Антикварные китайские картины и свитки — огромный выбор по лучшим ценам

Antique Chinese Paintings and Scrolls

The earliest antique Chinese paintings date from the late 4th century and are a favorite among collectors. The paintings often portray landscapes, flowers, or scenes from nature, and are rolled around wooden spools rather than continuously hung up for viewing. The artists sign their creations by stamping it with their name in Chinese characters in red ink.

What is scroll art?

Scroll painting is an art form practiced mainly in East Asia. There are two dominant forms: Chinese landscapes and Japanese pictorial storytelling art. The picture is generally painted on a long strip of silk or paper that is 10 to 15 inches long and up to 30 feet wide. It is meant to be viewed be unscrolling a two-feet section at a time. Chinese paintings are also made as narrow vertical scrolls for hanging on a wall.

How do you hang a Chinese scroll painting?

You can hang a long narrow painting by simply mounting a picture hanging hook, wall J-hook, or even a map tack on the wall at the appropriate height.

The Chinese scroll can then be hung by its cord at the top. Be aware that the J-hook adhesive can leave an imprint that lightens your wall color after removal. Be sure that the cord and upper bracing are secure.

How do you read a Chinese scroll painting?

Very often the paintings will be accompanied by Chinese calligraphy brushed onto the white space of the painting. This is a poem by the artist complementing the landscape or picture. Ideally, you should obtain a translation of the calligraphy.

How do you view a scroll painting?

A Chinese handscroll is a long horizontal strip of distinct scenes that are meant to be viewed from right to left while rolling and unrolling the scroll so that only two feet are visible at one time. Its similar to scenes along a journey or illustrated chapters of a story. The scroll is kept rolled up and stored carefully when not viewed.

How do you mount and hang Chinese silk paintings?

Chinese silk paintings can be mounted and framed for display on a wall. If the painting is only on rice paper, it should first be mounted on a backing of silk brocade. If its already on an existing scroll, the scroll ends of the silk brocade can be cut off and the entire painting framed under UV protective glass to protect any fragile paints or inks.

Its relatively easy to hang a Chinese wall scroll painting, which needs only a hook to support the cord at the top. A horizontal Chinese painting, if not too wide, can be unrolled, mounted, framed, and hung like a traditional Western framed work of art.

Классическая живопись Китая. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре

Картины художников Китая (расцвет искусства в котором пришелся на эпоху средневековья IV – XIX веках нашей эры), не случайно заняли почетное место в мировой истории искусства. В этой области художественной культуры китайские мастера сумели оставить особенно яркий след. Отображение красоты природы и представления о гармонии и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью.

Художники сумели вложили в картины-свитки не только личные настроения, но и мудрость, значимую для всех последующих поколений.

Рыбаки. Деталь свитка. У Чжэнь. 1345г. Музей Шанхая.

Обаяние старокитайской живописи состоит в глубине поэтического проникновения в мир природы.

В ней можно почувствовать нечто вневременное. Картины художников Ван Вэя, Сюй Даонина, Го Си, выполненные более 9 – 12 веков тому назад, заставляют и теперь пережить душевное волнение. Всякое древнее искусство, даря радость от созерцания, требует эстетического опыта, подготовленности. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Форма китайских картин, лишенных рамы, композиция, приемы исполнения необычны для восприятия европейцев, у которых издавна получила распространение техника масляной живописи. В цветовой гармонии вещей, в волнообразном ритмическом строе, подчеркнутой незавершенности, в повторяемости сюжетов ощущается скрытый смысл, понимание которого лежит в сферах философии и религии.

Живопись, таким образом, оказывается одновременно простой и сложной, требующей проникновения в ее образы.

Рыбак. У Чжэнь. 1342г. Гугун, Тайбэй.

Наиболее характерная особенность средневековой живописи Китая – стремление постичь всеобщие законы мира, через частное восприятие увидеть все явления в их взаимосвязи.

В китайской картине деталь заслуживала внимания мастера лишь постольку, поскольку позволяла понять всеобщее. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Он создавал своего рода художественные конструкции на основе определенных элементов изображения. Их основой был необычный внешний вид произведения. Картина китайских художников представляют собой свиток, исполненный, обычно, на шелке или бумаге, что значительно отличается от европейской традиции.

Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.

Две сосны. У Чжэнь. 1328г. Гугун, Тайбэй.

Уже в ранний средневековой живописи китайских художников сложились две основные формы свитков.

Вертикальная – когда свиток развертывался и вешался на стену, и горизонтальная – когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. Каждая из двух форм свитков давала возможность мастерам изображать мир во всем его многообразии. Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, зритель словно прочитывал длинную книгу путешествий перед ним вставали города, дворцы, храмы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Они выражали глубокий философский смысл.

Бытовая живопись Китая зародилась задолго до появления других жанров.

Она иллюстрировала легенды и новеллы, и имела повествовательный характер. Там же, где затрагивались человеческие эмоции, поэтические настроения, изображение неизменно соединялось с пейзажем. Миропонимание средневекового Китая можно назвать пейзажным, настолько бытие людей осознавалось в связи с природой. Она, издревле, была предметом пристального наблюдения. В отличие от Европейских стран, где мерой всех вещей был человек, здесь ею стало природное начало. Поэтому, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Подобно художнику – пейзажисту, зодчие воспринимали дворцы и храмы как неотъемлемую часть природного ансамбля. Они строили их в самых живописных местах страны, а дороги к ним прокладывали с таким расчетом, чтобы перед путником открывались разнообразные виды. С потребностью созерцать красоту было связано строительство ландшафтных садов, павильонов и беседок, словно затерявшихся в горах.

Древние архитекторы, как и мастера пейзажа, владели неповторимым мастерством использования природных просторов как живописного фона в ансамблях садов и парков.

Пейзаж в средневековой живописи Китая был неразрывно связан с поэзией.

Не случайно, один из теоретиков искусства IX века Чжан Янь-Юань подчеркнул их слитность Словами: “Когда не могли выразить мысль посредством живописи писали иероглифы, когда не могли выразить мысль посредством письменности – писали картины”. Действительно, на картинах, китайские художники красивым каллиграфическим почерком выводили стихи. Многие из художников одновременно были поэтами, настолько искусство слова и изображения было взаимосвязано.

Каменистая равнина и далекий горизонт. Го Си. XI в. Гугун, Пекин.

Соединение картины и каллиграфической надписи в живописи Китая возникло уже в первых веках нашей эры. Иероглифы обогащали смысл произведений, давая пищу фантазии, воображению зрителя. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. Создавались целые свитки, исполненные в самых разных манерах и стилях. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. Иероглиф в Китае – нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Его извилистая и упругая линия то острая и колючая, то ломкая, то широкая и свободная отражала настроение мастера, его темперамент, артистизм натуры. Иероглиф – это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием.

Деревья и ровная даль. Деталь. Го Си. XI в. Нью-Йорк, музей Метрополитен.

Китайские художники знали много способов рассказать о жизни природы.

С VIII века нашей эры, один из них (Ван Вэй), наряду с водяными минеральными красками, стал применять черную тушь. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Тогда же утвердились и две основные манеры. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.

Один из секретов выразительности живописи Китая – сочетание линии и пятна. Тончайшие градации тона в союзе с острым, сильным штрихом создавали впечатление воздушности, тающих в тумане далей. Белая матовая поверхность бумаги, не отражающая света и легко впитывающая тушь, умело трактовалась как пространственная среда. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Эскизность и незавершенность, возведенные в творческий принцип, заставляли зрителя домысливать произведение, чувствовать себя причастным к процессу творчества. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. На длинном свитке “Осень в долине Желтой реки”, исполненном в XI веке Го Си, изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В природе царит покой. Пейзаж монохромен, написан легкими размывами туши в сочетании с четкими графическими линиями.

А знаменитый художник Ма Юань, живший в XII – XIII веках, изображая утлую лодку рыбака, качающуюся среди просторов зимнего озера, не изобразил ни берегов, ни даже клочка суши. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Намеченное несколькими сильными ударами кисти волнение вокруг лодки передает движущуюся водную стихию.

Пейзаж средневековья, получивший в живописи Китая наименование “шань-шуй” (горы-воды), символистичен по своей природе.

В нем получили выражение наблюдения над наиболее характерными особенностями национального ландшафта. Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Все предметы словно увидены художником сверху. Дальний план, обычно поднятый очень высоко в китайских картинах, кажется бесконечно удаленным от переднего. Если в живописи “шань-шуй” природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название “цветы-птицы”, она, напротив, максимально приближена к человеку. Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Мастера, работавшие в этой манере, изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Они знали и прекрасно передавали строение каждого листа, форму оперения птиц, фактуру бархатистой поверхности спелого плода.

Творческий опыт целых поколений живописцев Китая отражен во множестве трактатов, обобщавших правила работы над картиной. В них утверждались высокие идеалы искусства, обращенные к постижению гармонии мира. Например, пояснения к законам перспективы звучали как стихотворения, воспевающие красоту мира. Вот отрывок из трактата живописца Ван Вэя: “Далекие фигуры – все без ртов, далекие деревья – без ветвей. Далекие вершины – без камней: они, как брови, тонки, неясны. Далекие теченья – без волны: они в высотах с тучами равны. Такое в этом откровенье!”

Богатый и сложный мир китайской классической живописи, наполненный символами и аллегориями, обращенный к вневременным категориям гармонии, единства человека и природы, в сочетании с попыткой проникновения в суть вещей явился значительным и уникальным вкладом в мировую художественную культуру.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Классическая живопись Китая” Н.Виноградовой, М.1983 г.

История китайской живописи — Китай — Статьи

История китайской живописи

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.

О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.

Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).

Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза. 

Гу Кайчжи

Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.

В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.

В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).

В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.

В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.

Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).

Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».

Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Ци Байши — «Креветки»

Сюй Бэйхун — «奔马»

Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.

2. Древний Китай — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить особенности культуры Древнего Китая и создать творческую работу.

Во всем, что делают китайцы, прослеживается уважение к природе и глубокий философский смысл. К примеру, в живописи чаще всего изображаются горы и водоемы, которые символизируют мужскую и женскую энергию, свет и тьму, движение и покой. Картины чаще всего имеют длинные названия, которые иногда пишутся прямо на работе, а в некоторых случаях встречаются целые стихотворения.

Китайцы были гениальными изобретателями. Они придумали бумагу, книгопечатание, механические часы, фейерверки, фарфор и много другое гораздо раньше европейцев. Развитие технологий и стремление узнавать новое отразилось и в искусстве: китайцы искусные мастера ювелирного дела, миниатюр, лакированных изделий, росписи шелка.

Живопись появилась в Китае в 4 в. и изначально украшала стены храмовых комплексов, и только позже, с развитием технологий, переместилась на бумагу.

При этом картины хранятся в закрученных свитках: у китайских художников нет традиции оформлять картины в рамы.

Сюжет китайских пейзажей, как правило, одинаковый и представляет собой бесконечное количество композиций гор и водоемов. Картины так и называются – Шань-Шуй, что в переводе означает «гора и вода».

В 12 веке китайские живописцы различали более 30 конфигураций гор, 20 состояний водной стихии, множество разновидностей деревьев, облаков и прочих элементов пейзажа.

Со временем в китайской пейзажной живописи сформировалось два направления: черно-белый пейзаж и цветной.

1. Черно белый пейзаж. Выполняется с помощью туши и воды, которыми передаются все тона натуры,
как в черно-белой фотографии.

2. Цветной пейзаж Имеет несколько разновидностей:

3. Светло-красный. Используется для изображения осенних пейзажей.

4. Сине-зеленый. Такое сочетание идеально для передачи больших расстояний, состояния прохлады и безмятежности.

«Тяжелые краски»: Цветные картины, где большое внимание художник уделяет прорисовке деталей.

«Бесконтурный пейзаж»: В такой технике используется минимальное количество тушевых контурных линий, деревья и горы пишутся широкими мазками.

Упражнение №1. 

На формате А4, используя пятно туши, сделать зарисовку животных через образы (3-5 шт).

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (генерация идей)
• Создание пятен, обсуждение по примеру теста Роршаха
• Совместное определение образа
• Корректировка, проработка образа

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци  нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.

Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

Упражнение №2. 

На формате А4, создать яркую китайскую иллюстрацию.

Этапы выполнения задания:

• • Мозговой штурм (генерация идей)
  • Создание эскизов 3 — 5 шт
  • Совместное определение итогового эскиза
  • Корректировка, проработка на формате в цвете

От Китая до Переделкина. Жители района смогут создать восточные картины

Возможность приобщиться к древнему искусству Азии у них появится в четверг, 11 февраля. В этот день библиотека №221 имени Р. И. Рождественского проведёт онлайн-урок китайской живописи «гохуа».

Словом «гохуа» (буквально «живопись нашей страны») китайцы с конца XIX века стали называть свои живописные традиции – в противовес европейской манере написания картин. Художник, занимающийся живописью «гохуа», подобно своим предшественникам – мастерам Древнего Китая – пишет картины на шёлке либо на бумаге. В отличие от европейских живописцев, пишущих маслом, здесь используются минеральные и растительные водяные краски, а также тушь. Одним из самых значительных мастеров «гохуа» был великий китайский художник, каллиграф и общественный деятель Ци Байши (1864-1957). 

Библиотека №221 имени Р. И. Рождественского пригласила читателей попробовать свои силы в китайской живописи. Так как вирусная опасность пока не миновала, древнему искусству помогут новейшие технологии – урок «гохуа» пройдёт в онлайн-формате. 

«Идея приобщиться в эти дни к старинной китайской живописи возникла не случайно, – рассказала нам заведующая библиотекой №221 имени Р. И. Рождественского Лилия Буднова. – Ведь 12 февраля наступит Новый год по китайскому календарю. Мы предлагаем читателям в возрасте от 12 лет и старше в ходе мастер-класса сделать подарок близким к этому празднику. Обучающий мастер-класс пройдёт 11 февраля в формате Zoom-конференции – он начнётся в 15.00. 

Творческим наставником на этом занятии станет участница и дипломант международных выставок и Art-Biennale, член Творческого Союза Художников Елена Чилеева. Она уже проводила у нас мастер-классы в рамках новогодних программ и «Библионочи». Занятие китайской живописью также пройдёт не впервые. Добавлю, что февральский мастер-класс будет проведён в рамках творческого клуба для читателей – истоки создания такого объединения уходят ещё в 2018 год, когда появилась идея его организовать. А возникла она из желания Елены поделиться своими творческими умениями».

Нынешний мастер-класс будет посвящён плодам граната, которые в Китае символизируют изобилие, плодородие, многочисленное добродетельное потомство и счастливое будущее. Те, кто уже знаком с «гохуа», могут готовить к занятию особые китайские кисточки, рисовую бумагу, тушь и краски. А начинающие смогут пока обойтись обычными кисточками, красками, бумагой и тушью.

Приобщиться к «гохуа» вы сможете, подключившись к Zoom -конференции по ссылке: https://zoom.us/j/98321712178?pwd=TEN5V212cFJOZkpBSjI..

Идентификатор конференции: 983 2171 2178

Код доступа: 1111

— Дмитрий Новосёлов

Художники Китая — чем уникально искусство живописи в Поднебесной

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Китайская культура – одна из самых древних на планете. Среди всех направлений особенно выделяется живопись, которая появилась еще в неолитовую эпоху и с тех пор постоянно развивается, трансформируясь во все новые направления. 

Художники Китая стоят особняком среди своих коллег в остальном мире, и сегодня они занимают первые строчки в рейтинге самых высокооплачиваемых художников планеты. Именно о них мы  хотим поговорить сегодня.

В статье ниже – истории о великих живописцах с древних времен до нашего времени.

Содержание:
Зарождение живописи
Время перемен
Современность
Заключение

Зарождение живописи

Нет единого мнения насчет того, когда зародилась живопись в Поднебесной. Официальная версия называет «родителями» китайского изобразительного искусства квартет художников, творивших в 4-8 столетиях:

• Гу Кайчжи;
• Лу Таньвэй;
• Чжан Сэньяо;
• У Даоцзы.

Но проведенные раскопки подталкивают археологов на мысль, что первые мастера кисти появились за тысячелетие до этого. Споры на этот счет не утихают до сих пор.

Национальный живописный стиль в Китае называется «гохуа». Он появился в неолитовую эпоху и дожил до нынешних времен. 

Китайская живопись в стиле гохуа. Закат

Уже тогда оформились главные мотивы рисунков:

• растения;
• цветы и птицы;
• животные;
• портреты; 
• пейзажи.

Остановимся на некоторых художниках, которые стояли у истоков искусства.

Гу Кайчжи

Родился в Цзиньскую эпоху, а именно в 344 году в южной части Поднебесной. Происходил из знатного рода, в числе которого значились многие чиновники и государственные мужи.

Самого художника современники называли странным, если не сказать «чудаком». Его выходки, а также работы отличались эксцентричностью с налетом волшебных мотивов. Кроме способности к художеству он открыл в себе талант поэта.

Гу Кайчжи. Фея реки Ло

Главные картины Гу Кайчжи представляют собой прямоугольные, вытянутые, горизонтально ориентированные свитки;

• «Мудрые и добропорядочные женщины»;
• «Наставления старшей придворной дамы»;
• «Фея реки Ло».

У Даоцзы

Жил и творил в период империи Тан – родился в 685 году там, где сейчас находится район Хэнань, умер в 740 году. Детство было незавидным: мальчик в раннем возрасте стал сиротой, жил бедно. Но природа наградила его недюжинным художественным талантом, благодаря которому уже в возрасте 15 лет он мог прокормить себя.

Карьера начиналась с заказов от частных лиц и храмов. Всего насчитывается порядка трехсот работ с изображением экстерьеров и интерьеров построек, дворцов, храмовых комплексов. Известная его работа – портрет Конфуция.

У Даоцзы. 87 небожителей. Фрагмент картины

У Даоцзы овладел многими техниками в живописи:

• был в числе создателей стиля китайских пейзажей – шань-шуй;
• прекрасно передавал сюжеты – жэнь у;
• рисовал тушью бамбуковое растение, что тоже было отдельным направлением – мо-чжу;
• владел техникой трехмерного изображения и оптических иллюзий.

Ван Си Мэн

Один из известных, но в то же время таинственных художников времен раннего средневековья. Он родился в эпоху Сун, в 1096 году, а год смерти доподлинно неизвестен. Предполагается, что это был 1119 год.

Его биография покрыта тайной, многие моменты из его жизни неизвестны. Он учился в Академии художеств при императоре, которым и был замечен.

Единственная работа Ван Си Мэна, дошедшая до нынешних времен, – свиток под названием «Горы и воды на тысячу ли». Критики называют его шедевром пейзажа. Сейчас он хранится в Пекинском музее.

Ван Си Мэн. Горы и воды на тысячу ли

Свиток представляет собой полотно размером больше чем 0,5 метра в ширину и 1,1 метра в длину. Работа выполнена тушью и натуральными красками. 

Цветовая гамма была необычайно яркая для тех времен, когда многие придерживались монохромной живописи тушью. Возможно, поэтому картина не была оценена современниками по достоинству, лишь спустя годы получив всеобщее одобрение.

О дальнейшей судьбе художника известно лишь из слов Цай Цзиня, премьер-министра императорского двора. Он писал, что автором свитка был юноша лет восемнадцати, а несколько лет спустя он умер в молодом возрасте.

Ван Мэн

За эпохой Тан и Сун последовали времена династий Юань, Мин, Цин. Художественные работы этих трех эпох вобрали в себя особенности стиля Сунской империи.

Одним из «Четырех великих мастеров эпохи Юань» стал Ван Мэн. Он родился в 1308 году в семье аристократов-художников: картины писали его отец, дядя и дед по материнской линии. Именно дедушка посвятил его в основы искусства – так происхождение определило будущую профессию мальчика.

Ван Мэн. Пишущий книгу под соснами

Ван Мэн был способным учеником и, кроме живописи, любил заниматься поэзией, каллиграфией. Но основным родом его деятельности была государственная служба – к 35 годам он был на небольшом посту в администрации. Однако политическая власть в стране поменялась, стала властвовать династия Мин, и Ван Мэн вынужден был прекратить карьеру.

Тогда мужчина решил посвятить себя творчеству и переехал ближе к городу Ханчжоу, поселившись на горе, а в 60-х годах 14 века перебрался в город Сучжоу. Там он написал множество своих знаменитых картин и стал весомым членом местной творческой элиты.

Художник любил писать пейзажи. Но его стиль был далек от реализма, скорее ближе к экспрессионизму: горные пики специально немного искажены, будто напряжены от проходящих вибрационных волн.

Выделяют три главных труда-свитка мастера:

• «Жилище в горах Цинбянь»;
• «Скромное пристанище»;
• «Лесная пещера в Цзюйцюе».

Ван Мэн

В 1380 году художник был арестован по политическим причинам и скончался в тюрьме спустя несколько лет.

Время перемен

16-17 столетия, когда по всему миру европейцы стали завоевывать южные колонии, стали временем изменений и для Поднебесной. Хотя она не подвергалась гонениям со стороны стран Европы, западная культура неизбежно повлияла на китайскую живопись. Первым человеком, соединившим мотивы Китая и Запада в изобразительном искусстве, стал Джузеппе Кастильоне.

Джузеппе Кастильоне

Родившись в Милане в 1688 году, итальянец в 1715 году переехал в Китай, где стал монахом, занимался миссионерской деятельностью, а позднее проявил себя одним из выдающихся творцов 18 века.

Его художественные и архитекторские способности по достоинству оценил правитель Цяньлун. В 50-х годах Джузеппе Кастильоне, принявший китайское имя Лан Шинин, возвел для него дворец в Пекине.

Джузеппе Кастильоне. Сосна, Ястреб и глянцевая Ганодерма

Тогда же Лан Шинин был удостоен мандаринского сана. В живописи он чудесным образом объединил европейские и китайские стили, благодаря чему стал популярен и задал новый вектор развития изобразительного искусства Китая. Он открыл для китайцев масло, гравюры из меди, натюрморт.

После смерти в 1766 году мастер был похоронен с почестями на пекинском кладбище.

Чжан Дацянь

После падения китайской империи в 1911 году многое изменилось в художественном мире. При императоре большинство художников относились ко дворцу, а с новой эпохой искусство ушло в массы, что незамедлительно отразилось на стиле. Одним из видных художников того времени стал Чжан Дацянь.

Он родился в последний год 19 века – в 1899 году. Свое имя получил, когда принял прибежище в буддизме и стал буддийским монахом – оно означает «миллиард вселенных». Правда, скоро художник решил вернуться обратно в свет.

Чжан Дацянь

Дацянь был профессором в Нанкинском университете, преподавал художественные дисциплины. За всю свою жизнь он написал порядка сорока тысяч картин: пейзажных, портретных, натюрмортов. В 50-е годы художник познакомился со своим коллегой из Испании и всерьез увлекся экспрессионизмом, что не могло не сказаться на творчестве.

Даже после смерти мастера в 1983 году картины продаются на аукционах за огромные деньги. К примеру, одну из его картин в 2014-м приобрели почти за 16 миллионов долларов. Секрет успеха художника – в собственном неповторимом стиле, а также технике использования дорогого тонкого шелке в качестве холста.

Ци Байши

Ярчайшим художественным деятелем 20 века стал Ци Байши. Он родился в очень бедной семье крестьян в 1864 году, но позже стал последователем интеллектуальной живописи – тем самым вобрав в себя два трудно сочетаемых стиля жизни.

Уроки деда не прошли даром – к шести годам мальчик умел рисовать, а также занимался деревянной и каменной резьбой, поэзией. Благодаря упорному труду он стал мастером, знаменитым не только в Китае, но и за рубежом. Серия его картин с креветками в 20-е годы стала популярна среди японских и французских ценителей искусства.

Ци Байши мог создавать больше сотни картин в год.

Позже Ци Байши стал популярен на всем Западе. В 1955 году его удостоили Премии Мира.

Ци Байши. Виноград

Спустя 2 года художник умер, но даже сегодня его работы продаются с небывалым успехом. Самый знаменитый триптих «Орел на сосне» продали за 66 миллионов долларов, а все картины оцениваются в 169 миллионов долларов.

Современность

Можно сказать, что в настоящее время китайская живопись переживает новое рождение, а мастера из Поднебесной очень востребованы на современном арт-рынке. Согласно созданному списку из ста самых популярных и дорогих художников мира, почти каждый второй из этого списка – китаец. Расскажем о самых ярких представителях современности.

В городе Шэньчжэнь есть райончик, который называется деревней художников Дафен. Он находится между станциями метро «Мумианван» и «Дафен» и обязателен для посещения. Здесь продаются многочисленные репродукции мировых шедевров, а местные художники творят прямо здесь, в своих мастерских.

Цзэн Фаньчжи

Многие без тени сомнений называют его настоящим лидером китайского арта. Он входит в тройку самых дорогостоящих художников Поднебесной, а его работы скупаются лондонскими, нью-йоркскими, гонконгскими, шанхайскими ценителями искусства.

Мастер родился в 1964 году и застал культурную революцию. На творчество оказали влияние модные тогда поп-арт и экспрессионизм. Новые картины отдают символичностью с тенью надвигающейся тоски.

Цзэн Фаньчжи. Тайная вечеря

Известнейшая картина – своеобразная репродукция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. На полотне размером 4*2 метра Иисус с апостолами сидят за столом, поедая арбуз. Иисус и одиннадцать соратников облачены в красные галстуки, олицетворяющие пришедший коммунизм, и только Иуда сидит в желтом галстуке – символе империи.

На аукционе в Гонконге работу купили более чем за 23 миллиона долларов. Другое популярное творение – диптих из серии «Маски», проданное почти за 10 миллионов. 

Чжан Сяоган

Сяоган был в списке первейших представителей китайского искусства на мировой арене. За рубежом он дебютировал в 1995 году, когда на биеннале в Венеции представил несколько работ, выполненных в стиле портретной живописи времен Мао Цзэдуна.

Чжан Сяоган

Свои первые картины Чжан предлагал друзьям и знакомым за 100 евро. Сейчас одна его работа может стоить десяток миллионов долларов.

Хэ Цзяин

Хэ Цзяин в работах отображает видение китайцев на классическую мировую и в особенности русскую живопись. Некоторые картины могут напомнить мотивы русских народных сказок и полотна известных художников, например Васнецова.

Ярким примером является работа «Весна. Королевское купание», которая вобрала в себя две картины Боттичелли, стилизованные на китайский лад: «Венера» и «Весна».

Хэ Цзяин. Молодая женщина с цветами

Творец работает с маслом и акварелью. Его произведения пользуются спросом среди коллекционеров – только в нашем десятилетии было куплено больше пятисот картин на сумму, превышающую сто миллионов долларов.

Бови Ли

Художник отличается тем, что создает картины из рисовой бумаги и шелка, изготавливаемого из шелковицы или коры специального дерева. Эта работа филигранна, потому что рисовая бумага и шелк очень тонкие, требуют бережного обращения. По итогу получаются легкие, практически невесомые, изящные черно-белые работы.

Бови Ли. Художественная резка по бумаге

Сам Бови Ли родился и начал творить в Гонконге, но сейчас перебрался в американский Питтсбург. С каждым годом мастер обретает все большую известность.

Заключение

Живопись Китая — уникальное явление в мировом искусстве. С течением времени она постоянно развивалась, вбирая себя новые подходы и стили художников. Уникальность их творчества заключается в том, что, несмотря на сильное влияние Запада, творцам Поднебесной всегда удавалось показать в картинах непревзойденный китайский стиль, который нельзя спутать ни с чем иным.

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, вам понравилась статья, и вы немного ближе познакомились с искусством Китая. Мы будем рады, если вы поддержите нас — делитесь статьей в социальных сетях, рассказывайте друзьям, оставляйте комментарии.

До встречи!

✅ Художественные картины китайских мастеров. Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи

Пейзаж в китайской живописи

На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.

Душа китайской живописи живет в горах и водах. В китайской традиции пейзаж, как жанр, используется для обучения всем основным техникам восточной живописи. В нем особо очевидна связь поэзии, философии, каллиграфии, музыки и живописи в китайской культуре. Этот жанр способен с помощью небольшого набора изобразительных средств достичь невероятной выразительности и целостности произведения.

Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи, дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.

Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.

Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики

Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко» первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.

Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.

В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.

Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.

Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.

Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.

Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.

Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.

Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.

Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.

В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.

Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.

Свиток с пейзажем – икона для китайца

Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?

Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.

Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.

Знаменитые художники прошлого

Ци Байши

Один из самых известных китайских художников XX века Ци Байши 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.

Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.

Чжан Дацянь

Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.

Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.

В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.

Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.

Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.

Сюй Бэйхун

Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 —1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из первых объединил традиции китайской живописи и европейской.

В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.

Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге .

Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.

Традиционная китайская живопись

Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.

Особенности китайской живописи

Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.

Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.

В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.

Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.

Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.

Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.

Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.

Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.

Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.

В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.

Стили живописи Китая

Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.

Гунби

Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.

Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.

У гунби такие отличительные характеристики:

• Предмет сильно детализирован.
• Применяется контурная техника.
• Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
• Предметы изображаются очень изыскано.

Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.

Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.

Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.

Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.

Самые известные мастера китайской живописи

В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.

Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:

• Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
• Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
• Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
• Гу Хучжон.
• Тан Инь.
• Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
• Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.

А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.

Живопись Древнего Китая

Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.

Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.

Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.

Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.

С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.

Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

• HAND-MADE, РУКОДЕЛИЕ (3088)
• бисероплетение (305)
• бумаготворчество (289)
• валяние (65)
• вышивка (45)
• вязание (724)
• декупаж (33)
• ёлочные игрушки (104)
• игрушки (1023)
• идеи для дома (617)
• мыловарение (71)
• рисование (23)
• Роспись (батик, акриловые краски, витраж) (44)
• свечи, подсвечники (32)
• скрапбукинг (66)
• сувениры,упаковки подарков (177)
• украшения, аксессуары (403)
• шитьё (380)
• БИСЕР (496)
• Брелки (16)
• Деревья из бисера (80)
• Объёмные фигурки (118)
• Украшения из бисера (174)
• Цветы из бисера (113)
• БЛОГ (36)
• помощь блоггерам (21)
• ВИДЕО (73)
• Pixar (5)
• Мультфильмы (12)
• ДЕТСКОЕ (24)
• сказка (8)
• ДОМ И ИНТЕРЬЕР (208)
• архитектура (22)
• Декор (137)
• Дизайн (42)
• офисы (5)
• ДОМ И СЕМЬЯ (43)
• КНИГИ И ЖУРНАЛЫ (51)
• Бисероплетение (22)
• пластика (3)
• КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ (81)
• КРЕАТИВ (100)
• ЛЕПКА (471)
• Глина (3)
• Папье-маше (18)
• Пластика, полимерная глина (250)
• Соленое тесто (70)
• Фоамиран (17)
• Холодный фарфор (104)
• Эпоксидная смола, УФ смола (25)
• МИР ВОКРУГ НАС (264)
• животные (167)
• жизнь (8)
• космос (6)
• люди (36)
• природа (55)
• цветы (2)
• МОДА И СТИЛЬ (52)
• МОИ РАБОТЫ / ХВАСТИК (29)
• НАУКА (6)
• ОТДЫХ (161)
• ПОЗИТИВ (136)
• ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (7)
• ПРАЗДНИКИ (391)
• 8е марта (20)
• День Святого Валентина (119)
• День Татьяны,День студента (2)
• Новый год, Рождество (114)
• Пасха (86)
• свадьба (34)
• Хэлоуин (16)
• ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕСТ (26)
• РЕЦЕПТЫ И КУЛИНАРИЯ (322)
• Десерт и торты без выпечки (75)
• желе (35)
• Мороженое (13)
• Мясное (6)
• напитки (27)
• Прочее (5)
• Птица (4)
• Рыбное (3)
• Салаты, закуски, соусы (33)
• Сладкая выпечка (106)
• сладости (51)
• СТРАНЫ (146)
• ФЛОРИСТИКА (508)
• Деревья (89)
• Цветы (306)
• ФОТОГРАФИЯ (115)
• ХУДОЖНИКИ (238)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

—Трансляции

—Статистика

Жанры традиционной живописи Китая

В традиционной китайской живописи обычно выделяются следующие основные жанры, которые установились и приобрели свою завершенность уже в средние века: пейзажная живопись (“горы-воды”), портретный жанр (подразделяющийся на несколько категорий), изображение растений, птиц и насекомых (“цветы-птицы”) и анималистический жанр.

Пейзажный жанр «горы и воды» — «шань шуй»
Пейзажная живопись утвердилась как жанр позже портретного жанра, но по количеству картин и месту, занимаемому среди других жанров традиционной живописи, она занимает лидирующее положение.
Слитность человека и природы в значительной степени проявлялась именно в картинах этого направления. В них как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. И человек, являясь только малой частью мироздания, что особенно было выразительно на фоне величественных гор и ландшафтов, в то же самое время составлял единое целое с ними.
Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского начала Ян, а воды — женского начала Инь. Из взаимодействия Ян и Инь, по древним представлениям, возникает Вселенная и ее малым, но неотъемлемым элементом является Человек. Микрокосмос Человека представляет собою отражение макрокосмоса Вселенной и слитность с ним. В выражении этих космогоничности, единства и противоположности малого и великого заключалась специфика пейзажного жанра.

«Утро в горах»
Художник — Бей Сюеши

«Мост через горную реку»
Художник — Ши Тао

«Дождь на реке»
Художник — Чэнь Цзюнь

Портретная живопись — «Жэнь у хуа»
Портрет и изображение человека играли значительную роль лишь на раннем этапе становлення китайской живописи. Уже в конце периода Тан (618-907 гг) портретная живопись постепенно стала терять свою значимость и роль, отводимая портретному искусству, по сравнению с другими жанрами стала уменьшаться.
Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.

«Портрет Гу Мэнью»
Художник — Цзэн Цзинь

«Портрет поэта Ли Бая»
Художник — Су Люпэн

Жанр «цветы и птицы» — «хуа няо»
Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.
Так, особенное место в этом жанре занимало изображение «четырех совершенных» (дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы), которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.
Бамбук на китайских картинах — символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства являлась орхидея. Хризантема — символ возвышенного одиночества. Ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость. Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие; лотос — символ внутренней чистоты; пион — символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и т.д.
Таким образом, картины на тему «цветы и птицы» почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.

«Две бабочки и лотосы»
Художник — неизвестен

«Цветы и птицы»
Художник — неизвестен

«Дерево, хризантемы и птицы»
Художник — Лю Цзи

Анималистический жанр
Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра «цветы и птицы». Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре «цветы и птицы» картинам анималистов свойственен символизм.
Например, лев являлся символом мощи и благородства; тигр — защитник от злых духов; журавль, черепаха — символы долголетия; летучая мышь, сорока — символы счастливой вести; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.

«Журавли»
Художник — Сяо Юньлинь

«Два кролика»
Художник — Лэн Му

Необходимо также дополнительно отметить такие очень популярные в традиционной живописи Китая символы как дракон и птица феникс.
Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие. В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора, его божественным покровителем. Птица феникс — символ человеколюбия, мира и процветания, а также символ императрицы.

Источники:

http://dveimperii.ru/articles/pejzazh-v-kitajskoj-zhivopisi
http://mykitai.ru/strana/traditsionnaya-kitajskaya-zhivopis.html
http://www.liveinternet.ru/users/3909543/post140248096

китайской живописи | Британника

Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.

Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.

Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь.«Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь. ( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)

Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ).Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством. Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.

Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций.Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического возрождения могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.

Общие характеристики

Эстетические характеристики и художественные традиции

Искусство как отражение китайской классовой структуры

Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена.Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–1976 годов упор на анонимное пролетарское искусство, подобное искусству династии Тан (618). –907) и ранее.

Форматы китайской живописи | Образование

Росписи стен: В китайских храмах, дворцах и гробницах внутренние и некоторые внешние стены часто отделывались очень тонкой глиной, которую затем украшали росписями. Из-за таких факторов, как политические потрясения и воздействие природных сил, настенные росписи сохранились в относительно небольшом количестве.

Экраны: Распространенный формат рисования на протяжении большей части истории Китая. Экраны состояли из одной картины или нескольких панелей.По ряду причин немногие экраны сохранились в своей первоначальной форме: их было трудно хранить, они выставлялись на обозрение в течение длительного времени, были выброшены из-за изменений в моде или их судьба была аналогична судьбе настенных картин. Однако некоторые экраны были перемонтированы и сохранены в виде свитков.

Свитки: Большинство крупномасштабных китайских картин сохранились в виде свитков. Созданные поодиночке, парами, а иногда и большими наборами, эти картины экспонировались лишь в течение короткого периода времени.Их часто вешали в честь сезона или какого-то праздничного события, гостя или покровителя. Остальное время они были свернуты для хранения, позволяя хрупким изделиям на бумаге и шелке сохраняться в течение тысячи лет или более.

Handscrolls: Картины в горизонтальном формате, предназначенные для просмотра отдельным человеком или небольшой группой. Среди наиболее интимных форматов китайской живописи они были развернуты справа налево, чтобы одному человеку было удобно держать их. Владельцы ручных прокруток могли при необходимости добавлять разделы к любой стороне оригинального рисунка или каллиграфии, в которые добавлялись комментарии (называемые колофонами), например слова признательности.Персональные печати добавили еще один размер и элемент яркого цвета.

Альбомов: Коллекция из нескольких листов (страниц) примерно одинакового размера. Каждый лист — это картина, которая может стоять сама по себе, но обычно связана с другими листьями. Для удобства хранения и демонстрации коллекционеры иногда объединяли группы не связанных друг с другом картин в альбом.

Веера: Маленькие ручные веера из бумаги или шелка, часто раскрашенные в неформальной или даже игривой манере.Многие из них были написаны известными художниками или профессиональными художниками для подарков по знаменательным событиям. Многие веера были сохранены в виде альбомов или свитков.

Китайское искусство до 1300 года | Учебные ресурсы по истории искусств

Следующий список включает китайское искусство в контексте гробницы, буддизма и искусства придворной элиты в рамках часового и пятнадцатиминутного сеанса:

• Погребальный кувшин , фаза Баншан, из Ганьсу, третье тысячелетие до нашей эры
• Yu , династия Шан, XI век до н. Э.
• Терракотовая армия , гробница императора Цинь (ум.210 г. до н.э.), из Линтун близ Сиань, Шэньси, династия Цинь, 221-207 гг. До н.э.
г.
• Похоронное знамя из гробниц Мавандуй , Чангса, ок. 168 г. до н.э., династия Хань
г.
• Колоссальный Будда , пещера 20 в Юнгане, Шаньси, ок. 460-93 гг., Династия Северная Вэй
г.
• Шакьямуни и Прабхутаратна , 518 г. н.э., династия Северная Вэй
• Всадница и всадница, Династия Тан, седьмой-восьмой век н.э.
• Го Си, Ранняя весна , начало XI века н.э., династия Северная Сун
• Ма Юань, На горной тропе весной , двенадцатый-тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
• Музыка, Шесть хурмы , тринадцатый век н.э., династия Южная Сун

Древнейшие культуры в провинциях Хэнань, Шаньси и Шэньси вдоль Желтой реки в «сердце» Китая, развивались в период неолита, когда цивилизации производили утилитарные предметы с украшениями.Глиняная посуда Погребальный кувшин, , украшенная накладкой, является одним из таких примеров, найденных в контексте гробницы. Ученые знают, что глиняная посуда эпохи неолита использовалась в повседневной жизни и в погребальных целях, но помимо этого мало информации об этом сосуде или его культуре. Ученые не знают, как это было предназначено для служения умершим в загробной жизни. Хорошее объяснение хронологических фаз неолитической керамики можно найти на веб-сайте Принстонского художественного музея.

Бронзовые сосуды, изготовленные в бронзовом веке после периода неолита, характеризуют культуру периода Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.), в которой использовалась наиболее развитая бронзовая технология в древнем мире. Королевство Шан было единым политическим образованием, управляемым из ряда столиц в современной провинции Хэнань. Хотя он был окружен соперничающими государствами, культура Шан распространилась за пределы королевства Шан. Город Аньян был центром ритуальной культуры Шан с 1300 г. до н.э. до конца династии в ок.1050 г. до н. Э. Здесь бронза использовалась для изготовления оружия, экипировки колесниц, конской экипировки и сосудов. Бронзовые сосуды использовались во время специальных банкетов, чтобы почтить память умерших членов высшего общества — в дополнение к жертвоприношениям людей и животных. Таким образом, все потребности умершего были удовлетворены в загробной жизни. Дворяне совершали эти жертвоприношения и ритуалы, чтобы обеспечить свой успех, ублажая своих умерших предков.

Изготовление бронзовых сосудов предполагает расслоение общества и городские центры производства.На хорошем интерактивном сайте рассказывается, как изготавливались бронзовые сосуды из Художественного музея Принстонского университета. Yu — это бронзовый сосуд для вина, который использовался во время больших банкетов с обильными блюдами и напитками в честь предков. Затем сосуды были захоронены вместе с другими членами элиты — чем выше был ранг человека, тем больше предметов было захоронено вместе с ним. В бронзе времен династии Шан, полностью покрытой орнаментом, используются многие зооморфные мотивы с поверхностями, которые обычно отображают ужасный вакуум.Один интересный мотив, обнаруженный на маске Yu, the taotie (обычно переводится как «людоед»), представляет собой симметричный составной зооморфный узор. Это полнолицевая маска, которую можно разделить по носу, с обеих сторон изображающие одноногих, похожих на птиц существ. Точное значение даотэ неизвестно, но, поскольку оно так часто встречается на ранних китайских сосудах, очевидно, что это благоприятный мотив. Более подробную информацию о династии Шан можно найти в «Руководстве для учителей», созданном для прошедшей выставки под названием «Великий бронзовый век Китая» в Музее искусств Метрополитен.

Первый император Китая, император Цинь (правил в 221–210 гг. До н. Э.), Был первым, кто объединил империю и первым присвоил себе титул Императорского Суверена. Он был антиконфуцианцем и, как полагают, сжег его книги и убил его ученых посредством живых погребений. Он также стандартизировал веса, меры и системы письма, построил дороги для передвижения своих огромных армий и начал строительство Великой стены. Во времена правления Цинь в этот период Китай впервые стал рассматриваться как культурный объект.

Фермер случайно обнаружил Могилу Цинь Ши Хуанди в 1974 году. С тех пор в воинских формированиях была обнаружена тысяча терракотовых солдат, всего около семи тысяч солдат. Китайское правительство не желает проводить больше раскопок, поскольку терракотовые солдаты могут легко сломаться (по крайней мере, это официальное заявление). Все солдаты в натуральную величину от пяти до шести футов ростом, и первоначально они были раскрашены, чтобы сделать фигуры более естественными.Хотя терракота не является роскошным материалом, масштаб строительства этой гробницы был невероятным, в нем участвовали сотни рабочих, задействованных для этой операции. Для сжигания фигур потребовались сотни тонн дров и множество массивных обжиговых печей, созданных с помощью модульной системы сборных частей: цоколь, набор ножек, туловище, две отдельные руки, две руки и голова. Чтобы увеличить количество уникальных комбинаций, было три стиля цоколя, два типа наборов ножек, восемь туловищ и восемь головок.Руки состояли из более мелких формованных деталей, а черты лица и волосы были адаптированы к фигуре. Последовавшее за этим разнообразие солдат с реалистичной внешностью помогло лучше выполнять свою роль стражей хозяина в преисподней. Беспрецедентное правление императора сделало возможным строительство этой массивной гробницы и помогло увековечить его в истории для будущих поколений.

Помимо этой тщательно продуманной гробницы Первого Императора, во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) другие элитные члены населения были озабочены своим бессмертием, о чем свидетельствует комплекс гробниц Маванги.Эта озабоченность привела к включению мифов, чудес и магии в даосизм, который ранее делал упор на жизнь в гармонии с природой. В Мавангдуи есть три гробницы, в которых археологи нашли несколько артефактов, в том числе многие сохранившиеся даосские и конфуцианские тексты, главным образом в гробнице 3. Поскольку конфуцианские и даосские тексты были привилегированной собственностью элиты, они были похоронены вместе с ними. Погребальное знамя из гробниц Мавандуй было найдено в гробнице 1, покрывающей внутренний гроб маркизы, жены маркиза Дай, канцлера Королевства Чанса.Это знамя часто считается предшественником висящего свитка, известного в китайской культуре после XI века, и его можно интерпретировать с точки зрения конфуцианства и даосизма.

Знамя имеет три уровня: верхний уровень представляет небеса, средний — землю, а нижний — преисподнюю. На верхнем уровне изображено небо, наполненное мифическими существами, напоминающими мифологию даосизма: ворон на солнце, жаба на луне и небесные драконы летают по небу (как они объясняются в даосских текстах).В средней части изображены ученые-конфуцианцы, склоняющиеся перед сытой пожилой маркизой и ее служанками. В этом разделе используется иератическая шкала для изображения иерархии конфуцианского общества, что означает, что наиболее важные фигуры являются самыми крупными. В нижней части знамени изображены мужчины, выполняющие ритуалы с бронзовыми сосудами — традиция, которая сложилась во времена династии Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.) в честь умерших. Эта традиция явно адаптирована здесь как конфуцианская традиция: конфуцианство подчеркивает уважение к старшим, предкам и иерархическому обществу.Змеиный зверь поддерживает преисподнюю, что является еще одной визуальной интерпретацией даосского мистицизма.

Первоначально народ тюркского происхождения из российских степей, правители Северного Вэя (383–535 гг. Н. Э.) Завоевали Китай в начале V-VI вв. Н. Э. И были первыми, кто широко распространил буддизм. Правители Северного Вэя были большими покровителями буддийского искусства и расширили количество монастырей до 13 272, но были периоды буддийских гонений под их властью.Антибуддийский имперский указ был издан в 444–451 гг. Н. Э. И отменен после смерти его защитника.

После отмены этого указа буддийский монах Таняо предложил построить буддийское место Юньган. Часто называемые пещерами Таняо, это место имеет пять пещер, в которых находятся пять колоссальных Будд , которые могут представлять и прославлять пять императоров Северного Вэй до того времени. Эти пещеры были построены специально, чтобы превзойти современные архитектурные памятники Индии и Средней Азии, высеченные в скалах.Поскольку Таняо обучался буддизму Кашмира, пять будд могли также представлять защиту государства Вэй, основываясь на космологии его секты кашмирских буддистов. Хотя информация на сайте Yungang ограничена, ученые знают, что после первоначального финансирования, предоставленного судом, он также финансировался другими частями общества. Многие семьи объединили свои ресурсы, о чем свидетельствуют надписи на этом месте, которые дарят им благословения. Разнообразие стилей резьбы говорит о том, что на этом месте работало много разных мастерских и рук.

Великолепным примером частного искусства этого периода является алтарь шестого века с изображением Шакьямуни и Прабхутаратна . Заказанные группами аристократических семей, позолоченные бронзовые алтари были частью главного алтаря в буддийских храмах. Фигуры изображены вытянутыми, с небольшой материальной реальностью, и их драпировка подчеркнута, с острыми «зубами пилы», вырезанными в нижней части их одежд. Их головы украшены заостренными и пылающими ореолами, показателем божественности и отличительной чертой стиля Северной Вэй шестого века нашей эры.Иконография этой скульптуры представляет собой историю из жизни Шакьямуни, исторического Будды, и его встречи с Прабхутаратной, Буддой из далекого прошлого. По сюжету, когда Шакьямуни произносит проповедь на Пике Стервятника, происходит чудо: Прабхутаратна выходит из своей ступы (реликвария) , чтобы послушать, и два Будды сидят вместе. Эти две фигуры идентичны по внешнему виду, потому что концептуально они одинаковы: все смертные будды живут одинаковой жизнью и дают одни и те же учения.

Династия Тан (618–906 гг. Н. Э.) Была периодом усиления глобальных контактов, поскольку ее столица в Чанъане была активным торговым центром на Шелковом пути. Из-за этого интернационализма в столице исповедовалось множество религий и художественных традиций. Гробницы высшего сословия Тан были украшены керамическими скульптурами, многие из которых изображают изображения, связанные с богатством. Керамика гробницы была отлита из форм и собрана по частям, что сделало строительство объектов более быстрым и доступным для меблировки гробниц.В керамике лошадь была популярным предметом, поскольку она предполагает богатство, торговлю и может быть связана с армией. Проектирующие эти ценности, например, Horse and Female Rider , типичны для знаменитой техники трехцветной глазури Tang под названием sancai. Глазурь содержит свинец, и ее способность стекать в процессе обжига создавала желаемый декоративный эффект. Наездница изображена в облегающей одежде, которая была особенно полезна при езде по пустыне.

После Тан, напротив, династия Северная Сун (960–1127 гг. Н. Э.) Была периодом больших волнений, которым постоянно угрожали вторжения. Несмотря на этот основной конфликт, в этот период также была создана профессиональная Императорская академия художеств. Художники, входящие в культурную элиту, работали на государственной службе, что давало им широкие возможности для творческой деятельности. Го Си служил в Академии, и его картина « Ранняя весна » считается шедевром живописи династии Северная Сун.Считается, что картина, использующая гору и воду (называемую шань суи ) в качестве инь и янь, представляет даосский рай. В Ранняя весна туман скрывает твердый склон горы, как будто горы не существует. Использование Гуо пустого пространства так же важно, как и предмет, уравновешивая композицию. Эта картина имеет высоту более пяти футов, но по-прежнему остается интимным произведением искусства, поскольку ее детализированная манера письма требует, чтобы зритель был поближе. Для более подробного изучения этого изображения сайт Вашингтонского университета о пейзажной живописи Северной песни является отличным источником.

Форматы восточноазиатской живописи сильно отличаются от западных. Ранняя весна — это висящая картина в виде свитка, поэтому ее можно легко свернуть и снять, в зависимости от желания владельца. Западные картины обычно не так легко перемещаются. Формат ручной прокрутки просматривается небольшими сегментами одновременно с участием не более трех человек. Листы альбомов, третий по величине формат, имеют размер записной книжки и предназначены для просмотра с близкого расстояния. Пожалуйста, обратитесь к видео Максвелла Хирна о просмотре ручного скроллинга, где объясняется интимность этого вида искусства и многое другое.

Династия Южная Сун (1127–1279 гг. Н. Э.) Названа так потому, что столица была перенесена из Кайфэна на севере в Ханчжоу на юге. Династия Джурчин Цзинь захватила северные земли. География и климат на юге сильно отличается от севера, включая гораздо больше воды, холмов и долин. Изысканные художники династии Сун, такие как Ма Юань, отдавали предпочтение формату листов альбома. Его На горной тропе весной — это наиболее существенное изображение жизни ученого-джентльмена.Ма Юань изображает ученого в иератическом масштабе, относительно крупнее, чем его слуга (который носит музыкальный инструмент), чтобы показать его важность. Листья на дереве только начинают распускаться, и птицы улетели, символизируя начало весны. Художник поместил стихотворение императора Нинцзуна в верхний угол картины, демонстрируя взаимосвязь поэзии, живописи и каллиграфии в китайском искусстве. По сути, каллиграфия считается высшим видом искусства, а живопись — низшим.Для более детального просмотра этой картины, пожалуйста, обратитесь к странице пейзажа Южной песни из Вашингтонского университета. Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию «По горной тропе весной », которую можно найти на его веб-сайте.

Другой художник из династии Сун, Муки был буддийским монахом Чань, следовательно, «непрофессиональным» художником. Чань-буддизм был принесен в Китай в конце двенадцатого века нашей эры и представляет собой прямую и краткую доктрину, которая подчеркивает внимательность, медитацию и непосредственность переживаний.Чан широко известен на Западе как Дзэн (от японского слова Чан). Муки — представитель «спонтанного способа рисования», типа рисования, требующего больших навыков кисти, но при этом выглядящего легким. Хурма в цвете Six Persimmons выглядит так, будто плывёт по поверхности бумаги, а их стебли сделаны идеальными каллиграфическими мазками. Поскольку буддийский стиль живописи династии Южная Сун популярен в Японии, Six Persimmons хранится в Дайтокудзи в Киото и редко встречается лично.Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию буддийской живописи Чань, которая доступна на его веб-сайте.

Руководство по китайским лакокрасочным материалам, методам и обжигу — Soul Ceramics

Китайская живопись — это метод рисования на белых и глазурованных предметах из фарфора. Тип краски, используемой для этого метода, называется надглазурной краской. Это означает, что он предназначен для использования поверх уже глазурованного фарфора. Это отличается от глазури, которую обычно наносят на необработанную посуду и обжигают, а затем наносят глазурь.

Какие материалы использовать для китайской росписи?

Как правило, краски China Paints выпускаются в виде сухого порошка и должны быть смешаны с каким-либо типом масла, чтобы они образовали вещество, подобное краске.

Обычно используются два типа масла, которые можно купить в большинстве ремесленных мастерских или в магазинах керамики в Интернете. Первый — это «открытое» или медленно высыхающее масло, для высыхания которого может потребоваться несколько часов, и быстросохнущее масло, которое обычно высыхает в течение примерно 2-3 часов после окраски.

Сложность использования масла заключается в том, что оно очень вязкое, и новички, как правило, используют слишком много масла в своих красках. Это может привести к налипанию краски друг на друга и появлению более светлых цветов после обжига.

Вы можете приобрести другие специальные масла для определенных специальных проектов, таких как эмалирование и рельефная паста для золота, но их следует использовать только после того, как вы приобретете некоторый опыт глазирования, окраски и обжига для достижения хорошей отделки.

Вам также понадобится скипидар — лучший материал для разбавления краски и очистки кистей.Скипидар также эффективен, когда очищенный кончик кисти используется для удаления нежелательных участков краски, поскольку он создает чистую линию.

Еще одно полезное оборудование — это очень мелкая наждачная бумага. Наждачная бумага используется для шлифования фарфора между картинами, чтобы удалить любые остатки цвета, которые не смешались с фарфором, а также для сглаживания поверхности. Денатурированный спирт также можно использовать для удаления излишков пыли после шлифовки.

Какая техника нанесения китайской краски?

Обычно китайская краска наносится поэтапно, с обжигом после каждого этапа.Применяется начальная цветовая база, а затем обжигается. Затем наносится еще краска, и изделие снова обжигается. Это продолжается, окрашивая и обжигая, пока рисунок не будет создан слоями. Причина наличия нескольких слоев (часто называемых «возгоранием» из-за обжига между каждым этапом) заключается в том, что краска может вздуться или «лопнуть», если сразу нанести слишком много краски.

Традиционно большинство китайских художников рисуют цветы и фрукты, поскольку краска и материал подходят для этих предметов, однако есть много современных произведений, в которых используется более абстрактный дизайн с использованием набора цветов и слоев.

Важное заблуждение многих новичков заключается в том, что они могут исправить ошибочный мазок кистью в более позднем огне. Китайская краска из-за своей слегка прозрачной природы не может полностью покрыть другие слои даже после обжига, и они все еще видны. Это означает, что светлые участки вашего дизайна нужно спланировать так, чтобы они просвечивались.

Обжиг вашей раскрашенной в Китае детали

Первый пожар

Перед первым обжигом следует нанести небольшой слой краски с очень небольшими деталями на этом этапе — по сути, это базовое покрытие.

Часто в результате первого этапа обжига покрытие фарфоровой краской становится светлее, чем ожидалось, поскольку оно смешивается с глазурью, поэтому имейте это в виду.

Второй пожар

Второй огонь идеально подходит для добавления четкости дизайну с использованием теней, текстур и т. Д. Кроме того, фону может потребоваться больше цвета, который можно улучшить на этом этапе.

Когда этот слой краски будет завершен, изделие возвращается в печь и обжигается во второй раз, и второй слой краски связывается с первым слоем.

Третий огонь

Третий огонь добавляет детали еще больше четкости и деталей для создания глубины или света и тени.

Fourth Fire и другие

Китайские художники иногда запускают свои работы в четвертый или более раз. Это зависит от сложности изделия и от того, какой конечный продукт предназначен.

Могут потребоваться дополнительные обжигы, если вы наносите дополнительные слои, например,ручка или золото.

Какая температура нужна для обжига китайской живописи?

Большая часть китайской живописи обжигается при температуре от 1112 градусов по Фаренгейту до 1566 градусов по Фаренгейту, в зависимости от точного эффекта, который вы хотите создать. Чтобы добиться правильных результатов для вашего проекта, необходимо провести немного проб и ошибок.

Главное внимание следует уделять медленному и постепенному обжигу предметов, чтобы обеспечить хорошее прилипание к глазури.Обжиговая печь с электрическим приводом, специально разработанная для фарфора и фарфора, является идеальным устройством для обжига для этого типа проекта. В Soul Ceramics есть ряд печей с электроприводом для этого типа обжига.

Как и в любом керамическом проекте, использование китайской росписи требует экспериментов до тех пор, пока вы не отточите технику до совершенства. Использование правильных материалов в правильной комбинации и правильное нагревание изделия имеют жизненно важное значение для достижения успеха.

Дополнительные ресурсы по керамике

10 величайших китайских художников и их знаменитые картины

В богатой истории китайского искусства с третьего века до наших дней было много великих художников.Китайское искусство наиболее известно пейзажной живописью, и некоторые из величайших пейзажных шедевров были написаны китайскими художниками. Период пяти династий до Северной Сун (907–1127) считается «Великим веком китайского пейзажа». Вот 10 величайших художников Китая и их самые известные шедевры.

Примечание: Щелкните изображения в галерее, а затем щелкните значок в левом верхнем углу, чтобы просмотреть изображения в полном размере.

---

# 10 Шэнь Чжоу

Срок службы: 1427-1509

Период: Династия Мин

Шень Чжоу

Шэнь Чжоу был одним из «четырех мастеров Мин» наряду с Тан Инь, Вэнь Чжэнмином и Цю Инь.Он сыграл ключевую роль в истории китайской живописи, внес большой вклад в китайское искусство, создав некоторые из самых известных шедевров, и основал школу У в Сучжоу. Хотя Шэнь Чжоу наиболее известен своими пейзажами, он также создал прекрасные работы с изображением цветов, фруктов, овощей и животных. У него был очень индивидуальный стиль, и его достижения в искусстве привели к тому, что его уважали все художники, приверженные идеалам литературной традиции.

Шедевр: Поэт на вершине горы

Поэт на вершине горы

Другие известные произведения: —

• Крепление на возвышении Lu
• Чистый разговор между горами и реками

Lofty Mt.Лу Чистый разговор между горами и реками

---

# 9 У Гуаньчжун

Срок службы: 1919-2010

Wu Guanzhong

Широко известный как основатель современной китайской живописи, Wu Guanzhong запечатлел в своих картинах различные аспекты Китая, такие как его архитектура, растения, животные, люди и пейзажи. У находился под влиянием искусства постимпрессионизма и продолжал смешивать западный и китайский стили, чтобы создать уникальную форму современного искусства.Хотя большинство его ранних работ было уничтожено во время Культурной революции в Китае, многие из его картин, особенно абстрактные пейзажи, продолжают вдохновлять художников. В 1992 году он стал первым живым китайским художником, чьи работы выставлялись в Британском музее. У Гуаньчжун остается одним из самых известных современных художников в мире.

Шедевр: Водная деревня в Цзяннани

Водная деревня в Цзяннани

Другие известные работы: —

• Древний город Цзяохэ
• Зимнее солнце

Древний город Цзяохэ Зимнее солнце

---

# 8 Бада Шанрен

Срок службы: 1626 — 1705

Период: Династия Цин

Бада Шанрен

Родился Чжу Да, Бада Шанрен был прямым потомком принца династии Мин.Он был вундеркиндом, который начал создавать искусство и поэзию в раннем детстве. Падение династии Мин привело к тому, что Чжу Да стал буддийским монахом. Спустя 40 лет он оставил монашескую жизнь и стал профессиональным художником. Чжу тоже взял много псевдонимов. Один из них — Бада Шанрен, под этим именем он известен сегодня. Помимо того, что Шанрен был ведущим художником своего времени, он был полным эксцентриком и индивидуалистом. Его картины известны тем, что отражают саму суть цветов, растений и существ, которых он изображает.

Шедевр: Бамбук, скала и утки-мандаринки

Бамбук, камень и утки-мандаринки

Другие известные произведения: —

• Лотос и птицы
• Кошка и бабочка

Лотос и птицы Кошка и бабочка

---

---

# 7 Ци Байши

Срок службы: 1864-1957

Ци Байши

Один из величайших современных китайских художников, Ци Байши известен тем, что не испытывал влияния западных стилей, как большинство художников его времени.Его можно считать последним великим художником-традиционалистом Китая. Ци Байши рисовал практически все, от насекомых до пейзажей. Его высоко ценят в китайском искусстве за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птиц и цветов, насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей». В 1953 году, за 4 года до смерти, Ци Байши был избран президентом Ассоциации китайских художников. В 2008 году кратер на Меркурии был назван в его честь Ци Байши. Его искусство по-прежнему высоко ценится, и в 2011 году его картина «Орел, стоящий на сосне» была продана за 65 долларов.5 миллионов.

Шедевр: Орел на сосне

Орел, стоящий на сосне

Другие известные работы: —

---

# 6 Тан Инь

Срок службы: 1470-1524

Период: Династия Мин

Блестящего ученика Тан Инь обвинили в подкупе, чтобы заранее получить экзаменационную работу. Это лишило его возможности продолжить карьеру на государственной службе.Заключенный в тюрьму и опозоренный, Тан начал зарабатывать на жизнь живописью и вёл жизнь, полную удовольствий. Его своеобразная история жизни и эксцентричный образ жизни сделали Инь бессмертной фигурой в китайском фольклоре. Тан создал свой личный стиль в живописи, усвоив техники четырех великих мастеров Юань. Он наиболее известен своими картинами, изображающими женскую красоту, и считается одним из «четырех мастеров династии Мин». Он остается одним из самых известных художников в истории китайского искусства.

Шедевр: Придворные дамы во дворце Шу

Придворные дамы во дворце Шу

Другие известные работы: —

• Гуляя по горам, слушая сосны
• Полянка после снега на перевале

Прогуливаясь по горам, слушая сосны Полянка после снега на перевале

---

# 5 Хуанг Гунван

Срок службы: 1269 — 1354

Период: Династия Юань

Хуан Гунван

«Четыре великих мастера династии Юань» оказали глубокое и продолжительное влияние на китайское искусство.Такие черты, как индивидуальность выражения, манера письма, раскрывающая внутренний дух вместо внешнего вида, и подавление декоративности, даже реалистичности, в пользу простоты, отмечают работы великих мастеров Юаня. Хуан Гунван — самый ранний и самый известный из четырех мастеров. Сейчас он считается идеальным художником-литератором (живопись тушью). Его работа «Обитание в горах Фучунь» считается одним из величайших шедевров китайского искусства.

Шедевр: Жилище в горах Фучунь

Часть рукописного свитка «Жилище в горах Фучунь»

Другие известные произведения: —

• Искать Tao
• Осенние облака в многослойных горах

В поисках Дао Осенние облака в многослойных горах

---

# 4 Ли Ченг

Срок службы: 919 — 967

Период: Пять династий и ранняя династия Сун

Ли Ченг внес огромный вклад в один из золотых веков пейзажной живописи в мировой истории.В свое время он считался лучшим пейзажистом всех времен. Ли создал множество пейзажных картин, особенно в районе Шаньдун. Некоторые из них написаны разбавленными чернилами, что придает им вид тумана. Его особенно помнят за созданные им зимние пейзажи и за простые композиции высоких старых вечнозеленых растений на фоне сухого ландшафта. Ли Чэн вместе с Фань Куанем и Гуань Тонг позже стали известны как «три великих соперника художника», вероятно, величайшего периода китайской живописи.

Шедевр: Уединенный храм среди ясных вершин

Уединенный храм среди ясных пиков

Другие известные произведения: —

• Чтение стелы
• Маленькая зимняя роща

Чтение стелы Маленькая зимняя роща

---

---

# 3 Донг Юань

Срок службы: c. 934 — ок. 964

Период: Пять династий

Дун Юань

Мастер фигурной и пейзажной живописи, Дун Юань был ведущим художником Южного Танского Королевства периода Пяти династий и Десяти королевств.Вместе со своим учеником Джураном он был основоположником южного стиля пейзажной живописи. Влияние Дун Юаня настолько велико, что его элегантный стиль стал стандартом китайской живописи кистью до девяти веков после его смерти. Его самый известный шедевр «Реки Сяо и Сян» демонстрирует его изысканные техники и чувство композиции.

Шедевр: Реки Сяо и Сян

Реки Сяо и Сян

Другие известные произведения: —

• Горный холм Дунтянь
• Берег реки

Горный зал Дунтянь Берег реки

---

# 2 Гу Кайжи

Срок службы: c.344–406

Период: Династия Цзинь

Гу Кайчжи

Гу Кайжи считается основателем китайской живописи и является самым известным художником династии Цзинь. Он написал три книги по теории живописи, которые оказали глубокое и глубокое влияние на китайскую живопись на многие столетия вперед. Хотя ни один из его оригиналов не сохранился, его искусство живет благодаря копиям нескольких шелковых картин с ручным свитком, которые приписываются ему. Гу известен своим вниманием к деталям и умением запечатлеть яркие выражения лиц своих подданных, чтобы раскрыть их дух.Он приобрел легендарный статус в китайском искусстве, и его следующая линия известна всем: «В рисунках одежда и внешний вид не очень важны. Глаза — это дух и решающий фактор ».

Шедевр: Увещевания наставницы суду дам

Раздел «Наставления наставницы к придворным дамам»

Другие известные произведения: —

• Нимфа реки Луо
• Мудрые и доброжелательные женщины

Часть «Нимфы реки Луо» Раздел «Мудрых и доброжелательных женщин»

---

# 1 Фань Куан

Срок службы: 990-1020

Период: Династия Сун

Фан Куан начал свою карьеру, моделируя свою работу по образцу Ли Чэна, но позже создал свой собственный стиль, утверждая, что единственным истинным учителем была природа.Он стал одним из самых выдающихся художников десятого и одиннадцатого веков и остается самым уважаемым художником в истории Китая. Его шедевр «Путешественники среди гор и ручьев» — это икона пейзажной живописи, к которой будущие художники неоднократно обращались за вдохновением. Наряду с Ли Ченгом и Гуань Тонгом он является одним из «трех великих художников-соперников» золотого периода китайского искусства. В 2004 году журнал Life Magazine поставил Фана на 59-е место из 100 самых важных людей прошлого тысячелетия.

Шедевр: Путешественники среди гор и ручьев

Путешественники среди гор и ручьев

Для вас: 10 самых известных японских художников

Лето Китая | Художественный музей Милуоки

Лето Китая 11 июня — 11 сентября 2011 г.

Лето КИТАЯ

11 июня — 11 сентября 2011 г. Художественный музей Милуоки

Этим летом окунитесь в царство величия и тайн.Откройте для себя три тысячи лет китайского искусства и культуры на пяти выставках в Художественном музее Милуоки. Эта амбициозная серия под названием Summer of CHINA является частью ежегодного празднования десятилетнего юбилея павильона Квадраччи, спроектированного Сантьяго Калатравой.

Изюминкой, несомненно, является выставка «Частный рай императора: сокровища Запретного города» , которая уже получила восторженные отзывы в Boston Globe , New York Times и Los Angeles Times .Эта выставка — уникальная возможность для посетителей музея увидеть более девяноста предметов церемоний и досуга из интерьеров и культурных артефактов в саду Цяньлун Запретного города. Музей является одним из трех в мире, где представлены эти изысканные объекты, веками спрятанные и никогда ранее не виданные публикой.

Воины, звери и духи: раннее китайское искусство из коллекции Джеймса Конли путешествует во времени к древним скульптурам периодов Хань, Тан и Мин. Изумрудные горы: современные китайские рисунки тушью из коллекции Чу-цзин Ли «» исследует, как художники середины двадцатого века адаптировали многовековые техники рисования тушью к современным концепциям стиля. На сайте: Чжан Ван рассказывает о том, как современный художник, работающий в Пекине, нашел вдохновение в древней китайской традиции ученых камней. И, наконец, Путь Дракона: Стиль Шинуазри, 1710–1830 годы служит критическим контрапунктом, обращаясь к тому, как китайское искусство влияло на стили в Великобритании и Америке в восемнадцатом веке — в тот самый момент, когда император Цяньлун включал западные влияет на его дизайн Сада Цяньлун.

Широкий спектр программ, связанных с CHINA , будет сопровождать выставки в течение всего лета, включая детские мероприятия, лекции для взрослых по китайскому искусству и культуре, а также тематический MAM After Dark. В июле музей в партнерстве с Центром китайской культуры Милуоки проводит первый в городе фестиваль китайской культуры. Приглашаются все желающие присоединиться к Музею, чтобы узнать об этой очень старой — но очень современной — цивилизации и прославить ее.

китайских художников — Кристиан Янковски

Концепт

-2008-

В наши дни 60% всех репродукций известных масляных картин, расписанных вручную, происходят из маленькой китайской деревни Дафэн.Около 10 000 китайских переписчиков производят пейзажи, портреты и натюрморты для мирового рынка. Все иконы истории искусства от Леонардо да Винчи «Мона Лиза » до «Поцелуй» Густава Климта можно приобрести по цене всего пять евро, в зависимости от размера и качества. В 2007 году, посещая Дафен и строительную площадку музея, построенного коммунистической партией для «продвижения искусства» в Китае, Янковский был удивлен, узнав, что архитекторам не сказали, какой вид искусства будет показан в музее.Затем он решил сфотографировать будущие выставочные пространства — стены все еще пусты — и поручил различным художникам скопировать их. Каждого художника также попросили заполнить пустую стену с изображением картины по своему выбору, как если бы он или она были будущим директором музея. Таким образом, переписчики превратились в авторов, каждый со своими вкусами, интересами и убеждениями, чьи художественные подходы варьировались от пропаганды и социальной критики до угождения публике и саморекламы. Спустя три года проект осуществил определенное желание — картины были выставлены в Художественном музее Дафен.

Картины

Три лидера , 2007, из серии China Painters Вид инсталляции, Гуанчжоу Триеннале, Сексуальная женщина, 2007, из цикла Китайские художники Вид инсталляции, Фонд BAWAG, студия ViennaArtist, Дафен, Шэньчжэнь Художественный музей Дафен, Шэньчжэнь

33 картины: 29 холст, масло, 2 гуашь и тушь на бумаге, 1 гуашь на бумаге
История Дафэня, 2008 г., 174 x 229,5 см; Кафедра директора музея, 2007 г., 255,5 х 228 см; Свобода, 2007 г., 133 х 200 см;
Внутренний пейзаж директора музея, 2007 г., 163 x 288 см; Натюрморт с цветами, 2008 г., 210 х 210 см; Девять красавиц, 2008 г., 286 х 339 см;
Fine Horses, 2008 г., 159 x 179 см; Абстрактная геометрическая, 2008 г., 298 x 390 см; Дом Кинкейда, 2008 г., 239 х 179 см; Китайская опера, 2008 г., 218 х 166 см;
Бурлакс на Волге, 2008 г., 214 х 300 см; Казино Семья, 2008 г., 213 х 297 см; Pinup Venus, 2008 г., 183,5 х 249 см; Море, 2008, 180 х 237.5 см;
Пейзаж, 2007 г., 251,5 x 491,5 см; Bleak Dafen Future, 2007 г., 148 х 167 см; Волна, 2007 г., 144 х 178,5 см; Роскошный пейзаж, 2008 г., 235 x 202 см;
Девушка с кошкой, 2008 г., 200 х 145 см; Скульптура, 2008 г., 149,5 х 199 см; Венеция, 2008 г., 177 х 239 см; Три лидера, 2007 г., 228 х 263 см;
Sexy Painting Machine, 2007, 294,5 x 211. 5 см; Группа обнаженных женщин, 2007 г., 183 х 160 см; Абстракция, 2007 г., 89 х 119 см; Герои, 2007 г., 194 х 88 см;
Цветы, 2007 г., 130 х 270 см; Семья, 2007 год, 182 х 250.5 см; Antique Jade, 2007 г., 168 x 150 см; Сексуальная женщина, 2007 г.