимхаварман просто не мог не позаимствовать идеи у Чалукья и воплотить их в завершение великолепного проекта прибрежного города его отца, Мамаллапурама или Махабалипурама, на восточном побережье Индии.

«… в культурном отношении то, что Нарасимхаварман мог унести обратно, чтобы повторить в Махабалипураме, показывает, что победитель наклонился, чтобы собрать цветы культуры из страны побежденных… частые набеги чалукья на территорию Паллавы и наоборот создали постоянный рекорд культурного слияния, который мы видим в скульптуре в обеих областях », — пишет Сиварамамурти в своей книге« Королевские завоевания и культурные миграции в Южной Индии »и« »в 1955 году.

Хариш Пулланур

Бадами Натараджа с 18 руками.

Особенно привлекательным был 18-вооруженный танцующий Шива около 4 футов высотой у входа в пещеру 1 в Бадами, статуя, которая вызвала у меня одержимость этой иконой. Историк Чарльз Аллен пишет, что «это обычно считается самым ранним изображением Шивы как Натараджи». «Второе вторжение Чалукьянов последовало в 744 году, поэтому, по-видимому, именно в это время концепция Шивы Натараджи мигрировала на юг, чтобы пустить корни в стране Паллавы», — пишет историк Чарльз Аллен в своей книге Coromondel: A Personal History of India .

Однако другие не уверены в этой гипотезе. «Идея могла распространиться на юг… но я сомневаюсь, что именно в Бадами она началась», — говорит Падигар.

Шиварамамурти, с другой стороны, считает, что другая статуя, находящаяся в настоящее время в Виджайваде современного Андхра-Прадеша, примерно в 700 км к востоку от Бадами, является «самой ранней фигурой Натараджи в южной части Индии».

Каким бы ни был его пит-стоп, Натараджа быстро пустил корни на юге и процветал. Настолько, что он путешествовал со многими южноиндийскими империями в регионы за пределами морей в Юго-Восточной Азии.

Некоторые из его поз, найденных на полуострове Индии, теперь кодифицированы в классических танцевальных формах, таких как Бхаратанатьям, Куччипуди и Мохинияттам. «Разнообразие поз и жестов рук скульптур Натараджи предполагает, что они были вдохновлены настоящим танцем», — говорит Падигар.

У современного Саавукуту тоже есть корни в таких культурных обменах? «Раньше королевские военные прощались с павшими солдатами, как сегодня 21-пушечный салют. Эта практика стала более демократичной и превратилась в саавукуту », — сказал Раготаман, священник из Ченнаи, объясняя более исторические корни этой практики.По словам Шиварамамурти, одержимые Шивой солдаты Чалукьяна настаивали на том, чтобы Натараджа была выгравирована на их надгробиях , «в уверенности, что они станут победителями, как их господин».

На данный момент эта связь носит только предположительный характер.

Вскоре, однако, с Натараджей на юге произошла еще одна глубокая трансформация.

Чидамбарам, центр «космического сознания»

Чидамбарам — маленький пыльный городок на побережье Тамил Наду, однако около 20 миллионов человек посещают или совершают паломничество каждый год в его трагически запущенный храм Шивы.Архитектурная жемчужина, даже покрытая пылью и паутиной, хранит века эстетической, философской и духовной истории, выгравированной на ее стенах. В отличие от большинства других храмов Шивы на юге Индии, где ему поклоняются в его форме линга в главном святилище, здесь поклоняются и Натарадже. Бронза — это медиум здесь, который, как полагают, был установлен при династии Чола, которая возродилась после ослабления Паллавов из-за непрекращающихся войн с Чалукьями.

Чидамбарам получил свое название от комбинации чит, или сознание (на санскрите) и амбарам, или космос.«В этом смысле это место Натараджи в этом храме можно считать центром космического сознания», — говорит Деви Бала Дикшитар, одна из многих священнослужителей, исполняющих там свои обязанности.

Переход на медный сплав помог улучшить изображение. «Похоже, что только с оценкой большей прочности металла на растяжение по сравнению с деревом конечности, замки и створки стали больше… приобретать круглую форму», — говорит Шарада Сринивасан, археолог, изучающий древние металлы в Национальный институт перспективных исследований, многопрофильный центр, расположенный в кампусе Индийского института науки в Бангалоре.

Идол Натараджи ростом в пять футов внушает благоговение даже в холодной тьме святилища. Можно только представить себе, какое огромное влияние он должен был оказать на преданных в тот день, когда его впервые вынесли на открытое место, чтобы провести процессию вокруг храма, вероятно, в 1054 году — году, который ознаменовал собой впечатляющее, настоящее космическое действо в мире. небеса.

«Это могло быть связано с наблюдением взрыва сверхновой Крабовидной звезды в 1054 году, который также был зарегистрирован китайскими астрономами как видимый с 4 июля в течение нескольких дней», — говорит Сринивасан.

Возникают и другие астрономические связи. Например, крупный фестиваль проводится в Чидамбараме во время зимнего солнцестояния в декабре. В это время созвездие Ориона находится в зените над храмом.

Какой бы ни была причина, очевидно, что где-то в середине 11 века храм Чидамбарам начал отмечать праздник, во время которого эта статуя Натараджи была вынесена в процессии.

В своей книге Coromondel историк Аллен пишет, что восхищенные преданные не упустили бы связь между этим радикальным «всеобъемлющим богом и его королевским представителем на земле», императором Чола.

Примерно девять веков спустя Шива выйдет еще дальше от храма, найдя в мире новых преданных.

Глобальное путешествие Натараджи поворачивает на запад

В начале 20-го века искусствовед и ученый из Шри-Ланки Ананда Кумарасвами проник в западное сознание со своими философскими, духовными и космическими интерпретациями Натараджи. Британские энтузиасты и историки до этого пренебрежительно относились к индийскому искусству, если оно не находилось под влиянием греческой эстетики, пишет Аллен.Основополагающее эссе Кумарасвами 1912 года, Танец Шивы, , позднее опубликованное в его влиятельном сборнике эссе об индийском искусстве и культуре, можно считать стартовой площадкой для глобального путешествия Натараджи.

Ссылаясь на множество версий танца Шивы, Кумарасвами сказал, что основная идея всех них — «проявление изначальной ритмической энергии». Он написал:

В ночь Брахмы Природа инертна и не может танцевать, пока Шива этого не пожелает. Он восстает из своего восторга, и танец посылает через инертную материю пульсирующие волны пробуждающего звука, и вот! материя также танцует, появляясь вокруг Него как слава.Танцующий Он поддерживает свои многочисленные явления. В свое время, продолжая танцевать, он уничтожает все формы и имена огнем и дает теперь покой. Это поэзия; но тем не менее наука.

По словам археолога Шринивасана, эстетическое чутье Кумарасвами и его опыт работы в качестве ученого — он изучал геологию и ботанику — нашли отражение в его эссе о Натарадже. Его сочинения «кажутся перекликающимися в знаменитых поэтических строках Т.С. Элиота« В неподвижной точке вращающегося мира… там танец… ». Знаменитый французский скульптор Огюст Роден (1913) в своем эссе« Танец Сивы »проиллюстрировал это с помощью такая же бронза Натараджи из Государственного музея Ченнаи, как и Кумарасвами », — написала она в статье 2016 года.

Родившийся на тогдашнем Цейлоне в семье тамила и матери-англичанки, Кумарасвами имел хорошие возможности для интерпретации Натараджи для западной аудитории — он служил куратором в Бостонском музее изящных искусств с 1917 года в течение трех десятилетий до своей смерти, и был одним из первых, кто собрал в США большую коллекцию индийских произведений искусства.

«Кумарасвами своими многочисленными произведениями сделал индийское искусство доступным и привлекательным для многих американцев и европейцев. Его эссе о Натарадже, возможно, было особенно привлекательным из-за замечательного характера и глубоких идей, которые он приписывал этому божеству, а также из-за уверенности, с которой он фиксировал значение этой сложной скульптурной формы », — отмечает Падма Каймал, профессор искусства. история в Университете Колгейт, Нью-Йорк, которая, тем не менее, оспаривает его основополагающее чтение в своей собственной работе, ссылаясь, среди прочего, на фрагментарный характер свидетельств, сохранившихся в средневековой южной Индии.

Кумарасвами, также будучи философом-теологом, переписывался с писателем-фантастом Олдосом Хаксли и, возможно, даже вдохновил его на некоторые из его работ, включая исследования мистицизма.

Сам Хаксли, как следует из вступительной цитаты, был влюблен в Натараджу. «Великий мир всеобъемлющего материального мира с его пламенем, внутри этого танцует Шива… Он повсюду во вселенной. Это его танец, проявление мира, названное его Лилой, его игрой.Его чувство господства над справедливым и несправедливым, и он не превосходит добра и зла, конечно, это все безмерное проявление игры », — говорит он в интервью 1961 года.

Нитья Субраманиан

Лето 69-го: Жизнь, Вселенная и Шива

Пятьдесят лет назад полный размах контркультурного движения подарил целому поколению на Западе новую высоту, чему способствовала пьянящая смесь восточный мистицизм и психоделические препараты. Многие пережили озарения; для некоторых даже изменившие жизнь.Среди них был Фритьоф Капра, американский физик австрийского происхождения, которому сейчас 80 лет.

В электронном письме Quartz он сказал:

Летом 1969 года … однажды поздно вечером я сидел на берегу океана (в Калифорнии) … когда я внезапно осознал, что все мое окружение вовлечено в гигантский космический танец. Как физик, я знал, что песок, камни, вода и воздух вокруг меня состоят из колеблющихся молекул и атомов, и что они состоят из частиц, которые взаимодействуют друг с другом, создавая и разрушая другие частицы … но до этого момента у меня было испытал это только с помощью диаграмм и математических теорий … Я «видел» атомы элементов и атомы моего тела, участвующие в этом космическом танце энергии.Я чувствовал его ритм и «слышал» его звук; и в тот момент я знал , что это танец Шивы.

Были и другие подобные опыты. Шесть лет спустя он резюмировал свои открытия в книге «Дао физики», , впервые опубликованной в 1975 году. Книга была встречена с энтузиазмом в США и Европе и, по крайней мере, для некоторых, произвела революцию как в их духовном, так и в научном плане.

С момента появления Капры в области физики элементарных частиц многое изменилось.Однако, по его словам, ничто «не обесценило две великие темы современной физики — фундаментальное единство … и внутреннюю динамическую природу ее природных явлений». Он добавляет, что эта динамическая природа физической реальности воплощена в мифе о танцующем Шиве.

До того, как Альберт Эйнштейн выдвинул свою теорию относительности в начале 20 века, предполагалось, что материя в конечном итоге может быть разбита на неделимые неразрушимые части. Но когда отдельные субатомные частицы сталкивались друг с другом в экспериментах с высокими энергиями, они не рассыпались на более мелкие части.Вместо этого они просто перестроились, чтобы сформировать новые частицы, используя кинетическую энергию или энергию движения: субатомный динамизм.

«На субатомном уровне все материальные частицы взаимодействуют друг с другом, испуская и повторно поглощая (т. Е. Создавая и разрушая) другие частицы. Современная физика показывает нам, что каждая субатомная частица не только исполняет танец энергии, но и — это танец энергии; пульсирующий процесс созидания и разрушения. Таким образом, для современного физика танец Шивы — это танец субатомной материи », — сказал Капра в своем электронном письме.

Именно это понимание Капры привело Натараджу к статусу мировой иконы 1970-х годов. Но он считает, что свою способность устанавливать эти связи он знаком с работами по мистицизму восточных и западных ученых, такими как эссе Кумарасвами о Шиве. «Я сразу увидел параллели с некоторыми идеями в квантовой физике», — говорит Капра.

Астроном Карл Саган был еще одним человеком, очарованным этими синхронистичностями. Он написал в своей книге Cosmos, , которая стала мини-сериалом из 13 частей с одним эпизодом, снятым в Индии, что ему нравилось воображать, что Натараджа была «своего рода предчувствием современности. астрономические идеи.

Эта идея вечного универсального танцора так глубоко прижилась среди физиков и космологов, что в 1993 году на российскую космическую станцию «Мир» была запущена абстрактная скульптура под названием «Космический танцор , ». Отвечая на вопрос о том, как его произведение искусства, его дизайнер Артур Вудс сказал:

… (Натараджа) выглядит очень угловатым, но эстетичным с четырьмя вытянутыми руками и поднятой передней ногой. Таким образом, мою скульптуру, которая также очень угловатая, можно рассматривать как символическую абстракцию этой фигуры, танцующей в космической невесомости пространства … ее форма всегда находится в преходящем состоянии изменения … Это и тот факт, что она свободна от земного гравитация придает сверхъестественное качество, обычно присущее богам.Таким образом можно установить качественное отношение к богу Шиве.

В 2004 году правительство Индии подарило Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) статую Натараджи высотой 2 метра, которая сейчас стоит у входа в объект в Швейцарии, где находится самый мощный в мире ускоритель элементарных частиц, или Адрон. Коллайдер был введен в эксплуатацию в 2008 году. Он вызвал достаточно любопытства, поскольку веб-сайт ЦЕРН рассматривает его присутствие:

Это божество было выбрано индийским правительством из-за метафоры, проведенной между космическим танцем Натараджа и современным исследованием природы. «космический танец» субатомных частиц.

Последний танец

Через несколько дней после того, как я впервые встретил Раджкумара, мне позвонил он и пригласил меня сопровождать его. Группу вызвали в район Ченнаи, где молодая женщина трагически проиграла свою битву из-за лейкемии, и Раджкумар и его команда были наняты, чтобы возглавить процессию Саавукуту.

После утомительного занятия, во время которого около 10 взрослых и несколько детей танцевали несколько часов, мы устроились выпить чашку чая. «У нас есть по крайней мере одно тело, которое нужно сопровождать в день.Иногда это пожилые люди, иногда маленькие. Все это оставляет за собой шлейф воплей и слез », — сказал Раджкумар.

Он уже слишком устал? «Мы видели слишком много… мы понимаем, что это неизбежная часть жизни», — сказал он, его глаза остекленели. Когда мы прощались в послеполуденной жаре, у меня возник последний вопрос: случайно ли в его команде был кто-нибудь по имени Шива?

Раджкумар с удивлением посмотрел на меня и ответил:

Мое тамильское имя — Тондайман. Тондайман — это Шива.

Мы будем рады вашим комментариям по адресу [email protected].

Больше не пропускают: Си-лан Чен, чьи танцы охватили миры

Именно в Москве Чен встретил поэта эпохи Возрождения из Гарлема Лэнгстона Хьюза, который был в Советском Союзе для съемок фильма «Черное и белое» о межрасовых отношениях в мире. Американский Юг. Эти двое начали кокетливую дружбу (архивы Хьюза заполнены письмами к ней), хотя Чен упоминает его в своих мемуарах лишь мимоходом, написав, что «Лэнгстон был моряком и ходил как один».Она также включила стихотворение, которое он написал о ней: «Мне так грустно / Более половины поцелуя / Это с половиной карандаша / Я пишу это».

Позже Чен познакомился с Джеем Лейдой, американским студентом-киноведом, который учился у советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Они полюбили друг друга и провели медовый месяц в Ленинграде, а в 1937 году переехали в Нью-Йорк, где Лейда была нанята помощником куратора фильма в Музее современного искусства. Из-за Закона об исключении китайцев Чен должен был покидать Соединенные Штаты каждые шесть месяцев и повторно подавать заявление о повторном въезде.

В Нью-Йорке Чен присоединилась к Социалистическому Театру Нового Танца и завершила свой репертуар, который включал танцы, прославляющие бедных и рабочий класс Китая (нищенка, «кули-рикша») и осуждающие буржуазные типы («ура-патриотический американец» леди »и« тот самый артистичный тип художника », как она писала в своих заметках). Она также познакомила американскую публику с танцами из советской Средней Азии.

Во время Второй китайско-японской войны (1937-1945) она совершила поездку по Соединенным Штатам, чтобы собрать деньги для Совета помощи Китаю.В New York Post была опубликована статья о Чене под заголовком «Китайская девушка борется с японцами с помощью танцев пропаганды».

Несмотря на ее попытки направить разговоры на борьбу с бедными, репортеры, организаторы шоу и коллеги продолжали сексуализировать и экзотизировать ее. В листовке к выступлению 1938 года, организованному Американской лигой за мир и демократию, было написано: «Проведите ночь в Китае с Си-лан Чен, экзотической танцовщицей». Джон Мартин из The New York Times так сказал о ее дебюте в Нью-Йорке в том году: «У нее привлекательная внешность, фигура и живое оживленное лицо.Ее движения четкие, умные и уверенные, с присущей ее расе ясностью и точностью ».

Чен вернулась в теперь контролируемый коммунистами Китай в 1959 году. Воодушевленная тем, что она назвала «новым Китаем, социалистическим Китаем», она поставила балет «Ху-дун» («Переулок»), воспевающий уличную культуру Пекина. , с акцентом на игры, которые она видела детьми, играющими на улице. Он сопровождался фортепианной сюитой Бизе «Jeux d’Enfants».

Но китайские власти отчитали Чен за выбор западной музыки — критика, которая расстроила ее, потому что именно это заимствование и соединение культур лежало в основе ее философии танца.Кроме того, именно так она понимала свою роль в мире как социалиста смешанной расы, приверженного делу построения международной солидарности.

Когда мечты поражают танцпол

Джесси Хокинс начала заниматься танцами в возрасте 6 лет, вдохновленная своей матерью Синди Рид.

«Мы с мамой очень близки, очень похожи во многом. Любой, кто нас знает, знает, что музыка всегда была нашим делом. Даже дома это всегда была музыка », — сказал Хокинс.«И мы просто танцевали. Не имело значения, убирались мы или готовили, мы просто танцевали, и у нас всегда была музыка ».

Хокинс начала учиться у своей матери, танцовщицы танцевальной студии Toya Sublett Dance Studio. Воодушевляя интерес дочери, Рид трижды в неделю возила Хокинса в Луисвилл на уроки танцев, а также на мероприятия, конкурсы и прослушивания.

«Она знала, насколько мне это нравится, — сказал Хокинс. Юный танцор очень ценил эту возможность.

Хокинс увлекалась танцами в подростковом возрасте, даже ехала в Нью-Йорк на семинар в Бродвейском танцевальном центре и работала с различными другими студиями и инструкторами.После окончания средней школы округа Нельсон она решила, что хочет продолжить свое увлечение, расширяя возможности для других местных танцоров. Летом 2001 года Хокинс открыла свою студию Dance Pro’s of Bardstown Inc. Она начала делиться с местной молодежью навыками, приемами и стилями, которые она изучила в свое время с другими профессионалами, в то время как ее мама работала в бизнесе. Вместе они отправились в новое приключение.

«Если я смогу внести свой вклад в осуществление мечты хотя бы одного ребенка, то открытие этой студии того стоило», — сказал амбициозный 18-летний Хокинс газете в 2001 году, всего за несколько недель до дебюта студии.

Сегодня студия предлагает развлекательные танцы для детей от 2 до 18 лет и конкурсные танцы для детей от 9 до 18 лет.

«Мы учим гораздо большему, чем танец», — добавил Хокинс. «Тяжелая работа, целеустремленность, готовность помочь друг другу, целеустремленность и индивидуальная работа. Вы должны заботиться о себе и быть вашим фанатом №1, а это позволяет вам быть хорошим товарищем по команде ».

Хокинс управляла студией четыре года, прежде чем найти время, чтобы исследовать ее интерес к выступлениям. Однако вскоре она вернулась домой в Бардстаун и решила вернуться в студию.

«Я был в другом месте. Я немного подрос, и это уже не обо мне. Когда я была моложе, я была немного эгоистичной », — призналась она, но поняла, что нужно больше обучать танцев на местном уровне.

В 2011 году Хокинс вернулся в Dance Pro’s и снова начал вести занятия.

Хокинс сказал, что предоставление местной молодежи возможности изучать танец не только помогает развивать исполнителей для соревнований или организаций, таких как Драматическая ассоциация Стивена Фостера, но также дает возможность выразить свое мнение.

«Мне сложно сесть и поговорить, и мне трудно выразить то, что я чувствую, но я могу сделать это с помощью танца», — сказал Хокинс. «Детей больше, чем люди осознают, что это их безопасное место; это их второй дом. Без этого выхода неизвестно, как бы они выпустили «.

В поисках семьи

Хокинс сказал, что студия похожа на семью, и наличие этих общественных связей поощряет интерес к искусству.

«Наше доказательство в пудинге. Мы развиваем танцоров, они находятся в сообществе и выступают. Он продает себя », — сказала она. «Эти дети — то, что нам помогает. И наши семьи; наши родители замечательные. Они получают нашу программу и привержены ей, и благодаря этому у нас проходят успешные шоу, и наши танцоры развиваются ».

Многие старшие танцоры, продолжая обучение по программе, станут наставниками для младших учеников и даже будут руководить некоторыми классами.

Хокинс добавила, что, когда она начинала в одиночку ставить упражнения, она и ученики теперь сотрудничают и обмениваются идеями по созданию произведений.

«Это открытое пространство для творчества и возможности самовыражения», — сказала она.

Алексис Лайонс и Лидия Ньютон — старшие танцоры, которые этой весной окончили среднюю школу. Каждый из них был вовлечен в Dance Pro’s в течение нескольких лет и был в студии перед тем, как приступить к работе, работая над обычными проводами для старших сотрудников.

«Они выросли вместе со мной, — сказал Хокинс.

Лайонс начал работать в студии около 11 лет назад в качестве танцора-любителя, а затем перешел к соревнованиям и участию в различных мероприятиях, лагерях, сольных концертах и семинарах.

«Время, проведенное с миссис Джесси, было одним из лучших в моей жизни», — сказал Лайонс. «Джесси превратилась из простого учителя, который час в неделю, в человека, которым я стал восхищаться и любить. Танцы с Dance Pro так много значат для меня. Девочки, с которыми я танцевал, превратились в мою семью.”

Лайонс согласилась, что танец обеспечивает столь необходимую отдушину для многих, а студия — это место, где она может расслабиться и снять стресс. Лайонс планирует продолжить танцевать в университете Мидуэй.

Ньютон, еще один старший танцор, работает в студии с 2014 года и также начал заниматься развлекательной программой, прежде чем стать конкурентоспособным танцором в 2015 году.

«Алексис и я смогли путешествовать по стране, соревнуясь и танцуя с нашей командой, выигрывая национальные титулы и выступая для нашего сообщества», — сказал Ньютон.«Танец был моим миром с четвертого класса и всегда был таким благословением в моей жизни. Это и физическая, и эмоциональная отдушина для меня, и именно здесь я встретил некоторых из своих самых близких друзей ».

Ньютон описал Хокинса как родительскую фигуру, которая учила и поощряла ее как в танце, так и за его пределами.

«Она взращивала и помогала мне развивать мои таланты и всегда поощряла меня следовать своим мечтам», — сказал подросток.

Этой осенью Ньютон поступит в Университет Кентукки, чтобы изучать изобразительное искусство и бизнес, и, хотя она не планирует танцевать в колледже, она надеется, что танец останется частью ее жизни на долгие годы.

Переход к учителю

Выросшая исполнительница в центре внимания, Хокинс продолжила переходить к своей роли учителя в студии. По мере того, как Dance Pro’s приближается к своему 20-летнему рубежу с момента основания, Хокинс в настоящее время обучает детей танцоров, которых она учила, когда впервые открыла студию. Это говорит о том, сколько времени прошло с тех пор, как она была энергичным подростком в собственных соревнованиях.

«Честно говоря, это непросто», — сказал Хокинс, уходя из центра сцены.«Вы обнаруживаете, что более эгоистичны, чем вы думали».

С годами Хокинс научилась больше присутствовать глазами и голосом, чем ногами.

«Обо мне становится все меньше и больше о них. Это не я смотрю на себя в зеркало, как в 18-19 лет, когда я впервые преподавал и все еще считал себя исполнителем. По мере того, как вы становитесь старше, вы больше отступаете и видите больше. Мне легче использовать свой голос для наставления ».

Поскольку она больше полагается на своих танцоров и их способности, она может помочь им расти.

«Ваша цель №1 — когда они покидают вас, они лучше вас», — сказал Хокинс. Она видела, как многие студенты раскрыли свой потенциал, и гордится этим.

Хокинс сказала, что ей повезло видеть, что Dance Pro по-прежнему процветает.

«В Кентукки так много отличных инструкторов и студий, что даже продолжать делать то, что мы делаем в нашем прекрасном маленьком городке, довольно круто», — сказала она. «Это нереально. Вы никогда не думаете, что 20 лет спустя вы все еще будете заниматься тем, что любите.Это единственное, что я знаю. Я не учился в колледже — я поступил так — и это благословило меня и мою семью. Надеюсь, это принесло благословение и многим другим семьям в нашем сообществе. Я просто благодарен.

Рисунок человек в танце: Как изобразить на бумаге танец в движении

Как нарисовать танцующего человека в движении. Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Танцы и хореография

Почему в танцевальных школах больше девочек

Что дают мальчикам танцы

С какого возраста стоит начать занятия

Кому можно и нужно заниматься

Роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте (на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж.

Страница не найдена |

названия, старинные и современные, зажигательная Тарантелла

Гальярда

Тарантелла

Пиццика

Бергамаска

Сальтарелла

Павана

Танцы Сардинии

Балет

Словарь балетных терминов

Танец — NeWestMuseum

GIF-изображения Stick Man Dancing | Tenor

Наклейки

GIF

GIF-изображения танцевальной фигуркой | Tenor

Наклейки

GIFs

танцующие мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 10274654.

Танцующий назад человек | Новости, спорт, работа

Краткая история Натараджи, танцующего индуистского бога Шивы — Quartz India

Блаженная Натараджа, танцующая в мире

Народный йог встречается с богами-воинами

Поэзия в камне

Чидамбарам, центр «космического сознания»

Глобальное путешествие Натараджи поворачивает на запад

Лето 69-го: Жизнь, Вселенная и Шива

Последний танец

Больше не пропускают: Си-лан Чен, чьи танцы охватили миры

Когда мечты поражают танцпол

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества