День: 05.08.2021

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.

1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
5. Игла и бумага для чистки трубок.

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для начинающих: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге нанести маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

• Основные правила: в одной строке должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
• Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
• Рисуем по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть с расписных тарелок. Желательно после обжига 20 дней не мыть расписную посуду — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

Еще один метод, которым может овладеть любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разного цвета и разной толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
3. Ликер для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

Сначала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;

• Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.

1. Любой обезжириватель.

Сначала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

• Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
• Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните направо).

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

1. Любой обезжириватель и вата;
2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

• Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
• Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими частыми мазками — так меньше шансов на ошибку.
• Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

• Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
• Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом работы. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазин Набор для вашего творения

Итого = 0,00 $

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Поисковая пресса | Мастер-класс рисования: Деревья Дениса Нейлора

Художник

17 января

Книги о деревьях редко появляются, так что это приветствуется только на этом основании. Он также является великолепно всеобъемлющим и охватывает не только большинство видов деревьев, которые вы найдете в Великобритании, но также, в более общем плане, формы и структуры. Денис Джон-Нейлор объясняет и демонстрирует способы работы со многими деталями: листвой, как покровом, так и отдельными листьями, корой, стволами, ветвями и прутьями.Результат поможет вам, хотите ли вы сделать портрет дерева, сделать его основным элементом ландшафта или просто включить дальнюю линию деревьев. Хотя книга посвящена рисованию, большая часть описания и анализа может быть перенесена на любой носитель, и особенно полезны демонстрации того, как создается изображение. Это однозначно стоит посмотреть.

Джилл Биркс

Интересная книга, рассказывающая об истории деревьев в искусстве.Книга охватывает используемые материалы и бумажные поверхности, рисование линий тональным рисунком и создание текстуры при рисовании деревьев. жаль, что у него нет больше фотографий деревьев, чтобы побудить вас нарисовать свою собственную версию. он проходит через каждую часть дерева от листьев, ветвей, корней и коры, рассказывая вам, как создать текстуру и тон при их рисовании. Также есть много рисунков разных типов деревьев, которые вдохновят вас. в книге есть много очень полезных советов, и он действительно расскажет вам о разных деревьях и их способах роста.рекомендовал бы это.

Рассвет Спинк

Еще одна классика от Search Press, незаменимая, если вы любите деревья, но испытываете трудности с их реалистичным изображением. Простые и вдохновляющие инструкции с
7 пошаговыми демонстрациями. Настоятельно рекомендуется.

Myshelf.com

Деревья окружают нас повсюду, и многие из нас восхищаются их красотой, но запечатлеть их на бумаге кажется сложной задачей.В этой книге автор пытается показать, что это возможно, и что вам не нужно обладать этим неуловимым даром таланта, чтобы хорошо с ним справиться.

Введение в эту книгу содержит множество подбадривающих советов для тех, у кого навыки рисования не идеальны; способность писать уже означает, что мы обладаем некоторым талантом обращаться с пером. После краткого обзора истории деревьев в искусстве мы рассмотрим, какие инструменты вам нужны и почему автор ставит один предмет выше другого.Узнать причину выбора художников — всегда хорошее начало, например, на примерах карандашных пометок на разных типах бумаги. Рассматриваемые темы включают наброски и наблюдение, запись с помощью камеры и некоторые базовые упражнения, такие как создание ветви с большим количеством деталей и разработка пропорций любого дерева, которое вы собираетесь нарисовать. Лично я бы предпочел больше примеров с большим количеством стадий и меньшим количеством слов и думаю, что лучше всего от этой книги извлечет пользу тот, кто уже имеет художественный опыт и хочет разветвляться (простите за каламбур) на деревьях.В других главах содержатся готовые рисунки различных деревьев с комментариями об их форме, листве и т. Д., А также несколько поэтапных примеров построения нескольких рисунков. Для новичка может быть полезно больше этапов, но полезно видеть, как добавляется каждый новый этап рисунка. В других главах исследуются такие детали деревьев, как кора, штамбы, ветви и т. Д., Хотя листья особо не затрагиваются. После беглого взгляда на деревья в ландшафте, есть три последних проекта, которые необходимо выполнить, которые объединяют то, что вы узнали.Я видел больше книг для начинающих, но если у вас уже есть навыки рисования и вы хотите добавить деревья в свой репертуар, работа над этим учебником должна быть полезным опытом.

Художник для досуга

Лето 2016

Leisure Painter Денис Джон Нейлор показывает нам, как передать красоту прядей карандашом в своей последней книге «Мастер-класс рисования: деревья». Книга открывается историей рисования, а также материалами и методами, которые использовались, прежде чем перейти к пошаговым проектам. Благодаря подробным исследованиям Денис покажет вам, как отточить свои навыки рисования, используя красоту среды, чтобы запечатлеть деревья всех видов и мельчайших деталей, от корней до листьев, от штамбов до коры.

Artbookreview.net

Если вам нужно подробное руководство по рисованию почти любого вида деревьев с помощью карандашей или ручек (включая шариковые), вам не нужно искать дальше этого.

Как и положено мастер-классу, он начинается с материалов и поверхностей и переходит к методам, включая использование фотографий и размерный рисунок, а также важнейшие линии и тон, которые являются основой работы. Затем обсуждается форма отдельных деревьев как в виде полностью лиственных, так и в виде голых ветвей зимой. Это ценный раздел, который объясняет, как деревья различаются так же сильно, как люди, с точки зрения индивидуальности, и подчеркивает важность наблюдения. Затем большая часть книги занята серией упражнений, которые прорабатывают идеи и техники, обсужденные ранее, и вводят дополнительные детали, а также изображают деревья в пейзаже, что, вероятно, будет тем, как большинство людей собирается их рисовать.

Структура и оформление превосходны.

Акриловая Пейзажная Живопись | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Приобрести в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

До тех пор, пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-членом, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Маковое поле грез в акриле

14 июля 20-го года популярный профессиональный художник Тим Фишер помог нам нарисовать невероятное маковое поле, используя подготовленный холст с акриловыми красками.

Посмотрите видео «Подготовка к уроку» ниже, а затем посмотрите мастер-класс полностью, щелкнув разблокированное видео ниже. Если он не разблокирован, вы можете приобрести его, посетив магазин Тима здесь: https://shopkeepeasy.com/timfisher

См. Видео, справочное изображение, необходимые материалы и картины, полученные ниже.

Справочное изображение:

Canvas Prep Video

Workshop Video (чтобы разблокировать это видео, купите здесь )

(Если вы заплатили, чтобы разблокировать видео, но все еще не видите показывает, пожалуйста свяжитесь с нами )

Необходимые материалы ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ ПРИ ПРОСМОТРЕ ВИДЕО КЛАССА ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАСНЫЙ ОТТЕНК КАДМИЯ И ЖЕЛТЫЙ СВЕТЛЫЙ ОТТЕНК КАДМИЯ ДЛЯ НИЖНЕЙ ПОЛОВИНЫ НЕБА ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЖЕЛТУЮ ОЧЕРУ (это предотвращает зеленоватое небо при последующей перекраске) • Идеально подходят натянутый холст или доска, покрытая холстом, желательно размером 12 x 16 дюймов (30 x 41 см), хотя вы можете рисовать и большего размера, если вы быстро рисоваете! • В противном случае подойдет карта, например, монтажная карта для рамок, хотя она может порваться от клейкой ленты. Наклеивая на эту поверхность малярный скотч, его можно безопасно удалить, предварительно нагревая феном.

Кисти • Ассортимент акриловых кистей — в основном я использую плоскую нейлоновую кисть диаметром 3⁄4 дюйма. Плюс небольшая круглая нейлоновая кисть 4-го размера, которая хорошо показывает любые мелкие детали. • Мастихин (обычно я использую только металлический нож с отрывным лезвием длиной 5 см и изогнутой рукояткой (пластиковые ножи не работают так хорошо)

Краска • Можно использовать цвета учеников, пожалуйста, используйте контейнеры разумного размера (прибл.Размером 100 мл), иначе вы можете закончиться. — Марс черный — Титановый белый — Церулеан синий или кобальтово-синий (мне нравится сеннелевый лазурный синий, который очень похож) — Кадмий красный оттенок — Кадмий желтый светлый оттенок — Желтая охра — Сиена жженая — фиолетовый или фиолетовый • Доска для рисования или мольберт • малярная лента 1 ” • Емкость для воды. • Одноразовая отрывная палитра или пара карточек А4 для замешивания. • Обычный белый кухонный рулет • Распылительный распылитель • Острый нож • Наконец, губка для мытья автомобиля (ПРИМЕЧАНИЕ: не губка для мытья посуды или натуральная губка)

Картины, присланные нам:

Тима

«Бонусная» картина Тима (его мини-урок)

Дженни Ф.

«Очень понравилось. Большое спасибо, Тим».

Янв У.

«Тим Фишер отлично учил … Его рисование маков акриловыми красками было легким и приятным».

Дебби Р.

«Спасибо за вчерашний мастер-класс с Тимом Фишером; я уже некоторое время использую акрил, поэтому было здорово попробовать что-то новое и захватывающее. Тим рисует довольно быстро, и я изо всех сил старался не отставать, так что ближе к концу я перестал рисовать и просто смотрел.Моя законченная картина полностью отличается от того, как я обычно рисую, и я рада, что у меня появилась возможность изучить некоторые новые техники и почерпнуть несколько полезных советов — я даже добавил пару птичек!

Эти художественные классы и мастер-классы великолепны, и мне они очень нравятся, поэтому спасибо за все, что вы делаете ».

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Инструкция

Танец – это жизнь, движение, динамика. Можно нарисовать в красивой позе, точно и тонко передать каждую деталь ее хрупкой фигуры и костюма, но рисунок будет в итоге выглядеть безжизненно и статично. Во-первых, чтобы запечатлеть на рисунке движение, нужно выбрать удачное положение тела. Например, можно изобразить , подпрыгнувшую во время танца над сценой. Обратите внимание на положение рук, ног, головы, на то, какие мышцы напряжены в момент прыжка.

Сначала сделайте набросок фигуры. Следите за пропорциями, если хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично. Впрочем, для передачи динамики танца пропорциями можно и пренебречь. Излишне вытянутые линии, необычные изгибы иногда могут даже подчеркнуть движение.

Для передачи движения очень важен костюм танцора. Если вы рисуете танцующую девушку, то ее платье либо какие-то ленты должны развеваться в воздухе. То же, кстати, относится и к длинным волосам. Если вы рисуете танцующего , чей костюм не так пышен и воздушен, как , а волосы не такие длинные, то в этом случае особое внимание обратите на напряженные мышцы – именно в тех местах, где они должны сокращаться для данного положения тела.

Слегка размытый, неясный фон – еще один неплохой прием для изображения быстрого движения. Кроме всего прочего, он сосредотачивает взгляд зрителя именно на танцоре.

Попробуйте поиграть с цветом. Порой одних цветовых пятен достаточно, чтобы изобразить страстный и . Кстати, можно и несколько стилизовать рисунок, сделать его более необычным, добавив танцору или танцовщице природные элементы, постоянно находящиеся в движении. Например, нарисуйте девушку, танцующую среди всполохов огня или с морскими волнами вместо платья.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Выбирая вместе с ребёнком вид внешкольных занятий, родители девочек часто склоняются к танцевальным классам и хореографическим кружкам. Ведь умение двигаться под музыку воспитывает гибкость, грацию, утонченность, а эти качества традиционно считаются очень важными для будущих женщин. Мальчиков в таких кружках намного меньше, к сожалению. Но танцы полезны для всех детей. Какие важные качества они воспитывают в будущих мужчинах? На эту тему рассуждает педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ, спортивный психолог Самира Филатова.

Самира Филатова, спортивный психолог, педагог-психолог Академической гимназии СПбГУ

Танцы и хореография

В расписании уроков некоторых российских общеобразовательных школ можно встретить такой предмет, как хореография. Есть и кружки с таким названием. Чему же там учат? Строго говоря, хореография — это не какой-то вид танцев, а основа любого танцевального направления. Это обширное понятие, которое включает в себя прежде всего элементы, движения, характерные для отдельных видов танца, а также схему, рисунок, постановку. Очень часто это слово используют как синоним для классического танца. Именно на уроках хореографии дети получают представление об основах балета.

Почему в танцевальных школах больше девочек

Когда родители вместе с ребёнком выбирают спортивную секцию (а танцы — это не только искусство, но и спорт), они ориентируются на ряд факторов: способности ребёнка; качества, которые хотелось бы развить; техническая возможность заниматься каким-либо видом спорта.

У танцев масса преимуществ. Они не только улучшают осанку, повышают выносливость, гибкость и другие качества, важные для многих видов спорта, но и развивают чувство ритма, умение слышать музыку и, что важно, координировать движения тела в соответствии с музыкой. Для творческих детей уроки хореографии, где важен артистизм, — это возможность самовыражения. Маленькие танцоры учатся преподносить себя, а этот навык ценен для будущей профессиональной деятельности, какой бы она ни была.

У девочек дошкольного и младшего школьного возраста уровень развития гибкости и предметной ловкости выше, чем у их ровесников-мальчиков. И музыкально-ритмические движения им тоже даются проще. Скорее всего, именно поэтому в танцевальных студиях мальчиков меньше, чем девочек.

Кроме того, не изжит стереотип о том, что танцы — это не серьёзное, не мужское занятие, что они не развивают тех качеств, которые важны для сильного пола. Это ошибочное мнение. Уроки танцев способны дать мальчикам очень многое, помимо физической нагрузки, столь нужной растущему организму.

Что дают мальчикам танцы

Занятия в танцклассе — это еще и нравственное развитие. Ведь партнёр по парным танцам — девочка, и чтобы сработаться с ней, мальчику нужно развивать навыки взаимодействия с противоположным полом, учиться быть сдержанным, вести себя вежливо и корректно. Знакомых мне мальчиков, которые занимаются в танцевальном ансамбле, я могу охарактеризовать как настоящих джентльменов. Причём трепетное и уважительное отношение к девочкам они сохраняют и за пределами зала для занятий.

Не зря в царской России будущих офицеров учили не только обращаться с оружием, но и танцевать. В те времена это было обязательное умение для образованного и всесторонне развитого молодого человека. И сейчас во многих военных учебных заведениях возрождается эта традиция.

Занятия танцами предполагают и эстетическое воспитание — важный элемент гармоничного развития. Такие уроки — это регулярное прослушивание качественной музыки, возможность носить красивую одежду (сейчас существует даже тренировочная форма, которая и удобна, и выглядит эффектно). Нередко занятия проходят в просторных залах и залах с большим количеством зеркал. Это создаёт торжественную атмосферу, а ещё, каким бы ни было направление танцев, — ощущение полёта. Некоторым танцорам особенно повезло: они занимаются в роскошных интерьерах исторических зданий.

Многие родители воспринимают танцевальные студии как место, где их ребёнок раскроется, избавится от мышечного зажима, станет более уверенным в себе. Это возможно в том числе благодаря хорошей осанке и красивой походке, которые вырабатываются при регулярных занятиях. В парных танцах ведёт именно мальчик, он учится занимать доминирующую позицию, а спустя какое-то время после начала занятий даже самые застенчивые ребята чувствуют себя более уверенно.

Человек со здоровой самооценкой чаще всего уважительно относится к окружающим. Расскажу историю одного школьника, который был застенчив и при этом конфликтен. Родители отдали его в секцию современных танцев. И как-то на новогоднем празднике в классе он станцевал композицию, которую выучил на занятиях. Этот момент стал переломным в его отношениях с одноклассниками. Некоторые из них проявили интерес к его увлечению, стали уделять однокласснику внимание. А это, в свою очередь, укрепило его уверенность в себе, и конфликтовать со сверстниками он стал значительно реже. Кроме этого, среди других участников танцевального ансамбля мальчик нашел верных друзей.

Традиционно считается, что у мальчиков больше лишней энергии, которой важно найти мирное применение. Уроки танцев могут стать способом потратить её с пользой.

Конечно, все эти плюсы при всей их очевидности не проявятся сами собой. Очень важны индивидуально-типологические особенности ребёнка, общая атмосфера в танцевальном классе, личность и квалификация преподавателя.

С какого возраста стоит начать занятия

В некоторых студиях и кружках детей принимают на занятия уже с трёх лет. Этот возраст считается идеальным для малышей, которым прочат танцевальную или спортивную карьеру. Это вовсе не значит, что шестилеткам уже поздно начинать. Просто психомоторное развитие не одинаково в разных возрастных группах. Так, например, в 5−6 лет мальчики имеют высокий уровень скоростно-силовых способностей, общей выносливости. В чуть более старшем возрасте, в 6−8 лет, увеличиваются быстрота и точность, согласованность движений, развиваются ориентация в пространстве, равновесие и чувство ритма. Если сравнить двух пятилетних мальчиков с примерно одинаковыми задатками, один из которых только начал занятия, а другой танцует с трёх лет, то разница будет существенной. Второй ребёнок будет как минимум более гибким и пластичным. Но пройдет ещё 2−3 года, и первый мальчик может показать даже лучший результат, если будет интенсивно заниматься.

По отзывам самих ребят, для которых танцы не стали профессиональной деятельностью, оптимальный возраст начала занятий — это 7−8 лет.

Кому можно и нужно заниматься

Чтобы занятия танцами приносили пользу, вовсе не обязательно иметь какие-то определённые способности. Заниматься могут все! У любого человека можно развить чувство ритма, хорошую координацию движений, гибкость и другие качества. Если ребёнок не отличается крепким здоровьем и даже освобождён от физкультуры, танцы помогут ему стать более сильным и выносливым, обеспечив оптимальный уровень нагрузки. Конечно, речь идет о начальном этапе занятий и обычном танцевальном кружке: профессиональные танцоры тренируются очень серьёзно, как любые другие спортсмены.

Танцы — это движение, возможность для творческого самовыражения, дисциплина и ответственность. А ещё достойное и полезное занятие для маленьких мужчин. Если вашему сыну интересен спорт, но он пока не выбрал секцию, присмотритесь к школам танцев.

Читайте также:

Личный опыт: моя дочь — гимнастка

8 способов помочь ребенку, который волнуется перед выступлением

Нейройога: развиваем мозг и тело

Фото: Kseniia Vorobeva, Photobac, Dmytro Vietrov/Shutterstock.com

Роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте (на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж.

12. Banina N.V. Glagol’naya antonimiya v strukture tematicheskoj gruppy (paradigmaticheskij aspekt). Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam vneyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 11 — 20.

13. Mel’nichuk M.V., Banina N.V. Sintagmaticheskie harakteristiki glagol’nyh antonimov. Teoriya ipraktika obucheniya inostrannym yazykam v neyazykovom vuze: tradicii, innovacii, perspektivy: sbornik nauchnyh trudov. Moskva: Finansovyj universitet, 2014: 223 — 233.

14. Banina N.V. Semanticheskaya struktura glagolov LSG «umen’shenie» v anglijskom yazyke. Sovremennaya nauka: aktual’nye problemy teorii ipraktiki, seriya: gumanitarnye nauki. Moskva, 2015:5-6: 76 — 79.

Статья поступила в редакцию 31. 07.16

УДК 811.111’38

Ledeneva E.M., senior teacher, Altai State Pedagogical University (Barnaul, Russia), E-mail: [email protected]

THE ROLE OF ICONIC SYNTAX IN CREATING RHYTHMIC IMAGES IN LITERARY TEXTS (EXEMPLIFIED BY THE RHYTHMIC IMAGE OF THE «CHICKEN REEL» DANCE FROM THE NOVEL «THE GRAPES OF WRATH» BY J. STEINBECK). The article explores an ability of the iconic syntax to create rhythmic images in literary texts, exemplified by the rhythmic image of the «Chicken Reel» dance from the novel «The Grapes of Wrath» by J. Steinbeck. The literary text is a linear sign system; however, it is capable of evoking vivid realistic images in the reader’s mind. Among these images, there are rhythmic images, which convey the sense of rhythm to the reader. Rhythmic images can be rendered through the prosaic rhythm, created predominantly by syntactic means. The syntactic structure is a formal unit, nevertheless capable of coding not only grammatical, but artistic information, and of performing illustrative and expressive functions. This fact can be explained by a theory of iconicity, which explores correlation between a form and a meaning of the sign. The analysis reveals that the main principle of iconicity, in syntactic structures, rendering rhythm, is a principle of quantity. This principle shows correspondence between the quantity of the linguistic signs and the scope and complexity of the cognitive model. The basic element of the rhythmic image of the dance is a musical rhythm. The article examines the syntactic structures, contributing to the imitation of the main constituents of a musical rhythm — metre, rhythmic pattern, and tempo. The results demonstrate the importance of the iconic syntax in creating rhythmic images and prove that the theory of iconicity possesses the great explanatory potential in the stylistic study and requires further development.

Key words: syntax, iconicity, quantitity principle, iconic syntax, literary text, rythmic image, prosaic rhythm, J. Steinbeck.

Е.М. Леденева, ст. преп. Алтайского государственного педагогического университета, г. Барнаул,

E-mail: [email protected]

РОЛЬ ИКОНИЧЕСКОГО СИНТАКСИСА В СОЗДАНИИ РИТМИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТЕ (НА ПРИМЕРЕ РИТМИЧЕСКОГО ОБРАЗА ТАНЦА «CHICKEN REEL» («ЦЫПЛЕНОК») ИЗ РОМАНА ДЖ. СТЕЙНБЕКА «THE GRAPES OF WRATH» («ГРОЗДЬЯ ГНЕВА»)

Данная статья посвящена исследованию способности иконического синтаксиса создавать ритмические образы в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»). Художественный текст является линейной знаковой системой, тем не менее, он может вызывать в сознании читателя яркие реалистичные образы. Среди этих образов встречаются ритмические образы, передающие ощущение ритма читателю. Ритмические образы отражаются через прозаический ритм, создаваемый преимущественно синтаксическими средствами. Синтаксическая структура является формальным образованием, несмотря на это, она способна нести не только грамматическую, но и художественную информацию, и выполнять изобразительную и выразительную функции. Этот факт можно объяснить с точки зрения теории иконичности, которая исследует зависимость формы знака от его содержания. Как показал анализ, основным иконическим принципом, который наблюдается в синтаксических структурах, передающих ритм, является принцип количества. Этот принцип показывает зависимость количества языкового материала от объема и сложности когнитивной модели. В основе ритмического образа танца лежит музыкальный ритм. В данной работе последовательно рассматриваются синтаксические структуры, участвующие в имитации его основных составляющих: музыкального размера, ритмического рисунка и темпа. Полученные результаты, показывают, что иконический синтаксис играет большую роль в создании ритмических образов в художественном тексте, а также подтверждают, что теория иконичности обладает большим объяснительным потенциалом в стилистических исследованиях и требует дальнейшего развития.

Ключевые слова: синтаксис, иконичность, принцип количества, иконический синтаксис, художественный текст, ритмический образ, ритм прозы, Дж. Стейнбек

Лучший кинозал — это воображение, поэтому хорошая книга не уступает фильму, а зачастую и превосходит его по яркости и реалистичности рождающихся в сознании читателя образов. Возникает вопрос, как художественный текст, будучи линейной знаковой системой, не обладающей способностью в полной мере передавать зрительную и аудио-информацию, может построить в сознании читателя реалистичный мир художественного произведения. Единицы всех уровней языка вносят свой вклад в создание осязаемой художественной реальности. Единицы фонетического уровня передают звуковое сопровождение событий (например, звукоподражание и аллитерация). Единицы лексического уровня могут активизировать в сознании читателя мгновенное развертывание сложных аудиовизуальных комплексов, так как за некоторыми словами непосредственно закреплены зрительные, слуховые и другие чувственные образы, полученные в результате процесса восприятия. Единицы синтаксического уровня также участвуют в создании реалистичных образов. Для читателя эффект, создаваемый синтаксическими средствами, иногда менее заметен, чем, например, эффект, создаваемый звукоподражанием или точно подобранным словом, тем не менее, значение

синтаксиса в создании чувственных образов также очень велико. В данной статье мы рассмотрим роль иконического синтаксиса в создании ритмических образов в художественном тексте, на примере ритмического образа танца «Chicken Reel» («Цыпленок») из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath» («Гроздья гнева»).

Ритмический образ явления передаётся при помощи собственного ритма текста. Прозаический текст, также как поэтический, может обладать своим уникальным ритмом. Ритм прозы является объектом внимания стилистов начиная с 20-х годов ХХ века (Б.В. Томашевский, А.М. Пешковский, В.В. Виноградов, И.Р. Гальперин, И.В. Арнольд и т. д.). Исследования были направлены на то, чтобы определить, какими средствами ритм прозы создаётся, и какие функции в художественном тексте он выполняет. Любой ритм создаётся чередованием сходных единиц через равные промежутки времени. Единицей ритма является ритмическая группа. По мнению исследователей, ритм прозы создается преимущественно при помощи повторов синтаксических единиц [1]. Единицы других уровней играют в создании ритма прозы второстепенную роль. Что касается функции ритма в художественном тексте, то ритм прозы выполняет не только

орнаментальную, но и смысловую, выразительную, изобразительную функции [2]. В данной работе мы будем понимать ритм прозы, как ритм, создаваемый чередованием, прежде всего, синтаксических структур через относительно небольшие промежутки, который создается стилистическими фигурами, основанными на повторении элементов. Далее рассмотрим, чем объясняется способность синтаксиса передавать ритм.

Чтобы синтаксический знак был способен создавать чувственный образ, в нём должна быть закодирована информация об изображаемом объекте или ситуации. Одним из способов кодирования информации об объекте является наличие в знаковой форме некого сходства с изображаемым объектом. Если подобное сходство имеет место, то такая форма знака (в данном случае синтаксического) считается мотивированной. Для рассмотрения мотивированности синтаксической формы, благодаря которой синтаксис получает возможность нести дополнительную художественную информацию, следует обратиться к теории иконичности, исследующей зависимость формы знака от его содержания. Согласно теории иконичности, произошедшей из теории знаков Чарльза Пирса, в знаковых системах существуют иконические знаки, чья форма отражает их значение [3, с. 201]. Наиболее яркими представителями иконических знаков являются знаки-образы, имеющие явное сходство с изображаемыми объектами, и передающие это сходство непосредственно через воссоздание условий восприятия (например, произведения изобразительного искусства) [4]. Кроме знаков-образов во многих знаковых системах существуют знаки-диаграммы, в которых взаимное расположение элементов знака передает отношения между обозначаемыми объектами (например, математическая формула).

В языке как знаковой системе иконичность наблюдается на разных уровнях, но особенно явно, по мнению исследователей, иконичность проявляется на уровне синтаксиса (например, порядок слов в предложении соответствует временной последовательности описываемых событий: veni, vidi, vici) [5; 6]. Хотя нельзя отрицать возможного существования в синтаксисе образной иконичности, всё же в синтаксисе иконичность проявляется прежде всего в её диаграмматической форме.

Диаграмматическая иконичность, основанная на возможностях линейного ряда, а именно, количества и порядка элементов знака, представлена через три принципа: принцип количества (the quantity principle), когда количество языкового материала зависит от объёма или степени важности передаваемой информации; принцип линейного порядка (the principle of sequential order), когда расположение языковых единиц отражает временное или пространственное расположение элементов описываемой ситуации относительно друг друга; и принцип смежности (the proximity pinciple), когда расстояние между элементами в структуре отражает реальное физическое или когнитивное расстояние между объектами [7, p. 89 — 99]. Одной из задач данной работы является рассмотрение объяснительного потенциала теории иконичности в исследовании способности синтаксиса создавать ритмические образы, в частности, определение основных принципов иконичности, которые будут наблюдаться в подобных синтаксических структурах.

В качестве гипотезы можно предположить, что иконическим принципом, который будет наблюдаться в синтаксических структурах, создающих ритмический образ, будет являться принцип количества. Это можно установить путём исключения, так как принципы смежности и линейного порядка отражают порядок элементов и расстояние между ними, в то время как принцип количества в разных своих формах может объяснить, как синтаксис может передавать количество элементов (например, ударных долей), длительность, простоту или сложность описываемой модели, повторы, скорость.

Иконические знаки, особенно, знаки-диаграммы, имеют важную особенность, которую следует учитывать при анализе художественного текста. Объект может быть иконическим знаком оригинала только в том случае, когда интерпретатор знака интерпретирует его как знак оригинала [8]. Если в случае с изобразительным искусством, наблюдатель сразу может заметить сходство портрета и модели, то в случае с иконичностью синтаксиса в художественном тексте читатель не всегда видит в структуре синтаксического знака связи и отношения, существующие между объектами художественной действительности. Эту особенность отмечают исследователи, когда говорят, что иконичность в художественном тексте носит скрытый характер [9]. Таким образом, исследователь должен заранее иметь определен-

ные представления, о том какие синтаксические структуры могут использоваться автором для изображения различных объектов и явлений. Ещё одной задачей данной работы является установить наличие соответствия между синтаксической формой и её значением в описании ритмического образа танца, чтобы полученные результаты могли послужить для дальнейшего стилистического анализа подобных примеров.

Итак, мы установили, что иконичность синтаксической формы позволяет ей быть не только контейнером для слов, но и выполнять выразительную и изобразительную функции. Далее рассмотрим, как эти функции могут быть реализованы в художественном тексте. Мир художественного произведения, также как и реальный мир, наполнен людьми и предметами, событиями и явлениями. Гипотетически, все они могут быть в разной степени изображены при помощи иконического синтаксиса. Даже в структуре простейшего высказывания есть отражение связи между объектами, или объектом и признаком. Однако, изобразительный эффект синтаксиса более ярко проявляется в ключевых моментах повествования, когда автор создает чувственный, богатый красками художественный образ. Один из таких образов будет рассмотрен в данной статье. Это образ популярного американского танца «Chicken Reel». Его сочинил Джозеф М. Дейли в 1910 году, и в последствии, танец стал народным [10, p. 217]. В следующем примере этот танец танцуют переселенцы в лагере для беженцев из романа Дж. Стейнбека «The Grapes of Wrath»:

«Chicken Reel» now, and the feet tap and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp. The square closes up and the dancing starts, feet on the bare ground, beating dull, strike with your heels. Hands ’round and swing. Hair falls down, and panting breaths. Lean to the side now.

Look at that Texas boy, long legs loose, taps four times for ever’ damn step. Never seen a boy swing aroun’ like that. Look at him swing that Cherokee girl, red in her cheeks an’ her toe points out. Look at her pant, look at her heave. Think sh’s tired? Think she’s winded? Well, she ain’t. Texas boy got his hair in his eyes, mouth’s wide open, can’t get air, but he pats four times for ever’ darn step, an’ he’ll keep a-goin’ with the Cherokee girl.

The fiddle squeaks and the guitar bongs. Mouth-organ man is red in the face. Texas boy and the Cherokee girl, pantin’ like dogs an’ a-beatin’ the groun’. Ol’ folks stan’ a-pattin’ their han’s. Smilin’ a little, tappin’ their feet [11, p. 336]

По своей сути, танец — это движение людей под музыку. Основой любого танца является ритм. В мире можно встретить танцы без мелодии, в сопровождении только ударных инструментов, но трудно себе представить танец, не имеющий ритма. Синтаксис не способен передать изменение высоты тона в музыке, но он способен в некоторой степени передать чередование нот разной длительности, то есть ритм. Поэтому мы сконцентрируем внимание на ритмическом образе данного танца. Далее мы определим, какие составляющие имеет ритмический образ танца, и последовательно рассмотрим, какие синтаксические структуры участвуют в их изображении.

Под ритмическим образом явления мы будем понимать ощущение ритма, которое возникает у человека, когда он воспринимает ритмичное действие. Ритмический образ сложного комплексного явления, в том числе и ритмический образ танца, будет иметь несколько различных источников. Как было уже сказано, любой танец — есть движение под музыку, поэтому определяющим ритмом в составе ритмического образа танца будет являться ритм музыки, который в свою очередь определяет ритм движений танцующих. Кроме того, танец «Chicken Reel», как представитель направления сквэр данс («square dance»), имеет уникальную для данного вида танцев составляющую. Помимо музыки ритмом движений танцующих управляет специальный человек (колер), который последовательно называет фигуры танца. Команды колера могут иметь свой ритм, который вносит вклад в ритмический образ танца. Следует также подчеркнуть, что в данной работе мы рассматриваем этот танец не в абстрактном смысле, как музыкальное произведение, а как его конкретную реализацию, как совместное действие людей в определенный момент времени. Люди танцуют в кругу в непосредственной близости от зрителей, и зрители становятся участниками этого действия. Комментарии зрителей также вплетаются в канву ритмического образа данного танца. В данном конкретном случае мы будем рассматривать ритмический образ танца «Chicken Reel» как ритмический образ, который создается при помощи музыкального ритма, команд колера и комментариев зрителей.

Музыкальный ритм является основой ритмического образа танца. Составляющими музыкального ритма являются музыкальный размер (метр), ритмический рисунок и темп [12]. Музыкальный размер — это канва, сетка ритма, он помогает отличить один вид танца от другого, например, вальс в три четверти от польки две четверти. Ритмический рисунок есть последовательность сильных и слабых долей, рисунок индивидуальный для каждого произведения. Темп — это не что иное, как скорость ритма. Для того чтобы установить, имитирует ли ритм текста ритм данного танца, нужно в первую очередь определить, как ритм текста имитирует его музыкальный размер, ритмический рисунок и темп.

Одной из важнейших составляющих ритмического образа танца является его музыкальный размер (или метр). Музыкальный размер — это чередование акцентов через равные промежутки времени. Это дополнительный, глобальный паттерн, который накладывается на индивидуальный ритмический рисунок музыкального произведения. Самые распространенные музыкальные размеры — это размеры, кратные двум или трем, например, 2/4, 4/4, 3/4, 6/8 и так далее. Можно предположить, что если подсчитать ударные слоги в ритмической группе, можно определить, отражён ли в синтаксисе текста размер описываемого танца.

Размер танца «Chicken Reel» — четыре четверти (в некоторых редакциях — две четверти). Предположительно, текст будет содержать ритмические группы, содержащие четное количество ударных долей (слогов). В данном случае принцип количества проявляетсявпрямом соответствииколичества ударных долейв музыке и количества ударных долей в синтагме.

Вяналдзирыемом оирывие яа фонетииескомурооне ритмической группой является синтагма, которая состоит из четы-рлх удяоныхдавяй, ваяинтаксическомяровые л лтя, впеовДю очередь, фраза, но также может быть предложение (в том чис-лиелявное иаипеидытачноепрехсожеоке) или гриппяиздвих предложений. В смысловом отношении в данном фрагменте ритмические группы представляют собой слова автора, коман-ддиолеваи комменяарии зрителей. В резельтаыя мсогксряохого повторения данной единицы (48 раз) в данном фрагменте созда-етсыистойчивыЫуием.

Возможно несколько вариантов состава ритмических групп в данном фрагменте. Первый вариант заключается в том, что четыре ударных слога приходятся на четыре значимых слова.

ставе значимых слов, а четвертая ритмическая доля приходится на безударные служебные слова. Третий вариант представлен синтагмой (фразой), которая состоят из трех значимых слов, в то время как четвертая доля приходится на паузу, обозначенную в тексте запятой или точкой. Может возникнуть вопрос, не передает ли вариант с тремя ударными значимыми словами размер 3/4. В данном случае, это не так, потому что в размере 3/4 в конце такта отсутствует пауза, в то время как в размере 4/4, например, третья нота может иметь вдвое большую длительность, или же после трех долей на четвертую приходится пауза.

Все эти варианты можно увидеть в следующем фрагменте: «…and a young lean buck takes three quick steps, and his arms hang limp». Первая ритмическая группа состоит из четырех значимых слов, состоящих из ударных слогов «and a young lean buck takes», вторая ритмическая группа «three quick steps,» состоит из трех односложных значимых слов, однако за ней следует запятая и два функциональных безударных слова, которые и принимают на себя четвертую ритмическую долю. Последняя ритмическая группа «and his arms hang limp.» также состоит из трех значимых слов, однако в конце группы стоит точка, что обозначает довольно долгую паузу, которая и заполняет четвертую ритмическую долю. Следует отметить, что размер танца 4/4 отражен и в лексике , «taps four times for ever’ damn step», причем, эта идея повторяется в данном фрагменте дважды. Все это показывает, что ритм текста соответствует истинному размеру данного танца.

В отличии от музыкального размера, ритмический рисунок уникален длякаждого отдельногопрои зведения.Ритмический рисунок — это соотношение длительности последовательного рядз. Говоря обрдзнымнзыком, этол»мередия»рилма.Лаждый ритмический рисунок имеет свои особенности. Одними из основ-еылхрраптерльтик ритлечоскогоепсддкатрнце «Thicken Reel», которые он разделяет со многими народными и популярными тьжцампяеляютия ерортоеампзрторяемислыиитмяоесио го рисунка. Популярные (в том числе, и народные) танцы не должны иметь очень сложный и разнообразный ритмический рисунок, так каклрзыгу жосложным ритяол невезможыо будетхразр запомнить, и под нее будет трудно танцевать.гггмгггггмрш

Рис. 1. Музыкальная тема танца «Chicken Reel» («Цыпленок»)

Однако, в музыке не все ритмические доли, из которых состоит такт, бывают заняты нотами, в некоторых случаях ритмические доли выпадают на паузы разной длительности. Следовательно, согласно второму вариантунаполнения ритмическойгрулпыв данном фрагменте три ударных слога в группе находятся в со-

Простота любой структуры выражается в небольшом количестве используемых элементов, моделей и связей между ними. Простота ритмического рисунка будет проявляться, прежде всего, в отнувствии ритмивескогоувзнообразвя.вмспользовании нот одинаковой длительности, в применении небольшого числа

ритмических моделей и, следовательно, в их повторе. Если обратить внимание на музыкальную тему данного танца, можно заметить, что она состоит преимущественно из групп равных шестнадцатых долей, за небольшим исключением нескольких восьмых и четвертных. Паузы отсутствуют. Фрагменты внутри темы строятся по двум моделям с небольшими вариациями. Первая и вторая части темы практически полностью повторяются.

Разумеется, синтаксис не способен точно передать музыкальный ритм, но его однообразие может быть отражено через небольшую длину фразы, простое строение предложений. На первый взгляд структура предложений в данном примере выглядит сложной и разнообразной, тем не менее, при ближайшем рассмотрении становится очевидным полное отсутствие гипотаксиса. Отношения внутри предложения сводятся к простой соположенности, а не подчинению или иерархии. Даже самое длинное предложение в примере не имеет разветвленной иерархической структуры, состоящей из большого числа придаточных, а тоже является сложносочиненным предложением, состоящим из шести основ. Части сложносочиненных предложений также не слишком распространены, некоторые являются простыми предложениями, например, «The fiddle squeaks and the guitar bongs…».

Фразы, из которых состоят предложения, имеют небольшую длину (средняя длина — 4,8 слова). Этому также способствует эллипсис, который не только придает разговорное звучание, передавая интонации речи зрителей, но и в первую очередь укорачивает фразу, потому что она теперь содержит меньше элементов, чем положено нормой. Так как во фрагменте нет большого разнообразия синтаксических моделей, неизбежны повторы, о которых мы поговорим более подробно далее. В целом, в данном случае принцип количества проявляется здесь в следующей форме: более простая когнитивная модель выражается более простой структурой знака.

Еще одной характеристикой любого танца, в том числе и танца «Chicken Reel», является повторяемость ритмического рисунка, что в первую очередь обусловлено многократным повтором основной музыкальной темы. Любой танец не должен закончиться сразу же, как начался, в то же время он не должен быть очень сложным для запоминания, поэтому в музыке многократно повторяется один и тот же мотив, а танцующие люди раз за разом выполняют одни и те же движения.

Согласно принципу количества, повторяющиеся действия передаются в тексте повтором языковых элементов. Данный фрагмент содержит разного рода повторы (10 случаев). Например, в следующих предложениях можно увидеть и анафору (то есть повтор начала предложения), и параллельные конструкции (повтор всей структуры предложения): «Look at her pant, look at her heave. Think she’s tired? Think she’s winded?» . Фраза «taps four times for ever’ damn step» повторяется полностью за исключением двух слов «pats four times for ever’ darn step», образуя при этом рамочный повтор, который в первую очередь подчеркивает ритм и размер танца и, как и все остальные повторы, не только способствует созданию ритма, но и имитирует повторяющиеся движения (фигуры) танца, его периодичность, замкнутый цикл, повтор всей музыкальной темы, и даже в некоторой степени передает круговое движение танцующих.

Еще одной составляющей ритмического образа помимо музыкального размера и ритмического рисунка является темп.

Библиографический список

Темп есть ни что иное, как скорость в музыке. Темп можно определить по длительности преобладающих долей, чем короче их длительность, тем быстрее темп. Также темп бывает указан в нотах (в музыкальной нотации) после заголовка. Танец «Chicken Reel» является довольно быстрым танцем. Его быстрый темп подтверждается самой структурой ритмического рисунка. Он создается группами шестнадцатых долей (в некоторых редакциях, восьмых долей), которые являются нотами невысокой длительности. В некоторых редакциях есть указание на быстрый темп, напрмер, «briskly» («живо») в следующем источнике [14].

Скорость действий в художественном тексте передается через короткие предложения или синтагмы (фразы) [15]. В данном случае принцип количества манифестируется в том, что существует прямая зависимость между временем протекания действия и количеством языкового материала, описывающего данное действие: чем короче промежуток времени, занимаемый действием (чем быстрее данное действие), тем меньше слов используется автором для его описания. Короткие предложения и фразы создают быстрый, динамичный ритм.

Средняя длина предложения в данном примере — 10 слов, это в два раза меньше нормы (20- 22 слова), установленной зарубежными лингвистами [16]. Средняя длина фразы не превышает пяти слов. Увеличение скорости восприятия в примере происходит из-за уменьшения длины предложения, что в свою очередь достигается за счет использования эллипсиса, номинативных предложений. Построение мысленного образа, создаваемого синтаксическими конструкциями, поддерживается семантикой прилагательного ‘quick’ («…takes three quick steps»). Таким образом, меньшая продолжительность звучания предложения создает впечатление меньшей положительности описываемого действия, благодаря чему текст имитирует быстрый темп.

Как показал анализ, иконический синтаксис играет важную роль в создании ритмических образов в художественном тексте. Синтаксис может имитировать все составляющие музыкального ритма танца: музыкальный размер, ритмический рисунок и темп. Музыкальный размер передается повтором синтагмы, состоящей из соответствующего количества долей. Простота ритмического рисунка отражается в отсутствии гипотаксиса, малом распространении предложений, короткой длиной фразы и предложения, эллипсисом и повторами. Повторяемость ритмического рисунка отражается в разных видах повторов. Быстрый темп передается короткими фразами и предложениями, синтаксическими средствами, основанными на недостатке элементов. В синтаксических структурах, используемых для построения ритмического образа, в первую очередь наблюдается икони-ческий принцип количества, который заключается в непосредственном соответствии количества элементов в реальности и количества языковых знаков, в прямой зависимости сложности знаковой модели от сложности структуры описываемого объекта, в выражении повтора действий в реальности повтором языковых знаков, в описании быстрых действий, которые имеют короткую продолжительность, малым количеством языковых единиц. Результаты исследования показывают, что теория иконичности имеет большой объяснительный потенциал для изучения изобразительного синтаксиса в частности, и для стилистических исследований в целом, и требует дальнейшего развития и применения.

1. Гальперин И.Р. Стилистика английского языка: учебник. Москва: Высшая школа, 1981.

2. Арнольд И.В. Стилистика. Современный английский язык: учебник для вузов. Москва: Флинта, Наука, 2002.

3. Пирс Ч.С. Избранные философские произведения. Перевод. К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. Москва: Логос, 2000: 201.

4. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию. ТОО ТК «Петрополис», 1998: 135.

5. Якобсон Р. В поисках сущности языка. Семиотика: Антология. Сост. Ю.С Степанов. Москва: Академический Проект, Екатеринбург: Деловая книга, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ритм. Музыкальная энциклопедия. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Леденева Е.М. Некоторые синтаксические способы имитации скорости действия в художественном тексте. Язык: Мультидисципли-нарность научного знания: научный альманах. Барнаул: АлтГПА, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

References

1. Gal’perin I.R. Stilistika anglijskogo yazyka: uchebnik. Moskva: Vysshaya shkola, 1981.

2. Arnol’d I.V. Stilistika. Sovremennyj anglijskijyazyk: uchebnik dlya vuzov. Moskva: Flinta, Nauka, 2002.

3. Pirs Ch.S. Izbrannye filosofskie proizvedeniya. Perevod. K. Golubovich, K. Chuhrukidze, T. Dmitrieva. Moskva: Logos, 2000: 201.

4. ‘Eko U. Otsutstvuyuschaya struktura. Vvedenie vsemiologiyu. TOO TK «Petropolis», 1998: 135.

5. Yakobson R. V poiskah suschnosti yazyka. Semiotika: Antologiya. Sost. Yu.S Stepanov. Moskva: Akademicheskij Proekt, Ekaterinburg: Delovaya kniga, 2001: 111 — 126.

6. Bolinger D. Aspects of Language. New York, Chicago, San Francisco, Atlanta, Harcourt, Brace & World, INC., 1968: 241.

7. Givon T. Isomorphism in the Grammatical Code: Cognitive and Biological Considerations. Studies in Language. Philadelphia: John Benjamins Publishing company, 1991; Vol. 15, No.1: 89 — 93.

8. Morris Ch. Signification and Significance. A Study of the Relations of Signs and Values. — The M.I.T. Press, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, 1974: 68.

9. Fischer O., Nanny M. Iconicity: Literary Texts. Available at: http://home.medewerker.uva.nl/o.c.m.fischer/bestanden/Iconicity%20in%20 literary%20texts%20final.doc

10. Simon J. Bronner. Old-time Music Makers of New York State. Syracuse University Press, 1987.

11. Steinbeck J. The Grapes of Wrath. Moscow: Progress Publishers, 1978: 530.

12. Ritm. Muzykal’naya ‘enciklopediya. Available at: http://www.musenc.ru/html/r/ritm.html

13. Chicken Reel. Available at: http://abcnotation.com/tunePage?a=trillian.mit.edu/~jc/ music/abc/mirror/co-mando.com/ChickenReel/0000

14. Chicken Reel Sheet Music by American Fiddle Tune. Available at: http://www.onlinesheetmusic.com/chicken-reel-p423404.aspx

15. Ledeneva E.M. Nekotorye sintaksicheskie sposoby imitacii skorosti dejstviya v hudozhestvennom tekste. Yazyk: Mul’tidisciplinarnost’ nauchnogo znaniya: nauchnyj al’manah. Barnaul: AltGPA, 2010: 127 — 131.

16. Williams J. Style. Ten Lessons in Clarity and Grace. Harper Collins Publishers, 1989.

Статья поступила в редакцию 29.07.16

УДК 811

Gadziahmedov T.I., Cand. of Sciences (Philology), senior lecturer, Department of Dagestan Languages, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

Ibragimova J.M., graduate student, Dagestan State University (Makhachkala, Russia), E-mail: [email protected]

NAMES OF KINSHIP AND PROPERTIES IN THE KUMYK LANGUAGE. The article discusses terms of kinship and properties in the Kumyk language. The terminology of kinship is the most ancient and stable part of vocabulary in the Kumyk language. The use of names of properties and relationship can be associated with the old Turkic taboo, where the use of personal names, when referring to people of older age, was banned. Consanguinity among Kumyk people has a complex hierarchical system, where you can select several degrees. Usually a degree of kinship is seen up to second cousins. Kajtag Kumyk people have respect and may have diminutive meanings in most cases by means of an affix of possession of the first person. In the folklore of Kajtag Kumyk people there is a significant number of archaic words to name kinship, which are of major interest for historical lexicology of the Turkic languages. Key words: Kumyk language, terminology, vocabulary, circumlocution, compound terms, dialect.

Т.И. Гаджиахмедов, канд. филол. наук, доц. каф. дагестанских языков, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

Ж.М. Ибрагимова, магистрант 1 курса, Дагестанский государственный университет, г. Махачкала, E-mail: [email protected]

ТЕРМИНЫ РОДСТВА И СВОЙСТВА В КУМЫКСКОМ ЯЗЫКЕ

В статье рассматриваются термины родства и свойства в кумыкском языке. Терминология родства — это самая древняя и устойчивая часть лексики в кумыкском языке. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство у кумыков имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. У кайтагских кумыков родственно-свойственные отношения выражаются специальными терминами или описательными формами. Это слова, выражающие эмоциональность, почтительное отношение и ласкательность, в большинстве случаев оформляются аффиксом принадлежности первого лица. В фольклоре кайтагцев сохранилось значительное количество архаичных терминов родства, представляющих значительный интерес для исторической лексикологии тюркских языков.

Ключевые слова: кумыкский язык, терминология, лексика, изафет, составные термины, диалект.

С давних времён известно два типа родства: кровное — по общему предку; свойства — по брачным союзам. Употребление терминов свойства и терминов родства можно связать с действовавшим древнетюркским табу, где на употребление личных имён при обращении к старшему по возрасту был наложен запрет. Кровное родство имеет сложную иерархическую систему, где можно выделить несколько степеней. Обычно степень родства рассматривается вплоть до троюродных братьев и сестёр. Одно колено или поколение, составляет степень, а цепь поколений — линию. Соответственно, в каждой линии столько степеней, сколько рождений. Следовательно, сын — это первая степень родства, внук — вторая и т. д.

В кумыкском языке для обозначения понятия «семья» употребляются термины агьлю и хизан. Кумыкскому хизан в турецком соответствует klzan. В каякентском говоре кайтакского диалекта употребляется термин кюльпет. Термин этот восходит к арабскому кулли «всеобъемлющий» [1, с. 78]. Понятие «род» в самом обширном его смысле выражается терминами тайпа, тухум; дос-къардаш. В турецком языке для определения родни, родственников употребляется термин акгаЬа, который восходит к арабскому множественному капр ‘родные, близкие’, а также

термины hisim, hisimlik: hisim akraba ‘все близкие и дальние родственники’ [2, с. 13]. Первичное название родственников у древних тюрков появилось с разделением на племена. Это понятие выражалось словом uruy, сравним с кум. урлукъ, орлукъ ‘семя’, др.-кыпч. uruy taryy ‘родня, родственники’, др.-уйг. uruyozIuguM ‘родственники и свойственники’, хак. уйа ‘поколение, гнездо’. Для обозначения понятия «наш род», кроме терминов тайпа, тухум кумыки употребляют и лексему урлукъ [2, с. 13].

Употребляющиеся в хасавюртовском и буйнакском диалектах кумыкского языка термины родства ажай, пахай, батав, апула, ава, абай ‘мать’, в кайтагском диалекте кумыкского языка используются и личные имена Ажай, Пахай, Батав, Абай. В турецком языке наряду с термином ana употребляется другой фонетический вариант этого слова anne ‘мать, мама’. Данная лексема имеет своеобразную семантику: в Турции при упоминании своей или чужой матери употребляются сочетания anne efendiniz, anne efendim букв. ‘ваша госпожа мать’, ‘моя госпожа-мать’ [2, с. 18].

В кумыкском языке чёткой лексической дифференциации понятия «тетя» по отцовской и материнской линий нет. Термин эчи в большинстве случаев употребляется в звательной форме

Страница не найдена |

      К Всемирному дню без табака  студенты Учалинского колледжа искусств и культуры им.С.Низаметдинова приняли участие в городском  конкурсе плакатов «Мир без табака», проводимом Центром социально- психологической помощ…
Читать далее…

         В соответствии с законом Республики Башкортостан от 14.07.2010 N 294-з «Об основных гарантиях прав ребенка в Республике Башкортостан» в целях защиты подростков в темное время суток, установлено «ночное время», к…
Читать далее…

        26 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им. С. Низаметдинова по традиции состоялось ежегодное мероприятие «Последний звонок».         В празднично украшенном зале, в котором собрались преподаватели, ст…
Читать далее…

           Народный ансамбль кураистов «Яйык» Учалинского колледжа искусств и культуры им С. Низаметдинова традиционно не уступает первенство на республиканских конкурсах.           На 20 — м по счету Празднике Курая в…
Читать далее…

     20 мая в Учалинском колледже искусств и культуры им.С.Низаметдинова  состоялась экологическая акция «Чистый четверг». Студенты  и преподаватели в очередной раз  вышли на уборку прилегающей к колледжу  и к общежитию …
Читать далее…

      19 мая 2020 года в УКИиК им. С. Низаметдинова прошло мероприятие «Через века несущие свет…», посвященное Дню славянской письменности и культуры.          Преподаватели отделения ОД рассказали  о становлении и р…
Читать далее…

     Мероприятия, посвящённые 76 — ой годовщине Великой Победы продолжаются. 17 мая на сцене филармонии прошёл городской конкурс бального танца «Вальс Победы».       По традиции студенты отделения «Хореографическое тво…
Читать далее…

       17 мая 2021 года в концертном зале ДШИ п. Межозерный состоялась лекция-концерт вокального ансамбля «Экспромт» (руководитель Эльза Кайбышева) и инструментального ансамбля «Мюзет» (руководитель Олег Крайнов).      …
Читать далее…

        17 мая в России традиционно отмечается Международный день детского «Телефона доверия». Служба «Телефон доверия» — это бесплатная помощь, которая обеспечивает возможность обращения любого человека, нуждающегося в …
Читать далее…

       Продолжается голосование по отбору общественных территорий для благоустройства в 2022 году. Оно проводится в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» национального проекта «Жилье и гор…
Читать далее…

названия, старинные и современные, зажигательная Тарантелла

Считается, что традиционные итальянские танцы начали формироваться в XV веке. До этого танцевальные движения итальянцев не отличались разнообразием и не имели четких закономерностей и правил.

Эпоха Возрождения изменила отношение к Богу и к культуре в целом. Изменился характер итальянских танцев – появилась легкость, плавность, быстрота в движениях. Шагообразные плавные комбинации стали переходить в так называемые балли – легкие движения в быстром темпе. В танцах появился символизм – держа полную стопу на полу, танцующий как бы соединялся с Землей, вставая на носки – стремился к Божественному.

Знатные итальянцы приглашали хореографа Гульермо Эбрео (Guglielmo Ebreo da Pesaro) и Доменико делла Пьяченца (Domenico della Piacenza) известного в XV веке теоретика по танцевальному искусству, для создания культурного наследия страны. Благодаря этим людям появились новые танцевальные движения, старые танцы были переработаны, многие па были взяты из культуры других народов.

Представляем для вас список самых зажигательных старинных и современных итальянских танцев:

Гальярда

Гальярда (Gagliarda) – в переводе «веселый» – считается старейшим танцем в Италии. Гальярду исполняли в паре или соло. Основными чертами танца являются скачки и комбинация пяти па. Со временем Гальярда приобрела обыденную чопорность придворных танцев, стала медленной, а к концу XVII века перешла в музыку. После Италии этот танец получил распространение в других станах западной Европы. Гальярда была любимым танцем английской королевы Елизаветы I, и несмотря на быстроту темпа, она танцевала его и в немолодые годы.

Тарантелла

Тарантелла (Tarantella) – зажигательный энергичный танец, популярный в южной италии, особенно в Калабрии и на Сицилии, хотя классическим вариантом считается неаполитанская тарантелла.

По одной из версий название танца происходит от названия итальянского города Таранто. Согласно другой легенде, тарантелла была способом излечиться от безумия, вызванного укусом тарантула – «тарантизма». Быстрый темп, скачки танца якобы помогали разгонять кровь и противодействовать яду паука. В XVI веке по улицам гуляли специальные оркестры, под музыку которых народ часами танцевал тарантеллу. Пары или отдельные танцоры образуют круг во время танца, двигаясь по часовой стрелке, потом неожиданно меняя направление.

Музыка для танца игралась на гитарах, флейтах, ударных или клавишных инструментах, часто сопровождаясь пеним и тамбуринами или кастаньетами в руках танцоров. В средневековье церковь сочла танец воплощением женской похоти и запретила его. Но уже во времена кардинала Барберини танец вновь был разрешен и стал исполняться при дворе. В наше время тарантеллу иногда танцуют на итальянских свадьбах и на Notte della Taranta – фестивале проходящем в Мелпигнано.

Пиццика

Пиццика (Pizzica) – один из видов тарантеллы, родом из Саленто, широко распространенная в Апулии, Базиликате и Калабрии.

Так и тарантеллу, пиццикатанцуется в кругу, сопровождаемая жестикуляцией рук и резкими поворотами. Но в отличие от тарантеллы, пиццику исполняют только дуэтом.

На праздниках в кругу семьи, пару могут составлять однополые родственники. В былые времена обязательным атрибутом танца был платок на плечах женщины. Сам танец похож на ухаживание, когда дама ускользает, а кавалер старался добиться ее расположения, а именно забрать платок. Существует вариант танца с мечами, когда разыгрывались сцены сражений и дуэлей.

Бергамаска

Бергамаска (Bergamasca) был танцем крестьян провинции Бергамо, но быстро стал популярен среди других сословий западной Европы.

Например, заключительным танцем в первой сцене пятого акта комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» был именно бергамаска. Это ритмичный, оживленный танец под соответствующий четкий музыкальный аккомпанемент. И хотя танец вышел из моды, осталось богатое музыкально наследие в композициях Баха, Дебюсси, Росси и других композиторов.

Сальтарелла

Сальтарелла (Saltarello) – популярный в эпоху Возрождения музыкальный жанр, в XVIII веке возродившийся в качестве танца. С итальянского saltare переводится как «прыгать», что отражено в движениях танца – прыжки, поклоны и обороты.

Танец начинается медленно, кавалер приглашает даму на танец, а та делает вид, что не хочет танцевать. После раздается сигнал к началу активных движений, и по ходу танца темп музыки нарастает. С середины XX века сальтарелла популярен на свадьбах, праздниках в честь завершения сбора урожая и карнавалах. Музыка сальтареллы дошла до нас в сюитах и увертюрах Берлиоза, Мендельсона, Кастельоно.

Павана

Павана – медленный придворный бальный танец, который в XV веке пришел на смену бас-дансу.

Павана (La pavana) отличалась изяществом движений, вычурностью манер и торжественностью. Придворные облачались в парчу и бархат, кавалеры носили плащи и шпаги, а платья дам украшали шлейфы. Весь танец состоит из простого или двойного шага, или их комбинации, с периодическими реверансами и сменой положения партнеров. Павану танцевали в начале празднеств и на балах, в народ он не ушел. Считается, что танец появился в городе Падуя (Padova) и также его название схоже с латинским вариантом слова «павлин» – «pavo».

Танцы Сардинии

Народные танцы Сардинии исполнялись, как правило, во время религиозных праздников, в честь удачного урожая или охоты. Часто танцевали вокруг костра, взявшись за руки, тем самым символизируя единение с коллективом. Некоторые танцы, например ballu antigu танцевали без музыки, под пение одного человека. Танец ballu tzivile напоминает движениями польку или мазурку, а во время танца serpentina танцоры образуют своеобразную змейку.

Балет

Балет (Balletto) зародился именно в Италии в эпоху Ренессанса, хотя приобрел популярность во Франции. Само название происходит от итальянского глагола ballare — «танцевать».Изначально балет был танцевальной частью итальянской оперы. Французы, покоренные мастерством итальянских балетмейстеров, приглашали их к своему двору, в результате чего с XVII века именно Франция стала центром балетного мастерства.

Начало эпохе балета дал «Комедийный балет королевы», поставленный при французском дворе итальянцем Бальтазарини де Бельджозо (Baldassare de Belgiojoso) в октябре 1581 года. Первые балеты были основаны на придворных танцах, но со второй половины XVII века зарождались новые жанры, как комедия-балет. В самостоятельный танцевальный жанр балет превратился во второй половине XVIII века уже во Франции.

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

   АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет. Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

   АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

   АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

   БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

   КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

   ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

   ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

   ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

   ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

   ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

   ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

   ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

   РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

   СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

   ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

   УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

   ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

   ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

Танец — NeWestMuseum

Пять обнаженных женщин в стремительном хороводе кружатся на вершине холма. Их фигуры огромны: та, что у правого края, – около двух с половиной метров в высоту. Цвет тел далек от натуральной окраски – он почти красный. Два других цвета, синий для неба и зеленый для холма, столь же энергичны и упрощены.

У старых мастеров, равно как у представителей салонно-академического искусства рубежа веков, в музицирующих и танцующих фигурах обычно узнаются их идеализированные современники. Странно было бы сказать о героях «Танца», что они современники Анри Матисса или что он воплотил в них свои представления о людях той эпохи: они не только освобождены от одежд, но и вообще лишены всяких временных, исторических признаков; они не осознают своей наготы.

Персонажей панно принимали порой за первобытных людей. Но такой подход заводил зрителей в тупик, поскольку матиссовская живопись не имела ничего общего с теми «историческими» полотнами парижских салонов, на которых реконструировалась жизнь дикарей и давался костюмированный бал на археологическую тему.

Впрочем, мало объясняла в «Танце» и попытка отнести героев Матисса не к реальному, хронологически обозначаемому, а символическому ряду. Символисты приучили зрителей к совершенно другим иносказаниям. У них танец-хоровод превратился в довольно избитую тему, пластические ресурсы которой импонировали влечениям так называемой Belle époque, Прекрасной эпохи, как окрестили конец уходящего века. Мотив находил естественное выражение в замкнутой форме, столь лелеемой приверженцами модерна: из нее легко было извлекать те гибкие, гнущиеся линии, без которых модерн немыслим. Отнюдь не случайно, что в своих танцевальных разработках мастера этого стиля предпочитали мужским фигурам женские.

Матисс усвоил правила игры, но его «Танец» можно принять за карикатуру на соответствующие изображения рубежа веков – настолько враждебен он своим вихревым динамизмом хрупкому изяществу танцев Мориса Дени и подобных ему живописцев.

В «Танце» (а также втором панно, выполненном Матиссом для С. И. Щукина, – «Музыке») находит выражение идея искусства, наиболее близкая к философии Фридриха Ницше, которая как раз в то время приобретала популярность, – идея аполлонического и дионисийского начал искусства. 

Персонажи этих панно отдаются пляске и музыке с самозабвением творческого акта. Тему ансамбля можно сформулировать как взаимоотношение человека с жизнью посредством искусства. Естественно, что работа над ней не сводилась к решению чисто декоративных задач.

За предельной простотой художественного строя как «Танца», так и всего ансамбля из двух панно стоит отнюдь не примитивное содержание; в нем угадывается и какое-то философское по смыслу предчувствие, и размышление о доисторическом прошлом человечества, а вместе с тем и отражение каких-то индивидуальных впечатлений живописца.

Матисс говорил: «Я очень люблю танец. Удивительная вещь – танец: жизнь и ритм. Мне легко жить с танцем. Когда мне нужно было сделать танец для Москвы, я просто отправился в воскресенье в Мулен-де-ла-Галетт. Я смотрел, как танцуют. В особенности смотрел на фарандолу… Танцоры, держась за руки, пробегают через зал, как лентой обвивая немного ошеломленных людей… Вернувшись к себе, я сочинил мой танец на плоскости четырехвметровой длины, напевая мотив, который услышал в Мулен-де-ла-Галетт, так что вся композиция, все танцующие движутся в едином ритме».

Наивно было бы объяснять «Танец» всего лишь впечатлениями от фарандолы в Мулен-де-ла-Галетт или сарданы в Коллиуре. Фарандола создавала нужный рабочий тонус, но смысл картины глубже, чем может показаться на первый взгляд. Перенося действие своих панно в мифические дали зари человечества, Матисс создавал образную структуру, наделенную глубоким смыслом.

Первобытные танцы суть проявление магии, древнейший акт творчества, воплощенное торжество жизни над смертью. Исследователями символики в древних культурах отмечено, что соединение рук в танцах означало союз земли и неба. Благодаря искусству (танца ли, музыки ли) человек делался сопричастным этому союзу. Земля и небо у Матисса не просто фон, а скорее протагонисты действия – вот почему и понадобилось сгустить и упростить их окраску. Одна и та же цветовая гамма в ансамбле «Танца» и «Музыки» (см. реконструкцию в щукинском особняке и современную инсталляцию в Галерее Щукина и Морозова в Главном штабе) обусловлена не только заботой о декоративном единстве. И здесь и там действие совершается на холме. Холм, гора также традиционно символизировали союз земли и неба, а потому связывались с вознесением в царство духа. Тем самым тональность щукинских панно отвечала емкому символическому содержанию.

GIF-изображения Stick Man Dancing | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту

Изучите

• Реакционные GIF-изображения
• Изучите GIF-изображения

FAQ

• Пресса
• Условия и конфиденциальность
• Лицензии на веб-сайт
• Свяжитесь с нами

API

• Tenor GIF API
• Документация по API GIF
• Unity AR SDK

• скинни

• stick

• stich

Наклейки

• #RGB
• #Rainbow
• #Stickman

• # Rainbow-Stickman
• #rainbow

• #stickman 90 006
• #emoji
• #happy
• #dance

• #something
• # Stick-Man
• # Dancing
• #Funny

• #rgb
• #stickman
• #stickman
#dance

• #oh
• #yeah
• #baby
• #groovy

• #henry

• #LMAO
• # Distracted
• 000 #Dance
• 000
• 000 #Dance
-Stickman
• #dance

• #starx
• #henry
• #stickman
• #dance

• #gradeaundera
• #gradea
• # Big-Jaw
• 000 #

• #dancer
• #aron
• #stickman
• #dance

• #Zevo
• # Zevo-The-Stickman
• #Scratch

• #emot ion
• #abiera
• #stickman
• #dance

• #Bobux
• #rainbow
• #dance
• # Stick-Man

• #ecdcf
Manoving #
• #
• #Transform

GIF

• # Fortnite-Default-Dance

• # Dancing-Man
• # Dancin-Man

• # Macarena-Dance
• # Stick-Man

• #wzawzdb
• #dancing
• # Stick-Man

• #Macarena
• # Dancing
• # Stick-Man
• #Lyrics

• # Stick-Man
• # Stick-Man #Vibe
• #Dance

• # This-Is-My-Thank You-Dance
• #dancing

• #palito
• #palitoart
• #dance
• #dancing

cing
• #stickman
• #stick
• #relax

• #stick
• #man

• # Eating-Bun
• # Stick-Man
• # Stick-Man-Eat
• 3 #
• 3 #
• 3 # Mac
• # Stick
• #Dance
• # Stick-Man

• # Stick-It-To-The-Stick-Man

• # Stick-Man
• #drawing

• # Stick- Man
• # Jumping

• # Stick-Man

• # Stick-Man
• # Fight

• # Stick-Man-Mad
• #Angry

• #yes
• # Stick-Man

• # Stick-Man
• # Jumping
• #smiling

• # Stick-Man
• #Running
• #happy

• # Stick-Man
• 000
• #Fold

• # Stick-Man
• #walk
• # plain

• # Stick-Man
• #dance
• #jump

• #cock
• # Stick-Man
• #jump

• #dancing
• #man

• #stick
• #figure
• # Stick-Man
• # Dancing

• #dancing
• # Stick-Man

• # Happy-Dance
• # Stick-Man
# Stick-Man
• #dancing

• # Yo-Yo
• # Dancing
• # Stick-Man

• # Old-Man
• #guy
• #senior
• #walker

• # Stick-Man
• # Spider-Man
• # Stick-Cartoon
• #hump
• #man
• # Stick-Man
• # Stick-Man
• # Фигурка
• #Fap
• #Wave
• # Stick-Man
• # Jump
• # Stick-Man
• #waffles
• # Stick-Man
• # Stick-Man
  • # Stick-Man
  • #Dead
  • # Stick-Bug
  • # Stick-Bugged
  • #bug
  • #dancing
  • # Stick-Man
  • #Fly
  • # Stick-Man
  • #pooped
  • # Kicked
  • # pro1
  • # Stick-Man
  • #amazing
  • #wow
  • #smash
  • # Stick-Man # Stick-Man
  • #Dynamite
  • #Explode
  • #feliz
  • #hola
  • # Stick-Man
  • #dance
  • #rgb
  • # Stick-Man
  -Человек
  • # трясется
  • #dick

  GIF-изображения танцевальной фигуркой | Tenor

  Продукты

  • GIF Клавиатура
  • Android
  • Mac
  • Партнеры по контенту

  Изучите

  • Реакционные GIF-изображения
  • Изучите GIF-изображения

  FAQ

  • Пресса
  • Условия и конфиденциальность
  • Лицензии на веб-сайт
  • Свяжитесь с нами

  API

  • Tenor GIF API
  • Документация по GIF API
  • Unity AR SDK

  • dancing baby

  • twer

  • возбуждено

  Наклейки

  Посмотреть все наклейки
  • # Henry-Stickmin
  • #henry
  • #stickmin
  • #oh
  • #yeah
  • #baby
  • 000
  • 000 #groov Радуга-стикмен
  • # радуга
  • # палка 9 0006
  • #dance
  • #rgb
  • #stickman
  • # Stick-Figure
  • #dance
  • #something
  • # Stick-Man
  • #Dancing
  • #Funny
  • #Rainbow
  • #Stickman
  • #Dance
  • #Stickman
  • #Aol
  • #Funny
  • #stickman
  • #emoji
  000
  • #happy
  • #rainbow
  • #dance
  • # Stick-Man
  • #dancer
  • #aron
  • #stickman
  • #dance
  • #abdul
  • # Henry 9-Stickman
    • #starx
    • #henry
    • #stickman
    • #dance
    • #LMAO
    • # Distracted
    • # Dance
    • #gradeaundera
    900 05 #gradea
    • # Big-Jaw
    • #Zevo
    • # Zevo-The-Stickman
    • # Scratch
    • #emotion
    • #abiera
    • #stickman
    #dance язык
    • #out
    • #stick

    GIFs

    • #josie
    • # Purple-Dress
    • # Stick-Figure
    • #troll
    • # Stick-Figure
    • #Dancing
      • # Фигурка
      • # Танцы
      • # Хэппи-Данс
      • # Фигурка
      • # Танцы
      • # Дразня
      • # Фигурка
      • # Веселая
      • # Танцы # Speed-Up
      • #trololol
      • #umadbro
      • #Derp
      • # Stick-Figure
      • #stick
      • #dance
      • # Impossible-Dance
      #
      • 006
      • # рисунок
      • # синий
      • # ходьба
      • # рисунок
      • # собственник
      • # фигурка
      • # фигурка
      • # фигурка
        • # фигурка
          • # фигурка
            #Robot
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #stickman
            • #stick
            • #figure
            • #falling
            • # Stick-Figure-Fight
            -Фигура
            • #fight
            • # Stick-Man
            • # Stick-Figure
            • #Fap
            • #apple
            • # Eat
            • # Stick-Figure
            • #Earth
            #Earth
            • # Stick-Figure
            • #tgif
            • #friday
            • # Stick-Figure
            • # Draw
            • #Write
            • #love
            • #
            • #
            #Romance
            • #creation
            • #life
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • # Kick
            • #Stomp
            • #BBMDP
            • # Crying-
            • # Crying-
            #Sad
            • #DP
            • # Stick-Figure
            • # Dancing
            • # Stick
            • #figure
            • # Stick-Man
            • # Dancing
            • # Stick-Figure #
            • # Happy-Dance
            • # Stick-Figure
            • #Sparkle
            • # Dancing
            • #dancando
            • # Stick-Figure
            • # Dancing
            • #danc
            • #danc # Stick-Figure
            • # Dancing
            • #stickman
            • #dancing
            • #dance
            • #earth
            • #centralaz
            • #church
            • #St ick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #notes
            • # Stick-Figure
            • # Stick-Figure
            • #stick
            • #nodes
            • #figure
            • 3 #
            • 3 #
            • 3 # smack
            • # Stick-Figure
            • #stick
            • #figure
            • #dance
            • #joefitness
            • #fight
            • # Stick-Figure
            • #stick
            5 # punch Фигурка
            • # Синий
            • # Безумный
            • # Фигурка
            • # Падение
            • # Фигурка
            • # Накрутка
            • # Наказано
            • #
            • #
            Улыбка
            • # Happy
            • #reload
            • # Stick-Figure
            • #shotgun
            • # Stick-Figuree
            • #hahahahaha
            • #baby
            • #wal король
            • #costume
            • #LED

            танцующие мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 10274654.

            Танцы мужчина и женщина, фигурки палкой Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 10274654.

            Танцующие мужчина и женщина, фигурки

            M L XL EPS

            Таблица размеров

            Размер изображения	Идеально подходит для
            S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
            M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
            л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
            XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

            Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

            Распечатать Электронный Всесторонний

            3000 x 3000 пикселей | 25.4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

            Масштабирование до любого размера • EPS

            3000 x 3000 пикселей | 25,4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

            Скачать

            Купить одно изображение

            6 кредит

            Самая низкая цена
            с планом подписки

            • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
            • Загрузите 10 фотографий или векторов.
            • Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

            221 ру

            за изображение любой размер

            Цена денег

            Ключевые слова

            Похожие векторы

            Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

            @ +7 499 938-68-54

            Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

            . Принимать

            Танцующий назад человек | Новости, спорт, работа

            В 1970-х, когда я учился рисовать и надеялся развить искусный голос, я также читал великого антрополога и писателя Лорен Эйсели.

            В необычном отрывке из своей автобиографии Эйсели рассказывает о своей речи, во время которой крыса выскочила на сцену и оказалась в центре внимания и скакала — танцуя, кувыркаясь, прыгая, — высмеивая его серьезные слова.Эйсели этого не заметил, но зрители увидели.

            После этого он размышлял о «обманщике в каждой культуре, который унижает то, что считается нашими величайшими моментами». Он говорит о крысе: «Я смеялся, но обманщик всегда причиняет боль». Затем Эйсели описал корни рассказов об обманщиках с коренными жителями: «Только старики из тихих домов на скалах и конные люди равнин знали и институционализировали его — отсталого танцующего человека, карикатуриста на порядок.”

            Для них «танцующий назад человек» был фигурой из будущего — олицетворением несчастного случая, горя, хаоса, злобного юмора — всегда танцующим к нам, слепым даже к собственному обратному прогрессу, но намереваясь разрушить наши планы, уничтожить наши высокомерие.

            Как будущий художник, я был очарован и решил нарисовать отсталого танцующего человека. Круговыми линиями пером и чернилами, как фигура, обретающая форму в пыльном дьяволе, я нарисовал гротескного человека, танцующего назад, его слепая голова была запрокинута назад в конском смехе с фонарно-челюстью, одна нога опущена, другая поднята.Задвинутая сзади рука сжимала палку, на которой свисала свирепо зубастая голова гиены. У гиены была единственная пара глаз, и она прокладывала путь назад, в настоящее — радостно принося смерть ребенку, ураганный град, обрушившийся на созревающую кукурузу, нашествие саранчи, засуху, зло.

            Мой старший брат и благословенный покровитель в те дни купил рисунок. Я был тогда беден, поэтому 75 долларов казались подарком милосердного бога, а не обманщика. Я был так благодарен — моему брату, Эйсели — и был взволнован тем, что сделал снимок.

            Сегодня я думаю об отстающем танцующем человеке как о климате.

            Странные наводнения, засухи, нехватка продовольствия, нашествия насекомых, исчезновение видов, таяние ледников, подъем воды. Однако разница в том, что мы предвидим это. В старых сказках танцующий человек был невидим. Теперь он вырисовывается как гигант в стиле Гойи. Мы все видим его, слышим его кудахчущий смех, чувствуем, как дрожит земля под его тяжелыми ботинками, видим, как голова гиены покачивается на палке, чувствуем прогорклый запах, смешивающий его пот и наш страх.

            Мы видим этого обманщика, потому что он — наше дело. Когда-то мы ошибочно думали, что можем перехитрить судьбу; теперь мы создали свою судьбу и отказываемся использовать свой разум, чтобы ее избежать. Настоящая трагедия заключается не в танце злобной судьбы назад, а в злонамеренном отрицании этой судьбы, когда она находится на виду.

            Отличительной чертой настоящего танцующего человека назад является то, что он извращенно беспристрастен — даже демократичен. Он танцует задом наперед, чтобы всем было хорошо, как нарушитель равных возможностей, независимо от класса, расы или пола.Отсталый танцующий климатический человек влияет и на всех, но в первую очередь на бедных. Богатый руководитель нефтегазовой отрасли, который пропагандирует отрицание и извлекает выгоду из существующего положения дел с ископаемым топливом, может купить некоторую краткосрочную защиту.

            Сорок лет назад я нарисовал злобного кошмарного демона. Тогда было трудно представить обманщика нашего времени — представить себе лицо унизительного хаоса.

            А сегодня это просто. Я бы нарисовал человека, который настаивает на отрицании, потому что он извлекает из этого выгоду — красивого мужчину средних лет в сером костюме от Armani, уверенного в себе человека, шагающего взад и вперед через вращающуюся дверь его штаб-квартиры и офиса Сената, человек, который думает, что богатство, которое принесло ему власть, может купить природу, человек, уверенный, что его трофейный дом на вершине горы безопасен от подъема воды, человек, настолько вложившийся в Monsanto, что забыл, что еда растет в обычной грязи, человек, который может позволить пластический хирург, когда гиена начинает проявляться, человек, статус-кво которого сеет вихрь.

            –

            Писатель и художник Роберт Шеттерли живет в Бруксвилле, штат Мэн. Он является автором книги «Американцы, которые говорят правду». См. Его работу на сайте www.americanswhotellthetruth.org. Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 License.

            Последние новости сегодня и многое другое в вашем почтовом ящике

            Краткая история Натараджи, танцующего индуистского бога Шивы — Quartz India

            Понимаете, все это здесь.Мир пространства и времени, материи и энергии, мир созидания и разрушения, мир психологии … У нас, (Запад), нет ничего отдаленно приближающегося к такому всеобъемлющему символу, который является одновременно космическим и психологическим, и духовный.

            ―Олдос Хаксли, 1961

            Танцы перед трупом не были для меня новой идеей. Обнаружение в нем бога — вот что меня ошеломило.

            Десятилетия просмотра фильмов на нескольких языках Южной Индии не подготовили меня к этому.Ни один из них не ездил по koothu , танцевальной форме, популярной среди любителей кино в этой части страны.

            Тем не менее, однажды в сентябре 2018 года я был здесь и искал намек на лорда Натараджу, первоисточника большинства индийских танцевальных форм, в этом самом неуправляемом представлении, Саавукуту — «танец смерти».

            Уличный танец, практикуемый некоторыми тамилами, когда они сопровождают ушедших к месту последнего упокоения, Саавукуту не требует каких-либо усовершенствований более развитых классических традиций, таких как Бхаратанатьям или Катхак.Есть только одно правило: отпустить полностью.

            Я читал о Натарадже, танцевальной версии дикого индуистского бога Шивы, в течение нескольких недель. Я надеялся проследить его происхождение и эволюцию на протяжении почти пяти тысячелетий, поиск начался после того, как я был поражен знаменитой скульптурой в городе Карнатака. Согласно индуистской мифологии, спокойный и в то же время свирепый, Шива обитает на горе Кайласа, ныне в Тибетских Гималаях. Третий столп триумвирата, который включает Брахму и Вишну, считается, что ему легко угодить, но он в высшей степени разрушителен.

            Мои поиски привели меня в Ченнаи, столицу южного индийского штата Тамил Наду, где, возможно, находится одна из самых больших коллекций древних статуй Натараджи под одной крышей в Правительственном музее в Эгморе. Один из экспертов, с которым я разговаривал, намекнул, что, помимо основных танцевальных форм, с Шивой может быть связано даже такое сырое, как Саавукуту. Мое любопытство разгорелось, я начал посещать крематории города, надеясь натолкнуться на танцоров или даже стать их свидетелем.

            Там я встретил жилистого Раджкумара, главу группы ударников, возглавляющих Саавукуту.Для 38-летнего парня, который использует только свое имя, игра на барабанах в уличных танцах была семейной традицией, но он был слишком скромен, чтобы продолжать. «Мой дедушка мог бы дать вам более подробную информацию. К сожалению, его больше нет. Я все еще новичок, когда дело доходит до porul (crux) из koothu », — сказал мне Раджкумар, вместо этого направив меня к Раготаману, священнику местного храма.

            Этот священник, опытный инженер, сказал мне, что танцевальная традиция символизирует изначальное представление Шивы — считается, что мертвые наконец присоединяются к Куту Перумалу, повелителю танца на тамильском языке, и еще одному эпитету Шивы.За столетия спутанные волосы, одетые в шкуру животных, курильщики марихуаны превратились для многих людей во многие вещи, в том числе в гермафродитов. Этого обитателя мест кремации — его часто представляют покрытым пеплом от погребальных костров — сегодня можно найти даже на территории кампуса Европейской организации ядерных исследований (CERN) в Швейцарии, где он символизирует столкновения высоких энергий в физике элементарных частиц. в его форме Натараджи.

            В самой узнаваемой версии Натараджи, он танцует совершенно непринужденно, волосы дико качаются, а его конечности расположены в широкой симметрии.Он красиво балансирует на правой ноге, топчая крохотную фигурку. Вся эта сцена обрамлена огненным кругом.

            В яростно и непрерывно меняющемся мире Натараджа — и послание его танца «Сохраняйте спокойствие и двигайтесь дальше» — может быть одним из немногих уместных духовных якорей нашего времени.

            Блаженная Натараджа, танцующая в мире

            Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи, Тамил Наду

            Пусть вселенная буги-вуги: Натеша, район Танджавур, Тамил Наду, 11 век нашей эры.

            Истоки Натараджи и самого индуистского бога Шивы лежат тысячи лет назад. Однако форма, которую мы узнаем лучше всего сегодня, возможно, достигла своего апогея примерно в IX или X веках на юге Индии: Ананда Тандава, или блаженный танец.

            В нем Шива находится в позе Бхуджангатрасита карана — буквально «напуган змеей» — с левой ногой, зажатой поперек его тела на уровне бедер, и каждый элемент содержит глубокий смысл. Грубо говоря, здесь сразу видно, как Шива создает и разрушает существование; предлагая выход из этого постоянного хаоса; и, наконец, раскрытие ключа к тому выходу для спасения, который должен подавить невежество.

            Ниже приведены пять наиболее важных элементов, указывающих на Панчакритью, или пять ключевых действий Натараджи.

            Хариш Пулланур / Государственный музей, Ченнаи

            Сришти: Первобытные вибрации.

            Сришти или сотворение: В задней левой руке Натараджи находится барабан в форме песочных часов, дамуру, , вибрации которого создают вселенную. Некоторые связывают это с Большим взрывом космического творения. (Подробнее об этом позже.)
            

            Хариш Пулланур

            Самхара: сгореть в небытие.

            Самхара или разрушение: Поднятая задняя правая рука несет огонь, который атрофирует материю до бесформенного состояния только для регенерации. В этом смысле это огонь трансформации, а не разрушения. Это подразумевает постоянное изменение, повторяя буддийскую заповедь «Нет бытия, есть только становление».

            Хариш Пулланур

            Стити: Сохраняйте спокойствие…

            Ститхи или обслуживание / защита: Открытая ладонь переда указывает на уверенность: нечего бояться постоянного космического ремонта; изменения — это нормально, и я здесь, чтобы защитить вас.

            Хариш Пулланур

            … и отдайся мне.

            Тиробхава или сокрытие: Скрытая нижняя левая ладонь, направленная вниз, говорит о том, что он создатель майи , иллюзии или завесы невежества.

            Ануграха или благословение или освобождение: Поднятая левая ступня в сочетании с закрытой рукой означает выбор, доступный искателю: мокша или освобождение от невежества и, косвенно, от цикла рождений и смертей .

            Хариш Пулланор

            Апасмара: победите своих внутренних демонов.

            Еще несколько элементов дополняют идею Панчакритья . Это:

            Муйалака или Апасмара: Этот карликовый демон у стоп Натараджи олицетворяет зло невежества и эго, которое нужно растоптать, если человек должен подняться на более высокий уровень самоактуализации.

            Круг огня: Рамка вокруг Натараджи — майя, иллюзия, пережитая через циклический феномен рождения и смерти.

            Тем не менее, несмотря на все приписываемые ему эзотерические идеи, танцующий лорд, вероятно, имеет более земное происхождение.

            Народный йог встречается с богами-воинами

            Сценарий цивилизации долины Инда не расшифрован даже сегодня. Таким образом, многие социальные, религиозные и экономические аспекты культуры остаются открытыми.

            Кришнан Пулланур

            Набросок тюленя из долины Инда, на котором изображен прото-Шива в йогической позе с возбужденным пенисом.

            Однако мы знаем, что регион на северо-западе Индии в бассейне реки Инд начал урбанизацию около 3300 г. до н.э. и к 1500 г. до н.э. находился в упадке.У его аборигенов была своя религиозная вселенная, хотя большинство их богов, богинь и ритуалов до сих пор неизвестны. Тем не менее, артефакты, такие как печати, таблички и терракотовые фигурки, найденные в его многочисленных поселениях, таких как Мохенджодаро и Хараппа, рассказывают свои собственные истории.

            Одна такая табличка, возраст которой более 4000 лет, имеет в качестве центральной темы мужчина с явно возбужденным пенисом («итифаллический»), медитирующий со скрещенными ногами в йогической позе. В двурогом головном уборе он окружен такими животными, как тигр, носорог и слон.Это привело к тому, что археологи назвали его пасупати (на санскрите пасу — животное, пати господин. Однако санскрит не был родным для долины Инда и появился намного позже).

            Эта загадочная фигура считается прото-Шивой.

            Танцующий бог тоже мог существовать в этой культуре, изображенный фигуркой «танцующий торс Хараппы», также предположительно с возбужденным фаллосом. В своей книге « Шива: эротический аскет» историк Венди Донигер пишет: «Поднятый линга (фаллос) является пластическим выражением веры в то, что любовь и смерть, экстаз и аскетизм в основном связаны.

            Донигер также пишет, что Риг , первая из четырех Вед, составленных кочевыми племенами из центральноазиатских степей, которые начали проникать на Индийский субконтинент в первом тысячелетии до н. враги… »

            К 1500-500 гг. до н.э. ранняя цивилизация пришла в упадок, уступив место ведической эпохе. У кочевых племен была своя религиозная иконография, часто агрессивная и воинственная.

            Давайте, с целью наметить возможный путь, по которому эти новые боги пошли к популярности, представим себе одно такое племенное поселение.Мужчины только что вернулись с боя и готовятся отпраздновать победу. Когда солнце начинает садиться, зажигается центральный костер, вокруг которого собираются клан. Сома, их любимый ритуальный напиток, подается щедро. За ними следуют музыка, танцы и пение, и лучшие исполнители берут на себя инициативу.

            В какой-то момент один из этих танцоров с драматическим ритуальным макияжем принимает позу свирепого воина. Акцентированный прыгающим пламенем костра, восторженными криками и общим возбуждением, он оставляет яркое впечатление.Настолько, что образы вошли в устную традицию племени: гимны, стихи и песнопения.

            Где-то в регионе Вед, основополагающих текстов ритуального индуизма на санскрите, составляются прямо тогда. В этих глубоких трудах богам приписываются боевое мастерство, щедрость, творческий талант, лидерские качества и многие другие подобные качества — все эти качества — стремления. Возможно, некоторые из талантливых людей из числа ведических людей сами достигают этого статуса.В любом случае недостатка в таких иконках нет. Многие, в том числе танцующие, такие как Маруты, Ашвины и Адитьи, уже в моде.

            Фаворит, вероятно, Индра, который приблизительно соответствует Зевсу, греческому богу грома.

            Ваджра (гром) Индра, владеющий бессмертием, «это бессмертный танцор, который, окутывая землю своей славой, дарует процветание как обитель всех сокровищ», — написал покойный историк искусства Каламбур Шиварамамурти в своей книге «» 1974 года. Натараджа в искусстве, мысли и литературе. Черты характера и аватары, приписываемые ему в четырех Вед, и Пуранах, , богато запутанных мифологических историях, составленных несколько столетий спустя, включают:

            • Ас Пурандара, разрушитель фортов или укрепленных городов
            • Ас Сахасракша , тот, у кого по всему телу тысяча глаз (как он их получил — это похотливая история о его блуждающих путях)
            • Как практикующий Индраджала, искусство иллюзий
            • Как разрушитель Вритры, демон тьмы
            • Как Пашупати, повелитель всех животных (возможно, домашнего скота) или просто царь
            • Как муж Шачи, отца которого он убил

            Когда ведическая эпоха уступила место Пуранику, два притока поклонения Шиве слились.

            Когда Южная Азия перешла от ведической эпохи к Пуранику (350-750 г. н.э.), слияние культур объединило два притока индуизма: «Пасупати» долины Инда и богов-воинов степных кочевников.

            Этот переходный период также ознаменовал подъем буддизма и джайнизма, что значительно затмевает отток, из которого возникла ранняя форма современного индуизма: ведические божества, такие как Индра, Агни, бог огня и страсти, и Рудра, загадочный мастер. смерти, постепенно теряют место для нового урожая, включающего Вишну, Брахму и, что наиболее важно, Шиву.

            Кришнан Пулланур

            Гудималлам Шива, Андхра-Прадеш. Это считается самой старой известной индуистской скульптурой, и ей до сих пор поклоняются. Обратите внимание на карликового демона Апасмару у ног Шивы.

            В эпоху Пураника Шиве поклоняются в трех основных формах, все производные от старых икон:

            Шива, медитирующий йог: прямо из долины Инда. «Рога Шивы сохранены… в форме полумесяца или рогатой луны на его голове и в его высоких спутанных локонах», — пишет Донигер в своей книге.«От Индры Шива унаследовал свой… прелюбодейный характер, от Агни — пыл аскетизма и страсти, а от Рудры он берет очень распространенный эпитет (Рудра), а также некоторые темные черты». Согласно Шиварамамурти, третий глаз на лбу Шивы происходит от тысячи глаз Индры (Сахасракша).

            Линга или фаллос: еще одна особенность, по-видимому, перенесенная из долины Инда. Действительно, лингам Гудималлам района Читтур в южном индийском штате Андхра-Прадеш имеет прямой фаллос, на котором вырезано изображение стоящего Шивы, замечательное слияние антиконической и антропоморфной форм Шивы.Она считается самой ранней известной индуистской скульптурой (pdf), датируется примерно 2 веком до нашей эры и, возможно, первой, в которой изображен карлик Апасмара.

            Натараджа: Танец как часть божественного ритуала может иметь свою базу в долине Инда. Однако «простой танец не имеет смысла. Передача смысла посредством танца требовала атрибутов, таких как позы и жесты с символическими элементами », — говорит историк Шринивас Падигар, знаток древних надписей и бывший профессор Университета Карнатаки в Дхарваде.«В своей окончательной версии отношения Натараджи связаны с концепцией« игры или игры Шивы », бросающей паутину иллюзий и открывающей путь для спасения существ», — говорит он.

            Поэзия в камне

            Каменные и скальные скульптуры внезапно возникли в Южной Азии во времена первой Индийской империи под властью Маурьев (322–185 гг. До н.э.). Возможно, это явление было вызвано тесными связями этой династии с эллинистическим и персидским мирами.

            Ко времени Пураника, или классической эпохи, расцвета первой в регионе индуистской империи Гуптов (3-6 вв. Н. Э.), Танцующий Шива начал проявляться в своей наиболее драматической форме.Неудивительно, поскольку «драма была всеобъемлющей формой исполнительского искусства классической Индии …», — пишет историк Авраам Эрали в книге «Первая весна: золотой век Индии ».

            Хариш С Наир

            Нриттамурти, пещеры Элефанта, ок. 6 век н.э.

            Некоторые из самых прославленных известных натараджей были созданы примерно в это время. Сюда входят знаменитые пещеры Эллора, Аурангабад и Элефанта у побережья Мумбаи (V-IX вв.).

            Об Элефанте Нриттамурти Шиварамамурти пишет: «… (это), вероятно, непревзойденно в золотой век индийского искусства.По чистому ритмичному движению, тонкости контуров и прозрачному изяществу формы и фактуры нет ничего, что могло бы приблизить это изделие. Дело в том, что это высокоразвитая скульптурная версия концепции танца ».

            Во второй половине первого тысячелетия картина решительно сдвигается в сторону южной Индии, где две враждующие силы становятся ключевыми в истории иконы: Бадами Чалукьяс Декана (543-757 гг. Н. Э.) И Паллавы (275-897 г. н. Э.) Страна тамилов, уже являющаяся оплотом поклонения Шиве на юге.

            Около 642 г. н.э. император Паллавана Нарасимхаварман подчинил себе самого главного соперника своего королевства, Бадами Чалукья с Декана (543–757 гг.). Легендарный царь Чалукьи, Пулакешин, однажды унизил своего отца Махендравармана в битве около 25 лет назад. Тем не менее, проехав более 600 километров к северо-западу от своего дома, Нарасимхаварман, как можно представить, трепещет перед храмами и скульптурами в столице Чалукьяна и других городах, в основном в современной северной Карнатаке.

            Таким образом, Нарасимхаварман просто не мог не позаимствовать идеи у Чалукья и воплотить их в завершение великолепного проекта прибрежного города его отца, Мамаллапурама или Махабалипурама, на восточном побережье Индии.

            «… в культурном отношении то, что Нарасимхаварман мог унести обратно, чтобы повторить в Махабалипураме, показывает, что победитель наклонился, чтобы собрать цветы культуры из страны побежденных… частые набеги чалукья на территорию Паллавы и наоборот создали постоянный рекорд культурного слияния, который мы видим в скульптуре в обеих областях », — пишет Сиварамамурти в своей книге« Королевские завоевания и культурные миграции в Южной Индии »и« »в 1955 году.

            Хариш Пулланур

            Бадами Натараджа с 18 руками.

            Особенно привлекательным был 18-вооруженный танцующий Шива около 4 футов высотой у входа в пещеру 1 в Бадами, статуя, которая вызвала у меня одержимость этой иконой. Историк Чарльз Аллен пишет, что «это обычно считается самым ранним изображением Шивы как Натараджи». «Второе вторжение Чалукьянов последовало в 744 году, поэтому, по-видимому, именно в это время концепция Шивы Натараджи мигрировала на юг, чтобы пустить корни в стране Паллавы», — пишет историк Чарльз Аллен в своей книге Coromondel: A Personal History of India .

            Однако другие не уверены в этой гипотезе. «Идея могла распространиться на юг… но я сомневаюсь, что именно в Бадами она началась», — говорит Падигар.

            Шиварамамурти, с другой стороны, считает, что другая статуя, находящаяся в настоящее время в Виджайваде современного Андхра-Прадеша, примерно в 700 км к востоку от Бадами, является «самой ранней фигурой Натараджи в южной части Индии».

            Каким бы ни был его пит-стоп, Натараджа быстро пустил корни на юге и процветал. Настолько, что он путешествовал со многими южноиндийскими империями в регионы за пределами морей в Юго-Восточной Азии.

            Некоторые из его поз, найденных на полуострове Индии, теперь кодифицированы в классических танцевальных формах, таких как Бхаратанатьям, Куччипуди и Мохинияттам. «Разнообразие поз и жестов рук скульптур Натараджи предполагает, что они были вдохновлены настоящим танцем», — говорит Падигар.

            У современного Саавукуту тоже есть корни в таких культурных обменах? «Раньше королевские военные прощались с павшими солдатами, как сегодня 21-пушечный салют. Эта практика стала более демократичной и превратилась в саавукуту », — сказал Раготаман, священник из Ченнаи, объясняя более исторические корни этой практики.По словам Шиварамамурти, одержимые Шивой солдаты Чалукьяна настаивали на том, чтобы Натараджа была выгравирована на их надгробиях , «в уверенности, что они станут победителями, как их господин».

            На данный момент эта связь носит только предположительный характер.

            Вскоре, однако, с Натараджей на юге произошла еще одна глубокая трансформация.

            Чидамбарам, центр «космического сознания»

            Чидамбарам — маленький пыльный городок на побережье Тамил Наду, однако около 20 миллионов человек посещают или совершают паломничество каждый год в его трагически запущенный храм Шивы.Архитектурная жемчужина, даже покрытая пылью и паутиной, хранит века эстетической, философской и духовной истории, выгравированной на ее стенах. В отличие от большинства других храмов Шивы на юге Индии, где ему поклоняются в его форме линга в главном святилище, здесь поклоняются и Натарадже. Бронза — это медиум здесь, который, как полагают, был установлен при династии Чола, которая возродилась после ослабления Паллавов из-за непрекращающихся войн с Чалукьями.

            Чидамбарам получил свое название от комбинации чит, или сознание (на санскрите) и амбарам, или космос.«В этом смысле это место Натараджи в этом храме можно считать центром космического сознания», — говорит Деви Бала Дикшитар, одна из многих священнослужителей, исполняющих там свои обязанности.

            Переход на медный сплав помог улучшить изображение. «Похоже, что только с оценкой большей прочности металла на растяжение по сравнению с деревом конечности, замки и створки стали больше… приобретать круглую форму», — говорит Шарада Сринивасан, археолог, изучающий древние металлы в Национальный институт перспективных исследований, многопрофильный центр, расположенный в кампусе Индийского института науки в Бангалоре.
            

            Идол Натараджи ростом в пять футов внушает благоговение даже в холодной тьме святилища. Можно только представить себе, какое огромное влияние он должен был оказать на преданных в тот день, когда его впервые вынесли на открытое место, чтобы провести процессию вокруг храма, вероятно, в 1054 году — году, который ознаменовал собой впечатляющее, настоящее космическое действо в мире. небеса.

            «Это могло быть связано с наблюдением взрыва сверхновой Крабовидной звезды в 1054 году, который также был зарегистрирован китайскими астрономами как видимый с 4 июля в течение нескольких дней», — говорит Сринивасан.
            

            Возникают и другие астрономические связи. Например, крупный фестиваль проводится в Чидамбараме во время зимнего солнцестояния в декабре. В это время созвездие Ориона находится в зените над храмом.

            Какой бы ни была причина, очевидно, что где-то в середине 11 века храм Чидамбарам начал отмечать праздник, во время которого эта статуя Натараджи была вынесена в процессии.

            В своей книге Coromondel историк Аллен пишет, что восхищенные преданные не упустили бы связь между этим радикальным «всеобъемлющим богом и его королевским представителем на земле», императором Чола.

            Примерно девять веков спустя Шива выйдет еще дальше от храма, найдя в мире новых преданных.

            Глобальное путешествие Натараджи поворачивает на запад

            В начале 20-го века искусствовед и ученый из Шри-Ланки Ананда Кумарасвами проник в западное сознание со своими философскими, духовными и космическими интерпретациями Натараджи. Британские энтузиасты и историки до этого пренебрежительно относились к индийскому искусству, если оно не находилось под влиянием греческой эстетики, пишет Аллен.Основополагающее эссе Кумарасвами 1912 года, Танец Шивы, , позднее опубликованное в его влиятельном сборнике эссе об индийском искусстве и культуре, можно считать стартовой площадкой для глобального путешествия Натараджи.

            Ссылаясь на множество версий танца Шивы, Кумарасвами сказал, что основная идея всех них — «проявление изначальной ритмической энергии». Он написал:

            В ночь Брахмы Природа инертна и не может танцевать, пока Шива этого не пожелает. Он восстает из своего восторга, и танец посылает через инертную материю пульсирующие волны пробуждающего звука, и вот! материя также танцует, появляясь вокруг Него как слава.Танцующий Он поддерживает свои многочисленные явления. В свое время, продолжая танцевать, он уничтожает все формы и имена огнем и дает теперь покой. Это поэзия; но тем не менее наука.

            По словам археолога Шринивасана, эстетическое чутье Кумарасвами и его опыт работы в качестве ученого — он изучал геологию и ботанику — нашли отражение в его эссе о Натарадже. Его сочинения «кажутся перекликающимися в знаменитых поэтических строках Т.С. Элиота« В неподвижной точке вращающегося мира… там танец… ». Знаменитый французский скульптор Огюст Роден (1913) в своем эссе« Танец Сивы »проиллюстрировал это с помощью такая же бронза Натараджи из Государственного музея Ченнаи, как и Кумарасвами », — написала она в статье 2016 года.

            Родившийся на тогдашнем Цейлоне в семье тамила и матери-англичанки, Кумарасвами имел хорошие возможности для интерпретации Натараджи для западной аудитории — он служил куратором в Бостонском музее изящных искусств с 1917 года в течение трех десятилетий до своей смерти, и был одним из первых, кто собрал в США большую коллекцию индийских произведений искусства.

            «Кумарасвами своими многочисленными произведениями сделал индийское искусство доступным и привлекательным для многих американцев и европейцев. Его эссе о Натарадже, возможно, было особенно привлекательным из-за замечательного характера и глубоких идей, которые он приписывал этому божеству, а также из-за уверенности, с которой он фиксировал значение этой сложной скульптурной формы », — отмечает Падма Каймал, профессор искусства. история в Университете Колгейт, Нью-Йорк, которая, тем не менее, оспаривает его основополагающее чтение в своей собственной работе, ссылаясь, среди прочего, на фрагментарный характер свидетельств, сохранившихся в средневековой южной Индии.

            Кумарасвами, также будучи философом-теологом, переписывался с писателем-фантастом Олдосом Хаксли и, возможно, даже вдохновил его на некоторые из его работ, включая исследования мистицизма.

            Сам Хаксли, как следует из вступительной цитаты, был влюблен в Натараджу. «Великий мир всеобъемлющего материального мира с его пламенем, внутри этого танцует Шива… Он повсюду во вселенной. Это его танец, проявление мира, названное его Лилой, его игрой.Его чувство господства над справедливым и несправедливым, и он не превосходит добра и зла, конечно, это все безмерное проявление игры », — говорит он в интервью 1961 года.

            Нитья Субраманиан

            Лето 69-го: Жизнь, Вселенная и Шива

            Пятьдесят лет назад полный размах контркультурного движения подарил целому поколению на Западе новую высоту, чему способствовала пьянящая смесь восточный мистицизм и психоделические препараты. Многие пережили озарения; для некоторых даже изменившие жизнь.Среди них был Фритьоф Капра, американский физик австрийского происхождения, которому сейчас 80 лет.

            В электронном письме Quartz он сказал:

            Летом 1969 года … однажды поздно вечером я сидел на берегу океана (в Калифорнии) … когда я внезапно осознал, что все мое окружение вовлечено в гигантский космический танец. Как физик, я знал, что песок, камни, вода и воздух вокруг меня состоят из колеблющихся молекул и атомов, и что они состоят из частиц, которые взаимодействуют друг с другом, создавая и разрушая другие частицы … но до этого момента у меня было испытал это только с помощью диаграмм и математических теорий … Я «видел» атомы элементов и атомы моего тела, участвующие в этом космическом танце энергии.Я чувствовал его ритм и «слышал» его звук; и в тот момент я знал , что это танец Шивы.

            Были и другие подобные опыты. Шесть лет спустя он резюмировал свои открытия в книге «Дао физики», , впервые опубликованной в 1975 году. Книга была встречена с энтузиазмом в США и Европе и, по крайней мере, для некоторых, произвела революцию как в их духовном, так и в научном плане.

            С момента появления Капры в области физики элементарных частиц многое изменилось.Однако, по его словам, ничто «не обесценило две великие темы современной физики — фундаментальное единство … и внутреннюю динамическую природу ее природных явлений». Он добавляет, что эта динамическая природа физической реальности воплощена в мифе о танцующем Шиве.

            До того, как Альберт Эйнштейн выдвинул свою теорию относительности в начале 20 века, предполагалось, что материя в конечном итоге может быть разбита на неделимые неразрушимые части. Но когда отдельные субатомные частицы сталкивались друг с другом в экспериментах с высокими энергиями, они не рассыпались на более мелкие части.Вместо этого они просто перестроились, чтобы сформировать новые частицы, используя кинетическую энергию или энергию движения: субатомный динамизм.

            «На субатомном уровне все материальные частицы взаимодействуют друг с другом, испуская и повторно поглощая (т. Е. Создавая и разрушая) другие частицы. Современная физика показывает нам, что каждая субатомная частица не только исполняет танец энергии, но и — это танец энергии; пульсирующий процесс созидания и разрушения. Таким образом, для современного физика танец Шивы — это танец субатомной материи », — сказал Капра в своем электронном письме.

            Именно это понимание Капры привело Натараджу к статусу мировой иконы 1970-х годов. Но он считает, что свою способность устанавливать эти связи он знаком с работами по мистицизму восточных и западных ученых, такими как эссе Кумарасвами о Шиве. «Я сразу увидел параллели с некоторыми идеями в квантовой физике», — говорит Капра.

            Астроном Карл Саган был еще одним человеком, очарованным этими синхронистичностями. Он написал в своей книге Cosmos, , которая стала мини-сериалом из 13 частей с одним эпизодом, снятым в Индии, что ему нравилось воображать, что Натараджа была «своего рода предчувствием современности. астрономические идеи.

            Эта идея вечного универсального танцора так глубоко прижилась среди физиков и космологов, что в 1993 году на российскую космическую станцию ​​«Мир» была запущена абстрактная скульптура под названием «Космический танцор , ». Отвечая на вопрос о том, как его произведение искусства, его дизайнер Артур Вудс сказал:

            … (Натараджа) выглядит очень угловатым, но эстетичным с четырьмя вытянутыми руками и поднятой передней ногой. Таким образом, мою скульптуру, которая также очень угловатая, можно рассматривать как символическую абстракцию этой фигуры, танцующей в космической невесомости пространства … ее форма всегда находится в преходящем состоянии изменения … Это и тот факт, что она свободна от земного гравитация придает сверхъестественное качество, обычно присущее богам.Таким образом можно установить качественное отношение к богу Шиве.

            В 2004 году правительство Индии подарило Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) статую Натараджи высотой 2 метра, которая сейчас стоит у входа в объект в Швейцарии, где находится самый мощный в мире ускоритель элементарных частиц, или Адрон. Коллайдер был введен в эксплуатацию в 2008 году. Он вызвал достаточно любопытства, поскольку веб-сайт ЦЕРН рассматривает его присутствие:

            Это божество было выбрано индийским правительством из-за метафоры, проведенной между космическим танцем Натараджа и современным исследованием природы. «космический танец» субатомных частиц.

            Последний танец

            Через несколько дней после того, как я впервые встретил Раджкумара, мне позвонил он и пригласил меня сопровождать его. Группу вызвали в район Ченнаи, где молодая женщина трагически проиграла свою битву из-за лейкемии, и Раджкумар и его команда были наняты, чтобы возглавить процессию Саавукуту.

            После утомительного занятия, во время которого около 10 взрослых и несколько детей танцевали несколько часов, мы устроились выпить чашку чая. «У нас есть по крайней мере одно тело, которое нужно сопровождать в день.Иногда это пожилые люди, иногда маленькие. Все это оставляет за собой шлейф воплей и слез », — сказал Раджкумар.

            Он уже слишком устал? «Мы видели слишком много… мы понимаем, что это неизбежная часть жизни», — сказал он, его глаза остекленели. Когда мы прощались в послеполуденной жаре, у меня возник последний вопрос: случайно ли в его команде был кто-нибудь по имени Шива?

            Раджкумар с удивлением посмотрел на меня и ответил:

            Мое тамильское имя — Тондайман. Тондайман — это Шива.

            Мы будем рады вашим комментариям по адресу [email protected].

            Больше не пропускают: Си-лан Чен, чьи танцы охватили миры

            Именно в Москве Чен встретил поэта эпохи Возрождения из Гарлема Лэнгстона Хьюза, который был в Советском Союзе для съемок фильма «Черное и белое» о межрасовых отношениях в мире. Американский Юг. Эти двое начали кокетливую дружбу (архивы Хьюза заполнены письмами к ней), хотя Чен упоминает его в своих мемуарах лишь мимоходом, написав, что «Лэнгстон был моряком и ходил как один».Она также включила стихотворение, которое он написал о ней: «Мне так грустно / Более половины поцелуя / Это с половиной карандаша / Я пишу это».

            Позже Чен познакомился с Джеем Лейдой, американским студентом-киноведом, который учился у советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Они полюбили друг друга и провели медовый месяц в Ленинграде, а в 1937 году переехали в Нью-Йорк, где Лейда была нанята помощником куратора фильма в Музее современного искусства. Из-за Закона об исключении китайцев Чен должен был покидать Соединенные Штаты каждые шесть месяцев и повторно подавать заявление о повторном въезде.

            В Нью-Йорке Чен присоединилась к Социалистическому Театру Нового Танца и завершила свой репертуар, который включал танцы, прославляющие бедных и рабочий класс Китая (нищенка, «кули-рикша») и осуждающие буржуазные типы («ура-патриотический американец» леди »и« тот самый артистичный тип художника », как она писала в своих заметках). Она также познакомила американскую публику с танцами из советской Средней Азии.

            Во время Второй китайско-японской войны (1937-1945) она совершила поездку по Соединенным Штатам, чтобы собрать деньги для Совета помощи Китаю.В New York Post была опубликована статья о Чене под заголовком «Китайская девушка борется с японцами с помощью танцев пропаганды».

            Несмотря на ее попытки направить разговоры на борьбу с бедными, репортеры, организаторы шоу и коллеги продолжали сексуализировать и экзотизировать ее. В листовке к выступлению 1938 года, организованному Американской лигой за мир и демократию, было написано: «Проведите ночь в Китае с Си-лан Чен, экзотической танцовщицей». Джон Мартин из The New York Times так сказал о ее дебюте в Нью-Йорке в том году: «У нее привлекательная внешность, фигура и живое оживленное лицо.Ее движения четкие, умные и уверенные, с присущей ее расе ясностью и точностью ».

            Чен вернулась в теперь контролируемый коммунистами Китай в 1959 году. Воодушевленная тем, что она назвала «новым Китаем, социалистическим Китаем», она поставила балет «Ху-дун» («Переулок»), воспевающий уличную культуру Пекина. , с акцентом на игры, которые она видела детьми, играющими на улице. Он сопровождался фортепианной сюитой Бизе «Jeux d’Enfants».

            Но китайские власти отчитали Чен за выбор западной музыки — критика, которая расстроила ее, потому что именно это заимствование и соединение культур лежало в основе ее философии танца.Кроме того, именно так она понимала свою роль в мире как социалиста смешанной расы, приверженного делу построения международной солидарности.

            Когда мечты поражают танцпол

            Джесси Хокинс начала заниматься танцами в возрасте 6 лет, вдохновленная своей матерью Синди Рид.

            «Мы с мамой очень близки, очень похожи во многом. Любой, кто нас знает, знает, что музыка всегда была нашим делом. Даже дома это всегда была музыка », — сказал Хокинс.«И мы просто танцевали. Не имело значения, убирались мы или готовили, мы просто танцевали, и у нас всегда была музыка ».

            Хокинс начала учиться у своей матери, танцовщицы танцевальной студии Toya Sublett Dance Studio. Воодушевляя интерес дочери, Рид трижды в неделю возила Хокинса в Луисвилл на уроки танцев, а также на мероприятия, конкурсы и прослушивания.

            «Она знала, насколько мне это нравится, — сказал Хокинс. Юный танцор очень ценил эту возможность.

            Хокинс увлекалась танцами в подростковом возрасте, даже ехала в Нью-Йорк на семинар в Бродвейском танцевальном центре и работала с различными другими студиями и инструкторами.После окончания средней школы округа Нельсон она решила, что хочет продолжить свое увлечение, расширяя возможности для других местных танцоров. Летом 2001 года Хокинс открыла свою студию Dance Pro’s of Bardstown Inc. Она начала делиться с местной молодежью навыками, приемами и стилями, которые она изучила в свое время с другими профессионалами, в то время как ее мама работала в бизнесе. Вместе они отправились в новое приключение.

            «Если я смогу внести свой вклад в осуществление мечты хотя бы одного ребенка, то открытие этой студии того стоило», — сказал амбициозный 18-летний Хокинс газете в 2001 году, всего за несколько недель до дебюта студии.

            Сегодня студия предлагает развлекательные танцы для детей от 2 до 18 лет и конкурсные танцы для детей от 9 до 18 лет.

            «Мы учим гораздо большему, чем танец», — добавил Хокинс. «Тяжелая работа, целеустремленность, готовность помочь друг другу, целеустремленность и индивидуальная работа. Вы должны заботиться о себе и быть вашим фанатом №1, а это позволяет вам быть хорошим товарищем по команде ».

            Хокинс управляла студией четыре года, прежде чем найти время, чтобы исследовать ее интерес к выступлениям. Однако вскоре она вернулась домой в Бардстаун и решила вернуться в студию.

            «Я был в другом месте. Я немного подрос, и это уже не обо мне. Когда я была моложе, я была немного эгоистичной », — призналась она, но поняла, что нужно больше обучать танцев на местном уровне.

            В 2011 году Хокинс вернулся в Dance Pro’s и снова начал вести занятия.

            Хокинс сказал, что предоставление местной молодежи возможности изучать танец не только помогает развивать исполнителей для соревнований или организаций, таких как Драматическая ассоциация Стивена Фостера, но также дает возможность выразить свое мнение.

            «Мне сложно сесть и поговорить, и мне трудно выразить то, что я чувствую, но я могу сделать это с помощью танца», — сказал Хокинс. «Детей больше, чем люди осознают, что это их безопасное место; это их второй дом. Без этого выхода неизвестно, как бы они выпустили «.

            В поисках семьи

            Хокинс сказал, что студия похожа на семью, и наличие этих общественных связей поощряет интерес к искусству.

            «Наше доказательство в пудинге. Мы развиваем танцоров, они находятся в сообществе и выступают. Он продает себя », — сказала она. «Эти дети — то, что нам помогает. И наши семьи; наши родители замечательные. Они получают нашу программу и привержены ей, и благодаря этому у нас проходят успешные шоу, и наши танцоры развиваются ».

            Многие старшие танцоры, продолжая обучение по программе, станут наставниками для младших учеников и даже будут руководить некоторыми классами.

            Хокинс добавила, что, когда она начинала в одиночку ставить упражнения, она и ученики теперь сотрудничают и обмениваются идеями по созданию произведений.

            «Это открытое пространство для творчества и возможности самовыражения», — сказала она.

            Алексис Лайонс и Лидия Ньютон — старшие танцоры, которые этой весной окончили среднюю школу. Каждый из них был вовлечен в Dance Pro’s в течение нескольких лет и был в студии перед тем, как приступить к работе, работая над обычными проводами для старших сотрудников.

            «Они выросли вместе со мной, — сказал Хокинс.

            Лайонс начал работать в студии около 11 лет назад в качестве танцора-любителя, а затем перешел к соревнованиям и участию в различных мероприятиях, лагерях, сольных концертах и ​​семинарах.

            «Время, проведенное с миссис Джесси, было одним из лучших в моей жизни», — сказал Лайонс. «Джесси превратилась из простого учителя, который час в неделю, в человека, которым я стал восхищаться и любить. Танцы с Dance Pro так много значат для меня. Девочки, с которыми я танцевал, превратились в мою семью.”

            Лайонс согласилась, что танец обеспечивает столь необходимую отдушину для многих, а студия — это место, где она может расслабиться и снять стресс. Лайонс планирует продолжить танцевать в университете Мидуэй.

            Ньютон, еще один старший танцор, работает в студии с 2014 года и также начал заниматься развлекательной программой, прежде чем стать конкурентоспособным танцором в 2015 году.

            «Алексис и я смогли путешествовать по стране, соревнуясь и танцуя с нашей командой, выигрывая национальные титулы и выступая для нашего сообщества», — сказал Ньютон.«Танец был моим миром с четвертого класса и всегда был таким благословением в моей жизни. Это и физическая, и эмоциональная отдушина для меня, и именно здесь я встретил некоторых из своих самых близких друзей ».

            Ньютон описал Хокинса как родительскую фигуру, которая учила и поощряла ее как в танце, так и за его пределами.

            «Она взращивала и помогала мне развивать мои таланты и всегда поощряла меня следовать своим мечтам», — сказал подросток.

            Этой осенью Ньютон поступит в Университет Кентукки, чтобы изучать изобразительное искусство и бизнес, и, хотя она не планирует танцевать в колледже, она надеется, что танец останется частью ее жизни на долгие годы.

            Переход к учителю

            Выросшая исполнительница в центре внимания, Хокинс продолжила переходить к своей роли учителя в студии. По мере того, как Dance Pro’s приближается к своему 20-летнему рубежу с момента основания, Хокинс в настоящее время обучает детей танцоров, которых она учила, когда впервые открыла студию. Это говорит о том, сколько времени прошло с тех пор, как она была энергичным подростком в собственных соревнованиях.

            «Честно говоря, это непросто», — сказал Хокинс, уходя из центра сцены.«Вы обнаруживаете, что более эгоистичны, чем вы думали».

            С годами Хокинс научилась больше присутствовать глазами и голосом, чем ногами.

            «Обо мне становится все меньше и больше о них. Это не я смотрю на себя в зеркало, как в 18-19 лет, когда я впервые преподавал и все еще считал себя исполнителем. По мере того, как вы становитесь старше, вы больше отступаете и видите больше. Мне легче использовать свой голос для наставления ».

            Поскольку она больше полагается на своих танцоров и их способности, она может помочь им расти.

            «Ваша цель №1 — когда они покидают вас, они лучше вас», — сказал Хокинс. Она видела, как многие студенты раскрыли свой потенциал, и гордится этим.

            Хокинс сказала, что ей повезло видеть, что Dance Pro по-прежнему процветает.

            «В Кентукки так много отличных инструкторов и студий, что даже продолжать делать то, что мы делаем в нашем прекрасном маленьком городке, довольно круто», — сказала она. «Это нереально. Вы никогда не думаете, что 20 лет спустя вы все еще будете заниматься тем, что любите.Это единственное, что я знаю. Я не учился в колледже — я поступил так — и это благословило меня и мою семью. Надеюсь, это принесло благословение и многим другим семьям в нашем сообществе. Я просто благодарен.

            .

Для чего все это нужно? Это инструменты для лепки из пластилина!

Можно купить набор инструментов для лепки, но гораздо дешевле и интереснее собрать его из подручных средств.
Вот примерный список того, что понадобится для занятий лепкой с детьми.

1. Доска для лепки. Она нужна для того, чтобы рабочее место оставалось чистым и аккуратным. На первых порах ее можно заменить куском клеенки или даже листом бумаги. Небольшую доску для детской лепки можно купить в обычном магазине с канцелярскими принадлежностями. Такая пластиковая досочка хорошо подойдет для эпизодических лепок с малышом. Можно сделать доску самостоятельно, обтянув клеенкой кусок фанеры или крагиса. При этом доска может быть достаточно большой. Еще один плюс в том, что на клеенчатой стороне можно лепить, а на крагисной вырезать ножом или стекой фигурки нужной формы из пластилиновых лепешек. Но если лепка – ваше семейное хобби, то есть способ еще лучше. Купите отдельную однотонную клеенку, чтобы на время лепки накрыть весь стол. Во-первых, вы получите в буквальном смысле простор для творчества, во-вторых, клеенка не будет скользить по столу при раскатывании пластилина. Но если у вас уже есть доска для лепки, не спешите с ней расставаться. Она пригодится для резки пластилина.

2. Скалку вполне заменит пластиковый флакон. Его надо освободить от остатков косметики и тщательно промыть водой. Флакон имеет существенное преимущество перед обычной скалкой: его можно наполнить теплой или холодной водой. Теплая вода позволит легче раскатывать пластилин. Холодная пригодится, когда надо получить на пластилине отпечаток кружева или ткани. Более того, приклеив на флакон орнамент из дермантина или обмотав его в нескольких местах леской, можно получить декоративные скалки.

3. Нож. Нож должен быть небольшим и не слишком острым. А главное, он должен быть отдельным, не использующимся для приготовления пищи. Лучше всего подойдет канцелярский. В коробках пластилина обычно вкладываются стеки в виде ножа, но они пригодны только для отрезания кусочков пластилина. Понятно, что маленькому ребенку нож в руки вы не дадите, ему придется работать со стекой.

4. Стеки применяются для придания пластилину выемок определенной формы. Со временем у вас накопится много стек от разных наборов. На первое время (и на последующее тоже) стеки для лепки отлично заменят монеты, пуговицы, шарики от подшипников. Приглядитесь внимательнее к форме оснований и колпачков фломастеров и ручек. Они часто имеют очень красивый рисунок, который может пригодиться для создания фактуры на пластилине. Стеки нужных форм можно вырезать из дерева или пластиковых карт.

5. Обыкновенная пластиковая линейка позволяет делать гладкие цилиндры, конусы, кирпичики, длинные жгутики. Еще лучше для этой цели подойдет прозрачная крышка от старой акварели. Уберите с наружной стороны крышки бумагу, чтобы она не прилипала к пластилину в процессе работы.

6. Ножницы нужны для придания пластилину некоторых видов фактуры. Ими можно вырезать нужные детали из тонких немного охлажденных лепешек пластилина. Надо сказать, что пластиковые ножницы из детских наборов почти бесполезны. Они годятся только на то, чтобы отбить у ребенка желание работать с ними, а попутно и с пластилином, бумагой и вообще всем, что приходится резать. Лучше купить небольшие ножницы с закругленными краями. Для создания красивых краев можно применить декоративные ножницы для бумаги.

7. Куски ткани для уборки рабочего места. Вытирать пластилин с рабочего места и рук лучше сухой тканью, причем для рабочего места хорошо подойдет жесткая ткань (например, джинсовая), а для детских пальчиков – мягкая фланель.

8. Ведерко для воды. Вполне подойдет майонезное. Иногда чтобы сделать мелкие детали из пластилина, его требуется слегка охладить. Проще всего сделать это, положив деталь на пару минут в ведерко с холодной водой. Иногда, наоборот, требуется размягчить большой кусок пластилина. Тут на помощь придет теплая вода. Правда, подождать придется минут пять.

На этом минимальный набор инструментов для лепки из пластилина закончен. Но со временем у вас обязательно появятся дополнительные приспособления.

9. Формочки для вырезания плоских фигурок. Они продаются в любом детском магазине. Их можно сделать и самостоятельно из алюминиевой банки.

10. Молды для создания одинаковых рельефных элементов.

11. Шприц без иглы для выдавливания ровных жгутиков. Для этой же цели отлично подойдет старая давилка для чеснока. Если вкладывать в шпиц/давилку кусочки пластилина разного цвета, можно получить цветные жгутики.

12. Штампы и текстурные листы для создания оттисков. Для этой цели отлично подходят кусочки жесткого кружева типа «макраме» и жесткой фактурной ткани. На мягком пластилине можно получать оттиски даже с бумажных обоев.

Хранить инструменты для лепки из пластилина лучше всего в отдельной коробке с крышкой, отлично подойдет коробка от обуви. Мелкие предметы надо сложить в пакет, завязать и убрать в эту же коробку. Важно чтобы инструменты для лепки хранились отдельно от тех игрушек, которыми ребенок играет самостоятельно.

Автор: Надежда

Инструменты для работы и химические составы, использующиеся при изготовлении лесных скульптур

Читайте также

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы В то время как «война, призванная покончить с войнами», тянулась уже третью зиму и противники зализывали раны после трепки, которую они задали друг другу под Верденом и на Сомме, военное производство с обеих сторон достигло

Инструменты

Инструменты Не подлежит сомнению, что каждый уважающий себя мужчина должен иметь под рукой хотя бы самые нужные инструменты: молоток, топор, плоскогубцы, клещи, отвертки и др. Однако следует учесть, что при плохом их состоянии не только сложные, но и простейшие операции

Инструменты

Инструменты Для выполнения качественных чеканных работ используются чеканы различной формы и из разного материала, специальные молотки и другие инструменты, относящиеся к кузнечному и слесарному делу. ЧеканыЭто основной рабочий инструмент, с помощью которого ведется

Инструменты

Инструменты Литье – сложный технологический процесс, требующий большого терпения. Для литья различных изделий необходимы специально изготовленные формы-опоки, модели, стержневые ящики для изготовления стержней и разнообразные инструменты. Могут потребоваться также

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ На базе лёгких и средних танков в Японии создавались огнемётные танки, вооружённые двумя-тремя огнемётами и двумя пулемётами. Часть этих танков оснащалась плужными тралами, что превращало их в средство для штурма позиций, прикрытых минными полями.На

5.

5. Химические окраски, биологические повреждения и покоробленность В процессе переработки древесины нередко встречается такое явление, как химическая окраска древесины, – ненормально окрашенные участки в срубленной древесине, возникающие в результате химических и

14.3.2. Химические датчики

14.3.2. Химические датчики За последние несколько лет появилось много публикаций, посвященных созданию новых типов газовых датчиков на основе нанотрубок. Например, группа Моди и др.[92] на основе углеродных нанотрубок создала миниатюрный ионизационный газовый детектор,

Физико-химические основы стекловарения

Физико-химические основы стекловарения Варка стекла является основным технологическим процессом при производстве стеклянных изделий. Стекловарение – сложный физико-химический процесс, который протекает при изменяющихся высоких температурах в шихте и движущейся

Химические материалы для художественной обработки металлов

Химические материалы для художественной обработки металлов Общие сведения о кислотах. В художественной обработке металлов химические вещества (кислоты, основания, соли, реактивы и др.) являются вспомогательными материалами, без которых невозможны основные

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ Постоянное стремление найти способы получения электроэнергии, не связанные с такими конструктивными и эксплуатационными трудностями, какие возникают при использовании ядерной или солнечной энергии, пусть даже при некотором проигрыше в

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ Изготовление крупных скульптур из железобетонных оболочек и металлического каркаса, облицованных литым белым камнем, представляет технический интерес из-за новизны как материала, так и методов

4.

4.2. Химические формулы Химические формулы – изображения состава химически ин–дивидуальных веществ посредством химических знаков и чисел. Они бывают эмпирические (обозначают молекулу вещества, ее атомный вес, характер связи между атомами) и структурные (по–казывают

Инструмент для мелкой скульптуры. Резьба по дереву для начинающих. с Татьянка.Ру

В принципе, вырезать по дереву можно практически любым ножом. Кто-то может что-то вырезать и кухонным ножом, кто-то — скальпелем, кто-то, гляди, и отвертку готов использовать, но все это, по-моему, из разряда садомазохизма. Куда лучше, легче, комфортнее, проще и приятнее работать специальными ножами.

Если хотите на досуге вырезать небольшую фигурку, можете обойтись вообще перочинным ножом. Есть даже несколько иностранных изданий, рассказывающих об особенностях вырезания по дереву с помощью такого инструмента, а также описывающих выполнение нескольких фигурок. Например:

Преимуществ много: такой нож всегда можно носить с собой, он достаточно универсален (годится и для походного применения, и для резьбы), нередко имеет несколько лезвий разной формы (правда, не все они пригодятся в резьбе), функционально порой не хуже специализированных ножей для резьбы по дереву, зачастую прочнее их, но при этом толще (само полотно), не такой острый, из-за нередкого использования для работы по таким материалам, как камень, земля и т. д., может быть испорчен и не годиться для выполнения резьбы.
Поэтому, решив использовать перочинный нож, убедитесь, что он хорошего качества, без зазубрин, отломанного кончика, удобно лежит в руке, и главное — сталь должна быть хорошего качества, хорошо держать заточку и затачиваться. Важно, чтобы полотно ножа хорошо фиксировалось в ручке в раскрытом положении.

Другое решение — приобрести специализированные ножи для резьбы по дереву. Нож-косяк, например, для этих целей не подойдет. Здесь нужно кое-что другое. Например, богородский нож.

Почему он так называется? Догадаться не сложно. Получил название по селу Богородское в окрестностях Москвы. Именно в этом селе резчики делали богродскую игрушку, традиционно используя специальные ножи. Поэтому в целесообразноости покупки такого ножа можно не сомневаться — он удобен в использовании и при должной сноровке позволяет делать как грубую резьбу (создание общей «угловатой» формы фигурки), так и тонкие детали (тут-то сноровка и нужна). Чтобы вырезать вот такие фигурки, например, одного такого ножа будет достаточно (эта фигурка — дело рук одного американского мастера).

У швейцарской фирмы Pfeil есть что-то вроде аналога богородского ножа — г-образный нож, который называется Pfeil Junior. Ручка толще, полото другой формы.

Он предназначен для детей, но может использоваться и новичками. Его секрет — особенная форма полотна, изогнутая буквой г (на фотографии ниже форма видна лучше). Этот выступ сбоку позволяет легче удерживать нож в руке и легче продвигать его усилием пальцев, при этом повышается степень безопасности работы. Но вообще таким ножом работать не очень удобно. Длина полотна лезвия у богородского ножа — 50 мм, у Pfeil Junior — 55 мм.

Еще один вариант — использовать другой специализированный, своего рода «европейский» нож. Он поменьше богородского, маневреннее, при этом не уступает в функциональности и практичности, скорее наоборот — полотно лезвия тоньше, хорошо подходит для деликатной обработки дерева. Ножи бывают разной длины — для несколько разных целей, однако есть и универсальный размер.



Вообще все вышеназванные инструменты достаточно универсальны в использовании и могут использовать для создания и выполнения различных форм и рисунков, ограничением будет только умение самого мастера. Какой же инструмент выбрать? Решайте сами. Какой-то приглянется вам удобной формой ручки, какой-то приятным ощущением в руке, какой-то просто цветом и т.д. — критерии у каждого могут быть свои. Но совет все-таки дать можно — покупайте инструмент проверенных производителей, который в случае чего можно вернуть или хотя бы поменять (купив где-то на рынке непонятно у кого, вы рискуете купить некачественный нож, который может отбить всякую охоту к резьбе как у вас, так и у ребенка). И, если есть такая возможность, покупайте инструмент не заочно, а лично в магазине, где представлен инструмент вживую — тогда вы точно поймете, какой инструмент «ваш».
Кстати, все вышепоказанные ножи есть в продаже в интернет-магазине «Татьянка. ру — Все для резьбы по дереву и творчества». Также у нас есть специализированный магазин в Москве, где этот инструмент представлен вживую.

Скульптура как вид искусства. Материалы и инструменты

Основные инструменты скульптора для работы с деревом, глиной, камнем

Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.

Скульптурный станок

Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.

Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.

Инструменты для работы по камню

Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.

Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.

Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.

Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.

Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.

Инструменты скульптора по глине

Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:

1. Металлические либо деревянные стеки – дают возможность справляться с достаточно грубой обработкой заготовки.
2. Циркуль – требуется для измерения моделей и выполнения рисунков.
3. Пантограф – применяется при необходимости уменьшения либо увеличения размеров модели.
4. Мерник – дает возможность определить параметры отдельных элементов скульптуры, выступающих над плоскостями.
5. Угольник и линейка – облегчают измерение длины вертикальных и горизонтальных линий.
6. Кисти – служат для обметания поверхностей, устранения с изделий крошек глины.
7. Спринцовка – необходима для увлажнения моделей.

Инструмент для работы по дереву

Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.

Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.

Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.

Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.

В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.

Безопасность

Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.

В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.

Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.

В заключение

Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.

Инструменты для моделирования и лепки из глины от Sculpture House

Хотя большой палец и пальцы являются отличными инструментами для моделирования, чтобы получить базовую геометрическую форму, для завершения работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными. Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений.Основные области применения этих инструментов:

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами.При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

Инструменты для лепки и лепки из глины от Sculpture House

Хотя большой палец и пальцы — отличные инструменты для моделирования, чтобы вывести вашу базовую геометрическую форму в рамку, для завершения вашей работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными.Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений. Основные области применения этих инструментов:

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами. При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

Инструменты и оборудование для скульптуры Мельбурн

Материалы

Скульптурно можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также их доступности, оказались особенно подходящими.Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Есть также несколько второстепенных материалов, многие из которых вошли в употребление совсем недавно.

На протяжении всей истории камень был основным материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:
Многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного использования.
Камень доступен во всех частях мира и может быть получен крупными блоками.
Многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородная твердость, которая делает их подходящими для резьбы.
Камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой ассоциируется так много скульптур.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горных пород. Магматические породы, которые образуются при охлаждении расплавленных масс минералов по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры. Осадочные породы, в состав которых входят песчаники и известняки, образуются из накопленных отложений минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопления частиц эродированного камня, скрепленных цементирующим веществом.Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс), также осадочная порода, представляет собой химическое месторождение. Для скульптуры используются многие разновидности песчаника и известняка, которые значительно различаются по качеству и пригодности для резьбы. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют ярко выраженные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы являются результатом изменений, вызванных в структуре осадочных и магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой.Самыми известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой перекристаллизованные известняки. Самый известный итальянский каррарский мрамор использовался римскими скульпторами и скульпторами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело, и до сих пор широко используется. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, являются пентелийский, из которого сделан Парфенон и его скульптура, и париан.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на растяжение, он легко ломается, если вырезан слишком тонко и не имеет надлежащей опоры. Поэтому обычно предпочтительнее массивная обработка без уязвимых выступов, как в египетской и доколумбовой скульптуре американских индейцев. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с такой же свободой, как бронза. Такие проявления виртуозности достигаются путем преодоления, а не подчинения свойствам самого материала.

Камни твердых пород или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно считается частью глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно рассматривать как мелкую скульптуру. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Древесина, являющаяся основным материалом для племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалась всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций возможно соединение нескольких деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков. Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В целом дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основными видами древесины для скульптуры являются дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются многие другие породы дерева. Размеры деревьев ограничивают количество доступной древесины; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке дерево использовалось многими скульпторами как материал для строительства, а также для резьбы по дереву. Ламинированные пиломатериалы, ДСП и брус в виде блоков и досок можно склеивать, соединять, скреплять винтами или болтами и придавать им различные виды отделки.

Везде, где развивались металлические технологии, металлы использовались в скульптуре. Количество металлических скульптур, уцелевших от древнего мира, неправильно отражает степень их использования, поскольку огромное количество было разграблено и переплавлено.Бесчисленное количество дальневосточных и греческих металлических скульптур было потеряно таким образом, как и почти все золотые изделия доколумбовых американских индейцев.

Металлом, который чаще всего используется в скульптуре, является бронза, которая представляет собой сплав меди и олова, но также широко используются золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные, с пределом прочности на разрыв, который обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в опоре, кроме собственных ног, и может даже стоять на одной ноге.Также возможно значительное уменьшение формы без риска разрушения.

Цвет, блестящий блеск и отражательная способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре. Однако, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки бронзы обычно предпочитали искусственную патину.

Металлы можно обрабатывать различными способами для изготовления скульптур. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы; выдавливается под давлением в штампы, как при изготовлении монет; или обрабатывались напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и репуссе (штамповкой или прессованием с рельефом).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются греческая, римская, индийская (особенно Чола), африканская (Бини и Йоруба), итальянская эпоха Возрождения и китайская. Золото использовалось для значительного эффекта для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Относительно недавнее открытие, алюминий широко используется современными скульпторами. Железо мало использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом для прямой обработки с использованием техник, аналогичных кузнечным.Листовой металл — один из основных материалов, используемых в настоящее время для строительной скульптуры. Листовая нержавеющая сталь эффективно использовалась американским скульптором Дэвидом Смитом.

Глина — один из самых распространенных и легко доступных материалов. Он использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились топить горшки, и с тех пор он является одним из главных материалов скульптора.

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• Во влажном состоянии это одно из самых пластичных веществ, легко моделируемое и способное регистрировать самые детальные отпечатки.
• При частичном высыхании на кожу. в твердом состоянии или полностью высушенный, его можно вырезать и соскабливать
• При смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, известной как шликер, которую можно вылить в формы и дать высохнуть
• При обжиге при температурах от 700 до 1400 ° C (1300 и 2600 ° F), он претерпевает необратимые структурные изменения, которые делают его прочным и долговечным.

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Красивый бородатый мастер по резьбе по белому камню долотом. Творческая мастерская с произведениями искусства.

В зависимости от характера самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой.Он непрозрачный, относительно мягкий и пористый; керамогранит, твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный. В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе огромные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, прямо моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, включая крупномасштабные глазурованные и цветные скульптуры Луки Делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из самых красивых произведений в среде.Одно из самых популярных применений керамической посуды — изготовление статуэток в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Основным источником слоновой кости являются бивни слона, но для скульптуры также использовались морж, бегемот, нарвал (арктическое водное животное), а во времена палеолита бивни мамонта также использовались для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и сложная в работе. Его цвет кремово-белый, который обычно желтеет с возрастом, и его нужно отполировать до блеска. Бивень можно распилить на панели для рельефной резьбы или на блоки для вырезания по кругу, или можно использовать форму самого бивня.Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, а проявление виртуозности является стандартным.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке, а также в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Парижский гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

При смешивании с водой штукатурка за короткое время перекристаллизовывается или затвердевает, то есть становится твердой и инертной, а ее объем немного увеличивается. В установленном состоянии он относительно хрупок и не имеет характерных черт, поэтому его использование для готовой работы ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию, или легко вырезать после того, как он затвердеет. К нему могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его схватывание, повысить его твердость или устойчивость к нагреванию, изменить его цвет или усилить его.

Изначально гипс в скульптуре использовался прежде всего для лепки и отливки глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры. Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет отличную ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Основные инструменты для лепки из камня

Какие инструменты используют скульпторы?

Как вы понимаете, скульпторы будут выбирать определенные инструменты в зависимости от конкретных задач, задействованных в каждом проекте, и требуемого уровня детализации.Знания — всегда сила, независимо от того, в какой сфере мы работаем, и именно по этой причине художнику так важно полностью осознавать все различные возможности, доступные ему для достижения новых целей, ставить перед собой новые цели. и продолжаем добиваться все более профессиональных результатов. Теперь мы покажем вам основные инструменты для лепки из камня.

Долота

Зубила в настоящее время являются наиболее часто используемым инструментом для резьбы по камню. Они использовались с доисторических времен, хотя, очевидно, со временем они значительно улучшились.Зубила — это ручной инструмент, который используется для откола камня и удаления мелких кусочков за раз, так что художник может создавать желаемую форму по частям. Наряду с долотом используются и другие вспомогательные инструменты, такие как молотки или молотки , о которых мы поговорим далее. Долото можно использовать для множества различных задач, например, для резьбы по дереву, для надписи и для закругленных зубил.

Зубила состоят из четырех частей: головки, рукоятки, клина и режущей кромки.Большое разнообразие доступных моделей может создать путаницу относительно того, какой тип выбрать для каждого случая. Высококачественные долота имеют достаточно длинную ручку, чтобы вы могли правильно держать их в руке, но не настолько длинные, чтобы мешать вам свободно двигаться, что затрудняет обращение с ними.

Молотки и молотки

Как мы упоминали ранее, молотки и молотки являются важными инструментами для работы с камнем, поскольку они обеспечивают необходимую силу для сильного удара.Как многие из вас уже знают, молотки состоят из металлической головки и рукоятки для направления удара (обычно из дерева). Скульпторы хорошо разбираются во всех доступных им молотках: круглые ручные молотки, ручные втулочные молотки, кусковые молотки, колющие молотки, зубчатые топоры из камня, обрезные молотки, резцы для резьбы или ручные молотки. Но мы, конечно, всегда будем предоставлять всю необходимую информацию тем, кто еще не уверен во всех доступных им инструментах.

Долото остроконечное

Вы можете использовать заостренные долота для более точной обработки камня и, таким образом, достижения лучшего результата. Твердосплавные заостренные долота, например, обеспечивают максимальное сопротивление в процессе резьбы, низкий уровень деформации и повышенную износостойкость. Это помогает создавать впечатляющие работы с мелкими деталями и / или отличной отделкой. В Rock & Tools есть множество различных остроконечных долот, поэтому вы всегда можете найти то, что лучше всего подходит для работы, которую вы хотели бы выполнить.

Алмазные отрезные и пильные диски

Алмазные отрезные и пильные диски специально разработаны для резки различных видов камня. Они специально созданы с использованием алмазных частиц, материала, известного своей прочностью и абразивными качествами. Эти свойства позволяют им резать очень быстро и точно. Кромка этих лезвий может быть сегментированной (для камня, кирпича или гранита), непрерывной (для плитки или мрамора) или турбо (для плитки, мрамора или камня, среди других материалов).

Что нужно учитывать перед работой с камнем?

В дополнение к материалам, которые мы только что упомянули, существует целый мир инструментов, которые могут оказаться полезными и необходимыми для создания собственных произведений искусства. Вы можете найти их все на нашем сайте. При этом, прежде чем лепить из камня все, что вы задумали, помните, что один из самых важных шагов, который вы должны сделать, — это измерить и отметить камень, с которым вы собираетесь правильно работать, чтобы избежать каких-либо ошибок в дальнейшем.Для этой задачи вам также должны быть доступны штангенциркуль, карандаши и спиртовые уровни. И защита также, очевидно, очень важна, поэтому беруши, перчатки и защитные очки также должны быть неотъемлемой частью любого комплекта безопасности как для профессионалов, так и для любителей.

Мы надеемся, что эта статья оказалась для вас полезной и что если вы решите создавать свои собственные скульптуры, у вас будут все инструменты, необходимые для создания собственных произведений искусства. Сообщите нам, если у вас возникнут вопросы.Мы всегда рады помочь, оказать содействие и поделиться с вами своими знаниями.

Инструменты для моделирования лица для вашей домашней процедуры красоты

Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и проверен нашей редакционной группой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получать комиссию.

Лимфодренаж, кажется, в последнее время является модной фразой индустрии красоты и здоровья. Это лечебный массаж, который способствует естественному оттоку лимфы, которая уносит продукты жизнедеятельности от тканей к сердцу с помощью длинных ритмичных движений.В противном случае у вас останутся отечность, задержка жидкости и отек, особенно, к сожалению, на лице.

К счастью, сейчас есть инструмент для всего. Некоторые из них существуют веками — например, вдохновленные древними китайскими методами исцеления, например, нефритовыми валиками и камнями Гуа Ша (которые используются, чтобы соскоблить лицо для сияния кожи). В то время как другие смотрят в будущее, используя новейшие технологические достижения, такие как нано- и микротоки, а также возможность подключения к телефонным приложениям.

Из последнего продукта La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire, который представляет революционный аппликатор для жемчуга для высокотехнологичных устройств ZIIP с подачей электрического тока, которые помещаются на ладони, есть решение для каждой проблемы ухода за кожей — будь то морщины от смеха (носогубные складки) ), гусиные лапки (морщины под глазами), линии подбородка, одиннадцать (вертикальные линии между бровями) или постаревший или поврежденный солнцем участок декольте . Все эти домашние устройства удобны в поездках (помещаются на ладони) и эффективны (всего пять минут в день избавляют от морщин).Вот приспособления для лепки, которые вам нужно включить в свой регулярный уход за кожей.

La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire

Предоставлено La Prairie

Вдохновение для создания мощного осветляющего крема для глаз от La Prairie (которое устраняет серость, коричневые пятна, покраснение, желтизну и темноту под глазами) пришло из слов швейцарского архитектора Ле Корбюзье: «Архитектура — это мудрый, точный и великолепный баланс форм. собран в свет.«Используя осветляющую формулу для контура области вокруг глаз, La Prairie понимает силу сочетания отличного продукта с отличным инструментом. Поэтому они создали аппликатор с керамическим жемчугом, который сопровождает крем, который одновременно массирует и охлаждает кожу, обеспечивая эффект полного удаления пухлости.

Купить: 550 $; laprairie. com

Золотой скульптурный стержень Джиллиан Демпси

Предоставлено Джиллиан Демпси

Создайте скульптуру лица с помощью 24-каратного золота.Эта вибрирующая палочка, любимая знаменитостями, такими как Дженнифер Энистон, Алисия Киз и Патрик Демпси, была создана знаменитым визажистом Джиллиан Демпси.

Купить: 195 $; jilliandempsey.com

Refa Carat Face

Предоставлено ReFa

Refa имитируют технику глубокого замешивания, используемую профессиональными косметологами. Покрытый платиной, чтобы избежать раздражения кожи, он создает тонкий микроток, питаемый солнечной панелью.

Купить: 220 $; refausa.com

Тонизирующее устройство для лица NuFace Trinity

Предоставлено NuFace

В этом лицевом устройстве используются два микротоковых модуля для подтягивания лицевых мышц, эффективного контурирования, тонизирования и уменьшения морщин. Его также можно сочетать со сменными насадками для лечения различных целевых областей, таких как глаза, губы и шея.

Купить: 325 $; mynuface.com

Грузия Луиза Лифт + скульптура из камня-бабочки

Предоставлено Джорджией Луизой

Специалист по уходу за лицом Джорджия Луиза, базирующаяся в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, твердо верит в стимуляцию лимфатической системы для придания коже тонуса и энергии.Ее запатентованный розовый кварц ручной огранки был разработан, чтобы идеально вписаться в любой контур лица.

Купить: 75 $; georgialouise.com

Инструмент для лица Shen Beauty Sculpt and Lift

Предоставлено Shen

Инструмент для лица Shen Beauty из Бруклина выглядит простым, но впечатляющим. Созданный для использования в сочетании с сывороткой, маслом или увлажняющим кремом для достижения оптимальных результатов, средство работает повторяющимися восходящими движениями, снимая стресс с различных областей лица и шеи.

Купить: 56 $; shen-beauty.com

Устройство ZIIP GX

Предоставлено Ziip

Устройство ZIIP для дома, разработанное Мелани Саймон, представляет собой революционный продукт, который использует три разных тока для воздействия на определенные области лица и шеи. Мягкий наноток, в частности, увеличивает АТФ (аденозинтрифосфат), молекулу, которая уменьшается с возрастом, и побуждает кожу производить коллаген и эластин.

Купить: 495 $; ziipbeauty.com

Susanne Kaufmann Обсидиановый валик для лица

Предоставлено Net-A-Porter

Разработанный братом-архитектором Сюзанны Кауфманн, Оскаром Лео (вы можете узнать его работу по Музею современного искусства), этот валик для лица включает в себя вырезанный вручную черный обсидиан, который, как считается, снимает мышечное воспаление, способствует усвоению витаминов C и D и укрепляет соединительные ткани. . Кроме того, он поставляется с кожаным и атласным чехлом для удобного хранения.

Купить: 330 $; net-a-porter.com

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Лучшие инструменты для лепки миниатюр

Эта серия статей «Как лепить миниатюры» — моя попытка демистифицировать идею создания собственных миниатюр. Кажется, что в наши дни все больше и больше людей взирают на это, поскольку средства производства становятся очень дешевыми. Независимо от того, принимаете ли вы это старомодным способом, с резиной и смолой и большим количеством кропотливой лепки, или по пути Quick N Dirty в 3D CAD / Printing, Интернет предлагает инструкции и удешевляет инструменты, необходимые для создания ваших собственных моделей. . Это привело к тому, что сторонние миниатюрные компании растут как грибы, увеличивая разнообразие моделей в масштабе 28 мм до такой степени, о которой раньше даже не догадывались.

Тем не менее, независимо от того, сколько битов для замены головок продается в розницу, наступит время, когда у вас возникнет потрясающая идея для миниатюры, а совместимой готовой части может не оказаться. Вам придется сделать это самому. Я говорю по собственному опыту, когда говорю, что это устрашающая перспектива. Я не скульптор. У меня не было профессионального образования, и я бросил учебу в искусстве после десятого класса, полагая, что у меня недостаточно талантов, чтобы продолжать. Все, что я знаю о скульптуре, я узнал на собственном опыте, и я научился этому, пытаясь создавать лучшие модели.Все, что я могу вам сказать, это то, что я узнал, но я надеюсь, что с помощью нескольких простых статей я смогу поделиться всеми базовыми знаниями, которые вам нужны, чтобы начать лепить. После этого все зависит от того, сколько вы тренируетесь 🙂

Я не был уверен, начинать ли эту серию с Инструментов или Материалов, но я решил пойти с Инструментами. В этой статье я собираюсь привести примеры инструментов, которые я использую, а также фотографии каждого из них.

ОБНОВЛЕНИЕ: Я только что закончил видеоверсии этих руководств, и вы найдете первое видео, посвященное инструментам, ниже.Видео лучше всего использовать в качестве иллюстрации к этой статье, поэтому я все же рекомендую просмотреть оба. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

Создавать миниатюры становится намного проще, если у вас есть подходящие инструменты для работы, но это не значит, что вам следует отправиться в местный художественный магазин и скупить все инструменты для скульптуры, которые у них есть под рукой. Я был весьма разочарован, обнаружив, что большинство инструментов в моих местных художественных магазинах предназначены для лепки из глины, и они далеко не достаточно хороши для той работы, которую вы хотите выполнять при лепке миниатюр.

Вот посмотрите на все инструменты, которые у меня сейчас есть в моем наборе инструментов для скульптинга:

… однако любой, кто покажет вам, что множество инструментов явно пытается что-то компенсировать. Хотя у меня есть все эти инструменты, на самом деле я храню следующие инструменты в отдельном пенале, и я предпочитаю их: Если тираниды действительно появятся, и нам придется в спешке покинуть эту планету, я мог бы сократить этот важный набор до следующего:
И мы вынуждены эвакуировать свой межзвездный корабль-убежище, когда его наводнили генокрады, и я мог взять с собой только один инструмент в свою спасательную капсулу, я бы выбрал этот:
Все это призвано проиллюстрировать, что независимо от того, что я говорю вам и какие инструменты рекомендую использовать для различных проектов, ваши собственные предпочтения и стиль в конечном итоге сузят круг вопросов до одного или двух инструментов, без которых вы абсолютно не можете обойтись. Для меня инструмент, без которого я не могу обойтись, — это ложка. К сожалению, я не могу назвать вам полное название, потому что никогда не покупал его; Я стащил его у брата Пинка еще в тот день, когда он работал с глиной, а я начинал с эпоксидной замазки. Когда я был вынужден исследовать его в прошлом году, когда я надеялся купить его для кого-то другого, я обнаружил, что это стоматологический инструмент, называемый «лифт», или что-то в этом роде. Набор инструментов для резки воска, который я купил на eBay по дешевке, шел с чем-то похожим…
… но это не то же самое. Я внимательно следил за этим инструментом в излишках магазинов, где продаются стоматологические инструменты, но мне все еще не удалось найти другой.

Хотя я полагаюсь на эти инструменты, в действительности вы можете лепить из чего угодно. Однажды я слышал историю о человеке, чьим любимым инструментом для лепки был силовой меч Воющей Банши. За эти годы Гидра подарила мне несколько инструментов, которые были повседневными предметами домашнего обихода, приклеенными к краям старых кистей. Например, он использует два гвоздя, опиленных до разных уровней, что очень похоже на то, как я использую свои полировщики для мячей.

Он также любил делать своих тиранидов еще более гибкими, давая им несколько глаз, и однажды он принес мне пустой футляр для ручки, потому что его расширяющийся конец был идеальной вещью для штамповки этих глаз. В результате я теперь собираю концы ручек и карандашей разного диаметра для штамповки таких вещей, как глаза.
Еще одна вещь, которую нужно знать об инструментах для лепки, — это то, что вы всегда должны быть в поисках своего следующего любимого инструмента. Во время своего последнего визита в Канаду Гидра проповедовал чудеса формовщиков из силиконовой / резиновой глины.Он был так увлечен ими и так непреклонен, что я должен их использовать, что, когда он покинул страну, он оставил одного из своих формовщиков, и он очень быстро стал одним из моих любимых инструментов.
Мягкий гладкий конец инструмента делает его идеальным для лепки мясистых кусочков на гротесках и обломках Haemonculus Coven, поскольку вы можете медленно работать в углублениях, не оставляя резких линий от металлического инструмента. Формовщик также отлично подходит для сглаживания областей, поскольку он частично твердый, а частично податливый, что означает отсутствие раздражающих линий или следов, которые иногда возникают от металлических инструментов.

Итак, хотя мы уже говорили о том, что инструменты для лепки — это вопрос личного вкуса, если вы хотите, чтобы моя рекомендация была хорошей отправной точкой, я бы предложил дешевый (вероятно, сделанный в Китае) набор инструментов для резьбы по воску, например следующие, которые я купил по супердешево на eBay:

В этот набор входят всевозможные клоны инструментов, которые продаются по отдельности в других местах, например, инструмент для создания скульптур в Games Workshop:
.

ВВЕРХУ — ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ РЕЗЬБЫ ПО ВОСКУ
НИЖЕ — ИНСТРУМЕНТ GW

На самом деле, я даже не уверен, что — это инструмент для лепки GW.Это может быть гораздо более дешевая версия того же инструмента, который я купил в магазине скульптур здесь, в Торонто. Инструмент GW — хороший инструмент, так что, если он у вас уже есть, отлично; однако я просто хотел продемонстрировать, что вы можете получить все 12 этих инструментов онлайн примерно по той же цене, что и один GW. Металлическая обработка на них немного грубовата, но не настолько, чтобы сильно испортить вашу лепку.

Этот тип набора для восковой резьбы, честно говоря, вам подойдет, но если у вас есть еще несколько долларов (что, вероятно, так как эти наборы стоят не более 15 долларов США), и вы готовы выложить еще три инструмента, я Я бы порекомендовал два разных размера двусторонних полировальных машинок (также называемых инструментами для тиснения) и меньший из этих новомодных формовщиков силиконовой глины.Набор инструментов будет выглядеть примерно так …

… и он не должен обойтись вам дороже 30 долларов США.

Что, как мне кажется, в значительной степени подводит итог в том, что касается инструментов. Я надеюсь, что это было полезно, и если есть что-то, что я не рассмотрел достаточно подробно, или что-то, о чем у вас есть вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать.